Cahiers d’ethnomusicologie Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles 16 | 2003 Musiques à voir Édition électronique URL : https://journals.openedition.org/ethnomusicologie/568 ISSN : 2235-7688 Éditeur ADEM - Ateliers d’ethnomusicologie Édition imprimée Date de publication : 1 novembre 2003 ISBN : 978-2-8257-0863-7 ISSN : 1662-372X Référence électronique Cahiers d’ethnomusicologie, 16 | 2003, « Musiques à voir » [En ligne], mis en ligne le 14 décembre 2011, consulté le 21 septembre 2021. URL : https://journals.openedition.org/ethnomusicologie/568 Ce document a été généré automatiquement le 29 septembre 2020. Tous droits réservés 1 « Musiques à voir » : ce volume aurait aussi pu s’appeler « La musique et le son dans les musées de société ». En effet, à l’heure ou de nombreux musées d’ethnographie sont remis en question, sinon toujours dans leur rôle culturel et pédagogique, du moins dans leur conception muséographique actuelle, il devient urgent de réaffirmer leur importance, mais en tenant compte de l’évolution des mentalités et des technologies. « Si le musée veut retrouver une utilité sociale, il faut probablement qu’il renverse les rôles conventionnels qui lui ont jusqu’à présent été assignés : faire passer l’acte de collecte d’objets et d’étude en second (quitte à contredire vivement Claude Lévi-Strauss) ; placer le public au centre de la réflexion ; puiser non dans les seuls fonds propres d’un musée donné, mais dans un bien commun mis en réseau pour créer un espace particulier de découverte, de dialogue et de débat autour de la musique », écrivent Michel Colardelle et Florence Gétreau dans leur contribution à ce dossier. À cet égard, il appartient plus particulièrement aux ethnomusicologues de repenser la place de la musique et, de manière générale, du son dans les musées. Les contributions ici réunies fournissent à cet égard de nombreuses pistes originales qui, si elles sont suivies, pourront contribuer à alimenter la réflexion. Cahiers d’ethnomusicologie, 16 | 2003 2 SOMMAIRE Dossier: La musique dans les musées de société La signification, la tâche et la technique muséographique des collections d'instruments de musique Curt Sachs La musique au Musée national des Arts et Traditions populaires et au futur Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée Florence Gétreau et Michel Colardelle Pour une écriture multimédia de l’ethnomusicologie Marc Chemillier L’intégration du sonore au musée Quelques expériences muséographiques Cécile Corbel Oyez! le son s’expose Luc Martinez Musique et muséographie Les murs ont des oreilles Bernard Lortat-Jacob Sons en exposition Une stratégie de l’oreille Antonello Ricci Le son dans l’exposition Musiciens des rues de Paris Florence Gétreau Deux expériences musicales au Musée d’ethnographie de Neuchâtel François Borel Muséographier un salon de musique ? Le cas du Yémen Jean Lambert « Musée vivant » de Silésie Regard sur la culture musicale des Carpates polonaises Aurélia Domaradzka-Barbier Les collections d’instruments de musique au futur musée du quai Branly Madeleine Leclair Entretien De père en fils ? Moses Asch et la collection Folkways Entretien avec Michael Asch Isabelle Schulte-Tenckhoff et Michael Asch Cahiers d’ethnomusicologie, 16 | 2003 3 Livres Mai PALMBERG et Annemette KIRKEGAARD eds.: Playing with Identities in Contemporary Music in Africa Uppsala: Nordiska Afrikainstitutet, 2002, Denis-Constant Martin Jacques SIRON : Dictionnaire des mots de la musique Paris : Outre Mesure, 2002 Michel Faligand Joep BOR et Philippe BRUGUIÈRE, dir.: Gloire des princes, louange des dieux. Patrimoine musical de l’Hindoustan du XIVe au XXe siècle Paris: Cité de la musique et Réunion des musées nationaux 2003 Mireille Helffer Vergilij ATANASOV: The Bulgarian Gaida (Bagpipe) Livre édité sur CD-Rom par Martha Forsyth Newton, Massachusetts, 2002 Marie-Barbara Le Gonidec Jacques BOUËT, Bernard LORTAT-JACOB, Speranţa RĂDULESCU : À tue-tête. Chant et violon au Pays de l’Oach, Roumanie Nanterre : Société d’ethnologie, 2002 Marie-Barbara Le Gonidec Schweizer Volksmusik Sammlung. Die Tanzmusik der Schweiz des 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, gesammelt von Hanny Christen Herausgegeben von der Gesellschaft für die Volksmusik in der Schweiz (GVS/SMPS) Mülirad-Verlag, Zürich Lothaire Mabru Sandrine LONCKE : Les chemins de la voix peule Premio internazionale Latina di studi musicali. Lucca : Lim Editrice, 1999 Vincent Zanetti Luís FERREIRA: Los Tambores del Candombe Montevideo: Ediciones Colihue-Sepé, 1997 Ignacio Cardoso Silva Leonardo D’AMICO : Cumbia, la musica afrocolombiana Udine : Eds Nota, 2002 Patrik Vincent Dasen Hugo PEREDO, Max-Peter BAUMANN, Luz María CALVO et Walter SANCHEZ : Le Festival Luz Mila Patiño/30 ans de rencontres interculturelles à travers la musique Genève : Fondation Simón I. Patiño, 2001 Michel Plisson CD/ CD-ROM Musiques traditionnelles d'Indonésie Une anthologie de vingt disques Dana Rappoport Une réédition de musique japonaise Walzenaufnahmen japanischer Musik 1901-1913/ Wax Cylinder Recordings of JapaneseMusic Henri Lecomte Cahiers d’ethnomusicologie, 16 | 2003 4 Les archives de musique chinoise sortent des tiroirs François Picard Kong Nay. Un barde cambodgien. Chant et luth chapey: Enregistrements (Phnom Penh 1997) Maison des Cultures du Monde, 2003 Giovanni Giuriati Tanzanie: les Wagogo, maîtres de la musique Emmanuelle Olivier La France d’Alan Lomax World Library of Folk and Primitive Music. France, 2002 Luc Charles-Dominique José de la Negreta : Sueño Gitano (Flamenco) Enregistrement : Didier Hatt, Hi-Hatt Studio, Genève ; texte : Laurent Aubert. 1 CD Ethnomad ARN 64600, 2002 Marc Loopuyt Thèses récentes Apollinaire Anakesa Kululuka, L’Afrique noire dans la musique savante occidentale au XXe siècle Thèse de doctorat soutenue à Paris IV Sorbonne le 17 novembre 2000 Julien Mallet, Liens sociaux et les rapports ville/ campagne. Le tsapiky, « jeune musique » de Tuléar (Sud-Ouest de Madagascar) Thèse de doctorat soutenue à l’Université Paris X Nanterre le 18 décembre 2002 Victor Randrianary, Les jeux vocaux galeha des enfants antandroy de Madagascar Thèse de doctorat soutenue à l’Université Paris X Nanterre le 9 décembre 2002 Pierre Salivas, Musique Jivaro. Une esthétique de l’hétérogène Thèse de doctorat en soutenue à l’Université Paris VIII Saint-Denis le 22 novembre 2002 Michel Plisson Monika Stern, Les Femmes, les nattes et la musique sur l’île de Pentecôte (Vanuatu) Thèse de doctorat soutenue à l’Université Paris IV Sorbonne le 10 décembre 2002 Cahiers d’ethnomusicologie, 16 | 2003 5 Dossier: La musique dans les musées de société Cahiers d’ethnomusicologie, 16 | 2003 6 La signification, la tâche et la technique muséographique des collections d'instruments de musique Curt Sachs 1 Ce texte a été rédigé par Curt Sachs1 en français alors qu’il était attaché comme collaborateur permanent au Musée d’Ethnographie du Trocadéro à Paris, le futur Musée de l’Homme. Il y séjourna en effet de novembre 1933 à juillet 1937, à l’invitation de Paul Rivet, « pour collaborer à la classification des instruments de musique […] avec André Schaeffner ». Déchu de toutes ses positions par le régime nazi en septembre 1933, il signe cet article comme « Ancien Directeur du Musée instrumental de Berlin ». Cette prise de position s’appuie en effet sur sa longue expérience au sein des collections instrumentales largement savantes et européennes de la Staatlichen Musikhochschule dont il eut la responsabilité à partir de 19192. Si l’on exclut la partie concernant la conservation et la restauration des instruments de musique, qui apparaît aujourd’hui pour une grande part dépassée compte tenu du développement des techniques et de la déontologie3, on remarquera que cette réflexion prend d’emblée en compte l’ouïe et la vue, focalise le débat sur « l’idée dominante de l’installation » et non sur la collection, constituant ainsi un véritable manifeste dont on ne voit pas qu’il ait été remplacé : tandis que les réalisations ont été multiples ces dernières décennies, combien de leurs auteurs ont en effet proposé une théorie de leur action muséographique ? Sachs écrivit ce texte alors que le Musée de l’Homme était en gestation. Beaucoup de ses propositions vont bien au delà de la seule conception « esthétique » de la musique occidentale évoquée dans les salles du musée de Berlin. Elles reflètent les préoccupations d’un ethnomusicologue « universaliste » portant un regard prospectif à un moment crucial de l’évolution de la muséographie. Cette prise de position eut-elle une influence sur les salles musicales ouvertes peu après par André Schaeffner au Musée de l’Homme ? Alors que cette page d’histoire est en train de se tourner et que de nouvelles réalisations muséographiques sont programmées, les perspectives ouvertes par Cahiers d’ethnomusicologie, 16 | 2003 7 ce texte nous invitent à conceptualiser nos propres convictions et introduisent fort à propos les éléments du débat ici publiés. Florence Gétreau * 2 De la naïve collection d’objets « curieux », tel cet ensemble hétéroclite qu’avait rassemblé une héroïne de Gottfried Keller, dans les « Gens de Seldwyla », aux prétentieux cabinets de curiosité des princes de la Renaissance, il n’y a pas si loin. Dans les deux cas, un même principe s’affirme : la recherche des objets qui nous élèvent au-dessus de nous-mêmes, pour le plaisir de notre imagination et pour le besoin que nous avons de transformer le passé et le lointain en présent et en proche, au moyen de la possession des objets qui sont le témoignage d’une époque ou d’une région