SCHUBERT Wanderer ANDRÈ SCHUEN DANIEL HEIDE FRANZ SCHUBERT (1797-1828) WANDERER

1 Der Wanderer D 493 (3. Fassung / 3rd Version) 06:07 T.: Georg Philipp Schmidt von Lübeck (1766-1849)

2 Der Wanderer an den Mond D 870 02:51 T.: Johann Gabriel Seidl (1804-1875)

3 Fahrt zum Hades D 526 06:09 T.: Johann Mayrhofer (1787-1836)

4 Der Schiffer D 536 02:01 T.: Johann Mayrhofer

5 An den Mond D 259 04:14 T.: Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

6 Des Fischers Liebesglück D 933 08:32 T.: Karl Gottfried von Leitner (1800-1890)

7 Der Musensohn D 764 02:03 T.: Johann Wolfgang von Goethe

8 Auf der Bruck D 853 03:28 T.: Ernst Schulze (1789-1817)

9 Totengräbers Heimweh D 842 07:45 T.: Jakob Nicolaus von Craigher de Jachelutta (1797-1855)

10 Im Abendrot D 799 04:51 T.: Karl Gottlieb Lappe (1773-1843)

11 Abendstern D 806 02:46 T.: Johann Mayrhofer

12 Der Wanderer D 649 03:53 T.: Friedrich von Schlegel (1772-1829)

13 Im Frühling D 882 05:15 T.: Ernst Schulze (1789-1817)

14 Auf der Donau D 553 03:14 T.: Johann Mayrhofer

15 Willkommen und Abschied D 767 03:47 T.: Johann Wolfgang von Goethe

Total Time 67:03 DANIEL HEIDE Piano · ANDRÈ SCHUEN Baritone

Recording: X 2016, Villa Musica Rheinland-Pfalz, in Schloss Engers, Dianasaal Recording Producer, Editing & Mastering: Christoph-Martin Frommen, www.aeolus-music.com Piano Technician: Michael Salmon, www.pianoservice-salmon.de · Publisher: Edition Peters

English / German lyrics please see: www.avi-music.de/lyrics SCHUBERT-LIEDER

Wie kam es zu der Wahl speziell dieser Lieder, die mehrheitlich langsam sind, also nachdenklich Zweifel, Ängste. Da ist immer auch sehr viel Ehrlichkeit beim Beschreiben der inneren Seelenverfassung sinnlich und manchmal eher traurig? dabei. Die schnellen, treibenden Lieder sind für uns natürlich eine willkommene Abwechslung für das Andrè Schuen: Wir sind diesmal vom Begriff des „Wanderns“ ausgegangen, beziehungsweise von Programm, aber Stücke wie Willkommen und Abschied, Auf der Bruck oder Der Musensohn stehen einer „Reise“, einem „Weg“, und haben dann alle möglichen Varianten davon gesucht. Die drei großen in Schuberts Liedschaffen einer großen Menge an getrageneren Liedern gegenüber. Schwerpunkte, die sich dabei ergeben haben, sind zum einen das romantische „Wandern“ an sich, das bei Schubert ja eine sehr wichtige Rolle spielt, z.B. Der Wanderer (Schlegel), zum zweiten der Was bedeutet Euch Schubert, nicht nur für den Liedgesang? Weg zur Geliebten wie z.B. in Auf der Bruck oder Willkommen und Abschied, und drittens dann noch die Reise ins Jenseits, in den Tod wie in Totengräbers Heimweh oder Im Abendrot. Durch diese drei AS: Für mich als Liedsänger ist Schubert DER zentrale Komponist in dieser Gattung. Man könnte Schwerpunkte spiegelt sich meiner Meinung nach eine gewisse Zwiespältigkeit im Programm, die sagen, dass im Musik-Universum Schubert die Sonne ist, um die die anderen Komponisten kreisen. bei Schubert allgegenwärtig ist. Ich finde aber auch, dass auf gewisse Weise Schubert sehr heikel zu singen ist. Ich habe das Gefühl, Daniel Heide: Die Frage nach den oft langsamen Liedern und den traurigen, sehnsuchtsvollen Inhalten dass man bei ihm besonders schnell interpretatorisch übers Ziel hinausschießen kann, dass man ist letztlich eine der Kernfragen innerhalb des romantischen Kunstliedes: Warum immer so getragen? sehr schnell zu dick aufgetragen hat. So traurig? So sehnsuchtsvoll. Wo ist die Heiterkeit? Wo bleibt das Lebensbejahende? ... DH: Allein schon von der Menge der komponierten Lieder steht Schubert da wie ein Monolith. Man Wenn man sich die Gesamtheit der Lieder von Schumann, Brahms, Wolf, Mahler, Strauss, Debussy und könnte meinen: Warum andere Lieder spielen, bevor man nicht einen Großteil, der eigenen Schubert- eben auch Schubert ansieht, stellt man schnell fest, dass der grösste Teil langsame, kontemplative, Lieblingslieder studiert und aufgeführt hat? Der Liedbegleiter hat in Schuberts Liedern einen un- betrachtende Stücke sind. Virtuosität ist dem Lied eigentlich fremd, zumindest die Virtuosität von schnellen geheuren Schatz vor sich! Allein die Winterreise: 75 Minuten attraktivste „Klaviermusik“, quasi am Koloraturen oder rauschenden Passagen im Klavier. Das Lied hat den Text, und das eröffnet eine ganz Stück! Das Studium aller dieser Zyklen und Einzellieder füllt viele Jahre beglückendster Studien, andere (auch musikalische) Welt. Ein großes Gedicht, Verse mit einer starken Botschaft bekommen Übestunden und Liederabende in der ganzen Welt. bei Schubert oft eine wunderbar sinnliche musikalische Einrahmung, in der Sie wirken können. Das gilt aber gleichzeitig für das Spiel seiner Klaviersonaten und Klaviertrios!, seiner Fantasie mit Das „Wandern“ oder besser noch: das „Wandeln“ in der Natur gehört ja untrennbar zur Natur des Poeten, Violine. Ich bin aber auch ein großer Fan seiner Streichquartette und natürlich seines Streichquintetts! des einsamen sehnsuchtsvollen Dichters. Naturbetrachtungen, das Lauschen nach der Stille, das Be- schreiben innerer Seelenzustände. „Wandern“ könnte ja auch Bewegung bedeuten, aber eigentlich In welcher Form unterscheidet sich Schubert von anderen Liedkomponisten (Schumann, Liszt, ist das in Schuberts Liedern eher die Bewegung innerhalb der eigenen Lebenszeit. Momentaufnahmen, Brahms, Beethoven, Britten u.a.)? Kann man für Schubert allgemeine Erkennungsmerkmale definieren?

4 DH: Dass Schubert aus der Wiener Klassik kommt, lässt sich in vielen seiner Werke nachhören. Allerdings Selbstdarstellung in sozialen Medien teilweise groteske Maße annimmt, fast schon ein Tabu ist, sich kann man zum einen hören, wie er kompositorisch das Tor in die Romantik aufstößt und zum anderen offen mit den nicht so glanzvollen, „hashtag-würdigen“ Themen auseinanderzusetzen. Gleichzeitig er in seinen Liedern erstmals die Vereinigung mit großen Dichtern schafft – Musik und Sprache ist aber das Bedürfnis danach meiner Meinung nach sehr groß. Und wer hat jemals Schwermut sozusagen auf Augenhöhe. Seine Vertonungen von Goethe, Schiller, Schlegel, Heine (Leider nur 6!) besser in Töne gesetzt als Schubert? Manchmal sind diese Lieder für mich/uns auch so ergreifend, oder Wilhelm Müller sind nach wie vor Höhepunkte des Liedschaffens überhaupt. dass man Gefahr läuft darin zu versinken und musikalisch ins Wanken zu kommen. Aber dieser Seine Klaviervor- und Nachspiele sind zum Teil schlichter als die seiner nachfolgenden Kollegen und doch Grenzgang ist unbedingt notwendig, um die Herzen der Zuhörer zu erreichen. eröffnen die Anfangstakte von z.B. Des Fischers Liebesglück und Im Abendrot immer eine ganz neue Welt. DH: Andre und ich haben diese starken Gefühle sicher allesamt in unseren Proben und ersten Aufführun- gen ganz stark erlebt und uns auch selbstgewünscht hier und da bewegen und auch erschüttern lassen. Welche Mittel setzt Ihr ein, um die Artikulation des Textes im Zusammenspiel mit den Stimmfarben Diese Schubertschen Meisterwerke bleiben natürlich immer stark und inspirierend, als Interpret und dem Klavierpart deutlich zu machen? entwickelt man in der Wiederholung nach und nach eine Haltung, diese Emotionen zu transportieren ohne gleichzeitig darin zu versinken. Wir „weinen“ dann nach innen, versuchen durchlässig zu sein und AS: Da gibt es sehr viele Möglichkeiten: zum Beispiel die Färbung der Vokale oder auch die Länge alles was die Musik in sich trägt, an das Publikum weiterzugeben. Und doch: Wenn Andrè Im Abendrot davon. Man kann sehr konsonantenlastig singen, um eine gewisse Prägnanz zu erzeugen, oder oder den Wanderer (Schlegel) singt, bin ich danach fix und fertig (vor tränenreichem Glück)! umgekehrt, sehr weiche Konsonanten und lange Vokale, um ein besonderes Legato, eine sphärische Farbe zu erzeugen. Ist die Vorbereitung für eine Liedaufnahme oder einen Liederabend anders, als für eine Opern- oder Das Um-und-Auf ist aber, so glaube ich, den Text wirklich zu denken und zu fühlen; daraus ergeben Passions-/Oratoriumsaufführung? sich meistens die richtigen musikalischen Farben. AS: Absolut. Schon allein deshalb, weil man beim Lied als Duo auf sich allein gestellt ist und zu Einige Lieder gehen auch sicherlich den Interpreten stärker ans Herz und erwecken Gefühle, die zweit alle Interpretationsmöglichkeiten auslotet. einem den Hals zuschnüren, oder aber auch Tränen hervorbringen könnten? Wie geht Ihr damit um, Hinzu kommt noch, dass man beim Lied nicht Schauspieler wie in der Oper, oder konzertierender während eines Konzerts, wie schafft Ihr es, darüber hinweg zu kommen, es zu überwinden? Sänger wie im Oratorium ist, sondern mal Erzähler, mal Protagonist, mal Antagonist, manchmal sogar im selben Lied. AS: Mir geht es darum, Gefühle durch die Musik und die Poesie zu transportieren. Auch ich kenne Schwer- Man ist sozusagen als Liedsänger ständig damit beschäftigt, die imaginäre „Vierte Wand“ zum mut, Einsamkeit, Angst und Zweifel gut und habe das Gefühl, dass es in der heutigen Zeit, in der die Publikum niederzureißen und wieder aufzubauen.

5 Was reizt Euch, Schubert-Lieder aufzunehmen/im Konzert darzubieten, was macht es so schwer, Gibt es Lieblingslieder? gerade Schubert zu interpretieren, oder ist das nicht so? AS: Ja. Von dieser CD sind es (im Moment) für mich: An den Mond, Des Fischers Liebesglück, Toten- DH: Wenn man Lieblingswerke hat, sollte man sie natürlich dringend aufführen. Ich glaube unsere gräbers Heimweh, Im Abendrot und Im Frühling. Aber das ändert sich oft sehr schnell ... Existenz als Lied-Duo wäre nicht denkbar ohne Winterreise, Müllerin, Schwanengesang, Wanderers DH: Für mich ist diese CD eigentlich eine reine Lieblingslieder-CD. Wenn ich jetzt anfange aufzuzählen, Nachtlied etc. stehen hier am Ende vielleicht alle ... Auf der Bühne sollte man immer die beste Musik spielen, die man kennt. Auch wenn man die Werke eingehend studiert, sind die Anforderungen beim Vortrag auf der Bühne am Ende doch wieder ähnlich. Hört Ihr Euch vor oder während dem Einstudieren Kollegen-Aufnahmen an? Hast du da Präferenzen?

Geht ihr bei der Auswahl der Lieder nach musikalischem Gehalt oder in wieweit spielt auch die AS: Auf jeden Fall. Je mehr desto besser. Ich finde das ist eine unglaubliche Bereicherung. Als ich Die Qualität der Texte eine Rolle? schöne Müllerin studiert habe, habe ich bestimmt 15 oder 20 verschiedene Aufnahmen angehört. Und jede hat ihren eigenen Reiz, ihre Vorzüge und ihre Makel. Das ist natürlich auch immer sehr AS: Das lässt sich für mich überhaupt nicht trennen. subjektiv. Jedenfalls finde ich, man kann unglaublich viel davon lernen. Ehrlich gesagt finde ich es fast absurd, wenn immer wieder behauptet wird, dass Schubert oft Poesie DH: Ich bin und war schon immer ein grosser CD- und Schallplattensammler. Das ist mittlerweile vertont hat, die ihm gar nicht gerecht wird. Diese Texte haben ihn ja schließlich dazu inspiriert, die ziemlich ausgeartet. Soll heissen, ich kenne wahrhaftig eine Vielzahl von Aufnahmen auch der Lieder, Musik dazu zu komponieren. Und die Genialität der Werke ergibt sich meiner Meinung nach gerade die wir hier eingespielt haben. Oft haben mich Interpretationen an Lieder erst herangeführt. Das aus dieser Verbindung. schöne Singen und Spielen der Kollegen ist also durchaus auch damit verantwortlich, warum hier das eine oder andere Lied auch erklingt. Wie gehst du mit den Strophenliedern um, die man ja nicht alle gleich singen kann ... Um einmal ganz genau zu werden: Als Abiturient hat mich die Aufnahme von Des Fischers Liebesglück mit Andreas Schmidt unglaublich beeindruckt, viele Jahre später habe ich dann die Einspielung von AS: Gerade da kommt es natürlich wesentlich auf den Text drauf an. Was will eine Strophe aussagen? Welche Anthony-Rolfe Johnson gehört, kurze Zeit später Anna Prohaska – beide ganz großartig. Mittlerweile Grundstimmung hat sie? Wo macht es mehr Sinn zu atmen? Teilt man das nach musikalischer Phra- bin ich mir nicht sicher, ob nicht vielleicht doch Andrè Schuen mein Favorit ist ... se ein oder nach sprachlichem Aspekt? Meistens aber ergibt sich das ganz natürlich im spontanen Musizieren. © 2018 Andrè Schuen & Daniel Heide (Interview Avi)

6 SCHUBERT-LIEDER

How did you happen to select a programme of Lieder that are mostly slow – thus rather reflective are actually dealing with an individual subject who is moving, “wandering” through the time allotted or sensual – and sometimes quite sad? to him on this earth. We are confronted with a series of snapshots, doubts, and fears. Whenever Schubert depicts the inner emotional state of the soul, he is always honest and truthful. Andrè Schuen: This time, as a point of departure, we chose the idea of “wandering”, of a “journey”, a Of course, the rapid, energetic songs provide a welcome contrast in our programme; still, we should “path”, and tried to come up with all possible variants. Three major themes emerged. On the one hand, not forget that lieder such as Willkommen und Abschied, Auf der Bruck and Der Musensohn are we have Romantic “wandering” per se, which plays an important role in Schubert (as in Der Wanderer outnumbered in Schubert’s output by many slower songs. on a poem by Schlegel). Secondly, the path to the beloved as in Auf der Bruck as well as in Willkommen und Abschied. The third theme is the journey to the afterlife or to death, as in Totengräbers Heimweh What does Schubert mean to you – not just in the lied genre? and Im Abendrot. In my view, these three principle themes imbue our programme with a kind of ambivalence, reflecting a general ambivalence that is omnipresent in Schubert. AS: For me, as a lied singer, Schubert is the genre’s quintessential composer. In the universe of Daniel Heide: The overwhelming quantity of songs that are often slow and address themes of sadness artsong, one could say that Schubert is the sun around which all other composers revolve. But and yearning is actually one of the core issues in Romantic Lied repertoire – indeed, why do they Schubert, in a way, is also very tricky to sing. I get the impression that one can too easily overshoot have to be so plodding, so sorrowful, so full of longing? Where is the cheerfulness? Is there any the mark in terms of interpretation, by simply adding too much. life-affirming element to be found? DH: Schubert already stands like a monolith in the landscape due to the sheer quantity of songs he If you take stock of all the lieder composed by Schumann, Brahms, Wolf, Mahler, Strauss, Debussy, wrote. Why delve into lieder by other composers until you have studied and publicly performed a and, of course, Schubert, you will note that the majority are slow, meditative, contemplative. Virtuosity great number of your own Schubert favorites? His songs are a treasure-trove for vocal accompanists. is not an essential part of the equation in the lied genre, at least not in the sense of rapid vocal co- Consider Winterreise alone: 75 minutes of thoroughly attractive “piano music”, all in the same place! loraturas or thundering piano passages. The song automatically comes with a text included, and this Countless musicians around the world are brimming with gratitude for having enjoyed several fulfilling opens up another world entirely. This has musical implications as well. In Schubert’s case, a great years of study, practice, and recitals, thanks to these cycles and individual songs. poem whose verses convey a striking message is provided with a magnificently sensual musical The same can likewise be said of Schubert’s piano sonatas and piano trios, as well as the Fantasy for frame that allows the text to exude a powerful influence on the listener. piano and violin. But I’m just as much a fan of his string quartets and, naturally, of the String Quintet! “Wandering”, or, better yet, “strolling” through nature is part of the very essence of the Romantic poet, with all his loneliness and longing. He contemplates nature, he listens to the silence, he describes In what way is Schubert different from other artsong composers (Schumann, Liszt, Brahms, Beethoven, inner emotional states. “Wandering” could also imply a sort of movement, but in Schubert’s lieder we Britten and others)? Can we pinpoint any characteristics to describe his style?

7 DH: Schubert comes from Vienna Classicism, and you can hear that origin in many of his works. At of self-promotion on social media sometimes seems almost grotesque, and I get the impression that it the same time, he audibly opens the gate to Romanticism. And he was the first song composer to has become almost taboo to deal openly with subjects that are not so glamorous or “hashtag-worthy”. achieve the same high quality level as the great poets he set to music: in Schubert, music is on a par At the same time I find that people seem to be longing for such emotional communication – and did any with language, so to speak. His settings of Goethe, Schiller, Schlegel, Heine – unfortunately only six composer ever do a better job at setting sadness to music than Schubert? Occasionally these songs can poems by the latter – and Wilhelm Müller are some of the finest examples of art song ever written. grip my/our emotions with such force that we fear we might drown in them and start to lose our musical The piano introductions and conclusions in Schubert are often less elaborate than those by his balance. But these tightrope acts are absolutely necessary if we want to move our audience’s hearts. successors; still, the first bars of songs such as Des Fischers Liebesglück and Im Abendrot open up DH: Andrè and I certainly did experience all of those strong emotions in our rehearsals and during an entirely new world. our first performances. At certain points, in fact, we truly wanted to be shaken and moved. These Schubert masterpieces will of course always remain powerful and inspiring: the performer gradually How do you articulate the text as clearly as possible while applying a variety of vocal timbres and develops a stance that permits him to communicate those emotions without drowning in them. reacting to the piano part? Within ourselves, we are moved to tears, and we attempt to be transparent at all times in order to transmit everything contained in the music to the audience. Nevertheless: when Andrè sings Im AS: There are many possibilities: the length of vowels, for instance, or the way they are colored with Abendrot or Der Wanderer (Schlegel), I am wasted (from feeling tearful joy)! timbre. You can bring out the consonants to make the text incisive, or, conversely, smoothen them and lengthen the vowels to achieve a special kind of legato, an ethereal sound. Is the preparation for a lieder recital or a lieder recording different from preparing an opera, passion, The upshot, in my view, is that one should truly imagine and feel the text, in which case the most or oratorio performance? appropriate musical timbres tend to emerge naturally. AS: Yes, absolutely. First of all, as two musicians performing lieder, we are limited to our own resources: As performers, don’t you find that certain songs move you more than others? Don’t they stir up together, as a duo, we seek out all the possibilities of interpretation. strong feelings, making you feel a knot in your throat or bringing tears to your eyes? How do you Furthermore, in the lied genre one is not an actor as in opera, or a concertizing vocalist as in oratorio, manage to deal with such emotions in the midst of a recital? but a storyteller who is sometimes the main figure or perhaps his adversary – occasionally both within the same song. AS: The most important thing for me is to communicate emotions through music and poetry. I am In other words, as a lied singer you are constantly tearing down the imaginary “fourth wall” that personally quite familiar with sadness, loneliness, fear, and doubt. In today’s world, however, the degree separates you from the audience, and building it up again.

8 What is it that attracts you to recording and performing Schubert lieder in particular, and what Do you have favorite songs? difficulties do you encounter, if there are any? AS: Indeed. On this CD the songs I currently love most are: An den Mond, Des Fischers Liebesglück, DH: If certain works are your favorites, then of course you should do everything you can to perform Totengräbers Heimweh, Im Abendrot and Im Frühling. But I might change my mind again soon. them at one point or another. I think our existence as an artsong duo would be inconceivable without DH: For me this CD practically consists of pure favorites. If I started pointing out which ones, I would Winterreise, Die Schöne Müllerin, Schwanengesang, Wanderers Nachtlied, etc. end up mentioning all of them. On stage, in front of an audience, you should always play the best music you know. No matter to what degree you prepare different kinds of works in detail, the inherent challenges turn out to be While preparing, did you listen to recordings by other colleagues? Do you have preferences in that quite similar once you’re on stage. domain?

Do you choose songs mainly for their musical substance, or is text quality also an important criterion? AS: Oh yes, certainly. The more recordings one knows, the better. They can be a great enrichment. When I studied the cycle Die schöne Müllerin, I probably listened to 15 or 20 different versions. Each AS: As far as I’m concerned, the two are inseparable. one has its own charm, its merits, its flaws, and the viewpoint inevitably remains subjective. As far Frankly, I find it almost absurd when I hear people say that Schubert often chose poems that weren’t as I’m concerned, there’s quite a bit to learn from other recordings. worthy of his talent. On the contrary: these are the texts that ultimately inspired him to compose the DH: I’ve always collected CDs and LPs with a passion – an obsession that has taken on gigantic music. The genius in these works results from the combination of the two. proportions. In other words, I really know quite a few versions of the lieder we have recorded here. Often a certain interpretation has drawn my attention to a song in the first place. Certain ones are How do you deal with the strophic songs, since one should not sing each stanza in the same way… in this programme partly because I heard them so beautifully sung and played by other colleagues. To be specific for once: in my senior high school year I was mightily impressed with Andreas AS: Of course it essentially depends on the text. What is a certain stanza trying to say? What is its Schmidt’s recording of Des Fischers Liebesglück. Then, many years later, I heard Anthony Rolfe mood? Where is it more sensible to breathe? Should one base one’s choice on the musical phrases, Johnson’s version, and then Anna Prohaska – both absolutely splendid. But in the meantime I’m not or is language also a factor? Usually the solution emerges naturally from making music together sure whether the version by Andrè Schuen has perhaps become my favorite... spontaneously. © 2018 Andrè Schuen & Daniel Heide (Interview Avi)

9 ANDRÈ SCHUEN Bariton ANDRÈ SCHUEN Baritone

Der Bariton Andrè Schuen stammt aus dem ladinischen La Val (Südtirol, Italien). Er studierte an der Born in the Ladin town of La Val (South Tyrol, Italy), baritone Andrè Schuen studied at Salzburg „Universität Mozarteum Salzburg“ bei Horiana Branisteanu und Wolfgang Holzmair. Meisterkurse Mozarteum University with Horiana Branisteanu and Wolfgang Holzmair, while also actively participating besuchte er bei Kurt Widmer, Sir Thomas Allen, KS Brigitte Fassbaender, Romualdo Savastano und in masterclasses imparted by Kurt Widmer, Sir Thomas Allen, Brigitte Fassbaender, Romualdo Savastano, Olaf Bär. 2010 absolvierte er die Diplomprüfungen in Oper, Lied und Oratorium am Salzburger Mo- and Olaf Bär. In 2010, at the Mozarteum, he obtained his diploma in opera, Lied and oratorio with zarteum mit Auszeichnung und wurde mit dem Hanna-Ludwig-Preis und der Lilli-Lehmann-Medaille distinction, and was awarded the Hanna Ludwig Prize and the Lilli Lehmann Medal. ausgezeichnet. After already having gathered first experiences at the Salzburg Festival in 2006, he has been regularly Nachdem er bereits 2006 erste Erfahrung bei den Salzburger Festspielen sammeln konnte, war er invited to appear in Salzburg Festival productions since 2009, collaborating with conductors Ingo seit 2009 in Salzburger Festspielproduktionen mit Ingo Metzmacher, Riccardo Muti und Ivor Bolton zu Metzmacher, Riccardo Muti, and Ivor Bolton – most recently in the role of Moralès in Carmen with Sir Simon sehen und zu hören, zuletzt als Moralès in Bizets Carmen, am Pult Sir Simon Rattle. Von 2010-2014 Rattle as conductor. From 2010 to 2014 he was a member of the ensemble of soloists at Graz Opera, where war er Ensemblemitglied der Oper Graz, wo er u.a. als Jeletzky (Pique Dame), Belcore (L‘elisir d‘amore), he covered roles including Prince Yeletzky (Queen of Spades), Belcore (L‘elisir d‘amore), Ford (Falstaff), Ford (Falstaff), Papageno (Zauberflöte), Heerrufer (Lohengrin) und Roi Alphonse (La favorite) zu hören Papageno (Magic Flute), Heerrufer (Lohengrin), and Roi Alphonse (La favorite). At the Theater an der Wien war. Andrè Schuen gastierte als Don Giovanni, Guglielmo und Figaro unter der Leitung von Nikolaus (Vienna) he was invited to perform under the baton of Nikolaus Harnoncourt in the title roles of Don Giovanni Harnoncourt am Theater an der Wien und als Don Giovanni unter Teodor Currentzis in Perm. Weitere and Nozze di Figaro, as well as in the role of Guglielmo in Così fan tutte; he has likewise sung Don Rollendebüts führten ihn wieder an das Theater an der Wien mit der Titelpartie der Uraufführung von Giovanni in Perm (Russia) with Teodor Currentzis conducting. The Theater an der Wien has invited him back Anno Schreiers Hamlet oder als Graf in Richard Strauss‘ Capriccio sowie an das Grand Théâtre de for further role débuts including the title role in the world première of Anno Schreier’s Hamlet and the Count Genève als Marcello (La Bohème). in Richard Strauss’s Capriccio; he also covered Marcello in La Bohème for the Grand Théâtre de Genève. Parallel ist Andrè Schuen auf den Konzertpodien zu Gast und arbeitet dort mit Dirigenten wie Daniel In parallel, Andrè Schuen pursues a widespread career on concert podiums, collaborating with conductors Harding, Philippe Herreweghe, Riccardo Muti, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi und Trevor Pinnock. such as Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Riccardo Muti, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, and Seine besondere Liebe gehört dem Liedrepertoire, das er mit seinem Duopartner Daniel Heide erar- Trevor Pinnock. He is particularly fond of Lied repertoire, which he prepares and performs with his beitet – hier zählen die Zyklen von Franz Schubert und Robert Schumann sowie eine große Auswahl an duo partner Daniel Heide; particularly the great Schubert and Schumann cycles, along with individual Liedern und Zyklen verschiedenster Epochen zu seinem Repertoire, das er beständig erweitert. 2015 songs and entire cycles from the most diverse periods of music history, a wide selection that he is erschien seine erste Solo-CD, 2017 Beethoven-Lieder mit dem Boulanger Trio (beides CAvi-music). constantly enlarging. In 2015, Andrè Schuen’s first solo CD was released by CAvi-music, and the www.andreschuen.com same label published his recording of Beethoven lieder with the Boulanger Trio in 2017. www.andreschuen.com

10 DANIEL HEIDE Klavier DANIEL HEIDE Piano

Der aus Weimar stammende Pianist Daniel Heide zählt zu den gefragtesten Liedbegleitern und Kam- Born in Weimar, pianist Daniel Heide is one of the most sought-after vocal accompanists and chamber mermusikern seiner Generation. Er konzertiert in Konzertreihen und Festivals in ganz Europa und musicians of his generation. He performs in recital series and festivals all over Europe as well as in Asia: for Asien, u.a. in den Konzerthäusern in Wien, Berlin und Dortmund, der Wigmore Hall London, bei der instance, in the Konzerthäuser in Vienna, Berlin and Dortmund, the London Wigmore Hall, the Schubertiade Schubertiade Schwarzenberg/Hohenems, dem Heidelberger Frühling und dem Oxford-Liedfestival. in Schwarzenberg and Hohenems (Austria), the Heidelberg Spring Festival, and the Oxford Lieder Festival. Zu seinen ständigen Partnern zählen Sänger und Sängerinnen wie Andrè Schuen, Christoph Prégardien, In addition to his ongoing collaboration with vocalists including Andrè Schuen, Christoph Prégardien, Simone Kermes, Ingeborg Danz, Britta Schwarz, Roman Trekel und Tobias Berndt. Außerdem spielt er Simone Kermes, Ingeborg Danz, Britta Schwarz, Roman Trekel, and Tobias Berndt, he has also accompanied Liederabende mit Regula Mühlemann, Fatma Said, Benjamin Appl, Sheva Tehoval, Dietrich Henschel, Dorottya lieder recitals with renowned singers such as Regula Mühlemann, Fatma Said, Benjamin Appl, Sheva Lang, Patrick Grahl, Katharina Konradi, Hanno Müller-Brachmann, Luca Pisaroni und Johannes Weisser. Tehoval, Dietrich Henschel, Dorottya Lang, Patrick Grahl, Katharina Konradi, Hanno Müller-Brachmann, Ebenso liebt er die Arbeit im melodramatischen Kontext mit Sprechern und Schauspielern wie u.a. Luca Pisaroni, and Johannes Weisser. Christian Brückner, Udo Samel, Thomas Thieme und Hanns Zischler. He also loves sharing the stage with actors and narrators including Christian Brückner, Udo Samel, Mit der deutsch-griechischen Mezzosopranistin Stella Doufexis verband ihn eine enge Zusammen- Thomas Thieme, and Hanns Zischler in the genre of melodrama arbeit. Ihre gemeinsam aufgenommene CD Poemes mit Liedern von Claude Debussy erhielt den Daniel Heide had a close collaboration with the late German-Greek mezzo-soprano Stella Doufexis. Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Their CD Poèmes with songs by Claude Debussy was awarded the German Record Critics’ Prize. Als Partner in Sonatenabenden konzertiert er u.a.mit Solisten wie Sabine Meyer, Tabea Zimmermann, As a chamber music partner in duo sonata recitals he has concertized with outstanding soloists Antje Weithaas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens Peter Maintz und Danjulo Ishizaka u.a.. including Sabine Meyer, Tabea Zimmermann, Antje Weithaas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens Peter Er ist Begründer und künstlerischer Leiter der Konzertreihe Der lyrische Salon – Liederabende auf Maintz, and Danjulo Ishizaka. Schloss Ettersburg. Diese Konzertreihe existiert seit 2011 als eine der wenigen reinen Liederabend- Daniel Heide is the founder and artistic director of the vocal recital series Der lyrische Salon. Held in reihen weltweit. Als pianistischer Partner einer Vielzahl renommierter Gesangssolisten hat er dort Ettersburg Castle near Weimar, the series has existed since 2011 and is one of the few – anywhere schon über 50 Liederabende aufgeführt. in the world – that is devoted exclusively to artsong. In that context he has collaborated with a great Bei CAvi-music erschienen bereits seine Aufnahmen mit Stella Dufexis (Hamlet Echoes), mit Roman number of celebrated soloists of the lied genre in over 50 recitals. Trekel (Loewe Balladen) und mit Andrè Schuen (Schumann, Wolf, Martin). Heide released already CDs with Stella Dufexis (Hamlet Echoes), with Roman Trekel (Ballads by C. www.danielheide.net Loewe) and with Andrè Schuen (Schumann, Wolf, Martin) on CAvi-music. www.danielheide.net

11 P 2016 & g 2018 Avi-Service for music, Cologne/Germany All rights reserved LC 15080 · STEREO · DDD Made in Germany 42 6008553647 4 Translations: Stanley Hanks Design: www.BABELgum.de Fotos: © Guido Werner, Weimar www.avi-music.de www.andreschuen.com www.danielheide.net