06 DIRECTORES LA GRAN NOCHE DEL AÑO 12 POLÍTICA CINEMATOGRÁFICA

TOKIO, DERECHOS DE AUTOR: 17 NACE APPA

ENTREVISTA A JUAN JOSÉ CAMPANELLA 20

MOSCÚ: CONGRESO ANUAL DE W&DW 24

ENTREVISTA A 26 NATALIA SMIRNOFF

29 MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS

LATINOAMÉRICA 36 SOCIEDADES AUDIOVISUALES

ENTREVISTA A 38 MARÍA JOSÉ STAFFOLANI

HISTORIA DEL CINE ARGENTINO: 41 MUSEO LUMITON

ENTREVISTA A 44 SEBASTIÁN SCHINDEL

SERIES: CHERNOBYL, DE JOHAN RENCK 48 // Revista DIRECTORES Año 7 - Número 20 - Agosto - Setiembre 2019

Equipo editorial PLAN RECUPERAR: EL CINE 52 ARGENTINO EN TODO EL MUNDO Director de Publicación HORACIO MALDONADO Secretario de Redacción ENTREVISTA A PABLO FENDRIK Y JULIO LUDUEÑA 53 HERNÁN GOLDFRID Coordinación General ANA HALABE - MATÍAS ARILLI CINE UNDERGROUND 58 Asistentes de Producción MIRANDA SERODIO MATÍAS CIANCIO Diagramación Intermedia CINE PARA MAYORES DE 50 62 Colaboraron en este número Nicolás Batlle, Ximena Brennan, Sergio Corach, ANIMACIÓN LATINOAMERICANA Ezequiel Dalinger, Rolando 66 Gallego, Ana Halabe, Javier Leoz, Claudia Martí, Romina FOTOGRAFÍA: Milevich, Ezequiel Obregón, 70 RETRATOS DE MUJERES DEL Marcos Pasos, Manuel Pérez, Clotilde Richalet Szuch, CINE DE SUDAMÉRICA Ulises Rodríguez, Alberto Sadignon, Vera Tognetti y DETRÁS DE ESCENA: Paula Zyngierman. 73 CINE EN CONSTRUCCIÓN Corrección Liliana Sáez

Tapa y diagramación REMAKES: EL ARTE DE fotográfica especial 78 REINVENTAR LO YA PROBADO Martín Ochoa Fotografía Martín Gamaler ENTREVISTA A 82 CÉSAR (CAMILO BLAJAQUIS) Redacción Vera 559 CABA Argentina GONZÁLEZ Tel.: (+54) 0800-3456-DAC (322) Interno 22 REALIDAD VIRTUAL (+54) 11-5274-1000 85 Tel. Internacional: (+54) 11-5274-1030 www.dac.org.ar

HISTORIA DEL CINE ARGENTINO Revista Directores es propiedad 88 de Directores Argentinos MARÍA LUISA BEMBERG Cinematográficos -DAC- Asociación General de Directores Autores Cinematográficos y Audiovisuales, que la publica para su circulación gratuita FESTIVALES DE LAS PROVINCIAS: y es también su editora responsable. Derechos reservados. 92 LA MIRADA INTERIOR Prohibida su reproducción total o parcial sin autorización. Las notas firmadas representan la opinión de sus autores y no necesariamente la de la revista. Dirección Nacional del Derecho ENTREVISTA A de Autor: Registro N° 5356598. 96 Impresa en Cooperativa Chilavert Artes ALEJANDRO FADEL Gráficas - Chilavert 1136 CABA. Paula Martín Gastón Hernández Saban Duprat

La Gran Noche de los Premios DAC

COMO SIEMPRE, DAC COMPARTIÓ CON COLEGAS, AUTORIDADES Y EL CONJUNTO DE LA COMUNIDAD DEL CINE Y LA TELEVISIÓN ARGENTINOS OTRA GRAN NOCHE, TRANSCURRIDA EN LA CASA DE LOS CREADORES, EN MEDIO DE UN CLIMA INOLVIDABLE, PARA CELEBRAR EL DÍA NACIONAL DEL DIRECTOR AUDIOVISUAL. EL CÁLIDO Y CONFRATERNAL ENCUENTRO QUE, FELIZMENTE, SE RENUEVA CADA AÑO ENMARCA LA ESPERADA ENTREGA DE LOS PREMIOS DAC, QUE ESTE 2019 FUERON PARA PAULA HERNÁNDEZ, MARTÍN SABAN, GASTÓN DUPRAT, CLARA ZAPPETTINI, MARIANO COHN, LUCRECIA MARTEL Y ALBERTO LECCHI.

Premios que tienen el valor y fecha en la que también, cada LUCAS DEMARE, RENÉ MU- de 1958, sorteando los abis- la importancia de significar un año, se festeja la creación de GICA, LEOPOLDO TORRE mos, al borde de los cuales, reconocimiento y una valora- DAC. Una constitución deter- NILSSON o MARIO SOFFICI, muchas veces, las erráticas ción que solo los propios co- minada por la decidida visión y que con su labor, impulsada a políticas estatales suelen co- legas son capaces de brindar, el accionar de figuras legenda- través de varias generaciones, locarlo. Hoy, alcanzada la so- distinguiendo la trayectoria, las rias del cine nacional de todos contribuyeron a consolidar el ñada y fecunda realidad de ser realizaciones y los logros de los tiempos, como FERNANDO desarrollo del cine argentino la sociedad de gestión de los sus propios pares. Todo, en la AYALA, HUGO DEL CARRIL, a partir de aquel 23 de julio derechos de directoras y direc-

6 Clara Mariano Lucrecia Alberto Zappettini Cohn Martel Lecchi

Figuras legendarias tores como autores de la obra por SILVINA CHEDIEK, también da, la fiesta concentró la misma del cine nacional de audiovisual, DAC posibilita la se proyectó un breve pero muy alegría con la que directoras y comunión profesional que se ilustrativo corto sobre la fecun- directores eligen su profesión todos los tiempos, pone de fiesta en cada nuevo da labor con que la Fundación y luchan por ella, brindando como FERNANDO aniversario. DAC viene desarrollando su al conjunto de la sociedad una programa EL CINE ARGEN- identidad cultural que, tal vez, AYALA, HUGO DEL En 2019, en el orden en que re- TINO VA A LA ESCUELA. Una sea uno de sus principales de- cibieron la tradicional estatuilla patriada que acerca lo mejor rechos ciudadanos. Porque es, CARRIL, LUCAS de bronce con la tradicional si- de nuestro séptimo arte a los precisamente, a través de esta DEMARE, RENÉ lla de dirección, los premiados niños y jóvenes de las escuelas identidad, en todos los órdenes fueron: PAULA HERNÁNDEZ, públicas de todo el país, llegan- y en todas las pantallas nutri- MUGICA, LEOPOLDO MARTÍN SABAN, GASTÓN DU- do muchas veces a espacios en das por los contenidos con los PRAT, CLARA ZAPPETTINI, los que, por distintas razones, que el audiovisual construye TORRE NILSSON o MARIANO COHN, LUCRECIA económicas y geográficas, nun- sentido común, estético y so- MARIO SOFFICI, MARTEL y ALBERTO LEC- ca antes se proyectó una pelí- cial, que hoy, más que nunca, CHI. Emocionados, en medio cula en la gran pantalla y con el se refuerza una nación. En contribuyeron, con de aplausos y aclamaciones, maravilloso sonido que instala definitiva, ese fue el motivo su labor a través de mientras fotógrafos y fotógra- la Fundación en cada estable- por el cual, hace ya algunos fas registraban la felicidad en cimiento que visita. La concu- años, en decisión unánime, el varias generaciones, sus rostros con el premio en rrencia ovacionó los alcances Congreso Nacional estableció sus manos, agradecieron la de esta noble presencia con cada aniversario de DAC como a consolidar el distinción con la que sus com- que la Fundación DAC suplanta el Día del Director Audiovi- desarrollo del cine pañeros de profesión recono- la ausencia del Estado nacional sual. En su homenaje, esta cen así el valor con que sus en dicho ámbito. gran noche de los Premios argentino a partir de obras participan de la actividad. DAC celebra nuestro pasado, aquel 23 de julio de Durante la ceremonia de entre- Fraterna, activa y deslumbrante nuestro presente y, también, ga, impecablemente conducida hasta bien entrada la madruga- nuestro futuro. D 1958.

7 8 9 10 11 DIRECTORES POLÍTICA CINEMATOGRÁFICA EL cine argentino en GRAVE SITUACIÓN

LA INFLACIÓN NO SE DETIENE PERO EL COSTO MEDIO DE UNA PELÍCULA NACIONAL DE LARGOMETRAJE CONTINÚA PLANCHADO A LA MITAD DE SU VALOR REAL. LOS NUEVOS INTEGRANTES DEL CONSEJO ASESOR, PRINCIPAL ÓRGANO DE COGOBIERNO Y CONTRALOR DEL INCAA, AÚN SIGUEN SIN DESIGNAR. TAL COMO EXPRESÓ LA ASAMBLEA FEDERAL, HAY QUE REVERTIR LA POLÍTICA CINEMATOGRÁFICA IMPUESTA DESDE 2016, PORQUE INCUMPLIENDO LA RALPH HAIEK y MARIANA DELL ELCE, actuales autoridades a cargo de nuestro LEY, SE ESTÁ DEPRECIANDO INCAA, principales ejecutores de las políticas que entorpecen el desarrollo de la actividad cinematográfica argentina, que podría estar en franco crecimiento de UNA INDUSTRIA CULTURAL no ser por la burocracia actualmente implementada. DE IMPORTANCIA ESTRATÉGICA.

Sin planificar ni cuantificar, medio, eje primordial de a mero sello simbólico de cráticas y bancarias que dejándonos fuera de com- la ley de cine 17.741 vigen- la autoridad de turno, no cambian su objeto e im- petencia, ajustando en for- te, está desactualizado a puede auditar los balances posibilitan su práctica. Re- ma desordenada y aleato- la mitad de su valor real. por la forma en que la ges- emplazados por adelantos ria, potencia los errores de Mientras, el presupues- tión actual, igual que sus de subsidios, mediante las gestiones anteriores, to del INCAA aumenta al antecesoras, lo presentan. complicados sistemas de en vez de corregirlos. compás inflacionario, junto mínimas convocatorias, con el precio de las entra- Los créditos se han sus- paralizan por meses las El presupuesto de una das cinematográficas. El pendido y luego desvirtua- realizaciones y las some- película nacional de costo Consejo Asesor, reducido do con instancias buro- ten a la precariedad. En

12 POLÍTICA CINEMATOGRÁFICA DIRECTORES

línea con el costo medio, La ley 26.522 de Servicios y le vendan allí bebidas, ficos a partir del año 2022 una filmación de seis se- Audiovisuales, también comidas y otras mercade- para enviarlos a Rentas manas se hace en tres y establece cuota de pan- rías, sin que los producto- Generales. El INCAA debe- así proporcionalmente. talla en su Artículo 67. res ni el Fondo de Fomento rá solicitar su presupues- El daño es enorme. Las señales de televisión reciban ningún porcentaje to, que podrá ser otorgado abierta deben estrenar de estas ganancias. Los o no. Una producción insu- La Multisectorial Audio- ocho largometrajes nacio- “tanques tapan” las pan- me tres años. Los proyec- visual, que desde 2016 nales por año, de los que tallas, ocupándolas exage- tos actualmente comenza- conformamos con las más tres pueden ser telefilmes. radamente para bloquear dos pueden no cobrar su representativas entidades, Los derechos de antena cualquier competencia. subsidio cuando sean pelí- reclama sin respuesta. Se deben ser adquiridos an- AVENGERS: ENDGAME, en su lan- cula, si la referida ley no es deteriora cada modalidad tes del rodaje, estipulando zamiento, copó reciente- modificada. y sector, óperas primas, diferentes proporciones mente el 70% de los cines experimentales, docu- para las señales que cu- existentes. Hace pocos Internet, convertido en el mental, ficción y anima- bran menos del 20% del años, una película comer- principal medio electróni- ción, productores, actores, país o las que no fueran cial argentina captaba más co de exhibición, no aporta guionistas, compositores, consideradas nacionales. de un millón espectado- al Fondo de Fomento ni intérpretes y ejecutantes res; hoy consigue la mitad, paga los correspondientes musicales, técnicos y di- Ninguna de las dos leyes y no por reducir calidad ni Derechos de Autor. Mien- rectores. Lo más grave se cumple. En el caso publicidad, sino por estos tras en Argentina inclu- es que despoja al públi- del INCAA, sus funcio- procedimientos. so se pretende reducir el co, como ciudadanía, del narios aducen no tener pago de los derechos de esencial derecho a su pro- suficiente presupuesto El Artículo 4, incisos “e” autor ya reconocidos a las pia identidad cultural. para fiscalizar y simple- e “i”, de la ley 27.432, del entidades de gestión que lo mente adaptan sus re- 27/12/2017, quita al Fondo recaudan y distribuyen, en Se elimina el cine profesio- soluciones al mercado. de Fomento Cinematográ- Europa las nuevas tecno- nal de costo medio, pilar fico sus recursos especí- logías ya fueron reguladas. universal de nuestra acti- La cinematografía nor- vidad en cualquier país. La teamericana ejerce abuso gran cantidad anual de pe- de posición dominante en lículas producidas se man- todo el mundo y desplaza tiene. Supera el calendario a las películas nacionales, y las pantallas existentes, salvo en los países donde pero su calidad es cada vez las mismas están debida- menor. En un 80%, el “es- mente protegidas. treno” de la producción se reduce a una sola se- En la Argentina, las pocas mana en una única sala salas no concentradas y horario. La ley 17.741 obedecen para no perder establece cuota de pan- los grandes éxitos. Las talla, media de continui- películas atraen al público dad y semana completa para que los exhibidores con todas las funciones. capitalicen su presencia

13 DIRECTORES POLÍTICA CINEMATOGRÁFICA

Dado este difícil pano- costo medio, incluyendo tal podrán desarrollar una cantidad máxima de rama, DAC (Directores lanzamiento con todo lo en ese propio ámbito películas en cada cate- Argentinos Cinemato- necesario. Una película no las producciones que le goría, sobre la base de gráficos), con su expe- termina con su primera competen sin distraer los ingresos presupues- riencia de más de 60 copia o DCP, sino que allí las obligaciones ni pre- tarios proyectados para años de labor, propone comienza su recorrido. supuesto del INCAA. cada año calendario y de las siguientes bases de las reales posibilidades política cinematográfica 4. Plena vigencia del sis- 7. Absoluto cumplimien- de exhibición en todas y audiovisual para que tema de créditos y sub- to de la cuota de panta- sus formas, privilegiando la Ley 17.741 se cumpla sidios, tal cual posibilita lla y media de continui- calidad sobre cantidad. con eficacia y equilibrio: la ley 17.741, tomando dad dispuesta por la ley Para ello, es primordial como suficiente aval y 17.741 con la debida fis- la elección de los miem- 1. Derogación del Artícu- garantía para los presen- calización, incluidos los bros de los respectivos lo 4, incisos “e” e “i”, de la tantes (que en todos los Espacios INCAA de todo comités de selección, que ley 27.432 promulgada el casos podrán ser perso- el país, así como la esta- deben ser de necesaria y 27/12/2017, para que el IN- nas físicas) la suma del blecida en su artículo 67 acreditada idoneidad pro- CAA conserve su autarquía subsidio previsto por me- por la ley 26.522 de ser- fesional en todos los ca- y su propio presupuesto dios electrónicos. vicios audiovisuales. sos. Elegidos por el Con- anual no sea arbitraria- sejo Asesor, asimismo, mente asignado por otros 5. Fehaciente auditoría 8. Planificación y cuanti- asignarán los recursos organismos del estado. y aprobación del presu- ficación de la producción económicos para cada puesto del INCAA por su anual, basada en un pre- producción. 2. Aporte de los provee- Consejo Asesor. supuesto controlado y dores de servicios de In- aprobado por su Consejo 10. Cumplimiento de un ternet como medio elec- 6. Impulsar la Ley de Asesor, y el costo medio cupo de género a acordar. trónico de exhibición al Televisión, presentada correspondientemente Fondo de Fomento de la por la Multisectorial Au- actualizado. Si no se logra revertir rá- ley 17.741 y pago de los diovisual en el Congreso pidamente esta grave si- derechos de autor co- Nacional. Así, con sus 9. Distribución presu- tuación, no es exagerado rrespondientes. propios recursos, sin puestaria anual para la afirmar que el cine argen- afectar los del Fondo de producción integrada en tino puede desaparecer. 3. Actualización automá- Fomento Cinematográfi- Alto, Medio y Bajo Pre- tica del presupuesto de co, las series de ficción, supuesto. Determinación una película nacional de animación y documen- por parte del INCAA de

14 POLÍTICA CINEMATOGRÁFICA DIRECTORES

Costo actualizado de una película nacional de presupuesto medio-Junio 2019

Película Nacional de 6 se- to, excluyendo honorarios de manas de preproducción y guión, dirección y producción, POR NICOLÁS BATLLE, PAULA ZYNGIERMAN y JAVIER LEOZ 6 semanas de rodaje, con 47 sin IVA ni contingencias). miembros de Equipo Técnico. lizadas a Diciembre 2019 en los menores y 150 extras. Los Libro/Guión: calculamos un el caso de SICA y AAA. En lo honoraros de Elenco están Jornada laboral: Lunes a monto un 40% superior al mí- referente a SADEM prevemos por encima de los mínimos viernes, 8:45 horas. de labor nimo establecido por ARGEN- un aumento del 40% y en el vigentes. + 2:15 horas. Extras diarias, TORES incluyendo no solo el caso de SUTEP una previsión para llegar a un plan de rodaje Guion cinematográfico sino de aumento del 35% según los Música: tomamos como refe- tentativo de 11 horas. laborables también un valor equivalente valores vigentes a Junio 2019. rencia la lista actualizada de para la compra de los dere- valores mínimos de SADAIC Dirección: calculamos un 10% chos de una obra preexistente Elenco: 2 protagonistas de para la sincronización de obras sobre los Costos Bajo la Línea (novela, cuento, otros). primera categoría, 2 secunda- musicales en cine, vigente a (costos totales del presupues- Paritarias Sindicales actua- rios, 20 bolos mayores, 20 bo- partir del 1 de enero de 2019.

Disponible completo desglosado por rubros en www.dac.org.ar/costo-medio 15

CONSEJO EJECUTIVO W&DW DIRECTORES

El derecho de autor de los creadores audiovisuales llega a Tokio Tokio, derechos de autor: Nace APPA, la alianza Asia-Pacífico

DURANTE LA REUNIÓN ANUAL DE SU CONSEJO EJECUTIVO, A FINES DE MAYO, EN TOKIO, WRITERS & DIRECTORS WORLDWIDE ACRECENTÓ LOS DERECHOS DE DIRECTORES Y GUIONISTAS COMO AUTORES DE LA OBRA AUDIOVISUAL EN TODO EL MUNDO. SE CONFORMÓ APPA, NUEVA ALIANZA ASIA-PACÍFICO, QUE SUMA SU ACCIÓN A LAS DE LA FESAAL EN AMERICA LATINA Y LA APASER EN AFRICA.

17 La gran reunión en Tokio

tos de la región Asia-Pacífico: DGJ, Directors Guild of Japan, Australian Directors Guild, Australian Screen Directors Authorship Collecting Socie- Del diálogo con los ty, Australian Writers’ Guild directores y guionistas de Authorship Collecting Society, Asia y el Pacífico, surgió la Directors and Editors Guild of nueva alianza APPA New Zealand y Directors Guild Los días 27 y 28 de mayo, los of Korea. Su objetivo, dialo- miembros del Comité Ejecu- gar para proporcionar, a los tivo de Writers & Directors autores de su región, iguales En Tokio quedó conformada la Alianza Worldwide (W&DW), apoya- medios de vida que los de los dos por los representantes de creadores audiovisuales de de Directores y Guionistas Asia-Pacífico, sus alianzas ADAL y APASER, otros territorios. integrada por Japón, Nueva Zelanda, llegaron a Tokio para cele- brar una reunión del Comité Allí quedó conformada la Australia y Korea del Sur, comprometida Ejecutivo de W&DW que tuvo Alianza Audiovisual de Escri- lugar en las oficinas de la tores y Guionistas de Asia-Pa- a defender con independencia sociedad anfitriona, JASRAC, cífico (Alliance of Asia-Pacific e imparcialidad a los creadores Sociedad Japonesa de Dere- Audiovisual Writers and Di- chos de Autores, Composito- rectors - APAA), comprome- audiovisuales de sus territorios, aspirando res y Editores. tida a defender con indepen- a reforzar la protección del derecho de dencia e imparcialidad a los A los encuentros concurrieron creadores audiovisuales de autor y sus intereses en la región. representantes de los sindica- sus territorios, aspirando a

18 CONSEJO EJECUTIVO W&DW DIRECTORES

ENCUENTRO CON EL GREMIO DE DIRECTORES DE JAPÓN (DGJ) EN TOKIO Intercambio entre colegas de varios continentes, en las oficinas del Gremio de Directores de Japón, DGJ En el marco de esta misma reunión, en Tokio, los autores miembros de W&DW y sus alianzas ADAL y APASER visita- ron las oficinas del Gremio de Directores de Japón (DGJ) reforzar la protección del de- Desde su creación en 1936, el Gremio de Directores de Ja- recho de autor y sus intereses pón ha promovido el crecimiento de la actividad cinemato- en la región. La APAA se suma gráfica en su país y trabajado para alcanzar más beneficios a las alianzas ADAL y APA- y mejores medios de vida de sus directores audiovisuales, SER, que pertenecen al Con- impulsando los derechos de autor para fomentar la creati- sejo de W&DW y ya funcionan vidad y la libertad artística. Sai Yoichi, con total éxito y eficacia en los respectivos territorios de presidente de SAI YOICHI, presidente de DGJ, abrió la reunión, detallando América Latina y África. DGJ, detalló los los diversos desafíos y situaciones que afrontan los creadores en sus respectivos países, compartiendo e intercambiando, Asimismo, W&DW colaboró en diversos desafíos junto a los miembros del Consejo Ejecutivo de W&DW, valiosa la creación de un Memorando información acerca de cómo colaborar con la nueva Alianza que afrontan los de Entendimiento con Direc- de Asia-Pacífico APAA y fortalecer la región. Los miembros tors Guild of Korea (DGK). En presentes de FESAAL, Federación de Sociedades de Autores creadores en sus este documento, con las fir- Audiovisuales Latinoamericanos, aportaron el decisivo ejem- mas de YVES NILLY, presiden- respectivos países, plo de su historia fundacional y el consecuente avance de te de W&DW y Min Kyu-dong, FESAAL en la región, donde actualmente agrupa a más de intercambiando presidente de DGK, se acor- diez sociedades de gestión de Latinoamérica, compartiendo dó una estrecha cooperación con sus pares los pasos necesarios para el desarrollo, en be- valiosa información para reforzar la protección del neficio de los autores audiovisuales. acerca de cómo derecho de autor en Corea, in- vitar a los miembros del DGK Junto a W&DW, todos los asistentes colaborarán para que colaborar con la a participar en las activida- los autores de Asia-Pacífico puedan acceder plenamente a des de W&DW y colaborar en nueva alianza de sus derechos como autores de la obra audiovisual. la consolidación de la nueva Asia-Pacífico APAA. Alianza Asia-Pacífico APAA. D

19 ENTREVISTA A JUAN JOSÉ CAMPANELLA

JUAN JOSÉ CAMPANELLA, en el rodaje de EL CUENTO DE LAS COMADREJAS

“Es fundamental volver a rescatar nuestro cine clásico”

JUAN JOSÉ CAMPANELLA REGRESÓ CON EL CUENTO DE LAS COMADREJAS (EN 2013 ESTRENÓ EL FILM ANIMADO METEGOL), REMAKE DEL CLÁSICO DE JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ, LOS MUCHACHOS DE ANTES NO USABAN ARSÉNICO (1976). GANADOR DEL OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA CON EL SECRETO DE SUS OJOS (2009), ANTES YA HABÍA LLEGADO MASIVAMENTE AL PÚBLICO CON EL MISMO AMOR, LA MISMA LLUVIA (1999), EL HIJO DE LA NOVIA (2001, NOMINADA AL PREMIO DE LA ACADEMIA) Y LUNA DE AVELLANEDA (2004).

¿Cómo ha sido la recepción existían. Al menos, yo no tenía la crítica, tampoco. Creo que POR EZEQUIEL OBREGÓN de su última película? ninguna. Ahora, con Twitter, algo ha pasado en todos es- La recepción del público es encuentro que tengo miles de tos años y ya no estamos tan bastante impresionante. No menciones por día. Me pasa pendientes de la crítica. Hace sé si es algo magnificado, algo raro y es que al final de quince años, uno esperaba en porque es la primera película la proyección me cuentan que un bar la salida de dos críticas que estreno con la existencia hay aplausos (incluso, algu- clave. Y ahora, a veces, uno se de las redes sociales a full, ya nos de pie). La verdad es que olvida de chequearlo por Inter- que cuando estrené EL SECRE- la recepción del público no net. EL CUENTO DE LAS COMADREJAS TO DE SUS OJOS no recuerdo si pudo haber sido mejor. Y la de ha tenido un alto porcentaje

20 JUAN JOSÉ CAMPANELLA DIRECTORES

de críticas positivas. Históri- camente, he tenido a una par- te del periodismo muy poco receptivo con mis películas para decirlo suavemente. Veo, también, una predominancia de blogs chicos. Hoy, con las herramientas que hay a mano, cualquiera se hace un blog de críticas y escribe una crítica. En ecuación, el peso de las críticas ha sido muy básico. Pero la verdad es que, en pro- medio, nunca he tenido mejo- res críticas que como en las de este caso.

¿Y la idea, de dónde nace? El primer boceto es del año 97. O sea que no estaba en agenda el tema de la violencia contra la mujer. Para mí ya era, en ese momento, un tema GRACIELA BORGES y LUIS por el que me importaba pa- las debilidades y fortalezas de rio, estarían vistiendo con hara- BRANDONI, una pareja sar. O sea, no quería pasar por los personajes. Finalmente, pos; ellos tienden a comprarse surgida del universo del cine la cuestión de género. Te diría en la película gana el romanti- ropa que se quedó, en términos también que, temáticamente, cismo, pero con herramientas de moda, varios años atrás. la lucha no es generacional. muy pragmáticas. Toma forma en lo generacio- ¿Quiénes diría que fueron sus nal pero la lucha en sí es algo Excepcional el vestuario… maestros? que está en todas mis pelícu- Es un gran trabajo de CECILIA Mi primera clase de cine fue “Si pudiera dejar las, y es el pragmatismo ver- MONTI. Es la primera vez que con ANÍBAL DI SALVO, incluso de hacer cine para sus el romanticismo. Lo gene- hago una película en la que se escribimos dos comerciales racional aparece, porque los menciona especialmente el con FERNANDO CASTETS, restaurar cine contendientes son, algunos, vestuario de los hombres. Por- que él dirigió. Fue un muy (en especial, el viejos y, otros, jóvenes, pero que, en general, se menciona querido amigo, ANÍBAL. Un esa no es la temática. Gen- el de las mujeres. Vos lo ves a tipo que contaba anécdotas popular), lo haría te como la representada por MUNDSTOCK y ves a un tipo con una paz tremenda. Un los jóvenes, en esta película, de la noche de los sesenta, con gran profesor. Pero si te ten- con gusto. Es algo hubo en todas las épocas. EL esas poleras eternas, lo ves al go que hablar de dos grandes que nos ocurre CUENTO DE LAS COMADREJAS es un director que no se saca la cor- maestros, con los que inclu- homenaje al cine clásico, más bata ni para ir a cazar coma- so se forjaron amistades que con el pasado, en sus emociones que en sus drejas… Hay un gran trabajo perduraron, son el caso de formas. En la película, la de- de creación del personaje en JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ, en el cine y en bilidad de unos se manifiesta los vestuarios, con la elegancia hasta ahora, y el de AÍDA general, como si por su percibida vejez y la for- que tienen estos tipos y que no BORTNIK, hasta el día en el taleza de los otros, por su au- la pierden en ningún momento. que falleció. En sus últimos cada generación topercibida energía juvenil. La Estos seres se vestían así, no es cuatro años de vida, estuvi- empezara desde historia no es tanto sobre eso, que se quedaron con la ropa de mos dando un taller de guion sino sobre la forma que toman esa época. Porque, de lo contra- juntos. Ellos fueron mis dos cero”.

21 “Si te tengo que hablar de dos grandes maestros, con los que incluso se forjaron amistades que perduraron, son el caso de JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ, hasta ahora, y el de AÍDA BORTNIK, OSCAR MARTÍNEZ y MARCOS MUNDSTOCK hasta el día en el grandes maestros de cine y de de Cine y en la Universidad mandíbula se les caía por el que falleció”. vida (más de vida que de cine). de Avellaneda. Yo creo en las piso. Decían “¿cómo no vimos escuelas de cine, me parece este cine si estuvimos un año ¿Y sobre las escuelas de cine? que son fundamentales. Le estudiando el cine de PETER Yo soy producto de una es- acortaron muchas veces el GREENAWAY?”. Entonces, veo cuela de cine. Quizás, la pri- camino a la gente, a los estu- que entra un pibe de 18 años mera o segunda generación, diantes, que a lo mejor tenían al que le gusta el cine. Y hoy porque empecé a estudiar que estar veinte o treinta años no tiene la educación que te- cine en el año 79. Estudié aprendiendo lo que podrían níamos nosotros, que íbamos ocho años cine y tengo un aprender en tres o cuatro al cine. Hoy tiene la educación Máster en Bellas Artes, con años. Pero, lamentablemen- de la pantalla chica. No vio especialización en Cine y Te- te, he encontrado egresados clásicos ni grandes películas GRACIELA BORGES levisión, de la Universidad de que no conocían a cineastas donde se manejan grandes prevé una escena de Nueva York. Y aquí estudié como BILLY WILDER. Yo les emociones. A veces, las es- su personaje ante una cuelas, en vez de trabajar para mirada muy atenta en el Grupo de Profesionales mostraba PISO DE SOLTERO y la encontrar al artista individual y con una sensibilidad única, que cada uno lleva adentro, se dedican a militar qué cine hay que hacer y qué cine es malo. No hay variedad de cine, los chicos salen sabiendo poco y nada de cine clásico. Nunca han visto una gran comedia, nunca han visto un LUBITSCH ni el gran cine de los setenta. Que además, es un cine que tiene mucho más que ver con nosotros, con nuestra idiosin- crasia. De ahí sale una sensi- bilidad que es un conflicto en- tre la crianza de esa persona

22 Esperando una toma versus lo que le dijeron en la de imagen y sonido, nos dio el la hecha en dos locaciones. Eso con buen clima a pesar del frío universidad que tiene que ha- cuero para restaurar LA TREGUA no tiene que ver con políticas cer y que se adapta más a un y MUJERES QUE TRABAJAN. Creo que del INCAA, sino con costos re- FOTOS SOLEDAD LAREO coreano. el patrimonio fílmico nuestro es lativos, con un dólar atrasado. una desgracia, históricamente, El presupuesto original era de Dos primeras películas… nadie le dio bola. La CINAIN, 2.600.000 dólares y te juro que VICTORIA 3912 y NI EL TIRO DEL FINAL. que se formó ahora, fue un no se podía bajar, no le sobraba VICTORIA 3912 es una película de intento de eso y no sé en qué nada. No podemos pensar que Super 8, a la que tenés que está, sinceramente te digo. Es- el Fondo cinematográfico puede ver con el cariño que se tiene a tuve en la firma de la Cinema- pagar 120 películas de ese costo unos pibes que recién empeza- teca, en el gobierno anterior, y por año, no te dan los números. “EL CUENTO DE LAS ban. No obstante, era una pe- fue algo pour la gallerie. Yo creo Algo hay que hacer. Creo que, lícula de una hora y media que que es fundamental volver a para evitar el doble discurso (lo COMADREJAS es había que hacerla. Del niño que rescatar nuestro cine clásico, que se dice en público y lo que un homenaje al gritó “puta” estoy muy orgullo- hay grandes películas en las te dicen en el café), habría que so pero para encontrarla, a lo que no se entiende lo que dice. reunirse en una mesa pública y cine clásico, más mejor, si pirateás en Internet, En MUJERES QUE TRABAJAN hicimos decir todo, públicamente. vas a encontrar una versión un gran trabajo con el sonido. en sus emociones doblada al español gallego en Si pudiera dejar de hacer cine ¿Qué cine argentino es actual- que en sus formas. full frame. Te pido por favor que para restaurar cine (en espe- mente el que más te gusta? no la veas porque es una por- cial, el popular), lo haría con Me gustan BORENSZTEIN, En la película, la quería. Perdí el máster (lo tenía gusto. Es algo que nos ocurre COHN y DUPRAT. Manejan debilidad de unos en una casa de duplicación que con el pasado, en el cine y en una sensibilidad de temas se- cerró sin avisarme) y estoy tra- general, como si cada genera- rios con sentido del humor. Me se manifiesta por tando de encontrar algo de ca- ción empezara desde cero. gusta mucho SCHINDEL y la lidad para recuperarla. dupla que hace con JOAQUÍN, su percibida vejez, ¿En cuántas semanas se rodó al que considero el mejor actor y la fortaleza de Recuperar… EL CUENTO DE LAS COMA- de su generación. También me La DAC está trabajando en DREJAS? gusta MARTINO ZAIDELIS, que los otros, por su recuperar. Cuando yo estaba En seis semanas. Antes de la hizo un trabajo con RE LOCA que autopercibida en la Academia, logramos te- devaluación, era mi película más excede toda expectativa. Es el ner un equipo de restauración cara en dólares. Y es una pelícu- que hizo la mejor versión. D energía juvenil”.

23 MOSFILM, los legendarios estudios fundados en plena Revolución rusa, recibieron a los creadores audiovisuales de todo el mundo

SIN PRECEDENTES: los autores del mundo reunidos en Moscú

CON UNA PARTICIPACIÓN HISTÓRICA DE AUTORES AUDIOVISUALES Y AUTORIDADES DE ENTIDADES DE GESTIÓN COLECTIVA, FEDERACIONES Y ALIANZAS DE TODO EL MUNDO, DEL 25 AL 27 DE MARZO ÚLTIMO, POR PRIMERA VEZ, SE LLEVÓ A CABO EL CONGRESO ANUAL DE WRITERS AND DIRECTORS WORLDWIDE (W&DW) EN LA CIUDAD DE MOSCÚ. PARTICIPARON RECONOCIDAS FIGURAS DEL AUDIOVISUAL DE LA FEDERACIÓN RUSA, AZERBAIYÁN Y BIELORRUSIA. GUIONISTAS, DRAMATURGOS, LITERATOS Y DIRECTORES, COMPROMETIDOS EN LA DEFENSA DE SUS DERECHOS DE AUTOR.

Representantes de las socie- jefe de Asuntos Internaciona- matográficos distinguieron a director y guionista, agasajó y dades de gestión, Alianzas y Fe- les ERIK VALDÉS-MARTINES. esa institución por su 100º ani- felicitó personalmente a sus deraciones de todo el mundo, A la recepción se sumó el re- versario. colegas por bregar en favor de nucleadas en W&DW, agrade- conocido realizador Vladimir los derechos de autor. cieron la cálida bienvenida de Khotinenko, quien, en nombre El lunes 25 de marzo en el sus colegas rusos, de la socie- de la Universidad Rusa VGIK, legendario estudio Mosfilm, El 26 y el 27 de marzo, se tra- dad anfitriona RUR –Russian de la cual es Profesor eméri- que fundado en 1920 ha pro- tó la situación actual que la Union of Right Holders–, de su to, recibió la placa de honor a ducido más de 3000 películas Federación Rusa y los países director general ANDREY KRI- la trayectoria con que W&DW hasta hoy, su director general de alrededor transitan, en tor- CHEVSKIY y de su subdirector y Directores Argentinos Cine- Karén Shajnazárov, destacado no a los derechos del autor

24 MOSCÚ: CONGRESO ANUAL DE WRITERS AND DIRECTORS WORLDWIDE DIRECTORES como dueño de su obra. Los des de Autores Audiovisuales tenido pleno éxito. Lo de- El Congreso autores audiovisuales loca- Latinoamericanos–, reciente- muestran los casos de las les expusieron sus dudas, el mente fundada, con más de sociedades DASC (Colombia), se cerró con requerimiento de formar una diez sociedades de gestión, co- GEDAR, DBCA (Brasil) y ATN sociedad de gestión colectiva ronando un histórico avance re- (Chile), que hoy no solo cuen- el anuncio de que proteja los derechos de gional en defensa del derecho tan con las Leyes Pepe Sán- un importante directores y guionistas, y la ne- de autor por medio de su ayuda chez, en Colombia, y Ricardo cesidad de contar con el apoyo a sociedades emergentes. Larraín, en Chile, que recono- acuerdo entre de las Alianzas y Federaciones cen y protegen sus derechos, W&DW (Europa), internacionales para colaborar y El Congreso se cerró con el sino también con apoyo inter- cooperar con sus pasos. El de- anuncio de un importante nacional y solvencia en sus FESAAL (América bate fue moderado por la coor- acuerdo entre W&DW (Euro- propios manejos. En 2019, ya dinadora regional de la Alianza pa), FESAAL (América Latina) se preparan para comenzar a Latina) y APASER de Directores Audiovisuales La- y APASER (África) para brin- recaudar y distribuir a sus au- (África) para tinoamericanos (ADAL), Silvana dar consulta, colaboración y tores socios. Jarmoluk –directora, guionista y cooperación estratégica mu- brindar consulta, master en Bellas Artes–, quien tua, incluso ayuda financiera, Este gran paso de colabora- lleva varios años dedicados a la en países cuyas sociedades ción internacional implica que colaboración región y a sus colegas rusos. de gestión transiten vías de el derecho de autor sea un bien y cooperación desarrollo en pos de leyes mundial, un derecho irrenun- El Congreso contó, además, que regulen y avalen los dere- ciable, y ayuda a que los países estratégica mutua, con importantes exposiciones. chos de creadores culturales, que ya cuentan con sociedades e incluso ayuda ERIK VALDÉS-MARTINES pre- como los directores, guionis- de gestión en funcionamiento sentó la situación actual del de- tas y dramaturgos. puedan tener, a futuro, con- financiera. recho de autor en la Federación venios recíprocos de recauda- Rusa. La experta internacional A través de los años, estas ción en todo el mundo. D JANINE LORENTE y ANDREA Alianzas internacionales han MARZULLI, director del Área Audiovisual de SIAE Italia, in- Sociedades de gestión y autores audiovisuales de todo formaron sobre plataformas el mundo con sus colegas rusos en Moscú digitales y nuevas tecnologías, como el Video On Demand y su situación global. DMITRY KO- LESOV completó ese panora- ma, analizando la perspectiva de las plataformas VOD legales en la Federación Rusa.

Las Alianzas y Federaciones internacionales demostraron el éxito de la unión de los au- tores audiovisuales en cada uno de sus territorios, expli- cando su rol y la necesidad de crear un marco de coopera- ción con Eurasia para brindar ayuda y apoyo a sus Autores.

Latinoamérica presentó a FE- SAAL –Federación de Socieda-

25 ENTREVISTA A NATALIA SMIRNOFF

Ilustradora y dibujante de literatura infantil pierde la llave de la puerta de sus sueños “Es grave la cantidad de películas QUE SE PRODUCEN POR AÑO”

ESTÁ PUNTO DE ESTRENAR SU NUEVA PELÍCULA, LA AFINADORA DE ÁRBOLES, UN PROYECTO QUE VIENE TRABAJANDO DESDE HACE TIEMPO Y QUE SE FUE TRANSFORMANDO HASTA QUE, FINALMENTE, VERÁ LA LUZ TRAS SORTEAR DIVERSOS OBSTÁCULOS. LA DIRECTORA NATALIA SMIRNOFF, ENTRE OTROS TEMAS, REFLEXIONA SOBRE SU EXPERIENCIA COMO MUJER EN EL CINE Y LA INDISCUTIBLE MASIVIDAD DEL STREAMING, ALGO, QUE EN LAS SALAS, NO SUCEDE.

¿De qué trata LA AFINADORA VAS se nos ocurrió algo para ver qué pasa después. La prota- POR ROLANDO GALLEGO DE ÁRBOLES? improvisar y filmar en veinte gonista es autora e ilustradora Es muy distinta a EL CERRAJERO días, pensando en VALERIA de libros álbumes para chicos. (2009) y a ROMPECABEZAS (2014), BERTUCCELLI. Tiene que ver Gana un importante premio mis anteriores películas, in- con mi edad y de qué manera, de literatura infantil y decide, cluso a la próxima, que estoy en la vida, nos preparan para para tener más tiempo, mu- escribiendo. Con ÉRICA RI- cumplir sueños, pero no para darse a Ingeniero Maschwitz,

26 NATALIA SMIRNOFF DIRECTORES

donde vivió de chica. Se en- cuentra con un exnovio car- nicero y con su hermano, que ahora es cura. Empieza a en- trar en crisis con un libro que está escribiendo para editar afuera, en Bolonia. Cada vez más en crisis, va a una Iglesia a enseñar dibujo a los chicos y hace lío ahí.

Es un viaje y una experiencia. Es un poco taoísta. Hay que perderse para encontrarse, entender cuándo tenemos sentido creativo real más allá de lo que los demás esperan de nosotros.

Hubo cambios en la historia y los protagonistas… NATALIA SMIRNOFF y equipo Siempre, cuando suceden los cambios, se reformulan cosas. Del personaje, por ejemplo. Iba ¿El nuevo guion es para rodar za. El cine es muy femenino, a estar ÉRICA y, finalmente, en breve? narrativamente, pero siento lo hizo PAOLA BARRIENTOS. No, estoy con una versión y que todos los programadores Hace tiempo vengo trabajando espero llegar a otras para fil- de los festivales son hombres; en castings. El mundo de la im- mar. No creo que sea el año en la distribución, también. provisación me enriquece. Las que viene, sino el otro, es un Siempre hay una pata que “El cine es incorporaciones de los perso- momento complicado del falta, y la mirada femenina najes tienen que ver con cómo cine. Hay que parar y pen- es diferente a la masculina. muy femenino, hacer para que un personaje, sar cómo hacer una película narrativamente, pero interpretado por un actor, se de acá en más. Desde 2009, Pero viste cambios… vuelva más real y que aporte cuando estrené ROMPECABE- Sí. siento que todos más él que yo. ZAS, las cosas han cambiado, los programadores como todo, desde que empecé ¿Tuviste inconvenientes por ¿Cómo se suelta un proyecto a dirigir. Podías estrenar una ser mujer? de los festivales de largo aliento? película en el mundo de una La verdad es que no. Puede Hay ganas de mostrarlo, a di- manera no tan compleja, hoy ser por mi experiencia, me crié son hombres; en ferencia de otras películas. Ya sería imposible. entre varones y para mí es fá- la distribución, tengo una segunda versión de cil estar entre hombres. Yo no otra película, que se llama RO- ¿Cómo viviste los cambios so- tuve situaciones, no digo que también. Siempre GER SUELTO, en la que estoy muy bre el rol de la mujer en el cine? no existan, pero a mí me pasó metida, trabajando con PABLO Empecé hace 20 años en cine al contrario. Tener a mis hijos y hay una pata SOLARZ. Entonces, tengo ga- y hubo rodajes en los que era filmar con ellos. En LA NIÑA SANTA que falta, y la nas de estrenar LA AFINADORA. La la única mujer. Las escuelas me permitieron ir con mi hijo película empieza a vivir cuando de cine, sumado a buenos Esteban, me pagaron niñera. mirada femenina se estrena, el cine es para los modelos, como el de LUCRE- En ROMPECABEZAS, parábamos es diferente a la espectadores, para contarle a CIA MARTEL, generaron una para sacarme leche, por- otro. Estoy ansiosa y contenta. base y apoyo para la confian- que tenía a mi hijo pequeño. masculina”.

27 MARCELO SUBIOTTO también integra el rubro protagónico de la nueva ¿Armás equipos con más mu- pagar para ver todas las pe- gás a ver todo. Por eso quie- película de SMIRNOFF jeres? lículas, sería hermoso. Hace ro pensar bien cómo uno va Armo, pero a mí me gusta que poco descubrí EL CERRAJERO en a hacer, porque no se puede haya encuentro con quien tra- YouTube y leí que tiene 800 seguir haciendo sin un nor- bajo. En el rol de DF, aún se mil vistas. Hay algo de la ma- te, de entender hacia dónde, complica moverlos. En ROMPE- sividad que con el cine no va cómo se va a hacer. No sé CABEZAS trabajé con BÁRBARA a suceder y, si me preguntás cuánto vamos a lograr con LA ÁLVAREZ, fue maravilloso, es qué prefiero, que solo siga en AFINADORA…, con las cifras que uruguaya y vive en Brasil; hoy cine y haya diez personas o veo que se están haciendo, es difícil pagarla. Para mí fue que sea masivo, prefiero más está bravo. Y más desde la genial esa relación/vínculo, lo masivo. No hago películas idea de la película hasta que más fluido, con los otros di- para muchísima gente, pero la estrenás. Yo amo el proceso rectores de fotografía. Me gus- eso me interesa. Me pasó con vital del cine, no soy la misma ta trabajar mucho con JUAN EL CERRAJERO, que en el Gau- luego de filmarla, pude ade- PABLO MILLER, el productor, mont, a las 14, aunque iban más hacer cosas en México me gusta la presencia mascu- 400 personas, la bajaron por- porque es coproducción, uno lina y me hace bien el diálogo que tenían que sumar otras se transforma vitalmente. Al con el hombre, me completa. películas. Es grave la cantidad estrenarla, hay algo que uno de películas que se producen no puede hacer, y hay que “La película ¿Qué relación tenés con el por año. Me contaban que en empezar a reflexionar sobre streaming? ¿Avalás la división Sundance recibieron 4500 pe- esto del cine y las platafor- empieza a vivir que existe entre cine y cine lículas. Es inviable. No quiero mas. Si en YouTube la ven 800 cuando se estrena, hecho para verse solo on line? saber lo que recibió Cannes… mil personas está bueno. Hay Para mí es cine. En mi vida que parar, ver, que decante. D el cine es para los diaria se me complica ir al No hay capacidad de recep- espectadores, para cine, y ver HAPPY AS LAZARO en ción y visionado… Netflix me encanta. Si hubie- Por ejemplo, soy de la Acade- contarle a otro”. ra plataformas que pudiera mia, quiero votar, pero no lle-

28 MAS ALLÁ DE LAS FRONTERAS DIRECTORES DIEZ HISTORIAS

INFORME PARA DAC: ANA HALABE

Te estamos esperando, QUENTIN; TARANTINO y su cine único nos promete una historia de aquellas con sus ya viejos conocidos LEONARDO DI CAPRIO y BRAD PITT en una crónica de Hollywood de finales de los 60. Se llama HABÍA UNA VEZ EN HOLLYWOOD (ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD), durará 2 horas 39 minutos y contará en su elenco con MARGOT ROBBIE, AL PACINO, KURT RUSSELL, DAKOTA FANNING, EMILE HIRSCH, etcétera, etcétera.

LO QUE VIENE EN CINES MUSCHIETTI vuelve con la se- encabezado por WOODY HA- Sarah Connor, el inoxidable La segunda mitad del año tie- gunda entrega de la terrorífica RRELSON y EMMA STONE, ARNOLD y la nueva heroína ne mucho que ofrecernos en IT, de STEPHEN KING; JOA- continúan lo que empezaron Grace (MACKENZIE DAVIS) la gran pantalla: el director de QUIN PHOENIX se meterá en hace 10 años; la ganadora de en TERMINATOR 6 (Terminator: la inquietante HEREDITARY (2018), la máscara de JOKER, bajo las la Palma de Oro en Cannes, Dark Fate, TIM MILLER); en ARI ASTER, nos trae MIDSOMMAR órdenes de TODD PHILLIPS; PARÁSITOS (Gisaengchung) del animación, volveremos a dis- y el peligro de las sectas; el ANG LEE se une a WILL SMI- surcoreano BONG JOON-HO; frutar de las aventuras de las spin-off de la franquicia RÁPIDO TH en el drama sci-fi GEMINI la saga de TERMINATOR sigue chicas para nada heladas de Y FURIOSO, con DWAYNE JOHN- MAN; los zombies nunca mue- viva y empoderada, con el re- FROZEN 2, dirigida por CHRIS SON y JASON STATHAM, HOBBS ren, por eso ZOMBIELAND 2 (RU- greso de LINDA HAMILTON BUCK y JENNIFER LEE. AND SHAW; el argentino ANDY BEN FLEISCHER) y su elenco, en los músculos de la icónica

29 DIRECTORES MAS ALLÁ DE LAS FRONTERAS

URUGUAY EN SUNDANCE El cine uruguayo obtuvo un reco- nocimiento histórico este año: el film LOS TIBURONES, ópera pri- ma de LUCÍA GARIBALDI, se convirtió en la primera película local en competir en el Festival de Cine de Sundance (EEUU) de este año, en la sección Ofi- cial World Cinema Dramatic, llevándose el premio a la Mejor Dirección. Al presentar el pre- mio, desde el jurado del festival expresaron que se reconocía al La directora LUCÍA GARIBALDI recibe el premio a la Mejor Dirección por LOS TIBURONES en el film por su “sorprendente ma- Festival de Cine de Sundance: “Quiero decir, somos de Uruguay. Esta es la primera película de durez” y por ser “un hábil re- Uruguay que ha llegado aquí. Ojalá sirva de ejemplo de que se puede llegar adonde uno quiere”. trato de las primeras aventuras El film también fue galardonado en el BAFICI, y en los Festivales de Toulouse y Guadalajara. sexuales de una adolescente”. La historia, protagonizada por ROMINA BETANCUR, habla sobre una chica que transcurre Ley de Fomento Audiovisual su adolescencia en una zona de Paraguay, la Mesa Multi- costera, hasta que su calmada sectorial del Audiovisual pre- vida se ve alterada con la pre- sentó la reglamentación a la sunta aparición de unos tibu- Secretaría Nacional de Cul- rones en la playa. El proyecto tura para su promulgación, consiguió tomar forma con el que permitirá la conformación respaldo del premio Cine en del Instituto Nacional del Au- Construcción del Festival de diovisual de Paraguay (INAP). San Sebastián (España), que Mientras las negociaciones ayuda a completar films toda- avanzan, la industria no para vía no terminados. Ya con su de producir. En marzo llegó segundo largometraje en mar- a la cartelera la película de cha, que llevará por título LA la Fundación Prócer Latino, ÚLTIMA REINA, GARIBALDI cuenta OSCURIDAD, unión de nueve cor- La comedia ORSAI (EMILIANO GÓMEZ) es uno de los que: “Quería hacer un perso- tos de terror, realizados por estrenos paraguayos que se vienen: “Con esta película naje que resulte incómodo. jóvenes talentos nacionales, quisimos contar una historia que refleje la vida cotidiana Una espectadora me dijo sobre que formaron parte del Fes- en un barrio de Asunción. Comencé a pensar en lugares Rosina, la protagonista: ‘No tival Sombras-Prócer Latino. y hechos comunes. Por ejemplo, vivía en una zona que sé si me da culpa que me caiga El segundo semestre del año tenía una despensa en la esquina y de ahí nace una bien’. Esa fue una sensación verá dos estrenos: una come- de las locaciones de la película. Luego fui inventando muy linda, porque ahí estaba lo dia y un film de terror: ORSAI situaciones fuera de lo común”. que yo quería buscar desde un -producción paraguaya dirigi- principio, y parece que para al- da por el guionista y productor gunas personas resultó bien”. argentino EMILIANO GÓMEZ, que debuta como director-, se no es el nuevo largo de HUGO en historias reales de perso- PARAGUAY SE ACERCA presenta como una comedia CARDOZO, MORGUE, tras el éxito nas que vivieron experiencias A un año de ser aprobada en cargada de humor para toda de su ópera prima EL SECUESTRO paranormales en el Hospi- la Cámara de Senadores la la familia. El segundo estre- (2016). La película está basada tal Regional de Encarnación.

30 SIGUEN LAS SERIES Este semestre verá estrenos de esperadas nuevas tempo- Los queribles atracadores de LA CASA DE PAPEL vuelven a Netflix para una tercera radas. Netflix: la pandilla de temporada, en la cual veremos a nuestro RODRIGO DE LA SERNA dándole el toque STRANGER THINGS regresa para argento a la exitosísima producción española, primera de su país en ganar un Emmy una tercera temporada pla- Internacional en la categoría Mejor Drama gada de más misterios; ORAN- GE IS THE NEW BLACK ofrecerá su última temporada, la número siete, para despedirnos de las presidiarias más simpáticas rada de THE BLACKLIST; por CW gabinete ministerial, desig- posibilidad de que se convirtie- de la pantalla chica; la ochen- llegará la cuarta entrega de nando a varios jefes de carte- ra en ministerio por distintos tosa liga de lucha femenina RIVERDALE, sobreponiéndose a ra para su flamante gobierno. aspectos políticos, que en su G.L.O.W. lanza su tercera tem- la reciente pérdida de uno de Uno de los nombramientos momento fueron cuestiona- porada y también tendremos sus protagonistas, LUKE PE- representó el primer paso dos por la ciudadanía, al pa- la segunda de los perfiladores RRY; y la última temporada hacia el rótulo del ministerio recer la cultura volverá a ser del FBI de MINDHUNTER, según de ARROW, la serie que inició para una de las instituciones importante en Panamá. Varios anunció su productora eje- el exitoso universo televisivo que CORTIZO espera reacti- personajes allegados al sector cutiva, CHARLIZE THERON; de DC Comics; Amazon hará var: el Instituto Nacional de artístico y del entretenimiento AMC propone la segunda volver a su MARVELOUS MRS MAI- Cultura (INAC), que iniciará la mostraron complacencia fren- entrega de THE TERROR, en una SEL para la tercera entrega; transición hacia el Ministerio te al nombramiento de AGUI- nueva historia ambientada en FX nos traerá más personajes de Cultura, recibió el nombra- LAR que, entre los méritos el Japón en la Segunda Gue- perturbadores en la novena miento del cineasta y produc- expuestos por CORTIZO para rra Mundial, y otra vuelta más temporada de AMERICAN HORROR tor CARLOS AGUILAR, dueño su nombramiento, guarda re- (la décima) para los eternos STORY, que se llamará “1984”. de una reconocida trayectoria conocimientos como el premio zombies de THE WALKING DEAD; en el entretenimiento nacio- al Mejor Documental en el fes- NBC trae a JAMES SPADER y PANAMÁ APUESTA nal. Después de varios gobier- tival ICARO de Guatemala y el su carismático criminal más A inicios de junio, el presidente nos, que pasaron de largo sin de Mejor Guion del Festival de buscado, Raymond Redding- electo de Panamá, LAUREN- aumentar sustancialmente el La Habana por PANAMÁ AL BROWN: ton, para una séptima tempo- TINO CORTIZO, completó el presupuesto del INAC y la im- CUANDO EL PUÑO SE ABRE (2018).

31 DIRECTORES MAS ALLÁ DE LAS FRONTERAS

El cineasta y productor CARLOS AGUILAR, nuevo ministro de Cultura de Panamá. Lo que mayor satisfacción generó del nombramiento fue la posibilidad de que al fin el país cuente con un Ministerio de Cultura con recursos suficientes para llevar a cabo los proyectos que se le otorguen y deseen impulsar miembros del sector artístico. Precisamente, el hecho de que el INAC pase a ser Ministerio de Cultura fue uno de los aspectos que mayor relevancia cobró dentro de los nombramientos para diferentes ministerios, realizado por el presidente CORTIZO, lo cual para muchos significó el salto que durante décadas han esperado para el arte y la expresión en todo el país.

CHINA Y LA CENSURA su proyección, un grupo de in- El film bélico THE EIGHT HUNDRED vestigación cultural lo criticó (Ba Bai) ha sido retirado de su por ser demasiado caritativo prestigioso lugar de apertura en su descripción de los na- del Festival Internacional de cionalistas de China, quienes Cine de Shanghai. Dirigido lucharon, codo a codo, con por GUAN HU y producido por los comunistas contra los ja- HUAYI BROS, cuenta la ver- poneses, pero luego fueron dadera historia de una banda expulsados de China por los de soldados que intentaron, comunistas en una guerra THE EIGHT HUNDRED (BA BAI, GUAN HU, 2019). Al parecer, China heroicamente, detener a las civil subsiguiente. “Tenemos está atravesando un período de fuerte estrechamiento tropas japonesas imperiales que hacer algunos cambios. social y cultural, y los censores han estado especialmente en 1937. Realizada con un Todavía estamos trabajando activos últimamente para ordenar cambios en las películas presupuesto de 80 millones para sacarlo este año”, dijo o sacarlas de los festivales y del calendario de lanzamientos de dólares, la película ha sido un portavoz de la productora. locales. Además del anuncio del film épico, un próximo promocionada como un sím- THE EIGHT HUNDRED también ha largometraje, cuyo título original en chino se traduce como bolo de la creciente capacidad tenido que cancelar su es- DESEOS PODEROSOS, anunció que lo cambiaría “debido a las cinematográfica de China, y treno en cines, expresando demandas del mercado” a PEQUEÑOS DESEOS. El eslogan en cuenta con una historia que que “después de consultar al el afiche se ajustó de “Cumplir tus deseos” a “Los deseos parece estar en sintonía con equipo de producción y otras pequeños también pueden ser poderosos”. El drama juvenil el énfasis del gobierno chino entidades, dejaremos tempo- chino BETTER DAYS (SHAONIAN DE NI, DEREK TSANG) tampoco en el patriotismo antes del ralmente vacante la ventana llegó a los cines chinos como estaba previsto, habiéndose 70° aniversario de la funda- de la fecha de lanzamiento. también retirado a último minuto del Festival de Cine de ción de la República Popular, La nueva fecha será anuncia- Berlín en febrero, un destino que también le sucedió a ONE en octubre. Pero días antes de da en un momento posterior”. SECOND (YI MIAO ZHONG) de ZHANG YIMOU.

32 CÁMARA MÓVIL La compañía Huawei presen- tó su nuevo Smartphone, el Huawei P30 Pro, equipado con una de las cámaras más avanzadas del momento. La principal, de 40 megapíxeles, se ubica en la mitad del bloque de cámaras. Integra un sensor El teléfono P30 Pro de Huawei, dotado del sensor SuperSpectrum en la cámara principal SuperSpectrum, creado por la de 40 MP, permite la captura de video en escenarios con poca luz para que las escenas empresa, el cual ofrece una nocturnas se vean brillantes y con buen detalle. De igual manera, la estabilización óptica de manera distinta de registrar la imagen y la estabilización con Inteligencia Artificial sirven para que las secuencias con mucho luz con el fin de capturar me- movimiento se vean fluidas y sin tantos saltos. La calidad máxima de grabación que se puede jor los elementos cuando se obtener con la cámara trasera es de 4K a 30 cuadros por segundo. También destacan el encuentran en un escenario modo Dual View, que permite grabar con la cámara principal y la telefoto, a la vez. de baja luminosidad. Pero el telefonito posee tres cámaras más: la ultra gran angular es de 20 MP. La intención con chas preguntas y conversacio- este lente es que los usuarios nes durante una conferencia puedan hacer imágenes desde llevada a cabo en Varsovia ti- un lugar y que capturen un án- tulada “Nuevas visiones de la gulo de visión mayor; así, no es realidad. ¿Cómo cambian los necesario alejarse demasiado medios inmersivos a nuestra en un espacio cerrado para sociedad?”. “Todavía no sabe- que quede todo en el plano. El mos cómo funciona realmen- lente telefoto o “SuperZoom” te el medio de la realidad vir- es de 8 MP y lo encontramos tual, por lo que es un trabajo en la parte inferior del set de en progreso en términos de tres cámaras. Con él se con- lenguaje artístico, producción siguen acercamientos, hasta y modelo de negocios”, ex- ahora imposibles, desde un plicó la curadora del evento, teléfono inteligente. La cá- ANA BRZEZINSKA. Durante mara Time-of-Flight (ToF) se la conferencia, los producto- No importa cuán diferente y moderna sea la realidad ubica justo debajo del flash. res y directores que trabajan virtual, todavía tiene una estructura de tres partes, Con este lente se busca cap- en el ámbito de la realidad al igual que cualquier otra forma tradicional de turar información de profun- virtual, primero, intentaron narración, pero en lugar de actos, presenta una parte didad de campo para brindar definir las características es- de preparación, una parte de experiencia y una parte de una segmentación de imagen pecíficas del medio y explicar descompresión. Los asistentes pudieron experimentarlo precisa, combinándola con al- en qué se diferencia del cine por sí mismos durante la conferencia, que presentó goritmos patentados para pro- tradicional. MADS DAMSO, experiencias de RV, mostrando gran diversidad de ducir imágenes sobresalientes productor creativo del estu- temáticas; desde un examen del mundo animal hasta una con fondos desenfocados, re- dio Makropol de Copenhague, visita a un campo de concentración nazi en Majdanek. saltando al sujeto de la ima- señaló el hecho de que la RV gen en cualquier escenario. brinda la oportunidad de ser parte de la historia en cierta Durante la conferencia, se también requiera prudencia. POLONIA VIRTUAL medida, y no solo un espec- comparó con frecuencia a la Los creadores de RV son res- La creciente popularidad y tador pasivo: “Es extremada- realidad virtual con la alucina- ponsables del estado mental diversidad temática de la rea- mente interesante entrar en ción, lo que hace que esta téc- del espectador en mucho ma- lidad virtual (RV) provocó mu- la narrativa de la película”. nica sea atrayente, pero que yor grado que los cineastas.

33 DIRECTORES MAS ALLÁ DE LAS FRONTERAS

Las grandes producciones internacionales que llegan a las islas maltesas (como ASSASSIN’S CREED, JUSTIN KURZEL, 2016) han generado expectativas poco realistas entre los miembros de la industria, provocando que muchos profesionales de los equipos técnicos den prioridad a estos trabajos mejor pagados sobre los locales de bajo presupuesto, creando escasez para las películas de la región. Además, la falta crónica de capacitación dedicada al cine en Malta lleva a muchas personas a estudiar en el extranjero, lo que hace menos probable que regresen para trabajar después. La recientemente creada Asociación de Productores de Malta (MPA) cuenta con casi 40 miembros y su objetivo es tener suficiente influencia como para formar una sola voz que pueda acercarse a la Comisión de Cine y comenzar un debate sobre cómo mejorar la educación, los fondos y la infraestructura cinematográfica, en general.

MALTA LUCHA cionada ha ido aumentando do solo restos para las pelícu- ducciones clasificadas como En el marco del Valletta Film de manera lenta pero segu- las locales. Las películas mal- “películas difíciles”, catego- Festival, en Malta, se realizó ra, de Ꞓ 300.000, en 2017, y tesas (documentales o ficción) ría que enmarca films por el un foro sobre los problemas Ꞓ 350.000, en 2018, con un pueden solicitar una subven- idioma y otros factores. Una que el archipiélago europeo salto significativo a Ꞓ600.000, ción de producción máxima crítica de la estructura de fi- presenta con respecto a su este año. Sin embargo, la for- de Ꞓ 120.000, una cantidad nanciamiento y la legislación cinematografía. En términos ma en que se dividen estas bastante baja, en compara- giró en torno al hecho de que de financiamiento, después de cantidades deja mucho que ción con la disponible en otras el costo de vida en Malta se ha aprobarse, en 2005, la Ley de desear, ya que las produc- naciones cinematográficas disparado desde la creación la Comisión de Cine de Malta, ciones extranjeras tienden a pequeñas comparables, como del Fondo de Cine, y el nivel se entregaron, en 2008, los recibir la mayor parte de los Chipre, Estonia e Islandia, y de financiamiento disponi- primeros montos del Fondo fondos a través del sistema de un reembolso en efectivo del ble no aumentó lo suficien- de Cine. La cantidad propor- reembolso en efectivo, dejan- 50% está disponible para pro- te como para reflejar esto.

34 MAS ALLÁ DE LAS FRONTERAS DIRECTORES

El documental RBG (JULIE COHEN, BETSY WEST, 2018) estuvo nominado al Oscar este año como Mejor Documental y Mejor Canción. Tuvo estreno limitado en cines en países como Estados Unidos y España, pero se vio en muchos festivales y en distintas salas del mundo. DIEGO BUÑUEL, director de documentales originales de Netflix, sugirió que la razón por la que este género puede estar funcionando mejor en la plataforma que en las emisoras ¿DOCUMENTALES EN PELIGRO? están bajando, hay proble- tarse con nuestro mundo y con lineales tradicionales o En una sesión dedicada a do- mas reales. Tienen una ligera nuestros problemas. La gente en el cine se debe a la cumentales sobre cine, televi- chance si el distribuidor hace anhela experiencias, y el cine capacidad del espectador sión y plataformas, durante el un evento fuera del lanza- es una experiencia colectiva. para elegir cuándo verlo: mercado internacional Sunny miento. Eso funciona. Pero no Y obviamente, proveniente de “Tal vez quiera buscar el Side of the Doc, ejecutivos podés hacerlo por cada pelí- una familia cinematográfica momento adecuado; un alemanes hablaron de una cula”. Hablando en el mismo (es el nieto del director LUIS domingo por la tarde o crisis en términos de estre- panel, el director de docu- BUÑUEL), tengo una gran pa- un momento específico, no de documentales y dijeron mentales originales de Net- sión por eso. Lo que a la gente cuando su mente esté que creían que el futuro de flix, DIEGO BUÑUEL, se mos- le gusta es que este colectivo lista para involucrarse. muchos documentales des- tró más optimista sobre su se reúna sobre un tema o his- El documental es algo tacados estaba en platafor- futuro en el cine. Señaló que toria, y eso lo hemos visto con que estimula la mente, mas de streaming. CHRISTIAN el año pasado había sido uno RBG, por ejemplo, con paneles mientras que la ficción BEETZ, director ejecutivo de de los mejores de la historia de discusión posteriores”. D es donde te relajás y Beetz Brothers Film Produc- en los Estados Unidos, citando te dejás llevar por la tion, manifestó que “si no te- películas como THREE IDENTICAL narrativa”. nés apoyo para el estreno en STRANGERS (TIM WARDLE), RBG salas, no tenés oportunidad; (JULIE COHEN, BETSY WEST) veo su futuro en las platafor- y WON’T TO BE MY NEIGHBOR? (MOR- mas”. CHRISTIANE HINZ, jefa GAN NEVILLE): “Creo que hay de documental de la emisora mucho contenido guionado en alemana ARD / WDR coincide: este momento, y la gente ne- “Los documentales en cine cesita historias reales, conec-

35 Autores y técnicos de toda Latinoamérica durante la jornada de capacitación en DAC

UNA OLA QUE AVANZA

EN BUENOS AIRES, EL COMITÉ Latinoamérica sigue avanzando Autores Audiovisuales Lati- por la defensa del derecho de noamericanos), se desarrolla- TÉCNICO DE FESAAL (FEDERACIÓN DE los autores audiovisuales en su ron sendas jornadas de capa- SOCIEDADES DE AUTORES AUDIOVISUALES región y en el mundo entero. citación sobre recaudación y LATINOAMERICANOS) REALIZÓ JORNADAS Una actividad sin precedentes distribución. Una herramienta que rápidamente logró el más clave para aquellas sociedades DE CAPACITACIÓN PARA LAS NUEVAS fértil impulso decisivo. Una ola que, prácticamente, ya están SOCIEDADES DE VARIOS PAÍSES QUE, de merecido reconocimiento a comenzando a gestionar. EN BREVE, COMENZARÁN A RECAUDAR la creación que va ganando to- dos los países, a través de los Un comité técnico, constituido por Y DISTRIBUIR. EN PARAGUAY QUEDÓ distintos pasos estratégicos, los expertos directores de área CONFORMADA CREADORES PY, LA ENTIDAD DE legales y logísticos de las nue- de ARGENTORES y DAC, con vas sociedades de gestión con años de práctica y conocimientos, GESTIÓN DE LOS DIRECTORES Y GUIONISTAS el apoyo de DAC y las entidades transmitió a sus colegas de las DEL VECINO PAÍS. colegas de otros continentes. nuevas sociedades miembros de FESAAL todo lo referente a las FESAAL, JORNADAS DE negociaciones con los usuarios, CAPACITACIÓN las más avanzadas tecnologías En Buenos Aires, los días 8 y 9 y métodos disponibles para de mayo, con la presencia de recaudar y distribuir, así como autores y técnicos de las en- módulos específicos, destina- tidades miembros de FESAAL dos a la necesaria continuidad (Federación de Sociedades de del crecimiento alcanzado.

36 LATINOAMÉRICA SOCIEDADES AUDIOVISUALES DIRECTORES

La primera jornada de capa- citación se llevó a cabo en la sede de DAC. Fue extensa y precisa, con vasto intercambio de información y aprendizaje, tanto en el sistema informáti- co para la gestión como para la distribución del derecho de Autor. Se trataron sus aspec- tos legales en la Argentina, la declaración de obras y sus etapas de registro, recauda- ción y liquidación. El maestro JESÚS CALZADA, Presidente de SOGEM (Sociedad General Acto y firma de constitución de CREADORES PY en Asunción del Paraguay de Escritores de México), una de las más antiguas de Lati- noamérica, expuso en deta- PARAGUAY: SE CONFORMÓ dó integrado por ARMANDO lle su estrategia de gestión. LA ENTIDAD DE GESTIÓN AQUINO, JUAN MANUEL SA- En Asunción, el 18 DE LOS AUTORES LINAS y JAVIER FACCIUTO. de junio, un grupo La segunda jornada tuvo lugar AUDIOVISUALES en la sede de ARGENTORES. En Asunción, el 18 de junio, un TANA SCHÉMBORI explicó de destacados Durante la misma, se conside- grupo de destacados creadores que la idea de crear la enti- raron los aspectos de mayor im- de contenidos para las distintas dad se viene desarrollando creadores de portancia, en torno al derecho pantallas firmaron la confor- desde el año 2016, gracias al contenidos para las de remuneración equitativa, la mación legal de CREADORES ejemplo y permanente ase- gestión de derechos internacio- PY, entidad de gestión colec- soramiento de DAC (Direc- distintas pantallas nales y su liquidación, así como tiva de autores audiovisuales tores Argentinos Cinemato- firmaron la las características y el funciona- del Paraguay. La Asociación se gráficos). Aclaró también que miento de la mayor herramienta encargará de administrar, en CREADORES PY está abierta a conformación legal especialmente desarrollada: el lo que hace a su recaudación quienes han dirigido y/o guio- sistema FESAAL-SYS. y distribución, los derechos de nado películas de largometra- de CREADORES remuneración de directores je, tanto documentales como PY, entidad de Formar y capacitar a los re- y guionistas, nacionales y ex- de ficción o series de TV. El presentantes de las socieda- tranjeros, como autores de las único requisito es que hayan gestión colectiva des de gestión colectiva es obras audiovisuales. tenido exhibición pública y que de autores fundamental para garantizar hayan recibido remuneración. y asegurar un completo des- Fueron elegidos como Pre- A tono con el reconocimiento audiovisuales del empeño, eficaz y transparen- sidente, el cineasta JUAN legal, la creación y el funcio- te. Es la fuente de mejor cono- CARLOS MANEGLIA y como namiento de otras entidades Paraguay. cimiento y correcta aplicación Vicepresidente, el realizador colegas, surgidas en los de- de técnicas para el exacto RODRIGO SALOMÓN; como más países de Latinoamérica, manejo de entidades, cuyo ob- Secretaria y Tesorera, la di- a partir de la transformación ANDREA STALLARD, Coordi- jetivo es proteger y defender rectora TANA SCHÉMBORI y de DAC en sociedad de ges- nadora General, agregó que el derecho inalienable de sus como Vocales, los socios fun- tión, la flamante agrupación para más adelante se prevé autores. Este saber es deter- dadores EDUARDO SUBELDÍA, autoral une a todos los direc- la inclusión de más profe- minante para que Latinoamé- PIETRO SCAPPINI, ARMANDO tores y guionistas paragua- sionales del audiovisual en rica avance, cada día más, ha- AQUINO, TITO CHAMORRO, yos para defender y proteger Paraguay, como directores cia la justa remuneración de ARAMÍ ULLÓN y RAY ARMELE. sus derechos como autores o directoras y guionistas de sus creadores audiovisuales. El Comité de Vigilancia que- de las obras audiovisuales. cortometrajes y videoclips. D

37 ENTREVISTA A MARÍA JOSÉ STAFFOLANI

MARÍA JOSÉ STAFFOLANI

“Cuento historias que me atraviesan, dio la casualidad de que fueron LGBT”

SEGÚN ESCRIBIÓ EN LAS REDES, MAJO STAFFOLANI RODÓ COLMENA EN CINCO JORNADAS CON SEIS DÍAS DE PRE Y MENOS DE DOS MESES DE POST. LA PELÍCULA, ADEMÁS DE SU ESTRENO (2016) EN LA ARGENTINA, REUNIÓ AUDIENCIAS EN CATALUÑA, CHINA, COLOMBIA, ECUADOR, ESPAÑA, GUATEMALA, HOLANDA, INGLATERRA, MÉXICO, REPÚBLICA DOMINICANA Y URUGUAY. PERO LA MAYORÍA DE LAS PERSONAS, CUANDO LES CONTÓ QUE QUERÍA FILMAR OTRA PELÍCULA INDEPENDIENTE, LE DIJERON QUE NO LO HICIERA. AHORA ESTRENA ROMÁN, INSPIRADA POR LA HISTORIA DE SU MADRE.

38 La fotografía de MARIANA BOMBA sigue en ROMÁN los claroscuros de la historia ROMÁN, crónica de un amor desesperado

Antes de viajar a Barcelona, grama de radio, Sin Barreras, a ¿Así pensaste el modelo de POR ROLANDO GALLEGO para realizar un seminario los 12 años, después tuve otro, producción de COLMENA? intensivo de dirección y desa- éramos las lesbianas de la ra- Sí, me uní con dos amigos, les rrollo de proyectos junto a LU- dio. En el colegio me iba muy planteé hacerlo en diez días, me CRECIA MARTEL, MARÍA JOSÉ mal, me anoté en la Facultad, decían “imposible”, pero lo hici- STAFFOLANI dialogó en exclu- hice varios años en diferentes mos con DF y una Red. La pe- siva con DIRECTORES. carreras, trabajaba, me banca- lícula tenía más de 60 escenas, ba sola, tuve una complicación 11 locaciones, 23 decorados. ¿Cómo llegás al cine? de salud, una insuficiencia su- La verdad fue accidental, no te prarrenal, con una sentencia ¿Nunca pensaste en recortar voy a mentir. Me acuerdo que de vida de meses que me puso para llegar al plazo que te era de esas adolescentes que entre la espada y la pared. propusiste? no tenía idea para dónde enca- No, la película es lo que es, rar, pero siempre sí tuve en cla- Fue un cachetazo de realidad… había una primera versión de ro que iba a ir por el lado de la Claro y me puse a vivir el pre- una hora cuarenta y luego la comunicación. Desde chica, en sente, porque me di cuenta de ajusté. No era un capricho el Eldorado, Misiones, mi tío, que que lo único que tenía era el hacerla, y además, la comuni- “La película es lo vivía en la parte más pobre del hoy. Un amigo se acercó y me dad de mi barrio fue muy so- que es, había una lugar, tenía una casa muy hu- dijo que tenía que hacer y estu- lidaria, tenía locaciones, una milde pero con muchos CD de diar producción, porque creía camioneta, todo se acomodó primera versión de rock nacional. Tenía dos micró- que era buena, se refería más a para que saliera y que COLMENA fonos de cable, una filmadora y televisión. A todo esto, tenía una fuera un hecho. una hora cuarenta y alardeaba de ser el primero de banda de punk rock, siempre luego la ajusté. No la provincia en comprarse un estaba conectada con el arte. ¿Qué pasa cuando vos podés proyector. Ese fue mi acerca- Empecé una vorágine en la que hacer las películas a tu ma- era un capricho el miento. Esperaba los fines de te preguntás y repreguntás co- nera y empezás a toparte con hacerla, y además, semana para ir a visitarlo. Él sas, te aferrás a todo, trazás un obstáculos burocráticos? tenía contacto con alguien del camino de autoconocimiento, No soy ajena al momento que la comunidad de Canal 4 de la ciudad y le habló. te volvés más sabia. Me anoté estamos viviendo, el lugar se- Me dieron un lugar en un pro- en la carrera del IUNA, sin leer cundario que se le da a este mi barrio fue muy grama que se llamaba El Radar, ni el programa, ni saber qué tí- tipo de cine, que para mí goza solidaria, tenía me dijeron que arme un bloque tulo obtendría y quedé, fuimos de buena salud, es necesario, y lo hice. Se llamaba Chicos en muy pocos. En la primera cla- hay que apostar a la diversidad. locaciones, una Acción. Íbamos por las plazas se de guion, nunca me olvido, Y hoy puedo afirmarte que la preguntando a los grandes entendí y descubrí que era lo metodología para hacer cine es camioneta, todo “cómo ven a los jóvenes hoy en mío, y sentí que tenía que estar la de cine comunitario, es una se acomodó para día”. Cansada de las respues- sentada ahí, que era mi lugar. herramienta que no te puede tas, armamos una escenogra- sacar nadie, esté quien esté en que saliera y que fía y debates sobre temas de ¿Hiciste después producción? el poder, porque es la unión de COLMENA fuera un actualidad. Fue creciendo y No, me quedó después para los un grupo de personas con ga- después tuve mi primer pro- rodajes, donde yo hago todo. nas de decir algo. Nadie puede hecho”.

39 estas sociedades sectarias. Además, estoy con un proyec- to de largometraje, viendo fi- nanciación. Es una especie de venganza feminista, un grupo de mujeres que se cansa y se decide por blanco o negro, responde a “qué pasa si el En ROMÁN, a los 50 años de miedo se cambia de lado”. Vi- edad, alguien descubre su ir contra eso, ni los que tienen celebro poder hacerlo. COLME- vimos en una sociedad muy ti- verdadera identidad la plata ni los perversos que NA fue hecha en 2015, de una bia y donde las redes sociales nos dominan. relación sin etiquetas, cuando nos están matando, porque ahí lo binario estaba impuesto, descargamos la ira y creemos Cuando vas afuera y contás la mirada machista. Prefiero que con eso está. Yo me puse este modelo ¿cómo lo reciben? contar historias que están en a pensar quiénes se la juegan Me pone muy contenta porque mi cabeza y no imponer otras posta, porque hay enojo, pero cuando hacía una película en cosas. ROMÁN surge también hay que ir a la acción; estuve cinco días creía que tenía que así, de una historia conocida y pensando y solo los terroristas apelar a esa argumentación, familiar. Mi madre se enamoró se la juegan, la gente que se pero con ROMÁN sentí que no, es de una mujer, a los cincuenta inmola, no justifico eso; pero una película hecha en un 95% años, me lo contó a las cuatro yendo al concepto, al germen, por mujeres, con calidad y un de la tarde, fui a una reunión yo voy a filmar gente que se “Hoy puedo nivel técnico increíble, que no de trabajo, no presté atención, inmole, no puede seguir todo afirmarte que la se consume como cine precario. volví a casa y escribí ROMÁN. tan tibio. La violencia trae más Les dije a mis dos amigos violencia pero hay veces que metodología para ¿Por qué creés que el cine in- que me ayudaron en COLMENA y hay que aprender a pintar- hacer cine es la de dependiente es mal visto? me dijeron “sí… la hacemos”. se la cara de blanco o negro. No sé, no es que yo no quiera Estamos hablando mucho por cine comunitario, hacer una película con presu- ¿Tu mamá sabe que su historia Facebook. Vayamos a la plaza, puesto, pero en la incertidum- inspiró ROMÁN? hagamos cacerolazo, volva- es una herramienta bre del mientras tanto quiero Sí, me acompañó en la presen- mos al origen de las cosas. que no te puede seguir haciendo cine de esta tación en BAFICI, y su historia ¿Cómo se filmaba antes? ¿Qué manera. Los ingleses, por me pareció de una valentía tre- hacemos por amor? ¿Qué es- sacar nadie, esté ejemplo, la recibieron como menda e inspiradora. tamos dispuestos a perder? quien esté en el una película más, sin prejuicios. Yo, todo, fuera del cine no ¿Cómo sigue la carrera? puedo vivir, vivo en el cine. poder, porque es la ¿Para vos, hacer cine LGBT Ahora voy a filmar un cor- va a estar siempre presente to. Estoy muy metida en los ¿Qué pasa cuando terminás unión de un grupo en tu obra? mensajes de la humanidad, un proyecto? ¿Tenés que ge- de personas con Para mí el cine tiene que es- eso de “hago esto en nombre nerar enseguida otro? tar asociado a cosas que sé, de…”, contienen sus perver- Sí, porque la vida me lleva a eso. ganas de decir me voy a mover en terrenos siones, en el nombre de Dios Yo escribo en cualquier lado, la que conozco. Hay gente que se cometen muchos crímenes. sociedad misma me da mate- algo. Nadie puede especula y toca temas que Veo cómo están creciendo los rial de sobra, y por suerte, so- ir contra eso, ni los ni conoce. Yo toco lo que me movimientos pseudorreligio- bre todo, lo malo. Escribo des- hace feliz, me hace llorar, me sos a pasos agigantados, han de ahí, o desde la tristeza más que tienen la plata emociona. Yo cuento historias logrado llegar a la presidencia profunda, y por suerte tengo ni los perversos que me atraviesan, dio la ca- en Brasil, pero acá también un grupo humano que me con- sualidad de que fueron histo- están multiplicándose. Estuve tiene y me acompaña, porque que nos dominan”. rias LGBT. Yo soy lesbiana y durante un año investigando sola no llegaría a ningún lado. D

40 Estudios LUMITON

Un museo con fotogramas de nuestra HISTORIA CINEMATOGRÁFICA

AL TRASPASAR EL PORTÓN DE ENTRADA DEL MUSEO LUMITON TODAVÍA SE SIENTE LA VIBRACIÓN DEL GONG, AQUEL INSTRUMENTO CHINO QUE -EJECUTADO POR EL BAILARÍN DEL TEATRO COLÓN MICHEL BOROVSKY- ANUNCIABA EL COMIENZO DE CADA PELÍCULA NACIDA EN LOS ESTUDIOS DE MUNRO.

En esa vieja casona de la calle directores que dejaron obras mundo, el 27 de agosto de Sargento Cabral se produje- fundamentales para nuestra 1920, se lanzaron a la aventu- POR ULISES RODRÍGUEZ ron más de un centenar de pe- cinematografía. ra de fundar un estudio cine- lículas que alimentaron la de- matográfico en la Argentina. regreso a la Argentina, busca- nominada “época de oro” del La historia cuenta que el mé- ron un predio que les permi- cine argentino. Sus paredes dico ENRIQUE TELÉMACO Atraídos por la novedad del tiera instalar el modelo de di- guardan el espíritu creativo SUSINI y los estudiantes de cine sonoro de Hollywood, los seño y producción de la Metro de grandes figuras naciona- medicina LUIS ROMERO CA- “Locos de la azotea” -como Goldwyn Mayer. Así adquirie- les como MANUEL ROMERO, RRANZA, MIGUEL MUJICA y los bautizó la prensa- viajaron ron la quinta de la familia Ze- CARLOS HUGO CHRISTEN- CÉSAR GUERRICO, quienes a Estados Unidos y compra- ller, ubicada en avenida Mitre SEN, LUIS BAYON HERRERA, realizaron con éxito la pri- ron en Bell & Howell un equi- 2351 de la localidad de Munro, HUGO DEL CARRIL y otros mera transmisión radial del po completo de filmación. De donde fundaron la Sociedad

41 DIRECTORES LUMITON

La última película Anónima Radiocinematográfi- (1938), LA RUBIA DEL CAMINO (1938), trabajo en el que tanto direc- ca Argentina LUMITON. MUJERES QUE TRABAJAN (1938), LA tores como técnicos y elencos realizada en los VIDA ES UN TANGO (1939), DIVORCIO debían dormir en los estudios, estudios fue LAS LUZ Y SONIDO EN MONTEVIDEO (1939), ISABELITA en cuartos especialmente Con la unión de Lumi (“luz”) y (1940) y YO QUIERO SER BATACLANA preparados para ellos. En FURIAS (1960), ton (sonido), el 17 de diciem- (1941), entre otras. manos de una sociedad enca- que marcó un hito, bre de 1932 se inauguraron bezada por NÉSTOR MACIEL los estudios. Fueron varios También FRANCISCO MUGICA CRESPO, los Estudios LUMI- porque fue el primer los ensayos y cortometrajes dirigió para LUMITON, ASÍ ES LA TON impulsaban la produc- hasta el estreno de la prime- VIDA (1939), LOS MARTES ORQUÍDEAS ción de películas de bajo pre- filme sonoro dirigido ra película: LOS TRES BERRETINES, (1941), EL MEJOR PAPÁ DEL MUNDO supuesto en tiempo récord. por una mujer, que contó con la actuación de (1941), ADOLESCENCIA (1942), EL En aquellos años, el predio LUIS SANDRINI, LUISA VEHIL VIAJE (1942) y EL ESPEJO (1943). era un mundo de estrellas, VLASTA LAH. Esa y LUIS ARATA, fue dirigida por en el que convivían LUIS SAN- ENRIQUE TELÉMACO SUSINI. Sin dudas, el director más DRINI, MECHA ORTIZ, NINÍ película selló el fin identificado con los Estudios MARSHALL, JUAN CARLOS de la época de oro En 1934, los estudios produje- LUMITON fue CARLOS HUGO THORRY, HUGO DEL CARRIL, ron el documental EN LA TIERRA CHRISTENSEN, señalado como MIRTHA LEGRAND, ENRIQUE del cine argentino y DEL GUARÁN, filmada en Para- el pionero del cine erótico en SERRANO, TITO LUSIARDO, marcó el comienzo guay, durante la Guerra del la Argentina. El realizador OLGA ZUBARRY, ZULLY MO- Chaco (1932-1935), dirigida por santiagueño dejó su impronta RENO y TITA MERELLO, por de lo que luego el equipo técnico de LUMITON en obras literarias adaptadas nombrar solo algunas figuras. y hoy considerada una pieza al cine, como EL INGLÉS DE LOS se conoció como histórica única de aquel suce- GÜESOS (1940), LOS CHICOS CRECEN A comienzos de la década del la Generación del so bélico que se conserva en el (1943), DIECISÉIS AÑOS (1943), SAFO 50, a pesar de las leyes pro- Archivo General de la Nación. (1943), EL CANTO DEL CISNE (1945) teccionistas del peronismo, la 60. Los estudios y EL ÁNGEL DESNUDO (1946), consi- industria cinematográfica ar- cerraron sus puertas Durante los años sucesivos, derado el primer desnudo del gentina se vio atravesada por LUMITON fue creciendo con cine nacional, aunque OLGA la crisis económica. En 1952, y pasó casi medio obras de directores como MA- ZUBARRY no se haya desnu- los estudios fueron interveni- NUEL ROMERO, que realizó los dado para filmar. dos por la Justicia y LUCAS siglo hasta que éxitos LA MUCHACHADA DE A BORDO DEMARE se vio obligado a volvieron a abrirse, (1936), LOS MUCHACHOS DE ANTES NO En LUMITON las películas se interrumpir el rodaje de UN USABAN GOMINA (1937), FUERA DE LA rodaban en cuatro semanas, GUAPO DEL 900. LUMITON se de- transformados en LEY (1937), TRES ANCLADOS EN PARÍS estableciendo un sistema de claró en quiebra y permaneció museo.

EMBRUJO fue dirigida por ENRIQUE TELÉMACO SUSINI, en 1941

42 El gong de LUMITON era la marca característica de las películas realizadas en los estudios de Munro Museo LUMITON, hoy

cerrada hasta 1955, cuando López para convertirla en el ria de LUMITON o del cine en colectivo cultural, el cual es los empleados fundaron la MUSEO DEL CINE LUMITON. particular. Poder tener acceso imprescindible y apasionante”. Cooperativa del Gong y al- a nuevas tecnologías para ins- quilaban los sets. Tras la in- En esa vivienda de principios truirse o seguir formándose. Entre los proyectos del Museo tervención judicial, LUMITON del siglo XX, con escaleras de La Usina funciona como un están la publicación de un libro quedó a cargo de una Funda- madera rechinante, se ateso- puente entre pasado, presen- y un documental sobre la his- ción y fue escasa la produc- ran fotografías de filmaciones, te y futuro”, cuenta ADRIANO toria de LUMITON, un festival ción por aquellos años. La úl- vestuarios de las películas, BRUZZESE, director del Mu- internacional de cine de Vicente tima película realizada en los viejas cámaras, butacas de un seo a revista DIRECTORES y López para dar un panorama estudios fue LAS FURIAS (1960), cine que ya cerró, una bibliote- agrega: “Que se recupere la del cine actual en Latinoamé- que marcó un hito, porque fue ca cinéfila, que pronto estará memoria y la historia de to- rica. Además, genera material el primer filme sonoro dirigido abierta a la comunidad, y un dos aquellos que formaron audiovisual y recupera ma- por una mujer, VLASTA LAH. archivo, que se está recuperan- parte del sello del gong, de la terial fílmico que acerca a la do, como las tres latas de pe- historia y comienzos de nues- propia comunidad y programa Esa película selló el fin de la lículas de LEOPOLDO TORRE tro cine sonoro, en muchos los ciclos VECINE, que se lle- época de oro del cine argen- NILSSON halladas en el sótano casos, buscando la propia voz van a cabo en el Cine York, CC tino y marcó el comienzo de de la casona, que hoy están en de quienes trabajaron en los Munro, Torre Ader, Quinta Tra- lo que luego se conoció como proceso de restauración. estudios para ir al ADN de una bucco y espacios al aire libre. D la Generación del 60. Los es- comunidad y volverlo un hecho tudios cerraron sus puertas Pero el Museo no es solo un y pasó casi medio siglo hasta espacio para la nostalgia y los que volvieron a abrirse, trans- recuerdos, sino que funciona Sin dudas, el director más identificado formados en museo. como Usina Audiovisual en la que se proyectan ciclos de cine, con los Estudios LUMITON fue CARLOS UN MUSEO ACTIVO la reciente edición del festival Durante casi medio siglo, los de animación ANIMA LATINA, HUGO CHRISTENSEN, señalado como el estudios albergaron la planta talleres de guion, edición, stop pionero del cine erótico en la Argentina. argentina de la marca de blue motion, cine sin cámaras, semi- jeans LEVI’S, se dividieron y se narios, clases maestras y otras El realizador santiagueño dejó su transformaron, una parte, en actividades gratuitas. sets de televisión; otra, en un impronta en obras literarias adaptadas centro comercial; y un sector, “Es un espacio que invita al al cine, como EL ÁNGEL DESNUDO (1946), en edificios. Quedó en pie la encuentro y a la reflexión; es vieja casona, que albergaba a abierto y gratuito a la comu- considerado el primer desnudo del cine directores, estrellas y trabaja- nidad y a todas las personas nacional, aunque OLGA ZUBARRY no se dores. En 2005 fue rescatada que quieran acercarse a co- por el Municipio de Vicente nocer un poco sobre la histo- haya desnudado para filmar.

43 ENTREVISTA A SEBASTIÁN SCHINDEL

JOAQUÍN FURRIEL en un personaje diametralmente opuesto al de EL PATRÓN

“Todo empieza EN EL GUION”

DESPUÉS DE DIRIGIR LOS DOCUMENTALES QUE Sos un director que ya ha atra- Algo similar a YO NO SÉ QUÉ vesado diversos géneros… ME HAN HECHO TUS OJOS SEA ROCK (2006), MUNDO ALAS (2008) Y RERUM Empecé con RERUM NOVARUM, (2003), película de SERGIO NOVARUM (2011), ENTRE OTROS, SEBASTIÁN una película musical con un WOLF y LORENA MUÑOZ que SCHINDEL ESTRENÓ EN 2014 SU PRIMERA costado social. Hice varios tiene mucho de film noir. documentales musicales. El Fue una influencia muy im- PELÍCULA DE FICCIÓN, EL PATRÓN, UN DRAMA último que realicé antes de portante. SOCIAL SOBRE LA ESCLAVITUD MODERNA. EL PATRÓN fue EL RASCACIELOS LA- AHORA, EN 2019, PRESENTA EL HIJO, EN LA TINO (2012), un trabajo que me Con EL HIJO transponés Una gusta mucho y al que le tengo madre protectora, texto de QUE EXPLORA IDENTIDAD Y LOCURA. gran cariño. Siempre digo que GUILLERMO MARTÍNEZ, tra- ese documental es un paso bajando para otra productora. intermedio hacia la ficción Excepto QUE SEA ROCK, el resto porque tiene mucho de géne- de las películas las hice con POR EZEQUIEL OBREGÓN ro; parece un policial negro. mi propia empresa. Esta fue

44 SEBASTIÁN SCHINDEL DIRECTORES

EL HIJO, el universo de las artes plásticas está muy presente en su relato SEBASTIÁN SCHINDEL hecha para terceros; fui un di- Cada película es un mundo y el día del rodaje. Conversa- rector contratado, pero estu- cada director encuentra su mos mucho de la trama, los ve desde el día cero, desde la forma de trabajo y hace lo me- conflictos, qué le pasa al per- elección y la adaptación de la jor que puede. Mucha gente sonaje en cada momento. novela. Tuve mucha libertad, me ha elogiado por las actua- lo que agradezco y pude plas- ciones. Puedo hablar de mis O sea que en los ensayos po- mar mis gustos y obsesiones. estrategias de trabajo; gene- dés encontrar futuras modifi- Le veo muchos puntos en co- ralizar y encontrar paráme- caciones. mún con mis otras películas. tros es más para los teóricos. El guion cerrado no está nunca. Yo veo cómo voy resolviendo Porque, incluso en los ensayos, “Para hacer una ¿Cómo te resultó trabajar por las situaciones a las que me yo reescribo, no el guion, pero encargo? En el cine argenti- enfrento día a día. Para mí, sí el diálogo. Vamos trabajando película en la no, ya no es la modalidad más antes que trabajar con los ac- y, tal vez, lo que yo escribí habi- frecuente. tores, lo más importante es el tado y dicho por los actores re- Argentina, uno La mejor parte de todo esto es guion. Cuando vemos una muy sulta algo que no corresponde. debe tomar deuda no tener que pensar en la pla- buena actuación no solo es Pero el conflicto de la escena va ta porque hay una productora porque hay un muy buen actor a ser el mismo. en dólares o con que asume el riesgo económi- y un buen director; sobre todo, co, y yo tengo una responsabi- hay un buen guion. Hay veces EL HIJO contrapone el mundo tasas de intereses lidad artística. Cuando trabajo que tenés excelentes actores de la extranjería, de alguna monstruosas. Si con NICOLÁS BATLLE dentro pero si las situaciones a las forma, con la realidad que vive de mi empresa, sé cuánto gas- que el libro arroja al perso- el personaje protagónico. todas las industrias to y cuánto hay que devolver a naje no están bien resueltas, Los escandinavos son muy están paradas, los prestamistas e inversores. por más buen actor que haya, distintos a los latinos. Yo los Acá no supe nada de todo eso, si el texto no le da… no le da. estudié mucho; leí y vi mu- ¿cómo no va a entonces tuve otra cabeza. Yo creo que todo empieza en chos documentales. Como por Pero también sabía que de- el guion; soy un obsesivo, lo ejemplo LA TEORÍA SUECA DEL AMOR. estar parada la bía responder en hacer una reescribo y lo reescribo has- La primera media hora explica cinematográfica? película de alta calidad para ta último momento, situación cómo es el personaje de Sigrid. cumplir con mis empleadores. por situación. Con los actores Ellos tienen un tipo de concep- Que, por otra parte, ensayo para que puedan ha- ción de los vínculos comple- trabaja con tiempos ¿Tenés un método en particu- bitar los textos, no solamente tamente distinta a la nuestra. lar a la hora de dirigir? que se los traigan aprendidos Los noruegos son muy reser- muy largos”.

45 DIRECTORES SEBASTIÁN SCHINDEL

El PATRÓN, un caso de esclavitud moderna

vados, no hablan, no muestran Este va a ser otro año difícil tiempos muy largos. Puede sentimientos. Son personas de para la producción nacio- pasar, mínimo, un año. Vamos acción: van y lo hacen. Eso es nal, con pocas producciones a ver menos películas, porque muy importante para el perso- “grandes”. Desde ese pano- se realizaron menos. Tarda un naje de Sigrid, que no compar- rama, ¿cuán dificultoso fue poco en sentirse la crisis. Se es- “Veo cómo voy te nada con Lorenzo. Ella hace. hacer EL HIJO? tán filmando largos en dos o tres resolviendo las Creo que la película se ve semanas; me cuentan cómo La película tiene un trabajo mucho más grande de lo que hacen y me parto de tristeza. situaciones a las de arte a tono con la bifurca- verdaderamente es. No fue de ción de la realidad que vive gran presupuesto, pero gra- Como espectador, ¿cuál es el que me enfrento Lorenzo, ese artista atormen- cias al esfuerzo que hicimos y cine que te interesa? día a día. Para mí, tado. ¿En dónde encontraste a la creatividad luce así. Tam- Tengo gustos muy amplios, influencias para llegar a ese bién EL PATRÓN era super pe- me gusta el cine de calidad sin antes que trabajar clima tan bien definido? queña y creo que tampoco se importar si es de género, más con los actores, lo Son cosas de las que uno se nota así. Pero, claro, la crisis autoral o experimental. Veo nutre. Y cuando se acerca el económica nos está pegando mucho documental también. más importante es rodaje, uno vuelve a ver pelí- de una forma brutal. EL HIJO se Me enamoro de películas expe- culas que siente que se rela- empezó a hacer con el dólar rimentales pero también pue- el guion. Cuando cionan, ya sea por la temática a dieciocho y se terminó con do disfrutar de algunas de las vemos una muy o por otros motivos. Volví a ver el dólar a veintipico. Y la pos- de Marvel. Disfruto cuando las varias de DARREN ARONOFS- producción se terminó con un películas son redondas, están buena actuación no KY. Es un director que me dólar a cuarenta. Obviamente, bien resueltas. BORDER (2018), de gusta mucho y que siento que para hacer una película en la ALI ABBASI, por ejemplo, me solo es porque hay me ha influenciado en cómo Argentina, uno debe tomar encantó. Fue un viaje impresio- un muy buen actor resuelve ciertos temas, cómo deuda en dólares o con tasas nante esa película. D cuenta la obsesión y la locura. de intereses monstruosas. Si y un buen director; En este caso, había que contar todas las industrias están pa- sobre todo, hay un qué es lo que le pasa a Loren- radas, ¿cómo no va a estar pa- zo, un personaje que está me- rada la cinematográfica? Que, buen guion”. dio loco o que parece estarlo. por otra parte, trabaja con

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CHERNOBYL (JOHAN RENCK, 2019, por HBO): “La gente siempre pregunta cuál es el desafío más grande en una filmación y me parece muy extraño abordar esa pregunta porque todo es un desafío enorme en una filmación, y si no lo es, lo estás haciendo mal. La idea de hacer algo bueno es hacerlo lo más difícil que puedas y cuando llegás a ese punto, lo hacés aún más difícil para hacer algo mejor de lo que creías posible. Hacer cine es una bestia grande y engorrosa que tenés que manejar, y la forma de hacerlo no es a través del camino de menor resistencia, sino de elevar el parámetro en todo sentido. Estuvimos cien días en este proyecto y cada día se hizo foco realmente en hacerlo lo más complejo y profundo posible”.

CRÓNICA DE UN INFORME PARA DAC: ANA HALABE DESASTRE ANUNCIADO

EL REALIZADOR SUECO DIRIGIÓ LOS CINCO EPISODIOS QUE DAN FORMA A LA MINISERIE FENÓMENO DE 2019, QUE HASTA SE DIO EL LUJO DE DESTRONAR A GAME OF THRONES EN NÚMERO DE VISUALIZACIONES, MOSTRANDO EL HORROR MENOS FICTICIO DE LA PANTALLA.

26 de abril de 1986. Ucrania de la historia y sus conse- lo liberado por la caída de la trabajos concluyentes sobre (en aquel momento, parte de cuencias impactan de mane- bomba atómica en Hiroshi- la incidencia real, y no teórica, la Unión de Repúblicas Socia- ra terrible en la humanidad. ma, en 1945. En total, 600.000 de este accidente en la morta- listas Soviéticas). A tres kiló- personas recibieron dosis de lidad de la población. metros de la ciudad de Pri- Se supo que la cantidad de radiación por los trabajos de piat. A 18 km de la ciudad de dióxido de carbono, carbu- descontaminación posterio- El director sueco JOHAN Chernóbil. A 17 km de la fron- ro de boro, óxido de europio, res al accidente. Cinco millo- RENCK tenía 20 años por tera con Bielorrusia. Central erbio, aleaciones de circonio nes de personas vivieron en aquel entonces: “Vivía en Es- Nuclear Vladimir Ilich Lenin: y grafito expulsados, mate- áreas contaminadas y 400.000 tocolmo cuando ocurrió la ca- una cadena de errores suce- riales radioactivos y/o tóxi- en áreas gravemente conta- tástrofe, así que lo recuerdo de. El mayor desastre nuclear cos, fue 500 veces mayor que minadas; hasta hoy no existen vívidamente porque, aunque

48 SERIES: CHERNOBYL, DE JOHAN RENCK DIRECTORES

Suecia no fue afectada por leer el primer episodio pedí todo se reduce no a lo que ella, sí fueron los primeros en más guiones, los leí y estaba hacés, sino a cómo lo hacés. comprender que algo había muy claro que no había mane- Para mí, desde el punto de sucedido en las afueras de la ra de que pudiera mantener- vista del director, quería que URSS, ya que taparon todo. me alejado de esto. Me reuní fuera más experimental que Cuando me llegó el guion, el con JANE FEATHERSTONE y cualquier otra cosa. Quería título me interesó mucho, por- CAROLYN STRAUSS, las pro- que definitivamente no se sin- que este tipo de historia trági- ductoras, y CRAIG (MAZIN, el tiera gratuito o especulativo camente oscura, misteriosa y guionista, responsable tam- ni nada de eso. Lo subestimo “Pensé que sabía dramática tiende a satisfacer bién de los guiones de un par todo, ya se trate de actuacio- mis gustos. Como escandina- de las franquicias-comedia nes o movimientos más gran- mucho sobre vo, me gusta la desesperanza SCARY MOVIE y ¿QUÉ PASÓ AYER?), des; no me gusta el lenguaje Chernobyl, pero y la extraña austeridad en la que también produce. Vinie- del cine tradicional, porque se desesperanza de las cosas. ron a Nueva York y pasamos describe a sí mismo. Quiero resultó que no Me siento muy atraído por la una tarde hablando sobre el referirme a mis propios sen- melancolía y ese tipo de emo- enfoque general, sobre el fin timientos y a la percepción sabía nada. Uno ciones. Acababa de volver de de las cosas y lo que querían de la realidad, en lugar de de los propósitos estar un año en Europa del de mí. Después de esa reu- intentar trabajar dentro del Este, trabajando en otra se- nión, todo fue un trato cerrado ámbito del cine y utilizar esas de esto era hacer rie, así que vi este proyecto y porque sentí que querían hacer herramientas tradicionales. A que las voces pensé ‘no puedo llevar a mi fa- esto como una película. Querían pesar de lo terrible del relato, milia a Europa del Este ahora’. tener el punto de vista de un ci- hay algo que es clave para mí. sobrevivientes se Tengo una gran familia y en neasta al respecto. Me dieron La belleza. No es lo mismo ese momento tenía tres hijos, mucho espacio para ser cineas- que bonito. La belleza tiene escucharan”. ahora cuatro, con uno que na- ta. De hecho, me dieron todo el un borde oscuro. La diferen- JOHAN RENCK ció durante el rodaje en Litua- espacio que podía pedir”. cia entre lo bello y lo bonito, nia, así que hasta cierto punto, hasta cierto punto, es que la hubo una aprensión, por mi En algún punto, la serie podría belleza alberga melancolía o parte, que no tenía nada que convertirse en material para algún otro tipo de matices; es ver con el material, sino solo el género de “terror”. Explica un espectro más amplio. Para con la vida. Pero después de RENCK: “Hasta cierto punto, mí, la belleza es una cosa muy

CHERNOBYL (JOHAN RENCK, 2019, por HBO): “Hubo alrededor de 700 mil personas en la Unión Soviética involucradas en la operación de limpieza y uno entiende que esto nunca hubiera ocurrido en ninguna otra parte del mundo. Por esos días, si hubiera sucedido un accidente similar en Occidente, hubieran sellado el área y simplemente nadie hubiera salido de allí. Me reuní con exterminadores en Ucrania y había una sensación de que la gente hizo esto porque tenía que hacerlo. Hubo un propósito. Cuando las personas actúan sin considerar su propio bienestar, entiendes que hay algo profundamente humano en su propósito”.

49 DIRECTORES SERIES: CHERNOBYL, DE JOHAN RENCK

importante y también en el go a colocarse detrás de las rio es maravilloso: “Fue un que evoluciona lentamente en aspecto visual; originalmente, cámaras en series como BATES proceso orgánico. Pasamos algo. Y luego, cuando casteás vengo de la fotografía y los vi- MOTEL, VIKINGS y BLOODLINE. “Insistí mucho tiempo casteando. Vi- a esa persona, los requisitos deos musicales, y en ese tipo en hacer CHERNOBYL como una mos miles de actores para para quien sea el próximo de cosas las imágenes son película. No tiene nada de te- esto. Estuvimos meses en una deben cambiar. Como con muy importantes. Cada di- levisión tradicional al respecto. pequeña habitación, en Lon- todo, en estas cosas, se trata rector es diferente, pero para Básicamente, es una película dres, para ver a todas estas de instintos. No hay reglas o mí, la creación de imágenes larga, dividida en cinco partes, personas. Obviamente querés manual a seguir. Es a lo que es una parte masiva de lo así es como tenés que lidiar con los mejores actores que pue- respondés emocionalmen- que hago, porque me gustan ella. Fue filmada de esa mane- das encontrar, porque esto es te, y a quien sentís que tiene las narraciones visuales y las ra, y cada aspecto fue tratado de verdad importante. Querés un enfoque o un manejo in- emociones iniciales que las de esa forma. Llevo mucho personas con instrumentos teresante, o que tuvo un tipo imágenes te traen”. tiempo trabajando en televisión muy afinados, que tengan la particular de exuberancia o y conozco todos sus aspectos. capacidad de cumplir en mu- carisma que cautive. Podría- Además de dirigir videoclips de Nunca hubo ningún deseo de chos niveles. Lo que sucede mos escribir un libro sobre el MADONNA, KYLIE MINOGUE y hacer nada que no fuera lo me- también es que los persona- proceso de casting”. BEYONCÉ, JOHAN hizo un lar- jor para el proyecto”. jes, en el papel, comienzan a gometraje, DOWNLOADING NANCY, transformarse una vez que te Quizá lo más terrible de ver que se estrenó en Sundance CHERNOBYL está protagonizada encontrás con el actor. Es un en la serie es cómo un error en 2008. No tuvo tan buenas por actores tremendos, de la proceso muy complejo, por- fue llevando a otro, a otro y a críticas, pero si sirvió para que talla de JARED HARRIS, STE- que el actor real afectará al otro, generando una cadena VINCE GILLIGAN lo convocara LLAN SKARSGARD y EMILY personaje, y hay un pequeño de negligencia pura y dura para un par de episodios de la WATSON. Pero la verdad es baile entre lo que está en la que quizá pocos conocíamos: gran BREAKING BAD, pasando lue- que hasta el último secunda- página y lo que el actor hace, “Pensé que sabía mucho so-

CHERNOBYL (JOHAN RENCK, 2019, por HBO): En el primer capítulo, vemos una escena que resulta por demás impactante: un numeroso grupo de residentes de la ciudad de Pripiat acude a un puente ferroviario a mirar con asombro el incendio fluorescente provocado por la explosión del reactor. Cenizas radioactivas comienzan a caer del cielo, como nieve, maravillando a los hombres, las mujeres y los niños que se encontraban en el lugar: “Todas las escenas sirven a diferentes propósitos. La escena del puente, para mí, siempre fue algo ligeramente impresionista, y tenía que tener un aspecto no descriptivo, no práctico. Siempre quise que tuviera un aspecto onírico, hasta cierto punto. Quería que fuera hermosa y veraz. La autenticidad está ahí. Ese puente es un lugar real. Todavía está ahí, y se lo conoce como el Puente de la Muerte. Está a un kilómetro de la central eléctrica. El rumor dice que todos los que salieron esa noche para ver el desastre desde ese puente ya no están con nosotros. Si eso es cierto o no, no lo sé, pero al mismo tiempo, no podés evitar sentir la realidad de estos personajes. Todo, en ese puente, en la noche que filmamos eso, tuvo una resonancia muy profunda”.

50 El director de CHERNOBYL, JOHAN RENCK, con su guionista, CRAIG MAZIN: “No tengo interés en participar en series de televisión de larga duración, porque como director quiero ver las cosas de principio a fin. Lo que hago es, básicamente, series limitadas o cosas similares. Sé que cuando CRAIG MAZIN escribió esto, HBO primero pidió seis episodios, pero terminó decidiendo que deberían ser cinco. Cada historia tiene la longitud que merece. Él decidió llevarlo a un ritmo ajustado y urgente. Para mí, eso es muy revelador. Uno de mis mayores problemas con la televisión es el contenido forzado y la extensión de las cosas por el simple hecho de mantenerlo andando. No soy un fan de eso y, en muchas series, me pasa que en algunos episodios, sin importar lo buenos que sean, empiezo a sentir inmediatamente que nos estamos moviendo hacia el territorio de nuevos personajes y nuevas tramas que se inventan, que no tienen nada que ver; solo se hace para prolongarlo y seguir adelante. Eso no es para mí”.

bre Chernobyl pero resultó crear drama por el bien del esto. Tengo que ser honesto, que no sabía nada. Uno de los drama. Cuando la verdad se trabajo en una profesión bas- propósitos de esto era hacer convierte en una agenda pro- tante tonta. Hago películas que las voces sobrevivientes pia, se vuelve algo notable. para que la gente se entreten- se escucharan; contar esta CRAIG hizo un trabajo increí- ga. Pero de repente, por pri- “Insistí en hacer historia de la manera más ble, en términos de investigar mera vez en mi carrera, había CHERNOBYL como concisa posible, con la pers- todo eso, pero fue lo mismo otro propósito. Hay un propó- pectiva de quienes estaban para mí. Leí todos los libros sito para contar esta historia una película. allí. Se trata de honrar a esas y vi todos los documentales. y honrar a los participantes, No tiene nada personas. Es muy importante Tuve que profundizar mucho y me siento orgulloso al res- ser genuino, real y, de ningu- para entender cada aspecto, pecto. Pasé el momento más de televisión na manera, alejarse de la rea- y ahora diría que sé todo so- increíble, creativamente, de- lidad. Hay que usar algún tipo bre Chernobyl. Obviamente, bido a la naturaleza de cómo tradicional de truco, porque no se pueden uno conoce algunas partes lo hicimos. Y con mi trabajo, al respecto. contar dos años de historia del peligro y la magnitud de como director, me sentí com- en cinco horas, a menos que la catástrofe, pero luego el pletamente satisfecho con Básicamente, es se hagan algunas elecciones, impacto humano y todas esas lo que podía hacer y cómo lo claro. Nunca he hecho nada personas que se pusieron allí hicimos todo. Fue un hermoso una película larga, que se haya basado estricta- para un bien mayor… no tenía disfrute en todos los niveles, y dividida en cinco mente en la historia, he hecho idea de la magnitud de eso y hubo un propósito en todo eso ficción y es interesante cómo los sacrificios que se hicieron. que nunca he experimentado. partes, así es como me obsesioné con la verdad Se convirtió en una experien- Siento que me cambió”. D tenés que lidiar y la autenticidad; quería ser cia verdaderamente profunda, lo más cercano posible y no entender y aprender sobre con ella”.

51 TÍN (HACHE) y ROMA, de ADOLFO ARISTARAIN; UN CRISANTEMO ESTALLA EN CINCO ESQUINAS, de DA- NIEL BURMAN; PIZZA, BIRRA, FASO, de ADRIÁN CAETANO y BRUNO STAGNARO; UN OSO ROJO, de ADRIÁN CAETANO; ELSA Y FRED, de MARCOS CAR- NEVALE; MATAR AL ABUELITO y PO- TESTAD, de LUIS CÉSAR D’AN- GIOLILLO; ESPERANDO LA CARROZA y CIEN VECES NO DEBO, de ALEJAN- DRO DORIA; JUAN MOREIRA, de El CINE ARGENTINO LEONARDO FAVIO; ASESINATO EN EL SENADO DE LA NACIÓN, MADE IN AR- GENTINA y ¿DÓNDE ESTÁS AMOR DE MI VIDA QUE NO TE PUEDO ENCONTRAR?, de JUAN JOSÉ JUSID; UNA ES- en todo el mundo TRELLA Y DOS CAFÉS, de ALBER- TO LECCHI; VOLVER, de DAVID LIPSZYC; GALLITO CIEGO y CONVER- SACIONES CON MAMÁ, de SANTIA- EN UNA RECORRIDA CULTURAL ANTES NUNCA DESARROLLADA, GRACIAS GO CARLOS OVES; TANGOS, EL A LA COLABORACIÓN DE LA CANCILLERÍA ARGENTINA Y DAC, LOS EXILIO DE GARDEL, SUR y EL VIAJE, de CLÁSICOS DEL CINE NACIONAL REVIVIDOS POR EL PLAN RECUPERAR FERNANDO SOLANAS; LA SO- NÁMBULA, de FERNANDO SPI- ESTÁN RECORRIENDO, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, DESDE NER; EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN HACE DOS AÑOS, PANTALLAS, CIUDADES, PAÍSES Y CONTINENTES. y ÚLTIMAS IMÁGENES DEL NAUFRAGIO, BARBADOS, BRASIL, CANADÁ, CHILE, COLOMBIA, COSTA RICA, CUBA, de ELISEO SUBIELA. ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, GRECIA, ISRAEL, ITALIA, HONDURAS, MÉXICO, Además de esta permanente MOZAMBIQUE, PAKISTÁN, PARAGUAY, POLONIA, RUMANIA, SERBIA, Muestra Itinerante Mundial SINGAPUR, SUECIA, TURQUÍA, UCRANIA Y URUGUAY HAN SIDO, HASTA CLÁSICOS DEL CINE ARGEN- AHORA, LAS LOCACIONES DE ESTA MUESTRA ITINERANTE MUNDIAL. TINO RECUPERADOS, siem- pre con entrada libre y gratui- ta, conjuntamente organizada Subtituladas o en castellano, Son 100 las obras de nuestro de estas obras que reviven en con el área de Cine y Artes según la lengua del país anfi- cine argentino ya restauradas las nuevas tecnologías. De Audiovisuales de la DIREC- trión, con el experto apoyo de en 4K por DAC –Directores Ar- esta manera, llegan a espec- CIÓN DE ASUNTOS CULTU- las representaciones diplomá- gentinos Cinematográficos- y tadores, que de otra forma no RALES DEL MINISTERIO DE ticas argentinas, las muestras Laboratorios GOTIKA, a través podrían visualizarlas, difun- RELACIONES EXTERIORES, están constituyendo un gran de RECUPERAR, un plan crea- diendo y promoviendo la cultu- las películas recuperadas por éxito cultural nunca visto en la do y autofinanciado exclusiva- ra y la identidad de la Argenti- GOTIKA y DAC ya han protago- apertura de nuevos espacios mente, sin ninguna forma de na en todas las naciones. nizado y protagonizan también internacionales, promovien- apoyo económico estatal. Esta constantes ciclos emitidos do la difusión de los grandes realización origina legítima Entre muchas otras, algunas en destacados horarios de su clásicos del cine argentino, continuidad en la generación de las películas exhibidas son: programación por distintas ahora recuperados para to- de derechos para sus directo- LA LEY DE LA FRONTERA, LUGARES CO- señales de aire y cable, como das las pantallas del mundo. ras y directores como autores MUNES, UN LUGAR EN EL MUNDO, MAR- CANAL 9, CINE.AR y NET TV. D

52 ENTREVISTA A PABLO FENDRIK Y HERNÁN GOLDFRID

LUIS LUQUE en EL JARDÍN DE BRONCE ANTES DE LA PRIMERA TEMPORADA NO SE CONOCÍAN

TRAS LA PRIMERA TEMPORADA CON BUENA REPERCUSIÓN DENTRO Y FUERA DEL PAÍS, LA SEGUNDA PARTE DE EL JARDÍN DE BRONCE, LA SERIE PRODUCIDA POR HBO Y POL-KA, TIENE NUEVAMENTE A PABLO FENDRIK (LA SANGRE BROTA) Y A HERNÁN GOLDFRID (TESIS SOBRE UN HOMICIDIO) DIRIGIENDO ALTERNATIVAMENTE LOS OCHO EPISODIOS. CUANDO FUERON CONVOCADOS NO SE CONOCÍAN, SOLO TENÍAN SUS TRABAJOS COMO REFERENCIA, PERO DE INMEDIATO ENTENDIERON QUE TODO EL CINE QUE HABÍAN VISTO LOS UNÍA COMO EQUIPO.

¿Cómo están con la serie ya La repercusión que nos llega ganas propias de hacer que POR ROLANDO GALLEGO estrenada en la pantalla? también es muy buena. evolucione la serie, hicimos GOLDFRID La sensación es muchas cosas en la prime- muy satisfactoria, es un traba- ¿Hubo más presión en esta ra y pensamos llevarla hacia jo tan largo… Una serie tiene segunda temporada, sabien- otro lugar. Mejoramos lo que muchos procesos, de escritura, do la repercusión y teniendo creíamos mejorable, explora- rodaje, edición, posproducción, la vara tan alta? mos cosas nuevas porque es muchos episodios. Aun cuando FENDRIK Presión no, porque un libro nuevo. Es entrar en un filmamos la mitad cada uno, nadie pone la vara más alta universo que los espectadores que se estrene es muy bueno. que nosotros. Es más unas conocen y ver cómo lo renova-

53 DIRECTORES PABLO FENDRIK Y HERNÁN GOLDFRID

“Teníamos dos unidades en paralelo en una misma locación. Con muy poco nos entendíamos, los dos vemos cómo filma y edita el otro. Es muy fácil hacerlo con pocas MAITE LANATA, Moira en la serie indicaciones, el otro ya entiende”. mos, no solo para ellos, sino respuesta a una serie de pro- donos, para que la evolución para nosotros, para no hacer puestas y propósitos, y eso nos fuera natural. A partir de mu- PABLO FENDRIK más de lo mismo, sino moti- llevó a mejorar la historia. Y, chos encuentros, de compar- varnos para tener la vara más como directores, miro los ca- tir ideas, imágenes y sonidos, alta y poner los elementos na- pítulos y veo que estamos fil- pensamos la evolución estéti- rrativos al servicio del relato. mando cada vez más fino. La ca de toda la serie. serie nos dio un entrenamien- ¿Se reencontraron rápidamen- to, como así también la posibi- FENDRIK Avanzando, cada PABLO FENDRIK te con la historia? ¿Fue raro lidad de manejar otros equipos uno tuvo más injerencia en pararse una vez más en el set? o enfrentar tres sets al mismo la segunda unidad del otro, y GOLDFRID Como dijo PABLO, tiempo. Eso por un lado. Pero empecé a notar mucha fluidez intentamos encontrar un nue- verlo plasmado de la forma y entendimiento entre noso- vo camino o rumbo a las co- que narrás, cómo movés la cá- tros, enviándonos WhatsApps sas, para renovar desde la es- mara y cómo editás, esta serie con indicaciones y filmando el tética, simbólicamente, lo que y segunda temporada nos me- uno para el otro. Teníamos dos sucede con los personajes. joró como directores. unidades en paralelo, en una Por ejemplo, tienen nuevas misma locación, y con muy sensaciones y buscamos re- Independientemente de que poco nos entendíamos, los dos flejarlas de otra manera. Con cada uno dirija sus capítu- vemos cómo filma y edita el los actores, el equipo técnico, los, ¿cómo es el trabajo en otro. Es muy fácil hacerlo, con el arte, el vestuario, estuvi- codirección? ¿Qué dinámica pocas indicaciones, el otro ya mos atentos a narrar los nue- arman? entiende. vos estados de los personajes. GOLDFRID Hay algo natural en la división de los capítulos, Antes de la primera tempora- ¿Qué se llevan de volver a EL hay un camino que puede ha- da, ¿se conocían? ¿Sabían del JARDÍN DE BRONCE? cer evolucionar la historia ha- trabajo del otro? FENDRIK Lo primero que de- cia lugares más densos, eso GOLDFRID No nos conocíamos tecto, revisando la primera lo sabíamos. Pudimos pro- pero habíamos visto nuestros temporada, es que afinamos gramar el trabajo a nivel capí- trabajos. Después del primer mucho todo y pudimos narrar tulos, aun sabiendo que cada encuentro entendimos que situaciones de manera más uno podría rodar escenas de nos conocíamos desde todo el compleja y efectiva. Es una algunos episodios involucrán- cine que habíamos visto y eso

54 FURRIEL con MARIO PASIK, el mundo de las barras bravas, sus negocios y la marginalidad HERNAN GOLDFRID nos permitió fluir y hacer fácil y empieza por la superficie y se neras e incluso en formas que “A partir de muchos placentero intercambiar mun- introduce en los subterráneos, ni imaginamos. encuentros, de dos. Nos pasamos datos de en la primera, y acá transita películas o series y sabemos los barrios. Juntar las dos vi- ¿Cuánto ayuda que detrás de compartir ideas, el mundo del que venimos los siones fue natural porque am- la producción esté HBO? imágenes y dos y que nos ayudó a trabajar bas visiones eran necesarias GOLDFRID La vara alta no tanto en equipo y juntos. para la historia. puede ser más alta que la sonidos, pensamos que nosotros mismos tene- FENDRIK Trabajar con él fue FENDRIK Tampoco subesti- mos y a la hora de trabajar la evolución muy alucinante, uno se pre- maría la capacidad de los di- imaginamos la manera ideal estética de toda gunta cómo podés hacer la rectores de filmar la ciudad de para contar cada una de las experiencia de codirección, una manera distinta, ambos historias y tramas, en ningún la serie”. HERNÁN pero fue muy fácil, más con la tenemos capacidades para fil- momento nos ponemos por cantidad que tenemos en co- mar la ciudad de muchas ma- delante el nombre de la pan- GOLDFRID mún, el cine en común, no es talla en la que será emitido, tan complejo amalgamar. sino que imaginamos la ma- nera en la que puede ser con- En sus películas hay una tado, la manera de ser fieles Ciudad de Buenos Aires muy de contar, nosotros estamos distintas entre sí ¿qué sabían acá para eso, nos buscaron que iban a reflejar de ambas? sabiendo que podíamos dotar GOLDFRID O la serie tenía na- a la serie de una mirada que turalmente la unión de esos la iba a hacer crecer cada vez dos mundos, o lo natural era más. Es un trabajo en conjun- poder unirlos, pero nos pasó to con HBO, pero la vara alta que la serie, como muchísimas la ponemos nosotros, porque historias, puede transcurrir creemos nosotros qué es lo acá o en otro lugar del mundo, que hay que hacer. D por eso se daba que la ciudad podía reflejarse de esas dos JULIETA ZYLBERBERG y maneras, es el camino de la JOAQUÍN FURRIEL serie, de Fabián Danubio, que

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OPENING NIGHT, BEN GAZZARA, GENA ROWLANDS y JOHN CASSAVETES

JONAS MEKAS (1971), con su famosa BOLEX SHADOWS, de CASSAVETES “El cine oficial de todo el mundo se está quedando SIN ALIENTO”

“(…) ES MORALMENTE CORRUPTO, ESTÉTICAMENTE DECADENTE, TEMÁTICAMENTE SUPERFICIAL Y TEMPERAMENTALMENTE ABURRIDO”, DECÍA EN 1962 EL MANIFIESTO DE THE FILMS MAKERS COOPERATIVE, MARCANDO EL NACIMIENTO DEL CINE UNDERGROUND. UNA ETIQUETA QUE IDENTIFICA ESA CORRIENTE CINEMATOGRÁFICA, SURGIDA HACIA FINES DE LOS AÑOS 50 EN LA COSTA ESTE DE ESTADOS UNIDOS. MOVIMIENTO ALGO MÁS DIFUSO QUE OTROS, CONSTITUYE UN EXPRESIVO CAPÍTULO EN LA HISTORIA DEL CINE. TRES FUERON SUS PRINCIPALES FACTORES: LA POSGUERRA, LA CAÍDA DEL SISTEMA DE ESTUDIOS Y LAS CÁMARAS DE 16 MM, TAN LIVIANAS COMO ECONÓMICAS.

POR SERGIO CORACH

El primer factor influyó en los La caída del sistema de Estu- interrogaron a “Los 10 de Ho- tad de la década de 1950, que temas que abordaron los nue- dios, de la era de oro de Ho- llywood” (guionistas y direc- limitó el poder de los estudios. vos realizadores, y también en llywood, ocasionó múltiples tores importantes, acusados El avance de los sectores más que muchos de ellos hayan cambios en el cine mundial. de ser comunistas) y estos xenófobos y conservadores trabajado en Estados Unidos, Esa caída empezó con la per- se negaron a responder asu- de Estados Unidos fue per- por ejemplo los cruciales her- secución de los “elementos miendo la condena a 1 año de cudiendo la autonomía de la manos MEKAS, que inmigraron antiamericanos”, con el Co- prisión. El trabajo de la HUAC más liberal Hollywood. A eso y se asentaron en Nueva York mité de Actividades Antiesta- fue continuado por el macar- se le sumó la Televisión, el tras la Segunda Guerra Mundial. dounidenses (HUAC). En 1947, tismo durante la primera mi- aumento en la remuneración

58 CINE UNDERGROUND DIRECTORES

de directores y actores, la ley H-16 aparecida en 1935 y a la KAS formaron el New Ameri- antitrust y su aplicación. Así mítica y pequeña Boleaud de can Cinema Group (también JOHN CASSAVETES, la producción de los grandes siempre. Artistas jóvenes pu- llamado The Film Makers que actuaba con estudios de Hollywood cayó de dieron empezar a producir sin Cooperative). Un grupo de 23 más de 500 films, en 1947, a tener una productora detrás. cineastas independientes que, frecuencia en films 156 películas, en 1960. Hasta Los hermanos MEKAS (JO- el 30 de septiembre de 1962, de Hollywood y en los años 50, los noveles direc- NAS Y ADOLFAS), que habían firman un Manifiesto, citan- tores se iniciaban como tales, llegado a Nueva York en 1949, do a la Nouvelle Vague, al series de TV, es muchas veces, en películas de empezaron a registrar cada Free-Cinema inglés y a films bajo presupuesto de los gran- momento de la intensa vida exitosos, como SHADOWS (1959), casi el abanderado des estudios. En esas pelícu- cultural que encontraron en de JOHN CASSAVETES; PULL del movimiento las de serie B, la autocensura su nuevo hogar, armados con MY DAISY (1959), de ROBERT de los estudios era más laxa, una Bolex que llevaban a todos FRANK y ALFRED LESLIE, con Underground. se controlaba menos. Era lados. Fueron nucleando en su guion de JACK KEROUAC; THE Nueva York es todo un nicho de creación (el departamento-oficina a toda la LITTLE FUGITIVE (1953), de ASHLEY, cine negro, la ciencia ficción y avant-garde neoyorquina. Pro- ENGEL y ORKIN, como ejem- el escenario otros géneros eran explotados yectaban ahí mismo sus films plo de films hechos con bajo con mayores riesgos que las y los de sus amigos. presupuesto, personales y de su ópera películas “importantes”). Al convocantes de espectadores. prima, SHADOWS bajar la producción de los es- En 1954, los hermanos ME- El grupo gritaba contra toda tudios, muchos realizadores KAS fundaron la vital revista censura, la idea era poder de- (1959), rodada en tuvieron, necesariamente, que Film Culture, que vino a cum- cir, mostrar y contar todo lo buscar modos alternativos plir en Nueva York la misma que quisieran, una forma de 1957, terminada para hacer oír su propia voz. función catalizadora que su ir contra el ya entonces dero- y exhibida Entonces, entraron en juego contemporánea parisina, Ca- gado pero siempre influyente las cámaras de 16 mm., más hiers du cinéma, respecto de Código Hays de autocensura limitadamente en livianas y económicas. la Nouvelle Vague. Entre los de los estudios de Hollywood, 1958, y que con colaboradores de la revis- que rigió desde la década del En 1952, The Arri Group lanzó ta estaban: PETER BOGDA- 30 hasta esos primeros años retomas, escenas la Arriflex 16ST, la primera cá- NOVICH, STAN BRAKHAGE, de los 60. El Manifiesto decía: mara de 16mm con sistema de GREGORY MARKOPOULOS y nuevas y reeditada, visión réflex que sumó así sus otros. Usando la revista como “El cine oficial de todo el se reestrenó en nuevas posibilidades a la Bolex plataforma, los pujantes ME- mundo se está quedando sin 1959.

JONAS MEKAS, ALLEN GINSBERG y RICHARD ROUD, 1965 (Foto ELLIOTT LANDY)

59 Paillard Bolex H16 SUPREME PAUL MORRISSEY, ANDY WARHOL, JANIS JOPLIN, y TIM BUCKLEY, 1968 (Foto ELLIOTT LANDY)

aliento. Es moralmente corrup- comerciales o más pequeños, la película ALIANZA PARA EL PRO- to, estéticamente decadente, se ocupaba de proyectarlos GRESO, de JULIO LUDUEÑA, La producción temáticamente superficial y en diversos puntos, como por estrenada fuera de los cir- temperamentalmente abu- ejemplo en oficinas, departa- cuitos tradicionales así como de los grandes rrido (...) Las propias pericias mentos o garajes convertidos en el Festival de Cannes, Ho- de su ejecución se han vuelto provisionalmente en salas. landa, la TV de Suecia, Nueva estudios de una perversión que oculta la York y San Francisco, pero Hollywood cayó falsedad de sus temas, su fal- También en la Argentina, di- procesado y unos días preso ta de sensibilidad y su falta de fundidas las películas del New su director en la Argentina de más de 500 estilo”. Y terminaba así: “(…) No American Cinema Group a tra- por obscenidad, pornografía films, en 1947, nos juntamos para hacer dine- vés de un ciclo del Instituto Di e incitación a la violencia. Al ro. Nos juntamos para hacer Tella en 1965, comenzó un mo- mismo tiempo, además con a 156 películas, films. Nos juntamos para cons- vimiento underground, del que los grupos Cine Liberación y truir un Nuevo Cine Americano. MIGUEL BEJO, con LA FAMILIA UNI- Cine de Base, OCTAVIO GETI- en 1960. Hasta Y lo vamos a hacer juntos con DA ESPERANDO LA LLEGADA DE HALLEWYN; NO, FERNANDO SOLANAS y los años 50, los el resto de América, juntos con EDGARDO COZARINSKY, con RAYMUNDO GLEYZER reali- el resto de nuestra generación PUNTOS SUSPENSIVOS, y JULIO LU- zaban y exhibían clandestina- noveles directores (...) Nuestros colegas en Fran- DUEÑA fueron, entonces, sus mente al margen del sistema, cia, Italia, Rusia, Polonia o In- principales exponentes. Reali- películas como LA HORA DE LOS se iniciaban glaterra pueden depender de zaron un film colectivo contra la HORNOS y LOS TRAIDORES. como tales, nuestra determinación. Como censura, LA NOCHE DE LAS CÁMARAS ellos, tuvimos suficiente de la DESPIERTAS, en el que participa- JONAS MEKAS, JOHN CAS- muchas veces, en Gran Mentira en la vida y en las ron decisivamente también AL- SAVETES, ANDY WARHOL películas de bajo artes. Como ellos, no estamos BERTO FISHERMAN, RAFAEL Los films de JONAS MEKAS solo por un nuevo cine: estamos FILIPPELLI, JORGE CEDRÓN, son documentales sin ideas presupuesto de los también por el Hombre Nuevo. ROBERTO SCHEUER y JORGE preconcebidas, registran la Como ellos, estamos por el arte, GOLDEMBERG entre otros. realidad, armados a través del grandes estudios. pero no a expensas de la vida. tiempo. El paradigma de su es- En esas películas No queremos falsedad, films “A nadie se le ocurriría dejar tilo es DIARIES, NOTES AND SKETCHES pulidos y prolijos; los preferimos de respirar porque el aire está (aka WALDEN, 1969). Dura tres de serie B, la duros, sin pulir, pero vivos. No viciado, y algo parecido ocurre horas, fue filmada entre 1964 autocensura de los queremos films rositas, los que- con el cine y la censura. En los y 1968, con la Bolex a cuerda remos del color de la sangre”. márgenes, por los intersticios que JONAS MEKAS llevaba a estudios era más de nuestro sistema, crece un todos lados, siempre presto a La Cooperativa era oficialmen- cine que a costa de toda po- filmar un retazo de su mun- laxa, se controlaba te una distribuidora de todos breza, ha elegido la libertad”, do. Por el film pasan ANDY menos. Era todo un esos films del No-Hollywood. escribía COZARINSKY en la WARHOL, STAN BRAKHAGE, Y si la distribuidora no conse- revista Panorama del 4 de ADOLFAS MEKAS y BARBET nicho de creación. guía colocar sus films en cines mayo de 1971, a propósito de SCHROEDER, entre otros.

60 ANDY WARHOL y TENNESSEE WILLIAMS Cine under argentino 1973, JOHN CASSAVETES, que ac- como locación. Y también, vol- masturbación. Después WAR- EDGARDO COZARINSKY, JULIO LUDUEÑA y vió a reestructurar por com- tuaba con frecuencia en fil- HOL, introduciendo tramas MIGUEL BEJO ms de Hollywood y en series pleto un film ya estrenado, THE a sus películas, comienza a de TV, es casi el abanderado KILLING OF CHINESE BOOKIE (1976), producir con PAUL MORRIS- del movimiento Underground. originalmente de 135 minutos, SEY como director. Uniendo la Nacido en Nueva York, formó que para la versión exhibida en marca WARHOL y la etiqueta allí una Escuela y un grupo de 1978 quedó en 108 minutos. del Underground, aprovechan Los hermanos actuación que usaría en toda para realizar films de sexo, MEKAS fundaron su carrera. También Nue- ANDY WARHOL, que ya te- prostitución, drogas y sangre, va York es el escenario de su nía renombre en el mundo con estilo alegre y naif: CHELSEA la vital revista ópera prima, SHADOWS (1959), del arte, amigo de los ME- GIRLS (1966), FLESH (1968), TRASH rodada en 1957, terminada KAS, aunque no dentro de su (1970), HEAT (1972), ANDY WAR- Film Culture, que y exhibida limitadamente en Cooperativa, fue de los más HOL’S FRANKENSTEIN (1973) y ANDY vino a cumplir 1958, y que con retomas, esce- experimentales y populares WARHOL’S DRACULA (1974). nas nuevas y reeditada, se re- en sus incursiones cinemato- en Nueva York la estrenó en 1959. Fue filmada en gráficas. SLEEP (1964), tiene una DEL 16 A LOS SMARTPHO- misma función que 16 mm, a bajo costo, en los tiem- duración de 5 horas y 20 mi- NES Y YOUTUBE pos libres de los actores y del nutos, filmada con una Bolex El Underground hacía gala su contemporánea director, que ganaba su pan que solo podía rodar de 4 a 6 de espontaneidad, de una li- actuando en una serie de TV. minutos. Está compuesta de bertad solo restringida por la parisina, Cahiers du Su estética está dada por su varios planos fijos duplicados propia imaginación y el presu- cinéma, respecto a producción: cámara en mano, de un hombre durmiendo. Con puesto. Sin intentar compara- textura cruda y granulada, fil- esa misma idea y estética más ciones, hoy tal vez ocupan su la Nouvelle Vague. mada en locaciones, cortes la asistencia de MEKAS, pre- lugar todas las películas que Utilizando la revista duros, música de jazz. La tra- sentó también EMPIRE (1964), 8 muchísima gente puede com- ma del film, aunque muy en la horas de un plano del edificio pletar con las cámaras HD y como plataforma, ola del momento, la denuncia Empire State. Fue el primer las de los smartphones, unidas de racismo cotidiano ante una film de Cine Underground, a accesibles programas de surgió el New chica blanca que resulta ser estrenado en una sala comer- edición. Las redes sociales se- American Cinema negra, importa menos que sus cial. Otro hito de WARHOl fue rían los nuevos “distribuidores climas, su retrato del instan- BLOW JOB (1963), primer plano independientes”. Y los youtu- Group, también te. SHADOWS fue premiado por de un joven gozando una fe- bers e instagramers, vendrían la revista de JONAS MEKAS. latio durante 35 minutos. La a resucitar el Underground (lo llamado The Film Aunque hizo un par de films banda de rock argentina Ba- “subterráneo”), aunque aho- Makers Cooperative. producidos y distribuidos por basónicos en su videoclip de ra en la superficie (el mains- Estudios de Hollywood, CAS- RUBÍ (2002), recordó aquel film, tream), pues a veces alcanzan, En Buenos Aires, el SAVETES siguió filmando sus mostrando durante toda la incluso, más visualizaciones Di Tella divulgó sus personales películas, con sus canción la cara de un hombre que los productos de la indus- amigos actores, con su casa mientras disfruta su propia tria cinematográfica oficial. D films.

61 ELSA Y FRED El cine pensado para MAYORES DE 50

LOS PRODUCTORES DE HOLLYWOOD LO BAUTIZARON COMO “50 PLUS” Y EN ESPAÑA LA CRÍTICA CORROSIVA LE LLAMA “CINE GERIÁTRICO”. MÁS ALLÁ DE ESAS CALIFICACIONES, LA REFERENCIA ES A FILMES DE DRAMA, ROMANCE Y COMEDIAS QUE APUNTAN A UN PÚBLICO ADULTO. PELÍCULAS QUE -EN LOS ÚLTIMOS AÑOS- SE HAN GANADO UN ESPACIO EN LAS CARTELERAS EN MEDIO DE SUPERPRODUCCIONES DESTINADAS AL PÚBLICO INFANTIL Y JUVENIL. MÁS DE UNA TERCERA PARTE DE LAS PERSONAS QUE VAN A LAS SALAS DE CINE SON MAYORES DE 50 AÑOS.

Observado desde el lugar co- mundial también (en algunos cado. Entre otros resultados, POR ULISES RODRÍGUEZ mún, se podría suponer que, casos, ampliamente). El fe- surgió el dato de que “más de en gran parte, se debe a que nómeno es tan creciente en una tercera parte de las per- el público más fiel superó los Estados Unidos que el festival sonas que van a las salas de 50 años y los actores y ac- CinemaCon de Las Vegas con- cine son mayores de 50 años”. trices más convocantes de trató a una agencia para que Las grandes productoras ci- la industria cinematográfica realizara un estudio de mer- nematográficas saben que allí

62 NUEVOS “VIEJOS” ESPECTADORES DIRECTORES

hay que apuntar los cañones, aclamada en España y adorada tono de comedia romántica. porque los números son los en Puerto Rico, donde estuvo “Fue un caso especial, porque que mandan. Un ejemplo con- un año en cartel. En la Muestra se sale del estereotipo de la creto es la película británica Itinerante Mundial Clásicos del película de ‘viejos’, donde todo EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD (JOHN Cine Argentino Recuperados, es depresivo y desesperanza- MADDEN, 2012), que en cua- que organiza DAC en colabora- do. Es una comedia romántica tro meses recaudó 125 millo- ción con Gotika y la Cancillería muy aspiracional, con un per- nes de dólares. Argentina, es una de las pelí- sonaje como Elsa, que tenía culas más solicitadas. A la vez, 82 años en el cuerpo, pero 17 MADE IN ARGENTINA fue adaptada al teatro en México en la cabeza. Esa fue una cla- En nuestro país, una de las (2010) y en Estados Unidos se ve fundamental, porque crea películas precursoras para filmó una remake en 2014, pro- empatía en el espectador con este rango etario de público tagonizada por SHIRLEY MC- temas que abarcan todas las fue SOL DE OTOÑO (1996). El filme LAINE y CHRISTOPHER PLUM- edades. De hecho, el primer de EDUARDO MIGNOGNA, que MER. “Creo que los autores y público que pagó la entrada cuenta con las actuaciones directores independientes par- fue el obvio: la gente mayor. de NORMA ALEANDRO y FE- timos siempre de una historia Luego se armó un boca a boca DERICO LUPPI, ganó -entre que queremos contar. No creo que hizo que vinieran de todas otros- el Premio Goya como que estemos pensando en un las edades, incluso adolescen- mejor película extranjera de segmento del público a la hora tes”, cuenta CARNEVALE. habla hispana. de cranear un proyecto. Eso es más de los estudios o de un cine En 2006, un año después del De todos modos, la más exitosa industrializado”, dice MARCOS éxito de ELSA Y FRED, se estrenó se estrenaría casi una década CARNEVALE a DIRECTORES. otra película argentina que después: ELSA Y FRED (2005). Pro- apuntaba al público mayor: tagonizada por CHINA ZORRI- En el caso de ELSA Y FRED ocurrió A TRAVÉS DE TUS OJOS, con PEPE LLA y MANUEL ALEXANDRE, un fenómeno aún más particu- bajo la dirección de MARCOS lar, ya que se trata de octoge- CARNEVALE, la película fue narios, y el mensaje llega en LA CAMA “Hubo una época en que las historias eran conducidas por personajes adultos: películas que abordaban dramas sociales de distintas índoles y que el público natural que se identificaba con ellas era el de más de 40, 50”. MÓNICA LAIRANA

63 DIRECTORES NUEVOS “VIEJOS” ESPECTADORES

“Los espectadores SORIANO y ADRIANA AIZEM- En 2018, la actriz y directora a quienes ya no les interesa el BERG, dirigida por RODRIGO MÓNICA LAIRANA estrenó LA ritual del cine y prefieren ver deben sentirse FÜRTH. Uno de los guionis- CAMA. Protagonizada por SAN- las películas en sus celulares. reflejados en sus tas del filme -junto con LU- DRA SANDRINI, la hija del gran Y también hay toda una genera- CÍA PUENZO– fue LEONEL actor, y ALEJO MANGO, es una ción adulta que sigue prefirien- problemáticas, D’AGOSTINO, quien está de de las películas más crudas do la experiencia de la sala”. acuerdo en que “hay un cine desde el relato a las escenas. sus inquietudes. para un público mayor, pero Aborda la angustia y la depre- Otra de las películas de 2018 El cine, quizás, no no creo que haya una rela- sión en el momento del final de que pone el foco en el ocaso de ción tan lineal entre la edad una pareja de sexagenarios. una relación es EL AMOR MENOS PEN- ha retratado de de los protagonistas y la de SADO. El filme, dirigido por JUAN manera consistente los espectadores. Por citar un Para LAIRANA, el cine pensa- VERA, que cuenta con las ac- ejemplo: AMOR, de HANEKE, do para mayores de 50 años tuaciones de los consagrados este estado de los tiene dos protagonistas ancia- en nuestro país no es parte de RICARDO DARÍN y MERCEDES nos pero plantea una temática una tendencia, sino que tiene MORÁN, relata en tono de co- hombres y mujeres (la eutanasia) que parece más su historia. “Hubo una época media la crisis de una pareja de esa edad, dirigida a una o dos genera- en que las historias eran con- tras 25 años de matrimonio. ciones más jóvenes”. ducidas por personajes adul- “No me planteé hacer una pe- con capacidad tos: películas que abordaban lícula específicamente para ese Para D’AGOSTINO -que en dramas sociales de distintas público. Quería hablar de algo de rehacer su 2018 debutó como director con índoles y que el público na- que me invitara a pensar, a de- vida, de amar el documental RÍO MEKONG– “los tural que se identificaba con batirme y a cuestionarme. La mayores de 50 años tienen un ellas era el de más de 40, 50. problemática de la que habla con intensidad, vínculo con el cine que un joven Recuerdo UN LUGAR EN EL MUNDO, la película es para gente que ya de disfrutar con de 20 años no tiene. Para la ge- LA PATAGONIA REBELDE, PLATA DULCE, ha estado un largo tiempo junta neración de los mayores de 50, por nombrar algunas”. y eso, de por sí, demanda una placer”. JUAN VERA que ya eran adultos con el boom madurez en los protagonistas”, del VHS, el cine sigue siendo el Asimismo, la directora sostie- dice JUAN VERA a DIRECTORES. espacio natural (y algo sagra- ne que “es innegable que hay do) de la narrativa audiovisual”. una gran cantidad de jóvenes

MÓNICA LAIRANA y SANDRA SANDRINI

64 JUAN VERA con MERCEDES MORÁN y RICARDO DARÍN

LA IDENTIFICACIÓN LEONEL D’AGOSTINO asegura Para que una película, pensa- que son claves temas como “la da para personas mayores de reformulación de la vida cuando “ELSA Y FRED fue un caso especial, 50 años, logre llevar público los hijos se independizan, la so- a las salas, debe identificar a ledad, la pérdida de cierto status porque se sale del estereotipo de la los espectadores, no solo con quo: el cambio en las reglas del película de ‘viejos’, donde todo es los protagonistas, sino tam- juego o la imposibilidad de se- bién con los temas abordados. guir ocupando ciertos roles”. depresivo y desesperanzado. Es una “Una película de animación y comedia romántica muy aspiracional, de corte infantil, como COCO, Para MÓNICA LAIRANA, “des- puede ser más atractiva para pués de haber vivido la mitad con un personaje como Elsa, que tenía alguien de 50 años que AMOR, -o más aún- de nuestra posibi- la ya citada de HANEKE”, afir- lidad de vida, inevitablemente 82 años en el cuerpo, pero 17 en la ma LEONEL D’AGOSTINO. uno empieza a tener una visión cabeza. Esa fue una clave fundamental, más profunda y hasta filosófi- El amor, la soledad, la muer- ca acerca de nuestro paso por porque crea empatía en el espectador te, la felicidad y la infidelidad este mundo. Las relaciones suelen ser ejes recurrentes en humanas, la familia, el amor, con temas que abarcan todas las el cine pero especialmente en la amistad, la sociedad, cobran edades”. MARCOS CARNEVALE las películas que buscan em- otro valor en nuestra mirada. patizar con el público mayor. Narrar historias acerca de eso, Para MARCOS CARNEVALE acerca de nuestra fragilidad, los temas que logran mayor nuestra humanidad, es atrac- su vida, de amar con intensidad, Si bien los estrenos que abun- identificación “son los que nos tivo en esta etapa”. de disfrutar con placer”. dan son los de animación, los ocupan a partir de los 30 años, tanques de Hollywood de ac- los que nos llevan a terapia. Lo Por su parte, JUAN VERA dice En tiempos en el que los hábi- ción y las películas de super- importante es crear persona- que los espectadores deben tos de consumo de las produc- héroes, tal vez esté asomando jes empáticos, reconocibles y “sentirse reflejados en sus pro- ciones audiovisuales han cam- un nuevo “viejo” público que fácilmente identificables por el blemáticas, sus inquietudes. El biado, producto de los avances deba ser más tenido en cuen- espectador. Se tiene que ver re- cine, quizás, no ha retratado de tecnológicos, hay un sector ta por quienes forman parte flejado, comprendido e interpe- manera consistente este estado de la sociedad que mantiene de una industria que está en lado. Tiene que ver en la panta- de los hombres y mujeres de esa la vieja -y sana- costumbre transformación permanente. D lla a alguien muy parecido a él”. edad, con capacidad de rehacer de asistir a las salas de cine.

65 Ingreso a la Sala Cultural San Martín

ANIMA LATINA celebra la ANIMACIÓN REGIONAL

LA IV EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE ANIMACIÓN nos Aires. Se exhibieron más de 150 films provenientes de LATINOAMERICANO TUVO LUGAR EN BUENOS AIRES, DEL 24 AL 13 países de la región. Vale 30 DE JUNIO. FUE NUMEROSA LA PROGRAMACIÓN, CON UN 50% destacar que el 50% de las DIRIGIDA POR MUJERES Y CON UNA VARIADA PROPUESTA DE producciones seleccionadas fueron dirigidas por mujeres. ACTIVIDADES. ANIMA LATINA SE CONSOLIDA COMO UN PUNTO DE El festival presentó diez sec- ENCUENTRO DE LA ANIMACIÓN REGIONAL. SE ESTRENÓ MIGRANTE, ciones competitivas, además de la muestra Panorama y CORTOMETRAJE ANIMADO COLABORATIVO LATINOAMERICANO, una Retrospectiva del director PRODUCIDO POR EL PROPIO FESTIVAL. chileno TOMÁS WELSS, quien además presentó MAGIC DREAM, Amantes del cine de anima- junio en cuatro sedes: Univer- su nuevo cortometraje. POR EZEQUIEL DALINGER ción, junto a delegaciones de sidad del Cine y el Centro Cul- provincias argentinas y países tural San Martín, en la Ciudad También hubo una variada latinoamericanos, se dieron de Buenos Aires, y Cine York oferta de actividades especia- cita en la 4° edición de ANI- y Lumiton Museo del Cine les, como workshops, paneles MA LATINA, que se desarrolló Usina Audiovisual, en Vicen- y una jornada dedicada exclu- durante la última semana de te López, provincia de Bue- sivamente a la televisión y a

66 LA ANIMACIÓN LATINOAMERICANA DIRECTORES las plataformas digitales. Todo Colombia obtuvo dos premios: En esta edición, el festival otor- Por primera vez, el con entrada libre y gratuita. mejor cortometraje latinoa- gó un reconocimiento especial mericano de escuela de cine a SERGIO ARMAND (DIMENSIONES festival presentó PREMIOS para NARANJA, de HANNA ISUA ANIMADAS) por su contribución Entre los principales premios BARRANTES SÁNCHEZ, y me- al cine de animación argentino un WIP (Work otorgados, se destaca que jor realización latinoamerica- como investigador, divulgador, in progress) de Brasil fue el país con mayor na para la infancia para LAS docente y realizador. cantidad de distinciones. Se CRÓNICAS ELEFANTILES, de MIGUEL largometrajes alzó los correspondientes OTÁLORA. ACTIVIDADES ESPECIALES al mejor largometraje para Entre la variada oferta de ac- animados A CIDADE DOS PIRATAS, de OTTO Por su parte, la Argentina tividades, se desarrolló por argentinos, en el GUERRA; mejor cortometraje consiguió tres reconocimien- primera vez una jornada ex- para O HOMEM NA CAIXA, de ALE tos: UN OSCURO DÍA DE INJUSTICIA, clusiva para la televisión y que los directores BORGES, ALVARO FURLONI de DANIELA FIORE y JULIO las plataformas digitales, de dieron a conocer Y GUILHERME GEHR; me- AZAMOR, se consagró como la que participaron destacados jor videoclip para MORTE E VIDA mejor cortometraje argentino; creadores de contenidos lati- sus films aún UTERINA, de DANIEL BRUSON; TROMPITA Y LA MIGRACIÓN DE LIEBRES, noamericanos. Contó con expo- mejor serie de televisión para de FLORENTINA GONZÁLEZ, siciones a cargo de ALEXIS MO- en proceso de AS MICROAVENTURAS DE TITO E MUDA, como mejor cortometraje ar- YANO (Argentina), creador de realización. de VICTOR HUGO-BORGES; gentino de escuela de cine; GUAU y MIAU; MATÍAS LATORRE y y mejor webserie para O (SUR) y SUEÑOS A DIARIO, del TALLER BERNARDITA PASTÉN (Chile), REAL MUNDO DE ANY MALU, de AN- EL COCO, resultó el ganador de Marmota Studio, creadores DERSON MAHANSKI y FER- como mejor cortometraje rea- de la serie GOLPEA DURO HARA; AN- NANDO MENDONÇA. lizado por niños. DERSON MAHANSKI (Brasil),

A CIDADE DOS PIRATAS

67 MIGRANTE

Uno de los destacados de esta edición de ANIMA LATINA fue el estreno de MIGRANTE, dirigido por EZEQUIEL DALINGER y DANIEL IEZZI. Producido NARANJA por el propio festival, este cortometraje animado fue desarrollado como un proyecto colaborativo del que participaron más de 50 animadores de 11 países de Latinoamérica, entre los que se incluyen la Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Panamá, Paraguay, Uruguay y Venezuela.

Con el objetivo de dar UN OSCURO DÍA DE INJUSTICIA un poderoso mensaje a favor de la migración, el cortometraje fue inspirado por testimonios reales, cada uno de ellos llevado a la pantalla a través del estilo único de cada animador. La diversidad cultural latinoamericana se ve representada por medio de la heterogeneidad de las propuestas, convirtiendo a MIGRANTE en un verdadero mosaico animado. O HOMEM NA CAIXA

TROMPITA Y LA MIGRACIÓN DE LIEBRES En esta edición, el festival otorgó un reconocimiento especial a SERGIO ARMAND (DIMENSIONES ANIMADAS) por su contribución al cine de animación argentino como investigador, divulgador, docente y realizador.

68 LA ANIMACIÓN LATINOAMERICANA DIRECTORES

Ceremonia de clausura de Combo Studio, creador de do de Carpeta de proyectos”, y de realización. Allí se pudie- SUPERDRAGS; y AIXA ALARCÓN FEDERICO MORENO BRESER ron ver adelantos de DALIA Y EL OLMOS (Chile), de Animenta estuvo a cargo del workshop LIBRO ROJO, de DAVID BISBANO; Estudio, productora de OGÚ, de “Arte VR (Realidad Virtual) EL PATALARGA, de MERCEDES MAMPATO Y RENA. para animación”. MOREIRA; KIRIBATI, de ALE- JANDRO CARLINI; y LAVA, de Dentro de la jornada, también Dos paneles tuvieron lugar AYAR BLASCO. hubo espacio para tutorías a en ANIMA LATINA. En uno proyectos de serie en desarro- de ellos, se invitó a reflexio- Durante la semana del festi- llo, a cargo de SOLEDAD YA- nar sobre la “Representación val, la pantalla de CINE.AR TV ÑEZ (Discovery Kids), LUCAS LGTB+ en la animación” y otro también celebró la animación Se exhibieron ARECHAGA y MARTÍN CANDIZ sobre “Animación con pers- regional, ofreciendo una va- más de 150 films (Cartoon Network). Represen- pectiva de género”. RAnA (Red riada programación con una tantes de APA LAB (Laborato- de la Animación Argentina) selección de cortometrajes provenientes de 13 rio de Proyectos de Animación) también tuvo un espacio con que pasaron por ediciones an- países de la región. de Córdoba, Argentina, tam- una charla sobre “Guion y de- teriores de ANIMA LATINA. D bién estuvieron presentes para sarrollo de ideas para corto- Vale destacar brindar asesorías a los proyec- metrajes con visión de autor”. tos que deseen participar de que el 50% de su próxima edición. Por primera vez, el festival las producciones presentó un WIP (Work in pro- Dentro de las propuestas de gress) de largometrajes ani- seleccionadas workshops, RAMA (Red Argen- mados argentinos, en el que fueron dirigidas tina de Mujeres de la anima- los directores dieron a cono- ción) ofreció uno sobre “Arma- cer sus films aún en proceso por mujeres.

69 DIRECTORES FOTOGRAFÍAS

La actriz PATRICIA GARCÍA, de Bolivia

70 FOTOGRAFÍAS DIRECTORES 82 MUJERES X UNA MUJER: Retratos del Cine de Sudamérica

EN MAYO DE 2018, OCHENTA Y DOS MUJERES, EN REPRESENTACIÓN DE 82 PELÍCULAS REALIZADAS POR MUJERES, ESTRENADAS A LO LARGO DE LA HISTORIA DEL FESTIVAL DE CANNES, DESFILARON POR LA ALFOMBRA ROJA DE LA MUESTRA EN SU 71ª EDICIÓN. APOYARON ASÍ EL MOVIMIENTO DE IGUALDAD DE GÉNERO, ENCABEZADAS POR CATE BLANCHETT Y AGNÉS VARDA. LA IMAGEN RECORRIÓ EL MUNDO Y, PARA CONTINUAR AQUELLA ACCIÓN, LA FOTÓGRAFA CLOTILDE RICHALET SZUCH VIAJÓ POR SUDAMÉRICA PARA RETRATAR A LAS MUJERES QUE PARTICIPAN EN EL CINE DE NUESTRA REGIÓN. AQUÍ ESTÁN ALGUNAS DE SUS FOTOS, MÁS DE 300 EN TOTAL. POR CLOTILDE RICHALET SZUCH

Mi proyecto 82 WOMEN BY retratos de las mujeres del el principio de un trabajo más cinematográfica y/o audiovi- A WOMAN: PORTRAITS OF cine en Sudamérica espero global sobre la interconexión sual en diez de los países de SOUTH AMERICAN CINEMA continuar y comunicar la ener- femenina en todo el mundo, la región. Durante nueve me- comenzó a partir de esas 82 gía creativa que sentí ese día. con la aspiración de difundir ses recorrí Argentina, Bolivia, mujeres que ocuparon la al- y dar a luz sus imágenes, su Brasil, Chile, Colombia, Ecua- fombra roja del Festival Inter- Es también una manera de arte y su posición en la indus- dor, Paraguay, Perú, Uruguay y nacional de Cine de Cannes proseguir mi trabajo ya inicia- tria del cine. Venezuela. Tuve la oportunidad en el año 2018. Como mujer y do sobre las mujeres en en- de conocer a actrices, directo- como fotógrafa fui transporta- tornos específicos. Mi anterior Viajé entonces por los diferen- ras, distribuidoras, maquilla- da por la energía de este grupo proyecto WOMEN BY A WO- tes territorios de Sudamérica doras, productoras, programa- femenino frente al Mediterrá- MAN: PORTRAIT OF A DAILY para conocer a las mujeres doras de festivales y notables neo en La Croisette. Con estos LIFE IN SOUTH EAST ASIA fue que participan en la actividad técnicas.

CRISTINA GALLEGO, directora colombiana En cada país, a través de estas mujeres, pude profundizar más sobre la historia y la cultura de cada pueblo. Creo que la historia de un país es siempre la que inspira las historias que se pueden contar en sus películas.

71 CLOTILDE RICHALET SZUCH Especializada en Historia del Arte y la Comunica- ción, hizo su carrera como fotógrafa y editora de eventos culturales, traba- jando en entretenimiento, paisaje y vida silvestre; en el Instituto de Fotografía de París, en el Festival de Cannes y en el de Alpe d’Huez desde 2010. Tam- bién enseñó fotografía en la Universidad y colabora con muchas revistas y publicaciones: 30 millones amigos, 2000 Chiens o Geo Ado y para empresas como Coca-Cola, entre otras. Presentó numerosas muestras fotográficas en París y Singapur. Sofia VELÁZQUEZ NUÑEZ, La directora chilena ALICIA SCHERSON directora peruana

La directora ecuatoriana ANA CRISTINA BARRAGÁN CARRIÓN Es también una manera de proseguir mi trabajo ya iniciado sobre las mujeres en entornos específicos.

En cada país, a través de estas peruana CARMEN ROSA VAR- mujeres, pude profundizar más GAS; con YVETTE PAZ, la úni- sobre la historia y la cultura de ca mujer gaffer de Bolivia; con cada pueblo. Creo que la his- la chilena MURIEL PARRA, toria de un país es siempre la superdiseñadora de vestua- que inspira las historias que se rio; y la foquista MERCEDES pueden contar en sus películas. LABORDE en la Argentina, por solo nombrar algunas! Aprendí muchísimo en todos estos encuentros. ¡Qué bueno Hoy dispongo de un archivo de fue conversar con la directo- más de 300 mujeres del cine ra colombiana CRISTINA GA- sudamericano con entrevis- LLEGO; con WILMA GRANDE, tas emocionantes y un retrato directora de la Cinemateca donde intento capturar la per- de Quito, en Ecuador; con la sonalidad de cada una. D magnífica cinematografista

72 CINE EN CONSTRUCCIÓN DIRECTORES

PAULA HERNÁNDEZ, equipo y elenco trabajan la última escena de LOS SONÁMBULOS Detrás DE ESCENA

CINCO PELÍCULAS, EN DISTINTAS ETAPAS DE SU PROCESO, UNAS EN RODAJE O EN POS Y OTRAS PRÓXIMAS A ESTRENAR, PERO TODAS CONSTRUIDAS CON ESFUERZO Y TALENTO. OJOS DE ARENA, DE ALEJANDRA MARINO; LOS SONÁMBULOS, DE PAULA HERNÁNDEZ; BALDÍO, DE INÉS OLIVEIRA CÉZAR; PANASH, DE CHRISTOPH BEHL; Y LA DEUDA, DE GUSTAVO FONTÁN.

OJOS DE ARENA, en las terminales de ómnibus. del Festival de Mar del Plata”, POR ULISES RODRÍGUEZ ALEJANDRA MARINO “Investigamos y nos centra- cuenta la directora. Las imágenes siempre son un mos en las consecuencias que punto de partida y, para esta se producen en las personas Recién había terminado de ro- historia, a ALEJANDRA MA- que buscan a sus hijos cap- dar otra película, HACER LA VIDA, RINO y a la coguionista, MAR- tados. Ganamos el Concurso pero para no perder el premio, CELA MARCOLINI, las impul- de Convocatoria del INCAA en se lanzó a producir OJOS DE ARE- saron las fotos de cientos de 2017 y también nos seleccio- NA junto a JORGE ROCCA, su jóvenes buscados que se ven naron en el Foro Latin Arab socio. Con CONNIE MARTIN

73 DIRECTORES CINE EN CONSTRUCCIÓN

El director como DF, la mayor parte se rayo de luz, haciendo que los FAEL FEDERMAN y DANIEL realizó en una enorme casa personajes se vislumbren o se HENDLER, es la historia de una CHRISTOPH BEHL de Ranelagh, rodeada por un sientan como debajo del agua”. mujer madura con su hija de es un alemán parque con fuertes contralu- 14 años, sonámbula, en pleno ces, orgánicos al relato. “Al LOS SONÁMBULOS, despertar. Un matrimonio en que estudio en la tratarse de una película inten- PAULA HERNÁNDEZ los bordes de una crisis silen- FUC de Buenos sa, fue necesario un compro- La película se rodó en cinco ciada. Una familia ritualista, miso que favoreciera el clima semanas, cuatro transcurrie- matriarcal y endogámica. Aires y en la de rodaje, que privilegiaba la ron en una casona inglesa de concentración. Las escenas Moreno con un jardín que la Para la escena que marca el Pompeu Fabra de que más me gustó filmar son directora conoce y tuvo pre- desenlace, en un sector del Barcelona. Debuto las que involucraron el com- sente a la hora de escribir el parque, PAULA decidió usar promiso actoral del elenco: El guion para plasmar la sensa- dos cámaras. Por guion es en 2003 con su vínculo herido entre la pareja ción de un lugar agreste y ais- un amanecer, aunque por cortometraje de PAULA CARRUEGA y JOA- lado. “El aislamiento es parte cuestiones de plan de rodaje QUÍN FERRUCCI; el trance de de la historia, y esa sensación fue al atardecer. “Un trabajo PUBLIC/PRIVATE. la mujer que interpreta ANA de lejanía, en donde el peligro físico y emocional muy exigi- CELENTANO frente a las men- parece venir siempre de afue- do para los actores y actrices. Desde principios tiras desesperadas del marido, ra y nunca de adentro, era im- Momento corto pero inten- de año se embarcó que encarnó MANUEL CA- portante transmitirla desde el so, estallido violento, que era LLAU; y la búsqueda alucinada espacio que pensamos junto necesario ensayar muy bien, en PANASH, de la vidente, actuada por VIC- a IVÁN GIERASINCHUK y AILI sin lastimarse, sin desgastar TORIA CARRERAS, en el mo- CHEN. Así que, salvo un día de a nadie antes de tiempo. Me adaptación mento de descubrir la verdad”. rodaje en Capital, en Ezeiza y concentré en hablar larga- “libre, feminista, en Dique Luján, nuestra loca- mente de la escena con todo ALEJANDRA MARINO vive ción principal fue la casona”, el equipo y el elenco. Repa- distopica y musical los rodajes como “momentos cuenta PAULA HERNÁNDEZ a samos el story que realizo de Cyrano de mágicos en los que el equipo DIRECTORES. siempre en mi cuaderno de aplaude una escena, aunque notas, ensayamos mecánica- Bergerac”. se trate de una tragedia, de Protagonizada por ERICA mente para empezar a poner- una pérdida enorme que arro- RIVAS, LUIS ZIEMBROWS- le el cuerpo de a poco. Lo que pamos con la fotografía, reve- KI, ORNELA D’ELIA, MARILÚ surgía en los ensayos y apro- lando en la sombra apenas un MARINI, VALERIA LOIS, RA- ximaciones era muy bueno y

ALEJANDRA MARINO, CONNIE MARTÍN y equipo ruedan en RANELAGH

74 CINE EN CONSTRUCCIÓN DIRECTORES

MÓNICA GALÁN y NICOLÁS MATEO en BALDÍO potente, pero la verdad llegó “Mónica quería hacer una las tres estábamos convenci- da elegida, a la que se sumó cuando el sol bajó. Era el mo- película a partir de una idea das de que había que hacerle GRACIELA GALÁN, la herma- mento de tirar las tomas. En que nos convocaba a las tres, justicia a la película, a nuestra na de MÓNICA, con un trabajo una hora y media, la escena con SAULA BENAVENTE, por convicción de hacerla y a los muy dedicado en el arte para estuvo resuelta, con unos nu- experiencias compartidas a actores maravillosos que nos que todo fluyera en el tono de barrones y el anochecer mor- lo largo de los años. Por eso acompañaban. Por otro lado, una última celebración. diéndonos los talones. Es uno confió en nosotras para la es- MÓNICA era una mujer con de los momentos climáticos critura del guion, la dirección una dignidad y una elegancia En el caso de MÓNICA GA- más interesantes de LOS SONÁM- y la producción. La elección espiritual superlativas, que no LÁN, estaba en simultáneo BULOS”, asegura la directora. del blanco y negro surgió a hubiera aceptado estar en un el tema de su enfermedad partir de la escritura. El eje lugar especial si la causa hu- personal y el deseo de su BALDÍO, narrativo, el núcleo de nues- biera sido por su enfermedad. personaje en la historia por INÉS OLIVEIRA CÉZAR tro interés, estaba en esa mu- Se hizo como las tres quería- realizar y terminar la película Directora de LA ENTREGA (2001), jer a la que le toca el lugar de mos. Con serenidad y pacien- en la que está actuando, a pe- CÓMO PASAN LAS HORAS (2004), la impotencia, la espera, la in- cia, justamente. Una despedi- sar de la situación de su hijo EXTRANJERA (2007), EL RECUENTO certidumbre. En general, en el DE LOS DAÑOS (2010), CASANDRA cine se hace foco en el que pa- (2013) y LA OTRA PIEL (2018). Ante dece la enfermedad, pero no LOS SONÁMBULOS, de PAULA el próximo estreno de BALDÍO, se desarrolla el proceso que protagonizada por MÓNICA atraviesan los que padecen HERNÁNDEZ, se rodó en cinco semanas, GALÁN en su postrer actua- la enfermedad del ser queri- cuatro transcurrieron en una casona ción, reproducimos parte de do. Filmar con MÓNICA GA- las declaraciones que INÉS LÁN, sabiendo su enfermedad inglesa de Moreno con un jardín que la OLIVEIRA CÉZAR formulara a terminal, fue una hermosa y la doctora RAQUEL TESONE necesaria complicidad para directora conoce y tuvo presente a la en https://revistaelinconscien- que no se impusiera como un hora de escribir el guion para plasmar la te.com, cuando presentó la obstáculo en el rodaje y en la película este año en el BAFICI. relación con el equipo, porque sensación de un lugar agreste y aislado.

75 de sus preferidas desde niño. Ambientada en Buenos Aires bajo estado de sitio durante un futuro cercano, realizada con material de archivo de protestas y represiones re- cientes, está actuada por los raperos y traperos más po- pulares de la escena local e internacional. “Cyrano habla del amor, pero también del coraje, del orgullo. La historia CRISTOPH BEHL, equipo transcurre en un tiempo en y elenco preparan el drogadicto. Refleja nuestra Instagram, actuará. Pocos lo que el mundo se derrumba y escenario en Fuerte Apache propia vida y nuestra produc- creen. Cuatro hombres de uni- vemos los pedazos volando ción artística. ¿Cuándo empieza formes y mandíbulas apretadas por el aire. Es asomarnos al una cosa y termina la otra? Esa vigilan de reojo. En la esquina abismo que crece en nuestro “En BALDÍO, estaba urgencia del director, interpre- de San Agustín y General Ric- país y en Latinoamérica desde en simultáneo tado por RAFAEL SPREGEL- chieri la mole de monoblocks hace un tiempo”. BURD, para llegar a concluir de Ciudadela tapa el sol maña- el tema de la de la manera que fuere su pe- nero de un otoño invernal. Cer- Cuando salen a filmar, el di- lícula, es necesaria para hacer ca de las 10.20 de la mañana rector se agarra la cabeza enfermedad cine, pero es una ironía que se llegan dos camionetas y tres porque son más de 100 per- personal de MÓNICA instala en la filmación. Cada autos. Bajan en el club de la sonas las que andan alre- rodaje parece el fin del mundo, cuadra más de 20 personas dedor de los camarógrafos GALÁN y el deseo todo es tan urgente como las con cámaras, micrófonos, lu- y unos 30 perros merodean de su personaje urgencias del hijo de la prota- ces, computadoras, cables, un entre la gente. El día anterior gonista por su adicción a las drone y un montón de cosas la producción había pedido en la historia por drogas; en ambos casos se tra- ocultas en mochilas y baúles. motos y llegaron más de las ta de urgencias. Pero lo que los solicitadas. “Me vuelvo loco realizar y terminar distingue es que un rodaje tie- Con un cigarrillo y un vaso con los planos que podemos la película en la ne un tiempo estipulado y llega térmico de café, el director hacer acá, nunca había fil- finalmente a una concreción, CHRISTOPH BEHL anda in- mado con tantos edificios al- que está actuando, mientras que las otras urgen- quieto de un lado al otro. Es rededor, creo que este es el cias marcan un camino incierto un alemán que estudio en la set más grande que he visto a pesar de la en el tiempo y en el desenlace, FUC de Buenos Aires y en la en mi vida”, dice a revista DI- situación de su hijo una inquietud constante”. Pompeu Fabra de Barcelona. RECTORES el director de fo- Debuto en 2003 con su cor- tografía DAVID NAZARENO. drogadicto. Refleja PANASH, tometraje PUBLIC/PRIVATE, men- Son las 14.45 y FRANCISCO nuestra propia vida CHRISTOPH BEHL ción especial del jurado en la FUNES, ayudante de direc- A solo una decena de cuadras Berlinale. En 2014, estrenó su ción, hasta ese momento un y nuestra producción de General Paz y Beiró, en esa primer largo, EL DESIERTO, una hombre tranquilo, grita por barriada que supera las 60.000 película de zombies con SOFÍA un megáfono para ordenar a artística. ¿Cuándo almas, popularmente conocida GALA y LAUTARO DELGADO. los muchísimos extras surgi- empieza una cosa como Fuerte Apache, se está dos. En una pared, un artista corriendo la bola de que van a Desde principios de año, del barrio pinta el rostro de y termina la otra?”. filmar la escena de una pelí- CHRISTOPH se embarcó en CRO, que en PANASH es una INÉS OLIVEIRA cula y de que el trapero CRO, PANASH, adaptación “libre, especie de Luciano Arruga. un neuquino de 20 años y más feminista, distopica y musical Esta escena es la del cortejo CÉZAR de un millón de seguidores en de Cyrano de Bergerac”, una fúnebre que lleva sus restos.

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CHRISTOPH BEHL no quiere ensayos, “porque cada toma lo es y vamos a hacer las que sean necesarias”. El coguio- nista, MARIANO SAMENGO, dice que “la película tiene un mensaje positivo, porque de- muestra que hay que jugár- sela por lo que uno quiere”. Ya se escucha que las motos hacen rugir sus motores, los perros aúllan como lobos sal- vajes y los revólveres de uti- lería dejan ese olor a pólvora penetrante cada vez que dis- paran al aire.

LA DEUDA, GUSTAVO FONTÁN GUSTAVO FONTÁN Cineasta y licenciado en Le- probablemente conmovida, se ella y sus seres cercanos, es tras, GUSTAVO FONTÁN nació acercó a acariciarlos. Cuan- mucho. El derrotero de Mó- en Banfield. Allí vive y allí si- do la mujer se fue, uno de los nica, si bien está sustentado tuó la historia del primer lar- gatos fue tras ella. En el cor- en la necesidad de conseguir go que dirigió, DONDE CAE EL SOL dón de la vereda, ya a punto de dinero, pone en evidencia vín- (2002). Además de los cortos, cruzar, la mujer lo vio junto a culos, aún cercanos, que se sus otras películas, hasta hoy, su pie. Se agachó, lo levantó y constituyen como transac- son: EL ÁRBOL (2006), LA ORILLA QUE lo volvió a colocar en el jardín, ción. La sensación que tuve y SE ABISMA (2008), LA MADRE (2009), junto a los otros. Enseguida, que tengo, y que espero le dé ELEGÍA DE ABRIL (2010), LA CASA la mujer se apuró para cruzar sustento emocional a la pelí- (2012), EL ROSTRO (2013), LIMONERO la calle, como si la rapidez le cula, es que todos, de algún REAL (2016), SOL EN UN PATIO VACÍO ocultara su movimiento al gato modo, en este mundo en que Las imágenes (2017) y LA DEUDA, coproducción o, simplemente, escapara. Lo vivimos, cada día nos vamos siempre son un argentino-española de LITA cierto es que el gato volvió a quedando un poco más solos. STACTIC, y EL DESEO, a es- ir tras ella y un auto lo pisó. punto de partida. trenar el próximo setiembre, LA DEUDA es seguramente mi En el caso de sobre guion del director con Durante muchos meses esta película más narrativa. Es esto GLORIA PEIRANO y actuación escena rondó mi cabeza, me un enorme desafío. Siento una OJOS DE ARENA, de BELÉN BLANCO, MAR- interpeló. Me hice muchas gran seguridad para llevarla CELO SUBIOTTO, LEONOR preguntas sobre la ternura adelante, a partir del rigor y de ALEJANDRA MANSO, EDGARDO CASTRO, en el mundo, sobre las for- la confluencia sensible con el MARINO, las WALTER JACOB, ANDREA GA- mas de vincularnos con los grupo con el que vengo tra- RROTE, y PABLO SEIJO. otros. Hay algo que me im- bajando desde hace mucho: impulsaron las pacta, ya por fuera del víncu- DIEGO POLERI en la fotogra- Escribe FONTÁN: “Hace unos lo con los animales: el modo fía, ABEL TORTORELLI en el fotos de cientos de años vi esta escena: en un pe- como se dan las transaccio- sonido, MARIO BOCCHICCHIO jóvenes buscados queño jardín abierto en el fren- nes entre los humanos en un en la edición y ALEJANDRO te de una casa, en una esqui- mundo que propone la alie- MATEO en el arte. Se agrega, que se ven en na, había tres gatitos. Alguien nación. Mónica debe dinero, en este caso, con todo lo que las terminales de los habría abandonado ahí un no es mucho, algo así como sabemos que significa, la pro- rato antes. Una mujer los vio y, un sueldo mínimo. Pero para ducción de LITA STANTIC”. D ómnibus.

77 ADAM SANDLER compró los derechos para hacer la remake de EL HIJO DE LA NOVIA

EL ARTE DE REINVENTAR LO YA PROBADO

EN TODAS LAS LATITUDES, INCLUIDA LA DE NUESTRO CINE, LA “REMAKE” SE HA CONVERTIDO PRÁCTICAMENTE EN UN GÉNERO. DENTRO DE ESE CONTEXTO, SON MUCHAS LAS PELÍCULAS ARGENTINAS ADAPTADAS EN OTROS PAÍSES, COMO ASÍ TAMBIÉN LOS FILMS EXTRANJEROS “REMEIKIADOS” EN EL NUESTRO. DIRECTORES RELEVA E INTERROGA ALGUNOS CASOS A TRAVÉS DEL TIEMPO Y HASTA HOY.

MIRTHA LEGRAND, ENRIQUE UNA JOVEN DE 16 AÑOS (1963) de versión de Hollywood titulada POR ROLANDO GALLEGO SERRANO y JUAN CARLOS GILBERTO MARTÍNEZ SOLA- ROMANCE EN ALTAMAR (1948), de MI- THORRY en el film musical RES. Asimismo en los años CHAEL CURTIZ, con DORIS DAY. LOS MARTES ORQUÍDEAS (1941), de BAILANDO NACE EL AMOR (de 1942, 40, ROMANCE MUSICAL (1947), de Ambas películas tuvieron los FRANCISCO MUGICA, fue una con tres nominaciones al Os- ERNESTO ARANCIBIA, con mismos guionistas, SIXTO PON- película argentina cuyo éxi- car), dirigida por WILLIAM A. LIBERTAD LAMARQUE, en su DAL RÍOS y CARLOS OLIVARI, to trascendió las fronteras. SEITER, con FRED ASTAIRE, última película argentina an- una dupla de oro para el cine Columbia Pictures adquirió RITA HAYWORTH y ADOLPHE tes de radicarse en México, argentino. Sesenta y tres fueron sus derechos y transformó MENJOU. También tuvo otra y JUAN JOSÉ MÍGUEZ como las películas filmadas a partir la historia protagonizada por versión mexicana, llamada coprotagonista, originó su de guiones de PONDAL RÍOS.

78 REMAKES DIRECTORES

DOLORES FONZI en la segunda versión de LA PATOTA (Foto LINA ETCHESURI)

MAMA SE FUE DE VIAJE tuvo estreno en varios países y ahora se vienen las remakes de México, Italia y España, entre otros

A la inversa, STELLA DALLAS RRESTRES (1983), con ALBERTO tanto. Es halagador y, a la vez, (1937), de KING VIDOR, con OLMEDO Y JORGE PORCEL, intrigante, ver cómo en otras BARBARA STANWYCK, tuvo “inspirada” en E.T. (1982), de latitudes, con otros idiomas e El director y su adaptación argentina en STEVEN SPIELBERG, y EL PRO- idiosincrasias, otros directo- uno de los capítulos de EL AMOR FESOR PUNK (1988), con JORGE res le ponen algo nuevo o ven guionista MARCOS NUNCA MUERE (1955), de LUIS PORCEL y DIEGO TORRES, algo de otra manera. Son muy CÉSAR AMADORI, un film co- remake de EL PROFESOR HIPPIE pocas las remakes que me CARNEVALE hizo ral en el que TITA MERELLO (1969), de FERNANDO AYALA, gustaron, hubo aciertos en la una remake del tuvo el papel protagónico. con LUIS SANDRINI. versión francesa, pero no me gusta lo que hicieron con ELSA film francés El que, en su carrera cine- El director y guionista MAR- Y FRED. SHIRLEY MACLAINE INTOUCHABLES matográfica, más frecuentó COS CARNEVALE tiene ambas está increíble, pero creo que la remake fue ENRIQUE CA- experiencias. Hizo una remake han cometido serios errores, (2011), con RRERAS, con varias de sus del film francés INTOUCHABLES básicos, que quizás fragua- películas. La mayoría, con (2011), de OLIVIER NAKACHE ron la película. Es divino igual RODRIGO DE LA PALITO ORTEGA como prota- y ÉRIC TOLEDANO, INSEPARA- que te adapten, ahora van a SERNA y OSCAR gonista, señal de que la mo- BLES (2016), con RODRIGO DE hacer CORAZON DE LEÓN en Co- dalidad funcionó muy bien: LA SERNA y OSCAR MAR- rea, y muero por verla”. MARTÍNEZ. Por otra MI PRIMERA NOVIA (1965), ver- TÍNEZ. Por otra parte, tres sión de ADOLESCENCIA (1942), de de sus películas, ELSA Y FRED, MAMÁ SE FUE DE VIAJE, de ARIEL parte, tres de sus FRANCISCO MUGICA, sobre EL FÚTBOL O YO y CORAZÓN DE LEÓN, WINOGRAD, está siendo películas, ELSA Y un guion de PONDAL RÍOS y han provocado remakes en adaptada en varios países, OLIVARI; LA BARRA DE LA ESQUINA distintas partes del mundo, como México, Italia o España, FRED, EL FÚTBOL (1970), a partir de la del mis- nueve versiones la última de mientras él termina también O YO y CORAZÓN mo nombre, dirigida en 1950 ellas. Reflexiona: “Yo hice de dirigir la remake de una por JULIO SARACENI, con una remake porque fue una película coreana. Dice: “La DE LEÓN, han ALBERTO CASTILLO; QUIERE CA- película que en su momento satisfacción, por sobre todas SARSE CONMIGO (1967), de LOS OJOS me impactó y gustó mucho las cosas, es muy fuerte, pen- provocado remakes LLENOS DE AMOR (1954), de CAR- y sentí que era muy para mí. sar que alguien vio la película en distintas partes LOS SCHLIEPER; y LA FAMILIA La trama de la película y sus y que quiere adaptarla a su HIPPIE (1971), de LA CIGÜEÑA DIJO personajes son absolutamen- idiosincrasia y cultura es una del mundo, nueve ¡SÍ! (1955), del propio ENRIQUE te universales. Eso es algo satisfacción enorme. Es muy versiones la última CARRERAS; quien también di- que sucede con mis películas, lindo, sentís que algo que hi- rigió una versión de LOS EXTRATE- por eso las han “remeikiado” ciste no solo viaja, sino que es de ellas.

79 RELOCA es la versión de SIN FILTRO película chilena que se ha adaptado en varios países

parte de una inspiración para Entiendo que rehaciéndola me interesaba hacer. Vi la generar otra historia, porque con personajes de allí tiene película, la empecé a discutir también cada país toma, para posibilidades más altas de te- con MARIANO LLINÁS para la remake, los elementos de ner más espectadores”. una potencial reescritura y la película original, los ele- aparecieron las ideas que me mentos que considera que NO SOS VOS, SOY YO y UN NOVIO PARA entusiasmaron con el proyec- pueden funcionar y, desde ahí, MI MUJER, de JUAN TARATU- to. La original tiene cambios los adapta. Es una sensación TO, y DOS MÁS DOS, de DIEGO temporales trabajados de otra muy satisfactoria. El año pa- KAPLAN, tuvieron remakes manera, nosotros lo que hici- sado hice en México la remake con buen suceso en Italia, mos fue revisitar el hecho de “La satisfacción, de una película coreana de México, Corea y Chile, entre violencia desde dos puntos por sobre todas 1993. Nos quedamos con la otros países. 4x4, de MARIA- de vista como para amplificar idea principal y reescribimos NO COHN, se está adaptando la mirada sobre el ataque y, las cosas, es muy todo el guion. No quedó nada en Brasil, y MI OBRA MAESTRA, de también, sobre la justicia, que fuerte, pensar de la versión original. Hay di- GASTÓN DUPRAT, en Francia. estaba en la estructura”. ferentes maneras de encarar que alguien vio una remake, los tráilers de las LA PATOTA, de SANTIAGO MITRE, MARTINO ZAIDELIS dirigió que se hicieron los he visto adaptó la película homóni- RE-LOCA, con NATALIA OREI- la película y que bastante parecidos, en tono ma de DANIEL TINAYRE, con RO, una de las películas ar- quiere adaptarla y personajes. Es un honor DOLORES FONZI en el rol gentinas más vistas de 2018, que tu película guste tanto, al que antes había interpretado remake de SIN FILTRO, un film a su idiosincrasia punto que decidan adaptarla MIRTHA LEGRAND. Terminó chileno que tiene ya varias y cultura es una directamente, más allá que construyendo otra narración: versiones en España y en Mé- me guste que se estrene en el “Me di cuenta de que podía xico, entre otras. “La película satisfacción país que hace la remake de la trabajar algunas ideas que chilena tiene un tono más far- versión original. En México se estaban en la original, cons- sesco, la española, también. enorme”. estrenó MAMÁ SE FUE DE VIAJE y, truyendo una especie de fá- Como parte del proceso adap- ARIEL WINOGRAD en paralelo, se hizo la remake. bula política, que era lo que té, con ANDRÉS ALOI, el guion.

80 REMAKES DIRECTORES

SANTIAGO MITRE rueda LA PATOTA en Misiones (Foto de LINA ETCHESURI)

DANIEL TINAYRE, director de LA PATOTA original (1960)

Al principio me convocaron se ha hecho la remake de EL SE- y MARC TURTLETAUB, que la solo para dirigirla. Me envia- CRETO DE SUS OJOS y NUEVE REINAS en quería filmar. En seis meses El que, en ron el tráiler y una primera Estados Unidos. A veces, salen se hizo. Fue rarísimo. Para adaptación que había con la interesantes y otras, no tanto.” mí el proceso fue muy intere- su carrera versión ‘argentina’. Después sante. Fui al rodaje, fue algo vi la película en un avión, me ROMPECABEZAS, de NATALIA muy lindo de ver. Ellos fueron cinematográfica, interesó, pero manifesté que SMIRNOFF, fue reversiona- muy amorosos con la película, más frecuentó quería hacer una pasada mía y da en Estados Unidos. Ella gente super sensible, y tuvie- bajar el tono con respecto a la cuenta: “Tras el estreno en ron una mirada muy generosa la remake original. Quería ir por un lugar Berlín, ROY LEE me dijo por sobre ella, creo que acá no ha real o verdadero, hasta casi Facebook que mi película era sido tan valorada, de hecho fue ENRIQUE documental, para lograr la ‘remeikiable’ y que la podría hasta MERYL STREEP me es- CARRERAS, con comedia. El proceso no fue di- hacer MERYL STREEP. Des- cribió unas palabras hermo- fícil, esperaba que el produc- pués de un tiempo, la gente sas sobre la película”, suma. varias de sus tor me diera el OK para cam- de MEMENTO FILMS me con- películas. La biar cosas, entre ellas el final, tactó y pasaron tres años has- Fuente de inspiración, oportu- que si bien sucede lo mismo ta que se pusieron de acuerdo nidad para generar negocios, mayoría, con o algo parecido a la chilena, con HBO por el guion que hizo momento de revisitar clási- decidimos contarlo desde otro OREN MOVERMAN. Final- cos, asegurar taquilla con lo ya PALITO ORTEGA lugar. Después, la película fue mente, MERYL dijo que esta- probado, las “remakes” siem- como protagonista, creciendo, traté de apropiarme ba muy grande. El productor pre demuestran su potencial e y hacerla nuestra. Pienso en quería hacerla igual, yo fui si- impulso para fortalecer la in- señal de que la algunas otras remakes que me guiéndolo tres años más. JOSÉ dustria en momentos de crisis modalidad funcionó vienen a la mente; soy socio de LEVY me ayudaba a negociar, y de páginas en blanco. D JUAN JOSÉ CAMPANELLA y aparecieron los productores muy bien.

81 ENTREVISTA A CÉSAR (CAMILO BLAJAQUIS) GONZÁLEZ

ATENAS, estrenada en 2019, marca el cierre de su “trilogía villera”

“Siempre vimos el cine a través de la SUPERIORIDAD ANTROPOLÓGICA”

NACIDO Y CRIADO EN LA VILLA CARLOS GARDEL, CÉSAR GONZÁLEZ PASÓ POR INSTITUTOS DE MENORES Y EL PENAL DE MARCOS PAZ. FUE EN EL ENCIERRO DONDE ABRAZÓ EL ARTE. AL SALIR EN LIBERTAD, ESTUDIÓ FILOSOFÍA Y LETRAS EN LA UBA. PUBLICÓ LIBROS DE POESÍA CON EL SEUDÓNIMO DE CAMILO BLAJAQUIS, FUNDÓ LA REVISTA TODO PIOLA Y EMPEZÓ A GUIONAR Y A DIRIGIR SUS PROPIAS PELÍCULAS: DIAGNÓSTICO ESPERANZA (2013), ¿QUÉ PUEDE UN CUERPO? (2014) Y EXOMOLOGESIS (2016); ADEMÁS DE UN DOCUMENTAL PRODUCIDO POR CANAL ENCUENTRO Y CORTOMETRAJES.

Con 30 años recién cumplidos, violencia machista y la falta de DE JAULAS fue premiada por la POR ULISES RODRÍGUEZ en febrero de 2019 estrenó oportunidades para los pobres. Asociación de Cronistas Cine- ATENAS, la historia de una joven Y los primeros días de mayo, en matográficos como Mejor Pelí- que acaba de salir de prisión y el último Festival Internacio- cula Argentina en competencia. choca con la discriminación, la nal de Cine de Cosquín, LLUVIA

82 ¿Cuál fue el disparador de va a celebrar que vuelvas del ATENAS? Hades, como Deméter, en el La influencia de la filosofía y mito, y el personaje de Jua- de la historia fueron determi- na, en la película. Como todas nantes. Fue ponerse a pensar aquellas personas que com- cuántas similitudes hay entre parten la experiencia de haber esa Atenas clásica que nos estado en ciertos infiernos, no enseñan, la del siglo V a.C., saben evitar la solidaridad. con nuestra sociedad de hoy. La polis de la supuesta demo- La libertad es un tema recu- cracia directa, la del surgi- rrente en vos. ¿Cómo vivís miento del modelo de ciudad, esa libertad en lo personal y donde las decisiones de los cómo intentás transmitirla a ciudadanos podían tener un través del arte? efecto inmediato, donde los Toda libertad es condicional, ciudadanos participaban del nadie es libre en este mundo destino de su sociedad. Justa- y nada tampoco. Considerarse mente, no cualquiera contaba libre es un acto de profunda so- con la categoría de ciudadano, berbia y egoísmo, nos queda el solo quienes gozaban de esa consuelo, un poco, de los sue- CÉSAR GONZÁLEZ categoría podían participar en ños y, un poco, de la imagina- el modelo democrático. Mien- ción, luego, ya mover un centí- El laburo con los primeros tras unos debatían acalorada- metro la pierna en este mundo planos fue clara influencia del mente en las plazas públicas, está determinado por el capital cine de ROBERT BRESSON, de estaba la esclavitud haciendo que tengas. Ser consciente de JOHN CASSAVETES, de SER- el trabajo pesado y las muje- la libertad es un riesgo de locu- GEI EISENSTEIN. Para obser- res no tenían ningún derecho ra, y toda locura se define por var más de cerca y con más ni entidad en esos debates. su amenaza a la normalidad, paciencia el alma humana. pero para ser libre, primero, La Perséfone de la mitología hay que saber cuáles son los ¿La burocracia para lograr la griega es una doncella que, en encierros. GILLES DELEUZE financiación del INCAA estuvo un momento, sufre un rapto y decía que tanto el esclavo como a punto de hacer que abando- luego regresa a su hogar, pro- el libre tenían una clasificación naras el proyecto? vocando el cambio de estación. determinada, era algo posible Fue un camino tortuoso. Me “El laburo con los ¿En qué sentido te inspiró aquel de pensar, posible de ver en la pidieron a mí, un director inde- primeros planos personaje mitológico para la realidad; en cambio, el esclavo pendiente que vive en una villa, protagonista de tu película? liberado era lo inclasificable, lo mismo que le piden a cual- fue clara influencia No pretendía ilustrar el mito lo que se escapaba a toda es- quier productora afincada en ni traerlo a la fuerza hacia la pecificación, lo que la política Capital Federal, que tienen el del cine de ROBERT actualidad o necesidad del misma no está preparada para piso de pertenecer a la misma BRESSON, de JOHN relato. Sí me sirvió como un interpretar ni recibir. clase y comparten el mismo símbolo, como una represen- perfil de los que mandan. Estu- CASSAVETES, de tación del descenso y ascen- En la película utilizás –en va- ve a punto de abandonar, pero so del Hades para una mujer, rias oportunidades– el recur- por suerte apareció la produc- SERGEI EISENSTEIN. como es salir de ese infierno so de primeros planos sin las tora Pensar con las Manos, que Para observar más contemporáneo que es la cár- voces de las y los protagonis- decidió llevar esa mochila tan cel, que es lo que te espera tas. ¿Esa pausa es buscada pesada de asumir la finaliza- de cerca y con más acá afuera, cuán mejor es esto para que los espectadores se ción del proceso de ATENAS, a pe- paciencia el alma a aquel infierno. Como tam- detengan a pensar o hay al- sar de ya contar con un montón bién hay alguien que siempre guna otra intención? de problemas financieros. humana”.

83 DIRECTORES CÉSAR (CAMILO BLAJAQUIS) GONZÁLEZ

EXOMOLOGESIS (2016) filmada en blanco y negro y con la participación de actrices y Una película hecha por un di- ginalidad no se detiene, por- cha sin ningún tipo de finan- actores consagrados rector de la villa, con actores que el delito produce riqueza, ciamiento y no porque haya de la villa que hablan de sus decía MARX, y el cine y la TV querido, sino porque no apa- problemáticas, ¿qué intenta saben muy bien que lo margi- rece hasta el día de hoy nadie “Toda libertad decir en medio de tanto cine nal vende, que la demanda es dispuesto a producirme o a es condicional, comercial y con historias de alta, que las ideologías domi- poner recursos. Entonces, si la clase dominante? nantes siempre necesitaron me quedo a esperar lo ideal, nadie es libre Es una pequeña y casi insig- del respaldo visual, por eso quizás muera en esa espera, en este mundo nificante muestra de justicia hay ciertos directores que, y como no voy a quedarme poética. Poder representar- quizás inconscientemente, esperando, salgo a filmar con y nada tampoco. nos a nosotros mismos, desde con sus obras tan previsibles lo que haya y con la voluntad nuestro lugar, desde nuestra y bizarras sobre cuestiones de que encuentre en los demás. Considerarse libre cultura, en primera persona, la marginalidad, son un gran La filmé con mis propias ma- es un acto de desde el interior de eso que auxilio para los discursos de nos y la misma cámara digital siempre vimos en el cine, a mano dura que impulsa lo que vengo usando desde el profunda soberbia través del prisma de la supe- más rancio de la sociedad, en 2012. Es una ficción, me gusta rioridad antropológica. Una cuanto a represión y violencia llamarla especie de burlesco y egoísmo, nos manera igual, muy diminu- institucional. político, sobre un grupo de queda el consuelo, ta, de equilibrar esa balanza hombres y mujeres refugia- histórica es poner una pluma Has dicho que con ATENAS ce- dos en el interior de un de- un poco, de los del lado de la justicia frente a rrás tu trilogía villera. ¿Estás partamento urbano, que dicen sueños y, un poco, rocas que pesan toneladas. La trabajando en otros proyectos? estar planeando la próxima maquinaria de series y pelícu- Ya estoy en la etapa de edición revolución. D de la imaginación”. las que dicen retratar la mar- de una nueva película, he-

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Una forma posible de cine VR, proyección de METROVEINTE en Venecia ¿La REALIDAD VIRTUAL ya llegó?

CADA DÍA, EN LA ARGENTINA Y EN EL MUNDO, HAY MÁS DIRECTORAS Y DIRECTORES QUE EXPLORAN NUEVAS FORMAS DE NARRACIÓN MEDIANTE LA UTILIZACIÓN DE LA REALIDAD VIRTUAL. EL CINE INMERSIVO CUENTA HISTORIAS PARA HACERLAS VIVIR DESDE ADENTRO, PERO AÚN ESTÁ NACIENDO. AQUÍ EN EXCLUSIVA EL ADELANTO DE UN LIBRO SOBRE EL TEMA, PRÓXIMO A PUBLICAR.

“Inmersivo” se refiere a lo- mesa de café al mundo de un tor, imaginemos esas fotos, POR LAURA A. DEL ARBOL Y grar que el espectador se libro. Con la RV bien lograda impresas en la memoria, de MATÍAS F. NIELSEN sienta dentro de la obra. Esta nuestra mente cree el relato y BERGMAN, HITCHCOCK o FA- vocación de sumergirse en ordena al cuerpo hacer movi- VIO dando indicaciones a su acciones y movimientos, más el arte está desde siempre. mientos en reacción al entor- equipo. Ahora borrémoslas, que en elegir el mejor encua- El dramaturgo vanguardista no experimentado. ya no sirven. Ya no tenemos dre. Y esto ubica a la dirección ANTONIN ARTAUD afirmaba encuadre ni un detrás de cá- en un punto intermedio entre que “quienes van al teatro de- Cambios entre el cine de en- mara donde ubicarnos. Como el teatro y el cine. Por ejem- ben eliminar esa incredulidad cuadre y el cine de entorno directores, deberemos apren- plo: ya no podemos generar para considerar la actuación der que, o nos hacemos die- misterio encuadrando solo como lo real”. La Realidad Dividimos en estos dos gru- géticos (del griego, diégesis: unos pies que bajan por la Virtual (RV) no es la primera pos, con el fin de explicar el contar, a diferencia de mos- escalera; ahora vemos al per- herramienta que genera esa cine inmersivo (de entornos) trar) o nos escondemos donde sonaje entero, y si ubicáramos suspensión de la increduli- a partir de elementos y situa- la cámara no nos vea, ya que la cámara a la altura del piso, dad. Pensemos en cuántas ciones conocidas en el cine también registra hacia atrás. el personaje se vería inmenso veces nos transportamos tradicional (de encuadres). Debemos pensar en dirigir y la sensación del espectador de la cama, el colectivo o la Con respecto al rol del Direc- una coreografía espacial de sería la de estar acostado.

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Autopano software de stitcheo donde se “cosen” las Cámara Insta 360 Pro con capturas de cada lente para formar la imágen 360 los lentes integrados

Así como cambia el oficio de estas se van cosiendo, vía sof- ambos lenguajes, son varia- tre 2011 y 2015”. En 2015, los dirigir, cambian todos los de- tware, hasta formar el video das y profundas. En breve, pioneros compraron sus pri- más. Los actores ya no po- esférico. Es, para ser lo más publicaremos el libro Las meros equipos 360, gripería drán descansar demasiado de gráficos posible, una especie nuevas tecnologías y narrati- de impresión 3D para conjun- sus líneas en el corte y ten- de costura de una pelota des- vas inmersivas con entrevis- to de seis o diez cámaras Go- drán que acostumbrarse a la de adentro. tas a los referentes en RV del Pro, realizados por la empresa teatralidad de la coreografía, país, análisis de sus obras y Hero360 en Estados Unidos. pero sin impostar la voz, como Más de cien años de cine nos metodología de realización. En los siguientes cuatro años requieren las salas. También acostumbraron a ver el mon- A continuación, extractamos creció la cantidad de profesio- deberemos ensayar y ensayar, taje como una sucesión de algunas de sus referencias. nales y empresas del rubro. ubicándonos en el lugar en rectángulos. Ahora hablamos que irá la cámara, para tener de círculos concéntricos. A PANORAMA ARGENTINO En 2016, se crea Aitia (Asocia- una perspectiva similar a la partir de los puntos de interés El conjunto local de profe- ción de Industrias de Tecno- del espectador. de cada entorno, podemos pa- sionales dedicados a la RV logías Inmersivas de Argen- sar de una escena a la otra de es heterogéneo en cuanto a tina), cuyo fin es fomentar y Los DF tienen nuevos desafíos, forma fluida, asemejándose al formación académica y reco- difundir dichas tecnologías. ya que las luces aparecerán en montaje clásico. Entonces es rridos profesionales. Progra- Junto a esta asociación, sur- la imagen. Una opción es tra- “solo cuestión de rotar las es- madores, desarrolladores de ge Actitud 360, un networking bajar con luces “prácticas”, es feras de video y alinear los pun- software, constructores de de WhatsApp, donde se difun- decir, diegéticas. Otra, utilizar tos de entrada y de salida entre hardware y gripería, ingenie- den proyectos, se intercambia una parrilla cenital, que luego entornos”, según JESSICA BRI- ros, diseñadores, guionistas, conocimiento, se visibilizan deberá borrarse en post. Su LLHART, en su blog. Como rea- productores y directores, en- los trabajos y se solicitan ser- trabajo en el registro de 360° lizadores, el único momento en tre otros. Es, por el momento, vicios. Una característica de se complejiza, y así con todos que sabemos a ciencia cierta un campo de relativamente esta comunidad es el contacto los otros roles: sonidista, arte, cuál es el punto donde mira el pocos jugadores, donde la permanente entre sus miem- continuistas, etcétera. público, es al comienzo de la mayoría aún se conoce y tie- bros, potenciando proyectos y obra. A partir de ahí, la creati- nen trabajos en común. brindando servicios en conjun- La posproducción implica vidad y los recursos narrativos to, con características colabo- también varios cambios. Apa- nos ayudarán a guiar la aten- Según el relevamiento que rativas más que competitivas. rece el stitcheo o costura de ción hacia donde nos interesa. realizó en 2017 Trends, área las imágenes; cada lente de la del INCAA dedicada a las tec- La publicidad y la realización cámara registra una cantidad Las diferencias, en cuan- nologías emergentes, “el boom de eventos que incluyan RV determinada de grados de la to al proceso de producción de aperturas de empresas in- lideran la actividad rentable. realidad en una tira de video, y y modo de recepción entre mersivas en el país se da en- Los videojuegos, videoclips,

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grabación de recitales, reco- rridos turísticos, salud y pe- riodismo inmersivo también son tareas realizadas en me- nor medida. Todas las empre- sas generan contenidos pro- pios, ficción y/o documental, con financiación propia en los intersticios de tiempo que les deja el trabajo remunerado de servicios para terceros.

Con respecto a los costos de producción, para MARTINIANO CABALLIERI y JOSÉ CAMPU- SANO (productor y realizador de LA SECTA DEL GATILLO, respec- tivamente), la producción in- El montaje en el cine mersiva es mucho menos one- les han perdido inmersión por percibiéndose más como una tradicional y en el inmersivo rosa que la tradicional, porque las segundas pantallas, lo cual deformación que como un como la cámara graba 360°, genera un esfuerzo extra y des- nuevo medio. es difícil esconder el equipo acostumbra la plena atención técnico que se reduce a su que requiere el casco. Los cas- La habitación con butacas gi- mínima expresión, bajando los cos aún presentan baja defini- ratorias y cascos es una salida costos de producción. ción, los dispositivos recalientan viable para el consumo grupal y son pesados. Se puede sufrir y simultáneo. Volver a con- La performance de los traba- mareos por cinetosis (desfase formar a la “muchedumbre jos argentinos en los festiva- entre el movimiento que perci- solitaria” que GUY DEBORD les internacionales es desta- be el cerebro y la falta de movi- menciona en La sociedad del La Realidad cable. En Anima Festival 2019, miento real del cuerpo). Pero el espectáculo. El problema para GLOOMY EYES ganó como mejor cine también nació con corto- los espectáculos en RV es que Virtual (RV) no corto VR, compitiendo con metrajes hasta que se difundió. solo tienen visualización 1 a 1. es la primera producciones de Disney y Na- En el último BAFICI, no hubo tional Geographic. En SXSW proyecciones de RV y se quitó el Los datos muestran un cre- herramienta 2019, METRO20 ganó como me- domo que años anteriores per- cimiento exponencial de pro- que genera esa jor video narrativo y GLOOMY EYES mitía ver obras inmersivas en ducción de la RV en el país. ganó Storytelling. LA SECTA DEL forma gratuita. Con el VRAttack, Al principio de la década, se suspensión de GATILLO obtuvo premios en Ve- los realizadores mostraban al auguraba una explosión del necia, Rotterdam y Texas. público del festival diferentes consumo. ¿Acaso varios cas- la incredulidad. obras, poniéndoles los cascos, cos por familia, como con te- Pensemos en Las realizaciones no superan para luego preguntarles por su levisores y celulares? No fue los 5 minutos y hay pocos casos experiencia. así. Aún hay un alto grado de cuántas veces nos de más de 20 (salvo el largome- desconocimiento del medio, traje LA SECTA DEL GATILLO). Hay va- EL FUTURO DE LA RV EN los dispositivos son relativa- transportamos rias razones. No hay políticas de NUESTRO PAÍS mente onerosos e incómodos, de la cama, el Estado para financiar y difundir ¿Podrá ser el domo la forma y la cantidad de contenidos de estos contenidos. Hoy miramos de consumo masivo del video ficción realizados en el país colectivo o la mesa televisión con la computadora 360? Permite la visualización son limitados en proporción a de café al mundo prendida y respondiendo men- en grupo, pero se pierde la la producción internacional. D sajes, las pantallas tradiciona- interactividad y la inmersión, de un libro.

87 MARÍA LUISA BEMBERG “Nunca me bastó la vida para la cual me habían programado”

ANTES Y DESPUÉS. LA PARTICIPACIÓN DE LA MUJER EN EL CINE ARGENTINO PUEDE SER TRAZADA A PARTIR DE MARÍA LUISA BEMBERG. SE ANIMÓ A PATEAR EL TABLERO, ROMPER CON SUS OBLIGACIONES Y CON SU CLASE PARA INICIAR UNA VERDADERA TRANSFORMACIÓN, QUE ABRIÓ CAMINO A TODAS LAS QUE LA SIGUIERON.

Desde MOMENTOS, su ópera prima, trastocando mandatos y roles y prohibición, son desinhibi- POR ROLANDO GALLEGO una historia de amor impen- preasignados, con una crítica a das, luchadoras y con ganas sada para la época, donde se las diferencias entre las clases de vivir, amar, soñar, desear; hablaba de una mujer que deja sociales, y reivindicando el de- esa fue la primera gran revo- a su marido y a su familia para seo femenino. lución que hizo BEMBERG en encontrarse con un hombre, el cine argentino. el camino que desanduvo en Las protagonistas de todas sus el cine estuvo signado por una películas son mujeres fuertes, “A mí nunca me bastó la vida mirada distinta sobre la mujer, mujeres deseantes, dentro y para la cual me habían progra- con temáticas adultas, alejadas fuera del hogar, aman, odian, mado… Ser una mujer de su de estereotipos y subrayados, superando cualquier censura casa, una buena madre, una

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buena esposa, una mujer que Luego, los cortos FEMIMUNDO y de las realizadoras más impor- cuidara su aspecto físico, mun- JUGUETES, en el marco de sen- tantes del cine argentino. “En doce años dana… siempre me producía das ferias internacionales del filmó seis películas. como un gran vacío”, disparaba juguete y la mujer, le permitie- A MOMENTOS le siguió CAMILA, pro- la realizadora en una entrevista ron una aproximación a la di- tagonizada por SUSÚ PECORA- Empezó a hacerlo a de 1995 con el diario Página12. rección, algo para lo que venía RO e IMANOL ARIAS, uno de los Esas palabras aún resuenan preparándose durante años. En éxitos indiscutidos del cine local los 59 años y abrió para aquellas mujeres que per- ellos, con ironía, logra reflejar de todos los tiempos. “Hace un camino para manecen sumidas en sus pre- la división patriarcal y peyorati- unos años, en Pinamar, dieron juicios y en los de los demás, va que en el capitalismo rige los la película. La vi y pensé que era muchas directoras, marcando también el inicio de gustos y modas, el consumo y mi hija Camila, y en Mar del Pla- que cuando ella lo una deconstrucción pujante, la identidad. ta pensé que era mi nieta (risas), vigente en la actualidad, y que pero Camila era una joven y una hizo, en los ochenta, desmoronó aquello que se ha- Más tarde, esta experiencia mujer. Yo era también una nena, bía armado hasta el momento, previa de dirección y la escritu- y nos olvidamos cuando éramos había muy pocas”. o aquello para lo que creía que ra de los guiones de CRÓNICA DE jóvenes, y a veces subestima- LITA STANTIC tenía que ser su destino y el de UNA SEÑORA (1971), de RAÚL DE mos la juventud, yo tenía muy las mujeres, en general. LA TORRE, basada en su pieza claro cómo contar esa pasión teatral corta La margarita es una a esa edad. Y Camila también, Un primer acercamiento al arte flor, y TRIÁNGULO DE CUATRO (1975), porque la pasión nos mueve, si- fue a partir de la realización de FERNANDO AYALA, la ubi- gamos apasionadas”, decía PE- del vestuario de La visita de una caron dentro del panorama del CORARO en la presentación de anciana dama, protagonizada cine nacional como una de las la película durante la primera por MECHA ORTIZ en el Teatro figuras a tener en cuenta. semana de directoras argenti- Astral, a lo que le siguieron la nas organizada por el INCAA. creación del Teatro del Globo Cansada de que sus historias no (junto a CATALINA WOLFF) y ser fueran llevadas como ella creía A lo que sumaba LITA STANTIC, miembro fundadora de la Unión al cine, puso manos en el asun- socia creativa y productora de de Mujeres Feministas de Ar- to y, pese a los prejuicios de su BEMBERG, en el mismo evento: gentina; hechos que reforzaron familia y la poca participación “En doce años filmó seis pelí- su compromiso con el arte y la femenina en la industria, se po- culas. Empezó a hacerlo a los militancia. sicionó rápidamente como una 59 años y abrió un camino para MARIA LUISA BEMBERG y el CHANGO MONTI

SEÑORA DE NADIE DIRECTORES MARÍA LUISA BEMBERG

Cansada de que sus historias no fueran llevadas como ella creía al cine, puso manos en el asunto y, pese a los prejuicios de su familia y la poca participación femenina en MARÍA LUISA con MARCELLO la industria, muchas directoras, que cuan- diez años que estuve con MARÍA TAMAMES me dijo que estaba se posicionó do ella lo hizo, en los ochenta, LUISA fueron muy importantes, loca, que cómo me iba a asociar había muy pocas. BEMBERG produjimos, dirigimos, hicimos con MARÍA LUISA: ‘esa mujer rápidamente hizo películas maravillosas y cinco películas, fue muy produc- no sabe lo que quiere’. AÍDA como una de las fue acompañada por el público. tiva la etapa, la más productiva BORTNIK también me comen- CAMILA hizo dos millones de es- de mi vida, y mi asociación con tó algo así. En general, en el realizadoras más pectadores el año de su estreno ella, en un comienzo, había sido ambiente desconfiaban. En ese y 400 mil cuando fue nominada mal vista. Sentí que en ese mo- momento era inédito que dos importantes del al Oscar. Trabajé con MARÍA mento tenía que apoyarla. Pesa- mujeres se asociaran para ha- cine argentino. LUISA y hubo cuatro directo- ba también mucho el apellido, cer una película”. ras antes que ella. En relación le jugaba en contra para que la a esa época, veo un panorama reconocieran”. SEÑORA DE NADIE (1982), MISS MARY mejor. Se ha avanzado mucho. (1986), YO LA PEOR DE TODAS (1990) y Recuerdo haber asistido a un STANTIC venía de estar en LA DE ESO NO SE HABLA (1993) la posi- rodaje y que me dijeran ‘el cine RAULITO (1975), un gran éxito fi- cionaron como la directora más no es para mujeres, no tengo nanciado por DAVID GRAIVER y importante del cine argentino, problemas que vengas, pero el dirigido por LAUTARO MURÚA; un ícono que se transformó en cine no es para mujeres’. Los LA PARTE DEL LEÓN (1978), ópera la referencia de aquellas muje- CAMILA prima de ADOLFO ARISTARAIN, res que se querían acercar a la y dos películas de ALEJANDRO realización. A partir de su traba- DORIA: LA ISLA (1979) y LOS MIEDOS jo es que se comienza a hablar (1980). Se sumó a BEMBERG a de un cine “realizado por mu- pesar de que le advertían que no jeres”, marcando un punto de lo hiciera. “El nombre de nues- inflexión. tra productora, GEA, lo puso MARÍA LUISA. Lo consultó con “Me decidí a filmar el día que creí una amiga suya ultrafeminista, que estaba bastante reconstrui- LEONOR CALVERA, y ella se da por dentro como para poder lo sugirió. Tendríamos que ha- bancarme un fracaso, porque berle puesto ARIES, porque las con una película nunca se sabe. dos éramos de ese signo, pero Es muy extraño lo que me mue- ese nombre ya estaba. TITA ve a haber elegido un medio tan

90 MARÍA LUISA BEMBERG DIRECTORES

exigente como es el cine para expresarme”, decía cuando le consultaban el porqué de su de- cisión de empezar a dirigir.

El reconocido FÉLIX “CHANGO” MONTI, DF de sus dos últimas películas, dice: “Trabajar con MARÍA LUISA es entrar en su mundo, fue una sorpresa cuan- do LITA STANTIC me llamó y nos reunimos; llegué y hablamos del libro de OCTAVIO PAZ, de películas, de más libros, de pin- tura, de música, todo abarcaba su visión. Yo, ante la filmación, tenía una firme convicción en lo que pedía, desde el carácter de no habían sido enfocados den- su integración a la industria del DE ESO NO SE HABLA un personaje, de la composición tro del cine, en el que reinaba el cine”. Pese a ello, el colectivo del cuadro o de la luz. No hay un pasatismo y relatos con muje- continuó con fuerza, luchando solo detalle de mi trabajo en sus res-objetos que no podían des- día a día por una industria más películas que no haya nacido de pegar su fuerza de la imagen justa y equitativa. ella. En YO LA PEOR…, con VOYTEK, dominante. El camino que el escenógrafo, vivíamos en el En 1995 se animó, por primera desanduvo en siglo XVII, a través de su mirada. “Si en mis películas prima el vez, a estar del otro lado de las Recuerdo cada día de filmación, punto de vista femenino es por- cámaras, coprotagonizando LA el cine estuvo llegar y encontrarnos, hablar que soy mujer y porque creo que BALADA DE DONNA HELENA, de FITO signado por una sobre lo que haríamos y des- no hay una mirada neutra. La PÁEZ, un cortometraje que se pedirnos cuando nos íbamos, mirada de un cineasta está con- convirtió rápidamente en ob- mirada distinta hablando de lo que habíamos dicionada por el sexo al que per- jeto de culto, inspirado por la hecho. Trabajar con ella es tenece, por todo lo que es”, dijo. canción del mismo nombre, in- sobre la mujer, quedar unido a su mundo, su Su militancia la llevó a fundar cluida en “El amor después del con temáticas rigor, su pasión, su lucha por La Mujer y el Cine (1988), junto amor”, disco de 1994. alcanzar la forma para expre- a LITA STANTIC, SARA FACIO, adultas, alejadas sarse”, agrega. BEATRIZ VILLALBA WELSH, Luego trabajó en el guion de su SUSANA LÓPEZ MERINO, próximo proyecto, EL IMPOSTOR, de estereotipos En la explicación de MONTI está GABRIELA MASSUH y MARTA basado en un cuento de SILVI- y subrayados, el impulso del trabajo de una BIANCHI, con el propósito de NA OCAMPO, que legó a ALE- mujer que se apropió del dis- reunir realizadoras, producto- JANDRO MACI. Una trayectoria trastocando positivo y se paró en la industria ras y actrices en una entidad única y excepcional, que ubicó mandatos y roles como una feminista que trans- para fomentar la producción a MARÍA LUISA BEMBERG en gredía todo lo que se le había cinematográfica femenina. lo más alto del universo cine- preasignados, con impuesto. Sus películas elabo- matográfico, disuadiendo de- raban relatos íntimos acerca Al poco tiempo de fundarse, cisiones sobre rumbos y pro- una crítica a las de la opresión y la necesidad de BEMBERG se alejó de la mis- fesionalización en un mundo diferencias entre liberación del machismo impe- ma por considerar que termi- masculino, que impuso y aún rante dentro y fuera de los ho- naría siendo contraproducente impone una mirada que cierra las clases sociales, gares, con temas adultos que, y llevaría a “fomentar ghettos pasos y que, además, impo- y reivindicando el mediante la presión que ejercía de cine de mujeres, cuando lo sibilita concretar deseos; en la censura del momento, aún correcto sería plantear y apoyar este caso, el de hacer cine. D deseo femenino.

91 ECO FILM FEST, disfrutando el medio ambiente La mirada interior

FESTIVAL INTERNACIONAL tidad y levanta la autoestima, LOS FESTIVALES DE LAS PROVINCIAS DE CINE DEL SUR sobre todo en momentos como REIVINDICAN LA DIFUSIÓN DE UN CINE QUE Su segunda edición se celebró los que estamos viviendo”. del 15 al 22 de marzo, don- NO LLEGARÍA A ESAS LATITUDES DE NO de reinaron los Onas, en Río LITA STANTIC, de quien se SER POR QUIENES SE UNEN Y TRABAJAN Grande, Ushuaia y Tolhuin, presentó una retrospectiva, TODO EL AÑO PARA ORGANIZAR ESTOS Tierra del Fuego. Centró su recordó que ella es “de una eje en las mujeres, con 82 pe- época en la que había muy po- ENCUENTROS CINEMATOGRÁFICOS. lículas de 20 países del sur del cas mujeres en el cine y hoy mundo, de las cuales 60 esta- son más de 20 las directoras. ban realizadas por directoras. Estoy segura de que vamos a llegar al 50%”. La mentora del Festival, PAULA DE LUQUE, dijo a DIRECTORES Se seleccionaron películas que la idea fue “poner otra mi- de la Argentina, Bolivia, Bra- rada a esa única mirada hege- sil, Chile, Colombia, Ecuador, POR ULISES RODRÍGUEZ mónica. El cine construye iden- Paraguay, Perú, Venezuela,

92 CARMEN GUARINI y AGUSTINA COMEDI en el FESTIVAL DE COSQUÍN

Uruguay, Australia, Nueva Info-Comunicacional, con LU- vecina que tiene un kiosco a Zelanda, Egipto y Argelia, con CRECIA CARDOSO; la de Pro- media cuadra del Centro de secciones competitivas y no ducción, a cargo de VANESSA Convenciones, donde se pro- Que el cierre del competitivas. RAGONE; y la de Realización, yecta la mayoría de las pelícu- dictada por ANAHÍ BERNERI. las del Festival. SANTIAGO DEL La apertura fue con LA NOCHE DE ESTERO FILM 12 AÑOS, del uruguayo ÁLVARO FESTIVAL INTERNACIONAL ROGER KOZA es su actual BRECHNER, que cuenta los DE CINE INDEPENDIENTE DE director artístico, y como FESTIVAL se realice duros momentos vividos en COSQUÍN siempre, todas las personas la cárcel por MAURICIO RO- Del 2 al 5 de mayo. Su primera invitadas comieron locro y en un “tren de SENCOF, ELEUTERIO FER- edición fue en 2011. Parecía empanadas el primer día en la alegría” que NÁNDEZ HUIDOBRO y JOSÉ imposible instalar la costum- casa de La Mary, la madre de MUJICA durante la dictadura bre de ver películas “raras” en CARLA BRIASCO. recorre la ciudad setentista en Uruguay. Cerró la Capital Nacional del Folklo- con LAS HIJAS DEL FUEGO, de AL- re, pero la muestra creada por Este año respondieron a la con los invitados a BERTINA CARRI, selecciona- CARLA BRIASCO y su pareja, convocatoria más de 780 pe- bordo, junto a dos do como Mejor Largometraje EDUARDO LEYRADO, fue cre- lículas de 43 países distintos. de Ficción de la Competen- ciendo en calidad, convocato- Las categorías de Compe- hombres arañas cia Internacional; FOTO ESTUDIO ria de público y equipo hasta tencia Oficial fueron la Inter- que hacen piruetas LUISITA, de SOL MIRAGLIA y llegar a su 9° edición. nacional de Largometrajes y HUGO MANSO, como Mejor Cortometrajes, y la Nacional y bromean, muestra Ópera Prima Argentina y AU- “Cuando vienen ustedes, los Cortos de Escuela, de los cua- SENCIA DE MÍ, de MELINA TE- del Festival de Cine, Cosquín les fueron seleccionados 35. que la idea de RRIBILI, como Mejor Largo- se pone distinto. Al principio La programación se completó hacer un festival de metraje Documental. me parecía gente rara por la con más de 50 películas con ropa y los peinados pero aho- los focos y retrospectivas. La cine en esa parte Entre las actividades especia- ra me gusta que vengan y me película de apertura fue BREVE del país es una les se destacó la del Observa- recomienden películas que no HISTORIA DEL PLANETA VERDE, del torio del Sector Audiovisual e sabía que existían”, dice una cordobés SANTIAGO LOZA. fiesta en sí misma.

93 FESTIVAL DE CINE EN GRANDE

Parecía imposible Entre las actividades parale- solidando como espacio clave los proyectos seleccionados, las, se realizó una retrospec- de exhibición y encuentro. fomentar el desarrollo de instalar la tiva de la obra de CARMEN coproducciones y atraerlas a costumbre de ver GUARINI. La entrega de pre- Una amplia propuesta cine- Tierra del Fuego. mios fue el sábado 4 de mayo, matográfica junto a talleres, películas “raras” en con SOL ALEGRÍA, del brasileño charlas, mesas redondas y El Premio DAC a la mejor di- Cosquín, la Capital TAVINHO TEIXEIRA, como Me- actividades especiales. Ahora rección de Largometraje fue jor película de la Competencia amplió la programación a 46 para AGUSTINA COMEDI por EL Nacional del Internacional. producciones audiovisuales, SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE. El de distribuidas en siete seccio- mejor Dirección de Cortome- Folklore, pero la CINE EN GRANDE, FESTIVAL nes y en seis salas de las tres traje fue para DIEGO MOYANO muestra creada por DE CINE NACIONAL EN localidades, a través de sus y LUCAS CONCIA, directores TIERRA DEL FUEGO secciones de Competencia Ofi- de LO INTERNO. El Premio del Pú- CARLA BRIASCO Iniciado en 2014, celebró su cial, Nacional de Largo y Cor- blico a Mejor Largometraje lo quinta edición del 8 al 15 de tometrajes, Prisma, Panorama ganó PIAZZOLLA, LOS AÑOS DEL TIBU- y su pareja, mayo de 2019. Río Grande fue la Fueguino, Foco Red Mercosur, RÓN, de DANIEL ROSENFELD. EDUARDO LEYRADO, sede principal, en tanto Tolhuin Foco Chile-FAB y Sub25. y Ushuaia funcionaron como SANTIAGO DEL ESTERO fue creciendo sedes itinerantes. Creado con Otra novedad fue el Patago- FILM FESTIVAL en calidad, el propósito de acercar la cine- nia Film Lab, encuentro de Que el cierre se realice en un matografía argentina a la isla formación y creación para fu- “tren de la alegría” que reco- convocatoria de de Tierra del Fuego, generar turas películas nacionales e rre la ciudad con los invitados encuentros entre profesionales internacionales a filmarse en a bordo, junto a dos hombres público y equipo y fomentar la industria audiovi- la región patagónica. Brinda arañas que hacen piruetas y hasta llegar a su sual en la región, se ha ido con- herramientas para fortalecer bromean, muestra que la idea 9° edición.

La revista DIRECTORES en Santiago del Estero

94 FESTIVALES DIRECTORES

de hacer un festival de cine en AGUDO y DANIEL LAGARES esta parte del país es una fies- resultó la Mejor Película de la ta en sí misma. Así lo soñaron Competencia Internacional. sus creadores en 2017 y, con- tra viento y marea, con escaso “El festival continúa afian- apoyo económico y de logísti- zándose con una impronta ca del gobierno de la provincia regional y sumando con más y un INCAA ausente, el único compromiso la perspectiva festival de cine santiagueño independiente”, dijo a revista con mirada regional crece en DIRECTORES, PICHU TOMSIC, cada edición como un refugio creadora del festival junto a para jóvenes realizadores. JUAN PABLO SALOMÓN.

En esta tercera edición, que se La muestra no sería posible realizó entre el 25 y el 29 de ju- sin la participación de per- nio, el 40% de la selección ofi- sonas voluntarias y autocon- cial fue de producción nacional. vocadas para ofrecer una Con mayoría de obras cordobe- perspectiva que contemple el sas y tucumanas, fue la provin- desarrollo y aporte al lengua- LAS HIJAS DEL FUEGO de ALBERTINA CARRI, película cia más pequeña del mapa ar- je audiovisual, la tendencia al ganadora del FICSUR gentino la que mostró mayoría. cine independiente y la ponde- ración de óperas primas. Con 12 horas diarias de pro- yección, con muestras, talle- PATAGONIA ECO FILM FEST nes No Competitivas: Natu- Creado en 2014 res, charlas, foros y activida- - FESTIVAL INTERNACIONAL raleza y Vida Silvestre y Cine des especiales (todo libre y DE CINE AMBIENTAL Ambiental para Chicos. con el propósito gratuito), las habituales Com- Desde el 2 al 5 de octubre se petencias Nacional e Interna- llevará a cabo su cuarta edi- El festival siempre convoca jura- de acercar la cional de Largometraje, Inter- ción en la ciudad de Puerto dos muy variados, personalida- cinematografía nacional de Cortometrajes y Madryn, con más de 50 pelí- des del cine, la cultura, el am- Trabajos de Escuela, esta edi- culas de ficción, documental biente y la ciencia. Esta edición argentina a la ción sumó un concurso de vi- y animación. La muestra se contará con jurados internacio- isla de Tierra del deo minuto para colegios se- consolida como una relevante nales de México, Chile y Brasil. cundarios de toda la provincia. propuesta cultural y educati- Fuego, el Festival va con el objetivo de inspirar Se prevé que durante los cua- La película AMA Y HAZ LO QUE QUIE- y motivar a los espectadores tro días del festival, partici- genera encuentros RAS, de LAURA PLASENCIA, a reflexionar sobre la impor- parán más de 4000 personas, entre profesionales se llevó el Gran Premio del tancia del cuidado del medio que no solo podrán disfrutar Público, mientras que JULIA Y EL ambiente, los recursos na- de las proyecciones, sino tam- y fomenta ZORRO, de INÉS BARRIONUE- turales y la salud. Probando bién de talleres de alimenta- la industria VO, se alzó con el Premio del el éxito de su convocatoria ción saludable, seminarios de Jurado en la Competencia Ar- internacional, se recibieron cine, muestras fotográficas, audiovisual en la gentina. SACHA, del realizador 975 películas de más de 100 proyecciones especiales y santiagueño JUAN SEBAS- países. Habrá 3 secciones ofi- conciertos de música alimen- región, además TIÁN TORALES, se llevó el ga- ciales competitivas: Largo y tado con paneles solares, con de consolidarse lardón al Mejor Cortometraje Cortometrajes Internacional y la participación de conocidos y ALMAMULA, de JUAN SEBAS- Patagonia en Foco Binacional, intérpretes. Todo con entrada como espacio clave TIÁN TORRALES, consiguió con cortometrajes de la re- libre y gratuita. D el Premio Seff Lab. En tanto gión patagónica de Argentina Más información en de exhibición y que LA BÚSQUEDA, de MARIANO y Chile. Además dos seccio- www.patagoniaecofilmfest.com encuentro.

95 ENTREVISTA A ALEJANDRO FADEL

En busca DE LO NUEVO

GUIONISTA Y DIRECTOR, ALEJANDRO FADEL NACIÓ EN TUNUYÁN, MENDOZA, EN 1981. A LOS 15 AÑOS UN AMIGO MAYOR LE PRESTÓ UN VHS QUE TENÍA NOSFERATU, DE MURNAU, EL VAMPIRO Y METROPOLI, DE LANG. ALLÍ DESPERTÓ SU VOCACIÓN. DESPUÉS ESTUDIÓ EN LA UNIVERSIDAD DEL CINE Y COMENZÓ A FILMAR, EN MEDIO DE UNA GENERACIÓN ACOSTUMBRADA A PRODUCIR ENTRE AMIGOS, CON LO QUE HAYA, DONDE TODOS SON INDISPENSABLES PARA LA PELÍCULA QUE QUIEREN HACER, PORQUE VIVEN EL CINE COMO UNA PULSIÓN, COMO UNA NECESIDAD VITAL.

¿De dónde surgió encarar la idea de producir cine de una to (creo que en ese momento POR XIMENA BRENNAN EL AMOR (PRIMERA PARTE) manera completamente alter- fueron $ 10.000), con equipos (2005), tu primera incursión en nativa al INCAA, con los me- de rodaje muy móviles, donde el largometraje junto a MAR- dios que se tuviera y exhibirla a veces éramos muy poquitos, TÍN MÁUREGUI, SANTIAGO MI- también de forma indepen- otras veces más, pero siempre TRE y JUAN SCHNITMAN? diente. Ya lo había probado con una microestructura en Esa película surgió cuando con BALNEARIOS (2002), y quiso todo sentido. Fue una pelícu- estábamos terminando la intentarlo con una película en la que misteriosamente salió carrera de Cine en la Univer- la que él fuera productor y no bien, se estrenó en el Festi- sidad del Cine, haciendo un director, para lo cual nos con- val de Venecia y después tuvo taller que habían creado MA- vocó a nosotros cuatro para su paso de seis meses por el RIANO LLINÁS y RAFAEL FI- escribir un guion y filmarla. La MALBA, a sala llena, y llegó a LIPPELLI. LLINÁS estaba con filmamos casi sin presupues- ser una pequeña película de

96 MUERE, MONSTRUO, MUERE, el miedo, la ansiedad, lo desconocido

ALEJANDRO FADEL culto generacional. Éramos de formalizar algo que se es- LOS SALVAJES. En ese sitio tiene muy jóvenes, teníamos 22 o 23 taba llevando a la práctica y de una casa la familia de SAN- bíamos nada de producción. años. Leonora y Luciano eran armar la productora. También, TIAGO MITRE, en Córdoba. Le poníamos entusiasmo pero de la misma generación. Fue por una decisión casi política, Solíamos ir varios fines de año no teníamos las herramien- una película que pegó, y hubo sentí que era el momento de con amigos. Ahí surgió, a su tas. Igualmente, SANTIAGO es mucha gente que la iba a ver. empezar a desprenderme de mi vez, la inspiración para hacer productor de sus películas; yo, Al día de hoy, se sigue viendo. rol de guionista. Sabía que que- la película. Buscando un nom- de las mías, pero siempre nos ría escribir películas y filmarlas bre para la productora y siendo estamos ayudando dentro de la Después de trabajar intensa- yo. Fue pegar ese salto al vacío. amigos desde hace veinte años pequeña estructura que tene- mente como guionista, te lan- Tenía una película un poco más con nuestros socios, nos pare- mos. Luego se unió FERNAN- zaste a realizar LOS SALVA- grande que iba a hacer con otra ció bonito. Ahí empezamos a DO BROM, que es otro gran JES. ¿Cómo fue esa decisión?, productora, pero finalmente me trabajar en equipo con AGUSTI- amigo. Y se sumó también ¿qué significó para vos? di cuenta de que no iba a funcio- NA LLAMBI CAMPBELL como SANTIAGO CARABANTE, que Después de escribir LEONERA nar, y justo estábamos armando la chief commander, nuestra es un productor misionero que (2008), CARANCHO (2010) y ELEFANTE la productora, La Unión de los productora. Nosotros no sa- trabaja más con AGUSTINA y BLANCO (2012) con PABLO TRA- Ríos. La escribí bastante rápi- PERO, de trabajar con SANTIA- do, sabiendo que la iba a dirigir. GO PALAVECINO, con ADRIÁN El desafío mayor era encontrar CAETANO, de escribir incluso quiénes iban a ser los actores. “Yo quería encontrar y generar emociones una serie para DAMIÁN SZI- nuevas. El terror, particularmente, es un FRON, que finalmente no salió, ¿Allí empezó el proyecto de escribir para PETER WEB- de fundar la productora La género que necesita actualizarse todo el BER, un director inglés, y para Unión de los Ríos? tiempo y creo que tiene elementos de WALTER SALLES, LOS SALVAJES En principio, el nombre es (2012) nació, un poco, de la idea el del lugar donde filmamos distintos géneros”.

97 MUERE, MONSTRUO, MUERE

llevan adelante la producción las texturas de las imágenes. conocido. Luego apareció el de las películas. La Unión Yo quería encontrar y generar relato sobrenatural y el mons- de los Ríos es la confluencia emociones nuevas. El terror, truo como una forma gráfica de gente que tenía ganas de particularmente, es un gé- de dar entidad a esta especie trabajar junta y de compar- nero que necesita actualizar- de pavor y locura que parece tir, además de la amistad, el se todo el tiempo y creo que recorrer toda la película. “EL AMOR espacio de trabajo y de crea- tiene elementos de distintos ción. Intercambiamos opi- géneros. Uno lo puede pen- ¿En qué otros proyectos es- (PRIMERA niones, leemos los guiones, sar en algún punto como un tás trabajando? nos hacemos consultas, nos drama romántico o como una Hay tres películas por de- PARTE) fue una ayudamos en el proceso pre- película existencial, pero hay lante que están en estado de película que vio. Es un trabajo muy comu- un germen de la historia de tratamiento, que va a llevar nitario y que siempre tiene un amor: son dos hombres ena- un tiempo financiarlas, en un misteriosamente líder, que es AGUSTINA, junto morados de la misma mujer y momento en el que en el país al director de cada película. esa mujer forma parte de una está costando un poco encon- salió bien, se serie de mujeres que mueren trar la manera, sobre todo estrenó en el ¿Y MUERE MONSTRUO MUE- en la película. Yo me plantea- para las películas medianas y RE (2018)? ba qué sucedería ante ese es- grandes. Esto hace que, como Festival de Venecia Primero tuvimos la suerte pacio vacío de afecto, ante esa cineastas, repensemos cómo y después tuvo su de que la seleccionaran para mujer que unía a estos dos queremos producir nuestras “Una cierta mirada” en el hombres en un mundo que películas. Hay una que está paso de seis meses Festival de Cannes. Segura- propone la película, donde las más cercana al terror, la otra mente, se hicieron cosas muy relaciones están dislocadas está más cercana al western y por el MALBA, a parecidas pero mi anhelo era o donde es difícil la comu- la otra es una película mucho sala llena, y llegó ir en busca de lo nuevo en un nicación. Esta mujer parece más pequeña y delirante, que momento en el que estamos ser un cable a tierra para los estoy escribiendo junto a mi a ser una pequeña acostumbrados a imágenes y dos personajes. Y ahí también hermano TOMÁS, que es poe- película de culto relatos que se parecen cada surgió el tema de la película, ta. Está escrita en verso y se vez más, en que la tecnolo- que es el miedo, la ansiedad, filmará en verso también. D generacional”. gía tiende a homogeneizar enfrentar ese lugar de lo des-

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