EDIZIONI LIMITATE 814ce in sassafrasso Serie 500 in koa/cedro 200 DLX in ovangkol figurato

NUOVA GRAND PACIFIC 327e in blackwood/mogano

LE INNOVAZIONI DELL’ALBUM DI Ben BEATIE WOLFE Harper 2 www.taylorguitars.com Lettere

Ci piacerebbe ricevere i vostri commenti fa. La mia prima vera acustica è stata problema era che, con corde a tensione social Inviate le vostre e-mail a: taylorguitars.com/contact una Taylor 714ce, che suono ancora media, le corde delle basse coprivano oggi. Negli anni, ho suonato dozzine le altre. di modelli Taylor e ne ho avuti diversi. I miei commenti sulla 717: il fondo è Unisciti alla community Taylor Amo il suono, la suonabilità e la natu- bellissimo! La custodia è un capolavoro. Facebook: @taylorguitars ralezza con la quale la musica fluisce Negli anni ho suonato diverse chitarre e in questo mondo frenetici. Mi ha attraverso lo strumento. Amo anche la di fascia alta, ma non ho mai sentito Instagram: @taylorguitars fatto piacere sentire l’approccio che loro consistenza! Sebbene ci siano dei niente del genere. I suoni ai tasti ottavo, Twitter: @taylorguitars Bob [Taylor], Barbara e altri alla Taylor cambiamenti tonali che dipendono dalla decimo e dodicesimo sono incredibili Youtube: taylorguitars hanno, di migliorare le condizioni della forma del corpo o dal legno, il suono e grazie alla corde Elixir a tensione media. fabbrica di ebano in Camerun, delle per- la sensazione sono sempre particolari, Suonate l’accordo di sol (premendo le sone che ci lavorano e delle comunità indipendentemente dal modello che si corde del si e del mi sul terzo tasto) che la supportano. suona. quando eseguite e cantate “Tequila Scott McCord Quando per la prima volta ho letto Sunrise” degli Eagles. Wow, un suono della catenatura V-Class, sono rimasto fantastico, pieno ed esagerato. Con colpito. Avevo già appurato che le mie canzoni come la brasiliana “Quie Nights chitarre Taylor erano perfette, quindi of Quite Stars” e “How Sensitive” il Un gioiello acustico come poteva questa nuova catenatura suono è dolce e delicato, mentre con Dopo quasi 30 anni di pausa invo- migliorarle? Le mie vecchie chitarre “Proud Mary” in la ringhia. E anche il lontaria, ho ricominciato a fare sul serio sarebbero state “obsolete”? Questa mio canto è migliorato. È tutto quello con la musica. Ho avuto molte chitarre idea mi rattristava e, cosa più importan- che si può desiderare in una chitarra. in questi anni, ma mai una Taylor. Ho te, non mi invogliava a provare questa Andy, ti sono molto grato per aver crea- V-Class: Sempre meglio fatto diverse ricerche e suonato una nuova catenatura. to un capolavoro. col passare del tempo vagonata di modelli di vari liutai. Ho Passa un anno, vado nel negozio Greg Liptow Poco più di un anno fa, ho compra- scelto una T5z in koa. Non potrei esse- di chitarre della zona e cosa trovo? South Lyon, Michigan to una V-Class 714ce nuova. Mentre re più felice con la mia “Nani” e, da Una bellissima 414ce-LTD con fondo la suonavo e col passare del tempo, quando ce l’ho, suono dell’ottima musi- e fasce in limba nero, tavola in abete si è scaldata e ha sviluppato di più le ca. La versatilità è ottima e consiglierei Sitka e Expression System 2. Ma aveva basse, come mi aspettavo da uno stru- questa chitarra a chiunque. la temuta catenatura a V; avrei osato Valori di famiglia mento nuovo. Ma il processo di invec- Ora Andy ha presentato la Grand suonarla? Beh, l’ho fatto e me ne sono Ho otto chitarre Taylor e le adoro chiamento di questa chitarra è diverso. Pacific e sono stato intrigato da tutte subito innamorato! Aveva quella suona- tutte, dalla GS Mini Mahogany (la Con il tempo, la maggior parte delle le sue innovazioni. Dopo aver aspettato bilità consistente e il suono particolare prima) alla 524ce e tutte quelle nel chitarre sviluppa più basse, ma spes- con pazienza, il mio rivenditore locale delle Taylor, ma, grazie alla nuova cate- mezzo, perché mi hanno aiutato a so il suono è leggermente “oscuro”. ha ricevuto una 517e e l’ho provata. natura, lo strumento aveva un suono migliorare come chitarrista. Sono anche Invece, questa chitarra ha sviluppato Ogni nuova caratteristica della Grand uniforme e più volume su tutte le corde. membro di alcuni gruppi Facebook un suono più caldo e leggermente più Pacific, senza eccezioni, era di un Il sostegno e l’intonazione erano sem- dedicati alle Taylor, dove sono entrato in basso che descriverei come “trasparen- altro livello e mi calzava a pennello. plicemente incredibili. Ho scoperto che contatto con altri proprietari di queste te”: molto chiaro, basse e medie non Ho amato soprattutto il manico, molto tutto quello che avevano detto sulla chitarre in tutto il mondo. Il numero di oscure. È una differenza notevole e mi comodo. catenatura a V era vero… e dopo averla elogi che sento sia per queste chitarre piace molto. Sebbene questa chitarra mi sia suonata per un paio d’ore l’ho comprata. che per il customer service sono incre- David Sippel piaciuta, ho deciso di aspettare la 717e Grazie per aver realizzato una chi- dibili, per non parlare di quelli che sento perché, da quello che avevo letto, ero tarra così bella e per avermi convertito! ai concerti e alle jam session. In realtà, convinto che avrei amato il suono di Dean Daniel ogni volta che incontro altri musicisti, questa particolare Builder’s Edition in noto che la Taylor è molto rispettata ed Fare la cosa giusta palissandro. Ho risparmiato per poterla elogiata sia da chi ha queste chitarre Ho appena finito di ascoltare il acquistare e, insieme alle altre mie chi- sia da chi non le ha! Vivo vicino al podcast di Taylor con Barbara Wight tarre, la scorsa settimana finalmente ho 717 Builder’s Edition: vostro showroom/fabbrica di El Cajon [amministratore delegato della Taylor]. preso “Jewel”. Sono molto felice di aver un capolavoro (Palm Springs), che ho visitato diverse Mi sono piaciute le sue storie dei viaggi aspettato. Volevo che [Andy Powers] sapesse volte e sono sempre stato accolto da in Camerun e alla fabbrica di ebano La ricchezza del suono è molto più che, dopo aver visto il suo video sul uno staff cordiale ed entusiasta. Mi della Taylor. soddisfacente di quanto mi aspettassi. sito Sweetwater e letto una recensione sento obbligato a condividere questi Pochi mesi fa, ho comprato la mia È comoda da imbracciare ed è bellissi- di un cliente sulla 717 Builder’s Edition, pensieri con voi, perché in qualsiasi prima Taylor. All’inizio ero orientato su ma! L’ho giù suonata un po’ per recen- l’ho comprata prendendo queste cose modo gestiate l’azienda, lo fate molto altre marche, ma, dopo molte ricerche, sire la tonalità liscia e la proiezione. per vere. Beh, sono stato proprio for- bene e tutta l’attenzione e la considera- mi sono convinto a prendere una Taylor. Grazie per aver creato “Nani” e tunato, perché tutto quello che è stato zione che avete per noi, i vostri clienti, Non mi sono mai pentito, nemmeno per “Jewel”, e per continuare a esplorare e detto su questa chitarra si è rivelato più non passano inosservate. Spero che un secondo. E dopo aver conosciuto a espandere i confini dell’universo musi- che vero. Sono un ragazzino di 76 anni continuerete a esserci per tutti noi che l’azienda, le persone che l’hanno fonda- cale. che ha iniziato a suonare la chitarra siamo parte di una “famiglia” sempre ta e che ci lavorano attualmente, devo Clifford Davis, Jr. circa 64 anni fa. La mia prima chitarra in crescita di proprietari di Taylor. Non dire che ogni acustica che comprerò è stata la famosa e potente Stella, vedo l’ora di visitare di nuovo El Cajon d’ora in poi sarà una Taylor. Ammiro che costava circa 15 $ e richiedeva il e di acquistare un’altra chitarra Taylor. e rispetto la filosofia del fare la cosa pugno di ferro per buttar giù le corde. Gary Nadeau giusta, come nelle storie sulla fabbrica Credere nella V Negli anni ho avuto Yamaha, Gibson, Palm Springs, California di ebano, e anche l’idea dell’approccio Adoro le chitarre Taylor da quando Martin, Guild ecc. Per più di 10 anni generale agli affari in questa industria ho iniziato a suonare la chitarra, 10 anni ho avuto un’acustica dreadnought; il Indice WOOD&STEEL | NUMERO 95 | AUTUNNO 2019

Articoli Sezioni 6 Jam intergenerazionali 8 Chiedilo a Bob Le lezioni di basso a sua figlia hanno dato diversi Legno di tronconi, differenze di peso tra spunti di riflessione a Shawn Persinger. chitarre, il teak come legno per strumenti, perché non facciamo tavole in koa torrefatto e altro ancora. 10 Occhi puntati su: Beatie Wolfe Per metà cantautrice e per metà inventrice, questa visionaria della musica sta creando nuovi 23 Sonorità I Flagship Romance tracciano la propria coinvolgenti formati per reinventare l’esperienza rotta, la Taylor sponsorizza l’Americanafest del vinile in chiave moderna. a Nashville, la band America festeggia 50 anni di carriera e l’artista cilena Mon Laferte in tour.

26 Sostenibilità Analizziamo la storia della selezione del legno per chitarre e scopriamo che cosa è cambiato.

28 Appunti Taylor Palissandro e CITES Ad agosto, la CITES ha votato per esentare dalle relative autorizzazioni gli strumenti musicali in palissandro. Il nostro Scott Paul ci spiega le 10 implicazioni per i proprietari e i produttori di strumenti musicali. 14 L’edizione limitata dell’autunno 2019 Ehilà, socio L’unione di sassafrasso blackheart, koa abbinato al Il guru della chitarra Andy Powers diventa cedro e ovangkol decorato dona a questa chitarra socio titolare insieme a Bob Taylor e un aspetto e un sound squisitamente unici. Kurt Listug.

Novità dell’Ebony Project: utensili da cucina Stella Falone In Camerun, il nostro impegno nel trovare Rubriche altri usi etici per l’ebano ha ispirato Bob Taylor a sviluppare una linea di utensili da cucina, partendo da una serie di taglieri 4 L’angolo di Kurt meravigliosi. Il nostro vice presidente del marketing, Tim O’Brien, prende il posto di Kurt e spiega in che modo i negozi Rinnovamento autunnale fisici di chitarre possono prosperare. In copertina Abbiamo rinnovato lo stile di alcuni 18 prodotti della linea Taylor: una tavola in L’intervista Wood&Steel: 5 La parola a Bob sunburst satinato per la serie 100, una 12 Bob ci parla della produzione di manici di coltello corde tutta nera nella serie 200 Deluxe, Ben Harper per la Buck Knives e riflette sui legami tra un coltello una Baby Taylor interamente in koa e una Il pluripremiato cantautore, polistrumentista, produttore e di qualità e una chitarra di qualità. Big Baby in noce. attivista riflette sul proprio percorso attraverso il panorama della musica tradizionale americana. 32 Il mestiere 33 TaylorWare A volte, una semplice domanda su una chitarra può La nostra linea di accessori per chitarre FOTO DI COPERTINA: BEN HARPER CON UNA rivelarsi più complicata del previsto. Ma, di solito, include tracolle di qualità, prodotti per la GRAND PACIFIC 517 BUILDER’S EDITION la risposta è molto più interessante. manutenzione e molto altro. 4 www.taylorguitars.com

aspettiamo uno staff cortese e compe- tente. Vogliamo che i negozi siano puliti, accoglienti e d’ispirazione. E ci aspet- Numero 95 tiamo che i prezzi siano gli stessi che Autunno 2019 possiamo trovare sul cellulare. E se non troviamo queste cose, facciamo i nostri Rivista a cura dell’Ufficio Marketing di Taylor Guitars acquisti tranquillamente da un’altra parte o online. La richiesta deve essere soddi- Editore Taylor-Listug, Inc. sfatta. La grande notizia per i chitarristi, Vice Presidente Tim O’Brien soprattutto per chi ha una Taylor, è che Direttore del Marketing Craig Evans molti dei nostri rivenditori partner nel Editore Jim Kirlin mondo stanno investendo nei negozi. Direttore artistico Cory Sheehan Come Patrice e Jean-Pierre, i nostri Fotografo Patrick Fore rivenditori stanno creando delle eccezionali esperienze di shopping, Collaboratori investendo nello staff, rifinendo la sele- Colin Griffith / Kurt Listug / Shawn Persinger zione di chitarre e reinventando Andy Powers / Chris Sorenson / Bob Taylor / Glen Wolff la presentazione del negozio. Dal 2015, il nostro team collabora Consulenti tecnici con i rivenditori per creare dei negozi Ed Granero / Gerry Kowalski / Crystal Lawrence / Andy Lund Taylor che siano dei “fiori all’occhiello”, Rob Magargal / Monte Montefusco / Andy Powers / Bob Taylor con intere stanze o pareti dedicate alle Chris Wellons / Glen Wolff nostre chitarre. Oggi, esistono più di 150 Stampa/Distribuzione negozi di questo tipo in tutto il mondo, e Habo DaCosta/DMidee (Amsterdam, Paesi Bassi) ogni mese il loro numero cresce, perché Traduzioni sempre più rivenditori sono ispirati dalla Language Company (Bristol, Inghilterra, Regno Unito) L’angolo di Kurt promessa della grandezza della vendita al dettaglio. Allo stesso tempo, abbiamo creato una delle piattaforme online di formazione più complete per gli addetti Wood&Steel viene distribuito gratuitamente ai proprietari di chitarre alle vendite dei nostri rivenditori. Questa Taylor registrati e ai rivenditori autorizzati Taylor. La città delle luci: il richiamo della vendita al dettaglio piattaforma assicura che lo staff che Nota dell’editore: il cofondatore della Mentre ero qui, ho pranzato con incontrerete in negozio sia competente e Taylor, Kurt Listung, ha invitato il nostro i proprietari di Star’s Music, uno dei sappia rispondere alle vostre domande. Abbonamenti vice presidente del marketing, Tim più forti rivenditori Taylor in Francia. I Negli ultimi mesi dello scorso anno, Abbonarsi O’Brien, a contribuire alla rubrica degli proprietari, i fratelli Patrice e Jean-Pierre abbiamo iniziato a vendere le nostre Per abbonarsi basta registrare la propria chitarra su ospiti di questo numero. Aillot, hanno condiviso con me la loro chitarre nel Centro Visitatori dello stabili- taylorguitars.com/registration. passione per la vendita al dettaglio di mento di El Cajon, anche in partnership È vero, la “cattiva” vendita al dettaglio chitarre, che include più di 10 negozi con i nostri rivenditori. Questo negozio Disdire l’abbonamento Per disdire l’abbonamento e non ricevere più Wood&Steel mandate un-email sta morendo e forse è giusto così. specializzati solo in quel quartiere. Mi unico ci permette di capire cosa serve a [email protected] con il vostro nome e indirizzo e-mail come Quando a settembre ho viaggiato per hanno spiegato con entusiasmo i loro davvero per vendere una chitarra Taylor, appaiono su questo numero, e il numero di abbonamento che si trova sopra il lavoro in Europa, ho visitato un quartiere piani per continuare a investire nei negozi ascoltando le domande e i dubbi più vostro nome. nella zona nord di Parigi, Pigalle. Qui si trovano il famosissimo Moulin Rouge e Cambio d’indirizzo la chiesa del Sacro Cuore con la sua Per cambiare o aggiornare l’indirizzo e-mail, visitate cupola bianca, ma, per i chitarristi, Pigalle È vero, la “cattiva” vendita al dettaglio taylorguitars.com/contact è meglio nota per l’abbondanza di piccoli sta morendo e forse è giusto così. negozi improntati alla vendita al dettaglio Online delle chitarre. Su taylorguitars.com troverete tutti i numeri di Wood&Steel da leggere online. La pittoresca Rue de Douai è il para- di chitarre, creando un’esperienza unica importanti che sorgono durante l’espe- diso dei chitarristi. Su entrambi i lati ci per i chitarristi. Secondo i due fratelli, rienza di shopping. Le informazioni che sono negozietti di chitarre, uno accanto il futuro della vendita al dettaglio delle raccogliamo dal nostro negozio sono all’altro. Uno vende solo amplificatori a chitarre è luminoso. usate per migliorare gli strumenti e la for- valvole, mentre quello accano solo chi- In America, al contrario, se si seguono mazione forniti ai rivenditori Taylor tarre metal. Ovviamente, Bass Maniac vicino a voi. ©2019 Taylor-Listug, Inc. All Rights reserved. TAYLOR, TAYLOR (Stylized); TAYLOR GUITARS, TAYLOR le notizie, si nota che il futuro dei negozi QUALITY GUITARS and Design; BABY TAYLOR; BIG BABY; Peghead Design; Bridge Design; Pickguard vende solo bassi, mentre La Pédale è di vendita al dettaglio non è poi così Se vi trovate nella zona di San Diego, Design; ACADEMY SERIES; 100 SERIES; 200 SERIES; 300 SERIES; 400 SERIES; 500 SERIES; specializzato in pedali per effetti. In un roseo. I negozi chiudono, la vendita al sentitevi liberi di fermarvi al nostro sta- 600 SERIES; 700 SERIES; 800 SERIES; 900 SERIES; PRESENTATION SERIES; GALLERY; QUALITY palazzo che fa angolo si trova Guitar dettaglio è morta. Lunga vita ad Ama- bilimento, fare un tour gratuito, parlare TAYLOR GUITARS, GUITARS AND CASES and Design; WOOD&STEEL; ROBERT TAYLOR (Stylized); TAYLOR EXPRESSION SYSTEM; EXPRESSION SYSTEM; TAYLORWARE; TAYLOR GUITARS K4; K4, Legend, un negozio conosciuto dai chi- zon! Ogni giorno leggo di chiusure di con il nostro staff e dare un’occhiata alla TAYLOR K4; TAYLOR ES; DYNAMIC BODY SENSOR; T5; T5 (Stylized); BALANCED BREAKOUT; R. tarristi francesi per l’incredibile selezione negozi, perché il boom storico dell’e- nostra fantastica selezione di chitarre. Ma TAYLOR; R TAYLOR (Stylized); AMERICAN DREAM; TAYLOR SOLIDBODY; T3; GRAND SYMPHONY; di elettriche di fascia alta personalizzate. spansione della vendita al dettaglio soprattutto, fateci sapere come possia- WAVE COMPENSATED; GS; GS MINI; ES-GO; V-CABLE; FIND YOUR FIT; and GA are registered tra- demarks of Taylor-Listug, Inc. V-CLASS; NYLON SERIES; KOA SERIES; GRAND AUDITORIUM; GRAND Lungo la strada si trovano anche molti tradizionale sta arretrando. mo migliorare, affinché possiamo fare la CONCERT, TAYLOR SWIFT BABY TAYLOR; LEO KOTTKE SIGNATURE MODEL; DYNAMIC STRING negozi di acustiche. Uno di questi, il Nonostante i titoli spiacevoli, credo nostra parte per mantenere la vendita al SENSOR; GRAND ORCHESTRA; GRAND PACIFIC; GO; TAYLOR ROAD SHOW; JASON MRAZ minuscolo e ottimo Centrale Gallery, che la vendita al dettaglio fisica non stia dettaglio delle chitarre viva e vegeta. SIGNATURE MODEL; NOUVEAU; ISLAND VINE; CINDY; HERITAGE DIAMONDS; TWISTED OVALS; DECO DIAMONDS; SPIRES; DARKTONE; TAYLEX and THERMEX are trademarks of Taylor-Listug, Inc. ha dedicato l’intero primo piano a una per morire. bellissima selezione di chitarre Taylor. È vero, la “cattiva” vendita al detta- — Tim O'Brien, ELIXIR and NANOWEB are registered trademarks of W.L. Gore & Associates, Inc. D’ADDARIO PRO-ARTE Nonostante la varietà dei negozi, l’obiet- glio sta morendo e forse è giusto così. Vice Presidente del Marketing is a registered trademark of J. D’Addario & Co., Inc. NUBONE is a registered trademark of David Dunwoodie. tivo è lo stesso: la vendita tradizionale I consumatori, come me e voi, esigono Prezzi, specifiche e disponibilità sono soggette a modifiche senza preavviso. di strumenti. molto dal negozio in cui entrano. Ci 5

mo iniziato la produzione. Anche questa azienda è di El Cajon ed esiste da molto Visite guidate negli stabilimenti Taylor e festività nel 2019 prima della Taylor. Anzi, sono stati i Vi informiamo che abbiamo modificato l’orario dei tour della fabbrica nostri vicini per molti anni e siamo amici Taylor Guitars per il 2019 e sarà di nuovo possibile visitarla di venerdì. È da tanto tempo. Grazie alla loro fiducia possibile partecipare gratuitamente a una visita guidata della fabbrica di nella Taylor e grazie alla nostra grande Taylor Guitars dal lunedì al venerdì alle ore 13:00 (festività escluse). Non esperienza nel realizzare parti per le chi- è necessario prenotare in anticipo. Basta registrarsi alla reception del tarre in ebano, ci hanno commissionato nostro Visitor Center situato nella hall dell’edificio principale prima delle ore un manico (che chiamano un intarsio) 13:00. Per i gruppi numerosi (composti da oltre 10 persone), è necessario pronto per il mercato. Hanno bisogno di telefonare anticipatamente al numero (619) 258-1207. una produzione super precisa, che per Pur non essendo impegnativa fisicamente, la visita prevede una lunga noi è piuttosto facile. E così eccomi qui, camminata. A causa della sua natura tecnica, la visita potrebbe non essere a produrre dei pezzi per questi coltelli indicata per i bambini piccoli. La visita dura circa un’ora e 15 minuti e ha storici della Buck Knives, un’azienda inizio nell’edificio principale sito in 1980 Gillespie Way a El Cajon, americana solida che ha più di 100 California. anni, il doppio dell’età della Taylor Gui- Di seguito sono riportate le date in cui non sarà possibile effettuare la tars. Realizziamo centinaia di migliaia di visita. Ulteriori informazioni (comprendenti tra l’altro l’itinerario per arrivare manici l’anno e i clienti sono molto felici alla fabbrica) sono riportate su taylorguitars.com/contact. di riavere il manico del coltello in ebano Non vediamo l’ora di darvi il benvenuto! dall’aspetto naturale. Il mio coltello ha 50 anni ed è soli- dissimo. Sono entusiasta di averlo, soprattutto dopo che ha compiuto mezzo secolo. Adesso è più vecchio di alcuni manager, direttori e dirigenti della Buck Knives. Adorano i collegamenti, proprio come me. La lama del mio coltello è sottile, perché è stata usata La parola a Bob molto, e sul manico è impresso il solco delle mie dita. Ci sono due motivi per cui lo tiro in ballo, oltre al fatto di essere interessan- Costruito per durare te e di essere orgoglioso di far parte Circa 50 anni fa, quando ero un per i nostri dipendenti in Camerun. di un’azienda come questa. Il primo è ragazzino, comprai il mio primo coltello Inoltre, questo legno merita di essere che è un prodotto che compri una volta Buck, il famoso modello 110, un coltello usato bene. Perciò, ho chiamato la sola. Durerà per sempre. Il secondo è da caccia pieghevole. A quei tempi le Buck Knives e, circa un anno fa, abbia- che è super economico e sostenibile. I cose erano diverse, e un coltello come quello era considerato un attrezzo che avevano quasi tutti i ragazzi. Ogni giorno lo portavo a scuola legato alla Giorni di chiusura della fabbrica cintura. Lo usavo per lavoro alla stazio- 28-29 novembre (vacanze del Ringraziamento) ne di servizio, per tagliare i manicotti e Da lunedì 23 dicembre a venerdì 3 gennaio (chiusura aziendale) il nastro adesivo, per forare le lattine di olio o per aprire le cose quando lavora- vo a una macchina. Lo usavo giorno e notte, anche a scuola durante le lezioni prodotti usa e getta non sono sosteni- bella in qualche modo, pronta a suonare di falegnameria, quando feci la mia pri- bili, perché fanno spendere più soldi e per altri 40 anni, proprio come il mio ma chitarra. consumano le risorse del pianeta. coltello Buck, che in tanti anni non mi Questo coltello aveva un manico in Questo mi ricorda una rubrica che ha mai deluso. legno realizzato con un qualche tipo di scrivevo 15 anni fa su Wood&Steel, Gli attuali progetti di Andy Power ebano, come tutti i primi coltelli 110. Il coltello Buck di Bob che ha compiuto 50 anni dove esaltavo le virtù di una buona chi- per le chitarre sono i migliori che abbia- Credo che avessero inventato e comin- (in alto) e un coltello nuovo con l’ebano Crelicam tarra. Notai che le chitarre buone non mo avuto il piacere di realizzare qui ciato a produrre quel modello solo cin- sono costose; in realtà, sono più eco- alla Taylor. Quando guardo i nuovissimi que o sei anni prima che lo comprassi. nomiche di altre cose, se si considera coltelli Buck sono ancora meglio del Tutti noi ragazzi ne avevamo uno. Dopo il quadro generale. A quei tempi, parlai mio vecchio coltello degli anni ’70. E qualche anno, l’azienda ebbe difficoltà del mio modello 810, che fu realizzato quando guardo le nuove chitarre Taylor, a trovare l’ebano e a importarlo, così nel 1978 e nuovo costava 1.299 $. Lo sono ancora meglio della mia vecchia cominciò a utilizzare dei sostituti artifi- paragonai ai computer, che a quell’e- 810 degli anni ’70. Sono sicuro che ciali, simili alle tastiere di alcune chitarre poca costavano 2.000 $ e dovevano qualsiasi Taylor compriate, domani o di oggi. Il mio coltello era ben fatto e ce essere cambiati ogni due o tre anni. O in futuro, se la suonerete e la terrete l’ho ancora. a un completo: una persona può averne bene, sarà una compagna fedele che Adesso facciamo noi i manici in cinque o sei e ognuno può costare 250 costerà meno di tante altre cose, per- ebano per i coltelli Buck, e questo mi $, 500 $ o di più, e non durano quanto ché durerà e migliorerà, diventerà più dà grande soddisfazione. Sì, hanno una chitarra. Camicie, cravatte e scarpe bella e acquisterà sempre più valore col di nuovo il manico in ebano, perché sono costose. Auto, cene fuori e drink. tempo. ho accesso a questo legno grazie alla Ho speso tantissimi soldi in queste ­­ — Bob Taylor, presidente nostra azienda Crelicam. Questi pezzi di cose, negli ultimi 40 anni, da quando legno sono troppo piccoli per le chitarre la mia 810 costava 1.200 $. E questa La 810 di Bob del 1978 e anche per i violini, ma hanno valore chitarra esiste ancora oggi, è vitale, più Persinger e sua figlia. Foto di Grace Pisano JAM SESSION TRA DIVERSE GENERAZIONI Quando le connessioni musicali tra generi diversi danno vita a divertenti jam session di famiglia

Di Shawn Persinger

o scorso febbraio, mia figlia di è resa conto di quanto così fosse più Ma ero così ansioso di incoraggiarla, 10 anni mi chiese se poteva semplice cantare e suonare contempo- che le feci subito una partitura e fui provare a suonare il mio GS raneamente. Ho notato subito che per felice di vederla suonare quasi senza LMini Bass di Taylor, intrigata dalle lei le corde del GS Mini Bass erano più interruzioni. Non riuscivo a crederci, dimensioni e dal suono. “Certo!”, rispo- facili da suonare rispetto a quelle del ma ho apprezzato la combinazione di si, un po’ emozionato. Da un paio di violino, grazie alla loro tensione relati- una canzone pop – con la formula di anni cantava in un coro e da cinque vamente allentata e al loro spessore. progressione di accordi I IV e V (Fig. mesi suonava il violino nell’orchestra Inoltre, i tasti le permettevano di suo- 1) che enfatizza gli attacchi (tempo della scuola, quindi sapevo che aveva nare più intonata rispetto al violino, che uno di ogni battuta, accentati in Fig. delle basi musicali e sapeva un po’ non li ha, e la scala ridotta del basso 1) – ripetuta con una minima variazione. suonare. Ma sono rimasto scioccato era perfetta per una bambina. E il GS Mini Bass era perfetto per un nel vedere quanto in fretta ha preso la Entusiasta della sua abilità a suo- principiante. mano con lo strumento. Non ha avuto nare a tempo con un buon senso del “Un’altra?” le chiesi dopo che ave- problemi a suonare le melodie di “Hot ritmo, chiesi a mia figlia se volesse vamo suonato questa canzone un po’ Cross Buns” e “Twinkle, Twinkle, Little imparare una canzone in particolare. di volte. “‘We’ll Be the Stars’ di Sabrina Star” che aveva imparato sul violino. “‘Better in Stereo di Dove Cameron’”, Carpenter”, rispose e dentro di me Allora, le ho mostrato come ricoprire il rispose con entusiasmo. Devo ammet- urlai. Voleva suonare solo canzoni delle ruolo tradizionale di accompagnamento tere che la sigla di un programma di star Disney? Ma mentre la trascrivevo, del basso, suonando le note fondamen- Disney Channel non era proprio quello osservai che era la stessa progressione tali degli accordi con semiminime. Mia che speravo (preferisco il rock al pop, di accordi solo in chiave diversa, più figlia lo ha apprezzato molto, perché si e più strano e progressivo è, meglio è). lenta e più facile da suonare. Così, ho 7 trasposto la linea del basso (Fig. 2) – zone a canzone). Ed ecco, dopo pochi grazie alla simmetria della tastiera, cam- giorni di pratica con il basso, mia figlia biavano solo le corde dove veniva suo- aspirava già a una sfida. nata la progressione, non il pattern – e Per fortuna, avevo una canzone Fig. 1 mia figlia fu contentissima di raddoppia- simile, “Hit Me with Your Best Shot” di re il repertorio pochi minuti dopo aver Pat Benatar, che ancora una volta usa imparato la prima canzone. Essendo la progressione I IV e V negli accordi, snob a livello musicale, sapevo che, sebbene le strofe siano diverse e i ritmi anche se le progressioni di accordi di più sincopati. Come sospettavo, mia queste due canzoni erano le stesse, le figlia ha trovato la linea di basso di que- melodie erano molto diverse e l’abilità sta canzone più difficile, ma, grazie alla vocale dei due cantanti era innegabile, base che le avevano dato le canzoni soprattutto quella di Carpenter che precedenti, più facili, ci si è dedicata Fig. 2 riesce bene a controllare l’ampia esten- anima e corpo e ha imparato la canzo- sione vocale. Perciò, nonostante queste ne in alcuni giorni. canzoni non fossero le mie preferite, Così, mia figlia continua a chiedermi cominciammo a fare le prime jam ses- i grandi successi pop del momento, sion padre-figlia. Strimpellavo gli accor- mentre io le propongo pezzi rock, di, mentre lei suonava ottave dritte. Il country e folk con movimenti armonici, suo ritmo era abbastanza buono da melodie, groove e altre caratteristiche permettermi di improvvisare un accom- paragonabili. Sicuramente sfrutta il pagnamento. lusso di avere un padre ossessionato Fig. 3 Fig. 4 Notai per caso che la progressione dalla musica e che ha imparato migliaia che stavamo suonando era la stessa di canzoni negli ultimi 30 anni, che può di “Talkin’ ‘Bout a Revolution” di Tracy creare connessioni musicali oltre la Chapman, sebbene in un’altra chiave, superficie e che le creerà le partiture con due accordi per battuta, invece di di tutte le canzoni che vuole. Ma, cosa uno, e una piccola sincope sui cambi più importante, ho messo da parte con (Fig. 3). All’improvviso, avevamo una riluttanza le mie inclinazioni musicali e terza canzone da suonare, e una di cui ho imparato di più su di me. A mia insa- fossi contento, dato il contenuto prosai- puta, metà del repertorio “classico” che Fig. 5: C Major Scale Fig. 6: "Ode to Joy" Beethoven co del testo di Chapman, che offriva un le ho insegnato è stato ispirato dalle po’ di nutrimento intellettuale rispetto ai precedenti star Disney. due brani Disney. Ancora meglio, mia Per esempio, abbiamo scoperto figlia sembrava indifferente al fatto che che l’onnipresente progressione I IV e questa canzone fosse completamente V (Fig. 4) del pezzo “Made in the USA” diversa rispetto a quelle pop. Era felice di Demi Lovato si ricollega a tantissime di suonare e questo prometteva bene. altre canzoni, soprattutto a “So Lonely” dei Police e a “With or Without You” Stratificazioni complesse degli U2, in quanto sono molto ripetitive. Mia figlia suonò queste canzoni per Mi ha anche piacevolmente sorpre- alcuni giorni, poi mi chiese: “C’è una so riconoscere subito la linea del basso rock, il country, il folk, e perfino la musi- Fare progressi Infine, affinché non pensiate che canzone simile a queste, ma un po’ più di “Psycho Killer” dei Talking Heads, ca classica, qualsiasi versione diffusa Gradualmente, mia figlia ha impa- questo sia soprattutto un saggio sul complessa?” Adesso sì che si ragiona- campionata o inserita, quando ho di questi stili – tendono a 1) essere rato pezzi più sofisticati. Si è fissata talento di mia figlia, posso assicuravi va! Era quello che speravo. Essendo un ascoltato per la prima volta “Bad Liar” diatonici (eseguiti tutti in una chiave), con il tema di Harry Potter (“Hedwig’s che lei non è un prodigio. La sua abi- insegnante di musica, cerco sempre di di Selena Gomez (le canzoni attuali che dando così all’orecchio una sensa- Theme”), imparandolo da una partitura lità è quella di qualsiasi bambino con trovare un equilibrio tra accontentare gli contengono dei campionamenti sono zione di stabilità (Fig. 5); 2) includere che le ho fatto, e infine l’ha memorizza- un’inclinazione a suonare, che ha delle studenti – far loro suonare le canzoni un’ottima strada per il materiale più vec- melodie graduali, ovvero si muovono to dopo giorni di pratica incessante. Il conoscenze di base e si esercita con che vogliono – e dar loro quello di cui chio). Inoltre, ho notato che il fraseggio in su e in giù sui gradi della scala con pezzo seguente è stato “The Simpson costanza. Quello che è più importante hanno bisogno – tecniche, abilità ed vocale della Gomez in questa canzone intervalli prevedibili e più facili da ricor- Theme” di Danny Elfam (forse, dopo- per me è che si diverte a suonare tanti esposizione a nuove idee musicali che li è simile in modo sospetto a “California” dare (tutte le figure). La più grande dif- tutto, iniziare con le sigle degli show stili diversi, sia da sola che con me o aiuteranno a diventare i migliori musici- di Joni Mitchell. Abbiamo imparato ferenza tra gli stili commerciali sembra televisivi della Disney non è stata una con altri, e ogni bambino può farlo, con sti possibili. Mentre insegnavo il basso tutte e tre le canzoni. essere la produzione e la strumenta- cattiva idea). Inoltre, da otto mesi, fre- il giusto incoraggiamento. a mia figlia, ho capito che se le avessi Sebbene sospetti che la linea del zione, sebbene i musicisti pop tendano quenta le mie lezioni sui Beatles – sono insegnato le canzoni pop con ritmi basso della funky e anomala “Replay” di a eseguire arrangiamenti acustici con più di 30 linee di basso di McCartney! Shawn Persinger, alias Prester John, prevedibili e fermi, sarebbe stata grati- Zendaya fosse programmata, è perfetta la chitarra o il piano, rinforzando così Ovviamente, adesso apprezza la dif- possiede una Taylor 410, due 310s, ficata, avrebbe fatto più pratica e forse per esercitarsi all’infinito su un groove le somiglianze tra i generi. Congedare ferenza tra il pop generico e quello una 214ce-N e una baritona a 8 corde. sarebbe stata disposta a lavorare su di basso molto sincopato, come anche una canzone pop con una produzione creativo, sebbene le piaccia ascoltare e La sua musica è stata descritta come canzoni più elaborate e con stili diversi le canzoni di James Brown o di qual- elettronica ben fatta e un testo ricco suonare entrambi. una miriade di deliziosi paradossi man mano avesse fatto progressi con siasi devoto del padrino del soul, dai di cliché come scadente non richiede Quindi, ecco qui i miei evidenti musicali: complicata ma accattivante, lo strumento. Inoltre, speravo che col Funkadelic ai Red Hot Chili Peppers. alcuno sforzo, ma se vi prendete un po’ consigli che impartisco a tutte le gene- virtuosistica ma affabile, intelligente e tempo giudicasse da sola se le canzoni di tempo per ascoltare oltre la superfi- razioni di musicisti per creare un mondo capricciosa. Al momento suona delle con gli stessi quattro accordi eseguiti Perché così cie – spesso questo richiede imparare più impegnato, musicalmente parlando: parti di chitarra slide rese famose da con la stessa formula avevano le stesse tante connessioni? a suonare e cantare, o almeno a ese- abbracciate tutti gli stili, cercate i colle- David Lindley, Lowell George e molti caratteristiche più o meno creative delle È facile pensare che queste con- guire la parte vocale – troverete qual- gamenti e non le differenze, e (questo altri, nella tribute band “Laurel Canyon canzoni con più variazioni armoniche, nessioni esistano perché il pop è basa- che lato positivo. Ciò non significa che può essere la cosa più problematica Sound”. Il suo libro intitolato “The 50 melodiche e ritmiche (mettendo da to su formule e poco originale, cosa dovrete cambiare i vostri gusti musicali, per molte persone, incluso me stesso) Greatest Guitar Books” è stato accolto parte il mio snobismo per la musica, mi spesso vera. Ma ci sono anche altri ma potreste capire meglio la musica al esercitatevi con le canzoni che non vi entusiasticamente sia dai lettori che sto ancora sforzando di scoprirlo da motivi musicali. Gli stili più popolari e di là delle preferenze. piacciono, potreste sempre imparare dalla critica. me, e le mie opinioni cambiano da can- commerciali – questo vale per il pop, il qualcosa! (www.GreatestGuitarBooks.com) 8 www.taylorguitars.com

Chiedilo a Bob Ceppi di legno, differenze di peso tra le chitarre e perché non abbiamo le tavole in koa torrefatto

Ho notato che cercate sempre di conservare e usare il legno nel modo più responsabile possibile. Potreste usare il legno del sottosuolo? Ho visto del legno veramente incredibile ricavato dai ceppi. Ho letto che può essere difficile da segare, ma imma- gino che voi usiate il taglio a getto d’acqua. Potrebbe valerne la pena per la bellezza di questo legno. Inoltre, si possono utilizzare anche altre parti dell’albero. Randy Sitz Gadsden, Alabama

Randy, sì, teoricamente potremmo usare quel legno. Potremmo prendere dei ceppi, tagliarli con la sega e farci una chitarra. Se fossero dei ceppi di koa e Le chitarre Taylor hanno un raggio la venatura fosse dritta e forte, potrem- mo usarli. Se fossero degli spettacolari ceppi di noce, andrebbero bene, a meno costruito nella catenatura della tavola? che non siano nodosi; in quel caso non potremmo usarli. Se fossero dei resti Don Anderson di ceppi, non potremmo usarli. Il fattore decisivo sarebbe il valore di una chitarra fatta con questo legno considerando il lavoro che c’è dietro. Quando si produ- cono molte chitarre come facciamo noi Sì, Don, abbiamo dei raggi ben progettati ci sono delle restrizioni. Ma se costruissi degli strumenti da solo in un laboratorio, costruiti nelle tavole e nei fondi. I vari cercherei dei ceppi veramente belli. modelli di strumenti hanno una geometria

Sono l’orgoglioso proprietario di due diversa in base alle singole necessità. splendide chitarre Taylor 814ce. La più recente è una 814ce DLX e la più vecchia è una 814ce del 1999, sono due bellissimi e incredibili strumenti. ire chitarre il più identiche possibili, custodia e sto attento all’umidità, progettato da te o da Andy? Ho anche mando più persone. Alla Taylor abbiamo Ogni volta che prendo in mano la più usiamo pezzi di legno gemelli e pesiamo ma mi piacerebbe vedere la tavola notato che non ho mai visto le versioni realizzato una versione per mancini di nuova, noto che è molto più leggera ogni parte, affinché il peso corrisponda invecchiare. dei vostri modelli per mancini. Mi rendo quasi tutti i nostri modelli, ma le chitarre rispetto a quella più vecchia. Sono perfettamente. Facciamo anche altre Dave Gunter conto che il mercato dei modelli per Builder’s Edition a spalla mancante curioso di sapere se il processo di selezioni, ma questa differenza di peso mancini è molto esiguo, ma sarebbe richiedono a tale scopo un lavoro molto fabbricazione e l’ingegneria assisti- può essere insita. Un’altra considerazio- Dave, grazie per aver acquistato la bello se ci fosse un accenno a questi intenso e attrezzi costosi. Ovviamente, ta dal computer hanno permesso ne è che puoi facilmente percepire una V-Class 914ce. Concordo, è una bella modelli in Wood&Steel. le Builder’s Edition senza spalla man- di realizzare strumenti migliori nel differenza di peso di qualche grammo chitarra! La tavola si scurirà grazie alla Eric Hiltunen cante sono disponibili per mancini, ma tempo conservando le preziose e uno strumento può sembrare più luce UV e anche grazie all’invecchiamen- ancora non siamo in grado di realizzare risorse di legno. Non mi sto lamen- pesante, ma la differenza in sé per sé to. Se sta sempre nella custodia, scurirà Eric, le progetta Andy e vengono i sistemi necessari per costruire la ver- tando: la 814ce DLX ha un suono è davvero minima. più lentamente, ma comunque accadrà. costruite in fabbrica dalle persone che sione con spalla mancante. stupendo e sembra abbastanza E grazie per tenerla nella custodia: è il hanno le capacità e la preparazione per robusta, ma è una mia impressione o posto migliore dove tenere una chitarra. poter realizzare il complesso e necessa- la sento più leggera? rio lavoro. Ci sforziamo di avere sempre Chris Mac Ad aprile 2018 ho comprato una più persone con quel livello di abilità, Sono molto contento del mio V-Class 914ce. Innanzitutto, voglio ma ci vogliono esperienza e capacità recente acquisto, una 414ce-R, ma Chris, può sicuramente sembrare più dire che l’adoro! La mia domanda Bob, chi costruisce effettivamente importanti per raggiungere il livello delle mi stavo chiedendo: capita mai che leggera. Ma la differenza riguarda il riguarda il colore molto chiaro della le chitarre Builder’s Edition? Lo staff chitarre Builder’s Edition. Ecco perché una chitarra finita non rispecchi la legno usato, e non la quantità. Quando tavola. La luce UV la farà scurire o della produzione, Andy o tu? L’equi- ne vengono prodotte poche. Possiamo qualità del suono che dovrebbe avere testiamo i progetti e dobbiamo costru- la finitura la blocca? La tengo nella paggiamento di ogni modello è incrementare la produzione solo for- durante il controllo finale prima della 9 spedizione? In questo caso, che fine te, perché sconvolgono gli schemi che Mi ha ricordato di quando lavoravo approcci hanno effetti collaterali diversi. presenza di eventuali riccioli. Quando fanno questi strumenti? il cervello ha memorizzato. È davvero in un negozio di musica negli anni Possiamo arrostire un pezzo di legno in si combinano questi due fattori, il pezzo Marc Peters molto interessante, non trovi? ’70. Vendevano dei legnetti in palis- un apposito forno abbastanza veloce- di legno risultante non ha la forza della Schinnen, Olanda sandro (probabilmente brasiliano) e mente, oppure possiamo lasciare che il fibra a grana lunga che vogliamo vedere il suono del tek è molto simile. Avete pezzo di legno invecchi a temperatura in una tavola. Se lasciamo che il legno Marc, sarai sollevato e sorpreso di mai preso in considerazione questo ambiente. La differenza è che, in caso invecchi naturalmente con il tempo, le sapere che non succede mai e poi mai. Al momento suono una Taylor 314ce. legno per le fasce e i fondi delle chi- di calore elevato, il legno tende a scom- fibre mantengono la loro integrità, ma Al controllo finale, le chitarre suonano L’adoro, ma la suono accordata un tarre? È lavorabile e, se sì, ce n’è a porre parzialmente la lignina e a ridi- la velocità interna del suono migliora. sempre bene. Un eventuale problema intero tono sotto (re-sol-do-fa-la-re), sufficienza da poterlo usare? stribuirla. In legni come l’abete rosso, Quindi, per una tavola in koa, è meglio potrebbe riguardare la suonabilità, ad così riesco a cantare meglio. Ovvia- Charles Vance questo può offrire qualche vantaggio. suonare a lungo la chitarra e lasciarla esempio il brusio di un tasto o un pick mente, l’intonazione ne risente. Mi Nel koa, tende a indebolire le fibre, che “imbiondire” naturalmente. up malfunzionante, e, in tal caso, lo cor- stavo chiedendo se avete qualche [Nota dell’editore: risponde Andy vengono ulteriormente allentate con la reggiamo. Ma, stranamente, una chitarra suggerimento per risolvere questo Powers.] non suona mai male. problema. Pensavo a una selletta per Builder's Edition il ponticello tagliata per favorire que- Charles, c’è stato un tempo in cui non K24ce sta accordatura. avrei mai pensato di usare un legno Rob Chewning come il tek, perché ero abituato alle Ho una 555 12 corde presa 31 anni chitarre in palissandro, mogano o fa (firmata da te) con il manico dritto acero. Da allora, mi sono reso conto come una freccia (spero di averla che ci sono meno regole su quali legni ancora tra altri 31 anni). Su American conferiscono un suono interessante agli Liutherie ho letto un articolo che, in strumenti, a patto che un liutaio capisca pratica, diceva che uno dei motivi il materiale e sappia come lavorare con per cui amiamo le chitarre vecchie le sue caratteristiche. Come fai notare, è perché, con gli anni, diventano il tek ha un bel suono. Lavorare con tutt’altro che perfette. Stonano un questo legno comporta alcune sfide: ha po’, “si guastano nel modo giusto” un alto contenuto di silice, che è molto e “l’intonazione dello strumento resistente agli utensili da taglio; può è sempre un po’ fuori per natura, essere difficile da incollare a causa del ma questo è il suono che amiamo suo contenuto di olio; e i grandi pori e vogliamo”. Mi ricorda la voglia di aperti possono essere difficili da rifinire. ascoltare i vinili anziché i perfetti CD. Nonostante queste difficoltà, ha una Pensi che questo sia vero anche per grande densità per i fondi e le fasce gli esseri umani? Amiamo [i suoni] 314ce e, una volta stagionato, è piuttosto tutt’altro che perfetti perché lo siamo stabile. Come per molti dei legni usati anche noi? nelle chitarre, non è mai stato tradizio- Jeff Bolek nalmente usato per gli strumenti, fino a Ohio quando un liutaio ha iniziato a usarlo e Beh, Jeff, questa è una bella teoria e ha progettato strumenti che si basano non la discuto. Ci abituiamo a certe sulle sue qualità uniche. Anche se legni cose e condizioni. Voglio dire che ci si come il tek o la quercia potrebbero abitua al freddo o al caldo, al punto che non essere usati per le chitarre oggi, l’opposto si sente a disagio fino a che potrebbero benissimo esserlo in futuro. non si abitua a una nuova situazione. Ad esempio, se un parente dall’Alaska viene in vacanza a San Diego, la sola cosa che noterebbe sarebbe quanto Adoro quello che Taylor fa con il fa caldo! Negli anni, le chitarre non legno koa e sono felice di vedere sviluppano proprio un’intonazione peg- [Nota dell’editore: Glen Wolff, manager la nuova Builder’s Edition K24ce. giore, a meno che non assumano una del customer service alla Taylor, ha Con la reputazione della tavola in nuova forma che accorci la lunghezza risposto a questa domanda quando koa a metterci tempo ad “aprirsi”, delle corde, ma hai già detto che la l’abbiamo ricevuta.] sono curioso di sapere perché la tua chitarra va bene così. Andy ha pro- torrefazione non va bene per questo gettato un’intonazione molto accurata Rob, sulla 314ce sono montate delle modello, come per le versioni con per le chitarre V-Class e adesso le corde sottili (.012-.053). Se abbassi tavola in abete. Immagino l’abbiate persone si stanno abituando. Alcune l’accordatura, ti consiglio di provarne provata. Che è successo? hanno problemi a “tornare” alle vecchie altre più spesse, come le medie (.013- G. S. Thompson chitarre che hanno suonato per anni. .056). Sono un po’ più rigide e stabili Indianapolis, Indiana Ma di una cosa sono certo: il cervello di quelle sottili, e vedrai che non avrai cerca schemi ricorrenti ed è prevedibi- bisogno di una selletta su misura. Nota dell’editore: risposta di Andy le. Potrei finire una delle mie frasi qui Powers, il progettista delle nostre mentre scrivo ed è probabile che tu chitarre Builder’s Edition. possa completarla senza le mie parole, Hai una domanda da fare a Bob Taylor? perché il tuo cervello sa come finirà. Il Di recente ho messo un pavimento in G. S., una risposta semplice è perché problema è convivere con il meglio e il tek in una stanza della casa e prima non ci piace l’effetto della torrefazione Mandagli un’e-mail all’indirizzo: [email protected] peggio contemporaneamente. La cosa d’ora non mi ero mai reso conto di sul koa. In pratica, la torrefazione è una In caso di problemi specifici legati a riparazioni o bella è che una buona chitarra ha il bel quanto fosse pesante e duro. L’ho reazione di ossidazione. Questo può all’assistenza, vi invitiamo a contattare il nostro servizio suono che amiamo ascoltare. Le sfu- tagliato con una troncatrice in garage accadere in breve tempo con un calore mature la rendono speciale e, spesso, i e, quando un frammento di legno è maggiore, o in un tempo più lungo in clienti al numero (800) 943-6782. Un nostro operatore si miglioramenti vanno assorbiti lentamen- caduto sul cemento, “ha suonato”. caso di calore minore. Entrambi gli occuperà del vostro problema. [Artist Spotlight]

U N A VISIONARIA DEL VINILE

ISPIRATA DAI MONDI COINVOLGENTI

EVOCATI DAI DISCHI DELLA SUA

GIOVINEZZA, BEATIE WOLFE

USA LA TECNOLOGIA PER

RIDEFINIRE L’ESPERIENZA

DEL VINILE NELL’ERA

DIGITALE

DI JIM KIRLIN 11

tutti gli effetti, un’innovatrice. Definita stati? Che aspetto avrebbero avuto?”. Wolfe sostiene di aver avuto una da WIRED come una delle “22 perso- Quando, in seguito, l’esperienza propensione a comporre canzoni fin ne che stanno cambiando il mondo”, tangibile, coinvolgente, ritualistica dei dalla giovane età e afferma che le Wolfe non è soltanto una musicista dischi ha ceduto il passo alla rivoluzio- poche lezioni di chitarra che ha preso, di talento, ma è anche una visionaria ne digitale, Wolfe ha avuto la sensazio- sebbene fossero mosse da buone della tecnologia che ha introdotto nuovi ne che si fosse persa gran parte della intenzioni, imponevano troppi paletti al formati rivoluzionari con cui ascoltare magia del racconto. suo estro musicale. la sua musica, colmando il divario tra “Tutto ciò che amavo era diventato “Mi ricordo un insegnante che il mondo analogico e quello digitale. sostanzialmente irrilevante”, afferma. mi diceva che non potevo usare un Tutti e tre gli album di Wolfe sono stati Ciò per lei ha avuto ripercussioni particolare accordo sospeso e a quel sviluppati di pari passo con una nuova non solo in quanto ascoltatrice, ma punto mi sono resa conto di non essere tecnica interattiva che porta l’ascolta- anche sul suo animo da giovane musici- interessata a queste cose, perché io tore a vivere un’esperienza narrativa sta alle prime armi. stavo componendo canzoni, non stavo musicale multisensoriale. “Avevo la sensazione che fossimo cercando di diventare un genio della Nel suo album di debutto del 2013, andati avanti troppo velocemente senza musica”, racconta. “Avevo già un buon 8ight, Wolfe ha collaborato con uno apprezzare in pieno i vecchi formati e orecchio e non mi andava di cominciare studio di design per creare un’app ciò che avevano da offrire”, aggiunge. a dubitarne”. Beatie Wolfe sta apprezzando molto interattiva che permette di sperimentare “Non c’è stato neanche uno scambio Anni dopo, a 20 anni, mentre lavo- la sua prima visita allo stabilimento un “vinile in 3D” per il telefono. Il suo interessante tra i due formati. Siamo rava al suo primo album, ha conosciuto “L’IMPORTANTE Taylor. Finora ha chiacchierato con i secondo disco, Montagu Square, è passati di punto in bianco dall’analogi- Wynton Marsalis, musicista jazz, com- ragazzi del marketing e delle relazioni stato pubblicato sotto forma di album co ai download digitali. Non lo potevo positore, insegnante e frontman, che con gli artisti, ha provato la nostra a mazzo NFC (“near field communica- accettare. Trovavo il nuovo formato così le he fatto da mentore e l’ha aiutata a NON È LA Bnuova Grand Pacific, ha rimesso in tion”, “comunicazione in prossimità”), scialbo e noioso. Volevo che si potesse confermare il suo naturale istinto musi- sesto la sua 110e nel nostro reparto che consente agli ascoltatori di avvi- toccare, che potesse raccontare una cale. assistenza, ha fatto un tour dello sta- cinare al proprio telefono una serie di storia, che ci fosse un rituale. Quindi, “Quando ho conosciuto Wynton, bilimento e ci ha costretto a tenere un carte, una per canzone, per riprodurre in sostanza, ho sfruttato la tecnologia avevo già registrato tutti i brani del mio TECNOLOGIA, piccolo servizio fotografico. In questo i brani e accedere a diversi contenuti per reinventare ciò che poteva essere primo album ed ero orgogliosissima di momento è acciambellata su una pol- multimediali. Il suo terzo album, Raw l’esperienza del vinile ai giorni nostri. essere un’autodidatta”, afferma. “Non trona e sta tenendo banco nel “The Space, è stato registrato nel luogo Ho cercato di far provare alla gente la avevo idea di cosa stessi facendo. Lui MA CIÒ CHE Shed”, una stanza nel nostro edificio di più silenzioso della Terra, una camera sensazione che avevo quando da bam- è un purista musicale e apprezza solo il sviluppo dei prodotti dove registriamo il anecoica degli storici laboratori Bell bina aprivo un album, ma che non fosse jazz e la musica classica, ma gli piaceva podcast “From the Factory”. I presenta- in New Jersey, e pubblicato in realtà soltanto un’emozione nostalgica. Volevo quello che facevo. Abbiamo suonato tori Cameron Walt e Jay Parkin danno aumentata a 360°, il primo esempio di aprire una nuova strada, far vedere loro insieme tutte le mie canzoni: io ero alla SI PROVA”. il la alla conversazione chiedendole che questo genere al mondo: caratterizzato un modo diverso di intendere la musica. chitarra, lui al pianoforte e all’analisi dei impressioni ha avuto dal tour. da animazioni in realtà aumentata e in È un qualcosa che trascende la musica brani. Parlava tra sé e sé, prendendo “È stato meraviglioso, per una fana- tempo reale, il disco è stato conce- in quanto suono di sottofondo”. appunti ed esaminando cosa stessi tica come me”, risponde nel suo vellu- pito come “un’esperienza onirica per facendo. Diceva cose del tipo: ‘Questa tato accento britannico. “In larga parte l’album dell’era dello streaming”. (Per Trovare la propria voce canzone è scritta benissimo, qui propo- è stato scoprire quante fasi ci vogliono saperne di più sui singoli progetti, vedi Paragonato ai formati avveniristici ni questo rivolto...’. Non ero decisamen- per realizzare una chitarra e come “L’originalità degli album di Beatie” a creati da Wolfe per i suoi album, il suo te sulla stessa lunghezza d’onda, ma è ognuna di queste trasudi amore, qualità pag. 12). approccio alla scrittura è piuttosto stato bello”. e precisione. Ammiro molto l’attenzione Per Wolfe, questa combinazione tradizionale, dal momento che di solito Questo scambio l’ha aiutata a fidar- ai particolari, perché quando una cosa rivoluzionaria tra musica, arte e tecno- compone con la sua Taylor acustica. si del suo intuito musicale nei progetti è fatta bene dura nel tempo, e questo logia ha un’origine ben precisa: i suoi Si ispira ad autori come John Lennon, successivi. vale per tutto: musica, architettura, ricordi con i dischi quando era bambi- Elliott Smith (il brano “Little Moth” “Dopo quell’esperienza, quando scienza, letteratura”. na. dell’album Raw Space è un omaggio lavoravo con i produttori e mi dicevano Wolfe si ritrova molto nel connubio “Mi ricordo che scrivevo canzoni all’artista scomparso ed è stato ese- qualcosa del tipo: ‘Sai, qui ci andrebbe della Taylor tra tradizione e innovazione. quando avevo 6 o 7 anni, poi scoprii guito e prodotto con uno stile simile) e il la bemolle’, io pensavo: “Ma stai zitto, “Si nota questo bellissimo equili- la collezione di dischi di mia mamma e Leonard Cohen, il cui lirismo poetico ha Wynton dice che va bene”, scherza. brio tra il meglio che il passato ha da per me quegli album erano come libri influenzato la sensibilità dei suoi testi. “Sono dell’idea che se vuoi imparare offrire... e gli strumenti che si possono musicali”, racconta. “Ero ossessionata Il talento musicale di Wolfe è stato qualcosa, la devi imparare alla perfezio- usare per migliorare e ottimizzare il dalle storie. Per me comporre canzoni notato fin da subito: le è stato offerto ne, come ha fatto lui. Wynton conosce proprio lavoro, che è sostanzialmente era soltanto un modo come un altro di un contratto all’età di 15 anni, ma, tutte le regole e sa quando si possono quello che faccio io: cercare di trovare narrare una storia, ma il più naturale. quando ha capito che non avrebbe aggirare o piegare ai tuoi bisogni. la combinazione perfetta tra vecchio I vinili erano libri musicali che potevi avuto il controllo sulla propria creatività, Oppure devi avere un buon orecchio, e nuovo, andando a creare qualcosa leggere come un racconto: avevi un’il- ha optato per iscriversi all’università, un buon istinto. Ma non va bene stare di qualità, ma che sembri anche diver- lustrazione, note di copertina e il testo dove ha studiato letteratura inglese. Ha a metà tra questi due estremi, quando so, magico, con un aspetto mai visto delle canzoni; l’ascolto era come una scritto la sua tesi di laurea sulla poetica credi di saperne abbastanza ma non hai prima”. cerimonia, un universo che si spalanca- di Leonard Cohen. In seguito, la tesi è un buon orecchio, [perché] poi rimani Non c’è da stupirsi se questo va quando aprivi la copertina. Passavo stata pubblicata su Internet e ha susci- confinato nei dogmi della musica”. approccio creativo risulti familiare a ore a immaginare quali mondi avrei cre- tato l’interesse dello stesso Cohen, che Wolfe. La cantautrice londinese è, a ato per i miei album. Come sarebbero l’ha contattata. 12 www.taylorguitars.com

di tessuti Nadia-Anne Ricketts, fondatri- e ricercatori del programma Experiments L’originalità degli album di Beatie ce di un’azienda chiamata Beatwoven, in Arts and Technology (E.A.T.) e, di che usa un software per convertire i recente, hanno dato nuova linfa a questo Beatie ci parla dei formati interattivi che ha creato per i suoi album suoni in pixel visivi che formano motivi progetto. Durante il suo sviluppo, uno grafici e, infine, tessuti veri e propri. degli ingegneri si offrì di accompagnare “L’idea era di registrare dal vivo in Wolfe nella camera anecoica della strut- 8ight (2013) aveva ridato vita a Mr. Fish, una marca di stava registrando con William Burroughs quella stanza, con l’architettura della tura, che per molti decenni era stata la Formato: app in 3D interattiva e abbigliamento Heritage famosa per aver e altri poeti della Beat Generation, quan- musica che veniva trasformata in un tes- stanza più silenziosa al mondo. Palm Top Theater disegnato abiti per gente del calibro di do Hendrix arrivò a Londra. Gli serviva suto dalla designer e poi confezionata in “Questa è la stanza dove hanno Mick Jagger, David Bowie e Jimi Hendrix un posto dove vivere. McCartney gli una giacca per mano di Mr. Fish”, spiega inventato il microfono a elettrete”, affer- “Ormai tutti ascoltavano la musica verso la fine degli anni ‘60. Mason invitò disse: ‘Io me ne sto andando. Ti va di Wolfe. “Volevo esprimere il concetto ma. “Qui hanno scoperto le frequenze con il telefono e scaricare canzoni Wolfe a prendere un tè a casa sua, un stare qui?’. Così Hendrix si trasferì lì e della musica vista come arte e avere una anomale e la psicoacustica. È stata la era la novità del momento (questo edificio storico di Londra (a Montagu una sera ebbe un brutto litigio con la giacca che fosse in grado di raccontare prima camera anecoica, un luogo fonda- succedeva prima dello streaming). Mi Square) dove avevano abitato John sua ragazza, che scappò via, e lui com- tante storie. Inoltre, il vestito era dotato mentale per l’attuale comprensione dei sembrava così scialbo. L’idea era quella Lennon e Yoko Ono. Mentre era seduta pose “The Wind Cries Mary” proprio in di un chip NFC, così si poteva usare il suoni”. di trasformare il proprio telefono in un in salotto, Wolfe notò una serie di foto- quel salotto. Poi venne sfrattato per aver telefono vicino alla giacca per ascoltare Wolfe, “essendo una nerd appassio- apparecchio magico, ispirato al View- grafie in bianco e nero sulle pareti: in imbiancato le pareti mentre era sotto la musica registrata al suo interno”. nata di queste cose”, accettò volentieri. Master degli anni ‘80. Allora mi sono quelle immagini erano ritratti Ringo Starr, acidi. A quel punto Ringo era davvero Per rendere quest’idea più accessibi- “L’ingegnere mi dice: ‘A posto, però inventata questa specie di esperienza di Paul McCartney e Jimi Hendrix, e dava- scocciato. Poi vi traslocarono Yoko e le al pubblico di massa, Wolfe pensò di devo avvertirti che probabilmente riusci- vinile in 3D per il telefono, dove si hanno no un’idea delle storie vissute in quella Lennon. In quella casa scattarono anche pubblicare Montagu Square sotto forma rai a starci dentro solo per una ventina le note di copertina e l’illustrazione del stanza. Con il tè in mano, Mason le le famose foto per la copertina dell’al- di un bellissimo mazzo di carte dotate di minuti, perché dopo un po’ potrai sen- disco, ma poi si può inserire lo smart- descrisse tutti i dettagli di quel periodo, bum “Two Virgins”. anch’esse di tecnologia NFC. tire il sangue che ti scorre nelle vene’. phone in questo dispositivo giapponese che poi Wolfe ci ha raccontato durante il Wolfe dice che riusciva a percepire “Aprivi il mazzo e trovavi una carta Entro dentro e lui chiude la porta, spes- e trasformarlo in un teatro sul palmo podcast Taylor. la storia della musica tra quelle quattro per ogni brano dell’album, poi la avvici- sa più di un metro, e mi ritrovo in questo della mano. Così si potevano guardare i “È venuto fuori che quella casa era pareti. navi al telefono e, in un attimo, si apriva ambiente gigantesco, circa 12 metri in video come se fossero riprodotti con un stata comprata da Ringo per viverci e “Ebbi la sensazione che ci fosse il file della canzone, completo di testo, lunghezza e altezza, dove cammini su un View-Master, in modo stereoscopico, e per esercitarsi con la batteria, dato che un modo per raccontare le storie della note di copertina, illustrazione, video pavimento sospeso con dei cavi. Invece si aveva l’impressione che gli ologrammi era vicina a Abbey Road, e poi l’affittò casa come se fossero i fili di un vestito, musicale e tanti altri contenuti”. di agitarmi, è stato uno dei momenti più fuoriuscissero dal telefono. Era magico. a Paul McCartney che in quella stan- andando a creare un album sotto forma rilassanti della mia vita: me ne stavo lì E anche nostalgico, ma era qualcosa di za scrisse e registrò ‘Eleanor Rigby’”, di giacca”, sostiene. Raw Space (2017) ad assorbire questo silenzio e mi sono nuovo”. spiega. “Poi McCartney fondò gli Apple Per puro caso, il giorno dopo il tè Formato: streaming in diretta a resa conto che siamo sempre circondati La rivista GQ presentò il disco nelle Studio poco lontano. In quel periodo con Mason, Wolfe incontrò la designer 360° con realtà aumentata dal rumore. Ascoltare musica lì dentro, sue edizioni cartacee e su iPad. La senza autotune, senza equalizzatore, ti Apple, colpita dall’innovazione del 3D, I primi due album di Wolfe furo- permette di provare sulla tua pelle un invitò Wolfe a essere la prima artista no realizzati durante l’età dell’oro del suono purissimo. Sono rimasta subito a esibirsi in tour sui suoi palcoscenici download. Raw Space, invece, fu stregata da questa camera fonoassor- mondiali a New York, Londra, Berlino e pubblicato quando lo streaming dei file bente”. Tokyo. era diventato la normalità. Quindi iniziò Così, a Wolfe venne in mente di a pensare a una reinterpretazione arti- lanciarsi nel suo progetto più coinvol- Montagu Square (2015) stica dello streaming. In quello stesso gente e multisensoriale di sempre: un Formato: giacca musicale con periodo, Wolfe cominciò a lavorare a un “anti-streaming” registrato nella camera mazzo di carte interattive NFC progetto in collaborazione con i labora- anecoica. Dopo aver inciso l’album, col- tori Bell, un rinomato istituto di ricerca laborò con l’agenzia di design “Design Il formato concettuale del secondo capace di produrre diverse innovazioni I/O”, specializzata nello sviluppo di disco di Wolfe, un richiamo ai vecchi tecnologiche nel corso degli anni, tra cui opere interattive, e con i laboratori Bell LP in chiave moderna, ha un’origine la radioastronomia, il laser e il transistor. per creare un audio spaziale con anima- affascinante con diverse storie legate In passato, i laboratori Bell avevano dato zioni in realtà aumentata a 360 gradi per tra loro. Wolfe aveva conosciuto lo vita a numerose collaborazioni tra artisti ogni canzone. stilista britannico David Mason, che

Palm Top Theater Giacca musicale di Mr. Fish Esibizione nella stanza anecoica con animazioni in realtà aumentata 13

“Volevo avere un giradischi che informazioni anziché riceverle. Alla fine, Gwen Stefani, P!nk), che aveva avviato vere insieme, il primo istinto di Wolfe è Mick Jagger o chicchessia, ma mentre si riproducesse l’album per 24 ore al gior- il Raw Space Beam trasmise nello un’etichetta discografica chiamata “We stato quello di svignarsela. compone l’ego non trova spazio. Perfino no, ogni giorno per una settimana, con spazio la versione raw (grezza) dell’al- Are Hear” con il manager Kerry Brown. “Detesto le jam session, detesto in fase di produzione bisogna pensare uno streaming in diretta a 360 gradi”, bum registrato nella camera anecoica Il loro obiettivo era incentivare la legitti- improvvisare”, racconta. “A me [compor- alle necessità della canzone. Qual è la spiega. “È stato il primo video in diretta (senza alcun riverbero, equalizzazione o mazione e la crescita dei musicisti, for- re canzoni] è sempre venuto naturale, e sua storia? Come la puoi raccontare di quel tipo. La gente poteva entrare miglioramento audio). L’idea concettuale nendo loro strumenti, assistenza, libertà lo stesso vale per lei. Ma io detestavo nel modo più autentico possibile? E per in quello spazio e ascoltare la musica di Wolfe consisteva nello spedire nello creativa e altre risorse per evolvere quella specie di artificialità, ancora non Linda è lo stesso. È proprio in questo riprodotta in modo puro, concentrato. spazio un suono grezzo che rappresen- sotto l’aspetto artistico e professionale. la conoscevo bene. Poi lei cominciò a che sta la nostra compatibilità”. Non si poteva riprodurre casualmente tasse la vera essenza della nostra uma- (Abbiamo parlato di Perry nella sezione suonare il mellotron, mentre io mi cimen- Le due hanno pubblicato un brano né andare avanti. Poi, sfruttando la nità, in un’epoca in cui tutto è ritoccato, “Sonorità” dello scorso numero). tavo in una pessima imitazione di Elvis scritto a quattro mani e prodotto da realtà aumentata, i testi fuoriuscivano corretto, computerizzato. Sia Wolfe sia Perry ammiravano giusto per superare quell’esercizio... e Perry, il tenebroso e languido “Barely graficamente dal vinile: i disegni di ogni i rispettivi successi artistici e hanno lei mi disse: ‘Beatie, ti devi sciogliere’. E Living”, in cui la malinconica voce di traccia ti circondavano e trasformavano La mostra al Victoria colto l’occasione per lavorare insieme. all’improvviso fu come se avessi lo spar- Wolfe galleggia nell’aria di una melodia la stanza con un diverso paesaggio and Albert Museum La cosa ironica era che Wolfe aveva tito davanti agli occhi, iniziai a cantare densa e tormentata. visivo a ogni canzone. E tutto questo I rivoluzionari album di Wolfe le sono instaurato moltissime collaborazioni per una canzone che era già scritta, parole, Wolfe pensa di pubblicare un nuovo avveniva in diretta. Per me è stato quasi valsi un invito a tenere una mostra al gli aspetti tecnologici e progettuali del melodie, arrangiamento. Mi era già suc- album il prossimo anno. È stata anche come tornare alla mia infanzia, quando Victoria and Albert Museum di Londra, proprio lavoro, ma non era mai stata cesso per conto mio, ma mai con qual- invitata dai curatori dell’Art Institute di avevo 7 o 8 anni e ho preso tra le mani nell’ambito del London Design Festival affiancata da nessuno in fase di scrittura. cun altro. Erano passati solo tre minuti Chicago a portare negli Stati Uniti la sua Abbey Road, ammirando la sua coperti- del 2018. La sua mostra, “L’arte della “Ho scritto tante canzoni perché dall’inizio della nostra prima sessione e mostra del Victoria and Albert Museum. na, i testi, e mi sembrava che prendesse musica nell’era digitale”, ricreò alcune comporre è sempre stato facile per me”, avevamo già un brano pronto. In seguito La sua esibizione le ha fatto venire un’i- vita intorno a me”. delle opere interattive che aveva svilup- afferma. “L’ho fatto sempre per conto parlammo di questa cosa e lei mi disse: dea per un nuovo formato interattivo da Per il lancio del progetto, Wolfe si pato, ma questa volta con un formato mio, così come occuparmi del mixaggio, ‘Ho fatto quest’esercizio con tutte le per- mostrare ai visitatori a cui presentare il esibì dal vivo nella camera anecoica. più accessibile, tra cui una “Raw Space della produzione e dell’arrangiamento. sone con cui ho lavorato, da Christina suo nuovo disco. “Non era solo il giradischi a prende- Chamber”: al suo interno, i visitatori Sono sempre stata molto protettiva nei a Gwen, e non mi è mai capitato niente “Vuole essere un omaggio a una re vita, ma anch’io”, racconta. “Venivo potevano immergersi in una variazione confronti della mia musica, perché agli di simile’. Non mi sto congratulando da donna di nome Hedy Lamarr”, afferma. registrata e i testi fuoriuscivano dalla del suo album in realtà aumentata a inizi non ci voleva molto a siglare un sola, ma era ovvio che fosse scattato “Era una diva del cinema, famosa per mia bocca, le immagini si libravano dalla 360 gradi, con l’aiuto di un binocolo contratto sbagliato. Di conseguenza qualcosa. Da allora scriviamo tutte le essere una donna incantevole. Ma chitarra”. panoramico vintage e un giradischi. non sono mai scesa a compromessi in nostre canzoni nello stesso modo, è un era anche un’inventrice che durante Uno degli aspetti della mostra che questo ambito, mentre ho stretto colla- processo del tutto naturale. È una cosa la Seconda guerra mondiale ideò un Raw Space: The Raw le piacque di più fu poter assistere in borazioni sotto altri aspetti”. che ci arricchisce entrambe ed è bellis- codice binario chiamato “variazione di Space Beam (2018) prima persona alle reazioni della gente, All’inizio Wolfe non era convinta che simo, perché hai la sensazione che sia frequenza” per poter inviare messaggi Formato: trasmissione nello spazio dai bambini agli anziani. lei e Perry fossero sulla stessa lunghez- una collaborazione vera, c’è qualcosa di senza che fossero intercettati. Quel “Ho sentito così tante persone che za d’onda. magico. Semplicemente ci incontriamo e codice oggi ha un’enorme influenza su Durante la sua collaborazione con i uscivano dicendo: ‘Non ho mai visto “Linda mi chiese di andare da lei por- le canzoni nascono da sole”. tutte le cose che usiamo, come il Wi-Fi. laboratori Bell, Wolfe conobbe il radioa- una cosa del genere’, oppure: ‘Non me tando le canzoni che avevo scritto, cosa Wolfe spiega più nel dettaglio Allora ho pensato che sarebbe stupendo stronomo Robert Wilson, premio Nobel lo scorderò mai’”, racconta. “Esperienze che feci”, ricorda. “Una delle prime cose quest’esperienza durante il podcast. se la omaggiassimo creando un modo per la fisica. Negli anni ‘60, Wilson di questo genere possono lasciare un che mi disse fu: ‘Ho la sensazione che “Per me, la musica dev’essere priva di ascoltare la musica come se fosse un scoprì la radiazione cosmica di fondo segno profondo quando le si vivono tu nasconda la tua musica. Come mai?’”. di ego durante la fase di scrittura. Dopo sistema di comunicazione segreto in 3D, usando la storica antenna di Holmdel, e sul posto, sono qualcosa di fisico, una Quando Perry le ha chiesto di scri- puoi salire sul palco e fare uno show alla con cui si può ascoltare l’album nelle confermò la teoria del “Big Bang”. I due storia vera”. sue bande di frequenza individuali, dove andarono subito d’accordo e, quando le note di copertina funzionano come se Wolfe parlò allo scienziato del progetto Lavorare con Linda Perry fossero stazioni radio a segnale fisso. Raw Space, Wilson decise di rimoder- Dopo la sua mostra al Victoria and Inoltre, realizzeremo qualcosa di interes- nare l’antenna in modo che potesse tra- Albert Museum, Wolfe ha cominciato a sante durante la fase di registrazione”. smettere l’album nello spazio profondo. cercare un nuovo tipo di collaborazione Sarà meglio restare sintonizzati per Fu il primo ammodernamento creativa, il che l’ha portata a lavorare scoprire la sua prossima creazione. dell’antenna in più di 50 anni e la prima con la leggendaria produttrice e can- volta che veniva usata per trasmettere tautrice Linda Perry (Christina Aguilera, Potete ascoltare la nostra chiacchierata con Beatie Wolfe nel podcast Taylor “From the Factory”, disponibile per la maggior parte dei podcast player. Per saperne di più sulle innovazioni dei suoi album e sui suoi altri progetti, visitate il sito www.beatiewolfe.com

L’antenna a tromba di Holmdel Wolfe con la sua 110e ben stagionata NUOVA ISPIRAZIONE

L’ultima nostra collezione in edizione urante un giro nei quartieri dard e offrire ai musicisti qualcosa di frasso balckheart è tornato per la prima generali della nostra fabbrica unico e attraente come un’edizione volta potenziato dalla catenatura a V™. limitata di legni “splendiziosi”: a El Cajon, California, è limitata. L’ispirazione può arrivare da Inoltre, questa collezione è caratterizza- sassafrasso blackheart, una dolce Dpossibile essere colpiti dalla varietà di ogni angolo. Mentre lavoriamo con i ta dall’architettura V-Class per la cop- legni usati per il processo di produzio- nostri fornitori, potremmo scoprire uno pia di legni koa e cedro, sia per la 12 combinazione di koa e cedro, e ne, che poi diventeranno degli splendidi splendido legno unico che comunica tasti sia per la 14. Ultimo ma non meno strumenti finiti. Scegliere la giusta qualcosa. Oppure potremmo trovare un importante, abbiamo una nuova com- ovangkol figurato combinazione di legni – quelli che insie- motivo per ravvivare una coppia di legni binazione di legno impiallacciato per me creano un mix ispirante di estetica che di solito non usiamo. Comunque la nuova serie Deluxe 200: ovangkol Di Colin Griffith magistrale e bei suoni – è in parte arte vada, facciamo del nostro meglio per figurato. e in parte scienza, e spesso, nel caso creare qualcosa di veramente speciale. Speriamo che la nostra ispirazione delle nostre chitarre in edizione limitata, Questo autunno abbiamo trasfor- sia contagiosa. in parte anche fortuna. mato la nostra ultima ispirazione in Di seguito troverete ulteriori dettagli. Da SX a DX: retro della 514ce LTD in koa, 814ce LTD in sassafrasso Ci piace poterci avventurare fuori una nuova collezione di chitarre in Queste chitarre saranno disponibili nei e 214ce-FO DLX LTD in ovangkol impiallacciato dai confini della linea di chitarre stan- edizione limitata. L’incredibile sassa- negozi dalla fine di ottobre. 15

Modello: i chitarristi che vogliono dilettarsi tra 814ce LTD generi e stili diversi. Il carattere sono- Fondo/fasce: sassafrasso blackheart ro della coppia abete/sassafrasso è Tavola: abete Sitka intensificato grazie alla catenatura a V. In questo caso, oltre a un aumento del A volte la migliore ispirazione per volume e del sustain, questa catenatura costruire una chitarra arriva quando rende più che mai lo strumento espres- meno ce lo aspettiamo, proprio come sivo e reattivo al chitarrista. quando si scrive una canzone. Ciò rias- “Come liutaio, è emozionante sape- sume bene questa chitarra, una Grand re che queste chitarre produrranno una Auditorium 814ce LTD con fondo e musica unica”, afferma Andy. fasce in magnifico sassafrasso blackhe- Visivamente parlando, il carattere art. In questo caso, abbiamo scoperto unico di ogni serie di sassafrasso in un bellissimo legno mentre ci procura- questo gruppo fa sì che ogni chitarra vamo del blackwood per altre chitarre. sia diversa, proprio come la persona Parlando di struttura interna e che la suona. In aggiunta agli accenti suono, il sassafrasso è molto diverso “dal cuore nero”, il durame vanta un dal palissandro indiano o qualsiasi altro tocco fine di verde oliva, nero, giallo e legno che solitamente usiamo per le marrone, e perfino un accenno di rosa. chitarre. Il sassafrasso proviene dalla Inoltre, i turbini di colori chiari e scuri Tanzania, varia in colore e qualità, e sono completati dalla variegazione di ogni albero può essere diverso dall’al- tonalità del battipenna e della tastiera in tro, proprio come gli esseri umani. Anzi, ebano. il sassafrasso può essere così diverso Molte delle caratteristiche della chitar- che possono esserlo anche le parti del ra derivano dalla serie 800 standard, legno all’interno di uno stesso albero. inclusi una bordatura della tavola in “Il colore e la figura di un timbro palissandro e gli intarsi della tastiera in sono collegati alla crescita dell’albero madreperla. La scelta dell’ebano dell’A- e anche ai marcatori, come gli anelli frica occidentale per i filetti e la striscia di crescita di un albero”, spiega Andy. (piuttosto che l’acero) è un’eccezione e “Con il sassafrasso blackheart, la colo- dona un contrasto piacevole con il sas- razione è indipendente dalla crescita safrasso dai colori chiari. La chitarra è dell’albero. Di conseguenza, il pattern dotata di elettronica ES2 e una custo- dei colori di ogni chitarra è assoluta- dia rigida Taylor deluxe. mente unico, perché le tonalità posso- no variare tanto in un singolo pezzo. L’etichetta “blackheart” (letteralmen- te “dal cuore nero”, N.d.T.), si riferisce alla colorazione scura nel durame chiaro, che è il risultato di funghi che si propagano all’interno dell’albero dopo che i rami sono caduti durante i tempo- rali, cosicché l’acqua gocciola all’inter- no dell’albero mentre questo cresce. Musicalmente parlando, il profilo sonoro del sassafrasso è difficile da identificare, perché varia da musicista a musicista. In generale, mescola il calore delle medie del mogano con la brillantezza delle alte del palissandro e la chiarezza dell’acero. Proprio come l’acero, tende a rispondere alle sfuma- ture uniche dell’attacco di un musicista. In altre parole, un chitarrista che suona dolcemente tirerà fuori un suono diver- so da questi modelli 814ce LTD rispet- to a un chitarrista che ci dà dentro per avere più volume. “È un legno enigmatico”, afferma Andy. “Se si suona con un attacco brillante, è un legno brillante. Ma se si suona in un modo più cupo, ha un suono più cupo. Se si suona in modo poetico, sembra che sussurri o cantic- chi. Una chitarra potrebbe suonare in cinque modi diversi fra cinque musici- sti.” Questa qualità camaleontica rende la 814ce LTD un’opzione versatile per 16 www.taylorguitars.com

Modelli: 512ce 12 tasti LTD Quando i tratti del cedro si sposano campana. Il risultato è un suono splen- 514ce LTD con la magia delle medie del koa, e a didamente dinamico, dove gli armonici Fondo/fasce: koa hawaiiano questo mix si aggiunge una catenatura risuonano e sostengono, mentre le note Tavola: cedro rosso occidentale a V, la ricetta per una nuova dimensio- fondamentali restano chiare. ne del suono acustico è pronta. Andy “Per me la magia è nelle medie”, Sebbene al momento la coppia descrive l’impatto della V-Class su una afferma Andy a proposito del koa. “Per koa hawaiiano e cedro non sia usata tavola in cedro in termini di abilità a certi aspetti, è come la lingua hawaiia- per la nostra serie Koa, questi due espandere l’energia della cassa armo- na: dolce, poetica e melodica. Il modo legni hanno una storia armonica con la nica in modo da permettere alle note di in cui le note fluiscono dallo strumento Taylor, un’affinità sonora speciale che sbocciare e svilupparsi. le fa risuonare senza sforzo.” risale alla metà degli anni ’90, ovvero ai “Vogliamo che il suono si disperda Queste qualità sono ancora più primi giorni dello stile del corpo Grand uniformemente oltre la tavola, in modo evidenti nella Grand Concert 512ce Auditorium. Andy è entusiasta di riunire da vibrare in maniera coesiva”, spiega. 12 tasti. Il corpo e il manico compatti questi legni complementari per questa “Il cedro tende a essere relativamente la fanno sembrare leggerissima, mentre edizione limitata, sotto forma dei model- rigido nella venatura in proporzione il ponticello spostato verso il centro li Grand Auditorium e Grand Concert alla sua resilienza, rendendolo un effi- dell’attacco più basso altera l’articola- con le caratteristiche della serie 500. ciente trasmettitore di suono in termini zione dela tavola in cedro. Dal punto “Questi legni sono una combinazio- meccanici. Di conseguenza, solo una di vista sonoro, ciò permette al corpo ne perfetta”, afferma. piccola parte del contenuto armonico ridotto di spingersi oltre e produrre un Sebbene il koa conferisca un presti- è assorbita, rendendolo ricco e pieno. suono più forte e potente. Questa cosa gio immediato grazie alla sua bellezza La chitarra si accende anche senza un influisce anche su chi suona: le corde esotica, Andy enfatizza subito le virtù attacco forte.” risultano più scorrevoli quando vengono del cedro: una risposta e un’ampiezza Per usare le parole di Andy, è un premute ed è più facile mettere insieme al tocco dolce, e un suono armonica- suono “fumoso, denso e complesso” – le note e formare degli accordi difficili. mente ricco che da sempre attirano i un contrappeso naturale alla dolcezza La Grand Auditorium 514ce LTD chitarristi fingerstyle. della risposta del koa, che sembra una mescola la versatilità con la moderna

514ce LTD

chiarezza del suono che ci si aspetta usiamo dei pezzi più stretti, possiamo da una Taylor, ma con maggiore dolcez- combinare la consistenza e la stabilità za. Il koa rende le medie più presenti e, della venatura, piuttosto che essere grazie a una tavola in cedro, i musicisti legati all’ampiezza del legno o avere otterranno un piacevole mix di calore e un tassello centrale con caratteristiche brillantezza. irregolari da una parte all’altra. In futuro Le parti di koa che abbiamo selezio- useremo di più il progetto di Simons nato per i fondi di questi modelli inclu- del tassello unito a libro, perché ha un dono quello che noi chiamiamo il tas- bell’aspetto e funziona bene.” sello di Simons, in onore del suo crea- Esteticamente parlando, queste tore, il liutaio spagnolo Jorge Simons chitarre hanno le caratteristiche della di Madinter, uno dei nostri fornitori di serie 500, inclusi filetti in finto guscio legno e coproprietario della nostra di tartaruga e intarsi venati Century che fabbrica di ebano Crelicam in Camerun. simulano il vero avorio. Inoltre, queste Andy e Bob Taylor preferiscono l’aspet- chitarre hanno un dettaglio della finitura to simmetrico della configurazione del che contraddistingue questi modelli: fondo in quattro pezzi uniti a libro, con una bellissima finitura shaded edge- un tassello composto da due pezzi uniti burst che avvolge il corpo e il manico in a libro e altri vantaggi strutturali per i un calore vintage e completa le tonalità chitarristi. oro-marroni dei legni usati per queste “Il fatto è che la struttura a quattro parti. Queste chitarre sono dotate di The back features a two-piece bookmatched Simons wedge Il retro è caratterizzato da un tassello a due pezzi uniti a libro di Simons pezzi permette una lastra posteriore elettronica ES2 e di una custodia rigida più consistente”, spiega Andy. “Se Taylor deluxe. 17

Modelli: mo deciso di progettare due modelli, mescola tonalità marroni e altri colori irresistibile per qualsiasi chitarrista che suono affidabile di questi strumenti, sia 214ce-FO DLX LTD uno 6 corde e l’altro 12, con lo stile del della terra presi in prestito dalla serie voglia aggiungere i suoni di una 12 sul palco che in studio, mentre i chitar- 254ce-FO DLX LTD corpo Grand Auditorium. 400, solo che qui sono abbelliti in corde al suo repertorio. risti che si dedicano alla loro crescita e Fondo/fasce: ovangkol figurato L’impiallacciatura dell’ovangkol figu- modo naturale con una figura elegante Nonostante le caratteristiche visive al cantautoriato li troveranno d’ispirazio- impiallacciato rato è molto più che bella; le sue quali- e che si increspa. Le chitarre sono derivate dai modelli standard della ne per allargare la loro palette musicale. Tavola: abete Sitka tà fisiche sono adatte alle necessità dei caratterizzate da filetti bianchi, accor- serie 200 Deluxe, queste chitarre I modelli della serie 200 Deluxe nostri liutai. datori dorati, intarsi Small Diamond in condividono diversi elementi di design Limited Edition sono dotati di custodia Se la linea Taylor vi è familiare, “Questo legno ha il giusto grado acrilico italiano, un corpo lucido, spalla fondamentali, come una tavola in abete rigida. saprete che usiamo l’ovangkol africa- di lavorabilità, struttura e densità della mancante veneziana ed elettronica Sitka massiccio e una catenatura inter- no massiccio per la nostra serie 400. impiallacciatura”, afferma Andy. “Tutte ES2. na simile. Il risultato: un impatto sonoro Per ulteriori informazioni sui modelli in Di recente abbiamo scoperto alcune queste qualità sono la giusta via di Il modello 12 corde (non mostrato) forte con una risposta chiara e bilancia- edizione limitata, incluse le specifiche impiallacciature dell’ovangkol riccamen- mezzo delle caratteristiche degli stru- ha un suono dolce grazie al corpo ta, che fa sì che la Grand Auditorium complete, visitate taylorguitars.com. te figurato che avrebbero reso la serie menti in legno.” Grand Auditorium, che dà brillantezza continui a essere uno dei modelli 200 Deluxe più accattivante. Anzi, amia- Visivamente parlando, l’aspetto alle ottave senza sovrasaturare il mix. preferiti dai chitarristi di tutto il mondo. mo così tanto il suo aspetto che abbia- complesso e più caldo dell’ovangkol Queste chitarre sono uno strumento I musicisti professionisti adoreranno il VARCATE le porte del Folk Music Center a Claremont, la verde periferia di Los Angeles, California, e vi ritroverete circondati da un assortimento di strumenti musicali esotici e manufatti artigianali da tutto il mondo. Un po’ negozio e un po’ museo, questo negozio si trova a 30 minuti L’intervista Wood&Steel a est del centro di LA e, dalla sua fondazione nel 1958 da parte dei nonni materni di Ben Harper, Charles e Dorothy Chase, si è dedicato a preservare la cultura musicale tradizionale internazionale. Dorothy, una musicista di talento, ha insegnato chitarra, banjo, dulcimero e autoharp ai bambini e agli adulti del quartiere per anni. Ha anche fondato la Claremont Folk Song Society e organizzato concerti in casa. Charles riparava strumenti e ha BEN HARPER RIFLETTE SUL SUO VIAGGIO segnalato il negozio sulla mappa come il migliore per gli strumenti vintage. MUSICALE ECLETTICO, SU CHE COS’HA Col tempo il negozio di famiglia è diventato il fulcro musicale e il punto di riferimento culturale della comunità. Inoltre, per Harper fu una secon- IMPARATO DAI SUOI IDOLI E SUL MOTIVO da casa dove crebbe lavorando, imparando a suonare la chitarra e altri PER CUI NIENTE È PIÙ VERO DEL BLUES strumenti, e ricevendo un’educazione immersiva sulla musica tradizionale americana e i problemi sociali di cui è permeata. Di Jim Kirlin Harper è stato esposto a chitarre e ad altri strumenti musicali che la maggior parte delle persone non vedrà o non ascolterà mai, e da suo nonno ha imparato a ripararli. Ha anche ascoltato molti di quegli strumenti prendere vita nelle mani degli abili musicisti che andavano al negozio – alcuni sconosciuti, altri noti, come l’icona blues Taj Mahal, il chitarrista Ry Cooder, il cantautore Jackson Browne e il virtuoso multistrumentista David Lindley, un cliente abituale che viveva nelle vicinanze e introdusse il giova-

ne Harper alla lap slide guitar (un modo di suonare la chitarra appoggiata in grembo, N.d.T.). In seguito, Harper sarebbe diventato un maestro di questo stile. Quegli anni avrebbero alimentato il desiderio di Harper di decodifica- re i suoni magnetici della chitarra che ascoltava nei dischi blues, come la tecnica del fingerstyle sincopato di Mississippi John Hurt e lo slide di Robert Johnson. Sia il negozio sia la collezione di dischi di famiglia avrebbero incoraggiato l’eclettico viaggio musicale di Harper nel vasto Ben panoramaHarper della musica tradizionale. Le imprese musicali che mescolano generi diversi della sua carriera trentennale abbracciano 14 album da stu- dio e attingono in profondità dalla sua conoscenza del blues, del folk, del Ben Harper

Harper nel retro del negozio di famiglia 20 www.taylorguitars.com

gospel, del soul, del funk, del raggae, del rock, dell’hip-hop e di altro tessuto Wood&Steel: Il negozio di musica lamentò e dovettero trasferirsi in un cale in giro per il mondo. Eravamo uno connettivo musicale. Ovunque l’istinto musicale di Harper lo abbia condotto, della tua famiglia sembra un posto spe- locale più grande. Già da adolescente dei primi negozi ad avere musica e ciale. Ci puoi descrivere qual è l’atmo- mi rendevo conto che in quel negozio la strumenti da tutto il pianeta. Il termine nelle sue canzoni si avverte l’essenza del folk, del blues e delle canzoni coun- sfera creata dai tuoi nonni e raccontarci musica e gli strumenti erano un bene di “world music” fu coniato negli anni ‘60, try; derivano dall’anima, raccontano una storia e si immedesimano nell’espe- cos’ha significato per te crescere in scambio, ma le vere attività che si svol- ma al Folk Music Center di Claremont rienza umana. quell’ambiente? gevano lì erano il progresso sociale e la non era solo un modo di dire, ma uno politica. La letteratura, la poesia e l’arte stile di vita. L’ampiezza del catalogo di Harper dimostra il suo essere un instancabile Ben Harper: I miei nonni, Dorothy e erano il linguaggio. Vorrei tanto poter esploratore musicale, e non importa quale sia il genere delle sue canzoni, Charles Chase, aprirono il Folk Music chiacchierare con i miei nonni, oggi. Le W&S: C’è stato un particolare artista suonano sempre con una convinzione profonda e un’appassionata umanità. Ha Center nel 1958, con l’aiuto dei miei giornate nel negozio erano una sinfonia o brano che ti ha spinto a suonare la bisnonni materni Albert e Bessie Udin. cacofonica a partire da quando apriva chitarra? assorbito le sue influenze e ha dedicato del tempo ad affinare con attenzione il Fino a quel momento, mia nonna dava i battenti, alle 09:30, fino alla chiusura, suo punto di vista musicale. Ed è un processo che si evolve in continuazione, lezioni di chitarra nel soggiorno di casa alle 17:30. Non era soltanto casa mia, BH: Per me è stato sentire Mississippi e una delle caratteristiche principali che il musicista afferma di cercare in una e mio nonno riparava gli strumenti dei ma era la casa di tutti gli artisti che si John Hurt per la prima volta. Mia nonna suoi studenti in cantina. Dopo qualche presero la briga di varcare quella porta. aveva messo su la canzone “Baby chitarra è proprio il fatto che possa crescere con lui. anno, la loro attività aveva invaso tutta David Lindley, Chris Darrow, Jackson Right Away” e io le chiesi chi fossero i A questo punto della sua carriera Harper ha fatto davvero quasi tutto. È la casa, perciò decisero di aprire un Browne, Taj Mahal, Leonard Cohen, chitarristi. Ero convinto che fossero in apparso sulla copertina di una rivista di chitarre; ha venduto un sacco di dischi piccolo negozio di musica. Presero in Sonny Terry, Brownie McGhee… la lista due. Lei mi assicurò che era solo una affitto un piccolo retrobottega di un’a- è molto lunga. persona a cantare e a suonare la chitar- e ha riempito gli stadi suonando con le sue band The Innocent Criminals e genzia immobiliare. Il proprietario disse ra. In quel momento ho capito che per Relentless7; ha vinto diversi Grammy Awards, ha lavorato con molti dei suoi a mio nonno che un negozio di musica W&S: Ho sentito dire che è stato il me al mondo non ci sarebbe mai stato idoli musicali, come Taj Mahal (un amico dei suoi nonni che gli ha organizzato il non avrebbe mai sfondato, quindi per vostro negozio di famiglia a rendere niente di meglio. l’affitto gli fece un prezzo basso. Poi, popolare il termine “world music”. suo primo concerto pagato e poi lo ha portato con sé in tour), i re del raggae all’inizio degli anni ‘60, ci fu il boom W&S: Come hai imparato a suonare e dell’R&B Toots & The Mayatals, i guru del gospel The Blind Boys of Alabama della musica folk e, in poco tempo, BH: Spesso i clienti dicevano che tanti stili diversi, dal fingerpicking allo e Mavis Staples (ha scritto e prodotto l’ultimo album di Staples, We Get By) e c’era più gente in cerca di chitarre entrare nel Folk Music Center era slide? È stata tua mamma? Oppure che di case. L’agenzia immobiliare si come intraprendere un viaggio musi- qualche chitarrista che passava in la leggenda blues dell’armonica Charlie Musselwhite (con il quale ha realizzato due album acclamati dalla critica). Ha rockeggiato con i suoi amici di vecchia data e coetanei musicali Eddie Vedder e i Pearl Jam. È stato tra gli ospiti che si sono esibiti in un tributo a Bruce Springsteen durante i prestigiosi Kennedy Center Honors. Inoltre, lui e sua madre, Ellen, hanno realizzato un bellissimo album nel 2014, Childhood Home, che mostra il talento della madre come cantautrice. Eppure, per tutti i suoi successi musicali, afferma di essere riusci- to a rimanere con i piedi per terra grazie ai fallimenti verificatisi lungo la strada. Harper è entrato in contatto con la Taylor lo scorso anno, dopo aver prova- to una 810 in palissandro/abete che gli piaceva in un negozio di strumenti. Lui e il direttore delle relazioni con gli artisti Tim Godwin si conoscevano già, ma si erano un po’ persi di vista e, quando si sono ritrovati, Godwin ha subito pen- sato che ad Harper sarebbero piaciute le chitarre Grand Pacific che stavano sviluppando. Così, gli ha inviato un paio di prototipi, e Harper ha avvertito una connessione musicale – la sensazione, il suono e la nuova strada dell’espres- sione che offrivano. La conversazione è continuata e, qualche mese fa, abbiamo incontrato Harper a Claremont per girare dei video con lui, sia nella sua casa sia nel negozio di famiglia, dove ci ha parlato di vari argomenti: le sue influenze musi- cali, il rapporto con le chitarre, come ascoltare musica ispiri il suo processo creativo e i parallelismi tra il mondo della musica e un’altra sua passione, lo skateboard. Vi invitiamo ad andare a vedere questi frammenti di intervista, che troverete su taylorguitars.com/artists. I primi di ottobre abbiamo proseguito con lui via e-mail, quando era appena tornato da alcune date con The Innocent Criminals. In alcuni concerti aveva avuto l’opportunità di suonare le sue due chitarre Grand Pacific 717 in palis- sandro (possiede anche una 517), e volevamo sapere come si erano compor- tate sul palco. Inoltre, ha riflettuto sulle sue influenze, sulle sue collaborazioni con altri artisti e sul suo continuo viaggio musicale. 21

negozio? O semplicemente è stata una bocca aperta, respirando a malapena apprezzò il mio modo di suonare e che gan, a cavallo degli anni ‘40. I ricordi leggende è stata un’esperienza impaga- ricerca ossessiva per capire come suo- mentre restavano ammaliati dai suoni fu così gentile da offrirmi il suo aiuto dell’apprendistato e dell’amicizia che ho bile. Io ero solo un ragazzo di vent’anni navano i musicisti che ti avevano colpi- che creava. Per me era l’equivalente mi fece capire che forse sarei stato in stretto con lui sono indimenticabili. Non che amava profondamente la loro musi- to, come Robert Johnson e Mississippi sonoro di osservare Michelangelo scol- grado di combinare qualcosa. Fu un avete idea degli artisti che passavano ca. Furono tutti molto gentili con me e, John Hurt? pire la Pietà. segno. nel suo negozio per farsi riparare gli all’epoca, il mio primo album era ancora strumenti! Un giorno si presentava John molto lontano. Non volevano niente da BH: Ho studiato in modo ossessivo la W&S: Quanti anni avevi quando hai W&S: Cos’hai imparato durante la tour- Collins, il giorno dopo Howard Roberts, me, e meno male, perché l’unica cosa musica che mi emozionava. Quando capito di voler fare il musicista di née con Taj? poi Al Viola! Una roba da matti! Sicura- che avevo da offrire era un entusiasmo avevo vent’anni mi ero messo comple- mestiere? E, considerando l’ambiente mente conoscere a fondo le chitarre ha sconfinato. tamente al servizio delle leggende del in cui sei cresciuto, la carriera da musi- BH: Andare in tournée con Taj è stato avuto un forte impatto nel rapporto che Mi accolsero tra loro, letteralmente. blues, sperando che mi accettassero. cista professionista ti è sempre sem- il più bel momento della mia vita arti- ho con lo strumento. Però raramente mi Louis Meyers dei Four Aces mi fece Brownie McGhee, John Lee Hooker, brata fattibile? stica, al pari del mio primo contratto metto a lavorare sulle mie chitarre. È un stare da lui, nel suo appartamento! Era po’ come nel caso dei medici che non inverno e mi trovavo nel sud di Chicago si curano da soli, anche se a volte non con loro. Pazzesco. riesco a resistere. W&S: Per restare in tema, hai collabo- “QUANDO DAVID LINDLEY SI SEDEVA E SUONAVA W&S: La giustizia sociale è sempre rato con molte leggende del folk, del stata centrale nella tua carriera da blues e del gospel. Oltre a Taj Mahal, LA WEISSENBORN, ERA L’EQUIVALENTE SONORO DI musicista. Immagino che per te sia hai lavorato fianco a fianco con i Blind naturale, considerando i tuoi valori Boys of Alabama, Charlie Musselwhite OSSERVARE MICHELANGELO SCOLPIRE LA PIETÀ”. familiari e il tuo coinvolgimento con le e Mavis Staples. Ci puoi parlare dei storie e i messaggi della musica blues, legami musicali che hai stretto con folk, reggae e soul. C’è stato qualche questi artisti? momento particolare (come ad esempio vedere Bob Marley in concerto quando BH: La collaborazione con i Blind Boys eri ragazzo) che ti ha fatto capire il of Alabama ha ricalibrato del tutto la Louis e Dave Myers, Blind Joe Hill, Taj BH: Non ho mai pensato che potesse discografico. Taj è un vero custode del potere della musica nel diffondere que- mia traiettoria. All’epoca, avevo appena Mahal, David Lindley, Chris Darrow. diventare il mio lavoro. Semplicemente sapere, la sua profonda conoscenza sti temi in tutto il mondo? pubblicato il mio album di maggior Poi c’erano anche musicisti scomparsi, non credevo che fosse possibile. diretta della musica è stata impor- successo, Burn To Shine, e ci si aspet- come Robert Johnson, Blind Willie Ero circondato da straordinari musicisti tantissima per me. Le sue indicazioni BH: La giustizia sociale è stata molto tava che continuassi con qualcosa che Johnson, Furry Lewis, il Reverendo di prim’ordine, eroi umili della classe musicali e le sue lezioni di chitarra, così rilevante nella mia educazione, perciò cavalcasse quel successo commercia- Gary Davis (che era un amico di fami- operaia di cui non conoscete i nomi e come le sue opinioni sul rispetto delle mi è sempre venuto spontaneo rappre- le. È stato allora che mi si è presentata glia e suonava in negozio), li studiavo che in molti casi volevano restare sco- proprie idee creative, erano esattamen- sentarla nella mia musica. Vedere Bob l’occasione di lavorare insieme ai Blind come se ne dipendesse la mia vita. nosciuti. I loro cuori erano ormai infranti te ciò di cui avevo bisogno, proprio nel Marley da giovane mi ha influenzato Boys. Tre dei cinque membri originali Questa musica era così triste ma al in modo irreparabile dalla musica, o momento in cui dovevo fare il passo profondamente, poi sono anche cre- del gruppo erano ancora vivi. Erano contempo speranzosa, disperata ma meglio dal business della musica. Ma successivo nella mia carriera, per quan- sciuto con abbondanti dosi musicali di anziani, ma la loro voce era più forte padrona di sé, che sentivo il bisogno di quel business poteva andare al diavolo, to allora fosse ancora ipotetica. Ma poi artisti impegnati come Joe Hill, Woodie che mai, e sapevo che un’occasione avvicinarmici. A vent’anni mi guardavo loro continuavano a suonare, perché è è successo davvero. Taj mi ha svelato Guthrie e Pete Seeger. Queste voci simile non mi sarebbe ricapitata. Prova- intorno e l’unica cosa che aveva senso questo che bisogna fare. Questa è la un mondo che fino a quel momento hanno cementificato in me il rapporto vo un senso di impellenza, come se non era il blues. Ho incorporato tutti questi scuola da cui provengo. Quando avevo sognavo a malapena. fondamentale e inestricabile tra musica avessi altra scelta che mollare tutto e concetti e li ho applicati al materiale poco più di vent’anni, Taj Mahal mi notò e giustizia sociale. registrare quell’album. che stavo componendo all’epoca, e mi portò in tour con lui per suonare W&S: Non tutti sanno che sei anche Lavorare con Charlie Musselwhite filtrandoli attraverso il mio istinto. Ed la lap steel nella sua band, oltre ad un liutaio di talento e che al negozio di W&S: Quando avevi vent’anni hai tra- è un’iniezione di vita. È un’esperienza è così che è nato il mio primo album aiutarlo un po’ in fase di scrittura e famiglia riparavi strumenti musicali. In scorso molto tempo a Chicago insieme rara ed emozionante, una di quelle che con la Virgin Records, Welcome to The registrazione. Quella fu la prima volta che maniera la tua comprensione degli a vecchi bluesman come Brownie ti porti dietro ogni giorno. Era da tutta Cruel World. in cui mi pagarono per fare musica, strumenti ha influenzato il tuo modo di McGhee e uno dei membri degli Aces. la vita che cercavo di collaborare con e quando intravidi quella realtà capii approcciarti ad essi? È evidente che provi un grande rispet- Charlie, e abbiamo ancora molto lavoro W&S: A quanto ne so fu David Lindley, di non poter più tornare indietro, non to per la loro musica e le loro storie. da fare. che viveva nei dintorni e frequentava c’era un piano di riserva, anzi, a dire il BH: Fin da bambino mi hanno inse- Perché era così importante per te stare Mavis è la sorella che ho sempre spesso il negozio, a farti scoprire la vero, non avevo nessun piano. Sapevo gnato a riparare strumenti musicali e con loro? Quali verità stavi cercando? voluto. Io e lei siamo pappa e ciccia, Weissenborn. Cos’è che ti ha colpito di solo che dovevo trovare un modo per da ragazzo sono stato apprendista del pane e marmellata, Michael Jordan e quello strumento? sopravvivere facendo musica o impormi grande Jack Willock. Jack aveva lavora- BH: Le verità del blues non hanno Scottie Pippen. Ancora oggi, quando una vita molto semplice, così da poter- to per la Gibson a Kalamazoo, in Michi- pari. Passare tanto tempo con quelle mi sveglio, provo un’immensa gratitudi- BH: Crescendo in un negozio di mi permettere di concentrare tutte le musica così eclettico, fin da giovane mie forze nella musica. sono stato in grado di riconoscere Poi successe un’altra cosa. Mi tro- bene suoni e particolarità tonali, per- vai a passare per Nashville di ritorno da ciò quand’ero ragazzo sapevo che la un concerto con Taj al festival Austin “IL BLUES ERA COSÌ TRISTE MA AL CONTEMPO Weissenborn aveva un suono speciale City Limits e decisi di visitare il famoso prima ancora di sentirla pizzicata da negozio Gruhn Guitars. Sarà stato il SPERANZOSO, DISPERATO MA PADRONE DI SÉ, CHE un professionista. Ma quando David ‘92 o il ’93. Entrai, presi una lap steel entrava, si sedeva e suonava la Weis- acustica dal muro, mi sedetti e comin- SENTIVO IL BISOGNO DI AVVICINARMICI”. senborn (cosa che succede spesso ciai a suonarla. Alzai lo sguardo e vidi ancora oggi), tutti quanti in negozio un uomo con un enorme serpente sulle si fermavano di colpo per ascoltarlo a spalle. Era George Gruhn. Il fatto che 22 www.taylorguitars.com

a quelle chitarre. Sul palco hanno una legame con ogni strumento che suoni, W&S: Un’altra tua passione è lo skate- voce imperiosa, mentre a casa e in tirando fuori il meglio che ha da offrire. board, che ti piace tanto da aver rico- studio possiedono una limpidezza inti- Ti capita mai di sentire in uno strumen- minciato a praticarlo assiduamente a ma che per me è fondamentale trovare to la volontà di raccontare una storia, partire dai trent’anni. Chissà quanto hai nelle chitarre acustiche. diventando quindi il suo interprete? fatto preoccupare il tuo manager! Che differenza c’è tra l’euforia di una mossa W&S: Tu possiedi la 517 in mogano/ BH: Gli strumenti hanno una personali- ben riuscita e la sensazione che si ha abete rosso e la 717 in palissandro/ tà che spesso si rivela più interessante durante un bel concerto? abete rosso. Ci potresti paragonare le ed eloquente di certe persone. loro personalità sonore? A volte è lo strumento a prendere le BH: Sì, all’inizio il management era redini e a te spetta seguirlo. È fantasti- piuttosto scettico, finché non gli ho BH: Il palissandro e il mogano tendono co quando succede, perché spesso ti fatto vedere che me la cavavo. È sem- a preferire la propria gamma di frequen- avventuri in territori inesplorati. pre un’attività ad alto rischio, ma che ci za e di forme d’onda, rispondendo di vuoi fare. Anche il mio dentista è uno conseguenza. Ma, soprattutto a livello W&S: Quali sono le cose che ti hanno skater, e per lui le mani sono ugualmen- sonoro, sia la 517 sia la 717 si trovano fatto tenere i piedi per terra durante gli te importanti. all’apice della catena alimentare, perciò alti e i bassi della tua carriera? Più che la connessione tra un bel in questo caso contano di più le neces- concerto e un trick riuscito io parlerei sità tonali richieste dalla canzone. BH: Il fallimento e la paternità. invece della correlazione tra l’umiltà e la caduta dallo skate. La cosa migliore W&S: Che tipo di corde usi su queste W&S: Avendo assimilato così tanta che abbia mai fatto è stata cadere dallo chitarre? E quando le suoni, usi un’ac- cultura musicale dalle tue collabora- skate in pubblico. E stiamo parlando cordatura standard o imposti anche zioni con artisti affermati più anziani di di schianti veri e propri. Andare sullo accordature alternative? te, a questo punto della tua carriera, ti skateboard ti ridimensiona. Gran parte capita di cominciare a essere l’“artista della mia umiltà, la devo allo skate. Non BH: Io uso le corde D’Addario. Sem- affermato più anziano” che i musicisti le vittorie, ma le cadute. Capiamoci, pre. Suono molto in accordatura stan- più giovani cercano per una collabo- eseguire un bel trick e suonare bene dard, ma anche in alternativa. Se sto razione? Dopotutto sei diventato il una canzone mi emozionano pratica- scrivendo un pezzo in accordatura stan- nuovo alfiere della musica tradizionale mente allo stesso modo. Sono quei rari dard ma non riesco a trovare ciò che americana. momenti in cui senti di essere nato per cerco, vuol dire che è giunto il momen- quello. Ma le cadute che devi fare per to di sbizzarrirsi con le accordature e BH: Beh, questo per me è un onore, e avere successo, tutte le stronzate che Con la madre, Ellen sperimentare. sì, ultimamente ho notato questo inte- devi sopportare per poter cantare le tue resse. È bello aver fatto tanta strada canzoni, per me ciò che conta davvero W&S: Non solo hai realizzato album ma sentire di avere sempre un mondo è la persona che emerge da queste con molti stili diversi, ma pare che tu da scoprire e sapere che il meglio deve difficoltà. ne per aver avuto l’occasione di cono- W&S: In una precedente intervista hai abbia un talento unico nel trovare un ancora arrivare. scerla e di collaborare con lei. dichiarato: “Gran parte della scrittura consiste nell’interpretare il silenzio con W&S: Ti viene in mente qualche altro quanta più anima e passione possi- artista (vivente) con cui non hai ancora bili”. Che cos’è la passione per te? È avuto l’occasione di collaborare? qualcosa che chiunque può imparare a esprimere oppure è una qualità innata? BH: Bill Withers, Bob Dylan, Paul Simon, Chuck D. BH: Per me la passione è il punto di incontro tra esperienza e immagina- W&S: Non sono molti gli artisti che zione. È il punto in cui le regole e le possono affermare di aver inciso un strutture scompaiono e vengono sosti- album con la propria mamma. Il disco tuite imparando ciò che non può essere che hai registrato con tua madre (Chil- insegnato. dhood Home, del 2014) è una bellissi- ma raccolta di canzoni dal sapore folk, W&S: Hai parlato di tre aspetti che dove risaltano le sue capacità vocali e prendi in considerazione quando suoni di composizione, per non parlare delle una nuova chitarra: sound, sensazione dolci armonie vocali tra di voi. Una e potenziale. Naturalmente, nel corso cosa che mi ha colpito è il fatto che degli anni, hai avuto molti tipi di chitarre mi è sembrata una vera collaborazione diverse, quindi sono curioso di sapere tra pari: tua mamma non scherza. Qual qual è stata la tua prima impressione è stato l’aspetto più gratificante di delle chitarre Grand Pacific. Per quanto quell’album? riguarda il loro potenziale, dato che possiedi queste chitarre da un po’ di BH: Ti ringrazio. È stata davvero una tempo, che tipo di impatto musicale collaborazione alla pari. La parte più hanno avuto, sia a casa che sul palco? gratificante è stata portare a termine quel progetto, dopo averne parlato BH: Le Grand Pacific sembrano risuo- per tanti anni. Un altro aspetto molto nare anche quando non vengono toc- gratificante per me è il fatto di lasciare cate. È una cosa che capita con i miei Foto: Mathieu Bitton in eredità questo disco ai miei figli e ai strumenti preferiti. Inoltre, quando sto figli dei miei figli. È un cimelio di fami- facendo qualcosa di non inerente alla glia sonoro. musica, mi capita spesso di pensare 23 Sonorità

“Ci siamo impegnati a lungo”, spie- con i concerti in casa. È una strategia all’album la sua personalità. Concentric ga Fisher. “Non volevamo rischiare di che richiede tempo, pazienza e capaci- è il suono di un gruppo che ha dimo- rovinare tutto iniziando a fare musica tà di connettersi con le persone a livello strato quanto vale. insieme, per paura di scatenare troppo individuale, davanti a un pubblico di 20, “Ci permette di sventolare la nostra il nostro ego e il nostro orgoglio.” Ma 200 o 2.000 persone. strana bandiera”, spiega Fisher. “È folk, l’esitazione non è durata a lungo. Un’altra strategia è stata il crow- ma non è un album folk… Non lo con- Insieme come Flagship Romance, dfunding: i due hanno raccolto quasi sidererei Americana e nemmeno rock o il loro stile semplice e fai da te poteva centomila dollari appellandosi ai fan. pop. Abbiamo sfruttato al massimo le essere una guida di sopravvivenza per Questi soldi hanno permesso loro di nostre potenzialità e possiamo afferma- tutti i futuri artisti emergenti che lottano programmare i tour e dedicare tempo re che questo è quello che siamo.” contro l’estenuante circolo di registra- al processo di scrittura e produzione zione, tour e autopromozione. In passa- di musica. Il risultato? Un album molto to, i due avevano corteggiato le etichet- individualistico, Concentric, il terzo te discografiche e i manager, e affidato lavoro del duo. il controllo creativo ai produttori, ma da Musicalmente parlando, questo allora lavorano per proteggere la loro album riflette il loro spirito libero e indi- indipendenza e questa scelta si è rive- pendente. Come raccolta di canzoni, lata tanto gratificante quanto faticosa. Concentric è variegato, pieno di ener- Entrambi hanno imparato a riconoscere gia e fascino, grazie a testi intelligenti, che alcune delle loro idee creative sono armonie vocali forti e il suono vibrante nate da ispirazioni inaspettate, come della 814ce giramondo di Fisher. Come quando, nella fretta di uscire, si afferra- dichiarazione di obiettivi personali, è no le chiavi e il cellulare. anche più dinamico: si possono sentire Fisher e Jackson hanno costruito i diversi legami musicali, frasi e melodie lentamente la loro cerchia di fan quasi inaspettate. I cori ampi e grandiosi e esclusivamente con i tour, soprattutto i momenti più tranquilli conferiscono

Flagship Romance: una canzone d’amore fai da te Per certi aspetti, la loro storia è portare nel mondo in generale lo spirito troppo fiabesca per essere vera: una di positività e gioia che colora il loro ragazza e un ragazzo, spiriti affini nella lavoro. vita e nell’arte, che attraversano l’Ame- Ma per questi due non è sempre rica per raggiungere il grande palco. andata così. Si sono incontrati per caso Ma per Shawn Fisher e Jordyn Jackson quando Fisher ha accompagnato un questo sogno di amanti è realtà. Come amico a un concerto dove si esibiva Flagship Romance, i due scrivono, Jackson. A quel tempo, Fisher era un vanno in tour e fanno musica, e si musicista solista ventiduenne che aveva fanno strada nel panorama musicale in sgobbato per anni insieme alla sua ex un modo un po’ all’antica: scrivendo band per affermarsi. canzoni, suonando a molti (moltissimi) “Ero molto disincantato”, dice. concerti e coinvolgendo i fan a un livel- “Cresci pensando che nel mondo della lo popolare che sembra quasi estraneo musica funzioni così – fai queste cose nel mondo odierno dei social media, e impressionerai le persone giuste.” ovvero attraverso l’interazione faccia a Da parte sua, Jackson stava lavo- faccia. rando sodo per sfondare come artista Questo approccio è stato ben solista cantando le sue composizioni accolto dal pubblico che desidera un country originali. senso di connessione reale con gli arti- I due hanno iniziato a frequentarsi, sti. Fisher e Jackson si impegnano non ma ci è voluto tempo prima che i loro solo a scrivere e a esibirsi, ma anche a stimoli musicali si intrecciassero. 24 www.taylorguitars.com Sonorità

Taylor all’AmericanaFest A settembre, l’Americana Music a Nashville, la città della musica nel che accoglie country, folk, bluegrass, Association ha ospitato l’annuale Tennessee, con dozzine di eventi musi- r&b, blues e altri stili retro che si sono raduno di musicisti, fan e professio- cali, inclusi showcase serali e tavole influenzati e si sono sviluppati nel corso nisti del settore conosciuto come rotonde dell’industria musicale, il cui degli anni. Artisti come Emmylou Harris, AmericanaFest, uno dei più grandi culmine è stato la cerimonia Americana Keb’ Mo’, John Prine, Steve Earl, Gillian festival nazionali su un genere musicale Honors & Awards tenutasi allo storico Welch, Sturgill Simpson, Jason Isbell e e un evento che la Taylor Guitars ha Ryman Auditorium. Loretta Lynn sono dei pilastri del gene- sponsorizzato con orgoglio. Questo Questo festival celebra il ricco mel- re, che continua a crescere di popolari- festival, alla sua ventesima edizione, ting pot della musica tradizionale ame- tà e a rinnovarsi con nuovi musicisti che Brandi Charlie con i membri della sua band Phil e Tim Hanseroth - si è tenuto dal 10 al 15 settembre ricana con un approccio molto aperto fanno sentire la loro voce. Getty Images per Americana Music Association Grazie al lavoro dei team di artisti e addetti al marketing che hanno lavorato in tandem con gli esperti della Taylor Guitars e le persone presenti all’Ame- ricanaFest, l’edizione di quest’anno è stata un grande successo. Non ha rappresentato solo un’opportunità per condividere la filosofia creativa della Taylor e mostrare alcune delle nostre nuove chitarre, ma anche per creare delle connessioni con artisti emergenti il cui sound definirà il futuro della musi- ca tradizionale. Molti di loro, sia nuovi che affermati, sono stati premiati a Nashville, dove sono stati distribuiti ai musicisti più influenti di questo genere dei premi realizzati da artisti locali. È stata una serata durante la quale si è celebrato il talento e si sono esibite nuove voci. Tra queste si annovera l’ar- tista Taylor Jade Bird con la sua Grand Concert personalizzata completamen- te bianca, mentre altri, come Brandi Carlile, Mavis Staples, Bonnie Raitt ed Steve Poltz Elvis Costello, si sono esibiti da soli. Dopo la cerimonia di premiazio- ne, il team Taylor ha parlato con gli artisti, i fan e i chitarristi della Grand Pacific e di altre innovazioni principali sviluppate a El Cayon lo scorso anno. Più di 100 musicisti hanno suonato le nostre chitarre, mentre altri membri dello staff hanno allestito uno studio video vicino all’hotel dove poter regi- strare le esibizioni di artisti Taylor come Maggie Baugh, Brent Cobb, Rising Appalachia, Trey Hensley e molti altri. Grazie a tantissimi chitarristi che hanno scelto i nostri strumenti, l’Ameri- canaFest promette di essere una bella avventura per molti anni a venire.

Jade Bird - Getty Images per Americana Music Association Brent Cobb 25

L’oscurità acustica di Wolfe 50 anni di storia americana L’enigmatica cantautrice Chelsea sicuro di Wolfe sulla chitarra che fa da Cosa stavate facendo 50 anni fa? Wolfe si è scavata una nicchia nella sfondo all’intimità e alla vulnerabilità dei Gerry Beckley e Dewey Bunnell scia dei generi affermati con il suo testi. Come album, Birth of Violence è vivevano a Londra ed erano in procinto sound nebbioso e apocalittico, e i molto di più del suo ultimo lavoro: è la di cominciare quella che sarebbe stata testi cupi e poetici. La scorsa estate dimostrazione di una musicista che fa una carriera lunga e piena di successi è uscito il suo sesto album in studio, un passo in avanti per realizzarsi come con la band America. Beckley (che Birth of Violence, dove l’artista ha dato artista. suona diverse Grand Auditorium il meglio. Le tracce dell’album sono per Wolfe è un’artista Taylor da anni, custom a 6 e 12 corde in acero) e la maggior parte acustiche e mostrano e per questo album e il relativo tour Bunnell (614e custom), dei quali abbia- la sua voce intensa e penetrante, un acustico si affida alla sua 416e-R, un mo già parlato nel numero dell’autunno punto di forza che crea un forte contra- modello Grand Symphony con un batti- 2015, stanno scaldando i motori per sto con le chitarre e i suoni elettronici penna unico personalizzato, il prodotto le nozze d’oro del gruppo, in arrivo nel che caratterizzano quasi del tutto i di una collaborazione tra la Taylor e la 2020, quando festeggeranno il lieto suoi album più essenziali. Dall’inizio Glaser Instruments. Wolfe la suonerà evento pubblicando tanti contenuti spe- alla fine, questo album è toccante e dal vivo nel suo tour del Nord America ciali che manderanno al settimo cielo i personale, grazie al tocco leggero ma che inizierà a ottobre. loro fan. Il primo è un’antologia su più formati. America – 50th Anniversary: The Col- registrazioni dal vivo (un paio di canzoni Presto, Beckley aggiungerà una lection (Warner Bros./Rhino) è uscito estratte dal programma della BBC The nuova Taylor alla sua notevole colle- quest’estate con un cofanetto da tre CD Old Grey Whistle Test). zione. Ha appena ordinato una Grand e 50 brani, un set di due LP (24 tracce), Sebbene il membro fondatore Dan Pacific con un intarsio personalizzato a una compilation di greatest hits in un Peek abbia lasciato il gruppo nel 1977 stella per abbinarla alle sue altre chitarre unico disco (per la vendita nei supersto- (è mancato nel 2011), Beckley e Bunnell Taylor. Poi c’è anche Steve Fekete, re) e diverse versioni digitali. hanno continuato a comporre, registra- il chitarrista nei tour della band che si Qui alla Taylor ci siamo ascoltati il re ed esibirsi in tournée. Ancora oggi occupa di buona parte degli assoli sul cofanetto da tre CD, immergendoci nelle suonano in più di 100 concerti all’anno. palco, che suona una Grand Pacific classiche armonie vocali della band in Nelle note di copertina del cofanetto, 517e con tavola sunburst. brani come “A Horse with No Name,” Beckley riflette sulla longevità della band. Le prossime novità in arrivo sono: “Ventura Highway,” “Tin Man,” “Lonely “Abbiamo avuto più successi rispetto un cofanetto da due CD e un DVD, Live People,” “I Need You,” “Sister Golden a molti altri artisti, ma non siamo mai at the London Palladium (registrato nel Hair,” “Sandman” e tanti altri. I fan più arrivati tanto in alto da bruciarci”, affer- 2018), un tour per festeggiare i 50 anni devoti potranno apprezzare anche ma. “D’altro canto, non siamo neanche del gruppo, nel 2020, una biografia uffi- canzoni meno note, tra cui pezzi rari, caduti così in basso da dover cambiare il ciale e molto altro ancora. demo (“Sister Golden Hair”), versioni nostro stile. È una costante di cui andia- alternative (“Ventura Highway, brano 4) e mo piuttosto fieri”.

L’ascesa latinoamericana di Mon Laferte Alcuni membri del team di marketing Norma, accolto calorosamente da critica Laferte ha messo in mostra il dinamismo della Taylor hanno passato un po’ di e pubblico nel novembre del 2018, e la diversità della sua musica, in parti- tempo con la cantante cilena e artista Laferte dà il suo tocco di stile personale colare con le note suadenti di “Cumbia Taylor Mon Laferte poco prima di alla musica latino-americanie ai ritmi Para Olvidar” e il ritmo incalzante di un’entusiasmante esibizione alla House dance. “El Beso”. Durante lo spettacolo i fan of Blues di San Diego, lo scorso ago- Durante il suo show a San Diego, hanno anche potuto ascoltare alcune sto, durante la sua tournée La Gira de Laferte si è esibita con una band canzoni più emotive e struggenti, tra cui Norma. Dall’inizio della sua carriera, completa, con tanto di un’esuberante il brano acustico sentimentale “Funeral”, nel 2003, la cantautrice è diventata sezione fiati che si è fatta conoscere per suonato da Laferte e dal suo chitarrista, una figura centrale nella musica pop le prime note della hit “Por Qué Me Fui Sebastián Aracena, con una Taylor latinoamericana: oggi è tra gli artisti a Enamorar de Ti”. Per tutta la serata 714ce-N con corde in nylon. cileni più ascoltati in streaming e fa il tutto esaurito in California, in tutti gli Stati Uniti e anche oltre oceano. La sua fama ha continuato a crescere col susseguirsi dei suoi sei album in studio. Dopo essere stata nominata ai Grammy latino-americani del 2016 nelle categorie “Migliore artista emergente” e “Migliore album alternativo” grazie al suo disco Mon Laferte: Vol 1, nel 2017 ha pubbli- cato La Trenza che, dopo essere stato acclamato dalla critica, le è valso cinque nomination ai Grammy latino-americani, vincendo nella categoria “Miglior canzo- ne alternativa” con il brano “Amárrame”, realizzato insieme al cantante colom- biano Juanes. Con il suo ultimo disco, 26 www.taylorguitars.com

[Sostenibilità]

Produzione industriale di barche in mogano presso l'azienda che diventerà Chris-Craft, ad Algonac, Michigan, all'inizio del XX secolo. Foto per gentile concessione di Chris-Craft

Fonti affidabili

egli ultimi anni, l’impegno di chitarre include la riforestazione”) ha portato a conoscerci ancora più a Molti legni classici associati a strumenti della Taylor per la sostenibilità è stato un successo e siamo grati fondo. Mi ha raccontato i suoi trascorsi musicali non sono stati scelti solo per le loro ambientale non è passato per quest’opportunità. L’invito è stato nel mondo delle chitarre degli ultimi 45 Ninosservato. Sono stati scritti alcuni bril- anche un’occasione per migliorare il anni e io gli ho parlato del mio passato prestazioni, ma anche per motivi pratici: lanti articoli su Forbes (maggio 2019) lavoro ambientale della Taylor Guitars: il travagliato nelle associazioni ambien- e sul National Geographic (giugno nostro modo di lavorare si è evoluto col taliste. Ho passato anche molto tempo erano convenienti e disponibili in loco, 2019), oltre che su diverse riviste musi- tempo, è fisiologico. Il congresso sulla con il nostro team di marketing per spesso per via di grandi industrie della cali. Bob è stato perfino intervistato da conservazione ci ha spinto a perfezio- esaminare il nostro intervento in modo BBC World News. Naturalmente tutto nare ulteriormente la nostra filosofia e il che potessero realizzare una presen- lavorazione del legno ciò ci rende orgogliosi, ma comunque nostro messaggio. tazione visiva efficace. Il risultato finale è stata una sorpresa quando la Society Nelle settimane precedenti alla con- non è stato solo un ottimo discorso, ma of Conservation Biologists ha chiesto a ferenza mi fermavo spesso nell’ufficio di anche una comprensione più profonda Di Scott Paul Bob di tenere il discorso di apertura al Bob per prendere un caffè. Passavamo del nostro obiettivo di sostenibilità e loro congresso internazionale di biolo- ore a chiacchierare, sognare, organiz- della strada che intendiamo intrapren- gia della conservazione a Kuala Lampur, zare e a volte anche discutere anima- dere in futuro. in Malesia, lo scorso luglio. Abbiamo tamente su cosa inserire nel discorso. Alla fine abbiamo deciso di dividere accettato e io e Bob ci siamo andati. Il Adoro questo genere di conversazioni la presentazione in due parti. Nella discorso (“Sustain e sostenibilità: per- con Bob, in più la pressione per pre- prima, Bob ha parlato della chitarra ché il piano centennale di un’azienda parare una presentazione adeguata ci in quanto strumento: i componenti, la 27 storia e i motivi dietro alla scelta dei di solito le chitarre acustiche si realiz- bancarotta di un mobilificio vicino che e trovò gli alberi di cui aveva bisogno. aspetti, durante la prima metà della car- legni e cosa simboleggia al giorno zano con quattro o cinque specie di ne liquidò la propria scorta. Fu così che Avevano ancora legno di qualità adatto riera di Bob, il modo in cui ci si riforniva d’oggi la chitarra nella cultura popolare. alberi, sapevo già che la chitarra come nacque la tradizione, viva ancora oggi, per creare strumenti, già tagliato in di legno era sempre lo stesso, ma poi le Abbiamo anche parlato dei notevoli la conosciamo oggi dipende dal buono di costruire i corpi delle chitarre Fender pezzi della lunghezza giusta per altri tipi cose iniziarono a cambiare. E quei cam- cambiamenti avvenuti nel mondo negli stato di salute delle foreste di tutto il in frassino e ontano. di industrie. Bob, come altri liutai prima biamenti accelerarono il passo nel corso ultimi anni e dell’influenza che questi mondo. Insomma, la storia dell’uso del legno di lui, comprava legno da commercian- della seconda metà della sua carriera. hanno avuto sulla produzione di chitarre Non ero a conoscenza invece della per strumenti musicali non è caratteriz- ti di legname che rifornivano settori Come mi disse una volta: “È incredibile Taylor. Poi abbiamo analizzato le nostre storia dietro alla scelta dei legni per la zata da attente analisi di alberi importati manifatturieri più grandi. È stato molto pensare a com’era prima e com’è ades- dall’altro capo del mondo. La vera storia interessante sentirgli raccontare di so”. è dominata dal caso e dalla praticità. quando cominciò a notare cambiamenti Illustrerò con qualche esempio I produttori di strumenti acquistavano nella filiera dell’abete, nel periodo in cui questa evoluzione. Un punto di svolta legno economico e disponibile fin da i produttori di aerei della California meri- fu nel 1992 quando la Convenzione sul subito, presente sul posto o portato da dionale iniziarono a passare dall’abete commercio internazionale delle specie altre industrie più grandi. Tra queste all’alluminio. È un particolare degno di minacciate di estinzione (CITES) inserì specie di alberi, alcune erano scelte nota perché mette in mostra un impor- nell’Appendice I la dalbergia nigra. Negli A quanto si dice, Leo Fender rese tenendo in considerazione l’acustica, le tante cambiamento nell’industria della anni '90 nacque anche la certificazione popolare il frassino“ per i corpi delle proprietà fisiche e la facilità di lavorazio- musica degli ultimi decenni. delle foreste e venne fondato il Forest ne, dato che ogni parte dello strumento Per più di un secolo, l’approvvigio- Stewardship Council (FSC). Ho fatto chitarre nei primi anni ’50 perché svolge una funzione precisa. Ad esem- namento di legno per strumenti musicali parte del consiglio di amministrazione all’epoca era il legno utilizzato pio, il legno per la tavola deve essere non cambiò più di tanto, ma negli anni della sezione americana dell’FSC. Nel leggero, robusto, flessibile ed elastico, '80 e '90, con l’aumento della defo- 2002, il mogano dell’Honduras venne dai mobilifici della California come l’ala di un aereo. Il legno per il restazione globale, le cose iniziarono inserito nell’Appendice II, grazie in meridionale, quindi era poco costoso. fondo e le fasce deve essere stabile a cambiare. Quando la fornitura di un larga parte a una lunga campagna di e riflettente. La tastiera deve essere certo tipo di legno non era più adatta Greenpeace nella quale ero strettamen- rigida, resistente all’usura e in grado per un settore, quel settore passava te coinvolto. Poi nel 2008 avvenne un di tenere in posizione i tasti metallici semplicemente a un’altra specie o a un altro momento cruciale, quando gli Stati nel corso degli anni. Il manico di una materiale alternativo. Ad esempio, le Uniti modificarono il Lacey Act in modo chitarra si deve realizzare con un legno ali in abete degli aerei diventarono di da includere i prodotti silvestri (diedi il stabile che non si curva o si distorce. alluminio. Gli armadi in mogano diven- mio piccolo contributo anche in quella ” occasione). Questa legge punisce gli importatori di prodotti della flora e della iniziative di sostenibilità, tra cui l’Ebony realizzazione di strumenti musicali. Bob fauna ottenuti, posseduti, trasportati Project in Camerun, il nostro lavoro con e Andy Powers me l’hanno spiegata nel o venduti illegalmente prima di esse- il koa nelle Hawaii insieme alla Paniolo dettaglio. Per farla breve, molti strumenti re importati negli Stati Uniti. Leggi Tonewoods e la partnership con Pacific sono stati creati usando qualsiasi legno simili vennero promulgate in Australia Rim Tonewoods (PRT). Bob ha parlato a disposizione in loco che avesse le (2012), nell’Unione Europea (2013) anche di alcune belle iniziative orga- caratteristiche giuste per la sua funzio- e in Giappone (2016). A quel punto nizzate dai ragazzi della PRT: stanno ne. I violini si realizzano con l’abete per- la consapevolezza del cambiamento facendo un lavoro fantastico con un ché era l’albero che cresceva nella zona climatico stava cominciando a prendere occhio di riguardo per il recupero dell’a- dove sono stati realizzati i primi esem- piede nell’opinione pubblica e le grosse cero dell’Oregon negli Stati Uniti occi- plari. Così venne a crearsi un sound società iniziavano ad annunciare il pro- dentali. Infine, abbiamo discusso delle specifico e nacque una tradizione. prio impegno nell’evitare di contribuire nostre attività preliminari per mettere in I manici in mogano furono aggiunti alla deforestazione nelle proprie filiere primo piano una risorsa naturale deci- alle chitarre in corde d’acciaio nei primi produttive. Questi successi non sono samente sottovalutata, gli alberi urbani, del Novecento, quando i realizzatori di capitati da soli. Bob Dylan aveva ragio- evidenziando la loro preoccupante dimi- stampi di legno per fonderie importava- ne da vendere quando nel 1963 diceva nuzione in tutto il mondo e il potenziale no a New York talmente tanto mogano che i tempi stavano cambiando. inutilizzato nella gestione dei rifiuti del di alta qualità che per aziende come la Quindi ci tengo a ringraziare la legno urbano quando si rendono neces- Martin risultò conveniente sostituirlo al Interno della fabbrica di chitarre Gibson a Kalamazoo, Michigan, nel 1936. Society of Conservation Biologists per sari gli abbattimenti. Tratteremo ancora cedro spagnolo, considerate le caratte- Foto per gentile concessione della Kalamazoo Public Library averci invitato. Ci avete aiutato a rior- quest’argomento nei prossimi mesi. ristiche simili e la disponibilità sul posto. ganizzare le nostre idee. La chitarra è Ho imparato molto in quelle conver- Nei primi anni del Novecento, quando davvero diventata un simbolo culturale, sazioni preparatorie con Bob. Alcune la Gibson si trovava a Kalamazoo, in un parafulmine emotivo nel crescente cose le sapevo già, come il fatto che Michigan, i suoi artigiani progettavano e Inoltre un legno viene scelto per la sua tarono di quercia. Ma per i produttori turbine sociale delle politiche ambientali la manifattura globale di chitarre sfrut- realizzavano strumenti sfruttando legni lì lavorabilità, sia a mano sia con strumenti di strumenti musicali non è così facile e nelle aspettative della società in mate- ta una piccolissima percentuale del presenti in grandi quantità come betulla, elettrici, e per come reagisce quando cambiare. Questo settore è più tradizio- ria di trasparenza e pratiche commerciali commercio globale di alberi. La mia acero e abete, usando con parsimonia si applicano diverse rifiniture in vernice, nale e i nostri requisiti tecnici sono più etiche. La chitarra è sempre stata usata stima è minore dello 0,1%, anche se la legni d’importazione come il palissandro poliuretano e olio. In altre parole, il severi. Oltretutto, al mondo non interes- per raccontare le vicende umane, perciò nostra industria tende a utilizzare legno dato che non era facile da reperire e mogano non la fa da padrone perché è sano le chitarre in quercia e alluminio. noi la useremo per continuare a raccon- più pregiato. Ho capito anche che nel comportava elevati costi di trasporto. molto pubblicizzato, ma la sua fama ha Ho passato buona parte della mia tare le nostre. Come diceva lo zio Ben corso degli ultimi decenni la chitarra A quanto si dice, Leo Fender rese origine dalla sua fenomenale stabilità e vita adulta nelle associazioni ambientali- di Spider-Man: “Da grandi poteri deriva- è diventata un simbolo della cultura popolare il frassino per i corpi delle dalle sue caratteristiche di lavorazione. ste, mentre Bob l’ha passata a costruire no grandi responsabilità”. globale, un oggetto molto amato che chitarre nei primi anni ’50 perché all’e- A volte specie d’alberi meno conosciute chitarre. È stato interessante notare trascende le differenze politiche, cultu- poca era il legno utilizzato dai mobilifici restano tali perché non sono in grado di come sono cambiate le leggi che rego- Scott Paul è il direttore della rali e linguistiche. Da più di un secolo della California meridionale, quindi era svolgere una funzione specifica e/o non lano lo sfruttamento di risorse naturali, Sostenibilità delle Risorse Naturali viene usata per raccontare le nostre economico. Il frassino soddisfaceva le hanno qualità di lavorazione soddisfa- per non parlare poi della sensibilizzazio- della Taylor. storie, esprimere i nostri desideri e le caratteristiche richieste da Fender: era centi. ne del pubblico e delle aspettative del nostre pene, denunciare le ingiustizie disponibile fin da subito e non costava Quando Bob iniziò a realizzare consumatore. Per molti anni ho cercato con riff che diventano parte integrante molto. Leo aggiunse l’ontano come chitarre negli anni '70, andò semplice- di promuovere il cambiamento, mentre delle nostre vite. Poi, dal momento che legno secondario anche per via della mente al deposito di legname più vicino Bob ne viveva i risultati. Sotto molti 28 www.taylorguitars.com Appunti Taylor

(Dalbergia nigra) che, nel 1992, è stato ha portato a una corsa globale a molti ne CITES per il commercio di queste elencato separatamente nella più severa palissandri di questo colore, decimando specie. L’annotazione per il palissandro Strumenti musicali in palissandro Appendice I della CITES. varie specie in Asia e quindi spingendo redatta a Johannesburg è stata abboz- esenti dai permessi CITES I costruttori dovranno comunque gli aspiranti commercianti a ricercare zata in fretta e con una consultazione assicurare i permessi necessari per il specie simili nelle zone tropicali dell’A- insufficiente. In contraddizione con i materiale in palissandro usato per rea- frica e delle Americhe. È certamente un principi guida della CITES, secondo cui lizzare gli strumenti – una politica che problema. Comunque, voglio ricordare le annotazioni dovrebbero rivolgersi agli Il Direttore della sostenibilità delle risor- tare gli strumenti musicali, le loro parti e hanno sempre sostenuto – ma adesso che prima dell’elenco originale redatto impatti sulle specie che prima appaiono se naturali, Scott Paul, riferisce il recen- accessori finiti realizzati in palissandro saranno liberi, ad esempio, di spedire a Johannesburg nel 2016, l’attenzione nel commercio internazionale e su quelle te emendamento sull’elenco CITES del dai permessi CITES. Questa esenzione senza permessi gli strumenti musi- era focalizzata quasi esclusivamente su che dominano il commercio e la doman- palissandro, cosa significa per i costrut- è stata votata durante una conferenza cali finiti nei negozi di tutto il mondo. questo mercato e nessuno aveva consi- da di queste risorse, la nuova annotazio- tori e i proprietari di strumenti musicali, CITES di due settimane (COP 2018) e Inoltre, i proprietari degli strumenti in derato gli strumenti musicali. ne copriva l’intera specie in ogni forma, e la nuova norma per la loro fabbrica- rettificava l’elenco CITES originale del palissandro potranno di nuovo spedire Ciononostante, nel grande disegno vecchia o nuova, per sempre. Cionono- zione che guarda avanti. 2016, che aveva posto sotto mandato i senza nessun permesso uno strumento delle cose, la decisione di agire fu stante, nel 2016 passò. permessi per il commercio dei prodotti all’estero per il servizio o per venderlo. E appropriata, ma il modo in cui la CITES Così, negli ultimi tre anni un piccolo Il 28 agosto 2019 a Ginevra, in in palissandro Dalbergia in ogni forma. adesso viaggiare all’estero con uno stru- la eseguì portò a importanti conseguen- gruppo di industrie musicali, inclusi Svizzera, la Conferenza delle parti La nuova esenzione entrerà in vigore 90 mento realizzato con questo legno sarà ze involontarie per un target inaspettato rappresentanti di costruttori di strumenti, (COP) alla Convenzione sul commercio giorni dopo il voto di agosto, quindi il più semplice. La nuova esenzione CITES – i costruttori e i proprietari di strumenti associazioni e orchestre in tournée, internazionale delle specie minacciate di 26 novembre 2019. Questa esenzione pone fine a un periodo tumultuoso di tre musicali – e per la stessa Convenzione. hanno partecipato ai meeting CITES, a estinzione (CITES) ha votato per esen- non includerà il palissandro brasiliano anni sia per i musicisti e i costruttori che In breve, il nuovo elenco scatenò la innumerevoli teleconferenze e incontri per la stessa Convenzione. richiesta di decine di migliaia di permes- con vari governi. Finalmente, dopo tre si per gli strumenti musicali, sia nuovi anni, la Conferenza CITES delle Parti è Cosa fa CITES che vecchi, che presto sommerse molte stata riconvocata ufficialmente a Ginevra La CITES è un trattato multilaterale autorità di gestione governative incarica- e ha revisionato l’annotazione del palis- pensato per proteggere le specie di te di revisionare e di rilasciare i permessi sandro per esentare gli strumenti musi- piante e animali a rischio, assoggettan- CITES. cali, inclusi parti e accessori, e cercando done il commercio internazionale a certi Ad esempio, prima di questo elen- anche di includere i prodotti fatti a mano, controlli. La partecipazione è volontaria e co, in un anno, in media, il U.S. Fish & sia spediti sia come oggetti personali, i Paesi firmatari della Convenzione sono Wildlife Service esaminava circa 20.000 che erano involontariamente coinvolti. conosciuti come Parti. Al momento, le permessi CITES per vegetali o animali, Vorrei poter dire che questa è la fine Parti sono 183 e, dal 1976, si riuniscono vivi o morti, parti o estratti coperti dalla della storia, ma è solo l’inizio. La Segre- più o meno ogni tre anni. È una buona Convenzione. Due anni dopo l’elenco teria CITES è incaricata di valutare cosa. Anzi, è un’ottima cosa. CITES dei palissandri del 2016, il l’impatto dell’esenzione degli strumenti numero di questi permessi è salito a musicali, delle parti e degli accessori, Che cosa è successo oltre 60.000 e la grande maggioranza compreso il progetto di esentare l’arti- nel 2016? di queste nuove richieste di permesso gianato. Ovviamente, la comunità degli Prima di questo recente meeting a riguarda strumenti musicali, soprattut- strumenti musicali, rappresentata ai Ginevra, la COP si era riunita nel 2016 to chitarre, ma anche altri usati dalle meeting CITES, accoglie ogni revisio- a Johannesburg, in Sudafrica e, come orchestre in tournée. E fidatevi, la brava ne, ma, personalmente, spero che la molti musicisti sanno, aveva approvato gente del U.S. Fish & Wildlife Service CITES dedichi almeno lo stesso tempo una proposta piuttosto drastica che non ha avuto un aumento di stipendio, a cercare di capire l’impatto dell’anno- assoggettava l’intero genere Dalbergia né di personale. Altri organi di gestione tazione, ad esempio, sul commercio di (palissandro), ad eccezione del palis- in tutto il mondo si sono ritrovati in una mobili asiatici che sembra aver generato sandro brasiliano, all’Appendice II della situazione simile e, mentre le richieste di il problema. Detto questo, i costruttori CITES. Questa decisione era giustifi- permesso si ammassavano, la frustrazio- di strumenti sono tenuti, giustamente, cata, ma il modo in cui è stata eseguita ne aumentava. Tutto questo trambusto a mantenere standard elevati. Va bene. costituisce un capitolo a parte. per un’industria che, quando è stato Inoltre, negli anni a venire, la CITES Per essere chiari, il destino di molte redatto l’elenco, non era mai stata con- continuerà a discutere altre specie di specie di palissandro è a rischio. Come siderata parte del problema e che stimo alberi ed è logico che alcune di queste ho riportato nei numeri invernali di utilizzi meno di un decimo dell’1% del saranno tra quelle utilizzate per realizzare Wood&Steel del 2018 e del 2019, molte commercio globale di palissandro. strumenti musicali. Indipendentemente specie di palissandro sono eccessiva- A essere onesti, non è stato tanto dalla percentuale che ne usiamo. È la mente sfruttate, spesso illegalmente. Il l’elencare il genere Dalbergia nell’Ap- nuova norma e va bene così. Quello che motivo principale sembra essere l’ap- pendice II a causare il problema, ma la importa è che il settore sia trasparente, petito insaziabile per i mobili realizzati in nota di accompagnamento all’elenco. agisca responsabilmente e che collabori questo legno, soprattutto per uno stile Permettetemi di delinearvi la situazione. alla conservazione e al recupero delle chiamato “hongmu”, prodotti in gran Ogni specie elencata è inserita in una foreste. La comunità musicale, rappre- parte per l’emergente classe media Asia. delle tre appendici in base al grado di sentata ai meeting CITES, sostiene In cinese il termine “hongmu” significa protezione che richiede. Inoltre, alla mag- completamente e non vede l’ora di “legno rosso” e si riferisce a una gamma gior parte delle specie di piante elencate lavorare a stretto contatto con la di legni duri tropicali di colore rosso è stata assegnata una “annotazione” Convenzione in futuro. usati nella produzione di un certo stile disciplinante che definisce quando e in Foto di IISD/Kiara Worth (enb.iisd.org/cites/cop18/27aug.html) di mobili. La loro crescente domanda quali forme è richiesta la documentazio- 29

Andy Powers nominato socio titolare

Catenatura a V

Siamo lieti di annunciare la nomina serie della nostra linea, tra cui la nostra partnership è il nostro lavoro di squa- a socio titolare del maestro liutaio Andy serie di punta 800 nel 2014, Andy dra: uno è un liutaio e un ingegnere, Powers, che diventa il terzo proprietario ha realizzato il nostro corpo Grand mentre l’altro è un uomo d’affari”, rac- dell’azienda insieme ai soci fondatori Orchestra, le Grand Concert a 12 tasti conta. “Questa combinazione, insieme Bob Taylor e Kurt Listug. La titolarità di (tra cui le nostre 12 corde a corpo ai valori in cui crediamo, è quello che ci Andy evidenzia l’impegno della Taylor ridotto), la serie Academy, la GS Mini ha portato al successo. Bob, da solo, nel voler rappresentare il meglio del Bass, la nostra catenatura brevettata sarebbe stato un liutaio affermato, ma settore delle chitarre per i decenni a V-Class™, la collezione Builder’s Edition probabilmente non a questi livelli. Io Serie 800 venire. e, recentemente, il nostro nuovo corpo sarei stato un bravo imprenditore, ma “Sono felice di poter continuare il Grand Pacific. Ad ogni nuovo design, senza un prodotto tanto straordinario”. lavoro che perseguo fin da quando ero Andy ha donato al mondo tante nuove Da parte sua, Andy prova grande ragazzo”, ha raccontato Andy ai dipen- ragioni per suonare le chitarre Taylor, rispetto per l’impresa compiuta da Bob denti Taylor al momento dell’annuncio. ampliando la gamma espressiva dei e Kurt. “È un vero piacere poter realizzare i nostri strumenti in termini di suonabilità “Per decenni Bob e Kurt sono stati migliori strumenti possibili e, all’interno e sound. un esempio di eccellenza”, dice. “Con di Taylor Guitars, avere l’opportunità di “Andy è il miglior liutaio che abbia integrità, attenzione, impegno e creati- essere al servizio dei musicisti di tutto il mai conosciuto, credo che oggi sia il vità hanno costruito un’azienda che si mondo per i prossimi anni”. migliore al mondo”, sostiene Bob. “Se fonda su questi ideali. Hanno messo in Come molti lettori sapranno, da c’è una persona che si merita il titolo piedi un’attività dinamica che si prende diversi anni Andy è il faro creativo della di ‘socio’ insieme a me e Kurt, quella cura di ogni singola fase di produzione sezione di sviluppo delle chitarre qui persona è Andy. È fondamentale per della chitarra, da chi pianta gli alberi a alla Taylor. Quando accettò l’invito di il nostro futuro e, combinando i nostri chi li raccoglie, dagli impiegati Taylor ai Bob ed entrò nella squadra, aprendo talenti, siamo in grado di offrire una rivenditori, fino a raggiungere i musici- bottega nei primi mesi del 2011, Andy fantastica esperienza musicale ai nostri sti”. era già noto per essere un liutaio di clienti”. Poter contribuire all’innovazione enorme talento, oltre che un bravissimo Kurt afferma che la stretta collabo- della Taylor è un aspetto che emoziona chitarrista, sebbene all’epoca avesse razione con Bob è uno dei motivi del Andy. solo 30 anni. successo della Taylor: la loro azienda “Abbiamo modo di continuare a Da allora è stato una fucina costan- non sarebbe diventata un marchio lea- essere gli apripista del nostro settore, te di innovazioni e miglioramenti per la der del settore senza le loro capacità sono entusiasta di poter lavorare su un linea di chitarre Taylor. Oltre ad aver complementari. progetto che ci condurrà verso un futu- Grand Pacific modificato in meglio praticamente ogni “Ciò che rende speciale la nostra ro radioso”. 30 www.taylorguitars.com

L’Ebony Project: dalle tastiere ai taglieri Se avete seguito il nostro lavoro con Nel nostro numero estivo del 2018, l’ebano in Camerun, ricorderete che abbiamo introdotto gli slide in ebano, sono attive diverse iniziative sotto l’e- che abbiamo venduto tramite la nostra gida del progetto che chiamiamo The rete di rivenditori. Nella colonna di Bob Ebony Project. (Per avere un raggua- di quel numero (pag. 5) si è parlato di glio, date un’occhiata alla nostra serie realizzare manici per coltelli in ebano multimediale su www.taylorguitars.com). per la Buck Knives. Un altro mercato La prima è la trasformazione della che gli interessa è quello degli utensili segheria di ebano Crelicam, di cui da cucina in ebano, per via della sua siamo co-proprietari dal 2011 insie- passione per utensili di qualità che uni- me al fornitore spagnolo di legname scano un design elegante a un’ottima Madinter. Abbiamo eseguito diverse funzionalità. ristrutturazioni, installato macchinari migliori e perfezionato la formazione degli operai per ridurre lo spreco di Entrano in scena ebano e permettere ai camerunensi i pregiati utensili associati alla nostra filiera di aumentare da cucina Stella Falone la lavorazione a valore aggiunto nel Paese. In quanto costruttori di chitarre, Negli ultimi mesi del 2018, grazie ci impegniamo a ridurre gli sprechi all’impegno di Bob, abbiamo fondato adottando e incentivando l’uso di in sordina un’azienda chiamata Stella ebano con variazioni cromatiche, che Falone (dal nome di due donne che solitamente veniva scartato dai produt- lavorano alla Crelicam) che produce tori di strumenti per motivi estetici. (Si una linea esclusiva ed etica di utensili è scoperto che buona parte dell’ebano da cucina in ebano. Il nostro primo possiede variazioni cromatiche). prodotto è una collezione di taglieri, valore aggiunto con una risorsa natura- riere per raggiungere gli altissimi stan- ai clienti di scegliere quello che preferi- Inoltre, abbiamo investito risorse realizzati dagli scarti delle tastiere non le per la realizzazione dei prodotti Stella dard di qualità dei prodotti Taylor. scono. (tra cui un finanziamento privato di Bob idonei per realizzare strumenti musicali. Falone non può che migliorare le loro I taglieri hanno due lati d’uso, uno Al momento, i taglieri sono prodotti Taylor) per gli studi sull’ebano condotti “Stella Falone è il risultato del prospettive future”. con un colore scuro e l’altro con una in due misure, grande e piccola. La ver- dal Congo Basin Institute, un centro nostro impegno con le comunità came- Per realizzare i taglieri non vengono meravigliosa varietà cromatica. Sotto sione grande ha una scanalatura incisa di ricerca agroforestale con base a runensi che contribuiscono al commer- abbattuti alberi d’ebano: la Crelicam uti- l’aspetto visivo, ogni tagliere è unico, al su un lato e farà un figurone nei vostri Yaoundé, in Camerun. Questo studio cio dell’ebano”, ha affermato Bob dopo lizza solo i pezzi disponibili nella seghe- punto che ogni pezzo disponibile viene aperitivi o antipasti. sta portando a importanti scoperte la presentazione dell’azienda. “Dopo ria. Attualmente, l’ebano scelto per fotografato e mostrato nel sito web In futuro, Bob vorrebbe aggiungere sull’ecologia dell’ebano dell’Africa aver viaggiato in Camerun per più di ogni tagliere viene segato e lavorato in della Stella Falone, così da permettere altri utensili da cucina in ebano alla col- occidentale, tra cui una migliore com- otto anni e aver lavorato con gli operai loco, mentre il processo di manifattura lezione, tra cui macinapepe e pinze. prensione degli impollinatori dei suoi della segheria e con gli addetti al recu- viene completato nel campus Taylor in Per ulteriori informazioni sui taglieri fiori e dei distributori dei suoi semi. pero dell’ebano, mi sono innamorato di California. Ciò ci permette di sfruttare e sugli intenti della nostra nuova attività, Le scoperte sulla propagazione delle quelle persone. Il loro talento nel creare le nostre avanzate capacità manifattu- visitate www.stellafalone.com piante hanno portato al lancio di un programma comunitario di riforestazio- ne. Come abbiamo riportato nel nostro numero estivo, ad aprile i membri di cinque comunità camerunensi hanno partecipato alla piantatura di 2.000 Prossimamente: alberi d’ebano e di centinaia di alberi da frutto nel quadro di un promettente porta chitarra in ebano programma agroforestale. Così facendo il totale di alberi d’ebano piantati ha raggiunto le 4.500 unità e prevediamo di superare il nostro obiettivo di 15.000 alberi d’ebano piantati entro la fine del Un altro prodotto in ebano che stiamo 2020. sviluppando e che sarà presto in vendita è La nostra ultima iniziativa, guidata una linea di porta chitarra da muro, realizzati da Bob Taylor, è stata quella di incen- anch’essi con l’ebano della nostra segheria tivare lo sviluppo di prodotti e mercati Crelicam. I porta chitarra avranno un elegante design curvilineo e saranno disponibili in etici per i pezzi d’ebano ritenuti troppo diverse opzioni di intarsi Taylor. Arriveranno ai piccoli o non idonei per essere usati vostri rivenditori Taylor nei prossimi mesi. nelle tastiere degli strumenti musicali. In questo modo le segherie diventano più produttive senza aumentare il consumo di legno, così da migliorare le fonti di red- dito dei dipendenti e delle loro famiglie. 31

Aggiornamento d’autunno: nuovi look rifiniscono la linea Questo autunno presentiamo nuovi e accattivanti aggiornamenti estetici.

Serie 100: Serie 200 DLX: Serie Baby: Serie Baby: top satinati sunburst una 12 corde completamente nera una baby Taylor interamente in koa una grande baby in noce Una finitura sunburst conferisce un’aura da mae- Una chitarra completamente nera può essere sia Come può una chitarra più piccola fare una così Mentre la nostra Baby Taylor vanta una forma ultra stro a qualsiasi tavola in abete e per la serie 100 spavalda sia elegante, dipende dai gusti. La nostra bella impressione? Grazie a un corpo che è un compatta che attira l’attenzione, da molto tempo abbiamo realizzato una nuova finitura sunburst nuova Dreadnought 12 corde, la 250ce-BLK perfetto esempio di come si lavora il koa. Questo la più grande Big Baby (scala 15/16) è il pezzo satinata. Il colore è leggermente più chiaro del DLX, con il suo suono pieno accompagna bene bellissimo modello (BTe-Koa) vanta una tavola in forte tra i principianti e i chitarristi che vogliono sunburst tabacco, con sfumature ambra tostate la Grand Auditorium 214ce- BLK DLX completa- koa massiccio e fasce e fondo in koa impiallac- uno strumento facile da trasportare, a buon prezzo che completano il fondo e le fasce in noce stratifi- mente nera. La finitura lucida dona una lucentezza ciato, quindi l’ispirazione musicale arriva da ogni e non troppo prezioso con un suono pieno per cato. Sono disponibili su tutti i modelli della serie ricca al corpo nero corvino (acero impiallacciato angolo. Una sottile finitura in vernice preserva la fare pratica e per le jam session. La nostra ultima 100, dalla versatile 114ce SB Grand Auditorium con tavola in abete massiccio) e al manico (acero), bellezza naturale della grana di questo legno e la iterazione (BBT-e) ha fondo e fasce in noce impial- alla vibrante 150e SB 12 corde e alla 114ce-N mentre le sfumature scure continuano con un’im- chitarra risuona al meglio. L’elettronica ES-B in lacciato, e una tavola in abete. Inoltre, è dotata di SB con corde di nylon. piallacciatura color ebano della tastiera e del pon- dotazione comprende un accordatore incorporato elettronica ES-B. Mentre il corpo è quasi a gran- ticello, insieme a un battipenna nero. Ai dettagli e la custodia leggera ne facilita il trasporto. dezza piena, la sua profondità leggermente più della finitura si aggiungono un filetto e una rosetta sottile la rende più intima e accessibile, nonché ad anello singolo in acrilico italiano. L’elettronica uno degli strumenti preferiti da molti. ES2 in dotazione conferisce a questa 12 corde un suono amplificato che riempirà la stanza. 32 www.taylorguitars.com

sono rimasto deluso dalla mancanza di zione in cui vogliamo procedere. risposte definitive, ho scoperto che le Di recente ho conosciuto un appas- storie che si celano dietro alle domande sionato di chitarre che ha messo insie- sono molto più interessanti. Le espe- me un’incredibile raccolta di eccezionali rienze di ogni musicista, il suo amore chitarre classiche di ogni produttore ed per un suono specifico, l’impatto che epoca. Nel corso di un pomeriggio le un artista o una canzone ha avuto sulla abbiamo suonate tutte. Sebbene fosse- sua vita musicale e la cultura sonora ro tutte dei prodigi della tecnica, sono in cui è cresciuto sono tutti fattori che

Uno strumento funziona come un sistema“ d’insieme, tutte le parti al suo interno sono connesse tra loro e si influenzano a vicenda.

Il Mestiere ” portano a criteri estremamente perso- rimasto particolarmente colpito dalla nali per determinare quale sia la chitar- personalità di ogni chitarra e dal modo ra migliore. in cui le scelte realizzative del liutaio si Nel mondo della realizzazione di riflettevano nel feel e nel sound dello chitarre dobbiamo affrontare inter- strumento. Ogni realizzatore, nei limiti Domande senza risposta rogativi simili. Come posso dare un delle meccaniche della chitarra, aveva A volte, una semplice domanda su una chitarra può certo suono rispetto a un altro in una infuso le proprie idee in maniera tale rivelarsi più complicata del previsto. La mancanza di chitarra? Qual è il suono migliore? da rendere unico il prodotto finale. In risposte precise ci aiuta a raggiungere un maggiore Raramente si hanno risposte veloci quella collezione c’era uno strumento come “bisogna assottigliare questa migliore di altri? Non per me. Ogni livello di comprensione. parte e inspessire quell’altra”. Uno chitarra aveva una propria storia da rac- strumento funziona come un sistema contare. d’insieme, tutte le parti al suo interno D’accordo, a tutti noi piace avere ome tanti, spesso mi piace Diversi anni fa ho conosciuto un Ecco un’altra domanda frequente sono connesse tra loro e si influenzano risposte chiare, o almeno l’idea di una avere delle risposte definitive bravo musicista che rifletteva sui vantag- tra gli appassionati di chitarre: qual a vicenda. Pensiamo a un telo di stoffa: risposta chiara, quando è possibile. Ma, alle mie domande, in par- gi della spalla mancante e se includerla è il legno migliore per il sound di una per cambiarne una parte decidiamo nel mondo delle chitarre e della musica, Cticolare quando trattano argomenti o meno nella chitarra che avrei realizzato chitarra? Anche questo sembrerebbe di pizzicare un certo punto e sollevare le risposte più semplici le traiamo dalle specifici. Tuttavia, come in molti aspetti per lui. Il chitarrista voleva sapere quali un quesito chiaro, ma non è possibile un’area del telo. Ora ci troveremo con storie. Che ci interessi il funzionamento della vita, più ne sappiamo su una suoni sarebbero andati persi con la rispondere in modo altrettanto lineare. una parte prominente che risalta rispet- di una chitarra, una canzone o una materia e più questa diventa sfaccettata, spalla mancante. All’epoca ero giovane Certo, un ottimo strumento è in grado to alle altre, ma non è del tutto isolata maggiore comprensione di qualcosa andando a complicare le risposte sul e avevo alle spalle solo qualche anno di di fare bene molte cose, poi abbiamo dal resto del telo: anche le parti stretta- che ha catturato la nostra attenzione, tema in questione. Forse è proprio que- esperienza da liutaio, perciò non sapevo legni che funzionano molto bene per mente correlate ne sono influenzate. vale sempre la pena fare domande sto il bello di avere una mente curiosa esattamente come rispondergli. diverse parti di una chitarra, ma in È un po’ come quando si suona. senza risposta, purché ci interessi che cerca di capire a fondo le cose. “È solo un po’ diverso”, è stata l’uni- realtà non esiste un legno “migliore”: al A volte viene da chiedersi quali siano ascoltare le storie che questi interroga- Questa situazione, familiare a ogni ca risposta che sono riuscito a dargli. posto di un unico legno perfetto, abbia- le note giuste da suonare. Quando i tivi hanno da offrirci. genitore, si presenta di continuo con È una domanda piuttosto frequente, ma mo tra le mani tante storie diverse che musicisti imparano i meccanismi della In questo periodo stiamo realizzan- i miei tre figli. Uno di loro mi fa una dopo tanti anni la mia risposta di allora ci raccontano il funzionamento delle musica e il modo in cui note, accordi, do tantissimi strumenti nuovi. Alcuni domanda alla quale rispondo, ma, invece resta perfettamente valida. In questo singole parti della chitarra, le diverse tonalità e ritmi si combinano tra loro, sono quasi pronti per essere suonati, di risolvere i suoi dubbi, la mia spiega- caso non è possibile rispondere chiara- caratteristiche dei legni e come queste sono in grado di improvvisare e di altri hanno ancora parecchia strada zione non fa che generare una sfilza di mente alla domanda nel modo in cui è influenzano i particolari del design di creare nuove canzoni usando quegli da fare. Ce ne sarà uno migliore degli altre domande. formulata. Per quanto riguarda la spalla uno strumento. Questa domanda va a strumenti per condurre le loro composi- altri? Io non credo: a noi piacciono tutti, Ho notato che capita lo stesso a noi mancante, non si perdono suoni né braccetto con quello che io ritengo il zioni dove desiderano. Anziché essere comprese le storie che presto saranno musicisti quando si parla delle nostre questi vengono ridotti, perlomeno non quesito per eccellenza: qual è la chitar- dei limiti alla loro creatività, all’interno di in grado di raccontare. amate chitarre. Poniamo una domanda in un modo quantificabile in percentua- ra dal sound migliore? Mi piacerebbe questi parametri, scoprono che le loro Andy Powers e ci aspettiamo una risposta precisa, le. Non si tratta quindi di una riduzione, essere in grado di rispondere, sia per i intuizioni cominciano a congiungersi e Maestro liutaio come se fosse un semplice problema bensì di uno spostamento della rispo- musicisti sia per piacere personale. Ma ad andare verso una direzione specifi- di aritmetica. Spesso, però, domande sta tonale della chitarra verso le note sono convinto che non esista un’unica ca, creando un’estetica personale che all’apparenza banali possono portare a alte. In altre parole, il suono non viene risposta e che ogni spiegazione porti riflette la propria espressività. Non biso- risposte molto elaborate, poiché aprono ridotto, migliorato o peggiorato, è solo... inevitabilmente a nuovi interrogativi. gna chiedersi quali sono le note giuste, nuove questioni da chiarire. un po’ diverso. Sebbene ci siano state volte in cui ma è molto più utile riflettere sulla dire- 33

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Serie Koa Serie 700 Legni Legni Fondo/fasce: koa hawaiano Fondo/fasce: palissandro indiano Builder's Edition Tavola: koa hawaiano o abete Tavola: abete Lutz o abete Sitka torrefatto 717e Sitka torrefatto (Builder's Edition Natural 714ce K14ce) Modelli 712ce, 712ce-N, 712e 12 tasti, Modelli 712ce tasti, 714ce, 714ce-N, K22ce, K22ce 12 tasti, Builder’s Edition 717, Builder’s Edition 717e Builder’s Edition K14ce, Builder’s Edition K24ce, K24ce

Builder's Edition K14ce

Serie 900 Serie 600 Legni Legni Fondo/fasce: palissandro indiano Fondo/fasce: acero figurato a Tavola: abete Sitka foglia larga Tavola: abete Sitka torrefatto Modelli 912ce, 912ce 12 tasti, 914ce Modelli 612ce, 612ce 12 tasti, 614ce, Builder’s Edition 614ce, Builder’s Edition 614ce Wild Honey Burst 914ce Brennley Brown, Builder's Edition 614ce Serie 500 Serie 100 T5z Specifiche Legni Legni Corpo: sapelli (hollowbody) Fondo/fasce: mogano tropicale Fondo/fasce: noce impiallacciato Top: koa (Custom), acero figurato Tavola: mogano, abete Lutz (GS), Tavola: abete Sitka (Pro), abete (Standard) o mogano cedro (GC, GA) o abete Sitka 522ce 514ce 114ce 110e (Classic) torrefatto (Builder’s Edition) Modelli Elettronica: Configurazione a 110ce, 110e, 114ce, 114ce-N, tre pickup (sensore acustico, Modelli 114e, 150e humbucker al manico nascosto, 512ce, 512ce 12 tasti, humbucker al ponte visibile), 522ce, 522e 12 tasti, controlli di tono sullo strumento 522ce 12 tasti, 552ce, 562ce, 514ce, 524ce, Builder’s Edition 517, Builder’s Edition 517e

T5z Pro Serie 400 Serie Academy Borrego Red Legni Legni Fondo/fasce: ovangkol o Fondo/fasce: sapelli impiallacciato Academy Academy palissandro indiano Tavola: abete Sitka o Lutz 10e 12e Modelli Tavola: abete Sitka T5z Custom K, T5z-12 Custom K, Modelli T5z Custom C, T5z Pro (Tobacco Modelli Academy 10, Academy 10e, Sunburst, Molasses Sunburst, 412e-R, 412ce, 412ce-R, Academy 12, Academy 12e, Pacific Blue, Borrego Red, 414ce, 414ce-R Academy 12-N, Academy 12e-N Gaslamp Black), T5z Standard (Black, Tobacco Sunburst, Honey Sunburst), T5z Classic, T5z-12 Classic, T5z Classic DLX

414ce-R Serie 300 GS Mini T3 Legni GS Mini Bass Fondo/fasce: sapelli (tavola in Specifiche abete) o blackwood (tavola in mogano) Legni Corpo: sapelli (semi-hollowbody) Fondo/fasce: sapelli Tavola: abete Sitka o mogano Top: acero figurato impiallacciato, koa, noce o acero Elettronica: humbucker ad alta Modelli Tavola: abete, mogano o koa definizione (o pickup vintage in 312ce, 312ce-N, 312ce 12 tasti, alnico opzionali), switch a tre vie, 322e, 322ce, 322e 12 tasti, Modelli controlli di tono sullo strumento e GS Mini, GS Mini-e Mahogany, 322ce 12 tasti, 352ce, 362ce, coil-splitting GS Mini-e Koa, GS Mini-e Walnut, 314, 314ce, 324e, 324ce, GS Mini-e Bass, GS Mini-e 317, 317e, 327, 327e Maple Bass

Lights, 317e Slightly Stoopid

T3/B Orange Serie 200 Deluxe Serie Baby Serie 200 Legni Modelli Fondo/fasce: sapelli impiallacciato T3 (ponte stoptail), Legni 214ce-CF DLX 214ce Tavola: abete o mogano BT1 B BTe T3/B (ponte Bigsby) Fondo/fasce: koa impiallacciato, copafera o acero (modello BLK) Modelli Tavola: abete Sitka o koa BT1, BT2 (tavola in mogano), Per vedere la gamma completa di TSBTe (modello Taylor Swift), opzioni, rifiniture e altri dettagli Modelli BBTe (Big Baby) 214ce-CF DLX, 214ce-BLK DLX, delle serie, visitate taylorguitars.com. 214ce-SB DLX, 214ce-K DLX, 224ce-K DLX, 214ce Vecchia anima rinnovata

Siamo entusiasti di presentarvi il nuovo catenatura a VTM, sarà caldo e armonizzato, una piena potenza del corpo e della parte membro della famiglia Grand Pacific. Ecco e caratterizzato da tutti i tratti dei modelli intermedia. Una finitura satinata e una tavola la 327e con fondo e fasce in blackwood, Grand Pacific: volume, sustain e intonazione shaded edgeburst, accentuati da battipenna e una tavola in mogano dalla ricca grana aumentati con una chiara potenza delle basse. accordatori neri, evoca un suono retro invitante, e una personalità appassionata che Ciò distingue il primo modello di Grand Pacific proprio come il proprio paio di jeans preferito. richiama il passato; è solo più saggia grazie con tavola in legno massiccio che appiana Questa chitarra sarà disponibile nei negozi da all’esperienza. Il suono, modellato dalla i confini sonori, mentre il blackwood gli dà novembre.