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Liszt VOL. 5

Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia Deux Légendes

BBC Philharmonic GIANANDREA NOSEDA CHAN 10524 (1811–1886)

Symphonic Poems, Volume 5 AKG Images, London Images, AKG

Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia, S 109* 42:06 for large orchestra and women’s chorus gewidmet

I 20:03 1 Lento – Un poco più accelerando – Allegro frenetico. Quasi doppio movimento (Alla breve) – Più mosso – Presto molto – Lento – 6:31 2 Quasi andante, ma sempre un poco mosso – 5:18 3 Andante amoroso. rubato – Più ritenuto – 3:42 4 Tempo I. Allegro (Alla breve) – Più mosso – Più mosso – Più moderato (Alla breve) – Adagio 4:32

II 21:57 5 Andante con moto quasi allegretto. Tranquillo assai – Più lento – Un poco meno mosso – 6:22 6 Lamentoso – 5:11

Franz Liszt, steel plate engraving, 1858, by August Weger (1823 –1892) after a photograph 3 Liszt: Symphonic Poems, Volume 5

7 [L’istesso tempo] – Poco a poco più di moto – 3:42 8 . L’istesso tempo – Poco a poco accelerando e Deux Légendes published by Editio Musica in Budapest in crescendo sin al Più mosso – Più mosso ma non troppo – TheDeux Légendes, ‘St François d’Assise: la 1984. ‘St François d’Assise’ is scored for strings, Un poco più lento – L’istesso tempo, ma quieto assai 6:40 prédication aux oiseaux’ (St Francis of Assisi: woodwind and harp only, while ‘St François de the Sermon to the Birds) and ‘St François de Paule’ adds four horns, four and a Deux Légendes, S 354 19:10 Paule marchant sur les flots’ (St Francis of bass . 9 1 St François d’Assise: la prédication aux oiseaux. Andante – Paola Walking on the Waves), are today two Recitativo – Adagio – Tempo I – Recitativo – Ritenuto 10:38 of Liszt’s more familiar works for piano solo. Eine Symphonie zu Dantes Divina They were published in this form in 1866 in Commedia 10 2 St François de Paule marchant sur les flots. Andante maestoso – Paris and Budapest. However, a manuscript Liszt was influenced by the greatest men of Poco a poco animando il tempo – Stringendo il tempo – of orchestral versions of these works, from the artistic spheres other than music, particularly Charitas! [Lento] – [Tempo I] 8:26 collection of Liszt’s pupil August Göllerich, literature and painting. Goethe inspired him TT 61:29 was sold at auction in 1975. There is still some to write his Faust , and while staying debate over which came first, the orchestral by Lake Como in 1837 with Marie d’Agoult, or the solo piano version, as the manuscript Liszt studied ’s Divina Commedia Gillian Keith soprano* of the solo version cannot be found and the (). This inspired him in 1849 orchestral manuscript is dated 23 – 29 October to rework a short piece for solo piano from Ladies’ Voices of the City of Birmingham * 1863. It is, of course, possible that Liszt wrote the 1830s, which he now titled ‘Après une Symphony Chorus the version for piano before October 1863 but lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata’, a title Simon Halsey chorus director did not publish it until 1866. What is curious, he borrowed from a poem by Victor Hugo. Julian Wilkins chorus master though, is the fact that Liszt never mentioned TheDante Sonata is contained in the second, BBC Philharmonic his orchestral version of these works, and that Italian, book of his Années de pèlerinage Yuri Torchinsky leader the conductor and Wagner disciple Felix Mottl (Years of Pilgrimage). Gianandrea Noseda published an orchestral arrangement of Liszt is known to have played some ‘St François d’Assise’ soon after the piano fragments of his – Eine version had appeared. Liszt’s own orchestral Symphonie zu Dantes Divina Commedia – version of the Deux Légendes was first to his companion, the Princess Carolyne

5 4 Sayn-Wittgenstein, in 1847. This symphony, …I shall bring you my symphony to As guided Dante, so you have Concerto in A major with Carl Tausig as again based on Dante’s Divina Commedia, Dante’s Divina Commedia, which guided me through the mysterious soloist, was a great success. However, because was something that Liszt had carried in belongs to you and was finished regions of the life-imbued worlds of of the disastrous first performance, Liszt his portfolio since the early 1840s. He had yesterday. It lasts a little less than tone. From the depths of his heart calls asked his friend to write an conceived a work that would combine an hour, and may give you some to you ‘Tu se lo mio maestro, e i mio explanatory preface for the score which was music, poetry and the visual arts, the original pleasure. autore!’ and dedicates this work to you to be published by Breitkopf & Härtel in intention being that the performance should be In October Liszt played both his Faust and in unchangeably faithful love, your 1859. Indeed, the preface appears in the first accompanied by the projection of lantern slides Dante for Wagner on his piano Franz Liszt. edition, but a letter from Liszt to Princess of scenes from the Divina Commedia by the but Wagner thought the loud ending to the Liszt was quoting the words which Dante Carolyne of 8 March 1858 sheds a different painter Bonaventura Genelli (1798 – 1868). ‘Paradise’ movement inappropriate. Wagner spoke to Virgil: ‘You are my master, and my light on its authorship: This idea, and the use of an experimental wind himself wrote of the incident: author’ (Inferno, Canto I, line 85). Your programme for the Dante machine at the end of the first movement to ‘No!’ I exclaimed loudly, ‘not that! Away The first performance of theDante Symphony is a masterpiece, and despite evoke the winds of , was abandoned. In with it! No majestic Deity! Leave us Symphony took place at the Royal Theatre in my taste for bagatelles I found barely June 1855, Liszt resumed work on the Dante the fine soft shimmer!’ ‘You are right’, Dresden on 7 November 1857, the composer three or four words to change… The Symphony, writing to Wagner: replied Liszt. ‘I said so too; it was the conducting. Unfortunately, as Hans von proofs are carefully read and corrected So you are reading Dante. He’s good Princess who persuaded me differently. Bülow wrote, the occasion proved ‘a fiasco’. and you will be receiving the two copies company for you, and I for my part But it shall be as you wish.’ The press was hostile and Liszt wrote that the for Pohl… want to provide you with a kind of In fact, Liszt kept both endings, the loud one performance was ‘very unsuccessful from lack It was here that Carolyne, apparently edited by commentary on that reading. I have long following on from Wagner’s preferred ‘soft of rehearsal’. In fact, there had been only one Pohl, wrote about the decision to restructure been carrying a Dante Symphony around shimmer’ as an optional conclusion. Indeed, rehearsal. Fortunately, matters were redressed the work into two movements, omitting to in my head – this year I intend to finish in the version for two pianos, which Liszt the following March when Liszt conducted the portray Paradise, as Wagner had demanded: it. 3 movements, Hell, and completed the following year, there is no work in Prague. He wrote to Princess Carolyne Both for musical reasons and for reasons Paradise – the first two for orchestra indication that the work should end quietly. about a rehearsal on 10 March: arising from the catholic dogma, the alone, the last with chorus. When I visit After the passage in B major markedperdendo Here’s phenomenon for you! Somewhere composer has preferred to place as you in the autumn I shall probably be and pppp, the score continues with the work’s in the middle of Francesca’s melody, little emphasis on the external division able to bring it with me; and if you don’t triumphant conclusion. However, when the about a hundred people began to applaud between the second and third parts as dislike it you can let me inscribe your orchestral score is performed, the loud coda is enthusiastically, in such a manner as on their internal separation… Art cannot name on it. usually omitted. almost to bring the rehearsal to a halt. portray itself, only its image in Liszt completed the work on 8 July 1856 and Liszt inscribed Wagner’s copy of the Dante The concert the following day, which also the hearts of those souls which have wrote again to Wagner, stating: Symphony: included a performance of Liszt’s Piano turned to the light of heavenly grace.

6 7 Thus for us the radiance is still shrouded, perform his Les Préludes, as experience in his Rome: souvenirs d’un musicien, terrifying eyes!… It was… it was… well, although it increases with the clarity ‘Planté and Saint-Saëns have grown passionately published in 1904: in a word it was the Dante Symphony, of understanding. The composer only fond of my symphonic poems, which are …he courteously offered to let us hear his in which all the devils in Hell and all wanted to follow the poet up to this beginning to make their little way, on the sly’. Dante Symphony… the angels in Paradise were rolling in point… TheDante Symphony was not performed Cigar still between his lips, and with spirals, just as on the day in which they In August 1865, Liszt conducted a in London until April 1882 at one of Wilhelm those legendary hands whose familiar posed for Michelangelo painting his performance of the first movement of the Ganz’s Orchestral Concerts at St James’s Hall. gestures were to deal slaps into the air, Last Judgement in the Sistine Chapel! Dante Symphony at the Vigadó concert The critic ofThe Times wrote an informative the maître first showed us the plan of his The first movement, ‘Inferno’, is in hall in Pest. A delighted composer wrote to description of the work and ended his review: work, in a brief preamble interrupted . In the opening brass section, Carolyne of the ‘unimaginable success of the The Dante Symphony evidently by our respectful remarks which he Liszt reproduces the rhythm of Dante’s Dante’, informing her that it ‘created such a produced a deep impression on the endorsed by ‘oui, oui!’, pronounced poetry declaiming the words inscribed over sensation that I had the whole of the first part, numerous audience, and the merits rapidly: ‘Mouai, Mouai!’ (Canto III, lines 1 – 3, 9): from Francesca’s episode to the end, repeated’. of conductor and orchestra were Finally he went to the piano and On 26 February the following year, Liszt’s acknowledged by loud applause. played the whole score for us. I sat on his pupil (1841 – 1914) Even twenty-five years after the work’s first left and helped my friends turn the pages. conducted the Dante Symphony in Rome performance, however, it was still music that Nothing in my entire life has to mark the opening of the Dante Gallery. challenged its audience: astonished me more, and I believe I Per me si va nella città dolente; Liszt was present at the performance but the So complicated is the structure of Liszt’s am not greatly mistaken if I assert that Per me si va nell’ eterno dolore; symphony was not particularly well received. conception that a perfect execution anyone who has not heard Liszt can have Per me si va tra la perduta gente… The Romans apparently found the music as well as the full appreciation of its no notion of what a piano can do!… Lasciate ogni speranza, voi ch’ entrate! ‘formless’. Some weeks later, Liszt travelled to significance is almost impossible at a first I could take my eyes neither from the Paris, and on 13 April, so he tells Carolyne, performance. keyboard nor from the hands whence Through me is the way into the suffering he received from the artist Gustave Doré a On his final visit to London in 1886, during came orchestral sonorities, sometimes city; ‘superb’ drawing of St Francis of Paola (this the last year of his life, Liszt played part of the light and misty like those produced by Through me the way into grief eternal; was the year in which the Légendes for piano Dante Symphony at the home of Baron Felix flutes and harps, sometimes terrifyingly Through me the way among lost were published). In return, Liszt arranged Orczy in Wimpole Street; but the most vivid thunderous like the we are humanity… a soirée at Doré’s home, at which he and account we have of Liszt performing the Dante promised in the valley of Jehosaphat! Abandon all hope, all ye who enter! Saint-Saëns would play the Dante Symphony Symphony on the piano comes from the French And those constant slaps in the air! on two pianos. Liszt also asked Saint-Saëns composer Henri Maréchal (1842 – 1924). He The ceaseless ‘Mouai, Mouai!’ coming and Francis Planté, another of his protégés, to heard Liszt in 1871 and wrote about the from the chewed cigar!… And those

8 9 Eternal suffering is evoked by the use of tremolo speranza, voi ch’ entrate!’ is heard on a muted The movement opens Tranquillo assai with Winner of the Kathleen Ferrier Award in strings, diminished chords and chromatic horn and a dramatic harp drags us a rocking figure in the strings. Searching 2000‚ the Canadian soprano Gillian Keith harmonies, Liszt depicting the descent into Hell back to experience more of the suffering of harmonies lead to a subject marked studied at McGill University in Montreal with a chromatically falling figure: the masses. Over the trilling figure heard Lamentoso, in which Liszt utilises falling and at the Royal Academy of Music in here, Liszt writes: motives, their sighing expressiveness London. She appears frequently with many This entire passage is intended to heightened by rhythmically ambiguous leading orchestras, including the Academy be a blasphemous mocking laughter, notation. We find release in the transition to of Ancient Music‚ Orchestra of the Age of very sharply accentuated in the two B major, as the female chorus enters with a Enlightenment and English Baroque Soloists. All of this material takes shape in an Allegro and the violas. setting of words from the Magnificat, a part Recently she has performed Britten’s Les frenetico that forms the first section. The In the movement’s coda the rhythm of the of the mediaeval Rituale Romanum: Illuminations with the Northern Sinfonia‚ contrasting middle section, which commences descending figure is compressed and the brass Magnificat anima mea Dominum. Handel’s Deborah with the Tafelmusik in 5 /4 time, begins with two flutes over strings once more declaim, ‘Lasciate ogni speranza, Et exultavit spiritus meus Baroque Orchestra‚ Bach’s St Matthew and harp, punctuated by a on the bass voi ch’ entrate!’ In Deo salutari meo. Passion with the King’s Consort‚ Mozart’s and a duet on two clarinets. This, and the For the second movement, ‘Purgatory’, Mass in C minor with The Sixteen‚ Messiah following section scored for and harp, Liszt rises to the major: here we are a step My soul doth magnify the Lord. with the Royal Liverpool Philharmonic represents the figures of Paolo and Francesca da nearer to Heaven, in a place of hope. A And my spirit hath rejoiced Orchestra‚ and Mahler’s Eighth Symphony Rimini who were hurled into Hell for adultery. description of the ruling atmosphere appears in God my Saviour. with the Royal Philharmonic Orchestra. Over the plaintive cor anglais melody Liszt in the preface attributed to Richard Pohl: The work’s culmination expresses the On the operatic stage she has sung, among quotes from Dante (Canto V, lines 121 – 23): A wonderfully soft rustling to put conviction of the possibility of attaining others, Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) at …Nessun maggior dolore the spirit at rest causes us to dream of heaven, as the chorus combines this the Royal Opera House, Covent Garden, Che ricordarsi del tempo felice the sea rolling in eternal clarity. Here Magnificat with exclamations of ‘Hosanna’ Tytania (A Midsummer Night’s Dream) at Nella miseria… one thinks of that ship which glides and ‘Hallelujah’. Most importantly, Liszt the Linbury Studio Theatre of the Royal over its mirror-like surface without crowns the effect of an ascent into heaven Opera House‚ Covent Garden‚ Poppea at …There is no greater pain breaking up its waves. The stars are with a harmonically rising figure based on Theater Basel‚ Nannetta (Falstaff ) at English than the remembrance of past joys still twinkling before the approaching the whole-tone scale. Daring and forward- National Opera‚ Purcell’s King Arthur in San in times of misery… blaze of the sun; a cloudless blue looking at the time of its composition, this Francisco‚ Dew Fairy (Hansel and Gretel ) at A beautiful section in 7/4 time, with a covers the hallowed stillness, in which gesture is still able to induce a spiritually the BBC Proms‚ Silvia in Mozart’s Ascanio halting melody in the , grows ever we believe we feel the beating of the uplifting conclusion to the work. in Alba at the Buxton Festival‚ Woodbird more passionate before a repetition of the angel’s wings, hovering over the sea of (Siegfried)‚ Papagena and Amor (Orfeo ed phrase recalling the words ‘Lasciate ogni eternity. © 2009 Jonathan Summers Euridice) for Scottish Opera‚ Elmira in

10 11 Reinhard Keiser’s Croesus with Opera North‚ perform with Orchestre national de Lyon over conducted the orchestra. In 1991 Capitol de Toulouse and Orchestre national de Tiny (Paul Bunyan) at the Bregenz Festival‚ New Year 2007, and in spring 2008 travelled Sir Peter Maxwell Davies became the France. During the 2006 / 07 season he made and Ginevra (Ariodante) in Halle. Gillian to Kuala Lumpur for two performances of BBC Philharmonic’s first ever Composer / his debut with the Deutsches Symphonie- Keith has made numerous widely acclaimed Vaughan Williams’s A Sea Symphony with the Conductor and was succeeded in 2000 by Orchester in Berlin, the Filarmonica della recordings. Malaysian Philharmonic Orchestra. The City James MacMillan. Scala and Israel Philharmonic Orchestra. His of Birmingham Symphony Chorus has more relationship with The Metropolitan Opera Since its debut in 1974, the City of than forty recordings to its credit. Gianandrea Noseda is the new Chief began in 2002 with Prokofiev’sWar and Peace Birmingham Symphony Chorus, a body Conductor of the BBC Philharmonic after (which he also conducted at The Royal Opera, of ‘unpaid professionals’, has become one of Universally recognised as one of Britain’s four years as Principal Conductor. He is also Covent Garden and the Teatro alla Scala); the finest of its kind. It performs regularly at finest orchestras, the BBC Philharmonic Artistic Director of the Settimane Musicale di he returned in 2006 for Verdi’s La forza del Symphony Hall and has undertaken a huge is based in Manchester where it performs Stresa, Principal Conductor of the Orquesta de destino. range of challenging repertoire with the regularly in the magnificent Bridgewater Cadaqués and, from September 2007, Music With the BBC Philharmonic he has toured City of Birmingham Symphony Orchestra. Hall, while also touring all over the world Director of the Teatro Regio, Turin. extensively in Italy, Spain, Germany, Austria, It is also an extremely important cultural and recording programmes for BBC Radio 3. Since becoming the first foreign Principal Hungary, and the Czech and Slovak republics; ambassador, both for the Orchestra and for It has built an international reputation Guest Conductor at the Mariinsky Theatre after a successful first tour they returned to Birmingham, and its résumé of engagements for outstanding quality and committed (Kirov Opera) in St Petersburg in 1997, Japan in 2008. Their live performances of with other orchestras rivals that of any other performances over an immensely wide- Gianandrea Noseda has appeared throughout Beethoven’s complete symphonies from the symphony chorus in the world. Among a ranging repertoire. Gianandrea Noseda the world with leading orchestras such as Bridgewater Hall, Manchester have attracted wealth of prestigious engagements in the past became Principal Conductor in September the New York Philharmonic, the Pittsburgh, 1.4 million download requests. Gianandrea few years are a performance at the opening of 2002 when Yan Pascal Tortelier, who had Cincinnati, Boston, Toronto and Montreal Noseda’s extensive discography with Chandos the Sydney Olympic Arts Festival in 2000, a been Principal Conductor from 1991, became Symphony orchestras, the Oslo Philharmonic includes recordings of music by Respighi, live recording with the Vienna Philharmonic Conductor Laureate. Vassily Sinaisky is the and Swedish, Finnish and Danish Radio Prokofiev, Karłowicz, Dallapiccola, Dvořák, Orchestra and Sir Simon Rattle in 2002 and, orchestra’s Principal Guest Conductor, and Symphony orchestras, the Tokyo and NHK Shostakovich, Liszt, Rachmaninoff, Smetana, with Sakari Oramo and the Finnish Radio Sir Edward Downes (Principal Conductor Symphony orchestras, the Orchestre du Mahler and Wolf-Ferrari. Symphony Orchestra in Helsinki in 2004, 1980 – 91) is Conductor Emeritus. The the second ever performance in Finland BBC Philharmonic has worked with many of The Dream of Gerontius. The Chorus distinguished conductors and its policy of performed twice at the Hong Kong Festival introducing new and adventurous repertoire with the Hong Kong Philharmonic Orchestra into its programmes has meant that many in 2006, toured to Lyon and Grenoble to of the world’s greatest composers have

12 13 zweiten, italienischen Buch seiner Années de Hölle, Fegfeuer und Paradies – die Liszt: Sinfonische Dichtungen, Teil 5 pèlerinage (Jahre der Pilgerschaft) enthalten. beiden ersten bloß instrumental, der Wir wissen, dass Liszt 1847 einige letzte mit Chor. – Wahrscheinlich, wenn Fragmente seiner Dante-Sinfonie – Eine ich Dich im Herbste besuche, kann ich Deux Légendes Klavierfassung von “St François d’Assise” eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia – sie mitbringen, und wenn sie Dir nicht Die Deux Légendes “St François d’Assise: Orchesterbearbeitung veröffentlichte. Liszts seiner Gefährtin, der Prinzessin Carolyne mißfällt, so erlaubst Du mir Deinen la prédication aux oiseaux” (Der heilige eigene Orchesterfassung der Deux Légendes Sayn-Wittgenstein vorspielte. Diese Sinfonie, Namen zu inskribieren. Franziskus von Assisi: die Vogelpredigt) erschien zuerst 1984 bei Editio Musica in die ebenfalls auf Dantes Divina Commedia Liszt vollendete das Werk am 8. Juli 1856 und und “St François de Paule marchant sur Budapest. “St François d’Assise” sieht eine basiert, hatte er seit den frühen 1840er Jahren schrieb erneut an Wagner: les flots” (Der über die Fluten gehende Besetzung mit Streichern, Holzbläsern und mit sich herumgetragen. Er hatte sich ein … bringe ich Dir meine Symphonie heilige Franziskus von Paola) zählen heute Harfe vor, während “St François de Paule” Werk vorgestellt, das Musik, Dichtung und zu Dantes Divina Commedia, die zu Liszts bekannteren Werken für Klavier diese noch um vier Hörner, vier Posaunen die bildenden Künste miteinander verbinden Dir angehören soll und gestern fertig solo. Sie wurden in der vorliegenden Form und eine Bassposaune erweitert. sollte, wobei er ursprünglich beabsichtigte, geschrieben ward. Das Ding dauert in Paris und Budapest veröffentlicht. die Aufführung von der Projektion von ungefähr eine kleine Stunde und wird 1975 wurde allerdings auf einer Auktion Eine Symphonie zu Dantes Divina Laterna-magica-Bildern mit Szenen aus der Dir vielleicht Spaß machen. eine aus der Sammlung des Liszt-Schülers Commedia Divina Commedia des Malers Bonaventura Im Oktober spielte Liszt Wagner seine Faust- August Göllerich stammende Handschrift Liszt ließ sich von den großen Künstlern Genelli (1798 – 1868) begleiten zu lassen. und seine Dante-Sinfonie auf dem Klavier mit Orchesterfassungen dieser Werke anderer Disziplinen als der Musik inspirieren, Diese Idee wie auch die Verwendung einer vor, dieser fand allerdings den lauten Schluss versteigert. Bis heute ist nicht geklärt, ob die vor allem von der Literatur und der Malerei. experimentellen Windmaschine am Ende des “Paradies”-Satzes unpassend. Wagner Orchester- oder die Klavierfassung zuerst Bei Goethe fand er Anregungen für des ersten Satzes zur Veranschaulichung der schrieb über den Vorfall: entstand, da die Handschrift der Solofassung seine Faust-Sinfonie, und während eines Höllenwinde wurde fallengelassen. Im Juni “Nein!” rief ich laut aus, “so nicht! Weg unauffindbar und die Orchesterhandschrift Aufenthalts mit Marie d’Agoult am Comer 1855 nahm Liszt seine Arbeit an der Dante- damit! Keine majestätische Gottheit! auf den 23. – 29. Oktober 1863 datiert See im Jahre 1837 studierte er Dantes Divina Sinfonie wieder auf und schrieb an Wagner: Laß uns den feinen sanften Glanz!” “Du ist. Es ist natürlich möglich, dass Liszt die Commedia (Göttliche Komödie). Dies Den Dante also liest Du. Das ist eine hast recht”, antwortete Liszt. “Das habe Klavierfassung zwar vor dem Oktober 1863 inspirierte ihn 1849, ein in den 1830er Jahren gute Gesellschaft für Dich. – Meinerseits ich auch gesagt, aber die Prinzessin hat schrieb, sie aber erst 1866 veröffentlichte. entstandenes kurzes Werk für Klavier solo zu will ich Dir eine Art Kommentar zu mich überredet. Doch es soll so sein, wie Seltsam ist jedoch, dass der Komponist nie überarbeiten, das er nun mit dem Titel “Après dieser Lektüre liefern. Schon längst trage Du es wünschst.” eine Orchesterfassung dieser Werke erwähnte une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata” ich eine Dante-Symphonie in meinem Letztlich behielt Liszt jedoch beide Schlüsse; und dass der Dirigent und Wagner-Schüler versah, den er von einem Gedicht Victor Kopf herum – im Laufe dieses Jahres den lauten, der auf den von Wagner Felix Mottl kurz nach Erscheinen der Hugos entlieh. Die Dante-Sonate ist im soll sie fertig geschrieben sein. – 3 Sätze, bevorzugten “sanften Glanz” folgt, fügte er

14 15 als fakultative Alternative hinzu. Tatsächlich Proben sehr schlecht gelungen”. Tatsächlich sorgfältig gelesen und ausgeführt und er teilte ihr mit, die Aufführung sei “solch enthält die Fassung für zwei Klaviere, die hatte es nur eine einzige Probe gegeben. Du wirst die beiden Exemplare für Pohl eine Sensation” gewesen, dass er “den ganzen Liszt im darauffolgenden Jahr vollendete, Besser ging es zum Glück im darauffolgenden erhalten … ersten Teil, von Francescas Episode bis zum keinerlei Hinweis darauf, dass das Werk ruhig März, als Liszt das Werk in Prag dirigierte. In diesem offensichtlich von Pohl redigierten Schluss, wiederholen ließ”. enden sollte. Nach der mit den Anweisungen Über eine Probe am 10. März schrieb er an Vorwort schrieb Carolyne über die Am 26. Februar des darauffolgenden perdendo und pppp bezeichneten Passage Prinzessin Carolyne: Entscheidung, das Werk auf zwei Sätze zu Jahres dirigierte Liszts Schüler Giovanni in H-Dur fährt die Komposition mit dem Hier ist ein Wunder für Dich! beschränken und, wie Wagner verlangt hatte, Sgambati (1841 – 1914) die Dante-Sinfonie triumphalen Ende fort. Allerdings wird bei Irgendwo in der Mitte von Francescas die Darstellung des Paradieses wegzulassen: in Rom anlässlich der Eröffnung der Dante- Aufführungen der Orchesterfassung die laute Melodie begannen etwa hundert Leute Sowohl aus musikalischen, als auch Galerie. Liszt war bei dem Konzert anwesend, Coda meistens ausgelassen. enthusiastisch zu applaudieren, so dass aus dem katholischen Dogma selbst doch die Sinfonie wurde nicht besonders gut Liszt versah Wagners Exemplar der Dante- die Probe fast unterbrochen werden hervorgehenden Gründen durfte der aufgenommen. Die Römer fanden die Musik Sinfonie mit folgenden Worten: musste. Tondichter vorziehen, den zweiten und anscheinend “formlos”. Einige Wochen Wie Virgil den Dante, hast Du mich Das Konzert am folgenden Tag, das auch dritten Theil ebensowenig in äusserlicher später reiste Liszt nach Paris, wo er am durch die geheimnisvollen Regionen der eine Aufführung von Liszts Klavierkonzert Trennung zur Erscheinung zu bringen, 13. April – wie er Carolyne mitteilte – lebengetränkten Tonweiten geleitet – in A-Dur mit Carl Tausig als Solist als sie innerlich zu trennen sind. … Den von dem Künstler Gustave Doré eine aus innigstem Herzen ruft Dir zu:Tu einschloss, war ein großer Erfolg. Aufgrund Himmel selbst vermag die Kunst nicht “hervorragende” Zeichnung des Heiligen se lo mio maestro, e i mio autore! und der katastrophalen Uraufführung bat Liszt zu schildern, nur den irdischen Abglanz Franziskus von Paola erhielt (in diesem weiht Dir dieß Werk in unwandelbarer allerdings seinen Freund Richard Pohl, für dieses Himmels in der Brust der dem Jahr wurden die Légendes für Klavier getreuer Liebe Dein Franz Liszt. die Veröffentlichung des Werks, das 1859 Licht der göttlichen Gnade zugewandten veröffentlicht). Im Gegenzug arrangierte Liszt zitierte hier die Worte, die Dante zu bei Breitkopf & Härtel erscheinen sollte, ein Seelen. Und so bleibt für uns dieser Liszt eine Soiree in Dorés Haus, bei der er Virgil spricht: “Du bist mein Meister und erläuterndes Vorwort zu schreiben. Dieses Glanz noch immer ein verhüllter, und Saint-Saëns die Dante-Sinfonie auf zwei mein Autor” (Inferno, Canto I, Zeile 85). Vorwort erschien auch tatsächlich in der wenn auch ein mit der Reinheit der Klavieren spielten. Liszt bat zudem Saint- Die Uraufführung der Dante-Sinfonie Erstausgabe, ein Brief Liszts an Prinzessin Erkenntniss sich steigernder. Nur bis Saëns und Francis Planté, einen weiteren fand am 7. November 1857 im Königlichen Carolyne vom 8. März 1858 wirft jedoch ein hieher wollte der Tondichter dem Sänger seiner Protégés, seine Sinfonische Dichtung Theater in Dresden statt, wobei der anderes Licht auf dessen Autorschaft: nachwandeln … Les Préludes aufzuführen, da “Planté und Komponist das Werk selber dirigierte. Dein Programm für die Dante- Im August 1865 dirigierte Liszt eine Saint-Saëns inzwischen hell begeistert sind Unglücklicherweise geriet das Konzert, wie Symphonie ist ein Meisterstück und Aufführung des ersten Satzes der Dante- von meinen Sinfonischen Dichtungen, die Hans von Bülow schrieb, zum “Fiasko”. Die trotz meiner Vorliebe für Bagatellen Sinfonie im Vigadó-Konzertsaal in Pest. sich ganz nebenbei durchzusetzen beginnen”. Presse reagierte feindselig und Liszt schrieb, fand ich kaum drei oder vier Wörter Begeistert schrieb der Komponist Carolyne In London wurde die Dante-Sinfonie erst die Aufführung sei “wegen mangelnder zu ändern. … Die Korrekturen sind über den “unvorstellbaren Erfolg des Dante”; im April 1882 aufgeführt, anlässlich eines der

16 17 Orchesterkonzerte von Wilhelm Ganz in der 1904 veröffentlichten Rome: souvenirs d’un erschreckendem Donnergetöse wie die Durch mich führt der Weg in die Stadt des St. James’s Hall. Der Musikkritiker der Times musicien: Trompeten, die man uns im Tal von Leids; verfasste eine aufschlussreiche Beschreibung … er bot uns höflich an, seineDante - Jehosaphat prophezeit! Durch mich führt der Weg zu ewigem des Werks und endete seine Besprechung mit Sinfonie zu Gehör zu bringen … Und diese ständigen Hieb in die Schmerz; den folgenden Worten: Seine Zigarre noch zwischen den Luft! Das ununterbrochene “Mouai, Durch mich der Weg durch die verlorene Die Dante-Sinfonie hinterließ bei dem Lippen und mit diesen legendären Mouai!” von der Zigarre, an der er Menschheit … zahlreichen Publikum offensichtlich Händen, die mit vertrauter Gestik der kaute! … Und diese erschreckenden Lasst alle Hoffnung fahren, die Ihr hier einen tiefen Eindruck und die Verdienste Luft Hiebe austeilen sollten, zeigte der Augen! … Es war … es war … nun, in eintretet! von Dirigent und Orchester wurden mit maître uns zunächst in einer kurzen einem Wort, es war die Dante-Sinfonie, langem Applaus belohnt. Einführung den Aufbau seines Werks, in der alle Teufel in der Hölle und Selbst fünfundzwanzig Jahre nach der unterbrochen von unseren respektvollen alle Engel im Paradies in Spiralen Uraufführung des Werks stellte die Musik Bemerkungen, die er mit einem hastigen umherrollten, genau wie an dem Tag, jedoch für das Publikum immer noch eine “oui, oui!” bestätigte, welches klang wie an dem sie für Michelangelo posierten, Die ewigen Qualen werden durch ein Herausforderung dar: “Mouai, Mouai!” während der in der Sixtinischen Kapelle Tremolo in den Streichern, verminderte Derart kompliziert ist die Struktur Schließlich begab er sich zum Klavier sein Jüngstes Gericht malte! Akkorde und chromatische Harmonien von Liszts Formplan, dass eine und spielte das ganze Stück für uns. Ich Der erste Satz, “Inferno”, weist beschworen, während Liszt den Abstieg in perfekte Ausführung ebenso wie eine saß zu seiner Linken und half meinen eine dreiteilige Form auf. In der eröffnenden die Hölle durch eine chromatisch absteigende angemessene Wertschätzung des Werks Freunden, die Seiten zu wenden. Bläserpassage ahmt Liszt den Rhythmus Figur darstellt: und seiner Bedeutung bei einer ersten Nichts in meinem Leben hat mich von Dantes Dichtung nach, in dem die Darbietung nahezu unmöglich sind. mehr überrascht und ich glaube, über den Toren zur Hölle inskribierten Bei seinem letzten Besuch in London, mich kaum irren zu können, wenn ich Worte deklamiert werden (Canto III, der in seinem letzten Lebensjahr 1886 behaupte, dass wer Liszt noch nicht hat Z. 1 – 3, 9): stattfand, spielte Liszt Teile der Dante- spielen hören keinen Begriff davon hat, Dieses musikalische Material wird in einem Sinfonie im Haus von Baron Felix Orczy wozu ein Klavier in der Lage ist! … Allegro frenetico entwickelt, das den ersten in der Wimpole Street; die lebhafteste Ich konnte meine Augen weder Abschnitt bildet. Der kontrastierende Beschreibung seiner Darbietung des Werks von der Tastatur abwenden noch von mittlere Abschnitt, der im 5/4-Takt einsetzt, auf dem Klavier stammt jedoch von dem den Händen, die diese orchestralen Per me si va nella città dolente; beginnt mit zwei sich über Streicher und französischen Komponisten Henri Maréchal Klänge hervorbrachten, zuweilen Per me si va nell’ eterno dolore; Harfe erhebenden Flöten, die von einem (1842 –1924). Maréchal hörte Liszt 1871 leicht und verschwommen wie die von Per me si va tra la perduta gente … Rezitativ in der Bassklarinette und einem und schrieb über diese Erfahrung in seinem Flöten und Harfen und zuweilen von Lasciate ogni speranza, voi ch’ entrate! Duett von zwei Klarinetten unterbrochen

18 19 werden. Dieser und der folgende, mit In der Coda des Satzes erscheint der Seufzern vergleichbarer Ausdruck durch eine Die kanadische Sopranistin Gillian Englischhorn und Harfe besetzte Rhythmus der absteigenden Figur rhythmisch mehrdeutige Notationsweise Keith studierte an der McGill University Abschnitt repräsentieren die Figuren des komprimiert und die Blechbläser deklamieren noch verstärkt wird. Erlösung kommt in Montréal und an der Royal Academy Paolo und der , die noch einmal: “Lasciate ogni speranza, voi mit dem Wechsel nach H-Dur, indem der of Music in London. Sie wurde im Jahr wegen Ehebruchs in die Hölle hinabgestoßen ch’ entrate!” Frauenchor mit einer Vertonung von Worten 2000 mit dem Kathleen Ferrier Award wurden. Über der klagenden Melodie im Für den zweiten Satz, “Purgatorio”, des Magnificat einsetzt, einem Teil des ausgezeichnet und tritt regelmäßig mit vielen Englischhorn zitiert Liszt Dantes Worte wechselt Liszt ins lichte Dur, denn nun mittelalterlichen Rituale Romanum: namhaften Orchestern wie der Academy of (Canto V, Z. 121 – 123): befinden wir uns dem Himmel einen Schritt Magnificat anima mea Dominum. Ancient Music‚ dem Orchestra of the Age … Nessun maggior dolore näher, an einem Ort der Hoffnung. Eine Et exultavit spiritus meus of Enlightenment und den English Baroque Che ricordarsi del tempo felice Beschreibung der hier vorherrschenden In Deo salutari meo. Soloists auf. Jüngste Konzerthöhepunkte Nella miseria … Atmosphäre ist in der Richard Pohl waren Brittens Les Illuminations mit der zugeschriebenen Einleitung enthalten: Meine Seele erhebt den Herren. Northern Sinfonia‚ Händels Deborah … Es gibt keinen größeren Schmerz Ein wunderbar leises, das Gemüth Und mein Geist erfreuet sich mit dem Tafelmusik Baroque Orchestra‚ Als die Erinnerung an vergangene beruhigendes Säuseln lässt uns das Gottes, meines Heilandes. Bachs Matthäuspassion mit dem King’s Freuden in ewiger Klarheit sich schaukelnde Der Höhepunkt des Werks verleiht der Consort‚ Mozarts Messe c-Moll mit The In Zeiten des Elends … Meer träumen. Man denkt dabei an Überzeugung von der Erreichbarkeit des Sixteen‚ Messiah mit dem Royal Liverpool Nun folgt ein wunderschöner Abschnitt im jenes Schiff, das über seinen Spiegel Himmels Ausdruck, indem der Chor dieses Philharmonic Orchestra und Mahlers Achte 7/4-Takt mit einer getragenen Melodie in den gleitet, ohne seine Wellen zu brechen. Magnificat mit Ausrufen von “Hosanna” Sinfonie mit dem Royal Philharmonic Violinen, die immer leidenschaftlicher wird, Die Sterne funkeln noch vor dem und “Halleluja” verbindet. Besonders Orchestra. Opernrollen waren u.a. Zerbinetta bevor ein gedämpftes Horn ein weiteres Mal herannahenden Glanz der Sonne; wichtig ist jedoch, dass Liszt den Effekt eines (Ariadne auf Naxos) an der Royal Opera die die Worte “Lasciate ogni speranza, voi ein wolkenloser Azur überwölbt die Aufstiegs zum Himmel mit einer auf der Covent Garden, Tytania (A Midsummer ch’ entrate!” begleitende Phrase spielt und weihevolle Stille, in welcher wir den Ganztonskala basierenden aufsteigenden Night’s Dream) am Linbury Studio Theatre eine dramatische Kadenz in der Harfe uns Flügelschlag des Engels zu vernehmen harmonischen Figur krönt. Diese zur der Royal Opera Covent Garden‚ Poppea am erneut zwingt, das Leid der gepeinigten glauben, der über das Meer der Zeit ihrer Komposition gewagte und Theater Basel‚ Nannetta (Falstaff ) an der Menge mitzuerleben. Über die hier Unendlichkeit dahinschwebt. zukunftsweisende Geste verleiht dem English National Opera‚ Purcells King Arthur erklingende Trillerfigur schreibt Liszt: Der Satz beginnt Tranquillo assai mit einer Werk auch heute noch ein zuversichtliches in San Francisco‚ Taumännchen (Hänsel Diese ganze Stelle als ein lästerndes wiegenden Figur in den Streichern. Suchende Ende. und Gretel) bei den BBC Proms‚ Silvia Hohngelächter aufgefaßt, sehr scharf Harmonien führen zu einem mit Lamentoso in Mozarts Ascanio in Alba beim Buxton markiert in den beiden Klarinetten und überschriebenen Fugenthema, in dem © 2009 Jonathan Summers Festival‚ Waldvogel (Siegfried)‚ Papagena den Violen. Liszt absteigende Motive verwendet, deren Übersetzung: Stephanie Wollny und Amor (Orfeo ed Euridice) an der Scottish

20 21 Opera‚ Elmira in Reinhard Keisers Croesus an mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra Darüber hinaus haben zahlreiche mit dem Tokio und dem NHK Symphony der Opera North‚ Tiny (Paul Bunyan) bei den beim Hong Kong Festival aufgetreten, hat Spitzendirigenten und -komponisten Orchestra, dem Orchestre du Capitol de Bregenzer Festspielen und Ginevra (Ariodante) zum Jahreswechsel 2006 / 07 in Lyon und das BBC Philharmonic geleitet, nicht Toulouse und dem Orchestre national de in Halle. Gillian Keith hat zahlreiche Grenoble mit dem Orchestre national de Lyon zuletzt im Rahmen einer vor dem Neuen France. In der Saison 2006/2007 gab er sein vielbeachtete Schallplatten vorgelegt. konzertiert und im Frühjahr 2008 Kuala unerschrockenen und experimentierfreudigen Debüt am Deutschen Symphonie-Orchester Lumpur besucht, um mit dem Malaysian Programmpolitik. Sir Peter Maxwell Berlin, an der Filarmonica della Scala und Der City of Birmingham Symphony Philharmonic Orchestra zwei Aufführungen Davies wurde 1991 zum allerersten am Israel Philharmonic Orchestra. Seine Chorus, eine Vereinigung “gagenfreier der Sea Symphony von Vaughan Williams zu Hauskomponisten bzw. -dirigenten des Beziehung zur Metropolitan Opera in New Berufssänger”, hat sich seit seinem Debüt geben. Der City of Birmingham Symphony BBC Philharmonic ernannt; im Jahr 2000 York begann 2002 mit Prokofjews Krieg 1974 als einer der besten Chöre seiner Chorus hat über vierzig Schallplatten übernahm James MacMillan diese Position. und Frieden (das er auch an der Royal Opera Art etabliert. Er singt regelmäßig in der aufgenommen. Covent Garden und am Teatro alla Scala Symphony Hall und hat sich gemeinsam Gianandrea Noseda ist der neue dirigierte); 2006 kehrte er für Verdis La forza mit dem City of Birmingham Symphony Das BBC Philharmonic gilt allgemein als Chefdirigent des BBC Philharmonic, del destino zurück. Orchestra einem vielfältigen Repertoire eines der besten Orchester Großbritanniens. nachdem er dort vier Jahre als Erster Dirigent Mit dem BBC Philharmonic hat er anspruchsvoller Werke gewidmet. Der Chor Es hat seinen Sitz in Manchester, wo es in tätig war. Daneben ist er Künstlerischer Leiter ausgedehnte Konzertreisen nach Italien, tritt auch als wichtiger Kulturbotschafter auf, der Bridgewater Hall regelmäßig auf dem der Settimane Musicale di Stresa, Erster Spanien, Deutschland, Österreich, sowohl im Namen des Orchesters als auch Programm steht und Rundfunkkonzerte für Dirigent des Orquesta de Cadaqués, und ab Ungarn sowie in die Tschechischen und der Stadt Birmingham, und ist bei fremden BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf September 2007 Musikdirektor des Teatro Slowakischen Republiken unternommen; Orchestern nicht minder gefragt als andere internationalen Gastspielreisen unterwegs Regio in Turin. nach einer erfolgreichen ersten Tournee Sinfoniechöre der Welt. Unter den vielen ist. Das Orchester hat einen weltweiten Ruf Seit er 1997 als erster Ausländer zum kehrten sie 2008 nach Japan zurück. profilstarken Verpflichtungen der jüngsten für überragende Qualität und interpretatives Ersten Gastdirigenten des Mariinski-Theaters Ihre Live-Ausstrahlungen sämtlicher Jahre erinnert man sich besonders an die Engagement in einem ungewöhnlich breit (Kirow-Oper) in St. Petersburg ernannt Beethoven-Sinfonien aus der Bridgewater Eröffnungsfeier des Sydney Olympic Arts gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda wurde, ist Gianandrea Noseda mit führenden Hall in Manchester haben 1,4 Millionen Festival im Jahr 2000, eine Liveaufnahme übernahm im September 2002 die Rolle des Orchestern wie dem New York Philharmonic, Download-Anfragen ausgelöst. Gianandrea mit den Wiener Philharmonikern und Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als den Sinfonieorchestern von Pittsburgh, Nosedas zahlreiche Einspielungen für Sir Simon Rattle im Jahr 2002 sowie die dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigenten Cincinnati, Boston, Toronto und Montreal, Chandos umfassen Musik von Respighi, erst zweite finnische Aufführung von Elgars ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der der Osloer Philharmonie, den Rundfunk- Prokofjew, Karłowicz, Dallapiccola, Dvořák, The Dream of Gerontius mit Sakari Oramo Erste Gastdirigent des Orchesters und Sinfonieorchestern von Schweden, Finnland Schostakowitsch, Liszt, Rachmaninow, und dem Radion sinfoniaorkesteri in Sir Edward Downes (Chefdirigent und Dänemark aufgetreten, außerdem Smetana, Mahler und Wolf-Ferrari. Helsinki 2004. Der Chor ist 2006 zweimal 1980 – 1991) sein Emeritierter Dirigent.

22 23 la princesse Carolyne Sayn-Wittgenstein. t’appartient, et je l’ai finie hier. Elle dure Liszt: Poèmes symphoniques, volume 5 Il l’a dans ses tiroirs depuis le début des un peu moins d’une heure et pourrait te années 1840. C’est une œuvre qui doit associer donner un peu de plaisir. musique, poésie et arts visuels, et Liszt envisage En octobre, Liszt joue au piano ses deux Deux Légendes parue pour la première fois chez Editio Musica, au départ de faire projeter, grâce à une lanterne symphonies, Faust et Dante, devant Wagner, Les Deux Légendes, “Saint François d’Assise: à Budapest, en 1984. “Saint François d’Assise” magique, diverses scènes de la Divine Comédie mais celui-ci trouve la fin du mouvement du la prédication aux oiseaux” et “Saint François est écrit pour cordes, bois et harpe seulement, peintes par Bonaventura Genelli (1798 –1868) “Paradis” trop sonore compte tenu du sujet. de Paule marchant sur les flots”, comptent tandis que “Saint François de Paule” fait en pendant l’interprétation de sa symphonie. Il finit Wagner raconte ainsi cet incident: aujourd’hui parmi les plus connues des œuvres outre appel à quatre cors, quatre trombones et cependant par abandonner cette idée, de même “Non! m’exclamai-je d’une voix forte, de Liszt pour piano seul. Elles ont été publiées un trombone basse. que celle d’utiliser une machine expérimentale pas cela! Enlève-le! Pas de déité sous cette forme en 1866, à Paris et à Budapest. pour évoquer les vents de l’enfer, à la fin du majestueuse! Laisse-nous ce beau et doux Une version orchestrale manuscrite des Deux Eine Symphonie zu Dantes Divina premier mouvement. En juin 1855, Liszt miroitement!” “– Tu as raison, répondit Légendes, provenant de la collection d’un Commedia reprend sa Symphonie Dante et écrit à Wagner: Liszt, c’est aussi ce que j’ai dit; c’est la élève de Liszt, August Göllerich, a cependant Liszt a été influencé par les plus grands Ainsi, tu lis Dante. C’est une bonne princesse qui m’a convaincu de changer. été vendue aux enchères en 1975. Il n’a pas créateurs d’œuvres non musicales, notamment compagnie pour toi, et je veux pour ma Mais il en sera comme tu le souhaites.” encore été établi avec certitude laquelle de ces dans les domaines de la littérature et de la part te fournir une sorte de commentaire En fin de compte, Liszt conserve les deux deux versions, pour orchestre ou pour piano peinture. Sa Faust-Symphonie lui a été inspirée sur cette lecture. Il y a longtemps que j’ai fins, proposant la conclusion sonore en seul, est la plus ancienne, car le manuscrit de par Goethe, et il étudie la Divina Commedia en tête une Symphonie dantesque – cette option, après le “doux miroitement” préféré cette dernière reste introuvable, tandis que le (Divine Comédie) de Dante en 1837, lors année, j’ai l’intention de la terminer. par Wagner. Quant à la version pour deux manuscrit orchestral est daté “23 – 29 octobre d’un séjour près du lac de Côme avec Marie 3 mouvements: Enfer, Purgatoire pianos, achevée par Liszt un an plus tard, elle 1863”. Il est bien sûr possible que Liszt ait écrit d’Agoult. Ce qui l’incite, en 1849, à remanier et Paradis – les deux premiers pour n’indique nulle part que l’œuvre devrait se ses Légendes pour piano avant octobre 1863 et une courte pièce pour piano seul datant des orchestre seul, le dernier avec chœur. terminer doucement. Après le passage en ne les ait publiées qu’en 1866. Il est toutefois années 1830 et à la rebaptiser: “Après une Je pourrai probablement l’apporter si majeur marqué perdendo et pppp, la partition curieux que Liszt n’ait jamais mentionné sa lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata”, titre avec moi quand je te rendrai visite à se poursuit par la conclusion triomphale. version orchestrale de ces œuvres, et que le chef emprunté à un poème de Victor Hugo. Cette l’automne; et si elle ne te déplaît pas, tu Quand la partition orchestrale est jouée d’orchestre Felix Mottl, disciple de Wagner, sonate appartient au deuxième livre de ses pourras me laisser y inscrire ton nom. en concert, la coda sonore est toutefois ait publié un arrangement pour orchestre de Années de pèlerinage, consacré à l’Italie. Liszt achève l’œuvre le 8 juillet 1856 et écrit généralement omise. “Saint François d’Assise” peu de temps après On sait qu’en 1847 Liszt joue des fragments de nouveau à Wagner, lui indiquant: Sur l’exemplaire de la Symphonie Dante la publication de la partition pour piano. La de sa symphonie dantesque – Eine Symphonie …Je t’apporterai ma symphonie d’après offert à Wagner, Liszt écrit: version pour orchestre de Liszt est quant à elle zu Dantes Divina Commedia – à sa compagne, la Divina Commedia de Dante; elle De même que Virgile a guidé Dante,

24 25 tu m’as guidé au travers des régions grand succès. Compte tenu du désastre de dans le cœur de ceux qui se sont tournés exécutent la Symphonie Dante à deux pianos. mystérieuses des univers sonores baignés la création, Liszt a néanmoins demandé à vers la lumière de la grâce céleste. Ainsi Liszt demande aussi à Saint-Saëns et à Francis de vie. Du plus profond du cœur, je son ami Richard Pohl d’écrire une préface l’éclat reste-t-il voilé pour nous, même Planté, un autre de ses protégés, de jouer son m’exclame “Tu se lo mio maestro, e i explicative pour la partition devant être s’il s’accroît en même temps que la clarté poème symphonique Les Préludes, car les deux mio autore!” et te dédie cette œuvre, publiée par Breitkopf & Härtel en 1859. de l’entendement. Le compositeur a musiciens “se sont pris de passion pour [ses] témoignage d’un amour constant et Cette préface figure en effet dans la première seulement voulu suivre le poète jusqu’à poèmes symphoniques, qui commencent à faire fidèle. Ton Franz Liszt. édition, mais une lettre de Liszt à la princesse ce point… leur bonhomme de chemin, mine de rien”. Liszt cite les paroles adressées par Dante à Carolyne, en date du 8 mars 1858, jette En août 1865, Liszt dirige le premier La Symphonie Dante n’est créée à Londres Virgile: “Tu es mon maître, et mon auteur” un éclairage différent sur la question de sa mouvement de la Symphonie Dante au qu’en avril 1882, lors d’un des Concerts (Inferno, chant I, vers 85). paternité: Vigadó, une salle de concert de Pest. Ravi, il orchestraux de Wilhelm Ganz au St James’s La Symphonie Dante est créée au Théâtre Votre programme du Dante est un chef- évoque pour Carolyne le “succès inimaginable Hall. Le critique du Times décrit l’œuvre puis royal de Dresde le 7 novembre 1857, sous la d’œuvre, et malgré mon goût pour les du Dante”, ajoutant que l’œuvre “a créé une termine son compte rendu en ces termes: direction du compositeur, mais le concert est vétilles, j’ai à peine trouvé trois ou quatre telle sensation que j’ai bissé toute la première La Symphonie Dante a de toute évidence “un fiasco”, comme l’écrit Hans von Bülow. La mots à changer. […] Les épreuves ont partie, de l’épisode de Francesca jusqu’à profondément impressionné un public presse est hostile, et Liszt estime l’œuvre “très été soigneusement relues et corrigées, et la fin”. nombreux, qui a rendu hommage aux mal interprétée faute de répétitions”. En fait, vous allez recevoir les deux exemplaires Le 26 février 1866, un élève de Liszt, qualité du chef et de l’orchestre par des il n’y en a eu qu’une en tout et pour tout. Les pour Pohl… Giovanni Sgambati (1841 – 1914), dirige applaudissements nourris. choses se passent heureusement mieux au mois C’est dans ce texte, apparemment édité par la Symphonie Dante à Rome, à l’occasion Pourtant, bien que vingt-cinq ans se soient de mars suivant, quand Liszt dirige l’œuvre Pohl, que Carolyne commente la décision de de l’inauguration de la Galerie Dante. Liszt écoulés depuis la toute première audition à Prague. Il évoque ainsi une répétition du restructurer l’œuvre en deux mouvements et assiste à ce concert, mais son œuvre n’est pas de l’œuvre, cette musique reste difficile 10 mars dans une lettre à la princesse Carolyne: de ne pas représenter le paradis, comme l’a particulièrement bien reçue. Les Romains d’approche pour le public: Voilà un événement phénoménal suggéré Wagner: trouvent apparemment cette musique La structure de la conception de Liszt pour vous! Au milieu de la mélodie de À la fois pour des raisons musicales “informe”. Quelques semaines plus tard, est si compliquée qu’il est presque Francesca, une centaine de personnes et pour des raisons liées au dogme Liszt se rend à Paris et, le 13 avril, raconte- impossible de la jouer parfaitement et se sont mises à applaudir avec catholique, le compositeur a préféré t-il à Carolyne, l’artiste Gustave Doré lui d’apprécier pleinement son importance enthousiasme, à tel point qu’il a presque mettre aussi peu l’accent sur la division remet un “superbe” dessin de saint François lors d’une première exécution. fallu interrompre la répétition. externe entre les deuxième et troisième de Paule (c’est cette même année que sont À l’occasion de son dernier séjour à Londres Le concert, le lendemain, qui inclut aussi parties que sur leur séparation interne. publiées les deux Légendes pour piano). Pour en 1886, dernière année de son existence, le Concerto pour piano en la majeur de […] L’art ne peut pas représenter le le remercier, Liszt organise une soirée chez Liszt joue une partie de la Symphonie Dante Liszt avec Carl Tausig en soliste, est un paradis en soi, mais seulement son image Doré, au cours de laquelle Saint-Saëns et lui chez le baron Felix Orczy, qui habite Wimpole

26 27 Street. Mais c’est au compositeur français Henri des sonorités d’orchestre, tantôt Par moi on va dans la cité dolente, cor anglais, Liszt cite Dante (chant V, Maréchal (1842 – 1924) que l’on doit l’évocation vaporeuses et légères, comme celles par moi on va dans l’éternelle douleur, vers 121 – 123): la plus saisissante de l’interprétation de la produites par des flûtes et des harpes, par moi on va parmi la gent perdue… …Nessun maggior dolore Symphonie Dante par Liszt au piano. Il entend le tantôt effroyablement tonitruantes Vous qui entrez, laissez toute espérance. 1 Che ricordarsi del tempo felice compositeur en 1871, et le raconte ainsi dans un comme les trompettes qu’on nous Nella miseria… ouvrage publié en 1904, intitulé Rome: souvenirs promet dans la vallée de Josaphat! d’un musicien: Et toujours ces gifles dans le vide! …Il n’est pire douleur …notre hôte […] nous proposa Toujours ces “Mouai, mouai!” sortant qu’un souvenir heureux obligeamment de nous faire juge de la du cigare mâchonné!… Et ces yeux L’éternelle douleur est évoquée par le recours dans les jours de malheur… 2 Symphonie dantesque qui venait de effrayants!… C’était… c’était bien la à des trémolos des cordes, à des accords Une magnifique section à 7/4, avec une mélodie paraître. […] Symphonie dantesque enfin, où tous les diminués et à des harmonies chromatiques, hésitante aux violons, se fait toujours plus Toujours avec son cigare aux lèvres, diables de l’enfer et tous les anges du Liszt dépeignant le cheminement vers l’enfer passionnée jusqu’au moment où un cor avec et cette main légendaire dont le geste paradis roulaient en spirales, comme le grâce à un motif chromatique descendant: sourdine répète la phrase associée aux paroles familier était de distribuer des gifles dans jour où ils posèrent devant Michel- “Lasciate ogni speranza, voi ch’ entrate!”, et où le vide, le maître nous exposa d’abord Ange peignant le Jugement dernier de la une de harpe, dramatique, nous ramène le plan de son ouvrage, dans un petit chapelle Sixtine! en arrière pour nous faire de nouveau éprouver préambule interrompu par nos remarques Le premier mouvement, “Inferno”, la souffrance éternelle. Au-dessus du motif en respectueuses qu’il approuvait par des: “oui, est de forme ternaire. Dans la section Tout ce matériau prend la forme d’un Allegro trille entendu à cet endroit, Liszt indique: oui!” rapides, prononcés: “Mouai, Mouai!” initiale, aux cuivres, Liszt reproduit le frenetico qui constitue la première section. La Tout ce passage est une sorte de Enfin il se mit au piano et nous joua rythme de l’inscription que Dante fait section médiane contrastante, qui commence rire moqueur et sacrilège. Les deux toute la partition. J’étais assis à sa gauche et figurer au-dessus des portes de l’enfer à 5/4, fait d’abord intervenir deux flûtes, les clarinettes et l’alto très en dehors. j’aidais mes camarades à tourner les pages. (chant III, vers 1 – 3, 9): cordes et la harpe, ce passage étant ponctué Dans la coda de ce mouvement, le rythme du Je n’ai jamais eu un plus grand par un récitatif à la clarinette basse et par un motif descendant est resserré, et les cuivres étonnement en toute ma vie, et je ne duo de clarinettes. Cette section, ainsi que la assènent une fois de plus: “Lasciate ogni crois pas me tromper beaucoup en suivante pour cor anglais et harpe, évoque Paolo speranza, voi ch’ entrate!” affirmant qu’on ne sait pas ce qui peut et Francesca da Rimini, précipités en enfer pour Pour le second mouvement, “Purgatoire”, sortir d’un piano quand on n’a pas Per me si va nella città dolente; adultère. Au-dessus de la mélodie plaintive au Liszt passe en majeur: nous sommes ici entendu Liszt! […] Per me si va nell’ eterno dolore; Je ne pouvais plus quitter des yeux Per me si va tra la perduta gente… 1 Dante, La Divine Comédie – L’Enfer, traduction 2 Traduction d’Alfred de Musset dans Premières poésies, ce clavier ni ces mains d’où sortaient Lasciate ogni speranza, voi ch’ entrate! de Jacqueline Risset, éditions Flammarion, 1993. “Le saule”, I.

28 29 un peu plus près du paradis, dans un lieu Mon âme exalte le Seigneur, avec le Tafelmusik Baroque Orchestra, s’impose comme l’un des meilleurs du genre. d’espoir. La préface attribuée à Richard Pohl et mon esprit se réjouit dans la Passion selon saint Matthieu de Il se produit régulièrement au Symphony Hall décrit ainsi l’ambiance qui y règne: en Dieu, mon Sauveur. Bach avec le King’s Consort‚ la Messe de Birmingham et interprète un immense Un bruissement d’une merveilleuse La culmination de l’œuvre exprime la en ut mineur de Mozart avec l’ensemble répertoire d’œuvres difficiles avec le City douceur, destiné à mettre l’esprit en conviction qu’il est possible d’atteindre The Sixteen‚ leMessiah avec le Royal of Birmingham Symphony Orchestra. repos, nous amène à rêver de la mer le paradis, lorsque le chœur associe à ce Liverpool Philharmonic Orchestra‚ et la Il joue également un rôle très important déferlant dans une éternelle clarté. On Magnificat des “Hosanna” et des “Alleluia”. Huitième Symphonie de Mahler avec le d’ambassadeur culturel pour l’Orchestre pense à ce vaisseau glissant à la surface, Plus important, Liszt parachève l’impression Royal Philharmonic Orchestra. À l’opéra, et la ville de Birmingham, et la liste de ses comparable à un miroir, sans briser les d’une âme s’élevant vers le paradis grâce à un elle a incarné des rôles tels que Zerbinetta engagements avec d’autres orchestres est vagues. Les étoiles scintillent encore motif harmoniquement ascendant fondé sur (Ariadne auf Naxos) au Royal Opera de comparable à tout autre chœur symphonique alors que le soleil s’apprête à embraser la gamme par tons. Ce procédé audacieux, en Covent Garden, Tytania (A Midsummer dans le monde. Parmi ses multiples prestations l’horizon; un azur sans nuages recouvre avance sur son temps compte tenu de la date Night’s Dream) au Linbury Studio Theatre prestigieuses ces dernières années, on citera le l’immobilité sacrée, où l’on croit de la composition, n’en confère pas moins à du Royal Opera de Covent Garden‚ Poppea concert d’ouverture du Sydney Olympic Arts percevoir le battement des ailes des cette œuvre une conclusion inspirante sur le au Théâtre de Bâle‚ Nannetta (Falstaff ) Festival en 2000, un enregistrement public anges, planant au-dessus des flots de plan spirituel. à l’English National Opera‚ King Arthur avec l’Orchestre philharmonique de Vienne l’éternité. de Purcell à San Francisco‚ la Fée Rosée sous la direction de Sir Simon Rattle en © 2009 Jonathan Summers Le mouvement débute avec ( ) aux BBC Proms de 2002, et la deuxième exécution en Finlande Tranquillo assai Traduction: Josée Bégaud Hänsel und Gretel un motif de balancement aux cordes. Des Londres‚ Silvia dans Ascanio in Alba de du Dream of Gerontius d’Elgar avec Sakari harmonies pénétrantes amènent à un sujet Mozart au Buxton Festival‚ l’Oiseau de la Oramo et l’Orchestre symphonique de la de fugue marqué Lamentoso, pour lequel Lauréate du Prix Kathleen Ferrier en forêt (Siegfried)‚ Papagena et Amor (Orfeo Radio finlandaise à Helsinki en 2004. Le Liszt a recours à des motifs fondés sur des 2000‚ la soprano canadienne Gillian ed Euridice) au Scottish Opera‚ Elmira dans Chœur s’est produit deux fois au Festival de intervalles descendants; leur plainte expressive Keith a étudié à la McGill University de Croesus de Reinhard Keiser à l’Opera North‚ Hong Kong avec l’Orchestre philharmonique est renforcée par une notation rythmiquement Montréal et à la Royal Academy of Music Tiny (Paul Bunyan) au Festival de Bregenz‚ de Hong Kong en 2006; il s’est rendu à Lyon ambiguë. La transition vers si majeur est de Londres. Elle se produit fréquemment et Ginevra (Ariodante) à Halle. Gillian Keith et à Grenoble pour chanter avec l’Orchestre synonyme de soulagement; le chœur de avec de nombreux grands orchestres tels que a enregistré de nombreux disques qui ont été national de Lyon pour le nouvel an 2007, et femmes entonne les paroles du Magnificat, qui l’Academy of Ancient Music‚ l’Orchestra salués avec enthousiasme par la critique. à Kuala Lumpur pendant le printemps 2008 fait partie du Rituale romanum médiéval: of the Age of Enlightenment et les English pour deux exécutions de A Sea Symphony Magnificat anima mea Dominum. Baroque Soloists. Elle a récemment Depuis ses débuts en 1974, le City of de Vaughan Williams avec l’Orchestre Et exultavit spiritus meus chanté Les Illuminations de Britten avec le Birmingham Symphony Chorus, un philharmonique de Malaisie. La discographie In Deo salutari meo. Northern Sinfonia‚ Deborah de Haendel ensemble de “professionnels non payés”, du City of Birmingham Symphony

30 31 Chorus compte à ce jour plus de quarante Gianandrea Noseda est le nouveau premier Scala); il est retourné en 2006 pour La forza en public du cycle complet des symphonies enregistrements. chef du BBC Philharmonic après avoir del destino de Verdi. de Beethoven au Bridgewater Hall été pendant quatre ans son chef principal. Il a effectué de nombreuses tournées avec de Manchester ont attiré 1.4 million Reconnu partout comme l’un des meilleurs Il est également directeur artistique des le BBC Philharmonic en Italie, Espagne, de demandes de télécharges. La vaste orchestres de Grande-Bretagne, le BBC Settimane Musicale di Stresa, chef principal Allemagne, Autriche, Hongrie, dans la discographie de Gianandrea Noseda pour Philharmonic est basé à Manchester et de l’Orquesta de Cadaqués et, à partir de République tchèque et la République Chandos inclut des œuvres de Respighi, se produit régulièrement au magnifique septembre 2007, directeur musical du Teatro slovaque; après une première tournée Prokofiev, Karłowicz, Dallapiccola, Dvořák, Bridgewater Hall, la salle de concerts de la Regio de Turin. triomphale, ils se sont rendu de nouveau Chostakovitch, Liszt, Rachmaninoff, ville, parallèlement à ses tournées dans le Depuis qu’il est devenu le premier chef au Japon en 2008. Leurs interprétations Smetana, Mahler et Wolf-Farrari. monde entier et ses enregistrements pour étranger à être nommé chef principal invité la BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une du Théâtre Mariinski (Opéra de Kirov) à réputation internationale pour l’excellence Saint-Pétersbourg en 1997, Gianandrea de ses interprétations passionnées dans un Noseda s’est produit à la tête de grands vaste répertoire. En septembre 2002, orchestres tels que le New York Philharmonic, Gianandrea Noseda succéda à Yan Pascal les orchestres symphoniques de Pittsburgh, Tortelier (chef principal depuis 1991) Cincinnati, Boston, Toronto et Montréal, lorsque ce dernier fut nommé chef lauréat. la Philharmonie d’Oslo, les orchestres Vassili Sinaïski est chef principal invité et symphoniques des radios de Suède, Finlande Burrows Adrian Sir Edward Downes (chef principal de 1980 et Danemark, l’Orchestre symphonique de à 1991) en est le chef honoraire. Le BBC Tokyo et l’Orchestre symphonique NHK, Philharmonic s’est produit sous la direction l’Orchestre du Capitol de Toulouse et de nombreux chefs distingués et, par suite de l’Orchestre national de France. Pendant la sa politique d’introduire dans ses programmes saison 2006 /2007, il a fait ses débuts avec le des œuvres nouveaux et innovateurs, plusieurs Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, des grands compositeurs du monde ont la Filarmonica della Scala et l’Orchestre également dirigé l’orchestre. En 1991, philharmonique d’Israël. Sa collaboration Sir Peter Maxwell Davies devint le premier avec le Metropolitan Opera de New York a compositeur/chef du BBC Philharmonic; commencé en 2002 avec Guerre et Paix de James MacMillan lui succéda au poste Prokofiev (qu’il a également dirigé au Royal en 2000. Opera de Covent Garden et au Teatro alla City of Birmingham Symphony Chorus

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36 37 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX,

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producers Mike George and Brian Pidgeon Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Sharon Hughes and Owain Williams Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 30 September and 4 October 2008 Front cover Photograph of Gianandrea Noseda by Giovanni Caccamo, dress by Ermenegildo Zegna Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Editio Musica, Budapest (Deux Légendes) P 2009 Chandos Records Ltd C 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU Gillian Keith

38 LISZT: SYMPHONIC POEMS, VOL. 5 – BBC Philharmonic /Noseda CHAN 10524 CHAN 10524 21:57 20:03 19:10 42:06 TT 61:29

DIGITAL (1811–1886)

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2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Ltd Chandos Records 2009 Chandos Records soprano c chorus director chorus master

CHANDOS

Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia, S 109 BBC Philharmonic Gillian Keith of the City of Birmingham Ladies’ Voices Symphony Chorus Symphonic Poems, Volume 5 Symphonic Volume Poems, Inferno Purgatorio Simon Halsey Julian Wilkins Yuri Torchinsky Yuri NOSEDA GIANANDREA Deux Légendes, S 354 Franz Liszt Franz Liszt I II 2009 Chandos Records Ltd 2009 Chandos Records p

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