„Geboren am 17.8.1974 in Innsbruck (Österreich) Johannes Maria Nach Abitur und Zivildienst Kompositionsstudium an der Wiener Musikhochschule bei Michael Jarrell Staud (Komposition), Ivan Eröd (Tonsatz) und Dieter Kauf- mann (Elektroakustische Komposition); 1999/ 2000 Hanns Eisler-Hochschule Berlin (Hanspeter Kyburz); JungeKomponisten mehrere Meisterkurse u.a. bei Brian Ferneyhough; Mitbegründung der Komponistengruppe ’Gegen- Junge Komponisten klang’ (Organisation von Konzerten); Aufführungen: „I’m Australian, lived most of my adult life in Germany „Ist eine nötig? u.a. durch: , RSO Wien, Hugo-Wolf- Brett Dean and have just returned back home. (It gets to most of für wen? Quartett, Ernesto Molinari, Dennis Russell Davies, us Aussies sooner or later...) I feel very much like I Ensemble Kontrapunkte; 1999: Stipendium der Alban warum?“Arnold Schönberg, vor 1930 have one foot in each place (‘Ick hab immer noch Berg-Stiftung. 2000: 1. Preis beim Hanns Eisler- JungeKomponisteneinen Koffer in Berlin’). I like to see the sky and the „I was born in Mexico where I spent the first 21 Kompositionswettbewerb. stars and show them to my daughters but sometimes Hilda Paredes years of my life. I started studying music in Mexico it’s good to feel the cold. I was in the but I can probably say that I became a composer Mein Werk ‘Vielleicht zunächst wirklich nur’ – 6 Miniaturen für Sopran und 6 Instrumente (Alt/Bassfl., Trp., for 15 years, which leaves its traces, and now I’m on while living in London. Therefore my music reflects a Perc., Hrf., Vla., Kb.) – das vom Ensemble Modern und Christine Whittlesey unter der Leitung von Stefan my own... A change is as good as a holiday. strong influence of the European musical tradition, Asbury im April des letzten Jahres uraufgeführt wurde, ist meine persönliche Auseinandersetzung mit dem What would Beethoven think if he were to return to although the diverse cultural life of Mexico has also Thema Miniatur. Die verwendeten Textstellen stammen aus dem gleichnamigen Werk von Max Bense, wo mit the present day and write about his feelings on arrival given me a strong creative impulse. [...] I have found den Mitteln der konkreten Poesie ein alptraumhafter Plot durch ein Maximum an sprachlicher Reduktion in ein in the country as he did in his ‘Pastoral Symphony’ of that many Indian rhythmic procedures can be app- äußerst fragiles und poetisches Textgebilde verwandelt wird. Momentaufnahmen, instant erfühlbare 1808? I returned to Australia just a year ago after 16 lied to Western music. However, I do not attempt to Kleinformen, in denen das Augenmerk nicht auf großangelegte Dramatik, epische Breite oder expressionisti- years in Germany. As with every trip back home, I’m quote any traditional music of any country nor to sche Geste gelegt wird, entzünden sich am spezifischen Klang, Sprachrhythmus und der Intensität der jeweils always blown away by the bird song when I first arrive. recreate it. The longer I live away from my country, zugrundeliegenden Textstelle.“ „Vielleicht zunächst wirklich nur“ wurde am 13. April 2000 im Wiener It’s miraculous, inventive, colourful, reassuring, threatening, beautiful and raucous all at once! Having now spent the more I become aware of my roots. Part of my Konzerthaus uraufgeführt. Die Deutsche Erstaufführung fand am 15. April 2000 in der Alten Oper more time back in Australia, there have of course been lots of other things that have caught my attention. One family is from Yucatan, the Southeast part of Mexico statt. Das Ensemble Modern spielte jeweils unter der Leitung von Stefan Asbury. strange national trait is the duality of our view of nature. [...] My ‘Pastoral Symphony’ is then an aural take on the where the Maya culture flourished. [...] Through the dilemma of human endeavour and the price we pay for it, the piece by piece destruction of our environment and years I have become more interested and fascinated „Mein Name ist Sebastian Stier, geboren wurde ich planet. The sampled birds of the opening eventually turn into very harsh metallic sounds and the idyll is gradually by the traditions and culture (old and actual) of the Mayan people. These have often been a source of inspira- Sebastian Stier am 23. August 1970 in Köthen/Anhalt. Ungefähr seit ravaged. [...]“. „Pastoral Symphony“ wurde am 9. Februar 2001 beim Festival Présences in der Maison de Radio tion for my music. meinem 14. Lebensjahr komponiere ich, nachdem France in Paris vom Ensemble Modern unter der Leitung von Stefan Asbury uraufgeführt. ‘Ah Paaxo´ob’ is like a concerto for ensemble, where different instruments coming to the foreground in diffe- ich in meinem Elternhaus viel mit Musik in Berüh- rung gekommen war und Blockflöte und Cello spiel- „Mein Name ist Markus Hechtle, dieses Jahr werde ich rent sections of the piece. [...] Only the opening has the whole ensemble playing, which functions like an te; Klavier kam später dazu. Mein Drang zum 34 Jahre alt, meine Hobbys sind Lesen, Kino, Rauchen. introduction. This leads to a section where the horn, strings, piano and percussion are the main characters in a Komponieren wurde dann weiter in der Kinderkom- Markus Hechtle Wichtig sind für mich, auch außermusikalisch, meine rather expressive section. [...] The last section is played by the trombone, timpani, strings and piano. I have ponistenklasse des damaligen Bezirkes Halle/Saale Freundin und meine Freunde. applied some techniques I have developed over the years, some inspired in the rhythmic structures of the music of India. Whilst writing this piece I became acquainted with the ways the Mayas used to measure time. ausgebildet, einer ehemaligen Einrichtung in der ‘screen’ hat viele Entwicklungen und Veränderungen bis This gave me some ideas to apply to music, so in some of the metric and pitch decisions, the number 13 is DDR. Dort hatte ich 4 Jahre lang sehr intensiven zu seiner Uraufführung durchgemacht. Eine ganz frühe quite important (13 is also a number in the fibonacci series). The Mayas had 13 days and 20 different names Kompositionsunterricht und bekam erste Versuche Vorstellung war: Auf der Bühne eine große Leinwand, for them and overlapped them in cycles. In this work, I have explored new possibilities which I hope to conti- von mir in Konzerten zu hören. Mein Lehrer in dieser weiß, leuchtend. Rechts und links davon die Musiker des nue working on in the future.“ „Ah Paaxo’ob“ wird am 19. Mai 2001 in der Alten Oper Frankfurt vom Zeit war Prof. Günther Eisenhardt aus Dessau. 1991 Ensembles, jeder mit Mikro, also potentiell verstärkbar.Am Ensemble Modern unter der Leitung von Stefan Asbury uraufgeführt. begann ich mein Kompositionsstudium in Berlin bei Mischpult ein Musiker, der jederzeit in den Klang eingrei- Paul-Heinz Dittrich. Derzeit schließe ich gerade ein fen kann, nicht mit live-elektronischen Effekten, sondern „Ich hatte eine glückliche Kindheit. Ich kämpfe Zusatzstudium bei Hanspeter Kyburz ab. Neben der Musik habe ich zu allen anderen Kunstformen mehr oder mit rabiater Verstärkung (Verstärkung als Instrument!). nicht. In der Kunst gibt es keine Konkurrenz. Ich bin minder starke Beziehungen. Darüber hinaus ist mir vor allem meine Familie wichtig (ich habe zwei kleine Lautsprecher. Drei Medien also! Musikalische Impulse zeu- Mitteleuropäer und kann mir mich nicht traditionslos Kinder), aber auch Freundschaften und vieles andere, was ich hier nicht alles aufzählen kann und möchte. gen sich bildnerisch fort, formen sich um, geraten ins vorstellen. Spontanität ist mir suspekt. Da das Stück noch nicht fertig ist, kann ich es auch nicht beschreiben. Nur soviel: Das Stück soll ‘Double’ hei- Stocken oder werden neu aufgeladen, getriggert. Bild als energetisches Transportband, Rolltreppe. Die Verstärkung: [...] Die Vieldeutigkeit von ‘Knochen’ beginnt auf der ßen und ist für großes Ensemble mit zwei Klavieren (insgesamt sind es 20 Musiker). Als ‘Double’ wurden in der Zoom, Blende, Filter; meist punktuell, kurz und scharf, Klangschmutz am Rand, Umbruchgeste, übermächtiger Schat- Ebene der Großform. Das Stück kann sich zwischen Musik des Barock bekanntermaßen verzierte und melodisch ausgeschmückte Wiederholungen von Sätzen einer ten, brutale Lupe. Befehl zur Richtungsänderung, Stopsignal, Selbstzenszur. Es war eine hermetische Vorstellung, in Ein- und Dreisätzigkeit nicht recht entscheiden, die Suite bezeichnet. Dabei war entscheidend, dass die Form des Stückes und das harmonische Gerüst beibehalten die mir während der Arbeit Wasser einbrach. Die Leinwand musste dran glauben, und auch die Funktion der Verstär- Sätze selbst sind aus vielen Einzelsätzen zusammen- wurde. In meiner Komposition geht es eher um einen umgekehrten Vorgang, um einen Prozess der Reduktion und kung veränderte ich immer weiter, sie wurde mehr und mehr Verstärkung dessen, was ohnehin schon laut war.Auf- gesetzt. Das Verhältnis der Formteile zueinander, im Entschlackung einer überladenen Anfangssituation. Eine zweite Bedeutung des Begriffs wird sicherlich während blasmechanik, Redundanzmittel. Außerdem setzte ich die Verstärkung viel seltener ein, als ursprünglich gedacht. ersten Satz etwa, kehrt aber im Bereich der Partikel des Stückes an Bedeutung gewinnen: die des Doubles im Film. So kann ich mir vorstellen, dass das Ensemble Enstanden ist ‘screen’ für Ensemble mit Verstärker, eine Musik, der ich mich über Grade von Kontraktion, Spannung, und Motive ebenso wieder wie auf der Ebene von irgendwann den Gestus der beiden Klaviere aufnimmt und die beiden Klaviere gewissermaßen ersetzt und vertritt. Entspannung, über energetische Zustände genähert habe. Durchzittern von Zeit und Aushalten von Zeit. Für mich Motivgruppen und Ketten. Das ständige Bilden von Doch soweit bin ich noch nicht.“ „Double“ wird am 18.November 2001 im Rahmen des Baseler Musikmonats existentielle Erfahrungen, nicht nur in der Musik, aber in und mit Musik auch gestaltbar, formulierbar, teilbar.Aber Analogien in verschiedenen formalen Größen- 2001 vom Ensemble Modern unter der Leitung von Stefan Asbury uraufgeführt. das sind nur Aspekte unter anderen...“ „screen“ wurde am 9. Februar 2001 beim Festival Présences in der Maison ordnungen gestattet mir, mein Bedürfnis nach de Radio France in Paris vom Ensemble Modern unter der Leitung von Stefan Asbury uraufgeführt. Die vollständigen Fragen und Antworten sowie ausführliche Informationen zu den Farbigkeit und Kohärenz gleichermaßen zu befriedigen. Dabei sind die formalen Niveaus keinesfalls identisch Komponisten finden Sie im Internet unter: http://www.ensemble-modern.com In Ansehung der Concertmusik und nicht in Form eines Masterplanes strukturiert. Es geht um Verknüpfungen, offene und versteckte Bezüge, Konzerttermin - junge Komponisten kann ich nichts weiter thun, um für den Verlauf des Stückes Relevantes. Was aber relevant ist, lässt sich mit Worten weniger beschreiben als die wahren Liebhaber zu bitten, als mit Noten. Ich möchte erwähnen, dass ich in ‘Knochen’ erstmals, jedoch nicht durchgängig, eine Harmonik 19.05.2001, 20 Uhr, Frankfurt Solist: Uwe Dierksen, Altposaune sich nicht vom Geschmacke verwende, die auf Summations- und Differenztönen aufgebaut ist. Diese jedem Musiker vertrauten, meist als Alte Oper Dirigent: Stefan Asbury der neusten Mode ganz einnehmen störendes Brummen bei hohen Klängen empfundenen Töne sind eine akustische Täuschung des Gehirns, also Komponistengespräch um 19 Uhr Klangregie: Norbert Ommer und hinreissen zu lassen. nicht physikalisch nachweisbar. Da sie stets die spektrale Verwandtschaft zwischen Tönen herausfiltern, sind Moderation: Catherine Milliken Die Werke von Dean, Hechtle, und Paredes sind Laßt uns nicht die Kunst arm die entstehenden Klänge zugleich konsonant und hochgradig aufgerauht, ähnlich wie beim Verfahren der Dean: Pastoral Symphony (DEA) Auftragskompositionen der Stadt Frankfurt am Main und ausgezehrt machen, dadurch, Ringmodulation. ‘Knochen’ sind Bausteine. Sie bedeuten nicht den Tod, aber fallen ohne Fleisch auseinander.“ Hechtle: screen (DEA) und des Ensemble Modern. daß wir sie auf ihre neuesten Producte „Knochen“ wurde am 13. April 2000 im Wiener Konzerthaus uraufgeführt. Die Deutsche Erstaufführung fand Schneller: Phantom Islands (DEA) einschränken!“ am 15. April 2000 in der Alten Oper Frankfurt statt. Das Ensemble Modern spielte jeweils unter der Leitung von Paredes: Ah Paaxo’ob (UA) FrankfurtZweitausend Johann Adam Hiller, 1781 Stefan Asbury. Staud: Incipit (DEA) Deutsche Post AG fen natürlich sehr bei der Verbreitung und Vermark- „Unerwartetes, oft Irritierendes“ vorgesetzt, so tung eines Komponisten“, meint auch Johannes Staud. Sebastian Stier hat hohe Ansprüche: „Natür- ENTGELT BEZAHLT Maria Staud, der seit einem Jahr bei der Universal lich möchte ich, dass meine Musik gehört wird. Ich Konzerttermine 60316 FRANKFURT 102 Edition unter Vertrag steht. Und Brett Dean fühlt sich schreibe aber nicht für das Publikum, welches die von seinem Verlag Boosey & Hawkes/Bote & Bock Seele im Konzert baumeln lassen will, oder nach sehr unterstützt: „Sie geben mir eine gewisse Stabi- Feierabend noch eine CD zur Entspannung einlegt. Mai-August 2001 lität, so dass ich mich und neue Projekte nach meinen Ich schreibe für ein Publikum, welches Hören als 05.05.2001, 15 Uhr, Witten 27.06.2001, 20 Uhr, Frankfurt Vorstellungen entwickeln kann.“ Doch sicherlich ist einen aktiven Vorgang betrachtet und bereit ist, sich Blote Vogel, Tage für neue Kammermusik TAT im Bockenheimer Depot No.6 05/2001 Mark André: Trio für Bassklarinette, Cello und André: Trio für Bassklarinette, Cello und Klavier es heutzutage nicht einfacher geworden, erst einmal durch Musik verunsichern oder gar verändern zu las- Klavier (UA) Coleman: Starry Night Ensemble Modern einen Verlag zu finden, und die meisten der hier Prä- sen, welches aber auch Kritik üben kann.“ Und nach Campo: Concerto pour Violon et Ensemble Schwedlerstraße 2-4 sentierten sind noch auf der Suche... Markus Hechtles Ansicht durchaus zu Recht: „Der 06.05.2001, 15 Uhr, Witten Rihm: Jagden und Formen (Zustand X/2000) D-60314 Frankfurt Theatersaal, Tage für neue Kammermusik Witz ist: Ich bin überzeugt, dass das Publikum nicht Dirigentin: Dominique My Fon +49 (0) 69-943 430 20 Immerhin hat sich in den letzten Jahrzehnten nach Dohmen: frottages (UA) bedient werden will und auch nicht bedient werden Solisten: Hermann Kretzschmar (Klavier), Jagdish Mistry Fax +49 (0) 69-943 430 30 Einschätzung der Befragten Einiges zum Positiven Ligeti: Fragment für Kammerorchester (Violine) kann! Es möchte überrascht, konfrontiert und ernst Poppe: Scherben (UA) http://www.ensemble-modern.com verändert. Enno Poppe bringt die wesentlichen Bes- genommen werden. Deshalb geht es in die Konzerte, Saunders: dichroic seventeen e-mail:[email protected] serungen auf den Punkt: „Die Aufführungssituation um etwas zu erfahren, etwas zu erleben. Es möchte Dirigent: Kasper de Roo 25., 27., 28.07.2001, 20.30 Uhr hat sich unvergleichlich gebessert: Die Seriosität der New York, LaGuardia Concert Hall darauf reagieren, selbstbewusst und entscheidungs- 12.05.2001, 20 Uhr, Venedig Musiker und die heutige Selbstverständlichkeit, Zei- Lincoln Center Festival freudig. Dann entstehen wunderbare Konstellationen Teatro Goldoni chen einer Interpretationstradition, ist mit früheren Goebbels: Schwarz auf Weiß zwischen Musikern, Komponisten und Publikum.“ Rihm: Jagden und Formen (Zustand X/2000) (IEA) Heiner Goebbels: Konzept, Regie und Komposition Orchestermusikern überhaupt nicht zu vergleichen. Ligeti: Hamburgisches Konzert für Horn und Jean Kalman: Raum und Licht Selbst Stockhausen-Platten aus den Siebzigern klin- Ein Thema, das trotz seiner außerordentlichen Wich- Orchester (IEA) Jasmin Andreae: Kostüme gen noch wie Kurkapellen. Zudem: Vor fünfzig Jahren tigkeit wahrlich enttäuschende Antworten hervorruft, Dirigent: Stefan Asbury Norbert Ommer: Klangregie Solistin: Marie-Luise Neunecker litten Komponisten an einem Sendungsbewusstsein- betrifft die Ausbildung an den deutschen Hochschu- Eine Koproduktion von Das TAT Frankfurt, Hebbel-Theater Syndrom. Davon sind wir heute befreit.“ Und Kom- len. Leider scheint diese in puncto zeitgenössische 19.05.2001, 20 Uhr, Frankfurt Berlin und Kaaitheater Brüssel in Zusammenarbeit mit dem positions-Dogmen oder -Schulen, die früher darüber Musik vielerorts so schlecht wie befürchtet. So bietet Alte Oper, Komponistengespräch Ensemble Modern. bestimmten, „ob jemand sehr in oder sehr out war“ die Hochschule den Komponisten nicht die nötige um 19 Uhr, Moderation: Catherine Milliken Dean: Pastoral Symphony (DEA) (Brett Dean), bilden die 30- und 40-jährigen Kompo- Infrastruktur, die diese benötigen, um ihre Stücke zu Hechtle: screen (DEA) 24.-25.08.2001, 21 Uhr, Luzern nisten heute sowieso nicht mehr, wie Frank Hilberg „proben und [zu] hören“, benennt Enno Poppe ganz Schneller: Phantom Islands (DEA) Kongresszentrum am 25.11.1999 in der Wochenzeitung „Die Zeit“ praktisch das Problem: „Die Kompositionsstudenten Paredes: Ah Paaxo’ob (UA) Nono: Prometeo - tragedia dell'ascolto schreibt: „Es ist die zwanglose Generation.“ können ihre – bisweilen unbeholfenen – Ideen und Staud: Incipit (DEA) Dirigenten: Ingo Metzmacher, Bendix Dethleffsen Chor: Solistenchor Freiburg Stücke nicht realisieren, weil die Hochschulen die Solist: Uwe Dierksen, Altposaune Dirigent: Stefan Asbury Elektronische Realisation: Experimentalstudio der Heinrich- Die Meinungen zu Stellung und Perspektiven von entsprechenden Strukturen nicht oder nur ungenü- Klangregie: Norbert Ommer Strobel-Stiftung des Südwestfunks e.V., Freiburg Neuer Musik sind durchaus konträr. Während Staud gend bereitstellen und die Ausbildung der Instrumenta- Die Werke von Dean, Hechtle und Paredes sind Künstlerische Koordination, Raumklangkonzeption, und Stier die zeitgenössische Musik ein bisschen listen das nicht vorsieht.“ Ein Mangel, den Brett Auftragskompositionen der Stadt Frankfurt am Main Klangregie und Einstudierung des Chores: André Richard wehmütig als Nischenprodukt deklarieren, glaubt Dean aus seinem Heimatland nicht kennt: „Ich hatte im Rahmen des Millennium-Programms „Frankfurt 2000“ und des Ensemble Modern Ein Projekt ermöglicht durch die großzügige Unterstützung FrankfurtZweitausend der Ernst von Siemens Stiftung, der Aventis Foundation und der KulturStiftung der Deutschen Bank. Vom Sendungsbewusstsein-Syndrom befreit – junge Komponisten heute 06.06.2001, 20 Uhr, Baden-Baden Festspielhaus Eine Koproduktion von Ensemble Modern Orchestra mit Kultur Ruhr / Das Ensemble Modern vergab im Jahr 2000 dass man sich scheut, jemanden zu ermutigen, sich Hechtle fest: „Die Neue Musik hat alle Perspektiven eine großartige Studienzeit in Australien. Die Ausbil- Goebbels: Schwarz auf Weiß Musik im Industrieraum, Inventionen 2000, Alte Oper Frankfurt, gemeinsam mit der Stadt Frankfurt am Main im dieser Materie mit der Ausschließlichkeit, die sie for- und Möglichkeiten, die Musik jemals gehabt hatte. dung half, unsere Neugierde und unseren Wissens- Heiner Goebbels: Konzept, Regie und Komposition Festival d’Automne – Paris / Cité de la Musique, Festival Wien Modern, Milano Musica / Teatro Alla Scala Rahmen des Millennium-Programms „Frankfurt dert, hinzugeben, denn ein Leben, in dem das Ich bin der festen Überzeugung, dass alles, was kom- durst an dem zu nähren, was die Welt alles an Musik Jean Kalman: Raum und Licht 2000“ zehn Auftragskompositionen an Kompo- Bedürfnis nach musikalischer Aussage erfolgreich men wird, von individuellen Potenzen gestaltet zu bieten hat. Im Vergleich dazu empfand ich die Jasmin Andreae: Kostüme nistinnen und Komponisten der jüngeren Gene- unterdrückt wurde, ist sicherlich glücklicher als das, in wird.“ Vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen Ausbildung in Deutschland sehr beschränkt und kon- Norbert Ommer: Klangregie Eine Koproduktion von Das TAT Frankfurt, Hebbel-Theater servativ. Ich sah viele Streicher, die sich auf eine KulturStiftung ration. Diese Vergabe lag den beteiligten Part- dem das Aussagebedürfnis allen Schwierigkeiten hat sich Henzes Frage „Wozu bilden sich Gruppen? Berlin und Kaaitheater Brüssel in Zusammenarbeit mit dem der Deutschen Bank nern sehr am Herzen, da es beiden ein besonde- trotzte und sich in die Zukunft drängt, nach Sieg und Wozu ist einer allein zu schwach?“ heute erübrigt. Stelle vorbereiteten, indem sie sich Jahre lang auf Ensemble Modern. res Anliegen ist, junge Künstler zu fördern und Überwindung der Schwerkraft lechzend“, so die Allerdings bemerkt Hilda Paredes: „Früher, vor 50 lediglich eine Handvoll Stücke konzentriert hatten 31.08.2001, 09.06.2001, 20 Uhr, Berlin ihnen ein Forum zu bieten. Auffassung eines bedeutenden Vertreters dieser Zunft: und am Ende ihres Studiums Schönberg noch immer 21.30 Uhr, Bochum oder 150 Jahren, wurde noch darüber gesprochen, Konzerthaus Jahrhunderthalle Hans Werner Henze in „Über Kompositionslehre“. Die wie gut oder wie neuartig ein Werk war. Wie oft hö- mit Argwohn betrachteten.“ Farbe, Form, Figur – Musik im Dialog Die Kompositionen sollten speziell auf die Fähigkeiten Goebbels: Schwarz auf Weiß Schwerkraft bringt jeden schnell auf den Boden der ren wir heutzutage die Leute nur danach fragen, wie Lucier: Panorama for Trombone and Piano und die Klangqualität des Ensemble Modern abge- „Zwanglos“ mag man diese Generation von Komponi- Heiner Goebbels: Konzept, Regie und Komposition Cardew: Octet ’61 for Jasper Johns, Treatise wirtschaftlichen Tatsachen zurück. „Noch fühle ich erfolgreich ein Künstler ist und wieviele Zuhörer sein Jean Kalman: Raum und Licht stimmt sein. Jede/r Gesellschafter/in brachte persönli- sten nennen, aber sicherlich nicht unbekümmert. Sie Phillips: Lesbia Waltz Opus 15, Last notes from mich ganz lebendig“, lautet Sebastian Stiers Antwort Konzert besucht haben?“ Eine unzulässige Fragestel- Jasmin Andreae: Kostüme che Vorschläge ein, aus welchen die Komponisten haben sich in der Auseinandersetzung von Geschichte Endenich auf die Frage, ob man heutzutage eigentlich vom lung, auf die Poppe kontert: „Die Neue Musik wird Norbert Ommer: Klangregie bestimmt wurden. So handelt es sich um eine sehr und Gegenwart von der Starrheit früher vorherrschen- Darboven: Sextett Opus 44 (UA) Komponieren leben kann. Und Markus Hechtle sagt gehört, geliebt und gebraucht. Den Antrieb der Neu- Eine Koproduktion von Das TAT Frankfurt, Hebbel-Theater persönliche und spezifische Auswahl. In der für das der Kategorien befreit. Zwanglos auch deshalb, da sie Berlin und Kaaitheater Brüssel in Zusammenarbeit mit dem klar: „Nein, aber ich versuch‘s trotzdem, weil es auch gier und des Überdrusses am Immergleichen wird es 23., 26., 28., 30.06., 01.07.2001, Ensemble Modern typischen konzentrierten Arbeits- ihr „Kunstwerk nicht als etwas Hohes, etwas Abge- Ensemble Modern. keine wirkliche Alternative gibt, für mich zumindest immer geben. Dabei war die Idee, dass eine Kultur 20 Uhr, Frankfurt weise werden die Werke während ihrer Entstehungs- hobenes“, aber auch nicht „als etwas Einfaches, jedem nicht. [...] Leider kann man auch deshalb nur schlecht für alle da sein müsse, zu allen Zeiten Unfug. Die TAT im Bockenheimer Depot prozesse in enger Absprache mit den jeweiligen Kom- jederzeit Zugängliches [...] betrachten, ...“ (Reinhard als recht davon leben, weil wir meist nicht gut Neue Musik hat einen Platz dort, wo auch vieles an- In Kooperation mit der Oper Frankfurt ponisten erarbeitet. Zu den beauftragten Komponis- Oehlschlägel, MusikTexte 79, Juni 1999) und sich an- Fünf neue Stücke (Oper, Musiktheater, Aktionen...) von bezahlt werden im Verhältnis zur investierten Zeit; dere einen Platz hat.“ ten zählen u.a. Brett Dean, Markus Hechtle, Hilda scheinend gar nicht mehr in einem derartigen Span- Casale: Tempo Intinge in Sogni e Sole honorarmäßig rangieren wir eher in den Bereichen Paredes, Enno Poppe, Johannes Maria Staud und So liegt den jungen Künstlern das Publikum, das sie nungsfeld bewegen müssen. Deshalb wirken sie in Campo: Nonsense Opera einer Hilfskraft.“ Hier sind sich alle einig: Es bleibt Coleman: Absturz/Herzstück 2001 Sebastian Stier. Diese wollen wir Ihnen hier vorstellen. auch beim Komponieren nicht aus dem Auge verlie- Hinsicht auf ihre Kunst gelöster als sie es in bezug auf trotz der heutigen zahlreicheren Möglichkeiten einer André: Studie nach dem „Siebten Siegel“ ren, sehr am Herzen. Der Vorschlag, das Programm Tradition und kommerziellen Erfolg eigentlich sein Dass das Leben als Nachwuchskomponist im allge- Förderung durch Stipendien, Stiftungen und Preise Widmann: Echostück der einzelnen Konzerte vorher nicht bekannt zu könnten. Sie stehen erfrischend selbstbewusst und Dirigenten: Johannes Debus, David Coleman Änderungen vorbehalten meinen nicht rosig ist, von der berühmten Ausnahme eine ständige Ungewissheit. Allerdings spielen gerade geben, um einen gleichmäßigen Besuch zu sichern, optimistisch für einen offenen Umgang mit der Neuen einmal abgesehen, an dieser Tatsache hat sich auch die Verlage weiterhin eine wichtige Rolle, indem sie Impressum: Druck: Druckerei Imbescheidt KG würden sie mit großer Wahrscheinlichkeit ablehnen. Musik ein: „Wir sollten tanzen, anstatt davonzulaufen, Redaktion: Susanne Tegebauer, Ensemble Modern Das Ensemble Modern wird über die Deutsche Ensemble heute nichts geändert. „Wenn junge Musiker den den jungen Künstler fördern und „promoten“. Alles Denn: Ihr Publikum will mit Werten konfrontiert wer- nur weil wir etwas anderes erwartet hatten“ (Morton Beiträge: Die Texte sind Originalbeiträge für diese Akademie gefördert, durch die Stadt Frankfurt, das Land Wunsch verspüren, sich der Komposition von Musik Öffentliche steht laut Hilda Paredes oftmals in einem den, da es die vielen Luftblasen des sogenannten Feldman). Ausgabe. © Ensemble Modern. Abdruck nur mit Hessen, die Kulturstiftung der Länder aus Mitteln des Beauf- zu ergeben, bringen sie einen fast immer in eine krassen Widerspruch zu der intensiven und einsamen Entertainments satt hat und statt dessen die Heraus- Genehmigung. Fotos: © Boosey & Hawkes/Bote & Bock, tragten der Bundesregierung für Angelegenheiten der Kultur schwierige Situation. Das Problem beginnt damit, Erfahrung, welche das Komponieren ist. „Verlage hel- forderung sucht. Dabei bekommt es nicht selten Dominik Buschardt, Ingeborg Jann und der Medien, die GVL und die GEMA-Stiftung. Layout: www.headware.de April 2001