luigi nono: trilogie van het sublieme van trilogie : holland festival programma / programme

do 19.6 / thu 19.6 vr 20.6 / fri 20.6 za 21.6 / sat 21.6 zo 22.6 / sun 22.6 lunchconcerten symposium / conference symposium / conference tentoonstelling / exhibition Rijksmuseum, Passage Universiteitstheater Transformatorhuis Westergasfabriek Luigi Nono 1924–1990 Nono Interventions “... Hay que caminar ...” “... Hay que caminar ...” Maestro di suoni e silenzi Luigi Nono’s musical paths between politics Luigi Nono’s musical paths between politics and art and art tentoonstelling / exhibition concert Westergasfabriek Gashouder Westergasfabriek Gashouder tentoonstelling / exhibition Luigi Nono 1924–1990 Westergasfabriek Gashouder Caminantes … Ayacucho Maestro di suoni e silenzi Kyrie uit from Sacrae Symphoniae Luigi Nono 1924–1990 No hay caminos, hay que caminar … Andrej Maestro di suoni e silenzi Tarkowski concert Gloria uit from Sacrae Symphoniae Westergasfabriek Gashouder concert . Tragedia dell’ascolto Westergasfabriek Gashouder

Il canto sospeso Non consumiamo Marx Como una ola de fuerza y luz

concert Westergasfabriek Gashouder

La lontananza nostalgica utopica futura

2 3 inhoud content

programma context programme context

Prometeo Tentoonstelling Prometeo Exhibition Info, credits, programma 6 Luigi Nono 1924–1990 Info, credits, programme 6 Luigi Nono 1924–1990 Toelichting 8 Maestro di suoni e silenzi Programme notes 10 Maestro di suoni e silenzi Info en credits 76 Info and credits 76 Il canto sospeso Info, credits, programma 12 Luigi Nono: symposium Info, credits, programme 12 Luigi Nono: symposium Toelichting 14 “... Hay que caminar ...” Programme notes 17 “... Hay que caminar ...” Info, programma 77 Info, programme 77 La lontonanza nostalgica Samenvattingen 78 La lontonanza nostalgica Abstracts 82 utopica futura utopica futura Info, credits, programma 20 Info, credits, programme 20 Toelichting 22 Programme notes 23

Caminantes ... Ayacucho Caminantes ... Ayacucho Info, credits, programma 24 Info, credits, programme 24 Toelichting 26 Programme notes 28

artikelen articles

Luigi Nono Luigi Nono Erwin Roebroeks 31 Erwin Roebroeks 55

Interview met André Richard Interview with André Richard Frederike Berntsen 33 Frederike Berntsen 57

Luigi Nono Luigi Nono Ingo Metzmacher 37 Ingo Metzmacher 60

Interview met Nuria Schoenberg Nono Interview with Nuria Schoenberg Nono Thea Derks 43 Thea Derks 66

Biografieën 46 Biographies 68

4 5 prometeo. solisten / soloists trompet – Johannes Sondermann experimentalstudio des swr Tragedia dell’ascolto Susanna Andersson, sopraan soprano – Frederic Belli live elektronica, geluidsregie live electronic/ Christina Daletska, mezzosopraan mezzo *orkestgroep 2 orchestra group 2 realisation, sound direction – Michael Acker, Info soprano 1e viool 1st violin – Vivica Percy, Felix Borel, Joachim Haas, Sven Kestel, Els Janssens-Vanmunster, mezzosopraan Johannes Blumenröther, Eva-Maria Bonk° sprekers / speakers datum / date mezzo soprano altviool viola – Raphael Sachs Caroline Chaniolleau, Mathias Jung do 19 juni 2014 Noa Frenkel, alt alto cello – Rahel Krämer productie / production Thu 19 June 2014 Markus Francke,tenor tenore bas bass – France Beaudry-Wichmann swr Sinfonieorchester Baden-Baden und locatie / venue schola heidelberg fluit + piccoloflute + piccolo – Anne Romeis Freiburg, experimentalstudio des swr Westergasfabriek, Gashouder sopraan soprano– Claudia Ehmann, klarinet clarinet – Jürgen Demmler coproductie / coproduction aanvang / starting time Christiane Rittner, Heike Heilmann fagot – Angela Bergmann Holland Festival, Festival d’Automne, 20.30 uur alt alto – Sophia Maeno, Dorothea Winkel, hoorn horn – Benno Trautmann Tonhalle Zürich 8.30 pm Esther Weigold trompet trumpet – Falko Schob met dank aan / thanks to duur / running time tenor tenore – Jörg Deutschewitz, Johannes trombone – Klaus Schießer Fondazione Archivio Luigi Nono onlus 2 uur 15 minuten, zonder pauze Mayer, Manuel König *orkestgroep 3 orchestra group 3 wereldpremière / world premiere 2 hour 15 minutes, no interval bas bass – Ekkehard Abele, Georg Gädker, 2e viool 2nd violin – Gunnar Persicke, Milaan, 25.9.1985 inleiding / introduction Martin Backhaus Catherina Lendle, Matthias Fischer, Bioscoop Het Ketelhuis instudering chorus master – Walter Susanne Kaldor programma / programme door by Eric Verbugt Nußbaum, Eva Fodor, assistent assistant altviool viola – Bohye Lee 19.45 uur cello – Markus Tillier Luigi Nono 7.45 pm Martin Fahlenbock, fluitflute bas bass – Lars Olaf Schaper Prometeo. Tragedia dell’ascolto (1985) websites Shizuyo Oka, klarinet clarinet fluit + piccoloflute + piccolo – Ekaterina voor vocale en instrumentale solisten, www.ingometzmacher.com József Baszinka, / Kakaulina* gemengd koor, vier orkestrale groepen en www.swr-sinfonieorchester.de Andreas Roth, trombone klarinet clarinet – Anton Hollich live elekronica www.swr.de/experimentalstudio Barbara Maurer, altviool viola fagot bassoon – Paul-Gerhard Leihenseder for vocal and instrumental soloists, choir, four www.klanghd.de Åsa Åkerberg, cello hoorn horn – Marc Noetzel orchestra groupings and live electronics www.ensemble-recherche.de Ulrich Schneider, contrabas trompet trumpet – Holger Schäfer , Anna Tuena, Jens trombone – Stefanie Scheuer CREDITS Ruland, percussie percussion (musical glass) *orkestgroep 4 orchestra group 4 swr sinfonieorchester baden-baden 2e viool 2nd violin – Harald Paul, Jing Wen, muziek / music und freiburg Margaret MacDuffie, Tomomi Ganchiku* Luigi Nono *orkestgroep 1 orchestra group 1 altviool viola – Dorothea Funk dirigenten / conductors viool violin – Jermolaj Albiker, Alexander cello – Dita Lammerse Ingo Metzmacher, Matilda Hofman Knaak, Wolfgang Schwarzmüller, Taru bas bass – Peter Hecking ruimtelijk klankontwerp, creatieve Erlich fluit + piccoloflute + piccolo – Ursula Lippke° coördinatie, hoofd geluidsregie / altviool viola – Jean-Eric Soucy klarinet clarinet – Anna Dietz* spatial sound concept, creative cello – Frank-Michael Guthmann fagot bassoon – Denise Sun* coordination, head of sound bas bass – Veit-Peter Schüßler° hoorn horn – Pascal Arets direction fluitflute – Dagmar Becker trompet trumpet – Lajos Rezmüves* André Richard klarinet clarinet – Patrick Hollich° trombone – Mateusz Scendzina° With the friendly support of / light fagot bassoon – Stephan Rüdiger * orkestacademie orchestra academy Tiedo Wilschut hoorn horn – Thierry Lentz ° invaller substitute

6 7 toelichting één zijn, streefde Nono naar een muzikale Aischylos’ tragedie geketend perceptie waarin elk moment onderworpen af. Dat is een treffende vraag. Voor een Het luisteren radicaal veranderen. Dat was is aan een eenheid van tijd en ruimte. antwoord wordt vaak naar Nono verwezen. wat Nono wilde. Omdat we daardoor een Prometeo was bedoeld voor de San Marco, Alsof hij het allemaal zou weten. Omdat hij betere (verbinding met de) wereld zouden maar de première (in 1984, definitieve versie er bewust mee bezig was, en het bewustzijn krijgen. En in deze ‘tragedie’, zijn magnum 1985) werd om technische redenen verplaatst van de luisteraar wilde veranderen. De para- opus, voltrekt het complete drama zich in het naar de San Lorenzo. De partituur schrijft dox is dat een monumentaal werk als dit het luisteren (ascoltare) zelf. De dramaturgie be- gemengd koor, vocale en instrumentale solis- bewustzijn van zowel componist als luiste- staat enkel uit geluid. Er worden wel teksten ten, instrumentale ensembles en live elektro- raar overstijgt. We mogen ervan uitgaan dat voorgedragen, maar de vreemde talen waarin nica voor. De elektronica dient vooral om het de inhoud van de teksten getranscendeerd, ze geschreven zijn – Oudgrieks, Engels en geluid in de ruimte te verdelen. En dat is een gesublimeerd, of anderszins in de muziek Duits in een werk dat is gemaakt voor de ruimte in een ruimte; bij de wereldpremière terugkomt. Hoe, dat weet niemand. We Biënnale van Venetië – en hun (toon)zetting een door de architect Renzo Piano ontwor- kunnen het enkel ontdekken door vrij te impliceren dat ze meer klank- dan taalfunctie pen constructie die lijkt op een open romp luisteren, en juist daarin bereikt Nono zijn vervullen. De ruimte is louter luisterruimte. van een schip. De luisteraars bevinden zich doel. Wie wil, hoort bijvoorbeeld verschil- Hoe diep Nono’s verlangen naar een te midden van de musici, die op verschillende lende historische manieren van omgaan met fundamenteel nieuw luisteren ook was, de hoogtes voor de wanden van het ‘schip’ zit- het noodlot, waarvan de meest toepasselijke weg erheen was geen deconstructie van het ten en staan, met luidsprekers onder, boven de moderne wijze is: het bewustzijn van onze luisteren, maar een uitbreiding ervan. Met en rondom hen. De stoelen voor het publiek sterfelijkheid. Zowel ons leven als de muziek als doel: een nieuw bewustzijn. Daartoe zette zijn decentraal opgesteld. Nono wilde hiërar- voltrekt zich in de tijd. In het besef van de Nono drie middelen in: manipulatie van de chische grenzen tussen componisten, musici, eindigheid schuilt zowel het tragische als het akoestiek, elektronica en stilte. technici en luisteraars slechten – met de hoogste geluk, de menselijke ervaring bij De manier waarop Nono de fysieke techniek als emancipatoir middel. De mense- uitstek. Wat rest is de stilte. ruimte in zijn composities gebruikt en de lijke ervaring stond altijd centraal. muzikale ruimte componeert, stamt direct Ondanks dat Prometeo alleen in de let- Erwin Roebroeks af van de zestiende-eeuwse muziek die spe- terlijke betekenis van het woord een ciaal voor de San Marco-basiliek in Venetië (werk) is, vertelt Prometeo een ‘verhaal’. werd gemaakt, met name die van Giovanni De teksten van onder anderen Aischylos, Gabrieli (circa 1555-1612). De ruimte was Goethe, Hölderlin, Schönberg en Benjamin een structureel onderdeel van die muziek, laten daar geen misverstand over bestaan. In waarin een techniek werd toegepast die cori die zin begint Prometeo met het ontstaan van spezzati (gesplitste koren) werd genoemd. de wereld en eindigt met een toekomstvisie Zangers en instrumentalisten werden op voor de mensheid. In zijn negen delen is de verschillende, door de componist vastgelegde geschiedenis zelf de motor van Prometeo. plekken in de kerk opgesteld, waardoor In een gesprek met Jürg Stenzl zei Nono specifieke klankkleuren en een uitgesproken eens dat zijn Prometheus niet de man is die ruimtelijk klankbeeld ontstonden. Nono het vuur bracht, of de vrijheid: “Prometheus vermeed echter wat hij het ‘pingpongeffect’ is vooral een groot probleem: de wil naar de van ruimtelijke spreiding noemde, door geen ander.” Nono hekelde machtswellust. “Maar enkele geluidsbron een ‘heel’ geluid te laten je moet verder zoeken, fouten maken, voor- maken. Zijn geluidsruimte was de optelsom waarts gaan; je reist zoals op het water, zon- van alle geluidsdelen. Geïnspireerd door het der snelweg. Er bestaat alleen ‘misschien’.” Aziatische concept Ma, waarin tijd en ruimte “Wat hoor ik?”, vraagt Prometheus zich in

8 9 programme notes strove for a musical perception in which each ‘What do I hear?’ Prometheus asks him- moment is subject to a unity of time and space. self in Aeschylus’s tragedy, Prometheus bound. Radically change listening. That was what Prometeo was composed with the San That is a telling question. For an answer, Nono wanted to do. Because then we would Marco in mind, but the premiere (in 1984, Nono is often referred to. Because he was have a better (connection with the) world. definitive version 1985) was moved to the consciously busy with that, and wanted to And in this ‘tragedy’, his magnum opus, the San Lorenzo for technical reasons. The change the consciousness of the listener. The entire drama takes place in the listening (as- score calls for mixed choir, vocal and instru- paradox is that a monumental work like this coltare) itself. The dramaturgy consists only mental soloists, instrumental ensembles and transcends the consciousness of both the of sound. Texts are recited and sung, to be live electronics. The electronics primarily and the listener. We may assume sure, but the foreign languages in which they serve to distribute the sound in the room. that the music reflects the content of the are written – ancient Greek, English and And they are a room within a room; for the texts in a transfigured, sublimated or other German in a work made for the Bien- world premiere, a construction designed by manner. How, no one knows. We can only nale – and their (musical) setting imply that the architect Renzo Piano that resembles the discover that by openly listening, and it is they fulfil more of a sound function than a open hull of a ship. The listeners are situated precisely through this that Nono achieves language one. The space is purely a listening in the midst of the musicians, who sit and his objective. Those who wish, for example, space. stand at different levels before the walls of will hear different historical ways of dealing However deep Nono’s desire for a fun- the ‘ship’, with loudspeakers under, above with fate, of which the most appropriate is damentally new way of listening, the path to and around them. The chairs for the audie- the modern one: awareness of our mortality. it was not a deconstruction but an extension nce are arranged in a decentralized manner. Both our lives and the music occur in the di- of listening. With the objective of creating Nono wanted to demolish hierarchical bar- mension of time. The tragic and the highest a new awareness. To achieve this, Nono riers between , musicians, techni- happiness can both be found in our realiza- employed three means: manipulation of the cians and listeners – with technology as the tion of finiteness, the pre-eminent human acoustics, electronics and silence. emancipatory means. The focus was always condition. What remains is silence. The way that Nono uses the physical on the human experience. space in his compositions as well as compo- Despite the fact that Prometeo is only Erwin Roebroeks ses the musical space derives directly from an opera (work) in the literal sense of the the 16th century music that was especially word, Prometeo tells a ‘story’. The texts by created for the San Marco Basilica in Venice, Aeschylus, Goethe, Hölderlin, Schoenberg, namely that of Giovanni Gabrieli (circa 1555- Benjamin and others leave no doubt about 1612). The space was a structural part of that this. In that sense, Prometeo begins with the music, which used a technique called cori genesis of the world and ends with a vision spezzati (split choirs). Singers and instru- for the future of humanity. Throughout its mentalists were positioned at different places nine sections, the motor of Prometeo is his- in the church, locations which were deter- tory itself. mined by the composer in order to create In a discussion with Jürg Stenzl, Nono specific sound colorations and a distinctly once said that his Prometheus is not the man spatial sound. Nono, however, avoided what who brought fire, or freedom: ‘Prometheus he called the ‘ping-pong effect’ of spatial is chiefly a great problem: the wish for the distribution by not letting any one source other.’ Nono denounced the perverted exer- of sound make a ‘whole’ sound. His sound cise of power. ‘But you have to seek further, space was the sum total of all the sound com- make mistakes, go forward; you travel like ponents. Inspired by the Asian concept of you do on water, without a motorway. All Ma, in which time and space are one, Nono that you have is “perhaps”.’

10 11 Il Canto Sospeso cappella Lammerse, Alexander Richtberg, Panu productie / production sopraan soprano – Barbara Borden, Katharine Sundqvist, Indira Rahmatulla*, Verena swr Sinfonieorchester Baden-Baden und Info Dain, Elisabeth van Duijn, Marijke van der Obermayer°, Camille Renault° Freiburg, experimentalstudio des swr Harst, Charlotte Munnik, Marjo van Some- bas bass – Veit-Peter Schüßler°, France coproductie / coproduction datum / date ren, Rachel Thompson, Elma Timmers Beaudry-Wichmann, Bertram Eppinger, Holland Festival, Festival d’Automne za 21 juni 2014 alt alto – Sabine van der Heyden, Luise Peter Hecking, Lars-Olaf Schaper, Jin Won (Como una ola de fuerza y luz) Sat 21 June 2014 Kimm, Antje Lohse, Cécile Roovers, Guja Yoon*, Denis Yurdakul°, Lutz Gertler°, met dank aan / thanks to locatie / venue Sandholt, Inga Schneider, Suzanne Verburg, Sebastian Pließ°, Krasen Zagorski°, Monika Fondazione Archivio Luigi Nono onlus Westergasfabriek, Gashouder Desirée Verlaan Kinzler°, Tamas Frank° wereldpremière / world premiere aanvang / starting time tenor tenore – Robert Coupe, Dolf Drabbels, fluit + piccoloflute + piccolo – Dagmar Como una ola de fuerza y luz, 20.30 uur Steven van Gils, Tom Phillips, Diederik Becker, Ekaterina Kakaulina*, Anne Romeis, Monaco, 17.10. 1973 8.30 pm Rooker, Patrick Siegrist, René Veen, Ursula Lippke° Il canto sospeso, Keulen 24.10.1956 duur / running time Thomas Volle hobo oboe – Washington Barella°, Ute Non consumiamo Marx, Chatillons sous 1 uur 40 minuten, inclusief een pauze bas bass – Erks Jan Dekker, Jan Douwes, Taxhet, Florian Hasel, Daniel Rodriguez* Bagneaux, 17.5.1969 1 hour 40 minutes, including one interval Martijn de Graaf Bierbrauwer, Angus van klarinet clarinet – Patrick Hollich°, Jürgen inleiding Grevenbroek, Jan Willem van der Hagen, Demmler, Wolfhard Pencz, Simone Sitterle°, programma / programme Bioscoop Het Ketelhuis Job Hubatka, Bart Oenema, Robert van der Anton Hollich, Anna Dietz* door by Michel Khalifa Vinne fagot bassoon – Stephan Rüdiger, Denise Luigi Nono 19.45 uur instudering chorus master – Daniel Reuss, Sun*, Heidi Reich°, Angela Symalla°, Paul- Il canto sospeso (1955 – 1956) 7.45 pm MaNOj Kamps Gerhard Leihenseder, Angela Bergmann voor sopraan, alt en tenor, koor en orkest websites swr sinfonieorchester baden-baden hoorn horn – Thierry Lentz, Benno for soprano, alto and tenor, choir and www.ingometzmacher.com und freiburg Trautmann, Marc Noetzel, Pascal Arets, orchestra www.swr-sinfonieorchester.de 1e viool 1st violin – Jermolaj Albiker, Vivica Horst Ziegler, Thomas Baumgärtel° www.swr.de/experimentalstudio Percy, Alexander Knaak, Wolfgang Greser, trompet trumpet – Franck Pulcini (+ piccolo), Non consumiamo Marx uit Musica- www.cappellaamsterdam.nl Wolfgang Schwarzmüller, Taru Erlich, Laura Vukobratovic °(+ piccolo), Falko Manifesto n. 1 (1969) Johannes Blumenröther, Dorothea Jügelt, Schob, Holger Schäfer, Lajos Rezmüves* voor geluidstape cREDITS Felix Borel, Min Wei, Anna Breidenstein, trombone – Frederic Belli, Klaus Schießer, for tape Eva Bonk°, Anaïs Soucaille°, Jihye Seo° Stefanie Scheuer, Mateusz Scendzina°, muziek / music 2e viool 2nd violin – Gunnar Persicke, Romau Viehöfer°, Werner Schrietter° pauze interval Luigi Nono Harald Paul, Margaret MacDuffie, Matthias tuba – Werner Götze dirigent / conductor Fischer, Susanne Kaldor, Michael Mayer- pauken kettledrum – Jochen Brenner, Franz Como una ola de fuerza y luz (1971 – 1972) Ingo Metzmacher Freyholdt, Katrin Melcher, Nathalie Lang, Markus Maier, Marc Strobel*, Boris voor sopraan, piano, orkest en geluidstape geluidsregie / sound direction Romaniuc, Catherina Lendle, Nina Reddig°, Müller°, Martin Deufel°, Raphael Nick°, for soprano, piano, orchestra and tape André Richard Tomomi Ganchiku*, Dominik Schneider° Klaus Motzet° licht / light altviool viola – Jean-Eric Soucy, Raphael harp – Ursula Eiser, Julia Weißbart° Tiedo Wilschut Sachs, Jean-Christophe Garzia, Ewald celesta – Christoph Grund° solisten / soloists Adam, Elisabeth Kliegel, Christina Nicolai, * orkestacademie orchestra academy Sophie Klußmann, sopraan soprano Esther Przybylski, Mitsuko Nakan, Ayano ° invaller substitute Els Janssens-Vanmunster, alt alto Kamei, Bohye Lee, Sarina Zickgraf*, David experimentalstudio des swr Matthias Klink, tenor tenore Kapchiev° live elektronica, geluidsregie live electronic/ Jean-Frédéric Neuburger, piano cello – Frank-Michael Guthmann, Annette realisation, sound direction – Joachim Haas, Adorf-Brenner, Rahel Krämer, Thomas Sven Kestel Nicolai, Dieter Wahl, Markus Tillier, Dita

12 13 toelichting het werk. Het was Nono tegen de rest van aan zintuiglijke ervaring, en Romaanse Cesare Pavino, in het eerste deel), politiek de avant-garde, met name Stockhausen. De cultuur, waarin zintuiglijke ervaring leidt tot ‘muurmateriaal’ (twintig muurleuzen bij il canto sospeso inzet: de verhouding tussen buitenmuzikale muzikaal inzicht. Dat het Nono om niets te de Parijse studentenrevolutie van 1968), en inhoud en compositorische benadering. doen was dan de zintuiglijke ervaring, kan straatmateriaal (opnamen van het protest “Ik sterf voor een wereld, die met zo’n sterk Nono beschouwde de wetmatige benadering iedereen hier horen. tegen de Biënnale van Venetië van 1968). In licht, zo’n schoonheid zal stralen, dat mijn van het klankmateriaal in veel seriële muziek Non consumiamo Marx gaan muurmateriaal offer niets voorstelt.” Zomaar een (vertaalde) als louter naar zichzelf verwijzend, waardoor non consumiamo marx en straatmateriaal een relatie met elkaar aan, zin die Nono op geheel eigen wijze toonzette de muziek vacuüm werd getrokken. Het waarbij allerlei elektronische effecten een in de cantate Il canto sospeso. Nono gebruikte componeren van die muziek was volgens Volgens Goethe waren naïviteit en ironie dramatische functie vervullen. afscheidsbrieven van ter dood veroordeelde Nono meer toepassing van formules dan kenmerken van het genie. In de acties tegen de Biënnale, dat ver- verzetsmensen, uit de bundel Lettere di schepping van toonkunst – als componist We mogen vaststellen dat Nono’s niet- meende fort van burgerlijke kunst, speelde condannati a morte della resistenza europea (in hoefde je nog enkel op te letten dat je geen aflatende pogingen om via zijn muziek de re- Nono zelf ook een belangrijke rol. De afkeer sospeso betekent in afwachting). Niet voor fouten maakte. volutie te ontketenen en zo de wereld te ver- van die volgens Nono kapitalistische orga- niets ging het werk in 1956 in Duitsland Een Rechenfehler is precies wat muziek­ beteren van enthousiaste naïviteit getuigden. nisatie zat diep. ‘De Biënnale is fascistisch’ in première, onder leiding van Hermann theoreticus en Stockhausen-adept Heinz- Repressie en ‘fascisme’ zijn er niet minder op of ‘We zullen jullie paviljoenen verbranden’ Scherchen (net als Nono een fanatiek com- Klaus Metzger Nono verweet. Metzger bor- geworden. Dat ligt niet aan de kwaliteit van zijn zomaar wat leuzen uit die tijd. De in de munist). Dat concert in Keulen maakte een duurde in zijn kritiek voort op Adorno, die Nono’s muziek, maar aan muziek als zoda- compositie gebruikte leuzen klinken nogal verpletterende indruk op vriend en vijand. een kunstwerk waarin het ongelijknamige­ nig. Muziek vermag veel, maar de creatie van eens op de achtergrond. Dramatisch is het Herbert Eimert, een van de initiatiefnemers (zoals muziek en politiek) gelijknamig wordt een wereld die verlost is van het kwade valt moment waarop de naam van Mao Zedong van de beroemde studio voor elektronische behandeld, ronduit falsch noemde. Het is, vooralsnog buiten haar vermogen. Weliswaar glashelder wordt genoemd. Historische tijd muziek aldaar, schreef dat het waarschijnlijk zo schrijft Metzger in Musik wozu, met die is de revolutie eens uitgebroken naar aanlei- en muzikale tijd komen dan samen. Maar de meest belangrijke impressie was die een politiek-geëngageerde muziek niet anders ding van muziek (tijdens Daniel Aubers ope- wat betekent dit? Uit de compositie wordt componist van de jonge generatie tot nu toe dan met geestelijke muziek: in de noten zelf ra La muette de Portici in 1830 in Brussel), en dat niet duidelijk. En uit de context? We we- had achtergelaten. hoor je niets van de boodschap terug, terwijl leidde zij zelfs tot de onafhankelijkheid van ten dat het werk in première ging op het jaar- Nono’s sociale betrokkenheid (hij was in het prestige van de gebruikte teksten wordt België, maar dat was onbedoeld. Bovendien feest van de Franse communisten, in een zaal 1952 lid geworden van de Italiaanse com- toegeëigend. vond zij niet plaats op de door Nono geliefde vol mensen die Che Guevara als held zagen. munistische partij) leidde tot een benadering In werkelijkheid had Nono juist zoveel straat van Jan en alleman, maar in het door Nono heeft dan net, in het voorafgaande deel waarin tekst en klank intrinsiek met elkaar ontzag voor deze brieven, dat hij sommige hem verachte, aartsburgerlijke operahuis. Un volto, del mare, de poëzie ingezet om de zijn verbonden. In Il canto sospeso horen dermate fragmenteerde, dat de talige bood- Nono’s activistisch-compositorische liefde een nieuwe werkelijkheid te geven. In we Nono’s dan net ontwikkelde zangstijl: schap verdween. Alsof hij de directe gruwel houding leidde wél tot zijn fantastische mu- zijn compositienotities schrijft hij: “Embras- gefragmenteerde teksten die verbonden aan de openbaarheid wilde onttrekken, om ziek, die wellicht het leven van menig individu se ton amour sans lâcher ton fusil” (Omhels zijn met muzikale structuren variërend van de boodschap louter gesublimeerd maar des heeft veranderd. Zijn zendingsdrang maakt je geliefde zonder je geweer los te laten). Het een enkelvoudige lijn tot diverse soorten te indringender in klank te laten wederke- deze tape-compositie, vervaardigd in de geeft een moment van grimmigheid aan de polyfone weefsels. De compositie bestaat ren. En wie het horen wil, neemt ook in de Studio di Fonologia van de RAI in Milaan, compositie, en dat maakt haar extra bijzon- uit negen delen waarin vocale solisten, koor instrumentale gedeelten de (wan)hoop uit extra interessant. We horen veel politieke der. Nono wilde een requiescat in pace in het en orkest worden afgewisseld op een manier de brieven waar. Geraffineerd heeft Nono boodschappen als afspiegeling van een speci- werk leggen, een klinkend grafschrift voor die zo oud is als de cantatevorm zelf. Maar de talige communicatie vertaald in muzikale fieke tijd, die zich manifesteren in muziek die “restauratieve muziekestheten”, zoals hij cri- het overkoepelende plan is streng en nieuw: logica, die zich manifesteert in ijzingwek- die historische tijd overstijgt. tici noemde die de tegenstelling tussen mu- Nono probeerde twaalftoonstechniek, kend muzikaal drama. Non consumiamo Marx is het tweede deel ziek en niet-muziek niet konden overstijgen. serialisme en dramatische zeggingskracht te Op een dieper niveau is dit conflict tus- van een werk dat voluit Musica-Manifesto n. Is de klinkende naam van Mao Zedong, de combineren. sen Stockhausen en Nono terug te voeren 1: Un volto, del mare – Non consumiamo Marx grootste massamoordenaar uit de geschiede- Zo aangrijpend als de gebruikte brieven op een oude tegenstelling tussen Germaanse heet. Voor de hele compositie gebruikte nis, dit R.I.P.? We weten het niet. zijn, zo heftig was een controverse rondom cultuur, waarin rationele kennis voorafgaat Nono drie materialen: gedichten (van In elk geval was dat R.I.P. lichte ironie.

14 15 De echte ironie wil dat Nono later de op- mode; het was vooral Pollini die Nono moti- programme notes non-musical content and the compositional dracht van de Biennale aanvaardde om veerde voor het instrument te componeren. approach. Nono considered the systematic Prometeo. Tragedia dell’ascolto te maken, een Daarnaast is de compositie geconcipieerd il canto sospeso way of approaching the sound material in van de duurste producties in de geschiedenis voor Nono’s andere metgezel, de begin dit much serial music to be merely self-referen­ van het evenement dat sinds 1895 wordt geor- jaar overleden dirigent . Zo ‘I die for a world that will radiate such a tial, so that the music transpired in a vacuum. ganiseerd. werd Como una ola de fuerza y luz een werk strong light, such beauty, that my sacrifice According to him, composing that kind of voor piano, sopraan, orkest en tape. Die tape, will be insignificant.’ A translation of a ran- music was more like applying formulas than como una ola de fuerza y luz gemaakt in de Studio di Fonologia (RAI, dom sentence that Nono set to music in Il creating music – as a composer you only had Milaan), begeleidt de piano, de sopraan en canto sospeso in a highly unique way. Here, to take care that you did not make mistakes. Deze compositie, die Nono in 1972 vol- het orkest ononderbroken, met als doel ze Nono used the farewell letters of resistance A Rechenfehler (mistake) is precisely tooide, is in feite programmamuziek, want te bedekken, te completeren, te echoën of fighters who had been condemned to death what music theorist and Stockhausen adept ze heeft een vrij heldere narratieve opbouw. verder te voeren. Het orkest speelt in ‘klank- that are found in the volume Lettere di con- Heins-Klaus Metzger accused Nono of Of preciezer: de titel is direct verbonden met blokken’ die uiteenlopende inhouden hebben dannati a morte della resistenza europea (‘in making. In his criticism, Metzger further de klankstructuur. Dat vond Nono zelf ook. wat betreft “de verhouding leegte-volheid, sospeso’ means ‘in anticipation’). Not for no- elaborated on Adorno, who forthrightly ‘Als een golf van kracht en licht’, zo manifes- aanzwellend als een ‘lange mars’, van de lage thing did this piece premiere in 1956 in Ger- called an artwork in which unlike elements teert zich deze almaar meanderende stroom tot de hoge registers (piccolo’s en begelei- many, directed by Hermann Scherchen (like (such as music and politics) are treated as van klanken. dende frequenties op tape): hoogste span- Nono, a fanatic communist). That concert in likes: falsch. With politically engaged music, Tijdens het componeren, in 1971, bereik- ning”, aldus Nono. made an overwhelming impact on wrote Metzger in Musik wozu, it is no dif- te Nono het bericht dat zijn vriend Luciano Het werk bestaat uit vier delen. Het friend and foe alike. Herbert Eimert, one of ferent than with spiritual music: in the notes Cruz op 27-jarige leeftijd was verongelukt. eerste deel is een aanroeping van Cruz – the initiators of the famous studio for electro- themselves, you can hear nothing of the Cruz was de leider van de Movimiento de driewerf ‘Luciano!’ – en tevens klaagzang, nic in that city, wrote that it probably was the message, but the prestige of the texts is ap- Izquierda Revolucionaria (MIR), de Chi- door live zangstem, orkest en verschillende most important impression left by a composer propriated nevertheless. In actuality, Nono leense revolutionairen. Dat maakte Cruz vrouwenkoren op tape. Het tweede deel gaat from the younger generation thus far. had so much respect for these letters that he ook tot politiek geestverwant van Nono. En over Cruz’ “tegenwoordigheid in afwezig- Nono’s social involvement (he had become chopped some of them up to such an extent omdat voor Nono componeren één kant van heid”, uitgevoerd door live piano, zangstem, a member of the Italian communist party in that the linguistic message disappeared. As de politieke medaille was (zoals een staking piano, tape en orkest in blokken. Het derde 1952) led to an approach in which text and if he wanted to withdraw the direct horror organiseren de andere kant kon zijn), was de deel is ‘de lange mars’ die tot grote hoogte sound are intrinsically connected with one from public exposure, to have the message keuze snel gemaakt dat de nieuwe composi- stijgt, voor live piano, orkest en tape. En het another. In Il canto sospeso, we hear Nono’s song only come back in a sublimated but all the tie over deze volgens Nono zeer intelligente vierde deel is de collectieve explosie in de style, which he had just developed: fragmented more penetrating manner in sound. And marxist zou gaan. Daartoe zouden enkele “zekerheid van de aanwezigheid”, voor live texts that are connected with musical structu- those who wish to hear it will also perceive verzen uit een gedicht van Julio Huasi, even- piano, orkest en tape. res varying from a simple line to different sorts the hope and despair of the letters in the in- eens vriend van Cruz, worden getoonzet. In het gedicht is Cruz “jong als de re- of polyphonic interweaving. The composition strumental parts. In a sophisticated manner, Of, wederom in Nono’s woorden: “Cruz’ volutie”. Het mag echter, gezien Cruz’ lot, consists of nine sections in which vocal so- Nono has translated the linguistic commu- tegenwoordigheid in afwezigheid bepaalde duidelijk zijn dat Como una ola de fuerza y luz loists, choir and orchestra are alternated in a nication into musical logic, which manifests de uiteindelijke keuze voor de klankstruc- niet goed afloopt. Na een aantal ijzingwek- manner that is as old as the cantata form itself. itself in horrifying musical drama. tuur”. Daarvoor werd de compositie met een kende klanken sterft de muziek letterlijk uit. But the overarching plan is strict and new: On a deeper level, this conflict between sopraan uitgebreid. Maar dat is slechts de fysieke realiteit. Het Nono tried to combine the 12-tone technique, Stockhausen and Nono can be traced back to an Tot op dat moment viel er geen woord motto van de compositie, in de geest, luidt serialism and dramatic expressiveness. old contradistinction between Germanic cul- in Como una ola de fuerza y luz te bespeuren. onverminderd: para Luciano Cruz, para vivir. As stirring as the farewell letters are, was ture, in which rational knowledge comes before Het was oorspronkelijk een werk voor orkest the vehemence of the controversy surroun- sensory experience, and Latin culture, in which en piano. Of eigenlijk: voor orkest en een Erwin Roebroeks ding the work. It was Nono against the rest sensory experience leads to musical insight. pianist, Nono’s trouwe compaan Maurizio of the avant-garde, particularly Stockhausen. That Nono focused on none other than sensory Pollini. Want de piano was destijds niet in de The starting point: the relation between experience can be heard by everyone here.

16 17 non consumiamo marx In the campaign against the Biennale, cisely, the title is directly related to the struc- of sound’ that have differing content in that alleged fortress of bourgeois art, Nono ture of the sound. Nono himself thought so, terms of ‘the proportion of emptiness/full- According to Goethe, naïveté and irony were himself also played an important role. His too. His title, meaning ‘like a wave of energy ness, building up like a “long march”, from characteristics of genius. We can certainly aversion to that so-called capitalist organi- and light’, describes how this continually me- the low to the high registers (piccolos and say that Nono’s unflagging attempts to stir zation was deep-seated. ‘The Biennale is andering stream of sounds manifests itself. accompanying frequencies on tape): extreme up revolution through music and thereby fascist’ or ‘We will burn down your pavi- While composing this piece, in 1971, tension’, according to Nono. improve the world showed enthusiastic lions’ are a few slogans from that era. The Nono received the news that his friend The work consists of four parts. The first naïveté. Repression and ‘fascism’ have not slogans Nono used for the composition can Luciano Cruz had been killed at the age of is a hail to Cruz – thrice ‘Luciano!’ – and become any less as a result. That is not be- be heard fairly often in the background. The 27. Cruz was the leader of the Movimiento also a lamentation, by live singing voice, or- cause of the quality of Nono’s music, but of moment when the name of Mao Zedong de Izquierda Revolucionaria (MIR), the chestra and different women’s choirs on tape. music as such. Music can do many things, rings out clearly is dramatic. Historical time Chilean revolutionaries. That also made The second part is about Cruz’s ‘presence in but creating a world that is free from evil is and musical time come together then. But Cruz a political soul mate of Nono’s. And absence’, performed by singing voice, piano, beyond its powers as of yet. Revolution did what does that mean? It is not clear from because composing was one side of the tape and orchestra in blocks. The third part indeed once break out on account of music the composition. And from the context? We political coin for Nono (just as organizing is the ‘long march’, which mounts to great (during Daniel Auber’s opera La muette de know that this work premiered at the French a strike could be the other side), he soon heights, for live piano, orchestra and tape. Portici in 1830 in ) and even led to Communists’ annual party, in a hall full of decided that his new composition would be And the fourth is the collective, tense ex- the independence of Belgium, but that was people who considered Che Guevara a hero. about this man whom he considered a very plosion in the ‘certainty of presence’, for live unintentional. Moreover, it did not take place Nono had just used poetry in the previous intelligent Marxist. And that he would set piano, orchestra and tape. in Nono’s beloved streets but in an arch- half, Un volto, del mare, to give love a new to music several verses from a poem by Julio In the poem, Cruz is ‘young as the revo- bourgeois opera house, which he detested. context. In his composition notes he writes, Huasi, also a friend of Cruz’s. Or, again in lution’. Considering Cruz’s fate, however, it Nono’s activist compositional stance did ‘Embrasse ton amour sans lâcher ton fusil’ Nono’s words, ‘Cruz’s presence in absence is clear that Como una ola de fuerza y luz will lead to fantastic music, however, which may (Embrace your lover without letting go of determined the final choice of the sound not end happily. After a number of horri- very well have changed the lives of many an your gun). It lends a certain grimness to the structure.’ To that end, he added a soprano fying sounds, the music literally dies out. But individual. His missionary fervour makes this composition, and that makes it extra special. to the composition. that is only the physical reality. The motto of tape composition, recorded in the Studio di Nono wanted to put a requiescat in pace in the Up until that point, there had not been a the composition, in spirit, unabatedly rings Fonologia of the RAI broadcasting company work, a ringing epitaph for ‘restorative music single word in Como una ola de fuerza y luz. It forth: para Luciano Cruz, para vivir. in Milan, extra interesting. It contains many aesthetes’, as he called critics who could not had originally been a work for orchestra and political messages that reflect a specific time, rise above the differences between music and piano. Or actually, for orchestra and a pia- Erwin Roebroeks manifested in music which transcends that non-music. Is the R.I.P. the resounding name nist, Nono’s faithful companion Maurizio historical time. of Mao Zedong, the biggest mass murderer Pollini. For at the time, the piano was not in Non consumiamo Marx is the second half in history? We do not know. fashion; it was especially Pollini who moti- of a work whose complete title is Musica- In any case, that R.I.P. was slightly ironic. vated Nono to compose for that instrument. Manifesto n. 1: Un volto, del mare – Non The real irony is that Nono later accepted The composition was additionally conceived consumiamo Marx. For the entire composition, a commission from the Biennale to make for Nono’s other companion, the conductor Nono used three kinds of material: poems Prometeo. Tragedia dell’ascolto, one of the most Claudio Abbado, who died at the beginning (by Cesare Pavino, in the first part), political expensive productions in the history of that of this year. Thus, Como una ola de fuerza y ‘wall material’ (20 wall slogans during the Pa- event, which has been held since 1895. luz became a work for piano, soprano, or- risian student revolution of 1968) and street chestra and tape. That tape, made in the material (recordings of the protest against the como una ola de fuerza y luz Studio di Fonologia (RAI, Milan), conti- Venice Biennale of 1968). In Non consumiamo nually accompanies the piano, the soprano Marx, the wall material is related to the street This composition, which Nono completed in singer and the orchestra with the objective material, combined with all sorts of electronic 1972, is in fact programme music, as it has a of covering, completing, echoing or carrying effects that fulfil a dramatic function. fairly clear narrative development. More pre- them further. The orchestra plays in ‘blocks

18 19 La lontananza nostalgica utopica futura

Info CREDITS programma / programme datum / date uitvoering / performed by Luigi Nono za 21 juni 2014 Irvine Arditti, viool violin La lontananza nostalgica utopica futura Sat 21 June 2014 ruimtelijk klankontwerp, Madrigale per pìu “caminantes” con Gidon locatie / venue geluidsregie / spatial sound concept, Kremer (1988–1989) Westergasfabriek, Gashouder sound direction aanvang / starting time André Richard 23.00 uur licht / light 11.00 pm Tiedo Wilschut duur experimentalstudio des swr 45 minuten, zonder pauze live elektronica, geluidsregie live electronic/ 45 minutes, no interval realisation, sound direction – Joachim Haas, websites Sven Kestel www.luiginono.it wereldpremière / world premiere www.ownvoice.com/ardittiquartet Berlijn, 3.9.1988

20 21 toelichting kanaal er klinkt; de partituur schrijft voor programme notes requires that the eight channels not be played dat de acht kanalen niet tegelijkertijd mogen simultaneously. The sound director also La lontananza is een compositie voor solo- klinken. De klankregisseur is tevens vrij in La lontananza is a composition for solo vio- has a free hand in terms of the polyphonics, viool en achtsporenband. Zij ging in 1988 de polyfonie, dynamiek en – het belangrijk- lin and eight-track tape. It premiered in 1988 dynamics and – most importantly – interac- tijdens de Berliner Festwochen in première, ste – de interactie met de violist. Daardoor during the Berliner Festwochen, performed tion with the violinist. Consequently, new gespeeld door Gidon Kremer, die in de ontstaan er elk concert nieuwe muzikale by Gidon Kremer, whose name appears musical relations are formed in each concert, ondertitel voorkomt. Alsof de hoofdtitel nog relaties, en klinkt er als het ware een variant in the subtitle. As if the main title did not and the performance sounds like a variation, niet genoeg betekenis draagt, luidt het vol- op de gecomponeerde muziek. already carry enough significance, the as it were, on the composed music. ledig: La lontananza nostalgica utopica futura. Ook op de achtsporenband wordt er ge- complete title reads: La lontananza nostalgica Wandering is also done on the eight- Madrigale per più “caminantes” con Gidon wandeld. Daarop hoor je Nono en Kremer utopica futura. Madrigale per più ‘caminantes’ track tape. You can hear Nono and Kremer Kremer. Die caminantes (wandelaars) moeten constant bewegen in de studio waar de con Gidon Kremer. The caminantes (wayfarers) constantly moving about in the studio where letterlijk worden opgevat, want de violist band werd gemaakt (experimental van de must be taken literally, since the violinist the tape was made (experimental Studio maakt tijdens het concert een aantal wande- swr). Dat is een van Nono’s manieren om goes on a number of wanderings during the of the swr). This was one of Nono’s ways lingen. Net als bij andere late werken, vormt grenzen tussen ‘echt’ en opgenomen geluid, concert. Just as with other late works, it was of eliminating boundaries between ‘real’ and een aforisme dat Nono eens op een klooster- tussen concertzaal en straatleven, binnen en inspired by an aphorism that Nono once saw recorded sound, between concert hall and muur in Toledo zag de inspiratie: buiten, kortom: tussen omgevingsgeluid en on a convent wall in Toledo: Caminantes, no street life, indoors and outdoors, in short: Caminantes, no hay caminos, hay que caminar. muzikaal geluid op te heffen. Zo staat er ook hay caminos, hay que caminar. Much can be between sounds in the environment and Over de vertaling van dit (middeleeuws) rumoerig publiek op de band, en omgevings- said about the translation of this (medieval) musical sound. For instance, there is also a Spaans valt veel te zeggen, maar ‘Er zijn geluid. De bedoeling is één alomvattende Spanish adage, but ‘Wayfarer, there is no noisy audience on the tape amongst other geen wegen, er is slechts het voortgaan’ past geluidservaring. way, and yet you must go on’ fits with Nono’s background sounds. The idea is to have one bij Nono’s interpretatie. De violist loopt tel- Nono komt uit een oud Venetiaans ge- interpretation. The violinist keeps wandering all-encompassing experience of sound. kens naar een nieuwe muziekstandaard, om slacht en groeide op in permanent bewustzijn to a new music stand, in order to play another Nono came from an old Venetian family daar een deel van de compositie te spelen. van de gigantische muziekgeschiedenis van part of the composition there. During this and grew up with a constant awareness of the Tijdens dit Holland Festival is het Irvine de lagunestad, waarmee hij zich bij elke com- Holland Festival, Irvine Arditti is the one lagoon city’s tremendous musical history, Arditti die het werk wandelt, en is de klank- positorische handeling verbonden voelde. who is wandering through the piece, while with which he felt connected in every aspect regie in handen van André Richard, die met Dat komt zowel terug in de muziek – bewust the sound direction is in the hands of André of his composing. This is reflected here Nono werkte. van het verleden maakt hij het de moderne Richard, who worked with Nono. both in the music – where his awareness of Het stuk staat de uitvoerenden relatief violist hier bepaald niet gemakkelijk – als in The piece allows the performer relative the past certainly doesn’t make it easy for a veel vrijheid toe. De partituur schrijft acht de titel, die over verbinding tussen heden, freedom. The score calls for eight to ten modern violinist – and in the title, which is tot tien muziekstandaards voor, en bestaat verleden en toekomst gaat. Nono droeg het music stands, and comprises six sections of about the connection between the present, uit zes delen vioolmuziek. Daardoor blijven stuk op aan collega-componist Salvatore violin music. Some of the stands accordingly past and future. Nono dedicated this piece to sommige standaards leeg of wordt de muziek Sciarrino, die de naam als volgt uitlegt: “De will either remain empty or the sheet music one of his colleagues, the composer Salvatore die erop staat niet gespeeld. Het definitieve weerspiegeling van het verleden in het heden on them will not be played. The people Sciarrino, who explains its name as follows: aantal standaards en de positionering ervan (nostalgica) brengt een creatief utopia teweeg executing the music, in this case Arditti and ‘The reflection of the past in the present wordt door de uitvoerenden, in dit geval (utopica); het verlangen naar het bekende Richard, determine the definitive number of (nostalgica) brings about a creative utopia Arditti en Richard, bepaald, afhankelijk van wordt een vehikel voor alles wat mogelijk stands and their positioning, according to (utopica); the desire for the known becomes hun interpretatie en de ruimte. Vóór het con- is (futura) via het medium van de afstand their own interpretation of the music and the a vehicle for everything that is possible cert wordt de keuze voor de te maken wan- (lontananza).” Waar zijn avant-gardistische space. Before the concert, they choose which (futura) through the median of distance delingen gemaakt, en wordt ook bepaald op componistenbroeders de muziekgeschiede- wanderings are to be made and which six (lontananza).’ Whereas his avant-gardist welke standaards de zes vioolsecties staan. nis doorgaans de pas wilden afsnijden, ging stands will hold the sheet music for the violin fellow composers generally wanted to cut the De violist is vrij in zijn timing, terwijl de Nono daadwerkelijk zijn eigen weg. sections. The violinist is free as to timing, path of musical history short, Nono actively timing van de achtsporenband vastligt. De while the timing of the eight track tape is carved his own path. klankregisseur is wél vrij om te bepalen welk Erwin Roebroeks fixed. However, the sound director is free to choose which channel is heard; the score Erwin Roebroeks 22 23 Caminantes … Ayachucho schola heidelberg altviool viola – Jean-Eric Soucy, Raphael productie / production sopraan soprano – Claudia Ehmann, Sachs, Jean-Christophe Garzia, Christina swr Sinfonieorchester Baden-Baden und Info Christiane Rittner, Heike Heilmann Nicolai, David Kapchiev°, Mitsuko Nakan, Freiburg, experimentalstudio des swr alt alto – Sophia Maeno, Dorothea Winkel, Esther Przybylski productie / production datum / date Esther Weigold cello – Frank-Michael Guthmann, Annette swr Sinfonieorchester Baden-Baden und zo 22 juni 2014 tenor tenore – Jörg Deutschewitz, Johannes Adorf-Brenner, Markus Tillier, Dieter Wahl, Freiburg, experimentalstudio des swr Sun 22 June 2014 Mayer, Friedemann Büttner Indira Rahmatulla*, Thomas Nicolai, Dita met dank aan / thanks to locatie / venue bas bass – Ekkehard Abele, Georg Gädker, Lammerse, Panu Sundqvist, Alexander Fondazione Archivio Luigi Nono onlus Westergasfabriek, Gashouder Martin Backhaus Richtberg wereldpremière / world premiere aanvang / starting time instudering chorus master – Walter Nußbaum, bas bass – Veit-Peter Schüßler°, France No hay caminos, hay que caminar … Andrej 20.30 uur Eva Fodor, assistent assistant Beaudry-Wichmann, Peter Hecking, Lars- Tarkowski, Tokio, 28.11.1987 8.30 pm cappella amsterdam Olaf Schaper, Lutz Gertler°, Bertram Caminantes … Ayacucho, duur / running time sopraan soprano – Barbara Borden, Katharine Eppinger, Jin Won Yoon* München, 25.4.1987 1 uur 45 minuten, inclusief een pauze Dain, Elisabeth van Duijn, Marijke van der fluit + piccoloflute + piccolo – Dagmar 1 hour 45 minutes, including one interval Harst, Charlotte Munnik, Marjo van Some- Becker, Ekaterina Kakaulina*, Anne Romeis, programma inleiding / introduction ren, Rachel Thompson, Elma Timmers Ursula Lippke° Bioscoop Het Ketelhuis alt alto – Sabine van der Heyden, Luise klarinet clarinet – Patrick Hollich°, Jürgen Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) door by Erwin Roebroeks Kimm, Antje Lohse, Cécile Roovers, Guja Demmler, Anton Hollich, Anna Dietz* Kyrie 19.45 uur Sandholt, Inga Schneider, Suzanne Verburg, hoorn horn – Thierry Lentz, Benno uit from Sacrae Symphoniae (1597) 7.45 pm Desirée Verlaan Trautmann, Marc Noetzel, Pascal Arets, voor drie koorgroepen websites tenor tenore – Robert Coupe, Dolf Drabbels, Horst Ziegler, Frank Bechtel°, Thomas for three choir groups www.ingometzmacher.com Steven van Gils, Tom Phillips, Diederik Baumgärtel°, Sebastien Lentz° www.swr-sinfonieorchester.de Rooker, Patrick Siegrist, René Veen, trompet trumpet – Franck Pulcini, Falko Luigi Nono (1924 – 1990) www.swr.de/experimentalstudio Thomas Volle Schob, Holger Schäfer, Lajos Rezmüves* No hay caminos, hay que caminar … Andrej www.klanghd.de bas bass – Erks Jan Dekker, Jan Douwes, trombone – Frederic Belli, Klaus Schießer, Tarkowski (1987) www.cappellaamsterdam.nl Martijn de Graaf Bierbrauwer, Angus van Stefanie Scheuer, Mateusz Scendzina° voor zeven koren (instrumentale groepen) Grevenbroek, Jan Willem van der Hagen, contrabastrombone double bass trombone – for seven choirs (instrumental groups) CREDITS Job Hubatka, Bart Oenema, Robert van der Roman Viehöfer° Vinne pauken/slagwerk kettledrum/percussion – Giovanni Gabrieli muziek / music instudering chorus master – Daniel Reuss, Jochen Brenner, Franz Lang, Markus Maier, Gloria Luigi Nono, Giovanni Gabrieli MaNOj Kamps Marc Strobel*, Boris Müller°, Martin uit from Sacrae Symphoniae (1597) dirigent / conductor swr sinfonieorchester baden-baden Deufel°, Raphael Nick°, Klaus Motzet° voor drie koorgroepen Ingo Metzmacher (Luigi Nono), Daniel und freiburg harp – Ursula Eiser, Julia Weißbart° for three choir groups Reuss (Giovanni Gabrieli) 1e viool 1st violin – Jermolaj Albiker, Vivica orgel organ – Christoph Grund° ruimtelijk klankontwerp, Percy, Alexander Knaak, Anna Breidenstein, * orkestacademie orchestra academy pauze interval hoofd geluidsregie / spatial sound Min Wei, Wolfgang Greser, Dorothea ° invaller substitute concept, head of sound direction Jügelt, Eva Bonk°, Anaïs Soucaille° experimentalstudio des swr Luigi Nono André Richard 2e viool 2nd violin – Gunnar Persicke, Harald live elektronica, geluidsregie live electronic/ Caminantes … Ayacucho (1986 – 1987) solisten / soloists Paul, Michael Mayer-Freyholdt, Nathalie realisation, sound direction – Joachim Haas, voor alt, fluit, groot en klein koor, orgel, drie Susanne Otto, alt alto Romaniuc, Catherina Lendle, Mattias Sven Kestel orkestrale groepen en live elektronica Roberto Fabricciani, basfluitbass flute Fisher, Margaret MacDuffie, Susanne for alto, flute, large and small choir, organ, three Kaldor, Tomomi Ganchiku* orchestral groups and live electronics

24 25 toelichting verschrikkelijke namen als Obrecht en Venetiaanse grandeur ligt in de Chiesa di countertenor, fluit, klein en groot koor, Ockeghem hun barbarij verraadden.” De be- Santo Stefano onopvallend onder een tegel. orgel, drie orkestgroepen en live elektronica. sacrae symphoniae langrijkste Franco-Vlaming in Venetië was In de Gashouder krijgt hij weer alle ruimte. Drie dingen vallen direct op: de enorme Adriaan (Adriano) Willaert, die allerlei com- dichtheid van het muzikaal materiaal, vaak Muziek van de majestueuze ruimte. Dat positorische ‘regels’ had bedacht. Andrea caminantes … ayacucho op heel laag volume, met lange pauzes. Is het is het oeuvre van Giovanni Gabrieli. In de volgde die regels als het hem uitkwam. Maar de ruimte of de muziek die we horen? Het combinatie van behoudende en progressieve meestal niet. Dat maakte hem tot een echte Doelloos zwerven, dat is wat we horen in vervagen van grenzen tussen omgevings­ elementen verklankt zijn werk een unieke componist. Toen Giovanni Andrea’s Concerti Caminantes… Ayacucho (1987), het eerste geluid en muzikaal geluid, daar was het transitie naar een nieuwe muzikale wereld. publiceerde, werden die direct populair. Plot- deel uit een trilogie. De twee andere delen Nono onder andere om te doen. Op weg van het strenge, religieus gemo- seling was er verbeelding aan de macht. zijn No hay caminos, hay que caminar….. Hoewel er geen weg meer is, is er wel een tiveerde contrapunt naar de harmonische Konden componisten in de Basilica di Andrej Tarkowskij (ook 1987) en Nono’s laat- terugkerend element in Nono’s oeuvre, rijkdom van het ontluikend muzikaal drama. San Marco al gebruikmaken van gesubsi- ste voltooide compositie “Hay que caminar” namelijk de ruimtelijkheid, en in deze trilo- Gabrieli is de grandeur van La Serenissima, dieerde koren, onder invloed van Andrea soñando (1989). De eerste twee delen worden gie is die al helemaal belangrijk. In No hay de Venetiaanse republiek van (wereldlijke) kwam daar rond 1565 een permanent instru- tijdens deze editie van het Holland Festival caminos, hay que caminar… Andrej Tarkowskij doge en (geestelijke) Basilica di San Marco. mentaal ensemble bij. Daarmee tilde uitgevoerd. Susanne Otto zingt; Nono had (mogelijk geïnspireerd op de filmNostalghia Samen met zijn oom Andrea heeft Giovanni de toen gangbare cori spezzati- haar voor de geest toen hij Caminantes….. over een zoektocht naar iets dat er waar- Giovanni Gabrieli nogal wat op zijn naam praktijk (van twee koren) naar een nieuw ni- Ayacucho componeerde. schijnlijk niet is), manifesteert zich dat in een staan. Zo vonden ze het woord ‘concert’ uit veau. Geniet Willaert bekendheid als eerste Zoals voor andere late werken, was het opstelling van zeven instrumentale groepen (Concerti, 1587), is Giovanni’s Sonata pian’ e cori spezzati-componist, Andrea en Giovanni een aforisme dat Nono op een kloostermuur rondom het publiek. In dit concertpro- forte (1597) waarschijnlijk de eerste parti- deden iets nieuws, namelijk componeren in Toledo zag, dat hem hiertoe inspireerde: gramma worden de twee delen van de trilogie tuur met dynamische tekens, en speelden voor drie ‘koren’ (waarmee zowel zangers als “Caminantes, no hay caminos, hay que afgewisseld met delen uit Sacrae Symphoniae ze een cruciale rol in de ontwikkeling van instrumentalisten zijn bedoeld). Twee ston- caminar.” Vrij vertaald: Er zijn geen wegen, van Giovanni Gabrieli (circa 1555-1612), de de ‘ruimtelijke’ muziek, met Giovanni als den er waarschijnlijk op de balkons, één bij er is slechts het voortgaan. Die houding componist die de zestiende-eeuwse ruimte- grootmeester van de meerkorigheid. De de ingang van de San Marco. De afwisseling komt bij uitstek in deze trilogie terug. In lijke (meerkorige) muziek tot grote hoogte componeertechniek cori spezzati (gesplitste tussen de drie (op verschillende hoogtes) tegenstelling tot Nono’s vroege werken, waar deed stijgen. De verbanden met Nono’s koren) behelsde door de componist in de San maakte een grotere verfijning van contraste- vaak een streng plan of serieel principe aan muziek zijn direct hoorbaar. Marco aangegeven plekken voor zangers en/ rende timbres mogelijk. ten grondslag lag, horen we hier een com- Nono’s ruimtelijke benadering had hem of instrumentalisten, waardoor specifieke De tragiek wil dat de cori spezzati- ponist die het eigenlijk allemaal niet meer geleerd dat klank zich moeilijk laat voorspel- klankkleuren en een ruimtelijk klankbeeld praktijk mede aan het succes van Giovanni zo goed weet, en dan letterlijk doorgaat, de len en dat buitenmuzikale plannen alleen al ontstonden. Tijdens deze editie van het ten onder ging. Giovanni’s magnum opus In muzikale logica van het werk volgend. om die reden problematisch zijn. Bovendien Holland Festival klinken de cori spezzati- ecclesiis is geschreven voor drie koren die elk Dat Nono hier minder planmatig te werk was Nono er al vroeg van doordrongen dat werken Kyrie en Gloria uit de motettenbun- idiomatisch worden behandeld. Daardoor gaat dan in zijn vroege werken, blijkt ook muzikale logica iets heel anders is dan de del Sacrae Symphoniae (1597). emanciperen ze als het ware; de specifieke uit de grote hoeveelheid inspiratiebronnen. logica van het plan dat eraan ten grondslag Het was een tijd waarin er nogal wat kri- akoestiek van de San Marco is dan niet Voor Caminantes… Ayacucho zijn dat onder ligt. Deze trilogie gaat nog een stap verder. tiek was op Franco-Vlaamse componisten langer strikt noodzakelijk. Zo vertolkt meer de Peruaanse stad Ayacucho en de Dit is de rijpe Nono, die zich van een heel die hun heil in Italië hadden gezocht. Giovanni’s schitterende oeuvre ook de rol Onafhankelijkheidsoorlog tegen de Span- eigen dramatiek bedient: introvert én muzi- Muziektheoreticus Giovanni Battista van geleider naar een muzikaal rijk aan gene jaarden aldaar, de zestiende-eeuwse vrij- kaal communicatief. Het is de bekroning van Doni (de man die zijn familienaam ver- zijde. Aan die overkant arriveert Claudio denker Giordano Bruno, een vermeende een rijk oeuvre, in de eenzaamheid van een eeuwigde door de ‘ut’ van ut-re-mi in ‘do’ Monteverdi, reus van de echte moderne mu- uitspraak van Edgard Varèse over de aard componist aan de top. De sporen, dat is de te veranderen) schreef: “De kunst van het ziek, in 1613 als maestro di cappella van de San van de verbeelding van de componist, en de weg, niets anders, vrij naar het gedicht van contrapunt ontstond in barre tijden, onder Marco. Giovanni is dan pas een jaar dood zestiende-eeuwse meerkorige muziek van Antonio Machado. Franco-Vlaamse componisten, die het aan (door een niersteen) en zijn muziek is reeds Andrea en Giovanni Gabrieli (oom en neef). elke verfijnde scholing ontbrak, en al in hun compleet vergeten. De grootmeester van de Caminantes… Ayacucho is een werk voor Erwin Roebroeks

26 27 programme notes such as Obrecht and Ockeghem.’ The most ously beneath a flagstone in the Chiesa di electronics. Three things immediately stand important Franco-Flemish musician in Venice Santo Stefano. In the Gashouder, he will be out: the tremendous density of the musi- sacrae symphoniae was Adriaan (Adriano) Willaert, who had given the entire space once more. cal material, the often very low volume, the contrived all sorts of compositional ‘rules’. long pauses. Is it the space or the music that Music for majestic space – that is the oeuvre Andrea followed those rules when it suited caminantes … ayacucho we are hearing? The blurring of boundaries of Giovanni Gabrieli. In a combination of him. But usually it did not. That made him between sounds from the surroundings and conservative and progressive elements, his a very popular composer. When Giovanni Aimless wandering is what we hear in musical sounds was one of Nono’s objec- work represents a unique transition to a published Andrea’s Concerti, it immediately Caminantes…..Ayacucho (1987), the first part tives. new musical world, one that moves from the became a hit. Suddenly, imagination held of a trilogy. The other two parts are No hay Although the way has petered out now, strict, religiously inspired counterpoint to sway. caminos, hay que caminar…..Andrej Tarkowskij there is a returning element in Nono’s the harmonic richness of the budding musi- Although composers had already been (also 1987) and Nono’s last finished compo- oeuvre, namely spatiality, and in this trilogy cal drama. Gabrieli’s music is the grandeur able to use subsidized choirs in the Basilica sition, ‘Hay que caminar’ soñando (1989). The it is extremely important. In No hay caminos, of La Serenissima, the Venetian republic of di San Marco, around 1565 a permanent first two parts are being performed during hay que caminar…..Andrej Tarkowskij (pos- the (worldly) Doge and (spiritual) Basilica di instrumental ensemble was added under the this edition of the Holland Festival. Susanne sibly inspired by the filmNostalghia , about San Marco. influence of Andrea. With this ensemble, Otto is singing; Nono had her in mind when a quest for something that is probably not Together with his uncle Andrea, Giovanni elevated the usual cori spezzati he composed Caminantes…..Ayacucho. there), this manifests itself as a formation Giovanni Gabrieli has left quite a legacy. practice (of two choirs) to a new level. While As with his other late works, it was an of several instrumental groups around They invented the word ‘concert’ (Concerti, Willaert was famed for being the firstcori aphorism that inspired Nono, one which he the audience. In this concert programme, 1587); Giovanni’s Sonata pian’ e forte (1597) is spezzati composer, Andrea and Giovanni saw on a convent wall in Toledo: ‘Caminan- the two parts of the trilogy are alternated probably the first score to use notations for did something new, namely composing for tes, no hay caminos, hay que caminar.’ Freely with sections from the Sacrae Symphoniae dynamics, and they played a crucial role in three ‘choirs’ (meaning both singers and in- translated, ‘There is no way, yet you must by Giovanni Gabrieli (circa 1555-1612), the the development of ‘spatial’ music, with strumentalists). Two probably stood on the go on.’ That attitude is reflected perfectly composer who brought 16th century spatial Giovanni being a great master at composi- balconies, and one by the entrance of the San in this trilogy. In contrast to Nono’s early (multi-choir) music to great heights. The tions for multiple choirs. The compositional Marco. The alternations between the three works, which were often based on a strict connections with Nono’s music can immedi- technique cori spezzati (split choirs) included (at different heights) made a greater refine- plan or a serialist principle, here we hear a ately be heard. the indication of specific positions for ment of contrasting timbres possible. composer who doesn’t really know how to go Nono’s spatial approach had taught him singers and/or instrumentalists in the San Tragically enough, the practice of cori on anymore, and then literally does, follow- that sound is difficult to predict and plans Marco, which resulted in specific sound spezzati died out partly because of ing the musical logic of the piece. beyond the realm of music were problematic colorations and a spatial sound. This edition Giovanni’s success. His magnum opus In That Nono went about this less sche- if only because of that. Moreover, Nono had of the Holland Festival is presenting the cori ecclesiis is written for three choirs, each of matically in Caminantes…..Ayacucho than become aware early on that musical logic is spezzati works Kyrie and Gloria from the vol- which is treated idiomatically. As a result, in his early works is also shown by his great something very different than the logic of the ume of motets, Sacrae Symphoniae (1597). they became emancipated, as it were, and number of inspirational sources. These in- plan on which it is based. This trilogy goes a It was a time in which quite some criti- the specific acoustics of the San Marco were clude the Peruvian city of Ayacucho and the step further. This is the mature Nono, who cism was being directed toward the Franco- no longer absolutely necessary. Giovanni’s war of independence against the Spaniards employs a highly personal dramatic art: at Flemish composers who had sought their brilliant oeuvre thus also played the role of there, the 16th century freethinker Giordano once introverted and musically communica- salvation in Italy. The music theorist Giovanni conductor to a musical realm in the future, Bruno, an alleged declaration by Edgard tive. It is the crown on a rich oeuvre, in the Battista Doni (the man who immortalized where Claudio Monteverdi, giant of truly Varèse about the nature of a composer’s im- solitude of a composer at the top. ‘The traces, his surname by changing the ‘ut’ of ut-re-mi modern music, picked up the baton in 1633 agination, and the 16th century multi-choir that is the way, nothing more,’ freely adapted into ‘do’) wrote: ‘The art of counterpoint as maestro di cappella of the San Marco. music by Andrea and Giovanni Gabrieli from the poem by Antonio Machado. arose in harsh times, amongst Franco- Giovanni had died (from a kidney stone) (uncle and nephew). Flemish composers who lacked any kind of only a year earlier and by then his music had Caminantes…..Ayacucho is a work for Erwin Roebroeks sophisticated schooling and betrayed their already been completely forgotten. The mas- countertenor, flute, small and large choir, barbarity merely by their terrible names, ter of Venetian grandeur rests inconspicu- organ, three orchestral groups and live

28 29 Luigi Nono verfoeide Franco-Vlaamse componisten als Ockeghem en Desprez. Of hij werkte er Luigi Nono is gevormd door Venetië. Hij aan de transcriptie van de polyfone seculiere werd in 1924 in een oud Venetiaans artis- liederen uit de in 1501 in Venetië gepubli- tiek geslacht geboren. De lagunestad, bron ceerde Harmonice Musices Odhecaton. In zijn van het concertleven en rijk aan echoënde muzikaal bewustzijn gingen historische tijd wateren, werd een bepalende factor in zijn en muzikale tijd een relatie van een ‘eeuwig componeren. Het leidde tot een historisch heden’ met elkaar aan. gemotiveerd, modern klankbewustzijn. Voor Nono waren de taken die hij als Gevraagd naar de herkomst van zijn componist had glashelder. In 1959 zei hij dat klankvoorstellingen, zei Nono twee jaar voor je altijd na moet denken om het waarom en zijn dood tegen Klaus Kropfinger er zeker het hoezo van de muzikale ontwikkeling te van te zijn dat Venetië een hele bijzondere achterhalen en om de oorzaak, herkomst en manier van spreken en luisteren kent: “Die tendens van elke ervaring te begrijpen. Dat klank van de klokken met galm en nagalm je jezelf moet (h)erkennen, om een heldere trekt door Venetië, over zijn water. En die en precieze verantwoording voor het eigen verschillende echo’s, die ook van beneden doen en laten te hebben, omdat je niet toe- komen, worden op hun beurt door huizen vallig leeft en niets toevallig doet, maar altijd gereflecteerd, en in dat geheel manifesteert in een bepaalde en bepalende situatie. En dat zich plotseling een ritme – dat is werkelijk je bovenal een nieuwe gevoelskracht op moet heel bijzonder en onvergelijkbaar.” Wie wekken, een kracht die alleen door de nieuwe wandelt op Giudecca, het Venetiaanse eiland muziek tot leven kan worden gebracht. waar Nono woonde en waar tegenwoordig Bewustzijn was Nono’s aleph. Hij wilde het Archivio Luigi Nono gevestigd is, kan de een nieuw klankbewustzijn bij zijn luisteraars bijzondere akoestiek meteen herkennen. kweken, om zo de revolutie ontketenen, en Nono leefde in permanente verbinding daarmee de wereld beter te maken. Die hou- met vervlogen tijden. Maar in de avant-garde ding had hij ook buiten de muziek. Konrad van zijn tijd werd radicaal met het verleden Boehmer, die bevriend was met Nono: “In gebroken, ondanks dat Nono daarin een tegenstelling tot alle componisten van zijn centraal figuur was. Terwijl in de overtuiging generatie was zijn blik op de wereld gericht van collega weldra en niet op zijn eigen kleine winkel. Oprecht, niemand meer naar Bach en Beethoven zou eerlijk, dikwijls verlegen, bescheiden. Volsla- luisteren, deed Nono samen met Bruno gen onorthodox, in zijn werk en in zijn kijk Maderna in de tweede helft van de jaren op de wereld om hem heen. Van anderen heb veertig intensief bronnenonderzoek in de ik technische dingen geleerd, van Nono de Venetiaanse Biblioteca Marciana. Hij las er ethiek, zonder welke elke techniek zinloos is.” werken van zestiende-eeuwse Venetiaanse In zijn late werk vertolkte Nono zijn muziektheoretici als Gioseffo Zarlino, de politieke boodschap minder expliciet. Mis- man die cori spezzati heeft getheoretiseerd, standen in het Avondland werden niet de meerkorige muziek met ruimtelijk ver- zozeer direct aan de orde gesteld, als wel spreide musici die zo belangrijk voor Nono’s gesublimeerd, door zijn muziek open te stel- oeuvre zou worden. Hij bestudeerde de len voor invloeden van over de hele wereld. Luigi Nono, 1969 door diezelfde muziektheoretici nogal eens Ook werd stilte belangrijker in zijn werk, en Venetië, Luigi Nono Archief © Erven Luigi Nono 30 31 ook dat was politiek, omdat het paste in zijn interview met andré richard we met z’n allen: misschien vinden we iets, opvatting om met de kleinste middelen grote misschien niets. Deze openheid was extreem dramatische uitspraken te doen. Wie was Luigi Nono, hoe was hij als mu- inspirerend. Hij gaf iedereen bewegings- Luigi Nono heeft zijn ethisch gemo- sicus, hoe als mens? Componist André ruimte, iedereen kon zichzelf zijn. Dat is heel tiveerde compositorische houding tot het Richard, die het ruimtelijk klankconcept sterk, als je dat kunt.’ laatst toe volgehouden. In 1990 werd hij heeft ontworpen voor de Nono-uitvoe- ‘Vaak vroeg ik hem: hoe moeten we dit begraven op het Venetiaanse Isola di San ringen in het Holland Festival, heeft aanpakken? En hoe had je je dat voorgesteld? Michele. Hij laat een oeuvre na dat tijdloos jarenlang nauw samengewerkt met de Dan zei hij niet: dat moet zus en zo. Echt inspireert. Italiaanse avant-gardist. De kijk op Luigi nooit. Hij zei altijd: probeer maar, doe maar. Nono van André Richard. Een open eind, altijd, zeer spannend. Alleen Erwin Roebroeks als je een heel grote persoonlijkheid bent, ‘Luigi Nono was buitengewoon begaan met kun je zo werken. Als hij middelmatig ge- de maatschappij, met de wereld waarin hij weest was, zou zijn kunst nooit op deze ma- leefde. Het was ook nogal een tijd, zo vlak na nier zijn ontstaan. Als je zo werkt, ben je ook de oorlog. Nono reageerde sterk op zijn om- kwetsbaar, alles is open, het kan fout gaan.’ geving, op zijn eigen manier. Hij stond voor ‘Nono was als een grote zon die ons alle- wat hij dacht en vocht er ook voor. Hij sprak maal heeft beschenen, en we konden allemaal altijd buitengewoon geëngageerd. Nono leef- bloeien. Tijdens het werken vormden een de in zijn wereldbeeld, geloofde er sterk in en boel kleine bouwstenen opeens een kathe- zijn kunst bevat er tal van sporen van. Ook al draal, door zijn manier van zijn en doordat had hij niet altijd gelijk in zijn meningen, hij hij iedereen in zijn waarde liet. Ja, er waren maakte een punt. Voor hem was componeren echt weleens crises, als je zoveel samenwerkt. niet eenvoudigweg een pleziertje, hij stapte Dan kon ie opeens in alle staten zijn en daar telkens met zijn hele zijn in, doorvoelde schreeuwen, en dan waren we bang. Maar iedere noot die hij schreef.’ als je ook dat met elkaar deelt, kun je weer ‘Nono kon niet zomaar met iedereen sa- verder.’ menwerken. Hij had een zeer fijn gevoel voor ‘Het werk Prometeo – Tragedia dell’ascolto mensen, voor hoe ze in elkaar zitten en wat heeft Nono geschreven tegen het einde van hen bewoog. Wat hem betreft moesten ze er- zijn leven. Hij vroeg zich af: hoe klinkt de gens voor staan, net als hijzelf. Opportunis- uitvoeringsruimte, wat krijg je ervan terug? me was uitgesloten, evenals egocentriciteit. Hij werkte eraan als iemand die een sculp- Hij werkte altijd met mensen bij wie hij zich tuur maakt, plotseling ontstaat er een struc- goed voelde en die hij begreep. Dat vormde tuur, en iedereen voelde dat er iets buitenge- de basis voor een goede vriendschaps- en woons werd geschapen.’ werkbasis. Het was voor hem doorslagge- ‘Waarom Prometeo voor velen Nono’s vend dat de personen om hem heen in dienst magnum opus is? Dat is mystificatie, ik weet van het scheppingsproces stonden, creatief niet waarom dat zo is. Ik denk dat het te konden zijn. Als we aan het werk waren, was maken heeft met vooruitgang en verandering hij geen dictator; we zochten altijd samen binnen de muziekgeschiedenis. Prometeo was naar iets. Hij zei vaak: ik kom naar de studio, een bevalling. Nono heeft compositorische maar ik weet niet wat we vandaag gaan doen, dips gehad, en wist dan absoluut niet hoe hij ik heb geen idee. En dan begonnen we op verder moest. Hoe maak je een werk met een een of andere manier te werken en zochten dergelijke thematiek zonder dat je terugvalt

32 33 op de traditie, de bestaande operastructuren? ons verder brengt. Nono heeft immens veel afspiegeling van wat in de mode was. Werke- Nadat hij de mogelijkheden van techniek en betekend, ook voor de uitvoerenden, hun lijke kracht is wanneer je iets te zeggen hebt, live-elektronica in de Experimentalstudio houding, hun vermogen om beslissingen te en dat kan alleen als je een onafhankelijk in Freiburg had leren kennen, werd het voor leren nemen – in het algemeen boeken we denker bent.’ Nono mogelijk Prometeo te maken. Alle wer- vooruitgang door kunst en cultuur.’ ken die vóór Prometeo ontstonden, droegen ‘De partituren van Nono zijn moeilijk Frederike Berntsen de kiem van dit werk al in zich, en waren op om te begrijpen voor de uitvoerenden. De zichzelf ook allemaal meesterwerken: Das partituren zijn raadselachtig, hij heeft zich er atmende Klarsein, Io, frammento dal Prometeo, ook niet druk om gemaakt of ze überhaupt Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2 en begrijpelijk zijn. Mijn diepste overtuiging: Guai ai gelidi mostri.’ vecht ervoor, doe het gewoon, maak de mu- ‘Wat ik altijd heel boeiend heb gevonden ziek, ga vooruit. Dit komt ook overeen met aan Prometeo is het politiek-maatschappelijke de volgens Nono noodzakelijke houding aspect van hoe je muziek maakt. Meestal, tegenover de politiek. Je kunt met de massa als je muziek maakt, heb je een dirigent. Hij meelopen, en iemand beslist voor je, of je staat voor het orkest en zegt: je doet dat, hebt jouw realiteit als eigen kracht ervaren en dat en dat, punt. Bij Prometeo ligt dat totaal begrepen wat voor jou belangrijk is.’ anders. Hier bestrijkt het muziek maken ‘Nono nodigde ertoe uit zelf de kracht een heel ander sociaal vlak. Er zijn twee te hebben om de inhoud en context te be- dirigenten, vier orkestgroepen, vijf solisten- grijpen en daarbinnen te functioneren. De groepen, een klein koor, live-elektronica. Het beslissing zal niet altijd goed zijn en ook is een Raumklangkonzept. De opstelling is weleens verkeerd uitpakken, maar het nemen niet meer traditioneel, er is geen podium. van een besluit is belangrijk. Waag het de De musici zitten om het publiek heen. De stap te nemen. Ga over je eigen grens heen, eerste dirigent dirigeert vaak onafhankelijk iedere dag. Nono was daar zelf een voorbeeld van de tweede, en in een heel ander metrum. van. Hij is met 300 km per uur door het De verantwoordelijkheid van de musici is leven gegaan. Ieder ander zou er gek van ge- enorm, zelfs of juist als ze maar een paar worden zijn. Hij kende geen angst. noten spelen of zingen, en dan een hele tijd ‘Als iemand uit routine iets deed, ging zwijgen. Iedereen is van belang, en juist níét hij naar die persoon toe en praatte hij met de dirigent zegt hoe het werkt. Prometeo op- hem. Ik herinner me dat hij er veel tijd aan voeren heeft alles met je houding te maken, besteedde als hij merkte dat een musicus aca- je moet begrijpen hoe het werk functioneert. demisch te werk ging, gewoon deed wat hij Het is teamwork. Dat was een grote stap, geleerd had. Dan zei hij: ik heb je gehoord, weg van de Italiaanse operatraditie.’ maar ik denk er niet zo over, kun je het nog ‘Tragedia dell’ascolto, de tragedie van een keer proberen? Hij legde niets op, maar het luisteren, is voor ieder zijn eigen trage- wilde dat iemand verder ging, over zijn eigen die. Het luisteren is iets wat ons écht verder grens heen, en wakker zou worden. Dát is het brengt. Hoe beter we kunnen luisteren, hoe fenomenale van Nono.’ beter we in het leven staan, het leven aankun- ‘Nono is nooit bang geweest voor zijn nen. Nono wilde niemand iets leren, hij heeft publiek. Hij heeft altijd zijn eigen ding ge- Prometeo niet geschreven als didactische daan – en dat is een van zijn sterke punten daad. Toch leert hij ons dat goed luisteren geweest. Hij en zijn muziek waren geen

34 35 luigi nono zaal bewaakt en organiseert deze klanken. Die kunnen cirkelen en heel lang naklinken. Toen hij verscheen, gebeurde er iets met me. Soms worden ze vervormd tot in het onher- Hij was een grote, knappe man die van bui- kenbare. Ze kunnen uit heel andere richtin- ten kwam, uit de wildernis, uit de vrijheid. gen komen dan je vermoedt. Ze kunnen in Hij bracht de lucht mee van andere planeten. lussen worden herhaald en als een oneindige Toen hij de ruimte betrad, werd alles anders. echo nagalmen. Ze zijn bepalend voor deze Gesprekken verstomden. Geheimzinnigheid muziek en het welslagen ervan. omhulde hem. Als hij sprak, luisterde ieder- Daarom is het probleem van de positie een toe. Geboeid door zijn aanwezigheid, van de luidsprekers zo ontzettend belangrijk. zijn woord. Plotseling was het stil in de wijde Ze naar de muur draaien was een poging een omgeving van de Berliner Philharmonie. indirecter, geheimzinniger klank te bereiken. Hij leek ontevreden met wat hij had ge- Het verschil was opmerkelijk. Maar dat was hoord. Hij liep rusteloos door de rijen en de nog niet alles. Nono wilde luisteren, altijd paden. Als ik het me goed herinner, had hij weer luisteren. Hij zocht naar de specifieke niet eens zijn jas uitgetrokken. In een menge- klank van de ruimte waarin we waren. Zo ling van Duits en Italiaans ruziede hij over kwamen we langzaam verder. de omstandigheden. Toen een beslissing: De volgende dag kwam hij opeens op me alle luidsprekers moesten naar de zaalmuren af en zei: ‘We hebben een nieuwe klankkwali- worden gedraaid. Men deed wat er werd teit nodig.’ Ik vroeg wat hij bedoelde, harder gezegd. Ik dacht bij mezelf: wat een onzin, of zachter, teder of scherp? Nee, zo gemak- niemand zou er toch in zijn wildste dromen kelijk moest je dat niet opvatten, er moest aan denken om zoiets thuis te doen. een nieuwe klankkwaliteit worden gevonden, Maar het ging hier om de voorberei- daar ging het om. Ondanks veelvuldig na- ding van de eerste uitvoering in Berlijn vragen kreeg ik niets eenduidigs van hem te van Prometeo, een werk geschreven voor horen. Ik zie vandaag de dag nog die lijdende meerdere instrumentale en vocale groepen, uitdrukking op zijn gezicht voor me. Het plus live-elektronica. Een buitengewoon moest totaal anders klinken. Ik begon erover soort compositie, niet te vergelijken met het na te denken. Eerst met tegenzin, omdat ik gebruikelijke, want de musici worden over graag meer aanknopingspunten had gehad, de hele ruimte verdeeld. De luisteraar is criteria die ik kon benoemen en verifiëren: omgeven door klank, van alle kanten, uit alle dynamiek, samenspel, intonatie. Maar dat richtingen. Vier orkesten van gelijke omvang bedoelde Nono allemaal niet. Hij bedoelde vormen een kruis, waarop alles zich oriën- een klankkwaliteit die zich buiten onze alle- teert. Ze spelen zuiver akoestisch, unplugged daagse voorstellingen bevindt, die brozer en als het ware. De anderen, een koor van twaalf breekbaarder, die eerlijker en waarachtiger is. zangers, twee sprekers, vijf groepen zangers Hij wilde horen wat achter de schone schijn en drie groepen met ieder drie instrumentale ligt. Daar waar het eigenlijk pas begint. solisten, zijn daartussenin opgesteld, om de Hij moet in mijn ogen hebben gezien en cirkel te sluiten. Ze worden door microfoons aan mijn stem hebben gehoord dat ik alert versterkt en weergegeven via een systeem was, dat er iets van zijn denken weerklank van luidsprekers dat de hele ruimte omspant. in me vond, op vruchtbare bodem viel, dat Luigi Nono, begin jaren 60 Een klankregisseur in het midden van de ook ik een zoeker was. Hij begon me te Venetië, Luigi Nono Archief © Erven Luigi Nono 36 37 vertrouwen en nodigde me spontaan uit met bestaat uit een proloog, uit vijf ‘Eilanden’, Luister basklarinet, via hallophone en vertraging met hem naar Wenen te gaan. Daar dirigeerde tussenspelen en koorzangen. Al die delen trilt hier niet nog een zuchtje van de lucht een ruisende geluidsband verenigd, die ons ik een paar van zijn stukken voor een klein zijn slechts losjes met elkaar verbonden en die het verleden ademde? als een draaikolk de tekst in zuigt. Die tekst ensemble van instrumentalisten en zangers: vormen niettemin een geweldige boog die wordt door de spreekstemmen met overdre- Quando stanno morendo en Guai ai gelidi de muziek meer dan twee uur lang draagt. Dat is van Walter Benjamin, de Duitse filo- ven medeklinkers voorgedragen: mostri. Zijn vrienden uit Italië waren erbij. De toeschouwer zit in het centrum van de soof die in 1940 in de Pyreneeën zelfmoord Roberto speelde fluit, Ciro klarinet en klanken en wordt door de wonderen van pleegde, tijdens een vergeefse poging de Doch uns ist gegeben, Giancarlo tuba. Met hen had Nono heel deze partituur heengevoerd als op een nazi’s te ontvluchten. In Der Meister des Spiels Auf keiner Stätte zu ruhn, nieuwe effecten op de rand van het hoor- onderaardse stroom. Wie het geluk heeft schrijft hij over de zwakke messianistische Es schwinden, es fallen bare ontwikkeld in de elektronische stu- een uitvoering bij te wonen zal die nooit kracht die in alle tijden werkzaam is en stuurt. Die leidenden Menschen Blindlings von einer dio in Freiburg. Micro-intervallen, heel vergeten. Uitvoeringen ervan zijn zeldzaam, Stunde zur andern, zachte echo-tonen, gefluister in de hoogste omdat ze met veel inspanningen en kosten Geheime Einverständnisse schwingen Wie Wasser von Klippe registers, fischi, uit het niets aangeblazen en gepaard gaan. De muziek klinkt op als uit Verfangen sich in den Flügeln Zu Klippe geworfen, weer in het niets verdwijnende, nauwelijks oertijden, en kon toch alleen maar in onze Des Engels Jahr lang ins Ungewisse hinab. waarneembare klanken. Die werden door dagen zijn geschreven. Sie wissen das Zerbrochene zusammenzusetzen speciale microfoons opgevangen, als door Vrouwenstemmen roepen oermoeder Diese schwache Kraft ist uns gegeben Maar ons is toebedeeld een microscoop gefilterd, van galm voorzien aarde aan: ‘Gaia!’ Helder en klaar galmt die Verlieren wir sie nicht Om op geen enkele plek te rusten, en via diverse luidsprekers in de ruimte eerste kwint uit. Tijdens het wegsterven Verdwijnen en vallen uitgestuurd. Om ze te kunnen horen, moet zetten de violen van alle vier de orkesten in Geheime afspraken trillen. De lijdende mensen je innerlijk heel stil worden, want ze klinken met hoge tonen, nauwelijks te horen. De Ze zijn verstrikt in de vleugels van de Engel. Blind van het ene niet harder dan je eigen adem. blazers komen erbij, uiterst pianissimo. Het Ze weten het gebrokene te helen. Naar het andere uur Luigi Nono hield van extreme erva- eerste sidderen, het eerste beven. ‘Egeinato,’ Deze zwakke kracht is ons gegeven Geworpen, als water ringen. Hij schijnt met de Transsiberië- zingt het koor, ‘De aarde baarde.’ Onder de Laten we die niet verliezen. Van klip naar klip, express naar Vladivostok te zijn gereisd. Hij vervagende strijkers beginnen beide sprekers Eindeloos omlaag heeft meermalen een reis naar Groenland te vertellen over het ontstaan van de wereld Die tekst trekt door het hele stuk, als tegen- Het ongewisse tegemoet. gemaakt. Naar het einde van de wereld. Het en de hemel, over wat er geschiedde lang pool en aanvulling van het verhaal over het laatste station voor de Noordpool, zeer voordat de mens begon met leven: over Gaia lot van Prometheus, zoon van Iapetos, die Meteen daarna het eerste stasimo, een koor- eenzaam en verlaten. Vol stilte, zeldzame en Oeranos, over Okeanos en Mnemosyne, het vuur van de goden stal en het naar de zang waaraan iedereen deelneemt, a suonar planten, ijs en sneeuw. Sneeuw verandert de over Kronos de listige, over Atlas en Zeus. mensen bracht. Het vuur van de kennis, het e cantar, spelend en zingend. Steeds weer geluiden. Dat kun je elke winter ervaren. Ik Uit de oergrond van het menselijke bestaan, vuur van de onafhankelijkheid. echo’s van heel ver en herinneringen aan lang stel me zo voor dat Nono daar, aan de rand met lage onbewogen stemmen, met klok- Het eerste ‘Eiland’ is voor de orkesten, geleden. Wij zijn maar een miniem deel van van het niets, zijn muziek heeft ontdekt, ge- achtige slagen op opgehangen glazen en die elkaar luid en zachtjes geluiden door de een beweging die al duizenden jaren bestaat, voeld en gehoord. En misschien in dat oord, gebroken, ruisachtige klanken van bas- ruimte toewerpen. Daartussen rustpunten voortgedreven door de zwakke messianisti- zo ver van de drukte van de wereld en de fluit, contrabasklarinet en tuba duikt deze van open kwinten, waarbij in de partituur sche kracht die Benjamin bezweert. herrie, zijn eigenlijke toon heeft gevonden. vertelling op. In Oudgrieks, die prachtige, teksten staan, die echter nooit voorgelezen Die kracht wordt verklankt in het interludio Die hij zocht en elders niet kon vinden. poëtische, verheven taal. mogen worden, maar in plaats daarvan in primo (eerste tussenspel). Een alt en drie Dat zich terugtrekken naar gebieden aan Daarboven een tweede laag, gedragen stilte moeten worden gehoord en gevoeld. blaasinstrumenten, verder niets. Hier wordt de rand van de muzikale expressie bepaalt door de orkesten, het koor en de zangsolisten: Prometheus spreekt over zijn daden, gezongen en gespeeld in een uiterst lang- de hele laatste fase van zijn componeren. Die Hephaistos over de kwellingen die de eerste zaam tempo en het grootst mogelijke pianis- vindt zijn hoogtepunt in Prometeo, een visi- Höre daarom moet doorstaan. simo, op de grens van het nog net hoorbare. onair werk dat ver de toekomst in wijst. In Schwingt nicht hier noch Ein Hauch der Luft, Hölderlins Schicksalslied wordt in het Hoe zwak hij hier ook lijkt, toch is hij sterk de ondertitel noemt hij het ook een tragedie die die Vergangenheit atmete? tweede ‘Eiland’ het geheime hoogtepunt. genoeg – zo staat er – om een tijdperk uit van het luisteren (tragedia dell’ascolto). Het Twee hoge sopranen met basfluit en contra- de loop van de geschiedenis te voorschijn te

38 39 halen. Luister ernaar, luister ernaar. Verlies Velen hadden het er moeilijk mee deze weg werk dat op geheel eigen wijze de kern van twaalftoonsreeks die aan het hele stuk ten hem niet. naar de innerlijkheid te volgen, deze veran- deze boodschap in zich draagt. grondslag ligt. Uitgaand van de toon a, de De mythe van Prometheus is aangrijpend dering in de richting van het zachte. Want Het stuk is naar strenge seriële regels stemtoon, wordt steeds de volgende hogere en overweldigend in zijn dimensies. Hij stelt Luigi Nono was altijd luidruchtig geweest, gecomponeerd, dat betekent dat toonhoogte, en lagere toon toegevoegd, totdat de twaalf- de wezenlijke vragen aan de mens. Hoe hij had zich overal in gemengd, had zich nooit duur en dynamiek een getallenreeks volgen, de toon is bereikt. De muziek beweegt zich denkt over de krachten die over hem heersen. de mond laten snoeren. Hij was sinds 1952 die maatgevend is voor het hele werk. Daar binnen deze grote septime, is in die nauwe Of hij ertegen in opstand komt of zich eraan lid van de Communistische Partij van Italië staat de variabiliteit van de afzonderlijke delen ruimte samengebald, aanvankelijk in een overgeeft. Of hij hen het vuur ontrukt en het en een persoonlijke vriend van partijvoor- tegenover. Stevige delen voor orkest wisselen drievoudig piano in crescendo naar het gil- zelf draagt, of dat hij het weigert, uit angst zitter Enrico Berlinguer. Zette zich overal af met a-capellakoren en aria’s. Een cantate lende hoogtepunt, daarna in achterwaartse aan een rots te worden vastgeketend. Of hij ter wereld in voor politieke vluchtelingen, in oude stijl. En toch anders. ‘Opgehangen’ beweging, in diminuendo, naar het uitdoven het waagt zijn eigen weg te gaan. Ook als belandde daar in Peru voor in de gevange- moet het lied zijn. Tonen zweven afzonder- op de toon es, de slottoon van de reeks. je de tekst nauwelijks kunt volgen, omdat nis en werd uitgewezen. Ontmoette Fidel lijk in de ruimte als sterren aan de hemel, De tenor-aria is op tekst van de veertienja- Nono die zoals altijd in zijn muziek verbor- Castro en Rudi Dutschke. Componeerde schijnbaar niet met elkaar verbonden. En toch rige Chaim uit Polen gecomponeerd: ‘...al was gen heeft en op hoger plan gebracht, voel je een hoop stukken die een ondubbelzinnig vormen zich verbindingen, op diverse niveaus, de hemel van papier en waren alle zeeën van de toch voortdurend dat hier iets existentieels standpunt tegen de ongerechtigheid in deze naar het voorbeeld van renaissancemuziek. wereld van inkt, dan nog kon ik jullie mijn leed wordt behandeld. Dat maakt van het stuk wereld niet schuwen. Het duidelijkst in zijn Het is moeilijk ze stuk voor stuk te volgen, en alles wat ik om me heen zie niet beschrijven. een echte tragedie. Een tragedie die zich twee muziektheaterwerken zelfs bijna onmogelijk. De expressie wordt ge- Ik zeg iedereen vaarwel en ween...’ In deze aria afspeelt bij het luisteren. Er zijn magische en Al gran sole carico d’amore, maar ook in de dragen door de som van alle gebeurtenissen. worden op een hoogst vernuftige manier drie klankvelden en diep verzonken stiltes, er zijn cantate La fabbrica illuminata en in de Canti En die expressie is helder, op ieder moment, melodieën met elkaar verweven. Ze zweven tutti-passages in opstandige, schreeuwende di vita e d’amore: Sul Ponte di Hiroshima, in in elke vezel van het werk. om en over elkaar heen als een mobile. fortes en breekbare, zeer zachte momenten Diario polacco en in Ricorda cosa ti hanno fatto Al in het eerste deel voor orkest worden Daarna vallen de moordenaars de met afzonderlijke, verloren stemmen. Pas in Auschwitz. geweld en opstand kenbaar gemaakt door synagoge binnen, begeleid door zeer hevige door te luisteren worden we de tragedie Tot de indringendste werken uit die tijd harde paukenslagen en scherpe attaques van accenten in pauken en . Een duis- gewaar. Nono wilde mensen de oren openen, hoort zonder twijfel Il canto sospeso uit het de koperblazers, terwijl de strijkers met hun ter, uiterst agressief deel. Mensen roepen om zodat ze in staat waren door het gehoorde jaar 1956. Aan de teksten van dit ‘zwevende expressieve, eenzame tonen daar smart en hulp en worden in de waarste betekenis van iets wezenlijks te ervaren, iets wat alleen via lied’ liggen laatste brieven ten grondslag verdriet tegenover stellen. Daarbij komt het het woord door het orkestgeweld neerge- die weg te ervaren is. van terdoodveroordeelde Europese verzets- gebruik van extreme registers. Zo moeten maaid. Meteen aansluitend, met het grootst Wat ik echter het meest bewonder is de strijders. Uit Bulgarije, Griekenland, Polen, de trompetten in duizelingwekkende hoogte mogelijke contrast, zingt het koor: ‘...hoe moed om alleen al te dénken aan zo’n stuk, de USSR, Italië en Duitsland. Meestal jonge blazen en moeten de violen in het vierde hard is het voor altijd dit mooie leven vaarwel van die omvang, met die uitgestrektheid. mensen die met hun leven instonden voor octaaf, in de zogenaamde eeuwige sneeuw, te zeggen...’, begeleid door zachtmoedige Zelfs zijn crisis componeerde hij mee. Die de vrijheid en de toekomst van hun volk. De glanzende tonen spelen, terwijl contrabassen strijkers. Alleen bij het ‘Addio’ klaagt een bereikt ons in het deel waarin het derde, jongste van allemaal is amper veertien jaar en trombones roepen vanuit de diepste eenzame hoge trompet en roepen de sopra- vierde en vijfde ‘Eiland’ muzikaal zo ver- oud. Verbazingwekkend hoe kalm ze zijn regionen. Het orkest wordt tot aan de gren- nen daar hun ‘per sempre’ tegenin, een korte schralen dat je er een ondraaglijke dorst van in het aangezicht van de op handen zijnde zen van zijn toonomvang gebracht om te uitbraak, die alles in zich heeft. krijgt. Klanken verdorren, rusten zijn niet executie. Woede en verdriet drukken ze uit, beantwoorden aan de beschreven grenssitu- Daarop volgt wel het mooiste, ontroe- meer gevuld. We lopen door een woestijn. liefde en hoop, soms ook troost voor de atie. Dat geldt ook voor het daaropvolgende rendste moment, een sopraanaria met vrou- Overwinnen we die, als luisteraar en ook als nabestaanden, maar in geen geval sentimen- koor, dat vooral van de sopranen alles vraagt. wenkoor op de tekst van Ljuba Sjvetsova uitvoerende, dan worden we rijkelijk beloond. taliteit, stuk voor stuk ware helden. In dit Het terzet van de drie solisten heeft een uit de USSR: ‘...vaarwel moeder, je dochter Want aan het eind verschijnt de Stasimo stuk komt aan het licht hoe Nono zich iden- opvallend lichte toon, schommelt heen en Ljubka gaat heen de vochtige aarde in...’ secondo (tweede koorzang), voorgedragen tificeert met de strijd voor de vrijheid, met de weer tussen een drie- en vierdelige maatsoort Hier vormen fluiten, glockenspiel, vibrafoon, door de solisten. Die is van een verzoenende, strijd voor een betere wereld. Hij richt er met en roept een welhaast dansante sfeer op. marimba, celesta en harp een tedere, hemelse bovenaardse schoonheid, en sluit met een Canto sospeso een blijvend monument voor Het vierde deel, wederom voor orkest, muziek, die als geen ander het effect van een reine kwint, die zich verliest in het oneindige. op. Hij schreef een qua vorm uniek, open toont op een exemplarische manier de inderdaad zwevend lied opwekt.

40 41 Het orkest reageert met een enorme mijn eerste schreden gezet, stond nog Nuria Schoenberg Nono: afzonderlijk verlicht. Op die manier werd je agressie, toonsherhalingen als machinege- helemaal aan het begin van mijn levens- ‘Mijn eerste handdruk met gedwongen de tentoongestelde voorwerpen weersalvo’s, heftige erupties van alle blazers pad. Maar ik had dromen, grote doelen, ik Gigi bepaalde mijn leven’ goed te bekijken, het was als een rivier die en de pauken; aan het slot bruut afgekapt om zocht een boodschap, een missie. Het was door de ruimte stroomde. Het was voor mij plaats te maken voor het afsluitende koor: een geschenk dat ik hem ontmoette in die Nuria Schoenberg, de weduwe van Luigi erg belangrijk dat mensen niet zomaar voor- ‘...ik ben niet bang voor de dood... Ik ga met zo belangrijke fase. Hij sterkte me in mijn Nono, verzorgde de expositie Luigi Nono bij zouden lopen, maar heel dichtbij zouden het geloof in een beter leven voor jullie...’ overtuigingen, in het geloof in mezelf, hij 1924-1990, maestro di suoni e silenzi in de komen om te bestuderen wat er op de pane- Aan het einde geen tekst meer, bocca chiusa, daagde mijn idealen uit, haalde ze naar de Gashouder. Thea Derks vroeg haar naar haar len stond. In de Gashouder staan ze niet in gezongen met gesloten mond, de woorden oppervlakte en liet ze me onder ogen zien, keuzes en haar overleden echtgenoot. het donker, ze trekken vanwege hun grootte verstommen. De laatste toon van de bassen hij gaf me moed mijn eigen weg te gaan, alleen al genoeg aandacht. sterft als zijn eigen echo weg in het niets. mijn innerlijke stem te volgen. Dat alles Het Luigi Nono Archief bezit meer dan De grondtrekken van Nono’s muziek zonder er eigenlijk over te spreken, alleen 60.000 foto’s, partituren, brieven, geschriften, Nono was een overtuigd communist, hoe heeft zijn al vroeg herkenbaar. Opstand en tegen- maar door de manier waarop hij met me krantenknipsels en andere documenten. Hoe u dit thema uitgewerkt? spraak, met de meest elementaire middelen sprak en me zijn sympathie toonde. Ik voelde selecteerde u wat u wilde tonen? Paneel 18 is hier in zijn geheel aan gewijd. getoonzet. Daartegenover het poëtische, het me verheven en waardevol in zijn nabijheid, Dat was niet zo moeilijk, want ik ken het Het toont een lijst van vijfentwintig verschil- tedere, het beluisteren en opsporen van de voelde onvermoede krachten in me groeien. materiaal goed, zowel door mijn leven met lende steden en dorpen waar hij lezingen fijnste innerlijke gevoelens. Zeer luide passa- Meer kan een jong mens zich niet wensen. Luigi Nono als door de twintig jaar die ik en concerten gaf voor mensen die niet van- ges van rauw geweld en uiterst zachte gezan- Zijn werk en zijn nalatenschap zijn zoiets doorbracht in het Archief (opgericht in 1993, zelfsprekend in contact kwamen met heden- gen. Altijd weer pauzes, lange fermaten, die als een gids die ik vandaag de dag nog volg. TD). Ik wilde de verschillende aspecten van daagse muziek, of zelfs klassieke muziek in de afzonderlijke gebeurtenissen op geheim- Toen hij op 8 mei 1990, precies vijfenveertig Nono tonen, zijn leven en zijn werk, daarom het algemeen. Hij werkte vaak samen met zinnige manier met elkaar verknopen, over jaar na het einde van de Tweede Wereldoor- is elk van de zevenentwintig panelen gewijd Claudio Abbado en Maurizio Pollini. Ze de stilte heen. Het verschijnsel van een vorm log overleed, was dat de treurigste dag van aan een ander onderwerp. Het begint met traden op in bioscopen en kleine zaaltjes, die de meest uiteenlopende delen moeiteloos mijn leven. Ik voelde een geweldige leegte biografisch materiaal: foto’s van zijn groot- gingen soms zelfs naar een fabriek. Er in elkaar laat overgaan, zonder duidelijke en werd me er voor het eerst van bewust wat ouders, ouders en hemzelf in Venetië, waar wordt vaak gezegd dat ze daadwerkelijk in cesuur, zonder onderbreking. Alles lijkt aan het betekent een persoon te verliezen die hij werd geboren. Andere panelen zijn gewijd fabrieken optraden, maar dat is niet waar, ze een onzichtbare draad te hangen, lijkt te zo dicht bij je stond. Tegelijkertijd werd me aan zijn studie, zijn werk met dirigenten, zijn bezochten arbeidersclubs om werklui te ont- zweven op grond van een hogere ordening. duidelijk dat hij een vacuüm achterliet dat composities, zijn opera’s enzovoort. Boven moeten die geïnteresseerd waren in muziek. Luigi Nono komt oorspronkelijk uit niemand kon opvullen. Alsof zijn heengaan elk paneel staat een citaat van Nono dat de Nono gaf hierover uitleg, soms ook voerde Venetië. Een stad die uit eilanden bestaat. een geweldige krater heeft achtergelaten, waar inhoud illustreert. Zo lezen we boven het hij La fabbrica illuminata uit met een zange- Die door bruggen met elkaar zijn verbonden. we nog duizend jaar verwonderd naar zullen eerste: ‘In Venetië ontdek je de betekenis van res, zoals je op dit paneel kunt zien. Daaromheen stroomt het water van de staan kijken. het licht, van kleur, de betekenis van klank, Adriatische Zee. Het duurzame en het vloei- van ruimte.’ Licht en kleur waren erg belang- De wisselwerking met het publiek was erg ende raken elkaar overal. In het midden de Uit Wie is er bang voor nieuwe klanken? door Ingo rijk voor hem. interessant, want soms kwamen er hele fami- Metzmacher dom van San Marco. Daar brachten Gabrieli Vertaling Anthony Fiumara lies met baby’s en al, die nog nooit eerder een en Monteverdi al in de zestiende eeuw hun Uitgeverij Cossée, 2005 U ontwierp deze exposite voor de tiende formele concertsituatie hadden meegemaakt. meerkorige werken ten gehore. En ze baseer- Oorspronkelijk titel: Keine Angst vor neuen Tönen verjaardag van het overlijden van Nono in Ze liepen zonder enige schroom in en uit en den hun muziek daarmee op de ruimte, waar- 2000, heeft u er iets aan veranderd voor het reageerden spontaan op wat zij hoorden. Ze naar Nono steeds weer verwijst. Hij hield Holland Festival? waren niet bang om vragen te stellen, bij- van die stad en heeft er veel aan te danken. De inhoud is niet echt veranderd, alleen voorbeeld waarom en hoe hij componeerde. Op San Michele ligt hij begraven. Het is een de grootte van de panelen. Die maten oor- Nono was hier erg goed in, hij had een ge- prachtig graf, met klimop overgroeid. spronkelijk 42 bij 60 centimeter, nu zijn ze weldige manier van communiceren en sprak Ik was een jonge dirigent van dertig veel groter: 90 bij 120. Destijds stonden ze nooit bevoogdend of uit de hoogte. Helaas jaar, toen ik hem ontmoette. Ik had amper in een donkere ruimte en werd elk paneel kan dit soort bijeenkomsten tegenwoordig

42 43 niet meer georganiseerd worden. Destijds we gingen bootje varen, zwemmen, vrienden hadden veel fabrieken culturele clubs waarin ontmoeten. de arbeiders in contact kwamen met litera- tuur, muziek, de visuele kunsten. Dit werd Thea Derks ondersteund door de lokale overheid, maar Amsterdam, mei 2014 in de afgelopen decennia is de mentaliteit van de Italianen drastisch veranderd, tegen- woordig tellen alleen nog geld en succes.

Kreeg Nono ooit nieuwe inzichten over zijn muziek door de interactie met deze leken? Nee, nee, absoluut niet! Hij wist precies wat hij deed. Hij baseerde zichzelf op de traditie en exploreerde van daaruit nieuwe gebieden. Niet omdat iemand of iets hem de weg toon- de, maar omdat hij een erg creatief persoon was en een zeer ernstig persoon bovendien. Hij had muziek tot op het diepste niveau bestudeerd, van de vroegste meerstemmig- heid tot de laatste ontwikkelingen. Natuur- lijk besprak hij compositorische problemen met zijn collega’s, maar hij volgde altijd zijn eigen weg. Hij vroeg ook nooit mijn mening. Een heel enkele keer, als hij een stuk had voltooid en twee of drie titels had, vroeg hij me welke ik mooier vond.

Wat is uw dierbaarste herinnering aan Nono? De eerste keer dat ik hem ontmoette, dat was een heel speciaal moment in mijn leven. Het was toen ik voor het eerst naar Europa terugkeerde met mijn moeder, om de wereld- première bij te wonen van mijn vaders opera Moses und Aron in Hamburg. Luigi Nono werd aan mijn moeder en mij voorgesteld en vanaf de eerste handdruk met Gigi was mijn leven bepaald. Hij was een ongelooflijk fijne vader voor onze twee dochters en had een enorme invloed op hun ontwikkeling, op hun ethiek, hun belangstelling, hun creativi- teit. Hij had groot respect voor ons allemaal en was erg zorgzaam en nabij. Hij was dol op Luigi Nono, Freiburg im Breisgau, 1983 de zee en we hadden heerlijke zomers, waarin Venetië, Luigi Nono Archief © Erven Luigi Nono

44 45 biografieën met de dirigenten Christopher nietta. Veel componisten, in het voor Cappella Amsterdam de Edison Klassiek Luister voor toonshoogte geeft haar een Hogwood, Lawrence Foster, bijzonder Ligeti en Dutilleux, gecomponeerd. Cappella Publieksprijs. natuurlijke aanleg voor dit reper- De sopraan Susanna Roy Goodman en anderen. hebben Arditti geprezen om zijn Amsterdam werkt geregeld toire. Christina Daletska heeft Andersson heeft zich gevestigd Tijdens haar debuut in de bbc uitvoeringen van hun concerten. samen met uiteenlopende Christina Daletska (Lviv, een brede interesse buiten de als een van de jonge Zweedse Proms voerde ze de wereldpre- Naast de meer dan 190 cd’s die gezelschappen, ook uit andere Oekraïne 1984) is een van de muziek. Ze spreekt zeven talen topzangers. Ze werd in 1977 mière uit van Stuart Macrae’s Irvine Arditti heeft opgenomen disciplines. Zo levert het koor spannendste en veelzijdigste en houdt zich actief bezig met geboren in Östersund, Zweden. Gaudete, speciaal voor haar met het Arditti Quartet heeft de geregeld bijdragen aan opera­ mezzosopranen van haar gene- de mensenrechtenproblematiek. Haar muzikale opleiding begon geschreven. Afgelopen januari violist ook vele solistische uit- producties, zoals in 2011 met ratie. Haar muzikale opvoeding Daletska is ambassadeur voor aan het Ljungskile College zong Susanna Andersson de gaven op zijn naam staan. Zijn Karlheinz Stockhausens Sonntag begon met vioollessen die ze van Amnesty International. Institute voordat ze haar studie wereldpremière van Animal Songs opname met solowerken van aus Licht met de Opera van haar moeder kreeg. In 2006 ving aan de Guildhall School of van de Zweed Albert Schnelzer, componisten als Carter, Estrada, Keulen, en Dionysos van ze haar zangstudie aan, in Zwit- Het ensemble recherche schrijft Music and Drama in Londen gecomponeerd voor Andersson Ferneyhough en Donatoni heeft tijdens het serland bij Ruth Rohner. Daletska muziekgeschiedenis: met meer vervolgde. Terwijl ze in Londen en het Helsingborg Symphony vele prijzen gewonnen, evenals Holland Festival 2010. Naast werd eveneens gecoacht door dan vijfhonderd wereldpremiè- studeerde, won ze de presti­ Orchestra. zijn registratie van Nono’s La samenwerking met Nederlandse Thomas Quasthoff, Christa res sinds de oprichting in 1985, gieuze Gold Medal Competi- lontananza nostalgica utopica futura. topensembles en -orkesten, Ludwig, Marijana Lipovšek en heeft het gezelschap een grote tion en de Song Prize tijdens De violist Irvine Arditti (1953) Arditti’s cd van John Cage’ zoals het Orkest van de Acht- Michael Schade. Haar ongewone rol gespeeld in de vorming en de jaarlijkse Kathleen Ferrier werd geboren in Londen. Hij Freeman Etudes werd met de tiende Eeuw, het Koninklijk muzikale mogelijkheden maken ontwikkeling van hedendaagse Awards. In het seizoen 2006- studeerde er aan de Royal Aca- grootst denkbare lof ontvangen. Concertgebouworkest en dat ze kan uitblinken in werken kamer- en ensemblemuziek. De 2007 gaf Andersson recitals met demy of Music, speelde vanaf In juli 2013 kwam het boek The Asko|Schönberg, werkt het koor van de renaissance tot 21e-eeuw- groep geeft impulsen door mid- pianist Eugene Asti in Londen, 1976 in het Symphony Techniques of Violin Playing uit, met de fine fleur van interna- se composities, en van opera en del van concerten, muziekthe- New York, Athene, Amsterdam, Orchestra en werd daar na twee geschreven door Arditti en de tionale gezelschappen zoals oratoria tot de intimiteit van atervoorstellingen, cursussen Birmingham, Brussel, , jaar, op zijn vijfentwintigste, componist Robert Platz. de Akademie für Alte Musik het lied. Internationaal kwam voor componisten en instru- Keulen en Wenen in het kader concertmeester. In 1980 verliet Berlin, het RIAS Kammerchor, Daletska in beeld na haar debuut mentalisten, producties met een van de ECHO Rising Stars hij het orkest om zich te richten Met een rijkdom aan stemkleu- musikFabrik, Il Gardellino als Rosina (Il barbiere di Siviglia) visuele en een luistercomponent, serie. Ze maakte haar officiële op het Arditti Quartet dat ren bereikt kamerkoor Cappella en het Ests Philharmonisch op haar drieëntwintigste in het klankprojecten voor kinderen debuut als Zerlina in Mozarts hij nog tijdens zijn studie had Amsterdam zijn specifieke Kamerkoor. Teatro Real in Madrid. Ze werd en jongeren, ‘Klangpost’ en Don Giovanni aan de Grange gevormd. Naast zijn legenda- homogene klank. Sinds 1990 Om kennis, repertoire en erva- direct uitgenodigd om te komen de samen met het Freiburger Park Opera. Snel daarna volgden rische carrière als eerste violist staat het koor onder artistieke ring te delen, is Cappella zingen in verscheidene opera’s Barockorchester opgezette debuten aan de Opera van van dit kwartet heeft hij een leiding van chef-dirigent Daniel Amsterdam mede-initiatiefne- in Lyon, Graz en op het Lucerne Ensemble-Akademie Freiburg. Nürnberg, bij Opera North, groot aantal solowerken ten Reuss. mer van Tenso, het Europees Festival. Daletska werkte met Met zijn onderscheidende dra- het Linbury Studio Theatre van doop gehouden. Hij verzorgde Al vanaf de oprichting in 1970 netwerk van professionele dirigenten onder wie Daniel maturgische ideeën creëert het de Royal Opera House en de de wereldpremière van vele door Jan Boeke vormt de liefde kamerkoren. Bij harmonia Harding, James Gaffigan, negenkoppige solistenensemble English National Opera. Van speciaal voor hem geschreven voor muziek de leidraad voor mundi verschijnen jaarlijks cd’s Riccardo Muti, Teodor Currentzis zijn eigen niche in het interna- 2007-2009 was Andersson ver- composities, waaronder Iannis Cappella Amsterdam. Om elke van het kamerkoor. In 2010 en Christian Zacharias. tionale muziekleven. Tot het bonden aan de Opera van Leipzig, Xenakis’ Dox Orkh, Toshio compositie te laten spreken, verscheen een opname van Ze was geregeld te gast bij de repertoire van ensemble recher- waar ze onder meer de rollen Hosokawa’s Landscape 111, beide heeft het koor zich zowel op Golgotha van Frank Martin, in opera van Zürich (Il Barbiere di che behoren klassieke meesters zong van Blondchen (Mozarts voor viool en orkest, en Brian moderne als op oude, authen- datzelfde jaar genomineerd voor Siviglia, Le nozze di Figaro en La uit de late negentiende eeuw, Die Entführung aus dem Serail), Ferneyhoughs Terrain voor viool tieke zangtechnieken toegelegd. een Grammy. De meest recent Scala di Seta), het Festspielhaus impressionisten, expressionis- Valencienne (Léhars Die lustige en ensemble. De violist trad op De nadruk in het repertoire verschenen cd, met koorwerken Baden-Baden (Idomeneo, Carmen ten, componisten uit de Tweede Witwe) en Gretel (Humperdincks met vooraanstaande orkesten ligt op die twee uitersten: oude van Leoš Janáček (januari 2012), en Otello) en de Salzburger Weense School en uit de school Hänsel und Gretel). als het Symphonieorchester des meesters en moderne muziek. is internationaal zeer goed Festspiele waar ze onder meer de van Darmstadt, spectralisten en Op het concertpodium heeft Bayerischen Rundfunks, het bbc Speciale aandacht schenkt het ontvangen. Cappella Amster- Folk Songs van Berio uitvoerde, de experimentele avant-gardis- Andersson haar opwachting Symphony Orchestra, de Junge koor aan werken van Neder- dam ontving in 2009 de VSCD en aria’s van Mozart met het ten van de hedendaagse muziek. gemaakt met orkesten als het Deutsche Philharmonie, het Ko- landse componisten, variërend Klassieke Muziekprijs voor Mozarteumorchester onder Het ensemble heeft zo’n vijftig Swedish Royal Philharmonic ninklijk Concertgebouworkest, van Sweelinck tot Andriessen en meest indrukwekkende prestatie leiding van Ivor Bolton. Sinds cd’s uitgebracht, waarvan er vele Orchestra, Stockholm Sinfo- het Orchestre National de Paris, Ton de Leeuw. van een klein (kamermuziek) haar eerste wereldpremière internationaal zijn bekroond, nietta, het Nordic Chamber het Rotterdams Philharmonisch Componisten als Robert ensemble. In 2010 werd het koor (Straatsburg, 2007) is Daletska’s onder meer met de Jahrespreis Orchestra en het English Cham- Orkest, London Sinfonietta, het Heppener en Jan van Vlijmen genomineerd voor de Amster- interesse in hedendaagse muziek der Deutschen Schallplattenkri- ber Orchestra. Ze werkte samen Nieuw Ensemble en Oslo Sinfo- hebben diverse werken speciaal damprijs voor de Kunst en voor gegroeid. Haar feilloos gevoel tik en de Diapason d’Or.

46 47 De in 1971 opgerichte Maurizio Pollini, Claudio hij opgetreden met gerenom- baan en ontwikkelde hij zich op het Festival van Ljubliana en over van hoofdcomponist van Experimentalstudio exvan Abbado, Gidon Kremer, Irvine meerde orkesten, waaronder het tot een gewild interpreet van Mahlers Tweede symfonie met het ceremoniële muziek van de San de swr (Südwestrundfunk) in Arditti en Roberto Fabbriciani. Orchestra Accademia Nazionale de barokoratoria, vooral van de Israel Symphony Orchestra Marcobasiliek en de Venetiaanse Freiburg valt niet meer weg te In 1999 werd een cd-box uitge- di Santa Cecilia in Rome, het evangelistenpartijen in het werk Rishon LeZion. Frenkel treedt doge. In de basiliek ontwikkelt denken uit het hedendaagse mu- bracht om het vijfentwintigjarig RAI Orkest, London Sinfo­ van Johann Sebastian Bach. geregeld op met bekende Gabrieli zich tot een meester in zieklandschap. Het doel van de bestaan van de experimen- nietta, het London Symphony Daarnaast bevat Franckes reper- ensembles als het Ensemble het componeren van motetten studio is het verenigen van kunst talstudio te eren, met een Orchestra, het Deutsches toire werken van de renaissance Modern, The Israel Contempo- voor dubbel koor. ‘Cori spezzati’ en technologie in een voortdu- overzicht van de belangrijkste Symphonie-Orchester Berlin, en tot nu. Zijn optredens brachten rary Players, Asko|Schönberg, heet de techniek die twee koren rende wisselwerking, zodat elek- werken, oud en nieuw, die er zijn de Münchner Philharmoniker hem door heel Europa; hij zong Klangforum Wien en de experi- laat afwisselen waardoor er echo tronische composities tot stand gerealiseerd. onder leiding van dirigenten in de kathedraal van Santiago de mentalstudio Freiburg. Vele tussen hen ontstaat. In Sacrae komen uit de samenwerking als Claudio Abbado, Luciano Compostela en die van Reims, componisten hebben speciaal Symponiae (1597), zijn bundel tussen componisten en technici. De Italiaanse fluitist Roberto Berio, Ernest Bour, Riccardo de Berlijnse Philharmonie, de voor haar werken geschreven. motetten, is deze techniek (een De experimentalstudio wordt Fabbriciani is een van de grote Chailly, Peter Eötvös, Bruno Philharmonie van Keulen, de Lange tijd was ze soliste bij vroege surround sound) verder daarom volledig bemand door hedendaagse virtuozen op zijn Maderna, Diego Masson, Ingo St.-Michaelis en St.-Nikolai het Maarten Altena Ensemble, uitgebouwd waarin verschillende een team van vaste technische instrument. Hij werd in 1949 Metzmacher en Riccardo Muti. in Hamburg, de Liederhalle waarmee ze vele malen optrad, koren en instrumenten elkaar specialisten, terwijl het Heinrich geboren in Arezzo en maakte Fabbriciani was docent aan het Stuttgart, de Frauenkirche in een aantal cd’s opnam en op opvolgen en steeds complexer Strobel Fonds stipendia ver- al op jonge leeftijd deel uit van Mozarteum in Salzburg. Zijn spel Dresden en de Keulse Dom. tournee ging door Europa, Japan worden. Tijdens het concert in strekt aan componisten, die in de orkesten van de Maggio is te beluisteren op talloze cd’s. Markus Francke werkte samen en Noord-Amerika. Noa Frenkel het Holland Festival klinken het algemeen hun artistieke en Musicale Fiorentino en van met orkesten als L’arpa festante werkte met dirigenten als Steven Kyrie en Gloria uit deze motet- technologische horizon willen het Teatro alla Scala in Milaan. De tenor Markus Francke en Concerto Köln, en met Sloane, Ingo Metzmacher, tenbundel. verbreden of een specifiek com- Fabbriciani staat bekend als een werd in Freiburg geboren. Op dirigenten als Steuart Bedford, Kenneth Weiss, Kenneth positieproject willen onderne- creatieve vernieuwer, die de mo- zijn achtste kreeg hij pianoles Helmut Rilling en Marcus Montgomery, Ivor Bolton, Dan Matilda Hofman studeerde men. De experimentalstudio gelijkheden van zijn instrument en deed hij zijn eerste opera- Creed. Francke is te beluisteren Ettinger, Ilan Volkov, Friede- aan Cambridge University, de heeft een eigen ensemble, dat aanzienlijk heeft verruimd. In ervaring op als jongenssopraan in talrijke radio- en cd-opnamen. mann Layer, Gabriel Garrido, Royal Academy of Music en de geregeld concerten verzorgt op de jaren zeventig behoorde hij in het Stadttheater Freiburg met Peter Dijkstra, Otto Tausk en Eastman School of Music. Ze toonaangevende festivals als de tot de kring van musici rond Brittens A midsummer night’s Het operarepertoire van de Reinbert de Leeuw. Met het was tevens ‘ fellow’ Berliner Festwochen, de Wiener de componist Luigi Nono, met dream. Na de middelbare school Israëlische alt Noa Frenkel Kassiopeia Quintet heeft ze (‘dirigerend staflid’) bij het Festwochen, de Salzburger Fest- wie hij nieuwe muzikale wegen studeerde Francke muziek- omvat Stockhausens Sonntag op zes cd’s alle madrigalen van Aspen Music Festival en de spiele, het Festival d’Automne in baande, onder meer in de wetenschap, en aan de Kölner aus Licht, Pnima van Chaya Gesualdo uitgebracht. Op haar daaraan gekoppelde opleiding. Parijs en de Biënnale van Venetië, experimentalstudio van de Musikhochschule volgde hij een Czernowin, Tod eines Bankers van nieuwste opnamen zingt ze in Haar mentoren waren onder en in bekende muziektheaters swr in Freiburg. Als bevlogen studie koordirectie bij Johannes Andreas Kersting en Mozarts Artur Schnabels Notturno en meer Martyn Brabbins, David als het Teatro alla Scala in uitvoerder van nieuwe muziek Hömberg en zang bij Arthur Die Zauberflöte. Ook zong ze in in het Te Deum van de Portu- Zinman, Ingo Metzmacher en Milaan, Carnegie Hall in New heeft Fabbriciani sindsdien op Janzen. Na zijn afstuderen deed Arie Shapira’s The Kastner Trial gese barokcomponist Francisco Sir Colin Davis. York en De Munt in Brussel. vergelijkbaar intensieve wijze hij voor het vak zang ook nog (Tel Aviv), Philip Glass’ Achnaton António de Almeida. Hofman woont tegenwoordig Baan­brekende werken uit de ge- met talloze andere componisten zijn concertexamen. Belangrijke () en Luigi Nono’s in California, waar zij leiding schiedenis van de elektronische samengewerkt, onder wie Berio, impulsen voor zijn werk kreeg Prometeo (La Scala, Festival Giovanni Gabrieli (ca. 1555 – geeft aan het Diablo Symphony muziek werden in de experi- Boulez, Cage, Kurtág, Ligeti, hij van Berthold Schmid, Diane d’Automne, Lucerne Festival 1612) was een componist, orga- Orchestra en chef-dirigent is van mentalstudio gerealiseerd Messiaen, Stockhausen en Forlano, Francisco Araiza en en in de Berliner Philharmonie). nist en priester uit Venetië. Hij is het Empyrean Ensemble. In door componisten als Boulez, Takemitsu. Zij hebben werken Stewart Emerson. Sinds het Haar concertrepertoire strekt een van de belangrijkste compo- California was zij ook gastdiri- Stockhausen, Ferneyhough, aan hem opgedragen die be­ seizoen 2012-2013 is Francke zich uit van muziek uit de renais- nisten uit de Venetiaanse school. gent van het Sierra Summer Fes- Globokar en Nono. Een jongere horen tot de belangrijkste uit ensemblelid van het Staats­ sance tot hedendaagse werken. Hij studeerde in München bij tival, Festival Opera en het Left generatie componisten wordt het hedendaagse fluitrepertoire. theater Wiesbaden. Voorts heeft Tot haar recente optredens be- Orlandus Lassus en werkte tot Coast Chamber Ensemble. Ze vertegenwoordigd door onder Gedurende zijn carrière heeft hij een langdurige werkrelatie horen uitvoeringen van Handels aan de dood van hertog Albert V werkt er bovendien regelmatig meer Mark Andre, Chaya Fabbriciani op vrijwel alle grote opgebouwd met het Stadt­ Dixit Dominus met het Vlaams in 1579 aan diens hof in Beieren. samen met Sacramento Opera. Czernowin, José María Sánchez- internationale festivals gespeeld, theater Pforzheim en op talrijke Radio Koor, Donatoni’s Abyss In 1584 vertrok Gabrieli weer Buiten de Verenigde Staten Verdú en Johannes Maria Staud. zoals die van Venetië, podia gestaan; hij trad onder in Casa da Música in Porto, naar Venetië waar hij hoofdorga- trad zij op met onder meer het Tot de musici die voor langere Donaueschingen, Berlijn, meer op tijdens de Bregenzer Mahlers Das Lied von der Erde nist wordt van de San Marco. Na , het Winni- tijd verbonden waren aan de Luzern, Salzburg, Edinburgh, Festspiele. Al tijdens zijn studie met het Orchestre Symphonique de dood van zijn oom Andrea peg Symphony Orchestra en de experimentalstudio behoren Wenen en Tokio. Als solist heeft begon Franckes concertloop- de Mulhouse, Verdi’s Requiem Gabrieli nam hij diens taak Kammerakademie Potsdam.

48 49 Hofman werkte in 2011 mee aan Pierre-Adrien Charpy werken internationaal succes, evenals Zürich. Hoewel van nature en directie in zijn geboortestad cycli. Daarnaast zet Metzmacher uitvoeringen van Luigi Nono’s dan ook al jarenlang graag met de rollen van Belmonte (Die lyrisch, heeft haar stem een dra- Hannover en vervolgens in de samenwerking voort met het Prometeo tijdens de Salzburger haar samen. Verscheidene opna- Entführung aus dem Serail) en matisch potentieel waarmee hij Salzburg en Keulen. Zijn eerste Nieuw Japans Philharmonisch Festspiele en de Berliner Fest- men bij onder meer Klara, Tamino (Mozarts Die Zauberflöte). moeiteloos boven een groot or- carrièrestappen zette hij bij Orkest, de Tsjechische Philhar- spiele. Haar werk met ensembles Ramée en SWR getuigen hier- Tot de andere rollen die hij zong, kest uitkomt. Het stilistische be- Ensemble Modern in Frankfurt monie, de Bamberger Sympho- voor hedendaagse muziek is uit- van. Els Janssens-Vanmunster behoren Don José in Bizets reik van de zangeres is eveneens (dat hem aanvankelijk enga- niker, de Wiener Symphoniker gebracht door de labels Innova zingt met internationaal befaam- Carmen, Alfredo in Verdi’s groot; als lid van de Opera in geerde als pianist en vervolgens en het Orchestre de Paris. In het en Champs Hill. In 2001 richtte de en gespecialiseerde ensembles La traviata en Jim Mahoney in Halle zong ze rollen als Pamina als dirigent), de Oper Frankfurt Holland Festival had zij het Kreisler Ensemble op, dat uit Duitsland, België, Zwitser- Weills Aufstieg und Fall der Stadt (Die Zauberflöte), Cherubino (Le onder Michael Gielen en De Metzmacher de muzikale leiding een aantal compositieopdrach- land en Frankrijk, en leidt zelf Mahagonny. Bij de Festspiele in nozze di Figaro), Nannetta (Fal- Munt in Brussel ten tijde van in Dionysos (2011), Lulu en ten heeft verleend en uitzonder- het Franse Mora Vocis – een Schwetzingen, in het Fest- staff) en de sopraanpartij in de intendant Gerard Mortier. In Wozzeck (beide 2005). lijke goede kritieken kreeg voor groep solistische vrouwenstem- spielhaus Baden-Baden, bij de Carmina Burana. Als concertzan- 1997 werd Metzmacher aange- Jean-Frédéric Neuburger werd zijn bijdrage aan het St Magnus men, gespecialiseerd in zowel Ruhrtriennale en bij het festival geres zingt Klussman muziek steld als Generalmusikdirektor geboren in Parijs. Hij speelde al Festival in Orkney. middeleeuwse als hedendaagse van Aix-en-Provence werkte hij van Mozart, Bach, Beethoven, aan de Hamburgische Staats- vroeg intensief piano en orgel en muziek. Ze onderricht ‘Présen- met dirigenten als Christoph Brahms en Mahler. Ze werkt oper, waar hij in acht seizoenen bekwaamde zich ook al voordat Na een logopediediploma stu- ces scéniques’ aan de Franse von Dohnányi, Thomas daarbij samen met dirigenten talloze opvoeringen leidde die hij naar het conservatorium ging deert de uit België afkomstige Universiteit in Montpellier en Hengelbrock, Marc Minkowski als Marek Janowski, Michael ook internationaal de aandacht in compositie. Hij studeerde af mezzosopraan Els Janssens- leidt geregeld masterclasses zang en James Conlon. Zijn Salzburger Sanderling en Michael Gielen, trokken. Daarna was hij chef- in 2005 met vijf ‘eerste prijzen’. Vanmunster jazz-zang, voordat en interpretatie van oude en debuut maakte Matthias Klink en met het Deutsches Symp- dirigent van de Nederlandse Na zijn succesvolle deelname aan ze zich concentreert op een klas- hedendaagse muziek. Men vindt in 1999 met Berio’s Cronaca del honie-Orchester Berlin, het Opera in Amsterdam, en van het Concours Long-Thibaud sieke zangopleiding bij Gréta haar wereldwijd terug in muziek­ Luogo. Groot succes boekte hij Konzerthausorchester Berlin en 2007 tot 2010 chef-dirigent en van 2004 werd hij al snel een be- De Reyghere (Luiks Koninklijk evenementen als het Festival van op de Salzburger Festspiele in de Kammerakademie Potsdam. artistiek leider van het Deutsches kend en veelgevraagd vertolker Muziekconservatorium). Daarna Vlaanderen, het Festival de Wal- 2010 bij de wereldpremière van De sopraan trad op in vele grote Symphonie-Orchester Berlin. van een repertoire dat zich uit- specialiseert ze zich in oude lonie, Music before 1800, Early Wolfgang Rihms Dionysos onder concertzalen, en op festivals als Tot de hoogtepunten van de strekt van Bach tot hedendaagse muziek (renaissance en barok) Music Vancouver, het Boston leiding van Ingo Metzmacher, in het Prague Spring Festival en afgelopen jaren behoren zijn componisten. bij Guillemette Laurens aan het Early Music Festival, en de de regie van Pierre Audi het Schleswig Holstein Festival. optredens bij de Salzburger Neuburger trad op met de beste Conservatoire National de festivals voor oude muziek van (Holland Festival 2011). Naast Op het gebied van de historische Festspiele (met o.a. Luigi Nono’s orkesten, waaronder New York Région de Toulouse in Frank­ Utrecht, Ambronay, Royaumont zijn activiteiten als operazanger uitvoeringspraktijk heeft Kluss- Prometeo), in de Wiener Staats- Philharmonic, San Francisco rijk, en in middeleeuwse en Montalbâne. is Matthias Klink ook te vinden man samengewerkt met onder oper, het Royal Opera House in Symphony, Philadelphia Or- muziek aan de Zwitserse op het concertpodium; hij trad meer Marcus Creed, Václav Londen, het Opernhaus Zürich chestra, London Philharmonic, Scola Cantorum Basiliensis bij De Duitse tenor Matthias Klink onder meer aan in de Avery Luks en Martin Haselböck; in en de Berlijnse Staatsoper (met Orchestre de Paris (waarmee hij Kathleen Dineen, Crawford (1969) studeerde aan de Musik- Fisher Hall in New York, Salle het hedendaagse repertoire heb- Nono’s Al gran sole carico d’amore). in 2013 een tournee door Azië Young, Dominique Vellard hochschule in zijn geboortestad Pleyel in Parijs, de Alte Oper in ben Christian Jost en Edwards Voorts stond Metzmacher op de maakte) en NHK Symphony en Nicoletta Gossen. Ora- Stuttgart bij Luisa Bosabalian Frankfurt en de Kölner Philhar- Rushton operarollen voor haar bok bij de Wiener, Berliner en Orchestra. Dirigenten met wie toria, renaissancepolyfonie, en Carl Davis, en aan de Indiana monie. geschreven, en voerde ze met Münchner Philharmoniker, het samenwerkte waren onder meer barokcantates, middeleeuwse School of Music in Blooming- Ligeti en Orchestra Accademia Nazionale Lorin Maazel, Tilson Thomas, gezangen, kamermuziek, ton. Sinds 1995 maakte hij deel De Duitse sopraan Sophie Stockhausen uit. Op het gebied di Santa Cecilia, het Gustav Jonathan Nott, Osmo Vanska, opera of hedendaagse creaties: uit van de Opernstudio van Klußmann – leerling van van de kamermuziek en het lied Mahler Jugendorchester, het Ingo Metzmacher en Pierre de mezzosopraan wandelt als de Kölner Oper. Hij vervulde Thomas Quasthoff en Margreet heeft Sophie Klussman een Russisch Nationaal Orkest, het Boulez. Neuburger was te horen vanzelfsprekend door een breed gastrollen bij de Staatsoper Honig – bezit een warme, speciale passie voor muziek uit BBC Symphony Orchestra en op de internationale festivals en veelzijdig repertoire. Daarbij Hamburg, het Teatro Real donkergekleurde stem met een de late negentiende en vroege andere vooraanstaande orkesten. van Verbier, Luzern, La Roque maakt ze tekstbewustzijn en een Madrid, de Scala in Milaan, de groot bereik, waarmee ze snel twintigste eeuw. De acteur John In seizoen 2013-2014 stond een d’Anthéron, Saratoga en La onberispelijke uitspraak tot haar Metropolitan Opera in New een internationale reputatie Malkovich heeft haar ingezet nieuwe productie van Wagners Jolla Music Society, en trad als stokpaardjes. De hedendaagse York en bij operahuizen in Ber- heeft opgebouwd als opera- en in twee theaterstukken, The Der Ring des Nibelungen in kamermusicus op met de meest muziek kreeg snel een belang- lijn, Barcelona en andere steden. concertzangeres. Het komende Giacomo Variations en The Infernal Genève centraal. Na de première vooraanstaande musici van rijke plaats in haar activiteiten De voorstelling van Mozarts Die seizoen zal ze optreden in pres- Comedy. van Das Rheingold in maart 2013 zijn generatie. Dit jaar wijdde en hedendaagse componisten Entführung aus dem Serail in de tigieuze zalen als de Berlijnse volgden tot mei 2014 Die Walküre, het Auditorium du Louvre een als Thierry Pécou, Boris Yoffe, regie van Hans Neuenfels aan de Philharmonie, de Philharmonie Ingo Metzmacher (1957) Siegfried en Götterdämmerung en concertserie aan hem getiteld Klaus Huber, Sophie Lacaze en Staatsoper Stuttgart bracht hem in Keulen en de Tonhalle in studeerde piano, muziektheorie de opvoering van twee volledige Jean-Frédéric Neuburger et ses amis

50 51 waarin hij als uitvoerende en als onder leiding van gerenom- docentschappen in Genève en composities. De maximaal zes- en NUN van Lachenmann op zondere uitdagingen gedurende componist te horen was. meerde dirigenten als Claudio Freiburg was Richard lange tien solisten van het ensemble Ensemble Modern Media. In zes decennia, flexibiliteit bereikt In 2010 werd hij onderschei- Abbado, Michael Gielen en Ingo tijd hoofd van het Institut für beheersen een verscheidenheid 2009 verscheen Lachenmanns heeft die elders zelden gevonden den met de Prix Nadia et Lili Metzmacher. Daarbij stond ze van de Hochschule aan stijlen en vocale technieken, Les Consolations op . wordt. Tot deze bijzondere Boulanger van de Académie des op de podia van onder meer het für Musik in Freiburg en van stem- en ademgeruis tot Een cd met werken van René uitdagingen behoren ook talrijke Beaux-Arts. Hij ontvangt regel- Konzerthaus Wien, La Scala in organisator van de concertserie aan microtonale intonatie, en Leibowitz is sinds begin 2013 op kinder- en jeugdprojecten. In matig compositieopdrachten, Milaan, het Festival d’Automne Horizonte. Van 1984 tot 2005 laten – altijd buiten het gangbare de markt. de zomer van 2013 stond een en zijn werk wordt gepubliceerd in Parijs, de Berliner Festwochen was hij artistiek leider van het repertoire – werken uit de 16e muziektheaterproductie in het door de Franse uitgever Durand. en de Biënnale van Venetië. In Solistenchor Freiburg. In de en 17e en uit de 20e en 21e eeuw Het SWR Sinfonieorchester middelpunt die het slot en het De opnames van Neuburger 1995 en 1997 trad ze op bij de jaren tachtig werkte Richard als elkaar beïnvloeden. Zo ontstaat Baden-Baden en Freiburg geeft hoogtepunt betekende van een worden uitzonderlijk goed Salzburger Festspiele en in 1999 dirigent en klankregisseur nauw uit de intense relatie tussen permanent ruimte aan nieuwe driejarige samenwerking ontvangen: de cd Live at Suntory maakte ze met de Berliner Phil- samen met Luigi Nono aan de de historisch geïnformeerde bewegingen, gasten en muziek- met drie Freiburgse scholen. Hall uit 2008 ontving een ‘choc’ harmoniker onder leiding van uitvoering van diens latere werk. uitvoeringspraktijk en de stukken, in de eigen omgeving, Voor zijn verdienste voor in het toenmalige tijdschrift Le Abbado haar debuut in Carnegie Als dirigent trad Richard aan op hedendaagse muziek een nieuwe maar ook in steden als Berlijn, ‘een levendige hedendaagse Monde de la Musique, en ook zijn Hall. Otto’s repertoire als zan- festivals als de Salzburger Fest- interpretatiecultuur. Het ensem- Luzern en Madrid. In 2012 muziek­cultuur’ ontving het registratie van het pianoconcert geres van recitals omvat vele mu- spiele, het Festival d’Avignon en ble staat in nauw contact met maakte het orkest een bejubelde SWR Sinfonieorchester de van Ferdinand Hérold ontving ziekrichtingen en tijdperken: ze het Holland Festival. Van 1989 vooraanstaande hedendaagse tournee door Japan onder leiding Ehrenpreis 2013 der Deutschen in september 2011 een choc in zingt behalve eigentijdse muziek tot 2005 was hij verbonden aan componisten, onder wie Heinz van François- Xavier Roth. Schall­plattenkritik. Ook kreeg het muziektijdschrift Classica. ook werken uit de middeleeuwen de Heinrich-Strobel-Stiftung Holliger, Helmut Lachenmann, Het slotconcert van de het gezelschap de prijs voor Zijn meest recente cd (met en de renaissance, en werken van van de SWR in Freiburg; als Caspar Johannes Walter, Jan Donaueschinger Musiktage 2011 ‘het beste concertprogramma solowerken van Ravel) werd Bach tot Verdi. Ook maakt ze artistiek leider stond hij daar aan Kopp, , Carola vormde het startschot voor diens 2013/2014’ van het Deutscher uitgebracht in oktober 2013. soms een uitstapje naar de jazz het hoofd van de experimen- Bauckholt en Erik Oña, en heeft chef-dirigentschap. Sinds de op- Musikverlegerverband. Sinds 2009 is Neuburger en de popmuziek. Sinds enige ja- talstudio. In het kader van mede daardoor een groot richting van de Donaueschinger als docent verbonden aan ren werkt ze geregeld samen met de Salzburger Festspiele heeft repertoire. Ook verstrekken Musiktage in 1950 is dit evene- de gerenommeerde Classe zowel ensembles die gespecia- Richard meegewerkt aan een de musici geregeld compositie- ment onlosmakelijk verbonden d’Accompagnement van het liseerd zijn in oude muziek (het groot aantal gedenkwaardige opdrachten. Sinds 1993 werkt met het SWR Sinfonieorchester. Conservatoire de Paris. Balthasar-Neumann-Chor, het uitvoeringen. Zo realiseerde hij Schola Heidelberg nauw samen Zo’n vierhonderd composities Freiburger Barockorchester) als in 1993 het ruimtelijk klank- met Ensemble Aisthesis. Schola werden er door het orkest in Susanne Otto is een Duitse alt, ensembles voor nieuwe muziek concept en de klankregie voor Heidelberg verzorgt een eigen première gebracht; de musici geboren in Ansbach, in het hart (ensemble recherche, Ensemble de opvoeringen van Nono’s concertreeks in Heidelberg, schreven muziekgeschiedenis van Beieren. Na haar eindexa- Modern). Prometeo. en is daarnaast met regelmaat met werken van componisten men studeerde ze dwarsfluit en Latere producties waaraan hij ar- te vinden op festivals als het als Hans Werner Henze, Bernd zang aan de Musikhochschule André Richard is een Zwitserse tistieke medewerking verleende Lucerne Festival, de Biënnale Alois Zimmermann, Helmut in Freiburg, en nog tijdens haar dirigent, componist en vertolker waren Das Mädchen mit den van Venetië, de Wittener Tagen Lachenmann en Wolfgang studietijd begon ze haar loop- van elektronische livemuziek. Schwefelhölzern van Lachenmann für Neue Kammermusik en het Rihm. Toch zet het gezelschap baan als zangeres van oratoria en Hij studeerde zang, muziekthe- (2002) en twee werken van Tongyeong International Music zich niet alleen in voor heden- recitals. Daarnaast hield ze zich orie en compositie in Genève, en Stockhausen. Samen met het Festival in Korea. Het ensemble daagse muziek; het orkest heeft intensief bezig met eigentijdse vervolgens compositie bij Klaus Arditti Quartet opende hij in werkt samen met onder meer meer dan zeshonderd werken uit muziek; in 1983 leerde ze de Huber en in oktober 2013 de Biënnale van het WDR-Sinfonieorchester drie eeuwen opgenomen. Vanaf componist Luigi Nono kennen, Freiburg. Aansluitend verdiepte Venetië met het Helikopter- Köln, de Bamberger Symp- de oprichting in 1946 werkt die een aantal van zijn laatste hij zich in de elektronische Streichquartett van Stockhausen. honiker, de Deutsche Radio het SWR Sinfonieorchester werken speciaal schreef voor muziek bij Hans Peter Haller André Richard werd onderschei- Philharmonie en het Ensemble met internationale dirigenten haar diepe alt, zoals Caminantes... en de experimentalstudio den met diverse prijzen. Modern. Verscheidene cd’s die en solisten. De motor achter de Ayacucho en Prometeo. Als soliste van de swr in Freiburg, en bij het ensemble opnam, zijn in de diverse activiteiten waren en zijn werkte ze mee aan talrijke uit- het ircam in Parijs. Zijn werk Het vocaal ensemble Schola prijzen gevallen, onder andere de markante chef-dirigenten voeringen, waaronder ook veel werd binnen en buiten Europa Heidelberg onder leiding van uitgaven met werken van Helmut Hans Rosbaud, Ernest Bour, premières, van composities van uitgevoerd op de festivals van Walter Nußbaum slaat sinds Lachenmann. Tot de recente Michael Gielen en Sylvain onder anderen Wolfgang Rihm, onder meer Boedapest, Frank- zijn oprichting een brug tussen cd’s behoren Gérard Griseys Les Cambreling. Zij leidden en Klaus Huber en , furt, Oslo en Essen. Naast zijn oude muziek en nieuwe vocale chants de l’amour op KAIROS vormden een orkest dat, door bij-

52 53 Luigi Nono Ockeghem and Desprez. Or he worked there on transcribing the polyphonic secular songs Luigi Nono was formed by Venice. He was from the Harmonice Musices Odhecaton that born in 1924 to an old Venetian artistic fa- had been published in Venice in 1501. In his mily. That lagoon city, wellspring of concert awareness of music, the relationship between life and full of echoing waters, was a deter- historical time and musical time was ‘forever mining factor for his composing. It led to his young’. historically-motivated, modern awareness of For Nono, the tasks he had as a compo- sound. ser were crystal clear. In 1959, he said that When asked about the origins of his ide- you always had to think in order to discover as on sound by Klaus Kropfinger two years the ‘why’ and the ‘how’ of musical develop- before his death, Nono said he was certain ment and to understand the cause, origin that Venice has a very extraordinary way of and tendency of each experience. That you speaking and listening: ‘The pealing and had to acknowledge and recognize yourself, echoing of bells resounds through Venice, in order to have a clear and precise responsi- across its waters. And the different echoes, bility for your own doings, because you don’t which also come from below, are in turn live by chance and you don’t do anything by reflected by the houses, and within the whole chance, but always within a specific and de- of that, a rhythm suddenly arises – it’s truly terminative situation. And that you especi- very special and incomparable.’ Anyone wal- ally must rouse a new intensity of feeling, an king on Giudecca, the Venetian island where intensity that can only be generated by new Nono lived and where the Archivio Luigi music. Nono can be found today, will immediately Awareness was Nono’s aleph. He wanted recognize those extraordinary acoustics. to cultivate a new awareness of sound in Nono lived in constant connection with his listeners, in order to stir up a revolution days long gone. The avant-gardists of his and thereby make the world a better place. time radically rejected the past, however, He also maintained this attitude outside of despite the fact that Nono was a central his music. Says , who was figure among them. Whereas his colleague friendly with Nono, ‘Unlike all the other Karlheinz Stockhausen was convinced that composers of his generation, he focused his no one would presently be listening to Bach gaze on the world and not on his own little and Beethoven anymore, Nono did extensive nest. Sincere, honest, often shy, modest. research in the Marciana Library in Venice Completely unorthodox, in his work and in the second half of the 1940s, together with in his view of the world around him. From Bruno Maderna. He read works there by others, I have learned certain techniques; but 16th century music theorists such as from Nono, ethics – without which every Gioseffo Zarlino, the man who theorized technique is pointless.’ about cori spezzati, the music with multiple In his late work, Nono expressed his choirs and musicians spread throughout the political message less explicitly. Rather than space that would become so important for directly addressing the abuses in the Nono’s oeuvre. He also studied composers Occident, he sublimated them by opening whom the same theorists rather disparaged, his music to influences from all over the Claudio Abbado, Luigi Nono, Maurizio Pollini such as the Franco–Flemish composers world. Silence became more important in his foto Lelli e Masotti © Teatro alla Scala

54 55 work, and that was also political, because it Interview WITH André And then in one way or another we would all fit within his conception of making big dra- Richard start working and searching together: maybe matic statements with the smallest means. we’d come up with something, maybe not. Luigi Nono maintained his ethically mo- Who was Luigi Nono, what was he This openness was extremely inspiring. He tivated compositional stance to the very end. like as a musician, as a person? André gave everyone the space to move, everyone In 1990, he was buried on the Isola di San Richard, composer, sound director and could be themselves. It’s very powerful if you Michele in Venice. He has left an oeuvre that designer of the spatial sound concept for can do that. is timelessly inspiring. the Nono performances at the Holland ‘Often I would ask him, “How should Festival, worked closely with the Italian we approach this? How did you imagine it to Erwin Roebroeks avant-gardist for years. A description of yourself?” Then he wouldn’t say it should go Luigi Nono from André Richard. like this or that. Absolutely never. He always said, “Just try something, just go ahead and ‘Luigi Nono was extraordinarily concerned do it.” Open ended, always, very exciting. about society, about the world in which he Only when you are a very great personality lived. It was also quite a time, right after the you can work like that. If he had been medio- war. Nono reacted strongly to his surround- cre, his art would never have come into being ings, in his own way. He stood behind what that way. When you work like that, you’re he thought, and fought for it too. He always also vulnerable; everything is open, it can go spoke in an exceptionally engaged manner. wrong. Nono lived according to his view of the ‘Nono was like a big sun that shined on world, believed in it deeply, and his art con- all of us and we could all blossom. While we tains countless traces of that. Even though were working, a lot of little building blocks his opinions were not always right, he made suddenly formed a cathedral, because of his a point. For him, composing was not simply manner and because he accepted everyone a pleasure; he always put his entire being into as they are. Yes, sometimes there were real it, intensely felt every note he wrote. crises; that’s unavoidable when you work ‘Nono couldn’t work with just anyone. together so much. Then he suddenly would He was very sensitive to people, to how they be beside himself and start yelling, and we were put together and what motivated them. would be scared. But if you share that with As far as he was concerned, they had to stand each other, you can carry on again. for something, just as he did. Opportunism ‘Nono wrote the work Prometeo – was out of the question; so was egocentricity. Tragedia dell’ascolto toward the end of his He always worked with people that he felt life. He asked himself: What does the per- good being with and that he understood. formance space sound like; what do you get That was the basis of a good friendship and back from it? He worked on it like someone work relationship. The deciding factor for who makes a sculpture; suddenly there’s a him was that the people around him were structure, and everyone felt that something engaged in the process of creation, could be extraordinary was being created. creative themselves. When we were working, ‘Why do many people consider Prometeo he was not a dictator; we were always search- Nono’s magnum opus? That’s a mystifica- ing for something together. He often said, tion; I don’t know why that is. I think it has “I have come to the studio but I don’t know to do with progress and change in the history what we’re going to do today; I’ve no idea.” of music. Prometeo was as difficult as giving

56 57 birth. Nono had compositional dips, and further. The better we can listen, the bet- limits, and become awake. That is what’s so then he absolutely didn’t know how to go ter we can be in touch with things, can deal phenomenal about Nono. further. How do you make a piece with such with life. Nono wasn’t out to teach anybody ‘Nono was never afraid of his audience. a theme without falling back on tradition, on anything; his writing of Prometeo wasn’t a He always did his own thing – and that was the existing opera structures? After he had didactic deed. Yet he did teach us that listen- one of his strongest points. He and his music become acquainted with the possibilities of ing well takes us further. Nono was tremen- were not a reflection of what was in fashion. technology and live electronics at the exper- dously significant, also for the performers, Real power is when you have something to imentalstudio in Freiburg, it was possible for their attitude, their ability to learn to say, and that’s only possible if you are an in- for Nono to make Prometeo. All of the works make decisions – in general, we make pro- dependent thinker.’ created before Prometeo already had the germ gress through art and culture. of this work in them, and all of them are also ‘Nono’s scores are difficult to under- Recorded by Frederike Berntsen, April 2014 masterpieces in themselves: Das atmende stand for the performers. The scores are Klarsein, Io, frammento dal Prometeo, Quando puzzling; he didn’t worry about whether stanno morendo. Diario polacco n. 2 and Guai they were understandable to anybody at all. ai gelidi mostri. My deepest conviction is to fight for it, just ‘What I have always found very fascinat- do it, make the music, progress. This also ing about Prometeo is the political-social corresponds to what Nono considered the aspect of how you make music. Usually, necessary attitude toward the audience. You when you make music you have a conductor. can go with the masses, and somebody will He stands in front of the orchestra and says: decide for you, or you can experience your do this, this and that, period. With Prometeo, reality as your own strength and understand it’s completely different. Here, making music what is important for you. covers an entirely different social sphere. ‘Nono invited us to have the strength There are two conductors, four orchestra to understand the content and context our- groups, five groups of soloists, a small choir, selves and to function within that. The deci- live electronics. It’s a surround sound con- sion will not always be good and sometimes cept. The setup is no longer traditional, there will also turn out to be wrong, but making is no stage. The musicians sit around the a decision is what’s important. Dare to take audience. The first conductor often conducts the step. Go beyond your own limits, every independently of the second, and in an en- day. Nono was an example of this himself. tirely different meter. The musicians have a He went through life at 300 km an hour. It huge responsibility, even if or precisely be- would have driven anybody else mad. He had cause they only play or sing a few notes, and no fear. then remain silent for a long while. Everyone ‘If someone did something out of rou- is important, and the conductor is not at all tine, he would go over to that person and talk the one who says how it should go. Perform- with him. I remember he spent a lot of time ing Prometeo is all about your attitude; you whenever he noticed that a musician was have to understand how the work functions. performing academically, just doing what he It is teamwork. That was a big step away or she had learned. Then he would say, from the tradition. “I heard you, but I don’t think about it like ‘For everyone, ‘tragedia dell’ascolto’, the that. Could you try it another time?” He tragedy of listening, is their own tragedy. didn’t impose anything, but he wanted Listening is something that really takes us people to go further, beyond their own

58 59 luigi nono A sound director in the middle of the hall ously invited me to go with him to . and nevertheless form a splendid arc that monitors and organizes these sounds. They There, I directed a couple of his pieces for supports the music for more than two whole When he appeared, something happened can circle around and reverberate for a very a small ensemble of instrumentalists and hours. The spectator sits in the centre of the within me. He was a big, good-looking man long time. Sometimes they are distorted to singers: Quando stanno morendo and Guai ai sounds and is transported through the won- who came from the outdoors, from the wil- the point of being unrecognizable. They can gelidi mostri. Friends of his from Italy were in ders of this score as if on an underground derness, from freedom. He brought the air come from completely different directions it. Roberto played flute, Ciro clarinet and stream. Those who have the good fortune to of other planets with him. When he entered than what you expect. They can be repeated Giancarlo tuba. With them, Nono had experience a performance will never forget it. the hall, everything changed. Conversations in loops and resound like an unending echo. developed new effects on the verge of the Performances are rare, because they require came to a halt. An air of mystery enveloped They are what determine this music and its inaudible at the electronic studio in Freiburg. great effort and expense. The music sounds him. When he spoke, everyone listened, success. Micro-intervals, very soft echo tones, whis- primeval, and could only have been written fascinated by his presence, his words. Sud- That is why the problem of the position perings in the highest registers, fischi, wafting in our own time. denly it was quiet in the wide expanse of the of the speakers is so terribly important. in from nothing and vanishing into nothing Women’s voices call out to the primeval Berliner Philharmonie. Turning them to the wall was an attempt to again, barely perceptible sounds. These were mother Earth: ‘Gaia!’ The peal of that first He seemed dissatisfied with what he had achieve a more indirect, more mysterious picked up by special microphones, filtered as fifth is pure and clear. As it dies away, the heard. He walked restlessly through the rows sound. The difference was remarkable. But it if through a microscope, given resonance and violins of all four orchestras enter with high, and the aisles. If I remember correctly, he had still was not enough. Nono wanted to listen, sent out into the space through various loud- barely audible tones. The wind instruments not even taken off his coat. In a mix of Ger- to listen again and again. He was searching speakers. In order to hear them, your inner join in, extremely pianissimo. The first qui- man and Italian, he argued over the setup. for the specific sound of the space we were self must be very still, because their sound is vering, the first trembling. Egeinato‘ ,’ sings Then a decision: all of the speakers had to be in. Gradually, we got a better sound in this no louder than your own breathing. the choir, ‘The earth brought forth.’ Under the turned to face the walls. People did what they manner. Luigi Nono liked extreme experiences. fading strings, the two narrators begin to tell were told. I thought to myself: what non- The next day he suddenly came up to Apparently, he travelled to Vladivostok on about the genesis of the world and the hea- sense, nobody in their wildest dreams would me and said, ‘We need a new sound quality.’ the trans-Siberian express. He made several vens, about what happened long before man think of doing something like that in their I wondered what he meant: louder or softer, trips to Greenland. To the end of the world. came into being, about Gaia and Uranus, own home. gentle or sharp? No, you couldn’t interpret it The last before the North Pole, very about Oceanus and Cronus the Crafty, But this was being done in preparation that simplistically; a new sound quality had isolated and deserted. Full of silence, rare about Atlas and Zeus. With low, impassive for the first performance in Berlin of to be found, and that was that. Despite my plants, ice and snow. Snow changes sounds, voices, with bell-like beats on dangling glas- Prometeo, a work written for several instru- asking a lot of questions, I couldn’t get any- something which you can experience every ses and broken, rustling sounds from bass mental and vocal groups, plus live electro- thing definite out of him. I started thinking winter. I can imagine that there, on the edge flute, bass clarinet and tuba, this narrative nics. An extraordinary kind of composition, about it. Reluctantly at first, because I would of nothingness, is where Nono discovered, emerges from the primeval foundations of not comparable with the usual kind, because have liked to have had more things to go by, felt and heard his music. And in that region, human existence – in ancient Greek, that the musicians are spread throughout the criteria that I could name and verify, such so far from the hustle and bustle of the wonderful, poetic, sublime language. entire space. The listener is surrounded by as dynamics, ensemble work, intonation. world, perhaps he found his true sound. The Above this comes a second layer, carried sound from all sides, from all directions. But Nono didn’t mean any of that. He was sound he sought and could not find else- by the orchestra, the choir and vocal soloists: Four orchestras of equal size form a cross, to talking about a quality that is beyond our where. which everything is oriented. They play pure- ordinary ideas of sound, one that is more This withdrawal to areas on the limits of Listen ly acoustically, unplugged as it were. The rest delicate and fragile, more honest and true. musical expression determines the entire last does there not tremble here a breath of of the company – a choir of twelve singers, He wanted to hear what lies behind the gla- phase of his composing. It reaches its apex in the air two narrators, five groups of singers and mour. For that is where it actually all starts. Prometeo, a visionary work which points far that the past has breathed? three groups each with three solo instrumen- He must have seen in my eyes and heard into the future. In the subtitle, he also calls talists – are set up in between them, in order in my voice that I was alert, that something it a ‘tragedy of listening’ (tragedia dell’ascolto). That is from Walter Benjamin, the German to close the circle. Their sound is amplified of his way of thinking had struck a chord It consists of a prologue, five ‘Islands’, inter- philosopher who committed suicide in 1940 by microphones reproduced through a sys- in me, fallen on fertile ground. That I was a ludes and choral singing. All these sections in the Pyrenees during a futile attempt to es- tem of speakers spanning the entire space. seeker. He began to trust me and spontane- are only loosely connected with one another cape from the Nazis. In Der Meister des Spiels,

60 61 he writes about the faint messianic force that Immediately afterward comes the firststa - What I admire most, however, is the courage fought for freedom and their people’s future is at work in every age, guiding. simo, a choral song in which everyone partici- he had to even conceive of such a work on and paid with their lives. The youngest of pates, a suonar e cantar, playing and singing. that scale, with that extensiveness. He even them is barely 14 years old. It’s astonishing Secret agreements tremble. Over and again, echoes from very far away worked his crisis into the composition. It how calm they all are in the face of their ap- They are caught in the wings of the Angel. and memories of long ago. We are but a mi- comes through to us in the third-fourth-fifth proaching execution. They express anger and They know how to heal what is broken. nuscule part of a movement that has existed ‘Island’ section, where the score becomes grief, love and hope, sometimes also consola- This faint force has been given to us. for thousands of years, driven by the faint so scanty that you feel an unbearable thirst. tion to their loved ones, but none of them is Let us not lose it. messianic force that Benjamin evokes. Sounds shrivel up, rests are no longer filled. sentimental; true heroes one at all. This piece That force is given voice in the interludio We walk through a desert. Once we survive reveals how Nono identified with the fight That text runs through the entire piece, as an primo (first interlude). A contralto and three this, as listeners and also as performers, we for freedom, with the fight for a better world. antipode and supplement to the story of the wind instruments, nothing more. Here, are richly rewarded. For at the end comes the He erects a lasting monument to it with his fate of Prometheus, son of Iapetus, who stole the singing and playing is in an extremely Stasimo secondo (second choral song), perfor- Canto sospeso. He wrote an open piece with fire from the gods and gave it to humankind. slow tempo and with the greatest possible med by the soloists. This has a conciliatory, a unique form that bears the essence of this The fire of knowledge, the fire of indepen- pianissimo, at the bare limits of the audible. supernal beauty, and ends with a pure fifth message in a manner that is entirely its own. dence. However faint it may seem here, it is strong that loses itself in infinity. The piece is composed according to The first ‘Island’ is for the orchestras, enough – so says the score – to conjure up an Many people had difficulty following strict serial rules, which means that pitch, which loudly and softly toss sounds to one era from the course of history. Listen to it, this road to innerness, this change of duration and dynamics follow a series of another across the space. In between, open listen to it. Don’t lose it. direction to the soft. For Luigi Nono had numbers that is normative for the entire fifths create resting places, at which point The myth of Prometheus is gripping and always been loud, had involved himself in work. Contrasted to that is the variability in the score there are texts. However, these overwhelming in its dimensions. He poses everything, had never let himself be silenced. of the individual sections. Substantial may never be read aloud, but instead must be essential questions to humankind. How he He had been a member of the Italian Com- orchestral sections are interchanged with heard and felt in silence. Prometheus speaks thinks about the powers that rule over him. munist Party since 1952 and was a personal a cappella choruses and arias. An old-style of his deeds, Hephaestus of the resulting Whether he should rise up against them friend of Enrico Berlinguer. Did his best eve- cantata. And yet different. The song must be torments that the former must endure. or surrender to them. Whether he should rywhere in the world for political refugees, ‘suspended’. Tones float separately through Holderlin’s Schicksalslied is the secret snatch fire away from them and carry it him- ended up in jail for it in Peru and was depor- the space like stars in the sky, apparently highpoint of the second ‘Island’. Two high self or whether he shouldn’t, out of fear of ted. Met Fidel Castro and Rudi Dutschke. not connected with one another. And yet soprano voices with bass flute and bass being chained to a rock. Whether he dares Composed many pieces that do not shy away connections are formed, on various levels, clarinet, united by means of hallophone and to go his own way. Even if you can hardly from taking an unambiguous standpoint following the example of Renaissance music. delay with a scratchy audiotape, draw us into follow the text, because Nono, as always, has against injustice in the world – most clearly It is difficult to follow them one by one, even the text like a whirlpool. The voices of the concealed it in his music and elevated it to in his two musical theatre pieces, Intolleranza almost impossible. The sum of all the oc- narrators recite that text with exaggerated a higher plane, you still constantly feel that 1960 and Al gran sole carico d’amore, but also currences carries the expression. And that consonants. something existential is being treated here. in the cantate La fabbrica illuminata and in expression is clear, at every moment, in every This is what makes the work a real tragedy. the Canti di vita e d’amore: Sul Ponte di fibre of the piece. But it has been allotted to us A tragedy that unfolds through listening. Hiroshima; in Diario polacco and in Ricorda Already in the first section for orchestra, Not to rest at any place, There are magical fields of sound and plun- cosa ti hanno fatto in Auschwitz. loud bangs on the kettledrums and sharp Disappearing and falling, ges into deep silences, there are tutti passages One of the most penetrating works attacks from the brass players introduce The suffering people in insurgent, screaming fortes and fragile, from that period is undoubtedly Il canto violence and uprising, while the expressive, blindly hurled from one very soft moments with separate, forlorn sospeso from the year 1956. The lyrics of this lonely tones of the strings contrast this with Hour to the next, like water voices. Only by listening do we perceive the ‘floating song’ are based on the last letters sorrow and grief. There is also the use of ex- From rock to rock, tragedy. Nono wanted people to open their written by European resistance fighters treme registers. The , for instance, Endlessly downward ears, so that they are capable of hearing so- who had been condemned to death. From are required to blow at dizzying heights and Into the dark. mething essential, something that can only Bulgaria, Greece, Poland, the USSR, Italy the violins must play shimmering tones in be experienced by doing so. and Germany, they were mostly youths who the fourth octave, in the so-called ‘eternal

62 63 snow’, while the double basses and trom- life forever…’, accompanied by gentle strings. with one another by bridges. Around those bones call from the deepest regions. The Only at the ‘Addio’ does a solitary high trum- islands and bridges flow the waters of the orchestra is pushed to the limits of its tonal pet moan and do the sopranos respond with Adriatic Sea. The fixed and the flowing range in order to meet the outer limit situ- their ‘per sempre’, a short outbreak that has touch each other everywhere. At the centre is ation called for in the score. This also goes everything in it. the Basilica of San Marco. There, in the 16th for the choral section that follows, which After which comes the most beautiful, century, Gabrieli and Monteverdi were al- particularly requires the sopranos to give most moving moment, a soprano aria with ready presenting their multiple-choir works. their all. The terzetto of the three soloists has female choir set to a text by Ljuba Sjvetsova And in doing so, they based their music on a remarkably light tone, swinging back and from the USSR: ‘… farewell mother, your the space, to which Nono repeatedly refers. forth between triple and quadruple time and daughter is going into the damp earth …’ He loved that city and owes much to it. He is evoking an almost dancelike atmosphere. Here flutes, glockenspiel, vibraphone, buried at San Michele. It is a splendid grave, The fourth section, again for orchestra, marimba, celesta and harp play a tender, overgrown with ivy. shows in an exemplary fashion the 12 tone heavenly music, creating an unparalleled I was a young conductor at the age of 30 series that lies at the foundation of the entire effect of an indeed floating song. when I met him. I had barely taken my first piece. Starting from the tone A, the stand- The orchestra reacts with tremendous steps, was still on the beginning of my path. ard pitch, the next higher and lower tones aggression: repetitions of tones like machine But I had dreams, big goals; I was search- are successively added until the 12th tone is gun salvos, violent eruptions from all the ing for a message, a mission. Meeting him reached. The music moves within this big wind instruments and the kettledrums, at such an important stage was a gift. He seventh, is compressed within that narrow brutally cut short to give way to the closing strengthened me in my convictions, in my space, starting at a triple piano and moving choir: ‘… I am not afraid of dying … I go with belief in myself; he challenged my ideals, in crescendo to the screeching highpoint, the belief in a better life for you…’ At the end brought them to the surface and made me after that moving in reverse direction in di- there are no more lyrics, bocca chiusa, sung face them; he gave me the courage to go my minuendo and dying out on E flat, the final with closed mouth, the words fall silent. The own way, to follow my inner voice. All of that tone of the series. last note of the basses dies away as its own without actually talking about it, but just by The tenor aria was composed to a text echo into nothing. the way he spoke with me and showed me his by 14-year-old Chaim from Poland: ‘… even The characteristic features of Nono’s sympathy. I felt elevated and worthy in his if the sky were made of paper and all the seas of music are readily recognizable. Rebellion presence, felt unsuspected powers growing the world were ink, I still could not describe my and protest, set to music with the most within me. A young person could wish for suffering and all that I see around me to you. I elementary means. Contrasted with that nothing more. His work and his legacy have say farewell to everyone and weep…’ In this is the poetic, the tender; listening to and been a kind of oracle that I have continued to aria, three melodies are interwoven with each detecting the subtlest of inner feelings. Very follow to this very day. When he died on other in an extremely ingenious fashion. loud passages of raw violence and extremely 8 May 1990, exactly 45 years after the end of They float around and over each other like a soft singing. And always the pauses, the long World War 11, it was the saddest day of my mobile. fermata, mysteriously knotting the separate life. I felt an immense emptiness and became Then the murderers burst into the syna- occurrences together, across the silence. The aware for the first time of what it means to gogue, accompanied by very heavy accents phenomenon of a form that effortlessly lets lose a person who was so close to you. It’s as on kettledrums and trombones. A dark, the most divergent sections merge into one if his passing has left behind a huge crater, extremely aggressive section. People cry for another without there being a clear ceasura, which we still will be gazing at in amazement help and are mown down by the orchestral without an interruption. Everything seems a thousand years from now. violence, violence in the truest sense of the to be suspended from an invisible thread, word. Immediately afterward, with the big- seems to float by virtue of a higher order. From Keine Angst vor neuen Tönen? by Ingo Metzmacher. Translation: Jane Bemont gest possible contrast, the choir sings: Luigi Nono was born in Venice, a city ‘… how hard it is to say farewell to this beautiful consisting of islands that are connected

64 65 Nuria Schoenberg Nono: exhibits, it was like a river flowing around Italians has changed enormously, nowadays ‘From my first handshake the room. It was very important to me that it’s only money and success that count. with Gigi, my life was people should not just walk by, but come up determined’ close and study what’s on the panels. In the Did Nono ever get new insights about his music Gasholder they’re not in the dark, they draw because of his interaction with these unversed Nuria Schoenberg, Luigi Nono’s widow, enough attention by their sheer size. people? curated the exhibition ‘Luigi Nono 1924- No, no, absolutely not! He knew exactly 1990, maestro di suoni e silenzi’ in the Nono was a committed communist, how have what he was doing. He based himself on Gasholder. Thea Derks asked her about you dealt with this? tradition and then voyaged into new areas. her choices and her late husband. Panel 18 is dedicated to this entirely. It shows Not because someone or something showed a list of twenty-five different towns and him the way, but because he was a very crea- The Luigi Nono Archive boasts over 60,000 villages where he gave lectures and played tive person and a very serious person at that. photographs, scores, letters, writings, newspaper concerts for people who would not normally He’d studied music to the very depths, from clippings and other documents. How did you get into contact with contemporary music, or the earliest polyphony to the latest develop- select what to show? even classical music for that matter. He often ments. Of course he discussed composi- This was not so difficult, for I know the worked together with Claudio Abbado and tional problems with his colleagues, but he material very well, both from my life with Maurizio Pollini. They performed in cin- always followed his own track. Also, he never Luigi Nono and the twenty years I spent emas, small halls, and even went to factories asked my opinion. Only rarely, when a piece with the Archive (founded in 1993 - TD). It sometimes. It’s often said they actually per- was finished he’d ask which of two or three was my aim to show Nono in a global way, formed in the factories, but this is not true, titles I liked better. his life and his works, so each of the twenty- they went to workers’ clubs to meet labourers seven panels is devoted to a different topic. who were interested in music. Nono ex- What is your dearest memory of Nono? It starts with biographical material: pictures plained it to them, sometimes he performed The first time I met him, that was a very of his grandparents, parents and himself in La fabbrica illuminata with a singer, as you special moment in my life. This was when I Venice, where he was born. Other panels are can see on this panel. returned to Europe with my mother for the dedicated to his studies, his work with con- first time, to witness the world première of my ductors, his compositions, his opera’s and The interaction with the audience was very father’s opera Moses und Aron in Hamburg. so on. Above each panel there’s a quote from interesting, for sometimes entire families Luigi Nono was introduced to my mother Nono that illustrates its content. Thus over turned up with babies and all, who’d never and me, and from that first handshake with the first panel we read ‘In Venice you discover been in a formal concert setting before. They Gigi the rest of my life was determined. He the significance of light, of colour; the significance came in and walked out without any inhibi- was an incredible father to our two daugh- of sounds, of space.’ Light and colour were very tion and reacted spontaneously to what they ters, and had a huge influence on them as important to him. heard. They were not shy to ask questions, human beings, on their ethics, their interests, for instance why and how he composed. their creativity. He had great respect for us You designed this exposition for the tenth an- Nono was very good at this, he had a won- all and was very caring and close. He loved niversary of Nono’s death in 2000, have you derful way of communicating and was never the sea, and we had wonderful summers, changed anything for the Holland Festival? patronizing, talking down to them. Unfor- boating, swimming and meeting friends. No, the content hasn’t changed, only the size tunately these meetings can’t be repeated of the panels. Originally these measured 42 today. In those days many factories had Thea Derks by 60 centimetres, now they’re much larger: cultural clubs, where the labourers got into Amsterdam, May 2014 90 by 120. At the time the panels were in a contact with literature, music, the visual arts. dark room, each one was lit separately. Thus This was supported by the local government, you were forced to take a close look at the but over the past decades the mentality of the

66 67 biographies made her BBC Proms debut composers, in particular Ligeti The choir works regularly with most exciting and versatile and is an official ambassador for singing the world premiere of and Dutilleux, have praised a number of different of groups, mezzo-sopranos of her genera- Amnesty International. Susanna Andersson has Stuart Macrae’s Gaudete, which Arditti for his performances of also from other disciplines. tion. Her musical training began established herself among had been written especially their concerts. Cappella Amsterdam has often at an early age with violin lessons The ensemble recherche makes the top of Sweden’s young for her. In January of this year, Besides the more than 190 CDs participated in opera produc- from her mother. In 2006, she music history: with over 500 singers. Born in the Swedish Andersson performed in the that Irvine Arditti has recorded tions, for example, such as in commenced her vocal studies in world premieres to its name city of Östersund her musical world premiere of the Swedish with the Arditti Quartet, the 2011 in Karlheinz Stockhausen’s Switzerland under Ruth Rohner. since its founding in 1985, the education began at Ljungskile composer Albert Schnelzer’s violinist also has made many Sonntag aus Licht with the Opera Daletska has also been also group has played a major role in College Institute before she Animal Songs, which he had recordings on his own. His of Cologne, and Wolfgang coached by Thomas Quasthoff, the shaping and development began studies at the Guildhall written especially for her and recording of solo works by com- Rihm’s Dionysos during the Christa Ludwig, Marijana of contemporary chamber and School of Music and Drama in the Helsingborg Symphony posers such as Carter, Estrada, Holland Festival in 2010. Lipovšek and Michael Schade. ensemble music. The group London. While at the Guildhall Orchestra. Ferneyhough and Donatoni has Besides collaborating with major Her unusual musical abilities provides stimulation through she won the prestigious Gold won numerous prizes, as has Dutch ensembles and orchestras allow her to excel in works from concerts, music theatre produc- Medal Competition, graduated The violinist Irvine Arditti his registration of Nono’s La such as the Orchestra of the the Renaissance to the 21st tions, courses for composers with a First Class Honours was born in London in 1953. He lontananza nostalgica utopica futura. Eighteenth Century, the Royal century, and from opera and and instrumentalists, produc- degree and went on to win the studied at the Royal Academy Arditti’s cd of John Cage’s Concertgebouw Orchestra and oratorio to the intimacy of lieder. tions with a visual and auditory coveted Song Prize at the annual of Music, started playing in the Freeman Etudes was received with Asko|Schönberg, the choir works Daletska attracted international component, sound projects Kathleen Ferrier Awards. In the London Symphony Orchestra in the highest praise imaginable. with top-notch international attention after her debut as for children and young people, 2006-2007 season Andersson 1976 and two years later, at the July 2013 saw the publication of companies such as the Akademie Rosina (Il barbiere di Siviglia) at the ‘Klangpost’ (Sound Post) gave recitals with pianist Eugene age of 25, became its concert- the book The Techniques of Violin für Alte Musik Berlin, the RIAS the age of 23 at the Teatro Real and the Ensemble Academy Asti in London, New York, master. In 1980, he left the Playing, written by Arditti and Kammerchor, musikFabrik, in Madrid. She was immediately Freiburg, organized jointly with , Amsterdam, Birming- orchestra in order to concentrate the composer Robert Platz. Il Gardellino and the Estonian invited to sing in in Lyon the Freiburg Baroque Orchestra. ham, Brussels, Stockholm, on the Arditti Quartet, which he Philharmonic Chamber Choir. and Graz and at the Lucerne With its distinctive dramatur- Cologne and Vienna as part of had formed while still at school. The chamber choir Cappella In order to share knowledge, rep- Festival. Daletska has worked gical ideas, the nine-member the ECHO Rising Stars series Apart from his legendary career Amsterdam achieves its special ertoire and experience, Cappella with directors such as Daniel ensemble of soloists has created in 2006-2007. She made her as first violinist of this quartet, homogenous consonance with Amsterdam co- initiated Tenso, Harding, James Gaffigan, a niche of its own in the interna- professional debut as Zerlina in Irvine Arditti has baptized a an extraordinary versatility. the European network of profes- Riccardo Muti, Teodor tional music scene. Its repertoire Don Giovanni at Grange Park. great number of solo works. Since 1990, the choir has been sional chamber choirs. Each year, Currentzis and Christian includes classics of the late 19th Thereafter followed debuts at He has presented the world under the artistic leadership of Harmonia mundi releases CDs Zacharias. century, Impressionists and Nürnberg Opera. Opera North, premieres of many composi- chief conductor Daniel Reuss. recorded by the choir. A record- She has regularly been a guest of Expressionists, composers from Covent Garden’s Linbury tions written especially for him, Founded in 1970 by Jan Boeke, ing of Golgotha by Frank Martin the Zürich Opera (Il Barbiere di the Second Viennese School Studio Theatre and English including Iannis Xenakis’s the guiding principle of Cap- that appeared in 2010 was nomi- Siviglia, Le nozze di Figaro and La and the , National Opera. During the Dox Orkh, ’s pella Amsterdam has always nated for a Grammy that same Scala di Seta), the Festspielhaus spectralists and experimental 2007-2009 season, Andersson Landscape 111, both for violin been the love of music. In order year. The most recent CD, with Baden-Baden (Idomeneo, Carmen avant-gardists of contemporary was engaged by Oper Leipzig and orchestra, as well as Brian to make each composition come choral works by Leoš Janáček and Otello) and the Salzburger music. The ensemble recherche where her roles included Ferneyhough’s Terrain for violin alive, the choir concentrates (January 2012), was very well re- Festspiele, where she among has released some 50 CDs, Blondchen in Die Entführung aus and ensemble. on both modern and early, ceived internationally. In 2009, other things performed Berio’s many of which have received dem Serail, Valencienne in Merry The violinist has performed authentic vocal techniques. The Cappella Amsterdam received Folk Songs and arias by Mozart international awards, including Widow and Gretel in Hänsel und with leading orchestras such as emphasis in the repertoire is on the VSCD Classical Music with the Mozarteumorchester the German Critics’ Prize and Gretel. In concert Andersson the Bavarian Radio Symphony these two extremes: old masters Award for the most impressive under the direction of Ivor the Diapason d’Or. has appeared with the Swedish Orchestra, the BBC Symphony and modern music. The choir achievement by a small (chamber Bolton. Since her first world Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra, the Junge Deutsche devotes special attention to music) ensemble. In 2010, the premiere (Strasbourg, 2007), The Experimentalstudio of Stockholm Sinfonietta, the Philharmonie, the Royal Dutch composers, ranging from choir was nominated for the Am- Daletska’s interest in contem- the SWR (Southwest Radio) Nordic Chamber Orchestra and Concertgebouw Orchestra, the Sweelinck to Andriessen and sterdam Award for the Arts and porary music has grown. Her in Freiburg was founded in the English Chamber Orchestra. Orchestre National de Paris, the Ton de Leeuw. for the Edison Classical Music impeccable sense of pitch gives 1971, and in the meantime it She has worked with conductors Rotterdam Philharmonic Composers such as Robert Audience Award. her a natural affinity for this has become so famous that it such as Christopher Hogwood, Orchestra, the London Sin- Heppener and Jan van Vlijmen repertoire. Christina Daletska would be impossible to imagine Lawrence Foster, Roy Goodman fonietta, the Nieuw Ensemble have written various works espe- Christina Daletska (Lviv, has broad interests beyond mu- the contemporary music scene and many others. In 2008 she and Oslo Sinfonietta. Many cially for Cappella Amsterdam. Ukraine, 1984) is one of the sic. She speaks seven languages without it. The aim of the studio

68 69 is to unite art and technology in The Italian flutist Roberto Bruno Maderna, Diego Masson, has performed in some of the ensembles like the Ensemble composing motets for double a continual interplay, with elec- Fabbriciani is one of the great Ingo Metzmacher and Riccardo most prized venues in Europe, Modern, The Israel Contempo- choir. Cori spezzati is the name tronic compositions been real- contemporary virtuosos on his Muti. Fabbriciani taught at the including the Cathedral of rary Players, Asko|Schönberg, of a technique in which two ized by the collaborative efforts instrument. He was born in Mozarteum in Salzburg. His Santiago de Compostela, the Klangforum Wien and the choirs alternate to create an echo of composers and technicians. 1949 in Arezzo and at a young playing can be heard on count- Cathedral of Reims, the Philhar- experimentalstudio effect between them. Gabrieli The experimental­studio age became a member of the or- less CDs. monie in Berlin, the Philharmo- Freiburg. Many composers have further developed this technique is therefore fully manned by a chestras of the Maggio Musicale nie in Cologne, St. Michaelis written works especially for (an early surround sound) in permanent team of technical Fiorentino and of the Teatro The tenor Markus Francke and St. Nikolai in Hamburg, her. For a long time, she was a his collection of motets called specialists, while the Heinrich alla Scala in Milan. Fabbriciani was born in Freiburg, Germany. the Liederhalle Stuttgart, the soloist with the Maarten Altena Sacrae Symponiae (1597), in which Strobel Foundation offers is known as a creative innovator At the age of eight he started Frauenkirche in Dresden and Ensemble, with whom she gave different choirs and instru- grants to composers who want who has considerably expanded his piano studies and made Cologne Cathedral. Francke many performances, recorded ments succeed each other in an to either broaden their artistic the possibilities of the flute. his debut as a boy soprano in has sung with orchestras such several CDs and toured Europe, increasingly complex interplay and technological horizons in In the 1970’s, he was part of Benjamin Britten’s A Midsummer as L’arpa festante and Concerto Japan and North America. Noa of sounds. The Kyrie and Gloria general or work on a composi- the circle of musicians around Night’s Dream at the Stadttheater Köln, and under the direction Frenkel has worked with conduc- from this collection of motets tional project in particular. composer Luigi Nono, with Freiburg. After leaving second- of conductors such as Steuart tors such as Steven Sloane, Ingo will be performed during the The studio has its own ensem- whom he blazed new musical ary school, he studied Musicol- Bedford, Helmut Rilling and Metzmacher, Kenneth Weiss, concert at the Holland Festival. ble, which regularly gives con- trails, some of took place at the ogy before transferring to the Marcus Creed. Francke’s work is Kenneth Montgomery, Ivor Bol- certs in major festivals like those experimentalstudio of the Music Academy in Cologne available on numerous radio and ton, Dan Ettinger, Ilan Volkov, Matilda Hofman studied at of Berlin, Vienna and Salzburg, swr in Freiburg. An inspired (Hochschule für Musik und CD recordings. Friedemann Layer, Gabriel Cambridge University, the the Festival d’Automne in Paris performer of new music, Fabbri- Tanz Köln), where he studied Garrido, Peter Dijkstra, Otto Royal Academy of Music and and the Venice Biennale and ciani has worked in a comparably singing with Professor Arthur The opera repertoire of the Tausk and Reinbert de Leeuw. the Eastman School of Music. in famous music theatres like intensive manner since then Janzen and conducting with Pro- Israeli alto Noa Frenkel includes She has recorded all Gesualdo’s She was also a conducting fellow the Teatro alla Scala in Milan, with countless other compos- fessor Johannes Hömberg. After Stockhausen’s Sonntag aus Licht, madrigals on six CDs with the in the Aspen Music Festival and Carnegie Hall in New York and ers, including Berio, Boulez, graduating he also successfully Pnima by Chaya Czernowin, Tod Kassiopeia Quintet. On her the affiliated study programme. De Munt in Brussels. Cage, Kurtág, Ligeti, Messiaen, completed his concert exam for eines Bankers by Andreas Kerst- latest recording, she is singing in Her mentors include Martyn Pioneering works in the history Stockhausen and Takemitsu. Singing. He has received further ing and Mozart’s Die Zauberflöte. Artur Schnabel’s Notturno and in Brabbins, David Zinman, Ingo of electronic music have been The works that they have written vocal tuition from Berthold She also sang in Arie Shapira’s the Te Deum by the Portuguese Metzmacher and Sir Colin realized in the experimen- for him are some of the most Schmid, Diane Forlano, The Kastner Trial (Tel Aviv), Baroque composer Francisco Davis. talstudio by composers like important in the contemporary Francisco Araiza and Stewart Philip Glass’ Achnaton (Rotter- António de Almeida. Hofman currently lives in Boulez, Stockhausen, flute repertoire. Throughout his Emerson. Since the 2012-2013 dam) and Luigi Nono’s Prometeo California, where she is music Ferneyhough, Globokar and career, Fabbriciani has played at season Francke is a member of (La Scala, Festival d’Automne, Giovanni Gabrieli (ca. 1555 – director of the Diablo Symphony Nono. A younger generation almost all of the great interna- the ensemble of the Staatstheat- Lucerne Festival and with 1612) was a composer, organist Orchestra and conductor of the of composers is represented by tional festivals, such as those of er Wiesbaden. He has also built the Berliner Philharmonie). and priest from Venice. Gabrieli Empyrean Ensemble. In Cali- Mark Andre, Chaya Czernowin, Venice, Donaueschingen, Berlin, a long-term working relationship Her concert repertoire spans is one of the most important fornia, she has also been a guest José María Sánchez-Verdú, Lucerne, Salzburg, Edinburgh, with the Stadttheater Pforzheim music from the Renaissance to composers of the Venetian director for the Sierra Summer Johannes Maria Staud, among Vienna and Tokyo. As a soloist, and has performed on numerous contemporary works. Her recent school. He studied in Munich Festival, Festival Opera and the others. Musicians who have he has performed with renowned stages, including the Bregenzer appearances have included under Orlandus Lassus and Left Coast Chamber Ensemble. worked at length in the experi- orchestras, including the Or- Festspiele. During his studies, performances of Handel’s Dixit worked for Duke Albert V at his Moreover, she regularly works mentalstudio include chestra Accademia Nazionale di Markus Francke began his Dominus with the Flemish Radio court in Bavaria until the Duke’s with the Sacramento Opera. Maurizio Pollini, Claudio Santa Cecilia in Rome, the RAI successful career as a concert Choir, Donatoni’s Abyss in Casa death. In 1584, Gabrieli went Outside the United States, Abbado, Gidon Kremer, Irvine Orchestra, London Sinfonietta, artist. He has developed into a da Música in Porto, Mahler’s back to Venice, where he became she has performed with the Arditti and Roberto Fabbriciani. the London Symphony Orches- highly respected and in-demand Das Lied von der Erde with the the head organist of the San Ensemble Modern, the Win- In 1999, a box of CDs was tra, the Deutsches Symphonie- interpreter of baroque oratorios, Orchestre Symphonique de Marco Basilica. After the death nipeg Symphony Orchestra and published in honour of the Orchester Berlin, and the specialising in the ‘evangelist’ Mulhouse, Verdi’s Requiem at of his uncle, Andrea Gabrieli, the Kammerakademie Potsdam, experimentalstudio 25th Munich Philharmonic Orchestra roles in the works of J.S. Bach. the Festival of Ljubljana and he took over his task of chief among others. anniversary, providing an under the direction of conduc- He boasts a vast repertoire Mahler’s Symphony Nr. 2 with composer of ceremonial music In 2011, Hofman participated overview of the most important tors like Claudio Abbado, of works that span from the the Israel Symphony Orchestra for the San Marco and for the in productions of Luigi Nono’s works, old and new, that have Luciano Berio, Ernest Bour, renaissance period through to Rishon LeZion. Frenkel regu- Doge of Venice. In the Basilica, Prometeo during the Salzburger been realized there. Riccardo Chailly, Peter Eötvös, contemporary music. Francke larly performs with renowned Gabrieli became a master at Festspiele and the Berliner

70 71 Festspiele. Her work with en- with internationally renowned in Verdi’s La traviata and Jim is also wide, and, as a member of his professional career took with the New Japan Philharmon- sembles for contemporary music and specialised ensembles from Mahoney in Weill’s Rise and Fall of the Halle Opera, her roles him first to Ensemble Modern ic, the Czech Philharmonic, the has been recorded on the labels Germany, Belgium, Switzerland of the City of Mahoganny. have included Pamina (Die in Frankfurt, then to the Bamberg and Vienna Symphony Innova and Champs Hill. In and France, and is the leader At the Festspiele in Schwetzin- Zauberflöte), Cherubino (Le Frankfurt Opera under Michael Orchestras and the Orchestre 2001, she founded the Kreisler of the French group of female gen, in the Festspielhaus Baden- nozze di Figaro), Nannetta Gielen. His international career de Paris. At the Holland Festival Ensemble, which has granted solo voices, Mora Vocis, which Baden, at the Ruhr­triennale (Falstaff) and the soprano role began in 1988 at the Théâtre de Metzmacher was the musical a number of commissions for specialises in both mediaeval and at the Festival of Aix-en- in Carmina Burana. As a concert in Brussels during director for Dionysos (2011), Lulu compositions and received praise and contemporary music. She Provence, he has worked under performer she sings works the Mortier era. and Wozzeck (both in 2005). for its contribution to the St teaches ‘Présences scéniques’ at conductors such as Christoph by Mozart, Bach, Beethoven, In 1997 he was appointed general Magnus Festival in Orkney. the University of Montpellier, von Dohnányi, Thomas Brahms and Mahler with music director of the Hamburg Born in Paris, Jean-Frédéric in France, and regularly gives Hengelbrock, Marc Minkowski conductors like Marek Janowski, State Opera, where he conduc­ Neuburger, received an intense After getting her certificate masterclasses in singing and and James Conlon. Matthias Michael Sanderling, Michael ted numerous internationally and varied musical education in speech therapy, the Belgian interpreting early and contem- Klink made his Salzburger debut Gielen, and with the Deutsches acclaimed performances during in piano, composition and mezzo-soprano Els Janssens- porary music. She travels the in 1999 with Berio’s Cronaca del Symphonie-Orchester his eight-year tenure. He then organ before joining the Paris Vanmunster studied jazz before world to music events like the Luogo. He booked huge success Berlin, Konzerthausorchester became principal conductor of Conservatoire, from which he training as a classical singer with Festival of Flanders, the Festival with his performance at the Berlin and Potsdamer De Nederlandse Opera (Dutch graduated with five ‘premiers Gréta De Reyghere at the Royal of Wallonia, Music before 1800, Salzburger Festspiele in 2010 in Kammerakademie. She National Opera) and, from 2007 prix’ in 2005. Following his suc- Conservatory of Liège. She went Early Music Vancouver, the the world premiere of Wolfgang has appeared at numerous to 2010, principal conductor and cess at the 2004 Long-Thibaud on to specialise in early music Boston Early Music Festival Rihm’s Dionysos conducted by major concert halls, and artistic director of the Deutsches Competition, Neuburger (Renaissance and Baroque) with and the early music festivals in Ingo Metzmacher and directed at festivals such as the Symphonie-Orchester Berlin. quickly became in demand as Guillemette Laurens at the Con- Utrecht, Ambronay, Royaumont by Pierre Audi (Holland Festival Prague Spring Festival and Highlights of recent years have an interpreter known for the servatoire National de Région and Montalbâne. 2011). In addition to his activities Schleswig Holstein Festival. included his performances at the extreme variety of his repertoire de Toulouse, in France, and in as an opera singer, Matthias In the field of historically Salzburg Festival (including a from Bach to composers of the mediaeval music at the Swiss The German tenor Matthias Klink can also be found on the informed performance she has performance of Nono’s twenty-first century. Scola Cantorum Basiliensis with Klink (1969) studied at the concert stage; he has performed collaborated with such leading Prometeo), as well as at the Vien- Neuburger performs with the Kathleen Dineen, Crawford Academy of Music in the city of at the Avery Fisher Hall in New figures as Marcus Creed, Václav na State Opera, London’s Royal world’s most prestigious orches- Young, Dominique Vellard and his birth, Stuttgart, under Luisa York, the Salle Pleyel in Paris, Luks and Martin Haselböck, Opera House, the Zurich Opera tras including the New York Nicoletta Gossen. The mezzo- Bosabalian and Carl Davis, and the Alte Oper in Frankfurt and while in contemporary and the Berlin State Opera Philharmonic, San Francisco soprano is at home in a broad at the Indiana School of Music the Philharmonic in Cologne, repertoire, the composers (performing Nono’s Al gran Symphony, Philadelphia Or- and versatile repertoire that in Bloomington, USA. Since among other places. Christian Jost and Edwards sole carico d’amore). He has also chestra, London Philharmonic, includes oratorios, Renaissance 1995, he has been a member Rushton have written roles conducted concerts with leading Orchestre de Paris, with which polyphony, Baroque cantatas, of the Opernstudio, Cologne With her warm, wide-ranging specifically for her in operas, and orchestras that have included he toured Asia in 2013, NHK mediaeval songs, chamber Opera. He has had guest roles and dark-hued voice, the she has performed Ligeti and the Vienna, Berlin and Munich Symphony Orchestra and works music, opera and contemporary at the Staatsoper Hamburg, the German soprano Sophie Stockhausen with the Ensemble Philharmonics, the Orchestra with conductors such as Lorin creations, always with a focus Teatro Real Madrid, La Scala in Klußmann – a student of musikFabrik. When it comes to dell’Accademia Nazionale di Maazel, Tilson Thomas, Jona- on text awareness and impec- Milan, the Metropolitan Opera Thomas Quasthoff and chamber music and song, she has Santa Cecilia in Rome, the than Nott, Osmo Vanska, Ingo cable diction. Contemporary in New York and with opera Margreet Honig – has a particular passion for music Gustav Mahler Youth Orches- Metzmacher and Pierre Boulez. music soon began to occupy an houses in Berlin, Barcelona and rapidly built an international from the late 19th and early tra, the Russian National Neuburger performs at leading important place in her activities, other cities. The production of reputation as an operatic 20th centuries. The actor John Orchestra and the BBC Sym- international festivals (Verbier, and contemporary composers Mozart’s The Abduction from and concert performer. The Malkovich selected her for two phony Orchestra. Central to his Lucerne, La Roque d’Anthéron, like Thierry Pécou, Boris Yoffe, the Seraglio directed by Hans 2014/15 season will take her theatre pieces: The Giacomo commitments during the 2013- Saratoga, La Jolla Music Soci- Klaus Huber, Sophie Lacaze Neuenfels at the Stuttgart State to such prestigious venues Variations, and The Infernal 2014 season is a new produc- ety) and as a chamber musician, and Pierre-Adrien Charpy have Opera brought him interna- as the Berlin Philharmonie, Comedy. tion of Wagner’s Ring Cycle in performs with the leading musi- had the pleasure of working tional fame, as did the roles of Cologne Philharmonie and . Das Rheingold opened in cians of his generation. with her for some years already. Belmonte (The Abduction from the Zurich Tonhalle. Though lyric Ingo Metzmacher studied March 2013 and will be followed In 2014 the Auditorium du Lou- This is demonstrated in various Seraglio) and Tamino (Mozart’s in nature, her voice has dramatic the piano, music theory and by Die Walküre, Siegfried and vre dedicated a series of seven recordings with Klara, Ramée The Magic Flute). Other roles he potential and can assert itself conducting in his home town of Götterdämmerung and in May concerts entitled Jean-Frédéric and SWR, for example. Els has sung include those of Don without strain against a large Hannover as well as in Salzburg 2014 by two complete cycles. He Neuburger and Friends featuring Janssens-Vanmunster sings José in Bizet’s Carmen, Alfredo orchestra. Her stylistic range and Cologne. The initial stages is also continuing to work closely him as a performer and com-

72 73 poser. Recipient in 2010 of the 1995 and 1997, she performed Nono as a conductor and sound practice and contemporary Orchestra always makes room formed the closing highlight of Nadia and Lili Boulanger Prize at the Salzburger Festspiele and director on the performances of music, leading to new forms of for new movements, guests and a three-year collaboration with by the Académie des Beaux- made her debut in Carnegie his later works. As a conduc- interpretation. In close contact pieces of music – in their own three schools in Freiburg. For its Arts, Neuburger is regularly Hall in 1999, with the Berliner tor Richard has performed at with leading composers of our hometowns, as well as in cities services to ‘a lively contemporary commissioned as a composer. Philharmoniker, conducted by international festivals such as times, including Heinz Holliger, like Berlin, Lucerne and Madrid. music culture’, the swr Sympho- He is published by Durand, Abbado. Otto’s repertoire as the Salzburger Festspiele, the Helmut Lachenmann, Caspar Conducted by François-Xavier ny Orchestra was awarded the France. Neuburger’s recordings a singer of recitals comprises Festival d’Avignon and the Johannes Walter, Jan Kopp, Roth, the orchestra toured Japan Ehrenpreis 2013 der Deutschen have received great acclaim: the many different musical styles Holland Festival. From 1989 to Hans Zender, Carola Bauckholt in 2012 with great success. The Schallplattenkritik. The orches- 2008 Live at Suntory Hall cd re- and eras. Besides contemporary 2005 he was the artistic director and Erik Oña, Schola Heidel- starting signal for Roth’s ap- tra also received the award for ceived a ‘Choc’ in Le Monde de la music, she also sings pieces from of the experimentalstudio berg has a broad repertoire and pointment as principal conduc- ‘the best concert programme of Musique and his recording of the the Middle Ages and Renais- of the swr’s Heinrich-Strobel regularly commissions new tor was given at the final concert 2013/2014’ from the Deutscher piano concerti by Ferdinand Hé- sance, and works by composers Foundation. work. of the Donaueschinger Musik- Musikverlegerverband. rold received the Choc in Classica ranging from Bach to Verdi. She For the Salzburg Festival Rich- Since 1993, Schola Heidelberg tage 2011. Since the foundation Magazine. His most recent cd sometimes makes an excursion ard has contributed to a great has had a close working relation- of the Donaueschinger Musik- (Ravel solo pieces) was released in into jazz and pop music as well. many legendary performances, ship with the instrumental tage in 1950, this event has October 2013. Since 2009, In recent years, she has also including Nono’s Prometeo in ensemble Aisthesis. As well been inextricably linked to the Neuburger has taught the worked regularly with ensembles 1993, for which he realised the as in its own concert series in swr Symphony Orchestra. The renowned Classe d’Accom­ specialised in early music (the spatial sound concept and acted Heidelberg, Schola Heidelberg orchestra has premiered around pagnement at the Paris Con- Balthasar-Neumann-Chor and as sound director. also regularly appears at festivals four hundred compositions at servatoire. the Freiburger Barockorchester) Later productions he was such as the Lucerne Festival, the event, and the musicians and in new music (ensemble artistically involved in were Venice Biennial, the Wittener have written music history with Susanne Otto is a German alto, recherche and Ensemble Lachenmann’s Das Mädchen Tage für Neue Kammermusik works by composers like Hans born in Ansbach, in the heart Modern). mit den Schwefelhölzern (2002) and the Tongyeong Interna- Werner Henze, Bernd Alois of Bavaria. After graduating, and two works by Stockhausen. tional Music Festival in Korea. Zimmermann, Helmut Lachen- she went on to study flute and André Richard is a Swiss con- With Irvine Arditti he opened The ensemble works with the mann and Wolfgang Rihm. singing at the Musikhochschule ductor, composer and performer the Venice Biennial in October WDR Symphony Orchestra, But the orchestra does not only in Freiburg. During her studies of live electronic music. He 2013 performing Stockhausen’s Bamberg Symphony Orchestra, focus on contemporary music. she started her career as a singer studied singing, music theory Helikopter-Streichquartett, In the the German Radio Philhar- Its repertoire includes over six of oratorios and recitals. She and composition in Geneva, course of his career Richard has monic Orchestra, the Ensemble hundred works spanning three also focused on contemporary and later with Klaus Huber and received many prizes. Modern and many other leading centuries. The swr Symphony music, and in 1983 got to know Brian Ferneyhough in Freiburg. orchestras. Orchestra has worked with inter- the composer Luigi Nono, who He advanced his studies in Ever since its founding, the vocal Schola Heidelberg has recorded national conductors and soloists wrote several of his later works electronic music with Hans Peter ensemble Schola Heidelberg, many award winning cds, ever since its foundation in 1946. especially for her deep alto Haller at the swr experimen- conducted by Walter Nußbaum, including recordings with works The driving forces behind the voice, including Caminantes... talstudio Studios in Freiburg has bridged the gap between by Helmut Lachenmann. Recent orchestra’s various activities have Ayacucho and Prometeo. She has and at IRCAM in Paris. His early and new vocal music. Up albums include Gérard Grisey’s been, and still are the remark- worked as a soloist in numerous works have been performed at to 16 soloists constituting the Les chants de l’amour on KAIROS able principal conductors Hans performances, including many international music festivals ensemble command highly and Lachenmann’s NUN on Rosbaud, Ernest Bour, Michael premieres, of works by compos- in Budapest, Frankfurt, Oslo, varied styles and vocal tech- Ensemble Modern Media. The Gielen and . ers like Wolfgang Rihm, Klaus Essen and many more. As well as niques, including microtonal recording of Helmut Lachen- They have led and formed an Huber and Pierre Boulez, led teaching in Geneva and Freiburg intonation, vocal and breathing mann’s Les Consolations was orchestra that, through sixty by such renowned conductors he was also for a long time the noises. Crossing sixteenth and voted on the German Record years of exceptional challenges, as Claudio Abbado, Michael Head of the Freiburg Institute seventeenth century works with Critics’ best-of list in 2009. has achieved a flexibility seldom Gielen and Ingo Metzmacher. for New Music and the organiser material from the twentieth and A cd with works by René seen anywhere else. These Her performance venues include of the concert series Horizonte. twenty-first century - always Leibowitz has been released exceptional challenges include Konzerthaus Wien, La Scala in From 1984 until 2005 he was ar- outside of the standard reper- recently. numerous projects for children Milan, the Festival d’Automne tistic leader of the Freiburg Solo toire - they create an intense and young people. The sum- in Paris, the Berliner Festwochen Choir. In the 1980’s Richard relationship between his- The SWR Baden-Baden mer of 2013 revolved around a and the Venice Biennale. In collaborated closely with Luigi torically informed performance and Freiburg Symphony music theatre production that

74 75 Tentoonstelling / exhibition Symposium / conference Luigi Nono 1924 – 1990. “… Hay que caminar …” Maestro di suoni e silenzi Luigi Nono’s musical paths between politics and art Info CREDITS data / dates curator / curator programma / programme do 19, za 21, zo 22 juni 2014 Nuria Schoenberg Nono Thu 19, Sat 21, Sun 22 June 2014 in samenwerking met / in cooperation vrijdag 20 juni / friday 20 june zaterdag 21 juni / saturday 21 june with universiteitstheater transformatorhuis locatie / venue Fondazione Archivio Luigi Nono ONLUS Westergasfabriek, Gashouder 10.00-10.30 ontvangst welcome Moderator: Michel Khalifa aanvang / starting time welkomstwoord 16.00 –18.00 uur, op concertdagen vanaf word of welcome 13.00-13.15 ontvangst welcome 19.30 uur alleen voor concertbezoekers Jochem Valkenburg, Welkomstwoord word of 4 – 6 pm, on concert days 7.30 pm for visitors of Julia Kursell welcome concerts only 10.30-11.20 Robert Adlington Pierre Audi websites (University of Nottingham) 13.15-14.00 Nuria Schoenberg-Nono www.luiginono.it 11.20-12.15 Carola Nielinger (president Archivio Luigi Nono) (Londen) 14.00-14.45 Konrad Boehmer 12.15-14.00 lunchpauze lunch break (componist composer) 14.00-14.45 Paolo de Assis 14.45-15.15 pauze break (Orpheus Instituut Gent) 15.15-16.00 David Levin 14.45-15.30 Pauline Driessen (University of Chicago) Ghent University 16.00-16.45 André Richard 15.30-16.00 koffiepauzecoffee break (componist composer) 16.00-17.30 keynote speaker: 16.45-17.00 afsluiting concluding statement Gianmario Borio (Università degli studi di Pavia)

taal / language Engels English in samenwerking met / in cooperation with Universiteit van Amsterdam

76 77 samenvattingen de techniek voor het afspelen van de tape grootschalige ontwikkelingen in de muzikale wordt gewerkt met zeer compact muzikaal het afweten, zodat het werk eindigde in gedachte te begrijpen en ons ermee te ver- materiaal. Bovendien is in …sofferte onde vrijdag 20 juni een gênante stilte.) Op de tweede plaats binden. In die zin is de Proloog van Nono’s serene… zowel een krachtige herwaardering ontketende het werk een debat over Nono’s ‘tragedia dell’ ascolto’ uitermate belangrijk, van Nono’s eigen studiejaren bij Hermann Robert Adlington, zetting van de aangrijpende teksten, waarbij want daarin introduceert Nono de kernele- Scherchen en Bruno Maderna (aan het eind University of Nottingham de kritiek luidde dat het zowel onbegrijpelijk menten van klank die hij vervolgens trans- van de jaren 1940) aan te wijzen als een Verschillende talen spreken: Nono’s Voci als overdreven aanschouwelijk was. Deze formeert en ontwikkelt teneinde ons mee te productieve dialoog met historische vormen destroying muros tijdens het Holland controverses leggen behalve de esthetische voeren naar een uitermate filosofisch begrip en compositietechnieken. Festival 1970 kloof tussen Nono’s benadering en de van de Prometheus-mythe, dat wil zeggen In deze lezing zal ik (a) wijzen op het belang Nederlandse traditie van politieke muziek naar de bewustwording van wegen die nog van deze historische presentie (voor zowel De eerste keer dat er in het Holland Festival ook de kloof bloot die het gevolg was van het niet zijn ingeslagen. Hoe dit kernconcept van uitvoerenden als luisteraars) en (b) een speciale aandacht was voor de muziek feit dat een jongere generatie Nederlandse het geheugen zich manifesteert in de muziek verband leggen tussen Nono’s ‘late stijl’ en van Luigi Nono, was in de door artistiek componisten en critici geen directe ervaring zal worden besproken aan de hand van een de notie van een ‘partage du sensible’ (‘herver- directeur Jo Elsendoorn geprogrammeerde had met fascisme, wat in schril contrast aantal fragmenten die de grootschalige trans- deling van het met de zintuigen waarneem- editie van 1970. Het was een welhaast stond met Elsendoorn wiens eerste vrouw formatie illustreren waarvan heel Prometeo is bare´) zoals meer recentelijk is voorgesteld complete ramp. Twee concerten gewijd aan één van de door Nono getoonzette brieven doordrongen. door de Franse filosoof Jacques Rancière. Nono mislukten doordat de techniek het liet had geschreven vanuit het Duitse concentra- afweten, en Nederlandse recensenten had- tiekamp waar ze ook was overleden. Paulo de Assis, Pauline Driesen, den grote moeite om Nono’s uitgesproken Orpheus Instituut Gent Universiteit Gent muzikaal-politieke standpunten te begrijpen. Carola Nielinger, Londen Historische presentie in Luigi Nono’s …sofferte L’A ngelo Prometeo Ik zal deze woelige gebeurtenissen onder- Het concept van Geheugen in Prometeo onde serene… zoeken door te focussen op het nieuwe stuk Vandaag de dag zijn Nono-kenners het dat Nono componeerde voor het festival, te ‘Wij, de levenden’, zo schreef Cacciari aan Aan de hand van …sofferte onde serene… voor erover eens dat de zogenaamde We nde van weten Voci destroying muros dat sinds de Nono in het begin van hun samenwerking piano en tape (1975-1977) kan Luigi Nono’s de componist aan het eind van de jaren 1970 Amsterdamse première een kwijnend over Prometeo, ‘prijzen Mnemosyne – als het heroriëntatie op compositiestrategieën en niet overschat moet worden. Niettemin is de bestaan heeft geleid. Het stuk is een zet- Geheugen van het on-tijdelijke – als het -technieken worden getraceerd. In dit stuk ontwikkeling van een ‘late stijl’ in Nono vaak ting van brieven die vrouwelijke politieke Geheugen van wat we nog niet hebben verschijnen verscheidene nieuwe elementen gerelateerd aan zijn omgang met Massimo gevangenen schreven vanuit Duitsland, ervaren – als het Geheugen van een weg die in Nono’s muzikale idioom, namelijk een Cacciari, die met zijn kritisch denken Nederland en Cuba, en die in het stuk zijn we nog niet zijn ingeslagen. Dit is het Ge- nieuw gebruik van verticale klankstapelin- een specifieke plaats inneemt binnen de verwerkt in de taal waarin ze geschreven heugen dat jij hoorbaar zult moeten maken!’ gen, de verkenning van complexe varia- Italiaanse linkervleugel. Uit de vele teksten werden – vandaar de meertalige titel van Met verwijzingen naar de poëzie van Rilke, bele en canonische procedés, overvloedig die Cacciari in die periode verzamelde voor het werk. Het werk zelf raakte bedolven Hölderlin en Trakl en naar Heideggers gebruik van micro-onderbrekingen van tijd Nono´s composities blijkt weliswaar dat de onder de rivaliserende discoursen over de lezing van Hölderlin en Walter Benjamins (‘meta-ritmes’), en tenslotte – cruciaal – het dialoog tussen beide Venetianen zeker tot relatie tussen muziek en politiek, en wel op stellingen Über den Begriff der Geschichte ontvouwen van twee temporaliteiten waarbij nieuwe inzichten heeft geleid, maar het zou meerdere manieren. Op de eerste plaats was (‘Over het begrip van de geschiedenis’) is dit de piano en de tape ieder verschillende paden gevaarlijk zijn om de filosofische ideeën van het de bedoeling dat het werk zou worden intrinsiek politieke concept van het geheugen op dezelfde route volgen, wat resulteert in Cacciari gelijk te stellen met Nono’s poëtica. afgerond met een opruiende gesproken als herinnering aan wat nog komen gaat de steeds weer nieuwe onvoorspelbaarheid van Het is wel zo dat de bijzondere dialoog die polemiek door Nono’s medewerker Kon- sleutel tot niet alleen Cacciari’s interpretatie klankcombinaties. …sofferte onde serene… zij voerden weerspiegeld wordt in Prometeo rad Boehmer, die de gelegenheid te baat van de Prometheus-mythe, maar ook tot was het eerste van een reeks werken die het (1984-85), Nono’s tragedia dell’ ascolto waar- nam om zijn Nederlandse tijdgenoten (de Nono’s muziek. Het geheugen is ten- pad effenden voor Prometeo. Het betreft voor ook weer Cacciari de tekstuele basis zogenaamde Notenkrakers) de les te lezen slotte van fundamenteel belang voor onze werken voor kleinere instrumentale com- leverde. In dit originele ‘libretto’ ontwikkelde vanwege hun ‘kleinburgerlijke’ benadering waarneming van muziek: het is in wezen de binaties waarin de subtiele nuances van Cacciari zijn interpretatie van de tragedie van politieke compositie. (Uiteindelijk liet herinnering aan klank die ons in staat stelt klankproductie worden verkend en waarin van Aischylos als zijnde de verzoening tus-

78 79 sen goden en mensen in het licht van hun in de Italiaanse politiek in de tweede helft zaterdag 21 juni neren met geënsceneerde elementen. In deze gemeenschappelijke ondergeschiktheid aan van de 20e eeuw. Nono trad al in 1952 toe lezing zal worden ingegaan op enkele van het lot. Zijn Prometheus was niet langer tot de PCI (Italiaanse Communistische Nuria Schoenberg Nono, deze vernieuwende ontwikkelingen in het een revolutionaire held, maar een engel die Partij). In 1975 werd hij benoemd in het Archivio Luigi Nono, Venetië 20e-eeuwse muziektheater. een nieuwe orde aankondigt die vrij is van Centraal Comité, en gedurende zijn hele Utopia. Hoewel Nono ermee instemde de carrière onderhield hij nauwe contacten met Fotoalbum Luigi Nono; de man en zijn werk André Richard, sterke dialectiek van de eerdere decennia vooraanstaande leiders als Enrico Berlinguer experimentalstudio des swr, Freiburg los te laten, rijst toch de vraag in hoeverre en Giorgio Napolitano. Tegelijkertijd was Konrad Boehmer, Ve r so Prometeo hij bereid was deze fundamenteel tragische hij zich bewust van kwesties die zich steeds componist, Amsterdam visie op de mensheid te accepteren. Om deze afspeelden in de marges van de officiële Nono – een tegenwoordige toekomst In mijn lezing zal ik ingaan op enkele vraag te beantwoorden, kunnen we ons enkel partijpolitiek: de spontane en soms geweld- directe vooruitwijzingen naar Luigi Nono’s tot de muziek wenden, want voor Nono gold: dadige uitbarstingen van arbeidersprotest, Mijn lezing zal bestaan uit twee delen. Ik zal Prometeo in zijn eerdere werken, en daarbij ‘musica è pensare’ (‘muziek is denken’). Als guerrilla-oorlogsvoering in derdewereld- beginnen met de periode vanaf mijn assis- onverwachte karakteristieken schetsen die er bovendien enige hoop was, dan moest landen en de provocerende acties van de tentschap bij Maderna tijdens de productie kenmerkend zijn voor zijn oeuvre uit die tijd. die gezocht worden in ‘wat niet gezegd kan studentenbeweging. Uiteindelijk blijkt het van Nono’s Intolleranza (Keulen, 1961-62) worden’– een les die Nono had opgedaan bij mogelijk de stilistische veranderingen in de tot aan het concert in het Holland Festival Wittgenstein via… Cacciari. vroege jaren ’80 te relateren aan het debat van 1970 en de ‘vreemde ontmoeting’ tussen Daarom wordt in deze lezing een analyse over het private domein en de veranderende Nono en enkele Nederlandse componisten gegeven van zowel de tekst als de muziek opvattingen over intellectueel engagement die aanleiding was voor de verschrikkelijke van Isola 3a/4a/5a. Behalve dat dit deel van tijdens diezelfde periode. In mijn lezing zal misverstanden. In het tweede deel zal de na- Prometeo nog niet eerder onderwerp is ik ingaan op enkele van de markante vragen druk liggen op de onderliggende reden van geweest van grondig onderzoek, is het in die zich bevinden op het snijvlak van de dit misverstand en zal ik ingaan op enkele deze context van bijzonder belang gezien artistieke en de politieke praktijk. esthetische aspecten van Nono’s werk. de gerichtheid op Achilles als symbool van het onbereikbare Utopia. Met een dergelijke David Levin, analyse wil deze lezing de zich geleidelijk van University of Chicago elkaar scheidende wegen van Nono en Nono en de ontwikkelingen in het 20e-eeuws Cacciari langslopen. Speciale aandacht zal muziektheater worden gegeven aan voorbereidend schets- materiaal dat bewaard wordt in het Archivio Binnen Luigi Nono’s oeuvre nemen zijn Luigi Nono in Venetië, en waarmee bijna drie muziektheaterwerken (Intolleranza tien jaar van dialoog en (politiek) denken 1960, Al Gran Sole Carico d’Amore, Prometeo) over de betekenis van Prometheus is gedocu- een prominente plaats in. Met de manier menteerd. waarop Nono in deze werken muziek, ruimte en enscenering combineert, heeft Gianmario Borio, hij een nieuwe benadering van muzikale en Università degli studi di Pavia theatrale elementen geïntroduceerd die ver Luigi Nono’s muzikale verbeelding en het linkse afstaat van alle traditionele operaconventies. discours in Italië. Als zodanig kunnen deze sleutelwerken van Nono binnen de hedendaagse muziek Luigi Nono’s carrière valt chronologisch worden beschouwd tegen de achtergrond van samen en laat thematische verwantschap de sterke tendens tot radicale heroriëntatie zien met de geschiedenis van de linkervleugel op de mogelijkheden om muziek te combi-

80 81 abstracts ers and critics in the from the Paulo de Assis, Pauline Driesen, Ghent University direct experience of fascism – in poignant Orpheus Institute Ghent L’Angelo Prometeo friday 20 jun1 contrast to Elsendoorn, whose first wife died Historical presence in Luigi Nono’s …..sofferte in a German concentration camp and wrote onde serene… Today there is general consensus among Robert Adlington, one of the letters set by Nono. Nono scholars that the so-called We nde of University of Nottingham Luigi Nono’s ... sofferte onde serene ... for the composer at the end of the 1970s ought Speaking different languages: Nono’s Voci Carola Nielinger, Londen piano and tape (1975-1977) signposts a reori- not to be overestimated. Still, the evolvement destroying muros at the 1970 Holland Festival The Concept of Memory in Prometeo entation of his compositional strategies and of a ‘late style’ in Nono is often being related technics. In this piece several new elements to his acquaintance with Massimo Cacciari, The first celebration of Luigi Nono’s music ‘We, the living’, Cacciari wrote to Nono in emerged in Nono’s musical idiom, namely a whose critical thought holds a particular at the Holland Festival, programmed in 1970 the early stages of their collaboration on Pro- new use of vertical sound-aggregates, the ex- place within the Italian left. Although by artistic director Jo Elsendoorn, was an meteo, ‘praise Mnemosyne – as Memory of the ploration of complex variational and canoni- the dialogue between both Venetian men almost unmitigated disaster. Two concerts atemporal – Memory of what we have not yet cal procedures, the extensive use of micro- certainly led to new insights, as illustrated devoted to Nono were ruined by technical experienced – Memory of a path we have not suspensions of time (“meta-rhythms”), and by the many texts Cacciari assembled for failures, and Dutch critics struggled to com- yet taken. This is the Memory you will have crucially, the unfolding of two temporalities, Nono’s compositions during this period, it prehend Nono’s distinctive musico-political to make heard!’ With reference to the poetry with the piano and the tape following differ- would be dangerous to equate the former’s stance. I will examine this troubled episode of Rilke, Hölderlin and Trakl, Heidegger’s ent paths on the same route – involving an philosophic ideas with the poetics of the by focusing upon the new piece that Nono reading of Hölderlin, and Walter Benjamin’s ever new unpredictability of sonic combina- latter. composed for the Festival, Voci destroying Theses on the Concept of History this intrin­ tions. .... sofferte onde serene ... was the first of Their exceptional dialogue is genuinely muros, which has languished in neglect ever sically political concept of memory as a series of works paving the way to Prometeo, reflected inPrometeo (1984-85), Nono’s since its Amsterdam premiere. The piece is remembrance of that which is still to come works for small instrumental combinations, tragedia dell’ascolto for which Cacciari once a setting of letters written by female political is key not only to Cacciari’s interpretation exploring subtle nuances of the production again delivered the textual basis. In this prisoners from Germany, the Netherlands of the Prometheus myth, but also to Nono’s of sound and dealing with highly concen- original ‘libretto’, Cacciari developed his and Cuba, preserved in their original lan- music. Memory, after all, is also fundamental trated music material. Moreover, in reading of the Aeschylean tragedy as the guage – hence the work’s multilingual title. to our perception of music: remembrance ... sofferte onde serene ... one can identify both reconciliation of gods and men in the light It fell foul of competing discourses about of sound essentially enables us to grasp and a deep reevaluation of Nono’s own studying of their common subordination to fate. His music’s relation to politics, in multiple ways. engage with large scale developments in years with Hermann Scherchen and Bruno Prometheus no longer was a revolutionary First, the work was designed to conclude musical thought. In this sense, the Prologue Maderna (in the late 1940s), as well as a hero, but an angel announcing a new order with a rousing spoken polemic by Nono’s of Nono’s tragedia dell’ascolto is of primary productive dialogue with historical forms free from utopia. Although Nono agreed on collaborator Konrad Boehmer, who used the importance. It is here that Nono introduces and techniques of composition. leaving the strong dialectics of the decades opportunity to berate his Dutch contem- the core elements of sound which are subse- This presentation will (a) argue for the im- before, the question arises to what extent poraries (the so-called Notenkrakers) for quently transformed and developed to lead portance of this historical presence (both for he was willing to accept this fundamentally their ‘petit-bourgeois’ approach to political us to a highly philosophical understanding performers as for listeners), and (b) establish tragic vision on mankind. To answer this composition. (In the event, the tape playback of the Prometheus myth with an awareness a link between Nono’s ‘late style’ and the question, one can only turn to the music, failed and the work ended in embarrass- of paths not yet taken. How this core concept notion of a ‘redistribution of the sensible’ because for Nono “musica è pensare”. ing silence.) Second, the work stimulated a of memory manifests itself in the music will as more recently proposed by the French Moreover, if there was any hope, it had to be debate about Nono’s setting of the emotive be discussed with selected examples of large philosopher Jacques Rancière. searched for in “what cannot be said” – texts, which was criticised for being both scale transformation that pervade the whole a lesson Nono gained from Wittgenstein unintelligible and overly illustrative. These of Prometeo. through… Cacciari. debates are revealing both of the aesthetic Therefore, this paper presents an analysis of gap separating Nono’s approach from Dutch both text and music of 3a/4a/5a Isola. Not traditions of political music, and of the only has this part of Prometeo not yet been distance of a younger generation of compos- subject to a thorough investigation, it is also

82 83 of particular interest in this context because saturday 21 jun1 look more closely at some of these innovative it is centred on Achilles as the symbol of developments in 20th century music theatre. the impracticable utopia. Through such Nuria Schoenberg-Nono, Archivio Luigi an analysis, this paper aims at walking the Nono, Venezia André Richard, experimentalstudio des gradually separating paths of Nono and swr, Freiburg Cacciari. Special attention will be given to Photo album Luigi Nono; the Man and the Ve r so Prometeo preparatory sketch material, preserved at the Works Archivio Luigi Nono in Venice, in which In my talk, I will point to some direct an- almost ten years of dialogue and of (political) Konrad Boehmer, composer, Amsterdam ticipatory references towards Luigi Nono’s thinking on the meaning of Prometheus is Nono – a present future Prometeo in his preceding works and thereby documented. etch out unexpected features that character- My speech will be divided in two parts, start- ize his œuvre in this time. Gianmario Borio, ing from the moment when I assisted Università degli studi di Pavia Maderna in the production of Nono’s Luigi Nono’s Musical Imagination and the Intolleranza (Cologne, 1961-62) until the Discourse of the Italian Left 1970-concert in the Holland Festival and a “strange encounter” which Nono had with Luigi Nono’s career coincides chronologi- some Dutch composers (Amsterdam, Hol- cally and manifests many thematic links with land Festival 1970) and the horrible misun- the history of the Italian Left in the second derstandings this “encounter” caused. In my half of the 20th Century. Nono joined the second part I would like to emphasize on PCI (Italian Communist Party) as early as the more profound reason of this misunder- 1952; in 1975 he was appointed to the Central standings and say some words about some Committee; throughout his career he main- esthetic aspects of Nono’s work. tained close contacts with prominent leaders such as Enrico Berlinguer and Giorgio David Levin, University of Chicago Napolitano. At the same time he was aware Nono and the developments in 20th-century of issues that remained on the fringes of the music theatre official party policy: the spontaneous and at times violent outbreaks of workers’ protests, Among Luigi Nono’s works, his three guerrilla warfare in third world countries, music-theatre works (Intolleranza 1960, Al and the provocative actions of the student Gran Sole Carico d’Amore, Prometeo) occupy movement. Ultimately, the stylistic changes a prominent position. In these works Nono’s in the early 1980s reveal some affinity with approach to the combination of music, space the debates about the private sphere and the and staging constitutes novel ways of dealing changing concept of intellectual engagement with such musical and theatrical elements during the same period. In my talk, I will which is far removed from the conventions of illustrate some of the salient questions which opera in any traditional sense. As such, these are situated on the threshold between artistic landmark works by Nono can be considered and political practice. against the backdrop of a strong tendency in contemporary music of radically rethinking and redefining the possibilities of combining music with staged elements. This paper will

84 85 HOLLAND FESTIVAL 2014 Cultuurfonds, The Brook Wessels-van Houdt, H. Wolfert en Heteren, L.D.M.E. van Heteren, van Traa, Frank Uffen, Helena beschermer Foundation, Fonds M. Brinkman B. van Heugten, S. Hodes, Herma Verhagen, Merijn van der Vlies, Vanaf € 1.500 per jaar (of € 125 per directie Podiumkunsten, Ernst von Hofmeijer, J. Hopman, A. Huijser, Danny de Vries, Marian van Zijll maand) bent u Beschermer. Als Pierre Audi, artistiek directeur Siemens Music Foundation, hartsvrienden E. Hummelen, G. van der Hulst, Langhout dank voor uw aanzienlijke bijdrage Annet Lekkerkerker, zakelijk Ambassade van Pakistan, Dr. Kommer en Josien Damen, S. van Yolanda Jansen, P. Jochems, Jan de aan de internationale program- directeur Hofstee Stichting, Gemeente Delft-Vroom, H. Doek, Tex Kater, J. Keukens, A. Ladan, M. Le anonieme schenkers mering van het Holland Festival Amsterdam/Stadsdeel Oost, Gunning, Wendy van Ierschot, Poole, M. Leenaers, K. Leering, Ook dankt het Holland Festival ontvangt u een uit­no­di­­ging voor bestuur Regionale Regering van Frans Koffrie, K. Kohlstrand, T. Liefaard, A. Ligeon, T. Lodder, anonieme schenkers. de openingsvoorstelling en voor Martijn Sanders, voorzitter Koerdistan, Goethe-Institut, J. en M. Kuiper-Gerlach, A. Man, D. van der Meer, E. van exclusieve bijeenkomsten, naast Ben Noteboom, waarnemend Ambassade van de Verenigde Monique Laenen en Titus Darley, der Meer-Blok, A. Mees- liefhebbers vrijkaarten en andere privileges. penningmeester Staten van Amerika, Gravin M. Plotnitsky, P. Voorsmit, P. van Lubberman, A. de Meijere, Het Holland Festival dankt 708 Mavis Carrilho van Bylandt Stichting, Institut Welzen en C. Lafeber J. Melkert, E. Merkx, Jaap Liefhebbers voor hun steun en hartsvriend Joachim Fleury Français des Pays-Bas, Ambassade Mulders, H. Nagtegaal, bijdrage. Vanaf € 5.000 per jaar bent u Renze Hasper van de Bondsrepubliek Duitsland/ beschermers A. Nieuwenhuizen, La Nube, Hartsvriend. Als Hartsvriend van Marjet van Zuijlen Den Haag, Pro Helvetia Lodewijk Baljon en Ineke Kay Bing Oen, E. Overkamp en het Holland Festival nodigen we Hellingman, A. van de Beek en A. Verhoog, C. van de Poppe, Het Holland Festival u uit om dichter bij de makers te Het programma van het Holland hf business S. van Basten Batenburg, S. Brada, P. Price, F. Racké, H. Ramaker, heeft ook uw steun komen. Met gelijkgestemden en Festival kan alleen tot stand Beam Systems, De Nederlandsche Frans en Dorry Cladder-van S. van de Ree, Wessel Reinink, nodig: word Vriend gasten van het festival verwel- komen door subsidies, bijdragen Bank, Double Effect, G&S Haersolte, J. Docter en E. van L.M. Remarque-Van Toorn, komen we u graag op speciale van sponsors en fondsen en door Vastgoed, ING Groep, Ten Have Luijk, L. Dommering-van Thecla Renders, B. Robbers, Als Vriend draagt u actief bij aan gelegenheden en geven u een blik de gewaardeerde steun van u, ons Change Management, TNT Rongen, E. Flores d’Arcais, A. Schneider, H. Schnitzler, de bloei van het Holland Festival. achter de schermen. publiek. express, WPG Uitgevers E. Granpré Moliere, G. Scholten, C. Schoorl, M. Grotenhuis, E.H. Horlings, E. Schreve-Brinkman, Steven liefhebber geefwet subsidiënten mediapartners J. Houwert, Luuk H. Karsten, Schuit, P. Smit, G. Smits, Vanaf € 45 per jaar bent u al Sinds 1 januari 2012 is het nog Ministerie van Onderwijs, NTR, VPRO R.Katwijk, R. Kupers en H. van I. Snelleman, A. Sonnen, Liefhebber. U ontvangt deze pocket aantrekkelijker om het Holland Cultuur en Wetenschap Eeghen, J. Lauret, A. van der K. Spanjer, C. Teulings, dan voortaan als eerste, heeft voor- Festival te steunen vanwege de Gemeente Amsterdam board of governors Linden-Taverne, H. en H. Tjeenk Willink, A. Tjoa, rang bij de kaartver­koop en u krijgt Geefwet die tot 1 januari 2018 van De genereuze, meerjarige verbinte- I. Lindenbergh-Sluis, F. Mulder, Y. Tomberg, J. van Tongeren, korting op tickets. kracht is. De Geefwet houdt in dat Het Holland Festival is lid van nis van de Governors is van groot G. van Oenen, H. Pinkster, H.B. van der Veen, R. Verhoeff, giften aan culturele ANBI’s met Réseau Varèse, Europees netwerk belang voor de internatio­nale H.Sauerwein, R. van Schaik en R. Vogelenzang, F. Vollemans, begunstiger 25% verhoogd mogen worden tot voor de creatie en promotie van programmering van het Holland W. Rutten, C.W.M. Schunck, F. Voorsluis-Spanhoff, P. Vos, Vanaf € 250 per jaar (of € 21 per een maximum aan schenkingen nieuwe muziek, gesubsidieerd Festival. K.Tschenett, Wolbert en Barbara A. Vreugdenhil, A. Wertheim, maand) bent u Begunstiger. van € 5.000 per jaar. Schenkt u door het Culturele Programma Vroom, P. Wakkie, R.R. Walstra, M. Willekens, M. van Wulfften Uw bijdrage komt rechtstreeks meer dan € 5.000, dan kunt u het van de Europese Commissie. G.J. van den Bergh en C. van A. van Wassenaer, O.L.O. en Palthe, M. Yazdanbakhsh, P. ten goede aan de internationale resterende bedrag voor het regu- den Bergh-Raat, R.F. van den Tineke de Witt Wijnen-Jansen van der Zant, P. van Zwieten en programmering van het Holland liere percentage (100%) aftrekken hoofdbegunstiger Bergh, W.L.J. Bröcker, J. van den Schoonhoven N. Aarnink Festival. Als Begunstiger heeft van de inkomsten­belasting. De SNS REAAL Fonds Broek, Jeroen Fleming, J. Fleury, u recht op vrijkaarten en andere voordelen van de Geefwet gelden V. Halberstadt, H.J. ten Have begunstigers jonge begunstigers aantrekkelijke privileges. voor alle belastingplichtigen (par- sponsors, fondsen, en G.C. de Rooij, J. Kat en B. M. Beekman, E. Blankenburg, Co Kai Ament, Ilonka van den ticulieren en bedrijven) en zijn van instellingen Johnson, Irina en Marcel van Bleeker, A. Boelee, K. de Bok, Jan Bercken, Maarten Biermans, jonge begunstiger toepassing op zowel eenmalige als VandenEnde Foundation, Poecke, Ton en Maya Meijer- Bouws, E. Bracht, G. Bromberger, Maarten van Boven, Rolf Vanaf € 250 per jaar (of € 21 per periodieke schenkingen. Stichting Ammodo, Rabobank Bergmans, Sijbolt Noorda en Rachel van der Brug, D. de Coppens, Tessa Cramer, Susan maand) ben je Jonge Begunstiger. Amsterdam, Clifford Chance Mieke van der Weij, Robert Jan Bruijn, M. Daamen, J. Dekker, Gloudemans, Jolanda de Groot, Laat jij je inspireren door inter- voordeel van een periodieke LLP, DoubleTree by Hilton, en Mélanie van Ogtrop-Quintus, M. Doorman, Chr. van Eeghen, Marte Guldemond, Nynke de nationale podiumkunsten? Wil je schenking Westergasfabriek / Françoise van Rappard- J. van der Ende, Ch. Engeler, Haan, Hagar Heijmans, Anna meer weten over de kunstenaars Een eenmalige gift is beperkt MeyerBergman, Kempen & Co, Wanninkhof, A. Ruys en M. Ruys- E. Eshuis, E. Goossens-Post, E. de van Houwelingen, Daan de Jong, die je in het Holland Festival mee aftrekbaar voor de belasting. Het Automobielbedrijf Van Vloten, van Haaften, M. Sanders, Graaff-Van Meeteren, Judith Lekkerkerker, Marije op avontuur nemen en in vervoe- totaal van de giften op jaarbasis Stichting Dioraphte, Turing A.N. Stoop en S. Hazelhoff, F. Grimmelikhuizen, D. Grobbe, Mulder, Boris van Overbeeke, Gijs ring brengen? Sluit je dan nu aan! dient hoger te zijn dan 1% (drempel) Foundation, Prins Bernhard Tom de Swaan, S. Tóth, Elise J. Haalebos, J. Hennephof, G. van Schunselaar, Farid Tabarki, David en kan tot maximaal 10% (plafond)

86 87 van het inkomen worden afgetrok- colofon / colophon ken. Een periodieke gift is een gift waarbij voor een periode van ten Holland Festival minste vijf opeenvolgende jaren Piet Heinkade 5 een gelijke uitkering wordt gedaan, 1019 br Amsterdam vastgelegd in een periodieke akte. tel. +31 (0)20 – 7882100 De gift is volledig aftrekbaar zon- [email protected] der aftrekdrempel of aftrekplafond. www.hollandfestival.nl

Wilt u ook Vriend van het vertalingen / translation Holland Festival worden? Ga Margriet Agricola, Jane Bemont voor meer informatie en een fotografie omslag, p. 3 / aanmeldformulier naar photography cover, p. 3 www.hollandfestival.nl / steun HF George Benjamins Horizon of neem vrijblijvend contact op © Robert Millard met Leonie Kruizenga, hoofd Nishtiman © Lucien Lung development op 020 – 788 21 18. eindredactie en opmaak / editorial and lay-out Holland Festival ontwerp omslag / design cover Maureen Mooren druk / printing Tuijtel, Hardinxveld-Giessendam

© Holland Festival, 2014 Niets uit deze uitgave mag op welke wijze dan ook worden vermenigvuldigd en/of openbaar gemaakt zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van het Holland Festival. No part of this publication may be reproduced and/or published by any means whatsoever without the prior written permission of the Holland Festival.

Hoofdbegunstiger

MUZIEK         luigi nono: trilogie van het sublieme       wordt mede mogelijk gemaakt door      VAN    NU

88 89