DOCSLIB.ORG

PROGRAMMA Muziekgebouw Aan ’T IJ Taufik Adam (1975) Balayia (2015) Duur Running Time 2 Uur, Inclusief Een Pauze Stevie J

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
PROGRAMMA Muziekgebouw Aan ’T IJ Taufik Adam (1975) Balayia (2015) Duur Running Time 2 Uur, Inclusief Een Pauze Stevie J HOLLAND FESTIVAL 2017 ENSEMBLE MODERN, SENYAWA, TAUFIK ADAM, DEWA ALIT, STEVIE J. SUTANTO, GEMA SWARATYAGITA, GATOT DANAR SULISTIYANTO, JOKO WINARKO met steun van with support by INFO KfW Stiftung (Duitsland) ZA 17.6 wereldpremière world premiere SAT 17.6 Frankfurt am Main, 6 oktober 2015 Misum Timur, Amsterdam, 17 juni 2017 aanvang starting time 20:30 8.30 pm locatie venue PROGRAMMA Muziekgebouw aan ’t IJ Taufik Adam (1975) Balayia (2015) duur running time 2 uur, inclusief een pauze Stevie J. Sutanto (1992) 2 hours, including one interval Mata dan Senar (2015) inleiding introduction Dewa Alit (1973) door by René van Peer Open My Door (2015) 19:45 7.45 pm pauze interval Gema Swaratyagita (1984) Da-Dha-Dah (2015) CREDITS Rully Shabara (1982), Wukir Suryadi (1977) muziek music Musim Timur (2017) Taufik Adam, Rully Shabara & Wukir Suryadi (Senyawa), Dewa wereldpremière world premiere Alit, Stevie J. Sutanto, Gema Swaratyagita, Gatot Danar Sulistiyanto, Joko Winarko Gatot Danar Sulistiyanto (1980) Mihrab (2015) dirigent conductor Bas Wiegers uitvoering muziek performed by Senyawa, Taufik Adam, Joko Winarko, Stevie J. Sutanto Ensemble Modern: Gregor Schulenburg, fluit flute Christian Hommel, hobo oboe Jaan Bossier, klarinet clarinet Udo Grimm, klarinet clarinet Johannes Schwarz, fagot bassoon Rune Brodahl, hoorn French horn Sava Stoianov, trompet trumpet Stoian Stoianov, trompet trumpet Uwe Dierksen, trombone trombone Ueli Wiget, piano piano Rumi Ogawa, slagwerk percussion Rainer Römer, slagwerk percussion Giorgos Panagiotidis, viool violin Ulrike Stortz, viool violin Megumi Kasakawa, altviool viola Michael M. Kasper, violoncello violoncello Paul Cannon, contrabas double bass geluidsontwerp sound design Norbert Ommer Hoofdbegunstiger / Patron productie production Ensemble Modern coproductie tussen het bekende en het onbekende, het zichtbare en het TOELICHTING onzichtbare, het gehoorde en het ongehoorde, het geleerde en het niet-geleerde. De indruk iemand te kennen, is nooit Ruang Suara (‘klankruimtes’) laat een nieuwe generatie zo eenvoudig als het kennen van de naam, het horen van de Indonesische componisten horen. De composities zijn het stem, het zien van het gezicht. Als componist heb ik steeds resultaat van een intensief uitwisselingstraject dat Ensem- iets nieuws voorafgaand aan of gedurende het werkproces ble Modern uit Frankfurt opzette om deze componisten een willen weten, zien en horen, want dat maakt mijn werk voor platform te bieden. In oktober 2014 wisselden Indonesische mij relevant. componisten in Jakarta ideeën uit met de Duitse componis- Stevie J. Sutanto ten Johannes Schöllhorn en Manfred Stahnke en leden van Ensemble Modern. Vervolgens reisden acht Indonesische Dewa Alit componisten naar Frankfurt in januari 2015. Op basis van die Open My Door (2015) bijeenkomst ontwikkelden ze ieder een compositie. Deze acht stukken werden vervolgens tijdens concerten in Frankfurt, Ik woon in en met de wereld van Balinese gamelanmuziek. Jakarta, Yogyakarta en Bandung uitgevoerd. In het Holland In de compositie voor Ensemble Modern onderzoek ik de Festival voert Ensemble Modern een aantal van deze werken ideeën die ontspringen aan mijn eigen achtergrond en mijn opnieuw uit. Tijdens het concert vindt ook een wereldpremiè- omgeving in de context van nieuwe media en westerse re plaats. Het akoestische noise-duo Senyawa (Wukir Suryadi instrumenten. Ik gaf dit werk de titel Open My Door. Ik wil & Rully Shabara) speelt samen met het ensemble een nieuw een deur open stoten, nieuwe ruimtes betreden. Ik ben op werk dat in opdracht van het Holland Festival gecreëerd is. zoek naar de verbinding tussen gamelanmuziek en westerse muziek. Eerst heb ik het concept bedacht, daarna gewerkt Taufik Adam aan motieven en patronen en vervolgens aan de notatie voor Balayia (2015) elk instrument. voor bansi, sarunai, zang en orkest Dewa Alit De titel van het werkm Balayia, betekent in de Minang- Gema Swaratyagita kabau-taal zoveel als ‘de zee kiezen’. Het is de muzikale Da-Dha-Dah (2015) beschrijving van een cultureel fenomeen uit de kustdorpen voor ensemble, stem en bamboe-instrumenten van West- Sumatra. Balayia is voor de bewoners een manier om in hun levensonderhoud te voorzien en heeft daarom een Het idee voor het werk Da-Dha-Dah is ontleend aan Kurt economische, sociale en culturele dimensie. De vier delen en Schwitters’ Ursonate, een gedicht dat inzet op klank. Ik tracht de coda verhalen over een stuk van de reis. het gedicht in muziek om te zetten door traditionele Indone- sische theatervormen te combineren met het ensemble en 1: Het vaarwel voor het afvaren enkele bamboe-instrumenten (zowel traditioneel als gemo- 2: De reis dificeerd). Evenals de poëtische klanken in de Ursonate kan 3: Heimwee muziek voor zich spreken, zonder een immanente betekenis 4. Thuis komen over te brengen. Een verhaal zonder woorden, lyriek zonder Coda: Het resultaat betekenis, muziek zonder verhaal. Gema Swaratyagita Uitzeilende schepen associëren we met verhalen die levens- lessen bevatten, zoals het leren van geduld, loyaliteit jegens Senyawa vrienden of saamhorigheid. De compositie combineert twee Musim Timur (‘Season of the East’) (2017) wereldpremière te onderscheiden muzikale stijlen: traditionele Minang kabau- muziek (bansi, sarunai en zang) en orkestmuziek (strijkers, Senyawa, het duo van de Indonesische muzikanten Rully Sha- houtblazers, koperblazers en slagwerkers). Het stuk omvat bara en Wukir Suryadi, speelt op zelfgebouwde instrumenten verschillende compositorische elementen: het exploreren van nummers waarin metal, elektronische dansmuziek en rituelen instrumentale klanken, de ontwikkeling van dynamische en uit Sulawesi een kolkend mengsel vormen. Met Ensemble ritmische motieven, de combinatie van traditionele en wester- Modern brengen ze ‘drie stukken die in elkaar overgaan’, zegt se blaasinstrumenten en het overzetten van de traditionele Shabara. ‘Een bestaand stuk dat speciaal voor de gele- motieven in de westerse notatie. genheid bewerkt is, een improvisatie waarvoor we schetsen Taufik Adam gemaakt hebben, en een stuk met een open, vrije structuur.’ In hun muziek grijpen ze terug op de muziek van Sulawesi, het Stevie J. Sutanto geboorte-eiland van Shabara. Maar het is geen traditionele Mata dan Senar (2015) muziek of wereldmuziek, benadrukt hij. ‘Bij de traditie gaat voor rebab, viool, altviool, cello, piano, beeldscherm en meer- het om bepaalde instrumenten, melodieën en speeltechnie- kanaals luidsprekers ken. Wat wij doen, komt van binnenuit. Onze muziek brandt met de geest en de energie van het eiland. Dat kan alleen Mata (‘ogen’) en senar (‘snaren’) zijn de basiselementen van omdat we hier geboren en opgegroeid zijn. Je kunt er wel dit werk. Alle klanken worden door snaren opgewekt, terwijl iets van terug horen van de traditionele muziek van Sulawesi, de ogen de visuele aspecten op het scherm volgen. De klank maar ons werk lijkt daar verder niet op. Wij hebben meer van elk instrument is digitaal gemanipuleerd, waardoor een raakvlakken met avantgarde.’ klankresultaat ontstaat dat zich onderscheidt van wat men De instrumenten die ze zullen bespelen zijn de spatula en de verwacht van akoestische instrumenten. In dit werk onder- bambu wukir. Gemaakt van bamboe zijn beide een combina- zoek ik de mogelijke en van elkaar verschillende relaties tie van verschillende instrumenten, gekoppeld aan elektroni- ca. De bambu wukir is gebaseerd op een buisciter die in het Taufik Adam (1975) werd geboren in West-Sumatra en stu- oosten van Indonesië bespeeld wordt, een cilinder waarlangs deerde cello aan de Indonesische Gevorderde School voor snaren gespannen zijn. De spatula is gebaseerd op de gitaar, de Kunsten in Padang Panjang. Hoewel zijn formele opleiding maar Shabara kan er ook slagwerk mee spelen. Daarnaast vooral gericht is op moderne muziek, streeft Adam er wel gebruikt hij zijn stem voor diepe, grommende zang. ‘Zingen naar om traditionele Indonesische stijlen en technieken in kun je het eigenlijk niet noemen’, zegt hij. ‘Het is een instru- zijn composities te integreren. Tegenwoordig woont Adam in ment dat vervlochten is met mijn lichaam.’ Jakarta. Als multi-instrumentalist geeft hij regelmatig concer- René van Peer ten, zowel op nationale als op internationale podia. Hij werkt dikwijls samen met musici uit andere culturen. In veel van zijn composities gebruikt Adam elektronica. Hij laat zich inspire- Gatot Danar Sulistiyanto ren door new age en instrumentale en symfonische rock. In Mihrab (2015) 2011 zette Adam de groep Taufik Adam Minstrel op. Hierin voor suluk, rebab en zestien instrumenten verkent Adam de grenzen tussen traditie en heden, centrum en periferie, Oost en West en andere tegenstellingen. Mo- Mihrab is een werk voor suluk (zang), rebab (tweesnarige luit), menteel werkt Taufik Adam aan het new age-album Mysteri- blaasinstrumenten, slagwerk, piano en strijkinstrumenten. um Cosmographicum. Mihrab (letterlijk: ‘gebedsniche’) duidt op een rituele ruimte Dewa Alit (1973) wordt beschouwd als een van de belangrijk- met een communicatiepunt, waar begroetingen worden uit- ste Balinese componisten van zijn generatie. Hij is telg uit gewisseld tussen schepper en schepsels. In een dergelijke ritu- een muzikantenfamilie, en speelde vanaf zijn 13e ugal in het ele ruimte verbinden zich onze energie, ruimtetijd en lichaam gamelanensemble van zijn dorp Pengosekan. Tussen 1988 holistisch tot een spirituele ervaring. In dit stuk worden rebab en 1995 maakte hij deel uit van het internationaal vermaar- en suluk zij aan zij gepositioneerd met de andere instrumen-
Load more

Recommended publications
  • Holland Festival Luigi Nono: Trilogie Van Het Sublieme
    LUIGI NONO: TRILOGIE VAN HET SUBLIEME VAN TRILOGIE LUIGI NONO: HOLLAND FESTIVAL PROGRAMMA / PROGRAMME do 19.6 / thu 19.6 vr 20.6 / fri 20.6 za 21.6 / sat 21.6 zo 22.6 / sun 22.6 lunchconcerten symposium / conference symposium / conference tentoonstelling / exhibition Rijksmuseum, Passage Universiteitstheater Transformatorhuis Westergasfabriek Luigi Nono 1924–1990 Nono Interventions “... Hay que caminar ...” “... Hay que caminar ...” Maestro di suoni e silenzi Luigi Nono’s musical paths between politics Luigi Nono’s musical paths between politics and art and art tentoonstelling / exhibition concert Westergasfabriek Gashouder Westergasfabriek Gashouder tentoonstelling / exhibition Luigi Nono 1924–1990 Westergasfabriek Gashouder Caminantes … Ayacucho Maestro di suoni e silenzi Kyrie uit from Sacrae Symphoniae Luigi Nono 1924–1990 No hay caminos, hay que caminar … Andrej Maestro di suoni e silenzi Tarkowski concert Gloria uit from Sacrae Symphoniae Westergasfabriek Gashouder concert Prometeo. Tragedia dell’ascolto Westergasfabriek Gashouder Il canto sospeso Non consumiamo Marx Como una ola de fuerza y luz concert Westergasfabriek Gashouder La lontananza nostalgica utopica futura 2 3 INHOUD CONTENT programma context programme context Prometeo Tentoonstelling Prometeo Exhibition Info, credits, programma 6 Luigi Nono 1924–1990 Info, credits, programme 6 Luigi Nono 1924–1990 Toelichting 8 Maestro di suoni e silenzi Programme notes 10 Maestro di suoni e silenzi Info en credits 76 Info and credits 76 Il canto sospeso Il canto sospeso Info, credits, programma 12 Luigi Nono: symposium Info, credits, programme 12 Luigi Nono: symposium Toelichting 14 “... Hay que caminar ...” Programme notes 17 “... Hay que caminar ...” Info, programma 77 Info, programme 77 La lontonanza nostalgica Samenvattingen 78 La lontonanza nostalgica Abstracts 82 utopica futura utopica futura Info, credits, programma 20 Info, credits, programme 20 Toelichting 22 Programme notes 23 Caminantes ..
    [Show full text]
  • Karlheinz Stockhausen: BIOGRAPHY English
    SHORT BIOG RA PHY Karl heinz Stock hau sen 1928 Born Wednesday, August 22nd in Mödrath near Cologne. 1947 – 51 In Cologne, stud ied at the State Con ser va to ry of Music (piano, music edu ca tion) and at the University of Cologne (Ger man phi lol o gy, phi los o phy, musi col o gy). Since l950 First com po si tions and per for manc es of his own works. (In the fol low ing enumeration, only a few of the more than 370 works and world premières are men tioned.) 1951 Serial Music: KREUZ SPIEL (CROSS-PLAY), FOR MEL (FOR MU LA), etc. Married Doris Andreae; four chil dren with Doris: Suja (1953), Chris tel (1956), Mark us (1957), Majel la (1961). 1952 Point Music: SPIEL (PLAY), KLAVIERSTÜCKE (PIANO PIECES), SCHLAGTRIO (PER CUS SIVE TRIO), PUNK TE (POINTS), KON TRA-PUNK TE (COUN TER- POINTS) etc. Attend ed Olivi er Messiaen’s cours es in rhyth mics and aes thet ics in Paris. Experi ments in the “ musique concrète” group at the French radio in Paris, and real isa tion of an ETUDE ( musique concrète). First syn the sis of sound-spec tra with elec tron ical ly gen er at ed sine tones. Since 1953 Per ma nent col lab o ra tor at the Studio for Elec tron ic Music of the West Ger man Radio in Cologne (artis tic direc tor from 1963–1977, artis tic con sul tant until 1990). Lec tur er at the annu al International Summer Cours es for New Music in Darm stadt from 1953 until 1974, and in 1996.
    [Show full text]
  • Beleidsplan En Activiteiten Festival HF2021-2024 HF
    HF HOLLANDBeleidsplan en activiteiten FESTIVAL HF2021-2024 HF inhoud 1.Missie, visie, positionering 5 2. Reflectie en activiteiten 10 3. Publieksverbreding 18 4. Uitvoerbaarheid 22 aus LICHT, Karlheinz Stockhausen, Holland Festival, De Nationale Opera, Koninklijk Conservatorium Den Haag - 2019 2 Beleidsplan Holland Festival 2021-2024 HF 1. MISSIE, VISIE, POSITIONERING Visie De wereld is in verandering, momenteel in een hoger tempo dan ooit. Ontwikkelingen gaan sneller, het publieke debat erover is feller. Onder- werpen als identiteit, gender of klimaat gaan iedereen aan. Daarom is het van groot belang dat we (beter) leren kijken door de ogen van de ander. Een grote rol is daarbij weggelegd voor kunste- naars. Kunst biedt de toeschouwer een moment van bezinning, van rust - een ervaring die steeds schaarser wordt in deze tijden. In dat moment kan een toeschouwer worden verrast, ontroerd of uitgenodigd om na te denken over zichzelf, de maatschappij of de ander. Dit is een waardevolle The Head & The Load, William Kentridge - 2019 ervaring, omdat ze, zelfs wanneer een werk niet expliciet geëngageerd is, de toeschouwer in staat stelt om andere perspectieven te zien, te voelen of Missie te ervaren. Artistieke vernieuwing, innovatie en experiment Het Holland Festival is ‘artist driven’. Dat wil zijn de kernwaarden van het Holland Festival. Al zeggen dat de kunstenaars en daarmee de sinds de oprichting in 1947 zijn deze leidend bij de thema’s, het vakmanschap en de artistieke keuzes programmering. Elk jaar in juni toont het festival in hun werk centraal staan in de programmering. grensverleggende voorstellingen van makers van Sinds 2019 is dit nog nadrukkelijker aanwezig, met over de hele wereld en nieuwe ontwikkelingen de keuze voor jaarlijks wisselende associate artists.
    [Show full text]
  • The Disturbance of the Dutch Premiere of Stockhausen's "Stimmung" Author(S): Robert Adlington Source: Music & Letters, Vol
    Tuning in and Dropping out: The Disturbance of the Dutch Premiere of Stockhausen's "Stimmung" Author(s): Robert Adlington Source: Music & Letters, Vol. 90, No. 1 (Feb., 2009), pp. 94-112 Published by: Oxford University Press Stable URL: https://www.jstor.org/stable/20532864 Accessed: 03-09-2018 01:11 UTC REFERENCES Linked references are available on JSTOR for this article: https://www.jstor.org/stable/20532864?seq=1&cid=pdf-reference#references_tab_contents You may need to log in to JSTOR to access the linked references. JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at https://about.jstor.org/terms Oxford University Press is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to Music & Letters This content downloaded from 129.74.250.206 on Mon, 03 Sep 2018 01:11:26 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms Music & Letters,Vo\. 90 No. 1, ? The Author (2009). Published by Oxford University Press. All rights reserved. doi:10.1093/ml/gcn084, available online at www.ml.oxfordjournals.org TUNING IN AND DROPPING OUT: THE DISTURBANCE OF THE DUTCH PREMIERE OF STOCKHAUSEN'S STIMMUNG By Robert Adlington* The greatest "scandal" in the eighty-year history of this temple of the muses': so wrote the weekly newspaper Vrij Nederland about the events that unfolded at the Amsterdam Concertgebouw on the evening of 22 June 1969.
    [Show full text]
  • Deutsch Stockhausen Werverz
    KURZBIOGRAPHIE Karlheinz Stockhausen 1928 Geboren am Mittwoch, den 22. August in Mödrath bei Köln. 1947 – 51 Studium in Köln an der Staatlichen Hochschule für Musik (Klavier, Schulmusik) und Universität (Germanistik, Philosophie, Musikwissenschaft). Seit 1950 Erste Kompositionen und Aufführungen eigener Werke. (In folgender Aufzählung werden nur einige der 376 Werke und Uraufführungen genannt.) 1951 Serielle Musik: KREUZSPIEL, FORMEL usw. Vermählung mit Doris Andreae; aus der Ehe gingen 4 Kinder hervor: Suja (1953), Christel (1956), Markus (1957), Majella (1961). 1952 Punktuelle Musik: SPIEL, KLAVIERSTÜCKE, SCHLAGTRIO, PUNKTE, KONTRA-PUNKTE usw. Kurse für Rhythmik und Ästhetik bei Olivier Messiaen in Paris; Experimente in der Gruppe ‘musique concrète’ des französischen Rundfunks, Paris, und Realisation einer ETUDE (Konkrete Musik). Erste Synthese von Klangspektren mit elektronischen Sinus-Tönen. Seit 1953 ständiger Mitarbeiter im Studio für Elektronische Musik des WDR Köln (1963 – 1977 künstlerischer Leiter, bis 1990 künstlerischer Berater); Dozent der jährlichen Internationalen Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt von 1953 bis 1974 und 1996. Erste Kompositionen Elektronischer Musik: Elektronische STUDIEN I und II, GESANG DER JÜNG- LINGE (Beginn der Raum-Musik und der Aleatorischen Musik). 1954 – 56 Parallel zur Forschung und Komposition im WDR Studio für Elektronische Musik Studium der Phonetik und Kommunikationsforschung bei Werner Meyer-Eppler an der Universität Bonn. 1954 – 59 Mitherausgeber der Schriften über serielle Musik » die Reihe«, Universal Edition (Wien). 1956 Uraufführungen von ZEITMASZE in Paris und GESANG DER JÜNGLINGE in Köln. 1957 Uraufführung KLAVIERSTÜCK XI (Variable Musik) in New York. 1958 Experimente neuer elektronischer Klangsynthesen und Raumprojektionen für KONTAKTE. 32 ‘concert-lectures’ an amerikanischen Universitäten; seitdem re gelmäßig längere Tourneen als Dirigent und Interpret eigener Werke (seit 1959 mit kleineren Solisten-Gruppen).
    [Show full text]
  • Lees Het Programma
    Festival Dag in de Branding Festival Dag in de Branding In tien jaar is het Haagse festival Dag in de Branding uitgegroeid Editie 43 tot een van de meest toonaangevende festivals voor nieuwe muziek in Nederland. Vier keer per jaar organiseert Dag in de Branding een Zaterdag 11 maart 2017 afwisselend en spraakmakend programma op verschillende locaties in Den Haag. Het festival toont de actuele ontwikkelingen in de klassieke en geïmproviseerde muziek, het muziektheater, de jazz en popmuziek, opera en elektronica. Samengesteld door de partners Stockhausen en Varèse van het Huis voor de Nieuwe Muziek. – revolutionairen in de muziek Dag in de Branding is a 12-hour festival of contemporary music which takes place four times a year in various theatres and locations in The Hague. Each edition of Dag in de Branding gives audiences the opportunity to hear the latest in contemporary music, from classical to popular, from improvised jazz to audio-visual multimedia events. Information and tickets: dagindebranding.nl Editie 43 / Za 11 maart 2017 samenstelling en tekstbijdragen: Caroline Bakker, Renee Jonker, Kees Tazelaar, Varèse en Stockhausen. Foto Stockhausen Dimitri van der Werf Stiftung für Musik Ontwerp: Studio Het Mes Druk: Impressed druk en print, Pijnacker Dag in de Branding Artistiek coördinator: Christian Karlsen Zakelijke leiding: Caroline Bakker Productieleiding: Jolanda de Heus Productiemedewerkers: Thomas Jansen, Stephan van Steenveldt, Mieke van der Ven Marketing: Dieke van der Spek (ludieke.nl) Johan Wagenaar Stichting Postbus 13 671 2501 ER Den Haag dagindebranding.nl Het is waarschijnlijk de meest radicale, Wahrscheinlich ist es die radikalste und meist Programma utopische compositie ooit geschreven: de utopische Komposition, die je geschrieben zevendelige, 29 uur durende opera- cyclus wurde: der siebenteilige, 29 Stunden dauernde LICHT van Karlheinz Stockhausen.
    [Show full text]
  • Program Notes
    Sponsor July 6 –28, 2013 July 18-20 Avery Fisher Hall North American premiere Michaels Reise um die Erde Composer Karlheinz Stockhausen Conductor Peter Rundel Concept and Stage Director Carlus Padrissa (La Fura dels Baus) Concept and Set Designer Roland Olbeter Concept and Video Designer Franc Aleu Costume Designer Chu Uroz Sound Designer Paul Jeukendrup Lighting Designer Michael Schernigg Stage Assistance and Choreographer Valentina Carrasco Dramaturgy Thomas Ulrich Michael Marco Blaauw (Trumpet) Eve Nicola Jürgensen (Basset Horn) Swallow-Pair Carl Rosman (Clarinet), Fie Schouten (Clarinet, Basset Horn) Ensemble musikFabrik Approximate Performance Time: 1 hour, with no intermission The Lincoln Center Festival 2013 presentation of Michaels Reise um die Erde is made possible in part with the friendly support of the Ernst von Siemens Music Foundation. Major support for Lincoln Center Festival 2013 is provided by The Andrew W. Mellon Foundation. This performance is made possible in part by the Josie Robertson Fund for Lincoln Center. Lincoln Center Festival 2013 is made possible in part with public funds from the New York City Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, and the National Endowment for the Arts. Artistic producer Wiener Taschenoper. Produced by Wiener Taschenoper in collaboration with Wiener Festwochen and co-produced by KölnMusik, Ensemble musikFabrik, and Festspielhaus Hellerau, and supported by Kunststiftung NRW. LINCOLN CENTER FESTIVAL 2013 MICHAELS REISE UM DIE ERDE The Michael’s Cross (above) is a sign associated not only with Karlheinz Stockhausen’s week-long Licht cycle, but the composer himself. It employs imagery denoting Michael’s place as an angel sent to lead humanity to God as well as specific color choices influenced by Goethe’s 1810 Theory of Colors , in which the poet explained his theories about the nature of color and how it is perceived by human beings.
    [Show full text]
  • Holland Festival 2019
    HOLLAND FESTIVAL 2019 HOLLAND FESTIVAL HOLLAND FESTIVAL 2019 Met dank aan SUBSIDIËNTEN PARTNERS PRODUCTIEPARTNER HOOFDBEGUNSTIGER SPONSORS, FONDSEN, INSTELLINGEN FESTIVALLOCATIES MEDIAPARTNERS HF BUSINESS 2 LOS INCONTADOS: UN TRíPTICO © Mauricio Esguerra 3 4 CRASH PARk – LA VIE D’UNE îLE © Martin Argyroglo 5 INHOUD Opera & muziektheater Theater Theatre De zes Brandenburgse Opera & music theatre Concerten p 70 Los Incontados: un tríptico p 52 Anne Teresa De Keersmaeker, Amandine The Head & The Load p 33 Mapa Teatro Beyer, Rosas, B’Rock Orchestra Inleiding William Kentridge, Philip Miller, Kunst verandert p 10 Thuthuka Sibisi, Gregory Maqoma Sur les traces de Dinozord p 62 Vehicle p 91 Faustin Linyekula, Studios Kabako Gerhard Marx, Shane Cooper Interview aus LICHT p 40 William Kentridge & Faustin deel 1: Michael p 43 Crash Park - La vie d’une île p 72 Not Another Diva ... p 120 Linyekula p 14 deel 2: Lucifer en Eva p 44 Philippe Quesne Hlengiwe Lushaba, Faustin Linyekula, deel 3: Samenwerken en het openen van de Studios Kabako HF Young p 20 ruimte p 46 Piki Piki p 85 Karlheinz Stockhausen, Holland Festival, De Djino Alolo Sabin, Studios Kabako Chronicle of Current Events p 122 CJP p 22 Nationale Opera, Koninklijk Conservatorium Mieczysław Weinberg, Kirill Serebrennikov, Den Haag, Stockhausen-Stiftung für Musik Antony and Cleopatra p 86 Gidon Kremer, Kremerata Baltica Geen tempel, geen drempel p 23 Tiago Rodrigues, Teatro Nacional D. Maria II Pelléas et Mélisande p 68 Le jeune noir à l’epée p 132 Meet the artist p 25 Claude Debussy, De Nationale
    [Show full text]
  • For Bunita Marcus Morton Feldman Reinbert De Leeuw 2 3 Info Credits Morton Feldman En Aan Vrienden of Leraren
    FOR BUNITA MARCUS morton feldman reinbert de leeuw 2 3 INFO CREDITS MORTON FELDMAN EN aan vrienden of leraren. Componiste Bunita ‘FOR BUNITA Marcus’ Marcus studeerde vanaf 1976 bij hem aan de State University of New York in Buffalo; zij datum / date muziek / music De muziek van Morton Feldman is een raakten bevriend en waren de laatste jaren do 6 juni 2013 Morton Feldman (1926-1987) wonder van understatement. Waar andere van Feldmans leven zo goed als onafscheide- Thu 6 June 2013 piano componisten hun luisteraars overrompelen lijk. Met een duur van ongeveer vijf kwartier locatie / venue Reinbert de Leeuw met contrasten of klankerupties presenteert behoort For Bunita Marcus tot de kortere Muziekgebouw aan ’t IJ productie / production Feldman een wereld waarin, op het eerste stukken uit deze periode en de componist aanvang / starting time Holland Festival gehoor, nauwelijks iets gebeurt. Dat geldt zelf noemde het vanwege de metrische 20.30 u wereldpremière / world premiere zeker voor zijn late werk, zoals For Bunita constructie ‘atypisch’. Toch bevat het alle 8.30 pm Middelburg, 29.6.1985 Marcus voor piano, waarin het wegstervende Feldman-karakteristieken en is het, wellicht duur / running time geluid van de spaarzame noten minstens zo juist vanwege de behapbare omvang, een 1 uur 15 minuten, zonder pauze belangrijk is als hun aanslag. geliefd werk geworden. 1 hour 15 minutes, no interval inleiding / introduction Morton Feldman (1926-1987) geldt als een Ten grondslag aan For Bunita Marcus ligt door by Jacqueline Oskamp van de belangrijkste Amerikaanse componis- een complex spel met verschillende maat- 19.45 u ten van de twintigste eeuw.
    [Show full text]
  • The Contact Microphone: a Cultural Object Daniela Fantechi
    The Contact Microphone: a cultural object Daniela Fantechi Introduction A contact microphone is a microphone that senses audio vibrations through physical contact with a solid surface or immersion in liquid, and converts them into an electric signal. It is an old, often inexpensive technology that has stimulated the creativity of several generations of musicians and sound-artists, precisely because of its peculiar property of activating a different way of listening. Contact microphones have been widely used to turn everyday objects into “musical instruments,” as an alternative to synthesis. Sonic exploration of the acoustic characteristics of different objects uncovered new ways to conceive sound material while revealing a different perception of the materiality of sounds. A contact microphone can be intended as a cultural object if one takes into account the connections and relationships arose between musicians and composers who have used this technology, even when their purposes and aesthetics differ. Brief historical overview The history of the contact microphone is related to the history of piezoelectricity, since most contact mikes have been made with piezoelectric materials.1 Piezoelectricity was discovered in 1880 by the Curie brothers, who observed changes in the surface charges of different crystals—tourmaline, quartz, topaz, cane sugar and Rochelle salt—when subjected to mechanical strain. They named the phenomenon “piezoelectricity” (from the Greek word πιέζειν piezein = press, squeeze). The inverse piezoelectric effect—mechanical strain resulting from the injection of an electrical signal—was discovered soon after. The first practical applications of piezoelectric principles appeared during World War I, most famously sonar, based on research by the French physicist Paul Langevin (previously a doctoral student of Pierre Curie) and the British/Canadian Robert William Boyle.
    [Show full text]
  • Jaarverslag Festival 201919 HF
    HF HOLLANDJaarverslag FESTIVAL 201919 HF 2 Jaarverantwoording Holland Festival 2019 19 HF inhoud bijlagen Raad van toezicht 05 1. Coproductie en samenwerking 64 2. Programma 2019 65 Bestuursverslag: 3. Overzicht medewerkers 2019 70 1. Holland Festival 2019 12 4. Nevenfuncties 72 2. Context en educatie 16 5. Holland Festival is mede mogelijk 3. Communicatie & marketing 18 gemaakt door 74 4. Development 22 5. Financiën 24 6. Organisatie 27 7. Bestuur 30 8. Jaarrekening 31 9. Controleverklaring van de onafhankelijke accountant 60 3 19Jaarverantwoording Holland Festival 2019 Parlement debout - Faustin Linyekula 4 Jaarverantwoording Holland Festival 2019 RAAD VAN TOEZICHT De raad van toezicht van het Holland Festival toezicht en lid van de audit commissie over een bestond in 2019 uit Martijn Sanders (voorzitter), aanvullende bijdrage van 100.000 euro aan aus Mavis Carrilho (tot 1 oktober 2019), Jet de Ranitz, LICHT ter dekking van tekorten op het gebied van Gert-Jan van den Bergh, Tom de Swaan, Astrid recettes en fondsenwerving. Helstone en Clarice Gargard (vanaf 1 oktober 2019). De raad van toezicht kwam in 2019 vier keer bijeen voor de reguliere vergaderingen: op 25 maart, 13 Afscheid Annet Lekkerkerker mei, 4 oktober en 16 december. Op 16 december werd de begroting voor 2020 door de raad van In het vorige jaarverslag is reeds het vertrek toezicht goedgekeurd. De raad van toezicht ver- aangekondigd van directeur Annet Lekkerkerker, gaderde in aanwezigheid van de directeur. De ver- nadat zij bijna tien jaar en tien edities leiding gaderingen werden in besloten kring beëindigd, had gegeven aan het Holland Festival. In juni buiten aanwezigheid van directeur en notulist.
    [Show full text]
  • Pierre-Boulez Programma.Pdf
    INHOUD CONTENT BEYOND THE SCORE® RÉPONS A PORTRAIT OF PIERRE BOULEZ CREDITS 02 CREDITS 11 PROGRAMMA PROGRAMMA PROGRAMME 03 PROGRAMME 11 OVER DE VOORSTELLING EN PIERRE BOULEZ’ RÉPONS 12 ZIJN MAKERS 04 Erwin Roebroeks ABOUT THE PRODUCTION AND ITS MAKERS 06 ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN & IRCAM 16 Erwin Roebroeks ‘EEN FRANSE BAZAAR IN GELUIDJES’ ‘A FRENCH BAZAAR OF SOUNDS’ 20 Hans Heg HOLLAND FESTIVAL 2015 27 WORD VRIEND BECOME A FRIEND 30 COLOFON COLOPHON 32 1 Pierre Boulez programma.indd 1 21-5-2015 16:49:49 BEYOND THE CREDITS SCORE® muziek music A PORTRAIT OF Pierre Boulez toneelbeeld set design PIERRE BOULEZ BOULEZ Frank Gehry ASKO|SCHÖNBERG SLAGWERK DEN HAAG dirigent conductor Etienne Siebens spel actress INFO Marieke de Kleine DI 2.6 zang vocals TUE 2.6 Keren Motseri, sopraan soprano Carina Vinke, alt alto aanvang starting time 20:30 piano 8:30 pm Nikola Meeuwsen locatie venue uitgevoerd door performed by Muziekgebouw aan ’t IJ Asko|Schönberg: Jeannette Landré, fluit/altfluit flute/alto duur running time flute 85 minuten, geen pauze Marieke Schut, althobo alto oboe 85 minutes, no interval Hans Colbers, klarinet clarinet Margreet Bongers, fagot bassoon taal language Serguei Dovgaliouk, hoorn horn Frans, Engels en Nederlands met Pauline Post, piano Nederlandse boventiteling Gerard Bouwhuis, celesta French, English and Dutch with Dutch Godelieve Schrama, harp surtitles Jan Erik van Regteren Altena, viool violin Ruben Sanderse, altviool viola Hans Woudenberg, cello Slagwerk Den Haag: Pepe Garcia, slagwerk percussion Frank Wienk, slagwerk
    [Show full text]