DOCSLIB.ORG

O FAZER SABER DAS DANÇAS AFRO: Investigando Matrizes Negras Em Movimento

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
O FAZER SABER DAS DANÇAS AFRO: Investigando Matrizes Negras Em Movimento UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA “JÚLIO DE MESQUITA FILHO” Programa de Pós-graduação em Artes Campus de São Paulo Fernando Marques Camargo Ferraz O FAZER SABER DAS DANÇAS AFRO: investigando matrizes negras em movimento SÃO PAULO-SP – 2012 – i Fernando Marques Camargo Ferraz O FAZER SABER DAS DANÇAS AFRO: investigando matrizes negras em movimento Dissertação apresentada ao Programa de Pós- graduação em Artes do Instituto de Artes da Universidade Paulista de São Paulo (IA/UNESP-SP), como requisito para obtenção do título de Mestre em Artes Cênicas. Área de concentração: Artes Cênicas Orientadora: Profa. Dra. Marianna F. M. Monteiro Bolsa da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) SÃO PAULO-SP – 2012 – ii Ficha catalográfica preparada pelo Serviço de Biblioteca e Documentação do Instituto de Artes da UNESP (Fabiana Colares CRB 8/7779) Ferraz, Fernando Marques Camargo, 1978- F O fazer saber das danças afro: investigando matrizes negras em 381f movimento / Fernando Marques Camargo Ferraz. - São Paulo, 2012. xi ; 291 f. ; il. + anexo Orientador: Profª Drª Marianna Francisca Martins Monteiro Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Estadual Paulista, Instituto de Artes, 2012. 1. Dança - História - Brasil. 2. Negros - Dança. 3. Dança afro. 4. Coreógrafos. I. Monteiro, Marianna Francisca Martins. II. Universidade Estadual Paulista, Instituto de Artes. III. Título CDD – 793.3 iii Fernando Marques Camargo Ferraz O FAZER SABER DAS DANÇAS AFRO: investigando matrizes negras em movimento Dissertação apresentada ao Programa de Pós-graduação em Artes do Instituto de Artes da Universidade Paulista de São Paulo (IA/UNESP-SP), como requisito para obtenção do título de Mestre em Artes Cênicas. Área de concentração: Artes Cênicas Orientadora: Profa. Dra. Marianna F. M. Monteiro Bolsa da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) Membros componentes da banca examinadora: _____________________________________________________________ Presidente e orientadora: Profa. Dra. Marianna F. M. Monteiro, IA/UNESP-SP _____________________________________________________________ Membro titular: Profa. Dra. Helena Katz, PUC-SP _____________________________________________________________ Membro titular: Profa. Dra. Renata de Lima Silva, UFG Defendida no dia 11/07/2012 iv Aos professores e mestres que algum dia, não importa por quanto tempo ou por qual abordagem, fizeram-me aprender algo dançando afro Kelliy Anjos, Álvaro Juvenal, Inaicyra Falcão dos Santos, Irineu Nogueira, Rosangela Silvestre, Fanta Konatê, Mestre King, João Lima, Tatiana Campelo, Vânia, Tata Muta, Edileusa Santos, Paco Gomes, Paquito, Mariama Camara, Mestre Pitanga, Luciane Ramos, Janette Santiago, Denilson, Fábio Batista, Mestre Clyde Morgan, Germaine Acogny, Rodrigo Nunes, Charles Nelson, Leda Ornelas, Nadir Nóbrega, Augusto Omolu, Carlos Ujhama, Jackson Pinto, Flávia Mazal, Renata Lima, Amara Tabor, Mister Longa Fo Que esta lista, ainda modesta diante de tantos outros profissionais atuantes, possa aumentar... v Agradecimentos A Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) pela bolsa cedida, que viabilizou a realização deste projeto. A profa. Marianna Monteiro, minha orientadora, e também amiga, pelas nossas inúmeras conversas e trocas. Obrigado pela instruções precisas, pela erudição despretensiosa e pelo conhecimento prontamente compartilhado, sempre tão franco, instigante e indispensável. Um agradecimento especial aos amigos artistas e pesquisadores que não somente ajudaram a realização desta pesquisa com inúmeros insights e questionamentos, mas, acima de tudo, fizeram a vida mais prazerosa, mais iluminada, mais especial: Ana Lúcia Ferraz, Marsial Azevedo, Luciane Ramos, Micael Cortes, Charles Roberto Silva e Carlos Eduardo Ribeiro. Obrigado por acreditarem que a vida e o conhecimento são muito melhores com arte, jogo e poesia. Aos meus pais e irmãos, pelo acolhimento nesta vida. Aos grandes artistas que generosamente confidenciaram suas histórias e cederam seu tempo com tantas perguntas e inquietações: mestre Pitanga, Irineu Nogueira, mestre King, Carlos Uhjama, Tânia Bispo, Clyde Morgan, Domingos Campos, Augusto Omolu, Paullo Fonseca, Walson Botelho e Leda Ornelas. Aos inúmeros professores, colegas e alunos de dança que já tive, e ainda vou ter, realmente, a vida é bem melhor aprendendo com vocês! Aos funcionários dos acervos públicos frequentados durante a pesquisa, em especial, Emanuel, do Setor de Documentação do Balé Teatro Castro Alves - BTCA; Fabrício Felice, Cinemateca Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ); a sra. Vera, da Fundação Gregório de Mattos, que permanecem apaixonados pelo conhecimento, grandes pesquisadores e conhecedores dos acervos das instituições. Aos participantes do Dançando Nossas Matrizes (DNM), pelos questionamentos e inquietações. Aos professores e alunos da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia-Funceb/BA, por dançarem tanto e tão bonito! A Cia. Étnica do Rio de Janeiro, por me permitir conhecer o artista fenomenal e ser humano maravilhoso que é Clyde Morgan. A Lucy Manso, que me contou mais sobre o espírito livre de Felícitas Barreto. Aos professores Vagner Gonçalves da Silva e Alberto Ikeda, pelas preciosas considerações durante a banca de qualificação. vi Aos amigos e colegas do Grupo Terreiro de Investigação Cênica e do Instituto de Artes da Unesp, em especial, Evandro Passos e Renata Lima. A tantos outros amigos e artistas que acreditam na dança e na pesquisa como trabalho de vida. Muitíssimo obrigado! vii Resumo Nesta pesquisa, analisa-se como coreógrafos e intérprete-criadores identificados com a linguagem da dança afro engendram os saberes dessa arte em suas práticas. Busca-se refletir como esse estilo se inscreve na história da dança brasileira por meio da indicação de linhagens artísticas e da reconstrução das trajetórias de seus personagens. Para tanto, compara-se as diversas perspectivas de seus criadores, vistos como interlocutores na construção de um conhecimento crítico sobre a dança afro. São abordadas as tensões entre suas formações artísticas, identidades sociais e posicionamentos no campo da produção cênica. Também procurou-se refletir sobre as negociações em torno dos engajamentos políticos dos artistas, seus vínculos com as tradições religiosas, o debate com a produção cênica contemporânea e as tensões entre os espaços institucionais onde as performances se realizam com intuito de rever estereótipos e identificar mediações responsáveis pela construção dinâmica de seus repertórios e particularidades. Palavras-chave: história da dança no Brasil; dança afro; coreógrafos. viii Abstract In this research, the aim is to examine how choreographers and creators identified with the language of African dance engender the knowledge of this art in their practice. I reflect how this style enroll in the history of Brazilian dance through multiple artistic lineages and the reconstruction of the personal trajectories. Here I compare the different perspectives of their creators seen as partners in building a critical knowledge about the African dance and also analyze the tensions between their artistic formation (training), social identities and positions in the theatrical production field. I also discuss the negotiations over the political engagement of artists, their links with religious traditions, the debate with contemporary theatrical production and tensions between institutional spaces where they perform in order to review stereotypes and identify mediations responsible for a dynamical building of its repertoires and particularities. Keywords: history of dance in Brazil; African Brazilian dance; choreographers. ix Sumário INTRODUÇÃO ................................................................................................................ 12 Capítulo I. Entre nuvens e política: delimitando um campo de análise ............................ 32 1.1. Que história é essa? .................................................................................................... 32 1.2. Negritude e nagôcentrismo ........................................................................................ 50 Capítulo II. História dos precursores: personagens e suas trajetórias ............................... 64 2.1. Corporalidades negras encontram o palco: precursores da dança afro ...................... 64 2.2. Dança afro nomeada: do legado de Mercedes Baptista ao Vivabahia ..................... 106 Capítulo III. O fazer dos mestres e suas variações: saberes compartilhados em Salvador e São Paulo ...................................................................................................... 152 3.1. Dança afro soteropolitana ........................................................................................ 152 3.2. Dança afro em São Paulo ......................................................................................... 244 Conclusão ........................................................................................................................ 278 Bibliografia ..................................................................................................................... 282 x Lista de figuras Figura 1: Caribé e o ministro Antônio Carlos Magalhães, no enterro de Mãe Menininha, 14/08/1986 Figura 2: Joãozinho da Goméia. Fantasia de carnaval, O Cruzeiro, 17/03/1956. Figura 3: O Cruzeiro, 17/03/1956. Figura 4: Joãozinho da Goméia, 30/06/1951. Figura 5: Eros Volúsia, “Bate nos Tambores”. Figura 6: Eros Volúsia “Macumba”. Figura 7: Duque
Load more

Recommended publications
  • Arnaldo Cohen
    Os melhores CDs do mês • Papo de violoncelo com Yo-Yo Ma Alan Gilbert • Diana Damrau, a rainha das noites de ópera CONCERTOGuia mensal de música clássica Dezembro 2009 ROTEIRO MUSICAL LIVROS • CDs • DVDs ENTREVISTA Lígia Amadio PALCO Paulo Maron ATRÁS DA PAUTA por Júlio Medaglia MINHA MÚSICA João Silvério Trevisan VIDAS MUSICAIS Alexander von Zemlinsky TEMPORADAS 2010 Sociedade de Cultura Artística Arnaldo Cohen R$ 9,90 No auge da carreira, pianista fala de sua trajetória e dos desafios do grande repertório romântico ISSN 1413-2052 - ANO XV Nº 157 1413-2052 ISSN FESTIVAL LEO BROUWER XII FESTIVAL VIRTUOSI Grandes violonistas participam do Cidades de Recife e Olinda recebem II Festival Internacional de Violão Festival Internacional de Música Prezado Leitor, Arnaldo Cohen é um dos músicos mais queridos do público brasileiro. Mesmo não tendo sido uma criança prodígio como sempre alardeiam os currículos pianísticos – Cohen formou-se tarde, em compensação logo em dois instrumentos, violino e piano, e em engenharia –, o artista possui uma técnica apuradíssima e se destaca como um dos pianistas mais brilhantes da atualidade. Nosso colaborador Leonardo Martinelli conversou com Arnaldo Cohen para descobrir a sua relação com os grandes compositores do Romantismo. Entre concertos no Canadá, Estados Unidos e Brasil, Cohen falou de suas convicções e da recusa de um convite para gravar com a Deutsche Grammophon no início de sua carreira, como você poderá ler em nossa reportagem de capa na página 28. Outra destacada musicista (que, aliás, também frequentou a escola de engenharia) é a maestrina Lígia Amadio. Em conversa com Camila Frésca, Amadio – que é regente titular FOTO: CARLOS GOLDGRUB da Sinfônica de Campinas e da Osusp – falou de sua formação, de sua carreira e dos planos que tem para o futuro (página 20).
    [Show full text]
  • O Brasil Descobre a Dança Descobre O Brasil
    O TALHO NA CMESMIE Os milênios pertencem a ordenações soberanas. Conversas de fim de século geralmente tratam de momentos críticos e decisões irrevogáveis. As de agora, sopram prováveis e variados holocaustos, mas também diversas possibilidades de redenção. Clamam por urgências ecológicas, pela atenção com a saúde pessoal e do planeta; redimensionam questões nacionais, uma vez que as novas tecnologias de informação estão desenhando um mundo por conhecer. Qual o figurino indicado para uma troca de milênio? O motor do ato, aqui, se impele dos traços nascidos nos últimos anos deste 1900, mas não marcha nas hostes milenaristas (como se comportar perante os três zeros das datas que serão cabeçalhos de nossa futura correspondência? Zero-pai, zero-filho, zero-espírito santo, como diz Peter Sloterdijk?). Nem se abriga nas dobras amigáveis de uma historiografia oficial, cronológica na sua seqüência linear. Primeiro, porque ela não está sequer escrita. E depois, singrar outras faces em paisagens conhecidas é o que abre o breu. Na ausência de pernas, cavalgaremos com a ciência. Ciência: do que se desprende o nosso cotidiano. Às vezes, nem atentamos para sua presença. Distraídos, continuamos pensando que se trata de exclusividade de laboratório de cientista. Mas não. Escolher uma hipótese (por que uma, aquela, e não qualquer outra?), testá-la indutivamente e, em seguida, elaborar uma dedução a respeito das conclusões obtidas é o que cada um de nós faz a cada dia quando, por exemplo, abre a janela e escolhe com que roupa vai sair de casa. O ponto de partida, a idéia básica do trabalho, se centra num fenômeno tipicamente brasileiro conhecido por Ballet Stagium.
    [Show full text]
  • MÁRIO TAVARES: a Música Como Arte E Ofício BIOGRAFIA E CATÁLOGO DE OBRAS
    1 André Cardoso MÁRIO TAVARES: a música como arte e ofício BIOGRAFIA E CATÁLOGO DE OBRAS Rio de Janeiro Academia Brasileira de Música 2019 DIRETORIA Presidente – João Guilherme Ripper Vice-presidente – André Cardoso 1o Secretário – Manoel Corrêa do Lago 2o Secretário – Ernani Aguiar 1o Tesoureiro – Ricardo Tacuchian 2o Tesoureiro – Turibio Santos CAPA E PROJETO GRÁFICO Juliana Nunes Barbosa REVISÃO DO TEXTO Valéria Peixoto EQUIPE ADMINISTRATIVA Diretora executiva - Valéria Peixoto Secretário - Ericsson Cavalcanti Bibliotecária - Dolores Brandão Alessandro de Moraes Sylvio do Nascimento 35 Todos os direitos reservados ACADEMIA BRASILEIRA DE MÚSICA Rua da Lapa 120/12o andar cep 20021-180 – Rio de Janeiro – RJ www.abmusica.org.br [email protected] SUMÁRIO Abreviaturas ............................................................................... 08 Siglas ............................................................................................. 10 Apresentação ............................................................................... 13 Introdução .................................................................................. 15 MÁRIO TAVARES: A MÚSICA COMO ARTE E OFÍCIO BIOGRAFIA E CATÁLOGO DE OBRAS 1- Ascendência e anos de formação................................... 17 2- Profissional no Rio de Janeiro: o violoncelo e a composição..................................................29 3- Na Rádio MEC: a regência e a música brasileira....... 38 4- A afirmação como compositor........................................ 54 5- No
    [Show full text]
  • Mulheres Dos Deuses: For~A, Transe E Paixao Foto: Gildo Lima
    UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE ARTES MESTRADO EM ARTES CENICAS 0 PROCESSO PINA-BAUSCHIANO COMO PROVOCA(:AO A DRAMATURGIA DA MEMORIA LICIA MARIA MORAIS SANCHEZ Este exemplar e a reda;;ao final da ndida pel a Sra. Licia Maria Dissertac;:ao apresentada ao Curso de e aprovada pela Comissao Mestrado em Artes do Instituto de Artes da em 16/08/2001 UNICAMP como requisito parcial para a \, c...:.\---~'~1 obtenc;:ao do grau de Mestre em Artes ·-~---"- -:::- - rl C. Cenicas, sob a orientac;:ao do professor Doutor Marcio Aurelio Pires de Almeida. CAMPINAS - 2001. FICHA CATALOGRAfiCA ELABORADA PELA BffiLIOTECA CENTRAL DA UI\'ICAMP Sanchez, Ucia Maria Morais. Sa55p 0 processo Pina-bauschiano como provocaQii.O a dramaturgia da memoria I Ucia Maria Morais Sanchez.--Campinas, SP: [s.n.], 2001. Orientador: Marcia Aurelio Pires de Almeida DissertaQii.O (mestrado)- Universidade Estadual de Campinas, Institute de Artes. 1. Bausch, Pina- lnfluencia. 2 Stanislavski, Konstantin, 1863-1938 - lnfluencia. 3. Dramaturgia. 4. Memoria. I. Almeida, Marcia Aurelio Pires de II.Universidade Estadual de Campinas. lnstituto de Artes. Ill. Titulo. A Carlos Ramon, meu parceiro de cria<;ao e permanente colaborador. A Micaela, minha filha, e a Elza, minha tia-mae que me iniciou na arte. AGRADECIMENTOS A Pina Bausch, que compartilhou sua genialidade criadora. Aos professores Jean Cebron e Hans Ziillig, mestres de incomum competencia na transmissao das tecnicas de danqa moderna. A todos os mestres que transmitiram os conteiidos tecnicos e filos6ficos da nossa forma~ao. A grande amiga Julie Shanahan, e a todos os companheiros do Wuppertal. Ao orientador, Marcia Aurelio Pires de Almeida, pelo equilibria, sabedoria e sensibilidade artfstica da sua orientaqao.
    [Show full text]
  • Carlos Moraes
    Governo do Estado de São Paulo e Secretaria da Cultura apresentam CARLOS MORAES são paulo companhia de dança | figuras da dança Régua, compasso e inquietação Há cerca de 10 anos, durante uma entrevista, conversando sobre as transformações que o fim da década de 1990 parecia apontar para a dança cênica na Bahia, Carlos Moraes respondeu: “Ah, meu filho, já se foi o tempo...” – e falou com entusiasmo sobre episódios e circunstâncias que presenciou e viveu em Salvador, desde que chegara à cidade para, temporariamente, dar aulas de balé clássico às moçoilas das famílias abastadas da cidade. E foi falando, falando, sem esboçar nenhuma nostalgia, rememorando desde aquele 1971, ano inaugural dos seus trabalhos na capital baiana, até os dias em que estávamos. Foi falando, citando, a uma lembrança, ia e voltava, sem se preocupar com rigor cronológico, mas encadeando fatos de tal maneira que se podiam estabelecer firmes ou sutis associações. Mas a frase permaneceu mais forte, “já se foi o tempo”. De certa forma, ela simbolizava aquela expressão à qual > Carlos Moraes e Marlene Belardi, Theatro Municipal do Rio de Janeiro (foto: acervo do artista) << [capa] Carlos Moraes, década de 1970 (foto: acervo do artista) recorremos para lamentar ou glorificar algo que se perdeu entre épocas, um valor, um comportamento, um desejo, um sintoma social ou individual, não importa se essa divisão de tempo é mais ou menos nítida. No caso do professor, maître de ballet, coreógrafo e diretor Carlos Moraes, o limite era, sim, nítido. A partir da sua ida para a Bahia – que, de temporária, dura até os dias de hoje –, o ensino da dança clássica e a concepção da dança cênica sofreram grandes alterações, com reverberações no campo sociocultural.
    [Show full text]
  • Abre-Alas Domingo
    ÍNDICE Agremiação Página G.R.E.S. IMPÉRIO SERRANO 03 G.R.E.S. ACADÊMICOS DO GRANDE RIO 35 G.R.E.S. UNIDOS DE VILA ISABEL 87 G.R.E.S. MOCIDADE INDEPENDENTE DE PADRE MIGUEL 133 G.R.E.S. BEIJA-FLOR DE NILÓPOLIS 187 G.R.E.S. UNIDOS DA TIJUCA 261 1 GG..RR..EE..SS.. IIMMPPÉÉRRIIOO SSEERRRRAANNOO PRESIDENTE HUMBERTO SOARES CARNEIRO 3 AA LLeennddaa ddaass SSeerreeiiaass ee ooss MMiissttéérriiooss ddoo MMaarr Carnavalesca MÁRCIA LAGE 5 Abre-Alas – G.R.E.S. Império Serrano – Carnaval/2009 FICHA TÉCNICA Enredo Enredo “ A Lenda das Sereias e os Mistérios do Mar” Carnavalesco Márcia Lage Autor(es) do Enredo Fernando Pinto e Márcia Lage Autor(es) da Sinopse do Enredo Márcia Lage Elaborador(es) do Roteiro do Desfile Márcia Lage Ano da Páginas Livro Autor Editora Edição Consultadas 01 Spirit Of The Daniel Gilpin Parragon 2007 Todas Ocean 02 Animals Jim Harter Dover 1979 207 – 279 Publications 03 O Mar Leonard Engel José Olympio 1971 Todas 04 Animais do Mar III Vida Selvagem Altaya 1993 Todas Larousse 05 Lase Ship Home Rodney Mathews Paper Tiger 1999 Todas Outras informações julgadas necessárias Em 1981 Márcia Lage ingressou na Escola de Belas-Artes da UFRJ, onde foi aluna da carnavalesca Rosa Magalhães. No ano seguinte teve seu primeiro contato com a produção de carnaval, convidada por Rosa Magalhães para ajudar a desenhar figurinos para a escola em que trabalhava na época: o Império Serrano. Naquele longínquo 1982, Império se sagrou campeão do carnaval. Vinte e cinco anos depois, Márcia Lage está de volta, hoje carnavalesca experiente.
    [Show full text]
  • Capítulo 2 a Dança Como Profissão
    Mercedes Baptista - A Criação da Identidade Negra na Dança Copyright - 2007 Paulo Melgaço Ficha Técnica Presidente da República Luiz Inácio Lula da Silva Ministro da Cultura Gilberto Passos Gil Moreira Presidente da Fundação Cultural Palmares Zulu Araújo Diretor de Promoção, Estudos, Pesquisa e Divulgação da Cultura Afro-Brasileira Antonio Pompêo Diretora de Proteção do Patrimônio Afro-Brasileiro Bernadete Lopes Equipe de Trabalho Fundação Cultural Palmares Chefe do CNIRCN Leila Calaça Gerente de Projetos lalê Garcia Bezerra de Mello Pesquisadora Isabela da Silva Sela Documentalista Emerson Nogueira Santana Analista Marco Antonio Evangelista da Silva Secretária Áida Melo Apoio Técnico Denyece Raquel dos Santos Chave, Edcleide Martins Honório e Hermeson Martins Estagiários Clênia Zilmara Barbosa Oliveira, Elói Soares e Bruno Felipe de Jesus Coelho Livro “Mercedes Baptista, A Criação da Identidade Negra na Dança” Capa, desenho e projeto gráfico Luiza Chamma Revisão José Moura Para Mercedes Baptista símbolo de nossa raça e cultura Para todos os negros que não se intimidam com o primeiro não e vão à luta em busca de seus sonhos. Para Rose Mary Melgaço que luta para construir seus caminhos e ainda encontra tempo para me apoiar na construção dos meus. Para Matheus Paulo e Amanda que breve terão muitos caminhos e muitas lutas para enfrentarem. Sumário Prefácio 7 Prólogo: Uma escola diferente, uma vida especial 10 Capítulo 1: A infância e a descoberta da dança 12 Capítulo 2: A dança como profissão 18 Capítulo 3: A identidade negra na criação de um estilo 24 Capítulo 4: Carnaval: tradição e mudança 70 Capítulo 5: Ensinando, Divulgando, Organizando 84 Capítulo 6: Um balanço 102 Capítulo 7: E a mulher? 108 Capítulo 8: Parabéns 126 Álbum de fotos 131 Referências 158 Agradecimentos 161 Paulo Melgaço da Silva Júnior 7 Prefácio O trabalho de Mercedes Baptista marca uma guinada na dança afro-brasileira ao imprimir-lhe uma nova consciência de suas ori- gens, uma linha de pesquisa e uma dimensão criativa própria.
    [Show full text]
  • Curriculo De Janne Ruth Proponente Do Fendafor
    Professora e Coreógrafa Professora e Coreógrafa 01. Formação, Pessoal, Realizações, Maitres, Cidades, Paises, Cursos e Prêmios; 02. Prêmios recebidos por Janne Ruth, Responsabilidade Social e Cultural; 03. Atividades Artísticas desenvolvidas por Janne Ruth de 1981 a 2019 (39 anos); Currículo Resumido, Formação, Pessoal, Realizações, Maitres, Cidades, Países, Cursos e Prêmios; FORMAÇÃO ACADÊMICA; Formação de Janne Ruth: formada em “Serviço Social”. Formada em Ballet Clássico e Metodologia do ensino da Dança pela Escola de Ballet Hugo Bianchi 1979 e Formação nos 09 Estilos em Salvador Bahia pela Escola Dance Center 1979 - afiliada da Universidade Católica da Bahia, Janne Ruth têm ainda o curso de Geologia incompleto na Universidade de Fortaleza – Unifor 1981 a 1983. Em 1997 Iniciou seus estudos na Área Social tendo se especializado e se qualificado participando de inúmeros Congressos, Seminários, cursos, palestras e por último iniciando na Universidade do Paraná o Curso de Serviço Social, hoje Janne Ruth é formada em serviço social Janne Ruth é gestora social/Cultural, especialista em elaboração de projetos sociais e culturais é parecerista de projetos desde 2008. Em 2015 Janne Ruth ganhou o título de Delegada do Conselho Brasileiro da Dança no Ceará - CBDD – Conselho Brasileiro da Dança. Janne Ruth Chaves Nascimento Viana; É Professora, Coreógrafa, Palestrante, Produtora e Gestora social e Cultural, tem cursos especializados em Dança pela UNIC União Internacional de Intercâmbio Cultural; Estados Unidos e França, realizado em 1982, 1983
    [Show full text]
  • Modos De Criação, Processos Que Desaguam Em Uma Reflexão Ética
    Criação, ética, pa..ra..rá.. pa..ra..rá MODOS DE CRIAÇÃO, PROCESSOS QUE DESAGUAM EM UMA REFLEXÃO ÉTICA ORGANIZAÇÃO: INSTITUTO FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE 5ª EDIÇÃO JOINVILLE 2012 Copyright©2012 Organização: ISBN 978-85-65928-00-7 Seminários de Dança Criação, ética, pa..ra..rá pa..ra..rá MODOS DE CRIAÇÃO, PROCESSOS QUE DESAGUAM EM UMA REFLEXÃO ÉTICA De 28 a 30 de Julho de 2011 – Teatro Juarez Machado Visite: www.festivaldedanca.com.br Prefácio PRÁTICA E TEORIA. TEORIA E PRÁTICA “No ano de 2003, um feito histórico se deu na trajetória da dança brasileira. A Academia reconhece e dá a primeira titulação de Notório Saber com o Diploma de Doutorado a uma bailarina, coreógrafa, pedagoga, diretora artística e pesquisadora autodidata, Angel Vianna. Foi a primeira titulação concedida pela Escola de Dança da UFBA, primeira faculdade de dança da América Latina. Hoje com 54 anos de existência, Angel foi a primeira personalidade do mundo da dança no Brasil a receber esse título, firmando assim o primeiro pacto e entendimento para a história da dança brasileira de que é pelo fazer prático que produz-se conhecimento e instrumento para a análise teórica.” Eu extraí esse trecho da apresentação que Ana vitória, integrante da Curadoria Artística do Festival de Dança de Joinville, preparou para homenagear uma verdadeira lenda da dança brasileira, Angel Viana. Esse reconhecimento aconteceu durante o Seminários de Dança 2011, realizado de 28 a 30 de julho, no Teatro Juarez Machado, que teve como tema “Criação Ética, Pa..Ra..Rá..Pa..Ra..Rá.. Modos de Criação, processos que desaguam em uma reflexão ética”.
    [Show full text]
  • Relatório Anual 2014
    RELATÓRIO ANUAL Annual Report 2014 Patrocinadores Másters / Masters Sponsors COMISSÃO EUROPEIA Ajuda Humanitária e Proteção Civil RELATÓRIO ANUAL Annual Report 2014 CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO / BOARD OF DIRECTORS FICHA TÉCNICA / TECHNICAL DATA Presidente / Chairman Texto e edição / Text and editing Carlos Antonio Tilkian Luana Corrêa Costa Marcelo Henrique Araújo Nascimento Vice-Presidente / Vice-Chairman Yeda Mariana Rocha de Magalhães Pereira Synésio Batista da Costa Colaboração / Collaboration Secretário / Secretary Gislaine Cristina de Carvalho Pita Bento José Gonçalves Alcoforado Revisão / Proof Reading Conselheiros / Board Members Adriana Tullio, por SOS Texto Bento José Gonçalves Alcoforado, Carlos Antonio Tilkian, Claudio Roberto I Sen Chen, Daniel Trevisan, David Baruch Diesendruck, Dilson Suplicy Funaro, Tradução / Translation Eduardo José Bernini, Elias Jonas Landsberger Glik, Fernando Vieira de Mello, AlphaÔmega Traduções Hector Nuñez, José Eduardo Planas Pañella, José Ricardo Roriz Coelho, José Roberto dos Santos Nicolau, Karin Elisabeth Dahlin, Kathia Lavin Gamboa Fotos / Photos Dejean, Luiz Fernando Brino Guerra, Mauro Antonio Ré, Mauro Manoel CEDOC, Ester Bazan, Flávio Cabral, Jackson Mendes, José Calixto Júnior, Martins, Natânia do Carmo Oliveira Sequeira, Otávio Lage de Siqueira Filho, Luciano Pereira, Pedro Rubens (in memorian), Ricardo Telles, Robert Bain e Rubens Naves, Synésio Batista da Costa, Vitor Gonçalo Seravalli Tamires Guimarães. Conselho Fiscal / Tax Council Projeto Gráfico, diagramação e arte final / Final
    [Show full text]
  • Item Nome Portaria Data 1 ABDIAS DA COSTA RAMOS 07/09/1995 2
    Ministério da Defesa Secretaria da Ordem do Mérito da Defesa Banco de Dados da Medalha da Vitória – MV (atualizado em 21/10/2020) Item Nome Portaria Data 1 ABDIAS DA COSTA RAMOS 07/09/1995 2 ABDIAS FERREIRA BATISTA 1214/GM-MD 03/04/2018 3 ABDIAS SARMENTO AS 07/05/1984 4 ABDON SENNA 02/12/1996 5 ABEL CAMPBELL DE BARROS 902/MD 26/04/2011 6 ABEL CARLOS DE SOUZA 2/Cerimonial/GM 14/04/2016 7 ABEL MOREIRA 20/02/1997 8 ABEL RAIMUNDO DOS SANTOS FILHO 1214/GM-MD 03/04/2018 9 ABELMIDIO JOSE DE OLIVEIRA NETO 18/09/1998 10 ABERLARDO PRISCO DE SOUZA NETO 01/09/2003 11 ABILIO JOSE NEVES PIMENTA 08/05/2003 12 ABILIO SIZINO DE LIMA FILHO 19/04/1997 13 ABIMAEL DANTAS DE OLIVEIRA JUNIOR 08/08/2003 14 ABNER DE OLIVEIRA E SILVA 09/12/2003 15 ABNER DE OLIVEIRA E SILVA JUNIOR 1576/GM-MD 16/04/2020 16 ABNER GONÇALVES DE MAGALHAES 19/10/2000 17 ABRÃO LAURENTINO DAS NEVES 1.713/GM-MD 12/04/2019 18 ABRAO LUIZ JABLONKA 07/09/1996 19 ACACIO LOPES TEIXEIRA 17/10/2003 20 ACACIO MARQUES DE SOUZA 1576/GM-MD 16/04/2020 21 ACÁCIO PEREIRA FERREIRA 2/Cerimonial/GM 14/04/2016 22 ACCHILES LEAO DE JESUS 07/05/1984 23 ACHILLE ARANTES BASSI 19/11/2003 24 ACHILLES FURLAN NETO 478/MD 08/04/2009 25 ACHYLLES ZUAZO MOREIRA 15/10/1999 26 ACIRAI LOPES DE ALMEIDA 00/00/85 27 ACRISIO ALVES DE OLIVEIRA 01/04/2004 28 ADAILSON JOSE MEIRELLES 26/10/2000 29 ADAIR TEIXEIRA 11/11/1997 30 ADALBERON BRITO LIMA 1230/MD 24/04/2013 31 ADALBERTO AMARAL AFFONSO 01/11/1984 32 ADALBERTO ANTÔNIO DE FARIA 478/MD 08/04/2009 33 ADALBERTO DA SILVA 23/06/1995 34 ADALBERTO DE BARROS NUNES 01/11/1984 35 ADALBERTO
    [Show full text]
  • Apostila Apresentação
    GRUPO BAILARINOS DE CRISTO AMOR E DOAÇÕES – BCAD E GOVERNO DO ESTADO DO CEARÁ QUALIFICAÇÃO E RESIDÊNCIA ARTÍSTICA Apresentação EM DANÇA E TEATRO Esta apostila foi desenvolvida pelo grupo BCAD e os monitores participantes, a fim de orientar os alunos (as) a metodologia do ensino da dança. Buscamos e selecionamos informações e pesquisas em várias fontes para maior e melhor aplicação de conteúdos para ministrar aulas teóricas e práticas, além de conhecimentos gerais de um corpo que dança e se movimenta, breve história e motivos da dança. Enfocamos nesta apostila as várias modalidades e estilos da Dança, do Ballet Clássico a Dança popular, tudo o que vocês vivenciaram aqui nessa maratona de Dança, lembrando que o Ballet Clássico é a base para nosso corpo docente e discente. Direção Geral: Janne Ruth - Direção Artística: Atenita Kaira - Coordenação Administrativa: Aldenor Júnior - Coordenação Técnica: Andrés Perdomo - Secretaria: Norma Queiroz Apostila GRUPO BAILARINOS DE CRISTO AMOR E DOAÇÕES – BCAD E GOVERNO DO ESTADO DO CEARÁ O GRUPO Bailarinos de Cristo Amor e Doações - BCAD, O Grupo BCAD surgiu como resultado do trabalho desenvolvido desde 1981 pela Escola de Dança Janne Ruth, que realizavam ações humanitárias por um grupo de bailarinos, ou seja, a dança e outras tipologias das artes cênicas foram paulatinamente se aliando as questões sociais, e por 09 anos (1985 – 1994) já eram desenvolvidas audições para receber crianças, adolescentes e jovens que não podiam pagar a mensalidade na Escola de Dança Janne Ruth, em 1985 nasce o Grupo de Dança Janne Ruth, transformando-se em Companhia de Dança no Sumário ano de 1991.
    [Show full text]