Johann Sebastian Bach (1685–1750) Partita Nr. 6 in e-Moll BWV 830 / Partita No. 6, E minor, BWV 830 01 Toccata 08:45 02 Allemanda 03:32 03 Corrente 04:27 04 Air 01:12 05 Sarabande 08:37 06 Tempo di Gavotta 02:12 07 Gigue 05:38

Johannes Brahms (1833–1897) 08 Intermezzo in h-Moll op. 119/1 / Intermezzo in B minor, Op. 119/1 03:46 09 Intermezzo in E-Dur op. 116/4 / Intermezzo in E Major, Op. 116/4 04:39 10 Intermezzo in a-Moll op. 76/7 / Intermezzo in A minor, Op. 76/7 03:52 11 Intermezzo in A-Dur op. 118/2 / Intermezzo in A Major, Op. 118/2 05:58

Ludwig van Beethoven (1770–1825) Sonate Nr. 8 in c-Moll op. 13 „Pathétique” / Sonata No. 8, C minor, Op. 13 “Pathétique” 12 Grave – Allegro di molto e con brio 07:51 13 Adagio cantabile 03:47 14 Rondo: Allegro 04:30

Total time / Gesamtspielzeit / Durée totale / 総合演奏時間 69:10 Alexei Kornienko Piano 3 DE „Es hört doch jeder nur, was er versteht“ Johann Wolfgang von Goethe Im Zentrum unserer vorliegenden Aufnahme steht die „romantische“ Wahrnehmung – streng genommen kann nur Brahms zu dieser Epoche gezählt werden – gemeint ist damit aber vielmehr die Interpretation von sehr persönlichen und intimen Werken auch von Bach und Beethoven, da diese nicht authentisch, sondern im weitersten Sinne romantisch ist und die sogenannte Authentizität bei Interpretation in meinen Augen generell nicht vorhanden ist. Schon in jungen Jahren habe ich einen besonderen Bezug zu Brahms aufgebaut, viele seiner Werke gespielt und aufgeführt und in diesem Zusammenhang war es sehr interessant für mich einen eigenen Zyklus zu erstellen. Zwar sind die Intermezzi aus verschiedenen Zeiten aus Brahms‘ Leben und somit auch aus verschiedenen emotionalen Phasen desselben, aber in meinem Gefühlsempfinden harmonieren sie ideal sowohl miteinander, als auch im Gesamtprogramm und bilden somit den Kern der Idee für diese CD. Konkret die Partita Nr. 6 von Bach hat eine sehr persönliche Note, so wie sie in meinem Ohr klingt, natürlich ist die Form eine andere, doch selbst die Fuga klingt nicht so streng wie man es etwa sonst gewohnt ist, sondern führt eben zum romantischen Einfühlungsvermögen. Stilistisch unterscheidet sich das Werk also von der Romantik, aber im Geiste ist es sehr ähnlich. Dasselbe gilt für Beethovens Sonate – der erste Satz ist ein klassisches Allegro, der zweite eigentlich fast eine Arie, wofür der Komponist ja so geschätzt und bekannt ist. Lyrische Melodien dominieren das ganze Werk und er tritt hier sozusagen schon als Verwandter der Intermezzi auf. Jedes Programm hat ein Herzstück und dieses ist ja im Grunde genommen ein Konzertprogramm und keine klassische CD-Produktion. Ich möchte also ihnen, verehrte Zuhörer, nahelegen, aktiv auf den programmatischen Inhalt und besonders auf die Seele der Musik einzugehen.

Alexei Kornienko - Wien, im Juli 2018 4 Alexei Kornienko Klavier DE ... ein exzellenter Musiker mit bedingungsloser Texttreue und Mut zur Interpretation ... Dieser scheinbare Widerspruch kommt dem Pianisten und Dirigenten Alexei Kornienko immer wieder zugute. Der gebürtige Moskauer erhielt schon mit fünf Jahren seinen ersten Musikunterricht, studierte am Tschaikowsky-Konservatorium Moskau (Prof. Yakov Zak) und war Preisträger beim Internationalen Rachmaninow-Klavierwettbewerb in Moskau. Alexei Kornienko teilt seine Karriere zwischen Klavier und Dirigentenpult. Kornienko gilt als außergewöhnlich dynamischer Interpret der Werke Beethovens und Brahms, aber auch der Moderne. Künstlerische Herausforderungen meistert er mit Bravour, weshalb er ein – für Uraufführungen komplexer Partituren – weithin gefragter Ansprechpartner ist. Er arbeitete mit vielen renommierten Orchestern, wie zum Beispiel dem Royal Philharmonic Orchestra London; mit dem Radio and TV Symphony Orchestra erntete er bei einer USA-Tournee ethusiastische Kritiken. Er war Mitbegründer des Ensembles, und Chefdirigent des Philharmonic Orchestra. In gleicher Funktion ist er bei der Internationalen Donauphilharmonie seit 2012 tätig. Seit dem Jahr 2002 ist er Künstlerischer Leiter des „Wörthersee Classics Festival“. 5 EN “Everyone only hears, what he understands” Johann Wolfgang von Goethe At the center of our present recording lies the “romantic” perception and since strictly speaking, only Brahms can be counted to the romatic period, it is much rather the interpretation of very personal and intimate pieces, Bach and Beethoven included. In my personal opinion there is no so-called authenticity in interpretation, which explains the maybe not so traditional but rather romantic aproach to Bach and Beethoven. From an early age on, I developed a special relationship to Brahms, played and performed many of his works, and in this context it was very interesting for me to create my own cycle of his Intermezzi. Although they are from different times from Brahms‘s life and thus from different emotional phases, it feels to me that they harmonize ideally with each other, as well as in the overall program. They form the core of the idea for this CD. Specifically, the Partita No.6 by Bach has a very personal touch – even the Fuga does not sound as strict as one is used to it otherwise, but rather leads to the romantic empathy. Stylistically, the work differs from the romantic, but in spirit it is very similar. The same applies to Beethoven‘s Sonata – the first movement is a classical Allegro, the second feels like an aria, for which the composer is acctually so esteemed and known. Lyrical melodies dominate the whole piece and he appears almost as a relative to the intermezzi. Each program has a heart and this is basically a concert program and not a classic CD production. So I would like to encourage you, my dear listeners, to actively respond to the programmatic content and especially to the soul of the music.

Alexei Kornienko - Vienna, July 2018 6 Alexei Kornienko Piano EN ...an outstanding musician whose work is characterised both by an unconditional and joyful attention to text and also a boldness in interpretation. This seeming contradiction in fact stands the pianist and conductor Kornienko in very good stead. Born in Moscow, he began music lessons at the age of five, studied at the Tchaikovsky Conservatory Moscow (Prof. Yakov Zak) and was prize-winner at the International Rachmaninov Piano Competition in Moscow. Kornienko divides his career between the piano and the conductor’s podium. Kornienko stands out as an extraordinarily dynamic interpreter of the works of Beethoven and Brahms, but also of the Modern, and his ability to master highly challenging works ensures his position as a much sought-after conductor for premieres of complex scores. He has worked with countless internationally renowned orchestras, such as the Royal Philharmonic Orchestra London; he has garnered enthusiastic praise from critics and public alike. In 2010 he will conduct the Moscow Radio and TV Symphony Orchestra on a large US tour. He is co-founder of the Gustav Mahler Ensemble and since 2012 he is the chief conductor of the International Philharharmony. Kornienko has been artistic director of the Wörthersee Classics Festival since its foundation in 2002. 7 FR Jean-Sébastien Bach (1685–1750) Partita n°6 en mi mineur BWV 830 / Partita No. 6, E minor, BWV 830 Johannes Brahms (1833–1897) 4 Intermezzi Ludwig van Beethoven (1770–1825) Sonate n°8 en do mineur op. 13 « Pathétique » / Sonata No. 8, C minor, Op. 13 “Pathétique” « Es hört doch jeder nur, was er versteht » (Mais chacun n’entend que ce qu’il comprend) Johann Wolfgang von Goethe Au cœur du présent enregistrement réside la perception « romantique », étant entendu qu’au sens strict, seul Brahms peut être considéré comme faisant partie de cette époque ; mais là où je veux en venir, c’est que l’interprétation d’œuvres très personnelles et intimes, notamment de Bach et de Beethoven, n’est pas authentique mais, au sens large, romantique et qu’à mes yeux, l’« authenticité » d’une interprétation n’existe pas de manière générale. Dès ma plus tendre jeunesse, j’ai eu un coup de cœur pour Brahms ; ayant interprété et exécuté nombre de ses œuvres, il m’a paru très intéressant de créer un cycle qui leur est entièrement consacré. Bien qu’ils aient été composés à différentes périodes de la vie de Brahms et reflètent donc différentes phases de sa vie affective, les Intermezzi s’harmonisent, à mon sens, à la perfection tant entre eux qu’avec tout le programme de ce CD et c’est là l’idée maîtresse qui a présidé à cet enregistrement. Concrètement, la Partita n° 6 de Bach, telle que je la perçois, a une note très personnelle ; bien que la forme soit évidemment autre, même la fugue ne paraît pas aussi stricte qu’elle l’est d’habitude, mais elle conduit effectivement à l’empathie romantique. Sur le plan stylistique, l’œuvre se distingue donc de la période romantique, mais elle y ressemble vraiment par l’esprit. Il en va de même pour la Sonate de Beethoven dont le premier mouvement est un allegro classique et le deuxième presque une aria, ce qu’on apprécie hautement chez ce compositeur et qui a fait sa notoriété. Les mélodies lyriques dominent dans son œuvre tout entière et il apparaît ici, pour ainsi dire, comme apparenté aux Intermezzi. Tout programme a un cœur et celui-ci est, en fait, un programme de concert et non pas une production classique de CD. Je vous suggère donc, cher mélomane, d’aborder activement le contenu du présent enregistrement et surtout de communier avec l’âme de la musique.

8 Alexei Kornienko 「人々はただ自分の理解することしか聞かない」 ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ JP

今回の収録の要は、「ロマンティック」の認識であり（実際、この時代ではブラームスのみが値 することではあるが）、むしろこれはバッハやベートーヴェンの著しく個人的かつ親密な作品の 解釈を意味する。この解釈は正史によるものではなく一般的にはロマン派ということであるが、 私の解釈では信憑性は基本的に必要ないのである。

私は幼い頃からブラームスには特別な想いがあり多くの作品を演奏してきた。これに関連し、こ の連作楽曲を構成するのは非常に興味深いものであった。しかしながら、間奏曲 Intermezzi は ブラームスの人生のさまざまな時代を基にし、彼の多様な感情の移り変わりをも含んでおり、私 の感性で言うならば、これらは理想的に互いに調和し他の作品ともハーモニーを奏でこのCDにお ける主題の中核をなしている。

具体的には、バッハのパルティータ 6番 Partita Nr. 6 は、私の耳がとらえるように聴いて頂け るならば、非常に個人的なタッチを持つものである。当然のことながらフォームは異なるがフー ガでも通常のように堅い感じはなく、ロマンティックな共感につながる。 曲のスタイル的に は、作品はロマン主義とは異なるが本質的には酷似しているといえる。

同じことがベートーヴェンのソナタ Sonate にも当てはまる。第1楽章は古典的なアレグロ。第2 楽章は実際にはアリアであり、このことからも非常に尊敬され愛される作曲家であった。 叙情 的なメロディーが作品全体を支配し、この作曲家はすでに間奏曲の相対者として表される。

総てのプログラムには核となるものがある。ここで紹介しているのは、実際にはコンサートプロ グラムでありクラッシックCDの制作ではない。親愛なるリスナーには、プログラム内容、特に音 楽の特徴に積極的に関わってほしいと願っている。 アレクセイ・コルニエンコ

…無条件に曲に忠実であり勇敢に曲を解釈する優れた音楽家…この明らかな矛盾は常にアレクセ イ・コルニエンコに有益である。 モスクワ出身、モスクワ・チャイコフスキー音楽院（ヤコフ・ザーク教授に師事）で学び、モス クワ・ラフマニノフ国際ピアノコンクールで入賞。彼のキャリアはピアノと指揮に分けられる。 コルニエンコはベートーベンやブラームスの作品だけでなく現代音楽をもこなすたぐい稀な才能 を持つ。芸術的チャレンジに対し卓越した姿勢で挑むため、パートナーとして広く望まれている 人物でもある。 ロンドン・ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、モスクワRTV交響楽団など著名なオーケスト ラと共演しており、アメリカ等、熱狂的なレビューを受けている 9 www.alexei-kornienko.com

Recording: 12/2017 – Fazioli Concert Hall, Sacile/Italy Recording Supervisors: Alexander Volkov, Grigorij Vasiljev Recording Engineer: Stephan Graßl Mastering: 08/2018 – afz-music.com Producer: Andreas Ziegler Artwork/Layout: [email protected] Cover Painting: Veronica Nikolskaya “Alexei Kornienko” Photo: Harald Ergott Translations: EN: Lev Kornienko FR: Catherine v. Falkenhausen JP: Mieko Inaba-Maurer

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