La Réception Du Cinéma Allemand Par La Presse Cinématographique Française Entre 1921 Et 1933 Marc Lavastrou

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

La Réception Du Cinéma Allemand Par La Presse Cinématographique Française Entre 1921 Et 1933 Marc Lavastrou La réception du cinéma allemand par la presse cinématographique française entre 1921 et 1933 Marc Lavastrou To cite this version: Marc Lavastrou. La réception du cinéma allemand par la presse cinématographique française entre 1921 et 1933. Linguistique. Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2012. Français. NNT : 2012TOU20136. tel-00793003 HAL Id: tel-00793003 https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00793003 Submitted on 21 Feb 2013 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. § THESE Université de Toulouse En vue de l'obtention du DOCTORAT DE L'UNIVERSITÉ DE TOULOUSE Délivré par: UniversitéToulouse 2 Le Mirail(UT2 Le Mirail) Cotutelle internataonale avec : Présentée et soutenue par: Marc LAVASTROU Le '12 Décembre 2012 Titre: La réception du cinéma allemand par la presse cinématographique française entre 1921 et 1933 ED ALLPH@: Allemand Unité de recherche: CREG Directeur(s) de Thèse: M. André COMBES (Pr. - UniversitéToulouse 2 - Le Mirail) Rapporteurs: Mme Elizabeth GUILHAMON (Pr. - Université Michelde Montaigne - Bordeaux 3) Mme Anne LAGNY (Pr - ENS Lyon) Autre(s) membre(s) du jury: Mme Françoise KNOPPER (Pr. - UniversitéToulouse 2 - Le Mirail) Mme Valérie CARRÉ (MCF - Université de Strasbourg) La réception du cinéma allemand par la presse cinématographique française entre 1921 et 1933 1 INTRODUCTION 2 De part et d'autre du Rhin, les conséquences directes de la Première Guerre mondiale sont difficiles à surmonter. En Allemagne, la République de Weimar est née sur les ruines d'un empire en déliquescence suite à plus de quatre années d'un conflit meurtrier. Sa naissance a lieu sur fond de débâcle des partis conservateurs et de scission brutale du mouvement ouvrier entre un versant social-démocrate majoritaire et un communisme non léniniste, tous deux éclatés en plusieurs tendances. Subjectivement, les humiliations subies et ressenties par l'ensemble de la nation lors des signatures de l'armistice et du traité de Versailles et instrumentalisées par le Haut-commandement et les conservateurs vont jouer un grand rôle dans les turbulences politiques des années 1918-1823. Le premier président Friedrich Ebert n'aura alors de cesse de convaincre l'opinion de son pays de l'ineptie de la « légende du coup de poignard dans le dos » répandue par Hindenburg, Ludendorff et le DNVP, parti de la droite autoritaire nostalgique de l'Empire. Il doit également lui et le gouvernement de coalition des partis républicains faire face à une situation économique, sociale et politique des plus désastreuses. Si l'Allemagne connaît une période de relative stabilisation et prospérité entre 1925 et 1929 – due en grande partie à l'arrivée de capitaux américain (plan Dawes de 1924) –, le krach de Wall Street aura raison de son économie et sonnera le glas d'une « république sans républicains » (F. Meinecke) que la droite puis la droite extrême vont démanteler à partir des « gouvernements présidentiels » (1930-1933) dominés par le successeur de Ebert, le « Ersatzkaiser » Hindenburg. Au moment de la nomination de Hitler au poste de chancelier, le pays comptait alors six millions de chômeurs1. Dans un premier temps, en France, la signature de l'armistice est synonyme d'un honneur recouvré. Lors du traité de Versailles, l'objectif des diplomates hexagonaux est clairement d'affaiblir militairement, économiquement et politiquement l'ennemi héréditaire en imposant un « paix dure »2 visant à « faire payer le boche ». Cependant, l'engagement des États-Unis aux côtés des forces de l'Entente modifie sensiblement le rapport de force entre les pays vainqueurs. Le président américain Woodrow Wilson s'efforce de maintenir l'équilibre européen au détriment des revendications françaises. Au sentiment de victoire chèrement payée par le sacrifice de toute une nation se substitue un fort sentiment de frustration3. Le Bloc national remporte certes les élections législatives du 16 novembre 1919, mais la Chambre bleu horizon doit faire face à des difficultés financières dues à l'impossibilité de l'Allemagne de verser l'argent au titre des Réparations de guerre. Dès lors, 1 Horst MÖLLER, La République de Weimar, Paris, Tallandier, 2005. 2 Jacques BARIÉTY, Raymond POIDEVIN, Les relations franco-allemandes 1815-1975, Paris, Armand Colin, 1997, coll. U. 3 Jean-Jacques BECKER, Serge BERSTEIN, Victoire et frustrations ; 1914-1929, Paris, Seuil, coll. Points. Histoire. 3 la politique intérieure de la France devient intimement liée au destin de son voisin d'outre-Rhin. Ce n'est qu'à partir d'octobre 1925, à la suite de la signature des Accords de Locarno, que les relations entre les deux pays se normaliseront, du moins en partie. Dans le domaine de la production artistique, l'espace germanophone a connu un extraordinaire épanouissement et une grande diversité de style durant le premier tiers du XXe siècle4. En peinture, les mouvements d'avant-guerre, Die Brücke et Der Blaue Reiter posent les jalons de la modernité picturale et notamment de l'abstraction, celle que décrira l'historien de l'art Wilhelm Worringer dans Abstraktion und Einfühlung (abstraction et empathie) en 1908. Des relations artistiques franco-allemandes se nouent durant la première décennie de 1900. Nombre de ces peintres, comme August Macke, Franz Marc ou encore Max Pechstein se rendent en voyage d'étude à Paris5. En 1911, une exposition de la Sécession berlinoise expose Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Pablo Picasso et Maurice de Vlaminck en les présentant comme des artistes expressionnistes6. Le déclenchement de la Grande Guerre interrompt subitement ces relations. Certains d'entre eux y participent, parfois avec un fort sentiment patriotique qui prendra une dimension anti-française, et quelques-uns y perdront même la vie7. Le 24 octobre 1914, la couverture de la revue allemande Die Aktion est illustrée d'un portrait de Charles Péguy par Egon Schiele, en hommage à l'écrivain français tombé au front8. Si les échanges ne sont plus matériellement possibles, le respect et l'amitié entre ces hommes perdurent en particulier avec l'apparition d'un courant anti-guerre dont Romain Rolland sera, des deux côtés du Rhin, une figure de proue. Au lendemain de la guerre, le rayonnement culturel de la France demeure important grâce à l'organisation de plusieurs expositions internationales dont notamment celle des Arts décoratifs et industriels qui a lieu entre avril et octobre 1925. C'est le triomphe du style Art déco au détriment des conceptions modernistes seulement représentées par deux Pavillons celui de l'Esprit nouveau de Le Corbusier et celui de l'URSS de Constantin Melnikov. La même année, le Bauhaus, école 4 Jean-Michel PALMIER, L'expressionnisme et les arts. 1, Portrait d'une génération, Paris, Payot, 1979, coll. Bibliothèque historique. Jean-Michel PALMIER, L'expressionnisme et les arts. 2, Peinture, théâtre, cinéma, Paris, Payot, 1980, coll. Bibliothèque historique. 5 Lionel RICHARD, D'une apocalypse à l'autre ; Sur l'Allemagne et ses productions intellectuelles de la fin du XIXe siècle aux années trente, Paris, Somogy, 1998, p.21. 6 Ibid., p.38. 7 August Macke est tué à Perthes-lès-Hurlus, en Champagne, le 26 septembre 1914. Franz Marc meurt en 1916 à Braquis près de Verdun. 8 Lionel RICHARD, D'une apocalypse à l'autre, op. cit., p.45. 4 d'architecture et de design, quitte Weimar pour Dessau. Il s'agit d'une structure unique en Europe dans laquelle de grands artistes comme Ludwig Mies van der Rohe, Wassily Kandisky Marcel Breuer ou encore László Moholy-Nagy enseignent. En 1927, la construction de la Weiβenhofsiedlung à Stuttgart intègre des projets internationaux tels que ceux de Victor Bourgeois ou de Le Corbusier. L'architecture moderne est par définition internationaliste ; les échanges et les transferts sont indispensables à l'élaboration d'un discours fonctionnaliste tel que celui édicté par la Charte d'Athènes signée lors du VIe Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM) en 19339. Après le dadaïsme – mouvement d'avant-garde international de Zürich à Paris, en passant par Berlin et autres villes allemandes – le surréalisme apparaît comme la principale avant-garde hexagonale de l'après guerre. D'essence littéraire, ce mouvement se positionne clairement en réaction au courant Dada. L'apport de la culture germanique y joue un rôle fondamental. L'attrait pour le rêve et le fantastique confèrent à certaines œuvres du romantisme allemand comme aux premières traductions des ouvrages de Sigmund Freud une influence majeure sur la première génération surréaliste10. Ces exemples montrent que les échanges et les transferts culturels franco-allemands demeurent très importants, malgré le fort antagonisme civilisationnel constitutif de la construction des identités nationales avant et pendant le conflit mondial, mais aussi dans son sillage immédiat11. Durant l'entre-deux-guerres, l'image française de l'Allemagne repose essentiellement par la distribution de productions cinématographiques et par la traduction d'œuvres littéraires. Le 7ème art en tant que facteur essentiel de l'émergence de ce que l'Ecole de Francfort en exil appellera plus tard « industrie culturelle » doit son développement et sa pérennité à une « reproductibilité technique » qui assurait une diffusion au plus grand nombre12. Dès sa naissance, le 9 LE CORBUSIER, La Charte d'Athènes, Paris, Seuil, 1971, coll. Points. Série Essais. 10 Jean CLAIR, Du surréalisme considéré dans ses rapports au totalitarisme et aux tables tournantes, Paris, Mille et une nuits, 2003, p.117 : « Il faut considérer le curieux atlas du monde qu'en 1929 les disciples de Breton avaient publié [dans la revue Variétés, Bruxelles].
Recommended publications
  • Dp-Metropolis-Version-Longue.Pdf
    LE PLUS GRAND FILM DE SCIENCE-FICTION DE TOUS LES TEMPS POUR LA 1ÈRE FOIS DANS SA VERSION INTÉGRALE LE CHEf-d’œuvrE DE FRITZ LANG UN FILM DE FRITZ LANG AVEC BRIGITTE HELM, ALFRED ABEL, GUSTAV FRÖHLICH, RUDOLF KLEIN-ROGGE, HEINRICH GORGE SCÉNARIO THEA VON HARBOU PHOTO KARL FREUND, GÜNTHER RITTAU DÉCORS OTTO HUNTE, ERICH KETTELHUT, KARL VOLLBRECHT MUSIQUE ORIGINALE GOTTFRIED HUPPERTZ PRODUIT PAR ERICH POMMER. UN FILM DE LA FRIEDRICH-WILHELM-MURNAU-STIFTUNG EN COOPÉRATION AVEC ZDF ET ARTE. VENTES INTERNATIONALES TRANSIT FILM. RESTAURATION EFFECTUÉE PAR LA FRIEDRICH-WILHELM-MURNAU-STIFTUNG, WIESBADEN AVEC LA DEUTSCHE KINE MATHEK – MUSEUM FÜR FILM UND FERNSEHEN, BERLIN EN COOPÉRATION AVEC LE MUSEO DEL CINE PABLO C. DUCROS HICKEN, BUENOS AIRES. ÉDITORIAL MARTIN KOERBER, FRANK STROBEL, ANKE WILKENING. RESTAURATION DIGITAle de l’imAGE ALPHA-OMEGA DIGITAL, MÜNCHEN. MUSIQUE INTERPRÉTÉE PAR LE RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN. ORCHESTRE CONDUIT PAR FRANK STROBEL. © METROPOLIS, FRITZ LANG, 1927 © FRIEDRICH-WILHELM-MURNAU-STIFTUNG / SCULPTURE DU ROBOT MARIA PAR WALTER SCHULZE-MITTENDORFF © BERTINA SCHULZE-MITTENDORFF MK2 et TRANSIT FILMS présentent LE CHEF-D’œuvre DE FRITZ LANG LE PLUS GRAND FILM DE SCIENCE-FICTION DE TOUS LES TEMPS POUR LA PREMIERE FOIS DANS SA VERSION INTEGRALE Inscrit au registre Mémoire du Monde de l’Unesco 150 minutes (durée d’origine) - format 1.37 - son Dolby SR - noir et blanc - Allemagne - 1927 SORTIE EN SALLES LE 19 OCTOBRE 2011 Distribution Presse MK2 Diffusion Monica Donati et Anne-Charlotte Gilard 55 rue Traversière 55 rue Traversière 75012 Paris 75012 Paris [email protected] [email protected] Tél. : 01 44 67 30 80 Tél.
    [Show full text]
  • Abbildungsverzeichnis
    Abbildungsverzeichnis Trotz intensiver Recherchen war es nicht in allen Fällen möglich, die Rechteinhaber der Abbil- dungen ausfndig zu machen. Berechtigte Ansprüche werden selbstverständlich im Rahmen der üblichen Vereinbarungen abgegolten. B = Bühnenbild, M = Musik, P = Premierendatum, R = Regie, T = Text Abb. 1 Johan Torn Prikker, Ecce Homo, Dreikönigenkirche, Neuss, Einzelscheibe aus dem mittleren Chorfenster, 1912, Fotografe: Stefan Johnen, Glottertal. Abb. 2 Rekonstruktion der Sonderbundkapelle anlässlich der Ausstellung 1912 – Mission Moderne im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln, 2012, Fotografe: © Raimond Spekking/CC-BY-SA-4.0 (via Wikimedia Commons). Abb. 3 Henry van de Velde, Bühnenbildentwurf zu Émile Verhaerens Das Kloster, Werkbund- theater Köln, R: Victor Barnowsky, P: Juli 1914, Gouache und Kreide auf Karton, 35,2 × 50,5 cm, Teaterwissenschafliche Sammlung der Universität zu Köln, Fotografe: Christina Vollmert, © VG Bild-Kunst, Bonn 2018. Abb. 4 Szenenfotografe zu Émile Verhaerens Das Kloster, Werkbundtheater Köln, R: Victor Barnowsky, B: Henry van de Velde, P: Juli 1914, Teaterwissenschafliche Sammlung der Universität zu Köln, Fotografe: Christina Vollmert. Abb. 5 Szenenfotografe zu Hugo von Hofmannsthals Jedermann, Domplatz Salzburg, R: Max Reinhardt, B: Alfred Roller, P: 22.08.1920, Teaterwissenschafliche Sammlung der Univer- sität zu Köln. Abb. 6 Wilhelm Willinger, Szenenfotografe zu Hugo von Hofmannsthals Das Salzburger Große Welttheater, Kollegienkirche Salzburg, R: Max Reinhardt, B: Alfred Roller, P: 13.08.1922, Teaterwissenschafliche Sammlung der Universität zu Köln. Abb. 7 Carl Meyer nach einer Zeichnung von Ernst Friedrich Zwirner, Der Dom zu Cöln im Frühjahre 1851, Stahlstich, in: Kölner Domblatt. Amtliche Mittheilungen des Central-Dombau- Vereins 75 (1851): S. 21, Dombauarchiv Köln, Fotografe: Universitätsbibliothek Heidelberg/ CC-BY-SA-3.0.
    [Show full text]
  • Close-Up on the Robot of Metropolis, Fritz Lang, 1926
    Close-up on the robot of Metropolis, Fritz Lang, 1926 The robot of Metropolis The Cinémathèque's robot - Description This sculpture, exhibited in the museum of the Cinémathèque française, is a copy of the famous robot from Fritz Lang's film Metropolis, which has since disappeared. It was commissioned from Walter Schulze-Mittendorff, the sculptor of the original robot, in 1970. Presented in walking position on a wooden pedestal, the robot measures 181 x 58 x 50 cm. The artist used a mannequin as the basic support 1, sculpting the shape by sawing and reworking certain parts with wood putty. He next covered it with 'plates of a relatively flexible material (certainly cardboard) attached by nails or glue. Then, small wooden cubes, balls and strips were applied, as well as metal elements: a plate cut out for the ribcage and small springs.’2 To finish, he covered the whole with silver paint. - The automaton: costume or sculpture? The robot in the film was not an automaton but actress Brigitte Helm, wearing a costume made up of rigid pieces that she put on like parts of a suit of armour. For the reproduction, Walter Schulze-Mittendorff preferred making a rigid sculpture that would be more resistant to the risks of damage. He worked solely from memory and with photos from the film as he had made no sketches or drawings of the robot during its creation in 1926. 3 Not having to take into account the morphology or space necessary for the actress's movements, the sculptor gave the new robot a more slender figure: the head, pelvis, hips and arms are thinner than those of the original.
    [Show full text]
  • Film Front Weimar: Representations of the First World War in German Films from the Weimar Period (1919-1933) Kester, Bernadette
    www.ssoar.info Film Front Weimar: Representations of the First World War in German Films from the Weimar Period (1919-1933) Kester, Bernadette Veröffentlichungsversion / Published Version Monographie / monograph Zur Verfügung gestellt in Kooperation mit / provided in cooperation with: OAPEN (Open Access Publishing in European Networks) Empfohlene Zitierung / Suggested Citation: Kester, B. (2002). Film Front Weimar: Representations of the First World War in German Films from the Weimar Period (1919-1933). (Film Culture in Transition). Amsterdam: Amsterdam Univ. Press. https://nbn-resolving.org/ urn:nbn:de:0168-ssoar-317059 Nutzungsbedingungen: Terms of use: Dieser Text wird unter einer CC BY-NC-ND Lizenz This document is made available under a CC BY-NC-ND Licence (Namensnennung-Nicht-kommerziell-Keine Bearbeitung) zur (Attribution-Non Comercial-NoDerivatives). For more Information Verfügung gestellt. Nähere Auskünfte zu den CC-Lizenzen finden see: Sie hier: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de * pb ‘Film Front Weimar’ 30-10-2002 14:10 Pagina 1 The Weimar Republic is widely regarded as a pre- cursor to the Nazi era and as a period in which jazz, achitecture and expressionist films all contributed to FILM FRONT WEIMAR BERNADETTE KESTER a cultural flourishing. The so-called Golden Twenties FFILMILM FILM however was also a decade in which Germany had to deal with the aftermath of the First World War. Film CULTURE CULTURE Front Weimar shows how Germany tried to reconcile IN TRANSITION IN TRANSITION the horrendous experiences of the war through the war films made between 1919 and 1933.
    [Show full text]
  • 1 Veit Harlan and Jud Süß – Conrad Veidt and Jew Süss Veit Harlan And
    1 Veit Harlan and Jud Süß – Conrad Veidt and Jew Süss Veit Harlan and Conrad Veidt were both associated with the flowering of German stage and cinema in the Weimar Republic. Veidt, born in 1893, was already a major figure, starring in productions like The Cabinet of Dr.Caligari that made cinema history. Harlan, seven years younger, was beginning to make a name for himself on the stage. When Hitler came to power their paths diverged diametrically. Harlan was an opportunist, made his peace with the regime and acquired a reputation as a director of films. Later he and his second wife, Hilde Körber, became friends of Goebbels. In April 1933 Conrad Veidt, who had just married his Jewish third wife, Lily Prager, left Germany after accepting the role of the German Commandant in the British film I was a Spy . When he returned to Germany the Nazis detained him to stop him taking the lead role in the projected British Jew Süss film. He eventually got out, but his acceptance of the role made the breach with his native country irrevocable. Six years later Harlan was persuaded by Goebbels to take on the direction of Jud Süß , the most notorious but also one of the most successful of the films made under the auspices of the Nazi Propaganda Ministry. Kristina Söderbaum, then his wife, took the female lead. In the meantime Conrad Veidt had moved to Hollywood and in 1942 appeared as Major Strasser, the German officer, in Casablanca , a role for which he is probably best known in the Anglo-Saxon world.
    [Show full text]
  • Werner Krauss
    Krauss, Werner akademischer Titel: Prof. Dr. phil. habil. Dr. phil. h. c. mult. Prof. in Leipzig: 1947-58 Professor mit Lehrstuhl für Romanische Philologie. 1958-61 Honorarprofessor für Romanische Philologie. Fakultät: 1947-1951 Philosophische Fakultät - Philologisch-Historische Abt., Institut für Romanistik. 1951-1958 Philosophische Fakultät - Institut für Romanistik. Lehr- und Romanische Philologie. Französische Literatur und Gesellschaftsgeschichte. Hispanistik. Forschungsgebiete: Spanische Literatursprache und Geistesgeschichte des 16. und 17. Jahrhunderts. weitere Vornamen: Rudolf Lebensdaten: geboren am 07.06.1900 in Stuttgart. gestorben am 28.08.1976 in Berlin. Vater: Dr. phil. Rudolf Krauss (Geh. Archivrat) Mutter: Ottilie Krauss geb. Schüle (Hausfrau) Konfession: ev.-luth. Lebenslauf: 1906-1915 Volks- und Realschule in Stuttgart. 1915-1918 Humanistisches Eberhard-Ludwigs-Gymnasium zu Stuttgart mit Abschluss Abitur. 7/18-1/19 Wehrdienst als Kanonier bei der 4. Ersatz-Batterie beim Feldartillerie-Regiment Nr. 13. 1918-1919 Studium der Rechte, Wirtschafts-, Literatur-, Kunstgeschichte u. Philosophie in München. 1919-1921 Studium der Rechte, Wirtschafts-, Literatur-, Kunstgeschichte u. Philosophie in Berlin. 1921-1922 Studium der Literaturwissenschaften (Romanistik) u. Kunstgeschichte an der Univ. Berlin. 1922-1923 Aufenthalt in Spanien zum Sprach- u. Literaturstudium sowie Übersetzertätigkeiten 1923-1926 Studium der Hispanistik an der Universität Madrid. 1926-1929 Studium an der Universität München mit Abschluss des romanistischen Studienganges. 1929-1931 Studien an der Preußischen Staatsbibliothek zu Berlin, in München und Paris. 1931-1935 apl. Assistentenstelle am Romanistischen Seminar der Philipps-Universität Marburg. 2.05.1932 Zulassung als Privatdozent an der Philosophischen Fakultät der Philipps-Universität Marburg. 1932-1940 Privatdozent für Romanische Philologie an der Philipps-Universität Marburg. 16.10.1935 Beauftragung zur Vertretung des Lehrstuhls für Romanische Philologie in Marburg.
    [Show full text]
  • Film Film Film Film
    City of Darkness, City of Light is the first ever book-length study of the cinematic represen- tation of Paris in the films of the émigré film- PHILLIPS CITY OF LIGHT ALASTAIR CITY OF DARKNESS, makers, who found the capital a first refuge from FILM FILMFILM Hitler. In coming to Paris – a privileged site in terms of production, exhibition and the cine- CULTURE CULTURE matic imaginary of French film culture – these IN TRANSITION IN TRANSITION experienced film professionals also encounter- ed a darker side: hostility towards Germans, anti-Semitism and boycotts from French indus- try personnel, afraid of losing their jobs to for- eigners. The book juxtaposes the cinematic por- trayal of Paris in the films of Robert Siodmak, Billy Wilder, Fritz Lang, Anatole Litvak and others with wider social and cultural debates about the city in cinema. Alastair Phillips lectures in Film Stud- ies in the Department of Film, Theatre & Television at the University of Reading, UK. CITY OF Darkness CITY OF ISBN 90-5356-634-1 Light ÉMIGRÉ FILMMAKERS IN PARIS 1929-1939 9 789053 566343 ALASTAIR PHILLIPS Amsterdam University Press Amsterdam University Press WWW.AUP.NL City of Darkness, City of Light City of Darkness, City of Light Émigré Filmmakers in Paris 1929-1939 Alastair Phillips Amsterdam University Press For my mother and father, and in memory of my auntie and uncle Cover design: Kok Korpershoek, Amsterdam Lay-out: japes, Amsterdam isbn 90 5356 633 3 (hardback) isbn 90 5356 634 1 (paperback) nur 674 © Amsterdam University Press, Amsterdam, 2004 All rights reserved. Without limiting the rights under copyright reserved above, no part of this book may be reproduced, stored in or introduced into a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means (electronic, me- chanical, photocopying, recording or otherwise) without the written permis- sion of both the copyright owner and the author of the book.
    [Show full text]
  • Cette 14E Édition
    Cette 14e édition du Festival International du e Villagio Coppola est un complexe immobilier la bourgeoisie napolitaine, a vu son déclin initié dans Documentaire s’ouvre aujourd’hui 27 juin et se poursuivra construit à l’orée des années 60 près de Naples. la pollution du littoral par des stations d’épuration mal jusqu’au 2 juillet 2003. Edifié en dépit de toute légalité grâce à la corruption gérées et accéléré au moment du tremblement de Elle manifeste d’une toujours plus grande ouverture sur active de l’administration, cet ensemble flamboyant terre qui secoua la région au début des années 80. Le le monde et les modes cinématographiques internationa- à sa création, alors lieu de villégiature à la mode pour Villagio, dont nombre d’appartements étaient vacants, les certes mais aussi de fut alors réquisitionné proximité. pour reloger les sinis- Les images et les sons trés. Ainsi, loin des ramenés des cinq con- catégories moyennes tinents et de Marseille, et huppées, ces bâti- nous donnerons à voir, ments hébergèrent des pour la plupart, en pre- familles modestes et mière mondiale, les des petits délinquants avancées de l’écriture venus des quartiers cinématographique qui pauvres de Naples. traduisent la multiplicité L’histoire du Villagio est des regards. bien entendu celle d’un Manifestation d’ouver- certain capitalisme dévas- ture et d’échanges, tateur qui se déploie au c’est ce que nous avons ...suite en page 2 voulu faire avec ce jour- nal quotidien du Festival qui est là, bien sûr, pour Un acteur n’ap- vous informer mais sur- tout pour être un outil de prend pas un convivialité, entre vous festivaliers et tous ceux texte comme qui en sont les anima- teurs, auteurs, réalisa- on apprend un teurs, débatteurs, etc … Manifestation d’ouver- poème à l’école.
    [Show full text]
  • Present and Future Urban Spaces Cinematically Considered
    Exploding Spaces Present and Future Urban Spaces Cinematically Considered University of Cape Town lan-Malcolm Rijsdijk The copyright of this thesis vests in the author. No quotation from it or information derived from it is to be published without full acknowledgement of the source. The thesis is to be used for private study or non- commercial research purposes only. Published by the University of Cape Town (UCT) in terms of the non-exclusive license granted to UCT by the author. University of Cape Town [Abstract] Urban visions in contemporary film considered to be science fiction are, in fundamental ways, not extrapolations from (or even analogies with) the present, but rather derive their extrapolative impetus from the confluence of urban utopianism and the development of the film medium in the first three decades of the twentieth century. This study seeks to understand the visual dynamics of contemporary science fiction cities in film by exploring a number of diverse architectural and cinematic influences. The argument is initiated through a consideration of utopianism and science fiction, before moving onto specific architectural analysis focused on utopian plans from the modernist period, and the growth of New York during the 1920s. Through a brief reading of German Expressionist Cinema in Chapter 3, the spatial and architectural groundwork is laid for the analysis of several films in Chapters 4-6: Disclosure, Blade Runner, Selen, The Devil's Advocate, 12 Monkeys and The Fifth Element. (While not all the films would be considered as science fiction, those non-science fiction films offer provocative readings of the city as a whole).
    [Show full text]
  • * Hc Omslag Film Architecture 22-05-2007 17:10 Pagina 1
    * hc omslag Film Architecture 22-05-2007 17:10 Pagina 1 Film Architecture and the Transnational Imagination: Set Design in 1930s European Cinema presents for the first time a comparative study of European film set design in HARRIS AND STREET BERGFELDER, IMAGINATION FILM ARCHITECTURE AND THE TRANSNATIONAL the late 1920s and 1930s. Based on a wealth of designers' drawings, film stills and archival documents, the book FILM FILM offers a new insight into the development and signifi- cance of transnational artistic collaboration during this CULTURE CULTURE period. IN TRANSITION IN TRANSITION European cinema from the late 1920s to the late 1930s was famous for its attention to detail in terms of set design and visual effect. Focusing on developments in Britain, France, and Germany, this book provides a comprehensive analysis of the practices, styles, and function of cine- matic production design during this period, and its influence on subsequent filmmaking patterns. Tim Bergfelder is Professor of Film at the University of Southampton. He is the author of International Adventures (2005), and co- editor of The German Cinema Book (2002) and The Titanic in Myth and Memory (2004). Sarah Street is Professor of Film at the Uni- versity of Bristol. She is the author of British Cinema in Documents (2000), Transatlantic Crossings: British Feature Films in the USA (2002) and Black Narcis- sus (2004). Sue Harris is Reader in French cinema at Queen Mary, University of London. She is the author of Bertrand Blier (2001) and co-editor of France in Focus: Film
    [Show full text]
  • Bibliography
    Bibliography Abram, David. The Spell of the Sensuous: Perception and Language in a More-than- Human World. New York: Vintage Books, 1996. Print. Adelt, Leonhard. “Lesabéndio. Ein Asteroiden-Roman.” Rev. of Lesabéndio. Ein Asteroiden-Roman by Paul Scheerbart. Das litterarische Echo. 2 Jan. 1914. 650–52. Über Paul Scheerbart: Ed. Paul Kaltefleiter. Oldenburg 1998. 221–23. Print. Adorno, Theodor and Max Horkheimer. Dialektik der Aufklärung: Philosophische Fragmente. Frankfurt a.M.: Fischer, 2008. Print. Alcock, John. An Enthusiasm for Orchids: Sex and Deception in Plant Evolution. Oxford: Oxford University Press, 2006. Print. Alraune. Dir. Henrik Galeen. Perf. Brigitte Helm and Paul Wegener. Ama-Film, 1928. Film. “Alraune.” Rev. of Alraune. Lichtbild-Bühne. Feb. 1928. Filmportal. Web. 12 Aug. 2013. Andriopoulos, Stefan. “Occult Conspiracies: Spirits and Secret Societies in Schiller’s Ghost Seer.” New German Critique; Ngc. (2008): 65. ArticleFirst. Web. 10 Dec. 2014. Arnheim, Rudolf. “Das Blumenwunder (1926)” from Film als Kunst. Presse über den Film “Das Blumenwunder”. Archiv der Deutschen Kinemathek. Print. The Arabian Nights’ Entertainments. Chicago: Rand McNally and Co., 1914. Project Gutenberg. Web. 24 Apr. 2012. Asendorf, Christoph. Batteries of Life: The History of Things and Their Perception in Modernity. Trans. Don Reneau. Weimar and Now: German Cultural Criticism. Ed. Martin Jay and Anton Kaes. Berkeley: U of California P, 1993. Google Books. Web. 22 Jul. 2012. Bakke, Monika. “Art for Plant’s Sake? Questioning Human Imperialism in the Age of Biotech.” Parallax. 18.4 (2012): 9–25. Balázs, Béla. “Tanzdichtungen” Musikblätter der Anbruch. March 1926: 109–112. Internet Archive. Web. 2 Dec. 2013. Balázs, Béla. Der Sichtbare Mensch oder die Kultur des Films.
    [Show full text]
  • Bruno Walter (Ca
    [To view this image, refer to the print version of this title.] Erik Ryding and Rebecca Pechefsky Yale University Press New Haven and London Frontispiece: Bruno Walter (ca. ). Courtesy of Österreichisches Theatermuseum. Copyright © by Yale University. All rights reserved. This book may not be reproduced, in whole or in part, including illustrations, in any form (beyond that copying permitted by Sections and of the U.S. Copyright Law and except by reviewers for the public press), without written permission from the publishers. Designed by Sonia L. Shannon Set in Bulmer type by The Composing Room of Michigan, Grand Rapids, Mich. Printed in the United States of America by R. R. Donnelley,Harrisonburg, Va. Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Ryding, Erik S., – Bruno Walter : a world elsewhere / by Erik Ryding and Rebecca Pechefsky. p. cm. Includes bibliographical references, filmography,and indexes. ISBN --- (cloth : alk. paper) . Walter, Bruno, ‒. Conductors (Music)— Biography. I. Pechefsky,Rebecca. II. Title. ML.W R .Ј—dc [B] - A catalogue record for this book is available from the British Library. The paper in this book meets the guidelines for permanence and durability of the Committee on Production Guidelines for Book Longevity of the Council on Library Resources. For Emily, Mary, and William In memoriam Rachel Kemper and Howard Pechefsky Contents Illustrations follow pages and Preface xi Acknowledgments xv Bruno Schlesinger Berlin, Cologne, Hamburg,– Kapellmeister Walter Breslau, Pressburg, Riga, Berlin,‒
    [Show full text]