1810 – 2010 | BICENTENARIO INDEPENDENCIAS L A T I N O A M É R I C A

DOSSIER DE PRENSA

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 1

Í N D I C E

PÁGINA PÁGINA

31 Rachid Taha 3 PRESENTACIÓN

32 Señor Coconut & His Orchestra

4 CRÉDITOS PIRINEOS SUR 2010

5 PROGRAMACIÓN 33 Totó La Momposina

9 VENTA DE ENTRADAS 34 Toumani Diabaté Los Sonidos del Sahel, en recuerdo de Ali Farka Touré BIOGRAFÍAS DE ARTISTAS 35 Willy Giménez y Chanela

10 Adanowsky 36 Bloque 53 11 Afel Bocoum & Alkibar Exhibición de Tango Los Sonidos del Sahel, en recuerdo de Exhibición de Lucha Libre Mexicana Ali Farka Touré Público Familiar. Clausura del Festival

12 Albert Plà y Los Sujetadores ACTIVIDADES PARALELAS

13 Alejandro Monserrat & Al-Baïda Conciertos Familiares Miradas Cruzadas / Regards Croissés 37 Kimbala

37 La Chaminera 14 Aterciopelados 38 Pereré 15 Calle 13 39 Mokoomba 39 Proyecto Dakar 16 Eka “Erika Muñoz” Pasacalles 17 El Gran Silencio 40 La Brassa Band

40 Toc Circ 18 Estelares 40 La Complet’Mandingue

19 Fito Páez Cuentacuentos 20 Inti-Illimani 41 Martha Escudero 41 Nelson Calderón 21 Jhonny Pineda & Doxasur 41 Rubén Martínez Santana

22 La-33 Espectáculos de Calle 23 La Mojarra Eléctrica 42 Los Caneca 42 Cimius 24 León Gieco 42 Ah Oui

42 Decúbito Supino 25 Los Amigos Invisibles

26 Los de Abajo Talleres 43 Taller de Cajón Flamenco. Alejandro Montserrat 27 Molotov y Nacho Estévez “El Niño”. 43 Taller de Coctelería Acrobática. Aarón Philiph. 28 Novalima 44 Taller de Mambo. Daniel Castillo. 44 Taller de Percusión / Ritmos del Mundo. 29 Oum Percumanía

30 Pernett 46 Espacio Intermón Oxfam

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 2

P R E S E N T A C I Ó N

El Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur alcanza su XIX edición y lo hace echando la vista dos siglos atrás, en concreto a 1810, para sumarse a las conmemoraciones que este año se realizan en Latinoamérica con motivo del Bicentenario de las Independencias. Por ello, los sonidos que se escucharán del 8 al 25 de julio en el Pirineo altoaragonés llegan de México, Argentina, Colombia, Chile y Venezuela, aunque también habrá formaciones provenientes de otros puntos como Perú o Puerto Rico.

Desde que la Diputación Provincial de Huesca pusiera en marcha el festival a principios de los noventa, Pirineos Sur ya ha dado varias vueltas al mundo. A lo largo de esta edición se dedicará a mostrar la rica realidad musical de Latinoamérica, a la que nos unen cientos de lazos y de influencias mutuas en todos los aspectos, y entre ellos, en lo musical. Buena excusa para que durante unos días músicos de ambos lados compartan escenario. La programación también ofrece una noche magrebí, la noche de clausura dedicada a los sonidos del Sahel en recuerdo de Ali Farka Touré, estrenos de producciones conjuntas entre Pirineos Sur y festivales del continente africano y la última jornada del festival centrada en propuestas para el público familiar.

Además del contenido, Pirineos Sur tiene como baluarte su continente, esto es, un nuevo auditorio entre las localidades de Lanuza y Sallent de Gállego cubierto con el público en plena ladera a cielo abierto que, junto con un imponente marco natural, forma parte de los ingredientes que la Diputación Provincial de Huesca conjuga año tras año para dar como resultado un acontecimiento único.

En el programa de esta edición se pueden encontrar ritmos con raíz tradicional (Totó La Momposina o Inti-Illimani) junto a otros tamizados por las más diversas influencias (Adanowsky o Novalima). Bandas reconocidas como Calle 13, Los Amigos Invisibles, Molotov, El Gran Silencio, Los de Abajo o Aterciopelados, junto a nuevas e interesantes propuestas que llevan por nombre Jhonny Pineda & Doxasur, Pernett, La Mojarra Eléctrica, Eka o La-33, y otros que son referencia musical y cultural a nivel mundial: León Gieco y Fito Páez.

Del continente africano también visitará este año Pirineos Sur la enigmática Oum, el sobresaliente Toumani Diabaté y una de las figuras emergentes, más interesante e innovadora Afel Bocoum & Alkibar.

La Diputación Provincial de Huesca sigue apostando otro año en Pirineos Sur por la cooperación cultural con otros territorios y festivales. Dos son los proyectos en los que se está trabajando y varias las propuestas musicales y artísticas que podrán verse. Por un lado, el proyecto que encabeza Alejandro Monserrat que, junto a los músicos aragoneses y marroquíes de Ensemble Al-Baïda, se estrenará en Casablanca el 14 de mayo, y posteriormente en Lanuza el sábado 17 de julio. Todo ello fruto del trabajo conjunto con el festival L’Boulevard de Casablanca (Marruecos).

Pirineos Sur es mucho más que una serie de conciertos musicales. Por eso, como en ediciones anteriores habrá talleres, actividades infantiles, animación, cine, discoteca y otra serie de propuestas relacionadas con la diversidad cultural. Una exposición en la carpa de Sallent –resultado de la residencia conjunta de un creador altoaragonés Miguel Mainar y la artista marroquí Safaa Erruas– y los mercados del mundo con una cincuentena de expositores con productos variados (artesanía, discos, ropa…) y ocho restaurantes con cocinas de cuatro continentes completan esta edición en la que la provincia de Huesca volverá a ser el centro neurálgico de las músicas del mundo.

Participar de lo que significa Pirineos Sur es dejarse seducir por una jornada estival, rodeado de los reflejos que se producen en las aguas de un embalse sobre el que emerge un escenario donde reina la sensibilidad y la diversidad musical. Así, Pirineos Sur vuelve a sorprender en cada noche desde hace diecinueve años.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 3

DIPUTACIÓN DE HUESCA

Antonio Cosculluela, Presidente Elisa Sanjuán, Diputada-Presidenta de la Comisión de Cultura Juan José Javierre, Asesor Técnico de Cultura José Miguel Pesqué, Jefe de la Sección de Cultura

PIRINEOS SUR 2010

Luis Calvo, Director Begoña Puértolas, Subdirectora Aimé Gavilondo, Coordinación General Kathleen Jespers, Producción General y Coordinación de Montajes Luis Bessé, Dirección Técnica María González, Responsable Artes Plásticas Rachid Benkiram, Mercados del Mundo

GABINETE DE PRENSA Y COMUNICACIÓN

Rubén Caravaca y Yolanda Agudo, Prensa y Comunicación Nacional e Internacional Juan Gavasa y Ainhoa Camino, Prensa y Comunicación Aragón

INFORMACIÓN GENERAL DEL FESTIVAL:

Diputación de Huesca Porches de Galicia, 4 22002 Huesca (España) Tel.: +34 974 29 41 51 Fax: +34 974 29 41 50 E-mail: [email protected] www.pirineos-sur.es

DEPARTAMENTO DE PRENSA:

ARAGÓN: e-mail: [email protected] RESTO DE COMUNIDADES AUTÓNOMAS: e-mail: [email protected]

Pirineos Sur es un festival organizado por la Diputación de Huesca, miembro del European Forum of Worldwide Music Festivals y de la Asociación de Festivales por la Diversidad. Cuenta como patrocinador oficial con Ibercaja. También cuenta con el apoyo de otras entidades patrocinadoras como son: Gobierno de Aragón – Ayuntamiento de Sallent de Gállego – Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación – Ministerio de Cultura (INAEM) – Cervezas Ámbar – Jack Daniels – Ron Barceló – Ibercoa – Schweppes – Grupo Afer – Aramón Formigal – Telefónica. En Pirineos Sur colaboran: Asociación Turística Valle de Tena – Asociación de Vecinos de Lanuza – Comarca del Alto Gállego – Confederación Hidrográfica del Ebro – Somontano Denominación de Origen – Intermón Oxfam – TDA Turismo Deportivo de Aragón – Festival Banlieue Rythme de Dakar – Festival L'Boulevard de Casablanca – Instituto Cervantes de Casablanca – Embajada de Colombia en España – Alcaldía de la Ciudad de Bogotá, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte – Casa de América. Medios colaboradores: RNE Radio 3 – Aragón TV – Aragón Radio – TVE-Miradas 2 – Ritmos del Mundo – iCat Fm – Sol Música – Radio Gladys Palmera.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 4

P R O G R A M A C I Ó N

Día

8 Inauguración | Auditorio Natural de Lanuza LEÓN GIECO [Argentina] LOS AMIGOS INVISIBLES [Venezuela]

DJ Panita Naudy [Venezuela]

9 | Auditorio Natural de Lanuza ESTELARES [Argentina] MOLOTOV [México]

DJ Panoja [Aragón] & DJ Tupé [Aragón]

10 | Auditorio Natural de Lanuza ALBERT PLÀ [Cataluña – España] FITO PÁEZ [Argentina]

DJ Gufi [Madrid] & DJ Pendejo [Aragón]

11 | Carpa Sallent de Gállego JHONNY PINEDA & DOXASUR [Aragón – España/Venezuela]

12 | Carpa Sallent de Gállego ADANOSWKY [Chile/México]

13 | Carpa Sallent de Gállego EL GRAN SILENCIO [México]

14 | Carpa Sallent de Gállego PERNETT [Colombia]

15 | Auditorio Natural de Lanuza ATERCIOPELADOS [Colombia] TOTÓ LA MOMPOSINA [Colombia]

DJ Javimar [Aragón]

16 | Auditorio Natural de Lanuza LOS DE ABAJO [México] LA MOJARRA ELÉCTRICA [Colombia]

DJ Wanger Pa [Brasil] & Juanra Decanela [Aragón]

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 5

17 Noche Magrebí | Auditorio Natural de Lanuza > OUM [Marruecos] > ALEJANDRO MONSERRAT & AL-BAÏDA [Aragón – España/Marruecos] Miradas Cruzadas / Regards Croissés Una producción de Pirineos Sur y L’Boulevard de Casablanca con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación) y Decanela. Estreno oficial en España. > RACHID TAHA [Argelia]

DJ Wanger Pa [Brasil] & DJ Panoja [Aragón]

18 | Carpa Sallent de Gállego VJ HÉCTOR DE LA PUENTE & DJ KEY [Aragón – España/Marruecos] Sons & Images Una producción de Pirineos Sur y L’Boulevard de Casablanca con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación). Estreno oficial en España.

19 | Carpa Sallent de Gállego NOVALIMA [Perú]

20 | Carpa Sallent de Gállego EKA “ERIKA MUÑOZ” [Colombia]

21 | Carpa Sallent de Gállego LA-33 [Colombia]

22 | Auditorio Natural de Lanuza INTI-ILLIMANI [Chile] SEÑOR COCONUT & HIS ORCHESTRA [Chile/Alemania]

DJ Javimar [Aragón]

23 | Auditorio Natural de Lanuza WILLY GIMÉNEZ & CHANELA [Aragón – España] CALLE 13 [Puerto Rico]

DJ Panita Naudy [Venezuela] & Enrique Romero [Colombia]

24 Noche de Clausura | Auditorio Natural de Lanuza Los sonidos del Sahel, en recuerdo de Ali Farka Touré. AFEL BOCOUM & ALKIBAR [Malí] TOUMANI DIABATÉ [Malí]

DJ Javimar [Aragón] & DJ RBN [Madrid]

25 Público familiar. 18.30 h. Clausura del Festival | Auditorio Natural de Lanuza BLOQUE 53 [Cataluña – España/Latinoamérica] EXHIBICIÓN DE TANGO [Argentina] LUCHA LIBRE MEXICANA [México]

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 6

A C T I V I D A D E S P A R A L E L A S

CONCIERTOS FAMILIARES. Escenario de Sallent. 20.00 h.

15 KIMBALA [Cataluña – España]

16 LA CHAMINERA [Aragón] Canciones de buen provecho

17 PERERÉ [Cataluña – España/Brasil]

22 MOKOOMBA [Sudáfrica]

23 Proyecto Dakar [Aragón – España/Senegal] DANI-RO & EDOUARD MANGA, MAMIE KANOUTE y OMBRE ZION. Producción de Pirineos Sur y Banlieue Rhytme de Dakar con la colaboración de AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación). Estreno oficial en España.

PASACALLES. Calles de Sallent y Mercados del Mundo. 20.00 h.

10 LA BRASSA BAND [Madrid – España]

11 TOT CIRC [Cataluña – España] Pista que vengo

24 LA COMPLET’MANDINGUE [Francia]

CUENTACUENTOS. Escenario de Sallent. 20.00 h.

12 MARTHA ESCUERO [México]

19 NELSON CALDERÓN [Colombia]

21 RUBÉN MARTÍNEZ [Venezuela]

ESPECTÁCULOS DE CALLE. Varios escenarios. 20.00 h.

9 LOS CANECA [España]

14 CIMIUS [Francia] AH OUI [Francia]

18 DECÚBITO SUPINO [Aragón – España] Picnic

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 7

TALLERES. Polideportivo. Varios horarios.

DÍAS 13, 14 y 15 CAJÓN FLAMENCO. Escuela de Flamenco Los Cabales.

DÍAS 17 y 18 COCTELERÍA ACROBÁTICA. Aarón Philiph Martí.

DÍAS 20 y 21 MAMBO. Daniel Castillo.

DÍAS 22, 23 y 24 PERCUSIÓN. Ritmos del mundo. Percumanía.

ESPACIO INTERMÓN OXFAM. Mercados del Mundo y otros escenarios.

> Juegos infantiles desarrollados en el Espacio Intermón Oxfam. > Cata-degustación de café. > Visionado de Cortometrajes del V Festival Internacional ACTÚA. > Cuentacuentos del Mundo.

MERCADOS DEL MUNDO. Del 8 al 25 de julio.

ARTESANÍAS Y COMIDAS DEL MUNDO.

EXPOSICIÓN. Carpa en Mercados del Mundo. Del 8 al 25 de julio.

SAFAA ERRUAS & MIGUEL MAINAR Producción de Pirineos Sur y L’Boulevard de Casablanca con la colaboración de AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación).

DISCO GLOBAL. Carpa en Lanuza.

Los días de actuación en Lanuza de fin de la actuación a 04.00 h.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 8

V E N T A D E E N T R A D A S

Puntos de venta anticipada Ibercaja www.ibercaja.es Cajeros de Ibercaja

Tick Tack Ticket* www.ticktackticket.com 902 15 00 25 Establecimientos concertados: FNAC y otros * En toda la venta anticipada se aplicará una comisión.

Francia Centros FNAC, Micro Carrefour, Geant / Casino, Toobillet, Surcouf, Hyper U, CE équipé.

Taquilla información Sallent de Gállego Durante los días del festival. Taquilla ubicada junto a los Mercados del Mundo.

Horario: De 11.00 h. a 14.00 h. y de 17.00 h. a 20.00 h. (lunes a miércoles y domingos) De 11.00 h. a 14.00 h. y de 16.30 h. a 18.00 h. (jueves a sábado)

PRECIO DE LAS ENTRADAS Espacio Sallent de Gállego: Gratuito Auditorio Natural de Lanuza: Pendiente de confirmación. Reducido: Con Carné Joven, tarjeta del Circuito y RAE y compra de entradas para días consecutivos, exclusivamente en taquilla Lanuza y taquilla Sallent de Gállego.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 9

ADANOWSKY [Chile/México] | 12 de julio Carpa Sallent de Gállego

Amigo de Marilyn Manson y admirador de Michael Jackson; James Brown le enseñó sus primeros pasos de baile y George Harrison los primeros acordes de guitarra. Enterró su piano en su jardín siendo un niño, campeón de kung- fu e hijo del Alejandro Jodorowsky.

Este actor, comediante, músico y compositor, tiene una vida como la del mejor protagonista de una novela fantástica. Nació en Francia en 1979, hijo de una mexicano-irlandesa y de un chileno-ruso. Empezó a tocar piano a los seis años, la guitarra, el bajo y la batería a los 14. Fue actor en 2 days in Paris de Julie Delpy, en Santa sangre de su padre (premiada en los Academy Awards de Los Ángeles) y Rien, voila l’ordre. También es bailarín, dibujante, director, y escribió el libro de poemas Corazón blanco editado por City Lights en Italia.

The Hellboy fue su primera banda de punk-rock que nos dejó el álbum Mutant love (Bonus Track Records). Continuó su labor como bajista para diferentes artistas y a los 22 años inició su carrera como autor e intérprete.

En una casa cercana a París, decorada con materiales vintage, graba su primer disco, Etole éternelle (Dreyfus Music), que refleja en las canciones incluidas un ambiente cabaretero decadente, boleros incestuosos, folk-rock melancólico…

Con anterioridad había protagonizado su primera gira con más de 150 actuaciones. Tras la edición discográfica, realiza una nueva de carácter mundial con más de 200 conciertos.

Acompañado en escena por la banda francesa Gush, Adanowsky propone un show delirante, con bailarinas, pin-ups, trajes, bailes y ceremonias vudú, donde la participación del público es esencial, produciendo una catarsis digna del mejor happening, donde no faltan ni lanzamiento de prendas íntimas y ni destapes intencionados.

Más información: http://adanowsky.free.fr

FORMACIÓN: Pendiente de confirmación.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 10

AFEL BOCOUM & ALKIBAR [Malí] | 24 de julio | Los sonidos del Sahel, en recuerdo de Ali Farka Touré Auditorio Natural de Lanuza

Considerado el heredero de Ali Farka Touré, se ha convertido en un altavoz políglota; habla songhai, idioma de su padre y peul, la lengua de su madre, además de tamashek y bambara, con los que difunde los más diversos y primordiales temas sobre la unidad de Malí, la religión musulmana, la inmigración y un sinfín de temas cercanos a su realidad más próxima. Afel Bocoum despierta la atención de los oyentes y abre sus oídos con su música. Este hijo del blues canta a la esperanza, a la acción política, a la espiritualidad... En un país en el que es muy difícil el acceso a la prensa o la televisión, la música es uno de los mejores medios para transmitir un mensaje de respeto, tolerancia y esperanza.

Nacido en 1955 en Niafunké (Malí), a orillas del río Níger, comenzó su carrera como miembro del grupo Asco de Ali Farka Touré. Ambos proceden de la misma localidad y son miembros del pueblo songhai. Además de músico, es asesor agrícola, profesión que realizó durante su juventud y que le permitió conocer la realidad de su país, la diversidad de etnias, lenguas, culturas y su riqueza musical. Comenzó tocando en bodas con su padre. Más adelante utilizó sus composiciones para transmitir sus conocimientos sobre la agricultura y los regadíos. Afel Bocoum y su grupo Alkibar, que en songhai (lengua de la que se dice que separa al África negra del África blanca) significa “mensajero del gran río”, constituyen una de las más enérgicas voces musicales de Malí. Su verdadero mentor fue el auténtico rey del blues del desierto, su tío y dos veces ganador del premio Grammy, Ali Farka Touré. Pero desde su debut discográfico con el CD Alkibar (World Circuit 1999) Bocoum demostró claramente al mundo que tiene nombre propio.

Su visibilidad le ha permitido colaborar con Habib Koité, Toumani Diabaté y Ali Farka Touré. Con Damon Albarn de Blur participó en el CD Mali Music (Honest Jon's/EMI 2002), en colaboración con otros músicos malíes como Toumani Diabaté y otros amigos; incluyendo un cameo de Ko Kan Ko Sata. Una propuesta entre ritmos típicos de África y toques de melodías pop y programaciones tenues. Bocoum llega a la cresta de la ola con la edición de Tabital Pulaaku (Contre Jour 2009). Como en su CD Niger (Contre Jour 2006), su banda se sumerge de nuevo en la matriz profunda de la tradición del Sáhara de Malí, donde los sonidos del África Occidental están fundados por los siglos de convivencia con los nómadas del desierto y el comercio intercontinental de la costa atlántica.

En sus letras hace hincapié en la dignidad y la unidad “Mi objetivo no es sólo hacer un álbum, es el llegar al mayor número de personas posible, de modo que todos estemos en la misma sintonía. Mis canciones hablan de Malí, de África y del estado del mundo en general”. Es un artista porque es la única forma que tiene de explicar al mundo lo que piensa y transmitir su mensaje. Su compromiso social hace que sus acciones y su música hablen más alto que las palabras. Cuando no trabaja con la música, aplica sus estudios universitarios en el desarrollo agrícola, como asesor de los campesinos que luchan con los desafíos de vivir en las orillas del río Níger. La música de Afel Bocoum & Alkibar se basa en la armonía del desierto, ya que se trata realmente del blues del desierto.

Más información: www.contrejour.com/artists/afelbocoum

FORMACIÓN: Afel Bocoum (voz, guitarra), Brehima Hama Cisse (njurkle), Mamoudou Kelly (guitarra, coros), Alpha Ousmane Sankare (calabash, coros), Kipsi Bokoum (njarka), Djakrave Dia (bajo).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 11

ALBERT PLÀ Y LOS SUJETADORES [Cataluña – España] | 10 de julio Auditorio Natural de Lanuza

Albert Plà i Álvarez, cantautor catalán, nació en Sabadell (Barcelona) el 22 de septiembre de 1966. Suele cantar tanto en catalán como en castellano, dotando sus canciones de una particular personalidad extremada, a veces de cierto contenido polémico, y en otras ocasiones con un toque infantil. Ha colaborado con Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta (Extremoduro), Fermín Muguruza (Kortatu, Negu Gorriak), Quimi Portet (El Último de la Fila), Kase.O (Violadores del Verso), Estopa, Quico Pi de la Serra y Kiko Veneno entre otros; además de homenajear a Pau Riba y Jaume Sisa en más de una ocasión. Su última colaboración ha sido con Estopa en el último trabajo de éstos, X Anniversarivm.

Ha participado en producciones cinematográficas como Airbag, de Juanma Bajo Ulloa, A los que aman, de Isabel Coixet, y Honor de caballería, de Albert Serra; fue protagonista de la obra teatral Caracuero de Helmut Krausser con más de 150 representaciones. Su canción “Sufre como yo” es parte de la banda sonora de la película Carne trémula de Pedro Almodóvar.

Su último proyecto, Albert Plá y los Sujetadores, goza de un directo trepidante de una poética inusual, devastadora y electrizante.

Más información: www.albertpla.com / www.myspace.com/alberpla

FORMACIÓN: Diego Cortés (guitarra flamenca), Jordi Busquets (guitarra eléctrica), David Sainz (teclados), Checa (batería), Albert Plà (voz, bajo).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 12

ALEJANDRO MONSERRAT & AL-BAïDA [Marruecos – Aragón/España] | 17 de julio | Miradas Cruzadas / Regards Croissés Auditorio Natural de Lanuza Una producción de Pirineos Sur y L’Boulevard de Casablanca con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación) y Decanela. Estreno oficial en España.

Arriesgada propuesta musical de Alejandro Monserrat, con el flamenco como punto de partida y la influencia de la música arábigo-andalusí, los ritmos gnawa, la música bereber, el reggae y rap. Se acompaña de una nueva formación, Al Baïda, integrada por músicos españoles y marroquíes en una coproducción de los festivales Pirineos Sur y L’Boulevard de Casablanca.

Este nuevo proyecto de Alejandro Monserrat está basado en su composición flamenca, raíz de todos sus proyectos, y que desde su segundo disco ha estado muy influenciada por otros géneros musicales, especialmente los de procedencia africana.

Para la ocasión, Alejandro Monserrat ha compuesto 20 nuevos temas inspirados en las músicas que inundan las calles de Marruecos, sus medinas y zocos, los pequeños locales donde los grupos desarrollan su visión de la música andalusí y sus festivales, en los que pudo descubrir las propuestas más innovadoras, actuales y arriesgadas de las nuevas generaciones de músicos del vecino país.

Se trata de un espectáculo con músicos de aquí y de allá, con el propósito de crear y compilar un repertorio, conformado por este encuentro, fruto de la suma ambas realidades. Una banda formada por diez músicos provenientes de Aragón y de Marruecos, con lo que cada territorio aporta aquello que pueda sumar al proyecto común.

Una nueva influencia en los temas de Alejandro es la música gnawa. Música de trance que procede de las ceremonias de los esclavos guineanos llevados a Marruecos en el siglo XVII, perdurando sus ritmos y sonidos hasta nuestros días. Los sonidos graves del guembri y los ritmos las qraqueb están muy presentes en este nuevo trabajo de Alejandro. Por otra parte también está presente el sonido de la música del Atlas, la música bereber, incorporada a este proyecto con instrumentos de viento como el ney, y de percusión como el pandero, aportando esa pincelada alegre y representativa de su folclore.

Aunque se parta de la raíz, se concibe como un proyecto contemporáneo donde tienen cabida los sonidos más actuales. Por ello no sólo hay influencias de la herencia magrebí. Las nuevas propuestas de los jóvenes músicos emergentes de Marruecos tienen especial relevancia en este nuevo trabajo, en el que hay pinceladas de reggae y rap, que tienen cabida a través de las melodías de voz, y una nueva y moderna visión de sus ritmos.

“El resultado no es un género musical, ni un estilo determinado, sino una serie de canciones con regusto a mil sabores.”

Más información: www.alejandromonserrat.com

FORMACIÓN: Alejandro Monserrat (guitarra). Al-Baïda son: Nacho Estévez (guitarra, oud, dobro), Noelia Gracia (violín), Carlota Benedí (percusión ligera, baile), Josué Barrés (percusión), Israel Dual (cantaor), Mohamed Bahry “Barry” (guembri, voz), Mohamed Yassine (ney oriental), Mohamed Ali Aït Tahiri (bajo eléctrico), Ibrahim Terkemani (batería).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 13

ATERCIOPELADOS [Colombia] | 15 de julio Auditorio Natural de Lanuza

En los últimos años, la inquieta juventud de Latinoamérica (y sus primos latinos del Norte) ha ido dejándose conquistar por la nueva escena que se está produciendo en el continente. Les gusta el hip hop y el rock alternativo, pero no quieren abandonar las raíces populares ni su significado. A la cabeza de esta nueva ola están Aterciopelados, cuya música puede sonar perfectamente en un concierto de rock, en un club de música electrónica o en un salón de salsa. La colaboración entre la vocalista y guitarra, Andrea Echeverri y el bajista, arreglista y productor, Héctor Buitrago, ha producido cinco álbumes desde que se unieron en Bogotá a principios de la década de los noventa como Delia y Los Aminoácidos. Su primer álbum fue Con el corazón en la mano, a partir de su segundo álbum, El Dorado, comienzan a ampliar sus horizontes, incluyendo llaneras, ritmo tradicional de Colombia, así como el sonido flamenco-bolero de su primer gran éxito “Bolero falaz”. Esta canción les llevó a la MTV Latina y les hizo estrellas en toda Latinoamérica.

Con su tercer álbum, La pipa de la paz, consiguieron la primera nominación al Grammy en la categoría Best Latin Rock/Alternative Performance, grabado en Londres con el legendario Phil Manzanera (Roxy Music) como productor. Con su tercer álbum realizan una gira por Estados Unidos y España. Al año siguiente Caribe atómico, grabado en Manhattan y producido por Andrés Levin con la colaboración de invitados como Arto Lindsay y Marc Ribot, expandió su sonido al mundo de la música electrónica. Este álbum consiguió una nominación al Grammy como Mejor Álbum Rock Alternativo Latino y en él destacan éxitos como “Maligno”, “El estuche” y “Caribe atómico”.

Con Gozo poderoso ganan el Grammy Latino en 2001 como Mejor Álbum Rock Grupo o Dúo, además de la nominación al Grammy como Mejor Álbum de Rock. En él destacan éxitos como “El álbum”, “Rompecabezas” y “Luz azul”, que obtuvieron los primeros lugares en las listas del Billboard. Evolución, el sexto álbum, es una recopilación de sus mejores éxitos más dos canciones inéditas y un remix. El disco alcanzó diferentes reconocimientos como la nominación para un Grammy como Mejor Álbum Latino de Rock Alternativo en 2006, además de ganar un MTV Latino como Mejor Artista Centro. Tras los éxitos alcanzados, la banda tuvo un receso para reagruparse y lanzar su nuevo álbum Oye en octubre de 2006. El sencillo “Complemento” ocupó los primeros lugares de las listas en el mundo alternativo. El segundo sencillo “Canción protesta” también fue un éxito y revivió la música protesta, “Don Dinero”, el tercer sencillo, es una crítica al consumismo e imperialismo en nuestra sociedad. Con este disco ganan el Premio Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Alternativa, además del Premio Lo Nuestro como Álbum Rock del Año.

Río es el título del nuevo disco de Aterciopelados lanzado en octubre de 2008. Conceptualmente toca varias orillas, principalmente la ambiental. Con este disco la banda pretende pasar a afrontar un papel activo, ejemplo de lo cual fue la participación y apoyo de Aterciopelados al Referendo por el Agua en Colombia.

Más información: www.aterciopelados.com / http://blogaterciopelados.blogspot.com

FORMACIÓN: Andrea Echeverri (voz, guitarra), Héctor Buitrago (bajo), Camilo Velásquez (guitarra), Urian Sarmiento (percusión), Mauricio Montenegro (batería), Marco Farinango (vientos).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 14

CALLE 13 [Puerto Rico] | 23 de julio Auditorio Natural de Lanuza

Banda de música urbana de Puerto Rico encabezada por René Pérez, “Residente”, y Eduardo Cabra, “Visitante”. Sus apodos provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa. René es cantante y compositor y Eduardo canta los coros, escribe y toca el piano; su hermana Ileana Cabra, PG-13, participa en algunas canciones. La banda ha ganado entre otros, diez Premios Grammy Latinos y dos Premios Grammy.

En el año 2005 se dieron a conocer con su disco debut homónimo Calle 13, con éxitos como “¡Atrévete te!”, “Se vale to-to” y “Querido FBI”. Definido por Miami Herald como “una revolución, una evolución artística, el álbum pionero del año”, recibieron por este trabajo tres Grammy Latinos. En octubre de 2006 ganaron en México el premio MTV Video Music Awards Latinoamérica. Más tarde ganaron los premios a Mejor Artista Nuevo, Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor Vídeo Versión Corta en la séptima entrega anual de los Grammy Latinos. En 2007 Calle 13 regresa con Residente o Visitante. La mezcla de hip hop con otras músicas latinoamericanas (cumbia, tango…), aderezadas con letras contestatarias de una acidez particular y un sentido del humor siempre presente, los lleva directamente a lo más alto de las listas de éxitos latinas. La crítica lo califica unánimemente como obra maestra de la fusión latina. El primer sencillo de este álbum, “Tango del pecado”, fue producido por Gustavo Santaolalla. Con el éxito de los dos discos anteriores, Calle 13 puso en marcha en octubre de 2008 su siguiente producción titulada Los de atrás vienen conmigo, un material que incluye duetos de grandes artistas, el tema “La Perla” lo interpretan con el legendario salsero Rubén Blades. “Pal’ Norte” es otra canción cuya letra aborda el tema de los emigrantes, dejando en claro que el contendido social es parte esencial de sus discos. Exploran una vez más la amplia paleta musical del grupo: atraviesan las llanuras y las cordilleras meridionales americanas, surcan los mares caribeños, hacen una escala en los Balcanes y repiten su peripecia sonora alrededor del mundo… En julio de 2009 presentaron Sin mapa, su primer documental en el que enseñan la esencia de algunos países de América Latina. La producción muestra un viaje del grupo que empezó en Nicaragua y continuó por otros países latinoamericanos como Perú, Venezuela y Colombia. En el documental se insertan imágenes de conciertos del grupo como paréntesis dentro de la aventura del viaje, todo ello utilizando recursos muy escasos. Sin mapa surgió de la necesidad del dúo puertorriqueño por escribir nuevas canciones de contenido social, capturando también el momento en el que Calle 13 da un salto del anonimato hasta convertirse en menos de un año en un grupo conocido, hecho que dio nombre a uno de sus temas, “La fucking moda”.

Calle 13 con su hermana Ileana Cabra fueron escogidos para presentar junto a Nelly Furtado los Premios MTV Latinos 2009, transmitidos desde Los Ángeles con presentaciones simultáneas desde México y Colombia. A lo largo de su intervención demostraron su sentir y el de muchos ciudadanos latinoamericanos sobre diversos aspectos sociales y políticos de Latinoamérica, portando camisetas con mensajes enviados por sus seguidores a través de una conocida red social. En las camisetas se leían mensajes como: “Chávez nominado mejor artista pop”, “Mercedes Sosa sonará X 100pre”, “México nunca olvida 2/oct/68”, “Viva Puerto Rico libre”, “Micheletti rima con Pinochetti” o “Uribe para bases militares”.

Más información: www.lacalle13.com

FORMACIÓN: René Pérez “Residente” y Eduardo Cabra “Visitante” acompañados de diez músicos en escena: trombones, trompeta, batería, guitarra, bajo, tambores colombianos, congas, timbales, zurdo brasileño.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 15

EKA “ERIKA MUÑOZ” [Colombia] | 20 de julio Carpa Sallent de Gállego

En Eka “Erika Muñoz” y su agrupación musical confluyen ritmos del folclore de la costa caribeña de Colombia, con la influencia del soukous, las cumbias, el porro, el cumbión, el Sexteto Palenquero, las chalupas, los garabatos, el bullerengue y las champetas. Su música se centra en crear un sonido que conjuga estos diferentes elementos musicales, representado así un lenguaje actual de la música colombiana.

Eka se acompaña en el escenario de coros, guitarra, bajo, batería y percusión, sus conciertos son característicos por la fiesta y el baile, esto hace que sea fácil que el público se contagie, y se logre sentir de qué manera la gente del Caribe vive sus creencias, su música y su folclore. Su repertorio musical tiene canciones de su propia autoría y versiones de canciones tradicionales con un toque moderno y fiestero.

Eka es cantante de la costa atlántica de Colombia, creció entre gaitas y tambores, instrumentos típicos de la música de esta región del país. Su voz ha sido líder de proyectos reconocidos en Colombia y el mundo entero, ha realizado giras con Sidestepper, Pernett & The Caribbean Ravers y Sargento García entre otros. Hoy llega con su propio proyecto musical con la influencia de las cantoras colombianas más importantes del folclore de este país, como Totó La Momposina, Petrona Martínez; de cantantes cubanas como Celia Cruz y africanas como Zap Mama y Angélique Kidjo entre otras. En Barranquilla, su ciudad natal, Eka ha participado activamente de las actividades del Carnaval más grande de su país, como la famosa Batalla de Flores, cantando y bailando por toda la ciudad. Ha tenido asimismo la oportunidad de presentarse en importantes escenarios de la capital colombiana: el Museo Nacional, la Fundación Gilberto Avendaño, Festival del Malpensante, El Parque El Tunal (Fête de la Musique organizada por la Alianza Francesa).

A principios de febrero de 2008 representó a Colombia en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile), en la categoría folclórica con su canción “Corre que te corre”, clasificándose como finalista entre más de 280 propuestas enviadas de diferentes partes de Latinoamérica. Finalizó el 2008 con una exitosa presentación en Cartagena de Indias (Colombia) en la Plaza de la Aduana. Fue galardonada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá con el segundo puesto como una de las mejores bandas de la región caribeña de Colombia en 2009, como premio tuvo la oportunidad de ser parte del cartel del Festival Colombia al Parque. Llegó a Europa de la mano del Mercat de Música Viva de Vic y a Centroamérica invitada por la Cancillería de Colombia, presentándose en San Salvador, Ciudad de Guatemala y Antigua en 2009.

Ha participado en grabaciones y ha realizado conciertos con numerosos artistas, entre ellos: Roxing Kafé, Pernett and the Caribbean Ravers, Bloque de Búsqueda, Auténticos Decadentes, Raúl Paz, Choc Quib Town, Grupo Malalma, Jorge Villamizar y Sidestepper, con este último tuvo la oportunidad de viajar alrededor del mundo como una de sus cantantes principales, participando en festivales de gran importancia como Mosaic Music Festival en Singapur, XXI Edición Festival de México en el Centro Histórico de DF, Festival Puerta de las Américas, compartió escenario con Jamiroquai en su Dynamite Tour 2006, y participó en dos ediciones del Festival Rock al Parque en Bogotá y en Esperanzah! World Music Festival en Bélgica.

Más información: www.myspace.com/erikayelsexteto

FORMACIÓN: Eka “Erika Muñoz” (voz), Franklin Montaño (guitarra), Gustavo Campos (bajo), Felipe López (batería, percusión), Felipe Muño (percusión).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 16

EL GRAN SILENCIO [México] | 13 de julio Carpa Sallent de Gállego

Grupo formado en 1992 bajo el nombre de Zona del Silencio, cambiaron a la denominación actual en homenaje póstumo al Profeta del Nopal Rockdrigo González. Formación singular por la variedad de ritmos y su instrumentación original basada en objetos como botes y demás utensilios caseros, acompañada de dos guitarras acústicas y pandero. Propuesta independiente, variedad de sonidos, inspiración basada en el underground y la atmósfera de una lírica popular bajo la tutela de los integrantes originales, los hermanos Cano y Tony Hernández en guitarras y voz.

En 1997 firman con la compañía EMI con la que editan su primer LP Libres y locos (1998), del que vendieron más de 600.000 copias. En 2000 editan Chuntaros Radio Poder, homenaje a la radio, en especial a la de su región norteña, realizando una extensa gira que les lleva a Estados Unidos y Centro y Suramérica. El disco les convierte en una de las bandas más escuchadas en la radio y una de las más conocidas de la música mexicana. En 2003 publican Superiddim Internacional Vol 1, material que refuerza la credibilidad de la banda y la posiciona como una de las mejores bandas latinas, participando en múltiples festivales en Japón, Holanda, Bélgica, Alemania, Venezuela y Estados Unidos.

En 2006 sale a la luz Comunicaflow underground, disco lleno de frescura donde se crean nuevas atmósferas entre la vieja y la nueva manera de entender la música. El hip hop se pasea con el reggae y el dance hall, sonidos del mundo se abrazan para lograr un sentimiento donde el flow es la excusa para derrochar letras y consignas, donde la comunicación se logra a base de sonidos y armonías, siendo la música y los mensajes el medio para englobarse al mundo. Vi-Vo (2008) es su más reciente grabación, es su recopilatorio musical, un viaje a lo largo de su carrera, donde se puede experimentar el poderío de la banda en directo.

El Gran Silencio continúa demostrando que su sonido musical sigue siendo una fuerte influencia en la música latinoamericana, apostando por las propuestas independientes y representando a México por todo el mundo.

Más información: www.myspace.com/elgransilencio

FORMACIÓN: Cano Hernández (guitarra, voz), Tony Hernández (guitarra, voz), Isaac Valdez (acordeón), Ezequiel Alvarado (batería), Luis Flores (bajo), Marcos Martínez (percusión), Fernando Alvarado (trombón), Jesús Leal (trompeta).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 17

ESTELARES [Argentina] | 9 de julio Auditorio Natural de Lanuza

A mediados de 1994 en La Plata, los juninenses Manuel Moretti y Víctor Bertamoni se unen con Pablo Silvera formando el grupo Estelares, tocando alternativamente en la capital bonaerense y en la Federal.

En 1995 se transforman en cuarteto con la incorporación del batería Luciano Mutinelli. Al año siguiente debutan discográficamente con Extraño lugar. Canciones precisas y la explotación de las características de cada instrumento, es acorde a la propuesta musical pretendida. En 1998 reaparecen con Amantes suicidas con un sonido un tanto más crudo, y una notoria tensión entre el pop y el rock. En 2000 graban un demo de siete temas titulado Demo verde. Son canciones que la banda tenía pensado sacar a la venta a mediados de 2000, una autoproducción realizada por Sebastián Escofet y el propio grupo.

En 2001 editan Difusión que reúne temas de sus dos discos anteriores (Extraño lugar y Amantes suicidas), más dos temas inéditos que formaron parte de Demo verde. En 2001 editan Compilado, con los mismos temas para vender en sus presentaciones en directo.

En noviembre de 2003 con un nuevo batería, Carlos Sánchez, editan su tercer disco, con 14 temas propios y un cover, “Birds” de Neil Young. Entre los músicos invitados figuran Andrés Calamaro, Hilda Lizarazu, Gabriel Carámbula y Juanchi Baleirón. Si en Amantes suicidas ya estaban presentes las ganas de rockear, en Ardimos la propuesta se plasma satisfactoriamente y sin tensiones, lo que les lleva a presentarse en los escenarios del Quilmes Rock, Cosquín Rock y en el Teatro ND Ateneo de la Capital Federal.

En 2007 el tema “Aire” llega al número uno de las listas de su país, convirtiéndose en la canción más conocida del grupo, sin duda un gran clásico del pop latino. Poco después “Un día perfecto” consigue un éxito similar. En 2009 editan su quinto y último disco Una temporada en el amor que incluye 14 canciones.

Más información: www.losestelares.com.ar

FORMACIÓN: Carlos Sánchez (batería), Manuel Moretti (voz, guitarra), Pablo “Pali” Silvera (bajo), Víctor Bertamoni (guitarras).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 18

FITO PÁEZ [Argentina] | 10 de julio Auditorio Natural de Lanuza

Rodolfo Páez nació el 13 de marzo de 1963 en Rosario. Su infancia tuvo al fútbol como principal pasión, y mientras tanto en el equipo de música de su padre se escuchaba a Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y a Astor Piazzolla. Terminada la década de los 80 se integra en la banda de Juan Carlos Baglietto. Como autor, arreglista y teclista de esa formación, hizo su desembarco en la capital. En los camerinos del Coliseo porteño conoció a Charly García y éste lo invitó a integrar su banda. Junto a García desde 1983, siguió componiendo sus temas y en 1984 grabó su primer disco solista. Ese mismo año Fito grabó su segundo disco titulado Giros. En 1986 el maxi-single Corazón clandestino con tres temas, incluyendo “La rumba del piano” junto a Caetano Veloso. Con Luis Alberto Spinetta trabajó el álbum doble titulado La, La, La. En 1987 grabó Ciudad de pobres corazones. En 1988 Ey!, y posteriormente Tercer mundo con canciones como “El chico de tapa”, “Religion song” y “Y dale alegría a mi corazón”. En 1992 sale El amor después del amor, en 1994 Circo beat, y poco después editó Euforia.

Después de grabar durante largos meses un álbum en colaboración con Joaquín Sabina, Páez empezó a trabajar en un proyecto con el productor Phil Ramone. En 1999 se puso en marcha la producción entre Nueva York y Buenos Aires y en pocas sesiones se grabaron las canciones de Abre. Poco después se grabaron las canciones del álbum Rey Sol, con el que obtiene dos premios Grammy en la primera entrega de los Grammy Latinos. Posteriormente dedicó dos años a producir y dirigir Vidas privadas, su ópera prima en el cine que contó con la actuación de Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Héctor Alterio y Gael García Bernal.

En 2003 comenzó la grabación de un nuevo disco, Naturaleza sangre, primer disco independiente por su sello Circo Beat, con invitados como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Rita Lee, Hugo Fattorusso y Gabriel Carámbula. Mi vida con ellas fue la siguiente grabación, el nombre se refiere a la vida de Fito con “ellas”: las canciones, las mujeres, las botellas, las noches. En 2005 edita Moda y pueblo, donde cuenta con el aporte de una orquesta de cuerdas, lo que le permitió presentar renovadas versiones de canciones ya conocidas suyas y de otros artistas. En 2006 dirigió su segunda película ¿De quién es el portaligas? y grabó El mundo cabe en una canción, con el que Fito ganó un Grammy Latino en 2007 en la categoría Mejor Álbum de Rock Vocal. Este año sale a la venta Rodolfo, en 2008 graba un álbum en vivo en España, No sé si es Baires o Madrid, con invitados como Joaquín Sabina, Pablo Milanés y Ariel Rot, recibiendo el premio Grammy 2008 por su trayectoria y aporte a la música y también el Latin Grammy 2008 por este disco en la categoría Mejor Álbum Cantautor. En noviembre de 2009 ganó otro premio Grammy en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Masculino por No sé si es Baires o Madrid. En marzo de 2010 salió a la venta Confiá, su último trabajo grabado en 2009 en distintos lugares elegidos especialmente por Páez: La Cumbre Córdoba, Brasil Trancoso, San Salvador de Bahía, Río de Janeiro en los estudios Nas Nuvens de Liminha (Los Mutantes) y Circo Beat en Buenos Aires. Confiá confirma que Fito Páez es un referente único dentro de la música popular de Latinoamérica. El repertorio de este disco presenta un carácter eléctrico donde prevalecen los sonidos crudos. Nada sobra, cada sonido y cada palabra ensamblan entre sí como piezas de relojería. Las canciones tienen un sentido claro y definido. Eso hace que el total de la obra sea contundente y tenga la medida justa de poesía y de música. Es un disco fresco, con la espontaneidad de la canción grabada en vivo que conmueve y moviliza.

Más información: www.myspace.com/mundopaez

FORMACIÓN: Fito Páez (voz, teclados), Eloy Quintana (bajo), César Luis Debernardi (guitarra), Gastón Baremberg (batería), Carlos Vallarella (guitarra), Daniel Rodrigo Espeche (guitarra), Diego Mauricio Olivero (guitarra), Juan Pablo Abdatz (teclados).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 19

INTI-ILLIMANI [Chile] | 22 de julio Auditorio Natural de Lanuza

Inti-Illimani (combinación de un vocablo quechua y aimara) significa “Sol del Illimani”, nevado imponente que se yergue en las alturas andinas de La Paz en Bolivia. Es el nombre con que el grupo fue bautizado en agosto de 1967 por el guitarrista de ascendencia boliviana Eulogio Dávalos. Nacido en mayo de 1967 en el seno de la Universidad Técnica del Estado, Inti-Illimani se constituyó rápidamente en uno de los grupos emblemáticos del notable movimiento musical chileno conocido como "la nueva canción chilena”. Su trabajo instrumental multifacético habla también de una búsqueda que entrecruza disciplinas muchas veces separadas; lo popular y lo clásico se vuelve un todo en sus creaciones que parecieran mostrarnos el folclore de un país imaginario, pero también real.

Desde sus inicios realiza giras por América Latina: Argentina, Bolivia y Perú (1968-1970), más tarde Ecuador, Colombia, Cuba, México, Costa Rica y Venezuela (1971-1973). En estos viajes se nutren desde las fuentes, aprendiendo a escuchar y viendo tocar; surgen las primeras composiciones instrumentales: “Alturas” y “Tatatí”, y los arreglos del repertorio latinoamericano que serán la pauta a seguir en la consolidación de su estilo: “Juanito Laguna” y “Simón Bolivar”, “Ramis y Longuita”, “El Canelazo” y “La Fiesta de San Benito”. Es aquí donde se fragua el modo de hacer, el estilo de sus arreglos, en fin, aquello que es la identidad inequívoca de su trabajo musical.

El golpe militar de septiembre de 1973 los sorprende en una gira por Europa y deciden fijar su residencia en Roma. En el exilio nace otra parte importante de la música que ha distinguido a Inti-Illimani por su originalidad y universalidad, sin extraviar lo esencial de su origen y la raíz primera de su canto. El retorno a Chile, el “des-exilio” y la vuelta de la democracia también marca otra etapa en la vida del grupo. Continúan las giras por el mundo y el trabajo conjunto con grandes músicos. Más de 40 son las producciones discográficas en su trayectoria. Innumerables son asimismo sus premios y los reconocimientos a su excelencia. Durante la estancia en Italia de 1973 a 1988, Inti-Illimani ocupó los primeros lugares de las listas junto a grupos como Pink Floyd. El tema “Alturas”, de Horacio Salinas, pasó a ser parte de la memoria musical de los italianos. La historia de Inti-Illimani, como se ha dicho, está traspasada e influenciada por los tiempos y vientos sociales. Períodos de grandes oleajes humanos por sus derechos y la independencia de sus naciones, de reconocimiento de sus culturas, de vivencias que dignificaron a los habitantes del continente latinoamericano.

Por diversas razones (distintos modos de entender el oficio del músico, divergencias en la mirada futura y en los ineludibles cambios para enfrentarla), esta complicidad se quebró y el grupo se dividió. El Inti-Illimani histórico, es el que cuya estética es inseparable de quienes la crearon en tantas canciones y temas instrumentales, así como en recreaciones y arreglos memorables de todo un repertorio del folclore del mundo. Esencial es el título de su último trabajo discográfico que, además, tiene una versión en DVD realizada por el prestigioso cineasta Ricardo Larraín, quien recoge toda la intensidad y el color de lo que fue la grabación en estudio, a la manera de presentación en vivo, del repertorio del disco.

Más información: www.intiillimani.org/Inti-Illimani.html

FORMACIÓN: Camilo Salinas (piano, acordeón, voz), Danilo Donoso (batería, percusión, voz), Fernando Julio (contrabajo, voz), Horacio Durán (charango, voz), Horacio Salinas (guitarra, triple, voz), José Seves (voz, guitarra, triple, cajón), Jorge Ball (cuatro, percusión, flauta, voz).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 20

JHONNY PINEDA & DOXASUR [Aragón – España/Venezuela] | 11 de julio Carpa Sallent de Gállego

“Lo que dice, siente y baila la gente del Sur”. Con estas palabras define Jhonny Pineda el proyecto musical Doxasur. Una aventura que nacía hace tiempo durante una conversación con Alex Villarroel, percusionista y amigo de años y escenarios. La intención era aunar la música de latitudes caribeñas, con su forma de pensar y de expresarse.

El nombre del proyecto surgiría tras el encuentro con otro amigo, Carlitos Villapol, profesor de matemáticas y apasionado investigador de filosofía. De esta reunión nacería la idea de calificarlo como doxa, en el sentido platónico de opinión popular, de conocimiento del mundo sensible sin necesidad del academicismo de la razón y las ciencias que supone la epísteme. Por tanto, conocimiento del pueblo, tradiciones, folclore, sabiduría popular, de este país tan rico que es Venezuela y, por extensión, del Sur, de América Latina efervescente en su música e ideas.

Para llegar a Doxasur, Jhonny Pineda ya se había formado como músico cantando y tocando el bajo en distintas agrupaciones de pop, rock, gaita venezolana, son cubano, orquestas de salsa, merengue y parrandas (folclore). La escuela de la tarima, como en Venezuela se denomina a los escenarios, le permitiría perfilar y completar la formación académica oficial recibida; a la vez que la vida, maestra implacable, le permitiría reflexionar sobre su sentido como músico y compositor. Los acontecimientos políticos que han agitado su país en los últimos años despertarían en su conciencia letras como “Vivo”, con denuncias sobre la manipulación mediática, con la que participaría en el concierto didáctico musical “Lloviendo Melodías y Palabras con Identidad Venezolana”.

Jhonny Pineda continúa recorriendo las calles y esquinas del mundo con su música y guitarra, sus letras y la cimitarra; en busca del público que acude a escucharlo en los locales nocturnos. Doxasur pretende reivindicar los ingredientes de la música latina, sus raíces, ritmos y patrones impregnados de cadencias y sabores muy diversos, pero también sencillos y llenos de nostalgia de culturas (cual reflejo indeleble del carácter de sus gentes) logrados gracias a la colaboración de músicos, amigos y conocidos, a lo largo de su andar por los caminos y pueblos de la cultura popular. Eso sí, con muy buen gusto y cargados de muchas cosas que decir.

FORMACIÓN: Johnny Pineda (guitarra española, voz), Carlos Sánchez (guitarra eléctrica, voz), Simón Delgado (bajo), Ronal Durán (congas, bongós, timbales, percusión menor, voz), Diego M. García Vera (batería, cajón, voz), Joaquim Molera Vidal (saxo tenor), Mikel José Just Cardona (saxo alto), Alvar Monfort Ferrando (trompeta), Alexis Ortega Campos (trombón), Sara Eva Iniesta Pérez (voz).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 21

LA-33 [Colombia] | 21 de julio Carpa Sallent de Gállego

Es uno de los proyectos de salsa colombiana más efervescentes y urbanos del momento. Un ensamble que floreció en el panorama underground de Bogotá en 2002, bajo la guía de los hermanos Sergio y Santiago Mejía, y que se puede definir como la orquesta que lanzó el nuevo estilo de la salsa proveniente de la ciudad. A los salseros tradicionales les gusta la descarga dura, el jazz latino y los arreglos que invitan al bailador a gozar; mientras que los jóvenes buscan esa nueva onda urbana del barrio: la calle. Al frente de esta nueva corriente está La-33, cuya música está basada en el sonido de la salsa de Nueva York de los sesenta y principios de los setenta, pero con un acento nuevo y una producción musical más urbana. La salsa de Cali, la llamada “Capital de la Salsa Colombiana” es una institución, mientras que la salsa hecha en Bogotá es una nueva corriente: un nuevo movimiento en la historia de la música bailable latino-urbana. La-33 es una nueva experiencia de salsa colombiana. En sus comienzos estos jóvenes músicos, que con su actitud más parecen rockeros que salseros, ensayaban en el antiguo convento de San Juan Evangelista, situado en el legendario barrio Teusaquillo de Bogotá sobre la Calle 33, y de ahí surgió el nombre de la agrupación.

Su debut se produjo en mayo de 2003 y el entusiasmo con el cual los recibió el público fue inmediato. La-33 tiene éxito porque su música gusta tanto a la nueva como a la vieja escuela. Es indudable que el espíritu del boogaloo de Nueva York de los sesenta se reconoce en el sonido de La-33, pero el sonido de Bogotá trasciende; basta escuchar “Anny’s boogaloo” y “Qué rico boogaloo”. Su éxito “La pantera mambo” tiene una preciosa cadencia jazz, arreglos brillantes y una tremenda descarga que les caracteriza. Su segundo álbum Gózalo (2007) es un maravilloso regalo para el salsero urbano: con un sonido jazzeado y un repertorio alegre que se aleja de los esquemas de la salsa-pop actual. Una carátula muy alternativa y original que presenta una variedad de géneros que van desde la descarga y el jazz latino-colombiano hasta la salsa dura y el bolero-son.

La-33 está considerada como la mejor banda joven de salsa de Colombia. Alguien ha descrito a La-33 como “Los rockeros de la salsa”, por su versatilidad, fuerza en el escenario, puesta en escena moderna y urbana, y por su capacidad de afrontar el jazz, el folclore colombiano y el sonido de la salsa de Nueva York de los setenta. Todos los músicos de La-33 vienen de experiencias musicales completamente diferentes: rock, funk, ska, folk, música clásica, fusión y jazz. Además, trabajan conjuntamente en los arreglos y composiciones de su repertorio. La-33 le ha abierto el camino a otras bandas de salsa de Bogotá, creando una escena musical que no existía. Su música se escucha en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón entre otros. Tienen seguidores en todo el mundo.

Más información: www.la-33.com

FORMACIÓN: Sergio Mejía (bajo, arreglos, dirección), Santiago Mejía (teclado, arreglos), Guillermo Celis (cantante), David Cantillo (voz), Pablo Martínez (voz), Cipriano Rojas (congas), Juan David Fernández (timbal), Diego Sánchez (bongós), Roland Nieto (trompeta), Juan Felipe Cárdenas (saxo), José Miguel Vega (trombón), Vladimir Romero (trombón).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 22

LA MOJARRA ELÉCTRICA [Colombia] | 16 de julio Auditorio Natural de Lanuza

Comenzando el siglo XXI, en el frío asfalto de la Calle 19, en pleno centro de la ciudad de Bogotá, nace una poderosa banda que se hace llamar La Mojarra Eléctrica, banda de gran formato con músicos en su mayoría de jazz y también de formación folclórica.

Su sonido es una mezcla de música tradicional afrocolombiana: desde la Costa Atlántica empezando con la raíz de ese entorno, el “bullerenge”, “la chalupa” y sus derivados; ritmos sentidos con el golpe del tambor, músicas nacidas de la primera comunidad afro libre de América del Sur, San Basilio de Palenque, pasando por el Pacífico Norte colombiano, específicamente en el Departamento del Chocó, tierra nutrida por el río Atrato, bañada por el sonido de una música nacida en canoas llamada “aguabajo”, y un formato de banda de guerra heredado de Europa liderado por la chirimía, instrumento parecido al clarinete. Finalmente, llegando al Pacífico Sur: Guapi, Timbiquí, Tumaco y en general el Departamento del Cauca, influenciados y seducidos por el sonido acuático de un instrumento ancestral, la marimba de chonta, el pilar fundamental del “currulao”, logran establecer una base firme y unas raíces bien arraigadas en la música afro de su país.

Todo esto fundido con elementos de la música afro norteamericana: el jazz de Coltrane y Miles Davis, el funk de James Brown y la poderosa descarga salsera de Nueva York, pasando por la música antillana desde Cuba, con su timba y el songo de los Van Van y el latin jazz de los Irakere, hasta Jamaica, con el raggamuffin y el reggae de Bob Marley.

Esta mezcla deriva en un sonido propio, cargado de pasión, interpretaciones de canciones de raíz y composiciones propias, logrando una comunión estética evocadora de la madre África con todo el peso de la modernidad. Cuando La Mojarra Eléctrica entra en escena o se escucha en alguno de sus tres discos, Calle 19, Raza o Poder para la gente, el oyente se encuentra de frente con un tren de rumba brava, con una mojarra del tamaño de Moby Dick con dientes de tiburón blanco y un poder inconfundible para saborear hasta desfallecer.

En un mundo cada vez más globalizado y al mismo tiempo con sus fronteras más demarcadas, La Mojarra Eléctrica propone un nuevo sonido con poder para la gente, para que la humanidad sienta que es una sola raza en una Calle 19 de cualquier parte del mundo, y que la música es nuestro lenguaje universal, que nos hace más humanos y, que si dejamos que la música hable por sí sola, la comunidad humana entrará en una nueva era de paz y amor, como lo dijeran los Beatles en la década de los sesenta, o el mismo Manu Chao con su “Casa Babylon”.

La historia no acaba ahí, la mixtura no sólo se ve en su música, también en sus integrantes que pertenecen a diferentes escuelas musicales y diferentes partes de Colombia.

Más información: www.myspace.com/lamojarraelectrica

FORMACIÓN: Marlen Obregón (voz), Ferney Segura “Lawey” (voz), Lucho Gaitán (guitarra eléctrica), Javier Pinto “Pelos” (bajo), Jonatan Ortiz (piano), Nelson Jaime Amarillo (batería), Wilmer Guzmán (percusión), Alejandro Montaña (percusión), Leonardo Jaramillo (saxo tenor), Daniel Linero (saxo soprano), Jacobo Vélez (clarinete, dirección).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 23

LEÓN GIECO [Argentina] |Inauguración | 8 de julio Auditorio Natural de Lanuza

León Gieco, autor, compositor e intérprete, está considerado uno de los máximos representantes de la música popular argentina a nivel mundial. Su canción “Sólo le pido a Dios” ha sido traducida a casi todos los idiomas e interpretada por artistas como Bono, Joan Manuel Serrat, Joan Báez o Mercedes Sosa. Presentó a Pete Seeger en Buenos Aires y se presentó en Nueva York, Boston y Washington de la mano de Harold Leventhal y David Byrne. Ha compartido escenario con Peter Gabriel, Sting, Bruce Springsteen, Youssou N’Dour, Charly García, Bob Dylan, Gilberto Gil, Joan Manuel Serrat y Metallica, entre otros. De Ushuaia a la Quiaca, un trabajo de campo sobre la música popular argentina, grabado, producido y compartido con Gustavo Santaolalla, está considerado como uno de los grandes documentos del Patrimonio Intangible de la Humanidad.

Por su compromiso cultural y social fue amenazado de muerte por la dictadura militar argentina, lo que le supuso un exilio de dos años. Colabora con asociaciones como Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, Agrupación H.I.J.O.S. de desaparecidos, Greenpeace, Campesinos Sin Tierra y comunidades aborígenes. Apadrina varias organizaciones que agrupan a personas con capacidades diferentes. Desde hace más de 15 años, jóvenes con diferentes discapacidades se le han ido acercando con el objetivo de mostrarle su arte, León fue conociendo a cada uno de ellos y siempre que hacía un concierto cerca de la ciudad donde vivían los invitaba a compartir el escenario con él. Fue forjando una relación artística y de amistad con un grupo bien heterogéneo de artistas discapacitados de distintos lugares. En agosto de 2006 León decidió reunirlos a todos para un concierto especial. Tras esta experiencia surgió la necesidad de poder llevar este show al gran público, con una gira y la realización de una película que se denominó Mundo Alas, planificándose una gira y la realización de una película. Gira y película son parte indivisible de un proyecto que tiene como objetivo hacer visible, a través del arte, la problemática de la discapacidad y la integración. El documental cuenta con más de 20 premios internacionales. Ha sido distinguido por la Academia Latina de la Música con el Premio a la Excelencia Musical por su trayectoria artística. Doctor Honoris Causa por las Universidades de Rosario (Santa Fe) y Luján (Buenos Aires).

Un espectáculo muy especial para la ocasión. Es un espectáculo con varios protagonistas además de León, que se convierte en hilo conductor de una historia. Durante el concierto, hará un recorrido musical que repasa los últimos 40 años. Allí se mezclan su historia personal con la poesía, los rostros, las canciones, la sociedad y la política argentina, y hasta momentos dolorosos y alegres a la vez. Mientras va contando esta historia, las imágenes en pantalla van reflejando el cuadro de situación de cada época y de cada espacio, haciendo un seguimiento exacto de su relato. En el concierto, además hay lugar para los homenajes. Los protagonistas son las grandes figuras de la música popular de Argentina y Latinoamérica, a quienes León dedica una canción para que sean traídos a la memoria. Les dedica individualmente un clip, como es el caso de Alfredo Zitarrosa, pasando por Cafrune, Víctor Jara, Mercedes Sosa, Cuchi Leguizamón, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui o el mismísimo Charly García. En su rol de relator, León se refugia además en anécdotas personales que enriquecen y le ponen el toque de calidez e intimidad al concierto. Finalmente, al llegar a la época actual, León trae a la pantalla las canciones de su repertorio que identificaron cada uno de sus discos, inaugurando la etapa de los video clips, del primero al último, dando lugar a que el público se manifieste a través de ellas.

Más información: www.leongieco.com

FORMACIÓN: León Gieco (voz, guitarra, armónica), Marcelo García (percusión), Luis Gurevich (acordeón, teclados), Aníbal Forcada (bajo), Claudio Mogila (guitarra), Juan Fernando Díaz (guitarra, coros). Acompañan a su formación habitual tres integrantes de su proyecto Mundo Alas, documental que narra la gira que un grupo de jóvenes con distintas discapacidades: Demián Frontera (bailarín), María Laura Vicenti (bailarina) y Alejandro Davio (voz, guitarra).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 24

LOS AMIGOS INVISIBLES [Venezuela] |Inauguración | 8 de julio Auditorio Natural de Lanuza

En 1991, unos jóvenes caraqueños en respuesta a la movida de grupos rockeros y dark acostumbrados a tocar en salas de teatro, decidieron juntarse para formar la única banda dance de Venezuela. En una cruzada por convencer a los dueños de discotecas que bailar no sólo es salsa y merengue y que guitarra eléctrica no es igual a punki, Los Amigos Invisibles comenzaron a conquistar la movida nocturna caraqueña ofreciendo una alternativa para rumbear.

Un amigo de la banda y dueño de un estudio de grabación les propone, en 1995, grabar su primer disco y lanzarlo de manera independiente, A typical and autoctonal Venezuelan dance band. Un año más tarde deciden probar suerte en Nueva York con 20 discos bajo el brazo. Logran hacer un par de conciertos y colocar los CD’s en una tienda. El destino hace que David Byrne compre uno de ellos y al percatarse del número de teléfono que aparece en la contraportada, decide llamarles. Afortunadamente la banda no tiene contrato con EMI y pasan a formar parte de Luaka Bop.

En 1997 graban The new sound of the Venezuelan gozadera, su segunda producción, y comienzan a actuar por todo el mundo. Largas giras y un nuevo ritmo de trabajo motiva la demora de la grabación de su tercer disco, Arepa 3000 a Venezuelan journey into space, con el que logran la nominación al Grammy y al Grammy Latino, consolidando la banda a nivel mundial y trasladando la residencia a Nueva York, donde desarrollan remixes para diversos artistas. Entre ellos con “Little” Louie Vega de Masters at Work, con quien más adelante comenzarán a desarrollar una gran amistad y producciones compartidas como Venezuelan zinga son.

En 2003 participan en el disco Elements of life de Louie Vega y en Cruising attitude de Dimitri from Paris. Venezuelan zinga son sale a la venta en Europa y Japón y en su país lo publican cuando crean Gozadera Records. Las giras internacionales se suceden. En 2006 formalizan Gozadera Records USA publicando el disco Superpop Venezuela, producido por Dimitri from Paris, consiguiendo una nueva nominación al Grammy como mejor disco urbano-latino alternativo. Continúan girando sin cesar por Estados Unidos y América Latina, participando en festivales tales como Rock al Parque (Bogotá) y el Vive Latino (México DF). En Nueva York comienzan a grabar su sexto disco en estudio y en mayo de 2009 ponen a la venta Comercial, de manera exclusiva en la tienda digital iTunes.

Más de 60 países visitados, un Latin Grammy, dos nominaciones al Latin Grammy, dos nominaciones al Grammy Americano, seis discos de estudio, un DVD y un CD en vivo, un disco de remixes, una discográfica propia, es el breve resumen de un grupo con casi 20 años de trayectoria y con muchos proyectos en el horizonte.

Más información: http://beta.amigosinvisibles.com

FORMACIÓN: Julio Briceño “Chulius” (voz, percusiones menores), José Luis Pardo Arrieche “Cheo” o “Dj Afro” (guitarras, composiciones), Armando Figueredo “Odnam”, “Maño Driver” o “Armandito” (teclados), Mauricio Arcas “Maurimix” (congas, percusiones), José Rafael Torres “Catire” (bajo), Juan Manuel Roura “Mamulo” (batería, percusiones).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 25

LOS DE ABAJO [México] | 16 de julio Auditorio Natural de Lanuza

Los de Abajo empezaron en 1992 con la idea de crear una mezcla de sonidos latinos con ska. El nombre del grupo no sólo se refiere a sus propias raíces, sino también a una novela clásica mexicana, escrita por Mariano Azuela, que cuenta la historia de los campesinos durante la Revolución Mexicana. Quien propulsó la banda a nivel internacional fue David Byrne en su sello Luaka Bop.

La producción de Hermandad Chirusa (sello del Mono Loco y del colectivo Macaco), no es ajena a la nueva mezcla de sonidos y voces del grupo mexicano. El puente tendido entre Barcelona y México DF ha creado una colaboración muy especial. A modo de prueba no hace falta más que escuchar canciones como “Qué mala suerte”, un rap rumbero enorme investido por la frescura del Mono Loco Dani Carbonell y rajado por la voz cavernosa de Liber Terán, el cybertropicarnal cantante del grupo chilango. Los de Abajo son un grupo con un toque muy especial, que mezcla los sonidos tradicionales de México con todo tipo de música e instrumentos que les caigan en los oídos y las manos. Amparo Sánchez aporta también su voz en una de las canciones, y aprovecha para recordar que todos siguen resistiendo y que no se rendirán.

Las voces femeninas están muy presentes en el nuevo disco de la banda, hay que poner de relieve la voz preciosa de la cantante Odisea Valenzuela, siendo una gran aportación a la misma. La trayectoria del grupo viene marcada por su compromiso político y social desde sus orígenes. Temas como “Tiempos muertos” y “La ironía se acabó” del primer disco y “Sr. Judas” y “Joder” del segundo, son ácidas críticas al mundo político.

Como El Gran Silencio o Molotov, Los de Abajo quieren meter caña al conjunto de la clase política de su país. Vienen de la lucha callejera y cuentan lo que han visto y vivido en sus propias carnes. La crítica ácida y lúcida de la vida social, política y económica mexicanas, se hace universal y muchos de sus textos podrían generalizarse a los demás países americanos y europeos. Textos rebeldes que hablan de lo vivido en la calle, mezcla del pasado con el presente, lo urbano con el pueblo, el asfalto con el campo.

Más información: www.myspace.com/losdeabajoska

FORMACIÓN: Liber Terán (voces, guitarra eléctrica y acústica, flauta), Vladimir Garnica (guitarra, tres, jarana, requinto, guitarra española), Carlos Cuevas (piano, órgano de manubrio, sintetizador, acordeón), Canek “Chilo” Cabrera (trompeta, voces), Damián Portugal (saxo tenor, coros), Odisea Valenzuela (jaleos, trombón, coros), Carlos “Coca” Cortez (bajo), Yocupitzio Arellano (percusiones, batería), Leonardo de Neymet (arreglos y extraños del sonido), Javier Zúñiga (percusiones), Pavel Sandoval (samplers, DJ, percusiones), Daniel Vallejo (saxo).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 26

MOLOTOV [México] | 9 de julio Carpa Sallent de Gállego

Banda de rock alternativo formada en 1995 en México D.F. Durante 1996 actúan en el circuito de bares de la Ciudad de México y empiezan a rodearse de fieles seguidores.

En 1997 se lanza al mercado el primer álbum de la banda, ¿Dónde jugarán las niñas?, generando grandes controversias por sus letras y la portada. Sus canciones se caracterizan por el humor lacra, con críticas al gobierno (no solo mexicano), la política, pero también sobre mujeres y fiestas. Los dos bajos hacen que tenga un sonido explosivo.

Entre varios premios, el disco es nominado para el Grammy en la primera categoría de su género como: Mejor Interpretación de Rock Latino/ Alternativo y consigue reconocimientos como doble platino en España, platino en Chile y en Estados Unidos; cuádruple disco de oro en México, oro en Argentina y Colombia. En 1998 realizan una gira con Molomix, disco de remixes del clásico de Queen, Bohemian Rhapsody titulada: Rap, Soda y Bohemia.

En abril de 1999, Molotov entra en el estudio con el legendario productor e ingeniero de los Beastie Boys, Mario Caldato Jr., para iniciar la grabación de su segundo álbum Apocalypshit. Entre junio y septiembre de 2002 graban Dance and dense denso, en Larrabee Studios, producido como parte del anterior por Gustavo Santaolalla. El disco sale a la venta en febrero de 2003 anticipado por el single “Frijolero”, cuyo vídeo es galardonado con el Grammy Latino (2003) al Mejor Vídeo Musical.

A finales del año 2004 la banda mexicana lanza Con todo respeto, 12 nuevas versiones de viejos éxitos del género rock. El primer single fue “Amateur”, una versión del viejo tema de los años ochenta “Rock me Amadeus” de Falco.

En 2007 anunciaron que se separaban por diferencias de creatividad y problemas económicos. Después de ese anuncio, cada uno de la banda lanza un EP pidiendo a sus seguidores que ejercieran de jueces para dictaminar qué trabajo les había gustado más, siendo el del cantante el elegido.

Meses más tarde anuncian el lanzamiento del disco Eternamiente, la placa que contiene los EP’s que lanzaron sus integrantes por separado y un tema inédito, “Eternamiente Molotov”. Después de terminar la gira presentando el último álbum, se encuentran produciendo un nuevo disco.

Más información: www.molotov.com.mx

FORMACIÓN: Tito Fuentes (guitarra, voz), Miky Huidobro (bajo, voz), Paco Ayala (bajo, voz), Randy Ebright (batería, voz).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 27

NOVALIMA [Perú] | 19 de julio Carpa Sallent de Gállego

Novalima es un colectivo de producción musical creado en 2001 por cuatro peruanos residentes en Lima, Barcelona, Londres y Hong Kong. Su música está influenciada por percusiones afro-peruanas y latinas fusionadas con beats downtempo, dub, broken y house.

En 2002 publicaron su álbum debut, Novalima, grabado y producido en diferentes ciudades, e incluye participaciones de artistas de todo el mundo (Lima, Río de Janeiro, Londres, Hong Kong, Valencia, Barcelona, Nueva York...), abarcando un amplio espectro de estilos latinos (cubano, afro- peruano, samba, bossa), sobre bases electrónicas y percusiones afro- peruanas.

Tras reunirse en Lima en enero del 2004 para una serie de presentaciones en vivo, Novalima se reagrupó en Londres a mediados del mismo año para finalizar la producción de su segundo disco, Afro. Una selección de versiones y remezclas de canciones tradicionales afro-peruanas (algunas de las cuales con más de cien años de antigüedad), fusionadas con ritmos electrónicos, dub… y composiciones propias. Grabado en Lima, contiene contribuciones vocales y samples de leyendas peruanas como Lucha Reyes, Lucila Campos, Nicomedes Santa Cruz y Sambo Cavero; así como la participación de renombrados músicos afro-peruanos como Juan Medrano Cotito, Mangué Vasquez, Milagros Guerrero, Óscar Avilés Jr., Pedro Urrutia y Carlos Uribe. La mezcla se realizó en Londres en los estudios de Robert Miles, Toni Economides se encargo de las mismas y de la coproducción. La masterización corrió a cargo de Tom Coyne en los estudios Sterling Sound de Nueva York.

En junio de 2004 firman con la discográfica de Reino Unido Outcaste Records (subsidiaria de EMI-Music), editando el vinilo Ritmos negros (una marinera dub futurista con la inclusión de coplas de Nicomedes Santa Cruz) incluido en la recopilación Essential Latin Flavas 2.

En su nuevo álbum Coba Coba extienden su fórmula tan aclamada por los críticos y desarrollada en las grabaciones anteriores, a la vez que llevan su inspiradora fusión a nuevas y excitantes direcciones. El título del álbum viene de la expresión afro-peruana, utilizada para animar a los músicos en medio de algún solo, que significa algo así como gritar “vamos” o “dale”.

Más información: www.novalima.net

FORMACIÓN: Pier Padilla Vásquez, Mangue Vásquez, Milagros Guerrero, Constantino Álvarez.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 28

OUM [Marruecos] | 17 de julio | Noche Magrebí Auditorio Natural de Lanuza

Oum el Ghaït Benessahraoui nació en Casablanca y pasó su juventud en Marraquech. Su carrera artística se inicia en televisión interviniendo en un programa dedicado a los niños con enfermedades de corazón, donde interpreta la canción “Tel est ton Coeur”, que escribe junto al pianista italiano residente en Marraquech Armando Paoné. Ingresa en la Escuela Nacional de Arquitectura de Rabat en 1997, pero en 2003 decide consagrarse por entero a la música y se instala en Casablanca, donde hace numerosos conciertos acompañada del grupo americano The Brootherhood, con un repertorio soul, funk y disco, interpretando canciones de Aretha Franklin, Diana Ross o Ella Fitzgerald. Más tarde se aproxima al hip hop y al trip hop, y al universo de The Fugees, Erykah Badu o de Goldfrapp. Oum forma parte de esa generación de cantantes muy eclécticas que se atreven con el soul, el funk, la música disco, la fusión, el jazz y el rhythm and blues, sin olvidar, por supuesto, sus influencias naturales. Su primer álbum, Lik’Oum, se presentó en Casablanca en mayo de 2009. Está considerada como una de las voces femeninas más prometedoras de la escena musical marroquí.

Después de una breve experiencia en Francia, en 2004 regresa a su país, donde empieza a adentrarse y a descubrir nuevos universos, en particular el gnaoui y el hassani, donde se reencuentra con sus orígenes saharauis. Ese año también conoce a Barry, con el que graba el single “Dear Mama” participando con él en varios festivales. A partir de esta experiencia graba sus primeros temas en solitario en el sello Sigma: “Hamdoullah”, “Africa”, “Daym Allah” y “Humilité”, que se editan en diferentes recopilatorios Stoune. Su voz, reconocible desde el primer tono y sus baladas, empiezan a sonar en televisión, festivales y emisoras de radio.

En 2007 decide autoproducir su primer álbum con un espíritu que nace de su encuentro con Kermit, joven compositor y arreglista italiano, en un concierto de Oum en Udine, la capital de Friuli (Italia). Escrito por ella, el álbum Lik’Oum ha sido compuesto y realizado por Kermit. Sus afinidades musicales ayudan y constituyen un dúo que da alas a una creatividad rica de sonoridades soul, hip hop, jazz y disco, forjando una realidad con una identidad propia, donde la música, la visión y el alma se contemplan como un viaje dentro de una realidad alternativa, sin fronteras. El primer sencillo del álbum titulado “Lik”, ha tenido una gran difusión en la radio nacional marroquí, y ha llegado a lo más alto de las listas durante varias semanas, antes de que el rapero Don Bigg hiciera una versión de este tema en colaboración con Oum. El álbum Lik’Oum y sus presentaciones en directo han tenido un gran éxito durante el pasado año 2009 en Marruecos y en España, donde se presentó en el festival La Mar de Músicas y en el Mercat de Música Viva de Vic.

En paralelo a sus conciertos y a la promoción de su álbum, Oum también forma parte de un proyecto musical llamado “Casser le mur” (romper el muro). Este proyecto producto de una residencia artística entre músicos marroquíes y españoles, ha surgido gracias a la colaboración entre el festival español Pirineos Sur y el marroquí L’Boulevard de Casablanca, un proyecto que ha girado desde su creación en festivales y conciertos de España, Marruecos y Egipto.

Más información: www.oum.ma

FORMACIÓN: Oum (voz), Kermit, (samples, efectos), Pierre Bonnet (bajo), Philippe Bonnet (batería), Seraphin Palmeri (teclado), Houssine Assabry (guitarra).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 29

PERNETT [Colombia] | 14 de julio Carpa Sallent de Gállego

Pernett acaba de lanzar su cuarto trabajo discográfico titulado El Mago, grabado y producido en Cali, donde vive. En este álbum cuenta con la colaboración de grandes maestros residentes en Cali, y une el folclore de las costas Caribe y Pacífico. El resultado es una música universal. Pernett entra en una nueva etapa mostrando el artista multifacético que es. Aparte de la composición, producción, mezcla e interpretación, también muestra su lado más folclórico tocando percusiones, guache, gaita y maracas, sin dejar su faceta electrónica, llena de sintetizadores y efectos, y su nueva faceta como VJ. Esta fuerza innovadora y creativa lo ha convertido en uno de los artistas más importantes del folclore colombiano.

Su pasión por la percusión, aprendida del maestro Itsvan Dely y sus hijos Shangó y David, y su singular atracción por la música del Carnaval de Barranquilla heredada de su padre y su familia, quienes durante años han sido los presidentes de un importante grupo de danza folclórica de esta ciudad, lo nutrió con un singular sonido.

Pernett parte hacia Bogotá y estudia composición musical en la Pontificia Universidad Javeriana, donde con otros caribeños empiezan a interpretar folclor en las esquinas y en los parques de Bogotá. En el año 2002 Pernett empieza a elaborar su primer trabajo, durante este proceso conoce a Richard Blair quien lo invita a ser parte de Sidestepper con quienes ha girado extensamente en Estados Unidos, México y Europa. En el año 2004 Pernett lanza su primer trabajo discográfico Música pa´pick up, un EP de cinco canciones. En el año 2006 después de su gira Europea, Pernett lanza un segundo EP, Cumbia galáctica. En 2008 Pernett termina Árbol, su primer álbum. Incluye colaboraciones de “Visitante” de Calle 13, Son Palenque, Sergio Arias de Malalma y Tostao de CQT entre otros. Con El Mago, Pernett se consolida como la fuerza vanguardista de la música colombiana, rompiendo esquemas y experimentando con nuevos elementos.

“Humberto Pernett es un hacedor de ritmos caribeños vibrantes. Los ensalza con una exacta dosis de elementos electrónicos. Para rematar es dueño de una voz, con un acento típico costeño colombiano, fiestera, llena de cadencias y poliritmias que invitan de inmediato a bailar. Con esas características ha venido ganándose un espacio importante en el ámbito de la música colombiana actual.” Rolling Stone: El champetero original por Daniel Casas. Octubre 2008.

“El apellido de Humberto Pernett se convirtió en uno de los símbolos de la renovación musical de Colombia.” Shock. El folklor progresivo de Pernett. 30 septiembre 2009.

Más información: http://pernettelmago.blogspot.com

FORMACIÓN: Pernett (voz, teclados, gaita, secuencias), Shangó Dely (percusión), David Dely (percusión), Andrés Moreno (percusión).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 30

RACHID TAHA [Argelia] | 17 de julio | Noche Magrebí Auditorio Natural de Lanuza

Rachid Taha fue uno de los pioneros del rock árabe “raï” en los años ochenta, cuando en Francia el fenómeno de la inmigración ya estaba en primera línea del debate social, y su figura explotó en los escenarios musicales como símbolo y artista más destacado.

Nació en Orán. Con sólo 10 años emigró a Francia. Desde entonces el tema del exilio no dejó de ser una preocupación recurrente en sus canciones. En los ochenta hizo su debut en el mundo de la música creando Carte de Séjour (“Permiso de Residencia”), una banda que tenía por objetivo denunciar los tópicos sobre la inmigración. El resultado de esta colaboración fue Rhoromanie, producido por Steve Hillage.

En los noventa emprende su carrera en solitario. Barbès (1991), su primer disco, saltó a los titulares. Su fama le permitió trabajar con artistas como Patti Smith o Brian Eno. Los discos se sucedieron: Olé Olé, Diwan y el Live 1, 2, 3 soleil, en colaboración con Faudel y Khaled. Casi 10 años después publicó Diwan 2 (2006) como continuación de Diwan, recuperando su herencia musical grabando canciones que representaban su pasado.

En Diwan 2, Rachid Taha rindió tributo a los héroes del ayer, donde la tradición, representada por la orquesta de cuerdas de El Cairo y el virtuoso intérprete de laúd Hakim Hamadouche, no fue sólo respetada, sino también revitalizada. Rachid ha sido siempre fiel a sus raíces, pero también ha actualizado el sonido, con la ayuda de su buen amigo y productor Steve Hillage, con quien ha obtenido siempre un excelente equilibrio entre pasado y presente. Diwan 2 es una extensión ideal de esa arquitectura musical, siempre en movimiento.

Regresando a los cafés que había frecuentado su padre, Rachid redescubrió canciones como “Ecoute-moi camarade”, un tema muy significativo e íntimo en la memoria de los emigrantes, que anteriormente ya fue muy controvertido en la versión de Mohamed Mazouni. Rachid visitó de nuevo la medina de Barbès para presentarnos dos magníficas composiciones, “Kifache Rah” y “Maydoum”, que habían sido cantadas por Dahmane El Harrachi, el compositor original de “Ya Rayah”, uno de los grandes maestros del chaâbi, un estilo de música blues nacida en las casbas de Argel.

Su trabajo The definitive collection (2007), es un disco en el que recoge las perlas de sus casi tres décadas de trayectoria musical, como “Ya Rayah” y “Rock el Casbah. En 2009 publicó su último disco Bonjour (Barclay / Harmonia Mundi).

Más información: www.rachidtaha.fr/wordpress/

FORMACIÓN: Rachid Taha (voz), Yves Aouizerate (teclados), Didier Terry (bajo), Rachid Belgacem (percusiones), Guillaume Rossel (batería), Stephane Bertin (guitarra), Hakim Hamadouche (laúd).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 31

SEÑOR COCONUT & HIS ORCHESTRA [Chile/Alemania] | 22 de julio Auditorio Natural de Lanuza

El historial de su seudónimo más popular, Señor Coconut, incluye discos frívolos, donde mezcla peras con limones y revisa el catálogo de éxitos fiesteros como Fiesta songs, junto a álbumes más conceptuales, como Baile alemán (2000), donde caldeó los fríos beats de sus compatriotas Kraftwerk, o Yellow fever (2006), para el que se fue hasta Japón para involucrar a Ryuich Sakamoto, Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, en un proyecto que hizo sonar la música de la Yellow Magic Orchestra como un cruce entre Machín y Pérez Prado. Su último álbum, Around the world, incluye versiones de The Eurythmics.

Sobre Pérez Prado, el músico cubano que desde México revolucionó el mambo en la década de los cincuenta, confiesa: “Es mi guía musical y espiritual. El único artista del que tengo todos sus discos. Él también fue un desarraigado y un heterodoxo”. En Around the world incluye por primera vez una versión muy velada de su mítico “Qué rico el mambo”. No obstante, la inspiración le viene a Schmidt de cualquier parte. Del hilo musical de supermercados, ascensores, emisoras, casas de amigos, trasnochados casetes... De todos ellos, y del más puro tropiezo, saca los temas que luego mete en la mezcladora: “Tengo una lista enorme de canciones, cuando una insiste durante años en mi cabeza, la meto en un disco”.

Y ¿por qué se empeña en la música tropical? “Le echo la culpa a dos casetes, uno de Antonio Machín que escuché a principios de los noventa en Costa Rica, y otra en Santiago de Chile que era una colección de viejas cumbias que me marcó para hacer lo que hago ahora. Me enamoré de la textura de la música latinoamericana de los años cincuenta y sesenta”, explica.

Hay quien llama a su música laptop mambo, pero en realidad, la grabación no sólo se reduce a la mera producción en un ordenador portátil. Schmidt primero graba los temas con una big band y luego produce en su ordenador mezclas sin rubores. El resultado, no siempre acertado, es un pedazo de un fenómeno que, como dice Schmidt, anda recorriendo el continente americano. La cumbia, sobre todo, es ese escalofrío que anda agitando a Latinoamérica de punta a punta.

“Mucha gente está renovando los sonidos tropicales desde un punto más underground que comercial”, explica Schmidt. Desde el Cono Sur (“Dick”, “El demasiado”, “Coconut”...) a México (“Sonido changorama”) pasando por Colombia (“Mario Galeano”), la electrónica está trayendo de vuelta una música que había quedado relegada al rincón de la nostalgia.

Más información: www.senor-coconut.com

FORMACIÓN: Uwe Schmidt (programaciones), Argenis Brito (voz), Norbert Kraemer (vibráfono), Joe Doll (marimba), Jean-Charles Vandermynsbrugge (bajo), Frank Wiesen (trompeta), Achim Schroeter (saxo), Detlef Landeck (trombón), Chris Fehre (percusión).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 32

TOTÓ LA MOMPOSINA [Colombia] | 15 de julio Auditorio Natural de Lanuza

Sonia Bazanta Vides tiene una sonrisa sincera, contagiosa y una mirada limpia llena de espiritualidad, de amor por la música tradicional y por la cultura colombiana. Totó La Momposina, como se la conoce artísticamente, tiene una energía desbordante en su potente voz, con la que ha hecho vibrar a millones de espectadores desde hace ya 50 años, tiempo en el que se ha consolidado como la pionera y mayor representante de la música tradicional de Colombia en el mundo, trabajando en recuperar, mezclar y crear nuevas expresiones de la música tradicional, a través de la mezcla de instrumentos y sentimientos de las diferentes regiones del país en un sonido, en un sólo canto de identidad cultural. Oriunda de la isla de Mompox, aprendió de sus padres el arte de la música, el canto y el baile. Desde muy niña se convirtió en Totó cuando escuchaba el sonido del tambor al cual respondía rítmicamente “To-tó”. Proviene de una familia de músicos, artistas y zapateros, y con ellos conforma en el año 1964 el primer grupo musical. Hoy en día trabaja con la misma pasión y entusiasmo por mantener viva la cultura colombiana.

En 1983 fue la encargada de acompañar a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de Literatura en Estocolmo (Suecia), cuando ya era ampliamente conocida en el viejo continente. Fue la primera artista tradicional en llevar la música de Colombia a grandes escenarios en Europa. Durante este período en París graba su primer álbum, Totó La Momposina (1983) participando en el recopilatorio de música colombiana La Ceiba. En 1987 regresa a Colombia. En 1991, el Womad la trajo de vuelta a Europa y actuó en sus festivales de Japón, Canadá, Inglaterra, Alemania, España y Finlandia. Grabó La Candela Viva (1992) para Real World Records y Carmelina (1995) para MTM en 1995, seguido por Pacantó (1998). Durante la última década también ha realizado conciertos por todo el mundo; desde entonces no ha parado de producir, de investigar, de recuperar las manifestaciones autóctonas y de crear nuevas expresiones musicales que identifican las antiguas y nuevas generaciones. Nominada al Grammy Latino en el año 2002, en 2006 fue merecedora del premio WOMEX por su contribución a las músicas del mundo, por su excelencia artística, el impacto cultural de su trabajo y por sus logros personales.

En 2009 edita La Bodega, su octavo trabajo discográfico que acaba de presentarse en España. Esta producción le ha llevado tres años y lo ha editado bajo su propio sello musical, por eso, según ella, la libertad pero también el riesgo, estuvieron presentes en el proceso. Pablo Flórez, Abel Antonio Villa, Adriano Salas y Mario Gareña son algunos de los compositores que participan en La Bodega, y que ella y sus tambores los interpretan a ritmo de porro palitiao, cumbia, zambapalo, merengue, abozao y afro.

Más información: www.totolamomposina.com

FORMACIÓN: Totó La Momposina (voz), Marco Vinicio Oyaga (percusión), Jorge Aguilar (gaita hembra, maracas), Freddy Soto (trompeta), Wilson Cifuentes (saxo, clarinete), José Burgos (bajo), Víctor Patermina (clarinete), Rafael Castro (percusión), Óscar Escobar (tiple, guitarra), Damián Bossio (gaita hembra, percusión).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 33

TOUMANI DIABATÉ [Malí] | 24 de julio | Los sonidos del Sahel, en recuerdo de Ali Farka Touré Auditorio Natural de Lanuza

Toumani Diabaté es uno de los músicos más importantes de África. Toca la kora, un arpa única en el oeste africano con 21 cuerdas y es el responsable de dar a conocer este instrumento a nivel mundial. Nació en Bamako (Malí) en 1965, en una familia de músicos excepcionales. Comenzó a tocar la kora a los cinco años de forma autodidacta, a los 13 fue contratado por Koulikoro. En 1984, con 19 años, se unió al grupo de la gran diva Kandia Kouyate. De su padre tomó la idea de desarrollar la kora como instrumento solista. Vino a Europa por primera vez en 1986 como músico de Ousmane Sacko y se quedó en Londres siete meses. Durante este período grabó su primer álbum en solitario, Kaira, que resultó innovador por ser el primero que utilizaba la kora como instrumento solista. Su primera gran colaboración musical la realizó con Ketama en Songhai I, síntesis perfecta entre kora y flamenco.

En 1990 crea Symmetric Orchestra y graban Shake the whole world. A mediados de los noventa comienza a reunir a músicos de gran talento, como Bassekou Kouyate y Keletigui Diabaté, con los que graba en 1995 Djelika. Ese mismo año viaja a Madrid para grabar Songhai 2. En búsqueda constante de la innovación graba MALIcool con el trombonista de jazz Roswell Rudd. Ha participado en muchos otros proyectos de grabación, tanto en Malí como en el extranjero, como en el álbum debut de Ali Farka Touré. Realizó una gira con Salif Keita y aparece también en sus dos álbumes Papa y Mbemba. Fue parte del proyecto de Damon Albarn Mali Music. Figuró en el disco de Kasse Mady Diabaté Kassi Kasse, que fue nominado al Grammy en 2004. Este mismo año comenzó a trabajar con World Circuit para una trilogía de álbumes. La primera entrega fue el álbum In the heart of the Moon, grabado con Ali Farka Touré, que ganó el Premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Tradicional. El segundo en la trilogía es Boulevard de L’Independence, fruto de 10 años de experimentación con su grupo Symmetric Orchestra, que le convierte en una verdadera revelación en los circuitos musicales internacionales, actuando en el Carnegie Hall de Nueva York y en festivales como el Glastonbury, Montreal Jazz Festival y Nice Jazz Festival. En el verano de 2005, Toumani acompaño a Ali en el último concierto de su gira durante la cual pasan tres días en Londres grabando la segunda etapa de In the heart of the Moon. En adición a este hervidero de actividad, trabaja también en el álbum The Mandé Variations, lanzado en febrero de 2008 y segundo disco con la kora como instrumento en solista. El final del año llega con la nominación del álbum a un premio Grammy. En los últimos años Toumani ha recibido reconocimientos por su contribución al desarrollo de la kora como una figura clave dentro de la música africana. En 2004 recibió el premio de la Unesco, Ziryab des Virtuoses, en el Festival Mawazine. Es el primer africano negro en recibirlo. Es un miembro activo dentro de la comunidad musical maliense, influenciando a las nuevas generaciones y ayudando a preservar el legado de la música tradicional maliense y en especial de la kora. Es presidente y director de Mandink Kora Productions, que se dedica a promocionar la kora en festivales, talleres y eventos culturales. También enseña la kora en el Conservatorio de Arte, Cultura y Multimedia Balla Fasseke, que abrió en Bamako a finales de 2004. Desde 2008 es Embajador de Buena Voluntad del proyecto ONUSIDA.

Más información: www.myspace.com/toumanidiabate

FORMACIÓN: Toumani Diabaté (kora), Samba Touré (guitarra, voz), Mamadou Kouyate (voz), Fode Lassana Diabaté (balafón), Fanta Maddy Kouyate (guitarra), Ganda Toumkara (ngoni), Boubacar Diabaté (percusiones), Mohamed Koita (bajo), Fode Kouyate (batería).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 34

WILLY GIMÉNEZ Y CHANELA [Aragón–España] | 23 de julio Auditorio Natural de Lanuza

Willy Giménez y Chanela empezó sus andaduras a mediados de los años ochenta haciendo pequeñas actuaciones en salas de la ciudad de Huesca. Visto que sus hermanos mayores (D’Jimenez) graban un disco, deciden formar el grupo Chanela. Hubo que esperar hasta la década de los noventa, época en la que Juanjo Javierre (Ejercicios Espirituales, Mestizos, Soul Mondo, Nu Tempo, Profesor Somno) tuvo la brillante idea de hacer algo nuevo con la música gitana, para que el proyecto se enfocase de forma más profesional. Se grabó una espléndida maqueta bajo las órdenes del propio Javierre y de Julio Casterad, en el estudio de grabación Hot Tech de Huesca. La influencia de estos dos músicos, con gran trayectoria a sus espaldas, enriqueció la materia prima del conjunto, sacando a la luz todo su potencial, con lo que el proyecto adquirió nuevas influencias (música negra, rock, soul, funky, rap, reggae,…).

En 1992 el grupo se presenta al concurso de maquetas de la revista Rockdelux alzándose con el primer premio, gracias al cual graban el disco Por su sitio (Nuevos Medios), que se presenta en la mítica Sala Revólver de Madrid, compartiendo escenario con José el Francés. En el año 1993 en el Mercado de la Música Viva de Vic (Barcelona) quedan primeros para representar a España en el festival Le Printemps de Bourges en Francia. El grupo continuó girando hasta 1997, momento en el que sin separarse ralentizan su actividad musical. En 2009 como consecuencia de su participación en el Homenaje a Michael Jackson organizado por el Festival Periferias de Huesca, el grupo comienza la preparación de un nuevo disco.

Con un directo al que los años en lugar de apaciguar han dado nueva vitalidad, empujada por el brío y la juventud de sus tres nuevos componentes, que se ensamblan a la perfección con los miembros más veteranos, suenan con brillantez y enjundia.

Más información: www.myspace.com/willygimenezychanela

FORMACIÓN: Willy Giménez (voz, timbal), Pitrón Giménez (voz, percusión), Tahití Giménez (bajo, coros), Teto Giménez (guitarra solista, coros), Chava Giménez (guitarra, coros), Nano Giménez (piano, teclados), Cuba Carbonell (tumbadoras), Coco de España (batería).

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 35

PÚBLICO FAMILIAR. CLAUSURA DEL FESTIVAL. 18.30 h. | 25 de julio Auditorio Natural de Lanuza

> BLOQUE 53 [Cataluña–España/Latinoamérica]

La idea de Bloque 53 se comienza a cocinar en el año 2006 en Barcelona, resultado de la inquietud de sus integrantes de buscar un nuevo sonido, sin olvidar el sabor de la salsa brava. Integrado por músicos de Venezuela, Argentina, Colombia y Cataluña, con una amplia trayectoria musical, Bloque 53 enciende las pistas de baile con un sonido caliente y a su vez mentolado por el timbre del vibráfono. Sus músicos han ganado experiencia en tarima compartiendo con grandes nombres de la salsa como Cheo Feliciano, Oscar d’León, Andy Montañés, Larry Harlow, Cano Estremera, entre muchos más, creando un enérgico show en directo con tres cantantes y una picante y sólida sección rítmica que deleitan al público salsero y al bailador. En el verano de 2009 giran por más de 20 ciudades de España, y al finalizar graban su nuevo CD La Ruta de la Salsa, lleno de composiciones originales y exquisitas fórmulas rítmicas, muy bailables y letras guaracheras.

Más información: www.bloque53.com

FORMACIÓN: Andreu Cañadell (piano), Tito Bonacera (bajo), Andreu Vilar (vibráfono), Miguel Porras (tumbadoras), Joaquín Arteaga (timbal, bongó). Cantantes invitados: Ernesto “Melaíto” Paz (voz principal), Diana Feria (voz, coros), Freddy Ramos (voz, coros, bongós).

> EXHIBICIÓN DE TANGO [Argentina]

> EXHIBICIÓN DE LUCHA LIBRE MEXICANA [México]

La lucha libre mexicana es una mezcla de deporte y secuencias teatrales que en México es el deporte-espectáculo más popular, sólo por debajo del fútbol soccer. La principal característica de la lucha son las secuencias acrobáticas de saltos y “llaves”, además del hecho de que muchos de sus luchadores son enmascarados, es decir, utilizan una máscara para ocultar su identidad verdadera y crear una imagen que les dé una personalidad especial.

Dos de los mejores gladiadores mexicanos, “Sangre Azteca” e “Hijo del Fantasma”, ofrecerán al público una exhibición de lucha libre, un combate de llaves, contrallaves, lances y castigos, el alfabeto de este lenguaje llamado lucha libre. Orlando “El Furioso” fungirá como árbitro de la batalla.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 36

A C T I V I D A D E S P A R A L E L A S

CONCIERTOS FAMILIARES. Escenario de Sallent. 20.00 h.

KIMBALA [Cataluña–España] | 15 de julio Espectáculo: Miniaturas

El percusionista y su maleta. De aquí parte este nuevo espectáculo de Kimbala. La actividad de cada músico viene delimitada por aquello que pueda encontrar en su pequeña compañera de viaje. El ritmo, la música, no necesitan de grandes montajes para existir. El mismo cuerpo, instrumentos y objetos de tamaño menudo ofrecen posibilidades sonoras de gran interés. Esta es la propuesta más “desnuda” de Kimbala. Despojados de grandes equipajes habituales, este planteamiento permite explorar otros caminos, desarrollando nuevas posibilidades musicales y escénicas.

Aunque los componentes escénicos van naturalmente ligados a cualquier propuesta de Kimbala, éste es un espectáculo en el cual los actores se despojan de cualquier artificio y van directamente a la fuerza de la interpretación musical. Una interpretación que enseña una música hecha “con lo puesto”, dejando al músico totalmente expuesto a su público.

Miniaturas tiene una duración aproximada de una hora, y está constituido por ocho piezas musicales. Mecheros en la primera, tres pares de platos surgidos de la tradición de la ópera china en la segunda, manos sobre improvisadas mesas de madera, después, macetas, vasos y otras “miniaturas” afinadas, el propio cuerpo de los percusionistas, una amadinda (especie de marimba africana) y las maletas mismas como instrumentos.

Músicas de compositores contemporáneos con un componente más visual, otras que vienen directamente de tradiciones lejanas, como la ópera china con sus platos y voces, percusión corporal, minimalismo melódico hecho con “pequeños objetos”, ritmo energético y melodías africanas.

Un repertorio que pone a prueba el virtuosismo de cuatro percusionistas que les permite ofrecer el máximo de sus cualidades musicales, interpretativas y escénicas, interesante a su vez tanto para el público general como para individuos más exigentes.

Componentes: Rafa Mayans, Salvador Soler, José Vicente Espí y Enric Monfort. Concepto y dirección artística: Enric Monfort. Dirección escénica: Roger Julià. Iluminación: Hermes Marco.

LA CHAMINERA [Aragón–España] | 16 de julio Espectáculo: Canciones de buen provecho

Ángel Vergara y María José “Toche” Menal llevan cada uno más de una veintena de años en la escena, habiendo recorrido con distintas compañías de música y teatro medio mundo, y contando sus actuaciones por millares. El germen inicial de La Chaminera surge a partir de un montaje de Ángel Vergara, María José Menal y Carmen Orte, para el ciclo Más o Menos Juglares (1993) con canciones, músicas e historias acerca de los aspectos más juglarescos de los músicos populares de tradición oral. Durante varias temporadas funcionarán con el nombre de Ángel Vergara & Cía, acompañados por diversos músicos. Desde 2002 deciden denominar a la compañía La Chaminera.

La propuesta de La Chaminera combina la interpretación musical con una puesta en escena que utiliza distintos elementos del teatro popular, en un montaje sugerente, entrañable, divertido y versátil. La Chaminera juega con la música tradicional y con el espíritu de sus intérpretes, quienes por lo general son, más que simples músicos, animadores y depositarios de un

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 37

hondo saber popular, juglares en el mejor sentido de la palabra y versátiles. Sus espectáculos abordan el repertorio musical tradicional, o piezas de creación propia inspiradas en temas de cultura popular, así como elementos de la tradición oral, esencialmente los relacionados con la figura de los músicos populares. En su puesta en escena utilizan una veintena de instrumentos musicales y variados recursos del teatro popular: títeres bailadores, retablos, aucas... Han publicado disco- libros como Falordias de juglares, Bajo Ebro/Baix Ebre (en colaboración con el grupo catalán La Criatura Verda) y Entre líneas. Música de tradición popular y literatura de autor en Aragón.

ESPECTÁCULO ¨CANCIONES DE BUEN PROVECHO¨

La música de tradición popular canta, esencialmente, cosas próximas al individuo y a la sociedad en que se desarrolla. Y ¿qué más próximo que la alimentación?: necesidad, placer, actividad económica y social. Un repaso al folclore de cualquier territorio muestra muchísimas piezas relacionadas con los alimentos, su elaboración, el trabajo para obtener ingredientes, sean vegetales o animales, así como el entorno vital que hay alrededor de una comida.

- Cantos de recolección de la oliva, el trigo o las almendras. - Romances que describen la vida y matacía del tocino, puerco, cochino, cuto, latón, fozín, cerdo... o se “el mejor amigo del hombre”. - Para beber vino, con un poco de arte musical.

Canciones para ser cantadas cuando el cuerpo está ya satisfecho, como “Sobremesas”, “Coplas de buen provecho”, “Levante de mesa”, etcétera. Con ellas se elabora un menú sonoro y visual, presentado al estilo de La Chaminera, es decir con un nutrido despliegue de instrumentos musicales y recursos del teatro popular, consiguiendo una puesta en escena divertida y sorprendente, en complicidad con el público.

PERERÉ [Cataluña–España/Brasil] | 17 de julio

Pereré se inspira en un duende brasileiro que sólo tiene una pierna y fuma en pipa, travieso y juguetón. Así es la música de este dúo electromagnético de Barcelona formado por Pablo Schvarzman y Wagner Pa. Pop, dub electro, bajo un prisma poético musical.

Componentes: Pablo Schvarzman. Guitarrista, programador de secuencias, productor, manipulador de efectos en directo, ha trabajado con artistas nacionales e internacionales como Axel Krygier, Shuarma (ex Elefantes), Enrique Búnbury, Dafnis Prieto, Dani Macaco y Agustí Fernandez, entre otros.

Wagner Pa. Heredero de la mejor tradición de la música brasileña moderna, desde los ritmos sincopados y las armonías de la bossa nova, pasando por el tropicalismo, la psicodelia y el pop-rock brasileños de épocas posteriores, Wagner Pa es un viajero, un experimentador, un músico que ha sabido fusionar con gran soltura las ricas influencias de su pasado musical en Brasil, con las nuevas músicas y ritmos que ha ido experimentando a lo largo de sus muchas idas y venidas por el mundo, incluidas las expresiones más innovadoras de los sonidos étnicos, latinos y de la música electrónica.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 38

MOKOOMBA [Sudáfrica] | 22 de julio

El grupo se creó como Kombooka en 2001 y es hoy bien conocido en la región zimbabwense de las Cataratas Victoria. En 2004 grabaron en Harare su primer disco titulado Kombooka con la participación de su fundador Alfred Mujimba. El camino hacia la fama empezó cuando arrasaron en el Festival Provincial Music Crossroads en Bulawayo en agosto de 2007. Se prepararon intensamente y ganaron así el Festival Nacional en junio de 2008, que los cualificó junto a Gwarimba para representar a su país en el Festival Interregional que tuvo lugar en Lilongwe (Malawi) en agosto de 2008.

Su música es una mezcla electrizante de afro-fusión y tentadores ritmos tradicionales tonga. El nombre de Mokoomba tiene su raíz en el profundo respeto que los tonga tienen por el Río Zambezi, una aportación vibrante a sus vidas, su música y su cultura. Este apasionante grupo tonga de Zimbabwe, tiene un sonido único que con toda seguridad entrará con fuerza en la escena musical mundial.

Sus seis miembros cantan en tonga (una de la lenguas y culturas minoritarias en Zimbabwe) y lo fusionan con teclado, percusión, batería, guitarra y bajo. Y una presentación dinámica de instrumentos de la cultura tonga como djembé, silbatos, campanas y otros instrumentos de la cultura indígena, que hacen su música tremendamente bailable.

Más información: www.myspace.com/mokoomba

Componentes: Mathias Muzaza (vocalista, percusión), Abundance Mutori (bajo), Trustworth Samende (guitarra), Reason Muleya (sonajas, percusión), Costa Ndaba Moyo (batería), Miti Mugande (teclados).

PROYECTO DAKAR [Aragón–España/Senegal] | 23 de julio DANI-RO & EDOUARD MANGA, MAMIE KANOUTE y OMBRE ZION

Producción de Pirineos Sur y Banlieue Rhytme de Dakar con la colaboración de AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación). Estreno oficial en España.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 39

PASACALLES. Calles de Sallent y Mercados del Mundo. 20.00 h.

LA BRASSA BAND [Madrid–España] | 10 de julio

Corre el año 1996 cuando surge La Brassa Band. Para ser más exactos, rompe aguas y ve la luz, la de las farolas, en la madrileña calle del Águila, al calor de una verbena por el barrio viejo. Entre cerveza y cerveza, en plena rue, la banda comienza a sembrar el terror en el respetable. Sin ánimo de lucro, pero con ánimo de animar. En los años siguientes amplían su radio de acción a diversos callejones y plazas, contra viento y madera. También se patean el circuito de bares, donde va creciendo un repertorio ecléctico y sin parar; tocando también en festivales, fiestas, convenciones, pasacalles y otros eventos.

Tras mucha calle y muchas salas de concierto, la banda graba su primer disco, titulado, en un alarde de inventiva La Brassa Band. Era el año 2000. El disco se agota rápidamente y agota también a sus seguidores. En el siguiente lustro el ritmo de actuaciones continúa sin parar. Excepto cuando se para. En el año 2006, en el paroxismo de la productividad discográfica, la banda graba el clásico Tiger Rag. Quedan exhaustos. La canción es incluida en el recopilatorio de artistas callejeros Las noches bárbaras. Llega el 2008, y para escarnio de incrédulos, la banda graba un nuevo disco. Nadie les llamó. Pero han vuelto. Es tiempo de La Brassa Band.

TOT CIRC [Cataluña–España] | 11 de julio Pista que vengo

Espectáculo itinerante de pequeño formato de payasos/circo para “colarse” donde los grandes “no caben”, divertido, curioso y engrescador. Para todos los públicos, pero especialmente destinado a arrancar las risas de los más pequeños, un “bombón de espectáculo”.

“Rodetes”, un “coche payaso” de reducidas dimensiones, divertidos colores y estrafalarios complementos, acompañado de un gran payaso “Tastacirc”, recorrerán calles y plazas llevando alegría, humor y diversión con sus números de clown/circo por allí donde pasen.

Componentes: Miquel Montiel “Tastacirc” y “Rodetes” (coche payaso). Idea, producción y dirección: Tot Circ. Técnico: Miquel Montiel. Vestuario: Rosa Solé y Clara Pérez. Atrezo: Escenografic’s.

LA COMPLET’MANDINGUE [Francia] | 24 de julio

Esta orquesta de balafones portátiles, hace disfrutar con sus composiciones originales inspiradas del repertorio tradicional mandinga y en la que se mezclan los ritmos y melodías seductoras. En escenario o en pasacalles La Complet’Mandingue muestra su originalidad tanto en sus espectáculos de calle, festivales o carnavales. Sus músicos “todo terreno” gozan de energía y humor para hacer bailar y sonreír al público asistente a sus espectáculos. Su repertorio está compuesto por composiciones festivas (reggae, ska y salsa), por músicas tradicionales de Burkina Faso y por canciones populares. Han actuado en festivales como Francofolies de La Rochele, Festival de Fanfarras de Bilbao, Festival de Balafón de Zurich y en numerosos carnavales y otras programaciones de verano o invierno.

Más información: www.myspace.com/lacompletmandingue

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 40

CUENTACUENTOS. Escenario de Sallent. 20.00 h.

MARTHA ESCUDERO [México] | 12 de julio

Natural de Ciudad de México. Desde el año de 1993 reside en Barcelona dedicándose a la narración oral. Su repertorio se nutre de mitos, cuentos y leyendas tradicionales y de relatos y cuentos de autor. Narra para todos los públicos, en algunas ocasiones acompañando la narración con música y canciones. Desde el año 1997 es programadora del ciclo de cuentos para adultos “Contes i Cuentos” del Harlem Jazz Club en Barcelona (www.contesicuentos.com). Es directora del Encuentro Internacional de Narradores Orales en el Pirineo “Un río de cuentos”. Es socia fundadora de la Associació de Narradores i Narradors de Barcelona ANIN (www.anincat.org). Ha publicado cuatro adaptaciones de cuentos en la colección Contes de tots colors (Ed. Espasa); artículos de reflexión sobre el hecho narrativo en la Revista N, boletín Calco y revista Tantágora; dos CD’s de cuentos y canciones (De todo corazón y Las Ruleteras. Historias de buenas mujeres de moral distraída); ha participado en el CD Contes de tots colors (Tantágora, 2006). Ha participado en diferentes festivales, ciclos y maratones de narración oral en la mayoría de las comunidades de España y en Portugal, Andorra, Brasil y México. Cree en la narración oral como un hecho artístico-cultural de comunicación y relación.

NELSON CALDERÓN [Colombia] | 19 de julio

Narrador de historias, escritor y arquitecto. Empezó su andadura por este mundo de cuentos hacia el año 1996 como cofundador del grupo Luna, Poema, Encuentro. Posteriormente también formaría parte de Fahrenheit 451, ambos grupos de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. Ha participado en festivales y espacios de narración en Colombia, España (donde reside actualmente), Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Perú y Suiza. En 2003 publica el libro Cuentos de amor y mal amor. Su relato La colas del inmigrante (2007) fue premiado dentro del concurso “Mi Relato”, patrocinado por la Comunidad de Madrid. Varios de sus relatos han sido seleccionados en diversos concursos y publicados tanto en papel como en Internet. En estos 14 años de recorrido ha actuado en teatros, colegios, institutos, cafés, bares, librerías, centros culturales, festivales de narración, hogares de la tercera edad, hospitales, cárceles y mercados. Actualmente trabaja dentro del proyecto “Escuela Integradora” que utiliza los cuentos como una herramienta para la integración de los niños inmigrantes.

RUBÉN MARTÍNEZ SANTANA [Venezuela] | 21 de julio

Nació en Caracas en 1964. Es comunicador social (Universidad Central de Venezuela, 1990). Obtuvo en su país el Premio Nacional de Narrativa Breve (Secretaría de Cultura de Aragua, 1995), los premios nacionales de Cuentos para Niños (1998), y de Texto Informativo para Niños (Ministerio de Educación, 1998), entre otros. Se inicia en el teatro con el grupo norteamericano Bread and Puppet (El Fin del Mundo. VI Festival Internacional de Teatro de Caracas, 1983). Es actor profesional desde 1985. Cuentacuentos desde 1984, fue pionero del movimiento de narración oral en Venezuela y contribuyó en la creación del movimiento de narradores orales en Chile (1993-1994) y del movimiento de grupos de cuentacuentos en Cataluña (2002-2005). Ha actuado en multitud de festivales internacionales de narración oral. Es autor de cuentos y teatro. Ha trabajado como titiritero (cover) en el programa Los Lunnis, en TVE (2006), y para ellos escribió la obra teatral Lucrecia y los Lunnis, estrenada en el Teatro Tívoli, Barcelona, en diciembre de 2006. Regularmente dicta talleres del método Altosf en Maastricht, Holanda. Vive en Barcelona desde 2001.

Más información: www.rubenmartinezsantana.com

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 41

ESPECTÁCULOS DE CALLE. Varios Escenarios. 20.00 h.

LOS CANECA [España] | 9 de julio

Los Caneca Show es un espectáculo pensado para todos los públicos en donde dos personajes muy particulares; uno tranquilo, despistado y capaz de llegar al equilibrio; el otro siempre del revés, elegante y estirado, nos dejarán entrar en sus vidas para ver cómo es posible resolver sus conflictos con alegría y buen humor. Baile y desencuentros. Malabares y acrobacias. Los Caneca invitan a participar de una experiencia única.

Más información: http://loscaneca.blogspot.com

Componentes: Fernando Ateca (1978, Santander, España) y Pablo Domichowsky (1979, Buenos Aires, Argentina).

CIMIUS [Francia] | 14 de julio

Un ser, un espacio, el intento por liberarse, un viaje sin fronteras a través del juego, del movimiento y sus formas. Malabar de coreografía impredecible donde el cuerpo se estira y se deforma creando figuras insólitas.

AH OUI [Francia] | 14 de julio

DECÚBITO SUPINO [Aragón–España] | 18 de julio Picnic Decúbito Supino es una compañía de nuevo circo y teatro de calle que nace en Zaragoza en 1996. Hasta la actualidad ha creado espectáculos de formatos muy variados para todos los públicos y han realizado gran variedad de actividades artísticas, impartiendo también formación en técnicas circenses. Durante toda su trayectoria han ido evolucionando su lenguaje escénico para enriquecerlo con nuevas técnicas de expresión e innovar en sus creaciones.

Picnic es el último espectáculo de Decúbito Supino, estrenado en 2009 en Zaragoza, dentro de la programación oficial del Festival de Danza Contemporánea Trayectos: Danza en Paisajes Urbanos, y que a finales de año obtuvo el Premio de Creación Joven 2009 del Ayuntamiento de Zaragoza.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 42

TALLERES. Polideportivo. Varios horarios.

DÍAS 13, 14 y 15

TALLER DE CAJÓN FLAMENCO Impartido por Alejandro Monserrat a la guitarra y Nacho Estévez “El Niño” al cajón.

El cajón es uno de los instrumentos con mayor aceptación para la enseñanza del flamenco, por su facilidad de aprendizaje y rápida asimilación de los ritmos más utilizados en el flamenco. Hemos querido darle un enfoque conforme a nuestra idea de enseñanza que es aprender a acompañar con el cajón a otros instrumentos, en este caso la guitarra, por tanto, en todas las clases hay un guitarrista acompañante para que aprendamos a tocar con guitarrista y no sólo aprender patrones rítmicos. En este curso se estudiarán palos del flamenco y ritmos como bulerías, rumba, soleá, tangos, alegrías, etcétera.

En la clase siempre hay una parte técnica muy sencilla en la que se estudian patrones de palmas de cada uno de los palos y patrones rítmicos con el cajón, también se realiza una parte práctica en la que se acompaña al guitarrista. No hace falta tener conocimientos acerca del flamenco o de música en general. Es conveniente tener cajón propio pero si no es así, la escuela de flamenco “Los Cabales” tiene a tu disposición instrumentos con los que puedes realizar el curso y también te podemos asesorar en la compra de tu instrumento si así lo deseas.

DÍAS 17 y 18

TALLER DE COCTELERÍA ACROBÁTICA Impartido por Aarón Philiph Martí.

Aarón Philiph Martí Ballarín nace en Frankfurt am Main (Alemania) en 1971, aunque reside en Zaragoza desde 1976. En el mundo de las artes escénicas comienza su andadura como socio de la Asociación de Malabaristas de Zaragoza en 1994. En 1996 comienza su formación circense y teatral: equilibrios, acrobacias, malabares, cama elástica, trapecio, telas, match de improvisación, clown, etcétera, con artistas profesionales de la Escuela de Circo de Carampa (Madrid), Escuela de Circo Rogelio Rivel (Barcelona), ONG PayaSOSpital (Valencia), Encuentros y Convenciones de Circo a nivel europeo, y otros centros especializados de artes circenses y escénicas.

Cofundador en 1996 de Decúbito Supino, una compañía de Nuevo Circo y Teatro de Calle afincada en Zaragoza, la cual dirige artísticamente hasta la actualidad. Con ella ha impartido cursos de disciplinas circenses y ha realizado espectáculos, pasacalles y otros proyectos artísticos en festivales, galas, encuentros, ferias, mercados medievales, convenciones, etcétera, tanto a nivel nacional como alguna en el extranjero: Toulouse (Francia) y York (Inglaterra). Pertenece a la ONG “Payasos Sin Fronteras” desde 1996, con la que ha participado en distintos proyectos en Nicaragua (1997), Kosovo (2002) y Mozambique (2004 y 2005), entre otros.

En su trayectoria ha participado en numerosas producciones con otras compañías del sector de las artes escénicas. Además de los espectáculos, también realiza una gran variedad de actividades artísticas de ocio y formación para todos los públicos. Desde 2005 a 2007 imparte cursos de clown, match de improvisación, expresión corporal y circo, en centros de profesores y recursos de Aragón. En 2008 impartió en Pirineos Sur un taller de pompas de jabón y en esta edición de 2010 ofrece una novedosa actividad para todos aquellos que quieran aprender y divertirse con el “Flair Bartending: El Arte de la Coctelería Acrobática”.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 43

DÍAS 20 y 21

TALLER DE MAMBO Impartido por Daniel Castillo.

Dedicado al baile durante 14 años, Daniel Castillo, se ha formado en ballet en diferentes escuelas entre España y Estados Unidos, como en la Carmen Roche de Madrid y en Alvin Alley y Broadway Center, en Nueva York.

Pronto aparece su pasión por el baile latino, lo que le lleva a formarse con grandes maestros tanto de bachata, merengue o salsa. A partir de aquí decidió seguir investigando hacia el mambo en el estudio Mambo On 2 de Nueva York. Daniel también está formado en danzas afro-caribeñas, hip hop, flamenco, teatro musical, jazz, etcétera. Ha participado en numerosos congresos de salsa así como en musicales. Actualmente es profesor de salsa en distintas escuelas y clubes nocturnos de Madrid.

DÍAS 22, 23 y 24

TALLER DE PERCUSIÓN / RITMOS DEL MUNDO Impartido por Percumanía.

El djembé, la darbuka, el batá, la cuica, el agogó o los bongós, entre una lista inabarcable, son algunos de los instrumentos de percusión que, al oírlos, nos invitan a viajar y nos transportan a pueblos y culturas ancestrales.

El taller propone descubrir de una forma lúdica el mágico mundo que se esconde detrás de cada instrumento de percusión: sus orígenes, la zona geográfica de la cual proviene, su entorno cultural, los ritmos y las danzas que le son propios, las técnicas más elementales para tocarlo. La actividad nos permitirá sentir la vibración y el ritmo del universo a través del tambor, percibir el latido común del grupo de la tribu, en definitiva, dejamos llevar por la fuerza de la percusión.

Dada la inmensa variedad que existe de instrumentos de percusión, el taller se centrará especialmente en el djembé, la darbuka, el cajón, el pandero, y algunos de los instrumentos de pequeña percusión como las maracas, el triángulo o las claves. El taller va dirigido a todo tipo de público: adolescentes, jóvenes, padres, maestros, músicos en general, actores… a cualquier persona que quiera adentrarse en el mundo de la percusión. Para participar en él no es necesario tener ningún tipo de conocimiento musical.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 44

E X P O S I C I Ó N. Carpa en Mercados del Mundo. Del 8 al 25 de julio.

> SAFAA ERRUAS & MIGUEL MAINAR Producción de Pirineos Sur y L’Boulevard de Casablanca con la colaboración de AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación).

M E R C A D O S D E L M U N D O. Del 8 al 25 de julio.

Artesanías y comidas del mundo.

D I S C O G L O B A L. Carpa en Lanuza.

Los días de actuación en Lanuza de fin de la actuación a 04.00 h.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 45

ESPACIO INTERMÓN OXFAM. Mercados del Mundo y otros escenarios.

ACTIVIDADES INFANTILES

Talleres y juegos

A través de juegos y talleres queremos mostrar las causas y posibles soluciones de la pobreza que viven los campesinos de las zonas rurales de Ecuador, que reclaman agua para riego como una forma de poner en valor sus cultivos, su tierra y su futuro. Si hoy hiciéramos una radiografía de la pobreza, ésta tendría rostro de mujer rural de un país del Sur. A través de un ejemplo de programa que Intermón Oxfam está llevando a cabo en Ecuador, queremos visibilizar cómo algo tan sencillo como el agua para riego puede poner en marcha todo un mecanismo que lleva a la consecución de los derechos humanos fundamentales en la zona en la que estamos trabajando. A través del juego queremos mostrar unos valores, una forma de reaccionar ante la pobreza y la injusticia en el mundo.

En Intermón Oxfam apostamos por educar para una ciudadanía global, que significa educar con la intención de que se produzca una transformación progresiva en los valores, actitudes y comportamientos de nuestro alumnado. Queremos fomentar el respeto y la valoración de la diversidad como fuente de enriquecimiento humano, la defensa del medio ambiente y el consumo responsable, el respeto de los derechos humanos individuales y sociales, la valoración del diálogo como herramienta para la resolución pacífica de los conflictos, la participación, la corresponsabilidad y el compromiso en la construcción de una sociedad justa, equitativa y solidaria.

Cuentos del Mundo

Se trata de un espacio de Cuentacuentos cuyo objetivo es el de mostrar a los niños y niñas el valor de las historias contadas, que pueden ser originarias de cualquier país, pero que tienen el mismo contenido en cuanto a valores como la amistad, la confianza, la tolerancia, el respeto mutuo, la solidaridad, etcétera, y que va dirigido a los chavales de todos los rincones del mundo.

V Festival de Cortometrajes ACTÚA: POBREZA

Si después de deslomarte trabajando durante todo el día consiguieses un único dólar diario, ¿Qué harías con él? ¿Cómo te buscarías la vida si apenas te alcanzara para comer? ¿Y si tuvieses que alimentar a tu familia? ¿Cómo conseguirías asistencia médica? Casi 1000 millones de personas sobreviven con menos de un dólar diario. El 70% son mujeres. Esta situación debería haber hecho saltar las alarmas hace muchísimo tiempo. Por eso, la temática de esta edición del Festival Actúa es pobreza. Porque nadie puede vivir con un dólar diario y porque cambiar esta realidad es una cuestión de voluntad política. Queremos denunciar estas situaciones y que las propuestas y puntos de vista de los cortos se inspiren en estas reivindicaciones.

Durante el Festival Pirineos Sur proyectaremos los 5 cortos ganadores de esta V edición.

El objetivo principal del Festival Internacional Actúa es sensibilizar y movilizar a la sociedad en aspectos referentes a la problemática de los países del Sur, y hacer un llamamiento a la movilización ciudadana para mejorar esta situación. Así pues, el Festival nace como herramienta de cambio, y como palanca de movilización social. Esta es la quinta edición del Festival Internacional de Cortometrajes Actúa, estos cinco años han supuesto visibilizar a través de una herramienta tan potente como es el cine, temas relacionados con la injusticia y la pobreza en los países más desfavorecidos. El festival tiene como objetivo buscar la implicación de los espectadores, para sensibilizar y movilizar a la sociedad, en problemáticas tan graves como los conflictos armados, el hambre, el consumo incontrolado, el acceso a la educación o la pobreza, tema propuesto en esta edición.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 46

En estos últimos cuatro años, miles de espectadores hemos podido ponernos durante unos minutos en la piel de un niño soldado y sufrir las consecuencias de los conflictos armados, compartir el sueño de ser piloto de avión de un niño africano desde la más terrible pobreza de una barriada marginal, luchar junto a una comunidad de Costa Rica para defender un acuífero frente al inmenso poder de una multinacional hotelera, o sonreír con la ilusión de una niña de los suburbios de Calcuta, que desde un entorno de pobreza, basura y violencia, es feliz por poder ir a la escuela.

Además, ha supuesto recibir más de 800 trabajos de realizadores y realizadores de todo el mundo, desde China hasta Guatemala. La participación de más de 30 ciudades y el fantástico trabajo de nuestros equipos de movilización. Además del apoyo de grandes nombres del mundo del cine: Javier Fesser, Antonio Mercero, Imanol Arias, lluvia Rojo, Eduardo Noriega, José Antonio Bayona o José Luis Cuerda, entre otros.

Más información del Festival: www.IntermonOxfam.org/cortosactua

Espacio expositivo: 2010: Una gran oportunidad en la lucha contra la pobreza

El Banco Mundial estima que 40 millones de personas más se sumarán en 2009 a la situación de pobreza debido a la crisis. En tiempos de crisis, los gobiernos y las personas de los países del Norte suelen centrarse en sus problemas nacionales y existe un grave riesgo de que no se preste atención al impacto de la crisis en los países más pobres, y que los temas internacionales y de desarrollo desaparezcan de la agenda.

¿Qué son los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM)? En septiembre del año 2000, 189 jefes de Estado y de Gobierno, reunidos en la sede de Naciones Unidas, en Nueva York, firmaron la Declaración del Milenio, comprometiéndose a trabajar juntos para erradicar la pobreza extrema en el mundo. Este acuerdo internacional se conoce como Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), ocho metas que representan, hoy en día, el mayor compromiso de la historia de la humanidad en la lucha contra las desigualdades. La fecha tope para su cumplimiento está fijada para el año 2015.

Los Objetivos de Desarrollo del Milenio son una cuestión de voluntad política y no se alcanzarán si no exigimos a nuestros representantes políticos que cumplan con sus compromisos.

Los ocho Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM):

1. Erradicar la pobreza extrema y el hambre. 2. Lograr la enseñanza primaria universal. 3. Promover la igualdad entre los sexos y la autonomía de la mujer. 4. Reducir la mortalidad infantil. 5. Mejorar la salud materna. 6. Combatir el VIH/SIDA, el paludismo y otras enfermedades. 7. Garantizar la sostenibilidad del medio ambiente. 8. Fomentar una asociación mundial para el desarrollo.

Para esta campaña, nos centraremos en el objetivo

1: Erradicar la pobreza extrema y el hambre. ¿Por qué? Porque la triple crisis (económica, climática y alimentaria) que afecta al planeta arroja cifras estremecedoras: por primera vez en la historia, el hambre afecta a más de 1.000 millones de personas, el 70% mujeres. Además, la crisis pone en riesgo la consecución de los ODM en 2015 y amenaza con borrar los avances que se habían conseguido en estos últimos años en aspectos como la educación o la salud.

Queremos que España en el seno de la Unión Europea promueva el Plan de Rescate para los Objetivos de Desarrollo del Milenio en la Cumbre de Naciones Unidas para los ODM, que se celebrará el próximo septiembre en Nueva York.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 47

La UE no tiene excusa: 2010 ha sido elegido como Año Europeo de la Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social.

Es imprescindible que la UE trabaje para garantizar la disponibilidad de recursos financieros para que los países en desarrollo hagan frente a la crisis económica, alcancen los Objetivos de Desarrollo del Milenio y puedan cubrir las necesidades de sus poblaciones.

La UE es el principal donante mundial, con alrededor del 60% de la ayuda oficial al desarrollo.

España, por su parte, se sitúa entre los países más comprometidos con el incremento de la ayuda, con la promesa de alcanzar el 0,7% en 2012, refrendada por todos los grupos parlamentarios.

La situación es alarmante: cinco datos básicos

1. Actualmente, casi 1.000 millones de personas, sobreviven con menos de un dólar por día. El 70% son mujeres.

2. Hoy, el hambre afecta a más de 1.000 millones de seres humanos.

3. Según la FAO, este año, los países más pobres del mundo pagarán de media un 56% más por la importación de cereales. Deben afrontarse nuevos retos como frenar el alza de los cereales que amenaza con incrementar el déficit alimentario en muchos países.

4. Cada minuto, 25 niños mueren por enfermedades e infecciones directamente relacionadas con la falta de alimentos. Esto representa 13 millones de niños y niñas al año. Cada minuto, 10 niños mueren por desnutrición.

5. El 65% de las personas que sufren hambre en el mundo vive en sólo siete países: la India, China, la República Democrática del Congo, Bangladesh, Indonesia, Pakistán y Etiopía (FAO).

La pobreza es el resultado de las injusticias del mundo, y hay que actuar para cambiar la situación. La gente conoce el problema, pero hay que revelar las injusticias para tomar partido y pasar a la acción. Por este motivo, en el Festival Pirineos Sur promoveremos la recogida de firmas para presionar al Gobierno de Zapatero a que asuma su responsabilidad. También queremos aprovechar este momento político para concienciar del impacto de la crisis sobre los países más desfavorecidos. Es cierto: la crisis nos afecta a todos, pero en algunos países las consecuencias tienen un impacto directo sobre la vida (o muerte) de las personas.

Comercio justo, una alternativa de consumo responsable

Intermón Oxfam promueve la justicia y la solidaridad entre los pueblos a través del Comercio Justo, una relación comercial con cooperativas y organizaciones del Sur, que ven incrementados los ingresos de sus actividades productivas al mismo tiempo que cultivan una conciencia y una organización más solidaria, comunitaria y comprometida con el medio en el que viven.

“El Comercio Justo es una relación comercial entre socios, basada en el diálogo, la transparencia y el respeto, que busca una mayor justicia en el comercio internacional. Contribuye al desarrollo sostenible al ofrecer mejores condiciones comerciales y asegurando los derechos de los productores y productoras marginados, especialmente en el Sur”.

Para Intermón Oxfam el Comercio Justo significa poner al hombre y a la mujer, al agricultor y a la agricultora, en el centro del sistema comercial, integrar los derechos humanos y el respeto al medio ambiente, todo ello a través de una herramienta que contribuye al desarrollo y la autonomía de las pequeñas organizaciones.

El comercio justo se establece sobre unas bases de igualdad y transparencia en las relaciones de trabajo que permiten mejorar las condiciones de vida de los productores de los países del Sur, pero también garantizar a los consumidores finales que los productos que adquieren han sido elaborados en condiciones dignas.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 48

Para conseguir estos objetivos el comercio justo se rige en torno a los siguientes estándares:

- Creación de oportunidades para productores en desventaja económica - Transparencia y rendición de cuentas - Desarrollo de capacidades - Promoción del Comercio Justo - Pago de un precio justo al productor - No discriminación, equidad de género y libertad de asociación - Condiciones laborales dignas - No a la explotación laboral infantil y trabajos forzados - Respeto al medio ambiente - Relaciones comerciales justas

En el Espacio Intermón Oxfam tendremos durante toda la celebración del Festival Pirineos Sur venta de productos de Comercio Justo y degustaciones para dar a conocer estos productos y sobre todo a los hombres y mujeres que están detrás de ellos.

Una atención especial tiene el café, un producto que sólo se produce en los países del Sur, sólo por pequeños agricultores y agricultoras, y que para los habitantes de los países más desarrollados se ha convertido en la bebida más habitual.

DOSSIER DE PRENSA PIRINEOS SUR 2010 - 49