Franz Liszt (1811–1886): Natur denjenigen der Menschheit gegenüber, und diese rials folgen noch mehrere Male die beiden Themen sowie Festklänge • Ce qu’on entend sur la montagne • Hunnenschlacht beiden Elemente werden deutlich von der Musik reflek- ein siegreicher Schluss. tiert. Das Werk beginnt mit einer neuartigen Wirkung – Zu seiner Hunnenschlacht ließ sich im Franz Liszt wurde 1811 im ungarischen Raiding gebo- lebte. Nach erfolgter Scheidung und Annulierung schien einem von sordinierten Streichern begleiteten, mit mis- Jahre 1857 von einem neuen Fresko des Malers Wilhelm LISZT ren. Sein Vater Adam war Amtmann im Dienste der Fürs- der Weg zur Eheschließung offen, doch beide lebten fort- terioso e tranquillo markierten Wirbel der großen Trom- von Kaulbach anregen. In einem ausführlichen Vorwort tenfamilie Esterházy, deren Kapellmeister Joseph an in getrennten Wohnungen. Liszt empfing schließlich mel (Ce fut d’abord un bruit large, immense confus, / Plus berichtet Liszt, dass Kaulbach während seines Aufent- Haydn einst gewesen war. Schon früh wurde Franz vom die niederen Weihen und lebte abwechselnd in , vague que le vent dans les arbes touffus / Plein d’accords halts in Rom von der schrecklichen Schlacht gehört habe, ungarischen Adel gefördert, so dass er 1822 in Wien bei wo er jüngere Künstlergenerationen unterrichtete, in Rom, éclatants, de suaves murmures – „Es war erst ein großer, die 451 auf den Katalaunischen Feldern vor den Toren der Carl Czerny Unterricht nehmen konnte. Damals kam es wo er seinen geistlichen Interessen nachging, und in enorm verwirrter Lärm / undeutlicher als der Wind im Ewigen Stadt zwischen dem christlichen Kaiser Theo- auch zu der berühmten Begegnung mit Beethoven. Von Pest, das ihn als Nationalhelden feierte. Er starb 1886 in dichten Gehölz / tönender Akkorde, sanften Gemurmels derich und den Hunnen unter Attila stattfand. Das Treffen Battle of the Huns • Festklänge Wien ging Liszt nach Paris. Luigi Cherubini verweigerte Bayreuth, wo seine Tochter Cosima residierte und damit voll“, lautet die entsprechende Textstelle bei Victor Hugo). war so gewaltig, dass die Geister der Toten ihren Kampf ihm, dem Ausländer, zwar die Zulassung zum Conser- beschäftigt war, die Musik ihres drei Jahre früher ver- Darüber setzen dann die Bläser ein. Mit den jetzt unsor- über dem Schlachtfeld fortsetzten, als die Nacht herein- vatoire, gleichwohl konnte der Jüngling das Publikum storbenen Ehemannes Richard Wagner zu verbreiten. dinierten Streichern und der Harfe beginnt ein Abschnitt, brach. Es war ein Kampf zwischen Barbarei und Zivilisa- Ce qu’on entend sur la montagne mit seinen Darbietungen beeindrucken. Unterstützt Weimar hatte Franz Liszt 1842 zum „Kapellmeister in dem Oboe und Flöte ein markantes Motiv einführen, an tion, zwischen Vergangenheit und Zukunft. In Liszts Werk wurde er jetzt durch die Klavierbauer-Familie Erard, für in außerordentlichen Diensten“ ernannt. Damit war er all- das sich ein zweites, von Oboe und erster Violine präsen- sind die beiden Helden durch kontrastierende Themen dar- deren Produkte er bei seinen Konzerttourneen Werbung jährlich zu einer kurzen Anwesenheit verpflichtet, ohne tiertes Motiv anschließt. Eine Maestoso-Passage bringt gestellt, von denen das eine grausam und wild ist, indessen New Zealand Symphony Orchestra machte. 1827 starb der Vater, worauf seine Mutter nach dass er den eigentlichen Kapellmeister ersetzt hätte. Als eine kurze kraftvolle Figur, die – auf verschiedene Weise die heitere Gelassenheit des andern durch den gregoria- Paris kam. Franz Liszt unterrichtete, studierte und profi- er sich dann aber im Jahre 1848 auf Dauer in der Stadt nie- entwickelt – die Stimme des Meeres symbolisiert, worauf nischen Choral Crux fidelis zum Ausdruck kommt. Mit tierte von den intellektuellen Kreisen, mit denen er in derließ, konnte er weitgehend über die Kapelle verfügen, die Stimme der Menschheit folgt. Die Materialentwick- der Hunnenschlacht sollte eine Reihe symphonischer Michael Halász der Seine-Metropole Kontakt pflegte. Neues Interesse am und so wandte er sich der Komposition von Orchester- lung wird von einem Hymnus unterbrochen, der zuerst in Dichtungen nach Kaulbachs historischen Berliner Fres- virtuosen Klavierspiel entstand, als er den großen Gei- werken zu. Seine symphonische Dichtung Ce qu’on en- den Posaunen und der Tuba erklingt; dieser langsame Satz ken beginnen; dazu sollte der 1857 zum Weimarer Hofthea- ger Nicolo Paganini hörte, dessen technische Fertigkei- tend sur la montagne (Was man auf dem Berge hört) war wird in der Coda wieder aufgegriffen. ter-Direktor ernannte Schriftsteller Franz von Dingelstedt ten er nun nachzuahmen begann. diesbezüglich sein erster Versuch. Die Urfassung wurde 1852 kam Fürst Nicholas von Sayn-Wittgenstein Texte liefern. Aus der geplanten Kombination von Male- In den nächsten Jahren schuf Franz Liszt als Teil 1849 vollendet und von seinem Protégé Josef Joachim nach Weimar, um seiner Gattin eine Regelung der Besitz- rei, Literatur und Musik wurde aber nichts. seines virtuosen Arbeitsmaterials zahlreiche Komposi- Raff (1822–1882) instrumentiert, der auch die zweite verhältnisse anzubieten, bei der vor allem er und die ge- Die Hunnenschlacht ist äußerst klar strukturiert. Im tionen – darunter auch Lieder und Opernfantasien. Seine Version des Jahres 1850 orchestrierte. Die letzte Version meinsame Tochter gut abgeschnitten hätten. Außerdem Schlachtenlärm hört man den gregorianischen Choral, der Beziehung zu der verheirateten Comtesse Marie d’Agoult von 1857 hat Liszt dann selbst instrumentiert. Raff be- sollte die Ehe annuliert werden. Möglicherweise sah Liszt schließlich triumphiert. Auf dem Höhepunkt des Werkes veranlasste ihn, Paris für einige Jahre den Rücken zu hauptete später, selbst einen beträchtlichen Teil dieser damals die Möglichkeit einer baldigen Heirat – wenngleich setzt dolce e religioso die für das Publikum unsichtbare kehren. Er lebte zunächst in der Schweiz, kam dann nach symphonischen Dichtung komponiert zu haben; diese das Angebot des Fürsten völlig unannehmbar war und die Orgel ein. An dieser Stelle stehen in der Partitur die aus Paris zurück, um endlich nach Italien, Wien und Ungarn Behauptung reflektiert jedoch mehr Raffs Selbstver- Annulierung damals auch zu nichts führte. 1853 schrieb der Karfreitagsliturgie bekannten Worte: zu reisen. 1844 endete die Beziehung zu der Geliebten ständnis als die Tatsachen. Eindeutig hat Franz Liszt auf- Liszt mit offensichtlichem Optimismus die siebte seiner und Mutter seiner drei Kinder. Seine Konzertkarriere grund der Weimarer Erfahrungen gelernt, für Orchester Weimarer symphonischen Dichtungen – die Festklänge. Crux fidelis, inter omnes Getreues Kreuz, von allen dauerte noch bis 1847: In diesem Jahr begann sein Ver- zu schreiben. Der Gattungsbegriff Symphonische Dich- Diese beginnen mit Paukenschall, worauf Holzbläser und Arbor una nobilis, der einzig edle Baum; hältnis zu der polnischen Fürstin Carolyne zu Sayn- tung setzte sich allmählich als Bezeichnung für Orches- Hörner eine Fanfare intonieren. Diesem triumphalen Be- Nulla silva talem profert kein Holz hat solche Blätter, Wittgenstein, die vor ihrem ungeliebten russischen Ge- terwerke durch, die von Malerei, Literatur oder andern ginn folgt ein ruhigeres, von den Streichern eingeleitetes Fronde, flore, germine. Blüte, Saat. mahl geflohen war und sich 1848 mit Liszt in der Kunstgenres inspiriert sind, und fand für neuere, teils Andante sostenuto, das bald wieder der Anfangsstim- Dulce lignum, dulces clavos, Süßes Holz, süße Nägel, Goethe-Stadt Weimar niederließ. Hier beschäftigte sich begrüßte, teils missbilligte Kompositionsformen Ver- mung weicht. Ein zweites Thema spielen Klarinetten und Dulce pondus sustinet. süße Last trägt es. Franz Liszt nun mit einer neuen Form der Orchester- wendung. Fagotte zu den Pizzikati der ersten Geigen und der Brat- musik: der Symphonischen Dichtung. Außerdem wid- Ce qu’on entend sur la montagne geht auf das gleich- schen. Ein Allegretto führt mit einem Thema des Solocel- Dieser ruhige, vom Orchester unterbrochene Hymnus mete er sich der Revision und Publikation früherer Wer- namige Gedicht zurück, das Victor Hugo, ein Freund los zu einem Allegro non troppo und dann zu einer kraft- wird am Ende triumphieren, während die Musik sich mit ke. Liszts aus der Pariser Zeit, im Jahre 1831 in seiner Samm- voll markierten Episode im Polonaisenrhythmus. Die vor- Nachdruck ihrem schließlichen Sieg nähert. 1861 ging der inzwischen fünfzigjährige Franz Liszt lung Les feuilles d’automne (Die Blätter des Herbstes) herige Episode hat Liszt später durch eine Alternative er- nach Rom, wo Fürstin Carolyne bereits seit dem Vorjahr veröffentlichte. Darin stellt der Dichter die Stimmen der setzt, die deutlicher auf die polnische Herkunft der Fürstin Keith Anderson Carolyne anspielt. Einer veränderten Reprise des Mate- Deutsche Fassung: Cris Posslac 8.557846 5 6 8.557846 Franz Liszt (1811-1886) d’accords éclatants, de suaves murmures (It was first a 1857 Liszt had recourse to a recent fresco by the painter New Zealand Symphony Orchestra The New Zealand Symphony Orchestra, founded in 1946, is the country’s premier professional orchestra. Festklänge • Ce qu’on entend sur la montagne • Battle of the Huns large, immense, confused noise / Vaguer than the wind Wilhelm von Kaulbach. Liszt explained, in an extensive in the close-set trees / Full of brilliant chords, gentle preface, how Kaulbach had heard, while he was in Administered by Radio New Zealand until 1989, it now functions as a government-owned Crown Entity. It has Born at Raiding, in Hungary, in 1811, the son of eventually took minor orders and developed a murmurs), above which the wind instruments enter. The Rome, the legend of the terrible battle in 451 between an establishment of ninety players and performs over a hundred concerts annually. Touring within New Zealand Liszt, a steward in the service of Haydn’s former pattern of life that divided his time between Weimar, strings, now unmuted, with the harp embark on a the Christian Emperor Theodoric and Attila the Hun in looms large in the orchestra’s activities. All its main symphonic programmes are presented in Auckland and patrons, the Esterházy Princes, Franz Liszt had early where he imparted advice to a younger generation, passage that introduces a distinctive motif, shared by the Catalanian Fields at the gates of Rome. So fierce Wellington, but the orchestra visits some thirty New Zealand towns and cities annually. Given New Zealand’s encouragement from members of the Hungarian Rome, where he was able to pursue his religious the oboe and the flute, leading to a second ascending was the encounter that the spirits of the dead continued geographical isolation, overseas tours are relatively infrequent. In 2005 the orchestra undertook a highly nobility, allowing him in 1822 to go to , for interests, and Pest, where he returned now as a national motif, given first to the oboe and first violin. A their struggle in the skies above the scene of battle, as successful tour that included performances at the BBC Proms, the Concertgebouw, Snape Maltings and the lessons with Czerny and a famous meeting with hero. He died in 1886 in Bayreuth, where his daughter Maestoso passage brings in a briefly forceful figure, night fell, a fight between barbarism and civilisation, World Expo at Aichi in Japan. Prior to this, the orchestra was last in Europe in 1992 to play at the World Expo in Beethoven. From there he moved to Paris, where Cosima, widow of Richard Wagner, lived, concerned developed in various ways, to be identified with the the past and the future. In Liszt’s work the two heroes Seville. It has appeared in Australia, New Caledonia, and Osaka in Japan where, in 2003, it opened the second Cherubini refused him admission to the Conservatoire, with the continued propagation of her husband’s music. voice of the sea, contrasted with the voice of humanity are identified with contrasting themes, one of savagery, Asia Orchestral Week. James Judd was appointed Music Director in 1999. Other conductors who have worked as a foreigner. Nevertheless he was able to impress It was in 1842 that Liszt had been appointed that follows, the two voices of Hugo’s poem. Liszt’s the other of serenity embodied in the Gregorian chant of with the NZSO during his tenure include Alexander Lazarev, Dimitri Sitkovetsky, David Atherton, Yan Pascal audiences by his performance, now supported by the Kapellmeister in Extraordinary in Weimar, his duties development of the material is interrupted by a hymn, the Crux fidelis. It was intended that Hunnenschlacht Tortelier, Edo de Waart, and Matthias Bamert. Soloists who have worked with the orchestra recently include Erard family, piano manufacturers whose wares he was involving a short period of residence each year, without heard first from trombones and tuba, a slow movement, should be the first of a series of symphonic poems based Lynn Harrell, Lang Lang, Hilary Hahn, Vadim Repin, Peter Donohoe, Steven Isserlis, Stephen Hough, Jonathan able to advertise in the concert tours on which he displacing the existing Kapellmeister. In 1848, that is to be recalled in a final coda. on Kaulbach’s historical frescoes in Berlin, to be Lemalu and Dame Kiri Te Kanawa. The NZSO has an extensive catalogue of CD recordings. It makes one CD of embarked. In 1827 Adam Liszt died, and Franz Liszt however, he settled there, and with an orchestra largely In 1852 Prince Nicholas von Sayn-Wittgenstein accompanied by a text to be provided by the Weimar New Zealand music annually, as part of a commitment to promote and encourage music by New Zealand was now joined again by his mother in Paris, while at his disposal turned his attention to orchestral visited Weimar with offers to his estranged wife for a writer Franz von Dingelstedt, appointed director of the composers. A notable recent release features Jonathan Lemalu in a range of operatic repertoire. The orchestra has using his time to teach, to read and benefit from the composition. His Ce qu’on entend sur settlement of her estates that would be favourable Weimar Court Theatre in 1857. The projected a strong relationship with Naxos, recording repertoire as diverse as Elgar (three discs), Ferdinand Ries, intellectual society with which he came into contact. la montagne marked his first attempt, its first version largely to him and to their daughter, and an annulment combination of visual art, literature and music came to Beethoven, Bernstein, Copland, Lilburn, Sculthorpe, Frank Bridge, Akutagawa, Mendelssohn, Honegger, Liszt, His interest in virtuoso performance was renewed when completed in 1849 and orchestrated by his protégé of their marriage. Presumably Liszt saw at this time nothing. and Vaughan Williams. Over half a million of these CDs have been sold internationally in the last decade and he heard the great violinist Paganini, whose technical Joachim Raff, who also orchestrated the second version some near prospect of marriage, although the Prince’s The structure of Hunnenschlacht is clear enough. they have received critical acclaim. NZSO discs (Hummel, Elgar and Bernstein) were chosen for the Editor’s accomplishments he now set out to emulate. in 1850. The final version of 1857 was orchestrated by proposals proved completely unacceptable and the Through the turmoil of battle, the sound of the Choice section of The Gramophone in 2004. For further information visit www.nzso.co.nz The years that followed brought a series of Liszt himself. Raff later claimed a considerable part in annulment at this juncture came to nothing. In 1853, in Gregorian hymn is heard, finally to triumph. At this compositions, including transcriptions of songs and the composition of these earlier symphonic poems, some apparent optimism, Liszt wrote the seventh of his climax of the work the organ, unseen by the audience, is operatic fantasies, part of the stock-in-trade of a allegations that reflected Raff’s own opinion of himself Weimar symphonic poems, the celebratory Festklänge. heard, dolce e religioso, with the words of the hymn, Michael Halász virtuoso. Liszt’s relationship with a married woman, the as much as the actual facts. Clearly Liszt learnt to write This opens with the sound of the timpani, followed by a familiar from the Good Friday liturgy, given in the Michael Halász’s first engagement as a conductor was at the Gartnerplatztheater where, between 1972 Comtesse Marie d’Agoult, led to his departure from for the orchestra through the direct experience that fanfare from woodwind and horns. This triumphant score: and 1975, he directed all operetta productions. In 1975, he moved to Frankfurt to work as principal Kapellmester Paris for years of travel abroad, first to Switzerland, Weimar offered him. The generic title of symphonic opening is followed by a quieter Andante sostenuto, Crux fidelis, inter omnes Faithful cross, among all under Christoph von Dohnányi and here he conducted the most important works of the operatic repertoire. Many then back to Paris, before leaving for Italy, Vienna and poem for the orchestral compositions that derived their introduced by the strings but soon giving way to the Arbor una nobilis, Single noble tree, engagements as a guest conductor followed and in 1977 Dohnányi took him to the Staatsoper in Hamburg as Hungary. By 1844 his relationship with his mistress, the inspiration from other arts, visual or literary, gradually initial mood. A second theme is given to clarinets and Nulla silva talem profert No wood offers such principal Kapellmeister. From 1978 to 1991 he was General Musical Director of the Hagen Opera House and in mother of his three children, was at an end, but his came to be an accepted description of a largely new bassoon, with the plucked notes of first violins and Fronde, flore, germine. In leaf, flower, seed. 1991 he took up the post of Resident Conductor at the . For Naxos Michael Halász has concert activities continued until 1847, the year in form of composition, welcomed by some, and deplored violas. An Allegretto, with a solo cello theme leads to an Dulce lignum, dulces clavos, Sweet wood, sweet nails, recorded works by Tchaikovsky (ballets), Wagner (operatic excerpts), symphonies by Beethoven, Schubert and which his association began with Carolyne zu Sayn- by others. Allegro non troppo passage and then to a strongly Dulce pondus sustinet. A sweet weight it bears. Mahler, Rossini’s overtures and two volumes of Liszt’s symphonic poems (Naxos 8.550487 and, 8.553355), the Wittgenstein, a Polish heiress, the estranged wife of a Ce qu’on entend sur la montagne (What is heard on marked episode in polonaise rhythm, the preceding latter described by the Penguin Guide as “one of the most successful collections of Liszt's symphonic poems to Russian prince. The following year he settled with her the mountain) has its literary source in a poem of that episode later replaced by Liszt with a possible variant It is the tranquil hymn, punctuated by the orchestra, that have emerged in recent years”. Beyond the standard and purely orchestral repertoire he has recorded Pergolesi’s in Weimar, the city of Goethe, turning his attention now name by Victor Hugo, a friend from Liszt’s days in that made more open allusion to Princess Carolyne’s must finally triumph, as the music moves forward in Stabat Mater and Orfeo, Fauré’s Requiem, Mozart’s Mass in C minor and his Kyrie in D minor, Richard to the development of a newer form of orchestral music, Paris, included in his Les feuilles d’automne (The Polish origin. There is a varied recapitulation of the emphatic concluding victory. Strauss’s Bourgeois Gentilhomme, Beethoven’s Creatures of , cello concertos by Dvofiák, Elgar, the symphonic poem, and, as always, to the revision and Leaves of Autumn) of 1831. The poem contrasts the material, before further returns to the two first themes Dohnányi and Lalo, and Rubinstein’s Violin Concerto. For Marco Polo, Michael Halász has recorded publication of earlier compositions. voice of nature and that of humanity, two elements and a victorious conclusion. Keith Anderson Rubinstein’s ballet music and Don Quixote, Goldmark’s Symphony No. 2, Miaskovsky’s Symphonies Nos. 7 & 10, It was in 1861, at the age of fifty, that Liszt moved closely reflected in the music. The work starts with a For his Hunnenschlacht (Battle of the Huns) in Schmidt’s Symphony No. 1 and a pioneering recording of Schreker’s opera Der ferne Klang (now available on to Rome, following Princess Carolyne, who had settled novel effect, a bass drum roll, joined by muted strings, Naxos 8.660074-75). Building on his growing prowess in the opera house, Halász has directed recordings of there a year earlier. Divorce and annulment seemed to marked misterioso e tranquillo, music suggested by Fidelio, Don Giovanni and Die Zauberflöte, for the last of these winning particular critical praise. His most have opened the way to their marriage, but they now Hugo’s Ce fut d’abord un bruit large, immense confus,/ recent full opera recording was of Le nozze di Figaro (Naxos 8.660102-04). continued to live in separate apartments in the city. Plus vague que le vent dans les arbes touffus / Plein 8.557846 2 3 8.557846 4 8.557846 Franz Liszt (1811-1886) d’accords éclatants, de suaves murmures (It was first a 1857 Liszt had recourse to a recent fresco by the painter New Zealand Symphony Orchestra The New Zealand Symphony Orchestra, founded in 1946, is the country’s premier professional orchestra. Festklänge • Ce qu’on entend sur la montagne • Battle of the Huns large, immense, confused noise / Vaguer than the wind Wilhelm von Kaulbach. Liszt explained, in an extensive in the close-set trees / Full of brilliant chords, gentle preface, how Kaulbach had heard, while he was in Administered by Radio New Zealand until 1989, it now functions as a government-owned Crown Entity. It has Born at Raiding, in Hungary, in 1811, the son of Adam Liszt eventually took minor orders and developed a murmurs), above which the wind instruments enter. The Rome, the legend of the terrible battle in 451 between an establishment of ninety players and performs over a hundred concerts annually. Touring within New Zealand Liszt, a steward in the service of Haydn’s former pattern of life that divided his time between Weimar, strings, now unmuted, with the harp embark on a the Christian Emperor Theodoric and Attila the Hun in looms large in the orchestra’s activities. All its main symphonic programmes are presented in Auckland and patrons, the Esterházy Princes, Franz Liszt had early where he imparted advice to a younger generation, passage that introduces a distinctive motif, shared by the Catalanian Fields at the gates of Rome. So fierce Wellington, but the orchestra visits some thirty New Zealand towns and cities annually. Given New Zealand’s encouragement from members of the Hungarian Rome, where he was able to pursue his religious the oboe and the flute, leading to a second ascending was the encounter that the spirits of the dead continued geographical isolation, overseas tours are relatively infrequent. In 2005 the orchestra undertook a highly nobility, allowing him in 1822 to go to Vienna, for interests, and Pest, where he returned now as a national motif, given first to the oboe and first violin. A their struggle in the skies above the scene of battle, as successful tour that included performances at the BBC Proms, the Concertgebouw, Snape Maltings and the lessons with Czerny and a famous meeting with hero. He died in 1886 in Bayreuth, where his daughter Maestoso passage brings in a briefly forceful figure, night fell, a fight between barbarism and civilisation, World Expo at Aichi in Japan. Prior to this, the orchestra was last in Europe in 1992 to play at the World Expo in Beethoven. From there he moved to Paris, where Cosima, widow of Richard Wagner, lived, concerned developed in various ways, to be identified with the the past and the future. In Liszt’s work the two heroes Seville. It has appeared in Australia, New Caledonia, and Osaka in Japan where, in 2003, it opened the second Cherubini refused him admission to the Conservatoire, with the continued propagation of her husband’s music. voice of the sea, contrasted with the voice of humanity are identified with contrasting themes, one of savagery, Asia Orchestral Week. James Judd was appointed Music Director in 1999. Other conductors who have worked as a foreigner. Nevertheless he was able to impress It was in 1842 that Liszt had been appointed that follows, the two voices of Hugo’s poem. Liszt’s the other of serenity embodied in the Gregorian chant of with the NZSO during his tenure include Alexander Lazarev, Dimitri Sitkovetsky, David Atherton, Yan Pascal audiences by his performance, now supported by the Kapellmeister in Extraordinary in Weimar, his duties development of the material is interrupted by a hymn, the Crux fidelis. It was intended that Hunnenschlacht Tortelier, Edo de Waart, and Matthias Bamert. Soloists who have worked with the orchestra recently include Erard family, piano manufacturers whose wares he was involving a short period of residence each year, without heard first from trombones and tuba, a slow movement, should be the first of a series of symphonic poems based Lynn Harrell, Lang Lang, Hilary Hahn, Vadim Repin, Peter Donohoe, Steven Isserlis, Stephen Hough, Jonathan able to advertise in the concert tours on which he displacing the existing Kapellmeister. In 1848, that is to be recalled in a final coda. on Kaulbach’s historical frescoes in Berlin, to be Lemalu and Dame Kiri Te Kanawa. The NZSO has an extensive catalogue of CD recordings. It makes one CD of embarked. In 1827 Adam Liszt died, and Franz Liszt however, he settled there, and with an orchestra largely In 1852 Prince Nicholas von Sayn-Wittgenstein accompanied by a text to be provided by the Weimar New Zealand music annually, as part of a commitment to promote and encourage music by New Zealand was now joined again by his mother in Paris, while at his disposal turned his attention to orchestral visited Weimar with offers to his estranged wife for a writer Franz von Dingelstedt, appointed director of the composers. A notable recent release features Jonathan Lemalu in a range of operatic repertoire. The orchestra has using his time to teach, to read and benefit from the composition. His symphonic poem Ce qu’on entend sur settlement of her estates that would be favourable Weimar Court Theatre in 1857. The projected a strong relationship with Naxos, recording repertoire as diverse as Elgar (three discs), Ferdinand Ries, intellectual society with which he came into contact. la montagne marked his first attempt, its first version largely to him and to their daughter, and an annulment combination of visual art, literature and music came to Beethoven, Bernstein, Copland, Lilburn, Sculthorpe, Frank Bridge, Akutagawa, Mendelssohn, Honegger, Liszt, His interest in virtuoso performance was renewed when completed in 1849 and orchestrated by his protégé of their marriage. Presumably Liszt saw at this time nothing. and Vaughan Williams. Over half a million of these CDs have been sold internationally in the last decade and he heard the great violinist Paganini, whose technical Joachim Raff, who also orchestrated the second version some near prospect of marriage, although the Prince’s The structure of Hunnenschlacht is clear enough. they have received critical acclaim. NZSO discs (Hummel, Elgar and Bernstein) were chosen for the Editor’s accomplishments he now set out to emulate. in 1850. The final version of 1857 was orchestrated by proposals proved completely unacceptable and the Through the turmoil of battle, the sound of the Choice section of The Gramophone in 2004. For further information visit www.nzso.co.nz The years that followed brought a series of Liszt himself. Raff later claimed a considerable part in annulment at this juncture came to nothing. In 1853, in Gregorian hymn is heard, finally to triumph. At this compositions, including transcriptions of songs and the composition of these earlier symphonic poems, some apparent optimism, Liszt wrote the seventh of his climax of the work the organ, unseen by the audience, is operatic fantasies, part of the stock-in-trade of a allegations that reflected Raff’s own opinion of himself Weimar symphonic poems, the celebratory Festklänge. heard, dolce e religioso, with the words of the hymn, Michael Halász virtuoso. Liszt’s relationship with a married woman, the as much as the actual facts. Clearly Liszt learnt to write This opens with the sound of the timpani, followed by a familiar from the Good Friday liturgy, given in the Michael Halász’s first engagement as a conductor was at the Munich Gartnerplatztheater where, between 1972 Comtesse Marie d’Agoult, led to his departure from for the orchestra through the direct experience that fanfare from woodwind and horns. This triumphant score: and 1975, he directed all operetta productions. In 1975, he moved to Frankfurt to work as principal Kapellmester Paris for years of travel abroad, first to Switzerland, Weimar offered him. The generic title of symphonic opening is followed by a quieter Andante sostenuto, Crux fidelis, inter omnes Faithful cross, among all under Christoph von Dohnányi and here he conducted the most important works of the operatic repertoire. Many then back to Paris, before leaving for Italy, Vienna and poem for the orchestral compositions that derived their introduced by the strings but soon giving way to the Arbor una nobilis, Single noble tree, engagements as a guest conductor followed and in 1977 Dohnányi took him to the Staatsoper in Hamburg as Hungary. By 1844 his relationship with his mistress, the inspiration from other arts, visual or literary, gradually initial mood. A second theme is given to clarinets and Nulla silva talem profert No wood offers such principal Kapellmeister. From 1978 to 1991 he was General Musical Director of the Hagen Opera House and in mother of his three children, was at an end, but his came to be an accepted description of a largely new bassoon, with the plucked notes of first violins and Fronde, flore, germine. In leaf, flower, seed. 1991 he took up the post of Resident Conductor at the Vienna State Opera. For Naxos Michael Halász has concert activities continued until 1847, the year in form of composition, welcomed by some, and deplored violas. An Allegretto, with a solo cello theme leads to an Dulce lignum, dulces clavos, Sweet wood, sweet nails, recorded works by Tchaikovsky (ballets), Wagner (operatic excerpts), symphonies by Beethoven, Schubert and which his association began with Carolyne zu Sayn- by others. Allegro non troppo passage and then to a strongly Dulce pondus sustinet. A sweet weight it bears. Mahler, Rossini’s overtures and two volumes of Liszt’s symphonic poems (Naxos 8.550487 and, 8.553355), the Wittgenstein, a Polish heiress, the estranged wife of a Ce qu’on entend sur la montagne (What is heard on marked episode in polonaise rhythm, the preceding latter described by the Penguin Guide as “one of the most successful collections of Liszt's symphonic poems to Russian prince. The following year he settled with her the mountain) has its literary source in a poem of that episode later replaced by Liszt with a possible variant It is the tranquil hymn, punctuated by the orchestra, that have emerged in recent years”. Beyond the standard and purely orchestral repertoire he has recorded Pergolesi’s in Weimar, the city of Goethe, turning his attention now name by Victor Hugo, a friend from Liszt’s days in that made more open allusion to Princess Carolyne’s must finally triumph, as the music moves forward in Stabat Mater and Orfeo, Fauré’s Requiem, Mozart’s Mass in C minor and his Kyrie in D minor, Richard to the development of a newer form of orchestral music, Paris, included in his Les feuilles d’automne (The Polish origin. There is a varied recapitulation of the emphatic concluding victory. Strauss’s Bourgeois Gentilhomme, Beethoven’s Creatures of Prometheus, cello concertos by Dvofiák, Elgar, the symphonic poem, and, as always, to the revision and Leaves of Autumn) of 1831. The poem contrasts the material, before further returns to the two first themes Dohnányi and Lalo, and Rubinstein’s Violin Concerto. For Marco Polo, Michael Halász has recorded publication of earlier compositions. voice of nature and that of humanity, two elements and a victorious conclusion. Keith Anderson Rubinstein’s ballet music and Don Quixote, Goldmark’s Symphony No. 2, Miaskovsky’s Symphonies Nos. 7 & 10, It was in 1861, at the age of fifty, that Liszt moved closely reflected in the music. The work starts with a For his Hunnenschlacht (Battle of the Huns) in Schmidt’s Symphony No. 1 and a pioneering recording of Schreker’s opera Der ferne Klang (now available on to Rome, following Princess Carolyne, who had settled novel effect, a bass drum roll, joined by muted strings, Naxos 8.660074-75). Building on his growing prowess in the opera house, Halász has directed recordings of there a year earlier. Divorce and annulment seemed to marked misterioso e tranquillo, music suggested by Fidelio, Don Giovanni and Die Zauberflöte, for the last of these winning particular critical praise. His most have opened the way to their marriage, but they now Hugo’s Ce fut d’abord un bruit large, immense confus,/ recent full opera recording was of Le nozze di Figaro (Naxos 8.660102-04). continued to live in separate apartments in the city. Plus vague que le vent dans les arbes touffus / Plein 8.557846 2 3 8.557846 4 8.557846 Franz Liszt (1811-1886) d’accords éclatants, de suaves murmures (It was first a 1857 Liszt had recourse to a recent fresco by the painter New Zealand Symphony Orchestra The New Zealand Symphony Orchestra, founded in 1946, is the country’s premier professional orchestra. Festklänge • Ce qu’on entend sur la montagne • Battle of the Huns large, immense, confused noise / Vaguer than the wind Wilhelm von Kaulbach. Liszt explained, in an extensive in the close-set trees / Full of brilliant chords, gentle preface, how Kaulbach had heard, while he was in Administered by Radio New Zealand until 1989, it now functions as a government-owned Crown Entity. It has Born at Raiding, in Hungary, in 1811, the son of Adam Liszt eventually took minor orders and developed a murmurs), above which the wind instruments enter. The Rome, the legend of the terrible battle in 451 between an establishment of ninety players and performs over a hundred concerts annually. Touring within New Zealand Liszt, a steward in the service of Haydn’s former pattern of life that divided his time between Weimar, strings, now unmuted, with the harp embark on a the Christian Emperor Theodoric and Attila the Hun in looms large in the orchestra’s activities. All its main symphonic programmes are presented in Auckland and patrons, the Esterházy Princes, Franz Liszt had early where he imparted advice to a younger generation, passage that introduces a distinctive motif, shared by the Catalanian Fields at the gates of Rome. So fierce Wellington, but the orchestra visits some thirty New Zealand towns and cities annually. Given New Zealand’s encouragement from members of the Hungarian Rome, where he was able to pursue his religious the oboe and the flute, leading to a second ascending was the encounter that the spirits of the dead continued geographical isolation, overseas tours are relatively infrequent. In 2005 the orchestra undertook a highly nobility, allowing him in 1822 to go to Vienna, for interests, and Pest, where he returned now as a national motif, given first to the oboe and first violin. A their struggle in the skies above the scene of battle, as successful tour that included performances at the BBC Proms, the Concertgebouw, Snape Maltings and the lessons with Czerny and a famous meeting with hero. He died in 1886 in Bayreuth, where his daughter Maestoso passage brings in a briefly forceful figure, night fell, a fight between barbarism and civilisation, World Expo at Aichi in Japan. Prior to this, the orchestra was last in Europe in 1992 to play at the World Expo in Beethoven. From there he moved to Paris, where Cosima, widow of Richard Wagner, lived, concerned developed in various ways, to be identified with the the past and the future. In Liszt’s work the two heroes Seville. It has appeared in Australia, New Caledonia, and Osaka in Japan where, in 2003, it opened the second Cherubini refused him admission to the Conservatoire, with the continued propagation of her husband’s music. voice of the sea, contrasted with the voice of humanity are identified with contrasting themes, one of savagery, Asia Orchestral Week. James Judd was appointed Music Director in 1999. Other conductors who have worked as a foreigner. Nevertheless he was able to impress It was in 1842 that Liszt had been appointed that follows, the two voices of Hugo’s poem. Liszt’s the other of serenity embodied in the Gregorian chant of with the NZSO during his tenure include Alexander Lazarev, Dimitri Sitkovetsky, David Atherton, Yan Pascal audiences by his performance, now supported by the Kapellmeister in Extraordinary in Weimar, his duties development of the material is interrupted by a hymn, the Crux fidelis. It was intended that Hunnenschlacht Tortelier, Edo de Waart, and Matthias Bamert. Soloists who have worked with the orchestra recently include Erard family, piano manufacturers whose wares he was involving a short period of residence each year, without heard first from trombones and tuba, a slow movement, should be the first of a series of symphonic poems based Lynn Harrell, Lang Lang, Hilary Hahn, Vadim Repin, Peter Donohoe, Steven Isserlis, Stephen Hough, Jonathan able to advertise in the concert tours on which he displacing the existing Kapellmeister. In 1848, that is to be recalled in a final coda. on Kaulbach’s historical frescoes in Berlin, to be Lemalu and Dame Kiri Te Kanawa. The NZSO has an extensive catalogue of CD recordings. It makes one CD of embarked. In 1827 Adam Liszt died, and Franz Liszt however, he settled there, and with an orchestra largely In 1852 Prince Nicholas von Sayn-Wittgenstein accompanied by a text to be provided by the Weimar New Zealand music annually, as part of a commitment to promote and encourage music by New Zealand was now joined again by his mother in Paris, while at his disposal turned his attention to orchestral visited Weimar with offers to his estranged wife for a writer Franz von Dingelstedt, appointed director of the composers. A notable recent release features Jonathan Lemalu in a range of operatic repertoire. The orchestra has using his time to teach, to read and benefit from the composition. His symphonic poem Ce qu’on entend sur settlement of her estates that would be favourable Weimar Court Theatre in 1857. The projected a strong relationship with Naxos, recording repertoire as diverse as Elgar (three discs), Ferdinand Ries, intellectual society with which he came into contact. la montagne marked his first attempt, its first version largely to him and to their daughter, and an annulment combination of visual art, literature and music came to Beethoven, Bernstein, Copland, Lilburn, Sculthorpe, Frank Bridge, Akutagawa, Mendelssohn, Honegger, Liszt, His interest in virtuoso performance was renewed when completed in 1849 and orchestrated by his protégé of their marriage. Presumably Liszt saw at this time nothing. and Vaughan Williams. Over half a million of these CDs have been sold internationally in the last decade and he heard the great violinist Paganini, whose technical Joachim Raff, who also orchestrated the second version some near prospect of marriage, although the Prince’s The structure of Hunnenschlacht is clear enough. they have received critical acclaim. NZSO discs (Hummel, Elgar and Bernstein) were chosen for the Editor’s accomplishments he now set out to emulate. in 1850. The final version of 1857 was orchestrated by proposals proved completely unacceptable and the Through the turmoil of battle, the sound of the Choice section of The Gramophone in 2004. For further information visit www.nzso.co.nz The years that followed brought a series of Liszt himself. Raff later claimed a considerable part in annulment at this juncture came to nothing. In 1853, in Gregorian hymn is heard, finally to triumph. At this compositions, including transcriptions of songs and the composition of these earlier symphonic poems, some apparent optimism, Liszt wrote the seventh of his climax of the work the organ, unseen by the audience, is operatic fantasies, part of the stock-in-trade of a allegations that reflected Raff’s own opinion of himself Weimar symphonic poems, the celebratory Festklänge. heard, dolce e religioso, with the words of the hymn, Michael Halász virtuoso. Liszt’s relationship with a married woman, the as much as the actual facts. Clearly Liszt learnt to write This opens with the sound of the timpani, followed by a familiar from the Good Friday liturgy, given in the Michael Halász’s first engagement as a conductor was at the Munich Gartnerplatztheater where, between 1972 Comtesse Marie d’Agoult, led to his departure from for the orchestra through the direct experience that fanfare from woodwind and horns. This triumphant score: and 1975, he directed all operetta productions. In 1975, he moved to Frankfurt to work as principal Kapellmester Paris for years of travel abroad, first to Switzerland, Weimar offered him. The generic title of symphonic opening is followed by a quieter Andante sostenuto, Crux fidelis, inter omnes Faithful cross, among all under Christoph von Dohnányi and here he conducted the most important works of the operatic repertoire. Many then back to Paris, before leaving for Italy, Vienna and poem for the orchestral compositions that derived their introduced by the strings but soon giving way to the Arbor una nobilis, Single noble tree, engagements as a guest conductor followed and in 1977 Dohnányi took him to the Staatsoper in Hamburg as Hungary. By 1844 his relationship with his mistress, the inspiration from other arts, visual or literary, gradually initial mood. A second theme is given to clarinets and Nulla silva talem profert No wood offers such principal Kapellmeister. From 1978 to 1991 he was General Musical Director of the Hagen Opera House and in mother of his three children, was at an end, but his came to be an accepted description of a largely new bassoon, with the plucked notes of first violins and Fronde, flore, germine. In leaf, flower, seed. 1991 he took up the post of Resident Conductor at the Vienna State Opera. For Naxos Michael Halász has concert activities continued until 1847, the year in form of composition, welcomed by some, and deplored violas. An Allegretto, with a solo cello theme leads to an Dulce lignum, dulces clavos, Sweet wood, sweet nails, recorded works by Tchaikovsky (ballets), Wagner (operatic excerpts), symphonies by Beethoven, Schubert and which his association began with Carolyne zu Sayn- by others. Allegro non troppo passage and then to a strongly Dulce pondus sustinet. A sweet weight it bears. Mahler, Rossini’s overtures and two volumes of Liszt’s symphonic poems (Naxos 8.550487 and, 8.553355), the Wittgenstein, a Polish heiress, the estranged wife of a Ce qu’on entend sur la montagne (What is heard on marked episode in polonaise rhythm, the preceding latter described by the Penguin Guide as “one of the most successful collections of Liszt's symphonic poems to Russian prince. The following year he settled with her the mountain) has its literary source in a poem of that episode later replaced by Liszt with a possible variant It is the tranquil hymn, punctuated by the orchestra, that have emerged in recent years”. Beyond the standard and purely orchestral repertoire he has recorded Pergolesi’s in Weimar, the city of Goethe, turning his attention now name by Victor Hugo, a friend from Liszt’s days in that made more open allusion to Princess Carolyne’s must finally triumph, as the music moves forward in Stabat Mater and Orfeo, Fauré’s Requiem, Mozart’s Mass in C minor and his Kyrie in D minor, Richard to the development of a newer form of orchestral music, Paris, included in his Les feuilles d’automne (The Polish origin. There is a varied recapitulation of the emphatic concluding victory. Strauss’s Bourgeois Gentilhomme, Beethoven’s Creatures of Prometheus, cello concertos by Dvofiák, Elgar, the symphonic poem, and, as always, to the revision and Leaves of Autumn) of 1831. The poem contrasts the material, before further returns to the two first themes Dohnányi and Lalo, and Rubinstein’s Violin Concerto. For Marco Polo, Michael Halász has recorded publication of earlier compositions. voice of nature and that of humanity, two elements and a victorious conclusion. Keith Anderson Rubinstein’s ballet music and Don Quixote, Goldmark’s Symphony No. 2, Miaskovsky’s Symphonies Nos. 7 & 10, It was in 1861, at the age of fifty, that Liszt moved closely reflected in the music. The work starts with a For his Hunnenschlacht (Battle of the Huns) in Schmidt’s Symphony No. 1 and a pioneering recording of Schreker’s opera Der ferne Klang (now available on to Rome, following Princess Carolyne, who had settled novel effect, a bass drum roll, joined by muted strings, Naxos 8.660074-75). Building on his growing prowess in the opera house, Halász has directed recordings of there a year earlier. Divorce and annulment seemed to marked misterioso e tranquillo, music suggested by Fidelio, Don Giovanni and Die Zauberflöte, for the last of these winning particular critical praise. His most have opened the way to their marriage, but they now Hugo’s Ce fut d’abord un bruit large, immense confus,/ recent full opera recording was of Le nozze di Figaro (Naxos 8.660102-04). continued to live in separate apartments in the city. Plus vague que le vent dans les arbes touffus / Plein 8.557846 2 3 8.557846 4 8.557846 Franz Liszt (1811–1886): Natur denjenigen der Menschheit gegenüber, und diese rials folgen noch mehrere Male die beiden Themen sowie Festklänge • Ce qu’on entend sur la montagne • Hunnenschlacht beiden Elemente werden deutlich von der Musik reflek- ein siegreicher Schluss. tiert. Das Werk beginnt mit einer neuartigen Wirkung – Zu seiner Hunnenschlacht ließ sich Franz Liszt im Franz Liszt wurde 1811 im ungarischen Raiding gebo- lebte. Nach erfolgter Scheidung und Annulierung schien einem von sordinierten Streichern begleiteten, mit mis- Jahre 1857 von einem neuen Fresko des Malers Wilhelm LISZT ren. Sein Vater Adam war Amtmann im Dienste der Fürs- der Weg zur Eheschließung offen, doch beide lebten fort- terioso e tranquillo markierten Wirbel der großen Trom- von Kaulbach anregen. In einem ausführlichen Vorwort tenfamilie Esterházy, deren Kapellmeister Joseph an in getrennten Wohnungen. Liszt empfing schließlich mel (Ce fut d’abord un bruit large, immense confus, / Plus berichtet Liszt, dass Kaulbach während seines Aufent- Haydn einst gewesen war. Schon früh wurde Franz vom die niederen Weihen und lebte abwechselnd in Weimar, vague que le vent dans les arbes touffus / Plein d’accords halts in Rom von der schrecklichen Schlacht gehört habe, Symphonic Poems ungarischen Adel gefördert, so dass er 1822 in Wien bei wo er jüngere Künstlergenerationen unterrichtete, in Rom, éclatants, de suaves murmures – „Es war erst ein großer, die 451 auf den Katalaunischen Feldern vor den Toren der Carl Czerny Unterricht nehmen konnte. Damals kam es wo er seinen geistlichen Interessen nachging, und in enorm verwirrter Lärm / undeutlicher als der Wind im Ewigen Stadt zwischen dem christlichen Kaiser Theo- auch zu der berühmten Begegnung mit Beethoven. Von Pest, das ihn als Nationalhelden feierte. Er starb 1886 in dichten Gehölz / tönender Akkorde, sanften Gemurmels derich und den Hunnen unter Attila stattfand. Das Treffen Battle of the Huns • Festklänge Wien ging Liszt nach Paris. Luigi Cherubini verweigerte Bayreuth, wo seine Tochter Cosima residierte und damit voll“, lautet die entsprechende Textstelle bei Victor Hugo). war so gewaltig, dass die Geister der Toten ihren Kampf ihm, dem Ausländer, zwar die Zulassung zum Conser- beschäftigt war, die Musik ihres drei Jahre früher ver- Darüber setzen dann die Bläser ein. Mit den jetzt unsor- über dem Schlachtfeld fortsetzten, als die Nacht herein- vatoire, gleichwohl konnte der Jüngling das Publikum storbenen Ehemannes Richard Wagner zu verbreiten. dinierten Streichern und der Harfe beginnt ein Abschnitt, brach. Es war ein Kampf zwischen Barbarei und Zivilisa- Ce qu’on entend sur la montagne mit seinen Darbietungen beeindrucken. Unterstützt Weimar hatte Franz Liszt 1842 zum „Kapellmeister in dem Oboe und Flöte ein markantes Motiv einführen, an tion, zwischen Vergangenheit und Zukunft. In Liszts Werk wurde er jetzt durch die Klavierbauer-Familie Erard, für in außerordentlichen Diensten“ ernannt. Damit war er all- das sich ein zweites, von Oboe und erster Violine präsen- sind die beiden Helden durch kontrastierende Themen dar- deren Produkte er bei seinen Konzerttourneen Werbung jährlich zu einer kurzen Anwesenheit verpflichtet, ohne tiertes Motiv anschließt. Eine Maestoso-Passage bringt gestellt, von denen das eine grausam und wild ist, indessen New Zealand Symphony Orchestra machte. 1827 starb der Vater, worauf seine Mutter nach dass er den eigentlichen Kapellmeister ersetzt hätte. Als eine kurze kraftvolle Figur, die – auf verschiedene Weise die heitere Gelassenheit des andern durch den gregoria- Paris kam. Franz Liszt unterrichtete, studierte und profi- er sich dann aber im Jahre 1848 auf Dauer in der Stadt nie- entwickelt – die Stimme des Meeres symbolisiert, worauf nischen Choral Crux fidelis zum Ausdruck kommt. Mit tierte von den intellektuellen Kreisen, mit denen er in derließ, konnte er weitgehend über die Kapelle verfügen, die Stimme der Menschheit folgt. Die Materialentwick- der Hunnenschlacht sollte eine Reihe symphonischer Michael Halász der Seine-Metropole Kontakt pflegte. Neues Interesse am und so wandte er sich der Komposition von Orchester- lung wird von einem Hymnus unterbrochen, der zuerst in Dichtungen nach Kaulbachs historischen Berliner Fres- virtuosen Klavierspiel entstand, als er den großen Gei- werken zu. Seine symphonische Dichtung Ce qu’on en- den Posaunen und der Tuba erklingt; dieser langsame Satz ken beginnen; dazu sollte der 1857 zum Weimarer Hofthea- ger Nicolo Paganini hörte, dessen technische Fertigkei- tend sur la montagne (Was man auf dem Berge hört) war wird in der Coda wieder aufgegriffen. ter-Direktor ernannte Schriftsteller Franz von Dingelstedt ten er nun nachzuahmen begann. diesbezüglich sein erster Versuch. Die Urfassung wurde 1852 kam Fürst Nicholas von Sayn-Wittgenstein Texte liefern. Aus der geplanten Kombination von Male- In den nächsten Jahren schuf Franz Liszt als Teil 1849 vollendet und von seinem Protégé Josef Joachim nach Weimar, um seiner Gattin eine Regelung der Besitz- rei, Literatur und Musik wurde aber nichts. seines virtuosen Arbeitsmaterials zahlreiche Komposi- Raff (1822–1882) instrumentiert, der auch die zweite verhältnisse anzubieten, bei der vor allem er und die ge- Die Hunnenschlacht ist äußerst klar strukturiert. Im tionen – darunter auch Lieder und Opernfantasien. Seine Version des Jahres 1850 orchestrierte. Die letzte Version meinsame Tochter gut abgeschnitten hätten. Außerdem Schlachtenlärm hört man den gregorianischen Choral, der Beziehung zu der verheirateten Comtesse Marie d’Agoult von 1857 hat Liszt dann selbst instrumentiert. Raff be- sollte die Ehe annuliert werden. Möglicherweise sah Liszt schließlich triumphiert. Auf dem Höhepunkt des Werkes veranlasste ihn, Paris für einige Jahre den Rücken zu hauptete später, selbst einen beträchtlichen Teil dieser damals die Möglichkeit einer baldigen Heirat – wenngleich setzt dolce e religioso die für das Publikum unsichtbare kehren. Er lebte zunächst in der Schweiz, kam dann nach symphonischen Dichtung komponiert zu haben; diese das Angebot des Fürsten völlig unannehmbar war und die Orgel ein. An dieser Stelle stehen in der Partitur die aus Paris zurück, um endlich nach Italien, Wien und Ungarn Behauptung reflektiert jedoch mehr Raffs Selbstver- Annulierung damals auch zu nichts führte. 1853 schrieb der Karfreitagsliturgie bekannten Worte: zu reisen. 1844 endete die Beziehung zu der Geliebten ständnis als die Tatsachen. Eindeutig hat Franz Liszt auf- Liszt mit offensichtlichem Optimismus die siebte seiner und Mutter seiner drei Kinder. Seine Konzertkarriere grund der Weimarer Erfahrungen gelernt, für Orchester Weimarer symphonischen Dichtungen – die Festklänge. Crux fidelis, inter omnes Getreues Kreuz, von allen dauerte noch bis 1847: In diesem Jahr begann sein Ver- zu schreiben. Der Gattungsbegriff Symphonische Dich- Diese beginnen mit Paukenschall, worauf Holzbläser und Arbor una nobilis, der einzig edle Baum; hältnis zu der polnischen Fürstin Carolyne zu Sayn- tung setzte sich allmählich als Bezeichnung für Orches- Hörner eine Fanfare intonieren. Diesem triumphalen Be- Nulla silva talem profert kein Holz hat solche Blätter, Wittgenstein, die vor ihrem ungeliebten russischen Ge- terwerke durch, die von Malerei, Literatur oder andern ginn folgt ein ruhigeres, von den Streichern eingeleitetes Fronde, flore, germine. Blüte, Saat. mahl geflohen war und sich 1848 mit Liszt in der Kunstgenres inspiriert sind, und fand für neuere, teils Andante sostenuto, das bald wieder der Anfangsstim- Dulce lignum, dulces clavos, Süßes Holz, süße Nägel, Goethe-Stadt Weimar niederließ. Hier beschäftigte sich begrüßte, teils missbilligte Kompositionsformen Ver- mung weicht. Ein zweites Thema spielen Klarinetten und Dulce pondus sustinet. süße Last trägt es. Franz Liszt nun mit einer neuen Form der Orchester- wendung. Fagotte zu den Pizzikati der ersten Geigen und der Brat- musik: der Symphonischen Dichtung. Außerdem wid- Ce qu’on entend sur la montagne geht auf das gleich- schen. Ein Allegretto führt mit einem Thema des Solocel- Dieser ruhige, vom Orchester unterbrochene Hymnus mete er sich der Revision und Publikation früherer Wer- namige Gedicht zurück, das Victor Hugo, ein Freund los zu einem Allegro non troppo und dann zu einer kraft- wird am Ende triumphieren, während die Musik sich mit ke. Liszts aus der Pariser Zeit, im Jahre 1831 in seiner Samm- voll markierten Episode im Polonaisenrhythmus. Die vor- Nachdruck ihrem schließlichen Sieg nähert. 1861 ging der inzwischen fünfzigjährige Franz Liszt lung Les feuilles d’automne (Die Blätter des Herbstes) herige Episode hat Liszt später durch eine Alternative er- nach Rom, wo Fürstin Carolyne bereits seit dem Vorjahr veröffentlichte. Darin stellt der Dichter die Stimmen der setzt, die deutlicher auf die polnische Herkunft der Fürstin Keith Anderson Carolyne anspielt. Einer veränderten Reprise des Mate- Deutsche Fassung: Cris Posslac 8.557846 5 6 8.557846 Franz Liszt (1811–1886): Natur denjenigen der Menschheit gegenüber, und diese rials folgen noch mehrere Male die beiden Themen sowie Festklänge • Ce qu’on entend sur la montagne • Hunnenschlacht beiden Elemente werden deutlich von der Musik reflek- ein siegreicher Schluss. tiert. Das Werk beginnt mit einer neuartigen Wirkung – Zu seiner Hunnenschlacht ließ sich Franz Liszt im Franz Liszt wurde 1811 im ungarischen Raiding gebo- lebte. Nach erfolgter Scheidung und Annulierung schien einem von sordinierten Streichern begleiteten, mit mis- Jahre 1857 von einem neuen Fresko des Malers Wilhelm LISZT ren. Sein Vater Adam war Amtmann im Dienste der Fürs- der Weg zur Eheschließung offen, doch beide lebten fort- terioso e tranquillo markierten Wirbel der großen Trom- von Kaulbach anregen. In einem ausführlichen Vorwort tenfamilie Esterházy, deren Kapellmeister Joseph an in getrennten Wohnungen. Liszt empfing schließlich mel (Ce fut d’abord un bruit large, immense confus, / Plus berichtet Liszt, dass Kaulbach während seines Aufent- Haydn einst gewesen war. Schon früh wurde Franz vom die niederen Weihen und lebte abwechselnd in Weimar, vague que le vent dans les arbes touffus / Plein d’accords halts in Rom von der schrecklichen Schlacht gehört habe, Symphonic Poems ungarischen Adel gefördert, so dass er 1822 in Wien bei wo er jüngere Künstlergenerationen unterrichtete, in Rom, éclatants, de suaves murmures – „Es war erst ein großer, die 451 auf den Katalaunischen Feldern vor den Toren der Carl Czerny Unterricht nehmen konnte. Damals kam es wo er seinen geistlichen Interessen nachging, und in enorm verwirrter Lärm / undeutlicher als der Wind im Ewigen Stadt zwischen dem christlichen Kaiser Theo- auch zu der berühmten Begegnung mit Beethoven. Von Pest, das ihn als Nationalhelden feierte. Er starb 1886 in dichten Gehölz / tönender Akkorde, sanften Gemurmels derich und den Hunnen unter Attila stattfand. Das Treffen Battle of the Huns • Festklänge Wien ging Liszt nach Paris. Luigi Cherubini verweigerte Bayreuth, wo seine Tochter Cosima residierte und damit voll“, lautet die entsprechende Textstelle bei Victor Hugo). war so gewaltig, dass die Geister der Toten ihren Kampf ihm, dem Ausländer, zwar die Zulassung zum Conser- beschäftigt war, die Musik ihres drei Jahre früher ver- Darüber setzen dann die Bläser ein. Mit den jetzt unsor- über dem Schlachtfeld fortsetzten, als die Nacht herein- vatoire, gleichwohl konnte der Jüngling das Publikum storbenen Ehemannes Richard Wagner zu verbreiten. dinierten Streichern und der Harfe beginnt ein Abschnitt, brach. Es war ein Kampf zwischen Barbarei und Zivilisa- Ce qu’on entend sur la montagne mit seinen Darbietungen beeindrucken. Unterstützt Weimar hatte Franz Liszt 1842 zum „Kapellmeister in dem Oboe und Flöte ein markantes Motiv einführen, an tion, zwischen Vergangenheit und Zukunft. In Liszts Werk wurde er jetzt durch die Klavierbauer-Familie Erard, für in außerordentlichen Diensten“ ernannt. Damit war er all- das sich ein zweites, von Oboe und erster Violine präsen- sind die beiden Helden durch kontrastierende Themen dar- deren Produkte er bei seinen Konzerttourneen Werbung jährlich zu einer kurzen Anwesenheit verpflichtet, ohne tiertes Motiv anschließt. Eine Maestoso-Passage bringt gestellt, von denen das eine grausam und wild ist, indessen New Zealand Symphony Orchestra machte. 1827 starb der Vater, worauf seine Mutter nach dass er den eigentlichen Kapellmeister ersetzt hätte. Als eine kurze kraftvolle Figur, die – auf verschiedene Weise die heitere Gelassenheit des andern durch den gregoria- Paris kam. Franz Liszt unterrichtete, studierte und profi- er sich dann aber im Jahre 1848 auf Dauer in der Stadt nie- entwickelt – die Stimme des Meeres symbolisiert, worauf nischen Choral Crux fidelis zum Ausdruck kommt. Mit tierte von den intellektuellen Kreisen, mit denen er in derließ, konnte er weitgehend über die Kapelle verfügen, die Stimme der Menschheit folgt. Die Materialentwick- der Hunnenschlacht sollte eine Reihe symphonischer Michael Halász der Seine-Metropole Kontakt pflegte. Neues Interesse am und so wandte er sich der Komposition von Orchester- lung wird von einem Hymnus unterbrochen, der zuerst in Dichtungen nach Kaulbachs historischen Berliner Fres- virtuosen Klavierspiel entstand, als er den großen Gei- werken zu. Seine symphonische Dichtung Ce qu’on en- den Posaunen und der Tuba erklingt; dieser langsame Satz ken beginnen; dazu sollte der 1857 zum Weimarer Hofthea- ger Nicolo Paganini hörte, dessen technische Fertigkei- tend sur la montagne (Was man auf dem Berge hört) war wird in der Coda wieder aufgegriffen. ter-Direktor ernannte Schriftsteller Franz von Dingelstedt ten er nun nachzuahmen begann. diesbezüglich sein erster Versuch. Die Urfassung wurde 1852 kam Fürst Nicholas von Sayn-Wittgenstein Texte liefern. Aus der geplanten Kombination von Male- In den nächsten Jahren schuf Franz Liszt als Teil 1849 vollendet und von seinem Protégé Josef Joachim nach Weimar, um seiner Gattin eine Regelung der Besitz- rei, Literatur und Musik wurde aber nichts. seines virtuosen Arbeitsmaterials zahlreiche Komposi- Raff (1822–1882) instrumentiert, der auch die zweite verhältnisse anzubieten, bei der vor allem er und die ge- Die Hunnenschlacht ist äußerst klar strukturiert. Im tionen – darunter auch Lieder und Opernfantasien. Seine Version des Jahres 1850 orchestrierte. Die letzte Version meinsame Tochter gut abgeschnitten hätten. Außerdem Schlachtenlärm hört man den gregorianischen Choral, der Beziehung zu der verheirateten Comtesse Marie d’Agoult von 1857 hat Liszt dann selbst instrumentiert. Raff be- sollte die Ehe annuliert werden. Möglicherweise sah Liszt schließlich triumphiert. Auf dem Höhepunkt des Werkes veranlasste ihn, Paris für einige Jahre den Rücken zu hauptete später, selbst einen beträchtlichen Teil dieser damals die Möglichkeit einer baldigen Heirat – wenngleich setzt dolce e religioso die für das Publikum unsichtbare kehren. Er lebte zunächst in der Schweiz, kam dann nach symphonischen Dichtung komponiert zu haben; diese das Angebot des Fürsten völlig unannehmbar war und die Orgel ein. An dieser Stelle stehen in der Partitur die aus Paris zurück, um endlich nach Italien, Wien und Ungarn Behauptung reflektiert jedoch mehr Raffs Selbstver- Annulierung damals auch zu nichts führte. 1853 schrieb der Karfreitagsliturgie bekannten Worte: zu reisen. 1844 endete die Beziehung zu der Geliebten ständnis als die Tatsachen. Eindeutig hat Franz Liszt auf- Liszt mit offensichtlichem Optimismus die siebte seiner und Mutter seiner drei Kinder. Seine Konzertkarriere grund der Weimarer Erfahrungen gelernt, für Orchester Weimarer symphonischen Dichtungen – die Festklänge. Crux fidelis, inter omnes Getreues Kreuz, von allen dauerte noch bis 1847: In diesem Jahr begann sein Ver- zu schreiben. Der Gattungsbegriff Symphonische Dich- Diese beginnen mit Paukenschall, worauf Holzbläser und Arbor una nobilis, der einzig edle Baum; hältnis zu der polnischen Fürstin Carolyne zu Sayn- tung setzte sich allmählich als Bezeichnung für Orches- Hörner eine Fanfare intonieren. Diesem triumphalen Be- Nulla silva talem profert kein Holz hat solche Blätter, Wittgenstein, die vor ihrem ungeliebten russischen Ge- terwerke durch, die von Malerei, Literatur oder andern ginn folgt ein ruhigeres, von den Streichern eingeleitetes Fronde, flore, germine. Blüte, Saat. mahl geflohen war und sich 1848 mit Liszt in der Kunstgenres inspiriert sind, und fand für neuere, teils Andante sostenuto, das bald wieder der Anfangsstim- Dulce lignum, dulces clavos, Süßes Holz, süße Nägel, Goethe-Stadt Weimar niederließ. Hier beschäftigte sich begrüßte, teils missbilligte Kompositionsformen Ver- mung weicht. Ein zweites Thema spielen Klarinetten und Dulce pondus sustinet. süße Last trägt es. Franz Liszt nun mit einer neuen Form der Orchester- wendung. Fagotte zu den Pizzikati der ersten Geigen und der Brat- musik: der Symphonischen Dichtung. Außerdem wid- Ce qu’on entend sur la montagne geht auf das gleich- schen. Ein Allegretto führt mit einem Thema des Solocel- Dieser ruhige, vom Orchester unterbrochene Hymnus mete er sich der Revision und Publikation früherer Wer- namige Gedicht zurück, das Victor Hugo, ein Freund los zu einem Allegro non troppo und dann zu einer kraft- wird am Ende triumphieren, während die Musik sich mit ke. Liszts aus der Pariser Zeit, im Jahre 1831 in seiner Samm- voll markierten Episode im Polonaisenrhythmus. Die vor- Nachdruck ihrem schließlichen Sieg nähert. 1861 ging der inzwischen fünfzigjährige Franz Liszt lung Les feuilles d’automne (Die Blätter des Herbstes) herige Episode hat Liszt später durch eine Alternative er- nach Rom, wo Fürstin Carolyne bereits seit dem Vorjahr veröffentlichte. Darin stellt der Dichter die Stimmen der setzt, die deutlicher auf die polnische Herkunft der Fürstin Keith Anderson Carolyne anspielt. Einer veränderten Reprise des Mate- Deutsche Fassung: Cris Posslac 8.557846 5 6 8.557846 557846 inlay USA 15/5/06 9:40 pm Page 1 NAXOS NAXOS In his 13 symphonic poems, inspired by the visual or literary arts, Liszt broke away from the standard four-movement symphony to create a one-movement composition of frequently contrasting moods, unified through thematic transformations of a single, recurring musical idea. The first of these, Ce qu’on entend sur la montagne, is based on a poem by Victor Hugo, while Battle of the Huns takes it inspiration from a painting of the struggle between the Christian Emperor Theodoric and the 8.557846 pagan Attila the Hun before the gates of Rome. Volumes 1 and 2 of the symphonic poems conducted LISZT: by Michael Halász are available on 8.550487 and 8.553355. DDD LISZT:

Franz Playing Time 62:35 Symphonic Poems Symphonic Poems LISZT 7 (1811-1886) 71 28462 47313 Symphonic Poems

1 Symphonic Poem No. 7: Festklänge, S101 18:57

2

Symphonic Poem No. 1: Ce qu’on entend 7

sur la montagne (What is heard on the www.naxos.com Made in Canada Kommentar auf Deutsch Booklet Notes in English * mountain), S95 29:13 &

3 Symphonic Poem No. 11: Hunnenschlacht 2006 Naxos Rights International Ltd. (Battle of the Huns), S105 14:24

New Zealand Symphony Orchestra • Michael Halász

THE SCOTTWOOD SERIES Recorded in the Michael Fowler Centre, Wellington, New Zealand, from 24th to 26th May , 2005 • Producer and Editor: Wayne Laird 8.557846 Engineer: Paul McGlashan • Booklet Notes: Keith Anderson 8.557846 Cover Painting: Invasion of the Huns (Educational poster, c.1960) (Westfälisches Schulmuseum, Dortumund/AKG London) * based on a poem by Victor Hugo, which can be viewed with English translation, online at www.naxos.com/libretti/surlamontagne.htm