3. La Txalaparta: ¿Ritmo O Instrumento?
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Txalaparta digitala: Softwarea garatuz egindako txalapartaren azterketa La txalaparta digital: Un análisis de la txalaparta a través del desarrollo de software The digital txalaparta: An analysis of the txalaparta through software development Tesis doctoral presentada en 2015 por Enrique Hurtado Mendieta Dirigida por Dr. Josu Rekalde Izagirre (EHU/UPV) Dr. Thor Magnusson (University of Sussex) Copyright 2015, Enrique Hurtado Mendieta Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/legalcode Laburpena Ikerketa honetan, txalapartaren antzinako musika-tradizioak musika sortzailearekin duen harremana aztertu dugu arte garaikidearen esparruan kokatuta. Txalaparta jotzeko arauak hartu ditugu ardatz gisa, eta, arau horiek aztertu, deskribatu eta ulertzeko, ordenagailuko programa batzuk garatu ditugu, jotzeko erak dituen hainbat alderdi ikertuta. 1950eko hamarkadatik gaurdaino egin diren musika esperimentaleko konposizio asko bezala, txalapartaren erritmo inprobisatuak arauek zehaztutako prozesu gisa uler ditzakegu. Izan ere, txalapartaren eta musika esperimentalaren arteko lotura aztertuta, argi dago puntu kontzeptual eta historiko garrantzitsuak dituztela batera. Softwarea garatuz, txalaparta jotzean agertzen diren arauak formalizatu, eta interpretatzaileek darabiltzaten musika-patroiak eta jokabideak azaldu ditugu. Orain arte nekez uler zitezkeen alderdi horiek azalduta, jotzeko erari lotuta dauden alde sozialak eta kulturalak eman ditugu ezagutzera. Txalapartako erritmoak sortzen dituen sistema sortzaile bat egin dugu, eta interpretatzaileari laguntzen dion beste sistema bat ere eraiki dugu, interpretatzaileak jotzeko duen eraz ikasi, eta joera horri egokitzen zaiona. Bi sistema horiek aukera ematen digute txalapartara beste ikuspegi batetik hurbiltzera eta orain arte egin ez den moduan ikertzera. Ikerketa honek erabili duen ikuspegiak erabiltzailea izan du ardatz, softwarea garatu bitartean; eta, era horretan, txalaparta digitalaren aurrean izan diren erreakzioak jaso ahal izan ditugu. Bestalde, inkesta bat egin dugu txalapartari, bere historiari eta izan dituen estilo-aldaketei buruz. Azken batean, interpretatzaileen komunitateak txalapartaren izaeraz eta ikerketa honetaz duen gogoetazko ikuspegia jaso ahal izan dugu. Resumen Esta investigación estudia la ancestral tradición musical de la txalaparta y su relación con la música generativa en el contexto del arte contemporáneo. Nos centramos especialmente en las reglas del toque de txalaparta, y para analizar, describir y entender estas reglas, hemos desarrollado programas de ordenador que exploran diferentes aspectos del toque. Al igual que muchas composiciones de música experimental realizadas desde los años 50, los ritmos improvisados de la txalaparta pueden ser entendidos como un proceso delimitado por reglas. De hecho, el análisis de la conexión entre la txalaparta y la música experimental desvela importantes puntos conceptuales e históricos en común. A través del desarrollo de software, hemos formalizado reglas que están implícitas en el toque de txalaparta y hemos expuesto patrones musicales y comportamientos de los intérpretes que hasta el momento han sido difíciles de analizar, revelando aspectos sociales y culturales del toque. Hemos construido un sistema generativo que produce ritmos de txalaparta y otro sistema que acompaña al intérprete aprendiendo de su toque y adaptándose a él. Ambos permiten aproximarse a la txalaparta desde una perspectiva novedosa y explorarla como no se había hecho antes. Este estudio ha aplicado un enfoque centrado en el usuario durante el desarrollo de software mediante el que hemos recogido las reacciones ante la txalaparta digital. También hemos realizado una encuesta sobre la txalaparta, su historia y los cambios estilísticos que ha sufrido. Todo esto nos ha permitido recoger la visión reflexiva de la comunidad de intérpretes sobre la naturaleza de la txalaparta y sobre esta investigación. Abstract This research explores the ancient musical tradition of the txalaparta, and its relation to generative music in the context of contemporary art. The focus is particularly on the rules of txalaparta playing, and in order to analyse, describe and understand these rules, we have developed computer programs that explore different aspects of the play. Like much experimental music since the 1950s, the improvised rhythms of the txalaparta can be understood as a rule defined process. In fact, the analysis of the connection between the txalaparta and experimental music reveals strong conceptual and historical links. Through creating the software we have formalised rules that are implicit in the playing of the txalaparta and we expound musical patterns and performers behaviours that hitherto had been difficult to analyse, thus revealing social and cultural aspects of the play. We have developed a generative system that produces txalaparta rhythms and another system that plays along with a player learning and adapting to the player's style. Both systems allow for approaching the txalaparta from a new perspective and also for exploring it like never before. The study has applied a user-centered approach in the software design, where we collected feedback on the digital txalaparta. We have also conducted a survey on the txalaparta, its history and the stylistic changes it has undergone. All this has allowed us to collect the reflective vision of the community of players on txalaparta and on the results of this research. Índice del contenido Laburpena.................................................................................................................5 Resumen...................................................................................................................7 Abstract....................................................................................................................9 Índice del contenido...............................................................................................11 Índice del contenido de los DVDs adjuntos...........................................................15 Agradecimientos....................................................................................................17 Prefacio..................................................................................................................19 1. Introducción.......................................................................................................21 1.1. Txalaparta: Tradición y vanguardia............................................................21 1.2. Contexto teórico.........................................................................................23 1.3. Objetivos.....................................................................................................24 1.4. Metodología................................................................................................25 1.5. Documentación de los resultados en los dos DVDs adjuntos....................28 2. Procesos generativos en la creación sonora contemporánea..............................29 2.1. Introducción................................................................................................29 2.2. Contextualización e historia.......................................................................29 2.2.1. Precedentes históricos.........................................................................29 2.2.2. Siglo XX.............................................................................................30 2.2.3. Situación actual...................................................................................41 2.3. Consideraciones sobre autoría y creatividad, original y copia...................43 2.4. En busca de una definición global..............................................................45 2.4.1. Definiciones existentes: Taxonomías y tipologías..............................50 2.4.2. Una propuesta de definición...............................................................57 2.5. Conclusión de capítulo...............................................................................57 3. La txalaparta: ¿Ritmo o instrumento?................................................................59 3.1. Introducción................................................................................................59 3.2. La dualidad ritmo / instrumento.................................................................59 3.3. El instrumento............................................................................................62 3.3.1. Tablas (oholak)...................................................................................62 3.3.2. Makilas...............................................................................................66 3.3.3. Soportes (zutoiak)...............................................................................66 3.3.4. La posición de las tablas y los intérpretes..........................................67 3.3.5. Cambios a lo largo de la historia........................................................67 3.4. El ritmo.......................................................................................................68 3.4.1. Txakun y Herrena: Las dos partes del ritmo.......................................68 3.4.1.1. Txalaparta zaharra.......................................................................68 3.4.1.2. Txalaparta berria.........................................................................71