The Birthday Massacre

SEPTEMBER / OKTOBER 10 AUSGABE 27 - JAHRGANG 4

THE BIRTHDAY MASSACRE LETZTE INSTANZ DEINE LAKAIEN + BARCELONA AND ONE SPECIAL NGELZOOM TRISTANIA A FAITH AND THE MUSE RAGGEDY ANGRY JESUS ON EXTASY BLIND PASSENGER CANTUS BURANUS

DEINE LAKAIEN TEUFEL TRISTANIA 2 EDITORIAL INHALT Schloss Cottenau – 95339 Wirsberg Tel. 09227/940000 [email protected] Vorbei ist der Sommer und mit ihm die Mehrheit www.negatief.de der Festivals des Jahres. Viele von euch dürften ein paar Tage im Zelt verbracht haben und wenn Herausgeber: Danse Macabre, Inh.: Bruno Kramm, Schloss Cottenau, 95339 Wirsberg man sich so ansieht, wie manches „bunte“ Open Chefredaktion: Peter Heymann (V.i.S.d.P.) Air buchstäblich weggeschwemmt wurde, so hat- Redaktion: Cordula Abston, Sven Bauer, Gert Drexl, ten die schwarzen Events doch richtig Glück. Der Frank „Otti“ van Düren, Daniel Friedrich, Eranie Herbst ist nun erfahrungsgemäß die Periode der Funderburk, Peter Heymann, Norma Hillemann, Peter Neuerscheinungen und Touren, in diesem Jahr Istuk, Freya Kettner, Poloni Melnikov, Ringo Müller, u.a. mit And One, Letzte Instanz und Deine La- Luke J.B. Rafka, Marzia Rangels, Birgit Riedmüller, kaien. Wenn ihr zu Gast bei einer eurer Lieblings- Yvonne Stasius bands sein wollt, so schaut doch in nächster Zeit 5 Soundcheck Layout: inachis design & productions öfter auf unsere Homepage www.negatief.de, Lektorat: Ringo Müller 22 Barcelona Special denn dort werden wir eine größere Anzahl Tickets 37 Tooltalk Vervielfältigung oder auszugsweise Verwendung benötigt der verlosen. In diesem Sinne: Party On! schriftlichen Genehmigung. Keine Haftung für unverlangt ein- 44 Festival Essen Originell gesandte Informations- und Datenträger. Die Artikel geben nur eUre reDaKtIOn die Meinung der jeweiligen Verfasser wieder. Nach dem deutschen Pressegesetz Art.9 sind wir verpflichtet, darauf aufmerk- 14 And One sam zu machen, dass für sämtliche redaktionellen Beiträge in 28 Angelzoom unserem Heft eine Unkostenpauschale für Vertrieb an den Radio HaZZard of Darkness 34 Atrocity Auftraggeber berechnet wurde. Trotz dieses Geschäftsverhält- Hörercharts – August 2010 nisses entsprechen jedoch sämtliche Textbeiträge der persön- Electronic-Top3 13 Berliner Bomben Chor lichen Meinung des jeweiligen, unentgeltlichen Verfassers und 01. Megaherz – Miststück seiner Interviewpartner. Das NEGAtief versteht sich als eine, 6 Blind Passenger im Sinne der allgemeinen Verbreitung der alternativen Musiks- (Performed by Grendel) 12 Bloody Mary zene dienenden Publikation, die gerade kleinere Firmen durch 02. Lost Area – Lies (Radio Vers.) 31 Cantus Buranus eine preisbewusste aber alternative und flächendeckende Pu- 03. Future Trail - Panic blikation ihrer vertriebenen Künstler unterstützt. Newcomer-Top3 24 Deine Lakaien 01. Elandor - Märchenwelt 27 Delica-M ..in diesen Clubs und Shops gibt 02. Herzfeind - Aufstehn 23 Extinction Front 03. [de:ad:cibel] – Architecture (Album Mix) es das NEGAtief: Open Style-Top3 37 Faith and the Muse 7Sins (CH), Aladin, Alchimistenfalle, Archiv, Bar Issix, 01. Pain Management - I Disagree 46 Iris Beatclub, Black Inn, Black Painting, Bloodline, Boiler 02. Eisbrecher – Heilig 36 Jesus On Extasy Room, Bunker Strasse E, Canossa, Capitol, Centrum, 03. Schandmaul – Trinklied Club Caesar, Club From Hell, Club Pavillon, Club Tra- 40 Letzte Instanz fo, Club ZV Bunker, Codex, Colours, Come-In, Crash, 38 Love Amongst Ruin Cult, Dark Dance, Dark Flower, Dark Area, Darkstar, Dominion Factory, Druckluftkammer, Eleganz/ Bigs- 33 Omnia tone, Elvish Dreams (CH), Eventruine, Extrem & 7 Raggedy Angry Tanzbar, Final Destination, Final, Flamingo, Forellen- 20 Shadow Minds hof, Freeze Frame, From Hell, Gag18, Hades, Ju- & Kuz Radhaus, K17, Kir, Kitu-Klub, Koma, Komplex, 30 Shirayas Dream Kufa / SB, RPL, Kulthallen, Kultkeller, Kulturbahnhof Alben – KW 34 45 Stahlmann Kato, Kuz, Labor, Locco Barocco / Kulturruine, Loop, 01. Front Line Assembly - Improvised Electronic 16 Teufel Markthalle, Matrix, Mau Club, Meier Music Hall, Me- Device lodrom, Monitionsdepot, Muc-Kantine, Musikbunker 8 The Birthday Massacre Nightlife, Musiktheater, Mystic Shop, Nachtcantine, 02. Tanzlabor - 5 Year Anniversary Compilation Nachtwerk e.V., Nerodom, Nirvana, Panoptikum, 03. Sam - Brainwasher 29 The in Public Project Plan B Zweibrücken, Radar, Ringlokschuppen, Rock- 04. Leaether Strip - Mental Slavery 18 Tristania fabrik, Sächsischer Bahnhof, Schaubude, Schützen- 05. Ashbury Heights - Take Cair Paramour parkbunker, Shadow, Sonic, Sound 06. Project Pitchfork - Continuum Ride Saarland, Südbahnhof, Underground, Uni1, Unikum, 07. X-RX - Update 3.0 Unix, Vier Linden, Vortex, Witchcraft, Zentrum Zoo 08. Agrezzior - Domination oder per Abonnement bei 09. Spectra Paris - License To Kill www.NEGAtief.de 10. Various Artists - Electrostorm Vol.2

3 4 Deutschen Härte nahestehenden Stücken wie „Tick Tick Tack“. Einen absoluten auditiven Volltreffer hat Teufel auch mit „Die Morität von Mackie Messer“ gelandet: Diese Adaption des Brecht-Klassikers fühlt sich so intensiv an wie sonst keine andere. „Absinth“ ist hörbar ge- neu entdeckt und machen damit Spaß wie am ersten wordene Verführung zu Sünde, Lust und Lasterhaftigkeit. Tag der Karriere! Man darf hoffen, dass Tristania sich FranK „¬OttI“ Van DÜren weiter in diese Richtung entwickeln und uns fortan noch Raggedy Angry häufig mit solchen Perlen für unsere Ohren versorgen. „How I Learned To Love TIPP DER REDAKTION DanIeL FrIeDrICH Our Robot Overlords“ The Birthday Massacre Letzte Instanz Der neueste Stern am Sze- „Pins And Needles“ „Heilig“ ne-Himmel kommt wieder Es ist nicht nur die feinsin- Mit ihrem letzten Album einmal aus Kanada. Nach nige Stimme von Front- machten sich die glor- innovativen Bands wie Left frau Chibi, welche das reichen Sieben „Schul- Spine Down oder Defence Phänomen The Birthday dig“ und infizierten ihre Mechanism und „alten Massacre ausmacht. Gut Hörerschaft mit unver- Hasen“ wie The Birthday zehn Jahre ist die Band gänglichen Hymnen wie Massacre kommen nun nun aktiv, und in dieser „Flucht ins Glück“, „Dein Raggedy Angry, um in die Fußstapfen ihrer Kollegen Zeit konnte eine weltweite Fangemeinde aufgebaut Licht“, „Der Garten“ und aus Toronto zu treten. Denn außer der Heimatstadt werden. „Pins And Needles“, das neueste Album der dem balladesken Song „Wann“. Nun sprechen sie haben sie noch mehr gemeinsam: Produzent Dave Kanadier, wird diesen Trend sicher noch einmal verstär- sich auf ihrem jüngsten Studioalbum selbst „Heilig“. Ogilvie, der schon The Birthday Massacre den entschei- ken: Ob nun der Gänsehaut erzeugende Titeltrack, das Das neue Werk stellt dabei den zweiten Teil einer Trilo- denden Schub verpasste und für Größen wie Marilyn samtweiche „Secret“ oder die Rockhymne „Control“, gie dar und bildet lyrisch das Gegenstück zu „Schuldig“. Manson und Skinny Puppy an den Reglern saß, hat in jedem Song steckt jene Leidenschaft, die The Birthday So spiegelt sich auch das „heilige“ Konzept in verschie- auch maßgeblichen Anteil an „How I Learned To Love Massacre seit jeher ausmacht. Bizarre Ästhetik, Dunkel- densten Formen in den Liedtexten wider. Musikalisch Our Robot Overlords“, einem für eine junge Band sehr heit und stechende Gefühle bilden hier die Eckpfeiler knüpfen die Goth’n’Roller ebenfalls an ihren letzten beachtlichen und ausgereiften Album, das auf unkon- für das mannigfaltige Songwriting. „Pins And Needles“ Output an und liefern erneut gekonnt starke Wogen aus ventionelle Art und Weise Electropop, Düsterpunk und ist dabei mehr als nur eine neue Scheibe. Hier wird das rockigen Gitarrenwänden, treibender Percussion, zarten Industrial Rock vereint und einen Riesenspaß macht. Gesamtkunstwerk der Band konzeptionell und emotio- Geigenklängen und mitreißenden Synthie-Akkorden. rInGO mÜLLer nal um einen wichtigen Schritt ergänzt. Nicht nur alt- Abermals verzaubert Sänger Holly dabei mit seiner kla- Deine Lakaien „Indicator“ eingesessene Fans werden hieran Gefallen finden, auch ren Stimme und lässt den Zuhörer in seine Geschichten Fünf Jahre mussten die neue Hörer werden diesem Zauber in Scharen erliegen. eintauchen. So durchlebt man förmlich Songs wie „Un- Fans darben, bevor mit FranK „OttI“ Van DÜren sterblich“ und die erste Single „Schau in mein Gesicht“, „Indicator“ Ernst Horn Tristania „Rubicon“ die nur Teile eines eingängigen Ganzen darstellen. und Alexander Veljanov Was die sympathischen yVOnne StaSIUS alias Deine Lakaien Norweger uns mit dem Teufel „Absinth“ ihren kreativen Fokus neuen Silberling „Rubi- Als Frontmann von Cor- wieder auf neue Songs con“ präsentieren, lässt vus Corax und Tanzwut verlegten. Gelohnt hat noch auf viele weitere Al- hat er sich längst einen sich diese Wartezeit ben von Tristania hoffen. Namen gemacht, nun ohne Zweifel, denn Ein absolut stimmiges, wandelt Teufel auch auf was das Dark Wave Duo auf ihrem jüngsten Longpla- abgerundetes Werk, das Solo-Pfaden. „Absinth“ yer bietet, gehört erneut zu den absoluten Highlights mit harten Gitarrenwän- heißt sein erster ureige- der Schwarzen Szene. In klarer Fortsetzung der bisher den aufwartet und mit ner Longplayer, welcher in ihren Stücken verwendeten Klangfarben und teils eingängigen Gesängen glänzt. Die Songs haben trotz nun Mitte September auf auch der unverwechselbaren elektronischen Details, ihrer Härte einen einwandfreien Ohrwurmcharakter, bei den Markt kommt. Und wie der Titel schon andeutet, zeigen die frischen Kompositionen, wie perfekt Me- dem auch der Einsatz von Synthesizern nicht negativ bietet uns der Teufel süßliche Verlockungen, welche mal lancholie, Ausdrucksstärke und Facettenreichtum auffällt – aber auch nicht zu kurz kommt. Songs wie die Sinne benebeln, dann wieder Verstand und Kreativi- ohne Pathos miteinander verbunden werden können. etwa „Year Of The Rat“ oder „Patriot Games“ sowie tät auf Hochtouren bringen. Kreativ gibt sich Teufel auf Alexanders Stimme steht dabei wie immer im Zen- „Illumination“ sind absolute Highlights des Albums. „Absinth“ in jedem Fall. Die Bandbreite der Songs reicht trum der Songs, ohne jedoch aufdringlich zu wirken. Nach nunmehr zwölf Jahren in der kreativen Schaffens- von Mittelalterrock (beim Titelsong) über dunkel-elek- Kurzum: Deine Lakaien wie man sie sich wünscht! geschichte von Tristania, haben sich die selbigen wieder tronische Elemente („Schwefel“) bis hin zu der Neuen SVen BaUer

5 Synth-Pop nährt die Vermutung nach einem roten Faden. Eher Zufall oder hast du dich auf diesem Album bewusst einer bestimmten Thematik zugewandt? Ich finde Science-Fiction ist gut geeignet, um sich einen etwas schärferen Blick auf die Absurditäten unserer realen Welt zu verschaffen, auch wenn Letzteres vielleicht etwas frustrierend sein kann. Ich liebe aber auch schon immer Sci-Fi-Entertain- ment mit einer gesunden Portion Humor und wollte mich diesmal genau mit dieser Attitüde dem Thema nähern. Ich denke, bereits der Albumname „Next Flight To Planet Earth“ lässt erahnen, dass es der Platte nicht an Selbstironie und Entertain- Nik Page auf Zeitreise ment-Spirit fehlt. Auch wenn die Sehnsucht nach den Sternen sicher als Grundstimmung auf dem Ursprünglich sollten die Blind Passengers Nik: Nachdem ich mich in den letzten Jahren gesamten Album mitschwingt, gibt es aber den- mit der Veröffentlichung der Kompilati- größtenteils wesentlich rockigeren Klängen ge- noch einige Titel mit irdischen Themen. „Riding on „Timemachine“ vor gut einem halben widmet hatte, juckte es mir eines Tages in den On My Rocking Horse“ symbolisiert zum Beispiel Jahrzehnt zu Grabe getragen werden. Fingern, mal wieder zu meinen musikalischen perfekt den Projektnamen Blind Passenger. Es Kürzlich dann die große Überraschung, Wurzeln zurückzukehren und Songs im Stile der geht um den blinden Passagier, der bequem mit eine neue MySpace-Präsenz und die An- alten Blind Passengers-Zeiten zu produzieren. dem Strom der Gesellschaft schwimmt, sich in sein kündigung des neuen Albums „Next Flight Dabei hatte ich soviel Spaß, dass ich schließlich Kämmerlein einschließt und dabei nichts sehen und To Planet Earth“ im Spätsommer dieses beschloss, ein gesamtes Album nichts hören will, in einer Jahres. Doch von einer echten Re-Union aufzunehmen, das sich stilistisch „Ich ﬁ nde es schon er- Welt, die von Tag zu Tag kann man nicht direkt reden, denn von der an der frühen Passengers-Phase schreckend, dass die mas- absurder wird. Ich finde ehemaligen Besetzung kehrt nur ein blin- orientiert und somit vor allem senverblödung durch das es schon erschreckend, der Passagier zurück, Nik Page. Synthpop- und Sci-Fi-Fans gefal- dass die Massenverblö- len dürfte. Von einer Re-Union reality-Proll-Fernsehen und dung durch das Reality- Wie und wann kam dir in den Sinn, die Ver- kann in der Tat nicht die Rede die bunten Zeitungen mit Proll-Fernsehen und die gangenheit auch ohne Rayner wieder aufle- sein, da Rayner leider nicht mit den 20 Zentimeter großen bunten Zeitungen mit ben zu lassen? an Bord ist. Headlines immer schlimme- den 20 Zentimeter gro- re ausmaße annehmen.“ ßen Headlines immer Wie würdest du die Unter- schlimmere Ausmaße schiede zu früheren Passen- annehmen. Da kommt gers-Produktionen beschreiben, was ver- einem der gewöhnliche deutsche Bürger manchmal anlasste dich dazu, dieses Mal gänzlich auf schon wie eine ferngesteuerte Drohne vor, deren metallisch wirkende Gitarrenriffs zu verzich- Meinung und Geschmack durch Werbestrategen ten? und Medienmogule direkt ins Volks-Hirn gespritzt Nik: Ich wollte mich ausschließlich von der elek- wurde. tronischen Bandepoche inspirieren lassen, vor allem von unserem Debütalbum „The Glamour Wie bereits von dir gewohnt, verleihen auch Of Darkness“. Das bedeutete, dass Gitarren zum dieses Mal einige namhafte Gastsänger wie Beispiel nur sparsam eingesetzt sind, und auf kei- beispielsweise Joke Jay (Ex-And One) dieser nen Fall metallisch, sondern eher halbakustisch Scheibe eine besondere Note. Wie verlief die oder mit Chorus und Delayeffekten, so wie bei- Zusammenarbeit? spielsweise auch Depeche Mode Gitarren in ihren Duette fand ich schon immer spannend. Es gibt Songs verwenden. nichts Besseres, um immer wieder neue Ideen und Impulse für die eigenen Songs zu bekom- Das futuristische Cover-Artwork, die Betite- men. Kooperationen mit anderen Musikern lung des neuen Werkes sowie einige Tracks sind deshalb jedes Mal eine Frischzellenkur VÖ: „Next Flight To Planet Earth“ lassen unweigerlich ein Konzept erahnen. für die eigene Kreativität. Joke Jay ist außer- 27. August 2010 Auch die musikalische Umschreibung Sci-Fi- dem nicht nur ein guter Sänger und Gute-

6 Laune-Faktor, sondern auch noch ein großar- kündigt, um diese Sci-Fi- tiger Schauspieler, wovon man sich im Clip zu Synth-Rakete auch live zu „Don‘t Drag Me Down“ überzeugen kann. Die zünden. Wirst du auch ei- Duettsongs schreibe ich meistens vorab, da- nige Klassiker zum Besten mit wir dann gemeinsam daran weiterarbeiten geben? Worauf dürfen können. Beim Songwriting versuche ich darauf sich die Fans freuen? zu achten, dass das Stück auch zum jeweiligen Natürlich werden wir vie- Künstler passt. le Klassiker aus den frü- hen Passengers-Jahren live Neben vielen neuen Ohrwürmern wie spielen, aber auch ein paar „Don’t Drag Me Down“, der beatgelade- Nik Page-Songs in neuem, nen Nummer „Sincity“ oder der tanzbaren elektronischerem Gewand. Kampfansage „Fight“ erfreuen sich auch Die Konzerte werden extrem gefeierte Klassiker einer Auffrischung. Wie unterhaltsame Sci-Fi-Pop- sind die Ideen zu den „Retro meets Future“ Shows, wofür ja auch die Anpassungen entstanden? Blind Passengers-Shows in Es ging mir darum, eine gute Balance zwischen den 90ern bereits bekannt dem Retro-Charme der guten alten Zeiten und fri- waren. schen modernen Electro-Pop-Tracks zu finden. Ich denke, es ist ein Werk entstanden, das Nik Page- yVOnne StaSIUS und alten Blind Passengers-Fans gleichermaßen gefallen wird. www.blindpassengers.de www.myspace.com/blindpas- Für den Herbst wurde eine Clubtour ange- sengerofficial

„How I Learned To Love Our Robot Over- lords” ist sehr energetisch und druckvoll ge- Zwischen „A.I.“ und „Naked Lunch“ worden. Inwiefern war Dave Ogilvie daran beteiligt? Kanadische Bands und Dave Ogilvie schei- Wir haben innerhalb eines Jahres eine ganze nen ein Blankoscheck für kommerziellen Menge an Songs vorproduziert und am Ende 13 Erfolg zu sein. Der Produzent und Musiker davon ausgewählt. Dave war von Anfang an da- arbeitete lange Zeit für Skinny Puppy und bei und hat fünf Songs mit uns geschrieben, die verhalf nicht zuletzt The Birthday Massacre auch alle auf dem Album sind. Er ist ein brillanter zum kommerziellen Erfolg. Nun steht die Musiker und es war großartig, mit ihm zusammen nächste vielversprechende Mainstream- arbeiten zu können. sere Musik nur online verkaufen. Rakete auch endlich in den europäischen Startlöchern, ein rockiges Düsterpunk-Elek- Was steht hinter dem Albumnamen? Wann kann man euch wieder in Deutschland tropop-Album einer jungen Band mit viel Es ist ein Konzeptalbum mit dem Titel als Über- sehen? Potenzial, die es durchaus zu einer Karriere schrift. Es handelt von einem Mann namens Atom Das ist noch nicht sicher. Als wir das letzte Mal wie The Birthday Massacre bringen könnte. und wie er die Roboter-Oberherren lieben lernt. Ob- in Deutschland gespielt haben, hatten wir eine wohl die Roboter eigentlich nur eine Erfindung sei- großartige und schweißtreibende Show. Wir hat- Warum habt ihr Raggedy Angry als Band- nes von Drogen verzerrten Geistes sind. Die Story ten eine Menge Spaß und die Fans waren super. namen gewählt? ist eine Mischung aus „A.I.“ und „Naked Lunch“. Wir sind sehr heiß darauf, so schnell wie möglich Paul Roussel: Als ich 2005 die Band gründete, wieder bei euch zu spielen. wollte ich einen Namen, der sowohl aggressiv Was hat der Labeldeal mit Danse Macabre rInGO mÜLLer als auch kindisch ist. Außerdem wollte ich, dass für euch verändert? bei der Online-Suche nur unsere Band gefunden Der Labeldeal macht es möglich, dass man unser www.myspace.com/raggedyangry wird. „Raggedy Angry” erfüllte beide Vorraus- neues Album endlich im Laden kaufen kann, was VÖ: „How I Learned To Love Our Robot Over- setzungen. uns sehr glücklich macht. Bisher konnten wir un- lords” 1. Oktober 2010

7 Wut und Euphorie

The Birthday Massacre haben das geschafft, klassische Birthday Massacre Songs, mit jenem Gibt es auch irgendeine lustige Geschichte wovon viele träumen: In kurzer Zeit wurde Kontrast, den wir immer erarbeiten. Gleichzeitig aus dieser Zeit, die du erzählen kannst? aus dem Hobby Musik einer erfolgreiche aber sind wir wieder einmal gewachsen. Ich glau- C: Ich radelte oft durch die Stadt zu den Aufnah- Band, die trotz zahlreicher Hindernisse auf ih- be, auf dem Album sind einige unserer stärksten men. Radfahren in Toronto kann sehr schrecklich rem Weg internationale Anerkennung fand. Songs bis heute. Darauf bin ich wirklich stolz. sein. Es ist keine besonders Fahrrad-freundliche Aktuell sind die Kanadier wieder schwer be- Stadt. Dadurch hatte ich oft Auseinandersetzun- schäftigt, ihr neues Album „Pins And Need- Während der Arbeiten am Album, musstet gen mit Autofahrern, hatte gelegentlich beina- les“ erscheint in Kürze, zudem sind sie der- ihr euch da mit irgendwelchen Schwierig- he einen Unfall und kam bei den Gesangsauf- zeit auf ausgedehnter Tour durch Amerika. keiten plagen? nahmen total genervt an, richtig wütend. Dann Dennoch fanden Sängerin Chibi und Gitarrist C: Wir mussten gegen eine Deadline arbeiten, und musste ich aber diese aggressive Stimmung los- Michael Falcore Zeit, uns nicht nur zu erzäh- das ist nie lustig. Es gab Momente, da war ich ge- werden, um jene lieblichen und süßen Melodien len, was wir von der aktuellen Veröffentli- stresst und ideenlos, wir haben uns untereinander einzusingen. Das war manchmal echt schwierig. chung erwarten dürfen, sondern auch ein gezankt und ich hatte die Befürchtung, wir würden wenig aus dem Nähkästchen zu plaudern. es nicht schaffen fertig zu werden. Ein Freund sagte Wie immer bei euch ist das Cover Artwork mir aber, dass stressige Situationen und Deadlines wunderschön und makaber gleichzeitig. Chibi: Ich bin sicher, die Leute werden ihren Spaß manchmal zu außergewöhnlichen Ergebnissen füh- Wer ist dafür verantwortlich? am neuen Album haben. Es enthält viele sehr ren, und das ist in diesem Fall definitiv geschehen. C: Unser Konzept war, dass wir verschiedene

8 der mit ihm zusammengearbeitet? gewesen bin. Zu dieser Perspektive habe ich kaum M. Falcore: Dave ist ein exzellenter Soundtech- noch Bezug. Wenn du einmal live vor tausenden niker und wir liebten seine Arbeit bei der letzten von Leuten gespielt hast, das Verlangen entwickelt Aufnahme und wir baten ihn, auch die aktuelle hast, Leute zu unterhalten und getourt bist, bis dir abzumischen, obwohl Rainbow und ich dieses der Hals weh tut und du dich krank und ausgelaugt Mal die Produktion übernahmen. Wir verbrachten fühlst, verlierst du diese Art von Schüchternheit. einige Monate eingesperrt in einem Keller, dort entstand der Sound des Albums. Wir sind wirklich Ihr habt ein Video zum Song „In The Dark“ glücklich mit dem Endergebnis. gedreht. Was könnt ihr uns über die Arbeit daran erzählen und wie wird das Video aus- „Pins And Needles“ scheint eine sehr star- sehen? ke Kombination aus Aggression, Schmerz M: Das neue Video ist ein traumartiger Horror/ und irgendwie hoffnungsvollen Gefühlen Fantasy-Film. Chibi befindet sich in einem Wald, zu sein. Wie seht ihr den Track und warum wo sich ihr Selbst in einem Spiegel reflektiert. wurde er zum Titelsong? Ihr Spiegelbild manifestiert sich in einer Puppe C: Der Ausdruck „Pins And Needles“ beschreibt aus ihrer Kindheit, nur dass die Puppe abgenutzt unseren Gemütszustand während des letzten Jah- und verwahrlost ist. Sie versuchen sich ob ihrer res, als wir das Album schrieben. Es ist ein sehr gemeinsamen Vergangenheit auszusöhnen, aber starker Song, die Leute scheinen ihn zu mögen. alte Wunden reißen auf und die Puppe sucht Ver- Wir haben ihn auf der aktuellen Tour live gespielt geltung. Es ist eine Hommage an die alten 80er- und er ist wirklich gut angekommen. Horrorfilme, mit denen ich aufgewachsen bin.

Eure Intention ist es, eure Musik mit Kunst Ihr seid momentan auf einer wirklich aus- und Performance zu kombinieren. Wenn ihr gedehnten US-Tour. So viele Termine, soviel Songs für ein neues Album schreibt, habt ihr Reisen – ist das nicht manchmal eher Stress dann ein Konzept, in das die Texte und der als Spaß? Szenen, Teile einer Stadt, benutzen wollten, als Sound passen müssen? wir die Website erarbeiteten. Natalie Shau, eine C: Während des Songwritings probieren wir ver- Künstlerin, hat diese unterschiedlichen Schau- schiedene Ideen aus. Letztlich kann sogar die plätze entworfen und sie hatte dieses Bild einer Struktur eines Stückes sich komplett wandeln. Witwe auf einem Friedhofsweg darunter. Ich Mir fallen mehrere Songs ein, die anfangs kom- wollte auf jeden Fall einen Freizeitpark mit einem plett anders waren, inklusive der Texte, die dann Riesenrad im Hintergrund haben. Also begann aus verschiedenen Gründen einer dramatischen Vincent Marone, ein ande- Veränderung unterzogen rer Künstler, das Artwork „Wenn ich mir einige sehr alte wurden. Irgendwie ist es fürs Album zusammenzu- lustig, sich solche Demos stellen und nahm diese Demosongs anhöre, erinne- im Nachhinein noch einmal Ideen und das besagte Bild re ich mich, dass ich damals anzuhören, es ist interes- und fügte sie in einer eige- schüchtern und nicht selbstbe- sant, dich wieder auf Songs nen Zeichnung zusammen. wusst gewesen bin.“ einzulassen, die bereits fertig aufgenommen sind, Die (un)tote Lady auf aber eben verändert. dem Cover, für wen oder was steht sie? C: Sie befindet sich in einem Stadium des Über- Wenn ihr das neue Album mit früheren Ver- gangs, bewegt sich den Pfad entlang. Es bleibt of- öffentlichungen vergleicht, inwiefern seht fen, ob sie eine gute Zeit hinter sich lässt, angeneh- ihr da Fortschritte in eurer Art, Kunst und me Erinnerungen, bereuend, dass sie gehen muss, Musik zu machen? oder eine schreckliche Zeit, die sie am liebsten so C: Persönlich spüre ich, dass ich als Sängerin mit schnell wie möglich hinter sich lassen würde. jedem Album gewachsen bin, was aus den Touren und verschiedensten Herangehensweisen bei den Bei eurem letzten Studioalbum „Walking Gesangsaufnahmen resultiert. Wenn ich mir einige With Strangers“ hattet ihr Dave Oglivie als sehr alte Demosongs anhöre, erinnere ich mich, Produzenten. Habt ihr auch dieses Mal wie- dass ich damals schüchtern und nicht selbstbewusst

9 C: Ja, Touren können sehr ermüdend, kompletten Idioten gemacht habe. stressig und fordernd sein, und sind es meist auch. Aber wir sind mittlerweile Für viele Leute ist Musik ein Lebensstil daran gewöhnt. Wir halten uns geistig oder eine Form, sich selbst auszudrücken. fit, indem wir so gut es geht unseren Sinn Was denkst du über Musik als eines der für Humor behalten. Wir lachen gerne und Hauptthemen dieser Welt? versuchen negative Situationen positiv zu C: Kunst und kreativer Ausdruck durch Sachen betrachten. Du entwickelst eine tägliche wie Musik sind sehr essenziell, finde ich. Da- Routine und lässt die Dinge laufen, die durch bleiben Menschen kreativ, sie bleiben du eh nicht kontrollieren kannst. Manche emotional, es kann mit wichtigen Erinnerungen verbunden, der Soundtrack für einen bestimm- „manche Shows sind atem- ten Moment sein. Selbst so was wie die Musik, die ein kleiner Vogel trällert, kann eine Person beraubend und großartig, beruhigen. Darum ist es dann hast du eine gute Zeit, auch wichtig, die Musik- andere verlaufen schrecklich industrie zu unterstützen. und traurig, danach fühlst Wenn niemand mehr davon du dich furchtbar.“ leben kann, ehrliche Musik zu machen, wird diese ver- schwinden und durch eine Shows sind atemberaubend Art oberflächliche und und großartig, dann hast du dahin gekotzte Musik er- eine gute Zeit, andere ver- setzt, die keiner mag. laufen schrecklich und traurig, danach fühlst du dich In kurzer Zeit wuchs furchtbar. Zudem trägst du The Birthday Massac- manchmal Klamotten meh- re von einem kleinen rere Tage und kommst nicht Hobby zu einer welt- oft dazu, dich zu waschen, weit bekannten und wodurch dieses romanti- geliebten Band. Das sche Image, welches du ist der Traum vieler darstellen willst, zu einer junger Musiker. Wel- Herausforderung wird. che Tipps könnt ihr Aber natürlich macht es geben? auch Spaß. Ich habe mitt- C: Ich würde sagen, es lerweile richtig Freude am ist ein harter Kampf. Touren gefunden. Abgesehen von dem, was du hier ange- Während all dieser sprochen hast und Jahre auf Tournee trotz der tollen Er- habt ihr sicher viele fahrungen auf Tour besondere Situation ist es eine Heraus- erlebt. Was war die forderung. Du musst dich mit Leuten umgeben, Peinlichste, an die du Raum voller Stille und diese denen du vertraust und du musst dir selbst treu dich erinnern kannst? Gesichter, die mich anstarr- bleiben. Dafür respektieren einen die Leute. Wenn C: Ich könnte wahr- ten. Ich konnte das nicht du dumme Sachen machst, nur um ein bestimmtes scheinlich ein Buch schreiben über mei- fassen und ich sagte: „An „Image“ zu erreichen oder wenn du Leute schlecht ne peinlichen Erfahrungen, davon gibt es einfach dieser Stelle solltet ihr klatschen.“ Also applaudier- behandelst, wird dich niemand mögen und du er- zu viele. Jeden Tag auf Tour passiert irgendetwas, ten sie, aber es war richtig unangenehm. Das steht reichst gar nichts. was mich dazu bringt, mich wie ein Idiot zu fühlen. natürlich noch hinter all den ganzen Situationen FranK „OttI“ Van DÜren Auf dieser Tour hatten wir einen Gig, bei dem wir in den letzten Jahren, wo ich mich übergab, hin- „Goodnight“ spielten, und nach dem Song herrsch- fiel, Texte vergaß, Sachen von Fans bekritzelte, die www.thebirthdaymassacre.com te Totenstille. Niemand jubelte. Da war dieser sie gar nicht signiert haben wollten und mich zum VÖ „Pins And Needles“ 14. September 2010

10 11 Bloody Mary Sie sollen tanzen auch auf Gräbern

Pizza, Pasta, Rotwein – das sind wohl die ersten platten Einfälle eines Jeden zu Itali- en. Dass von dort aus auch durchaus Gothic- Rock kommen könnte, liegt dabei eigentlich auf der Hand. Schließlich gibt es in Italien einiges an gotischen Kirchen, Denkmälern und Gebäuden. Nicht zu vergessen: Der Mai- länder Dom. Aus Mailand stammen auch die fünf Jungs von Bloody Mary. Vielleicht um zumindest ein italienisches Klischee zu er- füllen, gaben Jürgen (Drums), LaMountain (Gitarre) und Sänger Aldebran sehr redse- lig und blumig Auskunft zum neuen Album „Party Music for Graveyards“ ist erst euer Gibt es in eurer Heimatstadt Mailand eigent- „Party Music for Graveyards“. zweites Werk. Warum benötigt ihr für eure lich eine größere Gothic-Szene? Veröffentlichungen so viel Zeit? Jürgen: Italien hat eine lange Geschichte und Der Titel „Party Music for Graveyards“ A.: Die Recherchen für dieses Album waren sehr könnte sozusagen als Wiege der Gotik bezeichnet klingt eigentlich ganz witzig im Vergleich zu umfangreich und wir haben viel experimentiert. werden. Bezogen auf das, was Gothic heute im den Texten der einzelnen Songs, die teilwei- Wir haben uns sehr umfassend von Filmen ins- 21. Jahrhundert bedeutet, ist allerdings klar, dass se recht ernsthaft gehalten sind. So handelt pirieren lassen und uns lange in dunkle Räume Mailand nicht unbedingt ein Zentrum dessen ist. „Sobibor“ von einem Überlebenden eines eingeschlossen, um uns ganze Filmografien von Es gibt aber viele aktive Zentren hier, auch in Konzentrationslagers. Wie passt das zusam- unbekannten Filmemachern anzusehen. Letzt- Städten wie Florenz oder Turin. men? endlich haben wir das Studio mit 30 Songs be- Aldebran: Der italienische treten. Es war ein langer und Es gibt euch als Band schon seit zehn Jah- Autor Dante Alighieri hat „Ich würde mich über eine schmerzhafter Weg, bis wir endlich ren. Würdet ihr euch als Freunde bezeichnen „Die Göttliche Komödie“ zügellose Orgie auf der die passenden zwölf Songs für das oder habt ihr die Zeit nur zusammen über- geschrieben. Viele haben Spitze meines Grabsteins Album gefunden hatten. standen, indem ihr außerhalb der musikali- sich gefragt, warum er für schen Belange auf Abstand geht? die tragische Geschichte freuen. Vielleicht würde Wie sieht es mit einem dritten A.: Wir sind nicht nur Freunde, wir sind wie Brü- über das Leben eines Man- mich das ja überzeugen Album aus? Wird es bis dahin der. Als wir Bloody Mary ins Leben gerufen ha- nes nach seinem Tod so zurückzukommen?“ wieder einige Jahre dauern? ben, haben wir Blutsbrüderschaft geschlossen. einen Titel gewählt hat. Er LaMountain: Nein, wir planen es Das sollte die Einigkeit unserer Kreativität aus- antwortete, dass er die Welt in ihren tragischen schon und wenn die Arbeiten an der aktuellen drücken. Blut ist für uns etwas sehr Intimes. Für Momenten darstellen wollte – grotesk, lächer- Scheibe monumental waren, dann werden die uns wird es Bloody Mary immer geben. lich, ernsthaft und komisch. All das gibt es in beim dritten Album apokalyptisch sein. unserer Welt. Die Ernsthaftigkeit und das Lächer- Wollt ihr, dass die Leute später einmal auf liche halten sich in einer merkwürdigen Balance. Aldebran, du bist der alleinige Sänger der euren Gräbern tanzen? In „Sobibor“ geht es um einen KZ-Häftling, der Band. Auf eurem neuen Album kann man A.: Ich würde mich über eine zügellose Orgie auf während eines Unwetters den Kopf hebt, den eine große Auswahl an verschiedenen Stim- der Spitze meines Grabsteins freuen. Vielleicht Regen von seinen Lippen ableckt und verzweifelt men hören. Hast du die alle selber eingesun- würde mich das ja überzeugen zurückzukommen? versucht, sich an den Geschmack seiner geliebten gen? Frau zu erinnern. Sie wurde exekutiert und ver- A.: Ja, ich habe alle gegenläufigen Stimmen, Ar- Freya Kettner brannt. Der Regen wäscht nun die Asche aus der rangements und Overlays selber gesungen. Die Luft. Dieses Bild stammt aus Dantes „Inferno“ Technik macht es möglich. In machen Stücken www.myspace.com/bloodymary und es beschreibt für uns am besten den Horror, nutze ich bis zu zwölf verschiedene Stimmen auf VÖ: „Party Music For Graveyards“ der im letzten Jahrhundert passiert ist. einmal, die sich über vier Oktaven erstrecken. 17. September 2010

12 BERLINER BOMBEN CHOR Danzig on my back Ursprünglich hatte es sich der Berliner Bom- ben Chor auf die Fahnen geschrieben, Danzig zu covern. Doch daraus wurde schnell mehr. Im Oktober veröffentlichen die fünf Berli- ner nun ihr erstes Album „With Greetings From Hell“. Dass die gesamte Besetzung schon reichlich musikalische Erfahrungen sammeln konnte, hört man dem Erstlings- werk an. Fetter Goth’n’Roll ganz im Stil der frühen Danzig-Scheiben brettert einem von der ersten bis zu letzten Sekunde gewaltig um die Ohren. Wir trafen uns mit Sänger Ulf, Sängerin Chrissie und Bassist Ben in einem Café in Prenzlauer Berg zu einem launigen Gespräch. Ganz Bandchef, beantwortete Ulf unsere Fragen.

Warum war es euch ein Bedürfnis, den Berli- ner Bomben Chor zu gründen? Aber kann der Name nicht auch verschre- Ihr macht also Musik zu albernen Texten? Wir ärgerten uns darüber, dass Danzig seit cken? Gerade, weil auf eurem MySpace- Nein, wir machen Entertainment. Wir wollen 1987 ausschließlich beschissene Scheiben raus- Profil noch der Untertitel „Trümmerfrauen die Leute unterhalten und ihnen einen schönen gebracht hat. Da der alte Sack es offensichtlich From Hell“ steht. Abend bereiten. selber nicht mehr hinbekommen hat, mussten Dazu sei noch ergänzt, dass wir wir das in die Hand nehmen. Alles, was nach für unseren ersten Auftritt Pos- „Wir machen enter- Eure ersten Konzerte waren, den ersten drei Alben kam, war nur noch aufge- ter gedruckt haben, auf denen tainment. Wir wollen wie die eigentlich aller New- wärmter kalter Kaffee, Techno und Mist. stand „Wir bauen Danzig wie- die Leute unterhalten comer in Berlin, nicht so gut der auf.“ Dazu haben wir natür- und ihnen einen schö- besucht. Ist das nicht frustrie- Wie findest du das neue Danzig-Album? lich gleich einen Anruf von der rend? Beiläufig. Das ist wie die Salatbeilage zu einem Antifa bekommen, die besorgt nen abend bereiten.“ Überhaupt nicht. Dazu fällt mir Schnitzel. nachgefragt hat, ob wir das der Spruch eines französischen wirklich ernst meinen würden. Natürlich bewegt Schauspielers ein: „Wer sich zu groß fühlt für Dann ist euer Album viel besser geworden? man sich mit so einem Namen auf einem schma- kleine Aufgaben, ist meist zu klein für große Ja, das ist das Schnitzel zur Salatbeilage. len Grat, aber wir sind eindeutig antifaschistisch, Aufgaben.“ Auch die zehn Leute, die den Ein- antinazistisch, antirassistisch und gegen alles, tritt für unser Konzert bezahlt haben, haben es Glaubst du, dass euer doch etwas provokan- was sonst noch mit Idiotentum zu tun hat. verdient, dass wir uns den Arsch für sie auf- ter Bandname dabei helfen wird, aus der reißen. Masse herauszustechen? Jetzt muss ich natürlich noch wissen, worum Nein, wir wollten auch eher unsere Verbun- es in dem Song „Danzig On My Back“ geht. Du bist ja ein sehr großer Fan von Dan- denheit mit Berlin zum Ausdruck bringen. Wir Alle unsere Texte entspringen der Fantasie. Wir zig. Wie weit geht dieses F an-Sein bei sind stolz darauf, dass wir in einer Stadt leben sind nicht tagesaktuell, wir sind auch nicht po- dir? dürfen, in der es eine solche Vielfalt gibt. Das litisch und wir wollen auch keine Botschaften Mein Sohn, der in diesem Jahr geboren wurde, darf man auch gerne mal in einem Bandna- mit unseren Texten verbreiten. Bei „Danzig On heißt Glenn und wir wohnen in der Danziger Stra- men verewigen. Da unsere Musik einschlagen My Back“ geht es einfach nur darum, dass ich ße. Muss ich dazu noch mehr sagen? wird wie eine Bombe, war es für uns auch klar, die göttliche Größe von 1,92 Metern habe und dass das enthalten sein musste. Chrissie und Herr Danzig sich auf der Höhe meiner Gürtel- Freya Kettner ich haben teilweise sechsstimmige Satzgesän- schnalle befindet. Ich habe mir vorgestellt, wie www.bombenchor.de ge aufgenommen, was sich stellenweise nach es wäre, wenn ich morgens zum Urinieren ins www.myspace.com/berlinerbombenchor einem Chor anhört. Damit haben wir die Be- Bad gehen würde und einen Tagtraum hätte, VÖ: „With Greetings From Hell“ standteile des Bandnamens schon erklärt. in dem Glenn Danzig auf meiner Schulter sitzt. 8. Oktober 2010

13 AND ONE Wie bereitet sich And One auf ein Konzert vor? Habt ihr einen besonderen Tagesablauf Willkommen zur an einem Konzerttag? „Tanzomat Fulltimeshow 2“ Das Wichtigste ist vor allem Ruhe. Kein Stress, kein unnötiges Rumfahren und schön entspannen. Ab dem 3. September 2010 ist es endlich soweit, dann kommen alle Elektro-Anhänger Ab dem 3. September ist es soweit und die wieder voll auf ihre Kosten, denn And One „Tanzomat Fulltimeshow“ Tour geht end- laden zur „Tanzomat Fulltimeshow 2“ ein. lich los. Start ist in Nürnberg. Lange seid ihr Der Mastermind Steve Naghavi und seine nicht mehr im fränkischen Raum Live unter- Bandkollegen Chris Ruiz und Gio van Oli wegs gewesen. Wie kam es dazu, dass ihr haben sich viele musikalische Überraschun- beschlossen habt, die Tournee in Nürnberg gen ausgedacht und werden die Hallen zum zu beginnen? Kochen bringen. Los geht es in Nürnberg, Wir haben noch nie ein Konzert in Nürnberg ge- gefolgt von München, Rostock, Hamburg, geben und dachten uns, es wäre mal an der Zeit. Düsseldorf, Dresden, Berlin, Frankfurt und Nürnberg wird das kleinste Konzert von allen Magdeburg. Das Abschlusskonzert findet und damit das persönlichste mit „nur“ einigen am 27. November im Haus Auensee in Leip- hundert Leuten. Ein sanfter Tourstart mit neuen zig statt. Vor allem Steve verbindet mit die- Freunden! ser Location ganz viele Erinnerungen. Hier wurde nämlich die Live-Version des Stücks Können sich die Fans auf ganz besondere „Techno Man“ aufgezeichnet. Seitdem ist Highlights freuen? Also zum Beispiel völlig dieser Song bei jeder Elektro-Veranstaltung neue Versionen von bekannten Songs? der absolute Tanzflächen-Füller. Doch bevor Überraschungen gibt es ja fast immer bei And die neue Reise startet, nahm sich der Sän- One. Und natürlich spielen wir auch völlig neue ger noch ein bisschen Zeit und plauderte aus Versionen sowie Songs, die wir noch nie zuvor dem Nähkästchen. gespielt haben.

Im Juli waren And One Headli- „Die Zeit bleibt Gerade mit Leipzig verbindet ner auf dem Amphi Festival in stehen und du ver- euch sehr viel. Im Haus Auen- Köln. Wie ist denn das Gefühl, see findet euer Abschluss-Kon- die ersten Minuten auf der Büh- lierst dein Gefühl zert statt. Freust du dich schon ne zu stehen? fürs Wesentliche. auf euren dortigen Auftritt? Steve Naghavi: Du bekommst einen Du lebst!“ Leipzig hatten wir schon lange Tunnelblick und du spürst wie dei- nicht mehr als Finalstadt auf dem ne Batterien anfangen zu glühen. Du hast eine Speiseplan. Nachdem wir 2006 in so einer mie- gleichbleibende Energie, die dich wie von selbst sen Halle gespielt haben (Sound und Laune wa- über die Bühne trägt. Die Zeit bleibt stehen und du ren so lala …) wollten wir den Leuten mit dem verlierst dein Gefühl fürs Wesentliche. Du lebst! Haus Auensee eine Freude bereiten.

Was macht für dich ein geiles Konzert aus? Kannst du beschreiben, wie es damals war, Die Resonanz und die Fähigkeit der Fans, dich als ihr zum allerersten Mal dort aufgetreten auch in tiefen Momenten wieder hoch zu holen. seid? Wie viele Menschen waren damals Es muss laut sein. Im Saal und auf der Bühne. dort und gab es einen ganz besonderen Mo- Doch das Wichtigste ist, die Menschen mit einem ment, den du nie wieder vergessen konn- zufriedenen Lächeln nach Hause zu schicken. test? Die Hütte war damals schon sehr voll. Ganz be- Gibt es eine Konzertsituation, die für dich sonders in Erinnerung ist mir meine Latexhose besonders beeindruckend oder lustig war? geblieben, die mir mitten beim Auftritt beim Ho- Ja, M‘era Luna 2007. Es läuft einen schon eis- cken im Schritt handgroß aufgerissen ist. Wäre ja kalt den Rücken runter, wenn 20.000 Leute im alles nicht so schlimm gewesen, wenn ich nicht Rhythmus zu „Bodynerv“ klatschen. einen weißen Slip drunter getragen hätte.

14 Für die diesjährige Tour gibt es VIP-Tribünen Wie sieht denn ein lustiger Party-Abend mit Es heißt „Tanzomat“, ist ein reinrassiges EBM- und Universal-Backstage Pässe. Was ist der And One aus? Album und kommt im Laufe der Tour in die Läden. Unterschied zwischen diesen beiden Pässen Auf jeden Fall fast so lustig wie ein Party Abend und was können die Fans genau tun, die mit uns privat. Jeder, der auf eure Homepage www.ando- solch einen Pass ihr Eigen nennen? ne.de kommt, der bekommt gleich das Vi- Ui, das sind unzählige Unterschiede, die man Was ist der Unterschied zwischen der „Bo- deo „Military Fashion Show (Original Ver- sich am besten auf www.bodypop-shop.de direkt dypop Fulltimeshow“-Tour und der jetzigen sion)“ zu sehen. Wer kam auf die Idee, den ansieht, damit ich jetzt nichts Falsches erzähle. „Tanzomat Fulltimeshow“-Tour? Song so zu präsentieren? Die Songauswahl. Die Energie ist dieselbe. Mehr Das war mehr so eine spontane Idee, die sich ge- Besonders genial ist die Tatsache, dass alle wird nicht verraten. steigert hat. Vom bloßen Rumklimpern bis zum Fans, die am Tag des Konzertes noch nicht Abdrehen des Videos vergingen gerade mal drei 18 sind, freien Eintritt haben. Wer kam denn Wie war es für And One zu wissen, dass die Tage! Ich glaub, mir war mal kurz langweilig. auf diese Idee? Live-DVD Platz zwei der Deutschen Charts Das war meine Idee. Ich setze als Veranstalter im geschafft hat? Macht es euch nicht ein biss- Gibt es noch etwas, was du im Namen von Prinzip nur das durch, was ich mir als Jugendli- chen stolz? And One den NEGAtief-Lesern unbedingt cher damals selbst gewünscht habe. Klar, aber nur ein bisschen. Die Charts von heu- noch mitteilen möchtest? Vielleicht ein te sind nicht mehr das, was sie mal waren. Stol- kleiner Anheizer zur bevorstehenden Tour? Werdet ihr nach den Konzerten noch ein we- zer macht uns das, was wir auf den Konzerten Ein Fernbleiben von unseren Konzerten ist ein nig mit den Fans feiern? erleben dürfen. Vergehen! Fast in jeder Stadt. Da wir ja meist am nächsten eranIe FUnDerBUrK Tag kein Konzert mehr haben, werden wir uns Wird es von And One dieses Jahr noch ein www.andone.de wohl regelmäßig gemeinsam mit den Fans ab- Album geben? Wenn ja, wie wird der Titel VÖ: „Tanzomat“ während der „Tanzomat Full- schießen. heißen und wann kommt das Album raus? time Show 2“-Tour

15 Der Teufel und die grüne Fee

Teufel ist uns allen bekannt als Sänger und Wer wird es sich deiner Meinung nach anhö- Dudelsackspieler bei Tanzwut und Corvus ren? Sind das deine Fans, die du von Corvus Corax. Letztere haben zuletzt das orchest- Corax oder Tanzwut mitbringst? rale Werk „Cantus Buranus“ auf die Bühne Eigentlich weiß ich gar nicht so genau, was mei- gebracht. Jetzt will der charismatische Sän- ne Zielgruppe ist. Tanzwut und Corvus Corax wer- ger mal wieder kleinere Brötchen backen. So den ja auch von ganz verschiedenen Menschen hat er sich ins stille Kämmerlein zurückge- gehört. Da gibt es die Mittelalter-Fans, Gothics, den? Hast du alle Arbeiten ganz alleine gezogen, um sein erstes Soloalbum aufzuneh- Metaller oder eben auch „normale“ Menschen. macht oder hattest du an manchen Stellen men. „Absinth“ heißt das Werk, das am 17. Das Album ist aber schon ziemlich düster gewor- Unterstützung? September 2010 das Licht der Welt erblicken den und daher glaube ich, dass es für Gothic-Fans Die Texte und die Musik habe ich komplett selber wird. Der Teufel höchstpersönlich gab Aus- auf jeden Fall interessant sein wird. geschrieben. Bei den Aufnahmen im Studio wurde kunft. ich allerdings von einem Gitarristen unterstützt. Woher hast du die Inspirationen für deine Da hat mir Patrick (heute bei Schelmish, Anm. d. Dein erstes Soloalbum trägt den Namen Musik genommen? Gerade die elektroni- Red.) geholfen, der früher auch bei Corvus Corax „Absinth“. Ist es im Absinth-Rausch ent- schen Elemente, die manchmal schon in und Tanzwut dabei war. Ansonsten habe ich so- standen oder soll es den Hörer eher dabei Bereiche des Industrial-Noise gehen, haben gar die Grafik vom CD-Cover selber gemacht. Da begleiten? wenig mit deiner bisherigen musikalischen hat mich der Sportsgeist gepackt und ich wollte Naja, Absinth ist ja nicht nur ein Getränk sondern Laufbahn zu tun. das einfach von vorne bis hinten alleine stem- auch eine Philosophie. In der Vergangenheit gab Bei Tanzwut hatten wir schon immer elektroni- men. Klar, gerade in Berlin kennt man immer viele es viele wahnsinnige Künstler, die Absinth ge- sche Einflüsse, aber auf „Absinth“ geht es in der Musiker und denen habe ich das eine oder andere trunken haben und dadurch sind auch viele tolle Tat noch ein Stück weiter. Wenn schon mal vorgespielt. Aber prin- Sachen entstanden. Es ist aber natürlich nicht so, wir unterwegs sind, dann ziehe ich „absinth ist ja nicht zipiell habe ich tatsächlich alles dass ich ständig im Absinth-Rausch bin. Sonst mich gerne mal zurück und schrau- nur ein Getränk alleine gemacht. wäre ich wahrscheinlich schon wie van Gogh be an Sounds. Gerade so schräge sondern auch eine ohne Ohr geendet. und abgefahrene Sounds finde ich Haben dir deine Kollegen immer sehr cool. Philosophie.“ dann auch ihre Meinung zu Aber du würdest dein Album schon als ein deiner Arbeit gesagt oder bisschen wahnsinnig bezeichnen? Wie sind die Texte und die Musik entstan- wolltest du gar keine Einmischung haben? Ich würde eher sagen, dass es eine gute Mischung Bei meinen direkten Kollegen ist das ein bisschen aus Wahnsinn, Absinth-Getränk und dem mehr schwierig. Langjährige Weggefährten sind doch oder weniger normalen Musiker-Leben widerspie- meistens sehr voreingenommen. Daher bin ich gelt. Ganz so wahnsinnig ist meine Musik dann eher zu anderen Leuten gegangen, mit denen ich doch nicht. Man kann sie schon noch verstehen. noch nicht so viel zu tun hatte. So habe ich mich eher mit Leuten, die man in Berlin eben so kennt, Wieso war es gerade jetzt für dich an der zusammengesetzt. Darunter war zum Beispiel Zeit, ein Soloalbum zu veröffentlichen? Lars Rudell, der früher Gitarrist bei den Blind Pas- Das ist nicht von heute auf morgen entstanden. sengers war. Ich habe mich in den vergangenen vier bis fünf Jahren immer wieder damit beschäftigt. Wir wa- Und wie läuft so ein „Reinhören lassen“ ab? ren viel mit Cantus Buranus unterwegs und ha- Gibt es dann auch Kritik oder Beratung? ben sehr viel mit Orchestern gearbeitet. Da ist so Na klar. Da ist man ganz offen und sagt, wenn viel Zeit draufgegangen, dass ich kaum Zeit dafür man etwas nicht so cool findet. Dann probiert hatte, zum Beispiel Songs für Tanzwut zu schrei- man auch mal zusammen was im Studio aus. ben. Über die ganze Zeit hinweg habe ich aber Prinzipiell redet man schon viel über so ein Pro- ständig Ideen für das Soloprojekt gesammelt und jekt und lässt sich dann natürlich auch das eine so hat sich „Absinth“ langsam entwickelt. oder andere sagen.

16 Eigentlich arbeitest du ja an richtig großen musikalischen Projekten, wie zum Beispiel „Cantus Buranus“. Waren die Arbeiten an „Absinth“ da nicht ziemlich einsam? Naja, es kann ja auch cool sein, wenn man mal alleine für sich ist und an Sachen basteln kann. Die Texte schreibe ich sowieso meistens, wenn ich auf Tour bin. Da sitzt man immer ewig lange im Bus und ist viele Stunden unterwegs bis zu einem Auftritt. Dann habe ich den Kopf frei und kann mich um solche Dinge kümmern. Man unterhält sich auch nicht stundenlang mit seinen Kollegen. Da muss man sich irgendwann mal den Kopfhörer aufsetzen. (lacht)

Die Texte von „Absinth“ sollen die Lücke zwischen deiner Vergangenheit und dem Jetzt schließen. Was ist damit gemeint? Ich bin ja nicht nur als Musiker im klassischen Sinne unterwegs gewesen. Ich war schon immer Straßenmusiker, Spielmann und fahrender Vaga- bund. Und das steckt auch heute noch in mir. Auch wenn ich vor 5000 Leuten auf einer Rock- musik-Bühne stehe, spüre ich in mir immer noch das Spielmännische. Das möchte ich in Songs und Melodien auch immer ausdrücken. Meine Musik soll immer noch mit dem Unterwegs-sein zu tun haben und mit dem, was man dann erlebt. Ich bin immer noch der, der vor vielen Jahren auf der Straße oder in Kneipen Dudelsack gespielt hat und das möchte ich auch nicht vergessen.

Dann sind deine Songs auch alle mittelalter- lich beeinflusst? Ja, natürlich. Das werde ich auch nicht ablegen „Phantasien“ heißt der Bonustrack auf „Ab- Was sind deine weiteren Pläne für die Zu- können. Wie gesagt, den Spielmann in mir wird sinth“. Dort liest du ein vertontes Gedicht, kunft? man immer durchhören können. Manchmal juckt das du selber verfasst hast. Wird in der Rich- Im Herbst werden wir mit Tanzwut wieder ins es mich auch heute noch in tung zukünftig noch mehr von Studio gehen und ein neues Album aufneh- den Fingern und dann stelle ich dir zu erwarten sein? men. Mit meinem Solomaterial werde ich im mich mit dem Dudelsack an die „Ganz so wahnsinnig Ja, ich habe über die letzten drei kommenden Jahr auf Festivals spielen. Das nächste Straßenecke und spiele. ist meine musik dann Jahre hinweg einen ganzen Ge- Zita Rock in Berlin ist sogar schon bestätigt. doch nicht. man dichtband geschrieben. Der geht in Dafür wird es dann auch eine Band geben, die Ist das nicht sogar streng ge- die Richtung von Christian Morgen- mich live unterstützt. Wer das genau ist, ver- nommen verboten? kann sie schon noch stern und enthält dementsprechend rate ich aber heute noch nicht. Mittlerweile nicht mehr, aber verstehen.“ makaber-spaßige Gedichte. Momen- Freya Kettner man braucht in vielen Städten tan bin ich noch dabei, das alles zu eine Straßenspiel-Genehmigung. Gerade mit ordnen und die 60 bis 70 Texte werden dann aller www.teufel-music.de den Krach-Instrumenten ist das so eine Sache. Wahrscheinlichkeit nach als Buch erscheinen. www.myspace.com/teufeltv In München sind die Dudelsäcke zum Beispiel Vielleicht werden sie auch musikalisch untermalt VÖ: „Absinth“ 17. September 2010 seit dem Mittelalter verboten, weil sie einfach auf CD erscheinen. Bis Ende des Jahres wird man nerven. (lacht) davon auf jeden Fall etwas hören.

17 „Wir überqueren nun also auch den „rubicon“ und möch- schaft bringen, nehmen ihn mit auf eine inten- ten den Zuhörer in eine etwas andere musiklandschaft sive, aufregende und vielleicht sogar beängs- tigende Reise. Darüber hinaus ist unsere neue bringen, nehmen ihn mit auf eine intensive, aufregende und Sängerin Mariangela Demurtas aus Sardinien, vielleicht sogar beängstigende reise.“ Italien und wir fanden es durchaus angemessen als eine Art Einführung für sie.

Wie war die Arbeit an eurem neuen Album „Rubicon“? Wie lange hat es gedauert, um ein so großartiges Album aufzunehmen? Vielen Dank! Viel Zeit wurde auf das Komponie- ren und die Pre-Produktion verwendet. Die end- gültigen Aufnahmen wurden in drei verschiedenen Studios gemacht: Schlagzeug und Gesang in der Region Oslo (Tanken Studio in Sandvika und Ama- Norwegen und das Römische Reich deus Studio in Oslo), Gitarren, Bass, Keyboards in Stavanger (K-Lab Studio). Wir brauchten alles in Aus Norwegen haben sich schon viele Bands allem etwa zwei Monate für die Aufnahmen. erfolgreich auf dem Musikmarkt etablieren können. Zumeist ist deren musikalisches Was ist der Unterschied zu euren älteren Al- Metier allerdings eher dem düsteren Metal ben? zuzuordnen. Aber natürlich gibt es nicht nur Der größte Unterschied zwischen diesem Album Black- oder Death Metal in diesem skandina- und dem Rest ist wahrscheinlich, dass die allge- vischen Land, sondern auch die etwas ande- meine Stimmung etwas heller ist. Es gibt Lieder, ren Formationen, unter ihnen Tristania. Eher die sehr melodisch und eingängig sind, zusätz- dem Gothic Metal verschreiben, stellen die lich zu den eher schnelleren Songs. Allerdings Jungs und Mädels mit „Rubicon“ gerade liegt dennoch ein Leichentuch der Dunkelheit und ein neues Album vor, das es wahrlich Schwermut auf den meisten Stücken. Jeder unserer in sich hat. Grund genug, sich etwas Titel hat seine eigene Stimmung und Atmosphäre mit Drummer Tarald über diese Pro- – da bleiben wir uns auch auf „Rubicon“ treu. duktion und die bisherigen zwölf Schaffensjahre zu unterhalten. Seid ihr zufrieden mit dem Ergebnis oder würdet ihr im Nachhinein etwas ändern? Was bedeutet für euch „Ru- Wir sind sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Klar, es bicon“? gibt immer wieder Ideen, wenn du eine neue CD Tarald: Der Ausdruck „Crossing aufnimmst. Es bieten sich immer neue Alternati- the Rubicon“ ist etwas wie ein ven an und andere Lösungen, die funktionieren Punkt ohne Wiederkehr und können – oder eben nicht. Wir haben alle unser bezieht sich auf das Über- Bestes gegeben und an einem Strang gezogen schreiten eines kleinen Flus- und jetzt können wir es nicht erwarten, das neue ses im Nordosten von Italien Material endlich live zu spielen. durch Julius Cäsar im Jahr 49 vor Christus. Das Ganze Und wie werdet ihr es Live umsetzen? wurde als Akt des Krieges Live haben wir jetzt viel mehr Energie als mit dargestellt und daraus unseren früheren Line-ups. Wir sind eine hungri- entsprang das Römische ge und äußerst konzentrierte Band. Wir arbeiten Reich und die moderne hart und proben viel an den neuen Songs wie europäische Kultur. Wir auch an unseren „Oldies“. überqueren nun also auch den „Rubicon“ und möch- Was braucht ihr in eurem Backstageraum? ten den Zuhörer in eine Och, da gibt es immer eine ordentliche Menge etwas andere Musikland- Bier. Nur hält das meist nie sehr lange vor.

18 Was war euer bestes Konzert und warum? Schwierige Frage! Unser letztes Konzert der la- teinamerikanischen Tour vor zwei Jahren war schwer zu vergessen. Es war im Hard Rock Cafe in Mexico Stadt, dort herrschte eine unvergleich- liche emotionale Atmosphäre. Menschen weinten bei bestimmten Songs, aber ich glaube, dass die besten Auftritte erst noch folgen werden.

Tristania gibt es ja nun auch schon seit zwölf Jahren. Was werden die nächsten zwölf Jah- re bringen? Wir hoffen natürlich, dass die nächsten zwölf Jahre ungeheuer kreativ werden und keiner aus der Band krank wird – oder bei einem Gartenun- fall stirbt und so weiter. Wir werden weiter an neuen Alben arbeiten und live spielen, solange Da gibt es viele! Allerdings sollten die meisten machte viel Freude zu sehen, wie der anfangs es uns und unser Publikum glücklich macht. Es davon auch innerhalb der Band bleiben – leider! komfortable Tourbus mit der Länge der Tour und ist einfach die schönste Sache, Tristania Songs für Aber auf Tournee, im Proberaum oder auch in ei- der Menge des Alkohols immer unbequemer Tristania Fans zu spielen. nem Supermarkt ist es mit Tristania immer sehr wurde. unterhaltsam. Tourbusse sind da zum Beispiel DanIeL FrIeDrICH Gab es in den letzten zwölf Jahren irgend- auch ein Hort für Geschichten aller Art. 1998 www.tristania.com welche kuriosen Geschichten aus dem waren wir mit der Band Solefald auf Tour, die www.myspace.com/tristania Angelz_AZ_NegaTief_Halb.qxp:LayoutHause Tristania? 1 10.08.2010Stimmung 16:52 im Tourbus Uhr war Se überragendite 1 und es VÖ: „Rubicon“ 27. August 2010

präsentieren Angelzoom in concert Support Show - In The Nursery ... 04.09. Hamburg - Markthalle ... Angelzoom auf Tour mit Blind Passenger ... 10.09. Luckenwalde - Wunderbar ... 11.09. Lübbenau - Kulturhof ... 17.09. Magdeburg - Sackfabrik ... 18.09. Annaberg-Buchholz - Alte Brauerei ... 24.09. Leipzig - Werk II ... 08.10. Brandenburg - Haus der Offiziere ... 16.10. Schwedt - Exit ... 23.10. Hoyerswerda - Pitchers ... KARTENSERVICE: WWW.TICKET69.DE Angelzoom & Songs Of Lemuria ... 03.12. Berlin - UFA Fabrik INFOS: WWW.ANGELZOOM.DE 19 Gefällt Steven euer Album? Da er bei uns angefragt hat, ob wir Lust hätten mit And One zu touren, gehen wir stark davon aus, dass Steven unser Album gefällt.

Konntet ihr euch bereits kennenlernen? Ja, wir haben uns bereits vor einigen Jahren in Berlin getroffen bzw. kennengelernt, als wir zusammen mit Blutengel aufgetreten sind.

Gesanglich hast du seit dem ersten Album Der Wahrheit auf der Spur gewaltig zugelegt. Können wir diese Inten- sität auch live erwarten? „The Arc of Truth“ ist das bisher ausgereif- lich darauf geachtet, viele Songs vom neuen Al- Definitiv, denn wir haben uns musikalisch weiter- teste Album der beiden Nordlichter. Der bum in unsere Playlist aufzunehmen. Natürlich entwickelt und wirklich knapp zwei Jahre an dem einschmeichelnde Synthpop mit drama- werden wir auch ältere Stücke spielen. Im Großen neuen Album gearbeitet. Und nun sind wir wirk- turgisch geschickt inszenierten Wechselbä- und Ganzen lässt sich sagen, dass unser Live-Set lich heiß darauf, die neuen Songs live zum Besten dern großer Gefühle schlägt eine Bresche nun progressiver ist. zu geben. Wer uns in den letzten Jahren live ge- zwischen Depeche Mode, sehen hat, kann sich sicher sein, dass Shadow VNV Nation und Diary of Minds live viel mehr zu bieten haben, als Dreams. Der große Durch- in der Vergangenheit. bruch dürfte nicht lange auf sich warten lassen, denn mit Habt ihr schon mal darüber nachge- dem Ticket als Vorgruppe dacht einen Drummer live dabei zu der kommenden And One haben? Tournee in der Tasche und Klar, wir haben schon des Öfteren dar- einem Laptop voller Hits ist über nachgedacht, einen Live Drummer das Dreamteam bestens ge- einzusetzen, aber es ist wahrlich sehr wappnet, zumal die Arche schwer, einen Live Drummer zu finden. der Wahrheit auch inhalt- Für die Zukunft werden wir aber nicht lich einiges zu bieten hat. locker lassen und weiterhin Ausschau halten. Schon im Vorfeld gab es viele Vorschußlorbeeren zum Wie wichtig ist euch eigentlich das neuen Album. Diesmal wol- Livespielen? Verändern sich die Songs len wir uns besonders den durch die Konzertauftritte? Konzertvorbereitungen zu Jedes Live-Event ist für uns das größte. Es eurer Tournee mit And One macht einfach unheimlich viel Spaß, vor widmen. Wie werdet ihr einer Audience live zu performen. Man live auftreten? kann es kaum in Worte fassen, wenn man Charly: Zukünftig werden Sha- förmlich spürt, wie der Funke auf das Pu- dow Minds wieder zu dritt auf blikum überspringt und man hinterher er- der Bühne zu sehen sein. Mit fährt, dass der Auftritt der Shadow Minds Esche haben wir einen erfahrenden Keyboarder Wie kam es zum Deal mit And One? einfach genial war. Für uns als Band ist es gefunden. Wir freuen sehr auf die bevorstehende Der Deal kam über Steven von Massmovement einfach undenkbar, nicht auf die Bühne zu ge- Tour und werden mit sehr viel Elan unsere neuen zustande. Vor etwa einem halben Jahr hat er hen. Es ist der größte Lohn, den eine Band be- Songs zum Besten geben. bei uns angefragt, ob wir Interesse hätten, mit kommen kann, wenn das Publikum applaudiert And One auf Tour zu gehen. Wir haben direkt und wirklich begeistert ist. Wie habt ihr eure Playlist zusammenge- zugesagt, denn Support-Auftritte haben uns bis- Peter IStUK stellt? Als Vorband sollte man ja sicher her immer sehr viel Spaß gemacht und auch in etwas straffen? nächster Zukunft sind wir nicht abgeneigt, als www.shadow-minds.de Wir haben bei der Zusammenstellung vornehm- Support für andere Bands auf Tour zu gehen. VÖ: „The Arc of Truth” 28. August 2010

20 21 After Dark in barcelonader Stadt stattfinden werden. Vielleicht hat man Glück und kann einige Gruppen auf den Konzer- ten, die in Barcelona stattfinden werden, sehen. Ein Wochenende mit Im September kommen VNV Nation und Fader- Extinction Front head, Peter Hook kommt im Oktober und Apo- ptygma Berzerk sind im Dezember zu Gast. Im Laden findet man Metal, Alternative, Electro und Wer gerade in Barcelona gelandet ist und Hip-Hop Musik, aber Extinction Front empfehlen zu glauben, dass sich hier ein Gothic Shop befin- sich verloren fühlt, der sollte sich beeilen, tiefer in den Laden hineinzugehen, bis man die det. Trotzdem ist dies einer der besten Läden der denn es ist Freitag und an einem Wochenen- gut ausgestattete Gothic-Abteilung findet. ganzen Stadt. Man kann hier maßgeschneiderte de hat man gerade einmal drei Tage zur Ver- Kleider kaufen und auch originelle T-Shirts. fügung. Extinction Front nimmt euch nun Später wird der Spaziergang in der Tallers Straße mit auf eine Tour durch die interessantesten fortgesetzt, denn hier gibt es auch einige Shops Sobald die Sonne untergeht, wird es Zeit die U- dunklen Plätze der Stadt. mit Accessoires. Der Pimp Shop in der Sitges Stra- Bahn zur Plaça de Sants zu nehmen, um zur La ße vertreibt abgefahrene T-Shirts mit lustigen Lo- Tapadera zu kommen. Es handelt sich hier nicht Am Freitag geht es in die Tallers Straße, eine gos und alle möglichen Klamotten (Hosen, Röcke, um eine Gothic Bar oder ein Restaurant, aber die berühmte Straße im Stadtzentrum von Barcelo- Gürtel, …). Es ist zwar ein echt kleiner Shop, aber meisten Menschen, die man hier treffen wird, sind na. Man kennt diese Straße als eine Art Begeg- dennoch ist die Auswahl groß. Camden Shop und die Leute, die man später in den Gothic Clubs wie- nungsplatz für alternative Leute aller Couleur. Camden Shoes sind die nächsten Highlights der dersehen wird. Dekoriert ist die La Tapadera in ei- Hier gibt es eine Vielzahl an Musik- und Beklei- Tour. Hier findet man zum Einen einen Laden, der ner ungewöhnlichen und doch originellen Weise. dungs-Shops. Finden kann man hier alles von sich den Hosen, den T-Shirts, Röcken und vielen Die Deko ist den 80er Jahren gewidmet und man Classic Metal über Gothic bis hin zu Industrial. sollte sich wirklich sehr aufmerksam umsehen, Sobald man Hunger hat, gibt es viele Bars und denn man findet viele Schätzchen, Malereien an Restaurants, in denen man kurz vorbeischauen den Wänden und viele weitere Details aus dieser und etwas zu Essen bekommen kann. Eine der Zeit. Auch sollte man die Speisekarte sorgfältig Lieblings-Locations von Extinction Front ist die durchlesen, hier kann man nämlich nationale Trallers Bar. Hier kann man zu einem echt gu- und internationale Namen lesen, nach denen die ten Preis und der besten Qualität richtig große Sandwiches, die Pizzen, die Burger und die Salate Mahlzeiten, wie zum Beispiel à la carte oder benannt sind. An den Wochenenden stellt das La verschiedene Kombinationen mehrerer Gerich- Tapadera einen Platz zur Verfügung, auf dem man te, genießen. Man kann essen und gleichzeitig tanzen und Musik auflegen kann. Hier spielen die Leute beobachten, die an einem riesigen Fenster Freunde und die Kunden des La Tapadera dann so vorbeispazieren, während man selbst den Klän- anderen Bekleidungsstücken aus dem Gothic oft es geht ihre Musik. Nach dem Essen kann man gen guter internationaler und der besten spani- und Alternative Bereich verschrieben hat, sowie dort auch einen Drink zu einem angemessenen schen Musik zuhören kann. einen anderen Shop, der Merchandising Artikel Preis zu sich nehmen und dann zieht man weiter vertreibt. Camden Shoes ist, wie der Name schon zum Undead Dark Club. Man läuft nur etwa fünf Nach einem vorzüglichen Essen, einem gut gesagt, ein Schuhgeschäft. Aber es ist nicht ein Minuten dorthin. Je nachdem, welcher Tag ist, füllten Magen und dem Genuss von köstlichem normaler Schuhladen, sondern ein echtes Alter- wechselt das Musikprogramm und man kann zu Bier, ist es dann an der Zeit, einkaufen zu ge- native-Geschäft. Man findet hier eine riesige Aus- Gothic-Rock, Deathrock, Batcave, Postpunk, 80er, hen. In der Tallers Straße befinden sich nämlich wahl an New Rock Schuhen und auch viele Sport- Wave, EBM, Electro-Dark, Synth-Pop, Industrial, die meisten Shops weit und breit. Zunächst wird schuhe. Außerdem ist ein Besuch des Bibian Blue Metal, Medieval oder Dark Folk tanzen. Halt gemacht im „Revolver Records“-Shop. Di- Shop, einer der besten Gothic Shops der Stadt, ein rekt an der Tür kann man Informationen über absolutes Muss. Wenn man vor dem Laden steht, Bis etwa 6 Uhr in der Früh wird dann mit Ex- die Konzerte lesen, die im Laufe des Jahres in dann sieht man Wände in der Farbe pink. Kaum tinction Front gefeiert. Danach heißt es schlafen

22 und so gegen 13 Uhr gibt es dann das Mittag- Später geht es dann zum Zero Shop, welcher sich Danach wird es leider Zeit, wieder nach Hause essen. Hierfür eignet sich das Crama Dracula, im El Raval befindet. Dies ist ein kleiner Shop auf zu fliegen. Wir hoffen, dieser Besuch hat Lust auf ein rumänisches Restaurant. Hier wird man von der Riera Baixa Straße. Man findet hier Fetisch-, mehr gemacht und man trifft sich vielleicht in der Igor an der Tür begrüßt. Während der Bestellung Gothic- und Industrial-Bekleidung. Auch gibt es schönen spanischen Metropole Barcelona. sollte man vorsichtig sein und wirklich nur das eine große Auswahl an T-Shirts internationaler bestellen, was auf der Speisekarte steht. Bei Musikgruppen. Für diejenigen, die Military Fa- teXt: eXtInCtIOn FrOnt Extrawünschen kann das Essen sonst sehr teuer shion (und die Show) bevorzugen, ist G.I. Joe in ÜBerSetZUnG: eranIe FUnDerBUrK werden. Auf jeden Fall ist es ein echt gutes Res- der Hospital Straße Pflicht. Dies ist der bekann- taurant, denn man kann hier zu einem akzepta- teste Military Shop der Stadt. Hier kann man www.myspace.com/extintionfront blen Preis lecker essen. seine Liebling-Army-Outfits, Camouflage Beklei- dung, Caps, alte Masken, Stiefel, Sonnenbrillen Adressen: und vieles mehr finden. Trallers Restaurant - Tallers, 39-41 Revolver Records - Tallers, 11 Danach geht es mit Extinction Front zum Camden Shoes - Tallers, 30 l’Hospitalet. Hier gibt es ein typisch mediterranes Candem Tienda Gótica (Gothic Store) - Tallers, 27 Restaurant, welches Tragaldabas heißt. Diese Bibian Blue - Torres i Amat, 13 Wegzehrung ist notwendig, denn man braucht La Tapadera Bar - Finlandia, 18 genug Energie für den Tanz in der nächsten Loca- Undead Dark Club - Violant d‘Hongria, 128 tion, dem Demonix Club. Hier gibt es eine breite Crama Dracula Rumanian Restaurant - Provença, 18 Auswahl an Musik, wie zum Beispiel Technopop, Zero Shop - Riera Baixa, 12 Futurepop, Electroclash, Indietrónica, Electrodark, G.I. Joe Surplus - Carrer de l‘Hospital, 82 Industrial, Gothic Metal, Rock Industrial, EBM Tragaldabas - Barcelona, 19 und viele noch viele andere Hard Gothic Styles. Demonix Club - Avda. Fabregada, 91

wie erwünscht ausfiel. I c h v e r b r i n g e m i t Beim „Destruction Show“- j e d e m Th e m a v i e l Album haben wir versucht, Zeit und ich bin der Spanischer Zerstörer ein Gleichgewicht zwi- Meinung, dass man Extinction Front kommen aus Barcelona und schen der musikalischen das auf „Destruction haben sich der Zerstörung verschrieben. Im Klasse auf „Motherview“ Show“ auch bemerkt. Industrial/Hellectro-Genre angesiedelt, sind und der musikalischen sie mit harschen Beats und apokalyptischen Klasse, die eine Tanzflä- Kollaboriert ihr Texten zum führenden Vertreter dieser Stil- che zum Beben bringt, mit anderen spani- richtung in ihrer Heimat geworden und ha- herzustellen. „Destruction schen Bands? Wie ben mit „Shut The Fuck Up“ auch schon ei- Show“ kommt genau da- steht es um die nen Tanzflächenkracher im Gepäck, der nach her, da das Album einfach Industrial-Szene in großem Erfolg in Spanien auch in Deutsch- einen zerstörerischen Cha- Barcelona? land zünden sollte. rakter hat und wir es vermieden haben, erneut Wir haben mit Bands wie Terrolokaust, Larva ein Konzeptalbum zu schreiben oder uns nach oder auch Utero zusammengearbeitet. Die Sze- Euer Bandname und der Titel „Destruc- einem bestimmten Stil zu richten. Die Show fin- ne in Barcelona hält sich aufrecht, sie ist jedoch tion Show“ lässt kaum Fragen nach eurer den wir sehr wichtig für eine Band und nehmen immer etwas schwach gewesen. Die etablier- Marschrichtung offen. Wie seid ihr zu die- sie sehr ernst. ten Bands füllen die Hallen, aber das Publikum sem kompromisslosen Sound gekommen? schenkt den Newcomer-Bands nicht die nötige Und wie viel an eurem Output ist echt bzw. Wie schreibt und produziert ihr Musik? Aufmerksamkeit. Show? Der kreative Prozess läuft bei uns über die „Try- COrDULa aBStOn / POLOnI meLnIKOV Blackout: „Motherview“, unser erstes Album, war and-Error-Methode“. Ich erstelle tausende von eine sehr experimentelle und eklektische Arbeit. Spuren, Basslinien und Drum-Beats, bis ich das www.myspace.com/extintionfront Es ist möglich, dass die Resonanz deswegen nicht für mich perfekte Stück zusammengestellt habe. VÖ: „Destruction Show“ 3. September 2010

23 Die Zeichen der Zeit

Knöpfe, Regler und Synthesizer, das ist die Welt von Ernst Horn. Voller Hingabe versteht es der Soundingenieur von Deine Lakaien auch das kleinste Detail perfekt auszuarbei- ten, um so den unnachahmlichen Sound der Dark Wave Institution zum Leben zu erwe- cken. So richtig Zeit hatte der Münchner fürs „Schrauben“, wie er es nennt, in den letzten Jahren zunächst nicht. Neben der Orches- tertour zum 20-jährigen Bandjubiläum und zuletzt zwei kleinen Akustik-Touren stand eine Helium Vola Solo-Scheibe auf dem Pro- gramm. Auch sein Kollege Alexander Velja- nov am Mikrophon nutzte neben den Live- Aktivitäten der Lakaien die Zeit seit „April Skies“ für ein weiteres Solo-Album. Erfrischt und mit neuem Schwung ging das Duo nun allerdings gemeinsam zu Werke, um mit „In- dicator“ einmal mehr ihre Ausnahmestel- lung unter Beweis zu stellen.

Kannst du gedanklich mit dem kreativen Prozess von „Indicator“ bereits abschließen und dich auf die reine Veröffentlichung konzentrieren? Ernst Horn: Für mich persönlich wäre es eigentlich am allerschönsten, wenn ein Album fertig ist und abgegeben wird, dass man direkt mit neuen Sachen beginnen könnte. Dieses Ideal findet man leider nicht im Musikgeschäft. Ganz im Ge- genteil, nach dem kreativen Prozess geht vieles erst richtig los. Ein Album schwebt einem damit permanent im Kopf herum, mehr als Objekt und nicht mehr als der Inhalt. Es dauert ohnehin eine ganze Zeit, bis man eine Scheibe so weit verdaut hat, dass man sie halbwegs objektiv hören kann. Wirklich objektiv wird man es aber nie hören.

Was war die Kernarbeitsphase der neuen CD?

24 E.: Angefangen haben wir im Mai 2009. Dann Aufbau etwas anders zu gestalten, mal neue Sa- rem. Die Aufmerksamkeitsspanne ist bei vielen kamen aber zunächst andere Aufgaben wie die chen auszuprobieren und beispielsweise die Über- heute sehr kurz, da war die Konzentration, die Akustiktour und auch eine Kompositionstätigkeit gänge anders zu formen. Das Ergebnis kann man man uns entgegengebracht hat, etwas ganz für mich dazwischen. Ganz intensiv liefen dann die selbst natürlich noch sehr schwer beurteilen, dafür Besonderes. Das hat uns beiden einen echten Arbeiten zwischen November 2009 und Juni 2010. steckt man noch viel zu sehr in der Arbeit drin. Schub gegeben, dass an diesem Projekt doch Es war damit etwas länger als sonst. so einiges dran ist. Weil es einerseits ziemlich viele Songs sind und andererseits alles doch auf- Und wie ging die Ar- wendiger wird. beit selbst vor sich? E.: Planungstech- Wie verlief der Entstehungspro- nisch hat alles sehr zess der Songs? gut geklappt. Wenn E.: Das war eine bunte Mischung. An wir an einem Album ein oder zwei Songs haben wir durch- arbeiten, bin ich qua- aus gemeinsam gearbeitet. Ansonsten si wie ein Beamter. war es mehr so, dass ich Stücke fertig Ich arbeite nach ei- hatte und Alexander sich dann dazu nem festen Zeitplan Texte überlegt hat. Früher war es hin- und das bringt sehr gegen oft so, dass Alexander Texte ge- viel Intensität in die bracht hat, die ich dann Abläufe. vertonte. Teils habe ich aber auch Stücke ge- Wie gehst du nach schrieben und habe fünf Jahren Alben- selbst die Texte dazu Pause mit den enor- entworfen. men Erwartungen eures Publikums Wie würdest du um? „Indicator“ musi- E.: Teilweise bekom- kalisch beschreiben? men wir die Erwar- E.: Nachdem wir mit der Ihr hattet also kurz wirk- tungen schon mit, aber das hält sich insgesamt Orchesterproduktion lich darüber nachgedacht, in Grenzen. Die Studioroutine ist davon nicht so in die Vollen gegan- kein neues Album mehr betroffen. In dem Moment, wenn wir an eigen sind, war es unser zu machen? nem Song arbeiten, spielt das alles keine Rolle Wunsch, dies wieder zu E.: Ja, durchaus. Uns hatten mehr. Da steckt man so stark in der Materie, reduzieren. Zu Beginn auch so viele Leute darauf dass man an so etwas gar nicht mehr denkt. waren wir auch etwas angesprochen, dass unser unsicher, was und ob wir etwas zusammenbrin- Orchesterprojekt doch eigentlich ein schöner Ab- Nach so langer Zeit als Duo wäre es doch gen. Wir haben uns deshalb anfangs so verstän- schluss für die Karriere wäre. Wir wollten aber vielleicht auch eine Idee gewesen, jemand digt, dass wir komplett ohne Druck und Zwang dann schon irgendwie was machen und haben anderen noch mit ins Boot zu holen. loslegen wollten. Mir persönlich hat es einfach deshalb einfach angefangen. Ein wirklich aus- E.: Eine Idee wäre es sicher, einen Produzenten Spaß gemacht, an der gezeichneter Motivations- zu nehmen. Das ist aber schwierig, denn wir sind Elektronik mal wieder „Wenn wir an einem album schub waren allerdings die schon ziemlich speziell. Natürlich wäre es aber rumzuschrauben. Dieses arbeiten, bin ich quasi wie zwei kleinen Akustiktouren. gerade für mich auch schön, wenn mir jemand Experimentieren war für ein Beamter. Ich arbeite nach Die Reaktionen, die wir hier Arbeit abnehmen würde. Gerade für das Mixing mich ein ganz guter Start, einem festen Zeitplan und erfuhren, haben meinen gibt es vielleicht auch Leute, die das besser kön- um in diese Produktion Glauben an Deine Lakaien nen. Ergeben hat es sich für „Indicator“ jedoch reinzukommen. Wir haben das bringt sehr viel Intensität sehr bekräftigt. Die Atmo- nicht. Stinkig und eifersüchtig werde ich dann uns für das Songwriting in die abläufe.“ sphäre des intensiven Zu- natürlich schon sein, aber das müssen die an- viel Zeit gelassen, um die hörens, die wir hier erleben deren dann einfach ignorieren und irgendwann Texte auch entsprechend ausfeilen zu können. Die- konnten, ist man gar nicht mehr gewöhnt. lege ich das auch ab. Mit der Zeit gewöhne ich ses Album ist in der Arbeit gewachsen. Für mich Konzertbesucher sind heute oft mehr mit ihren mich dann schon an eine andere Rolle und wenn persönlich war ein großer Anreiz, die Songs im Handys beschäftigt als mit irgendetwas ande- ich sage, dass ich damit einverstanden war, dann

25 kann ich auch nicht hinterher meckern. Es ist aber produzieren, wie sie uns gefällt. Wie gut das neue beweisen. Das ist damit eine ganz luxuriöse Positi- einfach auch unser Markenzeichen, dass wir ei- Konstrukt für uns ist, wird sich mit der Zeit zeigen. on. Speziell bei Alexander finde ich außerdem, dass genständiger klingen als andere er besser als je zuvor klingt. Woran genau das liegt, Bands und deshalb auch nicht Sind Deine Lakaien mit diesem kann ich nicht sagen, aber es ist klasse geworden. so viele Nachahmer haben. „Die vielen erfahrun- Album noch weiter gereift? Es kann durchaus sein, dass ihn seine Solo-Sachen gen der letzten Jahre E.: Eines kann man schon deutlich hier deutlich voran gebracht haben. Also gar keine verkrampfte führten zu echter Ge- feststellen, wir „schei…“ uns um Peter Heymann und angespannte Situation lassenheit. Der ganze vieles nicht mehr. Wir haben mit www.deine-lakaien.com aufgrund der langen Pause, Druck ist weg.“ Orchester und Akustik alles gege- www.myspace.com/deinelakaien sondern eine motivierte? ben und müssen daher nichts mehr VÖ: Indicator, 17. September 2010 Alexander Veljanov: Ich glaube, wir waren so locker wie noch nie. Die vielen Erfahrungen der letzten Jahre führten zu echter Gelassenheit. Der ganze Druck ist weg. Wer will denn uns schon noch erzählen, was wir machen sollen? Wir wissen, worauf wir uns einlassen wollen und können. Durch unsere Solo-Arbeiten überraschen wir uns gegenseitig immer wieder, sodass von Album zu Album auch neue Aspekte auftauchen. Selbst der eingefleischteste Lakai- en-Kenner dürfte an einigen Stellen überrascht sein, obwohl natürlich auch wieder klassische Basiselemente mit dabei sind.

Wofür steht „Indicator“ als Anzeichen? A.: Der Albumtitel ist für uns immer eine Ent- scheidung, die erst am Ende fällt. Der Titel sollte einen Kontrast zu all den aufwühlenden Themen, die in den Songs vorkommen, darstellen und eher einen nüchternen, technischen Begriff bieten. Ein Indikator ist eine Anzeige. Er soll unseren Zustand nach so vielen Jahren Deine Lakaien beschreiben.

Auch geschäftlich hat sich wieder einiges getan, so bringt ihr „Indicator“ nicht mehr bei einem großen Major-Label heraus, sondern habt einen anderen Weg gewählt. E.: Ja, wir haben einen Vertriebsdeal zwischen unserer Heimat Chrom Records und Ministry Of Sound geschlossen. Das hat für uns den Vorteil, dass die normale Labelarbeit, die ich für Helium Vola gerade so bewältigen kann, uns bei Deine Lakaien abgenommen wird. Ich denke, das ist eine gute Lösung. Mit wenigen Ausnahmen hatten wir bei den Majors aber gar keine so schlechte Position. Es wird ja viel bei anderen Bands gejam- mert, dass man als Künstler in dieser Situation zum Dienstleister verkommt und ständig versucht würde, dass etwas kommerzieller wird und ein optimales Marketingprodukt entsteht. Mit Deine Lakaien hatten wir es aber immer recht gut und es wurde akzeptiert, dass wir unsere Musik so

26 Hardware und andere Delikatessen

Kanada. Unendlicher Naturreichtum für die einen, Wiege des Undergrounds für die anderen. Denn mit Skinny Puppy, Front Line Assembly in den frühen 80ern und The Birth- day Massacre und Left Spine Down im Jetzt hat das so andere Nordamerika schon so einiges zu bieten. Delica-M sind ein weiterer Vertreter der elektronischen Zunft, die aber weniger dem industriellen Elektro fröhnen, sich stattdessen dem frühen Synthpop verschrieben haben. Das jedoch in einer wahr- haften Konsequenz, denn die Instrumenten- liste der Gruppe liest sich wie Inventarium eines Synthesizermuseums.

Seit wann sammelt ihr so begeistert Instru- mente und wie kam es zu Delica-M? Herm: Rich und ich kennen uns bereits seit der Woher kommt dieser immense Musikoutput Highschool. Musikalisch haben wir uns seit da- Kanadas? mals in verschiedensten Projekten rumgetrieben. Steve: Ich denke, das trifft auch noch heute zu. Es Als dann Steve dazustieß, war Delica-M gebo- gibt eine Menge interessanter und inspirierender ren. Vor fünf Jahren kam dann auch noch unse- Elektrobands, wie z.B. Deadmau5, Holy Fuck, Crys- re Sängerin Emm dazu, die tal Castles, Download und zwar ursprünglich eher als „Glücklicherweise ist es für Richie Hawtin (aka Plastik- One und De/Vision spielen sicher auch eine Rolle. Gast angedacht war, aber kanadische Bands mittlerwei- man). Steve: Für mich waren die 80er auch eine sehr dank ihrer vielen guten Ide- le auch vergleichsweise ein- Herm: Glücklicherweise ist wichtige Dekade. Bands wie Skinny Puppy, Front en und großartigen Energie es für kanadische Bands 242, Depeche Mode, Killing Joke, Joy Division, ein festes Mitglied wurde. fach, ein Podium in europa, mittlerweile auch ver- Clan of Xymox, Nitzer Ebb, Psychic TV, Einstür- Steve: Was die Synthesizer asien und dem rest der Welt gleichsweise einfach, ein zende Neubauten, The Residents, Alien Sex Fiend, betrifft, hält das so mancher zu ﬁ nden?“ Podium in Europa, Asien und und Bauhaus haben mich sehr beeinflusst. für eine Sammelsucht. Wir dem Rest der Welt zu finden. mischen trotzdem gerne alte Geräte und neue Unterscheidet sich „Driftbetween“ von der Technologie. Die Synthesizer der letzten Produk- Lasst uns auf euer Album zu sprechen Us-amerikanischen Version und was steht tionen sind Oberheim Matrix, DSI PolyEvolver, kommen. Ihr klingt wie direkt aus den 80ern für die Zukunft an? Moog Voyager, Korg, dazu dann noch ein großes gebeamt. Was sind eure maßgeblichen Ein- Herm: Nach unseren Signings in den USA und Eurorack Modular. flüsse? Europa wollen wir doch sehr regelmäßig kürzere Herm: Wenn ich Songs schreibe, ist immer die Alben und EPs veröffentlichen. Dieser Workflow Der Bandname klingt delikat, wofür steht harmonische und melodische Komponente im passt einfach besser zur schnelllebigen Zeit. Un- das „M“? Vordergrund, weniger Klangexperimente und sere europäische Version enthält übrigens noch Herm: Natürlich wollten wir einen abstrakten, fu- reine Rhythmus-Loops. Vielleicht ist das der drei Bonusstücke unserer vorherigen Veröffentli- turistischen Bandnamen, das „M“ kam aber eher Hauptgrund, warum man uns schnell in die 80er chung, die leider noch nicht in Europa erhältlich aus praktischen Gründen hinzu. Einmal wegen Richtung abschiebt. Aber natürlich mag das auch war. unserer alten Internetadresse, die als Delica-Music an meinen musikalischen Vorlieben wie Depeche Peter IStUK quasi das „M“ automatisch intus hatte, aber dann Mode, New Order, NIN und Nitzer Ebb liegen. www.myspace.com/delica auch, um uns einfacher im Netz finden zu können. Moderne Bands wie Apoptygma Berzerk, And VÖ: „Driftbetween“ 3. September 2010

27 Endlich zurück Sechs Jahre können im harten Musikge- duzenten Bernd Wendlandt (u.a. Silber- zur Band nach der Tour 2007, um mich voll auf schäft eine wahre Ewigkeit sein. Während mond, Cinema Bizarre) waren die vergan- Angelzoom zu konzentrieren. Im April 2008 kam beständig Superstars geboren werden und genen Jahre aber durchaus ereignisreich. mein Sohn William zur Welt und ich machte mein ein Chartstürmer nach dem anderen in Elternjahr. Nach einer gefühl- den Himmel gelobt wird, fallen Projekte, Vom Debüt zum zweiten ten Ewigkeit begann dann die sich für längere Zeit zurückziehen, ger- Album sechs Jahre. Was „Das zweite album ist langsam 2009 wieder die akti- ne komplett durchs Raster. 2004 von Clau- ist alles in dieser Zeit pas- das schwerste, sagt man ve Arbeit am nächsten Album. dia Uhle, der ehemaligen Frontfrau von siert? immer. Von uns aus gese- Sich wieder reinzukämpfen in X-Perience ins Leben gerufen, wurde es Claudia: Eine ganze Menge. die Studioarbeit und mit dem nach der Veröffentlichung des Angelzoom 2005 waren wir mit Apocalyp- hen stimmt das.“ Texten zu beginnen, hat mir Debütalbums für recht schnell wieder ru- tica auf Tour und wir spielten unheimlich Auftrieb gegeben hig um die traumhaften Dark-Pop-Klänge. diverse Festivals. Ebenfalls begannen die Arbei- und ich bin sehr froh, dass wir das geschafft ha- Die Ankündigung des zweiten Longplay- ten am zweiten Album. 2006 veröffentlichte ich ben. Das zweite Album ist das schwerste, sagt ers „Nothing Is Infinite“ für den Septem- dann mit meiner damaligen Band X-Perience man immer. Von uns aus gesehen stimmt das. ber 2010 war deshalb zunächst eine echte zum zehnjährigen Jubiläum das Album „Lost In Überraschung. Für Claudia und ihren Pro- Paradise“ und beendete meine Zugehörigkeit Wie fällt euer Rückblick aufs Debüt aus? Welche Reaktionen habt ihr erhalten? Seid ihr damit zufrieden? Wir sind sehr zufrieden, auch heute noch. Wir haben unheimlich viele gute Reaktionen aus dem In- und Ausland bekommen und haben immer noch hohes Feedback durch die Downloadabrech- nungen und merken, dass es den Musikfans auch heute immer noch gefällt. Das hat uns doch schon sehr erstaunt, gefreut und motiviert. Ich habe mir nach sehr langer Pause das Album wieder ange- hört und sofort kamen viele Erinnerungen an die Produktion und die Begebenheiten rund um die Veröffentlichung zurück. Die tollen Konzerte mit Witt, Page und Apocalyptica, die Videodrehs, die Produktion, das Texten und Singen usw. Eine tolle Zeit, aber dann doch schon eine Weile her.

Würdet ihr sagen, dass ihr mit eurem zweiten Album euren Stil verfeinert oder neu definiert? Es ist authentischer und intensiver. Ganz neu definiert nicht, verfeinert auf jeden Fall. Es ist immer noch Musik zu einem Film mit Stimmun- gen und Farben, wie beim ersten Album. Nur der Film ist jetzt länger und hat weit mehr Facetten. Es ist insgesamt einheitlicher, ernster, druckvol- ler aber auch zerbrechlicher und kontroverser, so wie auch das Leben.

Worum geht es in den neuen Stücken in-

28 haltlich? Wie seid ihr zu diesen Themen auszuprobieren, ob er ausdrücken kann, was ich gekommen? meine. Manchmal fällt mir spontan etwas ein und Es sind beispielsweise Themen, die sich mit Zu- ich schreibe innerhalb von ein paar Stunden den kunft, Leben und auch Tod beschäftigen. Wie ganzen Text und manchmal eben nicht. wird mein Sohn leben? Was wird die Erde in 30 Jahren zu bieten haben? Ist jeglicher Fortschritt Gibt es nach der Fertigstellung eines Al- wirklich gut? Brauchen wir Genmanipulation bums einen Moment der Leere und Unsi- und Klone wirklich? Ich wollte mich unbedingt cherheit im Hinblick auf das nächste Werk? mehr komplexeren Themen widmen und auch Nach der Fertigstellung geht es doch erst los. Ich ungewöhnlichere Dinge angehen. stehe sehr gern mit meinen neuen Songs auf der Bühne. Wir planen gerade die kommenden Touren Der Reiz an Coverversionen wie wir sie angehen, Wie schwer fällt es euch, eure Ideen in und feilen an der Ausstattung des Live-Auftrittes. besteht darin, den Song inhaltlich bestehen zu Texte zu verpacken bzw. aus einer an- Das ist alles sehr aufregend und hält mich un- lassen, ihn aber neu zu interpretieren. So als wenn fänglichen musikalischen Idee, einen ter Strom. Ich bin noch ganz in diesem Werk ge- er ein Angelzoom-Song wäre. Es gibt einfach so ganzen Song zu entwickeln? fangen. Vor allem bei Interviews, wo man alles viele großartige Songs, die das ausdrücken, was Wir probieren unglaublich viel aus. Probieren noch einmal reflektiert. Also von Leere überhaupt ich selber denke, warum sie also nicht neu inter- geht über studieren, sagt Bernd immer. Wir haben keine Spur. Ich bin sehr aufgeregt, was die nahe pretieren und dem Publikum präsentieren, damit über 30 Songs für dieses Album geschrieben, an Zukunft betrifft. sie diese neu entdecken oder die Originale erst denen wir mehr oder weniger intensiv gearbei- dadurch kennenlernen? tet haben. Es gibt Songs oder Songskizzen, bei Coverversionen sind ein wichtiger Be- Peter Heymann denen ich die inhaltliche Idee hatte, die Formu- standteil von Angelzoom. Warum wählt www.angelzoom.de lierung mir aber nicht einfallen wollte. Die haben ihr so häufig den Weg, euch über die www.myspace.com/angelzoommusic wir dann z.B. an Nik Page weitergegeben, um Songs anderer Musiker auszudrücken? VÖ: „Nothing Is Infinite“ 24. September 2010

Musikern des Projekts entsprechend arrangiert Rolle spielt. Da jeder Musiker aus einem anderen The in Public Project und produziert hat. Heraus kam eine interes- Genre kommt, gibt es so keine klaren Grenzen sante Version im Rap/Crossover Stil. Die Idee mehr zwischen femininen Rock-Gesängen, Go- feat. Rick Smitt reifte weiter und so entstanden mehr Songs, thic, Alternative Rock, Pop und Rap. bei denen sich diese Stilistiken vermischten Musik kennt keine Grenzen und bei denen jeder Sänger eine solistische Das Album „Prima“ erinnert zudem durch seine Zwischenteile sehr an ein Musical oder an Filmmu- Ins Leben gerufen von Musikern aus den sik. Zum einen sollen so dem Zuhörer noch weite- verschiedensten musikalischen Richtungen, re musikalische Facetten aufgezeigt werden, zum bietet The In Public Project feat. Rick Smitt anderen wurde das gesamte Album so zum Kon- auf ihrem Debütwerk „Prima“ ein stilistisch zeptalbum und ist bis zum Schluss in einem Stück beeindruckend vielfältiges Musikerlebnis. durchhörbar. Man merkt, dass es in der Musik keine Zusammengesetzt aus Gothic, Pop, Rap und Grenzen gibt, auch wenn von den Medien alles in Klassik liefern die Songs Abwechslung von Schubladen verpackt wird. Das komplette Werk der ersten bis zur letzten Minute. „Prima“ ist nur auf der CD zu hören. Als Download sind nur die Songs ohne Übergänge erhältlich. Kur- Die Idee zum Projekt entwickelte sich zunächst ze Previews kann man auf dem Portal www.smitt. schleichend. Keiner der Musiker, die sich schon de anhören, downloaden oder die CD bestellen. Ein lange kennen und zusammen auf den unter- Debüt-Konzert ist für November geplant, das abge- schiedlichsten Bühnen standen, ging am An- sehen von den Album-Songs ca. zehn weitere neue fang davon aus, dass diese Geschichte solch Titel enthalten wird. ein Ausmaß annimmt, wie es auf der CD zu BIrGIt rIeDmÜLLer hören ist. Steve hatte eines Tages den Wunsch einer eigenwilligen Coverversion des alten www.myspace.com/inpublicproject NDW-Hits „Codo“, die Rick daraufhin mit allen VÖ: „Prima“ 21. Mai 2010

29 News von der Venus

Steht die Invasion der Außerirdischen bereits im Herbst 2010 bevor? Wir hoffen nicht, aber sicher ist, dass Anfang Herbst das neue Album von ShirayasDream das Licht der Erde erreichen wird. Anna Aliena und Oliver Höhne veröffentlichen nach „Ma- gic Carpet Nights“ und „Floating In Space“ bereits ihr drittes Album „Venus Calls“.

Ursprünglich wurde im Spätsommer 2008 das Instrumentalprojekt Shira- yasDream zum Leben erweckt. Oliver Höhne produzierte erste instru- mentale Stücke, bis er Anna Aliena über die Internetplattform MySpace kennenlernte. Beide Musiker stellten fest, dass ihre Mischung aus vielsei- tigen Arrangements und unverwechselbaren Mezzosopran mit Alien-Pop ein ganz eigenes Genre einnehmen kann.

Das Berliner Duo hat nun erneut ein buntes Potpourri gestreut und Annas Stimme passt sich wieder einmal den Synthieklängen gekonnt an. Diese Art von Pop, denn nichts anderes ist der Groß- teil ihrer Stücke, fügt sich allerdings nicht direkt in ein bestimmtes Muster ein, weshalb sich die beiden Künstler auch als „Ali- ens der Musikszene“ ansehen. Während auf den Alben „Magic Carpet Nights“ und „Floating in Space“ die Texte viele Fantasien und Reisen in irdische und außer- irdische Traumwelten aufzeigen, geht es bei „Venus Calls“ deutlich realistischer zu. Dabei spielt Annas Privatleben eine große Rolle. „Beispielsweise die Tren- nung von meinem langjährigen Freund, unter der ich sehr gelitten habe“, offenbart die Stimmakrobatin. Bei „Venus Calls“ wird auch der Spaß an verschiedenen Sprachen beispielsweise bei „Lights Go Out“ deutlich hervorgehoben. Musik und Text sind immer Ausdruck ihrer miteinander verknüpften, künstlerischen Per- sönlichkeiten, der Hörer merkt schnell, darin steckt sehr viel Seele der Künstler und eine gewisse Form von Selbstverwirklichung. LUKe J.B. raFKa www.myspace.com/shirayasdream VÖ: „Venus Calls“ Herbst 2010 für die Lyrik bedienen, sieht Norri keinen Grund, Tradition weltweit Vergleiche zu ziehen. Orff fehlt schlicht der „mittelalterliche Background“, um diese alten Texte Am 28. März 2009 spielte sich ein großes und deren Zeit wieder lebendig werden zu lassen. Spektakel in der Olympiahalle in München ab. Ein riesiges Orchester war auf der Büh- Ein Highlight der Tournee war der Auftritt im chine platziert. Als die „Könige der Spielleute“ nesischen Guangzhou oder Kanton im Rahmen der erschienen, erschallte tosender Applaus. Zu Deutschland Promenade, ein musikalisch-kulturel- Beginn des Intro hörte man nur den tragen- ler Austausch. Die Grundidee ist, dass deutsche den Klang von Cellos. Teufel und Co. bega- Musiker ihre Kultur zeigen. Offen für viele Formen ben sich an ihre Instrumente und das Publi- von Traditionen, sah die Band in dem Auftritt nicht kum wurde still, gespannt auf das, was nun nur die Chance, im asiatischen Raum bekannt zu kommen sollte. Erst setzten Blechblasinstru- werden, sondern auch etwas von der dortigen Kul- mente ein und dann die drei Trommler von tur anzunehmen. Es entstand eine Neu-Interpreta- Corvus Corax… tion des „Chou Chou Sheng“, einem 3000 Jahre alten Kaisermarsch aus China. Das Konzert wurde Trommler Norri beschreibt dieses Szenario als VÖ: „Cantus Buranus – Live in München“ sein persönliches Highlight der Show. Auch Laien 06. August 2010 erkennen beim Zuschauen und -hören, welcher hohe, künstlerische Anspruch hinter diesem ge- lichung her! Die Chance zur Perfektionierung waltigen und epischen Sound steckt. Und deshalb nutzten die Spielleute und Norri verrät auch, dass steht seit 6. August dieses Jahres die DVD/ CD eventuell ein dritter Teil in Überlegung ist. „Cantus Buranus live in München“ in die Läden. Doch wie entstand eigentlich die Idee, das Hand- Obwohl Corvus Corax nach ihren eigenen An- schriften-Sammelwerk aus dem Mittelalter verto- sichten keine Wiederholungstäter sind, die ein nen zu wollen? „Prinzipiell sind wir als Mittelalter- Konzept mehrfach verwenden, haben sie bei der band auf alte Schriften angewiesen“, erklärt Norri. Carmina Burana eine Ausnahme gemacht. Bei der Camina Burana kommt man bei über 300 „Bei der ersten Cantus Buranus haben wir schon Texten aus früheren Zeiten nicht drum herum. Da während der Produktion so viele Sachen gelernt Corvus Corax in ihrer bisherigen Bandgeschichte und so viel Inspiration bekommen und einfach schon öfters auf das mittelalterliche Sammelwerk festgestellt, was kann ein Orchester gut spielen, zurückgriffen, beschlossen sie, ein Konzeptalbum wo haben wir vielleicht Sachen geschrieben, die daraus zu machen, mit einer dreijährigen Vorbe- ein bisschen zu kompliziert sind. Wie kann man reitungsphase. Doch mit der Carmina Burana von das einfach noch besser zusammenbringen?“ Carl Orff hat es nach Angaben der Spielleute nicht Und da muss natürlich eine zweite Veröffent- viel gemeinsam. Während Corvus Corax sich direkt an einzelnen Werken aus der Carmina Burana bedienen, hatte Orff seine eigene Visionen. „Wenn wir mit einem chinesischen Chor und Musikern aufge- jetzt was von Carl Orff genommen führt, welche sogar auf ein Instrumentarium aus hätten, um daraus nochmals eine dieser Zeit zurückgriffen. Das asiatische Publikum andere Version zu machen, dann reagierte mit Standing Ovations. wäre das eine Cover-Version von einem modernen Künstler gewesen.“ Welches Land werden die Spiel-Könige als nächs- Ein weiterer Punkt der gegen ein tes bereisen? Norri verrät, dass Corvus Corax’ „covern“ von Orff spricht, sind die nächstes Projekt voraussichtlich „Berlinski Beat“ wenigen Gemeinsamkeiten zwischen heißt und sich mit Tanzmusik aus dem arabischen den beiden Interpretationen. Bis auf Raum beschäftigen soll. die Tatsache, dass beide Seiten auf nOrma HILLemann ein Orchester zurückgreifen und sich www.cantusburanus.net bei der Carmina Burana als Quelle www.myspace.com/cantusburanus

31 HIGHLIGHT TIPP DES DES MONATS MONATS

TRISTANIA - RUBICON ATROCITY FEAT. YASMIN - AFTER THE STORM EIN JUWEL DER NORWEGISCHEN GOTHIC METAL PIONIERE. EINZIGARTIG - ETHNO MEETS METAL! FÜR FANS VON FOLK, ETAL EAD AN ANCE UND OREENA C ENNITT DIE LIMITIERTE ERSTAUFLAGE ERSCHEINT ALS M , D C D L M K ! DIGIPACK INKL. BONUSTRACK! DIE SPEZIELLE ERSTAUFLAGE ERSCHEINT ALS DIGIPACK! AB SOFORT IM HANDEL! AUCH ALS STRENG LIMITIERTE 2CD DELUXE EDITION INKL. DEM REMASTERTEN "CALLING THE RAIN" MIT BONUSTRACK ERHÄLTLICH! AUF TOUR: WWW.MYSPACE.COM/TRISTANIA AB 03.09.2010 IM HANDEL!

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SHADOWGARDEN - ASHEN LIV KRISTINE - SKINTIGHT GOTHIC ROCK FEATURING DRACONIANS JOHAN LIV KRISTINE'S STIMME ERTÖNT UND DIE ZEIT STEHT STILL! EIN ERICSON UND LISA JOHANSSON. RARES KUNSTWERK HANDGEMACHTER POP-ROCKMUSIK. AB SOFORT IM HANDEL! AUCH ALS LIMITIERTES DIGIPACK INKL. BONUSTRACK ERHÄLTLICH! AB SOFORT IM HANDEL!

32 JETZT ONLINE BESTELLEN UND EINEN 17-TRACK SAMPLER MIT DEN TOP NEUHEITEN VON iTUNES NAPALM RECORDS GRATIS ERHALTEN: WWW.NAPALMRECORDS.COM Dem Wandel verschrieben „Wolf Love“ ist nochmals vielfältiger ausge- „Omnia ist nicht nur unsere Band, sondern fallen als die Vorgänger. Kannst du selbst in unser Leben!“ Viel treffender als mit die- deiner Musik Veränderungen feststellen, die sen Worten aus dem Munde von Frontmann mit dem Älterwerden zusammenhängen? Steve Evans-van der Harten lässt sich kaum Das kann man schon so sagen. Als ich damals an- beschreiben, mit welcher Hingabe die Musi- Viele andere Acts bringen insbesondere fing Musik zu machen, war ich vor allem auf der ker von Omnia zu Werke gehen. Gestartet dann, wenn sie ihren Sound weiterentwi- Suche nach neuen Sounds und wollte mit mei- als Vertreter des Pagan-Folk, lieferten die ckeln wollen, andere Künstler mit ein. Ihr ner Musik auch einen gewissen Erfolg erzielen. Niederländer Album für Album eine Er- lernt die Instrumente jedoch lieber selbst? Ich schrieb also irgendwie die Musik, von der ich weiterung ihres Stiles. Als Konsequenz des das Gefühl hatte, dass sie „gebraucht“ werden kontinuierlichen Veränderungsprozesses würde. Mich beschäftigten viele Gedanken, was erscheint dieser Tage „Wolf Love“, dessen den Leuten gefallen könnte oder welches Genre Songs nun auch die letzten Genre-Gren- gefragt sein würde. Mit den Jahren kümme- zen einzureißen vermag. Ein Album re ich mich um diese Dinge aber nicht voller Spannung, das zu cha- mehr. Selbst wenn eine Idee im rakterisieren selbst dem ersten Moment verrückt klingt, Urheber schwer fällt. warum sollten wir sie nicht ausprobieren? Steve: Unsere Musik ist bisweilen etwas Und wie steht es mit schwierig für die den Inhalten der Leute einzuordnen, Songs? Gab es hier da wir nicht einem auch einen Wandel? bestimmten Genre In gewissem Sinne entsprechen. Eine kann man das durch- der am schwersten aus bejahen. Ich star- zu beantwortenden tete als Jugendlicher, Fragen für mich ist der von Zuhause und deshalb, welche A r t sogar aus seinem Land von Musik wir machen. weglief und nach Holland Ich weiß nie, was ich da- gezogen ist. Ich war bei vie- rauf sagen soll. Ich mache len Demonstrationen oder schlicht Musik, die mir gefällt. Hausbesetzungen dabei und schlief teils auf der Straße. Mit der Auffällig an „Wolf Love“ ist, dass al- Zeit wurde ich jedoch deutlich ruhiger. les akustisch eingespielt wurde. War dem- Ich denke, das geht wohl vielen Leuten so. Die entsprechend eine Mehrheit will schließlich einfach ihre Ruhe haben größere Anzahl an „Die Songs sind es, die und nicht mehr länger auffallen. Ich persönlich Musikern beteiligt? vorgeben, was zum einsatz denke noch immer, dass es viel gibt, was gesagt Jenni und ich spielen Ja, weitgehend stimmt das. Meist neh- werden muss und bin über viele Dinge sehr verär- wirklich eine Menge In- kommt und nicht unser men wir nur dann fremde Musiker mit gert. Warum das so ist, kann ich gar nicht genau strumente, die ich aus Streben nach möglichst hinzu, wenn wir der Atmosphäre eines sagen. Es gibt so vieles an der Gesellschaft, das dem Stegreif gar nicht diverser Instrumentierung Songs noch einen bestimmten Touch man bemängeln sollte. Die Leute werden immer alle benennen kann. oder ähnliches.“ geben wollen. Beispiele dafür wären häufiger zu reinen Konsumenten abgestempelt. Die meisten von uns auf eine Violine oder eine Nykelharpa, Keiner denkt mehr selbst nach oder ist kreativ. dem Album eingesetz- die wir beide nicht spielen können. Eine der Botschaften unserer Musik ist, dass die ten Instrumente können wir deshalb selbst spielen. Die Songs sind es, die vorgeben, was zum Ein- Menschen frei und kreativ sein sollen und jeder Insbesondere für die Live-Auftritte haben wir den satz kommt und nicht unser Streben nach mög- sich seine eigenen Gedanken machen sollte. Rest der Band, die dann natürlich auch bei den Auf- lichst diverser Instrumentierung oder ähnliches. SVen BaUer nahmen bisweilen aushelfen. Wenn das dann noch Ich denke, das ist alles eine Frage der Heran- www.worldofomnia.com nicht reicht, nehmen wir auch schon mal externe gehensweise. Für uns ist es wichtig, ein Stück myspace.com/worldofomnia Musiker mit hinzu, aber das ist eher die Ausnahme. sich ganz wie von selbst entwickeln zu lassen. VÖ: „Wolf Love“ 10. September 2010

33 „Calling The Rain“ begann. Mit Alex zusammen habe ich die Songs dann arrangiert und er hat at r o c i t y sich vor allem um die Percussion und Drum- Arrangements, das mythologische textliche Kon- Werk:Sturm zept, die Gesangslinien und später um den Mix gekümmert. Atrocity sind aus der Metal-Szene Deutsch- lands gar nicht wegzudenken. Jetzt, im 25. „Transilvania“ geht direkt beim ersten Jahr des Bestehens, gibt es wieder ein neues Hören ins Ohr – episch und eingängig – im Album, allerdings eines, das die Band sich krassen Gegensatz zu „The Flight Of Abbas selbst wieder neu erfinden lässt. Zusammen Ibn Firnas“ – instrumental und so ganz an- mit seiner Schwester Yasmin haben Alex ders. Was bewog euch, Herrn Firnas einen Krull und seine Mannen das Album „After Song zu widmen, kennen ihn doch wohl die The Storm“ aufgenommen, eine Vermi- Wenigsten? schung aus Ethno und Metal. T.: Ich war schon immer ein großer Fan von spanischer und Flamenco-Gitarre. Zum Relaxen und Erinnert man sich an die letzten Werke, so fast schon Meditieren Zuhause gibt es nichts ist das neue Album vielschichtiger und na- Besseres, da man nur eine akustische Gitarre und türlich anders. Wie seid ihr an das neue Al- Konzentration dazu braucht. Ich finde, dieses klei- bum herangegangen? ne Solostück passt auch prima auf diese Scheibe, Tosso: Ausgehend von der Zusammenarbeit mit die eine Verschmelzung verschiedener Musikstile Yasmin auf den „Blut“- und „Calling The Rain“- dokumentiert. Auch der Flamenco ist ja einst aus Platten wollten wir dieses Mal noch einen Schritt verschiedenen Einflüssen entstanden. Dazu passt weiter gehen. Während bei „Calling The Rain“ auch die Geschichte von Abbas Firnas, der bereits der Fokus mehr auf Ethno-Musik lag, sind bei im 9.Jahrhundert in Cordoba eine funktionsfähi- „After The Storm“ Metalmusik und Ethnomusik ge Flugmaschine konstruierte. Cordoba wiederum gleichberechtigt auf Augenhöhe zueinander und kann ich jedem nur empfehlen, der seinen Geist verschmelzen zu etwas Neuem. Man könnte es frei machen möchte, weil in Cordoba auf einzigar- Ethno-Metal oder World-Metal nennen. Das ist tige Weise Juden, Christen und Moslems viele Jah- die musikalische Vision des Albums. Yasmin ver- re in der Zeit von Firnas gemeinsam lebten. Fried- körpert mit ihrer Stimme zudem diesen Brücken- chen Kulturen. Sie kann durch ihre Wurzeln sehr lich und sich kulturell gegenseitig befruchtend. schlag unterschiedlicher Musik aus unterschiedli- europäisch aber auch arabisch-asiatisch klingen und betont und unterstreicht somit perfekt die Wie schon damals bei „Calling The Rain“ Songs mit ihren verschiedenen Einflüssen. wirkt Yasmin auf dem Album mit. Bruder- Schwester-Zusammenarbeit? Ist das nicht Die Vermischung von Eth- manchmal etwas schwierig no und Metal ist euch ver- „yasmin und ich sind ein oder arbeitet ihr auf gleicher dammt gut gelungen. Wie interessantes Geschwis- Linie? war die Aufgabenverteilung terpaar. Beide haben wir A.: Yasmin und ich sind ein in- untereinander in der Band? teressantes Geschwisterpaar. Alex: Tosso und ich sind ein sehr völlig eigene ansichten Beide haben wir völlig eigene gut funktionierendes Songwri- und Lebensphilosophien, Ansichten und Lebensphiloso- ter-Team und ergänzen uns und doch haben wir viele phien, und doch haben wir vie- prima, teilen so ziemlich den Gemeinsamkeiten.“ le Gemeinsamkeiten. Gerade gleichen Musikgeschmack und was die künstlerische Arbeit haben eine eingespielte Arbeitsweise. So hatten für das „After The Storm“ Album angeht, war wir auch eine gemeinsame Vision von der mu- uns allen klar, wie die Musik klingen muss. Es sikalischen Ausrichtung von „After The Storm“. ist eine schöne Sache, wie wir bei der musikalischen Zusammenarbeit immer wieder unsere T.: Ich habe einfach begonnen, Songs zu schrei- Gemeinsamkeiten herausfinden, obwohl meine ben. Einer der ersten Songs war „Transilvania“. Schwester eine sehr spirituelle Weise hat, mit VÖ: „After The Storm“ 27. August 2010 Dieses Stück erinnert mich sehr stark an meine dem Leben umzugehen, und wir uns darin et- Anfangszeit bei Atrocity, die witzigerweise mit was unterscheiden. Musikalisch haben wir uns

34 Euch gibt es ja nun auch 25 Jahre. Eine lange Zeit mit großem Output eurerseits, doch mal Hand aufs Herz – gab es nicht auch schwierige Zeiten im Hause Atrocity? A.: Na klar! Wir haben schon manche schwierige Zeit mit der Band überstehen müssen. Als unangepasste Genre-Band, die gegen den Strom schwimmt und ständig neue Ideen bringt, macht man es sich halt nicht einfach. Und unsere weltweiten Tourabenteuer inklusive Bombenanschlä- gen und waghalsigen Reisen On The Road sind jedenfalls filmreif. T.: Nicht zu vergessen, Besetzungswechsel, Wech- sel von Plattenfirmen und ähnlich unangenehme Dinge kosten viel Zeit und Energie und manchmal auch Geld. Ich persönlich hatte mich 2001 schon einmal aus der Band für ein Jahr zurückgezogen, gerade dadurch aber gemerkt, wie viel Spaß und Persönliches doch letzten Endes von mir in dieser ganzen Sache drinsteckt. Hauptantriebsgrund ist für mich nach wie vor das Schreiben von Musik und Livespielen. Solange das Spaß macht, geht top aufeinander eingestimmt. Von der Herange- Studio aufzunehmen. Besonders schön war es, es auch weiter. hensweise war das also eine vertraute Sache, am Ort unserer gemeinsamen Kindheit das Al- DanIeL FrIeDrICH obwohl meine Schwester natürlich etwas nervös bum aufzunehmen. Dort steht mittlerweile das www.atrocity.de war, nach so langer Zeit wieder mit uns etwas im Mastersound Studio. www.myspace.com/atrocitypage

AN_BlindPassenger_NegaTief_Pfade.indd 1 08.08.2010 10:24:21 Das düster gestaltete Comic-Co- ver-Artwork der neuen Scheibe Brauchen keine verbirgt sicherlich ebenso eine falschen Götter! Botschaft, wie die Geschichten die auf „No Gods“ erstaunlich au- Mit „No Gods“ melden sich die In- tobiografisch erzählt werden. Ob dustrial Ruhr-Rock Cowboys nach nun Angst vor dem älter werden, zwei Jahren Kreativpause und mit in dem Song „Transitoriness“ einigen personellen Veränderun- oder dem Entsagen falscher Hel- gen, imposant zurück. Dabei bestü- den in „Riot“, ihr lasst nicht nur cken die Brüder Deveraux den Lauf musikalisch, sondern auch lyrisch ihrer Flinte mit hochexplosiver eine große Portion Seelenfrust musikalischer Munition. Harte Gi- ab. Wie viel von eurer Persön- tarrenwände, eingängige Me- lichkeit steckt in jedem einzelnen lodien und die emotional geladene Song und welche selbst durchleb- Stimme von Sänger Dorian warten ten Geschichten verraten sie? darauf abgefeuert zu werden. Chai Es ist genau so wie du sagst, eigentlich Deveraux verriet uns ein paar De- ist es auch sehr unverblümt geschrie- tails zum Release. ben und gesungen. Diese Scheibe ist bisher unsere direkteste in jeder Hin- Sorgten auf eurem Erstling „Holy sicht. Da Dorian die Texte schreibt, Beauty“ noch überwiegend Elec- kann ich, was die Musik angeht nur tro/ Synth Pop artige Klänge für sagen, in meiner Musik steckt eine Furore, so gewannen auf dem Menge Persönlichkeit und manchmal Nachfolgewerk von 2008 „Belo- bedarf es halt keiner Worte, um Emo- ved Enemy“ rockbandtypische tionen auszudrücken. Das ergänzt sich Aspekte die Oberhand. Mit eurem alles sehr gut, wie ich finde. nun erscheinenden dritten Studio- album „No Gods“ wird dieser Kurs Demnächst ist auch eine fortgesetzt und mehr Gewichtung Deutschlandtournee ge- auf ein ausgereiftes Gitarrenriffing plant. Neben dem Präsen- gelegt. Wolltet ihr auf diesem Al- tieren der neuen Songs, bum von vornherein eine durchweg härtere worauf dürfen sich die Gangart fahren? stehung vorgegangen, wie eingefleischten JOE-Fans Chai: Das ist einfach eine Entwicklung gewesen, viele Ideen hat jeder Einzel- freuen? die sich aus unzähligen Ereignissen ergeben hat. ne von euch mit einfließen Wir wollen so viel wie möglich Ich denke, jede Band macht so was durch. Wenn lassen? unser Album live präsentieren. man nicht grad AC/DC ist, bei denen Soundent- Es lief dieses Mal etwas anders Das heißt nicht, dass wir nur wicklungen tödlich wären, als sonst. Ich habe neue Songs performen, ob- sollte man sich auch dar- „Wenn man nicht grad nach viel hin und wohl ich gestehen muss, dass auf einlassen. Anderenfalls aC/DC ist, bei denen her beschlossen, die ich doch sehr scharf darauf läuft man Gefahr, sich zu Soundentwicklungen Produktion selbst zu machen. Norma- bin, endlich mal wieder neue Sachen spielen zu verstellen und nur noch tödlich wären, sollte lerweise mache ich so was ungern mit dürfen. Ich meine, ein 100044. Mal „Assassinate Zielgruppen orientiert zu meiner eigenen Band, weil ich am Ende Me“ macht zwar immer noch Laune, aber den- arbeiten, was auf jeden man sich auch darauf mehr Techniker als Musiker bin. Aber noch... es weht ein frischer Wind durch unsere Fall in die Hose geht. Ich einlassen.“ durch dieses intensive Arbeiten mit Songlandschaften. Wie es weiter geht... Macht kann ehrlich sagen, dass allen Bandmitgliedern kam schließlich Euch auf einiges gefasst. ich 100% hinter dieser Entwicklung stehe, OK ich dieses Rockbrett zustande. Am Ende wurde die yVOnne StaSIUS bin ja auch nicht ganz unbeteiligt an der Sound- Scheibe von Tim Schuldt gemixt und fertig ist das änderung. Album Nummer Drei. Da Dino das erste Mal mit www.jesusonextasy.com uns zu diesem Album im Studio war, hat auch er www.myspace.com/jesusonextasy Wie seid ihr dieses Mal bei der kreativen Ent- den Sound ziemlich nach vorne geholt. VÖ: „No Gods“ 27. August 2010

36 Marzia Rangels Cellistin Faith and the Muse

Die Multiinstrumentalistin von Faith and the Muse hat sich auch als Bassistin von Christ vs. Warhol und The Deadfly Ensem- ble verdient gemacht. Beeindruckend sind besonders ihre Einlagen als Cellistin auf der Bühne mit Faith and the Muse, denn neben der ausgezeichneten musikalischen Performance hat sowohl Marzia, als auch ihr Cello visuell einiges zu bieten. Marzi- as Wahl fiel im Rahmen der Tournee auf das neue Gothic Cello von Thomann.de. Erleuchtende Momente Sie fasst ihre Erfahrungen mit dem neuen Instrument so zusammen: „:ankoku butoh:“, das lang erwartete Le- benszeichen der US-amerikanischen Urge- Das solide laminierte Cello hat ein Rosenholz- steine Faith and the Muse schlug ein wie griffbrett und ein wunderschönes schwarz glän- eine Bombe. Wochenlange Spitzenposition zendes Finish. Während der Tournee konnte ich gee Ensemble abgenommen und mit meinen App- in den DAC und eine gefeierte Europatour- es sowohl mit Tonabnehmern als auch akustisch le Laptop Effektsettings verfeinert. Meine erste nee inklusive M’era Luna und Wave Gotik intensiv ausprobieren. Live habe ich das Cello und überwältigende Reaktion auf das Gothic Treffen katapultierten Monica Richards und mit einem Barcus Berry Pickup über einen Apo- Cello war das Preis-Leistungs-Verhältnis. Natür- William Faith wieder an die Spitze des hand- lich entspricht der akustische Klang gemachten Gothic-Rocks zurück. allen laminierten Instrumententen, ist aber warm, ohne wahrnehmbare Neben der vorzüglichen musikalischen Neuinter- Wolfstöne aber auch eher verinner- pretation alter Stücke aus zwei Dekaden konnte lichten Klangcharakters. das Line-up auch mit seiner außerordentlichen visuellen Inszenierung überzeugen. Jeder der be- Elektrisch hat es sich nicht wirklich teiligten Musiker ist mit diversen eigenen Bands zu meinem deutlich teueren alten eine Größe für sich, die jetzt erschienene DVD Cello unterschieden, mit einem kla- „:shoumei:“ damit ein absolutes Muss für all die ren Vorteil: Durch die laminierte Besucher der großen Tournee, aber sicher auch Oberfläche ist das Cello für Feed- für all jene, die sich über das langjährige Schaf- backs weit weniger anfällig und fen der Gruppe einen umfassenden Überblick ver- produziert einen kräftigen, über schaffen wollen. Tonabnehmer gut abzunehmenden Ton. Der Steg, die Seitenlage und Aufgenommen wurde die DVD im legendären das Tuning waren einfach zu bewäl- Numbers in Houston, Texas während der aktuellen tigen. Um den laminierten Charakter US-Tour. Das Numbers ist seit Ende der 70er einer des Instrumentes sowie seine ge- der bekanntesten Liveclubs, der bereits durch die dämpfte Obertonstruktur etwas zu Performances von Lene Lovich, The Damned, Iggy relativieren, würde ich Nylonsaiten Pop, REM, The Cure, Janes Addiction und vielen empfehlen. anderen geadelt wurde. Marc Moorash, der bereits für den Videoclip „Battle Hymn“ Pate stand, Zusammenfassend ist es ein tolles konnte seine Fähigkeiten als vielbeachteter Video- Instrument für Anfänger sowie für regisseur und visueller Künstler bei der Aufnahme Fortgeschrittene, die eine Alterna- und dem Schnitt der DVD einbringen. Gemischt tive für den verschleißenden Road- wurden die Liveaufnahmen wieder durch den betrieb suchen. Und der Preis ist langjährigen Techniker und Freund der Band Chad absolut einmalig, weshalb ich dieses Blinman, der auch als Dozent für Musikproduktion Instrument uneingeschränkt emp- am berühmten MIT Boston arbeitet. fehlen kann. Gert DreXL marZIa ranGeLS

37 Hinaus ins Rampenlicht te ich jedoch, dass wirklich jeder seinen Teil dazu beiträgt. Es sind so viele Talente dabei Seit gut zehn Jahren gehört Steve Hewitt und ich möchte, dass jeder seinen Input bringt. zum internationalen Musikzirkus. Auf Mil- lionen von Tonträgern findet sich sein Kön- Wie würdest du den Aufnahmeprozess cha- nen als Schlagzeuger und Songwriter und rakterisieren? Hat alles immer perfekt ge- doch, mit Love Amongst Ruin beginnt für klappt? das ehemalige Mitglied von Placebo eine Als ich erst beschlossen hatte, dass ich weiterhin ganz neue Zeitrechnung. Als Frontmann Musik machen wollte, lief der Aufnahmeprozess seiner neuen Band steht er nun erstmals eigentlich ganz von selbst. Ich liebe es, Songs man Mikrophon und alles blickt auf ihn. aufzunehmen und könnte mich Jahre lang im Musikalisch hat sich der 39-jährige Brite da- Studio aufhalten, um neue Musik zu erschaffen. bei so einiges vorgenommen. Im Crossover Dass ich dieses Mal auch die endgültigen Ent- zwischen Linkin Park, den Foo Fighters, De- scheidungen treffen konnte, war außerdem sehr peche Mode und Hewitts früheren Bands, befreiend. Ich liebe es, partnerschaftlich mit an- den Boo Radleys und Breed, führt der Weg deren zusammenzuarbeiten, aber es ist auch gut, aktuell zurück in Richtung erdigem Rock. am Ende einer Diskussion sagen zu können, wie Nach der Single „So Sad (Fade)“ erscheint wir etwas machen. Man macht sich keine Vor- im September das selbstbetitelte Debütal- stellungen darüber, wie viel Zeit eine Band damit bum, anschließend geht es auf ausgedehn- verschwenden kann, die Feinheiten des Gitar- te Tourneereise durch Deutschland, worauf rensounds während des Refrains zu diskutieren, sich Steve schon sichtlich freut. wenn man dies nur zulässt.

Als ihr begonnen habt, in der neuen Bandkon- Gibt es inhaltlich einen roten Faden, der sich stellation zu arbeiten, hat da von Beginn an durch das Album zieht? alles gepasst oder gab es erst Abstimmungs- Ja, es gibt durchaus einen gewissen Zusam- probleme, die geklärt werden mussten? menhang zwischen den Stücken. Zerbrochene Es hat alles gut zusammengepasst und ganz Beziehungen, Unehrlichkeit, Feigheit, Gier und ohne Anfangsschwierigkeiten und persönliche Hass. All diese negativen menschlichen Eigen- Differenzen ging es los. Ich denke, jeder von arten machen wohl 90% des Inhalts des Albums uns hat großen Respekt vor dem Können der aus. Der Rest handelt von der wahren Liebe. Hast du ein bisschen Angst, dass potentiel- anderen Bandmitglieder und le Hörer von Love Amongst Ruin diese neue wir alle wissen, dass jeder ei- „Wenn einer von uns Wie viel von dieser Platte Band nur als Seitenprodukt von Placebo an- nen wichtigen Teil am gesam- fehlen würde, wären der hat mit deiner Vergangen- sehen könnten, anstatt darin eine lebendige ten Love Amongst Ruin Pro- gesamte Sound und die heit bei Placebo zu tun? Ist Band zu sehen? jekt hat. Wenn einer von uns Placebo ein Einfluss, eine Ich glaube, wenn die Leute uns nur eine Chan- fehlen würde, wären der ge- Dynamik der Band eine Bürde, etwas was du ver- ce geben und das Album kaufen oder zu einer samte Sound und die Dynamik ganz andere.“ gessen möchtest oder ein unserer Shows kommen, werden sie sofort er- der Band eine ganz andere. großartiger Startpunkt? kennen, das Love Amongst Ruin eine komplett Ich bin sehr stolz darauf, was ich mit Place- neue Sache ist, die auf ihren eigenen Füßen Bitte beschreibe etwas die Art und Weise, bo erreicht habe. Ich denke, mein Einfluss auf steht. Wir sind etwas anderes und haben unser wie ihr als Band zusammenarbeitet. Placebo war größer als der von Placebo auf ganz eigenes Leben. Das ist ein sich ständig verändernder Prozess. mich. Ich werde diese Zeit sicher nie verges- Von der Band, wie sie sich heute zusammen- sen und will es auch gar nicht. Die neue Plat- Welcher Aspekt des Musikmachens kann setzt, waren nur Donald Ross Skinner und ich te ist mehr von den Umständen beeinflusst, dich immer noch richtig begeistern? an der Entstehung des ersten Albums beteiligt. die mit meiner Trennung von Placebo zu tun Im Augenblick ist das ganz sicher das Song- Was den nächsten Longplayer angeht, möch- haben, als von meiner Zeit in der Band. schreiben und Aufnehmen, denn das ist es,

38 Aktion angezettelt, die Rage Against the Ma- chine erfolgreich an die Chart-Spitze brachte.)

Wie sieht also der perfekte Song für dich aus? Das ist dann so gut wie jedes Stück, das Radio- head oder The Cure je geschrieben haben. Nimm irgendetwas, was diese beiden Band gemacht haben und die Chance, dass es perfekt ist, ist ziemlich groß.

Was war die größte Herausforderung, der du dich als Musiker bislang stellen musstest? Hast du es geschafft oder bist du daran ge- scheitert? Das ist ganz sicher die Tatsache, dass ich hinter dem Schlagzeug hervorgetreten bin und zum Mi- krofon gewechselt habe. Ich denke, inzwischen was ich am meisten tue. Schon bald wird mein diesen Zuckerguss-Acts, die all ihre Songs für ist es mir ganz gut gelungen, die anfängliche Fokus jedoch auf unseren Live-Auftritten und sie geschrieben bekommen. Ich habe meinen Nervosität zu überwinden und jetzt will ich auf der Tour liegen. Wenn ich auf Teil dazu beigetragen, dass Tour einfach nur noch mit jedem Auftritt besser der Bühne stehe, geht es um „Man macht sich keine Rage Against the Machine werden. die Interaktion mit dem Pub- Vorstellungen darüber, wie mit „Killing in the Name“ likum, das ist dann ganz si- viel Zeit eine Band damit im letzten Jahr zur Nummer Was steht als nächstes an? Wie sehen deine cher wieder das Element, das Eins wurde und wenn es Pläne für den Rest des Jahres aus? mich am meisten begeistert. verschwenden kann, die eine neue Kampagne gibt, Von September bis November touren in Europa, Feinheiten des Gitarren- um Simon Cowell in diesem um unser Album unters Volk zu bringen. Danach Was hat dich zuletzt am Mu- sounds während des Ref- Jahr wieder zu schlagen, wollen wir möglichst schnell ins Studio und mit sikgeschäft am stärksten rains zu diskutieren, wenn werde ich ganz sicher auch den Aufnahmen für neue Songs beginnen, an de- genervt? man dies nur zulässt.“ wieder mit dabei sein, so- nen wir tatsächlich schon arbeiten. Alles, und ich meine wirklich fern wir damit Musiker mit alles, was mit X-Factor zu tun Originalität und Können Peter Heymann hat. Wir sollten Originalität, Kreativität und unterstützen. (Anm. d. Red.: Um zu verhin- www.loveamongstruin.com Hingabe zu schätzen wissen, doch stattdes- dern, dass die X-Faktor Castinggewinner einen www.myspace.com/loveamongstruin sen wird die Öffentlichkeit zwangsernährt mit Nummer-Eins-Hit landen, wurde im Web eine VÖ: „Love Amongst Ruin“ 10. September 2010

39 Führe mich nicht in Versuchung

Vom Schuldspruch direkt in den Heiligen- ten Teil einer Trilogie vorgelegt haben, folgt Warum Trilogie? Wie hängen „Schuldig“ und stand. Wenn es doch im Leben auch immer nun 2010 mit „Heilig“ der zweite Streich. „Heilig“ zusammen? so einfach wäre, wie es die Titel der letzten Zarte Geigen, kraftvolle Gitarren und schwe- Als wir uns daran machten, das Album „Schul- beiden Alben von Letzte Instanz nahelegen. re Beats prägen auch dieses Mal die Songs, dig“ zu mischen, stellten wir ziemlich schnell Nachdem 2009 die glorreichen Sieben mit die inhaltlich das Gegenstück zum Vorgän- fest, das wir wohl angekommen waren. Ich glau- „Schuldig“ nicht nur einen weiteren Charter- geralbum bilden. Im kurzweiligen Interview be, zum ersten Mal in der Geschichte der Letzten folg landen konnten, sondern auch den ers- stand uns Sänger Holly Rede und Antwort. Instanz waren sich Produzent und alle Musiker Foto: A. Sonnenkalb Foto:

40 der Band einig, dass da etwas ganz Großes, et- an ihnen herum, bis das nächste Album im Prinzip langen auch von anderen, sich nicht zu ernst zu was in sich total Stimmiges geschaffen wurde. geboren wurde. Ab da gehen wir in die Studios nehmen. Pieken den kleinen Finger in die Wun- Schon in der Vorbereitung gab es viele Lieder, die und nehmen jeden Ton auf, mischen sie zusam- den, die manch Selbstverherrlichung überdecken zwar gut waren, jedoch vom Kontext her nicht auf men und fertig ist das neue Album. Mehr kann versucht. Wollen eigentlich wie immer und auf je- das Album passten. Mir wurde im Nachhinein er- ich dazu erst einmal nicht sagen, außer vielleicht dem Album zum Nachdenken und vor allem zum zählt, die Idee zur Trilogie griff schon bei einem noch, dass meine Zeit im Studio sehr emotional „Selberdenken“ anregen. Konzert in Holland um sich, und aufgewühlt war, da ich, davon weiß ich nichts mehr. „Ich glaube, zum ersten mal um ins Studio zu kommen, Vielleicht ist es mir entgangen, aber die Ehr- Bei mir kam die Idee bewusst in der Geschichte der Letzten nicht – wie sonst – geflo- furcht vor der Natur als etwas „Heiliges“ kurz nach Fertigstellung des Instanz waren sich Produzent gen bin, sondern mit dem bleibt ausgespart. Habt ihr euch bewusst auf Albums „Schuldig“ an und und alle musiker der Band ei- Bus über Balkan und Alpen den Menschen konzentriert? ab da reifte sie in uns. Wir nig, das da etwas ganz Großes, reiste, um dann schlussend- Wir, Benni und ich, konzentrieren uns natürlich haben dementsprechend lich superübermüdet und auf den Menschen. Die Natur braucht keine Lie- den zweiten Teil auch unter etwas in sich total Stimmiges total fertig mit den Nerven der, sie macht selber welche. Wir wollen im bes- ein Motto, nämlich „Heilig“ geschaffen wurde.“ ins Münsteraner Studio zu ten Falle darauf aufmerksam machen. Eine gute gestellt, ein paar schon vor- fallen und die Lieder einzu- Idee, übrigens. Wir werden sie im Abschluss der handene Werke mit bedacht und die noch fehlen- singen. Danach habe ich, glaub ich erstmal vier Trilogie sicher bedenken, denn zu diesem Kon- den nach der Prämisse und dem dazu gehörenden Tage durchgeschlafen. text passt sie noch viel besser. Kontext komponiert und getextet, mit dem klaren Ziel, ein ebenso spannendes Werk wie dessen Was sind für euch Gründe, dass etwas als Vorgänger zu schaffen, und noch darüber hinaus heilig angesehen werden sollte? zu gehen. Nun saßen wir neulich wieder zusam- Da kann ich jetzt natürlich nur für mich sprechen, men und hörten uns den Endmix an und waren obwohl ich denke, dass Oli seine Gitarren und verblüfft. Wir haben geschafft, was wir wollten Benni Cellini sein Cello schon als heilig erach- und die Messlatte für den Abschluss der Trilogie ten. Ich entdecke manchmal in Menschen engel- ziemlich hoch gelegt. hafte Heiligkeit. Sie brauchen keinen Kranz um den Kopf und kein Kreuz um den Hals. Heiligkeit Wie fällt der Rückblick auf die Zeit der Pro- erwächst für mich unter anderem aus Taten, die duktion aus? uneigennützig sind; aus bestimmten Momenten, Momentan ist alles still. Es gibt wenig Erinne- in denen das Leben förmlich knistert. Momente, rung. So ein Prozess hat – zumindest für mich – in denen alles intensiv erlebt wird. Das kann Sex immer etwas Leerendes, Reinigendes. Das Gefäß sein oder einfach nur aus dem Fenster schau- gießt alles Schaffbare aus und zurück bleibt nur en. Um es vielleicht auf einen kurzen Punkt zu die Hülle, die jetzt wieder gefüllt werden möch- bringen, ist für mich alles heilig, was mich zu te. Die Erinnerung kehrt erst langsam wieder. Im einem kleinen Kind werden lässt, welches sich Prinzip läuft eine Album-Produktion der Letzten staunend und geborgen die Welt anschaut und Instanz mit wenigen Ausnahmen nach demsel- „Heilig“ hat auf den ersten Blick nur verhält- Momente erlebt, die manch anderer ungesehen ben gut erprobten Schema ab: Oli und M.Stolz nismäßig wenig mit Kirche/ etablierter Reli- an sich vorbeiziehen lässt. komponieren Instrumentalstücke, schicken mir gion zu tun. Ist diese Beobachtung richtig? diese und Benni Cellini und ich schreiben dazu Ist dies eine bewusst gewählte Distanz, dass Wie veränderte sich eure Arbeitsweise durch aus vorhandenen, übers Jahr gesammelten Frag- ihr anderen Aspekten eine große Rolle ein- den Einstieg von David Pätsch am Schlag- menten Texte, die ich dann zu Hause bei mir grob geräumt habt? zeug? Wie erfolgte der Weggang von Specki einsinge. Alles wandert dann Ich würde das Thema „Re- zu In Extremo? in eine Schublade, die erst „Wir nehmen uns selbst nicht ligion“ nur am Rande an- David bringt natürlich neuen Schwung in die geöffnet wird, wenn wir mei- zu ernst und verlangen auch schneiden wollen, denn Bude. Alles ist wieder anders interessant. In nen, dass wir nun genügend von anderen, sich nicht zu „Heilig“ ist kein religiöses dem Moment, wo wir mit ihm die Zukunft pla- gute Lieder für ein neues Album, es hat viel mehr mit nen, verarbeiten wir gleichzeitig unsere Ver- Album am Start haben. Er- ernst zu nehmen.“ Glauben zu tun. Glauben an gangenheit. Die Zeit mit Specki war schön und fahrungsgemäß geht das im- sich, Glauben an das Gute. ebenso lehr- und arbeitsreich, wie die Zeit, mer relativ fix. Dann treffen wir uns in Hannover, Glauben an Andere. Aber auch – denn das gehört die mit David kommen wird. Beide sind sehr schließen uns für ein paar Tage ein und probieren, auch zur Letzten Instanz – der ironische Ansatz. kommunikative Menschen, mit denen eine Zu- wie die Stücke live klingen, schleifen und feilen Wir nehmen uns selbst nicht zu ernst und ver- sammenarbeit leicht und gut ist. Wir wünschen

41 Specki bei In Ex viel Erfolg, möge er sich bei schon gezeichnet. Erfahrungsgemäß geht dann Graf noch ein ebenbürtiger Kollege, der mit uns unseren Kollegen genauso wohl fühlen, wie bei das Schreiben der Stücke relativ schnell, allerdings dieselben Bühnen rockte. Zu diesem Zeitpunkt hat uns. David nimmt in der Band, wie jeder von wollen wir uns diesmal tatsächlich etwas mehr niemand ahnen können, dass so etwas einmal zu uns, auch andere, logistische Aufgaben wahr. Zeit lassen als sonst. Aber die Lee- einem Aufhänger für Spekulatio- Auch Specki hat das getan. Die kleine Aufgabe re nach einer Produktion gibt es „Die natur braucht nen werden könnte. Denn erstens war, nun die Aufgabenfelder in der Band wie- wirklich. Ich habe es ja schon vor- keine Lieder, sie macht sehe ich uns überhaupt nicht im der so zu verteilen, dass jeder seine gut erfül- hin angedeutet. Momentan ist in selber welche.“ Fahrwasser des Grafen, noch len und meistern kann. Ich rede jetzt natürlich mir alles leer. Aber es wird die Zeit sehe ich uns als Gegenstück. Wir nicht von den Instrumenten, die werden von kommen, da sich mein Geist wieder füllen und in sind einfach nur Kollegen. Mit dem Unterschied, jedem nach wie vor bedient. Ich rede von dem Hinsicht auf das Thema des Abschlusswerkes der dass er momentan ein wenig höher fliegt als wir. organisatorischen Rattenschwanz, den es zu Trilogie wirken wird. Da bin und bleibe ich ganz Dafür weht ihm auch mehr Wind entgegen. bewältigen gilt. Gute Musik zu machen ist da entspannt. fast die kleinste Aufgabe. Und zum Schluss: Wie sehen eure Pläne für Euer Produzent Henning Verlage versucht die nächste Zeit aus? Gab es nach der Fertigstellung dieses Al- sich gerade an der Quadratur des Kreises: Wir bereiten uns auf die HEILIGe Tour vor, freuen bums einen Moment der Leere und Unsicher- Riesiger Erfolg mit „Unheilig“ und jetzt er- uns wie Bolle auf die Veröffentlichung des Albums heit, wie es denn nun mit Teil 3 der Trilogie scheint euer Album ausgerechnet mit dem und spinnen schon weitere Fäden für die Zukunft. weitergehen soll? Angst, euch könnte nichts Titel „Heilig“. Schon ein seltsamer Zufall, Wir glauben, sie wird gut! Passendes einfallen? oder? Peter Heymann Nein, die Angst gibt es nicht. Wir haben lange und Tatsächlich ein Zufall. Wie gesagt, kam die Dis- www.letzte-instanz.de ausführlich über Sinn und Unsinn einer Trilogie ge- kussion zur Trilogie noch während der Produktion www.myspace.com/letzteinstanz redet und das Grundmuster für das Abschlusswerk zu „Schuldig“ auf, zu diesem Zeitpunkt war der VÖ: „Heilig“ 01. Oktober 2010

42 43 Das Subkulturenfestival Als Headliner konnten Leichenwetter und Extize beim Essen Original aus Deutschland sowie V2A und Lahannya aus Großbritannien verpflichtet werden. Als Hommage Essen Original gehört mit jährlich ca. 250.000 an die beiden Kulturhauptstädte Europas Istan- Besuchern zu den größten Stadtfestivals in bul und Essen hat der Veranstalter die türkische Deutschland. Das Festival wurde während Mädchen-Metalband The Pigskins für ihr erstes seines Bestehens bereits mehrfach in Größe europäisches Konzert gewinnen können. Die Me- und Ausrichtung bezüglich der vertretenen talmiezen aus Istanbul stehen für harten, lauten Musikstile verändert. Im Jahr 2009 kam es Metal und haben sich damit in ihrer Heimat bereits zu einer grundlegenden Neuausrichtung des eine große Fangemeinde erspielt. Der Veranstalter Festivals. Musikrichtungen wie z.B. Metal, rechnet mit mehreren tausend Besuchern an die- Gothic oder andere progressive Musikrich- sem Wochenende. Diese können sich neben den tungen sollten nicht mehr präsentiert wer- 23 Bands auch über die zahlreichen Shows freu- den. Stattdessen sollte das Angebot stärker en. Besondere Beachtung werden dabei wohl die an einem angepassten Publikum 30 Plus beiden Finalisten des New Comer Contest finden. ausgerichtet werden. Als Folge bildete sich das Kulturprotestbündnis Essen Originell Der vom NEGAtief und dem Inhaber des Essener Aufnahme eines Tracks im Tonstudio Sinustal dann bestehend aus zahlreichen Künstlern, Privat- Tonstudios Sinustal Chai Deveraux organisierte auch noch die Veröffentlichung auf dem nächsten personen, Organisationen und Firmen. Da Contest wurde in der Schwarzen Musikszene groß- Dark Alliance Sampler. Dass ein solches Projekt nur das Bündnis nicht mit der Neuausrichtung artig angenommen. Obwohl Chai Deveraux als möglich wird, wenn sich viele Menschen engagie- des Festivals einverstanden war, veranstal- Kopf der Band Jesus on Extasy über langjährige Er- ren, ist klar, dennoch sollte dem Engagement von tete es während des Essen Originals 2009 fahrung im Musikbusiness verfügt, fiel ihm und sei- Rainer Götz, dem Inhaber des Leo Store Essen, an gegen den Willen der EMG ein alternatives nen Jurymitgliedern Ian Deveraux vom Gravelstone dieser Stelle besondere Aufmerksamkeit geschenkt Musikfestival mit dem Namen Essen Origi- Mastering und Nico F. vom Echosphere Studio die werden. Dadurch dass der Freiburger Geschäfts- nell in der Essener Innenstadt. Entscheidung nicht leicht. Bei Redaktionsschluss mann neben seiner Zeit auch einen größeren Be- standen die beiden Finalisten leider noch nicht trag zu Verfügung gestellt hat, konnte das Essen Im Schaufenster des Leo Store spielten an diesem fest. Fest steht jedoch, dass sich die beiden auf der Originell überhaupt erst umgesetzt werden. Wochenende 14 Bands vor mehreren hundert be- Leo Store Bühne ein musikalisches Duell der Ext- geisterten Fans. Eine im Anschluss stattfindende raklasse liefern werden. Dem Gewinner winkt ne- www.essen-originell.de Demonstration offenbarte die ganze Breite des Wi- ben der derstandes. Unmittelbar nach dem Essen Original 2009 ließ die EMG verlauten, dass zukünftig auch wieder progressivere Musikrichtungen ihren Platz beim Essen Original haben.

Vom 10. bis zum 12. September ist es dann endlich wieder soweit. Erstmals wird es neben einer Metalbühne auch die Schwarze Leo Store Bühne geben. Aus Dankbarkeit gegenüber den Bands, die den Protest im letzten Jahr unterstützt haben, wird die Bühne 2010 keine reine Schwarze Bühne sein. Den damals teilnehmenden Bands wurde verspro- chen, dass sie 2010 einen festen Platz auf der hart erkämpften Bühne bekommen werden. Darüber hinaus gelang es dem Leo Store als Veranstalter des Essen Originell, ein auch nach Schwarzen Maßstä- ben hochkarätiges Programm zusammenzustellen.

44 Nenn es NDH oder sonst wie. Aber in der Essenz geht es darum, einen Song zu schreiben, der eine gewisse Tiefe und eine Aussage hat und wenn dich dieser Song dann auch noch berührt, ist es eigentlich scheißegal, wie du es nennst. Ein guter Song muss dich einfach an den Eiern packen, dann ist alles gut! Ob wir das Genre weiterent- wickeln, sollen andere beurteilen. Ich denke aber schon, dass wir darin unseren Platz gefunden und unsere Songs ihren eigenen Charme haben.

Was bringt ihr neues in das Genre ein? Zu allererst versuchen wir unseren eigenen Weg zu gehen. Es ging irgendwie in letzter Zeit nur noch darum, mehr zu schocken und krasser zu Aus Göttingen hinaus in die Welt sein. Mehr Blut auf der Bühne zu haben, noch abgefahrenere Masken zu tragen und möglichst viele verbale Ausbrüche in die Texte zu packen. Gerade einmal zwei Jahre treiben Stahl- zuvor bei den Schröders gerockt, Fire-abend bei Wir versuchen einfach nur, wir selber zu sein. Ich mann bislang ihr musikalisches „Unwesen“ Engelhai und ich bei Reizwolf. Die Gemeinde der sag immer liebevoll, wir sind Gentlemenarschlö- und doch, hört man sich nun das gleichnami- deutschsprachigen Bands damals war klein und cher und das verpacken wir auch in unsere Songs ge Debütalbum an, so kann man nur festhal- so kannten wir uns alle irgendwie. und in die Liveshows. Stahlmann ist wie eine Blue ten, dass die Songs alle wie aus einem Guss Man Group in silber mit Charme und Tiefe und erscheinen. Nach der Veröffentlichung der Wie und mit welcher Zielsetzung ging es mit einer gehörigen Portion Energie und Brutalität. EP „Herzschlag“ 2009 und Touren mit Doro, Stahlmann los? In Extremo und Saltatio Mortis knüpfen Das Ganze startete vor ca. zwei bis drei Jahren. Peter Heymann die Göttinger mit ihrem ersten Longplayer Alex und ich wollten unseren Sound finden. Wir musikalisch genau dort an, wo die EP Halt rockten schon eine Weile zusammen, schrieben www.myspace.com/stahlmannmusik machte. Gnadenlos harter Industrial mit Songs wie die Verrückten, probierten aus, wie wir VÖ: „Stahlmann“ 19. September 2010 Metal- und Gothic-Einflüssen, knackige Gi- wirklich klingen wollten. Dann saßen wir eines tarrenwände und kraftvoller Gesang bilden Tages vor einem Dönerladen und wir suchten eine Mischung, die ihresgleichen sucht. Sän- nach einer Möglichkeit, das Ganze optisch zu ger Mart ließ uns einen Blick in die Welt der verpacken. Wir wollten was Besonderes machen, harten Jungs werfen. ein Konzept, das sich auf der Bühne und in der Musik wiederfindet, das war Bitte schildert euren mu- „ein guter Song muss dich das Ziel! An Deal oder Erfolg sikalischen Hintergrund. einfach an den eiern pa- war damals noch nicht zu den- Was habt ihr vor Stahl- cken, dann ist alles gut!“ ken, im Gegenteil, ich weiß gar mann gemacht? nicht, wie oft ich gehört habe: Wir kommen alle aus den Neue Deutsche Härte? Das ist verschiedensten Musikbereichen. Rock, Electro, doch seit den 90ern tot! Uns war es egal, wir lie- Punk, alles ist dabei. Alex und ich haben irgend- ben diesen Sound, er war schon immer ein Teil wann zusammen gesessen und angefangen, die von uns. Ideen für Stahlmann zu entwickeln. Da wir schon immer auf Industrial, NDH und tanzbaren Sound Eure Musik wird etwas blumig als die Wei- standen, war eigentlich sofort klar, wohin die terentwicklung des Neue Deutsche Härte Reise geht. Wir haben alle vorher in deutschspra- Genres angekündigt. Fühlt ihr euch mit die- chigen Bands gespielt. O-Lee beispielweise hat ser Bezeichnung überhaupt wohl?

45 „Blacklight“ ist allerdings nicht der einzige Tonträger der US-Elektropopper, der im September erscheinen wird. Vor- IRIS ab gibt es, nur in Europa und nicht bei Blacklight den weltweiten Lizenzpartnern des La- bels, eine limitierte 1000er Auflage der Die Götterbotin Iris ist zurück und liefert Singlauskoppelung „Closer To Real“. neue Befehle der griechischen Gotthei- Hierauf finden sich einige kraftvolle ten. „Sie ist die Personifikation des Re- neue Tracks, die sicherlich bald in den genbogens und kann nach der physika- Clubs rauf und runter gespielt werden, lischen Vorstellung die Griechen Winde denn ihr Sound ist geradezu als Ver- erzeugen. In der Mythologie hat sie meist pflichtung zum Tanzflächeneinsatz zu die Funktion einer Götterbotin, deren verstehen. Außerdem wird das Duo wie- Befehle sie den Menschen überbringt.“ der einige Gigs gemeinsam mit namhaften Acts bestreiten. In Deutschland be- Diese und noch mehr Zeilen findet man im World Wide Web über Iris. Allerdings gibt es nicht wirklich Neuigkeiten aus der griechischen Mythologie zu verkünden, sondern das vierte Studioalbum „Blacklight“ der US-Band mit dem Namen Iris. Mit dieser Fantasie aus der Geschichte Griechen- lands könnte man sich unter anderem auch eine in klischeehafter Manier geführte Werbetrommel bei den uns bekannten „trivialen“ TV-Sendern für diesen neuen Longplayer vorstellen. „Awakening“, und „Wrath“ und die Doppel EP „Hydra“ (CD + DVD) Iris vom Geheimtipp zum absoluten Aushängeschild in Sachen elektroni- scher Popklänge katapultierten. Durch ihre Tour- neen mit De/Vision oder Mesh festigten sie eine immer größer werdende Fanschar, die sicherlich mit „Blacklight“ noch anwachsen dürfte. Immer wieder die gleiche Arbeitsweise wäre ein Stillstand, den das US-Duo für die Zukunft nicht geplant hat.

gleiten sie zum Beispiel erneut De/ Iris gehen ihren musikalischen Weg gekonnt und Vision und in Moskau stehen sie experimentierfreudig weiter, kopieren nicht und sogar mit And One auf der Bühne. klingen auf jeder neuen Produktion frisch und unverbraucht. Ihre Melodieführung, gepaart mit Mit Elementen aus Rock und retro- den Gesangslinien von Sänger und Frontmann elektronischen Klängen melden sich Reagan Jones, weiß zu begeistern. Auch wenn auf Andrew Sega & Reagan Jones nach dem neuen Silberling nur insgesamt neun Songs langer Wartezeit aus ihrem Studio in zu hören sind, so ist „Blacklight“ ein Kunstwerk Chicago zurück und klettern immer der Extraklasse, das durch wundervolle elektro- weiter die Leiter zu den Headlinern nische Klangwelten besticht. Keineswegs stehen des Elektropop Genres höher. Wenn sie namhaften Künstlern wie Depeche Mode in sie diese nicht sogar schon überholt puncto Qualität nach, und wie es der Zufall so haben. Seit Jahren zählt das Duo will, veröffentlichten auch diese Pioniere mit „Vi- zum Besten, was die USA in diesem olator“ ein Album mit derselben Anzahl an Songs. Genre hervorgebracht haben. Das mag vielleicht daran liegen, dass sie LUKe J.B. raFKa gerne ihre Arbeitsweise wechselhaft www.Irismusic.com beleben und so die viel beachteten www.myspace.com/Iris2 Vorgängeralben „Disconnect“, VÖ: „Blacklight“ 03. September 2010

46 47 SEPTEMBER / OKTOBER 10 AUSGABE 27 - JAHRGANG 4

LETZTE INSTANZ THE BIRTHDAY MASSACRE DEINE LAKAIEN AND ONE

Foto: A. Sonnenkalb Foto: ANGELZOOM ATROCITY FAITH AND THE MUSE RAGGEDY ANGRY JESUS ON EXTASY BLIND PASSENGER CANTUS BURANUS

TRISTANIA JESUS ON EXTASY FRONTA NDLINE O ANESSEMBLY GRATIS ZUM MITNEHMEN