cndm.mcu.es DE DIFUSIÓN MUSICAL CENTRO NACIONAL

XI

ÍNDICE

4. INTRODUCCIÓN 6 . COMPOSITOR Y ARTISTA RESIDENTES 12. CICLOS TRANSVERSALES

20. UNIVERSO BARROCO 52. SERIES 20/21

68. FRONTERAS 82. LICEO DE CÁMARA XXI

102. ANDALUCÍA FLAMENCA 112. JAZZ EN EL AUDITORIO

124. XXVII CICLO DE LIED 136. CICLOS DE ÓRGANO

154. BEETHOVEN ACTUAL 159. BEETHOVEN POR LISZT 164. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 176. CIRCUITOS 300. EDUCACIÓN 322. CALENDARIO DE CONCIERTOS 332. ENCARGOS Y ESTRENOS DEL CNDM Con paso fi rme cucharemos un total de 17 obras, entre ellas, 4 estrenos absolutos (tres Francisco Lorenzo de música de cámara y una obra sinfónica). Por su parte, el barítono aus- triaco Florian Boesch recorrerá como artista residente del Ciclo de Lied, en tres recitales, algunas de las páginas más representativas del género, como el famoso Viaje de invierno, de Franz Schubert. Uno de los ciclos transversales, #CortedeDresde, nos transportará a esta ciudad alemana, residencia de la Corte sajona, que, durante el Celebramos el comienzo de esta nueva temporada 2020-2021, según las esplendor barroco e infl uida por sus estrechos lazos con Italia, desplegó nuevas y cambiantes circunstancias, con el propósito y la responsabili- una prodigiosa actividad musical, protagonizada por compositores como dad de sostener el tejido musical del país e ir al reencuentro con nuestro Pisendel, Zelenka, Heinichen, Hasse o Weiss, cuya producción escucha- querido público. Así, a partir de septiembre, llenaremos de música cada remos en diversos escenarios. rincón con uno de los rituales más innatos al ser humano: el de la expe- El clavecinista y organista Benjamin Alard abordará la obra para te- riencia musical compartida en vivo. clado de Johann Sebastian Bach, publicada en vida del genio de Leipzig El Centro Nacional de Difusión Musical, fi el a sus valores fundaciona- con el nombre de Clavier Übung, y que el gran especialista francés inter- les, refuerza en esta edición su compromiso con el sector musical nacio- pretará al clave y al órgano en los 6 recitales del #ProyectoClavierÜbung, nal con la programación de gran parte de los conciertos y las actividades repartidos en las dos próximas temporadas. canceladas la temporada pasada. De esta forma, continuaremos con el Los ciclos madrileños Universo Barroco, Liceo de Cámara XXI, Bach fomento de la creación contemporánea, la recuperación de nuestro valioso Vermut, Jazz en el Auditorio, Andalucía Flamenca y Fronteras del Auditorio patrimonio histórico, el apoyo a los músicos españoles, la atención a re- Nacional de Música, el Ciclo de Lied del Teatro de la y las Series pertorios menos habituales o de tradición popular y la contribución social a 20/21 del Auditorio 400 del MNCARS volverán a convocar a los grupos y los través de distintas iniciativas educativas, todo ello con una propuesta plural solistas nacionales e internacionales más prestigiosos de la actualidad, y de calidad. así como a algunos de los referentes de los públicos más jóvenes y alter- Esta temporada, que incorpora nuevas colaboraciones y coproduc- nativos. ciones, está centrada fundamentalmente en mantener la actividad mu- Siguen vigentes las coproducciones con los ciclos y los festivales de sical en el territorio español y dar voz y visibilidad a nuestra música y a música antigua, barroca y contemporánea de Alicante, Badajoz, Betan- nuestros músicos, así como facilitar el acceso a la misma en diversos zos, Cádiz, Girona, León, Malpartida de Cáceres, Oviedo, Palencia, Sala- lugares y sectores de la sociedad. manca, Segovia, Sevilla, Úbeda, Baeza y Valencia en el territorio nacio- El volumen de actividad se mantiene, con 288 citas (230 conciertos nal, y Londres, París, Trondheim y Elvas, en el extranjero, a lo que hay que y 58 actividades educativas) distribuidas en 29 ciudades españolas, y se sumar nuevos ciclos y actividades en Barcelona, Granada y Oviedo. reduce temporalmente la presencia en el extranjero a cuatro ciudades, Renovamos nuestro compromiso con la educación y el acceso a la con recitales representativos tanto de la creación contemporánea como música de los más jóvenes, a pesar de los desafíos que la temporada del legado musical barroco y renacentista español. pueda deparar, con la décima edición del proyecto multidisciplinar Todos Reiteramos también el apoyo a la creación contemporánea con 57 Creamos, así como con una amplia serie de cursos, conferencias, en- estrenos absolutos, 35 de los cuales son encargos del CNDM a autores cuentros y seminarios que acercarán la música y a los músicos a nuestro de reconocida trayectoria y jóvenes promesas, más de la mitad, compo- público. sitoras. Además, este año rendimos homenaje a dos fi guras clave de las Y, como broche fi nal, disfrutaremos de una nueva edición de ¡Solo últimas décadas, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, cuando se cumplen Música!, la aportación bianual del CNDM a las celebraciones del Día noventa años de sus nacimientos. Asimismo, se recuperan 40 composi- Europeo de la Música, con Siete Séptimas, de la mano de nuestras mejo- ciones del patrimonio musical histórico que serán estreno en tiempos res orquestas sinfónicas, bajo la batuta de James Conlon. modernos y se conserva la tradicional cita con nuestro acervo lírico me- Una vez más quisiera destacar que todo esto sólo es posible gracias nos conocido, en esta ocasión, la zarzuela barroca Júpiter y , de al gran trabajo y el compromiso del extraordinario equipo humano que Antonio de Literes, en versión de concierto. conforma el CNDM y al apoyo del INAEM y de los coproductores, con los A lo largo de esta nueva edición, conoceremos en profundidad el uni- que compartimos la vocación de servicio público y una inmensa pasión verso sonoro del joven compositor residente Joan Magrané, del cual es- por la música. ¡Os esperamos!

INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN 4 5 RESIDENTES

Joan Magrané COMPOSITOR

Florian Boesch ARTISTA COMPOSITOR RESIDENTE Educación (ver p. 310) MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400 LICEO DE CÁMARA XXI LUNES 22/02/21 Joan Magrané SERIES 20/21 Ensemble O Vos Omnes CIRCUITOS Xavier Pastrana DIRECTOR Oració (2018)

MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400 Construir el ahora a partir del ayer LUNES 19/04/21 Noelia Rodiles PIANO Dues peces per a piano (2017) Joan Magrané Figuera (Reus, 1988) es un compositor que, pese MADRID | ANM | SALA SINFÓNICA VIERNES 02/10/20 Fantasiestück (2018) a su juventud, ha alcanzado un notable grado de popularidad y, SÁBADO 03/10/20 Fantasiestück 2 (2019) lo que es mucho más importante, el reconocimiento del mundo DOMINGO 04/10/20 Fantasiestück 3 (2020) especializado y de no pocos autores consagrados del panorama Orquesta Nacional de España Fantasiestück 4 *+ (2020) internacional de la música contemporánea: «Su extraordinaria David Afkham DIRECTOR 1 música está impregnada por un sustrato simbólico-teórico que Obreda * (2020) ALICANTE | AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR tiene sus raíces en el más profundo y luminoso pensamiento MIÉRCOLES 28/04/21 europeo». Así es como Mauricio Sotelo ve a este autor catalán BADAJOZ | DIPUTACIÓN DE BADAJOZ Trío Fortuny que comenzó su andadura de la mano de Ramon Humet, Agus- MIÉRCOLES 07/10/20 Sonatina, para violín y piano (2018) tín Charles, Beat Furrer (Austria) y Stefano Gervasoni (Francia). Cuarteto Cosmos Tombeau, para violonchelo (2018) También ha pasado por la Villa Medici en Roma y es miembro de Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019) Variacions sobre ‘The Last Rose of Sumer’, la Casa Velázquez de Madrid. Varias han sido sus residencias para violín (2016) como compositor en los últimos años, entre ellas, en La Pedrera MADRID | ANM | SALA DE CÁMARA (Barcelona) o en el Palau de la Música Catalana, para, fi nalmen- MADRID | MNCARS | SÁBADO 24/10/20 AUDITORIO 400 te, convertirse en el séptimo compositor residente del CNDM. LUNES 24/05/21 Azahar Ensemble En el Museo Reina Sofía podremos disfrutar de una amplia Ensemble Télémaque selección de obras de Joan Magrané, incluidos varios estrenos Un tapís (l’unicorn) (2015) Raoul Lay DIRECTOR absolutos, encargos del CNDM, de la mano de Sigma Project, el Brigitte Peyré Ensemble O Vos Omnes, el Ensemble Télémaque, el Cuarteto SOPRANO MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400 Olivier Pauls ACTOR Y DIRECTOR DE ESCENA Diotima y la pianista Noelia Rodiles, y en el ciclo Liceo de Cá- 18/01/21 LUNES Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2021) mara XXI el Azahar Ensemble, junto con Christian Zacharias, Sigma Project tocará . Dentro de Circuitos, el Cuarteto Cosmos inter- Un tapís Chanson & frottola *+ (2020) pretará en Badajoz el Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’; el Conser- BARCELONA | PALAU DE LA MÚSICA CATALANA vatorio Superior de Alicante será, asimismo, la sede de un con- LUNES 07/06/21 MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400 Anna Alàs i Jové MEZZOSOPRANO cierto y un curso impartido por el compositor, y, en el Auditorio Play © Jordi LUNES 15/02/21 Nacional, la Orquesta Nacional de España nos hará partícipes Alexander Fleischer PIANO de la vertiente sinfónica del catalán con el estreno absoluto de Obreda. Cuarteto Diotima Tres poesies de Bartomeu Rosselló-Pòrcel La música renacentista podría establecerse como su referencia inicial y, Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Madrigal (Musik mit (2018) en concreto, la idea de la línea: «Mi punto de partida no es la armonía, sino Gesualdo)’ (2012) la línea, y la armonía va apareciendo a partir de la yuxtaposición de líneas». Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Alguns cants òrfics’ *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM (2013) 1 Este pensamiento defi ne tanto su música vocal (cada vez más presente en * Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta y Coro Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019) Nacionales de España su opus) como la instrumental. El pasado también cobra importancia en sus composiciones a través de las citas, ya que Magrané no concibe el hecho de partir de cero e insiste en que necesita una base para expresar lo que desea, «de tal forma que la voz sea una especie de opinión o añadido a una tradi- ción». Esta manera de sentirse parte de la cultura, de su historia y su devenir le otorga a su música una dimensión humana que impregna prácticamente la totalidad de su producción. Antonio Gómez Schneekloth

RESIDENTES RESIDENTES 8 9 ARTISTA RESIDENTE DEL CICLO DE LIED CICLO DE LIED Florian Boesch

Continuador de una tradición

Esta temporada tenemos como artista residente del Ciclo de Lied MADRID | TEATRO DE LA ZARZUELA LUNES 28/09/20 al barítono austriaco Florian Boesch, descendiente de una familia Florian Boesch cantora de altos vuelos. Su abuela, Ruthilde Boesch, fue una magní- BARÍTONO Malcolm Martineau fi ca soprano lírico-ligera, gran maestra después (por ejemplo, de la PIANO soprano española Mariola Cantarero), y su padre, Christian, un barí- Lieder de Franz Schubert y Hugo Wolf tono muy notable (recordamos un Wozzeck en Madrid años ha). Flo- Selección a determinar rian es ya muy conocido entre nosotros porque actúa en nuestro país Frank Martin (1890-1974) desde hace unos diez años de manera habitual. Nos va a ofrecer tres Sechs Monologe aus «Jedermann» (1943) conciertos en el XXVII Ciclo de Lied en los que podremos advertir las

características actuales de su voz y estilo. Posee, como su padre, MADRID | TEATRO DE LA ZARZUELA un instrumento de tinte más bien lírico, con graves adecuadamente LUNES 25/01/21

apoyados, centro de variable lustre y agudos de cambiante posición. Florian Boesch BARÍTONO A medida que han pasado los años, su emisión, canónica y sin Malcolm Martineau PIANO los indeseables engolamientos de otros, ha ido ganando en expre- sividad, intensidad, locuacidad y comunicatividad, lo que lo lleva a Franz Schubert (1797-1828) matizar, a colorear muy hábilmente, a amenizar y a interpretar acto- Winterreise, op. 89, D 911 (1827) ralmente cada canción, con lo que llega muy fácilmente al oyente.

Emplea con habilidad el falsete y el falsettone, contrasta teatral- MADRID | TEATRO DE LA ZARZUELA mente, frasea, dice, desgrana a veces con auténtica fruición —mu- LUNES 14/06/21

sitándolas, regulándolas siempre— las palabras y subraya con tino Florian Boesch BARÍTONO sus fonemas. Malcolm Martineau PIANO Estas cualidades son las que habremos de degustar a lo lar- go de las tres sesiones en las que va a intervenir. En la primera, Ernst Krenek (1900-1991)

que se celebrará el 28 de septiembre, se incluye una selección de © Lukas Beck Reisebuch aus den österreichischen Alpen, lieder de Schubert y Wolf y el apasionado Sechs Monologe aus «Je- op. 62 (1929) dermann» de Frank Martin. En la segunda, el 25 de enero, cantará ese ciclo schubertiano tan hondo y trágico, tantas veces escuchado en estas series de recitales, titulado Die Winterreise —o Winterrei- se a secas—; ese demoledor Viaje de invierno que siempre es una prueba para cualquier voz, aunque es la de barítono la que más conviene. Cerrará su presencia el 14 de junio en la sesión fi nal de la temporada con otro importante grupo de lieder, los que conforman el Reisebuch aus den österreichischen Alpen de Ernst Krenek. En las tres citas, dialogará con el pianista Malcolm Martineau, uno de los acompañantes más sólidos y solícitos, habitual en Madrid. Arturo Reverter

RESIDENTES RESIDENTES 10 11 CICLOS TRANSVERSALES

1. #CORTEDEDRESDE

2. #PROYECTOCLAVIERÜBUNG

© Rafa Martín © Rafa

JESÚS RUEDA compositor FABIO BIONDI violín y dirección #CortedeDresde UNIVERSO BARROCO ÚBEDA I AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO DOMINGO 06/12/20 MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN Concerto 1700 CIRCUITOS Daniel Pinteño VIOLÍN Y DIRECCIÓN

Hortulus chelicus. La escuela de violín de Dresde Dresde, la Florencia del Elba Carlo Farina (ca. 1600-1639) Sonata detta ‘La Farina’ (Libro I, 1626) Johann Jakob Walther (ca. 1650-1717) MADRID I ANM I SALA SINFÓNICA Passagagli, nº 7 (Hortulus chelicus, 1668) Si hay una Corte alemana que, durante el Barroco, parece un refl ejo del es- 25/10/20 DOMINGO Johann Paul von Westhoff (1656-1705) plendor de la Florencia renacentista de los Medici, ésa es la de Dresde, re- Collegium 1704 Sonata II en la menor, para violín y bajo sidencia de los príncipes de Sajonia desde fi nales del siglo XV y que en la Václav Luks DIRECTOR continuo (1694) centuria siguiente se había convertido ya en un importante centro político y (1687-1750) Helena Hozová SOPRANO Silvius Leopold Weiss cultural. Sonata en fa mayor, SW 1 Musicalmente, los lazos con Italia fueron siempre intensos, pero se es- Lucía Caihuela SOPRANO Tereza Maliccˇkayová Johann David Heinichen (1683-1729) trecharon cuando en 1697 el príncipe elector Federico Augusto I se convirtió SOPRANO Sonata para violín y bajo continuo en do menor, al catolicismo para poder ser coronado rey de Polonia como Augusto II. La Kamila Mazalová CONTRALTO S 266 relevancia de la música en la Corte venía, en cualquier caso, de muy atrás. Aneta Petrasová CONTRALTO Johann Georg Pisendel (1687-1755) En 1615, tras terminar sus estudios con Gabrieli en Venecia, Schütz se había Ondrˇej Holub TENOR Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, JunP IV.1 instalado en la ciudad, a la que llegaría once años después el violinista man- Tomáš Šelc BAJO tuano Carlo Farina. Tras los desastres bélicos de las décadas centrales del siglo, la Corte Johann Sebastian Bach (1685-1750) sajona se fue recuperando y, en la primera mitad del XVIII, acogió una de Magnificat en re mayor, BWV 243 (1732-1735) las capillas musicales más notables de su época. Estos conciertos recogen Jan Dismas Zelenka (1679-1745) OVIEDO I AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE magnífi camente ese fulgor en su mezcla de música religiosa, operística, or- Missa Omnium Sanctorum, ZWV 21 ** (1741) MARTES 09/03/21 questal y de cámara. LEÓN I AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN Farina fue acaso responsable de que en Dresde empezara a desarrollar- MIÉRCOLES 10/03/21 se una escuela violinística que conecta con el espíritu del stylus phantasticus, MADRID I ANM I SALA DE CÁMARA 11/03/21 que tenía su centro en el norte de Italia y en Austria. Maestros como Johann BAEZA I PARANINFO DE LA ANTIGUA UNIVERSIDAD JUEVES Paul von Westhoff y Johann Jakob Walther representan bien esa escritura vir- SÁBADO 05/12/20 Il Gardellino tuosística y extravagante que culmina en Pisendel, reconocido como uno de José Miguel Moreno LAÚD BARROCO Marcel Ponseele OBOE Y DIRECCIÓN los grandes violinistas de su tiempo, para quien escribieron obras Vivaldi o Telemann, y en Heinichen, que había pasado por Venecia, pero que acabó de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) Johann David Heinichen (1683-1729) maestro de capilla en Dresde entre 1716 y 1729. Heinichen brilló muy espe- Preludio en sol menor, SW 3.1 Concierto en fa mayor, S 234 cialmente en la escritura de suites orquestales. A su muerte, el elector hizo Chaconne en sol menor, SW 14.6 Jan Dismas Zelenka (1679-1745) venir de Italia a Johann Adolph Hasse para ofrecerle la maestría de capilla, Chaconne en mi bemol mayor, SW 10.8 Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor, que Hasse, operista de prestigio, ocupó en varias etapas. Sonata en re mayor, SW 2 ZWV 187 (1723) Si en las cámaras privadas los príncipes tenían acceso al refi namiento Johann Gottfried Conradi (?-1747) Georg Philipp Telemann (1681-1767) lírico y virtuoso de sus insignes instrumentistas, incluido el laudista Weiss, Suite en la mayor (Neue Lauten Stü cke, 1724) Concierto a siete en la menor, TWV 44:42 en las ceremonias religiosas, de carácter público, podían admirar las obras David Kellner (1670-1748) Antonio Vivaldi (1678-1741) suntuosas y audaces de Zelenka, segundo de Heinichen en la década de los Chaconne en la mayor (XVI Auserlesene Concierto para violín en fa mayor años veinte y desde 1729 maestro de la música religiosa. No extraña que Lauten-Stücke, 1747) ‘Per l’orchestra di Dresda’, RV 569 Bach deseara con fervor trabajar en la católica Corte sajona. Y su grandiosa Johann Georg Pisendel (1687-1755) Misa en si menor parte justamente de ese deseo, siempre frustrado. Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750) Johann Adolph Hasse (1699-1783) Concierto para flauta en si menor Pablo J. Vayón Johann Friedrich Fasch (1688-1758) Concierto para dos flautas y dos oboes en re menor J. G. Pisendel ** Estreno en España Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2

TRANSVERSALES TRANSVERSALES 14 15 MADRID | ANM | SALA DE CÁMARA #ProyectoClavierÜbung SÁBADO 08/05/21 OVIEDO | AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE LUNES 10/05/21

Vespres d’Arnadí Dani Espasa CLAVE Y DIRECCIÓN El genio no tiene quien le edite Vivica Genaux MEZZOSOPRANO

Johann Adolph Hasse (1699-1783) Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742) In Verlegung des Authoris: «En edición del autor», leemos en la cubierta de ‘Son qual misera colomba’, de Cleofide, la tercera parte del (1739) de Johann Sebastian Bach. Idéntico IJH 25 (1731) Clavier Übung De Irene, IJH 54 (1738) rótulo (aunque entonces se leía en la portada —de diseño y grafía igual- Recitativo ‘Il sacrifi zio si compisca’ mente artesanales— Autoris, sin la h) encontramos en la entrega inicial de ‘Con sì funesto addio’ 1731, su «opus 1», el primer intento por parte de Bach de darse a conocer De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731) al mundo. El genio no tenía quien le editara, por lo que decidió hacerlo él Recitativo ‘Lieto gioisci o core’ mismo. Para entonces, Bach había compuesto ya buena parte de su pro- ‘Nocchier che teme assorto’ ducción instrumental y la práctica totalidad de las obras vocales religiosas De Numa Pompilio, IJH 69 (1741) que han hecho de él uno de los más grandes genios de la historia de la Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’ ‘Piange quel fonte’ música occidental, si no el más grande. Sin embargo, ni éstas ni sus dos ‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97 centenares de conservadas (excluida tan sólo una, la BWV 71) fue- (1753) ron publicadas en vida del músico. Ya fuera por pura consciencia de su valía Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6 o por una indisimulada ambición personal, lo cierto es que Bach, al tiempo ‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739) que mostró sin ambages su deseo de abandonar Leipzig, cuando buceó Jan Dismas Zelenka (1679-1745) entre sus antepasados en busca de las raíces de su propio genio, cuando Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188, decidió reinventarse en gran medida como compositor dejando de priorizar selección (1723) Johann David Heinichen (1683-1729) sus obligaciones como cantor de la Thomasschule y como músico de igle- Vivace del Concierto para oboe y violín sia, debió de intuir que el único camino hacia la pasaba por la edición en do menor, S 240 de sus propias obras. Johann Georg Pisendel (1687-1755) El título lo tomó probablemente prestado de sendas colecciones de su Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2 antecesor en Leipzig, Johann Kuhnau, aunque Clavier Übung (literalmente, Práctica para teclado) se antoja una denominación en exceso modesta para referirse a una sucesión ininterrumpida de obras maestras. En la primera parte, encontraron cabida las seis Partitas, la cima absoluta del género en la primera mitad del siglo XVIII; en la segunda (1735), el alemán Bach muestra su dominio de los dos principales lenguajes barrocos en la Obertura en estilo francés y el Concierto italiano; la cuarta y última, de 1741, contiene una única obra, si bien las Variaciones Goldberg son, en realidad, muchas obras en una, un caleidoscopio de estilos y procedimientos diferen- tes. Son todas piezas profanas para clave, en contraste con los preludios corales para órgano (además de cuatro dúos y un colosal preludio y fuga que ejerce de alfa y omega) de la tercera parte. Bach se nos revela como un dios y Benjamin Alard es, hoy, su profeta.

Luis Gago

TRANSVERSALES TRANSVERSALES 16 17 UNIVERSO BARROCO BACH VERMUT

MADRID I ANM I SALA DE CÁMARA MADRID I ANM I SALA DE CÁMARA JUEVES 14/01/21 MIÉRCOLES 24/03/21

Benjamin Alard CLAVE Benjamin Alard CLAVE

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johann Sebastian Bach (1685-1750) De Clavier Übung I (1731) De Clavier Übung I (1731) Partita nº 1 en si bemol mayor, BWV 825 Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 (1728) (1726) Partita nº 6 en mi menor, BWV 830 (1730) Partita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730) Partita nº 2 en do menor, BWV 826 (1726)

MADRID I ANM I SALA SINFÓNICA Benjamin Alard desarrollará este proyecto en seis SÁBADO 20/03/21 conciertos durante las temporadas 2020-2021 y 2021-2022 Benjamin Alard ÓRGANO

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Seis corales Schübler, BWV 645-650 De Clavier Übung III (1739) Duetto nº 3 en sol mayor, BWV 804 Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 672 Christe, aller Welt Trost, BWV 673 Kyrie, Gott heiliger Geist, BWV 674 Duetto nº 2 en fa mayor, BWV 803 Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 675 Fughetta super ‘Allein Gott in der Höh sei Ehr’, BWV 677 Fughetta super ‘Dies sind die heil’gen zehn Gebot’, BWV 679 Fughetta super ‘Wir glauben all an einen Gott’, BWV 681 Duetto nº 1 en mi menor, BWV 802 Duetto nº 4 en la menor, BWV 805 Vater unser im Himmelreich, BWV 683 Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 685 Portada de la primera edición de la cuarta parte del Clavier Übung, de Johann Sebastian Bach, publicada Fuga super ‘Jesus Christus, unser Heiland’, en Núremberg en 1741 BWV 689 Vom Himmel hoch, da komm ich her (Variaciones canónicas), BWV 769 (1747)

TRANSVERSALES 18 UNIVERSO BARROCO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica

CONCIERTO EXTRAORDINARIO Café Zimmermann Céline Frisch y Pablo Valetti

1. Collegium 1704 Václav Luks

2. Jakub Józef Orlin´ski Il Giardino d’Amore Stefan Plewniak

3. Al Ayre Español Eduardo López Banzo

4. The King’s Consort & Choir Robert King 5. Vox Luminis Freiburger Barockconsort Lionel Meunier 6. Europa Galante Fabio Biondi 7. La Cetra Barockorchester Basel Andrea Marcon

Concierto P de pretemporada Concierto A de abono 2021 CONCIERTO EXTRAORDINARIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 21 MAR19:00h Día Europeo de la Música Antigua

Café Zimmermann

Céline Frisch Johann Sebastian Bach (1685-1750) CLAVE Y DIRECCIÓN Integral de los Conciertos de Brandemburgo (1718-1721) Concierto de Brandemburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046 Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050 Concierto de Brandemburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048 Concierto de Brandemburgo nº 6 en si bemol mayor, BWV 1051

© Jean-Baptiste Millot © Jean-Baptiste Concierto de Brandemburgo nº 2 en fa mayor, BWV 1047 Concierto de Brandemburgo nº 4 en sol mayor, BWV 1049 © Jean-Baptiste Millot © Jean-Baptiste

Fue durante su estancia de seis años en Köthen (1717-1723) como maestro de capilla del príncipe Leopoldo cuando Bach escribió la mayor parte de sus obras instrumentales, Millot © Jean-Baptiste incluidos los seis conciertos que se han hecho más célebres de toda su producción, los que en 1721 dedicó al margrave de Pablo Valetti Brandemburgo, de donde reciben su nombre. Esta sesión CONCERTINO Y DIRECCIÓN absolutamente extraordinaria de uno de los conjuntos más bachianos de las últimas décadas, Café Zimmermann, los ofrece todos, lo que permitirá apreciar la exuberante variedad de instrumentaciones, estructuras y recursos con que el compositor rindió homenaje a la forma orquestal por excelencia de la música italiana del tiempo, la de concierto, que asume acudiendo tanto a las convenciones del concerto grosso como a las del concerto para solista de su maestro VENTA A PARTIR DE OTOÑO Vivaldi. UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 22 23 2020 P 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 25 OCT19:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 17 ENE19:00h Contextos Barrocos (ver p. 304) #CortedeDresde

Jakub Józef Orlin´ski CONTRATENOR Collegium 1704 Il Giardino d’Amore © Petra Hajsk © Petra

Václav Luks Eroi. Battaglia tra lo strumento e la voce Stefan Plewniak Johann Sebastian Bach (1685-1750) DIRECTOR DIRECTOR Magnificat en re mayor, BWV 243 (1732-1735) Antonio Vivaldi (1678-1741) Jan Dismas Zelenka (1679-1745) Sinfonía-Allegro de L’Olimpiade, RV 725 (1733) Missa Omnium Sanctorum, ZWV 21 ** (1741) Allegro del Concierto para violín en mi menor, RV 273 ‘Sento in seno’, de , RV 717 (1724) ** Estreno en España Largo del Concierto para violín en mi menor, RV 273 Allegro del Concierto para violín en re menor ‘Per Pisendel’, RV 242 (1725) Helena Hozová Concierto para violín en re mayor ‘Il grosso mogul’, RV 208 SOPRANO En colaboración con Andante (Ciaccona) del Concierto para violín en re mayor, RV 222 Fue para sus primeras Navidades en Leipzig, las de 1723, Lucía Caihuela George Frideric Haendel (1685-1759) SOPRANO para las que Bach escribió el Magnificat, su primera gran ‘A dispetto d’un volto ingrato’, de , HWV 18 (1724) composición sobre un texto latino. En aquella primera versión, Tereza Malicˇkayová ‘Siam prossimi al porto’, de , HWV 7 (1711) SOPRANO el autor añadió una serie de interpolaciones navideñas en ‘Furibondo spira il vento’, de , HWV 27 (1730) alemán. Cuando en 1732 revisó la partitura, no sólo la cambió Kamila Mazalová De Tomoleo, re d’Egitto, HWV 25 (1728) de tonalidad, sino que eliminó esos himnos vernáculos. Václav CONTRALTO ‘Stille amare’ Luks contrasta esta magnífi ca obra bachiana con música de Aneta Petrasová ‘Torna sol per un momento’ Zelenka, director de la música sacra en Dresde desde 1729 CONTRALTO ‘Cielo ingiusto’ y uno de los contemporáneos de Bach que mejor resisten la Ondrˇej Holub ‘Agitato da fi ere tempeste’, de Riccardo I, re d’Inghilterra, TENOR comparación con él por la originalidad y la profundidad de su HWV 23 (1727) armonía. Tomáš Šelc BAJO © Maciej Bogunia El joven contratenor polaco Jakub Józef Orliński se ha convertido en el último lustro en una de las grandes sensaciones © V. Jágr © V. H. Tsang © Y. de las escenas barrocas internacionales. Al Auditorio Nacional llegará esta vez junto a un grupo también polaco, fundado

© C. 1704 Havlík © V. en Cracovia hace ocho años, para plantear una incruenta batalla entre repertorios vocales e instrumentales que involucran a dos de los héroes de la composición de la primera © K. Korlo © L. Šrytrová mitad del siglo XVIII, Haendel y Vivaldi. El duelo se disputará entre arias de ópera (la mayoría, del alemán) y conciertos para violín del veneciano. © Jiyang Chen © Jiyang © Petra Hajsk © Petra UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 24 25 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 07 FEB19:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 21 FEB19:00h Contextos Barrocos (ver p. 304) Contextos Barrocos (ver p. 304)

Al Ayre Español The King’s Consort & Choir © Marco Borggreve © Marco © Keith Saunders

Eduardo López Robert King Antonio de Literes (1673-1747) George Frideric Haendel (1685-1759) Banzo DIRECTOR Júpiter y Semele (1718) CLAVE Y DIRECCIÓN , HWV 50 (1718, rev. 1732)

Carolyn Sampson Júpiter y Semele o El estrago en la fineza se estrenó en SOPRANO mayo de 1718 en el Teatro de la Cruz de Madrid. Se trata María Espada En 1717 Haendel empezó a trabajar en una casa señorial a Emily Owen de una zarzuela en dos actos que contaba con libreto de SOPRANO (JÚPITER) las afueras de Londres al servicio de James Brydges, conde SOPRANO José de Cañizares y música de Antonio de Literes, dos de Sabina Puértolas de Carnarvon y primer duque de Chandos. Allí, el compositor Robin Blaze los excepcionales talentos del teatro musical español de su SOPRANO (JUNO) probó con algunos géneros nuevos de música, como un CONTRATENOR época. Siempre atento al repertorio del Barroco español, Maite Beaumont oratorio en inglés, que pudo estrenarse en 1718. Fue Esther. Charles Daniels Eduardo López Banzo rescató ya la obra en 2003 para una MEZZOSOPRANO (CUPIDO) En 1732, el compositor recuperó la obra, la revisó y la TENOR grabación y una gira de conciertos con su conjunto y ahora Lucía Caihuela presentó en el King’s Theater de Haymarket; se convirtió así Benjamin Hulett vuelve sobre ella con un elenco renovado y en un momento SOPRANO (ENARRETA) en el primer oratorio interpretado en un teatro londinense y en TENOR álgido de los estudios musicológicos sobre la música Víctor Cruz punta de lanza de la dedicación del autor al género. La garantía Matthew Brook española de ese tiempo. BARÍTONO (SÁTIRO) de excelencia la confi rma la batuta de Robert King. BAJO © N. Cañas © J. Wright Vegt van der van © Y. H. Tsang © Y. © M. Novak © Leidig © H. Lebbe © D. Heise © M. Borggreve © R. Shymansky © A. © Marco Borggreve © Marco © Keith Saunders

UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 26 27 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 07 MAR19:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 28 MAR19:00h Contextos Barrocos (ver p. 304) Contextos Barrocos (ver p. 304)

Vox Luminis Freiburger Barockconsort Europa Galante © Robert Buckland

Lionel Meunier Fabio Biondi Christoph Bernhard (1628-1692) DIRECTOR Antonio Vivaldi (1678-1741) DIRECTOR Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahren Argippo, RV 697 (1730) Agostino Steffani (1654-1728) Stabat Mater (1728) Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) Réquiem en fa menor (ca. 1692)

Tres compositores que trabajaron fundamentalmente en Aunque empezó tardíamente, la carrera de Vivaldi como XVII XVIII Vivica Genaux tierras del imperio a fi nales del siglo y principios del operista es extraordinaria. Al menos cuarenta títulos se le MEZZOSOPRANO (ARGIPPO) son el objetivo de este programa que Lionel Meunier ofrecerá pueden atribuir (él hablaba de más del doble), y no sólo para Marie Lys al frente de su reconocido conjunto vocal Vox Luminis, que, Venecia, sino para otras ciudades italianas, Viena y Praga. La SOPRANO (OSIRA) para la ocasión, vendrá acompañado por uno de los grandes capital checa fue el destino de Argippo, que se vio en 1730 en Giuseppina Bridelli grupos instrumentales alemanes. Bernhard se movió, sobre el Teatro Sporck. A principios del presente siglo, el clavecinista MEZZOSOPRANO (SILVERO) todo, entre Dresde y Hamburgo, Steffani triunfó como operista checo Ondrˇej Macek encontró parte de las arias y reconstruyó Delphine Galou en Hannover y Biber fue una eminencia en Salzburgo tanto en a partir de ellas la obra; fue, así, el primero en interpretarla MEZZOSOPRANO (ZANAIDA) la composición de música camerística para el violín como en en tiempos modernos. Ahora la trae a Madrid Fabio Biondi al Luigi de Donato las solemnes celebraciones sacras de la catedral. frente de su Europa Galante y un elenco de grandes cantantes. BAJO (TISIFARO) © Ola Renska © C. Barda © Ribalta Luce © Ribalta © G. Papetti © F. Squeglia © F. © Foppe Schut © Foppe

UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 28 29 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 23 MAY18:00h Contextos Barrocos (ver p. 304)

La Cetra Barockorchester Basel © Daniele Caminiti © Daniele

Andrea Marcon George Frideric Haendel (1685-1759) DIRECTOR in Egitto, HWV 17 ** (1724, versión de 1725)

** Estreno en España

Emöke Baráth SOPRANO (CLEOPATRA) Estrenada en el Teatro de Haymarket en febrero de 1724, Giulio Beth Taylor Cesare in Egitto es la ópera de Haendel más difundida en época CONTRALTO (CORNELIA) moderna. La obra nació en pleno idilio del compositor con el Carlo Vistoli público londinense. Aquel año conoció trece representaciones. CONTRATENOR (GIULIO CESARE) Haendel la repuso en 1725, con cuatro arias más y un cambio Carlos Mena relevante en el plantel de voces: el papel de Sesto pasó de CONTRATENOR () soprano a tenor. Diez nuevas interpretaciones en su nueva Juan Sancho forma confi rmaron el éxito. Es en esta segunda versión, y con TENOR (SESTO POMPEO) el tenor sevillano Juan Sancho en el papel de Sesto, como José Antonio López Andrea Marcon traerá la ópera a Universo Barroco. BARÍTONO (ACHILLA) © Z. R. Erato © G. Uggetti © E. Espino © R. Ríos © M. Novak © Martin Chiang UNIVERSO BARROCO 30 UNIVERSO BARROCO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara

CONCIERTO EXTRAORDINARIO Hespèrion XXI | Jordi Savall

1. Les Arts Florissants | Paul Agnew 2. Musica Alchemica | Lina Tur Bonet 3. L’Apothéose

4. Hana Blažíková | Gabriel Díaz Ariel Hernández | Javier Jiménez Cuevas Accademia del Piacere | Fahmi Alqhai

5. Vozes del Ayre | Al Ayre Español Eduardo López Banzo 6. Benjamin Alard

7. Delphine Galou | Accademia Bizantina Ottavio Dantone 8. Les Arts Florissants | Paul Agnew

9. Núria Rial | Nuovo | Ignacio Prego

10. Il Gardellino | Marcel Ponseele 11. Benjamin Alard 12. La Real Cámara | Emilio Moreno 13. Alicia Amo | Giuseppina Bridelli | La Ritirata Josetxu Obregón 14. Vivica Genaux | Vespres d’Arnadí | Dani Espasa 15. Il Giardino Armonico | Giovanni Antonini Concierto P de pretemporada Concierto A de abono 2021 CONCIERTO EXTRAORDINARIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 27 ENE19:30h

Hespèrion XXI

Jordi Savall VIOLAS DA GAMBA Y DIRECCIÓN Europa musical. Del Renacimiento al Barroco

Junto a dos de sus más leales ESPAÑA colaboradores desde hace Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570) décadas, Jordi Savall plantea en De Tratado de glosas (1553) este concierto extraordinario un La Spagna - IV - Passamezzo antico I amplio recorrido por la música Passamezzo moderno III - Ruggiero IX europea entre los siglos XVI y Romanesca VII - Passamezzo moderno II XVIII. El programa se divide en Gaspar Sanz (1640-1710) siete secciones: la primera se Jácaras y Canarios pasea por música española INGLATERRA (Ortiz, Sanz); la segunda va Tobias Hvme (ca. 1569-1645) a Inglaterra al encuentro del De Musicall Humors (Londres, 1605) capitán Tobias Hvme; la tercera A Souldiers March Peñarroya © Toni es una mirada al bajo ostinato Good againe de la romanesca, incluido un Harke, harke excurso mexicano; la cuarta se NUEVAS ROMANESCAS dedica a Emilio de’ Cavalieri, D. Ortiz uno de los músicos de la famosa Recercada V (romanesca) Camerata Fiorentina; la quinta Anónimo (Inglaterra) se hace centroeuropea (Bach, Greensleeves to a Ground (romanesca) Schenck); la sexta, francesa Anónimo (Tixtla, México) (Marais, el clásico entre los Guaracha (improvisaciones) clásicos de la viola); y la séptima ITALIA vuelve al mundo del basso Emilio de’ Cavalieri (ca. 1550-1602) ostinato y la improvisación. Sinfonía de Rappresentatione di anima e di corpo (1600) Savalliano cien por cien. Ballo del granduca (O che nuovo miracolo), del Intermedio VI © David Ignaszewski de La pellegrina (1589) ALEMANIA Andrew Lawrence-King (1685-1750) Johann Sebastian Bach ARPA TRIPLE BARROCA Allemande en re menor, BWV 1011 ITALIANA Johannes Schenck (ca. 1660-ca. 1712) Aria burlesca en re menor Xavier FRANCIA Díaz-Latorre TIORBA Y GUITARRA Marin Marais (1656-1728) Les voix humaines (Pièces de viole, Livre II, 1701) Couplets des folies (Les folies d’Espagne, Pièces de viole, Livre II, 1701) GROUNDS & IMPROVISACIONES Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Glosas sobre ‘Todo el mundo en general’ Anónimo Canarios (improvisaciones) VENTA A PARTIR DE OTOÑO Antonio Valente (1520-1580) © David Ignaszewski Gallarda napolitana (improvisaciones) UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 34 35 2020 P 2020 P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 08 OCT19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 29 OCT19:30h

Les Arts Florissants Musica Alchemica © Óscar Ortega © Óscar © Jaime Menéndez

Madrigales del Libro V de Carlo Gesualdo Paul Agnew La belleza. Música italiana y española del Seicento Lina Tur Bonet y sus contemporáneos (V) TENOR Y DIRECCIÓN VIOLÍN Y DIRECCIÓN Giovanni Paolo Cima (ca. 1570-1622) Giovanni de Macque (ca. 1550-1614) Sonata seconda en sol menor Baciami, mia vita (Symphonia Angelica, 1585) Dario Castello (ca. 1590-ca. 1630) Pomponio Nenna (1556-1608) Sonata decima à tre en re menor, de Sonate concertate in stil Mercè, grido piangendo (Quinto libro de madrigali moderno, libro secondo a cinque voci, 1603) Bartolomé de Selma y Salaverde (ca. 1595-d. 1638) G. de Macque Sonata terza en la menor, de Canzoni, fantasie et correnti (1638) I tuoi capelli (Sesto libro de madrigali a cinque voci, 1613) Francisco Guerau (1649-ca. 1717) Luzzascho Luzzaschi (1545-1607) Diez y ocho diferencias de Mariona, de Poema harmónico (1694) Gioite voi col canto (Settimo libro de madrigali a cinque voci, 1604) Marco Uccellini (ca. 1603-1680) Carlo Gesualdo (1566-1613) Aria quinta sopra la Bergamasca, de Sonate, arie et correnti, Madrigali a cinque voci (Libro V, 1611) op. 3 (1642) Biagio Marini (1594-1663) Este concierto forma parte del ciclo completo de los madrigales de Gesualdo en sol menor, de Per ogni sorte di strumento musicale, op. 22 (1655) El ciclo de la integral de madrigales a cinco voces de Romanus Weichlein (1652-1706) Gesualdo, que viene presentando el conjunto de madrigalistas Partita III en la menor, de Encaenia Musices, op. 1 (1695) de Les Arts Florissants dirigido por Paul Agnew, llega esta Dietrich Buxtehude (1637-1707) temporada a su fi nal con los dos últimos libros. Ambos serían Sonata à 2 en la menor, BuxWV 272 (ca. 1670) publicados en 1611 y marcan la adscripción defi nitiva del Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-1670) compositor napolitano a los principios más audaces de la Sonata nº 6 en re menor ‘La Vinciolina’, op. 4 (1660) seconda prattica, esa que sacrifi caba las reglas de la polifonía Andrea Falconieri (ca. 1585-1656) clásica a la expresión más intensa de los afectos. Con un Battaglia de Barabaso, yerno de Satanás (ca. 1650) lenguaje disonante y de armonías torturadas, el Quinto Passacalle (1650) libro del príncipe de Venosa alcanza un altísimo grado de echa para mi señora doña Tarolilla de Carallenos (1650) sofi sticación dramática.

El nuevo proyecto de la violinista Lina Tur Bonet se titula La belleza y plantea un recorrido por la música instrumental del siglo XVII, principalmente italiana. Desde las primeras piezas conocidas como «sonatas», que partían de modelos anteriores de música vocal, al stylus phantasticus que anticipa Uccellini y en el que entra de lleno Pandolfi Mealli, el violín se va consolidando como el instrumento por excelencia de la música culta en Italia. En Alemania, fue normal la asociación del violín con la viola da gamba (Weichlein, Buxtehude), mientras que, en © Juliette Le Maoult © Juliette España, la guitarra (Guerau) reina por doquier. UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 36 37 2020 P 2020 P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 12 NOV19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 20 NOV19:30h

L’Apothéose Accademia del Piacere © Javier Díaz de Luna

A tribute to tears Lamentum. Cantos fúnebres, sonidos de la guerra y elegías Fahmi Alqhai por la devastación QUINTÓN Y DIRECCIÓN George Frideric Haendel (1685-1759) Sonata en trío en la mayor, op. 5, nº 1, HWV 396 (1739) Matthias Weckmann (ca. 1616-1674) Sonata para violín en re menor, HWV 359a Praeambulum Sonata en trío en re mayor, op. 5, nº 2, HWV 397 (1739) O lux beata Trinitas Sonata para violín en re mayor, HWV 371 (1749-1750, arr. para traverso) Wie liegt die Stadt so wüste (1663) Sonata en trío en si menor, op. 2, nº 1, HWV 386b (1733) Francisco Correa de Arauxo (1584-1664) Hana Blažíková SOPRANO Sonata en trío en fa mayor, op. 2, nº 4, HWV 389 (1733) Tiento sobre la primera parte de la ‘Batalla de Morales’, de Facultad órganica, nº 23 (1626) Gabriel Díaz CONTRATENOR Alonso Lobo (1555-1617) El joven conjunto madrileño L’Apothéose presenta un Versa est in luctum Ariel Hernández monográfi co camerístico dedicado a Haendel, un compositor M. Weckmann TENOR más conocido por sus grandes creaciones líricas y corales, Der Tod ist verschlungen in den Sieg Javier Jiménez Cuevas BAJO pero que no dejó de cultivar la música de cámara durante Dietrich Buxtehude (1637-1707) toda su vida. L’Apothéose arrojará luz en el repertorio en el Ciacona en mi menor, BuxWV 160 que Haendel se nos muestra más esquivo, por la difi cultad Antonio Mogavero (fl. 1590-1623) de datar y seguir las distintas versiones que hizo de sus Lamentaciones de Jeremías sonatas solísticas y en trío, editadas en su época de forma un tanto caótica, y en las que se muestra como un fi el seguidor de Corelli, con quien colaboró durante sus cuatro años de residencia en Roma. © M. Nieto © N. Shaye © M. Novak Havlik © V. Una recreación de los lamentos que provocan las catástrofes bélicas. Hacia eso apunta este programa de Accademia del Piacere, el conjunto del sevillano Fahmi Alqhai, que se acercará a la visión tenebrosa de los terribles años centrales del siglo XVII en tierras del imperio (guerra de los Treinta Años) a través de quienes lo vivieron y pudieron contarlo, como Weckmann o Buxtehude, puntales de la escuela del norte de Alemania. Pero también hay una mirada al sur, hacia la Sevilla de Lobo y Correa y a las conmovedoras Lamentaciones de Antonio Mogavero, un músico del sur de Italia que murió en Madrid. © Óscar Romero © Óscar © Sergio Albert © Sergio

UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 38 39 2020 P 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 03 DIC19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 14 ENE19:30h #ProyectoClavierÜbung

Vozes del Ayre

Al Ayre Español Benjamin Alard CLAVE © Marco Borggreve © Marco

«¡Ay, bello esplendor!» Eduardo López Johann Sebastian Bach (1685-1750) Grandes barrocos Banzo ÓRGANO Y DIRECCIÓN De Clavier Übung I (1731) José de Torres (ca. 1670-1738) Partita nº 1 en si bemol mayor, BWV 825 (1726) Mirad y admirad portentos, general al Santísimo, Partita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730) a ocho voces con violines y oboe ø+ Partita nº 2 en do menor, BWV 826 (1726) De la pobreza a las puertas, villancico de Reyes, a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714) Pues el cielo y la tierra, villancico de Navidad a cuatro voces ø+ (1713) Arcangelo Corelli (1653-1713) Sonata nº 10 en la menor, op. 3 (1689) J. de Torres Benjamin Alard destaca desde hace años como uno de Lágrimas tristes, corred, villancico al Santísimo, los clavecinistas bachianos más profundos y distinguidos. a cuatro voces con violines ø+ Este curso viene a Universo Barroco para empezar un ciclo Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes, dedicado al compositor alemán, en concreto, a la serie de a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714) obras para teclado que Bach logró publicar en vida. Editadas Juan Francés de Iribarren (1699-1767) con el título de Clavier Übung (esto es, Ejercicios de teclado), Tortolilla, villancico a dúo para Reyes, con violines y oboe ø+ (1733) se trata de cuatro colecciones que se abren en 1731 con la Carlos Seixas (1704-1742) publicación de las seis partitas (que habían sido publicadas por Sonata para oboe en do menor separado desde 1726). J. Francés de Iribarren Cesen desde hoy los profetas, villancico de calenda de Navidad, a ocho con violines ø+ (1739) Digo, que no he de cantarla, jácara de Navidad, a cinco con violines ø+ (1750)

ø+ Recuperación histórica

El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación profesional que existió entre los dos famosos compositores. La prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular, sin abandonar su sofi sticada escritura musical. Las variadas combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes temáticas de las obras elegidas para este programa muestran © Bernard Martinez © Bernard la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio. Bullón © Gustavo UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 40 41 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 10 FEB19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 23 FEB19:30h

Accademia Bizantina Les Arts Florissants © Giulia Papetti © Óscar Ortega © Óscar

Vivaldi sacro e profano Ottavio Dantone Madrigales del Libro VI de Carlo Gesualdo Paul Agnew DIRECTOR y sus contemporáneos (VI) TENOR Y DIRECCIÓN Antonio Vivaldi (1678-1741) Filiae maestae Jerusalem, RV 638 (1715) Concierto para violín en re mayor ‘In due cori’, RV 582 Este concierto es el último del ciclo completo de los madrigales de Gesualdo Niccolò Jommelli (1714-1774) ‘Prigionier che fa ritorno’, de Betulia liberata (1743) Delphine Galou A. Vivaldi MEZZOSOPRANO en sol menor, RV 618 ‘Agitata infi do fl atu’, de Juditha Triumphans, RV 644 (1716) Concierto para cuerdas en si bemol mayor, RV 167 Termina el ciclo de la integral de madrigales a cinco voces de Nicola Antonio Giacinto Porpora (1686-1768) Gesualdo que ha venido haciendo en los tres últimos cursos In procella sine stella Les Arts Florissants con el Libro sexto, publicado, como A. Vivaldi el anterior, en 1611 y que representa el punto de llegada Concierto para cuerdas en fa mayor, RV 138 en el retorcimiento cromático de su estilo. El libro, que se Cessate, omai cessate, para alto, cuerda y continuo, RV 684 contrastará, como siempre, con música de otros compositores del tiempo, contiene una de las obras emblemáticas del compositor, Moro, lasso, al mio duolo, ejemplo supremo de música puesta al servicio de las audaces imágenes antitéticas del poema. Puro arte vanguardista que cuatro siglos después aún nos perturba. © Giulia Papetti

Con el concurso de la gran mezzosoprano francesa Delphine Galou, Ottavio Dantone ofrecerá, al frente de su Accademia Bizantina, un excitante programa de Barroco italiano, que combina los siempre luminosos y brillantes conciertos de Vivaldi con arias y motetes del propio Vivaldi, Jommelli y Porpora. Con un repertorio algo diferente, pero el mismo título de Agitata, Galou, Dantone y su grupo triunfaron con un espectacular álbum publicado en 2018 en el sello Alpha. Música belcantista que mira ya hacia el más virtuosístico estilo de canto de todo el siglo XVIII, el de © Juliette Le Maoult © Juliette la escuela operística napolitana. © Giulia Papetti UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 42 43 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 26 FEB19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 11 MAR19:30h #CortedeDresde

Tiento Nuovo Il Gardellino © Noah Shaye / CC BY-SA 3.0 © M. Hendryckx

De la naturaleza Ignacio Prego Marcel Ponseele CLAVE Y DIRECCIÓN Johann David Heinichen (1683-1729) OBOE Y DIRECCIÓN Scarlatti (1660-1725) Concierto en fa mayor, S 234 Concerto grosso nº 3 en fa mayor (ca. 1725) Jan Dismas Zelenka (1679-1745) Johann Adolph Hasse (1699-1783) Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor, ZWV 187 (1723) ‘L’augelletto in lacci stretto’, de Didone abbandonata (1742) Georg Philipp Telemann (1681-1767) Leonardo Leo (1694-1744) Concierto a siete en la menor, TWV 44:42 Concierto para flauta y cuerdas en sol mayor Antonio Vivaldi (1678-1741) Francesco Corradini (ca. 1700-1769) Concierto para violín en fa mayor ‘Per l’orchestra di Dresda’, Desde la cárcel de Cupido, de Cuaderno de cantadas humanas RV 569 y divinas ø+ Johann Georg Pisendel (1687-1755) Juan Manuel de la Puente (1692-1753) Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750) Árboles y flores, cantada humana con violines ø+ Rial © Mercè Johann Adolph Hasse (1699-1783) Domenico Sarro (1679-1744) Concierto para flauta en si menor Núria Rial Concierto para flauta, dos violines, viola y bajo continuo SOPRANO Johann Friedrich Fasch (1688-1758) en la menor Concierto para dos flautas y dos oboes en re menor Andrea Stefano Fiorè (1686-1732) Maurice Steger J. G. Pisendel ‘Usignolo, che col volo’, de Engelberta (1708) FLAUTAS DE PICO Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2 A. Scarlatti ‘Più non m’alletta e piace’, de Il giardino d’amore (ca. 1700-1705) Oboísta absolutamente histórico, colaborador de ø+ Recuperación histórica algunos de los grandes conjuntos barrocos europeos de los últimos cuarenta años, Marcel Ponseele ofrece con su grupo Il Gardellino una panorámica Ignacio Prego ha preparado un intenso programa en torno a de la música creada en (y para) uno de los centros la música napolitana (con un par de digresiones), para el que más infl uyentes cuenta con dos extraordinarios solistas. Núria Rial cantará y prestigiosos de arias de ópera de dos de Millot © Jean-Baptiste todo el siglo XVIII, los grandes representantes Dresde. Serán obras del estilo operístico de compositores e napolitano (Scarlatti, uno instrumentistas que de sus forjadores, y Hasse), trabajaron en la Corte, además de acercarse al casi como Heinichen, desconocido Fiorè, cuya Hasse, Fasch, Zelenka, Engelberta está más cercana Telemann o Pisendel, al antiguo estilo veneciano, y uno de los virtuosos a dos cantatas españolas (una por excelencia del violín de ellas, de otro napolitano, de su tiempo, para Corradini). Maurice Steger quien Vivaldi compuso tocará en su fl auta los algunas series de virtuosísticos conciertos de obras, muestra que Leo y Sarro. Tiento Nuovo también se incluye en el pondrá el resto. © Noah Shaye programa. © Evy Ottermans UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 44 45 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 24 MAR19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 15 ABR19:30h #ProyectoClavierÜbung

Benjamin Alard CLAVE La Real Cámara © Jaime Massieu

Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato Emilio Moreno (1685-1750) Johann Sebastian Bach (Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo VIOLÍN Y DIRECCIÓN De Clavier Übung I (1731) lenguaje de Giuseppe Torelli Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 (1728) Partita nº 6 en mi menor, BWV 830 (1730) Giuseppe Torelli (1658-1709) Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21 Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?) De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708) Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello e cembalo en fa mayor Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor Concerto quarto coll’oboè en sol mayor Concerto quinto coll’oboè en re mayor Concerto sesto coll’oboè en do mayor Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso en re mayor En el segundo de sus conciertos del ciclo de Clavier Übung de Bach que empieza este curso, Benjamin Alard (Ruan, 1985), punta de lanza de la actual escuela clavecinística francesa y demostración de su extraordinario momento de salud, abordará dos de las Seis Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió partitas del compositor publicadas en Brescia dedicado a diversas ocupaciones conjuntamente en 1731. En intelectuales, pero practicó también la música, Alemania, partita era el término con un nivel tal que en 1695 un famoso editor que se usaba para designar a la boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti suite de danzas. Bach combina armonici da camera, auténticas sonatas en trío en ellas los estilos francés e escritas en la órbita del gran Corelli, aunque italiano, y, aunque es fi el a los aires con rasgos rítmicos que pueden recordar su clásicos, abre cada una con un origen. Emilio Moreno ha profundizado como movimiento diferente y es generoso ningún otro violinista actual en la obra de este en el empleo de galanterien para músico que, en el prólogo de su edición, se completar obras de extraordinario declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al virtuosismo y brillantez. frente de La Real Cámara, ofrece una selección © Bernard Martinez © Bernard de su música en este concierto. Prieto © Federico UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 46 47 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 29 ABR19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 08 MAY19:30h #CortedeDresde

La Ritirata Vespres d’Arnadí © Michal Novak © Michal Novak

Terpandro Politeio. Cantatas profanas de Alessandro Josetxu Obregón Dani Espasa Johann Adolph Hasse (1699-1783) Scarlatti VIOLONCHELO Y DIRECCIÓN CLAVE Y DIRECCIÓN Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742) Alessandro Scarlatti (1660-1725) ‘Son qual misera colomba’, de Cleofide, IJH 25 (1731) Concierto en la mayor, para fl auta, dos violines, violonchelo y bajo continuo De Irene, IJH 54 (1738) Fra liete danze, cantata de cámara para soprano y bajo continuo, H 291 ø+ Recitativo ‘Il sacrifi zio si compisca’ Filen, mio caro bene, cantata de cámara para alto, fl auta dulce, ‘Con sì funesto addio’ dos violines y bajo continuo, H 263 De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731) Sinfonía para dos violines y continuo ø+ Recitativo ‘Lieto gioisci o core’ ‘Sconsolato rusignolo’, aria para soprano con fl autín, cuerda y bajo ‘Nocchier che teme assorto’ continuo ø+ De Numa Pompilio, IJH 69 (1741)

Sonata para violonchelo nº 1 en re menor © Michal Novak Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’ Tu sei quella che al nome (Bella dama di nome Santa), cantata Alicia Amo ‘Piange quel fonte’ de cámara para alto, fl auta de pico, dos violines y bajo continuo, H 743 SOPRANO ‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97 (1753) Giuseppina Bridelli Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6 ø+ Recuperación histórica MEZZOSOPRANO ‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739) Jan Dismas Zelenka (1679-1745) Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188, selección (1723) Johann David Heinichen (1683-1729) Vivica Genaux MEZZOSOPRANO Vivace del Concierto para oboe y violín en do menor, S 240 Johann Georg Pisendel (1687-1755) Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2

© Francesco Squeglia © Francesco Escrita en 1731, nada más llegar a Dresde en En 1706, Alessandro Scarlatti ingresó compañía de su esposa, la soprano Faustina Bordoni, en la famosa Academia de la Arcadia, Cleofide se convirtió en una de las óperas más para la que asumió, como era célebres de Johann Adolph Hasse, costumbre, un nombre de resonancias compositor vital en el desarrollo del Studio Luce © Ribalta griegas, Terpandro Politeio. Para dar estilo lírico napolitano. Hasse volvió voz a Terpandro, La Ritirata contará como maestro de capilla a la Corte con dos jóvenes solistas femeninas de Dresde en 1739, un puesto que y se acercará a uno de los géneros años antes había ocupado Heinichen. cuyas señas de identidad redefi nió En esta ciudad, Hasse coincidió, Scarlatti a lo largo de casi ochocientas además, con Zelenka, que fue obras, la cantata de cámara, que director de la música de iglesia, y con irá reduciendo sus secciones para Pisendel, concertino de la orquesta. convertirse en pieza para una voz (más Éste es el panorama que plantea raramente, dos) con dos o tres arias en este programa el clavecinista Dani da capo precedidas de recitativos, Espasa al frente de su conjunto y con de manera habitual, con textos de la voz de la gran Vivica Genaux. amores pastoriles no correspondidos. © Michal Novak UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 48 49 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 19 MAY19:30h

Il Giardino Armonico

Música y músicos emigrantes en la Europa Giovanni Antonini del Renacimiento y el primer Barroco FLAUTAS DE PICO Y DIRECCIÓN Anónimo (ca. 1560, Italia o Inglaterra) La paduana del re Gagliarda ‘Su l’herba fresca’ Passamezzo Heinrich Isaac (1450-1517) La my (Manuscrito de Enrique VIII) La morra (Harmonice musices Odhecaton A, 1501) Anónimo La stanghetta (Harmonice musices Odhecaton A, 1501) Roelkin (Rodolphus Agricola?, ca. 1443-1485) De tous biens plaine (Cancionero de Segovia) William Cornysh (1465-1523) Consort VII (Manuscrito de Enrique VIII) Ah, Robin, gentle Robin Giovanni Bassano (ca. 1558-ca. 1617) Ricercata Diminuzioni su ‘Introduxit me rex’ di Palestrina John Baldwin (1560-1615) A duo (1603) Borggreve © Marco A Browning of 3 voc. (1603) Gioseffo Giuseppe Guami (1542-1611) Tras el éxito de La morte della Canzon ‘La accorta’ à 4 (1601) ragione, Giovanni Antonini vuelve Canzon ‘La cromatica’ à 4 (1601) con Il Giardino Armonico, convertido Thomas Preston (?-ca. 1563) en formidable banda renacentista, Upon la mi re a embarcarse en un proyecto que Dario Castello (ca. 1590-ca. 1658) lo lleva por varios siglos de música. Sonata nº 13 a quattro (Sonate concertate in stil En esta ocasión, lo hacen siguiendo, moderno, libro II, 1629) entre otros, a los Bassano, una Jerome Bassano (1559-1635) saga veneciana de fabricantes Fantasía nº 1 y virtuosos de instrumentos de Peter Philips (ca. 1560-1628) viento, algunos de cuyos miembros Amarilli ‘di Julio Romano’, para arpa sola (Fitzwilliam emigraron a principios del siglo XVI Virginal Book, 1609-1619) a Inglaterra, donde se integraron en la Corte de Enrique VIII y formaron un célebre consort de fl autas. Un paseo apasionante por el mundo de la fantasía, la danza, la canción, la glosa y la improvisación.

UNIVERSO BARROCO 50 SERIES 20/21 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400

1. Bambú Ensemble | Musica Ficta 2. Taller Sonoro 3. Grupo Enigma Asier Puga 4. Jean-Guihen Queyras Mark Simpson Pierre Laurent-Aimard

5. Sigma Project 6. Trío Isimsiz

7. Cuarteto Diotima 8. Ensemble O Vos Omnes Xavier Pastrana

9. Kathleen Balfe 10. Spanish Brass 11. Noelia Rodiles 12. Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía Baldur Brönnimann 13. Arcángel Leticia Moreno Uxía Martínez Botana Agustín Diassera

14. Ensemble Télémaque Raoul Lay

En coproducción con 2020 2020 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 19 OCT19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 26 OCT19:30h

Bambú Ensemble Musica Ficta Taller Sonoro

Cristóbal Halffter x 90 Luis de Pablo x 90

Cristóbal Halffter (1930) Luis de Pablo (1930) Cuarteto de cuerda nº 7 ‘Espacio de silencio’ (2007) Nubilus (2014) para una reina de España, para sexteto de cuerda (1994) Dibujos (1980) Kyrie, para cuarteto de cuerda y coro (2018) Un día tan sólo (1997) Segundo trío (2005) Gemella dell’acqua (2016)

Un nuevo homenaje al también compositor nonagenario En esta primera cita de la nueva edición de Series 20/21, ciclo propiciará este encuentro entre Taller Sonoro y Luis de Pablo, plenamente consolidado en el panorama musical de la capital otra de las personalidades clave en la difusión de la música como plataforma representativa para la creación y los autores contemporánea en España, que fue, además, el creador del actuales, brilla con luz propia la fi gura de Cristóbal Halffter, a primer laboratorio nacional de música electroacústica. Dentro quien el Bambú Ensemble, junto con Musica Ficta, homenajea de la selección de piezas, se hallan dos (las más recientes) en su noventa aniversario. Los jóvenes instrumentistas que el autor vasco dedicó a Taller Sonoro. El monográfi co de cuerda de la Joven Orquesta Nacional de España se abarca cuarenta años de incansable labor, desde Dibujos, con encargarán de retratar a este compositor que tanto ha hecho la que, como comenta José Luis García del Busto, De Pablo a favor de la música contemporánea a lo largo de su dilatada inició su etapa rosa, hasta Gemella dell’acqua, inspirada en los trayectoria. versos del poeta ruso Joseph Brodsky. © David Magüesín © Manel Raimí ©José Albornoz

SERIES 20/21 SERIES 20/21 54 55 2020 2020 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 23 NOV19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 30NOV 19:30h

Jean-Guihen Queyras VIOLONCHELO Montoya Mark Simpson CLARINETE

Grupo Enigma Pierre Laurent-Aimard PIANO © José Luis

XXXI Premio Jóvenes Compositores Asier Puga DIRECTOR Helmut Lachenmann (1935) Fundación SGAE - CNDM Dal niente (Intérieur III), para clarinete (1970) Pression, para violonchelo (1969-1970) Concierto fi nal y entrega de premios Guero, para piano (1970) * Cuatro estrenos absolutos Ludwig van Beethoven (1770-1827) Trío en si bemol mayor ‘Gassenhauer’, op. 11 (1798) H. Lachenmann Allegro sostenuto, música para clarinete, violonchelo y piano (1986-1988)

Un violonchelista francés (nacido en Canadá), un clarinetista británico y un pianista galo se reunirán sobre suelo español Año tras año, el CNDM se mantiene fi rme en su apoyo a para interpretar un programa netamente alemán. El atípico las voces de los compositores más jóvenes a través de este Trío, op. 11 de Beethoven compartirá protagonismo con concierto que organiza en coproducción con la Fundación aquellas obras de Lachenmann que, no sin cierta ironía, sufren SGAE. La cita servirá para dar a conocer las obras de los un proceso de desemantización. Visto así, quizá no resulte fi nalistas del XXXI Premio Jóvenes Compositores. Al margen tan descabellado dejar que entre estas provocadoras piezas del concierto, se efectuará la entrega ofi cial de premios. suene el mencionado trío, basado en el dramma giocoso L’amor El Grupo Enigma será quien insufl e vida a las partituras en En coproducción con marinaro ossia Il corsaro de Joseph Weigl. A modo de guiño cuestión, en lo que a buen seguro promete ser un acto emotivo a la música popular de su época, sus pentagramas también y lleno de interesantes novedades. contienen una alta dosis de ironía. ts ¯ ¯rs Kondra ¯rs © Julia Wesely © Artu © Kaupo Kikkas

SERIES 20/21 SERIES 20/21 56 57 2021 2021 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 18 ENE19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 01FEB19:30h Educación (ver p. 306)

Sigma Project Trío Isimsiz

Joan Magrané (1988) Wolfgang Rihm (1952) Chanson & frottola *+ (2020) Fremde Szene III (1983-1984) Manuel Hidalgo (1956) Lili Boulanger (1893-1918) Arreciando (2020) D’un soir triste (1917-1918) Helga Arias Parra (1984) Francisco Coll (1985) Milk Spilt on a Stone (2017) Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh *+ (2019) Liza Lim (1966) To¯ru Takemitsu (1930-1996) Ash (Music for the Eremozoic) * (2020) Between Tides (1993) Raquel García-Tomás (1984) Dmitri Shostakóvich (1906-1975) My Old Gramophone #4 *+ (2020) Trío para violín, violonchelo y piano nº 2 en mi menor, op. 67 (1944)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh * Estreno absoluto

Con este concierto, se inicia la tanda de piezas del compositor Formado en 2009 en la Guildhall School of Music y tras residente del CNDM Joan Magrané que sonarán a lo largo de haber obtenido en 2015 el primer premio en el Concurso de esta nueva temporada de Series 20/21. A su estreno absoluto Trondheim y en 2017 el segundo en el Concurso Internacional lo siguen dos más; el de la australiana Liza Lim, interesada en de Haydn en Viena, el Trío Isimsiz ha ofrecido conciertos en las culturas rituales asiáticas, y el de la obra de encargo del casi toda Europa, China y Argentina y ha demostrado ser una CNDM a Raquel García-Tomás, una compositora y videoartista formación «exquisita que tiene un gran futuro por delante» centrada en temas (Festival de Stavanger). interdisciplinares. En su programa, Entre el puñado de fi guran obras de primicias, se ha colado autores de lo más Milk Spilt on a Stone, diverso, entre ellas, de Helga Arias Parra, un encargo del CNDM una autora que pone en colaboración con el el punto de mira Festival de Aldeburgh. en «las variaciones El comisionado será microscópicas del esta vez el compositor fenómeno sonoro» y valenciano Francisco Arreciando, de Manuel Coll: ciento cuatro años Hidalgo, cuyo «mundo de música concentrados sonoro es simple y en apenas cien minutos. complejo a la vez», según sus propias palabras. © Kaupo Kikkas © Aitor Izaguirre © Aitor

SERIES 20/21 SERIES 20/21 58 59 2021 2021 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 15 FEB19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 22 FEB19:30h Educación (ver p. 306)

Cuarteto Diotima Ensemble O Vos Omnes

Xavier Pastrana Joan Magrané (1988) Josquin Desprez (ca. 1450-1521) DIRECTOR Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Madrigal (Musik mit Gesualdo)’ (2012) Miserere mei, Deus, a cinco voces (ca. 1503) Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Alguns cants òrfics’ (2013) Joan Magrané (1988) Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019) Oració (2018) Rebecca Saunders (1967) J. Desprez Unbreathed, para cuarteto de cuerda ** (2017) Gloria de la Missa Dux Ferrariae (1504) Misato Mochizuki (1969) Virgo salutiferi (1504-1505) Brains, para cuarteto de cuerda (2016-2017)

** Estreno en España

Joan Magrané inició su andadura bajo los auspicios del compositor y pedagogo Ramon Humet. Luego, estuvo con Agustín Charles en la ESMUC. Más tarde, se trasladó a Graz La siguiente frase, con la que se presenta el Ensemble O Vos para estudiar con Beat Furrer y, posteriormente, a París para Omnes, casa perfectamente con el perfi l de este octavo continuar con Stefano Gervasoni. A muchos otros compositores encuentro de Series 20/21: «De la pasión por la música relevantes los conoció en sus respectivas clases magistrales. antigua nace la voluntad de conectar su repertorio con el Toda esta evolución se podrá ver condensada a través de sus mundo actual». Lo antiguo frente a lo nuevo también ha sido y tres cuartetos de cuerda, epicentro de este recital del magnífi co sigue siendo uno de los leitmotiv de esta serie, encarnado aquí Cuarteto Diotima, que dedicará, asimismo, parte de su tiempo por el autor renacentista franco-fl amenco Josquin Desprez y al cuarteto Unbreathed de Rebecca Saunders, estrenado por Joan Magrané, compositor residente del CNDM en la presente esta misma formación en el Wigmore Hall londinense, y a temporada: velada imprescindible para aquellos que disfrutan Brains de Misato Mochizuki. de la música pre-Barroca y la más reciente. © François Rousseau © François

SERIES 20/21 SERIES 20/21 60 61 2021 2021 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 01 MAR19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 29 MAR19:30h Educación (ver p. 306)

Kathleen Balfe VIOLONCHELO Spanish Brass

Obras de encargo de compositoras españolas + (2020) Luciano Berio (1925-2003) Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, Call (1985) María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto, Cristóbal Halffter (1930) Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, Quinteto para instrumentos de metal (2020) María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, María de Alvear (1960) Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020) Nuria Núñez Hierro (1980) Obra encargo del CNDM + (2020) + Encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz Witold Lutosławski (1913-1994) Mini Overture (1982) Ángela Gallego (1967) Obra encargo del CNDM + (2020) Delfín Colomé (1946-2008) Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez nuevas Scherzo over Beethoven (1995) obras de autoras españolas. La violonchelista estadounidense, Voro García (1970) residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo Al·legories (2019) exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble + Encargo del CNDM NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de retos, que asume con soltura y entusiasmo.

Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los más dinámicos y longevos del panorama musical español. Junto a las obras de encargo de Nuria Núñez, Ángela Gallego y María de Alvear (la de esta última también estreno absoluto), fi guran tres autores clave para el desarrollo de la música contemporánea: Berio, Lutosławski y Halffter. La velada concluye con Al·legories, compuesta por Voro García, y Scherzo over Beethoven, del compositor y diplomático español Delfín Colomé. © Jaime Nicolau Escrivá © Jaime Nicolau

SERIES 20/21 SERIES 20/21 62 63 2021 2021 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 19 ABR19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 26 ABR19:30h

Sinfonietta de la Escuela

Noelia Rodiles PIANO Superior de Música Reina Sofía © Jorgo Tsolakidis © Jorgo

Baldur Brönnimann Franz Schubert (1797-1828) Luis Fernando Rizo Salom (1971-2013) DIRECTOR Adagio en sol mayor, D 178 (1815) Quatre pantomimes pour six (2013) Joan Magrané (1988) George Benjamin (1960) Dues peces per a piano (2017) At First Light (1982) F. Schubert Graciela Paraskevaídis (1940-2017) Cuatro impromptus, op. 90, D 899 (1827) Libres en el sonido, presos en el sonido (1997) J. Magrané Arnold Schoenberg (1874-1951) Fantasiestück (2018) Sinfonía de cámara nº 1, op. 9 (1906) Fantasiestück 2 (2019) Fantasiestück 3 (2020) Fantasiestück 4 *+ (2020) Fallecido trágicamente en un accidente de ala delta a la F. Schubert edad de cuarenta y un años, el compositor colombiano Luis Momento musical, op. 94, nº 2, D 780 (1827) Fernando Rizo Salom dejó tras de sí un puñado de piezas prometedoras, entre las que se halla su Quatre pantomimes *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM pour six, un guiño al mundo del teatro sin palabras. Del teatro pasamos a la pintura, en concreto, al lienzo de Norham Castle, Sunrise, de Turner, que inspiró al británico George Benjamin At First Light. La compositora argentina nacionalizada uruguaya presenta en Libres en el sonido, presos en el sonido una nueva visión de su compromiso con la ética y la estética. No podía ser más variopinto este programa de la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que culmina con la Sinfonía de cámara de Schoenberg. Al igual que para el octavo concierto de Series 20/21, el lema de éste bien podría rezar «lo antiguo frente a lo nuevo». Una vez más, estamos ante obras de Joan Magrané, aunque, en esta ocasión, en compañía En coproducción con de las de Schubert. Las formas musicales indefi nidas como los nocturnos y preludios, la fantasía y el impromptu pertenecieron al acervo musical de los compositores románticos, posrománticos e incluso impresionistas. La libertad En colaboración con de expresión prevalecía sobre el rigor estructural. En este sentido, Magrané afi rma que escribe música «no para transmitir ideas a base de conceptos, sino a través de © Harold Abellán © Harold imágenes sensoriales elaboradas». Albéniz / Juan de la Fuente y Documentación de Archivo © Centro SERIES 20/21 SERIES 20/21 64 65 2021 2021 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 10 MAY19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 24 MAY19:30h Educación (ver p. 306)

Arcángel CANTAOR

Leticia Moreno VIOLÍN

Uxía Martínez Botana CONTRABAJO

Agustín Diassera PERCUSIÓN Ensemble Télémaque © Pierre Gondard © Pierre

ELECTRÓNICA EN DIRECTO Raoul Lay Mauricio Sotelo (1961) José Manuel López López (1956) DIRECTOR A mitad del camino de la vida *+ (2021) Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM (para soprano, actor y ensemble) *+ (2020) (Con fragmentos de la Comedia de Dante Alighieri en la traducción Jonathan Bell (1982) de José María Micó) Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez (para soprano, actor y ensemble) ** (2020) Brigitte Peyré *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM para la conmemoración Étienne Haan (1992) SOPRANO del 700º aniversario de la muerte de Dante Alighieri Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez Olivier Pauls (para soprano, actor y ensemble) ** (2020) ACTOR Y DIRECTOR Joan Magrané (1988) DE ESCENA No es ésta, ni mucho menos, la primera vez que Mauricio Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2021) Sotelo se acerca al universo fl amenco. Desde 1993, ha Francisco Ferro (1981) escrito un gran número de piezas relacionadas con la música Estreno absoluto. Compositor residente de la Casa de Velázquez * (2021) surgida en al-Ándalus, desde Soleá o Bulería (1984) hasta Como llora el viento, para guitarra y orquesta (2007). Junto *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM con el emblemático cantaor Enrique Morente, estrenó en ** Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez 1993 Tenebrae responsoria y, en 1996, Expulsión de la bestia * Estreno absoluto. Compositor residente de la Casa de Velázquez triunfante. Más tarde, Sotelo contó con la ayuda de otros cantaores, entre ellos, Arcángel, protagonista de esta velada junto a un trío de músicos excepcionales: una reunión imprescindible para los amantes de la fusión entre estilos aparentemente irreconciliables. Tres estrenos (uno absoluto y dos en España) de compositores residentes de la Casa Velázquez y dos estrenos absolutos, obras encargo del CNDM a Joan Magrané, compositor residente de la temporada 2020-2021, y José Manuel López López, que lo fue en la temporada anterior, conformarán el En coproducción con repertorio de esta cita clásica de Series 20/21.No es la primera ocasión en la que el Ensemble Télémaque se hace cargo de la parte musical en esta coproducción entre el CNDM y la Casa Velázquez. En su empeño © Silvia Sánchez © Silvia © Omar Ayyashi por fomentar la nueva creación, muy en especial de tipo interdisciplinar, este conjunto francés de plantilla fl exible ha recorrido medio mundo, dejando constancia de su enorme calidad. El público madrileño ya los conoce y © Pierre Gondard © Pierre © Marco Borggreve © Marco © Javier de Luna sabe apreciar sus virtudes. SERIES 20/21 SERIES 20/21 66 67 FRONTERAS AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

1. Max Richter Ensemble 2. Ute Lemper

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara

1. Rosa Torres-Pardo Clara Muñiz

2. Alternative History Quartet

3. Rudolf Buchbinder 4. Víkingur Ólafsson 5. Antonio Serrano Pablo Martín Caminero Daniel Oyarzabal

6. Maria Rodés 7. Moisés P. Sánchez Ensemble 8. Katia Guerreiro

Concierto P de pretemporada Concierto A de abono 2021 CONCIERTO EXTRAORDINARIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID L 22 MAR20:00h

Max Richter Ensemble

Infra & The Blue Notebooks Max Richter PIANO Y ELECTRÓNICA El compositor de Hamelín (por aquello de poner fáciles los titulares) se ha convertido a sus cincuenta y cuatro primaveras en uno de los autores más infl uyentes del momento, además del principal responsable de nuestro renovado interés por la música de fi liación minimalista. Todo un síntoma: frente al trajín desorbitado de esta vida que nos traemos, encontramos aquí una forma de tomar aire y reivindicar belleza y sosiego. Desde el fascinante Memoryhouse con el que Richter inauguró su discografía de manera poco precoz (treinta y seis años), el alemán ha tenido ocasión de sorprendernos con su audaz reinvención de Las cuatro estaciones, la complementariedad emocional de The Blue Notebooks y 24 Postcards in Full Colour o el adorable hallazgo conceptual de Sleep, ocho horas concebidas para inducir y acompañar al sueño. Ingenio puro.

CONCIERTO AMPLIFICADO

VENTA A PARTIR DE OTOÑO © Mike Terry © Mike

FRONTERAS FRONTERAS 70 71 2021 CONCIERTO EXTRAORDINARIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 18 ABR20:00h

Ute Lemper

Pocas intérpretes igualan a A rendez-vous with Marlene Cyril Garac VIOLÍN la de Münster en capacidad Pete Seeger (1919-2014) de fascinación, y son ya casi Where Have All the Flowers Gone / Sag mir wo Romain Lecuyer cuatro décadas desplegando die Blumen sind CONTRABAJO su magnetismo de diva Leonello Casucci (1885-1975) Vana Gierig volátil: esbelta y estilizada, Just a Gigolo PIANO de voz penetrante y brazos Harold Arlen (1905-1986) / Johnny Mercer (1909-1976) Matthias Daneck etéreos. Hija de soprano One for My Baby BATERÍA y banquero, cabaretera Mischa Spoliansky (1898-1985) desde los tuétanos, alter ego / Marcellus Schiffer (1892-1932) contemporáneo de Marlene Life’s a Swindle Dietrich (y un poco también Friedrich Hollaender (1896-1976) de Édith Piaf), divulgadora They Call Me Naughty Lola / Ich bin die como ningún otro del fesche Lola inmenso legado de Kurt Frank Loesser (1910-1969) / F. Hollaender Weill o aliada de luminarias The Boys in the Backroom del pop (Costello, Waits, Norbert Schultze (1911-2002) / Hans Leip (1893-1983) Scott Walker, Nick Cave), Lili Marleen parece evidente que en su F. Hollaender universo no hay hueco para Ruins of Berlin restricciones geográfi cas Black Market o estilísticas. Tampoco Falling in Love Again idiomáticas: una de sus J. Mercer / Michel Philippe-Gérard (1924-2014) más recientes osadías fue When the World Was Young ponerle voz a los poemas de Jacques Brel (1929-1978) amor de Pablo Neruda. Esta Ne me quitte pas cita con la que comparece Cole Porter (1891-1964) en Madrid huele a festín, a The Laziest Gal in Town canciones enormes de la Bob Dylan (1941) primera mitad del siglo XX Die Antwort mein Freund weiss ganz allein der (o poco después) que le Wind / Blowin’ in the Wind sientan como trajes a Charles Trenet (1913-2001) medida. Que reste-t-il de nos amours / I Wish You Love

CONCIERTO AMPLIFICADO

VENTA A PARTIR DE OTOÑO © Lucas Allen © Lucas

FRONTERAS FRONTERAS 72 73 2020 P 2020 P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 17 OCT19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 10 NOV19:30h

Rosa Torres-Pardo PIANO

Clara Muñiz VOZ Alternative History Quartet

Clásicos al cabaret. Música de entreguerras Luis García Montero Amores pasados: de Dowland a Sting y de Lope de Vega Anna Maria Friman GUIÓN Y POEMAS a James Joyce SOPRANO Isaac Albéniz (1860-1909) The Caterpillar (1903) Enrique Viana John Paul Jones (1946) John Potter DIRECTOR DE ESCENA TENOR Sonia Megías (1982) Amores pasados (1989) Not Today * (2020) Cradle Song (sobre un poema de William Blake) Ariel Abramovich LAÚD George Gershwin (1898-1937) Ernest John Moeran (1894-1950) Canciones y preludios The River-God’s Song Jacob Heringman LAÚD Jacques Prévert (1900-1977) / Joseph Kosma (1905-1969) Oh Fair Enough are Sky and Plain Les feuilles mortes Picforth (fl. 1580) Kurt Weill (1900-1950) In nomine Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos, 1928), Thomas Campion (1567-1620) selección Oft Have I Sigh’d (1617) Claudia Montero (1962) Follow thy Fair Sun Preludio * (2020) Peter Warlock (1894-1930) Ricardo Llorca (1962) Corpus Christi (1919, rev. 1927) Steak Tartar (2019) John Dowland (1563-1626) Dave Brubeck (1920-2012) In Darkness Let me Dwell Take Five (1959) Peter Erskine (1954) Astor Piazzolla (1921-1992) Sonnet 2 * (2019) Libertango William Byrd (1543-1623) O salutaris hostia CONCIERTO AMPLIFICADO * Estreno absoluto Sting (1951) Bury me Deep in the Greenwood Charles Wilfred Orr (1893-1976) La pianista madrileña Torres-Pardo, Bahnhofstrasse (sobre un poema de James Joyce, 1932) premio Nacional de Música en 2017, Tony Banks (1950) acredita tres décadas de actividad fértil That Time of Year (sobre un soneto de William Shakespeare) y frenética, desde su debut en el Teatro Real de Madrid (1987) a incursiones en * Estreno absoluto el Carnegie Hall neoyorquino, la Sala de las Columnas de Moscú, el Colón de Buenos Aires, proyectos con la La cantante, violinista y folclorista noruega Anna Maria Friman Filarmónica de Los Ángeles o la Royal concibió una revolucionaria formación con el tenor británico Philharmonic de Londres, grabaciones John Potter y dos laudistas para reimaginar repertorio antiguo para Deutsche Grammophon, Decca y contemporáneo desde los postulados del Renacimiento. o Naxos y aventuras interdisciplinares En 2017, escogieron Ávila para el estreno mundial de Secret junto al pintor Eduardo Arroyo o los History, sobre la música sacra de Josquin Desprez y Tomás actores Ana Belén y José Luis Gómez. Luis de Victoria. Les han escrito material de estreno tres De ahí esta alianza con el poeta Luis roqueros de imponente pedigrí: Sting, John Paul Jones (Led García Montero, responsable de una Zeppelin) y Tony Banks (Genesis), así como el batería de jazz hoja de ruta que la reubica en los Peter Erskine. El menú se completa con canciones inglesas © Guy Carpenter cabarets del siglo XX. Molina © Pepe de los años veinte. FRONTERAS FRONTERAS 74 75 2020 P 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 12 DIC19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID L 11 ENE19:30h

Rudolf Buchbinder PIANO Víkingur Ólafsson PIANO

Diabelli 2020 Claude Debussy / Jean-Philippe Rameau

Anton Diabelli (1781-1858) Claude Debussy (1862-1918) Vals en do mayor Prélude de La damoiselle élue, CD 69 (1887-1888, tr. para piano Ludwig van Beethoven (1770-1827) de C. Debussy, 1906) Treinta y tres variaciones sobre un vals de A. Diabelli, Jardins sous la pluie, de Estampes, CD 108 (1903) op. 120 (1819-1823) The Snow is Dancing, de Children’s Corner, CD 119 (1906-1908) Variaciones sobre un vals de A. Diabelli (1824) Des pas sur la neige, de Préludes, Livre 1, nº 6, CD 125 (1909-1910) Carl Czerny, Friedrich Kalkbrenner, Conradin Kreutzer, Franz Liszt, Ondine, de Préludes, Livre 2, nº 8, CD 131 (1912-1913) Ignaz Moscheles, Franz Xaver Wolfgang Mozart, Johann Nepomuk Hummel Jean-Philippe Rameau (1683-1764) y Franz Schubert Suite en mi menor, RCT 2, selección (1724) Nuevas variaciones sobre un vals de A. Diabelli ** (2020) Suite en re mayor, RCT 3, selección (1724) Lera Auerbach, Brett Dean, Tan Dun, Toshio Hosokawa, Christian Jost, The Arts and the Hours, de Les Boréades, RCT 31 Brad Lubman, Philippe Manoury, Max Richter, Rodion Shchedrin, (1763, tr. de V. Ólafsson) Johannes Maria Staud y Jörg Widmann Suite en sol mayor, RCT 6, selección (1727)

** Estreno en España. Encargos del CNDM, la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, la Brucknerhaus Linz, la Gewandhaus zu Leipzig, la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), el National Centre for the Performing Arts (Pekín), el Palau de la Música Catalana, la Philharmonie de Paris, el Stars of the White Nights Festival (San Petersburgo), la Ruhr Piano Festival Foundation y la Tonhalle-Gesellschaft Zürich, con el patrocinio de la Ernst von Siemens Musikstiftung

Nacido en Checoslovaquia y con nacionalidad Puede que no haya pianista, de un austriaca, Rudolf Buchbinder llega con setenta y lustro a esta parte, tan acaparador cuatro años, de los que ¡sesenta y cinco! los ha de parabienes como este islandés pasado (cosas de niños prodigio) asombrando hiperactivo que alcanza las treinta y en los auditorios de medio mundo. Virtuoso de seis primaveras en estado de gracia. repertorio amplísimo, el de Litomeˇrˇice encontró Director de hasta tres festivales, el en Beethoven y los románticos su piedra de «Glenn Gould de Reikiavik», en halago Roseta. Por eso apetece tanto este ejercicio de ya recurrente, no se detiene en sus indagación a partir de Anton Diabelli, autor no reinvenciones en torno a Philip Glass siempre bien divulgado del que el propio Ludwig (2017) o Bach (2018), a quien convirtió van Beethoven se apresuró a concebir treinta y en «el Johann Sebastian más humano tres variaciones sobre su Vals en do mayor. Tras el del que hemos tenido noticias en genio alemán, otros muchos se embarcaron en mucho tiempo» (Sü ddeutsche Zeitung). el juego de espejos en torno a ese vals; en este En esta ocasión, dirime un mano concierto, Buchbinder los abraza a todos. a mano entre Debussy y Rameau, dos de sus compositores franceses predilectos, difuminando los casi dos siglos que los separan en la historia de © Ari Magg / Deutsche Grammophon © Marco Borggreve © Marco la música. FRONTERAS FRONTERAS 76 77 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 05 FEB19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 17 FEB19:30h

Antonio Serrano ARMÓNICA

Pablo Martín Caminero CONTRABAJO

Daniel Oyarzabal CLAVE, ÓRGANO, CLAVINET Y FENDER RHODES Maria Rodés

Bach y «Bach» Antología de canciones Isabelle Laudenbach GUITARRA Y COROS Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata para violín y continuo en sol mayor, BWV 1021 (1730-1734?) Nunca pierde esta barcelonesa, nacida en 1986, el gusto por Marina Tomás CLARINETE, GUITARRA Allemande de la Partita para violín solo nº 2 en re menor, la sorpresa, constante desde aquel Maria canta copla (2014) ELÉCTRICA Y COROS BWV 1004 (1720) en el que reinventaba nuestro género más racial a partir de Marta Roma Sonata para violín y clave en mi mayor, BWV 1016 (1717-1723) su voz delicada y fi na como hilo de seda. Algo similar sucedió VIOLONCHELO, PERCUSIÓN Agnus Dei de la Misa en si menor, BWV 232 (1748-1749) en aquel homenaje en 2017 por las cuatro décadas sin Y COROS Allegro del Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, Cecilia: participaban más de treinta artistas señeros, pero ella Pep Pascual BWV 1050 (1720-1721) acaparó las adhesiones desmigajando Si no fuera porque con INSTRUMENTOS DE VIENTO, Contrapunctus I de El arte de la fuga, BWV 1080 (1742-1746) la fragilidad de un animalillo herido. Y aún llegaría Eclíptica, SERRUCHO Y PERCUSIÓN Allegro del Concierto para clave nº 1 en re menor, BWV 1052 (1734) homenaje a su tío bisabuelo Lluís Rodés. En esta ocasión, hará Preludio en do mayor de El clave bien temperado, libro I, un recorrido por su discografía, desde su primer álbum Una BWV 846-1 (1722) forma de hablar hasta Lilith, visitando también canciones del Coro Wir setzen uns mit Tränen nieder de la Pasión según folclore español y latinoamericano que se han cruzado en su san Mateo, BWV 244 (1736) camino. Rodés: nadie similar.

Nadie como Antonio Serrano (Madrid, 1974) ha contribuido a CONCIERTO AMPLIFICADO engrandecer un instrumento en apariencia tan humilde como la armónica, que podría pensarse destinada al uso puntual en géneros determinados. Él ha propinado un revolcón a ese concepto, desterrado ya para siempre: por sus manos han pasado obras propias y ajenas, colaboraciones con gigantes (Paco de Lucía, Wynton Marsalis, Barbara Hendricks), incursiones en el lenguaje orquestal y, claro, su asentamiento como uno de los nombres incuestionables del jazz europeo. Por eso ya no nos extraña que se aplique con Bach. Ni que lo haga con aliados tímbricos como un teclado Fender Rhodes. Lo inimaginable, con Antonio, es posible. CONCIERTO AMPLIFICADO © Noemí Elías © Noah Shaye © Noah Shaye © Walter Sangroni © Walter

FRONTERAS FRONTERAS 78 79 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 27 MAR19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 23 ABR19:30h Educación (ver p. 308)

Moisés P. Sánchez Ensemble Katia Guerreiro

Béla Bártok Black & White La melancolía del Atlántico

De entre la bendita nueva generación de fadistas que han revitalizado el género en el último cuarto de siglo, el nombre de esta oftalmóloga nacida en Sudáfrica y criada en las Azores fi gura entre los ineludibles. Una decena de álbumes la contemplan desde que en 2000 la descubriéramos en el Coliseu de Lisboa para conmemorar el primer aniversario de la muerte de Amália. La Fundación Amália Rodrigues, precisamente, la refrendó en 2010 con el título de mejor intérprete de fado, pero en este tiempo no le han faltado otros avales: álbumes enormes (Tudo ou nada, Os fados do fado) y noches de gloria en recintos épicos, como el Olympia de París o el Teatro Romano de Mérida.

CONCIERTO AMPLIFICADO © Jeosm

Recién cumplidos los cuarenta, el madrileño que abandonó la Ingeniería Informática y el fútbol por las ochenta y ocho teclas del piano atraviesa un momento pletórico. Unbalanced casi le proporciona un primer Grammy, There’s Always Madness delataba su fascinación por el rock sinfónico, y el acercamiento a la obra de Bartók le permite ahora retomar otra de sus ocupaciones favoritas, la reformulación de autores clásicos desde una perspectiva contemporánea (que no irrespetuosa). Ya lo hizo antes con Bach y Stravinski, un proceso deconstructivo que lo lleva al análisis casi microscópico de las partituras para comprender mejor sus engranajes internos. © Jorge Simão © Jorge

FRONTERAS FRONTERAS 80 81 LICEO DE CÁMARA XXI AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara

CONCIERTO EXTRAORDINARIO Sheku Kanneh-Mason | Isata Kanneh-Mason

1. Trío VibrArt

2. Christian Zacharias | Azahar Ensemble 3. Gautier Capuçon | Gabriela Montero

4. Cuarteto Quiroga | Juan Manuel Cañizares 5. Cuarteto Modigliani | Veronika Hagen | Clemens Hagen

6. Cuarteto Doric | Benjamin Grosvenor 7. Nikita Boriso-Glebsky | Maxim Rysanov Narek Hakhnazaryan | Nikolái Lugansky

8. Cuarteto Gerhard 9. Renaud Capuçon | Beatrice Rana

10. Cuarteto Emerson

11. Isabelle Faust Noneto 12. Cuarteto Belcea | Amihai Grosz 13. Cuarteto Takács 14. Cuarteto Schumann | Katharina Konradi 15. Cuarteto Elias | Mark Padmore

Concierto P de pretemporada Concierto A de abono 2021 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 14 ABR19:30h CONCIERTO EXTRAORDINARIO

Sheku Kanneh-Mason VIOLONCHELO

Isata Kanneh-Mason PIANO

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Dos de los más prometedores músicos del momento, Sonata para violonchelo y piano nº 4 en do mayor, op. 102, nº 1 (1815) hermanos además, nos proponen un programa que se abre Benjamin Britten (1913-1976) con la primera de las dos últimas sonatas para violonchelo y Tema ‘Sacher’, para violonchelo solo (1976) piano de Beethoven, sorprendente por su estructura y cuyo Frank Bridge (1879-1941) aliento anticipa ya sus postreras obras para piano o cuarteto de Sonata para violonchelo, H 125 (1913-1917) cuerda. A su lado, un grupo de composiciones, de la miniatura Scherzo, H 19a (ca. 1902) con diverso pretexto a la gran forma, de quienes fueron maestro Mélodie, H 99 (1911) y discípulo mientras, a la vez, se infl uían mutuamente desde Spring Song, H 104, nº 2 (1912) visiones complementarias de la modernidad: los británicos B. Britten Frank Bridge y Benjamin Britten. Las sonatas de ambos son Sonata para violonchelo y piano en do mayor, op. 65 (1961) obras mayores de la literatura camerística del siglo XX. La de Bridge, marcada por los años de guerra, con su memorable primer tema; la de Britten —que nacería como consecuencia de su encuentro y posterior amistad con Mstislav Rostropóvich—, con su sorpresiva estructura en forma de suite que enamoró de inmediato a su dedicatario. VENTA A PARTIR DE OTOÑO © Werner Kmetitsch © Werner © Jake Turney © Jake LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI 84 85 2020 P 2020 P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 06 OCT19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 24 OCT19:30h Educación (ver p. 305) Educación (ver p. 305)

Christian Zacharias PIANO Trío VibrArt Azahar Ensemble

Antonín Dvorˇák (1841-1904) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Trío para piano nº 4 en mi menor ‘Dumky’, op. 90, B 166 (1890-1891) Selección a determinar Josep Planells Schiaffi no (1988) Santiago Lanchares (1952) Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020) El sueño de Sapur + (2019) Felix Mendelssohn (1809-1847) Joan Magrané (1988) Trío para piano nº 1 en re menor, op. 49 (1839) Un tapís (l’unicorn) (2015) L. van Beethoven *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM Quinteto para piano e instrumentos de viento en mi bemol mayor, op. 16 (1796)

+ Encargo del CNDM Zacharias © Constanze

Compositor y director de orquesta, El palentino Santiago Lanchares es el valenciano Josep Planells uno de los nombres más asentados Schiaffi no ha tenido por maestros, entre los de su generación en el entre otros, a Arnulf Herrmann, panorama de la creación musical Hanspeter Kyburz, Salvatore española. A su quinteto El sueño de Sciarrino, Brian Ferneyhough, Sapur —Sapur fue, a partir de 1016, un Wolfgang Rihm, José María rey taifa de Badajoz caracterizado por Sánchez-Verdú y Mauricio Sotelo su tolerancia y su amor a las artes y y ha obtenido galardones como las letras—, estrenado a principios de el Roche Young Commissions 2020, se suman en este programa la del Festival de Lucerna o el pieza del compositor residente Joan primer premio en el concurso Magrané y una selección de obras de INJUVE. A su obra de estreno beethovenianas, entre las que destaca se unen en este programa dos el Quinteto en mi bemol mayor, op. 16, clásicos absolutos de la literatura pieza claramente modelada sobre el de trío para piano como son el mozartiano K 452, pero ejemplo ya op. 49 de Mendelssohn, de tan muy evidente de la personalidad que romántica esencia, y el Dumky su autor había comenzado a imponer, de Dvorˇák, con su carácter de y en la que al joven Azahar Ensemble © Cristina Membrive © Cristina dramático viaje interior. © Michal Novak se unirá el gran Christian Zacharias. LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI 86 87 2020 P 2020 P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 03 NOV19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 17 NOV19:30h Educación (ver p. 305)

Gautier Capuçon VIOLONCHELO Cuarteto Quiroga

Gabriela Montero PIANO Juan Manuel Cañizares GUITARRA

Robert Schumann (1810-1856) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Piezas de fantasía, op. 73 (1849) Cuarteto de cuerda nº 19 en do mayor ‘Disonancias’, K 465 (1785) Felix Mendelssohn (1809-1847) Luigi Boccherini (1743-1805) Sonata para violonchelo y piano nº 2 en re mayor, op. 58 (1843) Quinteto para guitarra y cuerdas nº 4 en re mayor ‘’, Serguéi Rachmaninov (1873-1943) G 448 (1798) Sonata para violonchelo y piano en sol menor, op. 19 (1901) Juan Manuel Cañizares (1966) Quinteto de cuerda nº 1 *+ (2020) Alberto Ginastera (1916-1983) Cuarteto de cuerda nº 1, op. 20 (1948)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Un viaje por el espíritu romántico, intenso y extremadamente El Cuarteto Quiroga y Juan Manuel Cañizares son hoy dos lírico de tres compositores de amplio aliento es el que emblemas de la música española. Por eso el complemento de nos ofrecen dos jóvenes pero ya grandes intérpretes como ambos talentos en esa suma de aromas que es el Quinteto nº 4 son el violonchelista francés Gautier Capuçon y la pianista ‘Fandango’ de Boccherini y en el estreno absoluto de la obra venezolana Gabriela Montero. La meditación y el arrebato de encargo del guitarrista catalán, igualmente virtuoso en en las Fantasiestücke (Piezas de fantasía) de Schumann, el el fl amenco y en la música que llamamos clásica, ha de ser equilibrio siempre elegante de Mendelssohn y el tratamiento todo un acontecimiento. La versatilidad del Quiroga quedará, de igual a igual del piano y el violonchelo en una de las asimismo, de manifi esto en dos obras separadas por casi dos escasas muestras de la música de cámara en el catálogo de siglos y dos continentes, con el aliciente especial de recuperar Rachmaninov son etapas de un recorrido emocional de alto una pieza tan importante como poco transitada como es el voltaje. Cuarteto nº 1 del argentino Alberto Ginastera. © Amanico Guillén © Amanico © Anders Brogaard © Anders © Igor Studio © Gregory Batardon © Gregory

LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI 88 89 2020 P 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 15 DIC19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 13 ENE19:30h

Cuarteto Modigliani

Veronika Hagen VIOLA Cuarteto Doric

Clemens Hagen VIOLONCHELO Benjamin Grosvenor PIANO

Mark-Anthony Turnage (1960) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Split Apart *+ (2020) Cuarteto de cuerda nº 3 en fa mayor, K 590 (1790) Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Gabriel Fauré (1845-1924) Cuarteto de cuerda nº 3 en mi bemol menor, op. 30 (1876) Quinteto para piano y cuerdas nº 1, op. 89 (1890-1894) Sexteto de cuerda en re menor ‘Souvenir de Florencia’, op. 70 (1890) Edward Elgar (1857-1934) Quinteto para piano y cuerdas en la menor, op. 84 (1919) *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM, Flagey Brussels, la Filarmónica de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam

Uno de los acontecimientos de la temporada ha de ser, sin Revelador programa este del Doric con el joven y brillante duda, el estreno absoluto de un nuevo cuarteto de cuerda del pianista Benjamin Grosvenor, que se abre con el tercero de británico Mark-Anthony Turnage, uno de los más destacados los Cuartetos prusianos, último de los que Mozart escribiera compositores del presente, autor de un amplio catálogo y compuesto año y medio antes de su muerte. A su lado, dos —que incluye una ópera como Anna Nicole— y poseedor de quintetos para piano y cuerdas de principios del siglo XX, una muy especial capacidad para trasladar la peripecia de casi contemporáneos. El de Fauré representa el punto de lo contemporáneo a su música. El otro gran aliciente del recital llegada de su autor a la madurez absoluta, a la expresión más consiste en recuperar la música de cámara de Chaikovski: su cumplida de su creación camerística. El de Elgar recibió de espléndido y poco escuchado Cuarteto nº 3, con su dramático George Bernard Shaw un elogio insólito: «Posee la misma tiempo lento, y el a la vez luminoso y nostálgico Souvenir de cualidad, la misma vena del Coriolano de Beethoven». No será Florencia, en el que al Modigliani se suman nada menos que una mala idea tratar de hallar la conexión. Clemens y Veronika Hagen. © Harald Hoffmann © Harald © Uta Suesse-Krause © Uta © Sophie Wright / Decca © Luc Braquet © George Garnier © George

LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI 90 91 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 29 ENE19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 11 FEB19:30h Educación (ver p. 308)

Nikita Boriso-Glebsky VIOLÍN

Maxim Rysanov VIOLA

Narek Hakhnazaryan VIOLONCHELO

Nikolái Lugansky PIANO Cuarteto Gerhard

Gabriel Fauré (1845-1924) Claude Debussy (1862-1918) Cuarteto para piano y cuerdas nº 1 en do menor, op. 15 (1876-1879) Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 10 (1893) Johannes Brahms (1833-1897) Ramon Humet (1968) Cuarteto para piano y cuerdas nº 3 en do menor, op. 60 (1855-1875) Cuarteto de cuerda nº 2 ‘I fa l’aire visible’ (2019-2020) Robert Schumann (1810-1856) Béla Bartók (1881-1945) Cuarteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, op. 47 (1842) Cuarteto de cuerda nº 6, Sz 114 (1939)

Claude Debussy y Béla Bartók son dos fi guras sustanciales en Poco más de treinta años separan el Cuarteto para piano y la historia de la música. El Cuarteto, op. 10 del primero, con su cuerdas de Schumann del primero de los de Fauré. Sólo un estructura cíclica, no es una de sus obras más interpretadas, año antes de que el músico francés comenzara el suyo había pero invita a ponerlo en relación con aquellas que sí lo son, concluido Johannes Brahms el tercero de los que escribiera. pues es contemporáneo de las Proses lyriques y de Peleas y Si tenemos en cuenta la importancia que Schumann tuvo Melisande y hallaremos en él alguna frase que encontraremos para Brahms, la conexión entre ambos puede parecer luego, diez años después, en La mer. El Cuarteto nº 6 de clara. Igualmente apasionante resulta escuchar la pieza del Bartók, con su Mesto inicial en cada movimiento, constituye la hamburgués detrás de la del francés y comprobar, así, las culminación de uno de los grandes ciclos de cualquier época. diferencias entre un compositor y otro, casi diríamos que Ramon Humet es uno de nuestros mejores compositores de entre una escuela y otra. Para el viaje, disponemos de un gran hoy y su Cuarteto nº 2, un aliciente principal en este programa, cuarteto que incluye a un pianista bien conocido entre nosotros tan lleno de bellezas como de ideas, creado para el joven y como es Nikolái Lugansky. prometedor Gerhard. © Marco Borggreve © Marco © Josep Molina © Marco Borggreve© Marco Emmer © Laszlo © Marco Borggreve © Marco LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI 92 93 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 02M AR19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 23M AR19:30h

Renaud Capuçon VIOLÍN

Beatrice Rana PIANO Cuarteto Emerson

Serguéi Prokófi ev (1891-1953) Alexander Borodin (1833-1887) Sonata para violín y piano nº 1 en fa menor, op. 80 (1938-1946) Cuarteto de cuerda nº 2 en re mayor (1881) Robert Schumann (1810-1856) Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Sonata para violín y piano nº 1 en la menor, op. 105 (1851) Cuarteto de cuerda nº 1 en re mayor, op. 11 (1871) Tres romanzas, op. 94, versión para violín y piano (1849) Dmitri Shostakóvich (1906-1975) S. Prokófi ev Cuarteto de cuerda nº 9 en mi bemol mayor, op. 117 (1964) Sonata para violín y piano nº 2 en re mayor, op. 94bis (1943-1944)

Renaud Capuçon y Beatrice Rana ofrecen un programa El Cuarteto nº 2 de Borodin, que abre el programa ruso que simétrico en el que las dos sonatas de Prokófi ev fl anquean dos nos propone el Emerson, es, sin duda, una de las obras obras de Schumann, la formalmente más rigurosa Sonata nº 1 más populares del repertorio, y su evocador Notturno, de y las más libres, más rapsódicas Romanzas para oboe y piano, toda la música clásica. A su lado, la primera incursión de en su transcripción para violín y piano. También la segunda Chaikovski en el género, con ese Andante cantabile que tanto sonata del autor ruso, plenamente contemporánea de su conmoviera a Tolstói, volverá a mostrarnos lo injusta que es compañera de catálogo, es una transcripción: esta vez, para la escasa presencia del autor de El Cascanueces en las salas violín de la previamente escrita para fl auta. De un lado, pues, de cámara, a pesar del interés de sus tres cuartetos. No el Romanticismo de un Schumann cercano a la locura. De otro, sucede lo mismo con Shostakóvich, de quien el Emerson es la lucha entre la libertad del creador —cuyos ecos aparecen en uno de sus mayores traductores tanto en recital como en sus el primer movimiento de la Sonata nº 1, op. 80— y la exigencia grabaciones discográfi cas y del que nos ofrece el Cuarteto nº 9, de la censura política en la URSS de los años de plomo. contemporáneo de la Sinfonía nº 13. © Simon Fowler © Simon Fowler © Emerson String Quartet © Emerson LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI 94 95 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 09 ABR19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 22 ABR19:30h

Cuarteto Belcea

Isabelle Faust Noneto Amihai Grosz VIOLA

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Isabelle Faust Felix Mendelssohn (1809-1847) Septeto en mi bemol mayor ‘Septimino’, op. 20 (1799-1800) VIOLÍN Quinteto de cuerda nº 2 en si bemol mayor, op. 87 (1845) Johannes Brahms (1833-1897) Timothy Ridout Joseph Phibbs (1974) Serenata nº 1 en re mayor, op. 11, para noneto de vientos y cuerdas (1857) VIOLA Cuarteto de cuerda nº 3 (2018) Christophe Coin Johannes Brahms (1833-1897) VIOLONCHELO Quinteto de cuerda nº 2 en sol mayor, op. 111 (1890) Wies de Boevé CONTRABAJO Un grupo de extraordinarios intérpretes se une para hacer Emily Beynon El londinense Joseph Phibbs ha tenido por maestros a Param gran música de cámara en formatos poco habituales. La FLAUTA Vir, Harrison Birtwistle y Steven Stucky y su Cuarteto nº 3 Serenata nº 1, que se interpretará en su primitiva versión para Pascal Moraguès fue estrenado por el Belcea en el Carnegie Hall en 2018. noneto, sería la primera obra insigne para orquesta de Brahms CLARINETE Mendelssohn compuso su Quinteto, op. 87 en la cercanía de la junto con su Concierto para piano nº 1. El Septimino de un Moritz Roelcke redacción de su oratorio Elijah y bajo la impresión que le produjo Beethoven treintañero es la confl uencia, plagada de lucidas y CLARINETE el violinista Ferdinand David, lo que parece adivinarse en su frecuentes intervenciones a solo, de la evocación clásica con Marco Postinghel escritura. Brahms, cuarenta y cinco años después, creía que su la consolidación de la personalidad propia en una partitura FAGOT Quinteto, op. 111 sería su obra postrera, tal vez porque su número que pareciera querer refl ejar el aroma de aire libre que se Carsten Duffi n de opus coincidía con el de la última de las sonatas para piano de desprendía de las serenatas y divertimentos mozartianos. TROMPA Beethoven o quizá también porque se acercaba el crepúsculo. © Edith Held © Marco Borggreve © Marco © Felix Broede © Felix

LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI 96 97 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 13 MAY19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 02 JUN19:30h

Cuarteto Schumann

Cuarteto Takács Katharina Konradi SOPRANO

Franz Joseph Haydn (1732-1809) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Cuarteto de cuerda nº 1 en sol mayor, op. 77, Hob III:81 (1799) El arte de la fuga, BWV 1080, selección para cuarteto de cuerda (1742-1746) Benjamin Britten (1913-1976) Jörg Widmann (1973) Cuarteto de cuerda nº 3 en sol mayor, op. 94 (1975) Cuarteto de cuerda nº 5 ‘Versuch über die Fuge’, para soprano Johannes Brahms (1833-1897) y cuarteto de cuerda (2005) Cuarteto de cuerda nº 3 en si bemol mayor, op. 67 (1875) Robert Schumann (1810-1856) Cuarteto de cuerda nº 3 en la mayor, op. 41 (1842) Seis canciones, op. 107 (1851-1852, arr. de A. Reimann para soprano y cuarteto de cuerda) Sin Franz Joseph Haydn no podría entenderse el cuarteto de cuerda como forma fundamental de la música de cámara, como vehículo para una expresión plena desde la concentración de sus elementos. Benjamin Britten, por Un programa tan apasionante como nada convencional es su parte, completará, aunque sin semejante extensión, sí el que nos proponen el Cuarteto Schumann y la soprano con pareja intensidad, las propuestas, ya en el siglo xx, de los Katharina Konradi. En su primera parte, relaciona dos obras grandes ciclos escritos por Dmitri Shostakóvich y Béla Bartók. separadas por tres siglos y medio: El arte de la fuga de Bach y La presencia brahmsiana en esta temporada se cierra con el el cuarteto que sobre ésta estrenaría Jörg Widmann en 2005 último de sus cuartetos de cuerda, que le llevó veinte años con textos tomados de la Vulgata: Vanitas, vanitatum del Libro fi nalizar, en un largo proceso que abarca desde el fl orecer de la Sabiduría en su arranque. La segunda parte vuelve a de su amistad con la familia Schumann —Clara estuvo en el reunir a dos creadores de épocas diversas, el romántico Robert estreno— a su decisión de estrenar la Primera sinfonía. Y todo Schumann, con el último de sus tres cuartetos, publicados en las manos de un cuarteto de la categoría del Takács. conjuntamente, y nuestro contemporáneo Aribert Reimann, quien realizara la transcripción, para soprano y cuarteto de cuerda, de uno de sus últimos ciclos de canciones. © Simon Pauly © Kaupo Kikkas

LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI 98 99 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 09 JUN19:30h

Cuarteto Elias

Mark Padmore TENOR

Franz Joseph Haydn (1732-1809) Cuarteto para cuerda nº 5 en sol mayor, op. 33, Hob III:41 (1781) Gabriel Fauré (1845-1924) La bonne chanson, op. 61, para tenor, piano y cuarteto de cuerda (1892-1894, arr. 1898) Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Three Poems by Walt Whitman, para tenor y piano (1925)

On Wenlock Edge (1909) © Kaupo Kikkas James Baillieu PIANO La voz, esta vez nada menos que la del tenor Mark Padmore, el piano y el cuarteto de cuerda se dan cita en un programa que se inicia con el quinto de los Cuartetos prusianos de Haydn —curiosamente, el que evoca en uno de sus movimientos el ‘Che puro ciel’ del Orfeo de Gluck—, una de las cimas de su obra en el género. Después, La bonne chanson, el bello ciclo de Fauré sobre poemas de Paul Verlaine, en arreglo que presenta al cuarteto como acompañante y que muestra la perfecta adaptación del músico a la poesía que amaba. Vaughan Williams, por su parte, hará lo propio con su admirado Walt Whitman al utilizar en On Wenlock Edge los versos, tan apreciados por los músicos británicos de su época, de Alfred Edward Housman, incluidos en su libro A Shropshire Lad. © Marco Borggreve © Marco © Kaupo Kikkas

LICEO DE CÁMARA XXI 100 ANDALUCÍA FLAMENCA AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara

1. Antonia Contreras Fabiola Pérez ‘La Fabi’

2. Lela Soto Mari Peña

3. José Valencia Rafael de Utrera

4. Alba Molina 5. Pedro ‘El Granaíno’

6. Rycardo Moreno Diego del Morao

7. María Terremoto

En coproducción con

Concierto P de pretemporada Concierto A de abono 2020 P 2020 P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 13 NOV19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 11 DIC19:30h

Antonia Contreras CANTAORA Lela Soto CANTAORA

Fabiola Pérez ‘La Fabi’ CANTAORA Mari Peña CANTAORA

Andalucía cantaora Juan Ramón Caro La mujer en el cante Pedro María Peña GUITARRA GUITARRA Paco Heredia Antonio Moya GUITARRA Bajo el nombre de Andalucía cantaora se reúnen en esta El cante fl amenco del siglo XXI sigue siendo el de siempre. El GUITARRA temporada las cantaoras Antonia Contreras y Fabiola tiempo pasa y hace que vayan cambiando algunas cosas, si Pérez ‘La Fabi’. Antonia Contreras, Lámpara Minera del bien el cante, y sobre todo el de mujer, sigue fi el a sus orígenes Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, y su desarrollo. Como ejemplo de ello, Lela Soto y Mari Peña. basa su capacidad artística en la solidez de unos amplios Dos estéticas diferentes. Dos escuelas geográfi camente conocimientos, en la originalidad de sus letras —en su identifi cadas, Jerez y Utrera, tierras cantaoras por excelencia. mayoría inéditas— y en la riqueza de su emotiva expresividad. Pero, además, pertenecen a familias de excelsos abolengos. Y ‘La Fabi’ posee, según Farruquito, un cante que es «como un Quizás por ello también son diversas y complementarias las viaje en el tiempo. A veces se para en cada estación y, a veces, sonantas que las acompañan: Pedro María Peña y Antonio ni la ves pasar. Sólo deja la estela de ayer envuelta en hoy». Moya. Una delicia de encuentro para amantes del fl amenco de ayer, de hoy y de siempre.

CONCIERTO AMPLIFICADO CONCIERTO AMPLIFICADO © Fany Rufet © Fany © Jean-Louis Duzet / Festival de Nîmes © Jean-Louis Duzet / Festival © Rufo © Marta Vila © Marta

ANDALUCÍA FLAMENCA ANDALUCÍA FLAMENCA 104 105 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 22 ENE19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 19 FEB19:30h

José Valencia CANTAOR

Rafael de Utrera CANTAOR Alba Molina CANTAORA

Noche con José Valencia y Rafael de Utrera Juan Requena Te quiero más que a nadie Fran Cortés GUITARRA GUITARRA Jesús Guerrero GUITARRA Manuel Valencia PALMAS José Valencia, de raíces familiares y herencia cantaora Juan Diego Valencia lebrijanas, pertenece a una gran estirpe gitana y fl amenca PALMAS Tras la muerte de su padre, Manuel Molina, hace más de cinco que tiene también su derivación jerezana, ya que fi guran en años, Alba sintió el irrefrenable impulso de empezar a cantar su genealogía Juanichi ‘El Manijero’, Tío Borrico o los Parrilla. las canciones de Lole y Manuel. No era sólo una forma de rendir Cuatro Giraldillos de la Bienal lo avalan: al artista revelación, al homenaje a sus padres, sino una necesidad física de acercarse cante para el baile, al cante y al momento mágico. La carrera a su música y a ellos mismos aún más. Tras tres álbumes (Alba de Rafael de Utrera es muy dilatada y extensa. En ella, se Molina canta a Lole y Manuel, Caminando con Manuel y Para Lole y encuentran colaboraciones con artistas como Paco de Lucía Manuel), Alba nos presenta un espectáculo donde su voz nos va o Vicente Amigo, además de reconocimientos como el primer contando en un tono suave, íntimo, con un sonido más jazzístico, premio de seguiriyas del Festival Internacional de Cante de las pero sin perder su toque fl amenco, historias que hablan de amor Minas de la Unión. y de desengaño, de tristeza y alegría. CONCIERTO AMPLIFICADO

CONCIERTO AMPLIFICADO © Jerónimo Álvarez © Jerónimo © Noelia Iniesta © Alejandro Espadero © Alejandro

ANDALUCÍA FLAMENCA ANDALUCÍA FLAMENCA 106 107 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 19 MAR19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 16 ABR19:30h

Rycardo Moreno GUITARRA

Pedro ‘El Granaíno’ CANTAOR Diego del Morao GUITARRA

Granaíno jondo Antonio Patrocinio Hijo Doce cuerdas Agujetas Chico GUITARRA CANTAOR Joaquín González Juan Grande PALMAS COMPÁS Y PALMAS Luis Dorado Juan Diego Valencia PALMAS COMPÁS Y PALMAS

Granaíno jondo es un recital de corte clásico donde el cante de Rycardo Moreno es productor musical, arreglista, compositor Pedro ‘El Granaíno’ nos trae el aroma de Camarón de la Isla y guitarrista. Desde que Gerardo Núñez lo apadrinó y lanzó su o Tomás Pavón. El artista es uno de los más reclamados en el carrera como guitarra solista, ha grabado álbumes en los que mapa del fl amenco. Su metal está forjado con quejíos oscuros no oculta infl uencias de músicas contemporáneas y ha rendido y un compás que nace innato dentro de él. La capacidad de homenaje a escritores como Eduardo Galeano. Diego del Morao transmisión del cantaor de Granada encandila a la afi ción es heredero de la estirpe guitarrística de los Morao. El hijo de cante a cante, desgranando con este espectáculo la paleta de Moraíto Chico se formó en su propia casa, aunque también pasó colores de lo jondo, aportando a ella matices de su eco y su por la escuela de El Carbonero. Se estrenó acompañando en gitanería, junto al toque cordobés de Antonio Patrocinio Hijo, directo a la Macanita y, en la actualidad, es uno de los jóvenes seis cuerdas acariciadas con gusto y sensibilidad. guitarristas con más proyección del panorama fl amenco. CONCIERTO AMPLIFICADO CONCIERTO AMPLIFICADO © Jesús Amat

ANDALUCÍA FLAMENCA ANDALUCÍA FLAMENCA 108 109 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 07 MAY19:30h

María Terremoto CANTAORA

Cantaora Nono Jero GUITARRA Manuel Valencia PALMAS Manuel Cantarote PALMAS

La cantaora María Terremoto es descendiente de la saga de la familia Terremoto de Jerez de la Frontera, estirpe de grandes maestros. Nieta del genio del cante Fernando Fernández Monge, conocido como Terremoto de Jerez, e hija del cantaor Fernando Fernández Pantoja, Fernando Terremoto, es considerada una de las promesas más claras del cante fl amenco del momento, con unas facultades asombrosas en continua mejoría. Éstas son algunas de las razones por las que se le ha otorgado el Giradillo a la artista revelación de la XIX Bienal de de Sevilla.

CONCIERTO AMPLIFICADO © Paco Barroso © Paco

ANDALUCÍA FLAMENCA 110 JAZZ EN EL AUDITORIO

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

1. Brad Mehldau (Sala de Cámara) 2. Brad Mehldau Trio (Sala Sinfónica)

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara

1. CMS Trio

2. Marco Mezquida Grupo 3. Enrico Pieranunzi - Eurostars Trio

4. Andrea Motis Quintet

5. Abe Rábade Trio 6. The Cookers 7. Valencia Jazz Top 7 8. Joey Calderazzo John Patitucci

Concierto P de pretemporada Concierto A de abono 2020 P 2021 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 05 NOV20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 16 MAY20:00h CONCIERTO EXTRAORDINARIO CONCIERTO EXTRAORDINARIO

Brad Mehldau PIANO Brad Mehldau Trio

El piano de las mil caras Brad Mehldau En más de una ocasión, nos hemos referido PIANO a él como el hombre que susurraba a los Larry Grenadier pianos. Brad Mehldau es sin discusión uno CONTRABAJO de los líderes pianísticos de la modernidad Jeff Ballard jazzística, y uno de sus creadores principales. BATERÍA Atrás quedan los tiempos en los que se lo veía como un magnífi co heredero del «pianismo» privilegiado de Bill Evans o Keith Jarrett, pues pronto el chico se construyó su propio universo musical, en el que cabe desde Monk a Motörhead. Hay una expresión pianística que físicamente recuerda a Glenn Gould, pero, desde un punto de vista conceptual, se aleja de todas las escuelas, tradiciones y lenguajes, quizás porque lo contemple todo a la vez, como si de un ordenador cuántico se tratara. Esta temporada disfrutaremos de su magia en sus dos formatos favoritos: el trío y el piano solo.

16/05/21 CONCIERTO AMPLIFICADO

VENTA A PARTIR DE OTOÑO © Michael Wilson

JAZZ EN EL AUDITORIO JAZZ EN EL AUDITORIO 114 115 2020 P 2020 P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 23 OCT20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 27 NOV20:00h

CMS Trio Marco Mezquida Grupo

Beethoven Collage 2020 CMS: un trío de diez Perico Sambeat Marco Mezquida Llevan más de doce años trabajando codo a codo y toda una SAXO ALTO Y FLAUTA PIANO Y COMPOSICIONES vida compartiendo el jazz. Javier Colina es nuestro contrabajista Javier Colina Marco Mezquida revisita Beethoven Pablo Selnik de referencia, un músico imprescindible para entender la CONTRABAJO Al pianista de Mahón —que ya asomó por Fronteras en FLAUTA excelente salud de nuestro jazz, tanto como el saxofonista Marc Miralta la temporada 2018-2019 junto al guitarrista fl amenco Masa Kamaguchi Perico Sambeat, un soplo capaz de reinventarse cada vez que BATERÍA Chicuelo— le ha cundido el tiempo portentosamente CONTRABAJO pisa un escenario. El tercer vértice de este triángulo creativo es durante sus treinta y tres años, en los que ha sido capaz de David Xirgu el batería Marc Miralta, un hombre con todos los ritmos con el grabar más de medio centenar de discos, pasearse por los BATERÍA que se llega siempre a buen puerto. Juntos cuentan con tres auditorios de una treintena de países, debutar en solitario trabajos discográfi cos que respiran jazz y latinidad por todos en el Palau de la Música o conquistar hasta en cuatro sus poros, como el último, Danza guaná. Un trío de diez. ocasiones el título de músico del año que concede en Cataluña la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna. Ahora integra a Beethoven en su santoral privado, ese donde ya En colaboración con fi guraban desde Jarrett a Ravel, Bley, Gesualdo o Schubert.

CONCIERTO AMPLIFICADO CONCIERTO AMPLIFICADO © Mireia Miralles © Mireia © Miquel Monfort

JAZZ EN EL AUDITORIO JAZZ EN EL AUDITORIO 116 117 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 15 ENE20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 04 FEB20:00h

Enrico Pieranunzi Eurostars Trio Andrea Motis Quintet

Enrico Pieranunzi La revelación continúa Andrea Motis PIANO El de la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis VOZ Y TROMPETA Thomas Fonnesbaek (Barcelona, 1995) es un caso verdaderamente único en Ignasi Terraza CONTRABAJO la escena jazzística española. Con apenas once años de PIANO André Ceccarelli edad, sorprendía ya a propios y extraños con su madurez Josep Traver BATERÍA interpretativa, forjada en las clases de la Escuela Municipal GUITARRA Un pianista poeta de Música de Sant Andreu. Hoy ha pasado el tiempo y la niña Joan Chamorro Se le dice el Bill Evans italiano, ya que en la respiración de su es una joven que ha recorrido medio mundo participando en CONTRABAJO piano hay idéntica expresión refl exiva, idéntico tratamiento los festivales más importantes del género, grabando su último Esteve Pi armónico preñado de sutilezas. Pieranunzi es pianista de álbum, Emotional Dance, nada menos que en el sello Impulse! BATERÍA dos manos, aunque, como aquél, a menudo emplea la mano de Universal. Motis practica maneras jazzísticas clásicas, izquierda para subrayar el trazo melódico principal. New activando emociones altamente placenteras, no exentas de la Visions es el álbum que presenta en trío junto al batería André frescura propia de su juventud. En este concierto se escuchará Ceccarelli y el contrabajista Thomas Fonnesbaek, con el que parte de Do outro lado do azul, su último trabajo discográfi co, el romano también tiene publicado un álbum a dúo, Blue junto con temas más jazzísticos y algunas composiciones Waltz. Sea como fuere, haga lo que haga y toque lo que toque, propias. Pieranunzi nunca renuncia a la música audaz y elegante, pues es un poeta de las blancas y las negras. CONCIERTO AMPLIFICADO

CONCIERTO AMPLIFICADO © Jean-Marc Viattel © Jean-Marc © Gabriele Rigon © Gabriele

JAZZ EN EL AUDITORIO JAZZ EN EL AUDITORIO 118 119 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 20 FEB20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 20 MAR20:00h

Abe Rábade Trio The Cookers

Sorte Abe Rábade Fuego bopero a discreción Billy Harper PIANO La diversidad jazzística mostrada en este ciclo no podía evitar SAXO TENOR Pablo Martín un guiño a los modos clásicos, a un academicismo técnico y Donald Harrison Caminero conceptual armado sobre el ayer, sí, pero arrojado al mañana. SAXO ALTO CONTRABAJO The Cookers es una de las pocas formaciones entregadas sin Eddie Henderson Bruno Pedroso complejos al fuego bebop, al postbop y al hardbop, que siguen TROMPETA BATERÍA estimulando la creación jazzística contemporánea. Formado David Weiss en 2007, se trata de una superbanda integrada por auténticos TROMPETA caballeros del género, los trompetistas Eddie Henderson y George Cables David Weiss, los saxofonistas Billy Harper y Donald Harrison PIANO —sí, el que acuñara el término «Nouveau Swing»—, el pianista Cecil McBee CONCIERTO AMPLIFICADO George Cables, el contrabajista Cecil McBee y el batería Billy CONTRABAJO Hart. Un grupo para gozar sin treguas. Billy Hart Trío de ases BATERÍA El pianista gallego Abe Rábade se ha consolidado como uno de los exponentes creativos más agudos de nuestro jazz, un intelectual que tan pronto se atreve con el cancionero de Alfonso X el Sabio como se reivindica en certámenes y escenarios tan legendarios como el californiano Festival de Jazz de Monterrey o el Carnegie Hall de Nueva York. Cuenta desde hace años con dos sólidos aliados rítmicos que completan su trío, el contrabajista Pablo Martín Caminero y el batería Bruno Pedroso, con quienes presentará los temas de su nuevo proyecto Sorte, tras su anterior éxito discográfi co, Doravante.

CONCIERTO AMPLIFICADO © Alexandre Fernández © Alexandre

JAZZ EN EL AUDITORIO JAZZ EN EL AUDITORIO 120 121 2021 A 2021 A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 10 ABR20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 28 ABR20:00h

Joey Calderazzo PIANO

Valencia Jazz Top 7 John Patitucci CONTRABAJO

Jazz galáctico Perico Sambeat La felicidad era cosa de dos Esta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se SAXO ALTO El jazz es una música sustancialmente de directo y sus descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad Javier Vercher esencias quedan más al desnudo conforme se achican sus interpretativa tan poderosa como defi nitiva. Entre los créditos SAXO TENOR formaciones. Este dúo protagonizado por el pianista y teclista de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los David Pastor Joey Calderazzo y el contrabajista y bajista John Patitucci actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico TROMPETA ofrece todas las garantías para desentrañar los mejores Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Toni Belenguer misterios de esta nuestra música, con miradas tanto al Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como TROMBÓN ayer como al presente. Ambos han compartido escenarios y el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Albert Palau proyectos de mil colores desde los años noventa hasta hoy, Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. PIANO pero su regreso en la intimidad del dúo se convierte en una Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso Ales Cesarini oportunidad excepcional para disfrutar sin medida de su está asegurado. CONTRABAJO conocimiento y maestría, que atesoran por méritos propios. Miquel Asensio BATERÍA

CONCIERTO AMPLIFICADO CONCIERTO AMPLIFICADO © Peter Freed © Peter © Chris Charles Fotos: © A. Sambeat / A. Porcar Fotos:

JAZZ EN EL AUDITORIO JAZZ EN EL AUDITORIO 122 123 XXVII CICLO DE LIED

TEATRO DE LA ZARZUELA

1. Florian Boesch Malcolm Martineau

2. Juliane Banse Wolfram Rieger 3. Sabine Devieilhe Alexandre Tharaud

4. Matthew Polenzani Julius Drake

5. Florian Boesch Malcolm Martineau

6. Christian Gerhaher Gerold Huber

7. Bejun Mehta Jonathan Ware 8. Christoph Prégardien Roger Vignoles 9. Núria Rial Andreas Staier 10. Florian Boesch Malcolm Martineau

En coproducción con Concierto P de pretemporada Concierto A de abono 2020 P 2020 P TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 28 SEP20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID M 13 OCT20:00h

Florian Boesch BARÍTONO Juliane Banse SOPRANO

Malcolm Martineau PIANO Wolfram Rieger PIANO © KK Dundas © Susie Knoll

Lieder de Franz Schubert y Hugo Wolf Paul Hindemith (1895-1963) Selección a determinar Das Marienleben, op. 27 (1922-1923) Frank Martin (1890-1974) Sechs Monologe aus «Jedermann» (1943)

Primera actuación como artista residente del Ciclo de Lied del barítono austriaco Florian Boesch, de voz fl exible y maleable, Juliane Banse es ya una veterana y lo que le permite practicar un amplio juego de dinámicas y se mueve en el mundo liederístico redunda, por lo común, en la obtención de una expresividad como pez en el agua con su voz de buena ley. En el programa se incluye una amplia lírica, de estrecho vibrato, y su selección de lieder de Schubert y de Wolf, dos músicos de impoluta dicción, siempre bien distinta generación que bebieron de los mejores poetas y que torneada, en la mejor tradición buscaron casi siempre la más recóndita emoción: destacan la centroeuropea; credenciales melodiosidad del primero y la concisión y el afortunado manejo idóneas para penetrar en lo más del cromatismo del segundo. Buen contraste el que plantean profundo del admirable ciclo luego los dramáticos Sechs Monologe aus «Jedermann» de de quince lieder que componen Martin. el hermosísimo cuaderno Das Marienleben de Hindemith, cuajado de sorprendentes modulaciones y de las más variadas expresiones líricas. La vida de la Virgen ofrecida con insólita profundidad, con un magistral manejo de los claroscuros. Al piano, el maestro Wolfram Rieger, gran conocedor de estos pentagramas. © Lukas Beck © Daniel Pasche

XXVII CICLO DE LIED XXVII CICLO DE LIED 126 127 2020 P 2020 P TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 16 NOV20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 14 DIC20:00h

Sabine Devieilhe SOPRANO * Matthew Polenzani TENOR *

Alexandre Tharaud PIANO * Julius Drake PIANO © Marco Borggreve © Marco Borggreve © Marco

Claude Debussy (1862-1918) * Presentación en el Franz Schubert (1797-1828) * Presentación en el Nuit d’étoiles, CD 2 (1880) Ciclo de Lied Seis canciones a determinar Ciclo de Lied Romance, CD 53 (1883) Gerald Finzi (1901-1956) La romance d’Ariel, CD 58 (1884) A Young Man’s Exhortation, op. 14 (1933) Apparition, CD 57 (1884) Robert Schumann (1810-1856) Ariettes oubliées, CD 63 (1885-1887) Liederkreis, op. 24 (1840) Francis Poulenc (1899-1963) Francis Poulenc (1899-1963) Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 (1943) Fiançailles pour rire, FP 101 (1939) Cinq poèmes de Max Jacob, FP 59 (1931) Charles Ives (1874-1954) Banalités, FP 107 (1940) Five songs Gabriel Fauré (1845-1924) Après un rêve, op. 7, nº 1 (1870-1877) El tenor norteamericano Matthew Polenzani, un lírico-ligero Notre amour, op. 23, nº 2 (1879) de timbre claro y homogéneo, es cantante musical que sabe Au bord de l’eau, op. 8, nº 1 (1875) apianar y se expresa con una técnica muy estimable. En este Les berceaux, op. 23, nº 1 (1879) concierto, se aleja de su habitual repertorio operístico para Maurice Ravel (1875-1937) ofrecernos un grupo de canciones muy afín a sus medios, con Chanson française, M.A 17 (1910) epicentro en el hermoso Liederkreis, op. 24 de Schumann. Trois beaux oiseaux du Paradis, M 69 (1914-1915) Dos ciclos más, uno del poco programado Finzi (A Young Man’s Sur l’herbe, M 54 (1907) Exhortation) y otro de Poulenc (Fiançailles pour rire), seis lieder Manteau de fleurs, M 39 (1903) de Schubert y cinco canciones de Ives completan el programa, Cinq mélodies populaires grecques, M.A 4, 5, 9-11 (1904-1906) en el que interviene también al teclado el refi nado Julius Drake.

Se ha dicho que la francesa Sabine Devieilhe es la sucesora de Natalie Dessay: voz alada, ligera pero con carne, de buen metal, de agudo brillante y fácil, y un bien asentado arte de canto. Se presenta en el ciclo y lo hace con un programa en el que se dan la mano exquisitas músicas de los mejores compositores de principios del siglo XX. Será de mucho interés comprobar cómo se desenvuelve esta habitual Olimpia o Reina de la Noche en un repertorio estrictamente centrado en mélodies y chansons de Debussy, Ravel, Fauré y Poulenc. Desde el piano, el buen músico que es Alexandre Tharaud estará atento. © Piergab Fox © Fay XXVII CICLO DE LIED XXVII CICLO DE LIED 128 129 2021 A 2021 A TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 25 ENE20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 08 FEB20:00h

Florian Boesch BARÍTONO Christian Gerhaher BARÍTONO

Malcolm Martineau PIANO Gerold Huber PIANO © Russell Duncan © Russell © Marion Köll

Franz Schubert (1797-1828) Franz Schubert (1797-1828) Winterreise, op. 89, D 911 (1827) Sonett I, D 628 (1818) Sonett II, D 629 (1818) Sonett III, D 630 (1818) Abendbilder, D 650 (1819) Die Sterne, D 939 (1828) Auf dem Wasser zu singen, D 774 (1823) En su segunda intervención como residente, siempre al Alban Berg (1885-1935) lado del conspicuo Martineau, Boesch se introduce en Vier Gesänge, op. 2 (1910) uno de los ciclos más pavorosos, profundos y desolados Fünf Orchesterlieder nach Ansichtskartentexten, op. 4 (1911-1912) del Romanticismo, tantas veces cantado en este Sieben frühe Lieder (1907) escenario: Winterreise, compuesto por veinticuatro lieder Gabriel Fauré (1845-1924) que expresan y contienen todo un mundo que se va. Una Le papillon et la fleur, op. 1, nº 1 (1861) excursión desesperada, con episódicos fulgores, que habrá de Les berceaux, op. 23, nº 1 (1879) desembocar en la muerte, en el «no yo» en el momento álgido À Clymène, op. 58, nº 4 (1891) en que se escucha la zanfoña del anciano mendigo. El barítono Clair de lune, op. 46, nº 2 (1887) austriaco posee los medios vocales y, sobre todo, expresivos Spleen, op. 51, nº 3 (1888) para meterse en la piel del viajero y para ponernos, de paso, el Notre amour, op. 23, nº 2 (1879) corazón en un puño. Danseuse de Mirages, op. 113, nº 4 (1919) La bonne chanson, op. 61 (1892-1894)

Un ya viejo amigo de este ciclo, Christian Gerhaher, desembarca de nuevo en el estrado del Teatro de la Zarzuela para brindarnos, con su voz de barítono muy lírico, bien emitida y sabiamente manejada, un interesantísimo y variado programa parisino-vienés en el que relucen, junto a tres breves ciclos del joven Berg, seis lieder de Schubert, tres de ellos los inhabituales sonetos D 628, D 629 y D 630, y, en un salto sorprendente, los nueve que integran el bellísimo cuaderno La bonne chanson de Fauré, de quien se cantan, además, otras siete mélodies. El fi el Gerold Huber, toda © Lukas Beck una garantía, se sienta al teclado. / Sony Hohenberg © Gregor XXVII CICLO DE LIED XXVII CICLO DE LIED 130 131 2021 A 2021 A TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 15 MAR20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 12 ABR20:00h

Bejun Mehta CONTRATENOR Christoph Prégardien TENOR

Jonathan Ware PIANO * Roger Vignoles PIANO © Kaupo Kikkas © Ben Ealovega

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) * Presentación en el Franz Schubert (1797-1828) Ombra felice!… Io ti lascio, K 255 (1776) Ciclo de Lied Die schöne Müllerin, D 795 (1823) Ludwig van Beethoven (1770-1827) An die ferne Geliebte, op. 98 (1816) Franz Joseph Haydn (1732-1809) Arianna a Naxos, Hob XXVIb:2 (1789) Benjamin Britten (1913-1976) Canticle I ‘My beloved is mine’, op. 40 (1947) Gustav Mahler (1860-1911) Rü ckert-Lieder (1901-1902)

No es la primera vez que el contratenor Bejun Mehta actúa como liederista en Madrid. Ya nos hemos acostumbrado, Repite Christoph Prégardien, tenor veterano cuya voz, pasados afortunadamente, a la voz peculiar de estos intérpretes, ya los sesenta, ha ganado en tornasoles, en claroscuros; los cuya técnica tanto ha mejorado en los últimos lustros hasta propios de un cantante muy baqueteado en mil batallas, de alcanzar una rara plenitud. Mehta posee un timbre de un músico de la cabeza a los pies que ha sabido trasladar al atractivas irisaciones, lo que le permite alcanzar notables campo de la dirección sus saberes e inquietudes. Las variadas estratos expresivos, que, sin duda, se adaptarán a las emociones, tan contrastadas, del ciclo schubertiano Die exigencias que pide el caleidoscópico programa elegido, en schöne Müllerin (La bella molinera) encajan bien en los modos el que se dan cita los nombres de Mozart, Haydn, Beethoven, y maneras de este minucioso artista. Los versos de Müller Britten y Mahler (los Rückert-Lieder, nada menos). Se presenta sonarán muy musicalmente en su boca. El experto y conocedor en Madrid, a su lado, el pianista Jonathan Ware. Roger Vignoles será el colaborador al piano. © Jean-Baptiste Millot © Jean-Baptiste © Marco Borggreve © Marco XXVII CICLO DE LIED XXVII CICLO DE LIED 132 133 2021 A 2021 A TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 17 MAY20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 14 JUN20:00h

Núria Rial SOPRANO * Florian Boesch BARÍTONO

Andreas Staier FORTEPIANO * Malcolm Martineau PIANO © Josep Molina Duncan © Russell

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) * Presentación en el Ernst Krenek (1900-1991) An Chloe, K 524 (1787) Ciclo de Lied Reisebuch aus den österreichischen Alpen, op. 62 (1929) Als Luise die Briefe, K 520 (1787) Der Zauberer, K 472 (1785) Allemande de la Suite en do mayor, KV 399 (1782) Komm, liebe Zither, komm, K 351 (1780) Das Veilchen, K 476 (1785) Die kleine Spinnerin, K 531 (1787) Abendempfindung, K 523 (1787) Franz Joseph Haydn (1732-1809) The Mermaid’s Song, Hob XXVIa:25 (1794) Recollection, Hob XXVIa:26 (1794) Se cierra el ciclo y la residencia como ha empezado, con la A Pastoral Song, Hob XXVIa:27 (1794) voz de Boesch, que se entrega a una obra que ya tiene muy Pleasing Pain, Hob XXVIa:29 (1794) ahormada: Reisebuch aus den österreichischen Alpen (Libro Sailor’s Song, Hob XXVIa:31 (1794-1795) de viaje a través de los Alpes austriacos), op. 62 de Krenek, The Spirit’s Song, Hob XXVIa:41 (1794-1795) una suerte de imitación, con muchas distancias que salvar, Muzio Clementi (1752-1832) del Winterreise schubertiano, del que hablamos en páginas Largo e sostenuto de la Sonata para piano en fa menor, op. 13, nº 6 (1785) vecinas. Un ciclo que experimenta todavía la infl uencia de F. J. Haydn un elaborado posromanticismo, antes de que el compositor Arianna a Naxos, Hob XXVIb:2 (1789) diera el salto a la técnica dodecafónica. Boesch y Martineau realizan una estupenda interpretación.

Es el turno de Núria Rial, una de nuestras jóvenes sopranos, que, tras sus escaramuzas en el campo operístico y, particularmente, en el de la música antigua, aterriza en el del lied, del que ya es fi el intérprete. Su voz argentina se ha de lucir en las ocho canciones de Mozart programadas. Las cinco piezas del ciclo The Mermaid’s Song, Hob XXVIa:25-36 y, sobre todo, la preciosa cantata Arianna a Naxos de Haydn completan un programa de lo más apetecible. Muy importante es la compañía del fortepianista Andreas Staier, que tocará a solo dos piezas de Mozart y una de Clementi. © Lukas Beck © Mercè Rial © Mercè

XXVII CICLO DE LIED XXVII CICLO DE LIED 134 135 CICLOS DE ÓRGANO

MADRID: BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Sala Sinfónica

1. Christian Schmitt 2. Herman Jordaan 3. Iveta Apkalna 4. Alberto Sáez Puente Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao José Luis Ormazabal 5. Benjamin Alard 6. Gunther Rost 7. Paolo Oreni | Eva Sandoval 8. Olivier Latry Concierto En colaboración con P de pretemporada Concierto A de abono

EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES

1. Catedral de Valencia | Daniel Oyarzabal | Joan Castelló 2. Catedral de Murcia | Aarón Ribas 3. Catedral de Bilbao I Alberto Sáez Puente Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao José Luis Ormazabal 4. Catedral de Logroño | Enrique Martín-Laguna 5. Catedral de Barcelona | Jean-Baptiste Robin 6. Catedral de Santiago de Compostela | David Briggs 7. Catedral de Segovia | Jordi Vergés 8. Catedral de Tui | Thomas Ospital

En colaboración con las catedrales de Barcelona, Logroño, Segovia y Valencia, las asociaciones Antonio Brocarte Amigos del Órgano y Merklin Amigos del Órgano Murcia, el Cabildo de la Catedral de Tui, el Festival Ikfem, la Fundación Catedral de Santiago y la Sociedad Coral de Bilbao 2020 P 2020 P BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 21 NOV12:30h BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 12 DIC12:30h Educación (ver p. 307) Educación (ver p. 307)

Christian Schmitt ÓRGANO Herman Jordaan ÓRGANO

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Toccata y fuga en fa mayor, BWV 540 (Toccata, d. 1712; Fuga, a. 1731) Partite diverse sopra il corale ‘Ach, was soll ich Sünder Pe¯teris Vasks (1946) machen?’, BWV 770 (ca. 1698) Canto di forza (2006) Michael Blake (1951) Jean Langlais (1907-1991) Gary and Elbé’s Love Song (2007) Étude de concert pour pédale seule nº 7 ‘Alleluia’ (1983) Jeanne Demessieux (1921-1968) César Franck (1822-1890) Te Deum, op. 11 (1959) Coral nº 2 en si menor, FWV 39 (1890) Kevin Volans (1949) Charles-Marie Widor (1844-1937) Walking Song (1984) Finale de la Sinfonía para órgano nº 7 en la menor, op. 42, nº 3 (1887) Surendran Reddy (1962-2010) Toccata for Madiba (1997) Herbert Norman Howells (1892-1983) Master Tallis’s Testament de Six Pieces for Organ (1953) Maurice Durufl é (1902-1986) Prélude et fugue sur le nom d’Alain, op. 7 (1942)

Canto di forza Desde su debut con la Filarmónica de Berlín, la carrera concertística de Cruzando hemisferios Christian Schmitt lo ha llevado a Proseguimos Bach Vermut actuar en los más importantes con el organista sudafricano auditorios de Austria, Canadá Herman Jordaan, unánimemente y, especialmente, Alemania, valorado por la crítica y el público incluyendo órganos referenciales de internacionales. Formado en su país auditorio. El programa recorre obras natal y en Holanda, ha sido ganador en las que la parte del pedal es de concursos tan prestigiosos como solista, pilar sonoro o cómplice de el de Saint Albans o el Schnitger. los demás teclados, entre ellas, la Para este concierto inicial, Jordaan popular Toccata en fa mayor de Bach. ha preparado un programa en el que Además, podremos escuchar Canto intercala música de compositores di forza del letón P¯eteris Vasks, de Sudáfrica, con fuerte impronta una refl exión sobre la creación y rítmica y melódica, con tres obras nuestra relación con el planeta cumbre de Demessieux, Howells © Alan Howard Tierra. Foto Arens © Uwe y Durufl é. CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO 138 139 2021 A 2021 A BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 16 ENE12:30h BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 20 FEB12:30h 2021 EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE BILBAO S 06 FEB20:00h

Alberto Sáez Puente ÓRGANO Coro Infantil de

Iveta Apkalna ÓRGANO la Sociedad Coral de Bilbao

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johann Sebastian Bach (1685-1750) José Luis Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564 (ca. 1712?) Passacaglia y fuga en do menor, BWV 582 (1708-1712?) Ormazabal Charles-Marie Widor (1844-1937) Gabriel Fauré (1845-1924) DIRECTOR De la Sinfonía para órgano nº 5 en fa menor, op. 42, nº 1 (1879) Maria, Mater Gratiae, op. 47, nº 2 (1887-1888) II. Allegro cantabile Ave Verum, op. 65, nº 1 (1894) III. Andantino quasi allegretto Tantum ergo, op. 65, nº 2 (1894) IV. Adagio Johannes Brahms (1833-1897) V. Toccata O Gott, du frommer Gott, op. 122, nº 7 (1896) (1835-1921) Camille Saint-Saëns En colaboración con Ave María, op. 145 (1914) Sub tuum praesidium (1884) Jesús Guridi (1886-1961) Grandes éxitos Ofertorio II de Escuela española Titular del órgano Klais de la Filarmónica del Elba en de órgano (1951) Hamburgo y protagonista habitual del circuito más selecto, Madrigal (1956) la organista letona Iveta Apkalna vuelve a visitarnos tras J. S. Bach haber dejado muestras de su versatilidad musical y técnica Herr Christ, der ein’ge Gottessohn, organística hace un par de temporadas. En esta ocasión, nos BWV 601 (ca. 1713) ofrece el tríptico por excelencia de Bach y la más popular sinfonía de Widor. Enmarcados por dos toccatas épicas, disfrutaremos de dos de los adagios más sublimes de la historia del órgano.

Tradición y futuro Las voces del Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao que dirige José Luis Ormazabal desde hace más de veinticinco años se unen al organista y director de orquesta Alberto Sáez. Este coro goza de una justa fama y no son pocos los músicos profesionales que han poblado sus fi las a lo largo de su historia. Su concierto nos ofrece delicadas joyas corales de Fauré y Saint-Saëns, engarzadas con preludios corales de Brahms y Bach, con su monumental Passacaglia como prólogo. No podía faltar música vocal y de órgano de Jesús Guridi, quien fuera director de © Unai Escorial © Unai Escorial © Nils Vilnis la Coral de Bilbao. CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO 140 141 2021 A 2021 A BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 20 MAR12:30h BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 24 ABR12:30h Educación (ver p. 307) #ProyectoClavierÜbung

Benjamin Alard ÓRGANO Gunther Rost ÓRGANO

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Seis corales Schübler, BWV 645-650 Preludio en mi bemol mayor, BWV 552/1 (1739) De Clavier Übung III (1739) Petr Eben (1929-2007) Duetto nº 3 en sol mayor, BWV 804 De Faust (1979-1980) Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 672 Mysterium Christe, aller Welt Trost, BWV 673 Gretchen Kyrie, Gott heiliger Geist, BWV 674 J. S. Bach Duetto nº 2 en fa mayor, BWV 803 Partita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730) Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 675 Fantasía y fuga en sol menor, BWV 542 (Fantasía, a. 1725; Fuga, ca. 1720) Fughetta super ‘Allein Gott in der Höh sei Ehr’, BWV 677 Fughetta super ‘Dies sind die heil’gen zehn Gebot’, BWV 679 Fughetta super ‘Wir glauben all an einen Gott’, BWV 681 Duetto nº 1 en mi menor, BWV 802 Duetto nº 4 en la menor, BWV 805 Vater unser im Himmelreich, BWV 683 Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 685 Fuga super ‘Jesus Christus, unser Heiland’, BWV 689 Vom Himmel hoch, da komm ich her (Variaciones canónicas), BWV 769 (1747)

Pasión por Bach Danza y misterio La pasión principal de Benjamin Alard siem- Gunther Rost es una de las caras pre ha sido la música de Johann Sebastian habituales en salas tan ilustres Bach. Tanto al órgano como al clave ha ido como la Gewandhaus de Leipzig, explorando e iluminando el repertorio del la Filarmonía de San Petersburgo Kantor de Leipzig, y de él la crítica valora o el Teatro Mariinski. En su cómo ha asimilado los múltiples com- faceta docente, es profesor en la ponentes, hitos y estratos del universo Universidad de Graz y, en el terreno bachiano. Titular del órgano Aubertin discográfi co, ha grabado una de Saint-Louis-en-l’Île de París, una de decena de álbumes, entre los que las referencias del Barroco parisino, en destacan la integral de la obra para este su debut en Bach Vermut, Alard órgano del compositor checo Petr nos propone obras de la tercera parte Eben. Precisamente, su programa del Clavier Übung, la más importante incluye dos fragmentos de la colección de piezas de órgano que nos música incidental de Eben para la ha legado Bach. obra Faust, que describen la lucha interior del personaje, junto con una suite de danzas de Bach en arreglo © Christian Jungwirth © Christian © Bernard Martinez © Bernard para órgano. CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO 142 143 2021 A 2021 A BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 08 MAY12:30h BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 05 JUN12:30h Educación (ver p. 307) Educación (ver p. 307)

Paolo Oreni ÓRGANO Olivier Latry ÓRGANO

Eva Sandoval Paolo Oreni (1979) Johann Sebastian Bach (1685-1750) PRESENTADORA Improvisaciones que ilustran las explicaciones de Eva Sandoval Ricercar a 6 de La ofrenda musical, BWV 1079 (1747) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Fuga en sol menor, BWV 578 (1707?) Sinfonía de la Cantata ‘Wir danken dir, Gott, wir danken dir’, J. S. Bach / Charles-Marie Widor (1844-1937) BWV 29 (1731, arr. M. Dupré) Mattheus-Final de Bach’s Memento (1925) Franz Liszt (1811-1886) Franz Liszt (1811-1886) Preludio y fuga sobre B-A-C-H (1855-1856, arr. J. Guillou) Consolación en re bemol mayor Marcel Dupré (1886-1971) F. Liszt / Marcel Dupré (1886-1971) Allegro deciso de Évocation, op. 37/3 (1941) Variaciones sobre la cantata ‘Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen’ J. S. Bach / F. Liszt Introducción y fuga de la cantata ‘Ich hatte viel Bekümmernis’, S 660/1 (1860-1866) J. S. Bach Fantasía en do menor, BWV 562 (ca. 1730) Preludio y fuga en mi bemol mayor, BWV 552 (1739)

Fantasía Siempre Bach La música que recrea Paolo Oreni suele Bach Vermut 2020-2021 se cierra con la presencia de Olivier estar caracterizada por su originalidad Latry, quien ha proporcionado veladas inolvidables en y su elocuencia. Muy comentada fue su este ciclo. Su presencia en los festivales más prestigiosos improvisación hace dos temporadas y, para del mundo es constante, a la espera de poder retornar al esta nueva visita, ha reservado buena parte órgano de Notre-Dame del programa para improvisar sobre los de París, donde es motivos proporcionados por la periodista titular. Tras el éxito y divulgadora musical Eva Sandoval, que cosechado con su recorrerá, cámara en mano, toda la tubería y programa de concierto la asombrosa mecánica del instrumento. La y álbum Bach to the música festiva de Bach y un tríptico de carácter Future, Latry prosigue autobiográfi co de Dupré acompañan la versión su exploración de las que su maestro Jean Guillou realizara de la relaciones entre la obra señera de Liszt para el órgano. música de Bach y los autores románticos. Ante nosotros un repertorio emocionante que explora el universo bachiano y las obras de Liszt y Widor más próximas a él. Parouchev © Deyan CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO 144 145 2020 2020 EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE VALENCIA J 05 NOV19:30h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE MURCIA J 26 NOV20:30h

Daniel Oyarzabal ÓRGANO

Joan Castelló PERCUSIÓN Aarón Ribas ÓRGANO

Gustav Holst (1874-1934) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Marte, de Los planetas, op. 32 (1914-1916, arr. D. Oyarzabal) Toccata en fa mayor, BWV 540 (d. 1712) Camille Saint-Saëns (1835-1921) Frédéric Chopin (1810-1849) De El carnaval de los animales (1886, arr. D. Oyarzabal) Nocturno en fa menor, op. 55, nº 1 (1842-1844) Aquarium Marc Migó (1993) Finale Scherzo des rusalkas (2017) Modest Mussorgski (1839-1881) F. Chopin De Cuadros de una exposición (1874, arr. D. Oyarzabal) Nocturno en mi bemol mayor, op. 9, nº 2 (1830-1831) La cabaña sobre patas de gallina Henri Mulet (1878-1967) La gran puerta de Kiev Tu es petra et portæ inferi non prævalebunt adversus te, Jesús Guridi (1886-1961) de Esquisses byzantines, IHM 1 (1914-1919) Intermedio de El caserío (1926, arr. D. Oyarzabal) F. Chopin Serguéi Prokófi ev (1891-1953) Nocturno en si bemol menor, op. 9, nº 1 (1830-1831) De Romeo y Julieta, op. 64 (1935-1936, arr. D. Oyarzabal) Louis Vierne (1870-1937) La orden del duque Scherzo y Final de la Sinfonía nº 6, op. 59 (1930) Interludio Claude Debussy (1862-1918) La disputa Clair de lune, de la Suite bergamasque, CD 82 (1890-1905) Danza de los caballeros Finale En colaboración con En colaboración con Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908) De Capricho español, op. 34 (1887, arr. I. Ruiz de Infante / D. Oyarzabal) Alborada Escena y canto gitano Fandango asturiano

Órgano orquestal Toccata nocturna La transcripción de conocidas piezas La trayectoria musical del joven organista orquestales es el más reciente proyecto andorrano Aarón Ribas incluye conciertos del organista Daniel Oyarzabal, quien, en en órganos tan destacados como los de las compañía del percusionista Joan Castelló, catedrales de León y Ulm, el monasterio recreará grandes obras sinfónicas con el de Leyre o el Auditorio de Gran Canaria. órgano y la percusión como actores. El Ribas nos propone un original programa que proyecto, recogido en el álbum : mostrará todos los recursos y la poesía del the Orchestral Organ, que ha recorrido ya gran órgano Merklin de la catedral de Murcia: diversos espacios con excelentes críticas, una sucesión de toccatas y piezas virtuosas inaugurará en octubre de 2020 el prestigioso de Bach, Mulet y Vierne que tomarán aliento Festival de Órgano de Toulouse. El órgano en tres delicados e intensos nocturnos de sinfónico de la catedral de Valencia aporta Chopin. Completa el repertorio una obra del su rica y esmerada paleta de sonidos, al joven compositor Marc Migó, formado en la © Noah Shaye servicio de un concierto intenso y original. © Íñigo Ibáñez Juilliard School de Nueva York. CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO 146 147 2021 2021 EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE LOGROÑO S 06 MAR21:00h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE BARCELONA X 17 MAR20:00h

Enrique Martín-Laguna ÓRGANO Jean-Baptiste Robin ÓRGANO

Maurice Durufl é (1902-1986) Joan Cabanilles (1644-1712) Prélude de la Suite para órgano, op. 5 (1933) Tiento por A la mi re Johann Sebastian Bach (1685-1750) Nicolas de Grigny (1672-1703) Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731 Récit de tierce en taille (1699) Passacaglia en do menor, BWV 582 (1708-1712?) Jean-Baptiste Robin (1976) Olivier Messiaen (1908-1992) Trois solos (2011) Communion (Les oiseaux et les sources) de la Messe Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) de la Pentecôte (1949-1950) Ballo del granduca, SwWV 319 Max Reger (1873-1916) Johann Kaspar Kerll (1627-1693) Phantasie und Fuge über B-A-C-H, op. 46 (1900) Capriccio sopra il cucu Enrique Martín-Laguna (1990) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Improvisación sobre un tema dado Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541 (ca. 1712-1717) Aria de la Suite orquestal nº 3 en re mayor, BWV 1068 (1731) Felix Mendelssohn (1809-1847) Sonata nº 3 en la mayor, op. 65 (1845) En colaboración con Béla Bartók (1881-1945) En colaboración con Danzas populares rumanas, Sz 56 (1915, arr. A. Isoir) J.-B. Robin La destruction du temps (2020)

Pilares del órgano Atmósferas musicales El joven organista e improvisador El organista y compositor Jean- Enrique Martín-Laguna es organista Baptiste Robin desarrolla una de titular de la catedral de Getafe. las carreras de concierto más Formado al órgano con Roberto destacadas de nuestros días. Su Fresco y en la improvisación con actividad abarca recitales en Europa, Monica Melcova, ha realizado varios países de Asia y la mitad cursos de perfeccionamiento con de los estados de Estados Unidos, reconocidas fi guras del órgano en país en que ha sido docente en las Europa, al tiempo que iniciaba una universidades de Yale y Oberlin. prometedora carrera de conciertos Poseedor de cinco primeros premios en España, Bélgica e Italia. El del Conservatorio Superior de París, recientemente restaurado órgano donde estudió órgano y composición, de la concatedral de Logroño será Robin nos ofrece un itinerario cómplice musical de una serie de musical en el que intercala obras de piezas de refi nada escritura, a cargo su autoría, ingrávidas y fascinantes, de pilares de la literatura francesa con piezas características de fi guras y alemana como Bach, Durufl é, señeras de la historia del órgano. © Jacques Baguenier Messiaen o Reger. Martín-Laguna © Sarabel CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO 148 149 2021 2021 EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE SANTIAGO V 07 MAY21:00h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE SEGOVIA S 12 JUN20:30h

David Briggs ÓRGANO Jordi Vergés ÓRGANO

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Antonio de Cabezón (1510-1566) Valet will ich dir geben, BWV 736 (1715?) Diferencias sobre la ‘Gallarda milanesa’ Vater unser im Himmelreich, BWV 682 (1739) Pavana con su glosa Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 684 (1739) Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Louis Vierne (1870-1937) Gloria de Allein Gott in der Höh sei Ehr Allegro vivace de la Sinfonía nº 1, op. 14 (1895-1898) Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Charles Tournemire (1870-1939) Tiento de medio registro de tiple de décimo tono (1626) Prélude et Fresque de L’orgue mystique, op. 57 (1927-1932) Pedro de Araujo (?-1684) Gaston Litaize (1909-1991) Batalla de sexto tono Prélude et danse fuguée (1964) Anónimo (s. XVIII) Healey Willan (1880-1968) Voluntary en la menor Introduction, Passacaglia and Fugue, B 149 (1916) En colaboración con John Travers (1703-1758) Trumpet voluntary John Alcock (1715-1806) Voluntary en re mayor A. Marcello (1673-1747) / J. S. Bach (1685-1750) Concierto en re menor, BWV 974 (1713-1714) En colaboración con Pablo Bruna (1611-1679) Tiento de primer tono de mano derecha y al medio de dos tiples Ecos inmortales El organista y compositor británico David Briggs ha dejado conciertos memorables en la historia de sus colaboraciones con el CNDM en las catedrales de Zaragoza, Concierto europeo Valencia o León. Brillante músico e Discípulo de Montserrat Torrent, Jordi Vergés improvisador, en la actualidad, es es organista titular del órgano Verschueren, organista residente de la catedral de Saint construido en 2013 dentro de la famosa John de Nueva York. Los dos cuerpos del caja histórica de la catedral de Tarragona. gran órgano Mascioni de la catedral de Allí es, asimismo, profesor de órgano en el Santiago se preparan para ofrecer una conservatorio. Cinco escuelas europeas se dan música llamada a combinarse con las cita en su concierto. Así podremos escuchar piedras milenarias de este espacio y música portuguesa de Araujo, inglesa de Travers alimentarse de su eco. Música vibrante de y Alcock, e italiana de Marcello, pasada por el Bach y de autores sinfónicos que pervivirá tamiz de Johann Sebastian Bach. El repertorio en el tiempo. doméstico está representado por Cabezón, Bruna y Correa de Arauxo, cuyos restos reposan en la propia catedral de Segovia. © Ramón Cornadó

CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO 150 151 2021 EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE TUI S 26 JUN21:00h

Thomas Ospital ÓRGANO

António Correa Braga (1600-1650) Batalha de sexto tom Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Quinto tiento de medio registro de tiple de séptimo tono (1626) Sebastián Durón (1660-1716) Gaitilla de mano izquierda F. Correa de Arauxo Segundo tiento de quarto tono a modo de canción (1626) Thomas Ospital (1990) Improvisación En colaboración con Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata para órgano nº 3 en re menor, BWV 527 (1730?) Pastorale en fa mayor, BWV 590 (d. 1720?) Preludio y fuga en re mayor, BWV 532 (ca. 1710?)

Esplendor barroco El organista francés Thomas Ospital es asiduo de los escenarios españoles desde que con diecinueve años ganara el I Concurso Internacional de Órgano de Zaragoza. En todo este tiempo, hemos podido disfrutar de su crecimiento musical, que lo ha situado en primera línea del panorama concertístico internacional. Titular del majestuoso órgano de Saint-Eustache de París, en esta ocasión, nos invita a viajar musicalmente entre España y Portugal, con obras de las diversas escuelas ibéricas. Completan el programa tres piezas selectas de Bach y una muestra de su alabado arte improvisatorio. © Céline Nieszawer

CICLOS DE ÓRGANO 152 BEETHOVEN ACTUAL

MURCIA AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS (SALA DE CÁMARA MIGUEL ÁNGEL CLARES)

1. Mario Prisuelos

2. Noelia Rodiles 3. Miguel Ituarte

En coproducción con

2020 2020 AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA X 07 OCT20:00h AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA M 03 NOV20:00h

Mario Prisuelos PIANO Noelia Rodiles PIANO

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata nº 24 en fa sostenido mayor ‘Para Teresa’, op. 78 (1809) Sonata nº 28 en la mayor, op. 101 (1815-1816) Sonata nº 8 en do menor ‘Patética’, op. 13 (1797-1798?) Sonata nº 21 en do mayor ‘Waldstein’, op. 53 (1803-1804) Sonata nº 26 en mi bemol mayor ‘Los adioses’, op. 81a (1809-1810) Sonata nº 31 en la bemol mayor, op. 110 (1821-1822) Sonata nº 32 en do menor, op. 111 (1821-1822) György Ligeti (1923-2006) György Ligeti (1923-2006) Estudio nº 2 ‘Cordes à vide’ (Libro I, 1985) Estudio nº 9 ‘Vertige’ (Libro II, 1988-1994) Estudio nº 8 ‘Fém’ (Libro II, 1988-1994) Estudio nº 17 ‘À bout de souffle’ (Libro III, 1995-2001) Carles Guinovart (1941-2019) Tomás Marco (1942) Toccata ‘al-Ándalus’ + (2016) Ligetoven + (2020) + Encargo del CNDM (2016) + Encargo del CNDM y el Círculo de Bellas Artes

Mario Prisuelos es el encargado de llevar a puerto franco la La pianista ovetense Noelia Rodiles se hará cargo de maravillosa Sonata nº 32, la última de la colección, en la que se tres hermosísimas sonatas. La nº 21 Waldstein, conocida escucha lo inefable y se logra la total y milagrosa identifi cación de asimismo como La aurora, se sitúa en un punto de infl exión forma y contenido. Una especie de «preludio del silencio», en dentro de la obra beethoveniana, en paralelo con la Sinfonía defi nición de Brendel. La preceden la tan conocida nº 8 Patética, heroica. Es ciclópea, aparece poblada de características obra de rara emotividad; la nº 24 Para Teresa, afectuosa y tierna, turbulencias y se cierra con un olímpico Prestissimo. La destinada a la admirada Teresa Brunswick, y la espléndida nº 28, muy alemana de concepción, abre la puerta al tercer nº 26 Los adioses, partitura hasta cierto punto programática. periodo creador. La nº 31 es, en cambio, íntima y luminosa, De Ligeti se ofrecen los Estudios nº 9 y nº 17. El programa se coronada por un jubiloso crescendo. Carles Guinovart, completa con la página de Tomás Marco Ligetoven, escrita por profundo conocedor del piano, es el compositor comisionado. encargo del CNDM y el Círculo de Bellas Artes. Ligeti aporta sus Estudios nº 2 y nº 8. © Albert Costa © Michal Novak

BEETHOVEN ACTUAL BEETHOVEN ACTUAL 156 157 2020 AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA X 09 DIC 20:00h

BEETHOVEN POR LISZT Miguel Ituarte PIANO

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata nº 22 en fa mayor, op. 54 (1804) CUENCA Sonata nº 16 en sol mayor, op. 31, nº 1 (1802) TEATRO AUDITORIO DE CUENCA Sonata nº 29 en si bemol mayor ‘Hammerklavier’ , op. 106 (1817-1818) György Ligeti (1923-2006) Estudio nº 7 ‘Galamb Borong’ (Libro II, 1988-1994) 1. Enriqueta Somarriba Estudio nº 15 ‘White on White’ (Libro III, 1995-2001) Jesús Rueda (1961) 2. Javier Negrín Sonata nº 3 ‘Upon a Ground’ + (2016) 3. Eduardo Fernández + Encargo del CNDM (2016)

Al vizcaíno Miguel Ituarte, pianista de amplios medios y notable sentido constructivo, le corresponde enfrentarse a la majestuosa Sonata nº 29 ‘Hammerklavier’, cuyo Allegro risoluto fi nal contiene una de las más extensas fugas jamás escritas. Aunque no hay que perder de vista la obra con la que se inicia la segunda etapa creadora de Beethoven, la nº 16, original y humorística, ni la que abre esta sesión, la nº 22, aparentemente modesta, pero cuajada de gozosas sorpresas. Jesús Rueda también ha compuesto una sonata, Upon a Ground, que Ituarte interpretará; los Estudios nº 7 y nº 15 son las partituras que completan la serie de Ligeti.

En coproducción con

BEETHOVEN ACTUAL 158 2021 20202021 TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA S 23 ENE20:00h TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA V 05 FEB20:30h20:00h 2020 20:30h

Enriqueta Somarriba PIANO Javier Negrín PIANO

Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Franz Liszt (1811-1886) Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Franz Liszt (1811-1886) Sinfonía nº 9 en re menor ‘Coral’, op. 125 (1824), S 464 (tr. 1863-1864) Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92 (1811-1812), S 464 (tr. 1863-1864) Sinfonía nº 8 en fa mayor, op. 93 (1812), S 464 (tr. 1863-1864)

El gran pianista Vladimir Horowitz se lamentó en 1988 de no En su primera tentativa de transcribir la Novena, Liszt no haber interpretado en público los arreglos de Liszt, pues los pasó del tercer movimiento. Pero el desarrollo técnico y consideraba lo más grande que jamás se había escrito para mecánico de su instrumento lo motivó para abordar la difícil piano en cuanto a obras no originales. Tampoco el propio Liszt, tarea una segunda vez y permitir que en 1865 la editorial que se sepa, empleó este material en sus clases, ni alentó a Breitkopf publicara el set completo de las nueve sinfonías sus discípulos a interpretarlo en concierto. El pianista canario transcritas, dedicado a Hans von Bülow. Éste es el fi nal feliz Javier Negrín presenta en público la versión de los arreglos de una odisea que concluye aquí con la interpretación de la de Liszt de la Séptima y la Octava, en lo que se perfi la como un Novena por parte de la pianista Enriqueta Somarriba. acontecimiento de alto contenido musical. © Tomasso Tuzj © Tomasso © Michal Novak

BEETHOVEN PORT LISZT BEETHOVEN POR LISZT 160 161 2021 TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA V 12 FEB20:00h

Eduardo Fernández PIANO

Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Franz Liszt (1811-1886) Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op. 60 (1806), S 464 (tr. 1863-1864) Sinfonía nº 6 en fa mayor ‘Pastoral’, op. 68 (1808), S 464 (tr. 1863-1864)

Una vez que Liszt concluyera las transcripciones de las Sinfonías nº 5, nº 6 y nº 7, tuvieron que pasar veintitrés años antes de que completara el ciclo por encargo de la editorial Breitkopf & Härtel. Las transcripciones de la Cuarta y la Sexta forman parte de la segunda tanda y quedarán aquí en manos del pianista Eduardo Fernández, premio El Ojo Crítico de Música Clásica de RNE 2016 y una de las grandes promesas de su generación. Sea dicho de paso que, en su momento, la editorial alemana pagó a Liszt ocho francos por página para su transcripción, es decir, nada, en comparación con lo que se le debería pagar hoy en día. © Luis Gaspar

BEETHOVEN PORT LISZT 162 LEÓN XVIII CICLO DE MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

1. Hespèrion XXI Jordi Savall

2. Delphine Galou | Accademia Bizantina Ottavio Dantone

3. Eugenia Boix | La Tempestad Silvia Márquez Chulilla

CONCIERTO EXTRAORDINARIO 4. Eduardo López Banzo

5. Il Gardellino Marcel Ponseele

6. L’Apothéose 7. Los Afectos Diversos Nacho Rodríguez 8. Alicia Amo | Giuseppina Bridelli | La Ritirata Josetxu Obregón 9. Il Giardino Armonico Giovanni Antonini 10. Saskia Salembier Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca Pedro Gandía Martín

En coproducción con 2021 2021 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN M 26 ENE20:30h AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN M 09 FEB20:30h

Andrew Lawrence-King ARPA TRIPLE BARROCA Hespèrion XXI ITALIANA Xavier Díaz-Latorre Jordi Savall VIOLAS DA GAMBA Y DIRECCIÓN TIORBA Y GUITARRA Accademia Bizantina © Giulia Papetti

Europa musical. Del Renacimiento al Barroco Vivaldi sacro e profano Ottavio Dantone DIRECTOR ESPAÑA ITALIA Antonio Vivaldi (1678-1741) Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570) Emilio de’ Cavalieri (ca. 1550-1602) Filiae maestae Jerusalem, RV 638 (1715) De Tratado de glosas (1553) Sinfonía de Rappresentatione di anima Concierto para violín en re mayor ‘In due cori’, RV 582 La Spagna - Folia IV - Passamezzo e di corpo (1600) Niccolò Jommelli (1714-1774) antico I Ballo del granduca (O che nuovo miracolo), ‘Prigionier che fa ritorno’, de Betulia liberata (1743) Passamezzo moderno III - Ruggiero IX del Intermedio VI de La pellegrina (1589) A. Vivaldi Romanesca VII - Passamezzo moderno II ALEMANIA Salve Regina en sol menor, RV 618 Gaspar Sanz (1640-1710) Johann Sebastian Bach (1685-1750) ‘Agitata infi do fl atu’, de Juditha Triumphans, RV 644 (1716) Jácaras y Canarios Allemande en re menor, BWV 1011 Concierto para cuerdas en si bemol mayor, RV 167 Delphine Galou MEZZOSOPRANO INGLATERRA Johannes Schenck (ca. 1660-ca. 1712) Nicola Antonio Giacinto Porpora (1686-1768) Tobias Hvme (ca. 1569-1645) Aria burlesca en re menor In procella sine stella De Musicall Humors (Londres, 1605) FRANCIA A. Vivaldi A Souldiers March Marin Marais (1656-1728) Concierto para cuerdas en fa mayor, RV 138 Good againe Les voix humaines (Pièces de viole, Cessate, omai cessate, cantata para alto, cuerda y continuo, RV 684 Harke, harke Livre II, 1701) NUEVAS ROMANESCAS Couplets des folies (Les folies d’Espagne, D. Ortiz Pièces de viole, Livre II, 1701) Recercada V (romanesca) GROUNDS & IMPROVISACIONES Anónimo (Inglaterra) Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Greensleeves to a Ground (romanesca) Glosas sobre ‘Todo el mundo en general’ © Giulia Papetti Anónimo (Tixtla, México) Anónimo Guaracha (improvisaciones) Canarios (improvisaciones) Antonio Valente (1520-1580) Gallarda napolitana (improvisaciones) Con el concurso de la gran mezzosoprano francesa Delphine Galou, Ottavio Dantone ofrecerá, al frente de su Accademia Bizantina, un fascinante programa de Junto a dos de sus más leales colaboradores desde hace Barroco italiano, que combina los décadas, Jordi Savall plantea en este concierto extraordinario siempre luminosos y brillantes un amplio recorrido por la música europea entre los siglos XVI conciertos de Vivaldi con arias y y XVIII. El programa se divide en siete secciones: la primera motetes del propio Vivaldi, Jommelli se pasea por música española (Ortiz, Sanz); la segunda va a y Porpora. Con un repertorio algo Inglaterra al encuentro del capitán Tobias Hvme; la tercera diferente, pero el mismo título de es una mirada al bajo ostinato de la romanesca, incluido un Agitata, Galou, Dantone y su grupo excurso mexicano; la cuarta se dedica a Emilio de’ Cavalieri, triunfaron con un espectacular uno de los músicos de la famosa Camerata Fiorentina; la álbum publicado en 2018 en el sello quinta se hace centroeuropea (Bach, Schenck); la sexta, Alpha. Música belcantista que mira francesa (Marais, el clásico entre los clásicos de la viola); y la ya hacia el más virtuosístico estilo séptima vuelve al mundo del basso ostinato y la improvisación. de canto de todo el siglo XVIII, el de © David Ignaszewski Savalliano cien por cien. la escuela operística napolitana. © Giulia Papetti MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 166 167 2021 2021 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN V 19 FEB20:30h AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 03 MAR20:30h Educación (ver p. 314) Educación (ver pp. 314 y 315) CONCIERTO EXTRAORDINARIO

Eduardo López Banzo La Tempestad CLAVE Y DIRECCIÓN © Joaquín Clares © Marco Borggreve © Marco

Silvia Márquez Domenico Scarlatti (1685-1757) George Frideric Haendel (1685-1759) 1 Chulilla Sonata en sol menor, K 88 (arr. Silvia Márquez) CLAVE Y DIRECCIÓN Ah! che pur troppo è vero, HWV 77 (ca. 1707) Giacomo Facco (1676-1753) Dalla guerra amorosa, HWV 102a (1709) Recitativo ‘Torméntase el alma al naufragar’ y aria Antonio Vivaldi (1678-1741) ‘Morir, mas es vivir’ (ed. Guillermo Turina) Qual per ignoto calle, RV 677 D. Scarlatti Vedrò con mio diletto, de Giustino, RV 717 (1724) Sonata en sol mayor, K 91 Antonio de Literes (1673-1747) Domenico Porretti (1709-1783) ‘Alienta, humano desvelo’, cantada al Santísimo (1717) Overtura con 3 VV.s Tromp. S i baxo (ed. Guillermo Turina) ø+ Aria a solo con violines ‘Y por qué el acierto concibe’ (ed. Guillermo Eugenia Boix MÚSICA FAMILIAR EN CASA DE LOS BACH SOPRANO Turina) ø+ Johann Sebastian Bach (1685-1750) Juan Oliver Astorga (1733-1830) Coral: O ewigkeit, du Donnerwort!, BWV 397 (1725) Sonata en trío nº 2 en sol mayor Bist du bei mir, BWV 508 D. Scarlatti Willst du dein Herz mir schenken, BWV 518 (1725) Sonata en do menor, K 73 (arr. Silvia Márquez) 1 Coral: Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 691 (1720/23?) Beatriz Arenas SOPRANO Piangete, occhi dolenti, cantata de cámara Komm, süßer Tod, BWV 478 (1735) Aria de las Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741) Olmo Blanco CONTRATENOR 1 Estreno en concierto So oft ich meine Tobackspfeife, BWV 515a (1725) ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Coral: Dir, dir Jehovah, will ich singen, BWV 299 (1725) Alberto Ballesta TENOR

© África Sanjuán © África Daniel Muñoz Aunque también hay juegos de BARÍTONO simetrías y refl ejos, el concierto de La Tempestad, Eugenia El concierto encabezado por López Boix y Silvia Márquez se diría Banzo, en el que puede escucharse presidido, ante todo, por el a los cantantes seleccionados en el faro de la novedad. Podremos VIII Curso de Interpretación Vocal así escuchar tres páginas del Barroca organizado por el CNDM en el monumental corpus de sonatas Auditorio de León en 2019, brinda este scarlattianas para tecla año la oportunidad de contrastar dos —aquellas concebidas para tiple cantatas escritas por Haendel durante

y bajo continuo— en arreglos de su periplo italiano con una página Muñoz © Daniel Ortega la propia Márquez. Y nuevas son vivaldiana del mismo género, que para los tiempos actuales las acaso el sajón tuvo ocasión de conocer, ediciones de Guillermo Turina y un aria de Giustino. Se cuenta con la de Giacomo Facco y Domenico perspectiva hispana con la cantada al Porretti, ambos activos en Santísimo de Literes, prácticamente, España. Juan Oliver Astorga un contemporáneo de Bach. A recrear saldrá de las sombras del olvido una sesión hogareña en casa de éste para codearse con una de las se dedica la parte fi nal del programa, parcelas menos atendidas de con arias y corales de infrecuente Scarlatti, sus cantatas. © Inma G. Prado presencia en los conciertos. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 168 169 2021 2021 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 10 MAR20:30h AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN V 26 MAR20:30h Educación (ver p. 314) #CortedeDresde

Il Gardellino L’Apothéose © M. Hendryckx / CC BY-SA 3.0 © M. Hendryckx

Marcel Ponseele A tribute to tears Johann David Heinichen (1683-1729) OBOE Y DIRECCIÓN Concierto en fa mayor, S 234 George Frideric Haendel (1685-1759) Jan Dismas Zelenka (1679-1745) Sonata en trío en la mayor, op. 5, nº 1, HWV 396 (1739) Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor, ZWV 187 (1723) Sonata para violín en re menor, HWV 359a Georg Philipp Telemann (1681-1767) Sonata en trío en re mayor, op. 5, nº 2, HWV 397 (1739) Concierto a siete en la menor, TWV 44:42 Sonata para violín en re mayor, HWV 371 (1749-1750, arr. para traverso) Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata en trío en si menor, op. 2, nº 1, HWV 386b (1733) Concierto para violín en fa mayor ‘Per l’orchestra di Dresda’, Sonata en trío en fa mayor, op. 2, nº 4, HWV 389 (1733) RV 569 Johann Georg Pisendel (1687-1755) Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750) El joven conjunto madrileño L’Apothéose presenta un Johann Adolph Hasse (1699-1783) monográfi co camerístico dedicado a Haendel, un compositor Concierto para flauta en si menor más conocido por sus grandes creaciones líricas y corales, Johann Friedrich Fasch (1688-1758) pero que no dejó de cultivar la música de cámara durante Concierto para dos flautas y dos oboes en re menor toda su vida. L’Apothéose arrojará luz en el repertorio en el J. G. Pisendel que Haendel se nos muestra más esquivo, por la difi cultad Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2 de datar y seguir las distintas versiones que hizo de sus sonatas solísticas y en trío, editadas en su época de forma un tanto caótica, y en las que se muestra como un fi el seguidor Oboísta absolutamente histórico, colaborador de de Corelli, con quien colaboró durante sus cuatro años de algunos de los grandes conjuntos barrocos europeos residencia en Roma. de los últimos cuarenta años, Marcel Ponseele ofrece con su grupo Il Gardellino una panorámica de la música creada en (y para) uno de los centros más infl uyentes y prestigiosos de todo el siglo XVIII, Dresde. Serán obras de compositores e instrumentistas que trabajaron en la Corte, como Heinichen, Hasse, Fasch, Zelenka, Telemann o Pisendel, uno de los virtuosos por excelencia del violín de su tiempo, para quien Vivaldi compuso algunas series de obras, muestra que también se incluye en el © Sergio Albert © Sergio programa. © Evy Ottermans MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 170 171 2021 2021 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN M 13 ABR20:30h AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 28 ABR20:30h Educación (ver p. 314) Educación (ver p. 314)

Los Afectos Diversos La Ritirata © Michal Novak © Pablo F. Juárez F. © Pablo

Officium defunctorum - Novo modo Nacho Rodríguez Terpandro Politeio. Cantatas profanas de Alessandro Josetxu Obregón DIRECTOR Scarlatti VIOLONCHELO Y DIRECCIÓN Manuel Cardoso (1566-1650) Non mortui (Liber primus missarum, Lisboa, 1625) Alessandro Scarlatti (1660-1725) Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) Concierto en la mayor, para fl auta, dos violines, violonchelo y bajo continuo Officium defunctorum (1603) Fra liete danze, cantata de cámara para soprano y bajo continuo, H 291 ø+ M. Cardoso Filen, mio caro bene, cantata de cámara para alto, fl auta dulce, Lectio IV ad matutinum: Responde mihi (Livro de varios motetes, dos violines y bajo continuo, H 263 officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648) Sinfonía para dos violines y continuo ø+ Sitivit anima mea (Liber primus missarum, Lisboa, 1625) ‘Sconsolato rusignolo’, aria para soprano con fl autín, cuerda y bajo Lectio VII ad matutinum: Spiritus meus (Livro de varios motetes, continuo ø+

officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648) Sonata para violonchelo nº 1 en re menor © Michal Novak Nemo te condemnavit (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa Tu sei quella che al nome (Bella dama di nome Santa), cantata Alicia Amo e ovtras covsas, Lisboa, 1648) de cámara para alto, fl auta de pico, dos violines y bajo continuo, H 743 SOPRANO Duarte Lobo (ca. 1565-1646) Giuseppina Bridelli Audivi vocem de caelo (Liber missarum, Amberes, 1621) ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos MEZZOSOPRANO

Los Afectos Diversos se enfrenta en este concierto a uno de los grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en 1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde Victoria ejercía como su capellán personal, la obra, escrita a seis voces, se publicó en 1605, y en ella el compositor abulense logró combinar el más alto Squeglia © Francesco grado de la técnica En 1706, Alessandro Scarlatti ingresó contrapuntística del en la famosa Academia de la Arcadia, Renacimiento con una para la que asumió, como era conmovedora capacidad costumbre, un nombre de resonancias expresiva, que mira ya griegas, Terpandro Politeio. Para dar al mundo de la retórica voz a Terpandro, La Ritirata contará barroca. Se suma al con dos jóvenes solistas femeninas programa música de y se acercará a uno de los géneros otro autor con el que cuyas señas de identidad redefi nió en más de una ocasión Scarlatti a lo largo de casi ochocientas se lo ha relacionado: obras, la cantata de cámara, que el portugués Manuel irá reduciendo sus secciones para Cardoso, posterior a su convertirse en pieza para una voz (más generación, como lo es raramente, dos) con dos o tres arias también Duarte Lobo, da capo precedidas de recitativos, otro de los grandes de la de manera habitual, con textos de © Guillermo García © Guillermo escuela lusa. amores pastoriles no correspondidos. © Michal Novak MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 172 173 2021 2021 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN M 18 MAY20:30h AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN L 14 JUN20:30h

Orquesta Barroca de la Il Giardino Armonico Universidad de Salamanca © Marta Cerezo © Marta

Música y músicos emigrantes en la Europa Giovanni Antonini El parnaso francés Pedro Gandía Martín del Renacimiento y el primer Barroco FLAUTAS DE PICO VIOLÍN Y DIRECCIÓN Y DIRECCIÓN Jean Baptiste Lully (1632-1687) Anónimo (ca. 1560, Italia o Inglaterra) De Atys, LWV 53 (1676) La paduana del re Ouverture Gagliarda ‘Su l’herba fresca’ ‘Espoir si cher et si doux’ Passamezzo ‘Dormons, dormons tous’ (Le Sommeil) Heinrich Isaac (1450-1517) Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) La my (Manuscrito de Enrique VIII) ‘Quel prix de mon amour’, de Médée, H 491 (1693) La morra (Harmonice musices Odhecaton A, 1501) Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Anónimo Premier concert transcrit en sextuor La stanghetta (Harmonice musices Odhecaton A, ‘Tristes apprêts’, de Castor et Pollux, RCT 32 (1737) 1501) Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) Roelkin (Rodolphus Agricola?, ca. 1443-1485) ‘Funeste mort’, de Céphale et Procris (1694?) De tous biens plaine (Cancionero de Segovia) J.-P. Rameau William Cornysh (1465-1523) De Hippolyte et Aricie, RCT 43 (1733, versión de 1757) Consort VII (Manuscrito de Enrique VIII) Ouverture Ah, Robin, gentle Robin ‘Cruelle mère des amours’

Giovanni Bassano (ca. 1558-ca. 1617) ‘Quelle plainte en ces lieux m’appelle?’ © Maciej Kotlarski Ricercata ‘Vents furieux’, de La princesse de Navarre, RCT 44 (1745) Diminuzioni su ‘Introduxit me rex’ di Palestrina Suite instrumental de Dardanus, RCT 35 (1739) Saskia Salembier SOPRANO John Baldwin (1560-1615) A duo (1603) Borggreve © Marco A Browning of 3 voc. (1603) Parafraseando el título —y acaso la intención— Gioseffo Giuseppe Guami (1542-1611) Tras el éxito de La morte della del libro de Titon du Tillet, el presente concierto Canzon ‘La accorta’ à 4 (1601) ragione, Giovanni Antonini vuelve reúne a muchos de los músicos que conforman Canzon ‘La cromatica’ à 4 (1601) con Il Giardino Armonico, convertido uno de los estilos nacionales que polarizan Thomas Preston (?-ca. 1563) en formidable banda renacentista, la música del Barroco. En él se evidencia Upon la mi re a embarcarse en un proyecto que el gusto francés por la danza y por el canto Dario Castello (ca. 1590-ca. 1658) lo lleva por varios siglos de música. declamatorio, con un cuidado exquisito de la Sonata nº 13 a quattro (Sonate concertate in stil En esta ocasión, lo hacen siguiendo, prosodia, mientras los intérpretes asumen moderno, libro II, 1629) entre otros, a los Bassano, una los códigos de una práctica interpretativa Jerome Bassano (1559-1635) saga veneciana de fabricantes muy diferenciada, que mima celosamente Fantasía nº 1 y virtuosos de instrumentos de los elementos ornamentales, y en la que la Peter Philips (ca. 1560-1628) viento, algunos de cuyos miembros inégalité se ha adueñado del latido de las Amarilli ‘di Julio Romano’, para arpa sola (Fitzwilliam emigraron a principios del siglo XVI composiciones. Partiendo de Lully, el italiano Virginal Book, 1609-1619) a Inglaterra, donde se integraron en hecho francés, y llegando hasta Rameau, que la Corte de Enrique VIII y formaron revoluciona como nadie hasta entonces el un célebre consort de fl autas. Un pensamiento musical occidental, el programa paseo excitante por el mundo de nos propone un ameno paseo acompañados la fantasía, la danza, la canción, la por la vivacidad, expresividad, naturalidad y glosa y la improvisación. brillantez que, según Quantz, caracterizan la música francesa de esta época. Cerezo © Marta MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 174 175 CIRCUITOS

INTERNACIONALES

Elvas (Portugal) Londres (Reino Unido) París (Francia) Trondheim (Noruega)

NACIONALES

Alicante Badajoz Baeza (Jaén) Barcelona Betanzos (A Coruña) Cádiz Castellón Girona Granada Madrid Malpartida de Cáceres Oviedo Palencia Salamanca Segovia Sevilla Úbeda (Jaén) Valencia 2021 ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES V 14 MAY19:15h

PROYECTO EUROPA INSTITUTO CERVANTES L’Apothéose

Madrid, 1700 LONDRES Música sacra y profana del Barroco español DE LA CAPILLA REAL… LONDON FESTIVAL OF BAROQUE MUSIC 2021 Francesco Corselli (1705-1778) Beyond the Spanish Golden Age A ti, invisible ruiseñor canoro. Cantada de Reyes con violines y fl autas (1749) Regina caeli laetare (1750) ST JOHN’S SMITH SQUARE José de San Juan (ca. 1685-ca. 1735) Sinfonía del Oratorio a santa María Magdalena (1715) Juan Francés de Iribarren (1699-1767) Ho Tsang © Yat Lucía Caihuela Respira sin temor. Cantada a la Purísima Concepción con violines y fl auta (1750) 1. Lucía Caihuela L’Apothéose SOPRANO … A LOS TEATROS DE MADRID 2. Raquel Andueza Giacomo Facco (1676-1753) La Galanía ‘Qué será, cielos, de mí ’, aria de Las amazonas de Españ a (1720) José de Nebra (1702-1768) 3. José Miguel Moreno ‘No mi rigor’ y ‘Confuso, turbado’, recitado y aria de Viento es la dicha de amor (1743) 4. Concerto 1700 ‘Sopla hacia allí’, aria de Amor aumenta el valor (1728) Daniel Pinteño ‘Ciegue, clame y suspire’ y ‘¿Quié n fi o de un mar sereno?’, recitado y aria de Vendado es Amor, no es ciego (1744) 5. La Grande Chapelle Vicente Basset (?-1762) Albert Recasens Obertura a più stromenti, Bas-12

Con la participación como solista de la soprano Lucía Caihuela, el conjunto L’Apothéose ofrece una doble estampa En coproducción con de la vida madrileña del siglo XVIII. Por un lado, la de la música sacra que se hacía en la Real Capilla, con piezas litúrgicas (en latín) y paralitúrgicas, las típicas cantadas en lengua vernácula. Por otro, el mundo de las óperas y que En colaboración con recorrían los teatros de la Villa y Corte. Algunos de los grandes nombres del siglo (Corselli, Facco, Nebra, Iribarren) fi guran en programa, y a su lado un par de piezas instrumentales de músicos cuya obra empieza a difundirse ahora, José de San Juan y Vicente Basset. Albert © Sergio CIRCUITOS 179 2021 2021 ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES V 14 MAY21:45h ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES D 16 MAY11:00h

José Miguel Moreno La Galanía Y GUITARRA BARROCA

De amores y ausençias La guitarra española entre 1500 y 1700

José Marín. Los tonos humanos del manuscrito Fitzwilliam VIHUELA de Cambridge Anónimo (s. XVI) José Marín (1618-1699) Al alva venid (ca. 1500) No piense Menguilla ya Claudin de Sermisy (ca. 1490-1562) / Miguel de Fuenllana (ca. 1500-1579) Qué dulcemente suena Glosa sobre ‘Tan que vivray’ (1554) Qué bien canta un ruiseñor Diego Pisador (ca. 1509-d. 1557) Gaspar Sanz (1640-1710) Dezilde al cavallero (1552)

Folías © Michal Novak Luis de Narváez (ca. 1500-1552) J. Marín La canción del emperador (1538) Ahora que estáis dormida Raquel Andueza Cuatro diferencias sobre ‘Guárdame De amores y de ausencias SOPRANO las vacas’ (1538) Ya no puedo más, señora Cristóbal de Morales (1500-1553) G. Sanz / M. de Fuenllana Canarios De Antequera sale el moro (1554) J. Marín Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570) Túrbeme, Celinda hermosa Recercada quinta (1553) Si quieres dar Marica en lo cierto Recercada settima (1553) Ojos, pues me desdeñáis Recercada segunda (1553) Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-ca. 1677) Alonso Mudarra (1510-1580) Españoletas Pavana de Alexandre (1546) J. Marín Fantasía de pasos de contado (1546) Aunque el mal que padezco Beatus ille (1546) Si quieres vivir Fantasía que contrahaze la harpa Mi señora Mariantaños a la manera de Ludovico (1546)

El tono humano para voz solista con GUITARRA BARROCA Un ilustre de los instrumentos históricos acompañamiento, típico de la segunda mitad Francisco Guerau (1649-ca. 1717) de cuerda pulsada, el madrileño José del siglo XVII, es el equivalente español del Villanos (1694) Miguel Moreno, recorre dos siglos de aria, y José Marín fue uno de sus más Canarios (1694) música española. En la primera mitad importantes cultivadores. Lo principal de Antonio Martín y Coll (1660-1734) de su recital, utiliza la noble vihuela para su obra se ha conservado en un importante Canarios (1706) acercarse al repertorio renacentista, desde manuscrito que hoy custodia el Museo Gaspar Sanz (1640-1710) los cancioneros a las grandes ediciones Fitzwilliam de Cambridge y recoge cincuenta Españoletas (1675) vihuelísticas del siglo XVI, pasando por y un tonos con acompañamiento de guitarra Pavana al ayre español (1675) la música de Diego Ortiz. En la segunda, recopilados entre 1684 y 1692, posiblemente, Rujero y Paradetas (1675) toma la guitarra, que creció como el por encargo de un cantor de la Real Capilla. Folías (1675) pariente popular de la vihuela, para Será la soprano navarra Raquel Andueza Canción (1675) ofrecer música de dos de los libros más la que acompañada por su conjunto, La La esfachata de Nápoles (1675) importantes dedicados al instrumento en Galanía, ofrezca una selección de esta La miñona de Cataluña (1675) el Barroco, los editados por Guerau y Sanz. esencial fuente del repertorio barroco Lantururú (1675) Unos Canarios salidos de los manuscritos de hispano. © Michal Novak Canarios (1674) Martín y Coll sirven de enlace. CIRCUITOS CIRCUITOS 180 181 2021 2021 ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES D 16 MAY19:00h ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES J 20 MAY19:30h

Concerto 1700 La Grande Chapelle © Noah Shaye © Noah Shaye

El violín ilustrado: sonatas en el Madrid de la Ilustración Daniel Pinteño Juan Hidalgo (1614-1685). Música para el Rey Planeta Albert Recasens VIOLÍN Y DIRECCIÓN DIRECTOR Domenico Scarlatti (1685-1757) Juan Hidalgo (1614-1685) Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, K 81 ¡Venid, querubines alados!, villancico a Nuestra Señora a cuatro Fandango del Sig. Scarlatti para clave Al dichoso nacer de mi Niño, tono para Navidad a cuatro Sonata para violín y bajo continuo en re menor, K 90 Mas ¡ay, piedad!, villancico de Miserere a tres Juan de Ledesma (ca. 1713-1781) Ay amor, ay ausencia, tono a solo Sinfonía en mi bemol mayor para violín y bajo Pisa, pisa con tiento las flores, dúo de Fortunas de Andrómeda Antonio Lolli (ca. 1728-1802) y Perseo (1653) Sonata II para violín y bajo continuo, op. 1 ø+ (ca. 1760) Anarda divina, dúo a lo humano José de Herrando (ca. 1720-1763) Cuando el alba aplaude, villancico al Santísimo y a Nuestra Señora a tres Tocatta V para violín y bajo ø+ Suprema deidad que miro, villancico de Pasión a cuatro (1677) Tocatta IIII para violín y bajo Antorcha brillante, villancico al Santísimo Sacramento a solo y a cuatro Tocatta II para violín y bajo ø+ ¡Ay, corazón amante!, humana a solo Antonio Soler (1729-1783) Vive tú, vivirá todo, tono humano a cuatro ø+ Sonata para clave, R 49 Luceros y flores, arded y lucid, solo a Nuestra Señora Luigi Boccherini (1743-1805) Aunque en el pan del cielo, tono al Santísimo Sacramento a tres Sonata para violonchelo y bajo en sol mayor, G 5 (1766) Ay, cómo gime, tono a cuatro de la zarzuela Los celos hacen estrellas (1672) ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Antonio Martín y Coll (recopilador, 1660-1734) Pasacalle de primer tono Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-ca. 1677) / Gaspar Sanz (1640-1710) Al frente de su joven conjunto Concerto 1700, el violinista Daniel Jácara Pinteño ofrece un original programa de música instrumental Rugero de compositores que trabajaron en Madrid en el siglo XVIII. Marionas Dominan las obras para violín, con piezas de miembros de Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728) la Real Capilla, como A este sol peregrino, bailete a cuatro José de Herrando y Manuel Machado (ca. 1590-1646) Juan de Ledesma, o de Afuera que sale con ejércitos de flores, tono humano a cuatro un ilustre visitante, el bergamasco Antonio ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Lolli, viajero incansable. Y a su lado, tres grandes nombres de la música Arpista de la Capilla Real, Juan Hidalgo es uno de los nombres europea, Scarlatti, Soler clave para documentar el desarrollo de la música teatral en y Boccherini, el primero la España del siglo XVII. Sus tonos, óperas, zarzuelas y autos de ellos, además, con sacramentales, muchos de ellos escritos en colaboración con obras poco difundidas, Calderón de la Barca, marcan toda una época. Menos las sonatas para violín conocida es su faceta de autor de música paralitúrgica, pero y bajo. El clave y el Hidalgo también escribió villancicos y tonos divinos para las violonchelo tienen festividades más señaladas del año. Algunas de estas piezas también protagonismo son recuperadas por Albert Recasens para este concierto que © David Blázquez como solistas. © Noah Shaye ofrece un variopinto retrato del gran compositor madrileño. CIRCUITOS CIRCUITOS 182 183 2021 2021 ACADEMIA DE MÚSICA RODRIGUES COELHO ELVAS (Portugal) S 13 MAR18:00h COLEGIO DE ESPAÑA PARÍS J 14 ENE20:00h

LUX:NM Ensemble 2e2m

Jan Brauer (1985) / LUX:NM César Camarero (1962) Telegram (2019) Es preciso extender el desierto de la sombra hasta las orillas Daniel Brandt (1984) / LUX:NM del huracán (en recuerdo de José Luis de Delás), para clarinete Cosmic fragments (2019) y violonchelo * (2019) Mirela Ivicˇevic´ (1980) Sofía Martínez (1965) Jam Spookiku / Post nubila Phoebus (2006) Le chêne et le roseau *+ (2019) Javier Quislant (1984) Javier Elipe (1980) Obra encargo del CNDM + (2020) Axis of Reality, para clarinete, trombón, arpa, violonchelo Milica Djordjevic´ (1984) y electrónica *+ (2019) … mislio bi cˇovek: zvezde (… würde man denken: Sterne) (2015) José Manuel López López (1956) Tierra de nadie, para clarinete bajo e imágenes de Pascal Auger (2016) + Encargo del CNDM Obras mixtas de los alumnos del Atelier de Composition de l’Université de Paris 8

* Estreno absoluto *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Una plantilla verdaderamente En coproducción con mixta con electrónica y dirección El Ensemble 2e2m es uno de los conjuntos franceses más de sonido dará pie a que antiguos y distinguidos que se dedican a la creación musical los del ensemble de música actual, una garantía de pluralismo y apertura. El conjunto ha contemporánea LUX:NM estrenado más de setecientas cincuenta piezas en destacadas se adentren en músicas actuaciones por todo irreverentes, humorísticas o el mundo. En su transculturales que abogan programa, fi guran tres por la defi nitiva caída de estrenos absolutos: cualquier frontera estética. los encargos del Este espíritu es también el CNDM a Sofía Martínez que guía a este conjunto y Javier Elipe y la berlinés, que elabora sus nueva obra de César programas minuciosamente y Camarero. Completan los ofrece al público de manera el programa una pieza intensa y no pocas veces en de José Manuel López compañía de la electrónica y López, acompañada con planteamientos escénicos. de imágenes del Además de esta sesión en la videoartista Pascal Academia de Música Rodrigues Auger, y varias obras de Coelho, serán el cierre de la alumnos del Atelier nueva edición del Ciclo de de Composition de Música Actual de Badajoz. l’Université de Paris 8. Gondard © Pierre CIRCUITOS CIRCUITOS 184 185 2021 IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA VÅR FRUE KIRKE TRONDHEIM X 03 FEB19:00h FESTIVAL BAROKKFEST DE TRONDHEIM (NORUEGA)

CIRCUITOS NACIONALES Euskal Barrokensemble © Iñaki Andrés © Iñaki Andrés

Colores del sur Enrike Solinís Un viaje musical por la edad de oro de la música española GUITARRA BARROCA, VIHUELA Y DIRECCIÓN Alicante Luis de Milán (ca. 1500-ca. 1561) Fantasía I Pavana y Gallarda Badajoz Diego Ortiz (ca. 1517-ca. 1570) La Spagna Baeza (Jaén) Passamezzo antico I Folía IV Barcelona Passamezzo moderno Betanzos (A Coruña) Diego de Pisador (ca. 1509-d. 1557) Pavana muy llana para tañer Cádiz Anónimo (s. XVI) Martínez (Cancionero de Palacio, nº 12) Castellón Luis de Narváez (ca. 1500-1552) La canción del emperador (1538) Girona Diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538) Alonso Mudarra (ca. 1510-1580) Granada Pavana de Alexandre y Gallarda (1546) Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico (1546) Madrid Gaspar Sanz (1640-1710) Marionas (1674) Malpartida de Cáceres Canarios (1674) En coproducción con Mateo Pérez Albéniz (1755-1831) Sonata en re mayor Oviedo Santiago de Murcia (1673-1739) Palencia Cumbés (ca. 1732) Fandango (ca. 1732) Salamanca Francisco Guerau (1649-1722) Marizápalos Segovia Antonio de Santa Cruz (s. XVII) Xácaras Sevilla

Apoyándose, principalmente, en las ediciones de vihuela y de © Noah Shaye guitarra de los siglosXVI a XVIII, el Euskal Barrokensemble hace un Úbeda (Jaén) recorrido por la música española antigua. Un viaje que será, seguro, muy contemporáneo. El estilo interpretativo del conjunto dirigido Valencia por Enrike Solinís y los tipos de obras escogidos, fundamentalmente danzas, que son reducibles a la perfección a sus esquemas armónicos y rítmicos para glosarlas, como hacían los músicos renacentistas y barrocos, apuntan en esta dirección. El paseo llega incluso hasta el XIX, con una Sonata de Mateo Albéniz que se ha hecho famosa. CIRCUITOS 186 2021 AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR ALICANTE X 28 ABR20:00h Educación (ver p. 310) ALICANTE ACTUAL

BADAJOZ Trío Fortuny XII CICLO DE MÚSICA ACTUAL

Joan Magrané (1988) Sonatina, para violín y piano (2018) Tombeau, para violonchelo (2018) VARIOS ESPACIOS Variacions sobre ‘The Last Rose of Summer’, para violín (2016) Maurice Ravel (1875-1937) 1. Cuarteto Cosmos Trío para piano, violín y violonchelo (1914) 2. Bambú Ensemble 3. Taller Sonoro

4. Ensemble Sonido Extremo Shaye

Noah 5. Síntese - Grupo de Música Contemporânea © Una actividad sin duda interesante como la del Curso de Composición impartido por Joan Magrané en el Conservatorio Pedro Neves Superior de Música Óscar Esplá de Alicante ha dado pie a Synthèse Quartet organizar este monográfi co en torno a su persona. La iniciativa 6. musical acompañará a la pedagógica con el fi n de dar a Aleph Gitarrenquartett conocer al compositor residente del CNDM en la temporada 7. 2020-2021, brindando así la oportunidad de apreciar su música Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) a través de una pequeña selección de piezas de cámara. 8. Jordi Francé s

9. Confl uentes Ensemble 10. Trío Isimsiz 11. Juan Carlos Fernández-Nieto 12. LUX:NM

En coproducción con En coproducción con © Marc Cuscó Seed Cuscó © Marc CIRCUITOS 188 2020 2020 DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ X 07 OCT20:30h MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ X 21 OCT20:30h

Cuarteto Cosmos Bambú Ensemble

Raquel García-Tomás (1984) Cristóbal Halffter (1930) Così mostraste a lei i vivi ardori miei (2015) Endechas para una reina de España, para sexteto de cuerda (1994) György Ligeti (1923-2006) George Enescu (1881-1955) Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Métamorphoses nocturnes’ (1953-1954) Octeto en do mayor, op. 7 (1900) Joan Magrané (1988) Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019) Béla Bartók (1881-1945) Cuarteto de cuerda nº 3, Sz 85 (1927) Shaye

Noah

©

El Cuarteto Cosmos nace gracias El compositor nonagenario Cristóbal a la amistad entre cuatro jóvenes Halffter será el protagonista de esta músicos con trayectorias segunda velada del Ciclo de Música internacionales individuales. Actual de Badajoz, que girará en Juntos interpretarán torno a su obra Endechas para un trío transformador de un una reina de España. Compuesta madrigal de Monteverdi de la con motivo de la celebración del compositora y videoartista Raquel quinto centenario del Tratado de García-Tomás, y, de Ligeti, su Tordesillas, la pieza se basa en Cuarteto nº 1, en el que éste varía el personaje de Juana la Loca. Al un motivo de cuatro notas hasta el sexteto lo acompañará el complejo punto de metamorfosearlo. Junto Octeto de George Enescu, para el al Cuarteto de Joan Magrané, aún que el autor necesitó año y medio. sonará el Cuarteto nº 3 de Bartók, Los ocho jóvenes integrantes del que tanto infl uyó en Ligeti, hasta Bambú Ensemble se tendrán que el punto de que su Cuarteto nº 1 emplear a fondo para sacar adelante pasa por ser el séptimo del este programa ambicioso que nos primero: allí donde unos acaban, transportará al siglo XV y a los © Manel Raimí otros comienzan. © Michal Novak albores del XX. CIRCUITOS CIRCUITOS 190 191 2020 2020 MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ M 10 NOV20:30h TEATRO LÓPEZ DE AYALA BADAJOZ L 16 NOV 20:30h

Taller Sonoro Ensemble Sonido Extremo © Nicoleta Lupu © Nicoleta

Luis de Pablo (1930) Kurt Weill (1900-1950) Jordi Francés DIRECTOR Nubilus (2014) Kleine Dreigroschenmusik (1929, arr. Jordi Francés) Elena Mendoza (1973) Hans Werner Henze (1926-2012) De dentro afuera (2016) Lieder und Tänze aus der Operette ‘La Cubana’, para soprano César Camarero (1962) y ensemble ** (1992-1993) Viaje al interior de un segundo (2019) Sonia Megías (1982) L. de Pablo Popurrí cuplé. Suite de género ínfimo *+ (2020) Gemella dell’acqua (2016) José Manuel López López (1956) ** Estreno en España La casa de las cigüeñas (2018) *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM José María Sánchez-Verdú (1968) Shaye Arquitecturas del límite (2005-2013) © Miguel Zaragoza Noah

© Cuando Taller Sonoro aborde este concierto en noviembre de «Sonido Extremo es un ensemble comprometido con la Isabella Gaudí 2020, habrán pasado dos semanas desde que ofreciera su cultura, el arte y su difusión por medio de la música actual. SOPRANO monográfi co dedicado al compositor nonagenario Luis de Pablo Desde sus inicios, busca un modelo de concierto próximo en el ciclo Series 20/21 del CNDM, que se celebra en el Reina al relato, donde las obras propuestas dialogan formando un Sofía de Madrid. Y precisamente con Nubilus, del homenajeado, todo unitario que aporta una visión particular de un universo comenzará un recorrido a través de la música contemporánea concreto». Así se autodefi ne el conjunto extremeño, cuyo española con algunos de sus máximos representantes programa refl eja perfectamente esta premisa: Kleine y premios Nacionales de Música. El Museo Extremeño e Dreigroschenmusik, de Kurt Weill, y Lieder und Tänze, para Iberoamericano de Arte Contemporáneo será testigo de esta soprano y ensemble, de Hans Werner Henze, es decir, dos nueva puesta en escena de uno los conjuntos de música piezas escénicas presentadas en arreglos. A éstas se suma un contemporánea más emblemáticos del panorama nacional. nuevo encargo del CNDM para la compositora Sonia Megías. © Luis Camacho / SGAE © David Magüesín

CIRCUITOS CIRCUITOS 192 193 2020 2020 BIBLIOTECA DE EXTREMADURA BADAJOZ J 03 DIC 20:30h CENTRO CULTURAL LA MERCED Llerena BADAJOZ V 11DIC 20:30h Educación (ver p. 312)

Síntese - Grupo de Música Contemporânea Synthèse Quartet

Jesús Torres (1965) Pedro Neves Natalia García (1991) DIRECTOR Itinerario * (2020) Estreno absoluto * (2020) João Pedro Oliveira (1959) Inés Badalo (1989) The Delicate Essence of Dreams ** (2020) Aleph. Multum in parvo… II (2018) Rúben Borges (1994) Luis de Pablo (1930) Egeu ** (2020) Rumia (2003) Cândido Lima (1939) David Maslanka (1943-2017) Salmodia da noite e da montanha (2018) Recitation Book (2006) Eduardo Luís Patriarca (1970) José Zárate (1972) Auat VI (2017) Estreno absoluto * (2020) Ângela Lopes (1972) Shaye Dargua – De poemas helénicos (2019) * Estreno absoluto Hugo Vasco Reis (1981) Noah

© Some Lines Mixing a Color (2019)

* Estreno absoluto. Encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz ** Estreno en España

De la síntesis de músicas portuguesas pasamos al Synthèse Quartet, salmantino de origen, pese al nombre extranjero. Aunque con Síntese es el nombre del conjunto de una trayectoria relativamente corta música contemporánea portugués —surgió en 2017 en el Conservatorio que inició su andadura dentro de un Superior de Castilla y León—, este ciclo de conciertos homónimo que cuarteto de saxofones ya sabe arrancó en 2006 y del que se han lo que es ganar un premio, en celebrado doce ediciones hasta la concreto, el del II Concurso Nacional fecha. Su panorámica de la música de Música de Cámara de Utrera. portuguesa del siglo XX y actual Encargos y estrenos caracterizarán será muy completa, con autores este encuentro entre la música de tan diversos como Cândido Lima, autores de generaciones jóvenes y el primer compositor portugués veteranas; en esta última, destaca en utilizar ordenadores y música la fi gura nonagenaria de Luis de electroacústica con orquesta, y el Pablo, representado aquí por su joven Rúben Borges. Seis obras obra Rumia, que, tal como indica de autores lusitanos se darán aquí su título, «nace del efecto de cita junto a un nuevo encargo de la rumiar materiales pertenecientes a Sociedad Filarmónica de Badajoz. composiciones anteriores». © F 88 Fotografía CIRCUITOS CIRCUITOS 194 195 2021 2021 MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ V 08 ENE20:30h TEATRO LÓPEZ DE AYALA BADAJOZ J 14 ENE20:30h Educación (ver p. 311)

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid Aleph Gitarrenquartett (JORCAM) © Nicoleta Lupu © Nicoleta

Struwwelpeter. Cuentos crueles al oí do Núria Giménez-Comas (1980) Jordi Francé s DIRECCIÓN MUSICAL Tierra, polvo, tumba (2019) Georg Friedrich Haas (1953) Struwwelpeter. Cuentos crueles al oído es un proyecto de nueva Quartett, para cuatro guitarras (2007) creación dirigido a público infantil y juvenil. El texto utiliza como Mauricio Sotelo (1961) materia prima el mítico Struwwelpeter, un clásico de la literatura Un mar de tierra blanca (2017) alemana escrito en 1845 por el psiquiatra Heinrich Hoffmann, una Marko Nikodijevic´ (1980) obra que se compone de varios cuentos ilustrados para niños, Endlos die Nacht / Senza ritorno, para cuarteto de guitarra de carácter macabro y tierno a la vez, en la que se muestran y electrónica * (2016, versión de 2020) las fatales consecuencias de la desobediencia de los niños. El Carlos de Irene Galindo Quero (1985) proyecto pretende explorar los límites de lo grotesco y refl exionar Castellarnau Ziffer H Hut (2011) también acerca de los códigos culturales de nuestra época y COMPOSICIÓN MUSICAL Shaye cómo éstos determinan los mecanismos de castigo y censura * Estreno absoluto Lola Ferná ndez que recaen en los niños, aunque lo hagan bajo nuevas formas TEXTO Y DRAMATURGIA Noah

© presumiblemente amables y divertidas. El compositor Carlos de Cristina Cubells También en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Castellarnau compone la música de este proyecto, que se suma a DRAMATURGIA Arte Contemporáneo se celebrará el concierto de Aleph su investigación sobre lo grotesco y extravagante en la música. Y DIRECCIÓ N ESCÉ NICA Gitarrenquartett, con una equilibrada selección de obras de Núria Giménez-Comas, interesada en la música mixta, el serbio Marko Nikodijevic´, que fi gura entre los autores de la prestigiosa editorial alemana Sikorski, Irene Galindo Quero, a quien ocupan las teorías de la percepción, y dos «clásicos» de los programas de música contemporánea como lo son Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo. Sin duda, el Aleph volverá a dar muestras de su calidad y empeño en crear un repertorio contemporáneo lo más amplio posible para el instrumento español por antonomasia. © Andrés H. Gil © Andrés © Andreas Bremer © Andreas

CIRCUITOS CIRCUITOS 196 197 2021 2021 DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ V 22 ENE20:30h DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ M 02 FEB20:30h Educación (ver p. 312)

Confl uentes Ensemble Trío Isimsiz

Samuel Barber (1910-1981) Wolfgang Rihm (1952) Summer Music, op. 31 (1953) Fremde Szene III (1983-1984) Alexander von Zemlinsky (1872-1942) Lili Boulanger (1893-1918) Humoreske (1939) D’un soir triste (1917-1918) Luciano Berio (1925-2003) Francisco Coll (1985) Opus Number Zoo (1951) Obra encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh + (2019) Consuelo Díez (1958) To¯ru Takemitsu (1930-1996) Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020) Between Tides (1993) Henri Tomasi (1901-1971) Dmitri Shostakóvich (1906-1975) Cinq danses profanes et sacrées (1963) Trío para piano, violín y violonchelo nº 2 en mi menor, op. 67 (1944) György Kurtág (1926) Shaye Quinteto de viento, op. 2 (1959) + Encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh Noah *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM ©

Junto al encargo del CNDM para la compositora Consuelo Díez, el quinteto de maderas Confl uentes Ensemble tratará de atraer al público extremeño con un puñado de obras de ilustres compositores del siglo XX. La velada promete en cuanto que viaje musical y musicológico a través de épocas y Formado en 2009 en la Guildhall nacionalidades diferentes, desde Alexander von Zemlinsky School of Music y tras haber y Luciano Berio hasta Henri Tomasi (sin duda, el compositor obtenido en 2015 el primer premio menos conocido de este ilustre cuarteto) y György Kurtág. en el Concurso de Trondheim y en Todo un reto para los cinco jóvenes intérpretes españoles 2017 el segundo en el Concurso que se conocieron en Alemania mientras formaban parte de Internacional de Haydn en Viena, diferentes orquestas. el Trío Isimsiz ha dado conciertos en casi toda Europa, China y Argentina y ha demostrado ser una formación «exquisita que tiene un gran futuro por delante» (Festival de Stavanger). En su programa, fi guran obras de autores de lo más diverso, entre las que el CNDM vuelve a realiza un encargo en colaboración con el Festival de Aldeburgh. El comisionado será esta vez el compositor valenciano Francisco Coll: ciento cuatro años de música concentrados en apenas © Kaupo Kikkas © Kai Müler cien minutos. CIRCUITOS CIRCUITOS 198 199 2021 2021 DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ X 24 FEB20:30h MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ V 12 MAR20:30h 2021 ACADEMIA DE MÚSICA RODRIGUES COELHO ELVAS (Portugal) S 13MAR18:00h

Juan Carlos Fernández-Nieto PIANO LUX:NM

Isaac Albéniz (1860-1909) Jan Brauer (1985) / LUX:NM Rondeña (1906) Telegram (2019) Jesús Rueda (1961) Daniel Brandt (1984) / LUX:NM Impromptu nº 4 ‘RoMa’ (2009) Cosmic fragments (2019) Luis de Pablo (1930) Mirela Ivicˇevic´ (1980) Leggero-pesante (2003) Jam Spookiku / Post nubila Phoebus (2006) Acrobacias, dos piezas fáciles para piano (2004) Javier Quislant (1984) Antón García Abril (1933) Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020) Sonatina (1954) Milica Djordjevic´ (1984) Julián Bautista (1901-1961) … mislio bi cˇovek: zvezde (… würde man denken: Sterne) (2015) Colores, op. 5, selección (1921) Shaye Cristóbal Halffter (1930) *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM Introducción, fuga y final (1957) Noah

© El juguete olvidado (2006) I. Albéniz Eritaña (1908)

En colaboración con el XIX Ciclo de Conciertos y Conferencias Esteban Sánchez

Una plantilla verdaderamente mixta con electrónica y dirección de sonido dará pie a que los del ensemble de música «Todo es transparente, contemporánea LUX:NM perfectamente ejecutado, con un se adentren en músicas espectro dinámico del forte al irreverentes, humorísticas o piano», afi rma Jeremy Nicholas en transculturales que abogan Gramophone UK sobre el pianista por la defi nitiva caída de Juan Carlos Fernández-Nieto. Su cualquier frontera estética. vertiginosa carrera internacional Este espíritu es también el que arrancó casi por equivocación, guía a este conjunto berlinés, cuando tuvo que sustituir a última que elabora sus programas hora a otro pianista en un concierto minuciosamente y los ofrece en el Carnegie Hall. Su programa es al público de manera intensa un homenaje a la música española, y no pocas veces en compañía no a la más reciente, pero sí a la de de la electrónica y con aquellos compositores que han planteamientos escénicos. La dejado su impronta en la creación doble sesión en el MEIAC y en la musical nacional, entre los cuales Academia de Música Rodrigues cabría destacar a Luis de Pablo Coelho será un buen cierre de y Cristóbal Halffter, ambos en su esta nueva edición del Ciclo de noventa aniversario. © Denis Denisov Música Actual de Badajoz. CIRCUITOS CIRCUITOS 200 201 2021 PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA X 05 MAY20:00h

BARCELONA Natalie Pérez MEZZOSOPRANO SCHUBERTÍADA EN BARCELONA Daniel Heide PIANO © Ulrike Mönnig © Ulrike

Robert Schumann (1810-1856) PALAU DE LA MÚSICA CATALANA DE BARCELONA Frauenliebe und -leben, op. 42 (1840) Liebeslied, op. 51, nº 5 (1842) Lied der Suleika, op. 25, nº 9 (1840) 1. Natalie Pérez Gabriel Fauré (1845-1924) Daniel Heide Les roses d’Ispahan, op. 39, nº 4 (1884) Georges Bizet (1838-1875) 2. Fatma Said Adieux de l’hôtesse arabe, op. 21, nº 4 (1867) Malcolm Martineau Maurice Delage (1879-1961) Bénarès (Naissance de Bouddha), de Quatre poèmes hindous,nº 3 (1912) 3. Anna Alàs i Jové Camille Saint-Saëns (1835-1921) Alexander Fleischer Tournoiement (Songe d’opium), de Mélodies persanes, op. 26, nº 6 (1870) Reynaldo Hahn (1874-1947) À Chloris (1913) L’heure exquise, de Sept chansons grises,nº 5 (1887-1890) Quand la nuit n’est pas étoilée (1900) Claude Debussy (1862-1918) Trois chansons de Bilitis (1897-1898) Hugo Wolf (1860-1903) De Goethe-Lieder (ca. 1875) Phänomen, nº 32 Hochbeglückt in deiner Liebe,nº 40 Felix Mendelssohn (1809-1847) Suleika, op. 34, nº 4 (1837) Franz Schubert (1797-1828) Suleika I, D 720 (1821) Geheimes, D 719 (1821) Wolfgang Rihm (1952) En coproducción con Ginkgo biloba, de Goethe-Lieder, nº 2 (2007)

El primer programa de este nuevo ciclo de canción poética en el Palau de la Música Catalana es una perfecta plasmación de su voluntad dramatúrgica, que consiste en contraponer el valiosísimo corpus de los lieder de Robert Schumann con obras de compositores mediterráneos y otras estéticas para ofrecer programas estimulantes con fuertes contrastes. La joven mezzosoprano lírica Natalie Pérez luce un timbre aterciopelado y a la vez transparente, muy dúctil en colores. El pianista Daniel Heide será un partenaire experimentado en este repertorio que, partiendo del ciclo Frauenliebe und -leben (Vida y amor de mujer) de Schumann, propone un juego de espejos basado en la

antología poética Diván de Oriente y Occidente de Goethe. © Capucine de Chocqueuse CIRCUITOS 203 2021 2021 PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA J 27 MAY20:00h PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA L 07 JUN20:00h

Fatma Said SOPRANO Anna Alàs i Jové MEZZOSOPRANO

Malcolm Martineau PIANO Alexander Fleischer PIANO © Russell Duncan © Russell © Ingo Rückauer

Robert Schumann (1810-1856) Joan Manén (1883-1971) Liederkreis, op. 39 (1840) De Quatre cançons populars catalanes (1914-1917) Henri Duparc (1848-1933) El rossinyol, nº 3 Chanson triste (1868) Els contrabandistes, nº 4 Le manoir de Rosemonde (1879) Manuel Blancafort (1897-1987) Phidylé (1882) Quatre cançons (1920-1922) L‘invitation au voyage (1870) Joan Magrané (1988) Sherif Mohie El Din (1964) Tres poesies de Bartomeu Rosselló-Pòrcel (2018) Three Poems by Amal Donqul (1989) Xavier Montsalvatge (1912-2002) Francis Poulenc (1899-1963) Cinco canciones negras (1945) Priez pour paix, FP 95 (1938) Robert Schumann (1810-1856) Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 (1943) Gedichte der Königin Maria Stuart, op. 135 (1852) Stille Tränen, op. 35, nº 10 (1840) Der Handschuh, op. 87 (1849) Sieben Lieder von Elisabeth Kulmann, op. 104 (1851)

Sorprende el país de origen de esta Anna Alàs forma un dúo estable joven soprano de timbre cristalino: junto al preciso pianista Alexander nacida en Egipto, sin referentes Fleischer desde los tiempos de sus musicales en su familia, conoció estudios en Berlín con el maestro la música occidental a través del Colegio Wolfram Rieger. Esta complicidad Alemán de El Cairo, donde cursó su se pone de manifi esto en sus educación secundaria. Artista intensa actuaciones conjuntas, que dejan y de presencia escénica arrebatadora, patente el intenso diálogo inter pares ha debutado en escenarios tan entre estos dos músicos. Para su destacados como La Scala de Milán, concierto en el Palau de la Música el Wigmore Hall o la Schubertíada. Catalana, han seleccionado algunos Junto al maestro Malcolm Martineau, de los lieder más intensos de propondrá en su programa un diálogo Schumann, entre los que destaca entre el Liederkreis de Schumann, el ciclo centrado en la tragedia basado en poemas de Joseph von de la reina María Estuardo. Eichendorff, y obras de Francis Poulenc Sonarán, asimismo, las célebres y Henri Duparc, además del compatriota Cinco canciones negras de Xavier de Said, el compositor Sherif Mohie Montsalvatge, así como las Quatre El Din. Un estimulante encuentro cançons de Manuel Blancafort entre el Romanticismo alemán y un y Joan Manén, junto con tres imaginario contrastado creado en el canciones escritas en 2018 por el © Nùria Gómez arco mediterráneo. © Irina Litvinenko prolífi co compositor Joan Magrané. CIRCUITOS CIRCUITOS 204 205 2020 IGLESIA DE SANTIAGO BETANZOS V 02 OCT20:00h

BETANZOS MÚSICA ANTIGUA EN BETANZOS Alia Mvsica | Vox Feminae

Secreta mulierum Miguel Sánchez DIRECTOR Anónimos VARIOS ESPACIOS Gloria, laus et honor tibi sit Salve sancta Christi parens 1. Alia Mvsica | Vox Feminae Flavit auster Miguel Sánchez Salve porta / Salve salus / Salve sancta Plange Castella misera 2. Schola Antiqua Agnus Dei: Christi miseracio Juan Carlos Asensio Hildegard von Bingen (1098-1179) O virga ac diadema 3. Mercedes Hernández Anónimo Manuel Vilas Columbe simplicitas Beatriz de Día (1140-1175) A chantar Anónimos Maria, Virgo virginum Mulierum hodie / Mulierum Amor potest / Ad amorem Sancta mater / Dou way Robin Eamus mirram emere Resurgentis Domini

La voz de las mujeres se oirá con fuerza en este concierto del veterano conjunto Alia Mvsica, que dirige Miguel Sánchez. El grupo trabaja desde hace años con una división de cantantes exclusivamente femeninas, dedicadas a un repertorio exquisito de monodias y polifonías de los siglos XII y XIII, en el que se mezclan piezas de Hildegard von Bingen con obras de manuscritos franceses, británicos o del monasterio burgalés de Santa María la Real de Las En coproducción con Huelgas. Temáticamente, dominan los temas marianos; musicalmente, se recrea uno de los momentos cruciales de la música occidental: el del nacimiento de la polifonía. - FeMÀS Vasco © Lolo CIRCUITOS 207 2020 2020 IGLESIA DE SANTIAGO BETANZOS S 03 OCT20:00h IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL AZOGUE BETANZOS D 04 OCT20:00h

Mercedes Hernández SOPRANO

Schola Antiqua Manuel Vilas ARPA DE DOS ÓRDENES © Juana Muñoz

Músicas y ritos en la Galicia medieval: el culto a los santos Juan Carlos Asensio Ultramar. Un viaje por la música del siglo XVII entre Italia, DIRECTOR en los códices gallegos ø+ España y América

ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Fray Felipe de la Madre de Dios (1626-d. de 1675) Lamentación tercera del Jueves Santo (catedral de Guatemala, trans. de Omar Morales Abril) Claudio Monteverdi (1567-1643) Ohime ch’io cado Laudate Dominum Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647) Toccata prima Giovanni Felice Sances (ca. 1600-1679) Stabat Mater Bernardo de Zala (s. XVIII) Gaita gallega Anónimo Pastorela ø+ (catedral de Tui, s. XVIII) Fray José de Vaquedano (1642-1711) Lamentación segunda del Jueves Santo Tres tonos humanos (Manuscrito Guerra, 2ª mitad del s. XVII) Ay que sí, ay que no (Juan Hidalgo, ca. 1614-1685) Hermosa tortolilla (Anónimo) Canta pajarillo (Anónimo) Mercedes Hernández SOPRANO ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Manuel Vilas ARPA DE DOS ÓRDENES

Manuel Vilas y Mercedes Hernández han preparado © Antonio de Gregorio © Antonio un programa que incluye tres tonos humanos del En el programa de Schola Antiqua se interpretarán antífonas, Manuscrito Guerra, de himnos y responsorios recuperados en primicia tras varios la segunda mitad del siglos de silencio y extraídos de códices y fragmentos de siglo XVII, que se encuentra algunas de las catedrales gallegas (Orense, Lugo y Santiago), en la Biblioteca Xeral de la así como de algunos de los más importantes monasterios de Universidad de Santiago, la Galicia medieval (Samos, Oseira o San Esteban de Ribas además de obras inéditas de Sil), testimonio de la aclimatación del canto gregoriano en del archivo de la catedral tierras gallegas y dedicados al culto a los santos. El concierto de Tui y de la catedral de contará con diez obras de recuperación histórica, estreno en Guatemala, junto a obras © Michal Novak tiempos modernos. de música italiana. © Miramemira CIRCUITOS CIRCUITOS 208 209 2020 PALACIO DE CONGRESOS CÁDIZ J 19 NOV20:00h

CÁDIZ XVIII FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ Accademia del Piacere © Javier Díaz de Luna

Lamentum. Cantos fúnebres, sonidos de la guerra y elegías Fahmi Alqhai por la devastación QUINTÓN Y DIRECCIÓN VARIOS ESPACIOS Matthias Weckmann (ca. 1616-1674) Praeambulum O lux beata Trinitas 1. Hana Blažíková | Gabriel Díaz Wie liegt die Stadt so wüste (1663) Ariel Hernández | Javier Jiménez Cuevas Hana Blažíková Accademia del Piacere Francisco Correa de Arauxo (1584-1664) Tiento sobre la primera parte de la ‘Batalla de Morales’, SOPRANO Fahmi Alqhai de Facultad órganica, nº 23 (1626) Gabriel Díaz CONTRATENOR Taller Sonoro Alonso Lobo (1555-1617) 2. Versa est in luctum Ariel Hernández TENOR Kathleen Balfe M. Weckmann 3. Der Tod ist verschlungen in den Sieg Javier Jiménez Cuevas BAJO Dietrich Buxtehude (1637-1707) 4. Spanish Brass Ciacona en mi menor, BuxWV 160 Antonio Mogavero (fl. 1590-1623) Lamentaciones de Jeremías © M. Nieto © N. Shaye © M. Novak Havlik © V. Una recreación de los lamentos que provocan las catástrofes bélicas. Hacia eso apunta este programa de Accademia del Piacere, el conjunto del sevillano Fahmi Alqhai, que se acercará a la visión tenebrosa de los terribles años centrales del siglo XVII en tierras del imperio (guerra de los Treinta Años) a través de quienes lo vivieron y pudieron contarlo, como Weckmann o Buxtehude, puntales de la escuela del norte de Alemania. Pero también hay una mirada al sur, hacia la Sevilla de Lobo y Correa y a las conmovedoras Lamentaciones En coproducción con de Antonio Mogavero, un músico del sur de Italia que murió en Madrid. © Óscar Romero © Óscar

CIRCUITOS 211 2020 2020 TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA CÁDIZ D 22 NOV20:00h TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA CÁDIZ S 28 NOV18:30h Educación (ver p. 313) Educación (ver p. 313)

Taller Sonoro Kathleen Balfe VIOLONCHELO

Luis de Pablo (1930) Obras de estreno de compositoras españolas *+ (2020) Nubilus (2014) Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, Elena Mendoza (1973) María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto, De dentro afuera (2016) Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, César Camarero (1962) María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, Viaje al interior de un segundo (2019) Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo José Manuel López López (1956) La casa de las cigüeñas (2018) José María Sánchez-Verdú (1968) *+ Estrenos absolutos. Encargos del CNDM y el Festival de Música Española Arquitecturas del límite (2005-2013) de Cádiz Javier Torres Maldonado (1968) Hemisferios artificiales (2002)

Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez estrenos de autoras españolas. La violonchelista estadounidense, Desde su creación en 2000, Taller Sonoro no ha cesado residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo en su doble empeño de, por un lado, interpretar la música exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de más reciente y, por el otro, apoyar a los compositores más Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de jóvenes. Buena prueba de ello serán las cinco partituras la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble de autores españoles y la del autor mexicano Javier Torres NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de Maldonado que los músicos pondrán sobre sus atriles, en lo retos, que asume con soltura y entusiasmo. que podría considerarse una panorámica representativa de la música actual, ya que todas datan del nuevo milenio. Con Nubilus, de Luis de Pablo, Taller Sonoro aportará su granito de arena a las celebraciones en torno al noventa aniversario del compositor. © David Magüesín

CIRCUITOS CIRCUITOS 212 213 2020 2021 CASA DE IBEROAMÉRICA CÁDIZ D 29 NOV12:00h AUDITORIO DE GIRONA | Sala de Cámara GIRONA V 16 ABR20:30h

Spanish Brass La Real Cámara © Jaime Massieu

Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato Emilio Moreno (1925-2003) Luciano Berio (Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo VIOLÍN Y DIRECCIÓN Call (1985) lenguaje de Giuseppe Torelli Cristóbal Halffter (1930) Quinteto para instrumentos de metal (2020) Giuseppe Torelli (1658-1709) Nuria Núñez Hierro (1980) Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21 Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020) Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor Ángela Gallego (1967) Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?) Obra encargo del CNDM + (2020) De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini Witold Lutosławski (1913-1994) e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba Mini Overture (1982) in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708) Enrique Sanz-Burguete (1957) Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor Gaudí’um (2017) Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello Delfín Colomé (1946-2008) e cembalo en fa mayor Scherzo over Beethoven (1995) Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza Voro García (1970) dell’oboè en re mayor Al·legories (2019) Concerto quarto coll’oboè en sol mayor Concerto quinto coll’oboè en re mayor *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM Concerto sesto coll’oboè en do mayor En coproducción con + Encargo del CNDM Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso en re mayor

Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de Jesuita sevillano, Francisco José de los más dinámicos y longevos del Castro vivió en Brescia dedicado a diversas panorama musical español. Junto ocupaciones intelectuales, pero practicó a las obras de encargo de Ángela también la música, con un nivel tal que Gallego y Nuria Núñez (la de esta en 1695 un famoso editor boloñés publicó última también estreno absoluto), como op. 1 sus Trattenimenti armonici da en el programa fi guran tres autores camera, auténticas sonatas en trío escritas clave para el desarrollo de la música en la órbita del gran Corelli, aunque con contemporánea: Berio, Lutosławski rasgos rítmicos que pueden recordar su y Halffter. A éstos se suman los origen. Emilio Moreno ha profundizado compositores valencianos Voro como ningún otro violinista actual en la García y Enrique Sanz-Burguete, obra de este músico que, en el prólogo de además del compositor y su edición, se declaraba orgullosamente diplomático español Delfín Colomé, Spagnuolo, y, al frente de La Real Cámara, de quien se interpretará Scherzo ofrece una selección de su música en este over Beethoven. concierto. Prieto © Federico CIRCUITOS CIRCUITOS 214 215 2021 PALACIO DE CARLOS V GRANADA D 20 JUN22:30h

GRANADA 70 FESTIVAL INTERNACIONAL Joven Orquesta Nacional DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA de España © Dan Steinberg

James Conlon Gustav Mahler (1860-1911) DIRECTOR VARIOS ESPACIOS Sinfonía nº 7 en mi menor ‘Canción de la noche’ (1904-1905)

1. Joven Orquesta Nacional de España James Conlon

2. Cuarteto Bretón

3. United Instruments of Lucilin La Sinfonía nº 7 de Gustav Mahler, conocida como la Canción de la noche, fi gura como obra única en este programa de la 4. Taller Atlántico Contemporáneo Joven Orquesta Nacional de España, guiada por el carismático Diego García Rodríguez director de orquesta norteamericano James Conlon. A sus setenta años aún sigue al frente de la Orquesta de la Ópera de 5. Taller Atlántico Contemporáneo Los Ángeles y de la RAI italiana, por no hablar de sus múltiples En colaboración con Diego García Rodríguez compromisos como director invitado. A buen seguro que sabrá extraerle todo su jugo a esta composición con rasgos únicos, 6. Taller Atlántico Contemporáneo símbolo del modernismo más avanzado de Mahler, al tiempo Diego García Rodríguez que la menos conocida entre sus sinfonías.

7. Ensemble NeoArs Sonora

En coproducción con © Pablo Paniagua © Pablo

CIRCUITOS 217 2021 2021 MUSEO ARQUEOLÓGICO GRANADA X 23 JUN21:00h MUSEO ARQUEOLÓGICO GRANADA J 01 JUL21:00h Crumb-Lorca Project Crumb-Lorca Project

Cuarteto Bretón United Instruments of Lucilin

José María Sánchez-Verdú (1968) George Crumb (1929) Cuarteto de cuerda nº 9 ‘Paraíso cerrado’ (2012) Trío de cuerda (1982) Juan Alfonso García (1935-2015) Helmut Lachenmann (1935) Cuarteto de cuerda (2007) Trio fluido, para clarinete, viola y percusión (1966-1967) George Crumb (1929) Fausto Romitelli (1963-2004) Black Angels (Images I), para cuarteto de cuerda amplifi cado (1970) Prima domenica, de Domeniche alla periferia dell’impero, para fl auta, clarinete, violín y violonchelo (1996-1997) José Luis Valdivia Arias (1994) Boyish, para fl auta, clarinete, saxofón, violín, viola, violonchelo y percusión *+ (2021)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Nacido en Charleston, Virginia Occidental (1929), George Un compendio de obras muy variadas conforman el programa Crumb se declaró hace tiempo un gran admirador de la poesía de este concierto, que arranca con el Trío de cuerda de George de Lorca. Ello dio pie a este ciclo de seis conciertos, incluidos Crumb, cuyo segundo movimiento se basa en la Sarabanda los tres monográfi cos dedicados al compositor estadounidense de su cuarteto Black Angels. Otras fueron las fuentes del Trio por parte de Taller Atlántico Contemporáneo. Antes, sin fluido, compuesto por Lachenmann en 1966-1967. El título embargo, será el magnífi co Cuarteto Bretón quien inaugure expresa su voluntad (y necesidad) de escapar al puntillismo esta serie con cuartetos de Sánchez-Verdú, del sacerdote, musical de aquellos años. Del prematuramente desaparecido compositor y organista Juan Alfonso García y, cómo no, de Fausto Romitelli sonará la espectral Prima domenica, antes de Crumb. Su cuarteto Black Angels ha llegado a denominarse que el versátil conjunto luxemburgués se adentre en Boyish, El cuarteto de Vietnam por refl ejar la sempiterna lucha entre el de José Luis Valdivia Arias: «Siempre he querido escribir una bien y el mal a través de sus referencias al Dies irae y El trino obra que tenga impregnada la luminosidad española», recalca del diablo de Tartini. el compositor granadino. © Emile Hengen © Emile © Michal Novak

CIRCUITOS CIRCUITOS 218 219 2021 2021 CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA M 06 JUL20:00h CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA X 07 JUL20:00h Crumb-Lorca Project Crumb-Lorca Project

Taller Atlántico Contemporáneo Taller Atlántico Contemporáneo © Acivro Studio 15 © Acivro Studio 15 © Acivro

Diego García Diego García George Crumb (1929) Rodríguez George Crumb (1929) Rodríguez Night of the Four Moons, para mezzosoprano, fl auta, banjo, DIRECTOR The Ghosts of Alhambra (Spanish Songbook I), para barítono, DIRECTOR violonchelo y percusión (1969, rev. 1976) guitarra y percusión (2009) The Yellow Moon of Andalusia (Spanish Songbook III), Federico’s Little Songs for Children, para soprano, fl auta para mezzosoprano y piano (2012) y arpa (1986) Ancient Voices of Children, para dos sopranos, oboe, mandolina, arpa, Madrigals, Books I-IV, para mezzosoprano, fl auta, arpa, contrabajo piano y percusión (1970) y percusión (1965-1969)

En esta segunda velada de Taller Atlántico Contemporáneo Los días 6, 7 y 8 de julio de 2021 serán fechas señaladas para dedicada a George Crumb se presentan, entre otras quienes quieran aprovechar esta ocasión única de conocer piezas lorquianas, los cuatro libros de los Madrigals para de cerca la obra de George Crumb basada en poemas de mezzosoprano, fl auta, arpa, contrabajo y percusión. Mediante Lorca. Esta ambiciosa iniciativa la plasmará en sonidos esta heterogénea plantilla, el ganador del Premio Pulitzer Taller Atlántico Contemporáneo, que se defi ne a sí mismo en 1968 logró crear un ambiente sonoro específi co para cada como un conjunto estable de formación abierta. Sus músicos uno de los doce poemas de Lorca. En The Ghosts of Alhambra pertenecen, principalmente, a la Orquesta Sinfónica de Galicia retumban los ecos andaluces a través de siete poemas y a la Real Filharmonía de Galicia, dirigidos por su miembro extraídos de Poema del y gracias a la presencia de fundador Diego García. Juntos interpretarán tres obras clave la guitarra, a la que el propio Lorca dedicó unos bellísimos del repertorio lorquiano de Crumb. Todo ello tendrá lugar en el versos. Centro Federico García Lorca de Granada. © Simón Casal © Simón Casal

CIRCUITOS CIRCUITOS 220 221 2021 2021 CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA J 08 JUL20:00h CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA X 14 JUL20:00h Crumb-Lorca Project Crumb-Lorca Project

Taller Atlántico Contemporáneo Ensemble NeoArs Sonora © Acivro Studio 15 © Acivro

Diego García George Crumb (1929) Rodríguez George Crumb (1929) Night Music I, para soprano, piano/celesta y percusión (1963, rev. 1976) DIRECTOR Prelude and Toccata, para piano (1951) Sun and Shadow (Spanish Songbook II), para soprano y piano (2009) Iluminada Pérez Frutos (1972) Songs, Drones, and Refrains of Death, para barítono, guitarra, En torno a Lorca, para fl auta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano contrabajo, piano y percusión (1968) y percusión * (2021) Jesús Rueda (1961) The Messenger, para fl auta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano y percusión (2015) Félix Ibarrondo (1943) Hierbas, para fl auta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano y percusión *+ (2021) Concluye aquí el tríptico dedicado a George Crumb con la G. Crumb segunda parte de los Spanish Songbooks, Songs, Drones, Eleven Echoes of Autumn (Echoes I), para fl auta, clarinete, violín and Refrains of Death, y Night Music I. Sirva esta última de y piano (1965-1966) ejemplo para la máxima de Crumb de «mejorar las imágenes surrealistas de Lorca mediante un cromatismo muy colorido * Estreno absoluto. Encargo del Festival Internacional de Música y yuxtaposiciones inusuales de timbre, registro y formas y Danza de Granada rítmicas». Éste es el punto del que partió el compositor *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM y el Ensemble NeoArs Sonora estadounidense para ponerle música a la poesía lorquiana con un total de nueve obras que se habrán interpretado a lo largo de las tres jornadas en el Centro Federico García Lorca. Ensemble NeoArs Sonora se encargará de poner el punto fi nal a este ciclo intercalando obras de encargo y otras de reposición entre dos piezas instrumentales del compositor que ha motivado esta tanda de conciertos gracias a su afi nidad con Federico García Lorca; y del poeta hablará también En torno a Lorca, de la compositora, investigadora y catedrática granadina Iluminada Pérez Frutos, obra encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El segundo encargo, esta vez del CNDM y el NeoArs Sonora, será para Félix Ibarrondo, defi nido por el musicólogo Harry Halbreich como «un compositor independiente que gradualmente se ha impuesto por su poder de © Simón Casal comunicación». CIRCUITOS CIRCUITOS 222 223 2020 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID V 02 OCT19:30h Educación (ver p. 305) 2020 S 03 OCT19:30h 2020 D 04 OCT11:30h MALPARTIDA DE CÁCERES XXII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA Orquesta Nacional de España

Joan Magrané (1988) Obreda * (2020) Claude Debussy (1862-1918) MUSEO VOSTELL MALPARTIDA Syrinx, para fl auta sola, CD 137 (1913) Jacques Ibert (1890-1962) 1. Adriana Sá, Ricardo Jacinto y Yaw Tembe Concierto para flauta y orquesta, IJI 24 (1932-1933) Ludwig van Beethoven (1770-1827) 2. Ensemble Sonido Extremo Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op. 60 (1806)

© Gisela Schenker 3. Carlota Cáceres

* Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España David Afkham 4. Ingar Zach DIRECTOR 5. Trío Zukan El afamado director de orquesta alemán con nombre persa, David Afkham, es el director principal de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE). Junto a este emblemático conjunto, le insufl ará vida a los pentagramas de Obreda, Álvaro Octavio obra encargo de la OCNE para el compositor residente del FLAUTA CNDM Joan Magrané. El posterior soliloquio del fl autista Álvaro Octavio dará pie a que éste se zambulla en las intensas y virtuosas páginas del Concierto para flauta y orquesta de Jacques Ibert. La velada culminará con la Cuarta de Beethoven, un éxito en su tiempo, hoy en día relegada a un segundo plano entre sus sinfonías. Quién sabe por qué…

En coproducción con

En colaboración con En colaboración con © Rafa Martín © Rafa

CIRCUITOS 224 2020 2020 MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES J 17 SEP21:00h MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES V 18 SEP21:00h Educación (ver p. 316)

Adriana Sá, Ricardo Jacinto y Yaw Tembe Ensemble Sonido Extremo

Coral furtivo Adriana Sá Flux Us, Us? You? Who is Us? ZITHER, SOFTWARE Peter Frank (1937) REACTIVO E INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN LUMÍNICA Paradigm, para performer y batidora (1983) La Monte Young (1935) Ricardo Jacinto Compositions 1960, nº 7, para fl auta, clarinete, saxofón, violonchelo, VIOLONCHELO, percusión y melódica (1960) ELECTRÓNICA Y OBJETOS RESONANTES Alvin Lucier (1931) Opera with Objects, para dos intérpretes (1997) Este concierto de Adriana Sá, Ricardo Jacinto y Yaw Tembe Yaw Tembe Karlheinz Stockhausen (1928-2007) responderá a las singularidades espaciales y acústicas del TROMPETA, ELECTRÓNICA Tierkreis, para caja de música y un intérprete (1974-1975) Y OBJETOS RESONANTES Museo Vostell Malpartida, antigua fábrica de esquileo y lavado Terry Riley (1935) de lanas. Surgido del deseo común de descubrir un nuevo Dorian Reeds, para saxofón soprano y pedal (1965) idioma musical con instrumentos inventados o modifi cados, P. Frank el proyecto considera que la música implica, asimismo, visión Paradigm, para performer y batidora (1983) y espacio. La instrumentación atípica ha determinado el desarrollo de estrategias compositivas y viceversa, mientras que los artistas exploran modos de multiplicar sus identidades y prestan también atención al entorno circundante y a espacios Ensemble Sonido Extremo plantea un programa en el que imaginarios. se acerca al movimiento Fluxus con una propuesta de acción continua. Celebramos compartir un tiempo y un espacio. Las músicas, a lo largo del concierto, son objeto, fi n, medio, todo y nada. Una acción con frases, gramáticas y sintaxis visuales y sonoras, para que cada uno construya su historia. Todo es lenguaje. Nada es lenguaje. Todo es fi cción, excepto… ¿nosotros? ¿Quién es «nosotros»? © Luis Camacho / SGAE © Vera Marmelo © Vera

CIRCUITOS CIRCUITOS 226 227 2020 2020 MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES S 19 SEP21:00h MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES V 25 SEP21:00h Educación (ver p. 316) Educación (ver p. 316)

Carlota Cáceres PERCUSIÓN, ASPIRADORA Y OBJETOS SONOROS Ingar Zach PERCUSIÓN

De lo obvio a lo obtuso Refl exiones

Jessie Marino (1984) Ritual I :: Commitment :: BiiM, para caja, luz y pista de audio (2011) Toshio Hosokawa (1955) Reminiscence, para marimba (2005) Elena Rykova (1991) A Tight Grip, para marimba preparada (2019) Pierluigi Billone (1960) Mani. De Leonardis, para cuatro amortiguadores y dos bolas de cristal (2004) Salvatore Sciarrino (1947) Appendice alla perfezione, para catorce campanas (1986) Thomas Meadowcroft (1972) Plain Moving Landfill, para set-up y electrónica (2003) El percusionista noruego Ingar Zach presentará en el Museo Carola Bauckholt (1959) Vostell Malpartida refl exiones sobre sus solos, en los que Vakuum Lieder, para performer y aspiradora ** (2017) habitualmente despliega su universo propio a partir del núcleo central de un gran bombo. Será una ocasión única ** Estreno en España para disfrutar de un concierto más intimista por parte de un músico de enorme repercusión internacional en los campos de la improvisación y la música electroacústica, donde se ha ganado un nombre gracias a su amplia gama de sonidos En cualquier intento de expresión podemos distinguir y al uso de recursos a modo de extensión de su equipo de diferentes niveles de comunicación y, más concretamente, percusión. dos facetas en cierto modo contradictorias; la primera es intencional (ni más ni menos que lo que ha querido decir el emisor): el sentido obvio. Pero hay otro sentido, el sobreañadido, el que viene a ser como una especie de suplemento que la mente no acaba de asumir, testarudo y huidizo como el invitado que se empeña en quedarse en casa cuando no hace ninguna falta. A este sentido lo llamaremos el sentido «obtuso». Las manos quieren ver. Los ojos, © Raphaëlle Mueller © Raphaëlle acariciar. Estudio / Ginkgo de Pablos © Graciela CIRCUITOS CIRCUITOS 228 229 2020 MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES S 26 SEP21:00h Educación (ver p. 316)

OVIEDO Trío Zukan VIII CICLO PRIMAVERA BARROCA

El sonido del barro Gorka Catediano

Frederic Rzewski (1938) PERCUSIÓN To the Earth, para voz y macetas (1985) María Zubimendi AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara Francisco Domínguez (1993) ACORDEÓN Jon Ansorena Bertso, para voz, , acordeón microtonal y percusión, Il Gardellino basado en un verso de Maialen Lujanbio (2019) TXISTU Y TAMBORIL 1. Marcel Ponseele Jagoba Astiazarán (1986) ZKN, para dos txistus, dos tamboriles y silbote * (2020) 2. L’Apothéose María Eugenia Luc (1958) Begiratu, para txistu, txistu bajo, acordeón y percusión (2018) 3. La Real Cámara Hugo Morales (1979) Sin título, para fuelles, txistus y fl autas de pico (2020) Emilio Moreno Mikel Chamizo (1980) 4. Enrike Solinís Lantz, para txistu, tamboril, acordeón y percusión (2016) H. Morales 5. Vivica Genaux Batuccatta, para quijadas de caballo (2014) Vespres d’Arnadí * Estreno absoluto Daniel Espasa

6. Forma Antiqva Aarón Zapico

El Trío Zukan construye un relato sonoro a partir de lo que hay de esencial en la identidad rural y combina sin presupuestos instrumentos propios de la tradición de su tierra, el País Vasco, como el txistu o el acordeón, con elementos tan básicos como el barro de unas macetas o el aire de unos fuelles. Ello se ve complementado por un audaz empleo de recursos vocales e En coproducción con instrumentos atípicos, como las quijadas de caballo, instrumento tradicional peruano. © Diapositivisme Studio CIRCUITOS 230 2021 2021 AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO M 09 MAR20:00h AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO J 25 MAR20:00h Educación (ver p. 317) #CortedeDresde

Il Gardellino L’Apothéose © M. Hendryckx / CC BY-SA 3.0 © M. Hendryckx

Marcel Ponseele A tribute to tears Johann David Heinichen (1683-1729) OBOE Y DIRECCIÓN Concierto en fa mayor, S 234 George Frideric Haendel (1685-1759) Jan Dismas Zelenka (1679-1745) Sonata en trío en la mayor, op. 5, nº 1, HWV 396 (1739) Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor, ZWV 187 (1723) Sonata para violín en re menor, HWV 359a Georg Philipp Telemann (1681-1767) Sonata en trío en re mayor, op. 5, nº 2, HWV 397 (1739) Concierto a siete en la menor, TWV 44:42 Sonata para violín en re mayor, HWV 371 (1749-1750, arr. para traverso) Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata en trío en si menor, op. 2, nº 1, HWV 386b (1733) Concierto para violín en fa mayor ‘Per l’orchestra di Dresda’, Sonata en trío en fa mayor, op. 2, nº 4, HWV 389 (1733) RV 569 Johann Georg Pisendel (1687-1755) Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750) El joven conjunto madrileño L’Apothéose presenta un Johann Adolph Hasse (1699-1783) monográfi co camerístico dedicado a Haendel, un compositor Concierto para flauta en si menor más conocido por sus grandes creaciones líricas y corales, Johann Friedrich Fasch (1688-1758) pero que no dejó de cultivar la música de cámara durante Concierto para dos flautas y dos oboes en re menor toda su vida. L’Apothéose arrojará luz en el repertorio en el J. G. Pisendel que Haendel se nos muestra más esquivo, por la difi cultad Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2 de datar y seguir las distintas versiones que hizo de sus sonatas solísticas y en trío, editadas en su época de forma un tanto caótica, y en las que se muestra como un fi el seguidor Oboísta absolutamente histórico, colaborador de de Corelli, con quien colaboró durante sus cuatro años de algunos de los grandes conjuntos barrocos europeos residencia en Roma. de los últimos cuarenta años, Marcel Ponseele ofrece con su grupo Il Gardellino una panorámica de la música creada en (y para) uno de los centros más infl uyentes y prestigiosos de todo el siglo XVIII, Dresde. Serán obras de compositores e instrumentistas que trabajaron en la Corte, como Heinichen, Hasse, Fasch, Zelenka, Telemann o Pisendel, uno de los virtuosos por excelencia del violín de su tiempo, para quien Vivaldi compuso algunas series de obras, muestra que también se incluye en el © Sergio Albert © Sergio programa. © Evy Ottermans CIRCUITOS CIRCUITOS 232 233 2021 2021 AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO X 14 ABR20:00h AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO J 29 ABR20:00h Educación (ver p. 317) Educación (ver p. 317)

La Real Cámara Enrike Solinís LAUDES Y GUITARRAS © Jaime Massieu

Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato Emilio Moreno Ars lacrimae (Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo VIOLÍN Y DIRECCIÓN lenguaje de Giuseppe Torelli John Johnson (ca. 1545-1594) The Flat Pavane Giuseppe Torelli (1658-1709) John Dowland (1563-1626) Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21 Preludium Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor A Fancy Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?) Alonso de Mudarra (1510-1580) De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini Pavana y Fantasía e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba Luys de Milán (ca. 1500-ca. 1561) in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708) Pavana y gallarda Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor Luis de Narváez (ca. 1500-1552) Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello Diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538) e cembalo en fa mayor Manuscrito Barbarino (s. XVI) Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza Quaranta de Francia dell’oboè en re mayor Manuscrito de Osborn (s. XVI) Concerto quarto coll’oboè en sol mayor Dos danzas renacentistas Concerto quinto coll’oboè en re mayor Robert de Visée (1655-1733) Concerto sesto coll’oboè en do mayor Suite en re, selección Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor L’arabesque Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso Johann Sebastian Bach (1685-1750) en re mayor Suite en sol menor, BWV 995, selección (1727-1731) Gaspar Sanz (1640-1710) Dos danzas barrocas

Con el título Ars lacrimae, Enrike Solinís realiza una mirada panorámica sobre el legado histórico de la música Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió para los instrumentos señeros de en Brescia dedicado a diversas ocupaciones cuerda pulsada: el laúd y la guitarra. intelectuales, pero practicó también la música, El primero favorecía la confesión con un nivel tal que en 1695 un famoso editor íntima, incluso la más desesperada, boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti en la que, en ocasiones, se hundió armonici da camera, auténticas sonatas en trío Dowland. El arte de los grandes escritas en la órbita del gran Corelli, aunque vihuelistas españoles, como Mudarra o con rasgos rítmicos que pueden recordar su Narváez, abrió la senda de la variación origen. Emilio Moreno ha profundizado como instrumental. Bach también se interesó ningún otro violinista actual en la obra de este por el laúd, aquí representado por músico que, en el prólogo de su edición, se una de sus suites. La danza, columna declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al central durante mucho tiempo, enlaza frente de La Real Cámara, ofrece una selección a Milán, Sanz y el arte guitarrístico © Iñaki Andrés de su música en este concierto. Prieto © Federico exquisito de Visée. CIRCUITOS CIRCUITOS 234 235 2021 2021 AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO L 10 MAY20:00h AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO X 26 MAY20:00h Educación (ver p. 317) #CortedeDresde

Vespres d’Arnadí Forma Antiqva © Michal Novak © Forma Antiqva © Forma

Daniel Espasa A Pleasure Garden Aarón Zapico Johann Adolph Hasse (1699-1783) CLAVE Y DIRECCIÓN CLAVE Y DIRECCIÓN Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742) ‘Son qual misera colomba’, de Cleofide, IJH 25 (1731) I. LAVANDULA IV. LILIUM De Irene, IJH 54 (1738) George Frideric Haendel (1685-1759) G. F. Haendel Recitativo ‘Il sacrifi zio si compisca’ Ouverture-Grave de Rinaldo, HWV 7a (1711) Pifa de , HWV 56 (1741) ‘Con sì funesto addio’ Giles Farnaby (1563-1640) Sinfonía y aria ‘Shepherd, what art thou De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731) The Old Spagnoletta (Fitzwilliam Virginal Book, pursuing?’, de Acis and Galatea, Recitativo ‘Lieto gioisci o Core’ ca. 1625) HWV 49a (1718) ‘Nocchier che teme assorto’ G. F. Haendel Chaconne de , HWV 8b (1734) De Numa Pompilio, IJH 69 (1741) Largo-Gigue de Rinaldo, HWV 7a (1711) V. CALENDULA Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’ John Blow (1649-1708) Santiago de Murcia (1673-1739) ‘Piange quel fonte’ Mortlack’s Ground (Musick’s Hand-Maid, Baylad caracoles, de Cifras selectas ‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97 (1753) Vivica Genaux parte 2, 1689) de guitarra (1722) MEZZOSOPRANO Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6 Matthew Locke (ca. 1622-1677) Peter Philips (1561-1628) ‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739) Rustickt Air, de The Tempest (1667) Le Rossignuol (Fitzwilliam Virginal Book, Jan Dismas Zelenka (1679-1745) II. PAEONIA ca. 1625) Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188, selección (1723) John Munday (ca. 1555-1630) Antonio de Literes (1673-1747) Johann David Heinichen (1683-1729) Fantasia III ‘Faire Weather’ (Fitzwilliam ‘Risueña el Aurora’, de Los elementos Vivace del Concierto para oboe y violín en do menor, S 240 Virginal Book, ca. 1625) (ca. 1705) Johann Georg Pisendel (1687-1755) José Herrando (ca. 1720-1763) Gaspar Sanz (1640-1710) Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2 El Jardín de Aranjuez en tiempo de Canarios, de Instrucción de música sobre primavera, con diversos cantos la guitarra española (1674) de páxaros y otros animales VI. TULIPA © Ribalta Luce Studio Luce © Ribalta III. DIGITALIS G. F. Haendel Escrita en 1731, nada más llegar a G. F. Haendel March de Rinaldo, HWV 7a (1711) Dresde en compañía de su esposa, la Obertura de Alexander’s Feast, HWV 75 (1736) Gavotte y Sinfonía pastoral de , soprano Faustina Bordoni, Cleofide se Henry Purcell (1659-1695) HWV 33 (1735) convirtió en una de las óperas más Hornpipe, Aria y Rondeau de The Fairy Passepied de Terpsicore, HWV 8b (1734) célebres de Johann Adolph Hasse, Queen, Z 629 (1692) Musette de Ariodante, HWV 33 (1735) compositor vital en el desarrollo del ‘Happy we!’, de Acis and Galatea, estilo lírico napolitano. Hasse volvió HWV 49a (1718) como maestro de capilla a la Corte de Dresde en 1739, un puesto que años En A Pleasure Garden, Forma Antiqva, que encabeza el antes había ocupado Heinichen. En clavecinista Aarón Zapico, propone una seductora simbiosis esta ciudad, Hasse coincidió, además, de música y jardinería, rememorando la refi nada diversión que con Zelenka, que fue director de la pudieron gozar los londinenses durante siglos en los jardines música de iglesia, y con Pisendel, Vauxhall. Un programa que cuenta con un núcleo de selecciones concertino de la orquesta. Éste es de Haendel para evocar los efl uvios fl orales. A su lado, ejemplos el panorama que plantea en este de Farnaby, Blow, Locke, Munday o Purcell. Un pequeño salto programa el clavecinista Daniel geográfi co nos traslada al Aranjuez pintado en sonidos por José Espasa al frente de su conjunto y con Herrando, al que acompañan sus compatriotas Murcia, Literes y la voz de la gran Vivica Genaux. Sanz, con piezas alusivas a la naturaleza o los seres vivos. Antiqva © Forma CIRCUITOS CIRCUITOS 236 237 2021 TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 15 ENE20:00h

OVIEDO OVIEDO JAZZ Jorge Pardo Quintet

Trance Jorge Pardo FLAUTA Y SAXO TEATRO FILARMÓNICA Melón Jiménez GUITARRA Jorge Pardo Quintet Víctor Merlo 1. CONTRABAJO Toni Risco 2. Andrea Motis Quintet Trance. Así ha titulado Jorge Pardo a la formación con la que hoy acude a Oviedo y con la que explícitamente agita VIBRÁFONO Dani Domínguez 3. Abe Rábade Trio una música siempre orillada al éxtasis, ya sea lúdico o refl exivo. Trance también es el título de un documental BATERÍA 4. Valencia Jazz Top 7 francés que viene grabándose desde hace un par de años, en el que se quiere mostrar la búsqueda incesante de esa felicidad elevada a lo largo de sus viajes y sus músicas, principalmente, el jazz y el fl amenco. Jorge Pardo intenta alcanzar con su música un arrebato emocional sublimado, y extremo, tanto para él como para su público. Y cada noche lo consigue, entre bulerías, ragas y bebop.

En coproducción con

CONCIERTO AMPLIFICADO © Manuel Naranjo

CIRCUITOS 239 2021 2021 TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 29 ENE20:00h TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 12 FEB20:00h

Andrea Motis Quintet Abe Rábade Trio

La revelación continúa Andrea Motis Sorte Abe Rábade El de la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis VOZ Y TROMPETA PIANO (Barcelona, 1995) es un caso verdaderamente único en Ignasi Terraza Pablo Martín la escena jazzística española. Con apenas once años de PIANO Caminero edad, sorprendía ya a propios y extraños con su madurez Josep Traver CONTRABAJO interpretativa, forjada en las clases de la Escuela Municipal GUITARRA Bruno Pedroso de Música de Sant Andreu. Hoy ha pasado el tiempo y la niña Joan Chamorro BATERÍA es una joven que ha recorrido medio mundo participando en CONTRABAJO los festivales más importantes del género, grabando su último Esteve Pi álbum, Emotional Dance, nada menos que en el sello Impulse! BATERÍA de Universal. Motis practica maneras jazzísticas clásicas, activando emociones altamente placenteras, no exentas de la CONCIERTO AMPLIFICADO frescura propia de su juventud. En este concierto se escuchará parte de Do outro lado do azul, su último trabajo discográfi co, Trío de ases junto con temas más jazzísticos y algunas composiciones El pianista gallego Abe Rábade se propias. ha consolidado como uno de los exponentes creativos más agudos de nuestro jazz, un intelectual que tan pronto se atreve con el cancionero de Alfonso X el Sabio como se reivindica en certámenes y escenarios tan legendarios como el californiano Festival de Jazz de Monterrey o el Carnegie Hall de Nueva York. Cuenta desde hace años con dos sólidos aliados rítmicos que completan su trío, el contrabajista Pablo Martín Caminero y el batería Bruno Pedroso, con quienes presentará los temas de su nuevo proyecto Sorte, tras su anterior éxito discográfi co, Doravante.

CONCIERTO AMPLIFICADO © Alexandre Fernández © Alexandre

CIRCUITOS CIRCUITOS 240 241 2021 TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 26 FEB20:00h PALENCIA PALENCIA ANTIQVA II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Valencia Jazz Top 7 MEDIEVAL Y RENACENTISTA ESPAÑOLA

Jazz galáctico Perico Sambeat Esta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se SAXO ALTO descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad Javier Vercher VARIOS ESPACIOS interpretativa tan poderosa como defi nitiva. Entre los créditos SAXO TENOR de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los David Pastor Ensemble Organum actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico TROMPETA 1. Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Toni Belenguer Marcel Pérès TROMBÓN Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como Roberto Fresco el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Albert Palau 2. PIANO Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. Los Afectos Diversos Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso Ales Cesarini 3. está asegurado. CONTRABAJO Nacho Rodríguez Miquel Asensio BATERÍA 4. Mar Vaqué 5. Eloqventia Alejandro Villar

6. Gradualia CONCIERTO AMPLIFICADO Simón Andueza

7. Luca Scandali 8. José Miguel Moreno

En coproducción con Fotos: © A. Sambeat / A. Porcar Fotos:

CIRCUITOS 242 2021 2021 IGLESIA DE SAN MIGUEL PALENCIA V 12 MAR20:30h IGLESIA DE SANTA EULALIA (PAREDES DE NAVA) PALENCIA S 13 MAR18:00h

Ensemble Organum Roberto Fresco ÓRGANO

El canto de los templarios Marcel Pérès Entre reynos VOZ Y DIRECCIÓN Antiphona: Crucem sanctam Alonso Mudarra (1510-1580) Responsorium: Benedicat nos Deus Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico (1546) Répons: Honor virtus et potestas Joan Ambrosio Dalza (?-1508) Antiphona: Te Deum patrem ingenitum Calata ala spagnola ditto terzetti (1508) Magnificat Antonio de Cabezón (1510-1566) Antiphona: Media vita in morte sumus Tiento XVIII de cuarto tono Nunc dimittis Rugier Kyrie eleison Francisco Fernández Palero (ca. 1533-1597) Antiphona: Da pacem Domine Passeabase el rey moro Antiphona: Salve Regina A. de Cabezón Diferencias sobre la ‘Gallarda Milanesa’ Un gay bergier Conservado actualmente en el castillo de Chantilly, el manuscrito Hernando de Cabezón (1541-1602) del Santo Sepulcro de Jerusalén (s. XII), cuyos cantos se Dulce memoriae presentan en este programa, es uno de los pocos manuscritos Antonio Valente (ca. 1520-ca. 1580) litúrgicos vinculados a los templarios que se conservan. Se trata La romanesca (1576) de un breviario con notación que corresponde a los comienzos de Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) la notación cuadrada en los medios musicales parisinos y en Obra de octavo tono alto. Ensalada el que se recogen todas las sutilezas vocales del canto. Los Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647) templarios, cuya primera función era defender los lugares Gagliarda quarta a cinque, alla spagnola (1615) santos, tomaron como modelo para la liturgia la de los canónigos António Carreira (ca. 1530-1594) del Santo Sepulcro. A través de esta música, que a veces suena Tento sobre ‘Con qué la lavaré la flor de la mi cara’ de una manera dura, como tallada en la roca, se transparenta Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) toda la fe de estos monjes-soldados que, por medio de sus Canción de Tomas Crequilion llamada ‘Gaybergier’ (1626) cantos, procuraban exaltar la majestad divina. J. A. Dalza Calata ala spagnola (1508) Anónimo (s. XVI) La guerre (Tablatura Johannes de Lublin; versión de la segunda y tercera parte de la obra homónima de Clément Janequin) Serna © Marta

España, Italia, Portugal y Francia constituyen la base de este concierto de órgano en uno de los más espectaculares instrumentos de la provincia, donde se podrán escuchar muchas obras de carácter profano. Una gran parte del repertorio para este instrumento se destinaba a la música litúrgica, pero, junto a él, fi guran danzas, diferencias sobre canciones populares, —sobre temas profanos—, fantasías e incluso armonizaciones de chansons que en este concierto mostrarán la diversidad de estilos en una Europa que avanzaba ya hacia el Barroco. Mención especial merecen las obras que abren y cierran el concierto: la versión organística de una contrahechura de arpa destinada a la vihuela y La guerre que inspirara las misas de batalla de, entre otros, nuestros Guerrero y Victoria. CIRCUITOS CIRCUITOS 244 245 2021 2021 IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO PALENCIA S 13 MAR20:30h IGLESIA DE SAN MILLÁN (BALTANÁS) PALENCIA D 14 MAR18:00h

Los Afectos Diversos Mar Vaqué ÓRGANO © Pablo F. Juárez F. © Pablo

El legado musical de los Reyes Católicos Nacho Rodríguez DIRECTOR Anónimo Antonio Gallego Estampie (Códice Robertsbridge, 1360) Réquiem ø+ (ca. 1520-1530) Marco Antonio Cavazzoni (1490-1560) Madame vous aves mon cuor Motetes, lamentaciones y lecciones de Francisco de la Torre, Plus ne regres Francisco de Peñalosa, Juan de Anchieta y Pedro de Escobar Andrea Gabrieli (ca. 1509-1586) Canzon detta ‘Qui la dira’ ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Claudio Merulo (1533-1604) Toccata settima in terzo tuono Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Seis variaciones sobre ‘Mein junges Leben hat ein End’, SwWV 324 Rescatado hace cuatro años en el archivo de la catedral de Antonio Martín y Coll (1660-1734) Valladolid, el Officium defunctorum de Antonio Gallego es un Flores de música, selección (1706) perfecto ejemplo del tipo de escritura polifónica característica de España en el reinado de los Reyes Católicos y primeros años del reinado de Carlos V, con una aparente sencillez que le aporta una solemnidad especialmente apropiada para un réquiem. Se desconoce la ocasión para la que puede haber sido compuesto, así como datos biográfi cos del propio Gallego. Sin embargo, su escritura y el uso de melodías y estructuras previas a la reforma litúrgica posterior lo sitúan en las Casi cuatrocientos años recorre primeras décadas del siglo XVI. El programa se completa con este concierto desde las primeras obras de Francisco de la Torre, Francisco de Peñalosa, Juan de tablaturas —Códice Robertsbridge, Anchieta y Pedro de Escobar. con una Estampie, danza medieval intabulada— hasta uno de los más prolífi cos autores barrocos españoles, el franciscano Martín y Coll y su interesante colección de obras de variado carácter publicadas entre 1706 y 1709, de quien podremos escuchar algunas famosas danzas. Y, entre medias, Cavazzoni y dos italianos que alternarán una canzon sobre una conocida melodía y una toccata, sin olvidar al autor de los Países Bajos y sus variaciones sobre una melodía de probable origen alemán, donde se muestra la destreza en este tipo de formas desarrollada por muchos de los compositores de la © Steffen Dietze © Steffen © Guillermo García © Guillermo época. CIRCUITOS CIRCUITOS 246 247 2021 2021 IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO PALENCIA D 14 MAR20:30h IGLESIA DE SAN MIGUEL PALENCIA V 19 MAR20:30h

Eloqventia Gradualia © Pablo F. Juárez F. © Pablo © Michal Novak

De grad’á santa María Alejandro Villar Castellae. Polifonía en las catedrales de Castilla y León Simón Andueza Cantigas de Alfonso X dedicadas a la Virgen de Vila-Sirga FLAUTAS, SYMPHONIA BARÍTONO Y DIRECCIÓN Y DIRECCIÓN CATEDRAL DE VALLADOLID Alfonso X el Sabio (1221-1284) Juan Vásquez (ca. 1500-1560) Macar faz santa María (CSM 301) Sicut cervus A que faz os peccadores (CSM 234) Alonso Lobo (ca. 1555-1617) CATEDRAL DE ZAMORA De grad’á Santa María (CSM 253) Vivo ego Juan García de Salazar (1639-1710) Non dev’a entrar null’ome (CSM 217) CATEDRAL DE PALENCIA María Magdalena A que avondou do vinno (CSM 386) Juan Navarro (ca. 1530-1580) Alonso de Tejeda (1540-1628) Razon é grand’e dereito (CSM 229) Lauda Jerusalem Tuam crucem Como sofre mui gran coita (CSM 278) Martín de Rivafl echa (ca. 1480-1528) CATEDRAL DE SEGOVIA Anónimos italianos (s. XIV) Vox dilecti mei Bernardino de Ribera (ca. 1520-1580) Isabella CONCATEDRAL DE SORIA Rex autem David Lamento di Tristano - La rotta Mateo Romero (ca. 1575-1647) Sebastián de Vivanco (ca. 1551-1622) Anónimo francés (s. XIII) Kyrie y Gloria de la Missa ‘Batalla’ Cantate Domino Quarte estampie royal CATEDRAL DE ÁVILA CATEDRAL DE LEÓN Cristóbal de Morales (1500-1553) Juan Pérez Roldán (1604-1672) Dentro del monumental corpus de cantigas de Alfonso X el Inter vestibulum Sepulto Domino Sabio, hay doce dedicadas a la Virgen de Villalcázar de Sirga, lo Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) cual demuestra la importancia de este enclave palentino en el O quam gloriosum Magnificat octavi toni siglo XIII, gracias a su ubicación en pleno Camino de Santiago. CATEDRAL DE SALAMANCA CATEDRAL DE BURGOS Eloqventia nos presenta una selección de estas cantigas, que Juan de Esquivel (ca. 1470-1514) J. Navarro narran milagros acaecidos en Vila-Sirga, y a las que se añaden Requiem aeternam Erat Iesus eiiciens también, a modo de danzas, otras dos cantigas del rey Sabio C. de Morales Francisco Guerrero (1528-1599) en versión instrumental —Macar faz Santa María (CSM 301) y Vidi aquam Regina caeli laetare A que avondou do vinno (CSM 386)—, una estampie francesa y dos italianas, como refl ejo del crisol cultural de la época y del papel Gradualia nos ofrece un fascinante recorrido de vital importancia que, en ese sentido, jugaron las rutas de por las innumerables joyas musicales peregrinación. polifónicas del Siglo de Oro español que se custodian en los archivos de música de las Gabriel Díaz CONTRATENOR catedrales de Castilla y León, en un viaje que comienza en la Seo de Valladolid con la única obra religiosa que escribió Juan Vásquez —su formidable Agenda defunctorum, de la que degustaremos la maravillosa poesía de su Tracto Sicut cervus— y continúa por las de Palencia, Soria, Ávila, Salamanca, Zamora, © Mercedes Lario © Mercedes Segovia, León y Burgos, ofreciéndonos composiciones de autores como Alonso Lobo, Juan Navarro, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria, algunos de los cuales fueron maestros de capilla en más © Juanluisgx de una de las catedrales castellano-leonesas. CIRCUITOS CIRCUITOS 248 249 2021 2021 COLEGIATA DE SAN MIGUEL (AMPUDIA) PALENCIA S 20 MAR18:00h IGLESIA DE LAS AGUSTINAS RECOLETAS PALENCIA S 20 MAR20:30h

Luca Scandali ÓRGANO José Miguel Moreno VIHUELA

La canción del emperador Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647) Música para vihuela en tiempos de Carlos I de España Gagliarda quarta à 5 alla spagnola (Ricercate e altri varij capricci, libro 2, 1615) Anónimo (s. XVI) Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Al alva venid (ca. 1500) Aria detta balletto (Toccate e partite d’intavolatura, libro 2, 1627) Claudin de Sermisy (ca. 1490-1562) / Miguel de Fuenllana (ca. 1500-1579) Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672) Glosa sobre ‘Tan que vivray’ (1554) Obra de primer tono de tiple Diego Pisador (ca. 1509-d. 1557) Bernardo Storace (ca. 1637-ca. 1707) Dezilde al cavallero (1552) Ballo della battaglia (Selva di varie compositioni d’intavolatura Luis de Narváez (ca. 1500-1552) per cimbalo ed organo, 1664) La canción del emperador (1538) Pablo Bruna (1611-1679) Cuatro diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538) Tiento de secondo tono por gesolreut sobre la Letanía Cristóbal de Morales (1500-1553) / M. de Fuenllana de la Virgen Benedictus de la Missa Mille regretz Alessandro Scarlatti (1660-1725) De Antequera sale el moro (1554) Toccata en re menor Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570) António Correa Braga (fl. 1695) Recercada sobre el ‘Passamezzo’ antico (1553) Batalha de 6° tom (ca. 1695) Recercada sobre la ‘Romanesca’ (1553) Domenico Scarlatti (1685-1757) Recercada sobre el ‘Passamezzo’ moderno (1553) Sonata en do mayor ‘Pastorale’, K 513 Luis Milán (ca. 1500-ca. 1561) Sonata en si menor, K 87 Fantasía de consonancias y redobles (1536) Sonata en do mayor, K 159 Falai miña amor (1536) Niccolò Moretti (1763-1821) Antonio de Cabezón (1510-1566) Sonata X ad uso sinfonia Pues no me queréis hablar (1557) Diferencias sobre ‘La dama le demanda’ Alonso Mudarra (1510-1580) Pavana de Alexandre (1546) Fantasía de pasos de contado (1546) Beatus ille (1546) Luca Scandali nos invita a recorrer tres siglos de Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico (1546) música italiana e ibérica de los reinos de Nápoles, Aragón y Castilla, conectados por medio de sus dinastías reinantes. Danzas de Trabaci y Storace, músicos al servicio de los virreinatos de Nápoles y La vihuela y el órgano son los instrumentos más característicos en la historia de la de Sicilia respectivamente, alternadas con música española del siglo XVI. Gracias a ellos y al repertorio que nos han transmitido, música de los aragoneses Jusepe Ximénez y Pablo sabemos los gustos de las gentes del momento y de cómo estaban al día de las Bruna, el Ciego de Daroca, quien deleitara a mejores obras producidas no sólo en Hispania, sino en Europa, en particular, la música Felipe IV y Carlos II. Sigue una selección de las franco-fl amenca. Además de componer obras originales, se armonizaban canciones quinientas cincuenta y cinco sonatas del napolitano famosas, se generaron interesantes procedimientos, como las diferencias, y se Domenico Scarlatti, compuestas durante su larga desarrollaron fantasías o recercadas, que contribuyeron a forjar una serie de estilos estancia en Madrid. Como colofón, la colorista que evolucionarían en siglos posteriores. En algunos casos, la fama que alcanzaron en música de Moretti sacará todo el partido del órgano la Corte inmortalizó algunas de ellas, como La canción del emperador, en realidad, una de Ampudia. glosa sobre la famosa chanson de Josquin Desprez, Mille regretz. CIRCUITOS CIRCUITOS 250 251 2021 CAPILLA DE FONSECA SALAMANCA X 14 ABR20:30h SALAMANCA CONCIERTO EXTRAORDINARIO SALAMANCA BARROCA

Los Afectos Diversos

CAPILLA DE FONSECA Juárez F. © Pablo Officium defunctorum – Novo Modo Nacho Rodríguez CONCIERTO EXTRAORDINARIO DIRECTOR Los Afectos Diversos Manuel Cardoso (1566-1650) Nacho Rodríguez Non mortui (Liber primus missarum, Lisboa, 1625) Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) Officium defunctorum (1603) AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA M. Cardoso Lectio IV ad matutinum: Responde mihi (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648) 1. Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca Sitivit anima mea (Liber primus missarum, Lisboa, 1625) Jacques Ogg | Pedro Gandía Martín Lectio VII ad matutinum: Spiritus meus (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648) Shaye 2. Accademia del Piacere Nemo te condemnavit (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648) Noah Fahmi Alqhai

© Duarte Lobo (ca. 1565-1646) 3. Andoni Mercero | Alfonso Sebastián Audivi vocem de caelo (Liber missarum, Amberes, 1621) 4. Academia de Música Antigua de la USAL Consort de Violas da Gamba | Monica Piccinini Los Afectos Diversos se enfrenta en este concierto a uno de los Sara Ruiz grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en 5. Núria Rial | Tiento Nuovo 1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en Ignacio Prego el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde Victoria ejercía como su capellán personal, la obra, escrita a seis voces, 6. Academia de Música Antigua de la USAL se publicó en 1605, y en ella el compositor abulense logró Concento de Bozes combinar el más alto Carlos Mena grado de la técnica contrapuntística del 7. Olalla Alemán | Los Músicos de Su Alteza Renacimiento con una Luis Antonio González conmovedora capacidad expresiva, que mira ya 8. Academia de Música Antigua de la USAL al mundo de la retórica Coro de Cámara | Víctor Sordo barroca. Se suma al Bernardo García-Bernalt programa música de otro autor con el que 9. Pierre Hantaï en más de una ocasión se lo ha relacionado: 10. Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca el portugués Manuel Saskia Salembier | Pedro Gandía Martín Cardoso, posterior a su generación, como lo es también Duarte Lobo, En coproducción con otro de los grandes de la escuela lusa. CIRCUITOS 253 2020 2020 AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 19 OCT20:30h AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 23 NOV20:30h

Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca Accademia del Piacere © Marta Cerezo © Marta © Javier Díaz de Luna

Ímpetu y sensibilidad Pedro Gandía Martín Música mestiza en la España barroca Fahmi Alqhai CONCERTINO Y DIRECCIÓN VIOLA DA GAMBA Y DIRECCIÓN Georg Philipp Telemann (1681-1767) Mateo Flecha (1481-1553) Ouverture de la Ouverture-Suite en si bemol mayor, TW 55:B8 Glosado sobre el tenor de ‘La Spagna’ Carl Heinrich Graun (1704-1759) Fantasía y glosado sobre extractos de ‘La Negrina’ Concerto per il cembalo concertato, due violini, viola et basso Fahmi Alqhai (1976) en do menor, GraunWV Bv:XIII:50 Improvisación sobre guaracha y fandango Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Sinfonía en si menor, Wq 182, nº 5 (1773) Tiento de tiple de séptimo tono, de Facultad orgánica (1626) Johann Gottfried Müthel (1728-1788) Anónimo (s. XVII) Concierto para clave en si bemol mayor, IJM 6 Xácaras y folías Andrea Falconieri (ca. 1585-1656) Passacalle e ciacona à tre La mayor parte de este programa se debate entre dos Francisco Guerau (1649-ca. 1717) / F. Alqhai movimientos complementarios fundamentales en la historia Marionas de la música occidental. Por un lado, el Empfindsamer Stil, Gaspar Sanz (1640-1710) según el cual la música expresa los cambiantes sentimientos Pasacalle propios, dirigiéndose de un modo personal e íntimo a cada F. Alqhai oyente. Por otro, el Sturm und Drang, que, exaltando también la Glosado sobre ‘Guárdame las vacas’ subjetividad, busca de modo vehemente arrebatar y asombrar Pablo Minguet e Yrol (ca. 1733-1778) con la emoción. Unos ideales estéticos que guiaron a los músicos centroeuropeos de la generación siguiente a Johann Santiago de Murcia (1673-1739) / G. Sanz Sebastian Bach, como su hijo Carl Philipp, su último discípulo, Canarios Johann Gottfried Müthel, o Carl Heinrich Graun. Y, junto a Jacques Ogg ellos, como nexo de unión, el viejo y admirado Telemann. CLAVE Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere tienen una forma propia de hacer, que es algo a lo que debe aspirar todo intérprete que se precie. La ensalada La Negrina de Mateo Flecha, con sus músicas tomadas de aquí y de allá y convertidas en algo nuevo y válido, no puede ser más simbólica del muestrario pretendido: glosas, xácaras, folías, pasacalles, seguidillas, canarios… Piezas a medio camino entre lo culto y lo popular, frontera difusa durante siglos, que estos intérpretes recrean con libertad e imaginación sin parangón, a la búsqueda de esas mismas condiciones disfrutadas por los © Óscar Romero © Óscar © Marta Cerezo © Marta músicos del Barroco. CIRCUITOS CIRCUITOS 254 255 2020 2021 AUDITORIO FONSECA SALAMANCA X 09 DIC20:30h AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 01 FEB20:30h

Academia de Música Antigua

Andoni Mercero VIOLÍN de la USAL

Alfonso Sebastián CLAVE Consort de Violas da Gamba

Durezze et ligature. Concerto di viole e voce Sara Ruiz (1685-1750) Johann Sebastian Bach VIOLA DA GAMBA Sonata para violín y clave obligado nº 2 en la mayor, BWV 1015 Claudio Monteverdi (1567-1643) Y DIRECCIÓN (1717-1723) ‘Dal mio permesso amato’, de L’Orfeo, SV 318 (1607) Sonata para violín y clave obligado nº 4 en do menor, BWV 1017 Biagio Marini (ca. 1587-1663) (1717-1723) Sonata sopra ‘La Monica’, op. 8, nº 45 (1629) Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, BWV 1023 Giovanni Legrenzi (1626-1690) (1714-1717?) Sonata VI a quattro (quattro viole da gamba o come piace), Sonata para violín y clave obligado nº 3 en mi mayor, BWV 1016 op. 11, nº 18 (1673) (1717-1723) C. Monteverdi Con che soavità, SV 139 (1619) Sì ch’io vorrei morire, SV 89 (1603) Shaye Las sonatas para violín y clave obbligato de Johann Sebastian Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647) Bach, escritas posiblemente entre 1717 y 1723, sin duda Durezze et ligature (Ricercate e algri varij capricci, libro 1, Noah

© constituyen una piedra angular del repertorio para ambos Nápoles, 1603) instrumentos. Bach explora, como nadie hasta entonces, las Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651) Monica Piccinini SOPRANO posibilidades de un diálogo entre ellos en pie de igualdad; Capona (Libro quarto d’intavolatura di chitarone, Roma, 1640) de hecho, el título del manuscrito es Sei sonate a cembalo C. Monteverdi [con]certato e violino solo. Esto deja claro el abandono de Quel sguardo sdegnosetto, SV 247 (1632) las convenciones de la sonata en trío de la época, en la que el G. M. Trabaci clave se restringía al bajo continuo, y ahonda en una textura Consonanze stravaganti (Ricercate e algri varij capricci, libro 1, que acabará confi gurando un canon que siglos después Nápoles, 1603) pervive. Bach en estado puro. Barbara Strozzi (1619-1677) ‘L’ultimo addio’, de la Serenata ‘Hor che Apollo’ (Arie di Barbara Strozzi, op. 8, Venecia, 1664) © Fabio Boni © Fabio

Una de las características principales de la música italiana del seiscientos es la relación entre logos y melos que propugna la seconda pratica. Pero esa peculiar fusión se logra, además, en un marco confi gurado por dos elementos complementarios. Por una parte, la sutil mezcla de dulzura, encanto y elegancia que los italianos llaman soavità, y que fascinaba a los músicos europeos. Por otra, el singular y conmovedor uso de las más punzantes disonancias y suspensiones (durezze et ligature), que genera un patético juego de tensiones y expectativas. El presente programa nos acerca al mismo núcleo de esas dialécticas, que entretejen © Marta Cerezo © Marta © Pablo F. Juárez F. © Pablo © Michal Novak pasiones y afectos. CIRCUITOS CIRCUITOS 256 257 2021 2021 AUDITORIO FONSECA SALAMANCA X24 FEB20:30h AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 08 MAR20:30h

Academia de Música Antigua de la USAL Tiento Nuovo Concento de Bozes © Noah Shaye © Eneko Espino © Eneko

De la naturaleza Ignacio Prego Sic itur ad astra Carlos Mena CLAVE Y DIRECCIÓN DIRECTOR Alessandro Scarlatti (1660-1725) Nicola Antonio Giacinto Porpora (1686-1768) Concerto grosso nº 3 en fa mayor (ca. 1725) Sei duetti latini sulla Passione di Nostro Signore Gesù Cristo Johann Adolph Hasse (1699-1783) (1754) ‘L’augelletto in lacci stretto’, de Didone abbandonata (1742) Leonardo Leo (1694-1744) Concierto para flauta y cuerdas en sol mayor Francesco Corradini (ca. 1700-1769) Desde la cárcel de Cupido, de Cuaderno de cantadas humanas y divinas ø+ Juan Manuel de la Puente (1692-1753) En la Corte imperial vienesa del siglo XVIII, la conmemoración Shaye © Mercè Rial © Mercè Árboles y flores, cantada humana con violines ø+ de la pasión de Cristo era un momento clave del calendario Domenico Sarro (1679-1744) celebrativo que, indefectiblemente, debía ser enaltecido con Noah Núria Rial © Concierto para flauta, dos violines, viola y bajo continuo SOPRANO música. Multitud de oratorios fueron escritos con ese motivo en la menor por compositores de la Corte, como Caldara, Ziani o Badia. Andrea Stefano Fiorè (1686-1732) Maurice Steger En 1754, cuando ese esplendor musical estaba comenzando ‘Usignolo, che col volo’, de Engelberta (1708) FLAUTAS DE PICO su declive, el napolitano Nicola Porpora hizo una nueva A. Scarlatti propuesta de música destinada a la contemplación y la ‘Più non m’alletta e piace’, de Il giardino d’amore (ca. 1700-1705) meditación ante la cruz, rebosante de esa pietas que la dinastía de los Habsburgo llevaba a gala: Sei duetti latini sulla Passione ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos di Nostro Signore Gesù Cristo. En esta obra, se fusionan elementos nuevos y viejos, se mezclan componentes del petit motet a dúo francés Ignacio Prego ha preparado un intenso programa en torno a y el duetto da camera la música napolitana (con un par de digresiones), para el que italiano, proponiendo, cuenta con dos extraordinarios solistas. Núria Rial cantará como sugiere Stefano

arias de ópera de dos de Millot © Jean-Baptiste Aresi, una concepción los grandes representantes setecentista de la del estilo operístico musica reservata. La napolitano (Scarlatti, uno obra merece, sin duda, de sus forjadores, y Hasse), la frase de la Eneida además de acercarse al casi con la que el copista desconocido Fiorè, cuya del manuscrito vienés Engelberta está más cercana rubrica su portada: Sic al antiguo estilo veneciano, y itur ad astra, «así se va a dos cantatas españolas (una a las estrellas». de ellas, de otro napolitano, Corradini). Maurice Steger tocará en su fl auta los virtuosísticos conciertos de Leo y Sarro. Tiento Nuovo pondrá el resto. © Noah Shaye CIRCUITOS CIRCUITOS 258 259 2021 2021 AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 22 MAR20:30h AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 03 MAY20:30h

Academia de Música Antigua de la USAL Los Músicos de Su Alteza Coro de Cámara © Carlos González © Carlos

Haendel en Cannons Veritas - Vanitas Luis Antonio Bernardo García- González Maurizio Cazzati (1616-1678) George Frideric Haendel (1685-1759) Bernalt CLAVE, ÓRGANO DIRECTOR Passacaglia de Trattenimenti per camera, op. 22 (1660) Y DIRECCIÓN O be joyful in the Lord, HWV 246 (Chandos Anthem nº 1, ca. 1718) Claudio Monteverdi (1567-1643) De Esther, HWV 50 (versión de 1718) Et è pur dunque vero, SV 250 (1632) Ouverture Carlos Patiño (1600-1675) ‘Tune your harps’ La muda verdad sagrada ø+ ‘Dread not’ Urbán de Vargas (1606-1656) In the Lord put I my trust, HWV 247 (Chandos Anthem nº 2, ca. 1718) La muda verdad sagrada ø+ Anónimo (mediados del s. XVII) Deja el sueño de la vida ø+ Shaye Andrea Falconieri (1585-1656) / Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672) Entre agosto de 1717 y febrero de 1719, Haendel se retiró / Gaspar Sanz (1640-ca. 1710) de la escena operística londinense y trabajó en Cannons, la Noah

© Folías de España Olalla Alemán residencia en Middlesex de James Brydges, primer duque de Tarquinio Merula (1595-1665) SOPRANO Chandos. Durante ese periodo de tiempo, hizo su particular Canzonetta spirituale sopra alla nanna (1636) contribución al desarrollo del anthem anglicano inglés (género Ciaccona (1637) que guarda un cierto paralelismo con la cantata de la iglesia M. Cazzati reformada) con una colección de nueve anthems, dos de los La Verità sprezzata ø+ cuales se presentarán en este concierto. También a esta época pertenece su primer oratorio en lengua inglesa, Esther, ø+ Recuperación histórica del que se ofrecerá una muestra. Es un periodo en el que el músico acaba de confi gurar su estilo ecléctico, partiendo de plantillas bastante esquemáticas, que obligan a una escritura transparente que potencia la invención melódica. Víctor Sordo TENOR © Michal Novak

Este programa, vinculado a la grabación realizada por Los Músicos de Su Alteza, se inspira en fuentes en principio ajenas a la música, como las emblemáticas de los siglos XVI y XVII (Alciato, la Iconologia de Cesare Ripa, Covarrubias, Saavedra Fajardo, etcétera), el Discurso de la Verdad, de Miguel de Mañara, o algunos hitos de la fi losofía del siglo XX (desde el Tractatus de Wittgenstein hasta Wahrheit und Methode de Gadamer). Con la idea de la verdad en estética y ética, vinculada a conceptos típicamente barrocos como la vanitas, las falacias de los sentidos, la vida como sueño o la imagen del espejo como visión de la realidad, Los Músicos de Su Alteza propone un programa conceptual que pone en diálogo obras del Seicento italiano (algunas bien conocidas, otras, recuperadas por el conjunto) con piezas inéditas del siglo XVII español que, de un modo u otro, tratan de diferentes visiones de la verdad. CIRCUITOS CIRCUITOS 260 261 2021 2021 AUDITORIO FONSECA SALAMANCA V 21 MAY20:30h AUDITORIO FONSECA SALAMANCA D 13 JUN20:30h

Orquesta Barroca de la

Pierre Hantaï CLAVE Universidad de Salamanca © Marta Cerezo © Marta

Homenaje a Gustav Leonhardt (1928-2012) El parnaso francés Pedro Gandía Martín VIOLÍN Y DIRECCIÓN Johann Sebastian Bach (1685-1750) Jean Baptiste Lully (1632-1687) Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, selección De Atys, LWV 53 (1676) Suite para violonchelo nº 5 en do menor, BWV 1011 (1717-1723, Ouverture trans. para clave de G. Leonhardt) ‘Espoir si cher et si doux’ Allemande de la Partita para flauta en la menor, BWV 1013 ‘Dormons, dormons tous’ (Le Sommeil) (1722-1723, trans. para clave de G. Leonhardt) Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Sonata en sol mayor (1720, trans. para clave de G. Leonhardt ‘Quel prix de mon amour’, de Médée, H 491 (1693) de la Sonata para violín nº 3 en do mayor, BWV 1005) Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Ciaccona (1720, trans. para clave de G. Leonhardt de la Chaconne Premier concert transcrit en sextuor de la Partita para violín nº 2 en re menor, BWV 1004) ‘Tristes apprêts’, de Castor et Pollux, RCT 32 (1737) Shaye Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) ‘Funeste mort’, de Céphale et Procris (1694?) Noah

© J.-P. Rameau De Hippolyte et Aricie, RCT 43 (1733, versión de 1757) Ouverture ‘Cruelle mère des amours’

‘Quelle plainte en ces lieux m’appelle?’ © Maciej Kotlarski ‘Vents furieux’, de La princesse de Navarre, RCT 44 (1745) Suite instrumental de Dardanus, RCT 35 (1739) Saskia Salembier SOPRANO

Parafraseando el título —y acaso la intención— del libro de Titon du Tillet, el presente concierto reúne a muchos de los músicos que conforman uno de los estilos nacionales que polarizan El programa en homenaje a Gustav la música del Barroco. En él se evidencia Leonhardt que propone Pierre Hantaï el gusto francés por la danza y por el canto está en el núcleo mismo del movimiento declamatorio, con un cuidado exquisito de la musical historicista. Constituye un feliz prosodia, mientras los intérpretes asumen reencuentro de dos maestros, referentes los códigos de una práctica interpretativa indiscutibles en la historia del clave, bajo muy diferenciada, que mima celosamente la amena y exuberante sombra de Bach. los elementos ornamentales, y en la que la Pero, más allá de ello, es también una inégalité se ha adueñado del latido de las exploración metainterpretativa anclada en composiciones. Partiendo de Lully, el italiano una práctica, como la de la transcripción hecho francés, y llegando hasta Rameau, que para tecla de obras originalmente destinadas revoluciona como nadie hasta entonces el a otros instrumentos, en la que el Kantor pensamiento musical occidental, el programa fue asimismo un consumado maestro. nos propone un ameno paseo acompañados Hantaï vuelve a Bach a través del numen por la vivacidad, expresividad, naturalidad y de Leonhardt, uno de sus principales brillantez que, según Quantz, caracterizan la preceptores: es difícil idear mejor tributo. © Martin Chiang música francesa de esta época. CIRCUITOS CIRCUITOS 262 263 2021 TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 30 ENE21:00h

SALAMANCA SALAMANCA JAZZ Andrea Motis Quintet

La revelación continúa Andrea Motis VOZ Y TROMPETA TEATRO JUAN DEL ENZINA Ignasi Terraza PIANO Josep Traver 1. Andrea Motis Quintet GUITARRA Abe Rábade Trio Joan Chamorro 2. CONTRABAJO Esteve Pi 3. Valencia Jazz Top 7 BATERÍA

4. Arturo Serra Quintet CONCIERTO AMPLIFICADO

El de la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis (Barcelona, 1995) es un caso verdaderamente único en la escena jazzística española. Con apenas once años de edad, sorprendía ya a propios y extraños con su madurez interpretativa, forjada en las clases de la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu. Hoy ha pasado el tiempo y la niña es una joven que ha recorrido medio mundo participando en los festivales más importantes del género, grabando su último álbum, Emotional Dance, nada menos que en el sello Impulse! de Universal. Motis practica maneras jazzísticas clásicas, activando emociones altamente placenteras, no exentas de la frescura propia de su juventud. En este concierto se escuchará parte de Do outro lado do azul, su último trabajo discográfi co, junto En coproducción con con temas más jazzísticos y algunas composiciones propias. © Jean-Marc Viattel © Jean-Marc

CIRCUITOS 265 2021 2021 TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 13 FEB21:00h TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 27 FEB21:00h

Abe Rábade Trio Valencia Jazz Top 7

Sorte Abe Rábade Jazz galáctico Perico Sambeat PIANO Esta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se SAXO ALTO Pablo Martín descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad Javier Vercher Caminero interpretativa tan poderosa como defi nitiva. Entre los créditos SAXO TENOR CONTRABAJO de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los David Pastor Bruno Pedroso actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico TROMPETA BATERÍA Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Toni Belenguer Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como TROMBÓN el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Albert Palau Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. PIANO Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso Ales Cesarini CONCIERTO AMPLIFICADO está asegurado. CONTRABAJO Miquel Asensio Trío de ases BATERÍA El pianista gallego Abe Rábade se ha consolidado como uno de los exponentes creativos más agudos de nuestro jazz, un intelectual que tan pronto se atreve con el cancionero de Alfonso X el Sabio CONCIERTO AMPLIFICADO como se reivindica en certámenes y escenarios tan legendarios como el californiano Festival de Jazz de Monterrey o el Carnegie Hall de Nueva York. Cuenta desde hace años con dos sólidos aliados rítmicos que completan su trío, el contrabajista Pablo Martín Caminero y el batería Bruno Pedroso, con quienes presentará los temas de su nuevo proyecto Sorte, tras su anterior éxito discográfi co, Doravante. © Alexandre Fernández © Alexandre © A. Sambeat / A. Porcar Fotos:

CIRCUITOS CIRCUITOS 266 267 2021 TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 13 MAR21:00h

SEGOVIA XXVIII JORNADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA Arturo Serra Quintet DE SEGOVIA 2020-2021

Cuestión de buenas vibraciones Arturo Serra Nuestro país no cuenta con una especial tradición de VIBRÁFONO vibrafonistas en el jazz, por lo que a Arturo Serra (Valencia, Antonio González VARIOS ESPACIOS 1967) se le podría achacar que algo de allanado tenía el SAXO ALTO camino. La ecuación es errónea, pues estamos ante un Bori Albero Banda Sinfónica Tierra de Segovia jazzista de ley, con un poderoso conocimiento transversal y CONTRABAJO 1. panorámico de la música. Sea como fuere, Serra recupera Juan Galiardo Spanish Brass y actualiza las mejores esencias del vibráfono en el jazz, PIANO 2. apuntalándolas con un sólido grupo con el que en 2018 Santi Colomer Mario Prisuelos entregaba un álbum necesario, Happy Times, con Antonio BATERÍA 3. González (saxos), Juan Galiardo (piano), Bori Albero Escolanía de Segovia (contrabajo) y Santi Colomer (batería). 4. 5. BTS. Das Ecre

6. Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Profesional de Música de Segovia

7. Kathleen Balfe CONCIERTO AMPLIFICADO 8. Cuarteto Gerhard

9. Nuevo Ensemble de Segovia (neSg) 10. Juan Antonio Xas 11. Trío Feedback

En coproducción con

CIRCUITOS 268 2020 2020 PLAZA MAYOR SEGOVIA S 24 OCT13:00h LA CÁRCEL | Sala Ex.Presa 2 SEGOVIA V 06 NOV20:30h

Banda Sinfónica Tierra de Segovia Spanish Brass

Inauguración: BTS Performance Carlos Badenes Luciano Berio (1925-2003) Y Enrique Salgado La BTS nos ofrece una divertida performance en la Call (1985) DIRECTORES inauguración de las Jornadas con la doble intención Cristóbal Halffter (1930) de promocionar el propio festival y acercar al público Quinteto para instrumentos de metal * (2020) a sonoridades y propuestas creativas inspiradas en la Pilar Jurado (1968) vanguardia actual. La escalera de Jacob (1999) Ángela Gallego (1967) Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020) Witold Lutosławski (1913-1994) Mini Overture (1982) Enrique Sanz-Burguete (1957) Gaudí’um (2017) Delfín Colomé (1946-2008) Scherzo over Beethoven (1995) Voro García (1970) Al·legories (2019)

* Estreno absoluto *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los más dinámicos y longevos del panorama musical español. Junto al estreno de la obra de encargo de Ángela Gallego, en el programa fi guran tres autores clave para el desarrollo de la música contemporánea: Berio, Lutosławski y Halffter. A éstos se suman los compositores valencianos Voro García y Enrique Sanz-Burguete, el compositor y diplomático español Delfín Colomé, de quien se interpretará Scherzo over Beethoven, y Pilar Jurado, con su pieza La escalera de Jacob. © Jaime Nicolau Escrivá © Jaime Nicolau

CIRCUITOS CIRCUITOS 270 271 2020 2020 LA CÁRCEL | Sala Ex.Presa 2 SEGOVIA S 07 NOV19:00h ACADEMIA DE ARTILLERÍA SEGOVIA D 08 NOV19:00h

Mario Prisuelos PIANO Y ELECTRÓNICA Escolanía de Segovia

Resonare fibris * (2020) (Sergio Blardony, 1965) Voces de nuestro tiempo María Luisa Martín DIRECTORA I. Versa est in luctum (Sebastián de Vivanco, ca. 1551-1622) Piotr Jan´czak (1972) II. Resonare fibris 1 * Kyrie (2002) III. Versa est in luctum (Francisco de Peñalosa, ca. 1470-1528) Santus (2003) IV. Resonare fibris 2 * Albert Alcaraz (1978) V. Missa pro defunctis a 5 (Pie Jesu) (Cristóbal de Morales, ca. 1500-1553) Nunc dimittis (2004) Interludio 1 *1 Junkal Guerrero (1968) VI. Versa est in luctum (Tomás Luis de Victoria, ca. 1548-1611) Non degu, non? (2007) VII. Resonare fibris 3 * Ksiądz Zdzisław Bernat (1930-1994) VIII. Mortuus est Philippus Rex (Ambrosio Cotes, 1550?-1603) Letanía a María (1973) Interludio 2 *1 Jay Althouse (1951) IX. Versa est in luctum (Juan Gutiérrez de Padilla, 1590-1664) African Alleluia (2007) X. Resonare fibris 4 * Lorenzo Donati (1972) XI. Tristes erant apostoli (Francisco Guerrero, 1528-1599) Ponetemente (2004) XII. Resonare fibris 5 * Julio Domínguez (1965) XIII. Versa est in luctum (Alonso Lobo, ca. 1555-1617) Fantasía de alalá (2008) Cristi Cary Miller (1960) * Estreno absoluto Sing for Joy and Clap Your Hands! (2008) *1 Estreno absoluto. Textos de Pilar Martín Gila Jim Papoulis (1973) Kusimama (2011) David Azurza (1968) Habaneras de Carnaval (2006) Bob Chilcott (1955) A Little Jazz Mass (2004) Rodrigo de Luis Martín PIANO Resonare fibris es un proyecto de difusión de En el año 1996 la Fundación Don Ignacio Peral Gris música del Renacimiento español —de carácter Juan de Borbón creó la Escolanía PERCUSIÓN fúnebre— abordado desde una fórmula altamente de Segovia bajo la dirección de innovadora: su puesta en diálogo con la música María Luisa Martín, una agrupación actual a través de un ciclo de obras para piano abierta a todos los niños de la compuesto para la ocasión por Sergio Blardony ciudad de edades comprendidas e interpretado por Mario Prisuelos, donde se entre ocho y dieciséis años y por la alterna de una forma muy peculiar la obra que ya han pasado más de mil voces antigua con la nueva. Usando el piano como blancas. En sus veinticuatro años de un instrumento extendido, la edad de oro de intenso trabajo, ha llevado a cabo un la música española se une con el presente, fructífero camino que ha quedado integrando el concepto work in progress, donde refl ejado en numerosos festivales, cada contexto supone una variación en la que muestras corales y conciertos se utilizan unos recursos concretos, incluidos junto a orquestas como la Orquesta medios electroacústicos, generando, así, una Nacional de España o la Orquesta creación en constante evolución. © Javier Salas Sinfónica de Castilla y León. CIRCUITOS CIRCUITOS 272 273 2020 2020 LA CÁRCEL | Celdas y galerías SEGOVIA S 21 NOV18 y 20h IES MARIANO QUINTANILLA I Salón de Actos SEGOVIA S 05 DIC19:00h Educación (ver p. 319) Taller de Música BTS. Das Ecre Contemporánea del ACCIÓN CREATIVA, LÚDICA Y FORMATIVA Conservatorio Profesional EN CELDAS Y GALERÍAS DE LA CÁRCEL-SEGOVIA CENTRO DE CREACIÓN de Música de Segovia

Microconciertos e instalaciones en celdas I 18:00h Obsydian Jacob | theBPG.maPérez Indonesia | cValcárcel Difónico | jlMoradillo Tibet | mMatamala Flutequake | oVázquez Pulsar | aPierna&dBolado Musiké | e&bGarcía&dgLobete Cotidiano | mBetés&pValverde 3D | iManso Ec-recicla | iAnton A través del Aula de Música Contemporánea, los alumnos del Cage | bGarcía Conservatorio de Segovia tienen la oportunidad de contactar Infi nito | psOmeñaca en su formación con la música de los siglos XX y XXI, acercando Messiaen | dgLobete así a músicos y, por extensión, a nuestra propia sociedad la Ligeti | cBadenes cultura artística de nuestra época. Intratonal | eSalgado Theremin | cGPortela 1914 | tOmeñaca

Performances en la galería I 20:00h Fafner | Colegio Alemán de Madrid.mFonzo Aire | BTS.cPortela Alarma | Muestra del Ecre taller - Digresión.jFernández& eCherchi&jcMartínez Ponetemente | Escolanía de Segovia.mMartín Ex.prisión | Muestra del Ecre taller. Out of Confort.iDíaz ecResonancias2 | The Basement Percusion Group&Friends. maPérez

Con un enfoque lúdico y formativo, Das Ecre ofrece originales propuestas en las celdas y galerías de La Cárcel de Segovia, que se convierten, así, en espacio creativo. Con la clara intención de acercar la música y el arte de nuestro tiempo a todos los públicos, esta suerte de microfestival dentro de las Jornadas nos ofrece microconciertos, instalaciones sonoras, performances y acciones participativas. Bonilla Iglesias © Mercedes CIRCUITOS CIRCUITOS 274 275 2021 2021 IGLESIA DE SAN NICOLÁS SEGOVIA S 16 ENE19:00h IGLESIA DE SAN NICOLÁS SEGOVIA S 06 FEB19:00h

Kathleen Balfe VIOLONCHELO Cuarteto Gerhard

Obras de encargo de compositoras españolas + (2020) Claude Debussy (1862-1918) Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 10 (1893) María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto, Ramon Humet (1968) Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, Cuarteto de cuerda nº 2 ‘I fa l’aire visible’ (2019-2020) María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, Béla Bartók (1881-1945) Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo Cuarteto de cuerda nº 6, Sz 114 (1939)

+ Encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz

El cuarteto de cuerda es la formación de cámara por antonomasia, a través de la que los compositores de todas Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez nuevas las épocas han avanzado en sus respectivos lenguajes. El obras de autoras españolas. La violonchelista estadounidense, último cuarteto compuesto por Bartók representa el culmen residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo de su desarrollo musical y humano; en él, se hacen eco su exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de viaje etnológico y la amargura del fi nal de su vida. La obra Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de para cuerdas de Debussy constituye un hito en la historia la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble del gran género de la música de cámara, al liberarse de NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de las estrictas normas tonales y estructurales y explorar la retos, que asume con soltura y entusiasmo. sonoridad y timbre, base de su impresionismo. Fruto de esta constante revolución y enmarcado entre estos dos pilares históricos, disfrutaremos del segundo cuarteto de nuestro valorado compositor Ramon Humet, dedicado al Gerhard, en el que explora «aspectos de la entonación justa con microtonalidad muy precisa». Todo ello bajo la impecable interpretación del prestigioso Cuarteto Gerhard, referente en nuestro panorama nacional. © Josep Molina

CIRCUITOS CIRCUITOS 276 277 2021 2021 AUDITORIO DEL CONSERVATORIO DE SEGOVIA SEGOVIA V 19 MAR20:30h LA CÁRCEL | Sala Julio Michel SEGOVIA S 10 ABR19:00h

Nuevo Ensemble de Segovia Juan Antonio Xas SAXOFONES, (neSg) SINTETIZADOR Y LIVE ELECTRONICS

Música sacra cubana Del órgano al sintetizador Manuel de Pablos ORDENADOR, SINTETIZADOR Rodrigo Prats (1909-1980) Y LIVE ELECTRONICS 2 Misa cubana (1970) Con música de Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt, Alberto Fernández Flores Chaviano (1946) La Monte Young, Manuel de Pablos y Juan Antonio Xas Hurtado Orichas yoruba de Cuba * (2021) ARTISTA VISUAL Autor a determinar Estreno absoluto. Obra ganadora del III Concurso Internacional de Composición María de Pablos 1 (2020) Armando Medina (1931-1985) Saludo a Changó 2 (1951) Louis Aguirre (1968) Toque a Oggún y Shangó (2018)

* Estreno absoluto Partiendo de la concepción del órgano de tubos como 1 Estreno absoluto. Obra ganadora del III Concurso Internacional sintetizador ancestral y del uso del ordenador como de Composición María de Pablos herramienta e instrumento contemporáneo, Juan Antonio Xas 2 Versión instrumental para el neSg de Flores Chaviano conecta pasado y presente en una atractiva propuesta que engloba electrónica, imagen, sonido e improvisación. A partir de la interpretación de fragmentos del extenso repertorio organístico heredado, así como de obras de reciente creación, En este programa, el Nuevo Ensemble de Segovia presenta se experimenta con las infi nitas posibilidades que ofrecen el un viaje por las distintas músicas sacras del pueblo cubano. software informático y las aplicaciones electrónicas, dando voz Así, escucharemos una misa cristiana tradicional y una obra EN COLABORACIÓN propia a las máquinas en pro de la creatividad y la exploración dedicada a Changó, en las que sus autores, Prats y Medina, CON LA XXXIX SEMANA sonora. utilizan géneros del folclore. Junto a ellas disfrutaremos de DE MÚSICA SACRA música original del maestro Chaviano, que bebe de los cantos ancestrales a los orichas, y de una obra de extrema vanguardia en la que el propio compositor, santero además, no es sino un mero transmisor del dictado de sus dioses. Sirve de interludio el estreno de la obra ganadora del III Concurso Internacional María de Pablos. © Juanjo del Río CIRCUITOS CIRCUITOS 278 279 2021 2020 LA ALHÓNDIGA SEGOVIA S 22 MAY19:00h CATEDRAL DE SEGOVIA SEGOVIA S 17 OCT20:00h CONCIERTO EXTRAORDINARIO

Juan Carlos Asensio Schola Antiqua DIRECTOR Maria Luisa Martín Escolanía de Segovia DIRECTORA Alicia Lázaro Trío Feedback Capilla Jerónimo de Carrión DIRECTORA

Viaje nunca realizado Superba tecta civium ø+ José Manuel López López (1956) Fiesta y música en honor de san Frutos Trío IV (2017-2018) Helga Arias Parra (1984) CANTOLLANO Noise-induced Hearing Loss (2016) Primeras vísperas: Superba tecta civium Ramón Lazkano (1968) Maitines: Laudemus Deum Nostrum… Vos qui reliquisti Irarki-2 (2020) Laudes: Dicite Fructo… O Beate Fructe Àngela Gómez (1991) Segundas vísperas: Hodie Fructus sarcina Retorns (2020) Yasuko Yamaguchi (1969) POLIFONÍA Stein. Wasser. Licht (2020) Pedro Serrano (activo entre 1587-1614) Juan de León (activo entre 1620-1664) Cristóbal Galán (activo entre 1664-1667) Miguel de Irízar (activo entre 1671-1684) José Mir y Llusá (activo entre 1731-1741)

ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Bajo el título Viaje nunca realizado, el Trío Feedback hace propias las palabras del escritor portugués Fernando Pessoa. En éstas ensalza el reto de soñar lo irreal y concebir lo imposible como impulsor de la labor creadora. La formación tan inusual que conforma el Trío Feedback permite a los compositores, como los aquí representados, acercarse Eremita del siglo VIII, san Frutos es patrón de la diócesis de a ella como un medio de exploración, investigación y viaje Segovia, su ciudad natal, y este programa lo celebra reuniendo En coproducción con sonoro, lo que en muchos casos redunda en una redefi nición a tres conjuntos: Schola Antiqua, que es, sin duda, el gran y en nuevas perspectivas en su posterior tarea de creación grupo dedicado a la interpretación de canto gregoriano en musical. España, la Capilla Jerónimo de Carrión, un conjunto con más de veinte años de trayectoria, y la Escolanía de Segovia. En programa, música polifónica de cinco maestros de capilla de la catedral segoviana entre fi nales del siglo XVI y mediados del XVIII, convenientemente situada en su contexto litúrgico con el añadido de las partes en canto llano. © A. de Gregorio © Voro Sendra © Voro © Michel Marang © S. Mirror

CIRCUITOS CIRCUITOS 280 281 2021 IGLESIA DE LOS SANTOS JUSTO Y PASTOR SEGOVIA V 26 MAR20:30h XXXIX SEMANA DE MÚSICA SACRA

SEVILLA Gradualia FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA © Michal Novak

Castellae. Polifonía en las catedrales de Castilla y León Simón Andueza BARÍTONO Y DIRECCIÓN CATEDRAL DE VALLADOLID VARIOS ESPACIOS Juan Vásquez (ca. 1500-1560) Sicut cervus Alonso Lobo (ca. 1555-1617) CATEDRAL DE ZAMORA XXXVII FeMÀS Vivo ego Juan García de Salazar (1639-1710) CATEDRAL DE PALENCIA María Magdalena Vozes del Ayre | Al Ayre Español Juan Navarro (ca. 1530-1580) Alonso de Tejeda (1540-1628) 1. Lauda Jerusalem Tuam crucem Eduardo López Banzo Martín de Rivafl echa (ca. 1480-1528) CATEDRAL DE SEGOVIA Vox dilecti mei Bernardino de Ribera (ca. 1520-1580) XXXVIII FeMÀS CONCATEDRAL DE SORIA Rex autem David Mateo Romero (ca. 1575-1647) Sebastián de Vivanco (ca. 1551-1622) Kyrie y Gloria de la Missa ‘Batalla’ Cantate Domino 1. Vox Luminis | Freiburger Barockconsort CATEDRAL DE ÁVILA CATEDRAL DE LEÓN Lionel Meunier Cristóbal de Morales (1500-1553) Juan Pérez Roldán (1604-1672) Inter vestibulum Sepulto Domino 2. Olalla Alemán | Los Músicos de Su Alteza Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) Luis Antonio González O quam gloriosum Magnificat octavi toni CATEDRAL DE SALAMANCA CATEDRAL DE BURGOS 3. Alicia Amo | La Guirlande Juan de Esquivel (ca. 1470-1514) Juan Navarro (ca. 1530-1580) Luis Martínez Pueyo Requiem aeternam Erat Iesus eiiciens C. de Morales Francisco Guerrero (1528-1599) 4. Café Zimmermann Vidi aquam Regina caeli laetare Céline Frisch Pablo Valetti Gradualia nos ofrece un fascinante recorrido por las innumerables joyas musicales 5. La Real Cámara polifónicas del Siglo de Oro español que se Emilio Moreno custodian en los archivos de música de las catedrales de Castilla y León, en un viaje que 6. Europa Galante * comienza en la Seo de Valladolid con la única Fabio Biondi obra religiosa que escribió Juan Vásquez —su formidable Agenda defunctorum, de la que degustaremos la maravillosa poesía de su Tracto Sicut cervus— y continúa por las de Palencia, Soria, Ávila, Salamanca, Zamora, © Mercedes Lario © Mercedes Segovia, León y Burgos, ofreciéndonos En coproducción con composiciones de autores como Alonso Lobo, En coproducción con Juan Navarro, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria, algunos de los cuales fueron maestros de capilla en más * En colaboración con el Teatro de la Maestranza de una de las catedrales castellano-leonesas. CIRCUITOS 282 2020 2021 ESPACIO TURINA SEVILLA D 06 DIC20:30h ESPACIO TURINA SEVILLA S 06 MAR20:30h

Vozes del Ayre Vox Luminis Al Ayre Español Freiburger Barockconsort © Marco Borggreve © Marco © Robert Buckland

«¡Ay, bello esplendor!» Eduardo López Lionel Meunier Christoph Bernhard (1628-1692) Grandes villancicos barrocos Banzo DIRECTOR ÓRGANO Y DIRECCIÓN Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahren José de Torres (ca. 1670-1738) Agostino Steffani (1654-1728) Mirad y admirad portentos, villancico general al Santísimo, Stabat Mater (1728) a ocho voces con violines y oboe ø+ Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) De la pobreza a las puertas, villancico de Reyes, Réquiem en fa menor (ca. 1692) a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714) Pues el cielo y la tierra, villancico de Navidad a cuatro voces ø+ (1713) Arcangelo Corelli (1653-1713) Sonata nº 10 en la menor, op. 3 (1689) J. de Torres Lágrimas tristes, corred, villancico al Santísimo, a cuatro voces con violines ø+ Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes, a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714) Juan Francés de Iribarren (1699-1767) Tortolilla, villancico a dúo para Reyes, con violines y oboe ø+ (1733) Tres compositores que trabajaron fundamentalmente en Carlos Seixas (1704-1742) tierras del imperio a fi nales del siglo XVII y principios del XVIII Sonata para oboe en do menor son el objetivo de este programa que Lionel Meunier ofrecerá J. Francés de Iribarren al frente de su reconocido conjunto vocal Vox Luminis, que, Cesen desde hoy los profetas, villancico de calenda de Navidad, para la ocasión, vendrá acompañado por uno de los grandes a ocho con violines ø+ (1739) grupos instrumentales alemanes. Bernhard se movió, sobre Digo, que no he de cantarla, jácara de Navidad, a cinco con violines ø+ todo, entre Dresde y Hamburgo, Steffani triunfó como operista (1750) en Hannover y Biber fue una eminencia en Salzburgo tanto en la composición de música camerística para el violín como en ø+ Recuperación histórica las solemnes celebraciones sacras de la catedral.

El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente

de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación © Ola Renska profesional que existió entre los dos famosos compositores. La prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular, sin abandonar su sofi sticada escritura musical. Las variadas combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes temáticas de las obras elegidas para este programa muestran © Foppe Schut © Foppe la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio. Bullón © Gustavo CIRCUITOS CIRCUITOS 284 285 2021 2021 IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA X 10 MAR20:30h IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA J 18 MAR20:30h

Los Músicos de Su Alteza La Guirlande © Carlos González © Carlos © Noah Shaye

Veritas - Vanitas Luis Antonio Brama sañudo el viento Luis Martínez González Músicas a lo divino en la España y el México virreinales Pueyo Maurizio Cazzati (1616-1678) CLAVE, ÓRGANO TRAVERSO Y DIRECCIÓN del siglo XVIII Passacaglia de Trattenimenti per camera, op. 22 (1660) Y DIRECCIÓN Claudio Monteverdi (1567-1643) Ignacio de Jerusalem y Stella (1707-1769) Et è pur dunque vero, SV 250 (1632) Cristal bello, aria de fl auta a solo con violines y bajo al Santísimo Carlos Patiño (1600-1675) José de Nebra (1702-1768) La muda verdad sagrada ø+ Sonata de octavo tono Urbán de Vargas (1606-1656) Francisco Hernández Illana (atrib., ca. 1700-1780) La muda verdad sagrada ø+ Inclinando los cielos, cantada al Santísimo con violines y fl auta ø+ (1774) Anónimo (mediados del s. XVII) I. de Jerusalem y Stella Deja el sueño de la vida ø+ Versos de segundo tono Andrea Falconieri (1585-1656) / Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672) F. Hernández Illana / Gaspar Sanz (1640-ca. 1710) Erizada la noche, cantada al nacimiento con violines (1776) Folías de España Pietro Antonio Locatelli (1695-1764) Tarquinio Merula (1595-1665) Sonata nº 6 para flauta travesera y bajo continuo en sol Canzonetta spirituale sopra alla nanna (1636) Olalla Alemán menor, op. 2 (1732) Alicia Amo SOPRANO SOPRANO Ciaccona (1637) I. de Jerusalem y Stella M. Cazzati Benigne fac, verso del Miserere ø+ (ca. 1760) La Verità sprezzata ø+ ø+ Recuperación histórica ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

En el siglo XVIII se consolidan en las capillas eclesiásticas españolas las formas e instrumentaciones típicas de la música

© Michal Novak italiana. Se imponen las cantatas y penetran con fuerza © Michal Novak violines, oboes, trompas y Este programa, vinculado a la grabación realizada por Los fl autas. Contextualizadas Músicos de Su Alteza, se inspira en fuentes en principio ajenas con algunas piezas a la música, como las emblemáticas de los siglos XVI y XVII instrumentales, aquí se (Alciato, la Iconologia de Cesare Ripa, Covarrubias, Saavedra ofrece un repaso por obras Fajardo, etcétera), el Discurso de la Verdad, de Miguel de Mañara, sacras escritas en España y o algunos hitos de la fi losofía del siglo XX (desde el Tractatus México en las que la fl auta de Wittgenstein hasta Wahrheit und Methode de Gadamer). Con asume el rol protagonista. la idea de la verdad en estética y ética, vinculada a conceptos Destaca el nombre de Ignacio típicamente barrocos como la vanitas, las falacias de los sentidos, de Jerusalem, un napolitano la vida como sueño o la imagen del espejo como visión de la que acabó como maestro de realidad, Los Músicos de Su Alteza propone un programa capilla en México. Y, a su lado, conceptual que pone en diálogo obras del Seicento italiano el cada vez más reivindicado (algunas bien conocidas, otras, recuperadas por el conjunto) con Hernández Illana, un piezas inéditas del siglo XVII español que, de un modo u otro, valenciano que terminó vida y tratan de diferentes visiones de la verdad. carrera en Burgos. Nacional © Patrimonio CIRCUITOS CIRCUITOS 286 287 2021 2021 ESPACIO TURINA SEVILLA S 20 MAR20:30h IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA J 25 MAR20:30h

Café Zimmermann La Real Cámara © Jaime Massieu

Céline Frisch Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato Emilio Moreno (1685-1750) Johann Sebastian Bach CLAVE Y DIRECCIÓN (Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo VIOLÍN Y DIRECCIÓN Integral de los Conciertos de Brandemburgo (1718-1721) lenguaje de Giuseppe Torelli Concierto de Brandemburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046 Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050 Giuseppe Torelli (1658-1709) Concierto de Brandemburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048 Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21 Concierto de Brandemburgo nº 6 en si bemol mayor, BWV 1051 Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor Concierto de Brandemburgo nº 2 en fa mayor, BWV 1047 Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?) Concierto de Brandemburgo nº 4 en sol mayor, BWV 1049 De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708) Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor Fue durante su estancia de seis años en Köthen (1717-1723) Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello como maestro de capilla del príncipe Leopoldo cuando e cembalo en fa mayor

Bach escribió la mayor parte de sus obras instrumentales, Millot © Jean-Baptiste Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza incluidos los seis conciertos que se han hecho más célebres dell’oboè en re mayor de toda su producción, los que en 1721 dedicó al margrave de Concerto quarto coll’oboè en sol mayor Brandemburgo, de donde reciben su nombre. Esta sesión Concerto quinto coll’oboè en re mayor absolutamente extraordinaria de uno de los conjuntos más Concerto sesto coll’oboè en do mayor bachianos de las últimas décadas, Café Zimmermann, Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor los ofrece todos, lo que permitirá apreciar la exuberante Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso variedad de instrumentaciones, estructuras y recursos con en re mayor que el compositor rindió homenaje a la forma orquestal por excelencia de la música italiana del tiempo, la de concierto, que asume acudiendo tanto a las convenciones del concerto grosso como a las del concerto para solista de su maestro Vivaldi. © Jean-Baptiste Millot © Jean-Baptiste

Pablo Valetti CONCERTINO Y DIRECCIÓN Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió en Brescia dedicado a diversas ocupaciones intelectuales, pero practicó también la música, con un nivel tal que en 1695 un famoso editor boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti armonici da camera, auténticas sonatas en trío escritas en la órbita del gran Corelli, aunque con rasgos rítmicos que pueden recordar su origen. Emilio Moreno ha profundizado como ningún otro violinista actual en la obra de este músico que, en el prólogo de su edición, se declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al frente de La Real Cámara, ofrece una selección © Jean-Baptiste Millot © Jean-Baptiste de su música en este concierto. Prieto © Federico CIRCUITOS CIRCUITOS 288 289 2021 TEATRO DE LA MAESTRANZA SEVILLA S 27 MAR20:30h

ÚBEDA-BAEZA XXIV FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA Europa Galante DE ÚBEDA Y BAEZA

Fabio Biondi Antonio Vivaldi (1678-1741) DIRECTOR Argippo, RV 697 ** (1730) VARIOS ESPACIOS ** Estreno en España 1. José Miguel Moreno 2. Vozes del Ayre | Al Ayre Español Eduardo López Banzo

3. Concerto 1700 Aunque empezó tardíamente, la carrera de Vivaldi como Daniel Pinteño operista es extraordinaria. Al menos cuarenta títulos se le Vivica Genaux SOPRANO (ARGIPPO) Los Afectos Diversos pueden atribuir (él hablaba de más del doble), y no sólo para 4. Marie Lys Nacho Rodríguez Venecia, sino para otras ciudades italianas, Viena y Praga. La SOPRANO (OSIRA) capital checa fue el destino de Argippo, que se vio en 1730 en Giuseppina Bridelli 5. Alicia Amo | La Guirlande el Teatro Sporck. A principios del presente siglo, el clavecinista MEZZOSOPRANO (SILVERO) checo Ondrˇej Macek encontró parte de las arias y reconstruyó Luis Martínez Pueyo Delphine Galou a partir de ellas la obra; fue, así, el primero en interpretarla MEZZOSOPRANO (ZANAIDA) en tiempos modernos. Ahora la trae a Madrid Fabio Biondi al Luigi de Donato frente de su Europa Galante y un elenco de jóvenes cantantes. BAJO (TISIFARO) © C. Barda © Ribalta Luce © Ribalta © G. Papetti © F. Squeglia © F.

En colaboración con En coproducción con

CIRCUITOS 290 2020 2020 PARANINFO DE LA ANTIGUA UNIVERSIDAD BAEZA S 05 DIC 17:30h AUDITORIO DE SAN FRANCISCO BAEZA S 05 DIC 20:30h #CortedeDresde

Vozes del Ayre

José Miguel Moreno LAÚD BARROCO Al Ayre Español © Marco Borggreve © Marco

«¡Ay, bello esplendor!» Eduardo López Silvius Leopold Weiss (1687-1750) Grandes villancicos barrocos Banzo Preludio en sol menor, SW 3.1 ÓRGANO Y DIRECCIÓN Chaconne en sol menor, SW 14.6 José de Torres (ca. 1670-1738) Chaconne en mi bemol mayor, SW 10.8 Mirad y admirad portentos, villancico general al Santísimo, Sonata en re mayor, SW 2 a ocho voces con violines y oboe ø+ Johann Gottfried Conradi (?-1747) De la pobreza a las puertas, villancico de Reyes, Suite en la mayor (Neue Lauten Stü cke, 1724) a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714) David Kellner (1670-1748) Pues el cielo y la tierra, villancico de Navidad a cuatro voces ø+ (1713) Chaconne en la mayor (XVI Auserlesene Lauten-Stücke, 1747) Arcangelo Corelli (1653-1713) Sonata nº 10 en la menor, op. 3 (1689) J. de Torres Lágrimas tristes, corred, villancico al Santísimo, a cuatro voces con violines ø+ Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes, a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714) José Miguel Moreno, uno de los grandes de los instrumentos Juan Francés de Iribarren (1699-1767) de cuerda pulsada en España, toma aquí el laúd barroco para Tortolilla, villancico a dúo para Reyes, con violines y oboe ø+ (1733) un programa en torno a tres contemporáneos de Bach. El laúd Carlos Seixas (1704-1742) se había desarrollado a lo largo del siglo XVII sobre el lenguaje Sonata para oboe en do menor de la suite de danzas y, en ese mismo idioma, seguía hablando J. Francés de Iribarren en el XVIII. La voz de Weiss (amigo personal de Bach) es bien Cesen desde hoy los profetas, villancico de calenda de Navidad, conocida. Pero Conradi y Kellner, a los que Moreno presentó a ocho con violines ø+ (1739) hace años en un par de álbumes impactantes, supondrán para Digo, que no he de cantarla, jácara de Navidad, a cinco con violines ø+ muchos el descubrimiento de un arte maduro y exquisito, que (1750) combina de forma naturalísima retórica con emoción. ø+ Recuperación histórica

El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación profesional que existió entre los dos famosos compositores. La prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular, sin abandonar su sofi sticada escritura musical. Las variadas combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes temáticas de las obras elegidas para este programa muestran la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio. Bullón © Gustavo CIRCUITOS CIRCUITOS 292 293 2020 2020 AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO ÚBEDA D 06 DIC 17:30h CAPILLA DEL SALVADOR ÚBEDA D 06 DIC 20:30h #CortedeDresde

Concerto 1700 Los Afectos Diversos © Noah Shaye © Pablo Juárez © Pablo

Hortulus chelicus. La escuela de violín de Dresde Daniel Pinteño Officium defunctorum - Novo modo Nacho Rodríguez VIOLÍN Y DIRECCIÓN DIRECTOR Carlo Farina (ca. 1600-1639) Manuel Cardoso (1566-1650) Sonata detta ‘La Farina’ (Libro I, 1626) Non mortui (Liber primus missarum, Lisboa, 1625) Johann Jakob Walther (ca. 1650-1717) Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) Passagagli, nº 7 (Hortulus chelicus, 1668) Officium defunctorum (1603) Johann Paul von Westhoff (1656-1705) M. Cardoso Sonata II en la menor, para violín y bajo continuo (1694) Lectio IV ad matutinum: Responde mihi (Livro de varios motetes, Silvius Leopold Weiss (1687-1750) officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648) Sonata en fa mayor, SW 1 Sitivit anima mea (Liber primus missarum, Lisboa, 1625) Johann David Heinichen (1683-1729) Lectio VII ad matutinum: Spiritus meus (Livro de varios motetes, Sonata para violín y bajo continuo en do menor, S 266 officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648) Johann Georg Pisendel (1687-1755) Nemo te condemnavit (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, JunP IV.1 ovtras covsas, Lisboa, 1648) Duarte Lobo (ca. 1565-1646) Audivi vocem de caelo (Liber missarum, Amberes, 1621)

Los Afectos Diversos se enfrenta en este concierto a uno de los grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en 1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde Victoria ejercía como su capellán personal, la obra, escrita a seis voces, Uno de los más pujantes conjuntos se publicó en 1605, y en ella el compositor abulense logró jóvenes de la música antigua en combinar el más alto España, el que dirige el violinista grado de la técnica Daniel Pinteño, se fi ja en el contrapuntística del desarrollo de la música para violín Renacimiento con una en la Alemania del paso del siglo conmovedora capacidad XVII al XVIII y, para ello, se centra en expresiva, que mira ya la activa Corte católica de Dresde y al mundo de la retórica sus intensas relaciones musicales barroca. Se suma al con Italia, desde que Carlo Farina programa música de llegara a la ciudad a mediados otro autor con el que de la década de 1620. Música en más de una ocasión que se mueve de los primitivos se lo ha relacionado: pioneros del nuevo estilo armónico el portugués Manuel a los del Barroco pleno, pasando Cardoso, posterior a su por las extravagancias del stylus generación, como lo es phantasticus, cuya huella, audaz y también Duarte Lobo, virtuosística, es aún apreciable en otro de los grandes de la © Guillermo García © Guillermo Pisendel. © Noah Shaye escuela lusa. CIRCUITOS CIRCUITOS 294 295 2020 2020 AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO ÚBEDA L 07DIC 20:30h LES ARTS | Sala Martín i Soler VALENCIA X 16 SEP20:00h

La Guirlande Cuarteto Arditti © Noah Shaye

Brama sañudo el viento Luis Martínez José Manuel López López (1956) Músicas a lo divino en la España y el México virreinales Pueyo TRAVERSO Y DIRECCIÓN Cuarteto nº 1 (2007) del siglo XVIII Hèctor Parra (1976) Ignacio de Jerusalem y Stella (1707-1769) Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Leaves of reality’ (2007) Cristal bello, aria de fl auta a solo con violines y bajo al Santísimo Henri Dutilleux (1916-2013) José de Nebra (1702-1768) Ainsi la nuit, para cuarteto de cuerda (1973-1976) Sonata de octavo tono J. M. López López Francisco Hernández Illana (atrib., ca. 1700-1780) Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Infinita domenica’ *+ (2020) Inclinando los cielos, cantada al Santísimo con violines y fl auta ø+ (1774) I. de Jerusalem y Stella *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM Versos de segundo tono F. Hernández Illana Erizada la noche, cantada al nacimiento con violines (1776) El Cuarteto Arditti, un viejo conocido del público madrileño, Pietro Antonio Locatelli (1695-1764) viaja, en esta ocasión, hasta Valencia. Centenares de obras Sonata nº 6 para flauta travesera y bajo continuo en sol han sido estrenadas por este conjunto, fundado en 1974 por el menor, op. 2 (1732) Alicia Amo violinista Irvine Arditti. Algunas han dejado una profunda huella I. de Jerusalem y Stella SOPRANO en el repertorio contemporáneo, razón por la que el Arditti se Benigne fac, verso del Miserere ø+ (ca. 1760) ha forjado un lugar permanente en la historia de la creación actual. La música de José Manuel López López, Hèctor Parra y ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Henri Dutilleux protagonizará esta velada franco-española con cuatro músicos de lujo sobre el proscenio.

En el siglo XVIII se consolidan en las capillas eclesiásticas españolas las formas e instrumentaciones típicas de la música italiana. Se imponen las cantatas y penetran con fuerza © Michal Novak violines, oboes, trompas y fl autas. Contextualizadas con algunas piezas instrumentales, aquí se ofrece un repaso por obras sacras escritas en España y México en las que la fl auta En coproducción con asume el rol protagonista. Destaca el nombre de Ignacio de Jerusalem, un napolitano que acabó como maestro de capilla en México. Y, a su lado, el cada vez más reivindicado Hernández Illana, un valenciano que terminó vida y © Astrid Karger © Astrid carrera en Burgos. Nacional © Patrimonio CIRCUITOS CIRCUITOS 296 297 2020 LES ARTS | Sala Martín i Soler VALENCIA V 18 SEP20:00h 2020 AUDITORI I PALAU DE CONGRESSOS CASTELLÓN S 19 SEP20:00h

Trío Feedback

José María Sánchez-Verdú (1968) Sphaerae (2018) Manuel Rodríguez Valenzuela (1980) T(t)-Blocks B+F+G (extended) *+ (2020) Yasuko Yamaguchi (1969) Estreno absoluto * (2020) Àngela Gómez (1991) Retorns *+ (2020) José Manuel López López (1956) Trío IV (2017-2018)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM * Estreno absoluto © S. Mirror © Michel Marang Sendra © Voro

Una contrabajista, un acordeonista y un saxofonista decidieron En coproducción con unirse en noviembre de 2014 para crear «un nuevo color, una nueva experiencia», tal como ellos mismos aseveran. Ciertamente, la apuesta por esta original plantilla no es común y sirve de acicate para que autores como José Manuel López López, compositor residente del CNDM de la temporada 2019-2020, le escriban obras. Junto a su Trío IV, sonarán Sphaerae de Sánchez-Verdú y tres estrenos absolutos de Manuel Rodríguez, Yasuko Yamaguchi y Àngela Gómez respectivamente, que engrosarán el repertorio de una formación con sugerentes combinaciones tímbricas. CIRCUITOS 298 EDUCACIÓN CNDM

MADRID

CIRCUITOS NACIONALES · Alicante · Badajoz · Cádiz · León · Malpartida de Cáceres · Oviedo · Salamanca · Segovia 2021 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID M 27 ABR10:30h 12:15h

Fernando Palacios Proyecto Pedagógico CNDM COORDINADOR ARTÍSTICO

Todos Creamos (X edición) EDUCACIÓN Sombras de la catedral MADRID Cuantos más problemas llueven sobre el mundo, más necesarias se hacen las artes y la cultura para poder sobrevivir. En nuestro espacio educativo de artes escénicas, que hemos llamado Todos Creamos, venimos trabajando desde hace años en dotar de herramientas de supervivencia a estudiantes de todo tipo, género y condición. Enten- demos que las artes son el salvavidas ante la impotencia de los más jóvenes. 1. PROYECTO PEDAGÓGICO CNDM Para intentar salvarnos de las destrucciones de Babel y combatir al omnipotente Todos Creamos (X edición) maese Kaos; para no dejarnos embaucar con los cantos de sirenas de Ulises ni caer en los infi ernos del Bosco; para aprender a orientarnos en los meandros de Bomarzo, 2. CONTEXTOS BARROCOS descifrar los manuscritos encriptados y no encallar en los acantilados de islas recón- ditas; para esto —y para otros enigmas que nos aguardan—, en este curso crearemos 3. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID XV Encuentro «Diálogos con la creación musical: entre todos (pues de eso se trata) un espectáculo partiendo del título Sombras de la compositores e intérpretes en la UCM» catedral. Secretos, misterios, signos, luces, belleza, arquitectura, historias, espacios, resonancias, campanas, órganos, retablos, estatuas, laberintos…, un mundo de inicia- 4. REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID ción y conocimiento para el numeroso equipo que participa en este proyecto educativo. Seminario «La creación y la interpretación de la música actual»

5. CLASES MAGISTRALES DE ÓRGANO 6. FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN PABLO CEU

Maqueta de la catedral de León, de Francisco González.

EDUCACIÓN 303 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Salón de Actos MADRID 17 ENE-23 MAY FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MADRID 01 OCT-17NOV 2021 2021 2020 2020

Universidad Complutense Contextos Barrocos de Madrid

Charlas previas al ciclo de conciertos de Universo Barroco en la Sala Sinfónica. Sesiones XV Encuentro «Diálogos con la creación musical: de cuarenta y cinco minutos en las que Eduardo Torrico (redactor jefe de la revista Scherzo), de una forma desenfadada pero muy informada, se rodeará de invitados compositores e intérpretes en la UCM» y desgranará las obras a interpretar, su historia, los personajes, los intérpretes y anécdotas varias. Participarán, en calidad de ponentes, los siguientes compositores y artistas cuyas obras están programadas dentro de la temporada 2020-2021 del CNDM: 17/01/21 17:30h Charla sobre el concierto de Jakub Józef Orlin´ski e Il Giardino d’Amore (ver p. 25) 01/10/20 17:00h Charla de Joan Magrané 02-03/10/20 19:30h Concierto de la Orquesta Nacional de España (ver p. 224) 07/02/21 17:30h Charla sobre el concierto de Al Ayre Español (ver p. 26) 04/10/20 11:30h Concierto de la Orquesta Nacional de España (ver p. 224)

21/02/21 17:30h Charla sobre el concierto de The King’s Consort & Choir 06/10/20 13:00h Charla de Josep Planells Schiaffi no (ver p. 27) 19:30h Concierto del Trío VibrArt (ver p. 86)

07/03/21 17:30h Charla sobre el concierto de Vox Luminis y Freiburger 24/10/20 13:00h Charla de Santiago Lanchares Barockconsort (ver p. 28) 19:30h Concierto de Christian Zacharias y Azahar Ensemble (ver p. 87) 28/03/21 17:30h Charla sobre el concierto de Europa Galante (ver p. 29) 17/11/20 13:00h Charla de Juan Manuel Cañizares 23/05/21 17:00h Charla sobre el concierto de La Cetra Barockorchester 19:30h Concierto del Cuarteto Quiroga y Juan Manuel Basel (ver p. 30) Cañizares (ver p. 89)

Entrada libre hasta completar aforo Estos ponentes serán acompañados en las distintas sesiones por profesores de la UCM. Los alumnos participantes podrán asistir a los conciertos del CNDM en los que se interpreten las obras tratadas en los encuentros.

Información e inscripciones: Departamento de Musicología de la UCM geografi aehistoria.ucm.es | +34 91 394 53 76

En coproducción con la Universidad Complutense de Madrid

EDUCACIÓN EDUCACIÓN 304 305 MADRID 18 ENE-10 MAY ÓRGANOS DE MADRID A DETERMINAR MADRID 20 NOV-04 JUN 2021 2021 2020 2021

Real Conservatorio Superior Clases magistrales de Música de Madrid de órgano

Seminario «La creación y la interpretación En paralelo al ciclo Bach Vermut, que se celebra en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, tendrán lugar unas clases magistrales a cargo de los organistas de la música actual» participantes, que se celebrarán los viernes previos a los correspondientes conciertos:

Organizado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se desarrollará de 20/11/20 Clase magistral de Christian Schmitt (ver p. 138) forma paralela al ciclo Series 20/21 del CNDM. Intervendrán los siguientes ponentes: 11/12/20 Clase magistral de Herman Jordaan (ver p. 139) 18/01/21 18:00h Charla de Raquel García-Tomás 19:30h Concierto de Sigma Project (ver p. 58) 23/04/21 Clase magistral de Gunther Rost (ver p. 143)

15/02/21 18:00h Charla de Joan Magrané 07/05/21 Clase magistral de Paolo Oreni (ver p. 144) 19:30h Concierto de Cuarteto Diotima (ver p. 60) 04/06/21 Clase magistral de Olivier Latry (ver p. 145) 01/03/21 18:00h Charla de varias compositoras españolas 19:30h Concierto de Kathleen Balfe (ver p. 62) Los horarios y los órganos de Madrid donde se celebrarán las clases se concretarán unos días antes de cada sesión. Para inscripciones e información pueden contactar con Daniel 10/05/21 18:00h Charla de Mauricio Sotelo Oyarzabal, coordinador del ciclo, en [email protected] 19:30h Concierto de Arcángel, Leticia Moreno, Uxía Martínez Botana y Agustín Diassera (ver p. 66)

Charlas gratuitas abiertas al público. Los asistentes podrán completar la actividad con los conciertos del CNDM en los que se interpreten las obras analizadas en estos encuentros. Por parte del Conservatorio Superior intervendrán profesores del centro.

Información e inscripciones: Real Conservatorio Superior de Música de Madrid rcsmm.eu | [email protected] | +34 91 539 29 01

En coproducción con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

EDUCACIÓN EDUCACIÓN 306 307 CEU MADRID 10 FEB-27 MAR 2021 2021

Fundación Universitaria CIRCUITOS NACIONALES San Pablo CEU

10/02/21 16:00h Conferencia del Cuarteto Gerhard ALICANTE 11/02/21 19:30h Concierto del Cuarteto Gerhard (ver p. 93) Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante

26/03/21 16:00h Conferencia de Moisés P. Sánchez 27/03/21 19:30h Concierto de Moisés P. Sánchez Ensemble (ver p. 80) BADAJOZ XII Ciclo de Música Actual de Badajoz

CÁDIZ Escuela de Posgrado CEU, calle del Tutor, 35. Madrid XVIII Festival de Música Española de Cádiz Contacto: [email protected] Página web del máster: postgrado.uspceu.es/pages/comunicacion_cultural/ LEÓN X Curso de Extensión Universitaria al hilo del Ciclo de Músicas Históricas de León IX Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca

MALPARTIDA DE CÁCERES XXII Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida

OVIEDO Conferencias del VIII Ciclo Primavera Barroca

SALAMANCA Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca

SEGOVIA XXVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia XXXIX Semana de Música Sacra de Segovia

En colaboración con el Máster Universitario en Periodismo Cultural

EDUCACIÓN 308 ALICANTE 26 ABR-28 ABR VARIOS ESPACIOS Y LOCALIDADES BADAJOZ 11 DIC-14 MAR 2021 2021 2020 2021

Conservatorio Superior de Música XII Ciclo de Música Actual Óscar Esplá de Alicante de Badajoz

Curso de composición impartido por Joan Magrané, En torno a los conciertos del XII Ciclo de Música Actual de Badajoz, tendrán lugar las siguientes actividades: compositor residente del CNDM (ver p. 8) Talleres Hace ya bastante tiempo que la voz cantada es uno de los elementos más determinantes en mi trabajo como compositor. No sólo la escritura de música vocal (y sobre todo para conjunto de voces, la polifonía) ocupa un lugar prominente en mi catálogo, sino también Conservatorio Profesional Juan Vázquez de Badajoz la gran infl uencia que lo vocal ha tenido y tiene en mi escritura puramente instrumental (esto es: el anhelo de trasladar a los instrumentos un poco de la expresividad tan íntima e 08/01/21 18:00h Cristina Cubells: «Cuentos crueles al oído» intrínsecamente humana del canto y, a nivel estructural y de arquitectura sonora, la línea A propósito del proyecto de nueva creación teatral y musical Struwwelpeter, proponemos y la yuxtaposición de líneas como articuladoras del discurso musical). Asimismo, ligado a un taller de creación colectiva dirigido a estudiantes de música, donde cruzamos los la voz, y como no puede ser de otra manera, el valor del texto: en mi caso, en forma de un mundos grotescos y fantásticos de escritores como Edward Gorey o Tim Burton con la replanteamiento sui generis del arte del madrigalismo y todo aquello relacionado con la improvisación musical experimental. Los participantes explorarán distintas formas de teoría de los afectos. Al fi n y al cabo, se podría resumir en un concepto: el factor humano, contar las historias macabras, crueles y divertidas de estos autores a través de objetos desde la mesa de trabajo al contacto con el público (tantas veces negligido y olvidado cotidianos e instrumentos musicales (ver p. 197). si hablamos de nueva creación), y la crucial relación con los intérpretes, verdaderos motores de la imaginación compositiva. Escuela Municipal de Música de Castuera Más allá de un acercamiento teórico o técnico a mi manera de hacer música, estos días en Alicante serán un recorrido auditivo alrededor de estas ideas a modo 05/02/21 18:00h Jesús Jara: «Nothing is Real» de audiciones comentadas de diversas obras mías (con especial atención a las piezas Este taller, dirigido a estudiantes de música de cualquier edad y especialidad, gira solistas y de cámara que podremos escuchar el último día de la mano de los amigos del entorno a la obra de Alvin Lucier (Nothing is Real, Vespers, Still Lives, I Am Sitting in Trío Fortuny) y algún que otro ejemplo ajeno y, lo tengo por seguro, más iluminador. a Room, etcétera), en la que, usando diversos medios tecnológicos, se tratan las posibilidades compositivas del espacio y su interacción con el sonido. Efectos como la Joan Magrané reverberación, el batimiento o las ondas estacionarias son incorporadas a la composición desde una perspectiva poética. Durante la sesión, los participantes estudiarán estas 28/04/21 20:00h Concierto del Trío Fortuny (ver p. 188) técnicas y se propondrán distintos ejercicios de composición.

Lugar: Conservatorio Superior de Música de Alicante Escuela Municipal de Música M.ª Coronada Herrera de Villafranca de los Barros Información: csmalicante.es [email protected] / +34 966 478 665 19/02/21 18:00h Cristina Cubells: «Itinerantes» «Itinerantes» surge de la idea de recorrido sonoro. Un recorrido sonoro es un hecho colectivo que plantea un «itinerario» de sonidos y acciones diversas distribuidas en un espacio diáfano, intervenido por las distintas personas que lo transitan. En este taller de creación conjunta, los participantes diseñarán una «macropartitura» a partir de acciones sonoras y teatrales, improvisaciones y microcomposiciones basadas en la idea de textura musical. El propósito es investigar sobre el sonido y los cambios que se producen en el espacio cuando hay una intervención grupal. En coproducción con el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante

EDUCACIÓN EDUCACIÓN 310 311 VARIOS ESPACIOS CÁDIZ 25 NOV-28 NOV 2020 2020

XVIII Festival de Música Española de Cádiz

Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz Tierra de talento 14/03/21 12:30h Rob Martínez (Mutan Monkey): «El mundo amplifi cado: electrónica DIY» Danzas, rituales, fuego: conjuros para el siglo XXI Los participantes crearán un pequeño micrófono, harán un pequeño recorrido para la grabación de sonidos en el entorno y recibirán una introducción para el tratamiento 27-28/11/20 Teatro del Títere de la Tía Norica posterior de las grabaciones. Se busca, desde la propia práctica, la aproximación Taller de compositoras a la creación sonora contemporánea y el potencial de la cultura do it yourself. Incluye el concierto de Kathleen Balfe, en el que se estrenarán obras de Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, María José Arenas Martín, Dolores Serrano Cueto, Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, María del Carmen Asenjo- Actividades Marrodán, Ana Teruel Medina, Reyes Oteo Fernández y Pilar Miralles Castillo (ver p. 213). Escuela Municipal de Música de Llerena Curso de composición de la Cátedra Manuel de Falla 11/12/20 18:30h Encuentro con el Synthèse Quartet Profesor: Bruno Mantovani. Ensemble residente: Taller Sonoro. 20:30h Concierto del Synthèse Quartet (ver p. 195) En colaboración con el Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz y el Conservatorio Superior de Sevilla (ver p. 212). Conservatorio Profesional de Música Esteban Sánchez de Mérida Taller: «Dibujando la música» 29/01/21 «Mira la música actual» Directora: Asunción Jódar. En colaboración con la Universidad de Granada. Actividad pedagógica en relación con el concierto del Trío Isimsiz cuyo objetivo es acercar, mostrar y sentir la música de nuestro tiempo propiciando el encuentro 25-27/11/20 Curso de Musicología: «De Andalucía a la posteridad: los García y la música» con sus intérpretes y creadores. Organizada por el Departamento de Lenguaje Director: Andrés Moreno Mengíbar. En colaboración con la Universidad de Cádiz. Musical y Composición del centro, está dirigida a los alumnos de Fundamentos de la Composición, Análisis e Historia de la Música (ver p. 199). Miércoles, 25 17:00h Mar Donaire: «La escuela García» 18:15h Luca d’Annunzio: «María Malibrán y el bel canto»

Jueves, 26 17:00h Miguel Ángel Marín: «Manuel García y las óperas de cámara» 18:15h Alberto González Troyano: «Pauline Viardot, Iván Turguénev y los salones románticos»

Viernes, 27 17:00h Andrés Moreno Mengíbar e Isabel Pérez Dobarro: «Louise Héritte y sus cuartetos»

En coproducción con la En colaboración con la Sociedad Filarmónica de Agencia Andaluza de Badajoz Instituciones Culturales

EDUCACIÓN EDUCACIÓN 312 313 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN 19 FEB-28 ABR AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN 04 MAR-07 MAR 2021 2021 2021 2021

Universidad de León Auditorio Ciudad de León

X Curso de Extensión Universitaria IX Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca Eduardo López Banzo, director Organizado por la Universidad de León, este ciclo de conferencias se desarrollará en la Sala Polivalente del Auditorio de León, de forma paralela a los conciertos del Ciclo Ya en su novena edición, y organizado por el CNDM, se celebra este curso vocal con el de Músicas Históricas del CNDM. Por parte del CNDM, participarán en el curso los maestro Eduardo López Banzo, que tendrá lugar en la Sala Polivalente del Auditorio de siguientes ponentes: León con una duración de veintiocho horas lectivas (ver p. 169).

19/02/21 19:00h Silvia Márquez Chulilla Información e inscripciones a partir del mes de enero de 2021 en cndm.mcu.es 20:30h Concierto de La Tempestad (ver p. 168)

03/03/21 19:00h Eduardo López Banzo 20:30h Concierto de cantantes del VIII Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca (ver p. 169)

26/03/21 19:00h L’Apothéose 20:30h Concierto de L’Apothéose (ver p. 171)

13/04/21 19:00h Nacho Rodríguez 20:30h Concierto de Los Afectos Diversos (ver p. 172)

28/04/21 19:00h Josetxu Obregón 20:30h Concierto de La Ritirata (ver p. 173)

Los alumnos participantes podrán asistir gratuitamente a los conciertos del CNDM en los que se interpreten las obras estudiadas en el curso.

Información e inscripciones: Universidad de León. Unidad de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales unileon.es | [email protected] | +34 987 291 961

En coproducción con la En coproducción con el Universidad de León Ayuntamiento de León

EDUCACIÓN EDUCACIÓN 314 315 MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES 18 SEP-26 SEP AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO 25 MAR-10 MAY 2020 2020 2021 2021

Conservatorio Superior XXII Ciclo de Música de Música y Contemporánea Universidad de Oviedo

En torno al XXII Ciclo de Música Contemporánea de Malpartida de Cáceres, tendrán lugar Conferencias del VIII Ciclo Primavera Barroca los siguientes encuentros:

18/09/20 20:00h Encuentro con Ensemble Sonido Extremo (ver p. 227) En paralelo al VIII Ciclo Primavera Barroca que desarrolla el CNDM en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, se celebrará un ciclo de conferencias organizado por el 19/09/20 20:00h Encuentro con Carlota Cáceres (ver p. 228) Conservatorio Superior y la Universidad de Oviedo. Por parte del CNDM, participarán los siguientes profesores: 25/09/20 20:00h Encuentro con Ingar Zach (ver p. 229) 25/03/21 18:00h L’Apothéose 26/09/20 20:00h Encuentro con el Trío Zukan (ver p. 230) 20:00h Concierto de L’Apothéose (ver p. 233)

14/04/21 18:00h Emilio Moreno 20:00h Concierto de La Real Cámara (ver p. 234)

29/04/21 18:00h Enrike Solinís 20:00h Concierto de Enrike Solinís (ver p. 235)

10/05/21 18:00h Daniel Espasa 20:00h Concierto de Vespres d’Arnadí y Vivica Genaux (ver p. 236)

Los alumnos participantes podrán asistir gratuitamente a los conciertos organizados por el CNDM en el Ciclo Primavera Barroca cuyas obras hayan sido tratadas en el curso.

Información e inscripciones: Conservatorio Superior de Música de Oviedo consmupa.es En coproducción con el Consorcio Museo Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo Vostell Malpartida, la uniovi.es | +34 985 104 449 Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura y el Ayuntamiento de Malpartida de Cáceres. Con la colaboración del CEMART-Centro de las Artes Escénicas y de la En coproducción con el Música de Extremadura, Conservatorio Superior de el Gabinete de Iniciativas Música del Principado de Transfronterizas, Interreg, Asturias, el Conservatorio Euroace, el Instituto Profesional de Música de Camões y Amigos del Oviedo y la Universidad de Museo Vostell Malpartida Oviedo

EDUCACIÓN EDUCACIÓN 316 317 HOSPEDERÍA FONSECA SALAMANCA 23 OCT-22 MAY VARIOS ESPACIOS SEGOVIA 11 NOV-MAY 2020 2021 2020 2021

Fundación Don Juan Universidad de Salamanca de Borbón

Academia de Música Antigua XXVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia de la Universidad de Salamanca La Cárcel de Segovia I Sala Ex.Presa 2 Los cursos de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, que tendrán lugar en la Hospedería Fonseca, contarán con los siguientes profesores: 21/11/20 11:00h Ecre talleres Ecre talleres para todos los públicos con la intención de acercar con un enfoque lúdico Curso de Canto Histórico, por Carlos Mena (contratenor) y vivencial la música de los siglos XX y XXI. Trabajaremos como excusas la percusión corporal, la grabación, la edición electrónica y la improvisación libre deconstructiva, 23-25/10/20 a cargo de Javier Pérez y Eduardo Cherchi. También exploraremos la expresión e 19-21/02/21 improvisación corporal de la mano de Inma Díaz. El trabajo de los talleres se expondrá 05-08/03/21 durante Das Ecre a partir de las 18:00h de la tarde (ver p. 274).

Curso de Cuerda Barroca, por Pedro Gandía (violín), Andoni Mercero (violín y viola) e Itziar Atutxa (violonchelo y viola da gamba) 11/20 Talleres para adolescentes Sesiones realizadas en institutos y enfocadas a adolescentes con la intención de acercar 07-08/11/20 con un enfoque lúdico y vivencial la música de los siglos XX y XXI. Trabajaremos como 27-28/02/21 excusas la percusión corporal, la grabación, la edición electrónica y la improvisación libre 17-18/04/21 deconstructiva. A cargo de Javier Pérez y Eduardo Cherchi.

01-05/21 Talleres para niños Clase magistral de clave, por Pierre Hantaï Talleres para niños realizados en colegios con la intención de acercar con un enfoque lúdico y vivencial la música de los siglos XX y XXI. Nuestro punto de partida será el gran 22/05/21 clásico del siglo XX La historia del soldado, que, en palabras del propio Stravinksi, es «una obra para ser leída, tocada y bailada». Disfrutaremos así de un divertido contacto Información e inscripciones: interdisciplinar con la música, el texto, el teatro, la danza y la pintura. A cargo de Impulso Academia de Música Antigua. Universidad de Salamanca Sonoro (Inés Antón, Enrique Salgado y Chema García Portela). Hospedería de Fonseca, 2.ª planta, c/ Fonseca, 2, 37002 Salamanca [email protected] | +34 923 29 44 80 usal.es | sac.usal.es/index.php/academia-de-musica-antigua

En coproducción En coproducción con la con la Fundación Don Juan Universidad de Salamanca de Borbón

EDUCACIÓN EDUCACIÓN 318 319 2021 CORO DE LA CATEDRAL DE SEGOVIA SEGOVIA 22 10:30h L MAR12:00h

2021 23 10:30h M MAR12:00h Fundación Don Juan de Borbón

XXXIX Semana de Música Sacra de Segovia

Ministriles del tiempo (músicas viajeras) Proyecto pedagógico para colegios

Capilla Jerónimo de Carrión Alicia Lázaro, directora Pepe Viyuela, actor

En este programa dirigido a escolares y jóvenes, de la mano del actor Pepe Viyuela, y en el espacio privilegiado del coro de la catedral de Segovia, la Capilla Jerónimo de Carrión propone un viaje a la música. Ciertamente, casi todos los músicos hacen muchos viajes. La cualidad efímera del sonido parece favorecer esta ansia viajera, que los defi ne desde muy tempranas épocas. A veces son desplazamientos físicos y otras veces es la música la que se cuela en las maletas de los maestros, los ministriles y los músicos y es copiada para su uso en las Cortes, las catedrales, los salones y las iglesias. Además, viajaremos en el tiempo. El contramaestre Viyuela nos guiará en un recorrido sonoro y visual, con la mágica escenografía de las bóvedas y arcos del propio edifi cio y el sonido de los órganos y de otros instrumentos. El facistol, sede de las voces, convertido en timón de este enorme barco de sonidos, conduce la experiencia de la música, viajera en el espacio y en el tiempo.

En coproducción con la Fundación Don Juan de Borbón

EDUCACIÓN 320 CALENDARIO TEMPORADA 2020/2021 SEPTIEMBRE 2020 OCTUBRE 2020 NOVIEMBRE 2020 L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 6 1 1 2 2 3 3 4 4 1 7 8 9 10 11 12 13 5 66 7 7 8 8 9 10 11 2 33 4 5 5 6 6 7 7 8 8 14 15 1616 1717 1818 19 19 20 12 1313 14 15 16 17 17 18 9 1100 11 1212 1313 14 15 21 22 23 24 2525 26 26 27 199 20 2121 22 2323 2424 24 25 25 1166 1177 18 1919 2020 2121 21 22 22 28 29 30 26 27 28 29 30 31 23 24 25 26 27 28 29 28 26 29 23 25 26 27 28 29 30 30

SEPTIEMBRE 2020 OCTUBRE 2020 24 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) 16 | CIRCUITOS | Badajoz C. ZACHARIAS & AZAHAR ENSEMBLE p. 87 ENSEMBLE SONIDO EXTREMO p. 193 16 | CIRCUITOS | Valencia | CUARTETO ARDITTI p. 297 01 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense) 24 | CIRCUITOS | Segovia 17 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) BANDA SINFÓNICA TIERRA DE SEGOVIA p. 270 CUARTETO QUIROGA & J. M. CAÑIZARES p. 89 17 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres Charla J. MAGRANÉ p. 305 A. SÁ, R. JACINTO Y Y. TEMBE p. 226 02 | CIRCUITOS | Betanzos 24 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense) 17 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense) Charla S. LANCHARES p. 305 Charla J. M. CAÑIZARES p. 305 18 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres ALIA MVSICA I VOX FEMINAE p. 207 ENSEMBLE SONIDO EXTREMO p. 227 02 | CIRCUITOS | Madrid (ANM. Sinfónica) 25 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) 19 | CIRCUITOS | Cádiz ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA COLLEGIUM 1704 p. 24 ACCADEMIA DEL PIACERE p. 211 18 | CIRCUITOS | Valencia | TRÍO FEEDBACK p. 298 p. 224 26 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 20 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 18 | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres 03 | CIRCUITOS | Betanzos | SCHOLA ANTIQUA p. 208 TALLER SONORO p. 55 ACCADEMIA DEL PIACERE p. 39 Encuentro con ENSEMBLE SONIDO EXTREMO p. 316 03 | CIRCUITOS | Madrid (ANM. Sinfónica) ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA 29 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 20 | EDUCACIÓN | Madrid 19 | CIRCUITOS | Castellón | TRÍO FEEDBACK p. 298 p. 224 MUSICA ALCHEMICA p. 37 Clase magistral órgano C. SCHMITT p. 307 19 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres 04 | CIRCUITOS | Betanzos 21 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) C. CÁCERES p. 228 M. HERNÁNDEZ & M. VILAS p. 209 C. SCHMITT p. 138 19 | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres 04 | CIRCUITOS | Madrid (ANM. Sinfónica) ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA NOVIEMBRE 2020 21 | CIRCUITOS | Segovia | BTS. DAS ECRE p. 274 Encuentro con C. CÁCERES p. 316 p. 224 21 25 06 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) | EDUCACIÓN | Segovia | Ecre talleres p. 319 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres 03 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) I. ZACH p. 229 TRÍO VIBRART p. 86 22 | CIRCUITOS | Cádiz | TALLER SONORO p. 212 G. CAPUÇON & G. MONTERO p. 88 25 06 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense) 23 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres 03 | BEETHOVEN ACTUAL | Murcia I. ZACH p. 316 Charla J. PLANELLS p. 305 GRUPO ENIGMA p. 56 Encuentro con N. RODILES p. 157 26 07 | BEETHOVEN ACTUAL | Murcia 23 | CIRCUITOS | Salamanca | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres 05 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) TRÍO ZUKAN p. 230 M. PRISUELOS p. 156 ACCADEMIA DEL PIACERE p. 255 B. MEHLDAU p. 114 26 07 | CIRCUITOS | Badajoz | CUARTETO COSMOS p. 190 25-27 | EDUCACIÓN | Cádiz | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres 05 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Valencia TRÍO ZUKAN p. 316 08 Curso de Musicología p. 313 Encuentro con | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) D. OYARZABAL & J. CASTELLÓ p. 146 LES ARTS FLORISSANTS 28 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | F. BOESCH p. 126 p. 36 26 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Murcia 06 | CIRCUITOS | Segovia | SPANISH BRASS p. 271 13 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | J. BANSE p. 127 A. RIBAS p. 147 07 | CIRCUITOS | Segovia | M. PRISUELOS p. 272 17 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) 27 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) 07-08 | EDUCACIÓN | Salamanca MARCO MEZQUIDA GRUPO R. TORRES-PARDO & C. MUÑIZ p. 74 p. 117 Curso de Cuerda Barroca p. 318 17 | CIRCUITOS | Segovia | SCHOLA ANTIQUA, 27-28 | EDUCACIÓN | Cádiz 08 ESCOLANÍA DE SEGOVIA & CAPILLA JERÓNIMO | CIRCUITOS | Segovia Taller de compositoras p. 313 ESCOLANÍA DE SEGOVIA p. 273 DE CARRIÓN p. 281 28 | CIRCUITOS | Cádiz | K. BALFE p. 213 10 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) 19 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 29 | CIRCUITOS | Cádiz | SPANISH BRASS p. 214 ALTERNATIVE HISTORY QUARTET BAMBÚ ENSEMBLE & MUSICA FICTA p. 75 p. 54 30 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 10 | CIRCUITOS | Badajoz | TALLER SONORO p. 192 19 | CIRCUITOS | Salamanca J.-G. QUEYRAS, M. SIMPSON ORQUESTA BARROCA DE LA USAL p. 254 12 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) & P. LAURENT-AIMARD p. 57 L’APOTHÉOSE p. 38 21 | CIRCUITOS | Badajoz | BAMBÚ ENSEMBLE p. 191 13 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) 23 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) | CMS TRIO p. 116 A. CONTRERAS & F. PÉREZ ‘LA FABI’ p. 104 23-25 | EDUCACIÓN | Salamanca 16 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | S. DEVIEILHE p. 128 Curso de Canto Histórico p. 318

CALENDARIO CALENDARIO 324 325 DICIEMBRE 2020 ENERO 2021 FEBRERO 2021 L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 3 4 5 5 6 6 1 2 3 7 8 9 9 10 1111 11 12 12 13 4 5 6 7 8 8 9 10 1 22 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 14 1515 16 17 18 19 20 11 12 1313 1414 1515 16 16 17 17 8 99 10 10 1111 1212 13 13 14 21 22 23 24 25 26 27 1188 19 20 21 2222 23 23 24 1155 16 1717 18 191919 2020 20 21 21 28 29 30 31 25 26 27 28 29 30 31 25 26 27 2929 30 22 2323 2424 25 22626 27 27 28 28

DICIEMBRE 2020 13 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) FEBRERO 2021 15 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) CUARTETO DORIC & B. GROSVENOR p. 91 CUARTETO DIOTIMA p. 60 03 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 14 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 01 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 15 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM) AL AYRE ESPAÑOL p. 40 B. ALARD p. 41 TRÍO ISIMSIZ p. 59 Charla J. MAGRANÉ p. 306 03 | CIRCUITOS | Badajoz | SÍNTESE p. 194 14 | CIRCUITOS | Badajoz | JORCAM p. 197 01 | CIRCUITOS | Salamanca 17 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) M. RODÉS 05 | CIRCUITOS | Baeza | AL AYRE ESPAÑOL p. 293 14 | CIRCUITOS | París | ENSEMBLE 2E2M p. 185 ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL p. 257 p. 79 05 | CIRCUITOS | Baeza | J. M. MORENO p. 292 15 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) 02 | CIRCUITOS | Badajoz | TRÍO ISIMSIZ p. 199 19 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) A. MOLINA p. 107 05 | CIRCUITOS | Segovia | TALLER MÚSICA ENRICO PIERANUNZI - EUROSTARS TRIO p. 118 03 | CIRCUITOS | Trondheim 19 CONTEMPORÁNEA p. 275 15 I CIRCUITOS | Oviedo | JORGE PARDO QUINTET p. 239 EUSKAL BARROKENSEMBLE p. 186 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León LA TEMPESTAD p. 168 06 | CIRCUITOS | Sevilla | AL AYRE ESPAÑOL p. 284 16 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) 04 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) ANDREA MOTIS QUINTET p. 119 19 | EDUCACIÓN | V. Barros | Taller C. CUBELLS p. 311 06 | CIRCUITOS | Úbeda | CONCERTO 1700 p. 294 I. APKALNA p. 140 05 19 | EDUCACIÓN | León 06 | CIRCUITOS | Úbeda 16 | CIRCUITOS | Segovia | K. BALFE p. 276 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) A. SERRANO, P. MARTÍN CAMINERO Conferencia S. MÁRQUEZ p. 314 LOS AFECTOS DIVERSOS p. 295 17 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) ´ & D. OYARZABAL p. 78 19-21 | EDUCACIÓN | Salamanca 07 | CIRCUITOS | Úbeda | LA GUIRLANDE p. 296 J. J. ORLINSKI & IL GIARDINO D’AMORE p. 25 05 | BEETHOVEN POR LISZT | Cuenca Curso de Canto Histórico p. 318 09 | BEETHOVEN ACTUAL | Murcia | M. ITUARTE p. 158 17 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM) CONTEXTOS BARROCOS J. NEGRÍN p. 161 20 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) 09 Charla p. 304 | CIRCUITOS | Salamanca 05 J. JARA A. SÁEZ PUENTE & CORO INFANTIL DE LA SOCIEDAD 18 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | EDUCACIÓN | Castuera | Taller p. 311 A. MERCERO & A. SEBASTIÁN p. 256 CORAL DE BILBAO SIGMA PROJECT 06 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Bilbao p. 141 11 p. 58 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) A. SÁEZ PUENTE & CORO INFANTIL DE LA SOCIEDAD 20 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) 18 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM) L. SOTO & M. PEÑA p. 105 ABE RÁBADE TRIO R. GARCÍA-TOMÁS CORAL DE BILBAO p. 141 p. 120 11 SYNTHÈSE QUARTET Charla p. 306 | CIRCUITOS | Llerena | p. 195 06 CUARTETO GERHARD 21 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) 22 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) | CIRCUITOS | Segovia | p. 277 11 | EDUCACIÓN | Madrid THE KING’S CONSORT & CHOIR J. VALENCIA & R. DE UTRERA 07 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) p. 27 H. JORDAAN p. 106 Clase magistral órgano p. 307 AL AYRE ESPAÑOL 21 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM) 22 | CIRCUITOS | Badajoz p. 26 11 | EDUCACIÓN | Llerena | SYNTHÈSE QUARTET p. 312 Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304 CONFLUENTES ENSEMBLE p. 198 07 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM) 12 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) CONTEXTOS BARROCOS 22 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 23 | BEETHOVEN POR LISZT | Cuenca Charla p. 304 H. JORDAAN p. 139 ENSEMBLE O VOS OMNES p. 61 E. SOMARRIBA p. 160 08 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | C. GERHAHER p. 131 12 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) 23 25 F. BOESCH 09 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) R. BUCHBINDER | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | p. 130 p. 76 ACCADEMIA BIZANTINA LES ARTS FLORISSANTS p. 43 26 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León p. 167 14 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | M. POLENZANI p. 129 24 | CIRCUITOS | Badajoz HESPÈRION XXI p. 166 10 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 15 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) ACCADEMIA BIZANTINA J. C. FERNÁNDEZ-NIETO p. 200 27 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) p. 42 CUARTETO MODIGLIANI, V. HAGEN & C. HAGEN p. 90 24 | CIRCUITOS | Salamanca | TIENTO NUOVO p. 258 HESPÈRION XXI p. 34 10 | EDUCACIÓN | Madrid (CEU) CUARTETO GERHARD 26 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 29 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) Conferencia p. 308 11 TIENTO NUOVO p. 44 ENERO 2021 N. BORISO-GLEBSKY, M. RYSANOV | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) N. HAKHNAZARYAN & N. LUGANSKY CUARTETO GERHARD p. 93 26 | CIRCUITOS | Oviedo | VALENCIA JAZZ TOP 7 p. 242 p. 92 29 12 | BEETHOVEN POR LISZT | Cuenca 27 | CIRCUITOS | Salamanca 08 | CIRCUITOS | Badajoz | CIRCUITOS | Oviedo ANDREA MOTIS QUINTET E. FERNÁNDEZ p. 162 VALENCIA JAZZ TOP 7 p. 267 ALEPH GITARRENQUARTETT p. 196 p. 240 29 12 | CIRCUITOS | Oviedo | ABE RÁBADE TRIO p. 241 27-28 | EDUCACIÓN | Salamanca 08 | EDUCACIÓN | Badajoz | Taller C. CUBELLS p. 311 | EDUCACIÓN | Mérida | Mira la Música Actual p. 312 30 13 | CIRCUITOS | Salamanca Curso de Cuerda Barroca p. 318 11 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) | CIRCUITOS | Salamanca ANDREA MOTIS QUINTET ABE RÁBADE TRIO p. 266 V. ÓLAFSSON p. 77 p. 265 CALENDARIO CALENDARIO 326 327 MARZO 2021 ABRIL 2021 L M X J V S D L M X J V S D

1 22 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 1 2 3 4 8 99 10 10 1111 1212 13 13 14 14 5 6 7 8 9 9 10 10 11 15 16 1717 1818 1919 2020 20 21 21 12 1133 141414 1515 1616 17 17 18 18 2222 2233 2424 2525 262626 227 27 228 28 19 20 21 2222 22323 24 24 25 29 30 31 26 27 28 29 30 29 26 27 28 2929

MARZO 2021 13 | CIRCUITOS | Palencia | R. FRESCO p. 245 25 | EDUCACIÓN | Oviedo 15 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 13 | CIRCUITOS | Salamanca Conferencia L’APOTHÉOSE p. 317 LA REAL CÁMARA p. 47 01 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | K. BALFE p. 62 ARTURO SERRA QUINTET p. 268 26 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León | L’APOTHÉOSE p. 171 16 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) R. MORENO & D. DEL MORAO p. 109 01 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM) 14 | CIRCUITOS | Palencia | ELOQVENTIA p. 248 26 | CIRCUITOS | Segovia | GRADUALIA p. 282 16 LA REAL CÁMARA Charla de compositoras p. 306 14 | CIRCUITOS | Palencia | M. VAQUÉ p. 247 26 | EDUCACIÓN | Madrid (CEU) | CIRCUITOS | Girona | p. 215 M. P. SÁNCHEZ 17-18 02 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) 14 | EDUCACIÓN | Badajoz | Taller R. MARTÍNEZ p. 312 Conferencia p. 308 | EDUCACIÓN | Salamanca R. CAPUÇON & B. RANA 26 Curso de Cuerda Barroca p. 318 p. 94 15 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | B. MEHTA p. 132 | EDUCACIÓN | León 03 Conferencia L’APOTHÉOSE p. 314 18 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Sinfónica) | MÚSICAS HISTÓRICAS | León 17 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Barcelona E. LÓPEZ BANZO & SOLISTAS VIII CURSO U. LEMPER p. 72 J.-B. ROBIN p. 149 27 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) INTERPRETACIÓN VOCAL BARROCA p. 169 MOISÉS P. SÁNCHEZ ENSEMBLE p. 80 19 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 18 | CIRCUITOS | Sevilla | LA GUIRLANDE p. 287 N. RODILES 03 | EDUCACIÓN | León 27 | CIRCUITOS | Sevilla | EUROPA GALANTE p. 290 p. 64 19 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) Conferencia E. LÓPEZ BANZO p. 314 22 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) PEDRO ‘EL GRANAÍNO’ p. 108 28 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) 04-07 | EDUCACIÓN | León EUROPA GALANTE p. 29 CUARTETO BELCEA & A. GROSZ p. 97 19 | CIRCUITOS | Palencia | GRADUALIA p. 249 Curso de Interpretación Vocal Barroca p. 315 28 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM) 23 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) 19 | CIRCUITOS | Segovia K. GUERREIRO 05-08 | EDUCACIÓN | Salamanca Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304 p. 81 NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA (neSg) p. 278 Curso de Canto Histórico p. 318 29 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 23 | EDUCACIÓN | Madrid 20 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) 06 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Logroño SPANISH BRASS p. 63 Clase magistral órgano G. ROST p. 307 B. ALARD p. 142 E. MARTÍN-LAGUNA p. 148 24 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) 20 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) 06 | CIRCUITOS | Sevilla VOX LUMINIS G. ROST p. 143 THE COOKERS p. 121 & FREIBURGER BAROCKCONSORT p. 285 26 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 20 | CIRCUITOS | Palencia | J. M. MORENO p. 251 07 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) ABRIL 2021 SINFONIETTA ESMRS p. 65 20 L. SCANDALI VOX LUMINIS & FREIBURGER BAROCKCONSORT p. 28 | CIRCUITOS | Palencia | p. 250 26-28 | EDUCACIÓN | Alicante 20 CAFÉ ZIMMERMANN 07 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM) | CIRCUITOS | Sevilla | p. 288 09 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) Curso J. MAGRANÉ p. 310 Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304 21 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) ISABELLE FAUST NONETO p. 96 27 | PROYECTO PEDAGÓGICO | Madrid (ANM. Sinfónica) CAFÉ ZIMMERMANN 08 | CIRCUITOS | Salamanca p. 22 10 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) TODOS CREAMOS X p. 303 ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL p. 259 22 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Sinfónica) VALENCIA JAZZ TOP 7 p. 122 28 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) MAX RICHTER ENSEMBLE 09 | CIRCUITOS | Oviedo | IL GARDELLINO p. 232 p. 70 10 | CIRCUITOS | Segovia | J. A. XAS p. 279 J. CALDERAZZO & J. PATITUCCI p. 123 22 10 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León | CIRCUITOS | Salamanca 12 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | C. PRÉGARDIEN p. 133 28 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA IL GARDELLINO p. 170 p. 260 13 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León LA RITIRATA p. 173 22 10 | CIRCUITOS | Sevilla | EDUCACIÓN | Segovia | Proyecto pedagógico LOS AFECTOS DIVERSOS p. 172 28 | CIRCUITOS | Alicante | TRÍO FORTUNY p. 188 CAPILLA JERÓNIMO DE CARRIÓN LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA p. 286 p. 320 13 | EDUCACIÓN | León 28 | EDUCACIÓN | León 23 11 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) Conferencia N. RODRÍGUEZ p. 314 Conferencia J. OBREGÓN p. 314 CUARTETO EMERSON IL GARDELLINO p. 45 p. 95 14 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) 29 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 23 12 | CIRCUITOS | Badajoz | LUX:NM p. 201 | EDUCACIÓN | Segovia | Proyecto pedagógico S. KANNEH-MASON & I. KANNEH-MASON p. 84 LA RITIRATA p. 48 CAPILLA JERÓNIMO DE CARRIÓN p. 320 12 | CIRCUITOS | Palencia 14 | CIRCUITOS | Oviedo | LA REAL CÁMARA p. 234 29 | CIRCUITOS | Oviedo | ENRIKE SOLINÍS p. 235 24 ENSEMBLE ORGANUM p. 244 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 14 | CIRCUITOS | Salamanca 29 | EDUCACIÓN | Oviedo B. ALARD p. 46 13 | CIRCUITOS | Elvas | LUX:NM p. 184 LOS AFECTOS DIVERSOS p. 253 Conferencia E. SOLINÍS p. 317 25 | CIRCUITOS | Oviedo | L’APOTHÉOSE p. 233 13 | CIRCUITOS | Palencia 14 | EDUCACIÓN | Oviedo 25 LA REAL CÁMARA LOS AFECTOS DIVERSOS p. 246 | CIRCUITOS | Sevilla | p. 289 Conferencia E. MORENO p. 317 CALENDARIO CALENDARIO 328 329 MAYO 2021 JUNIO 2021 JULIO 2021 L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 1 2 2 3 4 4 5 5 6 1 1 2 3 4 3 4 5 5 6 7 7 8 8 9 7 8 9 9 10 11 12 12 13 13 5 66 7 7 8 8 9 10 11 1100 11 12 1313 1414 15 16 16 1144 15 16 17 18 19 20 20 12 13 1414 15 16 17 18 17 1818 1919 2020 2121 22 22 23 23 21 22 2323 24 25 26 26 27 19 20 21 22 23 24 25 24 25 26 27 28 29 30 28 29 30 26 27 28 29 30 31 24 26 27 31

MAYO 2021 20 | CIRCUITOS | Londres JUNIO 2021 JULIO 2021 LA GRANDE CHAPELLE p. 183 03 | CIRCUITOS | Salamanca 21 | CIRCUITOS | Salamanca | PIERRE HANTAÏ p. 262 02 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) 01 | CIRCUITOS | Granada ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL p. 261 22 | CIRCUITOS | Segovia | TRÍO FEEDBACK p. 280 CUARTETO SCHUMANN & K. KONRADI p. 99 UNITED INSTRUMENTS OF LUCILIN p. 219 05 | CIRCUITOS | Barcelona | N. PÉREZ p. 203 22 | EDUCACIÓN | Salamanca 04 | EDUCACIÓN | Madrid 06 | CIRCUITOS | Granada 07 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) Clase magistral P. HANTAÏ p. 318 Clase magistral órgano O. LATRY p. 307 TALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO p. 220 M. TERREMOTO p. 110 23 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) 05 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) 07 | CIRCUITOS | Granada 07 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Santiago LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL p. 30 O. LATRY p. 145 TALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO p. 221 D. BRIGGS p. 150 23 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM) 07 | CIRCUITOS | Barcelona | A. ALÀS I JOVÉ p. 205 08 | CIRCUITOS | Granada 07 | EDUCACIÓN | Madrid Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304 09 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) TALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO p. 222 Clase magistral órgano P. ORENI p. 307 24 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) CUARTETO ELIAS & M. PADMORE p. 100 14 | CIRCUITOS | Granada 08 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) ENSEMBLE TÉLÉMAQUE p. 67 12 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Segovia ENSEMBLE NEOARS SONORA p. 223 VESPRES D’ARNADÍ p. 49 26 | CIRCUITOS | Oviedo | FORMA ANTIQVA p. 237 J. VERGÉS p. 151 08 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) 27 | CIRCUITOS | Barcelona | F. SAID p. 204 13 | CIRCUITOS | Salamanca P. ORENI & E. SANDOVAL p. 144 ORQUESTA BARROCA DE LA USAL p. 263 10 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 14 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | F. BOESCH p. 135

ARCÁNGEL, L. MORENO, U. MARTÍNEZ BOTANA 14 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León & A. DIASSERA p. 66 ORQUESTA BARROCA DE LA USAL p. 175 10 VESPRES D’ANARDÍ | CIRCUITOS | Oviedo | p. 236 19 | ¡SOLO MÚSICA! | Siete Séptimas p. 349 10 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM) 20 | CIRCUITOS | Granada | JONDE & J. CONLON p. 217 Charla M. SOTELO p. 306 23 | CIRCUITOS | Granada | CUARTETO BRETÓN p. 218 10 | EDUCACIÓN | Oviedo 26 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Tui Conferencia D. ESPASA p. 317 T. OSPITAL p. 152 13 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) CUARTETO TAKÁCS p. 98 14 | CIRCUITOS | Londres L’APOTHÉOSE & L. CAIHUELA p. 179 14 | CIRCUITOS | Londres LA GALANÍA & R. ANDUEZA p. 180 16 | JAZZ | Madrid (ANM. Sinfónica) BRAD MEHLDAU TRIO p. 115 16 | CIRCUITOS | Londres | J. M. MORENO p. 181 16 | CIRCUITOS | Londres | CONCERTO 1700 p. 182 17 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | N. RIAL p. 134 18 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León IL GIARDINO ARMONICO p. 174 19 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) IL GIARDINO ARMONICO p. 50

CALENDARIO CALENDARIO 330 331 ENCARGOS Y ESTRENOS

1. Estrenos absolutos y encargos del CNDM

2. Recuperaciones históricas, estrenos en tiempos modernos

3. Estrenos en España

1. Estrenos absolutos y encargos del CNDM

16/09/20 José Manuel López López 06/10/20 Josep Planells Schiaffi no 16/11/20 Sonia Megías 29/11/20 Nuria Núñez Hierro Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Infinita Obra a determinar (2020) Popurrí cuplé. Suite de género ínfimo 29/03/21 Obra a determinar (2020) domenica’ (2020) Encargo del CNDM (2020) Encargo del CNDM Encargo del CNDM Encargo del CNDM Trío VibrArt Spanish Brass Cuarteto Arditti ANM, Sala de Cámara. Madrid Ensemble Sonido Extremo Casa de Iberoamérica. Cádiz Les Arts, Sala Martín y Soler. Isabella Gaudí MNCARS, Auditorio 400. Madrid Valencia Teatro López de Ayala. Badajoz 17/10/20 Sonia Megías Not Today (2020) 03/12/20 Jesús Torres 18/09/20 Manuel Rodríguez Valenzuela Claudia Montero 17/11/20 Juan Manuel Cañizares Itinerario (2020) 19/09/20 T(t)-Blocks B+F+G (extended) (2020) Preludio (2020) Quinteto de cuerda nº 1 (2020) Encargo del CNDM Encargo del CNDM Síntese - Grupo de Música Àngela Gómez Rosa Torres-Pardo y Clara Muñiz Contemporânea Retorns (2020) ANM, Sala de Cámara. Madrid Cuarteto Quiroga Biblioteca de Extremadura. Encargo del CNDM Juan Manuel Cañizares Badajoz ANM, Sala de Cámara. Madrid Trío Feedback 06/11/20 Ángela Gallego Les Arts, Sala Martín y Soler. 29/11/20 Obra a determinar (2020) 11/12/20 Natalia García Valencia 29/03/21 Encargo del CNDM 23/11/20 Cuatro estrenos absolutos (2020) Obra a determinar (2020) Auditori i Palau de Congressos Cristóbal Halffter XXXI Premio Jóvenes José Zarate de Castelló. Castellón Quinteto para instrumentos de metal Compositores Fundación Obra a determinar (2020) (2020) SGAE - CNDM Synthèse Quartet 26/09/20 Jagoba Astiazarán Spanish Brass Grupo Enigma Centro Cultural La Merced. ZKN, para dos txistus, dos La Cárcel, Sala Ex.Presa 2. MNCARS, Auditorio 400. Madrid Llerena (Badajoz) tamboriles y silbote (2020) Segovia Casa de Iberoamérica. Cádiz Trío Zukan MNCARS, Auditorio 400. Madrid 28/11/20 Diana Pérez Custodio 15/12/20 Mark-Anthony Turnage Museo Vostell. Malpartida 16/01/21 Consuelo Díez Fernández Split Apart (2020) de Cáceres 01/03/21 María José Arenas Martín Encargo del CNDM, Flagey 07/11/20 Sergio Blardony María Dolores Serrano Cueto Brussels, la Filarmónica de Resonare fibris (2020) Anna Bofi ll Levi Colonia y el Concertgebouw 02/10/20 Joan Magrané Beatriz Arzamendi Zeziaga de Ámsterdam 03/10/20 Obreda (2020) Mario Prisuelos María del Carmen Asenjo-Marrodán 04/10/20 La Cárcel, Sala Ex.Presa 2. Ana Teruel Medina Cuarteto Modigliani Orquesta Nacional de España Segovia Reyes Oteo Fernández ANM, Sala de Cámara. Madrid ANM, Sala Sinfónica. Madrid María del Pilar Miralles Castillo Encargos del CNDM y el Festival 10/11/20 Peter Erskine de Música Española de Cádiz (2020) Sonnet 2 (2019) Kathleen Balfe Alternative History Quartet Teatro del Títere de la Tía Norica. ANM, Sala de Cámara. Madrid Cádiz Iglesia de San Nicolás. Segovia MNCARS, Auditorio 400. Madrid

ENCARGOS Y ESTRENOS ENCARGOS Y ESTRENOS 334 335 08/01/21 Marko Nikodijevic´ 01/02/21 Francisco Coll 27/03/21 Moisés P. Sánchez 24/05/21 José Manuel López López Endlos die Nacht / Senza ritorno, 02/02/21 Obra a determinar (2019) Concierto para orquesta, adaptación Obra a determinar (2020) para cuarteto de guitarra Encargo del CNDM y el Festival de Moisés P. Sánchez (2020) Encargo del CNDM y electrónica (2016, versión de 2020) de Aldeburgh Suite para Béla, nueva orquestación Joan Magrané (2020) Obra a determinar (2021) Aleph Gitarrenquartett Trío Isimsiz Encargos del CNDM Encargo del CNDM MEIAC. Badajoz MNCARS, Auditorio 400. Madrid Francisco Ferro Diputación de Badajoz. Badajoz Moisés P. Sánchez Ensemble Obra a determinar (2021) ANM, Sala de Cámara. Madrid 14/01/21 César Camarero Ensemble Télémaque Es preciso extender el desierto de la 19/02/21 Domenico Scarlatti / Silvia MNCARS, Auditorio 400. Madrid sombra hasta las orillas del huracán Márquez 29/03/21 María de Alvear (en recuerdo de José Luis de Delás) Sonata en sol menor, K 88 Obra a determinar (2020) (2019) Sonata en do menor, K 73 Encargo del CNDM 01/07/21 José Luis Valdivia Arias Sofía Martínez Boyish (2021) Le chêne et le roseau (2019) La Tempestad Spanish Brass Encargo del CNDM Encargo del CNDM Auditorio Ciudad de León. León MNCARS, Auditorio 400. Madrid Javier Elipe United Instruments of Lucilin Axis of Reality (2019) Museo Arqueológico. Granada Encargo del CNDM 12/03/21 Javier Quislant 19/04/21 Joan Magrané 13/03/21 Obra a determinar (2020) Fantasiestück 4 (2020) Ensemble 2e2m Encargo del CNDM Encargo del CNDM 14/07/21 Iluminada Pérez Frutos Colegio de París. París En torno a Lorca (2021) LUX:NM Noelia Rodiles Félix Ibarrondo MEIAC. Badajoz MNCARS, Auditorio 400. Madrid Hierbas (2021) 18/01/21 Joan Magrané Academia de Música Rodrigues Encargo del CNDM y el Ensemble Chanson & frottola (2020) Coelho. Elvas NeoArs Sonora Encargo del CNDM 10/05/21 Mauricio Sotelo Liza Lim A mitad del camino de la vida (2021) Ensemble NeoArs Sonora Ash (Music for the Eremozoic) (2020) 19/03/21 Flores Chaviano Encargo del CNDM Centro Federico García Lorca. Raquel García-Tomás Orichas yoruba de Cuba (2021) Granada My Old Gramophone #4 (2020) Obra ganadora del III Concurso Arcángel Encargo del CNDM Internacional de Composición Leticia Moreno María de Pablos (2020) Uxía Martínez Botana Sigma Project Agustín Diassera MNCARS, Auditorio 400. Madrid Nuevo Ensemble de Segovia MNCARS, Auditorio 400. Madrid (neSg) Auditorio del Conservatorio 22/01/21 Consuelo Díez de Segovia. Segovia Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM

Confl uentes Ensemble Diputación de Badajoz. Badajoz

ENCARGOS Y ESTRENOS ENCARGOS Y ESTRENOS 336 337 2. Recuperaciones históricas, estrenos en tiempos modernos

03/10/20 Anónimo 19/02/21 Domenico Porretti 28/04/21 Alessandro Scarlatti Músicas y ritos en la Galicia Overtura con 3 VV.s Tromp. S i baxo 29/04/21 Fra liete danze, cantata de cámara medieval: el culto a los santos ‘Y por qué el acierto concibe’ para soprano y bajo continuo en los códices gallegos Sinfonía para dos violines y continuo Diez obras a determinar La Tempestad ‘Sconsolato rusignolo’ Auditorio Ciudad de León. León Schola Antiqua La Ritirata Iglesia de Santiago. Betanzos Auditorio Ciudad de León. León 24/02/21 Francesco Corradini ANM, Sala de Cámara. Madrid 26/02/21 Desde la cárcel de Cupido 04/10/20 Anónimo Juan Manuel de la Puente Pastorela Árboles y flores, cantada humana 16/05/21 Antonio Lolli con violines Sonata II para violín y bajo Mercedes Hernández continuo, op. 1 Manuel Vilas Tiento Nuovo José de Herrando Iglesia de Santa María del Azogue. Auditorio Fonseca. Salamanca Tocatta V para violín y bajo Betanzos ANM, Sala de Cámara. Madrid Tocatta II para violín y bajo

Concerto 1700 17/10/20 Varios autores 10/03/21 Carlos Patiño St John’s Smith Square. Londres Superba tecta civium 22/03/21 La muda verdad sagrada Fiesta y música en honor Urbán de Vargas de san Frutos La muda verdad sagrada 20/05/21 Juan Hidalgo Diez obras a determinar Maurizio Cazzati Vive tú, vivirá todo, tono humano La Verità sprezzata a cuatro Schola Antiqua Anónimo (mediados del s. XVIII) Escolanía de Segovia Deja el sueño de la vida La Grande Chapelle Capilla Jerónimo de Carrión St John’s Smith Square. Londres Catedral de Segovia. Segovia Los Músicos de Su Alteza Iglesia de San Luis de los Franceses. Sevilla 07/12/20 Francisco Hernández Illana Auditorio Fonseca. Salamanca 18/03/21 Inclinando los cielos, cantada al Santísimo con violines y fl auta Ignacio de Jerusalem y Stella 13/03/21 Antonio Gallego Benigne fac, verso del Miserere Réquiem

La Guirlande Los Afectos Diversos Auditorio del Hospital Iglesia conventual de San Pablo. de Santiago. Úbeda Palencia Iglesia de San Luis de los Franceses. Sevilla

ENCARGOS Y ESTRENOS ENCARGOS Y ESTRENOS 338 339 3. Estrenos en España

19/09/20 Carola Bauckholt 12/12/20 Lera Auerbach 15/02/21 Rebecca Saunders Vakuum Lieder, para performer Diabellical Waltz (2020) Unbreathed, para cuarteto y aspiradora (2017) Brett Dean de cuerda (2017) Variation for Rudi (2020) Carlota Cáceres Tan Dun Cuarteto Diotima Museo Vostell. Malpartida de Blue Orchid (2020) MNCARS, Auditorio 400. Madrid Cáceres Toshio Hosokawa Verlust (2020) Christian Jost 27/03/21 Antonio Vivaldi 25/10/20 Jan Dismas Zelenka Rock it, Rudi! (2020) 28/03/21 Argippo, RV 697 (1730) Misa Omnium Sanctorum, ZWV 21 Brad Lubman (Recuperación histórica) (1741) Variation for RB (2020) (Recuperación histórica) Philippe Manoury Europa Galante Zwei Jahrhunderte später… (2020) Teatro de la Maestranza. Sevilla Collegium 1704 Max Richter ANM, Sala Sinfónica. Madrid ANM, Sala Sinfónica. Madrid Diabelli (2020) Rodion Shchedrin Variation on a Theme of Diabelli 23/05/21 George Frideric Haendel 16/11/20 Hans Werner Henze (2020) Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 Lieder und Tänze aus der Operette Johannes Maria Staud (1724, versión de 1725) ‘La Cubana’, para soprano À propos de… Diabelli (2020) (Recuperación histórica) y ensemble (1992-1993) Jörg Widmann Diabelli-Variation (2020) La Cetra Barockorchester Basel Ensemble Sonido Extremo ANM, Sala Sinfónica. Madrid Teatro López de Ayala. Badajoz Encargos del CNDM, la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, la Brucknerhaus Linz, 24/05/21 Jonathan Bell 03/12/20 João Pedro Oliveira la Gewandhaus zu Leipzig, Obra a determinar (2020) The Delicate Essence of Dreams la Fundação Calouste Gulbenkian Étienne Haan (2020) (Lisboa), el National Centre for Obra a determinar (2020) Rúben Borges the Performing Arts (Pekín), el Egeu (2020) Palau de la Música Catalana, la Ensemble Télémaque Philharmonie de Paris, el Stars MNCARS, Auditorio 400. Madrid Síntese - Grupo de Música of the White Nights Festival (San Contemporânea Petersburgo), la Ruhr Piano Biblioteca de Extremadura. Festival Foundation y la Tonhalle- Badajoz Gesellschaft Zürich, con el patrocinio de la Ernst von Siemens Musikstiftung

Rudolf Buchbinder ANM, Sala de Cámara. Madrid

ENCARGOS Y ESTRENOS ENCARGOS Y ESTRENOS 340 341 Relación de instituciones colaboradoras Temporada 2020-2021

ACADEMIA DE ARTILLERÍA DE SEGOVIA CATEDRAL DE SEGOVIA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE CASTUERA (BADAJOZ) IGLESIA DE SAN MIGUEL (PALENCIA)

ACADEMIA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA CENTRO CULTURAL LA MERCED (LLERENA) ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE LLERENA IGLESIA DE SAN MILLÁN (BALTANÁS)

ACADEMIA DE MÚSICA MANUEL RODRIGUES COELHO CENTRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA MARÍA CORONADA IGLESIA DE SAN NICOLÁS (SEGOVIA) DE ELVAS (PORTUGAL) DE EXTREMADURA (CEMART) HERRERA (VILLAFRANCA DE LOS BARROS) IGLESIA DE SANTA EULALIA (PAREDES DE NAVA) AGENCIA ANDALUZA DE INSTITUCIONES CULTURALES CENTRO DE TECNOLOGÍA DEL ESPECTÁCULO (CTE-INAEM) ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA (MADRID) IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL AZOGUE (BETANZOS) AMIGOS DEL MUSEO VOSTELL MALPARTIDA CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA (GRANADA) ESPACIO TURINA (SEVILLA) IGLESIA DE SANTIAGO (BETANZOS) ASOCIACIÓN ANTONIO BROCARTE AMIGOS DEL ÓRGANO CICLO DE CONCIERTOS Y CONFERENCIAS ESTEBAN EURORREGIÓN EUROACE (LOGROÑO) SÁNCHEZ (BADAJOZ) IGLESIA DE LOS SANTOS JUSTO Y PASTOR (SEGOVIA) FESTIVAL BAROKKFEST DE TRONDHEIM (NORUEGA) ASOCIACIÓN MERKLIN AMIGOS DEL ÓRGANO DE LA REGIÓN COLEGIATA DE SAN MIGUEL (AMPUDIA) IKFEM (EUROCIUDAD TUI-VALENÇA) DE MURCIA FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA (FEMÀS) COLEGIO ARZOBISPO FONSECA (SALAMANCA) INTERREG EUROPE ASSOCIACIÓ FRANZ SCHUBERT (BARCELONA) FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA COLEGIO DE ESPAÑA (PARÍS) INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA AUDITORI DE GIRONA FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ COLEGIO MONTSERRAT (MADRID) INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO AUDITORI I PALAU DE CONGRESSOS DE CASTELLÓ FESTIVAL ENSEMS (VALENCIA) CONCERTGEBOUW (ÁMSTERDAM) INSTITUTO CAMÕES AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA CONSEJERÍA DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTES DE GRANADA INSTITUTO CERVANTES AUDITORIO DE SAN FRANCISCO (BAEZA) DE LA JUNTA DE EXTREMADURA FLAGEY (BRUSELAS) INSTITUTO DE INDUSTRIAS CULTURALES Y LAS ARTES AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA (MADRID) CONSEJERÍA DE CULTURA Y PATRIMONIO HISTÓRICO DE LA REGIÓN DE MURCIA DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA FUNDACIÓN ALBÉNIZ AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE (OVIEDO) JAZZMADRID CONSELLERIA D’EDUCACIÓ, CULTURA I ESPORT FUNDACIÓN CAJA DE BADAJOZ AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS DE LA GENERALITAT VALENCIANA JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA (JONDE) DE LA REGIÓN DE MURCIA FUNDACIÓN CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO JORNADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE SEGOVIA AYUNTAMIENTO DE BETANZOS FUNDACIÓN CISNEROS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ESTEBAN JUNTA DE ANDALUCÍA FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN AYUNTAMIENTO DE LEÓN SÁNCHEZ (MÉRIDA) KÖLNER PHILHARMONIE (COLONIA) FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO AYUNTAMIENTO DE MALPARTIDA DE CÁCERES CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA JUAN VÁZQUEZ L’UNIVERSITÉ DE PARIS 8 (BADAJOZ) DE OVIEDO AYUNTAMIENTO DE OVIEDO LA ALHÓNDIGA (SEGOVIA) CONSERVATORIO PROFESIONAL DE SEGOVIA FUNDACIÓN MUSEO REINA SOFÍA AYUNTAMIENTO DE SEGOVIA LA CÁRCEL-SEGOVIA CENTRO DE CREACIÓN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA BONIFACIO GIL FUNDACIÓN SGAE AYUNTAMIENTO DE SEVILLA DE BADAJOZ FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN PABLO CEU LABORATORIO DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL (LIEM-CTE, INAEM) BIBLIOTECA DE EXTREMADURA CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA EDUARDO FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN MARTÍNEZ TORNER DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS BRUCKNERHAUS LINZ LES ARTS REINA SOFÍA (VALENCIA) GABINETE DE INICIATIVAS TRANSFRONTERIZAS CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ CABILDO DE LA CATEDRAL SANTA MARÍA LA REDONDA DE LA JUNTA DE EXTREMADURA LONDON FESTIVAL OF BAROQUE MUSIC DE ALICANTE DE LOGROÑO GESELLSCHAFT DER MUSIKFREUNDE IN WIEN MUSEO ARQUEOLÓGICO Y ETNOLÓGICO DE GRANADA CONSORCIO MUSEO VOSTELL MALPARTIDA CABILDO DE LA CATEDRAL DE BARCELONA GEWANDHAUS ZU LEIPZIG MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE CPC-COOKING IDEAS CABILDO DE LA CATEDRAL DE BILBAO CONTEMPORÁNEO HOSPITAL DE SANTIAGO (ÚBEDA) DEUTSCHE GRAMMOPHON CABILDO DE LA CATEDRAL DE MURCIA MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA IBERCAJA (MNCARS) DIPUTACIÓN DE BADAJOZ CABILDO DE LA CATEDRAL DE SEGOVIA DIPUTACIÓN DE JAÉN IES MARIANO QUINTANILLA (SEGOVIA) NATIONAL CENTRE FOR THE PERFORMING ARTS (PEKÍN) CABILDO DE LA CATEDRAL DE VALENCIA DIPUTACIÓN DE PALENCIA IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO (PALENCIA) ORATORIO DEL CABALLERO DE GRACIA (MADRID) CABILDO DE LA CATEDRAL DE TUI EMBAJADA DE ESPAÑA EN LONDRES IGLESIA DE LAS AGUSTINAS RECOLETAS (PALENCIA) ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA (OCNE) CASA DE IBEROAMÉRICA (CÁDIZ) ERNST VON SIEMENS MUSIKSTIFTUNG IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES (SEVILLA) PALACIO DE CONGRESOS DE CÁDIZ CASA DE VELÁZQUEZ

COLABORACIONES COLABORACIONES 342 343 PALAU DE LA MÚSICA CATALANA (BARCELONA) MINISTRO DE CULTURA Y DEPORTE PATRONATO DE LA ALHAMBRA Y GENERALIFE (GRANADA) José Manuel Rodríguez Uribes

PHILHARMONIE DE PARIS DIRECTORA GENERAL DEL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA (INAEM) RADIO CLÁSICA-RADIO NACIONAL DE ESPAÑA Amaya de Miguel Toral

REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID SECRETARIO GENERAL REGIDORIA D’ACCIÓ CULTURAL DEL AJUNTAMENT DE VALÈNCIA José María Castillo López REGIÓN DE MURCIA SUBDIRECTOR GENERAL DE MÚSICA Y DANZA RUHR PIANO FESTIVAL FOUNDATION Antonio Garde Herce RTVE-RADIO TELEVISIÓN ESPAÑOLA SUBDIRECTOR GENERAL DE TEATRO SACRA CAPILLA DE EL SALVADOR (ÚBEDA) Fernando Cerón Sánchez-Puelles SAINT JOHN’S SMITH SQUARE (LONDRES) SUBDIRECTORA GENERAL DE PERSONAL SENTER FOR TIDLIGMUSIKK (NORUEGA) Carmen González Través SOCIEDAD CORAL DE BILBAO SUBDIRECTORA GENERAL ECONÓMICO-ADMINISTRATIVA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ María José Soto Araneta STARS OF THE WHITE NIGHTS FESTIVAL (SAN PETERSBURGO)

TEATRO AUDITORIO DE CUENCA

TEATRO DE LA MAESTRANZA (SEVILLA)

TEATRO DE LA ZARZUELA (MADRID)

TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA (CÁDIZ)

TEATRO FILARMÓNICA (OVIEDO)

TEATRO JUAN DEL ENZINA (SALAMANCA)

TEATRO LÓPEZ DE AYALA (BADAJOZ)

TONHALLE-GESELLSCHAFT ZÜRICH

UNIDAD PASTORAL DE BETANZOS

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

UNIVERSIDAD DE LEÓN

UNIVERSIDAD DE OVIEDO

UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

COLABORACIONES 344 345 DIRECTOR DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL (CNDM) Francisco Lorenzo Fraile de Manterola

GERENTE Lucía Ongil García

ADJUNTA A LA DIRECCIÓN Y COORDINADORA ARTÍSTICA Maider Múgica Mancho

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Esther de la Torre de la Cruz Copyright de las imágenes DIRECTORA DE PRODUCCIÓN Portada e imágenes de las páginas 6, 12, 20, 32, 52, 68, 82, 102, 112, 124, Celia Lumbreras Díaz 136, 154, 164, 176, 300, 322 y 332: pacodesign DIRECTORES DE COMUNICACIÓN Gema Parra Píriz Las imágenes que se reproducen tienen todos los derechos reservados por sus res- pectivos propietarios. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha intentado Pablo Menacho de Despujol contactar con cada uno de ellos para la solicitud de los derechos correspondien- DIRECTORA DE PUBLICACIONES tes. Si a pesar de nuestros esfuerzos se ha omitido inintencionadamente el nombre Alba Ramírez Roeznillo de algún propietario, o se ha citado erróneamente, el CNDM intentará subsanar los errores en sucesivas ediciones. Para cualquier tipo de observación, por favor, deben ASISTENTE DE COMUNICACIÓN Y DE PRODUCCIÓN ponerse en contacto con [email protected] Isabel Imaz Vargas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Copyright de los textos Pedro Barberán Solar José Antonio Agúndez, Juan Carlos Asensio, Pablo Cepeda, CNDM, José Luis Sáez Sánchez Luis Gago, Bernardo García-Bernalt, Chema García Portela, Alberto Flores, Antonio Gómez Schneekloth, RELACIONES INSTITUCIONALES Instituto Andaluz del Flamenco, Francisco Lorenzo, Juan Manuel Ruiz García Enrique Martínez Miura, Víctor Medem, Fernando Neira, RELACIONES EXTERNAS Y PROTOCOLO Fernando Palacios, Arturo Reverter, Pablo Sanz, Luis Suñén Camino del Campo Bécares y Pablo J. Vayón

ADMINISTRACIÓN Olga Tena Alagón Patricia Gallego Gómez Edición y coordinación editorial: Alba Ramírez Roeznillo M.ª José Artiaga García y Marta Barrecheguren Carlos Castañón Tomé Diseño y maquetación: Toño Rodríguez

DIRECTOR ARTÍSTICO CICLO DE LIED Impresión: Advantia Antonio Moral D. L.: M-16888-2020 COORDINADOR ARTÍSTICO CICLOS DE ÓRGANO NIPO: 827-20-024-6 Daniel Oyarzabal

IMÁGENES DE LA TEMPORADA 20/21 pacodesign

CNDM C/ Príncipe de Vergara, 146 | 28002 Madrid | Teléfono: +34 91 337 02 40 | Fax: +34 91 337 02 11 [email protected] | cndm.mcu.es

346 347 Centro Nacional de Difusión Musical

VI EDICIÓN ¡SOLO MÚSICA! 2021 SIETE SÉPTIMAS Auditorio Nacional de Música Sala Sinfónica Sábado, 19 de junio de 2021 De 11:00 a 24:00 horas JAMES CONLON DIRECTOR

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA JOVEN ORQUESTA NACIONAL Y LEÓN DE ESPAÑA Franz Joseph Haydn Gustav Mahler Sinfonía nº 7 en do mayor ‘Le midi’, Hob.I:7 Sinfonía nº 7 en mi menor ‘Canción Wolfgang Amadeus Mozart de la noche’ Sinfonía nº 7 en re mayor, KV 45 Anton Bruckner ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Sinfonía nº 7 en mi mayor, WAB 107 Dmitri Shostakóvich Sinfonía nº 7 en do mayor ‘Leningrado’, ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA op. 60 Ludwig van Beethoven Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92 Antonín Dvorˇák

Sinfonía nº 7 en re menor, op. 70 © Dan Steinberg

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349 cndm.mcu.es www.cndm.mcu.es Este programa de la temporada 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical se terminó de imprimir en Advantia el 9 de julio de 2020 (santa Verónica Giuliani, santa Anatolia de Velino, santa Everilda de Sajonia y otros santos como Alba, Antonio, Marta, Isabel, Maider, Pablo y Francisco, todos ellos mártires)

En este programa hay un gazapo intencionado que sólo los lectores avezados podrán descubrir. Si cree que lo ha localizado, envíenos un correo electrónico a [email protected] y, si es correcto y es el primero en descubrirlo, le regalaremos dos entradas para el concierto que usted elija de la temporada 20/21

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