junio 2020 LA ODISEA año 15 DE LOS GILES Los 10 grandes del cine de Sebastián número 17 5 Borensztein coreano actual periódico En De Nuestra PÁGINA 7 mensual América del icaic PÁGINA 8 cartelera cine yvideo y punto de partida. Lo fue no ban montaje y sonido, en la me- solo para Santiago Álvarez, que jor tradición del Noticiero, para aprendía constantemente de la criticar la desidia y el conformis- Y el Noticiero resultó, práctica, y además fungía como mo, siempre fiel a la acendrada maestro, sino también para un vocación crítica y reflexiva del ci- grupo de realizadores cuyos fil- ne cubano. En la edición 881 se mes reflejarían después el espí- combinaba, a partir de la estruc- triunfó, se volvió escuela ritu, la esencia o el estilo enun- tura de un road movie, la noticia ciativo del Noticiero. sobre un Festival de Música Po- A partir de 1966, Manuel Pé- pular en Sancti Spíritus con un Aniversario 60 del Noticiero ICAIC Latinoamericano rez participó en 36 ediciones del reportaje sobre la calamitosa si- Noticiero ICAIC Latinoamericano; tuación de las cafeterías aleda- JOEL DEL RÍO a dirigir documentales o fic- ba Santiago en la singularidad En el marco de una cinema- se estrenó en la 328, que inser- ñas a las Ocho Vías, llamadas Co- ción, porque “ninguna de estas de cada modo expresivo, que tografía caracterizada por la fu- taba un foto-reportaje sobre la nejitos. En la 902, Daniel mostró Santiago Álvarez nunca estuvo expresiones está por encima de Ciclón, Now o Hanoi, martes 13 sión estética y narrativa de có- agresión por Nuevitas de emigra- con mordacidad el caos en un de acuerdo con que el Noticie- las otras, cada una tiene su es- respondieron a un embrión no- digos inherentes al documental dos a Miami. En 1973, Pérez reali- almacén de ventanas, para así ro ICAIC Latinoamericano fuera pecificidad y su valor intrínse- ticioso, pero alcanzaron un di- y a la ficción, elNoticiero —que zó su primer largometraje de fic- ejemplificar la desorganización el escalón imprescindible para co”, le declaró a la revista Cine símil tratamiento como docu- ahora celebra su 60 cumplea- ción, El hombre de Maisinicú, que y falta de planificación de ciertas los realizadores que aspiraban Cubano en 1983. Tanto confia- mentales. ños— fue escuela, inspiración desarrollaba el tema de la violen- empresas. Similar tono humorís- cia y sistematicidad de las agre- tico y crítico se percibe en algu- siones, además de vehicular, co- nas de las ediciones realizadas mo el Noticiero, las intenciones por Luis Felipe Bernaza, Rolando educativas, movilizadoras y re- Díaz y Francisco Puñal. flexivas, a partir de retratar la in- Por otro lado, estaban reali- mediatez de la realidad cubana, a zadores como José Padrón, Láza- través de una suerte de reporta- ro Buría, Miguel Torres, Héctor je periodístico, audiovisual, par- Veitía, Melchor Casals y Fran- ticularmente trascendente. cisco Puñal, que comprendieron Realizador del Noticiero y el Noticiero en tanto el principal también subdirector duran- medio periodístico del ICAIC pa- te varios años, Daniel Díaz To- ra asumir la realidad con un sen- rres aprendió allí a entender los tido innegable de la inmediatez, imperativos industriales, masi- sin dejar de lado la reflexión, tal vos, del cine, y su ineludible po- y como lo lograron no solo los tencial creativo, artístico. Tra- mencionados, sino también rea- bajó junto con Rolando Díaz y lizadoras menos conocidas co- Fernando Pérez, una tríada que mo Vivian Argilagos e Irene sabría comprender a la perfec- López Kuchilán. Cada quien en- ción los gustos y la sensibili- tregó su aporte, y ganó expe- dad del espectador cubano con riencia, conocimiento y profe- sus largometrajes de los años sionalidad en lo que sin duda ochenta y noventa. constituyó una escuela como el En 1978, Daniel —quien rea- hecho periodístico conceptual y lizó 91 Noticieros entre 1975 y artísticamente más renovador 1981— estuvo a cargo de las edi- en el terreno de los medios au- ciones 881 y 902, que combina- diovisuales en nuestro país.

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Primera 10 talentos Cineastas 60 años convocatoria para dentro opinan sobre de la revista del FFCC de 10 años el Noticiero Cine Cubano PÁGINA 2 PÁGINA 5 PÁGINA 3 PÁGINA 6 cartelera junio 2020 2 cine yvideo año 15 número 17 5 cinerama infantil A cargo de HILDA ROSA GUERRA MÁRQUEZ

EL REY LEÓN

Everything is a Remix (Kirby Ferguson) es una serie documental de cuatro capítulos que ex- plora la originalidad y la copia de las creacio- nes artísticas y culturales. Su director plan- tea que toda creación proviene de otras, que se transforman y combinan, lo que arro- ja un producto nuevo y “original”. Con él te enteras de que muchas obras considera- das sumamente auténticas no son más que apropiaciones de algo que ya alguien había inventado. Los ejemplos incluyen las cancio- nes de Led Zeppelin y Star Wars. De hecho, Abierto a creadores inscritos algunas son copias de copias, de ahí el título Primera convocatoria en los Registros del Creador de la serie: todo es una remezcla. Audiovisual y Cinematográfico o En 1994 Walt Disney estrenó el célebre Literario, así como a Colectivos filme animado El rey León, uno de los más ta- quilleros de todos los tiempos. Su éxito pro- de Creación Audiovisual y pició una franquicia que incluyó secuelas, se- del Fondo de Fomento Cinematográficos reconocidos, ries, un musical y una versión en live action según lo que establecen las estrenada el pasado año. Bases en cada modalidad. Recordemos su sinopsis: Tras la muerte de su padre, el joven león Simba es apartado • Los aspirantes pueden aplicar del reino por su tío, Scar, quien asesinó a su del Cine Cubano (FFCC) propio hermano, Mufasa. Luego de crecer en en todas las modalidades la sabana africana bajo la tutela de sus ami- abiertas, teniendo en cuenta las gos Timón y Pumba, Simba debe regresar pa- particularidades de cada una. ra recuperar su reino. Cierto es que, como casi todos los ani- Recepción de proyectos: mados de los legendarios estudios, este fil- • Un mismo proyecto no me tiene una magia especial, resultado de puede presentarse a varias la unión entre hermosos dibujos, excelente del 8 junio al 10 de julio modalidades dentro de la música, personajes bien pensados y una his- misma convocatoria. toria conmovedora. Y ahí me quiero detener, en la historia. El rey León fue la primera pe- lícula animada de Disney con un relato origi- • Los directores de los nal, o sea, no estaba basada en ningún cuen- ESCRITURA DE GUION DESARROLLO DE POSTPRODUCCIÓN proyectos presentados en to clásico como las producciones anteriores. DE PROYECTOS DE PROYECTOS DE DE PROYECTOS DE una modalidad, no pueden Sin embargo, ¿cuán original fue de verdad? LARGOMETRAJES DE LARGOMETRAJES DE LARGOMETRAJES DE participar con más de un Se ha hablado muchas veces de que el FICCIÓN, DOCUMENTAL FICCIÓN, DOCUMENTAL FICCIÓN, DOCUMENTAL proyecto dentro de la misma filme tuvo en Hamlet, de Shakespeare, una gran fuente de inspiración. No obstante, al- Y ANIMACIÓN Y ANIMACIÓN Y ANIMACIÓN modalidad. gunos medios informan que los directores del animado, Roger Allers y Rob Minkoff, han Modalidad dirigida a fomentar Se puede aplicar con proyectos Serán proyectos con un desmentido tal afirmación, asegurando que la escritura y/o reescritura mayoritarios o minoritarios significado artístico y cultural fue pura casualidad. También se ha comenta- de guiones cinematográficos cubanos, siempre y cuando relevante, originalidad LAS BASES DEL FONDO DE do sobre la influencia de las historias bíblicas de José y Moisés, y de Bambi, ambos casos para promover temáticas estos cumplan con la condición temática, innovación y FOMENTO, ASÍ COMO LOS confirmados por los realizadores. que estimulen la industria general de acreditar la desarrollo del cine cubano. DOCUMENTOS COMPLEMENTARIOS Sin embargo, la mayor polémica gira en cinematográfica nacionalidad cubana. PARA LA INSCRIPCIÓN, SE torno al anime Kimba, el león blanco, de ENCUENTRAN EN EL SITIO WEB Osamu Tezuka, basado en el manga El em- El monto a otorgar por proyecto El importe puede ser hasta El importe del monto concedido WWW.CUBACINE.CULT.CU perador de la jungla, del mismo autor. Aquí puede distribuirse según la del 60% del presupuesto de puede ser hasta del 60% del las similitudes son más explícitas: los prota- gonistas de ambas historias son jóvenes leo- cantidad y calidad de proyectos desarrollo presentado. La ayuda presupuesto de postproducción nes —cuyos nombres solo se distinguen por presentados, siempre y cuando máxima que se concede por presentado. La ayuda máxima su inicial—, herederos del imperio de la sa- el monto concedido por proyecto será de hasta que se puede conceder por Cronología bana; los padres están muertos y hacen apa- proyecto no exceda los 15 000.00 CUC proyecto será de hasta riciones; hay dos tíos leones, malvados usur- 3 000.00 CUC por cada uno. 150 000.00 CUC padores del reino, con problemas en sus ojos Del 8 junio al 10 de julio: izquierdos; existen en ambos relatos perso- najes secundarios muy similares y muchas Apertura de la convocatoria. escenas se parecen más de lo deseado. En Recepción de proyectos. este caso el equipo de Disney también ha di- Enlaces para descargar cho que fue mera coincidencia. Del 13 julio al 21 de agosto: No es mi objetivo desacreditar El rey Revisión de los proyectos por el León, es mi película animada favorita de Dis- ney (de las clásicas). Ver la muerte de Mufasa • Convocatoria • Convocatoria • Convocatoria Grupo Técnico y notificación a suponía un llanto sentido que mis padres in- los aspirantes de su aceptación tentaban en vano controlar. Me marcó, como • Bases • Bases • Bases o de las posibles incidencias, si a muchos de mi generación. las tuviere. No obstante, el cariño que siento por es- • Planilla • Planilla • Planilla te “viejo” filme no me impide ver que tuvo Del 24 agosto al 4 de fuentes de inspiración en otras historias, al- go válido en tanto arroja un producto visual • Calendario • Complementarios • Complementarios septiembre: Subsanación de y comunicativo verdaderamente eficaz. ¡Ah! las incidencias señaladas. ¿Dónde creo que está el error?: en la nega- • Calendario • Calendario tiva de muchos, incluso sus realizadores, de Del 7 de septiembre al 6 reconocerlo. de noviembre: Evaluación de “Transformar lo viejo en nuevo es el ma- yor talento de Hollywood”, dice Ferguson, el los proyectos por el Comité de de Everything is a Remix. ¿Pudiéramos incluir Envíe los documentos a los correos Selección y conformación de la a Disney en tal sentencia? Quizá. Y ello nun- escala de puntuación. ca opacará la maestría de sus creaciones, [email protected] [email protected] [email protected] eso sí, redimensionaremos su “originalidad”. 9 de noviembre: Publicación Ah, y no soy yo quien escribe sobre este te- ma por primera vez. Alguien ya lo había he- de resultados. cho, inspirado por otros. PARA MÁS INFORMACIÓN SE PUEDE ESCRIBIR AL CORREO [email protected] cartelera junio 2020 3 cine yvideo año 15 número 17 5

OPINIONES SOBRE EL NOTICIERO

FERNANDO RAÚL JERÓNIMO PÉREZ PÉREZ URETA LABRADA REALIZADOR DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA SONIDISTA

El Noticiero ICAIC Latinoamericano iba más allá de ser un sim- Santiago alentó a los camarógrafos a ampliar sus horizon- El Noticiero renovó el sentido de la banda sonora, no solo por- ple y común noticioso para convertirse en referencia de ese tes y probar sus capacidades, pues individualmente hacíamos que comienza a utilizar músicas del momento, sino también nuevo lenguaje, esa nueva mirada que iría perfilando el ros- nuestros propios reportajes, trabajos fotográficos, noticias, fil- porque se va perfilando un sistema en el que el sonido forma tro e identidad del cine nacional. El montaje, los encuadres, la mábamos y editábamos con muchas libertades para experi- parte de la narración de las historias: no solo rellena los silen- banda sonora no eran únicamente reporteriles: eran también mentar. cios, sino que juega un papel importante en la narrativa audio- expresivos. Creo que esa característica fue el motor impulsor visual. para que el Noticiero (casi desde su nacimiento) se convirtiera en la avanzada de nuestro cine. DANIEL DANIEL RIGOBERTO DIEZ DÍAZ TORRES REALIZADOR LÓPEZ REALIZADOR Cuando llegábamos a filmar y decíamos que éramos del Noti- REALIZADOR ciero ICAIC, unos te decían que sí, pero otros te impedían pa- Recuerdo que el Noticiero era un verdadero colectivo de crea- sar y entonces filmábamos a la gente diciendo que no. Eso ción que quizás tenía experiencias anteriores en el cine que El Noticiero ICAIC Latinoamericano, bajo el magisterio de San- tenía repercusión. Uno de los primeros trabajos críticos que hacían los colectivos de Dziga Vertov, en la Revolución de Oc- tiago, era un taller permanente de experimentación para el hizo Santiago fue aquí en La Pelota, en 23 y 12. No querían tubre —era a lo que a uno lo remitía un poco el recuerdo—, lenguaje cinematográfico: cambió la idea de referir trivialida- dejarlo filmar y Santiago cogió una croqueta y la filmó afue- pero creo que si alguien habló alguna vez en el ICAIC de gru- des y hacer una suerte de nota ilustrada y se pasó a otro con- ra. Eso también yo lo aprendí: no parar cuando hay que decir pos de creación, ese era uno que no tenía ese nombre, pero cepto, la recreación artística de la noticia y de la información, algo. Eso está en mi obra como periodista, como documen- era de creación verdadera, donde todos, no solo los realizado- susceptible de un tratamiento artístico y de toda una posible talista. res, discutíamos y hablábamos, y yo te diría que era una obra imaginería. La búsqueda de una comunicación trascendente, donde podría estar el sello de lo personal, pero también el de emocional, de la información. todos los compañeros que colectivamente aportaban su tre- mendo entusiasmo. MANUEL JORGE LUIS PÉREZ ALFREDO SÁNCHEZ PAREDES GUEVARA REALIZADOR REALIZADOR FUNDADOR DEL ICAIC El inicial respeto que me inspiraba Santiago cuando fui asisten- te de cámara del Noticiero fue mutando con tranquilidad hacia Para la mayor parte de nosotros, los realizadores, y también Nunca he visto en el mundo —y he vivido tiempo en otros una relación de colaboración sin que yo sintiera el enorme pe- los camarógrafos, la dinámica del Noticiero, tener que filmar países, y siempre, desde luego, metido en la sala cinemato- so de su prestigio. Pienso que esta fue la primera enseñanza en condiciones de improvisación o que editar a un ritmo ver- gráfica— el interés de un público por el Noticiero como el de y la mejor influencia, que no siempre entre los creadores tie- tiginoso, hace la diferencia. En el orden personal, me fueron nuestro público. Había gente que entraban masivamente al ne que ser únicamente artística, si no también ética. Estética- muy útiles esas 34 ediciones que hice, porque me obligaron a cine a la hora del Noticiero, para ver el Noticiero. Era el atrac- mente, la influencia de Santiago en mí puede ser la misma que situarme en una relación inmediata con la realidad. No todos tivo principal. Además, no he visto en ninguna otra parte a los en cualquier joven de ahora que no lo conoció personalmente, tenemos esa dinámica para la noticia, para la improvisación, espectadores aplaudiendo un noticiero. Es porque el nues- es decir, no fue asunto de darse durante este tiempo trabajan- que supone llegar a un lugar y rápidamente orientarte y saber tro tenía un sabor especial; era la actualidad, pero llevada do con él, si no antes, durante y después. Me inspira y respeto elegir lo sustancial de un acontecimiento. Yo, como director, la a un análisis o una exaltación o una cultura política intelec- no pocos de sus documentales, a los que sencillamente consi- viví como una escuela que agradezco mucho. tual; es decir, estaba dirigido no solo a la imaginería del públi- dero geniales. co ya establecida, sino a su inteligencia. Creo que el público se sentía respetado, porque le hacían una proposición que le decía: “eres inteligente, por lo tanto, me puedo dirigir a ti con Textos tomados del libro El Noticiero ICAIC y sus voces, de Mayra Álvarez, y de la revista Arte y Compromiso: un siglo de Santiago Álvarez. este lenguaje”. cartelera junio 2020 4 cine yvideo año 15 número 17 5 cine-noticias en Heidi Hassan aislamiento y Patricia Pérez

ALEMANIA HA IMPLEMENTADO una nue- va normativa para sus cines y teatros, que in- cluye el distanciamiento entre butacas, para proteger del coronavirus a los espectadores cuando estos regresen a las salas. Como se puede ver en la foto, se ha dejado además una fila de por medio, de manera que se pue- da deambular por la sala oscura sin ir trope- zando con el prójimo. Pero el distanciamien- to no puede ser una camisa de fuerza. Los alemanes han dejado butacas aisladas para cinéfilos solitarios, y butacas juntas para pa- rejas y familiares, porque el cine no debe trai- cionar su esencia de actividad grupal, su en- canto de experiencia compartida, ni siquiera en tiempos de pandemia. “¡El cine debe con- tinuar!”, habrán dicho los alemanes.

EN EFECTO, EL CINE NO PARA, y varios di- rectores han anunciado, y de hecho estrena- do en línea, productos caseros realizados en el encierro. Quizás el más singular de estos rela- tos hogareños fue el que hizo el colombiano Harold Trompetero, quien mandó a más de 20 actores a filmarse con sus celulares en los ba- ños de sus casas, donde reprodujeron entrete- Génesis de una generación nidas y confusas experiencias vividas durante la cuarentena. Con eso armó su película, y le puso de título, por supuesto, El baño. El esta- A media voz, Coral al mejor documental en el 41 Festival Internacional dounidense David Lynch echó a andar su pro- verbial creatividad y realizó un corto animado, del Nuevo de Cine Latinoamericano de La Habana llamado Fire (Pozar) y dibujado por él mismo, sobre sujetos espectrales, patas voladoras y —Busco una imagen, busco una imagen que me hable de ti, busco otro nes. Pero el momento no había llega- documental. A la salida de la proyec- gusanos con manos. Enigmático y surrealista, el corto fue presentado por el cineasta en su tono, pero es este el que sale. do. Nos hemos escrito mucho, cientos ción, una señora se me acercó y me canal de Youtube, donde desde hace poco se —El futuro me parecía limitado, claustrofóbico, predecible, pero des- de cartas que nos ayudaron a acom- dijo que aunque la cinta era muy per- dedica a realizar reportes meteorológicos dia- pués de lo que hice no puedo evitar tener miedo… ¿Alguna vez te has pañarnos y a crecer. Ambas necesitá- sonal, para ella era una película colec- rios. Sentado en su casa frente a una taza de preguntado para quién filmas? bamos volver al cine a través de algo tiva. Su frase me sobrecogió, porque café, David Lynch mira por la ventana y pronos- personal y queríamos hacerlo juntas. nosotros en A media voz no estamos tica el tiempo, en menos de un minuto. MARÍA LUCÍA EXPÓSITO la esencia de un pensamiento, de un Las cartas audiovisuales fueron una únicamente llevando nuestra historia país a pedazos, de una Cuba que res- evidencia”. a la pantalla, sino tratando temas que Heidi Hassan vuelve a Cuba con 15 pira al otro lado del Atlántico. Diciem- a todos los cubanos nos tocan muy de años de añoranzas en 80 minutos de bre vino entonces con más aplausos. ¿Cuáles son las etapas de vida o los cerca. filmación. Desanda La Habana en di- Heidi Hassan se llevó el Coral en La períodos donde trazaron las líneas Fue bellísimo compartir y reci- ciembre como otra de sus cinéfilas. El Habana. Iban con ella otras manos, la del guion? bir el apoyo de muchísimas perso- cine 23 y 12 fue la coordenada en Cu- foto de Patricia de frente a las palmas Ambas hemos cumplido 40 años, nas que consideraron que la película ba para compartir un proyecto que del Teatro Nacional y una rosa en el edad en la que uno muchas veces sue- era necesaria. Muchos se vieron re- buscaba ser secuencia. vestido. Puede que cada vez que va- le mirar hacia atrás para poder mirar presentados, ellos mismos o sus fa- Patricia Pérez sigue todo desde Es- yan por otro galardón recuerden esa hacia delante. La película empieza en miliares, otros apreciaron la sensibi-

PIXAR YA HA EXPLORADO EL AMOR entre paña: “Nada me gustaría más que es- noche. A media voz ha seguido otras ese momento, pero hace un recuen- lidad y la manera femenina de contar robots, dinosaurios, juguetes, hormigas, mons- tar ahora mismo en La Habana, en el rutas después de diciembre. Su an- to de los últimos 15 años. Es una his- el documental. Fue un momento in- truos, pescaditos, superhéroes, ratones y auto- 23 y 12, compartiendo con ustedes el dadura ha continuado en las salas de toria que alterna presente y pasado, tenso y hermosísimo. Agradecemos a móviles, siempre desde una perspectiva origi- estreno. Por favor, envíenme alguna exhibición. Guadalajara, Miami, Esto- buscando respuestas para conectarse todas las personas que se acercaron nal, ya sea en relaciones filiales o románticas. impresión, la primera que se les pase colmo, Cartagena, Málaga, Costa Rica, con el futuro. después de la proyección y nos inci- Sin embargo, nunca se había aventurado a por la cabeza, al acabar la película. Es Panamá… pedazos del mundo viendo taron a seguir haciendo cine, ese ti- contar una historia de amor homosexual. Por primera vez, la compañía de animación esta- la única manera que se me ocurre pa- cine hecho por mujeres cubanas. ¿Qué parte de este documental pue- po de cine. No fueron solamente per- dounidense dedica a los gays un cortometraje, ra sentirme un poco cerca”. A través de la correspondencia au- de ser visto como ficción? sonas de nuestra generación, tocó la cuyo nombre, Out, hace referencia al deseo del A media voz es un documental co- diovisual entre las dos cineastas, radi- El documental tiene varios momen- sensibilidad de personas entre los 20 protagonista de salir del clóset y reconstruir producido entre España, Suiza, Fran- cadas en Galicia y Ginebra, respectiva- tos ficcionados. Las videocartas de Pa- y los 70 años. una vieja historia de amor. Aunque parezca no- cia y Cuba. Fue premiado en el Festi- mente, se articula el diálogo de este tricia se sirven más de imágenes de vedosa y liberal, no tiene por qué sorprender esta elección de un romance entre hombres. val de Málaga y avalado en el Foro de documental autoetnográfico. Dos mu- archivos, mientras que en las mías Génesis: punto y seguido de una ge- La mayoría de los productos de Pixar son ful- Coproducción del Festival de San Se- jeres que se abalanzan sobre los 40 hay más reconstrucción, se trata de neración minantes y reveladores relatos sobre profun- bastián y en el DocLisboa. Rodado en años. Dos cubanas que afrontan los re- un documental híbrido donde los lí- Patricia y yo nos conocimos en la pis- dos dramas humanos, y casi siempre, por no Galicia (Finisterre y alrededores), Gi- tos de la emigración. Dos historias que mites son borrosos. cina del Martí, cuando teníamos 8 decir siempre, giran en torno a realidades com- nebra y La Habana, ha sido producido intentan reconstruirse lejos de Cuba. años. Sería por el año 88. Luego volvi- plejas que, tratadas con rigor, se niegan a con- vertirse en divertimentos estériles, como la li- por Daniel Froiz y Claudia Calviño pa- Dos historias en las que identidad, ma- Traer el documental a los ojos de Cu- mos a encontrarnos en el pre, hicimos bertad, la soledad y la muerte, o las decisiones ra Matriuska Producciones de España ternidad y creación se entrecruzan y se ba, el público original, ¿cuál fue la juntas la Lenin y después estudiamos difíciles que marcan la existencia, como es el y La Quinta Avenida de Cuba. impulsan mutuamente. reacción de esa generación que se Cine en la Escuela de San Antonio de caso de este nuevo cortometraje. El filme comenzó su andadura por menciona en el documental y de los los Baños. Tenemos la suerte de los Madrid, Ámsterdam, Ginebra y recaló ¿Cómo nace este ritual de recopilar asistentes? encuentros, de haber crecido juntas. NETFLIX ACABA DE ESTRENAR su prime- ra película producida completamente en Ar- por fin en La Habana, en pleno festi- imágenes de archivo y así construir La recepción del documental fue in- Nuestro grupo de amigos es el mejor gentina para la plataforma de streaming. Con val de cine, donde dio la vuelta al re- la historia de A media voz? creíble. Patricia y yo estábamos muy regalo que me ha hecho la vida. La corazonada, un thriller policíaco dirigido por cuerdo de dos autoras que llegaron a Heidi nos dice: “Siempre hemos esta- expectantes con la presentación en Nosotras somos de una genera- Alejandro Montiel y protagonizado por Joaquín presentarse en certámenes anterio- do obsesionadas con registrar el pre- Cuba, porque independientemente de ción que gracias a la Muestra Joven Furriel, Luisana Lopilato y Rafael Ferro, la com- res como la Muestra Joven ICAIC. El sente, la vida, los amigos. Patricia, a que vimos en Ámsterdam que la pe- del ICAIC encontró visibilidad. Le de- pañía estadounidense inicia su despliegue de producción en América Latina, y ya ha anun- Festival Internacional de Cine Docu- través del video, y yo, de la fotografía. lícula conecta muchísimo con el pú- bemos mucho a Marisol Rodríguez y el ciado otros proyectos en el país sudamerica- mental de Ámsterdam les premió por Casi que sospechamos que algún día blico internacional, el público cubano apoyo que le dio al cine joven. Sin ese no, como la adaptación del cómic El eternauta. una experiencia personal que retrata cada una haría algo con esas imáge- era el primer destinatario de nuestro espacio no sé dónde estaríamos hoy. cartelera junio 2020 5 cine yvideo año 15 número 17 5

ANTONIO ENRIQUE GONZÁLEZ ROJAS que Toda predicción es un riesgo. Hasta los ído- los reales pueden derrumbarse. Una pelí- cula puede hacer a un cineasta, y veinte pueden deshacerlo. Filmar una sola cinta pudieran brillante emula con la gloriosa muerte pre- matura de los genios artísticos. Pero toda predicción, además de osadía, resulta desa- fío herético a las perceptivas conservado- definir ras. Y aquí está una: limitada, incompleta, pretendidamente provocadora, o quizás to- do lo contrario. Diez nombres —que inclu- yen un dueto— que proyectan las imáge- el cine nes en movimiento hacia un futuro cercano desde unas incipientes, pero poderosas fil- mografías, que delatan voces autorales en- 1010 jundiosas y complejas. cineastas dentro de años Marius Olteanu Nelson Carlo do Santos (1979) (1985) Estrenó en 2019 su ópera prima de ficción Ha recolocado al cine de dominicano en el Monstruos (Monstri), que llevó los presupues- mapa fílmico mundial con su ópera prima Co- tos lingüísticos del excepcional cine rumano cote, donde consiguió un efecto sensorial e del siglo XXI hasta una verdadera sublimación inmersivo en las telúricas y esenciales entra- del expresivo laconismo que caracteriza este ñas de la mística afrodominicana, a través de movimiento, a la vez que posicionó a Olteanu un ejercicio de observación documental meti- como un realizador sólido y maduro, tejedor de culoso, combinado con un argumento fictivo. historias mínimas y de intimidades infinitas. Roger Eggers Théo Court (1983) (1980) Director estadounidense que, prácticamen- Formado en la EICTV, ha aportado a la cinema- te solo, ha revolucionado los predios contem- tografía chilena, latinoamericana y mundial dos poráneos del cine de terror con dos cardina- títulos de largo metraje: Ocaso (2010) y Blan- les cintas: The Witch (La bruja, 2015) y The co en blanco (2019), que lo perfilan como un di- Lighthouse (El faro, 2019), las cuales beben rector de mirada densa a la vez que intensa, a mares del gótico psicológico de un Natha- pensamiento fílmico hondo y madurez creativa, niel Hawthorne y se nutre de las delirantes bien anclado en referentes estéticos y discursi- fantasmagorías de los puritanos, zambullén- vos gigantescos de la fílmica universal. dose en nada complacientes angosturas psi- cológicas. Joaquín Cociña Ana Lily Amirpour y Cristobal León (1980) (1980) Artista (escultora, escritora y cineasta) esta- Dos realizadores chilenos que marcan el uni- dounidense de ascendencia iraní, ofrece dos verso de la animación desde 2007, con un va- apropiaciones muy imaginativas de los géne- riopinto catálogo de cortometrajes de stop ros cinematográficos: la vampírica —y con- motion, aclamados en circuitos fílmicos y mu- fesa tributaria del western spaguetti— A Girl seísticos. Esta carrera tiene como primer gran Walks Home Alone at Night (Una chica camina culmen La casa lobo (2018), una claustrofóbi- a casa sola de noche, 2014) y la posapocalíp- ca fábula-pesadilla sobre las comunidades na- tica The Bad Batch (Amor carnal, 2016), donde zis en Chile, articulada con esplendentes solu- las condicionantes canónicas no limitan, sino ciones visuales que los equiparan con autores que propulsan y expanden. de culto como los hermanos Quay. Alejandro Alonso Benjamín Naishtat (1987) (1986) Una de las voces audiovisuales cubanas más Propone una sombría reflexión sobre el mal en contundentemente líricas y filosóficas del si- sus largometrajes: Historia del miedo (2014), El glo XXI, que ha propiciado la germinación y movimiento (2015) y Rojo (2018), que lo validan maduración en los predios fílmicos naciona- como una de las más recientes y sólidas voces les el cine-ensayo como campo multidimen- del cine argentino. Libre de retórica extroverti- sional de expresión y pensamiento. Obras co- da y manierismos expresivos, se revela como mo El hijo del sueño (2016), El proyecto (2017) un narrador sólido y un constructor de atmós- y Home (2019) lo consagran como un creador feras opresivas hasta la densidad terrorífica. misantrópicamente luminoso y un verdadero poeta visual. Alice Rohrwacher (1981) Lam Can-zhao Descuella en el cine italiano contemporáneo (1994) con sus tres multipremiados largometrajes, De la más reciente generación fílmica china ha Corpo celeste (Cuerpo celeste, 2011), Le me- burilado su signatura autoral con una breve, raviglie (La maravilla, 2014) y Lazzaro felice pero intensa filmografía, caracterizada por una (Lázaro feliz, 2018), una triada de sutil hálito ácida mirada a su contemporaneidad. El epíto- surreal y fértil imaginación, donde el optimis- me de su creación es el largometraje Animal mo vadea cualquier sumersión en el kitsch, World (2018), cartografía cerebral y virulenta, donde la solidez narrativa desplegada con cre- donde el extrañamiento visual y narrativo de- ces no aherroja la libertad lírica y las honduras viene metáfora de la alienación social. existenciales. cartelera junio 2020 6 cine yvideo año 15 número 17 5 Revista Cine Cubano La más longeva de América Latina A seis décadas de su fundación EN CUERPO Y ALMA, DE ILDIKÓ ENYEDI

LUCIANO CASTILLO ra medida revolucionaria tomada en dos períodos (mediados de 1974 a el campo del arte”. El fundador del 1977, y de 1994 a 1997)— represen- La vida de los ciervos Con la creación del ICAIC, el 24 de ICAIC define las premisas del nuevo ta la publicación especializada en ci- marzo de 1959, mediante la prime- cine cubano: cine de calidad, artísti- ne más longeva de América Latina. MARTHA LUISA HERNÁNDEZ CADENAS grafía, con planos abiertos, observa- ra ley en el ámbito cultural de la na- co, nacional, inconformista, barato, Su vocación integradora de todas cionales, donde accedemos al hábitat ciente Revolución, se concretaba un comercial y técnicamente termina- las artes y que prevaleciera el nue- La ilación de cine y poesía se prueba de los animales en todo su esplen- viejo sueño colectivo. Esta institu- do. Inmersa en este hervidero fun- vo cine latinoamericano, movimien- con En cuerpo y alma, de la realizadora dor, mientras que en el matadero en- ción sin precedentes en la isla, na- dacional, las páginas de la revista to que irrumpía con fuerza, condujo húngara Ildikó Enyedi. Ganadora del contramos hacinamiento, muerte y cida con una voluntad manifiesta de acogieron a los noveles creadores a la revista, por momentos, a núme- Oso de Oro y el premio FIPRESCI en el claustrofobia. ruptura, no podía prescindir de un que se formaban sobre la marcha y ros monotemáticos y, en otros, a ig- Festival de Berlín, y del Premio del Ci- Forzada a la transformación, Ma- medio de difusión de ideas. En una otros procedentes del Cine Club Vi- norar el propio cine para jerarquizar ne Europeo a la mejor actriz, la belleza ría deberá prepararse para ser tocada. época de complejas circunstancias, sión y de la Sociedad Cultural Nues- otras manifestaciones, como las ar- poética de esta película de 2017 no pa- Del mismo modo que Endre tratará a mediados de junio de 1960, a so- tro Tiempo. La publicación sumó a tes plásticas. Llama la atención que sa inadvertida. de verificar si es capaz de amar a Ma- lo un año y unos meses de la fun- firmas econocidasr como el crítico en sus primeras ediciones, Cine Cu- En cuerpo y alma une a dos seres, ría. Asistimos al ritual pleno de la con- dación del ICAIC, aparece el número René Jordán, de la revista Bohemia; bano incluye el año y el número, pe- Endre, director de un matadero, y Ma- quista, que no se trata de vencer, ni de de apertura de la revista Cine Cu- el joven Fausto Canel, colaborador ro después prescinde de este impor- ría, inspectora que supervisará la ca- apareamiento, sino de fascinación. bano, con una tirada de veinte mil de Cine Guía; Héctor García Mesa, di- tante dato. El primer número triple lidad de la producción de carne en el La directora ha confesado que basó ejemplares. Ocupa la portada una rector-fundador en un futuro inme- (23-25) incluye la ley de creación del lugar. Endre tiene una deformidad en el guion en los versos de la poeta hún- fotografía de “Rebeldes”, segundo diato de la Cinemateca de Cuba; y el ICAIC y textos acerca de los distin- el brazo izquierdo, ronda los cincuen- gara Ánges Nemes Nagy. Asumo es- cuento de Historias de la Revolución, tunecino-español José Miguel García tos departamentos de la institución: ta años y ha decidido no tener más to como prueba de que, entre los sue- primer largometraje de Tomás Gu- Ascot, pionero en accionar una cla- la Cinemateca de Cuba, Dibujos Ani- amantes. María percibe las emocio- ños y lo real, es donde se alcanza una tiérrez Alea aún sin estrenar en esa queta en un rodaje del ICAIC. mados, el Noticiero ICAIC Latinoa- nes humanas como si se trataran de narrativa dictada por lo sensorial y lo fecha. Han transcurrido sesenta años mericano… los premios obtenidos ecuaciones matemáticas: es meticulo- irruptor de la poesía en el lenguaje ci- “Crear a partir de un punto cero” desde entonces, en los que Cine Cu- hasta 1964 y un conjunto de entre- sa y obsesiva compulsiva. ¿Cómo fun- nematográfico. es, según Alfredo Guevara en el tex- bano —que no obstante variar su ti- vistas al personal artístico. Las edi- dir dos universos aparentemente tan Sin el romance trillado o las cómo- to editorial de ese número inaugu- rada, atravesar etapas de irregular ciones 42-44 (1967) y 140 (1998) se ajenos?, ¿qué tienen en común? das tribulaciones usuales, la pelícu- ral, el propósito rector de “la prime- periodicidad, dejar de editarse en publicaron en español y francés. Tras el robo de un estimulante se- la traduce el misterio y el murmullo, A lo largo de su historia, a la cual xual en el matadero, los trabajado- traspasa el término “amor” fragiliza- aportaron sus fotografías los valio- res serán evaluados por una psicólo- do en la singularidad de sus persona- sos stillmen del ICAIC, modifica su ga bajo supervisión policial en busca jes, y sacude los límites de lo cotidia- estructura por secciones que termi- del culpable. En las entrevistas descu- no. Recupero las secuencias en las que na por redefinirse a partir del núme- brimos que Endre y María sueñan lo María ensaya sus diálogos con Endre ro 150 (octubre-noviembre 2000). mismo, y que sus sueños se comple- usando juguetes; su mirada, su ma- Consagrar el mayor espacio posible mentan: dos ciervos en el bosque co- nipulación de pequeños objetos, dan al cine de todos los tiempos genera- men, corren, beben agua, se acercan, una idea de autorrepresentación en su do en la isla fue el propósito cardi- se alejan, se huelen. Cada uno habita construcción de cómo debe ser. Teatra- nal en los cambios introducidos, sin la piel de un ciervo, cada uno ha vis- lizada y ensayada la emoción, ¿se pue- excluir reportajes sobre filmaciones, to al otro en metamorfosis. Ese deve- de aprender la emoción? mayor cantidad de entrevistas a ci- lamiento también involucra al espec- En el filme todo permanece latente, neastas y fragmentos de guiones. tador, que contrastará la frialdad del y no sería lo mismo sin las magistrales Desde el número 134 cuenta con matadero con las imágenes idílicas de actuaciones de Alexandra Borbélyn y una tirada de dos mil ejemplares. los ciervos vagando en el bosque. Ha- Géza Morcsányi. Ambos basan sus in- Es obligatorio destacar que gracias bitar el sueño con el otro es en sí una terpretaciones en el detalle, la métrica al efectivo impulso de Pablo Pache- idea perfecta. del gesto, las respiraciones. co, nombrado su director en 2006 y Toda la seducción, confusión y ex- Después del éxito de su ópera pri- hasta su desaparición física, Cine Cu- pectativa que produce esta complici- ma, Mi siglo XX (1989), Ildikó Enye- bano finalmente regularizó su perdi- dad estarán atravesadas por la ternu- di comparte un retrato que dignifica da periodicidad trimestral y su sali- ra y por la sospecha (¿será realmente el amor romántico desde la vulnera- da puntual. cierto?, ¿cuán probable es que el mis- bilidad. Tiene a su favor la poesía, los Poder acceder a la colección de mo sueño se repita entre dos descono- ciervos y el cine. Creo que la sutileza la revista Cine Cubano en la Bibliote- cidos?). para narrar constituye una de las más ca Nacional José Martí, la Cinemate- La historia de amor se sustentará, difíciles acrobacias en el cine que toda- ca de Cuba o muy pronto en formato además, en la oposición entre ese es- vía fabula; prefiero estas ficciones so- digital, es para los estudiosos del ci- pacio del miedo (el matadero) y el de bre el amor que pasan por lo soez, lo ne de la isla y del ámbito latinoame- ensueño representado en la naturale- tremendo y lo terrible, sin perder nun- ricano disponer de una brújula o de za. Las subtramas discursan sobre la ca el misticismo. Prefiero el cine cuya un conjunto de señales orientado- traición, la pérdida y el rechazo ama- poesía se construye en la indisoluble ras en una historia laberíntica, para torio, temáticas muy aupadas por el relación del deseo con lo inenarrable. acercarse a sus rumbos en el contex- melodrama. Finalmente, desconocemos la emoción to del cine internacional y, al mismo La extrañeza metafórica de la fá- de los animales, pero es muy proba- tiempo, revelar la envergadura y ri- bula y los ciervos, como paralelismo ble que compartamos demasiado con queza de esta ineludible y ya sexa- vívido, representa uno de los aciertos ellos, que aspiremos a la libertad, al genaria publicación del continente. del guion, su mayor grado de poetici- paisaje y a la simplicidad de la vida, dad. Dimensión enfatizada en la foto- como los ciervos. cartelera junio 2020 7 cine yvideo año 15 número 17 5

Los 10 mejores cineastas coreanos del momento, más allá de Parásitos por Joel del Río Bong Joon-ho Kim Ji-woon

Drama social de alto impacto, Imprevisible por completo, Parásitos lo consagró mundial- cambia de géneros como de mente, y tal vez impida ver los camisa (Dos hermanas, El im- méritos de otros filmes suyos perio de las sombras), aunque como las fantasías con mati- conserve siempre su capaci- ces críticos El huésped y Okja, dad para crear atmósferas y el o los thrillers estilo Madre y virtuosismo coreográfico de la Memorias del asesino. acción.

Park Chan-wook Na Hong Jin

Su amplia filmografía trascien- Aficionado al neonoir de tonos de su famosa trilogía (Simpa- pesimistas (Perseguidor, Mar tía por Mr. Venganza, Oldboy, amarillo), es tal vez el más vi- Señora Venganza) para consa- sual entre este grupo de ci- grarse en elegantes recreacio- neastas, apasionados todos nes de la pasión y el exceso por lograr la seducción de los (La doncella). planos en cuanto a su compo- sición y belleza.

Kim Ki-duk Yeon Sang-ho

En La isla, o Primavera, verano, Explora también la parte os- otoño, invierno… y primave- cura de la naturaleza huma- ra, alterna momentos de lírico na (El rey de los cerdos, Tren estatismo que recrean la ar- a Busán) y sus filmes optan monía universal, con la súbita abiertamente por el entrete- irrupción de la violencia, asu- nimiento genérico, los efec- mida por seres atormentados tos especiales, la influencia del por la culpa. anime.

Hong Sang-soo Lee Jeong-beom

Prolífico y singular, es un cro- Se especializó en el thriller nista de las relaciones per- de acción, de ritmo y violen- sonales, a lo Woody Allen, en cia espectaculares, y también escenas minimalistas que evi- apuesta por el entretenimien- dencian un fino sentido pa- to puro entre personajes como ra la comedia absurda: En otro asesinos a sueldo y policías país, Ahora sí, antes no, Lo tu- corruptos: Hombre sin pasado yo y tú. y El redentor.

Lee Chang-dong Kim Seong-hun

Apuesta por el melodrama Otro especialista en el suspen- realista y estetizado, que refle- so, las escenas de acción y las ja las represiones inherentes vueltas de tuerca al cine de a sus personajes, con una na- género, se mueve entre violen- rrativa calmada, en filmes her- cias, catástrofes y zombis en mosos y lentos como Poesía y Un día difícil, El túnel y Reino. Burning. cartelera junio 2020 8 cine yvideo año 15 número 17 5

los años 2000, cuando debido res quede complacido, aunque, a una crisis económica sin pre- como dijera un colega del diario Memorias del “corralito” cedentes los bancos limitaron español El País: si bien… “la cró- las extracciones de sus clientes nica de Borensztein es la de la y miles de personas perdieron justicia poética, el problema es La odisea de los giles, 24 de junio en De Nuestra América sus ahorros. Sobre ese momen- que a la película le falta algo de to discursaba un filme que pu- enjundia, de desarrollo, de mala FRANK PADRÓN y arman un plan para recuperar premio Goya a la mejor película tor de películas siempre muy simos recientemente en el mis- leche, de sólida denuncia, más lo que les pertenece. Ello es, di- iberoamericana el pasado año y gustadas, como Un cuento chino mo espacio, El hijo de la novia, allá del entretenimiento”. Un grupo de vecinos descubren cho en pocas palabras, el cuerpo Coral masculino en nuestro festi- o Kóblic. del también argentino Juan Jo- Pero no pretendo, sincera- que perdieron todos sus ahorros del filme que estrenará finalizan- val para uno de sus actores (Luis El contexto que envuelve la sé Campanella (El cuento de las mente, aguarles la fiesta. Repi- debido a una estafa realizada por do el mes el espacio De Nuestra Brandoni), además de otros reco- historia es históricamente muy comadrejas), solo que aquel lo to que la cinta se deja ver con un abogado y el gerente de un América (Cubavisión, miércoles, nocimientos significativos. La di- concreto: el llamado “corrali- hacía en medio del fenómeno agrado y hace pasar muy bue- banco, por lo cual se organizan 10:30 pm): La odisea de los giles, rigió Sebastián Borensztein, au- to” argentino, a principios de (año 2001), mientras este reme- nos momentos, apoyada en ele- mora, a casi 20 años del mismo. mentos como el dinámico y ágil Al director le sobra en inge- montaje a cargo de Alejandro ARTE 7 (CANAL CUBAVISIÓN: DOMINGOS, 1:15 PM) nio lo que le falta en profundi- Carrillo Penovi, la música com- Domingo 7 Domingo 14 Domingo 21 Domingo 28 dad para analizar el complejo plementaria de Federico Jusid, VUELVO ATRÁS Y CAMBIO DE VIDA/ RESCATE EN LA ANTÁRTIDA/ Eight Be- FAMILIA AL INSTANTE/ Instant Family/ DOS TÓRTOLOS/ The Lovebirds/ EU/ marco elegido, algo que de ese la dirección de arte de Daniel Torno indietro e cambio vita/ Italia/ 2015/ low/ EU/ 2006/ 120’/ Frank Marshall/ Paul EU/ 2018/ 119’/ Sean Anders/ Mark Wahl- 2020/ 86’/ Michael Showalter/ Kumail modo no trasciende el mero pre- Gimelberg y las soberanas ac- 87’/ Carlo Vanzina/ Raoul Bova, Giulia Mi- Walker, Jason Biggs, Bruce Greenwood/ berg, Rose Byrne, Octavia Spencer/ Come- Nanjiani, Issa Rae, Anna Camp/ Comedia. A chelini, Ricky Memphis/ Comedia. La espo- Aventuras. En la Antártida, los miembros dia. La emoción y alegría de convertirse en punto de separarse, una pareja se enreda texto para armar una tragico- tuaciones, no solo del laurea- sa de Marco le anuncia que está con otro de una expedición científica se ven obliga- padres llega de pronto para Pete y Ellie, involuntariamente en un extraño, divertido media algo cínica, con abun- do Brandoni, sino de sus cole- y le pide el divorcio. Este le comenta a un dos a abandonar a sus perros guía debi- una joven pareja que decide compartir su y misterioso asesinato. A medida que se dantes elementos de thriller, gas Ricardo y Chino Darín, Rita amigo que si pudiera volver atrás cambia- do a un accidente inesperado y a las te- felicidad y sumar a su familia a Juan, Lita y acercan al momento de limpiar sus nom- ría toda su vida. En ese momento, un auto rribles condiciones meteorológicas. Los Lizzy, tres niños que son hermanos. Pero bres y resolver el caso, necesitan descu- costumbrismo (al punto de que Cortese, Verónica Llinás, Da- los atropella y los dos despiertan 25 años perros tendrán que luchar para sobrevivir con ello también comienzan muchos be- brir cómo ellos y su relación pueden sobre- algunos gags pueden escapár- niel Araoz, y todo su largo elen- antes, pocos días antes del encuentro en- en medio del invierno polar hasta que los rrinches, puertas azotadas, cenas acciden- vivir a esa noche. sele a públicos de otros países) co. Disfrutarán entonces con La tre Marco y la que será su esposa. exploradores puedan enviarles una expe- tadas, responsabilidades triples. EL LADO BUENO DE LAS COSAS/ Sil- y denuncia social, llena de peri- odisea de los giles, término, que EL HOMBRE DE FAMILIA/ Family Man/ dición de rescate. EL GRAN SHOWMAN/ The Greatest ver Linings Playbook/ EU/ 2012/ 122’/ Da- EU/ 2000/ 120’/ Brett Ratner/ Nicolas Ca- SOCIAS EN GUERRA/ Like a Boss/ EU/ Showman/ EU/ 2017/ 106’/ Michael Gra- vid O. Russell/ Bradley Cooper, Jennifer pecias chispeantes de todo tipo para quien no lo sabe, significa ge, Téa Leoni, Don Cheadle/ Comedia dra- 2020/ 83’/ Miguel Arteta/ Tiffany Haddish, cey/ Zendaya, Rebecca Ferguson, Hugh Lawrence, Robert De Niro/ Comedia. Tras que presupone la línea genérica en la norma argentina, y uru- mática. Jack Campbell está obsesionado Rose Byrne, Salma Hayek/ Comedia. Dos Jackman, Zac Efron/ Musical biográfico. salir de una institución mental por agre- con su trabajo en Wall Street y con tener del equívoco y las situaciones, y guaya, “tipo ingenuo, algo ton- amigas de toda la vida poseen una pe- Siglo XIX. Celebra el nacimiento del show dir al amante de su mujer, Pat decide te- una vida llena de lujo. En Nochebuena, tras queña empresa de cosméticos. Cuando business y cuenta la historia de P. T. Bar- ner una actitud positiva y recuperar a su resuelve todo a nivel de puesta y to”, lo cual tiene, por supuesto, un incidente en una tienda, se despierta vi- la bancarrota les amenaza, una poderosa num, un visionario empresario circense ex, pero conoce a Tiffany, una chica con no viendo otra vida: es un humilde vendedor dramaturgia, de manera que el una connotación irónica desde empresaria les propone un trato que pon- que surgió de la nada para crear un espec- muy buena fama en el barrio. OSCAR A ME- de neumáticos, casado con su antigua no- drá en peligro su amistad. táculo que se convirtió en una sensación JOR ACTRIZ DE UN TOTAL DE OCHO NOMINA- más exigente de los espectado- su título. via, a la que había abandonado hacía años mundial y que fue conocido como “el ma- CIONES. ADAPTACIÓN DE LA NOVELA HOMÓ- para que no obstaculizara su carrera en el yor espectáculo en la Tierra”. NIMA DE MATTHEW QUICK mundo de las finanzas. DE NUESTRA AMÉRICA (CANAL CUBAVISIÓN: MIÉRCOLES, 10:15 PM) Miércoles 3 Miércoles 17 MIRIAM MIENTE/ República Dominicana/ LOS DIOSES ROTOS/ Cuba/ 2008/ 93’/ Er- 2018/ 90’/ Natalia Cabral, Oriol Estrada/ Dul- nesto Daranas/ Silvia Águila, Carlos Ever Fon- ce Rodríguez, Carolina Rohana, Pachy Mén- seca, Héctor Noas/ Drama. Laura es una pro- dez/ Drama. El tranquilo mundo de una fa- fesora universitaria que investiga sobre el milia comienza a desmoronarse a partir del famoso proxeneta cubano Alberto Yarini, momento en que Miriam, de 14 años, conoce asesinado a balazos por sus rivales france- a su novio de Internet. Miriam no sabe cómo ses que controlaban el negocio de la pros- explicar a su familia que su novio es negro. titución en La Habana de comienzos del si- SELECCIÓN OFICIAL EN KARLOVY VARY glo XX. PREMIO DEL PÚBLICO EN LA HABANA Miércoles 10 Miércoles 24 PISTAS PARA VOLVER A CASA/ Argen- LA ODISEA DE LOS GILES/ Argentina/ tina/ 2014/ 89’/ Jazmín Stuart/ Erica Rivas, 2019/ 116’/ Comedia/ Sebastián Borensz- Juan Minujín, Hugo Arana/ Comedia. Dina y tein/ Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Da- Pascual no tienen mucho en común, salvo rín. Un grupo de amigos pierde el dinero con que son hermanos. Juntos deben empren- que pensaban reflotar una vieja cooperativa der un viaje en el auto destartalado de Dina, agrícola. Cuando descubren que sus ahorros pues un accidente ha dejado postrado al pa- se perdieron por una estafa, deciden armar dre y tienen que ayudarlo, aunque parezca un plan con el objetivo de recuperarlo. GOYA estar rematadamente loco. A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA cartelera junio 2020 9 cine yvideo año 15 número 17 5

ALGUNOS PREFIEREN QUEMARSE MIS 10 ESCENAS (1959) DE COMEDIA

Una de las frases más memorables de la historia del cine es “Nadie es perfecto”. Se la dice, con una intención más que evidente, Joe E. Brown a un travestido Jack PREFERIDAS Lemmon en el final de la inmortal comedia de Billy Wilder. POR ANTONIO MAZÓN 48 HORAS (1982) UNA NOCHE LA COMEZÓN EN LA ÓPERA DEL SÉPTIMO (1932) AÑO (1955) Walter Hill fue el primero en dirigir a quien se convertiría en un referente de la co- media de los años 80 y 90: Eddie Murphy. La primera escena de su carrera fue antológica. Un detective (Nick Nolte) va a visitar en la cárcel a Reggie (Murphy), quien cumple una condena por robo. Reggie escucha “Roxanne” en una grabado- ra y canta a toda voz con los ojos cerrados. Nolte, para que lo atienda, le mete un grito a través del equipo. Uno de los mejores filmes de los hermanos Marx, con- tiene muchas escenas memorables, especialmente aquella en que un enorme grupo de personas entra en el estrecho camarote del barco en el que viajan los co- En esta comedia de Billy Wilder, una espléndida ru- FANTOMAS mediantes: camareras, manicures, plomeros, etcétera, bia (Marilyn Monroe) cautiva a su vecino. Es impo- entran y entran hasta que todos salen de golpe para el sible olvidar la secuencia en que la falda de Marilyn (1964, pasillo. Sencillamente, genial. queda al vuelo debido a un “imprudente” ventilador. 1965, 1967) CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY (1989) INTOCABLES (2011) Los comentarios sobre famosas pie- zas clásicas que preceden al baile de Omar Sy a ritmo de Earth, Wind and El despliegue de muecas, en colosal Fire, con el asombro de todos los pre- berrinche, del comisario Juve (Louis sentes en la fiesta de cumpleaños ce- de Funès), provocadas por sus fraca- lebrada en la mansión de Philippe sos cada vez que intenta atrapar al (François Cluzet). criminal más famoso de Francia.

En la complicada relación sentimental de los jóvenes Harry y Sally hay un momento muy hilarante que sucede en un restaurante. Sally trata de convencer a Harry de que, si ella quiere, puede fingir un orgasmo, y comienza a si- SER O NO SER mularlo, cada vez en voz más alta, hasta que supuestamente tiene el orgasmo ante el asombro de todos los co- mensales. Entonces la cámara se acerca a una mujer de edad avanzada, quien le dice al camarero: “Tráigame lo (1942) que está comiendo ella”.

LA QUIMERA DEL ORO TIEMPOS MODERNOS (1925) (1935)

El actor Joseph Tura (Jack Benny) contempla disgustado como un apuesto oficial se levanta de su butaca cuando él comienza a pronunciar el monólogo de Hamlet. Tras múltiples peripecias, Tura se entera de que el oficial aprovechaba para cor- tejar a su esposa cuando él pronunciaba el monólogo. En la graciosa escena final Si pensamos en Charles Chaplin y en cuanto Charlot trabaja en una gran fábrica y su tarea consiste de esta brillante comedia, el actor repite su texto en momentos en que un nuevo nos ha hecho reír, los recuerdos no tendrían fin. en apretar tuercas. Tan enajenado está con su labor, que apuesto oficial se levanta de su asiento. Se podría hacer una antología personal de sus cuando se produce el receso sigue haciendo el mismo mo- títulos, pero voy a escoger solo dos: Charlot es vimiento con los brazos e intenta apretar los botones del un buscador de oro en la Alaska de 1898, y en vestido a dos mujeres. Otro gran momento es cuando se Y si escogiera una escena extra sería aquella en que la sexy y curvilínea ac- uno de los mejores momentos de esta gran co- cae una bandera roja de un camión, Charlot intenta alcan- triz estadounidense Mae West le dice a uno de sus tantos amantes cosas media, su compañero de cabaña le confunde zarla para devolverla y se convierte sin darse cuenta en el como esta: “Estás armado o te alegras de verme?”. con una gallina y pretende comérselo. líder de una manifestación callejera. cartelera junio 2020 10 cine yvideo año 15 número 17 5

LOS SEÑORES DE LA MAFIA Sátira violenta, estilo Guy Ritchie MARIO MASVIDAL SAAVEDRA los personajes y con la cámara, pues de algún modo es consciente de que Los señores de la mafia (The Gentlemen, existió un guion, una cámara, y un 2019) es la producción más recien- proceso de edición que previamente te del realizador inglés Guy Ritchie, visualizaron y manipularon todo pa- más conocido por sus dos filmes so- ra sus ojos. Más aun, ese mismo co- bre Sherlock Holmes (2009 y 2011), y protagonista, que también resulta un su versión de la leyenda del rey Artu- conarrador del filme, simula la elar - ro (2017). Aunque no siempre recibe ción narrador-narratario, que es a críticas favorables, e incluso goza del su vez réplica de las relaciones dudoso mérito de contar con el pre- extrafílmicas realizador-espec- mio Frambuesa de Oro al peor guion tador y realizador-entidad pro- de 2002 por su cinta Swept Away, Rit- ductora, en este caso la Mira- chie decidió revisitar en Los señores max Films, casa productora de de la mafia sus temas favoritos —la Los señores... a la cual el protago- violencia, la criminalidad, las drogas nista del relato acude a vender- y el bajo mundo— y retornar a filmes le su guion. como Lock and Stock (1998) y Snatch: A esto se suma el tono humorís- Cerdos y diamantes (2000), que lo co- tico que moderadamente va per- locaron a inicios de su carrera como meando la cinta. Los señores de la uno de los realizadores británicos mafia utiliza varios de los recur- más prometedores. sos que caracterizan el cine de La nueva cinta tuvo éxito de ta- acción en función de la sátira y quilla y la crítica en general la cata- que aquí cristalizan en la repre- logó de regular a bien. Con mención sentación exagerada de la vio- especial para la dirección de arte y el lencia, en los saltos tempora- vestuario, lo más destacado del filme les del relato, en el ritmo de es su guion. Se trata de un relato de edición de ciertas secuencias, villanos sin valores éticos ni reden- y en la cadena de chantajes, ción alguna posible. La historia pro- traiciones, conspiraciones y pone un trato diferente con el espec- soluciones impredecibles, tador, en el que este debe renunciar recursos que ha explotado a la inmersión ingenua en la trama, Ritchie a lo largo de su fil- tomar distancia de ella y “dialogar” mografía con mejor o peor con el autor. Ritchie juega con cier- suerte. ta puesta en abismo, de cine en el ci- En este sentido, la cin- ne, pues la trama “real” del filme es ta muestra también afi- representada paralelamente por uno nidad estilística con fil- de los coprotagonistas como un posi- mes como Pulp Fiction ble guion de cine. (1994), de Quentin Taranti- Este elemento, entre no, uno de los ídolos cinematográfi- otros, induce cierto distan- cos de Ritchie. Ciertamente este re- ciamiento en el espectador, godeo tarantinesco en la violencia, quien en consecuencia modi- las acciones crueles y las escenas de fica también su identificación con combates, que suelen presentarse co- mo cosas cotidianas, desprovistas de su trágico dramatismo, proporcio- LA PELÍCULA DEL SÁBADO (CANAL CUBAVISIÓN: SÁBADOS, 10:00 PM) CINE DE MEDIANOCHE (CANAL CUBAVISIÓN: DOMINGOS, 12:00 AM) na el aire humorístico necesario para Sábado 6 Sábado 20 Domingo 7 Domingo 21 que Los señores... devenga sátira del TIERRA Y LA SANGRE/ La terre et le sang/ (Pendiente de programación) EL ASESINO DE LAS POSTALES/ The Post- INOCENCIA EN JUEGO/ Grand Isle/ 2019/ 97’/ género de gánsteres, drogas y violen- 2020/ 80’/ Francia/ Julien Leclercq/ Sami Boua- Sábado 27 card Killings/ 2020/ 104’/ Reino Unido/ Danis EU/ Stephen S. Campanelli/ Nicolas Cage, Kelsey cia. Por otro lado, la cinta pretende jila, Carole Weyers, Eriq Ebouaney/ Thriller. Tras Tanovic/ Jeffrey Dean Morgan, Famke Janssen, Grammer, Oliver Trevena/ Thriller. Luke Benward LOS MISERABLES/ Les miserables/ 2019/ 100’/ pasar años dirigiendo un próspero aserradero, Naomi Battrick/ Thriller. Un detective de Nue- es acusado erróneamente de haber cometido un escarbar en la estratificada sociedad Francia/ Ladj Ly/ Damien Bonnard, Alexis Manen- contratando a expresidiarios y jóvenes delin- va York investiga la muerte de su hija, que fue asesinato. Para probar su inocencia, deberá na- británica y se enfoca en el bajo mun- ti, Djibril Zonga/ Policíaco. Stéphane acaba de cuentes, Said recibe la visita inesperada de los asesinada mientras estaba de luna de miel en rrarle a un policía los hechos ocurridos la noche unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuen- do, compuesto por desempleados miembros de un cártel de drogas que le exigen Londres. Para lograrlo, recluta a una periodista anterior al homicidio. cia en un suburbio de París. Allí se entera de las que guarde dentro de su fábrica una gran canti- escandinava especializada en esa clase de crí- desesperados, inmigrantes legales e enormes tensiones que existen entre los distin- Domingo 28 dad de cocaína. menes. ilegales y su descendencia, y también tos grupos organizados que luchan por el con- ESTRELLA, SEÑAL DE SOCORRO/ The Star/ Sábado 13 Domingo 14 trol del barrio. PREMIO DEL JURADO EN CANNES. 2002/ 97’/ Rusia/ Nikolay Lebedev/ Igor Pe- por muchos elementos de la alta so- LOS 28 HOMBRES DE PANFILOV/ Panfilov’s NOMINADA AL OSCAR COMO MEJOR PELÍCULA DE EL GUARDIÁN NOCTURNO/ The Night Clerk/ trenko, Artiom Semakin, Alexey Panin/ Bélico. ciedad y de las capas intermedias de 28 Men/ 2016/ 155’/ Rusia/ Andrey Shalopa, Kim HABLA NO INGLESA 2020/ EU/ Michael Cristofer/ Tye Sheridan, Ana 1944. Tras retroceder hasta la frontera oeste de Druzhinin/ Aleksandr Ustyugov, Yakov Kuchere- de Armas, Helen Hunt/ Drama. Bart es un recep- Rusia, los alemanes se preparan para llevar a ca- profesionales. vskiy, Azamat Nigmanov/ Bélico. En 1941, las tro- cionista nocturno autista de un hotel. Duran- bo un gran contraataque. El Cuartel General del Ritchie hace alarde de incorrec- pas alemanas se acercan a Moscú. Un grupo de te su turno, una mujer es asesinada. A medida Ejército Rojo envía a un grupo de jóvenes solda- ción política hasta el punto de mos- 28 soldados del Ejército Rojo trata de detener el que avanza la investigación, Bart entabla amis- dos detrás de las líneas enemigas para informar avance de la 11 División Panzer, compuesta por tad con una huésped, y empieza a temer que ella sobre los movimientos del enemigo. trar ángulos racistas, sexistas y de 54 tanques y numerosas tropas. será en el próximo objetivo del asesino. conservadurismo, algo que la críti- ca no pasó por alto. Esta incorrección política del filme, más que una pos- tura ética de su autor —lo cual nadie ha negado—, parece ser un elemento de escándalo adicional diseñado pa- ra beneficio de la taquilla. En suma, Los señores de la mafia es una película que entretiene a la vez que reflexio- na —o lo simula— sobre problemas de la sociedad británica contemporá- nea, pero sobre todo es un filme que insiste en llamar la atención sobre sí mismo, sobre su propia estructura y, en consecuencia, sobre el oficio de su realizador. cartelera junio 2020 11 cine yvideo año 15 número 17 5

mental de la película claramen- te delineado en el enfrenta- miento del protagonista contra el mundo (la sociedad, la natu- raleza) adquiere profundidad psicológica y ética con su regre- so a Moscú y luego a Londres. ¿Cómo es posible que nadie se- pa y nadie quiera saber lo que ocurre con estos campesinos soviéticos a los cuales ha que- dado ligado por medio del trau- ma del hambre y la muerte? Uno de los propósitos de Ag- nieszka Holland es evaluar di- ferentes significados de la ver- dad, como constructo social, como huella del mundo en el cuerpo, como urgencia existen- cial del hombre, como espacio de poder. El corresponsal de The New York Times en la Unión So- viética, Walter Duranty, gana- dor de un premio Pulitzer con un artículo celebratorio del go- bierno de Stalin, regaña al pro- tagonista: “¡Habrías sido un ex- celente periodista!”, mientras que George Orwell le aconse- ja: “Di la verdad. Más allá de las consecuencias, es tu deber y es tu derecho”. Dos polos de Tras la pista de Gareth Jones la verdad periodística abren el debate sobre muchas otras. Co- rectoras polacas más impor- pesinos macilentos que lo de- mo testigo material del ham- Mr. Jones, lunes 22 de junio en Solo la Verdad tantes de su generación, con latan, los niños que hacen una bre, Gareth Jones habría perdi- películas sobre el Holocausto sopa con carne de su hermano do la vida tanto con una como JUSTO PLANAS vistado a un tal Adolf Hitler. Y dos resuelven si les das dinero como Europa Europa (1990) o En muerto, el terrible invierno. con otra. Un crítico británico de en el paso de un mundo a otro por debajo de la mesa, bueno. la oscuridad (2011), ha decidido Mr. Jones convierte su pe- la película se preguntaba cómo Nos toma largos minutos llegar se repasa el cliché de ciertos Ahora, la decadencia de Moscú narrar exclusivamente desde riplo aventurero por las jerar- era posible que la biografía de a la médula de lo que la direc- contrastes: un Londres ordena- que retrata Mr. Jones con orgías los ojos de Gareth Jones, y pron- quías del mundo más o me- este hombre demorara tantas tora polaca Agnieszka Holland do, primaveral, con multitudes y droga puede a uno resultar- to esos clichés tomarán otra di- nos al estilo de Indiana Jones décadas en llegar al cine. Mr. Jo- hurga en la biografía de Gareth en trajes limpios que toman el le demasiado lúdica. Uno siem- mensión cuando salte del lujo- en una búsqueda de dimensión nes, de Agnieszka Holland, lle- Jones, el periodista británico té; y un Moscú umbroso, de ca- pre se imaginó la decadencia so tren que lo lleva a Kiev hacia existencial. El conflicto argu- va cifrada la respuesta. que hizo pública la hambruna lles desiertas, donde las figuras de Moscú como esas máquinas otro muy distinto que lo entie- soviética bajo el poder de Iósif aparecen siempre como silue- aceitadas de Vertov, tan gráci- rra en lo más profundo del Ho- SOLO LA VERDAD (CANAL CUBAVISIÓN: LUNES, 10:30 PM) Stalin. Una larga introducción tas, y las cortinas y los rostros les como estériles, que no pro- lodomor, el genocidio ucrania- Lunes 8 Lunes 22 que casi se lleva la mitad de la cubren las fuentes de luz. ducen más que un efecto vi- no de los años 1930. La realidad EL IRLANDÉS/ The Irishman/ EU/ 2019/ MR. JONES/ Polonia-Reino Unido-Ucrania/ película. Durante esa primera Que las visitas de extran- sual, máquinas sin hombre; o de hambre, traducida en dife- 209’/ Martin Scorsese/ Robert De Niro, Al Pa- 2019/ 141’/ Agnieszka Holland/ James Nor- cino, Joe Pesci/ Thriller. Crónica sobre el mis- ton, Vanessa Kirby, Peter Sarsgaard/ Thriller. parte, Mr. Jones se nos presen- jeros importantes, y especial- esos burócratas empapelados rentes historias de pobreza, to- terio de la desaparición del legendario sindi- Narra la historia real de un periodista de in- ta como un joven arrogante, mente la prensa y los políticos, de Bulgakov, intelectuales y ar- das ellas sobrecogedoras, eleva calista Jimmy Hoffa. Un viaje por los turbios vestigación británico que viaja a la Unión So- que cree posible entrevistar- tienen acceso controlado, es al- tistas de carnet; en poco, una a otro significado el Londres y entresijos del crimen organizado; sus me- viética para investigar la colectivización for- canismos internos, sus rivalidades y su co- zada llevada a cabo en Ucrania por Stalin. se con el líder de la URSS tan go sabido en regímenes totali- decadencia fatua e irremedia- el Moscú de Gareth Jones: los nexión con la política. Adaptación del libro I SELECCIÓN OFICIAL EN BERLÍN pronto pise Moscú por el privi- tarios. Que la gente se muerde blemente aburrida. obreros que se lanzan sobre las Heard You Paint Houses, de Charles Brandt. 10 NOMINACIONES AL OSCAR, INCLUYENDO legio de su origen y su pasapor- la lengua y no dice lo que pien- Pero hay que esperar. Ag- cáscaras de naranja que él tira MEJOR PELÍCULA, DIRECTOR Y GUION ADAP- te, y el prestigio de haber entre- sa, también. Que los emplea- nieszka Holland, una de las di- en el vagón del tren, los cam- TADO

T-34 Cuando la victoria para los rojos ellas queda en suspenso para que el es indiscutible, el capitán Jäger ex- sabor a victoria, aunque sea amargo, tiende su mano y vuelven a relucir les quede en los labios a los obstina- Historia de un tanque soviético los sentimientos por los cuales ha dos tanquistas. transitado su relación con el teniente Este filme, convertido ya en uno RUBÉN RICARDO INFANTE reagruparse para reparar un maltre- zamiento, efectiva potencia de fue- Ivushkin. En su gesto están conteni- de los más vistos en toda la historia cho tanque modelo T-34. Vuelve a ser go y un blindaje que lo protegía de dos tres posibles acciones: la oportu- del cine ruso, demuestra el grado de El 9 de mayo, La Película del Sábado el carro de combate la principal mo- los proyectiles con núcleo de tungs- nidad de llevarlo consigo en su caída empatía con el tema y la carga hu- exhibió el filme ruso T-34 (Aleksey Si- tivación para los integrantes de las teno que disparaban los Panzer y los definitiva, una muestra de espeto,r o mana que recrea la película. La obra dorov, 2019), en conmemoración de milicias soviéticas, que encuentran a Tiger I. una solicitud de ayuda. Cualquiera de cuenta con varios factores que ase- la victoria aliada sobre Alemania en sus compatriotas muertos y junto a guran este éxito, en primer lugar, un 1945. El título del filme hace referen- ellos las municiones que les permiti- diseño de producción que permitió cia al modelo de tanques usado du- rán atacar. captar las complejidades históricas, rante el contrataque soviético contra Su plan de fuga funciona y los tan- militares, sociales y culturales del las tropas nazis, razón por la cual so- quistas emprenden un viaje donde momento que estaban en juego; al lo mencionar su nombre constituye sortean todo tipo de obstáculos, me- mismo tiempo que intentó humani- un símbolo de la lucha librada en el táfora de la capacidad del T-34 para zar la trama al incorporarle la histo- contexto de la Segunda Guerra Mun- dominar la nieve o el fango sin atas- ria de amor entre el jefe de la escua- dial. Precisamente, la historia del fil- carse. En su búsqueda, los alemanes dra y la traductora, conjuntamente me se centra en las acciones llevadas propician el encuentro final. Frente a con las virtudes de su dirección de ar- a cabo por una tripulación de tan- frente, el teniente Ivushkin y el capi- te, su diseño sonoro y la selección de quistas comandada por Nikolay Ivus- tán Klaus Jäger tienen la posibilidad locaciones. Contada con dinamismo, hkin (Aleksander Petrov) y sus re- de redimirse. se trata de una historia muy atracti- currentes enfrentamientos con los Su desafío es a muerte, sobre uno va que les permite a los espectado- alemanes. y otro está la carga de ambos ejér- res actuales conocer relatos claves de Después de perder una primera citos. En este último combate son la contienda bélica, así como algunos batalla, los tanquistas rusos son to- decisivas las virtudes del carro de de sus protagonistas, como los tan- mados prisioneros y convidados a combate creado en 1941: fácil despla- ques T-34. cartelera junio 2020 12 cine yvideo año 15 número 17 5 Nunca juzgues un libro por su película

ANTONIO MAZÓN ROBAU

Literatura y cine han marchado uni- dos desde los mismos inicios del ci- ne, a través de las versiones filmicas de obras literarias con las cuales, en los primeros tiempos del cinematógra- fo, se intentaba dar categoría y real- ce a un espectáculo salido de las fe- rias, o a partir de la colaboración de escritores devenidos guionistas, prác- tica que continúa hasta nuestros días. Puede afirmarse, en términos genera- les, que esta ha sido una relación difí- cil, no exenta de conflictos, a través de los tiempos. Existe una tradición, muy difundi- da, según la cual las adaptaciones al cine de obras literarias son siempre in- feriores a los originales, tesis formu- lada por teóricos de principios del si- glo XX, quienes consideraban al cine un arte menor. Este argumento era re- forzado por el hecho real de la propia incapacidad del cine para narrar cada pasaje de una novela, máxime si es ex- tensa, y de la habitual contradicción John Huston y Marlon Brando, que surge entre la idea que se hizo el durante el rodaje de lector de los personajes y de cómo son Reflejos en un ojo dorado, presentados en las versiones fílmicas. basado en la novela de El novelista español Antonio Mu- Carson McCullers ñoz Molina, autor de Plenilunio, disien- te de la idea que minimiza al cine ante los textos que los originan, y afirma, razonablemente: “Yo siempre aduz- co ejemplos, mucho más numerosos, sa y contemplativa se transcribían los (1956), de Robert Wise, o la poste- al cine, como es el caso del austero y a la vez reinterpretan y aportan su de buenas películas basadas en nove- puntos y comas de obras de Tolstoi o rior Troya (2004), de Wolfgang Peter- y directo estilo narrativo de Carson versión propia de los textos, y pasán- las mediocres o directamente lamenta- Shakespeare. Tras aquella aparente co- sen, son ejemplos representativos de McCullers en Reflejos en un ojo dorado, dolas por los filtros de su sensibilidad. bles”. Y agrega: “Los malos libros que rrección desaparecía la personalidad la mala utilización de los textos de Ho- o de Horace McCoy en ¿Acaso no ma- El lema de la Biblioteca del Congre- dieron lugar a buenas películas yacen de sus realizadores. Y es que uno de mero. tan a los caballos?, que diera lugar a so de Estados Unidos (una de las ma- con toda justicia en el olvido”. los peores enemigos del arte cinema- Sobre este asunto hay muchos ma- Baile de ilusiones. yores del mundo), “Nunca juzgues un Nadie recuerda las novelas que, por tográfico es el didactismo. El otro es el tices a tener en cuenta. Uno de ellos es Nada más saludable para el cine, libro por su película”, es ingenioso, de- ejemplo, dieron origen a obras maes- comercialismo que, aplicado a este te- el hecho de que la literatura y el cine a mi parecer, que los guiones origina- fiende los textos originales y propone, tras del cine como La diligencia o Vér- ma, ofrece numerosos ejemplos de la- se han prestado mutuamente elemen- les, es decir, aquellos concebidos para justamente, evitar cualquier compa- tigo. mentables versiones fílmicas de textos tos narrativos, y desde hace varias dé- la pantalla, pero si de adaptaciones li- ración entre ambas manifestaciones Entonces, ¿en qué consiste una famosos que ofrecen para los futuros cadas se han publicado novelas en cu- terarias se trata, hay que conceder un artísticas. Por los motivos antes for- buena adaptación literaria? No lo son, espectadores, como gancho de taqui- ya textura se advierte la influencia del margen de autonomía creadora a los mulados, parece correcto añadir la ex- de modo alguno, aquellas películas so- lla, el atractivo de un argumento in- lenguaje cinematográfico y parecen realizadores, quienes en los mejores presión contraria: “Nunca juzgues una viéticas en las que de manera sumi- teresante y conocido: Helena de Troya escritas pensándose en su adaptación casos respetan el espíritu del original película por su libro”.

ESTO NO ES BERLÍN, DE HARI SAMA atrapará al espectador desde co. El reparto cuenta con las ac- nal que le imprime a su historia, las primeras escenas. Esto no es tuaciones muy bien logradas consigue posicionarse justo en Berlín vibra por el encanto de de Xabiani Ponce de León y José el punto medio. A lo anterior se Un México insurgente su narrativa performática que, Antonio Toledano como prota- suma una fotografía amparada en tanto nos ilustra las comple- gonistas, Ximena Romo, Mauro en una dirección de arte impe- RONALD ANTONIO RAMÍREZ contracultura, con sus focos de lina hormonal de adolescentes jidades de ese pasado, somete a Sánchez Navarro, Klaudia Gar- cable, además de un elenco que influencia en Nueva ork,Y Ma- con sed de libertad, desenfreno prueba los valores de la condi- cía, Marina de Tavira (ya cono- demuestra lo acertado de su se- Hari Sama ha dado el salto más drid y sobre todo Berlín, asumi- sexual y muchas ganas de con- ción humana. Con un guion es- cida por el público cubano por lección. importante en lo que va de su dos, en este caso, por el univer- quistar el mundo, la irreveren- crito a seis manos (Rodrigo Or- su actuación en Roma, lo que le Le doy mi nota: de 5, un 4 y carrera como realizador. Si an- so juvenil del país azteca como cia y la postura contestataria dóñez, Max Zunino y el propio valiera una nominación al Os- medio. Quedo con un pie atrás a teriormente sus ficciones y do- un estandarte para desarrollar están a la orden del día. Quié- Sama), la vitalidad absorbente car) y la del propio director. propósito de su final. Para una cumentales (El sueño de Lú, sus apetencias artísticas, políti- rase o no, todo aquí es política- del relato se inspira en las expe- Resalta por su eficacia el ges- generación que aportó el polvo- 2011; Despertar del polvo, 2013; cas, sociales e individuales con mente correcto. riencias personales de vida del to testimonial de una trama fe- rín necesario para la sacudida o Sunka Raku, 2015, por solo ci- un distintivo sabor local. Entre Por los caminos de los com- director —algo muy frecuen- bril, que nos retrotrae a los con- social, todo gesto de orgullo re- tar los más conocidos) habían batallas contra la homofobia, el ming-of-age movies desanda el te en su estilo—, dotándole de vulsos años ochenta mexicanos, sulta válido. Pero mostrado de la polarizado las recepciones de la consumo de drogas y la adrena- sello telúrico de esta cinta que un marcado sello autobiográfi- sorteando con holgura las man- forma en que lo hace en sus últi- crítica y el público, su más re- quedades del artificio en su re- mos minutos, no dejo de pensar ciente filme ha vuelto a incen- presentación epocal. De esa en cuánto suena todo eso a piti- tivar el debate, esta vez con la manera consigue un equilibrio llos de panfleto. Hasta ahí mar- certidumbre de que ahora sí estético y narrativo que no tiene chaba bien la lucidez con que se —y con creces— ha logrado la desperdicio. Eso sí, la osadía de nos contaba la impronta de este madurez artística. No es para Sama prefirió llegar a puerto se- inflamable manifiesto juvenil de menos: Esto no es Berlín (2019) guro con un aprendizaje aristo- época, que estalla en pleno ros- es lo más cercano a una lección télico bien afinado, sin muchos tro del espectador como un cóc- de buen cine y con seguridad resquicios a la experimentación tel molotov. estará entre las mejores pelícu- rugosa ni a sobresaltos inespe- Que México no fue Berlín, las del cine mexicano actual. rados en sus curvas dramáticas. eso nos queda clarísimo: como En el México de 1986, la Sinceramente, no lo necesitaba. todo buen chile que se precie, Copa Mundial de Fútbol es el Digamos que es uno de esos di- le aportó el sabor ideal, bien pi- acontecimiento más importan- rectores que, entre el rigor de cante, para cocinar su propia te de la época, pero también la estilo y la intensidad emocio- salsa. Diría yo, demasiado. cartelera junio 2020 13 cine yvideo año 15 número 17 5

CITA CON LOS CLÁSICOS da le sigue la muestra de la vida rui- nosa que padecen los marginados de ese sistema económico, el mismo que encuadre blasona el relato de la prosperidad A cargo de Luciano Castillo ¡Tire una tanguedia! que prologa el filme. Documental pio- nero, sin dudas, que abriría una sen- da por donde transitaría hasta hoy el FRANK PADRÓN TIRE DIÉ cine latinoamericano. Y ya que mencionábamos el testi- El cine latinoamericano tiene desde monio certero de un discípulo aven- hace tiempo su panteón. Si un calle- tajado del género, Fernando Solanas, jón, no de los milagros, sino de la fa- traigamos otro clásico precisamen- ma, se extendiera en cualquier calle, te suyo: El exilio de Gardel (Tangos), de Josef von del Bravo a la Patagonia, serían no 1985, premio Coral de ese año en el Sternberg pocos los nombres de directores, ac- festival habanero. tores, técnicos que habrían de estam- A mediados de los años sesenta, parse en este. Iremos recordando po- después de rodar junto a Octavio Ge- Según cuenta en sus memorias, Fun in a Chi- co a poco. tino su famosa La hora de los hornos, nese Laundry, el cineasta de origen vienés Tire dié (Fernando Birri, Argentina, ambos fundan el Grupo Cine Libera- Josef von Sternberg (1894-1969), sus corre- rías por el mundo le arrastraron a Cuba en 1960), es un mediometraje realizado ción, una especie de manifiesto en los años 30. Para entonces, contaba con pe- entre 1956 y 1958 por un equipo de favor de una renovación de la escri- lículas tan famosas como Underworld (1927), alumnos de la Escuela de Cine Docu- tura fílmica. En sus declaraciones, Pi- Los muelles de Nueva York (1928) y La últi- mental de Santa Fe (fundada por Bi- no, como se le conoce afectuosamen- ma orden (1928), pero muy especialmente rri), que fuera reconocido como la pri- te, no vacila en tomar posiciones y cinco concebidas para el lucimiento de su descubrimiento, la musa germana Marlene mera encuesta social filmada. En ella rechazar abiertamente los códigos y Dietrich: El ángel azul y Marruecos, ambas se aprecia crudamente la pobreza de convenciones del cine hollywoodense en 1930, La Venus rubia (1932), El expreso la región. clásico. Sus filmes no apuntan tan so- de Shanghai (1932) y La emperatriz escarla- El texto fílmico de quien también lo al despertar de la conciencia políti- ta (1934). Ignoramos, pues no lo precisa con fundara una institución homóloga en ca del espectador, invitándole a una exactitud, si viajó a la isla en medio de un descanso entre los rodajes, y mucho menos Cuba, la EICTV de San Antonio de los lectura militante de la realidad, si- si su Lola Lola, la Dietrich, le acompañó en Baños, encierra una de las imágenes no que procura desestabilizarlo, es- esta escapada. más fuertes del cine argentino docu- torbarlo, impedir que se deje llevar y Menciona una visita a Cienfuegos, don- mental, en la que se ve un grupo de arrullar por el flujo de las imágenes. de, mientras se limpiaba los zapatos, un mu- niños corriendo en paralelo al ferro- Con El exilio de Gardel (Tangos), So- chacho le pidió un autógrafo, y cuando le di- jo que él no era actor de cine y preguntó para carril y pidiéndoles a los pasajeros lanas subvierte los “mandamientos” qué lo quería, le respondió que “él era más unas monedas. La expresión “tire dié” de la narrativa tradicional e incorpo- hábil que un actor, porque solía usar muchas pertenece a la jerga de los pobladores ra los de otros lenguajes (la danza, más máscaras en vez de una sola”. Las des- del barrio, y sobre todo de los niños: la música, la mímica, la poesía) para cripciones del cineasta de obras fastuosas “tire dié guitas”, era la frase con la facturar lo que él dio en llamar “tan- que terminaron por ser irrentables resultan de interés, como esta anécdota: cual intimaban a los pasajeros de los guedias”: tragedias en tiempo de tan- «En Santiago de Cuba pedí a un guía que trenes que cruzaban el puente que sa- go, lo cual sería un tanto redundante me llevara a ver una pelea de gallos, pues ha- le de la capital santafesina para cru- si recodamos cuánto de sentimiento bía leído en alguna parte que semejante fa- zar el río Salado a que les lanzaran trágico hay en esa expresión bailada natismo no se podía ver en ningún otro sitio. unas pocas monedas como limosna. y cantada de la música popular argen- Este guía, que me había sido proporcionado por el hotel, juró por todo lo que poseía de “Nunca voy a olvidar el impacto tina. Las hermosas coreografías y la más sagrado que tan degradantes exhibicio- extraordinario que tuvo en mi vida, música inolvidable de Astor Piazolla nes no existían en Cuba: eso era contra la cuando en 1958 o 1959 vi por primera figuran entre lo mejor del filme. ley local, nacional y moral. Si me interesaban vez Tire dié, creo que fue una de las pe- También su nueva expresión fílmi- verdaderamente las aves, me podía propor- lículas que me marcaron. Fue extraor- ca remueve la conciencia del público, cionar un par de pollitas muy tiernas y de co- lor chocolate que podía elegir sin más en un dinario el impacto: Fernando Birri, con acostumbrado al tratamiento emoti- álbum de fotografías que por casualidad lle- su escuela documental de Santa Fe”, escucha la voz en off de un locutor, Tras las imágenes y los números vo o melodramático de ciertos temas: vaba encima. Como él era sumamente pia- declaró el también cineasta argenti- quien desgrana una lista de temas de la estadística, la cámara nos inter- el exilio, digamos, siempre viene aso- doso se oponía vigorosamente a la deprava- no Fernando Solanas en mayo de 2003. que reflejan en números y estadísti- na en una villa miseria, apostada en ciado con el dolor, el pesar y la año- ción que representaba una riña de gallos y Tire dié se inicia con un conjunto cas el poderío industrial, económico y los bajos del puente. Entonces la otra ranza. Otra vez Solanas se aleja del solo le importaba mostrar Cuba en sus as- pectos más favorables. Poco convencido le de imágenes panorámicas de la impo- demográfico de la ciudad, a la sombra realidad es puesta en pantalla, y a las esquema tradicional para brindarnos contesté que contrataría a otro guía, lo que nente y pujante ciudad de Santa Fe de de la cual se levanta la pobre barriada cifras del crecimiento desmedido y una película multitonal, procurando le hizo recordar de pronto que a unos cinco los años cincuenta, sobre las que se del “tire dié”. grandioso de la ciudad industrializa- así evitar el escollo del sentimenta- minutos de camino la ley ya no estaba en vi- lismo. gor. Llegamos justamente a tiempo para ver Una de las características de este a dos gallos de espolones sabiamente afila- dos, o dicho con otras palabras, dispuestos HISTORIA DEL CINE (CANAL CUBAVISIÓN: LUNES, 11:00 PM) filme es, en efecto, la mezcla de regis- para el combate». Lunes 1 Lunes 15 Viernes 29 tros que abarca desde lo dramático Sternberg describe el combate entre CONTACTO EN FRANCIA/ The French Connec- EL BRAVO/ Yojimbo/ Japón/ 1961/ 110’/ Akira Ku- SERPICO/ EU-Italia/ 1973/ 130’/ Sidney Lumet/ Al hasta lo burlesco, pasando por esce- aquellos “gladiadores emplumados”, rodea- tion/ EU/ 1971/ 104’/ William Friedkin/ Gene Hack- rosawa/ Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Yoko Pacino, John Randolph, Jack Kehoe/ Policíaco. Re- nas oníricas de claro corte surrealista. dos de un variopinto conjunto de rostros que man, Roy Scheider, Fernando Rey/ Thriller. Dos poli- Tsukasa/ Drama. Un samurái es contratado en un lato biográfico de Frank Serpico, policía de prin- El realizador intenta desdramatizar la parecían escapados de Los caprichos de Go- cías siguen la pista de una red de tráfico de drogas. poblado donde cohabitan dos facciones que bata- cipios incorruptibles que, a diferencia de sus co- ya. En otro momento evoca su visita en La Uno de ellos sospecha que una confitería está impli- llan entre sí. COPA VOLPI EN VENECIA PARA TOSHIRÔ legas, nunca se dejó sobornar, y por ello siempre situación de los exiliados insertando Habana al Alhambra, en la calle Consulado cada y decide intervenir su línea telefónica. OSCAR MIFUNE. BASADO EN LA NOVELA RED HARVEST, DE tuvo problemas con sus compañeros de profesión. dentro de la narración secuencias de A MEJOR PELÍCULA, DIRECTOR, ACTOR PRINCIPAL Y DE DASHIELL HAMMET NOMINADA AL OSCAR POR MEJOR ACTOR Y MEJOR esquina a Virtudes, un teatro para hombres, REPARTO, GUION ADAPTADO Y MONTAJE. BASADO EN GUION ADAPTADO. BASADO EN EL LIBRO HOMÓNIMO corte farsesco (como la famosa escena que rememora en esta crónica: LA NOVELA HOMÓNIMA DE ROBBIN MOORE DE PETER MAAS de la cabina telefónica en la que Mi- «El teatro estaba de bote en bote. No tu- seria, uno de los personajes, intenta ve más remedio que quedar en pie. La última butaca, según me dijeron, había sido vendida llamar gratuitamente a Uruguay aco- tres minutos después de abrir las puertas del plando el hilo del aparato al motor de local, y no tardé en descubrir porqué. Sobre una motocicleta). el escenario actuaba un cómico que se lu- El pastiche resultante arroja otra cía haciendo nudos en una gran salchicha de dimensión del cine latinoamericano. caucho, balanceándola entre sus piernas, va- porizando al mismo tiempo un líquido lecho- En El exilio de Gardel (Tangos), Sola- so sobre los músicos de la orquesta. […] Ba- nas no se contenta con tratar el tema jaban después el telón, cubierto de arriba a del exilio. Se propone también brin- abajo de anuncios que prometían un alivio in- dar al espectador su propia represen- mediato de las enfermedades venéreas. Esta tación de la dictadura argentina y en cortina sirvió de decorado a una negra com- pletamente desnuda que se meneaba, mien- particular de sus aspectos más repre- tras que el telón se agitaba en cadencia pa- sivos y violentos, y lo hace desde una ra atraer más eficazmente la clientela de los perspectiva multiestilística y polito- medicamentos. Después, bruscamente, que- nal, tan seria como paródica, cuestio- dó la sala en tinieblas. Una sábana blanca nadora e iconoclasta como el resto de bajó de lo alto para quedar colocada delan- te del telón y comenzó la proyección de una su cine, que, sin embargo, muestra de película, en la cual los actores, disfrazados principio a fin una coherencia, belleza de frailes y monjes, reanimaron la tradición y organicidad encomiables. más erótica». cartelera junio 2020 14 cine yvideo año 15 número 17 5

cinerama internacional Haneke por Haneke A cargo de JOEL DEL RÍO EL 14 DE JUNIO DE 1985 se estrena en Happy End, viernes 5 de junio en La 7ma Puerta Los Ángeles El honor de los Prizzi, que John Huston concibió como una suerte de res- puesta burlona, y nada glamorosa, a las dos primeras partes de El Padrino, dirigi- das por Francis Ford Coppola en 1972 y 1974, respectivamente. Las familias de ma- fiosos neoyorquinos parecían marionetas o caricaturas, en vez de mostrar la grandio- sidad trágica con que Coppola los aureo- ló, de modo que domina el tono farsesco, y las actuaciones distanciadas o exagera- das de Jack Nicholson, Kathleen Turner, Ro- bert Loggia y William Hickey. Ganadora de cuatro Globos de Oro, y de un Oscar a la mejor actriz de reparto (Anjelica Huston), además de siete nominaciones, incluyendo la de mejor película, El honor de los Prizzi es una de las mejores comedias negras de esa década. John Huston tuvo la oportuni- dad de dirigir a su hija en sus dos últimas películas: El honor de los Prizzi y Los muer- tos (1987).

EL 20 DE JUNIO DE 1990, el realizador es- pañol Pedro Almodóvar llega a París para presentar ¡Átame!, así, con signos de admi- ración y todo, como le corresponde al mo- do imperativo. El público francés amó siem- pre el cine de Almodóvar, desde los años ochenta, y lo distinguieron con mayor afec- to que el demostrado por la Academia es- pañola. Ese mismo año el filme fue nomina- do nada menos que a 14 premios Goya y se los negaron absolutamente todos. ¡Átame! consagró definitivamente a Victoria Abril, que al año siguiente devino una de las me- ÁNGEL PÉREZ explorar zonas, perfiles, pequeños de Haneke al interior de sí mismo, tas que han ocupado el trabajo del jores actrices europeas con Amantes, de Vi- resquicios capaces de ejemplificar la cinta está resuelta —en mi opi- director, inscritas orgánicamente en cente Aranda, y Tacones lejanos, de nuevo El cine de Michael Haneke permane- la complejidad del mundo. Y desde nión— en un audaz y agudo anda- la historia: en ese trozo de vida que con Almodóvar. Su coprotagonista era Anto- nio Banderas, que venía de interpretar algu- ce como uno de los más controver- luego, lo anterior viene aparejado miaje estético que evidencia la ca- nos es presentado, podemos apre- nas de las mejores películas españolas de tidos (y singulares) del horizonte fíl- a, emana de, una sólida elaboración pacidad del cineasta para orquestar ciar la tecnología como mediador de los años ochenta (La corte del faraón, La mico contemporáneo. Y lo continúa autoral. La proteica personalidad su estilo inconfundible. las relaciones personales y sus efec- ley del deseo, Mujeres al borde un ataque siendo gracias a la consistencia de creativa de Haneke tiene sus ob- Happy End registra momentos tos en los modos de vida (El video de de nervios) y estaba a punto de partir a Ho- su personal manejo del lenguaje ci- sesiones, a las que continuamente de la cotidianidad de una familia Benny), los desenfrenos y perversio- llywood. En la escena final de ¡Átame!, los protagonistas tarareaban “Resistiré”, la mis- nematográfico, el cual nos ha lega- vuelve para introducir nuevas pers- burguesa residente en Calais, Fran- nes de la adolescencia (La cinta blan- ma canción convertida en himno gracias al do un conjunto de obras en las que pectivas, aristas diferentes, otros cia; se adentra en la vida de sus in- ca), los ecos sociales del racismo eu- nuevo coronavirus. destaca la inteligencia de las estruc- puntos de vista, ángulos imprevis- tegrantes para remover sus conflic- ropeo actual (Código desconocido), turas narrativas, la densidad del es- tos... Happy End (2017) —la más re- tos, angustias, contradicciones, sus el drama psicológico y las insatis- EL 1 DE JUNIO DE 1994 se estrenó en sa- pacio dramático en que sumerge a ciente propuesta— es consecuencia máscaras… El retrato, bosquejado facciones individuales (La pianista), las parisinas Los juncos salvajes, dirigida por André Techiné, y presentada en el Festival de los personajes, la potencia estéti- directa de ese núcleo que estructura en una dramaturgia acumulativa los traumas generados por los senti- Cannes de ese año. La notable repercusión ca subyacente al plano expresivo; su imaginario. que de continuo penetra más hon- mientos y la identidad (Caché), entre crítica y pública de este filme, sobre amo- y, sobre todo, el enigma que invis- Desde su estreno en el Festival do en los laberintos existenciales otras expresiones puntuales de es- res juveniles y confusión de sentimientos, se te el enunciado, de una productivi- de Cannes, Happy End ha generado y sociales de estos individuos, está tas mismas inquietudes. Implemen- concentró en elogiar la excepcional sinergia dad discursiva que no deja indife- los más disímiles criterios. Buena permeado de la acritud, la mordaci- tando las estrategias brechtianas de entre los modos de narrar de las series tele- visivas y del cine, en tanto se trata de la ver- rente a nadie. parte de la crítica considera vacua dad, la violencia emocional y física, siempre, con el ánimo experimenta- sión alargada para el cine de un capítulo per- Las películas de Haneke suelen la película; la describen como un re- la crueldad y la ironía que son carac- dor que imprime a sus narraciones, teneciente a la serie Todos los muchachos y portar una cualidad que le es intrín- cipiente donde el realizador volcó terísticas constantes en el cine del el cineasta ofrece aquí otra inquie- las muchachas de su edad. Devenido filme seca solo al verdadero arte: consi- sus temas habituales, lo cual hace autor, aspectos de lo humano a los tante película, donde la confluencia clásico del cine francés de los años noven- guen estremecer nuestra imagen del filme una pieza egresiva,r en la que le interesa volver. De este mo- de las aristas que han engrosado su ta, y uno de los mejores de su autor, Los jun- cos salvajes se ambienta en la época de la del mundo, la forma en que se pre- que Haneke no hace más que revi- do, nos enfrentamos a la descompo- imaginario no entorpece el diseño guerra de Argelia y de Los paraguas de Cher- senta, la apariencia de su aparecer. sarse a sí mismo. Ahora bien: ¿có- sición axiológica de la vida burgue- caracterológico de los personajes, burgo, para relatar el despertar a la sexuali- Sus filmes fermentan las expecta- mo puede sorprender este pastiche sa. La cínica mirada que se tiende el equilibrio dramático del “mundo dad, los afectos y el compromiso social por tivas del espectador, cualesquiera o antología personal de Haneke, un sobre el cosmos íntimo de los Lau- posible”, la perspicacia de la reali- parte de tres adolescentes, y su entrada en que estas sean, puesto que procu- creador que volvió a filmar, 10 años rent saca a la luz el insondable abis- zación, el alcance y el vigor del dis- el mundo adulto. También destacó por el tra- tamiento de la toma de conciencia sobre la ran tensar el fondo existencial y la después, un remake de su propia pe- mo comunicativo que experimentan curso... homosexualidad en la figura del protagonis- representación de la vida que propo- lícula Funny Games (1997), en el que entre sí sus miembros, el cúmulo de Quizás no sea esta la mejor obra ta, alter ego del director, e interpretado por nen. Ninguna de las obras del direc- prácticamente reproduce al detalle egoísmos que los identifica, sus ca- de Haneke. En efecto, no consigue Gaël Morel. tor austriaco entrega respuestas o la concepción estructural y expresi- rencias afectivas, las colisiones ge- la singularidad ni de Caché, ni de POCAS NOTICIAS NOS LLEGAN de Aus- soluciones; al contrario, despliegan va de la original? Luego: aun cuan- neracionales que viven… Amor, ni de La pianista. Pero es una tralia, un país donde se celebra anualmen- constantemente cuestionamientos, do ciertamente deviene una suerte Establecido lo anterior como muestra más de su astucia creativa te, durante 12 días de junio, el Festival de problematizaciones, interrogantes. de reciclaje del imaginario cinema- centro, se dan cita aquí, como apun- y del rigor con que escribe y confec- Cine de Sídney que se abrió a la compe- Se adentran en la existencia para tográfico del director, una operación taba antes, muchas otras de las aris- ciona sus películas. tencia oficial internacional en 2008, cuando fue reconocida ganadora Hambre, de Ste- ve McQueen; seguida en el palmarés, entre LA 7MA PUERTA (CANAL CUBAVISIÓN: VIERNES, 10:30 PM) otras, por Amores imaginarios, dirigida por Viernes 5 Viernes 12 Viernes 19 Viernes 26 Xavier Dolan, y la mundialmente premiada HAPPY END/ Austria-Francia-Alemania/ 2017/ SONI/ India/ 2017/ 97’/ Ivan Ayr/ Kalpana Jha, Salo- EL CIERVO/ Le Daim/ Francia/ 2019/ 77/ Quentin LUCKY/ EU/ 2017/ 88’/ John Carroll Lynch/ Harry Una separación, del iraní Asghar Farhadi. En 110’/ Michael Haneke/ Isabelle Huppert, Jean-Louis ni Batra, Vikas Shukla/ Drama. Soni, una joven poli- Dupieux/ Jean Dujardin, Adèle Haenel, Albert Delpy/ Dean Stanton, Ed Begley Jr., Beth Grant/ Drama. Ha- 2012, el primaveral evento de Sidney deci- Trintignant, Mathieu Kassovitz/ Drama. Gira en tor- cía en Delhi y su superintendente están enfrentan- Comedia negra. En un pueblo de los Alpes, la ob- biendo sobrevivido más que sus contemporáneos, dió coronar al griego Yorgos Lanthimos por no a una familia que posee una empresa en Calais, do una creciente ola de crímenes contra mujeres. sesión de un hombre por una chaqueta de ante le el anciano Lucky se encuentra en el tramo final de Alpes, y en los años sucesivos ganaron el al lado de los campamentos donde viven miles de Sin embargo, Soni es trasladada por supuesta ma- lleva a gastarse todos sus ahorros, además de fin- su vida, donde se verá impulsado a un viaje de au- principal lauro Nicolas Winding Refn, por So- refugiados. SECCIÓN OFICIAL EN CANNES la conducta de servicio. CINE INDEPENDIENTE INDIO. gir ser cineasta, e incluso hacer alguna cosa mu- todescubrimiento. SELECCIÓN OFICIAL EN LOCARNO, lo Dios perdona, y los hermanos Dardenne, SECCIÓN HORIZONTES, DE VENECIA cho peor... QUINCENA DE REALIZADORES, DE CANNES PREMIO DEL JURADO ECUMÉNICO con Dos días y una noche. Hasta allá llega- ron posteriormente los éxitos del cine lati- noamericano mediante la brasileña Acuario, Director general: Ramón Samada | Directora: Daylina Morales Escobar | Jefes de redacción: Carlos Galiano y Rubén Padrón Astorga (diseñador) cartelera cine y video Editora: Rosario Esteva | Coordinadora: Martha Araújo | Periodistas: Joel del Río y Frank Padrón de Kleber Mendonça Filho, y la paraguaya junio 2020 año 15 número 17 5 Facebook: CarteleraCineyVideo | Twitter: cCineyVideo | Telegram: CarteleraCineyVideo | Descarga del pdf: cubacine.cult.cu/es/publicaciones Las herederas, de Marcelo Martinessi. En 2019 ganó, como en todas partes, Parásitos, | | | Publicación del Centro de Información Cinematográfica del ICAIC Calle 23 núm. 1155 e/ 10 y 12. El Vedado Impresa en EES Empresa de Periódicos UEB Gráfica de La Habana ISSN 1817-7956 de Bong Joon-ho.