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ANUARIO DE LA FACULTAD DE ARTE N° 18 Año 2008 ISSN ISSN 1515-8349 Facultad de Arte Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires TANDIL • BUENOS AIRES • ARGENTINA Facultad de A rte U n iv e r sid a d N a c io n a l d e l C e n t r o de la P r o v in c ia d e B u e n o s A ir e s Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires L a E sc a ler a Anuario de la Facultad de Arte L ihersidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Facultad de Arte Pinto 399 - 3er. Piso - Tel.-Fax: 54 (02293) 422063 e-mail: [email protected] (7000) Tandil Buenos Aires - República Argentina Rector de la U.N.C.P.B.A. Marcelo Spina FACULTAD DE ARTE Decano Carlos Catalano Vice Decano Mario Valiente Secretaria Académica María Cristina Dimatteo Secretaria de Extensión Teresita María Victoria Fuentes Secretario de Investigación y Posgrado Pablo M. Moro Rodríguez Area Administrativa Valeria Arias Area de Alumnos Ana Funaro Prensa y Difusión Raúl Echegaray La Escalera Anuario de la Facultad de Arte DIRECTOR: Juan Carlos Catalano SECRETARIO DE REDACCION: Pablo M. Moro Rodríguez COMITÉ EDITORIAL Juan Carlos Catalano (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires) Liliana Iriondo (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires) María Elsa Chapato (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires) ‘•‘iguel Angel Santagada (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires) '* colás Fabiani (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y Universidad Nacional de Mar del Plata) Graciela González de Díaz Araujo (Universidad Nacional de Cuyo) Nel Diago Moncholí (Universidad de Valencia, España) CONSEJO ASESOR Bruno Bert. Intituto Nacional de Bellas Artes, México D.F. María de la Luz Hurtado. Pontificia Universidad Católica de Chile. Francisco Javier. Universidad de Buenos Aires. César Oliva Olivares. Universidad de Murcia. Osvaldo Pellettieri. Universidad de Buenos Aires. Ricard Salvat. Universidad de Barcelona. Luis Thenon. Universidad de Laval, Québec. Juan Villegas. Universidad de California. Perla Zayas de Lima. CONICET. Instituto Universitario Nacional de Arte George Woodyard. Universidad de Kansas. Miguel Angel Giella. Carleton University. John Knuckey S. Universidad de Chile. Jorge Dubatti. Universidad de Buenos Aires. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Tandil - Buenos Aires - República Argentina La Escalera : anuario de la Facultad de Arte n° 18 / compilado por Pablo M. Moro Rodríguez. - 1a ed. - Tandil : Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, 2009. 278 p. ; 22x17 cm. ISBN 978-950-658-229-6 1. Teoria de las Artes. I. Moro Rodríguez, Pablo M., comp. CDD 701 Fecha de catalogación: 09/03/2010 La Escalera Anuario de la Facultad de Arte La Escalera es una publicación anual que tiene por objetivo abrir un espacio para el debate sobre la producción y el consumo culturales. El Comité Editorial recibe todas las contribuciones que enriquezcan el campo del quehacer artístico-teatral y audiovisual. Las opiniones expresadas en los artículos firmados son de exclusiva responsabilidad de los autores. Diseño de tapa: Paola Catalano lera. Edición: Marzo de 2010 © 2010, Facultad de Arte - U.N.C.P.B.A. Derechos reservados en toda edición en castellano Queda hecho el depósito que marca la ley 11.723 I.S.B.N: 978-950-658-229-6 ISSN: 1515-8349 Impreso en marzo de 2010 en los talleres gráficos de Gráfica & Editora Sarmiento 293 - 7000 Tandil, Bs. As. Tel./Fax (02293) 428477 - [email protected] Tirada de 500 ejemplares. Prohibida su reproducción total o parcial por cualquier medio sin expresa autorización del editor. Editorial resentamos un nuevo número de nuestro Anuario en un año muy especial en el que cum­ plimos veinte años de la creación de los estudios universitarios de Teatro en la Universidad P Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Entonces se creaba la Escuela Superior de Teatro, hoy en día ya somos Facultad de Arte y hemos incorporado una nueva carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales y estamos a un paso de iniciar una carrera de pos- grado en Teatro. Felicitamos por eso a toda la comunidad de la actual Facultad de Arte: a los docentes y no docentes que iniciaron esta aventura, a los estudiantes y los graduados, a toda la comunidad de la Universidad que de una manera u otra hizo posible la concreción de este sueño. Entrando ya en los contenidos de este número, abrimos la edición con un apartado de artí­ culos en el que encontramos el aporte de Emilia Deffis,que estudia la elaboración artística de deno­ tación y connotación en el teatro, a partir de los referentes históricos evocados y en el contexto de la construcción simbólica de la nación como distopía. Por su parte Jorge Dubatti propone una perspectiva teórica-metodológica del Teatro Comparado (traspolación de los planteos de la Literatura Comparada a la especificidad de los estudios teatrales) para el análisis de la recepción del “Fausto” de Goethe con motivo del bicentenario de la edición de su primera parte. Franco Esguerra se pregunta cuál podría ser una definición acertada que trascienda la manida discusión acerca de si el guión es o no es la película. Finalmente, Miguel Santagada y Gabriel Perosino pro­ ponen algunas reflexiones acerca de la posibilidad de que el lenguaje cinematográfico aborde la problemática de la violencia a partir del análisis de dos largometrajes alemanes (Das Experimenta 2Q0\,Die Welle, 2008) que exponen cierta experimentación social. El apartado Expresión Corporal-Entrenamiento del actor se inicia con el artículo de Gabriela González en el que analiza el espectáculo “Área Restringida" de la compañía Danza Viva. Es el último espectáculo de Danza-teatro creado por la compañía dirigida por Cristina Gómez Comini. Se propone conceptualizar la noción de presencia desde el análisis del movimiento, por tratarse justamente de un espectáculo sin palabra, y desde la perspectiva de la kalarippayattu, arte marcial india. Carlos Catalano y Gabriela Pérez Cubas indagan en el entrenamiento del actor, enten­ dido como un proceso de autoconocimiento, gracias al cual es posible reconocer y administrar la energía y analizar su relación con las dinámicas emocionales del sujeto, en función de su entrena­ miento expresivo. Por otra parte, Carlos Catalano, Teresa Domínguez, Silvina Mazzola, Roberto L-mda y Cecilia Gramajo proponen la experimentación sonora como coadyuvante de la conexión con distintos estados emotivos. La misma se realiza con diversos y móviles ejes de aplicación con ¿rupos de actores a los que se les plantean ejercicios apoyados con sonorización según mapas ■«onicos elegidos previamente. Por último Juan Manuel Urraco Crespo intenta focalizar sobre uno de los conceptos eje del proyecto: la energía, revisando las principales teorías que, desde la óptica del entrenamiento r’H ^'tor abordaron el estudio de esta como eje central para ser indagado y entrenado por lo actores. 7 La sección sobre Dramaturgia y análisis dramatúrgico cuenta con la colaboración de Paula Fernández, quien propone una reflexión sobre la obra “El pecado que no se puede nombrar” (1998), creada por el grupo Sportivo teatral a partir de textos literarios de Roberto Arlt. El objeti­ vo es analizar la adaptación que el director Ricardo Bartís realiza de estos textos, vinculando su tra­ bajo con la noción de rizoma desarrollada por los autores Gilíes Deleuze y Félix Guattari. Mariana Gardey reflexiona sobre la inversión jerárquica, la cual juega un rol primordial en Ubú Rey, donde el rey Wenceslao es destronado por el Padre Ubú, personaje grosero y grotesco que proyecta hacia lo bajo todo lo que se considera noble, elevado y oficial. Es la coronación del bufón. Ubú se resu­ me en su vientre, cuyo apetito desmesurado lo rebaja necesariamente. El poder se vuelve una glo­ tonería gigantesca. En otro ámbito, Rómulo Pianacci trata la conmemoración de los 400 años de la publicación de la preceptiva de Lope sobre la dramaturgia moderna. Da cuenta de cómo un dis­ tinguido grupo de investigadores se reunió en Olmedo (España) a fin de debatir acerca de sus orí­ genes y su actual vigencia. Finalmente, Pablo M.Moro Rodríguez hace una selección de la crítica a la obra de Juan de la Cueva, dramaturgo español del siglo XVI, que en varios textos establece una preceptiva dramática para la Comedia española del siglo XVII. Intenta centrar la producción de Juan de la Cueva para ver la incidencia que tuvo en la evolución del teatro español de su época. En el apartado sobre Teatro en las provincias y Teatro tandilense, Diana Barreyra analiza una serie de prácticas teatrales innovadoras en el seno de un tradicional espectáculo artístico reli­ gioso. Específicamente la puesta en escena del drama sacro tandilense Estampas de Semana Santa dirigidas por Marcelo Islas en el año 1996. Guadalupe Suasnábar indagará acerca de la for­ mación y consolidación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de Tandil, teniendo en cuenta que la misma forma parte del vasto campo asociativo que tuvo su auge en nuestro país desde finales del siglo XIX. Por su parte,Victoria Fuentes analiza el primer trabajo actoral de Marilena Rivero con el que obtuvo repercusión en la ciudad de Tandil en la primera mitad de la década de los años cin­ cuenta. El poema narrativo La guaja de Vicente Neira, se instala como puesta en escena en los escenarios locales develando las contradicciones del impacto de la modernidad para las mujeres de la época. El trabajo de Nicolás Fabiani y María Teresa Brutocao propone un balance del siglo anterior y los interrogantes acerca de qué ha sucedido en estos últimos años, quiénes se incorpo­ raron a la actividad teatral, cuáles fueron las nuevas propuestas (si las hubo) para la escena en Mar del Plata, qué nuevos elencos y grupos se generaron.

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