Sección central

262 Estudios Artísticos: revista de investigación creadora Breve historia del rock en desde los años 60 hasta la actualidad (parte2)

Artículo de reflexión Resumen En este artículo se desarrolla la segunda parte de Recibido: 10 de febrero de 2019 una breve historia del rock en Colombia en el con- Aprobado: 7 de marzo de 2019 texto más amplio del rock en Latinoamérica a partir de los años 60. Su propósito fundamental es visibili- Camilo Andrés Ortegón Munevar zar el trabajo de algunos bateristas que tuvieron un Universidad Distrital Francisco José de Caldas, papel clave en esta historia local del rock. Se trata Colombia de un texto realizado por un baterista interesado [email protected] en el trabajo pionero de bateristas colombianos que aportaron interesantes ideas compositivas — para el desarrollo del rock en Colombia.

Cómo citar este artículo: Ortegón Munevar, Palabras claves Camilo Andrés (2019). Breve historia del rock en Historia del rock; aportes creativos e interpretati- Colombia desde los años 60 hasta la actualidad vos; rock colombiano; bateristas colombianos (parte2). Estudios Artísticos: revista de investiga- ción creadora, 5(7) pp. 262-279. DOI: https://doi. A Brief History of Rock in Colombia org/10.14483/25009311.14993 From the 60s to the Present Day

(part2)

Abstract This article presents the second part of this “brief history of rock in Colombia” in the broader context of Latin from the 60s. Its purpose is to give visibility to the work of some drummers who played a key role in this local history of rock.

< The author is also a drummer interested in the pio- Composición de portadas de álbumes de rock colombiano. neering work of Colombian drummers who contri- Colección Sandro Romero Rey. Fotografía: Laura Gil (2019). buted innovative music composition ideas during the growth of rock in Colombia.

Keywords https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.es History of rock; creative and interpretative contri- Maillallachiska butions; Colombian rock; Colombian drummers Kai kilkaska kauarinme iskaipe mailla antiua rimai tunai Colombiape chi tunai kauachi ahcka Une brève histoire du rock en Latinoamerikapi sugta chunga uata uramanda, Colombie des années 60 à nos jours paipa iuiai kanme kauachingapa imasimi sug (2e partie) Bateristakuna karkanuna iachakuna antiva Tunai ( Rockmanda). Kanmi sug kilkaska baterista kauaska Résumé imasa baterista Colombia nokuna suma ruraska- manda i suma iuiaiva Colombiape kauachingapa Cet article présente la deuxième partie de cette Achka ruraska Rock. « brève histoire du rock en Colombie » dans le contexte plus large du rock latino-américain des années 60. Son objectif est de donner de la visibi- Rimangapa Ministidukuna lité au travail de certains batteurs qui ont joué un Antiua tinai rock; aidaska uiñachi tunasngapa; rock rôle-clé dans cette histoire locale du rock. L'auteur colombiano; bateristakuna colombiamanda est également un batteur intéressé par le travail pionnier de batteurs colombiens qui ont apporté Después de las varias separaciones de bandas des idées novatrices en matière de composition que marcaron una fuerte movida dentro del rock musicale au cours de la croissance du rock en colombiano, se empiezan a hacer varios esfuerzos Colombie. por parte de algunos músicos rockeros sobrevi- vientes de los sesentas, como Humberto Monroy Mots clés y Roberto Fiorilli, para no dejar morir el rock en la capital. La creación de un sello discográfico inde- Histoire du rock; contributions créatives et inter- pendiente llamado Zodiaco, la grabación de un prétatives; rock colombien; batteurs colombiens disco tributo a Jimmy Hendrix, un evento llamado Breve história do rock na Colômbia “Concierto de Rock Ácido Progresivo”, fueron algunos de los proyectos que hicieron estos dos desde os anos 60 até a atualidade músicos para que el rock se mantuviera vigente (parte2) en Bogotá. Después de acabada la década de los sesentas empieza a llegar desde el extranjero Resumo la tendencia de hacer eventos de música rock Neste artigo se desenvolve a segunda parte de al aire libre. Es así como Woodstock, los festiva- uma breve história do rock na Colômbia no con- les en Monterrey, México y otros, servirían para texto mais amplo do rock na América Latina a partir motivar y animar al público rockero de la capital dos anos 60. O propósito fundamental é tornar visí- a crear eventos en los que se tocara música rock vel o trabalho de alguns bateristas que tiveram um y existiera un espacio para todo el público que lo papel chave na história local do rock. Trata-se de escuchaba, la mayoría un público hippie, hacia los um texto realizado por um baterista interessado no cuales se tendría una fuerte reacción por parte de trabalho pioneiro de bateristas colombianos que la policía, en muchas ocasiones a causa de su com- aportaram interessantes ideias compositivas para o portamiento y por fumar marihuana (Pérez, 2007). desenvolvimento do rock na Colômbia. Así nació El Festival de la Vida, el cual se llevó a Palavras-chave cabo el 27 de junio de 1970 en el Parque Nacional, História do rock; aportes criativos e interpretativos; en Bogotá. Este evento estuvo organizado por rock colombiano; bateristas colombianos Humberto Monroy y Edgar Restrepo y fue patroci- nado por Tania Moreno. En ese concierto tocaron Mailla antigua tunai Rock artistas como Aeda, Terrón de Sueños, La Caja de Colombiapi, sugta chunga Pandora y Siglo Cero. Se quiso que la participación uatamanda kunaurakama piti iskai de Siglo Cero se pudiera grabar, pero las con- (paste 2) diciones para la grabación en vivo no fueron las mejores, por ende, la banda recurrió a grabar en

264 Estudios Artísticos: revista de investigación creadora estudio algunas partes y allí nace su primer disco, Además de esto, Fiorilli fue baterista de Siglo Cero, llamado Siglo Cero Latinoamérica. El segundo de The Time Machine y de la banda La Columna de concierto organizado al aire libre se llamó El Fuego. En una entrevista que la página de Internet Festival de la Amistad, en el Teatro de la Media “Progresiva70s” le hace a Fiorilli, en la cual él habla Torta y contó con la participación de La Gran un poco acerca de su acercamiento a la batería, Sociedad de Estado, Terrón de Sueños, La Banda sus inicios con los Flippers y su experiencia con la del Marciano, el dueto Ana y Jaime, entre otros. banda La Columna de Fuego. Este evento también contó con la ayuda de Edgar Restrepo, Álvaro Díaz y Humberto Caballero. La Lijacá y su relación con el rock participación de Caballero fue clave, puesto que bogotano al ser un hombre de negocios crea una empresa netamente dedicada a la organización de eventos Para algunos rockeros bogotanos de estos días, de rock y su nombre era Colinox Unidos. Después sería algo nuevo saber que el barrio Lijacá, en la contactaron a Fanny Mikey, directora ejecutiva del cuidad de Bogotá fuera alcanzado por el rock en Teatro Popular de Bogotá, para proponerle que las los años 70 y fuera parte del desarrollo de este bandas de rock tuvieran un espacio de concierto género en la capital y también el cauce por el los lunes en este teatro. Es así como por casi dos cual el rock llegó a Medellín. La empresa Colinox años seguidos, todos los lunes había conciertos de Unidos, aprovechando el auge que tenían los even- rock y eran llamados los "lunes de TPB”, inaugura- tos de rock al aire libre, organiza uno a cargo de dos por una banda que sería reconocida tiempo Gustavo Arenas y Gustavo Hincapié en un terreno después y que se encargaría de exportar el rock de gran amplitud en Lijacá entre el 31 de enero y el de Colombia al mundo, La Columna de Fuego, 2 de febrero de 1971. Después de estos conciertos conformada por Roberto Fiorilli, Jaime Rodríguez y los cuales se prolongaron hasta mayo del mismo el bajista Marco Giraldo (Pérez, 2007). año, hasta la llegada del Festival de Ancón, el cual se haría en el municipio de La Estrella, Antioquia. La Columna de Fuego, se puede decir con total Lijacá fue protagonista de dos conciertos de rock seguridad fue uno de los primeros grupos de rock de grande magnitud, el primero fue el Festival de la en fusionar elementos básicos de este género con Vida el cual se hizo del 19 al 21 de marzo de 1971 y músicas del Caribe y del Pacífico. Cabe mencionar después de algunos días, se hizo la segunda parte. que este elemento de fusión, sería muy significa- La entrada al concierto era de siete pesos, la tarima tivo para las nuevas bandas que se levantarían años construida por los Arenas e Hicapié y los equipos después. Interpretando el tema “La Joricamba”, los proveía la empresa Colinox Unidos (Pérez, tradicional de los mineros del Chocó; hacían que 2007). muchos rockeros con su cabello largo cantaran esta canción a pleno pulmón mientras ellos la eje- Además de que este barrio fuera uno de los pro- cutaban. En su primer disco, que fue con Polydor motores de los conciertos de rock, también abrigó Records, aparece el tema mencionado y el tema a las primeras comunidades hippies que se forma- “Kristal 5/4” el cual se basa en una improvisación a ban en aquellos años. La banda llamada La Gran 5/4. Sociedad del Estado, se hospedaban en una casa del sector y allí tenían sus equipos e instrumentos, Roberto Fiorilli: Un italiano ensayaban todo el día la mayoría de las veces indu- enraizado en Colombia cidos por drogas, alcohol y alucinógenos. Además de esto la casa estaba abierta los fines de semana Roberto Fiorilli nació en Italia, estuvo un tiempo para cualquier banda o músicos que quisieran venir viviendo en Argentina y después de esto se radicó a tocar o a ensayar. Cabe aclarar que, aunque esta en Colombia. Fue el baterista de la banda The casa estaba abierta a las personas, dentro de la Young Beats y luego estuvo un tiempo integrando misma, personas como Tania Moreno (percusio- la banda The Speakers. De hecho, hizo parte de nista) y Humberto Monroy (vocalista y compositor), la grabación del disco The Speakers en el maravi- mantenían un círculo muy cerrado en cuanto a sus lloso mundo de Ingesón, considerado como uno relaciones con otros. Esto llevó a Monroy a salir de los más grandes discos de rock colombiano. de la casa y establecerse al sur de la cuidad, en el

Breve historia del rock en Colombia... (parte2).. / Camilo Andrés Ortegón Munevar 265 municipio de Usme, en aquel entonces. Allí se dedi- casi quince veces al día en Radio Tequendama, una caría a vivir lejos de la cuidad, a plantar sus propias estación de radio del momento, “Don Simón” que plantas y a consumir alimento que proveía la tierra. hablaba acerca de los músicos de Buenaventura Este fue el inicio de la banda que más tarde sería un quienes construían de manera artesanal sus instru- gran icono del rock colombiano: Génesis (Pérez, mentos musicales, y el tema “Cómo decirte que te 2007). amo” que sería la canción que los haría famosos. El contenido de las letras de este disco nace a partir Génesis: Los inicios de un rock de una mezcla del acercamiento que tenía Monroy folklor con elementos andinos con los alucinógenos, lectura y estudio de la Biblia, una marcada línea entre la diferencia del bien y del Humberto Monroy, Tania Moreno, Jaime Rendón mal, experiencias personales, experiencias amoro- y María Cristina Tobón, aceptaron la invitación de sas y letras de apoyo a la cultura colombiana. Esta un amigo llamado Federico Taborda, apodado banda tuvo un amplio papel en el desarrollo del “Sibius”, quien los invitó a que se hospedaran en rock con ritmos y sonoridades colombianas, para- una casa en la cual él se hospedaba de cuando en lela a la banda Columna de Fuego, de la que adqui- cuando en aquel municipio. Este amigo, vivía en un rían recursos sonoros del pacifico colombiano, los monasterio de las comunidades religiosas, Siervas cuales adaptaron a sus composiciones. De hecho, de Cristo Sacerdote y monjes Benedictos; Sibius el formato de Columna de Fuego se empieza a les cedió la casa a sus amigos y se fue a vivir a una ampliar en 1972 cuando empieza a incursionar choza cerca del monasterio (Galeano, 2012, p. 14). con instrumentos de viento y órgano. aquí, vale Allí, estos amigos empezaron su vida en una recordar que uno de los puntos a favor que tuvo comunidad totalmente diferente a la citadina y Génesis, fue que empezó a rescatar y a volver a tuvieron que mantener una unión entre ellos y vivir mostrar instrumentos del folklor colombiano que como personas del campo. Monroy quien era el estaban quedando en el olvido: bombo andino, único músico entre estas seis personas, vivía con bombo golpeador, cununos, bongoes, sonajeros, una guitarra, tambores e instrumentos artesanales cucharas, entre otros. (Pérez, 2007). que le permitieran llevar el ritmo a sus composicio- nes. Él ya conocía el éxito y la fama, ya conocía las Entre los años 1973 y 1975, empezaron a llegar a multitudes que aclamaban a un músico, conocía Colombia artistas extranjeros de renombre inter- el proceso de composición, ensamble, arreglo y nacional. Personas como James Brown, quien era grabación de la música, pero ahora se enfrentaba a el funk man show de aquel tiempo se presentó una época totalmente distinta en su vida, en la que en Bogotá y Génesis tuvo la oportunidad de abrir estuvo muy cerca de renunciar a la música de una este concierto. Otros artistas internacionales como manera definitiva ya que estaba fascinado por la Carlos Santana, The Musicians y Christie de origen vida en el campo y también pensaba que la crea- británico, Ravi Shankar, reconocido músico de la ción era perfecta y que no necesitaba más proce- India, visitaron Bogotá por aquellas fechas. En el sos creativos. (Galeano, 2012). año 1975, la banda sacó su álbum llamado Yakta mama, el cual contenía canciones de la autoría del Después del algún tiempo, Monroy retoma el pro- maestro José Barros, el reconocido compositor de ceso de composición y con la ayuda de algunos “La Piragua”. Para ese año, algunos integrantes de músicos, como Edgar Restrepo (percusión) y Juan la banda ya no estaban y además de esto la visión Fernando Echavarría (flauta), se empezó a crear un filosófica de Monroy, era más pasiva y él mucho proyecto que al principio se conocía como Gene, más dado a desprenderse de los bienes materiales dando así alusión al origen de la vida y del hombre. para alcanzar la felicidad (estoicismo), produjo Tiempo después, para generar mayor recordación una división en la banda, porque Edgar Restrepo en la mente de los fans, el grupo cambia su nombre no compartía mucho este pensamiento estoico lo a Génesis y saca su primer disco llamado Gene- que haría que tiempo después Restrepo y Tania sis A-Dios, en julio de 1972. Hubo varios temas Romero salieran del grupo. Pasado algún tiempo se representativos de ese disco, como por ejemplo, desintegró la banda y llega a su fin (Pérez, 2007). “Quiero amarte”, un que llego a escucharse

266 Estudios Artísticos: revista de investigación creadora Imagen 1. Portada del álbum La casa del sol naciente. Los Speakers (1965). Fotografía: Laura Gil y Mayra Vivas Ramírez.

Imagen 2. Portada del álbum En el maravilloso mundo de Ingeson. The Speakers (1968). Fotografía: Laura Gil y Mayra Vivas Ramírez.

Breve historia del rock en Colombia... (parte2).. / Camilo Andrés Ortegón Munevar 267 Rock en Medellín: Su efímero paso y del padre Fernando a la comunidad hippie a quien el rechazo religioso atribuía de promover la holgazanería, la rebeldía y la corrupción de la niñez y de los jóvenes de Aunque ya desde hacía varios años atrás se estaba Medellín; lo que también provocó una persecución gestando una revolución musical en Medellín por por parte del DAS a todos los hippies, catalogándo- el rock, todavía no se había llegado al punto de los como personas que atentaban contra las leyes ebullición para que el rock fuera algo natural en morales y cristianas de la cuidad. Esto produjo el esta ciudad. Por ende, una de las cosas que marca inmediato fin del Festival de Ancón y el posterior a esta ciudad y significó el inicio de una cultura adormecimiento del rock en Medellín (Patiño, rock fue el evento el Festival de Ancón en el muni- 2015). cipio de La Estrella entre el 18 y el 20 de junio de 1971. Gonzalo Caro, oriundo de Medellín, llegó a 1975: El año del adormecimiento del Bogotá por aquellos tiempos buscando a personas rock nacional que le pudieran colaborar para hacer un show de rock en vivo en Medellín, muy parecido a lo que El Folk – rock fue una de las mezclas que hizo que se vivía en el barrio Lijacá, en Bogotá. Buscando el rock se preservara por algún tiempo en el país se encontró con los organizadores del evento en y además era algo que estaba cogiendo fuerza en Lijacá, quienes se ofrecieron para ayudarle a hacer la música extranjera. Artistas como Bob Dylan en un evento en su ciudad. Bandas bogotanas como: Estados Unidos ya empezaba a combinar el rock Los Flippers, Columna de Fuego, Terrón de Sueños, con la música folklor de su país, haciendo cancio- La Gran Sociedad del Estado, La Planta, con Miguel nes con tinte de protesta en contra del estado Durier, Chucho Merchán y Augusto Martelo, Hope, por el comportamiento con los trabajadores y Aeda, Ferdie, Cortázar y Miguel; participaron en los crímenes atroces de la guerra de Vietnam. este evento. También los Free Stone de Medellín, En Colombia, bandas como Columna de Fuego Hidra de y La Banda del Marciano, -una de las y Génesis también empezaban a incursionar en bandas más prometedoras del momento-. Este este movimiento, mezclando el rock con sonori- festival fue determinante para la juventud hippie dades colombianas y con letras que criticaban en de Medellín y aunque ninguna empresa privada lo ocasiones al Estado. De hecho, la banda Columna apoyó, demostró que los jóvenes eran emprende- de Fuego, que para 1972 era considerada la más dores y capaces de sacar adelante un evento de importante en el país en este género folk – rock, tal magnitud. De hecho, se dice que el número de empieza a profundizar mucho más en sonorida- personas que congregó este festival durante los des del pacífico colombiano, por la cercanía de tres días, fue de unas 300.000, aunque es todavía Esteban Cabeza con Leonor Gonzales Mina, la incierto. (Pérez, 2007). Negra Grande de Colombia. Esta banda, emprende una gira que los llevaría a algunos países de Europa Pero tristemente el rechazo que presentó este fes- oriental, como la Unión Soviética y Alemania tival por parte de la gente de la ciudad no demoró Democrática; después, en 1974 graban un disco en hacerse notar. Comentarios de carácter ofen- llamado Desde España para Colombia: La Columna sivo haciendo alusión a que las personas que iban de Fuego. Luego de tratar de establecerse en a esta clase de eventos no eran gente normal y España y no conseguirlo, la banda llega a su fin, que eran una amenaza para la sociedad fueron los Roberto Fiorilli quien era uno de los mejores que se empezaron a esparcir por Medellín y sus bateristas de rock colombiano del momento se alrededores. De hecho, las críticas más fuertes las devuelve a Italia. Y así, de una manera triste y efí- protagonizó la iglesia católica a cargo del padre mera, culmina una de las mejores bandas del folk Fernando Gómez, quien insinuó que tal vez, al – rock colombiano. (Pérez, 2007). alcalde en turno le habrían ofrecido marihuana o algo parecido para que permitiera esto. Esta decla- Frente a la situación que se vivía en la década de ración abrió una investigación por parte del DAS los 70, Pérez comenta: en contra del alcalde y produjo su destitución del cargo. Además de muchas otras ofensas por parte

268 Estudios Artísticos: revista de investigación creadora A finales del primer lustro de la década de los setenta, el Una mirada hacia los años 80: el Rock Colombiano tan solo parecía un rumor de lo ocurrido regreso del rock colombiano durante más de 15 años. Las bandas conocidas fueron desapareciendo por múltiples razones. El absoluto desin- Después de algunos años en los que el rock estuvo terés y la falta de un apoyo comprometido por parte de dormido y no tenía mucho apoyo de los medios de los medios son en parte los responsables del desencanto comunicación, aunque no dejaban de pasar algu- producido en los músicos y hombres de rock. Pero, nas canciones para el limitado público con el que además, el indiscriminado consumo de drogas fue impo- contaba; Sucede que, empieza a renacer el rock niéndole al rock una imagen negativa entre la sociedad. colombiano. Uno de los factores predominantes Esto y la influencia del rock duro hicieron que muchas de para que el rock se mantuviera vivo y además se las bandas se inclinaran hacia un sonido pesado y denso, volviera a propagar, fue la venta y el uso de aceta- que optaran por cantar en inglés, que dejaran de lado la tos; aunque a finales de la década de los setentas armonía y la melodía como eje creativo; todo esto incidió y a principios de los ochentas la compra de un para que los medios no los tomaran en cuenta. La mayoría acetato era muy costosa. Además de esto, por lo de bandas recibió esta influencia —de cantar en inglés y general, llegaban en mal estado las caratulas y los tocar rock pesado—, y la adoptaron como una opción de vendedores se aprovechaban al venderlos casi manera gustosa. Su elección los marginó en el mundo de cinco veces más de su valor real. Sin embargo, una la música nacional y perjudicó de paso a los pocos grupos de las personas que contribuyó a la venta de aceta- que aún se animaban a explorar en las raíces y a cantar en tos de este género fue un hombre llamado Saúl en castellano, ya que todos eran juzgados por igual. (Pérez, la cuidad de Bogotá, dueño del puesto La cuadra, 2001, pp. 115-116) desde finales de 1976 y principios de 1977, ubi- cado en el sector de lo que hoy se conoce como Otro factor que afectó al adormecimiento del rock Galerías (Betancourt, 2011). A finales de los seten- fue la falta de apoyo desde los medios de comu- tas e inicios de los años ochenta aparecen algunas nicación, que años antes les habían dado la mano bandas como: Kokoa, Traphico, Nash, Carbure, ahora se preocupaban por la música balada y por Ship, Piro y Tribu 3. lo que estaba generando raiting en el momento. Es así como Radio 15, promotora del rock, ahora Después en 1980 llegan los discos compactos promovía las baladas, aunque no duró mucho y (CD´s), con los que se introduce a Colombia en la salió del dial en 1973. Además, muchas bandas era digital. Muchos de los discos que antes esta- ahora cantaban canciones en inglés y no en espa- ban en acetatos ahora son reimpresos en CD´s y ñol, y la música que se escuchaba era también en las personas tienen mayor acceso a conseguir los inglés y no en español y esto producía que el rock trabajos discográficos de sus artistas, que antes nacional fuera en un declive total (Pérez, 2007). eran casi imposibles de tener. También produjo Sumado a lo anterior, el ambiente que se generó que las disqueras voltearan a mirar hacia este por los eventos en los que estaban envueltos los fenómeno digital y les apostaran a muchos artistas hippies, la reacción constante de los padres y de la que querían incursionar en el rock. Y es así como iglesia católica, la falta de apoyo al rock por parte después de varios años de sueño, el rock empieza de las disqueras y emprendedores empresariales, a renacer. Medellín, que fue una ciudad en la que producía en el ambiente una falta de fe y apoyo aparentemente el rock fue sacado por la puerta hacia el movimiento rockero de la época hasta que de atrás sin darle permiso de volver a entrar a esta se volvió casi simplemente, buenos comentarios ciudad, se empieza a levantar con una escena ya de lo que fue el rock hace unas décadas atrás. Es más pesada, incursionando con el punk y el metal. así como el rock entra en un espacio de adorme- Además de esto, la situación a la que se enfrentaba cimiento hasta los años 80, donde inicia un nuevo Medellín en aquellos años no era nada fácil puesto movimiento que lo impulsaría de nuevo con otros que había mucha violencia, atentados, narcotrá- estilos y representantes. fico, sicariato, entre otras cosas. Una de las cosas que levantó de una manera significativa el desarro- llo del rock en Medellín fueron las grabaciones de carácter casero que producían las bandas locales,

Breve historia del rock en Colombia... (parte2).. / Camilo Andrés Ortegón Munevar 269 porque muchas de ellas no estaban contentas con segundo guitarrista. Dándole una visión a la banda la música que se reproducía en aquella época en mucho más empresarial, deciden contratar un su ciudad y además de esto para poder tener un asesor de imagen, representante, equipo técnico, registro de lo que hacían. Prueba de lo anterior entre otros, para preparar la venida del segundo fue el concierto llamado La batalla de las bandas disco. El proceso de composición para este disco que se hizo en 1985 en el estadio de la Macarena. fue algo complicado ya que Restrepo componía Tristemente, este concierto acabó en disturbios ideas llenas de la esencia de los grupos que le gus- cerrándole la puerta una vez más al rock en esta taba escuchar y Ramírez quería lograr algo único. ciudad y dando la impresión de que este género Aunque se respetaron las composiciones y las era para gente inadaptada y de carácter conflic- ideas, se buscó darles un aire original de la banda. tivo (Betancourt, 2011). Es así como nace el segundo disco de Kraken lla- mado Kraken II en 1989 con canciones importantes Kraken: El metal llega a Colombia como “Al caer las murallas”, “Palabras que sangran” y “Los misterios no hablan”. El disco estuvo lleno de Esta es una banda que cabe resaltar de los años la influencia del grupo de heavy metal, Iron Maiden, ochenta en el desarrollo del rock en el país. aunque en discos posteriores de la banda esta Kraken, nace en Medellín en el circuito de bares influencia sería dejada atrás para avanzar a otros de esta ciudad y se conformó por músicos que se sonidos. De este disco cabe resaltar la canción dedicaban a tocar covers de metal con la entrada “Vestido de cristal” la cual les da mucho reconoci- del cantante Elkin Ramírez. Para el año 1984, miento en todo el país, gracias a la buena acogida Kraken hace el primer lanzamiento de su disco en que tuvo por el público en general, así no fueran el teatro Lux Manrique de la ciudad de Medellín, seguidores del rock (Betancourt, 2011). con una asistencia de 1200 personas. Para 1985, Elkin junto con la banda empieza a escribir sus Los bateristas que pasaron por la banda fueron los primeras canciones inéditas como “Nada ha cam- siguientes: Gonzalo Vázquez (1987 – 1992), Felipe biado aún”, “Todo hombre es una historia” y “Muere Montoya y Carlos García (1992 – 1993), Felipe libre”. Las canciones las empiezan a interpretar Montoya (1995), Daniel Pacheco (1994), Alejandro en eventos y los fans se las aprendían a través de Gutiérrez (2004) y Julián Puerto (2007). grabaciones piratas. Después de ver esto, la banda decide grabar un sencillo en el cual vayan estas Compañía Ilimitada: Los inicios del tres canciones y se vendieron alrededor de 5000 rock-pop colombiano copias en Medellín. Esto hizo que la banda también empezara a salir a pueblos cercanos a Medellín Casualmente y de forma paralela al surgimiento en los cuales tuvo una buena acogida. Después, la de Kraken en la ciudad de Medellín, en Bogotá a banda saca su segundo sencillo en 1987, llamado finales de los setentas surgía una banda compuesta Escudo y espada/Soy real del que logran vender al principio por Manuel Pulido, Camilo Jaramillo, unas 4500 copias entre sus seguidores y para el Jorge Alberto Guerrero, Fernando Sáenz y Carlos año 1987 saca su primer disco titulado como el Posada, -estudiantes del Colegio Campestre-; nombre de la banda, Kraken, del que se venden para luego resultar siendo un dúo compuesto por 15.000 copias en todo el país, posicionando a la Pulido y Jaramillo, quienes llamarían a su proyecto, banda como uno de los grupos representativos del Compañía Ilimitada. Esta banda era muy conocida heavy metal en Colombia (Betancourt, 2011). en las competencias de bandas de colegios, de las cuales hacía parte. Para el año 1978, eran la En el año 1988, Kraken hace una gira por todo el banda principal del programa de televisión La país, volviendo a llevar el rock como hace mucho Telediscoteca, presentado por Manolo Bellón. tiempo no sucedía en Colombia, pero a finales El grupo se encargaba, para cada programa de de este año el guitarrista líder, Ricardo Posada, componer una canción en inglés, aunque esto a decide dejar la banda por inconvenientes fami- la larga los hacía sentir un poco desconectados liares. Después de esto la banda queda en manos del público al que querían llegar. Así que la banda de Elkin Ramírez y Hugo Restrepo, quien era el sale del programa en 1979 y empieza a componer

270 Estudios Artísticos: revista de investigación creadora Imagen 3. Portada de Olvídate. Música hippie para el cuerpo y la mente. Los Yetis (1968). Fotografía: Laura Gil y Mayra Vivas Ramírez.

Imagen 4. Portada del álbum Antología de Los Speakers 1965- 1966-1967. (2008). Fotografía: Laura Gil y Mayra Vivas Ramírez.

Breve historia del rock en Colombia... (parte2).. / Camilo Andrés Ortegón Munevar 271 canciones de rock en español; la primera canción, Sociedad Anónima: Una banda “Si usted supiera” y la empieza a tocar en los bares efímera con grandes resultados de la capital. En 1983, el dúo entra en contacto con el reconocido productor musical, Andrew Loog Banda que nace a mediados de los ochenta, gra- Oldhamy, quien fue el manager y quien descubrió cias a Carlos Posada, exintegrante de Compañía a la banda The Rolling Stones, y le dan un casete Ilimitada. Posada invita a su amigo español Gonzalo con la canción. Loog, se interesa por la banda y de Sagarmínaga, quien al principio tocaría la bate- después de esto, él mismo empieza a producir ría, pero después sería reemplazado por Francisco algunas de las canciones de la banda, entre ellas Reyes. Este grupo se da a conocer tocando en “Siloé” (Betancourt, 2011). fiestas privadas y apoyando a otras bandas como Hora Local, la cual se estaba también formando por En septiembre de 1984, la banda lanza de forma la época. En 1987 logran salir en la prensa nacional independiente su sencillo titulado El año del fuego, como uno de los grupos que tenía un gran impacto en el cual están canciones como “Siloé” y “María”. en el rock en español, llenando sus conciertos y “Siloé”, fue una de las canciones de las que se haciendo que las canciones que componían fueran puede decir que fue como la semilla del éxitos. En el año 1988 lanzan un sencillo llamado en Colombia y para el año 1987 la canción estaba Polydor que incluía la canción “La causa nacional”, sonando en la emisora 88.9, siendo así la primera y su letra era una sátira abierta a la situación de banda en volver a poner una canción de rock en narcotráfico por la cual pasaba el país en aquellos la radio desde la banda Génesis. De hecho, se días. Otra canción conocida de esta banda es “Río puede decir que para esta época ya ellos estaban Bogotá” la cual hablaba en tono humorístico de incursionando en el rock pop. Ese mismo año, la contaminación de este río de la capital. Para el Compañía Ilimitada hace una presentación en el año 1989, la banda grababa su primer disco en el teatro Skandia, la cual tuvo un éxito relativo. Para cual incluían todas las canciones hasta el momento julio de 1987, la banda viaja a Miami para hacer su hechas. Este disco se llamaría con un tono lleno de primer disco, puesto que el concepto que tenían humor El álbum de menor venta en la historia del los productores colombianos en cuanto al rock disco, que dejaría unos resultados totalmente con- era muy pobre para la época. El disco sale con trarios al nombre porque fue uno de los discos más un presupuesto excedido de los 20.000 dólares y vendidos en aquellos años en Colombia, además con las visas vencidas de los músicos de la banda de esto tuvo un gran impacto en Bogotá, Medellín (Betancourt, 2011). e incluso en Inglaterra, en donde una emisora de radio le hizo una entrevista a la banda. Después de En 1988, Compañía Ilimitada lanza su primer disco una gran gira por Guatemala, Sociedad Anónima se llamado Contacto en el teatro Almirante en la acaba a los inicios de los noventas. cuidad de Bogotá, siendo el disco que resumiría su carrera y la consolidaría. Canciones como Francisco Reyes: un abogado con un “Siloé” que ya se escuchaba en toda Colombia, espíritu rockero “Contacto”, “Cometas”, fueron importantes en el desarrollo de la banda. Pero las canciones que Francisco Reyes a la edad de seis años empezó fueron icónicas y los hicieron ser muy conoci- a tocar la batería en la planta baja de su casa. dos por la juventud rockera colombiana, fueron Teniendo el apoyo de sus padres para desarrollar “Siempre estaré” y “La calle” porque se volvieron su afición por la música y la envidia de sus compa- casi que unos himnos para sus seguidores. De ñeros por tener batería en casa; Reyes empezaba hecho, Compañía Ilimitada fue la primera banda a crecer con una pasión por este instrumento que de rock colombiano en tener videos conceptua- más tarde lo llevaría a conocer grandes cosas en les que contrastaban con las demás bandas que su vida. Su apodo “Naná” por el cual lo conocían tenían videos de sus canciones tocando en vivo sus amigos de la época, y quienes dicen de él (Betancourt, 2011). que era un rockero diferente en medio de todo este movimiento. No tenía el cabello largo, no vestía de negro o de manera extravagante como

272 Estudios Artísticos: revista de investigación creadora los rockeros de su época, sino que andaba de (Venezuela), Timbiriche (México), José Feliciano corbata porque trabajaba como abogado en la (Puerto Rico), Los Prisioneros (Chile), Los Toreros Superintendencia de Sociedades y después de Muertos (España), Yordano (Venezuela) y Miguel terminar su jornada laboral acudía a los ensayos Mateus (Argentina) quien cerró la noche del 18 de con la banda. Casi que era un rockero pasivo y septiembre de 1988. Se estima que el número de aburrido para algunos de sus amigos por su com- gente que asistió a este concierto fue de 70.000 portamiento tan peculiar (Revista Jet Set, 10 de personas desde el primer día del evento. Este marzo de 2016). Sin darse cuenta, la fama que número muestra la cantidad de gente interesada y estaba teniendo con su banda lo estaba poniendo apasionada por el rock en español. Pero mostraba en una disyuntiva entre su carrera profesional que no había en realidad muchos escenarios para como abogado y la vida de un músico rockero que las bandas, que por esos años se empeza- con Sociedad Anónima. Se fue de a girar con la ban a formar en Bogotá, tuvieran oportunidad de banda por Medellín y Cali y terminaron tocando en hacerse ver ya que detrás de todo obviamente Guatemala en un festival de rock. Pero tristemente, había intereses lucrativos para los patrocinadores después de esta gira la banda se acaba y Reyes se de estos eventos. De hecho, los escenarios en los dedica a ejercer su carrera profesional. Hoy en día cuales las bandas de rock podían tocar aquí en la ha creado leyes que han modificado la estructura capital eran bares, pequeños toques o eventos del país, como por ejemplo la ley 1258 que dio pie que abrían las puertas a estos músicos, que muchas a las sociedades por acciones simplificadas (S.A.S.) veces no contaban con la calidad profesional de (Las Dos Orillas, 14 de enero de 2015). En una entre- un buen sonido o un buen espacio para la banda. vista, Reyes habla un poco acerca de la decisión que lo llevó a dejar la escena musical rockera: Fue así como tres personas en la década de los 90, se ponen de acuerdo para darle una solución Hay un antecedente muy grande que me obligó a la problemática que estaba generando la falta a tomar la decisión y es el fin de la ola del rock en de espacios para que el rock en Bogotá tuviera un español. Eso deja a las bandas en una situación desarrollo bueno y maduro. Bertha Quintero, Julio muy difícil: no había donde tocar, las disqueras no Correal y Mario Duarte (cantante de la banda La tenían interés en grabar y los programas no querían Derecha), les surge una idea para suplir las nece- sacarnos en televisión. Todo eso de alguna manera sidades de la comunidad rockera de ese tiempo. desestimuló el movimiento. (Revista Jet Set, 10 de En el año 1991 el Distrito empezó a investigar qué marzo de 2016) pasaba con la oferta cultural de la ciudad; enton- ces hubo una especie de festival en 1992 que se Los años 90: Rock al Parque, hizo en el Planetario Distrital con el fin de darle Poligamia, Ekhymosis y tarima a las bandas locales. Al hacerse esto, no solo se descubrió que había muchas bandas locales, sino que, como ya se había evidenciado antes, Rock al Parque: El nacimiento de un las bandas no tenían espacios decentes ni para tocar ni para ensayar. Es así como Bertha Quintero, gigante llamada la “Mamá del rock” por su iniciativa para crear un espacio para las personas que tocaban En 1988, Fernando Pava Camelo, director de la rock en esos tiempos, empezó a abrir teatros para emisora de radio Súper Estéreo 88.9, (en Bogotá) aquellas bandas o músicos que quisieran tener un luego Superestación, decide hacer un con- espacio para tocar. Casualmente, ante el Consejo cierto de rock en español llamado Concierto de Bogotá, es reconocida como persona no grata, de Conciertos, que era como una especie de cosa que a ella en lo más mínimo le afecta y antes Woodstock a lo criollo, para bandas que canta- más la veneran (Rock al Parque, 2009). ban rock en nuestro idioma. La primera fecha de este concierto fue del 17 al 18 de septiembre El proyecto de Rock al Parque nace por la ini- de 1988 y contó con la participación de músicos ciativa de Bertha Quintero, Julio Correal y Mario como: Compañía Ilimitada (Colombia), Pasaporte Duarte, quienes, según ellos, querían hacer un (Colombia), Océano (Costa Rica), Franco de Vita concierto en la plazoleta que queda entre la

Breve historia del rock en Colombia... (parte2).. / Camilo Andrés Ortegón Munevar 273 plaza de toros y el Planetario Distrital, y es de esa el momento, más una canción ya interpretada años idea que se empezó a entretejer este proyecto antes por el grupo Génesis de Colombia, llamada tan grande como lo conocemos hoy en día. El “Como decirte”. El video de esta canción empieza proyecto crece en la administración de Jaime a avanzar con tanta popularidad que logra estar Castro, como alcalde, el cual era llamado en sus dentro del Top 20 de MTV Latino, siendo uno de comienzos “Arte por el arte”. De hecho, el mismo los primeros grupos colombianos en llegar a este Mario Duarte, afirma que este proyecto nació de conteo. En el año 1995 lanza su segundo disco la pura necesidad que los grupos de rock colom- Vueltas & vueltas, con éxitos como “Confusión” y biano tenían de hacer conciertos grandes y de “Fue tan solo un amor”. En el disco se puede apre- estilo profesional. En el garaje de la casa de todo ciar de manera clara el desarrollo y la madurez de rockero suena bien, pero si esta banda la ponen los músicos de esta banda. A diferencia de muchas para abrirle a una banda extranjera, esto era sinó- bandas, la mayoría de sus integrantes eran estu- nimo de fracaso, ya que las bandas locales no diantes de música, lo cual se reflejaba en la calidad contaban con los suficientes conocimientos ni con compositiva e interpretativa de las canciones. la suficiente experiencia profesional para sonar Este disco le permite a Poligamia ser telonero en bien. Una de las consignas por las cuales se abría un concierto hecho por Miguel Mateos en 1995 este evento es que no solo era para las bandas, (Betancourt, 2011). sino para todo aquel que quisiera escuchar buen rock colombiano. Desde sus principios, Rock al En 1996, la banda saca un nuevo trabajo musical Parque fue pensado para todos esos jóvenes que llamado Promotal 500, en el cual predomina la no tienen un peso en el bolsillo. Ni para ir a cine, ni sonoridad de las guitarras eléctricas ya que el pia- para ir a comer, ni para ir a un bar, ni mucho menos nista, Juan Gabriel Turbay, sale del grupo porque le para pagar la entrada a un concierto. El hecho ofrecen un contrato como solista. Dentro del disco de que Rock al Parque sea gratuito desemboca estaba la canción “No hablemos mierda” la cual no directamente en otra característica singular: la gran logra aceptación en los medios de comunicación afluencia de público que solo tiene en mente una por el contenido vulgar de la letra y además de palabra, rock (Rock al Parque, 2009). esto, el disco no tuvo tampoco mucha aceptación por parte de los fans. El grupo se presenta en la pri- Poligamia: La voz rebelde y mera edición de Rock al Parque logrando mucha romántica de una generación acogida del público. Para 1998 la banda lanza su último disco titulado Buenas gracias – muchas Este grupo nace en 1990 por iniciativa de Andrés noches, grabado en el Teatro La Castellana, en la Cepeda, Juan Gabriel Turbay, Freddy Camelo, cuidad de Bogotá. De esta grabación se destaca la Gustavo Gordillo, Virgilio Guevara quien tiempo canción “Hasta que venga la mañana”. Después de después sería reemplazado por Cesar López. esto cada músico de la banda empieza a tomar un Después de darse a conocer en varios colegios rumbo diferente y es así como Poligamia llega a su de la cuidad de Bogotá consiguen grabar sus fin (Betancourt, 2011). primeros demos a cargo de Luis Alfredo Olivar quien también se vuelve el manager del grupo. En Ekhymosis: Ama la tierra en que el año 1990, después de ganar el concurso Notas naciste organizado por la estación de radio Radioactiva, obtienen como premio la grabación de un disco. En el año 1988 nace una banda en la ciudad de En el año 1993 ya lanzaban su disco llamado Una Medellín que cuatro años después tendría una canción en el cual había canciones como “Beverly notoriedad grande por su canción “Solo” del disco Hills”, “Mi generación” la cual sería un himno para la Niño Gigante, Ekhymosis, banda formada por Juan juventud de la época y aun de algunos en nuestros Esteban Aristizábal, mejor conocido como “” días, y “Desvanecer” hecha junto con Elsa (ex-voz y Andrés Lopera. Ekhymosis, empieza a moverse líder del grupo Pasaporte). Tiempo después, por medio del círculo de bares y discotecas en Poligamia lanza un álbum compilatorio llamado Medellín. Alrededor del año 1989 lanzan su primer Crónica bajo el sol con sus canciones éxito, hasta disco llamado Desde arriba es diferente y después,

274 Estudios Artísticos: revista de investigación creadora Imagen 5. Portada de Crónica bajo el sol. Compañía Ilimitada (1993). Fotografía: Laura Gil y Mayra Vivas Ramírez.

Imagen 6. Portada de El álbum de menos venta en la historia del disco. Sociedad Anónima (1989). Fotografía: Laura Gil y Mayra Vivas Ramírez.

Breve historia del rock en Colombia... (parte2).. / Camilo Andrés Ortegón Munevar 275 en 1991 lanzan un EP llamado De rodillas, que como las canciones más destacadas “Azul” y “La vendieron entre sus parientes y los amigos de la tierra”, siendo esta última la que los llevaría a uno banda para obtener recursos. Para el año 1993 de los topes más altos en la carrera de la banda y la banda lanza uno de sus discos más conocidos les abriría las puertas en el exterior para girar por llamado Niño gigante con el que la banda estaría Iberoamérica y Estados Unidos. A pesar del gran en lugar muy alto en ese momento de su carrera. éxito, la banda se desintegra en 1999 (Betancourt, La canción más representativa de este álbum es 2011). “Solo”, compuesta por Juanes luego de enterarse de que su padre había muerto a manos de un Aterciopelados: el rock rebelde en sicario. Gracias a esta canción, la producción Niño la voz de una mujer gigante logró vender siete millones de copias. Para el año 1994 la banda lanza su segundo disco Esta banda nace entre 1988 y 1990, al principio llamado Cuidad Pacífico, el cual tiene una sonori- llamada Delia y los Aminoácidos, para después dad mucho más latina implementando percusiones llamarse Aterciopelados. Integrada por Andrea menores a las canciones. Esta sonoridad rompió Echeverry y Héctor Buitrago, quienes se forman mucho con lo que la banda venía haciendo años como una banda de rock en español que tam- anteriores puesto que su sonido hasta el momento bién incursiona en la música de protesta. Andrea era mucho más metal con influencia de Metallica, Echeverry, estudiaba Bellas Artes en la Universidad Iron Maiden y Scorpions entre otros. Así que este de los Andes cuando empieza a formar junto con nuevo álbum marcaba una nueva y única sonoridad su pareja Héctor Buitrago, este proyecto de rock. para la banda dentro de toda la movida del rock Buitrago ya tenía varias influencias del punk, puesto en español en esos años. Canciones como “Ciudad que hizo parte de la primera alineación del grupo Pacífico”, “Sin rencores”, “Lo que dice el corazón” La Pestilencia. Durante estos primeros años, la se ubicaban muy bien en las emisoras juveniles de banda tocaba en un bar, montado por Buitrago y la época. Echeverry; algún tiempo después la relación sen- timental de la pareja se ve afectada y se quiebra, Para julio de 1995, Ekhymosis lanza su tercer disco por lo tanto, también el bar se acaba y la banda en estudio llamado Amor bilingüe. En este disco también. Durante este periodo de receso, Andrea tratan de conservar una sonoridad muy parecida Echeverry se dedica a la enseñanza y a hacer al de Cuidad Pacífico para llevar una misma línea coros en Distrito Especial; Buitrago se dedica a tra- de rock. Aunque según Juanes, este sea el disco bajar en la radio. Después en el año 1993, la banda que menos le guste, casualmente fue uno de los se reagrupa con Andrés Giraldo en la batería y que más les trajo éxitos y reconocimiento, aunque Charlie Márquez en la guitarra sacando su primer el grupo todavía no lograba tener reconocimiento hit llamado “Mujer Gala”. Esta canción les da un en el exterior. A finales de ese año el grupo es invi- reconocimiento ante el público rockero y les per- tado para ser telonero en el concierto del cantante mite conseguir patrocinio para grabar su primer LP, americano Bon Jovi, pero por causa del asesinato Con el corazón en la mano. Este álbum se encarga del político y profesor Álvaro Gómez Hurtado, de mezclar sonidos punk con salsa, bossa-nova y rechazan la invitación. Después de estos inciden- sonoridades latinas; se destacan otros éxitos como tes, Ekhymosis hace una grabación del Himno “Sortilego” y “La cuchilla”. Este álbum los ubica Nacional de Colombia en versión rock para la como artistas revelación en aquel año, vendiendo emisora Radioactiva. Esta versión les causó mucha alrededor de 50.000 copias. incomodidad a las personas de pensamiento conservador a lo que reaccionaron diciendo que En 1995 se produce un cambio, sale el primer bate- era un irrespeto al Himno, aunque la reacción de rista quien era Andrés Giraldo y es reemplazado los jóvenes de la época fue de total apoyo para por Alejandro Duque, considerado como uno de la banda. Para el año 1995, bajo un sello discográ- los mejores bateristas por aquellos tiempos. Al fico mexicano, esta banda lanza su cuarto disco llegar Duque, Aterciopelados lanza en abril de llamado Ekhymosis en el cual hay canciones inédi- 1995 su segundo disco, El Dorado, el cual llegó a tas y nuevas versiones de canciones anteriores ser considerado como uno de los álbumes más como “Solo”, “De madrugada” y “Sin rencores”; Así

276 Estudios Artísticos: revista de investigación creadora interesantes en cuanto a todo el trabajo fusión con de lo anterior también este disco les permitió ritmos latinoamericanos y colombianos. Canciones girar al lado de Julieta Venegas y los Fabulosos como "Florecita rockera", "Candela", "El Dorado", Cadillacs, y como si no fuera poco, por esta época "Colombia conexión", "La estaca" y su primer gran la voz de Andrea Echeverry se consideró como éxito internacional " falaz" que los lleva a una de las mejores voces de Latinoamérica al lado posicionarse en MTV Latinoamérica. Para la pro- de Mercedes Sosa y Celia Cruz. moción de este álbum, la banda fue telonera de Los Caifanes. El disco tuvo una gran acogida por el A manera de cierre público y además de esto tuvo la oportunidad de tocar en la primera edición de Rock al Parque junto Contar la historia del rock en Colombia es un a 1280 Almas, La Derecha, Compañía Ilimitada, trabajo arduo y que bien pudiera llegar a ser muy Poligamia, Darkness y La Catedral. Se dice que las extenso. Hablar del contexto cultural, social y polí- copias vendidas de este disco fue de 120.000, y tico en el cual se desarrolló este género; los segui- en la actualidad se dice que en Colombia se han dores, los músicos, los empresarios, los defensores vendido 400.000 y en el exterior 600.000. Esto hizo y enemigos, las bandas musicales; la aceptación y que también participaran como teloneros de Soda la controversia que generó en muchas partes del Stereo en un concierto en el estadio de La Plata país; los eventos, las tarimas, los conciertos; es algo al que asistieron 120.000 personas y así la banda que bien podría no exponerse en un solo trabajo o empezó a girar por Estados Unidos (Los Ángeles, artículo, sino que es digno de ser expuesto en una Chicago, New York) y San Juan de Puerto Rico, investigación amplia y vasta que pueda recoger como teloneros de Soda Stereo. todos los elementos importantes de la historia de este género musical en nuestro país. En noviembre de 1996, la banda lanza su tercer disco llamado La pipa de la paz en Londres y a El rock todavía está activo en la sociedad colom- cargo de , como productor y cola- biana y aunque en ocasiones a nivel académico borador. En este disco hay canciones que fueron sea tenido en poco al no darle la importancia que éxitos rotundos para los Aterciopelados como se merece, es interesante ver el impacto musical "Cosita seria", "Baracunatana", "No necesito" y y cultural que ha tenido desde su llegada al país y "La culpable", dejando ver de una manera clara la hasta nuestros días. Por eso, se quiso hablar acerca posición desde el feminismo de Andrea Echeverry. de la historia del rock en Bogotá desde los años Con este disco, Aterciopelados es nominado a los 60 hasta los 90, resaltando además su historia y Grammy y tiene puertas abiertas como telonero de llegada a México, Argentina, España y Brasil. Se Héroes del Silencio en Estados Unidos y España, y habla también acerca del desarrollo del rock en también al lado de Café Tacuba en Brasil, además la capital, referenciando las bandas exponentes de las participaciones que tuvo Andrea Echeverry de la época como Los Speakers, Los Flippers, como solista en el unplugged de Soda Stereo, que Génesis de Colombia y además se resalta, en parte hasta el momento ha sido considerado como uno (debido a la falta de información) las biografías de de los mejores de la historia, así como su tributo a Fernando Latorre, Guillermo Acevedo, Roberto Queen “Play the game (Juégale, apuéstale)”, obte- Fiorilli, y Francisco Reyes y sus aportes musicales y niendo grandes elogios por parte de los seguido- baterísticos a la escena rock de aquellos años. Por res de Andrea Echeverry y los Aterciopelados. último, se hablan de algunos eventos que tuvieron lugar en la década de los años 70 los cuales fueron En el año 1998 lanzan su cuarto álbum llamado determinantes para el resurgimiento del rock en Caribe atómico, disco que marcaría una etapa los años 80 y su desarrollo hasta la década de los un poco más electrónica de la banda y además 90. entra un nuevo baterista, Mauricio Montenegro, aportando grandes cosas al sonido de la banda. El avance de un género extranjero como el rock en Este álbum alcanza la nominación al Grammy como un país como Colombia, arraigado en unas bases mejor álbum latino y logra vender 400.000 copias conservadoras éticas y musicales muy fuertes, en Colombia y 600.000 en el exterior, dándoles así contrastado con un presente que está lleno de varios premios y nominaciones a la banda. Además

Breve historia del rock en Colombia... (parte2).. / Camilo Andrés Ortegón Munevar 277 música comercial como el reggaetón, el trap, el – Observatorio de Culturas de la Secretaría de Cultura, , entre otros; géneros musicales que en Recreación y Deporte. este momento específico de la historia están pro- gramados para vender y hacer bailar al público sin Bellón, M. (2009). EL ABC del rock, todo lo que hay que dejarles un contenido de reflexión o por lo menos saber. Bogotá: Distribuidora y Editora Aguilar, Altea, Taurus, algo que construya o confronte sus vidas para un Alfaguara, S.A. cambio positivo; ha sido lento y poco apoyado por el público y en algunos casos por la academia Betancourt, F. (2011). Historia de la música postmoderna en musical misma. Aunque el rock colombiano sigue Colombia (Propuesta de documental). Bogotá. Colombia: avanzando y no se detiene, sería bueno prestarle Pontificia Universidad Javeriana. más atención y estudiar su desarrollo en nuestro país, mirándolo a través de distintos frentes como Jet-Set. (2016). Francisco Reyes es el superintendente roc- su historia, su impacto cultural, social, político, y un kero. (Consultado en abril del 2017). Disponible en: http:// extenso trabajo de investigación desde la parte www.jetset.com.co/edicion-impresa/temas-revista-jetset/ musical que contiene demasiados elementos inte- articulo/jet-set-hablo-con-francisco-reyes-el-superintenden- resantes que merecen ser estudiados y que le brin- te-de-sociedades-y-su-historia-con-la-musica-rock/145771 darían muchos aportes a la comunidad académica. Ortegón Munevar, C. A. (2019). La historia del rock Mi deseo es que este artículo sea una introducción en Colombia desde los años 60 hasta la actualidad y motivación para que muchos sigamos estu- (parte 1). Estudios Artísticos, 5(6), 102-118. https://doi. diando el trabajo de nuestros colegas rockeros y org/10.14483/25009311.14106 que sigamos trabajando por este género en nues- tro país. ¡Larga vida al rock en Colombia! Patiño, A. (2015). El rock en Medellín. Identidad juvenil y enfrentamiento a la tradición, 1958- 1971. Medellín, Colombia: Universidad de Antioquia. Referencias Pérez, U. (2007). Bogotá, epicentro del rock colombiano Alcaldía mayor de Bogotá, Orquesta filarmónica de Bogotá, entre 1957 y 1975. Bogotá, Colombia: Secretaria Distrital Observatorio de culturas de la secretaria de cultura, de Cultura, Recreación y Deporte-Observatorio de recreación y deporte. (2009). Rock al parque, quince años Culturas. guapeando (Observatorio de culturas de la secretaria de cultura, recreación y deporte 2009). Bogotá: Panamericana Formas e Impresos, Orquesta Filarmónica de Bogotá

278 Estudios Artísticos: revista de investigación creadora Imagen 7. Portada del álbum Con el corazón en la mano. Aterciopelados (1993). Fotografía: Laura Gil y Mayra Vivas Ramírez.

Imagen 8. Portada del álbum Hotel Regina y la Orquesta Sinfónica de Chapinero: ¡Gaitanista! (1990). Fotografía: Laura Gil y Mayra Vivas Ramírez.

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