DOCSLIB.ORG

Programademano-Dongiovanni.Pdf

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Programademano-Dongiovanni.Pdf Comisión directiva Presidente / Director general Frank Marmorek Secretario César Luis Garay Tesorero Fernando Romero Carranza (h) Vocales Juan Archibaldo Lanús Félix Luna Revisor de cuentas Horacio C. M. Fernández Director de relaciones institucionales Horacio Oyhanarte Administrador artístico Claudio Ratier Gerente de administración y finanzas Cecilia Cabanne Gerente de producción Alejandro Farías Responsable de comunicación y marketing Carla Romano Recepción Lorena Mangieri Edición de publicaciones Graciela Nobilo Prensa y difusión Patricia Casañas Buenos Aires Lírica es una asociación civil sin fines de lucro. Buenos Aires Lírica es miembro de OPERA America. Círculo de Amigos Cedric Bridger Ricardo Crignola Graciela Bridger Angélica Crotto Posse de Menditeguy Ana Brull Helena Crouzel Amigos Protectores Hugo Bunge Guerrico Eduardo D’Alessio y Sra. Marisa Burghardt Gustavo D’Amuri Andrés Carosio Hedy Ritter Roberto y Silvia Burstein María Mercedes D’Osualdo Alejandro Cordero Amalia Sanjurjo de Vedoya Elsa Cacchione Susana de Bary Rafael Galanternik Esteban Sorter Francis Cahn Lily De Benedetti Marta Mónica Giana Alfredo E. Tiscornia Biaus Margarita Ana Cahn Hilda S. Della Bianca Carlos Gonzalez y Sra. Marcelo Tournon Daniel Camdessus Cecilia Devoto IES Andrés von Buch y Sra. Liliana Camdessus Eliana Díaz de Prebisch Harry Ingham y Sra. Jaime Wray y Sra. Graciela Campomar Ana Dominguez Frank Marmorek y Sra. N.N. Ema María Campos Fillol Néstor Dondero Manuel Emiliano Nieva Marcelo Candegabe Dycasa S.A. Marta Candegabe Giorgio Efron Ana Cané Beatriz C. Enz de Usarralde Amigos Susana Capolupo de Ronchetti Luis Alberto Erize y Sra. Mónica Caputo Carina Escasany de Olmos Alberto Abad y Sra. Juan Aurich Montero Ramón Cardoso Leonor Espil Martín Abarrategui y Sra. Horacio Babino-Garay Alberto de Caro Ramiro Esteverena Jorge Ader y Sra. Eliana Badessich Cristina Casares de Bonadeo Judith V. Faifman Carlos Adjoyan Antonio Battro Hernán Cassini Eduardo Favaron Ubaldo Aguirre Jose Bausili Cecilia Cavanagh Horacio C. M. Fernández María Leticia Agusti Oscar Bayo Renee Chaher Marta Susana Fernández Edgardo Marcelo Alberti Eduardo Becher y Sra. Marta Chaitas Alicia Amalia Ferreirós Claudio Alvarez Susana Bellouard de Del Solar Dorrego María Chammah María Ines Fisch Jorge Alvarez Daniel A. Benisek Celina Coelho de Mesigos Delia Forchieri María Isabel de Alvear Amalia A. Ascarza de Benisek Celina Cofone Luis Cesar Forte Alicia Sara Andriuolo María Teresa Berhongaray Carlos Coppola Adriana Freyvogel Jorge Angió Juan Carlos Bernsau Magdalena Cordero Amalia Galan Francisco de Antequera Josefina Bertagni María Victoria Cordero Hernan Galati Susana de Antequera Carlos Bobillo María Eugenia Cordero de Saavedra Miguel Angel Gallardo Eduardo Arabia María Eugenia Bobillo Victoria Cordero de Laplacette César Luis Alberto Garay y Sra. Augusto Aráoz Gino Bogani Milagros Cordero de González Orcoyen Graciela García de Arnaud María Antonieta Arauz Leda Bohcalie Kragozlu Andrés Cordero Arturo García Rosa Asbed Aryan Patricia de Boissieu Andrés Cordero (h) Susana García Rubio María Susana Arzeno Rosemary Boote de Cavanagh Marta de Corral Norah Garfunkel de Hojman Miguel Asencio Elizabeth Boote de Gurmendi Juan Manuel Coscia Molina Karin Gasser Miguel Astelarra y Sra. Luis Eduardo Braun Pedro Ramón Cossio Juan Raul Emilio Gear Pamela Astigueta Adela Lynch de Braun Patricia Costa Patricio Geli Luisa Atucha Susana Braun de Santillán Hernán Cotella Alberto y Lucrecia Gelly Cantilo Carlota I. Gershanik Blas Mancini Mario Alberto Portela Eduardo Suárez Battán Georgina Ginastera Francisco Maradei Jorge Pozzo Noemi Sujov Héctor González Blas Clara Margulis Maria Susana Prayones SUPET S.A. Irene González Godoy Celia Marino Jorge L. Propato Alberto Julio Taddei y Sra. Juan Granica Graciela Martí Reta de Robles Liliana Pulenta María Tassara Alicia Grevet Adolfo Martignone y Sra. Angélica Becú de Quintana Sergio Telecemian María Inés Grosso Soto Maria Cristina Mejías Miguel Riglos Javier Tizado Elsa Guedes Irene Mendiondo Delia Ugarte de Riglos José Torres y Sra. Blanca Gulland Ana María Migliorini Angélica Riglos de Gowland Ricardo Torres Guillermo Harteneck y Sra. Elena Mignaquy Susana Riva Gustavo Torrico Luis Heredia Nicole Moenaert Graziella Rivera Robert Trammell Elena Herrán de Cosulich Renée Molina Maria Zulema Rodríguez de Portela Luisa Elena Ugarte María Irene Herrero Roberto Montanelli Enrique Rodríguez Hidalgo Urbaser Argentina S.A. Verónica Hickey Ricardo Morales Torres Mercedes Rodríguez Lozano Jose Antonio Urgell Mary Hohenlohe Victor Hugo Morales y Sra. María Rosa Rodríguez Naón Alberto Urquia Paula Hrycyk Pedro Moss Jorge Rodríguez Vázquez Adrián Urquiola Gonzalo Huertas Pablo Nersessian Laura Rodríguez Vázquez Teresa Urquiola Beatriz Ingham Elsa Nisenson Laura Rodríguez Velo Juan Carlos Ursi Julieta Irizar Cristina Nitka Graciela Roger Juan Mario Vacchino Juan Carlos Irizar Adela María Noel Fernando Romero Carranza y Sra. Alejandra Valsecchi Eduardo Luis Kennel María Lucia Noel María Julia Rossi de Pointis Hipólito Valverde y Sra. Susana Velasco de Kennel Carlos Nojek y Sra. María Sanclemente Rubén Alberto Varan y Sra. Cristina Khalouf Alicia Agote de Noorthoorn Cristina Sande Santiago Viano Jasna Kostelac Juan Patricio O'Farrell y Sra. Cristina Sanguinetti Mónica Villalobos Alba de La Torre Sylvia Olguin Solange Sanguinetti Hector Villalva Laura Marta Labate Yayi Ortiz Magdalena Santamarina de Moss Mercedes von Dietrichstein de Zemborain Amelia Lacerca Rosa Otaño Cristina Sarkissian Dorotea von Erb Cristian Lacoste Andrew Page Alicia Savanti Hebe Voss Jorge Landau Ana Pellegrini Marta Saye Emilio Weinschelbaum y Sra. Juan Archibaldo Lanús Juan Carlos Peña María de Lourdes Schmitz Elisa Wexselblatt Lilia Lanz de Donovan Ana Peralta Ramos Elsa Schvartzman de Fandiño Ricardo Yomha Guillermo Laraignée Patricia Peralta Ramos María Luisa Segovia Jorge Zarattini Roberto Eduardo Larroque y Sra. Jorge Pereyra de Olazábal Alberto Selasco y Sra. Mónica Zartmann Isabel López Almendros Silvia Pérez San Martín Lily Sielecky Maud Zemborain Hernán López Bernabó y Sra. Juan José Luis Piana Adela Soares Mercedes Zemborain Javier López Irma Piano de Alonso Horacio Soares Gertrudis Zestic Pablo Luiz Susana Piñero Ines Socas Alvear María Ester Ziade Isabel Llavallol de Pacheco María de Luján Piratte Elsa Sola Abel Zubizarreta José Macaya y Sra. Ana Maria Pochat Ana Soldati Ana Zubizarreta Gloria Mackinlay Juan Antonio Podestá Ian Stachnik y Sra. Estela Zweifel Feliciano H. Manau Carlos Cristian Pointis César Stange Reparto Don Giovanni Gustavo Ahualli Donna Anna Carla Filipcic Holm PRESENTA Don Ottavio Carlos Ullán El dramma giocoso en dos actos Il Commendatore Ricardo Ortale Donna Elvira Gabriela Ceaglio con música de Leporello Hernán Iturralde Wolfgang Amadeus Mozart Zerlina Ana Laura Menéndez y libreto de Masetto Gustavo Zahnstecher Lorenzo Da Ponte Bailarines Lucas Flores, Paschin González, IL DISSOLUTO PUNITO, O SIA IL Aldana Morales, Juan Pablo Tapia, Sergio Villalba Figurantes Alejandro Ares, María José Iglesias, Julián Mardirosian, Martín Palladino, Rubén Santti Preparador musical Gustavo Aciar Asistente de régie Mercedes Marmorek Stage manager Pablo Maritano Pianistas acompañantes y maestros internos Gustavo Aciar, María Inés Natalucci, Matías Chapiro, Alejandra Ochoa Dirección musical Carlos Vieu Maestra de luces Gabriela Battipede Régie Rita De Letteriis Asistente de luces Florencia Bengolea Asistente de vestuario Fernanda Elgueta Diseño de escenografía Santiago Elder Meritoria de vestuario María Laxague Diseño de vestuario Eduardo Lerchundi Sobretitulado Mariana Nigro Diseño de iluminación Eli Sirlin Asistente de sobretitulado Javier Giménez Zapiola Bajo continuo Gustavo Aciar Dirección del coro Juan Casasbellas Coreografía Alejandro Cervera Orquesta Funciones Viernes 7, martes 11, jueves 13 y sábado 15 de noviembre a las 20. Violines I Rafael Gíntoli, Gabriela Olcese, Domingo 9 de noviembre a las 18. Luis Sava, Sebastian Masci Acto I: 1 hora, 30 minutos Violines II Alfredo Wolf, Omar Randazzo, Intervalo: 25 minutos Teresa Castillo, Anabella Fernández, Acto II: 1 hora, 20 minutos Duración total del espectáculo: 3 horas, 15 minutos Dolores Stabilini, Roxana Valle Violas Gabriel Falconi, Cecilia Russo, Asistente de utilería Lucio Antonietto Mariano Fan, Romina Oviedo Realizadores de escenografía A&B Realizaciones Violonchelos Carlos Nozzi, Melina Kyrkiris, Nicolás Gjuric, Gustavo Biancuzzo, Lidia Martin, Eftali Ndreu Raúl García Tato, Contrabajo Pastor Mora, Ciro Buono, Juan Manuel Biancuzzo Matías Cadoni Flautas Fabio Mazzitelli, Laura Falcone Paula Sandacz, Cecilia Barbero, Oboes Rubén Albornoz, Paula Zavadivker Luz Travi Clarinetes Carlos Céspedes, Katrina Schmitt Realizadores de vestuario Mirta Dufour, Héctor Luengo, Fagotes Guillermo Roura, Sabrina Pugliese Néstor Biurra, Vladimir Hlavdskyy, Cornos Marcelo Orlando, Pablo Cabrera, Álvaro Suárez Vázquez María Clara Beitía (máscaras), Trompetas Osvaldo Lacunza, Agustina Guidolin María Auzmendi (sombreros) Trombones Hugo Gervini, Adrián Nalli, Zapatería José Gregorio Romero Maximiliano De la Fuente Vestidores Mirta Dufour, Fernanda Elgueta, Timbal Pablo La Porta María Laxague, Néstor Biurra, Ronan Mihalich, Victorio Laffica Músicos en escena Pelucas y postizos Roberto Mohr, Eugenia Palafox Mandolina Franco Masciandaro Caracterización y peinados Natalia Korenchuk, Jimena Delpino, Violines Carla Mouchard, Cecilia Carnero, Alfredo Fiant, Ana Almada, Astro Rocco (meritorios), Ana Paula Amayasanti, Pablo Clavijo
Load more

Recommended publications
  • Revista Del Instituto De Investigación Musicológica "Carlos Vega"
    REVISTA DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIÓN MUSICOLÓGICA “CARLOS VEGA” REVISTA DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIÓN MUSICOLÓGICA “CARLOS VEGA” Año XXIX– N° 29– 2015 FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA ARGETINA SANTA MARÍA DE LOS BUENOS AIRES UNIVERSIDAD CATÓLICA ARGENTINA SANTA MARÍA DE LOS BUENOS AIRES Rector: Pbro. Dr. Víctor Manuel Fernández FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES Decana: Dra. Diana Fernández Calvo INSTITUTO DE INVESTIGACIÓN MUSICOLÓGICA “CARLOS VEGA” Director: Dr. Pablo Cetta Editora: Lic. Nilda G. Vineis Consejo editorial: Dr. Antonio Corona Alcalde (Universidad Nacional de México), Dra. Marita Fornaro Bordolli (Universidad de la República de Uruguay), Dra. Roxana Gardes de Fernández (Universidad Católica Argentina), Dr. Juan Ortiz de Zárate (Universidad Católica Argentina), Dra. Luisa Vilar Payá (Universidad de California, Berkeley, EEUU y Columbia University, New York, EEUU). Referato Dr. Enrique Cámara de Landa (Universidad de Valladolid, España), Dr. Oscar Pablo Di Lisica (Universidad Nacional de Quilmes), Dra. Marita Fornaro Bordolli (Universidad de la República de Uruguay), Dr. Juan Ortiz de Zárate (Universidad Católica Argentina), Dra. Amalia Suarez Urtubey (Universidad Católica Argentina) Los artículos y las reseñas firmados no reflejan necesariamente la opinión de los editores. Diseño: Dr. Julián Mosca Imagen de tapa: "La zarzuela", Madrid, estampilla alusiva Los autores de los artículos publicados en el presente número autorizan a la editorial, en forma no exclusiva, para que incorpore la versión digital de los mismos al Repositorio Institucional de la Universidad Católica Argentina como así también a otras bases de datos que considere de relevancia académica. El Instituto está interesado en intercambiar publicaciones .The Institute is interested in interchanging publications.
    [Show full text]
  • Oscar Pablo Di Liscia (1955): Un Compositor Argentino Contemporáneo
    FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL, PLÁSTICA Y CORPORAL SECCIÓN DE MÚSICA TESIS DOCTORAL Oscar Pablo Di Liscia (1955): un compositor argentino contemporáneo Aportaciones biográficas, entrevistas cualitativas, catalogación de obras y aproximaciones analíticas (1955-2013) Presentada por Juan Manuel Abras Contel Para optar al grado de doctor por la Universidad de Valladolid Dirigida por Prof. Dra. Victoria Cavia Naya 2016 Oscar Pablo Di Liscia (1955): un compositor argentino contemporáneo Aportaciones biográficas, entrevistas cualitativas, catalogación de obras y aproximaciones analíticas (1955-2013) A mi madre, María Amalia: la persona a quien todo debo y única razón de mi vida Agradecimientos Deo gratias et Mariae. Sea público y manifiesto mi renovado agradecimiento a Victoria Cavia Naya, Enrique Cámara de Landa, María Antonia Virgili Blanquet, Juan P. Arregui y Oscar Pablo Di Liscia. VII Índice de ilustraciones Ilustración 1. Relaciones funcionales entre tesis, fuentes y niveles. ............................. 27 Ilustración 2. Primera entrevista. Nube de palabras. ................................................ 251 Ilustración 3. Segunda entrevista. Nube de palabras. ................................................ 257 Ilustración 4. Que sean dos (espacios 1-9). Intervalos armónicos. ............................. 320 Ilustración 5. Que sean dos (espacios 1-9). Intervalos armónicos. ............................. 320 Ilustración 6. Que sean dos (espacios 1-9). Relaciones interválicas. .......................... 321 Ilustración 7. Que sean dos (espacios 1-24). Relación pitch class sets-espacios. .......... 323 Ilustración 8. Que sean dos (espacios 68-72). Pitch class sets e intervalos melódicos. 324 Ilustración 9. Que sean dos (espacios 68-72). Intervalos armónicos. .......................... 324 Ilustración 10. Que sean dos (espacios 68-72). Relaciones interválicas. ..................... 325 Ilustración 11. Que sean dos (espacios 68-72). Pitch class sets.
    [Show full text]
  • El Rol Del Intérprete En La Música Electrónica: Estado De La Cuestión
    Anache, Damián El rol del intérprete en la música electrónica: estado de la cuestión Décima Jornada de la Música y la Musicología, 2013 Jornadas Interdisciplinarias de Investigación Facultad de Artes y Ciencias Musicales - UCA Este documento está disponible en la Biblioteca Digital de la Universidad Católica Argentina, repositorio institucional desarrollado por la Biblioteca Central “San Benito Abad”. Su objetivo es difundir y preservar la producción intelectual de la Institución. La Biblioteca posee la autorización del autor para su divulgación en línea. Cómo citar el documento: Anache, Damián. “El rol del intérprete en la música electrónica : estado de la cuestión” [en línea].Jornada de la Música y la Musicología. Jornadas Interdisciplinarias de Investigación : Investigación, creación, re-creación y performance, X, 4-6 septiembre 2013. Universidad Católica Argentina. Facultad de Artes y Ciencias Musicales; Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, Buenos Aires. Disponible en: http://bibliotecadigital.uca.edu.ar/repositorio/ponencias/rol-interprete-musica-electronica-anache.pdf [Fecha de consulta: ….] Actas de la Décima Semana de la Música y la Musicología. Jornadas Interdisciplinarias de Investigación. Subsidio FONCYT RC-2013-0119 (en trámite) EL ROL DEL INTÉRPRETE EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA - ESTADO DE LA CUESTIÓN DAMIÁN ANACHE ENSAYO Resumen Desde sus inicios, la interpretación ha sido la pieza clave para que exista la música. No obstante, a partir de la implementación de los medios electroacústicos, ese lugar determinante de la instancia interpretativa dejó de ser indispensable y tanto el campo de acción de la interpretación, como sus posibilidades de ser abordado se han expandido. Durante décadas, esas nuevas condiciones estuvieron supeditadas a las limitaciones de la tecnología para operar sonido en tiempo real.
    [Show full text]
  • Copyright by Mariana Stratta Gariazzo 2005
    Copyright by Mariana Stratta Gariazzo 2005 The Treatise Committee for Mariana Stratta Gariazzo certifies that this is the approved version of the following dissertation: Argentine Music for Flute with the Employment of Extended Techniques: An Analysis of Selected Works by Eduardo Bértola and Marcelo Toledo Committee: Gerard Béhague, Co-Supervisor Karl Kraber, Co-Supervisor Lorenzo Candelaria Eugenia Costa-Giomi Patrick Hughes Nicolas Shumway Argentine Music for Flute with the Employment of Extended Techniques: An Analysis of Selected Works by Eduardo Bértola and Marcelo Toledo by Mariana Stratta Gariazzo, B.A.; M.M. Treatise Presented to the Faculty of the Graduate School of The University of Texas at Austin In Partial Fulfillment Of the Requirements For the Degree of Doctor of Musical Arts The University of Texas at Austin May, 2005 Dedication I would like to thank my parents, Inés and Jorge Stratta, for their encouragement and support throughout my entire education and their immense generosity in letting me pursue my dreams in spite of the distance. For that, I will be forever grateful. I also extend an immense amount of gratitude to those who accompanied me during the years of my graduate studies. My family-in-law became the main source of encouragement while pursuing my doctoral education. They have witnessed and assisted me through hectic times from the comprehensive exams to researching and so much more that it would not be possible to describe everything in the frame of this note. I am deeply grateful to all of them. Lastly, but most importantly, I would like to dedicate all the effort, gray hair, and time this work has taken to my dear husband, Claudio.
    [Show full text]
  • 2016-Program-Book-Corrected.Pdf
    A flagship project of the New York Philharmonic, the NY PHIL BIENNIAL is a wide-ranging exploration of today’s music that brings together an international roster of composers, performers, and curatorial voices for concerts presented both on the Lincoln Center campus and with partners in venues throughout the city. The second NY PHIL BIENNIAL, taking place May 23–June 11, 2016, features diverse programs — ranging from solo works and a chamber opera to large scale symphonies — by more than 100 composers, more than half of whom are American; presents some of the country’s top music schools and youth choruses; and expands to more New York City neighborhoods. A range of events and activities has been created to engender an ongoing dialogue among artists, composers, and audience members. Partners in the 2016 NY PHIL BIENNIAL include National Sawdust; 92nd Street Y; Aspen Music Festival and School; Interlochen Center for the Arts; League of Composers/ISCM; Lincoln Center for the Performing Arts; LUCERNE FESTIVAL; MetLiveArts; New York City Electroacoustic Music Festival; Whitney Museum of American Art; WQXR’s Q2 Music; and Yale School of Music. Major support for the NY PHIL BIENNIAL is provided by The Andrew W. Mellon Foundation, The Fan Fox and Leslie R. Samuels Foundation, and The Francis Goelet Fund. Additional funding is provided by the Howard Gilman Foundation and Honey M. Kurtz. NEW YORK CITY ELECTROACOUSTIC MUSIC FESTIVAL __ JUNE 5-7, 2016 JUNE 13-19, 2016 __ www.nycemf.org CONTENTS ACKNOWLEDGEMENTS 4 DIRECTOR’S WELCOME 5 LOCATIONS 5 FESTIVAL SCHEDULE 7 COMMITTEE & STAFF 10 PROGRAMS AND NOTES 11 INSTALLATIONS 88 PRESENTATIONS 90 COMPOSERS 92 PERFORMERS 141 ACKNOWLEDGEMENTS THE NEW YORK PHILHARMONIC ORCHESTRA THE AMPHION FOUNDATION DIRECTOR’S LOCATIONS WELCOME NATIONAL SAWDUST 80 North Sixth Street Brooklyn, NY 11249 Welcome to NYCEMF 2016! Corner of Sixth Street and Wythe Avenue.
    [Show full text]
  • Dialogos Entre Vanguardia Y Tradicion En La Musica
    Universidad Nacional de Quilmes Seminario de grado de investigación. DIALOGOS ENTRE VANGUARDIA Y TRADICION EN LA MUSICA ORQUESTAL Y DE GRANDES GRUPOS DE CAMARA DE MAURICIO KAGEL. ALUMNO: Augusto Arias. DIRECTOR: Prof. Martín Liut. 1 Indice Parte Primera 1. Introducción 5 2- Mauricio Kagel, Su vida y su obra. Breve biografía del compositor. 2.1- Años en Argentina. Formación en Sudamérica. 7 2.2- Años en Europa. Paso por la Escuela 12 de Darmstadt. 3- Vanguardia y tradición. 3.1- Vanguardia y tradición. Definición teórica. 16 . Breve reseña sobre la aplicación del término en la música europea. 3.2- Modernidad y vanguardia en Buenos Aires. 15 La escena musical entre los años 1920 y 1940 4- Intertextualidad. 4.1- Intertextualidad. Definición teórica. 18 4.1- Intertextualidad en música. Definición teórica. 19 Ejemplos en general 2 Parte Segunda 5- Diálogos entre vanguardia y tradición en la música 28 de Mauricio Kagel. Análisis de sus obras y su aplicación intertextual 5.1- Diez Marchas para Malograr la victoria. 29 5. 2- An Tasten. 42 5.3- Tango Alemán 48 5.4- Osten. 56 5.5- Ludwig Van. 66 5.6- Pan. 70 6. Conclusiones generales. 77 7. Agradecimientos 79 8. Bibliografía 80 Anexo 1. Se incluye a esta presentación, un anexo apartado con las partituras completas de las obras analizadas y la presentación escrita de la disertación efectuada en las jornadas Teatro Acústico 2010. Tituladas con el mismo nombre de este trabajo. Se ruega disculpas por las marcas y anotaciones informales que se pueden divisar en las partituras ya que en muchos casos pueden entorpecer el análisis.
    [Show full text]
  • Cantabile 34
    ® Revista de Música Clásica AGENDA Boris Godunov ópera conciertos Marc Minkowski ballet cursos concursos La clemenza di Tito radio Les Danaïdes Conciertos Pilar Golf Teatro Argentino Sinfónica Nacional Año 8 N°35 | septiembre-octubre 2006 Distribución gratuita ISSN 1514-8831 www.revistacantabile.com.ar Cantabile ® Revista de Música Clásica EDITORIAL Año 8 N° 35 | septiembre-octubre 2006 En nuestro nuevo número continuamos con el análisis de la situación dentro de la Sinfónica Nacional, el más prestigioso organismo sinfónico del país, que continua DIRECTORA EDITORIAL Graciela Nobilo atravesando una situación crítica. La palabra “incendio” siempre es alarmante, más si se refiere al Teatro Argentino de La Plata. El siniestro ocurrido semanas atrás no tuvo DIRECTOR consecuencias de gran magnitud, pero por esto no deja de ser alarmante; también nos Claudio Ratier ocupamos de cubrir este hecho. DIAGRAMACIÓN Y ARMADO Alicia Galvele Este bimestre depara novedades, como el estreno de la versión original definitiva COLABORAN de Boris Godunov en el Teatro Colón, y el debut de Marc Minkowski, al frente de Les EN ESTE NÚMERO Musiciens du Louvre Grenoble, como cierre de la temporada del Mozarteum. Patricia Casañas Pablo Lucioni Esto y mucho más en nuestra edición n°35. Daniel Varacalli Costas LA DIRECCIÓN SUMARIO 4 12 14 Muriel Vega Liliana Morsia PRODUCCIÓN GRÁFICA | E&P [email protected] 4 BAL REPONE LA CLEMENZA DI TITO Buenos Aires Lírica se suma a los homenajes del “Año Mozart”. Reg. de Prop. Intelectual N° 313.186 ISSN 1514-8831 Los artículos firmados no reflejan 8| BARROCO, ROMANTICISMO Y SIGLO XX necesariamente la opinión de la Dirección.
    [Show full text]
  • Two Studies After Sibelius Eum-Yang
    Two Studies after Sibelius for stereo tape Oded Ben-Tal The sound material for "Two studies after Sibelius" is taken from His Violin Concerto - 3 short fragments from the solo cadenza. The transformations of these sounds were done using CLM instrument definitions and CM algorithms. --Oded Ben-Tal Oded Ben-Tal was born in Haifa, Israel, where he began his study of composition. From 1992 until 1996 he undertook a dual undergraduate program in physics and music in Jerusalem, concentrating in composition which he studied under Prof. Mark Kopytmann and Dr. Yinam Liff. In 1997 he joined the DMA Program in Composition at Stanford. Eum-Yang for new Piano Trio (Radio Baton, Celleto, and Disklavier) Jun Kim Chris Chafe, Celleto. Eum-Yang is a composition for Disklavier, sampled and computer-modified violin sounds, and Celleto. The Disklavier and violin sounds are controlled by Radio-Baton through the PadMaster program using a NeXT computer. Two digital mixing processors (DMP-11) are also linked to the Radio-Baton to control the qudraphonic sound system. Eum-Yang, in chinese pronunciation Yin-Yang, is an old oriental philosophy. Eum means dark and cold, while Yang means bright and hot. In music, these constrasts and polarity can be expressed in many ways: Color of harmony (dark and bright), Level of pitches (low and high), Level of loudness (soft and loud), and speed of rhythm (fast and slow). The symbol of Eum-Yang, called Taeguk, is divided into two Yee (Divine Gender), which are in turn divided into four Sang (Divine Phase). The four Sang are divided into eight Kweh (Divine Diagram).
    [Show full text]
  • Experimentación En La Canción Rioplatense 1977-2000
    Experimentación en la canción rioplatense (1977-2000) Juárez Cossio, Dolores Camila García, Miguel A. 2012 Tesis presentada con el fin de cumplimentar con los requisitos finales para la obtención del título Doctor de la Universidad de Buenos Aires en Artes INTRODUCCIÓN El propósito de esta tesis es estudiar el surgimiento y desarrollo de nuevas propuestas cancionísticas que se manifiestan dentro del medio cultural rioplatense entre los años 1977 y 2000 y que se caracterizan por la experimentación con procedimientos de vanguardia. Dichas propuestas se articulan con el proceso de institucionalización de las poéticas de vanguardia a través de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea (CLAMC) y de los Talleres Latinoamericanos de Música Popular (TLAMP), afirmando un proyecto político de izquierda y de renovación estética en la región. Este tipo de producciones culturales forman parte de intensos procesos históricos, políticos y sociales profundizados, a nivel regional, en los años setenta. Se trata de los movimientos de emancipación latinoamericanistas, para los cuales la renovación estética se plantea en términos políticos. El objeto de estudio se compone de un corpus de canciones vinculado con un tratamiento técnico propio de los procedimientos de vanguardia de la música contemporánea del siglo XX. En este sentido, la particularidad principal del corpus se da, entre otras cuestiones, por la articulación de lenguajes provenientes de las denominadas música “culta”, “de concierto” o “académica” y música “popular”, que generan oposiciones estéticas e ideológicas en distintos momentos históricos. La situación de interpenetración, que define al mencionado corpus, produce muchas veces el desdibujamiento de las fronteras tradicionalmente fijadas por dichas distinciones; se 1 genera así un tipo de obra que permite ser pensada desde el concepto de “experimentación”.
    [Show full text]
  • Douglas Esteves Pomenta | Docente Y Guitarrista
    Invitados especiales << Julio Mendívil | Etnomusicólogo y charanguista >> CONFERENCIA DE APERTURA PANEL | “Pensar y escuchar América Latina”. Estudió Etnomusicología en el Departamento de Etnomusicología del Instituto de Musicología de la Universidad de Colonia (1994-2000), y ha sido investigador y docente de Etnomusicología de la Universidad de Colonia y de la Universidad de Música y Teatro de Hannover, así como profesor visitante en diversas universidades tanto en Europa como en Latinoamérica. Además, ha dirigido el Center for World Music de la Universidad de Hildesheim (2013-2015) y fue presidente de IASPM-AL (International Association for the Studie of Popular Music -Rama Latinoamericana) entre 2012 y 2016. Ha publicado los libros “La agonía del condenado y otras historias de biblioteca” (1998, Ediciones del Coruño), “Todas las voces: Artículos sobre música popular” (2001, Biblioteca Nacional del Perú), “Del juju al uauco: un ensayo arqueomusicológico de las flautas globulares cerradas de cráneo de cérvido en la región Chinchaysuyu del Imperio de los Incas” (Editorial Abya Yala, 2009) y “En contra de la música. Herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas” (2016, Gourmet Musical) y ha editado conjuntamente con Christian Spencer el volumen “Made in Latin America. Studies in Popular Music” (2016, Routledge). También publica regularmente artículos musicológicos en revistas especializadas de América y Europa. Actualmente es vocero del grupo de trabajo “Etnomusicología” de la Sociedad de Investigación Musical de Alemania y profesor de etnomusicología de la Universidad Johan Wolfgang Goethe de Frankfurt. Douglas Esteves Pomenta | Docente y guitarrista >> PANEL | “Latinoamérica y su diversidad musical: Modos de circulación de músicas y estudios sobre música en Latinoamérica (colectivos, redes y festivales)”.
    [Show full text]
  • Proyecto Tmca
    Presentación de Proyecto de Investigación Territorios de la música contemporánea argentina (1973-2010) Director: Martin Liut CONVOCATORIA UNQ 2011 Convocatoria 2011 Presentación de Proyecto de Investigación Secretaría de Investigación y Transferencia Presentación de Proyecto de Investigación - 2011 El presente formulario deberá ser completado en todos sus puntos sin borrar ni modificar ningún campo y entregado a la Secretaría de Investigación y Transferencia de la UNQ. La propuesta deberá cumplir con los requisitos establecidos en el Reglamento para Subsidios de Investigación aprobado por Resolución (CS) Nº 179/11. 1. Título del Proyecto: Territorios de la música contemporánea argentina (1972- 2010). 2. Fecha de inicio: 02 de mayo de 2011 Fecha de finalización: 30 de abril de 2013 3. Director y codirector: Función Nombre Completo Área/Disciplina E-mail Director MARTIN LIUT MUSICA [email protected] Codirector 1. Unidad Ejecutora Depto. de Ciencias Sociales 2. Resumen La historia de la música contemporánea argentina a partir de la segunda mitad del siglo XX se articula alrededor de la experiencia del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (Claem) que, entre 1961 y 1971, funcionó en el Instituto Di Tella. El Claem posibilitó a los jóvenes compositores argentinos y sudamericanos un acceso amplio al repertorio musical de vanguardia europeo y norteamericano; como así también a la creación de música electroacústica, gracias a un laboratorio que generó tecnología específica de avanzada para su época . Como consecuencia de ello, se produjo
    [Show full text]
  • Construcciones Identitarias En El Pensamiento De Compositores Y Compositoras De Latinoamérica
    Construcciones identitarias en el pensamiento de compositores y compositoras de Latinoamérica Marta María de los Ángeles Flores Musicóloga-Historiadora Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Universidad Nacional del Comahue, Neuquén. Argentina Resumen. El presente artículo (parte de una investigación mayor) aborda la construcción de la identidad musical en un grupo de compositores y compositoras latinoamericanos, en un análisis que toma en cuenta sobre todo el discurso que dichos creadores y creadoras realizan acerca de su propia obra. Se trata de una cuestión polémica y candente no sólo para el músico argentino sino también para el latinoamericano, en tanto que problematiza la propia práctica y pone en tela de juicio las ideas centrales del canon modernista, como la autonomía de la música. Nuestro trabajo nos llevó a la constatación de la construcción de un sujeto colectivo: la mujer-compositora o, mejor mujer-música que participa activamente de asociaciones de músicos de diversas tendencias populares y académicas. Desde una perspectiva de género, nos preguntamos cómo se construye este sujeto y cuáles son sus expectativas y aportes. El mundo globalizado facilita los movimientos demográficos hacia polos de desarrollo en busca de trabajo o de perfeccionamiento profesional en universidades prestigiosas. El migrante construye una identidad a partir del diálogo con la comunidad receptora y este diálogo lo conducirá, por ejemplo a la elaboración de criterios lógicos identitarios compartidos con el otro que deberá reconocerlo como tal. En este sentido, los compositores argentinos, chilenos y otros de raigambre iberoamericana, se agrupen bajo la denominación de “latinos” o “latinoamericanos”. Palabras clave. Compositor, música contemporánea, identidad, migración, género, Latinoamérica.
    [Show full text]