Tese 11017 CAMPOS, Ricardo José. O Gesto, a Forma E a Cor Na Pintura
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPÍRITO SANTO CENTRO DE ARTES PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES MESTRADO EM ARTES RICARDO JOSÉ DE CAMPOS O GESTO, A FORMA E A COR NA PINTURA DE TOMIE OHTAKE VITÓRIA 2017 RICARDO JOSÉ DE CAMPOS O GESTO, A FORMA E A COR NA PINTURA DE TOMIE OHTAKE Dissertação apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Artes do Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo, como requisito parcial para a obtenção do grau de Mestre em História e Crítica da Arte. Orientadora: Prof.ª. Drª. Almerinda da Silva Lopes. VITÓRIA 2017 RICARDO JOSÉ DE CAMPOS O GESTO, A FORMA E A COR NA PINTURA DE TOMIE OHTAKE Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes do Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo, como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em História e Crítica da Arte. Aprovada em 19 de maio de 2017. Comissão Examinadora Aos meus pais, Veridiano (in memoriam) e Rosires, pela minha formação, por tudo, sempre. À minha esposa Guiomar e a meus filhos Pedro e Ana, pelo amor, carinho, apoio e paciência. Aos meus irmãos Marcos, Maria e Marcelo pelo amor e amizade. AGRADECIMENTOS A Almerinda da Silva Lopes, pelo acolhimento e generosidade. Pela orientação durante todo o processo, pela cuidadosa leitura e precisas pontuações na correção do trabalho e construção das ideias. A Maria de Fátima Morethy Couto pelas preciosas contribuições no Exame de Qualificação. A Gaspar Leal Paz pelo acolhimento e contribuições no Exame de Qualificação. A todos os demais professores do mestrado, por contribuírem direta ou indiretamente na construção desse trabalho: Alexandre Emerick Neves, Ricardo Maurício Gonzaga, Angela Maria Grando Bezerra e Ricardo Luiz Silveira da Costa. RESUMO A pintura de Tomie Ohtake se destaca no conjunto de sua obra como o meio através do qual a artista mais se exprimiu. Pautada por uma busca incessante, passa por diferentes períodos, distintas inquietações, tendo percorrido pouco mais de sessenta anos de produção. A discussão suscitada nesta dissertação elege como recorte pinturas das fases: “cegas”, “campos de cor”, “arquiteturas”, “curvas”, “círculos” e “monocromos”. Nosso objetivo consiste em desenvolver uma pesquisa teórica que levante questões subjetivas e objetivas da obra da artista, com vistas a explorar seu espaço. A investigação terá por viés a análise do gesto, da forma e da cor, elementos plásticos indissociáveis e reveladores de sua poética. A sustentação teórica, feita por meio de revisão bibliográfica, foi associada a interlocuções com sua fortuna crítica, objetivando o entendimento das questões levantadas. O contato in loco com a obra, possibilitou aferir detalhes relevantes na análise de algumas obras. Aproximações a movimentos paradigmáticos da arte moderna e artistas específicos foram feitos, no intento de estabelecer diálogos pontuais. Associada à Abstração Informal, a artista tangencia a vertente Geométrica, contudo segue um caminho singular, em que o informal e uma geometria biomórfica fundem-se num amálgama. Sua pintura, em muitos momentos, parece manifestar uma conexão singular entre Oriente e Ocidente, e empreender uma diligente busca pela síntese plástica. Palavras-chave: Tomie Ohtake. Pintura. Gesto, Forma e Cor. ABSTRACT Tomie Ohtake's painting stands out in her work as the way she mostly expressed herself. Guided by an incessant search, she goes through different periods, distinct anxieties, having covered little more than sixty years of production. The discussion elicited in this dissertation chooses paintings of the phases: "blind", "color fields", "architectures", "curves", "circles" and "monochrome". Our objective is to develop a theoretical research that raises subjective and objective questions of the artist's work, in order to explore its space. The research has as objective an analysis of the gesture, of the form and the color, inseparable plastic elements and revealing of its poetics. The theoretical support, made through a bibliographical review, was associated to interlocutions with its critical criticism, aiming the understanding of the questions raised. The contact in loco with the work, made possible to check relevant details in the analysis of some works. Approaches to paradigmatic movements of modern art and specific artists were made, attempting to establish punctual dialogues. Associated with Informal Abstraction, the artist tangents to the Geometric strand, iyet it follows a singular path, in which the informal and a biomorphic geometry merge into an amalgam. Her painting, in many moments, seems to manifest a singular connection between East and West, and to undertake a diligent search for the plastic synthesis. Key words: Tomie Ohtake. Painting. Gesture, Form and Color. LISTA DE FIGURAS Figura 01 – O Gesto, a Forma e A Cor - na pintura de Tomie Ohtake.......................20 Figura 02 – Materiais usados na arte tradicional japonesa........................................22 Figura 03 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1953. Óleo s/ tela, 54 x 65 cm.....................24 Figura 04 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1952. Óleo s/ tela, 38 x 55 cm.....................24 Figura 05 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1957. Óleo s/ tela, 75 x 60 cm.....................29 Figura 06 – Manabu Mabe. Sem Título, 1958. Laca s/ duratex, 50 x 61 cm..............29 Figura 07 – Flávio-Shiró. Máquina humana, 1969. Óleo s/ tela, 126 x 203 cm.........30 Figura 08 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1954. Óleo s/ tela, 46 x 76 cm.....................32 Figura 09 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1956. Óleo s/ Tela, 57 x 75 cm...................33 Figura 10 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1960. Óleo s/ Tela, 74 x 74 cm...................35 Figura 11 – Tomie Ohtake. Sem Título,1960. Óleo s/ tela, 74,7 x 100 cm................36 Figura 12 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1959. Óleo s/ tela, 59 x 83 cm.....................39 Figura 13 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1963. Óleo s/ tela, 135 x 85 cm...................45 Figura 14 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1963. Óleo s/ tela, 135 x 100 cm................46 Figura 15 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1964. Óleo s/ tela, 136 x 86 cm...................47 Figura 16 – Mark Rothko. Sem Título,1949. Óleo s/ tela, 207 x 167 cm....................48 Figura 17 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1964. Óleo s/ tela, 120 x 100 cm................49 Figura 18 – Tomie Ohtake. Pinturas a óleo s/ tela – três telas da mesma série........52 Figura 19 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1965. Óleo s/ tela, 155 x 117 cm................54 Figura 20 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1972. Óleo s/ tela, 111 x 136 cm................56 Figura 21 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1970. Serigrafia, 170 x 220 cm...................58 Figura 22 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1970. Óleo s/ tela, 170 x 220,5 cm.............58 Figura 23 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1969. Óleo s/ tela, 99 x 81 cm.....................60 Figura 24 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1969. Óleo s/ tela, 135 x 135 cm................62 Figura 25 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1970. Óleo s/ tela, 171 x 200 cm................63 Figura 26 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1974. Óleo s/ tela, 100 x 100 cm................64 Figura 27 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1978. Óleo s/ tela, 100 x 100 cm................65 Figura 28 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1982. Acrílica s/ tela, 100 x 100 cm............67 Figura 29 – Rui Ohtake. Instituto Tomie Ohtake, 2001..............................................68 Figura 30 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1976. Óleo s/ tela, 20 x 20 cm.....................69 Figura 31 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1983. Óleo s/ tela, 100 x 100 cm................70 Figura 32 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1986. Óleo s/ tela, 135 x 270 cm................70 Figura 33 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1962. Óleo s/ Tela, 87 x 75 cm...................73 Figura 34 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1995. Acrílica s/ tela, 129,8 x 200 cm.........73 Figura 35 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1989. Acrílica s/ tela, 180 x 170 cm............74 Figura 36 – Diagrama de Edwin Hubble....................................................................75 Figura 37 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1994. Acrílica s/ tela 170 x 170 cm.............77 Figura 38 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1994. Acrílica s tela 200 x 200 cm..............78 Figura 39 – Wassily Kandinsky. Vários Círculos, 1926. Óleo s/ tela..........................80 Figura 40 – Robert Delaunay. Simultaneous Contrasts: Sun and Moon, 1912..........81 Figura 41 – Jordan Belson. Samadhi, Filme, 1967....................................................82 Figura 42 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1990. Acrílica s/ tela, 100 x 130 cm............84 Figura 43 – Tomie Ohtake. Sem Título, 2009. Acrílica s/ tela, 170 x 170 cm............86 Figura 44 – Massao Okinaka. Sem Título, s. d. Nanquim sobre papel washi............87 Figura 45 – Kazuaki Tanahashi. Circle, Circle, Circle, 2013......................................88 Figura 46 – Ray Carbullido. Círculo Zen/ Artes Marciais...........................................89 Figura 47 – Tomie Ohtake. Sem Título, 2009. Acrílica s/ tela, 200 x 200 cm............90 Figura 48 – Tomie Ohtake. Sem Título, 2010. Acrílica s/ tela, 150 x 150 cm............91 Figura 49 – Tomie Ohtake. Sem Título, 2009. Acrílica s/ tela, 170 x 170 cm............95 Figura 50 – Tomie Ohtake. Sem Título, 2010. Acrílica s/ tela, 150 x 150 cm............96 Figura 51 – Tomie Ohtake. Sem Título, 2010. Acrílica s/ tela, 150 x 150 cm............97 Figura 52 – Wassily Kandinsky. Esquema das variações de temperatura..............101 Figura 53 – Tomie Ohtake. Sem Título, 1962. Óleo s/ tela 135 x 75 cm.................102 Figura 54