DOCSLIB.ORG

Dona I Artista. La Col·Lecció Del Museu De Terrassa Crèdits

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Dona I Artista. La Col·Lecció Del Museu De Terrassa Crèdits Dona i artista. La col·lecció del Museu de Terrassa Crèdits 2 Crèdits Ho editen: Textos: Ajuntament de Terrassa Anna Fernández Álvarez Regidoria de Cultura Maria Garganté Museu de Terrassa Gemma Ramos i Serra Geydy Rodríguez Wood Hi col·labora: Carles Sánchez Márquez Diputació de Barcelona Catalogació Coordinació: Josep Fauquet Palau Gemma Ramos i Serra Gemma Ramos Serra Carles Sánchez Márquez Carles Sánchez Márquez 3 Fotografies exposició: Carme Valverde Josep Rosaura Montardit Amics de les Arts Arxiu del MACBA Agraïments: MNAC Rosa Mari Cortázar Estela Fabregat Isabel Fernández Jordi Fernández Domènec Ferran Maria Pilar Igual Francesca Llopis Teresa Llordés Eulàlia Pallarès Dàlia Soriguera Àngela Ubasart 4 Dona i artista. La col·lecció del Museu de Terrassa Sumari 5 Sumari Presentació PRIMERA PART. Dones artistes en la història de l’art: breu esbós d’una genealogia SEGONA PART. El paper de la dona en l’art local Madame, le peintre. Entre dos segles Dones artistes a Terrassa: del franquisme a l’actualitat TERCERA PART: CATÀLEG BIOGRAFIES BIBLIOGRAFIA 6 Dona i artista. La col·lecció del Museu de Terrassa Presentació 7 Presentació Enguany el Museu de Terrassa commemora dues efemèrides importants. En primer lloc, celebra la 25a exposició temporal de producció pròpia. Seguint la política dels darrers anys, seguim apostant per promoure les exposicions temporals com un recurs imprescindible per dinamitzar el patrimoni museístic local i posar a l’abast de tothom el patrimoni que conserva. En segon lloc, aprofitant aquesta important celebració, el Museu de Terrassa parla en femení i dedica per primera vegada a la seva història una exposició monogràfica a la producció artística femenina. La recerca en aquest camp ens ha fet adonar de les nostres pròpies mancances. D’una banda, caldria posar la mirada sobre la nostra política d’adquisicions, ja que a la col·lecció del Museu de Terrassa la representació d’artistes femenines és molt inferior a la dels seus homòlegs masculins. Elles estan representades, principalment, a partir dels anys vuitanta del segle XX, tot i 8 Dona i artista. La col·lecció del Museu de Terrassa · Presentació que la primera obra documentada a la col·lecció es remunta a la primera meitat del segle XIX. D’altra banda, aquest greuge comparatiu també és palpable en la difusió que s’ha fet de les seves creacions: en gairebé vint-i-cinc anys d’exposicions temporals únicament s’han exhibit 11 obres, que és un 3,6 % del total de la col·lecció artística produïda per dones. Davant d’aquestes dades tan poc encoratjadores aquesta mostra té un objectiu principal: descobrir i reivindicar el talent de diverses dones artistes que, a través de les seves creacions, han contribuït a enriquir la història de l’art local. Tot i que l’exposició està focalitzada en la producció artística a Terrassa, al catàleg d’enguany hem volgut ampliar el nostre camp de visió i dur a terme un anàlisi del paper de la dona en la història de l’art, des de finals del segle XIX fins a l’actualitat. Per fer-ho, hem comptat amb dues col·laboracions de dos investigadores de reconeguda trajectòria en la disciplina. D’una banda, l’article 9 Dona i artista. La col·lecció del Museu de Terrassa · Presentació de Maria Garganté (Universitat Autònoma de Barcelona) ens recorda que malgrat no tenir els mateixos drets en l'accés a l'educació artística i haver estat silenciades pel discurs oficial, les dones s'han dedicat a les belles arts des de temps immemorials. No obstant això, històricament la cara visible de l'artista, del geni creador, ha estat la d'un home, mentre que a la dona se li ha atribuït el paper de model, de musa inspiradora; una funció passiva en el món creatiu. Afortunadament, en els darrers temps el paper de la dona en l’art ha estat revisat i valorat, mitjançant la redescoberta de grans artistes, com Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot, Camille Claudel, Clara Peeters, Lluïsa Vidal o Remedios Varo, entre d’altres. D’altra banda, l’article d’Ana Fernández Álvarez (Doctora en Història de l’Art) vol fer justícia i valorar el talent de les nombroses artistes –de finals del segle XIX i començaments de la centúria següent– que han estat silenciades per la 10 Dona i artista. La col·lecció del Museu de Terrassa · Presentació historiografia androcèntrica. A partir de la dècada dels anys noranta del segle XIX a Catalunya s’incrementà notablement la participació de dones als certàmens artístics col·lectius, com l’Exposició Nacional de Belles Arts i, sobretot, a les exposicions femenines que tingueren lloc a la Sala Parés. Malgrat l’existència de nombroses artistes actives durant aquest període, la historiografia androcèntrica les ha invisibilitzat i ara resten sumides en l’oblit. El catàleg culmina amb un article de Gemma Ramos (conservadora del Museu de Terrassa) i Carles Sánchez (UAB-Museu de Terrassa) dedicat a la producció artística femenina local, des del franquisme fins a l’actualitat. Com és sabut, les artistes de mitjans del segle XX no tingueren un camí fàcil, sobretot en el context espanyol. La ideologia franquista propugnava, com un dels seus pilars bàsics, que les funcions de la dona s’havien de limitar al paper d’esposa i mare. Malgrat aquesta situació adversa, les artistes van continuar exhibint les seves 11 Dona i artista. La col·lecció del Museu de Terrassa · Presentació obres en les exposicions nacionals de belles arts o en els salons de tardor; i fins i tot, a partir dels anys seixanta, aparegueren iniciatives com el «Salón Femenino de Arte Actual», un certamen que pretenia donar visibilitat a la creació plàstica femenina. Aquesta història de l’art en femení va tenir un punt culminant a finals de la dècada dels anys setanta quan Los Ángeles County Museum of Art va celebrar l’exposició Women Artists: 1550-1950. La mostra va marcar una fita en la recuperació de la memòria artística de les dones. Tanmateix, la situació no havia millorat gaire alguns anys més tard. L’any 1989, un grup d’activistes feministes, les Guerrilla Girls, van fer una acte de protesta a Nova York, davant del MOMA. La seva acció posava de manifest un mal endèmic en la relació entre la dona i l’art: la seva invisibilitat com a subjecte creador. 12 Dona i artista. La col·lecció del Museu de Terrassa · Presentació Gairebé un quart de segle després, és obligat preguntar-se si el projecte de fer un forat a la dona en el discurs historicoartístic ha donat els seus fruits. En aquest sentit, en els darrers anys, s’han produït alguns canvis que permeten parlar d’una millora en les condicions socials de la producció artística femenina: les universitats imparteixen cursos sobre dones artistes, els seus noms s’han inclòs en els manuals d’història de l’art i els grans museus han tret de les reserves els seus quadres. És el cas del Museu del Prado, que l’any 2016 va dedicar una exposició monogràfica a l’artista flamenca Clara Peeters. En aquest context, el catàleg d’enguany pretén reivindicar la figura de la dona a través d’un itinerari cronològic per les diferents etapes de la seva producció artística. Una gran oportunitat per tenir una visió força exhaustiva de la creació femenina a Terrassa. 13 Dona i artista. La col·lecció del Museu de Terrassa · Presentació 1 ALAVEDRA, Salvador, Cartes a Anna, Joan El punt de partida de la nostra recerca comença amb la publicació de Salvador Morral,Terrassa,1972. En aquesta publicació Alavedra, Cartes a Anna, de 1972, on l’autor fa un llistat d’artistes locals des del hi ha un llistat d’artistes locals amb el lloc de 1359 fins al moment en que el llibre veu la llum1. La primera dona que hi naixement, si és nascut fora de Terrassa, i la apareix documentada és Sor Serafina Caba, l’activitat de la qual se situa a data de naixement i mort. Així com la 2 disciplina artística en la que s’havien l’entorn de 1883 . En aquesta relació hi apareixen citades 101 dones, tot i que especialitzat. algunes, en el moment en el que Alavedra va fer l’inventari, no eren artistes sinó que s'estaven formant en alguna de les disciplines de les Belles Arts. I, 2 Vegeu l’article “Madame, le peintre. Entre evidentment, no totes van acabar dedicant-se al mon de l’art de manera dos segles” d’Ana Fernández que apareix en professional. aquesta mateixa publicació. A la nostra col·lecció tenim documentades 85 artistes d’entre locals i foranes: pintores, escultores, fotògrafes i brodadores que han deixat la seva empremta a la ciutat i que mereixen ser visibilitzades. De totes les artistes que integren el nostre fons, únicament 12 estan recollides en el llistat de Salvador Alavedra. 14 Dona i artista. La col·lecció del Museu de Terrassa · Presentació Aquestes són: Lluïsa Amat Armengol (Terrassa, 1940); Consol Blay i Serra (Terrassa, 1913-Barcelona, 2004); Concepció Camí i Soler (Terrassa, 1927 - 1995); Cristina Capella i Martí (Terrassa, 1952); Rosa Maria Cortázar Albí (Terrassa, 1942); Dolors Duocastella i Roig (Manresa, 1926-Terrassa, 2014); Rosanna Fontanet i Canal (Terrassa, 1954); Gertrudis Galí Mallofré (Terrassa, 1912-París, 1998); Teresa Jordà Vitó (Terrassa, 1943); Pilar Margenat Ribas (Terrassa, 1939); Teresa Romero Domingo (Terrassa, 1883 - Barcelona, 1974); i Matilde Viver Pascual (Terrassa, 1904-1990). El gruix de la col·lecció d’artistes femenines del Museu de Terrassa es concentra entre la dècada dels vuitanta i l’actualitat. En aquests poc més de trenta anys la presència de dones en relació als períodes anteriors es força notable. D’aquestes 85 artistes, únicament en tenim documentades quatre del segle XIX: Gaietana Brunet, Matilde Viguer, Louise de Launay i Mercedes Julià, 15 Dona i artista.
Load more

Recommended publications
  • Modigliani-Cat-Prague.Pdf
    Carlo Cambi Editore Editorial Project Carlo Cambi Editore Editorial Department Valentina Sardelli Art Director Laura De Biasio Graphic layout and printing Tap Grafi che - Poggibonsi (SI) Translation StudioLingue2000 - Molfett a (Italy) Robin Cassling - Prague (Czech Republic) Cover Amedeo Modigliani, Carnet Armenien with preliminary sketches “promemoria” for oil painting, depicting a man, woman, Symbol of Cabala, Paris Reproduction and diff usion of this book or any part of it by electronic storage, hardcopies, or any other means, are not al- lowed unless a writt en consent is obtained from publisher and copyright holders. © Giacomo Balla by SIAE 2011 © Max Jacob by SIAE 2011 © František Kupka by SIAE 2011 © Marevna by SIAE 2011 © Chana Orloff by SIAE 2011 © Succession Picasso by SIAE 2011 © Carlo Cambi Editore 2011 www.carlocambieditore.it ISBN: 978-88-6403-084-5 Carlo Cambi Editore Ondřej Pecha Bývalý radní pro kulturu hlavního města Prahy a současný předseda Výboru pro kulturu ZHMP Former Culture Councillor of the City of Prague and currently Chair of the Committee for Culture of Prague City Council Mgr. Tomáš Vacek Generální ředitel akciové společnosti Obecní dům General Director of the Municipal House a.s. Fabio Pigliapoco Jeho Excelence italský velvyslanec v České Republice H. E. Italian Ambassador to the Czech Republic Jaakov Levy Jeho Excelence Izraelský ambasador H. E. Israeli Ambassador to the Czech Republic Ondřej Pecha Magistrát hlavního města Prahy se dlouhodobě snaží o vytvoření vysokého Mgr. Tomáš Vacek Národní kulturní památka Obecní dům patří k nejvýznamnějším secesním stavbám bývalý radní pro kulturu hlavního standardu kulturní nabídky v našem hlavním městě, a proto podporuje generální ředitel akciové společnosti v Praze.
    [Show full text]
  • Kobro Ing.Pdf
    KATARZYNA KOBRO & WŁADYSŁAW STRZE MIŃ KOBRO STRZEAVANT-GARDE PROTOTYPES ŃSKI atarzyna Kobro (1898–1951) and Władysław Strzemiński (1893–1952) are among the silent protagonists of the Eu- ropean avant-gardes, to which they contributed by both fostering and questioning the legacy of modernism with a plastic and theoretical oeuvre that was as fertile as it was Kcomplex. Dedicated to experimentation on pure forms—Kobro funda- mentally in sculpture and Strzemiński in painting—and closely related to international artistic movements like the Bauhaus, neoplasticism and constructivism, their work is pivotal for an understanding of abstract art in the Central Europe of the first decades of the twentieth century. The Museo Reina Sofía presents a retrospective on their work made up of drawings, paintings, collages, sculptures and designs ranging from the typographical arrangement of a poem to furnishing concepts or the projection of architectural spaces. With exhibits dating from the early 1920s to the late 1940s, the show functions as an exegesis of their heterogeneous production through a description of the artistic transi- tions that marked their careers. Clearly influenced at first by such great avant-garde figureheads as Tatlin, Rodchenko and Malevich, their work moves on to their unist creations, their great contribution. Unism was abandoned with the arrival of the economic crisis, and after a period dedicated to an art they classed as “recreational” and, simultaneously, to the practice of functionalism, Kobro and Strzemiński took different paths. At the end of the Second World War, she made sculptures of nudes close to cubism, while he started to sketch out a realist theory ver- tebrated by works where afterimages live side by side with abstraction.
    [Show full text]
  • Un Académico Frente Al Arte Femenino: José Francés Y El Año Artístico (1915-1926)
    UN ACADÉMICO FRENTE AL ARTE FEMENINO: JOSÉ FRANCÉS Y EL AÑO ARTÍSTICO (1915-1926) ISABEL RODRIGO VILLENA Universidad de Castilla-La Mancha Resumen El crítico de arte y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, José Francés, también conocido como Silvio Lago, escribió durante 11 años consecutivos El Año Artístico, un resumen anual de los acontecimientos artísticos españoles acaecidos entre 1915 y 1926, que llegó a ser declarada de utilidad pública en 1924 y traducida a varios idiomas. En esta obra casi enciclopédica, el crítico nombró a 175 mujeres artistas activas en España durante el período señalado, aunque sólo escribió ensayos críticos sobre 14 de ellas. Este artículo pretende dar a conocer el nombre de estas artistas, desvelar los motivos que favorecieron su proyección pública y caracterizar el tono de la crítica de José Francés en el contexto de la polémica de los géneros y de la irrupción de la artista profesional en España. Palabras clave José Francés, El Año Artístico, mujeres artistas, crítica de arte, género. AN ACADEMIC FACING THE WOMEN'S ART: JOSÉ FRANCÉS AND HIS ARTISTIC YEARBOOK (1915-1926) Abstract The art critic and member of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, José Frances, also known as “Silvio Lago”, wrote for 11 consecutive years The Artistic Year, an annual summary of the Spanish artistic events between 1915 and 1926, which came to be declared of public utility in 1924 and translated into several languages. In this almost encyclopedic work, the critic named 175 female active artists in Spain during the period indicated, but only wrote critical essays about 14 of them.
    [Show full text]
  • PRESS KIT CONTENTS 1. General Information
    PRESS KIT CONTENTS 1. General Information………………………………………………………………..2 2. Press Release……………………………………………………………………...4 3. Curators …………………………………………………………………………….8 4. Selection of Works in the Exhibition……………………………………………..9 5. Selection of Press Images……………………………………………………….20 6. Artists and Sources of the Works……………………………………………….29 1 1. General Information Barcelona, Neutral Zone (1914-1918) 25 October 2014 - 15 February 2015 Press conference: 23 October, at 12.00 Opening: 24 October, at 19.30 Exhibition organised by: Fundació Joan Miró, Barcelona Curators: Fèlix Fanés and Joan M. Minguet Sponsor: Fundación BBVA Catalogue: Fundació Joan Miró With texts by Enric Ucelay-Da Cal, Robert S. Lubar, Pere Gabriel, Joan Esculies and David Martínez Fiol, Xavier Pla, Jaume Vidal Oliveras, Pascal Rousseau, Christopher Green, Jordana Mendelson Catalan/English and Spanish/English editions Audioguide: In Catalan, Spanish and English Produced by Antenna International 3 € Opening hours: Tuesday to Saturday, 10.00 to 19.00 Thursdays, 10.00 to 21.30 Sundays and public holidays, 10.00 to 14.30 Closed on Mondays (except public holidays) Admission: 7 € Advance booking: www.fundaciomiro-bcn.org Annual Pass: Admission to the permanent collection and temporary exhibitions for 12 months: 12 € Group bookings: Tel. 934 439 479 [email protected] 2 Activities: Thursday 11/12/14, 19.00, Fundació Auditorium: Round table Barcelona, 100 Years Later with the philosopher Marina Garcés, designer Oscar Guayabero and journalist Xavier Montanyà; moderated by Joan M. Minguet, co- curator of the exhibition Thursday 15/01/15, 19.00, Fundació Auditorium: Screening of the documentary Cravan vs Cravan, by Isaki Lacuesta (2002) Thursday 05/02/15, 19.00, Fundació Joan Miró Auditorium: Lecture-recital The Catalan Poetics of the First World War, by the poet, translator, critic and essayist Sam Abrams Tour through the Barcelona of the Great War: And the First World War Changed Barcelona A tour organised by www.itineraplus.com, with the journalist David Ravelles.
    [Show full text]
  • South African and International Art
    The Wanderers Club, Illovo, Johannesburg 12 November 2018 – 8 pm South African and International Art Session 3 Lots 271–350 Lot 296 Irma Stern Lady of the Harem (detail) 271 Celso Lagar SPANISH 1891–1966 Comédiens de Foire signed; signed and inscribed with the title on the reverse oil on canvas 129,5 by 94,5 cm R250 000 – 350 000 178 179 272 Lynn Chadwick BRITISH 1914–2003 Cloaked Couple VII signed with the artist’s monogram, dated 77, numbered 3/9 and 767S bronze with black patina and polished surfaces height: 19,5 cm R300 000 – 400 000 NOTE Thanks to the Artist’s Estate for the assistance with cataloguing information. Lynn Chadwick’s abstracted standing or sitting human forms in bronze or welded steel, with bulky draped bodies and stick- like limbs, are immediately recognisable. The artist works with the tensions set up by contrasts between dark and light, rough and smooth, solid and insubstantial, organic and geometric and matt and polished, and he succeeds equally well at all scales from table-top-sized works to monumental, larger-than-life figures that dominate the landscape. He builds a space frame that is filled in with plaster compound and then cast, so his sculptures invariably appear constructed rather than carved or modelled and his focus on geometric space-displacing forms possibly reflects his original training and experience as an architectural draftsman. In the present lots, the rectangular (male) and triangular (female) headed forms, with featureless bronze faces burnished to a mirror-like sheen, are swathed in voluminous, almost architectural drapery.
    [Show full text]
  • Fidel Aguilar I L'art Europeu Del Seu Temps: Elie Nadelman, Celso Lagar
    https://doi.org/10.5565/rev/locus.329 LOCVS AMŒNVS 16, 2018 229 - 250 Fidel Aguilar i l’art europeu del seu temps: Elie Nadelman, Celso Lagar, Amedeo Modigliani Maria Lluïsa Faxedas Brujats Universitat de Girona. Departament d’Història i Història de l’Art [email protected] Recepció: 26/04/2018, Acceptació: 26/06/2018, Publicació: 04/12/2018 Resum L’obra de l’escultor gironí Fidel Aguilar (1894-1917), tot i la seva escassetat i fragilitat, sorprèn per, entre altres, la madu- resa assolida i les extraordinàries afinitats que el seu treball presenta amb el d’alguns dels millors artistes europeus del seu temps. En aquest article s’exploren precisament els punts comuns i les relacions amb l’obra de tres artistes ben concrets: Elie Nadelman (1882-1946), Celso Lagar (1891-1966) i Amedeo Modigliani (1884-1920). En els primers apartats de l’arti- cle es revisen els possibles punts de contacte o d’influència directa que van poder permetre que l’escultor gironí conegués l’obra dels altres tres artistes, ja sigui a partir de contactes personals, de converses amb terceres persones o bé a partir de reproduccions en revistes o diaris. Tot seguit s’analitzen els conceptes estètics comuns entre els seus treballs respectius, que s’articulen principalment en la tria de materials, la iconografia i l’interès comú pel primitivisme i el classicisme. Finalment es valoren algunes de les connexions formals concretes que es poden detectar en les escultures, els dibuixos i les pintures realitzats per aquests artistes, que s’expliquen precisament a partir de les afinitats conceptuals esmentades.
    [Show full text]
  • View Catalog As
    ACCADEMIA FINE ART Monaco Auction Par le Ministère de Organisation & Direction générale Me Patricia Grimaud-Palmero, Huissier à Monaco Joël GIRARDI Vente aux enchères publiques à l’Hôtel Métropole, Monte-Carlo Gestion et organisation générale François Xavier VANDERBORGHT Collaboratrice Deborah ZAMMIT Vente menée par Hôtel Métropole Serge HUTRY Salon Théâtre ACCADEMIA FINE ART 27, boulevard des Moulins 98000 Monaco Tel. +377 99 99 86 70 Samedi 19 Mars 2016 à 16h30 [email protected] Exposition publique Accademia Fine Art ouvre l’ère des enchères virtuelles : vous avez Vendredi 18 Mars de 10h30 à 20h00 la possibilité de suivre en direct la vente et d’enchérir en direct sur Samedi 19 Mars à partir de 10h30 internet pendant nos ventes. Enregistrement à partir de 14h00 www.accademiafineart.com/live-bid Retrait des lots à l’Hôtel Métropole Dimanche 20 Mars 2016 de 11h00 à 14h00 2 3 VENTE AUX ENCHERES PUBLIQUES VENTE DE TABLEAUX Impressionistes et modernes COLLECTION D’UN AMATEUR Ecoles Françaises et Etrangères Spécialistes de la vente François-Xavier Vanderborght (+377 99 99 86 70) Vacation Samedi 19 Mars 2016 - 16h30 Pour les lots : 64, 120, 133, 186 Lots 1 à 218 Maurice Mielniczuk Marek and Sons 17 rue des Acacias 75017 Paris Les lots sont vendus dans leur état avec leurs imperfections, défauts, accidents et restaurations. [email protected] +33 7 60 32 32 23 La description du catalogue est à titre indicatif et n’engage sous aucun cas la responsabilité de la société de vente aux enchères. Une visite est à disposition des acheteurs avant la vente pour se rendre compte de l’état des objets mis en vente, et il ne sera admis, même par achat à distance, aucune réclamation après la vente.
    [Show full text]
  • Distance and Distortion: Amadeo Souza Cardoso's and Joan Mirã³'s
    Artl@s Bulletin Volume 6 Article 2 Issue 2 Migrations, Transfers, and Resemanticization 2017 Distance and Distortion: Amadeo Souza Cardoso's and Joan Miró's War-years Painting and the Words that Fail Them Joana Cunha Leal Universidade Nova de Lisboa, [email protected] Follow this and additional works at: https://docs.lib.purdue.edu/artlas Part of the Modern Art and Architecture Commons Recommended Citation Leal, Joana Cunha. "Distance and Distortion: Amadeo Souza Cardoso's and Joan Miró's War-years Painting and the Words that Fail Them." Artl@s Bulletin 6, no. 2 (2017): Article 2. This document has been made available through Purdue e-Pubs, a service of the Purdue University Libraries. Please contact [email protected] for additional information. This is an Open Access journal. This means that it uses a funding model that does not charge readers or their institutions for access. Readers may freely read, download, copy, distribute, print, search, or link to the full texts of articles. This journal is covered under the CC BY-NC-ND license. Migrations, Transfers, and Resemantization Distance and Distortion: Amadeo Souza Cardoso's and Joan Miró's War‐Years Painting and the Words that Fail Them Joana Cunha Leal * Universidade NOVA de Lisboa Abstract This essay considers art historical discourses on the work produced during the First World War by two painters born and living in the Iberian Peninsula: the Portuguese Amadeo de Souza Cardoso (1887–1918) and the Catalan Joan Miró (1893–1983). It considers the dialogues and relations maintained by these painters in their war‐ affected national artistic milieus and with the equally disrupted, international avant‐ garde circles, while discussing historiographical biased assumptions about production‐ places and their meanings, namely how localness was read as expressing isolation, distance, and lack of aesthetic significance.
    [Show full text]
  • Lot 1 Pablo Ruiz Picasso
    Lot 1 Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) "Nature morte à la pastèque" Linoleum cut lithograph in colors, 1962. Signed in pencil and numbered 113/160. Published by Galerie Louise Leiris. Printed by Arnera Baer 1301. Bloch 1098. Provenience: Sala Gaspar Barcelona. “Picasso 15 Linóleums recientes", in 1964. Acquired by the present owner in that exhibition. The exhibition triptych, in which the work is reproduced, will be given to the buyer. 62 x 75,5 cm. Estimate: 7.000 / 15.000 euros Lot 2 Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) "Nature morte a la bouteille" Linoleum cut lithograph, 1962. Signed in pencil and numbered 6/50, on Arches wove paper. Published by Galerie Louise Leiris. Bloch 1099. Provenience: Sala Gaspar Barcelona. “Picasso 15 Linóleums recientes", in 1964. Acquired by the present owner in that exhibition. The photocopy of the exhibition triptych, in which the work is reproduced, will be given to the buyer. 75,5 x 62 cm. Estimate: 7.000 / 15.000 euros Lot 3 Pablo Ruiz Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973) "Le repos du sculpteur devant le jaune chevalier". Suite Vollard. Etching. Signed in pencil. Bloch 164. Sheet measurements: 34 x 44.5 cm. Etching measurement: 19.5 x 26.5 cm. Estimate: 4.000 / 6.000 euros Lot 4 Pablo Ruiz Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973) "Le repos du sculpteur II". Suite Vollard. Etching plate. Signed in pencil. Bloch 172. Sheet measurements: 34 x 44 cm. Etching measurements: 19 x 26.2 cm. Estimate: 4.000 / 6.000 euros Lot 5 Pablo Ruiz Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973) "Le repos du sculpteur devant un centaure et une femme".
    [Show full text]
  • Cru Ce De Colec Cio Nes 25.º Aniversario Del Caam
    CRU CE DE COLEC CIO NES 25.º ANIVERSARIO DEL CAAM CRU CE DE COLEC CIO NES 25.º ANIVERSARIO DEL CAAM CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO-CAAM Las Palmas de Gran Canaria 16 de octubre 2014 – 25 de enero 2015 TEXTOS CRUCE DE COLECCIONES | OBRAS LARRY ÁLVAREZ Faisal Abdu’Allah 22 Tony Gallardo 70 Arte ‘Tricontinental’ Fernando Álamo 24 Carmela García 71 Para celebrar el 25.º Aniversario Josef Albers 25 Amparo Garrido 72 del CAAM 6 Allora & Calzadilla 27 Álvaro Gil 73 Lara Almárcegui 28 Nan Goldin 74 OMAR-PASCUAL CASTILLO Ghada Amer 30 Pedro González 75 Cruce de colecciones Alexander Apóstol 31 Ron Gorchov 76 O dibujo de una espiral por el Rocío Arévalo 32 Hildegard Hahn 77 movimiento de una pirámide Teresa Arozena 33 Peter Halley 78 que gira 8 Joaquín Artime 35 Pipo Hernández Rivero 79 Marlon de Azambuja 36 Guenda Herrera 80 ÁNGEL MOLLÁ ROMÁN José Bedia 38 José Herrera 82 TriconTinenTalidad, Karina Beltrán 39 Juan Hidalgo 84 o la revisión permanente 10 Willie Bester 40 Pello Irazu 86 Leandro Betancor 41 Juan Ismael 87 Joseph Beuys 42 Alfredo Jaar 88 Berry Bickle 43 Robert Jacobsen 89 Alighiero Boetti 44 Abdoulayé Konaté 90 Félix Juan Bordes 45 Hans Lemmen 91 Juan Bordes 46 Eva Lootz 92 Wim Botha 47 Marcos Lora Read 94 Cabello/Carceller 48 Rafael Lozano-Hemmer 96 Patricio Cabrera 50 Cristina Lucas 97 Sophie Calle 51 Carlos Maciá 98 Catarina Campino 52 César Manrique 99 Juan Castillo 53 Núria Marqués 100 Saint Clair Cemin 54 Ana Mendieta 101 Martín Chirino 55 Manuel Millares 102 Hannah Collins 56 Priscilla Monge 104 Raúl Cordero 57 Felo Monzón 105 Eli Cortiñas 58 Beth Moysés 106 Calixte Dakpogan 59 Antoni Muntadas 107 Tracey Derrick 60 Juan Muñoz 108 Jiri George Dokoupil 61 David Nal-Vad 109 Óscar Domínguez 62 Francis Naranjo 110 Sokari Douglas Camp 63 Shirin Neshat 111 Olafur Eliasson 64 António Ole 112 Leopoldo Emperador 66 João Onofre 113 Pepe Espaliú 67 Jorge Oramas 114 Tchalê Figueira 68 Antonio Padrón 117 Plácido Fleitas 69 Germán Páez 118 APÉNDICE ENGLISH TEXTS Santiago Palenzuela 120 CRISTINA R.
    [Show full text]
  • Cartografías De Un Museo (PDF)
    Titulo Cartografías de un Museo Patio Herreriano Proyecto Cartografías de un Museo consta de una red nacida en la colección del Patio Herreriano y que se vincula a través de la obra de estos artistas con otras instituciones cuyos fondos son comunes creando así un panorama o un contexto de carácter rizomatico. Para poder mostrar esta red de archivo se creará un mapa identificativo con nexos entre las partes y el todo por medio de una web dinámica que mostrará las relaciones en distintos estratos, convirtiendo la investigación en una obra de arte en la era de la inmediatez virtual. Curriculum Marcos Gutiérrez Morquecho es un artista multidisciplinar el cual ha llevado la investigación por numerosos terrenos, creando así un perfil humanista contemporáneo. Cabe destacar su formación académica la cual se ha ido desarrollando desde la estructura estatal hasta la libre formación del individuo con sólidos pilares. Los títulos fundamentales que obtiene son el de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, el Graduado en Bellas Artes y un Master Universitario en Investigación en Arte y Creación, obteniendo en el transcurso varias Becas a la Excelencia y una depuración del método científico aplicado al arte con un tinte peculiarmente efectivo, la aplicación de la fractalidad como modus operandi. En la actualidad participa en varios proyectos tanto Europeos como Locales diferenciando su obra entre lo público (social) y lo privado (personal), cuyas características se modifican según el contexto. https://www.march.es/arte/palma/coleccion/organismo-vivo.aspx?l=1
    [Show full text]
  • Contemporary Era En
    CONTEMPORARY ERA EN 1. A TUMULTUOUS POLITICAL PERIOD During the first decades of the 19th century, the effects of the Peninsular War (1808-1814) had a profound influence on the demographics of Girona. The city lost half of its inhabitants and the pre-war population levels were not recovered until the decade of the 1830s. However, this upward trend was short-lived. The second half of the 19th century was marked by a demographic stagnation. From 1900, a slight population growth began again. The main reason was the city’s ability to attract a migratory flow mainly from the rural population. After the siege of 1809, a period of Napoleonic domination over the city began, which lasted until the middle of 1814. The new authorities initiated some reforms in the areas of health, planning and the postal system. 2. INDUSTRIALISATION Modern industrial growth in the city was driven by maximum optimisation of water from the Monar irrigation canals, the confiscation of Mendizábal which freed the land in the Mercadal area, and the sale of municipal land assets. Industrial growth hinged on three sectors: the paper industry, the textile industry and the machine construction industry. The 19th century industrialisation gained importance and spread to the neighbouring towns of Santa Eugènia and Salt. Companies were an average size and they were limited by the physical framework and social context, but some managed to become important in the history of Catalan and Spanish production. This is the case of the following companies: the paper mill La Gerundense, the foundry and turbine factory Planas i Flaquer, and Grober, the belts, buttons and laces factory.
    [Show full text]