Neue Namen, alte Unbekannte Die EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK stärkte von Anfang an Individualität – nicht Lehrmeinungen (1986-1996) von Achim Heidenreich Seit 1986 gibt es die EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK (EDITION) des Deutschen Musikrats. Sie besteht aus musikalischen Porträts, in der Regel CDs, mit denen sich Komponistinnen und Komponisten, die das 40. Lebensjahr noch nicht erreicht haben sollten, häufig erstmals einer größeren Öffentlichkeit präsentieren können, sei es mit einem repräsentativen Querschnitt durch ihr Schaffen oder auch mit einem selbstgewählten Schwerpunkt. Ein größerer Bekanntheitsgrad und nicht selten weitere Aufträge sind die Folge. Auf diese Weise werden nicht nur die jungen Komponistinnen und Komponisten gefördert, auch wird das jeweils aktuelle Musikleben schwerpunktmäßig dokumentiert. Komponistinnen stellen insgesamt eher die Minderheit in den Veröffentlichungen dar. In der ersten Dekade bis 1996 waren es nur zwei: ADRIANA HÖLSZKY (*1953 / CD 1992) und BABETTE KOBLENZ (*1956 / CD 1990), inzwischen hat der Anteil deutlich zugenommen. Weitere Bewerbungsbedingungen um eine solche CD sind die deutsche Staatsbürgerschaft oder ein über eine längere Dauer in Deutschland liegender Lebensmittelpunkt. Wer also nur eine der beiden Vorgaben erfüllt, ist antragsberechtigt, die deutsche Staatsbürgerschaft ist nicht eine grundsätzliche Notwendigkeit. Wie die Geschichte der EDITION zeigt, wurden diese Antragsbedingungen sehr weise formuliert. Mit seiner hohen Orchester- und Opernhausdichte sowie seinen weitgehend studiengebührenfreien Studiengängen und der erstklassigen musikalischen Ausbildung an den Musikhochschulen gilt Deutschland weltweit nach wie vor als eine Art gelobtes Land, zumindest der klassischen und damit auch der zeitgenössischen und Neuen Musik. Entsprechend gestalten und entwickeln internationale Künstler das deutsche Musikleben entscheidend mit, was die CD-Reihe eindrucksvoll widerspiegelt. Die EDITION ist jedoch nicht nur eine reine Porträt-Reihe für Komponierende. Die wechselnden Personen des Auswahlgremiums, dem Wolfgang Rihm seit 30 Jahren vorsitzt, sowie die Autoren der einführenden Textbeiträge zur CD und natürlich auch die auf den CDs vertretenden Interpreten, Ensembles und Orchester geben seit 30 Jahren einen lebhaften Eindruck des vielfältigen Musiklebens der zeitgenössischen Musik und ihrer Protagonisten in Deutschland. Der erste Geschäftsführer der EDITION war Michael Roßnagl, heute Sekretär des Kuratoriums der Ernst von Siemens Musikstiftung. Er war maßgeblich an der Konzeption der EDITION als CD-Reihe in Einzelporträts beteiligt. Im ersten, gewissermaßen konstituierenden Auswahlgremium waren vertreten: Christof Bitter, seinerzeit mitverantwortlich für das Programm der Donaueschinger Musiktage, die feministische Musikwissenschaftlerin und Journalistin Elke Mascha Blankenburg, der Musikpädagoge Diether de la Motte, der Komponist, Cellist und Musikwissenschaftler Klaus-Hinrich Stahmer, damals Präsident der deutschen Sektion der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik, die Pianistin und Komponistin Siegrid Ernst-Meister sowie der Musikwissenschaftler Rudolf Stephan, der maßgeblich an der Gesamtausgabe der Werke Arnold Schönbergs und Alban Bergs beteiligt war. Stephan war neben seiner Verantwortung im Auswahlgremium auch Editionsleiter der bis heute durchweg exzellenten Textbeiträge der Reihe. Wichtige Kooperationspartner der EDITION sind die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten – nach wie vor zentrale Veranstalter von Neue-Musik-Konzerten, Festivals und Produzenten der entsprechenden Kompositionen für ihre Sendeformate – sowie das Label WERGO des Musikverlags Schott in Mainz. WERGO ist in der Musikwelt seit vielen Jahrzehnten die erste Adresse für Veröffentlichungen Neuer Musik. Sein 1 langjähriger Leiter Rolf W. Stoll garantierte mit einer sehr engagierten und durchdachten medialen Präsenz der EDITIONs-Produktionen im Gesamtkatalog von WERGO die weltweite Bewerbung, Präsenz und Verbreitung der Portraits von Komponistinnen und Komponisten. Die Anbindungen an entsprechende Online-Plattformen sorgen zudem für eine schnelle Auffindbarkeit der CDs im Internet. Das Speichermedium CD kam 1982 auf den Markt und sollte rasch die Medien Audio-Cassette, Tonband und vor allem die Vinyl-Schallplatte verdrängen. In der Herstellung ist die CD erheblich kostengünstiger als die Schallplatte. Die ersten zwei Produktionen der EDITION wurden noch auf Vinyl gepresst. Der nun nicht mehr analog und mechanisch von einer Nadel aus einer Rille abgetastete, sondern als Datei gespeicherte und via Laserstrahl ausgelesene Klang schien wie geschaffen für die zeitgenössische Musik. Das scheinbare Versprechen des neuen Mediums, ohne – wie die bei der Schallplatte entstehenden – Nebengeräusche (Grundrauschen durch die Rotation des Plattentellers, Kratzen, bei Beschädigung der Rille auch Springen der Nadel) den komponierten Klang in asketischer Reinheit wiedergeben zu können, schien ideal für die Neue Musik. So glaubte man etwa dem von Heinz-Klaus Metzger einmal geforderten schalldichten Raum für die Rezeption von Anton Weberns Kompositionen sehr nahe zu kommen, um dessen Musik in allen klanglichen Verästelungen und akustischen Vorgängen hundertprozentig wahrnehmen zu können. Das Rauschen der Welt müsste in solch einem Konzept allerdings draußen bleiben. Es blieb es zum Glück nicht. Die CD ist bis heute die bevorzugte und adäquate musikalische Visitenkarte für junge Künstler, nicht nur in der EDITION. Gegen den Strom Die politische Wende 1989 und der Beitritt der DDR zur Bundesrepublik fiel 1990 mitten in die erste Dekade der EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK und bildet damit hier den zentralen zeitgeschichtlichen Hintergrund. Der Deutsche Musikrat war nun der Musikrat aller Deutschen, was sich auch in der Zusammensetzung des Auswahlgremiums und der Veröffentlichungen der EDITION relativ rasch niederschlug. So war der DDR- Musikwissenschaftler Frank Schneider in der Jury für 1992 vertreten. Im Jahr 1991 hatte es keine Veröffentlichung der EDITION gegeben. Der Komponist und ehemalige Leiter der Kompositionsklasse der Akademie der Künste Ost, Georg Katzer, war für Veröffentlichungen des Jahres 1994 in das Auswahlgremium berufen worden, der Komponist und Dirigent Friedrich Goldmann kam wenig später als weitere Stimme der Ost-Komponisten hinzu. Gegen Ende der ersten Dekade der EDITION mit insgesamt 32 Veröffentlichungen waren dabei mit NIKOLAUS RICHTER DE VROE (*1955 / CD 1996), HELMUT ZAPF (*1956 / CD 1995), STEFFEN SCHLEIERMACHER (*1960 / CD 1995), LUTZ GLANDIEN (*1954 / CD 1995) und JAKOB ULLMANN (*1958 / CD 1996) insgesamt fünf sehr unterschiedliche Standpunkte aus der ehemaligen DDR in der Reihe EDITION vertreten. Sie stammten meist aus dem wohl nicht nur scheinbar latent oppositionellen Wirkungsumfeld von Georg Katzers Kompositionsklasse an der Akademie der Künste Ost. Ullmann sowie der Geiger und Komponist Richter de Vroe waren Schüler Friedrich Goldmanns gewesen. Richter de Vroe studierte ebenfalls bei Katzer und war zudem Instrumentalist in der Berliner Staatskapelle. Wie die anderen genannten auch, wurde er schon vor der Wende bei den einschlägigen Festivals für Neue Musik im Westen aufgeführt. Ihm gelang vor der Wende die Flucht in den Westen, indem er sich während einer Tournee der Berliner Staatskapelle von der Gruppe absetzte und damit den DDR- Straftatbestand der ›Republikflucht‹ erfüllte. Diese Republikflucht wurde jedoch nicht mehr strafrechtlich verfolgt. 2 Auf der Ullmann-CD ist Richter de Vroe der Solist in der raumgreifenden Komposition für Violine. Allen ehemaligen DDR-Komponisten der damals jüngeren Generation ist mehr oder weniger gemeinsam, dass sie einen von John Cage inspirierten Freiheitsbegriff zugrunde legen. Die Werktitel bei Richter de Vroe konnten von den Musikfunktionären der SED zudem als Provokation vielleicht gar nicht einmal missverstanden werden: Durchlässige Zonen I (1984) und Durchlässige Zone II (1988) nehmen voraus, was zumindest für ihn Realität wurde, nämlich die DDR zu verlassen. Das Wort „Zone“, als Kurzform für Besatzungszone, war im Westen auch ein Synonym für die DDR, die die Bundesrepublik als souveränen Staat nie anerkannt hatte und sie als solches auch nicht hätte anerkennen können, weil oberstes Verfassungsziel des Grundgesetzes die Wiedervereinigung war.. Fast könnte man sagen: John Cage war kompositionsgeschichtlich mit seinem Konzept einer Indeterminiertheit und emanzipatorischen Ästhetik die Speerspitze des Kalten Krieges und wirkte daher innerhalb eines verordneten sozialistischen Realismus in der Musik fast schon diesen sabotierend. Tatsächlich empfand die Parteileitung des Bezirks Halle noch Anfang der 1980er-Jahre schon Eduard Künnekes Operette Der Vetter aus Dingsda über die Liebe eines »Wandergesellen« als Politikum. »Zu nahe lagen bei dem Titel die Themen Reisefreiheit und Familienzusammenführung. Erst als die Operette auf einer Empfehlungsliste des Ministeriums für Kultur nachgewiesen wurde, konnte auch die Inszenierung stattfinden.«1 Mit Strom – elektrifizierte Musik im Ost-West-Vergleich Ebenso suspekt war in der DDR die elektronische Musik. Sie war in der DDR immer dem Verdacht des Formalismus und der Dekadenz ausgesetzt. Komponieren mit elektronischen Mitteln am Klang und im Klang schien dem Konzept eines sozialistischen Realismus mit den Maximen unmittelbarer Fasslichkeit und Agitation entgegenzustehen. Georg Katzer aber leitete ein Studio für elektronische Musik und bildete die jungen Komponisten darin aus. Das Equipment dafür musste man sich