EL AMANTE I Escuela Crítica de ci ne

El Amante I Escuela es una carrera de dos años, organizada en cuatro cuatrimestres, dictada por los redactores de El Amante. O, si se lo quiere tomar menos orgánicamente, una serie de cursos sobre cine, un lugar de conversación, la posibilidad de encontrarse y aprender discutiendo. A su vez, cada materia -tanto de primero como de segundo año- podrá ser cursada independientemente a modo de seminario, con una tarifa diferencial.

COMIENZA LA Materias de primer año lNSCRlPClON Teorías del cine 1 Historia del cine 1: Hollywood Exhibición y distribución Cine de animación Cine norteamericano clásico: géneros y autores Medios y escritura 1 Materias de segundo año Cine y otras imágenes Cine argentino 1 Historia del cine 3: cinematografías periféricas Crítica y críticos 2 Medios y escritura 2 Los grandes cineastas fuera de Hollywood

D rector Gustavo Noriega Prcfescres Diego Brodersen, Leonardo M. D'Espósito, Marcela Gamberini, Santiago García, Gustavo Noriega, Javier Porta Fouz, Eduardo Rojas, Diego Trerotola, Juan Villegas.

Informes por e-mail [email protected] o por teléfono al 4951-6352

La inscripción comienza el 15 de febrero. Las clases comienzan el 15 de marzo. Más información a partir del 15 de febrero en www.elamante.com Estrenos 2 Perdidos en Tokio + Perfil de Sofia Coppola Doblaje en crecimiento en los cines argenti- 8 Escuela de rock + Dossier Linklater nos. El temor de cualquier espectador intere- 15 Polémica: El gran pez sado y con buen criterio se está haciendo 19 El último samurai alarmante realidad. Buena Vista (Disney) dice 20 Alguien tiene que ceder que los adolescentes prefieren ver las películas Corazones abiertos dobladas y se comenta que las nuevas genera- The Ring ciones perdieron los hábitos de lectura. Y no- 21 Tus ojos brillaban sotros decimos más cosas (ver página 48). El crucero de las locas Unos años atrás, Armageddon se estrenó en Más barato por docena versión subtitulada y doblada. Hace unos me- Scary Movie 3: no hay dos sin tres ses fue La maldición del Perla Negra. Ahora di- 22 7 años de matrimonio rectamente tenemos la imposibilidad de ver El gato y su sombrero mágico en cines en versión original Mini espías 3D y Rugrats, vacaciones salvajes El gato y su sombrero mágico (esta es de UIP, Infielmente casada que hace unos años estrenó Babe 2 sin copias En compañía del miedo subtituladas). La excusa de que Mini espías 3D Las invasiones bárbaras es para chicos no nos hará dejar de protestar. Sin embargo, tuvimos otra peor. En el atonta- 23 De uno a diez miento del verano, nos llegó Un viernes de lo- cos sólo en versión doblada. Una vergüenza, 24 Dossier Christopher Guest una porquería, una ignominia. Para algunos 31 Indice 2003 de esta revista, una muy buena comedia par- 36 Retrospectiva Mikio Naruse cialmente podrida porque las voces de todos 40 Entrevista a Lorena Muñoz y Sergio Wolf los actores han sido eliminadas y el sonido 42 Festival de Gijón arruinado. Las palabras de la gran jamie Lee 46 Pasión de los fuertes en el recuerdo Curtis ya no parecen salir de su boca. La actriz 48 Sobre el doblaje fue enmudecida para ponerle una voz ajena, en un idioma que no es el suyo, un sonido ar- Guía de El Amante 49 DVD tificial, feo, estúpido, apagado, que bien po- 50 Video dría provenir de su codo. Los chistes verbales 58 Cine en TV empalidecen y mueren sin ser conocidos. La 61 Picado sensación de estar en el cine disminuye para 62 Correo nosotros, los espectadores argentinos: esto pa- 64 Banda aparte rece una película en la tele de aire. ¿Cuándo llegan las siniestras publicidades? En Europa, los tres países más dobladores son Alemania, España e Italia, por tradición here- dada de sus gobiernos fascistas. A lo largo de muchas dictaduras, en Argentina hemos sufri- do varias veces el fascismo en diferentes as- pectos. Pero no en el doblaje de películas. Ahora parece que se viene el que nos faltaba. No hay otra opción que no sea resistir. rn

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Lost in Translation ESTADOS UNIDOS I JAPON 2003, 102' DIRECCION Sofia Coppola PRODUCCION Sofia Coppola y Ross Katz GUION Sofia Coppola FOTOGRAFIA Lance Acord MONTAJE Sarah Flack MUSICA Brian Reitzell y Kevin Shields DISEÑO DE PRODUCCION K.K. Barrett y Anne Ross VESTUARIO Nancy Steiner INTERPRETES Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Nao Asuka, Tetsuro Naka, Fumihiro Hayashi,Hiroko Kawasaki. Contra todos los ma les de este m undo por JAVIER PORTA FOUZ

1. Museo al aire libre: en la bonita Oviedo, 11. Estúpido. Así es el título con el que nos capital del Principado de Asturias, España, presentaron Lost in Translation. La película hay muchas esculturas de bronce disemina- transcurre casi en su totalidad en Tokio. das por calles y plazas. Hay una de una le- Por lo tanto la información que contiene chera, otra de una cocinera, otra de un "Perdidos en Tokio" es redundante y poco emigrante, otras de personajes históricos y sugerente. Y además, inexacta, porque literarios ... incluso hay una de Woody Charlotte viaja a Kyoto y, en todo caso, no Allen, y también La maternidad, firmada deja de estar "perdida". "Perdidos en To- por Botero. Pero ninguna le gana en mag- kio" (el título, no la película) puede apenas nificencia a una que se yergue orgullosa en describir el denso, fugaz y hermoso plano la calle Pelayo, en pleno centro. Se trata de en el cual Charlotte mira el mapa de Ias Ií- un gran monumento al culo, llamado Culis neas de subte. Del resto de la película debe monumentabilus y realizado por Eduardo hacerse cargo el título original: "Perdido (o Úrculo (quien también hizo la del emigran- perdidos) en la traducción". te). Más de cuatro metros de altura de Bob Harris (Bill Murray), actor americano bronce oscurecido, mil kilos de peso y una con una larga experiencia acodada moles- magnífica redondez para homenajear a esa tamente sobre sus hombros, llega a Tokio parte del cuerpo. Luego de un pedestal de para filmar la publicidad de un whisky. En- granito, el bronce comienza, abajo, en las seguida debe hacer frente a todos los fan- piernas, y termina, muy arriba, de manera tasmas de las cosas que se pierden en la tra- redonda, con el límite superior del culo. Y ducción. El idioma, los gestos, la distancia de los dos lados es igual. Una escultura de a la que se para una persona de otra, los to- un culo doble faz. En el plano inicial de nos de voz, la actuación de la prostituta, Lost in Translation, Sofia Coppola ha logra- los criterios de gentileza, los ruidos de la do plasmar -esta vez en el cine- otro culo ciudad. Eso es lo que está perdido, el senti- de alto impacto artístico. Se trata del culo do de lo que lo rodea. Eso es parte de lo de Charlotte (Scarlett ]ohansson), cubierto perdido en la traducción. por una bombacha rosa que deja transpa- Lost in Translation es una película tenue- rentar la raya, visible de manera horizon- mente narrativa. Las grandes historias no tal. Es un plano sostenido sobre ese cuerpo seducen a la hija del elefante cinemato- que nos da la espalda, recostado en una ca- gráfico Francis Ford. Sofia es otra clase de ma de un hotel de Tokio. Una imagen que bicho, y bien podría ser ese búho de pelu- apenas permite a nuestra mirada pasar fu- che que Bob le regala a Charlotte en el gazmente por el título de la película para hospital. Sofia observa y describe. El tercio volver al culo. Sofia abre su segundo largo- inicial de Lost in Translation es el fragmen- metraje como directora con un plano de to más descriptivo. En él, Sofia muestra impacto físico, mágico, magnético, descrip- los sentidos perdidos para Bob y Charlotte, w tivo, transparente, honesto, bello, erótico y que van más allá de los que pueden expli- f- diáfano. Todo a la vez, y todo un programa carse por el hecho de transitar una tierra Z« ::< « cinematográfico. Un plano inicial que bien extraña. Bob puede traducir su historia de ...J puede resumir los tan enormes como tersos vida, su agotamiento familiar, pero no w méritos de la película. quiere asumir su significado. Y mientras I~ 3 (/) o z W •D:... (/) w

él no quiere traducir, la joven egresada de diferencia entre pasarla bien y divertirse vez más claro como objetivo. Eso, y que filosofía Charlotte no puede desentrañar aparecen algunos de los sutiles fulgores además están hechos el uno para el otro. el desprecio que no para de crecer dentro de la película. Pasarla bien es mucho más No que fueron hechos sino que están he- de ella -hasta desbordar hacia afuera- que divertirse, es algo más amplio, más ri- chos, en este punto de sus vidas y con to- frente a john, su marido fotógrafo (Gio- co y más recordable. La desorientación de do lo que cargan. Parte de la sabiduría de vanni Ribisi). Ella lo ha acompañado a To- estar en otra ciudad con problemas de Sofia como creadora es pasar del "fui he- kio, y él no para de trabajar. Charlotte es traducción y acompañado por alguien cho para amarte" de muchas comedias ro- una persona sensible, amable, inteligente, que genera tanta tensión como felicidad mánticas al "lo bueno es habernos encon- y john es un insoportable "colgado", con es pasarla bien y no necesariamente di- trado ahora, ni antes ni después"; pasar un repertorio oral de no más de diez ex- vertirse. Por eso, cuando la mujer de Bob de la idea de la predestinación a las ma- presiones. Charlotte no puede, traducir al pregunta por teléfono si lo que está vi- yores y mejores riquezas de la realidad y presente su pasada decisión de casarse y viendo su marido es divertido ("fun"), él la voluntad. Lost in Translation flota justo estar con [ohn. Y,entre otras cosas, tam- responde que en realidad no lo es, que en el presente del relato y de la vida de poco puede traducir la estupidez de la más bien es "diferente". Conocer otro lu- los dos personajes, porque en su cambiar amiga actriz de su marido; no puede ni si- gar, al otro, vivirlos, es diferente, produce constante, en su lucha por una mayor lu- quiera entender su existencia. Sofia exa- una sensación de extrañamiento, de una cidez, el pasado se les hace cada vez más mina el comportamiento de sus persona- distancia que puede generar crecimiento inexplicable. jes como si estuviera detrás de una nube y maduración y que opera mucho más No hay en esta película momento más que se mueve muy despacio. allá de la diversión. Charlotte sí usa una presente, más bello, más atesorable que el La segunda parte de la película es más de vez, para referirse a los momentos que es- plano cenital de Bob y Charlotte en la ca- un tercio, y es en estos plácidos minutos tán viviendo con Bob, la palabra "diver- ma. Un pie y una mano que se juntan, sin cuando Bob y Charlotte hacen contacto sión". Pero Bob no le da continuidad al ser destacados en detalle por la cámara, y comienzan a traducirse mutuamente. término en la conversación. El cincuen- retratados con emocionante pudor. Bob y En uno de sus primeros encuentros, Char- tón Bob sabe más cosas. Por eso dice que Charlotte se están encontrando y cada vez N .<;...-• lotte le pregunta a Bob "Are you having a cuanto uno más se conoce a sí mismo y necesitan menos traducción entre ellos. .W... nice time?". Eso debió traducirse por" ¿La más sabe lo que quiere, menos le afectan En paralelo a este proceso, se agudiza su z « estás pasando bien?" y no, tal como pue- las cosas que a uno no le gustan. Bob sabe separación del mundo, cada vez más in- ::;;;: « -' de leerse en el subtítulo,"¿Te estás divir- que divertirse es algo muy menor compa- comprensible, más intraducible. Charlotte w tiendo?". Algo se perdió en esa traduc- rado con pasarla bien, y esto último es lo no soporta a su marido, a la actriz amiga 4 ción y era algo importante, porque en la que tanto él como Charlotte tienen cada de su marido, a los vacuos amigos de su lJl o z L¡J a: 1- lJl L¡J

marido ... Bob no aguanta a la comitiva que pretende llevarlo de un lado a otro, ni al director publicitario, ni al fotógrafo pu- blicitario, ni al irritante presentador tele- visivo ... Charlotte se fastidia y huye en so- litario y Bob solamente huye, pero tam- bién prefiere hacerlo en solitario. Por eso él practica golf sin nadie alrededor, por eso ella viaja sola en tren. Y por eso am- bos practican natación, un deporte solita- rio (Moretti, insigne protestón frente al mundo, se refugia también nadando). Con el correr de los minutos, el abanico de los múltiples desprecios de Bob y Charlotte se irá ensanchando. Frente a la actriz bruta, Charlotte desplegará un des- precio ilustrado; y frente a su marido, un desprecio dolido y sorprendido. Bob ten- BILL MURRAY & SCARLETT JOHANSSON drá como desprecio característico el olím- pico, proveniente de sus cansadas arrugas (aquí hay ecos del Bill Murray de Rushmore). Juntos, Bob y Charlotte construirán su Vencedores perdidos amor contra todos los males de este mun- do, los males que acechan al mundo de Bob y Charlotte vuelven a salir con los ja- A menos que la crispación de Sean Penn se su recién creada pareja. Aun con dudas, poneses cool, pero el programa no los con- lo robe, en este momento Bill Murray parece el actor experimentado y la veinteañera vence y huyen también de ellos, ya que la encaminarse con paso seguro hacia el Oscar en viaje de ida con ansias de saber qué se clase de diversión propuesta no equivale a como mejor actor, mientras no para de obte- ve desde la vuelta van construyendo la pasarla bien, por lo menos no equivale a la ner un merecido reconocimiento que fuera de muralla de su amor, amistad y compren- definición de pasarla bien construida por algunos círculos nunca había tenido. Ya se sión mutua. Un amor de aislamiento, un Bob y Charlotte, dos que ya se entienden han escrito muchos elogios acerca de su tra- idilio imposible de detener por más in- sin necesidad de traducción. bajo en Lost in Translation. La crítica de aquí tentos que hagan para frenarlo. (Sofia al lado no incluye alabanzas a BiI! Murray muestra, otra vez sin acercarse, otra vez 111La. parte final de Lost in Translation es la porque no es nada nuevo para nosotros que con bienvenido pudor, las dos despedidas más corta y veloz. Sofia acelera para mos- se trata de uno de los mejores actores de la en el ascensor revelando en un minuto tramos con rapidez cómo Charlotte descu- actualidad (en mi opinión, el mejor). Pueden toda la nerviosa represión; Sofía, cuida- bre que Bob no es tan perfecto como ella revisar la historia de esta revista y ver que ya dosa, coloca algodones alrededor de sus pensaba. Y cómo luego se da cuenta de que hemos elogiado largo y tendido al gran BiI!. personajes). tal vez lo que ella creía como perfección no Que no haya ganado grandes premios hasta el Bob y Charlotte salen con unos amigos ja- era tal cosa. O que la perfección no impor- momento, en especial por Hechizo del tiem- poneses de ella. Bastante cool ellos. Karao- ta. Bob sabe que Charlotte es una gema, y po, Rushmore, ¿Qué tal, Bob?, Ed Wood o ke. Bob canta hermosas canciones de Elvis le dice: "No tengo miedo de tu futuro". Kingpin, es simplemente un síntoma de los Costello (en realidad Peace, Lave & Unders- Bob está por irse de Japón y Sofia tiene que disparatados criterios que rigen la mayoría de tanding, escrita por Nick Lowe) y Brian cerrar su película. ¿Qué hacer con este las elecciones de los mejores actores. Ferry, Charlotte se despacha con Brass in amor, esta amistad, este encuentro? Termi- Con respecto a Scarlett Johansonn, nos ha- Pocket de Pretenders. La pasan bien, ¿o sim- nar de crearlo. La manera en que Sofia los bía sorprendido en El señor de los caballos, plemente se divierten? Luego ven cantar a hace juntarse por última vez en Lost in la habíamos admirado en Ghost World, y a la tonta actriz -de una penosa manera que Translation revela, otra vez con pudor, con partir de Lost in Translation ya está claro que N ella cree graciosa- una fea canción de Carly distancia, con emoción creada de manera es de las más grandes del cine americano. Y ;:!; W Símon, Nobody Does It Better. La ocasional genuina, que Bob y Charlotte son insepara- todavía no cumplió veinte años. JPF 1- cantante parece estar esforzándose por di- bles. Y que ahora se separaron también de «Z ::;: vertirse. Bob y Charlotte huyen de la situa- nosotros, que los conocimos durante este « -' ción. Ella ya ha aprendido a pasar de las breve encuentro con una película con aro- w cosas molestas, intragables, intraducibles. ma y textura de perdurable. ,., 5 PERFIL DE zs SOFIA COPPOLA o:: 1'"- (J) '"

Diarios de una princesa

Ya no es la esposa de Spike Jonze pero nunca dejará de ser la hija Muy pocas personas tienen un álbum fami- liar tan lujoso. Mientras algunos atesoran vi- de Francis Ford Coppola. Con apenas dos largometrajes, Sofia deos caseros de su infancia, SofiaCoppola guarda algunos de sus recuerdos de la niñez demostró que puede construir una obra tan independiente y en películas exhibidas alrededor de todo el mundo. Sibien hubo muchos casos de hijos personal como cautivante que ya la ubica entre los grandes talentos de actores y directores que participaron en films al poco tiempo de nacer, ninguno le del cine made in USA. por DIEGO TREROTOLA llega a los talones al glorioso debut de Se: con apenas tres meses de vida, su padre Fran- cis Ford la incluyó en la antológica escena del bautismo de El padrino (1972), donde ella interpretó al ahijado de Pacino y nieto de Brando. De sus diez nominaciones al Oscar, El padrino ganó los premios a mejor película, guión y actor y FFCoppola se convirtió en el Rey del emergente New Hollywood. A partir de allí, Sofia pasó a ser una princesa cuyo rito bautismal, se puede decir hoy, se transformó en una suerte de predestinación. Trasvarios cameos en películas de su padre, SC interpre- ta a Mary Corleone en El padrino III y cierra a los 18 años, en magnífico Super 35, el álbum de recuerdos de su adolescencia. Luego, estu- dia artes y se convierte en fotógrafa y diseña- dora de modas; por esa época, también se ca- sa con Spike]onze, el director de ¿Quieres ser [ohn Malkovich?, de quien se separó a fines de 2003. También la sangre familiar comenzó a cosquillear y SC fue gestando una obra como directora que la llevó a inscribir un nuevo ré- cord en la trivia infinita de los Oscar: ser la primera estadounidense nominada por me- jor dirección (las otras mujeres nominadas en este rubro fueron la neocelandesa ]ane Campion y la italiana Lina Wertmuller). Sin embargo, el reconocimiento actual de SC no fue costumbre en su vida. Más bien todo lo contrario. Incluso ser hija de un director prestigioso la ayudó bastante poco. Para ejemplo están las críticas destructivas que re- cibió su debut como guionista y diseñadora de vestuario y títulos de crédito en el seg- mento dirigido por su padre, "La vida sin Zoe", del film colectivo Historias de Nueva York (1989). Sibien Martin Scorsesey Woody Allen, responsables de los otros segmentos, fueron medianamente respetados por la críti- ca, Coppola fue bastante denostado. Roger Ebert sostenía que "La vida sin Zoe" era "sor- prendentemente débil y dispersa"; mientras Pauline Kael escribió que era un "olvidable 6 Sofia Coppola a la par de Bill Murray por las calles de la ultrapop Tokio. intento de usar Nueva Yorkcomo una ciudad en o Z LLI •~... en LLI

de Las mil y una noches". Al año siguiente, cuando SC se convirtió casualmente en actriz en El padrino fII, a causa de la renuncia al pa- pel de Winona Ryder, las críticas no fueron muy distintas. Leonard Maltin escribió que la película tenía un "defecto casi fatal: el casting de la hija de Coppola, Sofía (una amateur) en el rol pivote de la hija de Pacino". Además, por este papel ganó los premios Razzie como peor actriz secundaria y peor nueva estrella. Un golpe durísimo, porque nadie desea ser A la izquierda, se junto a Kirsten Dunst en Las vírgenes suicidas. Arriba, empujando a Scarlett Johansson. llamado "defecto casi fatal", aunque venga del mediocre Maltin. Tal vez por el rechazo mensiona con los años. Otra particularidad a partir de un diario colectivo que los adoles- inicial al que se enfrentó, a SC le llevó más de es que todo diario íntimo es una escritura centes armaron de su relación con las som- un lustro decidirse a encarar un proyecto ci- con mucho de intransferible, de secreto, por- brías niñas. En una gran escena, el grupo de nematográfico propio. Y muchos estamos que lo significativo para unos es indiferente amigos encuentra el diario de Cecilia, la pri- agradecidos de su decisión. "La vida sin Zoe" para otros. Siguiendo de cerca estas claves, las mera en suicidarse, y se dedican a leer y ana- merece una revisión a la luz de la obra poste- películas de SC se pueden ver como diarios lizar sus geniales anotaciones. A pesar del re- rior de Se. La narración nunca se despega de cinematográficos, y "La vida sin Zoe" es un gistro de una variedad inusual de personajes la niña rica Zoe, hija de un afamado flautista, buen primer ejemplo. Lejos de la megaloma- y situaciones, SC confirma su gran talento que vive en la soledad del Hotel Sherry-Net- nía de su padre, SC sigue aquello que, según para la dirección de actores y para sostener la herland y va a una escuela primaria con los creo, alguna vez dijo Truffaut: el cine tiene coherencia a través de un clima de nostalgia niños más ricos de EE.UU. El guión de SC es que ser tan íntimo como una carta. tan profundo como volátil; talentos que re- claramente autobiográfico y tiene mucho Con el cortometraje Lick the Star (1998), ex- pite en Perdidos en Tokio, su siguiente film, que ver no sólo con la relación con su padre hibido en la competencia del Bafici I, SC de- que finalmente logró reconocimiento de la sino también con su abuelo Carmine Coppo- butó en la dirección a los 28 años. De nuevo crítica, los festivales y los Oscar. la, flautista y compositor de muchas bandas la narración elíptica, es una serie de viñeta s Más evidentemente autobíográfico, basado de sonido de su hijo desde El padrino I1. El sobre las crueldades de un grupo de compa- en sus experiencias en Tokio a los veíntipíco, segmento se iniciaba con una voz over cálida ñeras de estudio. Un estilizado blanco y ne- su segundo largo pone en escena un puñado y melancólica donde Zoe repetía una anécdo- gro hace del corto un pasaje a otro tiempo y de encuentros entre dos americanos, un actor ta de su padre. Apenas interesado en la po- SC demuestra que puede mantener un tono maduro y una joven egresada de Yale, instala- tencia narrativa, el guión seguía una serie de nostalgioso a través de las imágenes.Con dos en la solitaria quietud del Hotel Park pequeños incidentes en la vida de la niña, más firmeza que la narración de Zoe, las vo- Hyatt de la capital japonesa. Un diario ínti- como si fuera un bloc de apuntes sobre su so- ces off parecen entradas de un diario íntimo mo de viaje que conjuga magistralmente la ledad y sus encuentros con padres y amigos. y el corto cierra con la frase que una de las vulgaridad y el hechizo de cada instante. La Como cualquier recuerdo de la infancia, la adolescentes escribe en su diario. Pero es for- pregunta obligada que los periodistas le hicie- historia era fragmentada y elíptica. En reali- zoso ver Lick the Star como una muestra gra- ron a SC sobre Perdidos en Tokio fue por qué dad, SC esbozaba la forma que asumiría cada tis de Las vírgenes suicidas (1999), primer lar- no la filmó en video digital. Ella siempre res- una de sus películas: la de un diario íntimo. gometraje de SC donde adapta la novela de pondía más o menos esto: "Consideramos el La característica más sobresaliente de estos ]effrey Eugenides. Ambientado en Detroit a DV, pero quería que la película fuera román- diarios es el registro tanto de hechos signifi- mediados de los 70, el film se centra en un tica ... como un recuerdo. El celuloide logra cativos como de eventos pedestres. Aunque grupo de adolescentes cautivados por las esto; transmite una sensación nostálgica y ro- siempre hay una idea de fijar ciertas cosas hermanas Lisbon, cinco rubias impalpables y mántica del pasado. Así es como yo recuerdo trascendentes, en la escritura continua se fil- angélicas que realizan un enigmático pacto las cosas, a través de películas y fotos. El celu- tra inevitablemente la inmediatez del día a suicida. Con imágenes creatívas, provocado- loide tiene un poco más de distancia, y hace día. O sea, las entradas de los diarios tienen ras y distantes, Las vírgenes suicidas está deci- sentir todo como un recuerdo para mí. El vi- tanto de detalle absurdo que se agota en la didamente hermanada con el mejor cine in- deo es más tiempo presente, no tiene esa re- coyuntura como de pretendida proyección al die estadounidense (SC tomó como modelo misión al pasado". Era evidente que los re- futuro. Lo paradójico es que si bien se descri- para la atmósfera del relato a Safe, de Todd cuerdos de Sofia Coppola tuviesen más que •w... z be el presente con el futuro como horizonte, Haynes, y hasta contrató a Nancy Steiner, la ver con las películas, porque su propia histo- «~ « su escritura mayoritariamente es en tiempo diseñadora de vestuario de esa película). Ex- ria es también parte de la Historia del cine. Y, ....J w pasado porque se narran las cosas vividas y hibicionista y misteriosa, ordinaria y espiri- entre otras cosas, sus diarios fílmicos son la eso tiene un dejo de nostalgia que se redi- tual, siempre triste, la película está articulada más honesta nostalgia por el gran cine. ~ 7 tJl o Z ESCUELA DE ROCK LJ.J a: t- tJl The Schaal ot Rack LJ.J ESTADOS UNIDOS I ALEMANIA 2003,108' DIRECCION Richard Linklater PRODUCCION Scatt Rudin GUION Mike White FOTOGRAFIA Rogier Stoffers MONTAJE Sandra Adair DIRECCION DE ARTE Adam Scher INTERPRETES Jack Black, Joan Cusack, Mike White, Joey Gaydos Jr., Kevin Clark,Robert Tsai, Rebecca Brown, Maryam Hassan.

Convivencia sagrada por MARCELO PANOZZO

Tres momentos de mi propia escuela de de ambas familias también por allí (como si rock privada: poner a Crucis en Navidad y a todo volu- 1. Machine Head (Deep Purple, 1972, en ca- men fuera lo más normal del mundo; eso so de que alguien no lo sepa), como el pri- todavía no lo entiendo). Elvecino se puso a mer disco de rock de mi historia, riguroso hacer air guitar sobre el pornoaural virtuoso préstamo de primos mayores. Me dejaron del tema del título, amplificando segundo a llevármelo a mi casa recién en el 7S (me segundo los retortijones de cope que le pro- acuerdo o, mejor dicho, ubico el momento ducía la canción. Las luces del arbolito se porque acababa de salir Traetormentas): qué prendían y se apagaban, alumbrando inter- impresión esa tapa, con ellos hechos muñe- mitentemente sus convulsiones y ofrecién- cos de cera, y ese sobre interno, con las fo- dome, en forma de parpadeos, el primer es- tos para el carnet del Club Atlético El Aver- pectáculo psicodélico de mi vida. no. Mi canción era, definitivamente, Estre- Todo esto pasó mientras iba a la primaria, lla del camino: vértigo, turbación, una cierta en Quilmes, en el colegio N° 26 (en verdad, cualidad sexy (supongo ahora); casi una el primer grado lo hice en una escuela reli- banda sonora para mi fetiche televisivo de giosa, la Don Basca, pero al séptimo día de la época, Las aventuras de Meteoro. El auto segundo grado se conoce que mi papá in- de Rex, Trixy y esa canción ... eso era todo sultó a un cura por motivos que desconoz- lo que quería en la vida. Tenía 8. co, y así fui a parar a la educación pública). 2. Un chico de la otra cuadra, bastante ma- No tuve, en todos esos años ni en todos los yor que yo, se había hecho torta con la mo- de educación que vendrían después (me to. Estuvo internado mucho tiempo, y des- acuerdo del primer año de la secundaria, pués se le vino todo ese tema de la rehabili- por ejemplo, en Berazategui, y de la chica tación. Cuando volvió a la calle, con el pelo punk que me invitó a su casa y me propuso rapado por una operación que le hicieron a escupir contra la puerta de su cuarto), nada último momento, llevaba una remera blan- curricularmente parecido a un profesor de ca, sin mangas, que tenía pintado el lago de rock. Siempre chicos y chicas más grandes, "Convivencia sagrada". Los que saben de primos y primas, discos contrabandeados, qué se tratasaben de qué se trata. encerrones en mi pieza, esas cosas. 3. Navidad del 77, creo. Unos vecinos vinie- Un profesor de rock. Lo leo y me impresio- ron después de las doce. Uno de sus hijos, na. Imagino que por entonces me hubiese también mayor que yo, traía Los delirios del resultado ofensivo. El colegio siempre tu- Mariscal (Crucis). Lo puso en el tocadiscos, el vo dos partes: la que les interesaba a mis living medio en penumbras, yo en un sillón, viejos y la que me interesaba a mí (horas 8 el chico este en el sillón de enfrente, el resto de clase vs. recreo, ratas, campamentos, en timbre de salida, etc). Esos mundos no se o Z tocaban: no había manera de pensar en LLJ o: 1- uno de aquellos profesores de rock sui gene- en LLJ ris al frente de un aula, dibujando en el pi- zarrón el cuadro sinóptico con la historia de, no sé... la música progresiva. A la vez, si tengo que pensar en momentos clave de mi educación (sentimental), no se me ocurre un solo día del colegio y sí apare- cen, urgentes, inmaculadas, las tres anéc- dotas anteriores. Creo que no es poca cosa la idea de una Es- cuela de rock. Varios críticos señalaron al uní- sono que si bien la premisa podía ser algo torpe y tener escasas posibilidades de desa- rrollo, la película estaba bastante bien, al menos para un punto de partida tan trivial. ¿Perdón? Escuela de rock comienza en un lu- gar revolucionario, alterativo 100% (sí, eso, alterativo; poco y nada que ver con alternati- vo): Linklater y el guionista Mike White po- nen frente a una clase de chicos de 10 años uniformados (en todos los sentidos posibles: por las ambiciones de sus padres, por los ai- a la vez desorientado integrante de una so- dos, que gracias al rock (a eso que no es só- res de superioridad de esa escuela privada a ciedad (cada vez más) secreta. Ni sus com- lo música ni es sólo información) podemos la que asisten, por las tontas trampas educa- pañeros de grupo ni su compañero de cuar- ser más valientes y más hermosos (con un tivas) a un rocker devocional, indolente y to (ayer rocker, hoy entregado a una prolija micrófono en la mano o haciendo air guitar resacoso, una persona a la que esos papás vida académica: Black vs. White) lo acom- frente al espejo), que desde allí podemos millonarios no le darían siquiera el trabajo pañan en su cruzada, y la única audiencia elevarnos, salir de nosotros mismos, mirar de limpiar la pileta, un ser humano que a la que consigue está formada por chicos de lo que fuimos y lo que queremos (de ver- vista de las autoridades escolares lleva tatua- 10 años. Cuando alguien lo acusa de no dad) ser. Quintín lo ponía más o menos así da en la frente la miseria que, en teoría, ahí hacer nada útil para la sociedad, Dewey en el programa de mano de la semana de les enseñarán a los chicos a eludir. contesta: "Le sirvo a la sociedad rockean- preestrenos de Fipresci: "Linklater conduce Dewey Finn (Iack Black, resplandeciente do". Esta frase, que a simple vista parece la banda a la que simbólicamente querría- hasta en sus desbordes, verdadero hasta un one-liner más, termina por poner en ten- mos pertenecer, lejos de la vigilancia de los cuando miente) es un rocker de la vieja es- sión la manera en la que el rock pasa hoy malos maestros y libres para decidir nuestro cuela, guitarrista mezcla de Angus Young y por la vida de mucha gente (como un camino hacia la felicidad". Godzilla, al que sus compañeros de grupo "contenido" de MTV o de La Mega, como La película recupera ese desorden, ese des- desprecian por megalómano y turbulento. un momento de duda en Musimundo, y concierto que provoca el primer contacto Tras ser expulsado de su banda y ante la po- poco más). El personaje, la frase, la película con Immigrant Song, Ballrooms ot Mars o sibilidad de, además, ser desalojado por fal- entera son puestas en escena, con distintos Highway to Hell. Y lo hace en el envase de ta de pago del departamento que comparte niveles de amplificación (para diversos gra- una comedia, la más gozosa que se haya fil- con su amigo Ned Schneebly, Dewey se ha- dos de sordera, claro), de eso que Greil mado en muchos años. Una "película de ce pasar por el propio Ned y, a espaldas de Marcus decía cuando Britney Spears grabó fórmula", les leí a los críticos del extranjero. su compañero de piso, acepta un trabajo su versión de Satisfaction: "En los 60 creía- Puede ser, pero ... a) o trajeron dicha "fór- para el que en principio no está capacitado: mos en un mito: que la música tenía el po- mula" desde el Hollywood clásico, desde los maestro suplente en una escuela primaria. der de cambiar la vida de la gente. En el días en los que el cine popular era de una En sus primeros días como profesor se limi- 2000 también creemos en un mito: que la sofisticación apoteósica, o bien b) Linklater- ta a pedir que no lo molesten, a decir que música es apenas un entretenimiento". White-Black inventaron una nueva fórmula tiene resaca y le duele la cabeza, y a mandar Tanto el director como el guionista y el (la tan mentada "fórmula enriquecida"), to- a sus alumnos al recreo. Hasta que, tras ver protagonista consiguen, delicada y mila- mando elementos estructurales archiproba- a la clase en acción en la hora de música grosamente, que Dewey contenga patetis- dos y centrifugándolos hasta volverlos su- (clásica), Dewey decide convertirse en mo y gracia pero también pura verdad. Los blimes y conmovedores. maestro de rock. ¿Lo hace para salvar a las tres entienden esa vigorizante pasión de los Finalmente, Escuela de rock funciona como blancas palomitas de la medianía y el tedio débiles que es la cultura rock, saben de qué una precuela clarividente de la también escolar? Por supuesto que no: en esos ins- están hablando, respetan a Dewey tal como enorme Dazed and Confused: entonces, re- trumentistas miniaturizados, en esas bom- es. Dejan bien en claro que ese hombre só- tratando a adolescentes rockers de los 70, bas pequeñitas Dewey ve poco más (¡nada lo puede brillar desde ese lugar, y que ese Linklater ya decía que el colegio deja a las menos!) que la posibilidad de liderar su pro- fulgor está llamado a ser deslumbrante y personas aturdidas y confundidas. Ahora da pio grupo; de anotarse con ellos en la Bata- magnético para chicos (y para grandes tam- un paso más en la batalla, infiltrando en el lla de las Bandas y de ganar el premio ma- bién) enfrascados en rutinas severas, abu- sistema educativo, en la célula básica del yor (¡en efectívol) del certamen. rridas y tontas. Lo que Dewey les enseña es mundo según The Man, a un rocker chillón, Hay algo de amargura y desesperación en eso que sabe de memoria, que ya forma salvaje, bastante irresponsable y absoluta- ese planteo de base: Linklater muestra al parte de su información genética: que el mente adorable. Es menester que así sea. personaje de Black como un presuntuoso y rock es una tabla de salvación para tími- ¡Que sea rock! ~ 9 DOSSIER RICHARD LlNKLATER

Cazador de sueños

Con una gran capacidad de observación de personajes y ambientes, Linklater modeló su

mundo privado con perfecta lucidez. El autor de la nota recorre en detalle los elementos

que conforman una de las obras más influyentes del cine indie. por NAZARENO BREGA

En Despertando a la vida, uno de los tantos Sus películas no exigen un conocimiento personajes que monologan con Wiley previo, sino que hacen que el espectador Wiggins salta de un tren, se le acerca y pre- salga del cine con el deseo de sumergirse en gunta: "¿Sos un soñador? Ante el sí de Wig- el tema. La fórmula con la que consigue esa gins, agrega: "No se ven muchos por acá úl- sensación es simple y para nada pretencio- timamente". Linklater es uno de los pocos sa. Le alcanza con darse cuenta de que la que se pueden ver, pero es uno de esos que necesidad primordial de sus personajes es tienen sueños lúcidos, esos que sueñan por expresarse para encontrar a alguien que los más que estén despiertos. Esta es una de las entienda. En la búsqueda de esa compren- actividades más importantes para él y una de sión deben cuidar la elección de cada uno las claves de su filmografía. Con Slacker, su de los términos a utilizar, y explicar en pro- segunda película y primer estreno comercial, fundidad todos esos conceptos que inten- no sólo puso su nombre en boca de todos tan transmitir para reducir la posibilidad de dentro del ambiente cinematográfico, sino ser malinterpretados. que popularizó ese sustantivo que se utiliza Las palabras son importantes, protesta Mo- para definir a cierta clase de personas. Térmi- retti en Palombella tossa. Para Linklater tam- no sin traducción al español y que común- bién, pero en lugar de gritar prefiere escuchar mente se relaciona con la vagancia. Pero los y entregar las palabras a sus personajes para slackers no son vagos para Linklater porque que posean todos los detalles necesarios para son ellos quienes tienen los sueños lúcidos y lograr esa individualidad por la que luchan él considera esta acción como una actividad constantemente. Kent]ones lo definió como productiva de la que surgen las ideas. un artista con una atención suprema para las Este es el mundo que filmó en Despertando a pequeñas cosas, como el clima que hay en la vida, su película conceptualmente más ex- una cafetería o la precisa forma en que trans- trema. Un aluvión de ideas que no da respi- curre el tiempo durante un viaje largo en poral inferior a las 24 horas para probar que ro, pero que en ningún momento ahoga. tren. Linklater es un director atento al espa- la sensación de estar atrapados en el mismo Repleta de teorías y de citas, con un rango cio y al tiempo, obsesiones para todo soñador día en Burnfield es parecida a la de Bill Mu- que abarca desde Sartre hasta Timothy porque en ese estado se maneja un espacio fí- rray en Hechizo del tiempo, otra película que Leary. Pero lo que hace especial a Linklater sico y temporal imposibles de racionalizar. jugaba con espacio y tiempo. Pero al quedar no es esa multiplicidad de referencias, sino Ya en el 89 con It's Impossible to Learn to Murray atascado en Punxsutawney por arte lograr que todos sus conceptos se trasladen Plow by Reading Books hizo una película so- de magia, al menos tenía la esperanza de es- a la pantalla sin exigirle erudición al espec- bre los tiempos muertos en el traslado de un capar de esa misma forma. Tape encerraba tador. 24 Hour Party People, de Winterbottom, lugar a otro. Dos años más tarde, en Slacker, una noche en un motel a Ethan Hawke, Ro- comienza con el personaje principal expli- comenzó a trabajar con su estructura espa- bert Sean Leonard y Urna Thurman. cando a cámara que la historia que narra la ciotemporal característica: un día -o menos- Despertando a la vida bucea la mente de Wi- película es comparable a la de Icaro. A conti- en un lugar determinado. El film retrata un ley Wiggins. Sobre el final, él se encuentra nuación agrega que quienes no saben quién día común y corriente en la vida de los jóve- con Linklater que, mientras juega al flípper, es lcaro no deberían preocuparse porque nes de Austin, la ciudad texana en la que vi- le cuenta un sueño inspirado en un ensayo igual disfrutarán del film, pero tal vez debe- ve desde hace por lo menos veinte años. Re- del libro Fluyan mis lágrimas, dijo el policía, de rían leer un poco más. Esa es la sensación beldes y confundidos transcurre entre el me- Philip Díck, en el que decía que el tiempo es que logra Linklater en todas sus películas sin diodía y la mañana del último día de clases una ilusión. La geografía del sueño es "la tie- necesidad de explicitarlo. Quien jamás se la de 1976 en la Lee High School. Antes del rra de los muertos" y por eso es que aparece w f- encontró con la filosofía puede acercarse sin amanecer muestra el último día de las vaca- Lady Gregory para aclararle a Linklater la «Z miedos a Despertando a la vida y gozar, así ciones europeas de Ethan Hawke y la rela- verdadera naturaleza del tiempo. "Existe tan :;;: «: ...J como quien al pensar en T. Rex llena su ción que construye en esas horas con ]ulie sólo un instante, y es justo ahora, y es la w mente sólo con un dinosaurio gigante tam- Delpy al convencerla de bajar de un tren en eternidad", repite Linklater. Ese largo monó- 10 bién puede deleitarse con Escuela de rack. Viena. En Subllrbia utiliza su estructura tem- logo es en realidad un ensayo de Linklater En la página anterior una imagen de Despertando a la vida, y abajo Linklater con Joan Cusack en Escuela de rack. En esta página, Richard dirige a Jack Black.

la habilidad de Linklater no reside en los mo- vimientos de cámara ampulosos o en los pla- nos secuencia imposibles. El entra con la cá- mara al encuentro de la última estrella de rock para hacer lo que sabe: escuchar y mirar. Su estilo es la versatilidad en la elección de formatos y la coherencia entre estética y na- rración. En sus largos recorrió casi todos los forma tos. Hizo una película animada, otra en video digital y también filmó en Super 8, 16 Y 35mm. Para hacer una película callejera como Slacker maneja la suciedad estética de la cámara de 16mm, para transmitir la mez- colanza entre las percepciones de sueños y realidades en Despertando a la vida utiliza una animación surrealísta, pero con un anclaje en la vida real en cada gesto facial. Linklater hace de la música un elemento na- rrativo importante. Jamás un mero comple- mento. Sonic Youth y Tosca Tango Orchestra son fundamentales para crear atmósferas en SubUrbia y Despertando a la vida. En Rebeldes y confundidos, sirve para delinear la persona- lidad de cada habitante del film.Ellos están en base al trabajo previo de Dick. Así como un momento intenta una conciliación con marcados por el rock de los setenta y los de- Godard aseguraba hacer cine mientras escri- su mirada laboral. Ninguno de los protago- más elementos que permitirían construir un bía críticas y ser crítico de cine cada vez que nistas de sus films previos aceptaría un tra- perfil, como la vestimenta y los peinados, se filmaba una película, Linklater es un ensayis- bajo como maestro temporario. ]ack Black utilizan sólo para reforzar lo que ya dijeron ta que escribe cada vez que filma. Los temas lo hace, pero ingresa al sistema para subver- las canciones.Lo mismo ocurre con ]ack que analiza su escritura se repiten de película tido y nunca deja de vivir bajo sus propias Black en Escuela de rack, tal vez porque él po- en película y exceden la omnipresencia del reglas. Todos intentan llevar adelante sus vi- dría ser alguno de los chicos a punto de en- tiempo, el espacio y los sueños lúcidos. das en sus propios términos porque para el trar en la secundaria de aquella película, uno Siempre tiene algo para decir sobre la aliena- creador Linklater la idea de libre albedrío es que no logró detener el envejecimiento de ción del trabajo. Sostiene que quien trabaja fundamental. Toda intromisión en la con- su cuerpo pero sí el de sus ideas. todo el día no tiene tiempo para soñar des- ducta humana de sus personajes o en sus Escuela de rack es la película en la que Lin- pierto yeso lo destruye todo, aunque Gas- elecciones son motivos de conflicto. La no- klater habla de su cine. El y]ack Black son par Noé sostenga que eso sea responsabili- via de Mike White no puede dejar de decidir dos soñadores que se resisten a darse por dad exclusiva del tiempo. Todos los perso- por él en Escuela de rack y a Bee Bee le ocurre vencidos y desde el sistema buscan convertir najes de Linklater se oponen a la idea de lo lo mismo con su madre en SubUrbia. a otros en soñadores como ellos. En cada que puede considerarse un trabajo normal. Aunque todos sus films puedan leerse como clase de ]ack Black los chicos aprenden a Desde esos que parecen estar llenos de teo- ensayos, eso no significa un abandono del transportarse a un momento en el que pue- ría como Giovanni Ribisi en SubUrbia, Ethan aspecto audiovisual. En el plano inicial de Es- den sentirse estrellas de rock. Linklater bus- w Hawke en Antes del amanecer y Adam Gold- cuela de rack, la cámara ingresa al bar en el ca lo mismo con todas sus películas. Utiliza f- berg en Rebeldes y confundidos, hasta los que toca la banda de ]ack Black, mientras se cada diálogo, encuadre y canción como dís- «Z ::;; « otros que son pura acción como los herma- distrae con algunos afiches y prendas de ves- paradores de la imaginación que posibilitan ...J nos Newton o ]ack Black en Escuela de rack. tir en los que están escritos los títulos. Puede que el espectador tenga su sueño lúcido w Su última película es quizá la única que por ser un plano difícil de realizar, es cierto, pero dentro de una sala de cine. ", 11 o:: LIJ ~S z ::J o:: LIJ

fJ) ofJ) e

IT'S IMPOSSIBLE TO LEARN TO PLOW BY SLACKER READING BOOKS 1991,91', con Richard Linklater y Rudy Vasquez. 1989,97', con Richard Linklater y Frank Goodwyn.

Vamos de paseo El tiempo no para

Una a una, recorrimos y comen- "Quise hacer un film sobre el aburrimiento Con Slacker, Linklater funda definitivamen- de los viajes", repite Linklater cada vez que te su universo fílmico. Borrador desordena- tamos todas las películas de lo consultan por su debut. Todas sus marcas do y pretensioso de la lograda y más pla- como cineasta pueden percibirse, pero como centera (aun en sus aspiraciones teóricas) Richard Linklater, incluso su casi brotes en gestación. ¿Todas? No. Los largos Despertando a la vida, Slacker adolece de una monólogos faltaron a la cita. Laspalabras estructura arbitraria y helicoidal (el círculo completamente oculto primer no ocupan más de 10 minutos de cinta en y la espiral son figuras clave en la obra de un film que dura alrededor de una hora y RL)que responde a la búsqueda conceptual trabajo. Los caminos de un di- media. La pantalla muestra escenas de la vi- de la película, de modo que ese artificio es- da cotidiana de un Linklater con corte taza tructural se convierte en un mal necesario. rector que mantiene intacta su al estilo Ramones. Se lo ve mirar televisión, Film de personajes inquietos, itinerantes y leer un rato, cocinar, hacer las compras, ir soberbios negadores del tiempo establecido. capacidad de sorprender. en tren a visitar a un amigo, manejar para La palabra siempre tiene más peso específi- comer en la casa de sus padres, encontrarse co que los hechos, desde el comentario in- con algunos personajes callejeros y no mu- sustancial y banal (sofisticada y artificiosa- cho más. Suena aburrido, pero los climas se mente banal en las películas de RL)hasta crean con el contraste entre cada uno de los desvíos teóricos que pasan de la filosofía esos larguísimos planos estáticos que lo a la antropología o a la literatura, concep- muestran sentado con la cabeza apoyada en tualizaciones que a la larga dejan entrever la ventanilla del tren y los planos de las vis- una persistente melancolía, una necesidad tas desde esa ventana, que regalan paisajes de llenar el tiempo y de subvertir su tiranía. en movimiento constante. Todo esto musi- Sin embargo, no hay aquí una ostentación calizado con la hipnótica melodía de las vías aristocratizante del saber académico como del tren. Una ópera prima maldita, llena de poder, ni declamación, sino una restitución trabas argumentales para el espectador, pero del espacio propio y juguetón en la solem- que ofrece una infinidad de escapes audiovi- nidad de la vida adulta, una posibilidad de suales. Maldita también por su distribución. volver a establecer interlocutores en el jue- No se estrenó comercialmente y en los últi- go, una suspensión del tiempo. mos años sólo pudo verse en el festival de De hecho, el tempo en Linklater responde a Austin, su ciudad, y en una función sorpresa un tiempo que habla en presente y que si programada por Michael Almereyda, con el avanza se hace productivo, funcional al sis- consentimiento de Linklater, en El Club de tema. Una defensa casi adolescente del las Películas Perdidas del último Bafici.Más tiempo desaprovechado es retornada en Es- maldito aun desde la concepción, el film es- cuela de rock pero no en clave conceptual. tá pensado como un ensayo personal y es En Slacker, como en buena parte de los así que justifica su título, que sólo aparece films de RL,la palabra es resistencia, por en pantalla como una inscripción en una re- eso aquí es perseguida en su fluidez, circu- mera (encima en ruso). Es imposible apren- lando a lo largo de un día a través de medio der a arar leyendo libros. También lo es ha- centenar de personajes. Esa circulación dis- cer cine con esa metodología, y de ahí surge cursiva no oculta el velo de la realidad, la necesidad de invertir 3.000 dólares en fil- pero le opone una discontinuidad, y esa N ~ mar un largo en Super 8. Aprender implica discontinuidad es, paradójicamente, la evi- w f- una acción y Linklater no es un slacker. Por dencia de esa victoria pírrica ante la dicta- Z ~« eso se encargó de escribir, producir, dirigir, dura del tiempo hecho dinero. Linklater co- « ...J fotografiar, filmar, actuar y editar. Desde to- rrería luego en busca de su tiempo perdido w dos esos lugares nos invita a viajar y nos ga- con Rebeldes y confundidos, su film mas au- 12 rantiza diversión. Nazareno Brega tobiográfico. Federico Karstulovich REBELDES Y CONFUNDIDOS ANTES DEL AMANECER SUBURBIA Dazed and Confused, 1993, 103', con Jason London, Before Sunrise, 1995, 101', con Ethan Hawke 1996, 121', con Giovanni Ribisi y Parkey Posey. Ben Affleck, Adam Goldberg, Matlhew McConaughey. y Julie Delpy.

La elección Un día perfecto Silencias en Bu rnfield

En apariencia es una película de adoles- Se ha relacionado esta película con el cine Por las tardes en los suburbios norteameri- centes, sólo una juvenilia rockera; en el de Rohmer. Aunque es cierto que el registro canos se oye una música monótona; la de fondo es la película más fuertemente polí- de las conversaciones entre jesse y Céline las máquinas cortadoras de césped que tica de Richard Linklater. Es el última día puede remitir a muchas películas del maes- crean una superficie regular. Esta uniformi- de clases de 1976 en una secundaria de un tro francés, es precisamente esta cercanía la dad (que en los planos que abren la película pueblo de Texas. La trama se desarrolla en que permite ver mejor las diferencias. Se- se evidencia en casas y casas con jardines ese día, desde la campana final hasta la gún la concepción realista de Rohmer, to- prolijos) ha sido, junto al conformismo y la mañana siguiente, pasando por las fiestas das las acciones de los hombres tienen en enajenación, el principal blanco de ataque de graduación y las borracheras de rigor. esencia la misma importancia, así se trate al suburb de la crítica cultural norteamerica- Los personajes, como corresponde, deam- de alguien que camina o de dos personas na. Pero SubUrbia no trata de freaks aliena- bulan y conversan. Pero uno de ellos, el que conversan. El énfasis y los momentos dos y resentidos. Quienes subsisten detrás quarterback perfecto y soporte moral de la privilegiados son entonces opciones impo- de la urbe son chicos muy diferentes discu- película, Pink, tiene que tomar una deci- sibles. Link1ater pareciera acompañar el re- tiendo desde sus mismas diferencias y cons- sión: o firma una declaración fascista sobre corrido de los personajes con la misma vo- cientes de la mirada de los de afuera. Si en el uso de drogas y se une al equipo de fút- cación realista que Rohmer. La diferencia es el pueblo texano de Burnfield para algunos balase va hasta Austin a comprar entra- que en Antes del amanecer sí se privilegian es posible escribir (y trascender) sin buro- das para un concierto de Aerosmith. El los instantes. Lo que ocurre en la película cracias, lobbies ni afectaciones de las gran- año elegido para la trama es significativo: entera es una suma de momentos privile- des ciudades, para otros es sólo el lugar en es el apogeo de la música disco y se cum- giados, como en los buenos sueños y los donde el principio que guía la existencia plen doscientos años de la declaración de días perfectos. Esto crea la engañosa ilusión es sentarse a mirar cómo cambian las luces la independencia de EE.UU. Al respecto, de un fluir pausado, de una acumulación de del semáforo. Linklater tiene dos cosas para decir. En pri- situaciones mínimas en las que nunca se le- El problema de SubUrbia es que de sus mis- mer lugar, apostar a una banda de sonido vanta el tono de voz. Pienso en La libertad, mas virtudes se desprenden los defectos y se con canciones de la época fuertemente con la cual esta película sorprendente mente torna chillona cuando los chicos gritan sus metálicas: ZZ Top, Black Sabbath, Alice se emparienta. En la de Alonso todo era diferencias y levantan estandartes. Dicho y Cooper y la versión a puro alarido de Na- también un largo y sostenido éxtasis, en el hecho: las acciones que vienen a confirmar zareth del clásico country Lave Hurts. Y en cual lo que en cualquier película constituye el idealismo, posmodernismo o fervor pro cuanto a los dos siglos de EE.UU., no sólo un tiempo muerto ahí se convertía en la american dream no generan tensión sino dis- pone en boca de una profesora radical una principal materia prima del relato. Así co- tancia y se intensifican con una puesta tea- frase que desmitifica cualquier discurso pa- mo los recorridos de Misael no eran transi- tral y una luz intermitente y excesiva. Pero la triotero ("no olviden que lo que sucedió ciones sino, a su manera particular, mo- película se sostiene cuando Link1aterdeja de hace dos siglos es que un grupo de colonos mentos fuertes de la acción, cada conversa- lado sus premisas y surgen espontáneamente no quiso pagar impuestos") sino que opo- ción, aunque aparentemente intrascendente, algunos diálogos (en sí monólogos); verbo- ne a la rigidez de las instituciones -centra- entre Iesse y Céline no consiste en una pau- rrágicos, argumentativos, siempre intensos, das en el clásico profesor de educación físi- sa en la sucesión narrativa sino en la revela- tal vez su principal rasgo autora!. Soliloquios ca facho- la libertad de elegir un destino ción de un instante mágico en el que el des- en los que los personajes sólo buscan un propio con la agradable compañía de las tino entero de los personajes se pone en . "buen escucha" (Kent jones los definió co- cervezas, la marihuana y los amigos. Algo juego. Rohmer suele construir personajes mo satélites solitarios) y en los que cada uno de esto hay también en Escuela de rack, en que atraviesan toda la historia pero cuya irrumpe desde el propio dolor. Vean y revean clave más festiva aun y sin sustancias, algo existencia se presiente más allá de los lími- si no la hermosa conversación entre BeeBee que en una escuela primaria quedaría un tes temporales y espaciales de la ficción. y Buff, que trasluce (sin reflejar) incomodi- poco más fuerte. Es quizá la película más Linklater, en cambio, ubica a Iesse y Céline dad, diferencias de "habla" entre hombres y representativa de Linklater, la más perfec- en un espacio y un tiempo cerrados, de al- mujeres, y hasta el silencio de Bee Bee.Silen- ta, la más engañosamente simple. Rebeldes gún modo fuera de la realidad. Y los conde- cio que se rompe por primera vez (hasta el y confundidos tiene además un elenco amo- na así a una forma triste pero dulce de la momento había estado callada mientras los roso del cual saldrían algunos actores per- eternidad, como en los buenos sueños y los otros hablaban) y que por esto mismo se durables. Gustavo Noriega días perfectos. Juan Villegas siente mucho más. Lilian Laura Ivachow 13 LA PANDILLA NEWTON TAPE DESPERTANDO A LA VIDA The Newton Boys, 1998, 123', con Matthew 2001,86', con Ethan Hawke, Robert Sean Leonard y Waking Ufe, 2000, 97', con Wiley Wiggings McConaughey y Ethan Hawke. Uma Thurman. y Richard Linklater.

Los fel ices chorros Noche de hotel Saña r, saña r

En plena Depresión, un grupo de hermanos Adaptación de una obra teatral de Stephen En una de las primeras escenas de la pelícu- que la pasa mal decide robar bancos. Lo ha- Belber, Tape parece la contracara de Antes la un niño sale al porche de una casa y se cen durante varios años sin disparar un solo del amanecer. Frente al clima relajado y la acerca a un coche estacionado en el jardín. tiro, y se convierten en los mayores asaltan- narración sin ases en la manga que fluía Cuando está junto a la puerta del auto su tes de la historia. Al final, uno ve a algunos con una naturalidad inusual en esta última cuerpo empieza a elevarse; él se agarra de la de ellos, los de verdad, hablando en televi- película,Linklater opone en Tape la tensión manija de la puerta pero el cuerpo sigue su- sión o recordando frente a cámara andanzas omnipresente desde los planos iniciales y biendo. Así, casi cabeza abajo, sin miedo ni de tiempos de tiros. Así es La pandilla Newton, los fraudes entre personajes que hacen que desesperación, se queda unos instantes to- una película feliz. El film es al mismo tiempo este film para TV se construya como una se- mado de la manija y con los pies apuntan- familiar e inclasificable. Como siempre, rie de viñeta s agresivas que empujan atro- do al cielo. Bastaría esta imagen para que- Linklater, juega con un género o forma cine- pelladamente el relato hacia delante. Si dar deslumbrado con Despertando a la vida, matográfica más o menos establecida. Aquí Roger Ebert definió a Antes del amanecer pero hay mucho más. Y todo será narrado son, básicamente, las películas de chorros ro- "como un documental con una cámara in- mediante un sinfín de animaciones de dis- mánticos como Bonnie & Clyde. Pero esto no visible", la oposición con Tape es mucho tintos estilos, pero unidas por la coheren- es estilización de la violencia ni celebración más radical en este sentido porque la cáma- cia estética de estar basadas en el rotosco- del delito, sino celebración de la inteligencia. ra alcanza una visibilidad bastante notable, piado. El joven protagonista -a quien ve- LosNewton deciden que no hay más reme- no sólo a partir de una iluminación que de- mos por primera vez durmiendo en un dio que sacarles el dinero a los bancos, pero lata el formato digital sino también a partir tren, como si la imagen antes mencionada no lo hacen como desesperados ni como vi- de sofisticaciones de montaje y angulacio- fuera un sueño de su propia infancia- se llanos. No se trata necesariamente de que su- nes de cámara dentro de la habitación del cruzará con toda clase de personajes y con- framos con cada robo, sino de que compren- hotel, único y opresivo escenario.Esta evi- versará con la mayoría de ellos como en damos por qué lo hacen y de que entenda- dencia del soporte ya está en la ambigüedad una road movie intelectual sin rumbo es- mos que el humilde origen de estos ladrones del título, que tranquilamente podría refe- pacial. La metáfora de la road movie como no los priva del uso del cerebro. Para Linkla- rirse a un videotape, aunque la narración viaje interior acá resulta literal. Un sueño ter la inteligencia es comprender el mundo y especifique un sentido distinto. dentro de un sueño dentro de un sueño ... aprender a manejado, eludiendo sus taras y Por otra parte, el personaje de Vince inter- del que el protagonista no logra despertar. aprovechando sus ventajas. Además, la pan- pretado por Ethan Hawke es diametral- Un mundo onírico plagado de diálogos fi- dilla disfruta robando bancos tanto como el mente opuesto a la calidez del jesse que él losóficos y de situaciones raras. Las pala- espectador viéndolos. Linklater filma desde mismo encarna en Antes del amanecer. Acá bras por momentos se nos pierden y cae- ese placer, evidentemente enamorado de sus la destreza excitada de Vince es un buen mos en la ensoñación que provocan las personajes. Yno elude la dimensión política: contrapunto de la lenta pasividad física de imágenes. La belleza nos abruma y el exce- los Newton quieren salir de pobres en una Jan (Robert Sean Leonard). La discusión so de diálogos potencia nuestra entrega sin sociedad que repudia la pobreza. La cita de entre ambos, que ocupa sin pausa la mayo- resistencia a un film onírico en serio. Todo Brecht ("Qué es robar un banco al lado de ría de la película, tiene algo de gimnasia pensamiento y conducta humana aparecen fundado") funciona como marco y el direc- verbal genuina aunque se alarga para so- reflejados en algún personaje. Una suma de tor construye su trama sin olvidada y sin de- brecargar el dilema moral que los enfrenta. pensamientos y reflexiones de los más di- clamada: pone en escena esa frase con mayor El último flanco del triángulo actoral es versos filósofos o artistas. Los pocos mo- contundencia que la literatura. Los Newton Urna Thurman, quien salva las papas con mentos sin diálogos son de una belleza tan no son supergenios que tecnifican el robo su genial impasibilidad y diluye el proble- abrumadora que deja sin aliento. No había para forrarse de dinero y poder, ni lúmpenes món en un jueguito, que es lo que mejor le forma de contar esta historia sin anima- asesinos y semiletrados. Contar esta historia podía pasar a la historia. Algún vicio de ción y conseguir el efecto de hacemos sen- de y con gente de verdad hace de La pandilla adaptación teatral, desde diálogos ostento- tir dentro de un sueño que no termina. Esa

W f- Newton una película única, salvo porque es, samente ingeniosos hasta la forzada uni- animación ayuda también a que la intensi- Z

Mentime que me gusta a favor GUSTAVO NORIEGA

Una semana antes de morir, usando una so- fisticada gramática, mi padre le dijo a mi mamá: "Te quiero. Pero no porque te quie- ro, sino porque te quise". Si bien la frase de- rrocha más literatura que sentimientos, fue probablemente una de las pocas veces que le hablaba de amor en más de seis décadas de convivencia. A los 88 años, con su salud muy deteriorada, mantenía la lucidez y la crueldad que ya lo habían convertido para mí en una figura legendaria. De esto hace apenas un poco más de un año y no deja de ser notable el hecho de que yo no presencié la escena sino que se la escuché contar a él, no a mí, sino al camillero de una ambulan- cia que lo llevaba a la que iba a ser su última internación. Así era mi viejo, la sangre prác- ticamente no le circulaba y las últimas mo- léculas de oxígeno que le llegaban al cerebro las utilizaba para montar un show. La fasci- nación que provocaba era inversa mente proporcional al grado de relación que uno mantenía con él. Eso explica que para mis hermanas, que estoicamente se ocuparon de él en la última parte de su vejez, fuera mu- cho menos atractivo que para mí, un poco más distanciado de los temas familiares. Lo cierto es que si ellas se ocuparon de buena parte de su cuidado, me tocó a mí estar a su lado en los últimos momentos, tratando to- do el tiempo de evitar cualquier sentimenta- lismo que lo hubiera puesto de pésimo hu- mor. La noche que murió protestó por los fi- deos que según él estaban cocinados sin gusto. Es la última imagen suya que me I~ 15 oV) z a::••• 1- V) •••

quedó y debo decir que me gusta. A los pocos meses falleció también mi ma- dre, en lo que parecía ser no tanto una de- claración de amor sino el reconocimiento de que si uno estaba sesenta años girando alrededor de mi padre, era muy difícil vol- ver a encontrar un centro.El año en que murieron mis padres -este, el último- fue, probablemente, uno de los más felices de mi vida. No por su ausencia, claro, pero así fue: me sentía en paz con ellos dos, razona- blemente bien en lo laboral y formando una nueva familia con mucho éxito. Así es un movimiento en el cual el personaje cen- película una riqueza aun mayor que a las que pensé bastante en papá sin sentir deu- trallogra construirse un mundo que lo con- dos anteriores: aquí el cuento de hadas no das pendientes, tranquilo, aunque sin po- tenga, mejor que el que está ahí afuera, el sólo es la forma de la película sino que es lo der romper el equilibro entre la fascinación real. Scissorhands era el punto de partida: el que está en cuestión, lo que trata de ser jus- y el fastidio que me había provocado su freak melancólico que se para detrás de la vi- tificado. Así como Burton mentía en el final exuberante presencia. Pero más que extra- driera de la vida común y que por su ano- de Ed Wood, Ed Bloom cuenta historias ma- ñarlo, lo que me atormentaba -una palabra malía no puede entrar. Ed Wood, en cambio, ravillosas, que tienen un pie en la realidad exagerada que él hubiera descalificado sin estaba loco y se creía destinado a ser una es- y otro en su mente, un territorio mucho

más- era la conciencia de todo lo que se ha- trella de Hollywood aunque su fenomenal más interesante. 11 Ah, vos querés los hechos bía perdido con su muerte. Mi viejo había incompetencia lo llevara a realizar bodrio -le dice a su hijo, con desprecio-, ¿y el gla- vivido una vida riquísima, con una infini- tras bodrio. Burton tuvo la generosidad de mour?" Ed Bloom construye su vida como dad de anécdotas memorables, que, vaya terminar aquella película en una improbable una fábula y tiene el final que una fábula paradoja, yo apenas podía recordar. Es que premie re de Plan 9 del espacio exterior, aba- amerita. Es por eso que en sus últimos mo- mi falta de concentración es galopante y no rrotada de público que aplaude rabiosamen- mentos y en su despedida lo rodean todos retengo detalles de ningún relato (con los te, aunque el espectador sabe que la realidad sus personajes, inventados o no. La trascen- libros y las películas me pasa lo mismo). de su vida era mucho menos feliz. dencia de Edward, su efímera victoria ante Tengo por ejemplo -entre historias de en- Edward Bloom, a diferencia de su tocayo la muerte, eran justamente esas historias. El cuentros con Chaplin y el Che Guevara- el Wood, tiene una gran autoconciencia. Y a amor de Tim Burton por el relato encuentra vago recuerdo de un relato donde él hacía diferencia de Manos de Tijera, que era bási- entonces la película que lo justifica y así una combinación equivocada en un tren de camente un huérfano, es padre y tiene una uno puede imaginar que al velorio de Europa Oriental, y en el medio de la noche pareja estable y feliz. Bloom decidió desde Bloom asisten también la abuelita que llegaba a una estación despoblada, en un niño que el mundo era pequeño, probable- cuenta la historia de Scíssorhands, Vincent país que no sabía cuál era y cuya lengua le mente mezquino, miserable. Así que no Príce, y hasta el propio Ed Wood. resultaba totalmente incomprensible. Escu- cabía hacer otra cosa que salir a él y mejo- Cuando falleció papá, yo estaba práctica- ché la anécdota decenas de veces y siempre rarlo. Pero eso implicaba dos cosas: una, in- mente solo en Buenos Aires. No hubo vela- como si fuera la primera vez. Y realmente teractuar con las personas, conocerlas, ayu- torio ya que todos sus amigos estaban ignoro cómo terminaba.Ahora comprendo darlas, hacerlas felices. Y la otra forma de muertos o eran inubicables un 31 de di- con una estúpida desazón que no me la van mejorar al mundo era relatar esas anécdotas ciembre. Cumpliendo sus deseos hice que a contar más y que todos esos detalles se embelleciéndolas desvergonzadamente. La lo cremaran. Llevé en soledad sus cenizas a han perdido para siempre. mujer de Edward entendió perfectamente un lago de Palermo, las tiré y me quedé Como todas las grandes películas -y los li- su grandeza y la irrelevancia de establecer la unos minutos sentado, mirando cómo se bros, las historietas, los graffiti y los pensa- verdad de sus historias. Pero la mirada del perdían en el agua. Luego tiré los restos de mientos- El gran pez trata justamente de lo hijo tiene otra exigencia: el padre es fuente la urna -que incluían un enorme crucifijo- irreparable y de cómo relacionarse ante ello. de toda verdad y justicia, y si no se puede en uno de esos tachas enormes que hay en Trata también de un hijo que tiene un padre confiar en la veracidad de sus palabras, la Palermo, un gesto que papá, comunista re- demasiado grande para su gusto. Edward estructura del universo tambalea peligrosa- calcitrante, hubiera celebrado. Me tomé Bloom, el personaje central de El gran pez, mente. A diferencia de sus antecesoras, El un taxi y me puse a conversar con el con- w 1- cierra la "Trilogía de los Eduardos" de Tim gran pez está estructura da en torno a un ductor sobre el clima. Empezaba la vida Z « Burton, que comienza con Edward Scissors- personaje que no es el más importante (co- sin papá. En la vida real, los peces grandes :2: « ....J hands (El joven Manos de Tijera) y sigue con mo los dos Eduardos previos) sino quien lo se mueren solos y, aunque yo no pueda, w Ed Wood. Si esta película da esa idea de cie- mira, y que siente que tiene que pagar un está muy bien que alguien quiera contarlo 16 rre, es porque culmina de la mejor manera precio por sus excentricidades. Eso le da a la de otra manera. P!1 VI O Z LlJ o:: 1- VI LlJ

Devorador de pescados en contra EDUARDO ROJAS

Los pescadores son más aburridos que los cinéfilos. Me hago cargo y me banco las represalias. El relato de sus hazañas termi- na inevitablemente en el tamaño del pes- cado que supieron conseguir.A diferencia de los machistas, que alardean en presen- te la magnitud de la gloria que oscila en- tre sus piernas, los pescadores se remiten a un pasado mítico. Yo tuve el más gran- de. La caña, finita y elástica, es un sucedá- neo ambiguo de la virilidad, cuyo esplen- dor siempre se remonta a un ayer remoto. Fotos, testigos, nada es suficiente. Siem- pre hay otro pescador que tuvo el más grande. Melville, Hemingway, Carver, un inspirado Redford supieron construir obras maestras sobre esta aburrida estética del fracaso. Sangro por la herida, mi única experiencia con la pesca fue una doble derrota: ni gran- de ni chico, un solo pez -tamaño descono- cído- picó mi anzuelo, se robó la carnada y huyó en una gélida madrugada de Chasco- mús, dejándome con las piernas abiertas y miento de su hijo Will. Un empate: el bi- frío que un pez, y demuestran que el opti- la caña menguante, expuesto para siempre cho se escapa y Bloom recupera su anillo mismo milenarista de raíz religiosa que sus- a las burlas de hombres y peces, al agua he- de bodas de la propia boca del no pescado. tenta el imaginario yanqui se lleva a las pa- lada, al viento impío de mayo. La historia es falsa, como todas las que ha tadas con las fábulas medievales europeas. El Tim Burton de El gran pez es un perdedor contado el viejo Bloom en su vida de men- El joven Bloom (que se levanta a la mejor de parecida índole. Puesto a contar una tiroso, hermano ínfimo del Fake de Welles. mina con la misma técnica con la que Cor- historia a priori "importante", intuye desde La víctima de sus mentiras es su hijo, joven cho Rodríguez se llevó el premio consuelo: el principio que le queda grande y quiere juicioso a punto de ser padre.La historia asfixiándola con flores amarillas) hace el disfrazar su ínfima mojarrita de ballena retrocede al pasado de Bloom padre. Un bien sin mirar a quién. Se compra un pue- blanca. Su caña se conforma con un bagre imberbe voluntarista que se lleva el mundo blo entero para salvarlo del cáncer de la de laguna para llevarse el premio al pesca- por delante.El mejor alumno, el mejor de- usura, ayuda a un ladrón a concretar su dor new age del año. portista, el mejor ciudadano, Pulgarcito robo, miente metódicamente a sus seres Al comienzo, una voz en off resbala sobre vencedor de gigantes. Su pueblo le queda queridos. Estafador serial de sentimientos, N la imagen viscosa de un pez enorme y nos chico y se va por más seguido por el ojo de propaga sin saberlo -el joven Bloom es un ~ w alecciona con tono de fábula. Estamos an- Burton, que lo rodea con su habitual estéti- ignorante- la conocida sentencia goebbe- 1- te un cuento moral, algún tipo de aprendi- ca de cuento de hadas: brujas, bosques en- liana: "Miente, miente que algo queda". «Z :2: « zaje. El señor Bloom (que no es Leopoldo) cantados, telarañas, pueblos misteriosos. ¿Qué es lo que queda?Pescado podrido. -' difundirá la leyenda de su lucha con el pez Una catarata de efectos especiales que de- Mujeres enamoradas de un espejismo, w grosso, ocurrida el mismo día del naci- jan al espectador -a este espectador- más pueblos salvados mágicamente, ladro- I~ 17 una sola dimensión, buenos o malos, gene- ralmente lo primero y, bruscamente y sin justificación dramática, forzarlos a la trai- ción. De ángeles a Judas sin escalas, sin ninguna vibración interna que nos otorgue el beneficio de la duda -el estado humano por excelencia- acerca de la naturaleza de esos personajes. En ese giro canalla se reve- la la ideología, no de los personajes, sino de la película y del mundo que la sustenta. Siempre está detrás el dinero como móvil, y el director muestra la hilacha que lo con- duce hasta él, lo justifica por omisión, tor- peza narrativa y confusión moral, que de- vienen la misma cosa. ¿Ejemplos?: La Más- cara, de Chuck Russell, en donde nos meten en el principio de una historia de amor entre Jim Carrey y una chica que, de golpe, lo entrega a sus enemigos a cambio de un par de meses de alquiler. Italiano para principiantes, una mujer comete eutanasia con su madre y luego se va alegremente de vacaciones a Venecia. La película se olvida del muerto y de cualquier dilema moral, nes enriquecidos por su consejo, circos trasnochado, es, disculpen, no encuentro embobada por góndolas y canales. La so- "fellinianos" . otro adjetivo, un pelotudo. námbula de Fernando Spínner, un film que Hay una confusión insalvable en la made- Para muestra un solo botón: en su primera se quiebra por la mitad luego de una trai- ja narrativa de Burton: el Bloom viejo es visita a Spectra el joven Bloom conoce a ción por dinero sin sostén dramático. Po- de aquellos enroscadores de víboras que un poeta perdido (el gran Steve Buscemi). dría sumar muchos ejemplos. A algunos los sólo creen en sus propias mentiras.El jo- Abandonado por las musas, el poeta vive en olvidé, otros están frescos en mi enojo. ven manos voluntariosas es de los que las el limbo de los inocentes. La partida de Uno es inminente: Las invasiones bárbaras, compran hechas.No hay transición que Bloom del pueblo le abre los ojos: la precisa toda ella una voltereta canalla. Pero para explique el devenir de uno a otro. El viejo es irse, robar bancos, cash; el resto es fábula muestra bastan esos botones que también que fabula enfrentando a su muerte y el de pueblito con estética de Sarah Kay. Otro abrocha Burton. La poesía es una ilusión de joven entusiasta para quien la vida es eter- reencuentro con Bloom le hará comprender lunáticos. La realidad es Wall Street, la pa- na pertenecen a distintas películas. Burton una verdad aun más evidente: la guita gran- tria del dólar por el que baila Burton. Su no logra hacer una de ambas y trata de di- de está en Wall Street, el Neverland de los canallada no es defender la guita, sino ha- simular recurriendo a sus trucos de mago que roban a los propios bancos. Hacia allí cerlo pretendiendo que es un cruzado de la de cumpleaños. va entonces el poeta (RE)Buscemi. ¿A fábula y la poesía. Por algo el ex versero En realidad el optimismo del young Bloom transformarse en un Robin Hood de usure- Buscemí, ahora millonario, sobrevive al es falso, nunca tuvo sustento en la histo- ros globales? No. A ser uno más de ellos, un viejo Bloom y va a aplaudirlo en su adiós a ria. Menos ahora, luego de un siglo de gue- tiburón de las finanzas ¿Madurez? ¿Escepti- la vida (escena demagógica y chirle, estéti- rras mundiales, de Hiroshimas, de Viet- cismo? No, Burton que cree darnos una lec- ca de Feliz Domingo regada con unos cuan- nam, de onces de septiembres (73 y 01). ción de cinismo y sólo hace apología del tos dólares más, después que se quejen del Burton no tiene derecho a creérselo. (Los delito. La guita, loco, la guita; lo demás es final de La sociedad de los poetas muertos. clásicos, con la época a su favor, no lo ha- puro verso. Díganle a Burton que vaya a aprender cían y sus héroes raramente tenían esa Seamos justos, no es Tim Burton el inven- montaje y emoción con Peter Weir). consistencia de piedra pómez, esa cara de tor de esta manga neta, de esta vuelta de Acuarela ñoña de un mundo que no se ga- dientudo barrero de Bloom chico. Por el tuerca del relato que hace pegar un salto de na el derecho a existir ni siquiera en la fan- w f- contrario, estaban llenos de contradiccio- indignación en la butaca y que llamaré, a tasía, historia que esconde sin vergüenza Z ~« nes que hacían a su humanidad. Ver falta de mejor definición, el giro canalla. sus fallas narrativas, este pescado sin rabia « -' Hitchcock, Wilder, Ford y etc.) El viejo ha Este signo de los tiempos manifestado en el es un verso de pescador. Un Burton que en w accedido a alguna forma tramposa de sabi- cine se caracteriza por mantener una línea su descenso creativo parece a esta altura só- 18 duría. El joven, a fuerza de optimismo narrativa, hacernos creer en personajes de lo capaz de pescar un resfrío. r1I 1,/) o EL ULTIMO SAMURAI z a:UJ !- The Last Samurai VI UJ ESTADOS UNIDOS 2003,135' DIRECCION Edward Zwick PRODUCCION Tom Cruise, Paula Wagner, Marshall Herskovitz,Scott Kroopf, Tom Engelman GUION John Logan, Edward Zwick y Marshall Herskovitz FOTOGRAFIA John Toll MUSICA Hans Zimmer MONTAJE Victor Du Bois y Steven Rosenblum DISEÑO DE PRODUCCION Lilly Kilvert INTERPRETES Tom Cruise, Ken Watanabe, Tony Goldwyn, Masato Harada, Timothy Spall, Shichinosuke Nakamura, Toga Igawa, Billy Connolly y Scott Wilson.

Lo bello y lo triste por SANTIAGO GARCIA

El cada día más interesante actor y produc- vitable progreso. En ese aspecto, la película película y, como él, termina creciendo y tor Tom Cruise es el auténtico motor de es- también se conecta con los temas del wes- entregándose a la batalla con garra y cora- ta película. Es el verdadero autor de El últi- tern y su melancolía. El último samurai zón. Una batalla filmada con criterio, buen mo samurai, y basta ver otros films de Ed- transita ese género, pero también el cine gusto e indudable destreza narrativa, que ward Zwick para confirmar el control al histórico, el cine de samurais, el melodra- es uno de los grandes méritos de este film. que fue sometido el desparejo (hacia abajo) ma, el cine bélico y alguno que otro más. Establece claramente los bandos, los perso- director de Tiempos de gloria (su mejor Tiene hasta la simpática -y significativa- najes, las situaciones, así como también la film), Valor bajo fuego, Contra el enemigo, y osadía de que el protagonista se cite a sí historia de amor y los cambios en el carác- el mamarracho Leyendas de pasión. El actor mismo en Negocios riesgosos. Zwick se acer- ter de cada uno de los protagonistas. Ni los realiza una película al servicio de sí mismo, có al western en dos ocasiones, pero no lo- actores importantes, ni los paisajes, ni el pero la marca Tom Cruise ofrece productos gró meterse en el género. Acá, los defectos vestuario escatiman belleza, una belleza de calidad y no defrauda a su público. Nat- más significativos están relacionados con la que además incluye una gran dosis de tris- han Algren (Cruise) es un sobreviviente de ausencia de pudor que tan bien le va al ci- teza en los personajes principales y en el la Guerra de Secesión, un héroe que cono- ne del Oeste y que también funciona en el crepúsculo del mundo samurai. El film ció al general Custer y que ahora se dedica mundo samurai. Dos ejemplos alcanzan: contrapone dos miradas del mundo, las a ser una caricatura de sí mismo para ven- los flashbacks de las masacres indígenas une, las mezcla y le otorga a cada una un der en una feria nada menos que unidades son innecesarios. Cualquiera sabe que al- final acorde. El honor como se lo entiende del "rifle que conquistó el Oeste". Mito y guien diciendo que participó en un aconte- en Estados Unidos y el honor como se lo realidad acompañan a este personaje salido cimiento terrible es más dramático que entiende en Japón. La segunda oportuni- del universo del western. Algren es un ro- mostrar torpemente ese mismo hecho; en dad para los occidentales y el seppuku para mántico al que la realidad le ha hecho per- esos casos, una imagen no vale más que los orientales. Pocas películas de esta clase der toda fe en sí mismo y en los valores en mil palabras. Un momento similar aparece han sido tan sinceramente respetuosas de los cuales creía. Un ex superior suyo lo sobre el final, donde la voz en off está ambas culturas. Pocas han logrado plasmar convoca para que, en Japón, reprima una acompañada por imágenes explícitas de lo la belleza de los rostros de cada una de las revuelta samurai aparentemente contra el que se está diciendo, lo cual hace que se razas sin intentar convertirla en la otra. Emperador. Aunque Algren odia a su supe- pierda ambigüedad y belleza. Fuera de es- "¿Puede un hombre cambiar su destino?", rior (este había ordenado masacres de in- tos detalles, la película avanza de forma le pregunta Katsumoto a Algren, y este le dios), acepta el trabajo como un mercena- precavida pero segura y cumple sus objeti- contesta: "Yo creo que un hombre hace lo rio alcohólico que no cree en nada. Para vos sin equivocarse mucho y sin tampoco que puede hasta que su destino le es revela- N Algren, encontrarse con la cultura japone- acertar de forma deslumbrante. A pesar de do". Hasta en sus diálogos más serios El úl- .'

Atención: esta crítica incluye algunos con- Otra del Dogma, vista en Mar del Plata 2003. El caso de The Ring es bastante extraño. Con- ceptos relacionados con el final de la pelícu- Junto a Mifune y La celebración, del sector de trariamente a lo que suele suceder con las la. Nancy Meyers es una directora/producto- las más logradas de las que llevan el sello del versiones americanas, en este caso es muy su- ra/guionista sin demasiado vuelo; sus crédi- marketing-movimiento danés. El drama Co- perior la remake dirigida por Gore Verbinski tos incluyen films caros, con estrellas, banda razones abiertos parte de la descripción casi que este bastante mediocre (y sobrevalorado) sonora con canciones muy famosas y un to- idílica de una pareja joven, a punto de casar- film de Hideo Nakata. Verbinski triunfaba en no medio sin sobresaltos ni demasiado atrac- se. Enseguida, al chico lo atropella un auto la creación de climas ominosos y escalofrian- tivo. Algunos interesantes toques feministas conducido por una mujer (Marie) y queda teso Nakata no consigue crear ninguno, salvo han acompañado sus guiones y producciones cuadripléjico. El marido de la conductora es cerca del final, donde logra asustar una sola así como su trabajo de directora. Aquí intenta médico y trabaja en el hospital al que va a vez, en la ya conocida (y ya parodiada por demostrar lo siguiente: una mujer de más de parar el accidentado. A partir de ahí, las cosas Scary Movie 3) escena del fantasma de la chica cincuenta, inteligente, divorciada, con una (las relaciones entre los personajes, ese es el saliendo por el televisor. Ese es el único mo- hija exitosa y con una excelente carrera co- núcleo de la película) se vuelven más o me- mento donde The Ring se eleva un poco por mo dramaturga, puede ser muy bella, tener nos previsibles y no está mal que así sea. Sin encima de su remake, aquí conocida como una vida sexual activa y ser deseada por más volantazos de guión, el relato fluye con La llamada. Más allá de esa escena antológíca, hombres de todas las edades. Esto es obvio tersura e intermitente sutileza. En sus mejo- The Ring no aporta muchas sorpresas. aunque sea triste que el cine norteamericano res momentos, Corazones abiertos es inteligen- Hace poco vi una película coreana llamada y la sociedad en general no lo piensen. Diane te y se permite el humor y la calidez. En su The Phone. Otro film de fantasmas y tecnolo- Keaton es esa mujer y la película está a su ser- peor costado, explica de más, en especial la gía (¿una nueva clase de technothriller?) que vicio. Hasta ahí, todo bien. Su contraparte es situación y los sentimientos del chico atrope- era completamente derivativo de The Ring y Jack Nicholson interpretando a ya sabemos llado. Y al comparada con Mitune y La cele- de muchas otras películas de los últimos años quién; de hecho es una nueva versión de su bración, la película de Susanne Bier aparece (como también lo es The Ring). Pero, a pesar personaje en La fuerza del cariño, que le valió como menos apasionada y apasionante. Bier de su falta de originalidad, el film lograba sus un Oscar hace 20 años. Nicholson conoce a tiene antecedentes en comedias románticas, principales objetivos: asustar y divertir. The Keaton porque sale con su hija (Amanda familiares y mezcladas con lágrimas. Su ópera Ring, supuestamente la génesis de todo este Peet), obviamente mucho menor que él. Pero prima fue Freud flytter hjemmefra (1991), estre- boom que dio lugar a una secuela, una pre- esa relación se rompe antes de consumarse nada en Buenos Aires en 1997 y titulada La cuela, una remake coreana, la antedicha re- (un poco forzado esto, por cierto) y Keaton y virginidad de Freud. Castagna, en el balance de make americana y decenas de imitaciones, Nicholson -peleas mediante como si real- fin de ese año, rescataba la calidad de los ac- rara vez consigue alguno de esos dos objeti- mente de Nicholson-MacLaine se tratara- tores. Un mérito que también puede encon- vos. Sí, está correctamente filmada, bien mu- empiezan a acercarse. Al mismo tiempo, el trarse en Corazones, en especial en el caso de sicalizada, bien montada y bien actuada, pero médico que atiende a Nicholson por un in- Paprika Steen (Marie), actriz de mucha fuerza ya sabemos que esto no es suficiente para que farto se enamora locamente de Keaton. El y magnetismo que sostiene con solvencia to- una película funcione, más aun tratándose de doctor es nada más y nada menos que Keanu das sus escenas. Paprika está por dirigir su pri- un film de género. Es que a The Ring le falta Reeves. El problema grave de la película es mera película luego haber actuado en la tele- pasión y conocimiento del género. Se nota que a los SO minutos ya ha desplegado toda visión danesa, en cosas como Bailarina en la que Nakata vio muchas películas -el film ha- esta situación, ha gastado todos sus chistes oscuridad y en algunas otras del Dogma como ce recordar a Videodrome de Cronenberg, a buenos y todavía nos quedan más de 70 mi- Mifune, Los idiotas y La celebración, y a esta al- Poltergeist de Hooper/Spíelberg, a Candyman nutos. Observamos con aburrimiento y algo tura, ha visto pasar varias violaciones al ma- de Bernard Rase y a los films japoneses de de estupor la gran vuelta que reúne de nuevo nifiesto de Van Trier y sus asociados. En Cora- fantasmas- pero en la mayor parte del metra- a Nicholson y Keaton. Por algún motivo esta zones hay música no diegética, planos imagi- je de The Ring parece como si el director no N .

El C.I.C en Canal (á)

Historias y anécdotas Todos los de nuestro cine Jueves 20.00 hs.

contadas por y Domingos 14.00 hs. N .: ....J Welch falla al atragantarse, en ciertas ocasio- ron relegadas al video: La herencia del Sr. Que sus palabras necias encuentren tantos w nes, con los tiempos, con lógica del cartoon Deeds, Mala racha, Las locuras de Igby, etcéte- oídos dispuestos es un diagnóstico de la 22 de los 90 (citas pop-pulares, autoconciencia, ra, etcétera, sníf, snif. Juan P. Martínez época. Eduardo Rojas LOS ESTRENOS DEL MES SEGUN LOS CRITICOS

PERDIDOS EN TOKIO 9 8 10 7 9 9 9 10 9 889 ESCUELA DE ROCK 6 9 10 9 8 10 8 857 EL GRAN PEZ 8 4 10 7 9 9 9 10 9 833 CORAZONES ABIERTOS 8 7 6 7 9 9 767 MINI ESPIAS 3D 8 4 9 9 8 5 8 7 725 UN VIERNES DE LOCOS 7 8 8 2 8 660 EL ULTIMO SAMURAI 5 7 6 7 7 7 6 643 THE RING 7 6 7 6 7 6 5 5 6 611 HOTELES 7 6 4 6 6 5 4 4 525 LOS RUGRATS: VACACIONES SALVAJES 5 5 5 6 5,25 LAS INVASIONES BARBARAS 6 3 3 10 6 483 ALGUIEN TIENE QUE CEDER 5 4 5 467 EN COMPAÑIA DEL MIEDO 5 4 4 5 5 6 3 4 450 7 AÑOS DE MATRIMONIO 3 3 6 5 425 EL GATO Y SU SOMBRERO MAGICO 4 3 2 5 5 380 SCARY MOVIE 3 6 3 5 375 EL CRUCERO DE LAS LOCAS 4 3 4 300 MAS BARATO POR DOCENA 4 2 4 4 300 TUS OJOS BRILLABAN 2 3 4 186 INFIELMENTE CASADA 3 2 2 180

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I I I I APELLIDO Y NOMBRE I I I CALLE NUMERO PISO DPTO. CODo POSTAL I

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Be my Guest

Existe un universo Guest que genera un tierno fanatismo entre varios miembros de la

redacción. Aquí van algunas observaciones acerca del agudo trabajo de este mocku-

mentarista hasta ahora inédito en las salas de nuestro país. por MARCELO PANOZZO

This 15Spinal Tap ya había pasado a ser un Guest aparece también como actor. fetiche ajeno cuando alquilé, casual, des- Very Impottant Perros cuenta la historia de preocupadamente, Very Important Perros en varias personas que, desde distintos puntos el videoclub de abajo. Recordaba bien al- de Estados Unidos, llegan a Filadelfia para gunas escenas de Spinal Tap (la había visto una de esas competencias caninas que pa- diez años antes en una copia que alguien san de vez en cuando en el canal Animal grabó de la tele): los bateristas que mue- Planet, esas en las que los dueños dan vuel- ren, los músicos metidos en unas vainas tas a una pista paseando orgullosos a sus es- gigantes, el amplificador cuyo volumen pléndidos cachorros. Ya hay algo de genui- llega hasta 11, pero sobre todo se me había na curiosidad en el planteo, en el cambio adherido el fanatismo desquiciado de Un de ángulo: la película no es sobre los pe- colega periodista del mundo rock, al que rros, es sobre sus dueños. Una cámara ines- no podía dejar de imaginar como un per- table comienza documentando los prepara- fecto integrante de la banda Spinal Tap. tivos de los participantes en sus lugares de Era esa fetichizaciónextrema la que me origen: el arranque es de verdad muy diver- había alejado un poco de la película de tido, a la vez que algo cruel, al menos a la Rob Reiner; la misma que antes me irritaba hora de capturar la vanidad y la ignorancia y me generaba desconfianza, y que ahora de ese equipo de los sueños del white trash, me alegra y me instala en un lugar de sim- que vive por y para sus perritos. Pero algo patía infinita hacia todo lo que se parezca pasa cuando los personajes llegan a Filadel- mínimamente a un habitante de las pelí- fia y tienen que entrar a la competencia: el culas de Christopher Guest. nivel de gracia no decae jamás (es más, se Christopher Guest, con el peinado de Bianchi, en el Eso que por torpeza propia, por falta de in- íncrementa, ya que allí se produce la apari- camarín de Los Folksmen. En la otra página, Guest en formación y/o por negligencia ajena (me ción en escena del infernal conductor de la Vety Important Perros; y al lado, en la tienda de da toda la impresión de que no se estrenó televisación del evento, una mezcla de Mar- memorabilia de Waiting for Guffman. una sola de sus películas en los cines argen- ley y Jorge Corona), pero los personajes, tinos) me llevó a años de cierto recelo ter- aun cargando con sus obsesiones y su tor- minó encontrando solución en una tarde, peza, empiezan a convertirse en seres ado- aquella de sábado, hace ya casi tres años, rables. La empatía que generan es única, y en la que vi Very Importani Perros, Best in allí parece estar asentado el Método Humo- Show, en el original (2000), cuarta película rístico Guest: en ser, a la vez, agudo y gentil de Guest como director, después de The Big a la hora del retrato; sin ahorrar capas de Picture (1989), Waiting [or Guffman (1996) y complejidad, sin ser liviano jamás y asu- Almost Heroes (1998, la única que hasta hoy miendo que la falta de gracia (de un perso- no vi). Antes, Guest había colaborado en el naje) es un valor en sí mismo, pero que con guión de This 15Spinal Tap (1984), y el año eso no se hacen películas, se hacen algunos N •

W dad para infiltrarse en cada ambiente. Da la escena son supuestos profesionales de la casi 20 años con ]amie Lee Curtís, dato que f- impresión de que, en general, a partir de más arriba no supe de qué manera traficar, «Z música que, lejos del Dylan jovencito y de ::;;: -c un detalle, de una frase oída al pasar de la las leyendas del género, representan cabal- pero que seguramente tiene algo (o mu- -' que empieza a tirar y a tirar, en lugar de mente la retaguardia de la revolución folk, cho) que ver con su filmografía, breve, se- w obtener una madeja termina montando justo aquello que el propio Guest combatía creta y prodigiosa. ", 25 ~ ..VI.. GUEST y LEVY EN LONDRES ::;¡ t!I ..o::.. ¡¡; oVI e Dos pájaros a tiro

El pasado noviembre asistí como jurado de la crítica al Festival de Londres. Para mi felicidad y sorpresa, durante mi estadía, Christopher Guest brindó una masterclass, acompañando de esa manera la exhibi- ción de su última película, A Mighty Wind. La sorpresa venía por el lado de la elec- ción de Guest como conferenciante: gene- ralmente el humor no tiene mucha prensa en los festivales, y mucho menos como tópico serio, digno de una charla extendi- da. La felicidad derivaba del hecho de que, al igual que algunos otros miembros de esta revista, me había convertido re- cientemente al culto Guest, gracias a acce- der a algunas de sus últimas películas y a relacionar con él algunas películas vistas hacía un tiempo (como su debut, Mi pri- mer éxito, o This Is. Spinal Tap, aunque no dirigida por él, la semilla de sus falsos do- cumentales). Así es que una mañana, luego de cumplir con mi obligación de jurado de ver una película poco estimulante, salí disparado nuidad que recuerda al de Prestan Stur- Si bien Levy era ligeramente más payases- hacia un precioso anfiteatro en el mismo ges) con grandes actores pero que, al no co, los dos parecían profesionales serios edificio del National Film Theatre. Me ha- ser rutilantes estrellas, no influyen en el hablando de su trabajo de forma inteli- bía perdido unos diez minutos, pero eso presupuesto de la película, y con los que gente. No es que no tuvieran humor ni se compensó con la imagen de una sala de se lleva realmente bien. "No se trata de que jugaran el juego del humorista de mal apreciable capacidad absolutamente col- esas declaraciones clásicas de los rodajes. carácter, simplemente contestaban lo me- mada, y en el escenario, no sólo Christop- Simplemente somos amigos desde hace jor posible cada una de las preguntas e in- her Guest, sino también su colega en la muchos años y nos juntamos un mes ca- tercalaban bromas cuando la circunstan- elaboración de los guiones y en la actua- da tres o cuatro años a filmar, casi no hay cia lo ameritaba. Las carcajadas explota- ción, Eugene Levy. Desprovisto en ese mo- tiempo para peleamos." El guión no es ban con los fragmentos de sus películas mento de grabador o de anotador para to- más que una explicación de escenas, sin que fueron proyectados y alcanzaron un mar apuntes, y desprovisto en la vida de líneas de diálogo: simplemente la descrip- pico con la siguiente anécdota. Cada tan- memoria, sólo puedo transmitir aquí im- ción de la situación que les va a dar pie a to, Guest, Michael McKean y Harry Shea- presiones generales y algunos conceptos los actores para la improvisación. En este rer, los miembros originales del conjunto específicos. punto señaló que, si bien el rodaje le re- metálico Spinal Tap, salen de gira a tocar La primera impresión -una vez superada sulta muy divertido, nada le parece peor sus temas rockeros. la infatuación del fanático- fue la de que el hecho de que los actores se rían si Ahora bien, los tres actores son los mis- comprobar lo que las películas sugerían: la escena no lo demanda. Levy refirió ha- mos que en la película A Mighty Wind in- que Guest era una persona muy inteligen- ber tenido que arrastrarse para salir de terpretan a los Folksmen, músicos country te y seria y que sus películas estaban basa- una escena sin ser tomado por la cámara de avanzada edad. Se les ocurrió que no das no sólo en esa capacidad intelectual porque se había tentado. era un mal chiste poner a los Folksmen sino en un trabajo realmente intenso. La parte final de la elaboración es el mon- como teloneros de los Spinal Tap, supo- "Todo grupo humano que se reúne en taje, que le lleva de seis meses a un año, niendo que el público iba a apreciar la torno a alguna actividad tiene algo inte- lo cual puede resultar llamativo. La sor- chanza. Pero en una de las ciudades de resante para mostrar", dijo, refiriéndose a presa se disipa apenas uno ve uno de es- Estados Unidos en las que tocaron, los sus retratos entomológicos sobre los roe- tos mockumentaries y la delicada precisión Folksmen fueron abucheados por el públi- keros metálicos, los dueños de perros de con que fluyen las escenas. Un convenio co, que había ido a escuchara su banda competición y los músicos country. La de distribución con Wamer simplifica la metálica favorita. "Querían que nos fuéra- charla siguió describiendo su metodolo- fase de comercialización de unas películas mos para que volviéramos a entrar. Nunca gía de trabajo. En primer lugar, se refirió a muchísimo más baratas de realizar que el me había pasado algo semejante", resu- 26 un elenco actoral estable (de una conti- promedio de películas de Hollywood. mió Guest. por Gustavo Noriega A continuación, comentamos todas las películas de Guest, más una que no dirigió pero que le pertenece y otra que hizo para la televisión. En su mayoría no son fáciles de encontrar pero les aseguramos que la búsqueda vale la pena.

DESCUBRIENDO A CHRISTOPHER GUEST

Oac, Mock, Rock, Falk & Oogs

ESTO ES SPINAL TAP Thi5 15Spinal Tap, 1984,82' Dirigida por Rob Reiner, con Rob Reiner, Michael McKean, Harry Shearer, Christopher Guest.

El último vals

Si bien figura bajo la dirección de Rob Rei- bación de la veracidad del material. ner, la película delata una realización co- Esto es Spinal Tap (film de grupo como casi lectiva en todos sus aspectos. Documental todo Guest) carece de la mirada misántropa apócrifo o mockumentary, Esto es Spinal de ese tipo de ejercicios. No pretende ser Tap es un film conjunto en todo sentido esclarecedor sino contradictorio, mediante (investigar si no su leyenda). Su identidad la paradoja de "lo documental", ya que problematiza la pertenencia al mencionado mientras registra una ficcionalización -la género: un documental apócrifo (género falsa gira de recitales de una falsa banda de borgeano por excelencia) necesita determi- rock en caída libre- permite ver los intersti- nadas coordenadas de lectura que suelen cios de la construcción grupal de este film IIevarlo hacia una vena satírica que cues- (con una deliberada puesta en abismo), tiona el concepto estricto de lo documental donde los integrantes de la banda son a la como reproducción mecánica de lo real. vez guionistas, productores, así como com- Este subgénero pone en evidencia la cons- positores y ejecutantes de la música. Como trucción deliberadamente artificiosa de to- el procedimiento utilizado es el de la rever- do documental y su rigurosa estructuración sibilidad, la banda podría considerarse tam- dramática. En consecuencia, la problemáti- bién como un grupo de músicos realizando ca planteada no se traslada al ámbito del un film. Ese carácter grupal, verdadero de- :N:; w registro/representación sino a un terreno lante y detrás de la cámara, desmiente su f- Z más inestable y rico, el de lo verdadero/ve- pertenencia y refuerza su identidad. Spinal « :::;: rosímil, conceptos relacionados con los in- Tap es una reunión de amigos irónica, nun- « -' tersticios de la construcción, más por la ca cínica, y el film es el testimonio de su w evidencia de la costura que por la compro- ternura. Federico Karstulovich 27 MI PRIMER EXITO The Big Picture, 1989, 100' Con Kevin Bacon, Michael McKean, J.T. Walsh, Jennifer Jason Leigh, Martin Short, Kim Miyori, Teri Hatcher.

Pop People

Mi primer éxito es, en realidad, el segundo de humor delirante en dosis exactas, característica Guest. El anterior fue su guión y actuación en de la factoría CG. Así, sobre un molde de co- This Is Spinal Tap, y, a juzgar por sus postreros media romántica ochentosa, se entreveran el mockumentaries, es difícil pensar que CG no optimismo Capra de ¡Qué bello es vivir! con el fue una influencia decisiva para Reiner. Por eso film noir y el videoclip. (Uno de los momentos es casi imposible ver Mi primer éxito como el más altos es el video y la canción de Pez Peo- debut de CG en la dirección y es lógico afirmar pie compuesta por GuestlMcKean.) En su mez- que es una casi ópera prima. (Hasta la fecha, cla casi milagrosa, la película adelanta la cine- la última palabra de la obra de Guest, dicha filia pop de otras grandes comedias como El in- por él mismo en A Mighty Wind, es "casi", y soportable y Superstar. Como es habitual en una de sus películas es Casi héroes. CG podría CG, las actuaciones son creativas a más no po- ser el cineasta del casi, más aun si se conside- der. los actores encarnan esos personajes entre ra que se caracteriza por sus casi documenta- cotidianos e imposibles; y como ejemplos están les.) Relato de iniciación en Hollywood, con la excéntrica Jennifer Jason leigh o el cretino Bacon como el promisorio estudiante Nick J.T. Walsh. Pero es la intervención divina del Chapman que busca financiar un film muy per- agente Neil Sussman, Martin Short, la que con- sonal, en blanco y negro, sin música y con ac- vierte el humor de CG en una realidad marcia- tores maduros. La imaginación desatada y el na arraigada en el cuerpo a través de sus torsio- entusiasmo cándido de Chapman prefiguran al nes nerviosas. los gestos desorbitados de Short Ed Wood de Burton. Y cuando Chapman ve ci- concentran la afectación insólita propia de nematográficamente la realidad, la historia se Guest. Y ahí, para citar a Spinal Tap, la come- desvía en escenas que mezclan el clisé y el dia se eleva al nivel 11. O casi. Diego Trerotola

EL ATAQUE DE LA MUJER GIGANTE Attack ofthe 50 Ft. Woman, 1996,85' Con Daryl Hannah, Daniel Baldwin, Victoria Haas.

El amor es una mujer grande

Remake y a la vez parodia del film de 1958 di- verla muerta (o internada en un neuropsiquiátri- rigido por Nathan Juran, El ataque de la mujer col y un padre despreciable, que no se preocu- gigante es tal vez la película más fallida de pa en lo más mínimo por el bienestar de su hi- Guest, aunque no por eso deje de ser interesan- ja. DaryllNancy está enojada por todo esto y, te. Su problema principal es narrativo, ya que aprovechando su repentino agigantamiento, de- es un film de 85 minutos que tarda casi una cide descargarse rompiendo todo pero haciendo hora en arrancar y concluye demasiado abrupta- el bien. Hay algo a la vez sandleriano y hulkea- mente. Además -y esto es raro en un film de no en todo esto. De más está decir que este es Guest- el humor no siempre funciona. Pero un film político, feminista hasta la médula. Y más allá de eso, la película es bastante diverti- esto es lo que mejor funciona en la película, y da, con su aggiornamiento del sci-fi cincuento- lo lleva hasta las últimas consecuencias sobre so donde abundan tanto los anacronismos -el el final, donde las únicas que triunfan son no film transcurre en los años cincuenta, pero el sólo Nancy, sino todas las mujeres que apare- auto de la protagonista tiene teléfono y se habla cen en el film. Es una lástima que El ataque de del posfeminismo, entre otras cosas- como los la mujer gigante no llegue a las alturas (oops) homenajes a aquella época (backprojectings, que podría haber alcanzado con un guión mejor efectos especiales berretas). Y en medio de to- pulido, porque podríamos estar hablando de un N •

Bienvenidos a Blaine

Fundada por colonos que creyeron haber al- extravagante con objetivos demasiado grandes canzado el Pacífico -cuando les faltaban casi para sus pequeñas vidas, satirizadas pero nun- 3.000 kilómetros-, inexistente para los ma- ca escarnecidas por la mirada lúcida de Guest, pas hasta que una fugaz visita del presidente que les ofrece un Godot más definido que el McKinley dio lugar al "boom del taburete" y a original: Guffman, el enviado de Broadway al su autoproclamación como Capital Mundial del estreno. Agentes turísticos que quieren triunfar Taburete (en inglés se dice igual que "excre- en Hollywood, una empleada de fast-food que mento"), elegida por los marcianos para aterri- sueña con "conocer otra gente, italianos, y qui- zar en 1946 ... en fin, una minúscula comuni- zá mirar un poco de televisión" en Nueva York, dad como cualquiera del interior americano: un dentista bizco y sin gracia con afanes de co- Blaine, Missouri. Lo que comienza como un mediante ... Ambiciones irrealizables para seres mockumentary sobre el sesquicentenario del incapaces de reconocer sus propios límites, for- pueblo se va alejando de las convenciones ge- mas de un único deseo que no quieren expre- néricas mientras la acción se concentra en los sar ante las cámaras: escaparle a la asfixiante preparativos de Red, White & Blaine, el musi- chatura pueblerina y vivir otras vidas, arriba o cal conmemorativo que Corky Sto Clair, hijo pró- abajo del escenario, con Guffman en el públi- digo de vuelta a casa tras su paso por el off off co o -aunque no lo sepan- sin él. ~nde los off Broadway, trata de llevar adelante con más Coen se hubieran dado una panzada de cruel- voluntad que presupuesto. Entre decorados y dad, CG construye una obra maestra de la sáti- vestuarios imposibles -obras cumbre del feís- ra humanista y amable, que, como tantas ma- rno- y con un timing perfecto, desfilan los pro- ravillas, es prácticamente inhallable en nues- tagonistas de la obra dentro del film, un coro tro país. Así estamos. Agustín Masaedo

CASI HEROES Almas! Heroes, 1998,90' Con Matthew Perry, Chris Farley,Eugene Levy, Harry Shearer.

History Channel

Casi héroes es la figurita más difícil de conse- la obediencia al unive(so y la lógica del pro- guir y, a su vez, la más difícil de pegar en la grama Saturday Night Live: cada parada del filmografía de Guest. La historia (real) cuenta road trip en clave de conquista da lugar a un que Lewis y Clark descubrieron allá por 1804 sketch que sólo hace cosquillas a la progre- y por encargo presidencial una ruta al Océano sión narrativa y que funciona generalmente Pacífico, con previo recorrido del Noroeste por el absurdo o la exageración. Aquellos gags norteamericano, hasta ese entonces virgen. en loop, la mayoría de las veces, funcionan La casi historia cuenta la aventura de la expe- porque Guest no se regodea en la torpeza de dición liderada por el baqueano Bartholomew los caricaturescos habitantes del film, yen Hunt y el burgués Leslie Edwards, quien sale otros casos, directamente, parecen cobrar vi- con dos semanas de atraso y con el mismo da propia: la ráfaga de disparos sobre una ar- objetivo que los antes mencionados. Ambos dilla bajo la sospecha de que "tiene algo en personajes, 10 en química, son exageraciones sus manos" o el hombre que sale del fuego de los arquetipos televisivos creados por sus con una prostituta hecha de paja de sus bra- intérpretes: el Edwards de MaHhew Perry ex- zos. Estos exploradores son los ancestros del plota el cinismo maniqueísta del amiguísimo universo de Adam Sandler, de WiII Ferrel y de Chandler (hazaña que no se volvió a repetir en Guest mismo, que llegan a ver de cerca la N el cine y muestra la habilidad de Guest) y el historia oficial e incluso la derrotan usando .'

Noche de perros

En la ficción el director filma lo que quiere, film en base a la idea de que estamos frente decide diálogos, movimientos, tonos de actua- al producto de alguien que rueda un docu- ción y desarrollo de las escenas. En los docu- mental amando a sus personajes. Un cineasta mentales puros, eso es imposible. En la fic- ético, eso es lo que vemos yeso es exacta- ción el director tiene gran control sobre la per- mente lo que Guest es: un cineasta noble, con sonalidad de los personajes. En el documental una ética intachable. Cualquier protagonista están fuera de control. Si en la ficción alguien de un documental que ame a su mascota po- hace el ridículo es porque fue concebido de dría hacer derivar a todo el film en una gran esa forma. En el documental el director tiene comedia. Hacer un mockumentary a partir de el dilema moral de cuidar a sus personajes un grupo de personas que llevan a sus perros aunque deba ocultar algo de la verdad o, por a un concurso nos evita esta desviación y nos el contrario, exponerlos al ridículo total sim- sumerge de lleno en el excéntrico mundo de plemente porque así aparecen en cámara (sin estas personas. Al invertir ese orden, nos per- ser profesionales y sin adivinar cómo se ve- mite que lo más raro (la relación con su mas- rán). La gente tiende a reírse más de los per- cota) sea sólo un fragmento de estas persona- sonajes de un documental que de los de una lidades de las que vamos descubriendo mu- ficción. El mockumentary podría haber nacido chas otras cosas. Y al ver a los personajes que básicamente de este punto y Guest arma el no tienen perro (el impresentable conductor equilibro perfecto entre el control de una fic- de la transmisión del evento es un ejemplo) ción y el absurdo accidental de lo real. Es nos deja claro que todas las personas tienen sencillo ridiculizar a cualquiera en un docu- algo de absurdo, sólo hay que acercarse un mental. Por eso es un gran mérito construir un poco y observar. Santiago García

A MIGHTV WIND 2003,91' Con Christopher Guest, Catherine O'Hara, Eugene Levy, Harry Shearer.

Lord of the Wind

Para lograr ese (falso) aire documental presente derse ante la negación de sus realidades más en Waiting for Guffman, Very Important Perros cotidianas. Guest, gran observador y compulsi- y nuevamente en A Mighty Wind, Guest proce- vo imitador, pinta gente que no puede observar- de de maneras sorprendentes. Llega a filmar se a sí misma, seres convencidos con pasmosa sesenta horas de película, para pasar luego a seriedad de que sus procederes son magníficos. una muy extensa fase de montaje y lograr así Así lo hace en Guffman con los aficionados sus preciosas comedias de noventa minutos. pueblerinos al teatro, y en A Mighty Wind con Los guiones de Guest y Levy distan mucho de cantantes folk regresados sin anestesia desde ser rígidos y en ellos priman los diálogos impro- sus lejanos tiempos de gloria. Guest, también visados. El equipo actoral se expone a tomas músico (de folk, y de heavy rock, este es un de varios minutos sin cortes, material que lue- hombre renacentista) participa aquí como inte- go será prensado por lord Christopher (es un grante del trío Los Folksmen, combinado que lord inglés, título heredado de su padre) para interpreta canciones como Never Did No Wan- obtener el mejor destilado posible. Poseedor de derin: "Nunca vagabundeé", algo así como el una personalidad creativa que se entrevé tan reverso de uno de los tópicos más repetidos del ascética y disciplinada como sardónica, Guest folk americano. Ese poner patas arriba todo pe- entrena para sus rodajes. Constructor cómico queño universo, de tal manera de exhibirlo en N .

A los trece (Hardwicke, Catheri- Bowling for Columbine (Mocre, Panozzo, Marcelo, 21/132 El hombre sin pasado (Kauris- Erase una vez en México (Ro- Intuición femenina (McKay, ne) Trerotola, Oiego, 32/140 Michael) Porta Fouz, Javier, Devorador de pecados (Helge- rnaki, Aki) Villegas, Juan, dríguez, Robert) Brodersen, Die- John) Rojas, Eduardo, 10/129 Abajo el amor (Reed, Peyton) 17/132 land, Brian) Porta Fouz, Javier, 34/133 gO,22/137 Invasión secreta (Corman, Ro- Martinez, Juan, 24/138 Bully, mentes perdidas (Clark, 16/139 El invasor (Brant, Beto) Brega, Escape al paraíso (Jacusso, Ni- ger) García, Jorge, 56/137 Abajo el telón (Robbins, Tim) Larry) Brodersen, Oiego, 56/138 Devorador de pecados (Helge- Nazareno, 19/137 no) Trancón, Manuel, 30/130 Iris - Recuerdos imborrables 1 Castagna, Gustavo J., 28/130 Buscando a Nema (Stanton, land, Brian) Martínez, Juan, El juego de Arcibel (Lecchi, Al- Exterminio (Boyle, Danny) Gar- (Eyre, Richard) Karstulovich, Fe- Abrazos, tango en Buenos Aires Andrew y Unkrich, Lee)Gambe- 64/140 berto) Panozzo, Marcelo, cía, Santiago, 12/139 derico, 24/137 " (Rivas, Daniel) Campero, Agus- rini,Marcela, 18/135 Doble de cuerpo (De Palma, 35/134 Exterminio (Boyle, Danny) Tre- Irma Vep (Assayas, Olivier) tin,31/140 Camino a casa (Lee Jeong- Brian) Gamberini, Marcela, El juego de la silla (Katz, Ana) rotola, Oiego, 12/139 Russo, Eduardo A., 8/135 Agente Cody Banks, super es- hyang) Oomínguez, Juan Ma- 20/134 Gamberini, Marcela, 13/136 Femme Fatale (Oe Palma, Irreversible (Noé, Gaspar) D'Es- pla (Zwart, Harald) García, San- nuel, 13/139 Dogville (ven Trier, Lars) Tran- El juez Priest (Ford, John) Gar- Brian) Porta Fouz, Javier, 8/134 pósito, Leonardo, 49/133 tiago, 23/137 Canguro Jack (McNally, David) eón, Manuel, 20/138 ela, Jorge, 60/130 Femme Fatale (De Palma, Irreversible (Noé, Gaspar) Trero- iAI ataque! (Guéoíguian, Ro- Karstulovich, Federico, 37/134 Dogville (von Trier, Lars) D'Es- El ladrón de orquídeas (Jonze, Brian) Panozzo, Marcelo, 9/134 tola, Diego, 63/134 bert) Porta Fouz,Javier, 5/129 Caracortada (De Palma, Brian) pósito, Leonardo, 21/138 Spike) Gamberini, Marcela, Femme Fatale (De Palma, Japón (Reygadas, Carlos) Wolf, Alma de héroes (Ross, Gary) Castagna, Gustavo J, 19/134 Dolce (Sokurov, Alexander) 12/130 Brian) O'Espósito, Leonardo, Sergio, 14/135 Masaedo, Agustin, 10/139 Carlito's Way (De Palma, Brian) Russo, Eduardo A., 59/134 El libro de la selva 2 (Trenbirth, 18/138 Japón (Reygadas, Carlos) Rojas, Amar te duele (Sariñana, Fer- Rojas, Eduardo, 23/134 Domingo sangriento (Green- Steve) García, Santiago, 30/131 Femme Fatale (De Palma, Eduardo, 15/135 nando) Masaedo, Agustín, Carrie (De Palma, Brian) Bro- grass, Paul) O'Espósito, Leonar- El mercader de la muerte (Hic- Brian) Trerotola, Oiego, 19/138 Jeepers Creepers 2 (Salva, Vic- 21/137 dersen, Oiego, 161134 do, 53/140 kox, Oouglas) Russo, Eduardo FiglilHijos (Bechis, Marco) Or- tar) Brega, Nazareno, 30/140 Amarcord (Fellini, Federico) Cazador de sueños (Kasdan, Donde cae el sol (Fontán, Gus- A., 441132 tiz, Ramiro, 15/132 Jinete de ballenas (Caro, Niki) O'Espósito,Leonardo, 42/140 Lawrence) García, Santiago, tavo) Trerotola, Diego, 21/135 El mosquetero (Hyams, Peter) Flores de septiembre (Osores, Porta Fouz, Javier, 161139 Ambiciones secretas (Foley, Ja- 53/133 Donnie Darko (Kelly, Richard) García, Santiago, 33/140 Pablo; Testa, Roberto y Wains- Johnny English (Howitt, Peter) mes) Brega, Nazareno, 30/138 Cerca de la libertad (Noyce, Panozzo, Marcelo, 19/136 El núcleo (Amiel, Jon) García, zelbaum, Nicolás) Nariega, Gus- Karstulovich, Federico, 37/134 American Pie: la boda (Oylan, Phillip) Rojas, Eduardo, 53/133 Dos locos sueltos (De Palma, Santiago, 19/132 tavo, 12/137 Jugando con el destino (Chadha, Jesse) Masaedo, Agustin, Charlo!!e Gray (Armstrong, Gi- Brian) Karstulovich, Federico, El otro rostro del crimen (Pre- Focus (Slavin, Neal) O'Espósito, Gurundir) García, Santiago, 29/140 llian) Brodersen, Oiego, 60/133 20/134 minger, atto) García, Jorge, Leonardo, 52/139 30/140 Amor a segunda vista (Lawren- Che va cachai (Bondarevsky, Dyonisus in '69 (De Palma, 581131 Frailty (Paxton, Bill) Martínez, Kill Bill - la venganza (Iaranti- ce, Marc) Karstulovich, Federi- Laura) Núñez, Sebastián, Brian) O'Espósito, Lecnardo, El padre es abuelo (Minnelli, Juan, 34/138 no, Quentin) García, Santiago, co,22/132 271138 14/134 Vincente) Castagna, Gustavo J., Freddy vs. Jason (Yu, Ronny) 61139 Analizate (Ramis, Harold) Tran- Chicago (Marshall, Rob) Pa- El acto en cuestión (Agresti, 581136 Porta Fouz, Javier, 25/138 KiII Bill - La venganza (Taranti- eón, Manuel, 30/130 nozzo, Marcelo, 22/131 Alejandro) Trancón, Manuel, El pianista (Polanski, Roman) Fuera de control (Mitchell, Ro- no, Quentin) Panozzo, Marcelo, Animatrix (AAW) O'Espósito, Cita con el demonio (Tourneur, 56/140 Russo, Eduardo A., 25/131 ger) Trerotola, Oiego, 10/129 61139 Leonardo, 581135 Jacques) Russo, Eduardo A., El adversario (Garcia, Nicole) El planeta del tesoro (Clements, Furia (De Palma, Brian) Ville- KiII BiII - la venganza (Taranti- Anita no pierde el tren (Pons, 581131 Porta Fouz, Javier, 10/137 Ron y Musker, John) Noriega, gas, Juan, 17/134 no, Quentin) Brodersen, Oiego, Ventura) Castagna, Gustavo J., Ciudad de Dios (Meirelles, Fer- El agua en la boca (Arzeno, Fe- Gustavo, 7/129 Gerente en 2 ciudades (Soffici, 8/139 22/135 nando) Porta Fouz, Javier, derico) Masaedo, Agustin, El polaquito (Desanzo, Juan Oiego) Brega, Nazareno, 15/139 KiII BiII - La venganza (Taranti- Anita no pierde el tren (Pons, 26/131 23/135 Carlos) Porta Fouz, Javier, Ghost World (Zwigoff, Terry) Tre- no, Quentin) Porta Fouz, Javier, Ventura) Garcia, Jarge, 22/135 Ciudad de María (Bellande, En- El alquimista impaciente (Fe- 151139 rotola, Oiego, 7/137 9/139 Ararat (Egoyan, Atom) Noriega, rique) García, Santiago, 21/131 rreira, Patricia) Rojas, Eduardo, El regreso (Lescano, Hugo) Cas- Gigoló, el precio del éxito (Hic- La armada Brancaleone (Moni- Gustavo, 52/133 Ciudad del sol (Galletini, Carlos) 54/133 tagna, Gustavo J., 531133 kenlooper, George) Brega,Naza- celli, Mario) Castagna, Gustavo Assassination Tango (Duvall, Oomínguez, Juan Manuel, El americano (Noyce, Phillip) El río (Tsai Ming-liang) Rojas, reno, 54/133 J., 60/130 Robert) Rojas, Eduardo, 20/137 15/139 Trancón, Manuel, 28/130 Eduardo, 361136 Ginger y Fred (Fellini, Federico) La cacería (Friedkin. William) Atrápame si puedes (Spielberg, Ciudad en celo (Oe Palma, El amor cuesta caro (Coen, El Señor de los Anillos: Las dos Campero,Agustln, 43/140 García, Santiago, 54/133 Steven) Rojas, Eduardo, 12/131 Brian) Trerotola, Diego, 13/134 Joel) García, Santiago, 28/140 torres (Jackson, Peter) Panozzo, Gremlins (Dante,Joe) Ivachow, La caída de un ídolo (Robson, Aullidos (Dante, Joe) Karstulo- Cleopatra (Mignogna, Eduardo) El amor cuesta caro (Coen, Marcelo, 3/129 Ulian Laura, 23/140 Mark) Brodersen, Diego, 60/134 vich, Federico, 23/140 Panozzo, Marcelo, 23/137 Joel) Gamberini, Marcela, El séptimo arcángel (Stagnaro, Gremlins 2, la nueva genera- La caja siniestra (Hessler, Gor- Auto focus (Schrader, Paul) Click! (Berreta, Ricardo Julio) 28/140 Juan Bautista) Trancón, Manuel, ción (Oante, Joe) Ivachow,Ulian don) Russo, Eduardo A., 56/137 Brodersen, Diego, 56/136 Martínez, Juan, 33/140 El arca rusa (Sokurov, Alexan- 22/137 Laura, 23/140 la dolce vita (Fellini, Federico) Bad Boys 11,vuelven más rebel- (Código postal) (Echegoyenbe- der) Rojas, Eduardo, 2/139 El sonido de la muerte (De Pal- Hasta el cuello (Sonnenfeld, Brodersen, Oiego, 43/140 des (Bay, Michael) Trerotola, rri, Roberto) Porta Fouz, Javier, El ataque de las arañas (Elka- ma, Brian) Trancón, Manuel, Barry) Brodersen, Oiego, 571131 La elección (Payne, Alexander) Diego, 30/138 28/138 yem, Ellory) D'Espósito, Leonar- 18/134 Herencia de familia (Schepisi, Porta Fouz, Javier, 21/130 Bahía mágica (Valentini, Mari- Cómo maté a mi padre (Fontai- do, 571131 El traficante (Bernhardt, Curtis) Fred) Trancón, Manuel, 23/135 La estafa maestra (Gray, F. na) Rojas, Eduardo, 9/129 ne, Anne) Trancón, Manuel, El centro del mundo (Wang, Brodersen, Oiego, 60/134 Herencia de sangre (Caton-Jo- Gary) García, Santiago, 13/139 Bailando en el cementerio IHu- 24/131 Wayne) O'Espósito, Leonardo, El transportador (Yuen, Corey) nes, Michael) Trancón, Manuel, La flor del mal (Chabrol, Clau- rran, Nick) Panozzo, Marcelo, Cómo perder un hombre en 61/133 Garela, Santiago, 9/129 28/130 de) Rojas, Eduardo, 61136 30/138 diez días (Petrie, Oonald) Nú- El crimen del padre Amaro (ca- El triunfo del amor (Peploe, Hermanas diabólicas (De Pal- la flor del mal (Chabrol, Clau- Baise-moi (Oespentes, Virginie y ñez, Sebastián, 38/134 rrera, Carlos) Trerotola, Diego, Clare) Ungenti, Alejandro, ma, Brian) Castagna, Gustavo de) Nariega, Gustavo, 64/137 Trinh Thi,Coralie) Brenez, Nicole, Con amor, Liza (Louiso, Todd) 8/129 561138 J., 15/134 la gran aventura de Mortadela 32/131 Brodersen, Oiego, 561134 El cuentero (Fellini, Federico) El viaje (Corrnan, Roger) Cas- Histoire(s) du cinéma (Godard, y Filemón (Fesser,Javier) Martí- Balnearios (Uinás, Mariano) Confesiones de una mente peli- Russo, Eduardo A., 43/140 tagna, Gustavo J., 54/140 Jean-Luc) Noriega, Gustavo, nez, Juan, 21/136 D'Espósito. Leonardo, 64/131 grosa (Clooney, George) Treroto- El deporte predilecto del hom- El viaje de Chihiro (Miyazaki, 48/135 La gran pelicula de Piglet (Gle- Balzac y la joven costurera chi- la, Oiego, 29/134 bre (Hawks, Howard) Castagna, Hayao) Brodersen, Oiego, 2/135 Histoire(s) du cinéma (Godard, bas, Francis) D'Espósito, Lec- na (Sijie, Dai) Karstulovich, Fe- Conoce a tu conejo (Oe Palma, Gustavo J., 59/135 El viaje de Morvern (Ramsay, Jean-Luc) Russo, Eduardo A., nardo, 53/133 derico, 24/137 Brian) D'Espósito, Leonardo, El día que me amen (Barone, Lynne) García, Santiago, 31/134 461136 La guardería de papá (Carr, Ste- Bar "El Chino" (Burak, Daniel) 14/134 Daniel) Trerotola, Diego, 23/135 Elegía de Moscú (Sokurov, Ale- Hulk (Lee, Ang) Porta Fouz, Ja- ve) Brega, Nazareno, 331140 Ivachow, Uhan Laura, 13/139 Cowboy Bebop (Watanabe, Shi- El discípulo (Donaldson, Roger) xander) Russo, Eduardo A., vier, 161135 La herencia del señor Oeeds Barco fantasma (Beck, Steve) nichiro) D'Espósito, Leonardo, García, Santiago, 30/131 581134 Hulk (Lee, Ang) Karstulovich, (Bnll, Steven) O'Espósito, Leo- Martínez,Juan, 23/135 561135 El ejército de las sombras (Mel- Elogio del amor (Godard, Jean- Federico, 17/135 nardo, 42/132 Básico y letal (McTiernan, Cravan vs. Cravan (lacuesta, ville, Jean-Pierre) García, Jorge, Luc) Trerotola, Diego, 32/140 I Am Trying to Break Your Heart la hija del caníbal (Serrano, John) Panozzo, Marcelo, 23/137 lsaki) Gamberini, Marcela, 55/140 Embriagado de amor (Ander- (Jones, Sam) Panozzo, Marcelo, Antonio) Rojas, Eduardo, Bella Martha (Nattelbeck, San- 13/135 El espía accidental (Chan, son, Paul Thomas) Porta Fouz, 6/137 371134 dra) Ungenti, Alejandro, 55/137 Crimen pertecto (Mamet, David) Teddy) D'Espósito, Leonardo, Javier, 5/131 Identidad (Mangold, James) la hoguera de las vanidades Bésame o mátame (Bennett, D'Espósito, Leonardo, 56/134 571134 En construcción (Guerín, José García, Santiago, 20/137 (Oe Palma,Brian) D'Espósito, Bill) Ungenti, Alejandro, 10/129 Cuando arden las brujas (Ree- El experimento (Hirschbiegel, Luis) Russo, Eduardo A., Ilusión de movimiento (Molina, Leonardo, 22/134 Betty Fisher (Miller, Claude) Ro- ves, Michael) Russo, Eduardo Olivier) Trerotola, Diego, 30/131 38/133 Héctor) Quintin, 27/131 La hora 25 (Lee, Spike) Porta jas, Eduardo, 18/132 A., 581136 El fondo del mar (Szifrón, Oa- En construcción (Guerín, José India Pravile (Sabato, Mario) Fouz,Javier, 51/133 Bienvenidos a Collinwood (Rus- Damas del mar (Kei, Kumai) mián) D'Espósito, Leonardo, Luis) Noriega, Gustavo, 40/133 O'Espósito, Leonardo, 28/138 La isla misteriosa (Endfield, Cy) so, Anthony y Joe) Trerotola, Brodersen, Oiego, 52/140 2/136 En construcción (Guerin, José Insólito destino (Ritchie, Guy) Brodersen, Oiego, 60/134 Oiego, 36/134 Dancing in the Dark (De Palma, El fondo del mar (Szifrón, Da- Luis) Trancón, Manuel, 64/135 O'Espósito, Leonardo, 57/135 La liga extraordinaria (Norring- Big Business (Roach, Hal) Rus- Brian) Porta Fouz,Javier, mián)Quintín, 44/137 En la ciudad sin limites (Her- Insólito destino (Ritchie, Guy) ton, Stephen) Garcia, Santiago, so, Eduardo A., 41/137 19/134 El fotógrafo (De Palma, Brian) nández, Antonio)Núñez, Sebas- Delage, Querelle, 43/136 22/137 Bpnanza (Rosell, Ulises) Trero- Daredevil: El hombre sin miedo Karstulovich, Federico, 14/134 tián, 21/135 Infernal Alfairs (Wai Keung-Iau La llamada (Verbinski, Gore) tola, Oiego, 11/139 (Steven, Mark) Ortiz, Ramiro, El guardián (Hunter, Paul) Tre- Encrucijada de odios (Omytryk, y Siu Fai-mak) Brodersen, Oie- Karstulovich, Federico, 29/130 Bonifacio (Magallanes, Rodrigo) 21/132 rotola, Oiego, 22/135 Edward) García, Jorge, 44/132 go,20/136 La llamada (Verbinski, Gore) Domínguez, Juan Manuel, De la calle (Tort, Gerardo) Bro- El hada ignorante (Ozpetek, Enlace mortal (Schumacher, Intervención divina (Suleiman, Castagna, Gustavo J., 64/131 33/140 dersen, Oiego, 43/132 Ferzan) D'Espósito, Leonardo, Joel) Karstulovich, Federico, Elia) Trerotola, Oiego, lll135 La maldición del Escorpión de Bowling for Columbine (Mocre, Demente (De Palma, Brian) 23/137 38/134 Intimidades de un director (De Jade (Allen, Woody) Trancón, Michael) Castagna, Gustavo J., Russo, Eduardo A., 23/134 El hombre quieto (Ford, John) Episodio 11(Lucas, George) Pa- Palma, Brian) D'Espósito, Leo- Manuel, 19/132 161132 Destino final 2 (Ellis, David R.) Rojas, Eduardo, 42/137 nozzo, Marcelo, 341137 nardo, 17/134 La maldición del Perla Negra (Verbinski, Gore) Garda, Santia- Lección de honor (Hoflman, Mi- Andy y Larry) Bradersen, Diego, Pacto de justicia (Costner, Ke- Sendero de sangre (Malkovich, Un fantasma en el Paraíso (De go, 151136 chael) Masaedo, Agustin, 33/134 vin) Gamberini, Marcela, 71140 John) Brega, Nazareno, 241137 Palma, Brian) Trerotola, Diego, La máscara negra 2 (Hark, 30/138 Matrix: Recargado (Wachowski, Pandillas de Nueva York (Scor- Ser y tener (Philibert, Nicolas) 151134 Tsui) D'Espósito, Leonardo, Lee mis labios (Audiard, Jac- Andy y Larry) Garda, Santiago, sese, Martin) García, Santiago, Masaedo, Agustín, 16/138 Un gran ladrón (Jordan, Neil) 5&'130 ques) Trerotola, Diego, 35/134 33/134 4/130 Ser y tener (Philibert, Nicolas) D'Espósito, Leonardo, 141139 La mecha (Perrone, Raúl) Porta Lejos del paraíso (Haynes, Matrix: Revoluciones (Wa- Pandillas de Nueva York (Scor- Trancón, Manuel, 64/140 Un grito bajo el agua (von Sy- Fouz, Javier, 26/140 Tadd) Noriega, Gustavo, 4/132 chowski Larry y Andy) Panozzo, sese, Martin) Noriega, Gustavo, Shiner (lrvin, John) Porta Fouz, chowski, Boris) Ortiz, Ramiro, La mecha (Perrone, Raúl) No- Lejos del paraíso (Haynes, Marcelo, 16/139 8/130 Javier, 31/140 9/129 riega, Gustavo, 271140 Tadd) Castagna, Gustavo J., Matrix: Revoluciones (Wa- Pecados de guerra (De Palma, Simone (Niccol, Andrew) Gar- Un hombre diferente (Gray, F. La mirada de los otros (Allen, 631134 chowski, Larry y Andy) Garda, Brian) García, Santiago, 21/134 cía, Santiago, 29/130 Gary) Martínez, Juan, 231137 Woody) Ortiz, Ramiro, 10/136 Lo mejor de nosotros (Hrebejk, Santiago, 64/140 Pequeños guerreros (Dante, Sinbad, la leyenda de los siete Un misterio llamado Aleksan- La mirada de los otros (Allen, Jan) Segal, Guido, 37/134 Miel para Oshun (Solás, Hum- Jee) Masaedo, Agustin, 191140 mares (Patrick Gilmore y Steve der Orwicz (Koprowicz, Jacek) Woody) Trerotola, Diego, 641137 Locos de ira (Segal, Peter) Porta berto) García, Jorge, 30/131 Pierrot, le fou (Gadard, Jean- Johnson) D'Espósito, Leonardo, Campero, Agustin, 54/133 La noche de las cámaras des- Fouz, Javier, 421133 Mini campeones (Schultz, John) Luc) García, Jorge, 55/139 24/137 Una buena chica (Arteta, Mi- piertas (Cruz, Vlctor y Andrade, Locos de ira (Segal, Peter) Kars- D'Esp6sito, Leonardo, 301130 Pinocho (Benlgni, Roberto) Sobreviven (Carpenter, John) guel) Brodersen, Diego, 61/133 Hernán) Russo, Eduardo A., tulovich,Federico, 641135 Mini espías 2: La isla de los D'Espósito, Leonardo, 54/137 D'Esp6sito, Leonardo, 361137 Una intrusa en la familia 21/135 Looney lunes, de nuevo en ac- sueños perdidos (Rodríguez, Piraña (Dante, Joe) Martinez, Sol de noche (Ludín, Norberto y (Shankman, Adam) García,San- la noche de los vampiros ción (Dante, Joe) D'Espósito, Robert) Panozzo, Marcelo, Juan, 20/140 Milstein, Pablo) Flores Lescano, tiago, 37/134 (Chin, Wellson) Bradersen, Die- Leonardo, 12/140 231130 Piso compartido (Klapisch, Cé- Eduardo, 201137 Una intrusa en la familia gO,56/138 Los ángeles de Charlie: al lími- Misión a Marte (De Palma, dric) Noriega, Gustavo, 26/130 Solaris (Saderbergh, Steven) (Shankman, Adam) Porta Fouz, La noche del crimen (Algrant, te (McG) Panozzo, Marcelo, Brian) Villegas, Juan, 241134 Poison (Haynes, Todd) Treroto- D'Espósito, Leonardo, 57/136 Javier, 37/134 Daniel) Porta Fouz, Javier, 14/136 Misión: Imposible (De Palma, la, Diego, 12/132 Soñando juntos (Kaige, Chen) Valenlín (Agresti, Alejandro) 15/139 Los ángeles de Charlie: al lími- Brian) Panozzo, Marcelo, Pollock (Harris, Ed) Bradersen, Rojas, Eduardo, 331140 D'Espósito, Leonardo, 21/137 La pasión (Gibson, Mel) D'Espó- te (McG) Garda, Santiago, 22/134 Diego, 5&'135 50S. Vecinos al ataque (Dante, Velvet Goldmine (Haynes, Tadd) sito, Leonardo, 26/137 641137 Mujeres amazonas en la Luna Por la vuelta (Pauls, Cristian) Joe) García, Santiago, 211140 D'Espósito, Leonardo, 14/132 La pelota vasca (Medem, Julio) Los cien pasos (Giordana, Mar- (Dante, Jee) Karstulovich, Fede- Noriega, Gustavo, 30/134 Soy tu aventura (Montalbano, Veronica Guerin (Schumacher, Medem, Julio, 36/138 co Tullio) Segal, Guido, 541133 rico, 191140 Posesión (La Bute, Neil) Rojas, Néstor) Porta Fouz, Javier, Joel) Brega, Nazareno, 28/138 La princesa y el guerrero (Tyk- Los cuerpos transplantados Murder a la mod (De Palma, Eduardo, 22/132 22/138 Vestida para matar (De Palma, wer, Tom) D'Espósito, Leonardo, (Hessler, Gordon) Russo, Eduar- Brian) D'Espósito, Leonardo, Princesa Mononoke (Miyazaki, Sudeste (Bellotti, Sergio) Ma- Brian) Bradersen, Diego, 561131 do A., 56/137 13/134 Hayao) D'Espósito, Leonardo, saedo, Agustin, 151137 18/134 La princesa y el guerrero (Tyk- Los exploradores (Dante, Joe) Murgas y murgueros (Fernán- 9/137 Sueño de amor (Wang, Wayne) Viaje insólito (Dante, Joe) Gar- wer, Torn) Bradersen, Diego, Martínez, Juan, 221140 dez Mouján, Pedro) Masaedo, Promesas (Shapiro, Justine: Bo- D'Espósito, Leonardo, 53/133 cía, Santiago, 18/140 561131 Los intocables (De Palma, Agustin, 291138 lado, Carlos y Goldberg, B. Z.) Superstar - The Karen Carpen- Viva el amor (Tsai Ming-liang) La que no quería morir (Wise, Brian) García, Santiago, 21/134 Nadar solo (Acuña, Ezequiell Núñez, Sebastián, 111136 ter Story (Haynes, Todd) D'Es- Castagna, Gustavo J., 35/136 Robert) Russo, Eduardo A., Los inútiles (Fellini,Federico) Porta Fouz, Javier, 481133 ¿Qué hacer en caso de incen- pósito, Leonardo, 64/135 Vivir intentando (Yankelevich, 54/140 Rojas, Eduardo, 42/140 Narc (Carnahan, Joe) Garcla, dio? (Schnitzler, Gregor) Broder- Tan de repente (Lerman, Diego) Tomás) Porta Fouz, Javier, La revolución de las ratas (Mor- Los lunes al sol (León de Ara- Santiago, 191137 sen, Diego, 601129 Brega, Nazareno, 27/134 221135 gan, Glen) Bradersen, Diego, noa, Fernando) Rojas, Eduardo, Negocios entrañables (Frears, Raúl Barboza, el sentimiento Terminator 3: La rebelión de Volverás (Chavarrías, Antonio) 53/139 23/138 Stephen) Brega, Nazareno, de abrazar (Di Florio, Silvia) Lin- las máquinas (Mostow, Jonat- Wolf, Sergio, 12/136 La secretaria (Shainberg, Ste- Los lunes al sol (León de Ara- 15/136 genti, Alejandro, 141139 han) Castagna, Gustavo J., Volvoreta (Yaccelini, Carlos) Tre- ven) Porta Fouz, Javier, 341134 noa, Fernando) Noriega, Gusta- Nicotina (Radríguez, Hugo) Ma- Realmente amor (Curtis, Ri- 201135 rotola, Diego, 15/136 la segunda guerra civil (Dante, vO,59/139 saedo, Agustin, 16/139 chard) Masaedo, Agustin, The Hole (Tsai Ming-liang) Tran- What Time Is It There? (Tsai Joe) Porta Fouz, Javier, 20/140 Los rubios (Carri, Albertina) No- No debes estar aquí (Rispa, Ja- 311140 cón, Manuel, 37/136 Ming-liang) D'Espósito, Leonar- La televisión y yo (Di Tella, An- riega, Gustavo, 2/138 cobo) Ortiz, Ramiro, 29/130 Rebeldes del Dios Neón (Tsai The Magdalene Sisters: en el dO,38I136 drés) Garnbenru, Marcela, Los Thornberrys (Malkasian, No me olvides (Tennant, Andy) Ming-liang) Trerotola, Diego, nombre de Dios (Mullan, Peter) X-Men 2 (Singer, Bryan) D'Es- 18/137 Cathy y McGrath, Jefl) Ortiz, Ra- Trancón, Manuel, 9/129 34/136 Karstulovich, Federico, 21/137 pósito, Leonardo, 50/133 La tierra del sol (Sayles, John) miro, 29/130 Nowhere (Sepúlveda, Luis) Recién casados (Levy, Shawn) The Wedding party (De Palma, Yi Yi (Yang, Edward) Trancón, D'Espósito, Leonardo, 43/132 Los tramposos (Scott, Ridley) Trancón, Manuel, 30/138 Karstulovich, Federico, 21/132 Brian) D'Espósito, Leonardo, Manuel, 8/137 La verdad de los hombres (Gi- Trancón, Manuel, 29/138 Nunca más (Apted, Michael) Reconciliados (Polizzi, Rosalla) 13/134 Yo no sé qué me han hecho tus Ilou, Thomas) D'Espósito, Leo- Magnífica obsesión (De Palma, D'Espósito. Leonardo, 591130 Campero, Agustin, 15/139 Tigrero: El film que nunca exis- ojos (Wolf, Sergio y Muñoz, Lo- nardo, 53/133 Brian) Rojas, Eduardo, 161134 O (Blake Nelson, Tim) Brader- Reinas por un día (Vernoux, tió (Kaurisrnáki, Mika) Russo, renal Rojas, Eduardo, 24/140 La verdad sobre Charlie (Dem- Maldita mujer (Cromwell, John) sen, Diego, 60/129 Marion) Porta Fouz, Javier, Eduardo A., 251130 Yo no sé qué me han hecho tus me, Jonathan) D'Espósito, Leo- Brodersen, Diego, 60/134 8 mile: La calle de las ilusio- 36/134 Todo al descubierto (socer- ojos (Wolf, Sergio y Muñoz, Lo- nardo, 52/139 Manía (Gilling, John) Russo, nes (Hanson, Curtis) Panozzo, Respiro (Crialese, Emanuele) bergh, Steven)Bradersen, Die- renal Castagna, Gustavo J., La vida de David Gale (Parker, Eduardo A., 60/130 Marcelo,27/130 Rojas, Eduardo, 141136 gO,57/135 251140 Alan) Domlnguez, Juan Manuel, Marc, la sucia rata (Calderón, 800 balas (de la Iglesia, Alex) Río Místico (Eastwood, Clint) Todo juntos (León, Federico) 161139 Leonardo) Domínguez, Juan Trerotola, Diego, 10/138 Noriega, Gustavo, 8/140 Trerotola, Diego, 261138 Lágrimas del sol (Fuqua, Antoi- Manuel, 32/140 800 balas (de la Iglesia, Alex) Río Místico (Eastwood, Clint) Tado juntos (León, Federico) ne) Karstulovich, Federico, María (Sokurov, Alexander) Karstulovich, Federico, 59/139 Rojas, Eduardo, 10/140 Porta Fouz, Javier, 59/139 23/135 Russo, Eduardo A., 5&'134 8 1/2 (Fellini, Federico) García, Río Místico (Eastwood, Clint) Todopoderoso (Shadyac, Tom) Lara Croft Tomb Rider: La cuna Martha Argerich, conversación Jorge, 42/140 Trancón, Manuel, 11/140 Karstulovich, Federico, 14/136 de la vida (De Bont,Jan) Flores nocturna (Gachot, Georges) Pa- Ojos de serpiente (De Palma, S.W.A.T. - Unidad especial Tonto, tontos y retontos (Miller, Lescano, Eduardo, 191137 nozzo, Marcelo, 291138 Brian) Gamberini, Marcela, (Johnson, Clark) Flores Lescano, Troy) Domínguez, Juan Manuel, Las confesiones del señor Sch- + rápido y + furioso (Singíeton, 24/134 Eduardo, 31/140 32/140 midt (Payne, Alexander) Ville- John) D'Espósito, Leonardo, 11'09"0 1(AAW) Bradersen, Safe (Haynes, Tadd) Gamberini, Toro salvaje (Scorsese, Martin) gas, Juan, 20/130 301138 Diego, 241130 Marcela, 131132 Trancón, Manuel, 351137 Las horas (Daldry, Stephen) Masacre en Nueva York (Chan, Osear Alemán, vida con swing Salomé (Saura, Carlos) Campe- Tres hermanas y dos novios Gamberini, Marcela, 231131 Jackie) Karstulovich, Federico, (Gaflet, Hernán) García, Jorge, ro, Agustin, 53/133 (van der Oest, Paula) Brega, Na- Las locuras de Igby (Steers, 38/137 301140 Sangre caníbal (Denls, Claire) zareno, 24/137 Burr) Bradersen, Diego, 521140 Maten a Smoochy (De Vito, Otra vez adiós (Litvak, Anatole) Castagna, Gustavo J., 54/138 Un casamiento inolvidable Las vacaciones del Sr. Hulot Danny) Brodersen, Diego, García, Jorge, 441132 Santa Cláusula 2 (Lembeck, (D'Alatri, Alessandro) Karstulo- (Tati, Jacques) Garda, Jorge, 58/130 Otro día para morir (Tarnahori, Michael) Trerotola,Diego, vich, Federico, 14/139 61/131 Matiné (Dante, Joe) Campero, Lee) Trerotola, Diego, 19/130 10/129 Un día en el paraíso (Stagnaro, Le fils (Dardenne, Jean-Pierre y Agustin, 22/140 Pacto de justicia (Costner, Ke- Scaramouche (Sidney, George) Juan Bautista) Porta Fouz, Ja- Luc) Russo, Eduardo A., 351138 Matrix: Recargado (Wachowski, vin) García, Santiago, 61140 Garcla, Santiago, 59/131 vier, 23/135

DIRECTORES, ACTORES, OTROS PERSONAJES

NOMBRES Fouz, Javier) 51131 Bad Boys 1/, vuelven más rebel- Bond, James Narc (García, Santiago) 19/137 Santiago) 30/140 nota (Trerotola, Diego) 8/131 des (Trerotola, Diego) 301138 nota (Garcia, Santiago) 16/130 Caro, Niki Chan, Jackie AAW Andrade, Hernán Bechis, Marco Bondarevsky, Laura Jinete de ballenas (Porta Fouz, Masacre en Nueva York(Karstu- 11'09"01 (Brodersen, Diego) La noche de las cámaras des- Figli/Hijos (Ortiz, Ramiro) Che va cachai (Núñez, Sebas- Javier) 16/139 lovich, Federico) 38/137 24/130 piertas (Russo, Eduardo A.) 15/132 tián) 27/138 Carpenter, John Chan, Teddy Animatrix (D'Espósito. Leonardo) 211135 Beck,Steve Boyle, Danny Sobreviven (D'Espósito, Leonar- El espía accidental (D'Espóslto, 58/135 Apted, Michael Barco fantasma (Martínez, Exterminio (García, Santiago) do) 361137 Leonardo) 571134 Acuña, Ezequiel Nunca más (D'Espósito, Leonar- Juan) 23/135 12/139 Carr,Steve Chang, Grace entrevista (Brega, Nazareno) do) 591130 Bellande, Enrique Exterminio (Trerotola, Diego) La guardería de papá (Brega, nota (Brodersen, Diego) 39/136 46/133 Armstrong, Gillian entrevista 18/131 12/139 Nazareno) 33/140 Chavarrías, Antonio Nadar solo (Porta Fouz, Javier) Charloffe Gray (Brodersen, Die- Ciudad de María (García, Santia- Brant, Beto Carrera, Carlos Volverás (Wolf, Sergio) 12/136 48/133 gol 601133 go) 211131 El invasor (Brega, Nazareno) El crimen del padre Amaro (Tre- Cheung, Maggie Agresti, Alejandro Arteta, Miguel Bellotti, Sergio 191137 rotola, Diego) 8/129 nota (Trancón, Manuel) 101135 Valentín (D'Espósito, Leonardo) Una buena chica (Bradersen, Sudeste (Masaedo, Agustin) Bressane, Julio Carri, Albertina Chin, Wellson 21/137 Diego) 611133 15/137 nota (Trerotola, Diego) 48/137 Los rubios (Noriega, Gustavo) La noche de los vampiros (Bro- El acto en cuestión (Trancón, Arzeno, Federico entrevista 16/137 Bresson, Robert 2/138 dersen,Diego) 56/138 Manuel) 56/140 El agua en la boca (Masaedo, Benigni, Roberto nota (Trerotola, Diego) 48/136 entrevista 5/138 Clark, Larry Algrant, Daniel Agustín) 23/135 Pinocho (D'Espósito, Leonardo) Brill, Steven Caton-Jones, Michael Bully, mentes perdidas (Brader- La noche del crimen (Porta Ascaride, Ariane 541137 La herencia del señor Deeds Herencia de sangre (Trancón, sen, Diego) 561138 Fouz,Javier) 151139 entrevista 4/129 Bennett, Bill (D'Espósito, Leonardo) 421132 Manuel) 28/130 Clements, Ron Allen, Woody Assayas, Olivier Bésame o mátame (Lingenti, Browning, Tod Chaban, Edgardo El planeta del tesoro (Noriega, La maldición del Escorpión de Irma Vep (Russo, Eduardo A.) Alejandro) 101129 nota (Russo, Eduardo A.) nota (Stupía. Eduardo) 641139 Gustavo) 71129 Jade (Trancón, Manuel) 19/132 8/135 Bernhardt, Curtis 461130 Chabrol, Claude Clooney, George La mirada de los otros (Ortiz, Audiard, Jacques El traficante (Brodersen, Diego) Burak, Daniel La flor de/ mal (Rojas, Eduardo) Confesiones de una mente peli- Ramiro) 10/136 Lee mis labios (Trerotola, Diego) 60/134 Bar "El Chino" (Ivachow, Lihan 61136 grosa (Trerotola, Diego) 29/134 La mirada de /05 otros (Treroto- 35/134 Berreta, Ricardo Julio Laura) 131139 nota (Castagna, Gustavo J.) Coen, Joel la, Diego) 64/137 Badiou, Atain Click' (Martínez, Juan) 33/140 Caetano, Adrián 91136 E/ amor cuesta caro (García, Amiel, Jan entrevista 41/138 Blake Nelson, Tim nota (Quintin) 131129 nota (García, Jorge) 591137 Santiago) 28/140 El núcleo (Garda, Santiago) Barone, Daniel O (Brodersen, Diego) 60/129 Calderón, Leonardo La flor del mal (Noriega, Gusta- El amor cuesta caro (Gamberini, 19/132 El día que me amen (Trerotola, Bolado, Carlos Marc, la sucia rata (Dornínguez, vo) 64/137 Marcela) 28/140 Anderson, Paul Thomas Diego) 23/135 Promesas (Núñez, Sebastián) Juan Manuel) 32/140 Chadha, Gurundir Corman, Roger Embriagado de amor (Porta Bay, Michael 111136 Carnahan, Joe Jugando con el destino (Garcfa, Invasión secreta (García, Jorge) 56/137 Dancing in the Dark (Porta El cuentero (Russo, Eduardo A.) La máscara negra 2 (D'Espósito, Donnie Darko (Panozzo, Marce- Meirelles, Fernando E/ viaje (Castagna,Gustavo J.) FOUl, Javier) 19/134 43/140 Leonardo) 581130 lo) 19/136 Ciudad de Dios (Porta FOUl, Ja- 54/140 Doble de cuerpo (Gamberini, Ginger y Fred (Campero, Agus- Harris, Ed Klapisch, Cédric vier) 26/131 Costner, Kevin Marcela) 20/134 tín) 43/140 Pollock (Brodersen, Diego) Piso compartido (Noriega, Gus- Melville, Jean-Pierre Pacto de justicia (Garcfa, Santia- Dos locos sueltos (Karstulovich, Fernández Mouján, Pedro 581135 tavo) 26/130 El ejército de las sombras (Gar- go) 6/140 Federico) 20/134 Murgas y murgueros (Masaedo, Hawks, Howard Koprowicz, Jacek cía. Jorge) 55/140 Pacto de justicia (Gamberini, Los intocables (Garcla, Santiago) Agustin) 29/138 El deporte predilecto del hombre Un misterio llamado Aleksander Merello, Tita Marcela) 7/140 21/134 Ferreira, Patricia (Castagna, Gustavo J.) 59/135 Orwicz (Campero, Agustín) nota (Castagna, Gustavo J.) Criatese, Emanuele Pecados de guerra (Garela, San- El alquimista impaciente (Rojas, Haynes, Todd 54/133 57/129 Respiro (Rojas, Eduardo) tiago) 21/134 Eduardo) 54/133 Lejos del paraíso (Noriega, Gus- Kossakovsky, Victor Mignogna, Eduardo 14/136 Misión: Imposible (Panollo, Fesser, Javier tavo) 4/132 nota (Russo, Eduardo A.) Cleopatra (Panozzo, Marcelo) Cromwett, John Marcelo) 22/134 La gran aventura de Mortadela y entrevista 81132 29/139 23/137 Maldita mujer (Brodersen, Die- La hoguera de las vanidades Filemón (Martínez, Juan) Poison (Trerotola, Diego) 12/132 entrevista 36/140 Miller, Claude gol 60/134 (D'Espósito, Leonardo) 22/134 21/136 Safe (Gamberini, Marcela) La Bute, Neit Betty Fisher (Rojas, Eduardo) Cruz, Victor Demente (Russo, Eduardo A.) Foley, James 13/132 Posesión (Rojas, Eduardo) 181132 La noche de las cámaras des- 23/134 Ambiciones secretas (Brega, Velvet Goldmine (D'Esp6sito, 22/132 Miller, Troy piertas (Russo, Eduardo A.) Carlito's Way(Rojas, Eduardo) Nazareno) 30/138 Leonardo) 14/132 Lacuesta, lsaki Tonto, tontos y retontos (Dornín- 21/135 23/134 Font, Domenec Lejos del paraíso (Castagna, entrevista 12/135 guez, Juan Manuel) 32/140 Curtis, Richard Ojos de serpiente (Gamberini, Paisajes de la modernidad Gustavo J.) 63/134 Cravan vs, Cravan (Gamberini, Milstein, Pablo Realmente amor (Masaedo, Marcela) 24/134 (Russo, Eduardo A.) 45/138 Superstar - The Karen Carpenter Mareela) 13/135 Sol de noche (Flores Lescano, Agustin) 31/140 Misión a Marte (Vi llegas, Juan) Fontaine, Anne StOIJl(D'Espósito,Leonardo) Lawrence, Marc Eduardo) 20/137 D'Alatri, Alessandro 24/134 Cómo maté a mi padre (Tran- 64/135 Amor a segunda vista (Karstulo- Minnelli, Vincente Un casamiento inolvidable Femme Fatale (D'Espóstto, Leo- eón, Manuel) 24/131 Helgeland, Brian vich, Federico) 22/132 El padre es abuelo (Castagna, (Karstulovich, Federico) 14/139 nardo) 181138 Fontán, Gustavo Devorador de pecados (Porta Lecchi, Alberto Gustavo J.) 581136 Oaldry, Stephen Femme Fatale (Trerotola, Diego) Donde cae el sol (Trerotola, Die- FOUl, Javier) 16/139 Eljuego de Arcibel (Panozzo, Mitchell, Roger Las horas (Gamberini, Marcela) 19/138 gol 21/135 Devorador de pecados (Martí- Marcelo) 35/134 Fuera de control (Trerotola, Die- 23/131 De Vito, Oanny Ford, John nez, Juan) 64/140 Lee, Ang gol 10/129 O'Angiolitto, Luis César nota (D'Espósüo, Leonardo) Eljuez Priest (García, Jorge) Hepburn, Katharine Hulk (Porta Fouz, Javier) 16/135 Miyazaki, Hayao entrevista (Trerotola, Diego) 56/130 60/130 nota (García, Santiago) 50/136 Hulk (Karstulovich, Federico) El viaje de Chihiro (Brodersen, 44/133 Maten a Smoochy (Brodersen, El hombre quieto (ROjas,Eduar- Hernández, Antonio 17/135 Diego) 2/135 Dante, Joe Diego) 581130 do) 42/137 En la ciudad sin límites (Núñez, Lee Jeong-hyang nota (D'Espósito, Leonardo) Looney Iunes, de nuevo en ac- Oeleyto, Celestino Frears, Stephen Sebastlán) 21/135 Camino a casa (Domlnguez. 5/135 ción (D'Espóstto, Leonardo) Angeles y demonios (Garcla, Negocios entrañables (Brega, Hessler, Gordon Juan Manuel) 13/139 Princesa Mononoke (D'Espósito, 12/140 Santiago) 44/138 Nazareno) 15/136 La caja siniestra (Russo, Eduar- Lee, Spike Leonardo) 9/137 nota (Trerotola, Diego) 14/140 Demme, Jonathan Friedkin, William do A.) 56/137 La hora 25 (Porta FOUl,Javier) Molina, Héctor Viaje insólito (García, Santiago) La verdad sobre Charlie (D'Es- La cacería (García, Santiago) Los cuerpos transplantados 51/133 Ilusión de movimiento (Quintín) 181140 pósito, Leonardo) 52/139 54/133 (Russo, Eduardo A.) 56/137 Lembeck, Michael 27/131 Pequeños guerreros (Masaedo, Denis, Claire Frodon, Jean-Michel Hickenlooper, George Santa Cláusula 2 (Trerotola, Die- entrevista 281131 Agustín) 19/140 Sangre caníbal (Castagna, Gus- entrevista 44/131 Gigoló, el precio del éxito (Bre- gol 10/129 Monicelli, Mario Mujeres amazonas en la Luna tavo J.) 54/138 Fuqua, Antoine ga, Nazareno) 54/133 León de Aranoa, Fernando La armada Brancaleone (Cas- (Karstulovích, Federico) 19/140 nota (Gamberini, Marcela) Lágrimas del sol (Karstulovich, Hickox, Oouglas Los lunes al so/ (Rojas, Eduardo) tagna, Gustavo J.) 60/130 La segunda guerra civil (Porta 55/138 Federico) 23/135 El mercader de la muerte 23/138 Montalbano, Néstor FOUl, Javier) 20/140 Oesanzo, Juan Carlos Gachot, Georges (Russo, Eduardo A.) 44/132 Los lunes al so/ (Noriega, Gusta- Soy tu aventura (Porta FOUl, Ja- Piraña (Martlnel, Juan) 20/140 El polaquito (Porta FOUl, Javier) Martha Argerich, conversación Hirschbiegel, Olivier vo) 59/139 vier) 22/138 Joe Dante en TV(D'Espósito, 15/139 nocturna (Panozzo, Marcelo) El experimento (Trerotola, Diego) León, Federico Monteiro, Joáo César Leonardo) 21/140 Despentes, Virginie 29/138 30/131 Todojuntos (Trerotola, Diego) nota (Trerotola, Diego) 42/131 SOSoVecinos al ataque (García, Baise-moi (Brenez, Nicole) Gaffet, Hernán Hoffman, Michaet 26/138 Moore, Michael Santiago) 21/140 32/131 Oscar Alemán, vida con swing Lección de honor (Masaedo, Todojuntos (Porta FOUl, Javier) Bowfing for Columbine (Castag- Los exploradores (Martínel, Di Florio, Silvia (García, Jorge) 30/140 Agustin) 30/138 59/139 na, Gustavo J.) 16/132 Juan) 22/140 Raúl Barboza, el sentimiento de Galletini, Cartos Howitt, Peter Lerman, Diego Bowling for Columbine (Porta Matiné (Campero, Agustín) abrazar (Lingenti, Alejandro) Ciudad del sol (Dominguez, Johnny English (Karstulovich, entrevista 26/134 FOUl, Javier) 17/132 22/140 14/139 Juan Manuel) 15/139 Federico) 37/134 Tan de repente (Brega, Nazare- Moretti, Nanni Aullidos (Karstulovich, Federico) Di Tetta, Andrés Garci, José Luis Hrebejk, Jan no) 27/134 nota (Porta FOUl, Javier) 37/137 23/140 La televisión y yo (Gamberini, nota (García, Jorge) 61/136 Lo mejor de nosotros (Segal, Lescano, Hugo Morgan, Glen Gremlins (lvachow, Lilian Laura) Marcela) 181137 Garcia, Nicote Guido) 37/134 El regreso (Castagna, Gustavo La revolución de las ratas (Bro- 23/140 Dindo, Richard El adversario (Porta FOUl, Ja- Hunter, Paul J.) 53/133 dersen, Diego) 53/139 Gremlins 2, la nueva generación nota (Russo, Eduardo A.) vier) 10/137 Elguardián (Trerotota, Diego) Levy, Shawn Mostow, Jonathan (lvachow, Lilian Laura) 23/140 26/139 Gibson, Met 22/135 Recién casados (Karstulovich, Terminator 3: La rebelión de las Dardenne, Jean-Pierre y Luc Omytryk, Edward La pasión (D'Espósito, Leonar- Hurran, Nick Federico) 21/132 máquinas (Castagna, Gustavo Le fils (Russo, Eduardo A.) Encrucijada de odios (Garcfa, do) 26/137 Bailando en el cementerio (Pa- Litvak, Anatole J.) 20/135 35/138 Jorge) 44/132 Gilling, John nozzo, Marcelo) 30/138 Otra vez adiós (García, Jorge) Mullan, Peter Oavies, Terence Donaldson, Roger Manía (Russo, Eduardo A.) Hyams, Peter 44/132 The Magdalene Sistets. en el nota 47/132 El discípulo (García, Santiago) 60/130 El mosquetero (García, Santia- l.linás, Mariano nombre de Dios (Karstulovich, De Bont, Jan 30/131 Gillou, Thomas go) 33/140 Balnearios (D'Espósito, Leonar- Federico) 21/137 Lara Croft Tomb Rider: La cuna Ouvatt, Robert La verdad de los hombres (D'Es- Irvin, John do) 64/131 Muñoz, Lorena de la vida (Flores Lescano, Assassination Tango (Rojas, pósito, Leonardo) 53/133 Shiner(Porta Fouz, Javier) Louiso, Todd Yono sé qué me han hecho tus Eduardo) 19/137 Eduardo) 20/137 Gilmore, Patrick 31/140 Con amor, Liza (Brodersen, Die- ojos (Rojas, Eduardo) 24/140 De la Iglesia, Alex Oylan, Jesse Sinbad, la leyenda de los siete Jackson, Peter gol 56/134 Yono sé qué me han hecho tus 800 balas (Trerotola, Diego) American Pie: la boda (Masae- mares (D'Espósito, Leonardo) El Señor de los Anillos: Las dos Loza, Santiago ojos (Castagna, Gustavo J.) 10/138 do, Agustín) 29/140 24/137 torres (Panozzo, Marcelo) 3/129 entrevista 44/136 25/140 nota (Castagna, Gustavo J.) Eastwood, Clint Giordana, Marco Tullio Jacusso, Nino Lucas, George Musker, John 12/138 Río Místico (Noriega, Gustavo) Los cien pasos (Segal, Guido) Escape al pararso (Trancón,Ma- Episodio 11(Panozzo, Marcelo) El planeta del tesoro (Noriega, nota (Trerotola, Diego) 12/138 8/140 54/133 nuel) 30/130 34/137 Gustavo) 7/129 nota (Larrea, Agustina) 13/138 Río Místico (Rojas, Eduardo) Gtebas, Francis Johnson, Clark Ludin, Norberto Nattelbeck, Sandra 800 balas (Karstulovich, Federi- 10/140 La gran palícula de Piglet (D'Es- S. w.A. T.- Unidad especial (Flo- Sol de noche (Flores Lescano, Bella Martha (Lingenti, Alejan- co) 59/139 Río Místico (Trancón, Manuel) pósito,Leonardo) 53/133 res Lescano, Eduardo) 31/140 Eduardo) 20/137 dro) 55/137 De Palma, Brian 11/140 Godard, Jean-Luc Johnson, Steve Magattanes, Rodrigo Niccol, Andrew entrevista 2/134 Echegoyenberri, Roberto Histoire(s) du cinéma (Noriega, Sinbad, la leyenda de los siete Bonifacio (Domínguez. Juan Simone (García, Santiago) Femme Fatale (Porta Fouz, Ja- (Código postal) (Porta FOUl, Ja- Gustavo) 481135 mares (D'Espósito, Leonardo) Manuel) 33/140 29/130 vier) 81134 vier) 281138 Histoire(s) du cinéma (Russo, 24/137 Malkasian, Cathy Noé, Gaspar Femme Fatale (Panozzo, Marce- Egoyan, Atom Eduardo A.) 46/136 Jones, Sam Los Thornberrys (Ortiz, Ramiro) Irreversible (D'Espósito, Leonar- lo) 9/134 Ararat (Noriega, Gustavo) Pierrot, le Fou (García, Jorge) IAm TlJlinglo Break Your Heart 29/130 do) 49/133 nota (Trancón, Manuel) 10/134 52/133 55/139 (Panozzo, Marcelo) 6/137 Malkovich, John Irreversible (Trerotola, Diego) nota (Russo, Eduardo A.) Elkayem, Ettory Elogio del amor (Trerotola, Die- Jonze, Spike Sendero de sangre (Brega, Na- 63/134 12/134 El ataque de las arañas (D'Espó- gol 32/140 El ladrón de orquídeas (Gambe- zareno) 24/137 Noriega, Bernardo Murder a la mod (D'Espósito, sito, Leonardo) 57/131 Goldberg, B. Z. rini, Marcela) 12/130 Mamet, David nota (lnzillo, Carlos) 50/130 Leonardo) 13/134 Etlis, David R. Promesas (Núñez, Sebastián) Jordan, Neit Crimen perfecto (D'Espósito, Norrington, Stephen Ciudad en celo (Trerotola, Die- Destino final 2 (Panozzo, Marce- 11/136 Un gran ladrón (D'Espósito, Leo- Leonardo) 56/134 La liga extraordinaria (García, gol 13/134 lo) 21/132 Gray, F. Gary nardo) 14/139 Mangold, James Santiago) 22/137 The Wedding Party (D'Espósito, Endlietd, Cy Un hombre diferente (Martínel, Kaige, Chen Identidad (García, Santiago) Noyce, Phittip Leonardo) 13/134 La isla misteriosa (Brodersen, Juan) 23/137 Soñando juntos (Rojas, Eduar- 20/137 El americano (Trancón, Manuel) El fotógrafo (Karstulovich, Fede- Diego) 60/134 La estafa maestra (Garcia, San- do) 33/140 Marshall, Rob 281130 rico) 14/134 Eyre, Richard tiago) 13/139 Kasdan, Lawrence Chicago (Panozzo, Marcelo) Cerca de la libertad (Rojas, Dyonisus in '69 (D'Esp6sito, Iris - Recuerdos imborrables Greengrass, Paul Cazador de sueños (García, 22/131 Eduardo) 53/133 Leonardo) 14/134 (Karstulovich, Federico) 24/137 Domingo sangriento (D'Espósito, Santiago) 53/133 McG Osores, Pablo Conoce a tu conejo (D'Espósito, Fabiano, Octavio Leonardo) 53/140 Kalz, Ana Los ángeles de Charfie: al límite Flores de septiembre (Noriega, Leonardo) 14/134 nota (Castagna, Gustavo J.) Guédiguian, Robert Eljuego de la silla (Gamberini, (Panozzo, Marcelo) 14/136 Gustavo) 12/137 Hermanas diabólicas (Castagna, 381132 entrevista 4/129 Marcela) 13/136 Los ángeles de Charlie: al límite Ozpetek, Ferzan Gustavo J.) 15/134 nota (Trerotola, Diego) 381132 iAI ataque' (Porta FOUl, Javier) Kaurismaki, Aki (Garela, Santiago) 64/137 El hada ignorante (D'Espósito, Un fantasma en el Pararso (Tre- nota (Garcia, Jorge) 39/132 5/129 nota (Castagna, Gustavo J.) McGrath, Jeff Leonardo) 23/137 rotola, Diego) 15/134 Farocki, Harun Guerín, José Luis 46/129 Los Thornberrys (Ortiz. Ramiro) Parker, Alan Magnífica obsesión (Rojas, nota (Russo,Eduardo A.) En construcción (Russo, Eduar- nota (Villegas, Juan) 481129 29/130 La vida de David Gale (Domín- Eduardo) 16/134 43/134 do A.) 381133 El hombre sin pasado (Vi llegas, McKay, John guez, Juan Manuel) 16/139 Carrie (Brodersen, Diego) Fellini, Federico En construcción (Noriega, Gus- Juan) 34/133 Intuición femenina (Rojas, Pauls, Cristian 16/134 nota (Castagna, Gustavo J.) tavo) 40/133 Kaurismaki, Mika Eduardo) 10/129 Por la vuelta (Noriega, Gustavo) Furia (Villegas,Juan) 17/134 39/140 En construcción (Trancón, Ma- nota (Castagna, Gustavo J .) McNally, David 30/134 Intimidades de un director nota (Porta FOUl, Javier) 41/140 nuel) 64/135 46/129 Canguro Jack (Karstulovich, Fe- Paxton, Bill (D'Espósito. Leonardo) 17/134 81/2 (Garcla, Jorge) 42/140 Hanson, Curtis entrevista 49/129 derico) 37/134 Frailty (Martínez, Juan) 34/138 Vestida para matar(Brodersen, Los inútiles (Rojas, Eduardo) 8 mite. La calle de las ilusiones TIgrero: El film que nunca existió McTiernan, John Payne, Alexander Diego) 181134 42/140 (Panozzo, Marcelo) 27/130 (Russo, Eduardo A.) 25/130 Básico y letal (Panozzo, Marce- Las confesiones del Sr. Schmidt El sonido de la muerte (Trancón, Amarcord (D'Espósito, Leonar- Hardwicke, Catherine Kei, Kumai lo) 23/137 (Villegas, Juan) 20/130 Manuel) 181134 do) 42/140 A los trece (Trerotola, Diego) Damas del mar(Brodersen, Die- Medem, Julio La elección (Porta FOUl, Javier) Caracortada (Castagna, Gustavo La dolce vita (Brodersen, Diego) 32/140 gol 52/140 La pelota vasca (Medem, Julio) 21/130 J) 19/134 43/140 Hark, Tsui Kelly, Richard 36/138 Peck, Gregory nota (García, Jorge) 46/135 Abajo el telón (Castagna, Gusta- Scot!, Ridley nota (Castagna, Gustavo J.) 32/131 Leonardo) 611133 nota (García, Santiago) 471135 vo J.) 28/130 Los tramposos (Trancón, Ma- 43/131 Truffaut, Franc¡:ois Watanabe, Shinichiro Peploe, Clare Robson, Mark nuel) 291138 Spielberg, Steven nota (García, Jorge) 591138 Cowboy Bebop (D'Espósito, Leo- E! triunfo del amor (Lingenti, La caída de un ídolo (Brodersen, Segal, Peter Atrápame si puedes (Rojas, Tsai Ming-liang nardo) 56/135 Alejandro) 56/138 Diego) 601134 Locos de ira (Porta Fouz, Javier) Eduardo) 121131 nota (Russo, Eduardo A.) Watson, Emily Perrone, Raúl Rodríguez, Hugo 42/133 nota (D'Espósito, Leonardo) 32/136 entrevista 34/132 nota (Peirotti, Miguel) 361132 Nicotina (Masaedo, Agustin) Locos de ira (Karstulovich, Fe- 16/131 Rebeldes del Dios Neón (Trero- Wise, Robert La mecha (Porta Fouz, Javier) 16/139 derico) 64/135 Stagnaro, Juan Bautista tola, Diego) 341136 La que no quería morir (Russo, 261140 Rodríguez, Michelle Sepúlveda, Luis Un día en el paraíso (Porta Viva el amor (Castagna, Gustavo Eduardo A.) 541140 La mecha (Noriega, Gustavo) nota (García, Santiago) 431137 Nowhere (Trancón, Manuel) Fouz, Javier) 23/135 J.) 35/136 Wolf, Sergio 271140 Rodríguez, Robert 30/138 El séptimo arcángel (Trancón, El río (Rojas, Eduardo) 36/136 Yo no sé qué me han hecho tus Petrie, Donald nota (Trerotola, Diego) 221130 Serrano, Antonio Manuel) 221137 The Hole (Trancón, Manuel) ojos (Rojas, Eduardo) 24/140 Cómo perder un hombre en diez Mini espías 2, La isla de los sue- La hija del caníbal (Rojas, Stanton, Andrew 371136 Yo no sé qué me han hecho tus días (Núñez, Sebastián) 381134 ños perdidos (Panozzo, Marce- Eduardo) 371134 Buscando a Nema (Gamberrni, What Time Is It Ttiere? (D'Espó- ojos (Castagna, Gustavo J.) Philibert, Nicolas lo) 23/130 Shadyac, Tom Marcela) 18/135 sito, Leonardo) 38/136 25/140 Ser y tener (Masaedo, Agustin) Erase una vez en México (Bro- TOdopoderoso (Karstulovich, Fe- Steers, Burr Tykwer, Tom Yaccelini, Carlos 161138 dersen, Diego) 221137 derico) 14/136 Las locuras de Igby (Brodersen, La princesa y el guerrero (D'Es- Volvoreta (Trerotola, Diego) nota (Masaedo, Agustin) 28/139 Rasell, Ulises Shainberg, Steven Diego) 52/140 pósito, Leonardo) 56/131 15/136 Ser y tener (Trancón, Manuel) entrevista 441136 La secretaria (Porta Fouz, Ja- Steven, Mark La princesa y el guerrero (Bro- Yang, Edward 64/140 Bonanza (Trerotola, Diego) vier) 34/134 Daredevil: El hombre sin miedo dersen, Diego) 561131 Yi Yi (Trancón, Manuel) 8/137 Pialat, Maurice 1lI139 Shankman, Adam (Ortiz. Ramiro) 21/132 Unkrich, Lee Yankelevich, Tomás nota (Garcla, Jorge) 48/130 Ross, Gary Una intrusa en la familia (Gar- Strummer, Joe Buscando a Nema (Gamberini, Vivir intentando (Porta Fouz, Ja- Polanski, Roman Alma de héroes (Masaedo, cía, Santiago) 37/134 nota (PK) 401131 Marcela) 18/135 vier) 22/135 E! pianista (Russo, Eduardo A.) Agustín) 101139 Una intrusa en la familia (Porta nota (F.-J. Ossang) 40/131 Valentini, Marina Yu, Ronny 25/131 Russo, Anthony y Joe Fouz, Javier) 371134 Suleiman, Elia Bahía mágica (Rojas, Eduardo) Freddy VS. Jason (Porta Fouz, Polizzi, Rosalía Bienvenidos a Collinwood (Tre- Shapiro, Justine Intervención divina (Trerotola, 9/129 Javier) 251138 Reconciliados (Campero, Agus- rotola, Diego) 361134 Promesas (Núñez, Sebastián) Diego) 11/135 Van der Oest, Paula Yuen, Corey tin) 151139 Sabato, Mario 111136 Suwa, Nobuhiro Tres hermanas y dos novios E! transportador (García, Santia- Pons, Ventura India Pravile (D'Espósito, Leo- Sidney, George entrevista 40/134 (Brega, Nazareno) 24/137 go) 9/129 Anita no pierde el tren (Castag- nardo) 281138 Scaramouche (García, Santiago) Szifrón, Damián Van Sant, Gus Zwart, Harald na, Gustavo J.) 22/135 Salva, Victor 591131 El fondo del mar (D'Espósito, entrevista 42/135 Agente Cody Banks, super espía Anita no pierde el tren (García, Jeepers Creepers 2 (Brega, Na- Sijie,Oai Leonardo) 21136 Verbinski, Gore (García, Santiago) 231137 Jorge) 22/135 zareno) 301140 Balzac y la joven costurera chi- nota (Panozzo, Marcelo) 5/136 La llamada (Karstulovich, Fede- Zwigoff, Terry Preminger,OOo Sandler, Adam na (Karstulovich, Federico) El fondo del mar (Quintín) rico) 29/130 Ghost World (Trerotola, Diego) E! otro rostro del crimen (García, nota (García, Santiago) 101131 241137 44/137 La llamada (Castagna, Gustavo 71137 Jorge) 58/131 Sariñana, Fernando Singer, Bryan Tamahori, Lee J.) 64/131 Ramis, Harold Amar te duele (Masaedo, Agus- X-Men 2 (D'Espósito, Leonardo) Otro día para morir (Trerotola, La maldición del Perla Negra Analízate (Trancón, Manuel) tín) 211137 50/133 Diego) 19/130 (García, Santiago) 15/136 301130 Saura, Carlos Siu Fai-mak Tarantino, Quentin Vernoux, Marion Ramsay, Lynne Salomé (Campero, Agustin) Infernal Affairs (Brodersen, Die- Kill Bill- La venganza (García, Reinas por un día (Porta Fouz, El viaje de Morvem (García, 53/133 gol 20/136 Santiago) 61139 Javier) 36/134 Sanliago) 31/134 Sayles, John Slavin, Neal Kill 8ill- La venganza (Panozzo, Von Sychowski, Boris Reed, Peyton La tierra del sol (D'Espósito, Leo- Focus (D'Espósito, Leonardo) Marcelo) 61139 Un grito bajo el agua (Ortiz, Ra- Abajo el amor (Martínez, Juan) nardo) 431132 521139 KiII Bill - La venganza (Broder- miro) 91129 241138 Schepisi, Fred Soderbergh, Steven sen, Diego) 8/139 Von Trier, Lars Reeves, Michael Herencia de familia (Trancón, Todo al descubierto (Brodersen, Kill Bill - La venganza (Porta Dogville (Trancón, Manuel) Cuando arden las brujas (Russo, Manuel) 231135 Diego) 57/135 Fouz, Javier) 9/139 201138 Eduardo A.) 58/136 Schnilzler, Gregor Solaris (D'Espósito, Leonardo) Tati, Jacques Dogville (D'Espósito, Leonardo) Refaie, Nasser ¿Qué hacer en caso de incen- 57/136 Las vacaciones del Sé Hulot 211138 entrevista 351132 dio' (Brodersen, Diego) 601129 Soffici, Diego (García, Jorge) 611131 Wachowski, Andy y Larry Reygadas, Carlos Schrader, Paul Gerente en 2 ciudades (Brega, Tennant, Andy Matrix, Recargado (Brodersen, Japón (Wolf, Sergio) 14/135 Auto focus (Brodersen, Diego) Nazareno) 151139 No me olvides (Trancón, Ma- Diego) 33/134 Japón (Rojas, Eduardo) 151135 56/136 Sokurov, Alexander nuel) 91129 Matrix, Recargado (García, San- Rispa, Jacobo Schullz, John Elegía de Moscú (Russo, Eduar- Testa, Roberto tiago) 33/134 No debes estar aquí(Ortiz, Ra- Mini campeones (D'Espósito, do A) 581134 Flores de septiembre (Noriega, Matrix: Revoluciones (Panozzo, miro) 291130 Leonardo) 30/130 María (Russo, Eduardo A.) Gustavo) 12/137 Marcelo) 16/139 Ritchie, Guy Schumacher, Joel 58/134 entrevista 13/137 Matrix, Revoluciones (García, Insólito destino (D'Espósito, Leo- Enlace mortal (Karstulovich, Fe- Dolce (Russo, Eduardo A.) Tort, Gerardo Santiago) 641140 nardo) 57/135 derico) 381134 591134 De la calle (Brodersen, Diego) Wai Keung-Iau Insólito destino (Delage, Quere- Veronica Guerin (Brega, Nazare- El arca rusa (Rojas, Eduardo) 431132 Infernal Affairs (Brodersen, Die- lIe) 43/136 no) 28/138 21139 Tourneur, Jacques gol 20/136 Rivas, Daniel Scorsese, Martin Solás, Humberto Cita con el demonio (Russo, Wainszelbaum, Nicolás Abrazos, tango en Buenos Aires Pandillas de Nueva York (Gar- Miel para Oshun (García, Jorge) Eduardo A.) 58/131 Flores de septiembre (Noriega, (Campero, Agustín) 311140 cía, Santiago) 4/130 301131 Trenbirth, Steve Gustavo) 12/137 Roach, Hal Pandillas de Nueva York (Norie- Sonnenfeld, Barry E! libro de la selva 2 (García, Wang, Wayne Blg Business (Russo, Eduardo ga, Gustavo) 81130 Hasta el cuello (Brodersen, Die- Santiago) 301131 Sueño de amor (D'Espósito, Leo- A.) 41/137 Toro salvaje (Trancón, Manuel) gol 571131 Trinh Thi, Coralie nardo) 531133 Robbins, Tim 35/137 Sordi, Alberto Bsise-moi (Brenez, Nicole) El centro del mundo (D'Espósito,

11 OTRAS NOTAS 11 FESTIVALES 11 MUSICA

AAVV El cine americano en perspecti- das 21137 Industria argentina 22/136 Pusán 63/137 Todas las películas de 2002 va 25/139 Kent Jones en El Amante/Escue- Elogio de los festivales 30/139 Quintín y Flavia de la Fuente, 64/138 171129 Joe Dante en TV 21/140 la 27/137 Wolf, Sergio 50/129 58/139 Las mejores películas de 2002, Flores Lescano, Eduardo Cien veces me quisieron matar, Extraños en otro tren 58/129 Gijón 63/140 según redactores 401129 Bafici en el interior 41/136 de Héctor Ricardo García Angeles y exterminadores Panozzo, Marcelo, 42/130 Las mejores películas de 2002, Gamberini, Marcela 53/137 54/130 Punta del Este según lectores 42/129 César Aira y Tan de repente El cine americano en perspecti- Más civilización que barbarie Russo, Eduardo A., 38/131 Actores y actrices de 2002 28/134 va 18/139 54/131 Mar del Plata 441129 García, Jorge Reflexiones de cierre de tempo- Grupo de familia, los anillos del Trerotola, Diego, 26/132 Decálogo del PCI 271136 El cine americano en perspecti- rada 2/140 capitán Bejo 401132 Buenos Aires Abraham, Tomás va 221139 Muestra de cine en Olavarría Las sombras de la vida 58/133 Trerotola, Diego, 4/133 El loco Chávez 361130 García, Santiago 47/140 Por un cine inyectable 54/134 Buenos Aires Budismo equino 52/131 Chicas que pegan 433/137 Las ediciones en DVD 501140 El (doble) discurso del método Quintín, 61133 Vean El pianista 24/132 Sobre el western 14/138 Quintín 541135 Cannes Daniel Barenboim y la utopía vi- El cine americano en perspecti- Lo artesanal 28/136 La superficie y la profundidad Quintín y Flavia de la Fuente, va 48/134 va 231139 Rojas, Eduardo 46/137 26/135 El abecedario de Gilles Deleuze Ungenti, Alejandro Sobre las peleas 281137 Tiempo de vivir, tiempo de morir Locarno 52/135 Crítica de la crítica 49/139 Russo, Eduardo A. 521138 Quintín y Flavia de la Fuente, Historias mínimas: Perfumo, Fa- Magnus, Ariel ¿Qué hace un crítico cuando va Apuntes sobre el cine contem- 461138 bri y Nudler 541136 Cineastas argentinos en Alema- al cine? 561133 poráneo 501139 Huesca El anguila llamado Federico nia 50/137 El cine americano en perspecti- Apuntes sobre el cine contem- Quintín y Flavia de la Fuente, León 46/139 Martínez, Juan va 24/139 poráneo (2da. parte) 481140 481138 Brodersen, Diego Las ediciones en DVD 501140 El documental finlandés 27/139 San Sebastián Harvey Weinstein y el método Noriega, Gustavo Sabato, Mario García, Jorge, 32/139 Miramax 401130 Crítica de la crítica 301136 Correspondencia Sabato-Norie- Pusán Industria argentina 22/136 Contra las peleas 32/137 ga 32/138 Brodersen, Diego, 37/139 Drácula-Van Helsing 39/137 Correspondencia Sabato-Norie- Trancón, Manuel Toronto Castagna, Gustavo J. ga 321138 El cine americano en perspecti- Quintín y Flavia de la Fuente, Los directores italoamericanos Panozzo, Marcelo va 24/139 421139 hoy 10/130 Comida en Mar del Plata 371131 Trerotola, Diego Vancouver El cine americano en perspecti- El cine americano en perspecti- Juvenile Delinquency Films Quintín, 441140 va 221139 va 231139 401137 D'Espósito, Leonardo Porta Fouz, Javier Sobre Alain Badiou 401138 Sobre Pixar 19/135 Comida en Mar del Plata 371131 Villegas, Juan Industria argentina 22/136 Sobre la crítica 251135 El estreno de MatriK Recargado Crónica 40 años 52/137 En busca de las películas perdi- 32/134 por CRISTIAN PAULS (Sinfín, Por la vuelta, Imposible)

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de un maestro largamente ignorado en Occidente, mediante siete de sus películas, marcó

una semana memorable que, esperamos, pronto se prolongará en un mayor contacto con

un cine que se puede calificar de prodigioso. por EDUARDO A. RUSSO

RETROSPECTIVA MIKIO NARUSE EN BUENOS AIRES

La sabiduría del viejo malvado

Sabíamos que Mikio Naruse (1905-1969) era Naruse en Occidente: su ¡Esposa! ¡Sé como ge musical. Por lo común es admitido que un grande. Hace dos décadas veníamos acu- una rosa! (Tsuma yo bara no yo ni, 1935: y ya el apogeo de Naruse se dio durante los 50, sando recibo del impacto que en distintos su película número 27) se estrenó en Esta- pero la abundancia y las referencias críticas contextos provocó su difusión tardía. Pri- dos Unidos. Como Ozu, con quien comen- de quienes han visto lo que filmó dos déca- mero en Tokio, hacia 1979. En 1983 se su- zó en los estudios Sochíku, Naruse era gran das antes, en la "primera Edad de Oro" del mó una retrospectiva en Locarno, y un año admirador del cine norteamericano, y sus cine japonés, promete revelaciones. Lo vis- más tarde otras en Hong Kong y Chicago, películas (22 en el período mudo) revela- to en Buenos Aires es posterior a un perío- más un extenso ciclo en la Cinema teca rían esa conexión. Pero su estigma nació do que el director denominó como su mala Francesa. En España, Miguel Marías se con- cuando, bajo la queja del productor Shiro racha, que se prolongó durante todos los virtió, entusiasta y solitario, en su promotor Kido ("No necesitamos otro Ozu"), debió 40. Así asistimos al esplendor de quien crítico desde comienzos de los 90, pero ya dejar la Sochiku y se trasladó a los moder- Yoshida llamó poéticamente La Gran Som- en 1998, una gran retrospectiva y la edición nos estudios PCL, luego Toho. Con rarísi- bra, con una selección de films desde Ma- de un bello libro en San Sebastián contribu- mas excepciones cultivó el shomin geki, el quillajes de Ginza (Ginza Gesho, 1951) hasta yeron a multiplicar el círculo narusíano, drama de gente común, y a lo largo de los Su camino solitario tHoroki, 1962). que sigue siendo bastante esotérico. La gran años, como lo ha manifestado sugestiva- expectativa del ciclo organizado por la Ci- mente Kiju-Yoshihige Yoshida, para mu- EL METODO NARUSE. Hay cines que pue- nema teca Argentina se unía a ese temor chos "Ozu fue la luz y Naruse su sombra". den imponerse con sólo un par de planos, previo a los momentos demasiado espera- Algo propio de Naruse contribuyó a esa si- como casi al pasar. Al comienzo de Maqui- dos. A su término, compartimos no sólo el tuación: la tendencia a borrar sus huellas, llajes de Ginza -que no se considera una deslumbramiento ante sus film s sino tam- su timidez y parquedad e incluso la opción de sus obras mayores- un niñito corre por bién la necesidad de reacomodar nuestras por un estilo casi anónimo, que apuesta a la una calle de Tokio, en 1951. Día de sema- ideas adquiridas sobre el cine (el japonés, plenitud de una puesta en escena de trans- na, gente apurada en sus actividades coti- pero también el clásico y el moderno, la parencia ejemplar. El cultivo del bajo perfil dianas. El chico pregunta la hora a un tradicional y muchas veces simplificada fue en Naruse vitalicio: algunas de sus obras personaje que mira la vidriera. Este se fija oposición cine occidental/oriental, y unas maestras fueron lanzadas como celebración en su reloj, y el muy maldito no anda. No cuantas cosas más). Pero por qué no co- de los aniversarios de la Toho, o como pre- puede darle la hora, el niño se va corrien- menzar por alguna información indispensa- sunto vehículo para las actrices del estudio. do hacia el fondo del plano (en una figu- ble sobre el maestro apenas descubierto. Nunca se consideró un autor, sino alguien ra que se nos revela típicamente narusia- con oficio, y paralelamente su cine promue- na, como invitando a introducirnos en LA GRAN SOMBRA. Naruse fue, durante ve un pudor, una discreción y un tono me- ese mundo) y el tipo sigue allí, ávido una carrera que abarcó desde 1930 hasta nor que lo asemejan extrañamente a la si- frente a la vidriera que muestra segura- 1967, director contratado de los estudios tuación de un ]acques Tourneur en el cine mente otros relojes, de esos que funcio- Toho. Filmó 89 películas, de las que hoy cir- de Hollywood. Gente que hizo su cine vela- nan y fuera de su alcance, como segura- culan unas 40 y se conservan 71, sea por damente, como en sordina, pero cuya signi- mente del alcance de casi todos los otros copia o negativo, lo que promete mucho ficación se agiganta con los años. La pasión que circulan atareados. En una situación aún por descubrir. Cuando comenzó a ser genérica del cine japonés tendió a encasi- casi insignificante -que nada tiene que conocido en Occidente como el Cuarto Gi- llarlo en el mencionado shomin geki, más ver con la historia central del film, o sí- gante, el hábito lo ubicó en ese lugar luego específicamente en el fufu mono (historia de se condensa el retrato de una época y lu- de Mizoguchi, Kurosawa y Ozu, acomodan- marido y mujer), o tempranamente en el gar determinado, lo íntimo y lo público, do más o menos la jerarquía a la fecha de geido, las películas sobre espectáculos escé- el deseo y las restricciones, lo prosaico y su difusión internacional y su reputación nícos, algo así como el intento japonés de la poesía. Así funciona el cine de Naru- 36 crítica. No es que nunca se hubiera visto un generar lo que en Hollywood fue el backsta- se, sin planos espectaculares, subraya- I~ N •'

dos ni sentimentalismo, entre cordial y dramático, reuniendo evidencias en un mundo que se abre a nuestra comprensión más inmediata y comprometedora. lean Douchet escribió, inmejorablemente, que Naruse, apostando al poder de la puesta en escena, revela "los movimientos y lati- dos más ínfimos de la vida". Y lo hace abriéndolos a un sentido que se presenta siempre matizado, complejo, de acuerdo con cada punto de vista. Naruse es un maestro del realismo, pero no de ese que exacto para cortar y pegar sin que nadie ad- Naruse, aunque no se eleve a las cumbres y se empeña en sentar cátedra o bajar línea, virtiera el corte en la pantalla. Para mayor estallidos (criminales o sacrificiales) de Mi- sino del que captura cuerpos y objetos, los proeza, a veces filmaba con la técnica de zoguchi, es el motor imparable de sus pro- instantes en fuga, que puede percibir ese "entresacado" (hakanuki): primero todos los tagonistas, usualmente mujeres. En Nubes momento decisivo que se muestra en una diálogos de un actor y luego los de otro, sin flotantes (Ukigumo, 1955), obra maestra ina- mirada, en la reacción apenas esbozada. interacción real en el rodaje. gotable que es a Naruse -repetimos una vez Douchet destacaba, fascinado (y comparti- De todas maneras, algo de lo más asombro- más a Douchet- lo que Vértigo es a Hitch- mos esa conmoción), la "terrible legibili- so en Naruse reside en sus efectos de realis- cock, su protagonista atraviesa años de vi- dad" de sus películas.Lo que vemos y oí- mo, potenciados por el poder de las mira- da, varias geografías, guerra y posguerra, mos marca cosas evidentes: no podemos das y la significación de los espacios, muy persiguiendo al hombre que evidentemente confundimos, comprendemos lo que atra- especialmente los interiores de las viviendas no la quiere. viesan sus personajes de una manera in- japonesas y sus posibilidades dramáticas. En su otra obra cumbre, la inolvidable La mediata; llama a vívirlo, más que a enten- Pero todo ese poder está puesto al servicio voz de la montaña (Yama no oto, 1955), basa- derlo intelectualmente. ¿Cómo conseguía de historias frágiles, inestables, fluyentes ... da en una novela de Kawabata,Setsuko Ha- esos momentos inolvidables? Como el de Rossellini, es un cine esencial- ra es otra heroína que surca la película con El Método Naruse fue gráficamente descrip- mente moderno, aunque sin ningún tic una determinación pasmosa, entre el des- to por uno de sus ayudantes -que él recor- modernista. Simplemente Naruse estaba dén de su marido y el amor contenido de su daba como bastante vago y que luego fue fundando la modernidad cinematográfica. suegro. Describir las implicancia s de algu- su constante admirador-llamado Akira Ku- nas escenas de ese film nos tienta, pero nos rosawa: "Consiste en colocar un breve pla- HOMBRES Y MUJERES, NUBES Y DESTE- no tras otro, pero cuando los ves empalma- LLOS. Contar una película de Naruse puede dos en la película resultante, dan la impre- ser frustrante. Pasa mal por el relato oral o sión de formar una sola toma larga. El flujo escrito. Aunque es decididamente narrati- es tan majestuoso que los empalmes son in- vo, requiere partir de una imagen para que visibles. Este flujo de planos cortos que a el sentido estalle, demoledor. Las suyas son primera vista parece plácido y convencional historias que, como quería su novelista fa- luego se revela como un río profundo con vorita, Fumiko Hayashi -y figura como exer- una superficie tranquila que disimula una go al comienzo de Vida de casados (Meshi, rápida y turbulenta corriente subterránea. 1951)-, narran "las desdichas simples de Su destreza en esto no tenía parangón". gente sencilla, perdida en la inmensidad del Herencia de su temprana admiración por universo". Pero esta sencillez es atendida Hollywood, esta idea del montaje no es otra con una concentración en el matiz, en el que lo que uno de sus discípulos contempo- detalle, en los múltiples sentidos de cada ráneos, el taiwanés Edward Yang, bautizó gesto y acontecimiento, que revela nuevos como "el invencible estilo invisible". Su ángulos en cada revisión. montajista durante décadas, Vme Takeda, y Charles Tesson destacó un rasgo excepcio- N '"....•' su actriz Yoko Tsukasa destacaban esta for- nal de Naruse, que lo acerca al por otra par- w f- ma de filmar y montar. Tsukasa recuerda te muy distinto Mizoguchi. Se trata de una «Z obstinación, una fortaleza pasmosa que ~ cómo rodaba a la manera de Hitchcock, de « ....1 a pedacitos, cuya función nadie podía se- proviene de lo que denominó "una certeza w guir, y sin repetir tomas. Y Takeda admiraba mizoguchiana": partir de que el ser huma- 38 cómo, con una lupa, elegía el fotograma no es una criatura deseante. Y el deseo en POR UN CINE HABITABLE. En España hay varios Naruse disponibles en DVD, algunos vistos -otros no- en esta retrospectiva: Ma- dre (Okaasan, 1952), La voz de la montaña, Nubes flotantes, Cuando una mujer sube las escaleras (Onna ga kaidan wo agaru toki, 1960) y su último film, Nubes dispersas (Mi- daregumo, 1967). Se recomienda a quienes puedan echarle mano hacerse de cualquie- ra de ellos. Madre, acaso el film de Naruse más famoso en los 50, es una deliciosa his- toria cotidiana narrada desde el punto de vista de una joven (Kyoko Kagawa) que asiste a la lucha por su subsistencia de su madre viuda (una formidable Kinuyo Tana- ka) en su tintorería. Cuando una mujer ... presenta otra viuda, Keiko (Hideko Takami- ne), dispuesta a terminar con su trabajo de camarera para instalar su propio bar en el distrito de Ginza. Dos exponentes mayores del cine de Naruse, que convocan a la vi- sión reiterada. En cuanto a Nubes flotantes, sólo podemos agregar a lo anterior que es llevaría mucho más que este artículo. En ridad a la marginalidad, siempre deslizán- uno de los pilares fundamentales del cine una, una anciana ronca junto a su marido dose. Una muestra magistral de esta fluidez moderno, de dimensiones comparables a insomne y la joven permanece despierta en es Su camino solitario, basada en la novela Viaggio in Italia, de Roberto Rossellini. De la habitación contigua, con su esposo au- auto biográfica de Fumiko Hayashi, o El re- haber sido vista antes en Occidente, Naruse sente. En otra, la pareja mayor y su nuera se lámpago (Inazuma, 1952). En las dos pelícu- habría sido referencia ineludible de la Nou- sientan juntos y aprecian una máscara noh las, Hideko Takamine (el rostro femenino velle Vague y de tantas otras renovaciones. que representa un niño. A diferencia de del cine de Naruse, como Setsuko Hara en y para rematar la serie, la brillante Nubes Ozu, que asistía al derrumbe de los vínculos el cine de Ozu y Kinuyo Tanaka en el de dispersas nos enfrenta a un melodrama cu- tradicionales con una mezcla de tristeza y Mizoguchi) es una mujer dispuesta a rom- riosamente sirkiano (algo así como Sublime aceptación, en Naruse hay tensiones que lo per con ataduras familiares. En una historia obsesión con unos toques de Lo que el cielo distancian del apego a muchos lazos anti- hay una infancia desdichada, en otra pa- nos da) donde Yoko Tsukasa -quien para guos, y que lo marcan claramente moderno rientes inaguantables. En ambas una mujer matizar lo de Viejo Malvado, aseguraba que en su tendencia a romperlos consciente- puede mirar un horizonte distinto, aunque el apodo era cariñoso- encarna una joven mente. Un shamizen, ese instrumento de en él acechen las tormentas. viuda que se relaciona con el hombre que cuerdas que se tañe insistentemente en sus Dos palabras sobre dos mujeres inseparables mató a su marido en un accidente de auto. películas, es tan útil para cantar melodías de Naruse. Fumiko Hayashi fue la novelista Notable reorientación tardía en la obra de ancestrales como para hacerlo dinero en la favorita del director. Adaptó varias de sus Naruse, que unida a Delito de fuga (Hikini- tienda de empeños. La máscara noh de La novelas, comenzando por Vida de casados, ge, 1964) -que no hemos visto, pero es un voz ... puede ser un portento de belleza o al que Hayashi dejó inacabada cuando le falló thriller- habla a las claras de la madura fle- decir de la anciana señora Ogata esa "cosa el corazón, por el agotamiento debido al ex- xibilidad del maestro. escalofriante". Sensibilidades y sentimien- ceso de trabajo, y siguió con El relámpago, Mucho se ha escrito del presunto pesimis- tos que cambian como las nubes; un orden Esposa (Tsuma, 1953) -ausente en este ci- mo, hasta de cierto nihilismo que afloraría sigue a otro para soportar la vida, esa cosa clo-; Crisantemos tardíos iBangiku, 1954) y en sus ficciones. Por lo que hasta ahora co- difícil que sigue su curso. Jamás cede Naru- Nubes flotantes, hasta llegar a Horoki. En esta nocemos, nada de eso aparece. Todo lo con- se a la pacotilla del neorrealismo paternalis- última, Hideko Takamine -presente en na- trario, lo que deja percibir es una apología ta. Para sus personajes se trata de sobrevivir da menos que 17 películas de Naruse- en- de la resistencia frente al dolor, tanto el de manteniendo una integridad psicológica y carna a Hayashi en un trabajo impresionan- las grandes crisis como el de las decepcio- ética. Nada fácil, incluso cuando la supervi- te por la amplitud de su registro, que con- nes miserables. Un cine de la angustia, pero vencia física parece un poco más asegurada. trasta con el estilo contenido del maestro. al mismo tiempo vital, que vale la pena ha- Lo material es absolutamente central en su La larga asociación entre director y actriz bitar y del que hoy podemos seguir apren- mundo: pocas veces se ha ubicado al dinero fue tan provechosa para ambos como difí- diendo, dotado de esa virtud siempre escasa como elemento clave en los conflictos. Pero cil. Naruse la consideraba -cuando chica y que, sin ser ampuloso s, podemos designar como abstracción suprema, los problemas fue algo así como la Shirley Temple japone- como sabiduría. Aunque todavía sólo cono- de dinero se relacionan con cualquier otra sa- "sabelotodo y entrometida" y ella no se cemos unas pocas, de algo podemos estar cosa concreta. En Cuando una mujer sube las lo perdonó; ambos mantenían una relación seguros: las de Naruse son de esas películas escaleras, la dueña de un bar se mata. Una rivalizante. Ella fue la principal promotora que mejoran la vida. ", conocida cree que el suicidio tuvo que ver del apodo con que lo llamaba el equipo de ::;N w con un amor trágico. La otra observa que rodaje: el Viejo Malvado. Naruse casi no ha- f- también tenía una pesada hipoteca. El cine blaba, y sólo ella se sentaba a su lado du- Nota: Agradecemos a Miguel Marías el entusiasmo, las «Z sugerencias y la minuciosa información que le fuimos ::;: de Naruse nunca se detiene, y su movi- rante los viajes largos en micro. Pasaban « leyendo sobre MN durante un par de décadas, ya Jorge w-' miento incesante suele llevar a los persona- horas de silencio intolerable, pero ningún García el resuelto tráfico y préstamo biblio-filmográfico jes desde el hogar a la calle, desde la prospe- otro ocupaba ese asiento. narusiano Madrid-BA. Arigató gozai mas! 39 A PROPOSITO DE YO NO SE QUE ME HAN HECHO TUS OJOS

Ada, nosotros y ella

Un policial, un documental, un ¿Cómo definen genéricamente la película? ción es un registro de algo que se está dando Nos parece que es una película con una es- en ese momento. misterio. Todas estas categorías tructura de ficción y un tono de policial Sí. y también podría decirse que toda pelí- negro en su primera parte y un registro de cula de ficción es un documento de lo que le caben a la muy exitosa película documental directo en la segunda. La pri- se está viviendo en ese momento entre el mera parte, la que tiene que ver con el ma- actor y el director. Creo que la diferencia de dirigida por Lorena Muñoz y Sergio terial de archivo y la relación del pasado nuestra película con otros documentales con el presente, es mucho más ficcionali- tiene que ver con la estructura y el funcio- Wolf. Fuimos a entrevistarlos y zada y la segunda tiene otros tiempos más namiento de la trama afines con el documental. No hay duda de ¿Te referís a la forma de organizar el material? la devolución fueron respuestas que el punto de partida es documental ya Absolutamente. que cuando nos dicen que Ada Falcón está ¿Cuándo tuvieron conciencia de que iban a completadas a dos voces. viva en Córdoba lo primero que hacemos organizarlo de esa manera? -esencialmente por una cuestión de edad- Creo que es algo que estaba presente poten- por JORGE GARCIA es filmarla a ella. Esto tal vez nos lleve a cialmente de entrada. La idea de policial una discusión acerca de lo que es un docu- negro con Sergio como protagonista inves- y GUSTAVO NORIEGA mental. Muchas veces los directores de es- tigando la historia surgió al final de los cin- te género se limitan a reproducir (en una co años de trabajo. Primero queríamos ha- suerte de duplicación de la información) cer una película de ficción, pero cuando lo que los entrevistados ya le dijeron fuera nos enteramos de que Ada Falcón estaba vi- de cámara. va cambiamos de idea. Me parece que estás hablando de las relacio- ¿El uso de la voz en off lo habían imaginado nes y las diferencias que existen entre el tes- de entrada? timonio y el registro directo. No, al menos no de esa manera. Lo que yo creo es que toda entrevista filma- ¿Ustedes se plantearon en algún momento da es la duplicación de una situación ya cómo hacer la película de no tener la posibili- conversada. dad de entrevistar a Ada? También se podría decir que toda reconstruc- Les voy a contar algo. Cuando el auto en-

Los realizadores frente a su máximo hallazgo: la 40 mismísima Ada Falcón. particular; por una parte encuentra y mues- tra al personaje y por otra mantiene intacto su misterio. Me alegra mucho que la película se vea así, ya que no trata sobre la vida de Ada Falcón sino sobre ese misterio. Además -de manera tal vez impensada- es una pe- lícula popular, muy clásica en cuanto al relato y muy experimental en lo que hace a la forma. Esto vuelve a replantear la idea de cómo ha- cer un documental que no se transforme en tró al convento donde ella estaba recluida, gente hablando a la cámara. vimos una ventana que iba a ser -la entre- Aquí estamos ante un tema complejo, ya vistáramos o no- la ventana de la Falcón y que hay casos puntuales (el documental so- después resultó que, efectivamente, esa bre la secretaria de Hitler o Winifred Wagner era la ventana de ella entre las cuarenta de Syberberg) que exigen ese tipo de trata- que había. Cuando fuimos a Córdoba miento, pero hay una inclinación en los creíamos que no íbamos a tener la posibi- documenta listas a entrevistar a cualquier lidad de entrevistarla y teníamos la idea personaje y sostenerlo ante la cámara mu- de utilizar aquella ventana, con sus manos cho tiempo. Nosotros tratamos de utilizar cerrándolas. otros criterios más relacionados con lo vi- A mí una de las cosas que más me gustan de sual; por ejemplo, que elementos de los la película es el trabajo sobre el material de planos del presente se correspondieran con archivo, la manera en que está insertado con Además tuvimos la suerte de encontrar a el material de archivo y no al revés, como el presente. grandes "contadores" como Oscar Del Prio- se hace normalmente. A nosotros también. Una de nuestras obse- re, Aníbal Ford y José Martínez Suárez. Hay un tema que quedó picando y me gusta- siones era encontrar fluidez entre ese ma- Me gustaría hablar de una escena que me pa- ría que desarrollaran, acerca de que no que- terial y el tiempo presente. Además siem- rece ajena al tono general de la película, que rían parecerse a Sucesos Argentinos. pre estuvo la idea de trabajar con material es la de la mesa redonda... Es verdad, el material lo manejamos y or- de ficción y no con Sucesos Argentinos. Lo Nuestra idea era un poco la de "espiar" en ganizamos nosotros. Es indudable que que hace Sucesos es sociología de la histo- esa mesa. Esa secuencia la rodamos al final, hoy hay mucha gente reflexionando so- ria y nosotros queríamos utilizar material como para dar algo de información sobre el bre el documental, algo que no ocurría, de ficción que casi nadie había visto, eli- personaje y hablar algo de su vida privada. digamos, en los últimos 30 años. Posible- giendo momentos anónimos sin la presen- Hay una cuestión fundamental, que el cine mente nuestro modelo sean los trabajos cia de actores conocidos. Eso ha dado co- documental de algún modo exacerba, que tie- de Edgardo Cozarinsky, en particular Bou- mo resultado -y lo pudimos percibir en las ne que ver con las preguntas éticas que debe- levard du crepuscule. [Aquí aparece una di- reacciones del público- que la película ría formularse todo cineasta. ¿Cómoresolvie- gresión sobre la inesperada relación entre provoque, sobre todo en los espectadores ron la idea de filmar a Ada Falcón en la condi- los apellidos de René Falconetti, una de mayores, una suerte de reproducción de ción física e intelectual de ese momento? las protagonistas del film de Cozarínsky, y un imaginario. Nosotros antes de filmarla hablamos como Ada Falcón.] ¿Yen la gente joven? cuatro horas con ella y cuando terminamos ¿Cómo pesó en vos, Sergio, el hecho de ser Allí aparecen otras cosas: la historia oculta- nos preguntábamos si teníamos derecho a crítico para la realización de la película? da durante tanto tiempo y el tratamiento y filmarla después de SO años de retiro. Lo Yo creo que a Sergio, en una primera ins- la forma con que están utilizados los mate- que quisimos hacer fue recuperar su histo- tancia, le dio mucho miedo ese pasaje de la riales de archivo. ria y ofrecérsela al público. Aquí aparece el crítica a la realización. Hay algo paradójico en la película que tie- tema de la supuesta "verdad" del documen- Yo me refería a si tu formación crítica influyó ne que ver con el hecho de que Ada Falcón tal y por eso decidimos utilizar sólo el pun- en la realización. no se reconozca. Es como si la memoria no to de vista de ella y no, por ejemplo, el de Creo que mi formación influyó en cuanto existiera. los parientes de Francisco Canaro. Por su- a tener claro cuáles eran las cosas que no Lo que ocurre es que ella construye una es- puesto que también estuvo quien nos criti- me gustaban. Uno siempre trata de seguir a pecie de tercera persona de sí misma. có, como si nos hubiéramos aprovechado Godard, que decía que su labor como reali- Es como si el público reconstruyera una me- de ella en el documental. zador comenzó cuando escribió su primera moria y ella la negara. A pesar de lo que charlamos antes acerca de crítica. Creo que si los críticos tuvieran un Yocreo que el tema de la memoria es muy la definición genérica de la película, ustedes diálogo verdadero con las películas que ven importante, uno de los principales de la hablan permanentemente de documental. deberían filmar. Me parece un paso necesa- película. Además nos parece que el efecto ¿Por qué? rio para todo buen crítico. de la película es muy sorprendente, sobre Es que todo el esfuerzo que nos requirió ¿Tienen idea de seguir filmando juntos? todo en una obra tan intelectualizada y sostener la trama ficcional en la primera Fijate que hay pocas obras codirigidas en la N pensada. parte es "comido" en la segunda mitad, historia del cine. Codirigir con alguien es •

Pote astu ria no

Sencillo y a la vez refinado (como una canción pop, como un buen plato de pote, ya

verán), Gijón se afirma como el único festival español capaz de asomarse al riesgo

y la originalidad. Este año nuestro cronista formó parte del jurado, pero jura que

prefiere verlo todo desde el llano. por MARCELO PANOZZO

42 aún sin saber bien de qué se estaba hablan- Gijón es un milagro al alcance de la mano. do cuando se hablaba de pote, repetí la pa- Había estado en Gijón 2002, buscando pelí- labra como un conjuro. "Pote", entonces, culas para el Bafici, y sobre el particular escri- mi primer statement en Gijón 2003, el que bí en EA 130 una crónica de título "Topo Gi- habría de darme mayores satisfacciones. gio 4-ever". Deseaba volver, obviamente, y Encontré muchas recetas de pote asturiano una mañana de mediados del año pasado re- y todas son diferentes; no fatalmente, pero cibí un llamado telefónico de Fran Gayo, sí ligeramente diferentes, y esto ha de ser uno de los programadores del festival (y mi- así porque, me dijeron allí, se trata de un tad del emocionante dúo Mus, cuyo último plato de emergencias, de tiempos malos, de disco, de título Divina Lluz, acaba de apare- guerras Y posguerras, de momentos en los cer y recomiendo seriamente), despejando que es necesario llenar la cacerola con lo una duda pero disparando otras nuevas: me ¿Cómo olvidarlo? Primer día en Gijón 2003 que haya mano. A simple vista, el pote es invitaban como jurado oficial, cosa que me y primer almuerzo con los compañeritos como una fabada a la que le han agregado llenaba de orgullo y garantizaba mi viaje a del jurado oficial. Sí, fui jurado, y si bien re- vegetales (hojas de berza, papas), o sea que Gijón (duda disipada), pero ... ¡qué miedo! tornaré el particular más adelante, ahora he lleva porotos (fabas), morcilla y chorizo (en ¿Por qué a mí? ¿Podré? ¿Estaré a la altura de de decir que quisiera volver al Festival In- sus modalidades asturianas), quizá panceta, las circunstancias? Apenas si tengo respues- ternacional de Cine de Gijón cada año, des- hay quien le agrega pollo, o jamón, o cabe- tas parciales para estas preguntas y para algu- de ahora y hasta el fin de mis días, pero que za de cerdo. En fin, sustancia, que le dicen. nas otras, en tanto que no soy yo el más in- preferiría hacerla exclusivamente en cali- Como las "migas", es una receta que con- dicado para juzgar mi propio desempeño en dad de espectador o, en todo caso, como serva las marcas de la necesidad y la tradi- el jurado y, además, en el 90% de las vota- cronista; jurado no more. Estábamos en un ción, y que se ha ido refinando, adaptándo- ciones quedé en una minoría absoluta (1-4) restarán coqueta y amable llamado La Tas- se a tiempos algo más prósperos, a la noble- que no encontré manera de revertir. Se sufre ca de Cabrales, en el centro de la ciudad, za de las materias primas. No es más que un mucho siendo jurado; o al menos yo lo sufrí. junto a Christa Saredi (distribuídora, nacio- guiso, un potaje-antónimo de todo lo diet Primero, por un nivel de exposición al que nalidad suiza),María Botto (actriz española de este mundo, pero es un plato único, de- no quisiera someterme nunca más (no se me nacida en Argentina), Tomás Cimadevilla finitivamente prodigioso. da nada bien eso de subir a escenarios, ser (productor, español) y Yim Kam Tim (fotó- El Festival de Cine de Gijón es eso: es un fotografiado, transmitido por la tele, contes- grafo, director de arte y vestuario, hongko- pote asturiano. Nació como un festival de tar entrevistas ni estar del lado de los no-pe- nés), aka mis compañeritos, y estaba tam- cine infantil hace ya 41 años, fue mutando riodistas en las conferencias de prensa); se- bién Celsa, la adorable Celsa, esa alma zen sin olvidar jamás al público joven (desde la gundo, porque me encontré siempre (jsíem- que vela por los invitados del festival. Ante exhibición de maravillas y desde la divul- pre!) solo en la defensa del cine que más me los nervios de muerte y la necesidad absolu- gación también), creció a espaldas de los interesó de la competencia de Gijón. ta de comer algo, nada mejor que España y mucho más poderosos y mediáticos Valla- Esa es una discusión habitual en Buenos Ai- nada mejor que Asturias, con el mozo al la- dolid y San Sebastián, e hizo de la necesi- res: cómo armar los jurados. Porque hay do de la mesa recitando las opciones de esos dad virtud, entendiendo aquí "necesidad" riesgos (y de los serios): un festival tiene menúes bombásticos de primer plato, se- como curiosidad, audacia y vitalidad. Des- 200 películas, pero muchas veces es recor- gundo plato, postre y vino y café y un licor- de hace ya algunos años, desde la llegada dado sólo por su palrnarés, y ahí (en la dela- cito, por qué no, si es bajativo. El hombre del equipo comandado por su actual direc- ción simplificadora del Google) el trabajo de dio varias opciones de primero y, ante la tor, José Luis Cienfuegos, proyecta su orgá- un año puede quedar reducido a las reso- palabra "pote", Celsa enseguida retrucó nica capacidad de ser cosmopolita con los nancias de un premio descuidado y fuera de "pote", a lo que María apostilló: "No, yo pies bien plantados en ese orgulloso, inevi- sintonía. Me da la impresión de que en Gi- pote no". Llevaba pocas horas pero el ins- table color local (verde inmaculado en los jón 2003 pasó algo parecido: yo vaya re- tinto de supervivencia y mi tolerancia cero suelos, gris inescrutable en los cielos), a la cordarlo por muchas otras cosas de verdad a las ocasiones sociales ya me habían indu- vez que va en contra de los vicios provin- grandes, porque fue un festival extraordina- cido a sacar cuentas, a hacer mis alianzas cianos, de la cerrazón y de cualquier asomo rio, pero quien no haya estado allí se que- secretas y mis demarcaciones territoriales, y conservador. Como el pote, el Festival de dará con los tres premios para la película I~ 43 o o'" N Z Q ¡:;

alemana Schultze Gets the Blues (mejor pelí- zas que The Retum entrega cuadro a cuadro. gros que corren sus chiquitos, con tanta cula, mejor director, dirección artística), los Con gravedad, parsimonia, buenas actua- droga y tanto latino suelto (y de paso recor- otros tres premios para la rusa The Retum ciones, lindos paisajes, mucha simetría y darles a esos progenitores que el divorcio (actuación masculina, repartido entre sus símbolísmo, Andrei Zvyagintsev hace de está muy mal muy mal, y les crea a los chi- tres intérpretes; guión y Especial del jura- The Return, su ópera prima, un caramelo vi- cos adicción al piercing). Es la única pelícu- do), más el premio a mejor actriz otorgado sual para personas convencidas de que sus la (de todas las que hubo en todas las sec- a Frances McDormand por su trabajo en almas pesan más de 21 gramos. Es la histo- ciones) cuya participación en Gijón no en- Laurel Canyon. Había tal disparidad en las ria de un padre largamente ausente (al que tiendo. Por suerte estaba la ópera prima de opiniones, empezando por mi voluntad de sólo hemos de conocer con el nombre de Royston Tan (Síngapur), extended version de premiar cosas que de entrada quedaron fue- pápa, como es debido), que vuelve al hogar su corto de 2001: los chicos de 15 hacen ra de la discusión (fervor que me llevó a un y se lleva a sus dos hijos a un viaje iniciáti- que las nenas de 13 parezcan lorenas paolas terreno lindante con la falta de decoro), co-aciago. En el camino la película se con- lobotomizadas; allí el consumo de todo (vi- que dos películas terminaron llevándoselo vierte en un festival de la crueldad, del cas- deojuegos, drogas, tatuajes) está puesto en todo ante la imposibilidad absoluta de lle- tigo arbitrario, de la castración, de las lec- máximo volumen, el clima de agobio (con gar a un acuerdo en otra dirección. Creo ciones morales. Es, ahora que lo pienso sus correspondientes estallidos de libera- que Los rubios, de Albertina Carrí, fue por mejor, una película ruin, dedicada a rendir ción) es más espeso, la violencia es más irra- lejos la mejor película vista en Gijón 2003 tributo a todo lo que no me interesa en el cional y todo está envasado en una película (así como creo que es la más interesante y terreno de las relaciones familiares. chiJIona y texturada, hípermontada, hecha conmovedora de las películas argentinas del Dirigida por la austríaca Ruth Madder, de capas y más capas de imágenes interve- año), seguida, eso sí, de Schultze. No me Struggle también es una ópera prima dura; nidas. ¿Y saben qué? Parece un documental gustan nada los premios a The Retum por- es una roca, diríase, pero su mirada sobre la 15: cuenta la opresión con una libertad tan que si bien es una película que pasa por co- nueva Europa no tiene relación con esa asombrosa y contiene tal furia de vivir que rrecta, nada tiene que ver (creo yo, puedo nostalgia aleccionadora de The Retum, ni no hay modo de desconfiar de eso que el estar equivocado) con el cine que defiende con ese miserabilismo tan a la page de los director nos muestra, no hay manera de no Gijón; de hecho The Retum estuvo a punto "grandes creadores" del cine de su país. salir tocado/hundido. de ganar Mejor Película, hasta que argu- Madder nos coloca en los ojos, en el ánimo, Pero hubo más, claro, por fuera de la com- menté que en Gijón no se podía premiar a en cada músculo de su protagonista para re- petencia y de mis labores, que el pote astu- la misma película que había ganado Vene- velar la injusticia, la explotación y la falta riano no está hecho sólo de fabas. Mi sec- cía, y uno de los jurados cambió el voto en de posibilidades que enfrentan los habitan- ción preferida de Gijón (como veterano de el último suspiro. Fiú ... tes de la Europa más empobrecida. Hay una dos años de asistencia perfecta) es una lla- Además de Los rubios y Schultze (una rareza escrupulosidad, un hastío y una sequedad mada Desorden y concierto, donde senciJIa- cercana en espíritu a una tragicomedia mu- en la mirada, que la sola reproducción de mente ponen películas musicales, en una da, de una amabilidad absoluta, dulce y esos rituales laborales curiosamente logra, curación en la que se advierte alto conoci- melancólica, sobre las desventuras de un se- maquinal como es y todo, tener el peso de miento de causa (es que la plana mayor del ñor alemán prematuramente jubilado al una denuncia. rock asturiano, los ya mencionados Mus, que una canción le cambia literalmente la En la competencia de Gijón había una pelí- más Aroah e integrantes de Manta Ray, tra- vida), allí estaban esperando ser premiadas cula llamada 13 (que no es otra que A los baja en el festival, y no vaya a ser cosa de la austríaca Struggle, 15 (de Singapur) e in- trece) y otra llamada 15. Dos años es mucha desbarrancar justo en esa sección). Este año cluso la indie-americana American Splendor diferencia. Las chicas de la primera parecen estaban Biggie & Tupac, indagación alla josé o la italiana L'isola. Todas muestras de un (como bien escribió Noriega) las protago- de Zer de las guerras gangstarapers; la ado- cine imperfecto, por momentos inaudito e nistas de un comercial republicano destina- rable y rudimentaria obviedad de Greendale, 44 inclasificable, en las antípodas de las certe- do a alertar a los padres acerca de los peli- dirigida por el mismísimo Neil Young; Live 3 al escondite inglés (1969), artefacto ultra- oM o pop de Iván Zulueta, el mismo que 10 años N Z más tarde entregaría la extraordinaria Arre- ....,o bato, posicionándose así como mi director ¡:; español de todos los tiempos, definitiva- mente: dos películas, dos 10, 10 de prome- dio. Otro tipo de travesía es el que ofreció la sección Nuevo documental americano, com- pleta/compleja colección de postales urgen- tes desde Bushland en el que sobresalieron An Injury to One, pequeña maravilla de Tra- vis Wilkerson vista en el Bafici 03; Dogtown & Z Boys, portentosa fábula skater, henchida de cultura pop y debida a la sabiduría de Stacy Peralta; Life and Debt, también mos- trada en el Bafici, o el FMI con los dientes clavados en el cuello de Jamaica, y (entre otras, que hubo más) The Weather Under- ground, alucinante viaje a la historia de los Weathermen, pequeña pero muy rendidora facción armada desprendida de grupos uni- versitarios radicalizados, cuyo accionar co- menzó con la férrea oposición a la guerra de que hoy día a ese tal Sinatra el beat le iría Vietnam y siguió con diez años de clandes- muy pero muy bien, y cuando Cristina Ro- tinidad y ataques con bombas a edificios fe- senvinge bajó como una princesa helada, derales (incluyendo el Capitolio) yestacio- hermosa hasta el dolor físico, para conven- nes de policía, siempre dentro de Estados cemos de que, sí, hay otra Nico posible. Unidos y ante la impotencia del FBI. Lasretrospectivas en Gijón 03 fueron 03: Gijón tiene una sección de esas que en los Olivier Assayas,Ulrich Seidl y Hal Hartley. El festivales se conocen como "panorama" y hecho de buscar películas para Buenos Aires que allí se llama Esbilla. Es una sección pe- tiende a dejarme afuera de la posibilidad de queña, nada bulírníca, totalmente despoja- seguir a conciencia una retrospectiva, aun- da de obras maestras y de nombres canóni- que en el caso de Assayasy Hartley había cos, en la que convivieron Choses secretes, visto ya casi todo. Hartley paseó por Gijón Reconstrucción de un amor, The Station Agent, Fotever, afiladísima postal sobre el estado de su elegancia, su amabilidad y una inteligen- The Five Obstructions o la mexicana La pa- las cosas en el brit-pop después del temblor; cia que se le escapa apenas dice buen día, y sión de María Elena, documental sobre la jo- MCS: a True Testimonial, estirado, errático y su retrospectiva se me ocurre un acto de jus- ven mujer del título, indígena rarámuri, cu- aun así magnético viaje al mundo de los pi- ticia facturado muy a la manera de este festi- yo hijo murió atropellado por una mujer romaníacos de Detroit; Standing on the Sha- val: sorpresivo, desarmante y, a la vez, de al- blanca. La película es lo más parecido a un dows of Motown y The Mayor of Sunset Strip, ta precisión. No vi películas de Seidl pero sí westem que se puede hacer hoy día, y su di- película que hace foco en la figura de un DJ me dediqué a leer el libro sobre su obra edi- rectora, Mercedes Moncada Rodríguez, y conductor radial llamado Rodney Biggen- tado por el festival, escrito por Carlos Losilla aprovechó con grandeza los paisajes y las heimer, una especie de Carlitos Balá bonsai y titulado En busca de Ulrich Seidl. Es uno de sierras para enmarcar esta tragedia actual y glam, amante del rock y amigo de los los mejores libros de cine que leí en mucho (que es de verdad desgarradora), en la que grandes. En Desorden y concierto también tiempo, y su título es perfecto: el crítico reci- los blancos vuelven a enfrentarse a los in- programaron La canción del puique, uno de be el encargo de escribir, sale en busca del dios y lo hacen armados con el poder, los los dos pequeños-grandes documentales autor (de las películas) y lo que termina en- miedos y los prejuicios de siempre, con esa mexicanos (el otro fue La pasión de María contrando es a otro autor, al de un libro que voluntad de engañar que ya tiene siglos de Elena), ancestrales y modernos ellos, que es- jamás había pensado hacer. El resultado es antigüedad. te año iluminaron el programa de Gijón. muy parecido a un diario de viaje, pero a un ¿Había más? ¿Me quedé con las ganas? Por La música tiene, además, ramificaciones va- viaje que transcurre de cara a la tele, entre supuesto. Quedaron cosas sin paladear y riadas en sitios clave del festival, empezan- un VHSy otro, antes de dormir, tras desper- hubiese querido tener más tiempo para dis- do por los exquisitos recopilatorios que sue- tar. Un viaje fabuloso pero doméstico, verda- frutar de esas que sí probé. Las noches se hi- nan en los cines antes del comienzo de ca- dero o falso pero siempre atribulado. cieron cortas y se hicieron pocas, no accedí da película, y siguiendo con un nutrido Gijón viene trabajando desde hace algún a ciertos secretos y quizá no vaya a hacerla programa de fiestas y conciertos, al que este tiempo sobre la revisión de los nuevos cines nunca. Pero traje al menos una certeza en el año, con el tema del juradismo y la obliga- que explotaron en el mundo inmediata- viaje de regreso, y es la siguiente: nada me- ción del madrugón, me apunté un poco mente antes o durante la década del 60: en jor que Asturias para el pote; nada mejor N menos, he de reconocerlo, aunque ahí estu- 2001 fue el Free Cinema británico, en 2002 que noviembre para Asturias, cuando em- ;:!; w ve cuando los valencianos de Polar dieron fue la Nouvelle Vague, y este año le tocó el pieza el frío. t!1 1- su lento banquete cinemática acompaña- turno a España. Sibien no pude ver cosas «Z :2' « dos por un terceto de cuerdas y un montaje que me interesaban de Julio Diamante o Gracias mil a Fran, Mónica, Ramón Lluís, Vera, Irene, w-' de tópicos top de la historia del cine, cuan- Manuel Summers, ahí estuve, sí, puntual, JL, Celsa, Isabel, Yalanda, Eugenia e Hilaria. Por todo, do el señor Louie Austen demostró en vivo en la sesión de las cinco de la tarde de 1, 2, por siempre. 45 PASION DE LOS FUERTES EN EL RECUERDO

La lenta velocidad del coraje

Sin ninguna otra posible justificación que el insistente fervor de su autor, este artículo

se dedica a revisar una de las cumbres de esa dupla fundamental de la historia del

cine estadounidense: el western y John Ford. por MANUEL TRANCaN

A colocarse la mochila iniciática y a exorcizar doroRecobra la potencia y el terror que se- la mishiadura, refutar el tiempo y los tempora- guro sentía Hamlet en ese instante, al temer les, preparar la mesa y los planes de evasión esa acción brutal e inevitable que estaba contra la asfixia cotidiana, y darse a la vieja y por cometer. Da vida a un personaje lejano nueva tarea de unir y separar. Para hacer retro- a él en el tiempo. Una tragedia que transcu- ceder a la noche, para iluminarla, que es la ta- rrió en alguna noche danesa revive en un rea de muchos de nosotros. actor casi acabado recitando en un bar del Rodriga Tarruella sobre Angel Faretta Oeste yanqui siglos después. Thorndyke, al borde del abismo, descubre Paisaje desértico y rocoso.Cielo nublado eso que Sean Aloysius O'Feenney filmaba sobre las montañas. Entra en cuadro una como nadie: el nacimiento de la dignidad, vaca, la siguen muchas más. Los cuatro her- del respeto por sí mismo, en una persona manos Earp arrean ganado. El paisaje pare- que carga con el peso de infinitas derrotas. ce familiar. Es el Monumental Valley, hogar El coraje no es sólo saber disparar más rápi- del western y del mito.Comienza Pasión de do, sino, sobre todo, descubrir dentro de sí los fuertes; léase, My Darling Clementine; léa- la dignidad escondida, tratar de superar los se, el Oeste melancólico y viril de don john límites autoimpuestos. Mediante el humor Ford, íntimo cantor de las tristezas y ale- y las digresiones, situaciones que podrían grías de su tribu. ser encorsetadas y solemnes se llenan de vi- Entre el fin de la Segunda Guerra y media- da. Corajudo no es el que no siente miedo dos de la década del 50 (es decir, hasta la sino el que, sintiéndolo, decide enfrentarlo. tragedia pura: Más corazón que odio), Ford (Corajudo es Dutton Peabody -Edmond fue ennegreciendo sus historias, pero el es- O'Brien-, el periodista borrachín de Un tiro tilo siguió aspirando a la utopía, al paraíso lle Thorndyke (Allan Mowbray), viejo sha- en la noche que, antes de ser asesinado por en la Tierra. Su costado racional se estaba kespeareano decadente. El actor está subido Liberty Valance, oliendo la muerte acercar- desencantando de Estados Unidos, pero su a la mesa del saloon, con el sombrero y la se, decide despedirse de una vida de noti- sensibilidad todavía no. Pasión de los fuertes capa raídos, acosado por los tiros de los cias y alcohol con una súbita humorada. fue filmada en 1946, cuando aún tenía fuer- cowboys, con el terror a una muerte que in- Sonríe y dice: "Liberty se toma libertades zas para inventar mitos, aún era el poeta tuye cercana y sintiendo la humillación del con la libertad de prensa". Y cómo olvidar- que enfocaba hacia la llanura desértica y la débil. Cuestión que el tipo, borracho perdi- se de ese otro valiente de La diligencia, el imaginaba convertida en un jardín. Seguía do, temblando de miedo, y con un público doctor Boone -Thomas Mitchell-.Era fácil vivo dentro suyo el mito de la construcción de temer alrededor, en medio del humo de para Wayne enfrentarse a sus tres enemigos de una nación a partir de la nada: el sueño las pistolas y los vasos de vaya-uno-a-saber- al mismo tiempo y matarlos casi sin despei- (norte)americano. La realización de ese sue- qué, ese hombre, en ese momento crucial, narse, porque tenía inteligencia, confianza ño se reveló en su sentido más pesadillesco hace lo único que sabe: actuar. y fuerza. Era casi un superhéroe. Su logro N .

Que no se rompa y que no se doble

Acá seguimos con nuestra cruzada contra el doblaje. No nos gusta, nos arruina las películas, lo

odiamos. En esta nota, algunas precisiones y algunas propuestas. por LEONARDO M. D'ESPOSITO

Yase habrá leído en el editorial de este núme- ro que existe una amenaza contra el cine en Argentina por el lado del doblaje. Elejemplo que allí se propone, Un viernes de locos, es su- mamente instructivo: no me cabe la menor duda de que su fracaso comercial tiene mu- cho que ver con el mexican(ead)ísimo dobla- je que estropeó todas y cada una de las copias del film, so pretexto de que era "infantil" o "infanta-juvenil". También es probable que el lector haya visto el editorial de La Nadón del domingo 10 de febrero, donde -con ingenio y Dos escenas de Un viernes de locos que se vieron en Argentina con un olvidable doblaje televisivo. una pizca de ironía- se habla de la incapaci- dad de los adolescentes para leer y compren- ser, pero cabe recordar que en Francia, por ción de copias. Nada raro en Disney, la em- der subtítulos (que luego el Dr. Mitre conti- ejemplo, el espectador puede elegir qué ver- presa que hizo de los dibujos animados su es- núe denostando los males de la educación ac- sión quiere ver -oír- de un film (con reservas: tandarte y ahora cierra su departamento de tual es otro cantar). Mi señora esposa, que por razones comerciales, esto es más frecuen- dibujo (amén de pelearse con Pixar). Mencio- ejerce la traducción y hace subtítulos, señaló te en París u otras ciudades grandes que en, no a Disney porque es la que tomó la deci- en ese artículo un par de imprecisiones res- pongamos por caso, Dijon). Dado que cada sión de cerrar el subtitulado, pero es una pecto del mal subtitulado que vale la pena país tiene sus particularidades, el argumento práctica que se expande a otras empresas. La aclarar. Por un lado, la cantidad de caracteres resulta falaz. La cuestión es simple: el merca- idea es gastar lo menos posible. que caben en un subtítulo es limitada: por do latinoamericano está al alcance de la ma- Existen dos maneras sencillas de solucionar eso muchas de las palabras del original se no, y no siempre se protesta por el doblaje. esto. Una es imponer a cada film extranjero pierden. Por el otro -y este es un enorme mal Además el doblaje es norma en la televisión, una cuota de al menos el SO por ciento de que el Estado argentino bien podría subsanar, así que es un pingüe negocio que las produc- copias subtituladas sin obligación de presen- como propongo más adelante- se suele subti- toras doblen los films y comercialicen para la tar copias dobladas. La otra es que el doblaje tular en EE.UU.o en países con fuertes lazos TV de aire esas copias. Por lo tanto, la empre- se realice en Argentina (está bien, a nadie le comerciales y políticos con el Imperio (Puerto sa Disney, por ejemplo, manda a toda Lati- gustaría escuchar a Bruce Willis con la voz Rico,por ejemplo) y lo hacen, por lo general, noamérica versiones dobladas. Este doblaje de Damián De Santo, pero estoy hablando hispanohablantes nativos o no que carecen se hace en EE.UU.,en las condiciones de de una manera de frenar el doblaje, no de de formación gramatical tanto en la lengua paupérrimo nivel lingüístico mencionado pa- incrementarlo); si las empresas no pueden de traducción como en la materna. ra los subtítulos, y por gente que "globaliza" presentar sus copias dobladas "en origen", Elproblema estético del doblaje es enorme, el argot mexicano como si en, pongamos, difícilmente lo sigan intentando en copias claro, porque el uso de la voz es una parte Mendoza los adolescentes se refiriesen a algo genéricas. Y son medidas que el Estado pue- importantísima de la actuación y porque, "piola" como algo que "está chído": nada de de impulsar. Por la integridad de la obra ar- además, altera la edición de sonido de un gastar dinero en subtitulados. No es que los tística, por la capacidad intelectual de la po- film. Esdecir: una película doblada no tiene adolescentes no sepan leer o escribir rápido blación local y porque uno se harta de la ti- nada que ver con el original. Respecto del do- (¿acaso las alarmas del Dr. Mitre no toman ranía de las empresas millonarias. Otra vez N ~ blaje, Juan Villegas apunta también haber es- en cuenta que muchos de ellos se comunican pongo el ejemplo de Francia: la obligación w f- cuchado su justificación en el hecho de que por chat que, más allá de errores de ortogra- de doblar los films en el país y la imposición «Z los países que doblan sistemáticamente acos- fía y gramaticales, es un ejercicio loable de es- de cuotas de subtítulos a veces retrasa estre- ::;;: « tumbran así el oído del espectador a su pro- critura?) Sítiene razón La Nadón cuando dice nos, pero las películas llegan igual. En cam- -' w pia lengua en el cine, lo que les permite tam- que el doblaje no acrecienta las ganancias de bio, en las heladas aguas del cálculo egoísta, 48 bién tener una industria local fuerte. Puede los estudios. Pero baja los gastos de produc- el cine naufraga. ,., ...... :. :::::::::::: ......

Artificios va rios

Ahora podemos ver en DVD los efectismos del rey del impacto, el siempre homenajeado

William Castle. y también los juegos multicolores de Preminger en la Riviera Francesa.

CAMISA DE FUERZA, Strsit-Iecket, EE.UU., 1964, dirigi- años y plagada de datos autobiográficos, es- da por William Castle, con Joan Crawford y Diane Baker. taba en boca de todos, y la adaptación made EL AGUIJaN DE LA MUERTE, The Tingler, EE.UU., in Hollywood -en una era de tímidos pero fir- 1959, dirigida por WC, con Vincent Price. mes acercamientos a temas escabrosos- era 13 FANTASMAS, 13 Ghosts, EE.UU., 1960, dirigida el paso lógico. Lo interesante de la versión por WC, con Charles Herbert y Douglas Woods. (LK- Tel) de Premínger es su doble cualidad de film fe- William Castle fue el rey del efecto. No del chado y moderno, la multicolor imaginería efecto especial sino del efectismo, del impac- lounge que nuestra era retro ha vuelto a to más allá de sus películas. Sus innumerables transformar en objeto de moda. En manos ideas para agregar elementos que sorprendan del austríaco exiliado la historia de la joven a la platea más allá de la pantalla merecen un Cécile -cuyo superficial estilo de vida centra- libro entero y superan en muchos casos las do en las cocktail parties, la moda playera yel virtudes de sus films. En Argentina están dis- amor como eufemismo se ve amenazado por ponibles tres de sus títulos en DVDy allí se la aparición de una firme candidata a ma- pueden apreciar algunos de los más delirantes drastra reguladora- se transforma en un film recursos creados por él: Camisa de fuerza, 13 ligero y amable que ni los terribles hechos de fantasmas, El aguijón de la muerte. Camisa de los últimos diez minutos parecen erosionar. fuerza está protagonizada por joan Crawford Gran parte del atractivo radica en el triangu- en la última etapa de su carrera, cuando se lar reparto, con un David Niven que parece volcó de lleno y con éxito al cine de terror. La La belleza delicada de Jean Seberg. anticipar la sofisticación de La Pantera Rosa y película es interesante por la convicción con con Deborah Kerr demostrando nuevamente que la actriz hace su papel. Los extras del mismísimo Price. Elefecto del estreno, que que una buena actuación suele definirse a DVDson excelentes, incluyendo un breve pe- aparece filmado en uno de los extras, consis- partir de gestos casi intrascendentes. Y,por ro interesante documental, algunas pruebas tía en una descarga eléctrica en algunas de las supuesto, [ean Seberg con su eterno pelo al de vestuarios y... un par de ensayos de Craw- butacas cuando el bichito se "escapaba de la ras, un año después de su descubrimiento ford decapitando con un hacha. La serenidad película". LosDVD de 13 fantasmas y El agui- por el mismo Preminger en otra versión del y el profesionalismo con que lo hace es me- jón de la muerte ofrecen pequeños documen- martirio de Juana de Arco y un año antes de morable. Yatención al logo de Columbia al tales que ayudan a comprender mejor a uno su inmortalidad nuevaolera en Sin aliento (de final, es realmente imperdible. Ultimo deta- de los directores más raros y más delirantes allí en más la Seberg continuaría una inter- lle: este es el debut cinematográfico de Lee de la historia del cine. Santiago García mitente carrera en Francia hasta su prematu- Hombre Nuclear Majors. 13 fantasmas nos ra muerte en 1979). Rodada en Cinemascope ofrece una opción increíble: ver la película BUENOS DIAS TRISTEZA, Bonjour tristesse, EE.UU., y con algunos interesantes experimentos en con fantasmas o sin ellos. En el caso del DVD, 1958, dirigida por Otto Preminger, con David Niven, el uso alternado del blanco y negro y el cada versión figura en cada lado del disco. Deborah Kerr, Jean Seberg. (LK- Tel) Technicolor, esta copia restaurada realza ca- Verpara creer, que le dicen. El aguijón de la El estilizado diseño mínimalista de la se- da una de las secuencias obtenidas en las lo- muerte, protagonizada por el incomparable cuencia de títulos de Saul Bass-genial como caciones y permite apreciar el particular tra- Vincent Price, cuenta la historia de un médi- siempre- nos pone sobre aviso: lo que se vie- tamiento del color que Preminger aplica en co que descubre que el terror permite el creci- ne será indudablemente tres, tres chico Segura- las secuencias diurnas (¡esostrajes de baño, N miento de una horrible criatura en las perso- mente así fue leída la película en el momen- esos sombreros!). A excepción del trailer ori- .<;j...-. W nas, que desaparece en el instante en que el- to de su estreno, una fábula moral acerca de ginal, los extras brillan por su ausencia, pero f- Z las gritan. Un disparate hermoso que incluye un decadente playboy cuarentón y su hija teniendo en cuenta la lamentable falta de -o:: ::;: -o:: una notable y muy impactante secuencia en adolescente durante unas vacaciones en la lanzamientos de clásicos en DVD, la película ..J color (el film es en blanco y negro) y un cine- Riviera francesa. La novela en la cual se basa, en sí misma es un regalo que se recomienda w matográficamente pionero viaje de LSDdel firmada por Francoíse Sagan a los dieciocho no dejar pasar. Diego Brodersen 49 ......

Al mas perd idas

La edición de una película de Takashi Miike es la excusa perfecta para dedicarnos en extenso a la obra

de este realizador que está bastante loco, según afirmaciones del autor. por GUSTAVO J. CASTAGNA

AUDITION. Japón, 1999, 115', dirigida por Takashi Miike, con Ryo Ishibashi, Eiji Shiima, Tetsu Kuremura, Miyuki Matsuda, Renji Ishibashi. La joven Asami es una desquiciada pero Ta- kashi Miike está totalmente loco. Asami es la protagonista de Audition, y el responsable de esta fábula moral llevada a extremos in- soportables es uno de los directores más prolíficos, originales y desparejos en su (ya) larga filmografía. No vi tantas películas de TM como los fans del director japonés pero un puñado de títulos creo que son suficien- Plano y contraplano de la escena de la audición. tes para amar u odiar (o las dos cosas al mismo tiempo) a un realizador vale todo en relato, esta segunda parte de Audition pare- cuanto a géneros, propuestas temáticas y ce una continuación del drama familiar del formales y abruptos cambios de tono en la comienzo. Sin embargo, el sonido se enra- narración. Entre los tiros y la violencia físi- rece cada vez más y la música chillona del ca de The City of Lost Souls o el rejunte ge- principio deja su lugar a silencios más pro- nérico (musical, terror, comedia) y temático longados. El trabajo con el espacio, por otra (film de familia disfuncional, costumbrismo parte, es diferente al del primer segmento: japonés) de The Happiness of Katakuris, se casi no hay escenas en exteriores y prevale- advierten grandes diferencias. Como prime- ce un contrapunto muy marcado y asfixian- ra definición, se podría decir que TM es un tion. Un hombre viudo, padre de un hijo te entre la casa del viudo y el hogar de Asa- director sin estilo o, como ocurre desde ha- adolescente, el dolor de la pérdida, el vacío mi. El segundo y último quiebre genérico se ce más de veinte años con buenos o malos imposible de llenar. Una audición para una produce con el maravilloso plano de Asami realizadores (Tarantino, De Palma, Robert película, el desfile de las aspirantes, algunos de espaldas y una bolsa blanca que impre- Rodríguez), un cineasta residual que escarba momentos de amistad masculina. La banda vistamente se mueve, sacudiendo a cual- en perimidas tradiciones narrativas o en sonora nos instala en un drama familiar quier espectador, sensible o no, frente a se- materiales ajenos a la alta cultura cinemato- que para nada anuncia lo que vendrá des- mejante impacto visual. Acá es donde se gráfica. Sin embargo, TM parece tener me- pués. TM narra con fluidez y ligereza la es- confirma que TM está loco. Sin entrar en nos estilo que los directores mencionados cena de la audición, en tanto que el sonido detalles descriptivos, la película omite el es- ya que -por ejemplo- Visitor Q, una fábula comienza a provocar una sensación extra- pacio off y se relame en la tortura física y sexual que convierte en historias para niños ña, como si se tratara de una película de en la estética gore más exacerbada. Audi- los títulos más escandalosos de Pasolini (in- Lynch. El quiebre narrativo se produce con tion, a esta altura, es un film que se detiene cluyendo Saló o los 120 días de Sodoma), la aparición de Asarni, flacucha e introverti- en las profundas heridas en el cuerpo del obliga directamente a preguntarse si el rea- da, quien atrae al viudo con sus respuestas hombre viudo; la historia de amor deja su lizador está loco o se hace. Audition, por y silencios. A partir de allí comienza la his- lugar a la inolvidable vocecita de Asami ha- otra parte, es un fiel reflejo de las virtudes toria de un amor (imposible) con más de ciendo su tarea, en tanto que la puesta en de Miike para la puesta en escena y de su veinte años de diferencia, donde el sonido escena ofrece una estilización visual que

W f- preocupación por transgredir normas gené- del teléfono en la casa de Asami cobra pro- hace más insoportable el dolor físico. To- Z

Mondo Miike

Prolífica y errante, la obra de este director es ignorada por las distribuidoras y rescatada por los festivales locales. Maestro secreto que conocemos gracias a unos cuantos DVD. por DIEGO BRODERSEN

Durante los últimos meses, algunas de las cartas de lectores recibidas en nuestra redac- ción indican cierto rechazo, o al menos mo- lestia pasajera, hacia la tendencia en la revista a comentar o señalar películas que no han re- cibido -y probablemente no reciban nunca- una distribución local, así sea en sala o en formato hogareño. En el número pasado Ma- riano Llinás, por otro lado, instaba a los re- dactores de El Amante a que "desatiendan los estrenos y hablen de los films que les fasci- nan o que les indignan, aunque sean viejos". Lasdos posiciones son absolutamente atendí- bles y para nada excluyentes: debería ser po- siblevolver a hablar de esos films que ama- mos u odiamos y que hemos visto tantas ve- ces sin desatender la coyuntura de la cartelera que nos toca en suerte todas las semanas. A esto me animaría a sumarle un tercer vector, un poco como respuesta a los mencionados lectores, formulado en formato de pregunta: ¿deberíamos obviar algunas de las películas y realizadores más ricos, interesantes y renova- dores del cine que se hace hoy en día por la sencilla razón de que no se estrenan? ¿Debe una revista de cine especializada hacer oídos sordos y ojos ciegos a la complejidad del ma- pa cinematográfico contemporáneo porque los dictados del mercado nos impiden verlo desplegado comercialmente? Desde ya que, por una cuestión de espacio, esta nota no se propone como un ensayo en busca de res- puestas a estos complejos interrogante s, pero centramos en un tema específico -en este ca- so, un realizador tan atrayente como desco- nocido fuera de un reducido círculo- quizá nos ayude a aportar datos en esa dirección y nos proporcione un ejemplo concreto de có- mo la voracidad cinéfila es capaz de sortear w obstáculos que parecen insalvables. f- Z yakuza contemporáneo, pero los trazos Mii- guir una copia pirateada en CD de ese título es una paradoja. Cine asta multiforme, sus ke comienzan a brotar por aquí y por allá. tan difícil de conseguir; comprar por ínter- cerca de sesenta largometrajes -telefilms, Ejemplo: la policía comienza a interrogar a net una copia de alguna de las pocas pelícu- miniseries y películas para el mercado del un sospechoso, pero los métodos tradicio- las editadas legalmente en Occidente. Desde video incluidos- sobrevuelan por cuanto nales no logran resultado alguno. Corte. El ese punto de vista, difícilmente pueda en- género y rótulo cinematográficos existen a sospechoso está desnudo, en cuatro patas contrarse una definición más cercana a lo la vez que mantienen una coherencia de en el piso; detrás de él otro policía lo sodo- que se entiende por "cineasta de culto". Ar- estilo notable. Otra definición de dicciona- miza mientras continúa haciendo las pre- gentina no es una excepción, y los miikema- rio: nos encontramos ante un auténtico au- guntas pertinentes, un método poco orto- níacos locales se cuentan por centenas, orgu- tor. Nacido en las afueras de Osaka el 24 de doxo de tortura. La brusquedad del cambio llosos portadores de un saber que el resto de agosto de 1960, TM debuta como realiza- de registro, el paso de comedia repentino e los mortales desconoce, recelosos de sus te- dor recién en 1991 con una comedia, Eye- inesperado, es una de las marcas registradas soros -algún DVD original made in [apan, catch [unction, y realiza once largometrajes de Miike. En este mundo particular, la vio- cierto título demasiado nuevo o demasiado para el creciente mercado del directo a vi- lencia es nada más y nada menos que otra oscuro-, reconocibles en el habla por códi- deo en apenas cuatro años. En este punto forma del grotesco. gos propios, dignos de una logia secreta. es necesario destacar que el V-cinema ha si- Shinjuku inicia, además, una trilogía unida Son cazadores y su presa son las películas. do, desde fines de los ochenta, el campo de por el tema de la inmigración, o más preci- Hace algunos años se decía que el futuro experimentación de muchos realizadores samente por las operaciones de la mafia del cine no estaría radicado en las salas, que que luego pasarían a jugar en las grandes li- china en territorio nipón, que completa- las nuevas tecnologías correrían el eje hacia gas, un dato curioso si tenemos en cuenta rían Rainy Dog (1997) y Ley Lines (1999). lo digital y lo multiformato. El futuro llegó que, por ejemplo en Estados Unidos, la rea- Esta última es la más lograda de las tres y y la profecía se ha cumplido, pero al menos lidad traza el camino opuesto: son los di- una de las películas más interesantes y trá- aquí y por el momento no como evolución rectores caídos en desgracia los que termi- gicas de su filmografía, donde los juegos natural sino como lugar de resistencia. Ale- nan relegados a los mercados menores. con la alteración temporal narrativa y la in- jados de la utopía de la cartelera perfecta, a 1995 sería el primer mojón en su carrera. terrelación entre los personajes terminan w f- falta de matices y en contra de la homoge- Shinjuku Triad Society, film rodado en diseñando un tapiz nostálgico y sorpresiva- «Z neización cinematográfica: la búsqueda 16mm para su distribución hogareña, ge- mente profundo. Ese territorio sería nueva- ::;;: « ---' marginal y clandestina de otras voces, otras nera una pequeña conmoción en los espec- mente visitado, aunque invirtiendo los es- w imágenes, otras maneras de ver el mundo y tadores ávidos de novedades. La historia es pacios geográficos, en The Bird People in 52 de entender el cine. sencilla y no se aleja demasiado del género China, donde un par de japoneses represen- En la página anterior, los exploradores nipones se prueban las alas de The Bird People in China; una de las chicas del grupo Speed en Andromedia; Tadanobu Asano contempla extasiado una de las masacres de Ichi the Killer. En esta página, lactancia durante la madurez, una de las extrañas imágenes de Visitor Q; Riki Takeuchi, co- protagonista de la trilogía Dead or Alive, apuntando a cámara; Takashi Miike en pleno rodaje.

tativos del capitalismo más extremo en- nuo es, sin embargo, un film ciento por va Noriega y Hugo Salas. Quizá creíamos, cuentran en un pueblito perdido de China ciento Miike, iconoclasta hasta la médula. ingenuamente, que los años venideros la posibilidad de un cambio radical en sus Si bien es cierto que al menos un tercio de nos traerían el desembarco de algunas de vidas. De un tono furiosamente distinto a la obra de Miike está dedicada a los films sus películas en las salas locales. Nada de los films hasta aquí citados, en su exposi- de yakuzas, como ocurrió con su par Seijun eso ocurrió, excepción hecha del lanza- ción de un lirismo sin fisuras de ese paraje Suzuki hace cuatro décadas, los códigos y miento en video de Audition luego de un tan inaccesible como imposible, les demos- lugares comunes del género son para el rea- semi-estreno en la pequeña sala de un ho- tró a colegas y productores varios que su ta- lizador apenas una plastilina flexible sobre tel. Entonces, ante ese estado de las cosas, lento como realizador iba mucho más allá la cual moldear otras figuras. La reciente ¿debe quien escribe refrenar sus deseos de de la velocidad y el nervio narrativo. Miike Gozu (2003) se inicia con un grupo de ma- hablar de Full Metal Yakuza (1997), relec- es un cineasta extremadamente talentoso y, fiosos reunidos en un restaurante, imagen tura de Robocop en clave disparate donde como Fassbinder en otros tiempos, simple- recurrente si las hay, pero al cabo de un par TM coquetea con el cine de superhéroes? mente no puede parar de filmar. Alguien de minutos Miike comienza a amasar, esti- ¿Debería callar mi ansiedad por el próxi- comentaba luego de la proyección de Dead rar, deformar, delimitar para acto seguido mo lanzamiento en Japón de Zebraman or Alive 2 en el Festival de Buenos Aires que romper esos límites, y el resultado es algo (2004) o el de Izo (2004), donde Miike di- Miike lograría una obra maestra sólo cuan- parecido a un David Lynch ... en ácido. Y rige por primera vez a Kitano? ¿Por qué do se detuviera y filmara una película por todo ello sin perder de vista jamás el rigor no puedo compartir mi interés por Sabu año. Tal vez sea cierto. Pero es muy proba- narrativo -entendido como lo opuesto a las (2002), telefilm donde el director se acerca ble que ocurra exactamente lo contrario. trampas de guión y la demagogia para con al cine de época sin perder de vista la mi- El buen recibimiento de The Bird People ... el espectador- y un talento para la cohe- rada hacia el Japón contemporáneo? ¿De- tuvo como consecuencia inmediata el ofre- sión de elementos en principio insolubles bería olvidar las emociones encontradas y cimiento de realizar su trabajo más indus- pocas veces visto, una película alucinada la inquietud que sentí al ver Visitar Q, pro- trial hasta la fecha (y el de mayor presu- con imágenes que difícilmente se borren bablemente una de sus mejores películas puesto). Andromedia es una teen movie que de la retina del espectador en poco tiempo. hasta la fecha? ¿Tendría que aplacar la tiene como protagonistas a las chicas de un Audition es otro gran ejemplo de esta dulce pulsión por nombrar Agitator (2001) y grupo llamado Speed, una suerte de Banda- aberración narrativa, prodigio de zarandeo Graveyard of Honor (2002), dos obras mag- na nipón. La comparación no es ociosa, ya emocional y manipulación genérica. A nas de textura operística? ¿Acaso pueden que la idea es básicamente la misma que en propósito del tema de la mutilación física aquellos que la disfrutaron refrenar la ten- nuestra Vivir intentando: ante el éxito de como metáfora de las cicatrices del alma tación de citar The Happiness of the Kata- venta de discos, una película que ayude a -tema caro al cine japonés de todos los kuris como una de las películas más felices seguir vendiendo más placas. Pero allí se tiempos- Ichi the Killer (2001) es la quintae- de los últimos años? Creo que la respuesta acaban las similitudes: a quince minutos de sencia del dolor físico según el realizador y es no. No deberíamos silenciar ese cine comenzada la historia, la líder del grupo otro film donde el mundo yakuza es sim- que, desafortunadamente, la mayoría no muere atropellada por un camión (¡¡i!!!), y plemente una excusa. puede ver por obra y gracia de la situación su alma pasa el resto del film encerrada en económica, la falta de riesgo de los distri- un ordenador, mientras unos villanos del PREGUNTAS. Volviendo al tema de la dis- buidores independientes y la gigantesca mundo de la computación tratan de atra- tribución, y corriendo el riesgo de pecar presión de la maquinaria publicitaria de w parla para conocer el secreto de la inmorta- de bulímíco, las dudas vuelven a asaltar- las majors. Sería un grave error hacerle el 1- lidad (uno de ellos está interpretado por me. En El Amante comenzamos a hablar juego al statu qua y no encender alertas «Z ::;: « Christopher Doyle, el fotógrafo de Wong de Takashi Miike a comienzos de 2000, e respecto de una situación que parece ir ...J Kar-wai). Film de encargo desvergonzado, incluso publicamos una entrevista realiza- empeorando mes a mes. Para que, al me- w chillón, vibrante y abrasadoramente inge- da en el Festival de Rotterdam por Gusta- nos, la brasa siga encendida. ,., 53 :: :e.. :: .•.:: e::1-:: :::¡.:--=: •••••••••:-e_ . :;:- -:r •••••• .:: -J•••• e:..:-

DIRECTO A VIDEO

Nada en común

Oferta variada: una de la familia Matrix pero más clase B y menos pesada, una buena

de pueblo chico americano y otro bodrio oxidado de Bruce Beresford.

EQUILlBRIUM, EE.UU., 2002, dirigida por Kurt Wim- mer, con Christian Bale, Sean Bean, Emily Watson. (Gativideo) Los clones de Matrix no podían tardar de- masiado en hacer erupción, y esta Equili- brium desde el título mismo parece diseña- da a imagen y semejanza de la trilogía de los Hnos. Wachowski. Están las peleas, la vestimenta y hasta cierta idea de sociedad dirigida por un Estado que oculta la reali- dad en base a algún artilugio químico para recordarnos que, mal que nos pese, la saga en cuestión ha comenzado a gestar descen- Nada de eso sucede con esta película, en dientes. Sin embargo, y a pesar de las elu- principio porque tiene cuatro actores ex- cubraciones filosóficas de bajo calibre que traordinarios -Laura Linney especialmen- la lastran, el film de Wimmer supera am- te, pero también Mark Ruffalo, Rory Cul- pliamente al original en diversión y ritmo. kin y Matthew Broderick-; en segundo lu- Quizás el presupuesto, mucho menor, y la gar porque, a pesar de que las peripecias sabia decisión de entregar un producto que pueden ser "ya vistas", se encadenan con remeda a los clásicos clase B de antaño jue- una naturalidad que las hace surgir con la guen a su favor y lo alejen de tanta ampu- misma sorpresa con que ocurren en la vida losidad tecnotrónica. Dicen que Equili- real. Ese, ni más ni menos, es el núcleo de brium pasó sin penas ni gloria por las salas la mayor hazaña de la película: que la mi- de cine del Norte, pero que generó un se- rada curiosa del espectador caiga sobre los guimiento de culto a través de internet lue- personajes con la intensidad de quien los go de su lanzamiento en video. No es para cree reales. tanto, lo juramos. Diego Brodersen La historia tiene por núcleo a una mujer en período de cambio: un novio que quie- PUEDES CONTAR CONMIGO, You Can Count on Me, re casarse con ella, un hijo que quiere sa- EE.UU., 2000, dirigida por Kenneth Lonergan, con ber de su padre, un jefe que pasa de inso- Laura Linney, Mark Ruffalo y Matthew Broderick. portable a amante y, especialmente, un (AVH) hermano un poco disoluto. Estos elemen- Nos hemos ganado el derecho a la descon- tos son los que causan temor: la prolijidad Arriba, la bella Laura Linney en Puedes contar conmi- fianza respecto de los films americanos de suele pasar como lija por encima de ellos go. Abajo, otra imagen de la misma película. Arriba a pueblo chico que han hecho la pequeña en los films americanos de pueblo chico, la derecha, Equilibrium. fortuna de tantos "independientes" en hasta que las películas quedan al nivel del busca de rápida cooptación hollywoodeña. álbum familiar y todo se resume en una Un poco eso es lo que puede llevar a mirar cuestión de diseño, donde los actores ha- con recelo Puedes contar conmigo, dado que cen un enorme esfuerzo por que sus per- w t- todo está ahí: pueblo chico, relaciones fa- sonajes combinen el aspecto trivial de la Z

AHORA EN VIDEO POR JUAN P MARTINEZ

solver esas peripecias sino de profundizar MUJER FATAL, Femme Fatale, dirigida por Brian De en los personajes frente a ellas. Poco a po- Palma. (Transeuropa) co, las emociones van tiñendo el relato Los depalmaníacos de la revista se dieron un hasta que lo dominan completamente y festín el año pasado con el nuevo De Palma. hacen que el film cobre un extraordinario Primero, resignados porque Mujer fatal no se espesor. Lo que importa es la relación en- estrenaba nunca, en EA N° 134 le dedicaron tre los dos hermanos, vínculo que va di- la tapa, hubo una crítica re a favor y un dos- solviendo poco a poco el arranque un po- sier de Brian. Meses después finalmente se es- co estereotípico (hermana rígida-herma- trenó y se publicó otra crítica más, también a no disoluto) para mostramos lo que hay favor, en el N° 138, Yquedó en cuarto lugar de cada uno en el otro sin subrayarlo. Lo- en la votación de las 10 del año. Aunque nergan, de todas maneras, no puede ob- también están los contreras, uno de los cua- Elogio del amor de Jean-Luc Godard. viar algunos lugares comunes (aunque en les la votó entre los films mas sobrevalorados ocasiones están bien inscriptos en la his- entre 97 y 03 Ycomo el peor de 2003. BELLA TAREA, Beau travail, dirigida por Claire Denis. toria y "pasan") ni hacer del párroco del (SBP) pueblo, con quien trata de confesarse la AUDITION, Odishon, dirigida por Takashi Miike. (SBP) 28 meses después de su estreno -con un ca- protagonista. Pero esas pocas debilidades Lamentablemente, este film del nuevo ge- si inexplicable reestreno en 2002 y otro más se compensan porque detrás de la mirada nio del cine nipón se estrenó con copia en explicable en 2003-, y seguramente a raíz del realizador-guionista hay un mundo DVD en hotel de lujo y con entrada a $10. del otro estreno en DVD del Elevage, Trou- consistente que vale la pena visitar. Así no vale. En el Bafici pudimos descubrir ble Every Day -lo que explica el segundo Leonardo M. D'Espósito a este gran director y ver varias de sus pelí- reestreno-, llega al video la obra maestra de culas en fílmico. Igualmente, la edición en Claire Denis, un film tan deslumbrante co- EVELYN, EE.UU. I Irlanda I Alemania I Holanda, video y DVD de esta gran película permitirá mo inclasificable, que entre otras miles de 2002, dirigida por Bruce Beresford, con Pierce Bros- que más gente se acerque a ese universo cosas tiene uno de los mejores finales jamás nan, Sophie Vavasseur, Niall Beagan. (AVH) maravilloso llamado Takashi Miike. filmados. La única desventaja de su edición El otrora prestigioso Bruce Beresford pues- en video es que no se va a reestrenar nunca to al servicio de un vehículo para el lucí- ELOGIO DEL AMOR, Eloge de I'amour, dirigida por más. Ufa. Comentario en EA N° 115. miento de Pierce Brosnan, protagonista Jean-Luc Godard. (SBP) absoluto y productor de un film que lo ale- Otro estreno en DVD del Hotel Elevage que SOY TU AVENTURA, dirigida por Néstor Montalbano. ja de las aventuras bondianas para acercar- pudo verse en fílmico en el Baficí, aunque (Gativideo) lo al reino de los telefilms cuadrados (ya en este caso podría no haberse visto en nin- El segundo film de Montalbano, director de que estamos, casi una redundancia). Basa- gún lado, ya que Elogio del amor nos muestra la interesante Cómplices y del por momen- da en una historia real, Evelyn narra la odi- a un Godard resentido y banal. Es triste ver tos fabuloso Todo por $2, es simpatiquísimo sea de un padre que pierde la tenencia de a quien nos ha encantado con Una mujer es aunque fallido, beneficiado principalmente sus dos hijos en la Irlanda de los 50, y no una mujer y El desprecio firmando esta pelícu- por las presencias de Luis Aguilé y Diego se aleja ni un segundo de la obviedad y la la charlatana y aburrida, que lanza dardos Capussotto y perjudicado por Luis Luque, cursilería más rampante. Una película sin contra Spielberg, dardos que a todas luces de actuación disonante, y una duración des- alma, a la cual se le notan a la legua todos son de envidia contra alguien que, contrario medida. Una película que podría haber sido y cada uno de los resortes narrativas, bas- a ]ean-Luc, sigue creyendo en el cine. En maravillosa y terminó siendo apenas buena. tante oxidados, por cierto. DB contra en EA N° 140. Una lástima. Comentario en EA N° 138.

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CLASICOS

LOS MUELLES DE NUEVA YORK, Estados Unidos, 1928, dirigida por Josef von Sternberg, con George Bancroft, Betty Compton, Oiga Baclanova. (Epoca) ]osef von Sternberg es tal vez uno de los directores más enigmáticos y difíciles de encasillar de la historia del cine norteame- ricano. Nacido en Viena en 1894, al co- menzar el siglo su familia partió para Esta- dos Unidos, aunque luego completó su educación en la capital austríaca. De re- greso a Estados Unidos, empezó a trabajar en Nueva York en actividades relacionadas con el cine y en 1924 llegó a Hollywood. Su debut se produjo al año siguiente con Salvation Hunters, una obra que sorprendió por su audacia visual, pero todos sus pro- yectos siguientes se vieron abortados y/o completados por otros directores (incluido un film encargado por Chaplin, al servicio de Edna Purviance, que nunca se estrenó comercialmente). En 1927, con Under- world, sobre un argumento de Ben Hecht, colocó los cimientos del cine de gángster s y desde ese año hasta 1935 desarrolló el Anne Baxter y Monty Clift en la tercera película de la década del 50 de Hitch. núcleo central de su obra, incluidas las siete películas que realizó con Marlene características apuntadas (es notable la re- rrocos, con un minucioso tratamiento del Díetrich, una de las relaciones director/ac- creación del ambiente portuario) sino que color, los films de Fisher y Ward Baker, triz más famosas de la historia del cine. también es una de las obras maestras del entre otros, sirven como frente de oposi- Luego de su separación laboral con la di- cine mudo. Un must absoluto para cual- ción contra los recientes mamarrachos va, su filmografía se hizo más espaciada, quier cinéfilo que se precie. Jorge García del género (Jeepers Creepers 2, Freddy vs. con sólo dos picos notables: La pecadora de [asoni. Esta particular adaptación de Car- Shanghai (1941) y La saga de Anathan AMORES DE VAMPIROS, The Vampire Lovers, Inglate- milla de Sheridan Le Fanu se vale de códi- (1952), una película que, según quienes la rra, 1970, dirigida por Roy Ward Baker, con Ingrid Pitt, gos de inmediata identificación: sangre vieron, mantenía intactas todas sus virtu- Madeleine Smith, Pippa Steele, Peter Cushing y Geor- muy roja, crucifijos, ataúdes, bosques, yu- des.La obra de von Sternberg puede defi- ge Cole. (Epoca) gulares, la mirada sorprendida de Peter nirse -grosso modo- como el triunfo del Perteneciente a la segunda etapa de la his- Cushing, ropa blanca, pura y casta para estilo visual por sobre el contenido de las toria de la productora Harnmer, más cerca las chicas, smokings y moños para los historias. No faltan quienes argumentan del final que del principio, Amores de vam- hombres. Sin embargo, a esa iconografía que la idea de las relaciones humanas del piros permite apreciar el estilo de Roy reiterativa (el estilo Harnmer, vamos), director es superficial y maníquea, pero en Ward Baker, el director número dos de la Amores de vampiros suma el aditamento pocos realizadores se manifiesta de mane- compañía, siempre detrás de Terence Fisher. feminista, ya que se trata de una historia ra tan acusada que su cosmovisión debe Menos gótico y romántico que este últi- de mujeres desesperadas por un beso y apreciarse a partir de los componentes vi- mo, Ward Baker dejó una serie de pelícu- por una relación sexual en penumbras y suales y estilísticos de su cine. Un mundo las (Dr. Muerte, Asylum, Dr. [eckyll and Mr. noches de luna llena. En medio de pasi- de luces y sombras en permanente tensión Hyde) que contribuyeron a la resurrección llos tenuemente iluminados, la tría da ac- y de escenografías (con profusión de re- del género durante su primera etapa paró- toral femenina hace de las suyas: juegos des) que parecen oprimir a los personajes dica y de consumo para adolescentes que de miradas, movimientos parsimoniosos N ,<...:t., sin permitirles resquicios de salida. Los frecuentaban los autocines de la época. La y seductores, colmillos preparados para la w f- muelles de Nueva York (la historia de la re- Hammer, junto a los desvaríos demencia- ocasión. Mientras Christopher Lee se to- Z ~<{ lación que entabla el rudo fogonero de un les de Corman adaptando a Poe, recuperó, maba un breve período de vacaciones, la <{ ....J barco con una muchacha a la que salva aunque con marcados desniveles, la tradi- herencia pasaba a la rubia y asustada Píp- W del suicidio y de la que terminará enamo- ción narrativa que el terror había perdido pa Steele y a la insinuante meretriz inter- 56 rándose) no sólo muestra en plenitud las a fines de los años cuarenta. Elegantes, ba- pretada por Madeleine Smith. Pero claro, OTRAS EDICIONES

los mordiscos más intensos y desespera- • Retrato en negro, 1960, del olvidado Mi- dos eran los de Ingrid Pitt, quien con sus chael Gordon, es un policial convencional tetas enormes y sus labios carnosos llegó al y entretenido al servicio de Lana Turner, panteón de las mujeres más deseadas del quien en su espléndida madurez interpreta género, de aquella y de cualquier época. a la [ernme [atale de turno. (Epoca) Gustavo J. Castagna • Con su habitual competencia narrativa, Henry Hathaway desarrolla en Furia en Alas- MI SECRETO ME CONDENA, I Confess, 1952, dirigida ka, 1960, un relato dinámico y colorido en el por Alfred Hitchcock, con Montgomery Clift, Anne que se fusionan la acción, el romance y la co- Baxter, Karl Malden. (Epoca) media. No será Hawks pero es bueno. (Epoca) Alfred Hitchcock filmó Mi secreto me conde- • Yel mar los devoró, 1953, de jean Negules- na ayudado por el enorme envión que sig- Estridencias hammerianas en Amores de vampiros. co, es la primera versión hollywoodense so- nificó para su carrera el éxito de Pacto si- bre la tragedia del Titanic, y es una de las niestro, la adaptación de la novela Extraños reserva el nombre del verdadero asesino últimas obras valiosas de un realizador que en un tren de Patricia Highsmith que lo pu- por respeto al secreto confesional. luego se desbarrancó en la impersonalidad so nuevamente en forma después de dos En Mirando al sesgo, un libro muy en boga y la rutina.(Epoca) fracasos consecutivos en la taquilla (Bajo el en estos últimos años, el filósofo esloveno • Lágrimas amargas, 1952, de Stuart Heisler, signo de Capricornio y Desesperación). Slavoj Zizek sostiene que Mi secreto me es un poco conocido melodrama interpreta- Aunque su revisión confirma que se trata condena forma parte -junto con Festín dia- do por la gran Bette Davís, quien compone de una muy buena película, el propio di- bólico y Pacto siniestro- de lo que él deno- un memorable retrato de una actriz en de- rector nunca quedó absolutamente confor- mina "la trilogía de la transferencia de la cadencia. Sin estar a la altura de La malvada me con ella (pensaba que le faltaba humor culpa". Pero a diferencia de lo que ocurre o El ocaso de una vida, merece ser vista. y, además, hubiera deseado que Anita Bjork en estos dos últimos casos, donde los im- (Epoca) se hiciese cargo del papel que terminó en putados no asumen la culpa que el asesi- • ¿Quién yace en mi tumba?, 1964, dirigida manos de Anne Baxter). no les transfiere como reflejo de sus pro- por el más conocido como actor Paul Hen- Protagonizada por un Montgomery Clift pios deseos, en 1 Confess el padre Logan se reíd, es otro vehículo para el histrionismo particularmente inspirado (Truffaut define hace cargo. Lo que refuerza la idea de Zí- de la Davís, aquí interpretando a dos her- su trabajo de manera inmejorable en el cé- zek es la propia trama del film: el cura tie- manas mellizas de distinto temperamento. lebre libro El cine según Hitchcock: "De un ne una amante y ambos son chantajeados (Epoca) extremo a otro de la película, sólo tiene por quien terminará siendo la víctima del • Luego de su cambio de look en ¿Qué pasó una expresión, e incluso una única mira- asesinato. con Baby Iane/, Bette Davis se destacó en va- da: una dignidad total con un leve matiz Al reconocer como propios los deseos del rias películas de terror. La mejor de ellas es de asombro"), 1 Confess -tal su título origi- asesino, dice Zizek, Logan desea desde el La niñera, 1965, del subvalorado Seth Holt, nal- mantiene un tono opresivo e inquie- lugar del otro, lo que lo transforma en un donde se luce en el rol de una institutriz do- tante gracias a un notable trabajo de pues- perfecto histérico. Igual que el propio Jesu- minante atormentada por su pasado. (Epoca) ta en escena que nos introduce de lleno cristo, que asume la culpa de los pecadores • Finalmente, en El aniversario, 1968, de en el agudo drama del padre Legan, uno y paga por ella, reconociendo así el deseo Roy Ward Baker, Bette, con un parche negro más de los "hombres equivocados" de de ellos como propio. Al viejo Hitch le hu- en un ojo, da cuerpo a una monstruosa ma- Hitchcock. Acusado de un crimen que no bieran encantado estas interpretaciones. triarca que tiraniza a toda su familia. Un au- cometió, el sacerdote decide mantener en Alejandro Lingenti téntico festival de la gran actriz.(Epoca)

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DOMINGO 8 ALONDRAS EN UN HILO, Scrivanci no niti (1969/90, DOMINGO 15 Jiri Menzel). Europa, Europa, 22 hs. EL PADRINO 11,The Godfather Part 11 (1974, Francis UNA HISTORIA DE ENTONCES (2001, José Luis Gar- EL PADRINO 111,The Godfather Part 11I (1990, Francis Coppola). I-Sat, 14.25 hs. ci), con Lidia Bosh y Ana Fernández. I-Sat, 23.30 hs. Coppola). I-Sat, 15.15 hs. EL VIAJE, The Trip (1967, Roger Corman). Retro, 24 hs. Luego del salto cualitativo que significó DILLlNGER (1973, John Milius). Retro, 20 hs. LA GUERRA DE LOS MUNDOS, The War of the Worlds en su filmografía Canción de cuna, la obra (1953, Byron Haskin), con Gene Barry y Lee Tremayne. de Garci se asentó en un cada vez más fir- LUNES 16 Retro, 18 hs. me y consecuente clasicismo narrativo y Basado en la famosa novela de H. G. Wells en un estilo visual progresivamente depu- LOS ISLEROS (1951, Lucas Demare). Space, 10 hs. y uno de los pocos films de ciencia ficción rado cuyo máximo exponente es este film, CUANDO VUELVE EL AMOR, She's So Lovely(1997, americanos de los cincuenta realizados en una obra ambientada en un pueblito astu- Nick Cassavetes). I-Sat, 14.15 hs. color, esta película del sólido artesano By- riano en los años 40, que recrea el tono de ron Haskin traslada la acción del Londres fi- las películas americanas de esos tiempos MARTES 17 nisecular a la California de esos años y aún (el director utiliza el grano de aquellos sorprende por la calidad e imaginación de films) pero que es inequívocamente hispa- EL ABRAZO DE LA MUERTE, A Double Life (1947, sus efectos especiales. En el debe están la na en su cálida y sensible descripción de George Cukor). Film & Arts, 19 hs. mediocridad del reparto, la inconvincente y la vida en provincias en los años oscuros. CRASH (1996, David Cronenberg). I-Sat, 23 hs. forzada historia de amor y un misticismo Como siempre en Garcí, el trabajo actoral AL RITMO DE LOS TAMBORES, The Gene Krupa Story de segunda mano. No obstante, el film pue- es admirable. (1959, Don Weis), con Sal Mineo y Susan Kohner. Ci- de verse sin demasiado disgusto. nemax, 22 hs.

JUEVES 12 Típico biopic hollywoodense sobre el gran LUNES 9 baterista cuya adicción a las drogas aparece, HERENCIA (2000, Paula Hernández). Cinemax, 22 hs. como corresponde en este subgénero, con- BATMAN (1989, Tim Burton). HBO Plus, 15 hs. LA ADICCION, The Adiction (1996, Abel Ferrara). Film siderablemente lavada.Un film decidida- WALKOVER (1965, Jerzy Skolimowski). Europa, Euro- & Arts, 22 hs. mente mediocre, pero que ofrece la posibili- pa, 16.45 hs. dad de escuchar a uno de los intérpretes de VIERNES 13 ese instrumento más influyentes de la era MARTES 10 prebop. La aparición ulterior de Max Roach EL DULCE PORVENIR, The Sweet Hereafter(1997, y Roy Haynes diluye su figura, pero Krupa LA MUJER QUE QUISO PECAR, The Grass 15Greener Atom Egoyan). I-Sat, 12 hs. es uno de los más admirables virtuosos de (1961, Stanley Donen). Film & Arts, 19 hs. AMARGO CARGAMENTO, Dog Soldiers (1978, Karel la percusión en jazz. PAN y ROSAS, Bread and Roses (2000, Ken Loach). Reisz). Cinecanal 2, 14.15 hs.

Cinemax, 21.45 hs. FAJADO, Strapped (1993, Forest Whitaker), con Bo- MIERCOLES 18 DESAPARECIDO, Missing (1982, Costa-Gavras), con keen Woodbite y Michael Biehn. Cinemax, 22 hs. Jack Lemmon y Sissy Spacek. Cinecanal, 14.45 hs. Debut como director del conocido actor en MI DULCEPUEBLlTO, Vesniko ma strediskova (1986, Aun cuando no se hacen menciones especí- este film realizado para TV,ambientado en Jiri Menzel). Europa, Europa, 22 hs. ficas acerca del lugar donde suceden los he- Brooklyn y centrado en las peripecias de SABIDURIA GARANTIZADA, Erleuchtung garantiert chos, el primer film norteamericano de un muchacho negro que intenta ayudar a (2000, Doris DOrrie). I-Sat, 23.55 hs. Costa-Gavras transcurre inequívocamente un compañero drogadicto y se ve envuelto MAMA SANGRIENTA, Bloody Mama (1970, Roger Cor- en el Chile de los años negros de la dictadu- en la venta de armas y la posibilidad de ser man), con Shelley Winters y Don Stroud. Retro, 22 hs. ra de Pinochet. Algunos momentos (para- un confidente de la policía. No demasiado Film no demasiado visto del prolífico reali- dójicamente los menos "realistas") logran diferente de otros films de realizadores de zador, un relato ambientado en los años de transmitir un auténtico clima pesadillesco y ese origen racial (Lee, Singleton, Hughes la Depresión de connotaciones marcada- paranoico, pero el film está lastrado por el Bros.) aunque potenciado por una precisa mente freudianas que sigue el sangriento estilo enfático y didáctico del realizador, ambientación y la aguda observación de periplo del clan familiar liderado por la siempre más cercano a la denuncia inme- caracteres. sanguinaria Ma Baker (una potente inter- diata y catártica que a la resolución visual pretación de Shelley Winters). La presencia N .<...t. de las escenas. SABADO 14 en el reparto de Don Stroud,Bruce Dern y w f- un joven De Niro asegura psicopatía en Z « LA TIERRA DE MI PADRE, Fatherland (1986, Ken abundancia, pero el film, más allá de sus ::;: MIERCOLES 11 « Loach). Cinemax, 12.30 hs. excesos, propone un tono fatalista e ineluc- w-' ARMADO HASTA LOS DIENTES, Dead Bang(1989, PACTO DE AMOR, Dead Ringers (1988, David Cronen- table que en sus mejores momentos lo 58 John Frankenheimer). Cinemax, 22 hs. berg). Film & Arts, 1 h. acerca a la tragedia. .. Ingrid Thulin (1929-~2004): In memonam 1'--- _

JUEVES 19 Cuando en cine se habla de escuelas inter- pretativas, las referencias apuntan principal- ALREDEDOR DE MEDIANOCHE, Round Midnight mente al estilo sobrio, natural y carente de (1986, Bertrand Tavernier). Cinemax, 20.45 hs. afectación de los actores norteamericanos GARAGE OLIMPO (2001, Marco Bechis). I-Sat, 23 hs. del período clásico, contraponiéndolo al his- trionismo desmedido que -con Marlon Bran- VIERNES 20 do como estandarte inmutable- propone la corriente nacida en el Actors Studio dirigido LA MUERTE CUMPLE CONDENA, Let Him Have It por Lee Strasberg que tan nefastas conse- (1991, Peter Medak). Europa, Europa, 15 hs. cuencias ha tenido, en mi opinión, sobre la BESTIA SALVAJE, Sexy Beast (2000, Jonathan Glazer). actuación cinematográfica en las últimas cin- Cinecanal, 23.50 hs. co décadas. Pero, al mismo tiempo, quienes a lo largo de los años tomamos contacto con SABADO 21 la producción fílmica de diversos países he- mos podido encontrar opciones alternativas a BOLAS DE FUEGO, Great Balls of Fire! (1989, Jim Mc- esas dos grandes vertientes. Una de ellas -y Bride). I-Sat, 13 hs. tal vez no de las más conocidas- es la escue- PARA ATRAPAR AL LADRON, To Catch a Thief(1955, la nórdica, de la cual una de sus máximas re- Alfred Hitchcock). Retro, 18.30 hs. ferentes, Ingrid Thulin, acaba de fallecer. COMO CAlDOS DEL CIELO, Raining Stones (1993, Ken Nacida en Solleftea, Suecia, en 1929, estu- Loach), con Bruce Jones y Julie Brown. Europa, Euro- dió ballet y pantomima y asistió a la legenda- pa, 22 hs. ria Royal Dramatic School de Estocolmo an- Se puede discutir, desde luego, la concep- tes de debutar en el cine en 1948, cuando ción cinematográfica de Ken Loach, pero lo todavía era una estudiante. Luego de unos Ingrid Thulin, sola y con Ingmar Bergman. que es irrefutable es su coherencia ideológi- pocos trabajos (incluido uno en Estados Uni- ca a la hora de describir las condiciones de dos en 1956 en Foreign Intrigue, un olvidado tras su aparente frigidez, oculta un latente y la vida cotidiana de la clase obrera inglesa. film de Sheldon Reynolds, con Robert Mit- reprimido lesbianismo (en ese film, Gunnel Aquí, una vez más, ofrece otro de sus agri- chum como compañero) puede decirse que Liedblom ofrece -corno contracara- un aluci- dulces retratos en un film que alterna esce- su verdadera carrera comenzó en 1957, a nante retrato de su hermana, una fémina de nas dramáticas, situaciones divertidas y al- partir de su contacto con Ingmar Bergman una sensualidad salvaje y desbordada). En gún innecesario exceso escatológico con el (dicho sea de paso, uno de los más grandes Gritos y susurros, esa angustiante reflexión habitual excelente nivel interpretativo que directores de actores de la historia del cine). sobre el dolor y la muerte de una belleza casi caracteriza sus obras. Uno de los trabajos Más allá de algunas apariciones en produc- insoportable, desarrolla otra interpretación más sólidos del director. ciones internacionales (algunas memorables sublime -con una escena cumbre que no -corno la de La caída de los dioses, 1969, contaré aquí- en la que (como Catherine De- DOMINGO 22 de Luchino Visconti, donde transmite con in- neuve aunque en otro registro) detrás de una tensidad poco común la degradación de un máscara de aparente frialdad y distancia- RONIN (1998, John Frankenheimer). Space, 20 hs. personaje que se va convirtiendo en una pa- miento transmite una pasión y una intensi- 13 FANTASMAS, 13 Ghosts (1960, William Castle). Ci- tética marioneta-, otras olvidables como su dad infrecuentes. Ingrid Thulin también diri- nemax, 23.45 hs. intervención en Salón Kitty, 1976, el engen- gió un par de películas, una de las cuales es- HABLE CON ELLA (2002, Pedro Almodóvar), con Darío dro sobre el nazismo de TInto Brass), el nú- toy casi seguro de haber visto hace mucho Grandinetti y Javier Cámara. Movie City, 22 hs. cleo central de su carrera se desarrolló a las tiempo, y en las últimas dos décadas casi no La carismática personalidad de Pedro AI- órdenes del gran director sueco. Si bien fue- apareció en la pantalla, luchaba valerosa- modóvar provoca que buena parte de la ron varias sus interpretaciones notables en mente contra la enfermedad que finalmente crítica sobrevalore considerablemente sus diversas películas, quiero recordar en parti- la venció. En tiempos en que en esta revista aptitudes como realizador, algo que ocu- cular dos en las que se pueden apreciar en se celebran como exponentes máximos de la rrió también con esta película. A pesar de su máxima dimensión sus dotes histriónicas: interpretación cinematográfica el arsenal de N contar con una historia servida para desa- El silencio y Gritos y susurros. En la primera, morisquetas de Adam Sandler y la glacial ;:; W rrollar un relato de tono intransigente- un estremecedor relato sobre el deseo, la so- inexpresividad de Rebecca Romijn-Stamos, f- Z mente romántico, el manchego desapro- conviene dedicarle unas líneas a esta actriz « ledad y la represión (que, conviene recordar, ::;, « vecha una vez más la oportunidad y ofre- fue primero prohibido y luego mutilado por la notable que, sin recurrir a excesos ni so- ...J w ce otro de sus habituales trabajos en los censura en ocasión de su estreno en Argenti- breactuación alguna, conseguía metemos en que se alternan algunas escenas logradas na en 1963), interpreta a una mujer que, la piel de los personajes que componía. 59 ~ Las Iyncheanas, perturbadas y perturbadoras chicas de Z El camino de los sueños (Mulholland Drive). LLJ LLJ Z U

vejada que un día decide hacer justicia por su cuenta.

VIERNES 27

LA ROSA PURPURA DE EL CAIRO, The Purple Rose of Cairo (1985, Woody Allen). I-Sat, 12.05 hs. UN MILAGRO PARA LORENZO, Lorenzo's Oi! (1992, George Miller). The Film lone, 13.40 hs.

SABADO 28 con varias banales y facilistas, dirigidas a por cierto que no entre los más prestigiosos la repercusión inmediata en la platea. de su obra, está centrado en un aventurero ED WOOD (1994, Tim Burton). Cinemax, 12.15 hs. que en los años de la Revolución Mexicana EL RECLAMO, The Claim (2000, Michael Winterbot- LUNES 23 oscila entre los dos bandos, y es un relato tom). I-Sat, 22 hs. no demasiado original desde lo argumental LA PURITANA, La puritain (1986, Jacques Doillon). pero con un excelente ritmo narrativo, DOMINGO 29 Europa, Europa, 22.40 hs. muy buenas escenas de acción y, como ANGEL DE LAS SOMBRAS, The Guardian (1990, Wi- siempre, una excelente caracterización de CONCIENCIAS NEGRAS, Suddenly (1954, Lewis lIiam Friedkin). The Film Zone, 0.30 hs. Robert Mitchum. Allen). Retro, 11 hs. LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES, The Priva te

MARTES 24 JUEVES 26 Life of Sherlock Holmes (1970, Billy Wilder). Retro, 20 hs. SIRENAS Y TIBURONES, Operation Petticoat (1959, INDISCRECION, Indiscreet (1958, Stanley Donen). EL CAMINO DE LOS SUEÑOS, Mulholland Drive (2002, Blake Edwards). Film & Arts, 13 hs. Film & Arts, 18 hs. David Lynch), con Naomi Watts y Elena Harring. Movie LOS EXCENTRICOS TENENBAUM, The Royal Tenen- EL ABUELO (1999, José Luis Garci), Space, 23.45 hs. City, 22 hs. baums (2002, Wes Anderson). HBO Plus, 23.50 hs. LA CAMA ARDIENTE, The Buming Bed (1984, Robert La natural predisposición de David Lynch Greenwald), con Farrah Fawcett y Paul Le Mat. Space, a extraer características siniestras y omi-

MIERCOLES 25 16.10 hs. nosas de los sucesos más cotidianos y ba- A pesar de las dos décadas transcurridas nales no siempre da resultados en su fil- IMPACTO FULMINANTE, Sudden Impact (1983, Clint desde su realización, este telefilm (basado mografía, que alterna obras logradas con Eastwood). Cinemax, 22 hs. en un caso real y centrado en las vicisitu- otras irrelevantes y/o fallidas. Sin embar- LA FUERZA DEL CORAZON, Haute les coeurs! (1999, des de una mujer sometida a humillaciones go, esta película, uno de sus títulos más Solveig Anspach). I-Sat, 23.30 hs. y golpizas por parte de su sádico marido) logrados, ofrece desde el primero hasta el BANDIDO (1956, Richard Fleischer), con Robert Mit- mantiene, más allá de algún maníqueísmo, último plano un tono pesadillesco e in- chum y lachary Scott. Retro, 22 hs. intacto su impacto dramático y se ha con- quietante que la convierte en una expe- A pesar de una filmografía -si bien despare- vertido en un pequeño clásico de las obras riencia perturbadora, imposible de agotar ja- de considerable interés, Fleischer no es- realizadas para ese medio. Por otra parte, la en una sola visión. Uno de los mejores tí- tá entre los directores que cuentan con el Fawcett ofrece una interpretación de sor- tulos del cine americano actual y la favor generalizado de la crítica. Este film, prendente intensidad en su papel de mujer mejor película del director.

N

CORREO DE LECTORES

Hola: Señores de El Amante: comparo con ellos, creo que lo de ustedes Después de que toda mi familia insistiera Es habitual que utilice su página web co- no es para tanto. Pero sí noto aburrimien- hasta el hartazgo para que viéramos -rni mo guía de cine para los horarios y las sa- to. Y estancamiento. marido y yo- Nueve reinas, por fin llegó el las donde las proyectan. Sólo hace unos La nota pidiéndole opinión a Mariano Lli- día. Hace un par de semanas la pasaron días comencé a descubrir las diferentes nás (elevado a la categoría de gurú, como si por la tele. Desilusión total. Por favor, que secciones del web site, entre ellas la de las fuese a ustedes lo que Julio Ramos a Maria- alguien me explique el kilombo que tuvie- críticas. La verdad es que fue una gran de- no Grondona) me parece un manotazo de ron que planificar entre Pauls, Brédice cepción ver el nivel y el tono de las críti- ahogado. Parece una charla de redacción, (¿qué pasó, querida, en los MTV latinos?), cas, más parecido a un análisis efectuado interesante tal vez para el armado de la re- Fonzi, la vieja de las putas estampillas, el por El Contra de Calabró que al de un crí- vista, pero no creo que sume nada con su falso español, el del banco, el viejo ese, ya tico de cine. Parece mentira la forma de publicación. ni me acuerdo cuánta gente tuvieron que descalificación de las distintas obras que En lo personal, vaya seguir comprando organizar para estafar al pobre Darín (un ahora están en cartelera, algunas de las la revista. Tengo una relación con ella co- 10 como actor). Es una mierda. Si tuvieron cuales he visto y de ningún modo mere- mo con los padres. Se tienen que mandar que pagarles a todos, se quedaron con dos cen el tratamiento que se les propinó. una cagada muy grande como para que mangos. OK, era para darle una lección al Creo que confunden un poco el sentido uno corte la relación. Eso sí, si me llegan hermanito trucha, aunque perdieran toda de la crítica con el de la destrucción in- a faltar, dudo que los extrañe mucho. Tal la plata. No entiendo un carajo. ¿Y lo del sensata, puesto que criticar no significa vez añore alguna que otra cosa que depo- banco? Basta, basta, basta. Al menos no destruir, y no deberían olvidar que de sito en ustedes y la sensación de que pue- parece una película argentina, o sea hecha cualquier modo son manifestaciones de den hacer las cosas mejor. Porque por eso por patéticos payasos intelectualoides de arte que no merecen calificativos de Mala les escribo, porque confío en ustedes, en izquierda, con los temitas de siempre, muy o Banal o Irritante, puesto que el gusto o que van a volver a apasionarse con el ci- aburridos. Otra porquería con la que enga- la percepción de las personas es sólo dife- ne. Un abrazo. ñaron a la gente ("es buenísima, vela ya"): rente, y no es bueno analizar algo desde César Pizza, birra, faso. En fin, después de Nueve un pedestal, sino desde donde la gente reinas me reacomodo con total tranquili- común puede veda y apreciarla. No todo Señores de El Amante: dad en mi postura de siempre: el cine ar- debe ser bueno o malo, blanco o negro, Sobre la carta "Dicen que somos aburridos" gentino es una mierda. sino que depende siempre del cristal con coincido plenamente con César. Seré breve. Gusilus que se mira. El otro día, tratando de entender por qué Gustavo llegue a amar a El Amante, revisé revistas Señores de El Amante: viejas y ¿con qué me encontré? Una de ca- Kill Bill es pésima, no entiendo cómo pue- Señores de El Amante: da tres notas era de Quintín. Qué quieren den ser tan boludos y chupamedias para se- Tengo la sensación de que están aburri- que les diga... el talento se lleva puesto, no guir elogiando a Tarantino. Es un director dos. Están, creo yo, estancados o sin ideas se delega. Los leo desde hace muchos años mediocre, superficial y un ladrón. pero por aburridos. Alguna vez decían que y no los critico, sólo opino y comparto en Sebastián Bartis era una revista hecha desde la pasión, y se este caso la opinión de César. Saludos, notaba que era así. Bueno, hoy tengo la Vanesa Señores de El Amante: sensación de que esa pasión ya no está, Espero todas las semanas el mail con las que están más preocupados por calificar ¡Hola! críticas de los nuevos estrenos, y como afi- una película que por analizarla. Que las Les cuento que me llamo Gabriela, tengo cionada al cine realmente estoy notando discusiones se transformaron en disputas. 16 años y desde que tengo uso de razón mi cierta apatía por todo lo que viene de Yeso, creo yo, no es pasión. Es otra cosa, mamá compra su revista; por lo tanto, yo Hollywood, salvo raras excepciones (Taran- tal vez fanatismo. Y el fanatismo no resis- amo el cine, amo su revista y la leo siem- tino), y un gran respeto a veces exagerado te análisis, ni explicación. Entonces se de- pre. Pero desde hace mucho tiempo me por el cine europeo o asiático. Creo que dican a hacer listas de mejores y peores, y quedó una duda. ¿Se acuerdan cuando sa- ciertos críticos de la revista tienden a dejar- no hay análisis. Los personajes que apare- lió El Señor de los Anillos: Las dos torres en se llevar por su espíritu anti Hollywood an- cen (si es que todavía existe) en el progra- video? Bueno, la crítica, por supuesto, esta- tes de decir que una película es buena. ma de TyC Sport El aguante no son apasio- ba a favor, pero también decía algo así co- w f- ¿Qué habría pasado si una película como nados del fútbol. Son fanáticos. Entonces, mo que la tensión sexual entre Frodo y «Z Thirteen hubiera venido de Suecia o de uno puede observarlos y hasta le pueden Sam se hacía cada vez más evidente. Yo :2' « ....J Francia...? Me pregunto si el puntaje habría caer simpáticos, pero no puede debatir na- quería saber si era una especie de broma o w sido sólo 3. Muchas gracias. da. Si quiero hablar de fútbol no lo vaya si era en serio, porque yo leí los libros, vi 62 Victoria Sarinelli hacer con esos tipos. No sé por qué los las películas (que amo), y sí, puede ser que en el libro se note, pero no creo que sea así Almas amantes: quien nunca coincidí en nada, pero esta en la peli. Saludos y abrazos para todos. Me complacería enormemente que me per- vez la pegó) haciendo que el final de la tri- Los quiere mitan "desahogarrne" con mi "top ten logía sea un conjunto de escenas indefen- Gabba reprimido", aquellas magníficas películas dibles. D'Espósito no puede entusiasmarse PD: Me gustaría que me respondan. que se exhibieron fuera del circuito con una película que hace acordar a las de ¡Gracias! comercial durante el 2003. ]erry Bruckheimer, con diálogos pomposos, 1. The Hole (Tsai Ming-liang) la renuncia del personaje de Aragorn a ser Respuesta de Leonardo D'Espósito 2. Trouble Every Day (Denis) un héroe y convertirse en un galancito, Buenas noches, Gabriela: 3. Extraño (Loza) una hora inicial en la que no pasa nada y Me llegó tu consulta a El Amante respecto 4. Gerry (Gus van Sant) varios ítems más. ]ackson, hay que re cono- del tema de la "tensión sexual entre Frodo 5. Blisstully Yours (Weerasethakul) cerlo, arrugó al final. La(s) pregunta(s) es y Sam" en El Señor de los Anillos. Veo tam- 6. El diablo probablemente (Bresson) (son): ¿por qué? ¿Cómo puede ser que te- bién que coincidís con que en el libro exis- 7. Dolls (Kitano) niendo la vaca atada con las dos anteriores, te. En las películas (que a mí, que leí la no- 8. Spider (Cronenberg) se haya dejado caer tan bajo? ¿Era necesa- vela 20 veces, me gustan mucho), no pare- 9. El amante (Todorovski) rio resignar la inteligencia de las dos ante- ce evidente en la primera, pero en la 10. Carnages (Gleize) riores para dar un espectáculo tan lamenta- segunda es materia opinable. No fui yo Si bien hay salas alternativas donde ver ci- ble?¿Tanto pudieron los productores como quien escribió ese comentario breve de la ne de calidad, los mecanismos de exhibi- para maniatarlo? Espero que no sea una película, pero, si tengo que pensarlo, me ción son precarios; las proyecciones am- treta comercial y dentro de doce meses da la impresión de que las reacciones de pliadas en DVD son un despropósito. aparezca el director's cut, y la trilogía que Sam ante la presencia de Gollum, aun Films como Audition, Ken Patk, Spun, Ghost pudo haber sido una renovación dentro del cuando siguen la "lógica del peligro" (Sam World, vistos en ese formato entrañan una cine-espectáculo, no haya sido más que teme a ese ser extraño y taimado), tiene al- amputación. Apasionados amantes, ¿qué su- otra jugarreta comercial. go de celos. Lo mismo pasa en el compor- cedió en sus listas con Cravan vs.Cravan, PDl: Como no quiero abusar, pregunto ¿es tamiento físico entre los dos: la manera en Tan de repente y Japón? Me sorprendió esta tan diferente Río Místico de las anteriores que Sam abraza, mira y acaricia a Frodo es ostensible ausencia. De lo mejor del año, la de Eastwood? Coincido en que la resolu- mucho más "cercana" que en la novela. Y Sala Lugones y el Malba.A los ciclos de cine ción del misterio desconcierta, pero ¿en Frodo, en ciertos momentos, especialmen- alemán, francés y brasileño les falta más ri- Crimen verdadero no utilizaba un recurso te cuando se enoja ante lo que siente co- gor y desafío. Vi la peor película de mi vida parecido? ¿Dejaba de ser buena por eso? mo una amenaza para el anillo, tiene algo en 2003; Cama do gato es su título. Las que Mmmmm ... de "mujer enojada". Creo que ]ackson, ex me dolió perderme: Le fils, Vendredi soir, Past PD2: A los que critican el cambio en la revis- profeso, lo filma así -incluso el rostro de Perfect, Madam Satii. Imploro una ruta más ta: ¡¡¡muchachos, se les huele la naftalina!!! niño y los gestos son un poco, si no feme- directa con el cine oriental para este nuevo Los saludo y sigan así. ninos, por lo menos andróginos- para año; Soñando juntos, Balzac. .. y Camino a ca- Leonardo Vélez contarle, sin decirle nada, al espectador, sa no son lo que queremos. Lo mejor del ci- eso que le pareció que había en la novela. ne argentino 2003 está en el documental. Señores de El Amante: Me parece que, de todas maneras, eso es ¡Mis mejores deseos para este 2004! Alentado por los ¡lO puntos! a la película cuestión de cómo lo vea el espectador, y Juan Pablo Chamorro Los rubios, la alquilé para verla y... perdonen que no hay nada definitivo (esa ambigüe- muchachos, ¿se les fue la mano o qué ...? dad, la libertad que nos da para que la Saludos, amantes: ¿Tienen intereses económicos? La película pensemos como queramos, es lo que le da Es la primera vez que les escribo, y estuve es un bodrio, no precisamente por el tema, riqueza a una película). Aun así, El Retorno tentado de hacerla varios números atrás no estoy planteando una cuestión ideológi- de Rey, me parece (y dejo aquí en suspen- después de leer algunos artículos de las pe- ca, ya que en los últimos tiempos se han he- so, porque ya la vimos), zanja la cuestión lículas estrenadas (me viene a la memoria cho excelentes películas argentinas sobre de una manera mucho más evidente. Me la crítica sobre Lucía y el sexo, que parecía "identidad","historias de desaparecidos", gustaría que nos escribieras (a mí directa- más un logaritmo que un parecer), pero, etc., etc. Pero ¡lO puntos! Cuando El arca ru- mente, o a la revista en general) para que digamos, creía que no estaba a la altura de sa tiene ¡9! Es para 4 puntos y soy generoso. N nos cuentes qué te pareció. las circunstancias. Además, es para mandarlos a la misma sala ~ w Muchas gracias por leemos. Nos emociona Hoy no es que me crea más preparado, pe- a verla 10 veces. Por respeto a la trayectoria f- Z y nos da más ganas de escribir saber que ro este mes lo que me sacó del letargo fue de El Amante, sugiero que hagan más de una

Desde el espacio hasta Tokio

Siguen desfilando firmas por esta sección. Dos de los más jóvenes de El Amante se ocupan del teen dance,

del rack & pop ecléctico y del pop de la inoxidable diva australiana. Y cerramos con la voz de Bil! Murray.

frase comienza Welcome ..., el tercer álbum de KEVIN SHIELDS, EL REGRESO este combo pop liderado por Adam Schlesin- ger -autor del tema principal del film Eso que Alta melancolía tú haces y habitual colaborador con su banda paralela Ivy en los films de los hermanitos LOST INTRANSLATION. Varios intérpretes. Emperor Farrelly- y Chris Collingwood, quienes, co- Norton. Importado. mo unos modem-day Lennon-McCartney, es- En 1991 My Bloody Valentine sacó Lovefess, el criben sus canciones en solitario pero las fir- último disco de estudio de la banda, que se man a dúo. Dicha frase pertenece a Mexican convirtió en obligatorio en casi cualquier top 5 Wine, tal vez la mejor canción de este álbum de esa década. Pasaron trece años desde esa repleto de melodías simples, perfectitas y pe- edición y muchos rumores se corrieron sobre el gajosas. Con variados estilos, que van desde regreso a estudios de la banda para grabar ma- el pop beatlesco hasta el country más desca- terial nuevo, pero todas las especulaciones rado, Welcome ... fluye como pocos en sus 55 quedaron en la nada ante la intención de Kevin minutos, que también incluyen el carseano Shields de no volver a grabar bajo el nombre de Stacy's Mom y All Kinds ofTime, el final de My Bloody Valentine hasta no componer mate- D-D-DON'T STOP THE BEAT, Junior Senior. Atlantic, cualquier película deportiva en su variante rial con la calidad de Lovefess. Sofia Coppola le 2003. footballística hecho canción, con ralenti y encargó a Shields la banda de sonido de Perdi- Para escribir sobre un disco se necesita escu- emoción incluidos. Dato curioso: fueron no- dos en Tokio y el resultado cumple con las ex- charlo una infinidad de veces. Y cada escu- minados este año al Grammy en la categoría pectativas. La guitarra de Shields hace de guía cha necesita del cuidado de no perder nin- Best New Artist, cuando la banda se formó turística por el disco y contribuye a la creación gún detalle de las letras y arreglos. El disco en 1996. Juan P. Martínez del tono melancólico de la película. El paseo debut de Junior Senior vuelve la tarea im- por el soundtrack incluye Sometimes, de aquel posible. Las ganas de mover los pies supe- BODY LANGUAGE, Kylie Minogue. EMI Odeon, Argentina. disco de MBV, para tener un punto de referen- ran todo intento de frialdad analítica. Des- y Kylie lo logró. Luego de un disco tan apa- cia en la nueva excursión de Shields. Para dar pués de unos gritos que transmiten la sen- rentemente insuperable como su anterior a conocer el verdadero Japón aparece Kaze Wo sación de que el disco se grabó durante una Fever, uno no esperaba más que una ligera Atsumete de Happy End. Paseando por el sub- fiesta, los dos bandidos del ritmo hacen su decepción por su siguiente CD. Pero no, te se pueden encontrar los teclados de Roger primer ataque verbal:"Queremos llevarte al Body Language no sólo es tan bueno como Joseph Manning Jr. junto con la batería de espacio". La primera imagen que viene a la Fever, sino que por momentos lo supera. Si Mark Reitzel, que le dan al disco su costado mente es Duck Dogers y Marvin el Marcia- Fever era un álbum dance-pop que remitía al más oscuro con Shibuya. Girfs de Death in Ve- no sacudiendo las caderas en la Luna. Por disco setentoso, Body Language, aunque sue- gas y Afone in Kyoto de Air pueden venderse eso sus dos primeros hit s musicalizan Loo- na moderno, remite a aquel pop urgente y como postales de la tristeza contenida. Air ha- ney Tunes, de nuevo en acción. La sensación maquinoso de la década del ochenta. Diga- bía sido la banda responsable de la música de de fiesta animada sobrevuela el disco yobli- mos que parece un disco producido por el Las vírgenes suicidas, una lección de cómo im- ga a etiquetarlo como teen dance, no porque trío Stock/Aitken/Waterman -productores poner con amabilidad sensaciones musicales ese sea su target de venta, sino porque no del primer álbum de Kylie, aquel que traía 1 en un film. El final con Just Like Honey por hay forma de escucharlo sin volver a sentir- 5hould Be SoLucky y el cover de The Loco Mo- The Jesus & Mary Chain es un cierre perfecto N •..... se un adolescente. Nazareno Brega tion- pero en el siglo XXI. Doce inolvidables para cualquier disco (y película) que busque "w f- y burbujeantes canciones entre las que se transmitir melancolía. Pero la banda de sonido z « WELCOME INTERSTATE MANAGERS, Fountains of Wayne. de Perdidos en Tokio tiene una sorpresa guar- ::;: destacan 5ecret -donde la chica rapea, y le « ...J S-CuveNirgin. Importado . sale bárbaro-, Red Blooded Woman -que po- dada para despedirse y lograr que todo el mun- w "He was killed by a cellular phone explo- dría tranquilamente cantar Britney- y la de- do se enamore de BiI! Murray al sonido de su 64 sion." Con esa absurda, graciosa e inspirada liciosa desde el título Chocolate. JPM versión en karaoke de More Than This. NB TODO EL CINE NACIONAL e IBEROAMERICANO TODOS LOS ESTRENOS - TODOS LOS OlAS - TODAS LA FUNCIONES

ENTRADA GENERAL

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