Assessoria De Imprensa Do Gabinete
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A Arte Como Objeto De Políticas Públicas
FAVOR CORRIGIR O TAMANHO DA LOMBADA DE ACORDO COM A MEDIDA DO MIOLO n. 13 2012 REVISTA OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL ITAÚ NÚMERO A arte como objeto de políticas públicas Banco de dados e pesquisas como instrumentos de construção de políticas O mercado das artes no Brasil .13 Artista como trabalhador: alguns elementos de análise itaú cultural avenida paulista 149 [estação brigadeiro do metrô] fone 11 2168 1777 [email protected] www.itaucultural.org.br twitter.com/itaucultural youtube.com/itaucultural Foto: iStockphoto Centro de Documentação e Referência Itaú Cultural Revista Observatório Itaú Cultural : OIC. – n. 13 (set. 2012). – São Paulo : Itaú Cultural, 2012. Semestral. ISSN 1981-125X 1. Política cultural. 2. Gestão cultural. 3. Arte no Brasil. 4. Setores artísticos no Brasil. 5. Pesquisa 6. Produção de conhecimento I. Título: Revista Observatório Itaú Cultural. CDD 353.7 .2 n. 132012 SUMÁRIO .06 AOS LEITORES Eduardo Saron .08 O BANCO DE DaDos DO ItaÚ Cultural: sobre O PassaDO E O Futuro Fabio Cypriano .23 CoNHECER PARA atuar: A IMPortÂNCIA DE ESTUDos E PESQuisas NA FORMULAÇÃO DE POLÍTICAS PÚBLICAS PARA A Cultura Ana Letícia Fialho e Ilana Seltzer Goldstein .33 SOBRE MOZart: soCioloGIA DE UM GÊNIO, DE Norbert ELIAS Dilma Fabri Marão Pichoneri .39 AS ESPECIFICAÇÕES DO MERCADO DE artes Visuais NO BRASIL: ENTREVista COM GeorGE KORNIS Isaura Botelho .55 Arte, Cultura E SEUS DEMÔNios Ana Angélica Albano .63 QuaNDO O toDO ERA MAIS DO QUE A soma DAS Partes: ÁLBUNS, SINGLES E os rumos DA MÚSICA GRAVADA Marcia Tosta Dias .75 CINEMA PARA QUEM PRECisa Francisco Alambert .85 O Direito ao teatro Sérgio de Carvalho .93 MÚSICA, DANÇA E artes Visuais: ASPECtos DO TRABALHO artÍSTICO EM DISCUSSÃO Liliana Rolfsen Petrilli Segnini .3 Revista Observatório Itaú Cultural n. -
Systems and Feedback: Cildo Meireles's Insertions Into Ideological Circuits, 1970—Ongoing
SYSTEMS AND FEEDBACK: CILDO MEIRELES’S INSERTIONS INTO IDEOLOGICAL CIRCUITS, 1970—ONGOING BY TERESA CRISTINA JARDIM DE SANTA CRUZ OLIVEIRA DISSERTATION Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Art History in the Graduate College of the University of Illinois at Urbana–Champaign, 2013 Urbana, Illinois Doctoral Committee: Assistant Professor Irene V. Small, Chair Associate Professor David O’Brien Associate Professor Oscar E. Vázquez Assistant Professor Suzanne P. Hudson, University of Southern California Assistant Professor Terri Weissman Abstract In 1970, Brazilian artist Cildo Meireles began a series of artworks, commonly grouped under the title Insertions into Ideological Circuits, which has since become emblematic of a Latin American art often termed “ideological conceptualism.” This dissertation problematizes the limits of this terminology in shaping the readings of the Insertions into Ideological Circuits by offering detailed analyses of what the Insertions series is, how it operates, where it was first publicly received and what the impact of its exhibition was for different audiences. The main argument of this dissertation is that the Insertions series uses the notion of a system as its medium, and in so doing, seeks to question two interconnected systems: the system of art and the capitalist system. To support this argument, this dissertation draws from preexisting scholarship to offer analysis of the reproducibility and circulation of the projects in the art world as well as to demonstrate how language plays a significant role in the operation of the series as a system in and of itself. To further provide bases for my argument, I have used an investigative methodology that includes interviews with Meireles, the art critic Frederico Morais, as well as other Brazilian art historians. -
A Visceral Azulejaria De Adriana Varejão / Priscila Beatriz Alves Andreghetto
A visceral azulejaria de Adriana Varejão UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULSITA “JULIO DE MESQUITA FILHO” INSTITUTO DE ARTES – IA/UNESP Priscila Beatriz Alves Andreghetto Dissertação de mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes, área de concentração Artes Visuais, linha de pesquisa Abordagens Teóricas, Histórias e Culturais da Arte, no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista, sob orientação do Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento como requisito para obtenção do título de mestre. São Paulo, junho 2015 Ficha catalográfica preparada pelo Serviço de Biblioteca e Documentação do Instituto de Artes da UNESP A558h Andreghetto, Priscila Beatriz Alves, 1960 A visceral azulejaria de Adriana Varejão / Priscila Beatriz Alves Andreghetto. - São Paulo, 2015. 175 f. : il. Orientador: Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Estadual Paulista, Instituto de Artes. 1. Varejão, Adriana. 2. Arte e história. 3. Arte brasileira – Período colonial. 4. Trabalhos em azulejo. 5. Mestiçagem. I. Nascimento, José Leonardo do. II. Universidade Estadual Paulista, Instituto de Artes. III. Título CDD 709.81 Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, como requisito parcial para obtenção do título de Mestre em Artes Visuais pela banca composta pelos professores: BANCA _______________________________________________________ Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento Orientador Departamento de Artes Plásticas - Instituto de Artes de São Paulo _______________________________________________________ Profa. Dra. Neide Antônia Marcondes Faria Universidade de São Paulo - Departamento de Artes Plásticas ______________________________________________________ Prof. Dr. Oscar Alejandro F. D’Ambrosio Pesquisador Independente - Instituto de Artes de São Paulo Local de defesa: Instituto de Artes, UNESP, Campus São Paulo Ao Orandyr. -
Curatorial Statement Past/Future/Present: Contemporary
Curatorial Statement Past/Future/Present: Contemporary Brazilian Art from the Museum of Modern Art, São Paulo presents a panorama of the most innovative art produced in Brazil from the 1990s to the 2010s. More than a cross-section of contemporary Brazilian art, however, it constitutes an exhibition of contemporary art made by Brazilian artists. This distinction highlights a fundamental question: In the era of globalization, in which the internationalization of art has increasingly eroded regional differences, what is “Brazilian” about contemporary Brazilian art? The answer is ultimately too slippery to grasp in a determined totality. It is impossible to pin down a homogeneous essence of contemporary Brazilian identity or a monolithic idea of Brazilian culture. In addition, the place of an artist’s birth is insufficient for establishing a sense of “brasilidade,” or “Brazilianness.” Were this the case, Lasar Segall (Lithuania, 1891 – Brazil, 1957), one of the great artists of Brazilian modernism, or Mira Schendel (Switzerland, 1919 – Brazil, 1988), an artist who quietly revolutionized abstraction in Brazil between the 1950s and the 1980s, would not be duly recognized as landmark references in the history of art in Brazil. Rather than their relation to physical geography, one central factor that ties contemporary artists to a Brazilian tradition is a shared symbolic repertoire drawn from images, experiences, and histories to which they often allude. Other common threads are references to social norms (and transgressions), internal art historical traditions (both in homage and subversion), and historical moments. In the globalized present, the accelerated pace of cultural exchange, as well as the dynamic displacement of artists from their home territories to other parts of the world, have engendered intense debates over the dissolution of national identities. -
A ARTE NAS ARMADILHAS DOS DIREITOS AUTORAIS Uma Leitura Dos Conceitos De Autoria, Obra E Originalidade
UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ MARCELO MIGUEL CONRADO A ARTE NAS ARMADILHAS DOS DIREITOS AUTORAIS uma leitura dos conceitos de autoria, obra e originalidade CURITIBA 2013 MARCELO MIGUEL CONRADO A ARTE NAS ARMADILHAS DOS DIREITOS AUTORAIS uma leitura dos conceitos de autoria, obra e originalidade Tese apresentada como requisito parcial para a obtenção do título de Doutor em Direito pelo Programa de Pós-Graduação, Setor de Ciências Jurídicas da Universidade Federal do Paraná. Orientador: Prof. Dr. Eroulths Cortiano Junior CURITIBA 2013 TERMO DE APROVAÇÃO MARCELO MIGUEL CONRADO A ARTE NAS ARMADILHAS DOS DIREITOS AUTORAIS UMA LEITURA DOS CONCEITOS DE AUTORIA, OBRA E ORIGINALIDADE Tese aprovada como requisito parcial para obtenção do título de Doutor em Direito, pelo Programa de Pós-Graduação em Direito, Setor de Ciências Jurídicas da Universidade Federal do Paraná, pela seguinte banca examinadora: Orientador: Prof. Dr. Eroulths Cortiano Junior Departamento de Direito Civil e Processual Civil Setor de Ciências Jurídicas - UFPR Prof. Dr. Agnaldo Farias Universidade de São Paulo - USP Prof. Dr. José Antônio Peres Gediel Universidade Federal do Paraná - UFPR Prof. Dr. Laymert Garcia dos Santos Universidade Estadual de Campinhas - UNICAMP Prof. Dr. Luiz Edson Fachin Universidade Federal do Paraná - UFPR Prof.a Dr.a Maria José Justino (Suplente) Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP Curitiba, 12 de junho de 2013 Toda a “humanidade é obra de um autor, em um único volume; quando um homem morre, não é que um capítulo se perca, John Donne apenas ele é traduzido para uma linguagem melhor, e “ cada capítulo deve assim ser traduzido. AGRADECIMENTOS Os primeiros agradecimentos são endereçados ao Orientador, Professor Doutor Eroulths Cortiano Junior, que eu já conhecia como um notável civilista, e que no decorrer da pesquisa mostrou também ser detentor de um sólido conhecimento que se estende para além do direito, com um repertório de leituras em várias áreas, especialmente na literatura e na história. -
I CURATING PUBLICS in BRAZIL: EXPERIMENT, CONSTRUCT, CARE
CURATING PUBLICS IN BRAZIL: EXPERIMENT, CONSTRUCT, CARE by Jessica Gogan BA. in French and Philosophy, Trinity College Dublin, 1989 MPhil. in Textual and Visual Studies, Trinity College Dublin, 1991 Submitted to the Graduate Faculty of the Kenneth P. Dietrich School of Arts and Sciences in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy University of Pittsburgh 2016 i UNIVERSITY OF PITTSBURGH DIETRICH SCHOOL OF ARTS AND SCIENCES This dissertation was presented by Jessica Gogan It was defended on April 13th, 2016 and approved by John Beverley, Distinguished Professor, Hispanic Languages and Literatures Jennifer Josten, Assistant Professor, Art History Barbara McCloskey, Department Chair and Professor, Art History Kirk Savage, Professor, Art History Dissertation Advisor: Terence Smith, Andrew W.Mellon Professor, Art History ii Copyright © by Jessica Gogan 2016 iii CURATING PUBLICS IN BRAZIL: EXPERIMENT, CONSTRUCT, CARE Jessica Gogan, MPhil/PhD University of Pittsburgh, 2016 Grounded in case studies at the nexus of socially engaged art, curatorship and education, each anchored in a Brazilian art institution and framework/practice pairing – lab/experiment, school/construct, clinic/care – this dissertation explores the artist-work-public relation as a complex and generative site requiring multifaceted and complicit curatorial approaches. Lab/experiment explores the mythic participatory happenings Domingos da Criação (Creation Sundays) organized by Frederico Morais at the Museum of Modern Art, Rio de Janeiro in 1971 at the height of the military dictatorship and their legacy via the minor work of the Experimental Nucleus of Education and Art (2010 – 2013). School/construct examines modalities of social learning via the 8th Mercosul Biennial Ensaios de Geopoetica (Geopoetic Essays), 2011. -
Catalogo 2019 INGLES Web2.Pdf
BIENALSUR 2019 This project was conceived and developed by the Universidad Nacional de Tres de Febrero BIENALSUR 2019 — BIENALSUR General Direction International Curatorial Council Aníbal Jozami BIENALSUR 2019 Stephane Aquin (CAN) Artistic and Academic Direction Ferran Barenblit (ESP) Diana Wechsler Regina Teixeira de Barros (BRA) Manolo Borja (ESP) Institutional Direction Ramón Castillo (CHL) Martín Kauffmann Marcello Dantas (BRA) Estrella de Diego (ESP) General Advisor Simon Djami (CMR) Marlise Ilhesca Andrés Duprat (ARG) Ticio Escobar (PRY) Legal Advisor João Fernandes (PRT) Mauricio de Nuñez Clara Garavelli (GBR) Marta Gili (ESP/FRA) Coordination of Institutional Relations Fábio Magalhães (BRA) Carlos Peralta José Carlos Mariátegui (PER) Fabián Blanco Johannes Odenthal (DEU) Catherine Petigas (FRA/ GBR) Curatorial Council BIENALSUR 2019 Agustín Pérez Rubio (ESP) Liliana Piñeiro (ARG) Nada Shabout (USA) Marina Aguerre (ARG) Nayla Tamraz (LBN) Florencia Battiti (ARG) Marie-Cecile Zinsou (BEN) Benedetta Casini (ITA) Fernando Farina (ARG) Honorary International Council Afshan Almassi Sturdza Ana Gilligan Rubens Ricupero Jean-Paul Fitoussi Enrique Iglesias Carlos Ivan Simonsen Leal Elizabeth Dulanto de Miró Quesada Academic Committee Academia de Bellas Artes de París (FRA) Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso (CHL) Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes (PER) Fundación Álvarez Penteado (BRA) Fundación Getulio Vargas (BRA) Instituto Universitario Sudamericano (URY) Universidad Abdelmalek Essaâdi de Tánger (MAR) Universidad -
Chapter.11.Brazilian Cdr.Cdr
BRAZIL Chapter 11 Art, Literature and Poetry Brazil was colonized by Portugal in the middle of the 16th century. In those early times, owing to the primitive state of Portuguese civilization there, not much could be done in regard to art expression. The original inhabitants of the land, pre-Columbian Indigenous peoples, most likely produced various forms of art, but very little is known about this. Little remains, except from elaborate feather items used as body adornments by all different tribes and specific cultures like the Marajoara, who left sophisticated painted pottery. So, Brazilian art - in the Western sense of art - began in the late 16th century and, for the greater part of its evolution until early 20th century, depended wholly on European standards. 170 BRAZIL Pre-Columbian traditions Main article: Indigenous peoples in Brazil Santarém culture. Museu Paraense Emílio Goeldi Bororo Indian with feather headdress and body painting 171 BRAZIL The oldest known art in Brazil is the cave paintings in Serra da Capivara National Park in the state of Piauí, dating back to c. 13,000 BC. More recent examples have been found in Minas Gerais and Goiás, showing geometric patterns and animal forms. One of the most sophisticated kinds of Pre- Columbian artifact found in Brazil is the sophisticated Marajoara pottery (c. 800–1400 AD), from cultures flourishing on Marajó Island and around the region of Santarém, decorated with painting and complex human and animal reliefs. Statuettes and cult objects, such as the small carved-stone amulets called muiraquitãs, also belong to these cultures. The Mina and Periperi cultures, from Maranhão and Bahia, produced interesting though simpler pottery and statuettes. -
Cildo Meireles Installations 2 Hangarbicocca
Cildo Meireles Installations 2 HangarBicocca In copertina /Cover page Cildo Meireles, Através, 1983-1989. Photo: Eduardo Eckenfels. Courtesy Cildo Meireles Cildo Meireles Installations 27.03 – 20.07.2014 a cura di / curated by Vicente Todolí Exhibition organized by HangarBicocca, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid and the Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto Fondazione HangarBicocca Via Chiese, 2 20126 Milano Orari Opening hours giovedì / domenica Thursday to Sunday 11.00 – 23.00 11 am – 11 pm lunedì / mercoledì Monday to Wednesday chiuso closed Ingresso libero Free entrance Contatti Contacts Tel +39 02 66111573 T. +39 02 66111573 [email protected] [email protected] hangarbicocca.org hangarbicocca.org Cildo Meireles 5 Introduzione Nato nel 1948 a Rio de Janeiro, dove oggi vive e lavora, Cildo Meireles è uno dei più importanti e celebrati artisti del secondo dopoguerra. Nel corso di quasi cinquant’anni di produzione Meireles si è costantemente spinto oltre i confini delle definizio- ni artistiche, dando vita a un corpus di opere dal carattere al contempo filosofico e sensoriale. Benché sia considerato uno degli iniziatori dell’arte concettuale, Meireles è una figura estremamente più complessa, la cui opera spazia tra linguaggi e ambiti differenti. Tra i primi a sperimentare, fin dagli anni 60, installazioni immer- sive e multisensoriali che richiedono il totale coinvolgimento del pubblico, Meireles crea opere basate sul principio della sovver- sione poetica in cui metafore, giustapposizioni e paradossi ge- nerano un universo di significati complesso e mai letterale. Le installazioni di Meireles rivelano pienamente il loro senso solo nel momento in cui vengono attraversate e vissute, chia- mando in gioco oltre alla vista anche l’udito, il tatto e l’olfatto e sfidando chi guarda a ridefinire le proprie sensazioni, idee e informazioni: l’artista, infatti, considera la fruizione dell’opera d’arte come uno strumento per giungere a una percezione più consapevole del mondo. -
Catálogo Edições Funarte Inclui Ainda Cadernos Técnicos Com Informações Fundamentais Sobre Fotografia, Iluminação, Gestão De Teatros E Outras Especialidades
CATÁLOGO edições Presidente da República CATÁLOGO – 2018 Michel Temer Edição Ministro da Cultura Filomena Chiaradia Sérgio Sá Leitão Produção Editorial Jaqueline Lavor Ronca Produção Gráfica Julio Fado FUNDAÇÃO NACIONAL DE ARTES – FUNARTE Produção Executiva Para adquirir nossas publicações enviar e-mail para a Presidente Gilmar Cardoso Mirandola Livraria Mário de Andrade: [email protected] Stepan Nercessian Carlos Eduardo Drummond Tel.: (+55)(21) 2279-8071 Diretor Executivo Projeto Gráfico e Diagramação Alguns de nossos títulos estão disponíveis para download: Reinaldo da Silva Verissimo Tikinet | Karina Vizeu Winkaler http://www.funarte.gov.br/edicoes-on-line/ Diretora do Centro de Programas Integrados Redação Maristela Rangel Tikinet | Otávio Leite Gerente de Edições Revisão Filomena Chiaradia Tikinet | Nicolas Leonezi As Edições Funarte são essenciais para a compreensão da pluralidade e riqueza da produção cultural brasileira. Há mais de quatro décadas, a Funarte publica obras com foco em artes visuais, fotografia, teatro, música, dança, cinema, ópera, circo, crítica de arte, pesquisa, documentação e cultura popular. O Catálogo Edições Funarte inclui ainda cadernos técnicos com informações fundamentais sobre fotografia, iluminação, gestão de teatros e outras especialidades. Os autores publicados pela Funarte oferecem ao leitor um vasto inventário da cultura brasileira. As obras promovem a reflexão e investem na formação de consciências críticas. Uma seleção diferenciada, com publicações que muitas vezes fogem ao padrão comercial. APRESENTAÇÃO Os títulos dos discos, em formato LP, remanescentes de importantes projetos desenvolvidos pela Funarte, destacam importantes obras do universo musical brasileiro. Este Catálogo oferece a artistas, produtores, acadêmicos, estudantes e pesquisadores, informações detalhadas sobre cada obra, tornando-se um instrumento valioso para todos que buscam os conhecimentos necessários ao exercício de funções no campo da arte e da cultura. -
São Paulo – Sampa to Its Friends – Has a Dynamic Art Scene, from the Graffitied Streets to the Palaces of Culture
The SAMPA beat São Paulo – Sampa to its friends – has a dynamic art scene, from the graffitied streets to the palaces of culture. Paul Richardson rounds up the galleries to visit and the artists to look out for Photographs by Carol Sachs Choque Cultural Left, Alex Katz, Ulla in With its all-over black-and-white patterned livery, Black Hat, 2010, at Choque Cultural doesn’t look like your standard Luciana Brito. Below, Yuri modern art gallery. And Baixo Ribeiro and Mariana Oliveira and Julia Brito Martins don’t have much in common with their with, from left: Rochelle counterparts in upmarket Jardins. Their discourse Costi, Acervo, from the defiantly pits ‘urban’ against the bourgeois rt has been one of the great series Vende-se Tudo, constructs of ‘conventional’ contemporary art. beneficiaries of Brazil’s decade-long economic 2004 – 6; Delson Uchôa, ‘Culture Shock’ avoids certain aspects of the boom. The statistics are remarkable: a recent report Soleira, 2004 – 7; Thomaz traditional gallery, although Ribeiro does go to suggested that two-thirds of the country’s galleries Farkas, Presidente art fairs now that the stock of Brazilian street art opened their doors in the past 15 years, and that Juscelino Kubitschek no has begun to rise. The art sold here is affordable almost three-quarters of international collectors dia da inauguração de (Daniel Melim, the most expensive artist, prices own work by Brazilian artists or intend to do so. Brasília, 21 de abril, 1960, his biggest pieces at just US$12,000), making it Artistic creation has always been important and Populares sobre an attractive proposition for novice collectors. -
6. Panorama Histórico-Geográfico
SEGUNDA PARTE: LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL EN BRASIL (Capítulos 6 y 7) 6. PANORAMA HISTÓRICO-GEOGRÁFICO Brasil: historia y geografía (Reseña histórica - Datos socioeconómicos, políticos y culturales - Distribución y características de las cinco regiones) - La fotografía brasileña del siglo XIX (Hércules Florence: un descubridor aislado - Las demostraciones del abad Louis Compte - Don Pedro II: un aficionado y mecenas de la fotografía - Los fotógrafos pioneros) - La fotografía pictorialista en Brasil - La ruptura de las artes con el pasado - La fotografía moderna en Brasil Hermínia Nogueira Borges, Instrução Divulgada, 1926. Gelatina de plata. Colección Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. "Sin el hábito y la memoria de la experiencia pasada, ninguna visión o sonido significarían alguna cosa; podemos percibir solamente aquello a lo que estamos acostumbrados". Lowenthal, 1985, 39 6. Panorama histórico-geográfico 6.1. Brasil: historia y geografía Mientras realizaba este trabajo sentí la necesidad de acercar la realidad brasileña al lector y a la mirada europea. Para esto hice una breve aproximación, intentando dar una visión general de un país tan complejo. Intento buscar la neutralidad, haciendo hincapié en aclarar viejos mitos. Ofrecer una reseña histórica, mostrar la distribución geográfica de las regiones brasileñas y sus principales características es esencial para la comprensión de muchos hechos ocurridos en la fotografía del país. La influencia regional y cultural en la visión fotográfica de muchos autores es destacable. Tampoco está de más recordar la historia, la geografía y los datos socioculturales a los lectores nativos. Muy al contrario, la conciencia histórico-cultural del país necesita ser reforzada. Brasil está caracterizado por su gran extensión de tierras, su clima tropical y sus contrastes económicos.