DOCSLIB.ORG

CARTELLONE Mario Caroli, Daniela Bruera E Markus Werba

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
CARTELLONE Mario Caroli, Daniela Bruera E Markus Werba venerdì 16 novembre 2007 CARTELLONE Mario Caroli, Daniela Bruera e Markus Werba La Stagione concertistica 2007-2008 del Teatro Lirico di Cagliari prosegue con il terzo appuntamento, venerdì 16 alle 20.30 (turno A) e sabato 17 novembre alle 19 (turno B), con l’ Orchestra ed il Coro del Teatro Lirico , guidati dal direttore tedesco Lothar Koenigs . I ruoli solistici sono affidati al flautista Mario Caroli , al soprano Daniela Bruera e al baritono Markus Werba . Il maestro del coro è Andrea Faidutti . Il programma delle serate prevede: Fuga (Ricercata) a 6 voci dall’Offerta musicale (BWV 1079) di Johann Sebastian Bach di Anton Webern; Concerto per flauto e orchestra di Jacques Ibert; Requiem op. 48 per soprano, baritono, coro, orchestra e organo di Gabriel Fauré. Allievo di Arnold Schoenberg e raffinato esponente della dodecafonia, Anton Webern (Vienna, 1883 – Mittersill, Salisburgo, 1945) segna indelebilmente le sue creazioni musicali, attraverso un’asciuttezza compositiva ed una brevità espressiva che si possono apprezzare anche nelle elaborazioni da altri autori, come in questa Fuga a 6 voci da Bach composta nel 1934-1935. Nello stesso 1934 Jacques Ibert (Parigi, 1890 - 1962) compone il Concerto per flauto , opera di riferimento del suo percorso artistico, nel quale, diversamente da Webern, interpreta le caratteristiche della tradizione musicale francese, con un’eleganza stilistica senza pari. «Ho scritto il mio Requiem senza motivo… per il piacere di farlo, se così posso dire. […] è così che io sento la morte: come una lieta liberazione, un’aspirazione alla felicità dell’aldilà e non un doloroso trapasso». Gabriel Fauré (Pamiers, Ariège, 1845 – Parigi, 1924) non può riassumere meglio le intenzioni compositive del suo Requiem , la cui prima esecuzione lui stesso diresse nel 1893 alla Madeleine di Parigi. Fauré si avvicina al tema della morte con semplicità, discrezione e sensibilità, senza la solennità, il dramma o il pathos che una così impegnativa pagina musicale potrebbe suggerire. La Stagione concertistica 2007-2008 si avvale del contributo della Fondazione Banco di Sardegna ed è realizzata in collaborazione con l’ Azienda e Vigneto Feudi della Medusa . Prezzi biglietti (turni A – B): platea € 35,00 (settore giallo), € 30,00 (settore rosso), € 25,00 (settore blu); I loggia € 30,00 (settore giallo), € 25,00 (settore rosso), € 20,00 (settore blu); II loggia € 10,00 (settore giallo), € 10,00 (settore rosso), € 7,00 (settore blu). Biglietteria del Teatro Lirico , dal martedì al venerdì, dalle 8 alle 14 e dalle 18 alle 20, il sabato dalle 8 alle 14 e un'ora prima dello spettacolo, telefono 0704082230 – 0704082249, fax 0704082223, [email protected];www.teatroliricodicagliari.it ; numero verde Contact Center BES (Best Events Sardinia) ( 800 88 11 88 ) in grado di fornire informazioni in cinque lingue (italiano, inglese, tedesco, francese e spagnolo) attraverso più canali (telefono, mail, sms) su programmi, eventi, località, possibilità di alloggio e ristoro. E’ possibile telefonare dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 16 alle 19 e il sabato, la domenica e i festivi dalle 10 alle 13, oppure scrivere all’indirizzo mail: [email protected] . segue http://www.sardegnaspettacolo.it venerdì 16 novembre 2007 segue Lothar Koenigs , nato ad Acquisgrana, ha studiato pianoforte e direzione d´orchestra al Conservatorio di Colonia. Nonostante l´opportunità di una carriera veloce, offerta da Leonard Bernstein e Seiji Ozawa a Tanglewood, dove, appena laureato, ha diretto tre riprese d’opera, Lothar Koenigs ha scelto il percorso del classico Kapellmeister in diversi teatri tedeschi, l´ultimo a Osnabrück dove è stato Direttore Generale della Musica fino al 2003. Durante questi anni ha costituito un importante repertorio sinfonico e ha diretto più di quaranta opere. E’ stato per due anni Direttore Musicale dell’Orchestra Sinfonica del Cile, ha diretto alla Komische Oper e alla Deutsche Oper di Berlino, nonché le Orchestre Sinfoniche della Beethovenhalle di Bonn, della Radio di Colonia e la Bruckner Orchester di Linz. Nel 2001 ha debuttato alla Staatsoper di Amburgo con una nuova produzione di La Bohème , dove, in seguito, ha diretto Carmen , Evgenij Onegin , Il flauto magico e il balletto Winterreise di Schubert-Zender nella coreografia di John Neumeier. Lo stesso anno ha debuttato all’Opera di Roma con la prima italiana di Prova d´orchestra di Giorgio Battistelli e a Sassari con Turandot di Busoni. Ha diretto l´Orchestra Sinfonica di Sao Paulo proponendo musiche di Luciano Berio concordate con il compositore. Durante la stagione 2002-2003 ha diretto l´Orchestra della Toscana, l´Orchestra Sinfonica Siciliana, l´Orchestra della WDR di Colonia, l´Orchestre Philharmonique du Luxembourg con il pianista Arcadi Volodos e ha debuttato alla Fenice di Venezia con Katja Kabanova di Janacek. Nella stagione 2003-2004 ha diretto la Yomiuri Nippon Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie, l´Orchestra della Radio di Saarbrücken, l´Orchestra del Teatro Sao Carlos di Lisbona, l´Orchestra del Teatro Regio di Parma e ha debuttato con l´Orchestra della RAI di Torino. Inoltre ha inaugurato la Stagione d’Opera di Lione con una nuova produzione di Wozzeck . Dopo il trionfale esito, questo teatro gli ha offerto di dirigere la trilogia di Janacek ( Katja Kabanova , Jenufa e Il caso Makropoulos ) nel maggio-giugno 2005, nella produzione di Nikolaus Lehnhoff. Nella stagione 2004-2005 ha debuttato alla Semperoper di Dresda con Don Giovanni . Ha diretto una prima assoluta di Detlev Glanert all’Opera di Colonia, nonché The Turn of the Screw di Britten all’Opera di Montecarlo. Ha, inoltre, diretto l´Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. Andrea Faidutti è nato nel 1964 e si è diplomato in clarinetto, musica corale e direzione di coro. Ha studiato canto con Cecilia Fusco e Scherman Low e composizione con Daniele Zanettovich. Ha iniziato giovanissimo l'attività di direttore di coro con gruppi misti, maschili, femminili e di voci bianche, dirigendo concerti polifonici a cappella e con strumenti, e prime esecuzioni assolute in Italia, Europa, Sudamerica e Asia, affrontando repertori vocali dal gregoriano alla musica contemporanea, passando attraverso il periodo aureo della polifonia vocale rinascimentale. Nel corso della sua formazione ha seguito numerosi corsi, stage e seminari per direttori di coro con illustri maestri tra i quali Samuil Vidas, Peter Neumann, Karl Oegset, Gary Graden, Roberto Gabbiani, Giorgio Kirschner e Norbert Balatsch. Dal 1989 al 1991 è stato allievo nella classe di direzione corale e orchestrale all'Accademia di Musica di Vienna e, successivamente, rientrato in Italia, ha collaborato come Maestro del coro dell'Athesis Chorus, firmando produzioni con diverse istituzioni musicali tra cui l'Orchestra Regionale della Toscana, l'Orchestra Sinfonica Toscanini dell’Emilia Romagna, l'Orchestra di Padova e del Veneto e l'Orchestra Nazionale della Rai di Torino. Nel 1998 è stato Maestro del coro del Teatro dell'Opera di Fiume-Rijeka in Croazia e, nel 1999, ha assunto lo stesso incarico al Teatro dell'Opera di Ljubjana in Slovenia. Dal settembre 2000 ha ricoperto il ruolo di Altro Maestro del coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma e, dal giugno 2005, è Maestro del coro del Teatro Lirico di Cagliari . Membro di giuria in concorsi polifonici nazionali e internazionali, collabora come docente-assistente ai corsi di Alto Perfezionamento per direttori di coro presso la Fondazione Guido d’Arezzo. Mario Caroli , dopo gli studi in conservatorio, ottiene il diploma di solista con Annamaria Morini e viene profondamente influenzato da Manuela Wiesler . A ventidue anni vince lo storico premio “Kranichsteiner Musikpreis” durante i Ferienkurse di Darmstadt e, l'anno dopo, consegue, summa cum laude, una laurea in Filosofia con una tesi su “ L'anticristo di Nietzsche ”. Solista virtuoso, il suo repertorio comprende i grandi segue http://www.sardegnaspettacolo.it venerdì 16 novembre 2007 segue classici della letteratura, nonché le pagine più estreme del repertorio contemporaneo. Mario Caroli è oggi presente nelle più grandi sale del mondo e collabora come solista con orchestre ed ensemble prestigiosi e grandi direttori. L'ecletticità dei suoi gusti musicali che possono passare in uno stesso programma da Marin Marais a Brian Ferneyhough , ne fa una figura significativa, al di là di quello che si suole chiamare "specialista". Mario Caroli è ispiratore di una parte importante del repertorio solistico contemporaneo e molti compositori (Dillon, Eötvös, Fedele, Ferneyhough, Kurtág, Gervasoni, Hosokawa, Jolas, Mantovani, Saariaho, Sciarrino , Stroppa , Yuasa ) hanno con lui un legame di lavoro privilegiato. Nell'introduzione all'incisione dell'integrale per flauto solo di Salvatore Sciarrino , è il compositore stesso a definire Caroli un Paganini del flauto , mentre György Kurtág ne parla come di uno dei più grandi interpreti che abbia mai conosciuto . Da qualche anno Mario Caroli porta avanti anche un'attività didattica, il cui principio ruota sull'osmosi tra il perfezionamento della tecnica classica e l'apprendimento di quella contemporanea, nonché sull'abbattimento delle barriere tra il repertorio della musica antica e quello contemporaneo. Tiene masterclass e residenze nei principali Conservatori ed Università di tutta Europa , Stati Uniti e Giappone . Nella sua discografia ha un particolare rilievo l'incisione di intere monografie, come quelle fino ad oggi consacrate a Sciarrino, Jolivet, Carter e Saariaho. Daniela Bruera , nata a Cagliari, dove ha frequentato il Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina”, ha continuato gli studi vocali presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Dopo aver vinto nel 1990 il concorso As.Li.Co., debutta nella Juditha triumphans di Vivaldi, ripresa successivamente a Napoli con l'Orchestra Sinfonica della Rai, diretta da Alberto Zedda. Da allora ha intrapreso una rapida carriera che l’ha condotta sui palcoscenici di alcuni dei maggiori teatri al mondo, fra i quali Scala di Milano, La Fenice di Venezia, Regio di Torino, Regio di Parma, Carlo Felice di Genova, Lirico di Cagliari, Festival Mozart della Coruña, Staatsoper e Deutsche Oper di Berlino e São Carlos di Lisbona.
Load more

Recommended publications
  • Libretto Stagione 2008/2009 (Pdf)
    Pisa Teatro Verdi Cattedrale Chiesa dei Cavalieri Aula Bianchi della Scuola Normale Anche la quarantaduesima Stagione de I Concerti della Normale, il cui pro - Venerdì sera 17 ottobre, vigilia del 198esimo anniversario di fondazione della gramma qui si presenta, ribadisce il senso e la matrice di questa iniziativa: Scuola Normale, nella cornice superba dell’adiacente chiesa dei Cavalieri, si annodare la conoscenza e la fruizione della musica, del passato e del presen - apre il programma musicale 2008-2009 con una solennità senza precedenti te, al processo di alta formazione che la Scuola procura per sua propria voca - nelle pur ricche stagioni dei Concerti della Normale. I complessi corali e stru - zione. Essendo indubitabile quanto la conoscenza musicale sia influente nella mentali barocchi di Amsterdam, sotto la direzione di Ton Koopman, con la costituzione di una cultura e di un gusto. partecipazione di quattro celebri voci soliste, interpreteranno la Messa in si Anno dopo anno i concerti della Normale hanno svolto perciò la funzione pri - minore di Bach, quella hohe Messe , definita da Carl Friedrich Zelter “il più gran - maria di avvicinare alla musica chi di questa esperienza era privo e di propor - de capolavoro musicale che il mondo abbia visto”. re, nel contempo, scelte di qualificatissimo livello – per brani e interpretazio - Anche il secondo appuntamento, il 27 ottobre al Teatro Verdi, vanta un titolo ni – a chi di musica aveva, invece, vissuta esperienza. fra i più vistosi della Storia della Musica occidentale, la Nona Sinfonia di Questa è la traccia che ispira la vitale composizione antologica dei nostri pro - Beethoven, nella trascrizione per solo pianoforte di Franz Liszt.
    [Show full text]
  • TEATRO SOLVAY SPETTACOLI LIRICI Direzione Artistica Dino Lessi
    TEATRO SOLVAY SPETTACOLI LIRICI Direzione Artistica Dino Lessi 1940 Rigoletto baritono Mario Basiola, soprano Lina Aimaro, tenore Carlo Merino, direttore Arturo Lucon 1941 La Traviata soprano Magda Olivero, tenore Mario Filippeschi, baritono Gino Vanelli, direttore Arturo Lucon Andrea Chenier tenore Galliano Masini, soprano Fernanda Ciani, baritono Luigi Borgonovo, direttore Arturo Lucon 1942 Il Barbiere di Siviglia baritono Carlo Galeffi, soprano Emilia Carlino, tenore Vladimiro Badiali, basso Andrea Mongelli, direttore Arturo Lucon Madama Butterfly soprano Iris Adami Corradetti, tenore Mario Del Monaco, baritono Afro Poli, direttore Antonino Votto 1943 La Sonnambula soprano Emilia Carlino, tenore Francesco Albanese, basso Italo Taio, direttore Federico Del Cupolo 1947 Tosca soprano Carla Castellani, tenore Gianni Poggi, baritono Raimondo Torres, direttore Umberto Berrettoni 1948 Un Ballo in Maschera soprano Franca Sacchi, tenore Antonio Latino, mezzo soprano Miriam Pirazzini, baritono Raimundo Torres 1949 Rigoletto baritono Aldo Protti, soprano Hilde Reggiani, tenore Giuseppe Savio, direttore Federico Del Cupolo L’Amico Fritz tenore Bruno Landi, soprano Rosetta Noli, baritono Gino Vanelli, direttore Federico del Cupolo Mefistofele basso Cesare Siepi, soprano Rosetta Noli, tenore Glauco Scarlin, direttore Umberto Berrettoni 1950 La Traviata soprano Rosetta Noli, tenore Giuseppe Campora, baritono Carlo Tagliabue, direttore Umberto Berrettoni Manon soprano Mafalda Favero, tenore Agostino Lazzari, baritono Leo Piccioli, direttore Umberto
    [Show full text]
  • SONNAMBULA-LA-2.Pdf
    2 La Fenice prima dell’Opera 2012 2 2012 Fondazione Stagione 2012 Teatro La Fenice di Venezia Lirica e Balletto Vincenzo Bellini laSonnambula a sonnambula L ellini b incenzo incenzo v FONDAZIONE TEATRO LA FENICE DI VENEZIA TEATRO LA FENICE - pagina ufficiale seguici su facebook e twitter follow us on facebook and twitter FONDAZIONE TEATRO LA FENICE DI VENEZIA Destinare il cinque per mille alla cultura è facile e non costa nulla. Quando compili la tua dichiarazione dei redditi, indica il codice fiscale della Fondazione Teatro La Fenice di Venezia: 00187480272 Aiuti la cultura, aiuti la musica. Incontro con l’opera FONDAZIONE lunedì 16 gennaio 2012 ore 18.00 AMICI DELLA FENICE SANDRO CAPPELLETTO, MARIO MESSINIS, DINO VILLATICO STAGIONE 2012 Lou Salomé sabato 4 febbraio 2012 ore 18.00 MICHELE DALL’ONGARO L’inganno felice mercoledì 8 febbraio 2012 ore 18.00 LUCA MOSCA Così fan tutte martedì 6 marzo 2012 ore 18.00 LUCA DE FUSCO, GIANNI GARRERA L’opera da tre soldi martedì 17 aprile 2012 ore 18.00 LORENZO ARRUGA La sonnambula lunedì 23 aprile 2012 ore 18.00 PIER LUIGI PIZZI, PHILIP WALSH Powder Her Face giovedì 10 maggio 2012 ore 18.00 RICCARDO RISALITI La bohème lunedì 18 giugno 2012 ore 18.00 GUIDO ZACCAGNINI Carmen giovedì 5 luglio 2012 ore 18.00 MICHELE SUOZZO L’elisir d’amore giovedì 13 settembre 2012 ore 18.00 MASSIMO CONTIERO Clavicembalo francese a due manuali copia dello Rigoletto strumento di Goermans-Taskin, costruito attorno sabato 6 ottobre 2012 ore 18.00 alla metà del XVIII secolo (originale presso la Russell PHILIP GOSSETT Collection di Edimburgo).
    [Show full text]
  • 01 Programma-Di-Sala.Pdf
    Progetto5_v 18/12/15 18:51 Pagina 1 the quintessence of the precious gems THEMERCHANTOFVENICE.COMTHEMERCHANTOFVENICE.COM VENEZIAMUSICA sommario e dintorni La locandina 7 Lirica e Balletto Rinaldo in breve 9 StagioneLirica e Balletto2020-2021 di Emilio Sala Stagione 2018-2019 Argomento 12 Opera inaugurale Il libretto 15 Rinaldo, ovvero la contesa dell'arte e dell'ideologia 35 di Reinhard Strohm MacbethRinaldo Pier Luigi Pizzi: «Una macchina teatrale umanizzata» 50 a cura di Leonardo Mello Federico Maria Sardelli: «Una festa dei colori strumentali» 53 Teatro La Fenice Dall’Archivio storico del Teatro La Fenice 56 a cura di Franco Rossi venerdì 23 novembre 2018 ore 19.00 turno A inTeatro diretta Lasu Fenice Biografie 67 domenicamartedì 25 novembre 31 agosto 2018 2021 ore ore 15.30 19.00 turno B martedìgiovedì 27 novembre 2 settembre 2018 2021 ore ore19.00 19.00 turno D giovedìsabato 29 novembre 4 settembre 2018 2021 ore ore 19.00 19.00 turno E sabato 1 dicembre 2018 ore 15.30 turno C Fondazione Teatro La Fenice Rinaldo opera seria in tre atti HVW 7 libretto di Giacomo Rossi su una sceneggiatura di Aaron Hill dalla Gerusalemme liberata di Torquato Tasso musica di Georg Friedrich Händel prima rappresentazione assoluta: Londra, Queen’s Theatre, 24 febbraio 1711 edizione a cura dell’Archivio Musicale del Maggio Musicale Fiorentino personaggi e interpreti Goffredo, generale dell’esercito cristiano Leonardo Cortellazzi Almirena, sua figlia, promessa sposa di Rinaldo Francesca Aspromonte Rinaldo, eroe Teresa Iervolino Argante, re di Gerusalemme,
    [Show full text]
  • The Digital Concert Hall
    Welcome to the Digital Concert Hall he time has finally come! Four years have Emmanuelle Haïm, the singers Marlis Petersen passed since the Berliner Philharmoniker – the orchestra’s Artist in Residence – Diana T elected Kirill Petrenko as their future chief Damrau, Elīna Garanča, Anja Kampe and Julia conductor. Since then, the orchestra and con- Lezhneva, plus the instrumentalists Isabelle ductor have given many exciting concerts, fuel- Faust, Janine Jansen, Alice Sara Ott and Anna ling anticipation of a new beginning. “Strauss Vinnitskaya. Yet another focus should be like this you encounter once in a decade – if mentioned: the extraordinary opportunities to you’re lucky,” as the London Times wrote about hear members of the Berliner Philharmoniker their Don Juan together. as protagonists in solo concertos. With the 2019/2020 season, the partnership We invite you to accompany the Berliner officially starts. It is a spectacular opening with Philharmoniker as they enter the Petrenko era. Beethoven’s Ninth Symphony, whose over- Look forward to getting to know the orchestra whelmingly joyful finale is perfect for the festive again, with fresh inspiration and new per- occasion. Just one day later, the work can be spectives, and in concerts full of energy and heard once again at an open-air concert in vibrancy. front of the Brandenburg Gate, to welcome the people of Berlin. Further highlights with Kirill Petrenko follow: the New Year’s Eve concert, www.digital-concert-hall.com featuring works by Gershwin and Bernstein, a concert together with Daniel Barenboim as the soloist, Mahler’s Sixth Symphony, Beethoven’s Fidelio at the Baden-Baden Easter Festival and in Berlin, and – for the European concert – the first appearance by the Berliner Philharmoniker in Israel for 26 years.
    [Show full text]
  • Ambassador Auditorium Collection ARS.0043
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/kt3q2nf194 No online items Guide to the Ambassador Auditorium Collection ARS.0043 Finding aid prepared by Frank Ferko and Anna Hunt Graves This collection has been processed under the auspices of the Council on Library and Information Resources with generous financial support from the Andrew W. Mellon Foundation. Archive of Recorded Sound Braun Music Center 541 Lasuen Mall Stanford University Stanford, California, 94305-3076 650-723-9312 [email protected] 2011 Guide to the Ambassador Auditorium ARS.0043 1 Collection ARS.0043 Title: Ambassador Auditorium Collection Identifier/Call Number: ARS.0043 Repository: Archive of Recorded Sound, Stanford University Libraries Stanford, California 94305-3076 Physical Description: 636containers of various sizes with multiple types of print materials, photographic materials, audio and video materials, realia, posters and original art work (682.05 linear feet). Date (inclusive): 1974-1995 Abstract: The Ambassador Auditorium Collection contains the files of the various organizational departments of the Ambassador Auditorium as well as audio and video recordings. The materials cover the entire time period of April 1974 through May 1995 when the Ambassador Auditorium was fully operational as an internationally recognized concert venue. The materials in this collection cover all aspects of concert production and presentation, including documentation of the concert artists and repertoire as well as many business documents, advertising, promotion and marketing files, correspondence, inter-office memos and negotiations with booking agents. The materials are widely varied and include concert program booklets, audio and video recordings, concert season planning materials, artist publicity materials, individual event files, posters, photographs, scrapbooks and original artwork used for publicity.
    [Show full text]
  • Digital Concert Hall
    Digital Concert Hall Streaming Partner of the Digital Concert Hall 21/22 season Where we play just for you Welcome to the Digital Concert Hall The Berliner Philharmoniker and chief The coming season also promises reward- conductor Kirill Petrenko welcome you to ing discoveries, including music by unjustly the 2021/22 season! Full of anticipation at forgotten composers from the first third the prospect of intensive musical encoun- of the 20th century. Rued Langgaard and ters with esteemed guests and fascinat- Leone Sinigaglia belong to the “Lost ing discoveries – but especially with you. Generation” that forms a connecting link Austro-German music from the Classi- between late Romanticism and the music cal period to late Romanticism is one facet that followed the Second World War. of Kirill Petrenko’s artistic collaboration In addition to rediscoveries, the with the orchestra. He continues this pro- season offers encounters with the latest grammatic course with works by Mozart, contemporary music. World premieres by Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Olga Neuwirth and Erkki-Sven Tüür reflect Brahms and Strauss. Long-time compan- our diverse musical environment. Artist ions like Herbert Blomstedt, Sir John Eliot in Residence Patricia Kopatchinskaja is Gardiner, Janine Jansen and Sir András also one of the most exciting artists of our Schiff also devote themselves to this core time. The violinist has the ability to capti- repertoire. Semyon Bychkov, Zubin Mehta vate her audiences, even in challenging and Gustavo Dudamel will each conduct works, with enthusiastic playing, technical a Mahler symphony, and Philippe Jordan brilliance and insatiable curiosity. returns to the Berliner Philharmoniker Numerous debuts will arouse your after a long absence.
    [Show full text]
  • General Sponsor Intendant Roland Geyer
    Intendant Roland Geyer General sponsor The Theater an der Wien receives subsidies A Wien Holding Company from the Cultural Department of the City of Vienna “BeautIFUL MUSIc…” To look for the greatest triumphs of opera means applying the epithets Igor Stravinsky set Hogarth’s series of pictures, The Rake’s Progress, to “genius” and “originality” to a musical event. Such triumphs often came music as the opera of the same name which created a furore and proved about by chance or were not recognised as such until favourable cir- a huge success when it was staged at the Theater an der Wien in 2008 cumstances arose centuries later that revealed their true quality. Take by Martin Kušej under the musical direction of Nikolaus Harnoncourt. Mendelssohn’s revival of Bach’s St. Matthew Passion in the mid-nine- When the moralistic and strict judge John Gonson began a campaign teenth century, for example. Add to this the fact that before Mozart and against prostitution in the City of London, Hogarth was inspired to cre- Beethoven the creators of works of such specific evocative power were ate a second series, A Harlot’s Progress. The Theater an der Wien has not unanimously regarded as geniuses by their audiences. George Frid- now commissioned the renowned English dramatist Peter Ackroyd and eric Handel, for instance, still had to contend with derision, envy and the young English composer Iain Bell to write a new opera about the bankruptcy for years after his ground-breaking masterpiece, Messiah. story of a naïve country girl who falls into the clutches of a procuress Only at the end of his life was he feted as the nation’s composer, a sta- and is forced into prostitution.
    [Show full text]
  • Digital Concert Hall Programme 2018/2019 3
    2 DIGITAL CONCERT HALL PROGRAMME 2018/2019 3 WELCOME TO THE DIGITAL CONCERT HALL The 2018/2019 season marks a very special Zubin Mehta. Another highlight is the return phase in the history of the Berliner Philhar- on two occasions of Sir Simon Rattle, and moniker. Following on from the end of the with several debuts, new artistic connections Simon Rattle era, it is characterised by look- will also be made. Among the top-class guest ing forward to a new beginning when Kirill soloists is the pianist Daniil Trifonov to name Petrenko takes up office as chief conductor. but one, the Berliner Philharmoniker’s current Although this is not due until the summer of Artist in Residence. 2019, exciting joint concerts are on the hori- zon, beginning with the season opening con- Another special feature of this season: cert which is dedicated to the core repertoire the 10th anniversary of the Digital Concert of the Berliner Philharmoniker: a Beethoven Hall. On 17 December 2008, this unprece- symphony and two symphonic poems by dented project went online, followed by a first Richard Strauss. In the Digital Concert Hall live broadcast on 6 January 2009. Since then, we are also showing a tour concert from Lu- around 50 live concerts have been shown cerne, a programme with works by Schoen- per season. The video archive now holds more berg and Tchaikovsky in the spring of 2019, than 500 concert recordings, from the and Kirill Petrenko appears at the helm of the present day back to the Karajan era. There National Youth Orchestra of Germany as well.
    [Show full text]
  • Orchestre National D'île-De-France Ont En Son « Moi » Autant Que Celle De Petits Numéros
    Orchestre national Enrique Mazzola, direction d'Île-de-France Markus Werba, baryton Gustav Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen, Des Knaben Wunderhorn Anton Bruckner Vier Orchesterstücke Enrique Mazzola – Dans l'art de Gustav Mahler, Markus Werba – Oui, il est vrai que j'ai il y a la musique et le texte : il faut absolument abordé pour la première fois la musique de appréhender ces deux dimensions de manière Gustav Mahler, assez jeune, dès mes années globale. Du point de vue du caractère, le ton est d'étude. Chacun de ses lieder offre un monde souvent assez tragique. Cela peut s'expliquer très différent. Les Lieder eines fahrenden Gesellen par les événements de la vie du compositeur ; recèlent une musique d'une beauté incroyable, Mahler a notamment été profondément alors que l'esprit est vraiment déchirant : la bouleversé par la mort de sa fille, et ses lieder solitude, surtout, et plus ou moins la fin du en particulier se ressentent de cette tristesse. monde… Dans mon interprétation, j'essaie en fait À cela s'ajoutent également un esprit et un style de combiner l'esprit solaire hérité de ma mère et typiquement viennois – présents dans tous les la profondeur plus sombre héritée de mon père. arts autour de 1900 – où l'on passe de la douleur aux ricanements presque sarcastiques, avec de Enrique Mazzola – Le programme de ce brusques changements d'humeur, avec parfois disque comporte des pièces plutôt associées aussi des caractères ambivalents. à ma jeunesse, car j'ai en fait commencé par Je me réjouis de cette collaboration avec diriger les lieder de Mahler avant d'aborder Markus Werba qui sait si finement jouer sur ses symphonies.
    [Show full text]
  • Fabio Biondi
    TORINO | AUDITORIUM RAI | CONCERTI 21° MERCOLEDÌ 29 APRILE 2015 ore 20.30 GIOVEDÌ 30 APRILE 2015 ore 21.00 FABIO BIONDI | Direttore JENNIFER O’LOUGHLIN | Soprano SARA MINGARDO | Contralto GIAMPAOLO PRETTO | Flauto Pergolesi Bach MERCOLEDÌ 29 APRILE 2015 ore 20.30 GIOVEDÌ 30 APRILE 2015 21° ore 21.00 FABIO BIONDI | Direttore Giovanni Battista Pergolesi JENNIFER O’LOUGHLIN | Soprano Stabat Mater, per soprano, contralto, archi e organo (1735/36) SARA MINGARDO | Contralto 1. Duetto “Stabat Mater dolorosa” GIAMPAOLO PRETTO | Flauto 2. Aria “Cujus animam gementem” 3. Duetto “O quam tristis et afflicta” 4. Aria “Quae moerebat et dolebat” Giovanni Battista Pergolesi (1710 - 1736) (attrib.) 5. Duetto “Quis est homo” Concerto in sol maggiore per flauto, archi 6. Aria “Vidit suum dulcem natum” e basso continuo 7. Aria “Eja Mater fons amoris” Spiritoso 8. Duetto “Fac ut ardeat cor meum” Adagio 9. Duetto “Sancta Mater, istud agas” Allegro spiritoso 10. Aria “Fa cut portem Christi mortem” 11. Duetto “Inflammatus et accensus” Durata: 12’ ca. Prima esecuzione Rai a Torino. 12. Duetto “Quando corpus morietur” - “Amen” Durata: 46’ ca. Ultima esecuzione Rai a Torino: 3 aprile 1980, Michi Inoue, Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Cecilia Fusco, Nucci Condò. Suite-Ouverture n. 2 in si minore BWV 1067 per flauto, archi e basso continuo(1718/23 o 1735) Ouverture Rondeau Sarabande Bourrée I e II Polonaise – Double Menuet Badinerie Durata: 23’ ca. Ultima esecuzione Rai a Torino: 20 febbraio 2000, Dante Milozzi (Domenica Musica). Il concerto di mercoledì 29 aprile è trasmesso in collegamento diretto su Radio3 per il programma “Radio3 Suite” e in streaming audio-video su www.osn.rai.it e su www.classica.rai.it.
    [Show full text]
  • Building a Library
    BUILDING A LIBRARY All selections were made from recordings available in the UK at the time of the broadcast and are full price unless otherwise stated. CD Review cannot guarantee that they have not subsequently been deleted. KEY: CD = compact disc c/w = coupled with SIS = a recording which is only available through EMI’s Special Import Service IMS = a recording which is only available through Universal Classics' Import Music Service CONTENTS September 1999 – July 2000 .................................................................................................................................................................................. 2 September 2000 – July 2001 ................................................................................................................................................................................ 23 September 2001 – July 2002 ................................................................................................................................................................................ 45 September 2002 – July 2003 ................................................................................................................................................................................ 73 September 2003 – July 2004 ................................................................................................................................................................................ 97 September 2004 – July 2005 .............................................................................................................................................................................
    [Show full text]