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This Month's Highlights Release Date - Friday 30Th November 2018
DECEMBER 2018 DEALER INFORMATION SERVICE: NO. 323 THIS MONTH'S HIGHLIGHTS RELEASE DATE - FRIDAY 30TH NOVEMBER 2018 Download this month's information here: www.selectmusic.co.uk - USERNAME: dealer • PASSWORD: select All orders must be received a week prior to release date. Orders are shipped on the Wednesday preceding release date Please click on a label below to be directed to its relevant page. Thank you. CDs Accentus Music Hortus APR Kairos Arco Diva Melodiya BIS Orfeo Claudio Records Paladino Music Continuo Classics Profil CPO Prophone Dacapo Raumklang DB Productions Resonus Classics Delos Rondeau Production Divox Somm Recordings Doremi Sono Luminus Drama Musica Steinway & Sons Dynamic Toccata Classics Edition S Tudor Fondamenta Varese Sarabande Gramola Wergo DVDs Accentus Music Dynamic C Major Entertainment Vai Select Music and Video Distribution Limited Unit 8, Salbrook Industrial Estate, Salbrook Road, Salfords Redhill RH1 5GJ Tel: 01737 645600 • Fax: 01737 644065 • E: [email protected] • E: [email protected] • Twitter: @selectmusicuk Highlight of the Month Pascal Dusapin À quia; Aufgang; Wenn du dem Wind … Nicolas Hodges, Carolin Widmann, Natascha Petrinsky, Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophé BIS2262 £9.00 SACD 30/11/18 BIS About this Release Pascal Dusapin has composed a number of works for the stage, one of the more recent being the opera Penthesilea, after the play by Heinrich von Kleist. From the opera he has also fashioned Wenn Du dem Wind…, the concert suite which opens this disc. Although beginning and ending with a single line from a solo harp, throughout its course takes the listener through the extremes of love, war and the demands of inflexible laws. -
City Research Online
City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Pace, I. (2014). Book Review: Music in Germany Since 1968 by Alastair Williams. Tempo (London, 1939): a quarterly review of modern music, 68(268), pp. 116-121. doi: 10.1017/S0040298213001940 This is the accepted version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/4732/ Link to published version: http://dx.doi.org/10.1017/S0040298213001940 Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] Tempo 68 (268) 1–5 © 2014 Cambridge University Press 1 1 2 3 4 books 5 6 7 Music in Germany Since 1968 by Alastair Williams. Constructing Musicology;1 Williams does not 8 Cambridge: Cambridge University Press, 2013. match the dialectical oppositions within the 9 £60.00. field of enquiry with much of a dialectical sens- 10 ibility of his own. The result is a ‘history’ 11 Musicology has faced many challenges in recent which is in large measure a study of two ‘great 12 decades, including critiques of canons and the men’, Lachenmann and Wolfgang Rihm, with 13 exclusive focus upon ‘great composers’ and other composers and issues viewed relative to 14 autonomous ‘works’, the centrality of Western their work and world-view. -
SWR2 Musikstunde Der Klang Der Moderne – Wien Um 1900 (1-5) Folge 5: Zwischenkriegszeit, Zweite Wiener Schule Und Zersprengung Von Andreas Maurer
SWR2 Musikstunde Der Klang der Moderne – Wien um 1900 (1-5) Folge 5: Zwischenkriegszeit, Zweite Wiener Schule und Zersprengung Von Andreas Maurer Sendung vom: 13. August 2021 Redaktion: Dr. Ulla Zierau Produktion: SWR 2021 SWR2 können Sie auch im SWR2 Webradio unter www.SWR2.de und auf Mobilgeräten in der SWR2 App hören – oder als Podcast nachhören: Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Die SWR2 App für Android und iOS Hören Sie das SWR2 Programm, wann und wo Sie wollen. Jederzeit live oder zeitversetzt, online oder offline. Alle Sendung stehen mindestens sieben Tage lang zum Nachhören bereit. Nutzen Sie die neuen Funktionen der SWR2 App: abonnieren, offline hören, stöbern, meistgehört, Themenbereiche, Empfehlungen, Entdeckungen … Kostenlos herunterladen: www.swr2.de/app Lange schwankte die Habsburger Monarchie zwischen Schönheit und Abgrund. Nun ist der Erste Weltkrieg vorbei. Die Monarchie ist Geschichte, die Republik wird ausgerufen. Doch was ist mit der Kunst passiert? Herzlich Willkommen zum 5. und letzten Teil unserer Musikstunde zur Wiener Moderne. Mein Name ist Andreas Maurer, schön, dass Sie wieder dabei sind. Wien 1918. Nichts ist nach dem Ersten Weltkrieg wie zuvor. Die Stadt ist erschüttert, Familien zerrissen. Das Jahr beginnt mit Streiks der Arbeiterbewegung. Unweit des Stephansdoms, in der Kärtnerstrasse, reißt ein wütender Mob den Doppeladler von den Wänden der Hoflieferanten. Hunger und Unterernährung, extremer Mangel, Kälte, Krankheiten und Epidemien wie die Spanische Grippe oder die Tuberkulose fordern viele Tote. Vier Hauptprotagonisten der Wiener Moderne - Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Wagner und Kolo Moser – sterben noch im selben Jahr. -
Ferienkurse Für Internationale Neue Musik, 25.8.-29.9. 1946
Ferienkurse für internationale neue Musik, 25.8.-29.9. 1946 Seminare der Fachgruppen: Dirigieren Carl Mathieu Lange Komposition Wolfgang Fortner (Hauptkurs) Hermann Heiß (Zusatzkurs) Kammermusik Fritz Straub (Hauptkurs) Kurt Redel (Zusatzkurs) Klavier Georg Kuhlmann (auch Zusatzkurs Kammermusik) Gesang Elisabeth Delseit Henny Wolff (Zusatzkurs) Violine Günter Kehr Opernregie Bruno Heyn Walter Jockisch Musikkritik Fred Hamel Gemeinsame Veranstaltungen und Vorträge: Den zweiten Teil dieser Übersicht bilden die Veranstaltungen der „Internationalen zeitgenössischen Musiktage“ (22.9.-29.9.), die zum Abschluß der Ferienkurse von der Stadt Darmstadt in Verbindung mit dem Landestheater Darmstadt, der „Neuen Darmstädter Sezession“ und dem Süddeutschen Rundfunk, Radio Frankfurt, durchgeführt wurden. Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit So., 25.8. Erste Schloßhof-Serenade Kst., 11.00 Ansprache: Bürgermeister Julius Reiber Conrad Beck Serenade für Flöte, Klarinette und Streichorchester des Landes- Streichorchester (1935) theaters Darmstadt, Ltg.: Carl Wolfgang Fortner Konzert für Streichorchester Mathieu Lange (1933) Solisten: Kurt Redel (Fl.), Michael Mayer (Klar.) Kst., 16.00 Erstes Schloß-Konzert mit neuer Kammermusik Ansprachen: Kultusminister F. Schramm, Oberbürger- meister Ludwig Metzger Lehrkräfte der Ferienkurse: Paul Hindemith Sonate für Klavier vierhändig Heinz Schröter, Georg Kuhl- (1938) mann (Kl.) Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit Hermann Heiß Sonate für Flöte und Klavier Kurt Redel (Fl.), Hermann Heiß (1944-45) (Kl.) Heinz Schröter Altdeutsches Liederspiel , II. Teil, Elisabeth Delseit (Sopr.), Heinz op. 4 Nr. 4-6 (1936-37) Schröter (Kl.) Wolfgang Fortner Sonatina für Klavier (1934) Georg Kuhlmann (Kl.) Igor Strawinsky Duo concertant für Violine und Günter Kehr (Vl.), Heinz Schrö- Klavier (1931-32) ter (Kl.) Mo., 26.8. Komponisten-Selbstporträts I: Helmut Degen Kst., 16.00 Kst., 19.00 Einführung zum Klavierabend Georg Kuhlmann Di., 27.8. -
Bernd Franke Bernd Franke
© Bernd Franke Bernd Franke Contemporary BIOGRAPHY Bernd Franke Bernd Franke was born in 1959 in Weissenfels/Saale and grew up in an open, tolerant, and, with regard to music, an undogmatic family home. There, as a child, he came into contact with classical music, jazz and pop music, which were regarded as completely equal. Such a musical understanding still characterizes him to this day, which explains his passion for improvisation. Characteristic of his œuvre since the 1980s is the crossing of borders, both musically and by incorporating socially relevant themes. Between 1975 and 1981 he studied composition with Siegfried Thiele and conducting with Wolf-Dieter Hauschild at the Felix Mendelssohn Bartholdy Musikhochschule Leipzig. In 1980 he founded the ensemble ‘Junge Musik’ Leipzig and continued to lead the group until 1983. Since 1981 he has taught at the Institute of Musicology at Leipzig University and the Felix Mendelssohn Bartholdy Musikhochschule Leipzig. Since 2003 he has been Professor for composition, music of the 20th and 21st century, music theory and analysis at the University of Leipzig. He was also the recipient of the Hanns Eisler Prize and Mendelssohn Scholarship in 1981. From 1981 to 1985 he was Meisterschüler at the Academy of Arts in East Berlin. He began regular correspondence with Stockhausen, Nono, Ligeti and Henze in the mid-80s, visiting Lutosławski in Warsaw too. In 1987 he was awarded the Composition prize at the 9th Boswil International Composition Seminar (Künstlerhaus Boswil Foundation, Switzerland) and the Kucyna International Composition Prize, Boston (USA). His association with the Künstlerhaus Boswil Foundation continued in the form of a number of long-term work residencies. -
Zur Rezeption Der Wiener Schule in Agram/Zagreb Und Kroatien
Eva Sedak (Zagreb/Kroatien) = Zur Rezeption der Wiener Schule in Agram/Zagreb und Kroatien 1. Was ist die Wiener Schule? 1.1 Zeitliche Abgrenzungsversuche in Bezug auf den Wirkungskreis dieser ‚Schule‘, auch für die Zeit nach Arnold Schönbergs Übersiedlung(en) sowie nach seinem Tod. 1.2 ‚Schule‘ als Ideengeschichte. Die Gleichberechtigung der ‚Lehrerper- sönlichkeiten‘ von Alban Berg und Anton Webern. Die Verschieden- heit ihrer pädagogischen Ansätze und Ausstrahlungen in der ‚Neuzeit‘ und ihr eventueller Bezug zur ‚Postmoderne‘. 1.3 Zur Gefahr der Einengung des Begriffs ‚Wiener Schule‘ auf die tech- nische und anekdotische Ebene wie auch auf ästhetische Stereotype als von der ‚allgemeinen‘ Entwicklung abgesonderte Einzelsymbole. 2. Was ist Rezeption? 2.1 Methodologischer Ansatz in historischer Perspektive. Rezeptionsfor- schung als Datensammlung und Kritikerübersicht (vgl. Carl Dahl- haus) oder Rezeption als Transzendierungsprozeß. Positivismus oder Kritizismus? 2.2 Neubewertung mit Möglichkeit der Abwertung? Ist Schönberg passé? Ist die ‚Schule‘ passé? 2.3 Das Territorium (die Orte) – die Zeit. (Beides ist aus den oben auf- gestellten Untersuchungsprämissen abzuleiten und zu begründen.) Leider ist Frau Eva Sedak vor der endgültigen Ausarbeitung ihres Beitrags verstorben. Wir sind ihrer Zagreber Kollegin, Frau Nada Bezić, sehr dankbar, gemeinsam mit der Tochter von Frau Sedak sowohl den Artikel als auch die Anhang-Übersichten aus der Hinterlassenschaft der Autorin ‚gerettet‘ zu haben. Frau Bezić und Herrn Nikša Gligo danken wir zusätzlich für die kompetente Durchsicht der Unterlagen. Zu den Punkten „1. Was ist die Wiener Schule?“ und „2. Was ist Rezeption?“ hat Frau Sedak im Symposion gemäß ihren hier abgedruckten Stichworten frei gesprochen. Zur Rezeption der Wiener Schule in Agram/Zagreb und Kroatien 163 3. -
(Kulturradio Vom Rbb) Andreas Göbel Wurde in Berlin Geboren Und Bereits
Andreas Göbel, Festivalleiter (Kulturradio vom rbb) Andreas Göbel wurde in Berlin geboren und bereits während der Schulzeit als Jungstudent am Julius-Stern-Institut der Hochschule der Künste in Berlin im Fach Klavier bei Prof. Ingeborg Wunder ausgebildet. Nach dem Abitur setzte er sein Studium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin bei Prof. Annerose Schmidt bis zum erfolgreichen Abschluss fort. Daneben studierte er Musikwissenschaft an der Humboldt-Universität Berlin. Bei den "Jugend musiziert"- und Steinway-Wettbewerben wurde er mit sieben Ersten Preisen und zwei Begleiterpreisen ausgezeichnet. Solo-, Kammerkonzerte, Liedbegleitungen (u.a. Arno Raunig, Kobie van Rensburg und Laura Aikin) und Einladungen zu mehreren Festivals führten ihn ins In- und Ausland. Seit 2001 arbeitet Andreas Göbel beim Rundfunk, zunächst beim ORB (Radio 3), seit Dezember 2003 bei Kulturradio vom rbb als Autor, Kritiker und freier Musikredakteur. Seit 2010 ist er fester Musikredakteur beim Kulturradio, u.a. für Neue Musik und Klassik für Kinder. Rainer Pöllmann, Festivalleiter (Deutschlandradio Kultur) Rainer Pöllmann, geboren 1962 in Vohenstrauß/Oberpfalz, studierte Musikwissenschaft, Germanistik und Theaterwissenschaft in Freiburg im Breisgau, München und Berlin. Ab 1987 als Autor und Moderator für diverse öffentlich-rechtliche Kulturprogramme tätig, Anfang der 1990er Jahre einige Jahre auch als Musikkritiker für die Berliner Zeitung. Autor vieler Programmheftbeiträge und Werkessays. Seit 1996 ist er Musikredakteur bei Deutschlandradio Kultur, zuständig -
Tradition As Muse Schoenberg's Musical Morphology and Nascent
Tradition as Muse Schoenberg's Musical Morphology and Nascent Dodecaphony by Áine Heneghan A dissertation submitted in candidacy for the degree of Doctor of Philosophy to The University of Dublin Trinity College March 2006 DECLARATION I, Áine Heneghan, declare that this thesis has not been submitted as an exercise for a degree at this or any other University and that it consists entirely of my own work. I agree that the Library may lend or copy the thesis upon request, this permission covering only single copies made for study purposes, subject to normal conditions of acknowledgement. Signed __________________ Áine Heneghan March 2006 Summary of the Dissertation Tradition as Muse: Schoenberg's Musical Morphology and Nascent Dodecaphony by Áine Heneghan The University of Dublin Trinity College March 2006 This study reappraises the evolution of Arnold Schoenberg's method of composing with twelve tones by examining the interrelationship of his theoretical writings and compositional practice. Premised on the idea that theory and practice were interdependent for Schoenberg, I argue, on the one hand, that the richness and diversity of his nascent dodecaphony can be fully appreciated only in the context of the development of his musical thought and, on the other hand, that his terminological concepts—for example, Grundgestalt, 'unfolding' [Abwicklung], the distinction between Satz and Periode (sentence and period), and the differentiation of 'stable' and 'loose' construction—came about precisely because of his compositional experiments during the early 1920s. The discussion and musical analyses of selected movements from the Klavierstücke, Op. 23, the Serenade, Op. 24, and the Suite für Klavier, Op. -
THE LA SALLE QUARTET Plays HAYDN ∙ BRAHMS ∙ ZEMLINSKY
THE LA SALLE QUARTET plays HAYDN ∙ BRAHMS ∙ ZEMLINSKY JOSEPH HAYDN (1732 - 1809) Streichquartett D-Dur op. 71 Nr. 2 14:50 01 Adagio – Allegro 04:43 02 Adagio 04:50 03 Menuet. Allegretto – Trio 01:53 04 Finale. Allegretto 03:24 JOHANNES BRAHMS (1833 - 1897) Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67 32:53 05 Vivace 09:30 06 Andante 06:52 07 Agitato (Allegretto non troppo) 08:08 08 Poco allegretto con variazioni 08:23 ALEXANDER ZEMLINSKY (1871 - 1942) Streichquartett Nr. 3 op. 19 20:41 09 Allegretto. Gemächlich, innig bewegt 06:48 10 Thema mit Variationen 04:51 11 Romanze. Sehr mäßige Achtel. Andante sostenuto 04:09 12 Burleske. Sehr lebhaft. Allegro moderato 04:53 TOTAL TIME 68:49 VON DER ERHITZUNG DER des Klavierquintetts von Dvořák mit Arthur unter anderem im Bereich markanter Auslo- mentalen Vorgehens lesen. Dieser Eindruck Rubinstein am Flügel festgehalten ist. tung dynamischer Grenzwerte bemerkbar. mag auch deshalb entstanden sein, weil die SACHLICHKEIT Und auch im Umfeld lieblicher, beschwich- von Walter Levin und seinen Mitspielern ge- Mit großer Entschiedenheit und ebenso gro- tigender und dann wieder dramatischer wählten Stücke allein schon eine extreme Es handelt sich um eine unvergleichliche ßer Überzeugungskraft widmete sich das Ausdruckselemente genieren sich die vier Konfrontation mit den Hörgewohnheiten der Lebens-, Schaffens- und Wirkungsgeschichte: LaSalle Quartet von Beginn an der Musik Herren nicht, Haydn sozusagen beim Wort Musikfreunde bedeuteten. Hinzu kommt, dass Die 42 Jahre währende künstlerische und insti- des ausgehenden -
Un'altra Dodecafonia – Sul Compositore Josef Matthias Hauer
Albert Mayr Un’altra dodecafonia – Sul compositore Josef Matthias Hauer © 2014 AlefBet, Firenze ISBN 978-88-902631-5-6 Introduzione Tra le ‘grammatiche’ musicali sviluppate nella prima metà del secolo scorso la dodecafonia (la tecnica compositiva con 12 suoni messi in relazione solo tra loro stessi), con le successive filiazioni: serialismo, puntillismo, ecc., occupa un posto di primo piano. E quando si parla di dodecafonia ci si riferisce (quasi) sempre ad Arnold Schönberg e i suoi allievi Alban Berg e Anton Webern oppure a compositori come Luigi Dallapiccola che hanno sviluppato un loro approccio autonomo a quella tecnica. Già meno si conoscono gli esponenti della “seconda generazione” della scuola dodecafonica viennese, come Hans Erich Apostel o Hanns Jelinek. E solo pochi addetti ai lavori (e pochissimi fuori dall’area di lingua tedesca) si sono occupati dell’austriaco Josef Matthias Hauer (1883 – 1959) inventore, indipendentemente da Schönberg, di una diversa tecnica compositiva dodecafonica. Probabilmente vari fattori hanno contribuito a lasciare nell’ombra Hauer; il verdetto categorico di Stuckenschmidt (1966, p.15 ) sulla marcata inferiorità compositiva di Hauer rispetto al gruppo schönberghiano coglie la verità solo in parte, in effetti Hauer mirava a fare cose sostanzialmente diverse, come vedremo. Infatti, specialmente dagli anni venti del secolo scorso in poi non si considerava tanto un compositore quanto un trasmettitore di una musica cosmica creata da Dio. Il carattere non facile di Hauer ha giocato la sua parte nel rendere conflittuali i rapporti con colleghi e amici (1). E poi il suo pensiero e la sua opera, così distanti da tutte le estetiche in voga durante la sua vita, non ebbero degli apostoli di peso come li ebbe il gruppo schönberghiano – pensiamo solo all’Adorno della Filosofia della musica moderna (2). -
Intégrale Des Symphonies De Beethoven | Du Samedi 22 Au Lundi 31 Octobre Au Lundi 31 22 | Du Samedi De Beethoven Symphonies Des Intégrale
Du samedi 22 au lundi 31 octobre Intégrale des symphonies de Beethoven | Du samedi 22 au lundi 31 octobre au lundi 31 22 | Du samedi Intégrale des symphonies de Beethoven symphonies des Intégrale 22/10 CHAILLY.indd 1 17/10/11 11:34 Intégrale des symphonies de Beethoven Depuis le début du XIXe siècle, les symphonies de Ludwig van Beethoven sont l’un des volets permanents du répertoire orchestral du Gewandhaus, qui s’enorgueillit d’avoir été le premier orchestre à donner une interprétation de la Première Symphonie, un an après la création (et avant la première impression de la partition). Du vivant même du compositeur, l’orchestre du Gewandhaus a été le premier à jouer toutes les symphonies de Beethoven pendant la saison de concerts 1825/1826. Depuis, chacun des chefs du Gewandhaus a soumis aux mélomanes « son » cycle Beethoven. Fidèles à cette tradition, Riccardo Chailly et l’Orchestre du Gewandhaus donnent ces neuf symphonies telles qu’ils les perçoivent. Le Gewandhaus de Leipzig a joué un rôle de pionnier dans la diffusion des œuvres de Beethoven par un effort soutenu depuis plus de 200 ans. Il a immédiatement été perçu comme l’un des dépositaires les plus zélés de la musique du compositeur. Dans cette perspective, Friedrich Rochlitz a été un acteur essentiel. Il appartenait à la direction du Gewandhaus (en charge des programmes des concerts) et éditait le magazine Allgemeine musikalische Zeitung (AmZ), publié par le premier éditeur des œuvres de Beethoven, Breitkopf & Härtel. Cette publication jouissait d’une grande autorité dans le monde musical. Friedrich Rochlitz a poursuivi toute sa vie cet effort de propagation en intégrant une à une les œuvres du maître dans les programmes du Gewandhaus, ce qui n’a pas toujours été du goût du public, et en présentant chacune de manière approfondie dans l’Allgemeine musikalische Zeitung. -
1996-1996 Achim Heidenreich
Neue Namen, alte Unbekannte Die EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK stärkte von Anfang an Individualität – nicht Lehrmeinungen (1986-1996) von Achim Heidenreich Seit 1986 gibt es die EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK (EDITION) des Deutschen Musikrats. Sie besteht aus musikalischen Porträts, in der Regel CDs, mit denen sich Komponistinnen und Komponisten, die das 40. Lebensjahr noch nicht erreicht haben sollten, häufig erstmals einer größeren Öffentlichkeit präsentieren können, sei es mit einem repräsentativen Querschnitt durch ihr Schaffen oder auch mit einem selbstgewählten Schwerpunkt. Ein größerer Bekanntheitsgrad und nicht selten weitere Aufträge sind die Folge. Auf diese Weise werden nicht nur die jungen Komponistinnen und Komponisten gefördert, auch wird das jeweils aktuelle Musikleben schwerpunktmäßig dokumentiert. Komponistinnen stellen insgesamt eher die Minderheit in den Veröffentlichungen dar. In der ersten Dekade bis 1996 waren es nur zwei: ADRIANA HÖLSZKY (*1953 / CD 1992) und BABETTE KOBLENZ (*1956 / CD 1990), inzwischen hat der Anteil deutlich zugenommen. Weitere Bewerbungsbedingungen um eine solche CD sind die deutsche Staatsbürgerschaft oder ein über eine längere Dauer in Deutschland liegender Lebensmittelpunkt. Wer also nur eine der beiden Vorgaben erfüllt, ist antragsberechtigt, die deutsche Staatsbürgerschaft ist nicht eine grundsätzliche Notwendigkeit. Wie die Geschichte der EDITION zeigt, wurden diese Antragsbedingungen sehr weise formuliert. Mit seiner hohen Orchester- und Opernhausdichte sowie seinen weitgehend studiengebührenfreien Studiengängen und der erstklassigen musikalischen Ausbildung an den Musikhochschulen gilt Deutschland weltweit nach wie vor als eine Art gelobtes Land, zumindest der klassischen und damit auch der zeitgenössischen und Neuen Musik. Entsprechend gestalten und entwickeln internationale Künstler das deutsche Musikleben entscheidend mit, was die CD-Reihe eindrucksvoll widerspiegelt. Die EDITION ist jedoch nicht nur eine reine Porträt-Reihe für Komponierende.