Cubierta Septiembre 2010.Indd

SCHERZO 2 5 A Ñ O S 1985 - 2010

REVISTA DE MÚSICA Año XXV - Nº 255 - Septiembre 2010 - 7 €

DOSIER Orquestas españolas 2010-11

ENCUENTRO Gerard Mortier

Año XXV - Nº 255 Septiembre 2010 ACTUALIDAD Dietrich Fischer-Dieskau Calixto Bieito

AGENDA Se abre la temporada

ANIVERSARIOS Durón y Salazar

REFERENCIAS Cuartetos de Debussy y Ravel apirila 15, 16, 17 abril DANTZA ZARZUELA DANZA COMPAÑÍA ZARZUELA NACIONAL DE DANZA Zuzendari artistikoa Director artístico Nacho Duato

maiatza 6, 7 mayo BALLET DE LA ÓPERA REAL EGITARAUA 2010 2011 PROGRAMA urria 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 urtarrila 21, 23, 25, 26, octubre DE SUECIA 28, 29 enero RAFAEL Zuzendari artistikoa EL CASERÍO Director artístico AMARGO Marc Ribaud Jesús Guridi urtarrila 27 enero maiatza 2 mayo ROSSO FIORENZA CARLOS ekaina 22, 23, 25, 26, ekaina 9, 10, 11 junio junio ÁLVAREZ octubre 28, 29 CEDOLINS urria 14 AUKERAN soprano barítono SOL PICÓ LA DEL sopranoa baritonoa BURNIA MANOJO DE ROCÍO EL LLAC DE LES otsaila 18, 19 febrero IGNACIO MOSQUES ROSAS CONCIERTO Pablo Sorozabal sopranoa soprano HOMENAJE RECITAL DE azaroa 14 noviembre Juan A. Urbeltz A CARMELO ÓPERA Y AXURI-BELTZA LARREA ZARZUELA otsaila 20 febrero maiatza 8 mayo azaroa 20, 21 noviembre JUAN PASTORA BALLET DE LA OPERA ÓPERA VALDERRAMA SOLER CONCIERTOS

ÓPERA DE LYON KONTZERTUAK MAESTROS maiatza 28 mayo GISELLE martxoa 10 marzo ORFEÓN MARIOLA DONOSTIARRA abendua 17, 18, 19 urria 1, 2 octubre diciembre L’ INCORONAZIONE CANTARERO PETITE MESSE THE IMPERIAL DI POPPEA sopranoa soprano SOLENNELLE ICE STARS urria 19 octubre G. Rossini (izotz gaineko baleta Claudio Monteverdi PAQUITO martxoa 27 marzo ballet sobre hielo) D’RIVERA - BOS SERGIO EL LAGO DE martxoa 25, 26 marzo DALMA LOS CISNES IL SEGRETO urria 24 octubre* DI SUSANNA LOS MITOS apirila 7 abril abendua 21, 22, 23, 26 Ermanno ANA BELEN - diciembre Wolf-Ferrari noviembre ROSA TORRES THE IMPERIAL azaroa 7 Sarrerak ekainaren ICE STARS LA VOIX GOLDEN APPLE PARDO 28tik aurrera izango (izotz gaineko baleta HUMAINE QUARTET dira salgai. ballet sobre hielo) Entradas a la venta a Francis Poulenc partir del 28 de junio. LA CENICIENTA abendua 13 diciembre ENRIQUE martxoa 4, 5 marzo MORENTE LA LA LA HUMAN STEPS www.teatroarriaga.com Zuzendari artistikoa Director artístico Edouard Lock martxoa 29, 30, 31 marzo, apirila 1, 2, 3 abril MOMIX BOTHANICA

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AÑO XXIV - Nº 255 - Septiembre 2010 - 7 € 2 OPINIÓN DOSIER Orquestas españolas, CON NOMBRE temporada 2010-2011 101 PROPIO 6 Dietrich Fischer-Dieskau ENCUENTROS Arturo Reverter Gerard Mortier 8 Calixto Bieito Arturo Reverter Javier Pérez Senz Luis Suñen 120 10 AGENDA ANIVERSARIO Salazar y Durón 20 ACTUALIDAD Paulino Capdepón Verdú 124 NACIONAL EDUCACIÓN 38 ACTUALIDAD Pedro Sarmiento 128 INTERNACIONAL JAZZ Pablo Sanz 130 50 ENTREVISTA Andreas Scholl LIBROS 132 Catalina García 56 Discos del mes LA GUÍA 134 CONTRAPUNTO 57 SCHERZO DISCOS Norman Lebrecht 136 Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Paulino Capdepón Verdú, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Catalina García, Joaquín García, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Elena Hernández Sandoica, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Clauspeter Koscielny, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas- O’Donnell, Justo Romero, Pablo Sanz, Bruno Serrou, Franco Soda, Luis Suñén, José Luis Téllez, Claire Vaquero Williams, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 255-Pliego 1 26/7/10 13:46 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL CRÉDITO Y EXIGENCIA

n el presente número de SCHERZO, Gerard Mortier explica sus planes al frente del Teatro Real en la que va a ser su primera temporada como director artístico. Conoce bien cuáles son los frentes que tiene abiertos, dónde debe convencer al público y Ede qué forma —cuestión esta inevitable en quien gestiona una fuente de creación como es un teatro de ópera—, dejar la impronta de su paso por la casa. Las expectativas ante la nueva etapa que se abre en el coliseo madrileño son diversas, y unas más interesadas que otras. Y van desde la indiferencia de una sociedad que tiene otras cosas en que pensar pero a la que el teatro debe recordar de vez en cuando que existe porque ella le paga, hasta las más bien patéticas declaraciones de amor rendido por parte de algún compositor contemporáneo que quiere ser la novia en la boda y el muerto en el entierro, pesadísi- mo vicio que, curiosamente, se generaliza con la edad entre algunos de nuestros intelectuales más valiosos, reconocidos y —a veces sus- tanciosamente— premiados. Es algo cargante esa apelación continua a una sociedad ignorante,

OPINIÓN futbolera, taurina, que no sabe apreciar el genio de sus compatriotas más dotados —de algunos, pues la mayoría de sus pares les importan poco a estos protestones— y a la que debiera ser obligatorio educar con la obra propia. Imaginemos que de este compositor que ha pues- to verde a dos antecesores de Mortier —ambos con muy estimable trayectoria profesional—, el nuevo director del Real no programe ninguna obra, no le encargue nada, no reponga tampoco producciones viejas. ¿Seguirá pensando aquél acerca del nuevo responsable artístico que “el público no sé cómo lo recibirá pero tendrá que acostumbrar- se”? Hay mucha literatura sobre la esencia y la cáscara del arte, sobre la legítima o no tanto vanidad del creador como para seguir dándole vueltas al asunto en este modesto editorial. Lo importante es que comienza una nueva etapa y que en ella deberá mientras se muestra la impronta del nuevo director artístico del Real —cuestión esta inherente al cargo en cualquier teatro del mundo—, fidelizar a un público un tanto temeroso y atraer nuevas audien- cias aprovechando la fama de innovador que acompaña desde siempre a Mortier. Una buena carga de responsabilidad para los adminis- tradores del coliseo de la Plaza de Oriente y todo ello en este tiempo de crisis que a todos afecta. A ello habrá que añadir las ideas de Mor- tier sobre óperas españolas —raras y curiosas si se quiere pero patrimonio al fin y al cabo y no necesariamente irrecuperable—, que no tienen desperdicio y que probablemente moverán más de una voluntad. Del mismo modo, la apuesta por una orquesta sin titular no deja de tener su riesgo, pues no todos los experimentos funcionan del mismo modo en todas partes. Ese es también uno de los puntos en los que el nuevo director artístico del Real apuesta fuerte y donde se juega una parte importante de su diseño para el futuro del coliseo. En todo caso, parece claro que hay que conceder a Gerard Mortier la confianza y el crédito que merece cualquiera que llega a un nuevo cargo. Que no le quepa la menor duda de que lo va a tener. Como también, y es lógico, la exigencia debida a quien posee una trayectoria excepcional, polémica en ocasiones pero enormemente creativa y a quien ha demostrado que es un profesional con ideas de enorme interés. Una cosa y otra son inseparables. 2 255-Pliego 1 26/7/10 13:56 Página 3

OPINIÓN

La música extremada A PALO SECO

Diseño de portada Argonauta ítulo de una canción de Thelo- Foto portada: nious Monk, Straight No Chaser James McMillan / Decca es una expresión de bar que designa la bebida que uno se Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Ttoma sin acompañamiento que la dilu- C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID ya, el shot de whisky en un vaso no Teléfono: 913 567 622 mucho más grande que un dedal sin FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es una cerveza al lado. Una buena equiva- E mail: lencia en español sería a palo seco. No Redacción: [email protected] siempre tiene uno el cuerpo o el alma Administración: [email protected] para tomarse una bebida straight, y en Presidente: Santiago Martín Bermúdez cualquier caso ésta ha de ser de primera calidad, porque de otro modo, sin envoltorios que la disimulen, ofenderá el paladar y trastornará la cabeza. Pero REVISTA DE MÚSICA hay un placer grande en tomar las Director: Luis Suñén cosas mejores a palo seco, un vino excelente o uno de esos single malts Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura con resplandor de oro y de ámbar y Edición: Arantza Quintanilla aroma de humo en un bosque. Se trata Maquetación: Iván Pascual de un principio de la bebida al que yo sólo le encuentro semejanzas en la Fotografía: Rafa Martín música, y no siempre en la literatura, Secciones salvo en la poesía: la presencia inme- Discos: Juan Manuel Viana diata y nítida de lo más verdadero, sin Educación: Pedro Sarmiento acompañamiento ni mezcla, sin virtuo- Jazz: Pablo Sanz sismo excesivo que suavice superficies Libros: Enrique Martínez Miura y filos, y con un efecto espiritual pero Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel muy físico, como el de un trago del García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique licor, una ebriedad y una sacudida. En Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, música me sucede sobre todo con los Arturo Reverter negro spirituals y con el flamenco, con Departamento Económico: José Antonio Andújar las Suites para violonchelo de Bach o Departamento de publicidad las Sonatas para violín solo o dos violi- Cristina García-Ramos (coordinación) nes de Béla Bartók, o con la Sonata disfruta de esas mezclas admirables [email protected] Magdalena Manzanares para dos pianos y percusión. Pero es en que son los grandes inventos de la coc- [email protected] el flamenco donde la austeridad máxi- telería, por no hablar de las virtudes DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] ma es inseparable para mi oído de la más llanas pero no menos gustosas de más alta maestría, y donde tengo la sangría y del tinto de verano. Pero Relaciones externas: Barbara McShane menos tolerancia para las mezclas, que no todo puede combinarse con todo, Suscripciones y distribución: Choni Herrera suelen dejarme un regusto de exotis- igual que no todos los diálogos son [email protected] mos dudosos. No estoy reivindicando posibles, y en muchos casos no pasan Colaboradores: Cristina García-Ramos una autenticidad imposible, que sólo de diálogos de sordos. El flamenco se Impresión existe en la imaginación de los purita- mezcló con algunos sones del Caribe y GRAFICAS AGA nos y los ortodoxos, como sólo existía dio en la maravilla de los cantes de ida Depósito Legal: M-41822-1985 en la imaginación de Hugues Pannassié y vuelta. Como el jazz y los blues que ISSN: 0213-4802 el jazz puro de Nueva Orleans que él fecundaron la música americana, el fla- creía profanado por los forajidos del menco alimentó el gran caudal de la bebop. Pero me cansa la dificultad de copla cuando el cine sonoro, los discos Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el asistir a espectáculos flamencos en los y la radio hicieron estallar en los años artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se que se escuchen con la claridad que treinta, desde París a Nueva York, des- opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean merecen los elementos fundamentales de Berlín a Buenos Aires, la edad de utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. de ese arte, la voz humana, la guitarra, oro de la canción popular. Pero hay Cualquier acto de explotación (reproducción, el compás de las palmas y del taconeo. una médula que a uno le gustaría que distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Y me cansa todavía más la retórica de no se perdiera, borrada por la doble Revista de música, precisará de la oportuna autorización, oficialismo andaluz en la que el fla- superstición del éxito comercial y la que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro menco se ha visto envuelto en los últi- modernidad: la voz sola, la guitarra, las de los límites establecidos en ella. mos años, la palabrería monótona de palmas, el desgarro lento de la toná y multiculturalismo y mestizaje con la el martinete y el arrebato eufórico de © Scherzo Editorial S.L. que parece obligatorio adornarlo, para las bulerías. Straight, por favor, no cha- Reservados todos los derechos. satisfacción de los enchufados políticos ser. Flamenco a palo seco. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, que lo subvencionan. Aun el mayor grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos partidario de las bebidas a palo seco Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 255-Pliego 1 26/7/10 13:20 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas MADRID CON POCA MÚSICA

lguna vez se ha escrito en las páginas de esta revista sobre la pobreza de la Avida musical madrileña durante los meses de verano. Sin duda, hay sus razones en ciertos casos pero también no deja de parecer un tanto peculiar que una ciudad que tiene habitualmente una oferta numerosa de acontecimientos musicales durante la temporada se reduzca de golpe a casi nada: el Auditorio no cierra sus puertas pero dentro hay un mínimo de actividad, mientras que el del Canal de Isa- bel II se reduce aún más y el Monumental cierra del todo. Una lástima. No están los tiempos como para que la ciudad se quede desierta porque la crisis está ahí y no hay mucho dinero que gastar en viajes y en alquiler de apartamentos. ¿Por qué no entonces intentar montar un festival de alcance popular, que sirva incluso para que quienes apenas se asoman a las gran-

des salas durante la temporada para que Steven A.J. Beijer puedan recibir entre calores casi inhuma- nos un refresco musical? fónica un programa Mozart, o Beethoven, o Schumann, o Estoy por decir que no hay capital europea donde la Schubert o Brahms, un Berlioz, Un Falla, un Ravel o un música clásica no tenga lugar durante estos meses. La idea se Debussy, por no citar más que a un puñado de los grandes, ha expuesto algunas veces, pero no parece que quienes pue- tendría su encanto y nos aliviaría notablemente. A ver a quién den llevarla a cabo se sientan animados a dejar de lado una se le ocurre y consigue llevarlo a la práctica. Tendrá nuestro costumbre que se ha convertido en tradición. La música, aplauso. dicen algunos optimistas, suele aliviarnos de nuestros pesares (Una nota: en mi Prisma del mes pasado me olvidé del y uno de los que tienen que soportar los habitantes de esta nombre de quien dio el título a la recopilación de los ensayos ciudad es, como todos sabemos y yo señalo más arriba, un y artículos de Ramón Barce. Se trata de mi buen y admirado calor que reduce nuestra vida activa a la casi nada. Madrid se amigo Emilio Lledó). llena de ciudadanos y ciudadanas que no piensan más que cuándo llegará la hora de la siesta. Escuchar en una sala sin- Javier Alfaya

SIN TRIUNFALISMO sellos discográficos españoles cuyos nombres sabemos todos, y alguno no Sr. Director: CARTAS español como Naxos, que nos dan ejemplo. Pero, repito, las cosas no están tan l lector de SCHERZO Andrés Lomos, AL DIRECTOR mal como hace veinte años. en una carta derrotista sobre la pre- En música no somos como en depor- Esencia de la música e intérpretes todos mis respetos, Mahler, Bruckner y te, donde lo ganamos todo, pero debe- españoles en el panorama internacional, Shostakovich. Van un poco atrasados. mos intentar una mayor presencia en los me cita erróneamente o me malinterpre- También lo hacen orquestas menos conciertos y teatros de ópera extranjeros. ta. Yo no he dicho que el repertorio grandes, entre otras las nuestras, pero en Al menos proporcional a nuestro legado español esté plenamente integrado en el este país (en esto estoy totalmente de histórico, sin duda mucho más valioso de de las grandes orquestas europeas. Me acuerdo con el sr. Lomos) todo lo que lo que piensa el sr. Lomos. Si se invirtiera he limitado a dejar constancia (por viene de fuera es mejor. ¿Cuántas veces en proyectar lo nuestro lo mismo que medio de datos muy concretos, con escuchamos aquí obras como la Sinfonía cuesta traer a tanta orquesta foránea a nombres y apellidos) de la presencia de Aitana de Esplá, la Sinfonía pirenaica de hacer lo de siempre, otro gallo cantaría a la música española entre los que verda- Guridi o cualquiera de las de Marqués o la música española. deramente saben de ello, es decir, intér- Bretón? Poco a poco, todo llegará. Nuestras pretes y musicólogos. Y es mucho mayor ¿Y la ópera? ¡Si en el Real moderno orquestas tienen ahora la palabra, aunque lo que mucha gente cree. no han visto aún Circe, Pepita Jiménez, que los buenos aficionados de dentro y Las “grandes orquestas” no depen- Garín, Tabaré, Colomba, La fada, Juan de fuera saben buscar y todo lo que es den de la calidad del repertorio o de la José, La Celestina, Amaya, El giravolt de bueno, aunque ahora esté bajo mínimos, opinión de un técnico. Son manejadas maig, El mozo de mulas, Gala Placidia, volverá. por agentes poderosos y por directores Mendi Mendiyan, Emporium, Gaudí, Y si no es así, ellos se lo pierden. musicales aún más poderosos. Sólo Adiós a la bohemia, La serenata, etc.! tocan sota, caballo y rey, sobre todo este En fin, menos mal que hay orquestas Andrés Ruiz Tarazona último, llamado moda, es decir, y con como la de la Comunidad de Madrid y Madrid 4 255-Pliego 1 26/7/10 13:20 Página 5

OPINIÓNAGENDA

Música reservata ETERNIDADES

Eternity was in our eyes and lips ~~~~~~~~~~~~~~ Antony and Cleopatra I, 3 En una reciente entrada de su blog (alojado en www.scherzo.es), Blas Matamoro, reflexionando acerca de n un conocido pasaje de Der Zauberberg, Thomas la conjetural objetividad de la interpretación musical, afirma- Mann señala que “creemos que la novedad hace pasar ba que “todas las ejecuciones de una misma partitura, aline- el tiempo, que lo abrevia, y que la monotonía alarga el adas o amontonadas a lo largo del tiempo conforman un Einstante volviéndolo fastidioso […], pero, en realidad, lo objeto, inalcanzable y abierto, pero objeto al fin”. La obser- que llamamos fastidio es una representación enfermiza de la vación es lúcida y exacta: la música no tiene otra realidad brevedad del tiempo provocada por la monotonía: los gran- diferente del instante de su ejecución, de modo que su exis- des periodos de tiempo, cuando su curso es de una monoto- tencia sólo puede definirse en el tiempo, y la obra —que en nía ininterrumpida, llegan a encogerse de un modo que nuestro imaginario creemos entender como un objeto fijado espanta mortalmente el corazón”. En ningún arte como en la de manera inmutable y monumentalizada— es en realidad música se manifestará este hecho de un modo más exacto: un conjunto interminable de actualizaciones de ese mismo textos de una gran extensión temporal “objetiva” (digamos objeto que no solamente se suceden temporalmente sino Tristan und Isolde) poseen una intensidad de tal magnitud que también se encabalgan en el espacio, pero que es impo- que su escucha se antoja casi instantánea, al suspender al sible recuperar desde el presente (lógicamente, no se habla espectador en una especie aquí de los registros disco- de presente absoluto al mar- gráficos, cuyo valor real es gen de toda sensación de de índole informativa y no, transcurso: pero más tarde, propiamente hablando, musi- en la dimensión del recuer- cal). Así, la Eroica beethove- do, revelan la multitud inter- niana “es el conjunto de minable de acontecimientos todas sus ejecuciones”, desde que se subsumen en la expe- la realizada en la noche del 7 riencia de su audición, cuya de abril de 1805 hasta la más amplitud pareciera dilatarse reciente: y es más que proba- sin término. Por el contrario, ble que cuando el lector con- otras obras menos inspiradas cluya estas líneas se esté ini- y más breves (digamos ciando en algún lugar del Cavalleria rusticana), cuya planeta una ejecución dife- ramplonería se antoja inter- rente de otra que, no menos minable durante su ejecu- verosímilmente, habría ción, no dejan la menor hue- comenzado en otro lugar lla en el ánimo, recordándo- más o menos distante con- se apenas como un confuso temporáneamente con la lec- magma, una opacidad sin tura de las primeras, incre- relieves carente de consecuencias anímicas ulteriores. La mentando ese conjunto de tal modo que la obra, considera- música, al redimirnos del curso de las horas para instaurar da como la serie inconmensurable de sus realizaciones, cre- un tiempo propio, trastoca igualmente la percepción senso- ce desde su propio interior de manera incesante. La protago- rial de ese tiempo, su sentido, su significación emotiva. Al nista de La traviata es el conjunto de los múltiples rostros tratarse de un algoritmo que se actualiza interminablemente que, con cambiante fortuna, han encarnado el personaje, de pero que, a la vez, mantiene una suerte de identidad esen- Marietta Spezia a Ileana Cotrubas, de Gemma Bellincioni a cial, el tiempo de la música materializa el infinito, en tanto Beverly Sills, de Rosina Storchio a Anna Moffo: no una sínte- que depósito de todos los horizontes posibles. La música (su sis, sino “la eternidad de todas y cada una de esas facciones tiempo) se contiene a sí misma: sólo la música nos permite en cada una de las incontables ocasiones en que esa encar- intuir el significado de la eternidad. nación se manifestó sobre un escenario”. Desde Einstein sabemos que el pasado y el futuro (todos los pasados y ~~~~~~~~~~~~~~ todos los futuros posibles) coexisten en el continuo espacio- temporal: la Violetta de Maria Callas en Florencia sigue exis- Músicas como la de los pigmeos de centroáfrica o la del tiendo en 1951 junto con la de Dallas siete años posterior, gamelán balinés carecen de principio y de final: su lógica se simultáneamente a las restantes sesenta y tres ocasiones en establece al margen de la flecha del tiempo. El Steve Reich que la genial intérprete otorgó realidad escénica a la inolvi- de Piano Phase o el Terry Riley de In C tomaron buena nota dable heroína verdiana, ocasiones todas ellas diferentes, úni- de ello a comienzo de los sesenta y, al margen de su amane- cas e irrecobrables desde la dimensión del transcurso, pero ramiento posterior, tuvieron el mérito de recuperar un diato- fijadas en una suerte de inalcanzable e incomprensible — nismo en que la tonalidad era una simple referencia acústica pero incuestionable— inmortalidad. La pervivencia de tales carente de funcionalidad estructural: la música podía empe- materializaciones, asociadas a puntos diferentes del tiempo zar y acabar en cualquier punto, detenida en una especie de y del espacio pero dotadas de idéntica e indestructible éxtasis en que cada instante contiene a todos los demás. Así, perennidad, atestigua así la substancia de lo sonoro: la músi- las músicas ajenas a la tradición occidental, en la que aquélla ca es una ventana abierta sobre el paisaje de la eternidad. se justifica por su direccionalidad, revelaban de un modo inesperado la índole misma de lo eterno. José Luis Téllez 5 255-Pliego 1 26/7/10 13:20 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Un legado para la historia DIETRICH FISCHER-DIESKAU PROPIO CON NOMBRE Fotos: Harald Hoffmann

omo es natural, si considera- sus interpretaciones. Es un cantante mos la talla y la longevidad del que ha militado en todos los frentes artista, SCHERZO ya ha dedica- desde que empezó su carrera en torno do a Dietrich Fischer-Dieskau a los veinte años. Desde entonces, Cmuchas de sus páginas. Los motivos decenas y decenas de años, centena- se explican por sí solos dada la cate- res de discos y de actuaciones en ópe- goría del personaje y lo enjundioso de ra y en recital. Es una referencia abso- 6 255-Pliego 1 26/7/10 13:21 Página 7

CON NOMBRE PROPIO DIETRICH FISCHER-DIESKAU

luta en el universo lírico y en el del ensayo musicológico con la voz como centro. Eventualmente, también diri- gió, aunque en este terreno, pese a su interés y preparación, la travesía fue breve. Seguía en lo conceptual la estela de artistas como Furtwängler, con quien mantuvo buena amistad y de quien aprendió no poco. Fue el maestro berlinés —paisano suyo— el que le reveló el mundo de Mahler, un compositor que Dieskau siempre tuvo a su lado. Es formidable el testimonio discográfico que ambos nos legaron: Las canciones del camarada errante grabadas en 1952 con la Orquesta Philharmonia. Con todo gusto nos disponemos hoy, cuando el cantante acaba de cumplir los 85, a glosar su irrepetible figura, apartada ya de toda actividad, a no ser la de la pintura, que practica en su retiro. Cada vez son menos también sus apariciones en cursos o talleres vocales; aunque el artista goza de buena salud y mantiene la mente muy despierta, como se puede comprobar leyendo la estupenda entrevista que le hizo Mark Wiggins, aparecida en el boletín de Diverdi de mayo de este expresivas, que son idóneas para el Dieskau —y en otros grandes de la año. Sin duda, y él lo reconoce así, es mundo del lied, han favorecido loables especialidad— es que sabía variar la un barítono que nació y se manejó en acercamientos a partes operísticas ver- tintas, sin perder personalidad ni igual- el ámbito de la más rancia tradición dianas como las de Rigoletto, Ger- dad tímbrica, gracias a una sutil técni- centroeuropea. mont, Posa o Iago. ca para las dinámicas y para la aplica- Cúmplenos en este momento tra- El amplio y completísimo juego de ción de distintos tipos de voces de zar de nuevo, a día de hoy, bien que sfumature, probablemente único en cabeza, falsetes incluidos. En todo sumariamente, un retrato de su voz, los cantantes de los últimos cincuenta caso, el artista, nos llevaba siempre a una de las más atractivas y singulares años, engalanan la línea y revela un su terreno, desde estas técnicas, en la del siglo XX, aunque ese menester absoluto dominio del control del fiato, interpretación de pentagramas líricos, resulte siempre complicado sin tener de administración del aliento. Sin operísticos; y nos convencía. En el un referente sonoro. El timbre es — duda, otra de las grandes bazas de terreno de la ópera alemana siempre hablaremos en presente: sus discos, a nuestro intérprete; como lo es la gama han sido geniales sus aproximaciones centenares, están ahí, pueden ser escu- de coloraciones, una cosa fundamental a Jokanaan, Mandryka, Orestes, chados—, aun admitiendo todos los para cantar lied. En este campo, decía Mathis, Mittenhofer, Wozzeck, entre matices de densidad y color que per- Christa Ludwig, lo importante es el otros. Y de lo más jugosos y singulares mite una acabada técnica, el de un manejo y variedad de los colores; en la sus acercamientos a Mozart, tanto el barítono lírico, incluso muy lírico en parcela de la ópera prima la penetra- germano como el italiano. los comienzos, más bien claro, persua- ción, el brillo del metal capaz de supe- sivo, con una zona grave suficiente, rar la masa orquestal. Lo bueno en Arturo Reverter con posibilidades de llegar a tener un espectro penumbroso, y una franja superior con ribetes próximos al tenor. La extensión es amplia, aunque la con- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA sistencia no sea la misma en toda la gama: frente a esa franja inferior bien Colección del 75 cumpleaños. 20 CDs, que abarcan de 1949 a 1981, reunidos por Deuts- apoyada y centrada —es verdad que che Grammophon. con alguna que otra sonoridad espu- Las grandes grabaciones de EMI. 11 CDs. Con los grandes ciclos de Schubert y misceláne- ria— se coloca un médium sonoro, as diversas de muchos otros autores. Con pianistas como Moore, Richter, Barenboim o Höll. dotado de innegable robustez y pene- Los recitales de lied de Salzburgo. 11 CDs que recogen —en algunos casos por primera tración, bien que el vigor pueda pare- vez en disco— las interpretaciones ofrecidas en el Festival de 1956 a 1965 junto a Gerald Fotos: Harald Hoffmann cer a veces algo forzado, extralimitado Moore, grabadas por la Radio austriaca. Maravillosas, con el barítono en su mejor momento y fuera de cauce. Lo que se aprecia vocal. Orfeo C 339 050 T. fundamentalmente en las numerosas Edición del cumpleaños, de Audite. 4 CDs con grabaciones recuperadas en magníficas condi- excursiones a repertorios italianos, que ciones técnicas. Obras de Brahms, Mahler, Schumann (duetos con Julia Varady), Beethoven, precisan de un metal, de un campaneo Reger, Sutermeister y Hindemith. y de un caudal ausentes en este caso. En el álbum de 16 CDs que EMI ha editado recientemente con toda la obra de Mahler, Dieskau No obstante, la belleza de los pianísi- ocupa lugar relevante. Ahí, entre otras interpretaciones históricas, se puede localizar la arriba mos, el legato superior y la observan- citada de los Lieder del caminante. cia milimétrica de las acotaciones El arte de Fischer-Dieskau. 2 DVD Deutsche Grammophon 004 40073 40509. 7 255-Pliego 1 26/7/10 13:21 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

Carmen en el LIceu CALIXTO BIEITO

uien se empeña en reducir la aportación de Calixto Bieito (Miranda de Ebro, 1963) en el Q mundo de la dirección operís- tica a una simple colección de escán- dalos, se equivoca por completo. Cier- to es que en muchos de sus montajes, desde aquella lejana producción liceís- ta de Un ballo in maschera que le catapultó a la fama en el año 2000 —la imagen de los conspiradores de la trama verdiana sentados en una fila de váteres dio la vuelta al mundo— al reciente Parsifal en la Ópera de Stutt- gart, el afán provocador se manifiesta sin tapujos, pero nunca de forma gra- tuita: cada imagen visual, cada gesto, cada situación, obedece a una idea teatral, acertada o no, pero largamente meditada a la sombra permanente de la partitura: desde sus años de forma- ción en Viena, siente pasión por la música. Su forma de hacer teatro es visceral, acercando siempre las tramas al tiempo actual para conectar con el público desde coordenadas culturales, políticas y sociales más próximas y fácilmente reconocibles por el espectador de hoy. Busca la traducción teatral moderna de las emociones que palpi- tan en la ópera, entendida como puro teatro musical. No siempre lo consigue: el exceso de violencia, de sangre, de sexo reduce en ocasiones a la anéc- dota hallazgos teatrales que no necesitan ese baño de vulgaridad que acaba escandalizando a unos, agobiando a otros. Muchas escenas de sus lecturas de Don Giovanni o El rapto en el serrallo ilustran ese gusto por el exceso. Su visión de Carmen no es, en ese sentido, cercana a la España más tópi- ca y cañí: al contrario, retrata la margi- nalidad de los personajes, la situación de peligro permanente en que viven, pero lo hace con una potencia teatral absolutamente fuera de serie. Incluso

un tenor nada amigo de vanguardias David Ruano escénicas como es Roberto Alagna — quien, por cierto, ya estrenó en 1999 el Ese instinto teatral, certero y siempre tumbrado a vivir en el filo de la navaja, montaje original de Carmen en el Fes- excitante, levanta a veces ampollas y a entre abucheos y bravos desaforados, tival de Peralada y ahora repite papel nadie deja indiferente. Sus logros siempre fiel a un credo teatral que protagonista en la revisión que presen- como director artístico del Teatro defiende a capa y espada. Puro Bieto. ta el Liceu— siempre ha dicho que el Romea de Barcelona desde 1999 — montaje de Bieito está entre sus favori- ahora también lo es del Festival de las Javier Pérez Senz tos por la arrolladora vida teatral que Artes de Castilla y León— son tan elo- confiere a los personajes. En eso Bieito cuentes como su imparable ascenso en es un maestro; logra que los cantantes la escena internacional, coronado el Barcelona. Gran Teatro del Liceo. de ópera, incluso los más tímidos ante pasado año con el Premio de Cultura 27, 30-IX-2010. Bizet, Carmen. ciertas propuestas escénicas, rindan Europeo. No es plato para todos los Piollet. Bieito. Uría-Monzón, Alagna, como actores por encima de la media. gustos, sin duda, y por ello se ha acos- Scrott, Bayón. 8

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Alicante. Sociedad de Conciertos GRANDES NOMBRES SIN VOCES Claret, Leonskaia, Repin, Schiff

a temporada 2010-2011 de su Sociedad de Con- ciertos traerá a Alicante LEONSKAIA un puñado de grandes nombresL internacionales de la interpretación camerística. Como ya parece norma, los recitales de piano constitui- rán una parte muy importante: las de Elisabeth Leonskaia (18-X), Jean-Yves Thibaudet (18-I), Joanna MacGregor (22-II) y András Schiff (19-V) son actuaciones que agotarí- an con mucha antelación las localidades en cualquier auditorio del mundo. Sin embargo, cuantitativa y cua- AGENDA litativamente esta vez la parte del león habrá de compar- tirse con otros tantos violi- que estar atentos a Marie Eli- por cierto un error pasar por nistas de parejo atractivo: sabeth Hecker (14-XII), que alto la presencia del legen- Julia Fischer (3-XII), Vadim a sus veintitrés años ya se ha dario Menahem Pressler jun- Repin (25-I), Boris Belkin abierto un espacio importan- to al American String Quartet (14-III) y Renaud Capuçon te en el escalafón y que, (9-IX). Y, ya en materia de (29-III). En ninguna de además, contará con el cuartetos, fuerte competen- ambas listas cabe, en efecto, acompañamiento pianístico cia directa encontrará este hablar sino de altas, altísimas de Juho Pohjonen, uno de grupo en el Cuarteto Takács expectativas. El violonchelo los artistas que con más fre- (24-V), si bien sería un error sólo contará con un intérpre- cuencia han visitado Alicante no prestar atención a la te de gran renombre, Mario en los últimos años. aportación del Cuarteto Brunello (30-XI), pero habrá Entre los pianistas sería Kuchl, también conocido

Barcelona. Ibercamera PLENA CONSOLIDACIÓN Gatti, Gergiev, Khachatrian, Volodos

onscientes de que la Quinta de Chaikovski son época de las grandes algunas de las citas estelares orquestas en gira vive de su próxima temporada, sus horas más bajas en la que cuentan con el enC todo el mundo a causa de inestimable soporte de 1.263 la crisis, los responsables de abonados. Diez conciertos Ibercamera buscan la con- — siete a cargo de prestigio- fianza del público ofrecien- sas orquestas y tres recitado más producciones pro- les— integran la XXVII tem- pias. Daniele Gatti y la porada, que tiene un presu- GATTI

Orquesta Nacional de Fran- puesto total de 1.403.037 Silvia Lelli cia (Pastoral y Consagración euros que incluye otros tres de la primavera; Valeri Ger- conciertos de cámara. Kha- giev y la orquesta del chatrian abrirá el ciclo el 8 repertorio. Destaca el regre- Mariinski (Segundo Concier- de noviembre en el Palau so del octogenario Aldo Cic- to de Brahms, con Nelson (Bach y Beethoven), con colini, con la Sinfónica de Freire, y Romeo y Julieta, de Lusine Khachatrian al piano. Viena y Fabio Luisi, y la pre- Prokofiev) y Dimitri Kitaien- La música rusa — Chaikovs- sentación del cubano Jorge ko con la Philharmonia ki, Stravinski, Prokofiev, Luis Prats, un pianista de cul- Orchestra (Primer Concierto Shostakovich— tiene un to entre los grandes pianis- de Shostakovich, con el vio- especial peso en la progra- tas, aunque poco conocido linista Sergei Khachatrian y mación, centrada en el gran por el gran público, que en 10 255-Pliego 1 26/7/10 13:11 Página 11

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Barcelona. Palau 100 RENOVACIÓN Ashkenazi, Jansons, Bichkov, Tilson Thomas Fotos: Rafa Martín SCHIFF

Sociedad de Conciertos. Alicante. http: //www.sociedaddeconciertos.es/.

como Cuarteto del Musikve- Queda por determinar el día ASHKENAZI rein de Viena (8-II). concreto del mes de mayo Vivianne Purdom El recital de guitarra que en que se podrá oír al gana- Palau 100. Barcelona. http: //www.palaumusica.org/. ojalá acabara convirtiéndose dor del premio de interpreta- en una constante no sólo de ción Sociedad de Conciertos sociedad musical correrá a Alicante. cargo de Ignacio Rodes (26- Con la única mala noticia l Palau vive aires de renovación, también en lo musi- IV). La que ya es tradicional de la ausencia de la voz cal. En este sentido, resulta esperanzador ver que su de la Orquestra de València humana, que pasa de dos ciclo estrella, Palau 100, afronta su XX temporada con (7-IV) será la única actuación recitales a ninguno, una pro- ambición renovada, más presupuesto y más conciertos: prevista (frente a las tres de gramación muy apetecible. unE total de 25 (17 en la anterior) y un presupuesto de 2, 6 la temporada anterior) reser- millones de euros. Hay más coherencia artística y equilibrio vada al repertorio sinfónico. Alfredo Brotons Muñoz en la programación, que se divide en tres bloques: sinfóni- co, piano y cámara. Las grandes orquestas continúan siendo el plato estrella, con nueve formaciones sinfónicas y cuatro de cámara en un desfile que abrirá la Philharmonia Orches- GERGIEV tra el 18 de octubre con un monográfico Rachmaninov bajo la dirección de Vladimir Ashkenazi. Sinfónica de la Radio de Baviera, con Mariss Jansons (Quinta de Beethoven y Nove- na de Shostakovich), Royal Concertgebouw, con Semion Bichkov (Sinfonía nº 11 de Shostakovich), y Sinfónica de San Francisco, con Michael Tilson Thomas (Sexta de Mahler) son los platos fuertes de una temporada que incluye formaciones como las orquestas de París, Suisse Romande, Capito- le de Toulouse, Nacional Rusa y Cadaqués, dirigidas respectivamente por Paavo Järvi, Marek Janowski, Tugan Sokhiev, Mikhail Pletnev y Neville Marriner. Incluso hay una tímida apuesta por la música de hoy, con uno de los Epigramas para orquesta de Benet Casablancas a cargo de Josep Pons y

Javier del Real la Deutsche Philharmonie de Bremen Hay gran protagonismo del repertorio ruso y en el ámbito barroco destacan La

Silvia Lelli Ibercamera. Barcelona. htttp: //www.ibercamera.es/. Pasión según San Juan, con Ton Koopman y The Fairy Queen, por Philip Pickett. Regresa José Carreras, fiel a su tradicional concierto de Navidad y se presenta como novedad su recital tocará Goyescas. El pianista Khatia Buniatishvili, un nuevo apartado de Palau 100 consagrado al piano, con ciclo contará además con el Cuarteto Artemis y el cuatro recitales a cargo de Olli Mustonen, Grigori Sokolov, Arcadi Volodos en recital, la Cuarteto Quiroga con el gui- Barry Douglas y Elisabeth Leonskaia. La oferta camerística Orquesta de Cámara de tarrista Carles Trepat y el pia- incluye a Ottavio Dantone y Viktoria Mullova y los cuartetos Múnich, con Till Fellner, la nista José Enrique Bagaría Arcanto, Atrium, Vertavo y Hugo Wolf. El ciclo ofrecerá un Sinfónica de Bamberg (Quintetos de Boccherini y 50% por ciento de descuento en las localidades una hora (Réquiem alemán) con el Brahms). antes de cada concierto en las taquillas del Palau. coro de niños de Windsbach, y un ciclo de cámara, con la Javier Pérez Senz Javier Pérez Senz 11 255-Pliego 1 26/7/10 13:11 Página 12

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Barcelona. Euroconcert AUSTERIDAD Y RIGOR MUSICAL Colom, Drewnowski, Genz, Minetti

in divos, pero sin renunciar al nivel de excelencia en su filosofía artística, en la que priman la música de cámara COLOM y el debut en España de nuevos grupos y solistas en pleno ascenso internacional, Euroconcert abrirá su SXXVI temporada el próximo 14 de octubre con la actuación de Josep Colom y la Orquesta Solistas de Salzburgo, primero de los diez conciertos programados en el Palau de la Música hasta mayo de 2011. Tras celebrar el año pasado sus bodas de plata, Euroconcert mantiene su oferta en un clima de austeridad, con contención en los gastos para paliar los efectos de la crisis, pero sin rebajar ni la calidad ni el número de conciertos. El presupuesto global es de 520.000 euros (30.000 menos que la temporada pasada), cifra que incluye, además del ciclo en el Palau, dos conciertos en el Monaste- rio de Pedralbes, reservados a los abonados y dos ciclos consolidados, L´orgue a la catedral de Barcelona y Música y Rafa Martín Músics de Catalunya. Un recital consagrado a Chopin, con- Euroconcert. Barcelona. http: //www.euroconcert.org/. fiado al joven pianista polaco Michal Drewnowski, y una velada liederística de altura, en la que Christoph Genz y Cor- nelia Herrmann interpretarán el emblemático Viaje de invierno, son dos de las citas estelares de una programación que lín e I Musici. El ciclo adelanta media hora el inicio de los incluye un innovador concierto sobre música y poesía de conciertos (20,30) y, siguiendo el ejemplo de Palau 100, Ausiàs March a cargo de la Capella de Ministrers que dirige ofrecerá un 50% por ciento de descuento en las localidades Carles Magraner. Completan la oferta dos formaciones aus- una hora antes de cada concierto en las taquillas del Palau. triacas, el joven Cuarteto Minetti y el Bach Consort Wien, el Trío Ex Aequo, de Alemania, la Orquesta de Cámara de Ber- Javier Pérez Senz

Bilbao. Sociedad Filarmónica EQUILIBRIOS SPINOSI Spinosi, Sokolov, Fischer, Mørk

s habitual que las tem- de Cámara de Lausanne con poradas de la Sociedad Christian Zacharias (Ravel, Filarmónica de Bilbao Mozart y Bizet), a la Deutsche se caractericen por un Kammerphilharmonie con Etriple equilibrio: entre distin- Josep Pons (Beethoven y tos géneros, entre repertorio Dvorák, Frank-Peter Zimmer- habitual y atípico, y entre mann al violín), al Musikko- artistas reconocidos y emer- llegium de Winterthur con

gentes. La entrante, que David Douglas Boyd, a la Serge Derossi prestará especial atención a Chamber Orchestra of Europe las conmemoraciones por los con Yannick Nézet-Séguin Sociedad Filarmónica. Bilbao. http: //www.filarmonica.org/. doscientos años de Chopin y (Haydn, Schubert, Mozart) y Schumann, no es una excep- al Ensemble Matheus con ción: treinta y dos conciertos Jean-Christophe Spinosi une con el Takács, el Wolf, el Julia Fischer, Ilya Gringolts, que además de descubrir (Orlando furioso, de Vivaldi; Auryn y el Fauré a una desta- Baiba Skride, Marie-Elisabeth nuevas músicas allá donde Sonia Prina y Verónica Can- cada lista de grupos de cáma- Hecker y Truls Mørk. no se suelen buscar (en el gemi entre las voces). El más ra en la que aparecen, entre En cuanto al apartado de XIX y en buena parte del alto nivel al piano viene ase- otros, el Trío Parnassus, el cámara vocal, aparte del cuar- XX, sin ir más lejos) transitan gurado por Grigori Sokolov, Cuarteto con piano Mozart teto que cantará a Schumann desde el mundo sinfónico pero también por Stephen (Penderecki, Dohnányi y el en el concierto inaugural hasta el íntimamente pianísti- Hough, Yuja Wang y Nikolai inhabitual Cuarteto en do (Patersen, Vondug, Güra, Jar- co sin dejar a un lado la Demidenko. La joven bonae- menor WoO 32 de Schumann not), visitarán la sala bilbaína música de cámara y la voz. rense Ingrid Fliter y el chino en los atriles), Oxalys (Cuarta tres damas muy distintas pero Entre las orquestas sería Jue Wang (ganador del Palo- Sinfonía de Mahler en arreglo de similar altura artística: San- fácil destacar a la Barroca de ma O’Shea en 2008) podrán de Erwin Stein) y el Quinteto drine Piau, Nancy Fabiola Friburgo con René Jacobs igualmente acreditar su altura. San Petersburgo (Bartók, Róz- Herrera y Bernarda Fink. (Haydn y Mozart, Gottfried El ruso Alexei Volodin vendrá sa y Dohnányi), además de von der Goltz al violín), a la con el Cuarteto Casals, que se figuras de primera línea como Asier Vallejo Ugarte 12 255-Pliego 1 27/7/10 13:00 Página 13

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Madrid. Liceo de Cámara EN TORNO A LA VARIACIÓN Tokio, Ebène, Arditti, Meta4, Capuçon

n esta ocasión, ni compositores ni épocas o tendencias dominantes. La XIX edición del Liceo de Cámara reparte los contenidos de sus dieciocho conciertos —que llegan desde el Renacimiento y los albores del Barroco hasta el Epasado más inmediato— alrededor de un procedimiento musical: la variación. Así, en torno a ella podrá escucharse un amplísimo repertorio de páginas de todo tipo (se anuncian más de un centenar) que, en sus ejemplos más tempranos, correrán a cargo de La Risonanza, con Mauch y Bonizzoni (Frescobaldi, Buxtehude), Onofri e Imaginarium (Caccini, Uccellini, Merula, Bertali, Biber, Corelli, Vivaldi) y Nigel North, asimismo con la soprano Monika Mauch (Peri, Piccinini, Dowland, D’India, Merula). CUARTETO EBÈNE Especial interés revisten las veladas cuartetísticas protago- nizadas por el Ebène, que debuta en el ciclo con un programa Liceo de Cámara. Madrid. Fundación Caja Madrid. vienés (Haydn, Beethoven, La muerte y la doncella), Tokio http: //www.fundacioncajamadrid.es/. (Haydn, Beethoven y el mozartiano Quinteto con clarinete junto a Sabine Meyer), Arditti (al que acompañan los ex Alban Berg Charisius y Erben, con obras de Brahms, Schoenberg y Jean-Guihen Queyras (Vitali, Bach, Britten, Berio, Henze, Duti- Ullmann), Arcanto, Bennewitz, Pavel Haas (Mozart, Janácek, lleux, Crumb). Dvorák), Kuss y Meta4 (Haydn, Beethoven, Suite lírica). El Waldstein Ensemble con el formidable contrabajista A destacar igualmente la doble visita de los hermanos Alois Posch (Haydn, Dvorák, La trucha) y un recital para Capuçon acompañados por Gérard Caussé (Serenata op. 8 de cuerdas y vientos que incluye los Octetos de Schubert y Beethoven, Variaciones Goldberg en transcripción de Sitko- Françaix más el Divertimento K. 138 de Mozart, con Wein- vetski) y Nelson Goerner (Brahms, Schumann, Trío de Chai- meister, Sepec, Charisius, Erben, Posch, Täubl, Vlatkovic y kovski), la presencia de la violinista Carolin Widmann (Mozart, Turkovic, completa la temporada. Messiaen, Ysaÿe, Bach, Webern, Schubert) y los arduos recitales a solo de Antoine Tamestit (Biber, Bach, Stravinski, Ligeti) y Juan Manuel Viana

Madrid. Ibermúsica MAHLERIANA Abbado, Thielemann, Tilson Thomas, Jansons, Gatti

a nueva temporada sinfónica de Ibermúsica erige a Mahler en eje primordial de su programación: hasta ocho obras del músico bohemio podrán escucharse, e incluso una de ellas por triplicado. Es el caso de la LNovena, que se oirá en dos sesiones consecutivas a Abbado y la Orquesta del Festival de Lucerna, inicio de ciclo y, sin duda, uno de sus puntos fuertes, y que en mayo será de nue- ABBADO vo defendida por Gatti al frente de la Filarmónica de Viena. Kasskara Asimismo, la Titán podrá compararse en las versiones que de Ibermúsica. Madrid. http: //www.ibermusica.es/. ella harán Philippe Jordan y la Joven Orquesta Gustav Mahler (en compañía de los Wunderhorn Lieder con Hampson) y Andris Nelsons con Birmingham (como complemento, de la Radio Bávara (Quinta más el Segundo de Bartók con Luganski y el Tercero de Rachmaninov). Más Mahler correrá a Zimmermann) y Gatti con Viena (la Heroica, nuevamente, cargo de la joven promesa Yannick Nézet-Séguin en el podio más el Concierto para violín de Berg con Honeck). de la Filarmónica de Londres (La Canción de la Tierra con Dos partituras de Shostakovich reclaman también la Connolly y Spence), Mark Elder y la Hallé (Cuarta más la atención: la rara Undécima con Bishkov y el Concertgebouw Sinfonia da Requiem de Britten), Tilson Thomas y la Sinfóni- (más el Primero de Bruch con Bell) y la Quince con Gergiev ca de San Francisco (Segunda con Claycomb, Karnéus y el y el Mariinski (con Freire en el Segundo de Brahms). Entre Orfeón Donostiarra y Sexta) y Vladimir Jurowski y, de nuevo, otras páginas de repertorio, el Concierto para violonchelo de Connolly (Kindertotenlieder, rodeados por la Quinta de Men- Elgar (con Meneses y Tortelier), la Fantástica por Nézet- delssohn y la Tercera de Brahms). Séguin (en un homogéneo programa francés que incluye La Beethoven, segundo compositor más programado este muerte de Cleopatra con Antonacci y Mi madre la oca), la año, será defendido por Jurowski y la Filarmónica de Londres Quinta de Bruckner con Thielemann y la Cuarta de Schu- (Heroica más el Segundo de Brahms con Andsnes), Thiele- mann por Janowski y la Suisse Romande. mann y Múnich (Séptima y Emperador con Grimaud, junto a las brahmsianas Variaciones Haydn), Jansons y la Sinfónica Juan Manuel Viana 13 255-Pliego 1 26/7/10 13:17 Página 14

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Madrid. Ciclo Lied SIGUIENDO EL ITINERARIO Isokoski, Röschmann, Urmana, Goerne

onstituido, por dere- en ópera y zarzuela, que cho propio, en una de repasará el repertorio las instituciones de la moderno español (Falla, vida musical madrile- Gerhard, Montsalvatge y Tol- Cña, ignorando los inconve- drá), junto a Milhaud y can- nientes de estos tiempos, este ciones religiosas negras. ciclo sigue su itinerario exi- Los otros intérpretes giéndose el mejor nivel inter- comprometidos ya han figu- nacional de su especialidad. rado en la serie. La soprano La soprano Soile Isokos- Dorothea Röschmann abor- ki, más que aceptada en el dará a Robert y Clara Schu- ISOKOSKI URMANA

mundo de la ópera, se pre- mann, a Liszt y a Mendels- Schneider senta en la serie con un pro- sohn. Un programa Schubert grama ecléctico: Schumann, volverá a ocupar en esta Ciclo de Lied. Madrid. http: //teatrodelazarzuela.mcu.es/. Duparc, Kuula y Strauss. querencia tan suya al baríto- También por primera vez no Matthias Goerne. Violeta oiremos al barítono Florian Urmana pondrá su rica voca- propuesta, el contratenor Ante el teclado, y no Bosch en un programa con lidad de soprano dramática a Bejun Mehta hará un panora- pudiendo hacer la lista com- distintos matices del roman- Duparc, Poulenc, Mahler, ma de siglos pues irá desde pleta, baste recordar a algu- ticismo germano: Schubert. Strauss y Rachmaninov. La el barroco (Purcell) hasta nos de nuestros más conoci- Schumann y Zemlinsky. Por soprano Juliane Banse reuni- Beethoven pasando por el dos y aplaudidos especialis- fin, se incorpora asimismo al rá a un canónico de este clasicismo (Haydn) para tas: Malcolm Martineau, Hel- elenco de este cancionero género como Wolf con dos detenerse en la canción de muth Deutsch, Julius Drake, nuestra bien conocida Nancy autores menos frecuentes: el cámara inglesa: Vaughan Wolfgang Rieger. Fabiola Herrera, una mezzo baladista Loewe y Joseph Williams, Warlock, Howells, lírica acreditada y calificada Marx. Para rematar la ilustre Berkeley, Gurney. Blas Matamoro

Madrid. Juventudes Musicales MANTENER EL NIVEL Dudamel, Mehta, Argerich, Sokhiev

ay que reconocer a Juventudes Musicales de Madrid su empeño anual por mantener un alto nivel de calidad en su ciclo. Probablemente no haya ningún otro equiparable en dicha ciudad, salvo el de Ibermúsica Ho el Liceo de Cámara cuando están de buen año. JJMM nos abruma con un muestrario de grandes solistas, bien arropa- dos en el capítulo instrumental, de manera que, mientras dura esta constatación admirativa, no advertimos si el nivel de las propuestas ha experimentado un ligero descenso, como sucede en la temporada 2010-2011. En esta temporada cabe destacar a varios artistas de talla, como Janine Jansen —puro espiritu—, que se medirá con el Concierto para violín de Brahms, o Vadim Repin, que hará ondear su violín irrompible en una alta velada de cámara junto a Lang Lang y Mischa Maiski. Yuri Bashmet pondrá su espléndida viola al frente de una orquesta moscovita, y su propuesta incluye a Boris Chaikovski, casi el único autor DUDAMEL

contemporáneo del ciclo. En marzo, si el virus de las cance- Mathias Bothor laciones no lo impide, habrá bombazo: Martha Argerich fun- dirá su piano feroz con una orquesta francesa a las órdenes Juventudes musicales. de Tugan Sokhiev, tampoco ayuno de garra. Las batutas Madrid. http: //www.juvmusicales-madrid.com/. estarán bien surtidas, con la presencia de Zubin Mehta, y del energético Gustavo Dudamel, que nos visitará con la Filar- pero éste, en cambio, puede ponerle en evidencia. William mónica de Los Angeles y la Novena de Mahler. Otro venezo- Christie es un príncipe. Con presumible refinamiento, planta- lano con proyección, Christian Vásquez, dirigirá la Quinta rá en los atriles la ópera Atys, un Lully con el que ya dejara de Beethoven, y, como en todo ciclo que se precie, habrá huella hace dos décadas en el Teatro de la Zarzuela. también una figura sobrevalorada, cual es el digno pero impersonal Fabio Luisi, que tal vez no hará justicia a Mahler, Joaquín Martín de Sagarmínaga 14 255-Pliego 1 26/7/10 13:17 Página 15

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Valencia. Sociedad Filarmónica AJUSTANDO RECURSOS Gavrilov, Vassiliev, Sánchez, Marín

la vista de la lenta pero constante caída en el número de miembros de la Socie- Adad Filarmónica de Valencia, la programación del curso 2010-2011 parece bastante condicionada por los corres- pondientemente menguantes recursos de que dispone su directiva. De las veinticinco convocatorias previstas, sólo en una aparece un nombre que pueda considerarse de primer nivel, el del pianista Andrei Gavrilov (21-II). GAVRILOV SÁNCHEZ

Destacan por lo demás Wladimir Wjatkin unas cuantas “curiosidades”. Así cabe calificar, en efecto, la visita de los Violines de la faltar el tango (27-XII). Las cámara, con programas Alemania (con el Tercero de Filarmónica de Berlín, que, siete últimas palabras ya no variados pero en los que no Rachmaninov en la primera junto a algunos “originales”, es, afortunadamente, una abundan sino todo lo contra- parte y un popurrí Wagner interpretarán arreglos que rareza en ninguna de las ver- rio las excepciones al gran en la segunda), en la penúlti- van desde la obertura de Rus- siones redactadas por Haydn, repertorio que va del barro- ma velada (23-V). lan y Ludmila hasta la ober- sí en la versión para voz co al romanticismo pasando Hecho grave constituye tura del Murciélago (29-XI). solista (la soprano Ana María por el clasicismo, copan sin duda la presencia apenas Sobre todo por la infrecuen- Sánchez) y cuarteto de cuer- prácticamente el resto. En testimonial a que se relega la cia con que se oyen conjun- das (el Iturriaga) preparada cuanto a orquestas sinfóni- voz. Por desgracia, parece tos de viento, en este aparta- por José Peris (18-IV). Algo cas, sólo se oirán dos: una, una tendencia cuya generali- do cabe incluir también la parecido debe decirse de los la Filarmónica Eslovaca (con zación avanza a pasos de actuación del clarinetista Sas- dos conciertos para piano de Smetana, Chaikovski y Boro- gigante y en aceleración ha Rattle al frente del Berlin Chopin, cuya redacción origi- din en los atriles), en la inau- constante. Counterpoint (13-XII). El vio- nal Carles Marín protagoniza- guración (18-X); otra, la Phil- linista Vasko Vassiliev volverá rá junto al Cuarteto Sorolla harmonie del Noroeste de Alfredo Brotons Muñoz seguramente a acrecentar la (30-V). fama que cuenta entre este Ocho cuartetos de cuer- público con otro heterodoxo das (más un quinteto con Sociedad Filarmónica. Valencia. http: programa en el que no podía piano) y seis orquestas de //www.sfilarmonicavalencia.com/.

A partir del día 7 ONEGIN, MONTEZUMA Y MAHAGONNY ABREN TEMPORADA EN EL REAL

vgeni Onegin de Chai- kovski, Montezuma de Graun y Ascenso y caída de la ciudad de EMahagonny de Kurt Weill abren la nueva temporada del Teatro Real. La primera de ellas, a partir del 7, en la celebradísima puesta en Prusia— llegará el 15 a los nacional Cervantino de Gua- Weill, en producción pro- escena de Dimitri Chernia- Teatros del Canal en copro- najuato y la Fundación pia, con un reparto de cam- kov y con Dimitri Jurowski ducción con el Theater der Anglo-Mexicana, y con oca- panillas —Henschel. White, —el más joven de la saga— Welt 2010, el Festival Interna- sión del bicentenario del ini- Brueggergosman entre al frente de las huestes del cional de Edimburgo, Kamp- cio del proceso de indepen- otros—, dirigida por Pablo Bolshoi. Montezuma de nagel de Hamburgo, el Insti- dencia de las repúblicas ibe- Heras-Casado en lo musical Graun —y con libreto de tuto Nacional de Bellas Artes roamericanas. Y el día 30 lle- y con puesta en escena de Federico Guillermo II de de México, el Festival Inter- ga Mahagonny de Brecht y La Fura dels Baus. 15 255-Pliego 1 26/7/10 13:17 Página 16

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Necrología CESARE SIEPI

ocas voces tan consistentes, rotundas, amplias, oscuras y perfumadas como la de Cesare Siepi, que murió el 5 de julio en su residencia americana de Atlanta. Había nacido en 1923 en Milán y estudiado en su Conservato- dad de los agudos, hasta un rutilante sol3, la elasticidad de la rio.P Con evidente provecho, pues enseguida participó en un línea, la eficaz técnica respiratoria, lo facultaban para acer- grupo de madrigales. Pero la voz, inmensa, requería espa- carse a partes más propias de un barítono, como las de Don cios y a los 18 años debutó en Schio como Sparafucile. El Giovanni y Fígaro de Mozart, que él decía con una distinción instrumento era fenomenal: timbre suntuoso, emisión dúctil, sensacional, en la senda de su predecesor Ezio Pinza, de tin- homogeneidad y plenitud; los de un bajo cantante auténtico, te más baritonal. Visitó el Liceo en la temporada 1947-1948 dotado de una pastosidad regia, de unas sonoridades, en para una revisión de Anna Bolena de Donizetti. Y triunfó ocasiones ligeramente cavernosas, de extraordinaria morbi- desde 1950 en el Met, donde se presentó con el papel de dez, características manejadas con elegancia y finura a través Felipe II. El repertorio de Siepi era amplísimo y recorría las de un fraseo verdaderamente fascinante. La rotundidad de partes más relevantes de su cuerda. En sus últimos años las notas abisales, con un fa1 de una robustez pétrea, simila- como profesional, cantó, como Pinza, comedia musical. A res a las que adornaban la voz del gran bajo vienés Emanuel partir de 1945 grabó mucho, y bien, tanto recitales como List, le hacían también adecuado para partes dignas de un óperas completas, en estudio y en vivo. basso profondo. La igualdad de la tesitura, una columna ancha y lustrosa, sin altibajos, la contundencia y direccionali- Arturo Reverter

Del Liceu al Palau UN PÚBLICO SOSPECHOSAMENTE FELIZ

l Liceu, que intenta conocer cada vez con más detalle Vamos, que no piensan pasar por taquilla. el perfil del público que acude a sus temporadas, hizo El exceso de triunfalismo que arroja el estudio pone en público en julio un estudio de mercado que destaca la tela de juicio tanto el valor de la muestra seleccionada altísima fidelidad de sus abonados —nada menos que como el tipo de cuestionarios aplicados. No hay, por ejem- Eel 93% de los abonados a sus temporadas quiere seguir plo, datos sobre el porcentaje de abonados que han decidi- siéndolo— y ofrece el siguiente perfil sociocultural: de cla- do no renovar sus abonos porque no les gusta la línea se alta y media alta, con estudios universitarios, activo con- artística del teatro. Las cartas de abonados indignados que sumidor de ocio cultural y usuario habitual de internet. aparecen publicadas de forma regular en diarios y revistas Para el estudio se han realizado 1.128 entrevistas a abona- especializadas indican que debe de haber un grado de dos, público esporádico del teatro y espectadores potencia- insatisfacción algo mayor del que arroja este estudio. Tam- les. En este último grupo, el interés por acudir al teatro bién resulta extraño que a nadie le parezca raro que el pre- nada tiene que ver con la calidad de su oferta: desean acu- cio de las localidades del Liceu figure entre las más caras dir por la singularidad del edificio y consideran la ópera un de toda Europa. Sinceramente, cuesta creer tan altísimo género para entendidos, largo y aburrido. Probablemente grado de satisfacción con la gestión del teatro y desde lue- tienen razón, pero es un dato que en todo caso revela cier- go, basta con poner la oreja durante los entreactos para to grado de masoquismo, ya que las posibilidades de pisar saber lo que piensan no pocos abonados. el Liceu para ver otro tipo de espectáculos que nada tienen Días antes de divulgarse este estudio, Gerard Mortier que ver con la ópera es cada vez mayor, desde el jazz y el visitó el Círculo del Liceu y allí habló de su filosofía artísti- flamenco a la canción de autor o el pop de diseño, vario- ca poniendo el acento, precisamente, en la necesidad de pinta oferta que tiene visos de seguir creciendo: ante los conocer mejor al público que acude al teatro, en la obliga- recortes de subvenciones, alquilar la sala es una fuente de ción de formar espectadores activos que vean en la ópera ingresos a tener cada vez más en cuenta. Más datos: el 80% algo más que un simple divertimento, algo más que simple de los que compran entradas puntualmente lo seguirán ocio. “El público”, dice Mortier, “es más inteligente de lo haciendo y el 64% de los que no han venido nunca están que algunos creen, y no busca sólo diversión o espectácu- dispuestos a hacerlo. lo. Busca emociones, y nuestra responsabilidad es guiarlos, El estudio, realizado por encargo del teatro por la hacerles descubrir el valor de los clásicos del barroco, del empresa Salvetti & Llonbart, ofrece una imagen idílica de siglo XX o de la creación contemporánea”. Y los datos del un público sin el más mínimo espíritu crítico con la gestión estudio de mercado encargado por el Liceu retratan un del teatro, lo que ya de por sí rebaja la fiabilidad de la público sospechosamente feliz y conformista y dibujan una muestra: 590 entrevistas a abonados de todos los turnos y acción institucional más preocupada en la búsqueda de ubicaciones del teatro, 175 entrevistas a público esporádico clientes potenciales que en el compromiso de entender el y 363 a público potencial no sólo de Cataluña. En este últi- teatro y la ópera “como una forma de arte que puede y mo apartado están los más jóvenes, con un perfil muy tec- debe influir en la sociedad”. nológico que “en caso de tener una futura relación con el teatro, debería ser preferiblemente a través de este medio”. Javier Pérez Senz 16 255-Pliego 2 26/7/10 12:32 Página 17

AGENDA

Quinta Edición PREMIOS LÍRICOS TEATRO CAMPOAMOR 2010

PARTENOPE Ana F. Barredo Ana F.

l 23 de julio se hacían públicos en Oviedo los ganadores en sus distintas categorías de los Premios Líricos Teatro ECampoamor en su quinta edición. Un total de 290 candi- daturas fueron presentadas procedentes de los principales teatros, festivales y temporadas con programación lírica estable de nuestro país, integrados la práctica totalidad de los mismos en la Asociación OPERA XXI, entidad de la cual es miembro de honor la Fundación Premios Líricos Teatro Cam- poamor. Los premios están destinados a aquellos artistas españoles o extranjeros que hayan actuado en España a lo largo del año anterior al del fallo del jurado. Los ganadores este año han sido Andrea Marcon (mejor director de orquesta) por Ariodante de Handel en el Teatro Campoamor de Oviedo; Carles Padrissa (mejor dirección de escena) por El anillo del nibelungo de Wagner en el Palau de les Arts de Valencia; el INAEM (mejor nueva producción) por Partenope de Vinci; Leo Nucci (mejor cantante masculino) por el papel titular en Rigoletto en el Teatro Real de Madrid; Nina Stemme (mejor cantante femenina) por Salomé en la obra homónima de Strauss en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona; Celso Albelo (cantante revelación) por su Lord Arturo Talbot de I Puritani de Bellini en el Palacio de la Opera de La Coruña; Borja Quiza (mejor cantante de zarzuela) por Carlos en La viejecita de Fernández Caballero en el Teatro Arriaga y el Festival Grec de Barcelona; Chateau Mar- gaux y La viejecita (mejor nueva producción) dirigidas por Lluís Pascual para los teatros citados. Cierran la lista el barí- tono José van Dam (premio a toda una cerrera) y ABAO (premio a la institución o persona que haya contribuido deci- sivamente al desarrollo de la lírica en España). El jurado –que manifestó su apoyo a la candidatura de la ciudad de Oviedo como capital cultural de Europa en el año 2016-, presidido por Inés Argüelles y actuando como secre- tario Cosme Marina (La Nueva España), estuvo formado por Gonzalo Alonso (La Razón), Manuel Cabrera (Diario Vasco), Marcelo Cervelló (L’Opera), Pablo Meléndez-Haddad (ABC), Andrés Moreno Mengíbar (Diario de Sevilla), Arturo Reverter (El Cultural de El Mundo), Fernando Sans Rivière (Ópera Actual), Luis Suñén (Scherzo) y Juan Ángel Vela del Campo (El País). En la ceremonia de entrega, que se celebrará en el transcurso de una gala-concierto en el Teatro Campoamor de Oviedo a principios de enero de 2011, los premiados reci- birán doce mil euros y una estatuilla en bronce de “La Gita- na de Paris” de Sebastián Miranda. 17 255-Pliego 2 26/7/10 12:32 Página 18

AGENDA

Festival de Alicante Ciclo de Grandes Intérpretes EN TORNO A VUELVE JOSEP COLOM

iguel Hernández es la figura en torno a la cual gira buena parte del XXVI Festival de Música de Alican- te que este año presenta un total de quince estrenos, nueve de ellos encargo del Centro para la Difusión Mde la Música Contemporánea. Se inaugura el 16 de septiembre en el Teatro Principal con un concierto a cargo de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana dirigida por Manuel Galduf y con obras de Voro García inspiradas en el poeta de Orihuela. Lo mismo sucederá al día siguiente en el recital de la mezzosoprano Elena Gragera y el pianista Antón Cardó cuyo título es Miguel Hernández y sus influencias poéticas,y que es un recorrido por canciones de autores españoles y lati- noamericanos que van de Manuel de Falla a Alexis Soriano pasando por Nin-Culmell, Montsalvatge o Eduardo Rincón. El mismo viernes, el Atelier Gombau, dirigido por Carlos Cues-

ta y con Juan Carlos Garvayo como piano solista, negociará Rafa Martín obras de Lutoslawski, Gerhard, Gerenabarrena y Rueda. La Joven Orquesta y el Coro de la Comunidad de Madrid, con uelve al Ciclo de Grandes Intérpretes —en el que David Ethève al frente y la soprano Celia Alcedo, pasarán actuó por primera y única vez en 2002— Josep revista a piezas de Cruz de Castro, José Luis Turina, David del Colom (Barcelona, 1947), el gran pianista español Puerto y Jesús Torres. Será el sábado 18. El domingo 19, el que se revelara ganando en 1977 y 1978, respecti- Grupo Enigma con Juan José Olives propone un programa Vvamente, los concursos de Jaén y Santander. Formado con Xenakis, Díez, Casablancas y Henze. Jacobo Durán Loriga Rosa Colom y Joan Guinjoan, Colom ha crecido con el estrenará el lunes 20 su Las cuitas de Job, ganadora del XVII tiempo de manera extraordinaria, se ha ido haciendo un Concurso de Creación Radiofónica CDMC-Radio Clásica 2010. pianista hondo y sereno, ampliando repertorio con inteli- Y un poco más tarde, en el Arniches, Sigma Project con obras gencia y no reduciendo su actividad a la música española, de Miró, Alla, Eslava y Cué. El Smash Ensemble dará en el de la que, sin embargo, es referente obligado. Su discogra- Centro Cultural “Las Cigarreras” un programa con piezas de fía —en ocasiones con la también pianista Carmen Delei- Moreno, Torá, Mendoza, Fiszbein y Ferneyhough. Klangforum to en obras a cuatro manos o dos pianos— lo muestra en Wien llegan al Principal el jueves 23 dirigidos por Peter ambas orillas: Blasco de Nebra, Brahms, Falla, César Hirsch para ofrecer composiciones de César Camarero, Geor- Franck, Mompou… El programa de su vuelta al Ciclo es ges Aperghis, Aureliano Cattaneo y Mauricio Sotelo. El ambicioso y a la vez adecuadísimo para mostrar todas las Ensamble Sillages en el Arniches propondrá un programa al armas del piano de Colom, desde su capacidad analítica a día siguiente con obras de Hervé, Murail y Joseba Torre. La su virtuosismo: la Partita nº 6 de Bach, La tombeau de clausura, el sábado 25 en el Principal será responsabilidad de Couperin de Ravel y la Sonata en si menor de Liszt. la JONDE con Lutz Köler: Décima de Shostakovich y Días y noches de amor y guerra de Mario Carro. Como novedad Madrid. Auditorio Nacional. 28-IX-2010. Josep esperada, y rodeada de expectación, el I Encuentro Profesio- Colom, piano. Obras de Bach, Ravel y Liszt. nal de Música Contemporánea de Alicante, que se desarrolla- www.fundacionscherzo.es rá en Centro Cultural “Las Cigarreras” los días 23 y 24.

MENA, A LA FILARMÓNICA DE LA BBC

uanjo Mena (Vitoria, 1965) será el sucesor de Gianandrea Hall de Manchester como en los Proms o en las giras inter- Noseda como titular de la Orquesta Filarmónica de la nacionales. Igualmente, Mena dirigirá a la Filarmónica de la BBC, con sede en Manchester, a partir del comienzo de la BBC en distintas grabaciones en exclusiva para la firma bri- Jtemporada 2011-2012. Noseda se hizo cargo de la orques- tánica Chandos. La primera de ellas, ya realizada y de próxi- ta en 2002 y será a partir del año próximo Director Laurea- ma aparición, será con obras de Gabriel Pierné y con el piado. El contrato de Mena —ya primer invitado de la Filarmó- nista francés Jean-Efflam Bavouzet. Richard Wigley, General nica de Bergen y principal invitado en el Carlo Felice de Manager de la BBC Philharmonic, ha dicho que “Juanjo Mena Génova— es, inicialmente, por tres años y con doce sema- es un músico maravilloso que continuará la tradición de la nas de trabajo con la orquesta cada uno de ellos. Dirigirá a orquesta de tener como titulares a directores de primera fila la formación radiofónica tanto en su sede del Bridgewater mundial”. 18 Rafa Martín 255-Pliego 226/7/1012:32Página19 255-Pliego 2 26/7/10 12:32 Página 20

ACTUALIDAD BARCELONA

Las limitaciones de la falta de escena UN TRIUNFO A MEDIAS

Gran Teatro del Liceo. 26-VI-2010. Mijail Vekua, Olga Guriakova, Vladimir Ognovenko, Elena Obraztsova, Stephan Rügamer, Joan Martín-Royo, Olga Savova. Coro del Liceo. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Alexander Anissimov. Prokofiev, El jugador (versión de concierto).

El Liceu se apunta un éxi- to a medias con el estreno, sólo en versión de A. Bofill concierto, de El jugador, escrita por un joven e irreverente Prokofiev de apenas 24 años a partir BARCELONA de la célebre novela de Dostoievski. Puro teatro hecho música: la opción de concierto se ha revelado insuficiente para apreciar con plenitud sus valores. Prokofiev pone la más ácida e incisiva de las músicas para mover teatralmente a un exasperante grupo de parási- tos que buscan fortuna en el casino de Rulettenburg, imaginaria población balnearia alemana, en el año 1915, al inicio de la Primera Guerra Elena Obraztsova y Olga Guriakova en El jugador de Prokofiev Mundial. Supo mucho Proko- fiev de guerras, purgas y acto, puro mecanismo de favorece a las voces. A unas silencios políticos: sólo logró relojería teatral hecho músi- más que a otras. Impresionó estrenar El jugador en Bruse- ca, plagado de personajes por su pasta vocal, de autén- las en 1929, en versión fran- episódicos que, por su pési- tico bajo, y por el carácter,

ACTUALIDAD cesa y en la Rusia soviética ma situación al fondo del Vladimir Ognovenko en el NACIONAL no pudo verse hasta 1963, escenario, a duras penas se papel del general, el mejor diez años después de su hacían oír en medio del intérprete en un extenso muerte. punzante tejido orquestal. reparto en el que sorprendió Hay golpes de puro En este acto final aprovechó gratamente el tenor Mikhail genio teatral en la partitura, muy bien el coro su única Vekua en el exigente papel como las intervenciones de intervención, en la que jalea de Alexei: sólidos medios y Babulenka, la abuela, a la suerte de Alexei al hacer muchas agallas al hincarle el quien sus familiares creen saltar la banca. diente a un personaje confia- moribunda, que llega por Director de gran oficio, do inicialmente a su colega sorpresa al casino para fun- Alexander Anissimov —en Misha Didik, quien, a su vez, dirse el patrimonio, sem- 2002 firmó una gran versión tras la retirada por enferme- brando el pánico entre los de Lady Macbeth en el distri- dad de Ben Heppner, ape- parásitos que la rodean: en to de Mstenk— supo conju- chugó con el papel estelar su regreso a un escenario gar con acierto la fluidez de La dama de picas.El donde siempre triunfó a lo narrativa y la opulencia sin- ascenso de Vekua tiene más grande con sus grandes fónica de la obra. Mantuvo mérito, pues estaba contrata- papeles (Azucena, Eboli, vivo el latir teatral de una do para un pequeño papel y Dalila, Carmen…) la vetera- obra dialogada, sin arias al en la ruleta de tenores na Elena Obraztsova no des- uso ni voluntad cantabile,de suplentes le ha tocado un perdició las grandes oportu- ritmo diabólico y cegador premio gordo. Bien Olga nidades de lucimiento que virtuosismo orquestal. La Guriakova en el papel de ofrece el papel y, a base de Orquestra Simfònica de Bar- Polina, una manipuladora de tablas, temperamento e ins- celona i Nacional de Catalun- armas tomar; notable labor tinto teatral, se llevó el gato ya (OBC) se mostró en muy de Stephan Rügamer, que al agua en sus histriónicas buena forma, exhibiendo un dio mucho relieve al papel escenas. El formato de con- sonido brillante, precisión y de marqués, y buenas presta- cierto mostró de forma cru- atención al detalle. Espera- ciones de Olga Savova (Blan- da sus limitaciones en mos verla pronto en el foso che) y Joan Martín-Royo (Mr. muchas ocasiones, en espe- liceísta. Astley). cial en la espectacular esce- La ubicación de la na en el casino del cuarto orquesta en el escenario Javier Pérez Senz 20 255-Pliego 2 26/7/10 12:32 Página 21

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada del Gran Teatro del Liceo ANHELO DE PAZ (CON PESIMISMO)

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 6-VII-2010. Anja Kampe, soprano; Ian Bostridge, tenor; Peter Mattei, barítono. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatro del Liceo. Escolanía de Montserrat. Director: Michael Boder. Britten, War Requiem.

ecordar las circunstancias de la creación del Bofill R War Requiem (Réquiem de guerra) de Benjamin Brit- ten ayuda siempre, creo, a una mejor interpretación y a un más intenso goce de la obra. Ésta fue escrita para la consagración de la reconstruida Catedral de Coventry (la histórica ciudad inglesa arra- sada por las bombas alemanas) el 30 de mayo de 1962. Al recuerdo de los horrores de la guerra se sumaba la presencia de la angustia de la guerra fría, entonces en un momento álgido, y todo eso gravitaba sobre la mente del pacifista profundamente convencido que era Britten, compositor, por otra parte, cons- cientemente enraizado en la Anja Kampe y el Coro del Gran Teatro del Liceo en el War Requiem de Britten tradición inglesa. Situado en esa tradición compone algo que los opone a la masa coral original renovación. Gober- sión y control de la voz, uni- tan inglés —desde Haendel e instrumental y a la soprano nar todo eso con mentalidad dad de color— y en lo dra- hasta hoy— como un orato- (Kampe). Coro, voces blancas arquitectónica, conseguir la mático estuvieron Mattei y rio, y además, como pide esa y soprano tiene a su cargo el conjunción y oposición de Bostridge, este último como misma tradición, casi gigan- texto latino, tratado con una planos y de caracteres, de si la parte hubiera sido escri- tesco en sus medios instru- mezcla sabia de tradición (el emoción de esperanza y ta para él —lo estuvo para mentales y vocales. No nece- recuerdo más que anecdótico emoción de pesimismo fue Pears que parece haberse sita explicación que una par- del Réquiem de Verdi, las mérito de la cuidada direc- reencarnado en Bostridge—: te del texto de este oratorio fugas, por ejemplo, sobre el ción de Michael Boder. Exce- la pureza de ambas voces tan inglés sea la venerable texto “Quam olim Abrahæ”) y lentes en lo técnico —emi- masculinas en Strange Mee- liturgia latina del Réquiem — ting queda para el recuerdo. no es algo que suponga pro- La estupenda soprano Anja blema alguno en la tradición Kampe, por consideraciones anglicana y anglocatólica—, de dramaturgia situada detrás una parte sustancial; pero de la inmensa masa instru- Britten es también un compo- mental, lo hubiera tenido más sitor de su tiempo y un hom- fácil y hubiera complacido bre acuciado por la angustia más a la escucha en un con la que desea una paz tan emplazamiento menos cruel; anhelada como difícil y frágil: cierto es que la contraposi- los horrores de las dos gue- ción belleza consoladora rras mundiales dan testimo- expresada en el rito latino / nio de esa precariedad de la belleza desolada en las pala- paz. Y, para dar presencia a bras de Owen, hubiera perdi- esa angustia y a ese anhelo y do evidencia. Finalmente, un al pesimismo con que se pro- adecuado y sobrio uso de la ducen, Britten elige un texto iluminación resaltó la distri- de Wilfred Owen, un poeta bución de los medios instru- inglés también pacifista que mentales y vocales en fun- murió en el frente en los últi- ción de su rentabilidad dra- mos días de la Gran Guerra. mática. En general, todo, todo A esos textos prestan su voz a mucha altura, y pródigo en un tenor (Bostridge) y un emoción con rigor, en belleza barítono (Mattei), rodeados, a con dramatismo. modo de continuo, por un pequeño conjunto orquestal José Luis Vidal 21 255-Pliego 2 26/7/10 12:33 Página 22

ACTUALIDAD CÓRDOBA / LA CORUÑA

XXX Festival de la Guitarra CÓRDOBA, CAPITAL DE LA GUITARRA

Teatro Cómico Principal. Gran Teatro de Córdoba. 8/21-VII-2010.

Con más de una treintena de manera palmaria en el demostrar una gran solidez val a una de sus alumnas, la de conciertos, el VII Con- Rondó de Concierto del fran- musical en sus transcripcio- eslovena Sanja Plohl, al que L curso Internacional, un cés Napoleón Coste y en la nes de Bach —Sinfonías y siguió una irregular actuación extenso programa forma- Fantasía húngara del eslova- Suite BWV 1034— además de de la belga Lore Raus, gana- tivo y especializadas acti- co Johann Kaspar Mertz. Días una extraordinaria interpreta- dora de la pasada edición de vidades complementarias, antes Pepe Romero dedicó su ción de Arabesque en forme dicho certamen. Con una CÓRDOBA el Festival de la Guitarra recital a obras Albéniz y de caprice dedicada a él por excelente Orquesta de Córdo- de Córdoba ha crecido en Tárrega, demostrando la inte- el francés Francis Kleynjans. ba bajo la batuta del director diversidad e importancia. Ate- riorización estilística de estos Ignacio Rodes se afanó en un jerezano Juan Luis Pérez, el niéndome al aspecto clásico músicos, esenciales en la programa arduo en lo técnico reconocido arte de maestros del certamen, hay que resaltar carrera de este guitarrista. La para su contenido artístico, como Barrueco, y el austriaco el ciclo que ha llevado por música amable fue el sentido eso hizo que el Homenaje “Le Wulfin Lieske, este último título La mujer y la guitarra. que inspiraba el programa de tombeau de Debussy” de haciendo un estreno absoluto En él ha dejado huella la la cubana Iliana Matos, desta- Manuel de Falla surgiera como autor e intérprete de un actuación de la guitarrista cando su gracia en la Serie como ansiada luz entre las atractivo Córdoba Concerto, murciana Carmen Ros. Su ver- americana del argentino buenas intenciones de obras aquel con una excelente ver- sión de los Quince Estudios Héctor Ayala y los estrenos de Bacarisse, Esplá, López sión del Concierto de Aran- de Mateo Carcassi fue una absolutos de Diabolical Chavarri, Esquembre y Asen- juez, cerró esta edición del verdadera lección magistral Rumours y Capítulo final de cio. Curiosamente este guita- festival que se supera a sí de sonido y musicalidad con sus compatriotas Eduardo rrista alicantino presidió el mismo en extensión y calidad un instrumento en línea for- Morales-Caso y Luis Mario jurado que otorgó el premio de programación. mal con los construidos por Ochoa respectivamente. de VII Concurso Internacio- Antonio de Torres, y también David Russell volvió a nal de Guitarra de este festi- José Antonio Cantón

Festival Mozart (y II) Y PARA FINALIZAR

Palacio de la Ópera. 19-VI-2010. Mendelssohn, El sueño de una noche de verano. Ana Nebot, María José Suárez. Coro y Sinfónica de Galicia. Director musical: Rubén Gimeno. Directora de escena: Eva del Palacio. Academia de Bellas Artes. 24-VI-2010. Cuarteto Infeld. Obras de Kuhlau y Dubois. Casa de los Peces. 25-VI-2010. Cuarteto Ginastera. Obras de Mozart y Mendelssohn. Teatro Colón. 26-VI-2010. Ann Hallenberg, Karina Gauvin, Theodora Baka, Johannes Weisser, Vito Priante. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. Haendel, Giove in Argo (versión de concierto).

El Festival Mozart del año de la Sinfónica, que dirige 2010 se cerró con cuatro Joan Company, a quien se ha actos musicales de singu- confiado con acierto el pro- lar simetría: dos óperas y yecto coral de la OSG. Giove dos cuartetos; sólo de M. A. Fernández in Argo es un pasticcio; pero arcos, el uno, y con piano la selección de arias, dúos y el otro. El Cuarteto Infeld coros fue realizada por el LA CORUÑA tuvo el indiscutible mérito propio Haendel, y de ese de darnos a conocer a dos modo la obra resulta en ver- notables compositores de los dad maravillosa. El éxito de tiempos de Mozart, Friedrich su estreno en La Coruña (y Kuhlau y Théodore Dubois, en España) fue enorme. El en sendos cuartetos con pia- Conjunto Barroco, aunque no. Y el Cuarteto Ginastera Ana Nebot y María José Suárez en El sueño de una noche de verano toca con instrumentos origi- tocó los célebres divertimen- nales, suena muy bien; eso tos de Mozart, llamados Sin- Mendelssohn, con el desarro- les. Precioso vestuario, deco- sí, ha de afinar en medio del fonías de Salzburgo, con cua- llo sobre las tablas de la rados sencillos y funcionales, concierto. Tanto los instru- tro arcos, y el Cuarteto nº 2, comedia de Shakespeare. Tal excelente luminotecnia. mentistas como los cantantes de Mendelssohn. vez falte cierta maduración Actores, en general, acerta- son muy jóvenes y de alto Es bien sabido que la en el experimento, sobre dos. Muy bien la Sinfónica, nivel artístico. Curtis ha sabi- alternancia de música y texto todo para aligerar un primer bajo la batuta de Rubén do conseguir un todo armó- supone una importante difi- acto premioso y largo; mejor, Gimeno, que hoy ya es más nico que funciona maravillo- cultad. Así sucede en esta el segundo, algo más breve y que una promesa de la direc- samente bajo su sobria y escenificación de la música con momentos brillantes ción. Las dos cantantes, muy experta dirección. incidental para El sueño de como la cómica representa- correctas en sus breves inter- una noche de verano,de ción teatral de los menestra- venciones. Excelente el Coro Julio Andrade Malde 22 255-Pliego 2 26/7/10 12:33 Página 23

Temporada

10 Temporada Lírica Recitales

11 DEL 22 DE OCTUBRE AL 21 DE NOVIEMBRE DE 2010 XVII Ciclo de Lied La del Soto del Parral COPRODUCEN FUNDACIÓN CAJA MADRID Y TEATRO DE LA ZARZUELA

ZARZUELA EN DOS ACTOS Y TRES CUADROS LUNES, 18 DE OCTUBRE DE 2010 DIRECTOR: MÚSICA DE REVERIANO SOUTULLO Y JUAN VERT RECITAL I LUIS OLMOS LIBRO DE LUIS FERNÁNDEZ DE SEVILLA Y ANSELMO C. CARREÑO SOILE ISOKOSKI, soprano * ESTRENADA EN EL TEATRO DE LA LATINA DE MADRID, MARITA VIITASALO, piano * EL 26 DE OCTUBRE DE 1927 LUNES, 20 DE DICIEMBRE DE 2010 NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA RECITAL II Conferencias DOROTHEA RÖSCHMANN, soprano MALCOLM MARTINEAU, piano DEL 16 DE DICIEMBRE DE 2010 AL 16 DE ENERO DE 2011 EN COLABORACIÓN CON LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS MARTES, 11 DE ENERO DE 2011 DE LA ÓPERA DE MADRID El Niño Judío RECITAL III ZARZUELA EN DOS ACTOS Y CUATRO CUADROS MARTES, 19 DE OCTUBRE 2010, ALAS19:30 HORAS FLORIAN BÖSCH, barítono * La del Soto del Parral MÚSICA DE PABLO LUNA MALCOLM MARTINEAU, piano DE REVERIANO SOUTULLO Y JUAN VERT LIBRO DE ENRIQUE GARCÍA ÁLVAREZ Y ANTONIO PASO A CARGO DE RAMÓN REGIDOR ESTRENADA EN EL TEATRO DE APOLO DE MADRID, LUNES, 14 DE FEBRERO DE 2011 EL 5 DE FEBRERO DE 1918 RECITAL IV LUNES,13DE DICIEMBRE DE 2010, ALAS19:30 HORAS MATTHIAS GOERNE, barítono P TEATRO DE LA ZARZUELA (2001) El Niño Judío RODUCCIÓN DEL HELMUT DEUTSCH, piano DE PABLO LUNA MARTES, 8 DE MARZO DE 2011 A CARGO DE BLAS MATAMORO PROGRAMA DOBLE RECITAL V LUNES, 7 DE FEBRERO DE 2011, ALAS19:30 HORAS DEL 11 DE FEBRERO AL 13 DE MARZO DE 2011 VIOLETA URMANA, soprano PROGRAMA DOBLE El Estreno de una Artista PHILIP SCHULZE, piano El Estreno de una Artista y Gloria y Peluca LUNES, 18 DE ABRIL DE 2011 DE JOAQUÍN GAZTAMBIDE RECITAL VI ZARZUELAS EN UN ACTO BEJUN MEHTA, contratenor Gloria y Peluca EL ESTRENO DE UNA ARTISTA JULIUS DRAKE, piano DE FRANCISCO ASENJO BARBIERI MÚSICA DE JOAQUÍN GAZTAMBIDE A CARGO DE ENRIQUE MEJÍAS GARCÍA LIBRO DE VENTURA DE LA VEGA MARTES, 10 DE MAYO DE 2011 RECITAL VII ESTRENADA EN EL TEATRO DEL CIRCO DE MADRID, LUNES, 4 DE ABRIL DE 2011, ALAS19:30 HORAS EL 5 DE JUNIO DE 1852 JULIANE BANSE, soprano Luisa Fernanda WOLFRAM RIEGER, piano DE FEDERICO MORENO TORROBA GLORIA Y PELUCA A CARGO DE EMILIO CASARES MÚSICA DE FRANCISCO ASENJO BARBIERI LUNES, 20 DE JUNIO DE 2011 LIBRO DE JOSÉ DE LA VILLA DEL VALLE RECITAL VIII LUNES, 6 DE JUNIO DE 2011, ALAS19:30 HORAS ESTRENADA EN EL TEATRO VARIEDADES DE MADRID, NANCY FABIOLA HERRERA, mezzosoprano * Yo, Dalí EL 9 DE MARZO DE 1850 RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE, piano * DE XAVIER BENGUEREL NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA * POR PRIMERA VEZ EN ESTOS CICLOS DE LIED ENCUENTRO CON LOS AUTORES DE LA MÚSICA Y EL LIBRETO EN COPRODUCCIÓN CON EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE OVIEDO MODERADO POR JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO IX Ciclo de Jóvenes DEL 8 DE ABRIL AL 22 DE MAYO DE 2011 Danza Luisa Fernanda Intérpretes de Piano COPRODUCEN FUNDACIÓN SCHERZO Y TEATRO DE LA ZARZUELA DEL 5 AL 12 DE SEPTIEMBRE DE 2010 (EXCEPTO MIÉRCOLES) COMEDIA LÍRICA EN TRES ACTOS MARTES, 16 DE NOVIEMBRE DE 2010 Corella Ballet Castilla y León MÚSICA DE FEDERICO MORENO TORROBA RECITAL I LIBRO DE FEDERICO ROMERO Y GUILLERMO FERNÁNDEZ-SHAW PROGRAMA HARDY RITTER (Alemania) ESTRENADA EN EL TEATRO CALDERÓN DE MADRID, EL LAGO DE LOS CISNES EL 26 DE MARZO DE 1932 MARTES, 15 DE FEBRERO DE 2011 BALLET EN CUATRO ACTOS RECITAL II NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA MÚSICA: PIOTR ILICH CHAIKOVSKI JOSÉ ANTONIO ORTIZ (España) COREOGRAFÍA BASADA EN LA VERSIÓN ORIGINAL DE MARIUS PETIPA Y LEIV IVANOV, REVISADA POR ÁNGEL CORELLA LUNES, 7 DE MARZO DE 2011 DÍAS 8, 10 Y 11 DE JUNIO DE 2011 RECITAL III COPRODUCCIÓN DEL TEATRO CALDERÓN DE VALLADOLID, Yo, Dalí TEATRO CAMPOAMOR DE OVIEDO Y TEATRE AUDITORI DAVID KADOUCH (Francia) DE SANT CUGAT CON LA COLABORACIÓN DE CAJA SEGOVIA ÓPERA EN CUATRO ACTOS LUNES, 9 DE MAYO DE 2011 MÚSICA DE XAVIER BENGUEREL RECITAL IV LIBRETO DE JAIME SALOM DEL 16 AL 26 DE JUNIO DE 2011(EXCEPTO LUNES) ANA KARINA ÁLAMO (Venezuela) Compañía Nacional de Danza ESTRENO ABSOLUTO

PROGRAMA COPRODUCCIÓN DE OPERADHOY, TEATRO DE LA ZARZUELA Y GRAN TEATRO DEL LICEO MÚSICA: A DETERMINAR DEL 16 AL 26 DE SEPTIEMBRE DE 2010 (EXCEPTO LUNES Y MARTES) COREOGRAFÍA: A DETERMINAR Joan Manuel Serrat DEL 1 AL 17 DE JULIO DE 2011 (EXCEPTO LUNES) HIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA Ballet Nacional de España Venta de Abonos POEMAS DE MIGUEL HERNÁNDEZ DIRECTOR: JOSÉ ANTONIO PROGRAMA Venta de nuevos Abonos de Zarzuela: MÚSICA: A DETERMINAR Del 1 de Julio al 11 de Septiembre de 2010. COREOGRAFÍA: A DETERMINAR O EÑ S I D A UT A VENTA TELEFÓNICA GON R A : ICO F RÁ

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ISEÑO http://teatrodelazarzuela.mcu.es D 255-Pliego 2 26/7/10 12:43 Página 24

ACTUALIDAD GRANADA

Ciclos, homenajes, aniversarios FESTIVAL DE VACAS (AMERICANAS) FLACAS LIX Festival Internacional de Música y Danza. 24-VI/14-VII-2010.

Esta LIX edición del Fes- Ginastera sonaron las danzas mónica de Berlín de tocar pranica de Gerónimo Gimé- tival Internacional de del ballet Estancia (inclu- bien a Brahms y a Revueltas nez, rol igualmente desem- Música y Danza de Gra- yendo Malambo, que volve- (que toca bien al segundo peñado por la soprano nava- nada incide en las ten- ría a escucharse en días pos- compositor es rigurosamente rra. En la primera, el papel dencias ya anunciadas en teriores como bis de Bátiz al cierto). de desdibujado primer

GRANADA la edición anterior: frente de la Orquesta Sinfó- En el apartado de voces, amante corrió a cargo del reducción significativa nica del Estado de México) la excelente Coral Andra tenor local José Manuel del número (y calidad) de las y de Carreño una glosa sin- Mari de Errentería pudo ser Zapata, bien en lo vocal y formaciones orquestales, fónica a Margariteña, con- escuchada tanto en la suite primario en lo gestual. Los supresión de las formaciones cesión sin más al origen de extraída por Pedro Halffter otros tres miembros del historicistas en los lugares de la orquesta. Sería necesario de la Atlántida de reparto aparecieron en mayor aforo, nulo recurso a ver a Dudamel al frente de Falla/Halffter como en el ambas obras (excelente Mari- escenarios diferentes de los una orquesta senior para programa que ofreció la na Rodríguez Cusí en varios tradicionales (si exceptua- juzgar sus manifiestas bue- Orquesta Sinfónica de Gali- roles). No se echó de menos mos la Abadía del Sacromon- nas cualidades. cia. al mando de Víctor Pablo la representación escénica y te) y versión en concierto de En el extremo opuesto, Pérez. La Orquesta Filarmó- el público con toda la razón las músicas escénicas de por media de edad, eviden- nica de Gran Canaria com- prefirió la obra cubana a la rigor. Para compensar, se ha ciando que algunos de sus pletó su concierto del jueves “granadina” Tempranica. alargado algo la duración profesores parecen serlo des- primero de julio con las La Orquesta Ciudad de con la plena integración en de su fundación en 1971, la obras orquestales El encan- Granada presentó un progra- la estructura del Festival de Orquesta Sinfónica del Esta- tamiento de Viernes Santo ma orquestal bajo la direc- los conciertos a cargo de los do de México. Las expectati- del Parsifal de Wagner y ción de su titular Salvador profesores de los Cursos vas eran inferiores a las que Panambí de Ginastera. Exce- Mas compuesto por la Heroi- Manuel de Falla en el patio despertaba la orquesta vene- lentes los solistas vocales de ca de Beethoven y la Sinfo- de los Arrayanes y se ha zolana, pero esta vez la vete- la Atlántida (Elena de la nía del Nuevo Mundo de dado entrada a la música ranía ganó con creces al más popular con la actua- entusiasmo juvenil y se reve- ción de Serrat en el teatro del laron intérpretes excelentes Generalife como cierre ofi- de la música de Revueltas, cial. Curiosamente, no se han compositor común, junto Carlos Choin aprovechado las manifiestas con Piazzolla, a sus dos pro- restricciones presupuestarias gramas, el domingo 27 y el para fomentar la música de martes 29 de junio. El prime- cámara, que sigue siendo la ro de los días citados, con asignatura pendiente en las una memorable recreación últimas ediciones del Festi- de La noche de los mayas,lo val. Y respecto de la política mejor de la velada, junto a de estrenos, el resultado es Oblivion de Piazzolla. Intere- parcialmente decepcionante. santes la Tripartita de Rodol- El concierto inaugural, el fo Halffter y el Concierto viernes 25 de junio, parecía a para violín de Ponce, con un Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana priori un plato fuerte de la inspirado Koh Gabriel Kame- edición, con la oportunidad da como solista. Completó el Merced, María José Montiel y Dvorák. La primera resultó de contemplar a uno de los concierto la obra Huapango Josep-Miquel Ramón). Como lenta y sin ritmo en su primer directores jóvenes más publi- de José Pablo Moncayo, obra bis, Pedro Halffter ofreció movimiento, sin que consi- citados del planeta, el vene- en la estela nacionalista de una espectacular obra de su guiese recuperarse del todo zolano Gustavo Dudamel, al Carlos Chávez. El martes 29, padre Cristóbal, basada en el en los siguientes. En la frente de la interesante Sinfó- nuevamente Revueltas (con Tiento del primer tono de segunda parte del concierto, nica de la Juventud Venezo- una formidable actuación de Cabezón y en la Batalla Mas dirigió muy dignamente lana, con un programa ade- la percusión en Sensemayá) imperial de Cabanilles, la obra de Dvorák, lo que cuado a la contundencia de y Piazzolla (Tangazo), al uniendo en el concierto a testimonia una vez más una la orquesta: Stravinski, lado de la Bachiana Brasilei- tres generaciones de la fami- cierta falta de empatía con Ginastera y Carreño. Natural- ra nº 7 de Villa-Lobos, el lia Halffter. los compositores del clasicis- mente, la orquesta, mascarón interludio y danza de La vida El sábado 3 de julio la mo del maestro catalán, tan de proa del exitoso Sistema breve de Falla y una intere- Sinfónica de Galicia ofreció diferente en esto de su pre- Abreu, mostró sus evidentes sante Sinfonía “India” de dos zarzuelas en versión de decesor Josep Pons. limitaciones, que no pudie- Carlos Chávez. Profusión de concierto, Cecilia Valdés de Las grandes orquestas ron disimular ni su tamaño bises en ambas actuaciones, Gonzalo Roig, con una estuvieron única pero sufi- elefantiásico ni su propen- acompañados de sendos dis- radiante María Bayo trasmu- cientemente representadas sión al fortissimo, no sólo en cursos en los que Bátiz llegó tada en mulata Cecilia Val- por la Staatskapelle Berlin, una más que correcta Consa- a afirmar que su orquesta dés, cuya entrada bisó al bajo su titular vitalicio Daniel gración de la primavera.De tenía la ventaja sobre la Filar- final de la velada, y La Tem- Barenboim. Como de cos- 24 255-Pliego 2 26/7/10 12:43 Página 25

ACTUALIDAD GRANADA

tumbre, Barenboim fue ajeno sante programa que explora- la matinée del 11 de julio en rota de David del Puerto), lo a la efeméride supuestamen- ba las conexiones america- el crucero del Hospital Real, que hace difícil su perviven- te unificadora de la progra- nas de la fundación de la donde tuvimos una de cal y cia como obra unida en el mación, prosiguiendo su Abadía granadina por los otra de arena. Bien la obra repertorio. En cualquier espectacular ciclo Bruckner Vaca de Castro, centrado en de Gálvez-Torancher (Del caso, interpretación volunta- y rindiendo homenaje al la misa O rex gloriæ de Alon- dolor doblegado o 12 episo- riosa y sensible digna de bicentenario del nacimiento so Lobo, además de obras de dios y un poema de Cortá- mejor causa. de Chopin. El viernes 9 de Morales y compositores vin- zar), de escaso interés la del También en los Arraya- julio dejó la dirección a su culados a la vida musical cubano Louis Aguirre nes se desarrollaron los con- asistente en Berlín Julien granadina, como Santos de (Oddúa. Liturgia de la crea- ciertos a cargo de los profe- Salemkour, pianista como él, Aliseda, Luis de Aranda y ción), que dirigió al Ensem- sores de los Cursos Manuel y ofreció ambos conciertos Rodrigo Ceballos. El domin- ble Residencias en una obra de Falla. El 12 de julio cen- para piano de Chopin, más go 27 a mediodía, en el en la que sólo puede desta- trado en Les nations de Cou- un nocturno y una polonesa Monasterio de San Jerónimo, carse la percusión maravillo- perin, La notte de Vivaldi y del compositor polaco como los mismos intérpretes ofre- samente interpretada por una curiosidad: la Pastoreta bises. Continuó al día cieron una reconstrucción de Juanjo Guillem. Las otras dos Ychepe Flauta, obra anónima siguiente, ya como director músicas en torno a María, obras interpretadas pertene- que se encuentra en los de su orquesta y solista en el reina de Hungría, con obras cían a Jesús Torres (Manan- archivos bolivianos de las Concierto nº 4 para piano de de Peñalosa, Juan de Urrede tial de luz) y Roberto Sierra reducciones jesuíticas, de Beethoven que precedió a y especialmente Pipelare, del (Trío nº 3). clara raigambre italiana. una difícil y controlada Sexta que se interpretó la misa La ausencia de una parte Completó la velada un pasti- Sinfonía de Bruckner, en Fors seulement. El siguiente de la programación dedicada che de Corrette, incluyendo cuyo movimiento final subra- fin de semana estuvo prota- a la música de cámara (este música muy conocida (de yó con acierto las repetidas gonizado por el conjunto año huérfana de liederistas Rameau, Les Indes galantes) citas del Mild und leise del cubano de música antigua tan bien representados en y menos frecuente (Rousse- Tristan wagneriano. Y termi- Ars Longa, dirigido por Tere- anteriores ediciones) fue au, Le devin du village). nó su participación en el sa Paz Román. En sus dos sólo paliada por la actuación Fuerte protagonismo del Festival el domingo 11 de conciertos, del 3 de julio en el lunes 5 de julio en el Patio flautista Wilbert Hazelzet. Al julio con la Quinta Sinfonía la Catedral y 4 de julio en de los Arrayanes del pianista día siguiente se oponía la del compositor austriaco, San Jerónimo, ofrecieron la local Juan Carlos Garvayo, música de Mozart a la de su sobreponiéndose a las anéc- visión eclesiástica y la popu- intérprete entusiasta (quizá temprano introductor en dotas imaginables provoca- lar del barroco americano, demasiado) y un punto con- Sudamérica Sigismund von Carlos Choin Carlos Choin

Daniel Barenboim al frente de la Staatskapelle de Berlín María Bayo y Víctor Pablo Pérez en Cecilia Valdés

das por la prórroga de la destacando las “negrillas” de vulso de un irregular y colec- Neukomm, del que se inter- final de la Copa del Mundo. Gaspar Fernándes y las obras tivo homenaje a Albéniz bajo pretó el quinteto L’Amante Bajo la amplia cobertura en lenguas indígenas. El últi- la rúbrica Una Iberia para abandonnée: Désespoir y del título colectivo España- mo fin de semana estuvo Albéniz, encargo de la Aso- una Marcha fúnebre en do América. Del siglo XVI al monopolizado por el Ensem- ciación Española de Festiva- menor para fortepiano, obras siglo XXI, en conmemoración ble Residencias en el crucero les de Música Clásica (Fes- sin excesiva inspiración a del segundo centenario de del Hospital Real, el 10 de tClásica), ya estrenado en caballo entre el clasicismo y las independencias de las julio dedicado a los lazos del noviembre de 2009 en Cádiz el prerromanticismo. Mayor repúblicas hispanoamerica- exilio español con los comen el VII Festival de Música enjundia tuvo la interpreta- nas, se han desarrollado los positores autóctonos, desta- española. Las doce piezas ción de las dos obras de conciertos matinales (salvo el cando las obras de Revueltas son de duración y valor des- Mozart, el Quinteto para primero) a lo largo de los (Ocho por radio) y Carlos igual, desde lo banalmente cuerdas K. 406 y especial- tres fines de semana del Fes- Chávez (Xochipilli) de las vanguardista (Costa da Morte mente el Cuarteto para cuer- tival. El 26 y el 27 de junio a menos interesantes de Bau- de Marisa Manchado, Mun- das y piano K. 478, del que cargo del Ensemble Plus tista (Seconda Sonata) y daka de Gabriel Erkoreka) Catherine Manson, James Ultra y His Majestys Sagbutts Orbón (Partita II), conclu- hasta lo realmente interesan- Boyd, Jaap ter Linden y Mag- & Cornetts, bajo la dirección yendo el concierto con el te (Ecos de la Abadía sacro- gie Cole ofrecieron una emo- de Michael Noone. El sábado Quinteto de Ginastera. El montana de José García cionante versión. por la tarde, en la Abadía del capítulo de estrenos estuvo Román, Monegros de Jesús Sacromonte con un intere- prácticamente circunscrito a Torres, La Cimbarra, roca Joaquín García 25 255-Pliego 2 26/7/10 12:33 Página 26

ACTUALIDAD LAS PALMAS

XLIII Temporada de Ópera Alfredo Kraus Y VERDI PUDO CON TODO

Teatro Pérez Galdós. 13-VI-2010. Verdi, I masnadieri. Massimiliano Pisapia, Carmen Giannattasio, Vladimir Stoyanov, Marco Spotti, Josep Ruiz, Francisco Navarro. Coro de la Temporada de Ópera. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena, escenografía y vestuario: Mario Pontiggia.

Se cerró la temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria con un títu- lo verdiano que se pre-

sentaba por vez primera González Nacho en los escenarios cana-

LAS PALMAS rios y, por otra parte, asaz infrecuente en otras pla- zas. I masnadieri, basada en un drama de Schiller, es una de las obras de los llamados “años de galera” del compositor del Roncole, y su primer encargo para un teatro fuera de Italia, y, de hecho, fue estrenada en Londres con un reparto importante. Siempre cabe preguntarse el porqué de la ausencia de una obra en el repertorio habitual de los teatros e incluso la justifi- cación de las exhumaciones. En el presente caso, es evidente que la excesiva com- plicación del libreto, abiga- rrado de situaciones treme- bundas de difícil —cuando no nula— explicación, y los tópicos habituales en las Vladimir Stoyanov y Carmen Giannattasio en I masnadieri de Verdi en Las Palmas óperas de aquel período, no motivó en exceso el estro de como vamos a analizar. En lo sus arias como en los núme- rico en matices y con sobre- Verdi, que, aquí se nos mues- que toca a lo mejor, triunfó ros de conjunto y de inter- saliente empaste, que tra evidentemente deudor de indiscutiblemente Carmen pretación dramática plena de demuestra el trabajo constan- Donizetti. Pero, por poco Giannattasio en el duro rol entrega, como muy bien te de su titular Olga Santana. creíble que se nos antoje el de Amalia. La soprano napo- reflejaron los aplausos del Magnífica, asimismo, la batu- resultado, no podemos litana posee una auténtica público. Correcto Marco ta de Riccardo Frizza, que negar, de ninguna de las voz verdiana, extensa, sono- Spotti, con voz poderosa, logra concertar foso y escena maneras, la fuerza dramática ra y muy bien proyectada. aunque tendente a la fijeza sin fisuras de ninguna clase, de la música, la amplitud de Tanto en el canto elegíaco de en algunos momentos con lo creando el dramatismo inhe- la vena melódica, la maestría los andantes, como en los que ello conlleva en cuanto a rente a la partitura verdiana y en el tratamiento de los momentos de bravura salió afinación. En el cuarteto pro- con tempi cuidados para la coros, rasgos omnipresentes airosa y con una entrega tagonista, sin embargo, la expansión de la línea vocal. en la producción verdiana. absoluta. Puede que ese haya excepción negativa la consti- Muy buena la respuesta de la No son pocas las exigen- sido el único reparo que tuyó Massimiliano Pisapia, de orquesta, con especial men- cias vocales que se presen- cabría ponérsele a su presta- instrumento desigual: peli- ción del violonchelo solista tan, pues, al belcantismo que ción, pues en algún que otro grosamente abierto en el en su lucida prestación en la caracteriza a la escritura para momento el excesivo ardor centro y grave, engolado en obertura. Correctos, asimis- las voces, como ya decíamos, interpretativo motivó algún la zona de paso y, milagrosa- mo, escenografía, vestuario y se une el dramatismo descontrol en lo vocal, pero mente contundente en el dirección de escena de Mario demandado por el composi- ello no supuso mácula algu- extremo agudo, que es lo Pontiggia, que supo vencer tor y una orquestación no na en un resultado sobresa- que logra arrancar un aplau- no pocas dificultades, y no parca en recursos instrumen- liente y ampliamente aplauso más motivado por el efec- sólo presupuestarias, sino tales, amén de la propia dido por el público. No le fue tismo que por verdadera con- inherentes a la propia drama- extensión de los diferentes a la zaga en excelencia Vladi- vicción. Muy bien Josep Ruiz turgia de la obra. Pero con números que componen la mir Stoyanov, barítono de y Francisco Navarro en sus todo y con eso, bienvenidos obra. Y, dados los tiempos timbre bellísimo, muy apro- roles, con la profesionalidad sean estos Masnadieri,porque corren, se acertó en el piado para Verdi y que supo que los caracteriza. que el genio verdiano siem- elenco, correcto en líneas aprovechar las amplias posi- Excelente el Coro, en este pre termina por imponerse. generales, con excepciones bilidades de lucimiento que caso fundamentalmente compara bien y para menos bien, le brinda la partitura, tanto en puesto por voces masculinas, Leopoldo Rojas-O’Donnell 26 255-Pliego 2 26/7/10 12:33 Página 27 255-Pliego 2 26/7/10 12:33 Página 28

ACTUALIDAD LEÓN

XXIII Festival de Música Española MIL CIEN AÑOS

Auditorio Ciudad de León, Villaquilambre, Mansilla de las Mulas. 11/30-VI-2010. Ensemble Vocal Soli-Tutti. Trío Nova Cámara. Bertrand Piétu, guitarra, Orquesta de Cámara Ibérica. Director: José Luis Temes. Nuria Orbea, soprano; Anouska Antúnez, piano. El Cortesano. Trío Aloisa. Pedro Herrero, recitador. Escolanías. Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada.

Si la XXIII edición del Festival de Música Espa- ñola que se ha venido LEÓN

celebrando del 11 al 30 Arranz David de junio en el Auditorio Ciudad de León y en dos localidades de la provincia se ha diferenciado de las veinti- dós anteriores ha sido sin ninguna duda por la excelente calidad de los estrenos presentados en ella y en el hecho de que se redondeó con la ejecución de una obra singular escrita por encargo del Festival al compositor leonés José María García Laborda y que lleva por títu- lo Cantata para la funda- ción de un reino, una suerte de proclama ditirámbica en la que se cantaban las excelencias y gestas de unos hombres y de un pueblo a lo largo de más de mil años. La composición se enmarcaba dentro de las conmemoraciones que este año están lle- José María García Laborda vando a cabo la Junta de Castilla y León en colabora- los 28 minutos que duró. El concierto inaugural del compositora madrileña con ción con el Ayuntamiento Todo ello ante un Auditorio Festival tuvo en el Ensemble raíces leonesas Consuelo para celebrar los 1.100 años que registró un lleno absolu- Vocal francés Soli-Tutti, una Díez quien nos sorprendió de la fundación del Reino de to, algo que no sucedió en de sus mejores bazas, al estar con la inclusión en ella de León. las otras actuaciones en las acompañado por la danza y una de las más típicas can- La ejecución de este can- que, a pesar de su excelente las coreografías de Francisco ciones de esta tierra, Somos to pletórico de texto, del que calidad, el público no res- Velasco y Gianni Joseph, y la de Villabaltere que causó dio buena cuenta el recitador pondió como en anteriores viola Caroline Gallois, dirigi- profundo impacto en el Pedro Herrero, corrió a cargo ediciones. dos por Denis Gautheyrie, público. Danzón Gran Vía de la perfecta maquinaria Siete conciertos, contan- con un programa que se ins- para orquesta de cuerda y que es la Orquesta de Casti- do el que acabamos de men- pira en los Sonetos del amor flauta, del hispano-cubano lla y León, conducida con la cionar, tuvieron lugar en el oscuro de Federico García Flores Chaviano, fue otra de seguridad y el aplomo de Auditorio leonés mientras Lorca para los que el compo- las composiciones que vie- Alejandro Posada, lo que es otros dos salieron a la pro- sitor español Enrique Muñoz ron la luz en el Festival. sinónimo de rigor y calidad. vincia concretamente a Villa- escribió una obra que fue Como colofón la convocato- Junto a ella, las bien empas- quilambre y Mansilla de las interpretada en el Festival. ria del V Concurso de Com- tadas voces de la Escolanía Mulas. Como novedad, la Otro de los grupos de músi- posición Evaristo Fernández de Segovia y el Coro de grabación para el sello ca antigua con mayor pro- Blanco, cuyo premio se falla- Niños Ciudad de León, que Naxos de la obra Caprichos yección internacional: El rá en 2011; además de conti- llevaron el peso de la obra. nº 1 para guitarra y orquesta Cortesano, formado por el nuar con la publicación de Apoyada en una rica orques- del barcelonés, residente en contratenor José Hernández partituras en edición crítica tación, los coros respondie- Estados Unidos, Leonardo Pastor (miembro de La de la colección dedicada al ron muy bien dentro de las Balada, un homenaje a Lorca Colombina) y el vihuelista magnífico pianista y compo- posibilidades que les permi- basado en las célebres can- Ariel Abramovich, puso muy sitor leonés Pedro Blanco. tió la orquesta, que a veces ciones populares andaluzas alto el listón interpretativo y Una edición de un gran les sepultó literalmente. Se en la versión del guitarrista vocal. Entre los estrenos, nivel, pero que no tuvo la echó en falta algo más de Bertrand Piétu, y la Orquesta además de la mencionada respuesta deseada en el solemnidad, un tejido de Cámara Ibérica, bajo la Cantata de García Labordase público. orquestal más denso y de dirección de José Luis se escuchó Destellos para extensión más generosa, no Temes. doce voces y viola, de la Miguel Ángel Nepomuceno 28 255-Pliego 2 26/7/10 12:33 Página 29

ACTUALIDAD MADRID

Plácido Domingo en Simon Boccanegra EL ¿ÚLTIMO? DESAFÍO DE DOMINGO

Teatro Real. 20, 22-VII-2010. Verdi, Simon Boccanegra. Inva Mula/Angela Gheorghiu, George Gagnidze/Plácido Domingo, Fabio Sartori/Marcello Giordani, Giacomo Prestia/Ferruccio Furlanetto, Simone Piazzola/Ángel Ódena, Miguel Ángel Zapater. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Giancarlo del Monaco.

Es la misma producción tan). Si lo ha ofrecido tam- de hace ocho años pero bién en Madrid, puede pen- con distinto colorido sarse que el Real se halla a la

(blanco, en lugar de del Real Javier altura, como se pretende y negro y granate), con lo todos deseamos, de dichos MADRID que se consigue, además teatros. Llama la atención de la misma fidelidad y niti- que su voz suena en Simon dez en la narración, una no muy alejada de ciertos atmósfera neoclásica más barítonos, demasiado líricos conveniente, con el mismo o de instrumentos livianos, retrato certero de los perso- que hoy se atreven con esta najes y las relaciones que los difícil y agradecida parte, motivan. López Cobos dio dada la escasez antes aludida cuenta de un habitual buen de auténticos intérpretes ver- trabajo con la orquesta con dianos de esta cuerda. Su una lectura que fue crecien- incuestionable talento dra- do en intensidad. En la mático, su innegable musica- segunda de las funciones, los lidad, su saber estar en esce- buenos resultados fueron na, todo ello sumado a esa más evidentes. energía y fuerza de voluntad Gagnidze es un barítono que ya son legendarias, le de sobresalientes posibilida- han permitido superar con des al que le falta un tantín creces este nuevo y posible- de profundización de un mente no definitivo reto, que para la ocasión debutado encontró su más impresio- Boccanegra. Voz rica, exten- Giacomo Prestia, George Gagnidze e Inva Mula en Simon Boccanegra nante concreción en la esce- sa y de mucho atractivo tím- na final. Gheorghiu comenzó brico resultó más eficaz para fría, no muy audible en la los momentos de fuerza que zona centro-grave, expan- para los íntimos. Mula fue diéndose más en los agudos una Amelia excelente de aunque algunos se acercaron principio a fin, incluso en las peligrosamente al grito. En partes que podían resultarle muchas frases, donde la voz apuradas para su vocalidad lució arrebatadora, dejó de soprano esencialmente constancia de su musicali- lírica, resueltas con inteligen- dad, de sus buenas y certeras cia, con dominio de las posi- intenciones y de su induda- bilidades y con exquisita ble y encantador lirismo, musicalidad. Un placer escu- pero en general no estuvo a charla (y verla). Sartori ava- la altura de las expectativas. salló con la opulencia de sus Incluso escénicamente casi medios generosos, brillantes, estuvo negligente, soltando desahogados, por encima de de repente un extraño gritito un fraseo a menudo superfi- en la escena del consejo sin cial, distante o monótono. que uno pueda adivinar o Prestia, asimismo Fiesco en intuir las causas. Giordani no las funciones de 2002, volvió impactó sonoramente como a dar cuenta de una voz lo había hecho Sartori pero importante sobre todo por la su canto fue más elegante y cantidad, que supo plegarse matizado. Furlanetto, con ese sin demasiada imaginación timbre algo nasal pero tan pero correctamente a los característico, dio a Fiesco la diferentes estados de ánimo Marcello Giordani, Plácido Domingo y Angela Gheorghiu grandiosa estatura, profundo de Fiesco. Espléndido el Pao- en el concepto, generoso en lo de Piazzola y algo desdi- del Tonio de Leoncavallo). mismo y su indiscutible auto- la voz, que el inmenso per- bujado el Pietro de Zapater. Hoy día en que los barítonos ridad como intérprete. Lo ha sonaje merece. Ódena cum- Domingo ha jugueteado verdianos escasean o son cantado ya con éxito en los plió con suficiencia. Excelen- siempre con algunas partes insuficientes, el que se haya mejores escenarios (Scala te la labor del coro. baritonales (zarzueleros, atrevido con este personaje milanesa, Staatsoper Berlin, Fígaro rossiniano, el prólogo es fruto de la seguridad en sí Covent Garden, Metropoli- Fernando Fraga 29 255-Pliego 2 26/7/10 12:33 Página 30

ACTUALIDAD MADRID

Ciclos de Lied y Grandes Voces SALPICÓN

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 28-VI-2010. Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, piano. Obras de Schubert y Britten. Teatro Real. 29-VI-2010. Patrizia Ciofi, soprano; Leo Nucci, barítono. Sinfónica de Madrid. Director: Michele Mariotti. Obras de Bellini, Donizetti y Verdi. 5-VII-2010. Bernarda Fink, mezzo; Nicolau de Figueiredo, clave. Obras de Haydn y de Mozart.

alpicón las más noches de otra escuela, el monólogo cenaba Don Quijote, de Gérard de Andrea Ché- según escribe mi colega nier. La orquesta sonó clara y

S del Real Javer Cervantes. No se me ocurre esmaltada, sobre todo en los otra fórmula para reunir a vientos, bajo la dirección estos dos programas. El hete- equilibrada y enérgica de rodoxo inglés y la ortodoxia Mariotti. Al fin, una batuta de los italianos. Cámara y que escucha a las voces. ópera. Sin embargo, un hilo En cuanto a Fink, ya rojo los ata: la teatralidad. segura admiración de los Bostridge es una suerte de madrileños, sólo cabe señalar actor, despeinado, huesudo, que, en una sala recogida, su longilíneo, caminante y con- arte luce en su máxima torsionista, que aplica a Schu- expresión: emisión nítida, bert —en mi opinión, des- dicción infalible y cargada de acertadamente— el lenguaje intenciones, señorío estilísti- de Britten, cercano al expre- Leo Nucci y Patrizia Ciofi en el Teatro Real co, variedad de caracteres y sionismo y propicio a la esce- hasta una presencia carismá- na, donde el cantante está en La joven Ciofi y el vetera- tes y resultaron memorables tica capaz de poner en su lo suyo y con eficacia. Cantó no Nucci nos llevan a otro su Il faut partir de Donizetti rostro el texto mismo de cada la mitad de Viaje de invierno mundo, la escena cantada ita- (La fille du régiment) así obra. En la cantata haydniana descoyuntando las frases, liana del XIX, en arias y dúos como momentos verdianos Arianna a Naxos, la vibra- arrastrando las ligaduras, dan- actuados a medias. Ella tiene de sublime tránsito: Così alla ción patética, desesperada, do al viril patetismo y la inver- una voz lírico-ligera, si no misera y Dite alla giovine (La racionalmente desgarrada de nal melancolía del original un deslumbrante de dinámica ni traviata) y Tutte le feste (Rigo- la artista convirtió el lugar en sesgo de cinismo alegre de especial belleza tímbrica, letto). Nucci, de una saludable un teatro de tragedia neoclá- mechado de histéricos arran- suficiente y maniobrada con y generosa veteranía, y sin ser sica. Fink, sobre el dorado y ques. Drake, por descontado, señorío. Su arte es sensible, tampoco del todo el ideal suave murmullo del clave, hizo exquisitas virguerías y inteligente, de certera musica- barítono noble decimonóni- fue la tercera en concordia. sonó con un colorido tímbrico lidad y variado de composi- co, impuso sus horas de vue- de suprema finura. ciones. Destacó en los andan- lo, luciéndose en una propina Blas Matamoro

Juventudes Musicales TERCIOPELO Y OLIVA

Madrid. Auditorio Nacional. 16-VI-2010. Anne-Sophie Mutter, violín; Lambert Orkis, piano. Obras de Debussy, Mendelssohn, Brahms y Sarasate.

n los últimos tiempos dad, la sigue año tras año la sordina en el hermoso ser paradigma de variedad y han proliferado las voces con ilusión, y no observa que tiempo lento. Después hizo delicadeza, como sabia fue la E sediciosas invitando a haya cambiado nada, como volar el arco en una obra de justeza del vibrato, y magní- rebelión contra la excelente no sea en la profundización Mendelssohn de 1838, llena ficos el relieve que otorga a violinista alemana Anne- de su siempre bien escogido de vuelo y derivaciones los temas o los fieros volan- Sophie Mutter. Parece que el repertorio. Y a fin de cuentas scherzanti, donde quizá des- tazos de la derecha en algu- personal empieza a ver en poco hay más estimulante tacó en los tiempos extre- nas frases. ¿Y qué ocurre con ella algunos defectos (manie- que seguir la trayectoria de mos. Ya vimos en otra tem- Orkis? Los años empiezan a rismo, frialdad) que años ha, un gran artista, ser testigo de porada, en que tocó las tres, pesarle y su corriente fue un tras ser la niña bonita de ese ahondamiento. el partido que supo extraer tanto alterna. En Debussy Karajan e irrumpir con pujan- Volvió a deslumbrar con de la Tercera Sonata de jugó bien la baza del claros- za en el panorama del violín, la madura sonata de Debussy Brahms, con solidez de curo y en Brahms la de su no parecía advertir. Acaso, lo para su instrumento, enfoca- hechuras y deslumbrante de afinidad con los pentagra- único que ocurre es que da con un refinamiento medios. Su toque sazonado mas. Pero en Mendelssohn, muchos se cansan de oír extremo, recreando esa línea puso de relieve una amplia Mutter —como una ola— se siempre a la misma figura y clara que el músico buscaba paleta cromática, con tonos lo tragó. reclaman novedad, nuevos en sus obras postreras, pero del dorado al oliváceo. En usos y modas. Uno, la ver- sin renunciar al terciopelo y este sentido, el lento volvió a J. Martín de Sagarmínaga 30 255-Pliego 2 26/7/10 12:33 Página 31 255-Pliego 2 26/7/10 12:33 Página 32

ACTUALIDAD MADRID / MÁLAGA

Presentación en Madrid de la OCV PARECE MENTIRA

Madrid. Auditorio Nacional. 29-VI-2009. Guiorgui Anichenko, violonchelo; Julia Malkova, viola. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director: Zubin Mehta. Obras de Strauss.

al empezó la presen- que pudo evitarse con la jamás la línea. Fue formida- ba ante una formación de tación madrileña en necesaria previsión por parte ble solista en la obra de gran clase. Maestro y músicos M Ibermúsica de la de los responsables del des- Strauss el joven primer vio- se recrearon en una pieza Orquesta de la Comunidad plazamiento real. En lo musi- lonchelo de la orquesta, que habían ensayado con Valenciana. En día de tráfico cal, y salvados los nervios Guiorgui Anichenko, quien, fruición y a lo largo de ella, imposible por la huelga de lógicos del arranque acciden- si la vista no me falla, se con esa visión sin complica- metro, se retrasó la Reina, tado, la demostración de la incorporó a su sitio en la ciones y siempre optando que tenía anunciada su pre- orquesta titular del Palau de segunda parte como si tal por la vía directa que suele sencia. Empezaron las pal- les Arts fue apabullante. No cosa. Y a su altura estuvo en ser marca del maestro indio, mas de tango, las voces y los hay otra en España con su la viola Julia Malkova, cono- todo se expuso con claridad, malos modos que se recrude- calidad tímbrica, su poderío cida del público madrileño con el arrebato justo hasta cieron con muestras de des- sonoro y muy pocas en los por su trabajo en la Sinfónica. confluir en ese inefable diálo- agrado hacia su Majestad a su fosos del mundo se le pue- Dos solistas de esa categoría go final entre trompa y con- entrada. Antes de que Mehta den igualar. Da como respeto revelan, sin duda, lo que hay certino. En resumen, una iniciara el Don Quijote straus- decirlo pero es la pura ver- dentro de una orquesta. Y orquesta con un presente siano, ya con el público en dad aunque parezca mentira. ello se vio aún más claro en esplendoroso y un futuro silencio, un espectador indig- Ahí están esas cuerdas tersas, Vida de héroe, con un Mehta que no se le debiera escapar. nadísimo quiso también ser esas maderas clarísimas y más relajado, consciente de protagonista. Un mal rato esos metales que no pierden que la sala ya sabía que esta- Luis Suñén

Nancy Fabiola Herrera triunfa como Carmen EXCELENTE PROTAGONISTA

Teatro Cervantes. 25-VI-2010. Bizet, Carmen. Nancy Fabiola Herrera, Albert Montserrat, Francisco Heredia, Ángel Ódena, José Manuel Díaz, José Antonio García, Salvador Fernández Castro, Ainhoa Garmendia, Rosa Caballero, María Lourdes Benítez. Coro de la Ópera de Málaga, Escolanía Santa María de la Victoria. Filarmónica de Málaga. Director musical: Lorenzo Ramos. Director de escena: Francisco López.

La extensión y amplitud como un perfecto catalizador últimos especialmente exce- que tiene el argumento de de la acción dramática de esta lentes, como fieles exponen- la ópera Carmen se ven ópera que posee todas las tes de la persistente belleza

favorecidas si cuenta con esencias de una tragedia grie- Daniel Pérez melódica que ofrece la parti- una protagonista como la ga envuelta constantemente tura siempre al servicio de la MÁLAGA cantante Nancy Fabiola en un penetrante colorido complejidad escénica de esta Herrera, que da el arquetipo musical, en el que las diferen- obra, aspecto este resuelto del personaje por su calidad tes modalidades tonales de con eficaz casticismo por vocal y por su físico de gitana cada uno de los pasajes se Francisco López. Sin duda, de fogoso carácter y exótica van integrando en su amplio fue éste un destacado artífice belleza. Desde su entrada en desarrollo dándole unidad. de esta producción en la que escena centró toda la aten- Otra triunfadora de esta supo materializar el espíritu ción de un público que llena- producción fue la soprano del autor, perfilando siempre ba el aforo del teatro viendo guipuzcoana Ainhoa Gar- con intenso pulso dramático cómo sus expectativas eran mendia en su papel de la actuación de los persona- en este sentido más que satis- Micaela. Su delicadeza vocal jes dentro de una pletórica fechas, ya que la heroína en el dúo con José en el pri- ambientación del argumento ofrecía todos los parámetros mer acto significó un de esta popular obra, que ha de encanto y fuerza expresi- momento importante de la Nancy Fabiola Herrera en Carmen servido para cerrar una tem- va, haciendo buenos los pos- función junto al aria del ter- porada lírica malagueña que tulados líricos, dramáticos y cer acto, donde dejó patente forzar su carácter vocal. Del permanentemente está llama- hasta humorísticos de su que está en un momento resto del reparto no cabe da a ser, dentro de un espíri- papel tan singulares en esta ascendente de su carrera. En hacer mención especial algu- tu de superación, uno de los obra maestra de Bizet. La lo que respecta al principal na, manteniéndose en su referentes de la actividad mezzo canaria ha hecho suya papel masculino, hay que conjunto dentro de la línea operística del sur de España esta popular figura andaluza significar que Albert Monse- marcada por la dirección junto a los teatros Maestranza con natural autoridad y efica- rrat hizo un Don José ade- musical del maestro Ramos, de Sevilla y Villamarta de cia, haciendo que su voz, aun cuado en lo dramático y dis- atento siempre al convenien- Jerez. en los momentos de baja creto en la voz, dados sus te funcionamiento de orques- intensidad, destacara siempre tensos agudos que llegan a ta, coro y escolanía, estos dos José Antonio Cantón 32

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ACTUALIDAD MADRID

VI Festival de Música Antigua CRECIENDO EN CONTENIDOS

Málaga. 28-VI/9-VII-2010. La Tempestad. Nao d’Amores. Accademia del Piacere. Alberto Martínez Solaesa, órgano. Sabá. Zarabanda. Carlos Mena. Coral Cármina Nova. Filarmónica de Málaga. Director: Martin Gester.

l Festival de Música Anti- un programa titulado Locu- Nª Sª de la Victoria un pro- dos trompetistas. El percusio- gua de Málaga ha presen- ras de Europa en torno a grama de autores italianos de nista de “tombak” iraní Kha- Etado su sexta edición con Cabezón y autores de los los ss. XVI y XVII dedicado a var Zamini fue la gran figura tres intenciones bien marca- siglos XVI y XVII en el que la Virgen en el que destaca- del grupo Sabá sobre música das como han sido presentar destacó la interpretación de ron la pieza Gioite o selve de persa. Su infinito torbellino una programación diversa en Diferencias sobre la Gallarda Frescobaldi y un exquisito rítmico genera estupor de contenidos, tener presente la Milanesa del músico burga- passacaglia de Biagio Marini, admiración. Del conocido figura de Antonio de Cabe- lés, y la Música de escena con una lucida actuación del conjunto Zarabanda siempre zón, del que se cumple este sobre “La tempestad” de Loc- tenor Juan Sancho. La Cate- cabe un gran reconocimiento año el quinto centenario de ke. Interesante fue la especie dral de Málaga acogió una por su inventor, Álvaro Marí- su nacimiento, así como de mistérica representación gran cantidad de público as, que centró su atención en impulsar el proyecto de crea- parecida a un auto sacra- para escuchar uno de los Cabezón en un extenso pro- ción de la Joven Orquesta mental medieval titulado conciertos que despertaron grama con distintos aparta- Barroca de Andalucía, llama- Misterio del Cristo de los Gas- más interés, el protagonizado dos, de manera especial el da a ser la formación resi- cones realizado por la com- por su organista titular, Adal- dedicado a El canto del dente de las futuras edicio- pañía Nao d’Amores com- berto Martínez Solaesa, bajo caballero. Por último, la ópe- nes. Estos objetivos han sido puesta por actores del teatro el título Antonio de Cabezón, ra Orfeo y Eurídice de Gluck cubiertos con éxito por la clásico y músicos especiali- músico de un imperio.Su en versión de concierto dio dirección de este aconteci- zados en repertorio medieval conocimiento del instrumen- contenido a la jornada de miento que es organizado y barroco haciendo una mez- to permitió que se apreciara clausura, apreciándose un por la Filarmónica de Málaga cla de textos con música la belleza de sus registros en trabajo interesante del maes- que está llamada a ser una extraída de los Cancioneros obras como Romanesca a tro Gester con los solistas, la de las instituciones clave de de Palacio, de Montecasino y cinque mutanze y el atracti- Filarmónica y un mejor resul- la candidatura de Málaga a la de Uppsala. Con el título vo Concierto en fa para dos tado con la Coral Cármina capitalidad cultural europea Ecco l’Alba luminosa la trompetas y órgano de Stöl- Nova. del año 2016. Accademia del Piacere pre- zel, donde se pudo apreciar El grupo La Tempestad hizo sentó en el Real Santuario de la buena conjunción con los José Antonio Cantón

Nace la Joven Orquesta Barroca de Andalucía ESPERANZADO PROYECTO

Málaga. Sala María Cristina. 3-VII-2010. Joven Orquesta Barroca de Andalucía. Directora: Pilar Montoya. Obras de Corelli y Geminiani.

on el auspicio y orienta- artístico de esta formación, y haciendo un programa dedi- nes en distintos músicos que ción de la Orquesta la dirección de la polifacética cado al concerto grosso en la fueron repartiendo así el CFilarmónica de Málaga, intérprete de música y danza visión de dos de sus más protagonismo y el peso ha surgida en esta ciudad un Pilar Montoya, que desea determinantes autores, como interpretativo en cada obra. nuevo proyecto como es el ante todo inculcar en los Arcangelo Corelli, del que se Momentos destacados fueron de la Joven Orquesta Barroca miembros de la orquesta la interpretaron los Concerti el Andante central de la pri- de Andalucía (JOBA) con mentalidad pluridisciplinar grossi, op. 6, nºs 7 y 11,y mera pieza y la Zarabanda y evidentes motivaciones peda- que existía en el músico Francesco Geminiani, en este Giga finales de la segunda, gógicas que ha calado con barroco. Para ello incluso se caso con obras basadas en alcanzándose el momento ilusión en una treintena de ha contado con la colabora- sonatas del anterior compo- más interesante en las varia- jóvenes músicos entre los ción de Pedro Ariza, especia- sitor como son los Concerti ciones del concierto basado quince y veintitrés años que lista en yoga aplicado a las grossi V y XII. La interpreta- en La Folía del compositor ven inicialmente satisfecha su artes plásticas y escénicas. ción estuvo siempre ajustada de Lucca. No se puede por predilección por interpretar Esta orquesta tiene un perio- en sus tempi y cálida en su menos que felicitar a un pro- música barroca, especializán- do previsto de dos años en expresión, debido al sereno yecto como éste por cubrir dose en la instrumentación y los que se realizarán hasta control de dirección marcado un hueco en nuestros planes la particular técnica que ésta seis encuentros a modo de por Pilar Montoya, que prefi- de estudio así como desearle requiere. Con esta intención cursos intensivos en los que rió sacrificar los alardes vir- los mejores éxitos en el cam- se han unido a este empeño se montarán obras por su tuosísticos a los que se pres- po artístico. Las instituciones seis profesionales especialis- estilo, género, sentido y ta esta música por un resulta- públicas deben estar atentas tas en cuerda, bajo la super- carácter interpretativos. do más eficaz de conjunción a su desarrollo y apoyarlo. visión de Juan Bautista Llo- Con estos propósitos se en la orquesta. Este hecho rens Gómez, coordinador presentaba la orquesta fue compensado con rotacio- José Antonio Cantón 34 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 35

ACTUALIDAD SANTANDER

X Encuentro de Música y Academia DOS GRANDES Y MÁS

Palacio de Festivales. 16, 17-VII-2010. Alessandro Carbonare, clarinete; Klaus Thunemann, fagot; Diemut Poppen, viola; Natalia Gutman, violonchelo; Elisso Virsaladze, piano; Hansjörg Schellenberger, oboe; Carlo Rizzi, violín; Jaime Martín, flauta. Obras de Martinu, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Redel y Spohr.

Un año más, el Encuentro Redel —hijo de Kurt, ese de Música y Academia de director inolvidable de la Santander combina el época pre-Harnoncourt— y, genio de los profesores sobre todo, la preciosa, con el talento de los divertida, sabia, Rondas de alumnos. Basta asistir a Bohuslav Martinu, que no una de sus clases magis- me extrañaría recibiera en SANTANDER trales o a los ensayos de ese momento su estreno en los conciertos del Palacio de España, con Thunemann y Festivales para comprobar Carbonare como guías del cómo la vocación de una idea grupo. Tampoco se habrá —Paloma O’Shea y su com- hecho muchas veces el promiso con la música— se Noneto de Spohr, música fes- concreta en aportar a los más tiva donde las haya, sin com- jóvenes posibilidades reales plicaciones, de una alegría para su futuro profesional. Ya casi impropia y que revela lo sabemos que no basta dar que era el otro lado de una todas las notas con aplicación época enseñoreada por Bee- ni confiar en la musicalidad thoven. Carlo Rizzi y Jaime propia y echarse a dormir. Martín fueron responsables, Para enseñarlo están este año por así decir, simétricos de la maestros como los que actua- excelencia de la versión. Las ron, con sus alumnos, en los palabras mayores estuvieron conciertos que aquí se rese- a cargo de dos grandísimas ñan y a los que hay que aña- que celebraban esos días sus dir alguno más como Eldar cincuenta años de amistad Nebolsin, Zakhar Bron, Dun- artística: Elisso Virsaladze y can McTier o Radovan Vlat- Natalia Gutman. Sólo con kovic. El director de la citar esos nombres nos des- orquesta del Encuentro, Peter cubrimos primero y nos ale- Csaba, lo sobrevuela todo, gramos después de que el ensaya a las nueve de la tiempo pase con tan buenos mañana Octandre de Varèse vientos. Las sonatas de Men- y luego se queda a echar una delssohn —la en re mayor— mano a Elisso Virsaladze y y Chopin que tocaron las dos compañía en el Cuarteto con fueron de antología. Gutman piano de Schumann —expli- con esa línea soberbia, ese ca, matiza y canta con los chi- modo de irrumpir con cos—, del que se sabe cada pasión controlada cuando le parte de memoria. Aquí hay toca, esa belleza de sonido. música por todas partes. Y la casi secreta Virsaladze Como ejemplo de lo demostrando que es una pia- dicho, un par de conciertos nista excepcional, con una en fin de semana ponían de personalidad inconfundible y manifiesto la clase de maes- una naturalidad en el toque tros y discípulos. Y algo que que surge de la técnica está en la esencia de los impecable. Colaboró tam- Encuentros y que los hace bién con tres alumnos de aún más interesantes: la música de cámara en un posibilidad de presentar nue- Cuarteto con piano de Schu- vos repertorios o menos nue- mann —el del ensayo cita- vos pero poco transitados. do— arrebatado, tenso, una De lo primero, la obra que lección de expresión román- presentó Hansjörg Schellen- tica, una muestra de cómo berger con cuatro jóvenes hay que leer a los clásicos. estudiantes de viento, Espres- sioni de Martin Christoph Luis Suñén 35 255-Pliego 3 23/7/10 14:12 Página 36

ACTUALIDAD SANTIAGO

Festival Via Stellæ CINCO ESTRELLAS

5/16-VII-2010. Coro Tenebrae. Director: Nigel Short. Talbot, The path of miracles. Jordi Savall, violas; Andrew Lawrence-King, arpa y salterio; Pedro Estevan, percusión; Carlos Núñez, gaita y flautas. Lamentos y folías célticas. John Mark Ainsley, tenor; Michael Chance, contratenor; Roderick Williams, barítono; Roger Vignoles, piano. Canciones inglesas. Britten, The Canticles. Mark Padmore, tenor; Elisabeth Kenny, laúd y tiorba. Canciones de Dowland y su época. Celine Scheen, soprano. Les Talens Lyriques. Director: Christophe Rousset. Obras de Bach. Sophie Karthauser, Emmanuelle de Negri, Ed Lyon, Alain Buet. Les Arts Florissants. Director: William Christie. Rameau, Anacréon. Pygmalion. Tine Thing Helseth, trompeta. Trondheim Soloists. Director: Oyvind Gimse. Obras de Grieg, Wallin, Neruda y Chaikovski. Anne Sofie von Otter, mezzo; Antoine Tamestit, viola. Les Musiciens du Louvre. Director: Marc Minkowski. Obras de Berlioz. Sinfónica de Galicia. Director: Paul Goodwin. Obras de Mozart, Chaikovski y Brahms. Haendel, Agrippina. Ann Hallenberg, Lorenzo Regazzo, Verónica Cangemi, Xavier Sabata, Jose Maria Lo Monaco. Europa Galante. Director musical: Fabio Biondi. Director de escena: Davide Livermore.

En la dirección del Via ofreció esa misma tarde el Stellæ no hay crisis de sutil tenor Mark Padmore, ideas. Gracias a saber insuperable en las canciones hacer bien las tareas de de Dowland y sus contem- programación y contrata- poráneos ingleses Danyel y ción, han vuelto las batu- Lawes, acompañado por la SANTIAGO tas de Minkowski, Bion- Miguel Ángel Fernández laudista Elisabeth Kenny. di, Marcon y a ellas se El turno de las orquestas añaden las de Rousset, Chris- se inició con Rousset y su tie, Goodwin y Sokhiev; abu- conjunto Les Talens Lyriques, rriría por numerosa la lista reducido al mínimo instru- de excelentes solistas voca- Coro Tenebrae mental para un programa les; Savall y Mullova desta- Bach con cuatro de sus con- can entre las nuevas incorpo- ciertos y la cantata nupcial raciones de los instrumenta- BWV 202. Mejorable el con- les; se mantienen todas las cierto para dos violines y secciones, se intensifica la muy bien los otros tres, desta- 20/21 y se añade una nueva. cando el solista de oboe tan- En resumen, estando como to en el BWV 1060 como en estamos, la calidad global de la cantata, en la que Celine esta ya quinta edición del Via Scheen lució su elegancia, Stellæ no ha bajado ni un incluida la vocal. Los Trond- peldaño, más bien ha subido heim Soloists iniciaron su tar- y el logro ha sido posible, de con la Suite Holberg de entre otras causas, al presti- Grieg, la terminaron con el gio alcanzado tras las cuatro arreglo para orquesta de anteriores. cuerdas del sexteto de Chai- Oportuna inauguración kovski Souvenir de Florence y con The path of miracles,la entremedias acompañaron a obra escrita por Joby Talbot la joven y excelente trompe- para el Coro Tenebrae sobre tista Tine Thing Helseth en el cuatro etapas del Camino de Jordi Savall, Andrew Lawrence-King, Pedro Estevan y Carlos Núñez estreno de Elegía de Rolf Santiago, coro que en la Wallin y en la adaptación barroca San Martin Pinario para su moderno instrumento dejó estremecidos a unos de un concierto para corno asistentes sin referencias por da caccia del barroco bohe- la sutileza, virtuosismo e mio Jan Neruda. La Sinfónica intensidad de su actuación. de Galicia, bajo la dirección En la gótica de Santo Domin- del polivalente Paul Goodwin go, Savall, Lawrence-King y ofreció tres diferentes forma- Estevan interpretaron algu- tos orquestales: sinfonía (la nas de las obras contenidas nº 35 de Mozart), suite (la nº en su disco La viola celta, 4 de Chaikovski) y serenata contando con el famoso gai- (la nº 1 de Brahms). Para tero Carlos Núñez como William Christie y Les Arts Florisants Mozart le sobró la mitad de la artista invitado, toque un tan- cuerda y el timbal atronó en to populista que encantó a inglés destacaron en los dos también de una tan austera el claustro de San Francisco, buena parte de los oyentes, días siguientes y particular- como expresiva concepción pero se desquitó con una pero siempre se mantuvo la mente el dedicado a los cin- escénica. Impecables los tres exquisita versión de la suite calidad marca Savall y sus co Canticles de Britten, con intérpretes vocales y los dos Mozartiana. compañeros habituales. Tres nuestro querido pianista instrumentales. Y no se pue- La cumbre orquestal la conciertos de protagonismo Roger Vignoles, responsable de dejar de mencionar el que alcanzó un año más Marc 36 255-Pliego 3 23/7/10 14:12 Página 37

ACTUALIDAD SANTIAGO / VALLADOLID

Minkowski, en concierto Agrippina de “il caro sasso- dedicado a Berlioz y particu- ne” que gritaban los venecia- larmente con una soberbia nos cuando se estrenó. Un interpretación de Harold en soberbio reparto encabezado Italia, tanto por sus Musi- por la mezzo Ann Hallen- ciens du Louvre, que hicie- berg en el papel titular, que

ron maravillas de riqueza Miguel Ángel Fernández volvió a mostrar su plenitud tímbrica, como por el viola vocal, mientras Lorenzo Antoine Tamestit, de virtuoso Regazzo puso excelente voz y refinado sonido, en perfec- y buen humor para Claudio ta fusión con la orquesta. y Xavier Sabata hizo un Aquí y en la obertura El car- soberbio Ottone, con una naval romano un Berlioz tal bellísima Voi che udite il mio como es, de lo exquisito a lo lamento. Las bellas voces de aparatoso. Para la escena líri- Verónica Cangemi y la mez- ca La muerte de Cleopatra,la zo Jose Maria Lo Monaco mezzo Anne Sofie von Otter dieron vida a Poppea y al estuvo, como era bastante adolescente Nerón. Bajo la previsible, sobrada de clase y dirección de Davide Liver- un tanto escasa de voz. Escena de Agrippina de Haendel more sacaron buen partido a En el apartado operístico, la reducida escena del Teatro dos de los hitos del festival. ras-ballet. Si Anacréon dio tan francesa voz de haute- Principal, pero el teatro de El sumo sacerdote del barro- más lucimiento a todo el contre de Ed Lyon. sombras en el fondo del co francés William Christie conjunto, en Pygmalion el Fabio Biondi y su con- escenario, bien ejecutado con su orquesta y coro Les sonido orquestal fue deslum- junto Europa Galante habían por el grupo Controluce, dis- Arts Florissants nos regaló brante y en ambas se pudo inaugurado la primera edi- trajo a unos, molestó a otros una inolvidable y probable- escuchar a unas notables ción del Via Stellæ y volvie- y, en general, no gustó mente insuperable sesión voces solistas, entre las que ron este año como orquesta, mucho. Rameau, con las versiones de detacaron la deliciosa sopra- fina pero cuantitativamente concierto de dos de sus ópe- no Sophie Karthäuser y la un poco escasa, para la José Luis Fernández

Ciclo de la SCyL ASCENSIÓN DE UN JOVEN MAESTRO

Auditorio. 10-VI-2010. Frank Braley, Eric Le Sage, pianos. Sinfónica de Castilla y León. Director: Lionel Bringuier. Obras de Ravel, Poulenc y Schmitt. 17-VI-2010. Nicolas Angelich, piano; Renaud Capuçon, violín; Gautier Capuçon, violonchelo. SCyL. Director: Lionel Bringuier. Obras de Beethoven y Mahler. 24-VI-2010. Klaus Mertens, bajo- barítono. SCyL. Director: Ton Koopman. Obras de Haydn, Schubert, Reger y Mozart.

El anuncio de los siete vez un poco excesiva al final. conciertos que dirigirá El gran éxito, los aplausos de Lionel Bringuier en la los propios músicos corrobo- próxima temporada enla- ran la progresión a la que za con los dos últimos aludíamos al principio. Estos que cerraron la presente. directores jóvenes, Bringuier, Una prueba más para el Vasili Petrenko, Alejandro

VALLADOLID joven maestro saldada Posada, están dejando su con éxito. Un programa fran- positiva huella. cés, Beethoven y Mahler Confirmación de Ton mostraron su capacidad téc- Koopman como músico de nica y su faceta artística. En línea ortodoxa en sus versio- el primero, la claridad de su LIONEL BRINGUIER nes de la Sinfonía “Sorpresa” gesto, su conocimiento de la de Haydn y la nº 41 de orquesta, que le adora, y su Orquesta Sinfónica de Casti- tragedia de Salome, obra Mozart. Fueron ajustadas de eclecticismo. En la segunda lla y León puede formar par- straussiana muy peculiar, idea y tempi, aunque no su concepto de la planifica- te honorable de las de con estupendo oficio, brilló siempre el sonido de la ción, del sonido, de la com- segundo orden en el panora- en Ravel (Alborada del gra- orquesta fuera el mejor. prensión de las obras que ma europeo, aunque habrá cioso y Dafnis y Cloe) mos- Acompañó bien a un bajo- dirige. Tal vez en ocasiones que trabajar en profundidad trando su capacidad para barítono de buena voz pero fuerce los tutti pero es pro- para conseguirlo. La próxima crear atmósferas, sobre todo algo frío en los Lieder de blema menor. Ahora, con la temporada será clave. en los momentos líricos, e Schubert, orquestados por confianza del conjunto, la Buen acompañamiento hizo una interesante Primera Max Reger con pulcritud próxima etapa es hacerlo de los reputados solistas en de Mahler, con dominio de pero escasa trascendencia crecer, dotarle de una enti- Poulenc y Beethoven (Con- los tempi (magnífica la intro- emocional. dad propia y situarlo en el cierto para dos pianos y Tri- ducción y el tercer movi- panorama internacional. La ple Concierto), estreno de La miento) con brillantez, tal Fernando Herrero 37 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 38

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Cecilia Bartoli canta por primera vez la ópera de Bellini EL CASO NORMA, REPLANTEADO

Konzerthaus. 29-VI-2010. Cecilia Bartoli, mezzo; Rebeca Olvera, soprano; John Osborn, tenor; Michele Pertusi, bajo. Balthasar Neumann Ensemble. Director: Thomas Hengelbrock. Bellini, Norma (versión de concierto). Mark Wohlrab

Cecilia Bartoli y Thomas Hengelbrock con parte del reparto tras el concierto

El debut de Cecilia Barto- talidad europea de la cultura Astutamente, la produc- li como Norma tuvo, en 2010 para Dortmund, en su ción encargó la parte de ACTUALIDAD INTERNACIONAL el mundo de la ópera, el Palacio de Conciertos, nos Adalgisa a una soprano, suspense de un proceso hicimos tales preguntas. Bar- Rebeca Olvera, sensible y célebre. ¿Qué nos impor- toli se explicó diciendo que persuasiva. Así los dúos taba su osadía, merecía Norma no es un papel para resultaron creíbles enfrenta- una defensa o una acusa- una soprano dramática de mientos de dos mujeres ena- DORTMUND ción? ¿Qué fines había coloratura, pues la estrenó moradas. El Ensemble Bal- perseguido? En los últimos Giuditta Pasta, que era una thasar Neumann aportó el sesenta años, el personaje mezzo. Con el mismo crite- colorido de sus instrumentos fue un vehículo para el brillo rio, Bartoli ha cantado La originales. John Osborn hizo de las más gloriosas gargan- sonámbula en la versión un Pollione netamente bel- tas. En primer término se Malibrán, secundada por cantista, tensionado entre ser buscó el efecto estelar, Thomas Hengelbrock, otro un compasivo perdedor mucho más que la adapta- debutante en Norma. Sólo entre dos mujeres y un ción vocal a la partitura. Esto las finuras vocales, el incom- macho militante. Michele no quiere decir que, por parable arte lírico y la cultu- Pertusi en Oroveso lució su citar los nombres más espec- ra de la diva satisfacen la característico material de taculares —Milanov, Callas, parte humana del personaje, bajo con entusiasmo y digni- Cerquetti, Gencer, Suther- gracias a un control de la dad. Resuelto y sonoro, el land, Caballé, Sills, Scotto, emisión que lleva las aluci- conjunto coral del mismo Deutekom, Gruberova— no nantes frases en pianissimo a Ensamble, complementado hayan quedado en la historia su mayor acento afectivo. Lo por los roles menores. de la música. mismo con los momentos de Se explicó al público en En contra de estas figuras pasión y sufrimiento, enri- una conferencia el criterio legendarias de la ópera hay quecidos por los ataques en que animó a esta novedosa una opción que considera la staccati de coloratura. Pero versión de Norma. Aún no obra sin sentido ni oportuni- falta a esta incorporación sabemos si será la de los dad. ¿Por qué pretende Bar- todo lo que podríamos adje- nuevos tiempos. Sería bueno toli alinearse entre las prece- tivar de heroico y sobredi- que permaneciera y que dentes divas careciendo de mensionado. Del principio al resultara la verdadera Norma sus aptitudes? En dos sesio- fin, Bartoli da a Norma un de hoy. nes de concierto en La isla nuevo y personalísimo perfil, del tiempo dentro de la capi- siempre el mismo. Clauspeter Koscielny 38 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 39

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Oratorio como ópera GIUDITTA, UNA ÓPERA SACRA

Oper. 20-VI-2010. Almeida, La Giuditta. Brenda Rae, Matthias Rexroth, Julian Prégardien, Christiane Karg. Director musical: Felice Venanzoni. Director de escena: Guillaume Bernardi. Decorados: Dirk Becker. Vestuario: Jorge Jara.

Tras un Renacimiento director de escena introduce cachondo y hedonista, en a unos figurantes como mon- el cual los Papas tenían jes capuchinos y a una serie amantes e hijos, vino la de personajes tenebrosos

Contrarreforma, y el Runkel Wolfgang que enfatizan la soledad, la papado prohibió la ópera árida decisión y la firmeza de por considerarla un géne- la heroína. Fue una puesta FRÁNCFORT ro indecente. Los compo- en escena demasiado expre- sitores se refugiaron, enton- siva para la música de Almei- ces, en el oratorio, valiéndo- da, que se vio amenazada. se de temas bíblicos, a los Musicalmente, la versión cuales dieron un tratamiento rayó en lo vocal a gran altu- operístico, es decir que ra. Ricos de sonido, de exce- enmascararon la ópera para lente coloratura y coherente salvarla de la censura. Un Matthias Rexroth y Brenda Rae en La Giuditta de F. A. de Almeida expresividad fueron los tra- ejemplo lo tenemos en Fran- bajos de Christiane Karg, cisco António de Almeida sandro Scarlatti y Mozart. Guillaume Bernardi re- Brenda Rae y Julian Prégar- (1702-1755), el músico por- Dirk Becker montó un solvió la narración como lo dien. La revelación de la tugués autor de La Giuditta, dispositivo escénico en forma que es, en el fondo, la histo- noche fue el contratenor un oratorio conveniente- de jaula, como si sólo el pen- ria de la viuda Judith que se Matthias Rexroth, quien mente católico y barroco, samiento fuera libre. Lamenta- acuesta con el dominador encarnó a Ozías con todo el que no titubea en despeinar- blemente, el conjunto barroco extranjero Holofernes para catolicismo del caso: túnica se con juegos de coloraturas, formado por miembros de la decapitarlo en la cama: una de hombre de Dios, embria- melodismos placenteros y Ópera y del Museo de Fránc- ópera de horror, enloquecida guez del poder, gazmoñería hondos momentos de placer fort, mostró problemas de afi- y desmitificadora. Ozías, y hermoso canto. Su voz es lírico. Estrenada en Roma en nación y se expidió en ritmos quien inclina a Judith a la de una luminosa intensidad 1726, se incorpora a la serie demasiado rápidos. No obs- venganza, es un cardenal de color, cambiante y exacta de obras basadas en la his- tante, se pudo advertir que al romano capaz de convencer en la manifestación de las toria bíblica de Judith, ejecu- director Felipe Venanzoni le a la viuda de su poder eróti- emociones. tora de Holofernes, que gusta la música de Almeida y co y su misión política. Para tocarán, por ejemplo, Ales- disfrutó con su tarea. acreditar estas soluciones, el Barbara Röder

Festival de Potsdam-Sansouci NOSTALGIA DE LA LEJANÍA

11-VI-2010. Gluck, I cinesi. Kremena Dilcheva, Barbara Emilia Schedel, Milena Storti, Krystian Adam. Director musical: Werner Ehrhardt. Director de escena: Igor Folwill. 23-VI-2010. Graun, Montezuma. Mireille Delunsch, Florin Cezar Ouatu, Paolo Lopez. Director musical: Sergio Azzolini. Director de escena: Geoffrey Layton.

La “serenata operística” su rico registro de contralto mo barroco inspirada por la mia de Cámara de Potsdam. de Gluck I cinesi com- un arte supremo de come- conquista de México, guión La soprano Mireille Delunsch prometió a seis músicos dianta; el tenor Krystian de Federico el Grande y tex- (Eupaforice, mujer de Monte- chinos en el foso orques- Adam sirvió a su rol pastoril to italiano de Giampietro zuma) actuó indispuesta y tal, en tanto en el escena- con medios leves y flexibles. Tagliazucchi. Sangrientos disminuida de voz pero se

POTSDAM rio alternaban personajes Todos alternaron sabias colo- combates, un emperador impuso en los momentos de de Europa y China, con- raturas y desenfado patético. enjaulado, robo de objetos mayor dramatismo. El contra- tándose historias para dis- Dirigió Werner Ehrhardt al sacros, contrastan con el sun- tenor rumano Florin Cezar traerse. Igor Folwill proveyó conjunto L’Arte del Mondo tuoso dispositivo visual. En Ouatu como protagonista el diseño: espejos, sillones con segura inspiración. En el segundo acto, estamos ante lució su bella y racial apostu- en oro y púrpura, vestimen- los intermedios actuaron un laberinto de palmeras ra unida a una voz cultivada, tas barrocas. miembros de la Ópera de doradas, por ejemplo. Musi- de lamentosos y sentidos El elenco rayó en la Pekín con instrumentos calmente, la función resultó acentos. Paolo Lopez, en Cor- maravilla: Kremena Dilcheva, característicos, interpretando grandiosa, a partir de la direc- tés, otro sopranista, supo con- una carnosa y timbrada mez- números narrativos chinos. ción de Sergio Azzolini, tam- ciliar su empuje sádico con zo; Barbara Emilia Schedel, El régisseur Geoffrey Lay- bién solista de fagot, rasante y soluciones de deslumbrante una voz de soprano finamen- ton, con diseños de Anna decidida, capaz de redescu- coloratura. te coloreada y sensible; la Eiermann, resolvió Montezu- brir a Graun con inéditas contralto Milena Storti unió a ma de Graun, obra de exotis- luces extraídas de la Acade- Bernd Hoppe 39 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 40

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Anillo a la americana CABAÑAS Y RASCACIELOS

War Memorial Opera House. 22-VI-2010. Wagner, Die Walküre. Nina Stemme, Eva-Maria Westbroek, Janina Baechle, Christopher Ventris, Mark Delavan, Raymond Aceto. Director musical: Donald Runnicles. Directora de escena: Francesca Zambello. Escenografía: Michael Yeargan. Vestuario: Catherine Zuber. Iluminación: Mark McCullough. Vídeo: Jan Hartley.

La nueva producción del a la orquesta. Stemme —era Anillo de Wagner que se la primera vez que cantó el inauguró con Das Rhein- papel y sufría de una infec- gold en junio de 2008 y ción de los bronquios— can- ha seguido con Die Wal- tó como si no le pasara nada küre este junio pasado, y su fresca, poderosa y terminará la próxima tem- espléndidamente autoritaria porada con Siegfried y Brünnhilde mostró su ternu- Götterdämmerung. Estas ra, una voz plenamente inte-

SAN FRANCISCO últimas señalan la segun- grada y una técnica que cum- da parte del “Anillo nortea- plían con las exigencias del mericano” de Francesca Zam- papel más rotundamente que bello que busca homólogos cualquier cantante que he indígenas para los papeles de oído desde los tiempos de los tipos y arquetipos nórdi- Crespin, Nilsson y Hunter cos y los decorados y símbo- (mis primeras tres Brünnhil- los del libreto de Wagner. des memorables). Sus herma- Esta coproducción con la nas guerreras, que llegaban Ópera Nacional de Washing- Mark Delavan y Nina Stemme como Wotan y Brünnhilde en paracaídas (dobles) fueron ton quedó truncada en la vivaces, y Wendy Bryn Har- capital de la nación después cuadro atrayente y muy ciné- veces Walküre, me hizo reír. mer en el papel de Gerhilde, de la producción de Siegfried tico, y durante la larga repre- La escena estuvo maravi- mostró ser una prometedora la pasada temporada, ya que sentación las imágenes de llosamente interpretada por wagneriana. fue víctima de restricciones Zambello evocaron las pelí- Janina Baechle y Mark Dela- Los decorados de presupuestarias. Así que le culas clásicas de los primeros van, dos cantantes de un gru- Michael Yeargan me gusta- toca a San Francisco seguir días del cine sonoro: Susan po del que todos dieron lo ron mucho más que los que adelante en solitario, y la pro- Lenox de Robert Z. Leonard, mejor de sí. Baechle, de oscu- vi en su Siegfried de Was- ducción culminará con tres Christopher Strong de ros y fuertes sonidos, y su hington, aunque la roca de fuertes repartos en los ciclos Dorothy Arzner, I am a Fugi- igualmente sólido homólogo, Brünnhilde sigue pareciendo completos del verano que tive from a Chain Gang de el bajo Raymond Aceto en el un poco chapucera hasta viene. Mervyn LeRoy, y Dodsworth papel de Hunding, el bruto que al final se encendió una Vi el Siegfried de Zambe- de William Wyler fueron devoto de Fricka, que dejó efectiva y encendida ilumina- llo en Washington en junio unas cuantas de las películas claras vívidamente las cues- ción. El vestuario de Catheri- pasado y no me impresionó que recordé. Pero las imáge- tionables virtudes del hogar. ne Zuber resaltaba bien la mucho, aunque pensé que la nes no eran tan importantes Christopher Ventris y Eva- época y era atractivo, y las experiencia anterior que como la vida e intenciones Maria Westbroek, como los proyecciones de vídeo de había tenido con Rheingold y que Zambello les infundió. moralmente dudosos geme- Jan Hartley, eficaces. Y a Walküre le habría ayudado a Todos sus personajes — los amantes Siegmund y Sie- pesar de los muchos aplau- Zambello a esclarecer sus incluso los dioses— son cla- glinde, cantaron con fuerza y sos para todos, quien ocupó conceptos. Incluso sin haber ramente de carne y hueso, y actuaron con una convicción el lugar de honor fue el visto Rheingold, parece que cada encuentro entre ellos desgarradora. Los mejores director Donald Runnicles en ese punto yo tenía razón. palpitó con el latido de un intérpretes fueron Delavan y que sacó de la orquesta fuer- Walküre estuvo magnífica y corazón muy humano. La Nina Stemme, la heroína titu- za y emoción con el acerca- las ideas de Zambello han puesta en escena estuvo lle- lar de la función. El Holandés miento de Wotan en el tercer dado en el blanco. No na de gratas sorpresas, y que interpretó Delavan en el acto y luego redujo gradual- recuerdo ninguna produc- entre las más gratas, el tradi- New York City Opera, estre- mente la música hasta un ción de esta ópera que fuera cionalmente tétrico encuen- nada a la oscura sombra del delicado acompañamiento tan entretenida desde el tro entre marido y mujer a 11 de septiembre, marcó el durante los íntimos y desga- comienzo hasta el final. La principios del segundo acto: nacimiento de un nuevo e rradores intercambios entre acción se situó en la década en traje de noche, la matrona importante wagneriano, y padre e hija que siguieron. de los 1930 y cuando se Fricka se lanza tras el gallar- nueve años más tarde, este Con Runnicles en el foso, levanta el telón vemos una do magnate Wotan en su ele- imponente papel del Helden- Stemme y Delavan en el cabaña de tablillas en un gante ático-oficina en la cima baritone ha demostrado que escenario, y Zambello super- bosque, una hoguera ardien- de un rascacielos. Se vio una las esperanzas que muchos visando la acción, el Anillo do en el centro del escena- graciosa escena muda entre depositaron en él han dado de la temporada que viene rio, y sombras aleteando los dos —con vasos de su fruto. Cantó el papel noble atraerá seguramente un sombríamente mientras Sie- whisky intercalados— que y musicalmente, y con una montón de fieles a Wagner. glinde se pasea nerviosa de por primera vez en cuatro perfecta modulación, sólo le la ventana a la puerta. Un décadas de haber visto varias faltó un poco de peso frente Patrick Dillon 40 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 41

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Inspiraciones de cine SOMBRAS DE LA CHINA

Festival. 23-VII-2010. Gluck, Alceste. Véronique Gens, Joseph Kaiser, Andrew Schroeder, Thomas Oliemans. Orquesta Barroca de Friburgo. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Christof Loy. 3-VII-2010. Mozart, Don Giovanni. Bo Skovhus, Marlis Petersen, Kristine Opolais, Kyle Ketelsen, David Bizic, Kerstin Avemo, Colin Blazer, Anatoli Kotscherga. Orquesta Barroca de Friburgo. Director musical: Louis Langrée. Director de escena: Dimitri Cherniakov. 4-VII-2010. Stravinski, Le rossignol et autres fables. Olga Peretiatko, Elena Semenova, Marat Gali, Edgaras Montvidas. Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de Lyon. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: Robert Lepage. 4-VII- 2010. Strasnoy, Un retour-El regreso. Hugo Oliveira, Job Tome, Mariana Rewerski, Amaya Domínguez. Director musical: Roland Hayrabedian. Director de escena: Thierry Thieû Niang.

Que en ópera es tan —en francés, castellano y importante cantar como latín— de su paisano Alberto contar, a nadie se le esca- Manguel. La primera extrañe- pa a estas alturas de la Victor Pascal za viene en este caso por la película. Sirva el toque trasnochada moralina del fílmico de referencia al libreto, con Dante y Virgilio esperado plato fuerte del como pretexto, y la excesiva Festival lírico de la Pro- simplicidad de la partitura venza: Don Giovanni, tanto en lo musical como en coproducido con el Tea- las exigencias canoras. La

AIX-EN-PROVENCE tro Real de Madrid, don- segunda, por programar en de aterrizará dentro de un macroespacio como el dos temporadas. Y es que la Grand Saint-Jean (¿hacer ópera de Mozart (la paterni- caja, tal vez?) una obra de dad Da Ponte no queda tan dimensiones tan reducidas clara vista la manipulación por escenografía y ejecutan- de Cherniakov para convertir tes —músicos y voces—, que la historia en un homenaje al Bo Skovhus, Marlis Petersen y Kyle Ketelsen en Don Giovanni podría haber encajado en el cine italiano de los setenta), Teatro Jeu de Paume, habi- puesta en correlación con El tual para estos experimentos. caso Makropulos firmado por La gran sorpresa llegó con Warlikowski que reciente- una propuesta Stravinski, mente se vio el coliseo que si en un principio se madrileño, confirmaría el habría antojado circunstan- amor al séptimo arte de Mor- cial (Renard, una de las pie- tier, su nuevo director artísti- zas de la primera parte se le co, de quien proceden escuchó en una reciente edi- ambos encargos. Ahora bien, ción a Pierre Boulez), acabó si la obra de Janácek admitía siendo la joya del primer fin la lectura del polaco, en Don de semana del Festival, gra- Giovanni hace aguas la de cias al trabajo de dos orfe- Cherniakov, rompiendo el bres: Kazushi Ono y Robert dique de contención al llegar Lepage. El primero, ordenan- el intercambio de roles fren- do desde el foso Orquesta y te a Elvira del personaje titu- Coro de la Ópera Nacional lar y su criado, aquí huésped de Lyon. El segundo, dotan- de la familia a la que todos do de magia el resultado pertenecen. El hogar que final con dos recursos escé- enmarca la trama como úni- Escena de Un retour-El regreso de Óscar Strasnoy nicos insuperablemente co decorado, remite al Retra- manejados: de una parte, la to de familia viscontiano y al der a detalles, para no chafar buen trabajo de Kaiser y interacción marioneta-intér- Teorema de Pasolini, por su los efectos, quedamos a la Schroeder (Admète y el prete en Le rossignol —elec- hermetismo endogámico tras espera, como en las despedi- sacerdote, en ese orden). La trizante el sobreagudo de la la llegada de Don Giovanni, das epistolares, de que un pega sería imputable aquí a soprano Olga Peretiatko al trasunto Brando de El último retoque drástico dulcifique la puesta en escena de Loy, servicio del ave—; antes, el tango. Falla el cuento, a en su momento, en parte al situando la obra de Gluck en insólito juego de sombras pesar de la excelente direc- menos, el veredicto del un espacio impersonal y chinescas en todas sus posi- ción escénica, y falla el can- público madrileño. confuso. Más o menos lo que bilidades. Como aquellas a to, con una orquesta inten- Bien cantada —Gens sucedió en el estreno mun- las que hacía referencia tando salvar el tipo según convence en los registros dial de la ópera de cámara Serrat al decir: “las manos del avanza la acción, de la que medios que dominan la par- encargo del Festival Un sueño siempre traen un sue- vocalmente se salvan el titura— estuvo Alceste, asisti- retour-El regreso, con música ño de la mano”. Leporello de Ketelsen y el da desde el foso por el infa- del bonaerense residente en Masetto de Bizic. Sin descen- lible Bolton, contando con el París Óscar Strasnoy y texto Juan Antonio Llorente 41 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 42

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Festival Agora EN EL NOMBRE DEL PADRE

Théâtre de l’Athénée. 18-VI-2010. Jarrell, Le père. Gilles Privat, Susanne Leitz-Lorey, Truike van der Poel, Raminta Babickaite. Les Percussions de Strasbourg. Director de escena: André Wilms. Decorados y vestuario: Stéphanie Rauch.

En el marco del Festival temporáneo de los primeros sonoro del discurso, instau- sions de Strasbourg con elec- Agora, el teatro de l’Athé- éxitos del dramaturgo (Le bri- rando desde un principio la trónica en vivo realizada por née ha acogido el nuevo seur de salaire, La correction), violencia del recuerdo. La Serge Lemouton, que explota PARÍS espectáculo de Michael y del compositor, nacido tensa música de Jarrell no el sistema WFS permitiendo Jarrell, Le père, para actor, tres igualmente en 1958, que se ha pretende nunca una presen- crear una “profundidad del cantantes, seis percusionistas desembarazado de los artifi- cia descriptiva; más que campo sonoro” que encuen- y dispositivo electrónico en cios del teatro dramático y líri- acompañarle, rinde cuentas tra aquí una utilización justifi- tiempo real, según la pieza co para concentrarse en la del estado de ánimo del cada, rodeando al público de epónima de Heiner Müller. La narración. narrador. La puesta en escena murmullos y sublimando la escritura dramática del autor Como en Cassandre, que de André Wilms, habitual de tragedia de estos diez frag- alemán, que establece un diá- Jarrell compuso en 1994 la obra de Müller, es una pro- mentos de la historia de Ale- logo con las herencias cultu- sobre un texto de Christa longación de la música, de mania en el siglo XX. La efi- rales, de Sófocles a Shakespe- Wolf, otra gran figura de la contornos oníricos tan pronto caz dirección de escena de are, y con la historia, ha inspi- literatura alemana oriental, el como evoca los recuerdos de André Wilms y su actor, Gilles rado a Georges Aperghis, papel solista corresponde a infancia, mientras al juego de Privat, de voz demasiado Wolfgang Rihm, Pascal Dusa- un actor. Pero si Cassandre, los espejos y de la introspec- monocroma, no explotan pin y Heiner Goebbels obras “ópera hablada para ensem- ción responde una música toda la dimensión de un tex- poderosas, en la frontera de la ble y actriz”, por el recurso a diseminada, sostenida por los to impresionante por su trági- ópera y del teatro musical. En la declamación, conectaba seis músicos situados en el ca belleza. Los tres personajes vez de acudir al rico corpus con el monodrama, Le père perímetro del fondo del esce- femeninos intervienen a la teatral de Müller, el composi- responde a un “autorretrato nario. La partitura resulta tur- manera de un coro griego, tor suizo se ha basado en un con seis percusionistas”. Éstos badora por su violencia, ten- mitad testigo mitad actor. relato de resonancias autobio- son Les Percussions de Stras- sión y angustia; magnífica- gráficas de 1958, Le père, con- bourg que crean el ambiente mente tocada por Les Percus- Bruno Serrou

Gélida plasticidad PELLÉAS Y MÉLISANDE VUELVEN A CASA

París. Opéra-Comique. 27-VI-2010. Debussy, Pelléas et Mélisande. Philippe Addis, Karen Vourc’h, Marc Barrard, Markus Hollop, Nathalie Stutzmann, Dima Bawab, Luc Bertin-Hugault. Coro Accentus. Orquesta Revolucionaria y Romántica. Director musical: John Eliot Gardiner. Director de escena y escenografía: Stéphane Braunschweig.

ese a la excepcionalidad Braunschweig realiza sin ble, la Geneviève de Nathalie de un reparto que bor- embargo un espectáculo de Stutzmann excesivamente P dea la excelencia, uno bella estética, bajo las luces monolítica… Aunque la sale decepcionado del Pelléas bien elegidas de Marion mayor decepción proviene et Mélisande ofrecido en el Hewlett. De gran sencillez, la del foso. Los instrumentos mismo lugar de su estreno en escenografía concretiza las Elizabeth Carecchio “antiguos” de la Orquesta 1902, la sala Favart, que tan etapas del drama mediante Revolucionaria y Romántica bien se adecúa a esta obra algunas imágenes impactan- son ácidos (el conjunto), intimista de Debussy y Mae- tes de una gélida plasticidad, ásperos (las cuerdas) y poco terlinck. Al escuchar esta par- pero que no excluye la sen- seguros (los vientos), las titura en una pequeña sala, sualidad, como los cabellos sonoridades espesas, a des- se gana en proximidad, en de Mélisande que la mayoría pecho de la tendencia de esa presencia del canto y de de los directores de escena John Eliot Gardiner por los instrumentos que ninguna desechan pero Brauns- subrayar las individualida- Opéra Bastille podrá ofrecer. chweig no ignora para exa- des. Su dirección, que se La puesta en escena de cerbar la sensualidad. Peor impuso sin embargo en la Stéphane Braunschweig no recibidas, algunas inepcias Ópera de Lyon en los años ilumina la obra bajo ningún naturalistas como el embara- ochenta con esta misma ángulo nuevo. La escenogra- zo de la heroína o su bebé Philippe Addis y Karen Vourc’h obra, sin los interludios pero fía, basada en un practicable en la incubadora. con orquesta “moderna”, en forma de camembert en La dirección de actores dad emocionante, la Mélisan- resulta demasiado prosaica, pendiente rematado por un tiende al minimalismo, acen- de de Karen Vourc’h una difuminando la inmateriali- faro-falo, hace pensar en las tuando la intensidad de un radiante belleza y el Golaud dad, el luminoso onirismo de inmediaciones de la cisterna drama por completo interio- de Marc Barrard gran intensi- esta sublime partitura. de alguna Salome a la mane- rizado. El Pelléas de Philippe dad. Pero el Arkel de Markus ra de Wieland Wagner. Addis posee una espontanei- Hollop es ruidoso e inesta- Bruno Serrou 42 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 43 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 44

ACTUALIDAD REINO UNIDO

Bach y Boulez JUEGO DE OPUESTOS

Festival. 11/27-VI-2010. Ensemble Intercontemporain. Director: Pierre Boulez. Obras de Carter y Boulez. Huelgas Ensemble. Director: Paul van Nevel. Obras de Ashewell. English Baroque Soloists. Monteverdi Choir. Director: John Eliot Gardiner. Bach, Misa en si menor. Orquesta Britten-Pears. Director: Oliver Knussen. Obras de Benjamin y Knussen. Alexander Lonquich, piano. Cuarteto Arcanto. Obras de Mozart, Debussy, Schubert y Schuman.

El choque de contrarios, invitado célebre, no precisa- Blythburgh, con su techo turas de la volátil Dance este año Bach y Boulez, mente un partidario de Brit- luciendo unos ángeles Figures de George Benjamin aporta al Festival de ten, confirma este sentido medievales tallados en y el Concierto para trompa Aldeburgh, fundado en del progreso. Ágil y con madera, el Huelgas Ensem- del propio Knussen. El Cuar- 1948 por Benjamin Brit- chispa a los 85 años de ble cantó polifonía temprana teto Arcanto y Alexander ten y Peter Pears, su edad, Boulez dirigió su del poco conocido inglés Lonquich cerraron el festival, ambiente singular. Des- Ensemble Intercontempo- Thomas Ashewell. En Snape, descrito por un asiduo de ALDEBURGH de la muerte de ambos, rain en el estreno mundial el local principal del festival, Aldeburgh como el “mejor una sucesión de directores de What are Years de Elliott John Eliot Gardiner dirigió a en los últimos diez años”, artísticos, incluyendo a Oli- Carter (1908), una música sus English Baroque Soloists con una apasionada lectura ver Knussen y Thomas exquisita puesta a unos y el Monteverdi Choir en una del Quinteto con piano de Adès, ha infundido a este poemas de Marianne Moo- emocionante lectura de la Schumann. Y por una vez, en festival costero una nueva e re. La obra principal fue Misa en si menor de Bach, esta región árida y hermosa independiente vida, y el Dérive 2 (2006) de Boulez, interpretada con característi- de Suffolk, con su inmenso último, el pianista Pierre- un estudio de la pulsación y co entusiasmo y dramática cielo y tormentoso tiempo, el Laurent Aimard es poten- la repetición para once ins- vitalidad por jóvenes solistas. sol brilló durante todo el cialmente el más radical de trumentos, que corren, La joven Britten-Pears tiempo. todos. El hecho en sí de que andan, bailan y explotan. Orchestra, dirigida por Knus- Pierre Boulez haya sido el En la iglesia iluminada de sen, dio unas soberbias lec- Fiona Maddocks

Vittorio Grigolo, aclamado en el Covent Garden ¿HA NACIDO UNA ESTRELLA?

Royal Opera House. 22-VI-2010. Massenet, Manon. Anna Netrebko, Vittorio Grigolo, Russell Braun, Christoff Fischesser. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Laurent Pelly.

Como atracción principal, pieles rosas como una man- la soprano rusa Anna tenida. Antonio Pappano, el Netrebko encabezó el titular de la Royal Opera, diri- Bill Cooper reparto de Manon, la nue- gió una interpretación muy va y ultima producción de enérgica y la orquesta tocó

LONDRES la temporada de la Royal con gran agilidad. No se pue- Opera. Sin embargo, el públi- de decir lo mismo de la co aclamó a otra estrella, su engorrosa puesta en escena amante Des Grieux, cantado de Laurent Pelly. El aspecto por el tenor italiano Vittorio fue de belle époque, contem- Grigolo. Este cantante de 33 poráneo al estreno de la ópe- años, que al principio tuvo el ra en 1884. Los decorados de apoyo de Pavarotti y ha saca- Chantal Thomas, peldaños y do un exitoso CD de música barandillas por doquier ago- crossover, tiene todo lo que biaron la acción, desde los hace falta, una sonora y lumi- empinados escalones de la nosa voz, una estampa mag- escena del hostal en Amiens nífica y un físico de atleta del hasta el altillo de los amantes que vimos bastante cuando y las rampas y rastrillo de los rasurado y preparado para Vittorio Grigolo y Anna Netrebko en Manon de Massenet actos III y IV. Los dos descan- ordenarse sacerdote, se siente sos hicieron que la función tentado por Manon, tan Triunfó en apasionados esta- puede resolver estos proble- fuera larga. El ballet fue coqueta y fresca. ¿Quién llidos y articulaciones breves mas, se convertirá en un horrible, unos bailarines sali- podría resistirla? y agitados. Sin embargo, demandado nuevo tenor dos de los cuadros de Degas Si el entusiasmo del cuando Massenet le presenta superstar. de salas de ensayo, todos se público fue absoluto, la criti- declaraciones largas y líricas, Netrebko estuvo chispe- tambaleaban como si estuvie- ca, mostrando un mínimo de como en En fermant les yeux, ante y con un aspecto mara- ron aún ensayando, pero bri- objetividad, tuvo unas cuan- se apagó y forzó un ruido villoso ya fuera como joven lló la pareja estelar. tas reservas en cuanto a la nasal poco refinado que a Manon con un corto y sen- técnica vocal de Grigolo. veces sonó desafinado. Si sual camisón o vestida con Fiona Maddocks 44 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 45

ACTUALIDAD ITALIA

Visionaria puesta en escena de Fausto por Nekrosius EL DIABLO Y LOS HUELGUISTAS

Teatro alla Scala. 30-VI-2010. Gounod, Faust. Marcello Giordani, Roberto Scandiuzzi, Dalibor Jenis, Irina Lungu. Director musical: Stéphane Denève. Director de escena: Eimuntas Nekrosius.

El regreso de Fausto de hacia el dolor de Margarita. Gounod a la Scala, des- Con la música crea la vena pués de 13 años, ha sido visionaria de Nekrosius un

MILÁN quizá la mayor víctima de contrapunto o un contraste las tensiones creadas en interesante y sugestivo (por Italia por el golpe de mano lo que se ha podido captar, con el que el gobierno está porque el comportamiento imponiendo apresuradamen- del coro destrozó muchas te desde lo alto una reforma escenas). Modesta la ejecu- de los teatros de ópera: hasta ción musical (con muchísi- ahora sólo dos veladas (la mos cortes), empezando por primera del 18 y la quinta del gótico. Los decorados idea- partes, la escena llena de la dirección genérica y un 30) ha subido el espectáculo dos por su hijo, Marius figuras siniestras (que tal vez tanto pesante de Stéphane a escena, aunque de manera Nekrosius, son bellísimos: hacen pensar en El Bosco), Denève. Del reparto, el mejor incompleta, porque el coro dos corredores de arcos agu- de mimos que hacen contra- fue Roberto Scandiuzzi no llevaba el vestuario y per- dos descendentes convergen punto a la acción de los pro- (Mefistófeles), que se confir- manecía inmóvil, sin actuar. hacia la parte anterior del tagonistas. Es imposible des- maba como artista aunque Las otras funciones han sido escenario y trazan un espacio cribir la acumulación de sím- sin la frescura de otrora. El anuladas por huelga. Disgus- cargado de misteriosa e bolos y alusiones de un tenor Marcello Giordani tenía ta sobre todo por Nekrosius, inquietante tensión, que un espectáculo que muchas el centro sofocado y presen- artífice de un espectáculo elemento horizontal corta en veces tiene como clave prin- taba dificultades en los agu- discutible pero fascinante por los actos tercero y cuarto, cipal lo grotesco. Las simpatí- dos; Irina Lungu fue una dis- la intensidad visionaria. El donde se evoca el jardín y la as del director parecían creta Margarita; Dalibor Jenis, gran director de escena litua- casa de Margarita. La planta recaer sobre todo en Mefistó- un modesto Valentino; Nino no no piensa en Gounod y la escénica es vuelta del revés feles (que porta una larga Surguladze, un válido Siebel. Francia del Segundo Imperio, en el quinto acto. El suelo vara, símbolo acaso del ansia sino en Goethe y un mundo está lleno de libros por todas de superación) y también Paolo Petazzi

Estreno de la nueva ópera de Guarnieri en el Festival de Rávena ENTRE TINIEBLAS

Teatro Alighieri. 18-VI-2010. Guarnieri, Tenebræ. Alda Caiello, Sonia Visentin, Antonio Giovannini. Director musical: Pietro Borgonovo. Directora de escena: Cristina Mazzavillani Muti.

El título del nuevo trabajo del Evangelio de Lucas, y la nocible, entre vórtices, ten- ca. Sobre esta planta se ha de Adriano Guarnieri, música se posesiona desde el siones del canto, disolucio- buscado crear un cierto dina- Tenebræ, encargo del principio de intensas tramas nes y retardos: durante 65 mismo a través de numerosas Festival de Rávena, puede polifónicas, en oscuras medi- minutos capta con fuerza proyecciones, juegos de luces

RÁVENA ser entendido de diversas taciones, en violentos dispa- expresiva directa sin fisuras y los movimientos de una bai- maneras, evocando una ros dramáticos, para abando- ni zonas estancadas. larina y una actriz. La reposi- condición inquieta y desola- narse sobre todo en la segun- Excelente la interpretación ción en Roma en octubre será da y también el doloroso ofi- da mitad de la ópera a un musical, dirigida de forma posiblemente la ocasión de cio de tinieblas, o sea la litur- atormentado lirismo; los ver- impecable por Pietro Borgo- eliminar o al menos reducir gia de Semana Santa. Signifi- sos de Trakl a la muerte de novo a un grupo de sensacio- las intervenciones habladas cados esenciales y religiosos Elis, citados y traducidos por nales músicos de la Ópera de de la actriz, que la partitura (en sentido no confesional) Cacciari en la última sección Roma, y con Alda Caiello y no prevé y que demasiado a se entrelazan en Tenebræ: la del texto, se asocian a una Sonia Visentin como sober- menudo se sobreponen a la vena visionaria, lírica y oníri- especie de rito fúnebre con bias solistas, muy bien flan- música. ¿Qué sentido tiene ca de Guarnieri se encuentra un tempo dilatado y suspen- queadas por Antonio Giovan- proponer una ejecución bella aquí con fragmentos conge- dido, en un contexto sonoro nini. Pertinente y significativa y bien cuidada, estropeándola niales de Massimo Cacciari enrarecido, de infinita suges- la planta escénica del espectá- aquí y allá con el añadido (sacados de cuatro libros tión. Esta vez Guarnieri se ha culo, con dirección de Cristina arbitrario de la voz recitada, diversos por Cristina Mazza- valido de una plantilla limita- Muti y escenografía de Ezio que repite las palabras canta- villani Muti). Son fragmentos da: dos sopranos, un contra- Antonelli, con los tres solistas das con engañosos desfasa- de tono poético-reflexivo tenor, voces en cinta, 14 ins- vocales inmóviles sobre mientos, sumando además sobre Samuel Beckett, Georg trumentistas, electrónica en podios de alturas diversas, otros textos? Trakl, liturgias “misterios del directo. La música tiene una exaltando el estatismo ritual grito”, sobre un interrogante impronta fuertemente reco- de algunas partes de la músi- Paolo Petazzi 45 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 46

ACTUALIDAD ITALIA

Festival de los dos mundos ÓPERA EN TRANSFORMACIÓN

Teatro Nuovo. 19-VI-2010. Henze, Gogo no Eiko. Ji Hye Son, Toshiaki Murakami, Carlo Kang, Kwang II Kim, Brian Asawa, Young Hoon Kim, Taihwan Park. Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi. Director musical: Johannes Debus. Director de escena: Giorgio Ferrara. Escenografía: Gianni Quaranta.

El Festival de los dos escrita en 1988 para la Deuts- con wilsonianos colores hie- música; una verdadera obra mundos, que ha alcanza- che Oper de Berlín, donde se ráticos y ácidos y geniales maestra en suma. Johannes do la LIII edición, tres estrenó en 1990, fue reelabo- escenas móviles, esenciales Debus pintó un abanico fan- años después del traspa- rada dos veces por Henze. En como un haiku, de Gianni tasmagórico de colores vario- so de manos de la familia 2000, el libreto fue traducido Quaranta, que con una senci- pintos a la cabeza de la exce- SPOLETO Menotti a la nueva ges- al japonés y se añadieron lla parcelación de líneas traza lente Sinfónica de Milán Giu- tión de Giorgio Ferrara, tras veinte minutos de música siempre nuevos espacios seppe Verdi. También magnífi- un decoroso tiempo de tran- nueva (estreno en versión de escénicos, la ópera encuentra co el reparto: intensísima Ji sición, ha regresado a su pri- concierto en el Suntory Hall su forma definitiva. ¿Por aho- Hye Son (Kuroda Fusako), mitivo ser: primera reprenta- de Tokio en 2003). En 2006, ra? Felliniana la llegada de la inolvidable en la inclemente ción escénica de la ópera una nueva versión, con otros nave a Folon. aria de coloratura, lo mismo Gogo no Eiko (El sabor de la treinta minutos de música Musicalmente, la composi- que Carlo Kang (Tsukazaki gloria) de Hans Werner Hen- nueva, que fue interpretada ción es de rara belleza, música Ryuij) y Noburu, el hijo herido ze, compuesta sobre un libre- en Salzburgo, Berlín y Turín. tonal pura, pero con ecos de Fusako (Toshiaki Muraka- to en alemán (Das verratene Finalmente, con la versión minimalistas, de la segunda mi). Interminables ovaciones Meer) de Hans-Ulrich Trei- escénica, en la dirección del escuela de Viena y de la músi- del público puesto en pie ren- chel, sacado de la novela propio Ferrara que firma una ca serial que alcanza picos de didas a Henze. homónima de Yukio Mishi- producción cuidada hasta el intensidad. Se trata de una ma. Ópera de largo camino, mínimo detalle, iluminada coexistencia ideal de palabra y Franco Soda

Semana Musical de Siena PSICOANÁLISIS Y BROMAS

Teatro dei Rozzi. 10-VII-2010. Andriessen, Anaïs Nin. Cristina Zavalloni. Director: Jeroen de Man. Realización técnica: Miguel Rodríguez. Nieuw Amsterdams Peil. Director: Joroen de Man. Teatro dei Rinnovati. 15-VII-2010. Saint-Saëns, La princese jaune. Maria Costanza Nocentini, Carlo Allemano. Rota, La scuola di guida. Raina Kabaivanska, Giuseppe Sabbadini. Orquesta de Toscana. Director musical: Giuliano Carella. Directora de escena: Mietta Corli.

La LXVII Semana Musical entender. Por fin, una pieza Sienense ha estado bajo de sólo quince minutos, La el signo de las rarezas scuola di guida de Nino SIENA musicales. Comenzó con Pietro Cinotti Rota. Un sketch de los años el estreno del último trabajo cincuenta de enorme carga de Louis Andriessen, el cómica, casi televisivo: una monodrama Anaïs Nin, señorita (Ella) fascinada por encargo conjunto de la Aca- los motores y sobre todo por demia de Siena y la London el guapo ingeniero (Él). Sinfonietta. Tras un acorde Cristina Complicidad ideal de Giu- repetido, obsesivo del piano Zavalloni seppe Sabbatini y la gran —¿el sexo, fijación de la como señora de la escena Raina escritora?—, Andriessen se Anaïs Nin Kabaivanska, que no teme ha dejado fascinar, pero sin meterse en este juego. Fir- encontrar inspiración, por que la desinhibida protago- Antonioni: la realidad supera maron una pareja esquemá- los diarios de Nin, donde nista Cristina Zavalloni, que a la fantasía, sobre todo tica de rara excelencia. La cuenta un tema delicado, la salta con desenvoltura del cuando la vista se confunde dirección de las dos operitas relación incestuosa con su francés al inglés, para la que bajo el efecto de una droga, de Giuliano Carella estuvo padre. Es una interminable la pieza fue compuesta. Lue- bien representada por suges- siempre inspirada, a la cabe- —literalmente, porque no se go, La princesse jaune, tivos vídeos, ideales para za de una Orquesta de Tos- ve el momento de que termi- segunda ópera de Camille visualizar la alucinación. La cana en estado de gracia. No ne tal aburrimiento— sesión Saint-Saëns (Opéra-Comi- ópera vive de las voces de se podía sino reír a mandí- psicoanalítica en diván freu- que, 17 de junio de 1872), sus dos únicos personajes, bula batiente con el coche diano, intercalada por vídeos paradigma del orientalismo Léna (Maria Costanza antropomórfico que hacía de los cuatro maridos. fin de siècle, que es una joya Nocentini) y Kornélis (Carlo muecas con el morro como Espléndido el Nieuw Ams- melódica. Dirección de Miet- Allemano): musicales pero en un tebeo. ¡Magnífico! terdams Peil, dirigido por ta Corli ispirada en la pelícu- no firmísimos en el agudo, Joroen de Man, lo mismo la Blow-up de Michelangelo cantaron un francés difícil de Franco Soda 46 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 47 255-Pliego 3 23/7/10 14:01 Página 48

ACTUALIDAD ITALIA / PORTUGAL

Pizzi monta con eficacia The Turn of the Screw PERFECCIÓN MUSICAL

Teatro La Fenice. 25-VI-2010. Britten, The Turn of the Screw. Marlin Miller, Anita Watson, Peter Shafran, Eleanor Burke, Julie Mellor, Allison Oakes. Director musical: Jeffrey Tate. Director de escena, decorados, vestuario: Pier Luigi Pizzi.

La obra maestra quizá centrados y esenciales. Entre atmósferas victorianas de la mayor del teatro de Brit- los protagonistas merece un narración de James, valién- ten ha vuelto a la escena elogio particular el tenor dose de una planta escénica en Venecia en una inter- Marlin Miller, por la riqueza que evocaba elegantemente pretación musical perfec- de matices con que ha dado los años veinte en el interior VENECIA ta, gracias en primer voz al fantasma de Peter de una casa de dos pisos, o lugar a la dirección de Jeffrey Quint en una interpretación un bosque de abedules esti- Tate. Conduciendo un de las mejores suyas en sen- lizados para los ambientes pequeño conjunto de estu- tido absoluto. Pero el resto exeriores. En este contexto pendos instrumentistas de La tampoco se ha quedado fríamente estilizado no falta- Fenice y un excelente repar- atrás, desde la sensacional ban gestos de evidencia físi- to, Tate ha iluminado de la institutriz de Anita Watson a ca para mostrar la relación mejor manera la nítida los dos niños, Peter Shafran y entre Quint y Miles o entre estructura y todas las com- Eleanor Burke, ambos de Quint y Jessel, en una direc- plejas, inquietantes ambigüe- prodigiosa seguridad, a Alli- ción quizá no reveladora, dades, claroscuros y tensio- son Oakes (Jessel) y Julie Otra vuelta de tuerca en la Fenice pero sí de segura eficacia nes expresivas de la música Mellor (Mrs. Grose). El abarcadora. de Britten en uno de sus espectáculo de Pier Luigi Piz- ce de dirección, escenografía logros más seductores, con- zi, como de costumbre artífi- y vestuario, evitaba las Paolo Petazzi

Konwitschny elude el intimismo de la obra maestra de Chaikovski FLUJO NATURAL Y ENTRADA FORZADA

Teatro São Carlos. 19-VI-2010. Chaikovski, Evgeni Onegin. Natalia Kovalova, Maria Luísa de Freitas, Larisa Savchenko, Viola Zimmermann, Musa Nkuna, Albert Schagidullin. Director musical: Michail Jurowski. Director de escena: Peter Konwitschny. Escenografía y vestuario: Johannes Leiacker.

Segundo trabajo de Peter y las trompas, que salvaron Konwitschny en el Teatro la partitura. Las cuerdas res- São Carlos, esta puesta en pondieron mejor sólo en

escena (estrenada en Alfredo Rocha ciertos fragmentos (¿se mere- LISBOA Leipzig en 1995) de Evge- cían más atención en los ni Onegin no causó el mismo ensayos?), el resto estuvo grado de afinidad que constantemente inestable. demostró su Bohéme del año En el elenco, fue necesa- pasado. Cierto es que el con- rio esperar a Gremin para cepto-base para una y otra es que alguien nos encantase diferente, pero Konwitschny plenamente. Alexeis Tano- falla al no observar a menu- vitski hechizó nada más cando un rasgo fundamental de tar. Kovalova no convenció esta ópera: su intimismo y la totalmente: es soprano spinto forma escénica, los “cuadros” (o incluso dramática) y es de los que hablaba Chaikovs- demasiado para este papel, ki, son un telón de fondo de la voz llamó la atención en la las emociones (con o sin zona de los agudos y tuvo situación asociada); es decir, pequeños deslices de ento- un teatro de las emociones. nación. Schagidullin fue una Continúa teniendo bue- Natalia Kovalova en Evgeni Onegin de Chaikovski en Lisboa caricatura de Onegin tanto nas ideas, está claro (pero al cantando como actuando. menos una de ellas, la de la hirviendo), pero se notan baile; la superposición del Nkuna se mostró todavía coacción social que “fuerza” igualmente algunos tics o cli- cadáver de Lenski y de la “verde” para “ser” Lenski; al hecho trágico del duelo, chés del Regietheater (nos entrada del baile del acto III. Zimmermann fue una criada, no está bien definida escéni- referimos a la búsqueda gra- La Orquesta Sinfónica pero no el ama Filipievna; camente) y algunas hasta tuita o poco fundamentada Portuguesa estuvo dirigida Savchenko, una Larina ano- preciosas (las cortinas púr- del efecto visual/escénico). por la batuta sabia de Michail dina y Maria Luísa de Freitas puras que Tatiana agarra, Ejemplos de fracasos: la Jurowski, sólo parcialmente aligeró a Olga en exceso. simbolizando el sobresalto subida de tensión entre One- redimida por el acierto y tra- de su corazón y su sangre gin y Lenski en el curso del bajo tímbrico de las maderas Bernardo Mariano 48 255-Pliego 4 23/7/10 12:40 Página 49

ACTUALIDAD SUIZA

Brillante velada straussiana gracias a Von Dohnányi EN LA BÚSQUEDA DEL MISTERIO DEL AMOR

Opernhaus. 19-VI-2010. Strauss, Salome. Gun-Brit Barkmin, Dalia Schaechter, Egils Silins, Rudolf Schasching, Christoph Strehl. Director musical: Christoph von Dohnányi. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg: Vestuario: Marianne Glittenberg.

S. Schwiertz El Cuarteto Casals viaja a la Hungría del siglo XX

Gun-Brit Barkmin como Salomé en la Ópera de Zúrich oto: Felix Broede Todo director de escena siempre en sus discusiones. F que monta Salome tiene Muchas cosas resultan con- que hacer creíble, de vencionales y distantes. alguna manera, el proce- Lo contrario de la direc-

ZÚRICH so que transcurre en el ción musical de Christoph interior de esta mujer (o von Dohnányi, llena de deta- BARTÓK esta muchacha). Salome lles de una transparencia Cuarteto de cuerda nº 4 Sz.91 podría ser la femme fatale casi camerística y también LIGETI que disfruta consiguiéndolo con momentos de una des- Cuarteto de cuerda nº1 todo de los hombres. Pero lumbrante embriaguez sono- Metamorfosis nocturnas” no lo es, en absoluto, en la ra. Gracias a su cuidadosa KURTAG producción de Sven-Eric labor pudo entenderse cada 12 Mikroludien op. 13 Bechtolf, sino más bien una detalle del texto, con men- HMC 902062 niña malcriada que está ción especial para la joven acostumbrada a obtener soprano alemana Gun-Brit metamorphosis cualquier cosa. Una chica Barkmin, que cantó con veinteañera en la que se mucha seguridad y gran cla- Se ha aﬁrmado que la esencia mezclan los caprichos infan- ridad de línea. Sólo en el de la música clásica se basa en tiles con las primeras pulsio- registro agudo se hubiera el principio de la variación. Sin nes eróticas, para lo que no deseado una mayor variedad embargo, cuando encontramos duda en someterse a un de matices. Tampoco los esta idea de permanente macabro juego. tuvo el barítono Egils Silins, transformación del material Sin embargo, la cosa no que hizo un profeta dema- sonoro en las partituras de tres eminentes compositores es tan sencilla de imaginar, siado monocromo, aunque húngaros del siglo XX, las sobre todo en el frío y estili- de noble sonoridad. Muy sensaciones que provoca pueden zado ambiente de fin-de-siè- expresivo, por el contrario, ser muy diferentes. Es la idea de cle diseñado por Rolf y el veterano Rudolf Schas- la metamorfosis, tan querida por Marianne Glittenberg. El ching como Herodes, supe- Bartók y sus sucesores... palacio de Herodes es una rior en este aspecto a su decadente corte, Jochanaan esposa Herodías, encarnada aparece tan rígido como una por Dalia Schaechter. columna de sal y los judíos harmoniamundi.com son caricaturizados como Reinmar Wagner 49 255-Pliego 4 23/7/10 12:40 Página 50

ENTREVISTA

ANDREAS SCHOLL: “ME GUSTA LA PRESIÓN DEL PÚBLICO”

ndreas Scholl, con su timbre aterciopelado y su naturalidad sobre el escenario, se convirtió Adesde el inicio de su carrera, en uno de los contratenores más importantes, no sólo de su generación, sino de la historia de su cuerda. Afronta cada concierto con seriedad y profesionalidad, pero ha sabido separar el mundo irreal del escenario de su vida privada que protege y que le ayuda a mantener el equilibrio que necesita para seguir. Ha vuelto a Decca tras unos años de ausencia y, de momento, como no podía ser de otra manera, aborda en su próximo disco, que verá la luz este otoño, un repertorio que le va como un guante, la música del británico Henry Purcell. Aficionado al pop, al rock, al fútbol y enamorado de su profesión, no parece que los premios o el éxito hayan conseguido cambiar su carácter tímido y sencillo. James McMillan James 50 255-Pliego 4 23/7/10 12:40 Página 51

ENTREVISTA ANDREAS SCHOLL

Si pensamos que sus padres eran cantantes música de Henry Purcell o de John divertido de mi historia con él es que aficionados, que su hermana es soprano, Dowland. Pero Eva Coutaz, la directora cuando nos conocimos estábamos los que usted cantaba en un coro de niño. de Harmonia Mundi, me hizo pensarlo dos a punto de debutar en el Metropo- ¿Podría haberse dedicado a otra cosa? bien, puesto que se trataba de mi pri- litan y hablando con él me dijo: “Andre- Lo cierto es que en el colegio nun- mer disco e iba a abordar un repertorio as, yo recuerdo cuando te escuchaba ca pensé que me dedicaría a esto como que ya habían grabado antes varios de cantar de pequeño.” Y me hizo sentir profesional. De hecho no tenía ni la mis colegas. Me hizo ser consciente de muy mayor, me sentí casi ofendido. menor idea de lo que quería hacer con que la comparación iba a ser irremedia- Pero luego me paré a pensar y claro, el mi vida. Cantaba todos los días en un ble y me aconsejó elegir un repertorio tiene ahora veintinueve y yo cuarenta y coro de niños, sí, en el coro de la igle- que yo grabase por primera vez. Y eso dos, así que era perfectamente factible, sia y cada día recibía lecciones de can- hice. Las canciones barrocas alemanas porque él debía ser un adolescente to. Así que, cantar era para mí algo que (Deutsche Barocklieder) dieron conte- cuando salió mi primer disco. Me gusta formaba parte del día a día, pero jamás nido a mi primer disco, fueron una bue- mucho, se ha convertido en un amigo y me detuve a pensar sobre ello hasta na elección y un gran consejo de Cou- además de ser una gran persona es un que el maestro de coro y el preparador taz. En cualquier caso, hay momentos cantante excelente. vocal me dijeron que tal vez podía en la vida en los que uno quiere hacer Cuando le escucho junto a otros cantantes hacer algo profesionalmente con la voz. algo determinado. Después de pasar siempre me sorprende su capacidad para Yo tenía unos quince años. veinte años cantando la música de Pur- empastar. ¿Piensa que su pasado en el ¿Y cómo eligió convertirse en contratenor? cell quería grabarla. Ya sé que hay coro le ayuda a hacer esto de forma casi Puede que porque, de alguna varias grabaciones, como también las instintiva? manera, seguí utilizando la voz de hay de Winterreise o de cualquier ciclo Sin duda. Es algo además muy cabeza aunque mi voz ya se había roto. de canciones de Schubert o de Schu- importante porque los músicos siempre El cambio se había producido y la voz mann. Creo que la motivación debe estamos interaccionando con otros seguía siendo aguda. Así que alguien estar en el contacto personal que el músicos y al final el resultado de un me dijo que sonaba como un contrate- intérprete tenga con la música que disco o de un concierto, más allá de las nor y pensé por qué no probar. Para mí hace, que signifique algo para él, que el ideas musicales que se puedan tener o fue muy fácil cantar en el registro agu- intérprete tenga algo personal que decir por mucho que nos entusiasme el do, no me supuso ningún esfuerzo. con ella. No se trata de ser diferente a repertorio que se esté trabajando, Cantaba ya como contratenor en el fon- cualquier precio, de ver lo que han depende en gran medida de esas inter- do. Cuando tenía quince años, más o hecho los demás para hacer algo total- acciones, de lo grande que sea el ego menos, seguía siendo soprano, lo que mente distinto, más rápido, más lento, de cada uno, de lo importantes que nos no es muy normal a esa edad. Así que más dramático… El resultado puede consideremos con respecto a nuestros fue más o menos por casualidad como que suene al final parecido a algún colegas en ese momento. Los coros de llegué a ello. Me di cuenta de que otro, pero será el fruto de mis convic- niños son como una hermandad, no podía hacerlo y alguien me hizo pensar ciones. Es decir, que para mí hay una sólo cantábamos, también jugábamos al que podía convertirme en profesional y diferencia muy grande entre imitar a fútbol todos los días antes de las clases a los diecisiete años empecé a valorar- alguien o llegar a la misma conclusión de canto. En el fondo era como hacer lo más seriamente pero no con la idea después de haberse preparado, de música con los amigos y eso es una de dedicarme exclusivamente al canto. haber meditado y estudiado el reperto- gran ayuda, porque eres consciente de Básicamente venía a ser algo así como, rio. Y creo que el público es capaz de que formas parte de un grupo y de que si no me surge nada más, al menos ten- percibir esa motivación en el intérprete. lo que cuenta es el esfuerzo colectivo. dré esto. En esta grabación, ¿la orquesta le acompa- Como en el fútbol. Si analizamos la ¿Y su entrada en Basilea? ña en todas las ocasiones? Por ejemplo, en copa del mundo, los equipos con las Me presenté en una audición en An Evening Hymn ¿reduce orquestación, se grandes estrellas no ganan; los mejores Stuttgart alentado por el profesor de queda con un único instrumento? ¿Qué cri- equipos son eso, equipos con sus gran- canto del coro. Me dijo que si quería terio ha seguido? des jugadores que juegan para el con- estudiar debía audicionar y me envió a Para empezar, me gustaría decir que junto y no para ellos mismos. Con la Herbert Klein, un tenor que también he tenido la gran suerte de poder con- música sucede otro tanto. Ese pasado cantaba como contratenor. Mi padre me tar con la Accademia Bizantina, que es en el coro, ese bagaje, me mantiene llevó hasta allí, Klein me escuchó y me mi orquesta barroca favorita. Hemos con los pies en la tierra y me hace ser dijo que si quería cantar en ese registro hecho ya otras grabaciones, pero para consciente de que en el hecho musical seriamente tenía dos alternativas, o bien ésta decidimos utilizar la cuerda com- todos debemos dar lo mejor de nos- me marchaba a Inglaterra o bien me iba pleta para la música de ópera además otros mismos, debemos ser capaces de a Basilea, donde estaba enseñando de laúd, arpa, clave, órgano, viola da motivar, de estar abiertos a otras suge- René Jacobs. Así que entre en la Schola gamba y chelo; un continuo muy com- rencias. Varios de mis colegas que tam- Cantorum y Richard Levitt se convirtió pleto. Pasé todo un día en Italia senta- bién han cantado en coros tienen una en mi maestro hasta hoy. do con el primer violín, Stefano Monta- mentalidad parecida, bastante relajada, Acaba usted de mencionar Inglaterra don- nari, que dirige conmigo la orquesta, y amistosa, con pocos problemas de ego. de la tradición de contratenores es abru- repasamos canción a canción toda la Volviendo al repertorio, la música inglesa madora. Ahora va a publicar una grabación instrumentación de manera que cuando parece adaptarse a su voz a la perfección. de canciones de Purcell en la que usted nos juntamos en la iglesia para grabar Después de su disco de canciones alema- mismo dirige la orquesta. En ella encontra- ya sabíamos lo que queríamos. nas, vino otro con canciones populares mos títulos que están en la memoria de ¿Con Sound the Trumpet han hecho algún inglesas donde ya grababa algunas de John todos interpretados por los grandes can- arreglo especial o hay alguien más que can- Dowland. ¿Hay algún tipo de música con la tantes británicos de su cuerda. ¿Qué aporta ta con usted? que no se sienta cómodo, algún repertorio de nuevo en esta grabación? ¿No tiene mie- No, no hicimos arreglo. Canta un que se resiste a abordar? do a la comparación? colega, Christophe Dumaux. He canta- Sí y creo que tiene que ver con el Cuando me planteé por primera vez do con él muchas veces y es un tipo idioma. No he cantado, por ejemplo, grabar un disco quería que fuera con estupendo. Es más joven que yo. Lo mucho barroco francés. El estilo de esta 51 255-Pliego 4 23/7/10 12:40 Página 52

ENTREVISTA ANDREAS SCHOLL

música además es muy particular, muy cantantes de cierta edad que ya no sociedad actual que la música de Bach. especial y no estoy muy habituado a él. pueden cantar los grandes papeles vir- Lo que no deja de ser triste en cierto Así que muy probablemente nunca lle- tuosísticos de la ópera, pero siguen sentido, pero es así. La música cumple gue a ser un gran intérprete del barro- siendo muy buenos con las canciones. un papel en la sociedad. En su nivel co francés. Se aprende mucho al escucharlos. más elemental sirve para relajarnos del Allá por 1993 había una gran expectación Acaba de decir que cuando sale al escena- estrés de la vida diaria: entramos en el en el Festival de Saintes porque venía un rio siente la expectación del público. ¿No coche con nuestras tensiones, ponemos nuevo y joven contratenor a cantar las Can- tiene ganas de salir corriendo en ese la radio, hay una bonita canción que tatas de Bach que se hacían cada mañana. Y momento? nos gusta y para cuando nos bajamos allí estaba usted, como si hubiera hecho Por supuesto. Los psicólogos dicen estamos mejor que hace un momento. eso toda la vida. ¿Cómo cree que ha evolu- que el reflejo natural cuando se sale a La música puede cambiar nuestro esta- cionado su voz en estos casi veinte años de escena es darse la vuelta y correr. do de ánimo, nuestro humor. Esto en el carrera? Enfrentarse al público genera la misma nivel básico. Pero también nos sirve La voz no deja de evolucionar. respuesta de escape que enfrentarse a para educarnos, para enseñarnos, para Cuando se es joven puede que se can- un animal salvaje. Así que cada intér- conmovernos a un nivel emocional más te más por instinto. Lo ideal sería pose- prete debe mantener una lucha consi- profundo. Con un concierto mostramos er una técnica suficientemente buena go mismo por mantenerse ahí y por lo que sucedía en el pasado y cuáles que pueda permitir, por así decirlo, transmitir al público que eso es lo natu- eran las reglas por las que se regía la poner el piloto automático de manera ral, lo verdadero. Esta noche estoy aquí interpretación o la composición. Tam- que no haga falta pensar en ella. Así frente a ustedes, voy a cantar para uste- bién está la parte social, un grupo de que, confiado en la técnica uno sale al des y voy a pasarlo bien. A veces veo personas que acuden a una manifesta- escenario, es joven, y, como usted ha estudiantes que salen a escena pero su ción colectiva, que se visten para ello, dicho, el público está expectante por lenguaje corporal está diciendo algo que aplauden juntos y celebran juntos conocer un nuevo cantante que les va como: vale, voy a cantar para ustedes, el hecho musical. Y cuando salen del a sorprender. Ante la expectación pero preferiría no estar donde estoy. concierto algo ha cambiado en ellos. siempre hay sorpresa y eso, de algún Eso es algo que se tiene que trabajar Pienso que esto sucede igualmente ya modo, hace que cantar sea muy fácil específicamente. A veces resulta fácil, hablemos de un concierto pop, rock o en un principio. La prueba viene lue- pero tengo la impresión de que con la clásico. Hay algo de universal en la go, cuando un año después se vuelve edad va resultando cada vez más com- música y en el arte. Siempre he hecho al mismo lugar y el público espera algo plicado, porque se es más consciente música pop, me encanta y me divierte parecido a lo que escuchó doce meses de lo que se hace, uno se pregunta muchísimo. Soy consciente de que una antes. Entonces el cantante siente por mucho más sobre todo. Hay momentos canción pop dura unos tres minutos, primera vez la expectación del público en que son demasiadas preguntas: ¿qué pero es como ir a un restaurante, no y la voz necesita poder estar libre de es lo más difícil? ¿esto es realmente siempre se quiere comer un gran plato esa presión. Es algo que cuesta toda divertido? Pero entonces se vuelve al refinado; a veces una sencilla pizza es una vida aprender, saber manejar el equilibrio y uno se vuelve a divertir lo que se busca. Podríamos establecer estrés del canto, no empujar la voz, no con lo que hace y ve la cara positiva de esa comparación. Las canciones pop forzarla. Y de un modo natural, con el ser cantante: me gusta cantar, me gusta son comida sencilla, que no fast food tiempo la voz debería ganar calidez, enfrentarme al público que ya no me que tiene connotaciones negativas, y no fuerza y más facilidad en los graves. da miedo, tengo menos tensión, no me me obligan a un gran esfuerzo ni a Así que cuando escucho mis antiguas asusta cometer un error. Eso es estu- dedicarles mucho tiempo y energía grabaciones encuentro que están bien, pendo, pero puede pasar lo contrario para divertirme con ellas. De vez en pero actualmente soy capaz de hacer también. En la vida de todos hay cuando me gusta sentarme y escuchar más cosas que antes no podía. En el momentos en lo que todo parece ir un concierto que puede llegar a durar comienzo tenía algo a favor y es la bien, todo es positivo y fácil, pero eso incluso tres horas; es como si me ligereza de la voz, ese sonido angelical cambia. Por ejemplo con una pérdida embarcara en un viaje y el proceso de que es muy bonito pero que no es, en la familia. Hace tres años murió mi transformación puede ser más profun- desde luego, un arma universal que padre y puedo asegurarle que no fue el do y mayor, porque conlleva una canti- vale para cualquier repertorio. Piense, momento más fácil de mi carrera como dad mayor de tiempo de desarrollo. por ejemplo, en la música dramática, cantante. Las emociones influyen en la Usted ha hablado en alguna ocasión de en la ópera. Un papel como Julio César voz así que hay mucho, mucho, mucho otro proceso de transformación que es el no debe sonar como un niño; con ese de psicológico en el canto, de equili- que necesita para pasar de una ópera a un sonido angelical y puro no se puede brio mental, que es tan necesario. Tam- recital o a un concierto con orquesta. Y en conseguir el dramatismo que requiere bién hace falta tiempo libre para otras estas ocasiones recurre a Richard Levitt, su el personaje. De manera que, en el cosas, para encontrarse con los amigos, maestro. ¿Hasta qué punto es importante fondo, de lo que se trata es de ser para estar con la familia, poder disfru- tener el valor de saber que no se sabe todo, capaz de expandir las capacidades de tar de una vida real antes de volver al de volver al maestro para poner las cosas la voz, de forma que uno no se limite escenario. en su sitio? a decir que sólo va a cantar John Usted tiene una larga relación con la música Pienso que la mayoría de los can- Dowland con un laúd, sino que quiera pop y rock y también con la composición. tantes no han perdido de vista a su probar lo que pasa con una orquesta Es parte de mi identidad musical y maestro. Es alguien que conoce la voz pequeña, o con una gran orquesta y pienso que este tipo de música tiene desde sus comienzos y que comprende comprobar cómo se desarrolla, eso sí también derecho a estar en la vida de no sólo la voz, sino también la persona- con cuidado, la voz. Y si se hace así, la las personas. Bach es para mí mejor lidad y las circunstancias del alumno. voz se hace más rica, más llena, más compositor que Elton John, no tengo Hace unos diez días estuve en Basilea y flexible y puede que llegue un día en duda sobre eso, pero no es mi inten- con Richard Levitt trabajé unas tres el que la voz pierda cualidades técni- ción compararlos. Nunca lo haría. Pero horas sobre el disco de Purcell. No cas, pero tendrá todo lo demás. A lo que sí veo es que la música de John hablamos de interpretación, él ya sabe veces es muy reconfortante escuchar o de Sting tiene mayor relevancia en la que no es eso lo que necesito, sabe que 52 255-Pliego 4 23/7/10 12:40 Página 53

ENTREVISTA ANDREAS SCHOLL

tengo mis propias ideas musicales; pero ciones se crea una atmósfera muy tran- con instrumentos modernos, ¿qué rango de corrigió la voz. Me escucha, me advier- quila. Si pienso acerca de los mejores repertorio puede abordar con su voz? te cuidado ahí, eso no está bien, pién- momentos que la música me ha dado, ¿Piensa que el público está preparado para salo de tal o cual modo. No me dice creo que es en los recitales con laúd en no prejuzgar esta aproximación? muchas cosas nuevas, pero sí me los que soy más yo mismo. Sobre todo Veremos. En cualquier caso cada recuerda aquellos buenos conceptos con Erwin Karamazov que es un gran vez que se elige un repertorio para que me enseñó en su día. Y entonces, amigo y un gran músico. Nos sentamos hacer un disco se comienza, de algún cuando canto de nuevo una canción y tocamos y lo pasamos muy bien. No modo, un experimento. Purcell puede veo cómo mi voz mejora, cómo el soni- hay tensiones, nada premeditado —en que no, porque es un repertorio evi- do, la emisión cambian si hago lo que la próxima canción vamos a hacer tal o dente para un contratenor, pero, por él me dice. Es posible que si alguien cual, etc.— todo es muy natural, pero ejemplo, sí el disco que grabé con nos escuchara, no notase una gran dife- es algo que sólo puede pasar en un música medieval. La gente no me perci- rencia, pero para mí el cambio es enor- recital. be como un cantante medieval y era un me. La diferencia es sutil, pero muy cla- Bach no es tan cómodo o tan confortable experimento, pero lo intenté. Hice un ra y añade más calidad al canto. como un recital con laúd, ¿no? concierto y esperé a ver cuál era la ¿Cuál es la diferencia esencial para usted No, Bach, como bien dice usted, reacción del público, si querían escu- entre ópera y recital, más allá del disfraz o no es nada cómodo. No es un compo- char esto de mí o no, o si piensan que del decorado? sitor que haga concesiones. Mientras fue una buena idea. Y lo mismo sucede Lo primero es que la ópera dura otros pueden escribir en una determi- con Haydn y Mozart. Otros contrateno- mucho más tiempo. Da comienzo y nada manera para, por ejemplo, poder res han cantado antes canciones de todavía pasan unos diez minutos hasta respirar, Bach no lo hace. Necesita que Schubert o repertorio más tardío, como que llega tu turno. Sales a escena, can- la música suene tal y como él la escri- David Daniels o Brian Asawa. No han tas tu recitativo y tu aria, vuelves al be y si para eso el cantante tiene que tenido miedo de enfrentarse al reperto- camerino y a esperar de nuevo. Es un ser más que bueno no le importa. Por rio romántico. Por mi parte voy a inten- poco como un maratón. En la ópera se eso es tan difícil. Es un grandísimo tarlo, estoy trabajando en la música y ya trata de estar centrado durante tres o maestro, pero piensa la voz de forma he cantado alguno de estos lieder en cuatro horas, de no relajarse demasia- instrumental. concierto en los últimos diez años, así do, de mantener la voz en forma y de En ocasiones apenas deja espacio para que ya los conozco. Si puedo estudiar- poder pasar en un instante de la perso- tomar aire. los y prepararlos bien para tener mi nalidad fuera del escenario a la perso- Sí y es difícil evitar esa sensación de propia idea, para cantarlos con conoci- nalidad del personaje. Como encender ahogo, de tomar aire de repente, esa miento, me quedará tan sólo saber si el y apagar un interruptor cada vez que se sensación de respiración repentina cor- público quiere venir a escucharlos entra en escena. En el recital se tiene ta y rápida que transmite una cierta agi- interpretados por mí. más tiempo de poder desarrollar algo. tación. Es un reto mental permanecer Hablemos del diapasón. Usted ha cantado Estás solo en el escenario con un lau- tranquilo mientras se canta Bach. con las mejores orquestas barrocas del dista, por ejemplo. Me encantan los Creo que tiene intención de grabar lieder mundo. Pero ¿y las modernas en las que el recitales con laúd, porque me siento y de Haydn y Mozart. diapasón está cada vez más y más alto? hago una respiración profunda y puedo Sí, es así. Habitualmente es un medio tono hablar con el público, darles la bienve- ¿Hasta dónde piensa que puede llegar con más alto y eso crea problemas en cier- nida, presentarles la música que van a su voz? Del mismo modo que la música un to repertorio. Medio tono puede sacar- escuchar. Después de tres o cuatro can- compositor antiguo puede interpretarse te de la zona en la que el canto es con- 53 255-Pliego 4 23/7/10 12:40 Página 54

ENTREVISTA ANDREAS SCHOLL

fortable. No es que sea imposible, pero cal me parece muy importante, pero po tuve la sensación de que me estaba no sería agradable. A veces se encuen- tengo la impresión de que nuestros impidiendo hacer una gran carrera. tran transposiciones y entonces no pasa políticos no lo ven igual. Siempre pensé que cuando me decía nada porque se mantiene el rango ori- Como profesor en Basilea, en el puesto que que podía hacer algo era porque estaba ginal. Si no, la alternativa es optar por ocupaba su maestro, ¿qué legado intenta realmente preparado. Confiaba y confío un repertorio que sea fácil y posible transmitir? en él completamente. El planteamiento tanto con la orquesta barroca como con Me parece cada vez más importante correcto no debe ser yo sé mucho, sino la moderna. Por ejemplo Julio César o hablar a los estudiantes de todo esto. mi profesor sabe más que yo y si me Rodelinda. Cualquiera de las obras que Yo no trabajo los aspectos técnicos, dice que algo no es bueno para mí Haendel escribió para Senesino son, puesto que lo que hago allí son esen- debe tener alguna razón para ello. Así para mí, fáciles de cantar con una cialmente clases magistrales. Ellos tie- que espero que algunos de mis estu- orquesta moderna. Si además la sala es nen su profesor habitual y luego traba- diantes piensen del mismo modo. grande, todavía mejor, porque la voz jan conmigo aspectos del repertorio. Usted ha sido no sólo el primer contrate- aguda corre más. Desgraciadamente, hay cosas que no se nor, sino el primer alemán en cantar en la Una vez más, Bach con orquesta moderna pueden enseñar, como la personalidad. última noche de los Proms. ¿Es consciente se hace muy complicado. O se tiene o no se tiene. En Basilea hay de lo que ha conseguido para los cantantes Por ejemplo, nunca canto la Pasión muchos estudiantes jóvenes que están, de su cuerda, de hasta dónde ha llegado? según san Mateo con orquesta moder- por así decir, nadando en un estanque, A veces surgen estos grandes na. Se sale completamente del rango en algunos de sus recursos no son del momentos en la vida profesional. Reci- el que me siento cómodo. Pero la de todo positivos. Lo que intento siempre bes una invitación como ésta y lo mejor San Juan sí la he cantado varias veces. es que se pregunten quiénes son cuan- es pensar en la importancia que ha También sería posible la Misa en si do están cantando. Por qué hacen algo tenido una vez que ha pasado. Si lo menor, creo. Hay repertorio bachiano de una determinada manera, qué pien- pensara mientras está sucediendo… no que se puede cantar cómodamente con san, qué quieren ser como cantantes. podría cantar. el diapasón moderno, pero hay otro Trabajo también con su personalidad Una última pregunta. Al igual que le sucedía que me resulta muy incómodo porque para que intenten desarrollar algo que a Oswald von Wolkenstein, ¿cuándo está me obliga a estar demasiado pendiente sea inherente a ellos, algo individual y cantando le falta la familia y cuando está de la técnica. no la mera imitación de un cantante con la familia echa de menos el escenario? Usted canta y ha escrito la música para un que les gusta. A veces, desarrollar ¿Está contento con lo que tiene en cada disco sobre un cuento de Hans Christian demasiado una personalidad no es muy momento? Andersen, El caballero y el ruiseñor. ¿Qué saludable. Hay estudiantes con mucho Bueno, esa es la vida. Creo que hay importancia tiene para usted la educación talento, pero dudan de ellos mismos y, que saber ser feliz en cada momento y desde la infancia? sin embargo, otros con la mitad de no plantearse demasiado lo que se Es esencial. No sólo la música, tam- talento se comportan como si fueran podría tener. Cuando no trabajo estoy bién el deporte. Es importante aprender Maria Callas. Como profesor intento realmente feliz y me sucede igual en el a hacer algo en grupo y tanto en una siempre ser un moderador, hablar con trabajo. Puedo imaginarme perfecta- disciplina como en la otra hay momen- ellos, que a la hora de cantar algo que mente en casa sin trabajar si me tocara tos en los que todo depende de ti y hemos trabajado en un concierto no la lotería, igual que puedo imaginarme otros en los que hay que apoyar a un piensen como estudiantes, sino como un par de años fuera de los escenarios. compañero y permanecer en un segun- intérpretes, que salgan al escenario Pero, quién sabe, igual al cabo de tres do plano. En la vida, al final, también confiados en que lo pueden hacer. Y si meses estaría deseando volver. No sé. hay que saber cuándo es el momento hay alguien demasiado extravagante, lo Me gusta cantar. Cuando llega el de hablar o cuándo hay que callar. Y que suele ocurrir entre los contrateno- momento de hacer las maletas, hago las son importantes el esfuerzo y las limita- res, intento que se refrenen un poco, maletas. Me voy, me he preparado bien, ciones. Mi hija, por ejemplo, toca el pia- que su personalidad no esté tan en pri- estoy listo, salgo al escenario y canto. Y no y a veces tiene que abordar una mer plano; trabajo más la introversión y esta es una parte muy importante de mi obra que es difícil, pero se sienta, estu- les enseño a guardar los momentos dra- vida, pero no es mi vida. Hay otras dia, trabaja las dificultades y consigue máticos para cuando de verdad son cosas que son también esenciales para tocar esa obra realmente bien. Es un necesarios. Más o menos esto es lo que mí. El amor por mi familia, por mi proceso de construcción de la confian- intento hacer. Algunos estudiantes quie- madre, que todavía vive, por mi novia, za en uno mismo. Si pensamos en un ren y aceptan estos consejos, otros no. mis hermanos. Y probablemente toda equipo de niñas o de niños que empie- Hay ahora una generación de alumnos esta parte personal es más importante zan a jugar al fútbol, no ganan partidos que escuchan lo que sus profesores les para mí que mi faceta como cantante. de manera automática. Tiene que pasar dicen, pero no lo aplican confiados en Pienso también que ésta es una actitud un tiempo de entrenamiento, de traba- su propio talento y en que ellos se más saludable que hacer que toda mi jo duro, de cometer errores, para que conocen mejor. Para mí esto es un gran vida dependa de mi voz, que es algo luego llegue la recompensa del trabajo problema. Yo seguí los consejos de mi que hice durante unos años y que no en equipo. Creo que esto se está per- maestro, confié en él al cien por cien. me hizo feliz. Cuando todo gira en tor- diendo en nuestra sociedad porque a Cada vez que me llamaban para cantar no a la voz el resultado es que acabas los niños les gusta creer, y creo que a tal o cual repertorio hablaba con asustándote por todo, por cualquier sus padres también, que el éxito puede Richard y él me recomendaba esperar o cosa que pueda dañarla. Vives con llegar con poco esfuerzo. Se puede ser aceptar. Por ejemplo, con la Pasión temor, más que con alegría. En cual- una superestrella aun sin talento y sin según san Mateo me dijo, la primera quier caso, como le decía al principio, haberse esforzado para ello. Me parece vez que me la ofrecieron, que era hay que mantener el equilibrio. A veces muy peligroso. Los niños no son cons- demasiado difícil y demasiado pronto la balanza se inclina más de un lado cientes de que hace falta talento y de para mí. Sin embargo, cuando llamaron que de otro, pero si la oscilación es que además ese talento combinado con para la de San Juan me dijo: hablémos- natural y no es brusca, está bien. el trabajo duro no te garantiza la fama lo. Miramos la obra, la trabajamos y me o el triunfo. Así que la educación musi- dijo, adelante. Nunca en todo ese tiem- Catalina García 54 255-Pliego 4 23/7/10 12:40 Página 55 255-Pliego 4 23/7/10 12:40 Página 56

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE SEPTIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BARTÓK: Cuarteto nº 4 Sz. 91. SCHUMANN: Ciacona. Sonatas LIGETI: Cuarteto nº 1 “Metamorfosis para violín y piano nº 1 y nº 2. nocturnas”. KURTÁG: 12 Gesänge der Frühe. DANIEL SEPEC, violín; microludios. CUARTETO CASALS. ANDREAS STAIER, fortepiano. HARMONIA MUNDI HMC 902062 HARMONIA MUNDI HMC 902048. El Casals, que cumple ahora trece Sepec se acopla con el teclista sin años de vida, ha alcanzado la plena problemas y pone de manifiesto un madurez como cuarteto. S.M.B. Pg. 72 permanente buen gusto. A.R. Pg. 87

DVORÁK: Cuartetos de cuerda nºs SCHUMANN: Quinteto con piano 10, 11, 13 y 14. Cipreses. Quinteto op. 44. Cuartetos op. 41, nºs 1-2 de cuerda op. 97 “Americano”. (primera versión) y 3. CHRISTIAN CUARTETO EMERSON. PAUL NEUBAUER, viola. ZACHARIAS, piano. CUARTETO DE LEIPZIG. 3 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8765 2 CD MDG 3071610-2 El mejor Dvorák por uno de los Un álbum modélico, que hay que mejores cuartetos posibles de hoy. recomendar de inmediato a todos los S.M.B. Pg. 76 schumannianos de pro. R.O.B. Pg. 88

ELGAR: Concierto para violonchelo SHOSTAKOVICH: y orquesta op. 85. e.a. SOL GABETTA, 24 Preludios y fugas op. 87. violonchelo. ORQUESTA DE LA RADIO ALEXANDER MELNIKOV, piano. NACIONAL DANESA. Director: MARIO VENZAGO. 2 CD HARMONIA MUNDI HMC 902019.20. 2 CD RCA 88697630812 Un álbum espléndido, como inter- Un Elgar de referencia que consagra pretación difícil de superar, mas tam- a una violonchelista más allá de su bién como bello soporte de cultura. buena presencia. C.V.W. Pg. 77 S.M.B. Pg. 88

FROBERGER: Suites II en re menor, SIBELIUS: Sinfonías nºs 1, 2, 5 y 7. VII en mi menor, VIII en la mayor, IX FILARMÓNICA DE VIENA. en sol menor, X en la menor y XII en Director: LEONARD BERNSTEIN. do mayor. CHRISTOPHE ROUSSET, clave. 2 DVD CMAJOR 702208 AMBROISIE AM 148 Posiblemente estemos ante las mejo- En este disco, música e instrumento res versiones filmadas de esta músi- son un verdadero tesoro. La interpre- ca. E.P.A. Pg. 98 tación no le va a la zaga. R.O.B. Pg. 77

GRÉTRY: Andromaque. DESHAYES, VIVALDI: 8 Concerti solenni. WESSELING, GUÈZE. LE CONCERT SPIRITUEL. LES LA MAGNIFICA COMUNITÀ. CHANTRES DU CENTRE DE MUSIQUE BAROQUE Violín y director: ENRICO CASAZZA. DE VERSAILLES. Director: HERVÉ NIQUET. BRILLIANT 9198 2 CD GLOSSA GCD 921620 Una estupenda lección de virtuosis- Fabulosa la labor de auténtica resumo, entusiasmo y conocimiento del rrección de la partitura por parte de lenguaje vivaldiano. J.L.F. Pg. 90 Niquet. E.M.M. Pg. 78

HOLST: Los planetas op. 32. LAS VIOLAS DEL CIELO Y DEL BRITTEN: Guía de orquesta para INFIERNO. jóvenes op. 34. SINFÓNICA DE CINCINNATI. Obras de Marais y Forqueray. ACCADEMIA Director: PAAVO JÄRVI. DEL PIACERE. FAHMI ALQHAI, viola da gamba. TELARC CD-80743 ALQHAI&ALQHAI 002 En esta versión se oyen cosas que La interpretación es soberbia en en otras no o que en otras se oyen todos los casos, así como la calidad peor. C.V.W. Pg. 80 sonora. J.L.F. Pg. 95

MONTEVERDI: Il ritorno d’Ulisse LE CONCERT SPIRITUEL, au in patria. VAN RENSBURG, RICE, CHIUMMO, temps de Louis XV. DE DONATO. LES ARTS FLORISSANTS. Obras de Corelli, Telemann y Rameau. Director musical: WILLIAM CHRISTIE. LE CONCERT DES NATIONS. Director de escena: PIER LUIGI PIZZI. Viola da gamba y director: JORDI SAVALL. 2 DVD DYNAMIC 33641 ALIA VOX AVSA 9877 Todo está al servicio del canto, gra- Una reconstrucción histórica que no cias a un reparto que se mueve a es sólo museo, sino vida recuperada excelente altura. E.M.M. Pg. 96 al tiempo. S.M.B. Pg. 93 56 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 57

ISCO DAño XXV – nº 255 – Septiembre 2010S Gabo F. Broede M. Bothor

Actualidad vocal

M. KOZENA P. PETIBON E. GARANCA RECITALES

onstruidos en torno a un compositor, un estilo, una época o un concepto determinados, los recitales vocales constitu- C yen una de las herramientas indispensables para que los sellos discográficos promocionen a sus cantantes estrellas. Lejos de aminorarse, esta suerte de tarjeta de presentación de nombres consagrados o en vías de consagración crece sin desmayo. Así, Deutsche Grammophon anuncia para octubre Lettere amo- rose, título monteverdiano que agrupa una antología de canciones italianas de temática amorosa originales de Vitali, d’India, Caccini, Merula, Marini, Kapsberger, Strozzi y el propio Monte- verdi, interpretadas por la mezzosoprano checa Magdalena Kozena y el conjunto instrumental Private Musicke que lidera el guitarrista y violagambista Pierre Pitzl. Sartorio, Stradella, Haen- del, Porpora, Vivaldi y Alessandro Scarlatti son los compositores elegidos por la soprano Patricia Petibon para su nuevo disco, Rosso, integrado por arias barrocas italianas (de óperas, sobre todo, pero también de oratorios), en el que aparece acompaña- SUMARIO da por la Orquesta Barroca de Venecia dirigida por su titular, Andrea Marcon (edita DG). Por su parte, y también para el sello amarillo, la mezzosoprano Elina Garanca ha querido, según sus propias palabras, ACTUALIDAD: “rendir un pequeño homenaje a España y al temperamento español” en su último registro, Habanera. Acompañada por la Recitales...... 57 Sinfónica Nacional de la RAI que dirige Karel Mark Chichon, Garanca aborda un repertorio muy heterogéneo en el que están ENTREVISTA: presentes los nombres de Bizet (con las dos versiones de la Cuarteto Casals. J.P.S...... 58 Habanera de Carmen), Lehár, Balfe, Ravel y Bernstein; pero también los de Barbieri (canción de Paloma de El barberillo de Lavapiés), Montsalvatge, Falla, Chapí (El barquillero, una de las REFERENCIAS: zarzuelas favoritas de la cantante letona), Gallardo del Rey, Luna Debussy, Ravel: Cuartetos de cuerda. E.P.A.. . 60 (El niño judío), Obradors y Serrano (La alegría del batallón). Muy distinto (soul, blues…) es el repertorio afrontado por ESTUDIOS: Thomas Quasthoff en su Tell it like it is, con acompañamiento de guitarra, teclado, contrabajo y percusión, como también lo es el Tres épocas de Rachmaninov. S.M.B...... 62 homenaje a su país natal que, con ¡México!, tributa a los sones Michael Nyman. D.R.C...... 63 de su tierra el tenor Rolando Villazón en compañía de los Bolí- Philip Glass. F.R...... 64 var Soloists. DG publica ambos registros. Y volvemos al barroco, esta vez con dos formidables contra- REEDICIONES: tenores: en Harmonia Mundi, René Jacobs acompaña a Bejun Mehta en una antología Haendel, mientras en Decca Andreas Hänssler: Festival de Schwetzingen (II). E.P.A. 64 Scholl dedica su arte canoro a Purcell arropado por la Accade- Brilliant Classics Piano Library. J.P...... 65 mia Bizantina. En Zig-Zag Agnès Mellon y Dominique Visse pro- DG, EMI: Schumann por partida doble. J.C.M.66 ponen un álbum de dúos y en Naïve el desembarco de Anne Brilliant: Sagrados y asequibles. D.A.V...... 67 Sofie von Otter se materializa en dos proyectos: uno jazzístico, en compañía de Brad Mehldau, y el otro, un recital francés diri- EMI: Tres sabias antologías. B.M...... 68 gido por Minkowski. Canal Grande. D.A.V...... 69 Y acabamos con dos tenores de características muy diversas, que ofrecerán en Decca sus últimas entregas líricas: Jonas Kauf- DISCOS de la A a la Z ...... 70 mann se inclina por el repertorio verista en su Vicino a te, apo- yado por Antonio Pappano y la Orquesta de la Academia Nacio- nal de Santa Cecilia. Juan Diego Flórez elige el terreno sacro DVD de la A a la Z ...... 96 para el álbum Santo, en el que le acompañan Michele Mariotti y los miembros de la Orquesta y Coro del Teatro Comunale de ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 100 Bolonia. 57 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 58

D DI SI CS OC OS S ENTREVISTA

Cuarteto Casals EN BUSCA DE LAS ESENCIAS HÚNGARAS El Cuarteto Casals vive su mejor momento. Basta repasar su agenda para darse cuenta de la posición cada vez más relevante de esta inquieta formación barcelonesa integrada por los violinistas Abel Tomás Realp y Vera Martínez Mehner, el viola Jonathan Brown y el violonchelista Arnau Tomás Realp.

a no basta con decir que Eder— cada miniatura revela el Casals es el mejor cuar- la fértil imaginación sonora del Y teto español: ya está entre autor. “Hay una gran historia los mejores del mundo. En su detrás de cada pieza, están pujante momento artístico, el muy elaboradas, muy depura- apoyo de Harmonia Mundi, el das, despojadas de lo acceso- sello en el que graban en rio, como sucede con Webern, exclusiva, juega un importante con un campo dinámico muy papel. Su nueva aportación sutil”. De Ligeti han escogido discográfica es un fascinante el Cuarteto nº 1, estrenado en programa consagrado a la Viena en 1958 por el Cuarteto música húngara que reúne Ramor, una página que mues- páginas de dos clásicos del tra ya la independencia de siglo XX —Béla Bartók (Cuar- Ligeti a la hora de buscar una teto nº 4, Sz91) y György Lige- vía sonora personal. “Es una ti (Cuarteto nº 1, Metamorfosis música soberbia, de contrastes nocturnas)— y los 12 Micro- y acentos muy intensos”. ludios para cuarteto de cuer- Bartók se ha convertido ya da, op. 12, de György Kurtág. en uno de los autores esencia- Arnau Tomás nos explica les en sus temporadas, “La cómo nació el proyecto de complejidad rítmica y la fuerza consagrar un disco al moderno expresiva de su música nos repertorio húngaro. “Hace tres asombra cada vez más, es un Felix Broede años comenzamos a trabajar reto, pero también un inmen- mas. “Nuestro funcionamiento su justo valor. Esto es muy inte- con Kurtág y desde el primer so placer tocar sus obras, a es muy democrático e intenta- resante y enriquecedor, pero al momento tuvimos claro que pesar de su tremenda dificul- mos conciliar siempre los inte- tiempo te puedes hartar de tarde o temprano grabaríamos tad”, comenta Abel Tomàs. Su reses, los gustos, las afinida- tocarlo. Por eso creo que es alguna de sus piezas. La idea hermano Arnau asegura que des, y siempre encontramos el mejor montarlas poco a poco, fue tomando cuerpo cuando “en sus obras siempre hay un punto justo. Nunca hemos alternándola con otros autores”. decidimos consagrar un disco pequeño margen, un respiro tenido problemas”, apunta. Su discografía en Harmonia a la música húngara, con la para el intérprete, aunque rít- “De hecho, el 80% del reperto- Mundi cuenta con trabajos mirada puesta en la obra de micamente sea tan complejo. rio que vamos a tocar lo deci- como la integral de los cuartetos Kurtág, y de forma natural, Además, en la elección de los dimos nosotros, internamente, de Arriaga, un programa dedi- completamos el programa tempi, la acústica de cada sala según nuestros gustos e intere- cado a Debussy (Cuarteto en sol escogiendo dos autores como juega un papel esencial”. ses. El 20% restante son exi- menor, op 10) y Zemlinsky Bartók y Ligeti, con los que es A la hora de escoger las gencias de los programado- (Cuarteto nº 2); la serie comple- fácil establecer nexos en un salas españolas de mejor acús- res”, aclara Arnau. “Ahora mis- ta de los cuartetos de juventud recorrido por la mejor música tica, no lo dudan ni un instan- mo, estamos muy ocupados de Mozart; un programa que húngara del siglo XX y la obra te: la sala de cámara del Audi- con Shostakovich y queremos reúne obras de Toldrà (Vistes al de Kurtág, que es un composi- torio Nacional y la sala grande hacer su integral a lo largo de mar), Turina (La oración del tor que nos fascina”. del Auditorio de Zaragoza. tres años. Pero en el caso de torero) y Ravel (Cuarteto para “Se aprende mucho tocan- Tampoco titubean mucho a la Beethoven, preferimos ir cuerda) y los Cuartetos op. 33, do sus obras”, añade Jonathan hora de escoger pianistas con mucho más lentos, poco a de Haydn. “Estamos muy satis- Brown, “y no sólo sobre su quienes desearían profundizar poco, trabajando a fondo cada fechos de nuestra relación con música, porque con él prepa- el repertorio camerístico: obra que incorporamos”, dice Harmonia Mundi. En una época ras obras de Brahms, Beetho- Arnau, hablando en nombre de Jonathan. de crisis como la que afecta al ven y Bartók”. Abel Tomàs todos, proclama la fascinación Arnau Tomàs recomienda mundo del disco, contar con el asegura que cuando Kurtág que sienten por Mitsuko Uchi- andarse con cuidado con el respaldo de una multinacional trabaja una partitura “es muy da. De los cuartetos de su tema de coleccionar integrales, es todo un privilegio. Además minucioso, obliga a trabajar al generación, sus preferidos son algo que en muchas ocasiones podemos trabajar con plena detalle, de forma muy preci- el Brentano y el Artemis, apun- responde a presiones o intere- libertad, sin presiones, buscan- sa”. En los 12 Microludios tan Abel y Jonathan. “Y natural- ses discográficos. “Las integrado un equilibrio de forma que para cuarteto de cuerda op. 13 mente el Hagen y en el pasado les son un atracón. Tienen un la discografía acabe reflejando —dedicados a su amigo, el el Berg, con quienes completa- lado sumamente positivo para nuestra personalidad, nuestros violonchelista, director y com- mos nuestra formación”. los intérpretes, y es que puedes gustos, nuestros retos”, comen- positor András Mihály y estre- A la hora de escoger el profundizar plenamente en su tan Arnau y Abel Tomás. nados en el festival de Witten repertorio y planificar la activi- obra, ves la evolución de su 58 en 1978 por el Cuarteto dad, no suelen tener proble- lenguaje, cada hallazgo cobra Javier Pérez Senz 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 59

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Claude Debussy, Maurice Ravel CUARTETO EN SOL MENOR OP. 10 CUARTETO EN FA MAYOR

raemos hoy a Referencias El Cuarteto de Ravel toma comentarios de la crítica euro- plo los dos bellísimos movi- dos obras que suelen ir al de Debussy de modelo, y pea (Cuartetos Budapest, mientos lentos) o el fenome- T asociadas en la mente y el sin embargo es una obra muy Orlando, Borodin, Melos y nal nivel interpretativo y técni- gusto de todos los aficionados, personal, íntima, apasionada, Emerson) pero que no cono- co, para que el oyente se dé al menos en lo que respecta a de rica invención y con los cemos y que por el momento cuenta de por dónde van los la discografía, aunque en reali- inevitables ecos cíclicos. Ravel están descatalogadas (los gra- tiros. De todas formas, cual- dad tienen pocos puntos comienza donde otros termi- bados en Deutsche Grammop- quiera de las dos aproximacio- comunes a pesar de pertenecer nan (Franck, Fauré, Chausson) hon se los pueden descargar nes son lo mejor de lo mejor al género cuarteto y de prose- y su precocidad desmiente por directamente en MP3. Ver la que hoy se puede encontrar guir ambos emancipando la completo el aforismo de Vin- página de DG en www.univer- en esta música. viola del conjunto como habí- cent d’Indy, según el cual el salclassics.com). El resto que an empezado a hacer Mozart y cuarteto de arcos es necesaria- se comenta viene, como siem- Cuarteto Juilliard (Testa- Haydn ciento y pico años mente obra de la edad madu- pre, por orden cronológico de ment, 1959, 53’, + Webern). antes. Debussy compuso su ra. Ravel tenía 27 años cuando grabación. Estas son las primeras graba- único Cuarteto en 1892-1893, compone su Cuarteto, que ciones del Juilliard (Mann, se lo dedicó a Ernest Chausson dedica a “Mi querido maestro Cuarteto Italiano I y II Cohen, Hillyer y Adam) de los y se estrenó el 29 de diciembre Gabriel Fauré”, logrando una (EMI, 1954 y 1959, 58’, + Mil- dos Cuartetos de Debussy y de 1893 en la Société Nationale obra de melodías muy cantabi- haud // Philips, 1966, 60’). El Ravel para CBS, cuyos dere- por el Cuarteto Ysaÿe, siendo, les, llenas de dulzura y encan- Cuarteto Italiano (Borciani, chos de reproducción ha com- por cierto, la única de sus to, ordenadas por una forma Pegreffi, Farulli y Rosi) grabó prado ahora Testament (hay obras a la que irónicamente rigurosamente clásica. Como en dos ocasiones ambas obras. otras versiones posteriores de Debussy le puso un número en el de Debussy, cuatro Primero en EMI en 1954 y este cuarteto, ya en digital, dis- de opus. Como nos cuenta movimientos regulan igual- 1959 (disponible en la colec- ponibles en Sony y acopladas Strobel (Debussy, Rialp, mente la disposición de la ción Références, aunque no con una obra para cuarteto de Madrid, 1966 -reeditado actual- obra, que hace frecuente uso sabemos si estará localizable Dutilleux -Ainsi la nuit-, pero mente en Alianza Música-), la de efectos virtuosísticos (tré- fácilmente) y ya en la década hemos preferido ceñirnos a las desilusión de los “entendidos” molos, tresillos, sonidos armó- de los 60 en Philips, su habi- primeras, quizá más auténticas fue aún mayor que con La nicos) sugiriendo lo mismo tual casa de grabación, que lo e incluso mejor grabadas). El damoiselle élue. “Acababan de digerir los Cuartetos de Beet- hoven y la música de cámara de César Franck, y ahora escu- chaban una obra cuyo extraño tema no tenía nada en común con la concepción clásica, pues era una especie de melis- ma oriental que se deslizaba por todos los movimientos sin modificaciones, sin elabora- ción e incluso a veces irreco- nocible”. Esta música parece al mismo tiempo flotante y obstinada. Desaparecen las melodí- as antes de ser reconocidas, y seducción que ironía, brillan- acaba de reeditar (sólo en Juilliard ha sido uno de los en cuanto a la rítmica se burla tez e incluso sencillez. El Francia) en una nueva serie cuartetos más prolíficos en de todas las reglas de los clási- Cuarteto escapa a cualquier económica. Es el cuarteto que grabaciones, y además de cos. Sin embargo, la forma está clasificación y anuncia un emplea tempi más amplios y el todos los estilos y épocas, des- perfectamente de acuerdo con mundo nuevo que aparecerá de contrastes y matices más de Haydn y Mozart hasta Char- las prescripciones clásicas (en después de la Primera Guerra acusados y elaborados, por no les Ives y Elliott Carter, pasan- ninguna obra se muestra Mundial. La obra fue estrenada hablar de la ensoñación e idio- do por Beethoven, Brahms, Debussy menos revolucionario también en la Société National ma comprobables en la escu- Schoenberg y Bartók, práctica- desde el punto de vista formal el 5 de marzo de 1904, pero cha de estos dos CDs, espe- mente no hay obra importante que en el Cuarteto). La unidad por el Cuarteto Heymann. cialmente y contra todo lo prepara cuarteto de cuerda que temática es tan consecuente Ravel deseaba reescribir los visible, en el primero de los no haya abordado este grupo, que el tema del comienzo dos últimos movimientos, pero citados, donde el refinamiento en la mayoría de los casos con corre a lo largo de los cuatro en una carta que le dirigió y los acentos apasionados se notables aproximaciones (de movimientos, aunque no ocu- Debussy, podemos leer: “En el dan la mano para traducir dos las muchas veces que nos han rre según las reglas de los cam- nombre de los dioses de la de las mejores versiones de visitado, les recuerdo unos bios temáticos, sino que sigue música y en el mío propio, no ambos cuartetos, y a pesar sobresalientes 3 Cuartetos de el juego libre de la fantasía. modifique nada de lo escrito también de que la grabación Brahms en el Teatro Real a Como nos recuerda Harry Hal- en su cuarteto”. del de Debussy está hecha en mediados de los ochenta). Por breich -Debussy, Fayard, París, La discografía de ambas sonido monofónico. Eso no lo que respecta a sus primeras 1980- “A pesar de que en la obras, que siempre o casi quiere decir que la versión versiones de Debussy y Ravel, obra resuenan ecos de Franck, siempre vienen unidas en un Philips sea de calidad inferior, hagamos hincapié en su clari- Debussy se separa de él en un disco, es bastante amplia, aun- no hay más que escuchar la dad de planos, en su talante punto esencial: la concisión que no hemos podido locali- claridad expositiva y la feno- fuertemente racional, en su formal, ya que su Cuarteto zar algunas versiones que sin menal grabación, además de la incisividad e idioma, aunque dura la mitad que el Cuarteto duda serán importantes, o al belleza tímbrica expuesta es posible que su objetivo res- 60 de aquél”. menos, así se colige de los (escúchense a título de ejem- peto a todo lo escrito le lleve a 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 61

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pecar de cierta frialdad, aun- tury y acopladas con tres deli- contrapuntística y al refina- Cuarteto Hagen (DG, que no de asepsia, ya que la ciosas y breves páginas stra- miento sonoro, características 1992-1993, 54’, + Webern). intensidad y colorido de sus vinskianas para cuarteto de que vienen potenciadas por la Una fabulosa grabación y una dos versiones les dan un indu- cuerda (3 Piezas de 1914, el excepcional grabación de interpretación en la que llama dable atractivo. Fenomenal el Concertino de 1920 y el Doble ambas obras. También hay la atención sobre todo el for- Webern (5 Movimientos, op. canon de 1959). Como decía- que hacer hincapié en la pro- midable poderío técnico de 10 y 6 Bagatelas, op. 9). mos, versiones de perfecta fundidad idiomática, variedad este joven cuarteto que, creo maestría sonora que no obs- expresiva, atractivo colorido, recordar, a principios de los Cuarteto LaSalle (DG, tante no siempre han sido imaginación y elocuencia. Dos noventa empezaba su andadu- 1972, 52’). Este cuarteto norte- bien aceptadas (la crítica fran- lecciones maestras de cómo ra discográfica. Tres de ellos americano, responsable de cesa, por ejemplo, les repro- recrear estos dos bellos cuarte- son hermanos (Lukas, Veroni- grabaciones ya míticas para el chó cierta falta de idioma y de tos, a los que acompaña en ka y Clemens Hagen, violín, sello amarillo como las de los ensoñación en sus dos traduc- esta ocasión la Introducción y viola y violonchelo, respecti- últimos Cuartetos de Beetho- ciones), pero que a nuestro allegro de Ravel (flauta, clari- vamente), más Rainer Schmidt ven o la música para cuarteto entender logran una cima de nete, arpa y cuarteto de cuer- como violín segundo, y los de la Segunda Escuela de Vie- belleza, contrastes y precisión da, interviniendo, además del cuatro también suelen tocar na (este último reeditado en la polifonía como pocos Tokio, James Galway, Richard los veranos como miembros recientemente en Brilliant), cuartetos han sabido exponer Stoltzmann y Heidi Lehwal- destacados en las cuerdas de tiene otras dos interpretacio- con tanta claridad. Los cuatro der). Precioso disco que no la Orquesta del Festival de nes ejemplares de los Cuarte- componentes del Alban Berg deben perderse. Lucerna. Las dos interpretacio- tos de Debussy y Ravel que (Pichler, Schultz, Kakuska y nes son técnicamente perfec- hoy pueden encontrar a través Erben), bien conocidos por Cuarteto Carmina (2 CD tas, como ya se ha dicho, e de Internet o bien descargán- cualquier buen aficionado por Brilliant, 1992, 53’, + otras incluso la crítica británica (The dolos en la web citada de sus excelentes versiones de obras de Debussy, Ravel y Penguin Guide, 1996) las sitúa Deutsche Grammophon en Haydn, Mozart, Beethoven y Fauré). Este álbum, registrado como primera elección entre formato MP3. El respeto abso- Brahms, y asimismo por sus en origen por Denon y comer- más de una docena de versio- luto del LaSalle (Levin, Meyer, frecuentes visitas a los ciclos cializado a precio caro, tiene nes. Sin embargo, a nuestro Kamnitzer, Kirstein) al texto de cámara, fueron cuatro inte- una ventaja importante sobre entender, se les escapa un tan- viene caracterizado por su lectuales de espíritu acerado el resto, y es que siendo un to la esencia de esta música a transparencia y equilibrio. Los depositarios de una experien- álbum doble y además exce- pesar de su sensibilidad, suti- acentos apasionados del de cia considerable y que siem- lentemente grabado, Brilliant leza, contrastes dinámicos y Debussy no son ignorados, pre tocaban una obra contem- lo ha reeditado a precio de ori- fascinante flexibilidad rítmica. aunque sí traducidos con un poránea en sus programas. llo y cuesta menos que cual- El oyente se siente más admi- pudor que responde totalmen- Desgraciadamente, el cuarteto quiera de los citados (siete rado que emocionado al final te a las exigencias del compo- se ha disuelto. Ahora, con el euros y pico pagué por él en de la audición (sin embargo, sitor. El de Ravel está al mismo poco espacio de que dispone- unos conocidos almacenes). el Cuarteto de Webern que

nivel interpretativo, con textu- mos, volvemos a recomendar Además de los dos Cuartetos completa el CD, es perfecto). ras de extremo atractivo con estos preciosos Debussy y de Debussy y Ravel, encontra- Aunque no están los tiempos una belleza colorista y una Ravel, de espléndida sonoridad mos un Trío en sol menor de para estas gollerías, esperamos contenida expresión que favo- y estupendamente tocados. Debussy recientemente descu- que los Hagen vuelvan a inci- rece especialmente a la obra, bierto (compuesto por el músi- dir sobre este repertorio en un de incontestable elegancia y Cuarteto de Tokio (RCA, co francés a los 18 años, tuvo futuro cercano, seguramente acertado idioma. En resumen, 1992 y 1994, 54’, + Ravel, que esperar hasta 1985 para su entonces, ya en plena madu- interpretaciones extraordina- Introducción y allegro). Otro primera interpretación públi- rez, podrían acertar plenamen- rias tanto en el plano de la cuarteto ya casi legendario, ca), completándose el álbum te en la diana. belleza estilística como en el tanto por su abundante fono- con los Tríos de Ravel y Fauré Resumiendo, a juicio del de la perfección técnica, don- grafía como por las frecuentes para piano, violín y chelo. El firmante, Italiano, LaSalle y de equilibrio, claridad de pla- visitas que ha hecho a las salas Cuarteto Carmina (Enderle, Tokio son las tres mejores nos y una sonoridad rica y de concierto españolas. De Frank, Champney y Goerner) opciones para estas dos bellas homogénea forman la colum- absoluta perfección, el Tokio realiza dos plausibles interpre- obras, sin ningún menosprecio na vertebral de ambas traduc- (Oundjian, Ikeda, Isomura y taciones, técnicamente perfec- para el resto (léase lo que ciones. Excelentes registros, Harada) grabó en la última tas, aunque su distancia expre- antecede). También nos atre- con claras y contrastadas época del LP para CBS estos siva y quizá excesiva sequedad vemos a recomendar (sin tomas sonoras. dos Cuartetos de Debussy y y sobriedad no beneficien a las conocerlos) los del Borodin y Ravel, pero hemos preferido dos obras que recrean. Pueden los del Emerson, ya que cono- Cuarteto Alban Berg los de principios de los noven- servir de introducción a los ciendo la trayectoria y algunas (EMI, 1984, 53’, + Stravinski). ta para RCA, disponibles ahora que no conozcan ambos cuar- grabaciones de ambos cuarte- Dos grabaciones de una apa- a través de Internet a precio tetos, ya que la calidad general tos podemos poner la mano bullante perfección instrumen- razonable. Quizá no haya ver- tanto de la interpretación en el fuego por sus Debussy y tal, disponibles actualmente en siones mejor tocadas en toda como de la grabación es alta, y Ravel con plena confianza. la excelente colección de EMI la discografía referidas al el precio tirado les puede ayu- Great Recordings of the Cen- aspecto técnico, a la claridad dar a adquirirlo sin problemas. Enrique Pérez Adrián 61 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 62

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Vasili Petrenko, Gianandrea Noseda TRES ÉPOCAS DE RACHMANINOV

por diversas circunstancias virtuoso ruso después de Rach- contrario. Noseda interpreta no compuso demasiado, maninov. Prokofiev le animó a con la BBC una muy bella y pero cuya obra para piano componer esa Cuarta Sinfo- medida lectura de este relato solo, orquestal, concertante, nía, pero Sergei Vasilievich sinfónico que alcanza especia- vocal y operística, incluso quería dejar a su familia bien les bellezas en la parte lenta camerística (atención a esos colocada y siguió aceptando del primer movimiento y a lo dos Tríos) es de un gran contratos. Prokofiev no podía largo de todo el Adagio (que nivel y una poderosa fuerza comprenderlo; para él lo más dura casi quince minutos), expresiva. Eso sí: al margen importante era componer, y que consta sobre todo de una de las inquietudes del siglo además componer todos los línea diáfana en la que el cla- XX, que le tocó vivir en días. Bueno, después de todo rinete solo (John Bradbury) algo más de la mitad de su las Danzas sinfónicas de 1940 domina de manera plenamen- itinerario vital (1873-1943). pueden considerarse la Cuarta te concertante. Rachmaninov fue denigrado Sinfonía, como las Variacio- Seguimos con la cronolo- por abandonar Rusia cuan- nes Paganini serían el quinto gía, aunque dejemos la juve- RACHMANINOV: Danzas do la Revolución bolchevique, concierto para piano y orques- nil Aleko para el final. Así que sinfónicas op. 45. La isla de los pero se convirtió en el mayor ta. En cualquier caso, Proko- de Noseda y BBC saltamos de muertos op. 29. La roca op. 7. virtuoso del piano de su tiem- fiev ya no lo volvió a ver más nuevo a Petrenko y Filarmó- REAL FILARMÓNICA DE LIVERPOOL. po, como reconocía otro vir- que una vez después de la nica de Liverpool, con una Director: VASILI PETRENKO. tuoso y amigo, Sergei Proko- insensatez de marcharse a la obra contigua a la Segunda AVIE AV 2188 (Gaudisc). 2008-2009. fiev. El progresismo musical le Unión Soviética; fue en 1938, Sinfonía, el poema sinfónico 71’. DDD. N PN condenó y condena aún por con Lina (los hijos, en la URSS, La isla de los muertos, y una reaccionario. Qué cosas. por si acaso los padres decidí- obra final, las Danzas sinfóni- La roca es una partitura an no volver) y para entonces cas. Como es sabido, La Isla juvenil que se repite en las Danzas (muy cercanas a de los muertos surge a partir estos discos azarosamente las Variaciones Paganini) de una reproducción del lien- unidos. Es inmediatamente estaban aún verdes. zo de Böcklin de ese título (el posterior a la primera de La Segunda Sinfonía de pintor hizo cinco versiones, y sus tres óperas, Aleko. Rachmaninov dura nada la quinta debió de desapare- Ambas tienen algo de chai- menos que una hora, y el pri- cer durante la segunda gue- kovskiano (Chaikovski mer movimiento, Largo-Poco rra). Más Scriabin que Mahler, supo ver el talento del più mosso supera los veinte con este nuevo relato sinfóni- joven Sergei Vasilievich, y minutos. Estamos, en rigor, co consigue Rachmaninov Chaikovski fue el dedicata- ante poematismo sinfónico una de sus obras maestras rio del Primer Trío elegíaco, más que ante una estricta sin- indiscutibles. El cuidado, el de 1892). Pero el lenguaje fonía equilibrada en tres o mimo, el detalle, la emoción de Rachmaninov va por cuatro movimientos. Es una de Petrenko realzan ese La roca op. 7. Sinfonía nº 2 op. otro lado, aunque permanece obra ambiciosa concluida en carácter de magisterio sin 27. FILARMÓNICA DE LA BBC. anclado en una expresión tar- 1907, cuando el sinfonismo de necesidad de exagerar roman- Director: GIANANDREA NOSEDA. dorromántica que, sin embar- Chaikovski crece como crece ticismos que ya se dan de CHANDOS CHAN 10589 (Harmonia go, no es nada académica, la memoria del compositor; manera natural en la obra, sin Mundi). 2008-2009. 75’. DDD. N PN sino viva, dramática, inquieta. son tiempos en los que com- forzarla. Sorprende la sabiduría des- pone el impecable (demasia- Bravo, pues, por Petren- criptiva, evocadora de La do impecable) Glazunov, que ko. Y bravo también por esa roca. Si comparamos ambas será maestro de Shostakovich, obra final, las Danzas, de ple- lecturas, da la impresión de que nace por entonces; cuan- na o última madurez, pero que Noseda se la toma más do influye de manera podero- que no supera en virtudes ni en grave, mientras que sa Alexander Scriabin, tan sólo en atractivo a las dos anterio- Petrenko modera un poco un año mayor que Rachmani- res obras orquestales. Aunque la bruma nórdica del ante- nov. El color, la embriaguez hay al menos un momento rior. Noseda le da más mis- de la Segunda Sinfonía están especialmente emotivo en terio, por decirlo así; a mitad de camino de la estas supuestas danzas, allí Patrenko se muestra más borrachera orquestal de Scria- donde, sin tornarse especial- impresionista. Ambas son bin y del equilibrio formal de mente sinfónicas, evocan el lecturas irreprochables, des- Glazunov. Dies iræ (sugerido ya en el de luego, y le hacen justicia Por otra parte, la Segunda desenlace de La isla). Se ha al sonido Rachmaninov, Sinfonía es inmediatamente especulado con la visión de la que entre otras cosas posee posterior al estreno de las dos muerte por parte del artista en Aleko. SERGEI MURZAIEV (Aleko), un color orquestal riquísimo a óperas de madurez del com- esta obra última, pero no hay SEVTLA VASILIEVA (Zemfira), EVGENI partir de un sólido y también positor, El caballero avaro y que exagerar. La muerte, gra- AKIMOV (Gitano joven), GENNADI atractivo discurso sinfónico. Francesca da Rimini, la expe- ve y también lírica, está sobre BEZZUBENKOV (Gitano viejo), Rachmaninov compuso riencia de cuyos estrenos todo en La isla, y de manera NADIEZHDA VASILIEVA (Gitana vieja). tres sinfonías, y podía haber simultáneos (Rachmaninov explícita. El bravo por Petren- CORO DEL TEATRO REGIO DE TURÍN. compuesto una cuarta si no se nunca compuso una ópera ko va por su capacidad de FILARMÓNICA DE LA BBC. Director: hubiera dedicado tanto a la larga) le quitó las ganas de equilibrio en cuanto a baile y GIANANDREA NOSEDA. interpretación, en la que en repetir. Pero lo cierto es que a poematismo. Y, desde lue- CHANDOS CHAN 10583 (Harmonia verdad era inigualable. Proko- queda la teatralidad esencial, go, por saber dar un fresco Mundi). 2009. 51’. DDD. N PN fiev y él conservaron una bue- que hace que esta sinfonía amplio de tres momentos lejana amistad, pese a los casi contemporánea de Mahler no nos de la obra no muy amplia n interesante muestrario veinte años de diferencia y las resulte para su tiempo tan de Rachmaninov. de la creatividad de Ser- muy distintas estéticas. Y pese chocante y retardataria como Aleko (1893) es una belle- U gei Rachmaninov, que a que Prokofiev era el gran se ha pretendido. Todo lo za en miniatura compuesta 62 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 63

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por un superdotado músico desastre, faltaría más. Se basa sólo como introducción o otros miembros del reparto. de veinte añitos. No alcanza el en Pushkin, con resultados apoyo de la línea de canto, Noseda, ahora director del nivel de El caballero avaro y sonoros muy cercanos al que siempre es diáfana. El Teatro Regio de Turín, pone es menos ambiciosa que verismo, que en ese momento reparto es de garantía y tam- fin de manera brillante a su Francesca da Rimini, pero se está en auge: Cavalleria es de bién la dirección. No es la pri- ciclo operístico Rachmaninov, muestra como el logro de un 1890, Pagliacci de 1892. Ale- mera vez que Noseda se pero continúa en Chandos el aplicado seguidor de Chai- ko, pese a su brevedad (la enfrenta a óperas de Rachma- amplio ciclo Rachmaninov kovski y los Cinco. El coro ini- acción es escasa y dramática, ninov, ya hemos comentado que la Fundación dedicada al cial de gitanos es muy Boro- con intermedios danzantes y aquí una de sus otras dos compositor lleva adelante din, como puede compren- muy folk), no desmerece ni de incursiones, también en Chan- para mayor gloria de un crea- derse de inmediato en la escu- sus antecedentes nacionales ni dos, la muy relevante Frances- dor que ha sufrido valoracio- cha; la romanza de Aleko es de la parentela verista. Ahora ca da Rimini, también con nes contradictorias y bastante muy Onegin, también está cla- bien, Rachmaninov muestra Vasilieva y Murzaiev, excelen- injustas. ro. Es una historia muy senci- una clara predilección por lo tes voces para Zemfira y Ale- lla de celos, que acaba en cantabile, y usa el recitativo ko, superiores a las de los Santiago Martín Bermúdez

Michael Nyman, Motion Trio, David McAlmont ESTÉTICAS CERRADAS

de saldo que suelen llegar a autoría de la música o de la te refrescante. Ni en sueños las planchas con lo puesto. letra del ciclo mentado, para podríamos haber imaginado lo Cada vez que Nyman pone voz y banda de cámara (The que estos jóvenes portentos a rodar un compacto, lo Michael Nyman Band), o de del acordeón pueden hacer hace sabiendo que cual- las Canciones para Tony, para con una gomosa polifonía de quiera de sus discos lo voz y cuarteto de saxos sonidos organísticos. Diríase representa a él y a sus (Nyman Sax Quartet). Los acó- que magia. El encargo surge a músicos. Puede que el art- litos del compositor en MN colación de la VII Edición del work de la compañía no sea Records nos deben suponer Festival de Cine Polaco Kino- el mejor del mundo, puede muy leídos para obviar este teka celebrado en Londres el que las carpetillas de los importantísimo dato. Los arre- pasado 2009 ante la necesidad discos sean tan escuálidas glos, en cualquier caso, corren de acompañar en directo la como las del sello naranja, por cuenta de Nyman. Se trata proyección de varias películas pero el contenido, que a fin de una mezcla de baladas y de Greenaway con sus músi- NYMAN: de cuentas es lo que importa canciones swingeras que sue- cas originales. El líder del trío, Accoustic Accordions. realmente, suele aportar la nan a veces a calles rápidas, Janusz Wojtarowicz, lleva a NIGEL BARR, trombón y euphonium; savia que un catálogo como el como las de Wonderland cabo los oportunos arreglos e MICHAEL NYMAN, piano. MOTION suyo precisa para volver a (Take The Money And Run, invita a Nyman para que les TRIO. echar hojas. Es el caso de los City of Turin, A Great Day In acompañe al piano. En esta MICHAEL NYMAN RECORDS dos discos que nos llegan este Katmandu), a mordaces croo- grabación de estudio Wojtaro- MNRCD117 (Harmonia Mundi). 2010. mes desde las oficinas de MN ners de club de jazz (Friendly wicz incluye sus temas favori- 65’. DDD. N PN Records: dos colaboraciones Fire, In Laos) o a parejas tos de la conexión recientes con las que venti- robándose besos en alguna Nyman/Greenaway (como los lar unas estancias estéticas estación de metro (Secrets, inevitables Knowing The Ropes que, con el paso de los Accusations and Charges, The o Chasing Sheep Is Best Left To años, han acabado por oler Glare, Songs for Tony). El oca- Shepherds) y contra todo pro- demasiado a cerrado. sional estilo bluesy de McAl- nóstico la música no pierde ni Al igual que otros cole- mont, y esa voz de castrati de un gramo de intensidad. Llama gas de generación que pre- la Séptima Avenida que le la atención cómo estos chava- firieron salir del conservato- caracteriza, se robustece con les polacos voltean el sonido, rio para ver mundo y pate- la orquestación de jazz band cómo afinan los contrapuntos, arse la música a pie de europea, los cargados pulsos cómo afilan el rango metálico calle, a Michael Nyman le haendelianos en trombones y de sus tesituras. Barr suele gusta conversar con docto- saxos y la previsible armoniza- atacar la línea de bajo espe- res y gentiles, meter en la ción neobarroca. Todo esto sando la textura o mantenien- misma conversación a Bach genera una nueva electricidad do el pulso con acordes y y a Gorillaz, comerse unas expresiva que cablea con des- pedales de circo; Nyman se The Glare. Songs for Tony. patatas fritas mientras escucha parpajo siglos, humores y for- suma a la fiesta pronunciando DAVID MCALMONT, voz. MYCHAEL una ópera de Mozart. Esta acti- mas y en la que se cuela des- alguna melodía ajena al pro- NYMAN BAND. tud desinhibida le lleva ahora de una caccia dieciochesca al grama (The Heart Asks Pleasu- MICHAEL NYMAN RECORDS a trabajar, por un lado, con sonido de las happy songs del re First), iterando alguna fili- MNRCD116 (Harmonia Mundi). 2009. David McAlmont, un soulman pop británico, el aroma de los grana rítmica, aportando el 55’. DDD. N PN con voz de tenorino muy himnos metropolitanos de los color imperial del piano. El conocido por los aficionados 80 o las típicas “mozartiadas” resultado es un disco perfecta- o que diferencia al sello al jazz melódico y, por otro, nymanianas. Un disco para mente freak que obliga a rein- casero de Nyman del sello con un trío de jovencísimos todos los públicos que resulta terpretar aquel famoso apunte L casero de Glass es una acordeonistas polacos llamado sumamente gustoso al oído. sobre la música de Nyman simple cuestión de conciencia Motion que suena espléndido. La colaboración de Nyman que sagazmente cita Wojtaro- editorial: mientras que Nyman Las composiciones de The con el Motion Trio y con uno wicz en sus notas al disco: “la sabe que producir un disco Glare, el disco con McAlmont, de los albaceas de su reino — música de Nyman es tan tiene tanto de arte como de están extractadas tanto del el ínclito Nigel Barr, al trom- maravillosa que hasta suena ciencia, Glass no siente repa- repertorio del cantante como bón y al euphonium—, supo- bien con acordeones”. ros a la hora de inundar el del catálogo Nyman. Pero por ne una experiencia entera- mercado con unas reediciones ningún lado se acredita la mente distinta pero igualmen- David Rodríguez Cerdán 63 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 64

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Grant Gershon, The Philip Glass Ensemble LENGUAS DE AGUA

poemas sinfónicos inscriptos los guaraníes. Armónicamente, los flirteos de Glass con el pop en el ciclo de “retratos de la Glass ya no discrimina tanto del momento, resuenan tam- naturaleza” que Glass inicia en entre principalis y organalis, bién las baladas de Lennon y 1987 con The Light y que con- entre mano derecha e izquier- Mercury como los himnos tinúa al año siguiente en The da. El coro y la orquesta con- remotos de una nueva era. Canyon. A finales de los 80 curren en unas melodías espa- El doble álbum The Philip cualquier nueva obra del com- ciosas, hechas de acordes Glass Ensemble: A Retrospecti- positor de Baltimore era reci- mayores, que recuerdan las ve es la ración de arena a la bida con los oídos bien abier- consonancias épicas de los que antes me refería. De vez tos. Para quien había sido uno dos Ricardos, mecanizadas en cuando Michael Riesman de los fundadores de la músi- sobre un bombeo de tríadas, se desmarca de su patrón, ca repetitiva radical a finales refiriendo visiones primigenias bien por ego o por necesidad, de los 60, ya no importaba y apocalípticas, mundos en procurando no ofender a la GLASS: Itaipú. Tres Canciones tanto la repetición en sí misma floración, lenguas de agua mano que le da de comer, para coro a cappella. LOS ANGELES como lo que podía cargarse rompiéndose sobre el verde pero el caso es que sólo de MASTER CHORALE. ORQUESTA DE encima de ella. Liberado de espinazo del mundo. Coro y Pascuas a Ramos acomete en ESTUDIO. Director: GRANT GERSHON. compromisos político-estéticos orquesta están desbordantes. solitario algún proyecto de OMM 0063 (Harmonia Mundi). 2010. y habiendo cosechado ya fama A diferencia de la versión refe- interés, como podría ser el 45’. DDD. N PN y fortuna, Glass dejó a otros la rencial de Shaw y la Orquesta caso de las reducciones pia- cruzada para ponerse a escri- Sinfónica de Atlanta, Gershon nísticas de Las horas o Drácu- bir la música que le apetecía. no marca tanto las industrias la. Esta retrospectiva, que en Es también la época de ebulli- del compás glassiano. No cabe realidad es un directo mejica- ción de lo que antes llamába- duda de que son músicos no de 2002, no aporta gran mos “world music” o “músicas acostumbrados a tocar frente a cosa al legado de OMM ni al del mundo”. La época en que una pantalla de cine, porque del propio Ensemble: se trata Glass empieza a trabajar con su sonido, cargado de porta- de un conjunto de piezas instrumentistas a uno y otro mento, es puro Cinemascope. escogidas, que en su mayor lado de la frontera, como el Una pena que el editor de tur- parte —a excepción de la maestro Foday Musa Suso y en no haya considerado accesorio Música en doce partes— no la que escribe Powaqaatsi incluir los textos en guaraní han sido escritas con el (1988), una de sus incontesta- que Glass utiliza como planti- Ensemble en mente. Dado bles obras maestras. Por todo lla. Lo mismo sucede con los que hace tiempo que Glass THE PHILIP GLASS ello, este ciclo de retratos sin- preciosos versos de Leonard no provee para este grupo ENSEMBLE: A fónicos, que de alguna manera Cohen, Raymond Levesque y mutante de teclados, vientos RETROSPECTIVE. THE PHILIP precursa los derroteros estéti- Octavio Paz que dan pie a las y soprano, al pobre Riesman GLASS ENSEMBLE. cos de su música en los 90, se más que estimables Tres Can- no le ha quedado otra que 2 CD OMM 0067 (Harmonia Mundi). cuenta entre lo mejor que ciones para Coro a Cappella ponerse a adaptar y reducir 2010. 96’. DDD. N PN Glass jamás haya dejado en (1986), instaladas en el meri- con la esperanza de ampliar papel. Itaipú, además, se diano sur del disco. Como la el repertorio de una agrupa- MM nos tiene acostum- beneficia de la particular infa- idea era producir un monográ- ción que sólo puede vivir de brados a una de cal y tuación del compositor por el fico para coro mixto, los de glassianismos. Los resultados O otra de arena, como es mundo brasileño, algo que OMM se han decantado por de este lifting musical, en un el caso. Se agradece, no obs- luego confirmará la prodigiosa incluir la única versión disco- noventa por ciento de los tante que en ocasiones, y aun- música selvática de Aguas da gráfica disponible de esta casos (y a pesar de contar con que sea por accidente (el sello Amazonia (1996) y la bellísi- obra, que el británico Crouch un soporte adicional de per- naranja hace tiempo que per- ma samba a cámara lenta de End Festival Chorus grabara cusión), son estultos y medio- dió toda credibilidad editorial) Noches y Días en Rocinha como parte de una miscelánea cres, como prueban las verla tala indiscriminada de la flo- (1997). Glass se acerca en Itai- para coro. Respondiendo a siones de The Grid, el tercer resta glassiana nos deje alguna pú a la gran escritura expansi- una comisión de la ciudad de movimiento de la Sinfonía perita en dulce. Es el caso, va del Harmonielehre adam- Quebec, que en 1986 cumplía Low, o el Mosque-Temple de como se habrán imaginado, de siano para escribir un poema 350 años, Glass pone a volar Powaqqatsi. Versiones deshi- Itaipú/Tres Canciones, disco de fuego a la mayor presa el coro sobre las letras melan- dratadas y desgrasadas a las informado a partir del obscuro hidroeléctrica jamás construi- cólicas y agapeístas de estos que echamos en falta, preci- RCM Glass/Salonen y del com- da. Es una oda al hombre bardos en cuyos poemas se samente, la carnosidad de la pacto Silva que el Crouch End como dominus, pero también confunde lo canadiense, lo orquestación original. ¿Cabe Festival Chorus dedicase a al poder de Gaia, a las frondas galo y lo universal. Tres cantos peor cumplido? Glass en el año 2000. Itaipú y hontanares del Paraná, a la humanistas en los que, quizá (1989) es el último de los tres Creación misma explicada por por el contacto con Bowie y David Rodríguez Cerdán

Hänssler EDICIÓN FESTIVAL DE SCHWETZINGEN (II)

res nuevos documentos demos que hace algunos lanzamiento de ahora nos trae trabajando con el propio com- procedentes del Festival meses comentamos desde en primer lugar al Cuarteto positor en su casa en la prepa- T de Schwetzingen y graba- estas mismas páginas otros tres Amadeus con un atractivo pro- ración de su obra los días 28 y dos por la SWR, la Radio de ejemplares de este mismo Fes- grama compuesto por el Tercer 29 de septiembre de 1976, y el Stuttgart, nos llegan ahora a tival protagonizados por Clau- Cuarteto de Britten y La muer- estreno tuvo lugar en la famo- nuestra redacción (Hänssler, dio Arrau, el dúo Kremer-Mai- te y la doncella de Schubert sa sala Maltings, en Snape, cer- 64 distribuido por Diverdi). Recor- senberg y Fritz Wunderlich). El (93.706). El Amadeus estuvo ca de Aldeburgh, el 19 de 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 65

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diciembre del mismo año, pero de 1985 en el castillo de Sch- Francisco Braga (1868-1945), obra de Bach, salvo error no sin la presencia de Britten, que wetzingen con acompaña- en las que el oyente no necesi- disponible en disco hasta la desgraciadamente había falle- miento al piano de Juan Anto- ta saber portugués para disfru- fecha, el Capriccio BWV 992 cido dos semanas antes del nio Álvarez Parejo. Las obras tar de las canciones (lo mismo (Sopra la lontananza del suo estreno. La grabación que aquí fueron de Haydn, Musorgski, que el ruso en el caso de fratello dilettissimo), un se comenta fue hecha algunos Fauré, Respighi y Braga Musorgski, aunque aquí Ber- Andante con variaciones y la meses más tarde, el 21 de (93.705). Obviamente no ganza emplea una paleta de Sonata nº 62, ambas de mayo de 1977, y evidentemen- vamos a descubrir ahora a colores enteramente diferente). Haydn, y finalmente, dos te es un precioso testimonio en nadie a esta mozartiana y rossi- La propina es la famosa aria Sonatas de Beethoven (la Op. la fonografía dedicada al músi- niana ejemplar, a esta inolvida- del Tancredi rossiniano Di 14, nº 2 y la Op. 110). En opi- co británico, una interpreta- ble Carmen y Cenerentola tanti palpiti. En suma, un pre- nión del firmante, todo el dis- ción inspirada, precisa, cálida e cuyo sentido del estilo en todo cioso recital protagonizado por co tiene un evidente interés, idiomática dentro de una sóli- lo que cantaba siempre fue una de nuestras artistas indis- aunque es en Bach y Haydn da tradición neoclásica cuya una de sus incontestables vir- cutibles. Ni que decir tiene que donde Gulda tiene más inte- sonoridad nos hace pensar en tudes. Aquí sólo tienen que oír la recomendación es total. rés, al menos en este caso algunos de los Cuartetos de a la abandonada Ariadna en la El lanzamiento se cierra concreto (ya es sabido que el Bartók. La versión schubertia- cantata de Haydn (Ariadna en con un recital de Friedrich pianista austríaco fue un beet- na quizá no tenga el idioma Naxos), igual de convincente Gulda tocando Bach, Haydn y hoveniano de excepción, pero del Busch o el refinamiento del que en el Cuarto de los niños Beethoven en el Festival de ciñéndonos a este recital hay Alban Berg, ambos EMI, pero de Musorgski (no se necesita Schwetzingen de 1959 que convenir que es en los es una recreación de una hablar ruso para oír e intuir lo (93.704). Ya vimos no hace dos primeros autores donde intensidad y fuerza fascinantes que está describiendo el arte mucho un magnífico álbum Gulda está más inspirado). en la que destaca la traducción de Berganza en estas maestras publicado por Audite de este Por tanto y resumiendo, tres del expresivo romanticismo pinturas sonoras). A destacar mismo pianista en la década interesantes documentos del del movimiento lento. Un CD también las cuatro miniaturas de los cincuenta en grabacio- Festival de Schwetzingen bien interesante, en suma, muy de Fauré, cantadas en un pre- nes de la RIAS de Berlín. Aho- grabados y presentados, que se atractivo y bien grabado que cioso francés, una verdadera ra, en este recital de esa mis- añaden a otros tres ya publica- se merece la mayor de las maravilla de dicción y exquisi- ma época, nos volvemos a dos anteriormente que hemos atenciones. tez expresiva sólo igualada en encontrar con el joven y bri- citado más arriba y que van for- Eleste aspecto y referido a can- llante Gulda prácticamente mando poco a poco un buen siguiente tantes españolas por la tam- con las características ya des- número de excelentes concier- CD es un bién inolvidable Victoria de los critas en el documento Audite, tos en vivo de los artistas euro- recital de Ángeles. Muy expresivas y esto es, infalible técnica, mati- peos más destacados. El recital Teresa convincentes asimismo las Tres zados contrastes, impecable de Berganza, a juicio del firman- Berganza Canciones de Respighi, lo mis- construcción, perfecto sentido te, merece atención especial. dado el 6 mo que las 6 Cançoes nordesti- estilístico y variedad expresi- de mayo nas del compositor brasileño va. El recital contiene una rara Enrique Pérez Adrián

Brilliant Classics Piano Library FIDELIDAD

os llegan cuatro estu- como creador como lo fue una perspectiva más romántica ciones tan destacables como ches la mar de interesan- Chopin, ni tan original ni que impresionista, quizá como sus acercamientos a Messiaen, N tes de la colección Bri- espectacular como lo fue Liszt, deba ser, e incluso muestra auténticas referencias. lliant Classics Piano Library pero su legado merece más una elegancia y rigor casi neo- Con otra integral, en este que este sello (distribuidor: que una atención más o clásicos, algo que nunca viene caso la de las sonatas de Cat Music) pone a disposición menos episódica. Y es que, de mal a un repertorio como éste Mozart, nos encontramos en el del público con su habitual vez en cuando, encontramos, que a menudo se ve algo satu- estuche de cinco compactos oferta tentadora en lo econó- aquí y allí, alguna grabación rado por un exceso de brumas (94034) a cargo de la pianista mico y dignísima en lo que a de su música y siempre intere- y por unas dosis a veces exce- húngara Klára Würtz. Las gra- calidad se refiere. El primer sa. E interesa especialmente si sivas de subjetividad. Una pri- baciones datan de 1998 y dan volumen, las interpretaciones le hacen mera opción, sin duda. cuenta del buen hacer de esta que cons- justicia como es el caso que Se reeditan ahora en esta pianista, desconocida para ta de tres nos ocupa, a cargo de Alan colección y en el mismo sello muchos a pesar de llevar ya discos, Weiss y Stanley Hopgland. Ya los siete volúmenes de la unos años por el mundo y de está dedi- hemos dicho que no es una música para piano de Grieg contar con un currículum más cado a integral pero lo que se nos (94046) que formaban parte que presentable. No esperen Alkan ofrece es lo suficientemente de la reciente Edición Grieg en encontrarse aquí con un (94053). variado y significativo como veintiún discos. Tan sólo ha Mozart “filológico” pero tam- No es para prestarle atención. cambiado, por error, el minu- poco con un Mozart excesiva- una inte- Lo que sí es una integral — taje del primer compacto, que mente “romantizante”, ni tam- gral pero su contenido da y menuda integral— es lo que es de 55’40’’ y ahora aparece poco con un Mozart personalí- cuenta del talento de este contienen los cuatro volúme- como 66’04’’. Pero este es un simo aunque tampoco con enigmático y genial músico nes dedicados a Fauré a cargo error insignificante y si se unas interpretaciones asépti- conocido como “el Berlioz del de Jean-Philippe Collard comprueban ambas ediciones cas. Este es un Mozart equili- piano”. A Alkan le tocó com- (94035), grabación ya conocida se verá que los siete volúme- brado, para disfrutarlo sin partir tiempo y espacio con y reconocida —una de las refe- nes —procedentes de tomas pensar en el intérprete; basta Liszt y Chopin cuando éstos rencias — licenciada por EMI. de entre 2001 y 2007— contie- con rendirse al encanto de la brillaban en todo su esplendor Grabada entre 1970 y 1983 con nen lo mismo. Versiones ejem- propia música que nos llega y quedó un tanto ensombreci- esta integral Collard marcó uno plares a cargo de Hakon Aust- en excelentes condiciones de do a pesar de ser un excelente de los hitos de su carrera y bo, toda una autoridad en el fidelidad y con un buen gusto pianista y un interesante com- pocos pueden levantarle la voz repertorio escandinavo y pia- indiscutible. No es poca cosa. positor. Quizá no fuera tan en este repertorio todavía hoy. nista de amplios intereses que inconfundiblemente personal Collard aborda a Fauré desde cuenta en su haber con graba- Josep Pascual 65 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 66

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Deutsche Granmophon, EMI BICENTENARIO DE ROBERT SCHUMANN

ace doscientos años la original y la revisada, de la bezado por la soprano Barbara a algunos oídos un pelín exce- nacía Robert Schumann. Sinfonía nº 4. Por tanto, una Bonney, la mezzosoprano Ber- sivos o pasados de rosca, pero H Y parece que la efeméri- integral con todas las letras, narda Fink y el tenor Chris- a quien esto suscribe le han de ha calado hondo en las aunque su principal valor no toph Prégardien. Si hubiera convencido plenamente por grandes discográficas que, a sea tanto ése como el hecho que definir esta versión con esa voluntad de riesgo en un pesar de la crisis, no han de que nos devuelve el placer una palabra, ésa sería musica- compositor que por la propia dudado en ofrecernos una de escuchar unas obras que lidad. Y con otra, amor. Amor naturaleza de su música está antología de lo que ese genio con orquestas modernas por una música serena, her- pidiendo eso a gritos. Los Trí- escindido, ese romántico con sufren bastante y hacen creíble mosa y melódica de principio os con piano nos vienen servi- ansias de clasicismo, dio de sí. el tópico de que Schumann no a fin. Completamente diferente dos por un conjunto más vete- Y ésa es la palabra clave, anto- sabía orquestar… Todo eso en cuanto a propuesta inter- rano como es el Trío Beaux logía, pues ni EMI ni Deutsche desaparece ante el vuelo de pretativa es el otro oratorio Arts. Aunque sin las aristas de Grammophon han podido o estas lecturas, ante su calidez recogido aquí, las Escenas los Hagen, la pasión es tam- se han atrevido a ir más allá, a instrumental, su vivacidad rít- sobre el Fausto de Goethe, que bién su rasgo más definitorio. presentar una integral. Así, por mica y su fogosidad expresiva. nos llega en una versión histó- Martha Argerich y Gidon Kre- ejemplo, ninguna de estas edi- Las oberturas de Genoveva y rica, que no historicista: la fir- mer en las Sonatas para violín ciones incluye la ópera Geno- Julio César, en cambio, se mada por Benjamin Britten al y piano; David Garrett y Bruno veva. No obstante, ambas son ofrecen en versiones más tra- frente de un elenco vocal inte- Canino en el arreglo que Schu- lo suficientemente completas dicionales, debidas respectiva- grado, entre otros, por el tenor mann hizo de los Caprichos como para mostrar el resto de mente a la Filarmónica de Ber- Peter Pears, la soprano Eliza- para violín solo de Paganini, y facetas en las que brilló, o al lín y Kubelík, y a la Filarmóni- beth Harwood y el barítono Heinz Holliger y Alfred Brendel menos lo intentó, ese genio. ca de Viena y Georg Solti. Dietrich Fischer-Dieskau. Es en las Tres romanzas para oboe Schu- Grandes nombres, sin duda, una lástima que Gardiner no y piano redondean un apartado mann. pero que evidencian aún más haya grabado esta obra maes- que incluye también curiosida- The Mas- el acierto de haber apostado tra, pero ello no resta méritos des como el Andante y varia- terworks por Gardiner… a una versión que sobresale ciones para dos pianos, dos vio- (DG Los cinco discos dedicados por su majestuosidad y capaci- lonchelos y trompa op. 46. 00289 al repertorio orquestal se com- dad comunicativa. El apartado Los discos restantes están 477 8816) pletan con las páginas concer- sinfónico-coral se completa con dedicados al piano solo. Mau- es el títu- tantes. Gardiner repite en el un disco de interés más relativo rizio Pollini y Vladimir Ashke- lo que Konzerstück para cuatro trom- con la música incidental para el nazi se ocupan del grueso de Deutsche pas, mientras que en el resto Manfred de Lord Byron. La este capítulo, ofreciendo unas Grammophon ha dado a la DG se muestra más conserva- labor de Gerd Albrecht es valio- versiones portentosas, de caja de 35 discos que ha pre- dora. Sorprende sobre todo la sa, pero el exceso de partes colores restallantes y gran con- parado para conmemorar este inclusión de la versión de las habladas en alemán lastra tundencia sonora que desve- bicentenario. La presentación obras para piano y orquesta mucho la escucha… lan toda la originalidad del es de aquellas que entran por debida a Vladimir Ashkenazi, El lied ocupa nueve dis- pianismo de Schumann. Chris- los ojos, pero es que el conte- la Sinfónica de Londres y Uri cos. Aquí, DG ha ido a lo toph Eschenbach, Ivo Pogore- nido es sencillamente un teso- Segal, sobre todo porque la seguro y no ha dudado en lich (éste sólo en la Toccata en ro, en el que lo que no es oro prestación del director es tan recuperar a sus viejas glorias do mayor op. 7) y Homero es como mínimo plata. El sello profesional como anónima. en el género, Fischer-Dieskau, Francesch (en los extractos del ha buceado en sus archivos y Pollini y Abbado, Argerich y las sopranos Edith Mathis y Álbum para la juventud op. en los de Decca y Philips para Rostropovich, Richter y Rowic- Julia Varady, y el tenor Peter 68) participan también en este ofrecernos una antología ki… El sello tiene versiones Schreier, siempre con el acom- capítulo. representativa y muy variada más interesantes. En todo pañamiento pianístico de La edición, pues, es todo en cuanto a estilos interpretati- caso, Ashkenazi no decepcio- Christoph Eschenbach. Nada un cofre del tesoro. Sin embar- vos. Así, versiones con crite- na y ofrece una lectura apasio- que objetar a esta selección go, como en otros trabajos de rios históricos conviven con nada y exultante. El Concierto como no sea la imposibilidad esta índole, la necesidad de clásicos de toda la vida y jóve- para violín con el gran Henryk de escuchar a otros cantantes, ahorrar costes hace que las nes que quieren comerse el Szeryng y Antal Dorati, el de como Fritz Wunderlich o Anne notas introductorias desapa- mundo. Dicho de este modo, violonchelo con Lynn Harrell y Sofie von Otter, también pre- rezcan por completo, así como la selección podría parecer Neville Marriner, y la Fantasía sentes en el catálogo del sello. también los textos cantados, hecha con lo que había más a para violín con Anne-Sophie Pero las versiones son impeca- cuya ausencia se echa mucho mano en el catálogo, pero no Mutter y Kurt Masur comple- bles en todos los casos y nos en falta en los oratorios y es el caso: es una muestra de tan este apartado con profe- acercan a una tradición liede- Manfred. Quitando eso, este la actualidad de Schumann y sionalidad y sin aspavientos rística aún válida y que tiene Schumann. The Masterworks de los variados enfoques que innecesarios. como base la exacta compren- no decepcionará a nadie. su música permite. La música sinfónico-coral sión del texto. Tampoco EMI ha ahorrado La versión de las sinfonías, se concentra en otros cinco Llegamos así a la música esfuerzos a la hora de homena- por ejemplo, es la firmada por discos, en los que de nuevo de cámara, siete discos que jear al maestro de Zwickau. Ha John Eliot Gardiner al frente Gardiner tiene un protagonis- valen su peso en oro. La serie rastreado en sus archivos y ha de la Orchestre Révolutionnai- mo destacado, pues suyas son empieza por todo lo alto con seleccionado una serie de intér- re et Romantique. DG podría las versiones del Requiem für las versiones que el joven pretes que, como en el caso de haber optado por otras inte- Mignon y de Das Paradies Cuarteto Hagen nos sirve de DG, nos sirven diferentes pun- grales de su catálogo, las de und die Peri, que en manos los tres cuartetos de cuerda. Su tos de vista de sus obras. Sólo Karajan, Kubelik o Bernstein, del británico adquiere un contrabajo, secundado por Paul que en su caso ha optado por pero al final se ha decidido vincente aire como de cuento, Gulda en el Quinteto con pia- una estrategia diferente: en por este magnífico ciclo reali- tal es la perfume mágico que no, es un dechado de inventi- lugar de una gran caja, nos zado con criterios históricos, extrae de la orquesta y el nivel va, de búsqueda de nuevos ofrece estuches monográficos. que además incluye la Sinfo- de entrega demostrado por el matices, sobre todo en el La ventaja es clara para el con- nía en sol menor WoO 29 Coro Monteverdi y un conjun- aspecto rítmico y tímbrico. Su sumidor, que puede optar por 66 “Zwickau” y las dos versiones, tado plantel de solistas enca- ardor e ímpetu podrán parecer aquello que más le interese sin 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 67

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necesidad de hacer un fuerte o Juliane Banse, todas ellas Mikhail Rudi es una lección de Paradies und die Peri, dirigido estipendio. Eso sí, al igual que hoy nombres de relevancia en cómo hacer música de cámara. por Henryk Czyz sin el refina- en el sello amarillo, se han eli- el repertorio liederístico, más De cómo unos artistas fuera miento de Gardiner, pero con minado los textos cantados, la participación, circunstancial de serie pueden juntarse un solvencia más que suficiente, y aunque al menos se ofrecen pero valiosa, de otras más clá- día y crear una atmósfera de Der Rose Pilgerfahrt, con Rafa- unas breves notas informativas sicas como son las de Elisa- complicidad que devuelve a la el Frühbeck de Burgos, lectura en inglés, alemán y francés. beth Schwarzkopf, Janet Baker música todo lo que tiene de ésta rutinaria y parsimoniosa. Menos es nada. y Brigitte Fassbaender. Escu- placer. Faltarán obras, como la Pero lo más interesante son El pri- char unas y otras es acercarse Sonata para violín y piano nº rarezas como las baladas para mer estu- al Schumann más exquisito y 1 o el Trío con piano nº 3, solistas, coro y orquesta, con che, cua- original en condiciones idea- pero estos cinco discos son de Klee y Heinz Wallberg al fren- tro discos les, tanto por unos cantantes una calidad extraordinaria. No te de unos elencos vocales dedica- que aman el género y saben desmerece tampoco el estuche impecables, o la Misa en do dos a la interpretarlo sin artificiosidades dedicado a la música para pia- menor “Missa sacra”, dirigida música ni molestos histrionismos no solo (EMI 6 09047 2), en el por Sawallisch, y el Réquiem orquestal como por unos pianistas tan que encontramos de nuevo en re bemol mayor, con Klee. (EMI 6 curtidos en el mismo como una satisfactoria combinación Escuchar estas obras es acer- 09037 2), posiblemente sea el Geoffrey Parsons o Helmut entre mitos como Arturo Bene- carse a la misma esencia de menos interesante. Sobre todo Deutsch. En cuanto a Escenas detti-Michelangeli o Sviatoslav Schumann, un compositor por la versión de las sinfonías sobre el Fausto de Goethe, se Richter al lado de poetas del netamente romántico en las que firma Wolfgang Sawa- trata de una versión referen- teclado más “jóvenes” como baladas y otro que mira al llisch, competentes y profesio- cial, más operística y dramática Jean-Philippe Collard, Chris- pasado en esas páginas sacras. nales, sin duda, pero también que la de Britten ofrecida en tian Zacharias, Leif Ove Ands- Las versiones son intachables llevadas por un trazo unifor- DG, y con un reparto de nes o Lars Vogt. Frente a la y lo único que se echa en falta me, sin chispa ni vida. En ensueño en el que repite Fis- exuberancia de los pianistas en este estuche son los textos cambio, los dos discos con cher-Dieskau, además de Edith propuestos por DG, aquí pre- cantados y alguna nota míni- obras concertantes valen Mathis, Walter Berry y Nicolai dominan los intérpretes que ma que sitúe las obras en su mucho la pena. Con un atento Gedda, todos bajo la recia hacen cantar a esta música, contexto. Hans Vonk a la batuta, las dirección de Bernhard Klee. que buscan sus acentos más En definitiva, dos edicio- partes solistas corren a cargo Un estuche, pues, de los que ocultos, que se recrean en sus nes de esas que hacen total del violinista Frank-Peter Zim- se pueden recomendar con los colores, sus melodías, su ele- justicia a un compositor que mermann, el violonchelista ojos cerrados. gancia y todo aquello que tie- no deja nunca de sorprender- Truls Mørk y el pianista Chris- Lo mismo puede decirse ne de fantasía. nos con la originalidad de sus tian Zacharias, tres intérpretes del resto de estuches. El de Llega- intuiciones. El nivel es muy de esos que se caracterizan música de cámara (EMI 6 mos así al alto, y ahí cada cual debe por ponerse al servicio de la 09011 2) es otro bombón. La último decidir qué es lo que más le partitura para mostrar sus versión de los cuartetos de estuche, conviene. Si sólo queremos un bellezas más íntimas. Habrá cuerda y el Quinteto con pia- dedicado repertorio concreto, los estu- lecturas más arrebatadas, pero no a cargo del Cuarteto Cheru- a las ches de EMI facilitan mucho la todo el componente poético y bini y Christian Zacharias pali- obras labor y no decepcionarán en expresivo de las obras queda dece por su contención y corales absoluto. Si no nos importa garantizado. mesura al lado de la de los (EMI 6 repetir versiones, la caja de Más redondo es el estuche Hagen en DG, pero es muy 31520 2) y editado en un for- DG es todo un regalo. Y si se de seis discos dedicado a la estimable. Y el resto del pro- mato diferente a los anterior- opta por hacerse con las dos obra vocal (EMI 6 09022 2), grama, a cargo de conjuntos mente comentados de este ediciones, los intérpretes son con una amplia selección de como el Trío Grieg y solistas sello, como una cajita de nue- tan variados que pueden com- lieder y las Escenas sobre el como los violonchelistas Nata- ve discos. Como no podía ser plementarse perfectamente. Se Fausto de Goethe. El nivel es lia Gutman y Boris Pergamens- menos, están los oratorios: se escoja lo que se escoja, sólo se alto, con voces como Olaf Bär, chikow, la viola Nobuko Imai, repite la versión de las Escenas puede acertar. Thomas Hampson, Barbara el clarinetista Michel Portal o sobre el Fausto de Goethe de Bonney, Anne Sofie von Otter los pianistas Martha Argerich y Klee, pero están también Das Juan Carlos Moreno

Brilliant SAGRADOS Y ASEQUIBLES

na nueva colección den- quible de los precios de la expresivo. Algo más distantes Dumka tro de la prolífica casa marca. parecen las Lamentaciones dirigido U Brilliant (distribuidor: Cinco discos contienen (93775) a cargo del Coro del por Yev- Cat Music) se acerca a la músi- música puramente vocal, Clare College de Cambridge hen Sav- ca sacra con las premisas pro- situándonos en un amplio con Timothy Brown al frente; chuk pias del sello holandés; nos recorrido desde el gregoriano es un CD en el que no se intervie- llegan 13 álbumes con música hasta el siglo XX. Así, el disco refleja la fecha de grabación, ne en dos de los más diversos autores y titulado Canto gregoriano con piezas de Palestrina, Alle- piezas épocas, con libretos que inclu- (93957), ofrece una grabación gri, Tallis, Victoria y Gesualdo corales yen textos y un breve comen- de 2005 de la Schola Canto- entre otros. Son las “lamenta- de la gran tradición rusa del tario, tomas de sonido irregu- rum Karolus Magnus, que diri- ciones” por excelencia, las de tardorromanticismo: la Litur- lares, y versiones en las que ge Stan Hollaardt, con diversos Jeremías, con música de Tho- gia de San Juan Crisóstomo op. podemos encontrar de todo, ejemplos de una época que a mas Tallis (93955), las que 41 de Chaikovski (93954), un algunas cosas muy buenas. Las pesar del auge de hace unos encuentran una mayor intensi- disco del año 2001; y la Víspe- reediciones, repescadas casi años no está sobrada de regis- dad y precisión, en la lectura ras op. 37 de Rachmaninov siempre de otras compañías, tros discográficos. El grupo que en el año 2002 realizó la (9100), grabación del 2000. En tienen siempre unos mínimos holandés muestra ciertas Chapelle du Roi dirigida por el de Chaikovski consiguen de calidad garantizados y un imprecisiones, aunque tam- Alastair Dixon. El Coro Nacio- una versión excelente, con interés evidente dado lo ase- bién un gran compromiso nal Académico de Ucrania una atractiva combinación de 67 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 68

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voces bien empastadas y con según San Mateo de Bach la dirección de Colin Davis; es lensemble Frankfurt en el pri- un punto agreste, mientras el (93941); triple CD con el Coro un registro de 1977, de sonido mero y con el Coro de la NDR de Rachmaninov muestra un del King’s College de Cam- regular, y que sin alcanzar a la de Hamburgo y el Coro ORF resultado final menos brillante bridge y el Brandenburg Con- triple K: Klemperer, Karajan y en el segundo. Les perjudican pero manteniendo el interés. sort, con las voces de Rogers Kubelik, ofrece unas lecturas a ambas versiones unas tomas Ya en el canto acompaña- Covey-Crump, Michael Geor- sólidas y en la senda de la tra- de sonido lejanas y a veces do, tenemos un magnífico CD ge, Michael Chance, Enma dición. Menor relieve, aunque confusas; la parte interpretativa con diversas partes de las Sin- Kirkby, Martyn Hill y David digna, la Misa nº 1 de Bruck- es buena por momentos, aun- fonías sacras opp. 6 y 10 de Thomas; dirige esta grabación ner (93944) llega en un disco que las obras se recrean con Schütz (93953), a cargo de la de 1994 Stephen Cleobury; de 2003 con Isabelle Müller- altibajos, mostrando una cierta Cappella Augustana que dirige equilibrada en coro y orques- Kant, Eibe Möhlmann, Daniel distancia con el original mundo Matteo Messori; disco de 2003 ta, algo más descompensada Sans, Christof Fischesser, Coro sonoro del compositor francés. de hermosos colores y con- en los solistas, correcta en de Cámara de Europa, Würt- He dejado para el final un dis- trastes. De notable calidad es líneas generales, aunque lejos tembergische Philharmonie co titulado Ave Verum Sacred también el CD con diversas de situarse entre las referen- Reutlingen, y la dirección de Choral Favourites (9148), que piezas, entre ellas la Música cias historicistas de la obra Nicol Matt; rigor y profesiona- como casi todos los que llevan Funeral (Gardiner, Harnoncourt, lidad son sus bazas principa- esa palabra: “favourites” debe para la Herreweghe…). A buen nivel les. Un director siempre intere- ponernos en guardia de inme- Reina están la Misa solemnis y la sante, Eliahu Inbal, participa diato. Aquí el Coro del St. Mary de Misa en en dos volúmenes dedicados a John’s College de Cambridge Purcell do de Berlioz: el Te Deum (93945) y conducido por Christopher (93981); Beetho- el doble Robinson traduce en grabación vuelven a ven CD con de 1996 una veintena de piezas intervenir (93943) elde música religiosa coral de los Timothy con el Réquiem más diversos estilos y autores: Brown y Coro y (93946). desde Byrd hasta Duruflé, el Coro del Clare College de Orquesta Ambos pasando por Haydn, Mozart, Cambridge, ahora con el gru- de la se graba- Brahms, Fauré, Rossini o Rach- po Baroque Brass de Londres London ron en maninov, entre otros; tan y con diversos instrumentistas; Symphony; Anna Tomowa- 1988 con correcto como aburrido, la uni- nuevamente, no consta el año Sintow, Christiane Eda-Pierre, la Sinfónica de la Radio de formidad es la nota dominante. de grabación. Más intérpretes Patricia Payne, Robert Tear, Fráncfort y el tenor Keith británicos para la Pasión Robert Lloyd y Kurt Moll, con Lewis en común, con el Voka- Daniel Álvarez Vázquez

EMI TRES SABIAS ANTOLOGÍAS

a eclosión de la música impresión sonora, desde el sis- en Milán en 1918 hasta su reci- fesional. grabada en el siglo XX tema acústico que recoge los tal de adiós en el Carnegie Su voz L tuvo, sobre la historia primeros discos de Gigli hasta Hall (1955): prácticamente, no era anterior, la enorme ventaja de la alta fidelidad estereofónica toda su carrera. Es posible generosa registrar y perennizar lo que que conoció Gedda y que comprobar la maestría técnica de regis- antes enmudeció por obra del ahora se ven igualmente bene- y la higiene de su canto, lo tros ni tiempo. Obras, intérpretes, ficiadas por la que podríamos cual, unido a la calidad natural especial- maneras y vicios de la vida denominar catarsis digital. En y suprema de sus medios, pro- mente musical quedaron documenta- los casos de Gigli y Gobbi, a dujo lo que produjo. Gigli, por bella de dos y al alcance de cualquier las tomas en estudio habría otra parte, tuvo la suerte de timbre, pero su arte interpreta- propietario del más modesto que añadir las en vivo y las grabar óperas completas, de tivo, su temperamento, sus radiorreceptor. La música ocu- películas musicales en las que las cuales se ofrecen puntuales humores de comediante y de pó, por fin, todos los rincones participaron y que, como es extractos: Cavalleria rusti- trágico, en fin, su envergadura del mundo. A la vez, como lógico, comprendieron parte cana, I pagliacci, La bohème, actoral, pudieron con aquellas siempre ocurre con las abun- de sus repertorios. No es perti- Tosca, Aida, Madame limitaciones. Aquí podemos dancias, el discoclasmo redun- nente, en otro orden, describir Butterfly, Un ballo in masche- seguirlo desde sus primeras dó en indigestión. Hoy es ni evaluar lo hecho por estos ra y la que, personalmente, captaciones en 78 rpm (Milán, imposible hacerse cargo de los cantantes suficientemente considero su tarea de absoluta 1942), arias con orquesta, has- registros sonoros habidos y en conocidos y reconocidos por referencia, Andrea Chénier, ta una sesión de cámara junto curso. todo el mundo melómano. junto a la Messa di Requiem a Gerald Moore (Londres, Por eso resulta oportuna la Valga, simplemente, señalar lo verdiana. De momentos ope- 1964). Gobbi gozó, mayor- edición de estas tres antologí- utilísimo de estas antologías, rísticos hay para dar y tomar; mente, de las ventajas del as de cantantes estelares del pues habilitan al comprador de compañías ilustres en voces microsurco y la alta fidelidad, novecientos: Beniamino Gigli para guardar, en una mínima y directores, un catálogo. Nos yendo desde la ópera al can- (Tenor legendario, EMI 4 cajuela, la carrera de un deter- encontraremos con canciones cionero popular y las páginas 55693 2: 7 CDs, ADD), Tito minado cantante que se pasó populares de Italia, romanzas del clasicismo camerístico. Gobbi (Sus grabaciones a solo su vida activa ante salas y y melodías de salón y hasta Tuvo, además, el privilegio de completas EMI 4 55378 2: 5 micrófonos. gentiles intervenciones en cas- ciertas compañías calificadísi- CDs, ADD) y Nicolai Gedda Detellano: una española con Yra- mas. De sus óperas completas, (El poeta lírico en la voz teno- Gigli dier y una argentina con por ejemplo, hay extractos en ril EMI 4 56095 2: 11 CDs tenemos López Buchardo. En fin que que se aproxima a Maria ADD/DDD). desde un quien ansíe conocer con relati- Callas (Tosca, Lucia di Lam- En efecto, la obra registra- donizet- va velocidad al llamado, por mermoor, Aida, Rigoletto, El da por estos tres señores tiano muchos, el Tenor del Siglo, barbero de Sevilla). Son refe- alcanza las dimensiones de lo Spirto podrá hacerlo. renciales, por ejemplo, las monumental y atraviesa diver- gentil Tito Gobbi es el otro escenas del rifirrafe Tosca- 68 sas etapas en la técnica de la captado extremo de la calificación pro- Scarpia o el tremendo dúo de 255-Pliego 5 22/7/10 12:35 Página 69

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Lucia y su hermano. Por otra agudo y peso. En un arco de registros los Ángeles (también en Car- parte, Gobbi ha dejado marcas sobreagu- que va de 1952 (un extravagan- men, Margarita, Antonia y Car- decisivas en roles como el do, polí- te fragmento de Boris Godunov lota). Gedda, aparte de las cua- citado Rigoletto, Simon Bocca- glota en inglés) hasta 1974 podemos lidades que apenas pude esbo- negra y Gianni Schicchi, estos (aquí es juzgarlo en variedad de idio- zar, tuvo una voz microfónica, dos junto a una Victoria de los posible mas, estilos y formatos: canción muy favorecida por las tomas Ángeles en estado de gracias. escuchar- de cámara, ópera, opereta, eléctricas, lo cual le facilitó su Lo mismo que en el caso ante- lo, por música sacra. Varias generacio- carrera en este orden. Estos rior, corresponde subrayar la ejemplo, nes de grandes directores, des- detalles y otros figuran en una ventaja de un “Gobbi tamaño hasta en castellano y en Turi- de Klemperer y Beecham hasta intervención hablada suya que bolsillo”. na), capaz de exceder su origi- Prêtre, lo contaron en sus elen- se incluye en el compacto 11 y Por fin, Nicolai Gedda, sue- naria tesitura de tenor lírico, cos. También se reunió con fue captada en 1995. co hijo de rusa, voz de natural gracias a la brillantez del tim- divas tan diversas como Callas encanto, generoso de registro bre, para encarar papeles de (en Butterfly y Carmen) y de Blas Matamoro

Channel UN NUEVO CANAL… GRANDE

ajo el genérico “the very los Soloists Ensemble Capella tas de los ma Eterna, en una grabación best of 15 years” Channel Figuralis, y la Netherlands últimos de 1991 que da una visión B Classics (Distribuidor: Bach Society, con Jos van años, Pie- fresca y original de estos con- Harmonia Mundi) reedita en la Veldhoven al frente; irregula- ter Wis- ciertos; interesante, aunque el nueva serie media Canal Gran- res en la parte coral y en el pelwey; resultado quede lejos de las de, 11 discos de elevada cali- estilo, juegan sus bazas con la graba- conocidas referencias pianísti- dad e interés, algunos justa- una expresividad que busca ción es cas de las obras. En el segun- mente premiados y reconoci- transmitir las melancólicas de 1995, do, más flojo que el anterior, dos. La práctica totalidad se emociones de la música. destacando los dos conciertos los Amsterdam Mozart Players centra en los períodos barroco Con el violín como protago- en la parte solista por su per- que dirige Jürgen Kussmaul y clásico, en grabaciones de la nista encontramos un interesan- fección formal e impulso rítmi- acompañan en los conciertos a década de los 90 del pasado te CD de 1994 que recrea diver- co, y por la capacidad de Ellen Corver y Sepp Groten- siglo, con buenas tomas sono- sas Sonatas de Pandolfi Mealli recrear una seductora gama de huis, pianos; y a Monika Leon- ras y presentados en cómodas (CG 06005); Andrew Manze al matices y colores. También hard, piano y Rainer Kuss- cajitas de cartón con breves violín, Richard Egarr al clave y luce sus cualidades Wispel- maul, violín; este CD, de 1990, textos sólo en inglés. Fred Jacobs a la tiorba, realizan wey, ahora con el Cuarteto ofrece unas lecturas que sue- El de repertorio más un convencido y convincente Orpheus en el Quinteto en do nan bien en lo que a la reciente y fronterizo es el titu- trabajo que combina equilibra- mayor D. 956 de Schubert (CG orquesta se refiere, aunque la lado Timeless Tango (CG damente el virtuosismo y la fan- 06006); se trata de un registro parte de los pianos muestra 06008); un disco del año 1997 tasía. Y un paso más en el cami- de 1994, que busca los claros- frecuentes altibajos. con piezas de Piazzolla, Carlos no de la excelencia: Rachel curos de la partitura, con diá- Nos Marcucci, Dirk Borssé, Vicente Podger registró en 1999 la Parti- logos intensos y equilibrados. queda Greco, Juan Carlos Cobián y ta nº 3 y las Sonatas nºs 2 y 3, Otro ilustre chelista, Anner para el Julio de Caro, en versiones del para violín, de Bach (CG Bijlsma, interviene junto al final un Ensemble Piacevole dirigido 06010), en unas fantásticas ver- Cuarteto Boccherini en el disco por Alfredo Marcucci, que par- siones, rigurosas y brillantes, Cuarteto op. 39, el Trío op.14, magnífico ticipa también tocando el ban- donde la fuerte personalidad de nº 2, el Quinteto op.39, nº 2 y con músi- doneón. Reputados músicos la intérprete no desvirtúa sino el Quintetino op. 39, nº 2, ca de que traducen las esencias porque realza la grandeza intrínse- para dos violines, viola y dos Ludwig August Lebrun: sus teñas con entusiasmo, varie- ca de las obras. chelos del compositor homó- Conciertos para oboe nºs 1, 2 y dad y un colorido refinado y Varios Concerti da camera nimo; es de 1992 y dentro una 4 (CG 06011), en una realiza- atractivo. de Telemann (CG 06004) se corrección indiscutible, cho- ción de 1999 con el oboísta Unos agrupan en un disco de 1993, can un poco unos tempi algo Bart Schneemann, la Radio siglos en el que también participa lentos y un carácter demasiado Chamber Orchestra y la direc- antes Rachel Podger, ahora como reflexivo. ción de Jan Willem de Vriend; nació la primer violín del conjunto Flo- Dos discos bien distintos este estricto contemporáneo música rilegium; es una aproximación dedicados a Mozart recogen de Mozart —nació en 1752 y de los muy cuidada estilísticamente, sus Conciertos nºs 20 y 21 murió en 1790—, explora per- Monte- dotada de nervio, precisión y para piano (CG 06002), y su manentemente los recursos verdi, de notable belleza sonora. Sinfonía nº 29 con el Concier- expresivos y técnicos del ins- Fresco- Este magnífico grupo británico to para dos pianos KV 365 y trumento, que aquí se tradu- baldi, Mazzocchi, Carissimi, de instrumentos originales un fragmento del Concierto cen por parte de Schneemann Rossi, Della Ciaia y Kapsber- vuelve también en pleno clasi- para piano y violín KV 315f, de modo irreprochable, subra- ger; diversos lamentos y toca- cismo con los dos Conciertos completado por Philip Wilby yando además el exuberante tas recogidas aquí con el título para chelo y la Sinfonía nº (CG 06001). En el primero melodismo de las obras. de Love and Lament (CG 104 de Haydn (CG 06007), interviene Jos van Immerseel 06012); la grabaron en 2001 con uno de los grandes chelis- al fortepiano con el grupo Ani- Daniel Álvarez Vázquez

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D’ALBERT: Sinfonía op. 4. Seejungfräulein Andrea Bacchetti op. 15. ANNA KASYAN, soprano. SINFÓNICA DE OSNABRÜCK. Director: CONTEMPLATIVO HERMANN BÄUMER. CPO 777 264-2 (Diverdi). 2007. 67’. DDD. N PN BACH: Tocatas. ANDREA BACCHETTI, piano. Eugen d’Al- DYNAMIC 658 (Diverdi). 2009-2010. bert (1864- 80’. DDD. N PN 1932) es uno de esos músi- Nueva propuesta del pianista cos cuya bio- italiano Andrea Bacchetti en grafía bien torno a la figura de Johann podría ser Sebastian Bach. El intérprete carnaza de una novela de aven- describe un barroco matiza- turas o de una de esas óperas do, que lleno de equilibrio y tan repletas de escenas efectistas con sabia ponderación se y dramáticas como las que a él expresa a través de compen- tura, Bacchetti desarrolla cada mismo le gustaba escribir. Como sadas articulaciones y sonido obra con cordura y discre- ese Tiefland (1903) que, sobre apolíneo. Es un Bach de ción, calma y meditación. De un libreto basado en un drama carácter sereno y contenido, esta manera encuentra su del catalán Àngel Guimerà, es de escasas sorpresas externas mejor canal expresivo en bus- prácticamente lo único que el y que basa su discurso en una ca de una profundización sin- tiempo ha respetado de su pro- belleza arquitectónica eviden- cera que le acerca a la expe- ducción. Hijo de un francés y una te. El fraseo exhibe razón y riencia religiosa. Esta nueva y inglesa, aunque él mismo siem- vivencia, ternura y placidez, sugerente aportación del artis- pre se consideró espiritualmente al tiempo que los tempi son ta nos deleita con un barroco

CRÍTICASA a la Z de la alemán y acabó con la nacionali- comedidos y prudentes, siem- que huye de lo sentimental y DISCOS dad suiza para morir en la letona pre con una clara tendencia a que en cambio apuesta por Riga, el personaje es de aquellos la lentitud o parsimonia, cierta severidad expresiva: que se las trae. Franz Liszt o Hans según se vea. Las fugas tienen Bach sugerente e inspirador, von Bülow sentían por él una tenacidad e imaginación, con una clara invitación al incontestable admiración, aunque recursos y fuerza expresiva; recogimiento. más por su faceta de volcánico y con una técnica impecable y excéntrico pianista que por la de siempre al servicio de la parti- Emili Blasco creador. Y las dos composiciones reunidas en este disco no vienen a desmentirlos… Sobre todo en escena de concierto sobre el Gardiner vie- lo que se refiere a la Sinfonía en cuento de Hans Christian Ander- ne grabando fa mayor, que D’Albert compuso sen en el que D’Albert, con más con sus gru- en 1884. Es una página de estu- oficio que inspiración, se vuelve pos, el Coro dios y se nota en su impersonali- wagneriano. Monteverdi y dad, en su falta de capacidad The English para desbordar las férreas estruc- Juan Carlos Moreno Baroque turas formales del género. Todo Soloists, una integral Bach no lo que de volcánico tenía la per- declarada y con más meandros sonalidad del músico queda así BACH: que otras explícitamente presen- en agua de borrajas, como si Oratorio de Navidad. Pasiones. tadas como tales. A cambio, la estuviéramos ante una pálida Misa en si menor. Magnificat en agrupación de las obras ha fotocopia de Brahms. Hay ideas, re mayor. Cantatas. SOLISTAS. seguido criterios más rigurosos hay abundancia de temas, pero la CORO MONTEVERDI. THE ENGLISH en cuanto a la coherencia de escucha se hace innecesariamen- BAROQUE SOLOISTS. Director: JOHN cada disco en sí. Ahora que te larga y pesada. Tampoco ayu- ELIOT GARDINER. posiblemente ya se vislumbra el da la rutinaria dirección de Her- 22 CD ARCHIV 477 8735 (Universal). final del proyecto, aparece un mann Bäumer, incapaz de insu- 1983-2000. 1299’. DDD. R PM álbum con todo lo hecho entre flar vida a estos ya de por sí 1983 y 2000. plúmbeos pentagramas. Más inte- Desde mediados de los ochenta Como impresión global, se rés tiene La sirenita (1898), una hasta la actualidad, John Eliot ha de dar al menos parcialmente

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 70 255-DISCOS 21/7/10 09:03 Página 71

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la razón a quienes acusan a Gar- BACH: BACH: del director. Las aportaciones de diner de confundir a Bach con Cantatas. Vol. 2. Cantatas BWV Pasión según San Mateo BWV la viola da gamba (nºs 35 y 57), Haendel, apreciación que suele 2, 10, 21, 76, 135. Triple 244. CHRISTINA LANDSHAMER, el violín (nºs 39 y 42) y los obo- llevar implícita la acusación de Concierto para flauta, violín y soprano; MARIE-CLAUDE CHAPPUIS, es d’amore (nº 13) son asimismo una frialdad, una ligereza e clave BWV 1044. SCHÜTZ: Die contralto; JOHANNES CHUM, sensacionales. incluso, pese a la tendencia a Himmel erzählen die eher MAXIMILIAN SCHMITT, tenores; HANNO Entre los cantantes destaca los tempi vivos, una sosería Gottes SWV 386. LISA LARSSON, MÜLLER-BRACHMANN, KLAUS HÄGER, sobre todo el bajo-barítono Tho- expresiva que no compensan de KATHARINE FUGE, sopranos; DANIEL THOMAS QUASTHOFF, bajos. mas Quasthoff, que entona con la indiscutible perfección técnica TAYLOR, ROBIN TYSON, contratenores; THOMANERCHOR LEIPZIG. TÖLZER exquisita musicalidad sus cuatro del coro y la orquesta. Más que JAMES GILCHRIST, VERNON KIRK, KNABENCHOR. ORQUESTA DE LA arias, en especial la cuarta (nº las desigualdades lógicamente tenores; STEPHEN VARCOE, JONATHAN GEWANDHAUS DE LEIPZIG. Director: 65). El Evangelista de Johannes provocadas por los relevos BROWN, bajos. CORO MONTEVERDI. RICCARDO CHAILLY. Chum muestra debilidades en la inevitables en una empresa de THE ENGLISH BAROQUE SOLOISTS. 2 CD DECCA 478 2194 (Universal). zona alta, pero es muy expresi- tan largo cumplimiento, lo que Director: JOHN ELIOT GARDINER. 2009. 160’. DDD. N PN vo y dice el texto con intención. sobre todo llama negativamente 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 165 No obstante, Hanno Müller- la atención en cuanto a los solis- (Diverdi). 2000. 147’. DDD. N PN Parece evi- Brachmann logra situar las inter- tas es la mezcla frecuente de dente que venciones de Jesús en el centro estilos vocales dispares. Los dos dis- desde su lle- de la narración, con un fraseo De las cinco obras presenta- cos de esta gada a la de gran emotividad, por ejem- das como Sacred Masterpieces, entrega del Gewandhaus plo, en el arioso de la Eucaristía todas ellas grabadas más o peregrinaje de Leipzig se (nº 11). Muy sutiles y refinadas menos en la segunda mitad de bachiano de ha encendido suenan las dos mujeres, aunque los ochenta, lo menos estimable Gardiner son en Riccardo Chailly un renovado es posible que la voz de Marie- es la Misa en si menor grabada muy distintos interés por la música de Johann Claude Chappuis ande un tanto en 1985, más plana que el Mag- tanto por sus resultados artísti- Sebastian Bach, algo que segura- escasa de hondura. Ambas pare- nificat de dos años antes, don- cos como por la calidad de las mente todo amante del barroco cen entenderse francamente de se daba una alternancia más tomas, siendo en ambos senti- con un oído desprejuiciado bien en el dúo de la escena de equilibrada entre los momentos dos muy superior el primero, debería celebrar. Desde luego, la traición (nº 27), culminado de exultación y de relajación, y grabado en la basílica parisien- esta versión de la Pasión según con una furiosísima intervención que se acompañaba de una se de Saint-Denis al segundo, San Mateo alcanza un excelente de los coros. El bajo Klaus Cantata BWV 51 deliciosamente recogido en la Fraumünster de equilibrio entre la necesaria fide- Häger cumple sin problemas cantada en 1983 por Emma Zúrich. En éste, el por lo lidad al estilo y un acentuado como Judas, Pedro y Pilato. Qui- Kirkby en su única participación demás sensacional Coro Mon- dramatismo que se mueve con zás el tenor Maximilian Schmitt en la colección. En el Oratorio teverdi aparece reflejado con creciente intensidad hacia un marque el punto más discutible de Navidad y las dos Pasiones falsas sensaciones de profundi- desenlace poético y a la vez pro- del elenco, con ciertas irregulari- incluidas destacan la soprano dad y perspectiva. La presta- fundamente emotivo. Así, el dades en la línea que entorpe- Nancy Argenta, el tenor ción de Fuge en la cantata Ich director milanés enfoca la obra cen el suave fluir de su primera Anthony Rolfe Johnson (¡qué hatte viel Bekümmenis BWV 21 con un claro sentido teatral, aria (nº 20), sin que los resulta- gran Evangelista!) y, por su voz deja que desear, sobre todo en obvio por ejemplo en la escena dos mejoren de forma significati- más que por su estilo, la mezzo- su intervención junto a Brown en la que la multitud exige la va en la segunda (nº 35). soprano Anne Sofie von Otter. en el dúo Komm meine Jesu, crucifixión de Cristo (nº 50), en Pero los altibajos apenas Argenta y Johnson repiten pero al menos la obra acaba el terremoto (nº 63) o en las fra- merman la excelencia que preva- méritos en las cantatas en que con una brillante fuga coral. ses del recitativo final (nº 67), lece en esta versión moderna, intervienen, aquí y allá bien Otro buen momento es el siguiendo una línea casi diría- intensa, dramática y muy viva de secundados o luego sustituidos melancólico comienzo de la mos que melodramática que se la magna obra. No nos olvidamos por las sopranos Ann Monoyios, cantata Ach Herr, mich armen relaja de forma notable en las de Harnoncourt, Herreweghe, Martina Jankova o Magdalena Sünder BWV 135. Todo un arias aun cuando la atmósfera Gardiner, Koopman, Leonhardt y Kozená, y los tenores Mark Pad- regalo el no muy habitual Tri- general se inclina hacia lo som- alguno más, pero a partir de aho- more o Paul Agnew. No desme- ple Concierto, sobre todo por brío. La elección de los tempi, ra tampoco nos olvidaremos de recen las mezzosopranos Sara el Adagio ma non tanto central, normalmente animados (incluso Chailly. El italiano no ha jugado a Mingardo y Bernarda Fink, trazado a la acuarela. Excelen- desde el gran coro inicial), es ser el más auténtico de todos, mientras que entre los contrate- te, en cambio, el equilibrio de muy coherente con este plantea- sino a ser coherente con unos cri- nores y los bajos se dan menos la grabación del primer CD, miento en la medida en que terios muy personales siempre motivos para el entusiasmo. que contiene además una de otorga una sensación de urgen- atentos a la estética bachiana. Sin El año 2000 Gardiner grabó las cantatas en interpretación cia e inquietud a la narración. intromisiones, claro está. en directo una maratoniana serie redonda de la colección, Meine Además, Chailly (no podía ser de conciertos ofrecidos en dife- Seel erhebt den Herren BWV menos) acompaña muy bien a Asier Vallejo Ugarte rentes ciudades europeas con 10, con una Lissa Larsson de los solistas, envolviendo su can- programas adaptados a las espontaneidad y alegría admi- to en halos de gran lirismo, y fechas y lugares. Del titánico rables y un estupendo Varcoe. aporta bastante claridad a los BEETHOVEN: proyecto, llamado Cantata Pil- Muy notable también la presta- números corales, beneficiándose Cuarteto nº 6 en si bemol op. grimage, sólo resultaron seis dis- ción de Gilchrist en el aria Hes- de dos agrupaciones delicadas, 18, nº 6. Cuarteto nº 13 en si cos en Archiv —la serie comple- se nur, hasse mich recht de la afinadas, entregadas y pletóricas bemol mayor op. 130/133. ta se está editando en el sello del BWV 76, cuyo antecedente en de sonoridad: el coro de niños CUARTETO ARTEMIS. músico, Soli Deo Gloria—, curio- Schütz se ofrece de manera de Tölz y el legendario (fundado VIRGIN 694584 0 (EMI). 2009. 74’. samente los más recomendables muy oportuna. En fin, los alti- en 1212) de Santo Tomás de DDD. N PN de este álbum a pesar de no ser, bajos propios de un proyecto, Leipzig, muy vinculado a la figu- como es lógico, los más pulidos obviamente apasionante, de ra de Bach. La orquesta, con ins- El Artemis desde el punto de vista técnico. semejante envergadura. trumentos modernos, tiene su parece recon- historia y su clase, reduce el ducir con este Alfredo Brotons Muñoz Enrique Martínez Miura vibrato (aunque evitando la disco su pro- asepsia sonora en la que suelen blemático caer algunas formaciones no pero intere- especializadas cuando tratan de sante ciclo hacer barroco con pretensiones beethoveniano, donde se han de autenticidad) y se pliega limado extremismos acentuales y maravillosamente a los criterios sonoridades duras. Con todo, los 71 255-DISCOS 21/7/10 09:03 Página 72

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actuales componentes son fieles a su estilo ardiente y tempera- Cuarteto Casals mental ya en el Op. 18, nº 6, que se abre con un vibrante y ligero LA GRANDEZA DEL CUARTETO CASALS Allegro con brio. El cálido Adagio enlaza con el sorprendente, nervioso Scherzo. Con acusados BARTÓK: Cuarteto con lo que podíamos llamar un contrastes, bien que no extremos, de cuerda nº 4 Sz. 91. dramatismo medido. Lo medi- La Malinconia enlaza con toda LIGETI: Cuarteto de do es eso, el relato, el drama, lógica con un excelente Allegret- cuerda nº 1 “Metamorfosis no tanto la tensión, que hay to, culminado con una coda ful- nocturnas”. KURTÁG: 12 que darla por supuesta una gurante. Obviamente el Op. 130 microludios para cuarteto de vez que escuchamos las piezas —con la Gran fuga como final, cuerda op. 13. CUARTETO CASALS. de los otros dos compositores. lo que cada vez es más habi- HARMONIA MUNDI HMC 902062. La medida de la tensión, aun- tual— es obra que plantea un DDD. 2009. 54’. N PN que acaso parezca curioso, se sinfín de dificultades que un hace más necesaria en las cuarteto de cuerda tarda en resol- He oído por ahí que resulta miniaturas de Kurtág, incluso ver a satisfacción toda una vida sorprendente que el Cuarteto en los episodios del Cuarteto de actividad. Esta grabación del Casals grabe un disco que conde Ligeti, precisamente porque tores. En tal caso, para el Artemis ya contiene una aproxi- sista en un recital de estos tres hay mucho en muy poco espa- Casals no sería su Bartók el mación más que estimable a tan húngaros. No sé el porqué de cio (¿hay algo más webernia- que condicionara a los otros, inmensa partitura, aunque algu- esa sorpresa. Es cierto que el no?). En el Cuarteto de Bartók sino su Kurtág tocado el que nas zonas han quedado algo des- Casals surge en un medio el Casals se permite un paseo da luz a las otras dos lecturas. coloridas. Es el caso del tiempo nacional como el nuestro que por una zona peligrosa, por No se trata de una secuencia inicial, donde los numerosos cones poco dado a las formacio- decirlo así; y eso les obliga a temporal, sino de un espíritu trastes de todo tipo —dinámicos, nes de cámara, pero una vez crear algo parecido al suspen- que ilumina a tres partituras, de tempo, de articulación— no dicho eso más vale olvidar las se. En Kurtág hay una descrip- aunque a partir de una de parecen haber sido explotados al nacionalidades, que son un ción de zona desolada (¿tras la ellas. ¿O es una ilusión por máximo. Bien resuelto, en cam- lastre para entender las cosas batalla, tras la catástrofe?) y eso nuestra parte? bio, el mosaico que desemboca si vamos más allá de señalar mediante apuntes llenos de En fin, un disco excelente, en la Gran fuga: un impulsivo un lugar de nacimiento. El sentido y sugerencia, sin rela- bello y con esa tensión que a Presto, un cantable Poco scherzo- Cuarteto Casals se ha converti- to. Y eso obliga a otra tipo de veces se disfraza de sosiego. Y so, una Danza tedesca en la que do en una de las formaciones prestación, acaso el del susu- que tiene mucho que ver con sobresale el papel del violonche- de referencia europeas y mun- rro, del mezzoforte hacia la desolación. Esta expresión y lo y una concentrada Cavatina, diales porque su repertorio tie- gamas más bajas, pero con el estas ejecuciones indican que de temperatura emocional tal vez ne esa vocación, y porque su ademán de la violencia que se esta formación, el Casals, que algo baja. Magnífica Gran fuga, nivel de preparación, exigen- resuelve sin estallar. cumple ahora trece años de trazada con claridad y eludiendo cia y ejecución también lo tie- Nos preguntamos si en vida, ha alcanzado la plena el peligro de una sonoridad ne. Y no hay más que discutir. este recital es la secuencia de madurez como cuarteto. hiriente. Un disco, en fin, que Lo suyo es escuchar ese Bar- Kurtág la que informa las lec- entona el Beethoven del Artemis. tók, que el Casals desgrana turas de los otros dos composi- Santiago Martín Bermúdez

Enrique Martínez Miura la que el discurso transcurre, pri- BEETHOVEN: echar mano del rubato cuando se vado del mínimo grado de impre- Conciertos para piano nº 4 en tercia, y de propensión a la gene- BEETHOVEN: visibilidad que le aporte algo de sol mayor op. 58 y nº 5, en mi rosidad en el pedal del solista no Sinfonía nº 9 en re menor op. frescura, plantea los dos prime- bemol mayor op. 73. TILL FELLNER, es, precisamente, algo que hoy 125. SINEAD MULHERN, soprano; ros movimientos como una mera piano. SINFÓNICA DE MONTREAL. marque estilo. Se podría decir CAROLIN MASUR, mezzo; DOMINIK emisión de notas. En el Adagio, Director: KENT NAGANO. más bien que estamos ante una WORTIG, tenor; KONSTANTIN WOLFF, la desafortunada decisión agógi- ECM 2114 (Diverdi). 2008. 73’. DDD. especie de Beethoven a la anti- bajo-barítono. CORO LES ÉLÉMENTS. ca de prescindir del matiz molto N PN gua usanza, dicho en el mejor LA CHAMBRE PHILHARMONIQUE. y unificar el pulso según la indi- sentido de la expresión. Podrá Director: EMMANUEL KRIVINE. cación “negra=60” sólo consi- ECM es un gustar más o menos, pero su NAÏVE V5202 (Diverdi). 2008. 64’. guen neutralizar la variedad que sello con per- puesta en escena tiene una cohe- DDD. N PN explícitamente pide la partitura y sonalidad rencia irreprochable. No le bus- reducir su hondura a un fraseo definida. Es quemos mordacidad, que no la E mmanuel insustancial. Por el contrario, en algo que se tiene, siendo todo muy previsible. Krivine nos el Presto la capacidad de impac- capta desde Lo que sí hay es musicalidad, cla- ofrece una to desaparece por completo, el primer ridad de ideas y sencillez exposi- Novena más disuelto por una velocidad atro- acercamiento a sus grabaciones. tiva, de lo cual resultan dos lectu- bien decep- pellada. Dicho en pocas pala- Viene esto a colación de que ras elocuentes que se defienden cionante. Para bras, una de esas interpretacio- puede sorprender a algunos por sí mismas. Bien grabado, con empezar, la nes que llevan al oyente a la encontrar hoy un Beethoven una elogiosa homogeneidad toma tiene una profundidad confusión y al aburrimiento. como el de este disco. Se trata entre solista, batuta y prestación espacial escasa, llegando a captar Los solistas vocales, por no de una visión planteada desde orquestal, no es el disco que tal el detalle pero encuadrándolo en olvidar su valoración, alcanzan postulados estéticos que no vez uno escogería como primera un ambiente de sequedad sono- resultados desiguales, desde el nadan a favor de la corriente opción pero sí uno al que apete- ra. Esto, sumado al desequilibrio buen rendimiento de Konstantin mayoritaria de la vivacidad y el ce volver de cuando en cuando orquestal que plantea la escasez Wolff hasta el empalago produ- vértigo, y he ahí su valentía. para sosegar el espíritu. de efectivos en la cuerda aguda, cido por el vibrato de Sinead Desde el inicio escuchamos acaba dando como resultado una Mulhern. El coro, por su parte, un Beethoven majestuoso en el Juan García-Rico plasmación pobre y deslucida. desempeña su tarea con rigor y que la grandeza aflora sin preten- Interpretativamente se percibe suficiencia. siones ficticias. La nobleza de ese una falta de emotividad que difí- En síntesis, un disco colorido discurso de fraseo amplio, con su cilmente resulta perdonable en por fuera pero gris por dentro. necesaria atención al detalle, de una obra tan medular y simbólica tempi serenos pero estables, de como ésta. La manera anodina en Juan García-Rico flexibilidad rítmica que no rehúye 72 255-DISCOS 21/7/10 09:03 Página 73

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BERKELEY: —fue Maes- Trío para violín, trompa y piano tro de Música Cuarteto Britten op. 44. Sonatina para flauta y de la Reina— piano op. 13. Sonata para viola y autor de COMO SU NOMBRE INDICA op. 22. Quinteto para oboe, dos piezas clarinete, trompa, fagot y piano estupendas: op. 90. RAPHAEL TERRONI, piano; Adam Zero y BRITTEN: Cuartetos de SUSANNE STANZELEIT, violín; PATRICK A Colour Symphony que Naxos cuerda. CUARTETO BRITTEN. WILLIAMS, flauta; MORGAN GOFF, grabó en un disco memorable BRILLIANT 9168 (Cat Music). 1990. viola. MIEMBROS DEL NEW LONDON dirigido por el mismo David 130’. DDD. R PE CHAMBER ENSEMBLE. Lloyd-Jones que se hace cargo NAXOS 8.572288 (Ferysa). 2009. 77’. de esta otra muestra de la mane- Sueltos o completos, los Cuar- DDD. N PE ra de hacer del músico londi- tetos de Britten se ofrecen a su nense. Las Meditaciones, estre- posible comprador —eso sí, si Lennox Ber- nadas en 1965 y con cada una tiene algo de zahorí— en múl- keley (1903- de sus ocho partes precedida de tiples y excelentes opciones. 1989) es más una cita de los Salmos, es una Por referirnos sólo a la serie conocido reflexión sobre la pérdida, es el completa, el Alberni (CRD), el interesantes complementos— entre nos- dolor por lo que se ha ido, por Endellion (EMI), el Sorrel los más atractivos. Pero he otros por esa generación de creadores que (Chandos), el Maggini (Naxos) aquí que, licenciada de Collins haber escrito murió en las trincheras del conti- o el Belcea (EMI) garantizan —de donde ha sabido sacar con Britten Mont-Juic que por nente durante la Primera Guerra calidades de sobra para acce- petróleo Naxos— llega bajo el su obra sinfónica, vocal o came- Mundial. Es música bien hecha der a este corpus fundamental sello Brilliant una de las gran- rística, que aparece un poco a sin más, aunque muy bien en la música de cámara del des versiones de estas obras, la cuentagotas en Chandos o en hecha en ocasiones. El primer siglo XX. Todos incluían algún del Cuarteto Britten, que está Naxos. Esta muestra de su músi- movimiento, con el velo sutil de complemento interesante. El soberbio, sobre todo, en los ca de cámara se abre con el la percusión en su inicio hasta Sorrel, por ejemplo, el hasta cuartetos Segundo y Tercero. ambicioso Trío para violín, que surgen un par de ideas más entonces nunca grabado Cuar- Grabada hace veinte años, trompa y piano que estrenaron, triviales marca un poco el des- teto en fa mayor, de 1928 y el aparecida en dos discos sepa- en 1944, nada menos que arrollo del resto, entre la medita- Endellion otras piezas de radamente, fue recibida con Manoug Parikian, Dennis Brain ción de su título, el drama con- cámara en un álbum triple de entusiasmo por la crítica. Inclu- y Colin Horsley y que hoy luce tenido, la alegría mínima, todo la serie British Composers que, ye como bonus la Sinfonía todavía un muy interesante sin sorpresas y sin demasiada al fin, era, por la extensión de simple y el Cuarteto en re de Tema con variaciones como ter- sustancia musical. Las Variacio- ese suplemento, el que salía 1931. Es tan buena como la cer tiempo, a veces bien pim- nes metamórficas son de 1972, más a cuenta de todos, aunque mejor —sea cual sea— y está pante gracias al violín. La Sona- es decir, de tres años antes de la quizá, por calidad intrínseca de diciendo cómpreme. tina para flauta y piano (1939) muerte del compositor. Es obra su propuesta, fueran el Belcea se alinea entre el neoclasicismo más abstracta, inspirada en la y el Maggini —también con Claire Vaquero Williams y un Poulenc que hubiera atra- pintura de su amigo George vesado en ferry el Canal de la Dannatt, que en algunas de sus Mancha para un día de trabajo. partes —Interjections, por ejem- servatorio de Milán, histórica- oímos respirar al músico una y La Sonata para viola y piano plo, que es un revoltillo bien mente informadas tal y como otra vez allá donde tan sólo (1945) es obra tirando a áspera, peculiar— no deja de sorpren- parece ahora ser norma, si acaso deberíamos escuchar a Bocche- lo que se explica con la fecha der, menos cordial que las Medi- el que incida en sonoridades un rini. No hay tampoco gran varie- de composición, pero con un taciones pero más ocurrente tanto secas de más que restan dad en estas piezas, muchas de movimiento lento que plantea también y, al fin, más atractiva. belleza expansiva a las frases ellas escritas cuando el composi- una especie de breve pero inte- Muy buenas versiones de David más líricas y que, digámoslo tor apenas se había estrenado resante dialéctica entre la nece- Lloyd-Jones que en nada deben también, en no pocas ocasiones como tal, pero así son las cosas, sidad de cantar y la dificultad envidiar a las anteriores de Barry pueden llegar a resultar incómo- y aunque Luigi Puxeddu se anímica para hacerlo. El Quinte- Wordsworth (Argo y Nimbus). das para el oyente. Pero es evi- muestra capaz de hacer cosas to es de 1975 y resume la madu- dente que imprime buen carác- importantes quizás aquí no haya rez a que llega el autor de todo Claire Vaquero Williams ter a las obras, ahí están como podido llegar a brillar de verdad. lo anterior que hemos escucha- ejemplos el Allegro militare de la do. Se trata de una magnífica Sonata en sol G. 5, el Affettuoso Asier Vallejo Ugarte página de música de cámara, BOCCHERINI: de la Sonata en la G. 4 y el llena de sabiduría, de emocio- Sonatas para violonchelo. LUIGI Amoroso de la Sonata en mi nes y alegrías bien medidas, una PUXEDDU, violonchelo. bemol G. 16, con un delicado BUXTEHUDE: muestra de cuántos y diferentes 4 CD BRILLIANT 93784 (Cat Music). manejo del arco, un fraseo clara- Obras completas. Vol. 11. caminos se ha ido abriendo a sí 2007-2008. 272’. DDD. N PE mente belcantista (Andante de la Arias, conciertos y cantatas. misma la creación del pasado Sonata en do G. 7, Largo de la CORO Y ORQUESTA BARROCOS DE siglo. Impecables versiones. El italiano Sonata en si bemol G. 565) y un ÁMSTERDAM. Director: TON KOOPMAN. Luigi Puxed- abundante uso de reguladores y 2 CD CHALLENGE CC72250 (Diverdi). Claire Vaquero Williams du, que ha messe di voce, técnicas que apro- 2006-2008. 131’. DDD. N PN sido violon- vecha para modelar una expresi- chelista prin- vidad directa y efusiva. El tam- R ecogen BLISS: cipal de las bién chelista Federico Bracalen- estos dos CDs Meditaciones sobre un tema de orquestas de te sigue la línea del bajo desde parte de la John Blow. Variaciones la Scala de Milán y la Fenice de un cauteloso segundo plano, obra menor metamórficas. SINFÓNICA DE Venecia, así como de I Solisti mientras que Franceso Lattuada de Buxtehu- BOURNEMOUTH. Director: DAVID Veneti, conoce muy bien la se incorpora con gran musicali- de, piezas LLOYD-JONES. música de Boccherini y no hay dad a la Sonata para viola en do ocasionales o NAXOS 8.572316 (Ferysa). 2009. 73’. sino que leer sus excelentes menor G. 18, resolviendo un de celebración de modestas aspi- DDD. N PE notas al disco para percatarse de Largo de bellos ecos dramáticos. raciones estéticas y en la mayoría ello. Así, poco hay que repro- Lamentablemente, hay que de los casos reducidos medios Arthur Bliss fue un compositor char a sus interpretaciones de apuntar que la toma de sonido, vocales e instrumentales. Con de gustos conservadores, acadé- estas veintiséis sonatas para vio- aun amplia y espaciosa, es todo, no falta la brillantez, no sin mico, bien situado en sociedad lonchelo conservadas en el Con- demasiado cercana, con lo que dosis epidérmicas, como en Gott 73 255-DISCOS 21/7/10 09:03 Página 74

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fähret auf mit Jauchzen BuxWV33. Un tono ingenuo y Thomas Zehetmair sencillo, una expresión fresca y natural dan a estas piezas traduc- BRITTEN CON RESERVAS ciones más que suficientes. Pero también se produce algún que otro pequeño tropiezo, caso del BRITTEN: Les Illuminations allá. Matthews orquesta tres rendimiento bastante deficiente (con tres canciones canciones que, igualmente —desafinaciones incluidas en el adicionales orquestadas por basadas en textos de Rimbaud, Aleluya— del tenor Jörg Dürmü- Colin Matthews). Rondo Britten esbozó y no incluyó en ller en Lobe den Herrn, meine concertante. In memorian Les Illuminations; construye un Seele BuxWV 71. Incluso los dos Dennis Brain (realización de Concierto para clarinete a partir violines que participan en Canite Colin Matthews). Fragmento de lo que queda de un primer Jesu nostro BuxWV 11 no termi- sin título. Variaciones. movimiento que no pasó de un nan de empastar. Un tanto caída Movimientos para un apunte mientras utiliza para el igualmente la aproximación a Concierto para clarinete segundo fragmentos de la Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort (realización de Colin Mazurka elegíaca para dos pia- BuxWV 27, un defecto que nunca Matthews). SANDRINE PIAU, nos y, para el tercero, lo que se hubiera pensado aplicable al soprano; ROLF HIND, piano; sobrevivió a un proyecto de resto. El Fragmento sin título — siempre enérgico Koopman. Pero MICHAEL THOMPSON, RICHARD Sonata para orquesta; y compara orquesta de cuerdas— y el en general el tono festivo es ade- WATKINS, PETER FRANCOMB, CHRIS pleta In Memoriam Dennis Rondo concertante —para pia- cuado y cuando se llega a una GRIFFITHS, trompas; MICHAEL Brain —para cuatro trompas y no y orquesta de cuerdas— son música de más peso, la fuga de In COLLINS, clarinete. NORTHERN orquesta—, un homenaje al de 1930, están probablemente te, Domine speravi BuxWV 53, los SINFONIA. Director: THOMAS gran trompa británico que incompletas y nunca fueron intérpretes responden a la altura ZEHETMAIR. comenzó en 1958 y quedó publicadas. Es este un Britten que esta serie acostumbra. Una NMC D140 (Diverdi). 2009. 78’. DDD. inacabado. Quiere decirse que todavía juvenil pero ya con entrega menos interesante que las N PN si en las obras citadas todo es algún rasgo muy interesante, otras, pero necesaria para com- música de Britten, éste no las como lo demuestra el estupen- pletar la visión total de un pro- Bajo el título Unknown Britten compuso como tales —en el do Lento del Rondo. Las Varia- yecto ciertamente trascendente. —Britten desconocido— este caso del Concierto para clari- ciones para piano son de 1965 disco reúne fragmentos inaca- nete Matthews apela al pretexto y Britten deja de escribir al lle- Enrique Martínez Miura bados o descartados de la pro- de que los materiales utilizados gar a la sexta. Es una lástima ducción de Benjamin Britten, lo están en la línea de lo que el que no acabara la obra pues de que le hace enormemente inte- compositor seguramente hubie- estos inéditos es, con las can- CAGNONI: resante desde el punto de vista ra hecho, argumento siempre ciones, probablemente lo más Re Lear. COSTANTINO FINUCCI (Re de lo que puede significar recu- delicado—, lo que conviene interesante. A esta suma de Lear), SERENA DAOLIO (Cordelia), perar papeles inéditos de un que sepa el posible comprador. retales les une un hilo nada EUFEMIA TUFANO (Regana), MARIA creador y comprobar qué apor- Un comprador, dicho sea de desdeñable, que es la buena LEONE (Gonerilla), RASHA TALAAT (Il tan a lo que de él conocemos, paso, al que si le interesa el interpretación. Sandrine Piau y Matto), DANILO FORMAGGIA (Edgaro). la pertinencia o no de su margi- autor de Peter Grimes le fasci- Thomas Zehetmair ofrecen una ORQUESTA INTERNACIONAL DE ITALIA. nación voluntaria. En ese senti- nará este disco que contiene, gran versión de Les Illumina- CORO DE CÁMARA DE BRATISLAVA. do, el empeño puramente entre lo citado, un espléndido tions, a considerar desde ahora Director: MASSIMILIANO CALDI. musicológico de Colin Mat- trabajo de Matthews en las can- entre las mejores. DYNAMIC CDS 648/1.2 (Diverdi). 2009. thews —que conoce bien el ciones descartadas —bellísima 129’. DDD. N PN legado britteniano— va más la titulada Aube. Vayamos al Claire Vaquero Williams

Antonio Cag- noni ha pasa- del tercero. El papel protagonista La factura vuelo. Esa misma falta de aliento do en poco está a cargo de Costantino Finuc- edulcorada podríamos achacársela a la tra- tiempo de ser ci, con una línea correcta, pero al de ciertas ducción de Romeo y Julieta, un composi- que le falta un cierto empaque y páginas de manufacturada con mimo pero tor descono- fuerza para expresar sus senti- Chaikovski sin asomo de emotividad. Va la cido en el mientos, mientras que Susana puede ganar cosa en gustos, por supuesto, mundo del disco, a su descubri- Daolio, con una voz no especial- interés con como decíamos arriba, pero si lo miento primero con Don Bucefa- mente bella, consigue dar credi- realizaciones parcas en emocio- que toca es ponerse sentimenta- lo, su tercera ópera, estrenada en bilidad y seguridad a Cordelia y nes que neutralicen el almíbar. O les, al negarnos sólo conseguimos 1847, que salió al mercado Danilo Formaggia es un intenso no, según se mire. Para quienes quedamos un poco en fuera de recientemente (SCHERZO nº Edgardo, Rasha Talaat está bri- opinen que sí, Eschenbach es su juego. El segundo disco nos deja 248), y ahora con su última obra, llante como Il Matto, completan- hombre: preciso, directo y eficaz. una lectura de Francesca da Rimi- Re Lear, que subió a los escena- do el reparto la corrección de El alemán tiene su corazoncito, ni que peca de un dramatismo rios por primera vez en 1883. Se Eufemia Tufano, con una direc- desde luego, pero se lo guarda distante que resulta acartonado y trata de dos composiciones no ción cohesionada y con ciertos muy mucho y éste no era el día poco verosímil. Como comple- sólo separadas por el tiempo, contrastes de Massimiliano Caldi. de sacarlo a pasear. En cuanto a mento, se ofrecen los dos Quinte- sino también por el enfoque de la orquesta, pocas —por no decir tos para metales de Victor Ewald, carácter bufo la primera, un Albert Vilardell ninguna— disponen de una cuer- interpretados con aplicación por argumento tenso esta última, que da que pueda traducir con mayor solistas extraídos de la orquesta. tentó a Verdi, sin resultados. belleza páginas como la Serenata. Se trata de dos piezas de poca Cagnoni afronta el reto con pro- CHAIKOVSKI: El empaste de esos arcos es seda, sustancia, agradables como curio- fesionalidad y muestra las reac- Fantasía-obertura Romeo y con un timbre tan aterciopelado sidad pero sin trascendencia más ciones del monarca ante sus Julieta. Serenata para cuerdas que, de puro bonito, da grima. Le allá del mero retratismo de postal hijas, desde el orgullo y rechazo op. 48. Francesca da Rimini op. falta, para convertirse en la refe- decimonónica. inicial a la realidad final. La obra, 32. EWALD: Quintetos para rencia de esta pieza, la pizca de sin ser genial, tiene momentos metales nºs 1 y 2. ORQUESTA DE fantasía que le permita levantar el Juan García-Rico muy inspirados, especialmente el FILADELFIA. Director: CHRISTOPH bello dúo y la escena de Il Matto ESCHENBACH. del segundo acto o la inspirada 2 CD ONDINE ODE 1150-2D (Diverdi). introducción o la escena de Lear, 2008. 115’. DDD. N PN 74 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 75

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CHARLES: Elapsed Memories. Double Howard Shelley Variations. Effigies II. SINFÓNICA DE BARCELONA Y NACIONAL DE SHELLEY, INAGOTABLE Y PROPICIO CATALUÑA. Director: JAIME MARTÍN. TRITÓ TD 0067 (Diverdi). 2009. 58’. DDD. N PN CLEMENTI: Sonatas para sus mejores conocedores. El piano opp. 34, 36, 37 y 46. intérprete exhibe en los dos Para el crea- HOWARD SHELLEY, piano. discos delicadeza y prestancia, dor puede ser 2 CD HYPERION CDA 67814 agilidad y un concepto dinámi- importante, y (Harmonia Mundi). 2009. 145’. DDD. co de las obras. Obsérvese la de hecho N PN rapidez por ejemplo de articu- muchas veces lación o su fraseo meticulosa- lo es, el pun- Con sonido brillante y espíritu mente desgranado sin perder to de partida, fresco y atrevido llega el quinto nunca la línea melódica: este es la motivación o el tirón de la volumen de la integral de las un Clementi dispuesto y efi- musa correspondiente a la hora sonatas para piano de Clementi ciente, que transmite sólida- de poner en marcha una obra en con un Howard Shelley totalmente fuerza y riqueza expresi- el pentagrama. Para el oyente, mente imbuido de soltura y va. Porque el pianista huye del sin limitaciones interpretativas, sin embargo, lo que importa es libertad de expresión. Este mecanismo como eje transmi- luminoso y delicado; mantiene el resultado sonoro que tiene volumen contiene las archifa- sor e incorpora un virtuosismo el nivel de las anteriores oca- ante él y las sensaciones que le mosas Sonatas progresivas op. basado en una musicalidad diá- siones, que como ya venimos produce. Se nos dice que en 36, por las cuales han pasado fana y transparente, llena de afirmando desde el principio es Agustí Charles (Manresa, 1960) la mayoría de aprendices de prestancia y sabedora de que espectacularmente lúcido y hemos de atender a su construc- piano de nuestro país (por no las destrezas van unidas a la equilibradamente refinado. ción musical a partir de imáge- decir todos) y que bien seguro intención transmisora. El Cle- nes que va reflejando a modo de colmarán las expectativas de menti de Shelley es versátil y Emili Blasco grandes mosaicos de color. Compartimos esta idea y añadi- mos que al compositor catalán, DUFOURT: con el practicado por Morton ECKERT: que define parte de su experien- L’Afrique d’après Tiepolo. L’Asie Feldman. Esta obsesión de Studie über Nelly Sachs. Vom cia compositiva como autodi- d’après Tiepolo. ENSEMBLE RECHERCHE. Dufourt por la pintura viene de Innen-Körnung. Nen VII. dacta, le importa mucho hacerse KAIROS 0013142KAI (Diverdi). 2009. los tiempos en que transcribiera Schächte-les nuages d’automne. entender por el destinatario de 45’. DDD. N PN para la orquesta las ideas plásti- Klangräume II. Feld 3. wie sus creaciones. Es decir, le cas de Pollock y, por supuesto, Wolken um die Zeiten legt. importa no aburrir ni ser recha- Siendo, en ya en Les hivers, se inspirara en Fäden. ENSEMBLE REFLEXION K. zado de antemano. Le interesa sus inicios, el los cuadros de Poussin o Rem- NEOS 10811 (Diverdi). 2008. 78’. DDD. cautivar al oyente a través de los teórico del brandt. La verdad es que si no se N PN efectos de su instrumentación, grupo de los incluyeran en el libreto (de lectu- plena de colorido y de juegos compositores ra muy útil, sobre todo por el for- Salvo la tímbricos, un magma en conti- espectralistas, midable análisis de Martin Kalte- segunda de las nua evolución que envuelve y Hugues necker) las resonancias que piezas del pre- golpea. En las tres composicio- Dufourt (n. 1943) no se ha espe- encuentra el músico en las pintu- sente disco, nes que reúne este CD, en cializado, como sus colegas, en el ras de Tiepolo, muy difícil sería, Vom Innen- mayor medida en las dos prime- trabajo microscópico del sonido, solamente con la escucha, rela- Körnung, en ras, el autor busca —y consi- sino que ha abierto la paleta ins- cionar ambos mundos. El segun- la que la viola gue— provocar en el escucha trumental a fuentes que parecen do de los temas, L’Asie d’après solista se enreda en un discurso grandes sugerencias emociona- contrarias a aquellos fundamen- Tiepolo, de 2009, para ensemble, de claro tono virtuosístico, el res- les mediante un hábil juego tos, como el sentido de expan- viene a confirmar que el arsenal to del programa, es decir, las siete orquestal, en el que la percusión sión tonal caro a Sibelius, presen- instrumental de Dufourt se ha piezas para conjunto instrumental tiene su papel importante y don- te en todo el vasto ciclo para reducido, pero no las facultades contenidas en este CD dedicado a de la medida inclusión del ritmo orquesta Les hivers: concentración expresivas de su paleta; de Gerald Eckert (n. 1960), respon- sirve para dar equilibrio a la for- casi obsesiva del material en una hecho, esta pieza transmite den a una estética dominada por ma en su conjunto. Sea Elapsed dimensión armónica unitaria, dis- mucha más densidad sonora que el mínimo gesto y la potenciación Memories (dedicada por el autor curso planteado como un flujo en todo el ciclo de Les hivers. Es inte- del silencio, del sonido musitado a la memoria de su padre), Dou- transformación lenta y continua, resante observar la fecha de com- y la filigrana instrumental. Eckert ble Variations (sobre dos temas en donde el timbre es uno de los posición, pues el año anterior a sorprende, pues, en un programa previos, uno de Haydn y otro de elementos constitutivos y que esta obra, 2008, Dufourt estrena- que se desmarca de esta habitual Bach) o Effigies II (estimulada desemboca en una suerte de esta- ría el cuarteto Dawn flight, en el forma de encarar el sonido en la por algún cuadro de un gran do vibratorio suspendido en el que la normal repetición de modernidad, donde se está más pintor), lo que el oyente percibe tiempo. Esa suspensión del deve- secuencias estáticas de Dufourt cerca de lo no-dicho que de la es una música enormemente nir temporal es lo que hace espe- se ve convulsionada por impre- frase contundente. Eckert no atractiva, sugerente, retablo de cialmente atrayente a la primera vistas explosiones sonoras. Ahí, fuerza el timbre de los instrumen- armonías, timbres, ritmos y colo- de las dos piezas que componen en la multiplicidad de fuentes tos, ni les aporta ese temblor tan res que logran remover las el programa propuesto por Kairos sonoras radica lo más interesante típico de un Sciarrino, ni los entretelas del aficionado y trans- (de duración total muy escasa, de L’Asie d’après Tiepolo, donde envuelve de un aura que roza el mite y provoca un mundo de sólo 45 minutos), L’Afrique d’a- el autor trata de comentar el cua- misticismo, como ocurre en Sán- intensas conmociones afectivas. près Tiepolo, de 2006, para piano dro de Tiepolo insertando un chez-Verdú. Eckert mantiene un La Orquestra Simfònica de Bar- principal y ensemble. Dufourt arsenal de percusión de gran trato artesanal y de ahí surge una celona i Nacional de Catalunya condensa los planteamientos de exotismo. Sin embargo, las dos música que, aunque juega con la da lo mejor de sí misma bajo la Les hivers, haciendo que el mate- partes diferenciadas de la pieza y expresión mínima y con los silen- dirección de Jaime Martín, con rial esta vez se concentre en el tono mecánico de muchas de cios, nunca asistimos a un discur- momentos de gran brillantez y, secuencias repetitivas, solamente las sonoridades se sostienen so de tipo nihilista (Feldman) o en general, con fresco dominio modificadas por las apariciones sobre una rigidez excesiva. La rupturista (Lachenmann). Todo del programa. casi metronómicas del piano, lo obra es muy predecible. parte de una extraña y bien sedi- que da un esquema de serenidad mentada unión con el grupo ins- José Guerrero Martín instrumental muy emparentado Francisco Ramos trumental que pone en pie este 75 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 76

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ciclo de obras de pequeño formato, compuestas entre 1996 y Cuarteto Emerson 2008, el ensemble reflexion K (escrito sin mayúsculas). Sabe- EL MEJOR DVORÁK mos, por las notas del cuaderni- llo, que Eckert reside actualmente en una localidad del norte de DVORÁK: Cuartetos aunque hay que dudar de sus Alemania, Eckernförde. Allí parti- de cuerda nºs 10, 11, palabras cuando sugieren que cipa como chelista, desde 2001, 13 y 14 opp. 51, 61, ni siquiera las tienen en cuenta. del grupo reflexion K y organiza, 106 y 105. Cipreses. Quinteto Lo primero es un error, a nues- siempre con este conjunto, algu- de cuerda op. 97 tro juicio, un desdén creemos nos ciclos de nueva música (Pro- “Americano”. CUARTETO que fingido con respecto a la vinzlärm, Chriffren). El resultado EMERSON. PAUL NEUBAUER, viola. música grabada. Lo segundo es de todo ello es una música, que, 3 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON un imposible: podemos creer a pesar de las similitudes apunta- 477 8765 (Universal). 206’. 2008- que no los escuches, pero no das con otras propuestas de la 2009. DDD. N PN que actúes como si ignoraras modernidad, vuela libre, sin ataque existen esos registros. El duras. Es por eso que este tono El espléndido conjunto estadou- Emerson dedica estas grabacio- artesanal, en efecto, que exhibe nidense ofrece en este álbum un nes “al Cuarteto Guarneri —y a dejan nunca de ser, sobre todo, Eckert atrae poderosamente la panorama muy completo del la memoria de su violonchelista canto y danza. Hágase esto atención en un programa estu- mejor Dvorák para cuarteto de fundador, David Soyer (1923- extensivo al Finale del Quinteto diado hasta el último detalle y cuerda, que sin necesidad de 2010)—, cuyas interpretaciones op. 97. Del que destacaríamos que es interesante escuchar por forzar mucho las cosas podría- y grabación de Dvorák nos han además el Larghetto, uno de el mismo orden en que aparecen mos ponderar como el mejor informado e inspirado durantes esos movimientos lentos ricos en el registro, pues se observará Dvorák. Falta el Cuarteto “Ame- años”. Si tenemos en cuenta en tensión, que de repente se un camino hacia una austeridad ricano”, grabado hace años por que el Emerson es uno de los ponen a bailar, y que en con- y un despojamiento crecientes a el Emerson, y se añade el Quin- mejores cuartetos del mundo en junto es una de las páginas más medida que se suceden las pie- teto también “Americano”, con estos momentos, comprende- bellas y mejor interpretadas de zas. Las dos primeras obras no el refuerzo de Paul Neubauer mos lo que esto significa. No es este álbum. Por otro lado, el son las más logradas, por cuanto como viola. También se incluye la fonografía un mal menor al Emerson comprende que los Studie über Nelly Sachs, con la secuencia de Cipreses B. 152, que hay que plegarse, sino un Cipreses son páginas que Dvo- demasiada presencia de una doce piezas breves, a veces bien necesario que permite lle- rák ha tratado como contempo- línea de voz de soprano que no miniaturas, que proceden de la gar a todas partes, y no sólo ráneas del Trío op. 74 y del acaba de ajustarse al material serie vocal del mismo título, de seguir una tradición, sino tam- Quinteto con piano op. 81 (no instrumental, y la citada Vom una época muy juvenil. bién trascenderla. cualquier cosa), aunque sea Innen-Körnung, poco afortuna- Enfrentarse al último Dvo- A nadie le sorprenderá que reconocible la línea de 1865. Y, da recreación de una viola rák para cuarteto tiene algo de califiquemos este álbum de como en otras ocasiones, termi- monocroma, parecen, en reali- desafío, pero es probable que extraordinario. Como muestra, namos por el principio: el pri- dad, preparar el terreno hacia tenga sobre todo algo de tensa- prueben con los movimientos mer disco, con los Cuartetos nºs esta manera tan personal de dia- mente placentero, por decirlo de que cierran los Cuartetos nºs 13 10 y 11, son de una belleza logar con los timbres de arpa, alguna manera, no me es posi- y 14, sol mayor o la bemol, los igual de poderosa, porque este leves percusiones, flauta o acor- ble acercarme más. El desafío últimos de la serie. Esas lecturas álbum no tiene desperdicio. deón, que forman las obras res- viene de lo que hay ya grabado densas y que no por ello care- Aunque se eche de menos el tantes, mereciendo realmente la de este repertorio. El placer vie- cen de un toque de ligereza muy conocido Duodécimo pena detenerse en las dos últi- ne de la belleza de estas obras; muestran el tipo de equilibrio Cuarteto, “Americano”. Lo mas, wie Wolken um die Zeiten la tensión, de cómo dar esa que se acerca al ideal del mun- dicho: el mejor Dvorák por uno legt y Fäden, pequeñas perlas belleza sin que parezca que do de Dvorák, visto con pers- de los mejores cuartetos posi- de un trabajo esencialmente aquello cuesta mucho. Hay pectiva: el canto y la danza no bles de hoy. miniaturista. músicos que no escuchan las son obstáculo para la expresión grabaciones de sus colegas, dramática o grave, pero no Santiago Martín Bermúdez Francisco Ramos

esta serie— han ganado la pos- frutaron con aquél no hay rroco. Son conciertos en los cua- ELGAR: teridad en su versión con acom- razón para no hacer lo propio tro típicos movimientos corellia- Canciones completas para voz pañamiento orquestal. Esta con éste. nos (lento-rápido-lento-rápido) y piano. Vol. 2. AMANDA segunda entrega posee las mis- con diferentes texturas orques- ROOCROFT, soprano; KONRAD JARNOT, mas virtudes de la primera, lo Claire Vaquero Williams tales (tres o dos violines con barítono; REINILD MEES, piano. apetecible de ir descubriendo bajo continuo, salvo en el caso CHANNEL CCS SA 28610 (Harmonia rarezas que tienen que ver ade- del Concierto en do menor de Mundi). 2009. 66’. DDD. N PN más muy claramente —desde FIORENZA: Fiorenza, que añade una viola a su circunstancia hasta su reali- Conciertos para flauta dulce. los 3 violines y el bajo). Las Hasta cierto zación— con el crecimiento de COLLEGIUM PRO MUSICA. Flauta y interpretaciones de Stefano punto la obra de su autor, con eso director: STEFANO BAGLIANO. Bagliano y el Collegium Pro muchas de que supera la pura cronología. BRILLIANT 93956 (Cat Music). 2208. Musica, con un instrumento por estas cancio- Algunas muy inglesas, cuando 57’. DDD. N PE parte en el acompañamiento, nes forman la balada pide su lugar en la enfatizan los perfiles dramáticos parte de lo canción de arte, y sin encontrar, Cuatro conde las obras, las sonoridades que llamaría- salvo alguna excepción, ningún ciertos para la contrastadas (la oscuridad de mos la marginalia en la música gran nombre de la historia de la flauta dulce los graves frente al brillo del de Elgar. Como sucede con su literatura entre los autores de de Niccolo solista, que parece penetrarlos producción para piano no son los textos escogidos. Amanda Fiorenza como el rayo de luz que se fil- eslabones esenciales para com- Roocroft y Konrad Jarnot vuel- (1700?-1764) trase por una vidriera gótica), prender su arte a primera vista ven a ser los intérpretes solven- y uno de Gio- las articulaciones claras y los —quizá interesen más las obras tes del primer tomo acompaña- vanni Battista Mele (1694/1701?- acentos bien marcados. Obras corales— y lo mejor de todas dos igualmente con la misma d.1752) muestran la brillantez del no muy grabadas. Interesante. ellas, las Sea Pictures —reuni- eficacia de entonces por Reinild estilo que se cultivaba en Nápo- das en el primer volumen de Mees. La verdad es que si dis- les durante el periodo tardoba- Pablo J. Vayón 76 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 77

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FONTBONA: Sol Gabetta, Mario Venzago La nit del orígens. EDUARD FONTBONA, piano. EDICIONS ALBERT MORALEDA 0213 LLEGA PARA QUEDARSE (Gaudisc). 2008. 50’. DDD. N PN

Con Einaudi ELGAR: Concierto blema. Desde su entrada se y Satie, para violonchelo y comprueba que está dispuesta hados que orquesta en mi menor a reclamar su sitio con las mejo- mecieron su op. 85. Sospiri. Salut d’amour. res credenciales. Su sonido es cuna, Eduard La capricieuse. Obras de ancho y bello, su ataque eficaz Fontbona Dvorák, Respighi y Vasks. SOL y expresivo y su línea siempre vive en la GABETTA, violonchelo. ORQUESTA firme. El suizo Mario Venzago, noche, La nit del orígens, dice DE LA RADIO NACIONAL DANESA. que, tras su paso por Indianá- el compositor, y las nubes, Director: MARIO VENZAGO. polis, andaba últimamente nubes lentas sobre el delta fan- 2 CD RCA 88697630812 (Sony-BMG). como desaparecido, la acompa- goso del Ebro cuando el río es 2009. 79’. DDD. N PM ña con impulso, con generosi- más amplio que el mar, Cumu- dad y con un sentido muy elga- lonimbus, nubes negras como Cualquiera que se acerque a riano. Los dos se complemen- por eso muy natural. En la las Cejas en Tortosa… Fontbo- un estudio de grabación con el tan perfectamente desde el ini- otra, que nos lleva por vericue- na compone y toca una música Concierto de Elgar bajo el brazo cio y negocian con mucha inte- tos bien distintos, aparece des- que se repite como el cielo de deberá enfrentarse a una parti- ligencia un tiempo final pim- de la calidez dvorakiana a la nubes sobre un mar, una músi- tura maravillosa y a un fantas- pante y luminoso cuando pro- cantabilidad meridional de ca que cambia como las nubes ma cuasi puro, el de Jacqueline cede —y a su manera eso tam- Respighi. En disco de regalo se negras sobre el mar desierto Du Pré. Con estos anteceden- bién puede ser Elgar. Así, pues, ofrece El libro, toda una pieza que la noche se lleva… “la nit tes, y a pesar de todo, hay un una versión con personalidad, de bravura del letón Peteris m’emporta” dice el intérprete, grupo de chelistas que lo han directa y sin complejos que se Vasks, quien explica en las nubes Blauverd como la bruma sabido hacer divinamente y por suma a la de Wispelwey como notas al programa cómo se del alba… ejemplo, tras la grandísima, referencia moderna. La señora refleja en ella la existencia del …Fontbona, acaso con la Peter Wispelwey. Ahora le toca Gabetta llegó a Elgar para que- llamado telón de acero. En Rosacruz, acaso con Merce y arriesgarse a la argentino-suiza darse. Los complementos están resumen: un Elgar de referen- Cage, aprendió a bailar para Sol Gabetta que, además, tam- muy bien elegidos en la parte cia que consagra a una violon- una lluvia alegre, golpeando bién es mujer, con lo que la elgariana —un Sospiri antológi- chelista más allá de su buena con sus pies descalzos la tierra comparación pudiera ser aún co, entre ellos, y un Salut d’a- presencia. ora seca, ora mojada y apren- más palmaria para espíritus mour como de banda sonora dió así el gesto de la felicidad. algo pusilánimes. Ningún pro- rancia o de banda sin más pero Claire Vaquero Williams la mano delante de la frente, aprendió también otros gestos, otros doigtés, de la danza serena, manos abiertas pulgares Christophe Rousset enganchados, dedos temblan- do… Y cuando, a veces, nieva TESORO EN MÚSICA E INSTRUMENTO en su disco, los copos se persi- guen al compás de un canon… El compositor intérprete FROBERGER: Suites (lo hizo ya, con obras diferen- parece viajar en balsa por esos II en re menor, VII en tes, para Harmonia Mundi en países misteriosos en los que la mi menor, VIII en la 1991). La sonoridad dulce selva ha invadido los palacios y mayor, IX en sol menor, X en pero con cuerpo, bien reso- donde flota un olor de hogue- la menor y XII en do mayor. nante y grata, se antoja per- ra, viaja hasta este lugar que CHRISTOPHE ROUSSET, clave. fecta para esta música magis- llama Amazones, hasta el final AMBROISIE AM 148 (Diverdi). 2009. tral de Froberger, que Rousset de la zona, el final de la mugre, 65’. DDD. N PN desgrana con tanta fantasía el final de la miseria, y anda como elegancia y refinamien- hasta la tierra de nadie planta- El instrumento que sirve la to (qué belleza la larga Alle- da de filaos, y el río sigue mur- música de este disco está con- mande que abre la Suite VII, murando, y el intérprete com- siderado, con buena razón donde la nostalgia y el carác- positor sigue andando, creo, a “Tesoro de Francia”, y consti- ter de casi libre fantasía se algo menos reposada) de Van lo largo de una banda de arena tuye una de las joyas de la funden en una interpretación Asperen (Aeolus), que tam- fosforescente… colección del Museo de la sobresaliente), sin perder de bién dispone de un estupen- Música de París. Es una belle- vista el impacto danzable do instrumento (Ruckers, Pierre Élie Mamou za en cuanto a sonido, obra (Gigue de la misma obra, 1640). El holandés es, en del constructor flamenco donde emplea de forma inte- general, más vivo y contun- Ioannes Couchet (considera- ligente el registro de 4’, la dente; el francés, más sutil y GIUSTINI DA PISTOIA: do el heredero de la dinastía hermosísima Courante de la refinado. Ambos ofrecen 12 Sonatas. ANDREA COEN, Ruckers), que fue posterior- Suite X, de acertadísimo dibu- interpretaciones sobresalien- fortepiano. mente ampliado en su tesitura jo rítmico). Con mucha liber- tes, pero la de Rousset, con el 3 CD BRILLIANT 94021 (Cat Music). —y para adaptar un segundo tad y fantasía, y con una emo- magnífico sonido del clave de 2009. 176’. DDD. N PE teclado— en Francia en 1701. cionantísima melancolía, Couchet, admirablemente Lo es también en cuanto a la Rousset lleva a cabo una captado por Ambroisie, es de Las 12 Sona- suntuosa decoración que hoy estremecedora traducción del las que vale la pena no per- te da cimbalo presenta, y se encuentra en famoso Lamento por la muer- derse. En este disco, música e di piano e perfecto estado de utilización te de Fernando IV, que abre la instrumento son un verdadero forte detto tras la restauración por David Suite XII. Más serena e inte- tesoro. La interpretación no le volgarmente Ley. Es la segunda vez que riorizada (algo en lo que el va a la zaga. di martelletti Rousset emplea este clave francés ha ganado con los op. 1 publi- para la música de Froberger años) que la más austera (y Rafael Ortega Basagoiti cadas en Florencia en 1732 por 77 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 78

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Lodovico Giustini da Pistoia (1685-1743), un contemporá- Marco Longhini neo estricto de Bach, forman la primera colección de la historia BUEN COMIENZO en la que aparece explícita- mente citado el piano, para el que el compositor pensó espe- GESUALDO: Libro I de ámbito de refinamiento que en cíficamente algunos detalles madrigales. DELITIÆ MUSICÆ. el del mundo de audacias armó- dinámicos, de dulces pianissi- Director: MARCO LONGHINI. nicas y cromáticas que caracteri- mi a contundentes fortes. En NAXOS 8.570548 (Ferysa). 2007. 56’. zan los dos últimos ejemplares, esencia, las obras son sonatas DDD. N PE ya editados en Venecia. Ello no de esquema corelliano en cua- es óbice para que puedan tro o cinco movimientos, aun- Aunque hay excelentes graba- encontrarse las curiosas strava- que en un estilo cercano al ciones de algunos de los libros ganze que desde el primer galante, en el que domina la de madrigales de Carlo Gesual- momento caracterizan la obra melodía, escasea el contrapun- do, entre las que destacan las de este singular genio musical, to y las armonías son claras y correspondientes a los libros IV que quizás no tenga parangón limpias, aunque no faltan y V efectuadas por el conjunto en la historia de la música, posi- modulaciones ricas y variadas. La Venexiana de Claudio Cavi- blemente porque en ningún resulta compararlo con los pri- En una copia de un Cristo- na, tan sólo se dispone hasta el otro se encuentra una mezcla meros libros de una personali- fori de 1726 Andrea Coen ofre- momento de una integral disco- tan explosiva de capacidad cre- dad tan opuesta como la de su ce unas muy cuidadas inter- gráfica de los seis libros que ativa, probable desequilibrio coetáneo Monteverdi. pretaciones de carácter recogi- decidió editar el Principe di psíquico relacionado con el tan El conjunto vocal Delitiæ do e intimista. El instrumento Venosa, la llevada a cabo por el conocido doble asesinato y pri- Musicæ, al que se añade un tiene un sonido delicado, Kassiopeia Quintet para el sello vilegiada situación social para discreto clave en tres de los obviamente sin grandes posibi- Globe. Emprende ahora Naxos poder hacer lo que le venía en madrigales, está formado por lidades aún para los contras- una nueva integral comenzan- gana. voces masculinas de bien dife- tes, pero Coen sabe explotar- do por el Libro I, así que bien- Giovanni Battista Guarini y renciada tesitura vocal y son las al máximo con un toque venido sea este Monumentum Torquato Tasso son los princi- todos italianos. Dominio del nítido y un fraseo elegante y pro Gesualdo, siguiendo el títu- pales poetas que sustentan los estilo y transparencia son sus cuajado de detalles, en el que lo de Stravinski. madrigales del Libro I. Desta- características, bajo la dirección los números rápidos suenan Los cuatro primeros libros can en él cuatro madrigales de Marco Longhini. Textos ori- siempre con la claridad y pre- fueron publicados en Ferrara, divididos en dos partes, Baci ginales con su traducción cisión necesarias y los lentos, durante la estancia de Gesualdo soavi e cari y Tirsi morir volea inglesa y el precio de Naxos. relajados, flexibles y expresi- en la refinadísima corte ferrare- de Gaurini y Mentre madonna Estupendo comienzo, que con- vos. Muy interesante. sa y el estilo que los distingue, y Felice primavera de Tasso, fiamos llegue hasta el final. particularmente el del primero, pero todo el libro es suma- Pablo J. Vayón se inscribe más dentro de este mente notable. Interesante José Luis Fernández

Hervé Niquet UNA REVELACIÓN

GRÉTRY: caracteriza —al menos tal otros (marcha final del acto Andromaque. KARINE como aquí se ha editado— primero), pero tampoco puede DESHAYES (Andromaque), por su concisión extrema. Por negarse que alcanza verdadera MARIA RICCARDA WESSELING la fecha, 1780, es ya un pro- temperatura dramática en ins- (Hermione), SÉBASTIEN GUÈZE ducto híbrido, con resabios tantes como en la crucial (Pyrrhus), TASSIS CHRISTOYANNIS barroquizantes y rasgos roco- Ombre chérie de Andromaque, (Oreste). LE CONCERT SPIRITUEL. LES cós o clásicos. Estamos ante que Deshayes dice con toda CHANTRES DU CENTRE DE MUSIQUE todo un descubrimiento, no intención. Excelentes los con- BAROQUE DE VERSAILLES. Director: ya como curiosidad histórica juntos, con una soberbia pres- HERVÉ NIQUET. en vísperas de la Revolución, tación tanto del coro como de 2 CD GLOSSA GCD 921620 (Diverd). sino por sus valores musicales la orquesta Le Concert Spiri- 2009. 89’. DDD. N PN intrínsecos. Grétry colorea con tuel. Fabulosa la labor de musicalidad e imaginación el ocurre con los impertinentes auténtica resurrección de la El teatro de Racine impregna tenso diálogo de procedencia bailes —bien que hermosa- partitura por parte de Niquet, fuertemente la ópera seria del raciniana —bien que tamizado mente resueltos por Niquet— cuya batuta es el nervio de una barroco e inspira directamente por el arreglista— y se mues- del acto tercero que parten por lectura además muy bien can- no pocas obras. Su inclinación tra sumamente personal en el completo la acción, lo solucio- tada. Junto a la citada Desha- por la verbosidad parece tratamiento de los recitativos na lo mejor que puede, mante- yes, se encuentran a semejante influir, de hecho, en la ramifi- acompañados, en ausencia niendo razonablemente la nivel Wesseling, Guèze y cación de los recitativos. Esta total de los secos. Aunque tie- direccionalidad del drama. El Christoyannis. Una publicación Andromaque, que cuenta con ne que hacer algunas conce- tono de la tragedia puede de enorme interés. un libreto de Pitra sobre la tra- siones a las modas del parecer algo ingenuo por gedia homónima raciniana, se momento, lo que sobre todo momentos o grandilocuente en Enrique Martínez Miura

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GRIEG: sobre más de un siglo de vida xiones musicales, en consonan- alegre que la de Haydn, que Peer Gynt. DIETRICH HENSCHEL musical”. El programa se detiene cia con el discurso argumental está llena de contrastes, guiños (Peer Gynt), INGER DAM-JENSEN en algunos de los meandros más desarrollado sobre el escenario. y bromas, y que invita por igual (Solveig), SOPHIE KOCH (Anitra). LE pronunciados de ese río: dos La soprano valenciana Ele- a la danza y al buen humor. MOTET DE GENÈVE. ORQUESTA DE LA composiciones originales y un na de la Merced está espléndida Minkowski se toma alguna SUISSE ROMANDE. Director: puñado de arreglos de otros en su composición de una libertad tolerable (la “transfor- GUILLAUME TOURNIAIRE. autores contemporáneos de Angelica que en Chi possessore mación” de la sorpresa del gol- AEON AECD 1098 (Diverdi). 2005. 75’. Haendel. Con oportuno apoyo se presenta con una inocencia pe de timbal en el movimiento DDD. N PN de Giovanni Togni, Mara Galassi que hace honor a su nombre, lento de la nº 94 en una especie utiliza con limpia técnica dos pero que ya a la altura de Se de alarido colectivo —el golpe H ermosa arpas diferentes, ambas de bello fedel vuol ha aprendido a ser de timbal viene después—) e interpretación sonido fielmente capturado por controladora de sus propios imprime a su interpretación la equiparable las tomas. Especialmente reco- sentimientos y maquinadora de energía y músculo marca de la en su estética mendado para los amantes del los de los demás, hasta que en casa. Las voces intermedias le a la que apor- arpa, pero también un buen Non potrà (brillante y pujante, suenan muy bien, y esa es la tó Esa Pekka- complemento en cualquier dis- pese a un efímero destimbra- clave de buena parte de su Salonen hace coteca haendeliana. miento en la zona grave) y Così encomiable impulso rítimico. no tantos años, precedida de la giusta ha acabado de adquirir Consigue con ello unas inter- también excelente de Blomstedt Alfredo Brotons Muñoz una autoridad psicológica per- pretaciones muy notables que en Decca. Menos contemplativa, fectamente reflejada en el can- traducen con plausible fideli- y con un componente de justeza to. La otra soprano, Rachel dad la atmósfera creada por el y cierta rusticidad a la que contri- HAENDEL: Nicholls, adolece de un molesto genial compositor. Hay, sin buye la participación de Vegar Orlando. CHRISTOPHE DUMAUX seseo, pero acierta asimismo embargo, detalles en las lectu- Vardal con su violín de Hardan- (Orlando), ELENA DE LA MERCED con una Dorinda que trata de ras de Brüggen (Philips) o Har- ger. La carpetilla está más dedica- (Angelica), JEAN-MICHEL FUMAS recorrer una trayectoria parale- noncourt (Teldec), que pueden da al catálogo 2010 de la editora (Medoro), RACHEL NICHOLLS (Dorinda), la, pero se ve constantemente muy bien ser las dos referen- que a la misma composición, ALAIN BUET (Zoroastro). LA GRANDE lastrada por su depresiva ten- cias históricamente informadas pero no importa. ÉCURIE ET LA CHAMBRE DU ROY. dencia a recrearse en el dolor. de este ciclo (la segunda de Está casi toda la música inci- Director: JEAN-CLAUDE MALGOIRE. En el papel del título, el contra- ellas con una orquesta sinfóni- dental para el drama de Ibsen, y 3 CD K617 K617221/3 (Harmonia tenor Christophe Dumaux, de ca moderna de lujo como es la la música se va ciñendo a las Mundi). 2008. 158’. DDD. N PN extraordinaria agilidad sobre del Concertgebouw de Ámster- peripecias del protagonista. Las todo en el registro grave pero dam), que las hacen preferibles aportaciones vocales son de En la carpeti- no siempre acompañada de la a las que aquí nos ofrece Min- gran altura, y Henschel no va de lla de este adecuada emisión, en el des- kowski. Tanto Brüggen como héroe, sino de personaje tre- disco, Jean- censo a los infiernos y el aria Harnoncourt no andan cortos mendamente humano. Las voces Claude Mal- de la locura encuentra el punto de humor, pero tampoco de femeninas son excelsas, como la goire sostiene medio que hace por igual justi- frescura, de aliento danzable y contribución de la orquesta, que con razones cia a la música y al argumento, mayor sabor en los minuetos es manejada con perfectos clari- potentes que para acabar con un arioso de (aquí destaca especialmente el dad y ajuste por la batuta de la opera seria no es un corolario extrema dulzura (Per far, mia fundador del Concentus Musi- Tourniaire, así como el coro. de la tragedia hablada, sino que diletta). El también contratenor cus). El francés se queda algo Enorme vivacidad hasta que se su objetivo era el mismo que el Jean-Michel Fumas cumple muy rígido en éstos, y en general el adquiere hondura en el magnífi- de la opera buffa: producir en el correctamente, lo mismo que el dibujo de su fraseo en la cuer- camente expuesto Lamento de espectador-oyente un placer barítono Alain Buet, al que en da es menos variado y rico en Ingrid, el tono orgiástico de la tanto visual como auditivo; y otros pasajes se habría deseado inflexiones que el de Harnon- Danza en el palacio del Rey de ello particularmente en el sub- tan tormentoso como finalmen- court. Así, aunque el movi- la montaña, misterio en la per- género de las óperas “mágicas”, te resulta en Sorge infausta. miento inicial de la nº 96 tiene secución por los trolls, y así has- de las que Haendel compuso Sin ni de lejos alcanzar el suficientemente vuelo y vitali- ta conseguir una ilación que no cinco: Orlando, la tercera, en grado de pulidez de las otras dad, la nº 95 en general resulta decae en ningún momento. 1732. Como en la práctica no dos citadas, esta versión posee un tanto rígida y gris, y el traiciona sus teorías, se sitúa en indiscutiblemente mucha más minueto de la nº 93 queda muy José Antonio García y García unas antípodas complementarias vida. lejos de la magistral demostra- de las dos grabaciones hasta ción de rubato que consigue ahora disponibles: la de Hogwo- Alfredo Brotons Muñoz Harnoncourt. Mejor el exotismo HAENDEL: od, más ortodoxa, la de Christie, de la instrumentación marcial Suite en re menor HWV 448. más dinámica. Malgoire opta, en en la Militar, pero demasiado Concierto para arpa HWV 294. efecto, por el realce de las com- HAYDN: metronómica la versión de la Obras de Babell, Anónimo, ponentes dramáticas con una Sinfonías de Londres nºs 93- nº 101 “el reloj”. El balance Jones y Bochsa. MARA GALASSI, flexibilidad mayor que el británi- 104. LES MUSICIENS DU LOUVRE. global favorece quizá demasia- triple arpa galesa y arpa Érard; co, pero con rigor más estricto Director: MARC MINKOWSKI. do a la cuerda aguda y a las GIOVANNI TOGNI, clave, órgano y que el americano en el sosteni- 4 CD NAÏVE V 5176 (Diverdi). 2009. maderas y metales, quedando fortepiano. miento de los tempi. 286’. DDD. N PE la grave algo empobrecida por GLOSSA GCD 921303 (Diverdi). 2008- Lo que se oye es la “banda comparación. En el lado más 2009. 68’. DDD. N PN sonora” de una función con Grabadas en positivo, la trepidante fuerza de público celebrada el 4 de mar- vivo durante los finales (el de esta misma Escribe Chia- zo de 2008 en el teatro munici- la Wiener sinfonía, sin ir más lejos), vita- ra Granata en pal de Tourcoing con puesta en Festwochen listas y enérgicos donde los las notas que escena de Gildas Bourdet. Tie- de 2009 den- haya. La respuesta orquestal es acompañan a ne muchas de las virtudes y tro de las sobresaliente, como lo es tam- este disco — algunos de los gajes corrientes conmemora- bién la toma de sonido. En con estupen- en estos casos. Como valor ciones del bicentenario de la conjunto, un álbum notable, da traducción general más apreciable destaca muerte del compositor, nos lle- que difícilmente defraudará, de Pedro Elías al español— que la frescura de la interpretación, gan las Sinfonías de Londres de aunque, como se apuntó, exis- “La historia de la relación de que se concreta en múltiples Haydn en la versión historicista ten opciones globalmente más Haendel con el arpa y la de los detalles que responden al inte- de Minkowski y sus Músicos del recomendables. arpistas con su música es una rés primordial que se siente por Louvre. Poca música hay más historia que fluye como un río el efecto dramático de las infle- luminosa, vitalista, sonriente y Rafael Ortega Basagoiti 79 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 80

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HAYDN: aquí!). Sensacional. Lo es tam- Sinfonías nºs 12 en mi mayor, bién la nº 103 para la que todo Paavo Järvi 22 en mi bemol mayor, 26 en re lo ya dicho es aplicable. Esta menor, 93 en re mayor, 98 en si interpretación va precedida de MÚSICA DE LAS ESFERAS bemol mayor, 103 en mi bemol un breve parlamento que resulta- mayor y 104 en re mayor. rá prescindible a todo aquel que FILARMÓNICA DE VIENA. Directores: no conozca el alemán. Como ya HOLST: Los planetas CHRISTOPH VON DOHNÁNYI, ZUBIN se apuntó, Welser-Möst aparece op. 32. BRITTEN: MEHTA, FRANZ WELSER-MÖST, transformado en su versión, muy Guía de orquesta para NIKOLAUS HARNONCOURT, PIERRE reciente, de la nº 98, que parece jóvenes op. 34. SINFÓNICA DE BOULEZ. insuflada de hábitos harnoncour- CINCINNATI. Director: PAAVO JÄRVI. 3 CD WPH-L-H 2009/1/2/3 (Ferysa). tianos, utilización incluida de un TELARC CD-80743 (Indigo). 2008. 70’. 1972-2009. 166’. ADD/DDD. N PN fortepiano en el vibrante final. La DDD. N/R PM Londres de Boulez no termina de Hay que levantar el vuelo hasta el final, Como ya sucedió con las congratularse éste sí ejecutado de forma trepi- Variaciones “Enigma” de Elgar, de que el dante por una formidable Filar- la Orquesta Sinfónica de Cin- sello de la mónica vienesa. Por desgracia, el cinnati y su titular Paavo Järvi, Filarmónica resto de la obra tiene en sus dan la sorpresa y se encaraman se le sobra y esa clase es, de un de Viena, has- manos mucho más plomo y a lo alto del escalafón de refe- lado, eficacia técnica y de otro, ta ahora de menos humor del deseable. rencias modernas de Los plane- y principal, lectura atenta y sin poca o nula difusión fuera de la En resumen, álbum curioso, tas de Gustav Holst. Una for- aprioris de la partitura. Ejemplo capital austriaca, llegue a nuestras interesante, que contiene en su mación de excelente calidad — de ello es todo pero si quiere manos, porque de las grabacio- segundo disco una joya que que muestra cómo en Estados afinar un poco más basta con nes de la ORF a esta formación debería editarse por separado, Unidos el club de las cinco escuchar ese Saturno simple- pueden salir verdaderas joyas. El porque casi por sí sola justifica grandes se amplía de la mano mente extraordinario. El resul- álbum que nos ocupa está dedi- el álbum entero. de maestros inteligentes— y un tado, pues, es inmejorable, cado a varias sinfonías de Haydn director que ha descubierto las superior sin duda a Rattle en manos de diversos directores, Rafael Ortega Basagoiti vetas a veces demasiado ocul- (EMI) o Daniel (Naxos) como que presentan visiones muy dife- tas de una obra maestra, que firmantes de los penúltimos rentes, incluso antagónicas. En la supera la conversión en tópico Planetas. El complemento que vieja escuela se mueven Dohnán- HONEGGER: —la publicidad, por ejemplo— el disco ofrece no deja de ser yi y Boulez, en menor grado Les aventures du Roi Pausole. de sus zonas más conocidas, y curioso: una magnífica Guía de Zubin Mehta y también el primer MATTIJS VAN DE WOERD (Rey Pausole), que la muestra como el prodi- orquesta para jóvenes de Brit- Welser-Möst (1998). En un plano SIMONE RISKMAN (Aline), AMBROZ gio de orquestación y de varie- ten que ya había aparecido completamente diferente se mue- BAJEC LAPAJNE (Taxis), FABIO TRÜMPY dad tímbrica, como el relato como tal con las Enigma. Qui- ve, como cabe esperar, Harnon- (Giglio), REA KOST-FUETER (Mirabelle), interiorizado que, a pesar de zá tenga que ver con la despe- court, y, de modo un tanto ines- NICKLAUS KOST (Arrendatario). OPERA las apariencias, es. En esta ver- dida paulatina de Telarc, con perado, también la segunda gra- TRONFO. NIEUW ENSEMBLE. Director: sión se oyen cosas que en otras la falta de material, lo que no bación de Welser-Möst (2009), ED SPANJAARD. no o que en otras se oyen deja de ser lamentable cuando que pareciera haber pasado por BRILLIANT 9152 (Cat Music). 2008. 72’. peor, se destacan menos por- se han hecho discos tan gran- unas clases magistrales con el DDD. N PE que, como diría un aficionado des como este… y como fundador del Concentus Musicus al fútbol, falta clase. En ese muchos más. entre una y otra grabación. Como Este es el aspecto, como lo ha demostra- cabe esperar, la Filarmónica de Honegger do en Beethoven, a Järvi la cla- Claire Vaquero Williams Viena está en todos los casos sim- ligero, alejadí- plemente gloriosa. Otro asunto es simo de El Rey que Dohnányi transite por cami- David o Jua- ta, que sorprende porque enseña KLAMI: nos demasiado pedregosos en na en la un estro desconocido de este Luces del norte. Fantasía de obra tan juvenil como la Sinfonía hoguera. Las compositor. Pero eso es todo. Cheremis. Suite del Kalevala. nº 12, donde los arcos parecen aventuras del rey Pausole es una Desde luego, este CD es bienve- SAMULI PELTONEN, violonchelo. pesar demasiado y la sonrisa opereta, con música deliberada- nido por la obra, muy inspirada, y FILARMÓNICA DE HELSINKI. Director: parece algo reumática. Sin salirse mente leve, de género, de come- por lo muy logrado de la empre- JOHN STORGARDS. de lo masivo, Mehta imprime dia musical pero con tradición sa: excelentes y con mucha vis ONDINE ODE 1143-2 (Diverdi). 2009. algo más de ligereza a la nº 22, si europea: no podía faltar esa espe- cómica tanto Riksman y Kost-Fue- 65’. DDD. N PN bien es verdad que el minueto cie de reino imaginario, como en ter como Woerd y Lapajne; y todo cobra de nuevo excesivo peso. las operetas de Strauss hijo, como un reparto de muy buen nivel, Sólo sobrevi- Welser-Möst se presenta con bue- en Lehár e incluso en La Genera- con un coro excelente, Opera vió a Jean nas pero aún tímidas intenciones la, de Amadeo Vives. Lo que tan- Trionfo, y un conjunto instrumen- Sibelius cua- en la nº 26, que tiene empaque y to le gustaba a Lubitsch. Estamos tal muy adecuado. Reparto y con- tro años, pero algo menos de peso que las ver- por esos años en que sobrevive juntos son sobre todo holandeses, la obra de siones de sus colegas. La joya del apenas la imagen del antiguo aunque no exclusivamente. Ed Uuno Klami álbum llega en el segundo disco, régimen, caído en el campo de Spanjaard, de Haarlem, dirige con es ya otra con un Harnoncourt en estado de batalla pero que sobrevive como alegría y hasta felicidad esta hora cosa: representa el intento, y gracia en una música de la que es influencia a menudo nefasta, otras y cuarto (casi) de canto, bailongo bien logrado, de escapar a la traductor soberbio. Se nos apare- amable, como en La viuda alegre y humor. Este CD amable, anima- poderosa influencia del padre de ce de pronto un mundo sonoro y en este Pausole de 1930 (Bouf- do y lleno de gracia viene a enri- la escuela musical finlandesa e bien diferente: fraseo variado, fes-Parisiens). No hay que exage- quecer la discografía de Honeg- introducir a ésta en las corrientes vibrato restringido, arcos ágiles, rar, de todas maneras. Es una ger. Viene bien este registro (aun- europeas de la primera mitad claridad suprema de exposición obra divertida, con mucha inten- que no es la primera vez que se del siglo XX. Sobre todo las (¡no todo está en los violines pri- ción, irónica y con musiquillas de graba), porque la discografía de representadas por Debussy y meros!), brío rítmico contagioso y gran interés. Pero, como alguien este compositor suele dar una Stravinski. Y eso que los motivos acentuación variada y cuidadísi- dijo: la opereta, aparte de Offen- imagen algo severa de su inspira- de inspiración iban a ser los misma. Su lectura de la nº 93 cobra bach, es El murciélago, luego ción. Y, sin embargo, sabía dar mos: el paisaje nórdico, su fol- así una vitalidad única, y cuenta nada, y después La viuda y todas páginas como ésta. clore y, muy especialmente, sus con un minueto delicioso (¡qué las demás. Ahí se encuentra el mitos, encarnados en la epopeya magistral manejo del rubato Pausole de Honegger, obra boni- Santiago Martín Bermúdez del Kalevala. Pero los resultados 80 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 81

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serían diferentes, muy diferentes. Basta acercarse a la más atractiva Hans-Christoph Rademann de las partituras recogidas en este disco, la Suite del Kalevala LA LIBERTAD COMO CREDO ESTÉTICO (1943). Lejos de la aproximación romántica de Sibelius a ese mismo corpus, Klami ideó un pode- KRENEK: Seis motetes sobre que tendrán como base el roso fresco orquestal que bucea textos de Franz Kafka. Cinco dodecafonismo, sí, pero que a en las raíces del poema, en su plegarias. Cantata sobre la oídos de hoy sorprenden más fuerza más primigenia. Sus cinco inconstancia de todo. Lamento por la reinterpretación que movimientos no pretenden refle- della ninfa. Tres coros a Krenek hace en ellas de la tra- jar musicalmente otros tantos cappella. Dos coros sobre dición polifónica renacentista. caracteres de personajes indivi- poemas jacobinos. CAROLINA El dodecafonismo se hace más duales a la manera de Sibelius STEIN, soprano; PHILIP MAYERS, piano. evidente en los Seis motetes (Kullervo, Lemminkäinen…), CORO DE CÁMARA RIAS. Director: sobre textos de Franz Kafka sino captar la esencia de otros HANS-CHRISTOPH RADEMANN. (1959), donde el compositor tantos episodios, como La crea- HARMONIA MUNDI HMC 902049. consigue mostrar la multiplici- ción de la Tierra o El despertar 2009. 74’. DDD. N PN dad de significados de la prosa de la primavera, título éste que del checo, su fragilidad y sus que la expresión es prioritaria claramente remite a una de las Cuando en 1944 Ernst Krenek contradicciones a través de en Krenek. Y ahí está para grandes influencias de la partitu- dio a conocer sus Cinco plega- una técnica maleable y al ser- demostrarlo su arreglo del ra, La consagración de la prima- rias op. 97, muchos de sus crí- vicio de la palabra. Otras parti- Lamento della ninfa de Clau- vera stravinskiana. Por su parte, ticos y oyentes quedaron cons- turas, en cambio, son sorpren- dio Monteverdi, un compositor la finura de la instrumentación ternados ante una forma de dentemente tonales y melódi- en quien el austríaco veía un de Terhenniemi nos habla de un componer que veían absoluta- cas, caso de los Tres coros a pionero de la modernidad. compositor con un extraordina- mente impersonal y absurda- cappella (1923) o los Dos coros Krenek actualiza el madrigal, rio talento para la orquestación, mente matemática, deudora sobre poemas jacobinos (1939), pero respetando su esencia, de si cabe aún más refinado y “fran- como era del dodecafonismo. mientras que la Cantata sobre ahí un fragmento de una fuer- cés” en la fantasía Luces del norte No era ni mucho menos una la inconstancia de todo (1932), za y belleza extremas. Los (1946), donde, sin abjurar de la acusación nueva en su carrera. para soprano, coro y piano, se puristas de la música barroca tonalidad, Klami amplía su paleta Ni sería la última… Por eso, la mueve en un estilo muy libre, mejor que se abstengan, pero armónica hasta crear una obra aparición de este disco es una entre fórmulas tonales más o el resto disfrutará con esta que es pura sugerencia sonora. noticia excelente, pues las menos explícitas y pasajes de joya. Como con todo el disco, La grabación incluye también la composiciones en él recogidas un dodecafonismo que no cae un trabajo soberbio, impeca- Fantasía de Cheremis (1931), nos muestran a un autor de en el rigor del serialismo. El ble, que hace total justicia a para violonchelo y orquesta, muchos registros, que no deja componente expresivo de los una música que es mucho más escrita sobre melodías folclóricas nunca de sorprender, seducir e poemas, escritos durante la que técnica y matemática. de esa región, mas sin caer en incomodar. Por ejemplo en guerra de los Treinta Años, se idealizaciones románticas. En esas mismas Cinco plegarias, hace así más manifiesto. Y es Juan Carlos Moreno suma, estamos ante un disco interpretado de forma magistral por John Storgards, que supone como virtuoso del piano; lares de canción y en un poema dler. Surge en seguida la pregun- un nuevo eslabón en lo que se Kodály, como maestro de las sobre males de amor. En resu- ta de cuál es la lectura más fiel a refiere a la recuperación y difu- generaciones siguientes. Ambos men, un nuevo disco Kodály-Fis- la estética de Lachenmann, como sión de un maestro que debería han abandonado las ilusiones cher lleno de bellezas, con inter- si estuviéramos ya ante piezas del tener más presencia discográfica políticas después del desastre de pretaciones de unas formaciones repertorio, cuando, en el caso de de la que tiene. Hungría en la guerra y ante el corales envidiables. la última de ellas, Grido, estamos fracaso de la Revolución comu- ante una composición de 2002, Juan Carlos Moreno nista y la imposición de una dic- Santiago Martín Bermúdez pero esta urgencia, tanto en las tadura (que no tiene nada que ediciones discográficas como en ver con las dictaduras europeas la cuestión de qué versión es la KODÁLY: que han de venir) encarnada por LACHENMANN: mejor, habla de cierta normalidad Obras para coro. CORO INFANTIL el almirante Miklós Horthy. Este Gran torso. Grido. Reigen en la grabación y recepción de la MR. CORO MR. Director: ÁDÁM CD nos ofrece obras corales de seliger Geister. CUARTETO STADLER. música de nuestro tiempo. No FISCHER. los años 20, y sobre todo de los NEOS 10806 (Diverdi). 2007. 74’. DDD. demoremos más la respuesta: la BMC CD 144 (Diverdi). 2008. 55’. DDD. 30, todas de una fuerza y un N PN versión de referencia sigue sien- N PN vigor que Fischer y sus dos do la de los Arditti, que salen coros saben traducir en sonidos Las fechas de airosos en el juego de compara- De nuevo penetrantes. Atención, por ejem- grabación del ciones con muchos puntos de Ádám Fis- plo, a la expresividad narrativa disco Kairos, ventaja. El primero, el de la fideli- cher, de nue- de Jesús y los mercaderes del con los tres dad al estilo, pues los objetos vo unos coros templo; o a la emotividad de la cuartetos de sonoros con que Lachenmann infantiles y Oda a Liszt, homenaje como cuerda de dispone sus piezas son tratados otros mixtos, músico profundamente húngaro; Helmut como tales por Arditti, esto es, de nuevo el o la delicadeza de El viejo; o el Lachenmann, a cargo del Cuarte- potenciando el ruidismo, creando Kodály coral, base de su pedago- fervor de las piezas religiosas. O to Arditti, y que fuera saludado a partir de ahí un sentido del vér- gía y en buena medida de toda ese amplio cuadro final, de casi desde estas páginas como uno de tigo sonoro que a los Stadler se su composición, al menos a par- once minutos, que cierra el pro- los discos fundamentales editados les escapa. Otro matiz, el del tir de Psalmus hungaricus de grama: los Cuadros de Mátra. en 2008, correspondía a los silencio. Una obra tan volcada 1924. Para ese año se marcan Pero ¿y el Lamento de Transilva- meses de julio y noviembre de hacia lo bruitista como Gran torso con claridad las vocaciones (por nia? Transilvania, la tierra hún- 2006. Pues bien, llega ahora al se vertebra también sobre gran- decirlo de algún modo) de Bar- gara cedida en su mayor parte a mercado una nueva interpreta- des silencios, que son, a la larga, tók y Kodály que, sin dejar de Rumanía en virtud del Tratado ción de estas obras del autor ale- los que dan el tono misterioso, ser compositores nacionalistas, de Trianon… Pero no teman, no mán grabadas justo un año des- inasible al discurso. Eso tampoco buscan temas en otros pueblos y se trata de una reivindicación pués, en julio de 2007, en esta lo saben recoger los Stadler. Los se desarrollan como músicos en nacionalista, sino de una secuen- ocasión a cargo del poco conoci- Arditti se beneficiaban, además, terrenos muy distintos: Bartók, cia coral basada en temas popu- do entre nosotros Cuarteto Sta- de una toma de sonido mucho 81 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 82

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más rotunda, creándose una gante de la Sonata Arpeggione de La que en base este pequeño ciclo para espacialidad que es fundamental Schubert, de una serenidad 1766 le encar- Harawi, cantos de amor y muerte, para que estas obras tomen cuer- genuinamente schubertiana, casi gó la corte de de 1945. El compositor se refiere po. En una pieza tan singular clásica. Mannheim a a su trilogía del amor con espe- como Grido, que se distancia del Gian Frances- cial cariño e interés. Pese a nues- tono fragmentario, a veces lapida- Josep Pascual co Majo (1732- tro amor por Messiaen no acaba- rio, de las otras, los Arditti com- 1770) vino a mos de ver un equilibrio en esa ponen un material compacto que sumarse a las aproximadamente trilogía, acaso por un prejuicio: alcanza su cima en la sección LORTZING: cuarenta puestas en música que cómo van a formar ciclo —nos final, sorprendente por el mante- El cazador furtivo o La voz de la desde 1729 había conocido el decimos— tres obras tan distintas nimiento del sonido de la viola y Naturaleza. GEORG VÖLKER (Conde libreto de Metastasio Alessandro en cuanto a alcance, duración, el chelo. El fulgor que se consi- von Eberbach), HILDE RÖSSEL-MAJDAN nell’Indie. Del original sólo se dispositivos: la Sinfonía Turanga- gue con ese efecto desaparece en (Condesa), WALDEMAR KMENTT (Barón conservan las arias, que no dan lila, los 5 Rechants y el ciclo la versión del Stadler, poco imagi- Kronthal), IRMGARD SEEFRIED (Baronesa suficiente cuenta del argumento Harawi. Esto es, una obra amplia nativa y sin saber dar a la música Freimann), ANNY FELBERMAYER (la conquista de la India por Ale- para orquesta nutridísima; un bre- el vuelo que merece. (Nanette), KARL DÖNCH (Baculus), jandro Magno), y como obertura ve ciclo para coro a cappella y un RENATE HOLM (Gretchen), PETER KLEIN se ha recurrido a la de Adriano ciclo vocal para voz y piano de Francisco Ramos (Pancracio), FRANZ BIERBACH (Un en Siria, del mismo compositor. nada menos que una hora de campesino). NIÑOS CANTORES DE VIENA. Esta es una música sorpren- duración. Disculpen ustedes si ya CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA ESTATAL dentemente cercana al Mozart han oído o leído esta perplejidad. LEKEU: DE VIENA. Director: HEINZ WALLBERG. de Idomeneo (de hecho, el salz- El compositor nos podía decir: el Sonata para violonchelo y 2 CD ORFEO 786 102 (Diverdi). 1960. burgués declaró su admiración tema del amor y la muerte es el piano. SCHUBERT: Sonata 139’. Mono/ADD. H PM por el napolitano cuando siendo mismo, y hay otras coincidencias. Arpeggione. MARIO BRUNELLO, un adolescente visitó Italia) y, Qué tienen que ver las diferen- violonchelo; ANDREA LUCCHESINI, Esta ópera en cualquier caso, muy inmere- cias de volumen de los dispositi- piano. cómica estre- cidamente olvidada. Por desgra- vos, las duraciones y todo eso. EGEA SCA 148 (Karonte). 2004. 69’. nada en 1842 cia, esta versión de los sucesores Bien, lo aceptamos: yo mismo me DDD. N PN con evidentes de sus destinatarios originales lo digo todo. resonancias no parece hacerle plenamente El caso es que de nuevo Sin más infor- weberianas justicia, y simplemente puede tenemos una versión bella, mación en el (Wildschütz y considerarse como una primera intensa y poderosa de ese ciclo libreto que la Freischütz significan lo mismo), aproximación. peruano, quechua, tristanesco que se refiere suele ser bastante popular en Ale- El barítono que desempeña de esa enamorada llamada Piru- a título, dura- mania y Austria, tiene bonitas el papel del título únicamente cha (Piroutcha, para el texto en ción y fecha melodías, excelentes finales de puede estimarse como correcto francés). Lo protagoniza una de grabación acto, atractivo argumento (el libre- en el contexto en que se desen- excelente soprano danesa, Het- de las obras que contiene el to es del propio compositor basa- vuelve. De las tres sopranos, na Regitze Bruun, que cuenta compacto y el nombre de los do en una comedia de Kotzebue) siendo muy frágil su timbre Cor- con la complicidad del también intérpretes y de los que la han y caracteres atractivos y bien defi- nelia Ptassek apenas consigue danés Kristoffer Hyldig, pianista hecho posible, aquí tenemos este nidos. A pesar de su relativa dejar pasar un rayo de pasión en que no sólo acompaña, sino que curioso programa doble. Bien, el popularidad, por estos pagos es Se il ciel mi divide, mientras que también abriga y desentraña. libreto contiene dos poemas, uno totalmente desconocida, y salvo la recuperación final de Iris Como demuestra el número 7, de Baudelaire, La música, y el error, creo que esta versión es la Kupke en Son confusa pastorella Adieu, cuando el protagonismo otro de Matthaeus Kasimir von primera que nos llega, con una no alcanza a redimir de las ante- es sobre todo de la “casa de Collin, Melancolía. Y un par de dirección solvente e idiomática riores mediocridad técnica y sonido” y la soprano se limita a fotos, y ya está. No es habitual del buen maestro Heinz Wallberg, frialdad expresiva. En cuanto a emitir resonancias guturales a encontrar una obra de Lekeu en un brillante reparto de primera fila las dos mezzos, Marie-Belle San- tiempo. Desde luego, Hetna disco y sólo por eso éste ya en ese año de 1960, y una realiza- dis le gana la partida a Gundula penetra en el sentido de estos merece atención. Además se trata ción general de evidente atractivo, Schneider, pero no por gran versos y estos pentagramas, y de una obra importante, proba- aunque tenga ciertas pegas (sobre margen y en una competición sorprende que su voz clara y blemente ambiciosa, de casi tres todo para el oyente de lengua no de muy poca altura. Sin tampo- con bello vibrato, que adelgaza cuartos de hora de duración. alemana) como por ejemplo los co poder aspirar ni de lejos a la muy bien y que disminuye Cada uno de sus cuatro movi- abundantes diálogos en alemán condición de referenciales, las mejor aún, se torne de repente mientos tiene un pretexto poéti- que Orfeo no se ha preocupado contribuciones de orquesta y el grave, cavernosa incluso, en co, lo cual explica por qué cada de traducir a ningún otro idioma. director presentan bastante más momentos como buena parte de uno de ellos es como es, pero Por lo demás, es una magnífica enjundia. la secuencia de Montagnes, des- ninguno de los poemas aparece representación que se recomienda de el inicio mismo, en el interior en el libreto, ni tan sólo se citan sin problemas (aparte del idioma) Alfredo Brotons Muñoz de esa casa sonora levantada sus títulos. En todo caso, puede para todo el mundo que tenga por Hyldig. No lo dudará el afi- apreciarse la personalidad de su interés en la ópera alemana entre cionado, no debería dudarlo: autor gracias a la interpretación. Weber y Wagner. MESSIAEN: una excelente versión de Hara- El algo verborreico y de errática Harawi. Trois mélodies. HETNA wi, con un bello complemento, estructura primer movimiento — Enrique Pérez Adrián REGITZE BRUUN, soprano, KRISTOFFER magníficos intérpretes e inmejo- con diferencia el más extenso de HYLDIG, piano. rable precio. A acoplar, a ser los cuatro— es expuesto por los NAXOS 8.572189 (Ferysa). 2008. 65’. posible, con otra referencia de intérpretes con convicción y MAJO: DDD. N PE Naxos y Messiaen comentada energía, profundizando en los Alessandro. LARS MØLLER aquí hace poco: Poèmes pour Mi climas que sugiere, de una inten- (Alessandro), MARIE-BELLE SANDIS El joven Mes- y otras, con la soprano Anne sa expresividad. Mucho más inte- (Poro), CORNELIA PTASSEK (Cleofide), siaen demues- Schwanewilms y acompaña- resante es el tercer movimiento, IRIS KUPKE (Erissena), KATHARINA tra con sus miento de la Orquesta de Lille de gran lirismo y en el que sor- GÖRES (Gandarte), GUNDULA Trois mélodies dirigida por Jun Märkl. Pero no prendentemente cabe un episo- SCHNEIDER (Timagene). CORO Y (1930) que olviden esta referencia: Hetna dio fugado de buena factura. ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL DE posee una Regitze Bruun y Kristoffer Brunello y Lucchesini nos sirven MANNHEIM. Director: TITO sólida base Hyldig, excelente pareja artística ejemplarmente esta obra inhabi- CECCHERINI. profesional y también una inspi- para un Messiaen inolvidable. tual y redondean el compacto 2 CD COVIELLO COV 20911 (Gaudisc). ración que apela al sentido, inclu- con una versión ajustada y ele- 2008-2009. 140’. DDD. N PN so a la sensualidad. No es mala Santiago Martín Bermúdez 82 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 83

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MOMPOU: ser cantada a cappella), tres ali- ciones mundiales: la de la pri- (Janowitz y Lewis) y la de tradi- Impressions. Cançons i danses. cientes más a añadir a los meriza Tres impromptus, compo- ción latina (Tarrés y Pavarotti). MAC MCCLURE, piano; MARISA muchos que presentan este par sición de 1933, cuando Montsal- Siendo el elenco de un pare- MARTINS, mezzosoprano. de CDs surgidos de la siempre vatge todavía estudiaba con ja y suma eficacia, vale la pena 2 CD COLUMNA MÚSICA inquieta iniciativa de Columna Enric Morera en el Conservatorio rescatar a Tarrés, no siempre 1CM0242/1CM0241 (Diverdi). 65’, 66’. Música. Cincuenta composicio- y repudiaba su enseñanza del estimada como merece, que 2009-2010. DDD. N PN nes para degustar una a una, o lenguaje wagneriano; y la de resuelve su espinosa parte con en pequeñas dosis, según el esta- Recóndita armonía, de 1995, un señorío vocal, una adecuado de ánimo del oyente en cada ésta para piano y orquesta de ción a los humores —amor y momento. Columna Música ya cuerda, cuyo germen fue un venganza, ternura y espanto— recogió las Cinco melodías de quinteto de cuerda que el com- de Electra y una musicalidad Valéry y dos de las Melodías de positor escribió en sus años de depurada que la sitúan a la altu- Juan Ramón Jiménez en un CD estudiante y que nunca llegó a ra de sus mejores colegas de 2005, a cargo de la soprano estrenarse. Ritmes fue la primera (Grümmer en primer término). Isabel Monar acompañada al pia- de sus creaciones que Montsal- Janowitz canta con una voz ahi- Quienes tuvimos la suerte de no por el mismo McClure. Ahora, vatge oyó interpretar en el Palau lada, de cristal con visos dia- presenciar alguna vez la manera esas canciones más otras inéditas de la Música barcelonés. Tres mantinos, exquisita y sensible. de crear de Frederic Mompou suponen un paso más en la fija- Divertimentos recrea melodías Pavarotti, joven de timbre, siem- (1893-1987) y además contamos ción de este género hispano. populares y anónimas que el pre solar y pleno de medios, con la amistad de su viuda, Car- autor oyó en el frente durante la jamás fraseó tan bien como en men Bravo, hasta su fallecimien- José Guerrero Martín guerra civil española. Elegía a este caso, seguramente por to hace tres años, entendemos Ravel es un homenaje al admira- sumisión al magisterio de Prit- perfectamente que hayan ido do compositor francés. Divaga- chard, capaz de embridarlo y apareciendo piezas inéditas y sin MONTSALVATGE: ción fue un regalo a Alicia de convertirlo en el príncipe alerta recoger en grabación. De ello, Impromptus. Siciliana. Tres Larrocha por su boda. Sonatine y heroico que es Idamante. Can- además de per se, deriva la enor- Divertimentos. Ritmes. Elegía a pour Yvette recoge en el título el to desenvuelto aparte, sus recita- me importancia de estos dos Ravel. Divagación. Sonatine nombre de la hija de Montsalvat- tivos tienen una minuciosa y CDs, aparecidos por separado, pour Yvette. Sketch. Recóndita ge. Siciliana deriva de un frus- fina intención servida con una en los que de las cincuenta pie- armonía. JORDI MASÓ, piano. trado ballet encargado por el claridad meridiana. Lewis, zas recogidas en total, nada ORQUESTA DE CÁMARA DE coronel De Basil, director del menos dotado que su colega y menos que veintitrés nos son GRANOLLERS. Director: FRANCESC Ballet de Montecarlo. Sketch con un italiano de encantador ofrecidas en primera grabación GUILLÉN. redunda en la exploración del exotismo británico, resulta el mundial. Carmen Bravo, gran NAXOS 8.570744 (Ferysa). 2008. 62’. mundo de los ritmos de habane- especialista dieciochesco de pri- defensora y difusora de la obra DDD. N PE ra… Hitos, pues, significativos mera línea que todos sabemos, de Mompou, pianista ella misma, en la evolución de la trayectoria aquerenciado aquí en uno de decidió no publicar nada tras la Continúa el musical de Xavier Montsalvatge sus roles emblemáticos. muerte de su marido y después pianista Jordi y que ayudan a entenderla. lo dejó a la discreción de sus Masó con sus Blas Matamoro herederos de la Fundació Mom- grabaciones José Guerrero Martín pou. Y aquí tenemos estos resul- de música de tados. Escritas entre 1910 y 1920, compositores PARRA: las treinta miniaturas del com- españoles: MOZART: Hypermusic Prologue. CHARLOTTE pacto Impressions suponen un con su profesionalidad, su buen Idomeneo. GUNDULA JANOWITZ ELLETT, soprano; JAMES BOBBY, monumento a la memoria del hacer, su entusiasta dedicación (Ilia), LUCIANO PAVAROTTI (Idamante), barítono. ENSEMBLE pasado, exaltaciones de un ins- y su meticulosa indagación en la ENRIQUETA TARRÉS (Electra), RICHARD INTERCONTEMPORAIN. IRCAM-CENTRE tante, destellos del ayer (a veces vida y en la obra de los autores LEWIS (Idomeneo), NEILSON TAYLOR POMPIDOU. Director: CLEMENT POWER. lejano), fogonazos casi siempre que aborda. A Homs, Turina, (Arbace). CORO DEL FESTIVAL DE KAIROS 0013042KAI (Diverdi). 2009. brillantes, un retablo de nostal- Casablancas, Gerhard, Soler y GLYNDEBOURNE. FILARMÓNICA DE 64’. DDD. N PN gia y recuerdo. Melodías míni- un álbum de pianismo catalán, LONDRES. Director: JOHN PRITCHARD. mas pero completas en sí mis- siguen ahora (siempre en el 2 CD GLYNDEBOURNE GFOCD 006-64 En bellísima mas. Todo a través del piano de sello Naxos) Mompou y Mont- (Diverdi). 1964. 141’. ADD. R PN presentación Mac McClure, un estadounidense salvatge. De éste (Gerona, 1912- gráfica —que de Florida afincado desde hace Barcelona, 2002) se ha propues- R eeditado incorpora años en Barcelona y que se to recoger su pianismo en dos como docu- tanto mues- empapó del repertorio español CDs, el segundo de los cuales mento acerca tras de la par- con Alicia de Larrocha en la Aca- estará a disposición del aficiona- del debut for- titura como demia Marshall heredera de las do dentro de dos meses. El pri- mal de Pava- esquemas formales e imágenes enseñanzas de Granados. En el mero, que ahora nos ocupa, rotti, enton- de la presentación de la obra, otro compacto, Cançons i dan- recoge nueve obras escritas ces un joven sucesiva en París y Barcelona en ses, el propio McClure y Marisa entre 1933 y 1995, una muestra dubitativo entre el fútbol y la junio y noviembre del pasado Martins, mezzosoprano argentina perfectamente representativa de ópera, este dechado mozartiano año—, Kairos brinda un segun- asimismo afincada en Barcelona la evolución del autor, desde ha quedado como referencia. do disco del compositor Hèctor y buena conocedora de la músi- sus primeras composiciones más Sin duda, el genio del lugar es Parra, tras el dedicado con el ca catalana, nos presentan otras o menos académicas y de Pritchard, ducho en Mozart, Ensemble Recherche en 2008 a veinte miniaturas, con textos aprendizaje hasta las más madu- quien lee la obra con una ten- su producción camerística, en anónimos populares y otros del ras y compendiadoras de un sión urgente, una variedad de versión segura y de increíble propio Mompou, Maurice Mae- estilo personal y ecléctico que climas, una alternancia de liris- precisión de los intérpretes del terlinck, Paul Valéry y Juan caracterizó al músico gerunden- mo y acción, todo ello servido estreno. Ramón Jiménez. En esta segunda se. La aversión al wagnerismo, con una orquesta límpida, audi- Hypermusic Prologue, apo- selección nos encontramos con la querencia por la música fran- ble hasta el mínimo detalle, aun- yado en un libreto de la física y Cançó de l’avia (seguramente la cesa y por el mundo del ballet, que con una sección de violines profesora en Harvard Lisa Ran- primera canción de Mompou, de la práctica politonal, la afición a algo inferior al resto. Valor aña- dall, se concibe como una “ópe- 1915), con El pont de Montjuïc las melodías latinoamericanas y dido tiene el hecho de que el ra proyectiva en siete planos”, (la composición de piano más al antillanismo, la atracción por director ha sabido conjuntar y que en poco más de una hora extensa del autor, seis minutos) el jazz… Todo ello queda de homogeneizar el estilo de las plantea una disyuntiva básica: la y con Viaje definitivo (la única manifiesto en este CD, en el que dos vertientes mozartianas aquí incompatibilidad de planos de pieza del compositor escrita para se incluyen dos primeras graba- reunidas: la de tradición vienesa realidad y percepción y las 83 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 84

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estrategias de sujeción a la reali- flauta, oboe y como no podía dad normativa y de liberación ser menos, para violín y para Simon Trpceski, Vasili Petrenko hacia una nueva quinta dimen- clave. La música religiosa, sión, teorizada por la propia imprescindible en una corte EJEMPLAR Randall, que despliegan sus dos católica, tampoco estuvo ausen- protagonistas hasta su coexisten- te en su producción. Un polifa- cia incomunicada en el plano cético músico que además de RACHMANINOV: cuarto y la progresiva reconcilia- tocar y componer para los men- Conciertos para piano y ción, abierta al futuro, del plano cionados instrumentos, también orquesta nº 2 y nº 3. SIMON conclusivo. cantaba y era profesor de canto. TRPCESKI, piano. REAL FILARMÓNICA Excelente idea la del sello El conocido oboísta Alfredo DE LIVERPOOL. Director: VASILI discográfico al incluir un segundo Bernardini y el violonchelista PETRENKO. CD que, por medio de una exten- Stefano Veggetti, principales AVIE AV2191 (Gaudisc). 2009. 76’. sa entrevista con compositor y componentes del Ensemble Cor- DDD. N PN libretista, revela algunas de las dia, han elegido seis sonatas de claves creativas de la ópera y Platti en las que sus respectivos Trpceski y Petrenko para los actúa como guía de escucha; instrumentos llevan el protago- dos grandes conciertos de obviamente, no se trata de un nismo, bien individualmente o Rachmaninov, los más —justa- acertó plenamente el pasado tema al uso —si bien incide en la bien conjuntamente en el caso mente— populares y también año al llevarlas al disco junto a cada vez más frecuente colabora- de un par de sonatas en trío. los más brillantes y apasiona- ese fenómeno que es Trpceski. ción entre músicos y científicos— También encontramos una para dos, puro nervio y puro fuego. Sin duda estamos ante unas y, más allá de su posible interés oboe, fagot y continuo, así que Las interpretaciones son real- interpretaciones que no son del conceptual, la deformación de la una cierta variedad no falta. mente como cabe imaginar, de montón sino que deben ocupar percepción temporal y la búsque- Como puede suponerse, es una rotundidad y brillantez apa- un lugar preferente entre las da de analogías sonoras estructu- toda ella una música tranquila y bullantes, y también una mejores. Tanto el piano como rales de conceptos y procesos bien elaborada, escrita para demostración ejemplar de que la orquesta aportan claridad a físicos que reivindica Parra en sus conocedores que la disfrutaban por mucha exigencia técnica esta música no siempre tratada notas puede juzgarse en términos en intimidad, sin fastos ni exhi- que haya —que la hay— siem- con el cuidado que merece, y puramente musicales. Y, en este bicionismos gratuitos. Además pre debe haber lugar para la puede apreciarse una cierta sentido, es indudable la calidad de un número uno en el oboe musicalidad y para la sensibili- contención en más de un de la escritura instrumental, la barroco como es Bernardini, los dad. La trayectoria discográfica momento, pero es algo que permanente tensión entre disgre- restantes intérpretes tienen tam- de Petrenko, un tanto irregular beneficia a unas obras como gación y concentración del tim- bién un gran nivel, particular- pues a veces cautiva y otras éstas que nunca deberían resul- bre instrumental —desbordado mente Stefano Veggetti y la provoca —como mínimo— tar confusas. Versiones ejempla- en el plano quinto en una sec- escucha del disco es muy pla- perplejidad, tiene en este volu- res, sin duda. ción puramente electroacústica— centera. Estupendo que músicos men un punto álgido. Con este y la diversidad de una escritura como estos vayan sacando a la par de perlas rachmaninovianas Josep Pascual vocal que alcanza la fragmenta- luz bellas partituras que aún se ción fonética en la descripción de conservan en manuscrito y que esa quinta dimensión, inefable. puedan ser escuchadas a un hacer ahora la crónica de los función, y son sencillamente precio tan atractivo como el que comités de sabios y listillos del adecuadas aunque el bajo que Germán Gan Quesada ofrece Brilliant. partido que la hundieron. Nun- canta Onegin lo hubiéramos ca se representará. Y ninguno preferido con mejor timbre y José Luis Fernández de los otros proyectos pushki- belleza vocal. PLATTI: nianos de Prokofiev verá la luz: La dirección musical de Música de cámara. ENSEMBLE ni la música para la película La Downes a solistas vocales y al CORDIA. Oboe y director: ALFREDO PROKOFIEV: dama de picas, ni la música conjunto Sinfonia 21 es también BERNARDINI. Evgeni Onegin op. 71. TIMOTHY para el Boris Godunov de adecuada, sin que la partitura dé BRILLIANT 94007 (Cat Music). 2005. WEST, SAMUEL WEST, NIAMH CUSACK, Musorgski que iba a montar para muchos lucimientos. La 60’. DDD. N PE DOMINIC MAFHAM, HELENA MCCARTHY, Meyerhold. Felizmente, Proko- dirección teatral de Timothy TERRENCE HARDIMAN, actores; fiev utilizó parte de esa música West es lo suficientemente mati- G iovanni KATHERINE FUGE, soprano; ANDREW de Onegin para otras obras, zada y más o menos alejada del Benedetto RUTT, BAJO; JULIAN WALKER, bajo. THE como Guerra y paz. Y no se realismo como para dar de esta Platti fue uno NEW COMPANY CHORUS. SINFONIA 21. conserva toda la compuesta. obra una visión muy distinta a la más de los Director: EDWARD DOWNES. Edward Downes hizo un arreglo que plantea la inevitable obra numerosos 2 CD CHANDOS CHAN 10541(2) X sobre todo teatral de la partitura con la que ha de ser comparada: compositores (Harmonia Mundi). 1994. 124’. DDD. para piano preparada por Pavel la ópera de Chaikovski, que por italianos del R PM Lamm a petición del mismo Pro- la fuerza de las cosas se ha ido período barroco que pasaron la kofiev. Es un arreglo en inglés teatralizando a lo Chejov desde casi totalidad de su vida al servi- La música para actores, cantantes, coro y hace décadas, aunque ahora las cio de una corte centroeuropea. escénica para orquesta. Y esta fue su primera cosas han empezado a cambiar. Nacido en 1697 en Padua y tras el Evgeni grabación. En resumen: poco recomen- hacer sus primeras armas en la Onegin de Tenemos aquí una obra tea- dable para los que no admiten cercana Venecia, pasó a trabajar Pushkin es de tral radiofónica con música, eso así como así demasiada palabra en la corte de los príncipes arzo- 1936, de hay que advertirlo. Timothy para poca música (hablan conti- bispos de la familia Von Schön- cuando Pro- West hace un sobrio narrador. nuamente, esa es la verdad; bron en Wurzburgo. Su mayor kofiev se instala en la Unión Samuel West, un algo ridículo pero es teatro, al fin y al cabo). relación profesional la mantuvo Soviética, supuestamente ciego a Onegin, con tendencia al falsete Necesario, pero no imprescindi- con uno de los miembros más lo que allí está pasando. Va a ser (habla, no canta). Deliciosa, ble, para los enamorados de la jóvenes, el apasionado violon- el centenario del poeta en 1938, como no podía ser menos, la música de Prokofiev. Un esla- chelista Rudolf Franz Edwin, y prepara esta partitura para el Tatiana hablada de Niamh bón inexcusable, sin embargo, si que ocupaba un lugar secunda- Teatro de Cámara de Moscú, Cusack (atención a su largo par- se quiere comprender la transi- rio en la corte. Esta fue causa de que montará una adaptación lamento). Bellas voces british ción soviética del compositor, que Platti compusiera un impor- teatral de la novela poemática, para todos los actores. En cuan- cuando llegaba a la patria trans- tante número de obras para che- con dirección escénica de Sigis- to a las voces cantadas, tienen formada y se disponía a ser un lo, pero como era un superdota- mund Krzymanowski. Pero pro- escaso cometido en relación con buen socialista. Onegin fue un do, también escribió obras para híben la música; no podemos las dos horas largas que dura la eslabón que se perdió, o casi. 84 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 85

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Semion Kotko se estrenará, pero ROSSINI: ROTHE: C amille será una maldición, por lo que Otello. MICHAEL SPYRES (Otello), La Pasión según san Mateo. HANS Saint-Saëns sabemos. Ahí hay que situar el JESSICA PRATT (Desdemona), FILIPPO JÖRG MAMMEL, tenor; WOLF MATTHIAS no ha pasado fallido Onegin. ADAMI (Rodrigo), GIORGIO TRUCCO FRIEDRICH, bajo; GUDRUN SIDONIE a la historia (Jago), UGO GUAGLIARDO (Elmiro). OTTO, soprano; MARGARET HUNTER, como un gran Santiago Martín Bermúdez CORO FILARMÓNICO DEL ESTADO DE soprano; MANJA STEPHAN, soprano; renovador. TRANSILVANIA. VIRTUOSI BRUNENSIS. CHRISTOPHER DITTMAR, contratenor; Pese a ser el Director: ANTONIO FOGLIANI. BEAT DUDDEK, contratenor; MIRKO principal introductor del poema REVUELTAS: NAXOS 8.660275-76 (Ferysa). 2008. LUDWIG, tenor; CARSTEN KRÜGER, bajo. sinfónico en la vida musical fran- La Coronela. Itinerarios. 149’. DDD. N PE CANTUS THURINGIA. CAPELLA THURINGIA. cesa, el seguir (o mejor: no recha- Colorines. ORQUESTA DE CÁMARA Director: BERNHARD KLAPPROTT. zar) la tradición sinfónica centro- INGLESA. SINFÓNICA DE SANTA Un reparto 2 CD CPO 777 554-2 (Diverdi). 2009. europea lo ha venido relegando BÁRBARA. Directora: GISÈLE BEN-DOR. de jóvenes 97’. DDD. N PN al plano de los conservadores NAXOS 8.572250 (Ferysa). 1997-1998. cantantes, a cuando, en realidad, su música se 50’. DDD. R PE los que se Esta Pasión proyectaba al futuro de una for- suman una según san ma que quizás sin la aparición de Naxos reedi- orquesta de Mateo no es Debussy se hubiese reflejado de ta este disco reciente for- sólo la única forma más obvia. No lo prueba publicado ori- mación y un director apenas ini- obra de su así, claro está, la juvenil Primera ginalmente ciada la treintena son capaces de autor, Johann Sinfonía, que nos suena fresca, por Koch sacar adelante una versión acepta- Christoph lozana, vistosa, irreprochable des- (puede verse ble de la partitura rossiniana, de la Rothe (1653-1700), sino la Pasión- de un punto de vista formal, pero la crítica co- que ofrecen una lectura viva, bien oratorio más antigua del centro también un tanto impersonal, de rrespondiente en SCHERZO nº trabajada y especialmente unifor- de Alemania que se ha conserva- palpable inspiración academicis- 136, julio-agosto de 1999, págs. me. Todos cantan un Rossini do. Fue compuesta en Sonders- ta. El lenguaje armónico mira cla- 100-101). Marcó en su momento común bajo una candente batuta hausen, pequeña ciudad de ramente hacia atrás. El avance en el pistoletazo de salida de una que respeta tempi, articula trans- Turingia, en 1697, y no es impro- la Segunda es considerable, no cierta revalorización del composi- parente la narración y con su bable que el joven Bach la cono- en vano han pasado seis años, y tor mexicano, a la que la empren- fogoso planteo acerca la partitura ciera. En todo caso, la única aun sin dar la vuelta a la tortilla dedora directora contribuyó no a fronteras casi románticas. El influencia detectable sobre la (los esquemas seguían siendo mucho después con un importan- Otello de Spyres, más lírico que página del Cantor del mismo títu- más bien básicos) Saint-Saëns te Festival Revueltas en Santa Bar- dramático, medios interesantes lo sería el patetismo de la escritu- acentuó densidades y tensiones bara (reseña de esos conciertos aunque no precisamente bellos, ra en registro grave para los reci- para hacerlas confluir en una en SCHERZO nº 142, marzo de es capaz de superar con accesibi- tativos accompagnati de Jesús. tarantella de tenaz dinamismo e 2000, pág. 49), que no ha termi- lidad la baritonal tesitura del per- Sin embargo, ahí y en el resto el implacable ritmo. Pero el centro nado de reflejarse en la vida de sonaje, evitado cargar los graves y trabajo de Rothe responde, muy de gravedad de estos dos discos nuestras salas de concierto. El accediendo casi siempre sin apa- coherentemente por otra parte, al está en la Tercera Sinfonía, “con programa indaga en los rincones rente dificultad a las notas agudas. extremo candor de los textos de órgano”, verdadera síntesis de de la desgraciadamente truncada Pratt, soprano lírica de timbre autor desconocido que acompa- tradición y modernidad, una de obra del original autor, puesto agradable e irrebatible musicali- ñan a los del Evangelista. Lo más las mayores aportaciones france- que la parte principal del disco se dad, desentraña con intención los estimable es la aplicación al tema sas al género sinfónico. Es aquí dedica a La Coronela, ballet recitativos y desgrana con elegíaca religioso de recursos propios del donde el rumano Yoel Levi viene inacabado —lo completó Blas disposición las partes cantables, madrigal, como por ejemplo los a demostrar que su trabajo al Galindo— y orquestado por aprovechando las excelentes ritornelli en que las melodías frente de la Orchestre National otros; Moncada en esta graba- oportunidades de lucimiento que antes cantadas son repetidas por d’Île de France, de la que es ción. Pese a todo, parece recono- le ofrece el acto III. Un poco apu- dos violines y un cuarteto de vio- director principal desde hace cin- cerse a Revueltas: el peculiar rado Adami (las exigencias de las da gamba. La versión se ajusta co años, está dando sus frutos. mundo tímbrico, las osadas mez- ornamentación, canto y empuje con verosimilitud a los cánones Así, la versión, amplia y podero- clas de colores, el tono sardónico, de Rodrigo son, como se sabe, estilísticos del lugar y la época, sa, incide en un lirismo un tanto el uso de la disonancia y la incor- mortecinas), aunque su Rodrigo pero sabe también respetar la elegíaco que trata de acentuar la poración de lo popular —muy destaca por el barniz italiano de intención de Rothe de crear lo carga dramática de la obra, alcan- lejana de Falla, con el que muy a sus medios y por la fortaleza de que podríamos describir como un zando unos resultados en general la ligera se le ha comparado—, su concepto. Trucco da las conve- “drama dulce” en el que incluso elogiables, aunque no por ello caso de la cita cortada de Adelita nientes réplicas a Jago y Otello en las turbas suenan amables. Entre libres de altibajos, sobre todo en en el número final de la tercera los dos vibrantes dúos. El cuarto los solistas, destaca la belleza tím- el primer movimiento. Desde lue- parte o en el corrido El Peladito. tenor, Lorenzo Cortellazzi como el brica de las sopranos Margaret go, la estructura cíclica de la obra Tras la seriedad repentina de Los Gondolero, saca el partido espe- Hunter y Gudrun Sidonie Otto se revela con toda claridad. La Caídos, el final de toque circense rado a su bonita y lastimera can- (esta última a pesar de cierta ten- orquesta suena compacta, con se diría que responde adecuada- ción. Géraldine Chauvet es una dencia a las notas “fijas”), la una notable riqueza tímbrica, una mente a lo planificado por su destacada Emilia y Ugo Gagliardo nobleza y redondez del de Wolf cuerda sutil y tersa, una gran autor, lo que habla a favor del no tiene problemas en destacar Matthias Friedrich (Jesús) y la capacidad para el cantabile trabajo de Galindo. Itinerarios con noble colorido de bajo a delicada elocuencia del Evange- (excelente el Poco adagio) y una muestra lo avanzado del léxico Elmiro. Un tanto a favor más del lista de Hans Jörg Mammel. no menor disposición para la revueltino, en tanto que el estu- Festival de Bad Wildbad que se Recomendable no sólo señorial y exuberante solemnidad dio tímbrico de Colorines se llena atrevió a hacerle a competencia, como documento para eruditos. requerida en el Maestoso final. de descaro, buen humor, sonori- con un verano de diferencia, a Más que complementos, los dades chirriantes y aspectos gro- Pésaro donde se convocaron los Alfredo Brotons Muñoz cuatro poemas sinfónicos que tescos. Una excelente muestra del dos tenores más afines actualmen- rematan la entrega son muestras arte inclasificable de este compo- te al canto de Nozzari y David, o elocuentes de la modernidad en sitor. Las magníficas versiones sea, Kunde y Flórez. A falta de SAINT-SAËNS: la que se movía la figura del potencian la audacia de las parti- grabación oficial de esta ejecu- Sinfonías nºs 1, 2 y 3. Le rouet compositor francés, máxime turas. Un disco, que a pesar del ción, el registro de Naxos puede d’Omphale. Phaéton. Danse cuando las ideas lisztianas no poco tiempo transcurrido desde servir de consuelo. Y de testimo- macabre. Marche héroïque. VINCENT estaban a la moda parisina de su primera edición, ha crecido nio de las esmeradas maneras con DUBOIS, órgano. ORCHESTRE NATIONAL entonces (estamos en los setenta todavía más en significado. las que hoy se canta Rossini. D’ÎLE DE FRANCE. Director: YOEL LEVI. del siglo XIX), destacando, siem- 2 CD CASCAVELLE 3136 (Gaudisc). pre lo hace, la Danza macabra, Enrique Martínez Miura Fernando Fraga 2009. 121’. DDD. N PN tanto por el sugerente violín 85 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 86

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como por el trasfondo entre SCHNITTKE: eso consiste mi tarea: restaurar el músico no adjudicó palabras, metafísico y tétrico con que Levi Sinfonía nº 9 (reconstrucción del texto original con la máxima acaso a la espera de versos ape- acierta a retratar los traviesos manuscrito por Alexander prudencia y fidelidad al original, tecibles: romanzas sin palabras, bailoteos de la Muerte. Raskatov). Concerto grosso nº 1 sin añadir nada por mi parte y de hecho, que muestran una (versión para flauta, oboe, clave, sin tratar de ‘corregir’ al compo- manera de componer aparente- Asier Vallejo Ugarte piano preparado y orquesta de sitor”. Eso sí, falta otro movi- mente inversa a la habitual, que cuerda). SHARON BEZALY, flauta; miento, y ese falta para siempre. partía del poema. También hay CHRISTOPHER COWIE, oboe; GRANT El crescendo se trunca. Pero hay partituras que luego sirvieron SALLINEN: BRASLER, clave; ALBERT COMBRINK, que recordar que el intento de para obras religiosas mayores. Sinfonía nº 6. Concierto para piano. FILARMÓNICA DE EL CABO. Raskatov es el definitivo, des- No se ejecutan normalmente y violonchelo. JAN-ERIK GUSTAFSSON, Director: OWAIN ARWELL HUGHES. pués del estreno de Rozhdes- este valor añadido se suma a los violonchelo. SINFÓNICA DE BIS CD-1727 (Diverdi). 2008. 61’. DDD. tvenski, que se consideró una ya acreditados por la edición NORRKÖPING. Director: ARI N PN versión inadecuada del material Deutsche. RASILAINEN. concluido por Schnittke; y des- Eisenlohr vuelve a mostrar CPO 999 971-2 (Diverdi). 2007. 66’. La auténtica pués del de Nikolai Korndorf, que es el director del dispositi- DDD. N PN novedad de que falleció en 2001 sin poder vo. Ha estudiado la ingente este CD dedi- llevar a cabo su trascripción. obra, la ha definido y después La Sinfonía cado a Alfred Hughes consigue con una ha enfilado a los intérpretes más nº 6 de Salli- Schnittke es orquesta ajena a los circuitos adecuados hasta obtener un nen es una la especial como la de El Cabo (Sudáfrica) canon schubertiano de primera obra maestra. versión del unos resultados excelentes, tan- calidad. Rubens es una perfecta No es la pri- Concerto grosso nº 1, obra de to en la temperatura de las líne- soprano juvenil de cámara, bien mera vez que 1977 que en 1988 reordenó el as como en el color y en la ten- respondida por Roth como barí- llega al disco compositor para flauta y oboe sión de las secuencias. BIS vuel- tono lírico, sensible y poético, y es posible —y deseable— que en lugar de dos violines. Para ve por enésima vez a mostrarse en la mejor tradición germana. en adelante contemos con otras muchos también será novedad el sello campeón de la obra de Los demás colaboradores, a la versiones. Así debe ser al tratarse la Novena Sinfonía, concluida Alfred Schnittke con un nuevo altura requerida. de una composición de tal por Alexander Raskatov en 2006, disco dedicado a la obra de tan importancia que debe hacerse un unos ocho años después del importante compositor de la Blas Matamoro lugar en el repertorio. Con clara fallecimiento del compositor. segunda mitad del siglo XX. vocación evocadora e incluso Pero ésta ya la conocíamos de paisajística, con algún eco más un disco reseñado aquí hace Santiago Martín Bermúdez SCHUMANN: que evidente de Stravinski —sor- menos de un año, con esa Sinfo- El paraíso y la peri. JULIA préndanse hacia los cuatro minu- nía y con una obra del propio FAULKNER, soprano; HEIDI GRANT tos de iniciado el primer movi- Raskatov, Nunc dimittis, para SCHUBERT: MURPHY, contralto; FLORENCE miento con una sonoridades que mezzo, voces masculinas y Edición Deutsche. Vol. 35. QUIVAR, ELISABETH WILKE, mezzos; inequívocamente nos conducen orquesta (Elena Vasilieva, Rarezas, fragmentos y versiones KEITH LEWIS, ROBERT SWENSEN, a La consagración de la primave- Hilliard Ensemble, Filarmónica alternativas. SYBILA RUBENS, tenores; ROBERT HALE, bajo-barítono. ra— de Sibelius, de Bartók, pero de Dresde, dirección de Dennis soprano; DETLEV ROTH, barítono; CORO Y ORQUESTA DE LA CAPILLA con un lenguaje heterogéneo y a Russell Davies, ECM). Nunc RETO KUPPEL, PETER RIEHM, violines; ESTATAL DE DRESDE. Director: GIUSEPPE la vez de gran personalidad, dimittis, ausente del CD que DANIEL GROSGURIN, violonchelo; UTA SINOPOLI. Sallinen cautiva con esta música ahora reseñamos, era un exce- JUNGWIRTH, arpa; ULRICH EISENLOHR, 2 CD BRILLIANT 94065 (Cat Music). espléndida que tan pronto pare- lente y adecuado complemento piano. 1995. 112’. R PN ce inundada de luz como parece para la reconstruida pieza sinfó- NAXOS 8.572322 (Ferysa). 2009. 62’. sombría y a veces incluso nebu- nica de Schnittke. DDD. N PE Es oportuna losa. El propio Sallinen estuvo Sharon Bezaly y Christopher esta reedición presente en las sesiones de gra- Cowie recrean con Brasler y Culminando porque no bación y eso es algo que sin Combrink esta nueva versión del la edición abundan las duda habrá tenido efecto en la Concerto grosso nº 1 (es primera monumental sesiones en versión de Rasilainen quien, por grabación mundial) y obtienen Deutsche, he vivo ni las otra parte, es uno de los grandes unos resultados sorprendentes. aquí los reta- grabaciones directores actuales como viene Esta página de algo menos de zos del can- de la obra oratorial profana de demostrando hace ya algún tiem- media hora, bastante conocida, cionero schu- Schumann, de la cual ésta es un po. Junto a esta composición se nos aparece de nuevo, aun- bertiano. Es una miscelánea mar- ejemplo de primera importancia. tenemos el Concierto para vio- que con otros medios, como una ginal pero cargada de rasgos En efecto, el sesgo dramático lonchelo de 1977, por lo tanto secuencia de episodios e ideas personales, de modo que aun que luce en muchas de sus can- bastante anterior a la sinfonía, en la que diversas inspiraciones cuando estamos ante fragmen- ciones y escasamente en su úni- datada en 1990. A pesar de la configuran una unidad rica en tos, esbozos, melodías sin pala- ca ópera, alcanza aquí una elo- distancia entre una y otra obras tensiones, hasta en suspense. Es bras y versiones que Schubert cuente síntesis, entre poemática, apreciamos en lo sustancial que apasionante comparar la versión desdeñó y corrigió para incorpo- narrativa y ambiental. Además, se trata del mismo lenguaje, original con ésta. No sabes con rarlas a su catálogo definitivo, no permite volver sobre el legado ecléctico y personal, de influen- cuál quedarte, y al final agrade- dejan de ser Schubert de pies a de Sinopoli, director, compositor cias claramente identificables y ces que existan las dos. cabeza, pasando por el corazón, y escritor malogrado en plena de un evidente anhelo expresi- Lo de la Sinfonía es más si se admite el lugar común. actividad creativa. vo. También hay lugar para el complejo. Recordaremos algo No tienen sólo un interés La lectura que propone es, virtuosismo en esta composición que citábamos entonces: “Se tra- documental estas piezas. En como todas las suyas, objetiva, de modo que permite el luci- ta —decía Raskatov sobre su ver- algunas hay esbozos sin pulir; en recatada, rica en sutilezas, cuida- miento del solista, quien junto a sión de la inconclusa Sinfonía nº otras, versiones primera y hasta dosa de planos, moderada pero un inspirado y eficaz Rasilainen, 9— de tres movimientos termi- segunda de canciones rehechas; fina de timbres. A los cantantes sale más que airoso de lo que a nados y totalmente orquestados, en un tercer escalón, títulos que y las masas consigue disciplinar- todas luces debe ser un desafío escritos en 53 páginas en letra aquí llevan acompañamientos las a favor de la unidad estilísti- para cualquier violonchelista por minúscula. La escritura es des- con diversidad instrumental, lue- ca e idiomática, de modo que la exigirse no sólo técnica sino igual, y a primera vista parece go reducidos al simple —es una historia, sin perder lirismo, tenga también musicalidad y altura ilegible. Hay que tener en cuenta manera de adjetivar en el caso episodios y contrastes de carác- artística. que Schnitke lo escribió con la de Schubert— piano. Lo más ter necesarios a su desenvoltura. mano izquierda, lo que supuso curioso son los “monstruos”, es Los cantantes se producen Josep Pascual un increíble esfuerzo para él. En decir las melodías a las cuales el con suficiencia, sin llegar a la 86 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 87

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Daniel Sepec, Andreas Staier ENERGÍA ROMÁNTICA

SCHUMANN: to Tomás, a través de esa Cha- bellezas de esta música, no Ciacona. Sonatas para cona de la Partita nº 2, que excesivamente grabada y que violín y piano nº 1 y nº Schumann arregló para violín y cuenta con una muy buena 2. Gesänge der Frühe. DANIEL piano con una destreza sobera- interpretación de Pollini en un SEPEC, violín; ANDREAS STAIER, na armonizándola de manera piano moderno. El que emplea fortepiano. muy creativa y sabiendo combi- el alemán, y es una de las gra- HARMONIA MUNDI HMC 902048. nar perfectamente las voces de cias del disco, es un Erard de 2009. 78’. DDD. N PN los dos instrumentos después 1837, prácticamente coetáneo de de repetir al pie de la letra la las partituras. Su sonoridad, Más de una vez nos hemos introducción violinística origi- oscura, su agreste tímbrica, su referido encomiásticamente en nal. Las dos Sonatas son piezas aire percutido, resultan muy estas páginas al clavecinista, soberanas y poco divulgadas, interesantes y expresivos cuan- fortepianista y pianista alemán ambas en menor y llenas de cla- todo lo que no sea importante do son controlados por la mano Staier. Algunas de sus grabacio- roscuros, de una pátina que sustancia. Hay tensión evidente de un experto que no se ande nes han merecido nuestros plá- roza en muchos instantes lo en el extenso desarrollo de la con zarandajas y vaya al grano, cemes y varias calificaciones de patético, siempre dentro de una parte allegro del primer movi- como es Staier. Nos agrada la excepcionalidad. En otro disco contención poco amiga de los miento de esa obra en re técnica y el sonido del violinis- Schumann, dedicado a Bach, gestos retóricos. El comienzo de menor, plagado de síncopas ta, también germano, Sepec, indicábamos la seriedad de la la segunda es de una concentra- adecuadamente marcadas, con que porta mucha experiencia en concepción, la firmeza del crite- ción formidable, en esa exposi- lo que el impulso masculino y el manejo de instrumentos rio y la solidez de la ejecución, ción mediante imponentes acor- fluido, el camino aristado, epi- barrocos. Aquí tañe uno poste- nunca ausentes, en este instru- des de las notas del nombre sódicamente amenazado por rior, un Laurentius Storioni de mentista, de un toque profun- David, apellido del famoso vio- los secos acordes iniciales, Cremona, fabricado en 1780, damente poético, que es algo linista a la que está dedicada. repetidos casi como leitmotiv, que nos proporciona espléndi- consustancial a la música del Valoramos muy mucho la continúa imparable su curso. das y casi mágicas sonoridades, compositor; que sale en el CD manera en la que Staier y Sepec El toque Staier es perfecta- como las que escuchamos en el que ahora comentamos de nue- sirven a estas composiciones, mente reconocible en el trazado tercer movimiento de la Segun- vo revalorizado en unas obras respetando todos sus trazos y minucioso y variado de las cinco da Sonata. Se acopla con el que se ha querido sean de últi- sus delicadas anotaciones; y piezas que componen ese curio- teclista sin problemas y pone de ma época, escritas entre 1851 y cómo mantienen en todo so álbum titulado Cantos del manifiesto un permanente buen 1853; partituras magníficas y momento una energía, a veces alba op. 133, una especie de gusto; además de una probada hondas, severas y envueltas, no soterrada, a veces presente, en pintura sentimental de un mun- capacidad ejecutora para sortear obstante, en un aliento románti- todo caso precisa para definir do circundante con la figura las exigencias virtuosas de la co indiscutible y característico. firmemente los rasgos esencia- poética de Hölderlin al fondo. Chacona. Y también aquí surge el les de los pentagramas, que son Los dedos del pianista nos nombre del gran Cantor de San- realmente magros, exentos de ponen al descubierto las íntimas Arturo Reverter

brillantez, pero que en este tipo de partituras tampoco resulta necesaria. Encomiar las masas de la consular institución de Dresde, podría quedar superfluo pero no sobra recordarlas. Eric Le Sage Blas Matamoro MARCA DE LA CASA

SILVESTROV: SCHUMANN: Tríos nº 1 op. cohesión sonora y equilibrio Sinfonías nºs 4 y 5. SINFÓNICA DE 63, nº 2 op. 80, nº 3 op. 110. arquitectónico. Aunque refina- LAHTI. Director: JUKKA-PEKKA SARASTE. Fantasiestücke op. 88. Seis das, tienen algo de viscerales y BIS CD-1703 (Diverdi). 2008. 67’. DDD. piezas en forma de canon op. salvajes: impulso destinado a un N PN 56. ERIC LE SAGE, piano; GORDAN Schumann vehemente que bus- NICOLITCH, violín; CHRISTOPHE COIN, ca la agitación con calidez y ter- Un “postsin- violonchelo. PAUL MEYER, clarinete. nura. Los Tríos desprenden ener- fonista” o un 2 CD ALPHA 158 (Diverdi). 2009. gía e inspiración, discurso ele- sinfonista 123’. DDD. N PN gante e inspiración poética, los que escribe músicos seducen convincente- sinfonías tras El noveno volumen de la colec- mente con un fraseo lleno de la muerte de ción sobre Schumann que dirige familiaridad y fantasía y con una la sinfonía. y protagoniza el pianista Eric Le sonoridad en todo momento naturalidad. Los instrumentos Así puede considerarse el ucra- Sage viene principalmente con armonizada bajo las leyes de la sugieren a un Schumann lírico niano Valentin Silvestrov, uno dos discos que incluyen los Trí- música de cámara. Sorprende la y delicado, ciertamente pueril de esos autores que, tras el hun- os. Para ello el pianista cuenta inclusión de las Seis piezas en pero no falto de vigor y exqui- dimiento de la Unión Soviética, una vez más con la participación forma de canon en una trascrip- sitez. Pulcritud, suavidad, deli- pasó de ser un marginal polémi- del violín de Gordan Nicolitch, y ción de Theodor Kirchner, curio- cadeza, gracia y elegancia para co a una figura internacional. Y en el papel del violonchelo se sidad que los intérpretes (piano el Schumann coherente y cui- todo gracias a un lenguaje des- estrena Christophe Coin. Las ver- y violonchelo con la participa- dado del pianista francés. concertante y profundamente siones están, como es habitual, ción del clarinetista Paul Meyer) personal, hecho de elementos plenas de energía y vitalidad, firman con fluidez y expresión Emili Blasco mínimos que paradójicamente 87 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 88

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son capaces de generar estruc- turas monumentales. Digámoslo Cuarteto de Leipzig, Christian Zacharias ya, no es una música fácil de digerir, pero si se logra superar VIBRANTE NOVEDAD su querencia por el silencio y su aparente homogeneidad y austeridad, entonces atrapa, nos SCHUMANN: Tercer Cuarteto, que completa introduce en un discurso en el Quinteto con piano el primer disco del álbum, nos que nada es previsible y que op. 44. Cuartetos op. llega en su versión habitual, tiene como objetivo último la 41, nºs 1-2 (primera versión) y con una interpretación llena de belleza. Inquietante, sin duda, 3. CHRISTIAN ZACHARIAS, piano. efusividad, expresión lírica pero belleza al fin y al cabo. No CUARTETO DE LEIPZIG. (especialmente en el primer hay tampoco que asustarse, 2 CD MDG 3071610-2 (Diverdi). movimiento y en el Adagio pues su minimalismo no tiene 2009. 106’. DDD. N PN molto) y una hermosa y per- nada que ver con las histrióni- fectamente empastada sonori- cas células repetitivas de un MDG nos hace llegar en este dad, casi orquestal. Trepidante Philip Glass ni con la soporífera álbum los tres Cuartetos de el final, pleno de vitalidad y pseudotrascendencia de Morton Schumann junto al famoso energía. Espléndida también la Feldman. Más bien es Mahler la Quinteto con piano, con la versión de los dos primeros tiva, como un formidable tra- presencia que recorre estas dos peculiaridad de que los dos Cuartetos, llena de contrastes ductor de estas páginas, y toda sinfonías, ambas concebidas en primeros Cuartetos se nos (escúchense los dos últimos la intensidad que traen a su un único movimiento. La Cuar- ofrecen en la versión original tiempos de esta obra: el Ada- interpretación, que es muchísi- ta (1976), para metales y cuer- del compositor, previa a los gio lleno de sereno lirismo, el ma, queda admirablemente das, se abre con un violento cortes que luego realizó Presto fulgurante, arrollador). captada por la equilibrada y cluster, tras el cual un fantasma- siguiendo los consejos de Irresistible el fuego desplegado transparente toma de MDG. górico episodio a modo de toca- Mendelssohn para la versión en el arrebatado Scherzo de Un álbum, en definitiva, modé- ta y scherzo va derivando hacia habitualmente escuchada. esta obra. La novedad en la lico, que hay que recomendar un adagio que nos lleva a un El Quinteto obtiene una edición del Segundo Cuarteto de inmediato sin el menor aso- mundo gélido, turbador y siem- traducción trepidante por parte se hace inmediatamente evi- mo de duda a todos los schu- pre amenazante, pero en el que de Zacharias y el Cuarteto de dente al escuchar por primera mannianos de pro, tanto por lo la melodía, a veces arcaizante, Leipzig (bellísimo el segundo vez la introducción lenta que que tiene de novedad intrínse- se impone poco a poco, como movimiento, con cuidada alter- hace mención al cuarteto pre- ca en la edición de las partitu- si fuera el símbolo de algo que nancia de lirismo y frenética vio y que sería cortada por ras como por lo sobresaliente ya no pertenece a este mundo. pasión, y vibrantes los dos últi- consejo de Mendelssohn en la de su interpretación. Aun mayor efecto causa la mos, rotundos y que captan al edición habitual. El Cuarteto Quinta Sinfonía (1980-1982), oyente de forma inmediata). El de Leipzig se revela, en defini- Rafael Ortega Basagoiti un adagio de 40 minutos de duración que toma la forma de una elegía y en el que el efecto de despojamiento, de introspec- Alexander Melnikov ción y al mismo tiempo de ir más allá en un sentido espiri- LA CLARIDAD tual, es aún más acusado si cabe. La escritura armónica es disonante, pero sobre ese fondo SHOSTAKOVICH: hemos hecho demasiado) las se destacan sutilmente motivos 24 Preludios y fugas referencias fonográficas impor- y líneas melódicas alusivas al op. 87. ALEXANDER tantes del Op. 87 de Dimitri pasado que configuran una MELNIKOV, piano. Dimitrievich. Pero habrá que atmósfera de una belleza estáti- 2 CD HARMONIA MUNDI HMC repetir el razonamiento de ca y frágil, sombría y luminosa, 902019.20 [+ DVD, 23’]. 2008. 140’. otras veces: estamos de nuevo que sólo puede tener como des- DDD. N PN ante un gran pianista que brin- tino el silencio. Jukka-Pekka da una espléndida integral del Saraste firma unas versiones Poco a poco se enriquece la ciclo. Por virtuosismo, por lo asombrosas de estas dos sinfo- lista de referencias del Op. 87 diáfano de los preludios, por nías, nada fáciles de dirigir por de Shostakovich. No es obra lo denso sin abigarramiento de su fluir sin apenas pulsación rít- difícil para el que la escucha, las fugas. Y, sobre todo, por lo mica y esas divinas larguras que pero carece de las emociones segundo, esto es, por la clari- empieza a ser amplia. Los dos fácilmente pueden derivar en que suelen ir asociadas al com- dad. Hay una claridad de CDs contienen 23 Preludios y algo grotesco o, peor aún, abu- positor: lo grotesco que raya lo toque, de emisión, de exposi- fugas. El doble CD se comple- rrido. Un logro que no conviene terrorífico; la angustia de los ción, enriquecida por una ta con un breve DVD en el que perderse. movimientos lentos desolados; capacidad para matizar las Melnikov interpreta el Preludio los crecimientos sonoros hacia dinámicas hacia abajo que a y fuga nº 24 y mantiene una Juan Carlos Moreno lo insoportable. Nada de eso veces pasma. Si es que te fijas, charla muy estimulante con hay aquí. Los 24 Preludios y porque todo es tan sutil que Andreas Staier, filmados por fugas son dos horas y pico de puedes no fijarte. Y eso sería Christian Leblé. Por otra parte, STRAVINSKI: música matemática, elegante, el gran logro de Melnikov, y las muy interesantes y nada La consagración de la apolínea incluso. Los fantas- acaso lo es de todo arte y artis- breves notas de introducción primavera. Andante de las mas han desaparecido y se ins- ta: que no se note lo que es son también de Melnikov. En Cinco piezas fáciles. Moderato tala el espíritu venerable de, complejo, que no sea notorio resumen: un álbum espléndi- de Los cinco dedos. YARED: pongamos, Johann Sebastian. lo que es difícil, que se disfrute do, como interpretación difícil Partitura original. FILARMÓNICA DE Aunque podríamos decir de sin muecas lo que roza lo de superar, mas también como BERLÍN. Director: SIMON RATTLE. toda una época que cultivó la sublime. bello soporte de cultura (lo CHRISTOPHE BUKUDJAN, piano; secuencia preludio-fuga con Melnikov consigue que que todavía tiene interés aquí GABRIEL YARED, piano. ORQUESTA. oficio, sobre todo, y de paso suceda algo así. Se coloca jun- y allá). Director: JEFF ATMAJIAN. con arte. to a Tatiana Nikolaieva y su NAÏVE V5223 (Diverdi). 2003-2009. 71’. No vamos a repetir (ya lo exquisita descendencia, que Santiago Martín Bermúdez DDD. N PN 88 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 89

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Gennadi Rozhdestvenski ENTRE LOS MEJORES

SIBELIUS: Sinfonías. hay que hacer hincapié en la obra, a saber, Monteux SINFÓNICA DE LA RADIO DE Rozhdestvenski, uno de los (Decca), dos de Barbirolli (EMI MOSCÚ. Director: maestros más completos y ver- y Testament), Beecham (EMI), GENNADI ROZHDESTVENSKI. sátiles de toda la historia de la otras dos de Szell (Philips y 3 CD MELODIYA 10 01669 (Diverdi). dirección de orquesta, un Sony), Celibidache (DG) y el 1969-1974. 222’. ADD. R PM soberbio director de cualquier citado Bernstein en CD y DVD repertorio (que se dice pron- (DG y Cmajor), frente a las Un legendario ciclo Sibelius to), aunque sea en todo lo cuales palidece cualquier otra que sólo nos sonaba de oídas, ruso en general y en Shostako- buena versión, por notable es decir, de gente que había vich en particular donde es que pueda ser como es la de tenido la fortuna de comprar más conocido y sus logros más Rozhdestvenski que nos ocu- algún LP fuera de España, allá espectaculares. En Sibelius pa. De cualquier forma, ciclo por la mitad de la década de encuentra otra de sus induda- podemos oír a partir de la Ter- excepcional con interpretacio- los 70, y después nos había bles afinidades electivas, cera, cuyas recreaciones nes soberbias e irreprochables cantado sus excelencias a los logrando un ciclo que puede (incluida la difícil y esquiva (de la Tercera a la Sexta), otras que no habíamos podido tutear sin complejos nada Sexta) podemos situar parale- de muy profundo calado (Pri- adquirirlo, teniéndonos que menos que a Barbirolli (EMI), las a los mejores logros de los mera y Séptima) y finalmente conformar los del lugar con Sanderling (Berlin Classics), arriba citados. Todas las inter- alguna muy buena que, como estas loas ya que aquí nunca Bernstein (Sony), Davis I (Phi- pretaciones destacan y no hay ya se ha dicho, tiene la des- fue publicado. Recuerdo que lips) o Maazel I (Decca). Ade- ninguna versión que, como en ventaja de una competencia me dejaron algunas entre las más, por ejemplo, no tiene los el caso citado de Maazel I, imposible de desbancar que no se me habían olvidado altibajos de este último, recor- haya que lamentar su menor (Segunda). las magníficas Cuarta y Quin- demos, fenomenal en Primera, relevancia dentro del ciclo, En fin, como quiera que ta, pero, en fin, esta historia de Segunda, Cuarta y Séptima, aunque a juicio del firmante y sea y resumiendo: a la altura hace ya más de 35 años es sólo menos conseguido en Tercera, de acuerdo con sus gustos per- de Barbirolli (EMI), Sanderling un difuso recuerdo y afortuna- y decididamente por debajo de sonales, sea a partir de la Ter- (Berlin Classics) y posiblemen- damente se ha quedado en sus enormes posibilidades en cera donde brilla especialmente también Colin Davis I (Phi- eso, ya que ahora el sello ruso las Sinfonías Quinta y Sexta. te el talento y sensibilidad de lips), a los que ahora se les Melodiya publica por fin y por Por el contrario, el protagonis- Rozhdestvenski para esta músi- añade Rozhdestvenski para primera vez en CD este ciclo ta de este ciclo mantiene una ca. Las notables dos primeras formar el cuarteto de ciclos Sibelius que confirma e incluso envidiable homogeneidad tienen una dura competencia sinfónicos de Sibelius más con- engrandece los entusiastas interpretativa, con estilo y en las segundas versiones de seguidos de la discografía. No comentarios precedentes. construcción impecables, pul- Bernstein, publicadas reciente- hay que olvidarse de las feno- Digamos en primer lugar so firme, tempi adecuados, mente en un doble DVD del menales grabaciones y de que las grabaciones son espec- envidiable ejecución orquestal sello Cmajor (comentado en algún dato curioso como la taculares, de una claridad, (fenomenal relieve instrumen- este mismo número), aunque inclusión de fragmentos del equilibrio, límpida imagen tal el conseguido por la batuta, están perfectamente integradas “diario del director” del prota- sonora y un color especial- ayudado, sin duda, por las en el ciclo y no desentonan en gonista de este álbum en el mente adecuado para estas espectaculares grabaciones), ningún aspecto a considerar que nos informa del proceso obras, de ahí que los ingenie- absoluto respeto a todo lo dentro del conjunto. Quizá la en el trabajo de las sinfonías ros, señores Veprintsev, Spass- escrito, intérprete ideal tanto Segunda sea la más perjudica- del gran compositor finlandés. ki y Pazukhin, merezcan casi del Sibelius romántico y chai- da por las ocho excepcionales Imprescindible. los mismos elogios que kovskiano de las dos primeras, versiones que hoy podemos orquesta y director. Después como del más avanzado que encontrar en la discografía de Enrique Pérez Adrián

Este compac- clásico que otra cosa, como ya imágenes. Al final un minuto y textos de to recoge la debería ser habitual a estas altu- medio de una de las piezas fáci- Whitman — banda sonora ras. Rattle tiene un gran afecto les de Stravinski con las voces en Dyrge for de la película por esta obra, que conoce a la de los actores protagonistas two veterans, de Jan Kou- perfección y que interpreta con quienes también tocan el piano. ese fragmen- nen que se autoridad, y de todo ello ha to que nos basa en la dado testimonio antes de esta Josep Pascual hace pensar relación entre Coco Chanel y grabación. Después vienen dos en el War Requiem de Britten—, Stravinski. Ella admiraba al com- piezas para piano muy breves, la edición inglesa de la Biblia de positor y cuando ambos se también de Stravinski e interpre- VAUGHAN WILLIAMS: 1611 y John Bright, expresa el encontraron no estaban, ni uno tadas por Christopher Bukud- Dona nobis pacem. Sancta temor por los malos tiempos ni otro, en el momento más feliz jian. Se trata de composiciones civitas. CHRISTINA PIER, soprano; que corrían entonces y la guerra de sus vidas. Ella le ofreció su “fáciles”, destinadas a los estu- MATTHEW BROOK, barítono; ANDREW que se avecinaba implacable- casa de campo para poder traba- diantes cuya interpretación no STAPLES, tenor. THE BACH CHOIR. mente. Sancta Civitas, estrenada jar y allí se instaló el compositor plantea grandes problemas. Vie- WINCHESTER CATHEDRAL CHORISTERS. diez años antes, en cierto modo con su esposa y sus hijos. Lo nen después once fragmentos WINCHESTER COLLEGE QUIRISTERS. origen de la anterior y muestra que viene después es la trama orquestales originales de Gabriel SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. de lo mejor del autor en el terre- de la película, cuya música es Yared escritos expresamente Director: DAVID HILL. no de la música coral —es la fundamentalmente La consagra- para la película, de vaga inspira- NAXOS 8.572424 (Ferysa). 2009. 65’. única de sus obras a la que cata- ción de la primavera por Rattle ción stravinskiana en algunos DDD. N PE logó expresamente como orato- aunque hay más. La versión de momentos. Se trata de una músi- rio— se sirve, desde su entonces Rattle, de 2003, es extraordina- ca fundamentalmente funcional Dos de las grandes obras cora- reconocido agnosticismo, del ria, una interpretación de obra pero bien hecha, de clara deuda les de Vaughan Williams se reú- Apocalipsis de San Juan pero de repertorio más que de obra con el desarrollo de la película nen en este disco. Dona Nobis con una cita previa en la partitu- polémica o rompedora, más un aunque resiste una audición sin pacem es de 1936 y, a través de ra del Fedón de Platón. Ambas 89 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 90

D DI SI CS OC OS S AHO-BACH

obras revelan el mejor Vaughan Williams, por así decir, trascen- Enrico Casazza dente, lo que en él significa pegado a una realidad que no VIVALDI POSIBLE Y SOLEMNE sólo le atañe sino le angustia y de la que busca una salida a tra- vés de una revelación en la que VIVALDI: operativa barroca del pasticcio por momentos quisiera creer. En 8 Concerti solenni. LA y tomando como ejemplo ambas piezas está, además, ese MAGNIFICA COMUNITÀ. básico el realizado por Vivaldi gran orquestador, ese formida- Violín y director: ENRICO CASAZZA. para la elaboración del citado ble constructor de edificios sin- BRILLIANT 9198 (Cat Music). 2009. Concerto funebre, se han ree- fónicos que con el paso del 70’. DDD. N PE laborado ocho conciertos tiempo nos va pareciendo cada solemnes que se graban aquí vez más digno de consideración. Un disco merecedor de elo- por primera vez. El apelativo Las versiones que dirige David gios por doquier. Refleja una de solemne viene dado para Hill son excelentes y pueden idea y un trabajo originales de aquellos conciertos que, en sustituir sin desdoro alguno a las Pablo Queipo de Llano, espe- general, poseen un primer supongo que más difíciles de cialista de gran altura en la movimiento lento preludiando encontrar —y también en un obra de Vivaldi como ha que- los tres habituales, si bien es el za, uno de los más notables solo disco— firmadas por dado bien reflejado en su libro propio carácter de la música y violinistas barrocos de estos Richard Hickox para EMI, eso sí, El furor del Prete Rosso. Ade- la utilización de contrapunto y años, así como el resto de los con un trío vocal imbatible: más de los conocidos concier- complejidades armónicas los miembros integrantes de La Yvonne Kenny, Philip Langridge tos solemnes dedicados a La que le dan más justamente el Magnifica Comunità, entre los y Bryn Terfel. Hay también una solennità di San Lorenzo,a la sello de solemnidad. que es justo destacar a la diferencia sustancial: EMI aporta Santisima Asunzzione di Prácticamente el mismo segunda violín Isabella Longo, los textos en el libretillo mien- Maria Vergine o el Concerto contenido del disco se pudo dan una estupenda lección de tras Naxos, como ya es habitual funebre, es de suponer que escuchar durante la edición del virtuosismo, entusiasmo y en ella, envía a buscarlos a su Vivaldi compusiera otros Festival Via Stellæ de 2009, con conocimiento del lenguaje página web. muchos de este carácter, dada cuya colaboración ha sido gra- vivaldiano, aunque en esta la permanente presencia de la bado poco después. En aque- selección, donde predomina el Claire Vaquero Williams música en la sociedad tanto lla ocasión también se pudo estilo da chiesa, dicho leguaje civil como religiosa de la oír uno de los que se conser- sea un poquito más complejo esplendorosa Venecia de la van con título, el soberbio que en los más habituales con VICTORIA: época, pero no nos han llega- della Lingua di San Antonio in estilo da camera. Y para pos- Misa Alma redemptoris mater. do con sus títulos de referencia Padua (RV 212), que es pena tre, el precio de Brilliant, así Magnificat. Motetes para la a la ocasión festiva o ceremo- no se haya incluido. Tanto que no se lo pierdan. Virgen. ENSEMBLE PLUS ULTRA. nial correspondiente. entonces en vivo como ahora Director: MICHAEL NOONE. Siguiendo la tradicional en la grabación, Enrico Casaz- José Luis Fernández ARCHIV Los Siglos de Oro 0028947637165 (Universal). 2008. 78’. DDD. N PN na el motete Alma redemptoris VIVALDI: Alessandrini pone en pie la mater, previo a la gran misa del Armida al campo d’Egitto. FURIO ópera con un reducido conjunto Himnos. Motetes. Misa de mismo título, cuya relevancia ZANASI (Califfo), MARINA COMPARATO instrumental (18 músicos, inclui- Todos los Santos. ENSEMBLE PLUS temática y tratamiento polifónico (Emireno), ROMINA BASSO (Adrasto), do el continuo y las dos trom- ULTRA. Director: MICHAEL NOONE. son puestos en primer plano, MARTÍN ORO (Tisaferno), SARA pas) y un concepto un tanto ali- ARCHIV Los Siglos de Oro caso del Credo o del grandioso MINGARDO (Armida), MONICA BACELLI caído: falta el fulgor, el brillo, la 0028947637462 (Universal). 2009. 62’. Sanctus. Los versos de órgano — (Osmira), RAFFAELLA MILANESI intensidad, la teatralidad, la DDD. N PN de Antonio de Cabezón, nada (Erminia). CONCERTO ITALIANO. variedad de afectos que en esta más apropiado para el año de Director: RINALDO ALESSANDRINI. misma serie han conseguido Spi- publicación— representan un 3 CD NAÏVE OP 30492 (Diverdi). 2009. nosi, Sardelli, Dantone, De Mar- valor añadido en el Magnificat 171’. DDD. N PN chi o el propio Alessandrini en quarti toni o el Pange lingua glo- su ya lejana Olimpiade. El maes- riosi, donde un siempre excelen- Estrenada en tro romano cuida las líneas con te Andrés Cea brinda toda una el carnaval mimo y de ello resulta un fraseo lección del arte de registrar. El veneciano de de notable exquisitez, pero la El proyecto Victoria de Noone solo de soprano de Vadam et cir- 1718, Armida música de Vivaldi parece pedir sigue adelante con las entregas cuivo, en el arreglo de Bovicelli, al campo d’E- además un punto de fogosidad quinta y sexta, sin que tercera y acerca a Victoria al arte monódi- gitto figuraba algo mayor, que el director adju- cuarta hayan pasado por esta co naciente. La transparencia, el entre las ópe- dica a la responsabilidad exclusi- redacción. De nuevo, el director orden imitativo en Tu es Petrus, ras incompletas de Vivaldi, pues va de los cantantes, pero el australiano evidencia su total obra que alcanza una total pleni- le falta todo el acto segundo que, excelente elenco parece conta- identificación con el maestro tud, es un estupendo comienzo para esta grabación, han recons- giado del poco ímpetu de la español, otorgando a cada obra del segundo CD comentado. El truido Rinaldo Alessandrini y Fré- batuta y el desarrollo de la obra, el tono adecuado. Así, el Magni- Plus Ultra propone toda su déric Delaméa mediante el pro- tampoco a la altura de las mejo- ficat primi toni se ve revestido de seducción tímbrica en Christe cedimiento habitual de utilizar res de Vivaldi, se hace en exceso una retórica dramática, con un redemptor omnium; por su parte, otras arias del compositor y de monótono. efectivo choque tímbrico sopra- contundente lectura de Tibi crear ex novo los recitativos y los Sara Mingardo es la cantante no/contratenor. La claridad domi- Christe. Finura, afinación impeca- coros. El resultado es plausible expresiva de siempre, capaz de ble, equilibrio, tersura, cuidada para una obra orquestada casi ahondar en sus graves (aria Tra línea estructural; todo ello hace completamente para cuerdas l’oscuro di nembi e procelle) tan- de la traducción de la Missa “O (hay algunos números con trom- to como de lucir la agilidad de quam gloriosum” —la de Todos pas) y que hace uso principal- su coloratura (aria Armata di los Santos— algo redondo. Dos mente de las voces graves: de los furore), aunque no es casi hasta magníficos discos añadidos a la siete papeles, sólo uno está adju- el final, con la soberbia Tender fonografía victoriana. dicado a una soprano, hay cinco lacci tu volesti, cuando la nota- destinados a voces de alto y el mos de verdad implicada. Martín Enrique Martínez Miura restante a un barítono. Oro está en cambio espléndido: 90 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 91

D DI SI CS OC OS S VAUGHAN WILLIAMS-ZELENKA

en su primer dúo con Romina Nürnberg, sólo se la pudo escu- Basso parece un tanto cohibido char en Barcelona en 1950 y en Dietrich Fischer-Dieskau, Daniel Barenboim por su partenaire, pero luego Nueva York en dos funciones en hace una auténtica demostración años distintos. Finalmente, la PARA LA POSTERIDAD tanto en el canto de agilidad, obra que nos ocupa también la con exquisitas coloraturas en cantó en aquella época en Bar- D’un bel volto arde alla face o celona (qué visión tenían algu- WOLF: Lieder. DIETRICH en la vigorosa Quel torrente, nos empresarios), una única FISCHER-DIESKAU, barítono; DANIEL como en el canto spianato, con función en Londres y cinco fun- BARENBOIM, piano. un delicadísimo y doliente ciones en el Teatro Colón, que 6 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON Quando in seno alla tua bella. ahora se han llevado al mundo 477 8707 (Universal). 1974, 1976- Basso parece algo más conteni- del disco. Hablar del arte de Vic- 1977. 421’. ADD. R PN da que de costumbre, aunque su toria de los Ángeles es hacerlo virtuosismo con las coloraturas de la pureza interpretativa, de la Estamos ante un consistente se desata en Tal’or il gelsomin musicalidad sin tacha y de un homenaje a Wolf en su cente- piange nel prato, aunque es sólo enfoque del personaje profundo nario y un documento excep- en Agitata de’ venti dall’onde y así vemos a Elsa soñadora pri- cional en la historia de la can- donde se exhibe con la encendi- mero, enamorada después, ción de cámara grabada. A da exuberancia de otras veces. dudosa ante las presiones de esta altura de la historia, no terciopelo tímbrico y, desde Monica Bacelli brilla principal- Ortrud, descontrolada al interro- cabe enumerar las facultades y luego, más cabal en cuanto al mente en las piezas más líricas e gar a su amado o desesperada al cualidades del barítono ale- repertorio, que es un inderro- introspectivas, como en Sento ver su error, con una gama de mán, desde su flexibilidad cable examen de la obra wol- brillarmi in sen o en Augelleti colores y matices que impresio- vocal hasta su diamantina pre- fiana. Si cabe un juicio perso- garruletti, a la que le da la flui- nan y que hacen vivir el drama cisión recitativa, como tampo- nal y marginal, lo digo: Wolf dez y levedad de un arioso. Más de la desgraciada muchacha. co vamos a descubrir, entre las es, junto con Mahler, la más inadvertidas pasan Marina Com- Christa Ludwig es una can- numerosas habilidades del ilustre querencia del cantante parato, que deja pasar de forma tante de una expresividad a enciclopédico Barenboim la como liederista. anodina la patética Son infelice, prueba de dificultades y en su de sus faenas como pianista de Sería vano y agobiante è vero, y la soprano Raffaella Ortrud encontramos el carácter cámara, acaso la más infalible detallar lo que hacen los intér- Milanesi, correcta, pero poco envolvente, conspirador, lleno y destacada de las suyas. Pero pretes en este cofre, nunca arrebatadora. Furio Zanasi salva de odio y ansiosa de poder, sí de hacer un poco de repaso, mejor dicho. ¿Qué Wolf nos con soltura las agilidades de Chi aunque a veces a su voz le falta justamente, a aquella estelar proponen? El mismo Fischer- alla colpa fa tragitto, aria que una cierta densidad. Fritz Uhl es carrera histórica. Dieskau lo explica: canta a incluye una trompa obligada, un tenor correcto, que supera En efecto, desde su ruti- Wolf desde Wagner, como si pero su implicación expresiva las dificultades, pero su versión lante juventud, en 1948, fueran las canciones que el tampoco resulta especialmente es plana, falta de mayor canti- sumando ya sus seis emisiones propio Wagner, imaginaria- reseñable. dad de matices, que expresen para la RIAS de Berlín con mente, pudo redactar. Es la sentimientos profundos. Com- todo el wolfiano Cancionero recitación poemática wagneria- Pablo J. Vayón pletan el reparto el correcto Car- italiano, Fischer-Dieskau se na, con su culto al verso perfi- los Alexander, como Telramund, reveló como un intérprete de lado, la variedad incontable de Franz Crass, dando nobleza y primera importancia y de eru- sus métricas, su encarnizada WAGNER: empaque al rey Enrique y Gian dita y exhaustiva dedicación a práctica de la aliteración, tan Lohengrin. VICTORIA DE LOS ÁNGELES Piero Mastromei, que siguiendo la obra del compositor. No se fecunda en la poesía alemana, (Elsa), CHRISTA LUDWIG (Ortrud), FRITZ la estela de los grandes baríto- había visto una comparable el trasluz dramático, el sentido UHL (LOHENGRIN), CARLOS ALEXANDER nos canta en sus inicios el Heral- tarea desde los intentos de la de la breve escena, la densidad (Telramund), FRANZ CRASS (Rey do, mostrando su potente voz y Sociedad Wolf en las décadas atmosférica, el tardío y denso Enrique), GIAN PIERO MASTROMEI línea. La dirección musical está a de 1930 y 1940, en tiempos de romanticismo, no exento de (Heraldo). CORO Y ORQUESTA DEL cargo de Lovro von Matacic que los frágiles discos de 78 rpm. premonitorios gestos expresio- TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES. logra de la orquesta y coro La primera tanda de esta nistas, que definen los cancio- Director: LOVRO VON MATACIC. argentinos claridad de ideas, empresa la cumplió el cantan- neros wolfiano. Es una obra COLUMNA MUSICA 1CM0229 sentido teatral y rigor expositivo. te en 1957 con Gerald Moore final y extrema que, a la vez, se (Diverdi). 1964. 199’. ADD. N PN al impresionar 40 de los Lieder abre al panorama del Lied futu- Albert Vilardell sobre poemas de Mörike. ro, el de Mahler —queda Siempre he A partir de 1972 se regula- dicho— y la Segunda Escuela pensado que rizó la colaboración wolfiana de Viena. Pujanza romántica y Victoria de ZELENKA: entre el maduro solista y el delectación decadente, armoní- los Ángeles Missa votiva ZWV 18. JOANNE joven pianista Barenboim y el as especulativas y recargos no había sido LUNN, soprano; DANIEL TAYLOR, resultado perdurable es esta tonales, delicuescencias que suficiente- contratenor; JOHANNES KALESCHKE, monumental entrega, com- nunca pierden lo que la can- mente apro- tenor; THOMAS E. BAUER, bajo. CORO puesta —si mi cálculo manual ción impone, ser lírica, ser can- vechada para los roles líricos DE CÁMARA DE STUTTGART. ORQUESTA no falla— por 152 títulos. Sin ción. Si queda algo por decir, y wagnerianos y ello queda confir- BARROCA DE STUTTGART. Director: desmerecer la serie anterior, será mucho, que lo diga la pos- mado por la excelente recopila- FRIEDER BERNIUS. faltaba más, hay aquí un Fis- teridad, asegurada por seme- ción que ha hecho Manuel Cap- CARUS 83.223 (Diverdi). 2008. 69’. cher-Dieskau más elaborado jante y gozoso trabajo. devila de sus actuaciones en este DDD. N PN vocal e interpretativamente, repertorio, pero afortunadamen- más agravado y oscuro en su Blas Matamoro te y gracias a los registros en La Missa vivo podemos gozar de su visión votiva goza de los tres personajes de estas de buen suer- 99-100). La versión de Bernius tativo general es más homogé- características: Tannhäuser sólo te discográfi- supera a la anterior en varios neo. Lunn está sensacional en el lo cantó los primeros años liceís- ca; en poco aspectos. Cuenta, sobre todo, Christe eleison y Bauer ofrece tas, en el Teatro de la Zarzuela tiempo se con un mejor plantel de solistas también una gran contribución de Madrid, una única función en han sucedido —algo en lo que la lectura de en el Quoniam. El Coro de el Met y las famosas versiones dos versiones valiosas, ésta que Luks era sólo correcta—, el coro Cámara de Stuttgart logra pasa- en Bayreuth en 1961 y 1962, que ahora se recoge y la de Luks puede considerarse que rinde jes tan aéreos y animados como no tuvieron continuidad, mien- (Zig Zag, véase SCHERZO nº también en un escalón un poco el primer número del Gloria, tras que de Die Meistersinger von 236, diciembre de 2008, págs. más alto y el concepto interpre- que se diría próximo a Haendel. 91 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 92

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Bernius se deleita tanto en la invención motívica zelenkiana Elisabeth Grümmer, Fritz Wunderlich —al parecer inagotable— como en las numerosas elaboraciones PAMINA Y TAMINO contrapuntísticas (Crucifixus, Et vitam venturi), donde el arte del compositor adquiere toda su singularidad. Ciertamente emocio- ELISABETH nado el Agnus Dei. Un disco sig- GRÜMMER. Soprano. nificativo dentro del proceso de Obras de Mozart, incorporación de Zelenka al Par- Schubert, Brahms y Wolf. naso barroco. ARTHUR GRUMIAUX, violín; HUGO DÍEZ, piano. ORQUESTA DE CÁMARA Enrique Martínez Miura DE STUTTGART. Director: KARL MÜNCHINGER. HÄNSSLER 94209 (Diverdi). 1958. 68’. RECITALES Mono/ADD. H PM FRITZ WUNDERLICH. Furtwängler y Forster), por no más de 600 grabaciones desta- Tenor. Obras de Schubert. hablar de varios recitales de can sus registros con Böhm, SUSAN GRITTON. Soprano. HUBERT GIESEN, piano. Lieder (el penúltimo, publica- Klemperer, Karajan, Kubelik o Obras de Finzi, Britten y Delius. HÄNSSLER 93180 (Diverdi). 1964. 54’. do por Testament, fue comen- Karl Forster, destacando en SINFÓNICA DE LA BBC. Director: Mono/ADD. H PM tado desde estas mismas pági- algunos ciclos de lieder (por EDWARD GARDNER. nas hace algunos años). Ahora, ejemplo, en el Amor de poeta CHANDOS CHAN 10590 (Harmonia Vamos con dos excelsas voces a todos esos hitos se le añade de Schumann y justamente en Mundi). 2009. 68’. DDD. N PN del pasado reciente a las que un recital tomado por la Radio La bella molinera de Schubert) trataremos sin dudar con todo de Stuttgart en 1958 donde que permanecen imborrables Casi veinte el cariño del mundo, una Grümmer, en inmaculado esta- en la memoria de cualquier años trabajó advertencia de consolación do vocal, canta Mozart (6), buen aficionado. En esta ver- Gerald Finzi para los que recientemente se Schubert (5), Brahms (4) y sión de La bella molinera toma- en su Dies hayan sobresaltado con algu- Wolf (5) acompañada por da por la Radio de Stuttgart en natalis sobre nas afirmaciones vertidas en Münchinger y su Orquesta de 1964 no hay gran diferencia textos del esta revista que mejor no Cámara de Stuttgart en dos con la que grabó el propio poeta metafí- recordar y que tampoco es arias de Mozart (Non temer, Wunderlich para Deutsche sico inglés Thomas Traherne, cuestión de volver sobre ellas. amato bene y Basta vincesti), Grammophon por esos mismos versos que hablan del nacimien- Aceptemos caballerosamente actuando en la primera Arthur años, destacando en ambos su to —de Dios y del hombre—, de la libertad de expresión y Grumiaux de violín obligado). voz fresca y luminosa, su sober- la sorpresa, de la revelación, que pasemos página rápidamente En el resto de obras del propio bia dicción alemana, su versati- tienen como fondo el paisaje de yendo en primer lugar con el Mozart y de los autores cita- lidad estilística o su prodigioso Hereford que el compositor timbre claro, poderoso y crista- dos, es Hugo Díez el pianista abanico de matices. Lástima conocía y que le provocan una lino de Elisabeth Grümmer acompañante. En todas ellas que Hubert Giesen, el pianista mirada hacia su propia infancia, (1911-1986), inolvidable sopra- luce su riqueza de armónicos, acompañante que sigue bien a desgraciada y dura, que desem- no lírica fundamentalmente de su esmalte, brillo, homogenei- la voz, pero con una notable bocará en la prematura soledad. repertorio alemán, una Pamina dad en el color y su innata tosquedad, no esté a la altura Finzi crea aquí una de sus piezas excepcional, por supuesto, musicalidad, por no hablar de requerida (un Gerald Moore maestras, una música muy her- cuya aria Ach, ich fühl’s es su técnica de primer orden, hubiese sido perfecto). A pesar mosa, inequívocamente inglesa y pura emoción para cualquiera aunque es la profunda expresi- de todo, un memorable ciclo generacional, la obra de un com- que la haya oído (véase su ver- vidad y su entrega sin reservas, schubertiano que se recomien- positor exquisito y riguroso. Las sión con Solti publicada en el lo primero que cautiva y fasci- da con la salvedad del acompa- iluminaciones es también una sello Gala), pero también unas na al oyente. Un magnífico ñamiento. Excelente sonido y pieza mayor de su autor, uno de inolvidables Agathe del Freis- recital, sin duda, recomendable texto cantado original y su tra- los logros más evidentes de Brit- chütz (con Furtwängler y Keil- para toda clase de oyentes. ducción inglesa. ten en el terreno vocal y, en berth), Eva de Meistersinger El Tamino por antonomasia En suma, dos voces de las razón de la buena cantidad de (con Knappertsbusch y Kem- fue Fritz Wunderlich (1930- de antes con todo lo que ello grandes versiones que atesora el pe), Elsa de Lohengrin (con 1966), papel que ha quedado significa. El CD de Grümmer catálogo, especialmente difícil a Von Matacic y Kempe), Elisa- entre los discófilos como una es perfecto, mientras que el de la hora de ofrecer una alternativa beth de Tannhäuser (con Kon- referencia indiscutible por su Wunderlich podría haber teni- discográfica. En esta ocasión la witschny), Hänsel en Hänsel bello timbre, su sonido natural, do un pianista mejor. A pesar propone la soprano Susan Grit- und Gretel (con Karajan y su total dominio de la media de todo, muy recomendables ton, de carrera suficientemente Schwarzkopf), o algunas arias voz, su articulación impecable los dos. contrastada pero que aquí no en las Pasiones bachianas y en y su innata capacidad para parece la primera opción. En Les La Creación de Haydn (con comunicar emociones. De sus Enrique Pérez Adrián iluminations el entubamiento de la voz en el comienzo es un mal precedente que luego va arre- impresionistas un poco de DAVID RUSSELL. Guitarrista. ya regaló nuestros oídos no glándose en razón del mismo recuelo. En suma, que la reco- Obras de Barrios, Ponce, Ayala, hace mucho con un disco mere- compromiso expresivo que logra mendación para Dies natalis Neves y Morel. cedor de todos los elogios y de en la obra de Finzi. Griton — sigue siendo el tenor —la obra TELARC 31979 (Índigo). 2008. 59’. más de un premio relevante. cuyo mejor desempeño está en lo admite— James Gilchrist con DDD. N PN Ahora vuelve y desde el sensa- las Cuatro canciones francesas— David Hill (Naxos) y si quere- cional Maxixe de Barrios con se beneficia en todo momento mos una voz femenina en Les Con un que empieza uno tiene la sensa- de un muy buen acompaña- iluminations —y en las Cuatro repertorio ción de que van sucediéndose miento por parte de esa batuta canciones francesas—, Felicity colorista, lecciones de guitarrismo del emergente que es Edward Gard- Lott con Steuart Bedford amable y a mayor nivel y del mejor gusto. ner. Ambos lo hacen muy bien (Naxos). menudo dan- La capacidad de Russell para en la breve rareza de Delius que zable como hacer cantar las cuerdas es cierra el recital con sus tonos Claire Vaquero Williams éste, Russell admirable, con esos vibratos y 92 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 93

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esos legatos inmaculados casi violinísticos al tiempo que escu- Jordi Savall chamos armonías plenas y ritmos que no pierden en ningún REVIVIR, RESUCITAR momento su vitalidad. Sin ir más lejos, valga como ejemplo de todo ello la segunda pieza del LE CONCERT mann a Las Indias galantes! recital, también de Barrios, la SPIRITUEL AU El todo italiano, alemán y deliciosa Aire de zamba. En la TEMPS DE LOUIS francés forma un Concert spiri- célebre Estrellita de Ponce, a XV. Obras de Corelli, tuel, esto es, la reconstrucción menudo tan maltratada por un Telemann y Rameau. ENRICO de una de aquellas veladas en excesos de almibaramiento, da ONOFRI, violín; PIERRE HAMON, que la nobleza condescendía una lección de exquisitez y flauta de pico; RICCARDO MINASI, con los burgueses más próspe- mesura sin ser metronómico, y BALÁZS MÁTÉ, violonchelos; LUCA ros y la corte con la nobleza convierte la pieza en una autén- GUGLIELMI, clave; XAVIER DÍAZ- servicial. Aunque hoy sabemos tica delicia. Como es habitual en LATORRE, ROLF LISLEVAND, tiorbas; que el Antiguo Régimen sobre- Russell, también aquí nos descu- MARC HANTAÏ, CHARLES ZEBLEY, vive en muchos sentidos a bre algo importante; en este flautas traveseras; MAURO LOPES, todo lo largo del siglo XIX, es caso, la Serie americana del OLIVIA CENTURIONE, violín. LE en ese momento en el que se de Savall y de los solistas que argentino Héctor Ayala, que CONCERT DES NATIONS. Viola da dirige con claridad hacia su fin. relacionamos en la ficha, con cuenta con momentos tan gamba y director: JORDI SAVALL. Nadie puede saberlo todavía, y un discurso tan mesurado y al encantadores como la Tonada, ALIA VOX AVSA 9877 (Son Jade). menos en aquellos festejos en mismo tiempo lleno de alegría de inspiración chilena. Se inclu- 2010. 78’. DDD. N PN que unos músicos artistas y por el puro placer de la música yen también dos piezas dedica- técnicos de su oficio se ponen arrancada al tiempo. Ante estos das a Russell, ambas de Jorge En este disco salta a la vista el al servicio de la legitimidad profesionales reunidos en la Morel asimismo interesantes. Y protagonismo de Telemann, en heredada, de la estratificación Colegiata de San Vicente de todo, por supuesto, interpretado el corazón de la secuencia. Si social puramente adscrita, Cardona para grabar estas magistralmente. empezamos por Corelli, unos puesto que la adquirida (por el tomas, a la crítica no le cabe treinta años mayor que el ale- comercio, por ejemplo) es des- más que el gozo y la humildad. Josep Pascual mán y que el francés Rameau, preciable. En cualquier caso, Si acaso, señalar momentos tendremos que Telemann apa- en un fenómeno como el del especialmente bellos: el efecto rece aquí con inspiraciones y Concert spirituel hay que bus- que produce la acumulación VARIOS gramáticas que constituyen car el origen del concierto instrumental en el Allegro del goznes con otras sensibilida- público que hoy sobrevive. Concierto para flauta de Tele- des y escuelas de antes y des- Felizmente, reforzado por dis- mann; la belleza doliente del BIZARRE BAZAAR. pués; en este caso entre la pie- cos tan bellos como éste. Adagio del Concierto de Core- Obras de Ora bat Chaim, za concertante “a la Corelli” y El aficionado al Barroco lli; la hermosura de las frases Piazzolla, Riad al-Sumbáti y lo que, con Rameau, se diría (temprano o tardío, da igual) de la viola da gamba que son otros. KARI KRIIKKU, clarinete; LEIF perpetuación del Grand Siècle está acostumbrado por los la casa que Savall diseña para KARLSON, QANUN, UD. TAPIOLA francés que ha terminado ya conciertos y, sobre todo, por la que habite el canto de la flauta SINFONIETTA. Violín y director: JAN con el largo reinado del Rey fonografía, a la pureza de ese de Hamon; el par de minutos SÖDERBLOM. Sol, que esperó para morir a sonido, que emociona por su del Air pour Zèphire de Rame- ONDINE ODE 1140-2 (Diverdi). 2009. que muriera su hijo y sucesor, belleza e inquieta por su ner- au en que la flauta traversa lle- 56’. DDD. N PN el Delfín Luis (fils de roi, père vio. Ese color de unos cuantos na un paisaje sonoro y la mati- de roi, jamais roi, según se lee instrumentos opuestos a un zan tímbricamente dos violi- Genial de en Saint-Simon), de manera pequeño conjunto para desgra- nes, sobre todo uno, y un che- cabo a rabo: que es su bisnieto, el niño Luis nar el gran invento italiano (y lo, con el punteo de la cuerda un programa XV, quien lo sucede. Según en especial veneciano) del pulsada (tiorba)… Y podría- ecléctico eso, el siglo XVIII comienza en concerto grosso; esa tímbrica y mos seguir, pero el lector sabe defendido 1715, sin reinado, con la esa manera de frasear, esos qué conjunto es éste y de qué por un artista regencia. Justo después de la agudos contrastes que despier- artistas hablamos. La reseña fabuloso, el Guerra de Sucesión. Dos años tan cualquier alma dormida podría hacerse sola, y aun así clarinetista Kari Kriikku (firmó antes ha muerto Corelli. Rame- para que avive el seso y insistimos con nuestra palabra. un disco de culto con el Quinte- au cumple ese año de 1713, fin recuerde (a la doliente Sara- Disculpen. Una belleza yo to de Kimmo Hakola para la de la guerra, la entonces respe- banda de la Obertura-suite de diría que indiscutible, una misma casa), director de la table edad de treinta años. En Telemann le sigue la agitación reconstrucción histórica que Avanti! Chamber Orchestra. Los este programa, la Obertura de del Rondó y la Bourré, pero no es sólo museo, sino vida delirantes finlandeses se — Telemann sirve para anunciar- eso no es novedad), ese vir- recuperada —ya lo decía- nos— pasean por la lírica árabe, lo en parte, del mismo modo tuosismo que es canto y que mos— al tiempo. Además, el swing desgarrado klezmer, el que la suite que sigue sirve es danza, ese tiempo no perdi- como siempre chez Savall, se swing arrastrado y fané del para recordarnos que estamos do porque Savall y su equipo trata de un disco contenido en Café-tango 1930, la ida-y-vuelta en los tiempos de Johann lo recuperan… un muy bello álbum en varios fado/Brasil, el burdel 1900 de Sebastian. Ahora bien, ¡qué Esos amantes del Barroco idiomas, incluidos el catalán y Piazzolla… contraste, qué diferencia cuan- no siempre se encuentran ante el castellano. [… son los mismos viejos acor- do pasamos de la giga que cie- un disco de la altura artística de des que creemos conocer, haber rra la Obertura-suite de Tele- éste, con un artista del calibre Santiago Martín Bermúdez oído, haber querido, los mismos viejos ritmos… pensamientos nacientes y renacientes, cotidia- adapta, y cuanto más se adapta, Kar Wai tras haber fumado estas músicas (a veces ellas y nos, siempre los mismos que flotan menos posee, quiero decir demasiado crack, donde el ellos salen de sus obras, atravie- en un universo disponible…] posee menos raíces, menos ori- oyente/espectador podría recor- san el mundo del oyente al azar Y me gustaría vivir en un gen, menos lengua materna o dar unas no-historias superpues- del silencio de una calle, de la país así, el país de este disco, menos maternidad, menos gravi- tas, o atravesar las obras, gracio- tristeza de una avenida, de la donde la música, al anhelar ser dez en su lengua… sas, burlonas, impertinentes, modernidad perpendicular de más internacional, deviene cada Un disco que, por su riguro- extravagantes, o esperar no se algunos barrios o del misterio de vez más extranjera, pues el so desorden, se parecería a una sabe qué de un corte a otro, aca- sus meandros y callejones) y extranjero es acaso aquel que se película filmada por un Wong so a los personajes que viven en podríamos oír la respiración de 93 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 94

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cada uno, incluso el rugido de Les très riches heures du Duc de que puede leerse el acróstico del Ferrara Ensemble, profundos sus corazones y es una declara- Berry que se conserva actual- Cathelline. Realmente, todo el conocedores y amantes de este ción de amor, y es como vivir en mente en el Museo de Chantilly y disco puede recibir la denomi- tan particular tipo de música, de esta música imaginaria de antes es la obra cumbre del llamado nación de arte sutil, sutileza la que mucho hubo de disfrutar o de después del amor… estilo gótico internacional. Un solamente rota por la utilización el exquisito Duque de Berry. personaje de estas características de Corps femenin como equívo- Pierre Élie Mamou no podía ser indiferente a la co título genérico, pues para José Luis Fernández música, dispuso siempre de una colmo el poema se interpreta en importante capilla musical y su versión solamente instrumental. CORPS FEMENIN. para entonces muy larga vida le Otro notable ejemplo de sutileza DON QUIJOTE AL L’avant-garde de Jean, Duc de permitió conocer al menos tres es la obra que abre el disco, titu- PIANO. Berry. FERRARA ENSEMBLE. Director: distintas etapas de la evolución lada Angelorum psalat tripu- Obras de Martínez Torner, E. CRAWFORD YOUNG. de este arte. Entre ellas, la deno- dium, tanto por su estructura Halffter, Gerhard y Korngold. ARCANA A355 (Diverdi). 2000, 2008- minada ars subtilior, en la que musical como por la historia de ANA VEGA-TOSCANO, piano. 2009. 68’. DDD. N PN no es forzado encontrar una atribución a un tal Rodericus, COLUMNA MÚSICA 1CM0233 equivalencia plástica en el famo- supuestamente Johannes Rogerii (Diverdi). 2008. 44’. DDD. N PN Jean de so libro de horas. de Watignies, que trabajó en la Valois, Duque El Ferrara Ensemble ha capilla del cardenal Pedro de Primer volu- de Berry, hijo, seleccionado para esta graba- Luna, el futuro Benedicto XIII men de una hermano y tío ción algunas obras relacionadas del cisma de Aviñón. colección dis- de reyes, fue con la vida del Duque, incidien- Otros varios ejemplos de cográfica titu- durante toda do particularmente en las clasifi- parecido tenor pueden encon- lada Música y su vida (1340- cables como ars subtilior. Así, la trarse en el contenido del disco. Cervantes que 1416) un generoso mecenas y un boda de su hijo Jean con Catali- Disco que es una verdadera suti- se inscribe apasionado coleccionista de todo na de Francia, dio lugar a la leza, valga la casi redundancia, dentro de iniciativas académicas tipo de obras de arte, aunque sin composición de dos poemas con una notable interpretación y divulgativas que tienen también duda a la historia ha pasado por atribuidos a Solage, Corps feme- tanto por parte vocal como ins- alcance musical e incluso musi- el celebérrimo códice iluminado nin y Calextone qui fut, en los trumental de los componentes cológico impulsadas a raíz de la

Sviatoslav Richter A LA HÚNGARA

encontraremos aquí obras nue- da de forma impresionante, RICHTER EN vas, no interpretadas antes por todos los Liszt y los Beethoven, HUNGRÍA (1954- Richter. Sí, en cambio, grabacio- la selección de Preludios y fugas 1993). nes nuevas de obras que el de Shostakovich, los impresio- Obras de Bach, Beethoven, ucraniano registró otras veces a nantes Scherzi de Chopin (creo Brahms, Chopin, Debussy, lo largo de su carrera. En algu- que su mejor registro de estas Franck, Grieg, Haendel, nos casos hay diferencia de obras), la no menos formidable Haydn, Liszt, Mendelssohn y apenas días con las fechas cita- selección de Rachmaninov otros. SVIATOSLAV RICHTER, piano; das por otras publicaciones, por (arrolladora), las bellísimas NINA DORLIAC, soprano. lo que cabe que en algún caso Romanzas de Mendelssohn, los FILARMÓNICA DEL ESTADO HÚNGARO. haya un error de fechas (no impresionantes Franck y Szyma- Director: JÁNOS FERENCSIK. sería la primera vez) y el regis- nowski, la estupenda serie, casi 14 CD BMC 171 (Diverdi). 1954-1993. tro sea en realidad el mismo. No detalle de fechas, es muy bue- completa, de Preludios del Libro Mono/ADD. 144’. N PE he tenido ocasión de hacer una na. Lo es también la calidad I de Debussy (sobrecogedora comprobación exhaustiva en media de las grabaciones, que Catedral sumergida). Hay tam- El sello BMC, nuevo para el este sentido. Pero sí puede afir- lógicamente mejora con los bién momentos curiosos y de que suscribe, nos hace llegar, marse que la mayor parte de las años pero que ya en las de especial interés documental, en colaboración con la Radio grabaciones es novedad en el mediados de los sesenta se como las Arietas de Debussy Húngara, una interesantísima catálogo de Richter, y de hecho antoja, como antes apunté, muy con su esposa, Nina Dorliac. El caja con grabaciones en vivo la calidad de sonido, especial- superior a otros registros del álbum dibuja a Richter como del gran Sviatoslav Richter en mente en las grabaciones de los artista de esa época (sin ir más era: poderoso, a veces tremen- casi cuatro décadas de concier- sesenta y setenta, es muy supe- lejos el álbum de Harmonia damente seguro y hasta atrevi- tos en Budapest. Bucear en la rior a otras grabaciones “extrao- Mundi de Richter en Praga). De do, otras veces inseguro, sutil, discografía de Richter, mucho ficiales” de esas fechas. Si no las interpretaciones puede extraordinariamente sensible, más abundante en la parte fallan las averiguaciones efec- decirse quizá poco que no se pero sobre todo capaz de cons- “extraoficial” que en la de gra- tuadas, todo es novedad excep- haya dicho ya. Richter tenía esa truir los edificios musicales más baciones “tradicionales”, es to el Rondó op. 5 de Chopin capacidad de ver globalmente variopintos con una coherencia empresa harto complicada y (editado previamente en un dis- las obras con una consistencia y solidez musical portentosas, sometida a más de un riesgo de co Pyramid), el segundo libro granítica, de construir su discur- con un magnetismo irresistible. error, muy comprensible en de los Preludios de Debussy so de forma que hasta el más En cada rincón de estos discos quien a lo largo de su carrera (incluido en ese mismo disco), reticente quedaba convencido. encontramos muestras memo- sobrepasó la cifra de 3500 con- la Suite HWV 430 de Haendel Hay momentos verdaderamente rables del arte de este pianista ciertos, se dice pronto. Por lo (editada en un LP Rococó) y la magistrales, y en abundancia: la irrepetible, de forma que aunque he podido averiguar, pue- Sonata D. 958 de Schubert (edi- Octava Sonata de Prokofiev, que el precio no es especial- den afirmarse dos cosas con tada por varios sellos, entre estremecedora en su intensidad mente barato (noventa euros bastante seguridad: la primera, ellos Memories y Music & Arts). emotiva, todo el Ravel, pero parece excesivo para esta que no hay novedades en cuan- La selección de obras ha sido especialmente impresionante la colección histórica) sólo queda to a repertorio. Aunque cabe realizada por el excelente pia- Pavana, toda la D. 958 y la D. hacer una cosa: recomendarlo suponer que esto difícilmente nista húngaro Dezsö Ránki, y la 664 de Schubert (qué segundo abiertamente. sorprenderá a nadie a estas altu- presentación, tanto en los artí- tiempo el de ésta), la demoledo- ras, hay que lanzar el aviso: no culos acompañantes como en el ra Tocata de Schumann, realiza- Rafael Ortega Basagoiti 94 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 95

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conmemoración de los cuatro- dad para afrontar composiciones mendable esta colección de pas- gallardas…), muchos de ellos cientos años del Quijote. Progra- del mayor nivel como es ésta. telillos musicales navideños. De elaborados a partir de los libros ma muy variado y muy interesan- Interpretación digna de aplauso, todos modos, ni será fácil encon- y manuscritos de guitarra espa- te que no llega a los tres cuartos lo mismo que merece destacarse trar una dirección tan blanda del ñoles, sones tradicionales mexi- de hora, algo poco justificable en la labor de la pianista en la única For unto us a Child is born del canos, guabinas andinas, bole- estos tiempos y más si se trata de composición original para piano Mesías de Haendel, ni la contun- ras, cachúas, un guineo (villanci- un primer volumen al que segui- de este programa, Don Quixote dente voz de la Stutzmann habrá co de negros o negrilla) de Gas- rán otros. Pero bien, vamos a lo de Korngold, una auténtica rare- estado nunca más fuera de lugar par Fernandes, una obra del sustancial que ya decimos de za que es todo un descubrimien- que en este Ave María de Gou- cancionero de Sablonara o una entrada que tiene interés. Prime- to. También aquí, Vega-Toscano nod, ni la Farándula de La arle- pieza en lengua náhuatl. Todo ro, unas excelentes transcripcio- afronta con entusiasmo y rigor siana de Bizet habrá sonado ello se mezcla en un estilo crea- nes de originales de Gaspar Sanz aquello que interpreta. jamás más desastrada que en este do ad hoc, exuberante, enérgico realizadas con esmero y respeto disco. En definitiva, para oídos y con el aire improvisado típico por Martínez Torner, unas danzas Josep Pascual muy benévolos y corazones muy, de estos trabajos de Savall, en el que todo el mundo conoce gra- muy sencillos. que lo mismo Figueras canta a cias a la célebre Fantasía para lo andino el Trompicávalas un gentilhombre de Rodrigo. NOCHE SANTA. Alfredo Brotons Muñoz amor de Hidalgo acompañada Quedan bien en el piano y la Obras de Pachelbel, Bach, por una sugerente combinación pianista las interpreta con acierto. Gounod, Buxtehude, Haendel, de instrumentos clásicos europe- También son transcripciones, en Saint-Saëns, Franck, Mozart, EL NUEVO MUNDO. os y tradicionales americanos ambos casos de los propios auto- Bizet, Adam, Holmès y Gruber. Folías criollas. MONTSERRAT que se funde una jota de Santia- res, las obras de Ernesto Halffter SANDRINE PIAU, soprano; NATHALIE FIGUERAS, soprano. TEMBEMBE go de Murcia con una canción y Gerhard que aquí encontramos. STUTZMANN, contralto; PAVOL BRESLIK, ENSAMBLE CONTINUO. LA CAPELLA tradicional de Veracruz, el arpa La Serenata a Dulcinea de Halff- tenor; JOHANNES WEISSER, bajo; SONIA REIAL DE CATALUNYA. HESPÈRION XXI. de Lawrence-King y la guitarra ter tiene evidentes vínculos con WIEDER-ATHERTON, violonchelo; Director: JORDI SAVALL. de Díaz Latorre acompañan un el neoclasicismo y la influencia AURÈLIE SARAF, arpa; DANIEL MAURER, ALIA VOX AVSA 9876 (Son Jade). 2009- Balajá jarocho o el Tembembe de Falla es algo consustancial al órgano. ACCENTUS. CONCERTO KÖLN. 2010. 76’. DDD. N PN Ensamble Continuo presenta en estilo de su autor. La versión es Directora: LAURENCE EQUILBEY. solitario una Guabina de Vélez algo confusa, quizá por un exce- NAÏVE V 5216 (Diverdi). 2009. 46’. Savall lanza (Colombia). Todo termina con la so en el empleo del pedal y es DDD. N PN un crossover famosa guaracha de García de quizá la parte menos conseguida en toda regla, Zéspedes (Ay que me abraso) y del recital. Vienen después las De acuerdo, que reúne a un tradicional de Tixtla fusiona- originalmente orquestales Dan- oír a Sandrine sus conjuntos dos en una gran explosión de zas de Don Quijote de Gerhard. Piau el Alelu- habituales color y vitalidad rítmica. La influencia de Falla y cierto ya del Exsul- con un grupo neoclasicismo asoman en esta tate, jubilate folclórico mexicano para ofrecer Pablo J. Vayón composición sumamente atracti- de Mozart un inclasificable recorrido por va en la que también hay lugar siempre es músicas antiguas y modernas de para apreciar el ascendiente que una delicia por flojo que sea el origen hispánico, americano y sobre el compositor catalán tuvo acompañamiento, y Sonia Wie- africano en el que se juntan otro de sus maestros, Schoen- der-Atherton toca muy bien el tonos humanos barrocos (Hidal- berg. Obra de contrastes y técni- violonchelo (en el Panis angeli- go, Marín), ritmos de danza camente exigente, sirve a Vega- cus de Franck), pero ello desde variados (cumbées, fandangos, Toscano para mostrar su capaci- luego no basta para hacer reco- jotas, guarachas, folías, jácaras,

Fahmi Alqhai ÁNGEL DIABLO Y DIABLO ANGÉLICO

LAS VIOLAS DEL trumento pasando por obras características, son las que se CIELO Y DEL de Hume, Marais, Forqueray y ofrecen en el disco, mientras INFIERNO. Abel. Después de aquello, que de Marais son ocho. No Obras de Marais y Forqueray. encantado de encontrarme con creo que esto sea indicativo de ACCADEMIA DEL PIACERE. FAHMI este disco suyo en el que cola- una preferencia por parte del ALQHAI, viola da gamba. boran, integrando el bajo con- intérprete, hay que contar con ALQHAI&ALQHAI 002 (Diverdi). tinuo, Rami (viola da gamba), que la obra conservada de 2009. 56’. DDD. N PN Miguel Rincón (tiorba y guita- Marais es mucho más abun- rra barroca) y Alberto Martínez dante y yo diría que Fahmi se En el anterior número de Molina (clave), los componen- parece un poco más a Forque- SCHERZO puede leerse una tes de Accademia del Piacere. ray, no en el carácter, claro, entrevista con Fahmi Alqhai, Esta grabación está dedica- sino en un cierto amor por la aconsejable para todos los que da a obras de Marin Marais último no le gustaba nada improvisación, por un cierto no conozcan al violagambista “que tocaba como un ángel” y escribir sus obras, despreciaba antiacademicismo. En cual- sevillano, cofundador de los de Antoine Forqueray “que a los que lo hacían, tenía un quier caso, ya hemos insinua- grupos Accademia del Piacere, tocaba como un diablo”, de ahí carácter muy difícil, se consi- do y ahora decimos que la More Hispano y de la editora el título del disco. ¿Se puede deraba el rey de la improvisa- interpretación es soberbia en Alqhai&Alqhai, de la que éste tocar como ambos la vez? Eso ción y por ello tan sólo cono- todos los casos, así como la es su segundo disco. Personal- parece conseguir Fahmi Alqhai cemos las que su hijo Jean- calidad sonora. Adquieran el mente, tuve ocasión de escu- y hasta a veces le da la vuelta Baptiste incluyó en las Pieces disco y no se olviden de leer charle el pasado año durante al calcetín haciendo sonar a de Viole avec la Basse Continuë antes la entrevista, pues disfru- el Festival Via Stellæ en un Marais como un diablo y a For- composées par Mr. Forqueray tarán aún más la audición. concierto en el que dio un queray como un ángel. Le Pere, editadas en París en repaso a la historia de su ins- Es bien sabido que a este 1747. Cinco de ellas, todas José Luis Fernández 95 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 96

DD VI SD C O S HUMPERDINCK-STRAUSS

HUMPERDINCK: William Christie Hansel y Gretel. FREDERICA VON STADE (Hansel), JUDITH BLEGEN (Gretel), JEAN KRAFT (Gertrude), OTRO PASO IMPORTANTE MICHAEL DEVLIN (Peter), ROSALIND ELIAS (La bruja). BALLET, CORO Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE MONTEVERDI: Il NUEVA YORK. Director musical: ritorno d’Ulisse in THOMAS FULTON. Director de escena: patria. KOBIE VAN NATHANIEL MERRILL. Director de RENSBURG (Ulisse), CHRISTINE RICE vídeo: KIRK BROWNING. (Penelope), CYRIL AUVITY DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4348 (Telemaco), JOSEPH CORNWELL (Universal). 1982. 103’. N PN (Eumete), UMBERTO CHIUMMO (Antinoo), JUAN SANCHO El primer (Anfinomo), XAVIER SABATA inconveniente (Pisandro), ED LYON (Eurimaco), de esta repre- HANNA BAYODI-HIRT (Melanto), sentación es ROBERT BURT (Iro), LUIGI DE el idioma, ya DONATO (Neptuno), CLAIRE que está can- DEBONO (Minerva). LES ARTS tada en inglés FLORISSANTS. Director musical: (un disparate WILLIAM CHRISTIE. Director de para una obra escena, escenografía y vestuario: mil y un matices en su tan aus- profundamen- PIER LUIGI PIZZI. Director de vídeo: tera línea, fundamentalmente te enraizada en la cultura alema- MATTEO RICCHETTI. de recitativo, con logradas na; sería lo mismo que si leyesen 2 DVD DYNAMIC 33641 (Diverdi). aperturas líricas. Sensacional el El Quijote en alemán o Les fleurs 2009. 182’. N PN cavernoso Nepturno de Luigi du mal en sueco), y además con De Donato (que también incor-

CRÍTICASA a la Z de la unos subtítulos en español abso- Segunda entrega de la magnífi- pora al Tiempo). Kovie van DVD lutamente surrealistas, de salir ca trilogía monteverdiana del Rensburg es un soberano Uli- huyendo, totalmente impropios tándem Christie-Pizzi proce- ses, aunque su voz tarde un del prestigio de DG). Después, la dente del Teatro Real. Quizá no poco en despegar, pero luego puesta en escena efectiva, tradi- tan redonda en lo vocal como proporciona una gran cantidad cional y no especialmente imagi- la asombrosa Poppea de este de claroscuros a su emisión, en nativa tampoco ayuda demasia- año, la producción, por fortuna consonancia con los estados de do, con unos ángeles cursilísimos libre de gratuidades, sobre una ánimo o las situaciones (como que pretenden ser un remedo de escena muy sencilla, casi des- cuando se disfraza de viejo) del los pintores prerrafaelistas pero nuda, pero muy efectiva, fun- personaje). La Minerva de Cla- que en realidad parecen extraí- ciona como un mecanismo de rie Debono encuentra algunas dos de los viejos libros de Cuen- relojería sobre una base de dificultades en el virtuosismo tos de los Grimm. El joven Tho- gran libertad. El soporte musi- de su parte, pero plasma bue- mas Fulton dirige con precisión y cal de Christie se centra sobre nos instantes en su intercambio eficacia, con un lenguaje no todo en un rico continuo de con Ulises. Cumplidor el Telé- excesivamente personal. Lo más comportamiento casi improvi- maco de Cyril Auvity; de buen sobresaliente son los dos niños satorio, del que destaca el arpa, nivel la Melanto de Hanna (Von Stade y Blegen), estupendas además, claro está, de unos Bayadi-Hirt y el Eumete de de voz y fenomenales actrices ritornelli de instrumentación Joseph Cornwell y algo des- que bordan sus respectivos pape- más parca que en Orfeo. Todo iguales los pretendientes. Dibu- les. Los padres tampoco les van a está al servicio del canto, gra- jado con trazos gruesos el Iro la zaga (Kraft y Devlin, habituales cias a un reparto que se mueve de Robert Burt. Toda la parte del Metropolitan), siendo la vete- a excelente altura. La Fragilidad final, desde la prueba del arco rana Rosalind Elias la mejor del Humana de Terry Wey no es al reconocimiento de Ulises por reparto, una feísima y simpática tal vez impecable en lo canoro, Penélope y el maravilloso dúo bruja que se mete al público en el pero su simbolismo queda bien de cierre, es de extraordinario bolsillo por su todavía aceptable patente. Soberbia la Penélope nivel. voz y su extraordinaria actuación torturada y muy humana de (el público aplaude entusiasmado Christine Rice, que descubre Enrique Martínez Miura cuando los niños empujan a la bruja y la meten en el horno). En fin, musicalmente es una más que MOZART: ponsable de digna recreación, pero queda por Così fan tutte. DOROTHEA una rectoría detrás de la película de Solti-Ever- RÖSCHMANN (Fiordiligi), KATHARINA lírica. Es una ding (DVD también en DG), KMMERLOHER (Dorabella), HANNO mujer, según teniendo que apuntar una vez MÜLLER-BRACHMANN (Guglielmo), propia confe- más el grave inconveniente del WERNER GÜRA (Ferrando), DANIELA sión, ignara idioma empleado (que se justifica BRUERA (Despina), ROMAN TREKEL en la materia, por ser una representación del día (Don Alfonso). CORO DE LA que ha conde Navidad de 1982 hecha en el STAATSOPER, STAATSKAPELLE DE BERLÍN. templado en Met neoyorquino para un público Director musical: DANIEL BARENBOIM. toda su vida mayoritariamente infantil). En fin, Directora de escena: DORIS DÖRRIE. unas cinco óperas. Algunas de si no son tan puristas como el Director de vídeo: MICHAEL BEYER. sus apuestas han levantado no autor de estas líneas, es una nota- EUROARTS3 2052238 (Ferysa). 2002. poca polvareda, como su ble representación que les hará 179’. N PN Turandot, posterior a este Così disfrutar sin problemas de esta en un año y desarrollado en el siempre agradable música. Hay que desconfiar cuando mismo teatro berlinés. Convertía veamos el nombre de la cineasta la fábula en cómic. Aquí ha Enrique Pérez Adrián alemana Doris Dörrie como res- apostado por llevar todo al 96 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 97

D V D HUMPERDINCK-STRAUSS

terreno de lo hippie, en los años emisión tirando a entubada; detalles de inteligente originali- canto de auténtica mezzo colo- sesenta, setenta, y por buscar pero el color es atractivo y el dad: durante el dúo antes citado ratura, de destreza inequívoca- incansablemente gag tras gag, arte de canto, digno. Cortita Figaro disfraza a Almaviva pre- mente rossiniana, se correspon- algunos, es verdad, graciosos, pero graciosa sin excesos Bruera parándole para el “asalto” a la de con el retrato profundo y como ese en el que las herma- como Despina. casa de Bartolo. Weikert dirige determinante de la heroína, nas salen del foso-piscina o De la partitura se nos birlan con honorable rutina, atento, rebelde, astuta y tremendamente aquel en el que Despina y don algunos recitativos y, lo más una lectura algo impersonal femenina. Flórez une a las acro- Alfonso van guiando con letre- importante, la segunda y la terce- pero efectiva y que nunca entor- bacias vocales y a la elegancia ros a Ferrando y Guglielmo, ya ra arias del tenor. La primera, nº pece lo que ocurre en el escena- canora de Blake una voz de más disfrazados, en el momento de 24, Ah! Lo veggio, de relativo rio. Battle, cristalina voz, colora- hermosas proporciones; de ahí su declaración amorosa. En valor, es usualmente eliminada; la tura brillante, musicalidad legíti- que su Almaviva sea hoy inigua- algún instante Barenboim dialo- segunda, nº 27, Tradito, schernito, ma, con buena presencia y creí- lable dando la sensación, aun- ga mímicamente con los solistas. no. Es una pena. Claro que tam- ble actuación es una Rosina con que parezca imposible, que va El espectáculo tiene ritmo, poco Güra es el cantante ideal algún que otro desliz a la cursi- ganando a medida que pasa el fluidez y los actores-cantantes, para una página realmente difícil lería y con ciertos toques mozar- tiempo y adquiere mayor expe- bien dirigidos, nos parecen conde medio carácter, de un fulgu- tianos. Con Blake, se sabe, el riencia. Spagnoli, por medios, se vincentes, en especial las fémi- rante dramatismo mozartiano. tenor rossiniano recuperó el queda bastante atrás de estos nas y singularmente Rös- estatus perdido y aunque Alma- privilegiados compañeros, pero chmann, pero a Dörrie se le va Arturo Reverter viva no le permite los fuegos de su Figaro tiene suficiente enti- de las manos la narración al no artificio, la autoridad conseguida dad y ha ganado en apariencia encontrar siempre el equilibrio en los personajes de carácter con respecto a los de Trieste en entre lo serio y lo bufo y al ROSSINI: serio (se recuerda, por ejemplo, 2000 (en CD) y Madrid en 2005 seguir un planteamiento que El barbero de Sevilla. KATHLEEN su imponente Ilo en Zelmira, en (también en DVD). Corbelli, raras veces establece las bases BATTLE (Rosina), ROCKWELL BLAKE Roma algunos meses más tarde dada las propuestas novedosas de una coherencia general. Hay (Almaviva), LEO NUCCI (Figaro), ENZO de esta ejecución neoyorquina), de los registas, se aparta del demasiadas cosas que rechinan DARA (Don Bartolo), FERRUCCIO es un modelo de estilo, alardes y Bartolo habitual. Menos ridículo entre la escena y la música. El FURLANETTO (Don Basilio). CORO Y provechosa utilización del fiato, y más temible por inteligente y toque poético de tantos pasajes ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE con un Cessa di più resistere has- calculador, es servido por el desaparece en ese afán de bus- NUEVA YORK. Director musical: RALF ta ese momento inaudito. Nucci barítono turinés con unos car una gracieta y el estilo a lo WEIKERT. Director de escena: JOHN y Dara ponen la necesaria vis medios notables y un canto Marivaux, de refinada comedia COX. Director de vídeo: BRIAN LARGE. cómica italiana; el barítono ple- impecable. Veinte años después musical, se pierde. Cuando, así 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON tórico de posibilidades, actor Furlanetto sigue imponiéndose en Per pietà, la segunda y muy 073 4022 (Universal). 1988. 160’. R PN convincente y entregado: un por su voz, hoy más oscura y seria aria de Fiordiligi, se logra Figaro pleno de simpatía; el perentoria. Un punto a favor una magnífica aproximación El barbero de Sevilla. JOYCE bajo, caracterizado también en también para la Berta de Jenni- dramática, la directora de esce- DIDONATO (Rosina), JUAN DIEGO plan tradicional pero sin caer en fer Rhys-Davies. Desde el foso, na la destruye enseguida. Las FLÓREZ (Almaviva), PIETRO SPAGNOLI vicios o excesos, con unos la sutil y alada dirección de Pap- sutiles transiciones y la exquisi- (Figaro), ALESSANDRO CORBELLI (Don medios instrumentales sanos y pano suma la imprescindible tez son frecuentemente sustitui- Bartolo), FERRUCCIO FURLANETTO (Don generosos: inigualable. Furlanet- aportación para que el espectá- das por una vulgaridad que no Basilio). CORO Y ORQUESTA DEL to impone su opulento y antipá- culo, aparte de visualmente, es de recibo. Con todo, el públi- COVENT GARDEN DE LONDRES. tico, casi tenebroso Basilio. resulte musicalmente completo. co se lo pasa la mar de bien Director musical: ANTONIO PAPPANO. Colaboran con propiedad el res- En esta entrega una documenta- porque todo está movido con Directores de escena: MOSHE LEISER, to, en especial Loretta di Franco ción auxiliar con entrevistas jus- soltura y seguridad. PATRICE COURIER. Director de vídeo: una destacable Berta, bien capaz tifica la edición en dos DVDs. Barenboim mantiene unos DAVID STEVENS. de sacarle el jugo a su aria di tempi tirando a lentorros, sin 2 DVD VIRGIN 694581 (EMI). 2009. sorbetto. Fernando Fraga excesiva chispa y un sonido 176’. N PN Con el montaje de la pareja orquestal más bien robusto, Leiser-Caurier entramos ya de pero sabe cantar y acoplar con cabeza en la modernidad operís- STRAUSS: fortuna los conjuntos. No anda tica: escenarios más estilizados y El caballero de la rosa. ADRIANNE listo para controlar las dinámi- muy operativos (de Christian PIECZONKA (Mariscala), FRANZ cas en momentos tan delicados Fenouillat), con mucha atención HAWLATA (Ochs), ANGELIKA como el terceto Soave sia il ven- al color como definidor de KIRCHSCHLAGER (Octaviano), MIAH to, donde los tres personajes, ambientes y situaciones, vestua- PERSSON (Sofía), FRANZ GRUNDHEBER Fiordiligi, Dorabella y don rio innovador de diversas refe- (Faninal), PIOTR BECZALA (Cantor Alfonso, cantan muy fuerte. Hay rencias y sin un denominador italiano). CORO DE LA ÓPERA DE entendimiento con las voces, común (Agostino Cavalca), cui- VIENA. FILARMÓNICA DE VIENA. que, con la lógica excepción de dadoso casi maniático trabajo Director musical: SEMION BICHKOV. Bruera, cantan con un deficiente El montaje del Met es fiel reflejo con los recitativos y cierta sofis- Director de escena: ROBERT CARSEN. italiano. Los tres hombres tienen de una bien entendida tradición: ticación en el planteo (según Escenografía: PETER PABST. Director instrumentos muy germánicos, Rosina en voz de soprano, Basi- ellos, para su concepto, se basa- de vídeo: BRIAN LARGE. de emisión dura y regulan defi- lio con nariz postiza. Los medios ron en el texto original de Beau- ARTHAUS 107139 (Ferysa). 2004. 201’. cientemente el sonido, aunque más modernos permiten agilizar marchais). Para dar mayor origi- R PN vayan seguros. Güra, el más fino la acción, con un escenario gira- nalidad al espectáculo, un y matizador, exhibe agudos torio (set de Robin Wagner, una imprevisto accidente de DiDo- Decir Carsen abiertos y destimbrados. Sevilla de apreciables reminis- nato la obliga a cantar todo el es decir uno Volvemos a Röschmann, cencias orientalistas) capaz de tiempo sobre una silla de ruedas de los gran- una lírica bien coloreada, un ofrecer momentos espectacula- que maneja con pericia, salvan- des de la poco gutural, que delinea una res como el cambio realizado do así la representación y eri- puesta en muy sentida y vívida Fiordiligi. durante el dúo de Almaviva con giéndose en centro de la misma. escena actual Es muy firme en la zona alta y Figaro. Cox aprovecha la opor- La mezzo norteamericana domi- y aquí, en resulta suficiente en el centro. tunidad y maneja con pericia a na el papel de Rosina en cual- vivo y en Los graves son opacos y abier- los actores, bien definidos sus quiera de sus diferentes exigen- Salzburgo, tos. El personaje necesita una personajes, encajados completa- cias, al que dota teatralmente de aprovechan- voz de mayores quilates. Acep- mente en una acción que respe- una energía y una presencia do un espacio gigantesco con table Kammerloher, de timbre ta el texto original con una exac- incomparables, nada que ver doble fondo que alterna intimi- oscuro, puede que en exceso, y titud matemática. Sin que falten con lo que Battle proponía. Su dad con espectáculo, revalida su 97 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 98

DD VI SD C O S STRAUSS-WAGNER

ejecutoria. Ha situado la comedia, aprovechando los anacronismos Leonard Bernstein de la partitura (valses en la Viena del XVIII, armonías del siglo XX ENTUSIASMO DESBORDANTE de la preguerra del 14) para situarnos en el vago imperio bicé- falo donde se mezclan las modas SIBELIUS: Sinfonías rico Kajanus o de algunos de dos centurias, para rematar en nºs 1, 2, 5 y 7. FILARMÓ- intérpretes que brillaron sola- un burdel de lujo que acrisola la NICA DE VIENA. Director: mente en versiones aisladas atmósfera corrupta y exquisita LEONARD BERNSTEIN. Director de como Monteux y Szell (Segun- permitida por la obra. La marca- vídeo: HUMPHREY BURTON. da), Celibidache (Segunda y ción de actores es brillante, en 2 DVD CMAJOR 702208 (Ferysa). Quinta) y Mravinski (Séptima). especial con Ochs, al cual expri- 1986-1988, 1990. 166’. N PN De los nuevos traductores me su triple faceta de autoritario sibelianos, los Salonen, Saras- aristócrata de provincia, gran A mediados de la década de te, Vänskä, Oramo e incluso señor y rajadiablos y dolorido los 80, Leonard Bernstein los inmediatamente anteriores galán maltrecho por el vodevil. comenzó a grabar su segundo como Ashkenazi, Jansons y Hacer la lista de excelencias integral Sibelius, esta vez con Rattle, tenemos que decir que vocales y visuales de los come- la Filarmónica de Viena, y a están en otra dimensión a jui- diantes, incluida la comparsería y instancias de Herbert von cio del firmante, dicho sea con hasta el ufano y chulesco tenor Karajan quiso que sus versio- todos los respetos. La convic- italiano (digamos: Viareggio, nes estuviesen disponibles en ción y entusiasmo de Bernstein 1920) sería lánguido y ocioso. CD y vídeo. Como es sabido, en estos pentagramas no son decir sin ninguna exageración Baste fijar el sutil juego de Octa- grabó a la vez en estos dos nuevos, ahí tienen el excelente que posiblemente estemos viano, una cantante que hace de soportes procedentes de con- primer ciclo completo con la ante las mejores versiones fil- chico disfrazado de mujer y sedu- ciertos en vivo las Sinfonías Filarmónica de Nueva York madas de esta música. cido por su irresolución amorosa, Primera, Segunda, Quinta y (Sony, 1960-1967), aunque en Por tanto, calidad excep- pues ama un rato a la Mariscala, Séptima del compositor finlan- estas cuatro versiones sueltas cional en la que entran el acos- enseguida a Sofía y se deja jugar dés, cortándose abruptamente que comentamos todavía se tumbrado entusiasmo, la des- como travestido por la salaz ilu- el proyecto el 14 de octubre de ponen más en evidencia, ayu- bordante y cálida expresividad, sión de Ochs. Carsen sabe sacar- 1990 con la muerte del direc- dados por las excelentes filma- la riqueza de contrastes y las se de la manga un clima tras otro, tor. Las versiones en CD fue- ciones y por la especial emo- soberbias filmaciones, éstas un encuadre tras otro, una viñeta ron publicadas puntualmente y ción del concierto en vivo, por son las características esencia- tras otra, haciendo llevadera una hasta se han reeditado después supuesto, pero también por el les de Leonard Bernstein diri- comedia acaso demasiado pro- en varias colecciones (la última amplio y cálido fraseo, por el giendo Sibelius en los últimos longada para lo escueto de su en DG Collectors), mientras refinado paladeo de cada fra- años de su vida (la Primera la embrollo. A la altura, la lujosa que las películas aparecen se, de cada motivo, por la dirigió en febrero del mismo sonoridad de los filarmónicos vie- ahora por primera vez en este espectacular intensidad, por la año de su muerte, 1990. Las neses, explotada al máximo, con magnífico doble álbum que amplitud en los tempi, por su otras son de los años que se rutilantes apuntes, por Bichkov. motiva este comentario. perfecta y nítida construcción, especifican). Si les interesa el En su día, estas versiones por su absoluto respeto a todo compositor finlandés, no les Blas Matamoro provocaron entusiastas comen- lo escrito, y naturalmente, por vamos a descubrir nada nuevo tarios críticos y una adhesión la espectacular respuesta y sólo nos queda recomendar- incondicional de los buenos orquestal de una Filarmónica les que vean cuanto antes estas VERDI: aficionados, no en vano las de Viena en estado de gracia películas. Y si Sibelius no les Falstaff. CHRISTOPHER PURVES podemos situar al lado de las que sigue a su director cómo- dice mucho, inténtenlo con (Falstaff), TASIS CHRISTOYANNIS (Ford), mejores, o sea, las protagoni- da, flexible y sin ningún pro- este doble DVD, seguro que DINA KUZNETSOVA (Alice), MARIE- zadas por los Barbirolli, Bee- blema. Las imaginativas y pre- después de esta experiencia NICOLE LEMIEUX (Quickly), ADRIANA cham, Maazel I, Rozhdestvens- cisas filmaciones de Humphrey pasa a ser uno de sus compo- KUCEROVA (Nannetta), BULENT ki, Karajan, Colin Davis I y Burton hacen plena justicia a sitores favoritos. BEZDUZ (Fenton), JENNIFER HOLLOWAY posiblemente también Ber- estas fascinantes recreaciones, (Meg), PAOLO BATTAGLIA (Pistol). glund, por no hablar del histó- y con pocas dudas podemos Enrique Pérez Adrián CORO DE GLYNDEBOURNE. FILARMÓNICA DE LONDRES. Director musical: VLADIMIR JUROWSKI. Director años. Igual reparo merece cierto magistral en lo escénico, es VERDI: de escena: RICHARD JONES. Director abuso de la comicidad bufa decir Inglaterra. Los comedian- Simon Boccanegra. PIERO de vídeo: FRANÇOIS ROUSSILLON. cuando, en rigor, estamos ante tes responden al dedillo, se CAPPUCCILLI (Simon Boccanegra), OPUS ARTE OA 1021 D (Ferysa). 2009. una comedia psicológica de divierten y tienen el aspecto que KATIA RICCIARELLI (Amelia), GIORGIO 136’. N PN humor cínico que acaba con una exigen sus partes. Por destacar a MERIGHI (Adorno), NICOLAI GHIAUROV burla general y un engaño muy alguno, un notable para Purves, (Fiesco), LORENZO SACCOMANI (Paolo). Aciertos y bien repartido, donde lo único el protagonista. Tiene un juego SINFÓNICA NHK. UNIÓN PROFESIONAL errores, con auténtico es el imbatible amor complejo de canallería simpáti- DE COROS DE JAPÓN. Director musical: un balance juvenil. No obstante ello, la boni- ca, tristeza abatida, atrevimiento OLIVIERO DE FABRITIIS. Director de general de ta composición de los cuadros, rijoso y grotesco disfraz carnava- escena: BRUNO NOFRI. comedia muy un vestuario variado y armónico lesco que resuelve con maestría. VAI 4484 (LR Music). 1976. 142’. R PN bien llevada, y una marcación de actores muy Sólida, en todo sentido, la ofrece la ajustada, cuentan entre los habe- Quickly de Lemieux y exquisita Después de puesta de res de la función. A ello hay que de vocalidad y ágil desenvoltura, las varias edi- Jones. Ha traí- sumar el excelente italiano de los la Nannetta de Kucerova. ciones audio, do la acción a cantantes, en un elenco de vario- Magnífico, por su tacto, en cabeza la la Inglaterra de 1950, lo cual no pinta procedencia donde hay un buen gusto, humor, equilibrio y grabación deja de ser caprichoso y propone solo italiano aborigen, el que limpieza de conjuntos, Jurowski comercial con anacronismos evidentes porque hace de Pistol. desde el podio. La Filarmónica Abbado en el libreto de Boito sigue de cerca Falstaff es obra de equipo y de Londres, según se sabe, es la 1977, falta a Shakespeare, un escritor del conjunto y estos extremos fun- Filarmónica de Londres. hacía un siglo XVII que nos describe un cionan perfectamente, como no documento ambiente pueblerino de aquellos podía ser menos en un país tan Blas Matamoro visual del que fuera decisivo Boc- 98 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 99

D V D STRAUSS-WAGNER

canegra de Cappuccilli, el más VERDI: impecablemente. Piper, alumno decir una prueba de fuego para destacado de su generación antes La traviata. STEFANIA BONFADELLI de Bergonzi, aunque su siempre quien actúe como genio domés- de pasarle el testigo a Leo Nucci. (Violetta), SCOTT PIPER (Alfredo), atractivo Alfredo puede sonar a tico del espectáculo. Sobre unos Hela aquí en una de esas giras RENATO BRUSON (Germont). CORO Y veces entre mecánico o monóto- diseños de soltura espacial, que italianas al Japón, un valioso ORQUESTA DE LA FUNDACIÓN ARTURO no, coincide en juventud con el trabajan con profundidades y documento de lo que se hacía TOSCANINI. Director musical: PLÁCIDO personaje y la voz, uniforme y claroscuros inspirados en la pin- entonces en un teatro operístico. DOMINGO. Director de escena: agradable, corre muy bien por tura alemana del Renacimiento, Tradicional e inteligente montaje FRANCO ZEFFIRELLI. Director de vídeo: todos los registros. Bruson es el Schenk ideó una acción minu- de Nofri, algo sobrio, con los FAUSTO DALL’OLIO. Germont magistral a quien nada ciosa y compleja, con acciones decorados justos, sin dobles ni ARTHAUS 107 129 (Ferysa). 2002. 139’. se le escapa y que a sus 66 años paralelas de comparsería y baile rebuscadas lecturas, quien, como R PN sigue con una autoridad canora que manipulando objetos inven- de costumbre, se limita a narrar y expresiva inigualables. Muy tan espacios alternados, y una con respeto y claridad la acción La relación bien, en general. el resto del marcación de actores opulenta en los lugares preceptivos del de Zeffirelli equipo. Filmación excelente, de detalles psicológicos que no libreto, dando a los personajes los con esta obra supervisada por el propio regis- excluye las resoluciones de mul- detalles suficientes para que, asi- verdiana es ta, con unos primeros planos titud, como los tres grandiosos mismo, resulten trasparentes y larga y prove- impresionantes que hacen aún finales. directos. Igual solución ofrece la chosa, desde más disfrutable la producción y El elenco es parejo y no batuta experimentada de De aquella de los más evidente su contenido. apela a los brillos personales, Fabritiis, un sólido en vez de pasados cin- Cuando esta producción, en su que estarían fuera de lugar en rompedor o personal concerta- cuenta que momento, se catalogó en TDK una obra dominada por el con- dor, atento como pocos a que los dirigió a venía en dos DVDs, añadiendo cepto de equipo y conjunto. Si cantantes den de sí lo mejor y a Callas en Chicago hasta su cul- un bonus con entrevistas y un conviniese destacar a algún que la orquesta suene con la minación con una excelente rea- informativo documental entre intérprete, considérese notable debida ponderación y ortodoxia. lización cinematográfica, prota- bambalinas. el Sachs, que escapa al tópico Todo, pues, se resuelve dentro de gonistas Stratas y Domingo en del anciano sentimental, solitario los cánones acostumbrados, 1982. Concebida como ellas Fernando Fraga y magisterial para ofrecernos a impresión que corrobora el quin- como un flash-back de la prota- un hombre maduro pero aún teto vocal. Cappuccilli no es un gonista, este montaje en el tea- capaz de entusiasmarse como artista tan profundo como eran trito de Busseto se beneficia del WAGNER: un joven y recortarse como un Gobbi o Taddei, en personajes mismo respeto hacia la obra, a Los maestros cantores de experto maestro de zapatería y como éste ideales para un can- partir de su proverbial sentido Nuremberg. FALK STRUCKMANN poesía. También notable, por su tante-actor, pero les supera en de lo bello y lo colorido, aunque (Hans Sachs), AIN ANGER (Pogner), soltura vocal, encanto personal y categoría vocal tanto por la exten- con un poco más de modera- ADRIAN ERÖD (Beckmesser), JOHAN fino juego histriónico, David. sión como por la homogeneidad ción, y sin que por ello pierda la BOTHA (Walter), MICHAEL SCHADE Botha está sobrado de medios, tímbrica. Aunque el barítono sue- obra su contenido dramático. Al (David), RICARDA MERBETH (Eva), incluido su rebosante figura de le estar más matizado cuando contrario, en la dirección de MICHAELA SELINGER (Magdalena). buen comensal, sonriente y batutas de mayor autoridad le actores se descubren matices CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE satisfecho, como si supiese que marcan senderos, este Simon en nuevos, de inteligente originali- VIENA. Director musical: CHRISTIAN lo espera un final triunfo. Pero vivo y en imágenes está a la altura dad. Para la escena de las gita- THIELEMANN. Director de escena: sigue el largo elenco, todo de de su prestigio. Ricciarelli es sus- nas y los toreros echa mano de OTTO SCHENK. Escenografía: JÜRGEN una obediencia y una igualdad ceptible de algunos reproches. un cuadro flamenco (La corrala ROSE. Coreografía: WOLFGANG de juego que hace memorable la Como otras colegas contemporá- de la danza) por lo que la esce- GRÖLLER, LUCAS GAUDERNAK. Director velada. neas, se toma algunas licencias na queda especialmente brillan- de vídeo: TIZIANO MANCINI. Thielemann es uno de los canoras algo heterodoxas en dic- te. Domingo, esta vez en el foso, 3 DVD MEDICI ARTS (Ferysa). 2008. mejores wagnerianos de hoy y ción, en el peculiar concepto del dirige una versión convencional 293’. N PN lo prueba desde la obertura, ser- legato o en el a veces mejorable en el mejor sentido, cómoda vida con una pasamanería de fraseo, pero la belleza de su voz, para el cantante, atenta a las Repone esta contrastes, una riqueza de colo- el lirismo innato de su canto tan indicaciones y bastante comple- toma en vivo res y una decisión cantable de italiano, acaban por rescatar una ta: la soprano hace las segundas la canónica y total referencia. Durante toda la Amelia muy dulce y femenina, estrofas de sus arias y del dúo magistral acción está alerta, presente y a con temperamento y pasión cuan- final con Alfredo no se corta puesta de la vez equilibrado, cantando jun- do ocasionalmente es necesario. nada. Bonfadelli, bella y muy Schenk estre- to a las voces y resolviendo la Ghiaurov fue con justicia un enor- convincente como actriz, supera nada en Vie- complejidad polifónica de los me Fiesco, pues tenía el porte de las dificultades del primer acto na en 1975. grandes cuadros con sentido sólida vocalidad exigido, además (con sobreagudo incluido en la Es un decha- monumental y orfebrería. Una del canto riguroso y acentuado tal cabaletta) y es capaz de la dis- do de lo que auténtica catedral sonora, la ide- como aquí lo vuelve a demostrar. posición dramática conveniente puede hacerse con la difícil ada por Wagner, con sus tintes Del cuarteto el menos dotado, el para el resto, sacando adelante obra, una comedia excesivamen- de sarcasmo y sus viñetas popu- menos interesante, es el Adorno una Valéry de completa digni- te larga y morosa, con doctrina lares, su melancolía íntima y su de Merighi, un tenor de bonitos dad y, sobre todo, credibilidad, incluida, que demanda un elen- lirismo de segura expansión. medios correctamente utilizados, donde lo que se ve y lo que se co extenso y bien trabado, capaz de unir discretos momentos oye por una vez parecen encajar homogéneo en todo sentido, es Blas Matamoro de canto afectuoso con otros de fuerza e intencionalidad. Sacco- mani, aunque llegó a cantar papeles de barítono a lo grande, es recordado más bien como especialista en personajes de algún relieve aunque más bien de apoyo a los principales (Valentin, Sil- vio, Albert) incluyendo este Paolo que resuelve con total suficiencia. Nada en contra del resto del equi- C / Fernández de los Rios, 50 - 28015 Madrid po, todos italianos. Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 [email protected] www.elargonauta.com Fernando Fraga 99 255-DISCOS 21/7/10 09:04 Página 100

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albert: Sinfonía. Bäumer. CPO. 70 Jarnot. Channel...... 76 berg. Orfeo...... 82 CPO...... 86 Alkan: Obras para piano. Weiss, — Concierto para violonchelo. Love and lament. Obras de Mon- Schnittke: Sinfonía 9. Arwell Hopgland. Brilliant...... 65 Gabetta/Venzago. RCA. . . . .77 teverdi, Frescobaldi y otros. Hughes. BIS...... 86 Ave Verum. Obras de Byrd, Fauré: Obras para piano. Collard. Veldhoven. Channel...... 69 Schubert: Edición Deutsche. Vol. Mozart y otros. Robinson. Bri- Brilliant...... 65 Majo: Alessandro. Møller, Sandis, 35. Rubens/Eisenlohr. Naxos. 86 lliant...... 67 Festival de Schwetzingen. Varios. Ptassek/Ceccherini. Coviello. 82 — Quinteto. Orpheus/Wispelwey. Bach: Cantatas. Vol. 2. Larsson, Hänssler...... 64 Messiaen: Harawi. Bruun/Hyldig. Channel...... 69 Taylor, Tyson/Gardiner. Soli Fiorenza: Conciertos para flauta. Naxos...... 82 Schumann: Antología. Varios. Deo Gloria...... 71 Bagliano. Brilliant...... 76 Mompou: Impressions. Mac DG...... 66 — Pasión según San Mateo. Fontbona: Nit del orígens. Fontbo- McClure/Martins. Columna — Antología. Varios. EMI. . . . .66 Landshamer, Chappuis, na. Moraleda...... 77 Música...... 83 — Paraíso y la Peri. Faulkner, Chum/Chailly. Decca...... 71 Froberger: Suites. Rousset. Monteverdi: Ritorno d’Ulisse in Murphy, Lewis/Sinopoli. Bri- — Pasión según San Mateo. Ambroisie...... 77 patria. Van Rensburg, Rice, lliant...... 86 Chance, Kirkby, Thomas/Cleo- Gedda, Nicolai. Tenor. Obras de Auvity/Christie. Dynamic. . . .96 — Quinteto con piano. Zacha- bury. Brilliant...... 67 Bizet, Puccini y otros. EMI. . .68 Montsalvatge: Impromptus. Gui- rias/Leipzig. MDG...... 88 — Pasiones. Gardiner. Archiv. .70 Gesualdo: Madrigales. Longhini. llén. Naxos...... 83 — Sonatas para violín y piano. — Sonatas para violín 2, 3. Pod- Naxos...... 78 Mozart: Conciertos para piano 20, Sepec/Staier. H. Mundi. . . . .87 ger. Channel...... 69 Gigli, Beniamino. Tenor. Obras de 21. Immersseel. Channel. . . .69 — Tríos. Le Sage/Coin/Meyer. — Tocatas. Bacchetti. Dynamic. 70 Verdi, Puccini y otros. EMI. . .68 — Così fan tutte. Röschmann. Alpha...... 87 Bartók: Cuarteto 4. Casals. H. Giustini da Pistoia: Sonatas. Coen. Kmmerloher. Müller-Brach- Schütz: Sinfonías sacras. Messori. Mundi...... 72 Brilliant...... 77 mann/Barenboim. Euroarts. . .96 Brilliant...... 67 Beethoven: Conciertos para piano Glass: Itaipú. Gershon. OMM. .64 — Idomeneo. Janowitz, Pavarotti, Shostakovich: Preludios y fugas. 4, 5. Fellner/Nagano. ECM. . .72 — Retrospective. Glass Ensemble. Tarrés/Pritchard. Glyndebour- Melnikov. H. Mundi...... 88 — Cuartetos 6, 13. Artemis. Vir- OMM...... 64 ne...... 83 Sibelius: Sinfonías. Rozhdestvens- gin...... 71 Gobbi, Tito. Barítono. Obras de — Sinfonía 29. Kussmaul. Chan- ki. Melodiya...... 89 — Misas. Davis. Brilliant...... 67 Verdi, Puccini y otros. EMI. . .68 nel...... 69 — Sinfonías 1, 2, 5, 7. Bernstein. — Sinfonía 9. Mulhern, Wortig, Grétry: Andromaque. Deshayes, — Sonatas para piano. Würtz. Cmajor...... 98 Wolff/Krivine. Naïve...... 72 Wesseling, Guèze/Niquet. Glos- Brilliant...... 65 Silvestrov: Sinfonías 4, 5. Saraste. Berkeley: Trío. Quinteto. New sa...... 78 Noche santa. Obras de Pachelbel, BIS...... 87 London Chamber. Naxos. . . .73 Grieg: Obras para piano. Austbo. Bach y otros. Equilbey. Naïve. 95 Strauss: Caballero de la rosa. Piec- Berlioz: Te Deum. Inbal. Brilliant. 67 Brilliant...... 65 Nuevo mundo. Folías criollas. zonka, Hawlata, Kirchschlager/ Bizarre Bazaar. Obras de Chaim, — Peer Gynt. Henschel, Dam-Jen- Figueras/Savall. Alia Vox. . . .95 Bichkov. Arthaus...... 97 Piazzolla, al-Sumbáti y otros. sen, Koch/Tourniaire. Aeon. . .79 Nyman: Accoustic Accordions. Stravinski: Consagración de la pri- Söderblom. Ondine...... 93 Gritton, Susan. Soprano. Obras Barr/Nyman. MNR...... 63 mavera. Rattle. Naïve...... 88 Bliss: Meditaciones. Lloyd-Jones. de Finzi, Britten y Delius. Chan- — Songs. McAlmont/Nyman. Tallis: Lamentaciones de Jeremías. Naxos...... 73 dos...... 92 MNR...... 63 Dixon. Brilliant...... 67 Boccherini: Quintetos. Grümmer, Elisabeth. Soprano. Pandolfi Mealli: Sonatas. Telemann: Concerti da camera. Bilsma/Boccherini. Channel. .69 Obras de Mozart, Schubert y Manze/Egarr. Channel...... 69 Podger. Channel...... 69 — Sonatas para violonchelo. otros. Hänssler...... 92 Parra: Hypermusic Prologue. Timeless Tango. Obras de Piazzo- Puxeddu. Brilliant...... 73 Haendel: Orlando. Dumaux, De Ellett, Bobby/Power. Kairos. .83 lla, Greco y otros. Marcuci. Britten: Cuartetos. Britten. Bri- la Merced, Fumas/Malgoire. Platti: Música de cámara. Bernar- Channel...... 69 lliant...... 73 K617...... 79 dini. Brilliant...... 84 Vaughan Williams: Dona nobis — Illuminations. Piau/Zehetmair. — Suite para arpa. Galassi. Glos- Prokofiev: Evgeni Onegin. Dow- pacem. Hill. Naxos...... 89 NMC...... 74 sa...... 79 nes. Chandos...... 84 Verdi: Falstaff. Purves, Christoyan- Bruckner: Misa 1. Matt. Bri- Haydn: Conciertos para chelo. Purcell: Música fúnebre para la nis, Kuznetsova/Jurowski. Opus lliant...... 67 Wispelwey. Channel...... 69 reina Mary. Brown. Brilliant. .67 Arte...... 98 Buxtehude: Obras completas. Vol. — Sinfonías Londres. Minkowski. Rachmaninov: Aleko. Murzaiev, — Simon Boccanegra. Cappucci- 11. Koopman. Challenge. . . .73 Naïve...... 79 Vasilieva, Akimov/Noseda. lli, Ricciarelli, Merighi/De Fabri- Cagnoni: Re Lear. Finucci, Daolio, — Sinfonías 12, 22 y otras. Mehta, Chandos...... 62 tiis. VAI...... 98 Tufano/Caldi. Dynamic. . . . .74 Harnoncourt e. a. WPH. . . . .80 — Conciertos para piano 2, 3. — Traviata. Bonfadelli, Piper, Bru- Canto gregoriano. Hollaardt. Bri- Holst: Planetas. P. Järvi. Telarc. 80 Trpceski/Petrenko. Avie. . . . .84 son/Domingo. Arthaus...... 99 lliant...... 67 Honegger: Aventures du Roi Pau- — Danzas. Petrenko. Avie. . . .62 Victoria: Misa Alma redemptoris Chaikovski: Liturgia de san Juan Cri- sole. Van de Woerd, Riskman, — Sinfonía 2. Noseda, Chandos. 62 mater. Noone. Archiv...... 90 sóstomo. Savchuk. Brilliant. . .67 Trümpy/Spanjaard. Brilliant. .80 Ravel: Cuarteto. Varios...... 60 — Himnos. Noone. Archiv. . . .90 — Romeo y Julieta. Eschenbach. Humperdinck: Hansel y Gretel. Revueltas: La Coronela. Ben-Dor. Violas del cielo y del infierno. Ondine...... 74 Von Stade, Blegen, Kraft/Fulton. Naxos...... 85 Obras de Marais y Forqueray. Charles: Variations. Martín. Tritó. 75 DG...... 96 Richter en Hungría. Obras de Alqhai. Alqhai&Alqhai...... 95 Clementi: Sonatas. Shelley. Hype- Klami: Luces del norte. Storgards. Bach, Beethoven y otros. Vivaldi: Armida. Zanasi, Compa- rion...... 75 Ondine...... 80 BMC...... 94 rato, Basso/Alessandrini. Naï- Concierto espiritual en tiempo de Kodály: Obras para coro. Fischer. Rossini: Barbero de Sevilla. Battle, ve...... 90 Luis XV. Obras de Corelli, Tele- BMC...... 81 Blake, Nucci/Weikert. DG. . .97 — Concerti solenni. Casazza. Bril- mann y Rameau. Savall. Alia Krenek: Motetes. Rademann. H. — Barbero de Sevilla. DiDonato, liant...... 90 Vox...... 93 Mundi...... 81 Flórez, Spagnoli/Pappano. Vir- Wagner: Lohengrin. De los Ánge- Corps femenin. Young. Arcana.94 Lachenmann: Gran torso. Stadler. gin...... 97 les, Ludwig, Uhl, Von Matacic. Debussy: Cuarteto. Varios. . . . .60 Neos...... 81 — Otello. Spyres, Pratt, Columna Música...... 91 Don Quijote al piano. Obras de E. Lamentaciones. Obras de Tallis, Adami/Fogliani. Naxos...... 85 — Maestros cantores de Nurem- Halffter, Gerhard y otros. Vega- Victoria y otros. Brown. Bri- Rothe: Pasión según san Mateo. berg. Struckmann, Anger, Toscano. Columna Música. . .94 lliant...... 67 Friedrich, Otto, Hunter/Klap- Eröd/Thielemann. Medici Arts. 99 Dufourt: L’Afrique d’après Tiepo- Lebrun: Conciertos para oboe. prott. CPO...... 85 Wolf: Lieder. Fischer- lo. Recherche. Kairos...... 75 Schneemann/De Vriend. Chan- Russell, David. Guitarrista. Obras Dieskau/Barenboim. DG. . . .91 Dvorák: Cuartetos 10, 11, 13, 14. nel...... 69 de Barrios, Ponce y otros. Wunderlich, Fritz. Tenor. Obras Emerson. DG...... 76 Lekeu: Sonata para violonchelo. Telarc...... 92 de Schubert. Hänssler...... 92 Eckert: Studie. Reflexion K. Brunello/Lucchesini. Egea. . .82 Saint-Saëns: Sinfonías. Levi. Cas- Zelenka: Missa votiva. Lunn, Neos...... 75 Lortzing: Cazador furtivo. Völker, cavelle...... 85 Taylor, Kaleschke/Bernius. 100 Elgar: Canciones. Vol. 2. Roocroft/ Rössel-Majda, Seefried/Wall- Sallinen: Sinfonía 6. Rasilainen. Carus...... 91 255-Pliego dosier 21/7/10 17:18 Página 101

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS 2010/2011 ANDALUCÍAOrquesta Ciudad de Granada. . 102 Orquesta de Córdoba ...... 102 Orquesta Filarmónica de Málaga ...... 103 Real Orquesta Sinfónica de Sevilla...... 103 ARAGÓNGrupo Enigma OCAZ ...... 118 ASTURIASOrquesta Sinfónica del Principado de Asturias...... 106 Oviedo Filarmonía ...... 106 BALEARESOrquesta Sinfónica de Baleares 107 CANARIASOrquesta Filarmónica de Gran Canaria ...... 108 Orquesta Sinfónica de Tenerife. 108 CASTILLAOrquesta Sinfónica Y deLEÓN Castilla y León ...... 107 CATALUÑAOrquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña . . . . . 110 Orquesta de Cadaqués ...... 110 Orquesta Sinfónica del Vallés . . 111 EXTREMADURAOrquesta Sinfónica de Extremadura ...... 111 GALICIAOrquesta Sinfónica de Galicia. . 112 Real Filharmonía de Galicia. . . . 112 MADRIDOrquesta Nacional de España . . 114 Orquesta de la Comunidad de Madrid ...... 114 Orquesta Sinfónica de RTVE . . . 115 Orquesta Sinfónica de Madrid . 115 MURCIAOrquesta Sinfónica de la Región de Murcia...... 116 NAVARRAOrquesta Sinfónica de Navarra. 117 PAÍSOrquesta VASCO Sinfónica de Euskadi . 116 Orquesta Sinfónica de Bilbao . . 117 VALENCIAOrquesta de Valencia...... 118 101 255-Pliego dosier 21/7/10 17:18 Página 102

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Ciudad de Granada PISTAS

RECUPERAR EL PULSO 1 de abril de 2011. Salvador Mas, director. www.orquestaciudadgranada.es Till Fellner, piano. ras unos tiempos tur- programa que combina se recurre a maestros de la Beethoven, Concierto para bulentos, con cambios Haydn con Britten y Elgar, propia orquesta (Breuninger, piano nº 1. Sinfonía nº 2. traumáticos en la Rinaldo Alessandrini (Mozart, Chornet, Batallán, Sala), aun- dirección artística y la Haydn) y Philip Pickett que también hay algunos 15 de abril de 2011. gerenciaT y largas obras en el (Haendel, Purcell, Bach). nombres célebres, como los Arturo Tamayo, director. Auditorio Manuel de Falla de Salvador Mas hará sólo de Perianes (Primero de Cho- Esteban Batallán, trompeta. por medio, el segundo año cinco programas, entre ellos pin), Colom (Schumann), Mozart, Adagio y fuga en de titularidad de Salvador dos extraordinarios (el tercero Fellner (Primero de Beetho- do menor. Mas debe de ser el del rena- es una visita de la ROSS con ven) e Isserlis (Concierto de Sánchez Verdú, Kitab al- cer de una Orquesta Ciudad Halffter): el de Navidad (con Dvorák, pero no el más cono- alwan. de Granada que alcanzó cuatro cantatas del Oratorio cido en si menor, sino el juve- Honegger, Sinfonía nº 2. hace bien poco altas cotas de Navidad de Bach) y uno nil y casi desconocido en la de competencia. De pronto, con música de Ravel y Fauré mayor). Pocas sorpresas de la nueva programación, divi- (Réquiem, con Ruth Rosique y repertorio: aparte Kitab al- raro concierto de Dvorák, dida en los tradicionales José Antonio López de solis- alwan de Sánchez Verdú, la todo transita por la más pura ciclos granadinos (2 concier- tas). Del resto de directores suite Santa Cruz de Pacairi- tradición. tos de otoño, 14 sinfónicos, invitados destacan Juan José güa del venezolano Evencio 4 familiares, 3 extraordina- Mena, en un programa con Castellano (1915-1984) y el Pablo J. Vayón rios), vuelve a enfatizar la mucho Falla, que cantará relación del conjunto con Estrella Morente, Manuel Her- directores salidos del mundo nández Silva (Chaikovski, del historicismo: esta vez los Ibert, Schubert), Hansjörg maestros invitados serán Schellenberger (Concierto Harry Christophers, principal para violín de Berg, Siete director invitado de la palabras de Haydn), Rubén orquesta (junto a Pablo Gon- Gimeno (Smetana, Dvorák, zález, que, sorprendente- Chaikovski) y Arturo Tamayo mente, no figura en el avan- (Mozart, Sánchez Verdú, ce de temporada), con un Honegger). Entre los solistas,

Orquesta de Córdoba CLÁSICOS Y RUSOS www.orquestadecordoba.org allada la estabilidad hail Milman como solista; los con el venezolano dos conciertos de violín de Manuel Hernández Prokofiev, que tocarán Silva como titular, la Amaury Coeyteaux y Eung SALVADOR MAS MANUEL HERNÁNDEZ SILVA OrquestaH de Córdoba reinci- Soo Kim; además de la Ober- de un año más en el reperto- tura de Khovanchina de rio más tradicional, pues esta Musorgski. Habrá un par de propia orquesta, el cubano PISTAS temporada vuelve a ofrecer monográficos de puro reper- Igmar Alderete, presentará abundancia de obras clásicas torio: Brahms (Primera y su Primera Sinfonía. 16 de diciembre de 2010. y de compositores rusos. El Primero de piano, con Pierre La crisis parece haber Manuel Hernández Silva, rey es una vez más Mozart, A. Volondant) y Sibelius limitado el número de direc- director. de quien se oirán las Sinfo- (Segunda y Concierto para tores invitados, pues Her- Elena Pérez, mezzosoprano. nías nºs 39 y 40, además de violín, con la estupenda Leti- nández Silva asumirá ocho Mahler, Blumine. dos conciertos, el Segundo cia Moreno); el tradicional y programas, mientras que los Rückertlieder. de flauta, que tocará Davide siempre original Concierto otros cuatro estarán en las Schumann, Sinfonía nº4. Formisiano, y el Cuarto de de Año Nuevo une a los val- manos de Günter Neuhold, trompa, con Nury Guarnas- ses y polcas una serie de Leonardo Martínez Cayuelas, 28 de abril de 2011. chelli como solista. Schubert canciones populares y dos Álvaro Albiach y Virginia Manuel Hernández Silva, también tendrá una presen- obras bien conocidas del Martínez. También tocarán director. cia notable (Sexta y Novena, repertorio guitarrístico, los como solistas el joven pianis- Leticia Moreno, violín. más la Obertura de Rosa- Nocturnos de Andalucía de ta sevillano de 17 años Juan Sibelius, Concierto para munda), Schumann, doble Lorenzo Palomo y el Con- Pérez Floristán (Ravel), violín. Sinfonía nº 2 (Concierto para chelo y cierto de Aranjuez, con Daniel del Pino (Concierto Cuarta) y los rusos llegan en Vicente Coves como solista; Egipcio de Saint-Saëns) y la tropel: Cuarta y Serenata se prestará también atención violonchelista Barbara Swi- Wagner y la Escocesa de para cuerdas de Chaikovski; a Mahler (Blumine y Rücker- talska (Schumann), en un Mendelssohn. Novena y Primero de chelo tlieder, con la mezzo Elena programa que incluye tam- de Shostakovich, con Mik- Pérez) y un violinista de la bién el Idilio de Sigfrido de Pablo J. Vayón 102 255-Pliego dosier 21/7/10 17:19 Página 103

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla PISTAS

REPLIEGUE 16 y 17 de sept. de 2010. Pedro Halffter, director. www.rossevilla.com Coro Femenino de la Asoc. os sustanciales recortes la propia orquesta (para las del curso (Prometeo, Cuarto de Amigos del Maestranza. económicos sufridos Sinfonías concertantes de Concierto, Séptima Sinfo- Monica Groop, mezzo. por la orquesta sevilla- Haydn y Mozart). No obstan- nía), pues la orquesta tocará Mahler, Sinfonía nº 3. na provocan un des- te el plantel en este terreno la integral sinfónica del com- Lcenso del número de consigue siendo importante: positor de Bonn. 26 y 27 de mayo de 2011. ciertos de abono, de 18 a 15, Nikolai Luganski (Segundo Pedro Halffter se reserva Pedro Halffter, director. si bien es cierto que de los de Rachmaninov), Javier siete de los quince progra- Frank Peter Zimmermann, 18 de la anterior temporada, Perianes (Grieg), Michel Dal- mas de abono (que incluyen violín. tres eran protagonizados por berto (nº 24 de Mozart), Tercera de Mahler, Octava Berg, Concierto para violín. orquestas invitadas, que este Frank Peter Zimmermann de Bruckner, Sinfonía de Beethoven, Sinfonía nº 3. año sencillamente desapare- (Berg), Gauthier Capuçon Korngold, Panambí de cen de la escena. El replie- (Primero de Saint-Saëns), Ginastera y Tercera, Sexta y gue también puede enten- Monica Groop (Tercera de Novena de Beethoven) y el Castilla-Ávila), Marc Soustrot derse por el mayor énfasis Mahler), Béatrice Uria-Mon- resto de maestros convoca- (Verdi, Primero de piano de sobre el mundo del Clasicis- zon (Shéhérazade de Ravel), dos son, además de Zacha- Prokofiev, con el joven sevi- mo, lo que permite plantillas Christian Zacharias, que lle- rias, Gloria Isabel Ramos llano de 17 años Juan Pérez más cortas, y por el recurso vará también la batuta en el (programa español coinci- Floristán, Mozart y Octava a muchos solistas salidos de primer programa Beethoven diendo con la Bienal de Fla- de Beethoven) y Michel Plas- menco), Michael Schon- son (Ravel, Rimski). Sólo se wandt (Segundo de chelo de ofrecen dos estrenos absolu- Shostakovich con Claudio tos: además del de Castilla- Bohórquez, Quinta de Beet- Ávila, una obra titulada La hoven), Howard Griffiths torre del oro que presenta su (Haydn, Mozart, Segunda de autora, la canaria Gloria Isa- Guillermo Mendo Beethoven), Víctor Pablo bel Ramos. Como extraordi- Pérez (Saint-Saëns, Segunda nario de Navidad se recupe- de Chaikovski, Primera de ra El Mesías participativo de Beethoven), Hansjörg Sche- La Caixa, que dirigirá Robert llenberger (Mozart, Cuarta King. de Beethoven, además de un estreno del jerezano Agustín Pablo J. Vayón

rra, con Iris Vermillion y Gus- PISTAS tavo Peña como solistas y la batuta de Juanjo Mena). Por 17 y 18 de dic. de 2010. Navidad se escuchará el orato- Edmon Colomer, director. rio de Elgar El sueño de Coro de Ópera de Málaga. Geroncio, como apertura de Marisa Martins, mezzo. PEDRO HALFFTER EDMOND COLOMER temporada, Iván el Terrible de Justin Lavender, tenor. Prokofiev y como cierre del José Antonio López, bajo. ciclo de abono, un programa Elgar, El sueño de Geroncio. Orquesta Filarmónica de Málaga netamente norteamericano: Variations on “America” de 29 y 30 de abril de 2011. NUEVA ETAPA Charles Ives/William Schu- Juanjo Mena, director. man, la Sinfonía nº 2 para Iris Vermillion, mezzo. www.orquestafilarmonicademalaga.net piano y orquesta de Bernstein, Gustavo Peña, tenor. a Filarmónica malague- prendentes, como el concierto con el emergente Cédric Mahler, Adagio de la ña estrena titularidad en con música de John Williams Tiberghien como solista, y Sinfonía nº 10. La canción la figura de Edmon (suite de la banda sonora de City Noir de John Adams. de la Tierra. Colomer, que se enfren- E. T.) y Corigliano acoplada a Otros solistas que partici- Lta en su primer año a una la Quinta de Beethoven, que pan en la temporada serán el temporada con quince con- dirigirá Colomer, o el progra- trompa Javier Bonet (Con- pianista brasileño Nelson ciertos de abono, de los cua- ma pensado para la Semana cierto de Brotons, en un pro- Goerner (Schumann), la tur- les dirigirá ocho. Entre el resto Santa, que reúne obras de grama que completan ca Gülsyn Onay en un Con- de maestros se encuentran Kodály y James MacMillan Dukas, Debussy y L’Ascen- cierto para piano de su com- Juanjo Mena, el joven madrile- con el Réquiem de Fauré sion de Messiaen y que diri- patriota Ahmed Adnan Say- ño Guillermo García Calvo, el (Raquel Andueza e Iñaki Fre- girá Jacques Mercier), el gun (1907-1991) o el viola mexicano Enrique Diemecke sán cantarán como solistas). soberbio y joven violinista Roberto Díaz en el concierto o el estadounidense Michael Habrá también un par de malagueño Jesús Reina de Penderecki en un progra- Stern, hijo del famoso violinis- monográficos dedicados a (Concierto de Chaikovski, en ma que completan obras de ta Isaac Stern. Sin dejar de ser Mahler (Novena, que dirigirá programa completado con Kodály, Ravel y Bartók. muy clásico, en el repertorio García Calvo; Adagio de la obras de Liadov y la no faltan algunas notas sor- Décima y Canción de la Tie- Petruchka de Stravinski), el Pablo J. Vayón 103 255-Pliego dosier 21/7/10 17:19 Página 104 255-Pliego dosier 23/7/10 13:43 Página 105 255-Pliego dosier 23/7/10 13:43 Página 106

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Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias PISTAS

EN LA NUEVA DIRECCIÓN 21, 23, 25, 27 de nov. de 2010. www.ospa.es Maximiano Valdés, director. ras la marcha de Maxi- alemán de Brahms (14 de Gamba acompañará a Ale- Vladimir Matorin, bajo. miano Valdés, la OSPA abril) y El sombrero de tres xander Melnikov en el Con- Pär Lindskog, Donald T afronta su próxima tem- picos de Falla (12 de mayo) cierto para piano nº 2 de Kaasch, Finnur Bjarnason, porada con la previsión de Virginia Martínez inaugurará Prokofiev (31 de marzo) El tenores. encontrar un nuevo titular la temporada con el Concier- asturiano Nacho de Paz diri- Judith Forst, Stella entre los directores que visi- to para clarinete en la mayor girá las Danzas concertantes Grigorian, Gleizy Lovillo, tarán Asturias. Valdés volve- de Mozart (16 de septiembre, para guitarra y orquesta de María José Suárez, mezzos. rá al Principado para dirigir Franch-Ballester). Le seguirá Sierra (7 de abril, Manuel Janice Watson, soprano. la Misa “Nelson” de Haydn Paul Goodwin que, junto a Barrueco), Ari Rasilainen José Manuel Díaz, barítono. (21 de octubre), Un réquiem El León de Oro, ofrecerá una ofrecerá su lectura de la Sui- Janácek, Katia Kabanova. selección de Madrigales de te “Mozartiana” de Chaikos- Gesualdo (1 de octubre) ki y la Sinfonía nº 2 de Sibe- 27, 30 de enero, 2, 5 de Rosen Milanov dirigirá el lius (28 de abril) y Danail febrero de 2011. Concierto para violín de Rachev estrenará en España Friedrich Haider, director. Chaikovski (14 de octubre, los Focs d’artifici de Ferrán Robert Dean-Smith, tenor. Akiko Suwanai). Paul Mann Cruixent (5 de mayo, Peter Felipe Bou, Gerd acompañará a Santiago Sadlo). Varios directores tra- Grochowski, bajos. Novoa en el Concierto para bajarán con la OSPA durante Elisabete Matos, soprano. trombón de Grondahl (30 de dos semanas. Anu Tali dirigi- Javier Galán, barítono. octubre). El Concierto de rá en diciembre el Concierto Petra Lang, mezzosoprano. Navidad pondrá El Mesías de para piano nº 3 de Bartók Wagner, Tristan und Isolde. Haendel en manos de Benja- (Dezsö Ránki) y el Concierto min Bayl. La Sinfónica de para chelo en mi menor de Bilbao visitará Asturias de la Elgar (Gutiérrez Arenas). fiev y la Muerte y transfigu- mano de Günter Neuhold, Guillermo García-Calvo hará ración de Strauss (17 de con el Concierto para piano lo propio con la Sinfonía nº febrero) David Lockington y cuerda de Schnittke (10 de 3 de Roussel y el Concierto cerrará temporada con marzo, Emma Schmidt). para dos pianos en re menor obras de Sawyers, Williams, Perry So interpretará el Con- de Poulenc (19 de mayo, Falla, Ravel, Revuelvas y cierto para violín nº 2 de Víctor y Luis del Valle) y Beethoven. VIRGINIA MARTÍNEZ Bartók junto a Valeri Soko- Kynan Johns se centrará en lov (24 de marzo) y Rumon el Romeo y Julieta de Proko- Aurelio M. Seco

Oviedo Filarmonía PISTAS FRIEDRICH HAIDER OVIEDO, CAPITAL LÍRICA 8, 11, 14, y 17 de octubre de 2010. www.oviedofilarmonia.es Julian Reynolds, director. a Oviedo Filarmonía ria y peluca de Barbieri y El Concierto para piano y Dalibor Jenis, barítono. participa en dos de los estreno de un artista de Gaz- orquesta en mi bemol op. 73 Hui He, soprano. cinco títulos de la pró- tambide (18, 20, 21, 23, 24 y de Beethoven (28 de abril, Elisabetta Fiorillo, mezzo. xima Temporada de 25 de junio) En los Concier- Haider). La orquesta saldrá Walter Fraccaro, tenor. LÓpera de Oviedo: Il trovatore tos del Auditorio, Juanjo Gui- de Asturias en tres ocasiones. Stefano Palatchi, bajo. de Verdi (8, 11, 14, 16 y 17 llem interpretará el Water El 18 de septiembre viajará al Marifé Nogales, mezzo. de octubre; Julian Reynolds) Concerto para percusión y Teatro Colón de La Coruña Albert Deprius, tenor. y L’elisir d’amore de Donizet- orquesta de Tan Dun (28 de con su titular, para ofrecer Verdi, Trovatore. ti (12, 14, 17, 18 y 19 de octubre, Jean Paul Penin). una gala lírica junto a Anna diciembre; José Miguel Pérez Holger Schinkoethe hará lo Caterina Antonacci, con frag- 12, 14, 17 y 19 de dic. 2010. Sierra). La temporada de Zar- propio con el Concierto para mentos de óperas de Mozart, José Miguel Pérez Sierra, zuela contará con la orquesta fagot y orquesta de Wolf- Rossini, Verdi, Berlioz, Mas- director. en todas las ocasiones: Luisa Ferrari (4 de febrero, Haider). senet y Bizet. El 24 de febrero Patrizia Ciofi, soprano. Fernanda de Moreno Torro- En las Jornadas de Piano, estará en el Auditorio de Ismael Jordi, tenor. ba (7, 9, 11 y 12 de marzo; Friedrich Haider acompañará León junto a Lorenzo Ramos, Rodion Pogossov, barítono. Cristóbal Soler), La del soto a Pedro y Ricardo Miño en la Ainhoa Arteta y el guitarrista Giorgio Surjan, bajo. del parral de Soutullo y Vert Suite flamenca de Pavón (25 José María Gallardo del Rey, Marta Ubieta, soprano. (22, 23, 25 y 26 de marzo), de nov.). El 10 de febrero lle- para interpretar el Concierto Donizetti, L´elisir d´amore. La chulapona de Moreno gará al ciclo Miguel Ituarte, de Aranjuez y un repertorio Torroba (12, 14, 16 y 18 de bajo la dirección musical de lírico español. La velada se abril), La del manojo de rosas Martin Braun, para interpretar repetirá un día después en el mónica de Oviedo, con un de Sorozábal (9, 10, 12, 13, los dos conciertos de Ravel: Auditorio Nacional de programa centrado en Haydn 14, 16, 17 y 18 de mayo; Mar- el Concierto en sol mayor y el Madrid. Tobiass Gosmann y Dvorák. zio Conti) y, para concluir, escrito para la mano izquier- dirigirá al conjunto el 4 de una doble función, con Glo- da. Javier Perianes tocará el noviembre en el Teatro Filar- Aurelio M. Seco 106 255-Pliego dosier 23/7/10 13:43 Página 107

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Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma PISTAS

EL SELLO BROTONS 2 de marzo de 2011. Salvador Brotons, director. www.simfonica-de-balears.com Juan José Muñoz, piano. ntre el 14 de octubre André Bernard, respectiva- un valor seguro. Pero tam- Honegger, Concierto para del presente año y el mente. Como en anteriores bién Chaikovski, Brahms, piano. 26 de mayo de 2011, la ciclos, también en éste se Shostakovich, Bartók, Kabalevski, Concierto para Orquestra Simfònica de dedica una especial atención Debussy, Rimski-Korsakov, piano nº 3. EBalears Ciutat de Palma a los compositores de la tie- Mahler, Ravel, Prokofiev… Fioravanti, Rodin Symphony. desarrollará la nueva tempo- rra. En consecuencia, se Hay, sin embargo, inclusio- Beethoven, Sinfonía nº 8. rada dividida en doce con- ofrecerán obras del ibicenco nes más comprometidas o ciertos, ocho de los cuales a Miquel Àngel Roig-Francolí, menos rutinarias: Lalo, un 26 de mayo de 2011. celebrar en el Auditòrium de residente en Estados Unidos Puccini no operístico, Salvador Brotons, director. la capital mallorquina y los (Cinc peces per a orquestra) Taneiev, Barber, Rendine, Marisa Roca, mezzosoprano. otros cuatro en el Teatre y de los mallorquines Loren- Kabalevski, Franck… Entre Coral Universitat Illes Principal de la misma. Salva- zo Borràs de Riquer (Ave los solistas invitados, Fran- Balears. dor Brotons, director titular y Maria), Baltasar Samper cisco García Fullana y Mahler, Sinfonía nº 3. artístico, tendrá a su cargo (Balada de Luard) y David Manuel Guillén (violín), ocho de los programas y los León Fioravanti (Rodin Gary Hoffman y Emmanuel restantes serán dirigidos por Symphony, estreno). Beetho- Bleuse (violonchelo), Catali- Andrew Brownel (piano)… Edmon Colomer, Luis ven (Concierto para violín y na Sureda y Gerard Claret Y los cantantes Charlotte Pis- Remartínez, Marzio Conti y Sinfonía nº 8) sigue siendo (violín), Juan José Muñoz y tor, Rosa Mateu y Rocío Ignacio (sopranos); Lluís Sin- tes, Josep Pieres y Federico Gallar (barítonos); José Manuel Sánchez y Alejandro Roy (tenor); Marisa Roca y

A. Chernyavsky Amparo Navarro (mezzosopranos)… No falta la presencia de la zarzuela, siempre agradecida por el público. Ni tampoco, entre los intérpre- tes, la de colectivos de la propia comunidad, como la Capella Mallorquina, la Coral Universitat de les Illes Bale- ars y el Cor Fundació Teatre Principal de Palma.

FRIEDRICH HAIDER SALVADOR BROTONS LIONEL BRINGUIER José Guerrero Martín

Orquesta Sinfónica de Castilla y León PISTAS

ECLECTICISMO Y BUENAS PRESENCIAS 16 y 17 de febrero de 2011. Vasili Petrenko, director. www.orquestacastillayleon.com Mahler, Sinfonía nº 6. einte conciertos de de Galicia con Ros-Marbà y la Salonen, Golijov, Nobre, abono y cinco extra- Sinfónica de Navarra con Hartl y repertorio clásico 23 y 25 de junio de 2011. ordinarios forman la Martínez Izquierdo. Mozart, Brahms, Chaikovski, Lionel Bringuier, director. interesante oferta de Buena presencia de solis- Berlioz, Shostakovich, Schu- Calixto Bieito, director de laV Orquesta Sinfónica de Cas- tas, con pianistas como mann, Mahler, Beethoven. escena. tilla y León para la temporada Zacharias, Volodos, Pohjo- Mayor número de obras Magdalena Kozena, mezzo. 2010-2011, amén de interven- nen, las Labèque, Achúcarro, españolas, Arriaga, Falla, Máximo Giordano, tenor. ciones puntuales en otras ciu- Nicolas Bringuier, Laia Mas- Sarasate, Claudio Prieto y un Alexia Voulgaridou, soprano. dades de la Comunidad y ramón, violinistas como Ilya estreno de Iván Durán. Gábor Bretz, barítono. fuera de ésta. Siete dirigidos Gringolts, Martin Chalifour, Menos música francesa y Bizet, Carmen (versión por el maestro titular, Lionel Tianwa Yang, Birgit Kolar, Walton, Elgar y un único semiescenificada). Bringuier, tres por Vasili Leonidas Kavakos, el viola Sibelius, compositores que Petrenko y Alejandro Posada, Maxim Risanov y los violon- proceden del norte. Presen- principales directores invita- chelistas Enrico Dindo y cia iberoamericana (Ginaste- dos, y uno para Christian Daniele Müller-Schott. Menor ra, Revueltas) y en general que resumo serán esenciales. Zacharias, Miguel Harth- presencia de cantantes, salvo programas equilibrados que Preparada en parte la progra- Bedoya, David Afkham, los intérpretes de Carmen en buscan aumentar el público. mación por el anterior geren- Josep Pons, López Cobos y el versión de concierto entre La orquesta se prepara para te, la línea se mantiene en su extraordinario Cristóbal Halff- los que sobresale Magdalena la próxima temporada a una nivel de interés y calidad. ter. Dos sesiones las cubrie- Kozena. presencia internacional para ran la Orquesta Filarmónica Unos cuantos estrenos de la que los resultados de ésta Fernando Herrero 107 255-Pliego dosier 23/7/10 13:44 Página 108

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Orquesta Filarmónica de Gran Canaria PISTAS

BAJO EL SIGNO DE LA AUSTERIDAD 1 de octubre de 2010. Pedro Halffter, director. www.ofgrancanaria.com Asier Polo, violonchelo. uando a finales del con calzador en el epígrafe como Ros-Marbà, Ralf Wei- Sibelius, Finlandia. mes de junio tuvo general. ker o Marcus Bosch, en tanto Elgar, Concierto para lugar la presentación Por cuanto toca al segun- que figuran por primera vez violonchelo. de la nueva tempora- do aspecto, en líneas genera- Stéphane Denève, Pavel Sibelius, Sinfonía nº 2. daC de la Orquesta Filarmóni- les se hace evidente la Kogan o Ariel Zuckermann. ca, siempre con Pedro Halff- opción de evitar las obras de Entre los solistas destacan 17 de diciembre de 2010. ter como titular, se pudo excesivamente nutrida plan- nombres como los pianistas Günther Herbig, director. percibir una serie de diferen- tilla, para evitar, en la medi- Iván Martín, Lars Vogt, el Schubert, Sinfonía nº 8. cias respecto a la de años da de lo posible la contrata- chelista Asier Polo, el violi- Shostakovich, Sinfonía nº 10. anteriores. La primera que ción de refuerzos que siem- nista Alexandre Da Costa o salta a la vista es la de la pre suponen un factor la soprano Michaela Maria ausencia de un “lema” o epí- importante en el capítulo de Mayer, además de algunos Falcón Sanabria, Aura de grafe general para toda la gastos. También se detecta de los solistas de la propia Gran Canaria. temporada y, en segundo una importante presencia orquesta, como antes lugar, un deseo evidente de entre los solistas, de profeso- comentábamos. Leopoldo Rojas-O’Donnell recorte en los aspectos pre- res de la orquesta, lo cual Mozart, Haydn, Beetho- supuestarios. En lo que res- también contribuye no poco ven, Schubert, Mendelssohn, pecta al primer punto, Halff- a evitar dispendios en varia- Chaikovski, Schumann o ter ha optado por dar un dos capítulos. Prokofiev, compositores nombre a cada concierto En el capítulo directores, ampliamente frecuentados individual para dotarlo de como es lógico, el titular es por ésta y por otras tantas una unidad temática lo que quien se encarga de un orquestas, alternarán con ofrece una mayor libertad a mayor número de programas otros no tan presentes, como la hora de programar, ade- (seis de los diecinueve); Honegger, Nielsen, Daug- más de ajustarse a una línea como en años anteriores, herty, Halffter o Dubois, por de mayor coherencia, pues- Gunther Herbig sigue siendo citar algunos. Por otra parte, to que, en ocasiones, en el principal director invitado para el Día de Canarias, está temporadas anteriores, algu- (tres conciertos). Repiten en previsto el estreno de la obra nas obras parecían entrar el podio orquestal nombres del grancanario Juan José PEDRO HALFFTER

Orquesta Sinfónica de Tenerife VARIADO ANIVERSARIO www.ost.es n calidad de director Mozart, Shostakovich, Strauss Helios obertura, op. 17 de invitado, puesto que y el estreno de En dos pala- Nielsen y Echoes of Eternity esta temporada finaliza bras del compositor canario de Sandström dirigidos por su contrato como titular Agustín Ramos. Christian Lindberg, quien Ede la orquesta, Lü Jia dirigirá Los conciertos restantes concurrirá como solista jun- ocho programas a la OST en contarán con la batuta de to con la trombonista Dean- los que interpretará obras de directores conocidos por la ne Decker, Fantasía de con- Mozart, Schubert, Brahms, orquesta, como James Judd, cierto sobre Carmen, op. 25 LÜ JIA Verdi, Dvorák, Chaikovski y con quien interpretarán por de Sarasate y Redes, suite Weber entre otros. Además primera vez obras de Nicolai para orquesta (1935) de afrontará varios estrenos y Elgar. Vasili Petrenko con Revueltas dirigidas por PISTAS como el Concierto para gui- quien estrenarán Le boeuf Manuel Hernández Silva y tarra “Música para un paisa- sur le toit, ballet, op 58 de Tres aires chilenos de Soro 19 noviembre de 2010. je” del compositor canario Milhaud y Suite nº 4 en sol dirigidas por Miguel Harth Lü Jia, director. Miguel Ángel Linares con mayor “Mozartiana”, op. 61 Bedoya. Michal Nesterowicz Arabella Steinbacher, violín. Ignacio Rodes, Le boudoir de Chaikovski y Fra cento dirigirá un programa forma- Kodály, Danzas de Galanta. d’Aphrodite para fagot y affanni, e cento, aria, K. 88, do por obras de Lutoslawski, Prokofiev, Concierto para orquesta de Merz con Sergio Alcandro, lo confesso… Non Stravinski y Prokofiev. violín nº 1 op 19. Azzolini como solista o el sò, d’onde viene, recitativo y Hay que destacar la pre- Bartók, Concierto para Concierto para violín nº 2 “I aria, K. 294, Non curo l’af- sencia en el apartado de orquesta. profeti”, op. 66 de Castelnuo- fetto, aria, K. 74b y Vorrei solistas, de músicos canarios vo-Tedesco con el concertino spiegarvi, oh Dio…, aria, K. como el pianista Iván Martín 10 de diciembre de 2010. de la orquesta, Paolo Morena. 418 de Mozart con la sopra- o la violinista Eva León ,así James Judd, director. Por otro lado, el director no María Espada y dirigidos como la también violinista Nicolai, Obertura de Las honorario de la orquesta, Víc- por Oleg Caetani. También Arabella Steinbacher o el alegres comadres de tor Pablo Pérez, presentará bajo la batuta de directores chelista Daniel Müller-Schott. Windsor. tres programas conformados invitados, la orquesta inter- Elgar, Falstaff op. 68. por obras de Beethoven, pretará por primera vez, Carmen D. García González Vaughan Williams, Sinf. nº 5. 108 255-Pliego dosier 23/7/10 13:44 Página 109

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA 2010-2011 CONCIERTO DE CICLO 10 DIRECTOR TITULAR: ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO 24 J Y 25 V MARZO 2011 TAN DUN CONCIERTO DE CICLO 1 The Map A. COPLAND 9 J Y 10 V SEPTIEMBRE 2010 Appalachian Spring J. HAYDN A. MÁRQUEZ Sinfonía nº 85 Danzón nº 2 A. GINASTERA Concierto para arpa y orquesta Solista: Anssi Karttunen, cello Director: Ernest Martínez Izquierdo F. SCHUBERT Sinfonía nº 9 “La Grande” CONCIERTO DE CICLO Solista: Marie-Pierre Langlamet, arpa 11 J V Director: Juanjo Mena 7 Y 8 ABRIL 2011 C. M. VON WEBER CONCIERTO DE CICLO 2 Oberon (Obertura) A. DVORAK 30 J SEPTIEMBRE Y 1 V OCTUBRE 2010 Concierto para cello y orquesta J. ADAMS J. BRAHMS The Chairman Dances: Foxtrot para orquesta Sinfonía nº 2 P. SARASATE Fantasía de Romeo y Julieta Solista: Gary Hoffman, cello Director: Peter Csaba M. RAVEL Tzigane CONCIERTO DE CICLO 5 S. PROKOFIEV 11 J Y 12 V NOVIEMBRE 2010 CONCIERTO DE CICLO 12 Sinfonía nº 5 W. KILAR 14 J Y 15 V ABRIL 2011 F. CHOPIN Solista: Tianwa Yang, violín Orava CONCIERTO DE CICLO 8 Concierto para piano nº 1 Director: Ernest Martínez Izquierdo B. BRITTEN 10 J Y 11 V FEBRERO 2011 D. SHOSTAKOVICH Concierto para violin F. MENDELSSOHN Sinfonía nº 1 CONCIERTO DE CICLO 3 A. DVORAK Las Hébridas 14 J Y V 15 OCTUBRE 2010 Sinfonía nº 7 R. WAGNER Solista: Piotr Paleczny, piano Director: Michal Nesterowicz J. DURÁN Solista: Boris Brovtsin, violín Wesendonck lieder Fanfarras Xacobeas (obra encargo de la RFG) Director: Antoni Wit J. BRAHMS C. SAINT-SAENS Sinfonía nº 1 CONCIERTO DE CICLO 13 19 J Y 20 V MAYO 2011 Concierto para violoncello nº 1 CONCIERTO DE CICLO 6 Solista: Kirsten Blanck, soprano W. A. MOZART 16 J Y 17 V DICIEMBRE 2010 Director: Arthur Fagen W. A. MOZART Serenata nº 7, “Haffner” R. STRAUSS Don Giovanni (obertura) Concierto para violín y orquesta nº 5 “El Turco” Orquestas del Camino Cuatro últimos lieder CONCIERTO DE CICLO 9 A. DVORAK REAL FILHARMONÍA DE GALICIA P. I. TCHAIKOVSKY 24 J Y 25 V FEBRERO 2011 Sinfonía nº 5 Sinfonía nº 8 Solista: Enrico Dindo, cello J. BRAHMS ORQUESTA SINFÓNICA DE LA Director: Antoni Ros Marbà Orquestas del Camino Schicksalslied REGIÓN DE MURCIA ORQUESTA SINFÓNICA DE L. V. BEETHOVEN CONCIERTO DE CICLO CASTILLA Y LEÓN Sinfonía nº 9 Solista: Miguel Pérez Espejo, violín 4 Director: José Miguel Rodilla 28 J Y 29 V OCTUBRE 2010 Solista: Angela Denoke, soprano Solistas: R. LAZKANO Director: Lionel Bringuier Wioletta Chodowicz, soprano. Pilar Vázquez, mezzo Mugarri CONCIERTO DE CICLO 14 CONCIERTO DE CICLO 7 Rafal Bartminski, tenor G. MAHLER Wojciech Gierlach, bajo 2 J Y 3 V JUNIO 2011 27 J Y 28 V ENERO 2011 Sinfonía nº 4 Orfeón Pamplonés. Director: Igor Ijurra S. PROKOFIEV Solista: Pia Freund, soprano S. PROKOFIEV Director: Antoni Wit Iván el terrible Concierto para piano nº 2 Director: Ernest Martínez Izquierdo Solistas: R. STRAUSS CONCIERTO PATROCINADO POR Irina Tchistiakova, contralto CONCIERTO A BENEFICIO DE El burgués gentilhombre José A. López, barítono Solista: Jean François Heisser, piano Orfeón Pamplonés. Director: Igor Ijurra Director: Ernest Martinez Izquierdo Director: Ernest Martínez Izquierdo

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Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña PISTAS

LA ERA PABLO GONZÁLEZ 1 de octubre de 2010. Giovanni Antonini, director. www.obc.es J. S. Bach, Suite nº 1 BWV uevos aires para la Urmana, Dagmar Peckova y tons, Josep M. Guix y Enric 1066. OBC. Con el asturia- Maria Riccarda Wesseling Palomar; y un núcleo temáti- C. P. E. Bach, Sinfonía en fa no Pablo González (mezzos); Nicholas Angelich, co dedicado al ballet: mayor H. 665. de director, la elimi- Till Fellner, Mladen Cholich, Petruchka (completo), El Haydn, Sinfonía nº 102. naciónN del Festival Mozart Rudolf Buchbinder (piano); lago de los cisnes (extractos), (reaparecerá de la mano de Hilary Hahn, Ilya Gringolts, El sombrero de tres picos (sui- 14 de enero de 2011. Giovanni Antonini y su Giar- Patricia Kopatchinskaia, Julian te nº 2), Pandora… Pablo González, director. dino Armonico la siguiente Rachlin (violín); Jean-Guihen Schumann, Sinf. nºs 1 y 3. temporada), el recorte de Queyras (violonchelo)… José Guerrero Martín 200.000 euros en el presu- Todos los periodos de la his- puesto, la supresión de los toria de la música están conciertos sinfónico-corales representados, desde Bach PABLO GONZÁLEZ por su elevado coste, la rela- hasta el siglo XXI. Sigue la ción de nuevos nombres de ausencia de compositores directores y solistas invitados, del resto de España (excepto y Mahler-Schumann-Gerhard una obra de Falla). La como eje guía, la Orquesta Orquestra del Gran Teatre prepara 31 programas (más del Liceu tendrá a su cargo dos fuera de temporada) dos programas (uno de ellos entre el 24 de septiembre y el con su Coro), bajo la batuta 7 de junio de 2011, de los de su titular Michael Boder. cuales Pablo González dirigirá Y la Jove Orquestra Nacional diez. Giovanni Antonini, de Catalunya, dirigida por Yakov Kreizberg (2), Franz- Manel Valdivieso, uno. A Paul Decker, Michael Boder destacar tres aspectos: las (2), Víctor Pablo Pérez (2), numerosas sinfonías progra- JESÚS RUEDA Christian Arming, Pietari Inki- madas: Haydn (2), C. P. E. nen, Hannu Lintu, Thomas Bach (1), Dvorák (1), Beet- Dausgaard, Michal Nestero- hoven (2), Shostakovitch (1), wicz, Frank Strobel, Paul Stravinski (1), Chaikovski Polivnick, Antoni Ros-Marbà, (2), Bruckner (2), Schumann Rudolf Buchbinder, Manel (4), Mahler (2), Sibelius (1), Valdivieso, Josep Caballé, Liszt (1), Kraus (1), Nielsen Emmanuel Krivine y Leonard (1), Prokofiev (1), Gerhard Slatkin serán los restantes (1), Mendelssohn (1) y Schu- directores. Entre los solistas, bert (1); los estrenos absolu- Karl-Heinz Schütz (flauta); tos de obras encargo de Maite Beaumont, Violeta Ramon Humet, Salvador Bro-

Orquesta de Cadaqués PISTAS

SOBRE SEGURO Verano-Otoño de 2010. Jaime Martín, director. www.orquestradecadaques.com Ensemble de la Orquestra de a Orquestra de Cada- previstos con las numerosas Batiashvili (violín) y el Orfeó Cadaqués. qués aborda su nueva actuaciones que, en algún Català. Beethoven sigue sien- Estrella Morente, cantaora. temporada bajo la caso, se dan. Así, no es extra- do un reclamo de garantía, Jordi Dauder, narrador. orientación y las nor- ño que sus apariciones se del cual están previstas las Albéniz, Poèmes d’amour. Lmas de su director artístico, produzcan en lugares tan dis- versiones de dos obras de Falla, El amor brujo. Llorenç Caballero. Con Gia- tantes entre sí como Cardona, gran acogida: Concierto para nandrea Noseda de director San Lorenzo de El Escorial, violín en re mayor, op. 61 y Febrero de 2011. titular, sir Neville Marriner y Badalona, Viladecans, Zara- Novena Sinfonía. Albéniz y Jaime Martín, director. Jaime Martín como principa- goza, Lérida, Reus, Manresa, Falla garantizan la presencia Lisa Batiashvili, violín. les directores invitados, Ain- Vic, Gerona, Barcelona y de compositores españoles, Beethoven, Concierto para hoa Arteta como artista en Madrid. La media docena de que compartirán temporada violín. residencia y Jesús Rueda programas se los reparten los con Dvorák. No faltará el con- Dvorák, Sinfonía nº 8. como compositor residente. directores Jaime Martín (3), cierto de fin de año, a base de Dentro de su peculiar y dife- Miquel Ortega (2) y sir Neville arias, romanzas y dúos de renciada forma de estructurar Marriner (1). Entre los artistas zarzuela y teatro lírico catalán. tutela de profesores de la sus intervenciones y sus invitados figuran Estrella Ni, en el mes de julio de Orquestra de Cadaqués, bajo ciclos, respecto de las demás Morente (cantaora), Marta 2011, el programa a cargo de la dirección de Jaime Martín. orquestas, destaca el contraste Mathéu (soprano), Albert la Jove Orquestra de les de los limitados programas Montserrat (tenor), Lisa Comarques Gironines, con la José Guerrero Martín 110 255-Pliego dosier 23/7/10 13:44 Página 111

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Orquesta Sinfónica del Vallès PISTAS

EN TORNO A LA LIBERTAD 4 de febrero de 2010. Víctor Pablo Pérez, director. www.osvalles.com Haydn, Sinfonía nº 6. ajo la titularidad de borg y Stravinski. De Cerve- 2009, tendrán a su cargo el Schumann, Sinfonía nº 4. Rubén Gimeno, con lló se oirán también, en dife- Concierto para dos pianos nº David Giménez Ca- rentes programas, Diverti- 10, en mi bemol mayor, K. 29 de abril de 2010. rreras de director mento 2002, Concertino per 365. Beethoven, escogido Rubén Gimeno, director. emérito,B Jordi Cervelló de a violí i orquestra de corda y aquí como símbolo de con- Claudio Bohórquez, compositor residente y el eje Anna Frank, un símbol. quista de la libertad indivi- violonchelo. temático de la libertad, la Rubén Gimeno (5), Michal dual y de lucha por la inde- Cervelló, Anna Frank, un Orquestra Simfònica del Nesterowicz (1), Miquel pendencia del artista, apare- símbol. Schubert, Sinfonía Vallès presenta una nueva Ortega (1), Víctor Pablo ce en las aperturas de la Inacabada. Elgar, Concierto temporada con siete con- Pérez (1), David Afkham (1), temporada tanto en Sabadell para violonchelo. ciertos en Sabadell (Teatre Gilles Apap (1) y David como en Barcelona. Bruch, La Faràndula y Teatre Princi- Giménez Carreras (1) se Dvorák, Haydn, Schumann, pal) y diez conciertos en repartirán los once progra- Chaikovski, Brahms, Schu- Barcelona (Palau de la Músi- mas, que contarán con el bert, Elgar, Bartók, Copland ca Catalana), seis de los cua- Orfeó Català y con los solis- y Mozart completan el hete- les repiten el ciclo sabade- tas José Menor (piano), rogéneo cuadro de autores. llense (excepto el dedicado Ashan Pillai (viola), Ricardo Y no faltará el tradicional a los ganadores del Concur- Ríos (clarinete), Sebastian festival de valses y danzas so Internacional de Canto Breuninger (violín), Claudio que Rubén Gimeno ofrecerá Jaume Aragall). Rubén Bohórquez (violonchelo), el 18 de diciembre en Barce- Gimeno abrirá (septiembre Gilles Apap (violín) y Martin lona y los días 8 y 9 de ene- de 2010) y cerrará (junio de Fröst (clarinete). Además, ro en Sabadell (Johann 2011) la temporada, en el los pianistas Denis Zhdanov Strauss, Suppé, Chaikovski, primer caso con un estreno y Evgeni Starodubtsev, gana- Saint-Saëns, Leroy Anderson RUBÉN GIMENO de Jordi Cervelló, más Beet- dores respectivamente del y Offenbach). hoven y Copland, y en el Concurso Maria Canals 2010 JESÚS AMIGO segundo con Mozart, Hill- y del Concurso Ricard Viñes José Guerrero Martín

Orquesta de Extremadura NUTRIDA Y ECLÉCTICA www.orquestadeextremadura.com a temporada de la un interesante programa en ña Concerto con brio, de Orquesta de Extrema- el que, además del estreno José Evangelista. dura está integrada por absoluto de una obra del Como en temporadas quince programas, y se jumillano Roque Baños anteriores, abunda en la pro- Lextiende desde el 30 de sep- (1968), se escuchará la muy gramación la ecléctica pre- PISTAS tiembre hasta el 17 de junio. apropiada y paisajista Suite sencia de solistas y directores El director titular, Jesús Ami- alentejana del gran Freitas invitados. A los ya citados 21, 22 de octubre de 2010. go, dirige un total de seis Branco. hay que añadir las batutas de Jesús Amigo, director. programas. Entre ellos, el También es novedoso el las directoras JoAnn Falletta Janis Vakarelis, piano. inaugural, que se escuchará quinto programa de la tem- (directora musical de la Filar- Prokofiev, Concierto para el 30 de septiembre en Bada- porada, dirigido igualmente mónica de Buffalo, que dirigi- piano nº 3. Freitas Branco, joz y un día después en por Jesús Amigo. La muy rá un americanísimo progra- Suite alentejana. Cáceres, y contará con la estupenda acústica del tam- ma con obras de Bernstein, Baños, Obra de encargo. presencia solista del violinis- bién muy estupendo Palacio Barber y la Sinfonía del Nue- ta canadiense Alexandre Da de Congresos de Badajoz vo Mundo de Dvorák) y Anne 25, 26 de nov. de 2010. Costa, que hará sonar en su enaltecerá el 13 de enero las Manson; la siempre bienveni- JoAnn Falletta, directora. Stradivarius “Di Barbaro” de brillantes sonoridades de El da de Antoni Ros-Marbà, y las Michael Ludwig, violín. 1727 la Sinfonía española, sombrero de tres picos de de Amos Talmon, José Bernstein, On the Town. para violín y orquesta, de Falla y el neoclasicismo Miguel Rodilla, Frank Beer- Barber, Concierto para Lalo. La Obertura festival de rodriguero del Concierto in man y Jinhyoun Baek. violín. Dvorák, Sinfonía del Rodolfo Halffter y una selec- modo galante, del que será La generosa relación de Nuevo Mundo. ción del ballet Romeo y Julie- solista el violonchelo siem- solistas invitados cuenta, ta de Prokofiev completan el pre admirable de Asier Polo. además, con la presencia de programa. El pianista griego La novedad se concentra en los violinistas Michael Lud- cubano Leonel Morales, Janis Vakarelis, ganador en la primera audición del Con- wig, Elissa Lee Koljonen, el quien pondrá sus poderosos 1979 del Premio de Piano cierto breve para orquesta, violonchelista Damián Martí- medios al servicio del exi- Reina Sofía, coprotagoniza la del madrileño José Zárate nez, el guitarrista Pablo gente Tercer Concierto de segunda cita de la tempora- (1972). Por otra parte, los Sáinz-Villegas o los pianistas Rachmaninov. da extremeña con el Tercer días 14 y 15 de abril se toca- Jan Simon (Segundo de Concierto de Prokofiev, en rá por primera vez en Espa- Saint-Saëns) y el hispano- Justo Romero 111 255-Pliego dosier 23/7/10 13:44 Página 112

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Orquesta Sinfónica de Galicia PISTAS

MÚSICA PROGRAMÁTICA 23 de octubre de 2010. Víctor Pablo Pérez, director. www.sinfonicadegalicia.com Coro de la OSG. Solistas. ara esta nueva tempo- wagneriano con El ocaso de la presencia de cantantes es Wagner, El ocaso de los rada, se ha seguido el los dioses. Hay cabida para el abrumadora: veintidós, en dioses. criterio de agrupar las estreno de obras de compo- total, incluyendo los once obras mediante un sitores gallegos: Eligio Vila que cantan El ocaso. Los 21 de enero de 2011. hiloP conductor. Hay siete (Rapsodia Arousá), Eduardo coros de la OSG interven- Víctor Pablo Pérez, director. conciertos dedicados al poe- Soutullo (That scream called drán en la obra de Wagner, Coro Femenino de la OSG. ma en música; el epígrafe es silence), Fernando Buide en la Tercera de Mahler y en Niños Cantores de la OSG. un intento de otorgar cohe- (Antiphones), Manuel Balboa la zarzuela Cecilia Valdés. Nathalie Stutzmann, rencia a los programas. Con (Saturnal) y Octavio Váz- contralto el mismo criterio, se dan, en quez (Ewiges blaues licht). Julio Andrade Malde Mahler, Sinfonía nº 3. dos conciertos, las cinco Once directores harán obras concertantes para pia- frente a veinte programas. no de Beethoven; un ciclo Víctor Pablo Pérez, su titular, que ya se hizo tiempo atrás, se reserva ocho conciertos; pero entonces con cinco pia- López Cobos, primer director nistas diferentes; en este invitado, dirigirá dos y otros

caso, a cargo de Paul Lewis, tantos Carlo Rizzi. El resto Zubiría Tolosa un joven de enorme talento, estará a cargo de Caetani, de quien también hemos dis- Mas, Judd, Florio, Inkinen, frutado aquí de las primicias Ros-Marbà (con la Real Fil- hace algunos años. En el harmonía) y Luisotti. Como

bicentenario de Schumann, es habitual, abundan los VÍCTOR PABLO PÉREZ escucharemos, en tres solistas de piano (Lewis, monográficos, las cuatro sin- Wang, Osorio, Sukarlan) y, fonías, los conciertos de pia- en este caso, también de vio- no y de violonchelo y la lonchelo (Hecker, Moser); obertura Manfred. Un home- además, un violinista (Spa- naje a Mahler trae la monu- dano), un contrabajista mental Tercera Sinfonía y La (Zecharies) y un guitarrista canción de la tierra. Y se (Caves). Siguiendo la tradi-

completa, en fin, el Anillo ción lírica de esta orquesta, ANTONI ROS-MARBÀ

Real Filharmonia de Galicia PISTAS

EQUILIBRIO 29 de octubre de 2010. Paul Daniel, director. www.realfilharmoniagalicia.org Joanna MacGregor, piano. eintitrés conciertos titular de la orquesta, Hel- al trompetista Hakan Har- Buide del Real, obra de abono en el Audi- muth Rilling, para un mono- denberger. encargo. torio de Galicia, más gráfico Bach de desconocida Entre las obras programa- MacMillan, Concierto para los que dará en otras composición en este das, La voz humana de Pou- piano nº 2. ciudadesV gallegas, una gira momento y también Frank- lenc, la Misa en fa menor de Mozart, Sinfonía nº 34. por Pamplona y Valladolid Peter Zimmermann como Bruckner, el Concierto para dentro del ciclo Orquestas director y violinista en otro piano nº 2 de James MacMi- 23 de diciembre de 2010. del Camino de Santiago y su monográfico Bach. Jonathan llan, el Stabat Mater de Szy- Antoni Ros-Marbà, director. participación en el Música- Webb, Juanjo Mena y Antoni manowski y no digamos Sar- Orfeón Pamplonés. Musika de Bilbao constitui- Witt figuran entre los restan- din Sarkofagen de Folke María Espada, soprano. rán el grueso de la actividad tes, unos ya conocidos y Rabe son algunas de las que Marina Pardo, mezzo. de la Real Filharmonía para otros que nos visitan por más se salen del repertorio Agustín Prunell-Friend, la próxima temporada. primera vez y, entre estos, habitual y entre lo más desta- tenor. Entre los de abono, Ros- varios jóvenes directores en cable, al menos para los José Antonio López, Marbà dirigirá seis, pocos plena trayectoria ascenden- gallegos, es la selección de barítono. para un titular; el principal te. Pianistas como Joanna obras del hasta ahora olvida- Bruckner, Misa en fa menor. director invitado, Paul MacGregor, Lars Vogt y do José (Pepito) Arriola, que Daniel, lo hará con dos y Benedetto Lupo, el citado dirigirá Zumalave. Tampoco otros dos correrán a cargo Zimmermann, Arabella se descuida la inclusión de una programación más equi- del director asociado Maxi- Steinbacher y Carolin Wid- compositores gallegos actua- librada e interesante, aunque mino Zumalave. Entre los man entre los violinistas, así les como Juan Durán, Octa- buena parte del público pre- invitados, Christoph König como los violonchelistas vio Vázquez y Fernando Bui- fiera un repertorio cuanto dirigirá también dos y los Enrico Dindo y Daniel de del Real. En resumen, para más trillado, mejor, como once restantes se reparten Müller-Schott figuran entre la próxima temporada encon- ocurre en todas partes. entre otros tantos maestros. los solistas instrumentales tramos una mayor dosis de Vuelven el que fuera primer más interesantes, sin olvidar novedad y, en consecuencia, José Luis Fernández 112 255-Pliego dosier 26/7/10 13:24 Página 113 255-Pliego dosier 23/7/10 13:45 Página 114

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Orquesta Nacional de España SÉPTIMO ARTE PISTAS 3, 4 y 5 de dic. de 2010. www.ocne.mcu.es Giovanni Antonini, director. l organizar una progra- y se incluyen piezas orques- Jansen, Midori o Staier. Menor Andreas Staier, fortepiano. mación en torno a un tales de Schumann, Bruckner nivel en los vocales: Stutz- Haydn, Sinfonía nº 102. E tema o una idea siempre o Strauss. Para el coro, entre mann, Prégardien, Upshaw, Concierto para piano en re nos ha parecido adecuado. otras obras de lucimiento, Padmore, Mingardo, Larmore, mayor. El referente en la temporada los Réquiem de Mozart y Zapata, Morente. Y discreta Beethoven, Sinfonía nº 2. que empieza es el Séptimo Ligeti y la Missa solemnis de selección de batutas: junto a Arte. Evidentemente, ahí Beethoven. Cuatro encargos: la del titular, anotamos a 4, 5 y 6 de febrero de 2011. tenemos para dar y tomar. a Rueda, Prieto, Amargós (de Spering, Zacharias, Slatkin, Josep Pons, director. Como apunta Pons en la pre- nuevo) y Soler junto a la pre- González, Harth-Bedoya, Caroline Stein, soprano. sentación: música para sentación de obras de Vega, Zagrosek, Schellenberger, Catherine Wyn-Rogers, mezzo. acompañar escenas cinema- Marco, Yagüe y Zimmer- Antonini, Inkinen, Knussen y Ligeti, Atmosphères. tográficas (de Herrmann, mann, que están estratégica- Belohlávek. A resaltar la pre- Réquiem. Steiner, Rota, Williams…), mente situadas. sencia de este último que, J. Strauss, El bello Danubio nacida de la combinación Algunos nombres rutilan- con los cinco anteriores, es azul. cine y música (musical) tes entre los solistas instru- nuevo en la plaza. R. Strauss, Así habló Zaratustra. (Bernstein, Rogers, Por- mentales: Lang, Volodos, ter…), provenientes del Leonskaia, Rachlin, Repin, Arturo Reverter mundo del concierto e inser- tadas por cineastas en sus películas (Réquiem de Ligeti, JOSEP PONS JOSÉ RAMÓN Quinta de Mahler, Cabalga- ENCINAR ta de las walkyrias…). Por otro lado, la Carta blanca se dedica a un creador muy conectado con el cine de Coppola como el argentino Osvaldo Golijov. Continúa el ciclo Mahler. Ahora viene el turno de las Sinfonías Cuarta, Quinta, Sexta, Décima (versión de Cooke) y de Das Klagende Lied. Se prevé una integral de Brahms de la mano del

emérito Frühbeck de Burgos Rafa Martín

Orquesta de la Comunidad de Madrid PISTAS

CON ACENTO CORAL 5 de octubre de 2010. José Ramón Encinar, www.orcam.org director. os Teatros del Canal citas de interés, con la presen- junto al Ave Verum Corpus y el Coro de la Comunidad de refuerzan su presencia cia de dos obras de muy infre- Réquiem, presenta el Concier- Madrid. —siete de veintiún cuente escucha: El martirio de to para clarinete con Lluna Cor de Cambra del Palau de conciertos, es decir, un san Sebastián de Debussy como solista y la velada dirigi- la Musica Catalana. Ltercio del total— en la pre- (versión completa, con Colo- da por Kantorow que incluye Raquel Andueza, soprano. sente temporada de la mé y Cornet como recitado- el Concierto para viola de Debussy, El martirio de san ORCAM que, fiel a su apoyo res), y el oratorio Christus de Walton, la Pavana de Fauré y Sebastián. incondicional a la música Liszt. El Mesías de Haendel, el Gloria de Poulenc. española, propone en esta defendido por Biondi, Espada Páginas tan difíciles de 21 de diciembre de 2010. ocasión los estrenos de y Prina, la Sinfonía de los sal- oír por estos pagos como Günther Neuhold, director. Homenaje a R. J. Sender de mos de Stravinski, dirigida por Aubade de Poulenc, las Coro de la Comunidad de Acín, Concierto para violín Conti, la Misa en do menor de Variaciones sobre un tema Madrid. de Medina, Largo suspiro de Mozart, con Rosique y Casas, de Paganini de Blacher, el Coro Nacional de España. vida de Aragón, Clinamen Un Réquiem alemán de Concierto para violín de Raquel Lojendio, soprano. de González Acilu, Nume- Brahms, a cargo de Corboz y Hindemith, Una noche en Liszt, Christus. rum nominis de Jurado, Voi- Trekel, o los soberbios Stabat Lisboa de Saint-Saëns, la Sin- ces nº 3 de Balada y Sende- Mater de Rossini (Arteta, Mon- fonía del fuoco de Pizzetti, la ros de la risa de Eslava. tiel, Jordi y Encinar) y Szyma- Serenata op. 7 o la Sonatina tas que, como siempre en la El repertorio sinfónico- nowski completan este elenco. nº 2 de Strauss, las Soirées ORCAM, procuran desviarse coral es otro de los ejes en tor- A destacar, en esta misma musicales de Britten o el de los senderos trillados. no a los que gira una progra- línea, el monográfico Mozart Magnificat de Berio aportan mación que cuenta, entre otras de Harry Christophers que, originalidad a unas propues- Juan Manuel Viana 114 255-Pliego dosier 23/7/10 13:45 Página 115

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Orquesta de RTVE PISTAS

CONTRA VIENTO Y MAREA 3 y 4 de febrero de 2011. Günther Herbig, director. www.rtve.es Ravel, Mi madre la oca. ace meses, Javier Aquel inglés que hace años A su futuro sustituto, Carlos Debussy, Nocturnos. Alfaya reflexionaba se descolgó en el Teatro Kalmar, ahora principal invi- Beethoven, Sinfonía nº 7. en estas páginas Monumental para dirigir una tado, se le ha visto poco. sobre algunos pro- Cuarta de Bruckner sin ape- Concedámosle, pues, los 19 y 20 de mayo de 2011. blemasH que han afrontado nas viento en las velas, sien- cien primeros días que no Michel Plasson, director. durante la última temporada do ya titular negociaría bien negaríamos a cualquier poli- Ekaterina Gubanova, mezzo. la Orquesta y el Coro de pequeñas piezas o música ticastro, a contar desde su José Ferrero, tenor. Radiotelevisión Española. Sin nueva, aunque se le resistie- primer concierto. Tiempo Berlioz, La condenación de embargo, hay acuerdo en ran las obras maestras, a las habrá de juzgarlo. Fausto. que, pese a todo, ambas forque no siempre hallaba el Volverán varias batutas maciones continúan ofre- punto último. Este año ha habituales de la casa. Nom- ciendo un número no escaso estado en condiciones de bres como los de Günther Pérez Maseda presentarán de buenos conciertos. El ofrecer varios conciertos Herbig, Walter Weller, Anto- sendas obras. En algún caso, director que nos abandona, bien entendidos, como el de ni Ros-Marbà o Michel Plas- el programador se ha excedi- Adrian Leaper, ha ido ganan- chelo de Elgar (con Ángel son excusan por ello mayor do en su celo por hallar rare- do mi respeto según iba cre- García), o una velada con comentario, si bien hemos zas, pues de Vaughan ciendo como maestro titular. obras de Barber y Bernstein. de añadir la presencia de Williams se ofrece la inma- algún solista dura Primera Sinfonía. Las connotado, tiene mejores, y el próximo CARLOS KALMAR como las violi- tren Williams tardará en nistas Arabella pasar. Pero hay que añadir Steinbacher y que de Holst, Bartók, Marti- Akiko Suwanai nu o Casella se esquivarán o el pianista las obras más populares, y Garrick Ohls- que de Dvorák se ofrecerá la son. Más nove- hermosa Sexta, rompiendo la doso es señalar hegemonía que tenían sus que en el pró- tres últimas sinfonías. El tur- ximo avance bador Szymanowski, poco figuran muchas difundido aún en España, sí piezas apenas contará con una sinfonía trilladas. Habrá, famosa: El canto de la noche, eso sí, poca que inspiraron a éste sus via- música con- jes a Sicilia o Argel. temporánea, PABLO HERAS-CASADO aunque Gorli y J. Martín de Sagarmínaga

Orquesta Sinfónica de Madrid PISTAS

SIN SORPRESAS 7 de octubre de 2010. Pablo Heras-Casado, www.osm.es director. l más estricto repertorio ballet elaborara Roberto op. 25 de Brahms/Schoen- Falla, El amor brujo. gobierna la programa- Gerhard. El amor brujo de berg —que recientemente Gerhard, Danzas de Don E ción de la Sinfónica de Falla y dos insignes partitu- llevara al disco al frente de la Quijote. Madrid que, este año, ras galas de raíces españolas Sinfónica de Tenerife— y los Ravel, Rapsodia española. recorta en otro concierto — (la Rapsodia raveliana y la mahlerianos Lieder eines Debussy, Iberia. ahora son seis contra los Iberia debussysta) confor- Fahrenden Gesellen serán siete del año pasado y los man un atractivo y muy precedidos de una obra pro- 16 de junio de 2011. ocho habituales en tempo- entonado cartel defendido pia: Paráfrasis. Jesús López Cobos, director. radas anteriores— su tempor el joven Pablo Heras- Por su parte, Pablo Gon- Schubert, Sinfonía porada, enmarcada esta vez Casado, que por esos días zález preludia dos de los incompleta. entre el cercano 7 de octu- dirigirá en el Real el Maha- más populares poemas Bruckner, Sinfonía nº 9. bre y el 16 de junio del año gonny de Weill. straussianos (Don Juan y que viene. La Novena de Beethoven, Muerte y transfiguración) de Quizá el programa más cita navideña habitual, corre- la muy hermosa y no dema- a Teodor Currentzis y López original sea el de apertura, rá en esta ocasión a cargo de siado prodigada Sinfonía Cobos cerrará la temporada con temática hispano-france- Frühbeck de Burgos y el concertante para violín y con un acoplamiento ya clá- sa, que, de un lado, prolon- Coro Nacional de España. viola de Mozart. El repertorio sico de sinfonías vienesas ga los quijotes de pasadas Tres meses después, podrá ruso (Quinta de Chaikovski, incompletas: las firmadas por temporadas (Halffter, Gom- escucharse un programa vie- Segundo de Rachmaninov Schubert y Bruckner. bau, Strauss) con las Danzas nés con Pedro Halffter en el con Alexander Melnikov al que para su malogrado podio. El Cuarteto con piano teclado) tendrá por abogado Juan Manuel Viana 115 255-Pliego dosier 23/7/10 13:45 Página 116

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Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia PISTAS

INTERESANTE REPERTORIO 5 de noviembre de 2010. José Miguel Rodilla, director. www.sinfonicaregiondemurcia.com Ilya Gringolts, violín. iez programas van a de Schoenberg, precedida de curiosidad el Konzertstück, Avri Levitan, viola. integrar la tempora- la Obertura en re mayor de op. 86 de Schumann, reu- Mozart, Obertura de Las da 2010-2011 de la Schubert y terminar con la niéndose cuatro trompas ex bodas de Fígaro. Sinfonías Orquesta Sinfónica Sinfonía nº 9 del mismo profeso para tal ocasión, dos Concertante y “Júpiter”. deD la Región de Murcia en la autor. En la segunda cita van de ellos miembros de la que se apuesta por un reper- a intervenir dos de los más Filarmónica de Berlín como 1 de abril de 2011. torio de corte tradicional, interesantes intérpretes de su son Sarah Willis y Stefan Virginia Martínez, directora. con algunas incursiones de generación: el violinista Ilya Dohr. El apartado contempo- Christian Poltéra, la creación contemporánea. Gringolts y el viola Avri Levi- ráneo queda aquí para la violonchelo. Para ello contará con la par- tan. El maestro Rodilla, titu- obra El álbum de Nadia del Mendelssohn, Las Hébridas. ticipación de un interesante lar de la orquesta, les dirigirá compositor saguntino Joan Sinfonía nº 3 “Escocesa”. elenco de directores invita- en una esperada Sinfonía Enric Canet. Martinu, Concierto para dos y solistas de contrastado concertante de Mozart, com- La presentación de la violonchelo. prestigio. Es el caso del pro- pletando el concierto con la obra De la belleza inhabita- fesor búlgaro Vladimir Kira- obertura de Las bodas de da, ganadora de la quinta dijev que hace un programa Fígaro y la Sinfonía edición del concurso de murciana Virginia Martínez austriaco en el que destaca “Júpiter”. Por ser poco habi- Composición de AEOS del concertará con el también la Sinfonía de cámara nº 2 tual su interpretación, genera compositor alicantino Javier violonchelista Christian Pol- Santacreu, es el aliciente más téra, una de las figuras en interesante del cuarto pro- alza en el panorama interna- grama. De igual modo lo es cional de jóvenes solistas. Su el que Daniel del Pino prota- interpretación del Concierto gonizará con el Concierto para violonchelo y orquesta Juantxo Egaña “Egipcio” para piano y de Martinu, ocupa una de las orquesta de Saint-Saëns. La citas más esperadas. El presentación en Murcia con maestro Rodilla ocupará el el Concierto nº 2 para vio- pódium en los dos últimos lonchelo y orquesta de programas de la temporada Haydn por el donostiarra regular entre los que desta- Iagoba Fanlo significa poder can la siempre hermosa Sin- disfrutar de uno de los más fonía en re de César Franck destacados violonchelistas y la no menos atractiva de nuestro país, acompaña- Octava de Dvorák. do por director ruso Daniel

JOSÉ MIGUEL RODILLA ANDRÉS OROZCO-ESTRADA Raiskin. La joven directora José Antonio Cantón

Orquesta Sinfónica de Euskadi PISTAS

SONIDO EN MOVIMIENTO 15-18 de nov. de 2010. Gilbert Varga, director. www.orquestadeeuskadi.es Arcadi Volodos, piano. a nueva temporada de harán por vez primera como lado obras del gran reperto- Chaikovski, Concierto para la Sinfónica de Euskadi Joana Carneiro, Jean-Chris- rio como el Concierto para piano nº 1. viene marcada por tophe Spinosi, Eduardo Por- orquesta de Bartók, Petrush- Stravinski, Petrushka. varias novedades bajo tal, Jesús Amigo o Iker Sán- ka de Stravinski, o sinfonías Ltres máximas: “calidad, dina- chez. También se estrena de Mahler o Dvorák, entre 8-15 de marzo de 2011. mismo e implicación”. con la OSE Michal Nestoro- otras. La OSE estrenará Andrés Orozco-Estrada, Andrés Orozco-Estrada wicz, ganador del IX Con- Kindly Symphony de Eguigu- director. afronta su segunda tempora- curso Internacional de Direc- ren y uno de los programas Christiane Karg, soprano. da como titular, siendo tores de Cadaqués, aunque rendirá homenaje a Jordá, Guridi, Diez melodías Andrei Boreiko director prin- sin duda el encuentro más impulsor de la orquesta, en vascas. cipal invitado. Se iniciará el especial llegará de la mano el centenario de su naci- Mahler, Sinfonía nº 4. próximo 23 de septiembre y del reencuentro de los músi- miento, interpretando las hasta el 17 de junio de 2011 cos con quien fue su titular Diez melodías vascas de se ofrecerán un total de 15 durante una década: Gilbert Guridi, que él mismo estrenó Branford Marsalis, además programas y 55 conciertos Varga. La programación esta- en su momento. En cuanto a de las sopranos Ainhoa Gar- entre Bilbao, San Sebastián, rá supeditada a las líneas de los solistas, sonarán los violi- mendia, junto a la Sociedad Vitoria y Pamplona. La lista trabajo de Orozco-Estrada, nistas Vadim Repin, Julian Coral de Bilbao en la Nove- de directores invitados la for- destacando la amplia presen- Rachlin, Luis Esnaola, los na de Beethoven, y Christia- man figuras que ya han diri- cia de autores clásicos o pre- pianistas Arcadi Volodos, ne Karg en la Cuarta de gido a la OSE anteriormente rrománticos como Beetho- Momo Kodama y Katia Mahler. como Howard Griffiths y ven, Mendelssohn, Schubert Buniatishvili, el chelista Oleg Caetani, y otras que lo y Schumann, sin dejar de Johannes Moser, el saxo Íñigo Arbiza 116 255-Pliego dosier 23/7/10 13:45 Página 117

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de Bilbao SORPRESAS PISTAS 7 y 8 de octubre de 2010. www.bilbaorkestra.com Günter Neuhold, director. espués de dos años mouche), Theodorakis (Cre- se medirá con tres obras titá- C. Halffter, Halfbeniz. Tiento de (podríamos de- tan concertino) y Rachmani- nicas: la Octava de Bruckner, de primer tono y batalla cir) transición, el nov (Segunda Sinfonía); José la Tercera de Mahler (con imperial. austriaco Günter Pablo Moncayo (Huapango), Nathalie Stutzmann, la Andra Albéniz-Rueda, Evocación, NeuholdD afronta su tercera Nino Rota (suite de La stra- Mari de Rentería y la Kantika Lavapiés y Triana de Iberia. temporada al frente de la da), Rachmaninov (Segundo de Leioa) y La damnation de Mahler, Sinfonía nº 1. Orquesta Sinfónica de Bil- Concierto para piano) y Faust de Berlioz. Además, bao. Es una temporada fres- Chaikovski (Romeo y Julieta); pequeños hilos invisibles uni- 13 y 14 de enero de 2011. ca, atrevida y valiente. Con Wojciech Kilar (Orawa), otra rán cuatro programas dando Roberto Minczuk, director. acoplamientos sorprenden- vez Rota (Concierto “Soirée”) la luz al ciclo Bésame mucho, Joaquín Achúcarro, piano. tes: Cristóbal Halffter (Half- y otra vez Beethoven (Terce- que traerá tres veces a Edler Cõpes, ¿Recuerda el beniz, Tiento de primer tono ra Sinfonía). Romeo y a Julieta (Prokofiev, mar a quien camina sobre él? y batalla imperial), Albéniz El gran Joaquín Achúca- Berlioz, Chaikovski) y cerrará Prokofiev, Romeo y Julieta, (Evocación, Lavapiés y Tria- rro volverá con el Segundo el curso con tono porteño suite. na) y Mahler (Primera sinfo- de Brahms en una sesión en (Ginastera, Terziani y una Brahms, Concierto para nía); Luis de Pablo (Rostro), la que sonarán Prokofiev selección de tangos). piano y orquesta nº 2. Fazil Say (1001 noches en el (Romeo y Julieta) y el estreno Por supuesto, la lista de harén) y Beethoven (Quinta absoluto de ¿Recuerda el mar artistas se alarga considera- Sinfonía); Pedro Iturralde a quien camina sobre él? de blemente con pianistas (Yu Jean Luc Chaignaud, José (Czardas), Milhaud (Scara- Aurélio Edler Cõpes. Neuhold Kosuge, Benedetto Lupo, Manuel Díaz) y maestros Vestard Shimkus), violinistas (Philippe Bender, Christoph (Patricia Kopatchinskaia, Spering, Roberto Minczuk, James Dahlgren, Carolin Jin-Hyun Baek, Herbert Sou- Widmann, Karen Gomyo), dant, Maximiano Valdés con

Rafa Martín violista (Iwoma Andrezejc- la OSPA, Víctor Pablo Pérez, zak), chelista (Valentin Claus Peter Flor, Carlos Erben), saxofonista (Theodo- Miguel Prieto y Antoni Wit). re Kerkezos), clavecinista En suma: nuevos cami- (Nicolau de Figueiredo, que nos, nuevos repertorios,

GÜNTER NEUHOLD interpretará el Concierto nuevas caras, nueva imagen campestre de Poulenc), flau- (página web, redes sociales), tista (Sharon Bezaly), voces y ojalá nuevos públicos. (Olatz Saitua, Charlotte ERNEST M. IZQUIERDO Hellekant, Michael Schade, Asier Vallejo Ugarte

Orquesta Sinfónica de Navarra PISTAS

SONES DEL CAMINO 10, 11 de febrero de 2011. Arthur Fagen, director. www.orquestadenavarra.es Kirsten Blank, soprano. a próxima temporada Enrico Dindo, interpretará el Michael Nesterowicz, o José Mendelssohn, Las Hébridas. de abono de la Concierto para violonchelo Miguel Rodilla. Wagner, Wesendonk Lieder. Orquesta Sinfónica de nº 1 de Saint-Säens, además El violín de Tianwa Yang Brahms, Sinfonía nº 1. Navarra presenta un de las Fanfarras xacobeas afrontará la Fantasía de Lfactor de interés añadido la de J. Durán, obra de encargo Romeo y Julieta de Sarasate; 2, 3 de junio de 2011. inclusión de lo que se ha de la RFG. La temporada el violinista Boris Brovtsin Ernest Martínez Izquierdo, dado a conocer como la dará comienzo el 9 de sep- interpretará el Concierto director. temporada de las orquestas tiembre y será Juanjo Mena para violín de Britten; el Orfeón Pamplonés. del camino, incluyendo la el encargado de hacer sonar Concierto para piano nº 2 de Irina Chistiakova, contralto. presencia en la temporada a la orquesta en la Sinfonía Prokofiev contará con la pre- José Antonio López, de la Orquesta Sinfónica de nº 85 de Haydn y el Concier- sencia de Jean-François barítono. Castilla y León, que bajo la to para arpa de Ginastera, Heisser. La lista de solistas se Prokofiev, Iván el Terrible. batuta de Lionel Bringuier, y contando para su ejecución completa con la soprano la voz de la soprano Angela con Marie-Pierre Langlamet. Kirsten Blank, los chelos de Denoke, hará sentir las Al frente de la OSN continua- Anssi Karttunen y Gary Hoff- Chistiakova y el barítono maravillas sonoras de los rá su titular, el maestro man, el pianista Piotr José Antonio López. La OSN Cuatro últimos Lieder de Ernest Martínez Izquierdo, Paleczny o el violinista realizará sendas actuaciones Strauss. También pasará por cuya batuta dirigirá hasta cin- Miguel Pérez Espejo. Desta- en Córdoba, con una amplia la temporada del Camino la co programas diferentes. can la Novena de Beethoven, selección de obras de Sarasa- Real Filharmonía de Galicia, Además de la suya, pisarán el así como Iván el Terrible de te y Piazzolla, y el Teatro de que bajo la dirección del Baluarte batutas invitadas Prokofiev a cargo de las Châtelet de París. siempre exigente Antoni como las de Antoni Wit, Art- voces del Orfeón Pamplonés Ros-Marbà, y el chelo de hur Fagen, Peter Csaba, junto a la contralto Irina Íñigo Arbiza 117 255-Pliego dosier 23/7/10 13:45 Página 118

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta de Valencia PISTAS

AGUANTANDO EL TIRÓN 17 y 18 de febrero de 2011. Yaron Traub, director. www.palaudevalencia.com Daniel Barenboim, piano. ese a los recortes pre- En este ciclo, además del Obras de Liszt y Wagner. supuestarios, los res- titular Yaron Traub, ocupa- ponsables de la rán el podio Rafael Frühbeck 3 de junio de 2011. Orquestra de València de Burgos, Jiri Belohláveck, Yaron Traub, director. hanP conseguido que su pro- Leopold Hager y Pinchas Waltraud Meier, soprano. gramación para la tempora- Steinberg. Entre los cantantes Thomas Mohr, tenor. da 2010/11 no se resienta ni destacan el barítono Bo Mahler, Adagio de la cuantitativa ni cualitativa- Skovhus, la contralto Monica Sinfonía nº 10. La canción mente por comparación con Groop y la inclasificable Wal- de la Tierra. las inmediatamente anterio- traud Meier. res. De hecho, la única En dos sesiones consecu- reducción objetivamente tivas, Rudolf Buchbinder constatable ha sido la del tocará la parte solista y diri- abono propio, que pasa de girá los cinco conciertos para seis a tres convocatorias. A piano de Beethoven. Daniel cambio, se han congelado Barenboim actuará en los los precios de las localidades dos de Liszt bajo la dirección y se han aumentado consi- de Traub. YARON TRAUB derablemente los conciertos El apartado operístico se educativos. limitará la versión concertan- En conmemoración de te de Diálogos de carmelitas posible concordar fechas y tuyen, junto a sendos estre- Gustav Mahler, nacido en de Poulenc aplazada la tem- aún no se ha decidido el sus- nos de los compositores 1850 y fallecido en 1911, se porada anterior debido a la tituto. El violonchelista Truls locales Ferrer Ferran y Emi- incluirán sus colecciones más coincidencia con la gira ale- Mørk, los directores Michel lio Calandín completan la lis- importantes de Lieder junto a mana realizada por la Plasson (con su tercer mono- ta de máximos estímulos una integral de sus sinfonías orquesta. Entonces tendría gráfico francés en tempora- previstos. salvo la Octava, que se deja que haberla dirigido Traub, das consecutivas), John Nel- para la siguiente temporada. pero esta vez no ha sido son y Adrian Leaper consti- Alfredo Brotons Muñoz

Enigma Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza PISTAS

16 AÑOS EN EL FUTURO 22 de febrero de 2011 Klaus Simon, director. www.ocazenigma.com Greco, Off with its head! nternet ha cambiado dando la música moderna clave) comparten cartel con Schwantner, Rhiannons mucho nuestra vidas infrecuente e inaccesible en un homenaje monográfico a blackbird. pero poco la vida musi- programas que vinculan clá- los 70 años de Carlos Cruz Daugherty, Dead Elvis. cal. Si hoy cabe acceder sicos modernos y obras de Castro; con muestras Knussen, Coursing. Iprácticamente de balde a recientes. En esta tempora- varias de la composición Turnage, Three farewells. todo el repertorio, el grueso da, la XVI, Xenakis actual, nacional (Consuelo Lutoslawski, Chain 1. de la rutina concertística (Thallein), Henze (Concierto Díez, Benet Casablancas, sigue dando vueltas a lo de cámara), Lutoslawski Jesús Torres, José Luis Gre- 24 de mayo de 2011. archiconocido. Juan José Oli- (Chain 1), Piston (Diverti- co, José Luis Turina y David Juan José Olives, director. ves y Enigma-OCAZ, en mento), Webern (Sinfonía de Padrós) y foránea (los esta- Padrós, Sincronías. cambio, abrieron hace años cámara), Mahler (Sinfonía dounidenses John Adams, Webern, Sinfonie op. 21. las puertas del futuro abor- nº 1) y Falla (Concierto para Joseph Schwantner y Micha- Mahler, Primera Sinfonía el Daugherty, los (versión para orquesta de británicos Oliver cámara). Knussen y Marc- Anthony Turnage, y el portorriqueño Mahler en la versión came- Roberto Sierra); y rística creada por el germano con el estreno de la Klaus Simon, director invita- obra ganadora del do en la cuarta sesión. Un concurso de com- año más nuestro reconoci- posición de la Uni- miento a Olives y su grupo versidad de Zarago- por estar en vanguardia za 2010, firmada haciendo lo que otros harán por Javier Santa- algún día. Cuando reparen creu. Especial en que las cosas ya no son curiosidad suscita como eran. GRUPO ENIGMA la obra final del ciclo: la Primera de Antonio Lasierra 118 255-Pliego dosier 23/7/10 13:45 Página 119 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 120

ENCUENTROS

GERARD MORTIER: “ESTO ES MI PASIÓN”

¿Por qué cree que se le contrató como director artístico del Teatro Real? Desde tiempo atrás se me había dicho desde Madrid que estaban inte- resados en contratarme. La primera vez, estando en Salzburgo, cuando se iba a abrir el teatro, hablé con Elena Salgado. Pensé en ello, diseñé para mí mismo una posible concepción del teatro pero entonces todavía no había concluido mi idea de cambio para el Festival de Salzburgo. ¿Razones para hacerlo ahora? Creo que la ópera en Madrid es algo nuevo, no una tradición como sí lo es en el Liceu de Barcelona. Y ha habido gente en Madrid que ha pensado que yo puedo darle al Teatro Real una característica especial, una idea muy fuerte, que es mi idea, que no tiene por qué ser la mejor pero que sí es potente. Han pensado que conmigo pueden conseguir que el Teatro Real ocupe un papel más central en el mundo de la ópera. Como el Real Madrid en el fútbol. Y no es una crítica a Moral, un buen amigo a quien conozco desde hace mucho tiempo y con el que he colaborado antes de llegar aquí. Antes que con usted, el Teatro Real habló con Stéphane Lissner, que no vino porque tenía contrato en vigor en La Scala. Su personalidad humana y artística es totalmente diferente a la de Lissner. Si el candidato inicial era Lissner y luego se habla con usted, no parece que estuviera muy claro qué clase de director se pretendía. En todo caso, usted era y es un nombre importante… Sí, sí somos muy distintos. Yo estaba en Nueva York. Me preguntaron primero a mí, luego a Lissner y luego volvieron a mí. Yo aprecio muchísimo a Lissner. Él es un gran mánager y yo

Fotos: Javier del Real soy un hombre apasionado. Si hubiera venido Lissner hubiera sido completa- n su pequeño despacho de director artístico del Teatro Real, en un español mente distinto. voluntarioso y suficiente —el diccionario sobre la mesa no hace ninguna Y si hubiera salido la aventura de Bayreuth… falta—, el directo y vehemente Gerard Mortier (Gante, 1943) parece Eso es para molestarme un poco, tomarse la entrevista como un duro ejercicio de ataque y defensa. Quizá ha ¿no? ¡Perdón! Está bien la pregunta. No era una posibilidad. Allí todo está deci- respondidoE demasiadas veces las mismas preguntas, quizá piensa que críticas y dido. Pero era importante que los polí- alabanzas casi nunca apelan a la verdad de su trayectoria sino a los intereses de ticos supieran que esa no era la mane- los que las formulan. Y en su esgrima destacan dos virtudes: la pasión y la ra de hacer las cosas. Creo que mi seguridad en sí mismo. Para quien ya sabe lo que es mandar en Salzburgo o intervención fue un éxito, pues hay París, para el creador de la Trienal del Ruhr pero también para quien dejó antes nuevas ideas para Bayreuth. Al mismo de empezar la New York City Opera comienza este mes su primera temporada al tiempo me gustaría, por qué no, pero frente del coliseo madrileño, en la que todavía compartirá autoría con su estoy muy contento aquí. Yo no soy antecesor, Antonio Moral, para quien no tiene más que elogios. Convencido una persona para Bayreuth, que debe plenamente de que sus ideas son las que necesita el teatro, pide, y con razón, la cambiar profundamente porque tal y confianza y el crédito que merece todo recién llegado. como está ahora es imposible. Es más 120 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 121

ENCUENTROS GERARD MORTIER

difícil que Salzburgo. No se puede res españoles. Haremos con Osvaldo Glass no es para todos los gustos. ¿No le hacer allí Don Giovanni pero podría Golijov —de quien se dará Ainadamar parece demasiado encorsetado en su eti- intentarse con San Francisco de Asís o en la segunda temporada— una obra queta de minimalista? con La flauta mágica. En fin, creo que sobre García Lorca. Y Yerma de Villa- Glass es un músico muy especial. deben estar contentos por no haberme Lobos en versión de concierto. Hace Puedo entender que alguien me diga elegido. Pero todo lo que pasó fue unos días hemos decidido hacer con que no le gusta pero mi trabajo consiste importante para poner de manifiesto Mauricio Sotelo una nueva ópera sobre en proponer diferentes direcciones, no que se trata de una institución pública El público de García Lorca. Estoy leyen- en decir simplemente esto no me gusta y que Wolfgang Wagner no podía deci- do ahora el libro de Martínez Nadal y El y esto tampoco. Todo el mundo sabe dir que la hija de su segundo matrimo- público me parece la obra más misterio- que no me gusta Puccini pero yo debo nio dirigiera el festival. No es un buen sa y más difícil de Lorca, una obra que programarlo. Glass es un gran composi- procedimiento y yo he tratado de pide música. En El público, además, tra- tor del siglo XX. Me gustan más Hans- luchar contra ese procedimiento. bajaremos con el cantaor Arcángel, el peter Kiburz o Helmut Lachenmann Cuando llegó a Madrid ya anunció que su guitarrista Cañizares y el bailaor Israel pero creo que está bien que se le escu- labor en el teatro sería distinta a la que Galván. También haremos La conquista che en Madrid por vez primera. usted planteó y realizó en otros lugares. de México de Wolfgang Rihm, que es Ya se dio en el Real O corvo branco. ¿Sabe ya qué es lo que habrá de caracteri- una gran ópera. Se ha dado sólo en No lo sabía. Gracias por la infor- zar al Teatro Real durante su mandato? pequeños teatros en Alemania pero mación. ¿En la producción de Robert Estoy trabajando en ello. Pero en aquí es perfecta porque habla del Wilson? primer lugar quiero destacar el papel encuentro de culturas, no de la leyenda Sí. Es que en Madrid también ha habido de España en Europa. España, en mi negra. Y con un dúo final entre Mocte- novedades interesantes. El San Francisco opinión, está demasiado en la periferia. zuma y Cortés como el del Tristán. Los de Asís de Messiaen se dio por vez prime- ¿Por qué los japoneses vienen menos a críticos de todas partes vendrán a estos ra en versión de concierto en Madrid y Madrid que a París? No lo entiendo. estrenos y verán que el teatro ofrece no Mahagonny se ha hecho dos veces en los Debo hacer del Teatro Real una parte ópera nacionalista sino con característi- últimos años. fundamental de una de las grandes ciu- cas españolas. Es nuestra raíz. Pero no es la Mahagonny que yo dades culturales de Europa. Muchas ¿Asumirá finalmente en el Real sus proyec- voy a hacer aquí. Hay diferentes Maha- cosas se han decidido aquí y no en tos para la New York City Opera —la ópe- gonny y aquí haremos no la pequeña París. Madrid ha sido muy importante ra de Philip Glass sobre Walt Disney y la sino la Mahagonny ópera, que llega en la historia de Europa. Hay que ter- de Charles Wuorinen sobre Brokeback del postwagnerismo como una nueva minar con esa periferia. Aquí hay tantas Mountain— que quedaron suspendidos propuesta, como lo hizo a su manera cosas como en París o en Berlín y la con su marcha? un Busoni, por ejemplo. Por eso lo van historia de Madrid es más importante Con Glass está decidido estrenar en a hacer cantantes de ópera, cantantes que la de Berlín, que es una ciudad enero de 2013 su ópera sobre Walt Dis- wagnerianos, necesarios para esta ver- más moderna. Hay que potenciar ese ney. Una ópera crítica que entra en el sión claramente operística. Cuando se carácter europeo de Madrid. Yo abro mundo público y privado de Disney. Se presentan con tanta frecuencia Travia- esta temporada con el Bolshoi porque basa en The Perfect American, el libro tas o Bohèmes no debe ser un proble- supone la relación entre dos ciudades de Peter Stephan Jungk, que nació en ma hacer la tercera Mahagonny. muy al sur y muy al norte. Dos capita- París pero vive en Los Angeles. Hablan- Pero es que a veces ha dado la sensación les de grandes imperios. Y todo eso do con Glass hace años me dijo que le de que usted pensaba que Madrid era más caracterizándolo a través de un espíritu gustaría escribir una ópera sobre el periférico de lo que realmente es. español aunque no haya una gran tradi- Decamerón pero le convencí de que Eso es una mala interpretación de ción de ópera española, aunque esa después de Pasolini no tenía demasiado mis palabras. Hay más vanguardia aquí tradición, en realidad, sea italiana. Por sentido. El estreno mundial será aquí en que en París, lo sé. Pero cuando he ejemplo, ahí está la relación entre Madrid y luego irá a Londres porque es hablado de la periferia no he dicho Madrid y Nápoles a través de los Bor- una coproducción con la ENO. Por cier- que esa sea la realidad sino la percep- bones. En nuestra segunda temporada to, hay una escena entre Disney y la ción que se tiene de Madrid en Europa. estrenaremos con Riccardo Muti una estatua de Abraham Lincoln en el Dis- Por lo que lleva visto en el Teatro Real, ópera de Mercadante escrita para ney Park, donde éste dice grandes pala- ¿qué le parece su público? Madrid, Los dos Fígaros, que está en la bras sobre la democracia, que me Siempre la misma discusión. Es un Biblioteca del Conde Duque. Muti ven- recuerda a la escena del comendador público abierto. Los grandes éxitos de drá todos los años con una ópera que del Don Giovanni. Sobre Brokeback las dos últimas temporadas han sido forme parte de esta relación entre Mountain tengo mis dudas. Es muy Katia Kabanova, Jenufa, La ciudad Madrid y Nápoles. Otra cosa que me americana pero Annie Proulx ha escrito muerta… Siempre se me dice que si el interesa muchísimo es la relación con un nuevo libreto que es fantástico. Y público es así o asá. No: es un gran América del Sur. Y Madrid es la ciudad podemos buscar una posibilidad más público. Se ha exagerado. Que el europea que mejor puede construir esa amplia que la relación entre dos cow- público se fuera del teatro con Lulu relación. Este año con Montezuma de boys yendo a una relación humana que me pareció normal porque no fue una Graun, con un director de orquesta empieza en una situación muy especial. buena representación de Lulu. argentino como Gabriel Garrido y un En la película dura treinta años y no Muy difícil escénicamente… director de escena mejicano como queda clara la relación entre las dos Sé del éxito que tuvo Lulu en el Claudio Valdés Kuri. Es una obra escrita mujeres que en el nuevo libreto sí es Teatro de la Zarzuela hace años. Pero en clave de leyenda negra. El libreto es muy importante. Estoy pensándolo esta producción de Christof Loy no me tremendo, con Montezuma como gran todavía. Me han llegado a decir que gusta nada. Si se viera en Madrid la de humanista y Cortés el gran… asesino. cambie los cowboys por dos matadores. Peter Stein sería un éxito. No la traere- Es increíble. No es mi idea de la historia Sería un desastre. mos porque serían ya demasiadas Lulus. pero se trata de una ópera típicamente Absolutamente. Entre usted y Loy no hay buena relación… para Madrid. Más. También trabajo con ¿Está compuesta la música? No se trata de eso sino de que no es compositores españoles y sobre escrito- El primer acto. un buen director de escena. Su Alceste 121 255-Pliego final 23/7/10 18:52 Página 122

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de Gluck en Aix es catastrófica. Hace trabajar sólo una vez con un composi- estrene alguna de estas obras… diez años hizo buenas cosas cuando tra- tor. Diaghilev no cambiaba de compo- Vamos a ver. Si voy a programar la bajaba con Bondy pero luego no. No es sitores aunque también variara de vez partitura de Mercadante es porque la un innovador como Cherniakov o War- en cuando. A De Pablo y Halffter les conozco, porque la he escuchado. Es likowski. Ha hecho cosas por ahí que dedicamos conciertos de aniversario un compositor italiano, de acuerdo. no entiendo por qué. Pensé coproducir pero creo también que Lázaro es una Siempre me dicen que hay mucho des- Alceste con Aix para Madrid y gracias a gran ópera. Estoy estudiando la cues- conocido muy bueno. Necesito escu- Dios no lo he hecho. Antes vi Die Basa- tión. Será muy bueno que podamos charlo antes. No entiendo que se me riden de Henze en la producción de buscar una representación para ella pregunte por qué no programo música Loy en Múnich con Marc Albrecht diri- porque el tema de Lázaro es fantástico. que nadie conoce. giendo y con cantantes como Michael Ha hablado de la ópera conectada con Cristóbal Colón de Carnicer no ha de ser Volle y Nicolai Schukoff, con Máspero España, con tema español, pero de ópera peor que la obra de Mercadante de que dirigiendo los coros y la puesta en esce- de compositores no españoles. Aquí, nos hablaba, ni Elena y Constantino de na no está bien trabajada. Cuando hablé como usted sabrá, hay un enorme patri- Arrieta es peor que el joven Donizetti. con Loy después de la función, le dije lo monio de ópera española. No me interesan. Pasa lo mismo que pensaba y decidió no volver a tra- Italiana. con Manuel García. Una obra en ver- bajar conmigo. Para mí es normal hablar No una ópera como fenómeno artístico al sión de concierto y ya es suficiente. de los porqués de un director de esce- modo de la ópera italiana, alemana, fran- Miren, no se puede hacer todo. Siem- na. Si no puedo hacerlo no me interesa cesa o rusa, pero… pre Verdi, siempre un Lohengrin, siem- trabajar con él. Miren ustedes, mi escue- No existe una tradición de ópera pre un Mozart… Mi trabajo de selec- la es Peter Stein, Peter Brook, Ursel y española. La zarzuela es la verdadera ción es muy difícil. ¿Por qué no Pesca- Kart-Ernst Herrmann, Christoph Martha- tradición y me encanta. dores de perlas, por qué no lo uno, por ler o Krzysztof Warlikowski. También Pero en España se ha escrito muchísima qué no lo otro? Haremos Hugonotes en me gusta Robert Carsen, que es un arte- ópera, hay muchos compositores españo- versión de concierto, haremos Los tro- sano fantástico. No siempre estoy de les que han escrito óperas estimables y yanos en versión de concierto… Si hay acuerdo con sus ideas, por ejemplo en muchas partituras dignas de revisión. buenas cosas de españoles me lo enví- la Salomé que se ha visto en el Real. Eso es falso. Del mismo modo que an y lo estudiamos… Es un poco raro, Pero todo funciona artesanalmente muy hay muchas óperas francesas que no insisto, pensar en que sea una pena bien, Las Vegas, la Salomé como Lolita, valen nada. que esas partituras se hayan perdido. dos mitos cercanos. Hay razones. Yo Una cierta recuperación ayudaría a darle Seguro que hay razones para ello. La eso lo respeto siempre. Con Loy no es una personalidad española al teatro. buena música no se pierde siempre. No así. ¿Y por qué no se han hecho esas hay sinfonías de Beethoven olvidadas. Entonces no hay que preguntarle por qué óperas en los últimos diez años si son Se conservan treinta y siete tragedias ha sustituido El caballero de la rosa de Loy tan importantes? griegas y seguro que están las mejores, por el de Wernicke… Se han recuperado algunas. Carnicer, por mucho que hayamos perdido Fue Loy quien dijo que si yo venía Arrieta, en versión de concierto… Tampo- muchas. Una gran partitura olvidada es a Madrid no habría El caballero de la co es una razón de peso que no se hayan una excepción, no la regla. rosa. Y me parece muy bien porque la hecho en estos años. Y hacerlas contribui- ¿No le da miedo de que le acusen de que no producción de Wernicke es mucho ría a reforzar su idea de dar un carácter le interesa recuperar la música española? mejor. Recuerden Don Quijote de Cris- hispánico al Real. ¿Es una crítica? tóbal Halffter. Es una pena que murie- Si una ópera de las que me hablan No es una crítica sino una simple pregun- ra. Es el mejor El caballero de la Rosa se hubiera dado fuera de España me ta. Usted quiere aportar al teatro su perso- que he hecho en mi vida. De todos interesaría. Pero alguna razón habrá nalidad, lo que es muy legítimo. modos no veo el interés de una prepara que sólo se hayan hecho aquí. En Si viene la universidad con una gunta sobre mis relaciones con Loy. No París no hemos hecho Auber o Boiel- partitura grandiosa estaré muy conten- creo que eso le interese a sus lectores. dieu o Les mousquetaires au couvent. Y to de hacerla en el teatro. Repito, no ¿Por qué no? Son lectores de una revista el único Massenet que he hecho es hay ninguna gran partitura olvidada. de música clásica. Werther. Si me dan una buena ópera, La orquesta del Teatro Real, otra pregunta No sé si sabrán quién es Loy. estupendo. Pero no va a venir alguien inevitable… Después de la Lulu, no le quepa la menor porque sea español. Por ejemplo: Mar- Vendrán directores que volverán duda. Pero sigamos, si le parece, con la tín y Soler está bien para una vez. Siem- todos los años y que se conocen muy música española. Usted ha citado en dis- pre se dice que es el contemporáneo bien entre ellos. Ha sido una gran tintas ocasiones los nombres de De Pablo, de Mozart pero nunca al revés. experiencia en París. Pregúntenle a Halffter, Sánchez Verdú o Sotelo, que ya Pero esa comparación es injusta. En fin, que Moral cómo ha crecido la calidad de la han estrenado en el Teatro Real. ¿Hay en España se valoraría que usted tuviera orquesta en París. Cuando a Harding se otros en su agenda? algún interés en redescubrir alguna ópera le preguntó sobre la posibilidad de diri- Hoy, precisamente, como con —y las hay buenas— del patrimonio espa- gir en Madrid dijo que no quería traba- Alberto Posadas. Y conozco las obras ñol de finales del XVIII a principios del XX. jar con esta orquesta. Una orquesta que de Hèctor Parra o de Elena Mendoza o Repito: en los años en los que lleva es buena pero que hay que desarrollar. de muchos otros. Creo que conozco a funcionando el nuevo Teatro Real no Es difícil contratar un director de gran todos y escucho a todos pero si ustedes se ha presentado ninguna de esas ópe- nivel para trabajar cinco o seis meses conocen a alguno que yo no haya escu- ras fantásticas… pero cuando venga, por ejemplo, Bich- chado y que merezca la pena, dígan- La universidad está trabajando en recuperar kov haremos diez o doce ensayos con melo, por favor. Pero no es seguro que partituras de óperas españolas, sobre todo su asistente. Prefiero importar diferen- todos puedan hacer una ópera. Es nor- del XIX, que ofrece a los teatros en edicio- tes directores titulares de orquestas con mal que trabaje con compositores que nes críticas, hechas por gente de prestigio, buen nivel pero que sean buenos traba- ya han hecho cosas. He hecho cuatro compositores, etc. Hay una tendencia a cre- jadores. Y creo que la orquesta, con óperas con Philippe Boesmans. O todas er que hay muy buena música española ellos, llegará a ser muy buena. Muti tra- las óperas de Saariaho. No hay por qué desconocida. Y a usted le van a plantear que baja la calidad de la orquesta, no se 122 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 123

ENCUENTROS GERARD MORTIER

aprovecha de ella. Con Pinchas Stein- Dortmund pero no es posible para berg, que volverá, hemos escuchado la Madrid. Haremos L’elisir, que es una mejor prestación orquestal de esta tem- buena ópera romántica, en coproduc- porada. Es un trabajador y, repito, yo ción con Valencia. No son gustos, es quiero directores trabajadores. una idea. No se trata de lo que me gus- ¿Será Sylvain Cambreling el más habitual ta o no, de si prefiero el té negro o el té en el foso? verde. Es una cuestión de importancia Siempre la misma pregunta. No. Él musical. No acepto otra razón que la y Pritchard fueron directores musicales importancia musical. Monteverdi, en Bruselas, conmigo. Pero no tiene Gluck, Haendel son importantes; Vivaldi tiempo. Es director de la Orquesta de una vez y Bellini y Donizetti en cierta la SWR, de la Ópera de Stuttgart y de manera y en ciertas obras pero en mi la Yomiuri de Tokio. Sólo podrá venir modo de trabajar no entran como esen- una vez al año, quizá dos. Y es una ciales. El éxito de La ciudad muerta, pena, pues es un gran director. Teodor que no es una gran opera —Schrecker Kurrentzis vendrá dos veces al año. es mejor—, tiene que ver con que a la Hartmut Haenchen, que es un gran gente le gusta también descubrir cosas director de ópera, también todos los nuevas. Y ustedes como críticos deben años. Y Semion Bichkov y Thomas ayudar a ese descubrimiento. Hengelbrock. Todos son directores Un equilibrio difícil… musicales de alguna orquesta y todos Todos los años debes hacer un estarán aquí dos meses. Es un sistema Mozart. Y un Verdi, pero ¿cómo basado en la experiencia. He llegado a encuentras un buen reparto para Aida? Madrid después de treinta años de No sé cómo encontrar una buena Aida, profesión y no tengo que demostrar que es una ópera que me gusta mucho. que conozco mi trabajo. Ver a un tenor cantando de frente al Eso parece evidente. público como el cretino de Marcelo Déjenme decirles que siempre me Álvarez no es mi idea. Es una pena que preguntan sobre la importancia de los esta gente no sirva a la música. Qué directores de escena y resulta que yo diferencia con Plácido Domingo, que fui alumno de Von Dohnányi durante es siempre un gran artista al servicio de siete años. Él y Rolf Liebermann son una obra. Cuando me dice que quiere mi escuela, que es una escuela musi- hacer Cyrano de Bergerac de Alfano, cal, no de escena. Pero la música no que no es una gran música pero sí, con puede funcionar sin una buena traduc- él, muy interesante para el público, lo ción en el escenario y por eso me ha veo fantástico. Cuando yo tenía dieci- gustado siempre trabajar con los mejo- siete años me gustaba Bellini porque res directores de escena. adoraba a Maria Callas. Hay obras que tener un comité, por qué no. Y discuti- Hay una línea débil, frágil, difícil de traspa- sólo son importantes con cantantes ver- ré con ellos, y con mayor razón si a sar y que usted debe medir bien, que es daderamente grandes. Les decía que no veces me dicen cosas que no me gus- configurar la temporada con distintos títu- conozco muy buenos cantantes para tan, como hacen ustedes. Si cambio mis los de distintas épocas. Ya sabemos que hacer Norma y lo mismo ocurre con Il ideas sobre la ópera será en detalles no no le gusta Puccini, ni el patrimonio espa- trovatore. La gente me pregunta ¿ah, en lo fundamental. Lo más importante ñol, que quiere crear nueva música y traer pero le gusta Juan Diego? Claro que sí. que he hecho en mi vida es el proyecto óperas modernas. Pero usted sabe que Él me anuló en París una Italiana. Hay de la Trienal del Ruhr y luego la con- este público, que puede aplaudir La ciu- un repertorio para él. No ha cantado versión de Salzburgo, que a mi marcha dad muerta, es un público al que si usted aquí Rigoletto pero haremos Pescadores ha vuelto a ser lo mismo de siempre. elimina buena parte de las óperas tradicio- de perlas… No me gusta decir que Fló- Madrid es diferente. Quizá yo no sea la nales del repertorio, Donizetti o Bellini… rez no me interesa sino buscar lo mejor persona adecuada para Madrid. Es posi- Perdonen la interrupción pero Doni- para él sin gastar mucho dinero. Es ble, ¿por qué no? Ya veremos. Pero esto zetti y Bellini no son para mí el gran mejor hacer Pescadores tres o cuatro es mi pasión. Siempre en la vida quie- repertorio. Están bien Lucia, Don Pas- veces en concierto que gastar en una res tener éxito. Iremos viendo lo que quale, L’elisir o Roberto Devereux, pero producción. Estoy un poco nervioso hago en Madrid pero lo haré poniendo el gran repertorio es Verdi, Wagner y porque me debo defender. Quizá pier- toda mi personalidad en el empeño. Mozart. No vamos a comparar Capuleti da algo al defenderme… Por cierto, siempre la segunda tempora- e Montecchi con La traviata. Onegin o Usted no pierde casi nunca. da es la más difícil. Y si mi reacción es Pique Dame son más grandes que No quiero ser agresivo, no es mi apasionada es porque esto es apasio- Capuleti, que está en la periferia de la naturaleza. nante para mí. No hay que ser orgullo- ópera. De todos modos, haremos Rober- No lo está siendo. Después de escucharle, so. Hay que hacer las cosas lo mejor to Devereux con Gruberova. Bien, de queda claro que cuando deje el Real posible y, cuando yo me vaya, que mi acuerdo, pero no es una necesidad habremos pasado por la “época Mortier”. impronta se sume a lo que ha sido la tener que programar eso. Puritani esta ¿Estaría de acuerdo con que el teatro historia del teatro. temporada no ha sido un gran éxito. No tuviera un comité asesor? Francamente, no Hemos terminado la entrevista, señor acepto estas ideas fijas. Me gusta hacer es fácil pensar en usted escuchando a un Mortier. un buen Verdi, que es muy difícil, y no comité asesor. Ha sido una entrevista, cómo conozco grandes cantantes para hacer Lo aceptaría, y escucharía todas las decir…, ¿dialéctica? las grandes óperas de Bellini. Urmana ideas que pudieran surgir. Como si me canta bien la Norma porque es la única las dan ustedes. Estaré encantado de Arturo Reverter actualmente. Bartoli lo ha hecho en aceptarlas. Si a los patronos les interesa Luis Suñén 123 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 124

REPORTAJE

DOS MAESTROS DEL BARROCO ESPAÑOL: JUAN GARCÍA DE SALAZAR Y SEBASTIÁN DURÓN

n 2010 se conmemoran dos importantes aniversarios de compositores españoles pertenecientes a la época barroca: el vasco Juan García de Salazar, que desem- peñó, entre otros, el cargo de maestro de la Catedral Ede Zamora, y el castellano-manchego Sebastián Durón, el cual llegó a ejercer el puesto de maestro de la Real Capilla de Madrid1.

Juan García de Salazar (1639-1710)

Nacido en la población de Tuesta el 12 de febrero de 1639, era el tercero de seis hijos del matrimonio formado por Fabián García de Salazar e Isabel de Oribe, tal como se des- prende del acta bautismal: “Yo, Andrés Díaz de Tuesta, cura beneficiado de este lugar de Tuesta, a doce días del mes de Facilitado por Eresbil Obra de Juan García de Salazar en Libro de Coro. Publicado en La febrero de mil y seiscientos y treinta y nueve años, bauticé Música en Álava (1997) en la pila bautismal de la iglesia parroquial de este lugar a Juan, hijo legítimo de Fabián de Salazar y de Isabel de Ori- Toro, donde se alza con la victoria en las primeras oposicio- be, su legítima mujer…”2. A los once años todavía residía en nes que participa a la edad de 22 años. Al frente de la capi- Tuesta, ya que aquel año tuvo lugar su confirmación en la lla musical de la colegiata de Toro sólo permanecerá por ciudad alavesa de Espejo junto a los cuatro hermanos que espacio de año y medio a causa de los escasos emolumen- hasta ese momento habían nacido. Independientemente de tos con que estaba dotada la plaza y las reducidas dimen- que se iniciara en el arte musical en su ciudad natal (posi- siones de la mencionada capilla, compuesta por doce can- blemente en la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de tores y ministriles. Tuesta) o en otra villa aledaña, las noticias más recientes Tras su breve paso por Toro en mayo 1663 se trasladó a sobre la formación musical de García de Salazar nos remi- Burgo de Osma, donde residió durante cinco años. Su ante- ten a la Catedral de Burgos, donde aparece citado por pri- cesor en el magisterio había sido el zamorano natural de mera vez a la edad de 19 años, si bien ingresó (en compa- Benavente, Alonso Torices, que había abandonado Burgo ñía de su hermano Simón) a edad más temprana. Al respec- de Osma parar trasladarse a Sigüenza, y que se convertirá to, no pueden olvidarse por una parte los vínculos de Tues- asimismo en antecesor de García de Salazar en la Catedral ta con la provincia de Burgos, dada su cercanía geográfica, de Zamora7. El 12 de mayo de dicho año fue nombrado y por otra, el prestigio que por entonces disfrutaba la capi- Salazar maestro de capilla tras superar a sus dos contrincan- lla de música de la catedral burgalesa, destino natural de tes, un maestro de Madrid y otro de Sigüenza, sin que se educación musical para todas las poblaciones cercanas. Su citen sus nombres: posiblemente el maestro de Madrid fue- formación musical en la catedral burgalesa3 corrió a cargo, ra Alonso Suárez, pues su maestro, Tomás Micieces I, lo como era habitual en la época, del entonces maestro de había recomendado poco antes (el 10 de febrero de 1663) capilla de la Catedral, Francisco Ruiz Samaniego4: dado que al Cabildo burgués; el maestro de Sigüenza no podía ser se trataba de uno de los maestros más célebres en la España otro que Alonso de Torices, pues al poco tiempo de llegar a de su época, se puede entender que el joven García de dicha ciudad, solicitó a sus antiguos patronos de Burgo de Salazar adquiriera una sólida preparación musical que le Osma la readmisión, petición que no fue aceptada, por lo permitió pronto opositar a puestos de gran responsabilidad, que Torices se vio en la obligación de volver a opositar tal cual es el caso de un magisterio de capilla. El prestigio como un candidato más. En Burgo de Osma también que nuestro compositor se granjeó a los ojos del Cabildo encontraremos a Simón García de Salazar, en esta ocasión burgalés influyó para interceder en 1659 para que no se como contralto de la capilla. Gracias a la documentación despidiera del Colegio de los mozos de coro a su hermano conservada se conoce que las condiciones de vida de Sala- Simón. Dicho prestigio queda patente por su propio nom- zar en Burgo de Osma eran muy modestas, ya que tenía a bramiento como Vicerrector del mencionado Colegio el 23 su cargo a su madre y varios “hermanos pobres”. Las activi- de agosto de 16605. dades musicales de Salazar en Burgo de Osma son las propias de un maestro de capilla en la España del siglo XVII: Maestro de capilla en Toro, Burgo de Osma y Zamora ensayaba e intervenía en la liturgia al frente de la capilla compuesta por cantores y ministriles, componía nuevas En 1661 había quedado vacante el puesto de maestro de obras para las festividades religiosas de la Catedral8, exami- capilla en la villa de Vitoria debido al despido de Juan naba y aprobaba la entrada de nuevos cantantes o instru- Antoñanzas, razón por la que decidió solicitar el consejo mentistas, recomendaba la inclusión de nuevos músicos y del antiguo maestro de García de Salazar en Burgos, Fran- asimismo se encargó de la reorganización del archivo de cisco Ruiz Samaniego, quien se apresuró a recomendar a su música. antiguo discípulo. Sin embargo, Salazar no tomó posesión Al cabo de cinco años de magisterio al servicio de la del cargo sin que se sepamos las causas de este hecho6. Catedral de Burgo de Osma, el 13 de junio de 1668 solicita Más suerte tendrá Salazar en la ciudad zamorana de permiso para tomar parte en las oposiciones de la catedral 124 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 125

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de Zamora, cuyo magisterio había quedado vacante por el traslado de Alonso de Torices a Málaga. Si bien en un principio el Cabildo zamorano había renunciado a cubrir la plaza sin el tradicional recurso a las oposiciones públicas y se había ofrecido el cargo al maestro de capilla de la Catedral de Palencia, Andrés Barea —propuesta que fue rechazada por éste—, finalmente se optó por emitir edictos el 30 de abril de 1668. Como examinador actuó el maestro de Salamanca, Juan de Torres Rocha, y como contrincan- tes tuvo a opositores de Madrid, Navarra y Toro. El acta siguiente nos informa de la elección: “Eli- gióse maestro de capilla a Juan García de Salazar, escrutantes don Pedro Guerrero y don Juan Panto- ja, con la ración de mozos de coro y Seminario. Que se den al de Navarra 600 reales; y al de Madrid, 500; y al de Toro, 300. Se reciba a Medina por sustituto de chantre de ausencias y enferme- dades, con 400 ducados y capa de coro, si quiere”9. Las mismas actividades que CATEDRAL DE BURGO DE OSMA desarrollaba en Burgo de Osma las ejerce ahora en Zamora. Ade- más, aconsejaba al Cabildo sobre el costo de las copias de organistas de España”11. Efectivamente, así ocurrió, pues diferentes obras musicales. Las diferentes actas capitulares Antonio de la Cruz Brocarte se convirtió con el paso del confirma el decisivo papel que desempeñaban los villanci- tiempo en uno de los más prestigiosos organistas y teóricos cos en la liturgia de la catedral zamorana y la dedicación a de su tiempo12. A finales del siglo XVII se constata la pre- esta tarea del compositor vasco debido a la obligación de sencia del violín en la Catedral de Zamora, el cual comenzó componer villancicos nuevos para las más solemnes: Navi- a inundar la música catedralicia española hasta el punto dad, Corpus o la festividad del Patrón de Zamora. Por la que a comienzos del XVIII rara era la capilla musical en solemnidad con que se interpretaban dichos villancicos y nuestro país que no contara con este instrumento. La pre- por el hecho de que no podían repetirse los compuestos en sencia del violín en Zamora queda confirmada en 1699 con años anteriores, el maestro de capilla solicitaba autorización motivo de la admisión de un tenor, Baltasar Caballero, al Cabildo —costumbre por otra parte habitual en la mayor sobre el que Salazar resalta que también sabe tocar el vio- parte de las catedrales e iglesias españolas— para no tener lín. En otro orden de cosas, no eran raros los conflictos que hacer frente a sus obligaciones diarias. Por desgracia, entre maestro y músicos y el maestro alavés se queja de que apenas hemos conservado una mínima muestra del trabajo algunos cantores no le obedecen; en otra ocasión Salazar de Salazar en la composición de villancicos, pese a lo cual, denuncia en 1688 que varios músicos habían actuado fuera García de Salazar, al igual que el resto de sus colegas conde la catedral, algo generalmente prohibido por los Cabil- temporáneos, debió de escribir un gran número de villanci- dos Catedralicios, pero que constituía la única manera de cos como queda corroborado en el testamento otorgado aumentar los recursos pecuniarios de los integrantes de la por el compositor dos años antes de su fallecimiento en capilla musical. Cuando esto ocurre, se expulsa a los trans- 1710: “Ítem, mando a la capilla y música de dicha santa gresores o bien se les impone una multa. Tras 42 años de iglesia, y a quien me sucediere en el magisterio, todos los magisterio en la catedral de Zamora, Juan García de Salazar villancicos de nuestra señora y de diferentes santos que ten- falleció el 8 de julio de 1710, tal como consta en una nota go en mi casa, que son los que suelen cantarse en las fies- marginal de un Libro de cuentas de la Catedral. Tras 47 tas, para que queden para dicha capilla de esta santa igle- años de intensa dedicación a la composición musical, repar- sia”10. tidos en diferentes capillas castellano-leonesas, Juan García Por otra parte, los emolumentos definitivos de un músi- de Salazar nos ha legado un corpus de extraordinaria cali- co recién admitido en la capilla catedralicia dependían por dad artística, gracias al cual se ha erigido como uno de los lo general del informe vinculante que emitía García de Sala- más eminentes maestros de nuestra historia musical. zar tras examinarlo: así por ejemplo, la opinión favorable La principal fuente de obras musicales de Juan García de del maestro de capilla fue crucial para que el organista Salazar se encuentra en las catedrales de Zamora, Burgos y Antonio de la Cruz Brocarte fuera admitido como organista. Burgo de Osma. Fuentes secundarias de su obra musical son Brocarte, que procedía de la organistía de Segovia, se había las siguientes: Catedrales de Valladolid, Palencia, Ávila, Santo dirigido por escrito a Salazar solicitando “ser oído”; en opi- Domingo de la Calzada y Segovia, Biblioteca Nacional de nión de Salazar era conveniente aceptar la solicitud del Madrid, Biblioteca Pública de Évora y Monasterio de San joven organista “porque sabe razonablemente tocar y con la Lorenzo de El Escorial. En términos generales, el estilo musi- tierna edad, hay esperanzas de que será de los mejores cal de Salazar se encuadra en los principios de la prima prat- 125 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 126

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tica del Renacimiento, algo que cabe aplicar a su música En la corte de Madrid y exilio vocal eclesiástica en latín si bien anuncia en su música algunos de los rasgos del stile moderno o estilo barroco propia- Durante su estancia en la Corte, Durón mantuvo excelentes mente dicho, especialmente en la obra escrita en castellano. relaciones con la dinastía de los Austrias, lo cual le costaría En todo caso, Salazar introduce una serie de cambios que se posteriormente el exilio a Francia. No conocemos cuándo manifiestan en los procesos modulatorios y cadenciales, en el fue nombrado Rector del Colegio de Niños Cantorcicos y uso de la interválica y de los acordes, en el empleo de recur- Maestro de la Real Capilla, pero ya en 1701 ejercía ambos sos retóricos y en un tratamiento más libre de la disonancia y cargos como se deduce de un documento fechado en mayo del cromatismo; por otra parte, no interpreta las estrictas nor- de aquel año16. En 1702 aprueba el tratado de música Reglas mas de la Escuela romana al pie de letra sino que las asume generales de acompañar…, de José de Torres, compositor siempre en beneficio último de la expresividad musical, razo- que le sustituirá en la maestría de la Real Capilla. Durante nes todas ellas por las que preferimos hablar, parangonando su etapa al frente de la Real Capilla, Durón se encarga no a Dionisio Preciado, de rica continuidad conservadora a la sólo de las funciones religiosas sino que también dirige los hora de apreciar el estilo de Juan García de Salazar. espectáculos teatrales que se representaban para la corte madrileña. La vida en la corte le permitió entrar en contacto Sebastián Durón (1660-1716) con la música europea de su tiempo, fundamentalmente la de procedencia italiana, que tendría una notable impronta El compositor Sebastián Durón constituye otra de las figuras en su producción musical, como lo demuestra su activa par- más sobresalientes de la música barroca española, especial- ticipación en algunas de las polémicas que se desataron mente por su contribución a la música escénica13. Nacido en entre los defensores del contrapunto más estricto y entre los Brihuega (Guadalajara) pocos días antes del 19 de abril de que propugnaban una mayor libertad en la conducción de 1660, fecha de su bautizo, sus padres fueron Sebastián Durón las voces, adoptando Durón la segunda de las posturas en y Margarita Picazo. Entre los hermanos de Sebastián destaca su música teatral, lo cual le acarrearía las críticas de los Diego Durón, que con el tiempo se convertiría en maestro de compositores y teóricos más conservadores17. Años después, Capilla de la Catedral de Las Palmas por espacio de cincuen- incluso Feijoo acusó a Durón de haber introducido las ta y cinco años. Poco conocida es la primera etapa de Sebas- “modas extranjeras” en la música española18. Por lo que se tián Durón y no se sabe exactamente con qué maestro adqui- refiere a su música religiosa, muestra una mayor ortodoxia, rió los primeros conocimientos musicales. Lo cierto es que la acorde con la tradición polifónica clásica. primera noticia de su actividad musical está localizada en Su postura a favor de los Austrias, una vez desatada la Zaragoza en 1679, en calidad de ayudante de Andrés de Sola, Guerra de Sucesión, determinó su exilio en 1706, año en organista del Santo Templo del Salvador, lo cual evidencia que los partidarios del Archiduque Carlos entraron en que desde un tiempo anterior habría permanecido en dicha Madrid y lo proclamaron Rey en un acto, en el que partici- ciudad estudiando con Andrés de Sola aunque permanece la pó la Real Capilla, dirigida por Durón. Cuando se creía que duda sobre si éste fue su primer maestro14. Poco tiempo per- el Archiduque estaba en las afueras de Madrid, sus partida- maneció Durón en Zaragoza, pues a comienzos de 1680 se rios salieron a su encuentro pero fueron detenidos por tro- trasladó a Sevilla para opositar al puesto de organista segun- pas leales a Felipe de Borbón; entre los detenidos se encon- do de la catedral de Sevilla, oposición que tuvo lugar el 18 traba Durón. En Bayona se instaló al servicio de la reina de marzo de 1680. El hecho de que Durón, con apenas 20 viuda, Mariana de Neoburgo, trasladándose posteriormente años, lograse tal cargo demuestra la sólida preparación musi- a Pau, donde contaría con la ayuda del Duque de Osuna, cal que recibió de Andrés de Sola durante sus años zaragoza- dadas las dificultades económicas por las que atravesó nos15. Durón permaneció en Sevilla durante cinco años y Durón durante 1706. La relación con Mariana de Neoburgo medio. Su labor como organista segundo no se limitaba a no se interrumpió y fue nombrado miembro del “Consejo sustituir al primero (ejercido por Francisco de Medina), como de su Majestad”, así como “Primer Limosnero” el 25 de octu- era usual en otras catedrales, sino que ambos se repartían el bre de 1715. Sebastián Durón falleció en Cambo-les-Bains, trabajo, dado el alto número de ceremonias que se celebra- pequeño pueblo del sur de Francia, el tres de agosto de ban en la catedral hispalense. Ejercía por entonces como 1716, tal como recogió el párroco de Cambo: “El año de mil maestro de la catedral Alonso Xuárez, con quien Durón per- setecientos dieciséis y el tercer día del mes de agosto, ha feccionaría sus conocimientos de composición. Una prueba muerto hacia las nueve y media de la noche… el Sr. Maes- de que ya por aquellos años había comenzado a componer tro Sebastián Durón, de unos cincuenta y seis años de edad, viene dada por el hecho de que en diferentes archivos cate- sacerdote español de la villa de Brihuega… después de dralicios españoles se encuentran obras que se remontan a haber confesado y recibido la extremaunción …”19. sus años sevillanos. Asimismo es necesario subrayar que en Las obras de Durón gozaron de una amplia difusión y los últimos años de su estancia sevillana fue encargado de popularidad, como lo demuestran las numerosas copias de asumir la responsabilidad en la composición de obras para la sus composiciones en los archivos musicales españoles e Semana Santa de 1685. En 1685 decide abandonar Sevilla hispanoamericanos. Durón abarca un amplio abanico de para trasladarse a El Burgo del Osma, donde toma posesión géneros y practica los estilos vigentes en su época. De su de la plaza de primer organista de la catedral. Pocas noticias extensa producción destacan ante todo las obras en latín, se han conservado de su breve estancia en El Burgo de todas ellas dotadas con bajo continuo, predominando las Osma, donde no pareció sentirse a gusto, entre otras razones obras a ocho voces en dos coros, dotación vocal típica en la porque las condiciones económicas eran inferiores a las de música española de la época, en las que demuestra nuestro Sevilla, a pesar de ejercer en la capital hispalense un puesto autor un gran dominio del contrapunto y del tratamiento de menor rango. El siguiente destino de Durón es la organis- policoral, dentro del más puro estilo barroco. La instrumen- tía de la Catedral de Palencia a partir de diciembre de 1686. tación se limita al continuo y violines, con el añadido en La labor de Durón y del maestro de capilla, Francisco Zubie- algunas obras de clarín, oboes y flautas. Por lo que respecta ta, fue decisiva para reorganizar la Capilla al contratar a a su producción teatral, cabe citar otras características, pues numerosos músicos de otras provincias y reorganizar la ense- en este campo se siente Durón más libre y menos atado a ñanza musical de los mozos de coro. El 30 de octubre de los convencionalismos del pasado. De 1696 data la zarzuela 1691 informa al cabildo palentino de su nombramiento como Salir el Amor del Mundo, con libreto de José de Cañizares y organista de la Real Capilla. que ofrece por primera vez en la música española el térmi- 126 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 127

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CATEDRAL DE ZAMORA

no area para referirse al aria italiana. Un año después se dúa: Maestros de capilla y organistas de la colegiata y Catedral de estrena la comedia en tres jornadas Muerte en Amor es la Santa María de Vitoria-Gasteiz, Boletín de la Real Sociedad Vasca Ausencia, con texto de Antonio de Zamora. Le siguen la de Amigos del País (Comisión de Álava), Vitoria, 1988, así como el zarzuela Selva encantada de Amor y la Ópera Scénica dedu- artículo de Sabin Salaberri: “Álava”, Diccionario de la Música Espa- cida de la Guerra de los Gigantes20, compuesta esta última ñola e Iberoamericana, vol. 1, pág. 168. en honor del Conde de Salvatierra, siendo ésta la primera 7 Sobre Alonso de Torices véase nuestro artículo “El compositor obra en la historia musical española con el título de ópera: zamorano Alonso Torices”, Anuario del Instituto de Estudios Zamo- sin duda se trata de su obra más ambiciosa y compleja, ranos Florián de Ocampo, vol. 24, 2007. mostrando por una parte influencias italianas (uso de recita- 8 Con motivo de la composición de villancicos de Navidad y del dos y arias) y por otra francesas (empleo de minuetes). Las Corpus, Salazar recibía un salario aparte. siguientes obras son la zarzuela Apolo y Dafne, cuyo libreto 9 Actas capitulares de la Catedral de Zamora (ACZ), 3 de julio de se debe a Juan de Benavides, la comedia El imposible 1668, fol. 285. mayor, en amor le vence Amor21 y la zarzuela Las nuevas 10 Archivo Histórico Provincial de Zamora; año 1708. Sign. 1758, s. armas de Amor. De localización más reciente es el manus- f. (23 de agosto). crito de la zarzuela Veneno es de amor la envidia, estrenada 11 ACZ, 15 de septiembre de 1675, fol. 300. el 22 de enero de 1711 en el teatro de la Cruz. 12 Véanse los artículos de Dionisio Preciado: “Antonio de la Cruz En definitiva, la música de Sebastián Durón ocupa un Brocarte, 45 años de organista en la Catedral de Zamora”, Revista lugar destacado en la historia de la música española y euro- de Musicología, vol. 1, nºs 1 y 2, 1978, y “Cruz Brocarte, Antonio de pea al figurar como uno de los compositores más represen- la”, en Diccionario de la Música Española e Iberoamericana, vol. 2. tativos del barroco musical español de la segunda mitad del 13 Sobre este compositor está preparando el Catedrático de Musico- siglo XVII y comienzos del X logía de la Universidad de Granada, Antonio Martín Moreno, considerado el máximo especialista en la vida y obra del compositor Paulino Capdepón Verdú briocense, una gran monografía que será editada en breve. 14 Antonio Martín Moreno: Sebastián Durón: Salir el Amor al Mun- do, Málaga, Sociedad Española de Musicología, 1979, pág. 14. 1 Con motivo del 350 aniversario del nacimiento de Sebastián 15 Lothar G. Siemens: “Nuevos documentos sobre el músico Sebas- Durón, la Universidad de Castilla-La Mancha celebrará el próximo tián Durón: once años de vida profesional anteriores a su llegada a mes de noviembre un Congreso Internacional en la Facultad de la corte del rey Carlos II”, Anuario Musical, vol. 16, 1961, pág. 180. Letras de Ciudad Real, que congregará a los más importantes espe- 16 Martín Moreno: op. cit., pág. 28. cialistas en la obra de Durón y en el barroco musical español. 17 Antonio Martín Moreno: Historia de la música española. 4. Siglo 2 Archivo Histórico Diocesano de Vitoria, parroquia de Tuesta, libro XVIII, Madrid, Alianza Música, 1985, págs. 416s. 1º de bautizados, años 1634 y siguientes. 18 Antonio Martín Moreno: El padre Feijoo y las ideologías musicales 3 Como agradecimiento a la formación recibida en Burgos, Juan del XVIII en España, Orense, Instituto de Estudios Orensanos García de Salazar no dejó de remitir al Cabildo de la catedral bur- “Padre Feijoo”, 1976, págs. 143ss. galesa diferentes volúmenes de obras compuestas en Zamora, que 19 Antonio Martín Moreno: “El músico Sebastián Durón: Su testa- se conservan hoy en día en el archivo de música. mento y muerte. Hacia una posible biografía”, Anuario Musical, 4 Véase José López-Calo y Luis Antonio González Marín: “Ruiz vol. 27, 1972, págs. 177-178. Los años de exilio de Durón han sido Samaniego, Francisco”, Diccionario de la Música Española e Ibero- estudiados asimismo por Begoña Lolo: “Consideraciones en torno americana, vol. 9, Madrid, SGAE, 2000. al legado musical de Sebastián Durón después de su exilio a Fran- 5 Véase Dionisio Preciado: “Juan García de Salazar, Maestro de cia”, Revista de musicología, vol. 15, nº 1, 1992. capilla en Toro, Burgo de Osma y Zamora (m. 1710)”, Anuario 20 Antonio Martín Moreno: La Guerra de los Gigantes, Madrid, ICC- Musical, vol. XXXI-XXXII, 1976-1977. MU, 2007. 6 Sobre esta noticia véase el interesante trabajo de Rafael Mendial- 21 Antonio Martín Moreno: 127 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 128

EDUCACIÓNGUÍA

ROCE Olfda

Nace la Red de Organizadores de Conciertos Educativos educación. De muchos de ellos ya hemos hablado en detalle y seguiremos haciéndolo, puesto que constituyen un núcleo Los conciertos educativos que comenzaron siendo la gran fundamental de lo que es el contacto de las orquestas y otros novedad en el panorama de orquestas y auditorios se han con- programas con la sociedad. En el encuentro de ROCE, cuyos vertido con el paso de los años en una práctica extendida y objetivos estaba el conocer la oferta de conciertos educativos frecuente promovida desde numerosas entidades públicas y en su más amplia dimensión, debatir sus líneas prioritarias de privadas. Hace poco, en febrero de este año, se ha constituido acción y pensar proyectos futuros, han surgido los temas que ROCE, la Red de Organizadores de Conciertos Educativos, en preocupan a esta red. Entre ellos se encuentra la definición la que participan inicialmente L’Auditori de Barcelona, el del perfil profesional de los animadores o mediadores que se Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, las orques- encargan del diseño y presentación de los conciertos, así tas Ciudad de Granada, de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfó- como el perfil profesional de los gestores, el aprovechamiento nica del Vallés, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de de las nuevas tecnologías, la atención a todos los sectores Tenerife, Barroca de Sevilla, Carlos III y la Fundación Kursaal. sociales a través de programas de inclusión social, la música ROCE se ha preocupado por darse a conocer en un encuentro como transmisora de valores, el marketing, las alianzas con celebrado en la Universidad de Granada (y dentro del LIX Fes- otras instituciones y, cómo no, los recortes presupuestarios tival Internacional de Música y Danza de Granada) en los pri- derivados de la crisis económica. La calidad y la evaluación meros días de julio en el que han estado representados cin- fueron tratados desde diversos puntos de vista y se mostraron cuenta personas e instituciones vinculadas con la difusión de como asuntos en los que merecería la pena indagar más para la música entre el público joven. En este primer encuentro de encontrar criterios que ayuden a las instituciones a saber qué ROCE han presentado sus propuestas la Orquesta de Castilla y es mejor hacer y por qué. León, el programa Abecedaria de la Junta de Andalucía, la La calidad consiste, como mínimo, en que los niños o Orquesta Sinfónica de Murcia, la Orquesta Ciudad de Granada, jóvenes que asistan a este tipo de conciertos no sean vícti- el programa ¡Música, Maestro! del Ayuntamiento de Gijón, el mas de su condición de público cautivo, un peligro que Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, la OCNE, la Fundación siempre acecha al mundo escolar. En su peor versión, el La Caixa y la Escola de Artes SAMP de Leiría, Portugal. concierto educativo esconde el negocio de haber llenado ROCE ha nacido sabiéndose fuerte después de la dilata- dos veces una sala de conciertos antes de la hora de comer, da trayectoria de sus miembros y con la perspectiva de cre- con un programa barato, mal diseñado, peor ensayado y dis- cer agrupando aquellos programas educativos en los que la frazado de hermosas intenciones sociales. Desde un punto calidad sea una característica básica. Desde ROCE se quiere de vista meramente cuantitativo hay pocas situaciones que promover la cooperación entre sus asociados, impulsar la garanticen el lleno de una sala como lo hace una campaña creación de nuevos programas educativos asociados a escolar. Sin llegar a extremos tan malvados, es fácil que un orquestas, auditorios y otros espacios escénicos, promover el buen gestor considere al público joven asistente como un diseño y aplicación de proyectos educativos, mostrar a la grupo que ha tenido la “suerte” de acceder a su programa- sociedad el valor de sus propuestas, fomentar la evaluación ción y que por ello debe mostrar “agradecimiento”. Como de los proyectos realizados, promover la formación de pro- consecuencia de esta concepción, permitimos abucheos y fesionales especializados en la animación y en la divulgación berridos al público de estreno de una buena ópera mientras musical, implicar a los compositores actuales en su labor de que no consentimos el más mínimo murmullo a los chavales difusión de la música, incentivar la creación de programas que asisten a un espantoso concierto de cámara. interdisciplinares y defender, en suma, los intereses de los profesionales e instituciones que conforman esta red. Experiencias inolvidables

Calidad, evaluación En el polo opuesto, defendido con pasión por los distintos integrantes de ROCE, el concierto educativo es una expe- Como puede deducirse, ROCE representa precisamente el riencia inolvidable en la que el público participa activa- tipo de proyecto que merece la atención de esta sección de mente del inexplicable y a la vez fascinante proceso de la 128 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 129

EDUCACIÓNGUÍA

creación artística. En el notable aumento de conciertos veces el concierto educativo recuerda a una clase, otras es educativos que se ofrecen desde hace décadas aparecen una obra de teatro, una instalación o una actividad de gru- de vez en cuando las sombras del aprovechamiento y de po. Va dirigido habitualmente a público escolar o familiar, la falta de cuidado. Los mismos principios que nos permi- pero también puede ofrecerse a cualquier otro colectivo. ten asegurar la conveniencia de que los jóvenes tengan acceso a determinadas formas de cultura se utilizan como Teatro, circo y variedades trampas para incautos y producen inevitables efectos con- traproducentes. El “deberías probar esto” funciona mucho La flexibilidad de los conciertos educativos y las múltiples mejor cuando “esto” es un producto cuidado e inspirado formas en que puede interesar ofrecer actividades culturales por las mejores pautas de la creación artística. Son los permite augurar una salud de hierro a estos, siempre que peligros del paternalismo, una actitud profundamente ins- abran la puerta a las formas de creación y a los recursos talada en ámbitos amplios de nuestra cultura. Sin duda actuales. Así, el concierto educativo puede incluir la video- ROCE desempeñará una tarea de divulgación importante a conferencia, la participación activa de creadores infantiles, la través del ejemplo y servirá para establecer de forma indi- utilización de espacios atípicos, la denuncia social, los video- recta los puntos de referencia que necesitan los gestores juegos, el protagonismo de colectivos sociales marginales, de los principales programas culturales para evitar estas etc. Son muchos quienes defienden que todo concierto es desviaciones. un concierto educativo y por ello, desde un punto de vista Los formatos en los que se puede producir una situa- escénico, las propuestas están abiertas al amplísimo espectro ción educativa son muy variados: desde la asistencia a los de experiencias escénicas del pasado y del presente. El con- ensayos hasta la producción de grandes espectáculos escé- cierto educativo puede por ello abrirse al circo, al salón de nicos. Los conciertos pueden ser actividades de pequeño baile, a la fiesta popular, a la celebración gastronómica, al formato realizadas en espacios reducidos con un grupo cabaret o a la competición deportiva. Los límites no existen. Olfda pequeño o requerir la participación de miles de personas. Es muy probable que buena parte de la innovación en este Se pueden inspirar en el concierto convencional, en el que campo siga esos derroteros, ya que las instituciones busca- el público escucha sentado y en silencio, o incluir la parti- rán siempre nuevas formas de estrechar lazos con la socie- cipación activa de todos, desdibujando la barrera entre dad que las sustenta. intérpretes y público. Los estilos musicales también mar- ROCE tendrá mucho que ver con todo esto, porque can diferencias: la mayoría de los programas se centra en representa lo mejor de la oferta educativa en España y porla música clásica, mientras que otros juegan libremente que nace, como dice su presidente, Joan Oller, con una con la paleta temporal, geográfica o estilística. Los encar- misión. Tendrá que encontrar el adecuado equilibrio entre la gos a creadores (musicales, visuales) pueden ser uno de defensa de los proyectos propios y la apertura a visiones del los rasgos distintivos en este último caso, no muy frecuen- exterior. El contacto desde sus inicios con RESEO, red euro- te. Se pueden diseñar programas en los que el profesorado pea de proyectos educativos de ópera y danza, indica sin de los centros educativos tiene un alto grado de participa- duda esa intención. El liderazgo de ROCE está servido y muy ción o por el contrario ofrecer proyectos acabados que los pronto podremos dar cuenta con detalle en estas páginas de centros eligen al igual que hacen con otras formas de ofer- sus proyectos y líneas concretas de acción. ta cultural. Una de las formas habituales de presentación consiste en enlazar ejemplos musicales a través de una Pedro Sarmiento narración o una explicación más o menos dramatizada. A [email protected] BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 También está disponible en nuestra página en internet. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es Nombre……………………………………………...... 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JAZZ

PHILIP CATHERINE: LA MELODÍA CONTRA LA CUERDA Jos L.Knaepen

l jazz de hoy se nos entrega a va, en buscar todas las aristas de la belga, incorporándole a aquel proyec- menudo como souvenirs musica- emoción. La melodía se gusta y se reco- to denominado genéricamente Expe- les, como tarjetas postales sonoras noce en sus cuerdas, vive feliz y se rience, que, como la Mahavishnu que se quedan en la piel del pai- siente auténtica, completa. Con el alma Orchestra de John McLaughlin o la Esaje. La tecnología ha puesto el mundo y el corazón que rara vez vemos en Eleventh House de Larry Coryell, per- al alcance de un click y cualquiera pue- otras propuestas. seguía un claro objetivo: lograr la de aprender a tocar música hindú sin Hijo de madre británica y padre fusión perfecta entre el lenguaje del haber pisado India, por poner un ejem- belga, Catherine se sintió fascinado en jazz y el rock. La aventura junto al vio- plo. No digamos ya tocar por Ellington su adolescencia por las guitarras de linista le reportó prestigio y notorie- o Monk, cuyas partituras visten la Red y dos padres del jazz europeo, Django dad, aunque no todo, ya que a pesar los atriles de cualquier conservatorio. Reinhardt y René Thomas. Se formó, de recibir numerosos encargos, Cathe- En la mayoría de estas manifestaciones no obstante en los grupos del organista rine no dudó en matricularse en el hay, sin embargo, una ausencia eviden- Lou Bennett, el cantante y vibrafonista prestigioso Berklee College of Music te de alma y corazón, que las convierte Fats Sadi y el saxofonista Jack Sels. En de Boston para ampliar estudios. El en obras de museo sin vida. El verano aquel entonces, el jovencísimo intér- conocimiento allí adquirido lo volcaría ha dejado atrás un crisol de festivales prete ya demostró una sensibilidad después, a su regreso a Europa, en la por donde han desfilado centenares de muy especial para atender y mimar la banda Pork Pie, con la que grabaría músicos, de muy buenos músicos, pero melodía, y una extraña capacidad para regularmente durante la segunda la retina de la memoria apenas conser- retener el jazz americano de otras de mitad de los setenta. va unos pocos nombres. Entre ellos, sin sus manifiestas influencias, caso de El guitarrista buscó en la siguiente duda, figura por derecho propio el del Wes Montgomery o Charlie Christian. década otros estímulos creativos, esta- guitarrista belga, aunque nacido en Fue el violinista Jean-Luc Ponty, sin bleciendo estrecha colaboración con Londres, Philip Catherine, toda una embargo, quien a principios de la otros dos músicos que acabarían deter- leyenda del jazz europeo que sigue década de los años setenta diera a minando su carrera: el alto saxofonista empeñado en no bajar la guardia creati- conocer al gran público al guitarrista Charlie Mariano y el teclista holandés 130 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 131

JAZZ PHILIP CATHERINE

Jasper van’t Hof. Con ambos jazzistas finalidad de ampliar su conocimiento. de la talla del trompetista Chet Baker, el materializó algunas grabaciones que “Es evidente que el jazz europeo tie- violinista Didier Lockwood, el guitarrista hoy descubren justo reflejo en el inte- ne sus propias señas de identidad”, nos Christian Escoudé o ese agitador de rior de las creaciones de algunos músi- comentó entonces, “pero es un debate vanguardias que es Robert Wyatt. Igual- cos contemporáneos. También Cathe- que no me interesa. El jazz hoy lo pue- mente se ha embarcado en experiencias rine encontró espléndido acomodo de ser todo y lo verdaderamente impor- grupales como la animada por la banda artístico junto al mencionado guitarris- tante es el ejercicio creativo que se reali- de rock sinfónico Focus o, de manera ta Larry Coryell, con el que realizó za para alcanzar la emoción, ya sea más evidente, con la Brussels Jazz varias giras internacionales y con el fusionando rock, flamenco, música gita- Orchestra, donde avaló a nuevos talen- que acabaría descubriendo su mejor na o judía. Al final, lo que queda, es la tos belgas como el trompetista Bert perfil instrumentista y compositor. emoción y el trabajo desarrollado para Joris. “No logro explicar por qué Bélgi- Convertido ya, en este tiempo, en un conseguirlo. ¿Jazz americano, jazz euro- ca, un país tan pequeñito, tiene tan bue- icono del jazz europeo, el belga peo? ¿Es distinto, parecido, igual? Real- na cantera jazzística. Joris es un magnífi- emprendió otros fructíferos proyectos mente a la música hay que acercarse co ejemplo y ahora encuentro muy inte- junto al contrabajista danés Niels Hen- con el corazón, no con las etiquetas”. resantes las evoluciones pianísticas de ning Orsted Pedersen y el violinista Buena prueba de esta lealtad a la buena Jef Neve, un joven instrumentista que Stéphane Grappelli. También con ellos música quedó fijada en la memoria per- alcanzará grandes éxitos”. grabó varios discos, destacando The manente del que abajo firma a raíz de la El guitarrista dispone de una dilata- viking y Young Django, en los que su mencionada colaboración con el saxo- da discografía que, por el momento, cuerda se va desprendiendo de virtuo- fonista estadounidense Charlie Mariano, encuentra feliz término en el álbum sismos y de notas musicales innecesa- con el que protagonizó uno de los due- Concert in Capbreton (Dreyfus-Karon- rias. Quedaba claro: a este hombre le tos más hermosos de los noventa. te, 2010), un emocionante directo interesa la esencia, no el color. Sus desa- “Charlie fue siempre una inspiración compartido junto a otras glorias del rrollos melódicos, manufacturados con para mí y aquellos conciertos, a dúo, los jazz continental como el pianista italia- un swing de inquietante belleza, son un recordaré toda la vida. Me afectó mucho no Enrico Pieranunzi y el contrabajista reflejo de su personalidad desnuda y su muerte, pero al menos tengo la certe- holandés Hein van de Geyn, más el transparente, sencilla y humilde. Tanto za de que vivió feliz hasta el final, ya complemento rítmico del baterista nores así, que el verano pasado, a sus 67 que hablé por teléfono quince antes de teamericano Joe Labarbera. Otra exce- años de edad, decidía participar en el morir. Una gran pérdida para el jazz. lente excusa para entregarse a la belle- laboratorio musical Europa en vivo, en el Una gran pérdida para mí”. za melódica del guitarrista belga. que compartió experiencia y trabajo con Philip Catherine también ha impul- otros músicos europeos con la única sado diálogos íntimos con otros músicos Pablo Sanz JAZZ CON MIRADA AFRICANA

tra de las grandes sensaciones jazzísticas que nos ha Sclavis arrebata de igual manera tanto cuando emplea el

Jp dejado el verano ha sido, sin duda, el paso del soprano como el clarinete y el clarinete bajo. Texier se hace saxofonista y clarinetista Louis Sclavis, el contraba- con todos los ritmos de todas las composiciones, haciendo jista Henri Texier y el baterista Aldo Romano por el con las cuatro cuerdas la misma música que Aldo Romano OImaxina Sons de Vigo. El trío presentó en la localidad galle- con parches, platillos y tambores. Su concierto, de poco más ga Root Africane, un proyecto inspirado en el viaje que reali- de una hora, supo a poco, pero sin duda fue y será una de zaran hace veinte años por África, acompañados por el fotó- las actuaciones llamadas a ocupar la delantera de la actual grafo de la Agencia Magnum Guy le Querrec, viajero incan- memoria jazzística. sable y con intensos vínculos profesionales con el mundo El resultado de aquella aventura hoy nos llega también del jazz. El italiano y los dos franceses hoy nos visitan a través de los tres discos que tienen editados en el sello como auténticos patriarcas del jazz europeo, aunque, lejos Label Bleu: Carnet de routes (1995), Suite Africaine (1999) del aburguesamiento, siguen enchufados a una energía cre- y African Flash Back (2005). ativa más propia de sus hijos y nietos. El trío, en Vigo, ocu- En torno a África también buscó la excelencia jazzística pó una esquina del escenario para que las más de cien Randy Weston, el “León de Brooklyn”, que clausuró la sexta fotografías en blanco y negro de Le Querrec tuvieran su edición del festival A todo jazz de Móstoles (Madrid). A sus protagonismo, ya que las instantáneas forman parte de la 84 años, Randy Weston no deja de sorprenderse a sí mismo música y, en algunos casos, son lo mismo. Tal afirmación cada noche, conectado a esa espiritualidad africana de la encontró todos los argumentos en la interpretación de Afri- que hoy es máxima respiración. En jazz nunca una pieza can Panther 69 y Zúrrela Politik, dos piezas lacerantes que suena igual, ya se sabe, pero es que en su caso todos los subrayaron la convulsa realidad política y social de África. temas suenan distintos, por más que formen parte de su Las canciones y las fotografías son magníficos retratos de repertorio desde hace tiempo. la vida africana, espejos sublimados de su libertad y belleza Acompañado de sus fieles escoltas, el contrabajista (Berbére), de su inocencia (Three children), de su lucha Alex Blake y el percusionista Neil Clarke, Randy firmó otro (Standing Ovation for Mandela) y de su olvido (Dieu n’exis- concierto sublime. El próximo mes de noviembre volvere- te pas). Las baladas se alternan con fraseos improvisados y mos a tener noticias suyas, esta vez desde Nueva York, ya arrojados hacia delante, siendo la cámara Leica de Le Que- que allí conmemorará el 50º aniversario de otra joya de su rrec un instrumento más en la puesta en escena del trío. real catálogo, la suite Uhuru Afrika Freedom Africa. La belleza instrumental y la audacia creadora definen a estos tres agitadores de la música libre y la improvisación. Pablo Sanz 131 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 132

LIBROS

Una española en la URSS de Prokofiev y Stalin REALIDADES HUMANAS

arolina Codina, Lina Llubera, da que en la dura posguerra, la aspira- Lina Prokofiev, tres nombres ción a construir una obra de arte para para una mujer de cuyo rescate las masas y al servicio del Estado, no se hace cargo en esta obra la era más que artificio, una burla soez. Cmoscovita afincada en Barcelona Protagonista también de esa expe- Valentina Chemberdjí, que con sólo riencia trágica fue Lina Codina Nemis- cuatro años quedó maravillada ante la kaia, nacida en Madrid en 1897 y cria- entonces elegante esposa de Proko- da en Rusia. Su vida tiene todo el gla- fiev. Al tiempo que rescata su memoria mour artístico y cultural del siglo XX y y deshace algún tópico sobre las rela- alguno de sus trazos de violencia. ciones entre el matrimonio, la autora Quería triunfar como soprano, pues retrocede ella misma hacia su pasado vivió ligada a la música desde niña. Su reciente en la URSS. padre era un tenor catalán casado con La vida de Lina se partió en dos el una aristócrata polaco-rusa a la que 20 de febrero de 1948 (“Me cambiaron conoció estudiando en Milán. Ella se la vida”, reza el verso de Ana Ajmatova enamoró a su vez, profundamente, de que encabeza el relato). Al abandono un Prokofiev de veintisiete años al que de Prokofiev se le sumó la condena a escuchó por vez primera, en diciembre trabajos forzados por veinte años, acude 1918, tocar su Primer Concierto de sada de espionaje y enemistad al régi- piano en Nueva York, en el Carnegie men. Diez días antes, el Politburó del Hall. Aun renuente al matrimonio para Comité Central del Partido Comunista no “estorbar su carrera” a la joven can- VALENTINA CHEMBERDJÍ: Lina había expulsado a Shostakovich y Pro- tante, se casaron en Alemania en 1923. Prokofiev. Una española en el kofiev, por “formalistas y enemigos del La abundante correspondencia y el Gulag. Traducción de Natalia pueblo”, de la Unión de Compositores. diario que Prokofiev llevó hasta 1933 Novosilzov. Madrid, Siglo XXI, Y sólo un mes antes, sin previo divor- muestran cómo, por un cuarto de 2009. 408 págs. cio al parecer, Prokofiev había formali- siglo, compartieron el éxito social que zado matrimonio con una joven comu- les permitía el triunfo artístico del nista, Mira Mendelson. Ésta era una compositor —“fiesta” es la palabra con dad del aparato. Pero desde los años férrea defensora del aparato y acaso la que asocia a Lina su biógrafa—, en 30, si no antes, lo que el homo sovieti- fue el imprescindible apoyo —tanto una vida amable y llena de experien- cus representaba era la servidumbre. político como emocional— para que el cias. Extrovertida de carácter y con un Es difícil saber lo que Prokofiev compositor pudiera soportar “el error” excepcional dominio de idiomas, si sintió en sus últimos años. Pero es de haber vuelto a la patria. ella no triunfó como cantante sí que posible que se embutiera sin resisten- La familia había dejado París para contribuyó, seguramente, al éxito cia en la ingenuidad política que instalarse definitivamente en Moscú en social del compositor, que no supo acompañó a su genio. Sorprende así 1936, en una decisión que tomó Proko- ayudarle a vencer —quizá inconscien- que, tanto Lina como Sergei, no hagan fiev soñando con escapar a los capri- temente, por su propia capacidad mención apenas en sus documentos chos del mercado musical en Occiden- extraordinaria— el miedo escénico privados o testimonios orales —a te, al mayor o menor fervor del públi- que siempre tuvo Lina. Pero el canto la menos que esos datos queden aquí co, merced a las posibilidades que le ayudó en el gulag, refugiándose en él. minimizados—, de la convulsa trama ofrecía la política cultural soviética. Con los dos hijos que habían teni- histórica que desarrollaba alrededor, y Pero las cosas no comenzaron bien, y do, Sviatoslav y Oleg, se materializó el no sólo en la etapa de Moscú sino ya aunque luego se enderezó el arranque, traslado a Moscú que llevaban ponde- mucho antes. Salvo en lo concerniente su Cantata para celebrar el vigésimo rando desde su primera visita, en 1927. a personajes del exilio, y sólo para aniversario de la Revolución de Octu- En el Diario especial de aquel viaje — mostrar acuerdo o discrepancia con- bre fue rechazada por demasiado editado por uno de sus hijos en 1991 y cretos, no hay nada apenas sobre el “moderna” y no se estrenó en vida del antes no publicado—, se destaca el éxi- desarrollo de la revolución en Rusia, compositor. Una década después de la to alentador, superior a cualquier otro, nada sobre la guerra (salvo esa imagen muerte de Lenin, la rigidez burocrática y cómo desde entonces llovieron los de una Lina abandonada, que resiste la era ya insoportable. Pero en mayo del reclamos. Más atractivos en 1933, fue- extrema dureza de II Guerra Mundial 36 está fuera de duda que el artista cre- ron atándolo emocionalmente a la aspi- en Moscú sin dejarse evacuar, sola con yó encontrar el camino para dar en el ración de una oportunidad profesional sus dos hijos, y creyendo que los ale- cine aquella obra de arte total que sin paralelo. Una creencia ingenua en manes no les harían daño porque eran había ensayado con Feinzimmer en la independencia creadora del artista, “gente civilizada”…). Ni rastro hay de 1933 (El Teniente Kijé). Y quizá sólo dentro de aquel marco experimental, le la crisis económica y financiera de allí, tan cercana a Hollywood y tan permitió aceptar la estrecha vigilancia entreguerras, ni sombra de la amenaza lejos de ésta, la compenetración abso- de la burocracia. No llegó a ver a tiem- nazi, imposible de ignorar. Se habían luta de música e imagen de un Alexan- po la amenaza encerrada en ese apa- casado el 8 de octubre de 1923, un der Nevski o un Iván el Terrible, podía rente privilegio, no entendería el peli- año lleno de tensiones en Alemania, y tener lugar. Eisenstein, sin embargo, en gro de contar con una esposa “extranje- desde entonces no habían dejado de su propia experiencia, mostró ensegui- ra” y poco complaciente con la severi- cruzar el continente europeo y saltar 132 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 133

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de un lado a otro del Atlántico. Pero tísima e inteligente mujer, partidaria de vich Prokofiev había muerto, precisa- no vieron nada especial en España ni la Christian Science desde que conoció mente el mismo día en que desapare- en las calles de Roma, aunque desta- su valor terapéutico en Boston, una ció Stalin, el 5 de marzo. La Unión can una audiencia papal. obstinada “artista en el escenario de la Soviética emprendió entonces el tor- Sabemos, pues, muy poco de cómo vida”, vivió ajena a la política incluso tuoso camino de la “desestalinización”, sintieron el experimento político sovié- durante los seis durísimos años en el y una obra como ésta, abundante en tico. El trauma indiscutible del gulag lo campo de concentración: “Estaba tan documentos de primera mano, en con- disimularía después Lina subordinán- inmersa en mi dolor, que eso ahogaba fesiones y vivencias emotivas, nos faci- dolo al restablecimiento del estatus en mí hasta los sufrimientos más gran- lita la comprensión a la hora de recom- perdido (relación social, familiar y jurí- des que sufrí en el campo”. poner realidades humanas tan auténti- dico-legal), anteponiendo la recupera- Cuando catorce años antes de cum- cas en su fragmentación como, a veces, ción de su lugar como viuda legítima plir la pena, en 1956, Andropov acce- paradójicamente artificiosas. del compositor al recuerdo de la repre- dió a concederle la libertad sin cargos, sión y el dolor soportados. Aquella for- ya hacía otros tres que Sergei Sergeie- Elena Hernández Sandoica

La vida doble de un sitarista A PROPÓSITO DE LA PUREZA

eedición de uno de los libros de marse exigencias técnicas, sino adap- cabecera —y de culto— para la tando el raga a unas dimensiones y generación que tenía 18 años en comprensiones occidentales. Es decir, 1968, fecha de su primera publi- más o menos: inventó la World Music. Rcación: la presente edición cuenta con O: comercializó la música, como lo un capítulo añadido por el autor en hacían algunos maestros (composito- 2003, capítulo conmovedor en el que res y cantantes de primer nivel) en la aparece fotografiado entre sus dos industria cinematográfica de Bollywo- hijas, Norah Jones y Anoushka Shan- od, unos para poder vivir mejor, otros kar. La foto resume, en un cortocircui- para sobrevivir, ya que desaparecía el to fulgurante, la vida y la carrera del sistema de mecenazgo y de consumo prodigioso músico: Norah Jones, la de la música por una elite. Shankar pop star, nacida de su tórrida unión acortó la duración de las piezas, per- con Sue, una norteamericana, y mitió y favoreció el lucimiento de la Anoushka, una de las grandes sitaristas tabla, que era entonces un instrumento del tiempo, nacida de su larguísima de acompañamiento, lo que provocó RAVI SHANKAR: Mi música, mi relación y ulterior matrimonio con una reprimenda de los dos o tres vida. Traducción de Víctor Obiols Sukanya. Las relaciones amorosas de maestros todavía vivos en la India y un Llandrich. Barcelona, Alba Ravi Shankar con Sue y Sukanya fue- entusiasmo indescriptible en el públi- Trayectos, 2009. 296 págs. ron simultáneas durante largo tiempo. co adolescente occidental que sentía Al divulgar esos datos, acaso escanda- unas conexiones (¿se decía vibracio- losos, o supuestamente pertenecientes nes?) entre Ringo Starr y Alla Raka… kar pudo crear escuelas y finalmente a su vida privada, Ravi Shankar da En la técnica, propiamente dicha, del el Ravi Shankar Centre for Music (en toda la fuerza a esa coma que separa sitar, introdujo maneras de tocar pro- Delhi) donde generaciones de alum- música y vida en el título del libro venientes de otros instrumentos (por nos aprenden las leyes de pureza de la (ídem en el original My Music, my ejemplo el sarod, que tocaba su maes- música india y diversas maneras de Life). Desde muy temprano, el niño tro Allaudin Khan): innovaciones, enri- saltárselas, pero sin olvidarlas. prodigio tuvo en efecto una cierta ten- quecimientos, ciertamente. En cambio, El libro incluye un manual de sitar dencia a algo que se parece a una uniformaba las identidades (entonces (generoso: 80 páginas), un abundante doble vida o, si ese término se presta a importantes) entre mundos instrumen- glosario de términos musicales indios, confusión, una vida doble. Alternaba tales y lo que representaban, dando un prefacio de Philip Glass (tan apa- las mundanidades (“intensa actividad una preeminencia casi absoluta al sitar sionante como su música) y una edifi- de ligón” dice él) con el ascetismo; sobre la veena, el sarangi o el sarod. cante introducción de Yehudi alternaba el trabajo de bailarín y músi- Pero, como Monteverdi compo- Menuhin (tocó tantas veces a dúo con co en la compañía de su hermano niendo sublimes madrigales mientras Ravi Shankar). Numerosas fotografías: Uday durante giras por Occidente y el criaba al cuervo operístico que iba a principales instrumentos de la India y retiro donde aprendía las leyes de la devorar el género madrigalesco, Ravi de sus protagonistas, junto con admi- pureza de la música india bajo la tutela Shankar supo nadar y guardar la ropa radores y colaboradores, ausentes en de Allaudin Khan (padre de Ali bien seca ¡y de qué manera! Gracias al la primera edición, desde George Akbar). Una vez formado, Ravi Shan- fenomenal éxito, al apoyo de, a la Harrison a George Harrison pasando kar decidió, en cierta manera, limar los colaboración con Yehudi Menuhin, los por George Harrison (y el otro pero límites de la pureza para prolongar la Beatles, los programas de radio (¡!), la posible no concierne al libro sino a los vida de una música en peligro de música de cine (Satiajit Ray, ya se pies de fotos). extinción; no bajando, ni mucho sabe, y mucho antes Jean Renoir en la menos, el listón de lo que suelen lla- maravillosa película El río), Ravi Shan- Pierre Élie Mamou 133 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 134

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL GRANADA MADRID Prokofiev, Chaikovski.

ALICANTE SINFÓNICA DE EUSKADI ORQUESTA CIUDAD DE TEATRO REAL WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES XXVI FESTIVAL DE MÚSICA GRANADA CDMC.MCU.ES Información: 91 516 06 60. Venta 30: Sinfónica de Euskadi. Joana Car- neiro. Momo Kodama, piano. Zubia- Auditorio Manuel de Falla Telefónica: 902 24 48 48. Venta en 16-IX: Joven Orquesta de la Genera- rre, Chopin, Bartók. jueves 30 de septiembre 2010, 20 Internet: www.teatro-real.com litat Valenciana. Manuel Galduf. Gar- horas cía. Eugenio Oneguin. Piotr Ilich INTERNACIONAL 17: Elena Gragera, mezzo; Antón CONCIERTO REINAUGURACIÓN Chaikovski. Representaciones Cardó, piano. Falla, Guastavino, Rin- ÁMSTERDAM AUDITORIO MANUEL FALLA extraordinarias del Teatro Bolshoi cón. para la inauguración de la tempo- — Atelier Gombau. Carlos Cuesta. Manuel de FALLA rada. Septiembre: 7, 8, 9, 10, 11, DE NEDERLANDSE OPERA Juan Carlos Garvayo, piano. Lutos- Siete canciones populares españolas 12. 20.00 horas. Director musical: WWW.DNO.NL lawski, Gerhard, Rueda. El sombrero de tres picos Dmitri Jurowski. Director de esce- 18: Joven Orquesta y Coro de la El amor brujo na y escenógrafo: Dmitri Tchernia- LES V PRES SICILIENNES (Verdi). Comunidad de Madrid. David Ethève. kov. Solistas: Makvala Kasrashvili / Carignani. Loy. Magee, Aghová, Fritz, Cruz de Castro, Turina, Torres. Igor STRAVINSKY Irina Rubtsova, Tatiana Monogaro- Szabo. 10,14,17,20,23,26,29-IX. 19: Grupo Enigma. Juan José Olives. El beso de la hada va / Ekaterina Scherbachenko, Xenakis, Díez, Casablancas. Margarita Mamsirova / Oksana 20: Sigma Project. Miró, Eslava, Cué. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Estrella Morente cantaora Volkova / Svetlana Shilova, Nina — Durán-Loriga, Las cuitas de Job WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL JUAN JOSÉ MENA director Romanova / Irina Udalova / Emma (obra radiofónica). Sarkisyan, Mariusz Kwiecien / Vla- 21: Smash Ensemble. Moreno, Torá, 15,16,17,19-IX: Mariss Jansons. www.orquestaciudadgranada.es dislav Sulimski, Alexey Dolgov / Mendoza. Maurizio Pollini, piano. Schumann, Información y reservas 958 22 11 44 Andrew Goodwin, Anatolij Kots- — Rocha Iturbide, estreno de crea- cherga / Alexander Naumenko, Bruckner. ción radiofónica. Valery Gilmanov. Orquesta y Coro 23,24: George Benjamin. Pierre-Lau- 22: Polonio, Ritmos de vidrio roto. del Teatro Bolshoi de Moscú. rent Aimard, piano. Scriabin, Ravel, 23: Klangforum Wien. Peter Hirsch. FILARMÓNICA DE MÁLAGA Murail. Camarero, Aperghis, Sotelo. WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- Montezuma. Carl Heinrich 29,30: Daniele Gatti. Yuja Wang, 24: Ensemble Sillages. Renaud Déjar- piano. Prokofiev, Strauss, Brahms. LAGA.COM Graun. Estreno en España. Nueva din. Hervé, Murail, Torre. producción del Teatro Real. Sep- 25: Joven Orquesta Nacional de 10,11-IX: Edmon Colomer. Coro de tiembre: 15, 17, 18, 20, 21. 20.00 BERLÍN España. Lutz Köhler. Shostakovich, la Ópera de Málaga. Zubillaga, horas. Director musical: Gabriel Carro. Sedov, Álvarez. Prokofiev, Iván el Garrido. Director de escena: Clau- FILARMÓNICA DE BERLÍN Terrible. dio Valdés Kuri. Escenógrafo: Her- WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE BARCELONA 17,18: Edmon Colomer. Jesús Reina, man Sorgeloos. Solistas: Flavio Oli- violín. Liadov, Chaikovski, Stravinski. ver, Lourdes Ambriz, Rogelio 10,11,12-IX: Simon Rattle. Berio, TEATRO DEL LICEO Marín, Lucía Salas, Lina López, Stravinski. Adrián Popescu, Christophe Carré. WWW.LICEUBARCELONA.COM OVIEDO 17,18: Pierre Boulez. Boulez, Stra- Coro y Concerto Elyma. Teatros vinski. del Canal. IFIGENIA AUF TAURIS (Gluck). OPERA 22,23: Giovanni Antonini. Bach, Horstmann. Bausch. Matos, Schukoff, Beethoven. WWW.OPERAOVIEDO.COM Maltmann, Grochowski. 4,5,6,7-IX. Enfoques: Rise and Fall of the 30: Charles Mackerras. Martinu, Dvo- CARMEN (Bizet). Piollet. Bieito. Uría- City of Mahagonny. Kurt Weill. rák. L’INCORONAZIONE DI POPPEA Septiembre: 29. Sala Gayarre. Monzón, Alagna, Scrott, Bayón. (Monteverdi). Weiss. Sagi. Puertolas, 27,30-IX. EUTSCHE PER Cencic, Stotjin, Sabata. 18,19,21,22- Rise and Fall of the City of D O IX. Mahagonny. Kurt Weill. Estreno WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE BILBAO en el Teatro Real. Nueva produc- PAMPLONA ción del Teatro Real. Septiembre: PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). ABAO 30. Octubre: 2, 3*, 5, 6*, 8, 9*, 11, Runnicles. Marelli. Bronk, Keegan, Hartmann, Naouri. 12,18,24-IX. WWW.ABAO.ORG BALUARTE 12*, 14, 16*, 17. 20.00 horas; domingos, 18.00 horas. Director CASSANDRA (Gnecchi) / ELEKTRA WWW.BALUARTE.COM DON CARLO (Verdi). Frizza. Del musical: Pablo Heras-Casado. (Strauss). Runnicles. Harms. Rivero, Director de escena: Alex Ollé, Car- Benzinger, Juon, Johansson. Monaco. Aronica, Cedolins, Scan- 8-IX: Sinfónica de Euskadi. Rubén les Padrissa (La Fura dels Baus). 19,22,25-IX. diuzzi, Stoyanov. 18,21,24,27-IX. Gimeno. Michel Camilo, piano. Escenógrafo: Alfons Flores. Direc- TOSCA (Puccini). Joel. Barlog. Sun- 9,10: Sinfónica de Navarra. Juanjo tor del coro: Andrés Máspero. negardh, O’Neill, Gagnidze, Szu- MADRID Mena. Marie-Pierre Langlamet, arpa. Solistas: Jane Henschel, Donald manski. 23,26-IX. Haydn, Ginastera, Schubert. Kaasch, Willard White, Measha 11-IX: Orquesta Nacional de España 11: Fermín Bernetxea, piano. Brueggergosman / Elzbieta Szmyt- [ocne.mcu.es]. Josep Pons. Rota, Stei- 29: Sinfónica de Euskadi. Joana Car- BRUSELAS ka*, Michael König / Christopher ner, Herrmann. (Auditorio Nacional neiro. Momo Kodama, piano. Zubia- Ventris*, John Easterlin, Otto Kat- [www.auditorionacional.mcu.es]). rre, Chopin, Bartók. LA MONNAIE zameier, Steven Humes. Orquesta 16: Bernard Brauchli, clavicordio. 30: Sinfónica de Navarra. Ernest Mar- WWW.LAMONNAIE.BE y Coro Titulares del Teatro Real. Cabezón. (Siglos de Oro. Descalzas tínez Izquierdo. Tianwa Yang, violín. Reales). Adams, Sarasate, Prokofiev. YVONNE, PRINCESSE DE BOUR- 18: ONE. Josep Pons. Williams. GOGNE (Boesmans). Davin. Bondy. (A.N.). SAN SEBASTIÁN Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, Lyssewski, Gay, Delunsch, Reijans. 28: Josep Colom, piano. Bach, Ravel, piano. Wolf, Cancionero español. 9,10,12,14,15,17,18,19,21-IX. Liszt. (Grandes Intérpretes. Funda- 2: Sinfónica de Euskadi. Coral Andra QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA ción Scherzo [scherzo.es]. (A.N.). Mari. Andrés Orozco-Estrada. Rach- DRESDE WWW.QUINCENAMUSICAL.COM maninov. 3: Orquesta Nacional de Toulouse. MÁLAGA 1-IX: Angelika Kirchschlager, mezzo; SEMPEROPER 134 Orfeón Donostiarra. Tugan Sokhiev. 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 135

GUÍAGUÍA

WWW.SEMPEROPER.DE pighi, Beethoven. MILÁN 16: Orquesta Nacional de Francia. 7: Orquesta Nacional de Francia. Daniele Gatti. Schumann, Weber, Daniele Gatti. Debussy, Stravinski. Wagner. (T.C.E.). LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). TEATRO ALLA SCALA Zanetti. Mouchtar-Samorai. Butter, 8: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- 20: David Fray, piano. Mozart, Beet- WWW.TEATROALLASCALA.ORG Kang, Nelsen, Marquardt. vek. Wagner, Davies, Bruckner. hoven. (T.C.E.). 1,11,19,26-IX. 9: Filarmónica de la BBC. Gianan- 22,23: Orquesta de París. Bertrand L’OCCASIONE FA IL LADRO (Rossi- DER ROSENKAVALIER (Strauss). Sch- drea Noseda. Holloway, Schumann, de Billy. Webern, Dutilleux, Schu- ni). Rustioni. Ponnelle. neider. Laufenberg. Nylund, Rydl, Mozart. mann. (S. P.). 18,20,22,24,26,27,28-IX. Papoulkas, Ketelsen. 4,15-IX. 10: English Baroque Soloists. Monte- 23: Filarmónica de Rotterdam. Yan- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). verdi Choir. John Eliot Gardiner. nick Nézet-Séguin. Renaud Capuçon, Salemkour. Asagaroff. Trost, Lepore, Monteverdi, Vísperas. MÚNICH violín. Beethoven, Bruckner. (T.C.E.). Papoulkas, Lee. 9-IX. 11: Coro y Sinfónica de la BBC. Jirí 29,30: Orquesta de París. Christoph LA TRAVIATA (Verdi). D’Espinosa. Belohlávek. Última noche de los FILARMÓNICA DE MÚNICH von Dohnányi. Widmann, Dvorák, Proms. Bartók. (S. P.). Homoki. Nelsen, Liebold, Fandrey, WWW.MPHIL.DE Kim. 18,20,25,27-IX. IL TROVATORE (Verdi). Luis. Ham- ROYAL OPERA HOUSE COVENT GAR- 18,19-IX: Zubin Mehta. Verdi, OPÉRA BASTILLE pe. Ragatzu, Hoene, Marrucci, Belo- DEN Mozart, Mahler. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR bo. 23-IX. WWW.ROH.ORG.UK 21,22: Zubin Mehta. Mayuko Kamio, RIGOLETTO (Verdi). Baleff. Lehn- violín. Webern, Bruch, Chaikovski. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER hoff. Kim, Vassallo, Marquardt, COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Hangel- (Wagner). Schneider. Decker. Salmi- Gutiérrez. 24-IX. nen, Pieczonka, Vogt, Todorovitch. brock. Brelisk, Degout, Allen, BAYERISCHE STAATSOPER Bengtsson, Evans. 9,14,21,24,27,30-IX. WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE FRÁNCFORT 10,13,15,17,19,22,24-IX. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). DON PASQUALE (Donizetti). Macke- Petrenko. Decker. Denize, Guriako- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Soddy. OPER FRANKFURT rras. Banks, Gavanelli, Imbrailo, Mar- va, Kolosova, Tézier. Everding. Milling, Schade, Kim, Bor- tinez. 12,14,16,18,20,21,24-IX. 17,20,23,26,29-IX. WWW.OPER-FRANKFURT.DE chev. 19,23,25,29-IX. NIOBE, REGINA DI TEBE (Steffani). COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Jones. Hangelbrock. Gens, Laszczkowski, PALAIS GARNIER LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Dorn. Persson, Scherer, Molnár, Forsythe, Taddia. 23,25,27,29-IX. Keil. Bernardi. Geyer, Lascarro, Karg, Trost. 20,24,27,30-IX. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Carlstedt. 4,10,16,19,24-IX. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). MEDEA (Reimann). Nielsen. Marelli. LUCERNA Carydis. Dorn. Gerhaher, Wall, Rose, L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). Barainsky, Baumgartner, Nagy, Baba. Nakamura. 26,28-IX. Benini. Serban. Vinco, Azzaretti, 5,12,17,25-IX. LUCERNE FESTIVAL Oncioiu, Novaro. DON CARLO (Verdi). Franci. McVi- 11,14,17,20,23,27,30-IX. WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH NUEVA YORK car. Grümbel, Garcia, Kim, Baum- gartner. 11,18,26-IX. 1-IX: Filarmónica de Berlín. Simon VIENA METROPOLITAN OPERA Rattle. Wagner, Strauss, Schoenberg. GINEBRA — Academia del Festival de Lucerna. WWW.METOPERA.ORG MUSIKVEREIN Pierre Boulez. Stravinski, Carter, WWW.MUSIKVEREIN.AT GRAND THÉÂTRE Schoeberg. DAS RHEINGOLD (Wagner). Levine. Lepage. Harmer, Blythe, Bardon, WWW.GENEVEOPERA.CH 2,3: Orquesta del Concertgebouw de 9,10,11-IX: Orquesta de la Gewand- Morley. 27,30-IX. Ámsterdam. Mariss Jansons. Bartók, haus de Leipzig. Riccardo Chailly. LE CONTES D’HOFFMANN (Offen- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Schedrin, Stravinski. / Mahler. Schumann, Mendelssohn. bach). Fournillier. Sher. Christy, Zedda. Michieletto. Gatell, Chama, 4: Orquesta del Concertgebouw de Gerzmava, Borodina, Lindsey. 28-IX. Atchibald, Tro, Spagnoli. Ámsterdam. Ton Koopman. Bach, RIGOLETTO (Verdi). Arrivabeni. STAATSOPER 4,7,8,13,14,16,18-IX. Mozart. 5: Academia del Festival de Lucerna. Schenk. Schäfer, Surguladze, Meli, WWW.WIENER-STAATSOPER.AT Ataneli. 29-IX. LONDRES Pierre Boulez. Boulez, Mahler. 7: Anne-Sophie Mutter, violín; Lam- TANNHÄUSER (Wagner). Welser- bert Orkis, piano. Brahms, Sonatas. PARÍS Möst. Kampe, Schuster, Anger, Bot- PROMENADE CONCERTS 8,9,10: Orquesta Philharmonia. Esa- ha. 5,8,11,15-IX. WWW.BBC.CO.UK/PROMS Pekka Salonen. Schumann, Sibelius. / 8-IX: Coro y Orquesta del Teatro LA BOHÈME (Puccini). Welser-Möst. Ravel, Debussy, Prokofiev. / Brewel, Mariinski. Valeri Gergiev. Mahler, Stoyanova, Reimprecht, Villazón, 1-IX: Joven Orquesta Gustav Mahler. Rasilainen, Lehman. Wagner, Tristán Octava. (Sala Pleyel [www.salleple- Daniel. 6,9,12,16,19-IX. Herbert Blomstedt. Hindemith, Mah- e Isolda (semiescenificada). yel.fr]). DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Bolton. ler, Bruckner. 11,12,13: Sinfónica de San Franciso. 11: Maria João Pires, piano. Beetho- Hartig, Groissböck, Klink, Werba. 2: Sinfónica Nacional de la BBC de Michael Tilson Thomas. Copland, ven. (Teatro de los Campos Elíseos 7,10-IX. Gales. François-Xavier Roth. Rameau, Mahler. / Wagner, Berg, Beethoven. / [www.theatrechampselysees.fr]). LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). Canteloube, Musorgski. Berlioz, Ravel. 12: Filarmónica de Rotterdam. Yan- Auguin. Westbroek, Karasteva, Lucic, 3,4: Filarmónica de Berlín. Simon 16: Filarmónica de Viena. Nikolaus nick Nézet-Séguin. Collegium Vocale Armiliato. 14,17,21,24,27-IX. Rattle. Beethoven, Mahler. / Wagner, Harnoncourt. Beethoven. de Gante. Mahler, Segunda. (T.C.E.). PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Sok- Strauss. 17,18: Filarmónica de Viena. Gusta- 14,15: Yo-Yo Ma, violonchelo. Bach, hiev. Silja, Denoke, Shicoff, Dohmen. 5: Orquesta del Ulster. Paul Watkins. vo Dudamel. Brahms, Dvorák. / Ros- Suites. (T.C.E.). 22,26,30-IX. Sibelius, Parry, Chaikovski. sini, Orbón, Bernstein. 15,16: Coro y Orquesta de París. TOSCA (Puccini). Wilson. Nagelstad, 6: Real Orquesta Nacional Escocesa. Paavo Järvi. Dukas, Sibelius. (S. P.). Giordano, Struckmann. 28-IX. Stéphane Denève. Macmillan, Res-

C/ Fernández de los Rios, 50 - 28015 Madrid -Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 [email protected] www.elargonauta.com 135 255-Pliego final 21/7/10 11:00 Página 136

CONTRAPUNTO

LA VIDA INTERIOR DE COSIMA WAGNER

a muerte de Wolfgang Wagner en marzo, lamentada en durante ese tiempo él desvió el centro de la gravedad musical de toda Alemania, seccionó una arteria nacional. Fue el últi- la universalidad humana de Beethoven hacia un místico primiti- mo de los nietos de Richard Wagner y el mandatario más vismo germánico. Wagner, con su mujer Cosima, finalmente vio longevo del Festival de Bayreuth, el rito anual durante el realizada la escenificación de su épico Ring, compuso Parsifal, Lcual se interpretan ceremoniosamente las óperas de Wagner en creó su teatro ideal en Bayreuth y tronaba contra los judíos en un teatro diseñado por el compositor con esta intención en un unas polémicas muy seguidas. Cosima, cuya lengua materna era pueblo de Baviera ricamente adornado. Wolfgang se hizo cargo el francés, se volvió igualmente pro-alemana y antisemita, la per- del Festival en 1966, al morir su hermano más dotado, Wieland. fecta esposa. Poco artístico, Wolfgang continuó el negocio familiar en nom- Lejos de ser la femme fatal de las fantasías de la prensa amari- bre de su abuelo, pero la verdad es que la existencia y una gran lla, a Cosima, según Hilmes, no le gustaban las relaciones sexua- parte del carácter de Bayreuth tienen sus orígenes en la oscura les con su marido y estaba obligada a aguantar en silencio sus y despótica mente de la viuda del compositor, la formidable aventuras amorosas con —¡el colmo de las humillaciones!— otra Cosima Wagner. francesa (la escritora Judith Gautier) y una corista de Bayreuth. Bayreuth, al morir Richard Wagner en 1883, fue una empre- Disuadida de matarse de hambre al morir Wagner, Cosima deci- sa frágil que había presentado dos ciclos del Ring en siete años dió consagrar Bayreuth como el legado terrenal de su marido. y quedó sin dinero disponible para producir más. Cosima, que En términos prácticos tuvo notable éxito. En 1906, pasó las rien- tenía cuatro hijos y 45 años, hizo del festival un acontecimiento das a su timorato hijo, Siegfried. Cosima había dirigido 15 festi- anual y un santuario nacional, un lugar de reunión para la vales y era una de las mujeres ricas de Alemania, con una fortu- industria alemana, la alta sociedad y elementos de la extrema na de seis millones de marcos, el equivalente de unos 25 millo- derecha política. nes de dólares de 2010. “Hay una idea wagneriana”, decía a sus Oficialmente han quitado importancia al papel de Cosima y hijos, “pero no puede haber ideas lisztianas porque vuestro a partir de su muerte en 1930 a los 92 años se ha ido aseando y abuelo, por muy gran artista que fuera, no llevó a cabo ninguna sacando brillo a su persona. Oliver Hilmes que ha escrito la fas- idea, como tampoco lo hizo Beethoven u otros”. Para ella Wag- cinante biografía Cosima Wagner: The Lady of Bayreuth es el ner representó el único precursor del progreso cultural. primero que ha conseguido acceso sin trabas a las partes de Pero la “idea wagneriana” fue la que Cosima refinó para que propiedad pública de los archivos de la familia. Muestra a Cosi- correspondiera a sus propias especificaciones. Al conocer al ma como una especie de monstruo obsesionado con el control, excéntrico historiador británico Houston Stewart Chamberlain, motivada más por el odio que el amor, y dispuesta a sacrificar que cortejó a sus tres hijas y se casó con Eva, la más joven, Cosi- a todos salvo a uno de sus hijos a la gloria de una causa que ma se adhirió a su racismo “científico” que proclamaba que los ella misma fabricó. así llamados arios eran la forma humana más elevada. Totalmen- Ninguna parte de su vida fue convencional o estable. Nació te venenoso, Chamberlain persuadió a Cosima para que deshere- en un nido de amor italiano junto al Lago Como la Nochebuena dara a sus hijas mayores, las de Bülow, y nombrara a Eva y Sieg- de 1837, sus padres eran el pianista húngaro Franz Liszt y su fried los verdaderos herederos de Bayreuth. Las sucesivas deman- casada amante parisina, la condesa Marie d’Agoult. Liszt inscribió das judiciales expusieron con detalle las infidelidades de Cosima, con nombres de padres falsos a Cosima y su hermana Blandine y contadas por los criados de la casa y el intento de Chamberlain luego las dejó al cuidado de niñeras mientras viajaba por toda para conseguir el poder se derrumbó cuando las hijas amenaza- Europa en gira con Marie. Cuando la pareja se separó, las niñas ron con expulsar a Siegfried como un rapaz homosexual. fueron confiadas a la institutriz de la siguiente querida de Liszt, A pesar de ese revés, la ideología Cosima-Chamberlain fue la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, sin que la madre el imán que atrajo a Adolf Hitler a Bayreuth en septiembre de pudiera visitarlas. Durante nueve años, de 1844 hasta 1853, Liszt 1923. Cosima presidió una pequeña marcha de las camisas par- ni siquiera vio a sus hijas. La jovencísima Cosima, despachada a das, proporcionando así al movimiento nazi una legitimidad París, se casó por desesperación con el neurótico pianista y cultural antes de su muerte en abril de 1930. Hitler, que se hizo director de orquesta Hans von Bülow, discípulo de su padre con el poder en 1933, asistía al festival todos los años hasta No fue un matrimonio feliz. Bülow, atormentado por jaque- comenzar la guerra y aseguró el bienestar de la familia Wagner, cas, pegaba convulsivamente a su mujer. Cosima, con dos hijas disponiendo las cosas para que Wolfgang y Wieland pudieran pequeñas, contemplaba el suicidio. Un día, durante un paseo con llevar un pequeño campo de concentración para el beneficio Wagner, amigo de su padre, vislumbró su salvación. Wagner, un de la familia en 1944. revolucionario carismático, con una mujer que tenía media aban- Hilmes sostiene con comprensión (aunque repetitivamente) donada, no fue precisamente un buen partido. Sin embargo, su que Cosima no era tan malvada como parecía. Fue víctima turbulenta fortuna estaba a punto de cambiar gracias a un joven y durante toda su vida de un limitado sentido de su propio valor enamorado monarca, el rey Ludwig de Baviera, que exigió ver su y se vio aplastada por una niñez de abandono y un desgracia- ópera nunca escenificada. do matrimonio. Sea come fuera, Cosima Wagner hizo de Bay- Wagner se marchó a Múnich a vivir con Bülow como su reuth lo que es hoy, un depósito de gran música, malas ideas y director de orquesta y Cosima como su amante, un ménage à venenosas relaciones familiares. Wolfgang Wagner, que deshe- trois demasiado exótico como para que las católicas fuerzas redó a los hijos de su hermano y a su propio hijo para dejar locales estuvieran dispuestas a tolerarlo durante mucho tiempo. Bayreuth en manos de dos hijas rivales, Eva y Katharina, fue el Desterrado en Suiza, tuvo un hijo y una hija con Cosima antes último nieto que se sentó sobre las entrometidas rodillas de de que estallara el escándalo y se convirtiera en la pareja de Cosima. Su reciente muerte da a Bayreuth una excepcional peor fama de la civilización, aventajando incluso en notoriedad oportunidad este verano de limpiar su espantoso pasado. la vida licenciosa de su padre. Wagner y Cosima estuvieron juntos menos de 20 años, y Norman Lebrecht 136

Sonata en si menor, S 178 F. LISZT Le tombeau de Couperin M. RAVEL Partita nº 6 en mi menor, BWV 830 J. S. BACH JOSEP COLOM

y la Ministerio deCultura(INAEM) y lacolaboracióndel del diario con elpatrocinio FUNDACIÓN SCHERZO, Organizado porla MADRID, 2010 Cuarteto Quiroga piano Fundación Hazen-Hosseschrueders ORGANIZA: Ja vier Perianes Andante Spianato y Gran Polonesa op.22 Mazurkas y un Nocturno Polonesa- Fantasia op.61 F. CHOPIN Sonata en la mayor op. 120 Cuatro Impromptus op. 142 F. SCHUBERT EL PAÍS EMANUEL AX sala sinfónica 19:30 horas Martes, 28 de septiembre CONCIERTO 8 Quinteto para piano en mi bemol mayor, op. 44 R. SCHUMANN (Obra encargo de la Fundación Scherzo) Quinteto nº 2 para cuarteto de cuerda y piano J. SOLER

piano piano

10 +1 19:30 horas Martes, noviembre 30de CONCIERTO 19:30 horas Miércoles, 13deoctubre CONCIERTO PIERRE-LAURENT AIMARD

0 1 0 2 - 6 9 9 1 S O Ñ A 5 1 S E T E R P R É T N I GRANDES DE CICLO PATROCINA: 15 (incluido enel abonosinadicional). coste 15 CiclodeGrandesIntérpretes Exclusivamente para losabonadosdel Y 25 AÑOS DELAREVISTA SCHERZO 15 AÑOS DELCICLO CONCIERTO EXTRAORDINARIOGRATUITO Miroirs: M. RAVEL Les jeux d’eaux à la Villa d’Este [from Troisième Année de pèlerinage] F. LISZT Nénie op.9 B. BARTOK Cipres a la Villa d’Este nº 1 [from Troisième Année de pèlerinage] F. LISZT Vallée d’Obermann [from Première Année de pèlerinage: Suisse (S 160)] F. LISZT Le traquet stapazin (Deuxieme Livre de Catalogue d’Oiseaux) O. MESSIAEN 1st Legend. Saint François d’Assise: La Prédication aux oiseaux F. LISZT Tangata manu STROPPA

U Alborada del gracioso Oiseaux tristes ne barque sur l’ocean 0 1 0 2 - 5 8 9 A 1 S O O T Ñ A Z S 5 R 2 E I H C V S E R piano 19:30 horas Martes, octubre 26de CONCIERTO 9