Christoph Eschenbach & Das Konzerthausorchester Berlin
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Jazzzeitung 2002 / 11
27. Jahrgang Nr. 11-02 www.jazzzeitung.de November 2002 B 07567 PVSt/DPAG Entgelt bezahlt Jazzzeitung Mit Jazz-Terminen ConBrio Verlagsgesellschaft aus Bayern, Hamburg, Brunnstraße 23 93053 Regensburg Mitteldeutschland ISSN 1618-9140 und dem Rest E 2,05 der Republik berichte farewell portrait label portrait dossier Große Namen: die 26. Leipziger Jazztage Unfassbar: zum Tod von Peter Kowald Ready To Play For You: Paul Kuhn Qualität als Rezept: das Label Songlines Ungehorsam: Dietrich Schulz-Köhn S. 4 S. 11 S. 13 S. 16 S. 22–23 Liebe Leserinnen, liebe Leser, die Temperaturen an diesem Tag der ers- ten großen Kälte in München wollten so gar nicht zu den sonnigen Klängen auf WARMEWARME KLÄNGEKLÄNGE AUSAUS DEMDEM SÜDENSÜDEN den neuen CD-Produktionen meiner bei- den Interviewpartner passen. Trotzdem unterhielten wir uns bei griechischem Neue CDs von Lisa Wahlandt & Mulo Francel Bergtee im angenehmen vegetarischen „Bossa Nova Affair“ heißt die neueste CD Restaurant „Prinz Myshkin“ ausnehmend von Lisa Wahlandt und Mulo Francel (Re- gut. Die Ergebnisse des Gesprächs mit zension auf Seite 15 dieser Ausgabe!). der Sängerin Lisa Wahlandt, die überdies Die musikalische „Affäre“ der beiden be- als Titelmädchen diese Ausgabe der Jazz- gann am Bruckner Konservatorium in zeitung ziert, und dem Saxophonisten Linz, wo beide zeitversetzt studierten. Mulo Francel lesen Sie weiter unten auf Mulo hörte Lisas Stimme während ihrer dieser Seite. Rezensionen der beiden CDs Aufnahmeprüfung und verliebte sich – in finden Sie auf Seite 15 dieser Ausgabe die Stimme. Aber erst vier Jahre später, der Jazzzeitung. 1996, begann eine echte Zusammenar- Weniger erfreulich sind die zunehmenden beit, die bis heute ungebrochen weiter Finanzierungsprobleme innovativer Jazz- funktioniert. -
Amiina Puzzle Mp3, Flac, Wma
amiina Puzzle mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Electronic / Rock Album: Puzzle Country: Iceland Released: 2010 Style: Post Rock, Experimental MP3 version RAR size: 1913 mb FLAC version RAR size: 1146 mb WMA version RAR size: 1116 mb Rating: 4.1 Votes: 195 Other Formats: RA WAV DMF AU MP2 AHX APE Tracklist Hide Credits Ásinn 1 5:31 Bass – Kjartan Sveinsson 2 Over And Again 3:39 What Are We Waiting For? 3 Bass – Kjartan SveinssonCello – Kristín LárusdóttirDouble Bass – Borgar MagnasonViola – 5:26 Guðrún Hrund HarðardóttirViolin – Bjarni Frímann Bjarnason, Ingrid Karlsdóttir 4 Púsl 6:13 In The Sun 5 4:16 Double Bass – Borgar Magnason 6 Mambó 4:56 Sicsak 7 Bass – Kjartan SveinssonCello – Kristín LárusdóttirDouble Bass – Borgar MagnasonViola – 6:51 Guðrún Hrund HarðardóttirViolin – Bjarni Frímann Bjarnason, Ingrid Karlsdóttir Thoka 8 Vocals [Additional] – Bryndís Nielsen, Inga Harðardóttir, Jóhann Ágúst Jóhannsson, Kjartan 3:55 Sveinsson, Sigtryggur Baldursson* Companies, etc. Recorded At – Sundlaugin Studio Recorded At – Grundarstíg Recorded At – Brekkustíg Recorded At – Granda Mixed At – Sundlaugin Studio Mastered At – Sterling Sound Credits Layout, Design – Sólrún Sumarliðadóttir Mastered By – Greg Calbi Mixed By – Birgir Jón Birgisson, amiina Music By, Performer – amiina Photography By [Photographs] – Lilja Birgisdóttir Notes Recorded in Sundlaugin, Grundarstíg, Brekkustíg, Granda and JL. Mixed in Sundlaugin Studio. Mastered at Sterling Sound, NYC. Digipak packaging The catalog# only appears on the CD matrix and sticker Track 4 was called "Þristurinn", track 7 "Tvisturinn" on their self-released record "Re Minore" Barcode and Other Identifiers Matrix / Runout: AMIINA5 *040415 Barcode (on sticker): 5 690351 110722 Other versions Category Artist Title (Format) Label Category Country Year Sound Of A shake 011, Puzzle (LP, shake 011, Amiina Handshake, Sound Of Germany 2011 SHAKE 011 Album) SHAKE 011 A Handshake Puzzle (CD, amiina5 amiina Amínamúsík Ehf. -
Konzerthäuser in Deutschland
Raoul Mörchen Konzerthäuser in Deutschland >> Konzerthaus – Was ist das? Was ein Opernhaus ist, ist leicht gesagt. Ein Opernhaus ist ein Haus, in dem Opern gespielt werden. In Opern- häusern werden gemeinhin die zur Aufführung kommenden Opern auch selbst produziert, und zwar ganz oder zum Teil mit eigenem Personal, mit einem eigenen Ensemble, mit einem eigenen Orchester, auf jeden Fall werden die Opern programmiert von einem eigenen Betrieb, einer eigenen Verwaltung, einer eigenen Dramaturgie und einer künstlerischen Leitung. Ein Opernhaus ist somit ein spezifischer Gebäudetypus – mit Auditorium, Bühne, Bühnenmaschinerie, heute auch mit Orchestergraben – und eine kulturelle Institution, die diesen Gebäudetypus entsprechend bespielt. Was ein Konzerthaus ist, lässt sich dagegen nicht so leicht sagen. Für Konzerte braucht es kein eigenes Haus – ein Saal tut’s eigentlich auch. Genau genommen spielt sogar die meiste Musik in Deutschland, auch die klas- sische, nicht in Konzerthäusern, sondern in Konzertsälen. Und selbst der Konzertsaal ist bei näherem Hinblick weder architektonisch noch soziologisch eine so fest greifbare Entität wie das Opernhaus: Was gestern Abend noch Konzertsaal war, kann vielerorts morgen früh schon leergeräumt werden für einen Kongress oder eine Tagung, für eine Firmenpräsentation oder gar für einen Trödelmarkt. Beinahe jede mittelgroße und große deutsche Stadt verfügt über solche Säle, die als Mehrzweckhallen mehr oder minder oft Aufführungsstätte für Konzerte sind. Ihre Eignung dafür stellt diese beliebte Mischnutzung nicht von vornherein in Frage: Säle wie die alte Duisburger Mercatorhalle oder die Beethovenhalle in Bonn haben sich Jahrzehnte lang als Konzertort bewährt und sind von Musikern und dem Publikum angenommen, manchmal sogar liebgewonnen worden. Historisch betrachtet hat in solchen Mehrzwecksälen das öffentliche Konzert sogar seinen Ursprung genom- men: Sowohl in England, wo sich das bürgerliche Konzertwesen in einer stark merkantil ausgerichteten Ge- sellschaft bereits im frühen 18. -
The Sound of Ruins: Sigur Rós' Heima and the Post
CURRENT ISSUE ARCHIVE ABOUT EDITORIAL BOARD ADVISORY BOARD CALL FOR PAPERS SUBMISSION GUIDELINES CONTACT Share This Article The Sound of Ruins: Sigur Rós’ Heima and the Post-Rock Elegy for Place ABOUT INTERFERENCE View As PDF By Lawson Fletcher Interference is a biannual online journal in association w ith the Graduate School of Creative Arts and Media (Gradcam). It is an open access forum on the role of sound in Abstract cultural practices, providing a trans- disciplinary platform for the presentation of research and practice in areas such as Amongst the ways in which it maps out the geographical imagination of place, music plays a unique acoustic ecology, sensory anthropology, role in the formation and reformation of spatial memories, connecting to and reviving alternative sonic arts, musicology, technology studies times and places latent within a particular environment. Post-rock epitomises this: understood as a and philosophy. The journal seeks to balance kind of negative space, the genre acts as an elegy for and symbolic reconstruction of the spatial its content betw een scholarly w riting, erasures of late capitalism. After outlining how post-rock’s accommodation of urban atmosphere accounts of creative practice, and an active into its sonic textures enables an ‘auditory drift’ that orients listeners to the city’s fragments, the engagement w ith current research topics in article’s first case study considers how formative Canadian post-rock acts develop this concrete audio culture. [ More ] practice into the musical staging of urban ruin. Turning to Sigur Rós, the article challenges the assumption that this Icelandic quartet’s music simply evokes the untouched natural beauty of their CALL FOR PAPERS homeland, through a critical reading of the 2007 tour documentary Heima. -
Contents Welome 2 Conference Programme 4 Abstracts 24 Panels
17th Biennial Conference of IASPM | Bridge Over Troubled Waters: Challenging Orthodoxies | Gijón 2013 Contents Welome 2 Conference programme 4 Abstracts 24 Panels 133 iaspm2013.espora.es 1 17th Biennial Conference of IASPM | Bridge Over Troubled Waters: Challenging Orthodoxies | Gijón 2013 Dear IASPM Conference Delegates, Welcome to Gijón, and to the 17th biennial IASPM Conference “Bridge over Troubled Waters”, a conference with participants from all over the world with the aim of bridging a gap between disciplines, perspectives and cultural contexts. We have received more than 500 submissions, of which some 300 made it to the programme, together with four outstanding keynote speakers. This Conference consolidates the increasing participation of Spanish delegates in previous conferences since the creation of the Spanish branch of IASPM in 1999, and reinforces the presence of Popular Music Studies at the Spanish universities and research groups. The University of Oviedo is one of the pioneer institutions in the Study of Popular Music in Spain; since the late nineties, this field of study is constantly growing due to the efforts of scholars and students that approach this repertoire from an interdisciplinary perspective. As for the place that hosts the conference, Gijón is an industrial city with an important music scene. I wouldn´t call it the Spanish Liverpool, but some critics called it the Spanish Seattle because it was an important place for the development of “noise music” in Spain during the 1990s. The venue, Laboral, is an exponent of the architecture of the dictatorship. Finished in 1956, it was conceived as a school for war orphans to learn a trade and in 2007 it was remodeled to become a “city for culture”. -
Amiina Fantômas Vendredi 8 Dimanche 10 Week-End Novembre Novembre Islande
LE STUDIO –PHILHARMONIE Dimanche 10 novembre 2019 – 18h Amiina Fantômas Vendredi 8 Dimanche 10 Week-end novembre novembre Islande 20H30 CONCERT 18H00 CINÉ-CONCERT Impossible d’envisager un week-end Islande sans qu’un moment ne soit dédié à Björk. Bedroom Community Amiina Deux de ses albums sont ainsi revisités et donnés dans des configurations instrumentales inédites. En première partie, des activistes de la scène jazz britannique, conduits par Tom Première partie : Y Fantômas Herbert, réinventent l’album Vespertine (2001). En seconde partie, le collectif s t a r g a z e Seconde partie : Valgeir Sigurðsson, Juve contre Fantômas s’empare de Debut (1993) et en restitue toute la flamboyance à l’aide d’instruments dont Liam Byrne, Daniel Pioro Film muet de Louis Feuillade France, 1913 certains ont été conçus spécialement pour l’occasion. Samedi 9 20H30 CONCERT Mais c’est à Bedroom Community que revient l’honneur de lancer le week-end avec un & dimanche 10 Ólafur Arnalds concert qui réunit divers invités (aYia, Daniel Pioro et Liam Byrne, entre autres) autour Première partie : Hugar de son fondateur Valgeir Sigurðsson. Le label – comme son nom le suggère – tend à novembre proposer une forme moderne de musique de chambre portée par une communauté de musiciens sur la même longueur d’onde. 15H00 SPECTACLE EN FAMILLE Paradéïsos Activités La musique du quatuor Amiina se révèle aussi raffinée que suggestive. Un très bel exemple Compagnie AMK SAMEDI 9 & DIMANCHE 10 NOVEMBRE en est offert par l’album Fantômas, sorti en 2016, dont les morceaux ont été composés À 10H ET 11H15 à l’origine pour accompagner Juve contre Fantômas, film muet de Louis Feuillade (1913) Atelier du week-end projeté ici en ciné-concert. -
5. Zyklus-Konzert HALFFTER · BEETHOVEN ZK5 12.+13.2.2008 04.02.2008 15:45 Uhr Seite 2 (Schwarz/Proces
ZK5_12.+13.2.2008 04.02.2008 15:45 Uhr Seite 1 (Schwarz/Proces 2007| 2008 137. SPIELZEIT 5. Zyklus-Konzert HALFFTER · BEETHOVEN ZK5_12.+13.2.2008 04.02.2008 15:45 Uhr Seite 2 (Schwarz/Proces Der neue BMW 1er. Doppelte Freude. Der neue BMW 1er 3-Türer kombiniert puren Fahrspaß, ausgeprägtes Temperament und einzigartiges Design. Deutlich längere, rahmenlose Türen und das formvollendete Interieur betonen seinen sportlichen Charakter. Dazu bietet er Innovationen, die in diesem Segment einzigartig sind. So sorgen der BMW typische Hinterradantrieb und die optionale Aktivlenkung für mehr Dynamik. Die moderne Technik, wie direkte Kraftstoffeinspritzung, Bremsenergie- rückgewinnung sowie die Auto Start Stop Funktion, reduziert den Verbrauch und damit auch den CO2-Ausstoß. Erleben Sie bei uns die faszinierende Sportlichkeit des neuen BMW 1er 3-Türer. BMW Niederlassung Dresden Dohnaer Str. 99-101 01219 Dresden Tel. (0351)285250 Fax (03 51)2 85 25 92 www.bmwdresden.de Freude am Fahren ZK5_12.+13.2.2008 04.02.2008 15:45 Uhr Seite 3 (Schwarz/Proces 3 Dienstag, 12. Februar 2008 19.30 Uhr Mittwoch, 13. Februar 2008 19.30 Uhr Festsaal im Kulturpalast 5. Zyklus-Konzert KONZERT ZUM DRESDNER GEDENKTAG Rafael Frühbeck de Burgos | Dirigent Ute Selbig | Sopran Britta Schwarz | Alt Michael Heim | Tenor Andreas Scheibner | Bass Philharmonischer Chor Einstudierung Matthias Geissler ete Philharmonischer Kinderchor und et Philharmonischer Jugendchor Dresden Einstudierung Jürgen Becker - ß. DEM ANLASS DER AUFFÜHRUNG ENTSPRECHEND WIRD GEBETEN, VON BEIFALLSÄUSSERUNGEN NACH DEM KONZERT AM 13. FEBRUAR ABZUSEHEN. ZK5_12.+13.2.2008 04.02.2008 15:45 Uhr Seite 4 (Schwarz/Proces 4 Dresdner Fensterausblick, 1990 (61,3 x 48,2 cm); Algrafie von Andrea Türke (Jahrgang 1951). -
241. Saison Im Gewandhaus Konzerte Im SEP/OKT 2021 Vorverkaufsstart
SEP OKT 2021 Die 241. Saison im Gewandhaus zu Leipzig Die Beraterin, die tickt wie Sie. Silke Eisermann arbeitet als Beraterin total strukturiert. In ihrer Freizeit braucht sie dann aber viel Kreativität und für Mode interessiert sie sich sowieso. Genau wie Sie? Dann könnte es ja passen. Welche Beraterin oder welcher Berater so drauf ist wie Sie, erfahren Sie unter: 2 berater.sparkasse-leipzig.de SEP OKT 2021 Die 241. Saison im Gewandhaus zu Leipzig 3 Welchen Platz dürfen wir Ihnen anbieten? Normalerweise musizieren wir im Gewandhaus, in der Oper und der Thomaskirche, aber auch in Schulen und Kitas, in sozio-kulturellen Zentren der Stadtteile, in der Moritzbastei und auf der Rosental-Wiese. 4 Durch die Corona-Pandemie war dies nicht in normalem Maße möglich. Stattdessen musizierten wir in Hinterhöfen, vor Pflege- sowie Altenheimen und zur Weihnachtszeit auf einem Bus. Denn wir wollten da sein, wo Sie sind und Ihnen mit unserer Musik Freude bereiten. Im Zentrum unseres Schaffens stehen die Großen Concerte des Gewand- hausorchesters. Aber Sie können die Vielseitigkeit, Kreativität und Experimentierfreude unserer Musiker auch bei Kammermusikabenden, Chor-, Orgel- und Salonmusikkonzerte, Musikvermittlungs- oder Crossover-Projekten mit Künstlern der freien Szene erleben. Den Leipziger Bürgern ist es zu verdanken, dass es uns als Orchester seit der Bach-Zeit gibt und wir heute in Leipzig und der ganzen Welt musizieren. Wir revanchieren uns seit drei Jahrhunderten mit engagiertem Spiel auf Weltklasseniveau sowie ideen- und abwechs- lungsreich zusammengestellten Programmen. Und – unsere Herzens- angelegenheit – mit Benefizkonzerten für Leipziger Initiativen. Unsere Gewandhauskapellmeister haben Musik-, Zeit- und Stadtgeschichte geschrieben: Mendelssohn, Nikisch, Masur. Unser aktueller Gewandhaus- kapellmeister Andris Nelsons ist ein international gefeierter Star. -
The 1963 Berlin Philharmonie – a Breakthrough Architectural Vision
PRZEGLĄD ZACHODNI I, 2017 BEATA KORNATOWSKA Poznań THE 1963 BERLIN PHILHARMONIE – A BREAKTHROUGH ARCHITECTURAL VISION „I’m convinced that we need (…) an approach that would lead to an interpretation of the far-reaching changes that are happening right in front of us by the means of expression available to modern architecture.1 Walter Gropius The Berlin Philharmonie building opened in October of 1963 and designed by Hans Scharoun has become one of the symbols of both the city and European musical life. Its character and story are inextricably linked with the history of post-war Berlin. Construction was begun thanks to the determination and un- stinting efforts of a citizens initiative – the Friends of the Berliner Philharmo- nie (Gesellschaft der Freunde der Berliner Philharmonie). The competition for a new home for the Berlin Philharmonic Orchestra (Berliner Philharmonisches Orchester) was won by Hans Scharoun whose design was brave and innovative, tailored to a young republic and democratic society. The path to turn the design into reality, however, was anything but easy. Several years were taken up with political maneuvering, debate on issues such as the optimal location, financing and the suitability of the design which brought into question the traditions of concert halls including the old Philharmonie which was destroyed during bomb- ing raids in January 1944. A little over a year after the beginning of construction the Berlin Wall appeared next to it. Thus, instead of being in the heart of the city, as had been planned, with easy access for residents of the Eastern sector, the Philharmonie found itself on the outskirts of West Berlin in the close vicinity of a symbol of the division of the city and the world. -
FOR RELEASE: January 22, 2014
FOR IMMEDIATE RELEASE January 29, 2016 Contact: Katherine E. Johnson (212) 875-5718; [email protected] CHRISTOPH VON DOHNÁNYI TO CONDUCT NEW YORK PHILHARMONIC IN BRAHMS’S A GERMAN REQUIEM Featuring Soprano CAMILLA TILLING and Baritone MATTHIAS GOERNE March 3–5 and 8, 2016 Christoph von Dohnányi returns to the New York Philharmonic to conduct Brahms’s A German Requiem, featuring soprano Camilla Tilling, baritone Matthias Goerne, and the New York Choral Artists, directed by Joseph Flummerfelt, Thursday, March 3, 2016, at 7:30 p.m.; Friday, March 4 at 8:00 p.m.; Saturday, March 5 at 8:00 p.m.; and Tuesday, March 8 at 7:30 p.m. “The Requiem is one of the very greatest pieces Brahms ever wrote,” Christoph von Dohnányi said. “But it was written early in his life — he wasn’t much more than 35 — and it should sound that way. No self-pity, not too meditative, not too romantic. It is very easily mistaken for a piece emphasizing sadness. It is emphasizing just the opposite. There’s consolation. It’s very positive.” The Boston Globe wrote of his performance of Brahms’s A German Requiem with the Boston Symphony Orchestra in 2012: “He led an eloquent, wisely shaped performance that seemed true to the gentle spirit of this requiem.” The New York Times wrote of Mr. Dohnanyi’s 2011 appearance with the New York Philharmonic, when he led Brahms’s Piano Concerto No. 1: “The orchestra under Mr. Dohnányi, who has few equals in Brahms, played superbly.” Related Events Philharmonic Free Fridays The New York Philharmonic is offering 100 free tickets for young people ages 13–26 to the concert Friday, March 4 as part of Philharmonic Free Fridays. -
Beethoven Tripelkonzert
Beethoven Tripelkonzert FR 25./SA 26. OKT 2019 | KULTURPALAST SA 9. NOV 2019 | KULTURPALAST ›… und der Zukunft zugewandt ...‹ THEMENTAG 30 JAHRE NACH DEM MAUERFALL 17.00 Uhr Musik-Demokratie-Europa Fünf Uraufführungen OLAF KATZER | Leitung AUDITIVVOKAL DRESDEN 18.30 Uhr I have a dream SCHENKER Sinfonie ›In memoriam Martin Luther King‹ JONATHAN STOCKHAMMER | Dirigent DRESDNER PHILHARMONIE 20.00 Uhr Musik und Lesung Werke von DITTRICH, HILBIG, KATZER, JENTZSCH UND GOLDMANN JONATHAN STOCKHAMMER | Dirigent PETER SCHWEIGER | Sprecher CATRIONA BÜHLER | Sopran COLLEGIUM NOVUM ZÜRICH 22.30 Uhr Film © privat SCHLEINSTEIN ›Zeit-Klänge: Klang-Szenen: Friedrich Schenker Skizzen zu Friedrich Goldmann‹ (D 1991) [email protected] In Kooperation mit Deutschlandfunk Kultur dresdnerphilharmonie.de Tickets à 5 € | Film: Eintritt frei PROGRAMM Brett Dean (* 1961) COMPOSER IN RESIDENCE »Amphitheatre« – Szene für Orchester (2000) Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 »Tripelkonzert« Allegro Largo Rondo alla Polacca PAUSE Hector Berlioz (1803 – 1869) »Symphonie fantastique« op. 14 »Rêveries, Passions« (Träumereien, Leidenschaften). Largo– Allegro agitato e appassionato assai »Un Bal« (Ein Ball). Allegro non troppo »Scène aux champs« (Szene auf dem Lande). Adagio »Marche au supplice« (Der Gang zum Richtplatz). Allegretto non troppo »Songe d’une nuit du Sabbat« (Hexensabbat). Larghetto – Allegro Rafael Payare | Dirigent Guy Braunstein | Violine Alisa Weilerstein | Violoncello Inon Barnatan | Klavier Dresdner Philharmonie CHRISTOPH VRATZ Klingender Versammlungsort Brett Deans »Amphitheatre« Amphitheater in Nimes Musikalisch ist er ein Kosmopolit. Brett gespielt, aber so etwas kannte ich nicht. Dean, der gebürtige Australier und aus- Ich fühlte: Das ist die Art und Weise, wie gebildete Bratscher, möchte sich musika- ich Musik machen wollte.« Festlegen lisch nicht festlegen lassen, auch nicht als lassen wollte sich Dean freilich schon Komponist. -
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Revista Arte Críticas participantes // enlaces // contacto sobre arte críticas Agenda Búsqueda tipo de búsqueda música artículos // críticas // debates // entrevistas // todos artículos octubre La era del hielo 2016 por Patricio Durán Este año se cumplió una década de la edición mundial de Agætis Byrjun, la obra emblemática de Sigur Rós, una de las bandas que definieron el sonido post-rock. ‘Sigur Rós’ significa ‘rosa de la victoria’. No se molesten en buscar algún significado en particular, el nombre de la banda es el de la hermana menor del cantante y guitarrista Jónsi Birgisson, nacida el mismo día en que se formó el grupo. De hecho, es uno de los nombres femeninos más comunes en Islandia, la tierra de donde proviene el cuarteto que en este momento se está tomando un “descanso indefinido” mientras los integrantes se dedican a sus trabajos en solitario y a pasar más tiempo con sus familias. Sigur Rós se formó en 1994 en la capital islandesa, Reykjavik. Comenzó como un trío con Jónsi Birgisson junto a Georg Hólm (bajo) y Ágúst ISSN:1853-0427 Gunnarsson (batería). Con esta formación grabaron un primer disco, Von en 1997 (‘von’ significa ‘esperanza’). En su debut nos encontramos con un Sigur Rós extraño, distinto a lo que vendría después. Plagado de momentos ambient donde sólo se escuchan voces y sonidos metálicos y electrónicos, junto a composiciones más bien oscuras que proponen un clima tenebroso. Este primer trabajo revela la influencia del minimalismo en el grupo. A lo largo de varias canciones podemos notar la repetición de una pequeña idea con variaciones casi imperceptibles.