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Historical Background
Historical Background Lesson 3 The Historical Influences… How They Arrived in Argentina and Where the Dances’ Popularity is Concentrated Today The Chacarera History: WHAT INFLUENCES MADE THE CHACARERA WHAT IT IS TODAY? HOW DID THESE INFLUENCES MAKE THEIR WAY INTO ARGENTINA? The Chacarera was influenced by the pantomime dances (the Gallarda, the Canario, and the Zarabanda) that were performed in the theaters of Europe (Spain and France) in the 1500s and 1600s. Later, through the Spanish colonization of the Americas, the Chacarera spread from Peru into Argentina during the 1800s (19th century). As a result, the Chacarera was also influenced by the local Indian culture (indigenous people) of the area. Today, it is enjoyed by all social classes, in both rural and urban areas. It has spread throughout the entire country except in the region of Patagonia. Popularity is concentrated in which provinces? It is especially popular in Santiago del Estero, Tucuman, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja and Cordoba. These provinces are located in the Northwest, Cuyo, and Pampas regions of Argentina. There are many variations of the dance that are influenced by each of the provinces (examples: The Santiaguena, The Tucumana, The Cordobesa) *variations do not change the essence of the dance The Gato History: WHAT INFLUENCES MADE THE GATO WHAT IT IS TODAY? HOW DID THESE INFLUENCES MAKE THEIR WAY INTO ARGENTINA? The Gato was danced in many Central and South American countries including Mexico, Peru, Chile, Uruguay, and Paraguay, however, it gained tremendous popularity in Argentina. The Gato has a very similar historical background as the other playfully mischievous dances (very similar to the Chacarera). -
Understanding the Tonada Cordobesa from an Acoustic
UNDERSTANDING THE TONADA CORDOBESA FROM AN ACOUSTIC, PERCEPTUAL AND SOCIOLINGUISTIC PERSPECTIVE by María Laura Lenardón B.A., TESOL, Universidad Nacional de Río Cuarto, 2000 M.A., Spanish Translation, Kent State University, 2003 M.A., Hispanic Linguistics, University of Pittsburgh, 2009 Submitted to the Graduate Faculty of the Dietrich School of Arts and Sciences in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy University of Pittsburgh 2017 UNIVERSITY OF PITTSBURGH DIETRICH SCHOOL OF ARTS AND SCIENCES This dissertation was presented by María Laura Lenardón It was defended on April 21, 2017 and approved by Dr. Shelome Gooden, Associate Professor of Linguistics, University of Pittsburgh Dr. Susana de los Heros, Professor of Hispanic Studies, University of Rhode Island Dr. Matthew Kanwit, Assistant Professor of Linguistics, University of Pittsburgh Dissertation Advisor: Dr. Scott F. Kiesling, Professor of Linguistics, University of Pittsburgh ii Copyright © by María Laura Lenardón 2017 iii UNDERSTANDING THE TONADA CORDOBESA FROM AN ACOUSTIC, PERCEPTUAL AND SOCIOLINGUISTIC PERSPECTIVE María Laura Lenardón, PhD University of Pittsburgh, 2017 The goal of this dissertation is to gain a better understanding of a non-standard form of pretonic vowel lengthening or the tonada cordobesa, in Cordobese Spanish, an understudied dialect in Argentina. This phenomenon is analyzed in two different but complementary studies and perspectives, each of which contributes to a better understanding of the sociolinguistic factors that constrain its variation, as well as the social meanings of this feature in Argentina. Study 1 investigates whether position in the intonational phrase (IP), vowel concordance, and social class and gender condition pretonic vowel lengthening from informal conversations with native speakers (n=20). -
New York University in Buenos Aires the Music of Latin America (In English) V71.9155.002
New York University in Buenos Aires The Music of Latin America (in English) V71.9155.002 Professor: Juan Raffo Aug-Dec 2011 Office Hours: Mon & Thr 7-8 PM, by appointment Mon & Thr 3:30-5:00 PM [email protected] Room: Astor Piazzolla 1. Course Description: A journey through the different styles of Latin American Popular Music (LAPM), particularly those coming from Argentina, Brazil and Uruguay. Their roots, influences and characteristics. Their social and historical context. Their uniqueness and similarities. Emphasis in the rhythmic aspect of folk music as a foundation for dance and as a resource of cultural identity. Even though there is no musical prerequisite, the course is recommended for students with any kind and/or level of musical experience. The course explores both the traditional and the comtemporary forms of LAPM Extensive listening/analysis of recorded music and in-class performing of practical music examples will be primary features of the course. Throughout the semester, several guest musicians will be performing and/or giving clinic presentations to the class. A short reaction paper will be required after each clinic. These clinics might be scheduled in a different time slot or even day than the regular class meeting, provided that is no time conflict with other courses for any of the students. Once a semester, the whole class will attend a public concert along with the professor. This field trip will replace a class session. Attendance is mandatory. In addition to that, students will be guided—and strongly encouraged—to go to public concerts and dance venues on their own. -
Andean Music, the Left and Pan-Americanism: the Early History
Andean Music, the Left, and Pan-Latin Americanism: The Early History1 Fernando Rios (University of Illinois, Urbana-Champaign) In late 1967, future Nueva Canción (“New Song”) superstars Quilapayún debuted in Paris amid news of Che Guevara’s capture in Bolivia. The ensemble arrived in France with little fanfare. Quilapayún was not well-known at this time in Europe or even back home in Chile, but nonetheless the ensemble enjoyed a favorable reception in the French capital. Remembering their Paris debut, Quilapayún member Carrasco Pirard noted that “Latin American folklore was already well-known among French [university] students” by 1967 and that “our synthesis of kena and revolution had much success among our French friends who shared our political aspirations, wore beards, admired the Cuban Revolution and plotted against international capitalism” (Carrasco Pirard 1988: 124-125, my emphases). Six years later, General Augusto Pinochet’s bloody military coup marked the beginning of Quilapayún’s fifteen-year European exile along with that of fellow Nueva Canción exponents Inti-Illimani. With a pan-Latin Americanist repertory that prominently featured Andean genres and instruments, Quilapayún and Inti-Illimani were ever-present headliners at Leftist and anti-imperialist solidarity events worldwide throughout the 1970s and 1980s. Consequently both Chilean ensembles played an important role in the transnational diffusion of Andean folkloric music and contributed to its widespread association with Leftist politics. But, as Carrasco Pirard’s comment suggests, Andean folkloric music was popular in Europe before Pinochet’s coup exiled Quilapayún and Inti-Illimani in 1973, and by this time Andean music was already associated with the Left in the Old World. -
CORRIDO NORTEÑO Y METAL PUNK. ¿Patrimonio Musical Urbano? Su Permanencia En Tijuana Y Sus Transformaciones Durante La Guerra Contra Las Drogas: 2006-2016
CORRIDO NORTEÑO Y METAL PUNK. ¿Patrimonio musical urbano? Su permanencia en Tijuana y sus transformaciones durante la guerra contra las drogas: 2006-2016. Tesis presentada por Pedro Gilberto Pacheco López. Para obtener el grado de MAESTRO EN ESTUDIOS CULTURALES Tijuana, B. C., México 2016 CONSTANCIA DE APROBACIÓN Director de Tesis: Dr. Miguel Olmos Aguilera. Aprobada por el Jurado Examinador: 1. 2. 3. Obviamente a Gilberto y a Roselia: Mi agradecimiento eterno y mayor cariño. A Tania: Porque tú sacrificio lo llevo en mi corazón. Agradecimientos: Al apoyo económico recibido por CONACYT y a El Colef por la preparación recibida. A Adán y Janet por su amistad y por al apoyo desde el inicio y hasta este último momento que cortaron la luz de mi casa. Los vamos a extrañar. A los músicos que me regalaron su tiempo, que me abrieron sus hogares, y confiaron sus recuerdos: Fernando, Rosy, Ángel, Ramón, Beto, Gerardo, Alejandro, Jorge, Alejandro, Taco y Eduardo. Eta tesis no existiría sin ustedes, los recordaré con gran afecto. Resumen. La presente tesis de investigación se inserta dentro de los debates contemporáneos sobre cultura urbana en la frontera norte de México y se resume en tres grandes premisas: la primera es que el corrido y el metal forman parte de dos estructuras musicales de larga duración y cambio lento cuya permanencia es una forma de patrimonio cultural. Para desarrollar esta premisa se elabora una reconstrucción historiográfica desde la irrupción de los géneros musicales en el siglo XIX, pasando a la apropiación por compositores tijuanenses a mediados del siglo XX, hasta llegar al testimonio de primera mano de los músicos contemporáneos. -
Poder Y Estudios De Las Danzas En El Perú
!"! " !# $ ! " # $ %&&'( A Carmen y Lucho 2 CONTENIDO Resumen……………………………………………………………………………… 4 Introducción…………………………………………………………………………… 5 1. Inicio de los estudios de las danzas y el problema nacional (1900-1941).......................................................................................... 9 2. Avances en los estudios de las danzas, influencia de la antropología culturalista y continuación del debate sobre lo nacional (1942-1967)........................................................ 18 3. Estudios de las danzas y nacionalismo popular (1968-1980)…………………………………………………………....................... 37 4. Institucionalización de los estudios de las danzas (1981-2005)...................................................................................................... 48 Conclusiones: Hacia un balance preliminar de los estudios de las danzas en el Perú.................................................................... 62 Referencias bibliográficas................................................................................. 68 3 Resumen Esta investigación trata sobre las relaciones que se establecen entre el poder y los estudios de las danzas en el Perú, que se inician en las primeras décadas del siglo XX y continúan hasta la actualidad, a través del análisis de dos elementos centrales: El análisis del contexto social, político y cultural en que dichos estudios se realizaron; y el análisis del contenido de dichos estudios. El análisis evidencia y visibiliza las relaciones de poder no manifiestan -
Lunfardo En Las Letras De La Musica Argentinax
Universidad de Zagreb Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales Departamento de Estudios Románicos Lunfardo en las letras de la música argentina Nombre y apellido del estudiante: Filip Tremac Nombre y apellido del tutor: Maša Musulin Zagreb, 1 de diciembre de 2016 Sveu čilište u Zagrebu Filozofski fakultet Odsjek za romanistiku Lunfardo u stihovima argentinske glazbe Ime i prezime studenta: Filip Tremac Ime i prezime mentora: dr.sc. Maša Musulin Zagreb, 1. prosinca 2016. Resumen El presente trabajo se centra en el estudio del lunfardo en la música argentina, más precisamente, en dos géneros musicales: cumbia villera y rock . A lo largo del trabajo se observa la razón por la que algunos músicos introducen la jerga lunfardesca en sus canciones. También, se trata de explicar la importancia que eso tiene para ellos. El trabajo está estructurado en seis capítulos temáticos además de la bibliografía, índice y las carátulas en español y croata. Asimismo, el trabajo contiene la parte teórica y la parte práctica. Después de la introducción la parte teórica empieza con el capítulo llamado El español de América (trata sobre la diversidad lingüística y factores de diferenciación lingüística en Hispanoamérica y también analiza el contacto del español con otras lenguas durante la historia). Luego, El español de Argentina (donde se explican los rasgos lingüísticos más importantes del español hablado en esta zona). En el capítulo El lunfardo primero se proporcionan su definición y ejemplos de ciertas palabras que se emplean a menudo. También, se investiga su origen y la formación y se observan distintos métodos de creación de su vocabulario. -
Mediación Musical: Aproximación Etnográfica Al Narcocorrido
Tesis doctoral Mediación musical: Aproximación etnográfica al narcocorrido César Jesús Burgos Dávila Director Dr. Joel Feliu i Samuel-Lajeunesse Doctorat en Psicologia Social Departament de Psicologia Social Facultat de Psicologia Universitat Autònoma de Barcelona Bellaterra, 2012. La tesis doctoral titulada: “Mediación musical: Aproximación etnográfica al narcocorrido” está licenciada por César Jesús Burgos Dávila. Usted tiene el derecho de copiar, modificar y distribuir esta obra siempre y cuando no haga un uso comercial de la misma, indique la autoría y la distribuya bajo las mismas condiciones. Esta obra esta bajo una licencia Attribution- NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported de Creative Commons. Para ver una copia de esta licencia, envie una carta a Creative Commons, 171 Second Street, Suite 300, San Francisco, California 94105, USA. o visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0 Para citar este trabajo: Burgos, C. (2012). Mediación musical: Aproximación etnográfica al narcocorrido (Tesis Doctoral). Universitat Autònoma de Barcelona, Barcelona. Agradecimientos Al Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACyT) y a la Universidad Autónoma de Sinaloa a través del Programa de Formación de Doctores Jóvenes para el Desarrollo estratégico Institucional, por la ayuda económica recibida para la realización de mis estudios. Al Departament de Psicologia Social de la Universitat Autònoma de Barcelona. A la planta docente, por ser parte fundamental de mi formación. En especial al Dr. Joel Feliu, por aceptar la dirección de la tesis sobre un tema totalmente desconocido para ambos, por su confianza y apoyo durante mis estudios. También agradezco a los evaluadores de las distintas fases del proyecto de investigación, Dra. Maite Martínez, Dra. -
"Las Letras Del Narcotráfico a Ritmo Norteño. Jóvenes Compositores De Narcocorridos" César Jesús Burgos Dávila
Publicado en Revista Argentina de Estudios de Juventud ( http://www.perio.unlp.edu.ar/revistadejuventud) Inicio > "Las letras del narcotráfico a ritmo norteño. Jóvenes compositores de narcocorridos" César Jesús Burgos Dávila Por Julieta Creado 08/12/2011 - 11:20 "Las letras del narcotráfico a ritmo norteño. Jóvenes compositores de narcocorridos" César Jesús Burgos Dávila Las letras del narcotráfico a ritmo norteño. Jóvenes compositores de narcocorridos César Jesús Burgos Dávila Universitat Autónoma de Barcelona (UAB), Departamento de Psicología Social. Doctorado en psicología social, becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, México. Colaborador en grupos de investigación, Estudios Sociales de Ciencia y Tecnología (GESCIT) y JovenTic UAB. Resumen En México, el narcotráfico y la violencia son problemas de emergencia nacional. Una de las aristas que componen este fenómeno es la música. El narcocorrido ha servido para relatar acciones relacionadas con el narcotráfico. Su popularidad ha despertado el interés de jóvenes, quienes no solamente escuchan narcocorridos, sino que, además, se integran en agrupaciones musicales con las que componen, cantan e interpretan corridos de narcotráfico. El objetivo de este texto es ofrecer una reseña de la relación de los jóvenes con la música, concretamente de su labor como compositores de narcocorridos. Se rescatan sus experiencias como músicos partiendo de los datos iniciales de una investigación en curso y de una aproximación a la bibliografía que permite ceñir el objeto de investigación. Palabras clave: jóvenes, composición, narcocorridos. Cada corrido tiene una historia... en nuestro país, casi cada historia importante tiene su corrido. Antonio Avitia, Corrido histórico mexicano. Voy a cantarles la historia. Tomo I (1810-1910). -
Bambuco, Tango and Bolero: Music, Identity, and Class Struggles in Medell´In, Colombia, 1930–1953
BAMBUCO, TANGO AND BOLERO: MUSIC, IDENTITY, AND CLASS STRUGGLES IN MEDELL¶IN, COLOMBIA, 1930{1953 by Carolina Santamar¶³aDelgado B.S. in Music (harpsichord), Ponti¯cia Universidad Javeriana, 1997 M.A. in Ethnomusicology, University of Pittsburgh, 2002 Submitted to the Graduate Faculty of the Department of Music in partial ful¯llment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Ethnomusicology University of Pittsburgh 2006 BAMBUCO, TANGO AND BOLERO: MUSIC, IDENTITY, AND CLASS STRUGGLES IN MEDELL¶IN, COLOMBIA, 1930{1953 Carolina Santamar¶³aDelgado, PhD University of Pittsburgh, 2006 This dissertation explores the articulation of music, identity, and class struggles in the pro- duction, reception, and consumption of sound recordings of popular music in Colombia, 1930- 1953. I analyze practices of cultural consumption involving records in Medell¶³n,Colombia's second largest city and most important industrial center at the time. The study sheds light on some of the complex connections between two simultaneous historical processes during the mid-twentieth century, mass consumption and socio-political strife. Between 1930 and 1953, Colombian society experienced the rise of mass media and mass consumption as well as the outbreak of La Violencia, a turbulent period of social and political strife. Through an analysis of written material, especially the popular press, this work illustrates the use of aesthetic judgments to establish social di®erences in terms of ethnicity, social class, and gender. Another important aspect of the dissertation focuses on the adoption of music gen- res by di®erent groups, not only to demarcate di®erences at the local level, but as a means to inscribe these groups within larger imagined communities. -
Universidad Del Azuay Departamento De Posgrados Maestria En Comunicación Y Marketing Versión Iii
UNIVERSIDAD DEL AZUAY DEPARTAMENTO DE POSGRADOS MAESTRIA EN COMUNICACIÓN Y MARKETING VERSIÓN III Análisis del uso de la comunicación 3.0 para la divulgación de la música de los grupos Charyk, Chaskis, Jayac, Sisay Trabajo de graduación previo a la obtención del título de: Magíster en comunicación y marketing AUTOR: Lcdo.Yunga Patiño, Edwin René DIRECTORA: Tripaldi Proaño Anna María Mst. Cuenca- Ecuador 2016 DEDICATORIA Dedico este trabajo a mi familia, padres, hermanos, hermanas, a mi esposa e hija que viene en camino, porque gracias a su apoyo, paciencia y ayuda he logrado cumplir esta meta tan importante en mi vida profesional. ii AGRADECIMIENTO Quiero expresar un profundo agradecimiento a los grupos Jayac, Chaskis Charyk y Sisay, por su apoyo incondicional en el proceso de investigación, entrevistas, análisis y acceso a información, porque sin su apoyo, no hubiese logrado completar este trabajo. De igual manera, el agradecimiento a la Universidad Politécnica Salesiana, por su apoyo en la parte económica y moral para continuar con mis estudios en un proceso de capacitación constante. A la Universidad del Azuay, por permitirme culminar este proceso de formación profesional. A mi directora de tesis Lcda. Ana Tripaldi, por su valioso aporte y por haber sido una guía en esta investigación. Gracias a todos. iii ÍNDICE DE CONTENIDOS Contenido DEDICATORIA ……………………………………………………………………………………...ii AGRADECIMIENTO ………………………………………………………………………………..iii INDICE DE CONTENIDOS ………………………………………………………………………...iv RESUMEN ……………………………………………………………………………………………xi -
Copyright by Michael Seamus O'brien 2010
Copyright by Michael Seamus O’Brien 2010 The Dissertation Committee for Michael Seamus O’Brien certifies that this is the approved version of the following dissertation: Disciplining the Popular: New Institutions for Argentine Music Education as Cultural Systems Committee: _______________________________ Robin Moore, Supervisor _______________________________ Veit Erlmann _______________________________ Stephen Slawek _______________________________ Ward Keeler _______________________________ Eugenia Costa-Giomi Disciplining the Popular: New Institutions for Argentine Music Education as Cultural Systems by Michael Seamus O’Brien, B.A. B.M. M.M. Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of The University of Texas at Austin in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy The University of Texas at Austin May 2010 For Julia Acknowledgements This dissertation is based on field research that was supported by a William S. Livingston Fellowship from the University of Texas at Austin, and also informed by previous fieldwork supported by a Tinker Foundation Grant. I am additionally grateful to the ethnomusicology department at the University of Texas for providing me with the assistant instructor position that funded part of my writing period. My dissertation committee, Professors Veit Erlmann, Stephen Slawek, Ward Keeler, Eugenia Costa-Giomi, and particularly my advisor Robin Moore have all provided steadfast support and guidance through this process. I also remain grateful to have had the opportunity to study with the late Gerard Béhague. I regret that he did not live to see my graduate career to completion. His steadfast devotion to scholarship and to his students, and his indomitable spirit remain models for me. In Argentina, Dr.