Systems and Feedback: Cildo Meireles's Insertions Into Ideological Circuits, 1970—Ongoing
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Sabbatical Leave Report 2019 – 2020
Sabbatical Leave Report 2019 – 2020 James MacDevitt, M.A. Associate Professor of Art History and Visual & Cultural Studies Director, Cerritos College Art Gallery Department of Art and Design Fine Arts and Communications Division Cerritos College January 2021 Table of Contents Title Page i Table of Contents ii Sabbatical Leave Application iii Statement of Purpose 35 Objectives and Outcomes 36 OER Textbook: Disciplinary Entanglements 36 Getty PST Art x Science x LA Research Grant Application 37 Conference Presentation: Just Futures 38 Academic Publication: Algorithmic Culture 38 Service and Practical Application 39 Concluding Statement 40 Appendix List (A-E) 41 A. Disciplinary Entanglements | Table of Contents 42 B. Disciplinary Entanglements | Screenshots 70 C. Getty PST Art x Science x LA | Research Grant Application 78 D. Algorithmic Culture | Book and Chapter Details 101 E. Just Futures | Conference and Presentation Details 103 2 SABBATICAL LEAVE APPLICATION TO: Dr. Rick Miranda, Jr., Vice President of Academic Affairs FROM: James MacDevitt, Associate Professor of Visual & Cultural Studies DATE: October 30, 2018 SUBJECT: Request for Sabbatical Leave for the 2019-20 School Year I. REQUEST FOR SABBATICAL LEAVE. I am requesting a 100% sabbatical leave for the 2019-2020 academic year. Employed as a fulltime faculty member at Cerritos College since August 2005, I have never requested sabbatical leave during the past thirteen years of service. II. PURPOSE OF LEAVE Scientific advancements and technological capabilities, most notably within the last few decades, have evolved at ever-accelerating rates. Artists, like everyone else, now live in a contemporary world completely restructured by recent phenomena such as satellite imagery, augmented reality, digital surveillance, mass extinctions, artificial intelligence, prosthetic limbs, climate change, big data, genetic modification, drone warfare, biometrics, computer viruses, and social media (and that’s by no means meant to be an all-inclusive list). -
The Authenticity of Ambiguity: Dada and Existentialism
THE AUTHENTICITY OF AMBIGUITY: DADA AND EXISTENTIALISM by ELIZABETH FRANCES BENJAMIN A thesis submitted to The University of Birmingham For the degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY Department of Modern Languages College of Arts and Law University of Birmingham August 2014 University of Birmingham Research Archive e-theses repository This unpublished thesis/dissertation is copyright of the author and/or third parties. The intellectual property rights of the author or third parties in respect of this work are as defined by The Copyright Designs and Patents Act 1988 or as modified by any successor legislation. Any use made of information contained in this thesis/dissertation must be in accordance with that legislation and must be properly acknowledged. Further distribution or reproduction in any format is prohibited without the permission of the copyright holder. ii - ABSTRACT - Dada is often dismissed as an anti-art movement that engaged with a limited and merely destructive theoretical impetus. French Existentialism is often condemned for its perceived quietist implications. However, closer analysis reveals a preoccupation with philosophy in the former and with art in the latter. Neither was nonsensical or meaningless, but both reveal a rich individualist ethics aimed at the amelioration of the individual and society. It is through their combined analysis that we can view and productively utilise their alignment. Offering new critical aesthetic and philosophical approaches to Dada as a quintessential part of the European Avant-Garde, this thesis performs a reassessment of the movement as a form of (proto-)Existentialist philosophy. The thesis represents the first major comparative study of Dada and Existentialism, contributing a new perspective on Dada as a movement, a historical legacy, and a philosophical field of study. -
A Arte Como Objeto De Políticas Públicas
FAVOR CORRIGIR O TAMANHO DA LOMBADA DE ACORDO COM A MEDIDA DO MIOLO n. 13 2012 REVISTA OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL ITAÚ NÚMERO A arte como objeto de políticas públicas Banco de dados e pesquisas como instrumentos de construção de políticas O mercado das artes no Brasil .13 Artista como trabalhador: alguns elementos de análise itaú cultural avenida paulista 149 [estação brigadeiro do metrô] fone 11 2168 1777 [email protected] www.itaucultural.org.br twitter.com/itaucultural youtube.com/itaucultural Foto: iStockphoto Centro de Documentação e Referência Itaú Cultural Revista Observatório Itaú Cultural : OIC. – n. 13 (set. 2012). – São Paulo : Itaú Cultural, 2012. Semestral. ISSN 1981-125X 1. Política cultural. 2. Gestão cultural. 3. Arte no Brasil. 4. Setores artísticos no Brasil. 5. Pesquisa 6. Produção de conhecimento I. Título: Revista Observatório Itaú Cultural. CDD 353.7 .2 n. 132012 SUMÁRIO .06 AOS LEITORES Eduardo Saron .08 O BANCO DE DaDos DO ItaÚ Cultural: sobre O PassaDO E O Futuro Fabio Cypriano .23 CoNHECER PARA atuar: A IMPortÂNCIA DE ESTUDos E PESQuisas NA FORMULAÇÃO DE POLÍTICAS PÚBLICAS PARA A Cultura Ana Letícia Fialho e Ilana Seltzer Goldstein .33 SOBRE MOZart: soCioloGIA DE UM GÊNIO, DE Norbert ELIAS Dilma Fabri Marão Pichoneri .39 AS ESPECIFICAÇÕES DO MERCADO DE artes Visuais NO BRASIL: ENTREVista COM GeorGE KORNIS Isaura Botelho .55 Arte, Cultura E SEUS DEMÔNios Ana Angélica Albano .63 QuaNDO O toDO ERA MAIS DO QUE A soma DAS Partes: ÁLBUNS, SINGLES E os rumos DA MÚSICA GRAVADA Marcia Tosta Dias .75 CINEMA PARA QUEM PRECisa Francisco Alambert .85 O Direito ao teatro Sérgio de Carvalho .93 MÚSICA, DANÇA E artes Visuais: ASPECtos DO TRABALHO artÍSTICO EM DISCUSSÃO Liliana Rolfsen Petrilli Segnini .3 Revista Observatório Itaú Cultural n. -
The Virtual Artist's Book As a Space For
a r t i s t ’ s a r t i c l e The Virtual Artist’s Book as a Space for Curatorial Experiments The Acropolis Remix Project C E l i n A F. l A g E The author presents postdoctoral research on the concept of art in digital format designed to be displayed in museums and exhibitions presented as virtual artist’s books. The author’s intent was other cultural venues, titled Acropolis Remix. The proposed to conduct theoretical research on emerging trends in art curation and research was intended to be positioned at the triangular in- virtual artists’ books, in addition to creating a digital art exhibition to ABSTRACT be displayed in museums and other cultural venues. The research tersection of the worlds of the arts, namely those of academia, resulted in the creation of a hybrid augmented reality book titled new media and the gallery. The latter is understood here as Acropolis Remix, which can be exhibited in galleries, museums, traditional institutional exhibition spaces of the arts, such as libraries, gardens, private homes, etc. galleries and museums [4]. An investigation into the possi- bilities of expanding art curation practice to the artist’s book on new media (360° panorama and augmented reality) was During the first two decades of the 21st century, art exhibi- also part of the intended goals. tions using new media often restricted themselves to virtually As Santorineos states, “With regard to art, various fields reproducing the physical space of the exhibition or to em- have played a significant role in the development, promotion ploying digital devices for supporting educational mediation and exchange of ideas, such as specialized festivals, research (as in the case of the Modigliani exhibition at Tate Modern centers, university faculties with the new post-graduate de- in 2017) instead of presenting works constructed with these partments, and the Internet” [5]. -
ALFREDO BOSI, Um Dos Maiores Gravadora E Artista Intermídia Com As Artes
mensal | julho de 2021 | nº 1 | ano 28 /sescrevistae sescsp.org.br/revistae [email protected] | Distribuição gratuita | Venda proibida FAROL CRIATIVO | SER HUMANO E ATLETA | ANNA BELLA GEIGER | ALFREDO BOSI | NOVOS RUMOS DO LAZER | ALBERTO MANGUEL | 30 ANOS DA LEI DE COTAS | TELMA SCHERER | MARÍLIA BONAS | RICARDO TACIOLI SERAFINI Ação urgente realização contra a fome. Faça sua doação. A fome é uma realidade que atinge milhões de brasileiros. Agora, você pode doar qualquer tipo de alimento não perecível diretamente nas unidades do Sesc e Senac no Estado de São Paulo Ajude a mudar essa situação! Acesse www.sescsp.org.br/doemesabrasil Ação urgente realização contra a fome. Faça sua doação. A fome é uma realidade que atinge milhões de brasileiros. Agora, você pode doar qualquer tipo de alimento não perecível diretamente nas unidades do Sesc e Senac no Estado de São Paulo Ajude a mudar essa situação! Acesse www.sescsp.org.br/doemesabrasil EDITORIAL julho de 2021 | nº 1 | ano 28 Somatória de esforços Com o objetivo de ampliar as ações de combate à fome, uma triste realidade que a pandemia agravou, o Sesc – Serviço Social do Comércio e o Senac – Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial somaram seus esforços na arrecadação de alimentos não perecíveis para distribuição às famílias necessitadas. Juntos, disponibilizaram todas as suas | Marcelino Melo (Nenê) unidades operacionais no estado para receber doações de seu Casa 06 público frequentador e de toda a IMAGEM DA CAPA comunidade. Estes alimentos são A foto que ilustra a capa desta edição, do artista Marcelino Melo (Nenê), posteriormente encaminhados compõe o projeto Galeria Virtual, realizado pelo Sesc Campo Limpo, para inúmeras famílias por meio no qual artistas são convidados para expressar sua relação com a de instituições cadastradas no região em que vivem. -
Conceptual Art: a Critical Anthology
Conceptual Art: A Critical Anthology Alexander Alberro Blake Stimson, Editors The MIT Press conceptual art conceptual art: a critical anthology edited by alexander alberro and blake stimson the MIT press • cambridge, massachusetts • london, england ᭧1999 Massachusetts Institute of Technology All rights reserved. No part of this book may be reproduced in any form by any electronic or mechanical means (including photocopying, recording, or information storage and retrieval)without permission in writing from the publisher. This book was set in Adobe Garamond and Trade Gothic by Graphic Composition, Inc. and was printed and bound in the United States of America. Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Conceptual art : a critical anthology / edited by Alexander Alberro and Blake Stimson. p. cm. Includes bibliographical references and index. ISBN 0-262-01173-5 (hc : alk. paper) 1. Conceptual art. I. Alberro, Alexander. II. Stimson, Blake. N6494.C63C597 1999 700—dc21 98-52388 CIP contents ILLUSTRATIONS xii PREFACE xiv Alexander Alberro, Reconsidering Conceptual Art, 1966–1977 xvi Blake Stimson, The Promise of Conceptual Art xxxviii I 1966–1967 Eduardo Costa, Rau´ l Escari, Roberto Jacoby, A Media Art (Manifesto) 2 Christine Kozlov, Compositions for Audio Structures 6 He´lio Oiticica, Position and Program 8 Sol LeWitt, Paragraphs on Conceptual Art 12 Sigmund Bode, Excerpt from Placement as Language (1928) 18 Mel Bochner, The Serial Attitude 22 Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni, Statement 28 Michel Claura, Buren, Mosset, Toroni or Anybody 30 Michael Baldwin, Remarks on Air-Conditioning: An Extravaganza of Blandness 32 Adrian Piper, A Defense of the “Conceptual” Process in Art 36 He´lio Oiticica, General Scheme of the New Objectivity 40 II 1968 Lucy R. -
Curatorial Statement Past/Future/Present: Contemporary
Curatorial Statement Past/Future/Present: Contemporary Brazilian Art from the Museum of Modern Art, São Paulo presents a panorama of the most innovative art produced in Brazil from the 1990s to the 2010s. More than a cross-section of contemporary Brazilian art, however, it constitutes an exhibition of contemporary art made by Brazilian artists. This distinction highlights a fundamental question: In the era of globalization, in which the internationalization of art has increasingly eroded regional differences, what is “Brazilian” about contemporary Brazilian art? The answer is ultimately too slippery to grasp in a determined totality. It is impossible to pin down a homogeneous essence of contemporary Brazilian identity or a monolithic idea of Brazilian culture. In addition, the place of an artist’s birth is insufficient for establishing a sense of “brasilidade,” or “Brazilianness.” Were this the case, Lasar Segall (Lithuania, 1891 – Brazil, 1957), one of the great artists of Brazilian modernism, or Mira Schendel (Switzerland, 1919 – Brazil, 1988), an artist who quietly revolutionized abstraction in Brazil between the 1950s and the 1980s, would not be duly recognized as landmark references in the history of art in Brazil. Rather than their relation to physical geography, one central factor that ties contemporary artists to a Brazilian tradition is a shared symbolic repertoire drawn from images, experiences, and histories to which they often allude. Other common threads are references to social norms (and transgressions), internal art historical traditions (both in homage and subversion), and historical moments. In the globalized present, the accelerated pace of cultural exchange, as well as the dynamic displacement of artists from their home territories to other parts of the world, have engendered intense debates over the dissolution of national identities. -
A ARTE NAS ARMADILHAS DOS DIREITOS AUTORAIS Uma Leitura Dos Conceitos De Autoria, Obra E Originalidade
UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ MARCELO MIGUEL CONRADO A ARTE NAS ARMADILHAS DOS DIREITOS AUTORAIS uma leitura dos conceitos de autoria, obra e originalidade CURITIBA 2013 MARCELO MIGUEL CONRADO A ARTE NAS ARMADILHAS DOS DIREITOS AUTORAIS uma leitura dos conceitos de autoria, obra e originalidade Tese apresentada como requisito parcial para a obtenção do título de Doutor em Direito pelo Programa de Pós-Graduação, Setor de Ciências Jurídicas da Universidade Federal do Paraná. Orientador: Prof. Dr. Eroulths Cortiano Junior CURITIBA 2013 TERMO DE APROVAÇÃO MARCELO MIGUEL CONRADO A ARTE NAS ARMADILHAS DOS DIREITOS AUTORAIS UMA LEITURA DOS CONCEITOS DE AUTORIA, OBRA E ORIGINALIDADE Tese aprovada como requisito parcial para obtenção do título de Doutor em Direito, pelo Programa de Pós-Graduação em Direito, Setor de Ciências Jurídicas da Universidade Federal do Paraná, pela seguinte banca examinadora: Orientador: Prof. Dr. Eroulths Cortiano Junior Departamento de Direito Civil e Processual Civil Setor de Ciências Jurídicas - UFPR Prof. Dr. Agnaldo Farias Universidade de São Paulo - USP Prof. Dr. José Antônio Peres Gediel Universidade Federal do Paraná - UFPR Prof. Dr. Laymert Garcia dos Santos Universidade Estadual de Campinhas - UNICAMP Prof. Dr. Luiz Edson Fachin Universidade Federal do Paraná - UFPR Prof.a Dr.a Maria José Justino (Suplente) Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP Curitiba, 12 de junho de 2013 Toda a “humanidade é obra de um autor, em um único volume; quando um homem morre, não é que um capítulo se perca, John Donne apenas ele é traduzido para uma linguagem melhor, e “ cada capítulo deve assim ser traduzido. AGRADECIMENTOS Os primeiros agradecimentos são endereçados ao Orientador, Professor Doutor Eroulths Cortiano Junior, que eu já conhecia como um notável civilista, e que no decorrer da pesquisa mostrou também ser detentor de um sólido conhecimento que se estende para além do direito, com um repertório de leituras em várias áreas, especialmente na literatura e na história. -
Universidade Estadual De Campinas Mestrado Em Multimeios
UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS MESTRADO EM MULTIMEIOS Autobiografia e auto-imagem na produção audiovisual brasileira LEANDRO GARCIA VIEIRA Campinas 2003 UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS Mestrado em Multimeios Autobiografia e auto-imagem na produção audiovisual brasileira Dissertação apresentada ao Departamento de Multimeios do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas, como parte dos requisitos para a obtenção do título de Mestre em Multimeios, sob orientação do Prof. Dr. Fernão Vitor Pessoa Ramos. Campinas 2003 FICHA CATALOGRÁFICA ELABORADA PELA BIBLIOTECA CENTRAL DA UNICAMP Vieira, Leandro Garcia. V673v Vídeo em primeira pessoa : autobiografia e auto-imagem na produção audiovisual brasileira / Leandro Garcia Vieira. -- Campinas, SP : [s.n.], 2003. Orientador : Fernão Pessoa Ramos. Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. 1.Vídeo-arte. 2. Autobiografia. 3. Comunicação audiovisual. I. Ramos, Fernão Vitor Pessoa. II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes. III. Título. FOLHA DE APROVAÇÃO Este exemplar corresponde à redação final da dissertação defendida e aprovada pela Comissão Julgadora em 04 de dezembro de 2003. _______________________________________ Prof. Dr. Fernão Pessoa Ramos (UNICAMP-IA) _______________________________________ Profª. Drª. Ivana Nicola Lopes (FURG-DLA) _______________________________________ Prof. Dr. Fernando Passos (UNICAMP-IA) AGRADECIMENTOS Essa pesquisa só foi possível graças ao apoio de diversas pessoas. Gostaria de agradecer meus familiares -
Anna Bella Geiger Is One of the Most Important Brazilian Artists of the 20Th Century
Rua da Consolação, 3358 Jardins 01416-000 São Paulo Brazil T +55 11 3081 1735 Rua Marco Aurélio, 311 Vila Romana 05048-000 São Paulo Brazil www.mendeswooddm.com wwwwwwT +55 11 3081 1735 Anna Bella Geiger Circa MMXIV, Imagination is an Act of Freedom Curated by Bernardo Mosqueira (to my love) Anna Bella Geiger is one of the most important Brazilian artists of the 20th century. Her work features a rich diversity of media and procedures which never fails to surprise us, the deeper we delve into it. Anna Bella is one of the most experimental artists in the history of Brazilian engraving, one of the most relevant purveyors of the New Figuration, a recognized pioneer of video art in Brazil and part of the first generation of conceptual artists in Latin America. Her critical position has made her forever consider her very existence in the world and, as such, Place, Action, Identity and Subject – and her body of work has been largely characterized by constant, radical internal ruptures. This exhibition, which marks the beginning of Mendes Wood DM's representation of Anna Bella Geiger and the research for a large book on her over 60-year career, features work produced from 1954 to 2014. Born in 1933, the daughter of Jewish immigrants from Poland, Geiger began her study of the arts alongside a young Lygia Pape at Fayga Ostrower's studio. At that time, in the early 1950s, her work was very much linked to abstract informalism, but, in 1965, she abandoned it in favor of figuration with the series known as “Viscerals.” To create these pieces, Anna cut the engraving plates (traditionally rectangular) into the shapes of human organs and went on to explore the insides of metal as if examining the pieces of a body that feels pain. -
I CURATING PUBLICS in BRAZIL: EXPERIMENT, CONSTRUCT, CARE
CURATING PUBLICS IN BRAZIL: EXPERIMENT, CONSTRUCT, CARE by Jessica Gogan BA. in French and Philosophy, Trinity College Dublin, 1989 MPhil. in Textual and Visual Studies, Trinity College Dublin, 1991 Submitted to the Graduate Faculty of the Kenneth P. Dietrich School of Arts and Sciences in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy University of Pittsburgh 2016 i UNIVERSITY OF PITTSBURGH DIETRICH SCHOOL OF ARTS AND SCIENCES This dissertation was presented by Jessica Gogan It was defended on April 13th, 2016 and approved by John Beverley, Distinguished Professor, Hispanic Languages and Literatures Jennifer Josten, Assistant Professor, Art History Barbara McCloskey, Department Chair and Professor, Art History Kirk Savage, Professor, Art History Dissertation Advisor: Terence Smith, Andrew W.Mellon Professor, Art History ii Copyright © by Jessica Gogan 2016 iii CURATING PUBLICS IN BRAZIL: EXPERIMENT, CONSTRUCT, CARE Jessica Gogan, MPhil/PhD University of Pittsburgh, 2016 Grounded in case studies at the nexus of socially engaged art, curatorship and education, each anchored in a Brazilian art institution and framework/practice pairing – lab/experiment, school/construct, clinic/care – this dissertation explores the artist-work-public relation as a complex and generative site requiring multifaceted and complicit curatorial approaches. Lab/experiment explores the mythic participatory happenings Domingos da Criação (Creation Sundays) organized by Frederico Morais at the Museum of Modern Art, Rio de Janeiro in 1971 at the height of the military dictatorship and their legacy via the minor work of the Experimental Nucleus of Education and Art (2010 – 2013). School/construct examines modalities of social learning via the 8th Mercosul Biennial Ensaios de Geopoetica (Geopoetic Essays), 2011. -
Escola De Artes Visuais Do Parque Lage
ESCOLA DE ARTES VISUAIS DO PARQUE LAGE RELATÓRIO DE ATIVIDADES 2017 ACTIVITY REPORT 2018 Fotos/PHotos Pedro agilsoN E/AND Felipe AZevedo (capa/cover) livre no meio livre uma escola da floresta de floresta quadrados metros 174.000 forest the of middle the in a free school of forest meters square MINistÉrio DA CidadaNia, O presente material é resultado do biênio de 2017-2018 a arte brasileira. Trabalhamos todos por meio de uma PrefeitUra da Cidade do Rio de e das experiências acumuladas pela equipe da Escola de tecnologia de gestão que apostou na articulação co- JANeiro, Secretaria MUNicipal Artes Visuais do Parque Lage, sua comunidade de ar- letiva. Seja por meio de patrocinadores, seja pela con- de CUltUra, Lei MUNicipal de tistas-professores e artistas-alunos. Como diretor desta figuração de um novo conselho da AMEAV. Seja pela INceNtivo À CUltUra – Lei do ISS apreseNtam escola, não posso deixar de mencionar o trabalho árduo recomposição de um programa de formação gratuita, para repensar a sustentabilidade desta instituição, suas estagnado por falta de recursos, seja pelo financia- MINISTRY OF CITIZENSHIP, RIO DE possibilidades de manutenção e suas potências, que são mento coletivo da mostra Queermuseu, censurada JANEIRO CITY HALL, MUNICIPAL SECRETARIAT FOR CULTURE, inúmeras e acumuladas nessas mais de quatro décadas pela iniciativa privada e pública. Ainda pelo trabalho MUNICIPAL CULTURE INCENTIVE de história. Com uma imensa floresta no coração da realizado em 2018, fomos indicados ao Prêmio Faz LAW – ISS LAW preseNT Zona Sul, no Jardim Botânico, nossa localização singular Diferença, sintoma de um trabalho bem realizado, com traz oportunidades e desafios.