NOT DARK YET Alter Und Tod, Endlichkeit Und Einsamkeit in Pop- Und Rocksongs NOT DARK YET – Alter Und Tod, Endlichkeit Und Einsamkeit in Pop- Und Rocksongs

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NOT DARK YET Alter und Tod, Endlichkeit und Einsamkeit in Pop- und Rocksongs NOT DARK YET – Alter und Tod, Endlichkeit und Einsamkeit in Pop- und Rocksongs

Herausgeber: Haus kirchlicher Dienste der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers Verantwortlich: Arbeitsfeld Kunst und Kultur, Dr. Matthias Surall (V.i.S.d.P.) Hausanschrift: Archivstraße 3, 30169 Hannover Postanschrift: Postfach 2 65, 30002 Hannover Fon: 0511 1241-431/-432 Fax: 0511 1241-499 E-Mail: [email protected] Internet: www.kunstinfo.net Fotos: AnnenMayKantereit, Pressefoto Tourankündigung 2019, Martin- Lamberty; Bob Dylan 2009, Foto William Claxton (Sony Music); Dolly Par- ton, Pressefoto 2016 © Courtesy of Dolly Parton Entertainment (Sony Mu- sic); Eric Clapton, 2002, Lester Cohen © Warner Media Group; Patti Smith 2012, Foto Steven Sebring (Sony Music); tocotronic © Michael Petersohn; Tom Jones, Live At Cardiff Castle © Warner Media Group; Deine Lakaien, © ODYSSEY MUSIC NETWORK; Leonard Cohen, Foto: Laszlo (Sony Music); Johnny Cash © Warner Media Group; Johnny Cash, Photo live close up 1959 © Sony Music; Paul Simon © Warner Media Group; Paul Simon 1980 © Louis Goldman, Sony Music Archives; Udo Lindenberg 2002, Foto Fritz Brinkmann (Sony Music); Dr. Matthias Surall (Titelbild, S.2,5,14,19,26,29,33, 37,39,44,50,60,66,70/71,77) Bildnachweise der Porträtbilder: Dr. Matthias Surall (Dr. V. Bastert), Gunnar Schulz-Achelis (Dr. M. Surall), Norman Klaß (A. Behr), Jens Schulze (A. de Vries), Andreas Schoelzel (J. H. Claussen), Elena Bokelmann/HkD (M. Käth- ler), Lukas Mücke (C. Schröder), Fotoraum Reinhold (I. Schwarz), Bundes- ESG (Dr. U.-K. Plisch) Satz und Layout: HkD (11936) Druck: MHD Druck und Service GmbH, Hermannsburg, gedruckt auf Recyclingpapier aus 100% Altpapier Auflage: 1000 Ausgabe: Oktober 2018 Inhaltsverzeichnis

Einführung Dr. Matthias Surall ...... 3

Johnny Cash „LIKE THE 309“ und „WE’LL MEET AGAIN“ oder keine Berührungsängste Dr. Matthias Surall ...... 8

Patti Smith „GONE AGAIN“ oder Alles ist eitel Dr. Uwe-Karsten Plisch ...... 13

Bob Dylan „NOT DARK YET“ und „MARCHIN’ TO THE CITY” oder Alter schützt vor Sehnsucht nicht Dr. Matthias Surall ...... 17

Tom Jones „SEXBOMB“ und „TOWER OF SONG“ oder Alter, Sexualität und Würde Dr. Matthias Surall ...... 23

Dolly Parton „BACKWOODS BARBIE“ oder was wirklich zählt Imke Schwarz ...... 28

Leonard Cohen „YOU WANT IT DARKER“ oder zwischen Zweifel und Zuflucht Imke Schwarz ...... 31

Deine Lakaien „LONELY“ Ein Klagepsalm aus der Gothic-Szene Andreas Behr ...... 34

John Prine „GOD ONLY KNOWS “ und „WHEN I GET TO HEAVEN” oder heitere Ergebung Dr. Johann Hinrich Claussen ...... 39

Paul Simon mit „OUTRAGEOUS“ und „AFTERLIFE“ gegen unsere Ängste Dr. Volker Bastert ...... 45

Tocotronic „IM KELLER“ und „ABSCHAFFEN“ oder angstfrei im Souterrain Christine Schröder ...... 51

AnnenMayKantereit „21, 22, 23“ und „OFT GEFRAGT“ oder das Alter aus der Perspektive von Twentysomethings Dr. Matthias Surall...58

Udo Lindenberg „JACK“ oder im Himmel ist Jahrmarkt! Und überhaupt … Martin Käthler...... 62

Eric Clapton „TEARS IN HEAVEN“ oder vom Umgang mit dem Unfassbaren Arend de Vries...... 68

Die Autor*innen ...... 74 Das Arbeitsfeld Kunst und Kultur ...... 75 Materialien und Kontakt...... 76 1 2 Einführung Dr. Matthias Surall

„Es dauert sehr lange, hat die Generation der bis man jung wird.“ Pablo Picasso sogenannten „Silver-Ager“ fest im Blick; der Deutsche „Ah, but I was so much older then Evangelische Kirchentag I’m younger than that now”1 wird von aktiven Ü60er- Bob Dylan („The Picasso of Song” – Scharen bevölkert, und Leonard Cohen), „My Back Pages“, 1964 auch Kunst und Kultur haben das Altersthema längst entdeckt und entstaubt, was nicht zuletzt Es ist eine unleugbare Tatsache: Die die 2017/2018 präsentierte famose Menschen werden immer älter, zu- Ausstellung „Silberglanz – Von der mindest in den westlichen Industrie- Kunst des Alters“ im Landesmuseum nationen. Ob der demographische Hannover belegt hat. Wandel bemüht oder die umge- drehte Alterspyramide angeführt Mit der verstärkten Entdeckung wird – klar ist: Der Anteil der Gene- und Behandlung des Altersthemas rationen Ü60 und Ü70 bis Ü80 an der verknüpft oder quasi in seinem Wind- Gesamtbevölkerung nimmt stetig zu. schatten segelnd ist inzwischen auch Und dies ist erst der Anfang. Denn seine Zuspitzung auf Endlichkeit, Ster- im nächsten Jahrzehnt steht die ben und Tod hin aus der Tabuzone Verrentung und Pensionierung der herausgekommen. Dazu beigetragen Generation der „Babyboomer“ aus hat auch die ambulante und statio- den 1960er Jahren an. näre Hospizbewegung und -arbeit, der Ausbau palliativmedizinischer Diese evidente und virulente Ent- Angebote sowie die künstlerisch- wicklung zeitigt etliche Konse- existentielle Auseinandersetzung quenzen. Dazu gehört, dass das mit dem eigenen nahen Tod wie im Themenspektrum dieser Broschüre Falle von Christoph Schlingensief und „Alter und Tod, Endlichkeit und Wolfgang Herrndorf. Einsamkeit“ nicht (mehr) quasi unter der Ladentheke gehandelt, tabuisiert Aber wie verhält es sich mit diesem oder ignoriert, sondern vielfältig und Themenfeld im Bereich der Pop- offensiv behandelt wird. Altersrat- musikkultur? Gebietet es nicht die geber boomen; persönliche Veröf- Redlichkeit, sich im 50. Jubiläumsjahr fentlichungen älterer Promis finden der 68er-Unruhen und -Bewegung reißenden Absatz; die Werbung hier zweierlei klarzumachen:

1. Noch 1968 war die Pop- und 1 Der komplette Songtext dieses frühen Rockmusik exklusiv die Musik Dylan Titels findet sich hier auf seiner Homepage: https://www.bobdylan.com/ der Jugend und diente der songs/my-back-pages/ – aufgerufen am Abgrenzung von der älteren 02.10.2018. Generation, vom Mief der

3 Nachkriegszeit und ihrer Ver- Verkaufen und Vorgaukeln drängungsszenarien. Für junge ‚ewiger‘ Jugend. Popkünstler wie die damaligen Beatles mit Mitte bis Ende 20 Doch entgegen dieser Reminis- war das Alter kein wirkliches zenz und Klischees ist mittlerweile Thema – jenseits von leicht hu- festzuhalten: Die Popmusikkultur morvoll getränkter Annäherung ist ein Spiegel und Bestandteil un- an mehr oder minder spießige serer postmodernen Gesellschaft. Altersvorstellungen wie in dem Das heißt, dass sich auch in ihr der Song „When I’m 64“ auf „Sgt. gesamtgesellschaftliche Trend zur Pepper’s Lonely Hearts Club Umgehensweise mit dem Thema Band“ von 1967. Es gab einfach Alter, Sterben und Tod – wie oben keine wirklich alten Popstars. ansatzweise skizziert – wiederfindet: Zudem widersprach das Alter Da gibt es natürlich nach wie vor der verbreiteten Attitüde vieler das Phänomen von Verdrängung Pop- und Rockmusiker nach dem bis Tabuisierung oder Schönfärberei Motto aus „My Generation“ von des Alters, seiner Begleitumstände The Who: „Hope I die before I und Folgeerscheinungen, wie die get old“. Kurz: Alter war spießig, Ausdrücke „Silver-Ager“ oder „Best- uncool, kein Thema. Ager“ belegen.

2. Es gibt einige hartnäckige Kli- Aber es gibt eben auch eine deut- schees, die gegen die Verbindung liche Verlagerung, Verschiebung der von Popmusikkultur einerseits Grenzen von Alter, Aktivität und Tod. und Alter, Endlichkeit und Tod Und es ist zudem eine neue Art bis andererseits sprechen: Ehrlichkeit des Umgehens mit dem • Pop und Alter passen und ge- Alter bis hin zur Thematisierung des hen einfach nicht zusammen: Todes zu beobachten. Pop steht für Sex and drugs and rock’n’roll. Und das wird Weiter bleibt zu konstatieren: Auch exklusiv mit Jugend assoziiert. Pop- und Rockstars werden älter und • Popstars werden nicht alt. alt. Zahlreiche ihrer führenden und Sie sterben mit 27 oder wer- bekannten Vertreter*innen sind in den jedenfalls keine 50: Jimi die Jahre gekommen und weiterhin Hendrix, Kurt Cobain, Michael aktiv, ob es sich um Paul McCartney Hutchence, Janis Joplin, Jim handelt oder um Bob Dylan, beide Morrison, Brian Jones, Gram im 8. Lebensjahrzehnt unterwegs, Parsons, Keith Moon, Amy die Rolling Stones mit dem Mitt- Winehouse und Elvis Presley siebziger Mick Jagger, um Emmylou belegen das. Harris, Patti Smith oder Annette und • Popstars können nicht altern, Inga Humpe. Auch Madonna ist ganz nicht mit dem Alter, der ei- aktuell 60 geworden. genen Endlichkeit umgehen. Denn Popmusik steht syno- Dann ist es auch bei Pop- und Rock- nym für Jugendkult, und das stars inzwischen der Normalfall, ist gleichbedeutend mit dem dass sie altersbedingt bzw. an mehr

4 oder minder typischen Alterskrank- ren eine quasi materiell inszenierte heiten sterben. Ich denke an Johnny Verleugnung in zweierlei Hinsicht: Cash, Tom Petty und David Bowie, einmal durch chirurgische Eingriffe an Aretha Franklin und Glenn Frey und dann durch ein eher jugendlich von den Eagles, um nur ein paar zu anmutendes Outfit, Gebaren und nennen. Auftreten. Auch hier gilt: Das ist völlig legitim und eine je individuelle Letztlich zeigt sich bei den noch Entscheidung, die es zu respektie- lebenden älteren Popheroen, wie ren gilt. Schließlich gibt es auch die bei anderen Künstler*innen und inhaltliche Auseinandersetzung mit Normalsterblichen dito, eine sehr dem Thema und seinen diversen unterschiedliche Herangehenswei- Facetten in der eigenen Kunst. Hier se an den Themenkomplex von nenne ich stellvertretend Johnny „Alter und Tod, Endlichkeit und Cash, der von schwerer Krankheit Einsamkeit“: Zum einen eine inhalt- gezeichnet, ja den eigenen Tod schon liche Verdrängung bis Negation des vor Augen stehend, eben diesen in Themas als solches, auch wenn es verschiedener Hinsicht thematisiert autobiographisch angesagt wäre bis hat. Dies zeigt meine Besprechung ist. Es gibt ja Popkünstler*innen, die zweier seiner späten Songs hier in einfach immer weitermachen, ohne der Broschüre. Weiter nenne ich das Altersthema zu einem solchen Patti Smith, die sich, auch durch zu machen oder es sich anmerken etliche Todesfälle in ihrem Umfeld bis aufdrängen zu lassen. Und das ist bedingt, bereits seit Jahrzehnten ja auch ihr gutes Recht. Zum ande- mit Tod und Trauer und der damit

5 einhergehenden Einsamkeit der Diese widmet sich zudem dem Ti- Hinterbliebenen befasst und dieses telsong „You Want It Darker“ vom Themenfeld beständig beackert. finalen Album des kanadischen Ihrem diesbezüglich prägnanten Songpoeten Leonard Cohen, das Song „Gone Again“ widmet sich hier kurz vor seinem Tod erschien und Uwe-Karsten Plisch. in Anbetracht desselben entstanden ist. Die Mannigfaltigkeit der künstle- rischen Auseinandersetzung mit Das deutsche Avantgarde-Duo aus „Alter und Tod, Endlichkeit und Ein- der Gothic-Szene Deine Lakaien samkeit“ wird bei der Vielfalt auch wird mit seinem hier als Klagepsalm der weiteren, hier versammelten interpretierten Song „Lonely“ von Künstler*innen und Songs sowie Andreas Behr in den Blick genommen. anhand ihrer jeweiligen Zugänge und Fokussierungen deutlich: Neben Der 71-jährige Singer/Songwriter den schon Genannten ist zunächst John Prine kommt mit den beiden Bob Dylan anzuführen, der auf sei- sein aktuelles Album „The Tree Of nem epochalen Album „Time Out Forgiveness“ beschließenden Songs Of Mind“ von 1997, von dem und vor. Nach zwei Krebsoperationen aus dessen Entstehungszeit die hier nimmt es nicht wunder, dass er sich von mir besprochenen zwei Songs der eigenen Endlichkeit stellt. Darü- stammen, die Themen Alter, Einsam- ber hinaus wagt er aber auch einen keit und Endlichkeit, Rückblick und augenzwinkernden Blick über die Glaubenssehnsucht intensiv behan- Grenze des Todes hinaus. Johann delt. Das Ganze tief im Genre und Hinrich Claussen befasst sich hiermit. der Bildsprache des Blues verwurzelt, für den das Thema Alter noch nie Einer der beiden, hier durch Volker obsolet war. Bastert vorgestellten Songs von Paul Simon, nämlich „Afterlife“, beschrei- Der walisische Popsänger Tom Jones tet einen thematisch sehr ähnlichen ist mit zwei von mir thematisierten Weg, kommt jedoch zu anderen Songs vertreten. Der eine, „Sex Ergebnissen. Bomb“, bescherte dem lange Zeit als männliches Sexsymbol geltenden Christine Schröder nimmt zwei Songs Tiger mit Ende 50 einen Smash-Hit. der deutschen Indierock-Band Toco- Der andere, „Tower Of Song“, steht tronic unter die Lupe, die geradezu für den Kurswechsel auf seinen philosophisch existentiell um die drei letzten Alben, die voller Blues, politischen, individuellen und par- Gospel und Americana stecken und tiell auch spirituellen Aspekte von existentielle Themen umkreisen. Endlichkeit, Tod und der Frage nach dem Bleibenden kreisen. Weiter begegnet hier die Country- Ikone Dolly Parton mit ihrem ent- Mit den beiden von mir bespro- waffnend ehrlichen persönlichen chenen Songs der jungen deutschen Song „Backwoods Barbie“, den Imke Band AnnenMayKantereit kommt Schwarz behandelt. eine intergenerative Perspektive ins

6 Spiel sowie der Blick junger Erwach- Jahren aufgekommen, sondern ein sener auf das Thema Älterwerden. bereits viel älteres Phänomen, das im Bereich der Kunst auch etwas mit Martin Käthler widmet sich einem der Verbreitung und Akzeptanz von schon älteren Songtitel von Udo Lin- Bildern, Symbolen und Zeichen und denberg, der in „Jack“ den Tod eines der Reproduzierbarkeit von Kunst- Freundes und überhaupt behandelt. werken zu tun hat. Dessen einge- denk begegnet in dieser Broschüre in Schließlich beschäftigt sich Arend de Gestalt von hier auch eingestreuten Vries noch mit dem bekannten Song Fotos aus dem Friedhofskontext eine „Tears In Heaven“ von Eric Clapton, alltagskulturelle Verbindungslinie mit dem dieser den Unfalltod seines zwischen sepulkralkulturellen und kleinen Sohnes bearbeitet. popmusikkulturellen Bearbeitungen des hier behandelten Themenfeldes Die hier versammelten Beiträge de- von „Alter und Tod, Endlichkeit und monstrieren aber nicht nur, welche Einsamkeit“. Vielfalt, welchen Reichtum an künst- lerischen Zugängen zu und existentiellen Auseinandersetzungen mit dem Themenfeld dieser Broschüre es hier im Bereich der Popmusikkultur und ihrer konkreten Artefakte insgesamt gibt. Sie enthalten auch Hin- weise darauf oder dafür, wie und wo sie im Einzelnen unter Umständen in einem kirchlichen, gemeindlichen Kontext eingebracht, genutzt werden könn(t)en. Diese Hinweise können sich auf Anlässe, thematische An- knüpfungspunkte oder biblische An- klänge, Zitate, Motive und ähnliches mehr beziehen. Manchmal auch auf antithetische Einsatzmöglichkeiten oder dialogische Kontrastmittel zu biblischen Texten, Geschichten, Fi- guren und Zusammenhängen.

Ein wichtiger Aspekt von Popkultur zeigt sich stets darin, dass sie populär im Sinne von weit verbreitet und ak- zeptiert ist. Damit einhergehend gibt es eine große Schnittmenge mit dem, was Alltagskultur genannt wird. So gesehen ist Popkultur, in diesem weiteren, ‚alltäglichen‘ Sinne verstanden, dann nicht erst in den 1960er

7 Johnny Cash „LIKE THE 309“ und „WE’LL MEET AGAIN“ oder keine Berührungsängste Matthias Surall

Rockabilly und Blues über Folk und Pop bis hin zum Alternative Country oder der Americana Music am Ende der 1990er Jahre bis zu seinem Tod in 2003. Mit seinem Namen und Wirken verbinden sich le- gendäre Live-Konzerte in den Gefängnissen Folsom und San Quentin Ende der 1960er Jahre, ebenso legendäre Sessions mit Elvis Presley, Carl Perkins und Jerry Lee Lewis in den 1950er Jahren sowie mit Bob Dylan 1968. Nach dem Karrieresprung Ende der 1950er Jahre hatte er ab den 1960ern Johnny Cash, dessen Todestag sich eine eigene, lange Jahre laufende am 12. September 2018 zum fünf- TV-Show. Er stand für die Outlaw- zehnten Male jährt, war und ist Bewegung innerhalb des Country- eine Institution in (der Historie) Mainstreams und engagierte sich der Popmusikkultur. Als er mit 73 auch in politischer Hinsicht, zum Jahren starb, war seine Reputation Beispiel für die Rechte der indi- unter Musikerkolleg*innen, Fans und genen Ureinwohner*innen in den Kritiker*innen riesengroß, woran sich USA. Seit Ende der 1970er Jahre bis heute nichts geändert hat. Er ist dümpelte seine Karriere mehr einer der einflussreichsten US-ame- schlecht als recht vor sich hin, bis rikanischen Sänger und Songwriter er 1994 ein fulminantes Comeback gewesen, der sich vorwiegend, aber erlebte. Der Kooperation mit dem keineswegs exklusiv im Countrymusic- Produzenten Rick Rubin führte Genre bewegte. Seine lange Karriere zu einer Neubesinnung auf seine wies etliche Höhen wie Tiefen auf Wurzeln und Ursprünge durch die und umfasste ein breites musika- Kombination kongenial angeeig- lisches Spektrum von Country, Gospel, neter Coverversionen von partiell

8 bekannten und partiell ungewöhn- Reihe mit dem Titel „A Hundred lichen Songs mit eigenen Songs, Highways“. Es handelt sich um den durchgängig sparsam instrumen- letzten eigenen Song, den Johnny tiert und auf Cash hin konzentriert, Cash geschrieben und aufgenommen mit seiner Stimme und großenteils hat – und zwar in der Zeit zwischen auch Gitarre im Fokus. dem Tod seiner geliebten Frau June Das Konzept und die Veröffentli- Carter-Cash im Frühjahr 2003 und chung dieser sogenannten American seinem eigenen Tod wenige Monate Recordings verschafften ihm großes später, im September. Renommee, gerade auch bei jün- geren Fans. Sechs Alben und eine „It should be a while 5-CD-Kompilation sind in dieser Reihe before I see doctor Death erschienen, davon vier zu Lebzeiten So, it would sure be nice von Johnny Cash. Für diese Alben co- if I could get my breath verte Cash unter anderem Songs von Well, I‘m not the cryin‘, Depeche Mode („Personal Jesus“), nor the whinin‘ kind Tom Petty („I Won’t Back Down“), Til I hear the whistle of the 309, of the U2 („One“), Nine Inch Nails („Hurt“) 309, of the 309 und Nick Cave („The Mercy Seat“). Put me in my box on the 309 Die Themen Liebe, Glaube und End- lichkeit sowie Tod sind hier, auf diesen Take me to the depot, put me to bed letzten Alben, noch stärker präsent Blow an electric fan on my gnarly als schon zuvor. Die hier versammel- ol‘ head ten Songs ragen zudem nicht zuletzt Everybody take a look, see, aufgrund ihres Minimalismus und I‘m doin‘ fine ihrer Wahrhaftigkeit heraus. Then load my box on the 309 On the 309, on the 309 Johnny Cash war ein tiefgläubiger Put me in my box on the 309 Christ und trat als solcher auch öf- … fentlich in Erscheinung. In seinen I hear the sound of a railroad train Songs gibt es keine Berührungs- The whistle blows and I‘m gone again ängste gegenüber spirituellen, re- … ligiösen und christlichen Themen Write me a letter, sing me a song und Perspektiven auf das Leben Tell me all about it, what I did wrong und in späteren Jahren dann eben Meanwhile, I will be doin‘ fine auch Sterben. Er selber war beson- Then load my box on the 309 ders in seinen letzten Lebensjahren On the 309, on the 309 durch Krankheiten und zunehmende Gonna get outta here on the 309”1 Schwäche gekennzeichnet, aber seine Arbeit mit Rick Rubin an der Aufnahme alter und neuer Songs dauerte bis zuletzt an. 1 Der hier auszugsweise zitierte Song- text findet sich zum Beispiel auf dieser Seite im Internet: Der Song „LIKE THE 309“ stammt vom https://www.lyricsmode.com/lyrics/j/ fünften, 2004 posthum erschienenen johnny_cash/like_the_309.html – aufge- Album der American Recordings- rufen am 11.09.2018.

9 Das Thema Tod rahmt und durch- • Das lyrische Ich betont schon zu zieht den Song wie ein roter oder Beginn, kein ‚Weichei‘ zu sein, das schwarzer Faden. Von der ersten nah am Wasser gebaut hätte. Zeile mit ihrer Hoffnung, dem Tod • Es weist deutlich darauf hin, dass noch etwas aus dem Weg gehen zu es ihm gut gehe. Siehe zweite können, bis zur letzten Zeile, die Strophe: „I’m doin‘ fine“. den Auszug aus dieser irdischen • Es fordert einen Kuss seiner Lieb- Welt mit Hilfe des 309ers in den sten ein und will ein Bad nehmen, Blick nimmt. wie es in Strophe drei verdeutlicht wird. Auffällig ist hier das Zug-Motiv. Der • Es hat sein Glück gefunden und Zug, in diesem Fall eben der mit der macht einen zufriedenen, lebens- Nummer 309, ist ein in Johnny Cashs satten Eindruck. So kommt es in Werk sehr oft begegnendes Motiv. den beiden finalen Strophen fünf Dabei geht es zunächst um Bewe- und sechs des Songs deutlich zum gung, um Mobilität, aber damit Ausdruck. verbunden auch stets um Freiheit und Leben, um ein entscheidendes Und doch ist der Tod fast durchweg Mittel zum Zweck. Man vergleiche implizit bis explizit mit von der hierzu beispielhaft den Johnny- Partie: zum einen wegen der om- Cash-Song „Train Of Love“ von nipräsenten „box“, zum anderen seinem zweiten Studioalbum „Sings wegen der deutlich hervortretenden the Songs That Made Him Famous“ Abschiedsstimmung, wie sie am Ende aus dem 1958. der fünften und am Anfang der sechsten Strophe anklingt. Der Zug als solcher ist bei Johnny Cash durchgängig positiv besetzt. Insgesamt gesehen wirkt der Song Auch in diesem Song hat man den auf mich so, dass Johnny Cash of- Eindruck, dem Tod wird fast ein we- fensichtlich genau weiß, dass er am nig die brutale und beängstigende Ende seines intensiven Lebens ange- Spitze genommen, weil es eben ein kommen ist. Er tritt dem Tod ohne Zug ist, der hier den Sänger, Das Angst entgegen, und die Aufnahme lyrische Ich, transportiert. und Nutzung des Zug-Motivs akzen- tuiert das deutlich. Denn mit dem Interessanterweise ist der Zug in Zug-Motiv kombiniert JC kongenial diesem Falle das Transportmittel für ein klares Zeichen von Lebendigkeit die „box“, den Kasten, oder genauer mit dem nahenden Tod. Er setzt ihm den Sarg des Sängers, so dass es etwas entgegen, was bei ihm, dem eigentlich um die Überführung von tiefgläubigen Christen, fast so etwas dessen Leichnam in seine Heimat wie eine implizite Auferstehungs- geht. Gleichzeitig strotzt der Song hoffnung atmet. nur so von lebensfrohen und -satten Bildern und Bezügen, was die den Wie nun lässt sich dieser Song in typischen Railway-Sound kopieren- einem kirchlichen Kontext nutzen? de, leicht stampfende Musik noch Ich sehe da vor allem zwei Möglich- verstärkt: keiten: Einerseits kann er gut zum

10 Einsatz kommen, wenn in einer Ge- Hierbei handelt es sich um einen sprächsreihe über Sterben und Tod programmatischen Song und Titel, nachgedacht und gesprochen wird. der seit bald siebzig Jahren auf ganz Da könnte er als Beispiel für eine verschiedenen Ebenen und in un- gelebte „Tod, wo ist dein Stachel?“- terschiedlichen Bezügen Hoffnung Haltung im paulinischen Sinne von transportiert und Trost spendet. 1 Kor 15 angeführt werden und Im Jahr des Kriegsbeginns 1939 als Basis sowie Ausgangspunkt für entstanden – getextet von Hughie die Diskussion der Frage dienen: Charles und komponiert von Ross Wie komme ich zu einer solchen Parker – wurde er während des 2. Haltung der frohen Gelassenheit im Weltkrieges durch die britische Sän- Angesicht des Todes? Was braucht gerin Vera Lynn populär gemacht. es dafür? Der optimistische Ton, die hoff- nungsfrohe Aussage wurde dabei Andererseits kann „Like The 309“ zunächst auf die Kriegsheimkehr der natürlich auch gut im Rahmen einer Soldaten bezogen. Doch der Treff- Andacht oder Predigt Verwendung punkt konnte natürlich ebensogut finden, die im Spannungsfeld von zu einem viel späteren Zeitpunkt Koh 3,19-22 und 1 Kor 15,54b-57 die- veranschlagt werden. Der Song sel- sen Song, der gerade dann unbedingt ber legt hier ausdrücklich nichts fest auch zu Gehör zu bringen ist, quasi als außer der deutlichen Hoffnung auf Trialogpartner nutzt und einbringt. das Wiedersehen selber:

„We‘ll meet again, don‘t know where, don‘t know when, but I know we‘ll meet again some sunny day! Keep smiling through, just like you always do, ‚till the blue skies drive the dark clouds far away! So, will you please say hello to the folks that I know? Tell them I won‘t be long! They‘ll be happy to know that as you saw me go, I was singin‘ this song: We‘ll meet again…”2 „WE’LL MEET AGAIN“ ist der Titel des zweiten, jetzt hier in den Blick zu nehmenden Songs vom vierten Album aus der American-Recordings- 2 Der hier wiederum in Auszügen zitierte Songtext findet sich im Internet Reihe mit dem Titel „The Man Comes unter anderem unter dieser Adresse: Around”, das letzte zu Johnny Cashs http://www.metrolyrics.com/well- Lebzeiten im Jahr 2002 erschienene meet-again-lyrics-johnny-cash.html – Album. aufgerufen am 12.09.2018.

11 Ein wichtiges Element dafür, dass verfügen auch Menschen noch zu dieser Song sozusagen ‚funktioniert‘, ihren Lebzeiten, dass dieser Song ist die frohgemute und durch den bei ihrer Trauerfeier zu hören sein Einsatz einer Klarinette auch musi- soll. Damit sollten Pastor*innen kalisch entsprechend unterstützte als Hauptverantwortliche für eine Aufforderung zur Weitergabe der Trauerfeier gut leben können. Nicht Hoffnung auf das Wiedersehen an zuletzt deshalb, weil sich der Song die Freunde. Sie sollen wissen, dass auch gut als ‚Unterfütterung‘ einer der Absender diesen Song auf seinen Ansprache über 1 Kor 13,13 unter der Lippen hatte, als er zuletzt gesichtet Fragestellung: „Was bleibt?“ nutzen und gehört wurde! und einsetzen lässt.

Die hier be- und gesungene Hoff- nung lässt sich natürlich auch spiritu- ell deuten. Für Christen kommt hier deutlich die Auferstehungshoffnung zum Tragen. Das ist es, was die Cover- version von Johnny Cash aus der Mas- se der zahlreichen anderen Cover- versionen dieses Songs hervorhebt. Denn dieser Song ist eben das letzte Stück auf dem letzten, zu seinen Lebzeiten erschienenen Album, wo- mit der Bezug zum Thema Tod noch deutlicher wird. Mit seinem schon von Krankheit und Alter ,verwunde- ten‘, unvergleichlichen Bassbariton ergreifend intoniert, entfacht der Song eine fast schon magische Kraft – ganz besonders, wenn am Ende das „wir“ des Songs von einem Chorge- sang der kompletten ,Cash-Gang‘ mit akustischem Leben gefüllt wird. Ein Abgesang, der tief berührt, weil er eine Tür der Hoffnung öffnet und letztlich also kein Punkt hinter dem Tod ist, sondern ein Doppelpunkt in Richtung Auferstehungshoffnung.

Ein guter, ja adäquater Ort für die kirchlichgemeindliche Einbettung oder Nutzung dieses ergreifenden Songs ist der Kasus der Trauerfeier. Hierfür wird er ohnehin bereits von etlichen trauernden Angehörigen selbst ins Spiel gebracht. Teilweise

12 Patti Smith „GONE AGAIN“ oder Alles ist eitel Uwe-Karsten Plisch

Windhauch, Windhauch, Jahre nach ihrem rauhen sagte Kohelet, Erstling „Horses“. Das Al- Windhauch, Windhauch, bum reflektiert den Tod alles ist Windhauch. langjähriger Weggefähr- Kohelet 1,2 ten und Freunde, darunter Patti Smith‘ 1994 verstorbener Ehemann Fred „Sonic“ Smith, der bei „Gone Again“ auch als Co-Autor aufgeführt wird. „Mourning becomes electric“ (Trauer wird elektrisch) schrieb der Rolling Stone in einer Rezension des Albums. Jeff Buckleys Gesangs- part auf „Beneath The Southern Cross“ ist zugleich dessen letzte Studioperformance, ein Jahr vor seinem Tod. Das unverwechsel- bare Coverphoto von Annie Lei- bowitz zeigt eine in sich gekehrte Patti Smith, deren Gesicht hinter vorgehaltener Hand kaum zu erkennen ist.

Ein Songtext ist ein Songtext ist ein Songtext. Seine Bedeutung erschließt sich in der Regel nicht beim einfachen Lesen (es sei denn, man hat den Song im Ohr), sondern, idealerweise, in der voll- „GONE AGAIN“1 ist der Titelsong kommenen Verschmelzung von Text von Patti Smith‘ 1996 erschienenem und Musik. Das ist bei „Gone Again“ sechstem Studioalbum, zwanzig der Fall. Doch nicht zu vergessen, Patti Smith trat als Dichterin ins Ram- penlicht: „Christ died for somebody‘s 1 Der komplette Text dieses Songs ist zu sins, but not mine ...“, heißt es in finden entweder im Booklet des Albums oder z.B. hier im Internet: https://www. dem frühen Gedicht „Oath“, und azlyrics.com/lyrics/pattismith/goneagain. ein Würdigungsartikel zu ihrem 70. html – aufgerufen am 25.09.2018. Geburtstag vermerkt: „Die Mutter ist

13 Zeugin Jehovas, der Va- ter Atheist. Die Kinder werden in strengem Glauben erzogen.“ In wessen Glauben, des Vaters oder der Mutter, erwähnt der Artikel nicht (klar, es ist die Mutter gemeint), aber die Spannung zwischen religiöser Prägung und wütender Absage hin- terlässt ihre Spuren in Smith‘ Lyrik.2

Wiewohl das Album „Gone Again“ geprägt ist von der Erfahrung persönlichen Verlusts und individueller Trau- er ist der gleichnamige Eröffnungssong eine Reflexion über den „Circle of life“, die Vergänglichkeit des Menschen und die Vergeblichkeit Die erste Strophe wird umkleidet von menschlichen Strebens und darü- einem Refrain, der nach der zweiten ber, was der Mensch dem Menschen Strophe – mit markanten textlichen antut. Der Eröffnungssong macht Variationen – zweimal hintereinan- also klar: Hier geht es um mehr als der gesungen wird. Die Spiegelach- musiktherapeutische Schmerzbe- se bildet ein gesprochenes, nicht wältigung. gesungenes Zwischenspiel, eine Reminiszenz an Smith‘ Herkommen Das Lied ist beinahe spiegelbildlich aus der Poetry-Slam-Tradition, das gebaut und bereits dem gedruckten durch den Verzicht auf Gesang noch Text sieht man an, dass hier nicht ein- an Intensität gewinnt. fach eine rockende Singer/Songwri- terin am Werk ist, die „Godmother of Bereits in der ersten Zeile des Re- Punk“, die „Princess of Piss“, sondern frains, mit dem das Lied einsetzt eine planvoll vorgehende Dichterin. und der dann im Verlauf mehrmals wiederholt wird, bekommt der Song durch die altmodische Wendung 2 Silke Wünsch, Patti Smith: Poetin mit Punk im Herzen wird 70 auf https:// „man’s own kin“ – des Menschen ei- www.dw.com/de/patti-smith-poetin-mit- genes Geschlecht, die Nachkommen punk-im-herzen-wird-70/a-36678507. Adams – eine religiöse Grundierung, Aufgerufen am 25.09.2018. die sich im Laufe des Songs durch

14 diverse Anklänge an religiöse Sprache bloßen Betrachtung des flüchtigen noch verstärkt. Angerufen wird der menschlichen Daseins ins Persön- Mensch, „man’s own kin“, der dem liche. Das Leitmotiv des „gone Wind anbefohlen wird. Die fol- again“ wird im Refrain und in den genden Bilder (grateful arms, grate- beiden Hälften der ersten Strophe ful limbs, grateful soul / dankbare dreifach variiert: von „he’s gone Arme, dankbare Glieder, dankbare again“ (der Mensch) über „they’re Seele)3 evozieren die Szenerie eines gone again“ (die unsteten Her- Gottesdienstes – doch schon muss zen), bis dahin, dass sich die Sän- der Mensch wieder fort: gone again. gerin schließlich mit „we’re gone we’re gone“ in die Vergänglichkeit In der ersten Strophe erzählt uns die menschlicher Existenz mit hinein- Sängerin ein Wintermärchen – über nimmt. unstete Herzen, die ihren Samen in den Wind säen, nach den Sternen Den Mittelteil des Stücks bildet ein greifen (seize the sky) und doch gesprochenes reimloses Gedicht sogleich wieder davonmüssen: gone über den Menschen, der, von seines- again. Ruhm ist flüchtig (fame is gleichen gefällt, sich wieder erhebt: fleeting), wohl wahr, davon weiß die Sängerin ein Lied zu singen, Here a man, man‘s own kin und Gott ist nah (God is nigh), wie Turned his back and his own people es anschließend heißt – was aber shot him bedeutet das aus dem Munde von And he fell on his knees Patti Smith? Man möchte an Ironie Before the burning plain glauben, aber nichts liegt diesem And he beheld fields of gold his land, traurigen, nüchternen, von Schmerz his son grundiertem und gleichzeitig von And he arose his blood aflame einem Hauch Abgeklärtheit durch- Clouds pressed with hand prints zogenen Lied ferner als Ironie. stained Tatsächlich ist die Zeile „fame is fleeting, God is nigh“ der Auftakt (Hier ist ein Mensch, ein Verwandter zu einem kühnen Zweizeiler, der die Adams Anbetung Gottes und den Hang des Er wandte sich ab und seine eigenen Menschen zur Selbstüberhebung Leute erschossen ihn in einen grandiosen Doppelvers Und er fiel auf die Knie zwingt: Vor der brennenden Ebene Und er erblickte goldene Felder sein we raise our arms to him on high Land seine Sonne we shoot our flint into the sun Und er erhob sich sein Blut kochte Die Wolken zusammengepresst mit Genau an dieser Stelle gleitet die befleckten Handabdrücken)4 Perspektive der Sängerin von der Nach dem leisen, aber intensiven 3 Übersetzungen von Verszeilen folgen Zwischenteil nimmt der elektrisch in der Regel einer Übersetzung von Christina Torrey. 4 Übersetzung von Christina Torrey.

15 angetriebene Beat sogleich wieder den Wind, ein Einswerden mit dem Fahrt auf und mit der Eröffnungs- Windhauch. Der dankbare Mensch: zeile der zweiten Strophe „one last er muss davon. breath“ (ein letzter Atemzug) wird ein Stakkato von Momentaufnah- Der Song ließe sich gut im Rahmen men, Blitzlichtern gleich, eingeleitet einer Gesprächsreihe über Tod und – Liebesknoten geschürzt / ... / Kind Leben und die Frage nach dem, was geboren / ... / Krieger schrie / Krieger bleibt, einsetzen. Aber auch dann, starb / ... / –, das am Ende das Grund- wenn es um Beispiele für Trauerar- thema des Songs wieder aufnimmt: beit geht, z.B. in einer Gesprächs- gruppe für Trauernde. Schließlich man’s own kin erscheint auch seine Verwendung in grips the sky einer Bibelarbeit über Kohelet denk- and he’s gone again bar bis empfehlenswert. Weniger geeignet hingegen ist er sicherlich (Adams Same für Andacht und Gottesdienst sowie greift nach dem Himmel Jugendarbeit. Dafür ist er zu kom- und ist wieder weg) plex und bedarf zu umfangreicher Einführung und Erklärung. Am Ende wird der Refrain zweimal wiederholt, aber beide Male mit textlichen Variationen, die zeigen, wie durchdacht die Dichter-Sängerin hier zu Werke geht. Zuhören ist angesagt, nicht: Feuerzeuge raus und mitsingen.

Hey now man‘s own kin we lay down into the wind grateful arms grateful limbs grateful heart he‘s gone again

Hey now man‘s own kin he ascends into the wind grateful heart grateful limbs grateful man he‘s gone again

Die dynamisch vorangetriebene Klage wandelt sich, zumindest auf der Textebene, in eine vorsichtige Bejahung der menschlichen Existenz, wie sie, aus Sicht der Sängerin, nun einmal ist. Wir gehen über in den Wind, das dankbare Herz kommt zur Ruhe. Die Himmelfahrt (Ascension) ist freilich nur noch ein Aufstieg in

16 Bob Dylan „NOT DARK YET“ und „MARCHIN’ TO THE CITY” oder Alter schützt vor Sehnsucht nicht

Matthias Surall

Schaut man auf den heutigen künst- lerischen Stellenwert von Bob Dylan und seine globale Reputation, so fällt es schwer, sich vorzustellen, dass dem noch vor gut zwanzig Jahren – gelinde gesagt – anders war. Als 1997 sein Album „Time Out Of Mind“ erschien, hatte er zuvor sieben Jahre lang keine Veröffentli- chung mit eigenen neuen Songs am Start gehabt. Und von zwei kreativen Schüben zu Beginn und am Ende der 1980er Jahre abgesehen, war auch dieses Jahrzehnt weder das seiner künstlerisch-kreativen Hochzeit noch das, in dem ihm besondere Bewun- derung oder Anerkennung zuteil wurden. Abgesehen davon, dass Dy- lan auch in dieser Zeit unermüdlich als „performing artist“ auf Tour war, die Bühnen und Hallen dieser Welt bespielte und ein treues Publikum teils mit der beständigen Neubear- beitung seiner Songs erfreute, teils aber auch in seiner Erwartungshal- tung verprellte. Doch mit diesem der Bibel und der Literatur. Und es oder ab diesem neuen und zugleich läutet zugleich das Spät- oder Alters- in doppelter Hinsicht ‚alten‘ Album werk von Bob Dylan ein, weil er hier „Time Out Of Mind“ änderte sich das explizit und intensiv den Themen- sukzessive radikal. Dylan reüssierte in komplex Alter, Vergänglichkeit und der popkulturellen Rezeption durch Endlichkeit, Rückblick und Sehnsucht Kritiker*innen und Fans als wieder über das irdische Ende hinaus sowie neu wahr- und ernstzunehmender Liebe und Vergeblichkeit behandelt. Popkünstler. Dies doppelt alte Album Und das ganze ist musikalisch und wurzelt tief in alten, althergebrach- strukturell tief im Blues verwurzelt ten und zeitlosen Themen, Motiven und getränkt sowie mit Elementen und Bildern des Blues und Gospels, der New Orleans Musik durchzogen.

17 Auf „Time Out Of Mind“, dieser Im weiteren Verlauf des Songs kommt vom Fachmagazin „Rolling Stone“ es dann – mal implizit quasi zwischen zum Album des 20. Jahrhunderts den Zeilen zu finden, mal explizit gekürten Veröffentlichung im Herbst formuliert – zu folgenden Aussagen 1997, als Bob Dylan 56 Jahre alt im Hinblick auf das Alter: war, findet sich auch der Song„NOT DARK YET“. Dies langsam gespielte Es ist offensichtlich die Zeit, die Phase und gesungene Stück atmet einen der Reflexion über das gelebte Leben ernsten, schweren Ton sowohl in sowie das Leben an sich. Rückblick, musikalischer wie in textlich-inhalt- und Evaluation sind angesagt. Die licher Hinsicht. Hier begegnet eine Weisheit des Alters erscheint hier als größtenteils realistisch abgeklärte Abgeklärtheit und Abgestumpftheit bis weh- oder reumütige Sicht der im Gegensatz zu Idealismus und Dinge, der Welt, des eigenen vorwie- Romantizismus der Jugend. Damit gend bereits gelebten Lebens. verbindet sich dann diese konkrete desillusionierte Haltung: Mir macht Die Ausgangssituation ist so skizziert: niemand etwas vor. Ich habe alles Das Tageslicht schwindet, der Abend gesehen und erlebt. Ich bin Realist, ist da, die Nacht nah. Das lyrische Ich vielleicht sogar Zyniker. Es gibt kann nicht schlafen und hängt seinen keine Schönheit ohne Schmerz. Die Gedanken nach. Das durch die länger Welt wird von Lüge dominiert. Und werdenden Schatten versinnbildlich- es könnte sein, dass letztlich alles te schwächer werdende Licht dient sinnlos ist. dabei als Metapher für das nahende Ende in dreifacher Hinsicht: a) des „Well, my sense of humanity has Tages, b) des Lebens, c) der Welt. So gone down the drain gesehen und verstanden ist deutlich, Behind every beautiful thing there’s dass hier ein lyrisches Ich im Alter und been some kind of pain damit vielleicht auch schon gegen … Ende seines Lebens über eben dieses I just don’t see nachdenkt. why I should even care It’s not dark yet, but it’s getting there „Shadows are falling Well, I’ve been to London and I’ve been here all day and I’ve been to gay Paree It’s too hot to sleep, I’ve followed the river time is running away and I got to the sea Feel like my soul has turned into steel I’ve been down on the bottom I’ve still got the scars of a world full of lies that the sun didn’t heal I ain’t looking for nothing There’s not even room in anyone’s eyes enough to be anywhere Sometimes my burden It’s not dark yet, but it’s getting there”1 seems more than I can bear It’s not dark yet, but it’s getting there”2 1 Zitiert nach: https://www.bobdylan. com/songs/not-dark-yet/ – aufgerufen am 05.09.2018. 2 Ebd.

18 Das Alter bringt offenbar Lasten mit dern‘ könnte dann der Verweis auf sich, die einsam und alleine kaum zu Mt 11,28ff und oder Gal 6,2 in Korre- tragen sind. Dabei lässt der Begriff spondenz zu der zitierten Songzeile „Lasten“ bei biblisch geprägten und darstellen, je nachdem, ob man mit geschulten Menschen wie Bob Dylan Jesu Zuspruch und Verheißung oder einiges aus dem Schatz der biblischen mit dem Anspruch, einander beim Tradition und Texte anklingen, wie Lasten-Tragen zu helfen, enden will. zum Beispiel Mt 11,28ff und auch Gal Wobei sich beides natürlich auch 6,2. Die zunächst ganz lapidar da- vortrefflich kombinieren lässt. herkommende Aussage, manchmal scheint meine Last mehr zu sein als Dazu passen schließlich noch zwei ich zu tragen vermag, kann ja auch weitere, zarte Sehnsuchts- bis Hoff- als verkappte Sehnsuchtsaussage nungsmomente in diesem insgesamt aufgefasst werden. Dann hieße sie doch eher düsteren Song. Denn es übersetzt: Ich kann nicht mehr und gibt hier eine doppelte, ganz zarte wünsche mir, meine Last nicht mehr Öffnung in diesem Sinne am Ende alleine tragen und bewältigen zu müssen. a) jeder Strophe, denn noch ist es ja nicht (ganz) dunkel. Noch könnte Auf dieser Spur ließe sich „Not Dark etwas passieren, was den Negati- Yet“ beispielsweise als poetisch- vaussagen über das eigene Leben lakonischer Kommentar zu Ps 90 ein- und Empfinden nicht nur, aber setzen. Den Abschluss des möglicher- besonders im Angesicht von Alter weise in einer Andacht entfalteten und Endlichkeit positiv entgegen- Dialogs zwischen diesen beiden ‚Lie- zusetzen wäre …

19 b) des Songs mit seiner Erwähnung, Sorrow and pity dass das lyrische Ich nicht mal Rule the earth and the skies ein Gebetsmurmeln hört. Darin Looking for nothing in kommt zumindest implizit die Anyone‘s eyes Hoffnung zum Ausdruck, dass es Once I had pretty girl doch anders sein und sich verhal- Did me wrong ten oder entwickeln möge! Now I‘m marching to the city And the road ain‘t long „I can’t even remember what it was I Snowflakes are falling came here to get away from Around my head Don’t even hear a murmur of a prayer Lord have mercy It’s not dark yet, but it’s getting there”3 It feel heavy like lead I been hit too hard Zur Zeit der Entstehung des Albums Seen too much „Time Out Of Mind“, also im Um- Nothing can heal me now feld der dafür vorgenommenen But your touch”4 Aufnahmesessions, wurden, wie in den kreativen Hochphasen von Bob Die Gesamtstimmung des Songs ist Dylan üblich, noch etliche weitere, erneut tief im Blues getränkt, und zum Teil ebenfalls hochkarätige das wiederum sowohl musikalisch Songs aufgenommen, die es am Ende wie textlich-inhaltlich. Das allgemei- nicht auf das Album schafften. Unter ne Elend „Sorrow and pity / Rule the diesen, größtenteils 2008 im Rahmen earth and the skies”5 findet seine der sogenannten „Bootleg Series“ Entsprechung im persönlichen Er- als „Volume 8“ unter dem Titel „Tell leben: Die Schneeflocken in der 2. Tale Signs“ von Dylans Plattenfirma Strophe fühlen sich für das lyrische endlich veröffentlichten Songs findet Ich wie Bleikugeln an. Die damit sich auch das Juwel „MARCHIN‘ TO auch angedeutete, offensichtlich THE CITY“. winterliche Jahreszeit kann dabei als Bild für das nahe Lebensende dieses In diesem sich musikalisch langsam Ichs verstanden werden. entwickelnden und steigernden Song begegnet das Thema Tod Um das alte Blues-Klischee herum, quasi im dünnen Negligé des The- dass ein Mann von einer Frau ver- menfeldes Endlichkeit, Sterblichkeit lassen worden ist, die ihn schlecht und Tristesse des Alters. Es ist dabei behandelt hat, baut Dylan hier einen in der Perspektive des singenden Ichs gehalten und somit persönlich 4 Der Songtext findet sich nicht in offiziell existentiell geerdet. publizierter Form, also weder im großen „Lyrics 1962 – 2012“– Buch, das auch zwei- sprachig englisch-deutsch vorliegt, noch „Well I‘m sitting in church auf der offiziellen Dylan-Homepage. Ein In an old wooden chair Internet-Fundort unter anderen ist aber I knew nobody gleichwohl dieser: http://lyrics.wikia.com/ Would look for me there wiki/Bob_Dylan:Marchin‘_27_To_The_City – aufgerufen am 07.09.2018. 3 Ebd. 5 Ebd.

20 Kosmos der abgeklärten Verzagtheit Glänzen und Lächeln der geliebten und des Trotzes dagegen auf: Es geht und besungenen Frau. um Einsamkeit und Vergänglichkeit, um Retrospektive, Träume und Hoff- Und auch hier, in diesem Song gibt es nungen, die sich überlebt haben. Es eine implizite bis evidente spirituelle, geht um die Sehnsucht nach Freiheit, religiöse Sehnsucht. In der 2. Strophe auch und gerade in Anbetracht eines kommt der Sänger zu dem Schluss, nicht mehr wirklich fernen Todes. dass ihn nichts anderes heilen könne als ‚deine Berührung‘. Da die direkt „I‘m chained to the earth zuvor genannte ‚Person‘ Gott selber Like a silent slave ist, kann es hier nur um den Wunsch Trying to break free nach Berührung durch ihn gehen. Out of death‘s dark cave”6 Diese Berührung kann wörtlich und übertragen verstanden werden. Eine Dylan ist – wie so oft gerade in sei- wirkliche Berührung des singenden nem Spätwerk – alles andere als frei Ichs durch Gott kann für das Ende der von Zynismus: Hier werden nicht Zeit, die Erlösung imaginiert werden, etwa die Letzten die Ersten sein eine Berührung, ein Angerührt-Wer- oder die Schwachen aufgerichtet. den durch Gott(es Wort) im Innersten Nein, hier werden die Schwachen des Menschen hingegen schon in die- ausdrücklich noch schwächer, wäh- sem Leben stattfinden. Der Kontakt rend die Starken stark bleiben. Eine mit Gott begegnet hier so oder so als fatalistisch anmutende Umkehrung hoffnungstiftende Option inmitten eines biblischen Verheißungshori- der abgeklärt-melancholisch-bitteren zontes durch einen, der schon zu viel Retrospektive. gesehen und erlebt hat. In der 4. Strophe denkt das singende „Well the weak get weaker Ich weiter über das Paradies nach, And the strong stay strong wieder ein sanfter Hinweis auf diese The train keeps rolling Sehnsucht nach Erlösung. All night long She looked at me Weiter mischen sich im „You“ der With an irresistable glance letzten Strophe der Hörer des Songs With a smile die Frau, die ihm übel mitgespielt That could make all the planets hat, die er aber selbstverständlich dance”7 nicht vergessen kann, und Gott, wenn es heißt: Du wirst dich an Doch so abgeklärt bis sarkastisch meinen Namen erinnern, wenn ich noch der Anfang dieser Strophe da- gegangen sein werde. Sofern Gott herkommt, so persönlich anrührend hier gemeint ist, kommt damit eine ist die lebendige Erinnerung des ly- implizite Auferstehungshoffnung rischen Ichs an das unwiderstehliche zum Ausdruck.

Schließlich der Refrain des Songs: 6 Ebd. Die Stadt, zu der hin der Sänger, Das 7 Ebd. lyrische Ich des Songs, unterwegs ist,

21 sie wird nicht näher benannt. Und sicht des nicht mehr fernen Todes. doch schwingen bei Bob Dylan, der Schließlich ist auch ein Gespräch mit seine Bibel wahrlich gut kennt und Ps 73,23-26 denkbar, bietet doch mit ihren Bildern und Symbolen, auch dieser Dylan-Song einiges an Motiven und Texten mannigfach „Dennoch“-Aspekten in diesem bi- spielt und umgeht, hier Aspekte blischen Sinne an. mit, die einen biblischen Hoffnungs- horizont in Anbetracht von Alter, Sterblichkeit und Tod andeuten: Die Stadt schlechthin ist in der Bibel das himmlische Jerusalem, eine Stadt, die Dylan während seiner explizit christlichen Phase als „City Of Gold“8 im gleichnamigen Song gepriesen und beschrieben hat. Wer zu dieser Stadt hin unterwegs und gewiss ist, dass die Strecke überschaubar ist, der kann nicht frei von Hoffnung sein, dass, ich zitiere einen weiteren Dylan-Songtitel: „Death Is Not The End“9.

Als biblische Bezugspunkte bzw. Dialogpartner dieses Songs kann ich mir zum einen Jes 43, 1 vorstellen, eine wunderbare Parallele zum Ende dieses Songs oder eine Belegstelle für die biblische Richtigkeit von Dylans finaler Hoffnungsaussage. Aber auch 1 Kor 13,11-13 als biblischer Anhalts- punkt für die Frage nach dem, was bleibt, hier im Song angewendet auf den Rückblick im Alter und im Ange-

8 Der Songtext dieses erst im letzten Jahr auf der Veröffentlichung „Trou- ble No More – The Bootleg Series Vol. 13/1979-1981“ erschienenen Stückes findet sich englisch und deutsch hier: Bob Dylan, Lyrics 1962-2012. Sämtliche Songtexte. Deutsch von Gisbert Haefs, Hamburg 2016, S. 824f. 9 Zum Songtext dieses Stückes aus Dylans explizit christlicher Phase siehe hier: http://www.bobdylan.com/ songs/death-not-end/ – aufgerufen am 09.09.2018.

22 Tom Jones „SEXBOMB“ und „TOWER OF SONG“ oder Alter, Sexualität und Würde Matthias Surall

Der walisische Popsänger Tom Jones, kneipen und Londoner Bars landete Jahrgang 1940, kann auf eine lange er seine ersten Single-Hits von 1965 Karriere mit diversen Hits und Flops, an. „It’s Not Unusual“, „What’s New, Wegstrecken, Orten und Umwegen Pussycat?“ und „Delilah“ sind seine zurückblicken. Ursprünglich Vertre- bekanntesten Hit-Titel aus dieser ter für Staubsauger unternahm er ersten Karrierephase. ab 1963 einige Versuche, als Sänger im Pop-, Rock- und Beat-Bereich mit Sein Spitzname „Tiger“, eigentlich verschiedenen Bandformationen Fuß in der Zeit als Clubsänger Teil seines zu fassen. Nach einigen Jahren auf Pseudonyms, blieb ihm bis heute an- Club-Tour durch walisische Arbeiter- haften, passte er doch formidabel zu seinem Image als männ- lichem Sexsymbol, das er selber proaktiv be- förderte und ausbaute – nicht zuletzt durch seine Bühnenshow mit vollem Körpereinsatz im Spiel mit der eigenen erotischen Ausstrahlung und seine Outfits, siehe das Zitat etwas weiter unten.

Zu Beginn der 1970er Jahre zog Tom Jones in doppelter Hinsicht nach Las Vegas, wo er längere Zeit schwerpunktmäßig lebte und in diversen Club- und später auch Dinnershows auftrat. Er fokussierte sich auf Country-Pop wie seinen überaus erfolgreichen Song „Green, Green Grass Of Home“, hatte noch einige kleinere

23 Hits, aber seine Karriere dümpelte Der Songtext beschreibt genüsslich gegen Ende des Jahrzehnts und in ausgeführt das Wechselspiel ero- der ersten Hälfte der 1980er Jahre tischer Anziehungskraft zwischen mehr schlecht als recht vor sich hin. dem singenden Ich und seiner Ge- Im Vorwort seiner 2015 im englischen liebten: Original und 2016 auf Deutsch erschienenen Autobiographie „Over „Sexbomb sexbomb The Top And Back“1 wirft Tom Jones you‘re a sexbomb uh, huh selber rückblickend dieses Schlaglicht You can give it to me when I need to auf diese Phase: come along give it to me Sexbomb sexbomb „… jetzt sehe ich mich hier im you‘re my sexbomb Garderobenspiegel. Glitzerndes And baby you can turn me on Kurzjackett. Weit offenes Hemd. baby you can turn me on Dicke silberne Halskette. Dunkle, You know what eng anliegende Hose bis zur Taille. you‘re doing to me don‘t you. ha ha, Gürtelschnalle von der Größe eines I know you do Gullydeckels. Schuhe mit Blockab- No don‘t get me wrong satz. Ein Hauch von Las Vegas zieht ain‘t gonna do you no harm no durch Framingham. This bomb‘s made for lovin‘ Zwölf Jahre ohne Hit. Das hatte ich and you can shoot it far so nicht geplant. Wenn es denn einen I‘m your main target come Plan gab.“2 and help me ignite ow Love struck holding you tight Am Ende der 1980er Jahre brachte hold me tight darlin‘”3 sich Jones auch einem jüngeren Publikum nachhaltig mit seiner Der Song funktioniert als eine Art kongenialen Aneignung des Prince- nette, geschmeidige Anmache und Songs „Kiss“ in Erinnerung. Daran demonstriert eindrücklich, dass ein knüpfte er gut zehn Jahre später guter Popsong keineswegs in Abse- noch einmal erfolgreich an, als er mit hung von seiner Musik funktioniert. Ende fünfzig das Album „Reload“ Der treibende Beat dieser Musik hier veröffentlichte, das etliche Duette belegt das Gegenteil. mit jüngeren, angesagten Künstlern wie etwa Robbie Williams und den Inhaltlich klingt das Thema: Alter Cardigans enthielt. Darauf findet sich und Sexualität an und wird gewis- auch der Smash-Hit: „SEXBOMB“, in sermaßen entstaubt. Es geht ja nicht dem der alternde oder gealterte Tom Jones im Duett mit Mousse T. leicht 3 Der hier mit einem kurzen Ausschnitt selbstironisch mit seinem eigenen angeführte Songtext wurde geschrie- Image als männliches Sexsymbol ben und komponiert von Narada Mi- spielt. chael Walden, Lisa Walden, Allee Willis, Joni Sledge und Mustafa Gündogdu (alias Mousse T.). Er findet sich Im In- 1 Tom Jones, Over The Top And Back – ternet z.B. hier: https://www.songtexte. Die Autobiographie, München 2016. com/songtext/tom-jones/sexbomb-3bd- 2 A.a.O., S. 11. 6bc34.html – aufgerufen am 14.09.2018.

24 um Sex trotz Alter, sondern um das (man vergleiche hier nur pars pro selbstbewusste bis selbstironische toto Ps 90,10) und vom aktuellen Präsentieren eines im Video zum Zeitgeist her? Einen wie ich finde Song geschmeidig tanzenden und überzeugenden Antwortimpuls auf singenden Menschen, der eine solche Fragen liefert dieser starke „Sexbombe“ besingt, während er Song mit seiner augenzwinkernden selbst mindestens eine gewesen ist. Lebensfreude und elastischen Dar- bietung von Musik, Gesang und im Was passiert dabei und damit recht Video dazu auch Tanz. eigentlich? Im Jahr 2008 schließlich begann Tom Ich denke, es geht keineswegs um Jones mit einer erstaunlichen Neu- Anbiederung an die vermeintliche erfindung seiner selbst als endgül- oder reale Jugendfraktion unter tig ernstzunehmender Popsänger den Popmusik-Rezipient*innen. und -künstler. Er veröffentlichte Auch der selbstironisierende Anteil, mit Ende sechzig sein erstes Album den Tom Jones mit seinen zur Zeit überhaupt mit selbstgeschriebenen der Aufnahme seiner Cover-Version Songs unter dem Titel „24 Hours“. des Songs fast sechzig Jahren hier Von 2009 bis 2015 spielte er dann gewisslich und offensichtlich ein- drei quasi stripped down aufge- bringt, ist nicht einfach alles. Nein, nommene (Rhythm an‘) Blues- und dieser Song, in dieser Version dieses Gospel-Alben mit dem Produzenten speziellen Pop-Künstlers, ist auch Ethan Johns ein: „Praise & Blame“, ein Statement in dieser Richtung: „Spirit In The Room“ und „Long Lost Alter schützt vor Attraktivität und Suitcase“. Diese Phase ist vergleich- Sexualität nicht. Oder anders for- bar dem Spätwerk von Johnny Cash muliert: Alter und Erotik, Alter und dessen „American Recordings“ und Sexualität passen zueinander, mit dem Produzenten Rick Rubin. In schließen einander nicht aus. Die beiden Fällen sorgte die jeweilige Verknüpfung von Alter und Sex, Kooperation eines älteren bis alten von Erotik, Virilität und Anziehungs- Künstlers mit einem im Hinblick auf kraft ist alles andere als obsolet. Sie seine sonstige oder bisherige Genre- wird von Tom Jones hier aktiv und Beheimatung ungewöhnlichen vehement aus der Schmuddelecke Produzenten für einen neuen Schub oder Tabuzone herausgeholt, und an Kreativität und Authentizität, das ist gut so. Glaubwürdigkeit und Würde.

Auch im kirchlichen Kontext ist „Ich hörte 2009 auf, meine Haare dieser Song gut einsetzbar. In Ge- zu färben. Jahrelang hatte ich sie sprächsreihen zum Thema Alter schwarz gefärbt, täuschte damit kann er beispielsweise gewinnbrin- aber sowieso niemanden, also gend Verwendung finden, beson- dachte ich: Scheiß drauf, Grau ist ders dann, wenn es um eine positive auch okay … Füllung und Aneignung dieser Lebensphase geht. Was macht das Ich hörte also auf, mir die Haare zu Alter aus? Früher und heute, biblisch färben und begann die Zusammen-

25 Auf diese Alben bin ich sehr stolz – Alben, die gute Kritiken erhalten haben, was ja nicht immer der Fall war. Offenbar läuft meine Kar- riere, was diesen Punkt angeht, andersherum als gewöhnlich: Die meisten bekommen zuerst das Lob der Kritiker und treten dann in Nachtclubs auf. Ich begann mit den Nachtclubs und landete beim Kritikerlob, machte die Reise rückwärts.“5 arbeit mit Ethan Jones … Jemand fragte Ethan einmal beiläufig, Das zweite Album in dieser illustren warum er als Produzent der Kings Reihe, das 2012 erschienene „Spirit of Leon, von … Ryan Adams und In The Room“, eröffnet Tom Jones Laura Marling Alben mit Tom Jones programmatisch mit einer Cover- machte, und er antwortete: ‚Weil Version des Leonard-Cohen-Titels er aufgehört hat, sich die Haare zu „TOWER OF SONG“. Der kanadische färben.‘“4 Songpoet Leonard Cohen war zum Zeitpunkt seiner eigenen Veröffent- Die Zusammenarbeit mit Ethan lichung dieses Songs 54 Jahre alt, also Johns führte Tom Jones zum einen in etwa in Bob Dylans Alter zurzeit zurück zu seinen musikalischen von dessen Album „Time Out Of Wurzeln und Anfängen und zum Mind“, erschienen 1997. Tom Jones anderen hin zu Kritikerlob und neu- hingegen ist zum Zeitpunkt der Auf- en Fans, für die er zuvor stets oder nahme seines Covers von „Tower Of längst abgeschrieben war. Song“ 72.

„Praise & Blame veränderte mein Der alternde Leonard Cohen gibt Leben. Die Reaktionen übertrafen mit diesem Song ein Statement ab sämtliche Hoffnungen oder Erwar- im Hinblick auf die (Funktion der) tungen. Zum ersten Mal in meiner Kunst des Songwritings und des Ge- gesamten Laufbahn bekam ich un- sangs, der musikalischen Darbietung. glaubliche Kritiken für eine Platte, Er reiht sich ein in die Tradition des und zwar von bedeutenden Musik- Great American Songbook, für das kritikern und Medien … Plötzlich er beispielhaft (exemplarisch und machte der Weg, auf dem ich mich referentiell) den großen Countrymu- befand, eine Kurve, und mir wurde sic-Songwriter und Performer Hank bald klar, dass ich endlich frei war, Williams anführt. Dieser steht stell- das zu tun, wofür ich geboren war. vertretend dafür, dass Countrymusic … als der Blues des weißen Mannes bezeichnet wird und werden kann. 4 Tom Jones, Over The Top And Back – Hank Williams ist auch eines der he- Die Autobiographie, München 2016, S. 509. 5 A.a.O., S. 513.

26 rausragenden Idole von Johnny Cash, Diesen Song in dieser Version von Bob Dylan und Nick Cave (gewesen). und Interpretation durch Tom Jones Es geht in und mit diesem Song da- ernstnehmend komme ich zu fol- rum, das Misslingen und Scheitern im genden Erkenntnissen hinsichtlich eigenen Leben und Lieben durch das des Alters: Ich kann nicht nur, aber Sich-Einreihen in die Tradition des offensichtlich besonders als Künstler „Tower Of Song“ aufzuheben, also dadurch Glaubwürdigkeit und Wür- mindestens zu relativieren. de im Alter erlangen, dass ich mich in eine Tradition einreihe, mich in Tom Jones übernimmt dies und einer Traditionslinie stehend verste- versucht damit natürlich auch, sich he, und das mit meiner Kunst atme selbst als ernsthaften Künstler zu eta- und lebe. Vielleicht erkenne ich sogar blieren. Bei ihm wird dies wahrhaftig überhaupt erst in oder ab einem be- zu einem bewegenden Alterswerk stimmten Alter, dass dem so ist und und einem Statement darin. Und die wie das geht, dieses Sich-Einreihen, bei Leonard Cohen etwas selbstiro- Sich-als-Teil-von-etwas-Größerem- nisch daherkommende Zeile „I was Verstehen. born with the gift of a golden voice“ bekommt beim „Tiger“ ein anderes, Zugleich hilft diese Erkenntnis und wahrlich inbrünstiges Timbre! Aktivität in diesem Sinne, auf dieser Spur gegen die Einsamkeit, denn „Well, my friends are gone Tradition und ihre aktive Pflege and my hair is grey verbindet mit anderen. Und in der I ache in the places lebendigen Tradition des Great where I used to play American Songbook ist offensichtlich And I‘m crazy for love noch viel Raum – selbst für Kanadier but I‘m not comin‘ on und Waliser. I‘m just payin‘ my rent every day in the Tower of Song „Tower Of Song“ in dieser bewe- I said to Hank Williams ‘ genden Version von Tom Jones ist How lonely does it get?’ ein sehr sprechendes Beispiel für Hank Williams hasn‘t answered yet Erkenntnis und Würde im Alter, But I hear him coughing all night long hochgradig geeignet unter anderem Oh, a hundred floors above me für eine Andacht zum Thema, die in the Tower of Song diesen Song zum Beispiel in einen I was born like this, Dialog mit den Altersaussagen des I had no choice 71. Psalms bringt. Eine Fragestellung I was born with the gift könnte dabei sein: Was brauche ich of a golden voice speziell im Alter, und wie, von wem And twenty-seven angels und wo bekomme ich das? from the Great Beyond They tied me to this table right here 6 in the Tower of Song” von Leonard Cohen ist dieser: https:// www.azlyrics.com/lyrics/leonardcohen/ 6 Ein Fundort des hier nur auszugs- towerofsong.html – aufgerufen am weise zitierten kompletten Songtextes 14.09.2018.

27 Dolly Parton „BACKWOODS BARBIE“ oder was wirklich zählt

Imke Schwarz

Als viertes von 12 Kindern wird Dolly Parton 1946 in Sevierville / Texas geboren. Ihre Familie fördert schon früh ihr musikalisches Ta- lent. Mit sieben Jahren lernt Dolly Gitarre spielen und gibt sechs Jahre später ihr De- büt als Sängerin. Seitdem hat sie knapp 80 Alben aufgenommen, meist im Country-Stil, allerdings auch zahlreiche Pop-Alben. In ihrem Song „BACKWOODS BARBIE“ („Hinterwäldler-Barbie“) von 20081 beschreibt die Sängerin ihre Her- habe ihr nacheifern wollen. Dass sie kunft aus einfachen Verhältnissen mit Hilfe plastischer Chirurgie ihr und schildert ihre kindlichen Träume: eigenes Schönheitsideal an sich selbst umgesetzt hat, damit ist Dolly Parton „I grew up poor and ragged, stets offen und humorvoll umgegan- just a simple country girl. gen („Sie ahnen nicht, wie teuer es I wanted to be pretty more than ist, so billig auszusehen“). Der Song anything in the world, „Backwoods Barbie“ wendet sich like Barbie or the models direkt an Hörerinnen und Hörer, die in the Fredricks’ catalog. Dolly Parton aufgrund ihres Äußeren From rags to wishes in my dreams für künstlich und oberflächlich hal- I could have it all.” ten. Der landläufigen Meinung über ihre Person begegnet die Künstlerin In Interviews erzählt Dolly Parton, mit einem Appell. Sie wirbt ein- dass sie als Kind fasziniert gewesen dringlich dafür, einen zweiten Blick sei von der Schönheit einer Prosti- zu wagen: tuierten aus ihrem Heimatort: Sie „I‘ve always been misunderstood because of how I look. 1 Erschienen 2008 auf dem gleichna- Don‘t judge me by the cover migen Album. Hörprobe: https://dolly- ‚cause I‘m a real good book. parton.com/life-and-career/music/backwoods-barbie-album/1344; vollständiger So read into it what you will, Text unter http://www.metrolyrics.com/ but see me as I am. backwoods-barbie-lyrics-dolly-parton. The way I look is just a country html – aufgerufen am 19.09.2018. girl‘s idea of glam.”

28 spielt, träumend und sehnend. Freudig trägt das Mädchen dicke Schminke auf, singt und tanzt, liegt im Gras, sieht den Wolken nach und träumt sich in die Welt der Models und der Musik hinein. Die „Backwoods Barbie“ ist weltläufig geworden, bewegt sich in den größ- ten Metropolen – Dolly Parton ist eine der erfolgreichsten Mu- sikerinnen und Produzentinnen der Gegenwart. Dennoch hat sie ihr Mitgefühl nicht verloren. Sie ist das Kind aus einfachen Verhältnissen geblieben, mit Träumen, Sehnsüchten, Em- pathie und Bewunderung für Andere.

Dolly Parton hat sich ihre Kind- heitsträume erfüllt. Sie ist Sän- gerin geworden und hat ihre Vorstellungen von Schönheit an sich verwirklicht. Diese Bar- bie ist „real“. Mit Ironie und Humor („too much make up, In dem Video zu „Backwoods Barbie“ too much hair“) setzt Dolly Parton flaniert die Künstlerin auf dem Walk verbreiteten Positionen über „na- of Fame in Los Angeles. Sie wendet türliches Altern“ und dem Vorwurf sich für einen kurzen Augenblick des Jugendwahns bei alternden unterschiedlichen Straßenkünstlern Popstars ihr eigenes Konzept von zu: Einem Clown. Einem Jongleur. Authentizität und Alter entgegen. Einer jungen Singer-Songwriterin. Sie ist sich treu geblieben, weil Kind- Einer Artistin. Für jeden dieser Men- heit und Jugend in ihr immer wieder schen hat sie einen freundlichen Raum bekommen. Das Alter wird Blick, ein gutes Wort, eine kurze nicht verdrängt2, sondern mit den Berührung. In der grauen, tristen anderen Lebensphasen gemeinsam Straßenkulisse strahlt sie mit schrill- bunter Kleidung und einem Lächeln Lebensfreude und Optimismus aus. 2 Beliebte Themen in den Songs von In weiteren Einstellungen sieht man Dolly Parton sind die Lebensbilanz oder der steinige Weg zum Erfolg; vgl. den die Sängerin wieder in ihrer Heimat, Song „The Sacrifice“ (Album „Better auf dem Land, vor einem einfachen Days“ 2011), in dem die Sängerin von bäuerlichen Anwesen: Dolly Parton den Opfern berichtet, die sie ihrer Karri- schaut sich selbst als Kind zu, ver- ere zuliebe gebracht hat.

29 gelebt und künstlerisch reflektiert: Der leichte, beschwingte Country- in den Songs ebenso wie in der song lässt sich einsetzen in der Dis- eigenen Körperlichkeit und der Per- kussion um Schönheitsideale, um das formance. Die Sängerin verleugnet „richtige Altern“, aber auch im Dia- ihre Herkunft nicht, sie will niemand log mit Fragen nach der Schöpfung anderes sein als die „Backwoods und Ebenbildlichkeit Gottes: Was Barbie“. Diese ist ebenso verletzlich macht Schönheit aus? Wie hat Gott wie andere Menschen („And even den Menschen gemeint? Wo sind backwoods Barbie‘s get their feelings die Grenzen der Selbstoptimierung? hurt“) und versucht, ihre Träume zu Was macht das Wesen eines Men- leben. Mitgefühl und Nächstenliebe schen aus? Einer der am häufigsten sind zeit- und alterslose Werte, die gewählten Konfirmationssprüche ist Dolly Parton in vielen ihrer Songs 1. Samuel 16,8: „Der Mensch sieht, besingt. Und selbst lebt: Caritatives was vor Augen ist, Gott aber schaut Engagement hat für sie einen hohen das Herz an“. Hieran lässt sich mit Stellenwert. verschiedenen Altersgruppen an- knüpfen in der Diskussion um die Ihre Songs haben oft einen optimis- Ideale der „Backwoods Barbie“. Das tischen Grundton. Für die gläubige Staunen der Kinder und ihr unver- Christin ist es wichtig, mit ihren mittelter Zugang zur Welt könnten Songs Gottvertrauen zu vermitteln ebenfalls ein Zugang sein: Im Dialog angesichts der Erfahrung von Kontin- mit Matthäus 18,3 („Wenn ihr nicht genz und Scheitern. Das Leben ist uns umkehrt und werdet wie die Kinder, auf Zeit geschenkt – wir haben nicht so werdet ihr nicht ins Himmelreich alles in der Hand. Dies scheint im Ge- kommen“) entfaltet der Song von gensatz zu ihrem eigenen massiven Dolly Parton seine lebensbejahende Einsatz gegen körperlichen Verfall zu und optimistische Kraft, weil er stehen. Vielleicht lässt sich aber auch Wege aufzeigt, mit der eigenen sagen, dass gerade Dolly Parton mit Kindlichkeit umzugehen und sich – den ihr anvertrauten Gaben sorgsam auch im Alter – als Gottes Kind zu umgeht: Voller Selbstvertrauen hat verstehen, welches das Staunen nicht sie diese entfaltet und sich nicht verlernt hat. Schließlich kann der verbiegen lassen. Im Showbusiness Song als eigene Stimme eingebracht hat Dolly Parton stets die Kontrolle werden in die ethische Debatte um über ihr Image und ihre Karriere be- Nächstenliebe und Menschlichkeit: halten. „Backwoods Barbie“ ist auch Nach welchen Maßstäben werden das Statement einer erfolgreichen Menschen beurteilt, wem gilt unser Geschäftsfrau, die ihre Werte und Mitgefühl, wer bleibt uns fremd? ihren Glauben nicht preisgegeben Die „Backwoods Barbie“ lädt ein, hat, obgleich sie sich in ihren Idealen den zweiten Blick zu wagen – auch an der Unterhaltungsindustrie, dem theologisch. „American Way of Life“ und den Massenmedien orientiert und selbst in dieser Richtung stilprägend ist: „I might look artificial, but where it counts I‘m real“.

30 Leonard Cohen „YOU WANT IT DARKER“ oder zwischen Zweifel und Zuflucht

Imke Schwarz

Chorgesang aus Männerstimmen, fernes, langgezogenes Uuuh-uh, wie Rufe aus dem Jenseits. Der Gesang verebbt, ein beschwörender Elektro- beat, Herztönen gleich, rollt langsam heran. Dann ein Stopp, als würde der Atem angehalten. Der Chorgesang schwillt wieder an. Eine brüchige, tiefe Stimme, wie aus einem Grab dringt sie herauf:

If you are the dealer, I‘m out of the game If you are the healer, it means I‘m broken and lame If thine is the glory und letzte Gültigkeit hat. „You want then mine must be the shame it darker“ ist Eröffnung und Epizen- You want it darker / We kill the flame trum des Albums, Präludium und Deutungsschlüssel zugleich für die Als Leonard Cohen den Song „YOU weiteren Songs. Es ist das Gebet eines WANT IT DARKER“1 aufnimmt, ist er Zweiflers, ein atheistischer Psalm. Das bereits von Krankheit gezeichnet. lyrische Ich setzt sich dem göttlichen Nur mit Hilfe seines Sohnes Adam Du direkt aus und lehnt sich dagegen gelingt in den Privaträumen des auf: „Wenn du die Karten gibst, bin kanadischen Musikers in Los Angeles ich aus dem Spiel“. Die göttliche die Aufnahme des letzten, gleichna- Ordnung wird von diesem Menschen migen Albums. Es erscheint 19 Tage hinterfragt. Er entzieht sich ihrer und vor dem Tod Leonard Cohens am 7. geht damit – stellvertretend für viele November 2016. Die Songs zeugen Menschen – einen noch dunkleren von seiner Auseinandersetzung mit Weg, als Gott ihn schon durch die Set- dem baldigen Ende seines Lebens zung von Alter und Tod bestimmt hat: und dem Ringen mit dem, was bleibt „Du willst es dunkler – wir töten die Flamme.“ In der Gegenwart Gottes, vor dessen Herrlichkeit und dessen 1 Erschienen auf dem gleichnamigen heilender Kraft wird der Betende sei- Album 2016. Vollständiger Text unter https://www.songtexte.com/songtext/ ner Freiheit gewahr, sich von seinem leonard-cohen/you-want-it-darker- Schöpfer ab- oder ihm zuzuwenden. 1330b521.html. Abgerufen am 26. Er (oder sie?) benennt die Gefahren September 2018. dieser Freiheit und der Abkehr von

31 Gott. Der Begegnung mit Gott ver- Zerrissenheit, mit der ein Mensch leiht Cohen in seinem Song christo- vor Gott tritt, der Ruf des Halleluja logische Züge: Die Menschen ehren erschallt als großes Dennoch: „It´s Gottes Namen und kreuzigen ihn zu- not a cry that you hear at night, it´s gleich. In jedem Menschen, der keine not somebody who´s seen the light, Hilfe erfahren hat, leuchtet Christus it´s a cold and it´s a broken Hallelu- auf, wird Gott gegenwärtig. Klagt ja.“ Schon hier zeigt sich die Haltung an. Auf der anderen Seite klingt die des Musikers, der sich und die Welt Theodizee-Frage an: Warum hat Gott als fragil und gottverlassen erlebt nicht eingegriffen? Wo blieb seine hat. Dennoch bleibt er verbunden, Hilfe? Die Gottesbilder wechseln vom hält fest an dem, der ihn geschaffen allmächtigen Schöpfergott zum ohn- hat, klammert sich an den Ursprung mächtigen Gott in Christus am Kreuz. des Lebens. Hier singt einer, der die Ganz so, wie das Individuum die ei- Macht von Dämonen kennt. In „You gene Macht und Ohnmacht erfährt. want it darker“ erzählt er mit feinem Leonard Cohen spielt in dem Song Humor von seinem Ringen mit ihnen nach eigener Aussage auch auf das und wiederum von der (zwiespäl- Schicksal von Millionen ermordeter tigen) Freiheit, die ihm geschenkt ist: Jüdinnen und Juden an: I struggled with some demons Magnified, sanctified, They were middle class and tame be thy holy name I didn‘t know I had permission to Vilified, crucified, in the human frame murder and to maim A million candles burning for the help You want it darker that never came You want it darker Im Zentrum des Songs steht ein wie- derkehrender hebräischer Ruf, der die Die Suche nach Gott bzw. nach einer Hingabe und Bereitschaft ausdrückt, höheren Macht in der Dunkelheit sich dem Willen Gottes zu unterwer- und an den Bruchstellen des Lebens: fen. Er taucht im Alten Testament Leonard Cohen hat sie ein Leben lang unter anderem auf, als Abraham praktiziert. Geboren als Sohn einer seinen Sohn Isaak auf Gottes Geheiß jüdischen Textilhändler-Familie, ist opfern will. Dreimal bietet sich der er zeit seines Lebens auf einer spiri- Betende hier mit den Worten dar: tuellen Reise, lebt sogar einige Jahre „Hineni“ – Hier bin ich. Er bringt Gott in einem Zen-Kloster. Er kämpft mit seinen Willen dar, beugt sich dessen Depressionen, schreibt bereits in mächtiger Präsenz: Einem Gott, der jungen Jahren Songs, die sich mit in biblischer Tradition hilflos ist und dem Ende des Lebens auseinander- groß zugleich. Gekreuzigt, gemartert, setzen. In seinem wohl berühmtesten wie vielleicht der Betende selbst: Song „Halleluja”2 besingt er die Hineni, hineni 2 Erschienen 1984 auf dem Album I‘m ready, my lord „Various Positions“, vollständiger Text unter https://www.songtexte.com/ 7bdb72c0.html, abgerufen am 26. songtext/leonard-cohen/hallelujah- September 2018

32 „You want it darker“ ist zum Ver- kirchlichen Kontext. Ebenso lässt mächtnis von Leonard Cohen ge- sich der Song im Rahmen einer worden. Für den Song ist er in mehr- Passionsandacht verwenden – etwa facher Hinsicht zu seinen jüdischen in Kombination mit Jesu letzten Wurzeln zurückgekehrt: In der Worten am Kreuz, die in ähnlicher Zitation und Reflexion der Tora. In Weise Zweifel und Gottverlassenheit der Auswahl des Synagogenchores vor den Schöpfer bringen. Collagiert aus seiner Heimat Montreal, der mit weiteren biblischen Texten, z.B. den Gesang begleitet. Die jüdischen aus dem Buch Hiob oder der Genesis Einflüsse verschmelzen mit christ- (vgl. den „Hineni“-Ruf des Mose vor lichem Gedankengut und weiteren dem brennenden Dornbusch), wirkt Elementen aus einem breiten Strom der Songtext als ein Element im Got- philosophischer und religiöser Tra- tesdienst. Leonard Cohens „dunkler dition zu einem musikalischen Te- Dialog mit dem Schöpfer“3 ist ein stament: Letzte Worte eines Poeten, Beitrag zu einer ars moriendi, wie für den Melancholie niemals nur eine sie in Zeiten der Verdrängung von vorübergehende, selbstbezogene Alter und Tod mehr denn je nötig Stimmung war, sondern auch eine erscheint: Die Kunst, sich den letzten Haltung, mit der er als vergänglicher Dingen zu stellen, mit ihnen in Zwie- Mensch sich dem Unvergänglichen sprache zu treten und schließlich stellte. Ihm Zuwendung abtrotzte glauben und sagen zu können: „I’m und Zuflucht suchte. ready, my lord.“

Im Dialog mit verschiedenen Ziel- gruppen lassen sich die Traditionen 3 Titel des Beitrags von Gesa aufspüren, die in den Song einge- Ufer zu „You want it darker“ auf Deutschlandfunk Kultur, unter https:// flossen sind. Die Transformation www.deutschlandfunkkultur.de/ der Zitate und der Umgang Cohens leonard-cohen-you-want-it-darker- mit seinem „Material“ bietet An- dunkler-dialog-mit-dem.1270. knüpfungspunkte für Gespräche im de.html?dram:article_id=370329

33 Deine Lakaien „LONELY“. Ein Klagepsalm aus der Gothic-Szene

Andreas Behr

Die Band – Deine Lakaien das Motto keineswegs lautet: „Habe Spaß und feiere, denn morgen sind Gothics hießen noch Gruf- wir tot.“ Vielmehr geht es darum, das ties. Dark Wave schien mit Leben als endliches, leidvolles und The Cure Anfangs-, Höhe- dunkles zu feiern und den Tod als und Endpunkt gleichzeitig Teil des Lebens in diese Feier mit ein- zu erleben. Und No Future zubeziehen. Dies geschieht meistens ging die Puste aus. augenzwinkernd. Man kokettiert mit Leidensmiene, viel Kajal im Gesicht Das war 1985, als der Multiinstru- und Symbolen für Tod und Zerstö- mentalist und Arrangeur Ernst Horn rung, wie Totenschädel oder umge- und der Sänger Alexander Veljanov drehte Kreuze. Dies alles soll aber nie beschlossen, gemeinsam Musik zu bedrohlich wirken, sondern bleibt machen. Ihr Projekt, bei dem immer leidenschaftliche Inszenierung, die wieder Gast-Musiker*innen dabei man mit anderen teilt. Das kann man waren, nannten sie Deine Lakaien, auf Konzerten der Szene erleben, eine Reminiszenz an eine Textzeile wo schwarz gekleidete Menschen der „Einstürzenden Neubauten“. Das freundlich und scherzend und mit bedeutete von Anfang an, dass man einer gehörigen Portion Selbstironie sich der Avantgarde und weniger miteinander umgehen. einer (seichten) popmusikalischen Richtung verpflichtet fühlte. Die Gothic-Szene ist zumeist dezi- diert atheistisch bzw. areligiös. Deine Dreißig Jahre später sind Deine Lakaien durchbrechen das gelegent- Lakaien immer noch eine der prä- lich, indem sie religiöse Themen genden Bands in der (deutschen) Gothic-Szene, unter der sich unter- schiedlichste Stile und Ausrichtungen subsumieren. Erkennungsmerkmal ist vor allem die Farbe Schwarz und der Hang zu düsteren Themen. Dabei ist die Szene missverstanden, wenn man annimmt, die Anhänger*innen seien traurigen, ja gar depressiven Gemüts. Es geht vielmehr darum, das Dunkle, Gebrochene und Endliche des Lebens zu akzeptieren und zu zelebrieren. Insofern ist die Szene nicht hedonistisch zu nennen, da

34 ansprechen, wenngleich immer mit darunter auch „Lonely“. Das ganze klarer Position: „There ist no heaven erschien schließlich als EP unter dem above the sky [...] it´s an illusion, one Titel „2nd Star“. big lie“1, heißt es etwa in „Life Is A Sexually Transmitted Disease“2. Und Der Song – LONELY5 selbst in dem Prayer, also Gebet be- titelten Song3 wird Gott zwar direkt Lonely, where should I be this is not angesprochen, aber eben mit diesen my land Slowly, life is running through Worten: „Lord you gave us mother my fingers like sand nature, that gave us, the right to hate you“ ...4 Lonely, when the bird calls the break of dawn Lonely, when nightfall takes Anschlussfähig wird die Musik also lovers in it‘s arms durch die Themen. Ähnlich wie im Christentum verschließt die Gothic- Lonely, when meadows outside Szene nicht die Augen vor Leid, grow green Schmerz, und Tod. Und eben auch Falling, and the waters take nicht vor der existentiellen Erfahrung what has been von Einsamkeit. Vielmehr wird versucht, Erfahrungen von Kontingenz Flowing, show me a place where etwas entgegenzusetzen, das sich I can fall asleep Lonely, and the in Musik, Kleidung und Attitüde oceans are vast and deep ausdrückt. Bei Konzerten wird das Fragmentarische des Lebens gerade- Das Lied beginnt spärlich instrumen- zu sakralisiert. tiert, a-moll und E-Dur wechseln sich ab, d-moll und F-Dur treten hinzu. 1986 brachten Deine Lakaien ihr Beim ersten Hören bleibt der Ein- erstes Album heraus. Der Durch- druck von Moll präsent. Das ändert bruch gelang aber erst mit dem sich auch nicht im Verlauf des Songs. Folgealbum „Dark Star“ von 1991, Später hört man noch G- und C-Dur, ein Konzeptalbum um das Thema einmal kurz bewegt sich die Tonlage Liebe. Für dieses Album war von der auch zu Ais-Dur. Die Musik bedient Plattenfirma eine Singleauskopplung also nicht das typische Drei-Akkorde- geplant. Dazu wurden zwei Songs Schema der Pop- und Rockmusik. des Albums („Love Me To The End“ und „Ulysses“) völlig neu arrangiert. Leise und klagend erhebt sich Velja- Und es kamen vier neue Songs dazu, novs Stimme über die Musik: „Lonely, where should I be (if)“6 „this is not 1 Dt.: Da ist kein Himmelreich über den Wolken […] das ist eine Illusion, die 5 www.youtube.com/ eine große Lüge. watch?v=zCExcOo92E8, 01.08.2019. 2 Album „White Lies“ von 2002, Track 6 Dt.: Einsam, wo soll ich sein, dies ist 11, Dt.: Das Leben ist eine sexuell über- nicht mein Land. (Im Internet gibt es tragene Krankheit. verschiedene Textversionen, die an 3 Album „White Lies“, Track 4. dieser Stelle immer „if“ in den Text 4 Dt.: Herr, du gabst uns Mutter Natur, aufnehmen. Zu hören ist das nicht so die uns das Recht gab, dich zu hassen. eindeutig. Meines Erachtens ergibt der 35 my land“.Der Sänger fühlt sich hei- während draußen Auen grünen9 und matlos in seiner Einsamkeit7. Sein während der Abend Liebende in den Leben zerrinnt ihm zwischen den Arm nimmt10. Dabei versteht es sich Fingern. Er ruft um Hilfe, will sich für von selbst, dass der Sänger das alles einen anderen Menschen hergeben. nicht genießen kann, weil er ja lonely Die Situation ist ihm nicht neu. Er ist. Das muss er nicht extra betonen. hat schon probiert, daraus auszu- brechen. Aber die Angst hat seinen Wobei seine Einsamkeit eine merk- Willen gefesselt, die Ketten waren würdige Lücke aufweist. Ganz allein härter als Stahl. Welche Angst das ist, scheint er dann doch nicht zu sein in die verhindert, dass die Einsamkeit der Welt. Denn es gibt immerhin je- durchbrochen werden kann, wird manden, der oder die er ansprechen nicht näher beschrieben, aber das kann. Einen Freund, eine Freundin. braucht es ja auch gar nicht. Ent- Einen geliebten Menschen. „Call weder können die Hörenden in die me, and I´ll be there wherever you Klage einstimmen, dann werden sie are“11, heißt es da. Oder ist es gerade das mit der Angst verstehen. Oder sie dieser eine Mensch, der in dem Lied kennen die Einsamkeit nicht, dann angesprochen wird, der der Grund werden sie ohnehin nicht einstim- für die Einsamkeit ist? Dann wäre die men können in die Feier der Klage. Einsamkeit genau auf diese Person Hier lassen sich erste Parallelen zu bezogen, so dass der Sänger zwar Klagepsalmen ziehen. Hier wie dort einsam, aber keineswegs allein wäre, wird eine Situation (des Sängers bzw. weil ja so viele andere da sind, die der Beterin) nicht analysiert, ja nicht ihn nicht einsam machen. Ach ja, Ein- einmal vollständig beschrieben. Und samkeit ist schon etwas, in dem man so bleibt es den Einzelnen überlas- sich suhlen kann, auch und gerade, sen, ob sie in die Klage einstimmen wenn man unter Menschen ist. Auch können oder eben nicht. am hellen Tag kann es Nacht um einen Menschen sein. Niemand wird Was allerdings beschrieben wird ist es merken, denn der Tag verbirgt die Einsamkeit selbst. Wie schwer fallende Sterne12. sie wiegt, wird durch Gegenüber- stellung mit vermeintlich schönen Auch hier lassen sich Parallelen zu Dingen illustriert. Der Sänger ist Klagepsalmen ziehen. Dort gibt einsam, während draußen ein Vogel es ebenfalls ein Gegenüber, das die Morgendämmerung begrüßt8, ansprechbar ist und gleichzeitig ab- wesend bleibt: Der abwesende Gott Text ohne „if“ mehr Sinn. Der Sänger fragt nicht, wo er sein sollte, wenn dies nicht sein Land wäre, sondern er 9 Lonely, when meadows outside grow besingt seine Einsamkeit, in der das Ge- green. fühl von Heimatlosigkeit längst Realität 10 Lonely, when nightfall takes lovers in ist. it´s arms. 7 Das Wort lonely – einsam kommt in 11 Dt.: Ruf mich, und ich werde da sein, zwanzig Zeilen achtmal vor. wo immer du auch bist. 8 Lonely, when the bird calls the break 12 Lonely, and the day hides a falling of dawn. star.

36 Möglichkeit zum Einsatz in der Gemeinde

In der Jugendarbeit, aber auch in der Arbeit mit Erwachsenen bietet der Popsong „Lonely“ eine Möglichkeit, sich mit Klagepsalmen auseinanderzu- setzen. Die Informationen über die Gothic-Szene dienen dabei den Vorbereitenden. Für Teil- nehmende z. B. eines theolo- gischen Gesprächskreises ist es zunächst nicht relevant, woher der Song kommt. Er wird als Popsong vorgestellt, den man nicht mögen muss, der aber modernen Hörgewohnheiten entspricht.

Erfahrungsgemäß entdecken Menschen die Bibel noch mal neu, wenn es zunächst gar nicht um Bibeltexte geht sondern um einen Popsong und ist Ziel der Sehnsucht und zugleich ein Thema, das wohl jede*r kennt: in seiner Abwesenheit Grund, die Einsamkeit. So erleben sie, dass die Klage zu verstärken. Und ganz ähn- Bibel durchaus in unser Leben spricht lich wie die angeredete Person im und dabei in ihren poetischen Texten Lied, so scheint auch Gott meist nicht Worte und Metaphern findet, die wir unmittelbar zu antworten und die Si- auch aus der Musik kennen. tuation zu verbessern, auch wenn er das könnte. „Ich traue aber darauf, Bilder aus den Psalmen ... dass du so gnädig bist; mein Herz freut sich, dass du so gerne hilfst. Ich Neben der Musik scheint den La- will dem HERRN singen, dass er so kaien der Text eines Songs immer wohl an mir tut“ (Psalm 13,6). Diese wichtig zu sein. Auf der offiziellen Worte scheinen ja die Klage nicht Homepage13 finden sich zwar keine zu beenden, sondern sie erinnern Texte, wohl aber ist jedem Album die Psalmbeterin daran, dass Gott ein Textheft beigefügt (vom EP „2nd Wohltaten möglich machen kann. Star“ einmal abgesehen, so dass es So wie der Sänger auch nicht aufhört auch keine offizielle Textvariante zu hoffen, dass der Mensch seiner für Lonely gibt). Im Song „Kiss the Sehnsucht tatsächlich nach ihm ruft: „Call me and I´ll be there wherever you are“ ... 13 www.deine-lakaien.com, 01.08.2018.

37 Future“14 huldigt die Band ihren „Meine Gebeine sind erschrocken“ musikalischen Vorbildern durch (Psalm 6,3). Zitate und Anspielungen auf der Textebene15. „Erleuchte meine Augen, dass ich nicht dem Tode entschlafe“ Die Sprachbilder aus „Lonely“ bewe- (Psalm 13,4)16. gen sich an der Grenze zum Kitsch, sind innerhalb des Genres aber pas- „Gewaltige Stiere haben mich um- send und dazu geeignet, Leid und geben, mächtige Büffel haben mich Schmerz auch dadurch zu zelebrie- umringt“ (Psalm 22,13). ren, dass diese sprachlich schön und emotional anrührend beschrieben Und das schönste Bild, das sich auch werden. in einem Popsong finden könnte: „Meine Tränen sind meine Speise Tag Auch hier lassen sich Bezüge zu und Nacht“. (Psalm 42,4) Klagespalmen herstellen. Deren Sprachbilder entstammen ja eben- Alternative Versionen falls (auch) einer Alltagspoesie, die bis heute Menschen hilft, Gefühle Es lohnt sich, auch einmal die al- zum Ausdruck zu bringen, die aber ternativen Versionen von „Lonely“ gelegentlich auch kitschig wirken zu hören. Deine Lakaien geben kann, wenn man von außerhalb des immer wieder sogenannte Akustik- Genres auf die Texte schaut. Konzerte, bei denen Ernst Horn auf einem präparierten Flügel den Ge- Die Metaphorik von „Lonely“ kann sang Alexander Veljanovs begleitet.17 mit den Sprachbildern der Psalmen Zum zwanzigjährigen Bandjubiläum verglichen werden, ohne dass damit gaben Deine Lakaien ein Konzert mit gesagt werden soll, dass jedes Psalm- der Neuen Philharmonie Frankfurt. wort auch Teil eines Gothic-Songs Diese Version ist fast doppelt so lang sein kann (und sollte). wie der Originalsong. Im mittleren Teil ist eine Passage zu hören, in der Als Beispiele seinen folgende Verse das Orchester die Gebrochenheit der genannt: Einsamkeit musikalisch in besonderer „Du schlägst alle meine Feinde auf Weise zum Ausdruck bringt.18 die Backe und zerschmetterst der Gottlosen Zähne“ 16 Exegeten haben vermutet, hier sei (Psalm 3,8). von einer Augenkrankheit die Rede, die zur Zeit der Entstehung des Psalms in Israel sehr verbreitet gewesen sei. Käme 14 Album “Kasmodia”, Track 3. diese Zeile in einem Popsong vor, würde 15 So heißt es da zum Beispiel: upstairs vermutlich niemand fragen, ob der Sän- at eric´s they say „Don´t Go!“, eine An- ger ein medizinisches Problem mit den spielung auf den Song „Don´t Go“, der Augen hat ... sich auf dem Album „Upstairs At Eric´s“ 17 www.youtube.com/ von Yazoo (Sängerin Alison Moyet und watch?v=afWAv0I_yVk, 01.08.2019. Depeche-Mode-Mitbegründer Vince 18 www.youtube.com/ Clark) befindet. watch?v=UPr5XWtyHO4, 01.08.2019.

38 John Prine „GOD ONLY KNOWS “ und „WHEN I GET TO HEAVEN” oder heitere Ergebung Johann Hinrich Claussen

I. schriften betrachtet. Monat Der Rock‘n‘Roll ist groß geworden für Monat blicken einen die mit einer machtvollen Geste der Ju- immer gleichen alten Hel- gendlichkeit. Mit ihm verschafften den von damals an: Young, die Jungen sich endlich Gehör. Die At- Dylan, Bowie, Beatles, Mor- traktivität des Rock‘n‘Roll liegt nicht rison, Stones, McCartney zuletzt in einem Versprechen ewiger … Doch gibt es nicht nur Jugendlichkeit. Dabei ist er, bei Lichte wirtschaftliche, sondern besehen, eine in Teilen durchaus kon- auch musikalische Gründe für den servative Kunstgattung. Man muss Konservatismus des Rock‘n‘Roll. schon lächeln, wenn man heute die Es ist ja ein populärer und deshalb Titelbilder einschlägiger Musikzeit- vergleichsweise einfacher Stil, der so viele Entwicklungsmög- lichkeiten gar nicht besitzt, weshalb sein Ideenradius schon recht früh abgemessen war. Doch manchmal ist es gerade der Konservatismus des Rock‘n‘Roll, der zur Quel- le schöner Überraschungen wird. Plötzlich taucht da ein älterer Künstler auf, den man lange vergessen oder noch nie wahrgenommen hatte, und schafft aus den weni- gen, schlichten Versatzstü- cken des Genres etwas – nun nicht Neues oder Originelles, aber doch ein bezauberndes, berührendes Alterswerk. Das ist ja das Versprechen des Konservativen, dass er die einen irgendwie in Würde altern lässt und den anderen, jüngeren einen Eindruck davon vermittelt, wie tief der Brunnen der Vergangenheit ist und welches Glück darin

39 verborgen liegt. Manchmal kommt es „100 wichtigsten Songwriter“ auf- sogar zur Zusammenarbeit zwischen nahm. Man kann von solchen Listen einem jungen, geschichtsbewussten halten, was man will, in diesem Fall und einem alten Musiker. Man denke zeigt sie die Bedeutung eines vom an Jeff Tweedy und Bill Fay oder an breiten Publikum kaum wahrgenom- Rick Rubin und Johnny Cash. Manch- menen Künstlers an. mal aber schaffen es die Alten auch ohne Schützenhilfe der Jüngeren. Doch so ignorant ich auch war, so Chris Smither fällt einem ein oder Ry beglückt bin ich nun, nachdem ich Cooder oder eben John Prine. Dabei das aktuelle Album mit dem wun- sind die Genres klar im Vorteil, die von derbaren Titel „The Tree Of Forgi- sich aus einen gewissen Konservatis- veness“ (2018) wieder und wieder mus in sich tragen wie zum Beispiel gehört habe. Auf dem Cover-Foto Folk, Country oder Singer-Songwriter- blickt mich ein alter Mann an: der Musik und die anders als die lau- Hintergrund schwarz, die Kleidung teren Kollegen vom Rock‘n‘Roll kein ebenso, wie man es auch von Johnny Versprechen ewiger Jugendlichkeit Cash kennt. Wie beim späten Cash vor sich hertragen, sondern denen sieht man Prine eine lange Lebens- bewusst ist, dass sie ein Glied in und auch Krankheitsgeschichte an, einer langen geschichtlichen Kette nur scheint er einen kleineren Kopf sind. Hier können Künstler besser alt zu haben und zeigt eine zurückhal- und manchmal sogar im Alter besser tendere Mimik. Zu diesem Gesicht werden. gehört eine Stimme, deren Radius enger und deren Kraft schwächer II. geworden ist. Aber es ist noch Ich selbst habe dummerweise John viel Leben in ihr. Sie weiß um ihre Prine erst kürzlich kennengelernt Möglichkeiten und kann selbst aus und deshalb offenkundig in meinem Momenten der Brüchigkeit einen äs- Leben als Musikhörer einiges ver- thetischen Reiz gewinnen. Vor allem passt. Vor 72 Jahren wurde er im singt sie ihre eigenen, unverwechsel- US-Bundesstaat Illinois geboren. Seit baren Lieder. Sie ist deshalb singend fast 60 Jahren macht er Musik, an- ganz bei sich und selbstgewiss auch fangs als Country- und Folk-Sänger, in der Schwäche. der zwar selbst wenig Erfolg hatte, dessen Lieder aber von bekannteren Zehn Lieder enthält das Album. Sie Kollegen übernommen wurden. sind kurz, auf den Punkt gesetzt, Aber er hielt durch und hatte nach kaum eines ist länger als die kano- langen Durststrecken 1991 mit „The nischen drei Minuten. Beim ersten Missing Years“ ein Hit-Album. Er- Hören mögen sie konservativ oder folge und Rückschläge wechselten gar konventionell klingen. Aufbau sich in den folgenden Jahren ab. und Instrumentierung sind klassisch, Eine schwere Krebserkrankung kam meiden jede Anbiederung an die Mo- hinzu. In der Szene aber wurde er den des Tages. Doch wer diese Lieder durchgehend hoch geschätzt. Davon mehrmals hört, der wird überrascht zeugt auch, dass die Musikzeitschrift von einer Tiefe und Leichtigkeit, Rolling Stone ihn in eine Liste der einem textlich-musikalischen Ernst

40 und Witz, einem Sog und Schwung, sitzt wegen Totschlags offenkundig wie man es bei den meisten Jüngeren immer noch im Gefängnis), das Ver- vergeblich erwartet. Dass dieses späte sagen gegenüber anderen und sich Album von John Prine eine solch her- selbst. Es reflektiert über seine Emp- vorragende Aufnahme bei der Musik- findungen und die Unfähigkeit, sie Kritik und beim Publikum gefunden angemessen auszusprechen, sie sich hat, ist deshalb nicht einer dieser selbst zu Bewusstsein zu bringen und Sentimentalitäten zu verdanken, die anderen mitzuteilen. Es stellt sich sich die Musik-Branche gelegentlich der eigenen Neigung zur Lüge und gönnt, um sich von der dort sonst Unehrlichkeit. üblichen Herzenskälte abzulenken, sondern ist schlicht die angemessene Das dazwischengesetzte „God Only Reaktion auf seine musikalische und Knows“ kann man da sehr unter- textliche Qualität. (Wer sich etwas schiedlich hören. Man kann es als Gutes tun möchte, schaue sich auf lebensweise Ergebung in Gottes All- Youtube an, wie John Prine gemein- wissenheit hören, als Demutsrefrain. sam mit Sturgill Simpson in der „Late Oder als tröstliche Einsicht, dass Show“ von Stephen Colbert sein Lied niemand, nicht einmal man selbst, „Summer’s End“ spielt.) in das eigene Herz schauen kann – doch Gott kann es, weshalb er es III. ist, dem zu vertrauen ist. Man kann Zwei Lieder auf diesem Album dieses Das-weiß-nur-Gott allerdings sind es besonders, die sich mit den auch als einen fatalistischen Seufzer, Lebensthemen des Altwerdens, als ein Aufstöhnen der Sinnlosigkeit Krankwerdens, Rückblickens und hören: Eigentlich weiß niemand Sterbens beschäftigen und dabei etwas, nur Gott weiß alles, aber christliche Assoziationen freisetzen. der behält es für sich, wenn es ihn Die vorletzte Nummer des Albums überhaupt gibt. „God Only Knows“ (übrigens gemeinsam mit dem wahn- wäre dann nur ein religiös formu- sinnig-tragischen Pop-Genie Phil liertes „Es ist alles vergeblich“. Die Spector geschrieben) trägt den Titel eher schleppende Melodie und der „GOD ONLY KNOWS“ und ist eine mürbe Sprechgesang lassen sich nicht regelrechte Meditation in Sachen eindeutig der einen oder anderen Gelassenheit. Oder ist es nicht eher Seite zuordnen. eine Einübung in eine Art frommer Resignation? Das existentielle Thema „God only knows ist das gereifte Bewusstsein eines the price that you pay grundsätzlichen Ungenügens – eine For the ones you hurt along the way Erfahrung, die das ganze lange And if I should betray myself today Leben durchzieht und am Ende wie Then God only knows the price I pay eine negative Bilanz dasteht. Ich ge- nüge nicht, erfülle meine ethischen God only knows Erwartungen an mich selbst nicht, God only knows kann vor mir selbst nicht bestehen. Das singende Ich erinnert sich an ei- God only knows the way that I feel genes Schuldigwerden (Phil Spector Is only a part of the way I feel

41 If I can’t reveal the way that I feel Gut einsetzen ließe sich dieses Lied in Then God only knows the way I feel jedem konzentrierten Gesprächskreis mit Älteren (aber warum eigentlich God only knows nicht auch mit Jugendlichen). Reiz- God only knows voll könnte es sein, es mit klassischen lutherischen Chorälen zu vergleichen, God only knows when I’m not true die auf ihre Weise Gottvertrauen, To the things I say and the things I do Ergebung, aber auch eine fromme And if I can’t be true to the things Resignation verbinden. Zum Beispiel that I do Paul Gerhardts „Gib dich zufrieden Then God only knows the way I feel und sei stille“ oder „So nimm den meine Hände“. Darüber ließe sich God only knows auch im Gottesdienst gut predigen. God only knows”1 IV. Doch die dritte Strophe setzt mitten Ganz anders klingt das letzte Stück in diese ungelöste Ambivalenz, die- des Albums. Auch dieses steht am ses Schwanken zwischen Verstehen Ende des Lebens, an der Grenze zum und Blindheit, Vertrauen und Ver- Tod. Doch es schaut weniger nach zweiflung, Hingabe und Aufgeben hinten, auf den zurückgelegten Weg eine überraschend eindeutige, fast als nach vorn, auf das, was kommen kinderfromme Hinwendung zu Gott mag. Und es tut dies ohne Angst, hinein. Lebenssatt und müde legt Schrecken, Grauen – ja, überhaupt sich das singende Ich zu Bett. Doch ohne den gebotenen Ernst, sondern bevor es einschläft, spricht es ein fröhlich, lustig, witzig, schunkelnd. vielleicht letztes Gebet und bittet „God Only Knows“ könnte man sehr Gott, er möge seine Seele, die doch gut in einer Kirche singen. „WHEN so uneins mit sich selbst ist, bewah- I GET TO HEAVEN“ dagegen würde ren oder – wenn es denn die letzte besser in eine Kneipe passen – aller- Nacht sein sollte – zu sich nehmen. dings eine Kneipe besonderer Art.

„Now I lay me down to sleep Geradeaus und ohne Hemmungen I pray the Lord my soul to keep phantasiert sich das singende Ich hi- If I should die before I wake nein in den Himmel. Was sieht es dort I pray the Lord my Soul to take”2 vor sich? Was erwartet und ersehnt es sich? Es beginnt mit dem Dank für ein Jetzt klingt das „God Only Knows“ gesegnetes Leben. Doch damit hält leicht, kräftig, fast froh – jedenfalls es sich nicht lange auf. Denn es will wie es in einem Schlaflied möglich ist. weitermachen, mit dem was es immer getan hat, will auch im Himmel Musik machen – aber keine Choräle oder 1 Der komplette Songtext ist im gregorianische Messgesänge singen, Booklet der CD-Ausgabe des Albums sondern natürlich eine Rock‘n‘Roll- abgedruckt: John Prine, The Tree Of Band gründen. Damit verbunden Forgiveness, 2018. ist all das, was den konservativen 2 Ebd. Christen des bibeltreuen Amerika

42 immer ein Greuel war: Alkohol, Ni- ‚The Tree of Forgiveness‘ kotin, schöne Mädchen. Aber nicht And forgive everybody nur Musik will der träumende alte Ever done me any harm Sänger machen, sondern auch einen I might even invite a few choice Ort für sie schaffen, einen Nachtclub critics – mit einem sehr besonderen Namen: Those syphilitic parasitics Baum der Vergebung. Dieser himm- Buy ‚em a pint of Smithwick‘s lische Ort dessen, was die Frommen And smothert‘em with my charm Sünde nannten, soll zum eigent- … lichen Ort der Versöhnung werden, And them I‘m gonna go find zu einem neuen Paradies, mit einem my Mom and Dad Baum, den es im Garten Eden noch And good old brother Doug nicht gab, dessen Früchte aber ein Well I bet him and cousin Jackie essentielles Glück gewähren. Hier, Are still cuttin‘ up a rug inmitten von Musik, Alkohol, Nikotin Wanna see all my mama‘s sisters und schönen Frauen, will der Sänger ’Cause that‘s where all the love starts all denen vergeben, die ihm im Le- I miss ’em all like crazy ben Böses getan haben – sogar den Bless their little hearts…” 3 verdammten Musikkritikern. Doch dann gilt es keine Zeit zu verlieren Ich kann mich nicht erinnern, jemals in der Ewigkeit: Der Sänger eilt, um so ein fröhliches, heiter rumpelnd- all die wiederzusehen, die er geliebt schunkelndes Lied über die Ewigkeit hat und die ihn geliebt haben, Mut- gehört zu haben. Aber es ist kein ter, Vater, Onkel, Tanten, die ganze musikalischer Witz, sondern trägt so Familie wiedervereint für alle Zeit. viel Wärme, Weisheit und Ernst mit sich, dass es einem viele Predigten „When I get to Heaven über die Hoffnung des Glaubens I‘m gonna shake God‘s hand ersetzen kann. Thank him for more blessings Than one man can stand Wenn man über dieses Lied ins Then I‘m gonna get a guitar Gespräch kommen will, könnte And start a Rock and Roll band man ein Vergleichsbild aus der klas- Check into a swell hotel sischen christlichen Ikonographie Ain‘t the ‚Afterlife‘ grand! auswählen, um so ein traditionelles Jenseitsbild mit Prines frech-frommer And then I‘m gonna get a cocktail Anverwandlung zu kontrastieren. Vodka and Ginger Ale Zum Beispiel Michelangelos „Jüngs- Yeah, I‘m gonna smoke a cigarette tes Gericht“ oder – weniger schreck- That‘s nine miles long lich – die musizierenden Engel aus I‘m gonna kiss that pretty girl dem Genter Altar von Jan van Eyck. On the Tilt a Whirl ’Cause this old man is going to town

Then as God as my witness 3 Auch dieser Songtext ist komplett ab- I‘m gettin‘ back into show business gedruckt im Booklet der CD zu finden. I‘m gonna open up a nightclub called Siehe oben, Anmerkung 1.

43 zu folgen, Nieder- lagen und Brüche zu überwinden, Kri- tik und Zweifel zu durchleben, aber auch Freundschaf- ten zu schließen, immer wieder und immer wieder neu gemeinsam mit anderen gute Ar- beit zu leisten und dabei sich selbst und der eigenen Sicht auf das Le- ben treu zu bleiben. Dafür braucht man Geduld und Gelassenheit, Ehr- lichkeit und Demut, Selbstreflexion und Selbstbewusstsein, aber auch Freude an der eigenen Begabung und am Leben mit anderen. In all diesen existentiellen Ele- menten kann ein Glaube anwesend und wirksam sein, der Dankbarkeit, Treue und Hoff- V. nung stiftet – und am Ende eine Wie alt muss man werden, um solche schön schwingende Heiterkeit. Oder Lieder zu schreiben? Welche Erfah- wie es in einem ganz anderen alten rungen muss man auf dem Weg ge- Lied heißt: „Wer so stirbt, der stirbt sammelt haben? Und welche inneren wohl.“ Kräfte braucht es, um am Ende so tiefe, weise, tröstliche und fröhliche Lieder über das Altwerden, das Ster- ben und die Hoffnung zu schreiben? Mir scheint, dass vor allem eine innere Gradlinigkeit vonnöten ist, die Fähigkeit, der eigenen musikalischen und existentiellen Berufung

44 Paul Simon mit „OUTRAGEOUS“ und „AFTERLIFE“ gegen unsere Ängste

Volker Bastert

Paul Simon wurde geboren im Ok- dierten Balladen („El Con- tober 1941 in Newark, New Jersey, dor Pasa“1, „Scarborough als Kind jüdischer Einwanderer der Fair/Canticle“2). Nach der ersten Generation. Aufgewach- Trennung von Art Garfun- sen ist er im New Yorker Stadtteil kel im Jahr 1970 kamen Queens. Simon hat im Februar 2018 weitere damals in meiner angekündigt, er wolle sich ins Pri- Jugend schwer nachvoll- vatleben zurückziehen. Er wohnt in ziehbare Schritte. Seine Reklame für New Canaan, Connecticut, ist mit Kodak-Filmmaterial und Kameras der Sängerin Edie Brickell glücklich von Nikon – sowas Kommerzielles verheiratet – Silberhochzeit schon war in den auslaufenden Siebzigern hinter sich – und hat drei Kinder. unter Jugendlichen nicht wohlgelit- Im Herbst seiner Berufslaufbahn hat ten, obwohl Simon es damals wohl er eine Menge erreicht, obwohl er mit der ihm eigenen Ironie darge- zwischendurch nicht mit jedem neu- boten hat. Heute ist der Farbfilm en Album Erfolg hatte. Anders als seine Altersgenossen Jimi Hendrix, geb. November 1942, oder Janis 1 Der Song findet sich auf dem Album „Paul Simon, Paul Simon In Concert: Joplin, geb. 1943, ist er noch am Live Rhymin’“ von 1974. Leben und hat bis jetzt musikalisch 2 Die Simon & Garfunkel-Version dieses gearbeitet. Mehr als 50 Werkjahre traditionellen englischen Volksliedes ist liefern Material für viele, vielleicht auf ihrem Album Parsley, Sage, Rosema- nicht bei allen Künstlern gängige ry and Thyme von 1966 enthalten. Themen. Bei Si- mon für ein paar Gedanken zu Alt- werden und Tod.

Es gibt ihn schon seit meiner Schul- zeit, wo wir Mu- sikreferate halten durften über seine ersten Be- arbeitungen von Anden-Flötenme- lodien und tra-

45 Kodachrome3 seit 2009 vom Markt von Mai 2011. Schon damals sei er genommen. Der Song dazu hat of- neugierig gewesen auf die Klänge fensichtlich eine längere Halbwerts- anderer Stadtviertel – etwa bei den zeit, er rangiert immer noch unter Italienern oder Iren. denen, die man in den „Best of“- Sammlungen des Künstlers findet. Der Erfolg ist ihm aber nicht zu Kopf gestiegen. „I am an ordinary player Viele Dinge, die Simon anfasste, wa- in the key of C”, dichtete er 2006 in ren mir zunächst mal unverständlich. „OUTRAGEOUS”7. Nichts Schweres. Die Arbeit mit Musikern aus anderen Keine blöden Vorzeichen, keine Welten, mit brasilianischen Schlag- Sharps, keine Flats, hier läuft einfach zeugern auf „The Rhythm Of The C-Dur. Aber damit kokettiert er na- Saints“4 oder mit den Click–Sound- türlich auch ein bisschen. Der schon Sprachakrobaten von Ladysmith erwähnte Artikel im Rolling Stone Black Mambazo aus Südafrika, das von Mai 2011 beschreibt ihn ganz war neu, nie gehört, gewagt. Da anders: detailversessen, und wenn zeigt sich das Genie, das schon um es anderthalb Jahre braucht, einen die Kurve verschwunden ist, während Song vernünftig aufzunehmen, dann unser Blick am Horizont festhängt. dauert das eben so lange. Seine Un- Immer mal wieder baut er radikal erbittlichkeit, sein Perfektionsstreben andere Musikstilrichtungen ein wie bei Aufnahmen suggeriert uns, dass den Sousaphon-Bass (auf „Cool Papa diese simple Leichtigkeit erkämpft Bell“5) oder Akkordeonklänge (auf wurde. Auch bei den Texten sagt er, „That Was Your Mother“6, 1986). nimm eine komplexe Sache und er- Moment mal, das ist doch eher die zähle sie dann so einfach, wie du eben Cajun Music aus den Südstaaten, kannst. Das sei immer ein besonderer was hat das hier zu suchen? Er kann Moment, wenn ihm das gelänge. es, ihm gelang es stets, mit was ganz anderem um die Ecke zu kommen, als Im Rolling Stone-Artikel von Mai man sich als Hörer gerade auf eine für 2011 ist zu lesen, er begänne bei ihn typische Stilrichtung eingestellt der Arbeit stets mit der Musik. Ar- hatte. Das sei wie in seiner Kindheit beite so lange daran, bis die Sounds in Queens, berichtet Simon für einen stimmten. Erst zuletzt schreibe er Artikel in der US-amerikanischen den Text. Wenn man sich vor diesem Ausgabe des Magazins Rolling Stone Hintergrund einmal klarmacht, welche poetischen Inhalte dabei herausgekommen sind, kann man wirklich 3 Der gleichnamige Paul-Simon-Song er- nur staunen. Sind solche Liedertexte öffnet sein 1973er Album „There Goes Gedichte? Simon, der mit dem Uni- Rhymin‘ Simon“. 4 Das ebenso lautende Album wurde 1990 veröffentlicht. 5 Diesen Song entdeckt man auf dem 7 Der komplette Songtext ist einfach 2016 erschienenen Album „Stranger To über Paul Simons eigene Homepage Stranger“. abrufbar, siehe hier: https://www.paul- 6 Auf Simons epochalem 1986er Album simon.com/track/outrageous-3/ – aufge- „Graceland“ ist dieser Titel zu finden. rufen am 23.09.2018.

46 Abschluss in Literaturwissenschaft, hat das verneint. Es geht ihm häufig um unsere Äng- ste. Vorm Versagen, vorm Altwerden oder vorm Sterben. Er schrieb den Song „Rewrite“8 über den Wunsch vieler Menschen, das Leben zurück- drehen zu können und alles anders zu machen. Obendrein schenkte er den Fahrstuhlbauern dieser Welt Dinge wie „The Boxer“9 oder „Bridge Over Troubled Water“10, damit niemand sich ängstige bei deren Die Beatles wie auch Udo Jürgens Benutzung. äußerten Humorvolles zu Alter 64 bzw. 66. Paul McCartney soll Simon Im Ernst – Paul Simon hat viel ge- an dessen 64. Geburtstag angerufen textet über lauernde Gefahren und und es ihm vorgesungen haben. Paul schwer fassbare Entwicklungen – Simon findet schon ganz früh im schon 1986 spürt man das in „The Text von „Bookends“, es sei „terribly Boy In The Bubble“11 auf dem Album strange to be seventy“12. Er richtet „Graceland“. den Blick weg vom altersgerechten Kauf einer Harley. Er fragt, „who’s gonna love you when your looks are gone?”13 Tja, da helfen auch keine täglichen neunhundert Sit-ups mehr, 8 Das Album „So Beautiful Or So What“ von 2011 enthält diesen Song, des- keine Haarfärbereien. Das ist nicht sen Text wiederum hier zu finden ist: zum Lachen. Hier gerät einer an die https://www.paulsimon.com/track/re- Grenze. Er schafft’s körperlich kaum write-3/ – aufgerufen am 23.09.2018. noch, seinen eigenen Erwartungen 9 Dieser zu Simons bekanntesten Songs an ein akzeptables Äußeres mit überhaupt zählende Track von 1968 ist Sport und Chemie nahezukommen. unter anderem auf seinem Live-Album Nicht einfach „ich färbe mir mitt- Paul Simon’s Concert In The Park von lerweile meine Haare“, sondern er 1991 enthalten. Zum Songtext siehe 14 hier: https://www.paulsimon.com/ wählt den Farbton „mud“ , braun track/the-boxer-5/ – aufgerufen am wie Matsche. Wer soll so einen noch 23.09.2018. liebenswert finden? 10 Das eben zu „The Boxer“ Geschrie- bene gilt im Falle von „Bridge Over Troubled Water“ desselbigengleichen 12 Den kompletten Text dieses auf dem bis hin zur Playlist von Paul Simon’s gleichnamigen Album von Simon & Concert In The Park. Zum Songtext: ht- Garfunkel veröffentlichten Titels gibt es tps://www.paulsimon.com/track/bridge- hier: https://www.songtexte.com/song- over-troubled-water-5/ – aufgerufen am text/simon-and-garfunkel/old-friends- 23.09.2018. bookends-33da7cd9.html – aufgerufen 11 https://www.paulsimon.com/track/ am 23.09.2018. the-boy-in-the-bubble-6/ – aufgerufen 13 Siehe oben Anmerkung 7. am 23.09.2018. 14 Ebd.

47 Keine Angst vor Fans und Alter. Selbst- Nicht allen Musikern gelingt es, mit tötung ist der Lage nicht angemessen. den nachlassenden Fertigkeiten und Habt doch lieber Mut zum Hut. Eigenschaften früherer Erfolgsjahre In seinen Texten geht er noch über klarzukommen. Ein Beispiel ist der den dritten Lebensabschnitt hinaus. legendäre Organist Keith Emerson. Schon ganz früh begegnet er den Hö- In den 1970er Jahren als Virtuose auf rern mit Phantasien über das Leben der Hammond B3 von kaum einem nach dem Tode. Bereits in „American anderen übertroffen, nahm er sich Tune”18 erzählt er: mit 71 das Leben aus Angst, seine Fans wegen einer zunehmenden Ner- „And I dreamed I was dying venkrankheit in seiner rechten Hand And I dreamed that my soul rose nicht mehr wie früher mitreißen zu unexpectedly können mit „Tarkus“15 oder „Pictures And looking back down at me At An Exhibition“16. Smiled reassuringly And I dreamed I was flying …”19 Wer liebt mich noch, wenn das alles nicht mehr so geht wie früher? Wen- Auch die Melodie liefert einen spiri- den die Fans sich dann enttäuscht tuellen Bezug. Er hat bei „O Haupt ab? Paul Simon hat in „Outrageous“ voll Blut und Wunden“ aber nicht die unerwartete Antwort: bloß einfach gesampelt, sondern die Melodie um einen wunderschönen „God will. Zwischenteil ergänzt, der zum Einbau Like he waters the flowers in Orgelvorspiele zu diesem Passions- on your window sill.”17 lied nur empfohlen werden kann.

Von Gott, der selbst nicht aussieht 38 Jahre später wird er noch kon- wie Morgan Freeman im Film Bruce kreter. Im Song „THE AFTERLIFE“ Almighty, sondern dessen Anblick eher auf dem Album „So Beautiful Or So den Griff zu einer Sonnenfinsternisbril- What?“ erläutert er seine Vorstel- le ratsam erscheinen lässt, kommt Lie- lung vom In-den-Himmel-Kommen. be wie Regen für die Blumen auf dem Wer denkt, Petrus würde einen recht- Fenstersims. Auch für die Wrinklies wie schaffenen Menschen geradewegs Simon mit seinem Cord-Hut, den er zur Leitung begleiten, wird staunen auf Konzerten wie dem Stuttgart Jazz über Abläufe, wie wir sie von Behör- Open trug und der ihn auf seine alten den kennen. Tage ein bisschen so wirken lässt wie Tom Gerhardt als Hausmeister Krause. „You got to fill out a form first

15 Dies ist der Titel und der Titeltrack des 1971 veröffentlichten zweiten Al- 18 Der Song ist wieder auf dem 1973er bums der britischen Progressive-Rock- Album „There Goes Rhymin‘ Simon“ Formation Emerson, Lake and Palmer. enthalten. 16 Drittes Album und Titeltrack dessel- 19 https://www.paulsimon.com/track/ ben von ELP, ebenfalls 1971 erschienen. american-tune-6/ – aufgerufen am 17 Siehe wieder Anmerkung 7. 23.09.2018.

48 And then you stand in the line ….”20 Lover“22 – was soll man jetzt davon Das weckt bei deutschen Hörern halten? Erinnerungen an Ludwig Thomas Ist denn nun doch Pessimismus an- Münchner im Himmel, der leider gesagt? Vorm Altwerden, das sich in nicht die Wohlfühl-Atmosphäre seinem Fall nicht zu einer langjäh- seines geliebten Hofbräuhauses rigen Freundschaft mit Art Garfunkel dort vorfindet, sondern auf einer entwickelte wie in „Bookends“23 passenden Wolke Platz nehmen soll beschrieben? Vorm Dasein nach dem und dann mit anderen geflügelten Tode, das der Künstler unerwartet Bewohnern zunächst zum „Frohlo- als himmlisches Massenverfahren cken“, danach wiederum zum „Hal- darstellt, welches antragsgemäß ab- leluja“ eingeteilt wird. läuft wie hierzulande der Lohnsteu- erjahresausgleich. Auch Buddha und Paul Simon kommt die doch durch- Moses arbeiten sich in der Schlange aus angenehme Eingebung, dass langsam und geordnet nach oben, auch im Himmel attraktive Frauen im bis der Moment gekommen ist, dem Studierendenalter anzutreffen sind: Schöpfer persönlich gegenüberzuste- hen. Auf einmal ein Meer von Liebe „Whoa! There‘s a girl over there rundherum. Über sein Gefühl gelingt With the sunshiny hair, like a es dem Protagonisten gerade noch homecoming queen eben, in einer verzückten, jazzigen I said, „Hey, what’cha say, Tonfolge zu berichten: it‘s a glorious day, By the way how long you been dead?“ „Lord, is it Be Bop a Lula? Maybe you, maybe me, Or ooh Papa Doo? maybe baby makes three Lord, Be Bop a Lula? But she just shook her head”21 Or ooh Papa Doo? Be Bop a Lula”24 Langsam, sagt die blonde Ballköni- gin, so läuft das hier nicht. Erst Vor- Wenn sein Song zum Afterlife au- druck ausfüllen, dann in die Schlange genzwinkernd, phantasievoll iro- wie die anderen. nisch begann, so endet er wie die letzte Folge einer Serie, deren Autor Beziehungen im Jenseits neu zu denkt, man möge sich doch bitte mal knüpfen scheint hier eher mit der selbst ausmalen, wie es weitergehen gewohnten irdischen Mühsal verbun- könne, und währenddessen auf die den zu sein. Und wie lange mögen sie nächste Staffel warten. Er ist wie dort halten – ewig? In einen seiner mitreißendsten Songs hat Paul Simon Gedanken zum Beziehungsabbruch 22 Dieser Song ist auf Simons Album „Still Crazy After All These Years“ von gepackt. „50 Ways To Leave Your 1975 zu finden. Sein Text hier: https:// www.paulsimon.com/track/50-ways-to- 20 https://www.paulsimon.com/track/ leave-your-lover-6/ – aufgerufen am the-afterlife-3/ – aufgerufen am 23.09.2018. 23.09.2018. 23 S.o. Anmerkung 12. 21 Ebd. 24 S.o. Anmerkung 20.

49 der Evangelist Johannes (Joh 3,12), ohne humorvolle Abschnitte ab. der meinte, Sachen von hier unten Allenfalls gute, entspannte Musik kauft ihr dem Christus schon kaum kommt dem Gefühl nahe, das sich ab, also würdet ihr ihm, wenn er am Ende einstellen wird. Und man Details von dort oben verriete, auch muss keine Prüfung bestehen. Kann keinen Glauben schenken. sich drauf verlassen, dass die Men- Man könnte „The Afterlife“ ein- schen, die man sich selbst als Vorbild setzen, wenn man für Konfis auf gewählt hat, einen freundlich durch- andere Religionen zu sprechen winken. Niemand braucht dafür ein kommen will. Etwa auf die Baha’i, „wristband“ wie im Song auf „Stran- die völlig drauf verzichten, elysische ger To Stranger“25 aus 2016. Oder, Gefilde auszumalen, wohl aber wie er selbst schon früher in einem überzeugt sind, dass es dereinst dort seiner größten Hits formuliert hat: unbeschreiblich schön sein wird. Ein Gesprächsabend oder eine Predigt „But I would not be convicted zum Thema Hoffnung über den Tod By a jury of my peers hinaus und Jenseitsvorstellungen Still crazy after all those years.”26 ließe sich ebenfalls gut mit diesem Song grundieren oder untermalen.

Keine Angst vor der Unbeschreib- 25 https://www.paulsimon.com/track/ lichkeit des Paradieses. Leute, habt stranger-to-stranger/ – aufgerufen am Vertrauen in euch selbst. Es ist alles 23.09.2018. nicht so kalkulierbar, wird anders 26 https://www.paulsimon.com/track/ und langsamer sein, als ihr gedacht still-crazy-after-all-these-years-8/ – auf- habt, aber der Prozess läuft nicht gerufen am 23.09.2018.

50 Tocotronic „IM KELLER“ und „ABSCHAFFEN“ oder angstfrei im Souterrain

Christine Schröder

„Hey, ich bin jetzt alt! / Hey, bald bin mals beim ersten Anhören ich kalt!“, so beginnt „IM KELLER“, der CD eiskalt den Rücken das erste Lied auf dem Album „Wie herunterlief: Sollten mir wir leben wollen“ von 2013. Es ist solche Themen von nun bereits das zehnte Studioalbum der an die Lebensfreude ver- Hamburger Indie-Poprock-Band hageln? Was war los mit Tocotronic, die Bandmitglieder sind dieser Band, die als eine zu diesem Zeitpunkt mittlerweile der wichtigsten deutschsprachigen Anfang vierzig. Ich selbst wurde in Musikgruppen gilt? 1993 wurden diesem Jahr 38 Jahre alt, und ich Tocotronic mit ihrem Song „Ich erinnere mich daran, wie es mir da- möchte Teil einer Jugendbewe- gung“ berühmt, sie galten – gelten heute noch – als wichtiger musikalischer Vertre- ter der sogenannten „Hamburger Schule“. Bei Erscheinen des Al- bums befanden sich Tocotronic also bereits im zwanzigsten Jahr ihres Bestehens. Steck- ten die vier Musiker in einer Midlife-Crisis? Musste ich mir jetzt klischeehaft selbst- mitleidige Zeilen der in die Jahre gekom- menen Indie-Musiker anhören?

Doch die nähere Aus- einandersetzung mit dem Album zeigte schnell, dass auf den Sänger der Band, Dirk von Lowtzow, der die

51 meisten Songtexte verfasst hat, melancholischen Artikulation. Verlass war. „Wie wir leben wol- Der Musikstil lässt sich insgesamt len“ behandelt Themen wie die zwischen Pop, Grunge, Lo-Fi und Vergänglichkeit des Daseins, das Independent-Rock einordnen. Die Verhältnis von Körper und Geist, Albumtexte zeichnen sich durch an- die Dekonstruktion der Geschlech- spruchsvolle Gesellschaftskritik und ter und – übergeordnet – Utopie diskursive Reflexivität aus, welche und Befreiung. Dabei werden die typischen Merkmale der sog. Plattitüden, Allgemeinplätze oder „Hamburger Schule“ sind. die Allüren alternder Rockstars vermieden. „Der Spiegel“ schreibt Dem Album „Wie wir leben wol- in einer Rezension zur CD (Ausgabe len“, das bei Veröffentlichung Platz 7/2013): „Es gibt […] keine andere drei der deutschen Albumcharts Band, die es besser versteht, die erreichte, liegt ein Poster bei, auf Angst des Bildungsbürgers vor dem 99 Thesen verfasst sind. Es sind dem animalischen Rock-Gestus mit im Wesentlichen Auszüge aus den Intellektualität und Schöngeist zu Liedtexten, in denen Drama und Ko- lindern – und gleichzeitig der streng mödie eng beieinander liegen. Sie narzisstischen Nabelschau ihres Kli- protokollieren auf poetische Weise entels immer einen Schritt voraus einen utopischen Lebensentwurf, in zu sein: Es geht nie darum, wie die dem Tod, Weltschmerz und Verein- Welt beschaffen ist, nur darum, wie zelung überwunden werden. Von ich mich zu ihr positioniere und wie Lowtzow spielt mit dem Glamour ich mich dabei fühle.“1 und der Unsterblichkeit von Stars, inszeniert Showbusiness als Hin- Musikalisch bedienen sich Toco- dernisrennen. „Im Keller / Wartet / tronic einerseits der klassischen Schon / Die Version / Die mich dann Instrumentation der Pop- und / Ersetzt / Wenn man / Sie wachsen Rockmusik: elektronische Gitarre, lässt.“ Er macht sich in weiteren elektronischer Bass und Schlagzeug. Liedern Gedanken über Viren, die Aber es werden auch Synthesizer, sich in Körpern eingenistet haben, Klavier, Bläser- und Streicherar- um die tägliche Dosis Koma, auf die rangements eingesetzt. Der Klang sein Text-Ich der Liebe wegen ver- der Songs ist von einer simplen zichten möchte: „Ich will high sein Aufnahmequalität ohne Nachbear- und doch / Auf dem Boden kleben“2. beitung und eingängigen Melodien geprägt. Der Gesang von Lowtzows Hier der Text des ersten von insge- variiert zwischen einer leidenschaft- samt 17 Albumsongs in Auszügen: lich ringenden und einer ruhigen,

1 Andreas Borcholte und Jan Wigger: 2 Der komplette Songtext findet sich Die wichtigsten CDs der Woche. In: im Booklet des Albums, nähere Anga- http://www.spiegel.de/kultur/musik/ ben zu dessen Konfigurationen auf der neue-cds-tocotronic-the-irrepressibles- Homepage der Band: https://tocotronic. jake-bugg-martin-rossiter-a-878975. de/disko/5-wie-wir-leben-wollen – auf html (Zugriff am 23.09.2018). gerufen am 30.09.2018.

52 IM KELLER Nachfolge antritt. Diese Utopie befreit den Menschen davon, bereits Hey alles im irdischen Leben erreicht Ich bin jetzt alt haben zu müssen. Der Lohn steht Hey dennoch in unverdienter Weise aus, Bald bin ich kalt wenn man der Version des neuen Ichs Im Keller wartet wie einer Pflanze „Liebe schenkt“ Schon und „sie wachsen lässt“. Das Motiv Der Lohn der Liebe begegnet auch in dem Ich titelgebenden Stück „Wie wir leben War keiner von den Stars wollen“: „Ich bin in meinem Körper/ Ich Auch nur ein Eindringling […] / Er ist War höchstens Mittelmaß nur eine Hülle/ Die uns beide trennt / Doch schwere Arbeit Er produziert in aller Stille / Was man War es nicht Liebe nennt“. Für mich Hey Diese Verse wecken in mir Assoziati- Ich habe nichts gewollt onen an den Römerbrief, 8. Kapitel, Hey in dem es ab V. 18 heißt, dass die Das Glück hat mich verfolgt Leiden unserer Zeit und das ängst- … liche Harren der Kreatur nicht ins Hey Gewicht fallen werden gegenüber Ich hab mich nie bemüht der Herrlichkeit, die den Kindern Hey Gottes offenbart werden wird. Dass Jetzt bin ich verblüht die Schöpfung befreit wird von der Im Keller wartet Knechtschaft der Vergänglichkeit Schon (V. 21) durch die Liebe Jesu Christi, Die Version der den Tod stellvertretend für alle Die mich dann überwunden hat (V. 37–39). Und die Ersetzt Ideen vom Körper als Hülle und von Wenn man der zu erwartenden zweiten Version Sie wachsen lässt des Ichs lassen einen Bezug zum 15. Wenn man ihr Kapitel des 1. Korintherbriefes zu: Liebe schenkt „Was du säst, ist ja nicht der Leib, Und sie nicht der werden soll, sondern ein bloßes Ertränkt.3 Korn“ (V. 37), „es wird gesät ein na- türlicher Leib und wird auferstanden Tocotronic können den Verfall des ein geistlicher Leib“ (V. 44). Die pau- Körpers auf so wohlwollende Weise linische Theologie beinhaltet ebenso besingen, weil sie auf den Genuss die Vorstellung, dass der irdische des vom Körper befreiten Geistes Mensch unter seiner Vergänglichkeit hoffen: „Im Keller“ wartet schließlich und die Möglichkeit, seine Lebensbe- bereits eine neue „Version“, die nach stimmung verfehlt zu haben, leidet. dem Tod des singenden Ichs dessen Eine erfülltes Leben zu führen ist unter den irdischen Bedingungen 3 A.a.O., siehe Anmerkung 2. nur fragmentarisch möglich und so

53 richtet sich die christliche Hoffnung Es ist der Song „ABSCHAFFEN“, eines darauf, dass die eigene Existenz im der zentralen Stücke des Albums. und durch den Tod hindurch verwan- Der Titel spielt auf ein Gespräch zwi- delt und vollendet wird, was die von schen den Philosophen Ernst Bloch Lowtzowsche „zweite Version“ des und Theodor W. Adorno an, in dem Ichs wäre. Wie bei von Lowtzow ist Adorno über die Möglichkeit der auch bei Paulus die Liebe die alles Abschaffung des Todes als Grundvo- bestimmende Kraft und Motor der raussetzung für jede Art von Revo- Befreiung des Menschen durch Jesus lution nachdenkt. Der unbedingte Christus: „Aber in dem allen über- Glaube an die Unvermeidbarkeit des winden wir weit durch den, der uns Todes ist für Adorno die Quintessenz geliebt hat“ (Röm 8,37). des reaktionären Denkens. Oder umgekehrt: Ohne die Vorstellung Dirk von Lowtzow selbst bezeichnet eines fessellosen, vom Tod befrei- das Stück „Im Keller“ als ein „heiten Lebens könne der Gedanke der teres“, das auf lockere Weise einen Utopie nicht gedacht werden. Laut guten dramaturgischen Albumauf- von Lowtzow ist es eine spannende takt darstelle und an das Thema des Gratwanderung zwischen utopischer Älterwerdens heranführe.4 Genau und theologischer Wahrnehmung, diese Charakterisierung des Stücks der Marxismus und das Christentum verdeutlicht meiner Meinung nach hätten seiner Meinung nach mehr auch die besondere Eignung des miteinander zu tun, als man denke. 5 Liedes, will man sich dem ja oft auch angstbesetzten Thema von Alter Es sei an dieser Stelle angemerkt, und Tod musikalisch nähern. Wie dass Interviewaussagen des Sängers der christliche Auferstehungsglaube nahelegen, dass Dirk von Lowtzow benennt auch das Lied die Hoffnung kein gläubiger Christ ist. Dies ist auf eine positive Verwandlung und bei der Verwendung der Lieder im Befreiung von den Zwängen des ir- kirchlichen Kontext zu beachten, dischen Lebens und die – neben der damit der Band nicht ungewollt ein persönlichen Existenz – Vergeblich- vermeintlich christlicher Hintergrund keit des eigenen Wirkens in Hinblick zugeschrieben wird. In einem Inter- auf mehr Frieden und Gerechtigkeit view der Online-Ausgabe der „taz“ für alle. Dieser Aspekt der univer- spricht sich von Lowtzow überhaupt salen Dimension der christlich-escha- sowohl gegen die Interpretation tologischen Hoffnung wird in dem im Allgemeinen als auch gegen die zweiten nun zu besprechenden Lied Auslegung seiner eigenen Texte aus: des Albums „Wie wir leben wollen“ „In Deutschland ist das wichtigste thematisiert. Werkzeug zur Erschließung eines Textes die Interpretation. […] Aber ich lehne dieses Werkzeug total ab. 4 Vgl. Interview über „Wie wir leben Es ist doch einfach interessanter zu wollen“ – Track by Track. In: www. universal-music.de/tocotronic/videos/ kucken: Wie ist die Struktur von interview-ueber-wie-wir-leben-wollen- track-by-track-286646 (Zugriff am 21.09.2018). 5 Vgl. ebd.

54 Text, was setzt das in mir frei?“6 In Und in Einzahl diesem Sinne „gucke“ ich nun mit Vegetiert meiner christlichen Brille auf Aus- Fortan im Plural züge des Textes von „Abschaffen“, Existiert? um zu entdecken, was dieser in uns „freisetzen“ kann: …

ABSCHAFFEN Auf dieser Schwelle innehält? Auch dass ein Drink des Sage mir ist es wahr Himmels komme Was man sich erzählt? Der uns reich beschenkt Wenn sie erscheint Opium aus dem Firmament? Erscheint die Welt? Und dass ihr Name klinge Man sagt Von früh bis spät Die Revolution Als Stimme und Intensität? Werde zuletzt den Tod Und dass wer sich wie Abschaffen … Scheiße fühle Und unvernommen Tauchen wir ins Tiefer fällt Unbekannte An dieser Stelle innehält? Wie in Wasser ein Auch dass ein Bild Lasst uns wie Vom Himmel komme Perlenfischer sein! Besser noch: Vom Firmament … Das uns von allen Spöttern trennt? Darum lasst uns keine Angst mehr haben Man sagt Vor der Unendlichkeit Die Revolution Das müde Königreich ist weit! Werde zuletzt den Tod Darum lasst uns keine Abschaffen Trauer tragen Abschaffen Die schlaue Schwester meint: Abschaffen „Tränen können Lügen sein!“

Sag mir ist es wirklich wahr Denn die Revolution Was man sich erzählt? Wird permanent den Tod Wenn das beginnt Abschaffen …7 Singt dann die Welt? Und dass wer sich Die Abschaffung des Todes durch die Verlassen fühle Revolution wird hier als eine persön-

6 „Dieses ganze scheiß Harm- 7 Auch dieser, hier wieder nur auszugs- losistan.“ In: www.taz. weise zitierte Songtext ist komplett im de/?id=archiv&dig=2007/07/03/a0011 Booklet des Albums zu finden, siehe (Zugriff am: 21.09.2018). Anmerkung 2.

55 liche dynamische Entwicklung des Vollkommene, so wird das Stückwerk Individuums, als eine Art Identitäts- aufhören […]. Wir sehen jetzt durch wechsel dargestellt. In der zweiten einen Spiegel ein dunkles Bild, dann Strophe beschreibt Das lyrische Ich aber von Angesicht zu Angesicht“ die Folgen der Revolution: „Wenn (V. 10.12a). Auf die umgangssprach- das beginnt / Singt dann die Welt? liche Zustandsbeschreibung von / Und dass wer sich / Verlassen fühle Lowtzows – „Und dass wer sich wie / Und in Einzahl / Vegetiert / Fortan / Scheiße fühle“ – wird am Ende des im Plural / Existiert?“ Hier wird die Liedes tröstlich reagiert: „Darum lasst Pluralität und somit die Aufhebung uns keine / Angst mehr haben / Vor der vorangegangenen Verlassenheit der Unendlichkeit“. Hier lässt sich besungen. Die Unendlichkeit bildet gedanklich auch an die Worte des eine Chiffre für eine neue Daseins- Jesaja-Buches anknüpfen: „Ich weiß form, welche die Verstorbenen „Per- wohl, was ich für Gedanken über euch len fischen lässt“, also den Prozess habe, spricht der Herr, Gedanken des der Selbsterkenntnis voranschreiten Friedens und nicht des Leides, dass ich lässt.8 Die nomadischen Wüstenbe- euch gebe das Ende, des ihr wartet“ wohner („Beduinen“) stehen für (Jes 29,11). den ortlosen Prozesscharakter dieser Suche. Allerdings findet sich in die- Wie bereits im Lied „Im Keller“ ver- sem Lied auch ein Hinweis auf das hilft der Tod durch die Überwindung Schmerzhafte bei dieser Suche, die desselben zu einem neuem, befreiten dabei möglicherweise entstehenden Dasein. Es ist die Hoffnung auf eine „Tränen“. Existenz im Plural, eine Revolution betrifft niemals nur den Einzelnen, Die Herstellung inhaltlicher Paral- sondern zielt auf die Befreiung der lelen zu christlichen Motiven lässt ganzen Menschheit ab, so dass auch auch der Text von „Abschaffen“ zu. hier Parallelen zum Aspekt einer Nahe liegt die Anknüpfung an gän- christlichen universalen Eschatolo- gige Bibeltexte, die die Themen gie gefunden werden können. Der Tod und christliche Auferstehungs- „Drink des / Himmels komme / der hoffnung behandeln. So finden uns reich beschenkt“, kann mit der sich in Offenbarung 21 Songmotive paulinischen Theologie gut zusam- wie Himmel, Tränen, Überwindung mengedacht werden, dass am Ende und Neuanfang wieder: „Der Tod der ganzen Schöpfung die Herrlich- wird nicht mehr sein“ (V. 4), wird keit offenbart wird (Röm 8,22). Dieser also abgeschafft sein. Den Lie- Glaube daran schenkt Hoffnung auf daspekt der Erkenntnis nach Tod ein Leben nach dem Tod, so dass er die und Transformation nimmt Paulus Angst um die eigene Vergänglichkeit im 1. Korintherbrief, 13. Kapitel und Vergeblichkeit verringern kann, auf: „Wenn aber kommen wird das „Darum lasst uns keine / Angst mehr haben / vor der Unendlichkeit“. 8 Vgl. David Klanke: Widerständigkeit in der Erwachsenenbildung, Tocotronics Das Album „Wie wir leben wollen“ „Wie wir leben wollen“ als didaktisches ermöglicht über seine Texte, den Material, Grin-Verlag 2003, S. 10. sanften Gesang und die zumeist

56 leichte und zuversichtlich stimmende Ungewöhnlichkeit der Bilder und Instrumentierung eine wunderbare Begriffe eine ungeheure Chance: thematische Auseinandersetzung mit Die Fragen und mögliche Antwor- der Angst vor dem Älterwerden, dem ten nach Vergänglichkeit, Tod und Tod sowie der eigenen Körperlichkeit. Ewigkeit lassen sich so einmal an- Die Songtexte sind nie sarkastisch, ders durchdenken und mithilfe des sondern oft humor- und hoffnungs- „Diskurs-Pops“ Tocotronics neu und voll, authentisch und aufrichtig. Sie individuell erschließen. laden zur Identifikation und Öffnung der eigenen (christlichen) Gedanken- Zuletzt bleibt mir noch der Hinweis welt ein. Letztendlich geht es aber auf das nachfolgende Album von To- stets um das Hier und Jetzt, eben cotronic aus dem Jahr 2015: Auf dem darum, „wie wir leben wollen“ im sog. „roten“ (weil unbetitelten) Sinne einer hoffnungsvollen Utopie, Album geht es romantischer zu, die die Kraft und Orientierung gibt das Lieder handeln ausschließlich von gegenwärtige Leben mit all seinen den verschiedensten Facetten der irdischen Zwängen und Ängsten. Liebe. In diesem Sinne stellt dieses Aufgrund der poetisch oft un- Werk eine schöne Fortführung und gewöhnlichen Metaphern und Antwort auf „Wie wir leben wol- anspruchsvollen Sprachbilder eig- len“ dar. Und so ende ich mit den nen sich die Lieder im kirchlichen Zeilen des letzten Titels („Unter Kontext primär für Erwachsene. dem Sand“) auf dem besprochenen Dabei bedarf es sicherlich einer He- Album: „Ich flüchte mit dir / Hinter ranführung mithilfe einer Predigt die Tapetentür / Hier am Strand/ Wo oder eines Interpretationsangebots. ich lange stand / Unter dem Sand / Doch ungeachtet dessen bietet die Bin ich am Ziel / Angelangt.“

57 AnnenMayKantereit „21, 22, 23“ und „OFT GEFRAGT“ oder das Alter aus der Perspektive von Twentysomethings Matthias Surall

„Sag mir quando, sag mir wann“1. Die Band AnnenMayKantereit aus Wann ist ein junger Mensch ein alter Köln besteht aus vier jungen Män- Mensch? Ab wann wird zum Beispiel nern, sogenannten Twentysome- ein nicht mehr wirklich junger Mann things, deren drei Gründungsmit- als „junger Mann“ angesprochen? glieder sich seit der Schulzeit kennen. Wo verläuft hier die Grenze, wenn Seit 2011 machen sie gemeinsam es denn eine solche gibt, und was Musik und seit 2015 haben sie da- sagt uns das über das Thema Alter, mit großen Erfolg. Titel wie „Oft Altsein und Altwerden? Gefragt“, „Barfuß am Klavier“ oder „Pocahontas“2 sind bekannt und beliebt. Oft dienen sie als Soundtrack 1 Songtitel eines Schlagers, der in den letzten Jahren vor allem von Dieter Thomas Kuhn wieder populär gemacht 2 Alle drei Titel finden sich auf dem worden ist und zum Standardrepertoire Debutalbum der Band mit dem Titel: seiner Konzerte gehört. „Alles Nix Konkretes“ von 2016.

58 eines Lebens zwischen Hörsaal oder freiwillig Tragikomisches an sich: Schule, Studi-WG oder Freizeitheim Zum einen ist das Kennzeichen des und Bluetooth-Box zur Beschallung im Song angesprochenen und im des Treffpunkts am Eckkiosk. dritten Lebensjahrzehnt stehenden „Du“ offensichtlich das Unentschie- Die Gruppe gilt als unverbraucht, dene, (noch) nicht Festgelegte, das lebensnah und authentisch. Offen- Auf-der-Suche-Sein. Dabei geht es sichtlich gelingt es ihnen mit ihren um Ausbildung und Beruf, aber Songs, das Lebensgefühl eines be- auch um private Prioritäten und trächtlichen Teils ihrer Generation Entscheidungen: „Du kannst noch auf den Punkt zu bringen. Das lässt gar nicht wissen, was du willst“. sich beispielhaft an dem Albumtitel Zum anderen tickt die biologische „Alles Nix Konkretes“ und dem Titel Uhr aber eben auch schon in dieser ihrer EP „Wird schon irgendwie ge- frühen Lebensphase: „Du tanzt nicht hen“ festmachen. Noch deutlicher mehr wie früher“. aber wird es bei dem Song „21, 22, 23“. Und die Reaktion des im Song ange- sungenen Twentysomething-„Du“? Und du wirst 21, 22, 23 Bloß keine operative Hektik an den Du kannst noch gar nicht wissen, Tag legen. Frei nach dem Motto: was du willst „Mach dich mal locker, Alter“. Erst Und du wirst 24, 25, 26 mal abwarten, was so geht und Und du tanzt nicht mehr wie früher abgeht.

Und du und deine Freunde Und du tanzt nicht mehr wie früher Ihr seid alle am studier‘n Und du sagst immer das liegt alles Und ihr wartet drauf, nicht an dir Dass irgendwas passiert Und bestellst dir noch ein Bier Und wenn ich dich dann frage, was Hast du überhaupt ‚ne Ahnung du werden willst Wo du gerade stehst? Du verschwendest deine Jugend Sagst du immer nur „Ich weiß Zwischen Kneipen und WGs3 nicht. Hauptsache nicht Mitte 30, Hauptsache nicht Mitte 30“4 Darin beschreibt der Sänger vor- dergründig völlig ernsthaft und Mit diesen lakonischen Zeilen wird hintergründig leicht ironisch au- die Ambivalenz der Gefühle und der genzwinkernd die Probleme des Lebenshaltung eines unweigerlich Älterwerdens im 3. Lebensjahrzehnt. älter werdenden jungen Menschen Das hat dann etwas geradezu (un) treffsicher ausgedrückt: Der Alte- rungsprozess findet ja unabhängig vom Lebensalter statt. Gleichwohl 3 Zitat aus dem Songtext, wie er im Booklet der CD „Alles Nix Konkretes“ hinken der Gefühlshaushalt und die von 2016 abgedruckt ist. Autoren: Akzeptanz dieser schnöden Erkennt- Christopher Annen, Severin Kantereit, Henning Gemke. 4 A.a.O.

59 nis gerne hinterher. Zumal wenn individuell und lebensphasenspezi- klar wird, dass im 3. Lebensjahr- fisch kennzeichnet und bedeutet. zehnt vielleicht doch irgendwann Aber auch eine Diskussion über einmal existentielle Entscheidungen möglicherweise positive Effekte des nicht nur anstehen, sondern auch Älterwerdens lässt sich mit diesem gefällt werden wollen bis müssen. Song initiieren. Ich kann mir zudem Dies zu ahnen bis zu erkennen eine Andacht vorstellen, welche im heißt aber wiederum nicht, es auch Dialog dieses Songs mit Gottes Zusa- zu akzeptieren und umzusetzen. ge aus Jes 46,3f. die Frage nach der Das jugendliche Lebensgefühl der Relevanz von Jugend und Alter stellt, Unbestimmtheit, des „Everything wenn das Dennoch dieses dort bei goes“ soll gefälligst anhalten, nicht Jesaja angebotenen Zuspruchs gilt: einfach enden. Sich zu entscheiden und festzulegen bedeutet doch un- „Hört mir zu, ihr vom Hause Jakob weigerlich, ‚fertig‘ zu sein, sich der und alle, die ihr noch übrig seid Optionen zu berauben und nur noch vom Hause Israel, die ihr von mir eindimensional-zielstrebig und spie- getragen werdet von Mutterleibe ßig unterwegs auf der Lebensbahn an und vom Mutterschoße an mir zu sein oder …?! aufgeladen seid:

Für mich ist dieser Song ein schönes Auch bis in euer Alter bin ich Beispiel dafür, wie unterschiedlich derselbe, und ich will euch tragen, und unterhaltsam das Thema Alter bis ihr grau werdet. Ich habe es angegangen werden kann. Er eig- getan; ich will heben und tragen net sich meines Erachtens sehr gut und erretten.“ dafür, mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen in ein Gespräch darü- Eine noch etwas andere, aber nicht ber einzusteigen, was das Alter je minder interessante, ja spannende

60 Perspektive auf das Thema Alter und mitgemacht hat. Und dass er wohl Einsamkeit wird in dem bekanntes- bisweilen auch einsam war und ihn, ten Song der Band „OFT GEFRAGT“5 den Sohn vermisst hat. eingenommen. Der Sänger und Tex- ter der Gruppe, Henning May, hat zu Gleichzeitig bringt dieser Song aber Inhalt und Entstehung dieses Songs auch die ganze Ambivalenz einer angegeben, dass er quasi seinem Eltern-Kind- bzw. Vater-Sohn-Kon- alleinerziehenden Vater gewidmet stellation und -Relation wunderbar sei. Somit ist die Identifizierung des auf den Punkt. Denn neben der Für- „Du“ im Song einfach. sorge des Vaters kommt auch seine offenbar zuweilen übertriebene Du hast mich angezogen, Sorge zum Ausdruck. Das Interesse ausgezogen, großgezogen am Sprössling, aber auch das Über- Und wir sind umgezogen, vaterhafte. Doch bei und in aller ich hab dich angelogen! Ambivalenz: Das Positive überwiegt Ich nehme keine Drogen ganz eindeutig. Denn auch ohne dass Und in der Schule war ich auch das Wort „Vater“ hier vorkommt ist klar: Vater ist ein Synonym für „zu Du hast dich oft gefragt, Hause“, er löst Heimatgefühle aus. was mich zerreißt Ich wollte nicht, dass du es weißt Zu Hause bist immer nur du Du warst allein zu Haus‘, Zu Hause bist immer noch du hast mich vermisst Ich hab keine Heimat, Und dich gefragt, ich hab nur dich was du noch für mich bist Du bist zu Hause für immer und mich Schon diese ersten beiden Strophen des Songs offenbaren die Fähigkeit Was für eine gesungene Liebeserklä- von Henning May zum Perspektiven- rung! Dieser Vater dürfte zu Recht wechsel, ein entscheidender Aspekt gerührt sein … im intergenerativen Miteinander von Eltern und Kindern oder schlicht Auch für diesen Song gibt es wieder Angehörigen unterschiedlicher Al- multiple Einsatzmöglichkeiten im tersklassen und Generationen. Mit kirchlich-gemeindlichen Kontext: dieser Fähigkeit verknüpft begegnet Er kann im Konfi-Unterricht als Il- hier weiter auch die Gabe der Empa- lustration des 4. Gebots eingesetzt thie, denn Das lyrische Ich kann sich werden, aber auch für eine Andacht mindestens inzwischen vorstellen, oder Predigt über das prophetische was der alleinerziehende Vater mit Trostwort aus Jes 66,13: „Ich will ihm und ohne ihn so durch- und euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet.“ Letzteres deshalb, weil der Inhalt des Songs genauso gut auf 5 Dieser Song findet sich sowohl auf der das Verhältnis zu einer Mutter an- EP „Wird schon irgendwie gehen“ als auch auf dem Album „Alles Nix Kon- gewendet werden kann. Nicht nur, kretes“, in dessen Booklet auch der da- aber auch, da das Wort „Vater“ gar zugehörige Songtext abgedruckt ist. nicht vorkommt.

61 Udo Lindenberg „JACK“ oder im Himmel ist Jahrmarkt! Und überhaupt…1

Martin Käthler

Was passiert mit uns, wenn Begriffe inklusive der Unterschei- unser irdisches Leben en- dungsmerkmale zwischen Geist und det? „Er aber, der Gott Seele mag ich mich als Betriebswirt des Friedens, heilige euch nicht im Geringsten versuchen, hier durch und durch und be- sei nur auf einen Internetzugang und wahre euren Geist samt eine Online-Suchmaschine verwie- Seele und Leib unversehrt, sen. Aber eins ist doch klar: Wenn wir untadelig für das Kommen unseres „tot“ sind, leben Geist und/oder See- Herrn Jesus Christus.“ (1.Thess 5,23) le auf jeden Fall weiter. Zumindest Nun, das mit dem Leib ist ganz glauben Christinnen und Christen einfach: Unser Körper bleibt hier daran, denn dies ist doch eine der – und vergeht. „Aus der Erde sind zentralen Botschaften ihrer Religion: wir genommen, zur Erde sollen wir „Ich glaube an (…) die Auferstehung wieder werden, Erde zu Erde, Asche der Toten und das ewige Leben.“ zu Asche, Staub zu Staub“ (vgl. Gen (Apostolisches Glaubensbekenntnis) 2,7). Aber was ist mit Geist und Seele? Auch unser Verbleib als Menschen An einer Definition dieser beiden – nach der Erde – ist klar definiert: „Dein Wille geschehe, wie im Himmel, so auf Erden.“ (Vater unser, Das Gebet Jesu).

Wie es nur aussieht im Himmel? Und gibt es nicht doch auch die Ge- fahr, „befristet“, ggf. „bis auf Weiteres“ oder womöglich sogar „auf ewig und drei Tage“ in der Hölle zu landen? Man weiß es nicht, man kann 1 Die im Folgenden zitierten Inter- nur hoffen – und glauben: „Und wer net-Links wurden aufgerufen am 26.09.2018, die Bibelstellen sind zitiert da lebt und glaubt an mich, der wird nach der Lutherbibel 2017 (www.die- nimmermehr sterben“ (Joh 11,26). bibel.de/bibeln/online-bibeln/luther- Aber es bleibt die Frage: In welchem bibel-2017/bibeltext/ – aufgerufen am Zustand kommen wir im Himmel- 24.09.2018). reich an; was Alter, Familienstand,

62 Beruf, gesundheitliche Fassung, Über den Wolken ist es so schön gesellschaftliche Stellung usw. an- wie in den Bergen der Antarktis geht? „Genau so“, wie wir die Erde und weiter geht dein Flug, verlassen? Fragen über Fragen, auf vorbei an den Planeten die es keine wahrhaftige Antwort, und du erreichst die aber viele Interpretationen gibt. Eric Rock‘n‘Roll-Galaxis Clapton hält sich sehr zurück, er stellt im Lied „Tears In Heaven“12 eben diese Klares Ding, der Platz des Musi- Fragen an seinen verstorbenen Sohn, kerfreundes Jack im Himmel ist in zum Beispiel: „Would you know my der Rock’n’Roll-Galaxis. Wo denn name If I saw you in heaven?“ auch bitte sonst. Sicher nicht im Belletristik-Spiralnebel mit Michael In der Gemeindearbeit können sich Ende. „Nun sag, wie hast du‘s mit alle Generationen mit der Frage der Religion?“, diese Frage an Udo „Wie sieht es wohl im Himmel aus?“ liegt mir auf der Zunge, und es beschäftigen. Ob man in der KiTa Bil- finden sich hunderte, wenn nicht der malt, im Konfirmandenunterricht tausende Interviews und Texte45, die über „Himmel und Hölle“ spricht, ich nun recherchieren, lesen und Eltern Hilfestellung anbietet, wie auswerten könnte. Aber der Mann sie mit ihren Kindern über den Tod hat 1971 seine erste Schallplatte von Oma oder Opa sprechen können veröffentlicht und ist seit 1973 mit („Opa ist jetzt im Himmel!“) bis hin dem dritten Album „Alles klar auf zu seelsorgerischen Gesprächen mit der Andrea Doria“ gut im Geschäft, Senioren. bald 50 Jahre. Das wird mir zu viel … Ebenso wie die vom Herausgeber von Udo Lindenberg hatte, knapp 30-jäh- mir eingeforderte „Kurzinfo zum rig, im Jahr 197523 folgende Vorstel- Künstler“; dazu reicht mir ein Wort: lung, wohin die Reise geht für seinen „Panik-Udo“ (um eine Verwechslung Freund JACK nach dessen Tod auf 34 Erden : 5 Beispielhaft aus dem Jahr 2011: www. deutschlandfunk.de/udo-und-die-religion.886.de.html?dram:article_id=127717, 2 Vgl. den Beitrag von Arend de Vries in Udo Lindenberg wird wie folgt zitiert: dieser Broschüre. „Gut, ich denke, im Himmel ist für 3 Das Lied „Jack“ ist der elfte und damit viele Götter Platz, es muss nicht nur ein abschließende Song der fünften Lang- Gott sein. Ich finde es daneben, wenn spielschallplatte „Votan Wahnwitz“ es heißt, es gibt nur einen Gott, du von Udo Lindenberg aus dem Jahr darfst nur einen Gott haben, andere 1975, www.udo-lindenberg.de/votan_ Götter kommen hier überhaupt nicht wahnwitz.58081.htm. Aufgerufen am infrage. Das ist ja die Ursache für den 24.09.2018. ganzen Stress. Wenn sie sagen würden, 4 Textauszug (wie auch die folgenden jeder glaubt nach seiner Fasson, dann Textauszüge) aus dem Lied „Jack“, Text: sieht die Sache schon ganz anders aus. Udo Lindenberg. Den kompletten Text Vielleicht ist es nur einer, und er trägt finden Sie im „Udo Lindenberg-Song- verschiedene Namen. Vielleicht sind es book“ unter www.udo-lindenberg.de/ auch viele, dann ist es prima. Die Göt- songbook.52424.htm. Aufgerufen am tervielfalt, dagegen ist nichts einzuwen- 24.09.2018. den.“ Aufgerufen am 24.09.2018.

63 mit dem von mir ebenfalls hochge- Texter Pete Townshend geht auf die schätzten Jürgens vorzubeugen, den 75 zu … Ja, es gibt gerade unter man ggf. „Bademantel-Udo“ nennen Kunstschaffenden eine Reihe von könnte). Wie auch immer, unser Udo Popkultur-Ikonen, die zum Teil von hat 1973 folgende Vorstellung von ihren Fans geradezu abgöttisch einer Existenz nach dem Tod: verehrt werden: Da kann man bei Wolfgang Amadeus Mozart und Ein komischer Zufall, Vincent van Gogh anfangen, an erst vor zwei Wochen Hollywood-Stars wie Marilyn Monroe haben wir noch über den Tod oder James Dean denken, und es sind gesprochen eben gerade auch Pop-Stars wie Mi- Er hatte Angst davor, er meinte, chael Jackson oder der erst kürzlich dann ist alles zu spät verstorbene DJ Avicii. Als „Klub 27“67 Ich sagte, nein Jack, ich glaub‘, werden eine Reihe von Musikerinnen dass nach dem Tod und Musiker bezeichnet, die im Alter das Leben irgendwie weitergeht von nur 27 Jahren von uns gingen, u. a. Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis „Alter und Tod“, wie es im Bro- Joplin, Jim Morrison und Kurt Co- schürentitel heißt, ist geradezu ein bain. „Sex, Drugs und Rock’n’Roll“78, natürliches Wortpaar. Selbst ein das ist, so denken viele, der Alltag Methusalem starb im Alter von 969 eines Rockstars. Und ja, oft sterben Jahren. Aber der irdische Tod ereilt diese jungen Künstler, meist in den leider auch Kinder, Jugendliche und Zwanzigern, in Folge von Drogen- junge Erwachsene, z. B. durch Krank- missbrauch oder durch Suizid89. Um heiten oder Unfälle. Den tragischen globalen Blick auf kriegerische Ausei- 7 Auf der Internetseite https:// nandersetzungen oder Hungersnöte de.wikipedia.org/wiki/Klub_27 finden mag ich hier gar nicht wahrnehmen sich 37 weitere 27-jährig verstorbene und blende ihn aus, gern mit dem - so Musikerinnen und Musiker, darunter leichten – Verweis auf den schönen auch Amy Winehouse. Aufgerufen am Weihnachtsbetroffenheitssong von 24.09.2018. 1984 „Do They Know It‘s Christmas?“ 8 Der Terminus geht wohl zurück auf der „Band Aid“ mit dem Refrain: den englischen Punk-Rocker Ian Dury „Feed the world, let them know it‘s (1977) und stellt laut Wikipedia „eine 56 modernisierte Form des Slogans Wein, Christmas time“ . Oder denken Sie Weib und Gesang dar“ (vgl. https:// kurz an das Bild, das Sie alle kennen: de.wikipedia.org/wiki/Sex_and_Drugs_ Strand, rotes T-Shirt, totes Kind… and_Rock_and_Roll - aufgerufen am 24.09.2018). Letzterer Terminus wird In der Einleitung zu dieser Publi- u. a. Martin Luther zugeschrieben: kation werden The Who zitiert mit „Wer nicht liebt Wein, Weib, Gesang, „Hope I die before I get old“ – der der bleibt ein Narr sein Leben lang“ (vgl. https://de.wikipedia.org/wiki/ Wein,_Weib_und_Gesang - aufgerufen 6 Ausführliche Hintergrundinforma- am 24.09.2018). tionen: https://en.wikipedia.org/wiki/ 9 Dazu zwei „an die Nieren gehende“ Do_They_Know_It%27s_Christmas%3F. Filme: Zum einen „Amy“ (https:// Aufgerufen am 24.09.2018. de.wikipedia.org/wiki/Amy_(2015)

64 es mal deutlich zu formulieren: Jimi Aber: Der Tod ereilt einen jungen Hendrix starb – so wird es berichtet Menschen, Popstar hin oder her, – an seinem eigenen Erbrochenen auch durch einen ganz profanen und auslösend war – auch das wird Verkehrsunfall910: so berichtet – ein Mix aus Alkohol und Schlaftabletten, der für den Heute morgen um sieben über die Jahre zu sehr in Anspruch ging das Telefon genommenen durchaus noch jungen Sie sagten: „Dein Freund Jack ist tot Körper too much war. Ein Laster ist frontal in ihn reingeknallt der hatte überholt, – aufgerufen am 24.09.2018), ein Do- trotz Überholverbot“ kumentarfilm über Amy Winehouse, zum anderen „Control“ (https:// Das Leben auf Erden kann, von der de.wikipedia.org/wiki/Control_(2007) einen auf die andere Sekunde, mit - aufgerufen am 24.09.2018), ein Spiel- film über Ian Curtis, den Sänger der einem Schlag, vorbei sein. Ob nun Punk-Band Joy Division, der im Alter durch einen Verkehrsunfall oder ein von 23 Jahren Suizid beging. Vgl. anderweitiges Unglück, zum Beispiel dazu: https://www.musikexpress.de/ im Haushalt1011. Es gibt diesen Spruch, zum-60-geburtstag-von-ian-curtis-joy- den kennen Sie auch: „Lebe jeden divisions-vermaechtnis-274842/: „’Billy Tag so, als wäre es dein letzter!“ rapped all night about his suicide / How (Unbekannte/r Autor/in A). Ich ver- he’d kick it in the head when he was twenty-five / Speed jive don’t wanna rate Ihnen ein Geheimnis: Würde stay alive when you’re twenty-five.’ Ian ich tatsächlich so handeln, ganz Curtis’ Faszination für den Tod reicht bestimmt würde ich jetzt gerade zurück bis in seine Jugend. Einer seiner nicht diesen Text schreiben, sondern erklärten Lieblingssongs war zu dieser in meinem Garten sitzen, die Sonne Zeit ‚All The Young Dudes’ von Mott genießen und meine Lieblings-CD The Hoople, geschrieben von David Bowie. Für den bei Erscheinen des Lieds im Sommer 1972 gerade 16 Jahre alt ge- 10 2017 gab es in Deutschland 3.177 bei wordenen Jungen, der Ballard las und Straßenverkehrsunfällen Getötete, 406 Burroughs, der Keats freihand rezitie- davon in Niedersachsen. Erschreckend ren konnte und Jim Morrison verehrte, hoch ist die Zahl der 2017 insgesamt bei war Bowies Ankündigung, auf keinen Straßenverkehrsunfällen „Verunglück- Fall älter als 25 werden zu wollen, ten“: 391.396 Menschen, das war, ganz Programm und Verheißung. Als Bowie grob gesagt, jeder Zweihundertste in im Januar 1973 seinen 26. Geburtstag unserem Land. Quelle: https://www.de- feierte und keine Anstalten machte, statis.de/DE/PresseService/Presse/Presse- seinem großspurigen Statement ent- mitteilungen/2018/02/PD18_063_46241. sprechende Taten folgen zu lassen, war html. Aufgerufen am 24.09.2018. Curtis von seinem Idol enttäuscht. Dass 11 Die Zahl der Toten durch einen dessen Idee vom Rock’n’Roll-Suicide da- sogenannten „Unfall im Haushalt“ ist rin bestand, die jeweilige Kunstperson, jährlich mindestens doppelt so hoch die er gerade bis zum Exzess zelebriert wie die Zahl der Verkehrstoten, vgl. hatte, zu töten und sich nach der Häu- www.spiegel.de/panorama/unfaelle-im- tung neu zu erfinden, empfand Ian Cur- haushalt-fast-10-000-menschen-sterben- tis als Betrug an den eigenen Idealen.“ jedes-jahr-a-1133212.html. Aufgerufen Aufgerufen am 24.09.2018. am 24.09.2018.

65 „Rajaz“ von Camel hören. Darauf hierzu, insbesondere auch Beispiele können Sie Gift nehmen. So einfach von Dingen, die ich an meinem ist es mit dem Spruch in der Realität letzten Tag NICHT tun würde oder schlichtweg nicht: Man muss irgend- Dinge, die ich GERADE am letzten wie Geld verdienen, ggf. daheim Tag endlich mal anderen SAGEN staubsaugen oder die Glühbirnen würde (so frei von der Leber weg, ist wechseln (Achtung: Unfallgefahr) ja schließlich der letzte Tag im Leben, und tagein tagaus allerlei Dinge also raus damit …), behalte ich mal machen, die man nicht tun würde, lieber für mich. wäre es tatsächlich der letzte Tag im Leben. Aber: Im Kern steckt ein Betroffen vom Tod ist aber nicht sehr wichtiger und richtiger Gedan- allein der Sterbende, betroffen sind ke, den zu denken ich Ihnen selbst auch Andere, je nachdem mehr überlasse. Die Gedanken sind frei, oder weniger andere Menschen, und meine persönlichen Gedanken die, je nachdem mehr oder weniger

66 tief getroffen sind.1211 Der Tod eines als Ramschware kaufen können: Menschen, insbesondere in jüngeren „Gehe nie im Streit mit einem Men- Jahren betrifft oft massiv auch die schen auseinander, den du liebst. Du Familie, Freunde und Bekannte. Der weißt nie, was morgen passiert!“ oder die Verstorbene geht – viel zu (Unbekannte/r Autor/in B). früh – von uns, obwohl wir noch so viel gemeinsam vorhatten?! Jack auf jeden Fall ist am Ende seiner Reise in der Rock‘n‘Roll-Galaxis an- Zuerst wollte ich das nicht begreifen gekommen. Und was soll ich sagen: ich dachte, das ist ein makabrer Gag Mit MM als Freundin regelmäßig mein Freund Jack kann doch nicht so zum All-Star-Rock-Konzert? Es gibt plötzlich sterben Schlimmeres… wir wollen doch heute Abend noch zusammen weg Und da siehst du ihn wieder Jimi Hendrix, ich weiß noch, Das ist die passende Stelle für eine als er starb weitere Lebensweisheit, die Sie in warst du sehr traurig, weil‘s für dich billigen Geschenkartikelgeschäften1312 keinen Größeren gab auf Postkarten oder Tassen gedruckt Und Buddy Holly singt für dich noch einmal „Peggy Sue“ 12 Glaubt man dem mit zahlreichen Os- du bist froh, dass er auch da ist cars ausgezeichneten Film „Amadeus“ und zusammen mit deiner neuen wurde Wolfgang Amadeus Mozart un- Freundin Marylin ter erbärmlichsten Umständen zu Grabe hörst du ihm zu getragen, die Anteilnahme war im Brian Jones und Janis Joplin Grunde gleich null. Tatsächlich, so DIE auf dem Nebelpodium ZEIT, waren die wirklichen Umstände und bald gehörst auch du zu ihrem nicht ganz so deprimierend, wie im Film dargestellt und wie es sich nun im kol- Stammpublikum lektiven Bewusstsein der Allgemeinheit einprägte – angeblich hat es an dem Als Fazit1314: Tag der Beerdigung gar nicht Hunde und Katzen geregnet, ganz im Gegen- Ja, ich mach‘ mein Ding teil sei es „ein schöner Tag“ gewesen egal, was die andern labern (vgl. www.zeit.de/feuilleton/mozart_ge- Was die Schwachmaten schichte/irrtuemer_2 - aufgerufen am 24.09.2018). Diese Fußnote nur, weil einem so raten der Herausgeber in der Einleitung zu das ist egal meinem Beitrag ein „Und überhaupt“ Ich mach‘ mein Ding addierte und ich Sie zudem darauf hinweisen möchte: Glauben Sie nichts Denn das Leben (auf Erden) ist einfach so, nur weil es hier in dieser endlich! Broschüre (oder auch sonstwo) so steht, womöglich noch mit Quellenangaben. Sie kennen ja womöglich das Zitat von Leonardo da Vinci: „Vertrauen Sie 14 Aus „Mein Ding“, Text: Udo Linden- keiner Quelle im Internet, die Sie nicht berg (2008), www.udo-lindenberg.de/ selbst überprüft haben.“ mein_ding.60387.htm. Aufgerufen am 13 Beispielhaft sei hier N.N. benannt. 24.09.2018.

67 Eric Clapton „TEARS IN HEAVEN“ oder vom Umgang mit dem Unfassbaren Arend de Vries

Es gibt für Eltern wohl IN HEAVEN“ für den Soundtrack des kaum Schlimmeres, als Films „Rush“. wenn das eigene Kind stirbt und sie es zu Grabe Dieses Lied wird zu dem bekann- tragen müssen. Jeder Tod testen Lied des Gitarristen, der zu trennt, scheidet, reißt eine dem Zeitpunkt schon auf eine lange Lücke in Familien, in Freun- Karriere als Bandmitglied u.a. bei deskreise, in das soziale Umfeld eines den „Yardbirds“, bei John Mayalls Menschen. Aber wenn ein Kind stirbt, „Bluesbreakers“, in der Supergrup- dann stirbt – um es in der archaischen pe „Cream“ mit Ginger Baker und Sprache der Schöpfungsgeschichte Jack Bruce, gemeinsam mit Steve zu sagen – „Bein von meinem Bein, Winwood bei „Blind Faith“ und in Fleisch von meinem Fleisch“. Ob John Lennons „Plastic Ono Band“ Krankheit, plötzlicher Kindstod oder zurückblicken konnte. Unfall – große Hoffnung findet ein jähes Ende. Der meist unbewusste Zu dieser Zeit hat Clapton ein Leben Wunsch, dass das eigene Leben im voller Höhen und Tiefen hinter sich. Leben der Kinder eine Fortsetzung Neben den Erfolgen stand immer findet, geht abrupt verloren. Und wieder auch der Bruch mit seinen immer ist da auch die ausgesprochene oder unausgesprochene Frage nach eigener Schuld. „Hätten wir es verhindern können, durch mehr Fürsorge, mehr Achtsamkeit, mehr Liebe?“

Am 20. März 1991 ver- unglückt Eric Claptons fünfjähriger Sohn, als dieser im 53. Stock eines Hochhauses aus dem Fenster fällt. Ein Jahr später schreibt Eric Clapton mit dem Songwriter Will Jen- nings das Lied „TEARS

68 Bandkollegen wegen musikalischer Erwachsenen zu tun gehabt hatte, Differenzen. Bei dem von George aber dieses winzige, so ungeheuer Harrison veranstalteten Konzert für verletzliche Kind machte mir plötz- Bangladesch 1971 brach Eric Clapton, lich klar, dass ich endlich aufhören schwer heroinabhängig, auf der Büh- musste, dauernd nur Mist zu bauen. ne zusammen. Therapiert von der Fragte sich bloß: wie?“ Drogenabhängigkeit wurde er nur wenig später alkoholabhängig. Er Auch wenn er noch mehrfach ab- äußerte sich 1976 zutiefst rassistisch stürzt in seiner Alkoholabhängigkeit: und wurde von seinen Musikerkolle- Dieses Kind und seine Suche nach gen geschnitten. der Vaterrolle motivieren ihn dazu, Hilfe anzunehmen und sich aus sei- Zu ihm hielt seine Frau, Patti Boyd- ner Abhängigkeit zu lösen. Er selbst Harrison, auch in den schwersten beschreibt den entscheidenden Zeiten. 1989 lässt er sich von ihr Moment so: scheiden, nachdem er Jahre vorher schon Vater zweier Kinder aus eher „Der Lärm in meinem Kopf war losen Beziehungen geworden war, betäubend, alles in mir schrie nach darunter mit der Italienerin Lori der Alkohol. In diesem Augenblick ga- Sohn Conor. ben meine Beine fast wie von selbst nach, und ich sank auf die Knie. In In seiner Autobiographie aus dem der Abgeschiedenheit meines Zim- Jahr 2007 (Eric Clapton, Mein Leben. mers flehte ich um Hilfe. Ich hatte Aus dem Englischen übersetzt von keinen Begriff davon, mit wem ich Kristian Lutze und Werner Schmitz), da redete, ich wusste nur, dass ich schreibt Eric Clapton von der schwe- mit meiner Kraft am Ende war und ren Geburt und seinen Gefühlen, als den Kampf verloren gegeben hatte. er das erste Mal seinen Sohn auf den Dann fiel mir ein, was ich über Kapi- Armen hält: tulation gehört hatte. Nie hätte ich gedacht, dass ich dazu fähig wäre, „Irgendwie hatte ich das unglaub- weil mein Stolz das einfach nicht zu- liche Gefühl, zum ersten Mal etwas lassen würde, aber jetzt wusste ich, wirklich Reales zu erleben. Bis zu allein würde ich es nicht schaffen, diesem Augenblick hatte mein Le- also bat ich um Hilfe, sank auf die ben nur aus einer Reihe von nicht Knie und kapitulierte. gerade bedeutsamen Episoden be- standen. In der Realität schien ich Von diesem Tag an bis zum heutigen mich nur dann zu befinden, wenn habe ich jeden einzelnen Morgen ich musikalisch herausgefordert gebetet, auf den Knien gelegen und wurde … So langsam wurde mir um Hilfe gefleht, und jeden einzel- bewusst, dass ich jetzt Vater war und nen Abend habe ich für mein Leben allmählich mal erwachsen werden und, vor allen Dingen, für meine sollte. Zwar schien mir mein gan- Nüchternheit gedankt. Auf den zes bisheriges Verhalten, obwohl Knien, weil ich spüre, dass ich mich irrational, doch einigermaßen ent- beim Beten erniedrigen muss, und schuldbar, weil ich es immer nur mit mehr geht bei meinem Ego nicht.“

69 Von da an erlebt Eric Clapton nach fen Fenstern geputzt und das Fenster eigener Aussage die besten Jahre sei- offen gelassen. Conor spielte mit nes Lebens. Er verbringt immer wieder dem Kindermädchen Versteck und Zeiten mit seinem Sohn Conor und rannte durch das offene Fenster … dessen Mutter, die ihn sehr erfüllen. Der Alkohol hat seine Anziehungskraft Ein Jahr später veröffentlicht Eric verloren, nie zuvor hatte er stärker das Clapton sein Lied „Tears in Heaven“. Gefühl, ein norma- les Leben zu führen. Und er schreibt, dass die Nüchternheit ihn selbst seinem Sohn ganz nahe gebracht hat.

„Ich beobachtete Conor auf Schritt und Tritt, und da ich nicht wusste, wie man sich als Va- ter verhält, spielte ich mit ihm wie ein Bruder, kickte stun- denlang Bälle auf der Terrasse oder spazierte mit ihm im Garten herum … Je länger meine Nüch- ternheit anhielt, de- sto wohler fühlte ich mich bei Conor und freute mich jedes Mal, wenn ich ihn sehen konnte“.

Am 30. März 1991 – Lori und ihr ge- meinsamer Sohn Connor sind in New York – will Eric Clapton mit Sohn Der Zeitpunkt der Entstehung ist und Mutter in den Central Park Zoo nicht bekannt. gehen und anschließend bei seinem Lieblingsitaliener essen. Da erreicht Ähnlich und doch anders als Herbert ihn am Morgen der Anruf, dass sein Grönemeyer, der in seinem Lied „Der Sohn tot ist. Der Hausmeister hatte in Weg“ von seinen Gefühlen nach dem dem Wohnzimmer mit den bodentie- Tod seiner Frau Anna schreibt, kann

70 Eric Clapton auf leise, unaufdring- rin nicht nur wiederfinden, sondern liche Weise von seinen Gefühlen, auch bergen können. seiner Trauer singen. Und er findet dabei Worte, eine Sprache, die für Was veranlasst Sängerinnen und die Hörerin, den Hörer offen ist. Der Sänger von diesen so existentiellen Duktus des Textes lädt Menschen in Erfahrungen, die an den Rand dessen gleicher Situation, nach vergleich- führen, was ein Mensch aushalten kann, zu singen? Kann man da über- haupt noch singen? Oder werden da die eigenen Gefühle kommerzialisiert?

Herbert Grönemeyer sagt vier Jahre nach dem Tod seiner Frau Anna in einem In- terview im Magazin STERN: Herr Grönemeyer, vor vier Jahren star- ben binnen einer Woche Ihre Frau Anna Henkel und Ihr Bruder an Krebs. Fürchteten Sie, nie wieder Musik machen zu können?

Ja, denn wenn man so eine Katastrophe erlebt, ist man völlig hysterisch, zerrüttet und ängstlich. Mu- sik ist für mich eine Form von Begeiste- rung und ein Ventil, das mein Leben in barem Erleben ein, sich diese Worte Balance hält. Sie ist mein privater zu eigen zu machen. Darin hat dieses Hochsicherheitstrakt. Mein Geheim- Lied eine Ähnlichkeit mit manchen nis, das mich überallhin begleitet Psalmen, die in der Form, in der Spra- und das mir keiner nehmen kann. che, in den Bildern immer auch eine Ich dachte: Wenn du dieses Zentrum Situation, ein persönliches Erleben so deines Lebens auch noch verlierst, transzendieren, dass andere sich da- ist Schluss.

71 Die Eingangsfragen des Liedes kann, wo er gerade ist und sich dem „Tears in Heaven“ nehmen die nur verlorenen Kind so nahe weiß, als zu verständliche Frage auf, ob es wäre er bei und mit seinem Sohn in nach dem Tod ein Wiedersehen, heaven. Aber: „I just can’t stay here ein Wiedererkennen gibt: „Would in heaven“. you know my name if I saw you in heaven?“ Dabei wird unhinter- Eine der Fragen an das verstorbene fragt eine Existenz nach dem Tod Kind lässt aufhorchen. „Would vorausgesetzt, ohne dass von einer you hold my hand if I saw you in Auferstehung der Toten oder einem heaven?“ In der Sterbebegleitung Weiterleben der Seele gesprochen ist es umgekehrt: Der Begleiter, wird. Vielmehr wird nach der perso- die Begleiterin hält die Hand des nalen Identität über den Tod hinaus sterbenden Menschen. Und wir gefragt: „Would you be the same if sprechen beim Abschiednehmen I saw you in heaven?“ davon, dass wir einen verstorbenen Menschen nun aus unserer Hand Theologisch stellt sich hier die geben. Hier ist es der Zurückgeb- Frage nach der Kontinuität oder liebene, der danach fragt, ob auch Diskontinuität des Menschen, seines seine Hand gehalten wird. Körpers, seiner Person und Persön- lichkeit durch Tod und Auferstehung Ganz im Sinne von Offenbarung 21 hindurch. In der Verkündigung, klingt in „Tears In Heaven“ Trost und zumal in einer Krisensituation, wird Gewissheit auf: „Beyond the door man Kontinuität oder Diskontinui- there’s peace I’m sure. And I know tät nicht gegeneinander ausspielen there’ll be no more tears in heaven.“ dürfen. So spricht auch Paulus einerseits von der Auferstehung eines Der Tod wird in dieser kurzen Pas- „geistlichen Leibes“ (1 Kor 15,44), sage als Durchgang verstanden: aus andererseits aber auch davon, dass dem Leben durch den Tod hindurch der sterbliche Leib wieder lebendig ins Leben. Noch stehen wir auf die- wird (Röm 8,11). Die Frage „Sehen ser Seite – aber „beyond the door“, wir uns wieder?“ ist nur zu ver- auf der anderen Seite, da wird ständlich angesichts von Trennungs- Friede sein. schmerz und Verlusterfahrung. Sie muss deshalb nicht abgewehrt Wenn die Bibel von einem Jenseits, werden, die Antwort kann – auch in von einem Sein in Ewigkeit spricht, der Verkündigung – „in der Schwe- dann gibt es dafür Bilder wie das be“ bleiben. vom neuen Jerusalem oder vom In „Tears in Heaven“ bleibt es eine großen Festmahl. Aber ansonsten Frage, denn der Sänger stellt ganz bleiben die Aussagen der Bibel eher realistisch fest: „I must be strong unkonkret. Am deutlichsten und and carry on, cause I know I dont’t stärksten sind sie in der Negation belong here in heaven“. Auch wenn dessen, was nicht mehr sein wird: er andeutet, dass er zeitweilig in kein Tod, kein Leid, keine Wehklage, seinem Schmerz und seiner Sehn- kein Schmerz (Offenbarung 21,4). sucht kaum noch unterscheiden Und: „Gott wird abwischen alle

72 Tränen von ihren Augen.“ – „I know Aber wo ist die Ines, there’ll be no more tears in heaven“. die ihr gekannt habt? Eure Eltern haben gesagt: Ob es diese Aussicht war, die Eric „Sie ist im Himmel“. Clapton dazu verholfen hat, den Wo der Himmel ist? – Schmerz zu ertragen – und wieder Ich weiß es nicht. Musik zu machen? Ich weiß: Im Himmel ist Gott. In älteren Gesangbüchern stand ein Wenn Ines im Himmel ist, Lied für das Begräbnis von Kindern, dann ist sie nun bei Gott. wo es heißt: Wie es da aussieht? – Ich weiß es nicht. „Wenn kleine Himmelserben / in ihrer Unschuld sterben, Aber was ich weiß: so büßt man sie nicht ein, / Im Himmel sie werden nur dort oben gibt es keine Schmerzen mehr, vom Vater aufgehoben, / da tut nichts mehr weh. damit sie unverloren sein.“ Im Himmel muss keiner mehr sterben. In meinem ersten Berufsjahr als Und im Himmel Pastor hatte ich drei Kinder zu beer- wird keiner mehr weinen, digen, die an Plötzlichem Kindstod so wie wir das heute tun, gestorben waren. Einmal habe ich weil Ines nicht mehr bei uns ist. die Traueransprache durchgehend für die vier Geschwister gehalten, Heute müssen wir weinen. denn was wir Kindern in einer sol- Ihr, eure Eltern, auch wir anderen. chen Situation sagen, muss auch für Im Himmel Erwachsene glaubwürdig sein: muss keiner mehr weinen. Und wenn da noch eine kleine „Nun liegt eure Schwester, Träne in unseren Augen ist, liegt eure Ines hier in diesem Sarg. dann wird Gott sie abwischen.“ Nachher werden wir diesen Sarg in die Erde legen und mit Erde zudecken.

Aber die Ines, die in diesem Sarg liegt, das ist nicht die Ines, die ihr kennt. Sie lacht nicht mehr, wenn ihr Spaß gemacht habt mit ihr, sie schreit nicht mehr, wenn sie Hunger hat oder ihr etwas weh tut. Sie fasst nicht mehr mit ihrer kleinen Hand nach eurem Finger. Diese Ines ist tot.

73 Autor*innen

Dr. Volker Bastert Unternehmensberater, Hobby-Kirchenmusiker und früher mal Presbyter, aktuell befasst mit Hilfeleistung für Vereine, Stiftungen und Hochschulgruppen in Paderborn

Andreas Behr Pastor, Dozent für Konfirmandenarbeit am Religionspädagogischen Institut (RPI) Loccum

Dr. Johann Hinrich Claussen Pastor, Kulturbeauftragter des Rates der Evangelischen Kirche in Deutschland, Privatdozent für Systematische Theologie am Fachbereich Evangelische Theologie der Universität Hamburg

Arend de Vries Geistlicher Vizepräsident im Landeskirchenamt der Evangelisch- lutherischen Landeskirche Hannovers

Martin Käthler Referent für Fundraising und Stiftungsberatung im Haus kirchlicher Dienste der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers

Dr. Uwe-Karsten Plisch Theologischer Referent beim Verband der Evangelischen Studierendengemeinden in Deutschland, Hannover

Christine Schröder Pastorin der Apostel- und Markus-Kirchengemeinde Hannover

Imke Schwarz Pastorin, Studienleiterin am Pastoralkolleg Niedersachsen und Beauftragte für plattdeutsche Verkündigung in der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers

Dr. Matthias Surall Pastor, Beauftragter für Kunst und Kultur im Haus kirchlicher Dienste der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers

74 Das Arbeitsfeld Kunst und Kultur

Dr. Matthias Surall Pastor, Hartmut Reimers Leitender Referent Diakon, Referent

Achim Kunze Kerstin Grünwaldt Pastor, Referent Sekretariat

Uns liegt daran, den Dialog zwi- Kirche, welche die Menschen in ih- schen der Kirche als offenem Raum rem So-Sein, ihren Emotionen und für Begegnung und den zeitge- Sehnsüchten, ihrer Sinnsuche und nössischen Künsten als vielfältiger Spiritualität ansprechen und treffen. Inspirationsquelle zu fördern. Wir bieten Fortbildungen an und Dazu nehmen wir exemplarisch vermitteln Ideen und Impulse. den Kirchenraum in den Blick, mit Wir sind für Sie ansprechbar – im Ausstellungen, Installationen und Internet (www.kunstinfo.net) und Interventionen und unterstützen persönlich, im Gespräch vor Ort oder kirchliche Kulturarbeit insgesamt im Haus kirchlicher Dienste. mit Beratung, Materialien und Förderangeboten. Sie möchten gerne regelmäßig Infor- mationen aus unserem Arbeitsfeld? Wir schauen außerdem auf außer- kirchliche kulturelle Aktivitäten Schicken Sie uns Ihre Mailadresse an und Erzeugnisse wie zum Beispiel [email protected] aus dem Bereich der Popmusik- oder füllen das Anmeldeformular auf kultur. So eröffnen sich Raum www.kunstinfo.net aus. und Gelegenheit für existenzielle Fragen. Auf diese Weise gelingen Verknüp- fungen zwischen Kunst, Kultur und

75 Materialien und Kontakt

Material

KALEIDOSKOP REFORMATION Informativ – individuell – inspirierend Ein theologisches Studien- und Arbeitsbuch von Simone Liedtke Bestellbar unter: [email protected]

ANSICHTEN Zehn Bildkommentare Anlässlich des Themenjahres: „Reformation und Bild“ in 2015 werden ältere und zeitgenössische Kunstwerke persönlich vorgestellt. Hg.: Arbeitsfeld Kunst und Kultur im Haus kirchlicher Dienste

IM BILDE SEIN Praxis-Impulse zu „Reformation und Bild“ Hg.: Arbeitsfeld Kunst und Kultur im Haus kirchlicher Dienste

KUNST IN KIRCHEN Eine praktische Ausstellungshilfe Hg.: Arbeitsfeld Kunst und Kultur im Haus kirchlicher Dienste

Der Popkünstler BOB DYLAN Fünf Beiträge anlässlich seines 75. Geburtstages am 24. Mai 2016 Hg.: Arbeitsfeld Kunst und Kultur im Haus kirchlicher Dienste

NICK CAVE – Ein Popkosmos in Songs und Literatur 10 Beiträge anlässlich seines 60. Geburtstags am 22. September 2017 Hg.: Arbeitsfeld Kunst und Kultur im Haus kirchlicher Dienste

Kontakt

Haus kirchlicher Dienste der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers Arbeitsfeld Kunst und Kultur

Dr. Matthias Surall | Archivstraße 3 | 30169 Hannover Fon: 0511 1241-431/-432 Fax: 0511 1241-499 E-Mail: [email protected]

www.kirchliche-dienste.de www.kunstinfo.net

Das mit den Begriffen „Alter“ und „Tod“ umrissene und mit den Stichworten „Endlichkeit“ und „Ein- samkeit“ angereicherte Themenfeld dieser Veröf- fentlichung trifft einen Nerv. Denn Alter und Tod sind keine Tabuthemen mehr – weder insgesamt in der Gesellschaft noch in der Kunst und Kultur.

Ob die „Silver-Ager“ in der Werbung, die Altersrat- geber auf den Büchertischen oder die Thematisie- rung des eigenen nahen Todes in der Literatur - das Themenspektrum dieser Broschüre ist angesagt. Auch in der Popmusikkultur findet sich die ganze Bandbreite der Umgehensweise mit dem Thema Alter, Sterben und Tod. Die hier behandelten Songs und Künstler*innen sprechen da Bände.

Diese Broschüre bietet nach einer Einleitung in das Thema einen tiefen Einblick in die Diversität der Herangehensweise an das Themenspektrum durch verschiedenste Pop- und Rockkünstler*innen und ihre eigenen oder gecoverten und so interpretierten Songs. Den unterschiedlichen Genres und Typen korrespondieren dabei die verschiedenen Perspektiven und Schwerpunkte der hier tätigen Autor*innen. Eines aber verbindet alle: Der prak- tisch konkrete Blick darauf, ob und wie sich der jeweilige Song biblisch dialogisieren bzw. in einem kirchlich-gemeindlichen Kontext verwenden lässt.

Die Beiträge stammen von Dr. Volker Bastert Andreas Behr Dr. Johann Hinrich Claussen Arend de Vries Martin Käthler Dr. Uwe-Karsten Plisch Imke Schwarz Christine Schröder Dr. Matthias Surall