ACCADEMIA FINE ART Monaco Auction

Par le Ministère de Organisation & Direction générale Me Patricia Grimaud-Palmero, Huissier à Monaco Joël GIRARDI

Vente aux enchères publiques à l’Hôtel Métropole, Monte-Carlo Gestion et organisation générale François Xavier VANDERBORGHT

Collaboratrice Deborah ZAMMIT

Vente menée par Hôtel Métropole Serge HUTRY Salon Théâtre

ACCADEMIA FINE ART 27, boulevard des Moulins 98000 Monaco

Tel. +377 99 99 86 70 Samedi 19 Mars 2016 à 16h30 [email protected]

Exposition publique Accademia Fine Art ouvre l’ère des enchères virtuelles : vous avez Vendredi 18 Mars de 10h30 à 20h00 la possibilité de suivre en direct la vente et d’enchérir en direct sur Samedi 19 Mars à partir de 10h30 internet pendant nos ventes. Enregistrement à partir de 14h00 www.accademiafineart.com/live-bid

Retrait des lots à l’Hôtel Métropole Dimanche 20 Mars 2016 de 11h00 à 14h00

2 3 VENTE AUX ENCHERES PUBLIQUES

VENTE DE TABLEAUX Impressionistes et modernes

COLLECTION D’UN AMATEUR Ecoles Françaises et Etrangères

Spécialistes de la vente François-Xavier Vanderborght (+377 99 99 86 70) Vacation Samedi 19 Mars 2016 - 16h30 Pour les lots : 64, 120, 133, 186 Lots 1 à 218 Maurice Mielniczuk Marek and Sons 17 rue des Acacias 75017 Paris Les lots sont vendus dans leur état avec leurs imperfections, défauts, accidents et restaurations. [email protected] +33 7 60 32 32 23 La description du catalogue est à titre indicatif et n’engage sous aucun cas la responsabilité de la société de vente aux enchères. Une visite est à disposition des acheteurs avant la vente pour se rendre compte de l’état des objets mis en vente, et il ne sera admis, même par achat à distance, aucune réclamation après la vente. (Voir les conditions générales de vente) Pour les lots : 1, 3, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 14, 15, 20, 24, 25, 26, 29, 30, 31, 32, 33, 37, 39, 40, Les photographies du catalogue n’ont pas de valeur contractuelle. 41, 42, 43, 46, 47, 48, 49, 50, 53, 54, 55, 56, 59, 60, 61, 62, 63, 69, 71, 72, 74, 75, 76, 80, 82, 83, 87, 90, 95, 96, 97, 101, 110, 111, 113, 116, 117, 118, Le prix d’adjudication sera majoré de 25% TTC, jusqu’à 500.000 € inclus, et au dela 14,4% TTC. 121, 123, 124, 126, 130, 141, 143, 144, 145,148, 149, 150, 155, 156, 157, The buyer’s premium is 25% (VAT included) of the hammer price up to and including 500.000€, and any amount in excess 158, 159, 160, 164, 170, 173, 174, 176, 178, 187, 192, 197, 198, 199, 201, 14,4% (VAT included). 209, 210, 211, 212, 213, 214, 215

Cabinet Marc Ottavi 12 rue Rossini 75009 Paris +33 1 42 46 41 91 [email protected] 1 LUDOVIC ALLEAUME (Angers 1859-1941 Paris) Paradis nocturnes - Calme lunaire

Huile sur toile Signée Ludovic Alleaume en bas à droite et titré au dos avec cachet 1928 Dimensions : 54 x 44 cm

1400 - 1800 €

Fils d’Auguste Symphorien auteur de régulièrement jusqu’en 1938. Et si A partir de 1893, l’artiste partage Collections publiques : Nombreuses l’ouvrage « Les Brevets d’invention Ludovic Alleaume installe son atelier sa vie entre son atelier parisien et œuvres conservées dans les », Ludovic Alleaume se passionne dans la Capitale, il n’a de cesse les rives de la Mayenne. S’il est Collections Nationales à Angers, très tôt pour le dessin et il s’inscrit de venir à Laval dans l’atelier du portraitiste de premier plan et reconnu Craon, Ernée, Laval, Nantes, Renazé à l’Ecole Régionale des Beaux-Arts Dôme où il collabore régulièrement comme tel, Alleaume est cependant et Rennes. Nous noterons plusieurs d’Angers auprès d’Eugène Brunclair au dessin des vitraux de son frère « pluridisciplinaire » et polyvalent. de ses réalisations toujours visibles tout en suivant un apprentissage Auguste notamment pour des On retrouve malgré tout un point comme à l’Hôtel-Dieu d’Ernée, le auprès de décorateurs d’Angers. Il commandes de peintres comme commun parmi ses compositions, le plafond de la Caisse d’Epargne de se perfectionne ensuite à l’Ecole des Corot, Champigneulle, Comère ou goût du décor et de la mise en scène. Laval, la verrière e l’Eglise Saint- Beaux-Arts de Paris où il est admis encore Boulanger. Aidant plusieurs On lui connaît plusieurs tableaux au Sulpice de Fougères, les peintures dans l’atelier d’Ernest Hébert et de peintres décorateurs locaux, il réalise clair de lune qu’il aimait tant à peindre murales de l’Eglise Saint-Nicolas de Luc-Olivier Merson. également des décors pour le grand comme par exemple « La promenade Craon, etc. Théâtre d’Angers et des peintures dans les bois », « Clair de Lune », « Sa carrière débute réellement en murales pour des châteaux, demeures Sous le Marronnier » ou encore « Bibliographie : Ludovic Alleaume, 1883 en exposant au Salon des bourgeoises et chapelles en Anjou et Farandoleuses ». peintre et dessinateur de vitraux, Artistes Français qu’il fréquentera dans le Maine. Catalogue de l’Exposition, Musée de Laval, 2015

6 7 2 3 ALEXANDER DEMETRIUS GOLTZ ULISSE CAPUTO (Püspökladany Hongrie 1857-1944 (Salerne 1872-1948 Paris) Vienne) « Procession en Bretagne », ca.1910 Elegante au voilage bleu lavande Huile sur toile Huile sur panneau Signé U. Caputo en bas à droite Signé des initiales ADS en bas à droite Dimensions : 82 x 100 cm Dimensions : 45 x 34 cm 4000 - 6000 € 2800 - 3000 €

Peintre de paysages, de scènes de à Milan, à Munich, à New-York et Caputo aime les couleurs, utilise un genre, de personnages et de nus, surtout à la Biennale de Venise en coup de pinceau rapide et peint avec il débute ses études artistiques à 1907 et 1909 quand Victor Emmanuel une palette lumineuse et joyeuse l’Ecole des Beaux-Arts de Naples III lui achète « Efet dans la nuit ». dans une facture impressionniste. et se perfectionne auprès du maître En 1914, il est invité par le Domenico Morelli entre 1890 et 1894 gouvernement français et plus Collections publiques : « Symphonie à l’exception de 1893 où il rejoint précisément le Comte de Chambrun » propriété du Louvre exposé au l’atelier de Gaetano Esposito. C’est pour une mission d’un an au Maroc Musée d’Orsay Paris, Grand Palais en 1900 que Caputo vient tenter d’où il ramènera une série d’œuvres Paris Fonds Druet-Vizzanova, sa chance à Paris et obtient très orientalistes très réussies. On Musée d’Art de Toulon, Fondation rapidement le succès. Il débute au lui doit également de très belles Carneggie Pittsburgh, Musées de Salon des Artistes Français en 1901 vues de Bretagne, du Midi et Lima et de Santiago du Chili. avec « La Veuve » et y exposera plus particulièrement d’Aix-en- régulièrement avec chaque fois le Provence sans oublier de superbes Bibliographie : Biographie des même bonheur. Il exposera ensuite à représentations d’élégantes mises Peintres italiens, Volume 19 par Londres, Au Caire, à Buenos-Aires, en scène à la Belle-Epoque. Ulysse Mario Rotili, 1976. 8 9 5 CAMILLO INNOCENTI (Rome 1871-1961 Rome) Intérieur au bouquet de fleurs

Huile sur panneau cartonné Signé C. Innocenti en bas à gauche Dimensions : 22 x 27,3 cm

1900 - 2300 €

Provenance : Blanchet & Ass. Chayette & Cheval, Paris 2008

4 6 EDOARDO TOFANO EMILIO RIZZI (Naples 1838-1920 Rome) (Crémone 1881-1952 Brescia) Jeune femme au voile, 1878 La sieste, Paris 1914

Huile sur panneau d’acajou Huile sur toile Signé A. Tofano en haut à droite et daté Signé E. Rizzi en bas à droite et daté Cachet de panneau « Tasset & Lhote » Paris 1914 Provenance : Il Ponte Casa d’Aste Milan mars 2010 Dimensions : 22,5 x 33,5 cm Dimensions : 24 x 19 cm 1800 - 2200 € 3800 - 4200 €

10 11 7 Peintre, aquarelliste et pastelliste ukrainien de intense, il est également doué dans la technique, Peintre italien de genre, de portraits et de 8 genre, de paysages, de portraits et de natures débutant dans un style réaliste mais trouvant sa paysages, il sera naturalisé français. Elève du GENNARO BEFANI ou BEFANIO CONSTANTIN LOMIKIN mortes, il débute une formation en 1946 à pleine maîtrise dans le postimpressionnisme. Si peintre animalier Giuseppe Palizzi, il débute en (Glukhov Sumy 1924-1994) l’Académie des Beaux-Arts d’Odessa où il sera la plupart de ses œuvres sont réalisées à l’huile, 1904 au Salon des Artistes Français à Paris et y (Naples 1866) Fenêtre ouverte sur un paysage diplômé 5 ans plus tard sous la direction de Leonid il atteint un degré de maîtrise remarquable dans exposera régulièrement obtenant de nombreuses « Le village animé » Muchnik, Arkady Pavliuk et Nikolai Andreevitch ses pastels. récompenses comme en 1909 et 1911, la Shelyuto. Il débute en 1951 et participe ensuite reconnaissance de son talent étant ponctuée par Huile sur carton Huile sur papier maroufée sur carton à de très nombreuses expositions nationales et Grand amoureux de la vie, Lomykin vit et respire son accession au rang de Chevalier de la Légion Signé en cyrillique au dos internationales d’Art comme à Odessa en 1953, la peinture de la même manière. Il laissera derrière d’Honneur en 1920. Signé G. Befani en bas à gauche Dimensions: 26 x 21 cm 1974 et 1983, à Hambourg en 1971, à la Galerie lui un patrimoine important, ayant apporté une Provenance Collection Sommaruga, Gekkoso à Tokyo en 1979, Tokomatsu en 1981 et contribution signifcative à la gloire de l’Art Les couleurs vives et chatoyantes de sa palette vieille étiquette au dos 1984, à Moscou et Bucarest en 1983, également Ukrainien. conviennent à merveille à ses représentations Dimensions : 35 x 27 cm 1000 - 1200 € à New-York, Venise ou Helsinki. Membre de de bohémiennes ou danseuses. Ses paysages l’Union des artistes, il est titulaire de nombreux Collections publiques : Galerie Tretiakov Moscou, et coins pittoresques de Bretagne de factures prix et médailles d’État pour sa contribution à l’Art Musée National d’Ukraine Kiev, Musée des Beaux- impressionnistes étant conçus dans des tonalités 600 - 900 € Soviétique. Arts Odessa, Musées de Poltava, Simferopol, plus douces et sobres notamment avec de belles Donetsk, Kharkov, Dnepropetrovsk, Lugansk, nuances dans les ocres et les gris. Lomykin est un artiste assez prolifque, Sumy, Kirovograd, Vinnitsa, Sébastopol. représentant diférents thèmes mais excellant Collections publiques : Los Angeles County surtout dans les paysages et les nus. On lui Bibliographie : Konstantin Lomykin par R. Kunkina, Museum, Portland Museum, connait également des portraits de Staline ainsi publié par Sovetski Khudozhnik, Moscou, 1986; que des danseurs de ballet représenté en plein Konstantin Lomykin par V. Abramov, publié Bibliographie : The Carnegie Institute’s Exhibition: efort et dans la maîtrise de leur art rappelant par Oblpoligrafldat, Odessa 1987; Konstantin The Foreign Paintings, Vol 2, Juillet 1911 en cela Edouard Degas. Merveilleux coloriste Lomykin par G. Konovalov, publié par Mistetsvo, travaillant avec une matière riche et un ton Kiev 1985. 12 13 9 Né Ferenç Gall en Transylvanie, naturalisé peint presque tous les sujets et s’il doit en partie sa Auteur de paysages et de représentations sont considérées comme celles durant lesquelles 10 Français en 1945, il est un peintre de scènes réputation aux portraits, il excelle particulièrement urbaines, Elisée Maclet et le peintre de Maclet est au sommet de son Art, à Paris, en plein FRANCOIS GALL de genre, de fgures, de paysages animés et dans les représentations urbaines et les scènes Montmartre. Enfant de cœur, sacristain à la Montmartre et il est même pressenti comme le ELISEE MACLET (Cluj-Napoca 1912-1987 Paris) urbains, de marines, également aquarelliste. de genre. Tantôt dans une palette sombre, tantôt paroisse, jardinier et aquarelliste à ses heures, il nouvel Utrillo dont il est devenu un proche mai. (Lyons-en-Santerre 1881-1962 Paris) Après une formation à l’Académie des Beaux- dans une palette lumineuse, il représente les aurait été conseillé par Puvis de Chavannes qui C’est suite à sa rencontre avec le Baron von Frey Un coin à Montmartre, ca.1925 « Toits de Paris » Arts de Rome, il se fxe à Paris en 1936 en se ponts de Paris et des quais de Seine, de petits le croise dans sa campagne. C’est en 1906 qu’il qui le prend sous contrat que Maclet efectue perfectionnant à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts coins pittoresques, des scènes de marché, des arrive à Paris et se fxe à Montmartre, faisant un séjour dans le Sud de la France en 1923 et y Huile sur toile Huile sur carton sous la direction de Devambez. Il débute la même femmes au café, des danseuses, des rues ou des au début de petits boulots comme peindre apprend la couleur et la lumière. Ses tableaux Signé Maclet en bas à droite Signé F. Gall en bas à droite année au Salon des Artistes français, puis au boulevards animés. des lits en fer rue Saint-Germain ou décorateur prennent alors l’éclat de l’émail et un observateur Salon des Indépendants et au Salon d’Automne. au Moulin-Rouge. C’est aussi à cette époque dira « Depuis Van Gogh, je n’ai pas vu aucun Dimensions : 72 X 54 cm Dimensions : 41 x 32 cm Compagnon de route de Fernand Léger, André Collections publiques : Centre Beaubourg, qu’il commence à peindre ce coin pittoresque peintre employer la couleur pure comme vous le Lhote ou Jean Lurçat, il obtient rapidement Musée d’Auxerre, Musée de l’Union Française de avec d’autres techniques de l’impressionnisme, faites ». 7000 - 9000 € un franc succès ainsi que la bienveillance des Versailles, Musée de la Résistance Saint-Honoré- inventant un style qui inspirera d’autres peintres 1400 - 1800 € critiques d’Art qui le conduise à être exposé par les-Bains, Musée de Budapest, Musée d’Art devenus célèbres. Collections publiques : Musée d’Art Moderne, les grandes galeries comme Durand-Ruel à Paris, Moderne Vienne, Maclet gagne rapidement sa place et ses vues Musée de Montmartre et Musée d’Orsay Paris, Marlborough à Londres ou encore Touraine Art de Paris lui valent grand succès, fréquentant Musée d’Art Moderne New-York, Art Institute Accompagné d'un certifcat de Marc Ottavi, 2003 Gallery à New-York. Bibliographie : Robert Vrinat, François Gall, au cabaret du « Lapin Agile », Utrillo, Max Chicago, Musée des Beaux-Arts Boston, Musée Artiste de plus en plus reconnu, il reçoit des Collection « Artistes » 1953. Pierre Imbourg, Jacob, Picasso ou encore Apollinaire. Son style Kimble Fort Worth, , Musées des Beaux-Arts de commandes importantes et travaille entre autres François Gall, Editions Houston, 1960. André est déjà très personnel, à son image, marqué Lyon et de Grenoble, Musée Richard Anécréon portraits ceux d’Edith Piaf, Marielle Goitschel, Flament, François Gall, Editions Vision des Arts, par la simplicité ; les couleurs apparaissent Granville, Musée de Monaco etc. France Gall ou Roland Dorgelès. François Gall 1977. expressivement. Ces premières années de 1920 D’Arte Fratelli Pozzo. 14 15 11 12 JULIEN GUSTAVE GAGLIARDINI JEAN MISCESAS PESKE (Mulhouse 1846-1927 Paris) (Gault Russie 1870-1949 Le Havre France) La ruelle animée Paysage fauve, ca.1915

Huile sur panneau d’acajou biseauté Huile sur panneau Vieille étiquette au dos de «La Galerie d’Art» de Mulhouse Signé Peské en bas à droite Signé Gagliardini en bas à droite Dimensions : 45 x 38 cm Dimensions : 32 x 24 cm 4800 - 5200 € 1800 - 2200 €

16 17 14 13 Collectionneur et mécène, peintre de Il s’exprime avec une pâte riche, Grand mécène et peintre Très infuencé par Paul Signac, paysages mais essentiellement de des formes largement modelées qui essentiellement de genre, de il nous ofre des compositions ANTOINE DE LA ROCHEFOUCAULD GEORGES DANIEL DE MONFREID portraits et de natures mortes, il suit sa expriment admirablement la plénitude paysages, de portraits et de lumineuses dans un style très (Paris 1862-1960) (New-York 1856-1929 Corneilla-de-Conflent) formation à l’Académie Julian et se lie des natures mortes de fruits ou de natures mortes, du mouvement souvent pointilliste. Il utilisera rapidement d’amitié avec Paul Verlaine, feurs comme le souligne Sophie de la Rose-Croix Esthétique dont également pendant une période une « Intérieur au vase fleuri, août 1897 « Vase de fleurs », 1908 Aristide Maillol mais surtout Paul Monneret dans son dictionnaire de les principaux signataires en 1891 palette fauve. Pointilliste Gauguin dont il devient le confdent. l’Impressionnisme. sont Joséphin Peladan, le Comte Léonce de Larmandie et Antoine Collections publiques : Musée du Huile sur toile Huile sur toile Monogrammée S.D.M. et datée en bas à gauche L’œuvre de Monfreid s’inscrit d’abord Œuvres conservées au Musée d’Orsay, de la Rochefoucauld. Le premier Louvre et Musée d’Orsay Paris dans le mouvement pointilliste, suite à au Petit Palais, au Musée d’Art et Salon du groupe se tient le 10 Signé A. de la Rochefoucauld et daté en Dimensions : 93 x 73 cm la rencontre des membres du Groupe d’histoire de Narbonne et au Musée des mars 1892 et l’on peut notamment Bibliographie : Robert Pincus- bas à gauche des Nabis et bien évidement toujours Beaux-Arts de Béziers. y admirer les œuvres de Fernand Witten, occulte symbolisme en Dimensions : 65 x 54 cm 5000 - 7000 € infuencé par Gauguin même si à la Khnopf, Henri Martin, Eugène France, Péladan et les Salons fn de sa carrière, il suivra le cubisme Bibliographie : Aude Pessey-Lux et Jean Grasset, Antoine Bourdelle, Félix de la Rose-Croix, Garland New 4000 - 6000 € de Picasso. S’il n’a jamais atteint Lepage : Georges Daniel de Monfreid, Valloton ou encore Erik Satie. Au York 1976. Sophie Monneret : la renommée de ses grands amis le confdent de Gauguin, catalogue de cours de ce salon, Peladan se L’Impressionnisme et son époque, impressionnistes et symbolistes, les l’exposition, Musée d’Art et d’Histoire dispute avec de la Rochefoucauld dictionnaire international, Denoël, toiles de Monfreid n’en restent pas moins de Narbonne, Musée des Beaux-Arts et et le groupe dans sa première Paris 1979 très appréciées, proches de celles de dentelles d’Alençon, Paris, Somogy 2003 confguration sera dissout. Pissarro et d’Armand Guillaumin. 18 19 15 Peintre de genre, d’intérieurs, de fgures et de Célèbre et prolixe, admiré par les plus 16 nus, il est également graveur et décorateur. éminents critiques d’Art de son temps, HENRY CARO-DELVAILLE HENRY CARO-DELVAILLE Après des études à l’Ecole des Beaux-Arts Maurice Denis voit en lui un « Artiste de la (Bayonne 1876-1926 Paris) de Bayonne, il intègre l’atelier de Léon Bonnat force de Aman-Jean, La Gandara ou Helleu (Bayonne 1876-1926 Paris) « Nu à la toilette » ca.1900 à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Il débute » et en comparant sa manière de peindre à « Maternité » au Salon de la Société des Artistes Français celle de Whistler, le présente comme l’un à Paris en 1899. Membre de la Société des jeunes espoirs de la peinture française. Huile sur panneau biseauté Huile sur panneau Nationale des Beaux-Arts à partir de 1903, il Nous noterons qu’Henry Caro-Delvaille est Signé en devient secrétaire en 1904. L’année 1905, l’auteur du livre « Titien », Art et Esthétique, Signé en haut à droite Provenance Collection Sommaruga avec la grande médaille d’or à l’Exposition Paris Lib. Alcan, 1913. Etiquette au dos Dimensions : 41 x 33 cm Internationale de Munich, lui apporte succès Provenance Collection Sommaruga et consécration : son ami Edmond Rostand Collections publiques : Collection publiques Dimensions : 41 x 32 cm lui confe la décoration de sa villa de Cambo : Musée d’Art Moderne et Contemporain et de nombreuses commandes suivent très de Strasbourg, Musée Edmond Rostand, 900 - 1100 € vite. A partir de 1917, il voyage aux Etats-Unis Villa Arnaga, Cambo-les-Bains, Telfairs 1500 - 2000 € où il s’installe jusqu’en 1925 y réalisant de Museums Savannah US. nombreux panneaux décoratifs. Si Henri Caro-Delvaille s’est spécialisé dans Bibliographie : Christine Beauvalot-Gouzi la décoration d’intérieurs élégants et surtout : Henry Caro-Delvaille, peintre de la le peintre de la mondanité et de la femme. mondanité, Objet d’Art n° 324.

20 21 17 Peintre de genre, de compositions, de natures mortes, brillante parfois même proche des fauves. A partir de 18 de paysages et de feurs, il est également peintre à la 1911, il est sensible aux innovations de Kandinsky et ALEXANDER KANOLDT gouache, lithographe. Après avoir reçu sa première von Jawlensky traitant quelques fgures et natures HOVSEP PUSHMAN (Karlsruhe 1881-1939 Berlin) formation auprès de son père, peintre académique, il mortes composées souvent de plantes fgées, de (Dikranagerd Arménie 1877-1966 New-York) entre en 1899 à l’Ecole des Beaux-Arts de Karlsruhe. cactus, d’objets inertes, vases, écharpes qu’il peint « La Jeune fille au chapeau » « La lectrice », ca.1908 Une exposition des œuvres de Cézanne et Seurat selon l’esthétique du « Réalisme magique ». Après dans sa ville natale en 1908 infuence totalement 1930, il peint des paysages méditerranéens dont Huile sur carton maroufé sur panneau son œuvre pendant une période. C’est en 1909 qu’il il amplife les perspectives et durant la période du Huile sur panneau biseauté Monogrammé A.K. en bas à droite adhère à la Nouvelle Association des Artistes de Nazisme, ses peintures exprimeront le sentiment de Signé Pushman en bas à droite Ancienne étiquette au dos, nom de l’artiste et date 1908. Munich dont il devient secrétaire et où il tient un rôle désespoir au point qu’en 1937, les autorités traiteront Dimensions : 57 x 37 cm Cette œuvre qui doit dater de 1908 ou 1909 est un très actif auprès de Kandinsky et Jawlensky jusqu’à sa l’œuvre de Kanoldt d’Art « dégénéré ». dissolution en 1911. rare témoignage de la période néo-impressionniste de Collections publiques : Musée d’Art Moderne Kanoldt quand il est profondément inspiré par Cézanne L’œuvre de Kanoldt est marquée par un certain et Musée Solomon Guggenheim New-York, Los 5500 - 6500 € et surtout Seurat. nombre d’évolutions technique et stylistiques. De Angeles County Museum of Art, Pinacothèque Dimensions : 42,5 x 33,5 cm postimpressionniste de ses tout débuts, il évolue Munich, Musées des Beaux-Arts de Berlin, Fribourg, dans un premier temps dans le courant néo- Hambourg, Mannheim, Wuppertal, Kunsthalle impressionniste de Cézanne et Seurat qui l’amène de Karlsruhe où sont conservées toutes ses 38000 - 44000 € à une synthétisation des formes de détail au proft lithographies à partir de 1921, Musée d’Orsay Paris, 22 d’une composition structurée et à une palette assez Musée des Beaux-Arts de Nantes, etc. 23 19 Peintre de paysages, de vues urbaines, Membre de l’Art Colony Old Lyme des Peintre et aquarelliste essentiellement de qui s’éclaircit peu à peu, découvrant la lumière. 20 EDMUND WILLIAM GREACEN de feurs et de nus, on lui doit surtout de impressionnistes américains, son coup de paysages, il est un peintre américain très Le succès de Murphy sera particulièrement JOHN FRANCIS MURPHY (New-York 1877-1949 White Plans) superbes compositions feuries mettant en pinceau est libre, représentant des paysages réputé qui sera dénommé « Le Corot Américain important aux Etats-Unis, y compris de son scène élégantes dans des parcs ou dans et des jardins de feurs dans un style post- ». Essentiellement autodidacte, il déménage à vivant, fatté par les éloges du public, des (Oswego 1853-1921 New-York) « L’Elégante au chapeau », 1907 leur intérieur. Issu d’une famille écossaise impressionniste afrmé mais d’une grande l’âge de 15 ans avec sa famille à Chicago et collectionneurs et de la critique. Le rouleau dans la prairie silencieuse, 1905 aisée dont la maison familiale à New-York est fnesse avec une palette subtile et lumineuse. débute une carrière dans la peinture. Après Très probablement Madame Ethol Both, aujourd’hui occupée par le Rockefeller Center, Membre ou président de nombreux Cercles s’être installé à New-York en 1875, il travaille Collections publiques : Metropolitan Museum, Huile sur toile l’épouse d’Edmund Greacen à Giverny il s’inscrit à la Art Students League puis à la et Académies d’Art, le succès artistique de comme illustrateur et représente quelques Brooklyn Museum et Hudson River Museum New-York School of Art où il étudie sous la Greacen ne sera jamais démenti jusqu’à être paysages dans la région du New-Jersey. Ses New-York, Musée Smithsonian d’Art Américain Signé J. Francis Murphy en bas à gauche et daté pendant qu’ils y résidaient à cette direction de William Merrit Chase. promu académicien à la célèbre National œuvres de cette époque sont fondées sur une et Galerie Nationale Washington, Musées des Etiquette au dos époque. Academy of Design. observation directe de la nature, un style qui va Beaux-Arts de Boston, Andover, Akron Ohio, Cachet au dos : TASSET & LHOTE ENCADREMENT, PARIS Huile sur toile En 1905, il part pour l’Europe pour se évoluer avec le temps. Cotuit Massachusetts, Indianapolis, Laurel, Provenance Collection Sommaruga Signé Edmund Greacen en bas à droite perfectionner, en Espagne d’abord, aux Pays- Collections publiques : Metropolitan Waterbury, Raleigh, Springville, Greensburg, Il s’agit d’une œuvre intéressante, à une époque où et daté Bas, en Belgique et en Angleterre ensuite avant Museum of Art New-York, Florence Griswold Il participe à plusieurs manifestations Saint-Louis, Worcester, Los Angeles County Murphy dépasse le style romantique à la « Barbizon » de la Dimensions : 71 x 52 cm d’arriver à Paris et de s’installer un temps à Museum Old Lyme, Smithsonian American artistiques et notamment à plusieurs Museum, etc. Giverny en voisin de la maison de Monet qu’il Art Museum National Art Inventories, Expositions Universelles dont la première en première partie de sa carrière vers une facture proche de rencontre. Greacen est très impressionné National Gallery of Bermuda, Cummer 1893 et la dernière à Paris en 1900. Il expose Bibliographie : Sherman, Frédéric Fairchild, l’impressionnisme. 8000 - 12000 € par le maitre français et l’infuencera pour la Museum of Art & Gardens, Jacksonville également avec l’Association d’Art de Brookly, peintres américains d’hier et d’aujourd’hui, Dimensions : 27 x 41 cm suite de sa carrière. Il rentre aux Etats-Unis en le Club d’Art de Boston et l’Académie des Arts 1919, New York, Chapitre : paysages 1910 où il commence à exposer ses œuvres Bibliographie : Peintures par Edmund de Pennsylvanie. De ses débuts romantiques, miniatures par J. Francis Murphy. Peintures de réalisées en France, c’est le succès. Greace, catalogue numérisé d’exposition, puis plus proches de l’Ecole de Barbizon J. Francis Murphy, un catalogue d’exposition 2500 - 3000 € Metropolitan Museum of Art Librairies. et de Corot qu’il suit voir dépasse dans son du Metropolitan Museum of Art Libraries. 24 approche de l’Impressionnisme et une palette 25 21 ALSON SKINNER CLARK (Chicago 1876-1949 Pasadena) « Giverny, 1911 »

Huile sur toile Signé Alson Clark et daté en bas à droite Au dos, étiquette de Collection Sommaruga Vendu sans certifcat Dimensions : 22 x 35 cm

6000 - 8000 €

Peintre impressionniste essentiellement de paysages, il est également illustrateur et décorateur. Il est inscrit dès l’âge de 11 ans à l’Art Institute de Chicago et poursuit son apprentissage à l’Art Students League de New-York. Servant l’armée américaine comme photographe aérien durant la 1ère Guerre Mondiale, Clark passe beaucoup de temps en France et en profte pour se perfectionner sous la direction de Mucha, Luc Olivier Merson, Lucien Simon, Cottet et surtout Whistler. Membre de l’American Art Association à Paris, il participe au Salon de la Société Nationale des Beaux- Arts. Si on lui doit de très beaux paysages impressionnistes, Alson Skinner Clark nous laissera également des compositions, notamment murales, à caractère historique tel le « Percement du Canal de Panama ».

22 Peintre de paysages et de feurs, comme « un luxueux dialogue avec le laisse une œuvre éclectique dont une de compositions mythologiques et visible ». A partir de 1901, il peint des rétrospective majeure sera organisée à RUPERT CHARLES religieuses, d’intérieurs, de fgures et de femmes tout en délicatesse, mais c’est la National Gallery de Victoria en 1946. WULSTEN BUNNY portraits, il étudie la peinture à l’Ecole dans les compositions mythologiques (Saint-Kilda 1864-1947 d’Art de la National Gallery of Victoria de qu’il montre le plus d’audace avec une Collections publiques : Musée d’Orsay Melbourne. Il s’installe à Paris en 1884 grande liberté dans la composition, Paris, Académie des Beaux-Arts Melbourne) et se lie d’amitié avec Auguste Rodin, une franchise des couleurs et de leurs Saint-Péterbourg, National Gallery of 23 « Paysage provençal Claude Debussy et Sarah Bernhardt. La contrastes, infuencé à la fois par Australia Canberra, Art Gallery of South FREDERICK PORTER VINTON presse française le décrit alors comme Delacroix en passant par Gauguin et les Australia Adelaïde, National Gallery of animé » ca. 1895 « Un peintre des plus parisiens ». Il symboliste comme dans « L’enlèvement Victoria, National Library of Australia (Bangor Maine 1846-1911 Boston) participe aux plus grandes expositions de Perséphone » au National Gallery of Canberra, Queensland Art Gallery Bord de ferme animé, Gien 1890 Huile sur toile tant à Paris qu’à Londres obtenant Australia ou « Après le bain » au Musée Brisbane, Shepparton Art Gallery Signé Rupert C.W. Bunny en bas à immédiatement un franc succès et de d’Orsay à Paris. Australia, etc. nombreuses distinctions. Il obtient à Huile sur toile rentoilée gauche la même période un grand succès à En 1933, après le décès de sa femme, Bibliographie : Arnold Shore : Timide Signé Frederic P. Vinton, situé et daté au milieu Cachet de toile et ancienne petite Londres avec des expositions à la Royal il rentre défnitivement à Melbourne Rupert Bunny, le génie dont l’Art en bas restauration au dos. Academy, à la Royal Society des artistes où il expose encore quelques temps. a parlé pour lui, Décembre 1957. Etiquette de provenance Collection Sommaruga Dimensions : 41 x 55,5 cm britanniques, à la New Gallery et à Vice-président et membre fondateur de Deborah Edwards : Rupert Bunny, au dos Grafton Galleries. la « Contempory Art Society » en 1939, un exotique dans l’histoire de l’Art Vendu sans certifcat Bunny consacrera les dernières années Australien, Magazine Look, novembre 9000 - 12000 € Bunny peint avec beaucoup de distinction de sa vie à la musique en composant 2009. Thomas David : Rupert Dimensions : 37 x 27 cm entre 1885 et 1900 des paysages dans notamment plusieurs ballets. Très Bunny, Dictionnaire de biographies un style proche de l’impressionnisme certainement l’un des meilleurs artistes australiennes, Canberra 1979. 2000 - 3000 € décrit par le critique Robert Hughes australiens de son époque, il nous 26 27 24 26 JAMES STIRLING DYCE JAMES STIRLING DYCE (Ecole Britannique 19-20ème) (Ecole Britannique 19-20ème)

« Paysage à l’église » « Campagne à Giverny », 1893

Huile sur panneau d’acajou biseauté Huile sur panneau Cachet de Sennelier au dos Signé J. Stirling Dyce et daté en bas Porte la signature en bas à gauche à droite Dimensions : 37,5 x 46 cm Etiquette de collection Sommaruga au dos Dimensions : 32 x 40,5 cm 3000 - 4000 € 2000 - 3000 €

Peintre impressionniste de l’Ecole britanique, Peintre impressionniste de l’Ecole britanique, fls de William DYCE (1806-1864), également fls de William DYCE (1806-1864), également peintre, il travaille une partie de sa carrière en peintre, il travaille une partie de sa carrière en France et notamment à Giverny. France et notamment à Giverny.

25 27 JAMES STIRLING DYCE WILLARD LEROY METCALF (Ecole Britannique 19-20ème) (Lowell Massachusetts 1858-1925 New-York) « Paysage à Giverny » Paysage de campagne, 1921

Huile sur panneau d’acajou partiellement biseauté Huile sur panneau cartonné Signé J. Stirling Dyce en bas à droite Signé W.L. Metcalf et daté Etiquette de collection Sommaruga au dos Au dos, cachet de la Collection Dimensions : 17 x 35 cm Sommaruga Dimensions : 16 x 22 cm 2500 - 3000 € 5000 - 6000 €

Peintre impressionniste de l’Ecole britanique, fls de William DYCE (1806-1864), également peintre, il travaille une partie de sa carrière en France et notamment à Giverny.

28 29 28 Peintre de scènes animées et d’intérieur, réputé pour la représentation de fgures Peintre de genre, de fgures, de portraits, de et récompenses. Après près de trente années 29 de fgures, de nus et de paysages, il est l’un féminines qui libèrent une douce sensualité et paysages et de vues urbaines, il est élève vécues à Paris, il rentre à Barcelone en 1893 EDWARD RICHARD MILLER des artistes les plus éminents de la colonie des sujets de genre avec des couleurs pures de Ramon Marti y Alsina à Barcelone. C’est après la mort de son père et continuera à FRANCISCO MIRALLES Y GALUP (Saint-Louis Missouri 1875-1943 Saint-Augustine Floride) des peintres impressionnistes américains et vives, brossées dans un style qui n’est pas en 1866 qu’il arrive à Paris où il côtoie les envoyer des œuvres aux salons parisiens. (Valence 1848-1901 Barcelone) Le plan de bataille, ca.1914-1918 de Giverny. Il suit sa formation à l’Académie sans rappeler Bonnard. Professeur de renom grands noms de la peinture espagnole comme La femme et les bords de mer sont les Elégante au défilé militaire, ca.1870 des Beaux-Arts de sa ville natale de Saint- ayan formé d’excellents artistes, il s’établira Ignacio Zuloaga, Santiago Rusinol ou Enrique thèmes centraux de la production de Miralles Louis et collabore dans un journal avant de en fn de carrière à Provincetown dans le Granados. Il peint avec délicatesse des scènes représentant des scènes de vie de la haute Huile sur panneau partiellement biseauté se perfectionner à Paris en 1898 à l’Académie Massachusetts et s’exprimant de façon plus de mœurs de la vie bourgeoise parisienne, société du Second Empire. Il est le peintre de Huile sur panneau d’acajou Signé Miller en bas à gauche. Certifcat. Julian dans les ateliers de Benjamin Constant « sombre » tant dans les sujets qu’avec sa en particulier des fgures féminines et obtient l’élégance moderne dont la touche minutieuse Signé F. Miralles en bas à droite Provenance Artcurial 2002 et Collection Sommaruga et Jean Paul Laurens. palette. rapidement la reconnaissance autant du lui vaut tellement de succès. Infuencé d’abord Tableau peint probablement aux alentours de Certifcat par Marie Louise Kane, avril 2002 public que de la critique. Grâce aux relations par le réalisme de Courbet, il évolue vite vers 1870 au début de la guerre franco-prussienne. Il s’installe en France pendant près de 20 ans, Collections publiques : Musée d’Orsay Paris, commerciales entretenues avec le marchand un impressionnisme tempéré à la manière Probablement peint vers 1917, au moment de l’entrée en guerre Dimensions : 22 x 16 cm en Bretagne d’abord, mais surtout à Giverny Galerie d’Art Moderne Rome, Musée National Goupil ainsi qu’avec le frère du peintre Simon d’Eugène Boudin, Bastien Lepage ou Alfred des Etats-Unis aux côtés des alliés lors de la Grande Guerre. aux côtés de Claude Monet à partir de 1906. de l’académie du Design New-York, Musée Gomez, les exporte une grande quantité de ses Stevens. Francisco Miralles y Galup restera Miller était en Californie à cette époque. C’est au début de la Grande Guerre qu’il d’Art Smithsonian Washington, Art Institute œuvres en Amérique. comme le plus célèbre des peintres catalans 1900 - 2200 € Dimensions : 33 x 21 cm rentre aux Etats-Unis et installe son atelier Chicago, Musée Carnegie Pittsburgh, Musées Il participe à de nombreuses expositions ayant vécu à Paris. à Pasadena aux côtés de son ami Guy Rose d’Art d’Akron et Indianapolis, Institut des collectives comme à Barcelone en 1865 et Collections publiques : Musée Thyssen rencontré à Giverny. Arts de Détroit, Fondation Terra pour l’Art en 1866 à la Société Nationale des Beaux- Malaga, Musée d’Art Moderne Barcelone, 2400 - 2800 € Américain Chicago, Musée Impressionniste Arts, de 1875 à 1896 au Salon des Artistes Musée National de Catalogne, Musée Miller peint des paysages mais il est surtout d’Art Américain Giverny, etc. Français à Paris avec à la clé de nombreux prix Carnavalet Paris, Musée Municipal de Brest, 30 etc. 31 31 30 J. MARTIN E. GIRAUD Ecole Française, Actif vers 1900 (Ecole Française 19ème) Elégante assise au chapeau fleuri Portrait d’une jeune femme élégante Huile sur toile Très grande huile sur toile ovale Signé J. Martin en bas à droite Signé E. Giraud sur un montant de la chaise Dimensions : 61 x 38 cm Dimensions : 116 x 88 cm 350 - 450 € 5000 - 7000 €

32 33 32 Peintre de genre, de paysages et de paysages envois aux Salons d’Automne et des Tuileries. Giraudoux, Paul Verlaine, François Mauriac, 33 animés, également peintre à la gouache, Partie durant la guerre avec son mari aux Maurice Barrès ou encore Charles d’Orléans. HERMINE DAVID aquarelliste, graveur et illustrateur, elle fait Etats-Unis, elle y reçoit un excellent accueil, HERMINE DAVID (Paris 1886-1970 Bry-sur-Marne) partie de l’Ecole de Paris. Celle qui croit toute tant de la critique que des acheteurs. Elle Collections publiques : Musée du Luxembourg (Paris 1886-1970 Bry-sur-Marne) « Café à Nice », ca.1923-1924 sa vie, selon une invention de sa mère, qu’elle expose notamment aux Galeries Berthe Weill et Musée National d’Art Moderne Paris, Musée « Le port », ca.1918-1920 est le fruit d’une relation avec un Prince de et Joseph Brummer à New-York, ainsi qu’à Richard Anacréon Granville, Musée d’Art et Habsbourg, entre à l’Ecole Nationale des l’Université de Chicago. d’Histoire Narbonne, Manufacture Nationale Huile sur carton Beaux-Arts de Paris puis à l’Académie Julian de Sèvres, Bibliothèque de Nantes, Fond Huile sur toile Signé Hermine David en bas à droite dans l’atelier de Paul Laurens, de 1902 à Hermine David peint souvent à l’aquarelle et National d’Art Contemporain, Centre National Signé Hermine David en bas à droite Probablement peint en 1923 ou 1924, on 1905. C’est en 1907 qu’elle rencontre chez le à la gouache et est une excellente paysagiste des Arts Plastiques, American Art New-York, Titré au dos avec de nombreuses inscriptions sait qu’Hermine David résidait à Cagnes et à marchand de tableaux Henri Bing, Jules Pascin, qualifée de post-impressionniste, exprimant Fine Art Museum San Francisco, Musée et étiquettes Villefranche à cette époque et on lui connait venu de Berlin et qui devient nos seulement par des nuances exquises les grâces des National du Québec, Tate Gallery Londres, Tableau peint probablement en 1919 en son mari mais son mentor et son véritable environs de Paris mais aussi de Cagnes, de Musée Ateneum Helsinki, Galerie Nationale plusieurs représentations de la région dont Amérique du Sud, au Mexique ou à Cuba maître. Ils vivent une relation tumultueuse Villefranche ou de Palma de Majorque. Elle Sofa, Collections Takahata Japon, Musée du certaines à Monte-Carlo comme « La terrasse mais il parvient à la transcender dans son art traite toutefois de bien d’autres sujets comme Petit Palais Genève, etc. durant son voyage avec Jules Pascin après du bar » ou « Les jardins du Casino » peintes et faire ressortir toute sa personnalité. Grâce des scènes de genres dont nous retiendrons leur mariage le 25 septembre 1918 et avant leur en 1923 et à Nice en 1924 (voir illustrations) à lui aussi, elle devient proche des plus grands « Partie de Campagne », « L’Orchestre », « Bibliographie : Jean Pierre Crespelle : retour en France en septembre 1920 Dimensions : 61 x 47 cm de l’époque comme Marquet, Braque, Foujita, Portrait de femme assise sur une terrasse », Montparnasse vivant, Hachette, 1962. Gaston Dimensions : 73 x 53 cm Juan Gris, Kisling, Valadon ou encore de etc. On lui connait également une cinquantaine Diehl : Pascin, Flammarion, 1968, Eugène Rouir Vlaminck. de pointes-sèches ainsi que des lithographies : L’Estampe, valeur de placement, Collection 4000 - 5000 € sans oublier qu’elle sera illustrateur fécond Valeurs-Refuge, Guy Le Prat Editeur, 1970. 1900 - 2200 € Elle débute au Salon des Femmes Peintres et dont l’imagination délicate n’a jamais trahi Mad Benoît : Hermine David (1886-1970), Sculpteurs en 1904 et expose ensuite au Salon aucun des auteurs de son choix. Parmi ceux- peintre-graveur de l’Ecole de Paris, Editions des Artistes Français avant de réserver ses ci, nous citerons Byron, André Maurois, Jean Jean Paul Villain, 2006.

34 35 34 PHILIPP KLEIN (Mannheim 1871-Hornegg 1907) Le jeune marin, France 1904

Huile sur panneau cartonné Signé P. Klein et daté 04 pour 1904 Dimensions : 25 x 19 cm

1500 - 2000 €

36 WILLY SCHLOBACH, attribué (Bruxelles 1864-1951 Nonnenhorn) Marine, 1920

Huile sur toile maroufée sur carton Monogrammé W.S. en bas à gauche et daté Dimensions : 19 x 27 cm

35 2000 - 3000 € ERIKA GIOVANNA KLIEN (Borgo Tyrol 1900-1957 New-York) « Mosaique », 1923

Aquarelle sur papier Signé Klein et daté en bas à droite Dimensions : 18,5 x 37 cm

2400 - 2800 € 36 37 37 38 MARCEL BACH HARRY B. LACHMAN (Bordeaux 1879-1950 Bordeaux) (LaSalle Illinois 1886-1975 Los Angeles) Composition abstraite Del Arrabal y Puerta Toledo, 1915

Huile sur panneau isorel Huile sur panneau cartonné Signé MBach en bas à gauche Signé Harry B. Lachman en bas à gauche et daté Dimensions : 46 x 33 cm Au dos plusieurs anciennes étiquettes dont celle de la Hammer Galleries New-York avec le nom de l’artiste, les dimensions et le titre de l’œuvre. 400 - 600 € Dimensions : 34 x 25 cm

900 - 1100 €

38 39 39 40 ANSELMO BUCCI DANTE CONTE (Fossombrone 1887-1955 Monza) (Gênes 1885-1919 Gênes) « Paris, 1932 » « Paris », quai près de Notre-Dame

Huile sur panneau Huile sur panneau en bois biseauté Signé Bucci en bas à gauche, situé et daté Signé Conte Dante, Paris en bas à gauche Au dos, étiquette « De Chirico 900, Bellezza e realata, Anselmo Bucci, Paris 1932, Contresigné et situé au dos du panneau œuvre publiée au catalogue de la Mostra, page 70 » Provenance : Boetto, Gênes Dimensions : 54 x 45 cm Dimensions : 39 x 29 cm

2000 - 3000 € 1400 - 1800 € 40 41 41 FERNAND LABAT (Beautiran Gironde 1889-1959 Paris) Jeune femme se prélassant au soleil, ca.1930

Huile sur toile Signé Labat en bas à droite Dimensions : 65 x 46 cm

700 - 900 €

Peintre, aquarelliste, dessinateur et graveur français de portraits et de natures mortes, il est essentiellement reconnu pour ses compositions de genre mettant en scène des sujets féminins. Originaire de Beautiran, près de la Brède en Gironde, il est également l’auteur d’illustrations pour « Les Géorgiques Chrétiennes » de Francis Jammes mais la plus intéressante semble être un manuscrit unique ofert à François Mauriac pour son roman « Préséance » dont Labat a recopié le texte entièrement à la plume et illustré de 41 aquarelles originales dont la couverture, un travail réalisé entre 1948 et 1955.

Il débute au Salon d’Automne à Paris en 1926 et y participe régulièrement ainsi qu’au Salon des Indépendants. Labat expose également dans les belles galeries parisiennes comme Georges Bernheim et Druet. Infuencé par la peinture impressionniste à ses tout débuts, ses compositions semblent prendre une forme plus expressionniste ensuite.

Collections publiques : « Le Square » de 1935 au Musée National d’Art Moderne du Centre Pompidou, Paris,

Bibliographie : Edouard-Joseph, Fernand Labat 1931, T.2, dans Dictionnaire des Peintres Bordelais.

42 43 FERNAND LABAT FERNAND LABAT (Beautiran Gironde 1889-1959 Paris) (Beautiran Gironde 1889-1959 Paris) Jeune femme aux thermes, ca.1930 L’élégante au poisson rouge, ca.1930

Huile sur toile Huile sur toile Signé Labat en bas à gauche Signé Labat en bas à droite Dimensions : 50 x 61 cm Plusieurs petites anciennes restaurations à la toile au dos. Dimensions : 65 x 50 cm 700 - 900 € 900 - 1200 €

42 43 44 EMIL BRUNO (Nagy Kanista 1868-1944 Vienne) Allégorie de l’abondance, 1928

Grande huile sur toile et son esquisse Signé et daté en bas à droite Dimensions: 111 x 148 cm On y joint un second tableau huile sur toile préparatoire à celle-ci.

6000 - 8000 €

Peintre et dessinateur de paysages et de Alfred Döblin ou encore Käthe Kollwitz. 45 paysages animés, de genre et de natures Une partie importante de son travail mortes, il est également graveur, illustrateur, consiste également à la conception et à EMIL ORLIK photographe et auteur de décor de théâtres. la mise en œuvre du Livre Ex-Libris ainsi (Prague 1870-1932 Berlin) Il étudie entre 1889 et 1893 à l’Académie que par la création de centaines d’afches Bouquet de fleurs, ca.1915 des Beaux-Arts de Munich dans les ateliers et d’étiquettes commerciales. Dans ses de Wilhelm Lindenschmit, Heinrich Knirr et premières peintures, Orlik est marqué Johann Rabb et déménage à Vienne en 1894 par le réalisme avant de se tourner assez Huile sur toile où il installe son atelier en 1897. A partir de nettement vers une facture impressionniste. Signé Orlik en bas à droite l’année suivante, il voyage en Hollande, en Il excelle également dans des gravures sur Dimensions : 60 x 51 cm Belgique, en Grande-Bretagne et à paris, mais bois, des lithographies et des illustrations surtout en Asie du Sud Est et vers le Japon de livres. entre 1900 et 1901, ce qui aura une infuence 1900 - 2300 € considérable dans sa carrière artistique en Collections publique : Musée d’Art Moderne créant de nombreuses estampes. New-York, Musées nationaux de Berlin, Musées Juifs de Vienne et Prague, Musée C’est en 1903 qu’il rencontre et se lie d’amitié Albertina Vienne, etc. avec Klimt à Vienne et participe aux activités du Groupe de la Sécession collaborant avec Bibliographie : Eugen Otto : Emil Orlik 1870- plusieurs revues. A partir de 1905, il peint de 1932, Vie et Œuvre, Christian Brandstätter nombreux portraits comme ceux d’Otto Dix, Verlag, Vienne 1997. Léon Trotsky, Thomas Mann, Albert Einstein,

44 45 46 EMILE HENRI BERNARD (Lille 1868-1941 Paris) « Le Doux Sourire », 1937

Portrait de Claire Fort, nièce de l’artiste Huile sur carton Signé et daté en bas à gauche Certifcat Wildestein Dimensions : 65 x 48 cm

6000 - 8000 €

47 Peintre de compositions mythologiques, de sujets également. C’est l’époque où Emile Bernard Sans Diego Museum of Art, Spencer Museum of CHARLES KVAPIL religieux, de scènes de genre, de portraits, de nus, est au centre des tendances nouvelles qui vont Kansas, Fine Arts Museum Boston, Rijksmuseum Peintre de compositions à personnages, de Kvapil connaîtra fnalement le succès de de paysages et de natures mortes, également bouleverser l’Art du 20ème siècle, en témoigne et Van Gogh Museum Amsterdam, Kunst Museum portraits, de nus et de paysages, également son vivant, preuve en est les nombreuses (Anvers 1884-1957 Paris) peintre à la gouache, aquarelliste, auteur de sa correspondance avec ses amis Lautrec, Van Basel, Thyssen-Bornemisza Museum Madrid, dessinateur et pastelliste, on lui doit de expositions internationales en dehors de Paris Le réveil, ca. 1925-1930 cartons de tapisseries, sculpteur et illustrateur, Gogh, Gauguin, Cézanne et les autres. National Museum of Western Art Tokyo, National nombreuses natures mortes de feurs et de et Bruxelles, comme à Genève, Venise, Milan, il est l’un des peintres les plus infuents de son Gallery of Australia, Musée des Beaux-Arts d’Alger fruits. Elève à l’Académie des Beaux-Arts Stockholm, Londres ou encore New York. époque. Arrivé à Asnières en 1881 avec sa famille, Il part pour l’Egypte en 1893 débutant une belle et dans de très nombreux autres musées et d’Anvers, il y expose en 1908 ses premières Dans l’étude qu’il lui consacre, Paul Béran loue Huile sur toile il entre dès l’âge de 16 ans dans l’atelier de Cormon carrière orientaliste mais à son retour, il évoluera collections publiques nationales et internationales. œuvres alors d’une nette infuence cubiste. En « la richesse de sa matière et tout ce que son Signé Kvapil en bas à droite où il rencontre Van Gogh et Toulouse-Lautrec dont vers un classicisme inspiré par les maîtres anciens 1911 il expose à Munich et en 1914 à la Triennale Art doit à la joie de vivre ». Dimensions : 54 x 65 cm il devient le condisciple. Renvoyé des cours pour comme les primitifs italiens ou plus tard les Bibliographie : Jean-Jacques Luthi, Armand Israël de Bruxelles. Ses débuts sont difciles et il insubordination, il part pour la Bretagne et rejoint peintres vénitiens mais aussi Raphaël, Nicolas : Emile Bernard (1868-1941), Editions de l’Amateur. s’installe à Paris 1919. C’est l’année suivante Collections publiques : Importante collection les peintres réunis de l’Ecole de Pont-Aven. Poussin ou Diego Vélasquez. Emile Bernard est Daniel Morane : Emile Bernard, Catalogue de qu’il se révèle avec succès au public parisien acquise par l’Etat français et répartie dans 1200 - 1600 € un cas étrange dans l’évolution de l’histoire de la l’œuvre gravée, Musée de Pont Avent, 2000. au Salon des Indépendants. divers ministères comme la Cour de Cassation, 1886 est une date charnière : il rencontre Gauguin peinture de la fn du 19ème siècle. En efet, il sera Epoque de Pont Aven, Catalogue de l’Exposition la Défense ou la Direction Générale de la Police à qui il montre son tableau « Le Christ Jaune ». Au l’initiateur de mouvements aussi novateurs que le Emile Bernard, Paris 2010, Galerie Malingue. Son atelier est à Montmartre, Kvapil y peint Musée d’Art Moderne Paris, Musée des Beaux- départ inspiré par le pointillisme de Seurat, il invente cloisonnisme, le synthétisme et le symbolisme, ses modèles, des baigneuses ou des flles Arts Libourne, Musée d’Art Roubaix, Musée le cloisonnisme qui s’oppose à l’impressionnisme mouvements dont il revendique la paternité avec dévêtues introduite dans des groupements d’Art Moderne André Malraux et Mairie Le par ses formes cernées d’arabesques, ses véhémence et auxquels il tourne ensuite le dos de personnages à la façon de Courbet. Ses Havre, Mairie de Rouen, Musée des Beaux- couleurs pures et juxtaposées dont les Nabis avec une volonté tout aussi ferme. œuvres sont audacieuses et modernes, Arts de Chambéry, Musée de Saint-Etienne, reprendront les composants. Impressionné par ses nus et ses feurs sont fort et puissants, Musées d’Alger et Tunis, Musée Municipal les estampes japonaises, ses recherches de la Collections publiques : Le Louvre, Musée d’Art infuencés par le fauvisme et un cubisme très Rotterdam, etc. simplifcation de la forme le conduisent vers le Moderne et Musée d’Orsay Paris, Metropolitan tempéré. Cézanne, Courbet, Renoir et dans synthétisme. Il cherche enfn à rendre visible ce et Musée d’Art Moderne New-York, Art Institute une moindre mesure Matisse comme coloriste, Bibliographie : Jean Daniel Maublanc : Charles qui est invisible, donnant la primauté à l’idée sur la Chicago, Dallas Museum of Art, Fine Arts Museum marquent son style, il utilise une palette riche Kvapil, peintre de fgures. Germaine Bazin : forme, ce qui lui vaut la paternité du Symbolisme San Francisco, Princeton University Art Museum, en cobalt bleu et en tonalités fauves. L’amour de l’Art 1934.

46 47 48 Peintre de fgures, de nus, de natures mortes de Venise et les Salons d’Automne. En 1923, mouvements novateurs, il est l’un des plus 49 et de cartons de tapisserie, il est également avec Georges Braque, Bissière et Ozenfant, distingués d’entre ceux qui auront pour tâche LOUIS LATAPIE illustrateur et décorateur. Fils de journaliste, Latapie forme l’association des « Castors d’introduire un sens de la tradition dans l’amas LOUIS LATAPIE (Toulouse 1891-1972 Avignon) dessinant depuis sa plus tendre enfance, de Montsouris » pour construire d’originales des découvertes du début du siècle. (Toulouse 1891-1972 Avignon) Nature morte au poisson, 1926 Louis Latapie intègre l’Ecole Nationale des maisons de structure cubique, puis c’est avec Nature morte Beaux-Arts de Paris en 1910 dans l’atelier Juan Gris qu’il fonde une académie de peinture. Collections publiques : Manufacture des Huile sur toile de Jean-Paul Laurens tout en fréquentant Beaux-Arts, Musée d’Art moderne de la Ville et Signé Latapie au milieu à gauche, aussi l’Académie Julian et en 1911 l’Académie Touché par le cubisme, du temps de ses Musée Nationale d’Art Moderne Paris, Musée Huile sur toile rentoilée ancienne étiquette au dos. Ranson où il découvre avec Paul Sérusier les premières études, c’est à la manière française et Calvet Avignon, Musée d’Art Contemporain Signé Latapie en bas à droite Certifcat par Laure Latapie, 7 octobre recherches sur le Cubisme en compagnie de puissamment coloré qu’il le met en application, Dunkerque, Musée du Petit Palais Genève, Authentifcation confrmée par Madame Laure Latapie 2006, numéro 481 Lipchitz. c’est-à-dire beaucoup plus sensible à ses Musée Sainte-Croix Poitiers, Musée des Dimensions : 26 x 33 cm Dimensions : 65 x 81 cm possibilités de stylisation de la forme qu’à Augustins Toulouse, Musée Rapin Villeneuve, Mobilisé en 14, ce n’est qu’en 1920 qu’il son pouvoir libérateur tendant à l’abstraction etc. regagne son atelier, qu’il rencontre Max qui sera pris en charge ailleurs. L’œuvre de 5000 - 7000 € Jacob, Roger Bissière, Jean Metzinger et Latapie est totalement intégrée dans l’histoire Bibliographie : Lydia Harambourg : Louis 3400 - 3800 € Jacques Villon et qu’avec eux, il participe aux de la peinture du 20ème siècle et prend sa Latapie, biographie par Isabelle Bissière premières expositions en 1922. Il participe juste place dans ses chapitres fédérés par le Editions Ides et Calendes, Neuchâtel 2003. alors à de nombreuses manifestations comme cubisme. Comptant parmi les jeunes peintres Lydwine Saulnier-Pernuit dans Louis Latapie, les Indépendants, les Tuileries, la Biennale de sa génération doués et réceptifs aux grands Musées de Sens, 2006.

48 49 50 Peintre d’origine anglaise de natures mortes, leurs œuvres aux expositions annuelles de de portraits, de marines et de feurs, Mildred Bordeaux. MILDRED BENDALL Bendall représente une force active de 51 (Bordeaux 1891-1977) l’avant-garde à Bordeaux et contribuera au Mildred Bendall restera fdèle à sa couleur HANS JOSEF WEBER-TYROL « Les anémones » développement artistique de la capitale de la expressive, son mélange unique entre le Gironde avec la construction d’un véritable fauvisme et l’expressionnisme en devient (Schwaz 1874-1957 Merano Appiano Tyrol) échange avec Paris. Elève et amie d’Albert une jouissance visuelle unique, l’harmonie Bouquet de fleurs Huile sur toile Marquet et d’Henri Matisse dont l’infuence d’une peinture à la fois tendre et forte, Signé Mildred Bendall en est lisible dans son œuvre personnelle. moderne dans la technique tout en restant Huile sur toile bas à gauche, titré au dos Elle intègre le Salon des Artistes Français attrayante dans son apparence. Signé Weber Tyrol en bas à gauche Dimensions : 40 x 50 cm en 1920 et rejoint l’Académie de la Grande Chaumière où se réunissent les peintres de Collections publiques : Musée d’Art Dimensions : 28 x 46 cm l’Ecole de Paris. Moderne Paris, Fondation Soulac-Médoc, 900 - 1200 € Ville de Mérignac, Musée d’Art Moderne 3800 - 4200 € Elle adopte le fauvisme aussi bien dans la Bruxelles. palette que dans la forme et l’espace. Sous la direction de Matisse, Mildred Bendall Bibliographie : Guérin 1957. Dominique devient une force d’avant-garde à Bordeaux Dussol, Mérignac, la collection, Mérignac, et en 1928, elle fonde la société des Artistes Le Festin, 1998. Sylvaine Olive : Recherches Indépendants bordelais comme un contre- sur le peintre Mildred Bendall, Maîtrise Bx mouvement à l’académisme traditionnel. III, 1985. Grâce à son infuence, des peintres Robert Coustet : catalogue Mildred Bendall, comme Bonnard, Braque, Utrillo, Matisse Mérignac, 1981. et même Picasso viennent tous présenter

50 51 52 53 SIERK SCHRÖDER CLAUDE EMILE SCHUFFENECKER (Ambon Antilles néerlandaises 1903-2002 Wassenaar) (Fresne-Saint-Mamès 1851-1934 Paris) Paysage aux falaises Après le bain Technique mixte au pastel et craie blanche sur Technique mixte au pastel et craie blanche sur carton carton brun Signé Sierk Schröder en bas à gauche Cachet d’atelier en bas à gauche Dimensions : 35 x 25 cm Dimensions : 42 x 55 cm

500 - 600 € 3000 - 4000 €

52 53 54 GASTON BALANDE (Madrid 1880-1971 Paris) Paysage animé au château

Grande huile sur toile Signé en bas à gauche Ancienne étiquette de collection numérotée au dos Dimensions : 47 x 84 cm

2500 - 3000 €

55 56 HENRY FITCH TAYLOR JOSEPH MORRIS RAPHAEL (Cincinnati 1853-1925 Plainfield) (1869 Jackson Californie-1950 San Francisco) Normandie, cour de ferme « La gardienne de vache » animée, 1886

Pastel sur papier Signé Henry F. Taylor en bas à gauche et Technique mixte sur panneau cartonné daté Signé en bas à gauche Dimensions : 46 x 57 cm Dimensions : 46 x 55 cm

600 - 800 € 4500 - 5500 €

54 55 58 KARL ANDERSON (Oxford Ohio 1874-1956 Westport Connecticut) Dimanche au parc

Huile sur panneau Signé Karl Anderson en bas à gauche Cachet et étiquette de collection Sommaruga au dos Dimensions : 20 x 30 cm

2000 - 3000 €

57 59 THEO VAN RYSSELBERGHE, attribué CARLO BRANCACCIO (Gand Belgique 1862-1926 Saint-Clair Le Lavandou) (Naples 1861-1920) Vue de Rome, 1908 Vue de Naples Huile sur panneau biseauté Monogrammé VR en bas à droite et daté 08 pour 1908 Huile sur toile Provenance : vieille étiquette au dos DOTT. F. LAZZARONI, Gènes Signature C. Brancaccio renforcée en bas à gauche On sait que Van Rysselberghe voyage énormément à cette époque, Annoté au dos : 169 Catalogue Exp. en témoignent plusieurs autres tableaux peints en Italie en cette Provenance Meeting Art, Vercelli VC année 1908. Dimensions : 35 x 27 cm Dimensions : 33 x 23 cm 2400 - 2800 € 5000 - 6000 €

56 57 60 Peintre d’histoire, de scènes de genre, de fgures de la Belle-Epoque en représentant Peintre de portraits mais surtout de scènes départemental de l’Oise Beauvais, 61 et de portraits, il est élève à l’Ecole de Peinture diverses scènes de la vie aristocratique, de genre, il élève de Barthélémy Menn, il vit Musée d’Art du Delaware, Musée d’Art EDUARDO LEON GARRIDO de Madrid et intègre l’atelier de Vincente bals, réception dans les salons rococo, une partie de sa jeunesse à Cortaillod dans le de Neuchâtel, JOHN EDOUARD MENTA (Madrid 1856-1949 Caen) Palmaroli y Gonzalez avant de rejoindre Paris chaque sujet étant prétexte à célébrer la Canton de Neuchâtel et commence sa carrière (Genève 1858-1915 Nice) « Confidences » en 1875 où il est naturalisé français en 1914. femme dans sa beauté juvénile. Garrido par des représentations de paysages. Il débute Bibliographie : Gérald Schurr, les Nice, les abbés à longue vue, ca.1890 Très vite, il est nommé professeur à l’Ecole des épousera d’ailleurs son modèle Léonie en 1874 par une exposition à Genève et il sera petits maitres de la peinture, 1820- Arts et Métiers de Varennes et il participe à de Beck en 1892. Plus tard, il abandonnera ensuite un habitué des salons parisiens. 1920, valeur de demain. Dictionnaire Huile sur panneau nombreuses expositions comme les grands les scènes galantes pour réaliser des Bénézit, Vol.9. Albert Choisy, Huile sur panneau d’acajou biseauté Signé E.L. Garrido en bas à droite salons parisiens mais également à Madrid, tableaux plus contemporains et des Au début des années 1880, Menta déménage Dictionnaire des artistes suisses, Signé Menta en bas à gauche Le dos du panneau est peint à l’huile d’une Munich ou encore Londres. Il passera les dix portraits. en France et s’installe à la Côte d’Azur à Nice 1905-1917. Nous connaissons un tableau peint à la composition fgurant un homme assis à table en train dernières années de sa vie à Caen chez son fls où il peint dans un beau style impressionniste, même époque par l’artiste probablement sur de lire fanqué d’un cachet de collection en cire dans Louis Edouard Garrido (1893-1982), également Collections publiques : Musée du Prado les paysages, des marines mais surtout des la même terrasse sur les hauteurs de Nice, le coin en haut à gauche peintre. Madrid, Museo Nacional Buenos-Aires, scènes de genre à l’intérieur ou à l’extérieur mais dans un angle diférent. Musée des Beaux-Arts Bilbao, Bellver dans des jardins, parcs ou sur des terrasses Dimensions : 33 x 24 cm Dimensions : 35 x 27 cm S’il débute dans un style proche du 18ème Collection Séville. En outre, 74 œuvres ont avec très souvent la mer en toile de fond. siècle, il est infuencé par l’impressionnisme en été léguées par la petite flle du peintre, 2400 - 2800 € arrivant en France, un style qui n’est pas sans Odile Garrido, à la Municipalité de Condé- Collections publiques : plusieurs œuvres au 2800 - 3200 € rappeller Manet pour certains critiques. Mais il sur-Noireau et placée à l’Espace Musée Musée de Nice, Musée d’Orsay Paris, Musée forgera sa réputation par des peintures galantes Charles Léandre. 58 59 63 JOSEPH BULFIELD (Lancaster 1850-1921 Paris) Petit port de pêche en Bretagne, 1917

Huile sur panneau cartonné Signé J. Bulfeld en bas à droite et daté Ancienne étiquette de Collection Sommaruga au dos Dimensions : 22 x 26,5 cm

1200 - 1600 €

62 De son vrai nom Frantisek Zdenek Eberl né bien la peine. Alors que ses nus sensuels 64 à Prague il s’installe en France dès 1910 et attirent l´attention à l'époque, c’est avant GUSTAVE HENRY MOSLER rejoint l’Ecole de Paris en 1911 avant d’être tout la reproduction sans fard de la vie FRANCOIS MAURICE AUGUSTIN EBERL (Silésie 1841-1920 New-York) naturalisé français. Peintre de composition nocturne dans le quartier de Montmartre (Prague 1887-1962 Paris) Femme bretonne en costume, 1889 à personnages, de nus et de portraits mais avec ses prostituées, joueurs, toxicomanes « Retour à la ferme » surtout de la misère humaine en accord et alcooliques qui le rendent célèbre. avec un réalisme pictural certain, il devient L´interprétation humaine et compatissante Huile sur panneau partiellement parqueté dès 1927 l’un des artistes importants des des « classes inférieures » le distingue non Huile sur toile Signé H. Mosler en haut à gauche et daté Galerie du Faubourg Saint-Honoré avec seulement de ses célèbres amis mais lui Signé F. Eberl en bas à droite Cachet de panneau au dos des expositions sans cesse fréquentées accorde une participation unique à la réalité Dimensions : 38,5 x 46,5 cm Peint en Bretagne, lors de son séjour à Pont-Aven par le beau monde parisien. Proche ami de de vie des personnes en marge de la société. Picasso, Modigliani et Maurice de Vlaminck, Musées d’Art Moderne de Paris et de Saint- Dimensions : 18 x 14 cm sa peinture est sobre, sa couleur bien en Etienne 2400 - 2800 € pâte et son dessin ferme. François Eberl Bibliographie : J.Cathelin et J. de Chaudun : 1500 - 2000 € est un artiste dont la redécouverte vaut Eberl, 1887-1962. Riss. Paris 1973 60 61 66 GEORGE HITCHCOCK (Providence Rhode Island 1850-1913 Pays-Bas) Jeune femme hollandaise, ca.1890

Huile sur toile Signé G. Hitchcock en bas à gauche Très petite ancienne restauration au dos de la toile Dimensions : 50 x 37 cm

4000 - 6000 €

Peintre de compositions religieuses, de Egmondse » de 1890 à 1905. Artiste confrmé, l’accent sur le travail des nuances de couleurs 65 scènes de genre, de fgures paysannes et de populaire et apprécié de la critique, il reçoit de très travaillée et de la lumière souvent subtile. ECOLE RUSSE 19ème natures mortes, il est également aquarelliste et très nombreux prix et distinctions : Médaillé à Hitchcock restera comme l’un des grands illustrateur. Artiste ayant passé la plus grande Paris et New-York en 1887 et 1889, Médaillé peintres américains de cette période et le fait Contemplation de la beauté partie de sa carrière en Europe, il débute à Chicago en 1893, Berlin 1896, Dresde que les plus grands musées conservent ses cependant ses études traditionnelles à la 1897, Vienne 1898 ou encore Munich 1900. œuvres en témoigne largement. Huile sur carton au monogramme SM Brown University et à la Harvard Law School Chevalier de la Légion d’Honneur, Membre Provenance Bonhams, Novembre 2006 jusqu’en 1874. Mais passionné d’Art et de de l’Académie de Vienne des Arts et de la Collections publiques : Musée d’Orsay Paris, peinture en particulier, il décide de s’installer à Sécession de Munich, de l’Art Institute de Metropolitan Museum et Brooklyn Museum Dimensions : 46 x 38 cm Paris et il s’inscrit à l’Académie Julian dans les Chicago, de la Detroit Institute of Arts et enfn New-York, Art Institute Chicago, Cleveland ateliers de Gustave Boulanger et Jules Joseph élu à la National Acadmy of Design de New- Museum of Art, Indianapolis Museum of Art, 8000 - 10000 € Lefebvre. Il décide alors de se perfectionner York comme associé, autant de preuve de la Aberdeen Art Gallery and Museums, etc. en Hollande sous la direction de Mesdag, reconnaissance de son Art et de son talent. Notons surtout qu’une importante collection s’attachant à peindre des feurs, ce qui sera le d’oeuvre de George Hitchcock est conservée premier sujet qu’il présente au Salon de Paris George Hitchcock peint des paysages mettant au Musée Smithsonian American Art à en 1885 « Tulipes grandissantes dans un jardin en scène de jeunes femmes au milieu de Washington. hollandais ». champs de feurs dans un style que l’on pourrait qualifer de mélange entre romantisme Bibliographie : Chisholm, Hugh, Britannica, Ed. Hitchcock décide d’installer son atelier à pour la composition et d’impressionnisme 11, Cambridge University Press 1911. Robert Egmond aan Zee aux Pays-Bas où il débute pour la facture. Il peint également de nombreux McDowell, In Memoriam George Hitchcock, à son fameux « Summer School Art » qui portraits de paysannes et de femmes pauvres l’Académie des Poètes Américains. A Tribute aboutira à la formation d’un groupe d’artistes dans un style que l’on pourrait plutôt qualifer to George Hitchcock a été publié dans le d’été devenant la première école informelle « d’expressionnisme mais mettant toujours Magazine Littéraire Vivace 2 en 2010.

62 63 67 Peintre de genre, de paysages, de portraits, de L’œuvre de Léon De Smet se répartit en 68 scènes d’intérieur et de natures mortes, Léon trois périodes : l’impressionnisme et le SERGEI ALEKSANDR MIKHAÏLOVITCH GERASIMOV, attribué Desmet, frère de Gustave Desmet, fait partie pointillisme, l’expressionnisme avant un LEON DE SMET, attribué (Kozlov Michurinsk 1881-1963 Moscou) du second groupe de Lathem-Saint-Martin en retour à l’impressionnisme proche même du (Gand 1881-1966 Deurle) Le bouquet de fleurs, 1951 compagnie de Valerius de Saedeleer, Maurice réalisme. Si sa palette est généralement sobre La jeune femme au bouquet, ca.1915 Sys, Permeke ou encore des frères Van de à grands coups de brosse, elle nous ofre une Woestyne. Il suit une formation à l’Académie formidable diversité de couleurs dans des Huile sur toile Royale des Beaux-Arts de Gand où il est élève compositions toujours équilibrées. Il restera Importante huile sur toile Signé en cyrillique en bas à droite et daté de Jean Delvin. Membre du Cercle luministe comme l’un des grands peintres belges de sa Porte une signature en bas à droite Inscriptions et étiquette au dos « Vie et Lumière », il fgure à la Biennale de génération. Au dos, le portrait d’un homme de qualité au col Dimensions : 24 x 33 cm Venise en 1909 avant une exposition à Vienne raide en 1911. Collections publiques : Importante collection Dimensions : 44 x 57 cm dans les Musées Royaux des Beaux-Arts 30000 - 40000 € C’est en Angleterre que Léon De Smet d’Anvers et Bruxelles, Musée Léon De Deurle, s’installe dès le début de la 1ère Guerre Musée des Beaux-Arts de Gand, Musées 12000 - 16000 € Mondiale et il se forge immédiatement une de Deinze, Bruges, Ostende et Ixelles, solide renommée, pour preuve son exposition Musées d’Eindhoven, Rotterdam et Tokyo, très remarquée en janvier 1917 à la Galerie Indianapolis Museum of Art, etc. Leicester à Londres. Dès son retour en Belgique il expose à la Galerie Georges Giroux Bibliographie : Michel Ragon : à Bruxelles et son couronnement aura lieu lors L’Expressionnisme, Histoire générale de la d’une exceptionnelle exposition au Musée des peinture tome XVII, Lausanne 1966 Beaux-Arts de Gand.

64 65 69 Peintre de scènes de genre, de portraits, de de nombreuses expositions personnelles 70 paysages et de natures mortes, également et internationales comme à Paris, Londres, AUGUSTIN CARRERA pastelliste, elle prend conscience de sa Venise ou encore Berlin. Nous soulignerons JENNY MONTIGNY (Madrid 1878-1952 Paris) vocation artistique au Musée de Gand, en une très belle rétrospective au Musée Pissaro (Gand 1875-1937 Deurle) Nature morte à la dinde et à la bouteille regardant « De Ijsvogels » une des toiles les de Pontoise en 1990. Nature morte à la bouteille et aux fruits, plus brillantes de son oncle Emile Claus. de rhum de Martinique S’afranchissant de son milieu bourgeois, elle A partir d’une facture d’abord fortement inspirée ca. 1900 décide d’apprendre à peindre auprès de lui de Claus, elle développe une thématique, Grande huile sur toile à Astene tout en suivant un apprentissage une palette et un style très personnel : Huile sur toile Signé A. Carrera en bas à gauche et daté 1920 parallèle à l’Académie Royale des Beaux-Arts impressionniste et luministe, Montigny utilise Signé J. Montigny en bas à droite Dimensions : 73 x 60 cm d’Anvers. des tonalités claires et une touche souple sous Dimensions : 38 x 40 cm la lumière vibrante. On lui connait également Il est très important de comprendre la relation d’harmonieuses compositions d’enfants en 1200 - 1500 € fusionnelle qui unit Jenny Montigny à Emile mouvement les unissant à leur mère ainsi que 3000 - 4000 € Claus ; de cet apprentissage découle non de superbes paysages de la Lys. seulement toute sa carrière artistique mais également sa destinée personnelle car une Collections publiques : Musées Royaux des relation amoureuse très profonde l’unit au Beaux-Arts de Belgique, Musées de Gand, maitre jusqu’à la mort de celui-ci, et même au- Deinze, Deurle et Leiestreek, Musée Charlier delà, puis qu’elle vivra exclusivement dans le Saint-Josse-Ten-Noode, etc. souvenir de cet homme. Bibliographie : S. Goyens de Heusch : Elle débute en 1900 à Paris à la Société L'impressionnisme et le fauvisme et le Nationale des Beaux-Arts et à partir de Belgique, Anvers-Paris, 1988. Chris Weymeis 1902, elle participe régulièrement aux Salons : Jenny Montigny, artiste de l'Ecole de Latem, Triennaux de Gand. En 1904, elle expose au Standaart. Johan De Smet : Sint-Martens- Salon « Vie et Lumière », groupe des Luministes Latem et l'art sur la Lys, 1870-1970, Tielt, dont elle est cofondatrice et ensuite encore à Lannoo, 2000. Paris au Salon des Indépendants. S’en suivront

66 67 71 Peintre de paysages, de scènes de genre, Maroc d’où il ramènera une série d’œuvres Peintre de genre, d’intérieurs, de fgures et de Célèbre et prolixe, admiré par les plus 72 ULISSE CAPUTO de personnages et de nus, il débute ses orientalistes très réussies. On lui doit nus, il est également graveur et décorateur. éminents critiques d’Art de son temps, HENRY CARO-DELVAILLE (Salerne 1872-1948 Paris) études artistiques à l’Ecole des Beaux- également de très belles vues de Bretagne, Après des études à l’Ecole des Beaux-Arts Maurice Denis voit en lui un « Artiste de la Arts de Naples et se perfectionne auprès du Midi et plus particulièrement d’Aix- de Bayonne, il intègre l’atelier de Léon Bonnat force de Aman-Jean, La Gandara ou Helleu (Bayonne 1876-1926 Paris) « Le vieil homme assis », du maître Domenico Morelli entre 1890 en-Provence sans oublier de superbes à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Il débute » et en comparant sa manière de peindre à « Baccanale », ca. 1912 Orientaliste ca.1914 et 1894 à l’exception de 1893 où il rejoint représentations d’élégantes mises en scène au Salon de la Société des Artistes Français celle de Whistler, le présente comme l’un l’atelier de Gaetano Esposito. C’est en à la Belle-Epoque. Ulysse Caputo aime les à Paris en 1899. Membre de la Société des jeunes espoirs de la peinture française. 1900 que Caputo vient tenter sa chance à couleurs, utilise un coup de pinceau rapide Nationale des Beaux-Arts à partir de 1903, il Nous noterons qu’Henry Caro-Delvaille est Huile sur toile Huile sur toile Paris et obtient très rapidement le succès. et peint avec une palette lumineuse et en devient secrétaire en 1904. L’année 1905, l’auteur du livre « Titien », Art et Esthétique, Signé H. Caro-Delvaille en bas à gauche Signé U. Caputo en bas à droite Il débute au Salon des Artistes Français joyeuse dans une facture impressionniste. avec la grande médaille d’or à l’Exposition Paris Lib. Alcan, 1913. Cachet de toile au dos et ancienne étiquette Collection Sommaruga en 1901 avec « La Veuve » et y exposera Internationale de Munich, lui apporte succès de collection et cachet Sommaruga Cachet de toile au dos régulièrement avec chaque fois le même Collections publiques : « Symphonie » et consécration : son ami Edmond Rostand Collections publiques : Provenance : Sommaruga Dimensions : 100 x 80 cm bonheur. Il exposera ensuite à Londres, Au propriété du Louvre exposé au Musée lui confe la décoration de sa villa de Cambo Caire, à Buenos-Aires, à Milan, à Munich, à d’Orsay Paris, Grand Palais Paris Fonds et de nombreuses commandes suivent très Bibliographie : Christine Beauvalot-Gouzi Cette œuvre est à rapprocher de son New-York et surtout à la Biennale de Venise Druet-Vizzanova, Musée d’Art de Toulon, vite. A partir de 1917, il voyage aux Etats-Unis : Henry Caro-Delvaille, peintre de la tableau « Les Présents de la Terre », une 5000 - 7000 € en 1907 et 1909 quand Victor Emmanuel III Fondation Carneggie Pittsburgh, Musées de où il s’installe jusqu’en 1925 y réalisant de mondanité, Objet d’Art n° 324. fresque décorative créée pour la maison du lui achète « Efet dans la nuit ». Lima et de Santiago du Chili. nombreux panneaux décoratifs. Docteur Semprun à Buenos-Aires en 1912. Dimensions : 65 x 81 cm En 1914, il est invité par le gouvernement Bibliographie : Biographie des Peintres Si Henri Caro-Delvaille s’est spécialisé dans français et plus précisément le Comte de italiens, Volume 19 par Mario Rotili, 1976. la décoration d’intérieurs élégants et surtout Chambrun pour une mission d’un an au le peintre de la mondanité et de la femme. 2200 - 2600 € 68 69 73 Peintre de portraits, de fgures, de nus, de paysages urbains, Peintre et aquarelliste de paysages, d’intérieurs, de natures 74 de paysages, de natures mortes et de feurs, il est également mortes, de portraits et de nus, il prépare à deux reprises, ANNE PIERRE DE KAT dessinateur, lithographe et sculpteur. Anne Pierre de Kat 1904 et 1907, le concours préparatoire pour le prix de Rome. MAX CHOTIAU (Delft 1881-1968 La Frette France) relève des fauvistes brabançons mais il est surtout l’une des Il expose à de très nombreux Salons parisiens, au Salon des (Tongres 1881-1968) « Nature morte aux fruits », 1921 fgures emblématiques de l’Expressionnisme famand et fait Artistes Français entre 1924 et 1926, au Salon d’Automne entre « Nature morte aux fruits » partie à ses débuts du célèbre Groupe de Laethem-Saint- 1921 et 1924, au Salon des Artistes Indépendants entre 1924 Martin. Il est élève des Académies de La Haye, de Gand et et 1935 et au Salon des Tuileries en 1939. Ses nus montrent Huile sur toile de Bruxelles et reçoit de nombreux prix et distinctions dont des modelés parfois rondelets, parfois minces et robustes, Huile sur toile Signé De Kat en bas à droite et daté le Prix National des Beaux-Arts en 1939. Il expose à Paris, et donnent une impression très agréable. L’environnement de Signé Chotiau en bas à gauche Dimensions : 50 x 65 cm au Salons des Indépendants, mais aussi au Salon d’Automne ses compositions est le plus souvent peint avec souplesse et Dimensions : 54 x 65 cm dont il est devenu sociétaire. En 1992, une importante dans une harmonie de couleurs agréables. exposition rétrospective lui sera consacrée dans la Salle de 1900 - 2200 € la Province du Brabant à Bruxelles. Un dessin volontaire, des 1500 - 2000 € harmonies sourdes, le rattachement à l’Expressionnisme famand, marqué d’une infuence cubiste tempérée, ses fgures et ses nus expriment une émotion continue. Il est également très apprécié pour ses efets de pluie et de neige.

70 71 Peintre de paysages, de paysages animés et de de carte postale, séduisent par leurs sujets 76 vues urbaines également peintre à la gouache champêtres à la scénographie virtuose comme et pastelliste, il est le fls d’un dessinateur de par exemple dans ses œuvres « L’Histoire au PIERRE EUGENE MONTEZIN dentelles qui le fait entrer dans un atelier de bord du Loing », « La Seine à Bougival » ou (Paris 1874-1946 Moëlan) décoration. Très vite intéressé par la théorie encore « Fenaison en Normandie » exposées Vue de ville impressionniste, il séjourne un temps à l’Ecole Musée national d’Art moderne à Paris. La Bernard-Palissy et peint Paris et ses alentours peinture de Montezin connaît un véritable sans relâche pendant une dizaine d’années. succès de son vivant, sa technique, héritage Huile sur panneau cartonné de l’impressionnisme, séduit par sa virtuosité. Signé Montezin en bas à droite En 1903, il se lie d’amitié avec Quost et, Dimensions : 24 x 32 cm 75 après plusieurs œuvres refusées, il expose sa Collections publiques : Musée National d’Art première toile au Salon des Artistes Français Moderne, Musée du Petit Palais et Musée ALEXANDRE CHARLES ROBINSON qui fnira par le nommer à l’unanimité président du Luxembourg Paris, Musées de Bordeaux, 900 - 1100 € (Princeton 1867-1952 Providence) du Jury en 1933. Et lors de la cérémonie de Le Puy-en-Velay, Marseille (Musée Cantini), sa prise de fonction, 237 de ses toiles seront Le Havre, Roubaix, Dreux, Lille, Renne, Composition au personnage, 1928 exposées avant deux autres expositions Tourcoing, Amiens, Calais, Lourdes, Saint- d’importance, l’une en 1938 à la Galerie Duran- Quentin, Péronne, Dijon, Halle des Beaux-Arts Huile sur toile Ruel, l’autre en 1943 à la Galerie Raphaël Mannheim, etc. Signé Robinson Alexandre en bas à droite Gérard. Il s’installe défnitivement en 1919 à Paris et plus précisément à Neuilly excepté Bibliographie : L'univers impressionniste, Ancienne étiquette et nombreuses inscriptions au dos durant les étés qu’il passe dans sa propriété de Germain Bazin, édition Somogy. L'école de Dimensions : 55 x 46 cm Veneux-les-Sablons qu’il décore de fresques. Crozant, Christophe Rameix, éditions Lucien Soumy. Charles Fouqueray, Notice sur la vie et 500 - 600 € Ses paysages lestement enlevés par petites les travaux de M. Pierre Montézin, 1949. Louis touches aux verts mouillés d’une Normandie Vauxcelles "Pierre Montézin", etc.

72 73 77 EMIL FILLA (Chropyne 1882-1953 Prague) Nature morte cubiste, 1915

Aquarelle sur papier Bien qu'il n'entretienne pas de contact avec Picasso, Signé Emil Filla et daté en haut à gauche il est évident qu'il développe d'une façon créatrice et Provient d’un ensemble d’aquarelles en personnelle l'oeuvre de l'auteur de Guernica. Tomas portfolio acheté par le propriétaire dans les Vlcek insiste sur cette contribution créatrice que Filla années 1980 a apportée au cubisme de Picasso : « Emil Filla a Dimensions : 21 x 15 cm prouvé que le cubisme était un véritable tournant. Evidemment, c'était le cubisme de Picasso, mais Filla est un artiste qui développait les possibilités 2000 - 3000 € du cubisme à l'instar, par exemple, de Georges Peintre et sculpteur, il est l’un des artistes cubistes Braques. Il abordait le cubisme avec beaucoup majeurs du 20ème siècle. Elève à l’Ecole des plus d'invention et pendant que Braque se limitait Beaux-Arts de Prague, il s’intéresse dès ses à une attitude adoptant la méthode de la belle débuts aux précurseurs de l’expressionnisme que peinture, Filla entrait littéralement en lutte avec cette sont Munch, Greco, Goya, Daumier ou Libermann. problématique. Peintre profondément instinctif, il Il entreprend de nombreux voyages en Europe, était capable, grâce à son bagage théorique et à sa en Italie, en Allemagne et surtout en France où il culture, de se corriger, de suivre de grands objectifs. découvre le cubisme. Mais c'est probablement Il menait un dialogue avec le fond même de la l'exposition pragoise d'Edvard Munch en 1905 qui problématique cubiste, le rapport entre la surface lui ouvre les yeux et le propulse vers l'Art moderne. et l'espace, un dialogue qui visait à la révision et la Emile Filla est l'un des premiers artistes tchèques à réouverture de la problématique de l'art moderne comprendre l'importance fondamentale de l'oeuvre d'une façon beaucoup plus large que celle dont ses d'Honoré Daumier et de celle de Pablo Picasso et contemporains étaient capables. » ne tarde pas à en tirer les conséquences. Il adopte le concept du cubisme et le développera à sa façon Filla ofrira une multitude d'oeuvres qui formeront pendant quatre décennies. Dès 1920, il devient le noyau de la collection d'Art moderne de la rapidement la fgure de proue des Arts plastiques Galerie Nationale de Prague. Malgré sa position tchèques. Il poursuit l'expérience cubiste et ses incontestable dans les arts plastiques tchèques, oeuvres, tableaux et statues, atteignent une rare Emil Filla ne verra jamais sa rétrospective qui ne sera expressivité. organisée que 54 ans après sa mort.

Né le 29 avril 1861 à Arzens dans l’Aude naviguera souvent entre l’impressionnisme 79 et décédé le 2 juin 1944 à Cailhau, Achille et la touche divisionniste des néo- Laugé est un artiste majeur de l’Ecole impressionnistes. De nombreuses ACHILLE LAUGE 78 Peintre et graveur mais surtout pastelliste dans les années 1930, avec des couleurs néo-impressionniste Française, peintre rétrospectives lui seront consacrées, et (1861-1944) de scènes de genre et de vie parisienne, il plus chatoyantes posées sur des scènes de compositions animées, de paysages, notamment en 1958 au Musée de Limoux, Bouquet de fleurs CHARLES-GEORGE DUFRESNES suit une formation à l’Ecole des Beaux-Arts religieuses, mythologiques et de chasses également de cartons de tapisserie. Il naît en 1961 au Musée des Grands Augustins (Millemont 1876-1938 La Seyne-sur-Mer) de Paris dans l’atelier d’Hubert Ponscarme aux fauves. la même année que Bourdelle et Maillol qui de Toulouse, en 1966 et 1968 à Londres, « La halte des cavaliers, la libération de Noyon en 1917 » avant de devenir l’assistant du médailleur deviendront ses amis, et dès l’âge de deux en 1967 à New York, ou en 1969 à Paris. Huile sur toile et sculpteur Alexandre Charpentier. Plus Collections publiques : Musée du Louvre, ans, il vit à Cailhau où il passera toute sa En 1968, il sera représenté à l’Exposition Signé en bas à droite attiré par la peinture, il se met à peindre Musée Carnevalet, Musée National d’Art vie. En 1878, il suit une formation à l’Ecole consacrée au néo-impressionnisme par Figure dans les archives de Aquarelle sur papier au pastel des scènes parisiennes de café- Moderne Centre Pompidou, Musée de des Beaux-Arts de Toulouse et en 1881, le Musée Guggenheim de New York, Mme Tamburini Signé Dufresnes en bas à droite concert, de cirques et de guinguette dans l’Annonciade Saint-Tropez, Ministère des à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris sous témoignage s’il en est, de son infuence Dimensions: 55 x 35 cm Titré et daté au dos, documentation. l’esprit de Toulouse-Lautrec. Afraires Etrangères Paris, etc. la direction de Cabanel et Laurens. Il y capitale dans ce style. Nous noterons une œuvre sur le même sujet et conservée à la fait la connaissance de Maillol et héberge En 1910, il peint quelques scènes et Bibliographie : François Fosca : Charles bibliothèque de Nanterre. Bourdelle. Laugé débute à Paris en 1894 6000 - 8000 € paysages d’Afrique du Nord où il réside Dufresnes, Bibliothèque des Arts, au Salon des Indépendants et la même Dimensions : 43 x 30 cm pendant 2 ans et après-guerre, il nous ofre Lausanne 1958. Charles Dufresnes : Un année, il expose à Toulouse en compagnie des portraits, des paysages de Normandie rêve oriental, catalogue de l’Exposition du de Bonnard, Maurice Denis, Sérusier, 3000 - 4000 € et des natures mortes. Son style change Musée de l’Annonciade, Saint-Tropez 2012. Rousset, Vuillard et Toulouse-Lautrec. Il 74 75 Peintre de compositions animées, de fgures et S’il est sympathisant anarchiste partageant 81 de portraits, d’animaux et de natures mortes, de de son père le néo-impressionnisme, paysages, peintre à la gouache et aquarelliste, Manzana cherche à partir de 1906 d’autres GEORGES MANZANA-PISSARRO il est également décorateur. Troisième fls du moyens d’expression par la conception (Louveciennes 1871-1961 Menton) célèbre impressionniste, il étudie la peinture d’objets décoratifs et meubles. Infuencé «Petit Andelys», 1950 avec son père avec qui il apprend à aimer la fortement par les scènes tahitiennes et nature dans le sillage de l’impressionnisme martiniquaises de Gauguin, il développe un représenté alors par Monet, Renoir, Gauguin penchant pour l’orientalisme, commençant Huile sur panneau ou Cézanne, tous amis du maitres et visiteur à se manifester par ses expériences avec Signée et datée en bas à droite fréquents dans la maison de Pissarro. C’est l’or, l’argent et la peinture au cuivre dont Dimensions: 31 x 50 cm dans ce style qu’il débute en peignant une série il rehausse ses aquarelles. Dans le même de paysages autour de Pontoise et Eragny et élan, ses peintures puisent fréquemment en 1894, il décide de prendre le pseudonyme leur inspiration dans les estampes 6000 - 8000 € de Manzana, le nom de sa grand-mère avant japonaises, les toiles exotiques de Gauguin de prendre défnitivement le nom de Manzana- et Les Milles et Une Nuits. Pissarro en 1910. Collections publiques : Plusieurs dessins Dès le début de siècle, il participe et œuvres graphiques au Musée du Louvre, régulièrement au Salon d’Automne et au Salon Metropolitan Art Museum New-York, des Indépendants mais ce sont surtout ses Musée d’art Moderne Strasbourg, Musée expositions personnelles dans les galeries les Alphonse Georges Vernon, Musée Tavet- plus en vue qui lui apporte la reconnaissance Delacour Pontoise, etc. 80 comme chez Paul Durand-Ruel, Eugène REYNOLD ARNOULD Druet et Ambroise Vollard, le tout couronné Bibliographie : Claude Aguttes, Succession (Le Havre 1919-1980 Paris) par une très importante exposition en 1914 Georges Manzana-Pissarro, partie aux Arts Décoratifs du Louvre où il montre d’atelier, tableaux des 19 et 20e siècles, « Figure, 1938 » 311 œuvres dont tapisseries, tapis, meubles, éditions D. Coissard,‎ 2005. Manzana- verreries, peintures décoratives, gravures et Pissarro, Exposition des œuvres de Huile sur toile lithographies. Il continuera à exposer jusqu’à la Manzana-Pissarro, Paris, Palais du Louvre, Signé Reynold Arnould en bas à droite fn des années 30, partageant son temps entre 19 février 1914. Andelys et Paris excepté pendant la période de Le dos de la toile est entièrement peint d’une nature guerre qu’il passera à Casablanca. morte cubiste Dimensions : 65 x 55 cm

3000 - 4000 €

76 77 Peintre de genre, de nus et de paysages, il est Peintre impressionniste de renom, Jules 82 élevé dans un milieu artistique tournant autour Pages restera presque toute sa carrière en 83 de l’entreprise de gravure de son père. Il arrive France, maintenant cependant des liens JACQUES ACREMENT à Paris en 1888 pour suivre une formation à étroits avec sa ville natale de San Francisco JULES EUGENE PAGES France 20ème l’Académie Julian dans les ateliers de Lefebvre, où son style était très infuent auprès des (San Francisco 1867-1946 Paris) Portrait de Madame Germaine Acremant Benjamin Constant et Robert Fleury. Après artistes de Californie du Sud. Nu sur un sofa un bref retour à San Francisco où il travaille comme illustrateur dans un journal, il s’installe Collections publiques : Musée National Huile sur isorel en France en 1942 pour une quarantaine d’Art Moderne Paris, Los Angeles County Huile sur toile Monogrammé J.A. en bas à droite d’année. Museum, Musées d’Oakland, San Diego, Signé Jules Pages en bas à gauche Au dos, étiquette d’exposition du Salon des Indépendants Toulouse, Pau, Dimensions : 71 x 71 cm 1968, avec nom et adresse de l’artiste et titre de l’œuvre. Enseignant puis directeur à l’Académie Julian il Dimensions : 61 x 50 cm débute au Salon des Artistes français en 1895 et Bibliographie : Edan Milton Hughes, continuera d’y exposer régulièrement. Membre Biographie de Jules Pagès. Gérald Schurr : 12000 - 16000 € de la Société Internationale des Peintres 1820-1920, les petits maitres de la peinture, 400 - 600 € et Sculpteurs à Paris, du Bohemian Club, il valeur de demain, Tome 1, Editions de participera à de nombreuses expositions tant l’Amateur, Paris 1975. 78 collectives que personnelles. 79 85 VERA NIKOLAÏEVNA ROKHLINA dite VERA ROCKLINE (Moscou 1896-Paris 1934) Jeune femme dénudée, ca.1920-1922

Huile sur toile Signé V. Rockline en bas à droite Au dos, cachet de collection vert Dimensions : 24 x 16 cm

4000 - 5000 €

Peintre de natures mortes et de paysages mais La première partie de l'oeuvre de Vera essentiellement de portraits et de nus, elle naît de Rockline démontre une tendance cubiste père Russe et de mère Française. Elle reçoit une infuencée en cela par son mentor Alexandra formation à Moscou dans l'atelier d'Ilia Machlov Exter. Mais elle est rapidement rattrapée et ensuite dans celui d'Alexandra Exter à Kiev. par son attirance à Rubens et Renoir et elle 84 Après des expositions en 1918 et 1919 avec intègre pleinement l'Ecole de Paris forgeant VERA NIKOLAÏEVNA ROKHLINA dite VERA ROCKLINE l'Union des Peintres Russes et l'Association des sa réputation en peignant des nus et des Peintres Moscovites, elle quitte son mari pour portraits expressionnistes. On lui connaît (Moscou 1896-Paris 1934) s'installer dans la maison familiale maternelle en également des paysages et natures mortes Jeune femme nue assise, ca.1920-1922 Bourgogne en 1920 et à Paris à Montparnasse dans un style postimpressionniste. en 1921. Collections publiques : Musée d'Orsay Très appréciée du milieu intellectuel, elle reçoit Paris, Musée Rodin, Musées de Valence et Huile sur toile, rentoilé un énorme succès aux Salons des Indépendants Marseille, Musée d'Art de Baltimore, etc. Signé V. Rockline en bas à gauche et des Tuileries avant d'être exposée par Paul Bibliographie : G. Schurr, Vera Rockline, Dimensions : 73 x 54 cm Poiret aux côtés de Van Dongen, Picasso, Catalogue de l'exposition Galerie Battais Modigliani et Matisse. Recevant régulièrement Paris 1975. Elles de Montparnasse, les louanges des critiques d'Art, elle décide Catalogue de l'exposition au Musée de 8000 - 12000 € cependant de mettre fn à ses jours en pleine Montparnasse, Paris 2002. gloire en 1934.

80 81 86 Peintre de paysages, d’intérieurs, de et à partir là, il fait partie de cette « écurie façades de la Grand-Place de Bruxelles. 87 natures mortes et de portraits, il suit » en compagnie de Bonnard, Derain, Ses vues de Venise sont transmises LOUIS AUGUSTE MATHIEU dit LOUIS LEGRAND une formation à l’Académie Julian dans Friesz, Marquet ou encore Vuillard et avec la même passion, les façades de GEORGES DUFRENOY (Dijon 1863-1951 Livry-Gargan) l’atelier de Jean-Paul Laurens avant d’être rencontre un excellent succès à la fois palais, le Grand Canal et les rios sont (Thiais 1870-1943 Salles-en- Le vieil homme au chapeau et son chien pris en charge par Désiré Laugier pendant populaire et auprès des critiques. Il traités avec une palette époustoufante. Beaujolais) deux ans de travail intensif. Il débute en reçoit de nombreuses distinctions et Quand Dufrénoy peint des natures 1895 avant d’efectuer un voyage à Venise notamment à la XVIIème Exposition des mortes, c’est également dans un style « Le bouquet et le tableau », Huile sur toile où il découvre Titien, Tintoret et Véronèse Beaux-Arts de Venise où on le considère impressionniste, avec une pâte opulente 1937 Signé en bas à droite ce qui l’infuencera particulièrement et comme un des plus grands peintres de et des compositions toujours équilibrées. Dimensions : 65 x 54 cm il y retournera d’ailleurs chaque année Venise de sa génération. jusqu’en 1939 excepté pendant la Guerre. Collections publiques : Musée du Huile sur toile Le critique d’Art Marius-Ary Leblond dit Georges Dufrénoy aime architecturer son Luxembourg, Centre National d’Art Signé Dufrenoy en bas à gauche 2000 - 3000 € de lui « Il rejoint la grande tradition des œuvre et, infuencé par l’impressionnisme, Georges Pompidou, Palais de Tokyo, Etiquette et cachet de toile de 1937 maîtres vénitiens, se marquant comme il va peindre dans les années 1893 à Musées de la Ville de Paris, Maison au dos successeur en ligne directe des italiens, il 1895 plusieurs vues de Paris dans la Victor Hugo, à la Carnegie Institute Dimensions : 108 x 112 cm reste un vénitien opulent et aristocratique brume ainsi que des vues de Lyon et du de Pittsburgh, Fondation Chrysler de de son œuvre ». Beaujolais. Il démontre déjà sa force à Détroit, Musée de Birmingham, Musée exprimer ce qu’il ressent devant cde qu’il d’Art Moderne Bruxelles, etc. 2000 - 3000 € Après plusieurs expositions en France veut suggérer. On admire par exemple et à l’étranger, Dufrénoy fait sa première comment il parvient à exprimer la Bibliographie : Gabriel Mourey, Georges exposition personnelle à la Galerie Druet complexité des sculptures baroques des Dufrénoy, Paris, Editions Crès 1930

82 83 88 RAUL SOLDI (Buenos Aires 1905-1994 Buenos Aires) Jeune femme nue assise Huile sur panneau cartonné Signé R. Soldi en bas à droite Dimensions : 31 x 65 cm

3800 - 4200 €

89 VERA NIKOLAÏEVNA ROKHLINA dite VERA ROCKLINE (Moscou 1896-Paris 1934) Le marin

Huile sur panneau de bois tendre Porte une signature V. Rockline en bas à droite Provenance Koller Zürich 2010 Dimensions : 31 x 21 cm

3800 - 4200 € 84 85 90 FRANCIS PICABIA (Paris 1879-1953 Paris) La cueillette des fruits, 1904

Huile sur toile rentoilée Signé Picabia et daté en bas à droite Accompagné d’un certifcat de Pierre Calte, qui confrme l’authencité de notre tableau. Dimensions : 45 x 53 cm

80000 - 100000 €

Provenance : Luigi Parodi, Gênes (circa 1950. Gaetana Del Noce Parodi, Gênes (circa 1950 à 2009)

Bibliographie : Catalogue Raisonné, Volume 1 (1898-1914), n° 140 (n° inv. 3064)

Peintre de portraits, de nus, de son premier succès international paysages et de vues urbaines, à New-York en 1913 qu’il fonde peintre à la gouache et de avec ledit Duchamp et Man Ray collages, également dessinateur, la revue 291. A cette époque, il aquarelliste et graveur, passé se rend régulièrement à New- par la plupart des mouvements York et prend une part active de la première moitié du 20ème dans les mouvements d’Avant- siècle, l’on peut dire que Picabia Garde, introduisant de ce fait est l’un des créateurs de l’Art l’Art Moderne sur le continent Moderne. En 1894, son père Américain. En 1916, il lance sa sentant la vocation artistique tôt revue à Barcelone et se rallie au manifestée par son fls envoie Dadaïsme, tout en restant un au Salon des Artistes Français électron libre. la toile de Francis intitulée « Vue de Martigues ». Le tableau est Picabia est un passionné, notamment accepté mais primé. passionné de cinéma et de C’est l’année suivante qu’il entre à photographie, mais aussi l’Ecole des Arts Décoratifs même passionné par les automobiles s’il préfère l’Ecole du Louvre et et les jeux de hasard. Ce goût l’Académie Humbert où il travaille immodéré pour la « fête » le ruine aux côtés de ses amis Georges et il multiplie les petites toiles Braque et Marie Laurencin. minimalistes pour subsister. Il s’éteint en 1953, atteint d’une L’année 1897 marque un premier artériosclérose paralysante. tournant dans sa carrière, la rencontre de Sisley lui révèle Collections publiques : les l’impressionnisme, un évènement œuvres de Picabia sont qui se renforce avec la rencontre exposées dans les plus grands de la famille Pissarro l’année musées internationaux, et il suivante. C’est pour lui le début serait impossible d’en dresser d’une période féconde qui durera la liste exhaustive sinon les dix ans. Sa première exposition plus importants : Metropolitan, en 1905 à la Galerie Haussmann Solomon Guggenheim et Musée est un triomphe mais Picabia d’Art Moderne New-York, n’en a cure, il remet peu à peu les Galerie Nationale Washington, valeurs plastiques qui lui valent Art Institute Chicago, Musée son succès et la rencontre avec Pouchkine Moscou, Tate Gallery Gabrielle Bufet, sa future épouse, Londres, Musée Thyssen Madrid, le détermine sur la rupture avec Musée National d’Art Moderne et l’impressionnisme. Musée d’Orsay Paris, Collection Peggy Guggenheim Venise, En 1911 rejoint le Groupe de Galerie Nationale Ottawa, Musée Puteaux qui se réunit dans Boymans Rotterdam, Musée l’atelier de Jacques Villon, frère du Petit Palais Genève, Musées de Marcel Duchamp qu’il a Royaux des Beaux-Arts de rencontré en 1910 et c’est suite à Belgique, etc.

86 87 91 THEODORE ROBINSON, attribué (Irasburg Vermont 1852-1896 New-York) « La jeune fille à l’éventail »

Huile sur toile Signée Th. Robinson en bas à droite Etiquette de collection Sommaruga sur le châssis au dos. Dimensions : 54 x 65 cm

40000 - 60000 €

Célèbre peintre de paysages et de genre, il est l'un des premiers artistes américains à adopter l'impressionnisme à la fn des années 1880 et plusieurs de ses toiles sont aujourd'hui considérées parmi les plus grands chefs d'oeuvres de cette École. Robinson débute ses études à l'Institut d'Art de Chicago en 1869 et intègre plus tard l'Académie Américaine de la Student League de New-York en 1874. C'est en 1876 qu'il rejoint l'Ecole des Beaux-Arts de Paris sous la direction de Carolus Duran et Jean Léon Germe. Après un retour aux États-Unis en 1879 et des voyages à Venise et Bologne, il se rend en Normandie mais surtout à Giverny où il fréquente Monet dont il devient proche et qui l'infuence dans son style impressionniste traditionnel. Il rentre défnitivement en 1892 et s'installe à New-York enseignant à Brooklyn Art School. En 1895, il réalise plusieurs toiles dans le Vermont et écrit à Monet lui annonçant son retour à Giverny. Malheureusement, Robinson meurt à l'âge de 43 ans d'une crise d'asthme aiguë. Collections publiques : Musée de l'impressionnisme Giverny, Metropolitan et Brooklyn Museums New-York, Art Institute, Smihsonian American Art Museum et National Gallery Chicago, Musée des Beaux-Arts Los Angeles, etc. Bibliographie : Elliot Clark, Théodore Robinson : sa vie son oeuvre, Chicago 1979. Sonate Johnston, Théodore Robinson 1852-1896, Baltimore 1973. William Gerdts, l'impressionnisme américain, seconde édition, New-York, Abbeville Press Publishers 2001.

88 89 92 93 GUY ROSE, attribué EDWARD EMERSON SIMMONS, attribué (San Gabriel Californie 1867-1925 Pasadena) (Concord Massachusetts 1852-1931 Baltimore) Marine aux voiliers Les marais salants, ca.1885-1890 Huile sur toile Signé Guy Rose en bas à gauche Huile sur toile Dimensions : 48 x 64 cm Signé Edward S. Simmons en bas à droite avec une ancienne étiquette collée portant un chifre débutant par 21 28000 - 32000 € Usures dans le ciel Dimensions : 65 x 80 cm

6000 - 8000 €

90 91 95 DAVID MAITLAND ARMSTRONG, attribué (Newburg 1836-1918 New-York) « Cascina » 1881

Huile sur carton Signé Maitland Armstrong et daté 1881 en bas à gauche Dimensions : 17 x 23,5 cm

1900 - 2200 €

Chargé d’afaires pour les Etats Pontifcaux, consul américain à Rome et Consul Général à Rome, David Armstrong est également devenu un artiste incontournable après des études à Paris et à Rome, spécialiste du vitrail et des peintures décoratives. C’est ainsi qu’à partir des années 1880, il travaille avec ses amis Louis C. Tifany et John La Farge avant d’ouvrir son propre atelier. Armstrong est l’un des grands représentants du style « opalescence » américain du « Gilded Age ».

En 1878, il est nommé directeur du pavillon Collections publiques : Milwaukee Art américain des Beaux-Arts pour l’Exposition Museum, New-York Public Library, Universelle à Paris et à ce titre, il rencontrera manuscrits et Division des archives. à plusieurs reprises le Président Américain Ulysses Grant. S’il débute dans la représentation Bibliographie : Armstrong Maitland, de scènes de genre romantiques, son Day before Yesterday : Reminiscences passage en France l’infuencera fortement of a Varied Life, New-York 1920. Robert dans la peinture de ses paysages et de vues Jones : Italian Inspiration in Maitland pittoresques impressionnistes où l’artiste fait Armstrong’s Stained Glass and Mosaics, part belle à la lumière. In Irma B Jafe Editions, 1992.

94 Peintre impressionniste de portraits et de de nombreuses commandes de grandes 96 DENNIS MILLER BUNKER, attribué paysages, il est considéré comme l’un des familles. Le printemps et l’été, principalement peintres américains majeurs du 19ème siècle. dans les années 1886 à 1889 il peint des IGNACIO PINAZO CAMARLENCH (New-York 1861-1890 Boston) Après des études à New-York à l’Art Student paysages dans le Massachusetts ou le (Valence 1849-1916 Godella) « Barques échouées à Long Island, 1880 » League avec William Merritt Chase, puis à la Connecticut. Très apprécié de son vivant, National Academy of Design, il débute dans un il restera comme l’un des plus importants Villa en haut d’une colline, 1889 style postromantique avec des portraits mais chefs de fles de l’Ecole américaine Huile sur toile aussi des sujets marins mettant en scène une Huile sur panneau d’acajou Signé D.M. Bunker et daté en bas à droite série de bateaux échoués sur Long Island. Collections publiques : Metropolitan Signé I. Pinazo et daté en bas à droite A rapprocher d’un tableau similaire de l’artiste Museum New-York, Fine Arts Museum San « Two Beached Sailboats and a Drory » 30,5 x Bunker débarque à Paris en 1882 et s’inscrit Francisco, National Gallery Washington, Fine Dimensions : 27 x 35 cm 48,5 cm peint la même année. Toile adjugée chez au cours d’Ernest Hébert à l’Académie Julian Arts Museum Boston, Amon Carter Museum Butterfed & Butterfeld San Francisco décembre avant d’intégrer l’atelier de Jean Léon Gérome. Texas, Crystal Bridges Museum of America 2800 - 3200 € D’abord infuencé par les peintres de Barbizon, Art, Havard University Art Museum, San 1998, voir illustration. Egalement deux œuvres il fait la connaissance de l’œuvre de Manet Diego Museum of Art, Terra Foundation for similaires au Musée des Beaux-Arts de Boston, qui va l’infuencé particulièrement dans son American Art Chicago, University of Iowa voir illustration. orientation vers l’impressionnisme mais son Museum of Art, etc. Dimensions : 32,5 x 46 cm décès précoce d’une méningite l’empêchera d’aboutir dans ses recherches. Bibliographie : R. H. Ives Gammell : Dennis Miller Bunker, Coward-McCann, NY, 1953. 40000 - 60000 € Après un voyage à travers la campagne Erica E. Hirshler, Dennis Miller Bunker : française et la côte de Normandie, il rentre American Impressionist, Exposition Musée aux Etats-Unis à New-York en 1884 puis à des Beaux Arts Boston 1994. Boston. L’hiver, il peint des portraits, honorant

92 93 97 98 FRANZ SKARBINA WILHELM MARIA HUBERTUS LEIBL (Berlin 1849-1910 Berlin) (Cologne 1844-1900 Würzburg Bavière) Elégante au chapeau Portrait d’homme à la moustache, 1870

Huile sur panneau biseauté Huile sur toile Signé D. Skarbina en bas à droite Signé W. Leibl en bas à droite et daté Dimensions : 27 x 18 cm Esquisse d’une scène et d’une nature morte peinte au dos Pli de couture au dos. 2800 - 3200 € Dimensions : 68 x 51 cm

5000 - 7000 €

94 95 99 Peintre essentiellement de genre et de Europe et s’installe dans un atelier à Londres 100 portraits, il se destine à une carrière artistique sur King Road à partir de 1896, devenant JOSEPH OPPENHEIMER RP dès son plus jeune âge. A l’âge de 14 ans, il membre du célèbre Chelsea Art Club. FRANCOIS CLEMENT SOMMIER dit « HENRY SOMM » (Würzburg 1876-1966 Montréal) dessine au crayon un portrait de Von Bismark, (Rouen 1844-0907 Paris) Elégantes au parc ca.1900 il lui présente alors qu’ils séjournent dans le Oppenheimer devient rapidement considéré Scène d’animation parisienne même hôtel et Bismark lui retourne le dessin en Angleterre et en Allemagne l’un des avec l’inscription « Féliciations ». C’est l’année peintres de portraits les plus en vogue et Huile sur carton suivante qu’il entre à l’Académie des Arts de courtisé, représentant hommes et femmes Technique mixte à l’aquarelle, pastel, encre et craie blanche Signé J. Oppenheimer en bas à gauche Munich avant d’intégrer les ateliers de Fehr, célèbres, notamment celui d’Einstein, et sur carton Provenance : Galerie Manzoni, Milan Johann Leonhard et Gabriel von Hackl. Il surtout des élégantes de la haute société Signé en bas à gauche avec étiquette au dos, certifant efectue ensuite des voyages d’études à Rome, à travers l’Europe. Nombre de ses œuvres Dimensions : 22 x 17 cm l’authencité de l’oeuvre. Naples, Londres, en Egypte et à New-York où il feront la couverture des magazines de Dimensions : 34 X 44 cm prend atelier entre 1900 et 1901, peignant une l’époque série de portraits de personnalités locales ainsi 900 - 1100 € que des scènes de genre. Collections publiques : Importante collection 2800 - 3200 € de 300 oeuvres au Oppenheimer-Prager C’est à cette époque qu’Oppenheimer se lie Musem à Dayspring ouvert en juin 2014, d’amitié avec James Whistler et réussi à le National Portrait Gallery et Victoria and Albert convaincre de prendre part au Mouvement Museum Londres, Musée d’Art Williamstown, de la Sécession de Berlin en participant à Musée des Beaux-Arts du Canada, etc. l’Exposition Impressionniste. Il rentre donc en

96 97 101 Peintre de genre, de scènes de cabaret du cabaret : un « créneau » qu’il sera le seul 102 parisien, de portraits, de nus, de natures mortes de la famille à explorer dans une palette que LUDOVIC RODO-PISSARRO et de paysage, réputé également pour ses les rencontres avec Kees van Dongen, Maurice NICOLAS ALEXANDROVITCH TARKHOFF (Paris 1878- 1952) aquarelles, il est l’un des 7 enfants de Camille de Vlaminck et Raoul Dufy orientent vers un (Moscou 1871-1930 Orsay France) La Danseuse du Moulin-Rouge, ca.1908 Pissaro dont Lucien-Georges « Manzana », Fauvisme dont il tempère la virulence et l’élan Jeune femme au col rouge Félix et Paul-Emile, également artistes. Sa par atavisme impressionniste. vocation nait des encouragements de son père Monotype à l’huile sur papier et de plusieurs de ses amis comme Théo van Collections publiques : Centre National des Huile sur toile Signé du monogramme en bas à gauche Rysselberghe chez qui Rodo accompagne son Arts Plastiques dont dépôt à l’Assemblée Signé Nic. Tarkhof en bas à droite Dimensions : 27 x 22 cm père en Belgique ou Maximilien Luce. Nationale Française Paris, Musée Camille Cachets sur la toile et sur le châssis «Sennelier» au dos Pissarro Pontoise, Musée Ashmolean Déchirure de la toile le long de la pliure du chassis 900 - 1200 € Il débute par quelques gravures et dessins Oxford, Musée Fitzwilliam de l’Université Dimensions : 41 x 32 cm anarchistes en 1894 et s’installe à Montmartre de Cambridge, Musée National de l’Armée avec son frère Manzana en 1898. Il efectue Chelsea, Musée d’Art Spencer Lawrence, ensuite plusieurs séjours à Londres où il peint Musée d’Art de Portland, Musée des Beaux- 6000 - 8000 € et vend ses toiles. C’est vers 1906 ou 1908 Arts de Boston, Musée des Beaux-Arts du selon les experts qu’il découvre le monde du Canada Ottawa etc. Paris nocturne, des lumières du music-hall et 98 99 103 PIOTR PETROVICH KONTCHALOVSKY, attribué (Slaviansk 1876-1956 Moscou) Bouquet de fleurs sur une table

Huile sur toile rentoilée Signé P. Kontchalovsky en bas à droite Dimensions : 65 x 54 cm

70000 - 90000 €

Peintre de paysages, de natures mortes, l’ensemble de son œuvre est reconnue de compositions animées et de portraits, il pleinement. A la suite de son premier voyage débute à l’Ecole de dessin de Kharkov sous à Paris, Kontchalovski adopte une technique la direction de Raevski-Ivanova, puis, suite postimpressionniste et, après le règne de au déménagement de sa famille à Moscou en l’académisme des peintres dits « Ambulants 1890, au cours du soir de l’Institut Stroganof » représentés surtout par Répine, il participe sous la direction de Soukhanov. Il poursuit à partir de 1899 au groupe « Mir Izkousstva » son apprentissage à l’Ecole de Peinture, de et ensuite au mouvement de la « Rose Bleue Sculpture et d’Architecture de Moscou avant ». C’est bien évidemment sa participation au d’intégrer les ateliers de Jean-Paul Laurens « Valet de Carreau » en 1910 qui déterminera et Benjamin-Constant à l’Académie Julian de la direction et le style de son œuvre. C’est en Paris entre 1892 et 1898. Il termine en 1899 grand admirateur de Cézanne qu’il transpose à l’Académie Impériale de Saint-Pétersbourg une gamme encore plus fauve, plus russe, où il obtient son diplôme sous la direction de avec des emprunts, quoique discrets, au Savinsky, Zaleman et Kovalevsky. cubisme ou à Matisse. A la fn de sa carrière, il devient le peintre des joies tranquilles de la C’est en 1910 que Kontchalovsky est membre vie quotidienne, dans une manière tournée fondateur et président du Groupe « Valet de à une tradition post-matisséenne tempérée Carreau », infuencé à la fois par le fauvisme qui s’échappe des contraintes du Réalisme- de Cézanne et le mouvement cubiste, Socialiste. groupe dans lequel ont participé Malevitch, Kandinsky, Gontcharova, Klioun, Bourliouk, Collections publiques : importante collection Lentulov, Larionov et bien d’autres , l’un des à la Galerie Tretiakov de Moscou et au plus importants mouvements d’Art qui va Musée d’Etat Russe de Saint-Pétersbourg, infuencer en partie la peinture du 20ème également Musée d’Art Irkutsk, Musée Kröller- siècle, y compris celle de Picasso. A partir Müller Otterlo, Musée d’Art Contemporain de 1900, il participe à de très nombreuses Thessalonique, Musée d’Art Russe expositions et Salons, comme ceux de Paris, Minneapolis, Musée des Beaux-Arts Tulle, etc. de la Toison d’Or, de l’Union de la Jeunesse, du Monde de l’Art ou encore de l’Union des Bibliographie : Collectif « Le Fauvisme ou Artistes Russes Révolutionnaires. Egalement l’Epreuve du Feu, catalogue de l’Exposition de nombreuses expositions personnelles dont au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, les plus importantes à Moscou en 1922 et octobre 1999-février 2000. Fondation Piotr 1930, à Paris en 1925, 1927, 1928, et 1929. Kontchalovsky Moscou.

C’est après 1956 que l’importance de

100 101 105 MAX SLEVOGT, attribué (Landshut 1868-1932 Landshut) Cabane à l’orée du bois, 1906

Huile sur carton Etiquette au dos Signé Slevogt en bas à gauche et daté Dimensions : 38 x 48 cm

14000 - 16000 €

106 104 FRITZ VON UHDE PIOTR PETROVICH KONTCHALOVSKY, attribué (Wolkenburg Saxe 1848-1911 Munich) (Slaviansk 1876-1956 Moscou) Dame au chapeau assise au parc Au bord de la rivière, ca.1920-1925 Huile sur toile Huile sur toile Signé F. v Uhde en bas à gauche Signé P. Kontchalovsky en bas à gauche Anciennes petites restaurations au dos de Dimensions : 81 x 65 cm la toile Dimensions : 130 x 90 cm 90000 - 120000 € 3500 - 4500 €

102 103 108 WILLIAM GOODRIDGE ROBERTS 107 (Barbade 1904-1974 Montréal) R. MITSUI, 19-20ème Bouquet de fleurs jaune et orange Adam et Eve, 1932 Huile sur panneau biseauté Huile sur toile Signé G. Roberts en bas à gauche Signé R. Mitsui en bas à droite et daté Dimensions : 55 x 45 cm Dimensions : 51 x 63 cm 4000 - 6000 € 5000 - 7000 €

104 105 Peintre de compositions animées, de fgures et guerre qu’il passera à Casablanca. 110 de portraits, d’animaux et de natures mortes, de paysages, peintre à la gouache et aquarelliste, S’il est sympathisant anarchiste partageant de GEORGES HENRI dit MANZANA-PISSARRO il est également décorateur. Troisième fls du son père le néo-impressionnisme, Manzana (Louveciennes 1871-1961 Menton) célèbre impressionniste, il étudie la peinture cherche à partir de 1906 d’autres moyens Scène tahitienne, 1907 avec son père avec qui il apprend à aimer la d’expression par la conception d’objets nature dans le sillage de l’impressionnisme décoratifs et meubles. Infuencé fortement représenté alors par Monet, Renoir, Gauguin par les scènes tahitiennes et martiniquaises Technique mixte à l’aquarelle, pastel et rehauts ou Cézanne, tous amis du maitres et visiteur de Gauguin, il développe un penchant pour d’or sur papier fréquents dans la maison de Pissarro. C’est l’orientalisme, commençant à se manifester Signé G. Manzana et daté en bas à gauche. dans ce style qu’il débute en peignant une série par ses expériences avec l’or, l’argent et Comme décrit dans la biographie de l’artiste de paysages autour de Pontoise et Eragny et la peinture au cuivre dont il rehausse ses jointe, 1907 est le début de la période durant en 1894, il décide de prendre le pseudonyme aquarelles. Dans le même élan, ses peintures de Manzana, le nom de sa grand-mère avant puisent fréquemment leur inspiration dans les laquelle Manzana, infuencé par Gauguin, se met de prendre défnitivement le nom de Manzana- estampes japonaises, les toiles exotiques de à peindre des scènes exotiques, principalement à 109 Pissarro en 1910. Gauguin et Les Milles et Une Nuits. l’aquarelle avec utilisation d’or. Dimensions : 50 x 65 cm JAN VERKADE Dès le début de siècle, il participe Collections publiques : Plusieurs dessins (Zaandam Hollande 1868-1946 Beuron Allemagne) régulièrement au Salon d’Automne et au Salon et œuvres graphiques au Musée du Louvre, des Indépendants mais ce sont surtout ses Metropolitan Art Museum New-York, Musée 7000 - 9000 € Portrait de l’artiste, 1892 expositions personnelles dans les galeries les d’art Moderne Strasbourg, Musée Alphonse plus en vue qui lui apporte la reconnaissance Georges Vernon, Musée Tavet-Delacour Huile sur toile rentoilée comme chez Paul Durand-Ruel, Eugène Pontoise, etc. Signé au milieu en bas et daté Druet et Ambroise Vollard, le tout couronné Dimensions : 67 x 50 cm par une très importante exposition en 1914 Bibliographie : Claude Aguttes, Succession aux Arts Décoratifs du Louvre où il montre Georges Manzana-Pissarro, partie d'atelier, 311 œuvres dont tapisseries, tapis, meubles, tableaux des 19 et 20e siècles, éditions D. 30000 - 40000 € verreries, peintures décoratives, gravures et Coissard,‎ 2005. Manzana-Pissarro, Exposition lithographies. Il continuera à exposer jusqu’à la des œuvres de Manzana-Pissarro, Paris, Palais fn des années 30, partageant son temps entre du Louvre, 19 février 1914. Andelys et Paris excepté pendant la période de 106 107 111 Tout en étudiant brièvement à l’Ecole Nationale redécouvert les multiples facettes de sa Peintre italien de genre, de portraits et de 112 des Beaux-Arts de Paris et l’Académie Julian, poétique picturale, son ambition décorative paysages, il sera naturalisé français. Elève du MAURICE DENIS il fréquente régulièrement les allées du Louvre et monumentale, son rôle éminent dans la peintre animalier Giuseppe Palizzi, il débute HILDING LINNQVIST (Granville 1870-1943 Paris) où les œuvres de Fra Angelico détermine sa rénovation de l’art religieux après la Première en 1904 au Salon des Artistes Français à (Stockholm 1891-1984 Porto) La maternité vocation de peintre chrétien, marqué ensuite Guerre mondiale. Personnalité complexe qui Paris et y exposera régulièrement obtenant Nature morte à la fenêtre, ca.1930-1934 par la découverte de Puvis de Chavanne. maniait avec autant de talent la plume que le de nombreuses récompenses comme en C’est en 1888 qu’il fonde avec Paul Sérusier le pinceau, Maurice Denis fut le contemporain 1909 et 1911, la reconnaissance de son talent Huile, pastel et fusain sur papier Groupe des « Nabis » et en devient le théoricien de Gauguin, de Matisse, de Kandinsky, et il étant ponctuée par son accession au rang de Aquarelle sur papier Illustré de croquis préparatoires au dos : détachés ou non du christianisme, les Nabis demeure moins étranger qu’on ne l’a dit aux Chevalier de la Légion d’Honneur en 1920. Monogrammée H.L. en bas à gauche Dimensions: 49 x 41 cm cherchent des voies spirituelles au contact de grands débats suscités par les renouvellements Dimensions : 47 x 63 cm Cette œuvre est l’étude pour le tableau « Vierge philosophies et de doctrines teintées d’Orient, successifs de la création artistique au fl du « Les couleurs vives et chatoyantes de sa palette au baiser » qui se trouve au Musée d’Essen, « d’orphisme et d’ésotérisme. La rencontre en premier 20ème siècle ». conviennent à merveille à ses représentations 2900 - 3300 € Folkwangmuseum » qui date de 1902. 1889 avec Paul Gauguin dont il acquiert un de bohémiennes ou danseuses. Ses paysages tableau lors de l’Exposition Universelle aura Collections publiques : œuvres dans les et coins pittoresques de Bretagne de factures Œuvre inscrite au catalogue raisonné. Expertsie également une infuence considérable sur la plus grand musées internationaux comme impressionnistes étant conçus dans des par Thérese Barruel, 1995. suite de son œuvre. le Musée du Louvre et Musée d’Orsay Paris, tonalités plus douces et sobres notamment Metropolitan Museum, Brooklyn Museum et avec de belles nuances dans les ocres et les 10000 - 12000 € Situé à la charnière du 19ème et du 20ème Musée d’Art Moderne New York, Hermitage gris. siècle, Maurice Denis a vu sa place réévaluée Saint-Pétersbourg, Art Institute Chicago, dans l’histoire de l’Art contemporain depuis Musée National d’Art Occidental Tokyo, Collections publiques : Los Angeles County les années 1980. Alors qu’on ne connaissait Palazzo Ruspoli Rome, Musée d’Etat Florence, Museum, Portland Museum, plus de lui que son mot d’ordre dans lequel Musée Thyssen Madrid. Egalement à noter le on lisait à tort une justifcation précoce de l’art Musée Maurice Denis à Saint-Germain-en- Bibliographie : The Carnegie Institute's abstrait, « se rappeler qu’un tableau, avant Laye. Exhibition: The Foreign Paintings, Vol 2, Juillet d’être un cheval de bataille, une femme nue, ou 1911 une quelconque anecdote, est essentiellement Bibliographie : Catalogue Raisonné de l’œuvre une surface plane recouverte de couleurs en de Maurice Denis, Claire Denis - Fabienne un certain ordre assemblés », défnition du Stahl, 4, rue Maurice Denis à Saint-Germain- néo-traditionnisme en 1890), on a désormais en-Laye

108 109 114 OSKAR MOLL (Brieg 1878-1955 Berlin) Fleurs dans un intérieur ca.1925

Huile sur toile Signé Oskar Moll en bas à droite Dimensions : 37 x 31,5 cm

4000 - 6000 €

Peintre de paysages et de genre mais surtout de natures mortes, autodidacte à ses débuts, il suit une première formation à Berlin sous la direction de Lovis Corinth qui lui transmet un style impressionniste dans des tonalités douces. Après une rencontre avec Ulrich Hübner, sa palette devient plus lumineuse et il peint quelques paysages ensoleillés autour de la Bavière dans des tonalités vives. Il débute avec le Groupe de la Sécession de Munich en 1905 et arrive à Paris en 1907 avec son épouse.

Moll rencontre Matisse au Café du Dôme, il est immédiatement séduit, il aide le maître dans la fondation de son Académie et il développe sous sa tutelle un style distinctif : pureté constante de la couleur, harmonie des contrastes, sentiment d’équilibre entre la couleur et la forme. Ce sont surtout les natures mortes de Moll datant entre 1916 et 1918 qui rappellent Matisse à travers l’accent mis sur l’ornementation et la relation entre les objets mais tout doucement, il se rapproche de Cézanne en modulant les nuances et une symphonie de couleur rappelant toute la vitalité rayonnante de la nature.

Entre 1925 et 1932, Moll présente des compositions plus statiques en constructions géométriques combinant les éléments, il subit alors l’infuence du Cubisme de Louis Marcoussis, Jean Metzinger et surtout Fernand Léger qui, en 1924, est le professeur de son épouse faisant partie avec Delaunay et Gleizes du « Groupe 1940 ». 113 Peintre de scènes de genre, de nus, de une certaine notoriété, il épure son style, son paysages et de natures mortes, également dessin et ses couleurs sont simplifés. Collections publiques : Œuvres la plupart des HENRI OTTMAN pastelliste, il intègre en 1898 le groupe de musées allemands dont la Nouvelle Galerie de (Ancenis 1877-1927 Vernon) l’Atelier Libre « L’Efort » des artistes peintres Ottmann restera également comme un peintre Berlin, Nouvelle Pinacothèque d’Art Moderne Chez la modiste, 1896-1897 établis en Belgique, fondé en 1858 par Hubert charmant de la femme et c’est dans le nu qu’il Munich, Musées de Brême, Dortmund, Bellis rejoint plus tard par Jos Albert, Jean s’exprimera peut-être le mieux. Il décédera Düsseldorf, Duisbourg, Halle, Hanovre, Brusselmans, Anne-Pierre De Kat, Jehan brutalement d’un accident automobile, laissant Kaiserlautern, Kiel, Cologne, Leipzig, Mayence, Huile sur toile Frison, Marcel Jeferys, Jean Laudy et tant une œuvre encore inachevée. Mannheim, Münster, Rostock, Sarrebourg, Signé H. Ottmann en bas à droite d’autres encore. C’est d’ailleurs à Bruxelles Stuttgart, Wuppertal, Musée de Varsovie, Dimensions : 74 x 93 cm où il travaille à cette époque qu’il expose la Collections publiques : Importante collection Galerie Narodni Prague, Metropolitan Museum première fois en 1903 à l’occasion de « La Libre au Musée des Beaux-Arts de Nantes, Musée New-York, etc. 5000 - 7000 € Esthétique ». d’Orsay et Musée National d’Art Moderne Paris, Fond National d’Art Contemporain, Cet artiste, délicat coloriste à l’expression Musée Rolin Autun, Musées des Beaux-Arts pleine de sensibilité, sera trop longtemps de Grenoble et Rouen, Musées Royaux des ignoré du monde des amateurs. L’opinion Beaux-Arts de Belgique, etc. Monsieur Toublanc a confrmé actuelle commence à le découvrir, le 115 connaître et à l’apprécier. Dans ses œuvres Bibliographie : Les Trois Grâces : Henry l’authenticité de cette oeuvre qui sera datées d’avant 1914, Ottmann tire les Ottmann, rétrospective 1933 à la galerie OSKAR MOLL répertoriée au Catalogue Raisonné leçons de l’impressionnisme et approche Georges Petit (Hôtel Drouot). Le Carnet des (Brieg 1878-1955 Berlin) actuellement en cours sous le n° 9. même le fauvisme, mais avant tout, il vénère artistes : art ancien, art moderne, Henry Plusieurs petites anciennes restaurations particulièrement Renoir d’où il puise une Ottmann, P.3, Louis Vauxcelles, 1917. Bouquet de fleurs sur une table, au dos de la toile certaine crudité des tons. Dès qu’il connait ca.1920

Huile sur panneau partiellement biseauté Signé Oskar Moll en bas à gauche Dimensions : 55 x 46 cm

6000 - 8000 €

110 111 116 SEI KOYANAGUI (Sappon 1896-1948 Japon) Le poisson

Huile sur toile Signé Koyanagui en haut à droite Dimensions : 22 x 26 cm

500 - 700 €

Peintre de nus, de portraits, de fgures, de paysages et de feurs, il est surtout un animalier reconnu. Après des études à Tokyo, il arrive à Paris durant la Première Guerre Mondiale. Comme son ami Foujita qu’il fréquente régulièrement, il vit et travaille à cette époque à Montmartre, « C’est un moment très excitant de la scène artistique parisienne » déclare-t-il. Très ami et proche de Picasso également, Koyanagui conserve son propre style, indépendant et poétique.

Fait assez rare pour un Japonais débarqué à Paris, son talent est reconnu immédiatement par la critique non seulement en France mais en Europe. Il expose au Salon des Indépendants, au Salon d’Automne et au Salon des Tuileries et en 1929, Koyanagui est invité à exposer son œuvre à une exposition qui lui est entièrement dédiée au Petit Palais. Nous noterons encore sa présence à la Royal Academy de Londres et à l’Exposition des Beaux-Arts de Munich.

117 SEI KOYANAGUI (Sappon 1896-1948 Japon) 118 L’oiseau SEI KOYANAGUI Huile sur toile (Sappon 1896-1948 Japon) Signé Koyanagui en haut à gauche Le chien sur le fauteuil Dimensions : 19 x 24 cm Huile sur toile Signé Koyanagui en bas à droite 500 - 700 € On connaît un tableau similaire peint par l’artiste mais avec un chat couché sur le même fauteuil. Dimensions : 72 x 60 cm

800 - 1200 €

112 113 119 Peintre de genre, de fgures, de portraits, de sa vie entre 1951 et 1955. 120 nus, de paysages et de marines, de natures GEORGES SCOTT mortes et de feurs, il est également peintre Kikoine est un peintre expressionniste, il le MICHEL KIKOINE (1873-1943) à la gouache, aquarelliste et pastelliste. Né restera une grande partie de sa carrière, en (Gomel 1892-1968 Paris) Le Lavandou, 1920 d’une famille juive, il s’inscrit à l’âge de 16 ans tout cas jusqu’à son voyage en Israël en 1954, « Les barques à la Garoupe », Antibes ca.1920 à l’Ecole des Beaux-Arts de Vilnius puis celle moment à partir duquel il reprend une facture de Minsk avec Soutine et Krémègne avec qui il plus souple. On peut dire que sa peinture refète Aquarelle sur papier restera toujours lié. Il arrive à Paris en 1912 et son éducation juive, on y retrouve souvent ces Technique mixte sur papier Signé Georges Scott en bas à droite, rejoint l’atelier de Cormon à l’Ecole Nationale visages, pâles et penchés sur la lecture. Mais Signé Kikoine en bas à gauche et titré au dos. titré et daté des Beaux-Arts mais il est surtout sensible à au-delà, comme le dit encore Jean Cassou : Tableau expressionniste, peint par l’artiste probablement Dimensions : 21 x 31 cm l’enseignement de l’œuvre de Pissaro puis « Comme Krémègne, comme Soutine, Kikoine en 1920, lors de sa découverte du Midi, de Cagnes, ses celle de Cézanne. Il découvre Montparnasse, nous vient de Lituanie, porteurs avec eux environs et surtout de La Garoupe. artistes et révolutionnaires, et s’installe de la même irrésistible vocation. L’Europe Dimensions : 22 x 32 cm 500 - 600 € successivement dans le quartier de Vaugirard juive de l’Est s’est déversée sur Paris et a à « La Ruche », puis dans l’Yonne, à Toulouse contribué grandement à ce que l’on appelle pendant la Guerre avant de revenir pour un long l’Ecole de Paris et de son courant fguratif et 800 - 1200 € moment à Paris toujours près de ses grands expressionniste». amis qui sont Soutine, Krémègne, Modigliani, de Staël, Russel, Rittman et Brenner. Collections publiques : Musée National d’Art Moderne, Musée Pouchkine Moscou et de très C’est en 1920 qu’il découvre la lumière du Midi, nombreux musées comme ceux de Genève, Cagnes-sur-Mer et surtout la Garoupe qu’il Grenoble, Jérusalem, Menton, Montpelier, peint de manière expressionniste. Comme Philadelphie, Sydney, Tel Aviv, Tokyo ou encore le souligne Jean Cassou, c’est un endroit Toulouse. qu’il peint à plusieurs reprises et qu’il aime tellement qu’il y achètera une maison avec sa Bibliographie : Jean Cassou et André Parinaud flle en 1958. La Garoupe n’est pas tout à fait : Kikoine, Galerie des Arts, Paris, septembre un hasard, car c’est là aussi que son grand ami 1969. Nicolas de Stael fnit les dernières années de

114 115 121 Formé dans sa ville natale par Francisco 122 Pradilla y Ortiz, il se rend à Paris où il subit GIOVANNI LESSI l’infuence de l’impressionnisme. Après un JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA (Florence 1852-1922 Florence) retour en Espagne où il étudie les chefs- (Valence 1863-1923 Madrid) Course à Longchamp, projet d’éventail, ca.1885-1895 d’œuvre du Prado, il obtient une bourse et Concerto sur une gondole à Venise s’installe à Rome en 1885-1886 où il développe son style et sa technique Aquarelle insolée sur papier cartonné De retour à Madrid, sa palette s’éclaircit Projet d’éventail, ca. 1886 Signé G. Lessi en bas à gauche avec des représentations de plages Huile sur parchemin (peau) appliquée sur Dimensions 26 x 46 cm méditerranéennes, des ébats d’enfants, des panneau nus ou encore des pêcheurs valenciens. Signé J. Sorolla en bas à droite Il remporte un franc succès à l’Exposition Dimensions : 28 x 62 cm 2000 - 2500 € Universelle de Paris en 1900 et est pris en charge par la Galerie Georges Petit qui lui procure la gloire. Paul Getty par exemple lui 38000 - 42000 € achètera une dizaine de toiles. Après la mort de celui qui est aujourd’hui considéré comme le plus grand impressionniste espagnol, sa veuve fait don de nombreux Oeuvre réalisée vers la fn 1885 ou tableaux à l’état espagnol, des peintures 1886 lors du séjour de Sorolla en Italie. formant maintenant le fond du Musée Sorolla à Madrid. Accompagné d’un certifcat de Blanca Collections publiques : Metropolitan et Pons-Sorolla Ruiz de la Prada. Brooklyn Museums New-York, Paul Getty Museum Los Angeles, Art Institute Chicago, Musée d’Orsay Paris, le Prado Madrid, Musée Référencé au Catalogue Raisonné des Beaux-Arts Bilbao, Musée Sorolla Madrid. sous le n° BPS3819

116 117 123 WILLIAM SARTAIN (Philadelphie 1843-1924 New-York) Village animé en Algérie

Huile sur toile Signé W. Sartain en bas à gauche Au dos, cachet de toile Winsor & Newton Londres Dimensions : 12 x 20 cm 124 800 - 1200 € WILLIAM SARTAIN (Philadelphie 1843-1924 New-York) Alger, le marché animé

Paire d’huiles sur toile Signé W. Sartain en bas à droite Au dos, cachet de toile Winsor & Newton Londres Dimensions : 11 x 17 cm

2000 - 3000 €

118 119 fonde également la « New Society of Artists qui Hassam réalise ses peintures les plus fortes et 125 rassemblent de jeunes peintres d’avant-garde. du même coup les plus impressionnistes. CHILDE HASSAM C’est en 1883 qu’il efectue plusieurs voyages Bien que se situant dans la continuation des (Dorchester 1859-1935 East Hampton NY) au Royaume-Unis, en Italie, en Suisse et en peintres et aquarellistes de paysages anglais, il « Souvenirs d’Espagne », 1883 Espagne d’où il ramène quelques remarquables est peut-être l’un des plus importants peintres aquarelles, infuencées par Turner. Childe américains directement infuencés par Monet Suite de 3 aquarelles sur carton Hassam participe régulièrement à de et duquel il adopte les principes concernant le Présentées sous verre dans un seul encadrement nombreuses expositions en France comme plein air, la touche divisée, et la composition non le Salon des Artistes Français, la Société centrée et non symétrique. L’ensemble de son Toutes les 3 signées Childe Hassam et datée 83 Nationale des Beaux-Arts ou les Expositions œuvre est marquée par un impressionnisme pour 1883 Universelles de 1892 et 1900, mais également tempéré, dans lequel il se singularise par un Une est titrée «Spain» à l’étranger comme à Munich avec les artistes goût et le sens de perspectives profondes Dimensions : 10,2 x 17 - 17,8 x 13,2 - 16,4 x 11,3 cm de la Sécession. Honoré de nombreuses et son attention aux efets atmosphériques. médailles et récompenses, il est aussi membre Et pour preuve de l’attention que portent les de plusieurs associations comme la New-York américains à l’artiste, Le Président Barack 20000 - 30000 € National Academy, la Société Nationale des Obama en entrant à la maison blanche à Beaux-Arts de Paris ou les Sécessionnistes de décider de mettre dans le bureau ovale le Munich. tableau de Childe Hassam « L’Avenue sous la Peintre de genre, de fgures, de nus, pluie ». d’intérieurs, de paysages, de marines et Durant sa première période, Hassam peint de natures mortes, également peintre à la des paysages, scènes de genre, des fgures, Principales Collections publiques : on retrouve gouache, pastelliste, aquarelliste, illustrateur des nus et des marines. En 1887 alors qu’il les œuvres d’Hassam dans plusieurs centaines et lithographe, il est sans doute le peintre est à Paris, il peint l’une de ses œuvres les de musées à travers le monde, nous n’en impressionniste américains le plus important. plus célèbres « Une Averse Rue Bonaparte citerons que quelques-uns : Metropolitan Après une brève carrière d’illustrateur », un travail qui marque avec éclat son Museum, Brooklyn Museum, Modern Art publicitaire, il suit une formation à la Boston adhésion au plein air, au luminisme et à la Museum, Hyde Collection et National Academy Art Club et au Cornell Institute. C’est en 1883 touche impressionniste qui seront la marque of Design New-York, Carnegie Institute qu’il décide de partir pour 6 ans à Paris et de sa brillante carrière. Rentré aux Etats- Pittsburgh, Art Institute Chicago, Fine Art parfaire son Art en intégrant l’Académie Julian Unis, il s’applique à représenter des scènes Museum Boston, National Gallery Washington, dans les ateliers de Gustave Boulanger et Jules de rue, les magasins, le voisinage souvent Terra Foundation Giverny, etc. Lefebvre. Mais ce sont les impressionnistes sous les efets de la pluie, de la neige ou du qu’il découvre, en particulier Monet, Pissarro crépuscule. Parfois, il utilise des points de vue Bibliographie : Charles K. Buchanan : The et Sisley. De retour à New-York, il est l’un des en plongée comme Manet, Pissarro ou Van Ambidestrous Childe Hassam, International fondateurs du « Groupe des Dix » en 1898, Gogh le faisaient pour les rues de Paris. Les Studio, 1916. Nathaniel Poussette-Dart : groupe comprenant notamment Frank Benson, Historiens de l’Art Américains, considèrent que Childe Hassam, New-York, 1922. D. Hoopes : Thomas Reid et John Henry Twachtman. Il ce fut dans ces années 1880-1890 que Childe Childe Hassam, New-York, 1979. 120 121 126 127 GUSTAVO SIMONI PIETRO SCOPPETTA (Roma 1845-1926 Palestrina Roma) (Amalfi 1863-1920 Naples) Joueuse de mandoline, Roma 1878 Paris, Boulevard en bord de Seine

Aquarelle sur papier Huile sur panneau cartonné Signé G. Simoni en bas à gauche, situé et daté Signé P. Scoppetta en bas à droite Tâches d’humidité Provenance : Boetto, Casa d’Aste Gênes Présenté sous verre dans son encadrement Dimensions : 27 x 35 cm d’origine Dimensions : 54 x 37 cm 4000 - 6000 €

4000 - 6000 €

122 123 128 SERAFINO DE TIVOLI (Livourne 1826-1892 Florence) Quai de la Seine

Huile sur panneau Monogrammé STD en bas à gauche Dimensions : 16 x 22 cm

1800 - 2200 €

130 131 RICCARO GALLI GEORGE OBERTEUFFER (Milan 1869-1944 Barzio Côme) (Philadelphie 1878-1940 Gloucester) Vaisseau sur le canal au pied de l’aqueduc Paris, au bord du Pont Marie, ca.1910

Aquarelle sur papier Huile sur panneau en bois biseauté Signé R. Galli en bas à droite Annotation au dos Provenance : Sesart’s, Sabbio Chiese novembre 2013 et Signé Oberteufer en bas à gauche Blanchet & Associés, Drouot Richelieu, Paris juin 2008 Dimensions : 21 x 27 cm Petites tâches dans le ciel en haut à droite Dimensions : 30 x 25 cm 2800 - 3200 €

300 - 400 €

129 132 GEORGE OBERTEUFFER GEORGE OBERTEUFFER (Philadelphie 1878-1940 Gloucester) (Philadelphie 1878-1940 Gloucester) Péniches en bord de Seine, ca.1910 Paris, Quartier de Montmartre animé, ca.1915 Huile sur panneau partiellement biseauté Signé Oberteufer en bas à gauche Huile sur toile maroufée sur carton Dimensions : 21 x 27 cm Signé Oberteufer en bas à droite Provenance : Collection Sommaruga 2800 - 3200 € Avec cachet de Collection et ancienne étiquette au dos Dimensions : 38 x 46 cm

6500 - 7500 €

124 125 Peintre de paysages, de portraits et Peintre de genre, de portraits et de de natures mortes, également graveur, compositions murales, également illustrateur et sculpteur, son œuvre est peintre à la gouache aquarelliste et généralement liée au Groupe Osma pastelliste, il est issu d’une famille (Les Huit) d’inspiration post-cézannien. d’artistes, dont le père est élève Né en Autriche-Hongrie, tchèque et d’Ingres et la mère est une miniaturiste plus précisément Morave, il est d’abord distinguée. On comprend donc que élève en sculpture à l’Académie de le jeune artiste s’initie très tôt, auprès Horice puis en peinture à l’Académie de de Jean-François Brémond tout Prague. Il voyage en France, en Italie et d’abord avant d’intégrer ensuite l’Ecole à Anvers entre 1903 et 1912 mais c’est Nationale des Beaux-Arts de Paris dans en 1919 qu’il s’installe défnitivement à les ateliers d’Alexandre Cabanel et Paris, et, francisant son nom, il reçoit Sébastien Cornu. Il débute au Salon de la nationalité française en 1925. Il peint 1886 où son talent de portraitiste éclate l’Auvergne, les Alpes, la Provence ou immédiatement même si l’on ressent encore Apt. Coubine expose au Salon l’infuence de l’impressionnisme d’Automne dont il est sociétaire, aux notamment dans sa carrière de Indépendants, et aux Tuileries ainsi que décorateur ce qui ne manque pas de dans de nombreux salons européens. Il défrayer la chronique. expose aussi dans les Galeries Guiot, Barbazange ou encore Briant-Robert On lui doit notamment la décoration de dirigée alors par Adolphe Basler. plusieurs monuments parisiens comme le plafond du Salon des Sciences de Dans sa période de jeunesse, l’Hôtel de Ville de Paris, l’amphithéâtre après quelques peintures de chimie de la Sorbonne, le plafond postimpressionnistes, il est infuencé de la Comédie Française ou encore par le courant expressionniste. Après la coupole du Petit Palais. Parmi ses quoi il assimile très vite les apports de nombreux portraits, on peut citer ceux Cézanne et du cubisme, dégageant de sa femme, de ses enfants, de la un style personnel où la composition Princesse Mathilde, de la comédienne rigoureuse est contrebalancée par la Réjane, du Cardinal Mercier ou encore douceur des tonalités assourdies de sa de Madame Roger de Jourdain. Son gamme chromatique, des tons éteints œuvre gravée compte plus de deux cent par la violence du soleil. Ses peintures eaux fortes dont certaines sous forme fguratives lui assurent rapidement de série. une place importante dans cette jeune école, un rare accord entre l’invention Ses meilleurs compositions allient moderne et les principes classiques, se le souvenir des Maîtres italiens à situant en cela aux côtés de Derain et l’infuence des impressionnistes, ou de Dunoyer de Segonzac. Coubine se plutôt de Burne-Jones, et mettent lie d’une amitié profonde avec Picasso en œuvre des éclairages audacieux, et c’est à Simiane que sa peinture des jeux de refets que la critique plus s’épanouit pleinement avec des natures académique que lui-même qualifera mortes, des paysages et des scènes de « feux d’artifces ». Preuve de son typiques de village provençal. On lui immense aura, Paul Albert Besnard est connait également quelques sculptures nommé directeur de la Villa Médicis à intéressantes de bustes, de bas-reliefs Rome, succédant à Carolus-Duran, et de médailles. avant de prendre la direction de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Il sera Œuvres au Musée National d’Art inhumé au Cimetière du Montparnasse Moderne, Centre Pompidou, Musée du à Paris après l’honneur de funérailles Quai Branly, Musée d’Orsay, etc. nationales.

Collections publiques : Le Louvre et Musée d’Orsay Paris, Musée de l’Hermitage Saint-Pétersbourg, Musée Pouchkine Moscou, Metropolitan Museum New-York, Art Institute Chicago, Fine Arts Museum San Francisco, National Gallery et Smithsonian American Art Museum Washington, Philadelphia Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, National Portrait Gallery Londres, Musée d’Etat Florence, Musées Royaux 133 des Beaux-Arts de Belgique Bruxelles, 134 OTHON COUBINE - Né OTAKAR KUBIN Musée des Beaux-Arts Düsseldorf et PAUL ALBERT BESNARD, attribué (Boskovice Autriche-Hongrie 1883-1929 Marseille) dans de très nombreux autres musées nationaux et internationaux. (Paris 1849-1934) « Bouquet de fleurs dans la chambre », ca.1920 Portrait d’une femme à la chevelure rousse Bibliographie : Frantz Jourdain : Le Huile sur toile peintre Albert Besnard, Paris 1888. Huile sur toile Signé Coubine en bas à gauche Roger Marx : Albert Besnard, Paris A. Signé A. Besnard en bas à droite Hennuyer 1893. Dimensions : 31 x 39 cm Dimensions : 80 x 60 cm Camille Mauclair : Albert Besnard, L’homme et l’œuvre, Paris, Delgrave 5000 - 7000 € 1914. Chantal Beauvalot : Albert 3000 - 4000 € Besnard, Catalogue de l’Exposition du Musée Eugène Boudin, Honfeur 2008.

126 127 135 GIOVANNI GIACOMETTI (Stampa 1868-1933 Glion) Meule de foin, 1910

Huile sur toile Signé en bas à gauche et daté Au dos, étiquette de la Collection Sommaruga Certifcat de l’Institut Suisse pour l’Etude de l’Art à Zürich par le Dr. Karl Jost et Barbara Nägali, daté du 11 novembre 2004 Dimensions : 37,5 x 39 cm

145000 - 165000 €

Peintre Suisse de genre et de paysages, il est au Salon d'Automne et copient ensemble le père d'Alberto, Diego et Bruno Giacometti. des oeuvres de Van Gogh. L'année suivante, Il suit sa première formation en 1886 à l'école il expose à la Brücke puis conjointement aux des Arts Décoratifs de Munich en compagnie Fauves français Galerie Richter à Dresde. de Cuno Amiet avec qui il poursuit à l'Académie Julian à Paris où il reste jusqu'en 1891. C'est toujours avec Amiet que Giacometti fera son entrée dans le monde politique y jouant un En 1893, il découvre le pleinairisme des rôle important en tant qu'artiste engagé. Macchioli mais c'est Giovanni Segantini qui infuence son oeuvre en l'ouvrant à la beauté Collections publiques : Musée d'Orsay Paris, des paysages montagneux et surtout aux lois Musée d'Art et d'Histoire de Neuchâtel, Musée du Divisionnisme. Plus tard, c'est Ferdinand des Beaux-Arts de Lausanne, Lucerne et de Hodler qui lui apprend à créer une composition Bâle, etc. rigoureuse et ornementale par l'utilisation appropriée des formes et des couleurs. Bibliographie : le Fauvisme ou l'épreuve du feu, Catalogue du Musée d'Art Moderne Paris Giacometti fréquente régulièrement Amiet et lui 2000. Catalogue Helveticat de la Bibliothèque fait partager son expérience tout en se libérant Nationale Suisse. de l'infuence de Segantini. En 1907 ils se rendent à Paris pour la rétrospective Cézanne

128 129 137 AKSELI GALLEN-KALLELA (Pori 1865-1931 Stockholm) Esquisse de paysage, 1908

Huile sur panneau de bois blond Signé et daté Gallen-Kallela en bas à droite Inscriptions au dos Dimensions : 23,5 x 17 cm

6000 - 8000 €

138 PAUL CAMILLE GUIGOU (Villars Vaucluse 1834-1871 Paris) Paysage et Marine, ca.1860

Paire d’huiles sur panneau réunies dans un 136 Peintre essentiellement de feurs, également de Emmanuel-Michel dit Many, Marguerite et paysages, de portraits et de scènes de genre, Jeanne, tous trois artistes-peintres. encadrement JEAN BENNER il est issu d’une famille d’artistes, frère jumeau Toutes deux monogrammées P.G. en bas à (Mulhouse 1796-1849 Paris) d'Emmanuel Benner, également peintre, dont Collections publiques : Musée d’Art et gauche il a exécuté le portrait. À Mulhouse il débute Archéologie Senlis, Musée des Beaux-Arts Dimensions : 10 x 18 et 18 x 10 cm Nature morte de fleurs en dessinant des modèles pour l'industrie Mulhouse, Château-Musée Nemours, Musée textile tout en continuant à se former à Paris des Beaux-Arts Pau, Musée d’Art Moderne 1900 - 2200 € Huile sur toile où il devient l'élève d'Ernest Hébert et Léon André Malraux Le Havre, Musée d’Art Moderne Signé en en bas à droite Bonnat. Jean Benner est proche d'un autre et Contemporain Strasbourg, Musée des Dimensions : 61 x 46,5 cm peintre alsacien, Jean-Jacques Henner, auquel Beaux-Arts Nantes, etc. Provenance: Sotheby’s Monaco, il dédie quelques pages après la disparition de celui-ci. Les deux artistes ont par ailleurs Bibliographie : Édouard Benner, Tableaux 1988 réalisé mutuellement leurs portraits. généalogiques de l'ancienne famille patricienne Benner de Mulhouse depuis la dernière moitié 6500 - 7000 € En 1866 il est séduit par l'île de Capri, puis du XIVe siècle à 1894, impr. F. Sutter, 1894. épouse la flle de son hôte, Margherita Pagano. Catherine Galliath, Jean et Emmanuel Benner, Jusqu'à la fn de sa vie il efectue de fréquents peintres jumeaux : deux vies, deux œuvres, séjours sur l'île qui devient pour lui une source Université de Strasbourg 2, 1993 (mémoire d'inspiration majeure. De leur union naîtront d'Histoire de l'art) quatre enfants : Elise, qui décède en bas âge, 130 131 Peintre de fgures, de portraits, de non fguration. Puis, comme il l’écrit Peintre de composition à personnages, de l’exotisme. On peut le classer dans l’Ecole 140 139 paysages, de natures mortes, également dans ses carnets, « les signes abstraits paysages, de natures mortes, auteur de de Paris de l’Entre-deux-Guerres avec une GUSTAVE BOLIN dessinateur, il est l’un des grands deviennent peu à peu branches, vagues, cartons de tapisserie, graveur et illustrateur, imagerie agréable et diverse, traduite dans ROGER BEZOMBES représentants de l’Ecole de Paris. Né etc. et enfn fgures humaines. Le sujet il suit sa formation à l’Ecole des Beaux-Arts une construction plastique qui emprunte la (Paris 1913-1994) (Stockholm 1920-1999 Antibes) d’un père russe dont la famille originaire est à nouveau intégré ». Entre fguration et reçoit le Prix de Rome en 1936. Roger couleur fatteuse de l’impressionnisme et Paysage en bleu Composition de cercles, 1960 de Saint-Pétersbourg travaille pour la et abstraction, son art est une perpétuelle Bezombes est conseillé par Maurice Denis, la forme du cubisme. Cour Impériale, Gustave Bolin s’installe recherche d’indépendance et d’harmonie. mais il se réfère volontiers à Van Gogh, en France en 1921 et s’inscrit en 1938 au « Ses personnages nous émeuvent, ses Gauguin et Matisse. Collections publiques : Fondation Huile sur panneau Huile sur papier maroufé sur toile cours d’Emile Othon Friesz à l’Académie labyrinthes nous étourdissent, ses lumières Carnegie, Musée National d’Art Moderne Signé Roger Bezombes Signé Bolin en bas à gauche de la Grande Chaumière. Il débute avec nous apaisent, chaque tableau est une En 1955, il est nommé peintre ofciel de et Musée d’Art Moderne de la Ville de en bas à gauche des paysages lors d’une exposition aux aventure singulière » (Bertrand Delanoë). Dimensions : 79 x 115 cm la Marine et part pour un long périple en Paris, Musée Carnavalet et Musée des Arts Dimensions : 40 x 50 cm côtés de Pierre Tal Coat et il part pour Aix- Afrique en commençant par le Maroc où Africains et Océaniens Paris, Bibliothèque en-Provence à la recherche de Cézanne. Il Collection publiques : Musée d’Art Moderne il se lie d’amitié avec Camus. Dans cette Nationale de France, Bibliothèque de 2000 - 3000 € fréquente également Picasso, Nicolas de de la Ville de Paris, Musée du Luxembourg, Afrique, il se persuade que le moindre l’Arsenal, Musée de la Monnaie et Musée 2400 - 2800 € Staël, Charles Lapicque, Edouard Pignon, Marie de Paris, Direction des Arts et des lissier arabe en sait plus sur les couleurs National de la Marine, Collections Musée Alexandre Garbell et Diégo Giacometti qui Lettres, Ambassade de Suède à Paris, que le savant Chevreul avec ses travaux Land de L’Ile-de-France, Musée de lui trouve un atelier près du sien. Musée des Beaux-Arts de Stockholm. chimiques, ce qui est une opinion que ne Sceaux, d’Albi, Le Havre, Lyon, Nancy, partageaient pas tous les impressionnistes, Narbonne, Nice, Romans, Toulouse, En 1949, il conclut des contrats Bibliographie : Jean-Jacques Lévêque : en témoigne ses échanges de courrier avec Valence, Musée d’Alger, Oran, Athènes, avec plusieurs galeries nationales et Gustave Bolin, Chêne/Art Saint-Honoré, Van Gogh. Utrecht et Musée de Jérusalem, etc. internationales comme à Stockholm, New- Paris 1990. Mairie de Paris : Gustav Bolin, York et Tokyo et continuera à partage son un peintre suédois de Paris 2006. Bezombes a expérimenté des techniques Bibliographie : Peinture actuelle, René temps entre son atelier de Paris et celui diverses, les mêlant parfois à certaines Huygue, Bibliothèque Atlas des Arts 1945. d’Antibes où il s’éteint en août 1999. compositions décoratives comme dans Bernard Dorivai : Les étapes de la peinture ses cartons de tapisserie des Gobelins ou contemporaine française. Peintres de Librement fgurative de 1943 à 1968, la d’Aubusson. Il trouve son inspiration dans l’Ecole de Paris, Editions Ides et Calendes peinture de Gustave Bolin se développe les souvenirs avec une prédilection pour 1993. de 1969 à 1980 dans le champ de la

132 133 141 Peintre de compositions animées, de fgures, fondamentalement marqué par l’inspiration 142 de marines mais surtout de paysages et de Goyesque et Picassienne. Avant de sombrer LOUIS LATAPIE natures mortes, il est également peintre à la dans la dépression, Lagar a obtenu un succès CELSO LAGAR- ARROYO dit CELSO (Toulouse 1891-1972 Avignon) gouache, aquarelliste, dessinateur et sculpteur. très important, y compris de ses pairs, Max (Ciuadad-Rodriguez 1891-1966 Séville) Figures cubistes, 1969 Dès l’âge de 12 ans, il apprend de son père la Jacob a préfacé plusieurs de ses expositions, Paysage, ca.1925-1930 sculpture sur bois et entre à l’Ecole des Beaux- Modigliani lui a fait son portrait. Arts de Madrid dans l’atelier du sculpteur Aquarelle sur carton Miguel Blay. En 1911 il s’installe à Paris où il Collections publiques : Musée d’Art Moderne Huile sur panneau d’acajou partiellement Signé en bas à droite, nombreuses inscriptions au dos rencontre Max Jacob, Blaise Cendrars, Derain, New-York, Philadelphia Art Museum, Musée biseauté Provenance Christie’s Milan et Galerie Pagani, Milan Fernand Léger et surtout Modigliani mais c’est National d’Art Moderne Paris, Musée National Signé Lagar en bas à droite Authenticité confrmée par Madame Laure Latapie sa rencontre avec Cézanne qui le décide à d’Art Reine Sofa et Musée Carmen Thyssen Dimensions : 21 x 26 cm abandonner la sculpture pour la peinture. Mardid, Musée Goya Castres, Musées de Dimensions : 29 x 21 cm La Rochelle, Anvers, Honfeur, Salamanque, S’il fait partie de la première génération de Berlin, Le Havre, Rouen, Collections Crane 1900 - 2300 € 4000 - 5000 € l’Ecole de Paris, Lagar peint, dans la période Kallman Londres et Zborowski Paris, etc. de 1920 à 1930, des natures mortes, des souvenirs espagnols, des paysages et de Bibliographie : Alba Narciso, Castilla y Leon, célèbres scènes de cirque avec une infuence Celso Lagar, les damnés de Montparnasse, évidente des avant-gardistes cubistes et Valladolid 1992. ABC Journal octobre 1966 : Le fauvistes. C’est ensuite qu’il développe un Génie et le Drame dans Celso Lagar. style expressionniste plus personnel bien que

134 135 143 LOUIS LATAPIE (Toulouse 1891-1972 Avignon) Etude cubiste de personnage

Gouache sur papier maroufé sur toile Certifcat par Laure Latapie et cachet Weka Dimensions : 28,5 x 20,5 cm

1400 - 1800 €

144 LOUIS LATAPIE (Toulouse 1891-1972 Avignon) Nature morte, pomme et bougeoir 145 Technique mixte à l’aquarelle et encre sur papier LOUIS LATAPIE maroufé sur toile (Toulouse 1891-1972 Avignon) Signé en haut à droite. Les Halles de Balthar, 1936 Certifcat par Laure Latapie, novembre 2010 Dimensions : 25 x 32 cm Suite de 3 techniques mixtes au pastel et fusain sur carton Signées en bas à gauche, en haut à droite et en bas à droite 1900 - 2300 € Assemblées sous verre en un seul encadrement. Dimensions : 49 x 127,5 cm

4000 - 6000 €

Madame Laure Latapie a référencé l’oeuvre dans ses archives sous le n° 485 136 137 146 147 SLAVA TONDEROVA-ZATKOVA CURT EHRHARDT (Budweis 1884-1954 Prague) (Ziesar 1895-1972 Schwarz Hessen) Figure cubo-futuriste, 1917 Portrait cubo-futuriste, ca.1920/21

Huile sur toile Huile sur toile maroufé sur carton Signé R. Zatkova en bas à gauche et daté à droite Signé C. Ehrhardt en bas à gauche Dimensions : 27 x 22 cm Dimensions : 61 x 49 cm

2500 - 3500 € 3400 - 3800 €

138 139 148 Peintre et dessinateur de paysages, de de nombreux paysages en Bretagne, Peintre et dessinateur de paysages, de 149 portraits et de natures mortes, il est également d’Italie, d’Espagne et de Corse dans un portraits et de natures mortes, il est également HENRY DE WAROQUIER sculpteur, poète et photographe. Il fréquente style postimpressionniste, parfois dans des sculpteur, poète et photographe. Il fréquente JACQUES VILLON (Paris 1881-1970 Paris) dès son plus jeune âge les galeries Durand- tonalités fauves. De 1932 à 1936, il se tourne dès son plus jeune âge les galeries Durand- (Damville1875-1963 Puteaux) « Cour d’une vieille maison, Ruel, Bing et Vollard près de son domicile vers l’étude de la fgure humaine avant de Ruel, Bing et Vollard près de son domicile « L’Aventure » familial et s’il est essentiellement autodidacte, s’inspirer de la mythologie, unissant les familial et s’il est essentiellement autodidacte, Rue Froidevaux Paris », 1904 il suit une formation d’architecture à l’Ecole mythes antiques à la cosmogonie moderne il suit une formation d’architecture à l’Ecole des L’homme regardant un petit couteau, 1935 des Arts décoratifs. dans un style baroque et onduleux. Il exécute Arts décoratifs. Huile sur carton d’ailleurs une remarquable fresque murale en Huile sur toile maroufée sur panneau Depuis les tout débuts du siècle, on le voit 1937 pour le Palais Chaillot, « La Tragédie ». Depuis les tout débuts du siècle, on le voit Signé H De Waroquier et daté en Signé Jacques Villon en bas à gauche et daté fgurer en très bonne place dans de nombreux Proche de Georges Duhamel, ses amis fgurer en très bonne place dans de nombreux bas au milieu Salons comme aux Salons d’Automne dont il intimes Paul Claudel et Gaston Bachelard lui Salons comme aux Salons d’Automne dont il Titrée et contresignée à l’encre de Chine par l’artiste au dos Contresigné, daté, intitulé et situé devient président, à la Société des Peintres consacreront des textes critiques. devient président, à la Société des Peintres Accompagné d’un certifcat de Patrick Bongers, 2001, qui au dos du carton et Graveurs Indépendant dont il est membre et Graveurs Indépendant dont il est membre incluera l’œuvre au prochain catalogue raisonné Dimensions : 16.5 x 28 cm fondateur, au Salon des Tuilerie en 1938 et Collections publiques : Musée National d’Art fondateur, au Salon des Tuilerie en 1938 et Dimensions : 35 x 27 cm aux Indépendants en 1944. Nous n’oublierons Moderne, Centre Pompidou, Musée d’Orsay aux Indépendants en 1944. Nous n’oublierons pas les importantes rétrospectives qui lui sont et Musée des Arts Décoratifs Paris, Brooklyn pas les importantes rétrospectives qui lui sont 2800 - 3200 € consacrées comme l’ensemble de son œuvre Museum New-York, Musées Royaux des consacrées comme l’ensemble de son œuvre 18000 - 22000 € au Musée de Zurich en 1946, au Musée d’Art Beaux-arts de Belgique, Musées des Beaux- au Musée de Zurich en 1946, au Musée d’Art Moderne de Paris en 1952, son œuvre gravée Arts de Lyon Rennes, Marseille, Anger, Moderne de Paris en 1952, son œuvre gravée à la Bibliothèque Nationale de France en 1955 Musée d’Art Moderne Troyes, Musée d’Art et à la Bibliothèque Nationale de France en 1955 ainsi qu’aux Arts Décoratifs de Paris et à Archéologie Senlis, Musée de l’Oise Senlis, ainsi qu’aux Arts Décoratifs de Paris et à l’Institut Français de Berlin. Musée Anacréon Granville, etc. l’Institut Français de Berlin.

Il débute dans un style proche du cubisme Bibliographie : Catalogue de l’Exposition interprété dans des rythmes décoratifs Rétrospective : Henry de Waroquier, inspirés de l’Extrême-Orient. Il peint ensuite Kunsthalle, Zurich 1946.

140 141 150 151 MADELEINE LUCAS dite LUKA WINIFRED NICHOLSON (Maffliers Val d’Oise 1894-1989 Paris) (Oxford UK 1893-1949 Carlisle) Vase de fleurs Bouquet de fleurs

Huile sur toile Huile sur carton Signé en bas à gauche Monogrammé W.N. en bas à droite Dimensions : 33 x 25 cm Dimensions : 25 x 22 cm

400 - 600 € 1900 - 2300 €

142 143 152 Peintre de paysages, de portraits, d’intérieurs et l’impressionnisme, utilisant des couleurs toujours Peintre de compositions animées, de natures repérée par Guillaume Apollinaire et Raoul Dufy 153 de natures mortes, c’est sur un tard qu’il suit une plus puissantes, infuencé en cela par Van Gogh, mortes, également peintre à la gouache, pastelliste qui l’encouragent. En 1921, elle abandonne HAROLD GILMAN formation à la Hastings Art School en 1896 et à la Gauguin et Cézanne. En 1913, il rejoint le London et illustratrice, il s’initie à la peinture à l’Ecole des défnitivement le cubisme en renouant avec l’Ecole ALICE HALICKA (Rode Somerset 1876-1919 Londres) Slade School de 1897 à 1901 avant de se rendre Group dont il est nommé président et qui réunit au Beaux-Arts de Cracovie sous la direction de Josef post-impressionniste polonaise représentant la vie (Cracovie 1895-1975 Paris) Nature morte aux masques japonais, ca.1915 une année en Espagne où il exécute de nombreuses début du siècle les courants indépendants de l’Art Pankiewicz. Après un court séjour à Munich, elle quotidienne de Kazimierz, quartier juif de Cracovie. « Nature morte au canard », copies d’après Velasquez et Goya. Admiratif de Britannique, identifés comme néo-réalistes. arrive à Paris en 1912 et s’inscrit à l’Académie Très appréciée de la critique, elle part pour les Whistler participant aux réunions de Walter Sickert, Brillant portraitiste, Gilman est un génial peintre Ranson dans les ateliers de Paul Sérusier et de Etats-Unis à trois reprises durant lesquelles elle œuvre cubiste 1915 Grande huile sur toile il est membre fondateur à la fois du Groupe Fitzroy d’intérieurs et de natures mortes mises en scène, Maurice Denis. C’est l’époque de l’éclosion du réalise notamment une publicité pour Helena Signé H. Gilman en bas à gauche Street en 1907 et du Groupe Camden Town en 1911. trouvant son inspiration dans les quartiers pauvres. cubisme et elle en est profondément infuencée, Rubinstein et les décors et les costumes du Ballet Huile sur panneau cartonné Ancienne petite restauration à la toile au dos. C’est ensuite qu’il rejoint le Groupe Allied Artists’ Du post-impressionnisme de ses débuts dans une partageant l’admiration pour les peintres anciens de Stravinsky « Le Baiser de la Fée » représenté au Signé A. Halicka en haut à gauche de la forme silencieuse. Epouse du peintre Louis Metropolitan Opera House. Dans les 20 dernières Dimensions : 101 x 81 cm Association infuencé par le travail de Vuillard. touche souvent fractionnée au style néo-réaliste et daté C’est en 1910 que, stimulé par la première afrmé avec une palette brillante à partir de 1913, Marcoussis, elle entreprend des voyages d’étude en années de sa vie, elle voyage en Inde et en Russie, Dimensions : 32 x 26 cm exposition post-impressionniste aux Grafton son décès d’une grippe espagnole en 1919 ne lui Scandinavie, en Autriche, en Suisse, en Espagne, en adhérant au Surréalisme. 30000 - 40000 € Galleries, Gilman se rend à Paris avec Ginner et permettra pas d’évoluer plus loin dans son Art. en Angleterre et même au Maroc à Tanger. comprend qu’il doit se détacher de l’infuence Harold Gilman restera cependant comme l’un des 2800 - 3200 € toujours pesante de Sickert dans sa peinture. Il plus importants et infuents artistes britanniques de Membre du Groupe des Cubistes, elle débute développe une conception très personnelle de son époque. les Salons parisiens et c’est en 1914 qu’elle est 144 145 155 PIERRE EUGENE MONTEZIN (Paris 1874-1946 Moëlan) Le marché matinal, env. 1935

Huile sur panneau cartonné Signé Montezin en bas à droite Dimensions : 31 x 41 cm

1500 - 2000 €

154 156 ANNE REDPATH PIERRE EUGENE MONTEZIN (Galashiels Ecosse 1895-1965 Edimbourg) (Paris 1874-1946 Moëlan) Nature morte, ca.1960 La basse-cour ensoleillée

Huile sur carton Huile sur toile Signé Anne Redpath en bas à droite Signé Montezin en bas à droite Au dos étiquette carton pochade, Sennelier Paris. Ancienne étiquette sur le châssis au dos Dimensions : 24 x 33 cm Dimensions : 52 x 65 cm

2800 - 3200 € 9000 - 12000 €

146 147 157 RODERICK O’CONNOR (Roscommon Irlande 1860-1940 Nueil-sur-Layon France) Bord de mer en Bretagne, 1892

Huile sur toile maroufé sur bois Signé postérieurement «O’Connor» en bas à gauche et daté «92». Cette œuvre fait partie des plus intéressante peinte par l’artiste lors de son séjour à Pont-Aven en 1892 et 1893. Avec certifcat de Marc Ottavi 8 avril 2011 Dimensions : 23,5 x 29,5 cm

80000 - 100000 €

Peintre de de natures mortes, de portraits et de nus, mais surtout de nombreux paysages, il est également graveur sur bois. A 18 ans, il entre à la Metropolitan Art School de Dublin puis au Collège Ampleforth près de York avant d’intégrer l’Académie Saint-Luc et l’Académie Royale des Beaux-Arts à Anvers en 1880, un passage qui semble décisif dans sa carrière future. Il arrive à Paris vers 1892 y recevant les conseils de Carolus-Duran et après un passage à Grez près de Fontainebleau, il reçoit ceux de Gauguin en 1892 et 1893 lors de son second séjour à Pont-Aven. Il y reviendra à maintes reprises pour y peindre la côte et les alentours. C’est en 1890 qu’O’Connor débute au Salon des Indépendants, suivi de participation aux Salons d’Automne et des Tuileries. Il participe ensuite à l’Exposition Triennale France, Angleterre, Amérique, et enverra aux Salons des Artistes Français jusqu’en 1904 ses toiles peintes en Bretagne. A l’époque de son passage à Paris, O’Connor est clairement infuencé par le style impressionniste dans la lignée de Pissarro et Sisley, par Gauguin ensuite, sa palette s’approchant parfois du Fauvisme. C’est cependant à l’Ecole de Pont-Aven et plus particulièrement dans ses toiles réalisées en Bretagne en 1892 et 1893 qu’il réalise ses paysages les plus intéressants, soulignant davantage la connaissance du rendu pointilliste tel que pratiqué par Seurat que les simplifcations et mes aplats du cloisonnisme réalisé par Gauguin. Après 1904, sa peinture développe une riche vitalité de la couleur et une pâte assez généreuse une caractéristique de son Art dans la maturité de sa carrière qui s’exprime dans d’autres sujets, tels les natures mortes et les nus. Un peu oublié à sa mort, les toiles d’O’Connor referont surfaces dans les années 1950 avec un intérêt du public sans cesse croissant pour cet artiste particulièrement attachant et talentueux. Il est très certainement l’artiste Irlandais de son époque le plus coté et recherché aujourd’hui.

Collections publiques : Musée d’Art Moderne New-York, Art Institute Chicago, Musée d’Orsay Paris, Musée des Beaux-Arts de Pont-Aven, Galerie d’Art Auckland, Musée d’Ulster Belfast, Galerie d’Art Moderne Dublin, Galerie Nationale d’Irelande Dublin, Galerie Nationale d’Art Moderne Edinbourg, Musée d’Art Indianapolis, Musée Hunt Limerick, Tate Gallery Londres, etc.

Bibliographie : Julian Campbell : The Irish Impressionists, Irish Artists in France and Belgium 1850-1914, National Gallery of Ireland 1984. Roderic O'Conor Biography par Tate Institution,148 May 2015. 149 158 FRANK EDWIN SCOTT (Buffalo New-York 1863-1929 Paris) Marine

Esquisse à l’huile sur toile Signé Frank Edwin Scott en bas à droite Au dos, cachet de toile P. Foinet Lefebvre, Paris Dimensions : 38 x 46 cm

900 - 1100 €

159 FRANK EDWIN SCOTT (Buffalo New-York 1863-1929 Paris) « Mon vieux Paris »

Esquisse à l’huile sur toile Signé E. Scott en bas à gauche Titré « Mon vieux Paris », dédicacé à Edouard Drumont Dimensions : 27 x 36 cm

1500 - 2000 €

160 FRANK EDWIN SCOTT 161 (Buffalo New-York 1863-1929 Paris) HANS JOSEF WEBER-TYROL Paris, barge sur la Seine (Schwaz 1874-1957 Merano Appiano Tyrol) Pont sur le fleuve Esquisse à l’huile sur toile Signé Edwin Scott en bas à gauche Huile sur toile Au dos, cachet de toile Paul Foinet, Paris Signé Weber Tyrol en bas à gauche Dimensions : 38 x 46 cm Dimensions : 54 x 69 cm

900 - 1100 € 6500 - 7500 €

150 151 162 CUNO AMIET (Soleure Suisse 1868-1961 Herzogenbuchsee) Vase de fleurs, 1910

Huile sur toile Monogrammé C.A. en bas à droite et daté Etiquette de la Collection Sommaruga au dos Provenance : Coutau-Begarie Sarl, Drouot-Richelieu avril 2008 Expertise de l’Institut suisse pour l’Etude de l’Art, Zürich 11 novembre 2004 par le Dr. Karl Jost et Barbara Nägeli. Dimensions : 46 x 55 cm

150000 - 200000 €

Peintre suisse de genre, de portraits et de natures mortes, il suit sa première formation auprès de Frank Buchser. En 1886, il intègre l'Académie de Munich où il rencontre Giovanni Giacometti avec qui il s'inscrit en 1888 à l'académie Julian à Paris. S'inspirant de la vie de Paul Gaugin, il passe une année à Pont- Aven découvrant les oeuvres de Van Gogh.

En 1893, Cuno Amiet rentre en Suisse et fait la connaissance de Ferdinand Hodler avec qui il sera l'un des plus illustres représentants du courant symboliste. Il entretient également des contacts étroits avec la Sécession de Vienne. Une partie de son oeuvre disparaît malheureusement lors de l'incendie du Palais de Verre de Munich en 1931.

En plus des oeuvres de chevalet, Cuno Amiet exécute des peintures murales et des gravures. Par sa maîtrise de la couleur, on peut dire qu'il a imprimé une nouvelle impulsion à la peinture suisse.

Collections publiques : Musée d'Orsay Paris, Musée d'Art Moderne New-York, Galerie Nationale Washington, Tate Gallery Londres, Musée d'Etat Florence, Musée des Beaux-Arts Lucerne et Bâle, etc.

Bibliographie : Société d'Histoire et d'Archéologie de Genève, Bibliothèque Publique et Universitaire, Cuno Amiet : de Pont-Aven à Die Brücke, Genève, Musée Rath, août 2000.

152 153 163 165 GEORGES SCOTT ALBERT BIERSTADT (1873-1943) (Solingen 1830-1902 New-York) Garde napoléonienne en forêt Rivière en forêt

Aquarelle sur papier brun Huile sur carton Signé Georges Scott en bas à droite Signé A Bierstadt en bas à droite Dimensions : 36,5 x 33,5 cm Provenance : Cachet de la Collection Sommaruga Dimensions : 34 x 23 cm 400 - 500 € 8000 - 12000 €

164 166 CECILIO PLA FRITZ VON UHDE (Valence 1860-1934 Madrid) (Wolkenburg Saxe 1848-1911 Munich) Un dimanche au parc, ca.1910 Allée dans le village

Huile sur panneau cartonné Huile sur panneau arrondi sur le haut Signé Cecilio Pla en bas à droite Signé Fritz Uhde en bas à gauche Dimensions 24 x 32,5 cm Dimensions : 30 x 25,5 cm

3800 - 4200 € 2400 - 2800 €

154 155 167 Peintre de fgures, de paysages, de à la Galerie Nocera à Paris et à la d’Art Moderne Miami, Université de Peintre autodidacte et décorateur de d’une solide réputation. Il y retrouve plus importants de sa génération, 168 natures mortes et de feurs, réputé pour Galerie 50 à Nice. Yale, Musée du Nouveau-Mexique scènes de genre et de paysages, il plusieurs artistes qui deviennent révolutionnant la peinture et les RAFAEL PEREZ BARRADAS MAX PAPART sa technique mixte au collage, il est Santa Fe, Université de Syracuse, quitte son Uruguay natal pour l’Europe ses amis parmi lesquels le tout principaux courants artistiques de son (Marseille 1911-1994) également graveur et illustrateur. Après Partant d’un langage post- etc. en 1913, il n’a que 22 ans pour devenir jeune Salvador Dali qu’il infuence époque. Ses toiles aux coloris gris et (Montevideo 1890-1929) Paysage Futuriste, 1966 un court passage à l’Ecole Nationale cubiste décoratif, il évolue en l’un des artistes les plus importants de grandement, Barradas est considéré ocre représentent des paysages et des « La Corrida Futuriste », 1919 des Beaux-Arts de Paris, il exerce 1958-1960 vers une expression Bibliographie : Andrée Caraire et son Epoque, infuençant les principaux comme l’inspirateur de la « Génération scènes burlesques de la vie quotidienne. des activités diverses continuant à empruntant à l’abstraction Bernard Plasse : Max Papart, la courants artistiques. C’est grâce de 27 » avec des débats auxquels il Des marins en goguette reviennent Huile sur panneau Technique mixte et collage sur s’intéresser à la peinture. Exempté, il certains raisonnements plastiques, vie, l’homme, l’œuvre, Vision sur à une bourse d’étude oferte par le participe, fréquentés par l’Avant-Garde fréquemment dans ses compositions Signé Barradas et daté en bas à papier passe la Seconde Guerre Mondiale à travaillant par aplats colorés, sans le Arts, Marseille 1975. Jacques gouvernement uruguayen pour se espagnole. schématiques, dites parfois proches du droite Marseille où il fréquente l’Ecole des toutefois renoncer au rappel de la Baron : Max Papart, Le Musée de perfectionner au Théâtre de la Scala premier cubisme et dans un style qu’il Signé Max Papart, daté LXVI Au dos, le panneau est entièrement pour 1966 et dédicacé « Pour Beaux-Arts et l’Académie Auzias. Il réalité. Lithographe et graveur sur Poche, Paris 1976. de Milan qu’il rencontre les grands Il passe les deux dernières années en intitule « Vibrationniste », conscient de efectue ensuite plusieurs voyages cuivre, il utilise avec virtuosité la futuristes italiens puis le mouvement Espagne à développer une série de donner à ses œuvres une grande force peint d’une esquisse fgurant une Geneviève » en bas à gauche. d’études en Italie, en Suisse, en technique du collage qui en fait sa d’Avant-Garde français. « Mystiques », peintures d’évocation expressive appuyée par un excellent femme nue allongée avec rehauts Au dos, document certifant Espagne, en Hollande, aux Etats-Unis réputation. religieuse, et en 1928, une série chromatisme. de craie l’œuvre par Geneviève Papart, et au Canada. C’est en 1914 qu’il s’installe en Espagne, d’Estampes de Montevideo, inspiréées Dimensions : 52 x 61 cm flle de l’artiste, en date du 18 Collections publiques : à Barcelone dans un premier temps, de sa ville natale et de ses quartiers sud. Collections publiques : Musée National octobre 1998. Il débute au Salon des Indépendants Bibliothèque Nationale de l’Arsenal prenant contact avec des poètes Sa santé se dégrade et il réunit pour des Arts Visuels Uruguay, Musée 30000 - 40000 € Dimensions : 18 x 20 cm à Paris en 1936 et participe et Musée d’Art Moderne de la comme Joan-Salvat-Papasseit et Juan une dernière fois tous ses amis artistes National des Beaux-Arts Buenos-Aires, ensuite à diverses manifestations Ville de Paris, Galerie Nationale et Gutiérrez Gili. Barradas expose ses catalans d’avant-garde comme Garran, Musée Patio Herreriano de Valladolid, collectives comme les Salons de Mai, Musée Albert et Victoria Londres, œuvres à partir de 1915, peignant dans Dali, Ferrant, Gili, Lorca et Marinetti. Musée National d’Art de Catalogne 900 - 1200 € Comparaison, Peintres Témoins de leur Fondation Maeght Saint-Paul-de- la campagne aragonaise la série des « Il rentre en novembre de cette même Barcelone, Musée National Reine Sofa Temps ainsi qu’à la Biennale de Menton Vence, Musée d’Art Boras Suède, Magnifques », fgurant des personnages année en Uruguay pour y décéder le Madrid, etc. ou l’Exposition des Meubles et Tableaux Musée d’Art Moderne Dimona dans leurs occupations quotidiennes 12 février 1929, laissant la plus grande au Centre Georges Pompidou. Outre de Israël, Musée d’Art Moderne Eilat, dans des tons noirs expressifs et une partie de son œuvre à sa famille qui Bibliographie : Raquel Pereda : fréquentes expositions personnelles Musée National d’Israël Jérusalem, palette sombre, abandonnant un temps l’exposera de manière permanente Barradas, Montevideo, Galeria Latina tant en France qu’aux Etats-Unis, nous Musée Cantini Marseille, Musées sa gamme chromatique habituelle. dans sa maison natale. 1989. Antonio De Ignacios : Histoire de signalerons plusieurs rétrospective d’Art d’Indianapolis, New Orléans, Rafael Barradas, Montevideo 1953. de son Art comme en 1971 au Musée Atlanta, Jacksonville, Lauderdale, 1919 est l’année de sa plénitude : il Barradas reste l’auteur d’œuvres du Château de Saint-Ouen ou en 1991 Phoenix, Yale et San Diego, Musée s’installe à Madrid déjà tout auréolé capitales qui le classent parmi les 156 157 169 Peintre cubiste de genre, de portraits, de Albert Gleizes à Cavalaire pour l’aider aux nus, d’animaux, de paysages et de natures plans de sa maison. EMMANUEL GONDOUIN mortes, il est également peintre à la gouache, (Versailles 1883-1934 Paris) aquarelliste, sculpteur et fresquiste. C’est Emmanuel Gondouin s’est cherché, il abordé « A table », scène cubiste l’histoire d’un peintre considéré comme diférents styles, parfois aux abords de maudit au cours d’une existence passée dans l’impressionnisme et du fauvisme, mais c’est la misère et pratiquement anonyme et qui n’a toujours dans le cubisme qu’il est retrouvé Grande huile sur toile cessé de générer depuis sa mort prématurée, traitant les couleurs diféremment en fonction 170 Signé Gondouin en bas à droite après d’innombrable pérégrinations, autant de de ses recherches. Des nuances de gris, il fnit Mention Paris et petites anciennes curiosité et d’admiration que de rétrospectives par reconnaitre que la lumière ne constitue JUAN GRIS restaurations au dos post-mortem. pas une faible superstructure se grefant sur le (Madrid 1887-1927 Boulogne-Billancourt) Dimensions : 65 x 92 cm squelette de ses lignes mais la fait intervenir Il obtient pourtant dès l’âge de 13 ans le en qualité d’élément organique ; elle pénètre « Nature morte », Mars 1922 premier prix de dessin de la Ville de Paris au la forme et en recrée les contours. Finalement, 3400 - 3800 € Jeu de Paume. On le voit dans de nombreux ses gris d’origine évitent le dangereux AEPLY Salons entre 1911 et 1927 comme au Salon des voisinage des couleurs complémentaires. A Pochoir à la tempera sur papier maroufé sur toile Indépendants où il est sociétaire, au Salons la fn de sa vie, Gondouin s’attaquera à des Signé Juan Gris et daté 03-22 en haut à droite d’Automne ou au Salons des Tuileries. Sa vie est compositions de grandes dimensions, des Au dos, l’étiquette Aeply justifant le tirage limité à 141/300 faite de déménagements successifs, de taudis fresques où les feurs et les feuillent prennent la en taudis et Gondouin fréquente pourtant les forme de mains et de cœurs comme dans « Le Distributeur exclusif « Artco », Paris XIIIème. grands de l’époque comme Zadkine, son grand Vase Symbolique et la Symphonie Fantastique Ce pochoir a été réalisé suite à la rétrospective de Juan Gris au Musée ami, Modigliani, un temps son voisin, Von », un travail qui durera de 1927 à 1931. d’Art Moderne de Paris en 1964. Dongen et Foujita dont il exécute les portraits, Le pochoir Aeply est un procédé d’impression développé par le peintre André Lhote et Jean Cassou avec qui il expose Collections publiques : Musée d’Art Moderne français Jean Fautrier et son épouse qui permet le tirage d’une qualité en 1921. C’est au cours de cette année 1921, de la Ville de Paris, Centre Pompidou, Musée exceptionnelle de « plusieurs originaux » d’œuvres d’artistes célèbres. avec plus de cinquante toiles exposées, qu’il de Petit Palais et Musée Carnavalet Paris, Dimensions : 60 x 40 cm connaîtra le seul vrai moment de succès de Musée des Beaux-Arts de Grenoble. sa carrière d’artiste à la suite de quoi il rejoint 3000 - 5000 €

158 159 172 171 JUANA LUMERMAN PABLO PICASSO, D’APRES (Buenos Aires 1905-1982) (Malaga 1881-1973 Mougins) Composition futuriste aux personnages dansant, 1948 Repos du Sculpteur devant une Bacchanale au taureau » Suite Vollard (Planche 33) Huile sur panneau cartonné Signé J. Lumerman en bas à gauche et daté Gravure sur papier Arches Provenance : Calmels-Cohen, Drouot-Richelieu Paris mai 2004 Signature hors planche, probablement posterieur Dimensions : 47 x 65 cm Publié par A. Vollard Paris Dimensions : 34 x 44,3 cm 1900 - 2200 € 5000 - 6000 €

160 161 173 174 VIRGILIO VALLMAJO VIRGILIO VALLMAJO (Olot Girona 1914-1947 Toulouse France) (Olot Girona 1914-1947 Toulouse France)

Composition cubiste à la guitare, ca.1940-1945 Composition cubiste à la cruche ca.1940-1945

Tempera sur toile Tempera sur toile Signé Virgilio en bas à droite Signé Virgilio en bas à droite Dimensions : 65 x 50 cm Cachet de châssis Lefranc & Bourgeois au dos Dimensions : 55 x 38 cm 1500 - 2000 € 1500 - 2000 €

162 163 175 177 ALBERT GLEIZES ALEKSANDER VASILYEVICH SCHEVCHENKO (Paris 1881-1953 Avignon) (Kharkov Ukraine 1883-1948 Moscou) « Autoportrait cubiste », 1914 Portrait cubiste, 1913

Fusain sur papier Huile sur toile Signé Alb. Gleizes en bas à droite Monogrammé en bas à droite et daté et daté Dimensions : 41 x 33 cm Dimensions : 31 x 23 cm 900 - 1200 € 4000 - 6000 €

176 178 HENRY DE WAROQUIER JACQUES VILLON (Paris 1881-1970 Paris) (Damville1875-1963 Puteaux) Figure cubiste, 1917 La mère, Portrait de Madame André Mare, 1949

Dessin au crayon/fusain sur papier avec Pointe sèche sur papier découpage et collage Signé dans la planche et daté 49 en bas à gauche Signé H. de Waroquier à la verticale en Contresigné par l’artiste au crayon en bas à droite. Etat défnitif. bas à droite et daté Numéroté 98/108 en bas à gauche Noté «01» en haut à gauche Sans garantie de marges Restaurations Dimensions : 25 x 17 cm Dimensions : 21 x 13 cm 180 - 220 € 1000 - 1200 €

Bibliographie : Pouillon - E493, p.332

164 165 179 180 HENRY VALENSI JEAN COCTEAU (Alger 1883-1960 Bailly Oise) (Maisons-Laffitte 1889-1963 Milly-la-Forêt) Composition futuriste, 1922 « Portrait », 1959 Technique mixe sur papier Grande technique mixte, aquarelle et fusain sur Signé Henry Valensi en bas à gauche et daté papier Dimensions : 19 x 27 cm Signé Jean Cocteau à l’étoile et daté 1959 Quelques petites tâches. Dessin authentifé par Madame Annie Guedras, 3400 - 3800 € expert de Jean Cocteau. Dimensions : 62 x 44 cm

3800 - 4400 €

166 167 181 ALEXIS PAUL ARAPOFF 182 (Saint-Pétersbourg 1905-1948 Ashburnham Massachusetts) CHARLES COURTNEY CURRAN Vue d’un village (Hartford 1861-1942 New-York) Huile sur carton légèrement bombé « La partie de cartes » Signé Arapof et daté ( ?) en bas à gauche Dimensions : 55,5 x 69 cm Huile sur panneau Peint également d’une scène de brodeuses au dos du panneau 1900 - 2200 € Etiquette de provenance de la collection Sommaruga Dimensions : 18,5 x 26 cm Peintre et aquarelliste de paysages et de portraits, et sa femme Gontcharova, Jean Pougny et André oriente son travail dans la recherche d’application Peintre de paysages, de genre, de portraits Dellenbaugh à visiter Cragsmoor, un centre il fait partie de la première Ecole de Paris. Né d’une Lanskoy. Il peint alors des paysages dans un style des méthodes techniques médiévales des peintres et de natures mortes, il suit une formation d’Art créé par Edward Lamson Henry au bord famille noble russe dont la maman est née Tolstoï, il postimpressionniste, des portraits et quelques d’icônes orthodoxes. Il s’emploie alors à créer ses à l’Ecole McMicken à Cincinnati avant des montagnes Shawangunk dans la vallée 1900 - 2200 € passe sa jeunesse à Saratov et ses vacances dans natures mortes qu’il expose au Salon d’Automne en œuvres, religieuses ou profanes, dans un esprit qui d’intégrer la National Academy of Design et du feuve Hudson. Séduit par les paysages et la propriété de sa grand-mère près de Kowno. Après 1926 et plus tard au Salon des Indépendant et aux réunit l’art ancien et l’infuence de l’Art moderne. l’Art Students League à New-York. A cette l’atmosphère créative qui y règne, Curran se des études au Gymnasium de Saratov il rencontre Tuileries. L’année suivante marque le tournant de sa Arapof décèdera brutalement dans un accident de époque, il représente de jeunes femmes de la fait construire une petite maison d’été et un Hans Van Bergler qui sera plus tard professeur à carrière ; la Galerie M. Henry lui consacre sa première voiture près de Boston. classe populaire dans leurs tâches ménagères. atelier. Il y devient rapidement le personnage l’Académie des Beaux-Arts de Vienne et qui lui donne exposition personnelle et toutes ses peintures Curran se fait immédiatement remarqué et principal de la colonie artistique, y prodiguant ses premières leçons de peinture et se perfectionne exposées sont vendues, c’est le début d’un grand Collections publiques : Royal London Hospital il s’installe à Paris pour entrer à l’Académie enseignement et conseils avec l’aide de sa en 1921 et 1922 avec Valentin Loustitski. C’est succès car dans la foulée, il récidive à la Galerie Museum, Musée des Beaux-Arts Boston, Musée Julian. femme. Après 1920, il devient surtout un en 1923 qu’il s’installe à Moscou où il dessine des Percier en 1928 et à la Galerie Charles-Auguste d’Art Moderne et Contemporain ainsi que le Cabinet grand portraitiste à succès et il continuera à meubles, mais surtout des costumes et des décors Girard en 1930. des estampes et dessins de Strasbourg, plusieurs Il poursuit dans la même voie qui l’a rendu voyager régulièrement à travers le monde, de Foundation for American Art Chicago, pour le théâtre d’Avant-Garde de Nikolaï Foregger. dessins au Boston College. célèbre, avec une grande fnesse et de facture l’Europe à la Chine. Columbus Art Museum, Musée américain Et c’est au cours d’une tournée à Varsovie en 1925 C’est à cette époque qu’Arapof fait la connaissance impressionniste, à représenter des jeunes Giverny, Musée de Tolède, etc. que sur les conseils de Nicolas Simon rencontré à d’une américaine, Catherine Green, étudiante à la femmes mais élégantes et de la belle société Collections publiques : Metropolitan et Moscou, il décide de quitter l’URSS pour s’installer Sorbonne, il l’épouse à Paris et partent s’installer maintenant, souvent mises en scène avec de Brooklyn Museums New-York, Art Institute Bibliographie : William Gerdts, Scott à Paris. défnitivement à Boston aux Etats-Unis en 1930. belles robes au bord de l’eau, dans des parcs Chicago, Musée des Beaux-Arts San Atkinson, Carole Shelby : Impressions de Sa peinture change et il s’il ne délaisse pas tomber et jardins ou dans de prestigieux intérieurs. Francisco, Smithsonian American Art toujours, Les peintres américains en France Arapof se lie très vite d’amitié avec d’autres tout à fait ses thématiques précédentes, il se met à Museum Washington, Princeton University (1965-1915), Musée Américain de Giverny, artistes russes au premier rang desquels Larionov composer de nombreux sujets religieux. En 1934, il A partir de 1903, il est invité par son ami Frédéric and Richmond Art Museums, Terra Terra Foudation for Arts, Evanston 1992.

168 169 Peintre de genre, de paysages et de marines, 183 184 surtout réputé pour ses représentations PAUL ROSSERT VICTOR ROMANOVIC EFIMENKO de Deauville et Honfeur, il est également (Donetsk 1952-?) excellent aquarelliste. Né à Lannoy dans le (Lannoy 1851-1918) Nord de la France, il est l’élève de Jules Noël, Partie de croquet à Deauville Le Thé au jardin Carolus Duran et d’Henri Lehmann, il débute au Salon des Artistes Français en 1875. Postimpressionniste et grand admirateur Huile sur toile Huile sur toile d’Eugène Boudin, on ressentira l’infuence du Dimensions: 65,5 x 57,5 cm signé en bas à gauche maitre des scènes de plages dans une partie Provenance Galerie Berko, Belgique Artsite Ukrainien ayant travaillé à Paris de son œuvre. Dimensions: 100 x 110 cm Collections publiques : Musées de Trouville, 6000 - 8000 € 8000 - 10000 € Saint-Brieuc, La Rochelle

170 171 185 CLARENCE KEISER HINKLE (Auburn California 1880-1960 Santa Barbara) Bouquet de fleurs en cruche

Huile sur fn panneau cartonné aux bords arrondis Signé Hinkle en bas à droite Dimensions : 45 x 38 cm

2800 - 3200 €

Peintre de fgures, de nus, d’animaux, de continue sur les thèmes de la série des 187 paysages animés, de natures mortes, peintre oliviers ou des combats de coq, mais à la gouache, aquarelliste et dessinateur, dégage aussi plusieurs thèmes nouveaux EDOUARD PIGNON 186 il est également céramiste et créateur de comme « Les Vagues », « Les plongeurs (Bully-les-Mines 1905- 1993 Paris) décors de théâtre. Son œuvre abondante et » ou « Les Têtes de Guerriers » pendant Les Oliviers, 1963 VASYL KHMELUK difcilement classable, se développe autour de qu’une importe exposition rétrospective de (Berezivka1903-1986 Paris) thèmes divers qui se succèdent ou se déploie son œuvre se déroule au Musée National simultanément et même s’enchevêtrent. Avec d’Art Moderne à Paris et la création d’une Aquarelle sur carton « Le clown » ca.1950-1955 Picasso dont il est l’intime pendant plus de 30 afche collective avec Picasso, Matta, Signé Pignon et daté en bas à droite ans, il lutte contre le systématisme du réalisme Soulages et Vasarely. Entre 1970 et 1993, Etiquette d’expertise Marc Ottavi au dos. Huile sur toile socialiste sans pour autant rejoindre ses amis Pignon revient au thème des nus, d’abord Œuvre réalisée probablement à Sanary sur l’un des peintres non fguratifs. blancs, puis rouge mais aussi orangés. Signé V. Khmeluk en bas à gauche thèmes les plus importants de la carrière de l’artiste, Il continue la production de céramiques Dimensions : 45 x 26 cm Après de multiples petits métiers, tout en dont notamment une monumentale de sujet qu’il développera durant plus de 30 années. peignant en dehors de ses heures de travail, et cinquante mètres pour le Centre Culturel Dimensions : 55 x 75 cm 1900 - 2400 € le fait que son adhésion au parti communiste d’Argenteuil. Il renouvelle des thèmes soit rébarbatif pour ses patrons, Pignon décide anciens mais aussi une série d’hommages 1000 - 1500 € de se consacrer davantage à la peinture à partir à treize peintres et sculpteurs pour le de 1935. Sa carrière démarre réellement après Musée d’Antibes. Une carrière riche et la guerre, avec des paysages peint en partie à variée, un grand artiste. Collioure et une autre à Ostende où il efectue de longs séjours jouant de ce contraste entre Collections publiques : Metropolitan la lumière du Sud et la grisaille de la Mer du Museum et Musée d’Art Moderne New- Nord. Entre 1949 et 1958, Pignon partage York, Tate Gallery Londres, Bibliothèque essentiellement son temps entre Sanary où Nationale, Musée National et Musée il peint le port et les oliviers et Vallauris où il d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée réside l’hiver chez Picasso où il peint des nus Municipal Amsterdam, Musée d’Art entre des voyages à Venise et des créations de Moderne Ostende, Musée d’Art Occidental décors et costumes pour Jean Vilar. Tokyo, Musée d’Art Moderne Stockholm, etc. Entre 1958 et 1970, après avoir réalisé sa première céramique-sculpture, Pignon

172 173 188 190 JANOS VASZARY ALFRED RETH (Kaposvar Hongrie 1867-1939 Budapest) (Budapest 1884-1966 Paris) Bord de mer animé Figure en intérieur, 1911

Aquarelle sur carton Lavis sur carton Signé Vaszary J. en bas à droite Signé en bas milieu gauche et daté Petit manque en bas à gauche Dimensions : 18 x 22,5 cm Dimensions : 26 x 19,5 cm 1800 - 2200 € 650 - 750 €

189 JEAN MISCESAS PESKE (Gault Russie 1870-1949 Le Havre France) Les athlètes, ca.1915- 1920

Les athlètes, ca.1915 191 Aquarelle sur carton MAX WISLICENUS Signé Peské en bas à droite (1861-1957) Dimensions : 19,5 x 29 cm “Eos”, Dieu du Vent

1000 - 1500 € Huile sur panneau cartonné Signé et titré au dos Dimensions: 70 x 50 cm

1500 - 2000 €

174 175 192 Peintre de de fgures de nus, de paysages, de de peindre, son Art étant considéré comme « 193 natures mortes, pastelliste et aquarelliste, elle dégénéré » par le régime et elle entame alors IRMGART WESSEL ZUMLOH est également l’auteur de cartons de tapisserie. une série de voyages. Malheureusement, son IDA KERKOVIUS (Grevenbrück Lennestadt 1907-1980 Iserlohn) Issue d’une famille allemande de la baltique de atelier est détruit par incendie en 1944 et la (Riga 1879-1970 Stuttgart) Composition au pichet, 1959 12 enfants, elle débute des études artistiques à plupart de ses œuvres disparaissent. Composition aux personnages l’âge de 18 ans dans une école privée de Riga. Elle obtient son diplôme en 1899 et décide Ses toiles, aux couleurs lumineuses, sont Huile sur panneau de bois de poursuivre sa formation à Dachau puis en proches de l’abstraction par la présence Huile sur panneau cartonné Monogrammé W.Z. en bas à droite 1903 à l’Académie des Beaux-Arts de Stuttgart de signes chargé de guider vers le réel. Ida Monogramme I.K. en bas à droite Contresigné et daté avec cachet de l’artiste au dos sous la direction d’Adolf Hölzel qui l’inspire à Kerkovius adopte les langues du cubisme, de Dimensions : 33 x 54 cm Œuvre intégrée au catalogue raisonné sous le n° WZ-B-1959/11, ses débuts. l’expressionnisme et de la peinture abstraite et Villa Wessel Wilhelm Wessel / Irmgart W.Z. à ce titre, elles doivent beaucoup à l’infuence 1900 - 2400 € Provenance Christie’s Milan, mai 2006 C’est en 1912 qu’elle voit dans une exposition d’Hölder, Klee et Jawlensky. les œuvres de Van Gogh, Cézanne et surtout Dimensions : 20,4 x 27,4 cm des cubistes et futuristes italiens qui vont Collections publiques : Musée Municipal l’infuencer ensuite et elle débute en 1916 dans d’Amsterdam, Musées de Duisbourg, 1000 - 1500 € une exposition avec le Cercle d’Hölzel avec qui Mannheim, Ratisbonne, Stuttgart, etc. elle reste en bons termes. Entre 1920 et 1923 Ida Kerkovius passe ses hivers à la Bauhaus Bibliographie : Rudolf Bayer : Biographie de Weimar pour y suivre les enseignements d’Ida Kerkovius, Galerie Bayer. Kurt Leonhard et conseils de Kandinsky et Paul Klee tout en : Ida Kerkovius, sa vie son œuvre, Dumont- apprenant l’art du tissage avec Gunta Stölzl. Schauberg, Cologne 1967. En 1933, les autorités nazies lui interdisent

176 177 194 195 TOTY FAUCHET MARTHA WALTER (1888- ?) (Philadelphie 1875-1976 Gloucester Massachusetts) Bouquet de fleurs Bouquet de glaïeuls sur un entablement Huile sur toile Signé en bas à droite Grande huile sur toile Dimensions : 90 x 72 cm Signé Martha Walter en bas à droite Dimensions : 80 x 65 cm

1400 - 1800 € 3500 - 4500 €

178 179 196 LEON DE SMET (Gand 1881-1966 Deurle) « Le port »

Aquarelle sur carton Signé en bas à gauche Dimensions : 27 x 35 cm

3000 - 4000 €

197 ULRICH HÜBNER (Berlin 1872-1932 Neubabelsberg) Peintre réaliste et romantique essentiellement des grands peintres paysagistes et de genre 198 Voiliers au port, ca. 1920 de vues et de scènes animées de Vienne, il autrichiens comme Rodolf von Alt mais est également excellent peintre à la gouache, aussi Ernst Graner ou Richard Moser. Il est RICHARD POKORNY dessinateur et aquarelliste. Après une également un excellent peintre à la gouache (Vienne 1907-1997 Vienne) Huile sur toile formation musicale, il débute une carrière dans et aquarelliste, une technique qu’il apprécie Vienne, le marché animé, ca. 1935-1940 Signé Ulrich Hübner en bas à droite cette direction, mais alors que les dessins particulièrement pour ses nuances dans le Peint très probablement à Travemünde qu’il faisait pour s’amuser sont rapidement ciel et ses mouvements atmosphériques. C’est Dimensions : 60 x 80 cm appréciés, il décide de poursuivre dans ce l’impression de tranquillité et de douceur qui se Huile sur toile sens et de se consacrer entièrement à la dégage généralement de son œuvre au premier Signé Rich. Pokorny en bas à droite peinture. Ses représentations animées de regard qui séduira plus particulièrement le Dimensions : 48 x 55 cm 1900 - 2000 € Vienne lui procurent rapidement une notoriété public, un sentiment de paix et d’harmonie. internationale grâce à leur reproduction en cartes postales idylliques. Bibliographie : Galerie Szaal Vienne, Biographie 1000 - 1400 € de Pokorny. Dans la composition des scènes et la qualité du dessin, Pokorny se place dans la lignée

180 181 199 201 ARTURO RIETTI FREDERICO ZANDOMENEGHI (Trieste 1863-1943 Fontavina) (Venise 1841-1917 Paris) Elegante au chapeau, 1927 Paysage à la drève, ca.1900

Sanguine sur papier Technique mixte au crayon et rehaut de craie Signé, daté et dédicacé à Sommaruga blanche Dimensions: 46 x 26,5 cm Sur papier brun Cachet d’atelier dans le coin en bas à droite Provenance Collection Sommaruga 200 - 300 € Dimensions : 17 x 25 cm

1400 - 1800 €

200 202 MEDARDO ROSSO MARTHA WALTER (Turin 1858-1928 Milan) (Philadelphie 1875-1976 Gloucester Esquisses Massachusetts) Vues de la campagne française, ca.1910 Suite de 2 dessins au fusain et d’ 1 lavis sur papier Les dessins monogrammés M.R. en bas à droite Lot de 4 aquarelles sur carton Provenance de la Collection Sommaruga Toutes signées Martha Walter en bas, gauche ou Rassemblées sous verre dans un seule encadrement droite Dimensions : 19 x 8, 21 x 14, 13,5 x 21 cm Petites taches et plissures diverses Dimensions : 24 x 28, 24 x 21, 29 x 38 et 38 x 28 cm 9000 - 12000 € 3000 - 4000 €

182 183 203 Peintre de fgures, de portraits et de nus, de paysages 204 animés, de natures mortes de feurs et de fruits, JEAN JULES LOUIS CAVAILLES également peintre à la gouache et pastelliste, Jules ANTOINE BLANCHARD (Carmaux 1901-1977 Epigneul) Cavaillès fait partie de la mouvance de la « Réalité (Bord de la Loire 1910-1988 ) « Fenêtre ouverte sur la mer » ca.1950 Poétique ». Alors qu’il est dessinateur aux mines de Carmaux, il fait connaissance avec Albert Emile Artigue, Théatre des Variétés élève de Jean-Paul Laurens et ami d’Henri Martin qui le Huile sur toile pousse à venir étudier à Paris. C’est en 1925 qu’il rejoint Huile sur toile Signé J. Cavaillès en bas à droite l’Académie Julian et commence à exposer aux Salons Signé en bas à droite Dimensions : 83 x 60 cm parisiens d’abord aux Artistes Français et avec les Dimensions: 81 x 100 cm Artistes Indépendants en 1928. La reconnaissance de son talent vient réellement en 1936 et, chargé de réunir Vu par le Cabinet Brun Perazzone 3000 - 3500 € le « 14ème Groupe des Artistes de Ce Temps » au Petit Palais, il reçoit ses premières commandes. Cavaillès 6000 - 8000 € peint par juxtaposition de couleurs pures, dérivées d’un fauvisme très adouci, suivant en cela un cheminement commun à de nombreux peintres de l’entre-deux- guerres, délaissant l’intensité et l’esprit de recherche pour la joie de vivre. On lui doit également des pièces de mobilier et surtout de très belles décorations d’intérieur comme à la Mairie de Poissy ou sa participation aux décors de paquebots (Ferdinand de Lesseps et Jean- Laborde) 184 185 205 206 ECOLE DE STYLE FUTURISTE ITALIENNE, 20ème EDVARD MUNCH D’après un texte de Tomaso Marinetti (Adalsbruk Norvège 1863-1944 Oslo) Jeune Femme sur la Plage Technique mixte à la gouache, encre, inscriptions et collage sur journaux et papier maroufé sur toile Gravure sur bois en couleur sur papier Dimensions : 62 x 46 cm Signé en bas à droite dans la planche Auréoles sur la bordure Dimensions : 41,5 x 29 cm 1500 - 2000 € 40000 - 60000 € 186 187 207 208 ERNST LUDWIG KIRCHNER ERNST LUDWIG KIRCHNER (Aschaffenbourg Bavière 1880-1938 Frauenkirch Suisse) (Aschaffenbourg Bavière 1880-1938 Frauenkirch Suisse) « Schlemihls dans la solitude de la chambre », 1915 « Kämpfe » – Combats, Agonies de l’amour, 1915

Gravure sur bois en couleur sur papier vellum Gravure sur bois en couleur sur papier vellum Signé dans la planche en bas à droite Signé dans la planche en bas à droite Légères auréoles en bordures Auréoles et petits manques en bordure à droite Dimensions : 42 x 25,4 cm Dimensions : 41,6 x 30,2 cm

40000 - 60000 € 40000 - 60000 € 188 189 209 211 EUGENE HIGGINS EUGENE HIGGINS (Kansas City 1874-1958 New-York) (Kansas City 1874-1958 New-York) « Le veillard au bâton », ca. 1910-1920 « Repos au pied de l’arbre », 1902

Pastel sur carton Pastel sur carton Signé Higgins en haut à gauche Signé Higgins en bas à gauche et daté Provenance Collection Sommaruga Ancienne étiquette numérotée 66 au dos Dimensions : 64 x 48 cm Provenance Collection Sommaruga Dimensions : 40 x 32 cm 900 - 1100 € 900 - 1100 €

210 212 EUGENE HIGGINS EUGENE HIGGINS (Kansas City 1874-1958 New-York) (Kansas City 1874-1958 New-York) « Le repas des bucherons », ca.1910-1920 « Victoire à la loterie », 1910-1920

Pastel sur carton Pastel sur carton Signé Higgins en haut à gauche Signé Higgins en haut à droite Provenance Collection Sommaruga Provenance Collection Sommaruga Dimensions : 31 x 40 cm Dimensions : 31 x 40 cm

900 - 1100 € 1000 - 1200 €

190 191 213 GASTON BALANDE (Madrid 1880-1971 Paris) « Les Guerriers », 1917

Huile sur toile Signé G. Balande, daté et titré en bas à droite Porte au dos le cachet « Toiles Paul Foinet & Fils, Paris » Provenance Collection Sommaruga Dimensions : 61 x 81 cm

1200 - 1600 €

Peintre et dessinateur français qui n’est pas un mince compliment. 215 autodidacte qui après plusieurs L’aspect novateur dans la composition petits métiers réussit brillamment son de certaines de ses toiles n’est GASTON BALANDE 214 concours d’entrée à l’Ecole Nationale évidemment pas dans cette récente (Madrid 1880-1971 Paris) GASTON BALANDE des Arts Décoratifs de Paris. Il obtient fliation à laquelle on pourrait adjoindre « Scène de campagne en hiver » (Madrid 1880-1971 Paris) un certain succès en 1905 au Salon des Puvis de Chavannes, mais dans la Artistes Français, poussé par Fernand synthèse inédite entre la tradition du « Le Cortège des héros », ca.1917 Cormon. Il s’installe alors à Etaples et y paysage classique et l’apport moderne Huile sur toile peint des toiles d’esprit naturaliste avec de Cézanne. C’est « la simplicité de sa Signé G. Balande en bas à gauche Huile sur toile émoi en compagnie d’Henri Sidaner et côte aunisienne » que préfère Balande, Porte au dos le cachet « Toiles Paul Foinet & Jules Adler. car il y trouve « toute la fnesse et toute Signé G. Balande en bas à droite Fils, Paris » la distinction » qui convient à son Art Provenance collections Sommaruga Porte au dos le cachet « Toiles Paul Foinet & C’est toujours sous les conseils de postimpressionniste. C’est la profession Fils, Paris » Cormon qu’il entreprend un long périple de foi d’un peintre de la nature enterré au Dimensions : 60 x 73 cm Provenance Collection Sommaruga initiatique qui le verra en Belgique, en cimetière de Nieul-sur-Mer. Dimensions : 65 x 81 cm Hollande, en Camargue, à la Côte d’Azur, puis en Italie, à Gênes, Pise, Florence Collections publiques : Musée d’Art 1900 - 2200 € et Rome où il se remémore les vues de Moderne, Musée d’Orsay et Musée du 1200 - 1600 € Camille Corot et d’Henri Harpignies. Petit Palais Paris, Musée des Beaux-Arts Puis il revient en France et il fréquente de la Rochelle, Musée d’Art et d’Histoire les plus grands, de Braque à Picasso, de Cognac, Musées d’Albi, Alençon, Dijon, Maurice de Vlaminck à Albert Marquet Fontenay-Le-Comte, Gap, Pau, Saintes, et Signac. Il trouvera la consécration à etc. la présentation ofcielle de « Camping » devant la Société nationale des Bibliographie : G. Grappe : Exposition Beaux-Arts et se voit confer des Balande, préface, catalogue commandes de première importance d’exposition, Galerie Druet, Paris 1935. telles des décorations fastueuses pour M.F Huygues des Etages : Le Poitou- le légendaire Paquebot Normandie. Charentes à travers les peintres, Paris, Conti 1991. C. Fegdal : A l’atelier de Manet est parfois cité en référence à Gaston Balande, La Revue des Beaux- l’œuvre de Balande par la critique, ce Arts n°432, Paris janvier 1925. 192 193 216 GUSTAVE VAN DE WOESTYNE, attribué (Gand 1881-1947 Uccle Bruxelles) Portrait d’homme au chapeau, 1916

Huile sur toile maroufée sur panneau Signé Gve Van de Woestyne en bas à gauche et daté Dimensions : 20,5 x 16 cm

5000 - 6000 €

217 PHILIPPE SWYNCOP (Bruxelles 1878-1949 Saint-Gilles Bruxelles) 218 FRITZ VON UHDE Jeune enfant en marin, 1915 (Wolkenburg Saxe 1848-1911 Munich) Huile sur toile Cuisine à la cheminée Signée Ph. Swyncop en bas à droite et daté Dimensions : 120 x 65 cm Huile sur toile Signé F. v Uhde en bas à droite 400 - 600 € Dimensions : 81 x 100 cm

5200 - 5800 €

194 195 INDEX ARTISTES / LOTS

ACREMENT Jacques 82 GIACOMETTI Giovanni 135 OBERTEUFFER George 132 VENTE DE PRESTIGE EN PRÉPARATION ALICE HALICKA 153 GILMAN Harold 152 OPPENHEIMER RP Joseph 99 ALLEAUME Ludovic 1 GIOVANNA KLIEN Erika Giovanna 35 ORLIK Emil 45 AMIET Cuno 162 GIRAUD E. 30 OTTMAN Henri 113 ANDERSON Karl 58 GLEIZES Albert 175 PAGES Jules Eugène 83 ARAPOFF Alexis Paul 181 GOLTZ Alexander Demetrius 2 PAPART Max 167 ARMSTRONG David Maitland 95 GONDOUIN Emmanuel 169 PESKE Jean Miscesas 12 ARNOULD Reynold 80 GREACEN Edmund William 19 PESKE Jean Miscesas 189 BACH Marcel 37 GRIS Juan 170 PICABIA Francis 90 BALANDE Gaston 54 GUIGOU Paul Camille 138 PICASSO Picasso 171 monaco legend motors BALANDE Gaston 213 HASSAM Childe 125 PIGNON Edouard 187 BALANDE Gaston 214 HIGGINS Eugene 209 PLA Cecilio 164 BALANDE Gaston 215 HIGGINS Eugene 210 POKORNY Richard 198 & BARRADAS Rafael Perez 168 HIGGINS Eugene 211 PUSHMAN Hovsep 18 BEFANI Gennaro 8 HIGGINS Eugene 212 RAPHAEL Joseph Morris 56 BENDALL Mildred 50 HINKLE Clarence Keiser 185 REDPATH Anne 154 BENNER Jean 136 HITCHCOCK George 66 RETH Alfred 190 BERNARD Emile Henri 46 HÜBNER Ulrich 197 RIETTI Arturo 199 BESNARD Paul Albert 134 INNOCENTI Camillo 5 RIZZI Emilio 6 BEZOMBES Roger 140 KANOLDT Alexander 17 ROBERTS William Goodridge 108 BIERSTADT Albert 165 KERKOVIUS Ida 193 ROBINSON Alexandre Charles 75 BLANCHARD Antoine 204 KHMELUK Vazyl 186 ROBINSON Theodore 91 BOLIN Gustave 139 KIKOINE Michel 120 ROCKLINE Vera 84 BRANCACCIO Carlo 59 KIRCHNER Ernst Ludwig 207 ROCKLINE Vera 85 BRUNO Emil 44 KIRCHNER Ernst Ludwig 208 ROCKLINE Vera 89 BUCCI Anselmo 39 KLEIN Philipp 34 RODO-PISSARRO Ludovic 101 BULFIELD Joseph 63 KONTCHALOVSKY Piotr Petrovich 103 ROSE Guy 92 CLASSIC CARS - MONTRES/WATCHES BUNKER Dennis Miller 94 KONTCHALOVSKY Piotr Petrovich 104 ROSSERT Paul 184 BUNNY Rupert Charles 22 KOYANAGUI Sei 116 ROSSO Medardo 200 CAMARLENCH Ignacio Pinazo 96 KOYANAGUI Sei 117 SARTAIN William 123 BAGAGERIE - AUTOMOBILIA CAPUTO Ulisse 3 KOYANAGUI Sei 118 SARTAIN William 124 CAPUTO Ulisse 71 LA ROCHEFOUCAULD Antoine de 14 SCHEVCHENKO Aleksander V. 177 CARO-DELVAILLE Henry 15 LABAT Fernand 41 SCHLOBACH Willy 36 CARO-DELVAILLE Henry 16 LABAT Fernand 42 SCHRÖDER Sierk 52 CARO-DELVAILLE Henry 72 LABAT Fernand 43 SCHUFFENECKER Claude Emile 53 CARRERA Augustin 69 LACHMAN Harry B. 38 SCOPPETTA Pietro 127 CAVAILLES Jean Jules 203 LATAPIE Louis 48 SCOTT Frank Edwin 158 CELSO-LAGAR 142 LATAPIE Louis 49 SCOTT Frank Edwin 159 CHARLES KVAPIL 47 LATAPIE Louis 141 SCOTT Frank Edwin 160 13 - 14 Mai 2016 CHOTIAU Max 74 LATAPIE Louis 143 SCOTT George 119 CLARK alson Skinner 21 LATAPIE Louis 144 SCOTT George 163 Pendant le Grand Prix Historique COCTEAU Jean 180 LATAPIE Louis 145 SIMMONS Edward Emerson 93 CONTE Dante 40 LAUGE Achille 79 SIMONI Gustavo 126 COUBINE Othon 133 LEGRAND Louis 86 SKARBINA Franz 97 CURRAN Charles Courtney 182 LEIBL Wilhelm Maria H. 98 SLEVOGT Max 105 MONACO DAVID Hermine 32 LESSI Giovanni 121 SOLDI Raul 88 DAVID Hermine 33 LINNQVIST Hilding 112 SOMM Henry 100 DE KAT Anne Pierre 73 LOMYKIN Konstantin 7 SOROLLA Y BASTIDA Joaquin 122 DE MONFREID Georges Daniel 13 LUKA Madeleine 150 SWYNCOP Philippe 217 DE SMET Léon 68 LUMERMAN Juanna 172 TARKHOFF Nicolas Alexandrovitch102 DE SMET Léon 196 MACLET Elisée 10 TAYLOR Henry Fitch 55 DE TIVOLI Serafno 128 MANZANA-PISSARRO Georges 81 TOFANO Edoardo 4 DE WAROQUIER Henry 148 MANZANA-PISSARRO Georges 110 TONDEROVA-ZATKOVA Slava 146 DE WAROQUIER Henry 176 MARTIN J. 31 VALENSI Henry 179 DENIS Maurice 111 MAX WISLICENUS Max 191 VALLMAJO Virgilio 173 DUFRENOY Georges 87 MENTA John Edouard 61 VALLMAJO Virgilio 174 DUFRESNES Charles-Georges 78 METCALF Willard Leroy 27 VAN DE WOESTYNE Gaston 216 DYCE James Stirling 24 MILLER Edward Richard 28 VAN RYSSELBERGHE Théo 57 DYCE James Stirling 25 MIRALLES Y GALUP Francisco 29 VASZARY Janos 188 DYCE James Stirling 26 MITSUI R. 107 VERKADE Jan 109 EBERL François Maurice 64 MOLL Oskar 114 VILLON Jacques 149 ECOLE ITALIENNE 20ème 205 MOLL Oskar 115 VILLON Jacques 178 EXPERT MONTRES : ROMAIN RÉA ECOLE RUSSE 19ème 65 MONTEZIN Pierre Eugène 76 VINTON Frederick Porter 23 EFIMENKO Viktor 183 MONTEZIN Pierre Eugène 155 VON UHDE Fritz 106 EHRHARDT Curt 147 MONTEZIN Pierre Eugène 156 VON UHDE Fritz 166 FAUCHET Toty 194 MONTIGNY Jenny 70 VON UHDE Fritz 218 FILLA Emil 77 MOSLER Gustave Henry 62 WALTER Martha 195 GAGLIARDINI Julien Gustave 11 MUNCH Edvard 206 WALTER Martha 202 Pour inclure des lots dans cette vente, contactez-nous GALL François 9 MURPHY John Francis 20 WEBER-TYROL Hans Josef 51 GALLEN-KALLELA Akseli 137 NICHOLSON Winifred 151 WEBER-TYROL Hans Josef 161 GALLI Riccardo 130 O’CONNOR Roderick 157 ZANDOMENEGHI Frederico 201 GARRIDO Eduardo Leon 60 OBERTEUFFER George 129 ZUMLOH Irmgart Wessel 192 www.monacolegendmotors.com GERASIMOV Sergeï Aleksandr M. 67 OBERTEUFFER George 131 13, bd Princesse Charlotte - 98000 Monaco +377 97 77 53 35 - [email protected] 196 CONDITIONS GENERALES DE LA VENTE 3. Enchères simultanées Accademia Fine Art est un opérateur de ventes volontaires de meubles aux enchères publiques. En cette qualité Accademia Fine art agit comme En cas de contestation au moment de l’adjudication, s’il est établi que deux ou plusieurs enchérisseurs ont simultanément porté une enchère équivalente, mandataire du vendeur qui contracte avec l’acquéreur. Accademia Fine Art n’est pas partie au contrat de vente liant le vendeur et l’adjudicataire. Les soit à haute voix, soit par signe, et réclament en même temps cet objet après le prononcé du mot « adjugé », ledit objet sera immédiatement remis en présentes conditions s’appliquent à tout adjudicataire et à toute transaction sans exception. adjudication au prix proposé par les enrichisseurs et tout le public présent sera admis à enchérir à cette deuxième remise en adjudication. Les rapports entre Accademia Fine Art et l’acquéreur sont soumis aux présentes conditions générales qui pourront être amandées par des avis écrits ou oraux qui seront mentionnés au procès-verbal de vente. 4. Les ordres d’achat par télécopie ou courrier Les ordres d’achat par écrit se font à l’aide du formulaire prévu à cet efet en fn de catalogue. I. CONDITIONS DE VENTE Ce formulaire doit être adressé à Accademia Fine Art au plus tard un jour ouvré avant la vente, accompagné des justifcatifs nécessaires et d’un RIB 1. Frais à la charge de l’acquéreur bancaire précisant les coordonnées de l’établissement bancaire et d’une copie de pièce d’identité de l’enchérisseur. Outre le prix d’adjudication («prix marteau»), l’acheteur s’engage à acquitter pour chaque lot, les frais suivants : 25% TTC du prix d’adjudication sur une Dans le cas de plusieurs ordres d’achat identiques, le premier arrivé chronologiquement aura la préférence. première tranche allant jusqu’à 500.000€ et 14,4% au-delà. Les lots en admission temporaire en provenance d’un pays hors de l’Union Européenne seront signalés par le symbole «f», et seront soumis à des frais 5. Les enchères par téléphone additionnel de 7% HT (soit 7,49% TTC pour les livres et 8,372 % TTC pour les autres lots). Si un acheteur potentiel souhaite enchérir par téléphone, il doit en faire la demande par écrit, accompagnée de ses coordonnées bancaires et RIB un jour ouvré au moins avant la vente. 2. Exposition avant la vente : L’exposition précédant la vente est ouverte à tous. Elle est recommandée aux acheteurs potentiels afn de se rendre compte Les ordres d’achat par télécopie, courrier ou par téléphone constituent un service gratuit rendu au client. Accademia Fine Art, ses agents et préposés au préalable de l’état des biens mis en vente. ne porteront aucune responsabilité en cas d’erreur ou omission dans l’exécution des ordres reçus comme en cas de non-exécution de ceux-ci. 3. Participation à la vente 6. L’adjudication, risques et transferts de propriété • Personne physique: une pièce d’identité ofcielle en cours de validité contenant les état civil et adresse actuelle (permis de conduire, carte d’identité Sous réserve de la décision du Commissaire-priseur ou de l’Huissier, et sous réserve que l’enchère fnale soit égale ou supérieure au prix de réserve, ou passeport), et si ledit document ne les contient pas, une preuve de son adresse actuelle, telle qu’une facture d’électricité ou une attestation bancaire. le dernier enchérisseur deviendra l’acheteur et à la chute du marteau, matérialisera l’acceptation de la dernière enchère et la formation d’un contrat • Sociétés: un extrait KBis de la société ayant moins de trois mois ou son équivalent de vente entre le vendeur et l’acheteur. • Pour toute autre société de droit étranger et autre structure commerciale telle que trust, société ofshore ou société en nom collectif, il convient de Les lots adjugés seront sous l’entière responsabilité de l’adjudicataire au plus tard le 14ème jour après la vente, le jour de la vacation étant pris en prendre contact au préalable avec Accademia Fine Art pour agrément après fourniture des documents compte dans ce calcul. Le transfert de risque interviendra de manière anticipée si la livraison est réalisée avant l’expiration du délai susvisé. Aucun Enregistrement en vue d’acquérir pour le compte d’un tiers : toute personne s’enregistrant en vue d’enchérir pour le compte d’un tiers qui n’a jamais lot ne sera remis à l’acquéreur avant l’acquittement de l’intégralité des sommes dues. En cas de paiement par chèque, le transfert de propriété n’aura enchéri ou vendu chez Accademia Fine Art, doit fournir non seulement une pièce d’identité ofcielle attestant de sa propre identité, mais également une lieu qu’après encaissement du chèque. pièce d’identité ofcielle attestant de l’identité du tiers, ainsi que le pouvoir signé par ledit tiers à cette personne. Si le tiers a déjà enchéri ou vendu avec Accademia Fine Art, la personne portant enchères pour son compte devra fournir une lettre signée par ledit tiers IV. APRES LA VENTE autorisant l’enchérisseur à agir pour son compte. 1. Le paiement L’acheteur devra régler immédiatement le prix d’achat global, le prix de l’adjudication, les frais et taxes. Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne se sera II. AVANT LA VENTE pas fait enregistrer avant la vente, il devra justifer précisément de son identité ainsi que de ses références bancaires. 1. Etat des lots : Il est vivement conseillé aux acheteurs potentiels d’examiner le ou les biens pouvant les intéresser avant la vente aux enchères. L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants : Les restaurations d’usage, les petits accidents ainsi que l’état des cadres ne seront pas mentionnés dans le catalogue, l’exposition permettant l’examen Par virement bancaire, des œuvres. Il ne sera admis aucune réclamation une fois l’adjudication prononcée. Par carte bancaire, Visa ou Mastercard sous présentation d’un justifcatif d’identité. L’identité du porteur de la carte devra être celle de l’acheteur, Par chèque bancaire certifé en euros avec présentation obligatoire d’une pièce d’identité en cours de validité, (Les chèques et virements 2. Catalogue et autres descriptions bancaires seront libellés en euros à l’ordre de « Accademia Fine Art ») Les références qui seraient faites dans la description du catalogue ou dans le rapport concernant l’état du lot, relatives à un accident ou à une restauration, Dans le cas d’un paiement par carte de crédit, des frais pour un montant de 1% pourront être prélevés sur la somme globale de la facture, ont pour fonction de faciliter l’inspection et restent soumises à l’appréciation devant résulter d’un examen personnel de l’acheteur ou de son représentant compétent. L’absence d’une telle référence dans le catalogue n’implique aucunement qu’un objet soit exempt de tout défaut ou de toute restauration, 2. Retrait des achats de plus, une référence à un défaut particulier n’implique pas l’absence de tout autre défaut. Accademia Fine Art retiendra les lots vendus jusqu’à ce que tout montant dû à Accademia Fine Art ait été reçu dans son intégralité et dûment encaissé, Les peintures mentionnées « signé » dans le catalogue sont d’après nous des œuvres originales. ou jusqu’à ce que l’acheteur ait pu satisfaire à toute autre obligation qu’Accademia Fine Art pourra, à sa discrétion, exiger et notamment afn d’écarter Les attributions à un artiste donné, émises dans ce catalogue, ne sont pas des données fnales et immuables : elles refètent notre analyse et l’opinion tout doute, et réaliser toute vérifcation jugée appropriée dans le cadre de la lutte contre le blanchiment de capitaux et du fnancement du terrorisme. majoritaire chez les spécialistes au moment où le catalogue est mis sous presse. Ce consensus est susceptible d’évoluer dans le temps, en même temps Dans l’hypothèse où les vérifcations susmentionnées ne seraient pas satisfaisantes, Accademia Fine Art se réserve le droit d’annuler la vente et que les connaissances. d’entreprendre toute action autorisée par la Loi applicable. En cas de contestation notamment sur l’authenticité ou l’origine des objets vendus, Accademia Fine Art est tenu par une obligation de moyens. Sa Sous réserve des conditions détaillées dans cet article, l’acheteur devra retirer ses lots dans les 14 jours à compter de la vente sauf accord spécifque responsabilité éventuelle ne peut être engagée qu’à la condition expresse qu’une faute personnelle indiscutable soit démontrée à son encontre. contraire entre Accademia Fine Art et l’acheteur. Les mentions des peintures dans le catalogue comme « attribué à », « d’après », « entourage de », « dans le goût de », « style », « manière de », « genre de », Les lots pourront être enlevés le lendemain de la vente à partir de 14h dans les bureaux d’Accademia Fine Art au 27, Boulevard des Moulins à « d’après », « façon de » ou « l’école de » sont seulement informatives. MONACO. Aucun lot ne pourra être emporté avant que le prix d’achat ne soit intégralement payé et encaissé. Des frais de stockage seront facturés Accademia Fine Art rappelle que l’emploi du terme « attribué à » suivi d’un nom d’artiste garantit que l’œuvre ou l’objet a été exécuté pendant la période à l’acheteur à compter du 15ème jour calendaire suivant le jour de la vente. Les biens non retirés dans ce délai seront entreposés au frais, risque et de production de l’artiste mentionné et que des présomptions sérieuses désignent celui-ci comme l’auteur vraisemblable. péril de l’acheteur. « Entourage de » signife que le tableau est l’œuvre d’un artiste contemporain du peintre mentionné qui s’est montré très infuencé par l’œuvre du maître. Tous les frais de stockage et les frais fxes liés au gardiennage devront être payés avant de prendre livraison des biens. Ces frais sont les suivants, par L’emploi des termes « atelier de » suivis d’un nom d’artiste garantit que l’œuvre a été exécutée dans l’atelier du maître cité mais réalisé par des élèves lot et par jour calendaire : sous sa direction. Les frais de stockage : 3 euros HT* Frais fxes de transfert : 50 euros HT Frais fxes de manutention : 15 euros HT*, Les expressions « dans le goût de », « style de », « manière de », « genre de », « d’après », « façon de », ne confèrent aucune garantie particulière d’identité Le dépôt et gardiennage n’entraînent pas la responsabilité d’Accademia Fine Art, de quelque manière que ce soit. d’artiste, de date de l’œuvre ou d’école. Le rentoilage, le parquetage, les restaurations d’usage ou le doublage constituant une mesure conservatoire et non un vice ou un défaut, ne sont pas 3. Emballage manipulation et transport systématiquement signalés au catalogue. Il est conseillé aux adjudicataires de procéder à un enlèvement rapide de leur lot afn d’éviter les frais de manutention et de gardiennage qui seront à Les reproductions des œuvres dans le catalogue sont aussi fdèles que possible, une diférence de coloris, de tonalité ou d’éclairage est néanmoins leur charge. Le dépôt et stockage n’engagent la responsabilité d’Accademia Fine Art à aucun titre que ce soit. possible. Tout emballage et/ou manipulation par le personnel d’Accademia Fine Art des lots achetés, seront efectués uniquement à titre de service pour Les descriptions et dimensions au catalogue et durant l’exposition ne sont données qu’à titre indicatif et ils ne peuvent en aucun cas donner suite à un l’acheteur, et ne seront efectués qu’à la discrétion d’Accademia Fine Art et au risque exclusif de l’acheteur. recours envers les propriétaires, l’huissier, ou l’organisateur de la vente. Les dimensions sont indiquées en centimètres, commençant par la hauteur. L’exportation et l’importation de tout bien peuvent être sujettes à autorisation (certifcat d’exportation, autorisation douanière). Il est de la responsabilité En ce qui concerne les bijoux et les montres, les lots sont vendus dans leur état avec leurs imperfections, défauts, accidents et restaurations. Les carats de l’acheteur de vérifer les autorisations requises. sont donnés à titre indicatif, ainsi que la description faite dans le catalogue. La responsabilité de la société de ventes aux enchères ne peut en aucun cas être engagée à ces égards. 4. Recours pour défaut de paiement Les montres sont vendues sans aucune garantie sur leur état de marche, ni sur l’état des cadrans et des bracelets. A défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure restée infructueuse, le bien pourra être remis en vente à la demande du vendeur sur Les photographies du catalogue n’ont aucune valeur contractuelle et ne sont pas à l’échelle réelle des lots. folle enchère de l’adjudicataire défaillant ; si le vendeur ne formule pas sa demande dans un délai d’un mois à compter de l’adjudication, le vendeur Les résultats d’analyse concernant l’origine et la classifcation des pierres et des perles peuvent varier d’un laboratoire à un autre ainsi que la technique nous donne tout mandat pour agir en son nom et pour son compte à l’efet, à notre choix, soit de poursuivre l’acheteur en annulation de la vente, soit des notifcations et conclusions d’analyse. Il est donc possible d’observer dans certains cas des résultats d’analyse diférents. de le poursuivre en exécution forcée et paiement de ladite vente, en lui demandant en sus et dans les deux hypothèses tous dommages et intérêts, frais et autres sommes qui nous paraîtraient souhaitables. 3. Estimation et prix de réserve Accademia Fine Art se réserve de réclamer à l’adjudicataire défaillant : Le prix de vente estimé fgure à côté de chaque lot dans le catalogue, il ne comprend ni les frais à la charge de l’acheteur, ni la TVA. Des intérêts au taux légal Le prix de réserve est le prix minimum confdentiel arrêté avec le vendeur en-dessous duquel le bien ne sera pas vendu. Le prix de réserve ne peut être Le remboursement des coûts supplémentaires engagés par cette défaillance supérieur à l’estimation basse fgurant sur le catalogue ou annoncé publiquement par le Commissaire-priseur habilité et consigné au Procès-verbal. Dans Le paiement du prix d’adjudication ou : le cas où un bien ne comporterait pas de prix de réserve, la responsabilité d’Accademia Fine Art ne serait pas engagée vis-à-vis du vendeur en cas de La diférence entre ce prix et le prix d’adjudication en cas de revente s’il est inférieur ainsi que les coûts générés par cette nouvelle enchère vente du bien concerné à un prix inférieur à l’estimation basse publiée dans le catalogue de vente. La diférence entre ce prix et le prix d’adjudication sur fol enchère s’il est inférieur ainsi que les coûts générés s’il est inférieur Accademia Fine Art se réserve également le droit de procéder à toute compensation avec les sommes dues par l’adjudicataire défaillant. III. PENDANT LA VENTE Accademia Fine Art se réserve la possibilité d’exclure des ventes futures tout adjudicataire qui n’aurait pas respecté les présentes conditions générales 1. Enregistrement avant l’enchère : Les personnes souhaitant porter des enchères durant la vente sont invitées à faire enregistrer auprès d’Accademia des ventes et d’achat. Fine Art leurs données personnelles, nom, prénoms, adresse, qualité. Accademia Fine Art réserve le droit de réclamer, par ailleurs, la présentation de références bancaires ou fnancières. 5. Enlèvement des objets non vendus Accademia Fine Art pourra également refuser toute enchère ou tout accès à la salle des ventes pour tout motif légitime. Les lots non vendus doivent être retirés dans les meilleurs délais par le vendeur et au plus tard dans les 14 jours suivant la vente publique sauf convention contraire expresse entre les parties. A défaut, des frais de dépôt des objets non vendus seront supportés par le vendeur au tarif habituel 2. Enchères faites en nom propre en pareille matière. Accademia Fine Art ne sera tenue d’aucune garantie à l’égard du vendeur concernant ce dépôt. Toute personne qui enchérit pendant la vente est réputée le faire à titre personnel et agir en son nom propre. L’enchérisseur assume la responsabilité personnelle de régler le prix d’adjudication augmenté des frais à la charge de l’acheteur et de tous impôts et 6. Compétence législative et juridictionnelle taxes exigibles. La loi monégasque seule régit le présent mandat et ses conséquences. Sauf à avoir fait préalablement enregistré par Accademia Fine Art un mandat régulier précisant que l’enchère est réalisée au proft d’un tiers identifé agréé Toute contestation relative aux conditions générales de vente, leur validité, leur opposabilité, et à leur exécution sera tranchée par le Tribunal compétent par Accademia Fine Art, l’enchérisseur est réputé agir en nom propre. de la Principauté de MONACO.

ORDRE D’ACHAT / ABSENTEE BID FORM

VENTE DU 19 MARS 2016 - Hôtel Métropole

Nom et Prénom Name & first name

Adresse Address A renvoyer par email - Code Postal - Ville - Pays Postal Code - City - Country To be send by email : Telephone / Fax [email protected] Phone / Fax

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Documents Identité Identity documents Après avoir pris connaissance des conditions de vente décrites dans le catalogue, ainsi que des conseils aux acheteurs, je déclare les accepter et vous prie d’acquérir pour mon compte personnel aux limites indiquées en euros, les lots que j’ai désignés ci-dessous. ( les offres laissées ne comprennent pas les frais légaux).

I have read and accept the terms and conditions of sale in the catalogue and hereby grant you with the permission to purchase on my behalf the following items for my personnel account up to the limits advised in euros on the schedule below. ( the certified amounts below do not take into account any buyer’s premium or legal fees if applicable)

LOT n° DESCRIPTION DU LOT LIMITE EN EUROS LOT DESCRIPTION TOP LIMIT IN EUROS

Date et signature :

ACCADEMIA FINE ART 27, Boulevard des Mouli ns 98000 Monaco - MC +377 99 99 86 70 - [email protected] www.accademiafineart.com