La Codicia Y Los Derechos
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El Actor En El Star System Argentino ¿Trabajador Privilegiado O Mero Producto?
ISSN 1669-6301 245 DOSSIER [245-254] telóndefondo /27 (enero-junio, 2018) El actor en el star system argentino ¿Trabajador privilegiado o mero producto? Marta Casale " Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano “Luis Ordaz”, Universidad de Buenos Aires, Argentina [email protected] Fecha de recepción: 30/03/2018. Fecha de aceptación: 23/04/2018. Resumen A pesar de que las investigaciones sobre el cine clásico-industrial argentino han Palabras clave aumentado considerablemente el último tiempo, aún son relativamente pocas las Star-system; que abordan el tema, muchos menos las que hacen foco en el sistema de estrellas estrella; actor/trabajador; en particular. Los escasos trabajos que lo hacen, por otro lado, suelen centrarse en cine industrial; determinadas figuras o en los films que éstas protagonizan, sin dar mayor relevancia sistema de estudios a las condiciones que lo posibilitan o al contexto económico del cual es fruto. En casi todos ellos, se resalta la condición de “producto a consumir” de la estrella, dejando de lado su calidad de trabajador, en parte, porque para algunos esa categorización parece oponerse a su condición de artista, en parte, porque para otros el desempeño interpretativo de la star es casi nulo, siendo ésta un producto basado solo en su físico y su personalidad, ambos especialmente pulidos para su “venta”. El siguiente artículo se propone analizar el sistema de estrellas en Argentina, prestando especial atención a los actores y actrices que lo conformaron, como así también a las razones de su aparición y formas particulares que adoptó en nuestro país. Ambiciona, además, plantear algunas preguntas sobre la específica condición de trabajador de la estrella, dentro de un sistema indudablemente capitalista. -
El Cañonero De Giles (1937) De Manuel Romero
Universidad de Buenos Aires Facultad de Filosofía y Letras Artes Combinadas Historia del Cine Latinoamericano y Argentino El cañonero de Giles (1937) de Manuel Romero Alumnas: Valeria Misevich DNI 26.348.875 (Comisión: Dana Zylberman) Mariana Jaqueline Ramirez DNI 34.777.467 (Comisión: Pablo Piedras) Fecha de entrega: 7 de julio de 2014. 1 Índice Introducción ......................................................................................................................... 4 Contexto ................................................................................................................................. 4 Lumiton .................................................................................................................................. 5 El director Manuel Romero ..................................................................................................................... 7 Romero y Lumiton ................................................................................................................. 8 Marcas de autor: su escritura de lo popular ........................................................................... 9 La muchachada de abordo (1936): Éxito y consagración del texto estrella........................ 10 El cañonero de Giles (1937) ............................................................................................... 11 Estreno de la película ........................................................................................................... 12 Exhibición y Recepción de la película -
Film, Photojournalism, and the Public Sphere in Brazil and Argentina, 1955-1980
ABSTRACT Title of Document: MODERNIZATION AND VISUAL ECONOMY: FILM, PHOTOJOURNALISM, AND THE PUBLIC SPHERE IN BRAZIL AND ARGENTINA, 1955-1980 Paula Halperin, Doctor of Philosophy, 2010 Directed By: Professor Barbara Weinstein Department of History University of Maryland, College Park My dissertation explores the relationship among visual culture, nationalism, and modernization in Argentina and Brazil in a period of extreme political instability, marked by an alternation of weak civilian governments and dictatorships. I argue that motion pictures and photojournalism were constitutive elements of a modern public sphere that did not conform to the classic formulation advanced by Jürgen Habermas. Rather than treating the public sphere as progressively degraded by the mass media and cultural industries, I trace how, in postwar Argentina and Brazil, the increased production and circulation of mass media images contributed to active public debate and civic participation. With the progressive internationalization of entertainment markets that began in the 1950s in the modern cities of São Paulo, Rio de Janeiro, and Buenos Aires there was a dramatic growth in the number of film spectators and production, movie theaters and critics, popular magazines and academic journals that focused on film. Through close analysis of images distributed widely in international media circuits I reconstruct and analyze Brazilian and Argentine postwar visual economies from a transnational perspective to understand the constitution of the public sphere and how modernization, Latin American identity, nationhood, and socio-cultural change and conflict were represented and debated in those media. Cinema and the visual after World War II became a worldwide locus of production and circulation of discourses about history, national identity, and social mores, and a space of contention and discussion of modernization. -
Hacia Un Cine De Clase Media: Contexto De Surgimiento Y Consolidación De La Comedia Sofisticada En El Cine Argentino
XIV Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Departamento de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, 2013. Hacia un cine de clase media: contexto de surgimiento y consolidación de la comedia sofisticada en el cine argentino. Kelly Hopfenblatt y Alejandro. Cita: Kelly Hopfenblatt y Alejandro (2013). Hacia un cine de clase media: contexto de surgimiento y consolidación de la comedia sofisticada en el cine argentino. XIV Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Departamento de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza. Dirección estable: https://www.aacademica.org/000-010/297 Acta Académica es un proyecto académico sin fines de lucro enmarcado en la iniciativa de acceso abierto. Acta Académica fue creado para facilitar a investigadores de todo el mundo el compartir su producción académica. Para crear un perfil gratuitamente o acceder a otros trabajos visite: https://www.aacademica.org. XIV Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia 2 al 5 de octubre de 2013 ORGANIZA: Departamento de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras Universidad Nacional de Cuyo Número de la Mesa Temática: 37 Titulo de la Mesa Temática: Mercado de entretenimientos y cultura urbana en Latinoamérica, siglos XIX- XX. Aportes desde la historia social Apellido y Nombre de las/os coordinadores/as: González Velasco, Carolina / Schettini, Cristiana HACIA UN CINE DE CLASE MEDIA: CONTEXTO DE SURGIMIENTO Y CONSOLIDACIÓN DE LA COMEDIA SOFISTICADA EN EL CINE ARGENTINO Kelly Hopfenblatt, Alejandro UBA/CONICET [email protected] 1 A lo largo de la primera década de cine industrial, la gran mayoría de las películas producidas en Argentina se caracterizaron por su fuerte raigambre popular, asociadas en gran parte a formas espectaculares de existencia previa como el sainete y, fundamentalmente, el tango. -
¡Viva La Comedia Musical!"
Edinburgh Research Explorer "¡Viva la comedia musical!" Citation for published version: Gleghorn, C 2018, '"¡Viva la comedia musical!": Dramatizing genre porosity and Argentine cosmopolitanism in El fantasma de la Opereta (Carreras, 1955)', Opera Quarterly, vol. 34, no. 2-3, pp. 168-186. https://doi.org/10.1093/oq/kby002 Digital Object Identifier (DOI): 10.1093/oq/kby002 Link: Link to publication record in Edinburgh Research Explorer Document Version: Peer reviewed version Published In: Opera Quarterly Publisher Rights Statement: This is a pre-copyedited, author-produced PDF of an article accepted for publication in Opera Quarterly following peer review. The version of record Charlotte Gleghorn; “¡Viva la comedia musical!”: Dramatizing Genre Porosity and Argentine Cosmopolitanism in El fantasma de la opereta (Carreras, 1955), The Opera Quarterly, , kby002 is available online at: https://academic.oup.com/oq/advance-article/doi/10.1093/oq/kby002/5088929. General rights Copyright for the publications made accessible via the Edinburgh Research Explorer is retained by the author(s) and / or other copyright owners and it is a condition of accessing these publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. Take down policy The University of Edinburgh has made every reasonable effort to ensure that Edinburgh Research Explorer content complies with UK legislation. If you believe that the public display of this file breaches copyright please contact [email protected] providing details, and we will -
Los Españoles En El Cine Argentino Entre El Exilio Republicano Y El Nacionalismo Hispanófilo 1936-1956 Apéndice
Los españoles en el cine argentino Entre el exilio republicano y el nacionalismo hispanófilo 1936-1956 Apéndice Saura, Norma Romano, Eduardo 2013 Tesis presentada con el fin de cumplimentar con los requisitos finales para la obtención del título Doctor de la Universidad de Buenos Aires en Letras Jso) qsf$. 5 F 1.77 íc 19 SLP 2013 Universidad de Buenos Aires -- r. Facultad de Filosofía y Letras Tesis de Doctorado ni Los españoles en el cine argentino, entre el exilio republicano y el nacionalismo hispanófilo: 1936- 1956. Apéndices Doctoranda: Norma Saura (JM%RSi)r BUENOS Y ii'RJt Universidad de Buenos Aires Facultad de Filosofía y Letras Tesis de Doctorado Los españoles en el cine argentino, entre el exilio republicano y el nacionalismo hispanófilo: 1936-1956. Apéndice 1 Doctoranda: Norma Saura APENDICE 1 En el presente Diccionario se han incluido cuantos españoles se relacionaron con la industria cinematográfica argentina en sus diferentes rubros, hasta 1956. Además aparecen los autores de obras adaptadas al cine argentino, aunque ellos no hayan estado en el país. Diccionario Españoles en el cine argentino Abad, Consuelo ( ¡?- 1945 ) Actriz teatral, llegó al país como exiliada en tiempos de la Guerra Civil, con su esposo Francisco Ares Pacachaga, conocido como Paco Ares. La cronología publicada en revista La Maga ( número especial diciembre 1997) consigna que en 1913 actuó por primera vez en Buenos Aires. Hizo radio, teatró y cine. Filmografia 1941. La hora de las sorpresas 1942 La mentirosa - La novela de un joven pobre. Abati y Díaz, Joaquín (Madrid, 1865 - Madrid, 1936) Autor de abundante producción teatral, escribió, siempre en colaboración con autores como Carlos Arniches o Gregorio Martínez Sierra. -
El Idilio Amoroso En Las Comedias Blancas De Mirtha Legrand
UN ROSTRO PARA UNA IDEA: EL IDILIO AMOROSO EN LAS COMEDIAS BLANCAS DE MIRTHA LEGRAND A Face to an Idea: The Love Idyll in the White Comedies with Mirtha Legrand Emeterio DIEZ PUERTAS Universidad Camilo José Cela [email protected] Resumen: El artículo utiliza los conceptos de cronotopo y de final para estudiar las comedias blancas de la actriz argentina Mirtha Legrand. En ellas se propone un modelo de mujer como ángel tutelar del matrimonio. Ahora bien, para ser ese “ángel”, la mujer debe sacrificar su juventud, ceder en sus placeres o esconder su inteligencia, pues solo en el seno de un matrimonio tradicional el idilio amoroso es posible. Que estas películas se exhibiesen en abundancia en España entre 1949 y 1950 demuestra hasta qué punto la cultura hispanoamericana pasa en aquel momento por una concepción patriarcal de los roles de género, si bien el rodaje de La casta Susana en Argentina y su prohibición en España revela que solo en las sociedades cerradas, como la franquista, esa concepción es la única posible. Abstract: The article uses the concepts “chronotope” and “The End” to study the white comedies with the Argentine actress Mirtha Legrand. A model of women as guardian angels of marriage is proposed in them. However, in order to be that “angel” women must sacrifice ©UNED Revista Signa 24 (2015), págs.307-322 307 UN ROSTRO PARA UNA IDEA: EL IDILIO AMOROSO EN LAS... their youth, give up their pleasures or hide their intelligence, as the love idyll is only possible within traditional marriage. The fact that these films were very much exhibited in Spain between 1949 and 1950 shows the extent to which Latin American culture went through a patriarchal conception of gender roles at the time. -
Del Arrabal Y El Cafetín a La Broadcasting
XIV Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Departamento de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, 2013. Del arrabal y el cafetín a la broadcasting. Cecilia Nuria Gil Mariño. Cita: Cecilia Nuria Gil Mariño (2013). Del arrabal y el cafetín a la broadcasting. XIV Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Departamento de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza. Dirección estable: https://www.aacademica.org/000-010/294 Acta Académica es un proyecto académico sin fines de lucro enmarcado en la iniciativa de acceso abierto. Acta Académica fue creado para facilitar a investigadores de todo el mundo el compartir su producción académica. Para crear un perfil gratuitamente o acceder a otros trabajos visite: https://www.aacademica.org. EL CINE COMO VENTANA ABIERTA AL MUNDO DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES. ESTRATEGIAS COMERCIALES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA EN LOS AÑOS TREINTA EN ARGENTINA Cecilia Nuria Gil Mariño (UBA/CONICET) [email protected] Introducción La llegada del sistema de sincronización sonora Movietone hacia 1933 con los estrenos de Tango! y Los tres berretines, producidas por las flamantes Argentina Sono Film y Lumiton, puso en marcha un proyecto cinematográfico industrial sostenido en el país. En 1932 se rodaron solo dos películas. Al año siguiente, fueron seis. En 1935, la cifra creció a trece, para llegar a 28 en 1937 y 50 en 1939, finalizando la década con 9 estudios y unas 30 empresas que ocupaban casi 4000 personas y 2500 salas (Mateu, 2008). Paralelamente a la aparición de los primeros estudios locales, a lo largo de la década continuaron instalándose productoras norteamericanas en el país, que ya desde 1916 habían comenzado a abrir filiales para negociar la distribución local1. -
Appendix 1 the World of Cinema in Argentina
Appendix 1 The World of Cinema in Argentina A revelation on January 17, 2002. I am headed to the Citibank on Cabildo Street, where I have a savings account. I try to enter the bank but cannot because of the number of people waiting. So I give up on my errand. I cross the street to return home, and from the sidewalk facing the bank I see, for the first time, the building in which it is housed. The familiar is made strange; shortly after, it becomes familiar again, but in a slightly disturbing way. I recognize the building’s arches and moldings, its fanciful rococo façade. I recognize the Cabildo movie theater, in which I saw so many movies as an adolescent. Although I have been coming to this bank for years, I have never before made this connection. I know movie theaters that have been transformed into video arcades, into evangelical churches,1 into parking garages, even into bookstores. Yet I knew of none that had become a bank. All my savings were housed in a space that had been shadows, lights, images, sounds, seats, a screen, film. I remember that around the age of sixteen, I saw Robert Redford’s Ordinary People (1980) on the same day as Alain Resnais’ Last Year at Marienbad (1961) in the Hebraica theater. Two or three movies a day (video didn’t exist then) in which almost everything was film, film, and only film. These are the adolescent years in which cinephilia is born: a messy love, passionate, without much judgment. -
Rhjorteset[1]
Rita Hjorteset TANGOFILMER - EN GENREANALYSE -nærstudie av tangofilmgenren som fenomen innen den argentinske filmindustrien Hovedoppgave i medievitenskap Institutt for medier og kommunikasjon Universitet i Oslo Våren 2007 Bilde: ”Los muchachos de antes no usaban gomina” (1937) Fra venstre: Ponce (Florencio Parravicini), Alberto (Santiago Arrieta), Faren Carlos Rosales (Martin Zabalúa), søsteren Inés Rosales (Niní Gambier), Señora Rosales (Aurelia Musto) og foloveden til søsteren (Euclides García Fuentes) Sammendrag Den argentinske tangoen gjør seg i dag gjeldende både i argentinsk og internasjonal film, noe som har vært utgangspunktet for ideen til denne oppgaven. ”Los muchachos de antes no usaban gomina” (Karene den gang brukte ikke bryl) (1937) regissert av Manuel Romero og ”Tango” (1997) regissert av Carlos Saura representerer to forskjellige eksempler fra tangofilmgenren. I denne oppgaven gjennomgås et korpus av filmer sammensatt av tre kilder i forhold til Rick Altmans 10 påstander om genre i boken Film/Genre fra1999. Tallmaterialet fra kildene danner grunnlaget for en beskrivelse av genren. De to eksempelfilmene utgjør analysens gjennomgangseksempler. Med 60 års mellomrom representerer disse filmene to forskjellige syklusepoker i genrens levetid. Filmeksemplene er beskrevet spesielt med vekt på aspekter som genrekarakteristika, genreblanding, filmhistorisk sammenheng og regissørenes rammebetingelser. De to filmene sammenlignes for derigjennom å utdype genrens utvikling gjennom syklusepokene. Tidsånden, den teknologiske utviklingen og regissørenes personlige stil bidrar til at filmene gjenspeiler store forskjeller samtidig som genrekarakteristika som arketyper, scenografi og tematikk går igjen. Rick Altmans genreteori danner bakteppe for analysen. Kildematerialet inkluderer filmer med forskjellig grad av tangoinnhold ved at tango benyttes kun som et innslag eller som tema i handlingen i filmen. Tangoen har vært en del av den argentinske filmindustrien helt fra begynnelsen av. -
Copyright by Tyson Sheldon Echelle 2017
Copyright by Tyson Sheldon Echelle 2017 The Dissertation Committee for Tyson Sheldon Echelle certifies that this is the approved version of the following dissertation: Sketchy Traditions: Argentinian Sketch Comedy from Popular Theater to Television Committee: Jason Borge, Supervisor Naomi Lindstrom Alexandra Wettlaufer Gabriela Polit Jill Robbins Sketchy Traditions: Argentinian Sketch Comedy from Popular Theater to Television by Tyson Sheldon Echelle, B.A., M.A. Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of The University of Texas at Austin in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy The University of Texas at Austin May 2017 Acknowledgements I wish to thank Fernando García Massini for first showing me a Diego Capusotto sketch one morning in his Montserrat apartment, provoking a belly laugh that ails me still. Also, thanks to my nieces Malena and Olinda, without whom my interest in their home country would be much less visceral. My sister Lena, her husband, and her in-laws Chicho and Alicia, as well as Alicia’s brother Juan Massini, have been of great logistic help during my travels to Argentina as well as providing insightful commentary on the country’s history and current events. My parents, Alice and Anthony, have provided much-needed emotional support and economic assistance as well as intellectual stimulation, and Amelia Tippit has given me bountiful love, technical support, and editorial commentary, as well as serving as an important source of information regarding U.S. politics and history and U.S. television. Additionally, I want to thank the members of my committee, all of whom have encouraged me to follow a path of investigation that until recently would not have been within my department’s scope of study. -
02. La Música En Los Inicios Del Cine Sonoro Argentino
02. La música en los inicios del cine sonoro argentino Music in the beginning of Argentinian sound film Rosa Chalkho Universidad Nacional de las Artes, Universidad de Buenos Aires CABA, Argentina [email protected] Letra. Imagen. Sonido L.I.S. Ciudad mediatizada Año VIII, #16, Segundo semestre 2016 CABA arg | Pág. 40 a 58 Fecha de recepción: 22/9/2016 Fecha de aceptación: 03/11/2016 l inicio del cine sonoro argentino en 1933 coincide con el comienzo de la industria cinematográfica formada por el naciente sistema de estudios que Econsolidó el modelo de representación institucional o clásico. El presente ar- tículo parte de una descripción general del pasaje del cine norteamericano mudo al sonoro cuyas instancias marcaron el pulso de la producción nacional, incluyendo un recorrido por la secuencia histórica de los dispositivos técnicos y sus vínculos con el contexto social y productivo. En este marco se sitúa el análisis de la dimensión sonora de las dos primeras películas argentinas de este periodo: Tango! y Los tres berretines, cuyo tratamiento musical permite explicar tanto el clima de época como las condiciones de producción de sentido en el cine. Palabras clave: cine clásico argentino ~ música cinematográfica ~ década del 30 ~ sonido síncrono The birth of Argentinian sound film in 1933 matches the beginning of the film industry formed by the early stages of the studio system which cemented the institutional mode of representation or classic cinema. This article starts from a general description of the transition from American silent film to sound film which instances paved the way for Argentinian productions, including a tour through the chronology of technical devices and their bonds with the social and productive context of the time.