Szent Gellért Fesztivál Szeged 2010. szeptember 19–26.
Program Programm Programme www.stgellertfestival.com
SZEGEDma.hu
Köszöntő
Tisztelt Zenekedvelő Közönség!
A Szeged-Csanádi Egyházmegye és a Szegedi Hittudományi Főiskola támogatásával 2008-ban került először megren- dezésre a szegedi Szt. Gellért Fesztivál. A Magyarország egyik első püspökének nevét viselő szeptemberi koncertsorozat fő célja, hogy olyan újabb komolyzenei eseményre hívja a szegedi és a szélesebb közönséget, amely a vallás, a zene és a spiritualitás szoros kapcsolatát is kifejezi.
Szent Gellért püspök kiemelkedő alakja a magyar történelemnek, és egyúttal a kereszténység történetének is. A felte- hetően lombardiai származású szerzetest 1015 augusztusában mutatták be István királynak, aki rábízta fia,I mre herceg neveltetését. A király ezek után marosvári (csanádi) püspökké nevezte ki, és igen nagy örömét lelte munkájában, a ke- reszténység megerősödésért folytatott igyekezetében, térítési, templomépítési, papnevelési tevékenységében. Gellért ott volt István király halálos ágya mellett is, és közös fohásszal ajánlották fel az országot a Szűzanyának.
Szent Gellért püspök példakép lehet nemcsak a keresztények, hanem mindenki, és különösen is a magyarok számára. Alázatos, aszkéta élete, áldozat- és segítőkészsége, nevelői következetessége valamint minden tettében megnyilvánuló szeretete, valamennyiünk számára követendő példa. Iránta való tiszteletből viseli nevét a Szegedi Gál Ferenc Hittudo- mányi Főiskola Zenetudományi és Etikai Intézetének keretében működő Szent Gellért Akadémia és az évente megren- dezésre kerülő zenei fesztivál.
A felgyorsult életvitel, az állandósuló stressz-hatások miatt egyre kevésbé marad idő az elmélyedésre, a zenére, ál- talánosságban véve a lélek felfrissítésére. A Szegedi Dómban és a Katolikus Házban megrendezésre kerülő koncertek valamennyiünk épülését szolgálhatják, és Szent Gellért nevével üzenve messziről hívhatják Szegedre az új művészeti és lelki élményeket szívesen fogadó közönséget. Mindez a Szent Gellért Akadémia szimfonikus zenekarának és karmeste- reinek köszönhetően valósul meg, kiknek törekvései hasonlatosak Szent Gellért püspök közel egy évezreddel ezelőtti törekvéseihez, melyek során még önmagát is feláldozta. Mindkét törekvés célja alapvetően ugyanaz: megteremteni a békét és az emberek közötti megértést.
A hagyományteremtő Szt. Gellért Fesztivál felemelő művészi, kulturális és különleges zenei élményeket ígér, valamint a legnagyobb természetességgel illeszkedik azon törekvések sorába, amelyek Szeged fesztiválvárossá válását segítik.
Dr. Kiss-Rigó László Szeged-csanádi püspök
3 Program – 2010. szeptember 19., vasárnap
2010. szeptember 19., vasárnap
10–18 óráig Szegedi Fogadalmi Templom – Altemplom Hanginstalláció – Előadás
19 30 Szegedi Fogadalmi Templom (Dóm) Koncert
madai Zsuzsanna, fuvola Balog Zsolt, csembaló
Georg Friedrich Händel: E-moll szonáta fuvolára és basso continuora HWV 379 (Op. 1 No. 1a)
Domenico Scarlatti: D-moll Gavota (K64, L58) D-moll szonáta csembalóra K.1 (L. 366)
Georg Philipp Telemann: D-moll szólófantáziák fuvolára
Johann Sebastian Bach: Olasz kocert BWV 971
Szünet
Carl Philipp Emanuel Bach: A-moll szonáta fuvolára és basso continuora Wq 128
Robert Christian Bachmann / Madai Zsuzsanna: ULURU Invokáció IV szóló fuvolára (Első előadás)
Johann Sebastian Bach: B-moll szonáta fuvolára és csembalóra BWV 1030
4 Program – 2010. szeptember 20., hétfő
2010. szeptember 20., hétfő
10–18 óráig Szegedi Fogadalmi Templom – Altemplom Hanginstalláció – Előadás
19 30 Szegedi Fogadalmi Templom (Dóm) Koncert „A szólóhegedű világa” I. rész
lakatos György, hegedű Jeanne Christée, hegedű (csak a Bartók duókban)
Eugene Ysaye: Szólószonáta op. 27 No. 6
Bartók Béla: Hét hegedűduó
Yoon Kuk Lee: Monológ szólóhegedűre (Ősbemutató)
Niccolo Paganini: Három capriccio op. 1 (No. 9, No. 21 és No. 23)
Szünet
Pietro Antonio Locatelli: A harmonikus labirintus szólóhegedűre
Bartók Béla: Három hegedűduó
Johann Sebastian Bach: E-dúr Partita szólóhegedűre BWV 1006
5 Program – 2010. szeptember 21., kedd
2010. szeptember 21., kedd
10–18 óráig Szegedi Fogadalmi Templom – Altemplom Hanginstalláció – Előadás
19 30 Szegedi Fogadalmi Templom (Dóm) Koncert „A szólóhegedű világa” II. rész
Jeanne Christée, hegedű elena Denisova, hegedű
Johann Sebastian Bach: G-moll szonáta szólóhegedűre BWV 1001
Iwan Chandoshkin: D-Dúr szonáta szólóhegedűre
Niccolo Paganini: Két hegedűcapriccio (No. 14 és No. 24)
Szünet
Jeanne Christée: Szent Gellért könyörgései (ősbemutató)
Eugene Ysaye: Szonáta szólóhegedűre op. 27 No. 2
Robert Christian Bachmann / Elena Denisova: Hommage á ULURU hegedűre és elektronikus hangforrásra
Ignaz Pleyel: B-dúr hegedűduó op. 24 No. 4
6 Program – 2010. szeptember 22., szerda
2010. szeptember 22., szerda
10–18 óráig Szegedi Fogadalmi Templom – Altemplom Hanginstalláció – Előadás
19 30 Szegedi Fogadalmi Templom (Dóm) Koncert
Stadler Quartett Frank Stadler, hegedű I Bajusz Izsó, hegedű II Pedrag Katanic, brácsa Peter Sigl, cselló
Joseph Haydn: „A Megváltó hét szava a keresztfán” Hob. XX/1:B
Szünet
Hét tanulmány „A Megváltó hét szava a keresztfán” c. műre a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Akadémia hét zeneszerző hallgatójától.
Első előadás
Tornyai Péter Balogh Máté Virágh András Gábor Megyeri Krisztina Andorka Péter Bella Máté Solti Árpád
Kiss-Rigó Megyés Püspöki Díj egy tanulót a különleges Kiss-Rigó megyés püspöki díjjal jutalmazunk.
7 Program – 2010. szeptember 23., csütörtök
2010. szeptember 23., csütörtök
10–18 óráig Szegedi Fogadalmi Templom – Altemplom Hanginstalláció – Előadás
17 00 – 18 30 Gál Ferenc Hittudományi Fősikola – Klebelsberg terem Prof. Janka Zoltán (SZTE, Pszichiátriai Intézet) „Why is biorhythm so important to us?” – angol nyelvű előadás
Prof. Szirmai Imre (SOTE, Neurológiai Intézet) „How does the brain create rhythm” – angol nyelvű előadás
19 30 Szegedi Fogadalmi Templom (Dóm) Ensemble Koncert „ Megmozdul a Föld...”
ensemble TIMF (Korea) Stadler vonósnégyes (Salzburg) vámosi-Nagy Zsuzsa, szólófuvola mirela Bunoaica, szoprán isabelle Garlicka, szoprán Christopher Lee, karmester
Albert Franz Doppler Fantasie pastorale Hongroise fuvolára op. 26 Isang Yun Vonósnégyes No. 5 (1992) Anonymous Két román népdal
Szünet
Ludwig van Beethoven Öt lengyel és orosz népdal szopránra Robert Christian Bachmann mary Rose és Tinatine Enigma (Ősbemutató) Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras No. 5 szopránra
8 Program – 2010. szeptember 24., péntek
2010. szeptember 24., péntek
10–18 óráig Szegedi Fogadalmi Templom – Altemplom Hanginstalláció – Előadás
17 00 Gál Ferenc Hittudományi Fősikola – Klebelsberg terem dr. Benjamin-Gunnar Cohrs előadása „Schubert befejezetlen szimfóniája: Tények a legenda hátterében.”
19 30 Szegedi Fogadalmi Templom (Dóm) szimfonikus koncert
szent Gellért Akadémia Vezényel: Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee
lydia Rathkolb, szoprán martin Klimánek, fuvola zdeněk Rys, oboa Jan Mach, klarinét Peter Hlucháň, fagott zuzana Rzounková, kürt
Intrada
Wolfgang Amadeus Mozart: Motetta szopránra és zenekarra „Exultate Jubilate” KV 165
Wolfgang Amadeus Mozart: G-moll Sinfonia Concertante fúvós kvintettre és zenekarra (Ősbemutató) (Yoon Kuk Lee átirata a Vonósnégyes KV 516 alapján)
Szünet
Franz Schubert: B-moll „Befejezetlen” Szimfónia No. 8 D 759 Négy ütemes befejezett verzió Benjamin-Gunnar Cohrs-tól (2004), beleértve a Scherzo-t D 759/3 (Schubert vázlatai alapján befejezte Nicola Samale és B.-G. Cohrs) továbbá a zenekari átirat D 759/1 (új kritikai átirat B.-G. Cohrs-tól)
Első magyarországi előadás 1. Allegro moderato 2. Andante con moto 3. Scherzo & Trio: Allegro 4. Allegro moderato
9 Program – 2010. szeptember 25., szombat
2010. szeptember 25., szombat
10–18 óráig Szegedi Fogadalmi Templom – Altemplom Hanginstalláció – Előadás
17 00 – 18 00 Gál Ferenc Hittudományi Fősikola – Klebelsberg terem Szőcs Géza előadása
19 30 Szegedi Fogadalmi Templom (Dóm) Szimfonikus koncert
Szent Gellért Akadémia Vezényel: Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee
Jiri Partyka és Jakub Cernohorsky, hegedű mirela Bunoaica, szoprán isabelle Garlicka, szoprán
Intrada
Charles Gounod: a „Rómeó és Júlia” c. műből – „Dieu, quei...Amour ranime”
Vincenzo Bellini: „I Puritani” – „Qui la voce sua soave, vien diletto”
Antonio Vivaldi: D-moll concerto két hegedűre és vonósokra F.I. 100
Gaetano Donizetti: „Roberto Devereux” – „Vive ingrato”
Szünet
Wolfgang Amadeus Mozart: Varázsfuvola – „Pokoli lánggal ég a bosszú bennem”
Ludwig van Beethoven: 5. C-moll szimfónia op. 67 Allegro con brio Andante con moto Allegro Allegro
10 Program – 2010. szeptember 26., vasárnap
2010. szeptember 26., vasárnap
10–18 óráig Szegedi Fogadalmi Templom – Altemplom Hanginstalláció – Előadás
11 00 Gál Ferenc Hittudományi Fősikola – Klebelsberg terem Kamarazenei koncert és táncelőadás „A túloldal…” I. rész
anDANZAS gitár + sztepp tánc Boros Zsófia, gitár Sabine Hasicka, sztepp tánc
Roland Dyens (1955): Fuoco (szóló gitár) Quique Sinesi (1960): Cielo Abierto Astor Piazzolla (1921–1992): La Muerte del Angel Johann Sebastian Bach (1685–1750): Inventio 13, 14 Ferenc Farkas (1905–2000): Tirnovo Sabine Hasicka (1971): Just Steps (sztepp szóló) Leo Brouwer (1939): Danza Caracteristica Jorge Cardoso (1949): Milonga Martin Reiter (1978): Stepzspätbäck Nikita Koshkin (1956): Usher keringője Thelomious Monk (1917–1982): Éjfél körül (szóló gitár) Alexander Lackner (1966): Rodriguez Pena Fernando Bustamante: Misionera Boros Zsófia - Sabine Hasicka: Kino (Ősbemutató)
19 30 Gál Ferenc Hittudományi Főiskola – Klebelsberg Terem Kamarazenei koncert „A túloldal…” II. rész
epoque Quartett david Porkony és Vladimir Klansky, hegedű vladimir Kroupa, brácsa vit Petrasek, cselló gabriela Pliskova, ének/quinton
Klasszikus, jazz, cross-over (ötvözött stílusok) és népzenei művek színes egyvelege
11 Szólisták
Szólisták
Jeanne Christée, hegedű Elena Denisova, hegedű Vámosi-Nagy Zsuzsa, fuvola Madai Zsuzsanna, fuvola Mirela Bunoaica, szoprán Isabelle Garlicka, Szoprán Balog Zsolt, csembaló Lydia Rathkolb, szoprán Martin Klimánek, fuvola anDANZAS Zdeněk Rys, oboa Boros Zsófia, gitár Jan Mach, klarinét Sabine Hasicka, sztepptánc Peter Hlucháň, fagott Zuzana Rzounková, kürt Stadler Kvartett Jiri Partyka, hegedű Frank Stadler, hegedű I Jakub Cernohorsky, hegedű Bajusz Izsó, hegedű II Pedrag Katanic, brácsa Peter Sigl, cselló
Ensemble TIMF Christopher Lee, karmester
Epoque String Quartet David Porkony, hegedű Vladimir Klansky, hegedű Vladimir Kroupa, brácsa Vit Petrasek, cselló Gabriela Pliskova, ének / quinton
12 Szólisták
Jeanne Christée
A német származású művésznő négyéves korában kezdte zenei tanulmányait, és már nyolcéves korában megnyerte első versenyét. Miután Nathan Milstein, Varga Tibor, Herman Krebbers és Franco Gulli hegedűművészeknél tanult, Jeanne Christée fellépett Európa nagyhírű koncertter- meiben, többek között Londonban, Berlinben, Amszterdamban, Zürichben, Budapesten, Prá- gában, valamint az Egyesült Államokban és Mexikóban is. Neves zenekarok, mint pl. a Sinfonia Varsovia, a Berlini Filharmonikus Zenekar, a moszkvai Csajkovszkij Szimfonikus Zenekar, az Orosz Nemzeti Zenekar, a Szentpétervári Szimfonikus Zenekar, a Berlini Szimfonikus Zene- kar, a Cappella Istropolitana, valamint a „Leipziger Gewandhausorchester” „Neues Collegium Bachensis”-e.
A hegedűművésznő élénken érdeklődik az ismeretlen vagy elfeledett zeneművek iránt, amelyeket a szélesebb közönséggel is igyekszik megismertetni. A kortárs zene iránt mutatott kíváncsisága több zeneszerzőt ihletett meg, akik neki írták darabjaikat, amelyeket először ő adott elő.
Jeanne Christée-t hatalmas repertoárja miatt - amely a kamarazene területére is kiterjed - sokszor hívták meg különböző fesztiválokra, többek között számos alkalommal részt vett a „Schleswig-Holstein Music-Festival”-on. A művésznő mesterórákat tartott már Olaszországban és Mexikóban is, jelenleg pedig a magyarországi Szent Gellért Akadémia vendégprofesszora.
Jeanne Christée több európai rádió és televíziós hálózattal is szerződésben áll, és több CD- felvétele is készült.
Jeanne Christée egy 1721-es Stradivarin játszik.
www.jeanne-christee.de
13 Szólisták
Elena Denisova
Elena Denisova Moszkvában született és 4 évesen vett először zeneórákat. Tanárai, Valerij Klimov és Oleg Kagan, David Oistrakh kedvenc tanítványai közül kerültek ki. 1990-ben indult útnak rendkívüli karrierje, mely során lehetősége nyílt arra, hogy olyan híres zenekarokkal lép- hessen fel, mint a Moszkvai Filharmonikusok, a Londoni Királyi Filharmonikus Koncertzenekar, a Müncheni Symphoniker, Magyar Rádió Szimfonikusok, a salzburgi Mozarteum Orchester és a Trondheimi Szimfonikus Zenekar.
A művész számtalan fesztiválon lépett fel szóló előadóként, részt vett többek között a Flandriai Zenei Fesztiválon, a Carinthischer Sommer, a Hörgänge és a bécsi Klangbogen Fesz- tiválokon, a Ljubljanai Fesztiválon, a moszkvai Orosz Tél Fesztiválon, a pármai Concerti di Primaverán, és számtalan más eseményen. Elena Denisova 2002 óta a Woerthersee Klasszikus Zenei Fesztivál művészeti igazgatója.
A hegedűművész „a hangvarázslat elkötelezett nagykövetének” tartja önmagát, mely jelmondat áthatja mind klasszikus, mind modern zenei interpretációit. Számtalan kortárs ze- neszerző ajánlotta művét Denisovának, melyek hangfelvételek formájában maradnak fenn az utókornak.
Különös elismerést vívott ki Max Reger Hegedű concertója (ORF) Rudolf Kolisch általi ka- marazenei átiratának előadásával, melyben a rendkívül összetett szólóhegedű részhez egy áttetsző zenei kíséret társul. „Wien um 1900“, azaz Bécs 1900 tájékán (Gramola) című felvétele Robert Fuchs és Alexander von Zemlinsky műveivel egyetemben szintén nemzetközi elisme- résre és lelkes kritikákra tett szert, csak úgy mint Vivaldi Négy évszakának kamarazenei ver- ziója, melyet négy barokk kori hegedűn adtak elő. Férjével, a zongorista és karmester Alexej Kornyenkoval közösen készített legutóbbi CD-jén Haydn hegedűszonáta felvételeit hallhatjuk, közöttük nyolc ősbemutatóval (Gramola).
A hegedűművész együttműködik a Machold „ritka hegedűk” és a Thomastik-Infeld hegedű- húrok gyártóival, számos nemzetközi hegedűverseny zsűritagja, továbbá tanít a bécsi Osztrák- Amerikai Intézetben. Támogatja a fiatal hegedűművészeket és rendszeresen fellép segélykon- certeken, többek között a pulmonaris hypertensiotól szenvedők javára.
www.elena-denisova.com
14 Szólisták
Vámosi-Nagy Zsuzsa
Vámosi-Nagy Zsuzsa Fischer Annie ösztöndíjas fuvolaművész 2006-ban szerzett diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, Kovács Lóránt növendékeként. Egyetemi évei alatt 6 hónapig Erasmus ösztöndíjjal tanult Hágában, Emily Beynon fuvolaművésznőnél. Ezután a lon- doni Royal Academy of Music posztgraduális képzésén ösztöndíjasként folytatta tanulmányait a világhírű William Bennett fuvolaművész osztályában, ahol 2008-ban második, kitüntetéses diplomája mellett elnyerte II. Erzsébet angol királynő nagydíját, a „Queen's Commendation for Excellence” kitüntetést. 2008 óta William Bennett tanári asszisztense a művész nyári nemzet- közi mesterkurzusain.
A sikeres fiatal fuvolaművésznő számos nemzetközi verseny győztese, többek között a Bukaresti Nemzetközi Fuvolaverseny, valamint a Temesvári Nemzetközi Fuvolaverseny első helyezettje.
Vámosi-Nagy Zsuzsa a Ventoscala Szimfonikus Zenekar első fuvolása, a Budapest Barokk Együttes tagja, valamint Csáki András gitárművész és Kolarics Kinga Katinka hárfaművész állandó kamarapartnere. Szólistaként és kamarazenészként rendszeresen ad koncerteket Magyarországon és külföldön egyaránt, többek között bemutatkozhatott a Manchesterben és New Yorkban megrendezett nemzetközi fuvolástalálkozók meghívott vendégművészeként.
2009-ben elnyerte a rangos Junior Prima díjat.
Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem doktori iskolájának hallgatója, valamint a Weiner Leó Zeneművészeti Szakközépiskola és a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem óraadó tanára.
www.vamosinagyzsuzsa.hu
15 Szólisták
Madai Zsuzsanna
A 25 éves fuvolaművésznő 2008-ban szerzett fuvolaművész és -tanár diplomát Gyöngyössy Zoltán Professzor Úr osztályában a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. 2003 és 2008 között számos fuvola és kamarazenei versenyen vett részt nagy sikerrel (2005, Paris; 2007, Tesszaloniki; 2007, Budapest).
Rendszeres hallgatója volt Matuz István, Hadady László, Auréle Nicolet és Anders-Ljungar Chapelon mesterkurzusainak.
2004-től az Óbudai Danubia Zenekar tagja (művészeti vezető: Héja Domonkos), mellyel szá- mos külföldi koncerten vett részt olyan neves karmesterekkel és szólistákkal, mint pl.: Eötvös Péter, Vásáry Tamás, Jose Cura, Kobayasi Ken-Ichiro, Alexis Soriano, Marco Comin vagy Nigel Kennedy. Emellett rendszeresen koncertezik a 2003-ban alakult „Ad libitum” fúvósötössel és a 2007-ben alakult „THReNSeMBle” sextettel, mellyel elsősorban a fiatal generáció zeneszerző- inek műveit mutatják be.
Zenei repertoárja jelentős és változatos, érdeklődése széleskörű. Tanulmányait 2009 szep- temberétől a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem doktorandusz hallgatójaként folytatja, rendszeresen koncertezik a Budapesi Fesztiválzenekarral piccolo-játékosként és tanít a Tóth Aladár Zeneiskolában.
16 Szólisták
Mirela Bunoaica
Mirela Bunoaica a romániai Sloboziában született. Zenei tanulmányait a Ionel Perlea Előadóművészeti Középiskolában kezdte akkori választott hangszerén, a hegedűn. Ezt követő- en operaéneklést tanult a bukaresti Zeneművészeti Egyetemen.
Aktív koncerténekesi tevékenységén túl számos énekversenyen is részt vesz; első díjat nyert többek között a Jeunesses Musicales versenyén 2008-ban és a romániai országos Mihail Jora előadóművészi versenyen.
17 Szólisták
Isabelle Garlicka
Isabelle Garlicka 1984-ben született a németországi Baden-Badenben. Zenei tanulmányait a Baden-Baden-i Kortárszenei Társaságnál kezdte a luxemburgi zeneszerző, Jeannot Heinen ta- nítványaként. Első szólóját a baden-badeni zárda iskolai kórusának (karnagy: Konrad Samuelis) tagjaként adta elő; első hangképzés óráit a mezzoszoprán Gabriele Grundtól vette.
2004-ben felvételt nyert Boris Bakow (salzburgi Mozarteum) osztályába és 2007 óta Bar- bara Bonney-tól vesz hangképző órákat, továbbá részt vesz Angelika Kirchschlager, Antonio Carangelo és Mirela Freni mesterkurzusain.
Első, André Previnnel közös salzburgi fellépését (2008) követően lehetősége nyílt operais- kolai vendégszereplésre, ahol Mimiként lépett fel a Bohéméletben, valamint Alice Fordként a Falstaffban.
2010 februárjában Isabelle Garlicka a „Wettbewerb Schloss Haldenstein” énekverseny nyer- tesei között volt. 2010 nyarán egy Operaiskola darabban Reinhard Seifried és Eike Grams ren- dezésében elénekelte Tatjána szerepét a Jevgenyij Anyeginből.
Balog Zsolt
Balog Zsolt zongora-, fortepiano- és csembalóművész. Több hazai és nemzetközi verseny díjazottja, a Weiner Leó Kamarazenei és az I. Budapesti Nemzetközi Csembalóverseny győztese. Csembaló és fortepiano szólistaként, zongorás kama- razene és dalkísérőként a legrangosabb hazai és külföldi fesztiválok visszatérő vendége. Re- pertoárja a késő-reneszánsztól napjaink zenéjéig terjed – több ősbemutató is fűződik nevéhez. Koncertpódiumi jelenléte mellett kiemelendő színházi munkássága – több színházi előadás közreműködője, zenei szerkesztője. 2004-ben a Magyar Köztársaság Fischer Annie-ösztöndíjasa. Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára és az egyetem Doktorképzőjének végzős hallgatója.
18 Szólisták
Lydia Rathkolb
Lydia Rathkolb bécsi koloratúrszoprán a Zene- és Előadóművészeti Egyetemen, valamint a Bé- csi Konzervatórium ének-, dal- és opera szakán szerzett diplomát, majd KS Ruthilde Boesch és KS Sena Jurinac segítségével ill. Olaszországban képezte tovább a hangját. A Bécsi Egyetem zenetudományi és újságíró szakán PhD fokozatot szerzett.
Nemzetközi opera- és koncerténekesi karrierje során (olyan neves karmesterek közreműkö- désével, mint Claudio Abbado, Ronald Schneider, Leopold Hager, Reinhard Schwarz, Michael Halász és Philipe Entremont, stb.) énekelt a Bécsi Állami Operaházban, a Bécsi Fesztiválon, a Savonlinna Operafesztiválon, Linz, Basel, Bregenz, Buenos Aires városaiban, a Bolgár Állami Operaházban, Brno, Prága, Hagen, Heidelberg stb. városokban, ahol Mozart Szöktetés a sze- rájból c. művének Konstanzéját, a Varázsfuvola Éj Királynőjét és Pamináját játszotta, valamint főszerepeket a Traviata, a Lammemoori Lucia, a Rigoletto, a Hoffmann meséi,A sevillai borbély, a Don Pasquale és sok más darabban. Az elkövetkezendő 2008/09-es évadban ismét a Bécsi Operaház szólóénekese lesz.
Lydia Rathkolb 2002-ben koncerteket és szólóhangversenyeket tartott a New York-i Lincoln Központban, Philadelphiában, valamint az Egyesült Államok fővárosában, Washingtonban található Kennedy Központban, a Vancouver Szimfonikusokkal, Hongkongban, Izraelben, Tokióban és Floridában. 2006-ban a dél-afrikai filharmonikus zenekarral lépett fel. A Wiener Musikverein és Konzerthausban énekelte már Händel Messiását, Bach Karácsonyi Oratóriumát, Mozart Requiemjét, valamint Mozart operagáláit.
José Carreras-szal is fellépett egy jótékonysági koncerten a Wiener Konzerthausban, vala- mint az Alberto Vilar Alapítvány New York-i rendezvényén is. Ugyancsak részt vett a Karintiai Nyár és a Schwetzinger fesztiválokon is.
Ezek után több operaszerepet is kapott: A denevérben Rosalindát alakította, játszott A víg öz- vegyben, a Marica grófnőben és a Csárdáskirálynőben. A Vereinigte Bühnen tagja volt a Theater an der Wienben, ahol primadonnaként szerepelt Webber Az operaház fantomja című darabjában. Ernst Krenek és Gottfried von Einem zeneszerzőkkel is dolgozott együtt, ekkor kortárs zenét énekelt.
Lydia Rathkolb énektanárként is tevékenykedik (bécsi konzervatórium) és saját stúdiója van. Karrierje során volt alkalma televízióban és rádióban szerepelni.
www.staatsoper.at/Content.Node2/home/ensemble/lydia-rathkolb.at.php
19 Szólisták
AnDanzas
A klasszikus gitár és a ritmusos sztepptánc: amint e két mégoly különböző kifejezési eszköz egy hanggá olvad össze, mely zeneileg is megindító, valamint a kamarazenei intimitástól majd- nem már a zenekari energia közti elképesztően széles skálán belül mozog, ez az, amit Sabine Hasicka és Boros Zsófia mind a maguk, mind pedig a közönség számára felfedeztek.
A két zeneművész produkciója olyan sokoldalú, mint az együttműködésük alapjául szolgáló zenei anyag –Bachtól Piazzola-ig -; ötletekkel és átérzéssel teli.
Minden egyes pillanatban teljes egységet alkotnak: legyen szó unisono-ról, ellenpontról vagy improvizációról.
Miközben a páros egzotikumát vagy szokatlanságát dicsérjük, nem szabad megfeledkez- nünk arról, hogy ebben az intim párbeszédben a csodálatos zene élvezetéhez vezető saját, új út nyílik meg előttünk.
Ilyennek még sosem láttuk a zenét…
www.zsofia-boros.com de.wikipedia.org/wiki/Zsófia_Boros www.sabinehasicka.com
20 Szólisták
Boros Zsófia
Kiváló hírnévre tett szert a fiatal gitárművészek között virtuozitásának és a koncert gitárral kapcsolatos innovatív ötletei miatt.
Zsófia hat éves korában kezdett el a gitárzene szépségeivel ismerkedni. Tanulmányait a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és Gimnáziumban, a pozsonyi zenei konzervatóriumban, a bécsi Zeneakadémián végezte, majd az olaszországi „Francisco Tárrega” gitárakadémián folytatott poszt-graduális tanulmányokat. Tanárai többek között Jozef Zsapka, Walter Würdinger, Paolo Pegoraro és Stefano Viola.
Zsófia számos ösztöndíjat nyert el, melyek közül legjelentősebbek az osztrák „Herbert von Karajan Centrum“ és a svájci „Dr. Robert und Lina Thyll Dürr“-alapítvány ösztöndíjai voltak.
A világ számos pontján koncertezett mind szólistaként, mind pedig különböző kamarazene- karokkal. Boros Zsófia sikerrel vett részt számos nemzetközi versenyenO laszországban, Portu- gáliában és Ausztriában, melyek utat nyitottak számára a nemzetközi karrier felé.
Első lemezét, „Evocación“ címmel gitár-fuvola duóban (Duo AgiLeo) Daniela Lahner fuvo- laművésszel 2005-ben a Preiserrecords osztrák kiadó adta ki, amely 2008-ban „Music Box“ c. szóló CD-jét is rögzítette.
www.zsofia-boros.com
Ve r s e n y e k :: 1995 1. Díj „North London Musical Festival” (Anglia) 2000 Sikeres próbajáték a Yehudi Menuhin szervezetbe („Live Music Now”) 2001 2. Díj „Concorso Internazionale Giovani Concertisti“ (Róma, Olaszország) 2002 2. Díj „Verdi Note“ (Róma) 2002 Különdíj „Forum Gitarre” (Bécs) 2005 1. Díj „Concorso Internazionale (Val Tidone, Olaszország) 2005 1. Díj „Niccoló Paganini verseny“ (Párma, Olaszország), duóban Duo AgiLeo (Fuvola – Daniela Lahner) 2006 1. Díj „Concorso Europeo di Chitarra Classica“ Premio Enrico Mercatali 2006 1. Díj „Premio Enrico Mercatali“ (Gorizia, Olaszország), duóban Duo AgiLeo 2006 3. Díj „8. Concurso de Guitarra Clássica de Sernancelhe” (Portrugália) 2008 2 .Díj 6. Nemzetközi J.K. Mertz gitárverseny (Pozsony, Szlovákia)
21 Szólisták
Sabine Hasicka
Sabine Hasicka bécsi sztepptáncosnő különleges ritmusos sztepptáncában számos népi és kor- társ kifejezésmódot elegyített. Táncát többek között az argentin tangó, a bebop és a kortárs kamarazene ihleti, miközben innovatív koreográfiai és zeneszerzői megoldásokat alkalmaz sztepptánc-felfogásában a különböző zenei környezetekben.
Sabine New York városában (a Manhattan Tap növendékeként Heather Cornell szteppmű- vész irányítása alatt, Buster Brown sztepptáncos legenda tanítványaként, akivel később egy színpadon táncolhatott, valamint Sam Weber szteppművész keze alatt), Buenos Airesben (tan- góképzés Alejandra Mantinan-nal, Cristina Cortes-zel, José Garofalo-val és Mora Godoy-jal), valamint Bécsben (klasszikus balett és fizioterápia) képezte magát. Sabine Hasicka jelenleg Bécsben él, ahol számos zene- és táncművésszel dolgozik és lép fel együtt: Jon Sas-sal (tuba és sztep), a Manhattan Tap-pel, Heather Cornell-lel, Boros Zsófiával, a Medellin Vonósnégyessel, Martin Reiter zongoraművésszel, a Theatercombinat-tal, Sebastian Weber mozgásművésszel, valamint számos bécsi és New York-i dzsesszelőadóval is. A Medellin Vonóskvartettel előa- dott „Viennoiseries” c. műsorával otthonát, Bécset képviselte nemzetközi rendezvényeken, legutóbbi műsorát a „short stories”-t a New York-i sztepptáncos ikonnal, H. Cornell-lel 2008 májusában a nagyhírű „tap ahead“ sztepptáncfesztiválon, Düsseldorfban mutatta be.
A sajtó elismerőleg szól Sabine Hasicka „megdöbbentően légies grooves” (Salzburger Volkszeitung) előadásmódjáról, „élő ütőhangszer”-nek nevezi (Radio Saarbrücken), vagy egy- szerűen csak „a legkiválóbb ritmusos sztepptánc”-ként (Tanzaffiche) említi.
www.sabinehasicka.com
22 Szólisták
Stadler Quartett
A zenekart 1992-ben alapították a salzburgi Mozarteum Zeneegyetemen. A négytagú zenekar – tagjai Frank Stadler, Bajusz Izsó, Predrag Katanic és Peter Sigl – már az együttes alapítása óta foglalkozott kortárs zenével. Mintegy 150 művet adtak elő, köztük számos a Quartettnek ajánlott művet, mindez arról tanúskodik, hogy a még mindig Salzburgban működő formáció mérföldkőnek számít ebben a műfajban.
A kortárs irodalom feldolgozásán kívül a hagyományos vonósnégyes repertoár is fontos az együttes számára. Az, hogy folyamatosan foglalkoznak a Neue Musik-kal (Új Zene) új megvilá- gításba helyezi az ismerősnek vélt régi zenét.
A stadler quartett számára a közös zenélés során elsőbbséget élvez a hangzás minősége és a mű szerkezetének szemléltetése. Ehhez kiváló alap a technikai tudásuk és a precizitásuk, habár egy darab előadása sosem végződhet „puszta” művésziességben – még akkor sem, ha a technikai követelmények a játszhatóság határait súrolják.
A Stadler Quartett jó kapcsolatokat ápol számos kortárs zeneszerzővel, csak hogy néhányat említsünk George Crumb, Chaya Czernowin, Henri Dutilleux, Johannes Kalitzke, Kurtág György, Helmut Lachenmann, Peter Ruzicka és Jörg Widmann zeneszerzőkkel. A quartett számára a Neue Musik-kal történő foglalkozás során a legérdekesebb az, hogy a zeneszerzővel való kap- csolattartás során lehetőség nyílik arra, hogy közvetlenül eszmecserét folytathassanak az adott darabról.
A Quartett vendégelőadóként fellépett már a Darmstadti Nyári Egyetemen, a bécsi Konzerthaus-ban, a kölni WDR-nél, a Müncheni Biennallén, valamint Bilbaoban, Oslóban, Rómában, Szöulban és Varsóban. Többször felkérték a quartettet, hogy játsszon a Salzburgi Ünnepi Játékokon. 2003-ban e fesztivál keretei között került sor Karlheinz Stockhausen He- likopter-vonósnégyesének látványos előadására. A 2008/2009-es szezonban koncerteznek a stuttgarti SWR „attacca” sorozatának keretében, az Első Salzburgi Biennalén és a Salzburgi „Dialogen” rendezvényen.
A quartettben való zenélés folyamatos fejlődését szolgálja, hogy 1997-ben beléptek az „Österreichische Ensemble für Neue Musik” (Osztrák Új Zene Együttes) (röv.: oemn) zenekarba, melynek magját a stadler quartett tagjai alkotják. A zenekar többi tagjával együtt 2005-ben a Quartett is elnyerte a „Preis für Neues Hören” (Új hallás díj) nevű díjat a Mozarteum Nemzetközi Nyári Egyetemén.
23 Szólisták
1998-ban készült az első olyan hangfelvétel, mellyel a zenekar felhívta magára a nagy- közönség figyelmét: Richter Herf, Hueber, Kotschy és Hába műveiből készült CD-t kizárólag mikrotonális zenének szentelték. A Betty Freeman-ről szóló dokumentumfilmhez (2005) a quartett Steve Reich „Different Trains” című művét játszotta. 2007-ben Kairosnál jelent meg a Johannes Kalitzke „Six Covered Settings” művéből készült felvétel.
Frank Stadler Helmut Zehetmairnál és Ruggiero Riccinél tanult a Salzburgi Mozarteum Ze- neegyetemen. Az Österreichische Ensemble für Neue Musik zenekar és a stadler quartett első hegedűse. 1999 óta a Salzburgi Mozarteum Zenekar koncertmestere. Vendég koncertmester- ként játszott már a Salzburgi Cameratával, a Vorarlbergi Szimfonikus Zenekarral valamint a Tokiói Szimfonikusokkal. Frank Stadler Carlo Bergonzi hegedűn játszik, Cremona 1723, melyet az Osztrák Nemzeti Bank értékes régi vonós hangszer gyűjteményéből kapott kölcsön.
A Vajdaságból származó és szakmai karrierjét is ott kezdő magyar Bajusz Izsó tanulmá- nyait a Gráci Zeneművészeti Egyetemen végezte, először Thomas Zehetmair osztályába, majd Helmut Zehetmair és Eric Höbarth osztályába járt. Később Lukas Hagennél tanult a Salzburgi Mozarteum Zeneegyetemen. 2000-ben Bajusz Izsó koncertmester volt a Berlini RIAS Ifjúsági Zenekarban (RIAS Jugendorchester), és kitüntették a Goriziai Nemzetközi Alpok-Adria Verse- nyen. Jelenleg rendszeresen koncertezik a Salzburgi Cameratával, a Bécsi Kamarazenekarral és a Mozarteum Zenekarral. 2004 óta a stadler quartett hegedűse és az Österreichische Ensemble für Neue Musik tagja.
Predrag Katanic a Salzburgi Mozarteum Zeneegyetemen tanult Thomas Riebl növendéke- ként. Thomas Riebl segédjeként oktatóként is tevékenykedett. 2003 és 2008 között a man- chesteri Royal Northern College of Music főiskolán oktatóként dolgozott. 2003 óta a linzi Anton Bruckner Magánegyetem tanára. Predrag Katanic 1997-től a stadler quartett brácsása és az Österreichische Ensemble für Neue Musik tagja.
Peter Sigl szabadúszó zeneművészként él Salzburgban, és elsősorban kortárs zenei mű- fajokkal foglalkozik. Ezen túlmenően történelmi előadói gyakorlattal és főleg barokk zenével foglalkozik. Az Österreichische Ensemble für Neue Musik művészeti vezetője és csellistája, vala- mint a stadler quartett és a Nikolaus Harnoncourt vezette Bécsi Concentus Musicus csellistája.
www.stadlerquartett.at
24 Szólisták
The Ensemble TIMF
A TIMF zenekar 2001-ben alakult a Tongyeong Nemzetközi Zenei Fesztivál PR-nagyköveteként, de ezzel párhuzamosan az a gondolat is szerepet játszott megalakulásakor, hogy egy profi elő- adó zenekar szülessen. Az Uzong Choe, művészeti vezetőből és más fiatal előadóművészekből álló TIMF zenekar Koreában és külföldön is vállal fellépéseket. Az együttes repertoárja igen szé- les spektrumú, a klasszikus zenétől a kortárs zenéig terjed. Az együttes elismerésben részesült a kortárs zene hallgatóinak és rajongóinak számának növekedéséért.
A TIMF zenekar egyre erősítette Korea reprezentatív és legígéretesebb zenekara pozícióját. Nemcsak klasszikus és kortárs zenét játszanak, hanem operák és eredeti filmzenék is megtalál- hatók az együttes sokrétű színpadi repertoárjában.
A zenekar egyre több helyen lép fel, nem csak Ázsiában hanem távolabbi helyeken is mint a zenei diplomácia Tongyeong és a világ többi része között átívelő hídja. 2003. óta a TIMF zenekar meghívást kapott néhány olyan zenei fesztiválra is, melynek középpontjában a "Neue Musik" [Új zene] áll. Az első sikeres nemzetközi porondon, a romániai Bákói Kortárs Zenei Napok meg- nyitóján meghívott vendégzenekarként történő fellépésüket követően, meghívást kaptak az egyik elismert kortárs zenei fesztiválra, a Darmstadti Nemzetközi Zenei Fesztiválra.
Ezt számos más fesztiváli meghívás követte: 2005-ben a 48. Varsói Őszi Fesztivál, az ázsiai zeneszerzők ligájának rendezvénye vagyis a 25. ACL World New Musik Konferenciája és Fesz- tiválja, a Madridi ARCO Művészeti Vásár, a 2007. évi Velencei Biennále, 2008-ban a Hong kongi Musicarama, 2009-ben az Egyiptomban megrendezésre kerülő Alexandrina Contemporary Music Biennale [Alexandrina Kortárs Zenei Biennále] és 2009-ben Brüsszeli Klara Fesztivál. A TIMF zenekar a 2010. évre már teljesen be van táblázva koncertfellépésekkel.
25 Szólisták
Christopher Lee
Christopher Lee egy fiatal, ígéretes karmester, a következő zenei generáció koreai képviselője. Zenekar- és kórusvezénylést tanult a Salzburgi Mozarteum Zeneegyetemen Dennis Russel Da- vistől és Walter Hagen-Grolltól. A kitüntetéses diplomája után az osztrák állami ösztöndíj tette lehetővé számára, hogy továbbtanuljon, és tanulmányait doktori iskolával folytatta.
A Mozarteum Zeneegyetemen töltött évek alatt karmesterként vendégszerepelt a Nürnber- gi Szimfonikusoknál, a Göttingeni Szimfonikus Zenekarnál, a Vratzai Szimfonikus Zenekarnál és a Bohuslav Martinu Filharmonikus Zene- karnál.
Továbbá nyilvánosan dícsérték karmesteri munkásságát a Mozart születésének 250. évfor- dulója alkalmából megrendezett Salzburgi Fesztivál megnyitóján 2006-ban. Christopher a TIMF zenekar karmestereként olyan világhírű zenei fesztiválokon vendégsze- repelt mint pl. a Velenecei Biennále, a Brüsszeli Klara Fesztivál, a Hong kongi Musicarama és a Tongyeongi Nemzetközi Zenei Fesztivál.
Jelenleg a TIMF zenekar főkarmestereként és a salzburgi transArt zenekar művészeti és zenei igazgatójaként, Christopher Lee rendszeresen dolgozik együtt olyan neves koreai zene- karokkal, mint pl. a KBS Szimfonikus Zenekar, a Koreai Szimfonikus Zenekar, a Bucheon Filhar- monikusok és a Wonju Filharmonikus Zenekar.
26 Szólisták
Epoque Quartet
A prágai Epoque Quartett zenekar 1999 elején alakult. A négy kiváló, gazdag fellépési tapaszta- lattal rendelkező szóló és kamarazenészt nemcsak az egységes vélemény és a művészi világgal való azonosulás által meghatározott együttműködés kötötte össze, hanem egy olyan genre iránta lelkesedés is, melyet a „komoly zene”-ben általában nem lehet megtalálni, vagyis a jazz, rock és funk. Még ha a klasszikus irodalmi művek elválaszthatatlan részét képezik is a program- juknak, foglalkoznak művek nem hagyományosnak tekinthető átdolgozásával is, mely új uta- kat nyit a vonós hangszerek alkalmazásában és hallatlanul sokszínű repertoárt tesz lehetővé, mely cseh és nemzetközi porondon sem hallott művekből áll.
A kvartett tagjai külön-külön is több nemzetközi versenyt nyertek (kétszer első helyezés az osztrák Liezeni versenyen, első helyezés a Ludwig von Beethoven Nemzetközi Kvartettversenyen, Jeumesse Musicale díj), továbbá maga a kvartett is számos versenyen vett részt (pl. Paolo Borciani verseny). Több országban vendégszerepeltek már, többek között Németországban, Ausztriában, Svájcban, Franciaországban, Olaszországban, Angliában, Izraelben, Japánban, Görögországban, Hollandiában, Lengyelországban és Bosznia-Hercegovinában.
A Epoque Quartett rendszeresen fellép a Cseh Rádió Szimfonikus Zenekarának, a Cseh Nonnett és a Cseh Kamarazenei Társaság bérleti hangversenyciklusain, együtt dolgozik a Cseh Rádió és Televízióval, valamint rendszeresen vendégszerepel olyan neves fesztiválokon, mint pl. a Schleswig-Holsteini Zenei Fesztivál (Németország), a Stuttgarti Filharmonikusok ciklusa, a Methamorphose (Svájc), a cseh Träumereien [Ábrándok], a České Krumlov Zenei Fesztivál, a Ludwig von Beethoven Zenei Fesztivál, a Morvai Őszi Fesztivál, hogy csak néhányat említsünk.
Az Epoque Quartett tagjai 2000-ben jazz-improvizációs mesterkurzust tartottak a Jeruzsá- lemi Zeneakadémián.
Jazz zenével kapcsolatos munkáik során a kvartett többek között az alábbi művészekkel dolgozott együtt: George Mraz, Benny Bailey, Yoshiko Kishino.
Mindemellett szoros együttműködést tart fenn a Robert Balzar Trióval.
27 Előadók
Előadók
2010. szeptember 23., csütörtök
17 00 – 18 30 Gál Ferenc Hittudományi Főiskola – Klebelsberg terem
Prof. Janka Zoltán (SZTE, Pszichiátriai Intézet) “Why is biorhythm so important to us?” – angol nyelvű előadás
Prof. Szirmai Imre (SOTE, Neurológiai Intézet) “How does the brain create rhythm” – angol nyelvű előadás
2010. szeptember 24., péntek
17 00 Gál Ferenc Hittudományi Főiskola – Klebelsberg Terem dr. Benjamin-Gunnar Cohrs előadása “Schubert befejezetlen szimfóniája: Tények a legenda hátterében.”
2010. szeptember 25., szombat
17 00 – 18 00 Gál Ferenc Hittudományi Főiskola – Klébelsberg Terem Szőcs Géza előadása
28 Előadók
Janka Zoltán
Szegedi Tudományegyetem Pszichiátriai Klinika, tanszékvezető egyetemi tanár
ISKOLÁK: általános iskola (Jászberény, 1956–64), középiskola: Jászberényi Lehel Vezér Gimná- zium (1964–68); érettségi: jeles (1968), Jászberényi Lehel Vezér Gimnázium EGYETEM: Szegedi Orvostudományi Egyetem Általános Orvostudományi Kar (1968–1974) ORVOSDOKTORI DIPLOMA: 'summa cum laude' (1974, 61/1974, SZOTE ÁOK) MUNKAHELY: Szegedi Orvostudományi Egyetem (1987-től Szent-Györgyi Albert Orvostudo- mányi Egyetem) Ideg-és Elmegyógyászati Klinika, Szeged (1974. okt. 1. – 1998), Szent-Györgyi Albert Orvostudományi Egyetem Pszichiátriai Klinika (1998–2000), Szegedi Tudományegye- tem Általános Orvostudományi Kar Pszichiátriai Klinika (2000. jan. 1. –) SZAKVIZSGÁK: Neurológia (1978, jeles, 861/1978), Pszichiátria (1983, jeles, 1146/1983) TUDOMÁNYOS MINŐSÍTÉS: az orvostudomány kandidátusa (1985.ápr.17., TMB okl.sorsz.: 10692), Ph.D. (1999.jún.17., Szent-Györgyi Albert OTE 28/1999 R.sz.); az MTA doktora (2006. febr.17., MTA sorszám: 4.521) HABILITÁCIÓ: Dr.habil., Szent-Györgyi Albert Orvostudományi Egyetem, sorszám: 32., 1996.II.28. BETÖLTÖTT ÁLLÁSOK: demonstrátor (hallgatóként, SZOTE Anatómiai, Szövet-és Fejlődéstani Intézet, 1969–1974), SZOTE Ideg-és Elmegyógyászati Klinika: központi gyakornok és klinikai orvos (1974–78), egyetemi tanársegéd (1978–84), egyetemi adjunktus (1985–89), egyetemi docens (1989–1993), egyetemi tanár (1993–); Research Fellow, University of Western Australia, Perth, Australia (1980–82); Jelenlegi beosztás: tanszékvezető egyetemi tanár (1993–) ÖSZTÖNDÍJAK: International Training Course, MTA Szegedi Biológiai Központ Biofizikai Intézet (1976–77); Postgraduate Research Fellow, Department of Anatomy and Human Biology, University of Western Australia, Perth, Australia (1980–82), Széchenyi Professzori Ösztöndíj (2000–2003) TANULMÁNYUTAK: Svédország (1987), Anglia (1991) TUDOMÁNYOS ÉRDEKLŐDÉS: cf. publikációs jegyzék ORVOSDOKTORI SZAKDOLGOZAT KONZULENS: 89 hallgató PH.D. DOKTORI ISKOLA: Szegedi Tudományegyetem ‘Klinikai Orvostudományi Doktori Iskola’ törzstagja, a ‘Kísérletes és klinikai idegtudomány’ Ph.D. programban alprogramvezető, téma- vezető, a Szegedi Tudományegyetem Elméleti Orvostudományok Doktori Iskola’ programjában témavezető. Budapesti Műszaki- és Gazdaságtudományi Egyetem Gazdaság- és Társadalomtu- dományi Kar Pszichológiai Doktori Tanács és Habilitációs Bizottsága tagja (2004. júl.1.-) Irányí- tásával Ph.D. fokozatot szerzett: 10 fő, benyújtás előtt: 2 fő TUDOMÁNYOS TÁRSASÁGI TAGSÁG: Magyar Pszichiátriai Társaság (MPT), Magyar Ideg-és Elmeorvosok Társasága (MIET), Hungarian College of Neuropsychopharmacology (HCNP), Magyar Biológiai Pszichiátriai Egyesület, Magyar Pszichofarmakológiai Egyesület, Magyar Neuropatológiai Társaság, European College of Neuropsychopharmacology (ECNP), Collegium Internationale Neuro-Psychopharmacologicum (CINP), Society of Biological Psychiatry, Academia Medicinae et Psychiatriae (N.Y.), International Psychogeriatric Association (IPA)
29 Előadók
TUDOMÁNYOS BIZOTTSÁGI TAGSÁG: MTA Klinikai Idegtudományi Bizottság (2003–), Szegedi Tudományegyetem ÁOK Tudományos Bizottság (1994–), Könyvtári Tanács (1994–), Országos Tudományos Kutatási Alapprogramok (OTKA) Élettudományi Kollégium Ember-és Idegtudo- mányi szakzsűri (2003–) TUDOMÁNYOS TÁRSASÁGI MEGBIZATÁSOK: • Magyar Pszichiátriai Társaság (MPT) titkárh. (1984–89), • az MPT Vezetőségének tagja (1989–), • a Biológiai Pszichiátriai Szekció, majd Egyesület vezetőségének tagja (1980–) és alelnöke (1997–), • a Magyar Pszichofarmakológiai Egyesület vezetőségének tagja (1991–), • a Magyar Ideg-Elmeorvosok Társasága (MIET) és a MIET Alzheimer-kór Szekció vezetőségi tagja (1992–), • a ‘European College of Neuro-psychopharmacology (ECNP)’ Magyar Tagozatának (HCNP) alelnöke (1993–) TUDOMÁNYOS FOLYÓIRATOK SZERKESZTŐBIZOTTSÁGI TAGSÁGA: Psychiatria Hungarica (1986–), Clinical Neuroscience/Ideggyógyászati Szemle (1991–), Neurobiology (1993–2002), Acta Biologica Szegediensis (1999-), Neuropsychopharmacologia Hungarica (1999–), Archives of General Psychiatry–Magyar Kiadás (2000-), International Journal of Neuropsycho- pharmacology (a lap impact factora [2003]=4.128; 2004–) TÉMAVEZETŐ KUTATÁSI PROJEKTEKBEN: • ETT 106/90 (1991-1993, 3 év): 'A dementiák epidemiológiai és klinikai vizsgálata' • ETT T 04-589/93 (1994-1996, 3 év): 'A dementia epidemiológiai és klinikai vizsgálata' • OEP 2-01274/95 (1996, 1.5 év): 'Az öngyilkosságot megkísérelt betegek lelki folyamatainak vizsgálata: a szóasszociációs próba (éberen és hipnózisban) és az álomtartalom elemzés alapján' • MKM 228 (1996, 1 év): 'Kvantitatív EEG mapping vizsgálatok pszichiátriai betegségekben' • ETT 580/1996 04 (1997-1999, 3 év): 'Klinikai vizsgálatok különböző eredetű dementiákban' • FKFP 0092/1997 (1997-2000, 4 év): 'Neuropszichiátriai és biokémiai vizsgálatok Alzheimer dementiában' • OTKA T 025160 (1998-2001, 4 év): 'Neuropszichológiai vizsgálatok schizophrenia spektrum- ban: elméleti és gyakorlati alkalmazás' • ETT 01807/2000 (2000-2002, 3 év): 'Molekuláris biológiai vizsgálatok Alzheimer demenciában' • ETT IV/93 (2003-2005, 3 év): 'Molekuláris és farmakogenetikai vizsgálatok dementiában, szkizofréniában és depresszióban' • EGIS Klinikai-Farmakológiai Kutatási Fejlesztési Alapítvány pályázat (2003. év) • OTKA T 046152 (2004-2007, 4 év): 'Pszichiátriai betegségek kezelésének és biológiai hátterének farmakodinamikai és molekuláris genetikai vizsgálata' * EGIS klinikai-far- makológiai kutatási fejlesztési alapítvány pályázati (műszerpályázat, 2005. év) • Műszerpályázat (2004) “Richter Gedeon Rt. a Magyar Egészségügyért” Közhasznú Alapít- vány • NKTH RET (2005-2008) “Terápiás célú idegrendszeri kutatások, a molekulától az integrált idegrendszeri működésig”. 4. alprogram (‘Neuroproteomikai centrum létrehozása, pszichi- átriai betegségek funkcionális genomikája, proteomikája, célfehérjék kijejölése’) vezetője
30 Előadók
• Műszerpályázat (2007) “Richter Gedeon Rt. a Magyar Egészségügyért” Közhasznú Alapít- vány • OTKA 46152 (2004-2007, 4 év) ‘Pszichiátriai betegségek kezelésének és biológiai hátterének farmakodinamikai és molekuláris vizsgálata’ • ETT 19804/2006. (2006-2008, 3 év) ‘Rizikógének vizsgálata fontosabb neuropszichiátriai betegségekben’ KITÜNTETÉSEK, ELISMERÉSEK OKTATÁSÉRT, KUTATÁSÉRT: Országos TDK Konf.1.díj (1973); 'Kiváló Munkáért' (1985, 40/90/1985, Eü.Min.), a 'SZOTE Ki- váló Nevelője' (1989.IX.1., 15/f/89/ O.E.sz.), Rektori Dícséret (1977, 1984), Dékáni Elismerések oktatási, TDK és felvételiztetési munkáért; Elismerő Oklevél (XVIII., XIX. Országos TDK Konf., 1987,1989), a Magyar Pszichiátriai Társaság (MPT) 'Nyírő Gyula Nívódíj' kitüntetése tudományos alkotásért 2 alkalommal (1986, 1989), az MPT-től 'Hollós István Díj' legjobb tudományos köz- leményért (2000), ‘Medicina Nívódíj’ könyv társszerzőségéért (2000), MPT Vándorgyűlés Leg- jobb Posztere (1999-Debrecen, 2001-Miskolc), Magyar Neuropszichofarmakológiai Kongres�- szus Legjobb Posztere (2001-Tihany), European College of Neuropsychopharmacology Poster Award (1998-Paris) Hallgatói oktatói díj az angol tagozattól (4 alkalommal): 'Lecturer of the Year' (1995/96), 'Best Lecturer' 3 alkalommal (1996/97, 1997/98, 1998/99) Hallgatói oktatói díj a magyar tagozattól (összesen 7 alkalommal): 'SZOTE Legjobb Oktatója' (1997/98), ‘1999/2000. tanév Legjobb Oktatója’, 'SZTE ÁOK Kiemelkedő Oktatója' (2000/01), ‘SZTE ÁOK Kiemelkedő Oktatója’ (Legjobb Oktató Kategória) (2004/2005, 2005/2006, 2008/2009. tanév); ’SZTE ÁOK Legjobb Oktató’ (2006/2007) ‘A Kar Kiváló Oktatója’ cím (a Szegedi Tudományegyetem Szent- Györgyi Albert Orvos-és Gyógyszerésztudományi Centrum Általános Orvostudományi Kar Ta- nácsa elismerése): 2003 ’Jászberény Város Díszpolgára’ (2007. április 3.) ‘Batthyány-Strattmann László Díj’ (2009. március 12.) NYELVTUDÁS: Állami Felsőfokú Angol Nyelvvizsga (1976. dec. 1. 1785/1976) TUDOMÁNYOS ELŐADÁSOK SZÁMA: 771 TUDOMÁNYOS PUBLIKÁCIÓK: közlemények: 237, könyv: 2; könyvfejezet: 39; jegyzet: 3 KUMULATÍV IMAPCT FACTOR: (az „in extenso” tudományos közleményeké, az SCI Journal Citation Reports, a megjelenés évében számított érték alapján): 382.603
Honlap: www.szote.u-szeged.hu/psych
31 Előadók
Szirmai Imre
(1942.05.13. Szászvár): orvos, neurológus, pszichiáter. – A POTE-n szerzett általános orvo- si oklevelet (1966). Szakvizsgák: neurológia (1970), pszichiátria (1972), klinikai és kísérletes elektrofiziológus szakképesítés (1979), az orvostudományok kandidátusa (1980:Epilepsziás roha- mokat kísérő lokális agyi-keringési és bioelektromos változások összefüggései), doktora (1991:Az agy vérkeringési betegségeinek diagnózisa és intenzív kezelése). A Pécsi Tudományegyetem Ideg- és Elmegyógyászati, ill. Neurológiai Klinika gyakornoka (1966–1970), egy. tanársegéde (1970– 1979), adjunktusa (1979–1986), docense (1986–1989), egy. tanára (1989–1993). A Semmelweis Egyetem (Budapest) Neurológiai Klinika tanszékvezető egyetemi tanára (1993-2007). Három nyelven oktat neurológiát. A Klinikai Neurológiai Kutatások PhD program vezetője. Az Osztrák Tud. Akad. Neurofiziológiai Intézete IBRO-ösztöndíjas vendégkutatója (1976–1977), tanulmányútak a Grazi Mûszaki Egyetemen (1977–1978) és a bécsi Ludwig Boltzmann Int.-ben (1981–1987). Porto elektrofiziológiai labor fejlesztés: 2008-2009.R övidebb tanulmányútak az USA-ban és Canadában (1995-2007 között). Az epilepsziás görcs és a mikrocirkuláció kapcsolatának kutatásában új ered- ményeket ért el. Az EEG topographiát bevezette a diagnosztikába. Laboratóriumi módszereket állított be Kerényi L.-val a liquor spektrofotometriás vizsgálatára. Az EEG és az agyi véráramlás kapcsolatát vizsgálta gondolkodási feladatokban Hemoreológiai módszereket alkalmazott a cerebrovascularis betegségek diagnózisában és gyógyításában. Elektrofiziológiai módszereket állított be a Parkinson kóros betegek mozgászavarainak vizsgálatára. Az aphasiát a gnosztikus és tudat-zavarokat és a gondolkodást kísérő fiziológiai jelenségeket kutatta. Vizsgálta – többek között - a Jakob–Creutzfeld-betegség EEG jeleit, az ischaemiát követõ agyi restitúció folyamatait, és a hipoglikémiák neurológiai vonatkozásait.
Az Dolgozatai száma 126, 300-nál több előadást tartott. Könyvek: Gyakorlati neurológia (1992), Sürgősség a neurológiában (1996); A neurológiai betegvizsgálat alapjai, társsz.: Kamondi A., Ko- vács T., Arányi Zs. (2000, 2004; angolul: 1999 és 2006, ugyanez angol és kínai nyelven: 2005 és 2007); Tabularium neurologiae (2000), Neurológia (egyetemi tankönyv, 2001; 2005). Az Intensive Treatment in the Neurology Társaság tagja (1987-tõl). A Magyar Ideg- és Elmeorvosok Társasága elnöke (1993-2003). A Perfusion c. folyóirat a Magyar Orvosi Nyelv és az Orvosképzés szerkesztőbi- zottsági tagja. A német elektrofiziológiai társaság tiszteletbeli tagja (2003).A z UEMS Neurológiai Sectio magyar képviselője (2006). A Magyar Tudományos Parkinson Társaság elnöke (2006-2009). A Környey Társaság alapító tagja. A Cognitív Neurológiai Társaság alapító elnöke (2005) és a Korá- nyi Sándor Társaság elnöke (2004-2006). Vezeti a Neurológiai Szakorvosképzés Grémiumát. Szak- mai elismerései: WIPO-díj (1990), Kiváló oktató (1998), Sántha Kálmán emlékérem (2001), Me- dicina Nívódíj (2003), Apáczai-díj kiváló oktatásért (2007). Foglalkozott a szakmája történetével és neurológia orvosi nyelvével. Szakmai könyvei közül legfontosabb a magyar nyelvű Neurológiai tankönyv (2005). Szépirodalmi könyvei 2003 és 2008 között jelentek meg.
32 Előadók
Benjamin-Gunnar Cohrs
Benjamin-Gunnar Cohrs 1984-ben debütált karmesterként szülővárosa, Hameln Ifjúsági Zene- iskolájának zenekarával és ugyanitt kezdte zenei pályafutását is (fuvola, zongora, zeneelmé- let). Gyermekként és kamasz évei alatt több kórusban is énekelt, különösképpen a St. Nicolai Templomban. 19 éves korában megalapította a Hamelni Ifjak Vonószenekarát, amely 1990-ig adott koncerteket vezényletével.
1986–1989-ig a neves olasz zeneszerzőtől és karmestertől, Prof. Nicola Samalétől (Róma) vett karmesteri magánórákat; 1988-ban a katowicei Lengyel Rádiózenekar által előadott Bruckner Kilencedik Szimfóniájának próbáin asszisztált Samalének – az első alkalom, hogy Cohrs professzionális zenekarral dolgozhatott együtt. 1989-től 1994-ig koncert karmesterke- dést, hangképzést és fuvolát tanult a brémai Hochschule für Künstében (Művészeti Középiskola). Ez idő alatt számos kórusfellépésen és zenekari koncerten is vezényelt, valamint vendéghallga- tóként ellátogatott híres karmesterek és zenekarok próbáira, és tanulmányozta projektjeiket. Koncert vizsgáját a Radio Bremen rögzítette és lejátszotta, beleértve Vaughn Williams Ötödik Szimfóniájának első brémai előadását is. Ezt követően Prof. Dr. Andrew D. McCredie meghívá- sára az Adelaidei Egyetemen tanult muzikológiát teljes DAAD (Német Felsőoktatási Diákcsere Szolgálat) ösztöndíjjal, majd 1996-ban megszerezte posztgraduális diplomáját. 2009-ben tör- téneti muzikológia témában adta be szakdolgozatát; 2010-ben bölcsészdoktori címet szerzett a Hamburgi Egyetemen.
1987 óta nemzetközi muzikológiai konferenciákon tart előadásokat, cikkeit közli a napi sajtó, populáris és tudományos művészeti magazinok, rádióállomások, weboldalak, koncert- szervezők és lemeztársaságok érdeklődnek iránta, interjúkat ad, cikkeket, áttekintéseket, zenei bevezetőket és műsorismertetőket ír. 1995-ben Bécsben Cohr a Bruckner Teljes társ- szerkesztője lett. Itt többek között megjelentette Bruckner Kilencedik Szimfóniájának újabb kritikai átiratát, kritikai beszámolóját és a Scherzoról egy különálló tanulmányt. Különösen ismert részvételéről Nicola Samale szerzői csapatában, akik létrehozták Bruckner Kilencedikje befejezetlen Fináléjának befejezett előadás változatát (átirat/kotta elérhető: www.musikmph. de). Számos kiadónál végzett szerkesztői munkát, melyek között szerepel Frank Martin Sonata da Chiesa-jának (Universal Edition) és Erik Satie Gymnopédies-jének vonós zenekari átirata (Doblinger). Cohrs elkészítette Schubert Befejezetlen Szimfóniájának (D 759), valamint Mozart C-moll Miséjének és Requiemjének átiratát.
Cohrs karmesterként 2000 novemberében debütált nemzetközi szinten a moszkvai Bolsoj Teremben az Orosz Nemzeti Zenekarral. Később számos neves zenekart vezényelt, többek
33 Előadók
között a Philharmonica Hungaricát, a Flandriai Királyi Filharmonikusokat, a Szarajevói Szim- fonikus Zenekart, valamint saját Egyszerű Vonós Zenekarát. A művész a londoni New Queen's Hall Zenekar zenei tanácsadója. Különösen érdeklődik a XIX. és XX. század ismeretlen művei iránt. Igen fontos számára, hogy a zeneelmélet és gyakorlat között kapcsolatot létesítsen, ezt bizonyítandó 2002. október 8-án például a felső ausztriai Gmundenben a Brucknerbund előtt a Janacek Filharmónikusok közreműködésével (osztravai Cseh Állami Zenekar) koncertbeveze- tőként levezényelte Bruckner befejezett Kilencedik Szimfóniájának saját maga által készített kritikai átiratát. Hasonló tevékenységeivel nemzetközi elismerésre tett szert mint szabadúszó muzikológus, szerkesztő, publicista és karmester.
Cohrs pillanatnyilag Bruckner szimfóniáinak előadásgyakorlatáról ír könyvet, a Bruckner Teljes újabb elemein (beleértve a Hatodik Szimfónia egy átiratát, valamint egy tanulmányt a Kilencedikhez kapcsolódó vázlatok átiratairól), továbbá különféle koncertprojekteken dolgo- zik, közöttük Mozart általa befejezett műveinek első előadásain.
Benjamin-Gunnar Cohrs az észak-németországi Brémában él. Szabadidejében a könyvek, a természettudományok, a mozifilmek, a színház, az aktív sportok és a főzés iránt érdeklődik, valamint szívesen tölti idejét kávézókban.
34 Előadók
Szőcs Géza
Szőcs Géza 1953-ban született Erdélyben.
1982-ben ellenzéki tevékenysége miatt letartóztatják, később az ország elhagyására kény- szerül. 1990-ben tér vissza, az RMDSz főtitkárává választják, Kolozsvár szenátora a bukaresti parlamentbben.
Költő, színpadi szerző, regényíró. Mircea Dinescu román költővel együtt egy költői köztársa- ság megalapítója. Később kihívó elképzelést fogalmaz Königsberg független európai városként lehetséges feltámasztásáról.
Kolozsvárott és Budapesten él.
2009 májusában az Európa napon Szőcs Gézát a bécsi Európai Akadémia díjával tüntették ki. A laudáció kiemelte, hogy „Költői és politikai életműve fontos hozzájárulás földrészünk egysé- géhez, az új évezred szellemi és politikai tereinek létrehozásához.”
35 Zeneszerzők
Zeneszerzők
Andorka Péter Balogh Máté Bella Máté Megyeri Krisztina Solti Árpád Tornyai Péter Virágh András Gábor
Devich János
36 Zeneszerzők
Andorka Péter
1987. január 22-én született Budapesten. 7 éves kora óta Szentendrén él. 5 éves kora óta tanul zenét. Először ütőhangszereken tanult Balázs Oszkárnál. Szentendrén 10 évig zongorázni ta- nult a Vujicsics Tihamér Zeneiskolában Z. Lakos Ágnesnél.
2001-2005 a szentendrei Ferences Gimnáziumban tanult, ahol számos zenei produkciót hozott létre az iskolai diákjaival. 2001-ben felvették a budapesti Bartók Béla Zeneművésze- ti Szakközépiskolába is zeneszerzés szakra, de tanulmányait csak érettségi után kezdte meg Csemiczky Miklós és Kocsár Miklós zeneszerzőknél. 2007-ben felvették a budapesti Liszt Fe- renc Zeneművészeti Egyetemre egyházzene és zeneszerzés szakokra, ahol Vajda Jánosnál ta- nult. 2008-ban házasodott meg. 2010-ben zeneszerző BA diplomát kapott, MA tanulmányait ugyanebben az évben kezdte meg.
Balogh Máté
1990-ben született, jelenleg a budapesti Zeneakadémia hallgatója, Jeney Zoltán osztályában. Élete meghatározó pilléreinek tekinti Bach, Haydn, Bartók és Kurtág zenéjét. A szerző egyben a dunaújvárosi Collegium Musicum fúvósegyüttes tubása.
37 Zeneszerzők
Bella Máté
Zenei tanulmányait az Erkel Ferenc Ének-Zene Tagozatos Általános Iskolában kezdte, majd az Egyetemi Katolikus Gimnázium diákja lett. 2001-2002-ben a Weiner Leó Zeneművészeti Szak- középiskola hallgatója, ahol zeneszerzés tanára Hajdú Lóránt. Később a Bartók Béla Zenemű- vészeti Szakközépiskola és Gimnáziumban Kocsár Miklós növendéke. 2006 óta a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatójaként Fekete Gyula tanítványa.
Részt vett az ukrajnai Farbotony International Festival of Classical and Modern Music kurzu- sán (2004), valamint a szombathelyi Nemzetközi Bartók Szemináriumon, ahol 2006-ban Eötvös Péter, 2007-ben Jeney Zoltán és Johannes Schöllhorn kurzusának hallgatója. A Hudson-Danube Project (New York-Budapest) résztvevője Joel Sachs irányítása alatt.
Fiatal kora dacára számos versenydíjjal büszkélkedhet, már 2000-ben III. helyzett a Kispesti Ünnepi Énekpályázaton. 2002-ben megnyerte a Weiner Leó Konzervatórium Zeneszerzőverse- nyét, 2003-ban a VI. Farbotony Nemzetközi Zeneszerzőversenyt, első díjas lett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zeneszerzőversenyén 2008-ban (megosztva), valamint 2009-ben. 2003-ban az Országos Improvizációs Verseny III. díjasa, az Országos Zeneszerzésverseny külön- díjasa 2004-ben és III. helyezettje 2006-ban. Ugyanebben az évben elnyerte a szegedi Vántus István Zeneszerzőverseny különdíját, 2007-ben pedig a Legjobb dal szerzője díjat a Színház- és Filmművészeti Egyetem dalversenyén. Három ízben nyerte el az Ifjúsági Kortárs Zenei Estek Különdíját (2007, 2008, 2009). 2008-ban a Wekerle-induló pályázat, valamint a 9. Theatre and Visual Arts Zdarzenia Nemzetközi Fesztivál (Tczew, Lengyelország) különdíjasa. 2009 januárjá- ban az Új Magyar Zenei Fórum zeneszerzőverseny kamarazenei kategóriájának győztese. 2009 szeptemberében részt vett az Ensemble Intercontemporain Trafó-béli workshopján, ahol az együttes megszólaltatta Something happened című kompozícióját. 2010-ben a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zeneszerzőversenyén megosztott harmadik díjat kapott. Gyakran kap felkéréseket színházi kisérőzenék komponálására, többek között a Nemzeti Színház előadásaihoz írt zenét és dolgozott együtt Alföldi Róberttel és Almási-Tóth Andrással.
Díjak: 2010 Istvánffy Benedek-díj (Chuang Tzu's Dream c. kompozíciójáért)
38 Zeneszerzők
Megyeri Krisztina
1974-ben született Budapesten, magyar és orosz szülők gyermekeként. A Bartók Béla Zenemű- vészeti Szakközépiskolában zongorát és zeneszerzést tanult, majd a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola zeneszerzés szakán Bozay Attila, Vajda János és Jeney Zoltán növendéke volt 1993-tól 1999-ig. 1999-től a lyoni Conservatoire National Supérieur de Musique zeneszerzés és számítógé- pes zeneszerzés szakán, majd Párizsban Xu Yi-nél és Denis Bosse-nál tanult. Kiváló eredménnyel diplomázott a Zeneakadémián és a Cergy-Pontoise-i Konzervatóriumban (2004), majd zongora- kísérői és korrepetítor-tanári diplomát is szerzett. Zenetudományi Masters diplomát is szerzett az Université Paris VIII-en, a kortárs opera témájában.
2003 őszén a párizsi Théâtre du Châtelet-ben mutatták be a színház felkérésére írt Az idegen kert c. kamaraművét. Nousnoyons-nous című zenés színházi művét 2004-ben az Opéra de Lille tűzte műsorára. Műveit előadta többek közt a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, az Orchestre National de Lorraine, az Ensemble Musiques Nouvelles, az Ensemble SIC, a Componensemble, a Marcato Kamaraegyüttes, az Ensemble Zagros, az Intermoduláció Kamaraegyüttes, az UMZE és az Ensemble Intercontemporain szólistái.
Műveiről felvételt készített a Magyar Rádió, a France Musiques és a Hungaroton.
Megyeri Krisztina 2008 őszétől részt vesz a Zeneakadémia doktori (DLA)-képzésében, 2009-től a Pécsi Egyetem ének tanszakának zongorakísérő-korrepetítora és elmélettanára.
Díjak, ösztöndíjak 2009 aldeburgh Composer Residencies zeneszerzői ösztöndíja 2009 SACEM-ösztöndíjas 2008 Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop (DE) zeneszerzői ösztöndíja 2008 iv.Vántus István Zeneszerzőverseny III.díj 2007–09 Kodály Zoltán Alkotói Ösztöndíj 2006–2007 akademie Schloss Solitude (Stuttgart) zeneszerzői ösztöndíja 2006 iii. Vántus István Zeneszerzőverseny I.díj 2005 Fondation Natexis-Banques Populaires Zeneszerző Ösztöndíja 2005 magyar Állami Eötvös Ösztöndíj 2004 Cergy-Pontoise-i Fiatal Zeneszerzők Fóruma I.díj 1999–2002 Francia Állami Ösztöndíj 1999 Kodály Zoltán Nemzetközi Zeneszerzőverseny, Kecskemét, II. díj 1999 UNESCO-Aschberg Ösztöndíj (IMEB, Bourges) 1998 zeneakadémai Zeneszerzőverseny, II. díj
39 Zeneszerzők
Solti Árpád
1986-ban született Kiskunhalason. 14 éves korában felvételt nyert a kecskeméti Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola szolfézs tanszakára, amelyet később zongora (Gerhát László)- és ütőhangszeres (Falusi János) tanulmányok váltottak fel. Eközben Huszár Lajosnál tanult magánúton zeneszerzést, amelyet sikeres felvételi követve került a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zeneszezés szakára, Jeney Zoltán osztályába. Jelenlegi főtárgy tanára Fekete Gyula. Idén negyedéves hallgató, a következő tanévben diplomázik.
Mint zenekari ütőhangszeres dolgozott már Vásáry Tamás, Rolla János, Ligeti András, Ma- daras Gergő irányítása alatt.
Rendszeres résztvevője volt Baranyay László és Rév Lívia zongora-mesterkurzusainak.
Díjak: 2004 Szeged, Dél-Alföldi Regionális ütőverseny, I. díj 2009 Budapest, Ifjúsági Kortárszenei esték; Közönségdíj 2009 Budapest, Színművészeti Egyetem sanzonversenye; Legjobb dalszerző 2009 Budapest, LFZE Zeneszerzőverseny; Bozay társaság különdíja, zongora-előadói különdíj 2009 Budapest (Parlament), Magyar Köztársaság születésének 20. évfordulója alkamából meghírdetett ünnepi zeneműpályázat, dicséret, Magyar Televízió-felvétele 2010 Budapest LFZE Zeneszerzőverseny,zongora-előadói különdíj
40 Zeneszerzők
Tornyai Péter
1987-ben született Szegeden. Zeneszerzői tanulmányait Huszár Lajosnál és Fekete Győr Istvánnál kezdte. 2007-től a budapesti Zeneakadémián Jeney Zoltán növendéke. A zeneszerzéssel párhuza- mosan ugyanitt hegedű szakot végez Kertész Istvánnál. Gyakran játszik klasszikus és kortárs zenét hegedűsként és brácsásként egyaránt különböző ka- maraegyüttesekben (THReNSeMBle, Rondo Quartet). 2007 óta állandó tagja Csalog Gábor együt- tesének, melynek célja Kurtág György zenéjének tanulmányozása és előadása nyári kurzusok és koncertek keretében.
Az utóbbi években 1., 2. és 3. díjat nyert a Zeneakadémia Zeneszerzőversenyén, 2008-ban megnyerte a Szépművészeti Múzeum zeneszerző-pályázatát. Részt vett Csapó Gyula, Johannes Schöllhorn, Nigel Osborne kurzusain.
Virágh András Gábor
Virágh András Gábor 2010 májusa óta a Szt. István Bazilika orgonistája, valamint 2010 szep- temberétől a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar zeneelmélet tanszakának óraadó tanára. Eddigi szakmai tevékenységét két hazai orgona-, valamint három hazai, ill. két nemzetközi zeneszerzés versenygyőzelem fémjelzi, amelyek közül kiemelkedik a 2006-ban Los Angeles- ben kiírt nemzetközi zeneszerző pályázaton elért I. helyezése, ahol a zsűri további díjakat nem adott ki. 2007/08-as tanévben Köztársasági Ösztöndíjas, valamint a 2010/11-es évadra elnyerte a Fischer Annie előadóművészi ösztöndíjat. Eddigi művészi tevékenységét 2009-ben a Debre- ceni Egyetem a "Tudományegyetemi Karok Kiváló Hallgatója" kitűntetéssel jutalmazta, amely elismerésben az Egyetem közel harmincezer hallgatója közül nyolcan részesülhettek. Zeneszer- zőként és orgonaművészként Európa számos országában, ill. a tengerentúlon is fellépett.
41 Zeneszerzők
DEVICH János
Született: 1938, Szeged Tudományos fokozat, egyetemi beosztás: professor emeritus, rektori tanácsadó Tanszék: Kamarazene Oktatott tárgyak: kamarazene, vonósnégyes Tanulmányok: Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és Gimnázium – gordonka, tanár: Sebestyén Sándor 1957–1962: Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem – gordonka, tanára Friss Antal 1963: Accademia de Santa Cecilia, Róma - Enrico Mainardi Oktatói tevékenység: 1985 óta a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára, 2005 óta rek- tori tanácsadó Vendégtanári állások, mesterkurzusok: 1985–1990 között nyaranta: Pécsi Zenei Tábor – kamarazenei mesterkurzusok 1986: Weikersheim, Németország 1991: Blonay (Hindemith Alapítvány rendezésében) 1996: Estoril, Portugália Fontosabb koncertek: 1985–1991: Filharmónia szólistája. A Kodály vonósnégyes tagjaként 1971-től: rendszeres hangversenyek Magyarországon, Európa csaknem valamennyi országá- ban, Dél-Amerikában, USA-ban, Ausztráliában, Japánban, Kínában, Dél-Koreában Fesztiválok: Besancon, Bath, Estoril, Prága, Varsó, Babilon, Como, Chamonix, Amiens, Devon, stb. Zenekari tagság: 1961–1975: Magyar Állami Operaház, zenekari tag, szólamvezető (1975-1985) 1966–1997: Kodály Vonósnégyes tagja (alapításkori neve Sebestyén Vonósnégyes, mely 1970-ben vette föl Kodály nevét) Lemezfelvételek: Haydn összes vonósnégyese; Mozart, Schubert, Beethoven, Debussy, Ra- vel, Kodály, Dohnányi vonósnégyesei; Schubert, Schumann, Brahms és Bartók zongoraötösei (közreműködött Jandó Jenő); Mozart, Weber, Brahms klarinétötösei (közreműködött Kovács Béla); kortárs magyar zeneszerzők művei Díjak, kitüntetések: 1970 liszt Ferenc díj 1990 Érdemes Művész 1994 a legjobb lemezfelvétel díja, London 1996 Bartók-Pásztory díj
42 Mesterkurzus
Szeminárium és Hegedű Mesterkurzus
Szent Gellért Akadémia, Szeged 2010. szeptember 22–24.
Prof. Jeanne Christée Hatékony gyakorlási technikák középpontban a mentális aspektusokkal (Klasszikus standard repertoár)
Prof. Elena Denisova A 21. századi hegedűjáték kifejezőeszközeinek teljes áttekintése
Szerda, 2010. szeptember 22., 14–15 óra Prof. Jeanne Christée és Prof. Elena Denisova bevezetőt mondanak a „Hatékony gyakorlási tech- nikák középpontban a mentális aspektusokkal” és „A 21. századi hegedűjáték kifejezőeszközei- nek teljes áttekintése” témákhoz, melyet kötetlen ismerkedés követ.
15–19 óra: egyéni oktatás
Csütörtök, 2010. szeptember 23., 10 – 13 óra és 15 – 18 óra: egyéni oktatás
Péntek, 2010. szeptember 24., 10 – 13 óra: egyéni oktatás, 15 30 óra próba, 18 óra a diákok koncertje
A szeminárium és a mesterkurzus díja: 210 € A diákoknak lehetőségük nyílik arra, hogy mindkét oktatótól tanuljanak.
Jelentkezési határidő: 2010. szeptember 15. Elérhetőség: [email protected]
43 Zenei igazgató
Zenei igazgató
Yoon Kuk Lee
Yoon Kuk Lee Dél-Koreában született és nevelkedett, korai zenei képzését édesanyjától kapta. Tizenhárom éves volt, amikor családjával kivándorolt Amerikába. A középiskolát New Yorkban végezte, majd a Williams College-be iratkozott be, ahol filozófiát hallgatott. 1976-ban filozó- fiai és zenetanulmányait summa cum laude minősítéssel fejezte be, majd Ausztriába utazott, ahol a Salzburg Mozarteum Zeneegyetemen elkezdte karmesteri és zeneszerzői tanulmányait, méghozzá olyan neves tanárok keze alatt, mint Végh Sándor, Nikolaus Harnoncourt vagy Her- bert von Karajan. Lee egyik első zeneszerzői sikere 1982-re tehető, amikor elnyerte az Osztrák Közszolgálati Rádió és Televízió (ORF) rádióversenyének legmagasabb díját, amely után nyil- vános koncertek és rádióközvetítések következtek. Néhány évvel később Lee elfogadott egy tanári állást a salzburgi Mozarteum Zeneegyetemen, ahol jelenleg is dolgozik.
1987 óta vendégkarmesterként fellépett már az Ukrán Nemzeti Szimfonikus Zenekarral, a Szentpétervári Cameratával, a koreai KBS Szimfonikus Zenekarral, a Szöuli Filharmonikusokkal, a Litván Kamarazenekarral, a Szaloniki Nemzeti Szimfonikusokkal, a Koreai Kamarazenekar- ral, a Bukaresti Enesco Filharmonikusokkal, a Finlandia Szimfonikusokkal, a Koreai Szimfo- nikus Zenekarral, a Prágai Rádió Szimfonikus Zenekarával is. 1999-től a bécsi Osztrák-Koreai Filharmonikusok művészeti igazgatója, 2002-től pedig az Echternachi Nemzetközi Fesztivál (Luxemburg) kamarazenekarának főkarmestereként dolgozott. 2008-tól az újonnan alapított, Szegeden megrendezésre kerülő Szent Gellért Fesztivál zenei igazgatója.
1992-ben elfogadta a felkérést, hogy megalapítsa a Salzburgi Kamara Filharmonikus Zene- kart, ahová fiatal és tehetséges zenészeket gyűjtött össze, hogy új kamarazenekart mutathas- son be az európai zenei színtéren. Azóta a zenekar Yoon K. Lee művészeti vezetésével rendkívül kreatív bérleti hangversenysorozatot mutatott be alapító városában, Salzburgban, és egész Eu- rópát bejárta Sevilla-tól Ciprusig, mindenütt kiváló kritikákat kapott és tárt karokkal fogadták a leghíresebb koncerttermekben is, mint pl. a bécsi Musikverein-ban, a bécsi Konzerthaus-ban, a müncheni Gasteig-ban és Herkulessaal-ban, a zürichi Tonhalle-ban és a madridi Nemzeti Fil- harmóniában, csak hogy néhányat említsünk.
A Kamara Filharmonikus Zenekar - ugyancsak az ő vezetése alatt – olyan neves fesztiválo- kon lépett fel, mint a Karintiai Nyári Fesztivál, a Prágai Őszi Fesztivál, a luxemburgi Echternachi Nemzetközi Fesztivál és a Salzburgi Ünnepi Játékok. Ugyancsak feltűnt az Osztrák Közszolgálati
44 Zenei igazgató
Rádió és Televízió (ORF) élő rádió- és televíziós közvetítéseiben, a görög E-3 és a koreai MBC televíziócsatornákon is.
1996 és 1999 között Cyprien Katsaris-szal együtt felvállalta, hogy Mozart teljes zongora- és zenekari művét (nem csak a zongorakoncertjeit) előadja és előadásukról felvételt is készítenek, s ezzel a hangfelvétel történetében a világon először jelent meg ilyen kiadás. Összesen 15 CD- ből álló sorozatot készítettek, melynek a Piano 21 nevet adták.
A világhírnevet azonban a Naxosszal együtt kiadott Carl Philipp Emanuel Bach-szimfóniák hozták Yoon K. Lee-nek, a Grammaphone c. magazin és a new yorki WQYXR FM klasszikus zenét sugározó rádió is az év tíz legjobb CD újdonságai közé sorolta.
Számos ismert szólista osztotta meg a színpadot Lee-vel; a teljesség igénye nélkül álljon itt néhány név: Mischa Maisky, Edith Mathis, Grace Bumbry, Pierre Amoyal, Irena Grafenauer, Guy Touvron, Sergei Nakajarkov, Cyprien Katsaris, Ingrid Haebler, Wolfgang Schulz, Michel Dalberto, Paul Badura-Skoda and Radovan Vlatkovic és Ruth Ziesak.
www.salzburgerkammerphilharmonie.at
45 Művészeti igazgató
Művészeti igazgató
Robert Christian Bachmann
Bachmann Svájcban született német-osztrák származású család gyermekeként. Zenei tehet- sége nagyon korán nyilvánvalóvá vált. Ötéves korában kezdett zeneórákat venni Alfred Leonz Gassman svájci népzenekutatótól. Bachmann tanulmányait a Luzerni Konzervatóriumban folytatta. 1961/62-es Luzerni Nemzetközi Zenefesztiválon, melyen Bachmann a karmesteri kurzus segédjeként vett részt, Rafael Kubelik úgy nyilatkozott róla, hogy „rendkívül tehetséges zenekari vezetésre”.
Bachmannak az 1965-ös besançoni „Concours des jeunes chefs d'orchestre” hozta meg a nemzetközi elismerést. 1966-ban felkérték, hogy a németországi Gelsenkirchen városában található „Musiktheater im Revier” elnevezésű operaházban Ljubomir Romansky általános ze- neigazgató asszisztense legyen. Bachmann 1968-ban Berlinben, Herbert Ahlendorf professzor mestertanítványaként fejezte be karvezetői tanulmányait a Berlini Városi Konzervatóriumban (amely korábban „Stern'sches Konservatorium” nevet viselte).
Londonban 1980-ban debütált. A Budapest Filharmonikusokkal, a Budapest Szimfoni- kusokkal, a Royal Philharmonic, a Philharmonia és a London Philharmonic zenekarokkal ké- szült video- és CD-felvételeivel nemzetközi elismerésre tett szert. 1999-ben Robert Christian Bachmann lett az Orosz Nemzeti Zenekar társkarmestere.
Bachmann érdeklődése nemcsak a zeneművészetre terjed ki, hanem túlnyúlnak annak határain. Régóta lebilincseli a különböző elemeket és hatásokat ötvöző multikulturális és multidiszciplináris, interdiszciplináris projektek kifejező erejének potenciálja.
1993 óta az ULURU transzmediális művének köszönhetően vált a transzmediális kompozíció megalkotójává. Az összetett és átfogó ULURU címet viselő műve időközben „Work in Progress” -ként vagyis folyamatban lévő műként számos verzióban és felvételen megjelenik – a Londoni Filharmonikusokkal és a London Voices zenekarral és a Budapesti Szimfonikus Zenekarral való (lemez)felvételein, csak hogy néhányat említsünk. Az UNESCO-val való együttműködésének keretében a Royal Philharmonic Zenekarral bemutatta a mű egyik hangversenyváltozatát is.
Robert Christian Bachmann több kulturális intézménynél és szervezetnél is tanácsadóként közreműködik. A genfi székhelyű Világgazdasági Fórum (WEF) a „Forum Fellow” és a „Cultural
46 Művészeti igazgató
Leader” tiszteletbeli címeket ítélte oda neki. Ebben a minőségében Robert Bachmann vezé- nyelte az Orosz Nemzeti Zenekart a WEF 2000-ben a svájci Davosban tartott Jubileumi Jóté- konysági Koncertjén.
Magyarország bíboros prímása, Erdõ Péter az Esztergomi Hittudományi Főiskola zene- tanárának nevezte ki Bachmannt, aki 2007 óta a Szt. Gellért Zenetudományi és Etika Intézet vezetője és tanára is a Szegedi Hittudományi Főiskolán. Õ a Szent Gellért Akadémia, valamint a Szegedi Dóm Szt. Gellért Fesztiváljának alapítója és művészeti igazgatója.
Kiváló művészeti személyiségekkel és a más kulturális témákkal foglalkozó műveinek pub- likálásával zenetudósként, zenetudományi szerzőként és publicistaként is hírnevet szerzett magának.
2006-ban XVI. Benedek pápa lovagi kitüntetésben részesítette Robert Christian Bachmannt, a Nagy Szent Gergely-rend parancsnoki fokozatát adományozva a művésznek. A Szentatya örömmel nyújtotta át ezt a kitüntetést Robert Christian Bachmannak a „a nemzetek és népek közötti harmónia megteremtésének elősegítésében” tett közreműködéséért valamint, mert hatékonynak bizonyult „az interkulturális megértés előmozdításában”.
www.uluru.de www.arvaclassics.com
47 Szent Gellért Akadémia
A Szegedi Gál Ferenc Hittudományi Főiskola Szent Gellért Zenetudományi és Etika Intézete által alapított Szent Gellért Akadémia Zenekara
Vé d n ö k : S.E.R. Dr. Kiss-Rigó László Szeged-Csanádi Egyházmegye Püspöke
Al a p í t ó é s m ű v é s z e t i v e z e t ő : Robert Christian Bachmann
El s ő k a r n a g y : Yoon Kuk Lee
A Szent Gellért Akadémia Zenekarát 2008-ban alapították, azzal a céllal, hogy a Fogadalmi Templomban megrendezett Szent Gellért Fesztivál központi zenekarául szolgáljon. A zene- kart szellem és lélek egysége jellemzi, mely spontaneitással és stílusbeli tudatossággal pá- rosul. Kiss-Rigó László püspök felkérésére Robert Christian Bachmann, művészeti vezető és Yoon Kuk Lee, első karnagy azzal a céllal alapították meg a Zenekart, hogy különböző nem- zetek ifjú zenészeit Szt.G ellért szellemében maguk köré gyűjtsék. A Szent Gellért Akadémia Zenekara két karnagya zenei vezetésével újszerű szimfonikus műsorokat mutat be, melyben a múlt mesterremekei és a kortárs zeneszerzők új darabjai egyaránt helyet kapnak.
Balra: a Szegedi Gál Ferenc Hittudományi Főiskola épülete a szegedi Dóm téren Jobbra: Kiss-Rigó László püspök, Robert C. Bachmann professzor, Dr. Kozma Gábor rektor
48 Programm Willkommen
Sehr geehrte Musikfreunde, mit der Unterstützung der Diözese Szeged-Csanád und der Theologischen Hochschule Ferenc Gál von Szeged findet das St. Gellert Festival im Jahre 2010 zum dritten Mal in Szeged statt. Die Veranstaltungsreihe, die den Namen eines der ersten Bischöfe Ungarns trägt, setzt sich das Hauptziel, das Publikum aus Szeged und aus anderen Orten zu künstlerischen Anlässen einzuladen, die auch die enge Verbundenheit der Religion, der Musik und der Spiritualität zum Ausdruck bringen.
Der Bischof St. Gerhard (Gellert) war eine bedeutende Figur der ungarischen Geschichte, und zugleich auch die der Ge- schichte des Christentums. Der Mönch von vermutlich lombardischer Herkunft wurde im August 1015 dem König Ungarns Stephan I. vorgestellt, der ihm die Erziehung seines Sohns Herzog Emmerich (Imre) übertrug. Danach wurde er zum Bischof von Tschanad (Csanád) geweiht, und er hatte sehr große Freude an seiner Arbeit, an seiner Bemühung um die Verstärkung des Christentums, an seinen Tätigkeiten wie Christianisierung, Kirchenerrichtung und Priestererziehung. Gerhard stand auch am Todesbett König Stephans I., und sie boten in ihrem gemeinsamen Gebet der Heiligen Mutter das Land an.
St. Gerhard kann ein Vorbild nicht nur für die Christen sondern jedem, besonders den Ungarn sein. Sein gehorsames, asketisches Leben, seine Opfer- und Hilfsbereitschaft, seine Liebe für die Ungarn, die sich in seiner Tätigkeit äußerte, seine Konsequenz als Erzieher sind für uns alle nachahmenswert. Die St. Gellert Akademie, die im Rahmen des Instituts für Musik und Ethik an der Theologischen Hochschule Ferenc Gál von Szeged errichtet wurde, und das Festival, das dieses Jahr das dritte Mal veranstaltet wird, führen seinen Namen zu seinen Ehren.
Durch die beschleunigte Lebensweise, die alltäglichen Stress-Wirkungen bleibt einem immer weniger Zeit zur Medita- tion, zur Musik, zur Erfrischung des Geistes und Körpers. Die Konzerte in der Dóm Kathedrale von Szeged und dem Katho- lischen Haus dienen der Entwicklung uns aller, und diese - unter dem Namen St. Gellert als eine Botschaft - laden das neue Kunst und spirituelle Erlebnisse aufnehmende Publikum aus der Ferne nach Szeged ein. All diese Erlebnisse lassen sich dank der St. Gellert Akademie und deren Dirigenten verwirklichen - ihr Wirken kann gleichsam als ähnlich gesehen werden zu jenen Bestrebungen, wie sie etwa vor einem Jahrtausend Bischof St. Gerhard unternahm, wobei die- ser in der Folge sogar sich selbst als Opfer brachte. Der Zweck beider Zielsetzungen ist grundsätzlich derselbe: Frieden und Verständnis zwischen den Völkern zu schaffen.
Das St. Gellert Festival, das eine Tradition zu schaffen wünscht, verspricht erhebende Kunst-, Kul- tur- und besondere Musikerlebnisse, ferner passt es mit der größten Selbstverständlichkeit zu den Bemühungen, welche die Stadt Szeged verhelfen zu einer Festspielstadt zu werden.
Dr. László Kiss-Rigó Bischof der Szeged-Csanád Diozese
50 Programm – 19. September 2010, Sonntag
19. September 2010, Sonntag
10 00 – 18 00 Uhr Szeged, Dom (Krypta) Klanginstallation – Performance – Soundscape
19 30 Uhr Szeged Dom – Konzert
Zsuzsanna Madai, Flöte Zsolt Balog, Cembalo
Georg Friedrich Händel: Sonate für Flöte und Basso continuo in e-moll HV 379 (op. 1 Nr. 1a)
Domenico Scarlatti: d-moll Gavota (K64, L58) Sonate für Cembalo in d-moll K.1 (L. 366)
Georg Philipp Telemann: Fantasien für Flöte solo
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert BWV 971
Pause
Carl Philipp Emanuel Bach: Sonate für Flöte und Bass continuo in a-moll Wq 128
Robert Christian Bachmann/Zsuzsanna Madai: ULURU Invocation IV für Flöte solo (Erstaufführung)
Johann Sebastian Bach: Sonate für Flöte und Cembalo in h-moll BWV 1030
51 Programm – 20. September 2010, Montag
20. September 2010, Montag
10 00 – 18 00 Uhr Szeged, Dom (Krypta) Klanginstallation – Performance – Soundscape
19 30 Uhr Szeged Dom – Konzert “Die Welt der Solovioline…” Teil I
György Lakatos, Violine Jeanne Christée, Violine (nur bei Bartók)
Eugene Ysaye: Sonate für Violine solo op. 27 Nr. 6
Béla Bartók: Sieben Duos für zwei Violinen
Yoon Kuk Lee: Monolog für Violin solo (Uraufführung)
Niccolo Paganini: Drei Capricen op. 1 (Nr. 9, Nr. 21 und Nr. 23)
Pause
Pietro Antonio Locatelli: Il Laberinto Armonico D-Dur op. 3/12
Béla Bartók: Drei Duos für zwei Violinen
Johann Sebastian Bach: Partita für Violine solo in E-Dur BWV 1006
52 Programm – 21. September 2010, Dienstag
21. September 2010, Dienstag
10 00 – 18 00 Uhr Szeged, Dom (Krypta) Klanginstallation – Performance – Soundscape
19 30 Uhr Szeged Dom – Konzert “Die Welt der Solovioline…” Teil II
Jeanne Christée, Violine Elena Denisova, Violine
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine solo in g-moll BWV 1001
Iwan Chandoshkin: Sonate für Violine solo in D-Dur
Niccolo Paganini: Zwei Capricen op. 1 (Nr. 14 und Nr. 24)
Pause
Jeanne Christée: Gebete des St. Gellert (Uraufführung)
Eugene Ysaye: Sonate für Violine solo op. 27 Nr. 2
Robert Christian Bachmann / Elena Denisova: Hommage à ULURU für Violine und elektronische Zuspielung
Ignaz Pleyel: Duo für zwei Violinen in B-Dur op. 24 Nr. 4
53 Programm – 22. September 2010, Mittwoch
22. September 2010, Mittwoch
10 00 – 18 00 Uhr Szeged, Dom (Krypta) Klanginstallation – Performance – Soundscape
19 30 Uhr Szeged Dom – Kammerkonzert
Stadler Quartett (Salzburg) Frank Stadler, Violine I Izso Bajusz, Violine II Pedrag Katanic, Viola Peter Sigl, Violoncello
Joseph Haydn: “Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze” Hob. XX/1:B
Pause
Sieben Studien von Kompositionsstudenten der Franz Liszt Akademie Budapest über “Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze” Uraufführungen
Toyai Péter Balogh Mátá Virágh András Gábor Magyeri Krisztina Andorka Péter Bella Máté Solti Árpád
Bischof-Kiss-Rigo-Preis Verleihung des Bischof-Kiss-Rigo-Preises an einen der Kompo- sitionsstudenten
54 Programm – 23. September 2010, Donnerstag
23. September 2010, Donnerstag
10 00 – 18 00 Uhr Szeged, Dom (Krypta) Klanginstallation – Performance – Soundscape
17 00 – 18 30 Uhr Ferenc Gál Theologische Hochschule – Klebelsberg Saal
“Why is biorhythm so important to us?” Vo r t r a g : Prof. Dr. Zoltán Janka
“How does the brain create rhythm” Vo r t r a g : Prof. Dr. Imre Szirmai (former chairman of the Neurology Department, Semmelweis University, Budapest)
19 30 Uhr Szeged Dom – Ensemblekonzert Szeged Dom – Ensemblekonzert “Die Resonanzen der Erde…”
Ensemble TIMF (Korea) Stadler Quartett (Salzburg) Zsuzsa Vámosi-Nagy, Solo Flute, Solo Flöte Mirela Bunoaica, Sopran Isabelle Garlicka, Sopran Christopher Lee, Dirigent
Albert Franz Doppler Fantasie pastorale hongroise für Flöte op. 26
Isang Yun Streichquartett Nr. 5 (1992)
Anonymous Zwei Rumänische Volkslieder für Sopran
Pause
Ludwig van Beethoven Fünf Polnische und Russische Volkslieder für Sopran
Robert Christian Bachmann mary Rose und Tinatine Enigma (Uraufführung)
Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras No. 5 für Sopran
55 Programm – 24. September 2010, Freitag
24. September 2010, Freitag
10 00 – 18 00 Uhr Szeged, Dom (Krypta) Klanginstallation – Performance – Soundscape
17 30 Uhr Ferenc Gál Theologische Hochschule – Klebelsberg Saal “Schuberts Unvollendete: Fakten hinter der Legende.” Vo r t r a g : Dr. Benjamin-Gunnar Cohrs
19 30 Uhr Szeged Dom – Symphoniekonzert St. Gellert Akademie Le i t u n g : Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee
Lydia Rathkolb, Sopran Martin Klimánek, Flöte Zdeněk Rys, Oboe Jan Mach, Klarinette Peter Hlucháň, Fagott Zuzana Rzounková, Horn Intrada
Wolfgang Amadeus Mozart: Mottete für Sopran “Exultate Jubilate” KV 165
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia Concertante für Bläserquintet und Orchester in g-moll (Uraufführung) (Transkription von Yoon Kuk Lee, basierend auf dem Mozart-Streichquintett KV 516) Pause Franz Schubert: Symphonie Nr. 8 in h-moll D 759 “Die Unvollendete” Vervollständigte, viersätzige Fassung von Benjamin-Gunnar Cohrs (2004) mit dem Scherzo D 759/3 (Vervollständigung nach Schuberts Skizze von Nicola Samale & B.-G. Cohrs) und dem Orchestersatz D 759/1 (kritische Neu-Ausgabe von B.-G. Cohrs) Ungarische Erstaufführung 1. Allegro moderato 2. Andante con moto 3. Scherzo & Trio: Allegro 4. Allegro moderato
56 Program – 25. September 2010, Samstag
25. September 2010, Samstag
10 00 – 18 00 Uhr Szeged, Dom (Krypta) Klanginstallation – Performance – Soundscape
17 00 – 18 30 Uhr Ferenc Gál Theologische Hochschule – Klebelsberg Saal Vo r t r a g : Géza Szőcs
19 30 Uhr Szeged Dom – Symphoniekonzert
St. Gellert Akademie Le i t u n g : Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee
Jiri Partyka und Jakub Cernohorsky, Violinen Mirela Bunoaica, Soprano Isabelle Garlicka, Soprano
Intrada
Charles Gounod: aus “Romeo und Julia” – “Dieu,quei...Amour ranime”
Vincenzo Bellini: aus “l Puritani” - “Qui la voce sua soave, vien diletto”
Antonio Vivaldi: Konzert für zwei Violinen und Streicher in D moll F.I. 100
Gaetano Donizetti: aus “Roberto Devereux” - “Vive ingrato”
Pause
Wolfgang Amadeus Mozart: aus “Die Zauberflöte" – “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen”
Ludwig van Beethoven: Symphonie No. 5 in c-moll op. 67 Allegro con brio Andante con moto Allegro Allegro
57 Program – 26. September 2010, Sonntag
26. September 2010, Sonntag
10 00 – 18 00 Uhr Szeged, Dom (Krypta) Klanginstallation – Performance – Soundscape
11 00 Ferenc Gál Theologische Hochschule – Klebelsberg Saal Kammerkonzert und Dance Performance “The Other Side…” Teil I
anDANZAS Gitarre + Rhythm Tap Zsofia Boros, Gitarre Sabine Hasicka, Tap Dance
Roland Dyens (1955): Fuoco (Solo-Gitarre) Quique Sinesi (1960): Cielo Abierto Astor Piazzolla (1921-1992): La Muerte del Angel Johann Sebastian Bach (1685-1750): Inventio 13, 14 Ferenc Farkas (1905-2000): Tirnovo Sabine Hasicka (1971): Just Steps (solo tap) Leo Brouwer (1939): Danza Caracteristica Jorge Cardoso (1949): Milonga Martin Reiter (1978): Stepzspätbäck Nikita Koshkin (1956): Usher´s waltz Thelomious Monk (1917-1982): Round about midnigth (Solo-Gitarre) Alexander Lackner (1966): Rodriguez Pena Fernando Bustamante: Misionera Zsofia Boros - Sabine Hasicka: Kino (Uraufführung)
19 30 Uhr Ferenc Gál Theologische Hochschule – Klebelsberg Saal Kammerkonzert und Dance Performance “The Other Side…” Teil II
Epoque Streichquartett Gabriela Pliskova, Gesang/Quinton David Porkony und Vladimir Klansky, Violinen Vladimir Kroupa, Viola Vit Petrasek, Violoncello
Eine bunte Mischung von Werken aus: Klassik, Jazz, Crossover- und Volksmusik
58 Mitwirkende
Mitwirkende
Jeanne Christée, Violine Stadler Quartett Elena Denisova, Violine Frank Stadler, Violine I Zsuzsa Vámosi-Nagy, Querflöte Izso Bajusz, Violine II Zsuzsanna Madai, Querflöte Pedrag Katanic, Viola Mirela Bunoaica, Sopran Peter Sigl, Violoncello Isabelle Garlicka, Sopran Balog Zsolt, Cembalo Ensemble TIMF Lydia Rathkolb, Sopran Christopher Lee, Dirigent Martin Klimánek, Flöte Zdeněk Rys, Oboe Epoque String Quartet Jan Mach, Clarinette Peter Hlucháň, Bassoon David Porkony, Violine Zuzana Rzounková, Horn Vladimir Klansky, Violine Jiri Partyka, Violine Vladimir Kroupa, Viola Jakub Cernohorsky, Violine Vit Petrasek, Violoncello Gabriela Pliskova, Gesang/Quinton anDANZAS Zsofia Boros, Gitarre Sabine Hasicka, Tanz
59 Mitwirkende
Jeanne Christée
Die in Deutschland geborene Künstlerin begann ihre musikalische Entwicklung im Alter von vier Jahren und gewann ihren ersten Wettbewerb bereits mit acht Jahren.
Nach Studien bei Nathan Milstein, Tibor Varga, Herman Krebbers und Franco Gulli trat sie in den bekannten Konzertsälen Europas, wie z.B. in London, Berlin, Amsterdam, Zürich, Budapest, Prag sowie in den USA und Mexiko auf. Sie spielte als Solistin mit bedeutenden Orchestern wie Sinfonia Varsovia, Ensemble der Berliner Philharmoniker, Tchaikovsky Symphony Orchestra Moscow, Russisches Nationalorchester, St. Petersburger Sinfoniker, Berliner Symphoniker, Cap- pella Istropolitana und “Neues Collegium Musicum Bachensis” des Leipziger Gewandhausor- chesters.
Jeanne Christée widmet sich mit besonderem Engagement der Erforschung ungekannter oder vergessener Werke, um sie dem heutigen Publikum zugänglich und bekannt zu machen. Ihr vielseitiges Interesse gilt auch der zeitgenössischen Musik, was u.a. durch Uraufführungen von Werken, die für sie geschrieben wurden, dokumentiert ist. Jeanne Christées umfangreiches Repertoire -auch in der Kammermusik- führte zu regelmäßigen Auftritten bei internationalen Festivals (darunter mehrmals beim Schleswig-Holstein Musik-Festival).
Die Künstlerin gab Meisterkurse in Italien und Mexiko und ist Gastprofessorin an der St. Gel- lert Akademie in Ungarn. Sie erhielt Einladungen europäischer Rundfunk- und Fernsehsender und nahm mehrere CDs auf. Jeanne Christée spielt eine Stradivari aus dem Jahre 1721.
www.jeanne-christee.de
60 Mitwirkende
Elena Denisova
Elena Denisova wurde in Moskau geboren und erhielt bereits im Alter von vier Jahren ihren ers- ten Unterricht. Sie studierte bei den Oistrach-Lieblingsschülern Valery Klimov und Oleg Kagan und startete seit 1990 eine erstaunliche Karriere, die sie mit bekannten Orchestern zusammen- führte, wie den Moskauer Philharmonikern, dem Royal Philharmonic Orchestra London, den Münchener Symphonikern, dem Rundfunk- orchester Budapest, dem Mozarteum Orchester Salzburg oder dem Trondheim Symphonie-Orchester.
Zahlreiche Festivals konnten sie als Solistin gewinnen: so der Carinthische Sommer, das Flandern-Musikfestival, die Hörgänge und der Klangbogen in Wien, das Ljubljana Festival, das Festival Russischer Winter in Moskau, die Concerti di Primavera in Parma, u.v.a. Seit 2002 ist Elena Denisova Intendantin des Woerthersee Classics Festivals.
Elena Denisova versteht sich als leidenschaftliche "Botschafterin der Klangmagie" und stellt dieses Motto allen Interpretationen von Werken der Klassik aber auch der Moderne voran. Zahl- reich sind die Werke, die ihr zeitgenössische Komponisten gewidmet haben, und die sie auch auf CDs verewigt hat.
Besondere Aufmerksamkeit fand das Reger-Violinkonzert in der Kolisch-Kammermusik- version, welches den extrem anspruchsvollen Soloviolinpart mit einer luziden Orchestertrans- parenz verbindet (ORF), desgleichen ernteten ihre Aufnahmen mit "Musik aus Wien um 1900" mit Werken von Robert Fuchs und Alexander von Zemlinsky (Gramola) und der Kammermusik- version der Vivaldi "Vier Jahreszeiten" auf vier Referenzgeigen der Barockzeit internationale Zustimmung und begeisterte Kritiken. Auch ihre neueste CD mit Haydns Violinsonaten - mit ihrem Mann, dem Pianisten und Dirigenten, Alexei Kornienko - vereint gleich acht Weltpremi- eren (Gramola).
Die Geigerin arbeitet mit Machold "Rare Violins" und Thomastik-Infeld zusammen, ist Jurymitglied internationaler Violinwettbewerbe und unterrichtet am Austro American Insti- tute. Sie unterstützt junge Geiger und tritt regelmäßig in karitativen Konzerten (so etwa für Lungenhochdruck-Kranke) auf.
www.elena-denisova.com
61 Mitwirkende
Zsuzsa Vámosi-Nagy
Zsuzsa Vámosi-Nagy ist eine Flötistin mit Annie Fischer Stipendium, sie erwarb ihr Diplom 2006 an der Franz Liszt Musikuniversität in Budapest als Schülerin von Lóránt Kovács. Während ih- rer Universitätsjahre studierte sie sechs Monate mit Erasmus Stipendium im Haag bei Flötistin Emily Beynon. Danach setzte sie ihr Studium an dem postgradualen Bildungsprogramm der Royal Academy of Music in der Klasse des weltberühmten Flötisten William Bennett als Stipen- diatin fort, wo sie 2008 neben dem Erwerb ihres zweiten Diploms mit Auszeichnung auch den Großpreis der englischen Königin Elisabeth II. "Queen's Commendation for Excellence" erhielt. Seit 2008 ist sie Lehrerassistentin von William Bennett an seinen internationalen Sommer- meisterkursen.
Die erfolgreiche junge Flötistin gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe u. a. den Internationalen Flötenwettbewerb in Bukarest, sowie den Internationalen Flötenwettbewerb in Timisoara.
Zsuzsa Vámosi-Nagy ist die erste Flötistin des Ventoscala Sinfonieorchesters, ein Mitglied des Budapester Barockorchesters sowie ständige Kammerpartnerin des Gitarristen András Csáki und der Harfenistin Kinga Katinka Kolarics. Als Soloflötistin und Kammermusikerin gibt sie regelmäßig Konzerte sowohl in Ungarn als auch im Ausland. Sie wurde als Gastkünstlerin zu internationalen Flötistentreffen in Manchester und New York eingeladen, wo sie dadurch Möglichkeit hatte, sich dort vorzustellen.
2009 erhielt sie den Preis Junior Prima.
Zur Zeit ist Zsuzsa eine Doktorandin an der Franz Liszt Musikuniversität, und unterrichtet an der Leó Weiner Fachmittelschule für Musik und an der Franz Liszt Musikuniversität in Bu- dapest.
www.vamosinagyzsuzsa.hu
62 Mitwirkende
Madai Zsuzsanna
Die 25 jährige Flötistin Zsuzsanna Madai studierte in den Klassen von Prof. Zoltán Gyöngyössy im zentralen künstlerischen Fach Flöte an der Franz Liszt Universität für Musik in Budapest.
Während des Studiums hat sie an verschiedenen internationalen Flötenwettbewerben mit grossem Erfolg teilgenommen (2005 Paris, 2007 Thessaloniki). 2007 erhielt sie den ersten Preis des Ferenc Hartai Flötenwettbewerbes. Sie hatte die Möglichkeit mit weltberühmten Lehrern wie István Matuz, László Hadady, Auréle Nicolet und Anders Ljungar-Chapelon bei verschiede- nen Meisterkursen zu studieren.
Neben ihrer solistischen Karriere konnte sie in mehreren Kammermusikproduktionen auf- treten. Sie gibt regelmäßig Konzerte als Mitglied des 2003 gegründeten “Ad libitum” Bläser- quintetts sowohl in Ungarn als auch in Österreich und in der Slowakei. Beim nationalen Wett- bewerb für Bläserquintette (2004, 2008) wurde sie zuerst mit dem dritten Preis, dann mit dem zweiten Preis ausgezeichnet.
Als junge Flötenkünstlerin interpretiert sie auch Werke von zeitgenössischen Komponisten. In letzter Zeit trat sie auch in modernen Bühnenwerken auf. Sie spielt mit ihrem “THReNSeMB- le” Sextett (2007) regelmässig verschiedene zeitgenössische Konzerte.
Seit 2004 ist sie Mitglied des Danubia-Sinfonieorchesters von Óbuda (Künstlerischer Leiter: Domonkos Héja). Mit dem Sinfonieorchester hatte sie die Möglichkeit mit weltberühmten So- listen und Dirigenten zu spielen: Péter Eötvös, Tamás Vásáry, Jose Cura, Kobayasi Ken-Ichiro, Alexis Soriano, Marco Comin oder Nigel Kennedy.
Ab September 2009 setzt sie ihr künstlerisches Doktoratstudium fort.
63 Mitwirkende
Mirela Bunoaica
Mirela Bunoaica wurde in Slobozia, Rumänien, geboren und absolvierte eine erste Ausbildung mit dem Hauptinstrument Violine an der Kunsthochschule Ionel Perlea. Anschließend studierte sie Operngesang an der Musikhochschule in Bukarest.
Neben einer regen Tätigkeit als Konzertsängerin war sie Teilnehmerin und Preisträgerin mehrerer Gesangswettbewerbe, unter anderem des internationalen Jeunesses Musicales Wettbewerbs 2008 und des nationalen Wettbewerbes für darstellende Künste Mihail Jora.
Isabelle Garlicka
Isabelle Garlicka wurde 1984 in Baden-Baden, Deutschland, geboren.
Ihre musikalische Erziehung genoss sie im Musikverein zur Förderung der zeitgenössischen Musik Korrespondenzen Baden-Baden unter dem luxemburgischen Komponisten Jeannot Hei- nen. Als langjähriges Mitglied im Chor der Klosterschule Baden-Baden unter Konrad Samuelis hat sie ihre ersten solistischen Erfahrungen gemacht und erhielt 2002 ihren ersten Gesangsun- terricht bei der Mezzosopranistin Gabriele Grund in ihrer Heimatstadt .
2004 wurde sie in die Klasse von Boris Bakow an der Universität Mozarteum Salzburg aufge- nommen. Seit 2007 setzt sie ihren Gesangsunterricht bei Professor Barbara Bonney fort. Meis- terkurse besuchte sie bei Angelika Kirchschlager, Antonio Carangelo und Mirella Freni.
Auf den Konzertauftritt mit André Previn 2008 in Salzburg folgten Gastauftritte in der Opernschule in den Rollen Mimi aus La Bohème und Alice Ford aus Falstaff. Im Februar 2010 wurde Isabelle Preisträgerin im Vorsingwettbewerb Schloss Haldenstein. Im Sommer 2010 sang Isabelle die Rolle der Tatjana aus Eugen Onegin in der Opernschule unter der Leitung von Reinhard Seifried und Eike Gramss.
64 Mitwirkende
Zsolt Balog
Pianist, Hammerklavierspieler, Cembalist.
Er erwarb mehrere Preise bei ungarischen und internationalen Wettbewerben, 1. Preis beim „Leó Weiner” Kammermusikwettbewerb und beim „1. International Cemballowettbewerb” in Budapest. Als Solist am Cembalo und Hammerklavier, und als Lied- und Kammermusikbeglei- ter am Klavier ist er ein regelmässiger Gast bei den berühmtesten ungarischen und internati- onalen Musikveranstaltungen und Festivals. Sein Repertoir reicht von der Musik der späteren Renaissance bis zur Gegenwartsmusik – er war an mehreren Uraufführungen beteiligt. Neben dem Konzertpodium ist er auch in Theatern tätig – er war Mitarbeiter und Musikleiter mehrerer Theateraufführungen.
2004 erhielt er das Annie Fischer-Stipendium der Republik Ungarn.
Zur Zeit ist er Lehrer und Doktorand im letzten Jahr an der Ferenc Liszt Universität für Musik in Budapest.
65 Mitwirkende
Lydia Rathkolb
lernte Gesang bei Waldemar Kmentt und Erik Werba an der Universität für Musik und Darstel- lende Kunst sowie am Konservatorium in Wien. Weitere Studien in Mailand, sowie bei KS Sena Jurinac und KS Ruthilde Boesch. Studium an der Universität Wien in den Fächern Publizistik und Musikwissenschaften.
Sie absolvierte Auftritte u. a. am Opernhaus Rousse als Lucia di Lammermoor und Rosina (Barbiere di Siviglia), in Savonlinna als Königin der Nacht (Zauberflöte), am Opernhaus Brünn als Violetta (Traviata), in Lissabon als Rosalinde (Fledermaus), weiters in Linz, Basel, Bregenz, Hagen und Heidelberg. Sie sang u. a. Partien wie Konstanze (Entführung aus dem Serail), Pami- na (Zauberflöte),O lympia und Antonia (Contes d’Hoffmann),G ilda (Rigoletto) sowie zahlreiche Rollen aus dem Operettenfach.
Konzertauftritte führten sie u. a. zum Carinthischen Sommer, zu den Schwetzinger Fest- spielen, zu den Wiener Festwochen, an das New Yorker Lincoln Center, das Philadelphia Center for Performing Arts, das Pittsburgh Symphony und das Kennedy-Center Washington DC, nach Vancouver, Hong Kong, Israel, Tokio, Florida und an die großen Konzerthäuser in Wien.
An der Wiener Staatsoper debütierte sie im Jahr 1997 als 1. Dame in der Zauberflöte.
www.staatsoper.at/Content.Node2/home/ensemble/lydia-rathkolb.at.php
66 Mitwirkende
anDanzas
Klassische Gitarre und Rhythm Tap: Wie diese beiden so unterschiedlichen Ausdrucksmittel zu einem Klang verschmelzen können, der seinerseits musikalisch bewegt und eine verblüffende Bandbreite von kammer- musikalischer Intimität bis zu fast schon orchestraler Energie gene- rieren kann, das haben Sabine Hasicka und Zsófia Boros für sich, und für uns, entdeckt.
So vielfältig wie die musikalische Literatur, die dieser Zusammenarbeit als Ausgangsmate- rial dient - von Bach bis Piazzola - so geistreich und einfühlsam ist der Austausch zwischen den beiden Musikerinnen.
In jedem Moment besteht vollkommene Tuchfühlung: ob unisono, counterpoint oder Im- provisation.
Man mag die Exotik oder Ungewöhnlichkeit dieser Paarung preisen - das soll aber nicht darüber hinwegtäuschen, dass in diesem intimen Dialog ein eigener, neuer Weg zum Genuss wunderbarer Musik freigeschaufelt wird.
So hat man Musik noch nie gesehen...
www.zsofia-boros.com de.wikipedia.org/wiki/Zsófia_Boros www.sabinehasicka.com
67 Mitwirkende
Zsófia Boros
Die in Prag geborene ungarische Gitarristin Zsofia Boros hat im Alter von sechs Jahren be- gonnen Gitarre zu lernen.
Ihre Studienlaufbahn führte sie durchs Konservatorium in Bratislava und Bartók Béla Kon- servatorium in Budapest nach Wien an die Universität für Musik und darstellende Kunst, und weiter an die “Francisco Tárrega Gitarrenakademie“ in Italien. Zu ihren Lehrern zählen Jozef Zsapka, Walter Würdinger, Paolo Pegoraro und Stefano Viola.
Ihre musikalische Ausbildung wurde durch diverse Leistungsstipendien unterstützt, speziell vom “Herbert von Karajan Centrum“, Österreich, als auch von “Dr. Robert und Lina Thyll Dürr“, Schweiz.
Die zahlreichen Erfolge bei der Teilnahme an internationalen Wettbewerben in Italien, Por- tugal, Österreich waren das Sprungbrett für ihre Karriere und öffneten ihr dieT üren zu Konzert- sälen und Podien weltweit, auf denen sie als Solistin und Kammermusikerin tätig ist.
Die erste CD “Evocación“ mit ihrem Duo AgiLeo (mit Daniela Lahner – Flöte) ist 2005 und ihr Soloalbum unter den Titel “Musicbox“ ist in 2008 bei Preiserrecords erschienen.
www.zsofia-boros.com
We t t b e w e r b e :
1995 1. Preis beim “North London Musical Festival“ 2000 aufnahme in die Yehudi Menuhin Organisation “Live Music Now“ 2001 2. Preis beim “Concorso Internazionale Giovani Concertisti“, Rom 2002 2. Preis bei “Verdi Note“, Rom 2002 Sonderpreis beim “Forum Gitarre“, Wien 2005 1. Preis beim “Concorso Internazionale Val Tidone“, Italien 2005 1. Preis beim “Niccoló Paganini Wettbewer“ in Parma/Italien mit ihrem Duo AgiLeo (Flöte-Daniela Lahner) 2006 2. Preis beim “Concorso Europeo di Chitarra Classica“ Premio Enrico Mercatali in Gorizia/Italien 2006 1. Preis beim “Premio Enrico Mercatali“ in Gorizia/Italien mit ihrem Duo AgiLeo 2006 3. Preis beim “8. Concurso de Guitarra Clássica de Sernancelhe“ /Portugal 2008 2. Preis beim 6. Internationalen J. K. Mertz Gitarrenwettbewerb in Bratislava/Slowakei
68 Mitwirkende
Sabine Hasicka
Die Wiener Stepptänzerin widmet sich vor allem der stepptänzerischen Interpretation von Mu- sik im Spannungsfeld von Komposition und Improvisation, zwischen Klassik, Jazz und Tango Nuevo. Ausgebildet in New York (Lehrling von Manhattan Tap unter der Leitung von Heather Cornell, und Schülerin von Tapdlegende Buster Brown, mit dem sie später die Bühne teilen durfte, sowie von Sam Weber), Buenos Aires (Tango bei Alejandra Mantiñan, Cristina Cortes, José Garofalo) und Wien (Ballett, Physiotherapie) lebt Sabine Hasicka zur Zeit in Wien, wo sie seit über fünf Jahren mit dem Bassisten und Komponisten Alexander Lackner unter dem alias ofer an neuen kompositorischen / choreographischen Herangehensweisen an Stepptanz arbeitet. Weitere genresprengende Zusammenarbeiten mit: Jon Sass (Tuba&Tap); rhythm tap company Manhattan Tap, Heather Cornell, Zsófia Boros, dem Medellin String Quartett und Pi- anist Martin Reiter, theatercombinat, Bewegungskünstler Sebastian Weber und verschiedene Acts aus der Wiener und New Yorker Jazz Szene. Mit ihrem Programm “Viennoiseries“ mit dem Medellin String Quartett repräsentierte Sabine Hasicka ihre Heimatstadt Wien auf internatio- nalen Veranstaltungen, ihr letztes Programm “short stories“ mit der New Yorker Steppikone H. Cornell wurde im Mai 2008 auf dem renommierten Stepptanzfestival “tap ahead“ in Düsseldorf uraufgeführt.
Die Presse feiert Sabine Hasickas “verblüffend luftige grooves” (Salzburger Volkszeitung) und nennt sie “ein lebendiges Schlagzeug” (Radio Saarbrücken), oder einfach “rhythm tap vom Feinsten” (Tanzaffiche).
www.sabinehasicka.com
69 Mitwirkende
Stadler Quartett
Seit seiner Gründung im Jahr 1992 am Salzburger Mozarteum hat sich das stadler quartett - bestehend aus Frank Stadler, Izso Bajusz, Predrag Katanic und Peter Sigl - mit zeitgenössischer Musik auseinandergesetzt. Rund 150 Werke, darunter zahlreiche dem Quartett gewidmete Kompositionen, gelanten bisher zur Uraufführung und zeugen davon, dass die bis heute in Salzburg ansässige Formation auf diesem Gebiet Maßstäbe setzt.
Neben der Erarbeitung zeitgenössischer Literatur spielt die Pflege des traditionellen Streich- quartettrepertoires für das stadler quartett eine bedeutende Rolle; die ständige Auseinander- setzung mit Neuer Musik ermöglicht erhellende Zugänge zu vermeintlich Alt-Bekanntem.
Im Vordergrund des gemeinsamen Musizierens steht für das stadler quartett das Streben nach der jeweils optimalen Klangqualität und das Sichtbarmachen der Struktur eines Werkes. Technische Beherrschung und Präzision sind dafür die selbstverständliche Basis; jedoch soll die Wiedergabe eines Stückes niemals in bloßer “Artistik” enden - auch wenn die technischen An- forderungen an die Grenzen des Spielbaren reichen.
Das stadler quartett pflegt enge Verbindungen zu vielen zeitgenössischen Komponisten, darunter George Crumb, Chaya Czernowin, Henri Dutilleux, Johannes Kalitzke, György Kurtág, Helmut Lachenmann, Peter Ruzicka und Jörg Widmann. Die Möglichkeit, sich mit Komponisten unmittelbar über ihre Werke austauschen zu können, macht für das Quartett das Faszinierende am Umgang mit Neuer Musik aus.
Zu Gast war das stadler quartett u.a. bei dern Darmstädter Ferienkursen, im Konzerthaus Wien, beim WDR Köln, bei der Münchener Biennale sowie in Bilbao, Oslo, Rom, Seoul und War- schau. Wiederholt wurde das Quartett zu den Salzburger Festspielen eingeladen. 2003 fand im Rahmen dieses Festivals die spektakuläre Realisierung des Helikopter-Streichquartetts von Karlheinz Stockhausen statt. In der Saison 2008/09 stehen u.a. Konzerte im Rahmen der Reihe “attacca” des SWR Stuttgart, bei der ersten Salzburg Biennale und bei den “Dialogen” Salzburg an.
Eine ständige Bereicherung für das Musizieren im Quartett ist seit 1997 die Einbindung in das Österreichische Ensemble für Neue Musik (oenm), dessen Kern die Musiker des stadler quar- tetts bilden. Gemeinsam mit den weiteren Mitgliedern des oenm wurdem dem Quartett 2005 der “Preis für Neues Hören” der Internationalen Sommerakademie des Mozarteums verliehen.
70 Mitwirkende
Mit einem Tonträger machte das stadler quartett erstmals 1998 auf sich aufmerksam: die CD mit Werken von Richter Herf, Hueber, Kotschy und Hába war ausschließlich mikrotonaler Musik gewidmet. Für einen Dokumentarfilm über Betty Freeman (2005) interpretierte das Quartett “Different Trains” von Steve Reich. 2007 erschien bei Kairos eine Aufnahme von “Six Covered Settings” von Johannes Kalitzke.
Frank Stadler studierte bei Helmut Zehetmair und Ruggiero Ricci am Salzburger Mozarteum. Er ist Primgeiger des Österreichischen Ensembles für Neue Musik und des stadler quartetts. Seit 1999 ist er Konzertmeister des Mozarteum Orchester Salzburg. Als Gastkonzertmeister spielte er mit den Nünberger Philharmonikern, der Camerata Salzburg, dem Sinfonieorchester Vor- arlberg sowie dem Münchener Kammerorchester und dem Tokyo Symphony Orchestra. Frank Stadler spielt auf einer Geige von Carlo Bergonzi, Cremona 1723, einer Leihgabe aus der Samm- lung wertvoller alter Streichinstrumente der Österreichischen Nationalbank.
Der Ungar Izso Bajusz stammt aus der Vojvodina, wo auch seine musikalische Laufbahn begann. Sein Studium führte ihn an die Grazer Universität für Musik, zunächst in die Klasse von Thomas Zehetmair, später zu Helmut Zehetmair und Erich Höbarth. Ein Studium bei Lukas Hagen am Mozarteum Salzbur schloss sich an. Im Jahr 2000 war Izso Bajusz Konzertmeister im RIAS Jugendorchester, Berlin und erhielt beim Internationalen Alpen-Adria Wettbewerb in Gorizia eine Auszeichnung. Er konzertiert derzeit regelmäßig mit der Camerata Salzburg, dem Wiener Kammerorchester und dem Mozarteum Orchester. Seit 2004 ist er Geiger im stadler quartett und Mitglied des Österreichischen Ensembles für Neue Musik.
Predrag Katanic studierte bei Thomas Riebl am Mozarteum in Salzburg. Als Assistent in der Klasse von Thomas Riebl begann auch seine Lehrtätigkeit. Von 2003 bis 2008 unterrichtete er am Royal Northern College of Music, Manchester; ebenfalls seit 2003 hat er eine Professur an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz inne. Predrag Katanic ist seit 1997 Bratschist des stadler quartetts und Mitglied des Österreichischen Ensembles für Neue Musik.
Peter Sigl lebt als freischaffender Musiker in Salzburg und beschäftigt sich vor allem mit zeitgenössischen Musikformen. Darüber hinaus setzt er sich mit historischer Aufführungspraxis und insbesondere Barockmusik auseinander. Er ist künstlerischer Leiter und Cellist des Öster- reichischen Ensembles für Neue Musik, Cellist des stadler quartetts und des Concentus Musicus Wien unter Nikolaus Harnoncourt.
www.stadlerquartett.at
71 Mitwirkende
Ensemble TIMF
Das Ensemble TIMF wurde 2001 als Werbebotschafter für das Tongyeong International Music Festival gegründet, gleichzeitig aber mit dem Gedanken, ein professionelles Aufführungsen- semble ins Leben zu rufen. Bestehend aus künstlerischem Direktor Uzong Choe und anderen jungen Aufführenden, gibt das Ensemble TIMF Auftritte im In- und Ausland. Das Repertoire- spektrum reicht von der Klassik bis zur zeitgenössischen Musik; das Ensemble wurde seines Einsatzes dafür gewürdigt, dass die Anzahl an begeisterten Zuhörern und Enthusiasten für zeitgenössische Musik wächst.
Das Ensemble TIMF konnte seine Position als repräsentatives und vielversprechendes En- semble in Korea verstärken. Nicht nur für die klassische oder zeitgenössische Musik: auch Oper- oder originale Filmmusik gehört zum breitgefächerten Bühnenrepertoire des Ensembles.
Das Ensemble erweitert seine Aufführungsorte in ganzA sien und auch ferner als Brücke der musikalischen Diplomatie zwischen Tongyeong und der restlichen Welt. Seit 2003 wurde das Ensemble TIMF zu einigen zeitgenössischen Musikfestivals eingeladen, die in der "New Music" Szene Bedeutung und Status haben. Nach dem erfolgreichen ersten Konzert auf internationa- ler Bühne als eingeladenes Gastorchester bei der Eröffnung der Bacau Zeitgenössischen Mu- siktage in Rumänien, wurde das Ensemble zu dem angesehenen Festival der zeitgenössischen Musik, dem Internationalen Musikfestival in Darmstadt eingeladen, ebenso zu vielen anderen: 48. Warschauer Herbst 2005, 25. ACL World New Music Conference und Festival von der Liga der Komponisten Asiens, ARCO Kunstmesse in Madrid, Venedig Biennale 2007, Aspekte Salz- burg 2008, Musicarama in Hong Kong 2008, Alexandrina Contemporary Music Biennale 2009 in Ägypten und dem Klara Festival 2009 in Belgien.
72 Mitwirkende
Christopher Lee
Dirigent des Ensemble TIMF
Christopher Lee ist ein junger vielversprechender Dirigent, der die nächste Musikergenera- tion in Korea repräsentiert. Er studierte Orchester- und Chordirigieren an der Kunstuniversität Mozarteum bei Dennis Russell Davies und Walter Hagen-Groll. Nach dem Magister Artium Ab- schluss mit höchster Auszeichnung ermöglicht ihn ein Staatsstipendium der österreichischen Regierung das Weiterstudieren, und er schloss seine Studien mit einem Doktorstudium ab.
Während seiner Studentenzeit am Mozarteum gastierte er als Dirigent bei den Nürnberger Symphonikern, dem Göttinger Symphonie Orchester, dem Vratza Symphonie Orchester und dem Bohuslav Martinu Philharmonischen Orchester.
Zusätzlich wurde er als Dirigent bei der Festivaleröffnung der 250. Geburtstagsfeier von Mozart in der Stadt Salzburg im Jahre 2006 öffentlich geehrt.
Christopher Lee hat als Dirigent des Ensemble TIMFs bei weltberühmten Festivals gastiert, u.a. bei Venedig Biennale, Clara Festival Brüssel, Musicarama Hong Kong und Tongqeong Inter- nationalem Musikfestival.
Nun als Hauptdirigent des Ensemble TIMFs sowie künstlerischer Direktor und Chefdirigent des transArt Orchesters Salzburg arbeitet Christopher Lee regelmäßig mit führenden Orches- tern in Korea zusammen, u.a. mit KBS Symphonieorchester, Korea Symphonie- orchester, Bu- cheon Philharmonischem Orchester und Wonju Philharmonischem Orchester..
73 Mitwirkende
Epoque Quartet
Das Prager Epoque Quartett entstand zu Beginn des Jahres 1999. Vier ausgezeichnete Solisten und Kammermusiker mit reichhaltigen Podiumserfahrungen wurden nicht nur durch eine einheitliche Meinung und eine Verwandtschaft in der künstlerischen Welt zusammengebracht, sondern eben- so durch einen ungewöhnlich großen Enthusiasmus in der Welt eines unter dem Begriff “Ernster Musik” im allgemeinen nicht wiederzufindenden Genres: Jazz, Rock und Funk. Auch wenn die Werke der klassischen Literatur einen untrennbaren Bestandteil des Programms dieses Ensembles bilden, ermöglicht der gefühlvolle Zugang zu nicht traditionellen Arrangements neue Möglichkei- ten in der Verwendung der Streichinstrumente und ebenso eine unerhörte Vielfalt im Repertoire, das auf tschechischen und internationalen Podien bisher nicht zu hören war.
Die Mitglieder des Quartetts sind Laureaten einer Vielzahl internationaler Wettbewerbe (zwei- malig erster Preis beim Wettbewerb im österreichischen Liezen, erster Preis beim internationalen Quartettwettbewerb Ludwig van Beethoven, der Preis Jeunesse Musicale) und das Quartett nahm ebenso an weiteren Wettbewerben teil (z.B. Paolo Borciani Wettbewerb). Im Ausland gastierte das Ensemble in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, in Frankreich, Italien, England, Israel, Japan, Griechenland, in den Niederlanden, in Polen und Bosnien Herzegovina. Das Epoque Quartett tritt regelmäßig in den Abonnementszyklen des Symphonieorchesters des Tschechischen Rundfunks, des Tschechischen Nonnetts und der Gesellschaft für Kammermusik auf, arbeitet mit dem Tsche- chischen Fernsehen und Rundfunk zusammen und ist regelmäßig zu Gast bei prestigeträchtigen Festivals, wie beispielsweise dem Schleswig-Holstein Musikfestival (Deutschland), dem Stuttgar- ter Philharmoniker Zyklus, den Metamorphosen (Schweiz), den Tschechischen Träumereien, dem Musikfestival České Krumlov, dem Festival Ludwig van Beethoven, dem Mährischen Herbst u.a.
Im Jahre 2000 führten die Mitglieder des Epoque Quartetts an der Musikakademie Jerusa- lem einen Meisterkurs im Bereich der Jazzimprovisation.
Im Bereich Jazz arbeitete das Quartett unter anderem mit George Mraz, Benny Bailey, Yos- hiko Kishino u. a. zusammen. Gleichzeitig besteht ebenso eine Zusammenarbeit mit dem Trio Robert Balzar.
74 Mitwirkende
23. September 2010, Donnerstag
17 00 – 18 30 Ferenc Gál Theologische Hochschule – Klebelsberg Saal
Vo r t r a g : Prof. Zoltán Janka (Institut für Psychiatrie, Universitaet Szeged) “Why is biorhythm so important to us?”
Vo r t r a g : Prof. Dr. Imre Szirmai (Institut für Neurologie, Semmelweis Universitaet, Budapest) “How does the brain create rhythm”
24. September 2010, Freitag
17 00 Ferenc Gál Theologische Hochschule – Klebelsberg Saal Vo r t r a g : Dr. Benjamin-Gunnar Cohrs “Schuberts Unvollendete: Fakten hinter der Legende.”
25. September 2010, Samstag
17 00 – 18 00 Ferenc Gál Theologische Hochschule – Klebelsberg Saal Vo r t r a g : Géza Szőcs
75 Mitwirkende
Zoltán Janka
Klinik für Psychiatrie der Universität Szeged (Ungarn) Bildung: Grundschule (in Jászberény, Ungarn, 1956-1964); Gymnasium Lehel Vezér in Jászbe- rény (1964-68) abgeschlossen mit Abitur (1968) mit der Bewertung Lobenswert. Studium: Humanmedizinische Fakultät der Medizinischen Universität von Szeged (1968–1974), Doktordiplom in Medizin: 'summa cum laude' (1974, 61/1974, SZOTE ÁOK) Arbeitsplatz: Klinik für Neurologie und Psychiatrie der Medizinischen Universität von Sze- ged (von 1987 Albert Szent-Györgyi Medizinische Universität), Szeged (1. Okt. 1974-1998); Kli- nik für Psychiatrie der Albert Szent-Györgyi Medizinischen Universität (1998-2000); Klinik für Psychiatrie der Medizinischen Fakultät der Universität Szeged (1. Jan. 2000-) Facharztprüfungen: in Neurologie (1978, Bewertung Lobenswert, 861/1978), Psychiatrie (1983, Bewertung Lobenswert, 1146/1983) Akademische Grade: Kandidat der Medizin (17. April 1985, TMB (Ausschuss für Akademi- sche Qualifikation)-Urkundennr. 10692), Ph.D. (17. Juni 1999, Albert Szent-Györgyi Medizini- sche Universität 28/1999 R.sz.); Doktor der MTA (Ungarische Akademie der Wissenschaften) (17. Februar 2006, MTA Nr.: 4.521) Positionen: Lehrbeauftragter als Student (Institut für Anatomie, Histologie und Entwick- lungslehre der Medizinischen Universität von Szeged, 1969-1974); Klinik für Neurologie und Psychiatrie der Medizinischen Universität von Szeged: Arzt im Praktikum und Assistenzarzt (1974-78), Universitätslehrhilfe (1978-84), Oberassistent (1985-89), Universitätsdozent (1989- 93), Universitätsprofessor (seit 1993); Research Fellow, University of Western Australia, Perth, Australia (1980-82); Position zur Zeit: lehrstuhlleitender Universitätsprofessor (seit 1993) Aufträge von wissenschaftlichen Gesellschaften: Ungarische Gesellschaft für Psych- iatrie (MPT) - stellvertretender Sekretär (1984-89), Mitglied des Vorstands von MPT (1989-), Mit- glied (1980-) und Vizepräsident (1997-) des Vorstands der Sektion und später des Vereins der Bio- logischen Psychiatrie, Mitglied des Vorstands des Ungarischen Vereins für Psychopharmakologie (1991-), Vorstandsmitglied der Ungarischen Gesellschaft der Neorologen und Psychiater (MIET) und der Alzheimer-Sektion von MIET (1992-), Vizepräsident der Ungarischen Vertretung (HACNP) von European College of Neuropsychopharmacology‘ (ECNP) (1993-) Mitgliedschaft in Redakteurausschüssen wissenschaftlicher Zeitschriften: Psychiatria Hungarica (1986–), Clinical Neuroscience/Ideggyógyászati Szemle (1991–), Neuro- biology (1993–2002), Acta Biologica Szegediensis (1999-), Neuropsychopharmacologia Hunga- rica (1999–), Archives of General Psychiatry–Magyar Kiadás (2000-), International Journal of Neuropsycho-pharmacology (a lap impact factora [2003]=4.128; 2004–) Themenleiter in Forschungsprojekten: ETT1 106/90 (1991-1993, 3 Jahre): ‚Epide- miologische und klinische Forschung von Demenzen‘, ETT T 04-589/93 (1994-1996, 3 Jahre): ‚Epidemiologische und klinische Forschung von Demenz ‘, OEP2 2-01274/95 (1996, 1,5 Jahre): ‚Forschung des psychischen Verlaufs bei Kranken mit Selbstmordversuch: auf Grund der Analy- se von Wortassoziationsversuchen (im wachen Zustand und in Hypnose) und des Trauminhalts‘, MKM 228 (1996, 1 Jahr): ‚Quantitative EEG Mapping Forschungen bei psychiatrischen Krank-
76 Mitwirkende
heiten‘, ETT 580/1996 04 (1997-1999, 3 Jahre): ‚Klinische Forschungen bei unterschiedlichen Demenzen‘, FKFP3 0092/1997 (1997-2000, 4 Jahre): ‚Neuropsychiatrische und biochemische Forschungen in Alzheimer Demenz‘, OTKA4 T 025160 (1998-2001, 4 Jahre): ‚Neuropsycho- logische Forschungen am Schizophrenie-Spektrum: Anwendung in der Theorie und Praxis‘, ETT 01807/2000 (2000-2002, 3 Jahre): ‚Molekularbiologieforschungen in Alzheimer-Demenz‘, ETT IV/93 (2003-2005, 3 Jahre): ‚Molekular- und Pharmakogenethische Forschung in Demenz, Schizophrenie und Depression‘, EGIS Stiftung für Klinisch- Pharmakologische Forschung und Entwicklung – Bewerbung (2003), OTKA T 046152 (2004-2007, 4 Jahre): ‚Pharmakodynami- sche und Molekulargenethische Forschung der Behandlung und des biologischen Hintergrunds psychiatrischer Krankheiten‘, EGIS Stiftung für Klinisch-Pharmakologische Forschung und Entwicklung – Bewerbung (Gerätebewerbung, 2005), Gerätebewerbung (2004) Gemein- nützige Stiftung „Richter Gedeon AG. für das Ungarische Gesundheitswesen“, NKTH RET5 (2005-2008) „Nervensystemforschungen mit Therapiezwecken, vom Molekül bis integrierter Nervensystemtätigkeit“. Leiter des 4. Unterprogramms (‚Errichtung eines Neuroproteomik- zentrums, funktionelle Genomik, Proteomik psychiatrischer Krankheiten, Identifizierung von Zieleiweißen‘) Gerätebewerbung (2007) Gemeinnützige Stiftung „Richter Gedeon AG. für das Ungarische Gesundheitswesen“, OTKA 46152 (2004-2007, 4 Jahre) ‚Pharmakodynamische und Molekulargenethische Forschung der Behandlung und des biologischen Hintergrunds psychia- trischer Krankheiten‘, ETT 19804/2006. (2006-2008, 3 Jahre) ‚Risikogenforschung bei wichtige- ren neuropsychiatrischen Krankheiten‘ Auszeichnungen, Anerkennungen für Unterricht, Forschung: 1. Preis an der Nationalen Wissenschaftlichen Konferenz für Studenten (TDK) (1973); ‚Für ausgezeichnete Arbeit‘ (1985, 40/90/1985, Eü.Min.6); ‚Ausgezeichnete Lehrperson der Medizinischen Univer- sität von Szeged (SZOTE)‘ (01.IX.1989, 15/f/89/ O.E.sz.); Anerkennung vom Rektor (1977, 1984), Anerkennung vom Dekan für Lehr-, TDK-bezogene und Aufnahmeprüfung-bezogene Tätigkeit; Belobigungsurkunde (XVIII., XIX. Nationale Wissenschaftliche Konferenz für Studenten (TDK), 1987, 1989); Auszeichnung ‚Niveaupreis Gyula Nyírő‘ der Ungarischen Gesellschaft für Psychiat- rie (MPT) für wissenschaftliche Arbeit (1986, 1989); ‚István Hollós Preis‘ von MPT für den besten wissenschaftlichen Beitrag (2000); ‚Medicina Niveaupreis‘ für Buch-Coautorschaft (2000); Bes- tes Poster der Wanderversammlung von MPT (Debrecen 1999, Miskolc-2001); Bestes Poster des Ungarischen Kongresses für Neuropsychopharmakologie (Tihany 2001); European College of Neuropsychopharmacology Poster Award (Paris 1998); Lehrerauszeichnung von den Studenten des englischen Programms (in vier Jahren): ‚Lecturer of the Year‘ (1995/96), ‚Best Lecturer‘ in drei Jahren (1996/97, 1997/98, 1998/99); Lehrerauszeichnung von den Studenten des ungari- schen Programms (insgesamt in sieben Jahren): ‚Bester Lehrer der Medizinischen Universität von Szeged‘ (1997/98), ‚Bester Lehrer des Schuljahrs 1999/2000‘, ‚Herausragender Lehrer der Medizinischen Fakultät der Universität Szeged‘ (2000/2001) (Bester Lehrer Kategorie) (in den Schuljahren 2004/05, 2005/06, 2008/2009); ‚Bester Lehrer der Medizinischen Fakultät der Uni- versität Szeged‘ (2006/2007); Titel ‚Ausgezeichneter Lehrer der Fakultät‘ (Anerkennung des Rates der Medizinischen Fakultät des Albert Szent-Györgyi Medizinischen und Pharmazeuti- schen Zentrums der Universität Szeged, 2003); ‚Ehrenbürger der Stadt Jászberény‘ (03. April 2007); ‚László Batthyány-Strattmann Preis‘ (12. März 2009)
Webseite: www.szote.u-szeged.hu/psych
77 Mitwirkende
Imre Szirmai
Arzt, Neurologe, Psychiater Fakultät der Medizin Semmelweis University, Budapest
(geb. am 13. 05. 1942 in Szászvár)
Er hat sein Diplom in Allgemeinmedizin an der Medizinischen Universität Pécs (POTE) erworben (1966).
Facharztprüfungen: in Neurologie (1970) und in Psychiatrie (1972);
Fachausbildung: in der klinischen und experimentellen Elektrophysiologie (1979).
Akademische Grade: Kandidat der Medizin (1980: Zusammenhänge zwischen den ände- rungen in der lokalen Gehirndurchblutung und den bioelektrischen änderungen während eines Epilepsieanfalls), Doktor der Medizin (1991: Diagnose und intensive Behandlung der Durchblutungs- störungen im Gehirn).
Positionen: Arzt im Praktikum (1966-1970), Assistent (1970-1979), Oberassistent (1979– 1986), Dozent (1986–1989), Universitätsprofessor (1989–1993) in der Klinik für Neurologie und Psychiatrie, bzw. für Neurologie der Medizinischen Universität Pécs, sowie Lehrstuhlleiter und Universitätsprofessor der Klinik für Neurologie der Semmelweis-Universität (Budapest) (1993-2007). Er unterrichtet Neurologie in drei Sprachen. Er ist Leiter des PhD-Programms für Klinische Neurologische Forschungen. Er ist Gastforscher mit IBRO-Stipendium am Institut für Neurophysiologie der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (1976-1977).
Studienreisen: an der Technischen Universität Graz (1977-1978) und am Ludwig-Boltz- mann-Institut in Wien (1981-1987). Er hat ein elektrophysiologisches Labor zwischen 2008- 2009 in Porto entwickelt.
Kürzere Studienaufenthalte: in den USA und in Kanada (zwischen 1995-2007).
Er hat neue Ergebnisse in der Forschung für die Zusammenhänge zwischen dem epileptischen Krampfanfall und der Mikrozirkulation erzielt. Er hat die EEG-Topographie in die Diagnostik eingeführt. Er hat laboratorische Methoden mit L. Kerényi zur spektralphotometrischen Analy- se des Liquors entwickelt. Er hat die Beziehung zwischen der EEG und der Gehirndurchblutung
78 Mitwirkende
in Denkaufgaben untersucht. Er hat hämorheologische Methoden in der Diagnose und der Hei- lung der zerebrovaskulären Krankheiten eingeführt. Er hat elektrophysiologische Methoden angewendet, um die Bewegungsstörungen der Patienten mit Parkinson-Krankheit zu unter- suchen. Er hat die Aphasie, die gnostischen und Bewusstseinstörungen, sowie die physiologi- schen Phänomene während des Denkvorgangs untersucht.
Er hat – unter anderem – die EEG-Signale der Jakob-Creutzfeld-Krankheit, die Restitutions- prozesse im Gehirn während der Ischämie und die neurologischen Bezüge der Hypoglykämien untersucht. Er hat 126 wissenschaftliche Arbeiten verfasst und mehr als 300 Vorlesungen ab- gehalten. Bücher:
Praktische Neurologie1 (1992), Notfall in der Neurologie2 (1996); Grundlagen der neurologi- schen Untersuchung der Patienten3, Mitautoren: A. Kamondi, T. Kovács, Zs. Arányi (2000 und 2004; in Englisch: 1999 und 2006; in Englisch und Chinesisch: 2005 und 2007); Tabularium neurologiae (2000), Neurologie4 (Universitätslehrbuch, 2001 und 2005). Er ist Mitglied der Gesellschaft Intensive Treatment in the Neurology (seit 1987). Er ist Vorstand der Ungarischen Gesellschaft der Neurologen und Psychiater (1993-2003).
Er ist Mitglied des Redaktionsausschusses der Zeitschrift Perfusion und Medizinische Fachspra- che und Ausbildung in Ungarn5. Er ist Ehrenmitglied der deutschen Gesellschaft für Elektro- physiologie (2003). Er ist der ungarische Vertreter der Sektion für Neurologie der UEMS (2006).
Er ist Vorstand der Ungarischen Wissenschaftlichen Parkinson-Gesellschaft (2006-2009). Er ist Mitbegründer der Környey-Gesellschaft. Er ist Gründervorstand der Gesellschaft für Kognitive Neurologie (2005) und Vorstand der Korányi-Sándor-Gesellschaft (2004-2006). Er leitet das Gremium der Gesellschaft für Fachmedizinische Ausbildung in Neurologie.
Auszeichnungen: WIPO-Preis (1990), Hervorragender Hochschullehrer (1998), Sántha-Kálmán- Plakette (2001), Medizina Niveaupreis (2003), Apáczai-Preis für hervorragenden Unterricht (2007).
Er hat sich mit der Geschichte seines Berufs und mit der medizinischen Fachsprache in Neurolo- gie befasst. Sein Universitätslehrbuch Neurologie (2005) auf Ungarisch ist von seinen Fachbü- chern am wichtigsten. Seine belletristischen Bücher sind zwischen 2003 und 2008 erschienen.
79 Mitwirkende
Benjamin-Gunnar Cohrs
Benjamin-Gunnar Cohrs debutierte 1984 als Dirigent mit dem Orchester der Jugendmusikschu- le seiner Heimatstadt Hameln, wo er seine erste Ausbildung erhielt (Flöte, Klavier, Tonsatz). Prägend für ihn war auch das langjährige Singen in der Hamelner Kantorei an der Marktkirche. Im Alter von 19 Jahren gründete er das Jugendstreichorchester Hameln, das bis 1990 unter sei- ner Leitung etwa 50 Werke aufführte.
Von 1986 bis 1989 studierte Cohrs privat Dirigieren bei Prof. Nicola Samale (Rom); 1988 as- sistierte er ihm bei der Einstudierung der Neunten Bruckners mit dem Polnischen Rundfunkor- chester Katowice – seine erste Begegnung mit einem professionellen Orchester. Von 1989 bis 1994 studierte Cohrs an der Hochschule für Künste Bremen Konzert-Dirigieren, Querflöte und Gesang. Sein Prüfungskonzert im Februar 1994, das unter anderem die Bremer Erstauffüh- rung der Fünften Sinfonie von Ralph Vaughan-Williams beinhaltete, wurde von Radio Bremen mehrfach ausgestrahlt. Danach wurde er von Prof. Andrew D. McCredie zu einem Aufbau-Stu- dium der Musikwissenschaft an der University of Adelaide eingeladen, das er als Vollstipen- diat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) absolvierte und 1996 mit dem Postgraduierten-Diplom beendete. Während seiner Studienzeit hospitierte und assistierte er außerdem in Proben vieler bekannter Dirigenten und leitete einige Chöre. Im Sommer 2009 beendete er seine Promotion im Fach "Historische Musikwissenschaft"; im Mai 2010 wurde ihm der Titel "Doktor der Philosophie" der Universität Hamburg verliehen.
Schon seit 1987 ist Cohrs Gastredner auf internationalen Musik-Symposien und verfaßt Bei- träge für musikwissenschaftliche Publikationsreihen. Als Kultur-Journalist und wissenschaftli- cher Autor arbeitet er für die Tagespresse, Internet-Magazine, Fachzeit- schriften, Veranstalter (Programmheft-Texte) und CD-Firmen (Booklet-Texte). Seit 1996 ist er außerdem freier Mitar- beiter verschiedener Rundfunkanstalten (Radio Bremen, SWR, ORF, WDR). Seit 1995 ist Cohrs Mit-Herausgeber der Bruckner-Gesamtausgabe in Wien; dort legte er unter anderem nach in- tensiven Quellenstudien eine Neu-Ausgabe der IX. Symphonie, einen Studienband zum Scherzo sowie den umfangreichen Revisionsbericht vor. Bekannt wurde er insbesondere durch sei- ne Mitarbeit an der Aufführungsfassung des unvollendeten Finales von Bruckners Neunter im Herausgeberteam von Nicola Samale. (Bezug: www.musikmph.de) Für Musikverlage gibt er Werke heraus, u. a. Bearbeitungen der Sonata da Chiesa von Frank Martin (Universal Edition) und der Gymnopédies von Erik Satie (Doblinger) für Streichorchester. Er hat überdies neue Aufführungsfassungen von Schuberts Unvollendeter, von Mozarts c-moll-Messe und Requiem erarbeitet.
80 Mitwirkende
Am 6. November 2000 bestritt Cohrs mit dem Russischen National Orchester im großen Saal des Moskauer Konservatoriums sein internationales Konzert-Debut als Dirigent. Seitdem hat er u. a. die Philharmonia Hungarica, das Royal Flanders Philharmonic, das Sarajevo Symphony Orchestra und das Simple String Orchestra dirigiert. Außerdem ist er dem New Queen´s Hall Orchestra (London) als Berater verbunden. Cohrs hat ein breites Interesse an unbekanntem Repertoire. Ein weiteres, großes Anliegen ist ihm die Vermittlung zwischen Wissenschaft und Praxis: So dirigierte er am 8. Oktober 2002 im Rahmen eines Festkonzertes des Brucknerbun- des in Gmunden die vervollständigte, von ihm neu herausgegebene IX. Sinfonie von Bruckner. Es musizierte die Janacek Philharmonie Ostrava. Mit derlei Aktivitäten findet er als Dirigent, Musik-Forscher und Publizist immer wieder Aufmerksamkeit.
Zur Zeit arbeitet Cohrs an einem Buch über Aufführungspraxis bei Bruckner, an einem Stu- dienband über die Entwürfe zu Bruckners Neunter sowie einer revidierten Neu-Ausgabe der Sechsten für die Bruckner-Gesamtausgabe. Außerdem bereitet er verschiedene Konzertprojek- te vor, darunter die Aufführung seiner Mozart-Komplettierungen. Er lebt in Bremen. In seiner Freizeit interessiert er sich für Bücher, Film, Theater, Naturwissenschaft, Kaffeehäuser, Kochen und Ausdauersport.
81 Mitwirkende
Géza Szőcs
Staatssekretär für Kultur
Géza Szőcs ist im Jahre 1953 in Siebenbürgen (Rumänien) geboren.
1982 wurde er wegen seiner Oppositionstätigkeit verhaftet, und später musste er Rumänien verlassen. Er ist erst im Jahre 1990 nach Rumänien zurückgegangen, er wurde zum Chefsekre- tär der RMDSz (Demokratische Union der Ungarn in Rumänien) gewählt, er war Senator von Klausenburg (Kolozsvár, Rumänien) im Parlament in Bukarest.
Er ist Dichter, Bühnenautor und Romanschreiber. Er ist ein Gründer einer Dichterrepublik zusammen mit dem rumänischen Dichter Mircea Dinescu. Später verfasste er eine provokato- rische Konzeption über die mögliche Wiedererweckung von Königsberg als unabhängige eu- ropäische Stadt. Er wohnt heutzutage in Klausenburg (Kolozsvár, Rumänien) und in Budapest (Ungarn).
Am Europatag im Mai 2009 wurde Géza Szőcs mit dem Ehrenpreis der Wiener Europäischen Akademie ausgezeichnet. In dem Laudatio wurde hervorgehoben, dass „sein dichterisches und politisches Lebenswerk ein wichtiger Beitrag zur Einheit unseres Kontinentes, zur Schaffung geistiger und politischer Räume des neuen Jahrtausends ist“.
82 Komponisten
Komponisten
Péter Andorka Máté Balogh Máté Bella Krisztina Megyeri Árpád Solti Péter Tornyai András Gábor Virágh
János DEVICH
83 Komponisten
Péter Andorka
Er ist 1987 in Budapest geboren. Er lernte Perkussion für drei Jahre, danach Klavier für zehn Jahre in der Vujicsics Tihamér Grundschule für Musik in Szentendre. Seine ersten Ambitionen für das Komponieren entfalteten sich im Alter von zwölf Jahren. Nach dem ersten Erlebnis einer Wagner-Oper begann er auch mit anderen Musikinstrumenten vertraut zu werden, studierte Posaune und klassische Gitarre für zwei Jahre in derselben Schule.
Nach dem Abschluss an dem Franziskanergymnasium in Szentendre begann er seine Studi- en an der Bartók Béla Fachmittelschule für Musik in Budapest bei Komponisten Miklós Csemi- czky und Miklós Kocsár. Seit 2007 studiert er Komposition bei János Vajda an der Liszt Ferenc Musikuniversität in Budapest.
Máté Balogh
Máté Balogh ist 19 Jahre alt. Zurzeit ist er Student an der Fakultät für Komposition an der Liszt Ferenc Musikuniversität von Budapest in der Klasse von Zoltán Jeney.
Seine Musikausbildung begann er an der Musikfakultät der Grundschule in Dunaújváros, und setzt sie am Konservatorium in Pécs fort, wo er sich auf Musiktheorie und Komposition spezialisiert.
Da er aus einer Familie mit einem starken musikalischen Hintergrund kommt, spielt er viele Instrumente, seine Favoriten jedoch sind das Klavier und die Tuba. Er spielt regelmäßig im Col- legium Musicum von Dunaújváros und singt Bass im Kammerchor 'Capella Silentium'.
Seine Lieblingskomponisten sind Bach, Haydn, Cage und Kurtág.
84 Komponisten
Máté Bella
Er begann seine Musikausbildung im Alter von sechs Jahren, später war er Schüler von Lóránt Hajdú in der Leó Weiner Fachmittelschule für Musik und Miklós Kocsár in der Béla Bartók Fach- mittelschule für Musik in Budapest. Seit 2006 studiert Máté Bella an der Franz Liszt Musikuni- versität in Budapest als Student von Kompositionslehrer Gyula Fekete. Im Jahre 2004 besuchte er einen Kursus am internationalen Farbotony Festival für Klassische und Moderne Musik in der Ukraine, die Kurse des internationalen Bartók Seminars in Szombathely gehalten in 2006 von Péter Eötvös, und im Jahre 2007 von Zoltán Jeney und Johannes Schöllhorn. Er war Teilnehmer des Hudson-Danube Projekts (New York - Budapest) unter der Leitung von Joel Sachs.
Trotz seines Alters hat Máté Bella mehrere Kompositionswettbewerbe gewonnen, den ersten im Jahre 2000 im Alter von 15 Jahren. Im Jahre 2002 gewann er den Wettbewerb der Leó Weiner Fachmittelschule für Musik, 2003 den Sechsten Internationalen Farbotony Wett- bewerb. Er gewann den Spezialpreis an folgenden Wettbewerben: 2004 - Ungarischer Kompo- sitionswettbewerb, 2006 – Vántus István Wettbewerb, 2007, 2008 und 2009 – Jugendnächte für Zeitgenössische Musik, 2008 – der Wekerle-Marsch Wettbewerb und das Neunte Interna- tionale Festival für Theater und Bildende Kunst in Zdarzenia (Polen). Als Komponist gewann er im Jahre 2007 den Preis für "Bester Song" im Wettbewerb der Universität für Theater und Film von Budapest. 2008 und 2009 bekam er den ersten Preis am Wettbewerb der Liszt Ferenc Musi- kuniversität (im Jahre 2008 geteilt). Im Januar 2009 gewann er in der Kategorie Kammermusik am Kompositionswettbewerb mit dem Titel Neues Ungarisches Musikforum (UMZF2009). Im September 2009 hat er den Workshop des Ensemble "Intercontemporain" besucht.
Auszeichnungen : 2010 Benedek Istvánffy Preis (Chuang Tzu's Dream)
85 Komponisten
Krisztina Megyeri
Krisztina Megyeri ist 1974 in Budapest von ungarischen und russischen Eltern geboren.
Sie studierte Klavier und Komposition an der Bartók Béla Fachmittelschule für Musik, in- strumentale und elektroakustische Komposition an der Liszt Ferenc Musikuniversität unter János Vajda und Zoltán Jeney, wo sie im Jahre 2004 ihr Masterstudium abgeschlossen hat, und sie bereitet zurzeit ihr DLA (gleich mit einem PhD) in Komposition vor. Sie erlangte einen MA- Abschluss in Musikologie an der Universität Paris-VIII Saint-Denis in Dramaturgie und Ästhetik der Zeitgenössischen Oper (2006).
Zwischen 1999 und 2002 studierte sie am Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon, und 2002-04 zusammen mit Jean-Luc Hervé, Xu Yi und Denis Bosse in Paris, bekam sie den ersten Preis in Komposition am CNR de Cergy-Pontoise, und ein Staatsdiplom für Klavierbe- gleitung. Sie war Stipendiatin an der Akademie Schloss Solitude (Stuttgart) 2006-07.
Sie hat mehrere Preise und Stipendien bekommen: UNESCO-Aschberg Stipendium für elek- troakustische Komposition, staatliche Stipendien von Frankreich und Ungarn, Stipendium von Fondation Natexis Banques Populaires, Eötvös staatliches Stipendium und Kodály Kreativsti- pendium, ersten und dritten Preis des Vántus István Wettbewerbs, zweiten Preis des Kodály Zoltán Wettbewerbs für Komponisten, IRCAM Komponistenkurs für einen Monat usw.
Ihre Musik wurde gespielt und sie arbeitete im Auftrag von: Théâtre du Châtelet, Centre Acanthes, Fondation Royaumont, Orchestre National de Lorraine, Symphonieorchester des Ungarischen Rundfunks, Solistes de l'Ensemble Intercontemporain, Ensemble SIC, Componen- semble, Ensemble Musiques Nouvelles, Ensemble Intermoduláció, Trio Clarino, Peter Eötvös.
Ihre Musik ist gespielt in Europa und in Übersee, und aufgenommen im ungarischen und finnischen Rundfunk und Radio France, und bei der Plattenfirma HUNGAROTON.
Seit 2008 lebt sie wieder in Ungarn und arbeitet als Klavierbegleiterin und Lehrerin. Ab 2009 lehrt sie an der Universität Pécs Musikanalyse, Harmonik und Klavierbegleitung.
86 Komponisten
Árpád Solti
Árpád Solti wurde in Kiskunhalas, Ungarn 1986 geboren.
Er studierte Klavier und Perkussion in der Fachmittelschule für Musik in Kecskemét. Gleich- zeitig begann er sein privates Kompositionsstudium bei Lajos Huszár. Im Jahre 2006 begann er sein Studium in der Klasse von Zoltán Jeney und der Liszt Ferenc Musikuniversität in Budapest.
Seitdem bekam er mehrere Preise in Komposition und spielte mehrere Konzerte, einschließ- lich seine eigenen Kompositionen. Als Pianist und Perkussionist hat er überall in Ungarn meh- rere Konzerte gespielt.
Péter Tornyai
Péter Tornyai ist 1987 in Szeged, Ungarn, geboren. Er studierte als Komponist in seiner Hei- matstadt mit Lajos Huszár und in Budapest mit István Fekete Győr. Seit 2007 ist er Schüler von Zoltán Jeney an der Franz Liszt Musikuniversität in Budapest und studiert gleichzeitig Geige. Als Geigenspieler und Bratscher spielt er oft klassische und zeitgenössische Musik in Kammer- musik-Ensembles wie das THReNSeMBle oder Rondo Quartet. Er arbeitet eng zusammen mit Klavierspieler Gábor Csalog; sie probieren, studieren und spielen zusammen die Musik von György Kurtág.
In den letzten Jahren gewann er den ersten, zweiten und dritten Preis des Kompositions- wettbewerbs an der Franz Liszt Musikuniversität und im Jahre 2008 den ersten Preis des Kom- positionswettbewerbs des Museums der Bildenden Künste von Budapest. Er war Teilnehmer von Masterklassen und Seminaren von Gyula Csapó, Johannes Schöllhorn (2008) und Nigel Osborne (2009).
87 Komponisten
András Gábor Virágh
András Gábor Virágh ist 1984 in Budapest geboren. Er begann seine musikalische Ausbildung in der Váci Mihály Grundschule und primäre Kunst unterrichtenden Institution in Szombathely, wo er neben der komplexen Ausbildung in Musik als Schüler von József Benkő auch das Kla- vierspielen aufnahm. Ab 1994 setzte er seine Studien in Budapest fort, studierte Musiktheorie bei László Kéringer, Klavier bei Krisztina Deli, und ab 1997 lernte er die Grundlagen des Orgel- spielens von seinem Großvater Endre Virágh. Ab 1998 setzte er seine Orgelstudien mit seinem Vater András Virágh fort und begann Komposition zu lernen bei István Koloss, Organist der St. Stephan Basilika in Budapest. Zwischen Herbst 1998 und 2004 war er der Organist der Inner- städtischen Haupt-Pfarrkirche in Budapest.
Ab 1999 studierte er an der Béla Bartók Fachmittelschule für Musik Orgel bei Zsuzsa Elekes und Komposition bei István Fekete Győr. Ab September 2003 war er Schüler von Peter Planyavs- ky (Organist der Wiener Stephansdom).
In März 2004 trat er am Eschweiler Musikfestival in Deutschland sowohl als Komponist als auch als Interpret erfolgreich auf. Als Folge der ersten Auftritte war er formal aufgefordert worden einige Stücke zu komponieren, wie zum Beispiel die Sonate für Flöte und Klavier und die "O Salutaris Hostia" für gemischten Chor. Im Sommer 2004 hatte er die Gelegenheit mit dem Pianisten und Komponisten József Ács arbeiten zu können.
Nach der erfolgreichen Aufnahmeprüfung in 2004 begann er sein Orgelstudium am Konser- vatorium der Universität Debrecen, wo seine Meister Dezső Karasszon, DLA, Szilárd Kovács und Hedvig Jakab, DLA waren. Im Mai 2005 ist er von dem Lehrer und Dirigenten des Reformierten Kollegiums von Debrecen, Sándor Berkesi, aufgefordert worden, Organist und Komponist des Kantus (gemischter Chor) des Kollegiums zu werden.
Seit 2005 studiert er auch Komposition an der Franz Liszt Musikuniversität in Budapest bei Gyula Fekete. In Oktober 2005 gab er ein feierliches Orgelkonzert in der Kathedrale von Nan- tes.
Außerhalb von Ungarn trat er als Komponist und Interpret erfolgreich in Österreich, Tsche- chien, Frankreich, den Niederlanden, Deutschland, Rumänien, der Schweiz, Serbien-Montene- gro, der Slowakei, im Vereinigten Königreich, und in den Vereinigten Staaten auf.
88 Komponisten
János DEVICH
Geboren 1938 in Szeged, Ungarn Akademischer Grad, Universitätsstellung: Professor Emeritus, Berater des Rektors Lehrstuhl: Kammermusik Unterrichtsfächer: Kammermusik, Streichquartett Studien: Béla Bartók Fachmittelschule für Musik – Violoncello, Lehrer: Sándor Sebestyén 1957–1962: Franz Liszt Musikuniversität, Budapest – Violoncello, Lehrer: Antal Friss 1963: Accademia de Santa Cecilia, Rom - Enrico Mainardi Lehrerfahrung: Lehrer an der Franz Liszt Musikuniversität in Budapest seit 1985, Berater des Rektors seit 2005 Stellen als Gastlehrer, Meisterkurse: 1985–1990 Musiksommerlager in Pécs, Ungarn – Meisterkurse für Kammermusik 1986: Weikersheim, Deutschland 1991: Blonay (organisiert von der Hindemith-Stiftung) 1996: Estoril, Portugal Bedeutende Konzerte: 1985–1991: Solist der Ungarischen Nationalphilharmonie Seit 1971, als Mitglied der Kodály Streichquartett: regelmäßige Konzerte in Ungarn, beinahe in allen europäischen Ländern, Südamerika, den Vereinigten Staaten, Australien, Japan, China und Südkorea Festivals: Besancon, Bath, Estoril, Prag, Warschau, Babylon, Como, Chamonix, Amiens, Devon usw. Orchester: 1961–1975: Ungarische Staatsoper, Orchestermitglied, Stimmführer (1975–1985) 1966–1997: Kodály Streichquartett (zur Zeit der Gründung genannt Sebestyén Streichquartett, in 1970 zu Kodály gewechselt) Aufnahmen: Plattenaufnahmen: alle Streichquartette Haydns; Streichquartette von Mozart, Schubert, Beethoven, Debussy, Ravel, Kodály und Dohnányi; Klavierquintette von Schubert, Schumann, Brahms und Bartók (Mitwirkende: Jenő Jandó); Klarinettenquintette von Mozart, Weber und Brahms (Mitwirkende: Béla Kovács); Werke zeitgenössischer ungarischer Komponisten Preise, Auszeichnungen: 1970: Franz-Liszt-Preis 1990: Verdienter Künstler der Ungarischen Republik 1994: Der Preis für die Beste Plattenaufnahme, London 1996: Bartók-Pásztory-Preis
89 Seminar und Meisterkurs Violine
Seminar und Meisterkurs Violine
St. Gellert Akademie Szeged 22 – 24. September 2010
Prof. Jeanne Christée Effiziente Übetechniken mit Schwerpunkt mentales Arbeiten (Klassisches Standardrepertoire)
Prof. Elena Denisova Beherrschung der Gesamtpalette an Ausdrucksmitteln im Violinspiel des 21. Jahrhunderts
Mittwoch, 22. September 2010, 14 – 15 Uhr: Einführung duch Prof. Jeanne Christée und Prof. Elena Denisova zu den Themen “Effiziente Übetechniken mit Schwerpunkt mentales Arbeiten” und “Beherrschung der Gesamtpalette an Ausdrucksmitteln im Violinspiel des 21. Jahrhunderts” mit anschließendem persönlichen Kennen lernen.
15 – 19 Uhr: individueller Unterricht
Donnerstag, 23. September 2010, 10 – 13 Uhr und 15 – 18 Uhr: individueller Unterricht
Freitag, 24. September 2010, 10 – 13 Uhr: Individueller Unterricht, 15.30 Uhr Generalprobe für das Abschlusskonzert der Studenten um 18 Uhr
Seminar– und Kursgebühr: 210 Euros Studenten haben die Möglichkeit mit beiden Professoren zu studieren.
Anmeldeschluss: 15. September 2010 Kontakt: [email protected]
90 Chefdirigent
Chefdirigent
Yoon Kuk Lee
Geboren und aufgewachsen in Korea, erhielt Yoon Kuk Lee schon früh musikalische Ausbildung durch seine Mutter. Im Alter von 13 Jahren begleitete er seine Mutter nach Amerika, wo er nach seinem High School-Abschluss in New York am Williams College inskribierte und dort seine ersten Dirigier-Erfahrungen machte – mit dem Williams College Orchestra. 1976 schloss er sein Philosophiestudium “summa cum laude“ ab und reiste nach Österreich, wo er sein Studium Dirigieren und Komposition am Salzburger „Mozarteum“ fortsetzte mit so berühmten Lehrern wie Sandor Vegh, Nikolaus Harnoncourt und Herbert von Karajan. Einen seiner ersten Erfolge als Komponist errang Lee mit der höchsten Auszeichnung beim Österreichischen Radiowettbe- werb (ORF), was öffentliche Aufführungen und Rundfunkaufnahmen seiner Werke nach sich zog. Einige Jahre später nahm er einen Lehrauftrag am Salzburger „Mozarteum“ an, wo er bis heute Mitglied der Fakultät ist.
Seit 1987 trat Yoon Kuk Lee als Gastdirigent mit dem Ukrainian State Symphony Orchestra, St. Petersburger Camerata, dem KBS Symphonie Orchester von Korea, dem Seoul Philharmo- nic Orchestra, Kammerorchester Litauen, dem Staatlichen Symphonieorchester Saloniki, dem Korean Symphony Orchestra, der Enesco Philharmonie Bukarest, der Finlandia Sinfonia, dem Korean Chamber Orchestra und dem Prager Radio Sinfonie Orchester auf. Seit 1999 ist er der Künstlerische Leiter der Österreichisch-Koreanischen Philharmonie in Wien und seit 2002 der Leiter des Kammerorchesters des Internationalen Festivals Echternach (Luxembourg). Seit 2008 ist er auch der Musikdirektor vom neu gegründeten St. Gellert Festival in der südunga- rischen Stadt Szeged.
1992 übernahm Yoon K. Lee die Aufgabe, die Salzburger Kammerphilharmonie aufzubauen und scharte junge Profimusiker um sich, um der europäischen Musikszene ein neues Kammer- orchester vorzustellen. Seither hat das Orchester unter der künstlerischen Leitung von Yoon K. Lee einen sehr kreativen Abonnement-Zyklus in seiner Heimatstadt Salzburg präsentiert und tourte extensiv quer über den europäischen Kontinent, von Sevilla bis Zypern, wobei es überall großes Lob der Kritiker errang und überschwänglichen Beifall in so großen Konzertsälen wie im Wiener Musikverein (wo alle sieben Vorstellungen der Kammerphilharmonie bisher von über 2000 begeisterten Zuhörern besucht wurden), im Konzerthaus in Wien, im Gasteig und Herkulessaal in München, der Züricher Tonhalle und der Nationalphilharmonie Madrid erntete, um nur einige zu nennen.
91 Chefdirigent
Ebenfalls unter seiner Leitung trat das Orchester bereits bei so bekannten Festivals wie dem „Carinthischen Sommer“, dem „Prager Herbst Festival“, dem Internationalen Festival Echter- nach (Luxembourg) und den Salzburger Festspielen auf. Das Orchester war auch bei einigen Live-Sendungen des ORF zu hören.
Zwischen 1996 und 1999 arbeitete Lee - gemeinsam mit dem Pianisten Cyprien Katsaris – an dem Projekt, sämtliche Werke Mozarts für Klavier und Orchester (nicht nur die Klavierkonzerte) aufzuführen und einzuspielen, die erste Edition dieser Art in der Geschichte der Aufnahmen. Es entstand eine Reihe von 15 CDs, die auf dem europäischen Markt beim Label Piano 21 er- schienen ist.
Seine hoch geschätzte Aufnahme von C.P.E. Bachs Sinfonien bei Naxos errang weltweite Be- achtung. So wurde diese Aufnahme vom Magazine „Grammaphone“ und vom WQYXR in New York zu einer der besten 10 Neuerscheinungen des Jahres gewählt.
Zahlreiche bekannte Solisten standen schon mit Lee auf der Bühne wie z.B. Mischa Maisky, Edith Mathis, Grace Bumbry, Pierre Amoyal, Irena Grafenauer, Guy Touvron, Sergei Nakajarkov, Cyprien Katsaris, Ingrid Haebler, Wolfgang Schulz, Michel Dalberto, Paul Badura-Skoda and Ra- dovan Vlatkovic, Ruth Ziesak, um nur einige zu nennen.
www.salzburgerkammerphilharmonie.at
92 Künstlerischer Leiter
Künstlerischer Leiter
Robert Christian Bachmann
Robert Christian Bachmann wurde als Spross deutsch-österreichischer Vorfahren in der Schweiz geboren. Sein ausgeprägtes musikalisches Talent zeigte sich schon früh. Bereits mit fünf Jahren erhielt er Musikunterricht beim Schweizer Volksliedforscher Alfred Leonz Gassmann. Seine mu- sikalische Grundausbildung setzte er am Konservatorium Luzern fort. Bei den Internationalen Musikfestwochen Luzern 1961/62, wo Bachmann als Administrator des Dirigentenkursus wirk- te, bescheinigte ihm Rafael Kubelik eine "ausdrückliche Begabung zur Orchesterführung".
1965 verdiente sich Bachmann erste internationale Anerkennung beim "Concours des jeu- nes chefs d'orchestre" in Besançon. 1966 verpflichtete ihn der Gelsenkirchener Generalmusik- direktor Ljubomir Romansky als Assistent an das "Musiktheater im Revier". 1968 beendete er sein Musikstudium als Meisterschüler von Herbert Ahlendorf, Städtisches (ehem. Stern'sches) Konservatorium Berlin / Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst Berlin.
Sein Londoner Debüt gab Bachmann im Jahre 1980. Internationale Beachtung fanden die Video- und CD-Produktionen mit den Budapester Philharmonikern, den Budapester Sympho- nikern, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Philharmonia und dem London Philharmonic Orchestra. Im Jahre 1999 ernannte das Russische Nationalorchester den Dirigenten und Kom- ponisten Bachmann zu seinem Associate Conductor.
Bachmanns Interesse beschränkt sich nicht auf den "inneren Bezirk" der Musik, sondern geht weit über die Grenzen der Tonkunst hinaus. Vor allem faszinieren ihn die Ausdrucksmög- lichkeiten multikultureller, interdisziplinärer Projekte und die Vereinigung verschiedenster Elemente und Einflüsse.
Mit seinem transmedialen Werk ULURU hat er seit 1993 neue Wege der multimedialen Kom- position beschritten. Dieses komplexe und umfangreiche Werk liegt inzwischen als "Work in Progress" in zahlreichen Versionen und Aufnahmen vor - unter anderem in Einspielungen mit dem London Philharmonic und den London Voices sowie mit den Budapester Symphonikern. In Zusammenarbeit mit UNESCO wurde in London zudem eine Konzertfassung des Werkes mit dem Royal Philharmonic Orchestra aufgeführt.
93 Künstlerischer Leiter
Bachmann ist auch als Berater verschiedener Organisationen und kultureller Institutionen tätig. Das World Economic Forum (Weltwirtschaftsforum WEF) in Genf verlieh ihm die Eh- rentitel eines "Forum Fellow" und eines "Cultural Leader". In dieser Eigenschaft leitete er im Jahre 2000 das Russische Nationalorchester beim Jubiläums-Wohltätigkeitskonzert des WEF in Davos.
Der Primas von Ungarn, Kardinal Erdő, ernannte Bachmann zum Professor für das Fachge- biet Musik an der Theologischen Hochschule Esztergom. Seit 2007 ist Bachmann Professor und Direktor des St. Gellert Institutes für Musik und Ethik an der Theologischen Hochschule Szeged. Er ist Initiator und künstlerischer Leiter der St. Gellert Akademie und des St. Gellert Festivals im Dom zu Szeged.
Mit Veröffentlichungen über herausragende Künstlerpersönlichkeiten und andere kulturel- le Themen hat sich Bachmann auch als Musikwissenschaftler, Musikschriftsteller und Publizist einen Namen gemacht.
Papst Benedikt XVI. ernannte Robert Christian Bachmann im Jahre 2006 zum Ritter. Der Heilige Vater verlieh ihm die hohe päpstliche Würde eines "Komturs des Ordens des Heiligen Gregorius des Grossen" mit dem Titel eines "Commendatore" für seinen "grossen Beitrag zur Verbesserung der Harmonie und Beziehungen zwischen den Nationen und Völkern" und seinen wirksamen Beitrag "zur Förderung des interkulturellen Verständnisses".
www.uluru.de www.arvaclassics.com
94 St. Gellert Akademie
Die St. Gellert Akademie des St. Gellert Instituts für Musik und Ethik der Theologichen Hochschule Ferenc Gál von Szeged
Pa t r o n a t : S.E.R. Dr. László Kiss-Rigó Bischof von Szeged-Csanad
In i t i a t o r u n d Künstlerischer Le i t e r : Robert Christian Bachmann
Chefdirigent : Yoon Kuk Lee
Inspiriertes Miteinander von Geist und Seele, stilistisches Bewusstsein sowie Spontaneität und Vielfalt des Ausdrucks sind die essentiellen Charakteristika der St. Gellert Akademie, die eigens für das St. Gellert Festival 2008 im Dom zu Szeged gegründet wurde. Auf Einladung von Bischof Kiss-Rigó haben Robert Christian Bachmann, Initiator und Künstlerischer Leiter, und Yoon Kuk Lee, Chefdirigent, die St. Gellert Akademie geschaffen mit dem Ziel, junge Berufs- musiker vieler Nationen im Geiste St. Gellerts zusammenzuführen. Die St. Gellert Akademie wird unter der künstlerischen Leitung beider Dirigenten innovative symphonische Programme mit einem ausgewogenen Anteil von Meisterwerken der Vergangenheit und zeitgenössischen Kompositionen vorstellen.
Links: Das Gebäude der Theologischen Hochschule Ferenc Gál am Dom-Platz von Szeged Rechts: Bischof Dr. Lászlo Kiss-Rigo, Prof. Robert C. Bachmann, Rektor Dr. Gábor Kozma
95
Programme Welcome
Dear Music Loving Audience:
With the support of the Szeged-Csanád Diocese and the Ferenc Gál Theological College of Szeged, the St. Gellert Festival was organized for the first time in the year 2008. The main purpose of the concert series bearing the name of one of the first bishops of Hungary is to invite the audience of Szeged, and all who are interested, to yet another music and art event that would express the strong connection between religion, music and spirituality.
Bishop Gerard (St. Gellert) is an outstanding figure of the history of Hungary and also that of Christianity. The friar, presumably of Lombardy origin, was first introduced to King Stephen in theA ugust of 1015, who entrusted the education of his son, Prince Emeric, to him. After this, the king appointed him bishop of Moroswar (Csanád), and the bishop took great pleasure in his work, which included the aspiration of strengthening Christianity, missionary activities as well as building churches and supporting seminary education. Gerard was also at the bedside of the dying King Stephen and the two men commended the country to the Virgin Mary's care together in a short prayer.
Bishop Gerard can be considered a role model not only for Christians but for all, and especially for Hungarians. He set an example for all of us with his humble, ascetic life, his willingness to make sacrifices, his helpfulness, his consistency in his educative work and with his love shown through all his activities. Both the St. Gellert Academy, working within the framework of the Institution of Music and Ethics of the Ferenc Gál Theological College of Szeged, and the present musical festival, organized for the third time this year, have been named in honor of him.
Because of our accelerated lifestyles and the continual stress-effects there is less and less time that remains for us to spend on contemplation, music and on the refreshment of our souls in general. The concerts organized at the Dom Cathedral of Szeged and at the Catholic House can serve the improvement of all of us and, by sending a message with the name of St. Gerard, can invite an audience to Szeged from afar who is willing to welcome new artistic and spiritual experiences. All this can come true thanks to the symphonic orchestra of the St. Gellert Academy as well as to the conductors - and their work can be considered somewhat similar to the activities that nearly a thousand years ago Bishop Gerard aspired to do, sacrificing even his own self in the process. The purpose of both aspirations is basically the same: creating peace and understanding among people.
The tradition-creating St. Gellert Festival promises elevating artistic, cultural and special mu- sical experiences and matches perfectly and naturally the line of those aspirations that help Szeged to become a festival city.
Dr. László Kiss-Rigó Bishop of the Szeged-Csanád Diocese
98 Programme – 19th September 2010, Sunday
19th September 2010, Sunday
10 00 – 18 00 h Cathedral – Crypta Installation – Performance – Soundscape
19 30 h Szeged Cathedral – Concert
zsuzsanna Madai, Flute zsolt Balog, Harpsichord
Georg Friedrich Handel: Sonata for Flute and Basso Continuo in E minor HV 379 (Op. 1 No. 1a)
Domenico Scarlatti: Gavota in D-minor (K64, L58) Sonata for Harpsichord in D minor K.1 (L. 366)
Georg Philipp Telemann: Fantasias for Solo Flute
Johann Sebastian Bach: Italian Concerto BWV 971
Intermission
Carl Philipp Emanuel Bach: Sonata for Flute and Basso Continuo in A minor Wq 128
Robert Christian Bachmann/Zsuzsanna Madai: ULURU Invocation IV for Solo Flute (First Performance)
Johann Sebastian Bach: Sonata for Flute and Harpsichord in B minor BWV 1030
99 Programme – 20th September 2010, Monday
20th September 2010, Monday
10 00 – 18 00 h Cathedral – Crypta Installation – Performance – Soundscape
19 30 h Szeged Cathedral – Concert “The World of Solo Violin…” Part I
györgy Lakatos, Violin Jeanne Christée, Violin (only in Bartók Duos)
Eugene Ysaye: Solo Sonata op. 27 No. 6
Bela Bartok: Seven Violin Duos
Yoon Kuk Lee: Soliloquy for Solo Violin (World Première)
Niccolo Paganini: Three Caprices op. 1 (No. 9, No. 21 and No. 23)
Intermission
Pietro Antonio Locatelli: The Harmonic Labyrinth for Solo Violin
Béla Bartók: Three Violin Duos
Johann Sebastian Bach: Partita for Solo Violin in E major BWV 1006
100 Programme – 21st September 2010, Tuesday
21st September 2010, Tuesday
10 00 – 18 00 h Cathedral – Crypta Installation – Performance – Soundscape
19 30 h Szeged Cathedral – Concert “The World of Solo Violin…” Part II
Jeanne Christée, Violin elena Denisova, Violin
Johann Sebastian Bach: Sonata for Solo Violin in g-minor BWV 1001
Iwan Chandoshkin: Sonata for Solo Violin D-Dur
Niccolo Paganini: Two Caprices for Violin (No. 14 and No. 24)
Intermission
Jeanne Christée: Prayers of St.Gellert (World Premiere)
Eugene Ysaye: Sonata for Solo Violin op. 27 No. 2
Robert Christian Bachmann / Elena Denisova: Hommage à ULURU for Violin and Electronic Source
Ignaz Pleyel: Duo for two Violins in B flat major op. 24 No. 4
101 Programme – 22nd September 2010, Wednesday
22nd September 2010, Wednesday
10 00 – 18 00 h Cathedral – Crypta Installation – Performance – Soundscape
19 30 h Szeged Cathedral – Concert
Stadler String Quartett Frank Stadler, Violin I izsó Bajusz, Violin II Pedrag Katanic, Viola Peter Sigl, Violoncello
Joseph Haydn: “The Seven Last Words of our Saviour on the Cross” Hob. XX/1:B
Intermission
Seven studies on “The Seven Last Words of our Saviour on the Cross” by seven composition students of the Franz Liszt Academy Budapest First performance
Toyai Péter Balogh Máté Virágh András Gábor Magyeri Krisztina Andorka Péter Bella Máté Solti Árpád
Bishop-Kiss-Rigo-Award One student will receive the special Bishop-Kiss-Rigó-Award
102 Programme – 23rd September 2010, Thursday
23rd September 2010, Thursday
10 00 – 18 00 h Cathedral – Crypta Installation – Performance – Soundscape
17 00 – 18 30 h Ferenc Gál Theological College – Klebelsberg Hall “Why is biorhythm so important to us?” Re a d i n g b y : Prof. Dr. Zoltán Janka (Department of Psychiatry, University of Szeged)
“How does the brain create rhythm?” Re a d i n g b y : Prof. Dr. Imre Szirmai (former chairman of the Neurology Department, Semmelweis University, Budapest)
19 30 h Szeged Cathedral – Ensemble Concert “The Earth Resonates...”
ensemble TIMF (Korea) Stadler String Quartet (Salzburg) zsuzsa Vámosi-Nagy, Solo Flute mirela Bunoaica, Soprano isabelle Garlicka, Soprano Christopher Lee, Conductor
Albert Franz Doppler Fantasie pastorale Hongroise for Flute op. 26 Isang Yun String Quartett No. 5 (1992) Anonymous Two Rumanian Folk Songs
Intermission
Ludwig van Beethoven Five Polish and Russian Folk Songs for Soprano Robert Christian Bachmann mary Rose and Tinatine Enigma (World Première) Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras No. 5 for Soprano
103 Programme – 24th September 2010, Friday
24th September 2010, Friday
10 00 – 18 00 h Cathedral – Crypta Installation – Performance – Soundscape
17 00 h Ferenc Gál Theological College – Klebelsberg Hall “Schubert's Unfinished Symphony: Facts behind the Legend.” Le c t u r e : Dr. Benjamin-Gunnar Cohrs
19 30 h Szeged Cathedral – Symphonic concert
st. Gellert Academy Di r e c t i o n : Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk lee
lydia Rathkolb, Soprano martin Klimánek, Flute zdeněk Rys, Oboe Jan Mach, Clarinet Peter Hlucháň, Bassoon zuzana Rzounková, Horn
Intrada
Wolfgang Amadeus Mozart: Motet for Soprano and Orchestra “Exultate Jubilate” KV 165
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia Concertante for Wind Quintet and Orchestra G Minor (World Première) (transcription by Yoon Kuk Lee based on the String Quintet KV 516)
Intermission Franz Schubert: Symphony No. 8 in B minor D 759 “Unfinished” Completed four-movement version by Benjamin-Gunnar Cohrs (2004), including the Scherzo D 759/3 (completed from Schubert's sketches by Nicola Samale & B.-G. Cohrs) and the orchestral movement D 759/1 (new critical edition by B.-G. Cohrs)
Hungarian First Performance 1. Allegro moderato 2. Andante con moto 3. Scherzo & Trio: Allegro 4. Allegro moderato
104 Programme – 25th September 2010, Saturday
25th September 2010, Saturday
10 00 – 18 00 h Cathedral – Crypta Installation – Performance – Soundscape
17 00 – 18 30 h Ferenc Gál Theological College – Klebelsberg Hall Le c t u r e : Géza Szőcs
19 30 h Szeged Cathedral – Symphonic concert
St. Gellert Academy Di r e c t i o n : Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk lee
Jiri Partyka und Jakub Cernohorsky, Violins mirela Bunoaica, Soprano isabelle Garlicka, Soprano
Intrada
Charles Gounod: from “Romeo and Juliette” – “Dieu, quei...Amour ranime”
Vincenzo Bellini: from “I Puritani” – “Qui la voce sua soave, vien diletto”
Antonio Vivaldi: Concerto for two Violins and Strings in D minor F.I. 100
Gaetano Donizetti: from “Roberto Devereux” – “Vive ingrato”
Intermission
Wolfgang Amadeus Mozart: from the “Magic Flute” – “Hell's vengeance boils in my heart”
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in c-minor op. 67 Allegro con brio Andante con moto Allegro Allegro
105 Programme – 26th September 2010, Sunday
26th September 2010, Sunday
10 00 – 18 00 h Cathedral – Crypta Installation – Performance – Soundscape
11 00 Ferenc Gál Theological College – Klebelsberg Hall chamber Concert and Dance Performance “The Otherside…” Part I
anDANZAS Guitar + Rhythm Tap zsofia Boros, Guitar Sabine Hasicka, Tap Dance
Roland Dyens (1955): Fuoco (solo guitar) Quique Sinesi (1960): Cielo Abierto Astor Piazzolla (1921–1992): La Muerte del Angel Johann Sebastian Bach (1685–1750): Inventio 13, 14 Ferenc Farkas (1905–2000): Tirnovo Sabine Hasicka (1971): Just Steps (solo tap) Leo Brouwer (1939): Danza Caracteristica Jorge Cardoso (1949): Milonga Martin Reiter (1978): Stepzspätbäck Nikita Koshkin (1956): Usher´s waltz Thelomious Monk (1917–1982): Round about midnight (solo guitar) Alexander Lackner (1966): Rodriguez Pena Fernando Bustamante: Misionera Zsofia Boros - Sabine Hasicka: Kino (World Première)
19 30 h Ferenc Gál Theological College – Klebelsberg Hall chamber Concert “The Otherside…” Part II
epoque String Quartet david Porkony und Vladimir Klansky, Violins vladimir Kroupa, Viola vit Petrasek, Violoncello gabriela Pliskova, Voice/Quinton
A colorful mixture of works from: Classics, Jazz, Cross-Over and Folk Music
106 Participants
Participants
Jeanne Christée, Violin Stadler Quartett Elena Denisova, Violin Frank Stadler, Violin I Zsuzsa Vámosi-Nagy, Solo Flute Izsó Bajusz, Violin II Pedrag Katanic, Viola Zsuzsanna Madai, Flute Peter Sigl, Violoncello Mirela Bunoaica, Soprano Isabelle Garlicka, Soprano Ensemble TIMF Zsolt Balog, Harpischord Christopher Lee, Conductor Lydia Rathkolb, Soprano Martin Klimánek, Flute Epoque String Quartet Zdeněk Rys, Oboe David Porkony, Violin Vladimir Klansky, Violin Jan Mach, Clarinet Vladimir Kroupa, Viola Peter Hlucháň, Bassoon Vit Petrasek, Violoncello Zuzana Rzounková, Horn Gabriela Pliskova, Voice/Quinton Jiri Partyka, Violin Jakub Cernohorsky, Violin
anDANZAS Zsofia Boros, Guitar Sabine Hasicka, Tap Dance
107 Participants
Jeanne Christée
The german-born artist started her music lessons at the age of four, and won her first competi- tion already at the age of eight. After her studies with Nathan Milstein, Tibor Varga, Herman Krebbers and Franco Gulli, Jeanne Christée performed in Europe's great concert halls, including those of London, Berlin, Amsterdam, Zurich, Budapest, Prague as well as in the USA and Mexico. She was the soloist of renowned orchestras such as Sinfonia Varsovia, Ensemble of the Berlin Philharmonic, Tchaikovsky Symphony Orchestra Moscow, Russian National Orchestra, St. Pe- tersburg Symphony Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Cappella Istropolitana and "Neues Collegium Bachensis" of the "Leipziger Gewandhausorchester".
The violinist has a keen interest in unknown or forgotten compositions and makes it avail- able to the wider public. Her curiosity for contemporary music lead to several first perform- ances of compositions written for her.
Jeanne Christée's large repertoire - also in chamber music - brought her to various festivals (among them several times to the "Schleswig-Holstein Music-Festival"). The artist gave mas- ter classes in Italy and Mexico and is currently Visiting Professor at the St. Gellert Academy in Hungary.
Jeanne Christée has been engaged by european radio and television networks and has re- corded various CD's. She plays on a Stradivari from 1721.
www.jeanne-christee.de
108 Participants
Elena Denisova
Elena Denisova was born in Moscow and began music lessons at the age of four. She studied un- der two of David Oistrakh's favourite students, Valery Klimov and Oleg Kagan, and in 1990 she began a remarkable career which has led to collaborations with numerous famous orchestras, such as the Moscow Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra London, the Munich Symphoniker, the Budapest Radio Orchestra, the Mozarteum Orchester Salzburg and the Trondheim Symphony Orchestra.
She has performed as a soloist at countless festivals, for example the Carinthischer Sommer, the Flanders Music Festival, the Hörgänge and Klangbogen festivals in Vienna, the Ljubljana Festival, the Russian Winter festival in Moscow, the Concerti di Primavera in Parma, and many others. Elena Denisova has been artistic director of the Woerthersee Classics Festival since 2002.
Elena Denisova regards herself an ardent "ambassador of tonal magic" and this credo under- lies and informs all of her interpretations of both the Classical and the Modern. Various contem- porary composers have dedicated works to her and she has immortalised these in numerous recordings.
She won particular acclaim for her recording of Max Reger's Violin Concerto (ORF), perform- ing Rudolf Kolisch's chamber music version of the work, in which the extremely complex solo violin part is joined with a lucid, transparent accompaniment. Similarly her recording "Wien um 1900" ["Vienna around 1900"] (Gramola) with works by Robert Fuchs and Alexander von Zemlinsky gained international praise and rave reviews, as did her chamber music version of Vivaldi's Four Seasons, performed on four historical violins from the Baroque period. Her most recent CD, a recording of Haydn's violin sonatas – with her husband, the pianist and conductor Alexei Kornienko – features no less than eight world premieres (Gramola).
The violinist collaborates with Machold "Rare Violins" and Thomastik-Infeld strings, she is a jury member of numerous international violin competitions and she also teaches at the Austro American Institute in Vienna. She supports young violinists and regularly performs at benefit concerts, for example in support of pulmonary hypertension sufferers.
www.elena-denisova.com
109 Participants
Zsuzsa Vámosi-Nagy
Zsuzsa Vámosi-Nagy has graduated from the Ferenc Liszt Academy of Music, Budapest, in 2006 as a student of Professor Lóránt Kovács. She also studied six months in the Hague with Emily Beynon, principal flutist of the Concertgebouw orchestra. Afterwards she attended the postraduate course at the Royal Academy of Music in London in the class of Professor William Bennett. She was given a full scholarship for both years and in 2008 she was awarded the pres- tigeous "Queen's Commendation for Excellence" prize by the Academy.
The young Hungarian flutist attended several international flute master classesM ( ichel De- bost, Peter Lloyd, William Bennett, Aurele Nicolet, András Adorján, Jiri Valek, Jaime Martin) and international flute competitions with great success (two first and three second prizes in different categories of competitions at the SummerA cademy of Music in Semmering, winner of the International Flute Competition in Bukarest and the 11th International Flute Competition in Timisoara).
In 2009 she was awarded the highly ranked Junior Prima prize.
Since 2008 Zsuzsa Vámosi-Nagy has been a teaching assistant of William Bennett at his International Flute Summer Schools. She appeared as a soloist of international flute conven- tions in Manchester and New York and regularly gives solo chamber music concerts in Hungary and abroad. Zsuzsa Vámosi-Nagy is currently attending the doctoral course of the Ferenc Liszt Academy of Music, being also teacher of the Academy at the same time.
www.vamosinagyzsuzsa.hu
110 Participants
Zsuzsanna Madai
The 25 year old flute player Zsuzsanna Madai studied at the Ferenc Liszt Academy of Music in Budapest with Zoltán Gyöngyössy from 2003 to 2008. During this period she took part in two international flute competitions with great success (Paris 2005, Thessaloniki 2007). She was awarded the first prize at the Hartai Ferenc Flute Competition held at the FerencL iszt Academy of Music. She had the opportunity to learn from teachers like István Matuz, László Hadady, Auréle Nicolet and Anders Ljungar-Chapelon at different masterclasses.
Besides having a soloist's career, she has also performed various kinds of chamber music performances. She regularly works with the internationally known "Ad libitum" wind quintet.
As a young flutist she also plays contemporary music with great interest. She regularly took part in different contemporary performances with her "THReNSeMBle" sextett (founded 2007).
Since 2004 she has been a member of the Danubia Symphonic Orchestra of Óbuda (artistic director: Domonkos Héja) with which she had the opportunity to play with well-known solo- ists and conductors such as Péter Eötvös, Tamás Vásáry, Jose Cura, Kobayasi Ken-Ichiro, Alexis Soriano, Marco Comin vagy Nigel Kennedy.
From 2009 she is continuing her DLA-studies (Doctor of Liberty Arts) at the Ferenc Liszt Academy of Music in Budapest. She works regularly with the Budapest Festivalorchestra as a piccolo-player and she teaches in the Tóth Aladár School of music.
111 Participants
Mirela Bunoaica
Mirela Bunoaica was born in Slobozia, Rumania, and completed first studies on the violin as instrument of choice at the Ionel Perlea Secondary School of Performing Arts. Following this, she studied operatic voice at the University of Music in Bucharest.
In addition to her active itinerary as a concert singer, she has been a participant and prize winner at several voice competitions, including the international Jeunesses Musicales Compe- tition in 2008 and the national Mihail Jora competition for performing arts.
Isabelle Garlicka
Isabelle Garlicka, born in 1984 in Baden-Baden(Germany), received her first musical training in the Baden-Baden Contemporary Music Society under the Luxembourg composer Jeannot Heinen. She has sung her first solo as a long-time member of the Baden-Baden convent school choir (director: Konrad Samuelis) and received her first vocal training with mezzo soprano Gabriele Grund.
She was accepted into the class of Boris Bakow (Mozarteum Salzburg) in 2004 and has since 2007 continued her vocal training with Barbara Bonney, complemented by master courses with Angelika Kirchschlager, Antonio Carangelo and Mirella Freni.
Her first concert withA ndré Previn in Salzburg (2008) was followed by guest appearances at the Opera School as Mimi in La Bohème and as Alice Ford in Falstaff.
In February 2010, Isabelle Garlicka was among the laureates of the singing competition "Wettbewerb Schloss Haldenstein". In summer 2010 she sang the Tatjana in Eugen Onegin in an Opera School production under the direction of Reinhard Seifried and Eike Gramss.
112 Participants
Zsolt Balog
Pianist, fortepiano and harpsichord artist.
Balog has been awarded at many national and international competitions, and was the win- ning performer at the Leó Weiner Chamber Music Competition and the First Budapest Interna- tional Harpsichord Contest. As a harpsichord and fortepiano soloist, piano chamber music and song accompanist Balog is a regular guest at the most renowned national and international musical events and festivals. His repertoire ranges from the music of the late Renaissance to that of modern days – he is known for having performed countless world premiéres. Apart from being present in the world of concerts, his theatrical contributions are also remarkable – he has co-operated in and has been the musical editor of several theatrical performances.
In 2004, Zsolt Balog received the Annie Fischer Scholarship of the Hungarian Republic. Currently, he teaches at the Liszt Ferenc Academy of Music and is a senior PhD student of the Academy.
113 Participants
Lydia Rathkolb
As a coloratura soprano from Vienna Lydia Rathkolb graduated from University of Music and Performing Arts and from Conservatory of Vienna with voice studies, Lied and Opera. She continued her vocal studies in Italy and with KS Ruthilde Boesch and KS Sena Jurinac. Music Science and Journalism at University of Vienna completed her studies, where she graduated with a PhD.
Her international career as a singer in operas and concerts (under the baton of Claudio Ab- bado, Ronald Schneider, Leopold Hager, Reinhard Schwarz, Michael Halasz, Philipe Entremont, a.o.) featured engagements at the Vienna State Opera, Vienna Festival, Operafestival Savon- linna, Linz, Basel, Bregenz, Buenos Aires, Bulgarian State Opera, Brno, Prag, Hagen, Heidelberg, a.o., where she sang Konstanze in Mozart's Abduction from the Serail, Queen of the Night and Pamina in Magic Flute, the title roles in La Traviata, Lucia di Lammermoor, Rigoletto, Les Contes d'Hoffmann, Barbiere di Siviglia, Don Pasquale, and many others. In the season 2008/09 she again is engaged with Vienna State Opera as a soloist member.
Lydia Rathkolb has sung concerts and recitals at Lincoln Center New York in 2002, Philadel- phia, Kennedy-Center Washington DC, Vancouver Symphony, Hong Kong, Israel, Tokyo, Florida. 2006 she performed with the Philharmonic Orchestra of South Africa. At Wiener Musikverein and Konzerthaus she sang Händel's Messiah, Bach's Christmas Oratorio, Mozart Requiem and Mozart Opera Galas.
With Jose Carreras she performed for fundraising in Wiener Konzerthaus and for the Alberto Vilar foundation in New York. She was engaged with Carinthian summer festival and Schwetz- inger festival.
Many operettas as Rosalinde in Fledermaus, the Merry Widow, Countess Mariza and Czard- asfürstin followed and she also was a member of Vereinigte Bühnen Wien at Theater an der Wien singing Primadonna in Webber's Phantom of the Opera. She also worked together with the composers Ernst Krenek and Gottfried von Einem, singing contemporary music.
Lydia Rathkolb also is working as a voice teacher (conservatory of Vienna) and in her studio. TV- and broadcasting recordings complete her career.
www.staatsoper.at/Content.Node2/home/ensemble/lydia-rathkolb.at.php
114 Participants
anDanzas
Music like you have never seen before …
Classical guitar and percussive rhythm tap blend into a fascinating display of sound and energy, making for a unique concert performance of intimate chambermusic, intricate unison as well as powerful high speed bursts.
Guitarist Zsófia Boros and dancer Sabine Hasicka bring their very different artistic back- grounds to this act, inspiring and complementing each other congenially. Their musical reper- tory ranges from Bach and Piazzolla to young Austrian composers, who write for anDANZAS...
...moving music!
www.zsofia-boros.com de.wikipedia.org/wiki/Zsófia_Boros www.sabinehasicka.com
115 Participants
Zsófia Boros
has garnered an excellent reputation among the young guitarists, due to her virtuosity on the instrument and her innovative ideas for the concert guitar.
Zsófia started playing guitar at the age of six. She studied at Bartók Béla Conservatory in Budapest and Bratislava Conservatory, at University for Music and Performing Arts in Vienna and finished post-graduate studies at the „Francisco Tárrega guitar-academy“ in Italy. Jozef Zsapka, Walter Würdinger, Paolo Pegoraro and Stefano Viola are among her teachers.
Zsófia received various grants, most notably from „Herbert von Karajan Centrum“, Austria, as well as „Dr. Robert und Lina Thyll Dürr“-foundation, Switzerland.
She has performed worldwide both as a soloist and within different ensembles for chamber music. Zsófia Boros participated succesfully at various international competitions in Italy, Por- tugal and Austria, which opened her the doors to an international career.
Her first CD „evocacion“ by „Duo AgiLeo“ with flutist Daniela Lahner was released 2005 by Preiserrecords, who also produced her solo CD „Music Box“ in 2008.
www.zsofia-boros.com
Competitions : 1995 1. price at “North London Musical Festival“ 2000 accepted at Yehudi Menuhin Organisation “Live Music Now“ 2001 2. price at “Concorso Internazionale Giovani Concertisti“, Rome 2002 2. price at “Verdi Note“, Rome 2002 Special Mention at “Forum Gitarre“, Vienna 2005 1. price at “Concorso Internazionale Val Tidone“, Italy 2005 1. price at “Niccoló Paganini Wettbewer“ in Parma, Italy with Duo AgiLeo / Flute – Daniela Lahner 2006 2. price beim “Concorso Europeo di Chitarra Classica“ Premio Enrico Mercatali in Gorizia, Italien 2006 1. price at “Premio Enrico Mercatali“ in Gorizia, Italy mit ihrem Duo AgiLeo 2006 3. price at “8. Concurso de Guitarra Clássica de Sernancelhe”, Portugal 2008 2. price at 6. International J. K. Mertz guitar competition in Bratislava, Slowakia
116 Participants
Sabine Hasicka
Viennese Tapdancer Sabine Hasicka has incorporated a number of folkloric and contemporary idioms into her special blend of rhythm tap. She draws on inspiration from argentine tango, bebop, contemporary chamber music and others, while focusing on innovative choreographic and compositional approaches to tap in different musical settings.
Trained in New York (as apprentice of Manhattan Tap under the guidance of tap master Heather Cornell, as student of taplegend Buster Brown, who she later had the honour of shar- ing the stage with, and of tapmaster Sam Weber) Buenos Aires (Tangotraining with Alejandra Mantinan, Cristina Cortes, José Garofalo, Mora Godoy) and Vienna (classical Ballet and Physi- otherapy), Sabine Hasicka is currently living in vienna, where she has been collaborating and performing with numerous musicians and dancers: Jon Sass, Medellin Quartett and Martin Reiter, Alexander Lackner, Sebastian Weber and different jazz acts out of the Viennes and New York Jazz Scenes. Her show with the Medellin Quartet, “Viennoiseries”, was recently featured in a European PR tour for the Vienna Tourist Board, while her last show “short stories” with Heather Cornell was premiered at the prestigious “TAP AHEAD” Festival in Düsseldorf, May 2008.
Sabine has also coached the theatercombinat, an experimental theater company, for its recent production of „coriolan“.
Sabine teaches at the Vienna University for Performing Art (Musical) and at Vienna Univer- sity for Sports.
www.sabinehasicka.com
117 Participants
Stadler Quartett
The Stadler Quartet was founded in Salzburg in 1992 by the Mozarteum Orchestra´s current concert master, Frank Stadler. The quartet´s members (Frank Stadler, Izso Bajusz, Predrag Katanić, and Peter Sigl ) are also members of the renowned Österreichisches Ensemble für Neue Musik (oenm, or Austrian Ensemble for Contemporary Music). Together, they form the core of the versatile ensemble, which performs a wide range of music but is particularly committed to contemporary music. The Stadler Quartet has likewise made it their goal to devote themselves to the preparation and study of contemporary works, including the most recent compositions. Since its founding, the Stadler Quartet has premiered around 150 works, many dedicated to them. Their repertoire also includes the key works and the standard repertoire of the 20th- century. However, the basis of their music-making remains the great works of the classical and romantic string-quartet tradition. This diversity has earned the quartet an excellent reputation on the concert stage, well beyond specialist circles.
The quartet highly values their on-going collaboration with contemporary composers, in- cluding George Crumb, Helmut Lachenmann, György Kurtág, Johannes Kalitzke, Peter Ruzicka, Jörg Widmann and Chaya Czernowin. The quartet´s appearance in the Salzburger Festival and their numerous concerts and concert series in Salzburg (“ASPEKTE” festival, among others) serve to demonstrate yet again the quality of the quartet and their esteem in the eyes of the public and music circles.
One of the highpoints in the Stadler Quartet´s career was their spectacular execution of Karl- heinz Stockhausen´s Helicopter Quartet in the Salzburg Festival, 2003.
The Stadler Quartet has toured Holland, the Czech Republic, Germany, Slovenia, Norway, Italy, Japan, Korea and Brasil.
In 2005, the Stadler Quartet interpretated (in image and sound) Steve Reich´s work “Differ- ent Trains” for a documentary film about Betty Freeman.
For years, the quartet has concentrated specifically on microtonal music, which has deci- sively enhanced their differentiated sound palette.
The Stadler Quartet musicians, as well as the other members of OENM, received the prize for “Neu- es Hören” or “New Listening” from the International Summer Academy of the Mozarteum in 2005.
www.stadlerquartett.at
118 Participants
The Ensemble TIMF
The Ensemble TIMF was founded in 2001 as an ambassador of public relations for Tongyeong Interna- tional Music Festival and with the aim of establishing a professional performing group. Consisting of Artistic Director Uzong Choe and other young performers, the Ensemble TIMF actively performs both nationally and internationally. Its diverse repertoire ranges from classical to contemporary music and the Ensemble has been praised for its contribution to increasing the numbers of contemporary music listeners and enthusiasts.
Ensemble TIMF also has been able to strengthen its position as the representative and most prom- ising ensemble in Korea. Not only with classical or contemporary music but also with opera or original film music sound tracks: the ensemble has continuously broadened its scope on stage.
The Ensemble extends its performances to Asia and more, bridging Tongyeong and the rest of the world in musical diplomacy. Since 2003, Ensemble TIMF has been invited to several contemporary music festivals that hold significant meaning and status in the New Music scene.
After a successful premiere on an international stage as an invited guest orchestra for the Open- ing of Romania's Bacau Contemporary Music Days, the Ensemble has been invited to the prestigious contemporary, Darmstadt International Music Festival, the 48th Warsaw Autumn 2005, the 25th ACL World New Music Conference and Festival held by Asian Composers League, ARCO Arts Fair in Madrid, Venice Biennale in 2007, Aspekte Salzburg 2008, Musicarama Hong Kong in 2008, Alexandrina Con- temporary Music Biennale 2009 in Egypt and Klara Festival 2009 in Belgium. The Ensemble TIMF has numerous concert plans up to the end of 2010.
119 Participants
Christopher Lee
Conductor of the Ensemble TIMF
Christopher is a promising young conductor who represents the next generation of musicians in Korea. He majored both in orchestral conducting and in choral conducting at the University Mozar- teum Salzburg in the classes of Dennis Russell Davies and Walter Hagen-Groll. He received a Master's degree in Arts with the highest honors and finished a post-graduate study and a doctoral course with an Austrian state scholarship.
During his studies at the Mozarteum, he appeared as guest conductor with the Nurnberger Sym- phoniker, Goettinger Symphony Orchester, Vratza Symphony Orchestra and Bohuslav Martinu Phil- harmonic Orchestra.
In addition, he was given the honour to conduct for the opening performance of the official festi- val celebrating Mozart's 250th birthday in Salzburg in 2006.
Christopher Lee was invited to conduct the Ensemble TIMF at world-renowned festivals including Venice Biennale, Clara Festival Brussels, Musicarama Hong Kong and Tongyeong International Music Festival.
At present, as principal conductor of Ensemble TIMF, as well as artistic director and chief conduc- tor of the transArt orchestra Salzburg, Christopher Lee regularly collaborates with leading orchestras of Korea, including KBS Symphony Orchestra, Korean Symphony Orchestra, Bucheon Philharmonic Orchestra and Wonju Philharmonic Orchestra.
120 Participants
Epoque Quartet
The Epoque Quartet Prague ensemble was founded at the beginning of 1999. Four outstanding solo- ists and chamber musicians with a wealth of stage experience were brought together not only by a collaboration defined by a unified perspective and affinity in the artistic realm but also by an uncom- monly high level of enthusiasm for a genre not commonly found within the realm of “serious music”, the area of jazz, rock and funk. Although the works of classical literature naturally form an inseparable part of the program of this ensemble, there is a sensitive openness to non-traditional arrangements which permits new possibilities in the implementation of string instruments and equally, a diversity of repertoire which has not previously been heard in Czech or international concert halls.
The members of the quartet are prize-winners of numerous international competitions (twice a first prize at the competition inA ustrian Liezen, first prize in the internationalL udwig van Beethoven quartet competition, the Jeunesse Musicale award) and the quartet has participated in other com- petitions (for instance, the Paolo Borciani Competition). Beyond the borders, the ensemble has per- formed in Germany, Austria, Switzerland, France, Italy, England, Israel, Japan, Greece, Netherlands, in Poland and Bosnia-Herzegovina.
The Epoque Quartet makes an appearance regularly in the subscription concert cycles of the Czech Broadcasting Radio´s symphony orchestra, the Czech Nonnett and the association for chamber music, collaborates with the Czech broadcasting television and radio and is a regular guest at prestigious festivals, for example the Schleswig-Holstein Music Festival (Germany), the Stuttgart Philharmonic cycle, the Metamorphoses (Switzerland), the Czech Träumereien, the České Krumlov Music Festival, the Ludwig van Beethoven Festival, the Moravian Autumn, among others.
In the year 2000, the members of the Epoque Quartet conducted a master class at the Jerusalem Music Academy in the area of jazz improvisation.
In the area of jazz, the quartet has worked with George Mraz, Benny Bailey, Yoshiko Kishono, among others.
There is also a collaboration with the Robert Balzar Trio at this time.
121 Lectures
LECTURES
23rd September 2010, Thursday
17 00 – 18 30 h Ferenc Gál Theological College – Klebelsberg Hall
“Why is biorhythm so important to us?” reading by Prof. Dr. Zoltán Janka (Department of Psychiatry, University of Szeged)
“How does the brain create rhythm” reading by Prof. Dr. Imre Szirmai (former chairman of the Neurology Department, Semmelweis University, Budapest)
24th September 2010, Friday
17 00 h Ferenc Gál Theological College – Klebelsberg Hall “Schubert's Unfinished Symphony: Facts behind the Legend.” lecture: Dr. Benjamin-Gunnar Cohrs
25th September 2010, Saturday
17 00 – 18 00 h Ferenc Gál Theological College – Klebelsberg Hall lecture: Géza Szőcs
122 Lectures
Zoltán Janka
Department of Psychiatry, Faculty of Medicine, University of Szeged
EDUCATION: Medical Faculty of University Medical School, Szeged (1968-1974); M.D.(summa cum laude): 1974 (registration number: 61/1974, SZOTE ÁOK); Specialization in Neurology: 1978 (registration number: 861/1978); Specialization in Psychiatry: 1983 (registration number: 1146/1983); M.D.: 1974; Ph.D.: 1985; Dr.habil.: 1996., Doctor of Science (Hungarian Academy of Sciences): 2006 (17 Feb 2006, MTA registration number: 4.521) POSITIONS HELD: Tutor (1974-78), Senior tutor (1979–84), Lecturer (Assistant Professor) (1985-89), Department of Neurology and Psychiatry, University Medical School, Szeged, Hun- gary; Research Fellow (1976-77), Biological Research Center of Hungarian Academy of Sciences, Szeged; Research Fellow (1980-82), Department of Anatomy and Human Biology, University of Western Australia, Perth, Australia; Associate Professor (1989–1993), Dept. Neurol. Psychiat., Szent-Györgyi Univ. Med. School; Professor, Chairman (1993–1998), Department of Neurology and Psychiatry, Szent-Györgyi University Medical School, Szeged; Professor, Chairman (1998– ) Dept. Psychiat., Szent-Györgyi Univ. Med. School, Szeged; Professor, Chairman (2000– ) De- partment of Psychiatry, Faculty of Medicine, University of Szeged, Szeged, Hungary. TEACHING ACTIVITIES: grade 4, 5 and 6 medical students (Hungarian and English programs) in all courses of psychiatry and psychopharmacology (previously in neurology also), postgraduate teaching for psychiatrists, general practitioners, other physicians and pharmacists in courses of biological and clinical psychiatry, psychopharmacology; lectures and practicals; supervision of graduate and postgraduate research assistants, teaching biological psychiatry and psychophar- macology for PhD students CLINICAL WORK: resident in neurology (1974–78), resident in psy- chiatry (1978-83); consultant in neurology and in psychiatry, consultant of geriatric psychiatry and neurology in old age homes (Szeged, 1978–92), expertise in clinical pharmacological trials; head of psychiatry ward (1985-93), head of psychiatry and chairman of the department (1993– ), out-patient practice. AWARDS: (for teaching from the University Medical School): 'Excellent Teacher (1989)', (for teaching from the Student Organization of the Faculty of Medicine, English program): 'Lecturer of the Year (1995/96)', 'Best Lecturer (1996/97, 1997/98, 1998/99)'; (Hungarian program): ‘Best Lecturer (1997/98, 1999/2000); ‘Outstanding Lecturer’ (2000/01, 2004/05, 2005/06); ‘Best Lec- turer’ (2006/2007); ‘Excellent Teacher of the Faculty’ (2003, from the Council of the Faculty of Medicine, University of Szeged) (for scientific work by the Hungarian Psychiatric Association): G.Nyírő Scientific Award (twice, 1986, 1989), I.Hollós Scientific Award (2000) (from the Minis- try of Education): István Széchenyi Professorial Scholarship (2000–2003) (from the Municipal
123 Lectures
Government of Jászberény): Honorary Citizenship of Jászberény City (April 3, 2007) (from the Hungarian Ministry of Health): Laszlo Batthyany-Strattmann Award (March 12, 2009) RESEARCH INTERESTS: cell and tissue cultures, quantitative morphology, electron microsco- py, membrane transport of ions, intercellular communication of neuron and glia, synapse mor- phology and functioning, lithium transport of brain and other cells and in affective disorders, psychometry of music experience, art and psychiatry, epidemiological, clinical and biological aspects of dementia, biological psychiatry and psychopharmacology, biological and pharmaco- logical markers of psychiatric disorders, clinical efficacy and safety of psychopharmacological compounds (phase II, III and IV study trials), cognitive functions in schizophrenia, molecular genetics of psychiatric disorders, pharmacogenetics, neuroimaging in schizophrenia, demen- tia and depression, creativity and psychopathology PROFESSIONAL ASSIGNMENTS: Secretary of the Hungarian Psychiatric Association (1984–89), Member of the Executive Council of the Hungarian Psychiatric Association (1989– ), Member of the Board of the Hungarian Biological Psychiatry Society (1980- ), Member of the College of Psychiatrists (1990– ); Vice President of the Hungarian College of Neuropsycho- pharmacology [HCNP] (1992– ), Vice President of the Hungarian Biological Psychiatric Society (1997– ); Member of the Board of Hungarian Society of Alzheimer's Disease; Member of the Editorial Board of Psychiatria Hungarica (1986– ); Mem- ber of the Editorial Board of Clinical Neuroscience /Hung. (1991– ), Member of the Editorial Board of Neurobiology (1993– ); Member of the Editorial Board of Acta Biologica Segediensis (2000–); Member of the Editorial Board of International Journal of Neuropsychopharmac- ogy (2003–2008); Board Member of the National Scientific Research Fund (OTKA) Committee (2003–2006); reviewing and assessing thesises (international PhDs included) and manuscripts; Member of Boards of Scientific Foundations (depression, drug addiction, dementia); Member of the Psychiatric Committe of the Hungarian Academy of Sciences (1993–2003); Member of the Clinical Neuroscience Committee of the Hungarian Academy of Sciences (2003– ).
Website: www.szote.u-szeged.hu/psych
124 Lectures
Prof. Dr. Imre Szirmai MD, PhD, DSc
Department of Neurology Faculty of Medicine Semmelweis University, Budapest
Education: • 1966 Medical degree, University Medical School Pécs. • 1970–74 Board examinations in neurology, anaesthesiology intensive therapy, psychiatry and clinical electrophysiology • 1980 Candidate of medical sciences of Hungarian Academy of Sciences: “Correlation between regional cerebral blood flow, metabolism and EEG changes in epileptic seizures”. • 1990 Doctor of medical sciences of Hungarian Academy of Sciences: “Diagnosis and Intensive Therapy of Cerebrovascular Diseases”
Professional activities: • 1977–78 IBRO-scholar at the Academic Institute of Neurophysiology, Vienna (Austria) • 1978–79 IBRO-scholar at the Technical University of Graz (Austria) • 1981–88 Basic research of epilepsy in cooperation with Ludwig Boltzmann Inst. Vienna (Aus- tria). Study tours in Germany, Austria, Canada, USA • 2008–09 Sabbatical in Portugal (electrophysiology)
Scientific activities: • Parkinson disease – tremor and coordination - neuropsychology • Topographic analysis of EEG during cognition and memory. • Regulation of cortical blood flow during mental effort • Memory and aphasia • Neuronal mechanism of spread of epileptic discharges • Hemorheology in cerebrovascular diseases • Emergency neurology
Teaching Experience: Lectures and bed-side teaching of neurology for medical students of English- German- and Hungarian faculties. Special courses for neurology residents. Leader of the PhD school for Clini- cal Neurological Researches.
125 Lectures
Publications and Academic Lectures: • About 200 lectures and 118 publications were presented in English and Hungarian in the last 30 years. - Books: 6. - IF of the last 5 years: 48.688.
Memberships: • President of the Hungarian Scientific Parkinson Society • Past president of Hungarian Society of Neurologists and Psychiatrists • Past president of the Korányi Society • Research group member of the Internat. Society of Neurological Intensive Care, • Member of the Scientific Council of the Journal of Perfusion, • Hungarian EEG, Neurological and Physiological Societies, • Hungarian delegate of UEMS Section of Neurology – European Board of Neurology
Decoration: • WIPO prize for EEG mapping (1990) • Sántha Kálmán prize of the Hungarian Society of Neurologists and Psychiatrists (2001) • Honorary member of the German EEG Society (2003) • Apátzai Csere János prize of the Ministry of Education of Hungary (2007)
Personal: Born: May 13, 1942, Nationality: Hungarian, married, two sons, one daughter.
126 Lectures
Benjamin-Gunnar Cohrs
Benjamin-Gunnar Cohrs made his debut as a conductor in 1984, with the orchestra of the Youth Music School of his native town, Hameln, where he also received his early musical education (Flute, Piano, Music Theory). During his childhood and as a teenager he also sang in choirs, in particular at the St. Nicolai Church. At the age of nineteen he founded the Youth String Orches- tra of Hameln, which gave concerts under his baton until 1990.
From 1986 to 1989 he studied conducting privately with the noted Italian composer and conductor Prof. Nicola Samale (Rom); in 1988 he assisted him at the rehearsals of Bruckner's Ninth with the Polish Radio Orchestra Katowice – his first encounter with a professional orches- tra. From 1989 until 1994 he studied concert conducting, voice, and flute at the Hochschule für Künste (Highschool of Arts) in Bremen. During this time he also conducted various choral and orchestral concerts and visited numerous rehearsals and projects of renowned conductors and orchestras as a guest student. His concert examination in 1994 was recorded and broadcasted by Radio Bremen, including the first Bremen performance ofV aughan Williams' Fifth Sympho- ny. By invitation of Prof. Dr. Andrew D. McCredie, he then studied Musicology at the University of Adelaide, on a full scholarship of the DAAD (German Academic Exchange Service), receiving his postgraduate diploma in 1996. In 2009 he submitted his thesis in historical musicology; in 2010 he received his doctorate of the Faculty of the Arts at the University of Hamburg.
Since 1987 Cohrs has presented papers to international musicological conferences and has contributed to the daily press, scholarly and popular music magazines, radio stations, web- sites, concert organizers and record companies, giving interviews and writing articles, reviews, introductions to music, programme and booklet notes. In 1995 Cohrs became Co-Editor of the Bruckner Complete Edition in Vienna; there he published, amongst other things, a new critical edition of Bruckner's Ninth Symphony, its Critical Report and a separate study on its Scherzo. He is particularly known for his work at the completed performance version of the unfinished Finale of Bruckner's Ninth in the editorial team of Nicola Samale. (Score available from www. musikmph.de) His editions for numerous publishers include arrangements of the Sonata da Chiesa by Frank Martin (Universal Edition) and the Gymnopédies by Erik Satie, for String Or- chestra (Doblinger). Cohrs also edited new completed performance editions of Schubert's Un- finished Symphony D 759, of Mozart's c minor Mass and Requiem.
Cohrs made his international conducting debut in November 2000 in the Moscow Bolshoi Hall with the Russian National Orchestra. Later he conducted various orchestras, such as the Philharmonia Hungarica, Royal Flanders Philharmonic, Sarajevo Symphony Orchestra and his
127 Lectures
own Simple String Orchestra. He is also musical advisor of the New Queen´s Hall Orchestra (London). He has a particular interest in unknown repertoire of the 19th and 20th Century. Of major concern to him is to build bridges between theory and practice of music: For instance, on 8 October 2002 he gave a concert introduction and performance of his own critical edition of Bruckner's completed Ninth for the Bruckner-Bund of Upper Austria in Gmunden, conducting the Janacek Philharmonic (Czech State Orchestra of Ostrava). With such activities he gained international reputation as a freelance musicologist, editor, publicist and conductor.
At the moment, Cohrs is preparing a book about performance practice of Bruckner's sym- phonies, new volumes for the Bruckner Complete Editions (including a revised edition of the Sixth and a study with transcriptions of sketches and drafts for the Ninth), as well as various concert projects, including the first performances of his recent Mozart completions.
Benjamin-Gunnar Cohrs lives in Bremen, Northern Germany. In his private time he enjoys books, natural sciences, movies, theatre, active sports, coffeeshops and cooking.
128 Lectures
Géza Szőcs
State Minister
Géza Szőcs was born in 1953 in Transylvania (Romania).
In 1982 he was arrested for his oppositional activities, later he was forced to leave the country. On his return in 1990 he was elected secretary general of the Democratic Alliance of Hungarians in Romania (RMDSZ) and he was a senator of Cluj-Napoca (Kolozsvár, Romania) in the Bucharest Parliament.
He is a poet, a stage author and a novel writer. Together with Mircea Dinescu, a Roman poet, he is a co-founder of a republic of poets. Later he proclaims a provocative conception of the possibility to revive Königsberg as an independent European city. Nowadays he lives in Cluj- Napoca (Kolozsvár, Romania) and Budapest.
In May 2009 Géza Szőcs was awarded the prize of the Vienna European Academy.
In the laudation it was emphasized that “his life-work as a poet and a politician has been an essential contribution to the unity of our continent and the creation of spiritual and political spaces in the new millennium.”
129 Composers
composers
Péter Andorka Máté Balogh Máté Bella Krisztina Megyeri Árpád Solti Péter Tornyai András Gábor Virágh
János DEVICH
130 Composers
Péter Andorka
Péter Andorka was born in 1987 in Budapest. He learnt to play percussion instruments for three years, then piano for ten years at the Vujicsics Tihamér Primary Music School in Szentendre.
His first ambitions for composition started to evolve at the age of twelve. After his first Wagner opera experience he started to get acquainted with other instruments, so he studied trombone and classical guitar for two years at the same school. After finishing the Franciscan Secondary School in Szentendre, he started studying at the Béla Bartók Conservatory in Buda- pest under the tutorage of composers Miklós Csemiczky and Miklós Kocsár. In 2007, he contin- ued his composition studies with Vajda János at the Liszt Ferenc Academy of Music, where he is still enrolled.
Máté Balogh
Máté Balogh is presently 19 years old. Currently, he is studying in the composition class of Zoltán Jeney at the Liszt Ferenc Academy of Music.
He been playing and studying music for 12 years. He started my musical studies at elemen- tary school of Music Department in Dunaujvaros, than followed in Pecs's Conservatory where he specialized in Music Theory and Composition.
Coming from a family of strong musician background, he is playing many instruments; how- ever, his favorites are piano and tuba. He regularly plays in the Collegium Musicum of Dunauj- varos and sings basso in the 'Capella Silentium' chamber choir.
His favorite composers are Bach, Haydn, Cage and Kurtag.
131 Composers
Máté Bella
He started learning music at the age of six, later instructed by Lóránt Hajdú at the Weiner Leó Conservatory and Miklós Kocsár at the Bartók Béla Conservatory in Budapest. Since 2006, Máté Bella has been a student at the Liszt Ferenc Academy of Music in Budapest studying music composition under the supervision of Gyula Fekete. He attended a course of the Farbotony International Festival of Classical and Modern Music (Ukraine, 2004) and the Szombathely International Bartók Seminars held by Péter Eötvös in 2006 and Zoltán Jeney and Johannes Schöllhorn in 2007. He has participated in the Hudson-Danube Project (New York - Budapest) under Joel Sachs's supervision.
Despite his young age, Máté Bella has won several composition contests, first at the age of 15 in 2000. He was the winner of both the Competition of the Weiner Leó Conservatory in 2002 and the 6th Farbotony International Competition in 2003. He was awarded a special prize at the Hungarian Composition Contest in 2004, the István Vántus Competition in 2006, the Youth Contemporary Music Evenings in 2007, 2008 and 2009, the Wekerle-March Competition and the 9th Theatre and Visual Arts Zdarzenia International Festival (Poland) in 2008. He received 'Composer of the Best Song 2007' title at a competition announced by the University of Theatre and Film in Budapest. He received first prize at the Competition of Liszt Ferenc Academy of Music in 2008 (shared) and 2009. In January 2009 he won the New Hungarian Music Forum Composition Contest (UMZF2009) in the category of chamber music. In September 2009, he attended a workshop of the Ensemble “Intercontemporain”.
Awards: 2010 Benedek Istvánffy Award (Chuang Tzu's Dream)
132 Composers
Krisztina Megyeri
Krisztina Megyeri was born in 1974 in Budapest as a child of Hungarian and Russian parents.
She studied piano and composition at the Béla Bartók Conservatory, instrumental and elec- troacoustic composition at the Ferenc Liszt Music Academy under the supervision of János Vajda and Zoltán Jeney. She obtained her master's degree in Composition in 2004 at the Liszt Ferenc Academy where she is currently preparing her DLA dissertation (an equivalent to PhD) in the field of Composition, too. She also has a master's degree in Musicology obtained at the University of Paris-VIII Saint-Denis in the field of Dramaturgy and Aesthetics of Contemporary Opera (2006).
Between 1999-2002 she studied at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, and in 2002-04 with Jean-Luc Hervé, Xu Yi and Denis Bosse in Paris and obtained a first Prize Di- ploma in Composition of CNR de Cergy-Pontoise, and a first Prize State Diplom in piano accompa- niment. She was a fellow of Akademie Schloss Solitude (Stuttgart) in 2006–07.
She received various prizes and scholarships: the UNESCO-Aschberg Fellowship for electroa- coustic composition, State Fellowships of France and Hungary, Fondation Natexis Banques Popu- laires Fellowship, Eötvös State Fellowship and Kodály Creative Art Fellowships, first prize and third prize of István Vántus Composers Contest, second prize of Zoltán Kodály Composers Competition, IRCAM one-month composer's course prize etc.
Her music has been commissioned and performed by the Théâtre du Châtelet, Centre Acan- thes, Fondation Royaumont, Orchestre National de Lorraine, the Hungarian Radio Symphony Orchestra, Solistes de l'Ensemble Intercontemporain, Ensemble SIC, Componensemble, Ensemble Musiques Nouvelles, Ensemble Intermoduláció, Trio Clarino, and Peter Eötvös. Her music recorded and broadcast by the Hungarian and the Finnish Radio, Radio France and HUNGAROTON is played widely both in Europe and abroad.
In 2008 she returned to Hungary, where she is also an active piano accompanist and teacher. Since 2009 she has been a lecturer in Analysis, Harmony and Piano Accompaniment at the Uni- versity of Pécs.
133 Composers
Árpád Solti
Árpád Solti was born in Kiskunhalas, Hungary, in 1986.
He learnt to play the piano and percussion instruments at a secondary music school in Kec- skemét. At the same time, he started his private composition studies with Lajos Huszár.
In 2006 he joined Zoltán Jeney's composition class at the Liszt Ferenc Academy of Music, Budapest. During his Academy years he won several composition prizes, and performed at many concerts, playing his own compositions as well. As a pianist and percussion player, he has already performed all over the country.
Péter Tornyai
Péter Tornyai was born in 1987 in Szeged, Hungary. He learnt music composition in his hometown under the tutorage of Lajos Huszár and later in Budapest from István Fekete Győr. Since 2007, he has been Zoltán Jeney's student at the Ferenc Liszt Academy of Music, Budapest where he also studies violin. As a violinist and violist he often performs classical and contemporary music with chamber ensembles such as the THReNSeMBle or the Rondo Quartet. He works closely together with pianist Gábor Csalog with whom they practice, study and perform György Kurtág's music.
In the previous years he won 1st, 2nd and 3rd prizes at the Ferenc Liszt Academy's Composition Contests and he also won the 1st prize of the Budapest Fine Arts Museum Composition Contest in 2008. He participated at Gyula Csapó's, Johannes Schöllhorn's (2008) and Nigel Osborne's (2009) master classes and seminars.
134 Composers
András Gábor Virágh
András Gábor Virágh was born in 1984 in Budapest. He started studying music at Váci Mihály Primary School of Music in Szombathely where, besides a complex musical training, he also started playing the piano under József Benkő's supervison. From 1994 he continued his stud- ies in Budapest, where he learnt music theory from László Kéringer, piano from Krisztina Deli, and in 1997 his grandfather, Endre Virágh introduced him to the basics of organ playing. From 1998, he continued his organ studies with his father, András Virágh and he also started to learn music composition from István Koloss, organist of the Saint Steven Basilica in Budapest. From the autumn of 1998 until 2004 he was the organist of the Virgin Mary Main Parish Church in the centre of Budapest.
In 1999 he was admitted to the Béla Bartók Secondary School of Music, where he learnt organ playing from Zsuzsa Elekes and music composition from István Fekete Győr. From September 2003, he was Peter Planyavsky's student (organist of the Stephansdom in Vienna).
In March 2004, he performed successfully both as a composer and as a performing artist at the contemporary music festival in Eschweiler, Germany. Due to his first performance he was for- mally invited to compose several pieces, such as the Sonata for Flute and Piano, the “O Salutaris Hostia” for mixed choir and, during the summer of 2004, he had the opportunity to work with József Ács, pianist and composer.
In 2004, after the successful entrance examinations he started to major in organ playing at the Conservatory of the University of Debrecen under the supervision of professors Dezső Karass- zon, DLA, Szilárd Kovács and Hedvig Jakab, DLA.
In May 2005, he was offered the post of organist and accompanist of the Kántus (mixed youth choir) at the Reformed College of Debrecen by their teacher and conductor, Sándor Berkesi. Since September 2005, he has also majored in composition at the Ferenc Liszt Academy of Mu- sic, under Gyula Fekete's supervison. In October 2005, he gave a celebratory organ recital in the Cathedral of Nantes.
Outside Hungary he performed both as a composer and as a performing artist in Austria, the Czech Republic, France, Holland, Germany, Romania, Switzerland, Serbia-Montenegro, Slova- kia, the United Kingdom and the United States of America.
135 Composers
János DEVICH
Born in 1938 in Szeged, Hungary Academic degree, university position: professor emeritus, rector's consultant Department: Chamber music Subjects: Chamber music, string quartet Studies: Béla Bartók Secondary Grammar and Technical School of Music, Budapest, Hungary – cello, teacher: Sándor Sebestyén 1957–1962: The Liszt Academy of Music – cello, teacher: Antal Friss 1963: Accademia de Santa Cecilia, Rome - Enrico Mainardi Teaching activity: Teacher at the Liszt Academy of Music since 1985, rector's consultant since 2005 Guest lecturer, master courses: 1985–1990: Music Camp in Pécs – Master courses in chamber music 1986: Weikersheim, Germany 1991: Blonay (organized by the Hindemith Foundation) 1996: Estoril, Portugal Major concerts: 1985–1991: Soloist of the Hungarian National Philharmonic. Since 1971, as member of the Kodály String Quartet: concerts on a regular basis in Hungary, almost every European country, South America, USA, Australia, Japan, China, South Korea Festivals: Besancon, Bath, Estoril, Prague, Warsaw, Babylon, Como, Chamonix, Amiens, Devon, etc. Orchestras: 1961–1975: Hungarian State Opera House, member of the orchestra, principal (1975–1985) 1966–1997: Kodály String Quartet (at the formation called Sebestyén String Quartet, changed its name to Kodály String Quartet in 1970) Recordings: Every string quartet by Haydn; string quartets by Mozart, Schubert, Beethoven, Debussy, Ravel, Kodály and Dohnányi; piano quintets by Schubert, Schumann, Brahms and Bar- tók (collaborator: Jenő Jandó); clarinet quintets by Mozart, Weber and Brahms (collaborator: Béla Kovács); works of contemporary Hungarian composers Awards and decorations: 1970 Ferenc Liszt-Prize 1990 artist of Merit of the Hungarian Republic 1994 the Award for Best Recording, London 1996 Bartók-Pásztory Prize
136 Seminar And Master Course in Violin
Seminar And Master Course in Violin
St. Gellert Academy Szeged 22nd – 24th September 2010
Prof. Jeanne Christée Effective practice technique with emphasis on mental aspects (standard repertoire)
Prof. Elena Denisova Extensive exploration of the expressions in violin playing in the 21st century
Wednesday, 22nd of September 2010, 2 p.m. – 3 p.m.: Introduction by Prof. Jeanne Christée and Prof. Elena Denisova on the subjects “Effective practice technique with emphasis on mental aspects” and “Extensive exploration of the expressions in violin playing in the 21st century” followed by an informal "get together”
Individual lessons will then take place until 7 p.m.
Thursday, 23rd of September 2010, 10 .a.m. – 1 p.m. and 3 p.m. – 6 p.m.: Iindividual lessons
Friday, the 24th of September 2010, 10 a.m. – 1 p.m.: Individual lessons, 3 30 p.m. rehearsal for the students concert at 6 p.m.
Fee for the seminar and course: 210 € Students have the possibility to study with both teachers
Application accepted until September 5th, 2010 Contact: [email protected]
137 Music Director
Music director
Yoon Kuk Lee
Born and raised in South Korea, Yoon Kuk Lee received his earliest musical training from his mother. At the age of 13, he immigrates with his family to America where he graduated high school in New York and enrolled at Williams College where he majored in Philosophy.
In 1976, he graduated with the distinguished title „summa cum Laude” in philosophy and music and travelled to Austria, where he began his studies in conducting and composition at the Salzburg Mozarteum University of Music with renown teachers such as Sandor Vegh, Nikolaus Harnoncourt and Herbert von Karajan. One of Lee´s early successes as a composer came in the form of winning the highest prize at the 1982 Austria Radio (ORF) competition, which led to public concerts and radio broadcasts of his music. A couple of years thereafter Lee accepted a teaching position at the Mozarteum University of Music, where he is still a member of the faculty.
Since 1987, he has been making guest conducting appearances with the St. Petersburg Cam- erata, the KBS Symphony Orchestra of Korea, the Seoul Philharmonic, the Lithuanian Chamber Orchestra, The Korean Chamber Orchestra, Ukrainian National Symphony, the Enesco Philhar- monic Bucharest, Finlandia Sinfonia, Korean Symphony Orchestra and Prague Radio Symphony Orchestra etc. Between 1999 and 2003, he was the artistic director of the Austro-Korean Phil- harmonie Vienna and between 2002 and 2005 he also served as the chief conductor of the Festival International Luxembourg Chamber Orchestra. Starting 2008 he is the music director of the newly founded Festival St. Gellert in southern Hungarian city of Szeged.
In 1992, he accepted the assignment of establishing the Salzburger Kammer- philharmonie, gathering young professional musicians to introduce a new chamber orchestra to the European music scene. Since then the orchestra presented under the artistic direction of Yoon Kuk Lee highly creative subscription concert series in its home city Salzburg and toured extensively all over the world; literally from New York to Istanbul, winning critical acclaim everywhere and en- joying exuberant reception in major concert halls such as Musikverein of Vienna, Konzerthaus of Vienna, Gasteig and Herkulesaal of Munich, Tonhalle of Zürich, National Philharmonie of Madrid to mention a few.
Also under his leadership, the Kammer- philhatrmonie performed successfully at renowned festivals such as .,Carinthischen Sommer” festival, Prague Autumn Festival and Festival Inter-
138 Music Director
national Echternach (Luxembourg) and Salzburg Festival. He also appeared on several live radio and television broadcasts of Austrian National Network(ORF), Greeek E-3 and MBC TV of Korea.
Between 1996 and 1999 he took on - together the pianist Cyprien Katsaris -the project of performing and recording complete works for piano and orchestra by Mozart (not only the pi- ano concertos), introducing to the world for the first time in the recording history an edition of such kind. It resulted in production of 15 CDs under the label Piano 21.
His highly acclaimed release of C.P.E Bach Sinfonias with Naxos brought world wide recogni- tion - such as being chosen as one of the 10 best CDs by the CD magazine “Gramaphone” and from WQXR FM of New York.
Numerous well-known soloists have shared the stage with Lee, including: Mischa Maisky, Edith Mathis, Grace Bumbry, Pierre Amoyal, Irena Grafenauer, Guy Touvron, Sergei Nakajarkov, Cyprien Katsaris, Ingrid Haebler, Wolfgang Schulz, Michel Dalberto, Paul Badura-Skoda and Ra- dovan Vlatkovic, Ruth Ziesak, to name a few.
www.salzburgerkammerphilharmonie.at
139 Artistic Director
Artistic Director
Robert Christian Bachmann
Born in Switzerland, Bachmann’s musical talent soon became obvious and at the age of five he received his first piano lessons from the Swiss composer and folksong researcher Alfred Leonz Gassmann, who also instructed him in composition. He continued his musical training at the Lucerne Conservatory. Rafael Kubelik credited the young Bachmann with, “an outstanding tal- ent for orchestral conducting,” when he gained his first practical experience as administrator of Kubelik’s conducting course, held in association with the Lucerne International Music Festival in 1961/62. He completed his conducting and musical studies in 1968 in Berlin as master student of professor Herbert Ahlendorf at the Berlin Conservatory, formerly known as the “Stern’sches Konservatorium”, and at the Berlin Academy of Music.
Bachmann achieved international recognition in 1965 at the Concours des jeunes chefs d’orchestre in Besançon. During the same year he made his debut with Beethoven’s Symphony No. 8 at the Festival International des Jeunes Artistes in Leysin. In 1966 he was invited to as- sist General Music Director Ljubomir Romansky at the German opera house “Musiktheater im Revier” in Gelsenkirchen.
He made his London debut in 1980, and since then has worked with such prestigious Brit- ish orchestras as the Philharmonia, London Philharmonic and Royal Philharmonic. He first conducted the Royal Philharmonic Orchestra in 1989 and this collaboration resulted in their subsequent recording of the complete symphonies of Brahms. His association with the Royal Philharmonic Orchestra led to a highly acclaimed series of concerts dedicated to the work of Anton Bruckner, including the British première of the fully-completed 9th Symphony.
In 1992 Bachmann had been invited by the Zagreb Philharmonic to conduct the concert for freedom and peace for Croatia and the Balkans. Since 1993 Bachmann has been Artistic Director of the Budapest Whitsun Festival where he conducted the Budapest Symphony and Budapest Philharmonic orchestras, including recordings for CD and television. Bachmann’s video and CD recordings with the Budapest Philharmonic, Budapest Symphony, Royal Philharmonic, Philhar- monia and London Philharmonic orchestras have drawn worldwide acclaim.
In 1999 Bachmann became Associate Conductor of the Russian National Orchestra. The highly acclaimed collaboration with this outstanding Russian orchestra in Moscow was dedi- cated to the symphonies of Anton Bruckner.
140 Artistic Director
Robert Christian Bachmann is one of those artists for whom creative and post-creative activ- ity constitute a unity and necessitate one another. The composer is simultaneously a conductor, and the conductor a composer who sees classical scores with the eyes of a discoverer.
With his transmedial work ULURU, Bachmann has opened up new horizons in complex multi- dimensional tone structures with the world’s first cyber opera. LU URU has been recorded with the London Philharmonic Orchestra, the London Voices and the Budapest Symphony Orchestra and also has been performed in association with UNESCO by the Royal Philharmonic Orchestra in London.
Bachmann’s interests extend beyond music into other artistic forms and concepts. In par- ticular, he has long been fascinated by the expressive potential of multicultural, multidisci- plinary projects bringing together diverse elements and influences. He has a keen interest in the music of indigenous peoples, and field studies in music ethnology have led Bachmann to remote places in Africa, the Americas, Asia, Australia, Polynesia and the High Arctic regions, thus allowing him to collect unique sound samples from throughout the world.
Bachmann also serves as an advisor and counsellor to cultural institutions and organiza- tions. The World Economic Forum (WEF), Geneva, has awarded him the honorary title “Forum Fellow” and “Cultural Leader”. In this capacity, Bachmann conducted the Russian National Or- chestra at the WEF’s Jubilee Charity Concert in 2000 in Davos, Switzerland.
The Primate of Hungary, Cardinal Erdő, appointed Bachmann as professor of music at the Esztergom College of Theology. Since 2007 Bachmann is professor and director of the St. Gellert Institute of Music and Ethics at the Szeged College of Theology. He is founder and artistic direc- tor of the St. Gellert Academy and the St. Gellert Festival at the Minster of Szeged.
Bachmann is the author of several books which have become reference works in their field. He has made a name for himself as a musicologist and publisher with his publications on out- standing artistic personalities and related themes.
In 2006 Pope Benedict XVI. awarded Robert Christian Bachmann the distinction of knight- hood by according the Papal honour of “Knight Commander of the Equestrian Order of St. Gre- gory the Great”. The Holy Father was pleased to confer this honour upon Bachmann “for his work of infusing Christian understandings and values in the field of culture” and his contribu- tion “to the advancement of harmony among nations and peoples” and for being effective “in the furtherance of intercultural understandings”.
www.uluru.ch www.arvaclassics.com
141 St. Gellert Academy
St. Gellert Academy of the St. Gellert Institute of Music and Ethics of the Ferenc Gál Theological College of Szeged
Pa t r o n a g e : S.E.R. Dr. László Kiss-Rigó Bishop of Szeged-Csanad
Fo u n d e r a n d Ar t i s t i c Di r e c t o r : Robert Christian Bachmann
Mu s i c Di r e c t o r : Yoon Kuk Lee
Inspired involvement of spirit and soul, spontaneity with stylistic awareness and reaching out with immediate expressions are the essential characteristics of the St. Gellert Acad- emy, an orchestra which was especially created for the St. Gellert Festival at the Cathedral of Szeged. At the invitation of Bishop Kiss-Rigó, Robert Christian Bachmann, founder and artistic director, and Yoon Kuk Lee, music director, established this orchestra, assembling young professional musicians from many nations in the spirit of St. Gellert. The St. Gellert Academy will present under the artistic leadership of both conductors creative symphonic programmes with a fine line of balance between masterpieces of the past and contempo- rary musical compositions.
Left: The Building of the Ferenc Gál Theological College at the Cathedral Square in Szeged Right: Bishop Dr. László Kiss-Rigó, Prof. Robert C. Bachmann, Rector Dr. Gábor Kozma
142
A Fesztivál védnöke: Szeged-Csanádi Egyházmegye Püspöksége 6701 Szeged, Aradi Vértanúk tere 2. S.E.R. Dr. Kiss-Rigó László – Püspök Gál Ferenc Hittudományi Főiskola, Szeged 6720 Szeged, Dóm tér 6. Dr. Kozma Gábor – Rektor
Művészeti vezető: Robert Christian Bachmann
Helyszínek: Szegedi Fogadalmi Templom (Dóm) 6720 Szeged, Dóm tér Katolikus Ház 6720 Szeged, Dugonics tér 12. Gál Ferenc Hittudományi Főiskola 6720 Szeged, Dóm tér 6.
Információ: C&T Hungary Kft. – Kongresszusi Iroda 6720 Szeged, Dugonics tér 12. Tel.: +36 62 548 485 e-mail: [email protected] web: www.congresstravel.hu
Jegyek kaphatóak: A koncertek előtt a helyszínen
Az Interticket hálózaton belül, minden szerződött irodában. [ www.jegy.hu ]
C& T Hungary Kft. – Utazási Iroda 6720 Szeged, Dugonics tér 12. Tel.: +36 62 481 562 1137 Budapest, Radnóti Miklós u. 2. tel.: +36 1 451 3730 [ www.congresstravel.hu ]