Comunicato Stampa
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STAGIONE LIRICA E DI BALLETTO 2018 LO SCHIACCIANOCI musica Pëtr Il’ič Čajkovskij GLI INTERPRETI Amedeo Amodio - Coreografia e regia Allievo della scuola di ballo del Teatro alla Scala di Milano e poi danzatore del balletto scaligero, i suoi interessi non si limitano alla danza, ma a ogni forma d’arte, stimolato anche dalle esperienze vissute in un teatro che, in quel periodo, si avvaleva di collaborazioni di artisti di grande spessore, registi, direttori d’orchestra, cantanti, scenografi, coreografi, ballerini, attori. La curiosità di ampliare le sue esperienze lo portano, a 22 anni, a lasciare il Teatro alla Scala per iniziare la carriera di coreografo e ballerino da libero professionista e, più tardi, ad assumere la direzione artistica dell’allora nascente Aterballetto, la prima compagnia stabile di danza costituitasi al di fuori di un ente lirico, qualcosa di unico nel panorama della danza italiana. Per circa vent’anni, ad Amedeo Amodio sono affidate le sorti dell’ensemble formato da ballerini solidi dal punto di vista tecnico, ricchi di espressività e capaci di essere interpreti raffinati di un repertorio vasto che porta la firma di grandi coreografi del ‘900 quali: George Balanchine, Roland Petit, Antony Tudor, Léonide Massine, August Bournonville, Kenneth McMillan, Alvin Ailey, Glen Tetley, William Forsythe, Hans van Manen, Maurice Béjart, Micha van Hoecke, Jiří Kylian, Roland Petit, José Limón. Per Aterballetto Amedeo Amodio firma molte creazioni, alcune delle quali hanno visto la partecipazione di grandi interpreti come: Elisabetta Terabust, Alessandra Ferri, Vladimir Derevjanko, Julio Bocca, Roberto Bolle, George Iancu, Alessandro Molin, Massimo Murru, Viviana Durante, Igor Yebra. La sua esperienza prestigiosa lo porta nel 1997 alla direzione del Corpo di Ballo dell’Opera di Roma - dove, come danzatore, in passato aveva vissuto un periodo fecondo di stimoli grazie all’incontro con Aurel Milloss - e, nel 2003, del Teatro Massimo di Palermo. Coreografo ospite in molte compagnie di balletto in Italia e negli Stati Uniti, riceve nell’aprile 2015 il “Premio alla carriera” nella giornata Internazionale della danza, e, nella stessa giornata, il Sindaco di Reggio Emilia gli consegna il “Primo Tricolore”, onorificenza che viene assegnata alle personalità che hanno dato lustro alla città. Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari Il Coro di voci bianche nasce per integrare l’organico corale in produzioni operistiche e sinfoniche del Teatro Lirico di Cagliari. Negli ultimi anni, diretto da Enrico Di Maira, ha partecipato a produzioni operistiche di prestigio, tra le quali Carmen (2000), Tosca (2001), Opricnik (trasmessa in diretta radiofonica da Rai Radio Tre nel 2003 e incisa per la casa discografica Dynamic), Otello (2003), La Bohème (nell’edizione del 1998, trasmessa in tutto il mondo, con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo, e nella produzione del 2003), Lo schiaccianoci (2004), Turandot (2004) ed Hans Heiling (trasmessa in diretta Euroradio nel 2004), produzione nella quale il coro ha riscosso un grande successo di pubblico e di critica. In ambito concertistico hanno particolare rilevanza il Concerto di Natale della Stagione 2000-2001, con la Sinfonietta del Teatro Lirico ed il tenore Giuseppe Sabbatini, diretti da Marco Boemi, e le interpretazioni della Spring Symphony di Britten diretta da Gérard Korsten e della Matthäus Passion di Bach, diretta da Peter Schreier. Nel dicembre 2004, al Teatro Lirico di Cagliari, è stato protagonista del Concerto di Natale, interpretando A Ceremony of Carols di Benjamin Britten ed i più celebri brani natalizi. In seguito ha cantato nei Carmina Burana di Carl Orff con il Coro del Teatro Lirico. Alcuni componenti hanno inoltre Ufficio Stampa via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari - Italia telefono +39 0704082 232-261-209 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it sostenuto ruoli solistici in Atlantida di Manuel de Falla diretta da Rafael Frühbeck de Burgos, Elena Egizia e Tosca, entrambe per la direzione di Gérard Korsten. Attualmente è diretto da Enrico Di Maira. Enrico Di Maira - Maestro del coro di voci bianche Nato a Trieste, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano, dove ha proseguito la sua formazione musicale, studiando composizione con Bruno Bettinelli e Nicolò Castiglioni. È stato maestro collaboratore all’Arena di Verona, al Teatro alla Scala di Milano e, dal 1984, al Teatro Lirico di Cagliari, dove, dal 1997 agli inizi del 2005 ha ricoperto il ruolo di aiuto maestro del coro. Si occupa di voci bianche e, da diversi anni, prepara e dirige il Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari. Ha diretto il Coro di voci bianche in produzioni di prestigio, tra le quali Carmen (2000), Tosca (2001), Opricnik (trasmessa in diretta radiofonica da Rai Radio Tre nel 2003 e incisa per la casa discografica Dynamic), Otello (2003), La Bohème (nell’edizione del 1997, trasmessa in tutto il mondo, con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo, e nella produzione del 2003), Lo schiaccianoci (2004), Turandot (2004), Hans Heiling (trasmessa in diretta Euroradio nel 2004), Carmen (2011) ed Otello (2013) produzioni nelle quali il coro ha riscosso un grande successo di pubblico e di critica. In ambito concertistico hanno particolare rilevanza il Concerto di Natale della Stagione 2000-2001, con la Sinfonietta del Teatro Lirico e il tenore Giuseppe Sabbatini, diretti da Marco Boemi, e le interpretazioni della Spring Symphony di Britten diretta da Gérard Korsten e della Matthäus Passion di Bach, diretta da Peter Schreier. Alessandro Ferrari - Direttore Nato a Milano, ha seguito gli studi musicali al Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” della sua città, dove si è diplomato in violino con Osvaldo Scilla, in pianoforte con Anita Porrini e in composizione con Giacomo Manzoni. All’inizio della sua carriera si è subito distinto come violinista solista, suonando in concerti con musiche di Vivaldi, Bach, Mozart, Prokofiev e Stravinsky. A ventun anni entra a far parte dell’organico dei violini primi dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, suonando come violino di fila e, occasionalmente, come concertino dei primi violini. Come Direttore d’orchestra ha iniziato gli studi all’Accademia Chigiana sotto la guida di Myung-whun Chung ed è stato assistente e collaboratore di Giuseppe Sinopoli e Valery Gergiev. Ha diretto prestigiose orchestre quali: Filarmonica e Orchestra della Scala, orchestre di teatri nazionali (Massimo di Palermo, Petruzzelli di Bari, Verdi di Trieste, Carlo Felice di Genova, Regio di Torino), Royal Philarmonic Orchestra, Simon Bolivar di Caracas, Tokyo Philarmonic e Tokyo Symphony, Teatro Bolshoi di Mosca. Specializzato nel repertorio di balletto, ha diretto ètoile di prestigio quali: Eleonora Abbagnato, Roberto Bolle, Svetlana Zacharova, Herman Cornejo, Anbeta Toromani. Liudmila Konovalova - Clara Nata a Mosca, si diploma all’Accademia di Ballo del Bolshoi della sua città e dal 2002 fa parte del Balletto di Stato della Russia. Nel 2004 viene nominata Prima ballerina e balla i ruoli principali dei seguenti balletti: Giselle, Don Quixote, Il lago dei cigni, La bella addormentata, Lo schiaccianoci, Danza delle Ore, Paquita. Nel 2007 entra a far parte dello Staatsballett Berlin e nel 2009 viene nominata Solista. A Berlino interpreta i ruoli principali in: La bella addormentata (Vladimir Malakhov), Il lago dei cigni, Lo schiaccianoci, Giselle e Il cuore fiammeggiante (Patrice Bart), Shèhèrazade (Michel Fokine), La Vivandière (Pierre Lacotte), Concerto per violino n. 1 di Max Bruch (Clark Tippet), Cenerentola e La Peri (Vladimir Malakhov), Paquita (Marius Petipa), Festival dei fiori a Genzano (Bournonville), Sylvia (Frederick Ashton). Nel 2010 entra a far parte del Wiener Ufficio Stampa via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari - Italia telefono +39 0704082 232-261-209 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it Staatsballett come Solista. Nel 2011 viene nominata Prima Solista. A Vienna si esibisce in: Odette/Odile in Il lago dei cigni, Clara in Lo schiaccianoci, Kitri, Regina delle Driadi e Prima damigella d’onore in Don Quixote, protagonista in Raymonda, (Rudolf Nureyev), protagonista in Giselle (Elena Tchernichova), Principessa Aurora in La bella addormentata (Peter Wright), Médora e Gulnare in Le Corsaire (Manuel Legris), Lise in La fille mal gardée e Marguerite in Marguerite and Armand (Frederick Ashton), Olga in Onegin (John Cranko), Titania in Sogno di una notte di mezza estate (Jorma Elo), Mizzi Caspar in Mayerling (Kenneth MacMillan), Hamsatti in La Bayadère (Rudolf Nureyev), Tamara Karsawina in Le Pavillon d’Armide (John Neumeier), ruoli principali in Allegro Brillante e Thema und Variationen (George Balanchine), Suite en blanc (Serge Lifar), Études (Harald Lander), Verklungene Feste (John Neumeier), La notte e Le Quattro Stagioni (Jerome Robbins), Adagio Hammerklavier (Hans van Manen), Verklungene Feste (John Neumeier), Variationen über ein Thema von Haydn (Twyla Tharp), Before Nightfall (Nils Christe), The Vertiginous Thrill of Exactitude (William Forsythe), Vier letzte Lieder (Rudi van Dantzig), Glow-Stop (Jorma Elo), A Million Kisses to my Skin (David Dawson), Le souffle de l’esprit (Jiří Bubenícek), Fool’s Paradise (Christopher Wheeldon), Concerto (Kenneth MacMillan), parti di La Bayadère (III atto, Marius Petipa), La Bayadère (regno delle ombre, Rudolf