Beethoven Tripelkonzert

FR 25./SA 26. OKT 2019 | KULTURPALAST SA 9. NOV 2019 | KULTURPALAST ›… und der Zukunft zugewandt ...‹ THEMENTAG 30 JAHRE NACH DEM MAUERFALL

17.00 Uhr Musik-Demokratie-Europa Fünf Uraufführungen OLAF KATZER | Leitung AUDITIVVOKAL DRESDEN

18.30 Uhr I have a dream SCHENKER Sinfonie ›In memoriam Martin Luther King‹ JONATHAN STOCKHAMMER | Dirigent DRESDNER PHILHARMONIE

20.00 Uhr Musik und Lesung Werke von DITTRICH, HILBIG, KATZER, JENTZSCH UND GOLDMANN JONATHAN STOCKHAMMER | Dirigent PETER SCHWEIGER | Sprecher CATRIONA BÜHLER | Sopran COLLEGIUM NOVUM ZÜRICH

22.30 Uhr Film © privat SCHLEINSTEIN ›Zeit-Klänge: Klang-Szenen: Friedrich Schenker Skizzen zu Friedrich Goldmann‹ (D 1991) [email protected] In Kooperation mit Deutschlandfunk Kultur dresdnerphilharmonie.de Tickets à 5 € | Film: Eintritt frei PROGRAMM

Brett Dean (* 1961) COMPOSER IN RESIDENCE »Amphitheatre« – Szene für Orchester (2000)

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 »Tripelkonzert« Allegro Largo Rondo alla Polacca

PAUSE

Hector Berlioz (1803 – 1869) »Symphonie fantastique« op. 14 »Rêveries, Passions« (Träumereien, Leidenschaften). Largo– Allegro agitato e appassionato assai »Un Bal« (Ein Ball). Allegro non troppo »Scène aux champs« (Szene auf dem Lande). Adagio »Marche au supplice« (Der Gang zum Richtplatz). Allegretto non troppo »Songe d’une nuit du Sabbat« (Hexensabbat). Larghetto – Allegro

Rafael Payare | Dirigent Guy Braunstein | Violine Alisa Weilerstein | Violoncello Inon Barnatan | Klavier Dresdner Philharmonie CHRISTOPH VRATZ

Klingender Versammlungsort Brett Deans »Amphitheatre«

Amphitheater in Nimes

Musikalisch ist er ein Kosmopolit. Brett gespielt, aber so etwas kannte ich nicht. Dean, der gebürtige Australier und aus- Ich fühlte: Das ist die Art und Weise, wie gebildete Bratscher, möchte sich musika- ich Musik machen wollte.« Festlegen lisch nicht festlegen lassen, auch nicht als lassen wollte sich Dean freilich schon Komponist. Ende der 1980er Jahre ent- damals nicht: »Es konnte vorkommen, standen die ersten Werke, Arrangements, dass ich zum Beispiel bis 22 Uhr Konzert Improvisationsprojekte. Zu diesem Zeit- in der Philharmonie hatte und eine punkt war er bereits Mitglied der Berliner Bruckner-Sinfonie spielte, dann meinen Philharmoniker. 14 Jahre lang spielte er Frack auszog, mir eine schwarze Leder- in diesem Orchester, unter Karajan und jacke überwarf und mit Simon als Abbado als Chef. In dieser Zeit hat sich ›Frame Cut Frame‹ in einem Club in seine Vorstellung vom Orchesterklang Kreuzberg bis 2 Uhr in der Nacht auftrat verfeinert. »Ich war hingerissen. Ich hatte oder improvisierte.« in Australien in wunderbaren Orchestern

2 »Amphitheatre« ist Deans drittes Orchesterwerk, entstanden im Jahr 2000 als Auftragskomposition von Symphony Australia für Daniel Hardings erste Australientournee. Ohne die Musik von Gustav Mahler hätte er nie zu komponieren be- gonnen, gestand Dean einmal, und einige dieser Einﬂüsse sind sicher auch in diesem Werk nicht von der Hand zu weisen. Inspiriert wurde »Amphitheatre« durch die Lektüre von Michael Endes »Momo«. Dort werden die stadtauswärts gelege- nen Ruinen eines Amphitheaters aus der römischen Antike zu einem zentralen Schauplatz der Brett Dean Handlung. »Amphitheater gab es in allen Formen und Größen«, schreibt Brett Dean, »die prächtigeren in großen Städten besaßen golddurchwirkte Teppiche und Sonnen- dächer, mächtige Säulen und Statuen.

3 Einfachere Theater in kleineren Städten begnügten sich mit Strohdächern und bescheidenem Schmuck. Sie spie- gelten die Welt der Menschen und Gemeinden wider, die sie bauten – am wichtigsten war, dass alle einen Ort hat- ten, wo sie sich versammeln und Theater erleben, ihren Hunger nach Geschichten und Schauspiel stillen und sich ihrer BRETT DEAN Kultur zugehörig fühlen konnten. […] Die * 23. Oktober 1961 in Brisbane, Australien musikalische Idee, die ›Amphitheatre‹ zu- grunde liegt – ein oszillierender Akkord- »Amphitheatre« – wechsel, der zuerst von den Blechbläsern Szene für Orchester zu hören ist –, bildet quasi die Stein- blöcke, auf denen die Konstruktion des ENTSTEHUNG 2000 Werkes ruht. Durch die Veränderung der URAUFFÜHRUNG Klangfarbe, von den tiefen Blechbläsern 16. Juni 2000 in der Brisbane Concert Hall zu den Holzbläsern, Streichern und dann mit dem Queensland Symphony Orchestra zurück zu den Blechbläsern, nehmen wir unter Daniel Harding verschiedene Perspektiven desselben ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER Objektes wahr, als ob wir außen herum- DRESDNER PHILHARMONIE gehen und es von allen Seiten betrachten BESETZUNG 2 Flöten (2. auch Piccolo), Altöte würden.« (auch Piccolo) 2 Oboen, Heckelphon (oder Englischhorn), Klarinette (auch Bassklarinette), Bassklarinette, Kontrabassklarinette, 3 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner, 4 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagwerk, Harfe, Streicher SPIELDAUER ca. 11 Minuten

4 »Grand Concerto Concertant« Beethovens Tripelkonzert

nur innerhalb des Beethovenschen Œuvres – aus dem Rahmen. Beethoven hat sein Opus 56 den speziellen Talenten der ersten Interpreten auf den Leib ge- schneidert. Das Werk entstand von 1803 bis 1804 vermutlich für Beethovens För- derer und Klavierschüler, den Erzherzog Rudolph, einen rundum soliden Musiker mit allerdings relativ bescheidenen tech- nischen Fähigkeiten. Deshalb mangelt es der Klavierstimme, trotz ihrer Eleganz, an jenen Schwierigkeiten, die wir von den Klavierkonzerten her kennen.

Ludvig van Beethoven 1803, nach einer Elfenbeinminiatur Violin- und Violoncellostimme wurden von Christian Hornemann dagegen für führende Berufsvirtuosen geschrieben, den Violinisten Carl August Bissig scheint die Frage, ob dieses Werk Siedler und den Cellisten und Komponis- jener Mensch geschrieben habe, der auch ten Anton Kraft (für den bereits Haydn »die Neunte schuf«. Ein Schriftsteller sein D-Dur-Konzert komponiert hatte). war es, der es mit seiner Kritik auf das so Diese Personalien spiegeln sich in den genannte Tripelkonzert abgesehen hatte. technisch ungleich schwierigeren Rollen Keine untypische Äußerung im 19. Jahr- wider. hundert, ﬁel doch dieses Konzert für drei Soloinstrumente und Orchester – nicht

5 durch eben so gut gedachte, als schön ausgesprochene Stellen überrascht, wenn In dieser Besetzung erklang das Tripel- man nicht vorzüglich durch den weit konzert erstmals 1804 in privatem Kreis. weniger überladenen, durchaus neuen, Weitere Aufführungen mit diversen Kom- geist- und ausdrucksvollen, dritten Satz binationen von Solisten folgten, bis das entschädigt, und so mit dem Ganzen Werk endlich im Februar 1808 zum ersten möglichst ausgesöhnet würde.« Doch Mal öffentlich in einem Konzert zu hören halbwegs positive Bewertungen wie diese war. »Dies Konzert ist, unsrer Einsicht blieben, bis ins 20. Jahrhundert, weitge- nach, unter den gestochenen Beethoven- hend eine Ausnahme. schen das letzte – nicht blos in Bezug In den Erstausgaben hieß das Werk auf die Zeit«, hieß es in der »Allgemeinen »Grand Concerto Concertant«, basierend Musikalischen Zeitung« vom April 1808: auf Beethovens eigenhändiger Über- »Der Komponist hat darin seiner reichen, schrift zu einer verschollenen Klavier- aber auch in ihrem Reichthum gern üppig stimme. »Konzertantes Konzert«: Diese schwelgenden Phantasie den Zügel, wie Bezeichnung ist in Beethovens gesamtem kaum sonst irgendwo, schiessen lassen. Werk einzigartig. Er fügt hier die »Sinfonia Es enthält das Werk solch eine überquel- concertante« und das »Konzert« im lende Masse von Figuren, und zwar – be- eigentlichen Sinne zusammen. Eine Sin- sonders im überladenen ersten Satz, von fonie war dieses Werk sicherlich nicht, so disparaten Figuren; B[eethoven] gefällt wie schon die Rondoform im Schlusssatz sich hier wieder – ebenfalls besonders zeigt. Die Unterschiede werden deutlich, im ersten Satze, so sehr in gesuchten, wenn man die im Opus-Verzeichnis un- kaum besiegbaren und zum Theil doch mittelbar benachbarte »Sinfonia eroica« unwürksamen Schwierigkeiten, hat auch als Vergleich heranzieht. Beethoven hebt der krausen, bizarren Zusammenstellungen das Moment des Konzertierens eindeutig hier wieder so viele, dass man ihm überall heraus, die drei Soloinstrumente können gehörig zu folgen als eine Last empfinden sich frei entfalten, wie er auch in seinem müsste, wenn man nicht auch wieder Ankündigungsschreiben an seinen Ver- leger betont, da ein Werk »mit solchen drey konzertirenden Stimmen doch auch etwas Neues« darstelle. Neuartig ist vieles an diesem Werk, am wenigsten vielleicht der ausladende Kopfsatz mit seinen

6 »Das Concertino von Beethoven für Pianof., Viol. und Violonc. [...] besteht fast nur aus Passagen, welche auf die drey Instrumente ziemlich gleich vertheilt sind, mit der Zeit aber, für den Zuhörer, wie für den Spieler, gleich ermüdend werden; indem weder das Ohr des Erstern, noch die Hand der Letzteren die Ruhe finden können, um gleichsam zu sich selbst zu kommen. « »Allgemeine Musikalische Zeitung«, Juni 1808

vier prägenden Themen. Dieses Allegro LUDWIG VAN BEETHOVEN nimmt die ersten Sätze aus dem Violin- getauft am 17. Dezember 1770 in Bonn konzert sowie aus dem fünften Klavier- † 26. März 1827 in Wien konzert schon vorweg. Geradezu menuett- artig erscheint das Largo, eine kurze Konzert für Klavier, Violine, Sequenz von nur 50 Takten, ein Inter- Violoncello und Orchester mezzo, wie später in der »Waldstein«- C-Dur op. 56 »Tripelkonzert« Sonate. Dann folgt das schwungvolle Rondo alla Polacca, ein Bravourstück ENTSTEHUNG 1803–1804 voller Finessen. Man könnte an Richard Strauss denken, der seinen »Till Eulen- URAUFFÜHRUNG privat: 1804 spiegel« formte »nach alter Schelmenweise ö¤entlich: 18. Februar 1808 im in Rondoform«… Leipziger Gewandhaus ZULETZT VON DER DRESDNER PHILHARMONIE GESPIELT 21. Mai 2005 mit dem Liszt-Trio Weimar (Christian Wilm Müller, Klavier; Andreas Lehmann, Violine; Tim Stolzenburg, Violoncello) unter Leitung von John Neschling BESETZUNG Solo-Klavier, Solo-Violine, Solo-Violoncello, Flöte, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Pauken, Streicher SPIELDAUER ca. 36 Minuten

7 Romantik per excellence Berlioz’ »Symphonie fantastique«

auf. ›Der Gang zum Richtplatz‹ dagegen, wurde in einer Nacht geschrieben. Ich habe jedoch an jenen beiden Stücken, wie an allen aus diesem Werke, im Verlaufe mehrere Jahre vieles überarbeitet.« – Geständnis eines Komponisten. So blickt Hector Berlioz in seinen »Mémoires« auf die Entstehung seines wohl bekanntesten Werkes zurück. Was bei Beethoven bereits durchschim- mert, fällt in der Romantik auf ertragrei- chen Boden: die Lust an einer Erzählung ohne Worte, die Idee, absolute Musik mit mehr oder minder konkreten Inhalten Hector Berlioz 1832, Gemälde von Émile Signol zu füllen. Hector Berlioz entwickelt sich zu einem der entschiedensten Vertreter »Unmittelbar nach dieser Komposition dieser Richtung, wie die Liszt-Biographin über Faust [La Damnation de Faust], La Mara Anfang der 1880er Jahre mit und immer noch unter Goethes Einﬂuss, pathetischen Worten festhält: »Diese schrieb ich meine phantastische Sympho- Richtung war die Programm-Musik. Mit nie, teilweise mit großer Mühe, teilweise ihr pﬂanzte Berlioz die Ideen der Roman- mit unglaublicher Leichtigkeit. Das Adagio: tiker in die Symphonie. Keiner war hiezu ›Auf dem Lande‹, welches auf das Publi- mehr geeignet als er. Sein leidenschaftli- kum wie auf mich selbst stets einen so ches Naturell, sein zur Ironie und Excen- tiefen Eindruck macht, quälte mich mehr tricität geneigtes Wesen, seine Erziehung, als drei Wochen lang; zwei- oder dreimal legte ich es beiseite und nahm es wieder

8 Titelblatt des Autographs der »Symphonie fantastique«

9 sein Bildungsgang – alles das prädestinierte der sanft vom Winde bewegten Bäume, ihn zu dem Posten, auf welchen ihn die einige Hoff nungsaussichten, die sich vor Entwickelungsgeschichte der Tonkunst kurzem eröff net haben, alles das vereint gestellt und zum bewußten Bruch mit sich, sein Herz in ungewohnte Ruhe zu dem Bestehenden getrieben hatte.« wiegen und seinen Ideen eine lachendere Drei Mal hat Berlioz ein inhaltliches Färbung zu geben. Er denkt über sein ver- Programm für seine »Symphonie fantas- einsamtes Leben nach, bald hoff t er nicht tique« überliefert: zunächst in einem mehr allein zu stehn. – Aber wenn sie ihn Brief an Humbert Ferrand, wenig später täuschte?! – Diese Mischung von Hoff - in einer Fassung für die geplante erste nung und Furcht, diese Vorstellungen Auff ührung, schließlich für die gedruckte des Glücks, die von schwarzen Ahnungen Partitur von 1855. Über den Sinn dieses durchkreuzt werden, bilden den Gegen- Programms lässt sich streiten. Die Gegner stand des Adagio. Am Schluss stimmt behaupten, Berlioz’ Musik sei auch ohne der eine Hirt den Kuhreigen wieder an, Zusatz-Informationen stark genug, um aber der andere antwortet nicht mehr. – nachhaltig wirken zu können; die Befür- Fernes Donnerrollen – Einsamkeit – worter, darunter La Mara, behaupten das Schweigen.« Gegenteil: »Ohne das Programm dieser Die Instrumentation wird hier zum konsti- Symphonie zu kennen, würde es unglaub- tuierenden Mittel des dramatischen Aus- lich erscheinen, welche Unschönheiten drucks. Das ist in dieser Form, in dieser und sinnverbrannten Ideen jene der Radikalität neu, vor allem im ohren- französischen Geschichte angehörende betäubenden Triumphgeschrei am Ende Epoche der Romantik in einer Musikpar- des Marsches, nach der Hinrichtung, in titur zusammendrängen konnte!« der grotesken klanglichen Deformation Wie opernnah Berlioz seine Ausführun- der »idée fi xe«: Musik wird zum Geräusch gen angelegt hat, wie viel Bedeutung er deformiert, der hässliche Klang wird zum der Dramaturgie des sinfonischen Ab- gezielt eingesetzten ästhetischen Mittel. laufs zumisst, sollen die Ausführungen Kein Wunder, dass dieses Werk schon zum dritten Satz belegen: »Scène aux bei der Urauff ührung im Dezember 1830 Champs. – Eines Abends befi ndet er sich im Pariser Conservatoire für erhebliches auf dem Lande. Er hört aus der Ferne Aufsehen sorgte. Anschließend entwi- zwei Hirten, die sich im Kuhreigen Frage ckelte sich diese »Symphonie« zu einem und Antwort geben. Dieses Hirtenduett, der prominentesten Aushängeschilder die Scenerie des Ortes, das leise Säuseln der Romantik.

10 »Wird die Symphonie einzeln im Konzerte vorgetragen, so [...] kann das Austeilen des Programmes unterbleiben; man hat dann bloß die Titel der fünf Nummern beizubehalten. Der Verfasser schmeichelt sich mit der Hoﬀ nung, dass die Symphonie an und für sich, und abgesehen von aller dramatischen Absicht, ein rein musikalisches Interesse darbieten kann. « Hector Berlioz HECTOR BERLIOZ * 11. Dezember 1803 in La Côte-Saint-André, Département Isère † 8. März 1869 in Paris

»Symphonie fantastique« op. 14

ENTSTEHUNG 1830 URAUFFÜHRUNG 5. Dezember 1830 unter der Leitung von François-Antoine Habeneck im Pariser Konservatorium ZULETZT VON DER DRESDNER PHILHARMONIE GESPIELT 10. September 2017 unter der Leitung von Bertrand de Billy BESETZUNG 2 Flöten (2. auch Piccolo), 2 Oboen (2. auch Englischhorn), 2 Klarinetten in C, A, B und Es, 4 Fagotte, 4 Hörner, 2 Kornette , 2 Trompeten in B und C, 3 Posaunen, 1 Ophikleide, 1 Serpent (in einigen späteren Ausgaben anstelle von Ophikleide und Serpent 2 Tuben), 2 Harfen, Pauken (bis zu 4 Spieler Ophikleide und Serpent – zwei Blechblasinstrumente in der erforderlich), Schlagwerk (Große Trommel, Basslage, die Berlioz ursprünglich für die Symphonie fantastique Becken, Kleine Trommel, forderte, die aber später häufig durch die moderneren Tuben ersetzt wurden. Im Zuge der Originalklangbewegung ist 2 Glocken in C und G), Streicher zumindest das Interesse an der Ophikleide neu erwacht, so dass man diesem Instrument bei Aufführungen von Berlioz‘ Werk SPIELDAUER heute des Öfteren wieder begegnet. ca. 55 Minuten

11 DIRIGENT RAFAEL PAYARE

Orchestra, mit dem er 2016 und 2019 zweimal bei den BBC Proms auftrat. Das Orchester ernannte ihn kürzlich zum Ehrendirigenten in Anerkennung seiner Leistungen für das Orchester und die Stadt Belfast während seiner fünºährigen Amtszeit. Während der Spielzeit 2014/2015 gab er sein Seit der Saison 2019/2020 ist Rafael gefeiertes Debüt mit den Wiener Payare Musikdirektor der San Philharmonikern im Wiener Diego Symphony. Seine tiefe Musi- Musikverein und im Théâtre kalität, technische Brillanz und des Champs Elysées in Paris und charismatische Präsenz auf dem dirigierte das Orchester 2018 im Podium haben ihn zu einem der Wiener Konzerthaus und bei gefragtesten Dirigenten gemacht. einer Baltiktournee mit der Mezzo- Er war von 2014 bis 2019 Chefdiri- sopranistin Elina Garanca. gent und Musikdirektor des Ulster Weitere Höhepunkte waren Enga- gements beim London Symphony Orchestra, der Tschechischen Philharmonie, dem Mahler

12 Chamber Orchestra, dem Philhar- beim Glyndebourne Festival mit monia Orchestra, dem Pittsburgh Rossinis »Il barbiere di Siviglia« Symphony Orchestra, der Accade- und dirigierte »Madame Butterfly« mia Nazionale di Santa Cecilia, der und »La bohème« für die Royal Staatskapelle Dresden und dem Swedish Opera sowie eine Neu- Deutschen Symphonie-Orchester produktion von »La traviata« an Berlin. In der laufenden Saison der Malmö Opera. Im Juli 2012 dirigiert er die Münchner Philhar- wurde er von seinem Mentor Lorin moniker, das Chicago Symphony Maazel zum Castleton Festival in Orchestra, das NHK Symphony Virginia eingeladen. Im Juli 2015 Orchestra Tokyo, das Los Angeles wurde er zum Chefdirigenten Philharmonic Orchestra, das Ton- ernannt und dirigierte Auffüh- halle-Orchester Zürich, das BBC rungen von Gounods »Romeo und Symphony Orchestra, das Orchestre Julia« sowie eine Aufführung von Symphonique de Montreal und Beethovens Neunter Sinfonie in das NDR Elbphilharmonie Orches- Erinnerung an Lorin Maazel. ter. Er debütiert beim Leipziger Payare, 1980 geboren und Absol- Gewandhausorchester und dem vent des berühmten El Sistema in Boston Symphony Orchestra. 2017 Venezuela, begann sein offizielles wurde er zum Ehrendirigenten der Dirigentenstudium 2004 bei José Sinfonietta Cracovia ernannt und Antonio Abreu. Er leitete alle dirigiert im September 2019 einen großen Orchester in Venezuela, Teil ihrer Konzerte zum 25-jährigen einschließlich des Simón Bolívar Jubiläum. Zu den Solisten, mit Orchesters. Als Solohornist des denen er zusammengearbeitet hat, Simon Bolivar Orchesters nahm er gehören Daniil Trifonov, Frank an vielen renommierten Tourneen Peter Zimmermann, Gil Schaham, und Aufnahmen mit Dirigenten Jean-Yves Thibaudet, Nikolai wie Giuseppe Sinopoli, Claudio Lugansky, Christiane Karg, Alisa Abbado, Sir Simon Rattle und Weilerstein, Nikolaj Znaider, Piotr Lorin Maazel teil. Im Mai 2012 Anderszewski, Elisabeth Leonskaja, wurde Payare beim Nikolai-Malko- Sergei Khachatryan, Emmanuel Wettbewerb mit dem ersten Preis Axe, Yefim Bronfman und Dorothea ausgezeichnet. Röschmann. Als Operndirigent gab er 2019 sein gefeiertes Debüt

13 VIOLINE GUY BRAUNSTEIN

Isaac Stern, András Schiﬀ, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Sir Der Geiger Guy Braunstein, gebo- Simon Rattle, Andrey Boreyko, ren in Tel Aviv, studierte Geige bei Lang Lang und Jonathan Nott Chaim Taub, später setzte er das auftrat. Von 2003 bis 2007 war Studium in New York bei Glenn Braunstein Professor an der Uni- Dicterow und Pinchas Zuckerman versität der Künste in Berlin und fort. Bereits in jungen Jahren trat ist seit 2006 Musikdirektor des er international als Solist und Rolandseck-Festivals, für welches Kammermusiker auf und hat er internationale Stars wie Em- seitdem mit Orchestern wie dem manuel Pahud, Hélène Grimaud, Israel Philharmonic Orchestra, Amihai Grosz und François Leleux dem Tonhalle-Orchester Zürich, gewinnen konnte. 2000 wurde er den Bamberger Sinfonikern, dem der jüngste Konzertmeister in der Dänischen Radio-Sinfonieorchester, Geschichte der Berliner Philhar- dem hr-Sinfonieorchester, der moniker, seine erste Orchester- Filarmonica della Scala und den stelle, die er bis 2013 innehatte. Berliner Philharmonikern zusam- In jüngerer Zeit tritt Braunstein mengearbeitet. Sein hervorragen- immer häuﬁger als Dirigent auf des Spiel führte ihn rasch an die und leitete unter anderem Konzerte renommiertesten Konzerthäuser mit dem Orquesta Sinfónica de der Welt, wo er mit Musikern wie Galicia, dem Trondheim Sym- phony Orchestra, den Hamburger Symphonikern und der Sinfonia Lahti. Höhepunkte der Spielzeit

14 2017/2018 waren eine Residenz beim Ulster Orchestra sowie an beim Trondheim Symphony Or- der Opéra Toulon. Außerdem chestra, wo er sowohl als Solist als absolvierte er Auftritte mit dem auch als Dirigent in Erscheinung Malta Philharmonic Orchestra und trat, Konzertdebüts beim Maggio dem Orchestra dell’Accademia Musicale Fiorentino und Tampere Nazionale di Santa Cecilia. Guy Philharmonic Orchestra, Rezitals Braunstein spielt auf einer von im Boulez Saal in Berlin sowie sein Francesco Roggieri im Jahre 1679 Debüt in der Elbphilharmonie mit gefertigten Geige. den Hamburger Symphonikern, deren Artist-in-Association er ist. In der Spielzeit 2018/2019 kehrte er als Solist und Dirigent zum Trondheim Philharmonic Orchestra und zu den Hamburger Sympho- nikern zurück und debütierte

15 VIOLONCELLO ALISA WEILERSTEIN

Alisa Weilerstein ist Absolventin (»Recording of the Year 2013« der des Cleveland Institute of Music BBC). Ihre Aufnahme des Dvořák- und der Columbia University in Cellokonzerts mit der Tschechi- New York. Zu den Meilensteinen schen Philharmonie stand an der in Weilersteins Karriere gehören Spitze der klassischen Charts eine Wiedergabe des Elgar-Konzerts in den USA. Ihre dritte CD, eine mit den Berliner Philharmonikern Auswahl von Musik für Cello-Solo und Daniel Barenboim in Oxford aus dem 20. Jahrhundert wurde und ein Auftritt im Weißen Haus zu einem »kompromisslosen und für Barack und Michelle Obama. der Sache nützlichen Portrait des Als eifrige Vorkämpferin zeit- Cello-Repertoires unserer Zeit« genössischer Musik hat sie bei ausgerufen (ResMusica, Frank- mehreren Projekten von Osvaldo reich). 2015 veröffentlichte Weiler- Golijov und Matthias Pintscher stein mit dem Pianisten Inon mitgewirkt und Werke von Lera Barnatan eingespielte Sonaten von Auerbach und Joseph Hallman Chopin und Rachmaninow. 2016 uraufgeführt. Zu ihren Aus- brachte sie ihre CD mit den beiden zeichnungen zählen der Martin Schostakowitsch-Konzerten mit E. Segal Prize des New Yorker dem Bayerischen Rundfunk- Lincoln Centers (2008) und der orchester unter Pablo Heras-Casado Leonard Bernstein Award (2006). heraus. In der vergangenen Saison Weilerstein spielte die Cellokon- hat Alisa Weilerstein gemeinsam zerte von Edward Elgar und Elliott mit den Trondheim Soloists die Carter mit Daniel Barenboim CD »Transfigured Night« veröffent- und der Staatskapelle Berlin ein. licht, auf dem drei Meisterwerke der Ersten und Zweiten Wiener Schule eingespielt sind: die beiden Cellokonzerte von Joseph Haydn

16 und Schönbergs »Verklärte Nacht«, Pintscher, »Un despertar (An Awa- die dem Album den Titel gab. Zwei kening)«, das sie letzte Saison zur Aufführungen dieser Werke eröff- Uraufführung brachte, zweimal neten die Saison. Die Trio-Version unter der Leitung des Komponis- der »Verklärten Nacht« spielte sie ten, erst mit dem Kopenhagener gemeinsam mit Inon Barnatan DR SymfoniOrkestret und dann und dem Geiger Sergey Khatchtryan mit dem Cincinnati Symphony auf Tourneen durch Europa und die USA. Außerdem brachte sie Schostakowitschs Zweites Cellokonzert mit fünf verschiedenen Orches- tern zu Gehör (Göteborger Philharmoniker, Orquesta Nacional de España, Orchestre de Chambre de Lausanne, Valencia Orchestra sowie Toronto Symphony) und bereiste zusammen mit der Tschechischen Philharmonie unter der Leitung von Semyon Bychkov mit Dvořáks Cello- konzert die USA. Ferner führte sie mit den Rotterdamer Orchestra. Zwischen all diesen Philharmonikern das Schumann- orchestralen Verpflichtungen Konzert in Belgien und den lagen fünf vollständige Zyklen Niederlanden auf und gastierte von Bachs Cello-Suiten in Beverly mit dem Ersten Cellokonzert von Hills, in der Bostoner Celebrity Saint-Saëns, Brittens Symphony Series, beim Festival Saint-Denis for Cello and Orchestra, Richard in Paris, in der Hamburger Elb- Strauss’ »Don Quixote« und Blochs philharmonie im Rahmen des »Schelomo: Rhapsodie Hébraïque« Schleswig-Holstein Musik Festival in Städten von San Diego bis Wien und für CalPerformances in und spielte das für sie geschriebene Berkeley. neue Cellokonzert von Matthias

17 KLAVIER INON BARNATAN

Inon Barnatan wurde 1979 in Tel Neben Ravel und Debussy war auch Aviv geboren und studierte an- Musik von Thomas Adès und schließend an der Londoner Royal Ronald Stevenson auf seinem Academy of Music. Er gewann gefeierten Album »Darknesse sowohl das Avery Fisher Career Visible« zu hören, welches es auf Grant als auch den Martin E. Segal die »Best of 2012«-Liste der New Award des Lincoln Center. Seit sei- York Times schaffte. Barnatan hat nem ersten solistischen Auftritt im gemeinsam mit der Academy of Alter von elf Jahren ist Barnatan St. Martin-in-the-Fields Beethovens mit Orchestern wie dem Baltimore fünf Klavierkonzerte eingespielt Symphony, dem BBC Symphony und veröffentlichte kürzlich eine bei den BBC Proms, dem Deutschen Live-Aufnahme von Messiaens Symphonie-Orchester Berlin, dem 90-minütigem Meisterwerk »Des Gewandhausorchester Leipzig und canyons aux étoiles«, in welchem dem San Francisco Symphony auf- er die außergewöhnlich anspruchs- getreten und konnte dabei enge volle Solo-Partie mit dem Santa Fe Beziehungen zu Dirigenten wie Chamber Music Festival spielte. Gustavo Dudamel, James Gaffigan, Höhepunkte der Saison 2019/2020 Rafael Payare und Jap van Zweden sind Debüts mit dem Orquestra auÈauen. Sinfonica de Tenerife, den Barnatan ist ein leidenschaftlicher Stuttgarter Philharmonikern, Verfechter zeitgenössischer Musik der Dresdner Philharmonie und und hat Werke von Matthias dem Tokyo Symphony Orchestra. Pintscher, Sebastian Currier und Außerdem wird er in den USA mit Avner Dorman uraufgeführt. Orchestern wie dem Los Angeles Philharmonic, dem Chicago Sym- phony Orchestra, dem New Jersey

18 Symphony Orchestra und dem mit Auﬀührungen von Beethovens San Diego Symphony Orchestra Cello-Sonaten in den USA dessen auftreten. Ferner gibt er sein 250. Geburtstag zelebrieren. Solo-Rezital-Debüt in der Zankel Im Juli 2019 trat Inon Barnatan Hall (einem neuen Kammermusik- sein Amt als musikalischer Leiter saal im Gebäude der Carnegie Hall des kalifornischen La Jolla Music in New York), kehrt mit der Society Summerfest an. Im Laufe Chamber Music Society des der Spielzeit erscheint die Aufnah- Lincoln Centers in die Alice Tully me aller Klavierkonzerte Ludwig Hall zurück und geht mit seiner van Beethovens, welche er mit langjährigen Rezital-Partnerin, Alan Gilbert und der Academy of der Cellistin Alisa Weilerstein, auf St. Martin-in-the-Fields für Penta- Tourneen beiderseits des Atlantiks. tone eingespielt hat. So werden sie unter anderem in der Wigmore Hall London, dem Royal Concertgebouw in Amster- dam und dem laVerdi-Auditorium in Mailand auftreten, bevor sie

19 ORCHESTER DRESDNER PHILHARMONIE

Fokus, den er in seinen Program- men auf die Musik Anton Bruck- ners legte, trug dem Orchester den Die Dresdner Philharmonie blickt Ruf eines »Bruckner-Orchesters« als Orchester der Landeshaupt- ein. Zu den namhaften Gastdiri- stadt Dresden auf eine 150-jährige genten, die damals zur Dresdner Geschichte zurück. Mit der Eröﬀ- Philharmonie kamen, zählten nung des sogenannten Gewerbe- Hermann Abendroth, Eduard haussaals am 29. November 1870 van Beinum, Fritz Busch, Eugen erhielt die Bürgerschaft Gelegen- Jochum, Joseph Keilberth, Erich heit zur Organisation großer Kleiber, Hans Knappertsbusch Orchesterkonzerte. Ab 1885 wurden und Franz Konwitschny. regelmäßig Philharmonische Nach 1945 bis in die 1990er Jahre Konzerte veranstaltet, bis sich das waren Heinz Bongartz, Horst Orchester 1923 seinen heutigen Förster, Kurt Masur (seit 1994 Namen gab. In den ersten Jahr- auch Ehrendirigent), Günther zehnten standen Komponisten Herbig, Herbert Kegel, Jörg-Peter wie Brahms, Tschaikowski, Dvořák Weigle und Michel Plasson als und Strauss mit eigenen Werken Chefdirigenten tätig. In jüngster am Pult der Dresdner Philharmo- Zeit prägten Dirigenten wie Marek nie. Im Orchester spielten heraus- Janowski, Rafael Frühbeck de ragende Konzertmeister wie Stefan Burgos und Michael Sanderling das Frenkel, Simon Goldberg oder die Orchester. Mit Beginn der Saison Cellisten Stefan Auber und Enrico 2019/2020 ist Marek Janowski Mainardi. Carl Schuricht und Paul noch einmal als Chefdirigent und van Kempen leiteten ab 1934 das künstlerischer Leiter zur Dredsner Orchester; besonders van Kempen Philharmonie zurückgekehrt. führte die Dresdner Philharmonie zu Spitzenleistungen. Der starke

20 Ihre Heimstätte ist der im April Angebot für junge Menschen; mit 2017 eröﬀnete hochmoderne Probenbesuchen und Schulkon- Konzertsaal im Kulturpalast im zerten werden bereits die jüngsten Herzen der Altstadt. Konzertbesucher an die Welt der Im romantischen Repertoire hat klassischen Musik herangeführt. sich das Orchester einen ganz ei- Den musikalischen Spitzennach- genen »Dresdner Klang« bewahrt. wuchs fördert das Orchester in der Darüber hinaus zeichnet es sich Kurt Masur Akademie. durch klangliche und stilistische Von ihrem breiten Spektrum zeugt Flexibilität sowohl für die Musik auch die seit 1937 gewachsene des Barock und der Wiener Klassik Diskographie der Philharmonie. als auch für moderne Werke aus. Ein neuer Höhepunkt wurde mit Bis heute spielen Urauﬀührungen dem CD-Zyklus unter der Leitung eine wichtige Rolle in den Program- von Michael Sanderling erreicht, men des Orchesters. Gastspiele in der sich sämtlichen Sinfonien den bedeutenden Konzertsälen von Dmitri Schostakowitsch und weltweit zeugen vom hohen An- Ludwig van Beethoven widmet sehen, das die Dresdner Philhar- (Sony Classical). monie in der Klassikwelt genießt. Hochkarätig besetzte Bildungs- und Familienformate ergänzen das

21 ORCHESTERBESETZUNG DIE DRESDNER PHILHARMONIE IM HEUTIGEN KONZERT

1. VIOLINEN VIOLONCELLI Heike Janicke KV Dalia Richter KV Prof. Matthias Bräutigam KV 2. VIOLINEN Rimma Benyumova Victor Meister KV Anna Zeller Reinhard Krauß* Olena Guliei Marcus Gottwald KV Cordula Fest KV Petra Willmann KV Ute Kelemen KV Denise Nittel Rainer Promnitz KV Antje Becker KV Reinhard Lohmann KV Karl-Bernhard von Stump¤ KV Alexander Teichmann KV Viola Marzin KV Clemens Krieger KV Annegret Teichmann KV Ste¤en Gaitzsch KV Daniel Thiele KV Juliane Kettschau KM Dr. phil. Matthias Bettin KV Bruno Borralhinho KM Thomas Otto KM Andrea Dittrich KV Dorothea Plans Casal Eunyoung Lee Constanze Sandmann KV Xianbo Wen Jörn Hetteisch Maciej Strzelecki Susanne Herberg KM KONTRABÄSSE Tatjana Reuter** Juhee Sohn Razvan Popescu Tatiana Dvortsova*** Minchang Jo** Tobias Glöckler KV Yelyzaveta Zaitseva*** Olaf Kindel KM Thilo Ermold KV Donatus Bergemann KV BRATSCHEN Matthias Bohrig KV Christina Biwank KV Ilie Cozmaţchi Beate Müller KV Lisabet Seibold*** Ste¤en Seifert KV Ste¤en Neumann KV Heiko Mürbe KV Tilman Baubkus KM Irena Dietze Sonsoles Jouve del Castillo Mikhail Balan-Dorfman Fabian Lindner Yu-Ju Lai** Emilie Dupont***

22 HÖRNER

Michael Schneider KV Prof. Friedrich Kettschau KV Carsten Gießmann KV David Coral FLÖTEN TUBA

Etni Molletones* TROMPETEN Prof. Jörg Wachsmuth KV Birgit Bromberger KV Andrej Altergott*** Andreas Jainz KV Claudia Rose KM Christian Höcherl KV Csaba Kelemen PAUKE | SCHLAGWERK Jakob Wagler*** OBOEN Maxime Pidoux* Johannes Pfei¤er KV Oliver Mills KV Prof. Guido Titze KV POSAUNEN Gido Maier KV Isabel Kern Alexej Bröse Matthias Franz KM Philipp Kohnke* Joachim Franke KV Sebastian Schnitzler* Dietmar Pester KV KLARINETTEN Daniel Hochstöger HARFE Dittmar Trebeljahr KV Klaus Jopp KV Nora Koch KV Ingolf Barchmann* Aline Khouri* Inken Grabinski**

FAGOTTE Felix Amrhein Robert-Christian Schuster KV Prof. Mario Hendel KV Anna Koch***

KM ¢ Kammermusiker | KV → Kammervirtuos | * → Gast | ** → Akademie | *** →Substitut 23 UNSERE NÄCHSTEN VERANSTALTUNGEN »AUSWAHL¼

SA 2. NOV 2019 | 19.30 Uhr PHILIP GLASS MEETS DAVID BOWIE Bernstein: Drei Tanz-Episoden aus ›On the Town‹ Weill: Sinfonie Nr. 2 Glass: Symphony No. 12 ›Lodger‹ from the music of David Bowie and Brian Eno für großes Orchester, Orgel und Gesang (Deutsche Erstau¤ührung) Dennis Russell Davies | Dirigent Iveta Apkalna | Orgel Angélique Kidjo | Gesang Dresdner Philharmonie

SO 17. NOV 2019 | 19.00 Uhr MI 20. NOV 2019 (Buß- und Bettag) | 19.00 Uhr SCHLOSS ALBRECHTSBERG Kammerkonzert VERKLÄRTE NACHT Dvořák: Streichsextett A-Dur Schönberg: ›Verklärte Nacht‹ für Streichsextett Mitglieder der Dresdner Philharmonie Eva Dollfuss | Violine Deborah Jungnickel | Violine Beate Müller | Viola Andreas Kuhlmann | Viola Dorothea Plans-Casal | Violoncello Matthias Wilde (a.G.) | Violoncello

SA 23. NOV 2019 | 19.30 Uhr SO 24. NOV 2019 | 11.00 Uhr BRAHMS 3 Dvořák: ›Legenden‹ Fassung für Orchester (Auswahl) Elgar: Cellokonzert e-Moll Brahms: Sinfonie Nr. 3 F-Dur Cristian Măcelaru | Dirigent Daniel Müller-Schott | Violoncello Dresdner Philharmonie

24 SA 9. NOV 2019 … und der Zukunft zugewandt…

THEMENTAG ¯ 30 JAHRE NACH DEM MAUERFALL

17.00 Uhr MUSIK DEMOKRATIE EUROPA Fünf Komponistinnen und Komponisten reagieren mit ihren neuen Werken auf Themen der Gegenwart. Auditivvokal Dresden Olaf Katzer | Leitung

18.30 Uhr I HAVE A DREAM Schenker: Sinfonie ›In memoriam Martin Luther King‹ Kein Geringerer als Kurt Masur setzte sich 1972 vehement für dieses Werk ein und dirigierte die Urau¤ührung. Sie geriet zum Skandal und Fanal: Eine Musik, die bis heute nichts an Aktualität eingebüßt hat. Jonathan Stockhammer | Dirigent Dresdner Philharmonie

20.00 Uhr MUSIK UND LESUNG Vier meisterhafte Werke von Paul-Heinz Dittrich, Georg Katzer/ Wolfgang Hilbig, Wilfried Jentzsch und Friedrich Goldmann erklingen, die unterschiedliche Positionen aus vier Jahrzehnten markieren und dabei Musik, Literatur und Film verbinden. Jonathan Stockhammer | Dirigent Peter Schweiger | Sprecher Catriona Bühler | Sopran Collegium Novum Zürich

Das ausführliche Konzert- und 22.30 Uhr Abonnementangebot der FILM Saison 2019/2020 finden Sie in unseren Saisonbüchern Schleinstein: ›Zeit-Klänge: Klang-Szenen: (erhältlich beim Ticketservice Skizzen zu Friedrich Goldmann‹ (D 1991) im Kulturpalast) sowie online unter dresdnerphilharmonie.de.

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STEVEN GÄTJEN PRÄSENTIERT THE SOUND OF HOLLYWOOD SYMPHONY ORCHESTRA & CHOIR

SO · 29.12.19 FR · 3.1.20 · 19.30 Uhr 16 & 19.30 Uhr Kulturpalast Dresden Kulturpalast Dresden DER KOMPLETTE Canadian FILM Drei MIT LIVE- Brass ORCHESTER Neujahrskonzert HaselnüsseDRESDNER PHILHARMONIE für AschenbrödelBENJAMIN POPE, LEITUNG Prague Royal Philharmonic · Heiko Mathias Förster, Leitung DO · 9.1.20 · 19.30 Uhr · Kulturpalast Dresden DO · 12.3.20 · 20 Uhr Kulturpalast Dresden Olga Scheps Smetana: „Die Moldau“ Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3 Dvorˇák: Symphonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt“ DDC – Tanz & Choreographie Prague Royal Philharmonic Darlene Ann Dobisch, Vocals Heiko Mathias Förster, Leitung Christoph Hagel, Regie & Klavier DO · 26.3.20 · 19.30 Uhr 4./5.4.20 · Kulturpalast Dresden Kulturpalast Dresden

Dresdner Philharmonie One Earth Tour 2020 Benjamim Pope, Leitung „Legacy“

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HERAUSGEBER TEXT BILDNACHWEISE Intendanz Christoph Vratz Wikimedia Commons: der Dresdner Philharmonie S. 2, 5, 8, 9, 11 (unten) Die Texte sind Originalbeiträge Schloßstraße 2 Bettina Stoess: S. 3 für dieses Heft; Abdruck nur mit 01067 Dresden takao nakagawa.de: ausdrücklicher Genehmigung des T +49 351 4866-282 S. 11 (oben) Autoren. Benjamin Ealovega: S. 12 dresdnerphilharmonie.de Ofer Plesser: S. 15 Christoph Vratz, geb. 1972 in Mönchen- Harald Ho¤mann: S. 17 gladbach, studierte Germanistik und Marco Borggreve: S. 19 Romanistik in Wuppertal und Paris. CHEFDIRIGENT UND Markenfotogra¿e: S. 21 Er promovierte über die sprachliche KÜNSTLERISCHER LEITER Vermittlung von Musik in literarischen Marek Janowski Texten. Seit 1999 freiberuich tätig und Wahl-Kölner. Mitarbeit bei »Fono Fo- MUSIKBIBLIOTHEK rum«, »Opernwelt« und verschiedenen Die Musikabteilung der Tageszeitungen. Zahlreiche Features, INTENDANTIN Zentralbibliothek (2. OG) hält Sendungen und Beiträge für ARD-Rund- zu den aktuellen Programmen Frauke Roth (V.i.S.d.P.) funkanstalten, darunter WDR, SWR, der Philharmonie für Sie in BR und DLF. Mitarbeit an verschiede- einem speziellen Regal nen Buchprojekten, Moderator von Partituren, Bücher und CDs Musikhör-Abenden mit Schriftstellern, bereit. Musikern u.a. Seit 2003 Jurymitglied im »Preis der Deutschen Schallplatten- kritik«. Preis: 2,50 €

Änderungen vorbehalten. REDAKTION

Jens Schubbe Wir weisen ausdrücklich

darauf hin, dass Bild- und Tonaufnahmen jeglicher Art während des Konzertes durch Besucher grundsätzlich untersagt sind. 3. Dresdner Chortag

PREISTRÄGERKONZERT DES FÖRDERPREISES DRESDNER LAIENCHÖRE

MI 20. NOV 2019 | 18.00 Uhr KULTURPALAST

GUNTER BERGER | Leitung ARNDT SCHMÖLE | Moderation PASCAL KAUFMANN | Orgel DRESDNER LAIENCHÖRE

Der ›Förderpreis Dresdner Laienchöre‹ wird 2019 zum dritten Mal durch die Landeshauptstadt Dresden ausgeschrieben. An den beiden Wettbe- werben 2017 und 2018 beteiligten sich insgesamt 44 Dresdner Laienchöre in den unterschiedlichsten Kategorien. Mit Spannung wird erwartet, welche Chöre 2019 die Förderpreise erhalten und sich auf der großen Bühne präsentieren werden.

10 € | 5 € Kinder bis 16 Jahre [email protected] 9 € Schüler, Studenten dresdnerphilharmonie.de © Markenfotogra e e Markenfotogra © TICKETSERVICE

Schloßstraße 2 | 01067 Dresden T +49 351 4866-866 MO – FR 10 – 19 Uhr SA 9 – 14 Uhr [email protected]

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