LESSINGTAGE THALIA Hamburg 2013
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Magzin Theatertreffen 2015
Inhaltsverzeichnis 4 Vorwort 6 Grußworte 10 Inszenierungen in der Diskussion 12 Spiel mit und ohne Grenzen – Über die diesjährige Auswahl 18 Die Schutzbefohlenen 20 Warum läuft Herr R. Amok? 22 Atlas der abgelegenen Inseln 24 die unverheiratete 26 Common Ground 28 Warten auf Godot 30 John Gabriel Borkman 32 Das Fest 34 Die lächerliche Finsternis 36 Baal 38 Focus Jury 40 Theatertreffen-Auszeichnung 57 Focus Fassbinder 66 Stückemarkt 74 Theatertreffen-Blog 76 Internationales Forum 80 Teilnehmer*innen Stückemarkt, Blog, Internationales Forum 85 Education 86 Camp – Der Theatertreffen Denkraum 88 Be my Guest / Theaterlandschaft Deutschland 89 Event for a Stage / One on One on One 90 Preisverleihungen 94 Ausblick 96 Verfahrensordnung 97 Impressum / Partner 110 Kalendarium 112 Tickets / Spielorte Vorwort Keine Kunst lebt so sehr vom unmittelbaren des Internationalen Forums (die zum Teil ge- Austausch wie das Theater: Der Theaterabend nau aus jenen Krisengebieten kommen, die steht und fällt mit der Interaktion zwischen auf der Bühne verhandelt werden), Blog- Bühne und Publikum. Anders als Literatur, ger*innen und Expert*innen über Fragen zu Bildende Kunst und Film ist Theater eine Kunst, Flucht, Einwanderungspolitik und Asylgesetz- die jeden Abend neu mit allen Menschen im gebung, zur Beziehung zwischen Theater und Raum entsteht. Man könnte Theater also auch Repression und Theater und Postkolonialismus zur kollektivsten aller Künste deklarieren. – und wir haben viele Fragen an das Theater- Ganz sicher jedenfalls ist das Theater ein system, die wir diskutieren wollen. Raum, der Debatten anstoßen, prägen und Das Theater als Ort, an dem eine Gesellschaft befeuern kann. versucht, auf die Höhe ihrer eigenen Aktualität In diesem Jahr erleben wir das beim Theater- zu gelangen, braucht Querdenker*innen, treffen besonders stark: Eine Inszenierung wie Andersdenkende, Künstler*innen mit einer „Die Schutzbefohlenen“ von Nicolas Stemann, neuen Sicht auf uns. -
Hamburg 2017 Around Town
Hamburg 2017 Around Town Tips and Information Welcome to the SWIB17 from 4 to 6 December 2017! Culture 5 Theatres 5 Opera, Ballet and Concerts 6 Musicals 6 Museums 7 Hamburg Sights 9 Highlights 9 Other sights well worth seeing 11 Hamburg Panorama – beautiful views 12 Restaurants 13 For epicures 17 Bars and Beach Clubs 18 Partying and Dancing in Hamburg 20 Hamburg Services 21 CULTURE Theatres Thalia Theater GmbH Kampnagel Hamburg Alstertor Jarrestr. 20 20095 Hamburg 22303 Hamburg T: +49 (0)40 328140 T: +49 (0)40 27094949 Home to one of Germany’s most The former factory is used as an famous ensembles which stages event location for the contemporary around nine new plays per season. performing arts. [email protected] [email protected] www.thalia-theater.de www.kampnagel.de Public transport: S1/S2/S3/U1/U2/U4 to Public transport: bus 172/173 to Jarrestraße Jungfernstieg Station Ohnsorg-Theater Thalia Theater Gaußstraße Heidi-Kabel-Platz 1 Gaußstraße 190 20099 Hamburg 22765 Hamburg T: +49 (0)40 35080321 T: +49 (0)40 306039-10, -12 The Ohnsorg-Theater is one of The small Thalia Theatre stages Hamburg’s most traditional thea- plays in a cosy atmosphere. The ac- tres. Hamburg dialect is spoken in tors are so close that you can almost every performance. reach out to them. [email protected] Contact: [email protected] www.ohnsorg.de www.thalia-theater.de Public transport: S/U to Hauptbahnhof Public transport: S1/S3/S11/S31 to Altona Station Station Deutsches Schauspielhaus Hamburg Kirchenallee 39 20099 Hamburg T: +49 (0)40 248713 One of Germany’s largest and most beautiful theatres for spoken drama. -
Geschichte Des Deutschen Schauspielhauses in Hamburg
DeutschesSchauSpielHausHamburg Kirchenallee39/D-20099Hamburg/T040.248710 [email protected]/www.schauspielhaus.de Geschichte des Deutschen Schauspielhauses in Hamburg Pläne für ein neues Schauspielhaus Ende des 19. Jahrhunderts hatte sich Hamburg infolge der Reichsgründung und eines rasanten wirtschaftlichen Aufschwungs zu einer modernen Hafenstadt von Weltformat entwickelt. Jedoch fehlte Hamburg bis dahin eine repräsentative Schauspielbühne, die dem gewachsenen Selbstbewusstsein der Stadt und seines Großbürgertums Rechnung tragen konnte. Die damals existierenden Theater in Hamburg boten vor allem musikalische Genres und kommerzielle Unterhaltung. Auf Initiative des Theaterkritikers Heinrich E. Wallsee und des Vereins „Hamburger Bürger zu St. Georg“ entstanden Pläne zur Errichtung eines Schauspielhauses nach Vorbild des Wiener Burgtheaters. Es sollte in direkter Nähe des geplanten „Centralbahnhofs“ entstehen. Im Juni 1899 gründeten 84 Teilhaber, überwiegend Hamburger Finanziers und Kaufleute, die „Aktiengesellschaft Deutsches Schauspielhaus“. Sie beriefen den bekannten Wiener Literaturprofessor Alfred von Berger zum ersten Intendanten und beauftragten die erfahrenen Wiener Architekten Ferdinand Fellner und Hermann Helmer mit einem Theaterneubau, der sich in seiner neobarocken Gestalt am Wiener Volkstheater anlehnte. Die Benennung in „Deutsches Schauspielhaus“ knüpfte nicht zufällig an das Nationaltheater-Projekt an, welches Mitte des 18. Jahrhunderts ebenfalls durch finanzkräftige Hamburger Bürger betrieben worden war und für das sich zeitweise auch Gotthold Ephraim Lessing engagiert hatte. Die Gründerjahre 1900-1918 Mit seiner Kapazität für 1.831 Zuschauer war das Deutsche Schauspielhaus überaus ambitioniert und auch größer als manches Opernhaus konzipiert worden. Bis heute zählt das Schauspielhaus zu den größten Sprechtheatern im deutschsprachigen Raum. Am 15. September 1900 wurde es mit einer Vorstellung von Goethes „Iphigenie auf Tauris“ eröffnet. Regie führte Alfred von Berger selbst. -
Digital Innovation in Theatre
Digital innovation in theatre ETC International Theatre Conference April 6 – 9 2017 hosted by STAATSTHEATER KARLSRUHE and ZKM | Center for Art and Media DUBRAVKA VRGOČ ETC President General Manager and Artistic Director Croatian National Theatre Zagreb At the turn of the millennium, amidst the global a challenge to the theatre; a new means that euphoria of various “endisms”, we heard a lot theater will use to respond to the expectations about the end of history, the end of civilization, of its audience and its time. Thus the conference the end of ideology... and often the end of theatre entitled Digital innovation in theatre is a was mentioned, too. Thousands of studies conference that puts theatre in the role of a new were written and hundreds of lectures delivered media researcher that will help theatre not to lose articulating the fear that the art of theatre its contemporaneity, nor its universality. And, would soon disappear and that it would soon be finally, by using new technology in its approach repressed, destroyed or simply “eradicated” by to thinking about the world, isn’t theatre actually the new technology. In the millennium year, new opening a new chapter of its own history? technology was the magic word that towered over the theater as the greatest threat in its thousand- year old history, perhaps the gravest yet since its beginnings. Today, seventeen years later, in the time of uncertainty as we anticipate changes that have not yet been charted, the only thing we can be certain of is that new technology has done no harm to theater. -
Forgetting History Report from Berlin/Theatertreffen 2018
Forgetting History Report from Berlin/Theatertreffen 2018 Paul David Young ven as it re-emerges as the capital of reunited Germany and as an inter- national hub of contemporary culture, Berlin has taken pains to preserve Eand commemorate its traumatic history. The ruins of the Kaiser Wilhelm Gedächtniskirche on the Kurfürstendamm display the devastation of war. In a project begun by Gunter Demnig in 1992, the Stolpersteine, small brass memo- rials with the names and ultimate fates of victims of the Holocaust and other Nazi violence, are inlaid in front of the homes in which the victims had lived in Berlin. The Jewish Museum, Memorial to the Murdered Jews of Europe, the Wall Museum, the City Museum Berlin, the DDR Museum, Christian Boltanski’s Missing House, and countless other sites insist upon historical memory. Having learned the hard way, the Germans are exceptionally aware of history. Still, in the middle of attending Theatertreffen 2018 (the fifty-fifth roundup of the ten best German-language theatre productions of the past year, which are restaged in Berlin for the festival), I was startled to see on German television a report about the Alternative für Deutschland, the neo-fascist political party that gained representation in the Bundestag in the 2017 election (a fact I had man- aged to forget). When I studied in Germany in the 1980s, the word “alternative” was most associated with the “alternative Szene,” a term that I understood to encompass all kinds of experimental lifestyles and movements unleashed by the 1960s. The TV report on the AfD was respectful, though unafraid to specify the party’s extreme views and to detail the dark histories of some of its members. -
Guide to the Max Reinhardt Collection
GUIDE TO THE MAX REINHARDT COLLECTION BIOGRAPHICAL NOTE The celebrated theater director Max Reinhardt, recognized in America primarily for his elaborate productions of Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream, Franz Werfel’s The Eternal Road, and Karl Vollmoeller’s The Miracle, was born in 1873 at Baden near Vienna, Austria and died in New York City in 1943. Reinhardt’s illustrious career takes on added significance because it coincides with a major shift in the evolution of the modern theater: the ascendancy of the director as the key figure in theatrical production. Reinhardt’s reputation in international theater history is secured by the leading role he played in this transformation, as well as by his innovative use of new theater technology and endless experimentation with theater spaces and locales, which together redefined traditional relationships between actor and audience toward a new participatory theater. Born Maximilian Goldmann into an impecunious lower middle-class merchant family, Reinhardt (initially a stage name) began his career as a struggling young actor in Vienna and Salzburg. In 1894 he was invited to Berlin by Otto Brahm, the renowned director of the Deutsches Theater, where the young actor quickly gained critical acclaim for his convincing portrayals of old men. Eager to escape the gloom and doom of the prevailing Naturalist style, Reinhardt in 1901 co-founded an avant-garde literary cabaret called Sound and Smoke (Schall und Rauch), the allusion being to a poem by Goethe. This cabaret theater perceptively satirized the fashions of current theatrical theory and practice and came to function as an experimental laboratory for the future director. -
Notes on My Work with Ursina Lardi 159 Ursina Lardi Mit Consolate Sipérius in Mitleid
MIMOS 2017 MIMOS Schweizer Theater-Jahrbuch 79 – 2017 Annuaire suisse du théâtre 79 – 2017 Annuario svizzero del teatro 79 – 2017 Annuari svizzer dal teater 79 – 2017 Herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur Édité sous la direction de la Société suisse du théâtre A cura della Società Svizzera di Studi Teatrali Edì da la Societad svizra per cultura da teater Mit Unterstützung von Avec le soutien de Con il sostegno di Cun il sustegn da In der gleichen Reihe, beim gleichen Verlag Dans la même collection, chez le même éditeur Nella stessa collana, presso lo stesso editore En la medema collecziun, dal medem editur MIMOS 2011: Christoph Marthaler MIMOS 2012: Daniele Finzi Pasca MIMOS 2013: Yvette Théraulaz (avec DVD) MIMOS 2014: Omar Porras MIMOS 2015: Rimini Protokoll MIMOS 2016: Theater HORA MIMOS 2017: Ursina Lardi Die Schweizerische Gesellschaft für Theaterkultur ist Mitglied der SAGW, die ihre Tätigkeit unterstützt La Société suisse du théâtre est membre de l’ASSH, qui soutient ses travaux La Società Svizzera di Studi Teatrali è membro della ASSU, che sostiene le sue attività La Societad svizra dal teater è commembra da l’ASSUS che sustegna sias activitads MIMOS 2017 Ursina Lardi Herausgegeben von Édité sous la direction de A cura di Edì da Anne Fournier Paola Gilardi Andreas Klaeui Yvonne Schmidt Peter Lang Bern · Berlin · Bruxelles · Frankfurt am Main · New York · Oxford · Wien Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar. Umschlagbild / en couverture / in copertina / Cover Ursina Lardi als Ljubow Andrejewna Ranjewskaja in Der Kirschgarten von Anton Tschechow, Berlin, Sophiensæle, Dezember 2011. -
Deutsches Schau Spielhaus Hamburg Spielzeit 2019–20 Www
www. schauspiel haus.de Deutsches Kartenbüro Schau Mo-Sa 10.00-19.00 Uhr Kirchenallee 39 / 20099 Hamburg Kartentelefon SpielHaus 040.24 87 13 Mo-Sa 10.00-19.00 Uhr Hamburg [email protected] Abobüro SpielZeit 040.24 87 13 Mo-Fr 10.00-18.00 Uhr [email protected] 2019–20 Ein Prozess, der in seiner Unerbittlichkeit Liebe Zuschauerinnen unweigerlich auch an Kafka denken lässt und Zuschauer, (»Das Schloss«). In »Quai West« von Koltès sucht ein korrupter Bankier der 1980er Jahre liebe Freundinnen und den Tod und trifft dabei auf eine Gruppe von Immigrant*innen, die trotz aller „Rassen- und Freunde des Klassenschranken“ sofort mit ihm zu dealen SchauSpielHauses, beginnen. Und mit unserer jüngsten Autorin Nora Abdel-Maksoud kann man diesen Kreis voilà: hier sind unsere Pläne für die Spielzeit schließen. Sie wirbelt in einer buchstäblich 2019-20 und assoziativ dazu Bildmotive wahnwitzigen Diskursmaschine neueste unserer Agentur Rocket & Wink. „Super Heroes Ideologien und Ismen durcheinander und Suicide Club“ hat unsere Agentur ihre neue fragt, ob all die Debatten um „Race und Gen- Kampagne genannt und schreibt uns: „Super- der“ nicht letztendlich das alte „Klassen- helden bekämpfen das Böse; eure ‚Helden’ problem“ verdrängen (»Café Populaire«). Alle bekämpfen vor allem sich selbst. Sie ringen Stücke haben das Potenzial, in den heißen mit ihrer Identität, verzweifeln an ihrer Umge- moralischen Kern unserer Gesellschaft vor- bung, verlieren ihren Verstand. Sie bewegen zustoßen: Was suchen wir zu verbergen, die sich im Kampf der Kulturen und Geschlechter sich auf der sichereren Seite von Freiheit, permanent an der Schwelle des Todes.“ Und Gleichheit, Humanität wähnen? Wie dünn ist tatsächlich herrscht Endzeitstimmung bei der Firnis der Zivilisation? Woran zerbrechen vielen Protagonist*innen der neuen Spielzeit. -
Best Historic Venues in Hamburg"
"Best Historic Venues in Hamburg" Gecreëerd door : Cityseeker 6 Locaties in uw favorieten Hamburg State Opera "Remarkable Voices & Elegant Spins" Considered as one of the most famous opera houses in the world, Hamburg's Staatsoper attracts a host of international stars who perform pieces ranging from classical to contemporary. A small stage - the Opera Stabile - stages productions of new, experimental pieces. This venue is also home to the world-class John Neumeier Ballet School, named after the ballet veteran who choreographs and directs spellbinding, full-length by Photo: Andreas Praefcke ballet shows. The building dates from the 1950s, but the opera itself was founded as long ago as 1678, giving Hamburgische Staatsoper apt reason to take pride in its rich operatic traditions. If you've got a soft spot for the opera and graceful ballet, head to Hamburgische Staatsoper & Ballettcompagnie for a one of a kind experience. +49 40 3 5680 www.hamburgische- ticket@taatsoper- Große Theaterstraße 25, staatsoper.de/ hamburg.de Hamburg Thalia Theater "Hamburg's Oldest Theater" Founded in 1843, the Thalia is Hamburg's oldest theater and is still regarded as one of the best stages in the country. With an average of 357 performances and 250,000 visitors every year, the Thalia is by far the most popular theater in the city and one of the largest in Germany as well. It is also, in contrast to many other state-run theaters, highly profitable. by corno.fulgur75 The programs performed include both classic and contemporary pieces. The present neo-classical building was built in 1912 and is situated near the Alster. -
FEATS 2015 Programme
are proud to host FESTIVAL OF EUROPEAN ANGLOPHONE THEATRICAL SOCIETIES 22 – 25 May 2015 50th ANNIVERSARY SUPPORTED BY 42ND BRITISH ALL WINNERS FESTIVAL OF PLAYS To all the participants of the Festival of European Anglophone Theatrical Societies 2015 and their audiences, Between the 22nd and the 25th May 2015, twelve English language theatre groups will perform their pieces in the Altona Theatre in the hope that their work will be recognised in the Award’s Ceremony on the last night. This theatre festival is taking place in one of Europe’s cultural centres. Over ten million people per year are drawn to Hamburg’s theatres, concert halls, musical theatres and museums – including the Deutsches Schauspielhaus, the Thalia Theater, the Hamburg Laeiszhalle and the Hamburg State Opera. This cultural diversity is complemented by our broad independent theatre scene, the likes of which are rarely found outside of an international cultural centre – like for example English language theatre. Your hosts for this year’s FEATS, the Hamburg Players, have been part of Hamburg’s independent theatre scene for 50 years. This is a remarkable anniversary – the Hamburg Players have been performing three pieces a year for over half a century – and all without having received public funding. I would like to heartily congratulate the Hamburg Players on their 50 year anniversary. And to all the FEATS participants, audience and the many people involved behind the stage, I would like to wish you some great nights of theatre and success: Break a leg! National Drama Festivals Association hosted by Woking Drama Association at RHODA McGAW THEATRE, WOKING Sunday 19th July - Saturday 25th July 2015 Lord Mayor of the Free and Hanseatic City of Hamburg Curtain Up: 7.30pm Olaf Scholz Adjudicator: Paul Fowler Tickets Available from Ambassadors Box Office 0844 871 7643 www.wokingdramafestival.co.uk 3 Welcome from the Chair of FEATS 2015 On behalf of The Hamburg Players, the hosts of this year’s FEATS, let me extend a warm welcome to everyone attending FEATS 2015. -
Jahrgangsverzeichnis – Theater Der Zeit 2018 Auftritt
Jahrgangsverzeichnis – Theater der Zeit 2018 73. Jahrgang, Hefte 1 bis 6 sowie 9 bis 12 + Sonderausgabe 8 (Die Angaben beziehen sich auf Heftnummer und Seitenzahl, der Inhalt ist nach Rubriken geordnet.) Auftritt Adam, Christine: Osnabrück: Über Grenzen hinweg. Theater Osnabrück: „Medea² – Dois mundos, uma narraçao“ nach Euripides, Franz Grillparzer, Jean Anouilh, Christa Wolf und mit Texten von Paulina Chiziane. Regie Dominique Schnizer, Ausstattung Christin Treunert 5/58 Affenzeller, Margarete: Linz: Sterben ist der Brauch. Landestheater Linz: „Anatomie Titus Fall of Rome“ von Heiner Müller. Regie Stephan Suschke, Bühne Momme Röhrbein, Kostüme Angelika Rieck 5/57 Affenzeller, Margarete: St. Pölten: Die Scheinheiligkeit des Gutmenschentums. Landestheater Niederösterreich: „Erleichterung“ (UA) von Árpád Schilling und Éva ZabezsinszkiJ. Regie und visuelles Konzept Árpád Schilling 1/47 Affenzeller, Margarete: Wien: Befreite Körper. Schauspielhaus Wien: „Ein Körper für Jetzt und heute“ (UA) von Mehdi Moradpour. Regie Zino Wey, Ausstattung Davy van Gerven 3/46 Bartsch, Michael: Bautzen: Mir fährt das Karussell zu schnell. Deutsch-sorbisches Volkstheater Bautzen: „Lausitzer Quartiere oder Der Russe im Keller“ (UA) von Ralph Oehme. Regie Lutz Hillmann, Ausstattung Miroslaw Nowotny 6/45 Bartsch, Michael: Zittau: Mehr als ein „Metoo“-Beispiel. Gerhart Hauptmann-Theater: „Oleanna“ von David Mamet. Regie Toni Burghard Friedrich, Ausstattung René Fußhöller 3/47 Blitz, Bodo: Freiburg: Die Absolutheit des Traumes. Theater Freiburg: „The Black Forest Chainsaw Opera“ (UA) von Stef Lernous. Regie Stef Lernous, Bühne Sven van KuiJk, Kostüme Stef Lernous und Ensemble 6/46 Blitz, Bodo: Freiburg: Hinter rosaroten Mauern. Theater Freiburg: „Wir sind die Guten (Shoot / Get Treasure / Repeat)“ von Mark Ravenhill. Regie BoJana Lazić, Bühne Zorana Petrov, Kostüme Gertrud Rindler-Schantl 11/41 Blitz, Bodo: Konstanz: Mein Krampf. -
RUHRFESTSPIELE Der Ruhrfestspielerecklinghausen
RUHRFESTSPIE ELE EE E RECKLIE NN GHAUSENE N A WORLD STAGE E 01.05. BIS 16.06.2012 W CHO E SCH T OL, G GO PUSCHKIN, DANKE! Gesellschafter Förderer Hauptsponsor Festspielsponsoren Projektsponsoren Unterstützer verein der freundeRUHRFESTSPIELE der ruhrfestspieleRECKLINGHAUSEN Kooperationspartner Medienpartner RUHRFESTSPIELE RECKLINGHAUSEN A WORLD STAGE 01.05. BIS 16.06.2012 I NHALTSVERZEICHNIS GROSSES HAUS GROSSES HAUS eröffnungspremiere late night-kabarett Der Revisor 08 Matthias Richling 40 Krieg und Frieden 10 Mirja Boes 41 Der Kirschgarten 12 Wladimir Kaminer 42 Der Großinquisitor 14 Dr. Eckart von Hirschhausen 43 Tschaikowskis Sinfonie Nr. 5 16 Onkel Wanja 18 Groß und Klein 20 KLEINES THEATER Onegin 24 Das schwedische Zündholz 44 Die Möwe 26 Die Opferung von Gorge Mastromas 46 Der Meister und Margarita 28 Es gibt kein Ende 48 lesungen Winter. Ein Roadmovie 50 Claudia Amm und Günter Lamprecht 32 Areja 52 Christian und Kai Brückner 33 Späte Nachbarn 54 Andrea Sawatzki und Christian Berkel 34 Abendschau 56 Ulrich Matthes 35 Tagebuch eines Wahnsinnigen 58 Hannelore Elsner 36 Tod eines Handlungsreisenden 60 Thomas Thieme 37 Burghart Klaußner 38 DerRANGF Fall derOY GötterER sonderveranstaltung kunstausstellung Frank Bsirske und Frank Hoffmann 39 Von den Taten des russischen Theaters 62 02 THEATERZELT DerKUPPEL Fall der GötterZELT kabarett-festival Leise Disco 92 Ingo Oschmann 63 Florian Schroeder 64 Horst Schroth 65 STADTGARTEN Fatih Cevikkollu 66 white tent Frank Goosen 67 Nicole & Martin 94 Anka Zink 68 HG Butzko 69 open air Carolin Kebekus