Josep Pons Christa Ludwig Seiji Ozawa

REVISTA DE MÚSICA Año XXIII - Nº 231 - Junio 2008 - 6,50 €

DOSIER 1808: Música en tiempos de guerra

ENCUENTROS Josep Pons

ACTUALIDAD

Año XXIII - Nº 231 Junio 2008 Christa Ludwig Seiji Ozawa

ANIVERSARIO El Teatro Colón de Buenos Aires

REFERENCIAS Sinfonía “Patética” de Chaikovski IINTERIORNTERIOR PPORTADA.FILM.inddORTADA.FILM.indd 1 226/5/086/5/08 16:40:2616:40:26 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:41 Página 1

AÑO XXIII - Nº 231 - Junio 2008 - 6,50 €

2 OPINIÓN Nuevos cantos, viejas guerras Begoña Lolo 114 CON NOMBRE Dos músicos: Ledesma y Sor PROPIO Tomás Garrido y Brian Jeffery 118 6 Christa Ludwig Espectáculos en Sevilla Arturo Reverter Antonio Álvarez Cañibano 124 8 Seiji Ozawa La música en Hispanoamérica Christian Spering María Gembero Ustárroz 130 10 AGENDA ENCUENTROS Josep Pons 16 ACTUALIDAD Luis Suñén 136 NACIONAL ANIVERSARIO 46 ACTUALIDAD Teatro Colón de Buenos Aires INTERNACIONAL Blas Matamoro 144 60 EDUCACIÓN ENTREVISTA Pedro Sarmiento 148 Federico Maria Sardelli Ana Mateo JAZZ 64 Discos del mes Pablo Sanz 150 65 SCHERZO DISCOS Sumario LIBROS 152 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 154 113 Música en tiempos CONTRAPUNTO de guerra: 1808 Norman Lebrecht 160

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Antonio Álvarez Cañibano, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Rodrigo Carrizo Couto, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Juan García-Rico, Tomás Garrido, María Gembero Ustárroz, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Brian Jeffery, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Begoña Lolo, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Ana Mateo, Erna Metdepenninghen, Marco Antonio Molín Ruiz, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, José Manuel Reinoso, Arturo Reverter, Luis Fernando Rivero Pérez, Jaime Rodríguez Pombo, Stefano Russomanno, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Guzmán Urrero Peña, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Federico Villalba, Reinmar Wagner, Asso Weinhaagen. Traducciones: Agradecemos a la Sociedad Estatal Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique de Conmemoraciones Culturales su Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) colaboración en el dosier Juan Manuel Viana (francés) Música en tiempos de guerra:1808 Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) Asociación de Revistas Culturales de ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de España, y de CEDRO, Centro Español expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responde Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos EE.UU y Canadá 115 €. y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades Méjico, América Central y del Sur 120 €. de España. 1 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:41 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL UN PLAN AMBICIOSO

a presentación de los planes del INAEM en la sede del Ministerio de Cultura el 12 de mayo reveló, a partes iguales, buenos deseos y dificultades ciertas para hacerlos realidad. Y ello en un contexto tan perfectamente evitable como fue el aviso dado a algunos de los “directoresL de unidades de producción” —Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Ballet Nacional y Teatro de la Zar- zuela— en el sentido de que serían cesados la temporada 2009-2010 en aras del funcionamiento de la Agencia Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, que debiera empezar a andar este verano. Curiosamente, en el caso de Nacho Duato, director de la Compañía Nacional de Danza y experto en revocar decisiones sobre su cese, el aviso fue anulado poco antes de la rueda de prensa. El documento presentado por el director general, Juan Carlos Marset, anuncia diez objetivos generales para el periodo 2008-2012 —que incluyen subvenciones, difusión internacional y una Ley de las Artes Escéni- cas y de la Música—, y otros tantos proyectos principales en relación con esos objetivos, que incluyen la creación de la Ciudad de las Artes Escénicas y de la Música y el desarrollo del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y Musicales de España. Se crearán, igualmente, cinco nuevas unidades: Centro Nacional de las Artes Escénicas y de las Músicas Histó- OPINIÓN ricas (León), Centro para la Difusión de las Músicas Populares (sin ubi- cación por el momento), Centro Nacional de Flamenco (Jerez de la Frontera), Centro para la Difusión del Circo y Museo Nacional del Circo (Albacete) y Centro Internacional de Teatro Clásico (Almagro). Dada la amplitud del documento a la hora de pormenorizar cada uno de los objetivos y proyectos sería especialmente útil que pudiera ser consulta- do en la página web del INAEM. Como bajo continuo de todo el planteamiento aparece siempre la presencia del llamado Código de Buenas Prácticas, que plantea la formación de comisiones artísticas —en la línea de la que ya funciona en el Audito- rio Nacional—, lo que en principio no garantiza sino una decisión más colegiada que, sin embargo, pertenece en última instancia al Ministro de Cultura y cuya prueba de calidad sólo será definitiva una vez comprobado el acierto o el error en la selección de los miembros de tales comités y en el margen de decisión que dejen a los directores de cada unidad, cuestión nada baladí cuando se quiere contratar a los mejores. En lo que respecta a la Ciudad de las Artes Escénicas y de la Música, no hay todavía sede decidida aunque ese rumor que no es noticia — esto es un editorial y no una información— sitúa en Getafe o Leganés, localidades cercanas a Madrid pero lo suficientemente lejos como para resultar disuasorias al público habitual, lo que no parece asustar a Mar- set quien, en la presentación, aseguró que si ese mismo público acude a Nueva York o Salzburgo con mayor razón lo hará a Getafe o Leganés. Razón poco convincente que debiera plasmarse —esté donde esté la Ciudad— en una política de atracción que deberá conllevar, igualmente, facilidades de traslado, aparcamiento, etc. Pero ello es casi anecdóti- co cuando todavía no se cumple la principal premisa, que es la existencia de una partida presupuestaria para toda esta batería de, repetimos, bienintencionados proyectos que difícilmente podrán llevarse a cabo con las actuales posibilidades económicas del Ministerio, ni siquiera con esa redistribución a que igualmente se hizo alusión en la rueda de prensa. Veremos lo que cuenta la cultura en los momentos de crisis económica. Buena impresión causa el deseo porque determinadas ayudas sean reintegrables en función de su éxito comercial —cuestión ésta que será igualmente fomentada con campañas de difusión— y una cierta perplejidad, ante las dificultades inherentes a su desarrollo, la creación de una Federación Estatal de Asociaciones de Espectadores y —escondido en un rincón del documento— el Plan de Laboralidad (sic) para las artes escénicas y la música en España. 2 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:41 Página 3

OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA Año XXIII - Nº 231 - Junio 2008 - 6,50

DOSIER La música extremada 1808: Música en tiempos de guerra

ENCUENTROS Josep Pons ACTUALIDAD UNA EDAD DE ORO Christa Ludwig Seiji Ozawa

ANIVERSARIO El Teatro Colón de Buenos Aires

REFERENCIAS Sinfonía “Patética” de Chaikovski Diseño de portada: Argonauta

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

n una pequeña galería del Soho cismo: el jazz, igual que el cine, había REVISTA DE MÚSICA especializada en fotos de músicos comprimido en el espacio de tres Director: Luis Suñén hay una exposición dedicada a generaciones el equivalente de una Herman Leonard, que fue el cro- historia completa, como si Galdós estu- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura nistaE en blanco y negro de los mejores viera escribiendo al mismo tiempo que Edición: Arantza Quintanilla años del jazz. Cuando uno invoca la ima- Cervantes, como si las primeras obras Maquetación: Iván Pascual gen de un músico es muy probable que de Beckett fueran contemporáneas de lo que esté recordando sea una foto de las últimas de Shakespeare o Alban Fotografía: Rafa Martín Herman Leonard: la cara trágica y ensi- Berg estrenara Wozzeck mientras Mon- Secciones mismada de Billie Holiday emergiendo teverdi todavía estaba en activo. Discos: Juan Manuel Viana de las sombras de un club; Louis Arms- Herman Leonard rondaba a los Educación: Pedro Sarmiento trong agotado de viajes, sentado en un músicos y disparaba su cámara, con la Jazz: Pablo Sanz camerino de París, muy serio, con sus urgencia instintiva del que persigue Libros: Enrique Martínez Miura calcetines blancos, con una expresión de algo memorable que pasará muy pron- Página Web: Iván Pascual soledad en la que muy pronto, cuando to. Parece que hay una singular corres- Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel la alumbren los focos, se dibujará su pondencia estética entre el jazz y la García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique enorme sonrisa profesional de entertai- fotografía en blanco y negro: la tiniebla Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, ner; Miles Davis con sus pómulos de de los clubs, la piel oscura de tantos Arturo Reverter pedernal, con su brillo de antracita en la músicos contra el blanco de las camisas Departamento Económico: José Antonio Andújar piel; Dexter Gordon todavía muy joven, y el negro de las corbatas, el blanco y Departamento de publicidad con las piernas cruzadas, sosteniendo un el negro de las teclas del piano, los gri- Cristina García-Ramos (coordinación) cigarrillo del que asciende una columna ses diversos del humo y la ceniza de [email protected] Magdalena Manzanares de humo tan vertical y a la vez tan hecha los cigarrillos, la cualidad escultórica de [email protected] de volutas como su misma presencia; los instrumentos, el brillo metálico de DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] Lester Young en su postura cada vez los altavoces, la rapidez certera de la más imposible, la cara torcida hacia un improvisación. El blanco de la gardenia Relaciones externas: Barbara McShane lado, el saxo hacia el otro, la mirada tris- en el pelo de Billie Holiday relumbra Suscripciones y distribución: Choni Herrera te y penetrante. A Lester Young, precisa- de una manera tan precisa como la [email protected] mente, le hizo Herman Leonard un retra- humedad vidriosa de sus ojos de adic- Colaboradores: Cristina García-Ramos to paradójico en el que Lester no posa- ta. Dizzy Gillespie y Charlie Parker, Impresión ba, la foto más fiel de aquel hombre triunfales en su rebeldía de los años GRAFICAS AGA siempre ausente: tan sólo el saxo tenor, cuarenta, en las estridencias gloriosas Depósito Legal: M-41822-1985 el sombrero aplastado pork pie, el cigarri- del bop, no se dan cuenta tal vez de ISSN: 0213-4802 llo humeando, el que alguien deja olvi- que pertenecen al mundo del espectá- dado en un cenicero antes de marcharse. culo regido por empresarios blancos Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el En una foto Ella Fitzgerald canta de exactamente igual que Louis Arms- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se espaldas en un club y en una mesa trong, que les parece, con menos de opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean cercana la miran extasiados Duke cincuenta años, una reliquia del pasa- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Ellington, Benny Goodman y Count do. Todo sucedía tan rápido que todo Cualquier acto de explotación (reproducción, Basie: en el instante de un solo disparo el mundo aceptaba con naturalidad la distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- del flash están juntos cuatro de los coincidencia en el espacio y en el tiem- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, nombres mayores de una música que po de una variedad tan formidable de que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro estaba viviendo, sin que nadie lo talento. Ahora mira uno las fotos de de los límites establecidos en ella. supiera, la cima de su edad de oro. En Herman Leonard y ya pertenecen a una los mismos clubes, en el curso de una edad remota, instantes tan irrepetibles © Scherzo Editorial S.L. sola noche, un aficionado podía abar- como aquella música inventada para Reservados todos los derechos. car el arco entero del desarrollo de un existir sólo en el presente. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, arte, desde sus orígenes hasta sus últi- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos mas vanguardias pasando por su clasi- Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:41 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas LO EXTRAORDINARIO

veces, cuando te encuentras con nia actual. El director se llama Chris lo extraordinario, no sabes muy Kraus. Es una historia dura, repito. No A bien cómo reaccionar: fascinan- truculenta, pensada y dirigida por quien te, sorprendente, casi irreal. Ocurre tiene una idea exacta de lo que es la tra- con una persona, con un libro, con un gedia y cómo hacerla vivir ante los cuadro, con una música, con un paisa- espectadores. En el fondo, se encuentra je. Lo extraordinario no te acecha; es, la barbarie atroz del Tercer Reich. Dos como diría un clásico, un don del cie- mujeres, dos actrices prodigiosas. Al lo. La casualidad suele entrar en jue- final, el arranque único, bellísimo, del go, por supuesto. En este caso me Concierto para piano y orquesta de Schu- ocurrió con un modesto DVD, de ofer- mann. ¿Qué más? Una obra maestra. ta, casi escondido en un rincón de una Extraordinaria. Búsquenla. No se la pier- tienda cualquiera. Una película en den. A lo mejor sigue en un rincón, a cuya carátula ni siquiera aparecía el bajo precio. nombre del director ni de los intérpre- tes. La ilustración, una figura femeni- Javier Alfaya na, de espaldas, con una mano sobre las teclas de un piano, la otra abierta, los dedos extendidos, las dos enlaza- das por unas esposas. Los pocos datos que figuran en esa carátula indican que la película es alemana y muy reciente: 2006. Su título: Cuatro minutos. Mi impresión es que fue una de esas películas que apenas duran unos días en las pantallas. Sin embargo, es una de las más bellas, intensas y duras que he visto en mi vida de cinéfi- lo, que empezó cuando yo tenía seis años, es decir, hace más —¡ay!— de sesenta años. Cuatro minutos tiene como centro la música, la pasión por la música clásica. Por eso la traigo aquí. Y una historia de amor imposible entre dos mujeres, una profesora de piano y una delincuente hiperdotada que no quiere aceptar su talento. El marco, una cárcel de mujeres de la Alema-

PARA VER A ARTETA pretada por Ramón Vargas, muy seguro, como siempre. Angela Gheorghiu no Sr. Director: CARTAS pudo cantar por indisposición de última hora, pero lo mejor estuvo en la interpre- uve la fortuna de asistir el 21 de AL DIRECTOR tación de nuestra compatriota Ainhoa abril de este año a la première de la Arteta en el papel de Musetta. Estuvo T ópera La fille du régiment en el artista, cantó con soltura y dio una lec- Metropolitan neoyorkino, con un reparto que Pavarotti repitió también su aria en ción de cómo se debe estar en escena. excepcional, Natalie Dessay, Juan Diego Tosca nadie lo había conseguido. Fue la más aplaudida y con justicia. Lásti- Flórez, Felicity Palmer y Alessandro Cor- Mención aparte merece Natalie Des- ma que tengamos que irnos a teatros belli, dirigidos por Marco Armiliato y say, que estuvo maravillosa tanto en su extranjeros, Met, Scala, etc., para poder digo fortuna, porque Juan Diego Flórez papel de cantante como el de actriz. verle actuar, ya que en Madrid y Barcelo- se vio obligado a repetir su aria Ah, mes Resumiendo, una sesión para recordarla na no debe de ser posible. amis correspondiendo al impacto que siempre. nos había causado a todos los presentes. Días antes había asistido, también en José Manuel Gascón Santa Cruz Según las crónicas, desde el año 1994 en el mismo escenario, a una Bohème, inter- Madrid 4 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:41 Página 5

OPINIÓNAGENDA

Música reservata LA MÚSICA MINERAL

eintidós de diciembre de 2008: ciento veinticinco virgen en la sensibilidad auditiva contemporánea: el ances- años del nacimiento de Edgar Varèse, la otra gran tralismo en la elección y concepción de los núcleos intervá- efemérides musical del año junto con el centenario licos, el papel constructivo del timbre y la autonomía del V de Olivier Messiaen. Locuaz y exuberante el uno, ritmo son sus valores determinantes. Los títulos de algunas ascético y visionario el otro, ignorados ambos en la adocena- de sus obras (Ionización, Hiperprisma, Integrales…) pare- da programación actual de las orquestas. cieran remitir a las matemáticas, pero la realidad es que su Varèse es uno de esos artistas sin precedentes ni sucesores relación con el universo de la ciencia abstracta es exclusiva- cuya inspiración procedía no tanto de la propia música como mente poética, evocativa: pese a su vocación experimental, de la observación de los fenómenos más abruptos de la natu- lo cierto es que Varèse ha sido el gran intuitivo de la músi- raleza, un ser a quien la conciencia de la geometría espontá- ca de su tiempo. nea de los cristales o de la magnitud de las fuerzas apresadas Las músicas folclóricas primitivas se basan en la insis- en un nudo de la madera hacían llo- tencia sobre células que constan, rar de emoción: él mismo definió su únicamente, de tres notas: tricordios modo de trabajo diciendo que “com- que no definen escalas ni modos y ponía por cristalización”. Facetada que se apoyan sobre patrones rítmi- en aristas vivísimas, la música de cos irracionales o asimétricos. Del Varèse posee también una dureza mismo modo, los motivos usados granítica y una transparencia diaman- por Varèse proceden de núcleos de tina. Varèse ha convertido la estriden- tres notas que reaparecen con cia en una cualidad poética a través pequeñas transformaciones, lo que de una música que pulveriza cual- otorga a su música un aroma extra- quier atisbo de tematismo, inanaliza- ñamente arcaico como sucede con ble, hermética: impactos aislados de el motivo la-si bemol-do que regre- colores violentos, saturados y puros, sa una y otra vez en Arcana. El solo contrastan con grandes superficies de flauta en sol con que comienza atravesadas por líneas de fuerza Américas, su primera gran obra sinuosas y agitadas inscritas en razón orquestal y una de las claves de su de su mera energía, su ímpetu, su lenguaje, emplea dos núcleos que motricidad. Con singular tino metafó- contienen una cuarta (o quinta) jus- rico, Dieter Schnebel habló de “corta a la que se añade una segunda poreidad” del sonido para referirse a menor o mayor: la resonancia consu música. sonante tonal o modal convive con Varèse paso sus primeros años la disonancia cromática o diatónica en la localidad borgoñesa de Villars, más violenta y primaria: de estos en la casa de sus abuelos en la Rue núcleos se deduce buena parte del de Strassbourg (hoy Rue 8-Mai- material que utilizará la obra 1945). Durante toda su vida experi- mediante simetrías y permutacio- mentó la nostalgia del resoplar de nes. Al tiempo, la recurrencia obse- las locomotoras de vapor, las sirenas siva de diseños que se transforman de las gabarras en el río Saône, los pero no se desarrollan es uno de martillazos de los toneleros o el penetrante do sostenido del los motores del texto: tal sucede en Amériques o en Arcana tren correo que desgarraba la noche y que, muchos años con esa figura inicial, repetida una y otra vez con minúscu- más tarde, reencontraría con emoción en el metro de Nueva las variaciones en la duración, acentuación y periodicidad. York a la altura de la Calle 14, sonido que aparece como eje Nada cambia y, al tiempo, nada permanece: Varèse emplea- central de Hyperprism, su primera obra escuchada en Améri- ba el término “transmutación” en lugar de variación para ca y la primera editada (por Curwen, en Inglaterra). La poe- referirse a las metamorfosis del material en su propia músi- sía de esas sonoridades fabriles articula una secreta imagen ca, ajena a toda idea de desarrollo orgánico. profundamente inscrita en el corazón de su estilo: un estilo La gran aportación de Varèse está en su actitud absolu- sustentado en un atonalismo no dodecafónico y en isorrit- tamente nueva al abordar la composición y en el modo en mias cuyo referente se encuentra en Perotin o en Guillaume que su música resulta por entero irreductible a cualquier de Machaut. forma de discurso convencional, a través de un catálogo de Lo que cuenta en Varèse no es la nota, sino el ámbito apenas catorce composiciones labradas con exactitud de espacial que el sonido inscribe en el tiempo, la inestable orfebre y cinceladas con precisión e intransigencia ejempla- geometría que se manifiesta a través del color, la masa y la res, ninguna de las cuales repite la misma plantilla, como dinámica. Su armonía reposa en un tratamiento de la intervá- nacidas ex novo. Todavía, las palabras de John Cage siguen lica en que la disonancia es inseparable de las grandes dis- resultando la más penetrante observación acerca de su tancias verticales: una segunda menor a la que se superpone música: “lo que más aprecio en Varèse es su libertad en el una decimoséptima define un campo muy característico de empleo de los timbres, los ritmos y las intensidades: él ha su escritura armónica, de modo tal que, con los mínimos ele- contribuido decisivamente a la idea de un universo sonoro mentos posibles, se acota un espacio en el que coexiste la sin límites. Más allá de su belleza y su refinamiento, con total compacidad con el vacío más dilatado. Abrupta, impre- Varèse uno siente que todo es, al fin, posible”. decible, irreductible a cualquier categoría preexistente, la música de Varèse sigue, aún hoy, atisbando un territorio casi José Luis Téllez 5 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:41 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Solvencia y seriedad CHRISTA LUDWIG PROPIO CON NOMBRE

acida en Berlín hace algo más Maine y, por fin, en Múnich, con la de ochenta años, el 16 de soprano Felicie Hüni-Mihaczek. Debu- marzo de 1928, de padres tó en la Ópera de Francfort como cantantes, esta mezzosoprano Orlowsky en El murciélago. En 1956 Nlo ha cantado casi todo. Estudió con la inició su gran carrera internacional, contralto Eugenie Besalla, más tarde con paradas sucesivas en la Ópera de en el Conservatorio de Francfort del Viena, donde estrenó La tempestad de 6 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:41 Página 7

CON NOMBRE PROPIO CHRISTA LUDWIG

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

Ópera BARTÓK: El Castillo de Barba Azul (KERTÉSZ). Decca, 1965. BEETHOVEN: Fidelio (KLEMPERER). EMI, 1962. BELLINI: Norma (SERAFÍN). EMI, 1960. BERLIOZ: Les troyens (ALBRECHT). Gala, 1976. GLUCK: Iphigénie en Aulide (BÖHM). Orfeo, 1962. HUMPERDINCK: Hänsel und Gretel (EICHHORN). RCA, 1971. LIEBERMANN: Die Schule der Frauen (SZELL). Orfeo, 1957. MOZART: Così fan tutte (BÖHM). EMI, 1962. — Don Giovanni (KLEMPERER). EMI, 1966. — Le nozze di Figaro (BÖHM). Orfeo, 1957. — Die Zauberflöte (KLEMPERER). EMI, 1964. PFITZNER: Palestrina (HEGER). Myto, 1964. SAINT-SAËNS: Samson et Dalila (PATANÉ). RCA, 1973. STRAUSS, J.: Die Fledermaus (ACKERMANN). Classic for Pleasure, 1959. — Capriccio (SAWALLISCH). EMI, 1958. — Die Frau ohne Schatten (KARAJAN). DG, 1964. — Der Rosenkavalier (OCTAVIAN) (KARAJAN). EMI, 1956. — Der Rosenkavalier (MARISCALA)

Johannes Ifkovits (BERNSTEIN). Sony, 1971. VERDI: Falstaff (KARAJAN) Philips, 1980. Frank Martin (Miranda), Salzburgo, lento, cuajado de metálicas irisaciones; WAGNER: Götterdämmerung (SOLTI). donde se exhibió en Mozart (Dorabe- técnica para regular, adelgazar o acre- Decca, 1964. lla, Cherubino, Segunda Dama) y cer el sonido, flexibilidad para el pia- — Lohengrin (KEMPE). EMI, 1962. Strauss (Compositor, Tintorera). Estre- no y para el ataque súbito al forte. Una — Parsifal (SOLTI). Decca, 1972. nó en la cuna de Mozart, en 1957, cantante completísima, de una ductili- — Tristan und Isolde (BÖHM). DG, 1966. Escuela de mujeres de Liebermann y, dad insólita, que hacía recordar a — Die Walküre (SOLTI). Decca, 1965. en 1973, De temporum fine comœdia voces inmensas del pasado como las VON EINEM: Der Besuch der alten de Orff. En paralelo, llegó a hacer más de Margarete Matzenauer, Edith Wal- Dame (STEIN). Amadeo, 1971. de veinte recitales con piano. ker o Ernestine Schumann-Heink; aun- La Scala la acogió en 1960 como que ella era una mezzo más definida; Compilaciones Cherubino, Éboli, Elektra, Ottavia y con independencia de esas afortuna- Les Introuvables de Christa Ludwig. EMI. Fricka; personaje éste que mostraba su das excursiones al campo de las sopra- Grabaciones en vivo (1955 – 1974). veta wagneriana, alimentada en Viena nos, dadas sus facultades para irse al si Orfeo. y, por supuesto, en Bayreuth, donde natural agudo o al do sobreagudo sin Adiós a Salzburgo. Lieder de Brahms, apareció en 1966 como Brangania y en descuidar el medium y el grave. Una Mahler, Schumann, Strauss 1967 como Kundry. Fueron frecuentes versatilidad que se extendía de una (SPENCER, PIANO). RCA. sus escapadas a partes de soprano: parcela a otra, acompañada de una Setenta aniversario. Grabaciones de Leonora de Fidelio, Elvira de Don Gio- singular vena expresiva para dar con 1968-1979. DG. vanni, además de la comentada Elektra la verdad humana de cada personaje. y, años más tarde, Mariscala de Caba- Dentro del repertorio italiano llegó a Lied llero de la rosa. En sus últimos tiempos cantar, y bien, con gusto y hasta con MAHLER: Das Lied von der Erde en activo se desenvolvía en partes de estilo, una parte como la de Adalgisa, (KLEMPERER/WUNDERLICH). EMI. mezzo dramática (Klytämnestra). y a tono, en paralelo a la Norma de Lieder de Mahler, Berg, Brahms, La voz de Christa Ludwig estaba Callas, como se observa en la graba- Pfitzner, Strauss – Grabaciones en capacitada para abordar tanto papeles ción de 1960. Y era, qué duda cabe, vivo 1963-1968 (WERBA, PIANO). dramáticos o lírico-dramáticos de una gran liederista, hábil para el cla- Orfeo. soprano como de mezzo. Algunos de roscuro, no especialmente efusiva. SCHUBERT: Lieder (PARSONS, PIANO). EMI. ellos verdaderamente fronterizos, Recordamos un excelente recital en el — Winterreise (LEVINE, PIANO). DG. como los wagnerianos de Ortrud, Real de Madrid, allá por 1985, acompa- Venus o Kundry. Lo tenía todo: graves, ñada por Edelmiro Arnaltes. Oratorio agudos, amplio centro, rotundidad BACH: Pasión según San Mateo emisora, igualdad de un timbre opu- Arturo Reverter (KLEMPERER). EMI, 1960-1961. 7 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:41 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

El japonés tranquilo SEIJI OZAWA

dirigirse a él únicamente como “Her- rido por el público y la prensa por igual bert”, Ozawa se negó: él procedía de radican en las óperas de compositores una cultura en la que resulta impensa- que tratan la orquesta de un modo sin- ble dirigirse a su maestro con el nom- fónicamente diferenciado, como por bre de pila. ejemplo Chaikovski o Puccini. Su era se Esto dice mucho sobre el equilibrio extenderá hasta junio de 2010, después natural de Ozawa, quien no sólo fue asumirá Dominique Meyer con su asistente de Karajan, sino también de Generalmusikdirektor Franz Welser- su odiado antípoda, Leonard Berns- Möst la dirección de la Staatsoper. tein, sin por ello provocar resentimien- tos en ninguno de los dos directores. Christian Springer Su carácter modesto le ha permitido Traducción: Rafael Banús Irusta desde hace ya seis años sin fricciones ocupar el puesto de director musical junto al autoritario intendente general Madrid. Auditorio Nacional. 10- de la Staatsoper, Ioan Holender. VI-2008. Orquesta de Cámara En la Staatsoper debutó Ozawa en Mito. Director: Seiji Ozawa. Obras mayo de 1988 con un triunfal Evgeni de Mozart, Hosokawa y Onegin. En los años 90 dirigió Falstaff, Beethoven. La dama de picas y Ernani, en 2001 Salome, en 2002 las nuevas producciones de Jenufa y Johnny spielt auf, en 2003 Tosca, la reposición de Così fan DISCOGRAFÍA SELECCIONADA tutte y una nueva producción de Der Fliegende Holländer, y en 2005 una BEETHOVEN: Conciertos para piano nueva producción de Manon Lescaut. nºs 1–5. RUDOLF SERKIN. SINFÓNICA DE Debido a problemas de salud, Ozawa BOSTON. Telarc. 1990. descansó durante un año y regresó en BERLIOZ: La damnation de Faust op. abril de 2006 a la Staatsoper con nuevas 24. STUART BURROWS, DONALD MCINTYRE, representaciones de Der Fliegende EDITH MATHIS, THOMAS PAUL. SINFÓNICA DE Holländer. BOSTON. Deutsche Grammophon. 1973. En la gira a Japón de la Staatsoper CHAIKOVSKI: La dama de Picas. en el verano de 2004 estuvo en el podio MIRELLA FRENI, VLADIMIR ATLANTOW, DIMITRI tanto en Le nozze di Figaro como en HVOROSTOVSI, MAUREEN FORRESTER, SERGEI Don Giovanni. En la temporada LEIFERKUS. SINFÓNICA DE BOSTON. RCA. 1992. 2005/06 dirigió en Viena representacio- — El lago de los cisnes. SINFÓNICA DE nes de Wozzeck e intervino el 5 de BOSTON. DG. 1997. noviembre de 2005 en la gala por los 50 — Sinfonía nº 5. Obertura solemne años de la reapertura del teatro. El 17 de 1812. FILARMÓNICA DE BERLÍN. DG. 1999. mayo dirigió en la Staatsoper la Segun- HONEGGER: Jeanne d’Arc. MARTHE da Sinfonía de Gustav Mahler con moti- KELLER, GEORGES WILSON. ORQUESTA vo del aniversario de la muerte del com- NACIONAL DE FRANCIA. DG. 2004. positor, que desde 1897 hasta 1907 MAHLER: Sinfonía nº 2 había sido director del Teatro de la Cor- “Resurrección”. KIRI TE KANAWA, MARILYN te Imperial de Viena. En 2002 dirigió HORNE. SINFÓNICA DE BOSTON. Philips. 1987. por primera vez el célebre Concierto de ORFF: Carmina Burana. Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica BEETHOVEN: Sinfonía nº 9. KATHLEEN de Viena. BATTLE, FRANK LOPARDO, THOMAS ALLEN. Un proyecto basado en una idea de FILARMÓNICA DE BERLÍN. Philips DVD. 2004. Seiji Ozawa y ya ha puesto en marcha PROKOFIEV: Romeo y Julieta. l 17 de noviembre de 2007, des- en Japón y posteriormente en la Staatso- SINFÓNICA DE BOSTON. DG. 1987. pués de una representación de per es la Flauta mágica para niños, una RACHMANINOV: Conciertos para La dama de picas, el director versión abreviada de la ópera de piano nºs 1 y 2. KRYSTIAN ZIMERMAN. musical de la Staatsoper de Vie- Mozart, que desde el año 2003 tiene SINFÓNICA DE BOSTON. DG. 2004. Ena, Seiji Ozawa, fue nombrado Miem- lugar al día siguiente al famoso Baile de SCHUBERT: Sinfonía nº 9. Orquesta bro de Honor del teatro vienés. Éste es la Ópera y permite a unos 7000 niños SAITO KINEN. Philips. 1998. sólo uno de los reconocimientos que de colegios austriacos encontrar su pri- STRAVINSKI: Œdipus Rex. JESSYE le han sido concedidos al maestro mer contacto con el mundo de la ópera. NORMAN, PHILIP LANGRIDGE, BRYN TERFEL. japonés en Austria. Sin embargo, uno Desde su primera aparición hasta ORQUESTA SAITO KINEN. Philips DVD. 2005. de ellos ha sido incapaz de aceptarlo. hoy, Seiji Ozawa ha dirigido en la Staat- CONCIERTO DE AÑO NUEVO Cuando Herbert von Karajan, de quien soper cerca de 170 representaciones. 2002. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. fue asistente durante años, le ofreció Los puntos fuertes de este director que- DVD DG. 2002. 8 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:41 Página 9 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:41 Página 10

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II Festival América-España A POR TODAS

sta debiera ser la edi- yas, villancicos, juguetes y AGENDA ción de la consolida- mestizos en el Virreinato, a ción del Festival Améri- cargo de la Camerana Rena- ca-España que organiza centista de Caracas, para Ela ONE y que el pasado año cerrarse el 30 con Españoles resultó frustrante por una en América, un concierto escasez de público que que, bajo la dirección de seguramente tenía que ver José Luis Temes y con Ara con lo tardío de las fechas, el Malikian como solista, pre- cansancio final de tempora- sentará obras de Granados, da y, por qué no, el carácter Tapia Colman, Colomer y como de actividad “al mar- María Teresa Prieto. Además, —por supuesto— coro y gen” que lucía el acto. Uno la Sinfónica de Tenerife, con órgano. Conferencias y de los riesgos, también, de Edmon Colomer al frente, encuentros en la Casa de “apartar” lo hispánico en presentará obras de José Luis América y la Residencia de lugar de integrarlo con Turina, Orbón, Lavista y Estudiantes —algunos con paciente inteligencia en los Ginastera; Ane Matxain y sus correspondientes crédi- programas de abono. Este Amaia Zipitria harán lo pro- tos universitarios— comple- año los inconvenientes vie- pio con un Homenaje a tan esta edición en la que el nen a ser los mismos pero Sarasate; La Grande Chape- Festival debiera, al fin, impo- los ingredientes se han pre- lle con Albert Recasens ofre- nerse definitivamente. parado mejor y el interés de cerán La música policoral en la propuesta parece fuera de el Nuevo Mundo y el Coro toda duda. Los conciertos Nacional, con Mireia Barrera Madrid. Auditorio abarcan todas las épocas y y el organista Raúl Prieto, Nacional. Festival arrancan el día 19 con un Cantar del alma, un paseo América-España. 19/30- programa dedicado a Negri- por la música española para VI-2008.

Concursos de piano FELICES GANADORES

ernadetta Raatz ha mer premio infantil. El pre- Órbigo”, un admirable resultado triunfadora mio especial “Ciudad de empeño por animar a nues- en la máxima catego- Teruel” ha sido para Nativi- tros pianistas más jóvenes en ría del V Concurso de dad Ballarín. los siempre difíciles inicios BPiano “Antón García Abril”, Hasta 22 premiados en no ya de una carrera sino de celebrado en Teruel. José sus diversas secciones —a una vocación. Tras quedar Ramón García Pérez ha gana- partir de la reservada a alum- desierto el galardón en la do en la correspondiente a nos de primer ciclo de la categoría máxima —Jóvenes menores de 20 años y Anto- ESO— ofrece, por su parte, Concertistas—, Milena Martí- nio Hiroaki Bernaldo de Qui- el palmarés del X Certamen nez Alicino obtuvo el Premio rós se ha alzado con el pri- Nacional de Piano IES “Río Especial del Jurado. 10 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:42 Página 11

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A los 50 años de su debut en el Liceu JOSEP CARRERAS, EL HOMBRE, EL ARTISTA

l nombre del tenor Como actividades paralelas, Josep Carreras está indi- se proyectará tres veces al solublemente vinculado día, en la burbuja de l’Espai al del Gran Teatre del Liceu, el documental sobre la ELiceu. En él debutaba como vida del tenor barcelonés A niño cantor hace medio siglo, Life Store, ganador de un en enero de 1958 y, ya como Emmy en 1993. Por su parte, tenor, en 1970. Una exposi- la asociación Amics del Liceu ción —organizada en torno al ha organizado un encuentro recital que el propio Carreras con Carreras el día 9 de junio ofrecerá en el Gran Teatro el y una mesa redonda a cargo 17 de junio, y que se inaugu- de especialistas en la obra del rará el próximo 5 de junio— cantante el 30 de junio. relata, mediante unas 200 La exposición, cuyo fotografías, un audiovisual y comisario es el periodista y diversos objetos de la colec- crítico musical Pablo Melén- ción privada del tenor, los dez-Haddad, podrá ser visi- momentos más importantes tada por los asistentes a las de su vida, la gran mayoría funciones y en visitas guia- relacionados con su Liceu. das hasta el 31 de julio.

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. Josep Carreras, el hombre, el artista. Del 5-VI al 31-VII-2008.

Música en la Red HOMENAJE A KUBELIK http://vagne.free.fr

e aquí al gran Rafael Kubelik al alcance del inter- tiva desde la admiración— y en la que se incluyen algunas nauta musical en una de esas páginas web que puyas a alguien que “pasaba por ahí” y no se las merece: demuestran sobradamente la utilidad del invento. Inbal y su Mahler, que ni eclipsa ni molesta al de Kubelik. Preparada por Thierry Vagne, con un diseño no Impagable, claro, la posibilidad de ver las preciosas portadas Hespectacular pero suficientemente cómodo, ya desde su pri- de los viejos discos de vinilo y recordar con nostalgia aque- mer capítulo —Biografía— nos encontramos con una de las lla primera vez. Las discografías comparadas —“a ciegas” y características del sitio: su enorme cantidad de datos. Cada en francés— tienen sólo un interés relativo pues ya se sabe dos palabras podemos encontrar un mapa, una ilustración, lo que sucede en estos casos: de la intuición inteligente al una fotografía, enlaces que nos irán descubriendo distintas error disparatado. Hay también una lista en preparación que ramas colaterales que completen una vida que va de los quiere incluir todos los conciertos dirigidos por el maestro. años de formación a los del triunfo pasando por la época Organizada por obras, presenta hasta ahora 3128 entradas “de galeras” en Londres y los bochornosos comentarios de entre las que no figuran sus conciertos en España. Si algún sir Thomas Beecham. Un verdadero viaje. lector se anima no tiene más que enviar las referencias a La Discografía —de fácil acceso— presenta todo lo habi- [email protected]. do —incluyendo grabaciones de obras de Malcolm Arnold o No faltan, por supuesto, las posibilidades de bajarse Carlos Chávez— y se diría que casi lo por haber, valorado música e imagen con Kubelik como protagonista y por en tres niveles de importancia cualitativa, con un suficiente medio del enlace con YouTube o a través de los sistemas sentido crítico —no es una página hagiográfica sino informa- Windows media o mp3. 11 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:42 Página 12

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Necrología LEYLA GENCER

ocos artistas tan completos, en todos los órdenes, como Leyla Gencer, que nos ha dejado a los 84 años. Cantó un repertorio amplísimo y, al retirarse, se dedicó a labores didácticas y a dirigir, coordinar y presidir diversas institu- Pciones: Festival de Estambul, Asociación de Teatros de Italia del Norte, jefa de estudios del Conservatorio de La Scala… Era toda una institución; y una soprano de muchos quilates, muy considerada en Italia prácticamente desde su llegada al país, allá a comienzos de 1953, desde su Ankara natal. Sabía hablar ya la lengua de Dante a la perfección y traía una formación amplia y sólida tras haber estudiado con gente como Elvira de Hidalgo, Giannina Arangi-Lombardi y Apollo Granforte. En poco tiempo se situó en lo más alto. Uno de sus primeros espaldarazos fue su interpretación de Madame Lidoine en el estreno en La Scala de Los diálogos de carmelitas de Poulenc, el 26 de enero de 1957. La voz de Gencer no era, la verdad, ninguna cosa del otro mente en las florituras, lo que la llevó a servir numerosas par- mundo. No poseía la amplitud, el fulgor de una Callas, la per- tes de soprano dramática de agilidad, y era un hacha en el fección de mecanismo de una Sutherland o la belleza tímbri- filado, en las frases largas a media voz, en los reguladores, ca de una Caballé, por citar tres sopranos coetáneas que can- que le permitían atender asimismo a repertorios de mayor taron parecido repertorio. Pero supo aprovechar lo que tenía, ligereza y ser una diestra mozartiana. que tampoco era de despreciar, con una inteligencia, un gus- Grabó mucho, en todos los campos, sobre todo heroínas to y una técnica de altos vuelos. No gozaba de mucho volu- verdianas y donizettianas. Sus registros son en su mayoría men, los graves eran febles y los agudos no brillaban en en vivo, de sonido regular y pobretón; pero útiles para

demasía, pero el colorido oscuro del instrumento, su penum- conocer sus maneras elegantes, su dramatismo discreto, su Rafa Martín brosidad, bien administrada, resultaban siempre inquietantes finura estilística y su singular musicalidad. y enormemente expresivos; sobre todo manejados como ella lo hacía, con una sutileza maravillosa. Se defendía excelente- Arturo Reverter IBERMÚSICA Nuevo titular MUTI A CHICAGO MEDALLA DE ORO

iccardo Muti será, a partir de otoño de 2010, el nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago con un contrato hasta el año 2015 y comenzando sus tareas —como “director titular designado”— a comienzos de Rla próxima temporada. Su nombramiento —decidido por una- nimidad por el comité de la orquesta— no ha sorprendido a nadie pues el maestro italiano —que será el titular de mayor edad que haya tenido la OSC a lo largo de su historia— estaba en todos los pronósticos como el mejor colocado para suceder al tándem Boulez-Haitink. De un lado, sus relaciones con la orquesta y sus músicos han sido siempre —y muy especialmente los últimos dos años— excelentes y, por otra parte, la designación de otro de los posibles candidatos, Alan Gilbert, como nuevo titular de la Filarmónica de Nueva York, allanó el camino y cerró las opciones de quienes pensaban que sería mejor un director menos convencional en sus programaciones y de un carácter, por así decir, más abierto. En todo caso, la prensa americana ha recibido la noticia con alborozo general bermúsica ha sido galardonada con la Medalla de Oro de al tratarse de un nombre que aúna calidad artística y tirón Madrid, máximo reconocimiento que el Ayuntamiento de mediático, aspectos los dos fundamentales en la supervivencia la capital dedica a las figuras del arte y la cultura. Son financiera de una orquesta que ha comenzado a producir sus treinta y ocho años trabajando por la vida musical madri- propios discos. leña,I atrayendo a las mejores orquestas y solistas y acreditando una trayectoria de admirable profesionalidad. Como señaló el Alcalde Ruiz Gallardón en su discurso en el acto de FE DE ERRATAS: entrega, Ibermúsica es hoy “un referente en el panorama El autor del artículo sobre Plácido Domingo titulado musical español”. Nuestra enhorabuena más cordial a Alfon- Omnipotente, que aparecía en la página 8 de nuestro so Aijón y a todo su equipo. número de mayo de 2008, es Fernando Fraga. 12 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:42 Página 13

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András Schiff en el Ciclo de Grandes Intérpretes UNIVERSO BEETHOVEN

lega por cuarta vez András Schiff al Ciclo de Grandes Intérpretes que organiza la Fundación Scherzo con el patrocinio del diario El País. Y en esta ocasión el gran pianista húngaro (Budapest, 1953) lo hace dedicando Lsu programa enteramente a la música de Beethoven, un compositor al que viene prestando una atención muy especial a lo largo de los últimos años y del que está grabando la serie completa de sus sonatas para piano poniendo de acuerdo en el elogio a la crítica de todo el mundo. Serán nada menos que cinco sonatas las que conformen la propuesta de Schiff, interpretadas, además, por orden según su número de Opus, de la 22 a la 26. O lo que es lo mismo, entre ellas, la Appassionata, la A Teresa y Los adioses. Una muestra, pues, del mejor Beethoven por uno de sus mejores traductores de hoy.

Madrid. Auditorio Nacional. 11-VI-2008. András Schiff, piano. Obras de Beethoven. Rafa Martín

Del Liceu al Palau LA CATALANIDAD ES LO QUE PRIMA

uienes pidan sub- como filtro la programación parece, por su trayectoria que los conciertos se cele- venciones a la de repertorio catalán y músi- profesional, un gestor com- bren fuera de Barcelona y Generalitat de Cata- cos residentes en Cataluña. Si prometido ni especialmente fuera del verano. Vamos, Q lunya para organi- no se alcanza un mínimo de interesado en la música clá- que los festivales de verano, zar festivales y conciertos 12 puntos en esta primera sica. Pero volvamos a los cri- hasta ahora mayoritarios en deberán tener muy claros los criba, no se puede acceder a terios de reparto de la cada la geografía musical catala- conceptos que definen las este modelo y no queda otra vez más magra tarta de las na, deben estar temblando. nuevas líneas de ayuda a la salida que acogerse a los lla- subvenciones: los festivales Por si fuera poco, se han música en vivo desplegadas mados créditos reintegrables, que se acojan a los créditos identificado cinco “festivales por el Instituto Catalán de las pensados para las actividades reintegrables serán valora- estratégicos”: el Internacio- Industrias Culturales (ICIC): con viabilidad económica y dos por su interés cultural y nal de Jazz de Terrassa, Bar- catalanidad, rentabilidad, apelan a la corresponsabili- económico y, naturalmente, nasants (canción de autor), descentralización y transpa- dad entre la iniciativa privada por la atención que presten Sonar (música avanzada) rencia. Vayamos al grano: lo y pública. Por si les queda a la lengua y cultura catala- Tradicionàrius (folk) y que ahora prima es la catala- alguna duda de las tripartitas nas. Los dichosos créditos se Torroella de Montgrí (música nidad. No se habla de calidad intenciones del Gobierno devolverán según los resul- clásica), con los que hay ni de innovación programa- catalán, nada más clarificante tados, pero si no hay benefi- convenios trienales por un dora ni, por supuesto, de una que escuchar las palabras del cios, no deberán retornarse. global de 800000 euros al verdadera proyección inter- secretario de Cultura de la Vía abierta, por tanto, a pro- año. No sabemos si el futuro nacional. Lo determinante es Generalitat, Eduard Voltas: gramaciones endogámicas, musical será mejor en cues- la catalanidad. A la hora de “Se trata de una decisión cada vez más provincianas, tiones de calidad e interés, conceder las codiciadas sub- política, para proteger a los lo que en música clásica pero, si se mantiene la criba venciones existen dos mode- artistas de Cataluña”, según suele ser sinónimo de nacionalista, hablar de festi- los. El primero, a fondo per- informa Belén Ginart (El mediocridad. Además de la vales y conciertos de verda- dido y con un montante País). autoría catalana y la residen- dera proyección internacio- máximo de tres millones de Al frente de la nueva cia en Cataluña de los intér- nal será cada vez más difícil. euros, establece una barema- área de música se encuentra pretes, el baremo de las ayu- ción por puntos que tiene Josep Maria Dutrén, que no das a fondo perdido prima Javier Pérez Senz 13 231-Pliego 1:207-pliego 1 23/5/08 22:42 Página 14

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Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales MÚSICA, ARTE Y TEATRO EN EL BICENTENARIO DE LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA Patrimonio Nacional. Palacio Real de Madrid

Paso del río Fluvià por Fernando VII a su regreso a España, 1814, de Miguel Parra que formará parte de la exposición Ilustración y liberalismo en España y América, 1788-1814.

a Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales pecia como defensor de Zaragoza y prisionero de los france- (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura, ha diseñado ses, y una evocación de lo que fueron aquellos años, a modo un amplio programa de actividades para conmemorar de colección de estampas, realizada por el ilustrado Ceferino el Bicentenario de la Guerra de la Independencia, con Araujo en el último tercio del siglo XIX), medallas, pinturas, Lel que se inicia la celebración del paso del Antiguo Régimen estampas, armas y otros objetos. En otoño, los proyectos cul- a la modernidad en España y la América Hispana, y que se turales y políticos en el tránsito del Antiguo Régimen al mun- continuará con la celebración de los Bicentenarios de la do contemporáneo serán el hilo conductor de Ilustración y Independencia de las Repúblicas Americanas y de la Consti- liberalismo en España y América, 1788-1814 que acogerá el tución de 1812. Este programa comprende exposiciones, Palacio Real entre octubre de 2008 y enero de 2009. actividades musicales y teatrales, publicaciones, reuniones Varios congresos y cursos de verano se dedicarán tam- científicas… que se desarrollarán en poblaciones grandes, bién a la Guerra de la Independencia. El Palacio de Exposi- medianas y pequeñas de todo el país y que están destinadas ciones y Congresos de La Coruña acogerá, del 16 al 18 de tanto al público especializado como al general. julio, el congreso internacional La Guerra de la Independen- Entre las actividades musicales programadas cabe destacar cia y el primer liberalismo en España y América. La SECC el ciclo de conciertos Ilustración y Liberalismo. La música en coorganiza también dos de los cursos de verano de la Uni- el umbral de la Guerra de la Independencia interpretado por versidad Complutense de Madrid en San Lorenzo de El Esco- El Concierto Español y La Real Cámara, que se llevará a cabo rial: ¿Por qué Goya? (del 30 de junio al 4 de julio) y La Gue- en los festivales de Música Antigua de Aranjuez (30 de mayo y rra de la Independencia: otras perspectivas y la imagen exte- 8 de junio), de Música y Danza de Granada (junio de 2008), rior (del 4 al 8 de agosto). de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco (julio de El proyecto teatral Las huellas de La Barraca, iniciado en 2008), así como en diferentes ciudades de Castilla y León 2006 en homenaje al fundado por García Lorca, se dedica este (mayo y junio de 2008), en Toledo (septiembre de 2008) y año al Bicentenario de la Guerra de la Independencia. Cuatro Zaragoza (2009). Asimismo, la SECC ha contribuido a la recu- compañías de teatro universitario representarán El equipaje peración de la ópera Compendio sucinto de la revolución del Rey José, parte de los Episodios Nacionales de Benito Pérez española de Ramón Garay Álvarez (1815), una de las primeras Galdós (Universidad de Orense); Noche de Guerra en el Museo piezas de temática napoleónica, que se estrenará el próximo del Prado de Rafael Alberti (Universidad de Murcia); Josef mes de diciembre en el Festival de Música Antigua de Úbeda Botella por los Cómicos de la Legua, de Félix Enciso Castrillón y Baeza. A finales de diciembre, la ópera podrá escucharse en y José Ignacio González de Castillo (Universidad de Jaén) y La Oviedo y a lo largo de 2009 en Vigo y Zaragoza. guerrilla de José Martínez Ruiz “Azorín” (Universidad Carlos Tres exposiciones comisariadas por reconocidos especia- III de Madrid), con las que recorrerán las rutas Madrid-Castilla listas ofrecerán diferentes perspectivas sobre la contienda: la Mancha-Extremadura-Andalucía; Castilla y León-País Vasco; Goya en tiempos de guerra reúne en el Museo del Prado has- Aragón-Navarra-La Rioja y Levante respectivamente, con casi ta el próximo 13 de julio casi doscientas obras del artista medio centenar de representaciones. entre las que se encuentran los dos grandes lienzos del 2 y 3 Con este programa, la SECC conmemora el proceso de de mayo de 1808, restaurados para la ocasión. Vivencia y búsqueda de libertad que culminó el proyecto ilustrado. memoria de la Guerra de la Independencia en la colección Aquella sociedad liberal fue la semilla de la actual; las ideas Lázaro Galdiano, que se podrá visitar hasta el 14 de julio en defendidas entonces se transformaron en los cimientos de la Fundación Lázaro Galdiano (Madrid), recupera aspectos de los principios democráticos de hoy en día, caracterizados la vida durante la guerra a través de dos manuscritos inéditos por la transformación de una sociedad de súbditos en otra (el diario del ingeniero militar José María Román en su peri- de ciudadanos libres e iguales. 14 Patrimonio Nacional. Palacio Real de Madrid 231-Pliego 1:207-pliego123/5/0822:42Página15 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:00 Página 16

ACTUALIDAD BARCELONA

Estreno de Britten EROS Y TÁNATOS, VIDA Y MUERTE

Gran Teatre del Liceu. 13-V-2008. Britten, Death in Venice. Hans Schöpflin, Scott Hen- dricks, Carlos Mena, Uli Kirsch, Leigh Melrose, Claudia Schneider, Josep Ruiz, Enric Martí- nez-Castignani, Begoña Alberdi. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Willy Decker. Coproducción del Liceu, Teatro Real y Ópera de Düsseldorf.

Estreno en España, por fin, de Muerte en Vene- Bofill cia, la última de las quince óperas que compuso Benjamin Britten y que estrenó en el Festival de Aldeburgh en 1973. Nun- BARCELONA ca es tarde si la dicha es buena, suele decirse. Y, en efecto, el resultado ha sido más que satisfactorio y el éxito de público, al menos el día del estreno, también. Empresa harto difícil la de llevar al cine y a la ópera (teatro cantado) la novela corta de Thomas Mann Der Tod in Venedig, porque fundamentalmente habla de estados de ánimo, de pensa- mientos íntimos, de sensaciones, de conflictos del alma, de resortes escondidos del deseo… Por eso el libre- Hans Schöpflin en Muerte en Venecia de Britten en el Liceo to de Myfanwy Piper tiene sus altibajos y sus partes proyecciones y del vídeo, uti- Liceu. En el capítulo de los endebles, aunque en conjun- lizando sabiamente la ilumi- intérpretes, el tenor Hans ACTUALIDAD

NACIONAL to sale airoso en una obra nación y proporcionándole al Schöpflin (Gustav von compleja y plena de simbo- espectador unos cuantos e Aschenbach), sin ser una lismos. Estamos ante un rela- intencionados apuntes a gran voz ni poseer el brillo to que va mucho más allá de modo de claves, como ese del mejor esmalte, resuelve la pura realidad homosexual, par de magnificados cuadros con buen nivel su tour de del enamoramiento de un del Caravaggio. En medio de force, respondiendo a satis- escritor maduro, Gustav von una atmósfera gris y opresi- facción a la exigencia de su Aschenbach, del jovencito va, de un espacio físico limi- continua presencia en esce- polaco Tadzio. Obra sobre la tado y asfixiante, sólo el na. Bien el barítono estadou- vida y la muerte, sobre lo colorido del grotesco carna- nidense Scott Hendricks (El apolíneno y lo dionísiaco, val parece romper el ambien- Viajero) y muy bien el con- sobre la belleza como motor te de ratonera en que se tratenor español Carlos Mena de creación y de vida, sobre mueven los personajes. (la voz de Apolo). Impeca- la decadencia y la necesidad La partitura es de las más ble, comedido, expresivo y de superarla, sobre la trans- logradas y contemporáneas dúctil el bailarín Uli Kirsch gresión liberadora, sobre lo de su autor. Sin llegar, a en el papel de Tadzio, signi- sublime como experiencia nuestro juicio, a la redondez ficativa y acertadamente estética, sobre el poder del dramática de algunas de sus mudo por cuanto nada (y erotismo… Y sobre tantas óperas anteriores, Muerte en menos la palabra) debe per- cosas más. Britten y su libre- Venecia tiene momentos turbar ni estropear su encar- tista organizan una suite de espléndidos y de una gran nación de puro y bello obje- diecisiete escenas que, sin eficacia orquestal, con bri- to de deseo, de polo de exci- duda, concentran lo mejor de llante utilización de la percu- tación sexual, de fuente de la su fuerza dramática en el sión, incluido el recurso al ansiada juventud. El resto del segundo acto. Escénicamen- colorístico y exótico game- reparto, acorde con el reque- te, Willy Decker se apunta un lan de Java. Sebastian Weigle rido nivel medio exigido. gran triunfo por su concep- ha penetrado muy bien en el Otro clásico de la ópera del ción de la obra, combinando meollo de la partitura, trans- siglo XX recuperado en el el mundo real con el onírico mitiendo la maestría de Brit- Liceu. Alegrémonos y que a base de potenciar el desnu- ten mediante una notable siga la tendencia. do esquematismo en aras de prestación de las formacio- la claridad, echando mano de nes sinfónica y coral del José Guerrero Martín 16 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 17

ACTUALIDAD BADAJOZ / BARCELONAMADRID

Ciclo de la Orquesta de Extremadura MAHLER EN BADAJOZ

Palacio de Congresos. 26-IV-2008. Anne-Marie Dubois, piano. Orquesta de Extremadura. Orquesta del Algarve. Director: Jesús Amigo. Obras de Rota y Mahler.

La historia del sinfonismo da y Plasencia), dejando un JESÚS AMIGO movimiento, merced a un español de las últimas poso general de buen hacer inteligente uso del rubato. El décadas se escribe no que tuve ocasión de confir- componente grotesco de la sólo con los nombres de mar el pasado 26 de abril en marcha fúnebre del tercero las grandes orquestas el estupendo Auditorio del quedó en cambio demasiado BADAJOZ creadas, refundadas o Palacio de Congresos de oculto en una atmósfera de revitalizadas en las principa- Badajoz. Se trataba de poner tonos oscuros. Interpretación les ciudades del país, sino en escena un proyecto muy plausible y disfrutable en también con los de conjun- especial, ya que a la orques- cualquier caso. tos modestos, que están ta extremeña se unieron los En la primera parte, la cumpliendo con dignidad la miembros de la Orquesta del canadiense Anne-Marie importantísima labor de lle- Algarve para afrontar el Dubois se mostró como una var la mejor música sinfónica segundo Mahler de su histo- pianista bien dotada para el a localidades más pequeñas ria, una Primera Sinfonía canto amplio y bien ligado y con poca tradición, crean- que sonó compacta, ordena- en el Concierto Piccolo Mon- do de paso un público nue- da y solvente. do Antico de Nino Rota. Apo- vo, vital para la buena salud Con una cuerda yada en un acompañamiento y la continuidad del género (14/12/10/8/6) bien empas- redondo y cálido, la solista en España. tada, de un refinamiento afín transitó desde un primer Con menos de ocho años al clasicismo, y algunos atri- el final, cuando un móvil con movimiento agotador (larga de vida, la Orquesta de les de madera magnífica- melodía de Morricone atronó cadencia incluida), en el que Extremadura es un magnífico mente servidos, Amigo trazó en medio del pianissimo más casi no tuvo un compás de ejemplo de esta realidad. la obra con admirable clari- reconcentrado), pero los descanso, a un final ágil y Dirigido desde sus inicios dad y reconocible sonido tempi y los contrastes diná- suelto, en el que mostró su por Jesús Amigo (Bilbao, mahleriano. Faltó acaso una micos resultaron coherentes virtuosismo, pasando por un 1962) el conjunto se está mayor hondura en los pasa- y estuvieron bien resueltos. Andante central de lirismo consolidando en la región jes más lentos, que perdieron Llamó además la atención la algo adusto y contenido. (su temporada puede seguir- algo de tensión (más incluso elegancia danzable de la sec- se en Badajoz, Cáceres, Méri- en el primer tiempo que en ción central del segundo Pablo J. Vayón

Ciclo de la OBC POESÍA SONORA

Barcelona. L’Auditori. 25-IV-2008. Anssi Karttunen, violonchelo. OBC. Director: Ernest Martínez-Izquierdo. Obras de Saariaho y Strauss. 2-V-2008. Nathalie Stutzmann, contralto. Cor Madrigal. Cor Vivaldi. OBC. Director: Eiji Oue. Mahler, Tercera.

aija Saariaho (Helsinki, obra para violonchelo y NATHALIE STUTZMANN que hubiera calado más hon- 1952) lleva camino de orquesta, Notes on light, do (bendito Franz Paul Dec- K convertirse en la niña encargo de la Sinfónica de ker, siempre recordado en mimada de las temporadas Boston estrenado el año este repertorio) con tempi de la Sinfónica de Barcelona pasado por Jukka-Pekka más reposados, mayor efusi- (OBC) gracias al empeño Saraste y Anssi Karttunen, vidad lírica en el fraseo y personal de Ernest Martínez que sabe traducir como menor contundencia sonora. Izquierdo —ya dirigió Orion nadie cada detalle de su vir- La OBC toca muy a gusto y en la próxima temporada tuosa y dificilísima escritura con Eiji Oue y esa buena sin- dirigirá sus Canciones de solista con una paleta de tonía llega al público, puesto Adriana y Aile du songe. recursos técnicos y expresi- que la plantilla responde con Compartimos su entusiasmo vos sencillamente asombro- más entusiasmo. Quedó bien por la compositora finlandesa. Dividido en cinco movi- claro ese buen entendimien- sa, pero teniendo en cuenta mientos, Notes on light es to en una notable lectura de que la OBC, al margen de pura poesía sonora que la Tercera de Mahler, dirigida puntuales encargos, progra- seduce por su energía inte- solista y la masa orquestal. con pulcritud y que, junto a ma música actual con cuen- rior en un discurso que alter- Karttunen estuvo colosal, la meritoria respuesta coral, tagotas, debería diversificar na tensiones, luces y som- siempre arropado con cali- rozó lo extraordinario en la la oferta y dar cabida a más bras con un sentido concer- dez y precisión por Martínez cálida y musical actuación de autores, incluidos los espa- tante que abre inquietantes Izquierdo. La velada se cerró Nathalie Stutzmann. ñoles, eternos ausentes. De perspectivas en la compleja con una muy correcta ver- Saariaho tocaron su última relación entre el violonchelo sión de la Sinfonía alpina, Javier Pérez Senz 17 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

Cambio de ciclo LO ANTIGUO ENTUSIASMA

Barcelona. Basílica de Santa María del Mar. Capella de Santa Àgata. L’Auditori. 10-IV/18-V-2008. XXXI Festival de Música Antiga. José Luis González Uriol y Juan de la Rubia, órgano. Cantus Cölln. Ensemble Aurora. Il Giardino Armonico. Capriccio Stravagante. Duo Sirocco. Concerto Antico. L’Art du Bois. Orquestra d’Antiga de L’ESMUC. Kenneth Weiss, clave; Martin Stadtfeld, piano. Los Músicos de Su Alteza. The Rare Fruits Council. Ricercar Consort. Obras del barroco europeo. Régis d’Audeville

Il Giardino Armonico y Capriccio Stravagante

n su madura juventud, el tomando el relevo del barro- encargaron de desarrollar un Ximénez, Roldán y Marqués, Festival de Música Antiga co alemán y abordando el interesante triple programa un delicioso recorrido por E de Barcelona ha dedica- barroco italiano, centrado con obras de Amiot, Pedrini, villancicos y lamentaciones do su XXXI edición a El exclusivamente en media Blavet, Rameau, Corelli, del siglo XVII español. Y The Barroco: las ciudades, la cor- docena de sonatas de su Biber, Telemann, Gastoldi, Rare Fruits Council, volvien- te y las religiones, desarro- Opus 5. Los dos conciertos Dalza, Willaert, Castello, do al barroco alemán, nos llando a través de doce con- posteriores, de lo más desta- Kapsberger, Turini, Falconie- invitó a un seductor viaje ciertos y de numerosas acti- cado del Festival, permitie- ri, Piccinini, Cesare, Uccellini musical por el siglo XVII vidades complementarias la ron confrontar el barroco ita- y anónimos de los siglos XIV (Biber, Pachelbel, Buxtehu- idea argumental de que en el liano (a través de Il Giardino y XVI. Un verdadero atracón de, Reincken y Rosenmüller). siglo XVII el Arte se convirtió Armonico) y el barroco fran- que, sin embargo, podía La clausura estuvo a cargo en un poderoso medio pro- cés (a través de Capriccio paliarse fragmentando la del Ricercar Consort, con el pagandístico y, en conse- Stravagante), mostrando velada a voluntad. La novísi- Concerto a 4 nº 1 en fa cuencia, la música pasó a ser peculiaridades y elementos ma Orquestra d’Antiga de menor de Francesco Duran- un importante elemento de distintivos de los Castello, l’ESMUC (Escola Superior de te, el Salve Regina de Pergo- difusión de valores. Abrieron Legrenzi, Galuppi y Vivaldi, Música de Catalunya), dirigi- lesi y, como broche de oro, el certamen los organistas por un lado, y los Couperin, da por Emilio Moreno, des- el precioso Stabat Mater del José Luis González Uriol Marais, Leclair, de la Barre y arrolló un programa —entra- propio Pergolesi, en versión (obras de Carreira, Aguilera Matho, por otro. Una gozada. da gratuita— en torno a sobresaliente y con la brillan- de Heredia, Bruna, Nassarre, Extraordinario y seductor el Baguer, Boccherini y Haydn, te actuación de los solistas J. S. Bach, Ferrenac y anóni- arte de Giovanni Antonini, y nos permite suponer que María Espada (soprano) y mos de los siglos XVIII y flauta y director musical de Il tiene un futuro muy prome- Carlos Mena (contratenor). XIX) y Juan de la Rubia (pro- Giardino Armonico, en los tedor. Kenneth Weiss, con su Entusiasmo de los asistentes, grama dedicado a Cabanilles dos Conciertos para piccolo, clave hecho en Cataluña por repetición del final y apoteo- y la improvisación), en sen- cuerdas y bajo continuo en Joan Martí, sirvió brillante- sis general. En resumen, un dos recitales con entrada grado mayor RV 443 y RV 444 mente a la música en las enriquecedor Festival, que tuita en la Basílica de Santa de Vivaldi. maratonianas Variaciones ha contado con el benepláci- María del Mar. Cantus Cölln En la Capella Reial de Goldberg, con momentos to del numeroso público se presentaba como una de Santa Àgata, esa maravilla espléndidos sobre un nivel asistente y que cierra una las grandes propuestas y no del siglo XIV presidida por el medio notable. Los Músicos etapa, dirigida larga y eficaz- defraudó. El concierto, bajo precioso retablo de Jaume de Su Alteza, conjunto fun- mente por Maricarmen Pal- el epígrafe de Calvinistas y Huguet, obra maestra del dado en 1992 por el zarago- ma, puesto que la próxima luteranos, nos deleitó con gótico catalán (siglo XV), el zano Luis Antonio González, edición ya contará con el una suculenta cena a base de Duo Sirocco (Nathalie Hout- ofrecieron un medido pro- nuevo director artístico, Jan J. S. Bach y sus antecesores man, flauta de pico; Raphael grama con obras de Ruiz van den Bossche. Buxtehude, Schein y Schütz. Callignon, clave), el Concerto Samaniego, Patiño, Correa, Siguió el Ensemble Aurora, Antico y L’Art du Bois se Cabanilles, Padilla, Galán, José Guerrero Martín 18 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 19 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO

Final de temporada POPOLO DI PEKINO!

Palacio Euskalduna. LVI Temporada de la ABAO. 13-V-2008. Puccini, Turandot. Adrienne Dugger, Marco Berti, Latonia Moore, Deyan Vatchkov, Marco Moncloa, Jon Plazaola, Mikeldi Atxalandabaso. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfó- nica de Euskadi. Director musical: Antonello Allemandi. Directora de escena: Nuria Espert. Director de escena en Bilbao: Marco Berriel. Coproducción del Teatre del Liceu, ABAO-OLBE y Théâtre du Capitole de Toulouse. Moreno Esquibel

Escena de Turandot de Puccini en el Palacio Euskalduna de Bilbao

Es poco probable que espectaculares, un vestuario go pudo con el hielo de la coreano Joung-Ming Park cuando Puccini hablaba a precioso y una portentosa norteamericana Adrienne lució al dirigirse como man- su libretista Giuseppe habilidad para bajar cuando Dugger, una Turandot de darín al pueblo de Pekín un Adami de “esos dos seres se debe a la intimidad del armas tomar, de magnífico instrumento sano y bien tim- BILBAO [Turandot y Calaf] que drama. Turandot no sólo temple, que con los medios brado, mientras la voz del están, por así decir, fuera de admite una puesta en escena algo tocados dio una sobera- joven José Manuel Montero este mundo, que se transfor- así, sino que la agradece y na lección de cómo se debe llegaba al patio de butacas man en seres humanos a tra- hasta cierto punto la necesita. cantar esta parte. Aun así, y audible desde las alturas del vés del amor” estuviese pen- En el foso, el italiano como suele suceder en esta trono del Emperador. Por fin, sando en una princesa suici- Antonello Allemandi se limi- ópera, los mayores aplausos el coro, que tuvo serios pro- da que una vez deshelada se tó a hacer gestos hermosos se los llevó a casa la soprano blemas para seguir al direc- quita la vida mientras el pue- mientras en el tablado los con las ropas de la dulce Liù, tor milanés, alcanzó no obs- blo canta exultante a su eter- cantantes luchaban contra en este caso la también nor- tante la presencia protagóni- na felicidad. La lectura de sus aparentes prisas y desde teamericana Latonia Moore, ca que le reserva la obra y se Nuria Espert es en ese senti- luego contra los desmesura- toda ella poesía, toda ella mostró sonoro, afinado y do muy discutible, además de dos volúmenes que pedía a dolcezza. A su muerte, el seguro, al menos en la medi- caprichosa e irrespetuosa con (y extraía de) la orquesta búlgaro Deyan Vatchkov da de lo posible. el (también discutible, pero vasca. Incluso Marco Berti, cantó con cierta emotividad, Por supuesto, el auditorio legítimo) trabajo de Alfano. un spinto de voz poderosa, pero la voz está aún por lle- volvió a rendirse a los encan- Por lo demás, la producción robusta y bien proyectada, nar y el artista por crecer. El tos de esta inmortal partitura, firmada por la actriz catalana, con agudos firmes y solea- trío de ministros (formado que de una forma u otra cul- que ya vimos en Bilbao en dos, tuvo a veces problemas por Marco Moncloa, Jon Pla- minaba toda una historia de septiembre de 2002 y que para dejarse oír. Su Nessun zaola y Mikeldi Atxalandaba- la ópera en Italia. Puccini ahora resolvía Marco Berriel, dorma fue bastante bueno, y so) quedó algo deslucido apagaba con la muerte de Liù es brillante y vistosa, suntuo- una subida al do agudo en la por el un tanto apagado Ping una luz que nunca allí ha sa de colores, sabia en el escena posterior a los tres del barítono barcelonés; a vuelto a brillar igual. movimiento de las amplias enigmas habría dicho mucho cambio, Atxalandabaso ofre- masas, con unos decorados en favor de su coraje. Su fue- ció un Pong de altura. El Asier Vallejo Ugarte 20 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 21

ACTUALIDAD BILBAO / CÓRDOBA

Temporada de la BOS PROKOFIEV CON DEJE LATINO

Bilbao. Palacio Euskalduna. 8-V-2008. Enrico Dindo, violonchelo. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director: Yaron Traub. Obras de Prokofiev y Brahms.

a última temporada de después adaptarse a lo que ira y que sabe seguir a (o momentos de éxtasis ni de Juanjo Mena al frente de venga. En el caso que aquí dejarse seguir por) la orques- supremo deleite, pero sí L la Orquesta Sinfónica de nos ocupa el israelí Yaron ta. Se alcanzó en todo algunos muy bellos, así en el Bilbao camina hacia su final, Traub abrió el programa con momento una temperatura Andante sostenuto, si bien y es de esperar que los dos la Sinfonía concertante para importante que la propina fue en gran parte el contun- compromisos que le esperan violonchelo y orquesta en re bachiana serenó para prepa- dente cierre del movimiento en junio, que serán los de su menor de Prokofiev, en la rar la lectura de toda una final el que encandiló a un despedida, tengan un punto que el turinés Enrico Dindo Primera Sinfonía de Brahms. público que, en todo caso, se de especial emotividad. demostró ser un músico de Desde luego, la construcción dejó llevar por ese singular Mientras, otras batutas van raza capaz de modular el de la obra no fue plana, carisma que con tanta habili- subiendo al podio del Eus- sonido, que se recrea en los hubo contrastes bien defini- dad maneja Traub y que vie- kalduna para confirmar que variados juegos rítmicos pro- dos, el fraseo aparecía cálido ne a demostrar que también hoy la orquesta no es cosa kofievianos, que lleva dentro y los tempi, aunque un tanto en esto de la música ser listo de un solo hombre, que vue- un fogoso temperamento convencionales, movieron la es una virtud. la por sí misma y que está latino que sale de su violon- música sin pesantez. No preparada para enfrentarse y chelo convertido en calmada hubo, la verdad, grandes Asier Vallejo Ugarte

Maxim dirige a Dimitri EL PESO DE LA ASCENDENCIA

Gran Teatro. 17-IV-2008. Moonkyung Lee, violín; Kirill Rodin, violonchelo; Andrei Pisarev, piano. Orques- ta de Córdoba. Director: Maxim Shostakovich. Obras de Beethoven y Shostakovich.

Anunciada como uno de venciones en las que llevaba absoluta identificación con la los acontecimientos de la el protagonismo. El trío que- materia musical. Maxim temporada musical cor- braba por este flanco. De Vasileva Shostakovich expuso la dobesa, la presencia de espectacular se puede califi- jovialidad que encierra el pri- Maxim Shostakovich al car la actuación de Kirill mer movimiento con eficaz frente de la Orquesta de Rodin en cuanto a sus arres- gracia, haciendo que la CÓRDOBA Córdoba llenó el aforo tos técnicos de trascendente orquesta expresara su mejor del Gran Teatro, uniéndose a escuela. Con todo, la desea- levedad sonora. En el Allegro este motivo el atractivo aña- ble musicalidad correspon- trazó el gesto para que la dido del contenido del pro- diente no llegó a aflorar ple- dinámica de la orquesta se grama: Triple Concierto para namente, sólo, y de manera mostrara en su amplia gama violín, violonchelo, piano y testimonial, en el segundo de intensidades, cuidando orquesta, op. 56, de Beetho- movimiento hubo cierta siempre no forzar estriden- ven, y Sinfonía nº 1, op. 10, aproximación en el intento. MAXIM SHOSTAKOVICH cias. Alcanzó el drama en el de Dimitri Shostakovich. La más alta consideración tercero, Lento, realzando las El maestro ruso planteó entre los solistas hay que partido de la orquesta, bien sutilidades melódicas de las la interpretación del concier- atribuírsela a Andrei Pisarev. experimentada en la música que hace gala aquí el com- to desde un somero acompa- La calculada musicalidad que de su padre, como ha positor para llegar al final de ñamiento, dejando el peso desarrolló a lo largo de la demostrado en las últimas la sinfonía en plenitud de de la actuación en los solis- obra, destacando su papel temporadas bajo la batuta de tensión, dominando el dis- tas que siempre estuvieron polifónico en paralelo a la Hernández Silva, su titular, curso. En los marcados con- por lograr el deseable equili- orquesta, fue lo más relevan- haciendo unas excelentes trastes de este movimiento, brio camerístico que exige te de la interpretación de versiones de las Sinfonías el color y la densidad de esta singular pieza del reper- esta preciosa composición Novena y Duodécima de empaste de sonido de la torio concertante en la que que, en su conjunto, estuvo uno de los compositores del Orquesta de Córdoba alcan- destacan reminiscencias del traducida desde el pódium pasado siglo más pródigos zaron los límites de su barroco concerto grosso con escasa intensidad emo- en esta forma de composi- potencialidad, para lograr adaptadas a las formas clási- cional, desconectada de los ción. La Orquesta de Córdo- una actuación que aquí sí cas musicales en estructura y parámetros estilísticos que ba estuvo a la altura de la obtuvo la dimensión espera- expresión. En este último pide Beethoven. referencia de concepto que da de un intérprete que, en sentido, la coreana Moonk- Un cambio radical en el le transmitía el director, que su trayectoria artística, siem- yung Lee se mantuvo más concierto vino a producirse se transformó en un músico pre ha estado marcado por el apagada que sus compañe- en la Sinfonía en fa menor vital, guiándola con esponta- peso de su ascendencia. ros, manteniendo irregular de Dimitri Shostakovich. El neidad y soltura, resultado convicción en aquellas inter- maestro supo sacar el mejor de su pleno conocimiento y José Antonio Cantón 21 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 22

ACTUALIDAD GRANADA / HUELVA

Cierre de la temporada de la OCG en el Auditorio Manuel de Falla MEJOR FRANCÉS QUE ABONADO

Auditorio Manuel de Falla. 9-V-2008. Jean-Philippe Collard, piano. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Jean- Jacques Kantorow. Obras de Franck y Saint-Saëns. 16-V-2008. Marc Paquin, violín; Germán Clavijo, viola. OCG. Director: Pablo González. Obras de Mozart y Brahms.

El penúltimo de los con- poema sinfónico, pero la calificaba de excelente el dos conciertos resumen el ciertos de la serie sinfóni- interpretación de la Sinfonía programa surgido de la con- pasado inmediato y el futuro ca de la OCG, bajo la en re menor, verdadero plato sulta a los abonados, resultó inminente para la Orquesta batuta del hasta ahora fuerte de la noche, me pare- algo desequilibrado por el Ciudad de Granada. Kanto- director titular y artístico ció una de las mejores que le peso de la última obra. En row pasó de ser querido por

GRANADA de la orquesta, Kantorow, he escuchado al frente de la cualquier caso, Pablo Gonzá- la orquesta y recibido con fue un sólido programa Orquesta. Capítulo aparte lez, que será el principal precaución por el público a francés (o franco-belga, si se merece el solista, que evi- director invitado de la OCG a enfrentarse con la primera y quiere afinar), de la época denció su familiaridad con la partir de la próxima tempo- ganarse al segundo. Como más germanizante de la virtuosista partitura de Saint- rada, dirigió una estupenda espectadores, objetivamente música francesa del XIX, con Saëns. Cuarta de Brahms, y lo mis- hemos pasado de menos a dos obras orquestales de El último de los progra- mo puede decirse de la ober- más. Los músicos de la OCG César Franck, representativas mas sinfónicos fue previa- tura de Don Giovanni. tendrán probablemente otro de diferentes etapas creati- mente votado por los abona- Menos redonda resultó la criterio, pero me parecía de vas, el poema sinfónico Las dos de la OCG y estuvo com- Sinfonía concertante, a la justicia señalarlo. Pablo Gon- Eólidas y la Sinfonía en re puesto por dos obras de que faltó brillantez, en parte zález, apuesta de futuro, ocu- menor, además del muy vis- Mozart, la obertura de Don por los solistas, meritorios pará el puesto que deja Salva- toso Segundo Concierto para Giovanni y la Sinfonía con- atriles de la OCG, en parte dor Mas, probable sucesor de piano de Saint-Saëns, del certante, K. 364, además de por la falta de convicción (o Kantorow al frente de la que fue solista Jean-Philippe la Cuarta Sinfonía de de afinidad con la obra) del Orquesta Ciudad de Granada. Collard. Kantorow fue quizá Brahms. A pesar del empeño director. demasiado deprisa en el del autor de las notas, que Los directores de estos Joaquín García

II Ciclo de música antigua Arquitectura y Música ESCUCHA Y EMOCIÓN

Huelva. Santuario de la Cinta. Iglesias de San Pedro, la Concepción y La Merced. Del 11-II al 25-IV-2008. Axabeba, Musica Prima, Hopkinson Smith, Laberintos Ingeniosos.

Hace tres años, el Colegio representativos de la época. HOPKINSON SMITH de arquitectos y la Uni- En este sentido, la presencia versidad onubenses deci- del organetto en Musica Pri- dieron emprender un ma llenaba de una curiosi-

HUELVA ciclo de Música antigua dad que se iría satisfaciendo con el pretexto de una junto a la narración que arquitectura que hunde sus Francisco Orozco hizo de las raíces en el Descubrimiento peripecias marítimas de de América y que se consoli- Colón: en lo religioso nom- da estilísticamente a partir de bró a la Virgen de la Cinta 1755. rememorando la visita del Cuatro iglesias del Gótico navegante al Santuario a su mudéjar vuelven a ser el regreso del Nuevo mundo y auditorio para una música en lo profano gustó mucho que en esta segunda edición en una cancioncilla hilarante. se ha comprendido entre los Los comentarios didácti- Santiago Torralba siglos XII y XVII. Patente se cos adicionales a cargo de los hizo la categoría de Hopkin- siones conmovedoras. Lato- De mucho aliciente el intérpretes desbordaban a son Smith, logrando durante rre y Estevan, bajo el epígra- grupo Axabeba, cuya estética veces la disposición crónica su concierto un interés abso- fe Laberintos Ingeniosos, ritual ya se barruntó al del programa, un pero que luto del público, feliz, silen- convencieron de que es comenzar saliendo por la no empaña el transcurso de cioso y hasta con actitud posible ensamblar guitarra y sacristía y en procesión hacia un ciclo cuyos mejores frutos orante cuando piezas de percusión en texturas diáfa- el altar; allí la voz austera de quedan en los solos de la Borrono y Attaingnant pare- nas, donde la melodía y el María Dolores García fue cuerda tañida, esa magnitud cían armonizar con las bóve- ritmo se revelen como un secundada por un corpus más allá del tiempo que sólo das y los frescos; la profunda prodigio camerístico: delicio- instrumental versátil, con laú- es propia de la gran música. sensibilidad del laudista otor- sa su Instrucción de Sanz en des góticos, zanfoñas, flautas gó a la interpretación dimen- la primera parte. y otros ejemplares muy Marco Antonio Molín Ruiz 22 231-Pliego 2:Actualidad 26/5/08 13:06 Página 23

ACTUALIDAD JEREZ / LA CORUÑA

Barbazul en versión de concierto CASTILLO ENTRE LA BRUMA

Teatro Villamarta. 15-V-2008. Sinfónica de Hungría. Andrea Melath, mezzo; István Kovács, bajo. Director: András Ligeti. Obras de Haydn y Bartók.

De entrante, como para ir Los dos cantantes impli- abriendo boca y comple- cados, ambos excelentes tar, de paso, un programa conocedores de lo que se JEREZ que hubiera resultado traían entre manos, dieron la escuálido si no, Ligeti y su talla en recreaciones de nota- orquesta budapestina nos ser- ble nivel, ya que no antológi- vían una traducción liviana, cas. Mejor, a mi entender, la orlada de volátil gracejo, de la Judith de Melath, mezzo de celebérrima Londres haydnia- voz carnosa y penetrante, na. Batuta ágil e incisiva, timbre a la vez con cuerpo y minuciosamente cinceladora metal, con luz y brillo resta- de matices y claroscuros, llantes en el registro agudo y luciendo la tersura dúctil e poderío sobrado más abajo. impetuosa de la cuerda y el Kovács encarnó, por su par- brioso cimbreo de los vientos. te, un Barbazul de limpia Con todo, se venía a lo factura, sólido y convencido, que se venía. O sea, a Bartók aunque pudiera ser también y su Barbazul. Una partitura que delineado con cierta la del húngaro de un drama- dores de la obra, de su pecu- berg y adláteres. Sonorida- sobredosis de sobriedad y tismo intenso, de un lirismo liar idioma, de sus destellan- des, así pues, más bien bru- algo escaso de proyección umbrío e hiriente, de una tes brillos y virtuales puntos mosas, lejos de las atmósfe- en los pasajes de mayor exi- extraña, morbosa y desaso- flacos. ras opresivas, irrespirables y gencia, en los que ocasional- segante belleza, en esa débil András Ligeti planteó un acongojantes, persiguiendo mente vino a engullirlo el — frontera que separa a la fas- Barbazul de sonoridades más el clima vaporoso de la con todo, contenido— mare- cinación de la repulsión. Por vagas, más ganoso de atisbar sugerencia que el sofoco moto orquestal. fortuna, quienes nos la traí- como de soslayo a Debussy espeso y asfixiante del énfa- an eran verdaderos conoce- que derechamente a Schoen- sis y el subrayado. Ignacio Sánchez Quirós

Ciclo de la OSG COSAS DE NIÑOS

Palacio de la Ópera. 13-IV-2008. Miguel Ituarte, piano. Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia. Director: David Ethève. Obras de Bartók y Schumann. 18-IV-2008. Ewa Podles, contralto. OSG. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Rossini y Beethoven. 2-V-2008. Susan Anthony, soprano; Lola Casariego, mezzosoprano; Will Hartmann, tenor; José Antonio López, barítono. Coro de Cámara del Palau de la Música. Coro de la Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Durán y Beethoven.

Imagínense ustedes que arrebatado, profundamente de Tancredi, también de Sinfonía, de Beethoven, por- una orquesta compuesta emotivo y un Bartók asom- Rossini. Excelente interpreta- que nada tiene que ver una toda ella por jóvenes — broso, dada la dificultad de ción de la obertura y una lec- cosa con otra y porque muchos de ellos, niños la obra. El público aclamó a tura muy estimable de la pocas obras soportarían aún— tiene la osadía de los muchachos. Pues eso: Octava, aunque las nuevas fácilmente el parangón con plantear un concierto en cosas de niños. La orquesta ediciones de Jonathan del semejante monumento sono- que se interpreta la Rena- madre, la OSG, clausuró la Mar continúen desconcertán- ro. La versión de la magna LA CORUÑA na, de Schumann, y el temporada. Primero, con un donos (lo que es todo un obra beethoveniana fue mag- Segundo Concierto para pia- concierto en que Rossini — problema en un concierto) nífica. Todos los intérpretes no y orquesta, de Bartók, que obertura de El barbero de en muchos momentos. El rayaron a eminente altura y toca un pianista de fama Sevilla y cantata Juana de último programa reunió dos de manera especial Víctor internacional. Parece increí- Arco— compartió programa obras corales de muy distin- Pablo Pérez que realizó un ble, ¿verdad? Pues eso hizo con el Beethoven sinfonista to signo. La cantata Finiste- trabajo soberbio coordinan- exactamente la Orquesta más breve y bienhumorado, rræ, de Juan Durán, se había do con feliz resultado los Joven de la OSG. El pianista el de la Octava. Formidable estrenado ya siete años diversos elementos que era Miguel Ituarte y el direc- versión de la cantata con esa antes. Como entonces, el hacen de esta partitura bee- tor, David Ethève, violonche- magnífica contralto —verda- público la aplaudió mucho, thoveniana una de las más lista principal de la Sinfónica dera contralto, que no hay mostrando con claridad su grandes obras del repertorio que ocasionalmente empuña tantas— que es Ewa Podles; complacencia. Acertó en no sinfónico-coral. la batuta. Y a fe que lo hizo éxito inenarrable: cuatro sali- establecer comparaciones muy bien, con un Schumann das y un bis: Di tanti palpiti, valorativas con la Novena Julio Andrade Malde 23 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 24

ACTUALIDAD LAS PALMAS

Festival de Ópera IL SIGNOR GIOACCHINO

Teatro Pérez Galdós. 26-IV-2008. Rossini, Il barbiere di Siviglia. Franco Vassallo, Isabel Rey, Maxim Mironov, Carlos Chausson, Nicola Ulivieri, Mireia Pintó. Filarmónica de Gran Canaria. Coro Masculino del Festival de Ópera. Director musical: Michele Mariotti. Director de escena: Stefano Vizioli.

El Barbiere di Siviglia, crescendi como en los pasa- una de las pocas obras jes más delicados y serenos. del frondoso repertorio El montaje, procedente del compositor de Pésaro del Teatro Comunale de que se mantuvieron hasta Ferrara, dirigido por Stefano el advenimiento de la Vizioli con dinamismo, ele-

LAS PALMAS Rossini Renaissance, a gancia y fluidez, parte de un partir de la década de los escenario inicialmente deso- sesenta del siglo pasado, lado por el que navegan vuelve a sorprendernos y a estructuras arquitectónicas cosquillearnos con su inmar- corpóreas que se van ensam- cesible frescura y con su blando y desarticulando sin ligereza vitamínica, burbuje- tiempos muertos. Son dignos ante y balsámica, libre de de mención detalles tan adherencias espurias. Como curiosos o fascinantes como Una voce poco fa en el con- la nube de luciérnagas que junto del espectáculo operís- rodea a Almaviva cuando tico, se ha contado en esta despide a los agradecidos ocasión con un elenco de músicos tras la serenata, o la campanillas, equilibrado y gigantesca y caótica bibliote- homogéneo, que actúa de ca ambulante de la casa del forma sinérgica, pues la doctor (que sirve de parape- acción coordinada de todos to a las fuerzas del orden), o los componentes eleva a su la policromía del rompecabe- máxima potencia el resulta- zas de fragmentos flotantes do de la suma de las aporta- de una partitura deconstruida ciones individuales. que giran como molinillos El barítono milanés Fran- enloquecidos en el vertigino- co Vassallo, factótum de la so y trepidante aturullamien- ciudad, de agudos bruñidos to del final del primer acto, o y graves algo pálidos, com- las siluetas de los dos acróba- puso con vivacidad y donai- tas recortadas a contraluz re un Fígaro vital y enérgico. Ulivieri, Chausson y Rey en El barbero de Sevilla en Las Palmas ascendiendo por la escala Fue un codicioso correveidi- hasta el balcón durante la le “di qualità”. La atribulada comienzo titubeante y des- celebrada. Mireia Pintó, tormenta, o la autoflagelación pupila (“cherchez la fem- templado, fue entonándose a divertidísima Berta, tuvo de los dos criados cuando me!”) fue encarnada por la lo largo de la representación. oportunidad de lucirse en su aparece el noble disfrazado soprano valenciana, y cana- Con eficaz juego actoral en “aria del sorbetto”. Manel de timorato seminarista, o la ria de adopción, Isabel Rey, sus escenas de transformis- Esteve, como Fiorello y ofi- esperpéntica visión, a través colaboradora habitual de mo, remató la faena con nota cial de la guardia, y Elu Arro- del ventanal, del profesor de nuestras temporadas y muy atreviéndose con la peligro- yo, como el narcoléptico y música, metamorfoseado en apreciada por los melóma- sísima aria Cessa di più resis- desopilante Ambrogio, con- pajarraco siniestro, suspendi- nos desde que debutara en tere y resolviendo las agilida- tribuyeron a redondear feliz- do en el aire… hasta llegar a este Festival, hace ya la frio- des con pasmosa facilidad. El mente una velada que supo la jubilosa celebración de lera de quince años, en excelente bajo barítono Car- conjugar con fortuna la ver- aires aflamencados en el des- L’elisir d’amore junto a los Chausson, moviéndose tiente musical y la teatral. El enlace festivo (“ma non trop- Roberto Alagna. Indispuesta, como pez en el agua en el clavecinista Marino Nicolini, po”) de la historia. por culpa de una inoportuna rol del “tutore burlato”, brin- magistral, acompañó los reci- Las afinidades electivas, afección vocal, supo salir dó un Don Bartolo de tativos y participó activamen- las amistades peligrosas y las airosa del trance con ejem- manual, absolutamente te en algunos momentos inútiles precauciones darán plar profesionalidad, hacien- admirable por gesto, expre- humorísticos. El coro, bien paso al inevitable desencanto. do gala de una irresistible vis sión, técnica y estilo. Nicola empastado, perfecto en su Muchos años después, frente cómica, con recursos de Ulivieri interpretó magistral- breve intervención. La al espejo de su dormitorio, experta comedianta, e impo- mente al cínico y “tartufesco” orquesta, conducida por una melancólica condesa niendo convincentemente su Don Basilio. Su irreprochable Michele Mariotti, magnífico había de recordar aquella tar- visión de una Rosina resuelta exposición de La calunnia, fiel de lides, ofreció una verde remota en que los amantes y persuasiva, de simpatía rodeado por la inquietante sión diáfana y meticulosa, se juraron fidelidad eterna, arrolladora. El jovencísimo aparición de ocho figurantes nítida y precisa, de texturas pero esa es otra historia. tenor ruso Maxim Mironov, clónicos propagadores de la ligeras y espumosas, tanto en valor en alza, tras un insidia, fue merecidamente la ebullición de los frenéticos Luis Fernando Rivero Pérez 24 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 25 231-Pliego 2:Actualidad 26/5/08 18:44 Página 26

ACTUALIDAD LEÓN

Presentación en España de Subdin EL ARTE DE LUCHAR CONTRA LOS ELEMENTOS

Auditorio. 26-IV-2008. Evgeni Sudbin, piano. Obras de Haydn, Chopin, Scriabin y Ravel.

Organizado por el X Cer- tamen Nacional de piano de Veguellina de Órbigo LEÓN (León), hizo su debut en España, en el auditorio Ciu- dad de León, el excelente pianista de San Petersburgo Evgeni Sudbin, ofreciendo el concierto inaugural del presti-

gioso certamen orbigués. El SUDBIN EVGENI flamante premio del Midem del año 2008 tuvo en su debut ble, lo cierto es que Sudbin en España una de las actua- lo modela tan a su antojo ciones más sobresalientes que que lo hace único, produ- se recuerdan en este Audito- ciendo una suerte de desga- rio, pese a tener que competir rro a veces, o de preciosismo con un enemigo casi invenci- otras, nada convencional, ble como fue el indomable muy flexible y brillante. Bössendorfer de la sala. Al abordar la segunda Tenso y preocupado apa- parte del concierto la tensión reció el joven ruso en el se había incrementado. La escenario y sin ningún tipo respuesta exigida al Bössen- de concentración atacó los dorfer no se correspondía primeros compases de la con lo que el ruso hubiera Sonata en si bemol Hob. deseado y cada vez se le XVI:32 de Haydn, de la que notaba más incómodo con él. hizo una lectura clarividente Sin embargo, logró doblegar- y profunda, al igual que de la lo y las cuatro Mazurcas nºs Sonata en do mayor Hob. 3, 6, 1 y 4 del Op. 3 de Scria- XVI:33, en la que la búsque- bin dieron una idea exacta de da de detalles, que ni a veces la madurez pasmosa que los grandes del teclado con- muestra ya este joven, de su siguen descifrar, empañó lo comprensión y sobre todo de más mínimo la pulcritud del esa valentía para trabajar las fraseo, profundamente meló- sonoridades con la exquisitez dico y exento del mecanicis- de un orfebre, manteniendo mo aterrador que a veces la claridad y el vigor por enci- acompaña estas obras. Las ma de cualquier otra premisa. dos Mazurcas op. 33, nºs 2 y Concluyó el denso pro- 4 de Chopin, toparon con las grama con otra obra que durezas del Bössendorfer, encierra las mayores exigen- pero fueron resueltas sin cias al intérprete como es la demasiado sufrimiento gra- raveliana Gaspard de la nuit, cias a la soberbia técnica de un mundo de poesía servido Sudbin que le otorgó esa por Sudbin con esa maravi- libertad expresiva para hacer llosa limpieza y precisión en que el sonido volara hacia los ataques que es su mejor los rincones más apartados seña de identidad. Impresio- del Auditorio sin caer en la nante lectura de este alumno grandilocuencia ni en diná- de Perahia, Claude Frank, micas apabullantes, simple- Leon Fleischer, Maria Curzio mente aplicando el sentido o Bashkirov, cuyo debut en de la proporción. Rubato España ha confirmado las preciso, pedal contenido, y excelencias que la crítica tempo exacto sometido por europea ha escrito de él y un una mano izquierda prodi- lujo y un acierto para este ya giosa. Creo sinceramente consolidado certamen. que aunque pueda parecer que su sonido es reconoci- Miguel Ángel Nepomuceno 26 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 27

ACTUALIDAD LUGO

Festival Ciudad de Lugo UNA PIANISTA Y DOS SOPRANOS

24-IV-2008. Joanna MacGregor, piano. Obras de Bach, Shostakovich, Villa-Lobos, Gershwin y otros. 5-V-2008. Simone Kermes, soprano. Le Musiche Nove. Arias de óperas de Porpora, Vivaldi, Pergolesi, Leo y Hasse. 7-V-2008. Carolyn Sampson, soprano; Julius Drake, piano. Lieder y canciones de Schubert, Mendelssohn, Debussy y Poulenc.

En la presente edición del Festival, tres sober-

bias intérpretes dieron Williams LUGO muestras de su gran clase A. Dommenz e hicieron pasar a los atentos y entusiasmados oyentes momentos de intenso disfru- Joanna te. La nada convencional pia- Mac- nista Joanna MacGregor divi- Gregor, dió su programa en dos bien Simone diferenciadas partes, una ori- Kermes y ginal y refinada primera con Carolyn ininterrumpidas alternancias Sampson de preludios y fugas de Bach y Shostakovich y una segun- soberbias arias de Hasse, ne Kermes, que se come el Domenico Gallo. da, digamos más marchosa, especialmente la espectacu- escenario con una entrega Lied y canción han sido con obras de Villa-Lobos y lar Come nave in mezzo apasionante. El conjunto Le punto fuerte en las últimas otros músicos brasileños, all’onde, de la también des- Musiche Nove, que actuaba ediciones de este Festival. La para acabar con una serie de conocida Viriate y de similar por primera vez en España, soprano Carolyn Sampson y transcripciones para piano carácter a la también incluida completó la labor de la el pianista Julius Drake ofre- hechas por Gershwin de can- Agitata da due venti de La soprano y tocó tres excelen- cieron un cuidado y bonito ciones escritas con su herma- Griselda de Vivaldi. Había tes conciertos intermedios, programa. Lieder de Men- no Ira. MacGregor combinó más de tempestades y abun- entre los que destacó una delssohn y los tres Ellens sabiduría, técnica y despar- dantes coloraturas pero, para extraordinaria Follia para dos Gesangen de Schubert en la pajo en una bien equilibrada bravura, la de la propia Simo- violines, viola y continuo de primera parte, más las Ariet- dosis ante el público asistentes oubliées de Debussy, las te al Conservatorio, en cuyo Airs chantés y las Métamor- auditorio tuvo lugar el reci- phoses de Poulenc en la tal, aunque las sutilezas poli- segunda. También era el pri- fónicas de la primera parte mer recital de la soprano quedaran un poco empaña- inglesa en España, que sor- das en los forte a causa de la prendió por la grande y un tanto excesiva reverbera- poderosa voz que sale de su ción de la sala. elegante presencia, tan ele- A Simone Kermes lleva- gante como su emisión. Muy mos tres años seguidos escu- bien con el repertorio ale- chándola en vivo en Galicia, mán, tanto en los lieder suelen las dos primeras edicio- tos de Mendelssohn como en nes del festival Via Stellæ y el pequeño ciclo de Schubert ahora en el de Lugo. Podrá sacado por Adam Storck de tener sus detractores, como La dama del lago de Walter también tuvieron todas y Scott, integrado por tres lie- todos los grandes cantantes, der de los que el último es la pero su recital de arias barro- célebre Ave Maria, tantas cas fue espectacular y el que veces maltratada. En la can- suscribe disfrutó mucho más ción francesa, cuyo carácter en éste que en el tan llamati- tan diferente supo apreciar, vo de Cecilia Bartoli de se lució especialmente con la febrero en Valladolid dedica- delicadeza que exige el ciclo do a Maria Malibran, quizás de Debussy y Verlaine, así por la mayor calidad de la como con el variado humor música incluida en el progra- parisino de las de Poulenc. ma de Kermes, preparado Una gran tarde, con Julius cuidadosamente por el direc- Drake a su excelente nivel tor artístico Claudio Oselle. siempre y el gustazo de Ya desde la primera aria de escuchar a una gran artista Porpora, Tocco il porto,de la en el apogeo de sus faculta- desconocida Lucio Papirio, des vocales. el clima se caldeó hasta finalizar en apoteosis con dos José Luis Fernández 27 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 28

ACTUALIDAD MADRID

Inicio del proyecto Monteverdi SE DISFRUTABA, PESE A TODO

Teatro Real. 15-V-2008. Monteverdi, L’Orfeo. Dietrich Henschel, Maria Grazia Schiavo, Sonia Prina, Luigi De Donato, Antonio Abete, Xavier Sabata, Cyril Auvity, Juan Sancho, Jonathan Sells. Les Arts Florissants. Director musical: William Christie. Director de escena, escenografía y figurines: Pier Luigi Pizzi. Coreografía: Sergio Rossi.

Hay un sonido Christie. Como había un sonido Goebel con Musica Anti-

qua Köln. Como había un del Real Javier

MADRID sonido Harnoncourt cuando el Concentus y él inventaron otros timbres y tempi y ataques para Bach o Vilvadi. Otros sonidos se les parecen, pero ellos tres, y algunos más, pocos, tienen su propio sonido. Curiosa- mente, de ese sonido Chris- tie no queda mucho en este Orfeo. Es muy cierto que la de L’Orfeo no es una orquesta. Todavía no lo es, estamos en 1607, se inventará años más tarde alrededor del conjunto de cuerda del Barroco avanzado. Christie asume la edición de Jonathan Cable (¡cómo ha cambiado la conciencia sobre el sonido Mon- teverdi en los últimos 40 años!) y propone a menudo gamas dinámicas moderadas o decididamente pianissimo, con unos tempi que gustan del rallentando, un cameris- Escena de L’Orfeo de Claudio Monteverdi en el Teatro Real mo esencial de “fiesta en un interior”. Una maravilla sono- le pasa a Abete con algunos una discoteca al son del fina- otras. Uno disculpa de buena ra, que no se correspondió bajos de Plutón, cuya línea le monteverdiano. Ingenuo y fe las carencias. con el reparto. Lástima que no desciende tanto. obvio, tal vez, pero enterne- Ahora bien, el Real ha Christie (fue él, hay que Hace un siglo Diaghilev cedor y hasta brillante. Lásti- emprendido un proyecto decirlo todo) eligiera ese creía y declaraba que la ópe- ma que la segunda parte dé ambicioso, imaginativo: los Orfeo, Henschel, feo timbre, ra era cosa del pasado. Lo sensación de cansina, como tres Monteverdi en tres años. brusca emisión, ningún lega- hemos dicho a menudo: si Pizzi se hubiera fatigado Y este año, además, otros to, voz propia acaso para cada cierto tiempo, alguien en el entreacto y todos los dos Orfeo, Krenek y Gluck, otros repertorios lejanos. entierra un género, una épo- suyos con él, para renacer al como ya vemos en estas Felizmente, respondía Maria ca, un arte, una moda. No final. Después de la brillan- páginas. Christie y Pizzi Grazia Schiavo (La Música, todo el mundo acompaña tez del arranque y de las serán responsables el año Eurídice, Proserpina, nada con la creatividad empresa- escenas nupciales, Pizzi no que viene de un Ulisse, y en menos), voz adecuada sin rial de Diaghilev lo gratuito se supera, se estanca. Es feliz 2010 de una Poppea. Le pedi- necesidad de alcanzar grande sus pequeños apocalipsis. la idea de las túnicas o lien- ríamos a Christie, y sobre des alturas. Y, en especial, En este montaje, Pizzi parece zos de color blanco pureza y todo a Pizzi, que siguieran Sonia Prina (Mensajera, Espe- refutar a los Diaghilev: pri- de evocación burka que ilus- por ahí, pero con algo más ranza), acaso lo mejor del mera parte, al modo de Man- tra el mundo de los muertos, de hondura. A estas alturas reparto, por intensidad y tua (como Ponnelle, y como pero hay más acierto en la no podemos andarnos con belleza de voz, mas también se hace a menudo con los imagen que en el movimien- ciertas insuficiencias ante la por histrionismo. Muy des- clásicos desde que se inven- to. ópera por antonomasia, iguales los pastores, creo que tó la puesta en escena en el Se disfrutaba con esta L’Orfeo, que lo es no porque era Sabata el que destacaba, último tercio del siglo XIX), puesta, pese a todo. Pese a lo sea la primera, sino porque mientras algún otro dejaba con muy bella y funcional semejante de la propuesta a ninguna la superó nunca. Ni que desear. De Donato no escenografía y figurines del otras anteriores; pero ésta se puede hacer con sus her- puede, claro está, con los propio Pizzi; segunda parte, tiene su propia lógica, su manas supervivientes. Por bajos diabólicos que reclama ropilla de hoy, la ópera per- propia gracia, sin duda. Se favor, que sean dignos de Caronte, pese a que el propio vive, y hasta nos permitimos disfrutaba con esta música, Orfeo nuestros concenti. Christie le apoya con el regal, un apoteosis final en el que pese a elecciones vocales como está mandado. Algo así los chicos danzan como en como la del protagonista y Santiago Martín Bermúdez 28 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 29

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Krenek llega al Real ORFEO HURGA EN EL PASADO

Madrid. Teatro Real. 27-IV-2008. Eduardo Santamaría, Susan Anthony, Judith van Wanroij, Carmen Solís, Cecilia Díaz, Itxaro Mentxaca. Sinfónica de Madrid. Coro del Teatro Real. Director: Pedro Halffter. Krenek, Orfeo y Eurídice (versión de concierto).

a catástrofe de Orfeo y gente haya sido ahora fría. Eurídice (Orpheus y Pedro Halffter es una L Eurydike, como insiste batuta cada vez más sólida y con pedantería el libreto) se del Real Javier segura. Después de su Korn- debe no a mirar la carita de gold en disco y antes de su la ninfa rescatada del Hades, Zemlinsky en el Maestranza, sino ¡a celos retrospectivos! es de gran interés este Kre- Es cierto que un gran pintor nek en vivo. Ojalá quede tes- no tiene por qué ser gran timonio fonográfico de estos dramaturgo, y a pesar de conciertos. Hay un trío prota- hallazgos notorios, no debió gonista absoluto en lo vocal. de serlo Kokoschka. Y Kre- El Orfeo de Eduardo Santa- nek era muy joven. Con 23 maría tuvo nivel e interés años, era su tercera ópera. dentro de sus limitaciones. La Tiene interés en lo vocal y Eurídice de Susan Anthony hasta en el acompañamiento. consiguió momentos de un Se empeña en alejarse del lirismo elevado, con ese maestro Schreker, sin llegar a bello timbre y esa frase can- los vieneses (Berg todavía no tabile tan amplia y segura. ha estrenado Wozzeck cuan- Judith van Wanroij, a la que do Krenek escribe su Orfeo). habíamos visto en Ariadna Krenek está aquí lejos de esa en Naxos, fue la gran sorpre- Viena, aunque “nos suene”, y sa, por timbre, por vibrato, no quiere saber nada de la Susan Anthony, Eduardo Santamaría y Judith van Wanroij por volumen, por fuerza, por herencia tardorromántica, frase, por gracia. Buen nivel aún vigente. Orfeo y Eurídi- después que Berg la suya. ha necesitado imaginación y de las tres furias (Solís, Díaz, ce, pese a su interés, es obra Había una parte del atrevimiento. Krenek escri- Mentxaka), cometidos de no del todo lograda, que público descontento o per- bió de manera permanente dudosa teatralidad. Muy resulta curiosa y de interés plejo ante este título. Sin para el teatro lírico. Y aquí buen nivel general. No veo para conocer mejor el sonido duda, una de las obligacio- no lo conocemos. No está razones para ciertas quejas de una época, para que vea- nes de un teatro como el mal empezar por este título, sobre esta “novedad” estrena- mos que el milagro de Woz- Real es recuperar este tipo ya vendrán Karl V o Jonny da hace más de 80 años. zeck tiene su lógica. Aunque de obras. Lo vemos ahora, spielt auf, quién sabe. Aun- Krenek estrena esta ópera que se ha programado, pero que la reacción de mucha Santiago Martín Bermúdez

Madrigales alrededor de L’Orfeo MONTEVERDI ESENCIAL

Madrid. Teatro Real. 8-V-2008. Emanuela Galli, Alena Dantcheva, Claudio Cavina, Rafaelle Giordani, Giussepe Maletto, Daniele Carnovich. La Venexiana. Director: Claudio Cavina. Monteverdi, Madrigales.

i en algo hemos progre- baciones de los Libros de timo y Octavo). Claudio Cavi- de timbre realmente hermoso sado en los últimos años Madrigales de Monteverdi na se caracterizó por la elec- y un manejo del volumen S en el ámbito de la inter- son una referencia esencial. ción de tiempos y dinámicas realmente sorprendente. Sin pretación, esto se debe sobre Independientemente de la extremas poniendo el énfasis lugar a duda, fue la gran todo a un proceso paulatino innegable categoría musical en los contrastes más que en estrella de la velada musical. de especialización musical. del conjunto, hay que desta- las analogías. El resultado fue Por su parte Alena Dantche- Superado ya el tradicional car un gusto refinado por los una interpretación cercana al va, sin tantos recursos, desta- debate sobre los instrumentos elementos escénicos extra- histrionismo pero de excelen- có por su capacidad expresi- de época, surgen con fuerzan musicales: bromas, gestos y tes resultados: la música de va y la claridad en la emisión agrupaciones que se especia- movimientos que, lejos de Monteverdi se acuesta más al de los agudos. Las voces mas- lizan en un periodo concreto distraer, acercan al especta- lado de los excesos que de culinas, mucho menos bri- o en un autor determinado. dor un poco más al contexto las expresiones contenidas. llantes en casi todos los Tal es el caso de La Vene- en el que fueron escritos. Las voces femeninas de La aspectos estuvieron a la altu- xiana que ha fundado su éxi- La Venexiana interpretó Venexiana son realmente fas- ra de las circunstancias pero to en interpretación de la una selección de Madrigales cinantes. Emanuela Galli es sin alardes de ningún tipo. música tardorrenacentista y del último periodo creativo de una soprano de recursos del primer barroco. Sus gra- Monteverdi (Libros Sexto, Sép- escénicos, voz pequeña pero Federico Villalba 29 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 30

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Vuelve La leyenda del beso CANTANDO AMARGURAS

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 25-IV-2008. Soutullo y Vert, La leyenda del beso. María Rodríguez, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Ainhoa Aldanondo, Rafa Castejón, Pepa Rosado, Fernando Coronado, Rafael Castejón, Pedro Bachura. Raquel Esteve. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Jesús Castejón.

a obra musical de Reve- riano Soutullo está ligada L casi en su totalidad a la

de Juan Vert y viceversa. De Alcántara Jesús esta colaboración nacieron al menos treinta y una obras. El éxito definitivo, que les per- mitiría entrar en la lista de los compositores consagrados del teatro lírico del siglo XX, lo obtuvieron con La leyenda del beso, zarzuela en dos actos, con libreto de Reoyo, Silva y Paso, estrenada en el 18 de enero de 1924 en el Apolo madrileño; luego el tándem sería ampliamente popular con La del soto del Parral (1927) y El último romántico (1928). La influencia de la opereta francesa y vienesa, tan de moda en España en los primeros años del pasado siglo, así como de la ópera verista italiana, sobre todo de autores como Puccini, Leoncava- llo y Mascagni, dio lugar a la modernización del género y Escena de La leyenda del beso en el Teatro de la Zarzuela a un nuevo impulso que tuvo rápida aceptación por parte hacerlo hace 28 años, si no encargado en esta ocasión un bonito timbre baritonal, del público. Soutullo y Vert, fallan las fechas, representa- de gobernar la escena, teñida pero en su técnica vocal junto a otros compositores, do anteriormente entre el 7 y de oscurantismo y algo está- parece haber ausencia de seguirán la nueva senda el 30 de marzo de 1980. Es tica. No dejó por ello de matizaciones. Machado combinando el pasado, que una obra construida según tener su eficiencia y no se (tenor) tuvo momentos tenía como ideal sumo la rea- los moldes del clasicismo zar- apartó del carácter verista de inciertos en su primer día de lización de la “ópera nacio- zuelero de la época con las la obra, con buen manejo de aparición. Miquel Ortega, al nal” y su presente, que pare- características anteriormente los momentos cómicos, aun- frente de la Orquesta de la ce aceptar el patrón de la apuntadas. Sus representacio- que finalmente se impone el Comunidad de Madrid, hizo opereta extranjera como nes siempre obtuvieron una drama. Momentos efectivos y una exposición de la partitu- principal ambición, sin dejar calurosa acogida por el satisfactorios de la zarzuela ra muy digna, pero con los por eso de suponerse muy público y en esta ocasión son el nº 8. Foxtrot gitano, inconvenientes de la no dentro de lo “castizo”, según tampoco fue menos. Su músi- mezcla de ritmo anglosajón y regulación del volumen en esa curiosa predisposición de ca, sin tener el grado de de danza hispana (garrotín) ciertos momentos, lo que nuestros músicos populares madurez de obras posterio- con el añadido de una hila- conlleva no poder oír debi- para asimilar las influencias res, sí está trazada con habili- rante letra, y el famoso Inter- damente al cantante. extranjeras, desde el chotis a dad, hay colorido y expresivi- medio orquestal (nº 11). Emocionado homenaje, la java o al fox, para conver- dad, que se consigue por un Buen trabajo del ballet, algu- al final de la representación, tir en sustancia española las exuberante acompañamiento na que otra desigualdad en con palabras de los hijos, el músicas que llegan de los orquestal. Como bien indica el Coro, excelente labor acto- que se propició a dos cómi- otros puntos cardinales. Antoine Le Duc en el progra- ral en la que destacó Rafa cos entrañables, ya vetera- La leyenda del beso es la ma de mano, la partitura se Castejón (Gorón), en su nos, y que tantas alegrías nos nueva producción presenta- mueve entre el clima acústico papel cómico, así como Ain- han dado en éste y otros da por el Teatro de la Zarzue- de Wagner (presencia del hoa Aldanondo (Simeona). escenarios: Rafael Castejón y la y tercero de los títulos leit-motiv) y Puccini (nº 6, Cumplida María Rodríguez Pepa Rosado. El público dedicado a la zarzuela en la dúo de Mario y Amapola), y (Amapola), buena conocedo- abandonó la sala con halo de presente temporada lírica, la originalidad inconfundible ra del género, algo faltos satisfacción por el espectácu- esta vez en edición crítica de de la inspiración de la pareja Manuel Lanza (Mario) y el lo disfrutado. Xavier de Paz, título que visi- de compositores. venezolano Aquiles Machado ta este escenario después de Jesús Castejón es el (Iván). El primero goza de Manuel García Franco 30 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 31

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Víctor Pablo Pérez dirige la última ópera de Mozart CLEMENZA DE LUJO

Madrid. Teatro Real. 16-V-2008. Mozart, La clemenza di Tito. Roberto Saccà, Alexandrina Pendatchanska, Vesselina Kasarova, Maite Beaumont, Ainhoa Garmendia, Alex Esposito. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: Mario Carniti. Javier del Real Javier

Vesselina Kasarova y Alexandrina Pendatchanska en La clemenza...

a constituido La cle- gara posee un instrumento menza di Tito una de rico, cálido y timbrado, y una H las mayores sorpresas magnética presencia escéni- de la temporada madrileña. ca. Pero también abusa de Programada sólo tres días y entubamientos y guturalida- en versión semi-escenificada, des que afean su línea de ha demostrado que a veces canto, así como de una ten- las cosas menos pretenciosas dencia al manierismo que son las que alcanzan mejores está fuera de estilo. Pese a la resultados. Mario Carniti ha espectacular coloratura de su planteado la acción en torno Parto, parto, fue mejor su a una enorme escalera por la intervención en la segunda que se mueven los cantantes aria, Deh, per questo istante. como en torno a un altar. El Su compatriota, Alexandrina movimiento es bastante Pendatchanska, fue una Vite- sobrio, y está concentrado en llia de oscura y sugerente voz los sentimientos internos de y fuerte personalidad, que los personajes, y únicamente supo disimular sus carencias sobrarían algunas proyeccio- (sobre todo en el grave) con nes que en los últimos tiem- temperamento de artista. El pos se han puesto de moda italo-alemán Roberto Saccà para resaltar, no siempre con dio empaque escénico al fortuna, ciertos aspectos del emperador, y salvó con bas- libreto. Víctor Pablo Pérez se tante dignidad las dificultades mostró seguro y flexible en de su gran aria, Se all’impero, una obra a la que le tiene luciendo en todo momento la muy bien cogido el secreto, elegancia de su canto. La sabiendo mantener tanto la mezzo navarra Maite Beau- estructura global como la mont y la soprano guipuzco- fluidez natural del discurso. ana Ainhoa Garmendia logra- La Sinfónica de Madrid sonó ron que sus respectivos tersa y transparente, con papeles, Annio y Servilia, se magníficas prestaciones indi- convirtieran en mucho más viduales, y el coro (prepara- que en meros comparsas, al do por un accidentado Peter igual que el bajo italiano Alex Burian) estuvo excelente. Esposito como Publio. Hay El reparto rayó a mucha que señalar como novedad altura, aunque quizá no se que todos los cantantes hací- cumplieron todas las expec- an su presentación en el Tea- tativas. Empezando por la tro Real. gran estrella, Vesselina Kasa- rova. La mezzosoprano búl- Rafael Banús Irusta 31 231-Pliego 2:Actualidad 23/5/08 21:19 Página 32

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Temporada de la OCNE FUEGOS DE ARTIFICIO

Madrid. Auditorio Nacional. 18-IV-2008. Lang Lang, piano. ONE. Director: Leonard Slatkin. Obras de Britten, Chopin y Musorgski-Ravel. 9-V-2008. Iván Martín, piano. Melanie Diener, soprano; José Antonio López, barítono. Director: Gerd Albrecht. Obras de Beethoven y Zemlinsky.

os dos programas escu- orquesta por vez primera, y nía tradicional y sus eficaces graves, evidenció sólido cen- chados en estas semanas en exceso ruidoso en los tut- prospecciones en los límites tro, buenos graves y agudos L revelan la paulatina ti el Concierto nº 2 de Cho- de la tonalidad. El bien admi- más bien esforzados; pero es puesta a punto de una pin, que tuvo al chino Lang nistrado y exquisito cromatis- un barítono de verdad, que orquesta que viene sufriendo Lang como auténtica estrella. mo se sublima y alcanza a cantó apasionadamente. internas pulsiones, y hasta Digitación fácil y precisa, veces un maravilloso precio- El canario Iván Martín convulsiones, desde hace ataques exactos y fulguran- sismo por encima del cual nos dejó una excelente demasiado tiempo y que tes, dinámicas amplias, soni- triunfa la melodía esplendo- impresión en su acercamien- parece va reencontrando do atractivo y bien matiza- rosa. Albrecht supo servir to al Concierto nº 2 de Bee- poco a poco su ser. Slatkin do… Son algunas de las estos factores con buena y a thoven: claro sonido, finura (Los Ángeles, 1944) ofreció prendas que adornan al artis- veces exquisita mano. Es un conceptual, fácil y ameno una edición propia de Cua- ta. Sin embargo, su Chopin tipo de música a la que este fraseo, buen legato y gusto. dros de una exposición de nos pareció desquiciado de director alemán (Essen, 1935) Nos pareció, de todos Musorgski-Ravel, que pre- fraseo y de acentos. Proba- se siente muy ligado. Con modos, y es una observación sentaba algunas diferencias, blemente el compositor no gesto claro consiguió de la muy personal, que su plante- reconocibles, de matiz. La se hubiera reconocido en ese ONE una de las mejores pres- amiento pecó de tímido, de interpretación, bien dibuja- chicloso Larghetto. Lástima taciones de la temporada. contenido. Tocó un Beetho- da, con detalles, nos pareció que esos medios no supon- Diener, buena cantante, mos- ven, demasiado “clásico”, de poco refinada tímbricamente gan siempre una acertada tró una emisión cerrada y un exposición afiligranada y fal- y poco diferenciada en los elaboración estética. timbre oscuro y un tanto ta de nervio. El acompaña- planos. Plausible el ballet El En la Sinfonía Lírica mate, que le impidió sobresa- miento fue más bien gris. príncipe de las pagodas de Zemlinsky puso de manifies- lir; y el murciano López, una Britten, que tocaba la to su tratamiento de la armo- de nuestras mejores voces Arturo Reverter

Éxito de Dudamel con la ONE LA GRAN ESPERANZA

Madrid. Auditorio Nacional. 16-V-2008. Gidon Kremer, violín. ONE. Director: Gustavo Dudamel. Obras de Beethoven y Prokofiev.

a gran esperanza de la joven dirección de orquesta —por lo que

L María Platero respecta a su posible atrac- ción de públicos jóvenes—, Gustavo Dudamel, se presen- tó al frente de la Orquesta Nacional. Dio muestras de musicalidad y dotes de mando, además de simpatía, porque era notorio que se había ganado a los profesores de la Gustavo orquesta. Gidon Kremer Dudamel sigue siendo un violinista y Gidon único; su sonido es peque- Kremer ño, pero de indudable belle- ensayan- za e impecable afinación. do con la O.N.E. Fraseó con amplitud en el Concierto en re mayor de y Shostakovich. Por su parte, acumuló tensiones en el ini- brica del Allegro giocoso. La Beethoven, ofreciendo cons- Dudamel nos recordó que, al cial Andante, obteniendo orquesta le dio una respues- tantemente detalles suma- fin y al cabo, el Concierto una buena progresión hasta ta si no muy refinada, sí mente personales. Tocó en el pertenece a la época heroica el explosivo clímax, se poderosa y disciplinada. Un primer movimiento la caden- de su autor, lo que quedó sumergió en la orgía rítmica concierto digno de la aprecia de Schnittke, un inciso de bien patente en los telúricos del Allegro marcato, creó ciable línea ascendente de la modernidad que en sí mismo tutti del primer movimiento. una atmósfera sugerente- ONE. es una historia del violín, con Ya en la Quinta de Proko- mente poética para el Adagio obvias alusiones a Prokofiev fiev, el director venezolano y exploró con acierto la tím- Enrique Martínez Miura 32 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:30 Página 33

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Abbado dirige a Beethoven HEROICA INOLVIDABLE

Madrid. Teatro Real. 26-IV-2008. Margaritha Höhenrieder, piano. Orquesta de Cámara Mahler. Director: Claudio Abbado. Obras de Beethoven.

ran expectación la de minuciosa planificación y CLAUDIO ABBADO ción, frescura, aparente este concierto sólo absoluta perfección en el espontaneidad y entrega, y G defraudada por la sim- plano interpretativo, de eso que hubo momentos plemente correcta actuación vibrante impulso y total clari- del Real Javier (comienzo de la Marcha de la joven Margaritha dad de planos, de notable fúnebre) en los que se echó Höhenrieder en el Segundo sentido estilístico y narrativo, de menos algo más de senti- Concierto pianístico, de una y, por supuesto, de absoluta miento, de pálpito y efusivi- grisura en el plano expresivo entrega y convicción. Tocar dad. No obstante, el grado y de una imperfecta pulsa- de la forma que lo hace esta de recreación fue tan estimu- ción mecánica que desde orquesta, como si les fuese la lante y exquisitamente musi- luego no logró ni el nivel vida en ello, no es frecuente cal, las cualidades constructi- exigido ni conectar con las verlo en el actual panorama vas tan claras y evidentes, excelencias de lo que le de grandes agrupaciones, y que cualquier defecto pun- rodeaba, aparte de deslucir estamos hablando de con- tual que se pudiese achacar a el preciso y cuidado acom- juntos como la Concertge- esta interpretación quedó pañamiento de orquesta y bouw, la Sinfónica de Lon- inmediatamente sepultado director. La velada comenzó dres o la Filarmónica de Vie- por los magníficos resultados con una notable Leonora III, na. Por otra parte, la absolu- globales. Una Heroica, en algo aséptica (total ausencia ta compenetración entre traduciendo esta obra en fin, en la línea de Toscanini y de vibrato en las cuerdas que director y músicos, ya legen- conciertos memorables en del primer Karajan, brillante, hacía que la orquesta diese daria y comprobable en nuestras salas de conciertos intensa e impecablemente la impresión en algunos numerosos testimonios sono- (Karajan, Solti, Giulini, Maa- tocada, un soberbio ejemplo momentos de ser de instru- ros que poseemos de este zel), por no hablar de los de la lúcida y elocuente mentos originales), pero tándem, hicieron posible el numerosísimos testimonios madurez de este músico tocada con la habitual clari- milagro de darnos una fonográficos en los que tam- excepcional al que deseamos dad, disección e intensidad Heroica que no se nos olvi- bién destaca Abbado en su ver otra vez por aquí cuanto propias de los mejores dará fácilmente, de equili- magnífico segundo ciclo con antes y a ser posible con esta momentos de esta batuta brio, fluidez, refinamiento e la Filarmónica de Berlín. Sin misma orquesta. excepcional. La Heroica fue inspiración patentes. Todavía embargo, nunca como aquí el plato fuerte de la tarde, de recordamos a ilustres batutas con tal grado de profundiza- Enrique Pérez Adrián

Ciclo Beethoven REENCUENTROS

Madrid. Teatro Real. 20-IV-2008. Maurizio Pollini, piano. Obras de Schoenberg, Schumann y Beethoven. 22-IV-2008. Cuarteto de Tokio. Obras de Beethoven.

l reencuentro con Pollini, La dimensión analítica y cas. En las tres Piezas op. 11 caracterizaron la interpreta- en un marco que había el juego dinámico permane- de Schoenberg el raciocinio ción, siempre basada en un E presidido sus primeras cen; lo mismo que su facultad se unió a la elevación espiri- espléndido dominio del con- actuaciones madrileñas, fue de clarificación, pese a episó- tual, en un acercamiento que trapunto, aplicado también feliz. En la última recordamos dicos confusionismos —coda ponía a la obra en la estela de sabiamente en el Allegro final que había reunido ya, como del Allegro assai de la Appas- Beethoven. del Op. 18, nº 2, en donde se en esta ocasión, música de sionata— o al a veces excesi- Reencuentro también con realizaron cristalinas medias Schoenberg y de Beethoven vo —aunque esto es muy el Cuarteto de Tokio, que se voces. El Adagio del nº 10 dio —el concierto se cerraba asi- subjetivo— rigor metronómi- ha recuperado, una vez asimi- ocasión a que el primer violín mismo con la Appassionata. co. Pero hay vigor y hálito lados en su seno los cambios cantara con exquisita dulzura Es posible que el pianista ita- poético, como se puso de de atriles de los últimos años, y el Presto fue motivo para liano haya perdido algo de manifiesto en la Kreisleriana y se manifiesta en buena for- una espléndida exhibición de gas, de seguridad, de virtuo- de Schumann, expuesta en ma, hasta el punto de darnos energía y destreza. La sonori- sismo en los últimos años. todo su tempestuoso recorri- un Op. 131 bien estructurado, dad global puede que no Quizá sea ahora menos infa- do; o como se apreció en el con las tensiones justas y las posea el espectacular espec- lible, pero aún mantiene, aun canto del Adagio de La tem- progresiones dinámicas ade- tro, la reciedumbre y la sus peores momentos, un for- pestad, Sonata nº 17, o en el cuadas. Temple, finura, preci- redondez de antaño, pero las midable mecanismo, una Andante moto de la nº 23. El sión —puede que sin la hon- calidades interpretativas se capacidad de concentración Allegro non troppo final fue dura lírica ideal en el abisal conservan. extraordinaria y una claridad hercúleo, construido con una cuarto movimiento—, equili- intelectual fuera de serie. urgencia y una firmeza úni- brio y elegantes transiciones Arturo Reverter 33 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:30 Página 34

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Ciclo maestros y discípulos: Lanchares y Garrido-Lecca RESONANCIAS, FANTASÍA, MOVIMIENTO

Madrid. Residencia de Estudiantes. 27-IV-2008. Penélope Aboli, piano; Alfredo García Serrano, violín; Michal Dmochowski, violonchelo. Obras de Debussy, Lanchares y Garrido-Lecca.

e tomado prestado pasado sin pudor utilizando del peruano Gonzalo Garri- como título el utilizado con toda libertad recursos do-Lecca. La primera, el Trío H por Gonzalo Garrido- que quizá algunos puedan Faros, nos llevó a través de Lecca en sus notas al progra- entender como anticuados ritmos emparentados con la ma porque expresa de forma pero que dan a la música danza hasta el espíritu de la breve y muy representativa una verdad y una belleza música popular latinoameri- el espíritu del tercer concier- necesarios en este momento cana y la segunda, encargo to del ciclo Maestros y Discí- en que lo que más deseamos del ciclo y por lo tanto estre- pulos de la Residencia de es interesar al público. no absoluto, Cuatro invoca-

estudiantes, que cierra su Santiago Lanchares es, sin LANCHARES SANTIAGO ciones, para violín y violon- segunda edición pensando duda alguna, uno de los chelo, buscaba de forma en una tercera gracias al maestros de la melodía con- consciente el enlazar con la patrocinio de Fundación Cai- temporánea que acompaña música que le iba a acompa- xa Catalunya y que, igual siempre de armonías sor- ñar en el programa, utilizan- que ocurrió el año pasado, prendentes, que estuvieron do recursos habituales en nos deja con ganas de presentes en las tres obras ra, y Contra la corriente, en Debussy, como los acordes mucho más. del programa, Momentos, una interpretación brillante ampliados o las melodías por Dos sonatas de Claude para violín y piano, enlazaba de Penélope Aboli, nos mos- tonos enteros. Nos hemos Debussy, violonchelo y pia- a la perfección con Debussy, tró el conocimiento que del encontrado sin duda con uno no la primera y violín y pia- por la riqueza armónica de lenguaje pianístico tiene el de los programas más cohe- no la segunda, abrieron las los acordes utilizados como compositor, utilizando al mis- rentes y bien empastados, dos partes del concierto. Esta estructura armónica y meló- mo tiempo recursos clásicos siendo de diferentes compo- forma clásica revisada por el dica al mismo tiempo; Som- y contemporáneos. Perfecta- sitores, que hemos escucha- compositor francés ya marcó bra de luna, violonchelo, es mente emparentados con el do en mucho tiempo. el espíritu de la tarde en el una loa a la melodía genera- compositor francés y el que la música miraba al da por una sencilla estructu- palentino quedaron las obras Leticia Martín Ruiz

VIII Ciclo Jóvenes Músicos MENOS SORPRESAS

Madrid. Teatro Monumental. 25-IV-2008. Ana María Valderrama, violín. Coro y Orquesta Sinfónica de ORTVE. de RTVE. Director: Xavier Puig. Obras de Mendelssohn, Prokofiev y Gerhard. 30-IV-2008. Alba Ventura, piano; Francisco Gabriel García-Fullana, violín. ORTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Gaos, Mozart, Prokofiev y Geshwin. 9-V- 2008 Fernando Arias, violonchelo; Naroa Intxausti, soprano. ORTVE. Director: Michael Güttler. Obras de Rossini, Shostakovich, Donizetti, Massenet y Strauss.

n la VIII edición del moroso en el detalle y bien la obra, sobre todo en forma su día y creo que lo correcto Ciclo Jóvenes Músicos se articulado. El aporte orques- de lirismo trascendido, es consignar ambas cosas. E han oído algunos dignos tal de Xavier Puig, moroso mucho más de lo que ofre- Cerró el ciclo Naroa Int- solistas, pero su interés no en la obertura de El sueño de cieron Adrian Leaper y las xausti, soprano de voz agra- ha igualado a la propuesta una noche de verano, ganó cuerdas de la ORTVE, que ciada, dentro de unos están- del año pasado, que trajo enteros en Prokofiev por su fue (al menos eso no cabe dares genéricos, como ya es consigo el descubrimiento entusiasmo no exento de negarlo) una exposición común. En Manon tuvo de un nuevo director, Pablo ampulosidad. La orquesta ordenada y de bastante clari- algún bello y aun sensual González, y de dos estupen- tuvo uno de sus días grises, dad. También es más de lo color de lírica, y fue ligera y dos chelistas, Georgina Sán- más bien raros. que aparentó Alba Ventura, pizpireta en Don Pasquale, chez y Paul Friedhoff. Entre Fue una ejecución de la única artista —que yo mas en todo puso aplicación tantos nombres con los que Tomás Garrido la que me recuerde— a cuyo debut un tanto de manual. Quien el oyente de hoy es bombar- descubrió esa joya de nues- asistí. En el Concierto para decepcionó por completo deado de continuo, el hecho tra música que es Impresión piano nº 19 de Mozart, autor fue Michael Güttler en el de que éstos se recuerden es nocturna, un bello poema con el que siempre mostró Rosenkavalier, cuya suite prueba incontestable de que sinfónico de raíz tristaniana afinidad, fraseó con delica- pedía una fluidez y un domi- se licenciaron con nota. En la del olvidado Andrés Gaos, deza y pulcritud, mostrando nio del tempo —a menudo nueva edición fue una grata cuya inspiración, que merece una plena integración con la rubato—, sustituidos aquí sorpresa la violinista Ana tal nombre, es más germana orquesta —de irregular pres- por una brillantez huera, María Valderrama, en un Pri- que gala, lo que no es habi- tación—, pero también cierta hueca. mero de Prokofiev de enfo- tual en nuestra música de vulnerabilidad. Tiene más que más bien romántico, pri- inicios del XX. Pero había en que decir, pero éste no era J. Martín de Sagarmínaga 34 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:30 Página 35 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:30 Página 36

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Liceo de Cámara Ciclo de la ORCAM EL FIN DE UNA ÉPOCA NOVEDAD Y Madrid. Auditorio Nacional. 25-IV-2008. Cuarteto de Tokio. Obras de Haydn y Auerbach. 6, 8- OLVIDO V-2008. Cuarteto Alban Berg. Obras de Haydn, Berg, Schubert y Beethoven. Madrid. Auditorio Nacional. 22-IV-2008. Concepción San unque el Cuarteto de CUARTETO ALBAN BERG Gregorio y Alfredo Anaya, Tokio ha recuperado su percusión; Juan Carlos buena forma, Haydn no Garbayo y Alberto Rosado, A Rafa Martín parece ser el autor con el que piano. Orquesta de la más sintonizan sus compo- Comunidad de Madrid. nentes, como demostró la Director: Carlos Riazuelo. propina beethoveniana. Algo Obras de Bartók, Castellanos y carente de chispa el Op. 50, Beethoven. nº 2; correcto el Op. 50, nº 4 y mucho más entonado el Op. 50, nº 6, con excelente línea nvitado a dirigir este con- en el tiempo lento. Inmejora- aparte de la un tanto anecdó- bertiano Cuarteto D. 887, en cierto el director venezo- ble y entregada la lectura de tica inclusión del primer especial por su sinfónico pri- I lano Carlos Riazuelo, hizo Primera luz de Auerbach. movimiento de las Siete Pala- mer tiempo, y asombroso su una ligera modificación res- Los dos conciertos bras—, demostraron que Op. 132 de Beethoven, que pecto del programa anuncia- siguientes han supuesto el están en otro universo inter- será difícil, por no decir do, con un cambio de orden agridulce punto más alto del pretativo, caso de su explosi- imposible, volver a oír con en la primera parte. Por tan- presente Liceo de Cámara. El va versión del Op. 77, nº 1. semejante intensidad expresi- to, se abrió el concierto con Cuarteto Alban Berg se No es exageración decir que va. El sobrecogedor Molto el concurso de dos percusio- disuelve cuando está en la sus versiones de los cuartetos adagio resumió, rozando lo nistas de la orquesta y dos cúspide de su carrera. Ha de Alban Berg —en especial sublime, la historia de las pianistas, con el Concierto pasado ya a la historia como la incandescente y alucinada actuaciones madrileñas de para dos pianos y orquesta uno de los cuartetos de cuer- de la Suite lírica— son irre- este cuarteto sin igual. de Béla Bartók, en una inter- da más grandes que hayan petibles. Igualmente formida- pretación que sugirió bien el existido. Con su Haydn — ble su acercamiento al schu- Enrique Martínez Miura clímax de arranque, explo- tando el violento y claramente étnico tratamiento rít- Ópera troceada mico, con una exploración tímbrica muy sugerente en la VIVALDI EXPRÉS percusión y ambos pianos. El segundo tiempo es breve, Madrid. Auditorio Nacional. 24-IV-2008. Verónica Cangemi, soprano; Véronique Gens, soprano; en contraposiciones sobre Philippe Jaroussky, contratenor; Stefano Ferrari, tenor; Sandrine Piau, soprano; José Manuel un canto de los pianos como Zapata, tenor. Matheus Ensemble. Director: Jean-Christophe Spinosi. Vivaldi, La fida ninfa fundamento, y el tercero cla- (versión de concierto). ramente optimista tratándose del húngaro, hasta que se agota en ritmo y dinámica i en la vida, la concisión minutos. Eliminaron los reci- Spinosi expresó a la perfec- para el final. Es la versión y brevedad se consideran tativos, algunas arias y, ción el movimiento y el con- con orquesta de la Sonata S virtudes, en la música muchas de las que cantaron, traste de la partitura. para dos pianos y percusión. constituyen un innegable lo hicieron suprimiendo la En el apartado vocal En lo novedoso se incluía la contratiempo. La música reexposición. sobresalieron especialmente suite Santa Cruz de Pacairi- requiere su tiempo y cuanto Independientemente de dos mujeres: Verónica Cange- gua del venezolano Evencio más se corre más se aleja uno los avatares del pérfido desti- mi con un agudo portentoso, Castellanos, perteneciente a de la meta. Por eso lo sucedi- no, que todo lo mezcla y lo con mucho cuerpo y una deli- la llamada “Escuela de Santa do en este concierto del Ciclo confunde, el concierto fue cadeza exacerbada en el fra- Capilla”, ramillete de compo- de la Complutense rozó lo un clara demostración de seo y Sandrine Piau con un sitores de aquel país. La pie- surrealista por lo extraño de finura, delicadeza y elegan- virtuosismo notable en la za tiene desparpajo y colori- la situación. El Matheus cia. El Matheus Ensemble es, coloratura y una musicalidad do locales, contrastando en Ensemble ofrecía en versión hoy en día, uno de los mejo- bien contrastada. Philippe una especie de “berceuse” de concierto La fida ninfa de res conjuntos barrocos y tra- Jaroussky estuvo soberbio central a cargo de flauta y Vivaldi, una ópera que sin baja habitualmente con aunque su papel fue breve y cuerda, para dar paso a la cortes y sin descansos dura voces de primerísimo nivel. poco brillante. Hay que desta- cita de melodías sobre ritmos dos horas y cuarto. Probable- Ya desde la Obertura, car también la labor de nues- autóctonos. mente, no estaban al tanto de Spinosi dejó claro que había tro José Manuel Zapata que, a Olvidable en mi opinión que inmediatamente después trabajado mucho esta partitu- pesar de no ser un cantante la versión que se hizo de la de su concierto había otro a ra con el conjunto: contrastes propiamente barroco, realizó Sinfonía nº 8 de Beethoven, las diez y media. La primera vertiginosos, fraseos cristali- una notable labor a la altura que no pasó de ser una lec- parte duró una hora y veinte. nos y texturas perfectamente del resto del elenco. tura ordenada. La segunda, apercibidos de la definidas, jalonaron esta situación, duró apenas veinte interpretación memorable. Federico Villalba José Antonio García García 36 231-Pliego 3:Actualidad 26/5/08 18:46 Página 37

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Músicas para un bicentenario VILLAZÓN EN LA ZARZUELA

Madrid. Teatro de La Zarzuela. 18-IV-2008. Rolando Villazón, tenor. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Daniele Callegari. Obras de Mascagni, Cilea, Ponchielli, Chapí, Sorozábal y otros. Felix Broede Felix ROLANDO VILLAZÓN

entro de Músicas para insospechada, tras los dos un Bicentenario (el momentos tenoriles de la D del Dos de Mayo de Adriana de Cilea, donde se 2008), el tenor mexicano escuchó más al príncipe gue- debutó en el teatro que tanto rrero (en la ópera tiene su tuvo que ver en la carrera de momento de tal: Il russo su modelo Plácido Domingo. Mencikoff) que al cortesano Con su particular y directo que coquetea con las prota- contacto con el público, al gonistas femeninas, y el aria que inundó de simpatía, desde Azaele de El hijo pródigo enfado y energía, ofreció un de Ponchielli que hace trein- programa que resumía su ta años nos había descubier- último disco de ópera, así to José Carreras. En la parte como el dedicado a zarzuela zarzuelera, el intérprete aún que grabó, precisamente, más confiado, desprendido y dirigido por Domingo. En feliz, alcanzó la apoteosis, la cada página se entregó como asistencia metida en el bolsi- si en ella le fuera la vida y el llo gracias a un repertorio prestigio, sacrificando inclu- hacia el que parecía sentirse so la línea de canto para que más afín. Villazón bordó el énfasis del mensaje dramá- todos los fragmentos, inclui- tico resultara más candente y dos los que están escritos directo, manteniendo las para barítono, desde el de la notas agudas con un desplie- chispeante guajira de La ale- gue de fiato y de posibilida- gría del batallón al tan inten- des que, si bien pudo resul- so de Leandro en La taberne- tar por momentos exagerado ra sorozabaliana, que luego desde el punto de vista inter- bisó junto al aria de Rodolfo pretativo o vocalmente de Luisa Miller, donde se demasiado arriesgado, des- notó un fugaz atisbo de can- pertó una respuesta inequí- sancio. Callegari dirigió a la vocamente triunfal. Así, la altura del solista, con gran mayoría de las lecturas, salpi- pulso y enorme sentido del mentadas por instantes de ritmo, luciéndose más en los mayor concentración, resul- momentos españoles que en taron más extravertidas que los italianos, con una orques- interiorizadas pero jamás ta que respondió siempre anodinas ni rutinarias. compacta, empastada y La primera parte quedó sonora. refrendada por un Cielo e mar de una generosidad Fernando Fraga 37 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:31 Página 38

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Musicadhoy Y KURTÁG CONQUISTÓ MADRID

Madrid. Auditorio Nacional. 10-V-2008. Hiromi Kikuchi, violín; György y Marta Kurtág, piano vertical con supersordina; Miklós Lengyelfi, dirección de sonido. Obras de Kurtág.

a primera visita del com- mejor, sonorizado. Pero a positor rumano György pesar de la buena acogida de L Kurtág a nuestro país ha la obra de violín, los prota- sido una de las más enrique- gonistas de la noche fueron cedoras para el panorama el matrimonio Kurtág que musical madrileño de este interpretaron una selección año, porque además de asis- de la obra que está reco- tir a sus conciertos en Musi- rriendo toda la vida del com- cadhoy ha sido en ellos intér- positor Játékok (Juegos), prete y también ha inaugura- obras que como aforismos do una faceta de la nueva musicales dicen mucho en etapa del Auditorio Nacional KURTÁG Y GYÖRGY MARTA muy pocos sonidos, home- de Música con unas clases najes, recuerdos y transcrip- magistrales en abierto que ciones de obras de todos los han despertado un gran inte- tiempos. Los Kurtág al piano, rés entre los intérpretes y que vertical y con la supersordina por su heterogeneidad han tág ha desarrollado en su lar- seguidores. La primera parte inventada por él, que gene- demostrado que se trata de ga carrera un lenguaje pro- del concierto fue la complejí- raba un entorno sonoro un compositor e intérprete pio, quizá mirando sobre sima y variada Hipartita op. completamente diferente del lejos de dogmatismos y cer- todo a dos figuras, Berg y 43, obra compuesta y dedi- piano habitual de la sala de cano sobre todo a la música. Bartók, que fueron vanguar- cada para su intérprete allí conciertos, hizo vibrar al El primer concierto del dia sin abandonar de manera presente, Hiromi Kikuchi, público de manera inolvida- ciclo estuvo dedicado funda- drástica parámetros como la que impacta desde antes de ble, hasta un punto que mentalmente a su faceta melodía y el ritmo, siempre empezar a sonar por los parecía que ni los músicos ni cuartetística, pero en el presentes en su obra. Resulta once atriles que en arco se los oyentes pudiésemos segundo fue donde nos acer- sorprendente que a pesar de presentan en escena y los abandonar la sala, incluso camos a su música más ínti- no ser de los nombres más altavoces que nos recuerdan después de cuatro generosos ma, su creación más perso- interpretados de su genera- que, aunque sea de forma bises. nal, para un solo instrumen- ción entre nosotros cuenta casi imperceptible, el instru- to, el violín o el piano. Kur- con una gran valoración y mento está amplificado o, Leticia Martín Ruiz

Temporada del Auditorio 400 del MNCARS SIN PREJUICIOS

Madrid. CDMC. 28-IV-2008. Plural Ensemble. Director: Fabián Panisello. Obras de J. L. Turina y Camarero. 12-V-2008. Romain Bischoff, barítono. Nieuw Ensemble Amsterdam. Director: Ed Spanjaard. Obras de Luzuriaga, Wuping, Boulez, Donatoni y Schoenberg.

osé Luis Turina y César Túmulo de la mariposa y complejidad que los intérpre- nistas, y una obra histórica, la Camarero fueron los prota- Kammerconcertante, todas tes asumieron a la perfec- Serenade op. 24 de Schoen- J gonistas del concierto del ellas ya de hace más de diez ción. Las otras obras de berg. Si algo es destacable de Plural Ensemble, dirigido por años, nos mostraron un com- Camarero, Chorro de luz este concierto es la enorme Fabián Panisello en el CDMC. positor que mira al pasado hacia el corazón de una calidad de los intérpretes y la Dos compositores muy dife- sin miedo y que sabe dotar a galaxia, Nostalgia de un pai- musicalidad de un grupo, que rentes en sus estilos pero de formatos y sonidos clásicos saje futuro y After image son nos fueron llevando de Dona- indudable calidad y con len- de una gran modernidad y perfectamente representati- toni a Boulez o Mo Wuping guajes personales totalmente cómo yuxtapone los diferen- vas de su estilo, de gran esta- con la familiaridad de quien liberados de perjuicios y pretes estilos de forma que tismo y movido como por toca el repertorio contemporá- juicios estéticos, que tienen genera una dialéctica no sólo planos y con multitud de neo como si fuera clásico. El en común el haber recibido interesante en su plano analí- referentes extramusicales. solista en esta ocasión fue el el Premio Nacional de Música tico sino también en el sono- El Nieuw Ensemble Ams- barítono Romain Bischoff, que y que sin duda disfrutaron ro. El estreno de la tarde terdam no nos presentó nin- afrontó tanto la expresividad los músicos del Plural, que correspondió a Pulsión,de gún estreno pero nos acercó a de la obra de Mo Wuping, tuvieron unas interpretacio- César Camarero y encargo de su repertorio mayoritariamen- incluso agresiva en ocasiones, nes contrastadas y expertas la Escuela de Música Reina te escrito por encargo, por lo como la sutilidad del “hablar en nuevos lenguajes. Las tres Sofía, obra para violín, vio- extraño de su formación que cantado” de Schoenberg. obras de Turina, Variaciones lonchelo y piano, obra domi- incluye mandolina y guitarra sobre temas de Scarlatti, nada por el factor rítmico y la como instrumentos protago- Leticia Martín Ruiz 38 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:31 Página 39

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Segundo de Chomón según José Luis Turina TOUR DE MANIVELLE

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 13-V-2008. Concierto Proyec- ción. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Actriz-narradora: Ana Hernández Sanchís.

l concierto proyección, José Luis Turina ha reali- una coproducción de la zado para estos cuentos una E ORCAM con el Teatro de música que se adapta foto- la Zarzuela, es ya una de las grama a fotograma a la ima- citas esperadas de la música gen, en perfecta sincronía, contemporánea en Madrid, con lo que ello supone de este año ha tenido dos prota- riqueza expresiva y narrativa gonistas: Segundo de Cho- de la música. El conocimien- món, uno de los padres del to de la orquesta del compo- celuloide e inventor de sitor le ha dado el perfecto muchos “trucos” visuales y instrumento para poder así José Luis Turina, compositor pasar por diferentes atmósfe- que en cada estreno nos ras, desde el terror del Pul- demuestra que posee uno de garcito, con la orquesta de los lenguajes más interesan- cuerda como protagonista, a tes del panorama nacional. los momentos mágicos de Para convencer al composi- Aladino o las danzas del epí- tor, como él mismo explica, logo, que funcionaban casi este año no nos hemos como un collage musical. Uti- encontrado con una película lizando su lenguaje personal, de más de una hora de dura- de una perfecta estructura y ción sino con cinco breves técnica compositiva, no ha cortos, que han nacido como renunciado a otros recursos piezas independientes aun- expresivos que le son muy que íntimamente relaciona- afines, como la cita, el gato dos y unidos bajo el título de Pedro y el Lobo o la dan- Tour de manivelle. Tres cor- za macabra que nos llevaba tos basados en cuentos clási- hasta el Dies Iræ en un sor- cos, El gato con botas, Pul- prendente timbre percusivo. garcito y Aladino y la lámpa- El propio Turina, pensando ra maravillosa, fueron el en el público infantil que lo cuerpo central del concierto, escucharía al día siguiente, acompañados de un prólo- adaptó de forma muy bella go, La creación de la Serpen- los cuentos y fueron narrados tina, y un epílogo, Danzas precediendo a la escucha y cosmopolitas en transforma- visionado por la actriz Ana ción, nos mostraron el cine Hernández-Sanchís, una bue- primitivo de Chomón, el na idea para explicar a los Méliès español, con unos que quizá no conozcan las efectos especiales y montaje historias clásicas, pero que absolutamente sorprenden- limitaba el ritmo tanto visual tes para el momento de su como musical del concierto. creación, la primera década del siglo XX. Leticia Martín Ruiz 39 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:31 Página 40

ACTUALIDAD SABADELL / SAN SEBASTIÁN

Associació Amics de l’Òpera de Sabadell LA REGULARIDAD SE MANTIENE

Teatre La Faràndula. 23-IV-2008. Puccini, Suor Angelica, Gianni Schicchi. Maribel Ortega, Mariel Aguilar, Enric Serra, Montserrat Martí, César de Frutos. Cor Amics de l’Opera de Sabadell. Orquestra Simfònica del Vallès. Director musical: Daniel Martínez. Director de escena: Pau Monterde.

Amics de l’Òpera de ción de equipo de monjas y Sabadell mantiene su novicias. Gianni Schicchi regularidad y nivel, como estuvo protagonizado por el se ha podido comprobar veterano Enric Serra, con una con estas dos obras del voz que presenta el lógico

SABADELL Trittico pucciniano, sien- desgaste, pero que el artista do una pena que no supera con un fraseo muy

pudiera darse Il tabarro, que expresivo y un movimiento auditorio requiere algunos cantantes escénico detallista. Lauretta de tipología vocal distinta. estuvo a cargo de Montserrat Las producciones de Pau Martí, que en el aria tuvo Monterde mantienen siem- detalles que recordaron a su pre un cierto clasicismo y en maestra y en general estuvo DUKE ELLINGTON B su sencillez consiguen que correcta, pero un punto dis- se puedan desarrollar las tante, completando el reparto acciones teatrales, desarro- el tenor César de Frutos con llando las posibilidades de Escena de Suor Angelica de Puccini en Sabadell un timbre suficiente para el actuación de los cantantes. rol, cantando el aria con cier- También la dirección musical Schicchi supo reflejar la tando, consiguiendo una ta sutileza. Aquí también y coral de Daniel Martínez transparencia cómica de la escena final muy válida, debe destacarse el grupo de mantuvo ese equilibrio en obra. Protagonista de la pri- mientras que Mariel Aguilar, familiares, que consiguieron Suor Angelica entre los mera fue Maribel Ortega, con una voz de distintos cohesión y sentido en cada momentos más dúctiles y los cantante muy apreciada en colores, destacó más como uno de los personajes. de mayor contenido dramáti- Sabadell, que empezó algo actriz que como cantante, co, mientras que en Gianni dubitativa, pero se fue asen- siendo destacable la conjun- Albert Vilardell

BEBO & CHUCHO VA Temporada de la Fundación Kursaal FISCHER, EL ELEGANTE

Auditorio Kursaal. 9-V-2008. Grace Davidson, soprano; Rachel Podger, violín; Pavlo Beznosiuk, viola. Orchestra of the Age of Enlightenment. Director: Iván Fischer. Obras de Rameau, Mozart, Gluck y Haydn.

Siempre que la Orchestra sonido de los instrumentos venciones orquestales a su of the Age of Enlighten- de época que tocan, supie- favor. Los matices orquesta- ment actúa en Donostia ron aprovecharse de los dos les regresaron más tarde con deja buen sabor de boca. elementos a destacar, por Fischer y la soprano, mante- Claro que también lo una parte la referida batuta niendo la tensión en el aria hacen otras formaciones. del húngaro Iván Fischer, y extraída de La clemenza di También es justo recono- por otra un programa de Tito de Gluck —la misma iglesia cer que la disposición del esos que uno escucharía una que el autor incluyó con

SAN SEBASTIÁN respetable suele ser dife- y otra vez. alguna variación en Ifigenia rente, es como si a priori Fischer huyó de innece- in Tauride— con unos frase- se supiera que la cosa irá sarias florituras tan en boga os a los que quiso dar un bien, que fluirá. Y en esta en los últimos tiempo en toque preciosista, aunque última visita no hubo sorpre- repertorios barrocos, se IVÁN FISCHER logrando desigual resultado sas, en efecto, el resultado paseó por la suite de Cástor en registros agudos y graves. fue el esperado, elegante, y Pólux de Rameau con fres- Mozart, en la que Fischer Finalmente Fischer ofreció la con un sonido claro y limpio, cura y agilidad, aunque sin abandonó el escenario y fue- Sinfonía nº 83 “La gallina” con una batuta muy elegante cuajar en demasía hasta la ron los dos solistas, Podger y de Haydn llena de acentos y con unos solistas a la altu- Ariete final Brillez, Brillez Beznosiuk, quienes comul- hipermarcados, con unas fra- ra de la circunstancias aun- donde la soprano Grace garon con la orquesta en una ses en diminuendo impre- que con resultados matiza- Davidson incluyó su nítida interpretación que estuvo sionantes, y dinámicas dirigi- bles. En cualquier caso los voz desde bambalinas. El plagada de concesiones a das a marcar y dilatar los habilidosos músicos que concierto cambió radical- favor de su lucimiento, sobre silencios, logrando un resul- saben bandearse en la com- mente después con la Sinfo- todo en el precioso Andanti- tado diferenciador. plicada e ingrata tarea de nía concertante para violín y no. La voz cantante la llevó intentar obtener el mejor viola en mi bemol mayor de Podger, marcando las inter- Íñigo Arbiza 40

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A PARTIR DEL 1 DE JULIO XXII Festival Castell de Peralada CASTELL DE PERALADA T.+34 972 53 82 92 JULIO - AGOSTO 2008 www.festivalperalada.com

Jueves 17 julio - 22h Martes 29 julio - 22h Martes 5 agosto - 22h Martes 12 agosto - 22h CHUCHO y BEBO VALDÉS NOCHE DE GOSPEL POGORELICH, MARRINER y SALVADOR TÁVORA JAZZ

Dos clásicos imprescindibles del latin-jazz ÓPERA GOSPEL Joyful Gospel Choir - El canto profundo ORQUESTRA DE CADAQUÉS Flamenco para Traviata

SINFÓNICO de América, base del blues y del soul El genio de Pogorelich frente a la Segunda FLAMENCA La ópera más conocida de Verdi Viernes 18 julio - 22h de Rajmaninov. Pura emoción con mirada ﬂamenca LA QUINTA y LA SEXTA Jueves 31 julio - 22h DE BEETHOVEN ROLAND PETIT - El genio de la danza Jueves 7 agosto - 22h Jueves 14 agosto - 22h SINFÓNICO Cía. ANTONIO GADES Con una batuta de lujo Kurt Masur DANZA se inspira en el gran Duke Ellington

& Orchestre National de France DANZA Bodas de sangre, Suite ﬂamenca JÉRÔME SAVARY Flamenco y pasión en dos obras Viernes 1 agosto - 22h TEATRO Don Quijote contra el ángel azul Sábado 19 julio - 22h maestras de la danza MUSICAL LE QUATUOR - Los reyes del humor: Un musical con sabor a cabaret, MARTIRIO & LILA DOWNS un musical que ha hecho reír a media Europa

HUMOR a revista y a gran espectáculo teatral

MÚSICA MÚSICA Viernes 8 agosto - 22h

FUSIÓN Un mestizaje de alto voltaje ROSARIO - La presentación del nuevo Sábado 2 agosto - 22h POP Viernes 25 - Domingo 27 julio - 22h JUAN DIEGO FLÓREZ y OBC trabajo promete una noche inolvidable... Sábado 16 agosto - 22h

LA BOHÈME GALA LÍRICA El tenor del momento: para no perdérselo Sábado 9 agosto - 22h BALLET DEL KREMLIN

ÓPERA La obra más conocida de Puccini, llena

BALLET Giselle

FRÜHBECK DE BURGOS & CLÁSICO de arias y melodías muy cercanas Prueba de fuego de técnica y expresión Domingo 3 agosto - 22h DRESDNER PHILHARMONIE

Sábado 26 julio - 22h DIANA KRALL - La voz más sugerente SINFÓNICO Weber, Strauss y Brahms de la mano JAZZ XV CONCIERTO DE del jazz: todo un lujo de los mejores intérpretes Domingo 17 agosto - 22h

COBLA auditorio MÚSICA CATALANA Lunes 4 agosto - 22h Domingo 10 agosto - 22h BALLET DEL KREMLIN

Fiesta catalana en un espectáculo BALLET Romeo y Julieta ESTRELLA MORENTE & SERRAT BALLA CLÁSICO de música, luz y color - Mudit Grau La gran historia de amor con la magia

DANZA Cía. Color Dansa

FUSIÓN DULCE PONTES - Solas y a duo, dos de Igor Yebra en el escenario voces de oro en una propuesta de privilegio La música de Serrat convertida en imágenes de toda una vida

DUKE ELLINGTON BALLET DIANA KRALL LE QUATUOR JUAN DIEGO FLÓREZ ESTRELLA MORENTE y DULCE PONTES FLAMENCO PARA TRAVIATA IGOR YEBRA

Cía. ANTONIO GADES ROSARIO Cía. JÉRÔME SAVARY IVO POGORELICH MARTIRIO & LILA DOWNS

BEBO & CHUCHO VALDÉS SERRAT BALLA

PALAUS 100 A PERALADA Domingo 20 julio - 19.30h Domingo 3 agosto - 19.30h Viernes 15 agosto - 19.30h Sábado 26 julio - 18.30h Miércoles 13 agosto - 18.30h Una tarde con... Bach Una tarde con... Duo de pianos EL SOMNI D’UNA LA PETITA MÀGIA Las suites para violonchelo Luis y Víctor del Valle, música Mozart TEATRO NIT D’ESTIU DELS KI-KIDS Las sonatas para violín a cuatro manos Hadas y duendes ﬂipan con MUSICAL Amistad, música y sorpresas Viernes 25 julio - 19.30h los humanos: música, humor Coral Abertis Sábado 16 agosto - 19.30h Lunes 4 agosto - 19.30h Una tarde con... y magia teatral Un gran concierto de entrada libre Quartet Quiroga La mejor música de cámara la cançó catalana Miércoles 30 julio - 18.30h Domingo 27 julio - 19.30h Marta Mathéu, revisa nuestro de todos los tiempos PAPANOTES Una tarde con... Chopin patrimonio La crisis de las siete notas.

MUSICAL Los preludios Domingo 10 agosto - 19.30h Papanotes toma cartas iglesia Romanticismo visceral Una tarde con... en el asunto Viernes 1 agosto - 19.30h Beethoven Miércoles 6 agosto - 18.30h Una tarde con... Los cuartetos EL SOLDADET Con la colaboración de: Lorca El repertorio favorito del padre de los clásicos Con la colaboración de: DE PLOM Romancero gitano El cuento infantil visto por 10 canciones tradicionales pabellón Emilio Aragón

Lorca por el coro del Palau CUENTO MUSICAL

ACTUACIÓN ÚNICA EN CATALUÑA ESTRENO PROGRAMA EXCLUSIVO

Patrocinador principal:Presentado por: Con el copatrocinio de:

Con la colaboración especial de: Radios y televisiones oficiales: Nuestra mutua:

Con el apoyo de: El Festival Castell de Peralada es miembro de

FUNDACIÓ CASTELL DE PERALADA

Asociación Española de Festivales de Música Clásica

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ACTUALIDAD SEVILLA / TENERIFE

Seres errantes sobre la escena DON GIOVANNI, SIN DRAMA NI GRACIA

Teatro de la Maestranza. 24-IV-2008. Mozart, Don Giovanni. Erwin Schrott, Artur Korn, Anja Harteros, Saimir Pirgu, Virginia Tola, Marco Vinco, Raquel Lojendio, Wojtek Gierlach. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de La Maestranza. Director musical: Antoni Ros-Marbá. Director de escena: Mario Gas.

Curiosamente dos reseñas najes. El protagonista, y sobre época, resulta difícil comen- del estreno coincidían en él giran los demás en la ópe- tar los aspectos musicales, el titular: Don Giovanni ra, aparecía despojado de esa porque sin drama en la esce- sin gas, acertando plena- dimensión heroica, que pre- na, el foso no conseguía

mente en lo esencial de maturamente supo insuflarle Guillermo Mendo transmitir vida. Sobre el esta versión carente de toda Mozart, para quedar reducido papel, el elenco vocal estaba acción dramática, sosa, plana a un indefinido “pasota” que bien escogido: un ascenden- y plúmbea hasta el aburri- no genera ninguna tensión te Schrott (Don Giovanni), miento, que es lo peor que dramática. Así puede que se un prometedor Pirgu (Don puede pasar en una ópera explique la ausencia de Ottavio), un excelente actor que es pura versatilidad, des- enfrentamiento físico y psí- y cantante como Vinco de el más hondo patetismo quico con el Comendador, (Leporello), unas voces hasta la comicidad más chis- que en el acto II ya no es una femeninas y masculinas con peante de personajes y situa- estatua de piedra, sino un cualidades suficientes para ciones. Tan sólo abrirse el simple cadáver metido en un encarnar con dignidad sus telón y ver a un Don Giovan- vampiresco ataúd con flores cometidos. Pero en conjunto ni poniendo un disco en un a la siciliana (de un mal gus- mujeres, pero no de la esta- no resultó así. Ros-Marbà gramófono de los años 20, to rayano en lo ridículo), que tua, del más allá, aunque allá había dejado aquí un inolvi- con lo que comenzaba la luego acude a la cena flan- no haya nada, porque es su dable recuerdo con su Salo- Obertura, y estarse allí sobre queado por unos matones a esencia y suprimirla es des- mé. Esta vez parece no haber las tablas sin saber qué hacer los que Don Giovanni arroja truir el mismo mito. habido entendimiento ni con daba ya mala espina, que al infierno para seguir luego Con semejante puesta en la orquesta, ni con las voces, muy pronto se confirmaría él tomándose una copa como escena, confusa y gratuita, y ni con nada. En un espectá- con una “dirección” escénica si nada hubiera pasado. En con una escenografía (Frige- culo tan complejo como la que abandonaba a los perso- una nueva lectura del mito, rio) vetusta y agobiante, ópera, a veces no salen las najes a su suerte, seres erran- se puede prescindir de aparte de un lujosísimo ves- cosas como se preveían. tes o estáticos, ajenos en su muchos elementos tradicio- tuario (Squarciapino) poco actuar al alma de los personales, hasta incluso de las justificado en sus cambios de Jacobo Cortines

Temporada de la OST CUESTIÓN DE CONFIANZA

Santa Cruz de Tenerife. Auditorio. 18-IV-2008. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Director: Lü Jia. Obras de Brahms y Schubert. 25-IV-2008. Director: Jesús López Cobos. Obras de Haydn y Mahler. 2-V-2008. Alban Gerhardt, violonchelo. Director: Jesús López Cobos. Obras de Copland, Barber y Dvorák.

Continúa la temporada de coherencia con el estilo. Sin conflicto penetrante, disipa- chelista Alban Gerhardt sor- la Orquesta Sinfónica de ser la mejor noche del exce- do en los claros contrastes de prendió por la destreza con Tenerife con la interpreta- lente director, la ferviente quietud, dominados en la la que recorrió el amplio ción de un programa de acogida del público confirma dinámica, en una interpreta- registro del instrumento y el corte romántico bajo la el reconocimiento y la con- ción inteligente en el encade- vigor con el que abordó la TENERIFEdirección de Lü Jia. Los fianza puesta en su labor al namiento de los sucesivos SEVILLA obra —extraordinario equili- cortos desarrollos temáticos y frente de la Orquesta. episodios (imborrable la brio sonoro y envolvente el refinado contrapunto al Los dos programas poste- sobriedad del canon Bruder interpretación de la hondura servicio del protagonismo de riores corrieron a cargo de la Martin). Magníficos extremos melódica del segundo movi- los vientos en la Serenata nº esperada y asidua dirección reconciliados en una sólida miento. El programa conclu- 2 en la mayor de Brahms con de Jesús López Cobos. Del batuta y en un concierto. ye con la Sinfonía nº 6 de la que comienza el concierto, refinamiento, la sencillez y la El segundo programa Dvorák como colofón de la dejó una versión poco clara vitalidad, en un magnífico comienza con el gesto certe- expresión de una dirección en cuanto a la concepción equilibrio entre solistas y ro en las divertidas incursio- seria y rigurosa que no per- estética de esta difícil obra de orquesta, de la exquisita nes de lo popular en lo rítmi- mitió que decayese la tensión acercamiento a lo clásico. La interpretación clasicista de la co y en lo melódico de El ni se desvirtuase el equilibrio segunda parte del programa, Sinfonía nº 6 en re mayor “La Salón México; continúa con entre lo pasional y cerebral la Sinfonía nº 4 de Schubert, mañana” de Haydn, a la una pulcra y conmovedora en la coherencia interna de la destacó respecto a la anterior abundancia de ideas que en lectura del Concierto para obra. tanto en el tratamiento meló- la Sinfonía nº 1 de Mahler violonchelo, op. 22 de Samuel dico y orquestal como en su pasearon sin tregua en un Barber en la que el violon- Carmen D. García González 42 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:31 Página 43

ACTUALIDAD VALENCIA

Ciclo de la Orquesta de Valencia UN SALTO FALLIDO

Palau la Música. 21-IV-2008. Daniel Barenboim, piano. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Beethoven y Brahms.

La oportunidad de contar con Daniel Barenboim como solista era también para la Orquestra de València la de marcar un

VALENCIA hito en su historia, con- cretar en una fecha un salto adelante en su calidad interpretativa para el que la carrerilla final se inició con el acceso a la titularidad del director israelí Yaron Traub. Fue, sin embargo, un salto nulo, fallido o, cuando menos, no de la dimensión esperada. La impresión general fue la de que a los músicos de cuerdas se les encogió el brazo y a los de viento se les cortó la respiración. Proba- blemente, no les ayudó en nada la programación de un monográfico concertístico. La versión del Tercero de Bee- YARON TRAUB Y DANIEL BARENBOIM thoven, con Traub (él mismo un notable pianista) dirigien- ron un nivel de compenetra- pas en el compás 19 del mo de fatiga. Sólo por los do de memoria, aún se ción considerable. Adagio provocó una pérdida tres Chopin ofrecidos de pro- movió en unos parámetros No se mantuvo el nivel general por más que pronto pina valió ya por todo y más. interpretativos aceptables. El en el Primero de Brahms, corregida. Lo malo es que cena en que planteamiento conceptual se un compositor al que, sea Barenboim aguantó el lo mejor se sirve de postre decantó por el subrayado de por lo que sea, este director tipo con la excepcional clase no merece llamarse cena. la componente clásica, como no sabe darle relieve. Para en él característica y aquella Una pena. mucho prerromántica, y el colmo de males, un desajus- tímbrica inconfundible que solista y la orquesta alcanza- te en la entrada de las trom- compensa de cualquier aso- Alfredo Brotons Muñoz

Cambio de Yuris FRAGOR SIN FRAGANCIA

Valencia. Palau de la Música. 14-V-2008. Denis Matsuev, piano. Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Director: Yuri Simonov. Obras de Rachmaninov y Chaikovski.

or indisposición del que fue a costa del refina- lios, no quedó mucho mar- sía en idénticos aspectos a anunciado y muy espera- miento tímbrico y que, en gen para los relieves, menos los antes señalados. P do Yuri Temirkanov, ocu- consecuencia, produjo más aún para los contrastes. Matsuev regaló la reduc- pó el podio en este concierto fragor que fragancia. Algo Del Lago de los cisnes se ción al piano de la Danza del Yuri Simonov. Nacido en similar cabría decir, mutatis ofreció en la segunda parte rey de las montañas de Peer 1941, es decir, tres años des- mutandis, de Denis Matsuev la Suite op. 20 con su núme- Gynt, de Grieg; Simonov y la pués que Temirkanov, tam- (Irkutsk, 1975): tanta fuerza ro conclusivo sustituido por orquesta, el arreglo para bién él fue asistente de Mra- como poca sutileza. Los una danza más y el final del cuerdas del Tercer momento vinski durante los años sesen- enmarañamientos de líneas y ballet original. La solista de musical de Schubert y la ta, pero ha hecho la mayor y los borrones cromáticos arpa, el de violonchelo y la Danza rusa del Cascanue- más sustancial parte de su comenzaron en cuanto el pia- pareja de clarinetes fueron ces. Todo en el mismo tono carrera al frente del Bolshoi no dejó al acompañamiento las individualidades más desde lo precedente. El éxito de de Moscú. En su favor se ha la melodía con que arranca el tacadas en sentido positivo; público, sin embargo, fue de aducir que controló con Tercero de Rachmaninov para por secciones, las de arco. muy importante. mucha precisión los ataques; entregarse a los arpegios. En conjunto se pecó con en su contra, la impresión de Entre tanto exceso de decibe- pareja contumacia de dema- Alfredo Brotons Muñoz 43 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:31 Página 44

ACTUALIDAD VALLADOLID

Orquestas, solistas, Lieder... ALUVIÓN MUSICAL DE CATEGORÍA

Auditorio. 24-IV-2008. Jonathan Biss, piano. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Obras de Mozart y Strauss. 27-IV-2008. Anatol Ugorski, piano. Orquesta Nacional Belga. Director: Walter Weller. Obras de Chaikovski, Dvorák y Brahms. 28-IV-2008. Gidon Kremer y sus Músicos. Obras de Mahler, Schnittke, Franck, Shostakovich y Piazzolla. 1-V-2008. Krystian Zimerman, piano. Obras de Bach, Beethoven y Szymanowski. 2-V-2008. Violeta Urmana, soprano; Jean- Philippe Schulz, piano. Obras de Strauss, Wagner, Berlioz, Giordano y Verdi. 3-V-2008. Arcadi Volodos, piano. OSCyL. Director: Vasili Petrenko. Obras de Brahms y Beethoven. 9-V-2008. Waltraud Meier, soprano; Joseph Breinl, piano. Obras de Schubert y Strauss. 12-V-2008. Philippe Jaroussky, contratenor. Le Cercle de l’Harmonie. Director: Jeremie Rhorer. Obras de Haendel y Mozart. 13-V-2008. Gidon Kremer, violín. OSCyL. Director: Vasili Petrenko. Obras de Beethoven y Rachmaninov.

Extraordinaria versión de Brahms y en el de violín de forma más discutible y total- la Vida de héroe straussia- Beethoven, como en la mente inapropiada la sustitu- na por director y orques- heroica de Beethoven y las ción de la Op. 119 de ta. La compleja obra y su difíciles Danzas sinfónicas. Brahms por la Sonata “Paté- tremendo despliegue ins- Elegancia, mano izquierda tica” de Beethoven, rom- trumental, su megaloma- expresiva, perfecta defini- piendo la coherencia inicial nía tamizada por la poéti- ción de los planos sonoros, del programa. Versión virtuo-

VALLADOLID ca, el desarrollo de un capaz de silencios o pianísi- sística y demasiado rápida. poema que vale con o sin mos milagrosos y fortes La Asociación Salzburgo referencia personal al com- impresionantes. Dominio ofreció dos estupendos reci- positor, fue entendido por total de la orquesta sacándo- PHILIPPE JAROUSSKY tales de grandes sopranos de Alejandro Posada en uno de le todas sus posibilidades. nuestro tiempo, Violeta sus mejores trabajos. El equi- Volodos, magnífico después Recitales de primeras Urmana, impresionante voz librio de los grupos orques- de un comienzo algo dubita- figuras. Zimerman, grandísi- sobre todo en las arias operís- tales (metal, madera, cuerda) tivo y Kremer genial en una ma técnica, precioso e insus- ticas, Wagner, Giordano, Ver- fue conseguido con potencia personalísima y camerística tituible sonido. Magnífica la di y Puccini. Bien en los Lie- sin grito. Una gran labor pre- visión de la obra en las estu- Sonata nº 32 de Beethoven y der de Strauss y Berlioz. Wal- paratoria y un resultado pendas cadencias de Schnitt- perfectas las Variaciones de traud Meier, muy bien acom- magnífico. Jonathan Biss dio ke. Dos grandes conciertos y Szymanowski. La Partita nº 2 pañada, demostró en su reci- una versión clara y personal un director excepcional. de Bach fue interpretada de tal no sólo que es una gran en los tempi del Concierto nº soprano sino también una 21 de Mozart. La lógica fren- consumada liederista de te a la pasión, con una deli- Schubert, Strauss (incluidos cada y emotiva visión del los Cuatro últimos lieder) con Andante famoso por la pelí- una fenomenal capacidad de cula Elvira Madigan. expresión. Éxitos apoteósicos Una buena orquesta, sin de ambas cantantes. más, es la Nacional de Bélgi- Otra sensacional velada ca que ha renovado a 49 pro- fue la protagonizada por Phi- fesores recientemente. La lippe Jaroussky. El mejor pastosidad de la cuerda des- contratenor del mundo, que taca sobre el conjunto. Mag- en arias de Haendel (Xerxes, nífico Ugorski en el Concier- Alcina, Radamisto) y Mozart to nº 1 de Chaikovski que (Lucio Silla, La finta giardi- interpretó a la antigua, con niera) mostró la calidad de pasión. Algunos fallos mecá- su voz en todos los registros, nicos fueron compensados agudo, centro, incluso en los con su musicalidad y perso- graves. Impulsivo, extroverti- nalidad. Una correcta Cuarta do, con gran capacidad de de Brahms por el solvente atracción… Diez minutos de Weller (mejores los dos últi- aplausos, todo un récord. mos tiempos) gran éxito y Para finalizar el peculiar dos buenas propinas de concierto de Kremer y sus Dvorák y Bartók. tres magníficos acompañan- Multitud de conciertos de tes. Mahler (su Cuarteto de alta categoría fuerzan la bre- juventud) contra Schnittke, vedad. La Orquesta Sinfónica versión para violín y piano de Castilla y León va para de la Sinfonía de Franck, arriba y Vasili Petrenko, en Trío nº 2 de Shostakovich y los dos últimos conciertos, Piazzolla. Definición: perfec- demostró su clase, tanto en to. Eclecticismo creador, el acompañamiento de figu- todo en su punto musical y ras tan personales como técnico. Arcadi Volodos y Gidon Kre- mer en el Concierto nº 2 de Fernando Herrero 44 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:31 Página 45

ACTUALIDAD VALLADOLID

La Ópera Nacional de Letonia monta Alcina de Haendel MAGIA NEGRA Y MAGIA BLANCA

Valladolid. Teatro Calderón. 14-V-20008. Haendel, Alcina. Ópera Nacional de Letonia. Director musical: Andris Veismanis. Directora de escena: Kristina Wuss. Escenografía: Andris Freiberg.

Escena de Alcina de Haendel en el Teatro Calderón

xistía un precedente Bradamante, pero la reitera- peligroso a efectos musi- ción de los figurantes resul- E cales, ya que por Valla- ta a veces un tanto negativa. dolid han pasado los mejores En ocasiones, cuando la luz cantantes barrocos interpre- se utiliza bien, como en este tando arias u óperas en ver- caso, la soledad de los pro- sión de concierto. Las com- tagonistas resulta mucho paraciones son siempre más impactante. Una odiosas, y pretender que una orquesta, de treinta o treinta ópera de provincias como la y cinco profesores, con ins- que ha interpretado Alcina trumentos actuales y algu- tuviera el mismo nivel era nos de época, hizo un traba- absurdo. La representación jo aceptable, dadas las cir- fue interesante, a partir de cunstancias, como el coro, una puesta en escena que los bailarines y los figuran- intentó vencer las dificulta- tes. De la magia negra pasa- des dramatúrgicas de una mos a la magia blanca a tra- obra en la que las arias ocu- vés del vestuario y de un pan la casi totalidad de su decorado que imita el arte desarrollo, ilustrándolas griego y que desaparece en mediante unos figurantes y el momento final. Los can- la introducción en el escena- tantes tuvieron una actua- rio de diversos objetos como ción discreta en conjunto, una especie de grandes pelo- que fue mejorando a medida tas que cuelgan del techo, que la representación avan- unos paraguas, la barca en la zaba. Citar a Asmita Grigorja- que aparece Alcina y un na y Antra Bigaca es de justi- carro en el que Ruggero y cia. El barroco sigue aumen- Bradamante se marchan tando sus adeptos, lo que se hacia la felicidad. comprobó en los abarrota- Algunas imágenes son mientos de las tres represen- muy bellas, por ejemplo el taciones programadas. comienzo con las olas que hacen naufragar el barco de Fernando Herrero 45 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:31 Página 46

ACTUALIDAD ZARAGOZA

XIV Temporada de Grandes Conciertos de Primavera EL JARDÍN SOSEGADO

Auditorio. 13-V-2008. Verónica Cangemi, soprano. Il Giardino Armonico. Director: Giovanni Antonini. Obras de C. P. E. Bach, Haydn y Mozart.

Recuerdo bien el debut y tres operísticas (una del zaragozano del Giardino Così y dos de La clemenza di y aquellas Cuatro estacio- Tito), donde Il Giardino dejó nes novísimas cuya lucirse a la soprano mendo- inventiva y fuerza expre- cina Verónica Cangemi, pro- siva deslumbraron al res- tagonista de la noche. Susti-

ZARAGOZA petable. Casi doce años tuta de la prevista Kozená, después, en formato de ausente por prescripción orquesta clásica, el grupo facultativa, la argentina parece haber moderado su posee una voz más bella que arrojo y optado por una personal y caudalosa que visión más mesurada de los maneja con maestría, pero clásicos: madura, quizás resultó patente que parte del impecable, siempre bienso- programa exigía una voz de nante, pero sosegada hasta más cuerpo. Sin embargo, se el punto de hacer extrañar el creció a lo largo de la velada primer Giardino. El enfoque y terminó recibiendo las ova- quizás no quedó demasiado ciones de rigor. Aunque ten- patente en la Sinfonía en fa go para mí que los aficiona- Wq. 183, nº 3 de Carl Philipp VERÓNICA CANGEMI dos de criterio más fiable Emanuel Bach —ahí el frene- aplaudieron, más aún que a sí lo pone el autor— pero sí nos sobre todo, susceptibles menos ni más. También los intérpretes, el admirable en una Sinfonía nº 44 “Fúne- —según cómo se interpre- canónico, Mozart llenó el programa propuesto por bre” de Haydn de ligereza ten— de revelar inquietud y grueso del programa con la Antonini. ajena al Sturm und drang. desasosiego, cursaron con obertura de Mitridate y Los dos movimientos inter- gran belleza epidérmica; ni varias arias, dos de concierto Antonio Lasierra

XI Ciclo de Grandes Solistas Pilar Bayona EL SOL PONIENTE

Zaragoza. Auditorio. 15-V-2008. Joaquín Achúcarro, piano. Obras de Brahms, Debussy y Ravel.

on las palabras con que dia conclusiva. Tras la pausa, termina Le gibet —“Le la sesión fue a más con cin- soleil couchant”—, uno co de los Preludios de S Rafa Martín de los fragmentos del Gas- Debussy y el Gaspard de la pard de la nuit de Aloysius nuit de Ravel, desbordantes Bertrand que Ravel musicó de color, belleza y finura en hace exactamente cien años, una ejecución de auténtico como Achúcarro recordó gran maestro. oportunamente; evocando El público, metido en el también a la pianista Pilar bolsillo, reclamó hasta cuatro Bayona, que hizo conocer la encores, de los que el céle- obra al entonces muy joven bre Preludio op. 28, nº 15 de pianista bilbaíno. Y como un Chopin (La gota de agua) sol poniente se mostró éste alcanzó el rango de versión en su última presentación en de referen cia por su porten- una ciudad que guarda un tosa revelación de una deso- excelente recuerdo de sus lación obstinada y rebelde, numerosas actuaciones. El profundidad expresiva de la grueso del programa, com- que sólo un gran artista es puesto por obras ya dadas JOAQUÍN ACHÚCARRO capaz. Aunque cercano al por el maestro en ocasiones crepúsculo, el sol poniente anteriores, sugería cierto Quizás Achúcarro, tras varios brillo. La Rapsodia nº 1 op. es tan sol, tan potente y cansancio, al igual que las días actuando con progra- 79, nº 1 y las Piezas op. 119, cegador, como el sol de iniciales Variaciones sobre mas distintos, estaba un de Brahms, fueron admira- mediodía. un tema de Schumann, de poco cansado, pero lo cierto bles, alcanzando toda la Brahms, poco contrastantes. es que en seguida recobró su fuerza necesaria en la Rapso- Antonio Lasierra 46 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:31 Página 47 231-Pliego 3:Actualidad 23/5/08 21:31 Página 48

ACTUALIDAD ALEMANIA

Recuperación escénica de una obra de Brauenfels LA CAJA TONTA

Deutsche Oper. 27-IV-2008. Braunfels, Szenen aus dem leben der Heiligen Johanna. Mary Mills, Paul MacNamara, Morten Frank Larsen, Danie Kirch. Director musical: Ulf Schirmer. Director de escena: Christoph Schlingensief. Thomas Aurin Thomas

Mary Mills en Juana de Arco. Escenas de la vida de Santa Juana de Walter Braunfels en Berlín ACTUALIDAD INTERNACIONAL

Se conoce el Parsifal de ción, quema ritual de cadá- esta expresiva obra tardorro- Christoph Schlingensief veres en Nepal, bacterias mántica, compuesta entre para Bayreuth, liebre pululantes, animales destri- 1938 y 1942. El ser Braunfels muerta incluida. Ahora pados. En un telar vemos semijudío impidió su estreno BERLÍN ha estrenado aquí Juana pulmones con vasos sanguí- por entonces. Se recuperó en de Arco. Escenas de la vida neos y bronquios que hacen forma de concierto en Esto- de Santa Juana, pieza de pensar en la enfermedad del colmo (2001) y pudo apre- Walter Braunfels sometida a director e impiden participar ciarse su riqueza melódica, una idea del puestista, quien en semejante espectáculo. digna de una grandiosa ver- ha ocupado la concha del Todo un equipo obede- sión musical como ésta. traspunte. Nada nuevo apor- ció el plan hasta el final: El elenco vocal fue exce- tan su disuelto flujo de imá- Anne-Sophie Mahler, Soren lente: Mary Mills, soprano genes, vídeos, proyecciones, Schumacher y Carl Hege- lírica, lució bello timbre y fotos, animación por compu- mann. Thomas George y soportó sin esfuerzo la gran tadora, filmes. Aparte de Thekla Mühlheim hicieron la trama orquestal. La acompa- estas insistencias, todo llena escenografía. Aino Laberenz, ñaron Paul MacNamara, tenor y se mueve en el escenario, el vestuario. heroico y potente, Morten con una estructura de varios En la segunda parte se Frank Larsen, de hermoso pisos en el medio donde hay puso en movimiento la sonido baritonal, Danie cadáveres, leña ardiendo, acción y la caótica mezcla de Kirch, un brillante tenor, camas de hospital, banderas la primera retrocedió hacia Lenus Carlson de gran arres- y escritorios, entre los cuales un decorado con cuadros to, Peter Maus como tenor de abundan animales, trampas, vivos de grand opéra france- carácter, Markus Brück otra enanos, espásticos y artistas, sa, donde se impuso el Coro bella voz baritonal y Ante Jer- todo sobrecargado de símbo- de la Ópera Alemana, dirigi- kunica cual imponente bajo. los y cifras que no alivian el do por William Spaulding, Marcos Abranches bailó a los conjunto, cuyo subtítulo es junto a los del Estado y la saltos y espasmos con sha- Vocación, triunfo y penurias. Catedral (ídem Kai-Uwe Jir- kespeareana grandeza. Como siempre en Schlingen- ka). Ulf Schirmer es el direc- sief, hay muerte y corrup- tor de orquesta ideal para Bernd Hoppe 48 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 49

ACTUALIDAD ALEMANIA

Estreno de una ópera de Manfred Trojahn ENIGMÁTICO MAGO

Semperoper. 10-V-2008. Trojahn, La grande magia. Rainer Trost, Marlis Petersen, Romy Petrick. Director musical: Jonathan Darlington. Director de escena: Albert Lang.

Algo confusa parece la zado de la obra y su estructu- propuesta de Manfred ra rítmica con cuidado y cla- Trojahn en su nueva ridad. Tres músicos vestidos ópera La grande magia, de payasos —clarinete, acor-

DRESDE con libreto de Christian deón y tuba— mantuvieron Matthias Creutziger Martin Fuchs, libremente en la escena el clima circense basada en la comedia homó- hasta el final. Urban Malm- nima de Edoardo de Filippo. berg dio al Mago carácter en Hay en ella una compleja lo vocal y actoral. Convencie- familia napolitana, una espo- ron, por sus retratos sonoros, sa desdichada que tiene un las tres sopranos Andrea Hih- amante y cuyo marido recibe le, Sabine Brohm y Barbara de un mago un cofre en el Hoene. cual ha encerrado a su espo- Escena del estreno de La grande Magia de Manfred Trojahn La puesta mostró conti- sa, que será recuperada siete nuamente una acción de años más tarde si el cónyuge oyó con empuje y firmes poderosos agudos. Igualmen- objetos en la trastienda que promete hacerlo con con- agudos. Es notorio el home- te sorteó sus compromisos molestó el desarrollo de la fianza en su amor. Cumpli- naje que Trojahn hace a vocales en el extremo supe- acción principal con pelotas das las condiciones, el cofre Strauss, evocando los valses rior Romy Petrick, de expresi- gigantes, tubos de plástico, es abierto y la mujer ha desde El caballero de la rosa y vidad estática y febril. Con cadenas de metal, jaulas, aparecido. momentos de Ariadna y todo, su trabajo no cuadró contenedores y suma y Rainer Trost cantó el pri- Capriccio. Muy riesgosa es la con el frágil y coloquial esti- sigue, todo iluminado con mer acto con soñoliento y parte de Marta, la cantante y lo de la música, concebida exceso, de modo que deslu- fallido énfasis pero puso su protagonista del embrollo para una pequeña orquesta. cieron los figurines de los voz de tenor al servicio de un mágico-matrimonial. Marlis Jonathan Darlington condujo años 1950, coloridos y dis- final alocado, tocante, de una Petersen ganó el envite con la Capilla Sajona del Estado cretos, de Albert Lang. embriagada tristeza. La agra- estupendos medios de sopra- de Dresde con amabilidad, dable melodía de un vals se no, límpida, cristalina, de labrando el doble tema tren- Bernd Hoppe

Estreno de Lazarus EL SENSITIVO LENGUAJE SONORO DE HALFFTER

Oper. 4-V-2008. C. Halffter, Lazarus. Jörg Sabrowski, Friedemann Kunder, Julia Henning, Claudia Iten. Director musical: Georg Fritzsch. Director de escena: Alexander Schulin. Escenografía: Stefanie Pasterkamp.

La más reciente obra de proscenio, un plano oblicuo, expresiva llenaron el perfil Cristóbal Halffter, la ópe- símbolo de la Última Cena, humano de Lázaro. Asimismo KIEL ra , es el máximo sirvió para la narración de la convincentes resultaron Frie- Lazarus Struck-Foto acontecimiento de su triun- historia de Lázaro, desde la demann Kunder, un Judas fante lenguaje orquestal. prisión y juicio de Jesús has- con penetrante color de bajo Como encargo del Teatro de ta su crucifixión. La dirección en la voz, Julia Henning con Kiel se estrenó esta obra en de personajes trabaja a su bello sonido en María y un acto sin solución de con- menudo con instantáneas Claudia Iten como una tocan- tinuidad, una duración de 75 que dan lugar a un subraya- te Marta. Georg Fritzsch diri- minutos y libreto español de do de color sonoro, sensible gió la Orquesta Filarmónica Juan Carlos Marset. El y sin comentarios. Así, tanto de Kiel con una honda sensi- exhausto y entusiasmado la partitura como la función bilidad ante el lenguaje de público aclamó la novedad. tienen libre espacio para vin- Halffter y su diseño dramáti- La relación entre el composi- cular la historia conocida de co, consecuencia de una tor y Kiel data de 2006, cuan- antemano con un suceder co apoyo lo consigue Halffter entrega notable. Con Laza- do se ofreció la versión ale- intemporal, de modo que con su pintura sonora, en rus, la ópera española con- mana de Don Quijote. Resul- también el espectador quede cuya estructura extraordina- temporánea alcanza su máxi- tó tan intensamente producti- en suspenso respecto al lugar ria e inhabitual, directa y ma altura y esta obra será va que el músico ofreció la y el tiempo en que transcurre esférica, no influye el sentido seguramente el camino por el puesta a su equipo anterior: el drama con el cual convive. sino que se anima la psique. cual llegue a los repertorios Alexander Schulin (dirección Las inserciones de la vida Un sobresaliente protago- internacionales. escénica) y Stefanie Paster- consciente y de la muerte se nista fue Jörg Sabrowski, cuya kamp (escenografía). En el unirán sólo en la obra. El úni- fuerte vocalidad y energía Asso Weinhaagen 49 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 50

ACTUALIDAD AUSTRIA

Riccardo Muti prosigue su dedicación a la obra de Paisiello SORPRESA INESPERADA

Haus für Mozart. 9-V-2008. Paisiello, Il matrimonio inaspettato. Alessia Nadin, Marie-Claude Chappuis, Markus Werba, Nicola Alaimo. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Andrea De Rosa. Decorados: Sergio Tramonti. Vestuario: Alessandro Rai.

Nacido en 1740 en Taran- escuela napolitana”. to, en la región de Puglia, Muti dirige de forma

Giovanni Paisiello viajó Silvia Lelli danzable y transparente esta en 1776 a San Petersbur- bonita música, que la go, donde desarrolló su Orchestra Giovanile Luigi carrera hasta 1783. En los Cherubini, fundada por él cuatro primeros años de mismo en 2006, frasea con su estancia nacieron siete refinamiento, ofreciendo a óperas, entre ellas Il matri- los solistas una perfecta base monio inaspettato, sobre un para lograr un canto ligero y libreto de Pietro Chiari, en animado. El bajo Nicola Alai- 1779, es decir, un año antes mo, en el papel del Marche- que la ópera de Cimarosa se Tulipano, recordaba en su representada en el pasado atuendo y sus maneras al Festival de Pentecostés, Il barón Ochs. Markus Werba ritorno di Don Calandrino. estuvo magnífico como su En este dramma giocoso hijo Giorgino. Alessia Nadin en dos actos, ofrecido en Alessia Nadin y Markus Werba en Il matrimonio inaspettato encarnó a Vespina con gracia Salzburgo como coproduc- y temperamento, y Marie- ción con el Festival de Ráve- Vespina, la amada campesina en esta obra “está admirable- Claude Chappuis dio a la na, Paisiello juega con un de su hijo, se casa él mismo mente contenido el antiguo Condesa de Sarzana toda su motivo muy querido en su con la Condesa —de ahí el espíritu napolitano, natural- dignidad de gran dama. Exce- época: un campesino rico y título de la ópera. mente no de una manera lente el Coro Bach de Salzbur- viudo, que ha comprado un La función estuvo dirigi- realista sino muy poética. La go. El montaje fue saludable- título de nobleza —el Mar- da por Riccardo Muti, que música de Paisiello tiene cali- mente tradicional, sin intelec- chese Tulipano— quiere unos días antes había sido dad. La ópera es sencilla, tualismos. En suma, una casar a su hijo Giorgino con nombrado titular de la Chica- pero está llena de frescura y merecida recuperación. la rica Contessa di Sarzana, go Symphony Orchestra. El de humor, que es algo típico pero gracias a las argucias de maestro italiano señaló que de las obras maestras de la Christian Springer

Franz Welser-Möst dirige su primer Siegfried vienés LA HISTORIA CONTINÚA

Staatsoper. 27-IV-2008. Wagner, Siegfried. Stephen Gould, Juha Uusitalo, Herwig Pecoraro, Nina Stemme, Tomasz Konieczny, Anna Larsson, Ain Anger. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg. Vestuario: Marianne Glittenberg.

Con Siegfried ha prose- general, el director de escena llegar indemne al tercer acto. Anna Larsson como Erda guido el nuevo ciclo del Sven-Eric Bechtolf relata la Que Wagner, por otro lado, (debutantes ambos en el tea- Ring, que se cerrará en historia sin añadir ningún también se puede cantar con tro) defendieron muy digna-

VIENAmayo de 2009 con Das comentario propio y deja que una voz redonda, con vibra- SALZBURGO mente sus personajes. Más Rheingold. La estética del se desarrolle por sí misma, to y con legato y, sobre todo, problemáticos fueron el Faf- decorado y el vestuario valiéndose de nuevas tecno- de manera expresiva, es algo ner de Ain Anger y, sobre recordaban no sólo a la Wal- logías como proyecciones que ya le resulta más ajeno. todo, el Mime de Herwig küre del pasado año, sino cinematográficas que otros En su primer acercamiento al Pecoraro, dos pilares de la que este Siegfried pertenece directores del ciclo no tuvie- papel, Nina Stemme hizo casa demasiado veteranos. a un estilo que en los últimos ron a su disposición. Así, plena justicia a la más breve Franz Welser-Möst estuvo tiempos se ha impuesto en la Mime convierte su modesto de las tres Brünnhilde, con excesivamente pendiente de Staatsoper: montajes con taller de herrero en una enor- su timbre lírico, aunque no los cantantes. A pesar de la bellas superficies sin mucho me fábrica, y Siegfried lucha podemos olvidar ciertas multitud de refinados deta- trasfondo. El público más en el ojo de un reptil que nos asperezas en el agudo. Juha lles, no encontramos una progresista está servido con recuerda a James Bond en las Uusitalo fue un excelente interpretación personal que una estética visual moderna, películas de 007. Viandante, poderoso y nos hiciera olvidar a los y los conservadores perma- Con Stephen Gould con- expresivo, Ileana Tonca un maestros wagnerianos del necen casi siempre callados, tamos con un sólido prota- encantador Pájaro del bos- pasado lejano y reciente. porque no hay opciones gonista, que supo adminis- que y tanto Tomasz especialmente radicales. En trar sus reservas vocales para Konieczny como Alberich y Christian Springer 50 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 51 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 52

ACTUALIDAD BÉLGICA / ESTADOS UNIDOS

Nueva ópera de Bartholomée ANTÍGONA Y SU MITO

Teatro de la Monnaie. 17-IV-2008. Bartholomée, La lumière d’Antigone. Mireille Delunsch, Natascha Petrinsky. Director musical: Koen Kessels. Director de escena: Philippe Sireuil.

En colaboración con Ars La música de Pierre Bar- Musica, el festival de tholomée favoreció a las música contemporánea, voces, a veces con grandes

el Teatro de la Monnaie Jacobs Johan frases líricas (un elemento presento La lumière relativamente nuevo dentro

BRUSELAS d’Antigone, una ópera en del lenguaje de Bartholo- tres actos del compositor mée) y las acompañó con belga Pierre Bartholomée una música de cámara refina- (1937) con libreto del autor da y ricamente coloreada, belga Henry Bauchau. En con variaciones sutiles cierta forma, esta ópera de hechas por el Ensemble de cámara de aproximadamente música de cámara de la Mon- hora y media, escrita para naie y dirigido enérgica y una orquesta de quince analíticamente por Koen músicos, es la continuación Kessels. La soprano Mireille de Œdipe sur la route, la Delunsch dio vida a Antígo- ópera de 2003 estrenada por Escena de La lumière d’Antigone de Pierre Bartholomée na con su intensa interpreta- el mismo equipo y basada ción, que fue expresiva y sobre la novela homónima que va a ser su tumba y del público. La pantalla pro- dramática, con su muy conde Bauchau. Esta vez tam- Hannah, un personaje con- yectó una pálida máscara trolada voz, aunque por des- bién Bauchau escribió el temporáneo —la actriz que humana, a menudo acompa- gracia no tuvo una clara pro- libreto en un lenguaje florido se presenta como la hija ñada por el rostro de Antígo- yección del texto. Al contra- y atemporal que hace perder escénica de Antígona y que na, y también escenas de rio de la mezzo Natascha el impacto dramático porque va a transmitir el mito. Al imágenes innecesarias de Petrinsky que interpretó a a menudo se convierte en un final, Antígona desaparece violencia y guerra (la puesta Hannah con un rico y caluro- panfleto contra la violencia y en una curva de la cueva ilu- en escena e iluminación son so sonido, clara enunciación la maquinaría de la guerra. minada de rojo (un agujero de Philippe Sireuil, decora- y una presencia reconocible- Hay únicamente dos per- en una pared formada por dos de Vincent Lemaire, ves- mente “moderna”. sonajes: Antígona, la hija de una pantalla grande) y Han- tuario de Jorge Jara, y vídeo Edipo, presa en una cueva na permanece sola en medio de Kurt Ralske). Erna Metdepenninghen

Natalie Dessay y Juan Diego Flórez triunfan en La fille du régiment UNA VELADA DELICIOSA

Metropolitan Opera. 21-IV-2008. Donizetti: La fille du régiment. Natalie Dessay, Juan Diego Flórez. Felicity Palmer, Alessandro Corbelli. Director musical: Marco Armiliato. Director de escena y vestuario: Laurent Pelly. Escenografía: Chantal Thomas. Iluminación: Joël Adam.

Hubo dos novedades en segundo acto fue aún mejor acto y la reunión bulliciosa Este momento y muchos este estreno (el primero aunque en diferente estilo: con sus muchos padres del otros se debieron a la habili- fue en 1902) de la Fille cantó la segunda línea con regimiento en el segundo dad para la comedia de Feli- du régiment del Met que un tono ligero y acariciado acto. city Palmer en su papel de ya se ha visto en Londres y con la mejor elegancia Igualmente el director de Marquesa. Igualmente exper- y Viena: una ovación en que he oído nunca de este escena Laurent Pelly supo to se mostró Alessandro Cor- medio de uno de los admirable y escrupuloso exactamente cuándo dar pre- belli como Sulpice, aunque

NUEVA YORK NUEVA actos y luego un bis. tenor. cedencia a la comedía y no tanto Marian Seldes como Todo eso gracias a Juan Y si hasta ahora no he cuándo al sentimiento. La la altiva Duquesa de Kran- Diego Flórez que cantó Pour mencionado a la fille misma, primera escena con los cam- kentorp. Donald Maxwell fue mon âme con su famosa la encantadora Natalie Des- pesinos suizos a punto a un excelente Hortensius, el sucesión de nueve dos de say, no es porque le falte luchar contra los franceses explotado mayordomo de la pecho, lo que puso en pie al fuerza: es una actriz y can- detrás de unas barricadas Marquesa. Marco Armiliato público y luego lo repitió. tante muy hábil. Aunque no levantadas con sillas, mesas y podía haber equilibrado la Y de hecho no fue el fue su mejor noche —su voz armarios, estableció el tono orquesta mejor, pero mostró punto álgido de la interpre- a veces adquirió un tono cariñosamente chiflado. Y a su chispa italiana y su gracia tación de Flórez en su papel duro y sordo. Pero con todo partir de cuando la Marquesa francesa. En fin, fue una tarde patán convertido en mostró momentos sober- de Berkenfield malinterpreta de deliciosa. héroe, ya que su Pour me bios, por ejemplo Il faut las súplicas de las mujeres a rapprocher de Marie del partir al final del primer la Virgen. Patrick Dillon 52 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 53

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Segundo Tamerlano de Domingo VORACIDAD VOCAL

Washington National Opera. 12-V-2008. Haendel, Tamerlano. Sarah Coburn, Patricia Bardon, Plácido Domingo, David Daniels. Director musical: William Lacey. Director de escena: Chas Rader-Shieber. Escenografía: David Zinn.

Un repertorio voraz de ciento veintiséis papeles es lo que tiene Plácido Domingo hasta la fecha Karin Cooper en su haber y probablemente no quede nada que decir sobre él que no se haya dicho mil veces. WASHINGTON Yo era demasiado joven para haberle visto en el papel de Borsa en Rigoletto en 1959, pero seguro que inspiró muy buenas palabras, incluso entonces como un jovencito comprimario. Y al final de la larga lista, al haberle oído en unos sesenta papeles posteriores a aquél, me es difícil describir su Bajazet en el Plácido Domingo como Bajazet Tamerlano de Haendel (su primer papel de una ópera de Lacey marcó el paso, en gene- Haendel, en su reestreno des- ral, admirablemente, aunque pués de cantarlo en marzo en sin la chispa que un grupo de Madrid) sin recurrir a alguna instrumentos de época hubie- de mis citas anteriores. ¿Debo ra sabido infundir. El director mencionar su excepcional de escena, Chas Rader-Shie- longevidad vocal? Ya se ha ber, un veterano en obras de hablado tanto de ésta que ya Haendel, trabajó con claridad no parece asombrar. ¿Su tono y resolución. firme y hermoso? Eso tam- Salvo una excepción, el bién es algo que el público reparto estuvo a la altura que da por sentado. ¿Su capaci- exige una obra de Haendel. dad de dominar en escena? Sarah Coburn fue una Más que evidente. espléndida Asteria. Al igual Sin embargo, había algu- que su amante, Andronico, nas cosas en su papel núme- Patricia Bardon se mostró ro 126 que llamaban la aten- igualmente notable; y canta- ción: los recitativos modula- ron su dúo del tercer acto dos de modo convincente, la con un conmovedor brillo. fuerza natural, la ausencia En los papeles más breves del ego de tenor en su dispo- de Irene y Leone, la mezzo sición a integrar su importan- Claudia Huckle y el bajo- te personaje en las exigen- barítono Andrew Foster- cias cotidianas del conjunto Williams estuvieron sober- barroco. Y si no podía igua- bios. Fue una lástima que el lar a la desenvoltura estilísti- menos impresionante de los ca, tanto vocal como dramá- intérpretes tuviera el papel tica, de otros miembros del principal: David Daniels, reparto, su elegante y con- cuyas partes ululadas, arru- movedor Bajazet estuvo dra- llos y bravura de baja tensión máticamente a la altura de fueron los lamentables restos las interpretaciones de los de una voz antaño hermosa y demás, y distinguido por sus de impresionante técnica. regias túnicas de la época Pero incluso con este fallo en que le diferenció de las figu- la maravilla que es el tapiz de ras que le rodeaban, vestidos música y drama de Haendel con trajes y uniformes el espectáculo fue magnífico. hechos a medida. El director musical William Patrick Dillon 53 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 54

ACTUALIDAD FRANCIA

Opéra du Rhin McVICAR CONFIRMA SU GRAN ANILLO

Opéra National du Rhin. 18-IV-2008. Wagner, La walkyria. Simon O’Neill, Jason Howard, Clive Bayley, Orla Boylan, Jeanne-Michèle Charbonnet, Hanne Fischer. Orquesta Filarmónica de Estrasburgo. Director musical: Marko Letonja. Director de escena: David McVicar. Decorados y vestuario: Rae Smith.

La Tetralogía más irrepro- tubos metálicos, arrastrados una dicción alemana irregu- chable que ha podido por figurantes encaramados lar, mientras que Simon verse y escucharse en sobre zancos con muelles, O’Neill, pese a una voz gan- Francia desde hace demasiado ruidosos). La Alain Kaiser gosa aunque sólida, es un muchas décadas parece dirección de actores de Siegmund hirviente. Hanne anunciarse aquí. Tras el McVicar, extraordinariamente Fischer, en la cumbre de su entusiasmo suscitado por eficaz, otorga a cada uno de plenitud vocal, es una Fricka El oro del Rin en febrero los personajes una fuerza de la más alta alcurnia. Jean- de 2007, La walkyria psicológica y dramática de ne-Michèle Charbonnet resulta aún más acabada, rica una intensidad conmovedora encarna con arrojo a una y densa. La escenografía des- al descubrir la fragilidad de Brunilda obstinada que úni- pojada e intemporal de Rae los dioses y de los héroes camente se tambalea ante el Smith, muy bien iluminada que parecen singularmente amor de los gemelos y tan por Paule Constable, resplan- humanos. sólo se enternece frente a su dece de belleza (las inmen- Todo ello magnificado J.M. Charbonnet y Jason Howard padre. Con un timbre empa- sas máscaras de Vicki Hallam por un reparto de jóvenes pado de sombras y de luces, representando a los dioses, cantantes físicamente atracti- sía, de pasión insatisfecha, con una voz sólida de bello la gigantesca mano de acero vos, una orquesta irreconoci- de violencia contenida, metal, Jason Howard, que se simbolizando el Walhalla, la ble por lo sobresaliente — mientras el momento más sumerge sin reservas en la sencilla pendiente metaliza- pese a la debilidad de las onírico de la partitura, el visión compleja y ambigua da a modo de peñasco de las cuerdas, que desequilibran el despertar de la primavera, del Wotan propuesto por walkyrias, la cabeza gigante conjunto— gracias a una carece de intensidad e McVicar, se confirma por su que se abre para recibir a dirección tan rigurosa como impulso. Clive Bayley es un asunción del rol como el dios Brunilda dormida, etc.), si inflamada del joven director Hunding demasiado interio- de los dioses de su genera- bien ciertos accesorios están esloveno Marko Letonja. rizado, Orla Boylan, dotada ción. menos conseguidos (como Como única laguna, el pri- de un timbre luminoso, una esos caballos con cabezas de mer acto, algo falto de poe- Sieglinde entorpecida por Bruno Serrou

Revisión de la primera ópera de Dusapin ROMEO Y JULIETA HACEN LA REVOLUCIÓN

Opéra-Comique. 29-IV-2008. Dusapin, Roméo et Juliette. Jean-Sébastien Bou, Marc Mauillon, Karen Vourc’h, Amaya Domínguez, Laurent Poitrenaux. Coro Accentus. Orquesta de París. Director musical: Alain Altinoglu. Director de escena: Ludovic Lagarde. Decorados: Ludovic Lagarde y Antoine Vasseur. Vestuario: Christian Lacroix.

En 1989, con ocasión del En esta primera obra líri- ópera: ¿cómo cantar juntos? nistas, Jean-Sébastien Bou, bicentenario de la Revo- ca de Dusapin dos parejas, Tal es la pregunta que pro- Marc Mauillon, Karen Vourc’h lución francesa, la Ópera avatares lejanos de los aman- pone esta obra. Pero el y Amaya Domínguez, se PARÍSde Montpellier ofrecía en tes shakespeareanos —aquí espectador olvida ESTRASBURGO muy pron- implican con un aplomo primicia mundial la primera desdoblados—, son arrastra- to el libreto, que parece más divertido, una dicción perfec- obra lírica de Pascal Dusa- das hacia una tormenta revo- abstruso de lo que es en rea- ta y una musicalidad irrepro- pin, entonces un compositor lucionaria, guiadas por un lidad, para centrar su aten- chable en una obra que, gra- de treinta y cuatro años: clarinetista encarnado por un ción en una partitura a cias a ellos, parece convertida Roméo et Juliette, escrita extraordinario Philippe menudo exuberante y pródi- ya en un clásico. Ludovic sobre un texto de Olivier Berrod, solista de la Orques- ga, que denota un sentido Lagarde, que ha concebido Cadiot. Diecinueve años más ta de París, bajo la mirada de real del movimiento y del con Antoine Vasseur una tarde, la Ópera Cómica aca- un cuarteto comentarista, color orquestal y que encie- escenografía evocadora que ba de proponer una produc- mientras un tercero en dis- rra grandes bellezas. tiene por epicentro un sauce ción inédita. Mientras tanto, cordia, Bill, encarnado con En el foso de la Sala suntuoso, firma una puesta en Dusapin se ha convertido en ingenio por el actor Laurent Favart, la Orquesta de París escena pródiga y llena de el compositor de su genera- Poitrenaux, trata de ayudar- suena con ardor y flexibilidad vitalidad con un colorido ves- ción más interpretado en les a resolver, de forma lúdi- bajo la batuta precisa e inspi- tuario que para su diseñador, Francia y el Festival de Aix- ca y didáctica, el problema rada de Alain Altinoglu, un Christian Lacroix, no parece en-Provence será el marco del que son representantes joven director que no duda en tener secretos. este verano del estreno de su físicos, el de la unión del tex- abordar los repertorios más sexta ópera, Passion. to y de la música en una diversos. Los cuatro protago- Bruno Serrou 54 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 55

ACTUALIDAD FRANCIA

El director de escena se despide del Capitolio PRIMER ROSENKAVALIER DE NICOLAS JOËL

Théâtre du Capitole. 9-V-2008. Strauss, Der Rosenkavalier. Martina Serafin, Kurt Rydl, Sophie Koch, Eike Wilm Schulte, Anne-Catherine Gillet, Andreas Conrad, Elsa Maurus, Ismael Jordi. Director musical: Jirí Kout. Director de escena: Nicolas Joël. Decorados: Ezio Frigerio.

Montar El caballero de la rosa en la “ciudad rosa”; tal ha sido el “sueño de Viena” que ha querido satisfacer Nicolas Joël antes de abandonar Tou- TOULOUSE louse tras dieciocho años al frente del Capitolio para tomar la sucesión de Gérard Mortier en la Ópera de París al finalizar la próxima temporada. Es, en efecto, la primera vez que el director del Teatro del Capitolio escenifi- ca la ópera más célebre de Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal, rodeado de sus fieles cómplices, el deco- rador Ezio Frigerio y la dise- ñadora Franca Squarciapino. ra, se hace en ocasiones Para su primera aproxima- demasiado ruidosa, al extre- ción a la obra, Joël se ha mo de tapar a los cantantes, mostrado, asombrosamente, con la excepción notable de demasiado timorato al respe- Kurt Rydl, gran barón Ochs, tar al pie de la letra la menor vulgar, obsesionado y obsti- didascalia indicada por los nado, que canta a veces tan autores en la partitura, fir- fuerte que la sala entera vibra mando de hecho una puesta bajo el efecto de los armóni- en escena prosaica. La lectu- cos de su voz. El bajo vienés ra, que se quiere un home- se funde no obstante en el naje al clasicismo resulta viva seno de un reparto excepcio- y a menudo ingeniosa, ani- nal, encabezado por la mag- mada por una dirección de nífica Mariscala encarnada actores eficiente, a pesar de por la bella soprano vienesa algunos personajes excesiva- Martina Serafin. Fiel al Capi- mente subidos de tono, en tolio y al rol de Oktavian, particular la horda de grose- que canta por todo el mun- ros que rodean a Ochs. Los do, la mezzosoprano france- decorados de Frigerio son sa Sophie Koch debutaba en demasiado monumentales, Francia en este papel en el sobre todo la cama con bal- que sobresale especialmente, daquino del acto inicial, y actuando con naturalidad y apagados, lo mismo que el una voz de puro metal en vestuario —en especial el de este personaje de joven con- Sophie—, sin duda debido a de vencido por las delicias la insulsa iluminación de del amor. Anne-Catherine Vinicio Cheli. Por fortuna, el Gillet es una Sophie afable y final se desarrolla ante una espontánea. Alrededor de cortina que oculta oportuna- este formidable trío todo un mente el horrible cabaret del mundo de lacayos, comer- tercer acto. ciantes, juristas, artesanos e En el foso, Jirí Kout lleva intrigantes, a cual más jovia- a la Orquesta Nacional del les, convierten esta velada en Capitolio de Toulouse hasta una auténtica delicia. la incandescencia. Arrastrada por las delicias de la partitu- Bruno Serrou 55 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 56

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA / ITALIA

Gardiner dirige Simon Boccanegra DE PIRATA A SABIO

Londres. Royal Opera House Covent Garden. 4-V-2008. Verdi, Simon Boccanegra. Lucio Gallo, Anja Harteros, Marcus Haddock, Marco Vratogna, Ferruccio Furlanetto. Director musical: John Eliot Gardiner. Director de escena: Ian Judge. Escenografía: John Gunter.

Verdi llamó a su versión careció de ese mar que lo Haddock mostró una lírica de Simon Boccanegra de envuelve todo, y que es tan dignidad en el terrible 1857 una “mesa tambale- audible en la partitura de momento de su remordi- ante”, que casi un cuarto Verdi. Al principio, la recarga- C. Ashmore miento. Marco Vratogna de siglo más tarde arregló da acción no fue capaz de (Paolo) lanzó veneno.

LONDRES con importantes revisio- llegar a la altura del rutilante Ferruccio Furlanetto, que fue nes. Esta imagen tan grá- flujo y reflujo de la música, un sustituto de lujo para fica persistía aún en la tocada con precisión e inten- cubrir una baja, sobresalió memoria, cuando el director sidad por la orquesta de la en el papel de Fiesco. de escena Ian Judge y el Royal Opera, dirigida apasio- En el papel del protago- musical, John Eliot Gardiner, nadamente por Gardiner. nista, Lucio Gallo tuvo una empezaron la producción Luego, de repente, des- interpretación de sincera para la Royal Opera House pués del intermedio, los can- integridad, majestuosidad y de la revisión de 1881. tantes parecieron encauzar- profundidad psicológica. El Un cambio a última hora se, se centraron mejor y con Lucio Gallo y Ferruccio Furlanetto gran estudio sobre el lideraz- de una gran parte del reparto gran energía. Aunque los go que hizo Verdi demuestra junto con los opresivos y decorados siguieron siendo la, en esta versión o la origi- cómo un hombre lleno de postmodernos decorados de tristes, las interpretaciones nal de 1857, siempre trae defectos y con un pasado de John Gunter no prometieran asumieron una vida ardiente, compensaciones. pirata llega a la sabiduría, y nada bueno. Su incoherente que nos recordó por qué La soprano alemana Anja es capaz de olvidarse de las mezcla de Génova y la Italia esta ópera olvidada, casi sha- Harteros, en el papel de viejas enemistades en nom- del Risorgimento —vista hace kespeareana en su compleji- Amelia, hizo su debut con el bre de la paz. Muchos políti- una década en la versión de dad emocional, se considera ROH con una convicción cos podrían aprender de él. 1857 y aquí reelaborada— le como una de las mejores de elegante y un registro tímbri- dio un aspecto muy gris y Verdi. La oportunidad de oír- co vivo. El Adorno de Marcus Fiona Maddocks

Rimski en Cagliari REFLEJOS Y CAMPANAS Teatro Lirico. 24-IV-2008. Rimski-Korsakov, La leyenda de la ciudad invisible de Kitej y la doncella Fevronia. Tatiana Monogarova, Mikhail Kazakov, Vitali Panfilov, Mikhail Gubski. Director musical: Alexander Vedernikov. Director de escena: Eimuntas Nekrosius. Decorados: Marius Nekrosius.

En Italia es verdadera- leza y todos los seres vivien- Parsifal, asimilados en una efectos de luces. Al final, en mente rara la penúltima tes, y hace enamorarse a pri- nueva dimensión. Eimuntas la ciudad invisible se amon- ópera de Rimski-Korsa- mera vista a Vsevolod, el hijo Nekrosius, al lado de su hijo tonan iconos pintados en kov, La leyenda de la ciu- del príncipe de la maravillo- Marius, escenógrafo, ha crea- nichos de madera. La fasci- dad invisible de Kitej y la sa ciudad de Kitej. El idilio do un espectáculo pertinente nación de la música de Rims-

CAGLIARI doncella Fevronia, elec- místico es roto por los inva- y sugestivo, quizá menos ki-Korsakov se impuso gra- ción del Teatro Lírico de sores tártaros, que matan a visionario de lo que se espe- cias a la dirección segura, Cagliari para abrir la tempo- Vsevolod y los defensores de raba de él, pero del que que- sensible e inteligente de Ale- rada, continuando la inteli- la ciudad, pero no pueden dan en la memoria muchas xander Vedernikov, director gente costumbre de inaugu- conquistarla, porque un imágenes de sencilla intensi- musical del Bolshoi (que ha rar con una significativa rare- poder sobrenatural la con- dad poética. En el primer coproducido el espectáculo). za. Suscitaba además particu- vierte en invisible, sustrayén- acto, la isba del bosque es Los cantantes formaban un lar interés la dirección de dola de su furia: se oyen sin evocada por un armazón, reparto equlibrado en con- Eimuntas Nekrosius, que embargo las campanas y se algunas colmenas, dos miste- junto, con puntas de exce- tenía un trabajo no fácil. ve su reflejo en el lago veci- riosos palafitos, y los anima- lencia en el bajo Mikhail Compuesta en 1903-4, y no. En la ciudad invisible, les aparecen genialmente Kazakov (Príncipe Yuri), el representada en 1907, La Vsevolod y Fevronia se reú- fabulosos (los renos son tenor Mikhail Gubski (Kuter- leyenda de la ciudad invisi- nen en eterna beatitud. siluetas de madera llevadas ma) y la mezzo Marina ble de Kitej y la doncella Muchos componentes con- por los figurantes). Colores Gulordava (un paje). Sin Fevronia funde las dos anti- fluyen en la ópera, como una rusos más previsibles presen- embargo, algunos apuros guas leyendas citadas en el gran síntesis de la escuela ta la fiesta de la boda; los pasó Tatiana Monogarova en título. La muchacha Fevronia nacional rusa, de Glinka a prodigios sobre el lago son el difícil papel de Fevronia. habita en el bosque en pan- Borodin y Musorgski, aun- resueltos con una extensión teísta armonía con la natura- que también hay ecos de de cojines azules, luego con Paolo Petazzi 56 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 57

ACTUALIDAD ITALIA

La ópera de Maazel en Milán SUMA CERO

Teatro alla Scala. 2-V-2008. Maazel, 1984. Ian Greenlaw, Nancy Gustafson, Richard Margison. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Robert Lepage.

Escena de 1984 de Lorin Maazel en Milán

Una eficacia más bien una ópera tradicional. Si a la anónima e impersonal velocidad con la que Maazel caracteriza a 1984, la lar- ha acumulado tantas páginas

MILÁN ga ópera en tres actos de partitura entre 2004 y que Lorin Maazel ha enero de 2005 se correspon- extraído de la célebre novela diese una ágil concepción de Orwell y que ha sido dramática, la ópera sería representada en la Scala en menos insoportablemente la misma producción de su larga y se valorarían mejor estreno absoluto en el los pocos momentos en que Covent Garden de Londres la música y la atmósfera de (mayo de 2005), con el autor una escena parecen más en el podio, la dirección convincentes. Paradójica- escénica de Robert Lepage y mente, la suma de una exce- escenografía de Carl Fillion. lente dirección escénica, una Maazel declaró haber traba- estupenda guía musical, una jado en estrecha colabora- profesionalidad indiscutible ción con los libretistas J. D. y una fuente literaria trágica- McClatchy y Thomas Meehan mente actual produce un y el director escénico. aburrimiento mortal e hizo Ya en el tono del libreto, huir al público (sobre todo que presenta una planta dra- en el segundo descanso, al mática avejentada, se com- menos en la función a la que prende que 1984 quiere asistí). Ninguna responsabili- parecerse a una ópera de dad puede atribuirse a finales del siglo XIX, aun si la Robert Lepage, que constru- música tiene en cuenta a yó un espectáculo inteligente muchos clásicos del XX, de y sugestivo con escenografía Britten a Stravinski y Berg, de conjunto unitaria y flexi- pero también del mundo del ble de Carl Fillion. De buen musical, de la canción, del nivel general el reparto, del rap. Hay de todo en la músi- que sobresalieron Nancy ca de Maazel y todo es utili- Gustafson (Julia) y Richard zado con correcta profesio- Margison, poderoso O’Brien, nalidad, con pertinente efi- mientras que parecía un ciencia, al servicio de una poco frágil el, con todo narración que parece perder- correcto, protagonista, Ian se en muchas divagaciones Greenlaw. inútiles para proponer situaciones y pretextos aptos para Paolo Petazzi 57 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 58

ACTUALIDAD ITALIA / ISRAEL

Estreno italiano de una obra de Bardanashvili UNA ÓPERA TEOLÓGICA

Teatro dell’Opera. 8-V-2008. Bardanashvili, Viaggio alla fine del millennio. Gaby Sadeh, Vladimir Braun, Ira Bertman, Edna Prochnik, Yosef Aridan, Yaniv d’Or, Noah Briger, Larissa Tetuev, Yotam Cohen, Ella Rosner. Coro de la Ópera de Israel. Sinfónica Israelí Rishon LeZion. Director musical: Asher Fisher. Director de escena: Omri Nitzan.

El Teatro de la Ópera ha entonación, volumen y uni- tenido el honor de abrir dad. Asher Fischer estuvo las celebraciones en Italia determinado a la cabeza de

ROMA del LX aniversario del la estupenda Orquesta Sinfó-

Estado de Israel, con la pre- M. Falsini Corrado nica Israelí Rishon LeZion, sencia del Presidente de la de sonido brillante y limpio. República y de los más altos Buen reparto vocal, homogé- cargos del Estado con la obra neo, con la cúspide en la Viaje al fin del milenio del soprano Ira Bertman y la compositor de origen geor- mezzo Edna Prochnik y la giano Josef Bardanashvili base en el barítono Gaby con libreto de Abraham B. Sadeh y el contratenor Yaniv Yehoshua, uno de los escri- d’Or. Eficaces dirección de tores israelíes más célebres, escena de Omri Nitzan y sacado de su novela homóni- poligamia al contrario de los Musorgski y Shostakovich, escenografía de Ruth Dar, ma. La ópera, encargo de la primeros. Ópera ambientada pero también de Mahler, jugada sobre versátiles telas Ópera Israelí de Tel Aviv, se a caballo del año mil, que Berg y Schnittke, más percu- y también gracias a la bella estrenó el 21 de mayo de tiene a sus protagonistas siones árabes y motivos tra- iluminación de Felice Ross. 2005 e inmediatamente ha entre Tánger, España, París, dicionales. Escribe el autor Sobretítulos, esenciales para entrado en el repertorio. Worms y la Selva Negra al para las voces arias, dúos y una ópera en hebreo, a Ahora ha tenido lugar la pri- hilo de la disputa teológica. momentos corales. La ten- veces ilegibles. El programa mera representación fuera Final dramático en defensa sión dramática es mayor en de mano era muy incomple- del Estado Israelí. Se narra de la poligamia, ¡pero aspi- el segundo acto, menos ple- to: faltaban hasta las biogra- aquí la diáspora judía medie- rando a la poliandria! Barda- tórico, que además avanza fías. Aplausos de circunstan- val y la controversia entre los nashvili, en su primera obra rápido. Portentosos los gran- cias. Una pena que sólo judíos ismaelitas del Norte de lírica, se comporta como un des frescos corales donde se hubiera una función. África y los asquenazíes de compositor melódico eclécti- distinguió el Coro de la Ópe- Europa: éstos rechazaban la co. Se reconocen ecos de ra Israelí por competencia, Franco Soda

La Filarmónica de Israel celebra los 60 años de la Independencia MEHTA CALIENTA MOTORES ANTE ZARAGOZA 2008

Tel Aviv. Frederic R. Mann Auditorium. 18-V-2008. Sharon Kam, clarinete; Chen Reiss, soprano. Filarmónica de Israel. Buchmann Mehta Music Academy. Director: Zubin Mehta. Obras de Weber, Mozart y Mahler.

Fundada en 1938 por Estado, con la presencia de Primera de Mahler servida Y una anécdota final, un Bronislaw Huberman, la la presidenta del Senado de por la masa combinada de la documental presentado vida de la Orquesta Filar- los Estados Unidos, Nancy Orquesta Filarmónica de antes del concierto recordó mónica de Israel está Pelosi, la presidenta de la Israel y las jóvenes huestes que el joven Zubin Mehta lle- íntimamente ligada a la Knesset, parlamento israelí, y de la Buchmann-Mehta Aca- go a Israel en 1961 para TEL AVIV existencia del Estado otras autoridades, a las que demy, institución cara al hacerse cargo de la IPO en hebreo. De la misma mane- se sumó el arquitecto espa- maestro de Bombay donde un avión en el que viajó sen- ra, la vida profesional de ñol Santiago Calatrava, a se forma a la cantera. No tado… en una caja de muni- Zubin Mehta parece indiso- quien pudo verse entre el será esta obra, sino la Segun- ciones. Ha pasado mucha ciable del formidable instru- público. da de Mahler, la que presen- agua bajo el puente y el hoy mento formado en las En el programa, el Con- tarán los israelíes el 12 de ciudadano de honor de manos de gente como Tos- certino para clarinete de junio en la inauguración de Israel visitará India para con- canini o Leonard Bernstein. Weber en las manos de la la Expo 2008 en Zaragoza, memorar los cien años del Y esa intimidad y confianza joven virtuosa israelí Sharon dentro del marco de una gira nacimiento de su padre, el se notaron en esta noche de Kam y el mozartiano Exsul- mundial que llevará a la también director Mehli Meh- celebración con un concier- tate jubilate presentado por orquesta a China, Australia, ta, con una serie de concier- to maratónico con el que la la soprano austriaca Chen Polonia e Italia. La fiesta tos a los que se unirán ami- orquesta y el director indio Reiss, nueva protegida de musical continúa con una gos como Plácido Domingo, celebraron los 60 años del Mehta y un nombre que vale lluvia de estrellas que llevará Daniel Barenboim o Pinchas nacimiento de Israel. la pena recordar. Pero el pla- a Tel Aviv a pesos pesados Zukerman. Una noche que tuvo to fuerte de la noche fue una como Kurt Masur, Riccardo mucho de ceremonia de demoledora versión de la Muti o Valeri Gergiev. Rodrigo Carrizo Couto 58 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 59

ACTUALIDAD SUIZA

Jirí Kout se despide con Der Freischütz del Teatro de St. Gallen CIERVOS BLANCOS SOBRE EL BARRANCO DEL LOBO

Theater. 12-IV-2008. Weber, Der Freischütz. Astrid Weber, Thomas Mohr, Evelyn Pollock, Ralf Lukas, Tijl Faveyts, David Maze, Marek Gasztecki, Neal Banerjee. Director musical: Jirí Kout. Director de escena: Anthony Pilavachi. Decorados: Bettina Neuhaus. Vestuario: Cordula Stummeyer.

Al final están enfrentados JIRÍ KOUT del maestro checo se mantu- en el escenario vacío: vo en un término medio, sin Samiel y el Eremita, prota- folclorismos ni excesos gonistas en el combate románticos. Optó por una eterno entre el bien y el visión camerística, de texturas mal, en el que esta vez, y transparentes, con gran sensi- ST. GALLEN ST. en el último momento, bilidad tímbrica. gana el bien, a pesar de que Thomas Mohr fue un en la producción de Anthony poderoso Max, de bella Pilavachi el cazador negro tie- línea lírica y radiantes agu- ne gran importancia. El direc- dos. Ralf Lukas como Caspar tor de escena ha planteado incluso vemos blancas cor- jes, encarnado de manera apenas le fue a la zaga, una escena del barranco del namentas sobre el lecho de fascinante por el actor Chris- encarnando al sombrío per- lobo realmente espectacular. Agathe. Pero el mal, el abis- tian Hettkamp. sonaje con vigorosa voz. También los pequeños gestos mo, el mundo de Samuel y También en lo musical la Astrid Weber estuvo perfecta cotidianos tienen una gran Kaspar, está ya presente función estuvo en buenas como Agathe, en lo escénico importancia y responden a detrás de las paredes que manos. Jirí Kout figuraba por y lo vocal, sabiendo reflejar una detallada y a veces muy imperceptiblemente se des- última vez como director titu- tanto la pureza como las ingeniosa dirección de escena, lizan y dejan ver la zona lar en una première operística inquietudes del papel, que que refleja perfectamente los demoniaca que hay detrás en St. Gallen, y puso mucha contrastó con la simpática mecanismos que pueden lle- de la fachada. Una y otra pasión en una de sus obras Evelyn Pollock como su pri- var a un pacto con el diablo. vez interviene el propio predilectas. La orquesta res- ma Ännchen. Los ciervos blancos Samiel en la acción, sin ser pondió con entrega, discipli- dominan el decorado, e visto por los demás persona- na y conocimiento. La lectura Reinmar Wagner

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ENTREVISTA

FEDERICO MARIA SARDELLI AMOR POR VIVALDI

ederico Maria Sardelli, director, flautista, musicólogo, compositor, pintor y autor de cómics y viñetas desde la infancia, es también, desde hace apenas un año, el responsable del catálogo vivaldiano. Hombre incombustible, riguroso y conocedor de todas las facetas de la música, no tiene problemas al expresar lo que piensa sobre las interpretaciones efectistas que parecen imperar hoy en día. Vivaldi es su compositor fetiche y en torno a él parece Fgirar casi toda su vida musical: es miembro del comité científico del Instituto Italiano Antonio Vivaldi para el que ha publicado un volumen sobre la música para flauta del compositor italiano; es uno de los protagonistas del renacimiento del teatro musical vivaldiano de nuestros días, es autor de ediciones mundiales de numerosas obras, inéditas hasta hoy, del compositor italiano. Puede que por ello, por su rigor y su amor por Vivaldi, Peter Ryom lo eligiera para sucederlo al frente de su magno catálogo.

Me gustaría comenzar esta entrevista bados. Después llegó la composición, y pública. Se vive para comunicar aque- hablando un poco de su vida. Desde muy la filosofía y la musicología. No conci- llo que se ha construido en el silencio. joven comenzó a dibujar, a publicar viñe- bo la vida con una sola aplicación, ¿Cómo ha llegado la música a ser la prota- tas… Y después, o tal vez a la vez, eso no lo necesito trabajar sobre varios planos a gonista de su vida? sé, llegó la música en una forma activa, la vez porque la realidad es demasiado Mi camino debía ser, inicialmente, la como flautista y director; y de un modo, grande y escurridiza. Hay que saber pintura. Tenía todas las posibilidades de digamos, pasivo, como musicólogo y com- hacer de todo e incluso tal vez más: se seguir esa carrera, puesto que con vein- positor. Todavía hoy sigue haciendo todo vive el doble, el triple. te años tenía ya catorce exposiciones a esto. ¿Cómo lo consigue? Encuentro en su actividad, ya sea musical o mis espaldas y muchas ganas de hacer Empecé a dibujar a los tres años y artística, una búsqueda del equilibrio entre cosas. Pero desde pequeño mi padre, gané mi primer concurso de pintura la intimidad, el trabajo solitario, y la exhibi- Marc, pintor de profesión, me transmitió cuando tenía seis. A los doce se publi- ción, el trabajo frente al público. ¿Está de un gran amor por la música y me edu- có mi primera viñeta en un periódico y acuerdo? có sobre todo escuchando a Beethoven. a los catorce ofrecí mi primer concierto Sí. Hay una dimensión íntima del Esta semilla fue creciendo poco a poco como solista. También a esa edad expu- estudio y del trabajo que se correspon- y a los veinticuatro años la música le se por primera vez mis pinturas y gra- de siempre con una exhibición exterior tomó la delantera a la pintura. 60 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:35 Página 61

ENTREVISTA FEDERICO MARIA SARDELLI

Hace unos días se volvió a representar en Praga Argippo, una ópera de Vivaldi descubierta por Ondrej Macek, quien también la dirigió. ¿Ha podido escucharla? ¿Ha visto los manuscritos? Sí, conozco este manuscrito gracias a Macek, que comunicó su descubrimien- to en el último Congreso vivaldiano que tuvo lugar en Venecia, en 2007. En realidad poseemos hoy día tan sólo siete arias del Argippo y falta todavía todo el resto de la ópera. Tuvo que ser recons- truida para la ocasión. Para mí es un problema dar un orden en el catálogo a estas arias porque no sabemos todavía si pertenecen al Argippo de 1730 o bien a una representación posterior, o incluso puede que a pastiches sucesivos. Cuando se descubre una obra como ésta, cuando se realiza un trabajo musicológico de recuperación de obras olvidadas o per- Autoretrato Federico Maria Sardelli didas en los archivos, ¿qué, digamos actitud, toma usted frente a los manuscritos? Dominus RV 807 y el Nisi Dominus RV Tocar, dirigir. En el momento en que usted ¿Cómo sabe que está ante una obra maes- 803— se extrajeron de manuscritos que se encuentra en el escenario, ¿ambas cosas tra, que se encontrado algo importante? llevaban el nombre de Galuppi. En son iguales? Hay muchas maneras de descubrir resumen, hay miles de caminos que nos Dirigir equivale a tocar muchos ins- una obra nueva y no siempre su descu- llevan a la autenticidad. Para un exper- trumentos al mismo tiempo, aunque de brimiento llega porque se busca esa to, la evidencia de la obra auténtica se un modo muy abstracto. Pero cuando pieza concretamente. A veces uno se la manifiesta inmediatamente. Vivaldi, se dirige con profundidad, se escucha, encuentra por casualidad, mientras bus- especialmente, habla con un lenguaje se analiza y se guía cada paso de cada ca otra cosa. En otras ocasiones puede clarísimo. instrumento en particular. aparecer entre composiciones anóni- Para usted, musicólogo e intérprete, ¿cuál Sus grabaciones vivaldianas han recibido mas, incluso entre algunas atribuidas a es el equilibrio entre la teoría y la práctica una gran acogida tanto del público como otros compositores. Por ejemplo, estoy de la música? de la crítica. ¿Cuál es su concepción de la dirigiendo un concierto y una graba- Teoría y práctica son todo uno. Es música de Vivaldi, sobre todo con respecto ción discográfica de una novedad vival- necesario saber, haber leído y estudia- a otros directores, italianos en su mayoría, diana (que se publicará pronto en Naï- do tantos textos antiguos y tantos que buscan crear efectos más agresivos que ve), de obras que provienen de casos manuscritos para adquirir un buen usted? parecidos: un motete y una sonata para conocimiento de la música práctica. Por ¿Puedo decirlo? Sí, lo digo. Estoy violín se identificaron entre composi- otro lado, no se puede ser un gran teó- harto de las interpretaciones efectistas ciones anónimas, mientras que un rico si no se domina la técnica instru- de la música de Vivaldi, estoy harto de manuscrito de un concierto práctica- mental y si no se sabe hacer que la las constantes extravagancias y de las mente destruido durante la última gue- música reviva con pasión y virtuosismo. continuas deformaciones que se hacen rra parecía contener música ya conoci- Ambos aspectos son absolutamente de sus obras. Parece que Vivaldi sea un da que, sin embargo, era completamen- complementarios y no se puede definir compositor que consiente cualquier te nueva. Los últimos grandes descubri- como buen músico a aquél que carezca arbitrariedad: piano, forte, sforzato, piz- mientos de música de Vivaldi —el Dixit de alguno de los dos. zicato, rallentando y accelerando, y 61 231-Pliego 4 :Actualidad 26/5/08 16:34 Página 62

ENTREVISTA LA FEDERICO MARIA SARDELLI He miles de otros efectos baratos que se han estado introduciendo con un completo desprecio por el gusto del com- Lac positor, como si Vivaldi fuese un juglar que se presta a todo tipo de exceso o de deformación. Estos intérpretes no se Versi atreven a hacer lo mismo con Bach o con Haendel, porque, por un sentido Viern histórico mal entendido, atribuyen a estos compositores un aura más seria y 20:00 más noble. En realidad, si conocieran Teatr más a fondo a Vivaldi, su estética y su método compositivo, comprenderían que se encuentran frente a un compo- significa también abstraerse del papel reír a nadie, así como no se puede hacer sitor gigantesco, cuidadoso, profundo y de intérprete y buscar una objetividad musicología desde el punto de vista del Orqu clásico. Dice bien Olivier Fourés cuan- histórica. Cuando Peter Ryom confió a humor. Pero la sátira, que es un habitus do afirma: “Vivaldi, el álter ego de mis manos su catálogo, me sentí carga- mental, permite desdramatizar la vida y Sara Mozart, aquél que mira la peluca de do de una enorme y gozosa responsa- sus deformaciones. Es necesario, como Bach desde el Altísimo”. Yo quisiera lle- bilidad. Piense que para la publicación enseña Voltaire, reírse de los mojigatos y Elisab var al compositor, con su gusto y su del nuevo Verzeichnis, en septiembre de los prevaricadores. Matt estética, al centro de la interpretación. de 2007, tuve ya que contar con doce ¿Esta usted seguro de que sus días tienen En julio de 2007, Peter Ryom le ofreció ser nuevas inclusiones. Podemos decir que veinticuatro horas? Helm su sucesor en el imponente catálogo de las con Vivaldi no pasa un mes sin que ten- Siempre digo que debería tener al obras de Vivaldi. ¿Piensa usted que su con- gamos alguna sorpresa. menos tres vidas para hacer todo aque- cepto sobre Vivaldi le ha ayudado a llegar a Musicología y cómic, viñetas. Humor y tra- llo que tengo en la cabeza y para reali- ser responsable de este catálogo vivaldiano? bajo serio. ¿Una combinación necesaria? zar todo lo que invento. Había pedido ¿Cómo afronta esta nueva responsabilidad? Todos me hacen siempre esta pre- una jornada de setenta y dos horas, Seguramente en la base de todo hay gunta, pero debo decepcionarla respon- pero la Naturaleza, en su obtusa inflexi- TRA un gran amor por este compositor. Pero diendo que estos campos no guardan bilidad burocrática, no me la concedió. catalogar y afrontar problemas de filo- relación alguna entre sí. Pienso que logía musical y de crítica de las fuentes hacer un tebeo sobre Vivaldi no haría Ana Mateo AL MA En

Libre Viern de ju 20:30 DISCOGRAFÍA DE FEDERICO MARIA SARDELLI Y MODO ANTICO Teatr COLOMBINI: Mottetti concertati. Tactus, 2003. CORELLI: Concerti Grossi op. 6. Tactus, 1999 (2 CD). LOCATELLI: Sei Sonate à tre opera quinta. Tactus, 1996. Biena MONTEVERDI: Combattimento di Tancredi e Clorinda, Lamento d’Arianna. ANNA CATERINA ANTONACCI. Naïve, 2006. A. SCARLATTI: ELISABETH SCHOLL Inferno. Cantate drammatiche. . CPO, 2006. Staat — I Concerti per flauto e archi. UGO GALASSO.Tactus, 1993. VIVALDI: SANDRINE PIAU,VIVICA GENAUX,NATHALIE STUTZMANN,ROMINA BASSO,GUILLEMETTE LAURENS,PAUL AGNEW,STEFANO Atenaide. Linde FERRARI. Naïve, 2007 (3CD) SERGIO FORESTI,ELISABETH SCHOLL,NICKI KENNEDY,ROSA DOMINGUEZ,LUCIA SCIANNIMANICO,THIERRY GREGOIRE,DAVIDE LIVERMORE, — Tito Manlio. Red E BRUNO TADDIA. CPO, 2005 (3 CD). ANNE DESSLER,NICKI KENNEDY,MARINA DE LISO,LUCIA SCIANNIMANICO,LUCA DORDOLO,THIERRY GREGOIRE,MARTIN — Orlando furioso. Neue KRONTAHLER. CPO, 2007 (3 CD). SIMONETTA CAVALLI,NICKI KENNEDY,JOSEPH CORNWELL,LUCIA SCIANNIMANICO,ELENA CECCHI FEDI,SERGIO FORESTI, — Arsilda, regina di Ponto. musi ALESSANDRA ROSSI. CPO, 2004 (3 CD). LUCIA SCIANNIMANICO,BARBARA DI CASTRI,NICKI KENNEDY,ALESSANDRA ROSSI,ROWINA ANKETELL. — Juditha Triumphans. Tactus, 2002 (2 CD). Omar — Arias de ópera. SANDRINE PIAU,ANN HALLENBERG,PAUL AGNEW. Naïve, 2005. — ANTON STECK. Concerti per violino II “di sfida”. Naïve, 2007. Grah DANÇA AMOROSA. LE DANZE STRUMENTALI DEL MEDIEVO ITALIANO. Opus 111, 1996. PETRONE. LE DANZE STRUMENTALI DEL MEDIEVO INGLESE E FRANCESE . WDR, 1996. Anna SECULAR SONGS & DANCES FROM THE MIDDLE AGES. Brilliant, 2006 (6 CD). 62 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:36 Página 63

LA CERILLERA SEGISMUNDO Helmut Tomás Marco ope Lachenmann Lunes 23 de junio 20:30 h Versión concertante Teatro Albéniz Viernes 13 de junio 20:00 h rad David Azurza Teatro Monumental José Luis Temes Gustavo Tambascio Orquesta y Coro de RTVE Sara Leonard Elisabeth Keusch hoy Matthias Hermann CASANDRA Helmut Lachenmann Michael Jarrell

Libreto de Gerhard Wolf/ 2008 TRABAJO Christa Wolf ALOJAMIENTO Sábado 28 de junio 20:30 h MANUTENCIÓN Domingo 29 de junio Enno Poppe 19:00 h Teatro Albéniz

Libreto de Marcel Beyer Odéon-Théâtre de l’Europe Viernes 20 y sábado 21 de París de junio Proyecto Guerrero 20:30 h Astrid Bas Teatro Albéniz IRCAM Luca Pfaff Bienal de Munich Georges Lavaudant Staatsoper Unter den Venta de entradas: Linden Berlin Teatro Monumental Red ENPARTS C/ Atocha 65. Tel. 91 429 12 81

Neue Vocalsolisten Teatro Albéniz C/ Paz 11. Tel. 91 531 83 11 musikFabrik

Omar Ebrahim LA CERILLERA: de 9 a 18 € Graham F. Valentine TRABAJO ALOJAMIENTO MANUTENCIÓN: de 12 a 22 € Anna Viebrock SEGISMUNDO: de 10 a 20 € CASANDRA: de 12 a 22 € 231-Pliego 4 :Actualidad 23/5/08 21:36 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JUNIO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

C. P. E. BACH: Sonata para viola da ROTA: Intermezzo en si menor para gamba y bajo H. 559. E. a. LORENZO viola y piano. Sonata para viola y GHIELMI, fortepiano; VITTORIO GHIELMI, viola piano. Dos sonatas para violín y da gamba; GIANLUCA BURATTO, bajo-barítono. piano. E.a. MARCO FORNACIARI, viola y WINTER & WINTER 910 140-2 violín; GABRIELE BALDOCCI, piano. ARTS 47718-8 Apasionante disco dedicado a la músi- ca siempre en alza de Carl Philipp Una de las mejores grabaciones con Emanuel Bach y estupenda contribu- obras de este gran maestro, un verda- ción a la difusión de un autor único. dero clásico, que han aparecido hasta E.M.M. Pg. 76 la fecha. Sensacional. J.P. Pg. 92 FELDMAN: For Philip Guston. SCHOENBERG, SIBELIUS: JULIA BREUER, flauta, piccolo; MATTHIAS Conciertos para violín. HILARY HAHN, ENGLER, glockenspiel, vibráfono, marimba, violín. SINFÓNICA DE LA RADIO SUECA. campanas tubulares; ELMAR SCHRAMMEL, Director: ESA-PEKKA SALONEN. piano, celesta. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7346 4 CD WERGO 6701 2 Hilary Hahn no tiene seis dedos en La compacidad y la dulzura de esta cada mano, claro que no. Pero lo toca lectura colaboran para que la escucha como si los tuviera. Una maravilla, sea una experiencia única. F.R. Pg. 82 señoras y señores. Mejor dicho, dos maravillas. S.M.B. Pg. 93 FORQUERAY: Piezas de clave. SHOSTAKOVICH: Suite de BLANDINE RANNOU, CLAVE. Michelangelo op. 145a. Cuatro 2 CD ZIG ZAG TERRITOIRES 080301.2 monólogos de Pushkin op. 91. ROBERT HOLL, bajo. ORCHESTRE NACIONAL DES Por encima de la inapelable destreza PAYSDELALOIRE. Director: ISAAC técnica, Rannou deja versiones de ele- KARABCHEVSKI. ELENA BASHKIROVA, piano. gante musicalidad, con una gran inten- CALLIOPE CAL 9382 sidad en ataques y acentos y una imponente gama de contrastes. Holl está a la altura de este repertorio P. J . V. Pg. 83 trascendente, conmovedor, exquisito. Impresionante. S.M.B. Pg. 95

LISZT: Sonetos de Petrarca 47, 104 y WOLF: Lieder. MARRET WINGER, 123. E. a. DANIEL BARENBOIM, piano. soprano; STEFFEN HARTMANN, piano. WARNER 256469785-2. TACET 162 Barenboim luce un bellísimo sonido, Winger revive, con todo derecho, la un sentido cantable de un lirismo y lectura wolfiana de una Seefried y sentido poético extraordinarios, de una Schwarzkopf, de quien fue alumna. Tie- sutileza tan refinada como elegante. ne un órgano jugoso y esmaltado, una Un espléndido recital, que conviene musicalidad sensible y contagiosa, una no perderse. R.O.B. Pg. 86 articulación diamantina. B.M. Pg. 96

MARTINU: Sinfonía nº 4. Estampas. ESTAMPIES ET DANSES Le départ. ORQUESTA NACIONAL DE BÉLGICA. ROYALES. Director: WALTER WELLER. HESPÈRION XXI. Director: JORDI SAVALL. FUGA LIBERA FUG531 ALIA VOX AV 9857 Weller consigue un nivel de detallismo Es este un territorio en el que Savall y tímbrico, una variedad de ataques y rít- su conjunto se mueven de forma espe- micas, y una sutileza en las dinámicas cialmente brillante y aquí vuelven a en todo momento magistral. Un disco demostrarlo. Una referencia incuestio- extraordinario. J.C.M. Pg. 87 nable para este repertorio. P. J . V. Pg. 99

RAVEL: Rhapsodie espagnole. CECILIA BARTOLI. Mezzosoprano. Daphnis et Chloé, suite nº 2. Maria. Obras de García, Persiani, Men- STRAVINSKI: Chant du rossignol. delssohn, Rossini, Malibran, e.a. El pájaro de fuego, suite. FILARMÓNICA DE LA SCINTILLA. Directora: ADA PESCH. NUEVA YORK. Director: LORIN MAAZEL. 2 DVD DECCA 074 3252 DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7175 La satisfacción de ver a Bartoli, con Es éste uno de esos discos en los que ese carisma que es mezcla de encan- podemos complacernos en el placer to y de energía, multiplica el placer del sonido, de la interpretación como del mero hecho de escucharla. Una obra de arte. S.M.B. Pg. 90 gozada. F.F. Pg. 107 64 231-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/5/08 21:12 Página 65

ISCO DAño XXIII – nº 231 – Junio 2008S

Novedades líricas TÍTULOS H.Hoffmann INFRECUENTES

a resurrección del sello L’Oiseau-Lyre (Universal), rica en reediciones de música anti-

BARTOLI Uli Weber FLÓREZ CIOFI DOMINGO L gua y barroca que, disponibles en el mercado internacional desde el Acosta

Broede último trimestre del pasado año, llegarán al nuestro después del verano, trae una importante noticia Hechenberger para todos los aficionados al bel- canto: la grabación de La sonnam- bula de Bellini (versión Malibran) a cargo de un plantel estelar que reúne a Cecilia Bartoli, Juan Diego Flórez e Ildebrando D’Arcangelo. VILLAZÓN NETREBKO GUNN BOSTRIDGE Thompson Dirige a La Scintilla, la orquesta zuriquesa de instrumentos originales, Alessandro Di Marchi. Y otro Bellini, esta vez con Patricia Ciofi: La straniera, que estará disponible en el siempre inquieto sello británico Opera Rara (Diverdi) que, entre sus próximos lanzamientos, anuncia La cour de Célimène de Ambroise Tho- mas (recién editada), Parisina de Donizetti, Vert-Vert de Offen- bach, Virginia de Mercadante y Corrado d’Altamura de Ricci. Por su parte, Carus (Diverdi) edita la incompleta Sakontala de Schubert, en un trabajo de reconstrucción a cargo de Karl Aage Rasmussen que dirige Frieder Bernius a la Deutsche Kammerp- hilharmonie de Bremen. El repertorio verista más ignorado nos traerá también una curiosa novedad: I Medici de Leoncavallo, primera entrega del nunca concluido tríptico Crepusculum, estrenada en Milán sólo un año después que Pagliacci. Plácido Domingo y René Pape encabezan el reparto dirigido por Alberto Veronesi en Deutsche Grammophon. Para más adelante se anuncian Risurrezione de SUMARIO Alfano y La bohème del mismo Leoncavallo. La otra Bohème, la pucciniana, regresa este mismo mes al sello amarillo de la mano de una de las parejas de moda: la for- ACTUALIDAD: mada por Anna Netrebko y Rolando Villazón. Les acompañan Nicole Cabell y Boaz Daniel bajo la batuta de Bertrand de Billy Títulos infrecuentes...... 65 al frente de la Sinfónica de la Radio de Baviera, en toma “en vivo” captada en Múnich en abril de 2007. Asimismo para DG REFERENCIAS: Plácido Domingo, con Angela Gheorghiu y de nuevo Veronesi Chaikovski: Sinfonía nº 6 “Patética”. J.G.-R.. . 66 en la dirección, ha grabado Fedora de Giordano en Bruselas. Y otro Giordano de la mano de Dynamic: Marcella, registra- da en Martina Franca con Daolio y Manlio Benzi, que coincide ESTUDIOS: en su distribución internacional con la coetánea Amica de Mas- Hindemith: Matías el pintor. S.M.B...... 68 cagni, procedente del mismo festival italiano y que difiende igualmente Benzi con Malavasi y Sotgiu. REEDICIONES: Timpani, que tanto está haciendo en los últimos años por recuperar la figura de Gabriel Pierné, exhuma su desconocida El legado Karajan en DG. E.P.A...... 69 Sophie Arnoult con un plantel vocal integrado por Sophie Marin- Medici Arts. E.P.A...... 71 Degor, Doris Lamprecht y Jean-Sébastien Bou y con Nicolas Las zarzuelas de Naïve. M.G.F...... 72 Chalvin al frente de la Filarmónica de Luxemburgo. Harmonia Mundi Gold. D.A.V...... 73 En un repertorio más reciente, Daniel Harding, en el podio de la Sinfónica de Londres, dirige el britteniano Billy Budd con un reparto que incluye a Nathan Gunn (Billy), Ian Bostridge DISCOS de la A a la Z ...... 74 (Vere) y Gidon Saks (Claggart). La interpretación, grabada “en vivo”, será editada próximamente por Virgin. Y concluimos con DVD de la A a la Z ...... 104 Lorin Maazel que, ya en formato DVD, anuncia en Decca su orwelliana 1984, coincidiendo con las recientes representaciones en la Scala milanesa. Dirección orquestal del autor, produc- NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 ción de Robert Lepage (la de su estreno en 2005, en el Covent Graden) y reparto vocal liderado por Simon Keenlyside y Nancy ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 Gustafson. 65 231-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/5/08 21:12 Página 66

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Piotr Ilich Chaikovski SINFONÍA Nº 6 EN SI MENOR OP. 74 “PATÉTICA”

iendo uno de los manjares cas o alusiones temáticas fol- que —hipótesis más o menos sinfonía empuja a una sencilla favoritos del público, el clóricas como en las primeras verosímiles aparte— la vida plantilla orquestal “a dos” a S aluvión de grandes versio- sinfonías; tampoco era el caso del compositor encontró días adentrarse en terrenos inexplo- nes fonográficas hace difícil la de los guiones narrativos que después de su estreno. rados, buscando sonoridades elección entre las diversas argumentaban sus óperas o “Me atengo a la forma esta- en los registros instrumentales maneras mediante las que sus ballets; ni siquiera —según blecida sólo en líneas genera- menos habituales y efectos que diferentes batutas han logrado había reconocido a su mece- les”. No es difícil entender la bien podrían responder a cierto penetrar hasta el núcleo esen- nas, Nadiezha von Meck— el perplejidad que la obra causó grado de simbología. cial que palpita en una obra impulso con el que ideas o en el público ese 16 de octu- La partitura es, en térmi- tan sincera y expresiva como sentimientos más o menos bre de 1893, en San Petersbur- nos generales, exigente —la ésta. Optaremos por seis vías abstractos habían fecundado go, dada la alteración del efec- escritura para las violas, por de acercamiento contrastantes, su creatividad en las Sinfonías tismo psicológico tradicional ejemplo— si observamos los señalando aquellos documen- Cuarta y Quinta. ¿Qué había de su formato sinfónico. estándares de orquestación de tos que, por distintos motivos, entonces en ese programa Desde un nivel analítico la época. Sin embargo, el resultan reveladores. oculto que hacía de ésta una general, el primer movimiento mayor grado de dificultad se “Toda mi alma está en esta obra distinta, tan especial para se debate entre fuerzas anta- pone de manifiesto en un sinfonía”. Así describía el pro- su autor? gónicas que, tras un inicio deseo de hiper-expresividad, pio Piotr Ilich Chaikovski la Básicamente, este Op. 74 desconcertante, a duras penas desde el mismo momento en fuerte carga vital que vertebra- habría de ofrecer una visión se dejan domeñar por los mol- que el fagot abre la sinfonía. ba la composición de la que autobiográfica del propio des de la forma sonata, alber- estaba llamada a ser su última Chaikovski, una especie de gando un microcosmos polari- obra. Dejando a un lado la confesión sinfónica, donde “la zado entre la rítmica fluidez y grandilocuencia de la frase — música diga lo que las pala- un lirismo estático sincero y Así, encontraremos deman- frecuente en sus cartas y dia- bras no pueden”. Evitando emocionante. Tras él, la ele- das de matización dinámica rios, expresando una concep- caer en la tentación de querer gancia del segundo tiempo, hasta un grado de máxima suti- ción dramático-obsesiva de la ver en cada compás una situa- ese vals “cojo” en 5/4, dará leza, sin tener en cuenta la existencia y de los procesos ción biográfica o un senti- paso a la rotundidad expansi- posibilidad o no de ejecución creativos— hay que reconocer miento concreto, asistiremos a va del tercer movimiento. El de lo escrito, como última que pocas veces la relación un acto infinitamente íntimo y gran arco se cierra con un des- expresión de quien deja en entre el elemento sonoro y las sincero, en el que una perso- garrador final que, aún hoy, cada frase una parte de su alma. vivencias extramusicales de su nalidad contradictoria, auto- deja al oyente con la extraña creador será tan palpable compasiva y autocuestionada, sensación de que el aplauso como en la Patética. retórica y melodramática, inse- no es la manera más espontá- Seis maneras de entender la Ese calificativo, fruto de gura y orgullosa a la vez, ego- nea de mostrar gratitud ante Sexta una insinuación de su herma- céntrica en su misantropía, esa música impregnada de no Modest aceptada por Chai- compleja en definitiva, se des- desolación. kovski para bautizar la nueva nuda sobre el papel pautado Atípico es también el trata- 1. La heterodoxia poética sinfonía, habría de dejar en el para intentar satisfacer su últi- miento que aplica a la elabora- olvido el acertijo doloroso y mo deseo de trascendencia y ción del material temático, La libertad interpretativa que desafiante que encerraba el su más profunda necesidad de preñado de riqueza melódica, escuchamos en la mayoría de título previsto inicialmente: aprobación. Un acto enmarca- caracterizando cada bloque versiones históricas nos habla Sinfonía con programa. Un do en un paradójico periodo con sus propios mecanismos de tiempos pasados en los que programa que el propio com- donde su creciente reconoci- de desarrollo interno, que se el rigor en la observación de la positor deseaba dejar delibera- miento internacional se vería van sucediendo de manera letra escrita era un concepto damente oculto a una audien- oscurecido por numerosas episódica. supletorio. Fruto de esa relati- cia que, aun sabiendo de su pérdidas dolorosas y, sobre Desde el punto de vista ins- vización encontramos dos ver- existencia como hilo conduc- todo, por el omnipresente e trumental, sabemos de la difi- siones con resultados dispares. tor, se vería privada de él. inconfesable trauma de una cultad con la que Chaikovski se Mengelberg/Concertge - Si bien el recurso progra- sexualidad y una afectividad topó durante el proceso de bouw, 1930 (TIM). Ejerce una mático había sido ya admitido permanentemente reprimidas. orquestación, cuando, precisa- total libertad métrica del pulso por el artista ruso como una Ha de sumarse, por si esto mente, éste era para él un pla- con un fraseo caprichoso hasta constante en sus obras anterio- fuera poco, su carácter trágica- centero “trabajo artesanal”. lo transgresor, permitiéndose res, en este caso iba un paso mente premonitorio, intuitiva, Ciertamente, además de su licencias que pueden llegar a más allá. No se trataba ya de accidental o deliberadamente característico gusto por el color, irritar. La misma heterodoxia 66 meras descripciones paisajísti- desencadenado por el final el tratamiento tímbrico de esta irreductible nos da, sin embar- 231-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/5/08 21:12 Página 67

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go, una lectura no perfecta en jante en los movimientos profundidad y puestas a una partitura que su realización pero absoluta- pares: reposado en el Allegro belleza sobre- sigue planteando interrogantes mente emocionante: Stokows- con grazia —sin repeticiones cogedoras. en pasajes como éste: ki/ Hollywood Bowl, 1945 en 1961—, apolíneo y estoico (TIM). Con un sonido mono en el Adagio Lamentoso. En 4. El heroísmo aceptable, escuchamos un pri- los impares, el paso del tiem- ruso mer tiempo de un lirismo po ha restado espontaneidad y variedad en Las orquestas favor de homo- rusas presen- geneidad y clari- tan dos factores fácilmente dad. En cual- reconocibles: la sobriedad de quier caso, sen- su fraseo y la aspereza de su 6. Lo irrepetible sacionales ver- timbre. Éste es el caso de dos siones ambas. de las grabaciones paradigmá- Dos batutas se han permitido Aún mejor, ticas en esta línea: Svetla- minutajes que hacen saltar por excelente en el nov/S. URSS, 1967 (Melodiya) los aires cualquier estadística. equilibrio de y Mravinski/Leningrado, 1961 En ambos casos, el control psi- todos los facto- (DG). El primero, ultra-objeti- cológico del pulso orquestal es res en juego, vo y más épico que apasiona- el factor que las distancia de Sanderling/S. do, arrastra la penitencia de cualquier emulación posible. Berlín, 1979 un metal bronco y una par- El primero, Celibidache/F. (Denon). Minu- quedad dinámica espartana. Múnich, 1992 (EMI), juega car- sobrecogedor, de una poesía cioso en dinámica y texturas, el Tampoco goza de especial tas que en concierto pueden sin complejos y hondamente primer tiempo contrasta una sutileza tímbrica el segundo, resultar eficaces pero que dis- triste, aderezado con leves tersura delicada, sin afectación, pero a cambio encontramos cográficamente, aun con todas pero sabrosos portamentos. con una tensión férrea, habien- un mayor equilibrio entre fero- las dosis de fenomenología Tras la gracia con que nos sordo dejado momentos inolvida- cidad —arcos en desarrollo que queramos ingerir, se con- prenden los falsos pero imagi- bles —milagroso fiato del clari- del Allegro inicial—, sensuali- vierten en un documento de nativos juegos dinámicos del nete. Más concertístico que dad —cantabile del con gra- laboratorio forzado a la lenti- segundo tiempo, y las altera- danzante en el segundo, y ele- zia— y lirismo —segundo tema tud. Ciertamente hay texturas ciones de tempi del tercero, la gantemente señorial en el ter- del Lamentoso. tan clarificadas que parecen angustia del Adagio conclusi- cero, el Adagio resulta demole- La referencia en este apar- un recorrido guiado por la vo nos hará clamar por un dor gracias a detalles de sabi- tado se llama Markevich/S. partitura, pero ello a cambio soplo de aire para volver a duría como el fraseo fracciona- Londres, 1962 (Philips): una de sacrificar una fluidez que esta lectura una y otra vez. do de la célula del primer tema visión heroica, tan apasionada naufraga sin remedio. o el morendo que aplica a los como elegante, tocada con vir- Bernstein/F. Nueva York, 2. La objetividad seis compases previos al golpe tuosismo y recogida por una 1987 (DG) entiende la obra de tam-tam, convirtiendo el toma de lujo. La batuta del desde la nostalgia, desde un El distanciamiento es una postu- final en un canto elegíaco y ucraniano ejerce un total con- recuerdo teñido de melancolía. ra plausible que puede evitar fúnebre. trol de la relación fraseo/tempo Con los 24 quilates de la mate- que un exceso de lágrimas sustentado en una planifica- ria prima del mejor momento empañe la percepción de la rea- 3. La curiosidad tímbrica ción sobresaliente, alcanzando de los neoyorquinos y una gra- lidad cuando ésta presenta tales clímax espectaculares y permi- bación inmejorable, traza una dosis de pasión y dolor como Una peculiar idiosincrasia en tiéndose una flexibilidad agó- gran cimbra que comienza y hay en estos pentagramas. el color instrumental —espe- gica que canta con esa libertad termina en la nada, como si de Cediendo el paso a la cialmente en las maderas— es fantasiosa que llamamos una gran metáfora vital se tra- veteranía, citemos en primer el factor que hace reseñable la espontaneidad. Como broche, tase. Pese a lo se pudiera pen- lugar el sosiego y la mesura de versión Matacic/F. Checa, 1968 el Adagio esconde su matiz sar, no son los tempi los que Tallich/F. Checa, 1953 (Supraphon). Lectura tensa e lamentoso tras la fuerza de un dilatan las duraciones. Asom- (Supraphon), dejando sin incandescente, con imaginati- grito de rabia contra todos y brosamente, es la intensidad embargo escapar la importante vos toques de originalidad contra todo. con la que frasea, el sentido baza dinámica. como los reguladores de tim- dramático que concede a los Tampoco resulta especial- bal en la sección Q del primer 5. La sonoridad ideal retardos armónicos, la concep- mente feliz el resultado Maa- movimiento o la articulación ción de los silencios como un zel/F. Viena (Decca, 1965), de los chelos en el segundo. Para comprender la dificultad elemento lógico-musical más y confundiendo objetividad con Superior, en términos de plasmar —y recoger— la no una simple pausa, y, sobre superficialidad, amén de la fal- generales, resulta Muti/Phil- sonoridad idealizada que todo, la naturalidad con la que ta de atención de unos atriles harmonia, 1979 (Brilliant) por encierra la escritura de la obra entiende las transiciones entre que no tuvieron su mejor día. la extremada atención dinámi- hay que escuchar la grabación secciones, lo que hace correr Las imperfecciones no son ca y la singularidad de dos firmada por Gatti/Royal Phil- el reloj sin que tengamos que óbice para lograr un resultado aspectos instrumentales claves: harmonic, 2006 (HM). Nos mirarlo una sola vez. Se trata que deje buen sabor por otros ser el único que sigue al pie encontramos ante una inter- de una versión sumamente motivos —sinceridad, garra, de la letra la peliaguda inter- pretación ligera y objetiva, personal, que juega con el fue- etc.—, como demuestra vención del fagot tras el regis- cuyo valor excepcional reside go tan de cerca que su imita- Horenstein/S. Londres, 1967 tro chalumeau del clarinete — fundamentalmente en su per- ción se quemaría sin remedio. (EMI). frente al hábito de introducir fecta traducción sonora. El Una lectura donde el factor Giulini/Philharmonia, 1961 un clarinete bajo para conse- afán del italiano por traducir el equilibrio no es el valor funda- (EMI) y Giulini/Los Ángeles, guir ese pppppp—, y otorgar al preciosista concepto tímbrico mental, cierto, pero con un 1981 (DG) no presentan gran- chaikovskiano se fundamenta elemento distintivo irrepetible des diferencias. Mientras la en una sobresaliente presta- y único: tal vez sea, de todas, primera obtiene mejor nota en ción instrumental para ofrecer- aquélla en la que mejor pode- el rendimiento orquestal de la nos la dinámica requerida en mos escuchar la infinita tristeza cuerda y la claridad de la toma cada mínimo detalle, en cada y la soledad amarga que alentó sonora ADD, la segunda exhi- difícil regulador por imposible la necesidad de componer esta be unas maderas muy superio- que parezca, y prestar una sinfonía. res. Interpretativamente, el simbólico golpe de tam-tam atención exhaustiva a la maestro italiano es muy seme- del Adagio una dimensión de orquestación en busca de res- Juan García-Rico 67 231-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/5/08 21:12 Página 68

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Simone Young MATHIS EN HAMBURGO

ambición y por su resultado. no imaginan ni de lejos lo que sante, de muy buen nivel Se ha sugerido en alguna oca- va a venir. Ese temor y ese vocal y de dirección. Se trata sión que Mathis formaba trilo- temblor, no religiosos en este de una toma del estreno en la gía con Cardillac y con La caso, se perciben en Mathis Ópera de Hamburgo en sep- armonía del mundo. Esta últi- der Maler, y la cruzan, como si tiembre de 2005. La directora ma podría formar díptico con formaran parte del díptico. australiana Simone Young, Mathis, pero Cardillac es otra Además, Mathis culmina en que venía de la Ópera de Sid- cosa; el protagonista de esta una de las escenas más inspi- ney, tomaba así posesión ópera es un artesano, más que radas de la dramaturgia operís- como titular de la Ópera de un artista, enamorado de sus tica del siglo: la visión, el sue- Hamburgo y como directora propias creaciones (¿creacio- ño o el ensueño de Mathis, musical de la Filarmónica de la nes?), un artesano narcisista, cuando los personajes del dra- misma ciudad, nombramientos heredero de la figura del lli- ma se convierten en persona- que había asumido un mes breter así de Barcelona. La jes del políptico durante una antes, en agosto. Simone HINDEMITH: Mathis der peripecia de Cardillac nada secuencia hacia el final, la de Young tenía la intención de Maler. FALK STRUCKMANN (Mathis), tiene que ver con la inmersión las Tentaciones de San Anto- que Hindemith, Britten, Shota- SCOTT MACALLISTER (Albrecht von del pintor Mathis Grunewald nio; pues una de las escenas kovich y Messiaen se convir- Brandenburg), SUSAN ANTHONY en acontecimientos de su laterales del políptico, en una tieran en pilares de su progra- (Ursula), INGA KALMA (Regina), tiempo como la Guerra de los de sus aperturas, es la onírica, mación. Mathis se enriquecía RENATE SPLINGLER (Condesa campesinos (1524-1526) en angustiosa de los monstruos con una revisión de Sancta Helfenstein), HARALD STAMM medio de las primeras violen- que acosan a San Antonio, ico- Susanna. (Riedinger). CORO DE LA STAATSOPER cias de la Reforma luterana, no que siglos más tarde inspi- El sentido dramático de DE HAMBURGO. FILARMÓNICA DE que ha estallado años antes en rará a Max Ernst y también a Young es aquí sobresaliente, HAMBURGO. Directora: SIMONE medio de los abusos de Roma Dalí. pero lo es sobre todo el de la YOUNG. y del clero católico. Además, Pero algo pasa con el Mat- sugerencia de ensueño, como 3 CD OEHMS OC 908 (Galileo MC). esta ópera tiene una relación his de Hindemith, y con casi el concierto de los ángeles o 2005. 184’. DDD. N PM íntima con una obra concreta, toda la obra de este composi- las tentaciones. Tal vez no sea el políptico de Isseheim, obra tor. Y eso que le pasa tiene Falk Struckmann el Mathis más Yo ya no puedo pintar. de aquel pintor que sirve que ver con esa complejidad adecuado, pero su interpreta- El sufrimiento de los hombres me como figura de protagonista que apuntábamos, que en esta ción es espléndida, dramática, paraliza el brazo y el espíritu. de la obra de Hindemith. Es obra se desenvuelve en tramas poderosa en los histriónico y a Injusticia, pobreza, enfermedad, un retablo con abundantes muy densas, sin que se com- menudo en lo vocal. El resto tortura. motivos, con centro en una pense lo pesante de las textu- del reparto cumple con ade- ¿No habré de compartir la culpa si Crucifixión, con tablas a los ras con unas líneas de especial cuación, aunque nunca con me comporto con indolencia lados y abajo, que ofrece tres inspiración cantabile. No, por creces. Scott MacAllister en al ir en su ayuda? Mi sangre y mi secuencias distintas de imáge- el contrario, en Mathis ha Albrecht es una de las bazas vida pueden ser un arma nes según esté cerrado, o bien desaparecido la inspiración mayores, como lo son las dos contra el tormento. abierto en dos posturas posi- cantabile de la tradición liede- voces femeninas, la dulce Inga Mathis der Maler, cuadro III, bles. Esa íntima relación entre rística, y sin que falte algo Kalna y la más afirmativa escena 3 retablo y personaje o acción parecido al Lied aquí hay, Susan Anthony. Excelentes dramática ha llevado a compa- sobre todo, una línea austera orquesta y coro de la Ópera no de los asuntos favori- rar Mathis con otra ópera de que se aparta de cualquier de Hamburgo, con una direc- tos tratados por la narra- entonces, algo anterior, Pales- concesión, y que a cambio no ción de mucho nivel, como ya U tiva y la dramática del trina, de Hans Pfitzner, que se tiene el atractivo del pathos de apuntábamos. La apuesta de siglo XX ha sido el del artista, desarrolla durante el Concilio un recitativo parlante y canta- Hamburgo y Young se salda el intelectual, el científico de Trento, tiene al compositor bile como el de Wozzeck. Mat- con un álbum de mucho nivel, enfrentado a su tiempo, a los Palestrina como protagonista y his es una partitura árida, que mantiene la magia y el conflictos, y hasta terremotos está cruzada por otra obra, menos vanguardista que otras sentido de la propuesta teatral. de la época que les tocó vivir. ahora musical, la Misa del muchas que han tenido mayor No va a desbancar a la refe- Como todo gran tema, ha Papa Marcelo. Por otra parte, aceptación. Y, sin embargo, rencia de Kubelik con Fischer- dado lugar a piezas magistra- Hindemith compuso su Mathis siete décadas después de su Dieskau, ni dejaremos de año- les y a toda una legión de epí- cuando los nazis ascendían al estreno, es hoy uno de los títu- rar en formato CD la selección gonos, imitadores e inconsola- poder, y la estrenó en Suiza en los indiscutibles del repertorio. que Dieskau y Leopold Lud- bles; por lo tanto, ojo avizor el exilio. Tiempo de desórde- Ahora bien, el repertorio sólo wig presentaron hace mucho ante tanto “cometido del artis- nes, de auténticos seísmos acude a este título (y al propio tiempo. Puede considerarse ta en su sociedad” y cosas por sociales y políticos los que le Hindemith, un clásico del siglo que la lectura de Young puede el estilo. Mathis el pintor sería tocaron vivir a Hindemith y a XX) de vez en cuando. estar al lado de estas dos sin una de las obras del pasado sus contemporáneos, desastres Disculpen esta desusada gran menoscabo ni vergüenza, siglo con protagonista artista- que se multiplicarán después introducción, pero en título como le sucede a la versión en-tiempos- turbulentos más del estreno de Mathis en como éste puede no ser ocio- que ofrece Wergo dentro de destacadas por su plantea- Zúrich, en 1938, año en el que sa. El caso es que recibimos su espléndido ciclo Hindemith miento y complejidad, por su todos se temen lo peor, pero ahora una lectura muy intere- (Gerd Albrecht). Lástima que esta excelente realización de Hamburgo se presente sin libreto; en Mathis, si descono- ces el libreto pierdes algo fundamental, sin lo cual es dudosa la comprensión del despliegue lírico, dramático y orquestal de la obra. 68 Santiago Martín Bermúdez 231-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/5/08 21:12 Página 69

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Deutsche Grammophon EL LEGADO KARAJAN

n este 2008, centenario del culares (el equipo de ingenie- para orquesta de Bartók (477 además de los Cantores de nacimiento, todavía colea ros de Decca presidido por 7160, 1963-1964 y 1965) nos Viena y la Filarmónica de Ber- E su fama espoleada por fas- John Culshaw) que todavía informan del peculiar acerca- lín (DVD DG 00440 073 4391). tuosos lanzamientos de su dis- asombran y admiran en nues- miento del salzburgués a los La dirección cinematográfica y cografía. EMI, por ejemplo, ha tros días. Finalmente, Sony grandes clásicos del XX; supervisión artística son tam- publicado en dos cajas de 72 y Classical, pondrá en el merca- recordemos que el propio bién del propio Karajan, lo 88 CDs respectivamente todas do (o ha puesto ya, aunque en Stravinski le puso innumera- mismo que en el resto de los las grabaciones hechas por el Europa todavía no los hemos bles pegas a la versión de Le DVD que se comentan. La ver- director austríaco entre 1946 y visto) los 30 DVDs que Kara- sacre (como se las puso tam- sión musical, excelente, nos 1984 dedicadas a la música jan hizo para la empresa japo- bién a la primera de Pierre recuerda al gran director de orquestal y a la ópera con nesa en los últimos años de su Boulez), aunque el suntuoso esta obra que ya nos había incursiones en los oratorios. vida y que algunos de ellos sonido orquestal y la notable dejado antes al menos tres gra- En estos dos mastodónticos también han sido comentados grabación pueden ser un ali- baciones más (una en EMI y álbumes que, por cierto, han en las páginas de SCHERZO, si ciente para adquirir este clási- dos en DG) con resultados salido al mercado a precio bien, dada la actual situación co de música del siglo XX. espectaculares. Sin la grandeza bastante ajustado (99 y 120 de esta multinacional en lo También tiene interés el CD de un Klemperer o la profun- euros respectivamente), como que a música se refiere, no dedicado a Debussy y Ravel: didad de un Giulini, estamos ocurre en todas las obras com- creemos que los podamos vol- El mar, Fauno, Bolero y suite sin embargo ante una recrea- pletas, hay cosas sensacionales ver a ver en España, aunque 2ª de Dafnis (477 7161, 1964 y ción impecable, vívida y pode- junto a otras muy discutibles. ahora a través de internet se 1966), evocadoras y bellas rosa, brillante y dramática, Pensemos en sus óperas de pueda adquirir cualquier cosa recreaciones con una esplen- sabiamente construida y con Mozart, Verdi, Humperdink, sin problemas. dorosa Filarmónica de Berlín. respuesta de solistas, coro y Wagner, Debussy o Strauss Para completar estos lan- Los cinco restantes con obras orquesta rayando en la absolu- (Fígaro, Così, Flauta mágica, zamientos, Deutsche Gram- de Mozart (Réquiem), Beetho- ta perfección. La filmación es Falstaff, Hänsel y Gretel, Maes- mophon publica una serie de ven (Sinfonías nºs 3 y 4 y aceptable, aunque se hubiese tros cantores, Pelléas, Salome CDs ya conocidos junto a Concierto para violín con deseado más iluminación en la o Caballero de la rosa), en su varios DVDs que son novedad Mutter), Schubert (Sinfonías sala y un protagonismo no tan toscaniniano primer ciclo absoluta y que comentamos nºs 8 y 9) y Brahms (Sinfonías acusado del director. En con- Beethoven con la Philharmo- todos en las líneas que siguen. nºs 2 y 3) (477 7164, 7157, junto es una intensa y sentida nia, o en sus sinfonías y poe- El álbum de diez CDs, que 7165, 7162 y 7159, grabacio- interpretación (Karajan era un mas de Sibelius y Strauss también se venden separada- nes de 1976, 1963-1980, 1965- católico creyente, bien es cier- (Johann y Richard). En el otro mente, contiene varias de las 1969 y 1964 respectivamente) to que muy sui generis), since- extremo del péndulo, recuer- versiones más populares del son registros conocidísimos, ra y convincente a su modo, den otras que se pueden califi- director: todos de proverbial calidad un documento fervorosamente car directamente como carica- Intermezzi en cualquier aspecto técnico concebido que sin duda satis- turas del director, por ejemplo, de óperas a considerar, brillantes y algo fará a los más exigentes, con- los Conciertos de Beethoven italianas más superficiales, pero siempre tando además con que no con Weissenberg, disparatados Massenet, impactantes y de magnetismo existen demasiadas versiones en su ultraexpresividad al lado Schmidt y evidente. Por supuesto, no filmadas de esta gran obra de una gélida intervención del Musorgski son aptos para todos los gus- maestra. pianista búlgaro, o en las (477 7163, tos, y además ese sonido sun- El siguiente vivaldianas Cuatro estaciones 1967), posiblemente las ver- tuoso y refinado de los berli- es un álbum con Anne Sophie Mutter, el siones de estas piezas mejor neses puede hacerse a veces doble con último disco grabado por tocadas de la discografía. algo cargante, pero lo que las 4 Sin Karajan para el sello británico También es impresionante la decíamos antes, su atractivo fonías de en 1984, sin duda uno de sus celebre versión de Una vida es indiscutible y los que Brahms con peores registros. Este integral de héroe, su primer registro empiecen a oír música queda- Karajan al EMI, prácticamente comentado estéreo para DG, ya comenta- rán gratamente impresionados frente de la en su totalidad desde las pági- da en la con estos registros. Los cinco Filarmónica nas de SCHERZO a lo largo de serie Refe- primeros, a pesar de alguna de Berlín en diversos lanzamientos, nos rencias hace pega apuntada, son muy filmaciones permite una más amplia pers- algunos recomendables. hechas en conciertos públicos pectiva histórica sobre el arte números, y Finalmente, en 1973 en la Philharmonie de Karajan, que llega en algu- que aquí lo más inte- berlinesa (2 DVD DG 00440 nos casos a una intensidad y a viene aco- resante y 073 4386). Musicalmente ya una carga emocional incompa- plada con Till Eulenspiegel novedoso eran conocidas sus principales rables. Entre 1959 y 1965 tam- (477 7156, 1959 y 1972). No le son los siete cualidades gracias a otros bién grabó, esta vez para Dec- va a la zaga el soberbio Pri- DVDs que ciclos publicados en CD: tempi ca y con la Filarmónica de Vie- mero de Chaikovski con Svia- siguen a ligeros, brillantez, virtuosismo, na, diversas óperas ya conoci- toslav Richter y la Sinfónica de continua- esplendor sonoro y equilibrio, das (Otello, Aida, Tosca, Car- Viena, una de las mejores ver- ción, filma- con realizaciones impresio- men —ésta para RCA—) más siones de la obra, con las ciones publi- nantes como las dos primeras un álbum de 9 CDs que tam- Variaciones cadas por o menos conseguidas como bién ha sido reeditado y asi- Rococó con primera vez en este formato, las dos últimas. A destacar mismo comentamos en su día Rostropo- aunque algunas de ellas ya las especialmente la Primera, de desde estas páginas con obras vich (477 habíamos visto en cine y tele- la que siempre fue un excelen- de Mozart, Haydn, Beethoven, 7158, 1962 y visión. En primer lugar, la Mis- te traductor; y en el aspecto Dvorák, Brahms, Adam, Holst, 1968). Las sa solemnis de Beethoven negativo Tercera y Cuarta; Grieg, Chaikovski y los Strauss discutibles tomada en el Festival de Pas- demasiado superficial y ligera (los de la familia más Richard), interpreta- cua de Salzburgo de 1979, con la Tercera, y excesivamente con un colorido orquestal y ciones de La consagración de los solistas Tomowa-Sintow, literal la Cuarta, sin el debido unas tomas de sonido especta- la primavera y el Concierto Baldani, Tappy y Van Dam, sentido trágico que hay que 69 231-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/5/08 21:12 Página 70

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dar al último movimiento. El cierto, cantan de memoria, y la años con el gran realizador DG 00440 sonido, con ser notable, tam- Filarmónica de Berlín más francés Henri-Georges Clouzot 073 4399) poco está plenamente conse- Janowitz y Van Dam (DVD y poseía la suficiente compe- con un guido e incluso hay pasajes de DG 00440 073 4398). La per- tencia para hacer películas popurrí de cierta confusión. Por otra par- fección técnica es la acostum- musicales (compárese, por oberturas de te, la agobiante presencia del brada, o sea, absoluta; y la ejemplo, con la de Brian Large Beethoven director no facilita demasiado cálida e intensa expresividad en el mismo San Florián, con ( Egmont, la visión de estos documentos: hace de esta aproximación idéntica obra e igual orquesta Coriolano), se persigue tanta perfección otra de las dianas de Karajan dirigida en esa ocasión por Rossini (Gui- visual y musical, tanto orden y en la obra, aunque prime la Pierre Boulez), siempre con llermo Tell), disciplina, y el control es tan belleza tímbrica por encima Karajan de absoluto protago- Wagner (Tannhäuser) y férreo, que obliga a uno a tanto de la profundidad nista, siendo el sonido quizá Weber (Cazador furtivo), ade- abrir las ventanas de par en semántica del texto como de más duro que el de otras ver- más de Rachmaninov (Segun- par y respirar hondo después la música misma. Cualquier siones que recordamos de este do Concierto con Weissen- de haber escuchado estas cua- reproche crítico pecaría de mismo director con la Filarmó- berg), Debussy (Fauno, Mar) tro interpretaciones. En igual- inoperante para los fabulosos nica de Berlín (EMI, 1970. DG, y Ravel (2ª suite de Dafnis) en dad de condiciones y a juicio coro y orquesta, y en cuanto a 1976). El Te Deum también grabaciones tomadas en con- del firmante, las recientemente la filmación, como siempre, recibe una interpretación fuera ciertos públicos en la Philhar- comentadas versiones de abusa de la sempiterna pre- de serie, con un reparto vocal monie de Berlín en 1973, 1975 Bernstein con la Filarmónica sencia del director, y también homogéneo, uno coro extraor- y 1978. Nada que objetar al de Viena en el mismo sello, de una colocación milimétrica dinario (Wiener Singverein, impresionante trabajo orques- ganan la partida. de coro y orquesta que puede que vuelve a cantar de memo- tal en todas estas obras (nunca El Réquiem dar al espectador cierta sensa- ria) y una orquesta en su salsa, ha sido mejor tocado y con alemán de ción de atosigamiento y falta con una densidad expresiva y tanta convicción el Segundo Brahms de libertad. Con todo, magnífi- unos contrastes particularmen- Concierto de Rachmaninov, siempre fue ca versión, aunque no tan prote acertados que interesarán a incluida en esta apreciación la obra favorita funda como la suya propia de cualquier bruckneriano que propia versión del autor con la de Karajan 1947 u otras de la fonografía vea este documento. Orquesta de Filadelfia y Sto- desde que la más interiorizadas (Celibida- El siguiente kowski), en la línea estilística dirigiese por che, Kempe o Klemperer, los DVD contie- de un Toscanini pero con una primera vez tres EMI). ne las tres orquesta fabulosa, de mil y un en Aquis- El doble últimas Sin- colores, de una suntuosidad grán en álbum fonías de sonora y un virtuosismo 1936. Hans Hotter, uno de los Bruckner Chaikovski espectacular que encandilarán solistas que cantó bajo su está recrea- con la Filar- a cualquiera. El documento se dirección esta misma obra al do en su mónica de completa con una película en año siguiente en Bruselas con totalidad con Berlín en alemán de Vojtech Jasny lla- los coros y orquesta de la cita- la Filarmóni- conciertos mada Impressionen über Her- da ciudad de Aquisgrán, ca de Viena celebrados bert von Karajan (con subtítu- comentaba en sus Memorias: y el Wiener en 1973 (DVD DG 00440 073 los en inglés), de difícil diges- “Me acuerdo de la maestría Singverein 4384). Nada que argumentar tión a no ser que se sea incon- absolutamente cautivadora y más los en contra: el virtuosismo y bri- dicional del director: las imá- fascinante que tenía de su solistas Tomowa-Sintow, Balt- llo orquestal, la intensa expre- genes de empalagosa felicidad comportamiento emocional. sa, Rendall y Van Dam (2 DVD sividad y la convicción puesta familiar, de cariñosos arruma- Después de todo, no tenía más DG 00440 073 4395). Las de manifiesto, son razones cos con su mujer Eliette, de que 29 años, y entonces diri- tomas fueron hechas en el más que suficientes para ver piloto tanto de lujosos coches gió una de las interpretaciones Monasterio de San Florian este documento, que con deportivos como de su Jet pri- más emotivas que he oído en (Octava, en 1979) y en la pocas dudas es el más clara- vado, o de ensayos orquesta- toda mi vida”. Recordemos Musikverein (Novena y Te mente conseguido de los siete les y operísticos (lo mejor y de que el afecto del director salz- Deum en 1975). A pesar de que comentamos. Hay algunos más interés), además de la burgués por esta obra era tal, que quizá las filmaciones no peros, como las realizaciones descripción de una personali- que la llevó al menos otras estén a la altura de la calidad cinematográficas, siempre con dad absolutamente perfecta en tres veces más a los conciertos musical del documento por las el director en primer plano, o cualquier aspecto a conside- y estudios de grabación, aun- imágenes demasiado sombrías algunos planos que de tan rar, conforman este cargante que sus criterios interpretati- aunque pasablemente defini- exquisitos bordean cierto ama- documental sobre el que no vos no variasen esencialmente das (siempre con esos detalles neramiento. Pero las versiones merece la pena extenderse en ninguna de ellas: una filma- que de tan refinados y cuida- musicales son impecables, al más. Todo lo demás, incluidas da con la Filarmónica de Viena dosos se hacen un punto insu- nivel de las más conseguidas a las discutibles filmaciones, tie- en vivo en la Musikvereinsaal fribles), se trata sin duda de lo pesar de batutas que han bri- ne notable atractivo. con Battle y Van Dam de solis- más interesante de este lanza- llado especialmente en estas La única tas (DVD Sony, 1986); otra con miento junto al álbum Chai- obras; recordemos a Mravins- ópera que la misma Filarmónica de Viena kovski, especialmente la Nove- ki, Markevich, Celibidache o nos ha llega- más Schwarzkopf y Hotter na, que ya había sido publica- Maazel. Sin embargo, el color, do es el (EMI, 1947) y una última, tam- da en el sello Andante en for- virtuosismo, exactitud rítmica, wagneriano bién en Viena con los solistas mato audio y comentada asi- tempi generalmente rápidos, Oro del Rin Janowitz y Waechter (DG, mismo en estas páginas, de visión algo germánica en detri- (DVD DG 1964), por no hablar de graba- una transparencia, brillo y mento del alma eslava que 00440 073 ciones radiofónicas tomadas paleta sonora inolvidables, anima estas obras, impecable 4390) en la en vivo que seguramente irán posiblemente la mejor versión y apabullante respuesta filmación del incrementando progresiva- del director de las cuatro o orquestal y cierta contención, propio Kara- mente su discografía con el cinco que actualmente dispo- hacen de estas versiones algo jan hecha en el Bavaria-Atelier paso del tiempo. La película nemos de él. La Octava, con realmente muy atractivo. de Múnich entre el 1 y el 19 de que ahora se comenta fue todos los respetos, tiene una Recomendable para todos los noviembre de 1978 (el sonido tomada en el Festival de Pas- filmación de estudiante de públicos. es el de una representación en cua de Salzburgo en marzo de cinematografía, a pesar de que También tiene interés el el Festival de Pascua de Salz- 1978, con los mismos coros el libreto nos cuenta que Kara- doble DVD que sigue, llamado burgo de 1973). Musicalmente 70 (Wiener Singverein) que, por jan había trabajado en esos Karajan in Concert (2 DVD tiene notable interés, exacta- 231-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/5/08 21:12 Página 71

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mente igual que su versión mientras que las Ninfas, tres alguna de ellas (el Wotan de Por tanto y resumiendo, de audio hecha para DG en 1969, atractivas modelos que nadan Stewart), y la orquesta, como la reedición de los CDs véase con una orquesta fabulosa y manejadas por la cámara ya se ha dicho, cumple con lo dicho de los cinco primeros. un notable reparto vocal cons- (pobres resultados y además creces su magnífico soporte. De los DVDs, a juicio del fir- treñido tanto por la férrea absolutamente inverosímiles), Puede ser un buen principio mante, la Missa solemnis, voluntad del director como por hacen lo que pueden para para hincarle el diente a esta Bruckner y Chaikovski son los el play-back y por el hecho de simular su canto mimético. Sin ópera no excesivamente popu- tres más destacados, siempre que en algunos casos (Donner, embargo, a partir de la segun- lar (los largos recitados y el teniendo en cuenta los discuti- Fasolt, Erda y las tres Hijas del da escena, ya con claridad idioma dificultan sobremanera bles criterios interpretativos y Rin) son actores los que inter- absoluta, la cosa cambia y se su difusión), aunque hay que que todo sería mucho más pretan los papeles en vez de hace más llevadera esta escena decir que en su día el empeño aceptable si las filmaciones los cantantes. El movimiento tradicional, con excelentes de Karajan fracasó estrepitosa- hubiesen sido hechas por pro- escénico en general revela actores y derroche de medios mente incluso en Alemania al fesionales con más imagina- cierto estatismo y poca habili- de todo tipo. Las voces (Ste- estrenarse en varios cines de ción y competencia y la ima- dad en el manejo de actores, wart, Fassbaender, Altmeyer, Múnich, que la mantuvieron gen del director no apareciese algunas escenas (la primera) Schreier, Stolze, Ridderbusch) durante una semana y la retira- hasta la extenuación. poseen una neblinosa cortina son perfectamente adecuadas ron por la casi total ausencia para simular el fondo del Rin, a pesar del poco peso vocal de de público. Enrique Pérez Adrián

Medici Arts ARGENTA Y DISTINGUIDOS COLEGAS

todos los posibles que hoy de vasto aliento, catedralicia e prácticamen- podemos encontrar en la dis- impecablemente construida, te olvidado cografía. Por temperamento, de una ligereza totalmente (1936-1972), color, intensidad expresiva, ausente de las versiones del dotado de idioma, cálido fraseo, sentido último Klemperer, una ver- una técnica danzable y firmeza rítmica, no sión de mucho interés debi- trascendente, hay ninguna versión conocida da a uno de los grandes de una que le pueda hacer sombra. brucknerianos de siempre. seductora paleta sonora y de Berganza estaba en condicio- El hoy prác- una musicalidad excepcional. nes impecables, desgarro y ticamente Aquí nos lo encontramos tra- pasión a raudales, y con una desconocido duciendo como nadie obras dicción clara y nítida en la que Alceo Gallie- que parecen estar hechas todo se entiende. Este concier- ra (1910- exclusivamente para su virtuo- FALLA: El amor to irrepetible (Noches en los 1996) fue un sismo y rica sonoridad (Wie- brujo. Noches en los jardines de España con Gon- disciplinado niawski, Paganini, Sarasate y jardines de España. zalo Soriano, Amor brujo y y competen- Dinicu en grabaciones de 1959 Suite de La vida breve. Suite fragmentos de La vida breve te director de orquesta con y 1960). El disco de Friedrich de El sombrero de tres picos. con Teresa Berganza, y Segun- infinidad de grabaciones para Gulda, enteramente dedicado TERESA BERGANZA, GONZALO da Suite de El sombrero de tres la Columbia británica en cali- a Beethoven, SORIANO. ORQUESTA NACIONAL DE picos) ya había sido publicado dad de director lírico y como contiene el LA RADIODIFUSIÓN FRANCESA. anteriormente en el sello pira- acompañante durante las déca- Tercer Con- Director: ATAÚLFO ARGENTA. ta Stradivarius, aunque con das de los cincuenta y sesenta. cierto con MEDICI ARTS MM025 (Diverdi). peor sonido. Imprescindible. El disco que ahora nos trae Mario Rossi y 1955-57. ADD. H PE Cambiamos Medici Arts es un compendio la Sinfónica por comple- de registros hechos entre 1955 de la Radio to de estilo y 1959 producidos por Walter de Colonia, y l disco principal en el nue- con una Jellinek y Walter Legge con la las Sonatas nºs 23 y 28, todas vo lanzamiento de este Octava de Philharmonia londinense en grabadas en 1957, de cuando E sello que distribuye Diver- Bruckner dos partituras de Respighi, los medios técnicos y expresi- di es el dedicado a Falla bajo grabada por Pinos de Roma e Impresiones vos del pianista vienés estaban la batuta de Argenta, con Ber- Klemperer brasileñas, más la rossiniana en la cima de sus posibilida- ganza de voz solista y la al frente de la Sinfónica de Boutique fantasque en la des. Ambos, Rabin y Gulda, Orquesta Nacional de la la Radio de Colonia en un orquestación de aquél recomendables sin ninguna Radiodifusión Francesa en un concierto del 7 de junio de (MM022-2). Las versiones son salvedad. A destacar los docu- concierto dado en París el 21 1957 (MM021-2), Edición atractivas por su colorido y mentados estudios en ambos de febrero de 1957, comple- Nowak. Pensábamos que el dinamismo, la Philharmonia CDs en los idiomas de rigor. tándose con dos números de maestro iba a hacer lo mismo está en forma espléndida y Por tanto, Falla excepcio- las Escenas andaluzas (Polo que en su versión oficial de desde luego si les atraen estas nal; Bruckner imponente, a gitano y Zapateado) de Tomás esta obra para EMI, es decir, composiciones de Respighi, pesar de los dos tajos en el Bretón en grabaciones hechas suprimir bastantes compases descriptivas, de cierto decorati- último movimiento; Respighi en Madrid en 1955 y 1957 con en el último movimiento (del vismo instrumental, coloristas traducido con convicción e la Orquesta Nacional (llamada 211 al 387 y del 582 al y espontáneas, disfrutarán idioma; Beethoven por Gulda aquí Gran Orquesta Sinfónica 647), pero afortunadamente ampliamente con este disco. con la consabida maestría de por razones contractuales) no fue así, y aunque la Edición Dos solistas, finalmente, su piano, y, finalmente, regis- (MM025-2). Efectivamente, que utiliza es de Leopold uno de violín (Michael Rabin, tro violinístico de verdaderos como hacían constar en su Nowak, que también tiene MM023-2) y otro de piano fuegos de artificio recomenda- momento nuestros colegas del cortes, el movimiento está (Friedrich Gulda, MM024-2). El ble para cualquier amante de Boletín de Diverdi, no sola- totalmente completo. En primero es el típico recital este repertorio. mente es el mejor Falla de cuanto a la interpretación, es para el virtuosismo de este vio- Argenta, sino el mejor de imponente, cómo no, clara, linista norteamericano hoy Enrique Pérez Adrián 71 231-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/5/08 21:12 Página 72

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Naïve LA ALEGRÍA DE LA PRIMAVERA

comentario en esta revista. es de gran conocimiento de la hace un Julián juvenil, arreba- Tanto Bohemios como materia tratada, ya que hace tado y personal junto a una Doña Francisquita fueron gra- emerger con cuidadosa efusión María Bayo que canta su Susa- bados en la Universidad de La lírica lo más escondido de la na delicadamente. Reciben Laguna en septiembre de música de Vives. Esta produc- respuesta en la misma medida 1993. Las dos obras han sido ción de noventa y cuatro de Raquel Pierotti, Rafael y bien tratadas en el terreno minutos de duración es la úni- Jesús Castejón, ambos con el escénico y en el discográfico, ca en la que se hace íntegro el oficio e ingenio que les carac- en este último, al menos, en dúo de Fernando y Francisqui- teriza, el resto de integrantes a cuanto al número de veces ta (nº 14) del tercer acto. la altura de la obra. Ros Marbà que se han visto registradas. Bohemios, zarzuela cerca- dirige con emoción y fuerza y Doña Francisquita fue el títu- na al género opereta, ha sido hace cantar a la Sinfónica de lo que inauguró el nuevo pro- llevada al disco en ocho oca- Madrid con gran transparen- yecto de grabaciones entre siones. Con argumento alegre cia. Una Verbena magnífica, l sello Naïve classique una empresa discográfica y y desenfadado, ambientado en bien de gracia y algo pasada (distribuidor: Harmonia una institución (ver SCHERZO la narración de Henri Murger, de elegancia. E Mundi) relevo de Auvi- nº 82, marzo de 1994). En la “los hermanos siameses del Volver a escuchar una dis/Valois reedita, en una caja actualidad, esta zarzuela cuen- género chico”, Perrín y Pala- Marina bien cantada es recu- con 6 CD (V 5120), cuatro de ta con nueve versiones disco- cios, lo transformarían para la perarla de nuevo, felizmente. los títulos que fueron graba- gráficas, la última fue la aco- escena. La música es fluida, Es lo que ocurre con esta sex- dos durante los años noventa metida por Sony (1994). La fresca, alada y su título muy ta y última visión para el dis- en un gesto de “recuperar lo prestigiosa obra de Vives en en consonancia con el anec- co, hoy reeditada y cuya toma mejor y más vivo de una músi- su mesura y modestia tiene dotario de su autor. Meritoria se efectuó en La Orotava en ca que caló como ninguna pretensiones europeas y es la labor que de ella hace septiembre de 1998 a partir de otra en el alma popular” y posee, cuando es obra de arte, Antoni Ros Marbà con la la edición crítica de María cuyo proyecto fue iniciado por la fuerza de lo auténtico. Obra Orquesta Sinfónica de Tenerife Encina Cortizo (ver SCHERZO Auvidis en coproducción con que en palabras del novelista y con un elenco vocal que res- nº 135, junio de 1999). El fácil la Fundación Caja de Madrid. Manuel Longares ha legado ponde a las necesidades de la paso de Marina, de zarzuela a Si no nos falla la memoria, el para la historia “la alegría de la obra interpretada. Instrumen- ópera, dieciséis años después, ambicioso proyecto quedó primavera”, sensación que la tistas y voces cuidadosamente lo dice todo: la forma más sua- paralizado con nueve títulos. versión a la que hacemos refe- acopladas en el cuarteto y dúo ve y sencilla de europeísmo o Hablamos, evidentemente, del rencia parece comunicarnos. del segundo cuadro y un coro el hacer de la zarzuela la ópe- género lírico más genuina- Es la tercera y última interpre- de bohemios, el Polifónico de ra cómica cosmopolita, como mente español, la zarzuela. tación que haría Alfredo Kraus la Universidad de La Laguna, se prefiera. Se distingue esta Lástima que hasta la fecha no del Fernando Soler de Doña muy bien empastado. Una versión por ser la más comple- se haya continuado, ya que los Francisquita, con María Bayo María Bayo bien timbrada, ta. Lo más sobresaliente: la resultados técnicos y artísticos en una exquisita Francisquita Luis Lima suficiente y Santiago inclusión de la cavatina Iris de de cada una de las obras edi- de voz lírica-ligera, bello cen- S. Jericó en un idóneo Víctor. amor y de bonanza que siem- tadas tuvieron brillantes resul- tro y matizado discurso; Hay una visión de la obra ele- pre se venía excluyendo y que tados y son hoy piezas impor- Raquel Pierotti (Aurora la Bel- gante y ensoñador sin el veris- en la partitura original de tantes en la discografía zarzue- trana) y Santiago Sánchez Jeri- mo de la versión de Argenta y Arrieta completa el rondó final lística, pero hasta el momento có (Cardona) hacen con ajus- algo falto del vitalismo que de la protagonista con el que este género sólo se ve alimen- tado acierto sus cometidos sin contiene la de Sorozábal (ver finaliza la obra. El cuarteto tado de antologías o reedicio- salirse de la línea de canto, la SCHERZO nº 87, septiembre solista es de gran calidad. Un nes, muy loable por otra parte, primera, mezzo, de un color de 1994). Kraus (Jorge) con emotiva pero sigue faltando el empuje vocal no demasiado rico, se La verbena de la Paloma expresión y depurada voz, para nuevos títulos y llevar acomoda a las variantes rítmi- (ver SCHERZO nº 89, noviem- aunque ya disminuida en su aires nuevos a muchos de los cas que su papel requiere y el bre de 1994), ha sido y es la volumen. Bayo (Marina), lírica, ya asentados en el repertorio segundo, gracioso y efectivo obra que ha calado muy hon- aporta a sus arias una línea ¿Hasta cuando seguirá así? con su inteligible dicción y do en la tradición musical melódica exquisita, Juan Pons El considerable cuerpo manera chistosa proporciona popular, que a diferencia de lo (Roque), escrupuloso en su discográfico de nuestra zar- buenos momentos. Kraus que ocurre en otras piezas del canto y el barítono Enrique zuela creado entre los años alcanza en esta grabación gran género chico su éxito no se Baquerizo (Pascual), asume el cincuenta y setenta, sigue singularidad, si ya no con la basa en el oportunismo de papel de bajo con mérito. La siendo la base de nuestro frescura de anteriores registros una situación, sino en sus Orquesta Sinfónica de Teneri- repertorio lírico, aunque ahora sí, sin embargo, es el gran valores universales. Existen fe, dúctil y matizada bajo la podamos sumar lo que veinte maestro que confirma a su per- diez versiones de ella, la últi- batuta de Víctor Pablo Pérez, años después se inició y para sonaje como difícil de igualar ma, precisamente, fue la que que ajusta bien a los cantantes cuya realización se contó con por su calidad de canto: fraseo ocupa nuestro comentario, ante las dificultades de los un repertorio de solistas, y regulación de línea impeca- realizada en abril de 1994. concertantes y sobre todo nos directores, coros y orquestas ble. La dirección que ejerce Excelente su sonido, es una deja escuchar al verdadero de primer orden. Volviendo al Ros Marbà al frente de la versión muy cantada. El tenor Arrieta de clara, expresiva y principio, los seis discos reedi- Orquesta Sinfónica de Tenerife madrileño Plácido Domingo encantadora melodía. tados presentan los títulos: Los seis discos y el libro Bohemios (1 CD, 42’49”), que contiene este cofre son Doña Francisquita (2 CD, 1h. realmente “la alegría de esta 34’), ambos del maestro Ama- primavera”. Para el aficionado deo Vives, La verbena de la que en su momento no se Paloma (1 CD, 44’51”), de hizo con estas versiones, la Tomás Bretón y Marina (2 ocasión es idónea. CD, 1h. 56”) de Emilio Arrieta. 72 Todos ellos tuvieron amplio Manuel García Franco 231-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/5/08 21:12 Página 73

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Harmonia Mundi Gold ORO PURO

on esta reedición de facético Paul Hillier; Bort- Musik de Berlín dirigida por publicadas en 1705 como Op. Harmonia Mundi, reali- nianski, Sarti, Titov, Galuppi, René Jacobs un disco sensa- 1, entre ellas la RV 63 “La C zada para conmemorar Diletski y Vedel son los auto- cional: Arias para Farinelli Follia”, se agrupan en un CD el 50 aniversario del sello res de una música litúrgica (501778); registro de 2002 con (501366) que registró en 1991 francés, se han conseguido grabada en 2002 con magnífi- música de Porpora, Hasse, R. el Ensemble 415 dirigido por varios objetivos importantes; co enfoque: equilibrio y auste- Broschi, Giacomelli y Galuppi; Chiara Bianchini; muy bueno, el primero, según señalan los ridad muy adecuados a la piezas escritas para el castrato contrastado y luminoso, aun- responsables del proyecto música. por excelencia, Carlo Broschi, que sin alcanzar esas cotas “lograr una depurada selec- En el capí- en las que se alternan los jue- excepcionales del anterior, o ción de los mejores títulos del tulo de gos pirotécnicos vocales, con del fabuloso disco del año catálogo”; es cierto, y resulta voces solis- los momentos de melancolía y 2000 con Sinfonías y Concier- además sorprendente que en tas encontra- dolor; todo ello recreado por tos de Carl los 15 CDs que por el momen- mos dos dis- Genaux con técnica impecable Philipp Ema- to la integran, se puedan cos protago- y fuerza expresiva; la simbiosis nuel Bach encontrar versiones excepcio- nizados por de la cantante con una orques- (501711) nales no sólo del catálogo de contratenores: uno de ellos ta en estado de gracia es total. interpretados Harmonia Mundi, sino en con el pionero, Alfred Deller Y siguien- por la Aka- algunos casos de toda la dis- en registro de 1979 con diver- do con lo demie für cografía existente de las sas canciones de Purcell que podría- Alte Musik de Berlín, con Rap- obras; el segundo, hacerlo (50249), entre ellas la conoci- mos llamar hael Alpermann al clave y por medio de una fabulosa da Music for a while que da “discos Peter Bruns al chelo, como presentación, en elegantes título al CD, acompañado por temáticos”, solistas; este CD es todo un cajitas en las que se incluyen los que serían poco después encontramos ejemplo de brillantez sonora, generosos libretos con ilustra- ilustres nombres de la música el magnífico trabajo realizado virtuosismo individual y colecciones, artículos y cuando los antigua como Wieland Kuijken en 1999 por la soprano María tivo, y de servicio ideal a un hay, textos de las piezas. Si y William Christie; el otro, con Cristina Kiehr acompañada repertorio del que nunca todo esto se redondea con un uno de los grandes valores de por Concerto Soave con Jean- sobran grabaciones, y menos precio adecuado (alrededor la actualidad, Andreas Scholl, Marc Aymes al frente, titulado si son como esta. Los London de nueve euros el CD) como que junto a Canta la Maddalena Baroque con Charles Medlam aquí ocurre, el éxito de la Concerto di (501698); lamentaciones del al frente, recrean varias de las empresa parece asegurado. Viole y Basel personaje de María Magdalena tempranas Sonatas de iglesia La verdad es que como se Consort con música de Agnelletti, Lui- de Mozart: K.67-69, 144, 145, ha dicho, buena parte de los interpreta en gi y Michelangelo Rossi, Fres- 212, 224, 225, 241, 244, 245, títulos son sobradamente una de sus cobaldi, Gratiani, Mazzocchi, 274, 328 y 336 (501137); la conocidos y ponderados en su primeras Bernabei, Ferrari y Kapsber- edición original es ya de 1984, momento, por lo que haremos grabaciones, de 1997, diversas ger, que se traducen con pro- pero conservan encanto y un breve repaso recordatorio. cantatas barrocas alemanas, funda emoción y perfecta ade- mantienen el tipo entre los Así, es difícil encontrar mejo- alternadas con alguna pieza cuación estilística. Precisa- gigantes de esta colección. res intérpretes para el disco instrumental (Bach, Buxtehu- mente del último autor citado, Quedan llamado de, Erlebach, Rovetta, Schütz, Kapsberger, se ha editado la dos CDs Milagros de Tunder, Albertini y Legrenzi) hermosa grabación de 1989 de para concluir Compostela (501651); los dos son extraor- Paul O’Dette con algunas de este exitoso (507156), dinarios, cada uno en su esti- sus obras para laúd (507020); periplo dis- canto llano y lo, muy comunicativos, mos- refinado y detallista, traduce cográfico: un polifonía del trando en todo momento gran con maestría y peculiar mag- contrastado Codex Calix- sensibilidad e inteligente uso netismo las partituras de este y vibrante Janácek camerístico tinus grabado en 1995 por el de sus recursos canoros. Cuali- músico conocido en su tiem- con sus Cuartetos de cuerda cuarteto vocal femenino dades estas dos últimas que po como “Il Tedesco della nº 1 “Sonata a Kreutzer” y nº Anonymous 4; empaste per- posee sin duda la mezzo Ber- tiorba”. 2 “Cartas íntimas” (501380) fecto, claridad y luminosidad narda Fink que junto al pianis- Un disco grabados en 1991 por el Cuar- para recrear una música de ta Roger Vignoles aparece que no ha teto Melos; y un Réquiem ale- singular belleza. Tampoco aquí en una grabación de 2001 perdido su mán de Brahms (501608) de puede pedirse más para las de diversos lieder de Schu- aura, sino 1996 con Christiane Oelze, Lamentaciones del Renaci- mann, entre ellos los ciclos todo lo con- Gerald Finley, La Chapelle miento (501682); texto de las Amor y vida de mujer op. 42, y trario, con el Royale, Collegium Vocale de Lamentaciones del Profeta los Lieder op. 90 (501753); es paso del Gante, y Orquesta de los Cam- Jeremías sobre el que compu- cierto que existen muchísimas tiempo, es el que en 1989 pos Elíseos, dirigidos todos sieron Tiburtio Massaino, versiones excelentes de estas dedicaron Les Arts Florissants por Philippe Herreweghe; se Robert White, Marbrianus de obras, especialmente del Op. y su fundador y director trata de una versión muy elo- Orto y Roland de Lassus, en 42, pero la de Fink y Vignoles William Christie a Marc-Antoi- giada y laureada en su día, ejemplares traducciones del no se queda atrás, transmitien- ne Charpentier (501298): el aunque en mi opinión, sí es grupo Huelgas Ensemble diri- do un delicado aroma román- famoso Te Deum, la Missa cierto que se trata de una eje- gido por su fundador Paul van tico y un juego de claroscuros “Assumpta est Maria” y las cución impecable, cristalina, Nevel; el registro es de 1997 y poco habitual. Letanías de la Virgen, se ofre- pero le falta cierta intensidad se consigue crear un clima Otra mez- cen llenas de energía, vitalidad dramática, resultando en doliente y una concentración zosoprano y dramatismo; orquestal y determinados pasajes un tanto expresiva únicas. El tercer dis- de ascen- vocalmente exuberantes en artificiosa. co a cappella, Canto ortodoxo dente carre- grado máximo, no han sido En definitiva, una reedi- de los siglos XVII y XVIII ra, Vivica todavía superadas como refe- ción que en conjunto es una (507318) está a cargo del Coro Genaux, rencias discográficas. De las verdadera maravilla, oro puro. de Cámara de la Filarmónica protagoniza veintisiete Sonatas en trío de de Estonia dirigido por el poli- junto a la Akademie für Alte Vivaldi, las más antiguas, Daniel Álvarez Vázquez 73 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:21 Página 74

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Juan de Udaeta HACIENDO JUSTICIA

ALONSO: Curro el de Lora. alta estima dentro de su pro- JOSÉ JULIÁN FRONTAL (Curro), ducción, aunque el público de ELISABETE MATOS (Lola), RUTH entonces no le diera el bene- ROSIQUE (Trini), AURELIO PUENTE plácito, algo así ocurriría tam- (Richmond), TOMEU BIBILONI (El bién con otras obras de enjun- Ecijano), ESPERANZA FERNÁNDEZ dia de otros autores que se vie- (Angustias). ESCOLANÍA DE NUESTRA ron abocadas a la misma suerte. SEÑORA DEL RECUERDO. ORQUESTA Como dije en mi comentario al SINFÓNICA Y CORO DE RTVE. nuevo estreno (ver SCHERZO Director: JUAN DE UDAETA. nº 223 de octubre de 2007), en RTVE Música 65293. 2007. 75’. DDD. su recuperación ha intervenido N PN la perseverancia de la familia Alonso, la buena disposición de de contrapunto. Fruto de la versión en concier- la Orquesta de la RTVE junto al En lo vocal, destaca el to que ofreció la Orquesta y entusiasmo del director Juan de barítono José Julián Frontal Coro de la RTVE, a la que se Udaeta y la promoción de una (Curro), de grave timbre y bue- unió la Escolanía de Nuestra aún joven productora como KL na dicción. Sólida como Lola la Señora del Recuerdo y un elen- Ópera, lo que ha permitido soprano Elisabete Matos, reve- co vocal siempre expresivo y añadir una zarzuela más, con lador el barítono Tomeu Babi- con ánimo de recrear sus per- justicia, al mundo discográfico. lon (el Ecijano), con excelentes sonajes con verosimilitud, en la El maestro Alonso estrena- matices. Ruth Rosique y Aure- sala del Teatro Monumental de ría la zarzuela en tres actos y lio Puente hacen la pareja

CRÍTICASA a la Z de la Madrid el pasado mes de sep- sin embargo en la partitura para cómica (Trini/Richmond), con DISCOS tiembre, ha dado lugar a la gra- canto y piano —al igual que en actuación simpática. De bación en un CD de la zarzuela las partichelas que el autor die- pequeña voz pero muy expre- en dos actos escrita en 1925 por ra a la imprenta— se escribe siva es la cantaora Esperanza el maestro granadino Francisco “zarzuela en dos actos”, lo que Fernández que da vida a Alonso (1887-1948), Curro el de hace pensar que la obra se vio Angustias. Juan de Udaeta, res- Lora, que se estrenaría en el sometida a reformas estructura- ponsable de la edición moder- Teatro Apolo dirigida por el les, aunque su entramado temá- na de la obra, dirige a la propio compositor; se recibió tico no se haya visto alterado. Orquesta y Coro de la RTVE. con tibio entusiasmo por parte Estamos ante una obra en la La dignidad estética de la his- del público, frente a otras pági- que el maestro granadino puso toria dramática de Curro y Lola nas que conocerían la apoteo- mucho énfasis, talante conteni- está asegurada. sis: Las Corsarias (1919), La do y seriedad, la partitura es El disco va acompañado Bejarana (1924) o La Calesera cuidadosa en la instrumenta- del interesante comentario (1925), obra que se ha visto ción y buen ejemplo de cons- sobre la obra de Juan de Udae- como quintaesencia de su trucción musical con fragmenta, una sinopsis, el libreto refe- autor. Alonso en medio de las tos de gran vuelo en los que lo rido a los números musicales y obras mencionadas crearía esta popular y la expresión dramáti- la biografía de los intérpretes. página con pretensiones operís- ca se entremezclan, con un ticas y a la que siempre tuvo en cuadro final verdadero alarde Manuel García Franco

BACH: mejores postura de una voz por parte. Motetes BWV 225-230. CORO DE bazas en la Dijkstra consigue instantes como CÁMARA DE HOLANDA. Director: PETER gran calidad la intimidad de Komm, Jesu, DIJKSTRA. del Coro de komm, o la claridad —bien que a CHANNEL CCS 27108 (Harmonia Cámara de costa de una tensión algo caí- Mundi). 2007. 67’. SACD. N PN Holanda, una da— de Lobet den Herrn, alle formación no Heiden. Especialmente poético Irregulares versiones de los Mote- muy nutrida, pero obviamente es el final de Jesu, meine Freude, tes bachianos, que tienen sus alejada del minimalismo de la pero en seguida Fürchte dich

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 74 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:21 Página 75

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nicht parece adentrarse en lo mortecino. La levedad de sonori- Ashley Wass dad del final de Singet dem Herrn ein nues Lied es otro de UN PIANO PROPIO los aciertos interpretativos. De nuevo en el otro lado de la balanza, el molesto seseo en la ALWYN: Sonata alla toccata. de carácter pedagógico, todo pronunciación, muy palpable en Green Hills. Cricketty Mill. con una sabiduría innegable. Der Geist hilft unser Schwachheit Preludio y fuga sobre una Buena parte del registro está y en el movimiento inicial de escala india. Haze of Noon. dedicado a pequeñas obras Jesu, meine Freude, que pese a Harvest Home. Fancy Free. autónomas —la más larga es la todo se impone por la sinceridad April Morn. Fantasy Waltzes. magnífica Sonata alla toccata de la expresión y la calidad de la ASHLEY WASS, piano. que sólo dura nueve minutos—, emisión vocal. NAXOS 8.570359 (Ferysa). 2007. 66’. muchas de ellas inéditas en dis- DDD. N PE co, que nos van preparando Enrique Martínez Miura para su logro mayor en el pia- Para quien siga la serie que no, que es el conjunto de once Naxos está dedicando a William Fantasy Waltzes, donde, en BACH: Alwyn (1905-1985) este disco efecto, la fantasía del título se nico Ashley Wass lo es, y no Pasión según San Mateo. no será una sorpresa, pues dada adueña de la forma dada para sólo firma aquí su mejor disco NICHOLAS MULROY (evangelista), la buena altura de su música crear una serie de obras que hasta ahora —en los Fantasy MATTHEW BROOK (Jesús). DUNEDIN orquestal la de piano no tenía juegan también con su defini- Waltzes supera a John Ogdon CONSORT & PLAYERS. Director: JOHN por qué irle a la zaga. La selec- ción —y con su concepto— (Chandos)—, sino que parece BUTT. ción que aquí se nos ofrece como le ocurría a Ravel con La emplazarnos a que le escuche- 3 CD LINN CKD 313 (LR Music). 2007. muestra un compositor con ide- valse. Es muy, muy buena músi- mos en repertorios más tradicio- 161’. DDD. N PN as, personal, dueño de sus ca, que quedaría estupenda- nales, por aquello de comparar recursos, pimpante unas veces y mente en cualquier sala de con- y, si se puede, hasta ganar. En medio de lírico otras, capaz de crear pie- ciertos en las manos de un ver- la polémica zas francamente difíciles y otras dadero virtuoso. El joven britá- Claire Vaquero Williams por la perti- nencia de interpretar La principal ventaja de las ver- A la altura misma línea, pero ya es otra determinadas siones minimalistas (la transpa- de su deci- cosa), este movimiento compen- obras corales rencia) resalta como primera moséptima saría la adquisición de al menos de Bach con criterios minima- virtud, merced a un conjunto entrega, la este volumen, si no de toda una listas (una voz por parte), Paul instrumental de indudable cali- integral de colección tan enriquecida con McCreesh tuvo el atrevimiento dad y a unas voces que en las sonatas para un componente como este. de grabar en abril de 2002 para partes corales empastan y se teclado de el sello Archiv nada menos que equilibran con admirable preci- Carl Philipp Emanuel Bach a Alfredo Brotons Muñoz la Pasión según San Mateo con sión (y notable vigor en los cargo de Miklós Spányi ha esos criterios. Por más que los coros de turba), si bien la aper- alcanzado un grado de compleji- grandes números corales, los tura y el cierre siguen resultan- dad en sus contenidos parejo al C. P. E. BACH: que sustentan la estructura de do más bien esqueléticos. Tem- que desde la primera ha tenido Concierto en re mayor Wq. 27 la obra (coros de apertura y pi bien escogidos, contrastes en su intérprete. Se reúnen aquí las (H. 433), segunda versión, para final, gran coral de cierre de la progresiones muy bien calibra- tres que completan el ciclo lla- clave, 2 trompas, 2 flautas y primera parte), quedaran algo das y una sonoridad envolvente mado Württenberg (para la ante- cuerdas. Sonatina en si bemol esquemáticos, los resultados y cálida son sin duda otras vir- rior entrega véase SCHERZO, nº mayor Wq. 110 (H. 459) para fueron globalmente fascinantes, tudes de este trabajo. Nicholas 227, pág. 71) por estar dedica- clave, piano tangente, 2 por claridad, refinamiento y Mulroy es un Evangelista de das al titular de este ducado. En trompas, 2 flautas y cuerdas. profundidad expresiva. John apreciable lirismo y buen gusto, ninguna de sus hermanas ni de Concierto en la menor Wq. 21 Butt, reciente aún el premio de aunque por momentos parece sus primas hasta ahora presenta- (H. 424) para piano tangente y Cannes a su Mesías, repite el demasiado ligero y poco teatral, das se encontrará sino la prepa- cuerdas. MIKLÓS SPÁNYI, piano experimento, aunque sus resul- mientras que Matthew Brook ración para el desbordamiento tangente, clave y director; MENNO tados me parecen algo más traza un monolítico Jesús. Entre de imaginación compositiva que VAN DELFT, clave. ENSEMBLE OPUS X. modestos. los solitas brillan sobre todo la aquí se produce, con la cima Directores: PETRI TAPIO MATTISON Y Butt escoge la instrumenta- contralto Claire Wilkinson (muy provisional situada en la Sexta y, MIKLÓS SPÁNYI. ción que debió usar Bach en su expresiva en el Erbarme dich) y más concretamente, en su BIS CD-1587 (Diverdi). 2007. 68’. DDD. última interpretación de la obra el bajo Brian Bannatyne-Scott Moderato inicial: pocos ejem- N PN (1742), con un clave en la (magnífico en Mache dich). Las plos más cabales se podrán adu- orquesta II en lugar del habitual sopranos Susan Hamilton y cir de una intención tan clara y Como la órgano, y otras pequeñas varia- Cecilia Osmond, de discreto al mismo tiempo lograda de imi- anterior (véa- ciones para números concretos, encanto, la contralto Annie Gill tar con meros sonidos una conse SCHERZO, que no varían en lo esencial la y el tenor Malcolm Bennett versación con palabras articula- nº 223, pág. imagen, bien asentada, de la completan el elenco. das. Tampoco aún una exhibi- 78), la deci- magna obra bachiana. La ver- ción de elocuencia espontánea mosexta sión de Butt no alcanza la Pablo J. Vayón tan apabullante como a la que el entrega de encendida emotividad que clavecinista húngaro se entrega esta integral de los conciertos logró McCreesh, en parte por- con todo su perfecto dominio para instrumento de tecla con que no dispone de sus solistas C. P. E. BACH: de los recursos técnicos para acompañamiento orquestal de (York, Kozená, Padmore, Har- Sonatas “Württemberg” nº 4 en crear la ilusión de preguntas y Carl Philipp Emanuel Bach sigue vey, entre ellos), en parte por- si bemol mayor Wq. 49, nº 4 respuestas, comentarios, asenti- dedicando su atención a las que la mano de Butt es menos (H. 32), nº 5 en mi bemol mientos, reparos y matizaciones obras de las que se sabe que, a estricta con el dramatismo que mayor Wq. 49, nº 5 (H. 34), nº de toda índole, y ello sin la más partir de una versión original, el exigen los recitativos y algunas 6 en si menor Wq. 49, nº 6 (H. mínima merma en cuanto a rigor autor enriqueció la instrumenta- caídas de tensión lastran los 36). MIKLÓS SPÁNYI, clavicordio. rítmico y estructural. Por su ori- ción a fin de adaptarla a la resultados globales, que, en BIS CD-1424 (Diverdi). 2007. 67’. DDD. ginalidad irrepetible (el Adagio mayor disponibilidad de efecti- cualquier caso, son disfrutables. N PN non molto subsiguiente va en la vos que encontró tras mudarse 75 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:21 Página 76

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de Berlín a Hamburgo. Como entonces, en medio del progra- Lorenzo Ghielmi, Vittorio Ghielmi, Gianluca Buratto ma se inserta una Sonatina, en realidad un concierto pero con fuentes de inspiración melódica ENSANCHANDO LÍMITES más evidentemente folclórica y en principio una ejecución C. P. E. BACH: ca singularísima. Por lo demás, menos difícil que los oficialmen- Sonata para viola da no acaban ahí las encrucijadas te llamados conciertos. gamba y bajo en re temporales y estilísticas, por- La obra maestra del disco es mayor H. 559. Fantasías H. 75 que, como los intérpretes se el Concierto en re mayor, o al y 278. Trío en sol menor H. encargan de poner de mani- menos tal parece quizá en gran 510. La Stahl H. 94. Solo para fiesto, la figuración de la escri- parte debido a la asombrosa viola da gamba y bajo en do tura de un pasaje como el Alle- interpretación en que se presen- mayor H. 558. Les langueurs gro di molto de la Sonata H. ta. La introducción del Allegro tendres en do mayor H. 110. 559 procede obviamente del inicial a cargo del Ensemble LORENZO GHIELMI, fortepiano; gran Johann Sebastian. Si libé- Opus X es de una calidez tím- VITTORIO GHIELMI, viola da gamba; rrima es la redacción de la brica, un vigor rítmico y una GIANLUCA BURATTO, bajo-barítono. teclística Fantasía H. 278, aún precisión en los ataques verda- WINTER & WINTER 910 140-2 más asombrosa es la H. 75, del lugar de transición que le deramente desarmantes. La (Diverdi). 2007. 59’. DDD. N PN sobre el tema de Hamlet, una tocó vivir a Emanuel Bach, los inclusión de vientos en la curiosísima pieza entre el músicos hacen mucho más orquesta, de las trompas muy en Apasionante disco dedicado a monodrama y el lied, donde a rococó el Solo H. 558. Este especial, confiere al conjunto la música siempre en alza de Buratto se le clarea un tanto la gran disco acaba con la des- una cualidad noble asimismo Carl Philipp Emanuel Bach. La voz en el registro agudo. El asosegante miniatura, a la muy grata. Luego también la confluencia de la viola da gam- Trío en sol menor, para gamba manera de Couperin, Le lan- Siciliana se canta con sentimien- ba —un arcaísmo evidente en y fortepiano, renueva en clave gueurs tendres H. 110. Estu- to de buena ley y el final des- la época en que escribía el concertante la vieja idea barro- penda contribución a la difu- borda gracia y encanto en los autor— con la promesa de ca de la sonata en trío. Casi sión de un autor único. intercambios entre solista y futuro inmediato del fortepia- prebeethoveniana La Stahl H. acompañamiento. no produce una mezcla tímbri- 94, en tanto que, como prueba Enrique Martínez Miura En la Sonatina la parte solista se divide entre un piano tangente y un clave. Para la pieza restante es el primero de Gerhard Oppitz estos instrumentos el escogido, con lo cual se puede lograr la BEETHOVEN VIVO observancia de las indicaciones dinámicas por lo visto contenidas en la partitura. Las versiones BEETHOVEN: Sonatas nºs música) y contra todo pronós- se mantienen en un nivel estu- 30-32 opp. 109-111. GERHARD tico, firma unas sonatas donde pendo de ajuste y rigor estilísti- OPPITZ, piano. imperan el brío y las sutilezas, co, de modo que la recomenda- HÄNSSLER 98.209 (Gaudisc). 2005- donde conviven la gracia con ción no puede ser más calurosa. 2006. 68’. DDD. N PN la belleza, el rigor con la libertad expresiva. Ya lo hemos Alfredo Brotons Muñoz Punto final a una integral de dicho anteriormente: Oppitz las sonatas de Beethoven produce un sonido intenciona- merecedora de muy buenos damente refinado, con múlti- BEETHOVEN: elogios, una colección de nue- ples atenciones inspiradas y Sonatas para piano nºs 5-7,15, ve volúmenes en los que el condicionadas por la partitura 19-20, 26 y 30-32. PAUL LEWIS, pianista alemán Gerhard y los tempi escogidos de forma piano. Oppitz plantea con solidez y natural. En el actual disco se un equilibrio poético que tiene 3 CD HARMONIA MUNDI HMC clarividencia su opinión sobre reúnen las tres últimas sonatas como eje central al discurso 901909.11. 2006-2007. 184’. DDD. las obras; punto de vista apa- y se disfruta de un intérprete beethoveniano, entendido éste N PN drinado por una musicalidad convencido que estampa en con elocuencia y fervor. En el contrastada y minuciosamente las versiones vigor y dramatis- panorama actual, sin duda Último volu- construida que permite al mo, contención y emoción. Un Oppitz sobresale por méritos men de la músico forjar unas versiones intérprete que atiende sobre propios en dicho repertorio, serie beetho- elaboradas con tesón y carác- todo a las necesidades expresi- consolidándose como una de veniana que ter. El pianista, a pesar de los vas de las partituras mediante las opciones más cultivadas y Lewis ha gra- inevitables riesgos que supone una técnica que aunque califi- que integran mejor todo el bado para emprender la misión (tales cable de virtuosa, se eleva y abanico de emociones proce- Harmonia como la posible predicción caracteriza sobre todo por la dentes del maestro de Bonn. Mundi. Como en volúmenes pre- interpretativa o la falta de crea- calidez y su lógica. El pianista vios, hay en él Sonatas tempra- tividad a lo largo de tanta en todo momento se rige por Emili Blasco nas, intermedias y de madurez. Lo comentado en anteriores ocasiones sigue siendo perfectamen- aséptica, de las obras. Deja la reciente recital madrileño, termi- mantener la tensión y por consi- te válido en este ejemplar que sensación de moverse mejor en na uno con la impresión de estar guiente la atención. Así, el des- cierra el ciclo. Tempi muy vivos los extremos (el de la serenidad escuchando un pianista técnica- arrollo del primer tiempo de la (escúchese el Prestissimo de la absoluta del Adagio molto de esta mente muy dotado pero que Sonata nº 15 suena un tanto Sonata nº 5, definitivamente arre- misma obra, o en los brutales artísticamente es más “de soso, pero sin embargo la transi- batado y con un vibrante impul- acentos del movimiento final de momentos”, de ráfagas, como si ción a la reexposición está admi- so), contrastes muy acusados, la misma) antes que en los no terminara por aprehender —y rablemente matizada. También la poca utilización de lo que no son medios tonos, que son más bien por ende transmitir— un discurso segunda parte del Andante de extremos, sonido no especial- convertidos en fuertes, donde el fluido acorde con la arquitectura esta misma obra suena demasia- mente atractivo, y comprensión sonido parece demasiado duro y global de las obras. En otras pala- do machacón y duro. Les Adieux correcta pero a menudo un tanto tosco. Y también, como en su bras, como si no fuera capaz de carece en sus manos de la inten- 76 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:21 Página 77

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sidad emotiva, del énfasis lírico y poner sobre el tapete la evolu- (y editado en su día) por Wes- Una reedi- del carácter rapsódico que encie- ción que inspira un ciclo que tminster (hoy propiedad de Uni- ción. Pero a rra, aunque, eso sí, el último recorre un camino tan complejo y versal) en la década de los 50 jun- todo lujo. Y tiempo está brillantemente ejecu- ambicioso como el que transcurre to a la Orquesta de la Ópera de doble: el CD tado. Parecidos comentarios entre el Op. 18 y el Op. 135. Una Viena (la Filarmónica, para enten- de 1984 y el podrían aplicarse a las tres últi- dinámica y una tipología de ata- dernos) dirigida nada menos que DVD de mas Sonatas, donde la profundi- ques siempre neutrales, son pues- por Hermann Scherchen. Las “cómo se dad que pide Beethoven sólo tas al servicio de un fraseo correc- tomas son muy aceptables aun- hizo aquello”. Es que en 2007 se aparece por momentos, y las lec- to, dosificado, milimetrado casi, que algo distantes, especialmente cumplieron 50 años del estreno turas quedan a considerable dis- pero dejan inexplorado el terreno para el solista (incluso la del Ter- del musical West Side Story, una tancia de lo aportado por los en el que la imaginación o el cer Concierto, que es la más tarde las obras más conocidas del grandes intérpretes mencionados atrevimiento marcan la diferencia día —1959— y la única en ste- siglo XX, con su carácter de hasta la saciedad (los Arrau, entre lo bueno y lo extraordina- reo). Y lo que sobre todo nos música de verdad y música ligera Kempff, Barenboim, Brendel, rio. Hallaremos no pocos acier- permite apreciar es al joven pia- (¿acaso la música ligera no es Richter, Gilels y compañía). Tal tos —el puntillismo vitalista del nista (entonces aún en la veinte- música de verdad?, me pregunta ocurre, por ejemplo, con el her- Allegro del Op. 18, nº 4, el clasi- na) ofreciendo un acercamiento mi conciencia). Aquella película mosísimo Andante que cierra la cismo cantabile del Adagio del beethoveniano tan espontáneo y de Robert Wise de 1961, con Op. 109, o con el interrogador Op. 18, nº 6; la energía rítmica directo como sencillo, expresivo coreografía de Jerome Robbins final de la Op. 110. En cambio, el de la fuga que cierra el Op. 59, y sin rubores para cantar con ele- (como el estreno), con las actua- comienzo del movimiento final nº 3; el equilibrio apolíneo del gancia (Largo del Primer Concier- ciones de Natalie Wood, Richard de la Op. 111 está admirablemen- Op. 95 en su conjunto; o el to). Cierto, no tiene la madurez ni Beymer, Russ Tamblyn, Rita te matizado. Pero en resumen, es extremo cuidado de la textura desinhibición de un Brendel o la Moreno y George Chakiris (no un cierre discreto para un ciclo polifónica del Op. 131. grandeza y riqueza de colorido y todos doblados cuando canta- discreto. Sin embargo, hay tanto escri- contrastes que otros, desde Gilels ban), hizo por la obra de Berns- to en esos pentagramas, y fono- a Kempff, pasando por Arrau, tein algo más que darla a cono- Rafael Ortega Basagoiti gráficamente se ha profundizado Zimerman, Barenboim o Perahia, cer en todo el mundo. También interpretativamente en ellos hasta han mostrado. Quizá tampoco la hizo mucho por el musical ameri- tal punto, que la asepsia de un exquisita perfección en cuanto a cano. Aquello era otra cosa, no BEETHOVEN: enfoque como el que nos ocupa ejecución de muchos de ellos. Y era lo de Rodgers & Hammers- Cuartetos de cuerda. Cuarteto se queda corta en numerosísimos al acompañamiento de Scherchen tein y compañía, por favor. Claro, sobre la sonata op. 14, nº 1. tramos. Resulta difícil no añorar le sobra algún que otro edulcora- como que Bernstein hubiera que- CUARTETO GEWANDHAUS. más nervio en el tempo alicaído do detalle. Pero este Beethoven rido componer una auténtica 10 CD NCA 60139 (Cat Music). 1996- del Allegro que inicia el Op. 59, está por lo demás irreprochable- ópera. Por eso, en 1984 se dio el 2003. 574’. DDD. N PE nº 2; o no languidecer con la mente construido, y tiene una gustazo de grabarla poco menos excesiva prudencia dinámica del hondura de expresión y una que como tal, con un reparto El sello NCA Op. 74; o evitar torcer el gesto naturalidad verdaderamente envi- inolvidable que cambiaba bastan- se presenta en ante la cortedad prosaica que ins- diables. Está lejos de ser una pri- te la propuesta sonora de la pelí- sociedad por pira la Cavatina del Op. 130. mera opción cuando las que hay cula de 1961. Hemos comentado estos pagos Podríamos seguir citando ejem- son tan buenas y abundantes, no hace mucho el DVD, y el dis- con un forma- plos que nos llevarían siempre pero desde luego explica bien a co es de la época del vinilo. Aho- to poco habi- hacia la corrección ya menciona- las claras porque el veinteañero ra merecen una reedición juntos, tual que per- da, pero no más allá. pianista austriaco causaba sensa- y en un álbum con documenta- mite comple- Las tomas sonoras sí son ción en aquel momento. Sin ir ción gráfica añeja y rica en gla- mentar los dis- sobresalientes, y el complemen- más lejos, hoy día, otros jóvenes mour. Para el aficionado es una cos con un to que supone la versión cuarte- son admirados y jaleados por los buena oportunidad de conseguir libreto de cier- tística de la Sonata para piano medios de comunicación con un por fin y a buen precio la contra- ta extensión. En el caso de este op. 14, nº 1 no carece de interés. bagaje artístico muchísimo más propuesta del propio Bernstein a álbum, el texto planea con lige- Sin embargo, el lanzamiento pobre. Aquí hay una música pre- aquellos estrenos y exitazos de reza analítica sobre las obras puede tener dificultades para sentada con exquisita profesiona- 1957 y 1961 (porque, insistimos, grabadas y, con mayor interés, competir con otros ciclos dispo- lidad y sinceridad artística (escu- es una auténtica propuesta en sobre la historia del longevo nibles que, incluso dentro del chen el segundo tiempo del contra); y de hacerse con ese Cuarteto Gewandhaus. mismo rango de precio, tienen Segundo Concierto, muy bien interesantísimo documental en el El nombre de este conjunto, un interés mucho mayor. matizado por solista y director). que aparecen Carreras, Kiri, formado tradicionalmente por Scherchen ofrece un acompaña- Tatiana Troyanos y el propio los primeros atriles de la orques- Juan García-Rico miento cuidado en el detalle y el Lenny Bernstein y todo un equi- ta alemana, lleva a sus espaldas matiz, aunque se percibe cierta po de profesionales de auténtica cerca de dos siglos de interpreta- falta de ensayos en algún desajus- categoría grabando eso que le ción, con no pocos estrenos rele- BEETHOVEN: te con el solista, y ya se habló de iba a servir al compositor para vantes en el género. Ese poso de Conciertos para piano y algún que otro almibaramiento quitarse un poquito la espina. Un solera deja en la plantilla graba- orquesta. PAUL BADURA-SKODA, que hoy nos parece fuera de gozo. O mejor dicho, dos. da en estos registros —Frank piano. ORQUESTADELAÓPERA lugar. Interesante documento, Michael Erben, violín I; Conrad ESTATAL DE VIENA. Director: HERMANN aunque creo que lo razonable es Santiago Martín Bermúdez Suske, violín II; Volker Metz, vio- SCHERCHEN. que se ofreciera en serie barata. la; Jürnjakob Timm, chelo— 3 CD GENUIN GEN 87102 (Gaudisc). cuando menos, una actitud res- 1951-1958. 168’. ADD. Mono/Stereo. Rafael Ortega Basagoiti BOLCOM: petuosa y competente. H PN Obras completas para Comencemos admitiendo violonchelo: Capriccio, Suite nº que no cabe discusión sobre la Con ocasión BERNSTEIN: 1 en do menor, Décalage, Dark solvencia con la que afrontan el del 80 aniver- West Side Story. KIRI TE KANAWA Music, Sonata. NORMAN FISCHER, desafío beethoveniano. La carac- sario de Paul (María), JOSÉ CARRERAS (Tony), violonchelo; JEANNE KIERMAN, piano; terística principal de la colección Badura-Sko- TATIANA TROYANOS (Anita), KURT ANDREA MOORE, timbales. es una homogeneidad conceptual da, el sello OLLMAN (Riff), MARILYN HORNE (canta NAXOS 8.559348 (Ferysa). 2006. 67’. en la que todo está en su sitio. Genuin nos Somewhere). CORO Y ORQUESTA. DDD. N PE Incluso, si se admite la expresión, ofrece este Director: LEONARD BERNSTEIN. podríamos decir que demasiado homenaje beethoveniano, resca- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7101 Ya hemos reseñado en esta en su sitio. Se trata de lecturas tando de los archivos el ciclo de [+ DVD The Making of West Side Story, revista discos con obras impor- excesivamente uniformes para Conciertos de Beethoven grabado 88’] (Universal). 1984. 77’. DDD. R PM tantes de este gran compositor 77 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:21 Página 78

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de Seattle, Norman Fischer, desde luego, y gencia expresiva al que no siem- que sean consideradas piezas William Bol- sus interpretaciones poseen una pre responden parejos, con un básicas del repertorio. com (1938), densidad y una energía que se piano al que le cuesta asumir la Las versiones de este dúo entre ellas la perciben y se advierten de seducción que propone el clari- checo con una trayectoria con- ópera Pano- manera inmediata. Pero nada nete, como en el diálogo susu- solidada (Kanka fue chelista del rama desde sería lo mismo sin el concurso rrante de esos hermosísimos cin- Cuarteto Prazák y Klánsky lo fue el puente de la excelente pianista Jeanne co compases previos a la coda. El del Trío Guarneri de Praga) son (Arthur Miller) y Cantos de ino- Kierman, que está con Fischer a Andante poco adagio mejora el un retrato de su escuela. Versio- cencia y de experiencia (William lo largo de todo este recital, con diálogo, con un tempo que susti- nes vibrantes, hechas con las Blake). Ya quisiéramos echarle dos excepciones: esos casi 17 tuye la meditación por una flui- entrañas. Un punto más de inte- una oída a su ópera McTeague, minutos de la Suite para violon- dez verosímilmente natural. En el lectualización (o, más correcta- que se basa en la negrísima chelo solo y los 9 de Dark Music, Allegretto el enfoque de homo- mente, de análisis) hubiese novela del mismo título de en la que la pareja es el par de geneidad resta frescura a la varie- redundado en una interpreta- Frank Norris, de principios del timbales de Andrea Moore. Fis- dad estimulante de humores que ción más equilibrada. siglo XX y madre del realismo cher, Kierman y Moore consi- inspira los sucesivos pasajes con- Esa espontaneidad resulta, negro posterior americano; guen un disco excelente, con trastantes. Nakamatsu desdeña el no obstante, muy refrescante. novela que aquí se ha publicado músicas que raras veces rodean carácter socarrón —cc. 17 y ss.— Como en el Allegro casi Minueto hace poco como Avaricia, el los vanguardistas, porque perte- o la ensoñación vaporosa que de la Sonata en mi menor, en el título de la película de Stroheim necen todas (menos Décalage) sugiere la permuta de ámbitos que el juego instrumental se (Greed) a que dio lugar el rela- a una época ya descreída en instrumentales de la sección cen- convierte en un juego relajado to. Por cierto, tanto McTeague esas materias, y a un composi- tral. Técnicamente espléndidos en el que la musicalidad reina a como Panorama son encargos tor que pertenece a la genera- ante la variedad sorprendente sus anchas. Se lo han pasado de la Ópera de Chicago. ción posterior a esa vanguardia, que plantea el Vivace final sin bien, y, en el fondo, creo que es Mientras esperamos a McTe- la que empieza a ejercer ese embargo resultan distanciados, lo único que les ha importado. ague, recibimos este espléndido descreimiento. sin atreverse a dejarse capturar disco que se proclama como por la extroversión que sonríe en Carlos Vílchez Negrín integral de la obra para violon- Santiago Martín Bermúdez el fondo de la página. chelo de Bolcom. Que empieza Mayor implicación podemos con quince agitados minutos del percibir en la segunda de las BRAHMS: Capriccio (1988) que culminan BRAHMS: sonatas, donde el fraseo se Concierto para piano y en un cuarto movimiento espe- Sonatas para clarinete y piano abre, con dinámicas más expan- orquesta nº 1 en re menor. cialmente movidito y ágil, de ins- op. 120. JON MANASSE, clarinete; sivas y mayor flexibilidad agógi- Variaciones sobre un tema de piración brasileira, como un nue- JON NAKAMATSU, piano. ca. Tras la elegancia aromática Haydn. CÉDRIC TIBERGHIEN, piano. vo Milhaud. Más hacia el pasado HARMONIA MUNDI HMU 907430. del Allegro amabile, resulta muy SINFÓNICA DE LA BBC. Director: JIRÍ mira la Suite para violonchelo en 2006. 44’. DDD. N PN apreciable la planificación con BELOHLÁVEK. do menor, cinco movimientos la que afrontan el Appassionato, HARMONIA MUNDI HMC 901977. muy breves que provienen de la A certaba albergando momentos de 2007. 69’. N PN música escénica compuesta para Claude Ros- espectacular belleza tímbrica una obra tardía de Arthur Miller, tand al des- como el pasaje previo al Allegro A estas altu- Broken Glass (1995), y que se cribir las dos conclusivo —cc. 56-59. Sin ras, pocos fijan en el modelo barroco, aun- Sonatas que embargo, pese al ímpetu, aún melómanos que las agresiones sonoras y las forman el nos quedamos con ganas de medios disonancias sean muy de nuestro Op. 120 de escuchar cómo dos buenos encontrarán a tiempo. Como cierre, la Sonata un Brahms ya de vuelta de todo, músicos se entregan a un faltar en sus para violonchelo (1989), de sono- como “tan sinceras como un dia- romanticismo añorado, cómo se estanterías ridades más familiares, o conoci- rio íntimo”. Ciertamente, la dejan caer, con mórbido aban- unas o varias buenas versiones das, o tradicionales, pero de ins- extraordinaria trabazón temática dono, en brazos de la inspira- del programa brahmsiano que piración irreprochable, tres de su elaboración formal afronta ción. Estas obras lo merecen. se propone en este disco. Menos momentos que impresionan y una exploración emocional pro- serán sin embargo a los que les conmueven. Antes, dos piezas funda con una concisión de la Juan García-Rico sobren las contenidas en el mis- que no son breves ni lo contra- que solo una mano maestra es mo. El francés de 1975 Cédric rio, Décalage (1962), con su capaz. Tiberghien aborda el Primero anhelo vanguardista innegable, La comprensión de su unidad BRAHMS: desde una concepción titánica, mas también muy conseguido formal por parte de estos dos Sonatas para violonchelo y en la que unos dedos de hierro por la ruptura de las frases, la músicos ofrece un nivel muy piano opp. 38 y 99. Scherzo de recorren todas las escalas y eje- quiebra de la melodía (que no notable. Técnicamente irrepro- la Sonata para violín y piano en cutan todos los trinos con una desaparece por ello), la aglome- chables ambos, el clarinete de do menor (transcripción para combinación de fuerza y capaci- ración de sonidos con efectos Manasse ofrece una materia sono- violonchelo y piano). MICHAL dad de contención ideal para tímbricos y de superposición de ra deliciosa, rica y seductora, des- KANKA, violonchelo; IVÁN KLÁNSKY, transmitir la terribilità del movi- objetivos; y Dark Music, para vio- de el diáfano registro grave y piano. miento inicial sin en ningún lonchelo y timbales (1970), que medio, hasta la brillantez leve- PRAGA PRD/DSD 250 214 (Harmonia momento ceder a la tentación el autor recomienda que escu- mente incisiva de sus agudos; por Mundi). 2005. 60’. DDD. N PN de la histeria y el lirismo del chemos en plena noche, cuando su parte, Nakamatsu atiende con Adagio sin sensiblería, para en todo está en calma, y además acierto al necesario equilibrio de Las dos el final entregarse a la ineludible con las luces apagadas. Es una fuerzas. Hay que achacar a la sonatas para exhibición de fuegos artificiales bella música, que acaso no preci- toma —por lo demás, francamen- piano y vio- con un virtuosismo no tomado se todo ese ceremonial, pero te buena— la falta de un grado lonchelo de como fin sino como medio al saberlo es tal vez bueno para la más de redondez y presencia del Brahms son servicio del discurso musical. La escucha, como si además de lo registro grave del piano, extraor- una pareja Sinfónica de la BBC le secunda que oímos fuera esa una informa- dinariamente importante desde el discográfica con un sonido en exceso oscuro ción importante para preparar- punto de vista armónico de la de hecho. Un dúo que viene de aunque manteniendo constante- nos. Dark Music no es tanto mis- escritura brahmsiana en estas la mano y un ejemplo de con- mente el equilibrio de intensida- terio ni nocturnidad como apela- obras. densación del estilo romántico des adecuado para que nunca se ción a esos enigmas que nadie El allegro appasionato que para esta combinación de ins- pierda la jerarquía de las líneas. deja de ocultar en alguna parte. abre la Primera Sonata —en trumentos. Su estructura, perfec- En cuanto a las Variaciones El gran protagonista de esta segundo lugar en el disco— ta en su diseño, y en su exquisi- Haydn, Belohlávek pone en jue- serie de piezas es el chelista alberga un altísimo grado de exi- ta musicalidad, contribuyen a go toda la sabiduría acumulada 78 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:21 Página 79

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como heredero de la gran escuela de directores checos que han Marek Janowski mantenido vivo en Brahms aquel enfoque que prima el interés que LECTURA DE UN TESTAMENTO este compositor compartía con el maestro de Rohrau por las tradiciones musicales más periféricas BRUCKNER: Sinfonía nº 9. mente construido para alcanzar dentro del antiguo Imperio Aus- ORQUESTADELASUISSE ROMANDE. los clímax con la intensidad tro-Húngaro. Así, el coral se pre- Director: MAREK JANOWSKI. requerida, junto a destellos de senta con una solemnidad cierta PENTATONE PTC 5186030 (Diverdi). inmejorable sutileza orquestal pero matizada por una tímbrica 2007. 63’. SACD. N PN —ese pp de la trompeta 7 (cc. de los instrumentos de madera 157-161), o la densidad de violi- que la despoja de rigidez estatua- Con un magnífico rendimiento nes I en el tercer tema, por citar ria. El fraseo busca la danza hún- de la Suisse Romande, Marek dos ejemplos. Poniendo el bro- gara en la segunda variación y la Janowski alcanza una lectura che de oro a ese primer tiempo, romanza en la cuarta, así como el sobresaliente de ese verdadero nos dejamos conmover por una contraste máximo entre el brío de testamento artístico que es la coda plena de sentido. la sexta y la gracilidad de la sépti- inconclusa de Bruckner. Las expectativas ante el ma, aquí con una mínima caída El misterio que pide el Scherzo se ven, sin embargo, gura y bellamente amalgamada de la tensión que sería el motivo Feierlich nos sobrecoge podero- ligeramente defraudadas al pre- en trompas y tubas. Janowski más serio de reproche a estos samente, ya desde la introduc- senciar una contención rítmica elude, en cierto grado, la carga intérpretes que se podría encon- ción, al escuchar la parquedad prudente en exceso, carente de de profundidad religiosa que trar en toda la grabación. premonitoria aplicada al motivo la ferocidad cuasi apocalíptica parece vertebrar todo el movi- corchea-negra que anticipan que parece pedir la página. El miento, optando antes por una Alfredo Brotons Muñoz trompetas 2 y 3/timbal. Así, jun- empaste orquestal es perfecto y preciosista objetividad sonora. to a la dosificación extraordina- dinámicamente masivo, sí, pero Fruto de ella, y gracias al ria de la gradación del trémolo poco descarnado. Ante ello, el extraordinario control de la BRUCKNER: en la cuerda, y la aplicación a tímido rayo de luz que abre el batuta, disfrutamos de una hon- Sinfonía nº 4. SINFÓNICA DE SAN las secciones A-B de un accelle- Trío no tiene con quién con- da progresión emocional —por LUIS. Director: HANS VONK. rando no escrito —que sí apa- trastar, perdiendo gran parte de ejemplo, secciones M-R (18’12’’ PENTATONE PTC 5186321 (Diverdi). recerá, mucho después, en la su eficacia. a 21’19’’)— y un no menos pro- 2001. 65’. DDD. N PN re-exposición— el crecimiento El Adagio, circunstancial- digioso y sereno declive hasta tensional que culmina con el mente segmento final de la el ocaso de la sinfonía. El ya desapa- tutti en C resulta sencillamente obra, cuenta con una ejecución Un disco para disfrutar. recido direc- impresionante. Asistiremos tras instrumental excepcional, sati- tor holandés ello a un desarrollo perfecta- nada en la cuerda que lo inau- Juan García-Rico nos ofrece una lectura meritoria que les, pero sin el necesario grado No tan reve- CHAIKOVSKI: habríamos de cortante brillantez conceptual. lador como Obras para piano. MICHAEL PONTI, aplaudido sin dudar en concierto Sorprenderá a muchos, igual- otros volú- piano. cualquier noche, pero que difícil- mente, la ingenuidad casi infantil menes de la 5 CD VOX 23156 (Cat Music). 325’. mente puede competir con la plé- del Trío. serie, contie- ADD. R PE yade de versiones discográficas Los de Misuri se entregan, ne, con todo, disponibles, sensacionales algu- dándolo todo, en el gran conflic- magníficos La obra para nas ya desde precios muy bajos. to que encierra el Finale. Por trabajos interpretativos, en los piano de El conjunto orquestal rinde al momentos les falta la majestuo- que Koopman evidencia la agili- Chaikovski máximo de sus posibilidades, si sidad suficiente para afrontar la dad de su articulación y la ener- no suele bien la cuerda encuentra su techo redondez que diferencie la gra- gía de su ejecución. La música gozar —salvo dinámico lejos aún de poder dación entre f y fff —por ejem- de Buxtehude aparece iluminada quizás la hacer frente a los pétreos bloques plo cc. 63 a 71. A cambio, tam- y transparente en su escritura serie de del viento. bién obtienen momentos de contrapuntística. Seductores los almanaque Con escasos toques de flexi- gran belleza —sección B, “Noch embellecimientos en el Aria Las estaciones— de demasiado bilidad agógica, el primer movi- langsamer”. El movimiento llega BuxWV 249 y atractivo fugado aprecio por parte de los pianis- miento enuncia con poca gracia a su conclusión con neutra pro- en la Suite BuxWV 250; vitalista, tas. Sólo existía una grabación el segundo tema, sin contraste fesionalidad pero sin conseguir por su parte, la lectura de la Sui- completa en CD, la de Viktoria anímico frente al poder resonan- adentrarse en la voluptuosidad te BuxWV 227. No puede ser Postnikova para Erato. Se une te del tema precedente. Puntua- tímbrica que contiene la paleta, más italiana la visión del Aria ahora esta de Ponti, cuya fecha les aciertos, como la bien lograda ni profundizar en la dimensión BuxWV 248, como prueba de original no consta, pero es muy continuidad tímbrica que la parti- transcendente que parece querer que no sólo Bach se vio influido probable que date de los años tura propone a los vientos duran- ungir esos magistrales últimos 64 por el arte venido del sur. Muy setenta, cuando el pianista de te una larga sección del desarro- compases. animosa, a su vez, la Suite nacimiento alemán pero afinca- llo, no consiguen contrarrestar la BuxWV 240, dentro de dos dis- do en USA realizó la mayor par- tendencia a la literalidad. Langui- Juan García-Rico cos que cuentan siempre con te de sus grabaciones para Vox. dece de nuevo en su reaparición interpretaciones sumamente Menos completa que la colec- el segundo tema, en una reexpo- logradas. A la altura de tan gran ción de Postnikova —faltan sición que, a partir del compás BUXTEHUDE: empresa. varias piezas pequeñas: valses, 500, encara la recta final con Obras para clave 2. TON paráfrasis…—, la grabación pesadez para concluir con un KOOPMAN, clave. Enrique Martínez Miura supone una importante reivindi- último acorde un tanto pedante. 2 CD CHALLENGE CC72245 (Diverdi). cación histórica del piano de Mejor resultado nos ofrece el 2007. 97’. DDD. N PN Chaikovski, bien que el sonido enfoque del segundo tiempo, del instrumento quede algo bien delineado, optando más por El foco de esta sexta entrega de metálico, al menos en esta edi- el matiz Allegretto que por el de la Opera Omnia buxtehudeana ción en CD. Más que en las Andante. Tras ello escuchamos se coloca ahora sobre la música ambiciosas grandes obras — un Scherzo abundante, controla- para clave, de la que Koopman como la Sonata op. 80, que a do y bien trabajado en los meta- propone el segundo volumen. Ponti le sale demasiado germá- 79 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:21 Página 80

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nica—, lo mejor se encuentra en más recientemente, Zimerman. las obras presuntamente salone- El del movimiento correspon- Howard Shelley ras, en supuestas naderías del diente del Concierto en fa menor tipo de la última sección del tiene el adecuado toque leggiero CLEMENTI POR FIN Souvenir de Hapsal op. 2, que pero carece de encanto en la expuesta con la musicalidad de expresión, el que sí le daban los Ponti cobra todo su sentido. El citados o, en otro orden de CLEMENTI: Sonatas para Capricho op. 8 saca a la superfi- libertades pero lleno de magia, piano vol. 1: opp. 1, 2, 7 y 8. cie todo el virtuosismo de la Pogorelich. La realización de HOWARD SHELLEY, piano. escritura. La Humoresque, Berezovski es técnicamente 2 CD HYPERION 67632 (Harmonia segunda de las Piezas op. 10, impecable, y caben pocas dudas Mundi). 2007. 154’. DDD. N PN revela su proximidad con el sobre su energía y poderío. mundo del ballet, en tanto que Pero, en estas páginas uno espe- Si bien es cierto que las com- nunca estuvo Chaikovski más ra bastante más: este es el pri- posiciones de Muzio Clementi cerca de Bach que en la fuga de mer Chopin, el Chopin efusivo y (1752-1832) nunca han sido las Seis Piezas op. 21. En la Mar- romántico, el Chopin enamora- consideradas a la misma altura cha fúnebre aparece el secular do. Y con Berezovski tenemos la que las de sus contemporáne- tema del Dies iræ, probando, si sensación de que las cosas están os Haydn o Mozart, tenemos fuera necesario, que esta serie siempre en su sitio, incluidos la ocasión en estos dos discos dos movimientos y la indica- se aleja de la sensibilidad salo- adornos y florituras, pero tam- de comprobar (también gra- ción de la partitura dice “para nera. Delicadas, ingenuas y sim- bién como si su discurso no ter- cias a la brillante interpreta- piano-forte o clave”, pero un páticas Estaciones y un poco minara de decir lo que tiene que ción) su auténtica validez, su uso descarado e intenso de las metálica y mecanicista la Sonata decir, pese a momentos, valor más exacto, que permite octavas denota que ya están op. 37. La sencillez y finura del muchos, de una belleza de soni- hasta la comparación con los pensadas para el instrumento Álbum para la juventud nos do y matiz indudables. Eso sí, dos autores antes citados. Ojo, moderno. Este es el primer devuelven al mejor Ponti al ser- pocas veces habrán escuchado sólo la comparación (no la volumen de una integral que vicio del mejor Piotr Ilich teclís- ustedes un final del Primer Con- equiparación) que en sí ya es se antoja de entrada muy inte- tico. Las revoltosas y saltarinas cierto ejecutado de forma tan un inmenso valor, tratándose resante, con un Howard She- lecturas de las Doce piezas de espectacular por el solista como de las dos figuras claves del lley vivo y agudo que ilustra moderada dificultad aparecen en esta ocasión, algo que tam- clasicismo. Aquí evidentemen- las páginas con virtuosismo y de nuevo perjudicadas aquí y bién puede decirse de la brillante el mérito no es de nadie seriedad. Las versiones mues- allá por la dureza del sonido del te pero rutinaria realización del más que de Clementi, quien tran las piezas tal y como son; piano. Ponti desarrolla su gran final del Op. 21. En resumen, desde su auténtica vocación el pianista desde su punto de pianismo en obras como la que la cosa no termina de subir de pianista asume el hecho de vista invita procurando bellos Polonesa de concierto —de las de temperatura. No ayuda la escribir desde la naturalidad efectos sonoros, centrándose 18 Piezas op. 72— y la Dumka parte orquestal, dibujada aquí unas obras que vieron la luz en la esencialidad de un dis- op. 59. Una reedición de gran con extrema tosquedad por un siendo pensadas con visión curso brillante. Sus cuidados interés, aunque su realización se Nelson que evidentemente no se didáctica, con unos objetivos son en todo momento los haya visto posteriormente supe- cree —como muchos otros— el técnicos claros. De esta mane- necesarios; así su cantabile es rada por Postnikova. acompañamiento orquestal de ra las funciones pedagógicas lírico y su “touché” fino (She- Chopin, y literalmente lo perpe- del repertorio están definidas lley trata las articulaciones con Enrique Martínez Miura tra. Con todas las libertades que con nitidez y sin reparos. No rigor, dotándolas de suavidad). se quiera, Zimerman (DG) se olvidemos que Clementi fue Puede decirse que las versio- encargó de evidenciar en su prácticamente el primero en nes son cálidas y hasta apasio- CHOPIN: segunda grabación, al frente de añadir al estilo pianístico de la nadas, con una flexibilidad Conciertos para piano y la Orquesta del Festival Polaco, época el uso de las octavas, melódica realmente loable. orquesta nº 1 en mi menor op. que a ese acompañamiento se le terceras; así como también en Habrá que esperar a los 11 y nº 2 en fa menor op. 21. puede sacar bastante más enjun- dar especial importancia a los siguientes volúmenes, donde BORIS BEREZOVSKI, piano. ENSEMBLE dia. Tampoco el Ensemble planos sonoros. Algunas de las virtudes de la música irán ORCHESTRAL DE PARÍS. Director: JOHN Orchestral de París parece, al estas sonatas nacieron en for- in crescendo, para seguir NELSON. menos aquí, mucho más que ma de conciertos, las primeras deleitándose con unas sonatas, MIRARE MIR 047 (Harmonia Mundi). una formación del montón, don- fueron pensadas para el clave, que con un corpus de más de 2007. 67’. DDD. N PN de el empaste brilla en más de pero en todas ellas predomina cien forman una de las etapas una ocasión por su ausencia, la forma clásica. En cuanto a decisivas dentro de la historia El ruso Boris con evidentes asperezas en el los recursos sonoros, la evolu- del instrumento. Berezovski metal, que Nelson no parece ción es paulatina mas eviden- (Moscú, preocupado por pulir. Creo que te. Las Op. 2 están escritas en Emili Blasco 1969) se a estas alturas la cosa debe estar acerca a los bastante clara: prescindible. Conciertos de sesión de la Cabell y Westman. La soprano, Chopin con Rafael Ortega Basagoiti Radio Suiza que hace poco llegó al medio la brillantez técnica y claridad Italiana de amparada por Andrew Davis y a de exposición que le caracteri- 1989 (en través de un recital con diversas za. Es en el lado del refinamien- DONIZETTI: catálogo de páginas de repertorio más bien to, la elegancia, la sutileza, don- Imelda de’ Lambertazzi. NICOLE Nuova Era) y cercano a la lírica-ligera, acaba de este pianista, capaz por lo CABELL (Imelda), JAMES WESTMAN esta presente convenciendo por la seriedad de demás de matizar y cantar como (Bonifacio Gieremei), MASSIMO en una toma concertística londi- sus propósitos y la capacidad de el que más, parece a menudo, y GIORDANO (Lamberto), FRANK LOPARDO nense. Elder defiende con entu- su registro, incluyendo algunas estas interpretaciones no son la (Orlando). GEOFFREY MITCHELL CHOIR. siasmo la partitura, al mismo notas graves incómodas para un excepción, muy encorsetado, ORCHESTRA THE AGE OF ENLIGHTENMENT. tiempo que también justifica la instrumento de sus característi- ignoro si por escapar a la exage- Director: MARK ELDER. utilización de una orquesta de cas. Momentos importantes de su ración o por no terminar de OPERA RARA ORC 36 (Diverdi). 2007. instrumentos originales como la prestación, además de la emocio- “atreverse”. Así, el canto en el 122’. DDD. N PN que dirige, logrando una lectura nante escena de la muerte, son Larghetto del Primer Concierto tan transparente como cuidada los decisivos dúos con el tenor y apunta en la dirección acertada, Obra inmediatamente anterior a en planteo y detalles. El sonido el barítono en el acto II. El barí- pero no termina de sugerir Anna Bolena, llevaba más de un orquestal parece ayudar a voces tono aquí es el personaje amoro- como lo hiciera Rubinstein o, siglo sin interpretarse hasta una algo livianas como son las de so y Westman, cantante muy dig- 80 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 81

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Mark Padmore, Elizabeth Kenny, Craig Owen DULCE DERROCHE

DOWLAND: Canciones con heavy sleep. Ambas páginas se inteligencia y sensibilidad (en laúd. BRITTEN: Nocturno para yuxtaponen en el centro de arte, términos sinónimos), guitarra sola. MARK PADMORE, este disco con máximo impac- aporta al laúd. La secuencia tenor; ELIZABETH KENNY, laúd; CRAIG to sobre el oyente. La guitarra formada por la canción If my OWEN, guitarra. de Craig Owen, además, acier- complaints could passions HYPERION CDA67648 (Harmonia ta a explorar todas las vías move y la Gallarda del capitán Mundi). 2007. 75’. DDD. N PN expresivas apuntadas inmedia- Digorie Piper, para laúd solo, tamente antes por la voz de con el motivo melódico inicial, Buscar el hilo conductor que Mark Padmore, de modo que constituye uno de los puntos lleva de Dowland a Britten es el genio de ambos composito- culminantes en el derroche de una idea que sin duda habría res se nos aparece mutuamen- exquisiteces que aquí se ofre- halagado mucho a este último. te enriquecido. cen en tomas modélicas por la De hecho, él mismo la propi- El resto del programa e inflexiones de las delicadas combinación de calidez, pro- ció cuando en 1964 compuso abunda igualmente en bellezas frases melódicas, sin que ni fundidad y detallismo que en para Julian Bream el Nocturno convenientemente resaltadas mucho menos se haya de ellas se da. para guitarra sola que toma su por el refinamiento con que el pasar por alto el dulce envolto- tema de la canción Come, tenor se ajusta a los meandros rio que Elizabeth Kenny, toda Alfredo Brotons Muñoz

no y correcto, aporta una sonori- sinfonías de Dvorák había que Dvorák. Se mantienen los cuatro de Werner dad algo pálida a un Bonifacio esperar alguno de los grandes solistas y el coro mixto, pero el Egk (1901- que suponemos más bizarro y nombres de la dirección y las acompañamiento es sólo pianís- 1983). Segu- ostentoso, con un registro grave orquestas. Ahora resulta que tico y le faltan tres movimientos ramente problemático que se compensa podemos escuchar una propues- compuestos en último lugar; pasará inad- intermitentemente con algún que ta soberbia, de gran altura, a una que no son simples añadidos, vertido, pero otro agudo algo más vistoso. orquesta y a un director que no lógicamente, dada la secuencia incluso así, Giordano ofrece un buen retrato, están en ese Olimpo. Dausgaard rígida del texto. Es un Dvorák no perdemos la esperanza de vocal y dramático, del malísimo domina los movimientos rápi- recogido, despojado, íntimo. que salga alguna cosa que nos hermano de la protagonista y el dos, los Allegro, el Scherzo de la Todo es bello en este CD, pero ayude a conocer mejor la figura recuperado Lopardo, en un Sexta, el Molto vivace de la hay momentos de especial de este controvertido composi- papel paterno a la manera rossi- Novena con una energía, una belleza, como el dúo del quinto tor. Controvertido porque, a niana y de segundo tenor, sale fuerza, una garra que impresio- movimiento (Fac, ut portem diferencia de otros compatriotas airoso de sus menos importantes nan, que nos hacen pensar que, Christi mortem) y el solo de suyos, siguió creando en la Ale- intervenciones, incluyendo en efecto, eso es Dvorák, ese es contralto del siguiente (Inflam- mania de Hitler, donde, junto numerosos recitativos (algunos su brío, su alegría, más allá del matus et accensus). Equilbey, con Carl Orff llegó a formar par- se cortan en la edición) y una simple pathos. Tal vez no poda- con mucho tacto, mucho senti- te de una especie de “ala cavatina de presentación que mos decir lo mismo de los dos do de la medida y un buen gus- izquierda” de la música nazi, ofrece la original estructura de Adagio, porque en ellos Daus- to indiscutible, aprovecha el que no le hacía ascos a ciertas ser seguida por la del otro tenor, gaard nos da bellezas, sin duda, despojamiento, la ausencia de la innovaciones “degeneradas”, Lamberto, para acabar ambos en pero no unas tensiones equipa- orquesta, la sonoridad reducida sobre todo las representadas una común cabaletta con coro. rables. Quede esta propuesta del piano (comparativamente) por Stravinski. Así se aprecia en En el apéndice Cabell da una como importante, o muy impor- para susurrar a menudo y pres- este ballet, el primero estrenado nueva lección de disponibilidad tante, si queremos, a falta de ese cindir siempre de los efectos de en la Alemania de posguerra, cantando un aria alternativa remate, que puede incluso dis- una obra que, en cualquier caso, concretamente en 1948. Abra- supuestamente escrita a favor de cutírsenos con buenas razones. tiende al piano, a lo sugerente, xas suena a neoclasicismo stra- Luigia Boccabadati, protagonista En cualquier caso, se roza lo al lirismo contenido incluso en vinskiano, ya desde su mismo de una reposición napolitana de excelente. su versión definitiva y conocida. inicio, con los fagotes exponien- la obra un año después de su Fundado en 1991, el coro de do un tema paródico que remite estreno, o sea, en 1831. La edi- Santiago Martín Bermúdez cámara Accentus tiene un en su sonoridad a obras como ción viene suntuosamente pre- amplio historial en todos los La historia del soldado. Pero si a sentada y documentada, como repertorios (desde Haydn y Liszt algo recuerda la música de Egk acostumbra el siempre merece- DVORÁK: a Schoenberg, desde el Rossini es a la de otro ruso, Prokofiev, dor de elogios sello inglés. Stabat Mater, versión original operístico a Dusapin). Su funda- incluso en algunos detalles rít- de 1876 para solistas, coro y dora es la inquieta Laurence micos y orquestales, en una Fernando Fraga piano. Alexandra COKU, soprano; Equilbey, excelente artista que deliberada pomposidad y senti- RENATA POKUPIC, contralto; PAVOL demuestra de nuevo en este do de lo grotesco. El mundo BRESLIK, tenor; MARKUS BUTTER, bajo; bello y conmovedor Stabat sonoro de Romeo y Julieta está a DVORÁK: BRIGITTE ENGERER, piano. ACCENTUS. Mater de Dvorák su calidad de la vuelta de la esquina. Pero hay Sinfonías nºs 6 y 9. ORQUESTA DE Directora: LAURENCE EQUILBEY. maestrissima. también Rimski-Korsakov y cier- CÁMARA DE SUECIA. Director: THOMAS NAÏVE V 5091 (Harmonia Mundi). 2007. tos acentos españoles, tan esti- DAUSGAARD. 60’. DDD. N PN Santiago Martín Bermúdez mados por los rusos, en el solo BIS SACD-1566 (Diverdi). 2006. 82’. de corno inglés del tercer cua- SACD. N PN La directora dro. Estamos, pues, ante una francesa Lau- EGK: obra “rusa” (no hay que olvidar Yo diría que, rence Equil- Abraxas. LANDESKAPELLE EISENACH. que la gran escuela balletística en tiempos, bey, funda- Director: MARK MAST. de la primera mitad del siglo XX para escu- dora del con- OEHMS OC 574 (Galileo MC). 2005. era de esa nacionalidad) escrita char interpre- junto coral 75’. DDD. N PM por un alemán cuyo país acaba- taciones Accentus, ba de perder la Segunda Guerra como ésta de ofrece en este CD una “versión Este año se conmemora el 25 Mundial, precisamente frente a un par de original” del Stabat Mater de aniversario de la desaparición Rusia, entre otros países. El 81 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 82

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tema, en cambio, es netamente verdad, se mete hasta en el últi- alemán, inspirado como está en mo rincón de la pieza, sabe ser Breuer, Engler, Schrammel el poema Doctor Fausto, de apasionado y lírico y, lo que Heinrich Heine, trasunto irónico aquí es fundamental, mantener LA LECCIÓN DEL MAESTRO de la magna obra de Goethe. durante todo el concierto esa La música, con todos esos línea que depende de él, no “homenajes” tan evidentes, que ceder, no descansar, pero sin FELDMAN: For incluso parecen parodias, es perder la elegancia. Andrew Philip Guston. JULIA incisiva, brillante, a veces apara- Davis tiene muchas horas de BREUER, flauta, piccolo; tosa. Pero demasiado larga. En vuelo en este repertorio y sabe MATTHIAS ENGLER, glockenspiel, la carpetilla del disco se dice dónde están los puntos clave de vibráfono, marimba, campanas que dura una hora, pero se trata la partitura, dónde hay que tubulares; ELMAR SCHRAMMEL, de una errata: son en realidad 75 enfatizar un poquito y dónde piano, celesta. minutos. No se hacen demasia- dibujar con suavidad pero se 4 CD WERGO 6701 2 (Diverdi). 2007. do largos, pero una poda no le queda un paso atrás del solista, 275’. DDD. N PN habría ido mal. O la elaboración no acaba de adaptarse a la de una suite. Muchos pasajes visión tan comprometida de Coinciden en el mercado tres son reiterativos y pueden estar este y la orquesta se queda cor- grabaciones consagradas a justificados en la escena, pero ta —lo que vuelve a advertirse obras de Morton Feldman. Al con la concepción de una obra no en el disco. De todos modos, en la Serenata—, aunque la fal- lado de ECM, con The Viola en proceso que con una crea- bienvenida sea esta grabación, ta de relieve de la toma de soni- in my life y Oemhs, con For ción cerrada en sí misma. interpretada con esmero y entre- do influya sin duda en tal con- Bunita Marcus, el sello Wer- Como las piezas de duración ga por Mark Mast. La orquesta clusión. Y es una pena, pues si go sorprende con la publica- media (20-25 minutos) le lleno es de primer nivel, más bien al formidable trabajo de Ehnes ción de la monumental For garon a parecer a Feldman algo burda, y la edición es bas- se le hubiera sumado algo más Philip Guston. Como se apre- demasiado “monolíticas”, tante minimalista, pues ni siquie- de fuerza por un director que cia, todas son iniciativas de optó, al final de su vida, por la ra incluye una sinopsis del argu- suele tenerla el resultado hubie- sellos alemanes, decididamen- escritura de obras de larga mento, algo imprescindible ra sido excepcional. Referen- te sabedores de la trascenden- duración, insólitas en Occiden- cuando se ofrece una obra de cias, pues, inamovibles por el cia de la figura de Feldman en te. La escucha de las más de esta entidad. Quitando eso, es momento: Menuhin-Elgar la modernidad. For Philip cuatro horas de For Philip una de esas curiosidades que (Naxos) y Haendel-Boult (Testa- Guston es de 1985, y corres- Guston merece la pena que se despiertan el apetito. ment) —ambas primerísimas ponde, obviamente, al perío- haga de una sola vez. Única- opciones—, entre las clásicas, do final del autor, caracteriza- mente así se podrá apreciar en Juan Carlos Moreno Kennedy —con Handley o Rat- do por la duración extrema de su justa medida el efecto tle (EMI)— entre las más recien- las obras y por un sentido extraordinario que ejerce en la tes y Zukerman-Barenboim preciosista de la plasticidad sensibilidad del receptor esa ELGAR: (CBS) entre unas y otras. sonora. Guston, escrita para secuencia de 25 minutos de Concierto para violín y un trío formado por flautas, cierre antes comentada. Escu- orquesta. Serenata para Claire Vaquero Williams vibráfono, marimba y piano o chada, en cambio, esta sección cuerdas. JAMES EHNES, violín. celesta, presenta un esquema de forma independiente, ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: repetitivo muy similar al de siguiendo las pistas del CD nº ANDREW DAVIS. FAURÉ: otras piezas de esa etapa 4, se perderá esa sensación ONYX 4025 (Harmonia Mundi). 2007. Réquiem. MOZART: Ave verum (Bunita Marcus, Piano and placentera. Feldman concibió 61’. DDD. N PN corpus. Vesperæ solennes de string quartet) y, como en la obra para que fuera entendi- confessore. ELIN MANAHAN ellas, no se esconde aquí, en da como un todo. El Concierto THOMAS, soprano; RODERICK realidad, una división en sec- El registro es excepcional, para violín y WILLIAMS, barítono; RUTH MASSEY, ciones: exposición, nudo o más aún por venir en una pro- orquesta de contralto; MARK DOBELL, tenor. THE meseta (abundamiento en la ducción muy cuidada por par- Elgar es SIXTEEN. ACADEMY OF ST MARTIN IN principal serie de motivos que te de Wergo: prolijo y detalla- música ver- THE FIELDS. Director: HARRY articulan la obra) y desenlace do comentario en el cuaderni- daderamente CHRISTOPHERS. o apagamiento. En For Philip llo e interpretación que trata grande. Ni le CORO COR16057 (Harmonia Mundi). Guston, el tapiz sonoro gira las texturas dispuestas por afecta el tópico del victorianis- 2007. 59’. DDD. N PN sin parar a partir de las cuatro Feldman con una delicadeza mo ni lleva al oyente por el notas que se enuncian en el extrema, sin tener que recurrir carril, por grato que sea, de esa No parece inicio (do, sol, la bemol, mi a la fuerte individualización necesaria nobleza en la dicción muy dispues- bemol), describiendo un de los timbres como hacían que es casi una marca de fábri- to Harry amplio arco donde las Blum, Williams y Vigeland en ca. Escuchado sin aprioris el Christophers secuencias se suceden imper- la vieja versión de Hat Art. La resultado es magnífico. La músi- a que le turbables: suspensión del escucha de los discos del sello ca fluye —como sucede en el tachen de tiempo y continuo tono de suizo, con la flauta de Blum escrito para violonchelo— dán- blando o introspección. La atmósfera en muy primer plano, resulta- dole al solista una libertad que sensiblero, tal es el pulso con el envolvente alcanza su cenit ba fatigosa. En cambio, la no debe despistarle, pues es que conduce esta versión del en toda la sección final, un mayor compacidad y la dulzu- quien maneja casi todo el cota- Réquiem de Gabriel Fauré. bloque de 25 minutos en los ra de esta otra lectura, a cargo rro. Es de esos conciertos en los Comprensible, pero una cosa es que se asiste a una suerte de de tres antiguos miembros de que la línea la lleva el protago- evitar peligrosas subidas de azú- consolación de la belleza de la escuela del Ensemble nista en lugar de ser este el que car al auditorio, y otra dejarle gran efecto emocional. Modern, colaboran para que vuele con el apoyo de una totalmente insensibilizado, y “Al comienzo no tengo la escucha sea una experien- orquesta maternal. El violinista más en una obra como ésta, que nada; al final, todo”, solía decir cia única. canadiense James Ehnes —fir- destila emoción en cada una de Feldman de su modo de com- mante desde hace tiempo de sus notas. El resultado es inta- poner, que tiene más que ver Francisco Ramos estupendos discos— parte de la chable en el plano técnico: el base de una técnica impecable y coro canta todo lo expuesto en de un sonido que se diría difícil la partitura sin un solo desliz, y de igualar —toca el Stradivarius la orquesta funciona como un “Ex Marsick”— pero es que, mecanismo de relojería. Pero la además, se implica a fondo de música, y sobre todo ésta, es 82 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 83

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algo más, y aquí no lo vemos. Un fraseo lineal, sin intención, Blandine Rannou da como resultado un témpano, una versión profesional, pero VIRTUOSISMO Y TERNURA muerta. Ese enfoque puede casar con la idiosincrasia británi- ca, pero en nuestras latitudes no FORQUERAY: inglesas, Tocatas), Couperin es suficiente. El criterio de Chris- Piezas de clave. (selección) y Rameau (integral) tophers se adapta mejor a las BLANDINE RANNOU, clave. dentro de este mismo sello. Su Vísperas de Mozart, de un catoli- 2 CD ZIG ZAG TERRITOIRES llegada a Forqueray, con un bri- cismo funcionarial, en las que 080301.2 (Harmonia Mundi). 2007. llantísimo instrumento copia de todo es más formal y rutilante, 158’. DDD. N PN un Ruckers-Hemsch, resulta exceptuando esa maravilla que también feliz. La especial sensi- es el aria de soprano Laudate Antoine Forqueray (1672- bilidad demostrada en anterio- Dominum, muy bien atacada 1745) fue reconocido en su res trabajos para las piezas len- por Elin Manahan Thomas. Pero tiempo como uno de los más tas resalta en la delicadísima ter- la obra que da nombre al disco influyentes virtuosos de la vio- nura de las zarabandas (La (en la cubierta, la del genio de la da gamba, a la que llevó al Léon, La d’Aubonne), en una Salzburgo ni aparece menciona- límite de sus posibilidades embaucadoramente expresiva digitación, superado con abso- da) queda apagada, muy apaga- sonoras y expresivas. Pero La du Vaucel o en una chacona luta solvencia. Por encima de la da. André Cluytens entre los clá- Antoine no publicó jamás una como La Buisson, que fluye con inapelable destreza técnica, sicos, Herreweghe entre los obra. Fue su hijo Jean-Baptiste una naturalidad y una profusión Rannou deja versiones de ele- modernos, siguen siendo las (1699-1782) quien asumiría la de detalles soberbias. Pero Ran- gante musicalidad, con una referencias. Y si queremos britá- tarea dos años después de la nou hace frente también a las gran intensidad en ataques y nicos, Andrew Davis o John muerte del padre (1747), y lo exigencias virtuosísticas con un acentos, un tratamiento flexible Eliot Gardiner tienen más cosas hizo en dos versiones, una vigor y una fuerza más que de la agógica y una imponente que decir. La grabación, tomada para la viola, con el preceptivo notables que se aprecia en los gama de contrastes (algo estre- en vivo el año pasado en Lon- continuo, y otra para clave. primeros acordes de La Rame- chas las dinámicas), sobre todo dres, es de alta calidad. La publicación de Jean- au o en la endemoniada La Por- en el terreno del color y de la Baptiste Forqueray se compone tugaise, donde brilla tanto la expresión, que sabe dosificar Juan Carlos Moreno de 32 piezas divididas en cinco claridad polifónica como el tanto con el uso de los tempi y suites, que toca completas en carácter bizarro (de “obra al el rubato como con una orna- este doble y generoso disco gusto extranjero”) que preten- mentación que tiende a lo exu- FESTA: Blandine Rannou. La joven cla- dió resaltar en ella el composi- berante en las piezas aparente- Lamentaciones. ENSEMBLE vecinista gala se había mostrado tor. La Forqueray es un italiani- mente más intrincadas. SCANDICUS. ya como una espléndida solista zante ejercicio de luminosidad y PIERRE VERANY PV 707101 (Harmonia para Bach (Suites francesas e La Angrave un arduo estudio de Pablo J. Vayón Mundi). 2006. 72’. DDD. N PN

La Lamenta- FINZI: pre vale la pena. Para la Roman- arcaico, e incluso parece a ciones de Romanza para orquesta de za de Finzi está el gran Boult menudo hacerse eco del croma- Jeremías de cuerdas op. 8. Dies natalis op. (Lyrita) y, para la Sonata de Wal- tismo entonces asegurado por Costanzo 11. WALTON: Sonata para ton, Latham-Koenig (Chandos). Liszt y Wagner. Hay una evolu- Festa fueron orquesta de cuerdas. TOBY ción clara desde las Seis piezas compuestas SPENCE, tenor. SCOTTISH ENSEMBLE. Claire Vaquero Williams que van del opus 16 al 21, de durante la Director: JONATHAN MORTON. formas y espíritu más bien clási- pertenencia de éste a la Capilla WIGMORE HALL LIVE 0021. (Diverdi). cos, hasta los Tres Corales firma- Sixtina por un período que casi 2008. 64’. DDD. N PN FRANCK: dos semanas antes de su muerte, se extendió a lo largo de treinta Doce grandes obras para órgano. densas y amplias fantasías arri- años en la primera mitad del Lo más pro- PIERRE GRANDMAISON, órgano. madas ya al siglo que venía, que XVI. Sin duda, es interesante el metedor de 2 CD ATMA 2573/ATMA 2574 (Gaudisc). suponen una suerte de ambicio- acercamiento del Scandicus a este disco era, 2007. 166’. DDD. N PN so testamento musical y sin esta colección, que pese a su sin duda, el duda el culmen de la creatividad tema no resulta de gran severi- tenor Toby Estos tres del autor. El canadiense Pierre dad de lenguaje. Una buena Spence, cada discos repar- Grandmaison, sentado al órgano prestación vocal, con una cuida- vez mejor en tidos en dos de la montrealesa Basílica de da dinámica e impecable afina- la escena y en la sala de conciertos. volúmenes Notre Dame, autor también de ción, garantiza la puesta en Y no defrauda, desde luego, en su de idéntica las notas al programa, se luce en sonidos de las piezas. Hay, tal intervención en esa pieza hermo- presentación el virtuosismo a veces requerido vez, un cierto peligro de mono- sísima que es Dies Natalis, una de reúnen doce (Finale de las Seis piezas), se tonía —momentos, por ejemplo, las obras maestras de Gerald Finzi obras para órgano escritas por recrea en la solemne serenidad como el Zain de la Lamentatio y de las más significativas de la César Franck cuando ocupaba el de algunos pentagramas (Canta- VII—, pero a cambio sobresalen música inglesa del pasado siglo. cargo de organista de la parisina bile de las Tres Piezas, por ejem- pasajes como el Responsorio El problema es que la orquesta se iglesia de Sainte-Clotilde, cargo plo) y resuelve la elevada ten- del Sábado Santo. El conjunto queda un poco corta, lo mismo en al que había llegado en 1859 y sión, el severo dramatismo y el queda un poco desequilibrado su acompañamiento en la obra que ya no abandonaría hasta su lento ascenso a la cima de los por los dos bajos de tímbrica citada que en las otras dos — último aliento en 1890. El instru- Tres Corales con poderosas un punto áspera. No falta un menores pero no fáciles— en las mento al que se sentaba, todo sonoridades, vivos contrastes y sesgo de emisión arcaizante y que se las ve sola consigo misma. un Cavaillé-Coll, avivaba la ins- concentrado lirismo. bronca, caso del comienzo del No es que esté mal, ni mucho piración del autor, que supo Zade de la Lamentatio V, que menos, pero le falta la presencia y devolver al órgano su espacio Asier Vallejo Ugarte recuerda ligeramente a la forma la intensidad que hallamos en en la escena musical francesa y, de hacer de Pérès en este senti- otras versiones. Para Dies Natalis así de paso, su propio nombre do. Interesante y con una sol- es mejor acudir a las de Christo- volvía también a despertar. Es vente interpretación. pher Finzi (EMI) o Matthew Best evidente en estas piezas la mira- (Hyperion), a no ser que se quiera da hacia atrás, pero el lenguaje Enrique Martínez Miura escuchar a Spence, lo que siem- armónico no es en absoluto 83 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 84

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HAYDN: nay nos propone con esta gra- En su apasionante libro de HOMILIUS: Obertura de “L’isola bación. La primera de ellas a memorias, Canciones de viaje Ein Lämmlein geht und trägt die disabitata”. Sinfonía cargo de Johann Michael con quintas bohemias, publica- Schuld. MONICA MAUCH, soprano; concertante en si bemol mayor. Haydn, hermano pequeño de do por la Fundación Scherzo y BOGNA BARTOSZ, contralto; MARKUS Sinfonía nº 100 en sol mayor Joseph, organista de la catedral Antonio Machado libros, nos BRUTSCHER, tenor; HANS CHRISTOPH “Militar”. GORDAN NIKOLIC, violín; de Viena y amigo de W. A. cuenta su estrecha, entrañable BEGERMANN, bajo. NEUE HERRE-JAN STEGENGA, violonchelo; Mozart. Una misa de carácter relación con las gentes y con la DÜSSELDORFER HOFMUSIK. BASLER TOON DURVILLE, oboe; MARGREET exultante y de elegante factura isla, incluso con la Revolución, MADRIGALISTEN. Director: FRITZ NÄF. BONGERS, fagot. ORQUESTA DE melódica compuesta en honor en la que era posible creer 2 SACD CARUS 83.262 (Diverdi). 2006. CÁMARA HOLANDESA. del recién nombrado príncipe- entonces. Y también nos cuen- 94’. SACD. N PN PENTATONE PTC 5186 300 (Diverdi). arzobispo de Salzburgo Hie- ta cómo se zanjó ese amor por 2007. 51’. SACD. N PN ronymus von Colloredo. Se tie- la persecución de tantos en los G ottfried ne constancia de que a su estre- él confiaba plenamente, con el August Homi- Se disfruta no, que ocurrió en la Catedral colofón de una extraña abun- lius nació en mucho con la de Salzburgo en 1777, acudió dancia de suicidios entre la vie- Rosenthal escucha de la Leopold Mozart quien en poste- ja guardia revolucionaria (Dor- (Sajonia), fue Obertura o rior carta a su hijo le dedicó no ticós, Haydée Santamaría y discípulo de Sinfonía (en pocos elogios y declaró una otros). Henze compuso música J. S. Bach en cualquier abierta admiración por la maes- a partir de algunos textos de Leipzig y desarrolló posterior- caso, tría compositiva que el amigo Miguel Barnet, narrador “etno- mente toda su actividad en Dres- comienzo de la obra), de L’isola de su hijo había alcanzado. La gráfico”, por decirlo así. En tra- de como director musical en las disabitata, porque se nos regala segunda misa está escrita por el ducción alemana de Hans Mag- tres principales iglesias de esta con una ejecución orquestal de compositor nacido en Bohemia nus Enzensberger. Siendo un ciudad. Al conocimiento de su detalle y contrastes dinámicos de Georg Druschetzky (y es esta la compositor tan ajeno a la van- obra, de carácter exclusivamente pasmo, vehiculados por una primera grabación de la obra). guardia, pese a pertenecer a religioso, está dedicando la edito- soberbia grabación. Las cosas La mayor parte de la obra hoy esa generación y a ese medio, ra Carus una serie de interesantes quedan un poco en tierra de conocida de Druschetzky está en este caso parecía deseoso grabaciones, la última de las cua- nadie a medida que se avanza dedicada a los instrumentos de de utilizar algunos procedi- les es este doble SACD conte- en la de la Sinfonía concertante, viento y su Misa en si bemol mientos de la misma, y curiosa- niendo una de sus cantatas de donde la impresión es que el mayor puede ser en cierta mente eso es lo que tiene Pasión, cuyo título viene a ser el sonido de Gordan Nikolic, o de medida un ejemplo de su habi- mayor fecha de caducidad en Agnus Dei qui tollis pecata mundi su violín para ser exactos, se lidad para la combinación tím- El Cimarrón. Mas también se latino. La cantata de Pasión no queda como insuficiente para el brica de este tipo de instrumen- percibe la lejana inspiración de utiliza como base el relato que desempeño, mientras sus com- tos. Ambas obras están interpre- Pierrot Lunaire, y eso no ha podemos encontrar en los Evan- pañeros en la misión concertan- tadas en esta grabación con envejecido. Es una obra para gelios, como ocurre en la Pasión- te sí brillan. entusiasmo y convicción. Solis- barítono que ha de recitar, can- oratorio, sino un texto poético de Para concluir se nos brinda tas, coro y conjunto instrumen- tar, falsetear, juguetear con la carácter contemplativo con una una interpretación de la Sinfonía tal demuestran un alto y depu- voz; acompañado por un importante función del coro que “Militar” en la que la articula- rado nivel técnico y, lo que es pequeño conjunto de tres representa a la comunidad de ción y el fraseo pierden la fres- más, tocan y cantan las obras músicos y múltiples timbres: creyentes y cuyo ejemplo más cura, la aireación tan necesarias creyéndose lo que está escrito y flauta, guitarra y percusión. conocido es Der Tod Jesu de en Haydn a base de marcar rit- logrando transmitirnos en gran Hasta el momento conocíamos Graun. Como dice Paul Henry mos ferozmente y de acentuar medida su potencial expresivi- otras dos lecturas: William Lang “este tipo de obras pertene- de forma exagerada para mi gus- dad. Algo que consiguen sobre Pearson, con Karlheinz Zoeller, ce a aquel período de la cultura to. Resulta una versión exagera- todo en la misa de Druschetzky. Leo Brouwer, y Stomu Yamas- alemana que trataba de cobijar da, hasta insólita, que ni atrae ni Quizás en el caso de Haydn se h’ta, el equipo que la estrenó bajo el mismo estandarte el racio- convence. pudiese interpretar la obra en 1970, DG; Nicholas Isher- nalismo y un sentimentalismo aprovechando algo más las wood, Magnus Andersson, que pintaba la Pasión en una José Antonio García y García posibilidades de contraste diná- Mario Caroli y Rodolfo Rossi, serie de imágenes conmovedoras mico que la pieza ofrece, lo que Stradivarius. Wergo no tenía en y lacrimógenas, adornadas con facilitaría una mayor tensión en su considerable catálogo Hen- comentarios edificantes”, ya des- M. HAYDN: la escucha tomada la obra en su ze un Cimarrón, y se ve que vanecida la espontánea fe lutera- Missa Sancti Hieronymi. conjunto. Un buen disco, no había que remediarlo. Y lo ha na que había inspirado las Pasio- DRUSCHETZKY: Misa en si obstante, que cuenta con el remediado con una versión en nes de su maestro Bach. Por bemol. JOHANNETTE ZOMER, soprano; impagable valor de darnos la inglés, lo que constituye una supuesto, no se trata de hacer BRITTA SCHWARZ, contralto; GUY DE ocasión de escuchar nuevas o novedad y, por los resultados, comparaciones, son diferentes MEY, tenor; CORNELIUS HAUPTMANN, primeras versiones de obras y sin menoscabo alguno. La ver- etapas de la historia de la música bajo. ARSYS BOURGOGNE. ENSEMBLE autores no muy conocidos hasta sión inglesa es de Christopher y tiene interés el conocimiento de ZEFIRO. Director: PIERRE CAO. la fecha. Keene. Y el proyecto ha corri- todas. AMBRONAY 011 (Harmonia Mundi). do a cargo del precisamente Como ocurre habitualmente 2006. 57’. DDD. N PN Jaime Rodríguez Pombo llamado El Cimarrón Ensemble en el sello Carus, la calidad de la (así, con acento y todo), que interpretación es de toda solven- Dos obras nos da una interpretación de cia, tanto por parte de los solis- que podrán HENZE: muchos quilates, de mucho tas, entre los que destacan las dos ser descono- El Cimarrón. En inglés. EL nivel; de un dramatismo conte- voces femeninas y particularmen- cidas para CIMARRÓN ENSEMBLE. Director: nido y abundancia de lirismo te la contralto Bogna Bartosz, muchos, MICHAEL KERSTAN. no romántico, que no por eso como del coro Basler Madrigalis- agrupadas 2 CD WERGO WER 6710 2 (Diverdi). deja de expresar los momentos ten. Una excelente toma de soni- bajo criterios 2005. 84’. DDD. N PN violentos con verdad y garra. do contribuye a escuchar con de género y estilo —ambas son Una nueva versión, pues, de agrado esta significativa muestra misas para canto e instrumenta- Uno de los esta obra que tiene tantas cosas de la obra de Homilius y de la ción de viento y de lenguaje frutos del inolvidables, una excelente lec- evolución del género tras la plenamente clásico (a pesar de amor de tura que no deja indiferente ni muerte de J. S. Bach cuyas Pasio- que una de ellas se escribiese Hans Werner parece gratuita ante las que ya nes, por cierto, cayeron en el ya en 1810)—, constituyen el Henze por existen. olvido mucho antes que las obras novedoso e interesante progra- Cuba es El de Homilius y particularmente ma que la discográfica Ambro- Cimarrón. Santiago Martín Bermúdez que la presente cantata de 84 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 85

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Pasión, que había tenido el raro Como bien de piratas. 1940, el glamour de curvilínea y sensual, de sonido privilegio de su edición completa sabrán no Brenda Marshall, el encanto del tierno y afable, fraseo fluido y en 1775. Menos mal que el mun- pocos aficio- Hollywood del cine en blanco y elegante, tempi ágiles pero no do da muchas vueltas y el tiempo, nados, este negro, la rivalidad de Errol arrebatados y contrastes suaves. más tarde o más temprano, suele disco contie- Flynn y Henry Daniell, la nueva La claridad y el equilibrio que- acabar poniendo a cada uno en el ne tres de las peripecia de ese director húnga- dan bien patentes cuando los lugar que le corresponde. más impor- ro llamado Mihály Kertész y que dos instrumentos atacan juntos tantes y bellas obras del compo- sin embargo conocemos como cuerdas múltiples, como en el José Luis Fernández sitor húngaro Zoltán Kodály, Michael Curtiz… Todo ello Andante de arranque de la amigo entrañable de Béla Bar- antes de Casablanca, cuando Sonata nº 6. Deliciosa interpre- tók y creador, con él, de la Europa caía en la barbarie y en tación, preferible incluso al clási- HUMPERDINCK: escuela nacional de música de Estados Unidos había lugar para co, más ácido y agresivo, que Lieder. SIBYLLA RUBENS, soprano; su país. Por una parte, una obra los bellos vestidos, las ilusiones dejaron Chiara Banchini y John CHRISTINE MÜLLER, mezzo; ANDREAS plenamente nacionalista, con el y la desconfianza. No vamos a Holloway en Erato hace ya 20 WELLER, tenor; THOMAS BAUER, nacionalismo no chauvinista de repetirlo, sólo a sugerirlo: Korn- años. barítono; UTA HIELSCHER Y CHIA este compositor, las Variaciones gold inventó la música para el CHOU, pianos. “El Pavo” (1939), obra de madu- cine. Hizo más cosas, entre ellas Pablo J. Vayón 2 CD OEHMS OC 807 (Galileo MC). rez plena y fruto de una creativi- unas cuantas óperas, y tuvo una 2005-2006. 141’. DDD. N PM dad superior. Por otra, la suite carrera truncada por la guerra y de esa especie de zarzuela o la persecución; le fue mejor que MAHLER: H umper- singspiel a la húngara que es a otros en América. Escuchar Des Knaben Wunderhorn. dinck es Háry János (1927), pieza diverti- toda la serie de The Sea Hawk STEPHAN GENZ, barítono; ROGER recordado por da y burlesca, histórica y folcló- es un placer, con ese tema bri- VIGNOLES, piano. una sola obra, rica, en la que se usa de manera llante, vivacísimo que resulta HYPERION CDA 67645 (Harmonia la ópera Han- abundante el cimbalón. Y, en recurrente. Chandos, la BBC y Mundi). 2007. 57’. DDD. N PN sel y Gretel, la fin, en medio del programa, el Rumon Gamba se apuntan un tercera más Anochecer de verano, obra de nuevo tanto fílmico-musical con El joven representada en el mundo, tras 1906, el año de sus primeras este disco sin respiro, sin pausa, barítono La flauta mágica y Carmen.De investigaciones folclóricas con con música que se sale por los Genz (Erfurt, sus otras producciones teatrales, Bartók, pero revisada amplia- costados y riqueza de timbres 1973) lleva sólo muy de vez en cuando se mente años después. Tres épo- como para saciar cualquier ape- una ya abun- repone Hijos de rey. Sin embargo, cas muy distintas de Kodály, tito sinfónico. ¿Música ligera? dante carre- ha sido un compositor eminente- aunque en el caso de Anochecer No, de ninguna manera. Una ra, iniciada mente vocal, tanto para la escena haya cierta trampa al ser un belleza. tempranamente en 1994 y como para la plataforma de con- arreglo posterior. Aunque no acompañada por una serie de cierto. Ahora se lo puede juzgar faltan en el catálogo de Hunga- Santiago Martín Bermúdez grabaciones donde se puede en el mundo cancioneril. roton registros de estas obras evaluar su tarea de cancionista y Su catálogo comprende dos emblemáticas de la música hún- cantante oratorial. Posee una series de piezas infantiles, una gara, es muy comprensible y LECLAIR: voz clara, de color tenoril, flexi- de navideñas, el ciclo Canciones lógico que un director de ahora Seis Sonatas para dos violines ble, que le permite decir con juveniles con textos de Moritz se quiera medir con los maes- op. 3. HARMONIE UNIVERSELLE. nitidez y afrontar el repertorio Leiffmann (1898) y una miscelá- tros de antaño. Adam Fischer, ELOQUENTIA EL 0711 (Harmonia de cámara sin el peso de un ins- nea que aquí aparece dividida consumado bartókiano, ofrece Mundi). 2006. 67’. DDD. N PN trumento voluminoso. entre los títulos compuestos tres lecturas bellas y rotundas El Lied goza en nuestros entre 1889 y 1904 y otros, espi- con la Orquesta de la Radio de No dejan de días de un equipo baritonal bri- gados de diversas fechas. Budapest. Hay en este disco una resultar sor- llante y amplio, como quizás En general, la redacción es recreación de gran interés de un prendentes nunca antes en la historia del simple, cuando no pueril, como repertorio conocido bien por estos dúos de género. Genz se incorpora a él exigen las letras pertinentes, con algunos e ignorado en general, Leclair, sin el tomando evidentes paradigmas: acompañamientos sumarios. El por la lógica de las cosas y de preceptivo Thomas Hampson, con quien eco de la canción popular resulta las salas de conciertos, por una bajo conti- guarda cierto parecido de tim- evidente, tanto que a menudo se mayoría. Esa mayoría tiene aho- nuo de la época. Fueron publi- bre, y el inevitable Fischer-Dies- puede pensar en recopilaciones ra la oportunidad de resarcirse cados en 1730 y luego reedita- kau, a cuyas clases magistrales de melodías anónimas. Hay con espléndidas lecturas de la dos al menos ocho veces a lo acudió. El uso de medias voces algún vals de salón, algún himno aportación creativa de Kodály. largo del siglo, lo cual nos habla y apianados, la prosodia del patriótico, algún rasgo de leve de una popularidad que tal vez verso unida al fraseo musical y wagnerismo, deuda al maestro al Santiago Martín Bermúdez tenga que ver con su carácter el ánimo juguetón y de frescura cual ayudó a orquestar Parsifal. didáctico y la mayor facilidad en popular que agita la mayor par- Más que a la música, pertenece a la ejecución que la que exigían te de estas piezas mahlerianas la historia de la música. KORNGOLD: por norma sus obras (incluidos (una mitad de la colección) tam- La interpretación es aseada The Sea Hawk. CORO DE CÁMARA los Seis dúos de la Op. 12, geme- bién suenan como un eco de y decorosa. Los cantantes y los DE MANCHESTER. FILARMÓNICA DE LA los de éstos y editados en 1747). aquellos modelos. pianistas han recorrido con BBC. Director: RUMON GAMBA. Se trata de obras más italianas Vignoles, por si no lo supié- mimo, profesionalidad y cariño CHANDOS CHAN 10438. 2007. 77’. que francesas que parecen pen- ramos, es un acompañante de estas añejas páginas y su tarea DDD. N PN sadas como estudios para supe- suprema calidad. En Mahler, el es el mejor título de la entrega. rar progresivamente las dificulta- compromiso es doble, porque Casi ochen- des de la ejecución, pero que debe cantar su propia parte y Blas Matamoro ta minutos contienen a la vez una rica e narrar su propia historia, mien- de música imaginativa invención. tras lo hace el solista. En ciertas para una Harmonie Universelle lo for- canciones (La vida terrena, Luz KODÁLY: película. man un violinista bien conocido original) el clima grave y medi- Háry János, suite. Anochecer de Caramba. Es por los buenos aficionados al tativo exige un suplemento de verano. Variaciones “El toda la músi- Barroco, Florian Deuter, y una intención. En todos los casos, el Pavo”.SINFÓNICA DE LA RADIO DE ca compuesta por Erich Wolf- joven argentina, Monica Wais- aporte de Vignoles merece el HUNGRÍA. Director: ADÁM FISCHER. gang Korngold para The Sea man, que tocan copias de Guar- adjetivo de magistral. BMC CD 141 (Diverdi). 2007. 69’. DDD. Hawk. Una de espadas, una de neri y Stradivarius respectiva- N PN acción, una de aventuras, una mente. Su interpretación resulta Blas Matamoro 85 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 86

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MANTOVANI: Daniel Barenboim Le sette chiese. Streets. Éclair de lune. ENSEMBLE SENTIDO POÉTICO INTERCONTEMPORAIN. Directora: SUSANA MÄLKKI. KAIROS 0012722KAI (Diverdi). 2007. LISZT: Sonetos de imagen, pueden ser perfecta- 76’. DDD. N PN Petrarca 47, 104 y mente extrapolados. Recital 123. Fantasia quasi que, aunque dedicado por Tras dos Sonata sobre una lectura de entero a Liszt, rinde en su totali- registros en el Dante. Leyendas, nº 1: San dad tributo a Italia, con obras sello Aeon, se Francisco de Asís. Danza extraídas del segundo —Ita- había creado sagrada y dueto final de lia— de los Años de Peregrina- una cierta “Aida”. Paráfrasis de je, más la primera de las Leyen- expectativa concierto sobre el Miserere de das y las tres Paráfrasis operís- ante la distri- “Il trovatore” y sobre ticas sobre páginas de Verdi. bución del primer disco en Espa- “Rigoletto”. DANIEL BARENBOIM, Barenboim luce un bellísimo ña consagrado a Bruno Mantova- piano. sonido, un sentido cantable de ni (n. 1974), sobre todo porque, WARNER 256469785-2. 2007. 75’. un lirismo y sentido poético tada la de Aida, donde consi- por primera vez, el sello Kairos DDD. N PN extraordinarios, de una sutileza gue por igual el retrato vocal y acogía, en su nómina de intérpre- tan refinada como elegante. la sensación orquestal de acom- tes, al prestigioso Ensemble Inter- Recientemente comentamos Algo que cabe apreciar desde la pañamiento. Lo mismo puede Contemporain. La presencia aquí desde estas páginas el recital soberbia traducción que obtie- decirse de las de Trovador y del conjunto francés, dirigido por pianístico que Daniel Baren- nen los tres Sonetos de Petrarca. Rigoletto, complicadísimas pági- la chelista finlandesa Susana boim ofreció en La Scala, tras Sensacional también San Fran- nas donde el argentino luce su Mälkki, supone un ejercicio de ha sido nombrado Principal cisco de Asís, y trepidante, épica sentido orquestal. Pese a algún coherencia por parte de la firma Director invitado desde esta y lírica a la vez, la Sonata Dan- pequeño signo de fatiga al discográfica, toda vez que el gru- temporada. El presente disco te, magníficamente realizada y final, las interpretaciones son po ha frecuentado la obra del de Warner, de los pocos que de una enorme riqueza de cli- de una efusividad y brillantez compositor francés gracias a su ese sello nos hace llegar, reco- mas y contrastes. Se luce el que consiguen un magnetismo participación en los cursos del ge exactamente el mismo pro- argentino también en las pará- espectacular. En fin, reiterar lo IRCAM. Mantovani viene, ade- grama (no se omite ninguna frasis operísticas, apunte pro- apuntado para el DVD: un más, avalado por la buena recep- obra) que el DVD comentado metedor sin duda para el públi- espléndido recital, que convie- ción de los dos discos editados de EuroArts, por lo que bien se co que le verá en este mismo ne no perderse. en Aeon, sobre todo a partir de puede imaginar el lector que marco en funciones de director temas de la inmediatez de La los comentarios, a falta de la operístico. Magníficamente can- Rafael Ortega Basagoiti morte mediata. Pero la impresión que deja el registro lanzado ahora por Kairos es de una profunda decepción. La vitalidad y, en efec- Simon Rattle to, la inmediatez que se le suponen al estilo de Mantovani, esa REFINAMIENTO ORQUESTAL aparente calidez, no obran a su favor, decididamente, en las tres piezas que aquí se recogen, todas MAHLER: Sinfonía nº 9. nes de esta Sinfonía en concre- de muy reciente creación. Situado FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: to, que, recordemos, es una estilísticamente en un punto inter- SIMON RATTLE. obra que ha tenido una fortuna medio entre la agilidad de trazo 2 CD EMI 5 01228 2. 2007. 84’. DDD. especial en los conciertos y en instrumental de un Lindberg y la N PN los estudios de grabación: para herencia del puntillismo boulezia- una versión discutible que sale no, la escritura de Mantovani, que Rattle ya tenía en su haber otra al mercado, hay otras diez va de un tratamiento jazzístico a notable Novena de Mahler gra- extraordinarias. Rattle consigue otro granular, de un toque nostál- bada con la Filarmónica de Vie- claridad, pulsación rítmica, gico del modo de hacer de Mes- na para su sello habitual, tam- intensidad, refinamiento tímbri- siaen a otros de un virtuosismo bién tomada en un concierto co y fuerza expresiva, aunque vacuo, da la sensación de estar público allá por el año 1993 e haya determinados pasajes en todo bañado por la indefinición, igualmente comentada desde el Adagio conclusivo que sue- extraordinaria que dejará por la ambigüedad, quizás obede- las páginas de SCHERZO. Esta nen más a Elgar que a Mahler boquiabiertos a todos cuantos ciendo a cierta postura posmoder- nueva sigue las pautas de aqué- (por tanto, estilísticamente dis- la oigan, muy sólida y convin- na basada en mostrar un catálogo lla, tanto en el concepto como cutible) y también se eche de cente en los aspectos idiomáti- de efectos antes que un discurso en la estricta realización menos ese sentimiento profun- cos y conceptuales, y acompa- pleno de sustancia. No hay la más orquestal, con una intervención damente humano puesto de ñada por una grabación muy mínima tensión en estas tres de la Filarmónica de Berlín real- manifiesto por otros directores buena en el aspecto técnico. obras, pero sí un discurso de gran mente apabullante: quizá hoy (Bernstein, Giulini, ambos DG), Tanto si es la continuación de alarde pirotécnico, pensado se pueda tocar igual de bien a o esa grandeza abrupta e inclu- un nuevo ciclo Mahler-Rattle- exclusivamente en el brillante, como lo hacen los berlineses so opresiva de otros (Klempe- Filarmónica de Berlín (ya existe pero hueco ejercicio interpretati- en este registro (no olvidemos rer en EMI, Horenstein en BBC una memorable Décima) como vo. El compositor se somete, vil- que es una toma hecha en un Legends), que han brillado si es una versión aislada, esta- mente, a la servidumbre que algu- concierto público), pero desde especialmente en la traducción mos de enhorabuena. Felicida- nos tienen que pagar por ser luego mejor no. Tal virtuosis- de esta obra. De todas formas y des Sir Simon. interpretados por el Gran Conjun- mo, perfección y brillantez son a pesar de todo, versión moder- to Instrumental. (Las notas del moneda corriente en las versio- na de ejecución orquestal Enrique Pérez Adrián libreto, debidas a Christophe Ghristi, son del mismo tono impreciso, débil. Su hagiografía del compositor es insostenible).

Francisco Ramos 86 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 87

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MARCO: grabación mundial, reflejo del Obras para piano. MANUEL estreno de la obra en mayo de Walter Weller ESCALANTE, piano. 2003, con las variaciones perti- VERSO VRS 2052 (Diverdi). 2007. 57’. nentes por el cambio de la esce- UN PORTENTO DDD. N PN na por el CD. Acertado el acercamiento de Marco al teatro Segismundo [soñar el sueño]. musical del barroco y renacen- MARTINU: Sinfonía DAVID AZURZA, contratenor; MANUEL tista, por más acorde con la nº 4. Estampas. Le GALIANA, voz en el “Mito de la música contemporánea que la départ. ORQUESTA Caverna”; HELENA DUEÑAS, JORGE ópera romántica. Y no tanto la NACIONAL DE BÉLGICA. Director: MERINO, GUILLERMO AMAYA, actores; reiteración del tratamiento vocal WALTER WELLER. PEDRO ARRIERO, sintetizadores; JUAN cantado, más allá de la conve- FUGA LIBERA FUG531 (Diverdi). CARLOS FELIPE, clarinetes; RAMÓN niencia o no de acercarse lo 2007. 62’. DDD. N PN ROMERO, violonchelo; JUAN CARLOS más posible a lo recitado y/o PELUFO, PERCUSIÓN. Director: JOSÉ declamado. Atención a este disco, por- LUIS TEMES. que es uno de los trabajos del VERSO VRS 2053 (Diverdi). 2007. 71’. José Guerrero Martín año. Y eso que, a priori, Wal- DDD. N PN ter Weller es de aquellos nombres que no se asociarían máscara y descubre su inte- MARTINU: nunca a la música de Bohus- rior. Weller sabe extraer hasta Música para piano completa, lav Martinu. Lo suyo parecía la última gota la poesía de vol. 4: 7 danzas checas más el repertorio romántico esos pentagramas, melancóli- “Borová”. Les ritournelles. germano, pero para eso están cos como sólo los eslavos Notas en un álbum de recortes los tópicos, para desmentir- saben serlo, y sabe mostrar nºs 1 y 2. Improvisación. los, porque lo que el director toda su devastadora belleza. La preocupación y las inquietu- Dumka nºs 1, 2 y 3. Adagio “In nos ofrece aquí es sencilla- Lo hace en el Largo de la sin- des culturalistas son evidentes memoriam”. Para bailar. mente portentoso, un festival fonía, y también en las tres en el compositor Tomás Marco, Bagatelle Morceau facile. de sonidos y ritmos arrolla- Estampas (1958), la última hasta el punto de que —en su Rujana. Barcarolle. 4 dor. Posiblemente la Cuarta obra orquestal de Martinu, de proceso creativo— la música, las movimientos. Preludios nºs 1 y (1945) no sea la mejor de las extraños acentos, impregnada demás artes y la vida toda sólo 2. Dúo instructivo para seis sinfonías del maestro de luces y sombras, de una las concibe íntimamente relacio- nerviosos. Procesión de los checo. No posee la grandeza tristeza que a veces se tiñe de nadas. Todo ello queda clara- gatos en noche de solsticio. de la Primera, el aliento trági- sugerencias orientalizantes, y mente de manifiesto en los dos Pieza para el Pequeño Evas. co de la Tercera o la fantasía donde siempre brilla el arte de CDs de Verso aquí comentados. Mazurca “Homenaje a de la Sexta, pero es una obra un mago irrepetible del soni- En el primero, las siete piezas Paderewski”. En las olas de T. pletórica, llena de luz. Y así do, uno de los orquestadores para piano recogidas (de las die- S. F. Scherzo H. 141. Preludio es esta versión, encendida, más grandes de la historia de ciséis escritas por el autor) par- H. 140. GIORGIO KOUKL, piano. restallante, en la que Weller la música. El tono otoñal cede ten de supuestos distintos pero NAXOS 8.570215 (Ferysa). 2006. 68’. consigue un nivel de detallis- paso al Martinu más impulsi- siempre muy sentidos: la bús- DDD. N PE mo tímbrico (los trémolos de vo, osado y “maquinista” en Le queda del timbre y la resonancia las diferentes cuerdas en el départ (1929), concebido (Fetiches); un tema de soleá fla- Este último Scherzo, por ejemplo), una como interludio para la ópera menca inventado (Soleá); el CD con la variedad de ataques y rítmi- Los tres deseos. Una pieza tím- homenaje a un gran arquitecto música para cas, y una sutileza en las brica y armónicamente agresi- renacentista español (Elogio de piano de dinámicas en todo momento va, de la que Weller da una Vandelvira); las dedicatorias a Bohuslav magistral, a lo que se une un lectura pujante y demoledora. tres amigos (Tres piezas minu- Martinu con- tempo fulgurante, que acentúa En definitiva, un disco extraor- to); los vaivenes estilísticos y las siste en 38 ese impulso motórico tan dinario, servido por una toma técnicas de resonancia (Sonata pistas que son otras tantas característico de Martinu, de sonido impecable, con un atlántica); los sonidos musicales miniaturas, con alguna excep- tomado del barroco y con el buen diseño y unas notas, en de la palabra BACH (Bach- ción, como Rujana, que dura 5 que se construyen sus com- inglés, francés y holandés, a ground); Canarias como mito y minutos y medio, lo que es posiciones. Y ello por no cargo del que posiblemente fuente de sensaciones sonoras mucho para esta secuencia. hablar del componente expre- sea el mayor especialista en de un clima, un ambiente y un Rujana es una primicia, obra sivo, pues el checo, como Martinu, Harry Halbreich. paisaje (Hespérides). Todo un de inspiración marítima (el Mozart, fue sobre todo un Recomendación no plena, sino rico, heterogéneo y muy variado nombre eslavo de la isla alema- compositor de tiempos lentos. absoluta. Esperemos que panorama espléndidamente na de Rügen) que escuchamos Es ahí donde se halla el cora- Weller repita. transmitido por el mejicano ahora por vez primera, como zón de su música, el lugar Manuel Escalante, sin duda uno varios Preludios dispersos por donde el hombre se quita la Juan Carlos Moreno de los mejores intérpretes de las el recital de Koukl, así como obras pianísticas del músico otras piezas inéditas en disco. madrileño. Coherentemente con Algunas de las miniaturas apa- excelencia, como en dos sobre ce que lo pretendiera, puesto todo ello, en la ópera de bolsillo recen recogidas en series: las las que llamamos la atención: que olvidaba mucha música, Segismundo [soñar el sueño] Danzas checas de los caseríos Dúo instructivo para los nervio- precisamente miniaturas, en su Marco no se conforma con de Borová (1930), los Ritornelos sos, que apenas dura tres cuar- por lo demás excelente álbum poner la música sino que tam- (1932) y los Cuatro movimientos de minuto, y la Procesión de de 3 CDs. A Koukl le corres- bién elabora el libreto, a partir tos (años 20). Se incluyen aquí los gatos en la noche de ponde la gloria de haber com- de La vida es sueño (de Calde- algunos deliciosos ejemplos del solsticio, que apenas supera pletado la integral más íntegra. rón de la Barca) y de textos de jugueteo que se trajo Martinu uno. Con este disco concluye la No sabemos si definitiva, nunca Platón, Descartes y Alberto Lista. con la inspiración jazzística, y hazaña de Koukl como excelen- se sabe lo que Martinu puede La interpretación, encabezada también otras humoradas. El te intérprete y como buscador tener todavía escondido por por el contratenor David Azurza, periodo clasicista, el nacionalis- de obras más o menos ocultas ahí. En cualquier caso, el ciclo vuelve a ser sobresaliente, con mo no tenue pero sí discreto, la de Martinu para piano solo. En de Koukl es de un nivel eleva- la garantía de la dirección de broma y el jazz están represen- efecto, la “integral” más com- dísimo y lo abarca todo. Todo, José Luis Temes, siempre atento tados en esta secuencia de pie- pleta hasta el momento era la ya me entienden. a descubrirle al aficionado cosas zas breves que en ocasiones de Leichner para Supraphon, nuevas. Aquí avala esta primera alcanzan auténticos grados de pero no lo era del todo ni pare- Santiago Martín Bermúdez 87 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 88

D DI SI CS OC OS S MESSIAEN-RACHMANINOV

MESSIAEN: dar a conocer unas partituras MOZART: Padre e hijo, Visions de l’Amen. desgraciadamente olvidadas. En Concierto para violín y orquesta o una diverti- BEETHOVEN: Gran fuga op. este caso se percibe claramente nº 3 en sol mayor K. 216. Adagio da reivindica- 134 para piano a cuatro manos. que esto es así, que es lo que para violín y orquesta en mi ción del pri- DUO D’ACCORD. hace Nigel Kennedy, ya que mayor K. 261. Rondó para violín y mero gracias OEHMS OC 704 (Galileo MC). 2006. bajo el título Espíritu polaco, el orquesta en do mayor K 373. a la mezcla 64’. DDD. N PM controvertido instrumentista pro- Sinfonía Concertante para violín y de su música tagoniza este compacto con viola en mi bemol mayor K 364. con el segundo. En realidad, Amén de la unas obras que le van como ani- Dúo para violín y viola nº 1 en sol piezas como la Fuga del K. 32 o claridad y del llo al dedo. De esta manera mayor. Dúo para violín y viola nº toda la K. 16 es probable que caos, del caos “resucita” a dos compositores 2 en si bemol mayor. NOBUKO IMAI, contengan mucho más que una aparente y de que desgraciadamente no fre- viola. HET BRABANTS ORKEST. Director y simple revisión debida a Leo- la claridad cuentan ni las salas de concier- violín: PHILIPPE GRAFFIN. pold del trabajo de Wolfgang interior y la tos ni las grabaciones. Sobre 2 CD AVIE AV 2127 (Gaudisc). 2006. 104’. Amadeus. Pero lo mejor es la otra, la todo Emil Mlynarski (1870- DDD. N PN gracia y el desparpajo con que demostrativa. Amén del anhelo y 1935), compositor y violinista están hechas estas músicas pro- del infinito, Amén de la agonía discípulo de Leopold Auer y de Nos llegan bablemente no demasiado tras- de Cristo, Amén del Juicio final, Anatol Liadov, cuyo currículo se en estos dos cendentes. Juguetona, ruda, Amén de las cosas, los animales reduce básicamente a un ópera, discos inter- bienhumorada versión de La y las almas, Amén del Tiempo. una sinfonía y dos conciertos pretaciones boda campesina. La Fuga es Esos y otros resultan desgranados para violín, además de otras par- de muy buen dicha en clave irónica, mientras aquí en la contundencia, cuando tituras menores. Mieczyslaw Kar- nivel, dicho que todo un mundo infantil se no sutileza, cuando no equilibrio lowicz (1876-1909) goza de más sea de ante- revela en las Variaciones, donde en el centro del sentido, de estos popularidad (sobre todo en mano, en las que los dos solistas Mathot le saca el mejor partido dos excelentes pianistas, Lucia Polonia), donde se le tiene más atesoran una calidad desusada. posible a su instrumento, inclu- Hang y Sebastian Euler, que for- en cuenta; violinista que debió De Nobuko Imai no vamos a so en lucha con el mismo. La man el Duo d’Accord y tocan los abandonar su instrumento por descubrir ahora nada, y hay que graciosa Sinfonía K. 16 se impo- diversos Amen de Messiaen para problemas de salud y que se decir que su compañero en el ne por su ingenuidad, aunque dos pianos como si fueran un retiró a componer en los Tatry registro no le va a la zaga. Y no es notoria la falta de verdadera conjunto de cámara pródigo en (montañas de Polonia que lin- sólo es eso. No procede, creo, sustancia orquestal. Hilarante la timbres, más que sugerencia de dan con la República Checa), hablar de si uno supera o no al Casación —que incluye la Visiones. Curioso acoplamiento, donde pereció a causa de una otro. La cuestión no es esa. famosa Sinfonía de los la Gran fuga en versión para pia- avalancha. Ambas partituras Desde el comienzo de la juguetes—, una auténtica fiesta no a cuatro manos. Curioso, pero rebosan romanticismo en su últi- escucha llama la atención una infantil, a la que es fácil discul- no desatinado, ni ajeno. Un disco mo estado, ciertamente deca- especial articulación en el violín par por sus excesos bromistas o exigente, sobrio, denso y de dente y con una expresividad que calificaría de enormemente ruidosos. Un disco delicioso. momentos muy penetrantes. Un básicamente sentimental y edul- humana. No va Graffin a des- disco de una belleza que inter- corada. Posromanticismo, pues, lumbrar, en unas obras que aun Enrique Martínez Miura preta tanto lo sublime como lo lleno de exageraciones emotivas no siendo fáciles, tampoco son que bordea lo kitsch (ya lo y contrastes afectivos que Ken- el no va más de la complicación hemos dicho: ambos son marcas nedy entiende a la perfección y para un violinista moderno. Se PÉREZ MASEDA: de fábrica de Messiaen, que tenía que brinda con eso, con ternura escucha además el juego del vio- Obra para piano. DUNCAN varias). El resultado es un nuevo y por qué no decirlo, con un lín con nitidez absoluta en una GIFFORD, piano. servicio de gran nivel a la causa genuino amaneramiento. Estilo gran toma de sonido en la que AUTOR SA01401. 2007. 63’. DDD. N PN de la obra del compositor francés aparte, la música está bien escri- no se desfigura el timbre ni se que ahora cumple 100 años. Con ta y tiene su interés; los concier- modifica el volumen sonoro del Recoge el Beethoven sirviéndole de cierre, tos también están bien construi- instrumento. presente CD de amparo, de colega que prote- dos y llenos de dificultades acro- Yo recomendaría estas ver- toda la obra ge a uno de los suyos. Bravo por báticas que Kennedy resuelve siones, aparte de que el reperto- pianística de el Duo d’Accord. sobradamente. La interpretación rio, aunque haya una obra estre- Eduardo es cálida y fluida, llena de empa- lla, el Concierto para violín nº 3 Pérez Mase- Santiago Martín Bermúdez que y sobrada de elocuencia. La K. 216 eje, digámoslo así, se da (Madrid, orquesta bajo la dirección de refresca un poco por ese enfo- 1953), escrita entre 1983 y 2007, Jacek Kaspszyk resuelve con que muy coloquial y que le va que por deseo expreso del autor MLYNARSKI: ejemplaridad y se acopla al solis- muy bien a la forma concertan- es presentada en riguroso orden Concierto para violín y orquesta ta ejemplarmente. La inclusión te. Discos, pues, que no son el inverso de la composición de las nº 2 op. 6. KARLOWICZ: de los dos nocturnos de Chopin disco nuestro de cada día, repe- piezas. Es decir, empezando por Concierto para violín y orquesta (transcritos para violín y orques- tido y repetido, sino que llaman Seis miradas y terminando con op. 8. CHOPIN: Nocturnos op. ta por Krzesmir Debski) inter- la atención por repertorio e Tres movimientos para piano 9, nºs 1 y 2. NIGEL KENNEDY, violín. pretados por Kennedy no tienen interpretación. (Sonata I), fulgurante aparición ORQUESTA DE CÁMARA POLACA. nada que ver con lo anterior. del compositor madrileño en Director: JACEK KASPSZYK. Aquí, el instrumentista se pasa José Antonio García y García este terreno, con su Premio de EMI 3 7994 2. 2006. 71’. DDD. N PN de la raya y firma una versiones Composición “Isaac Albéniz” de demasiado amaneradas, azucara- la Generalitat de Cataluña en En un intér- das y empalagosas que no trans- L. MOZART: 1984. Cada una de las seis prete, pue- miten ni la idea original ni nada La boda campesina. Casación en miniaturas aludidas algo tiene den influir que tenga que ver con Chopin. Sol mayor “con la Sinfonía de que ver con alguna de las seis muchos fac- los juguetes”. W. A. MOZART: partituras para piano anteriores tores a la Emili Blasco Fuga del Gallimathias musicum (quede para el oyente el juego hora de esco- K. 32. Variaciones en do mayor de averiguar pieza por pieza). ger un reper- sobre “Ah, vous dirai-je maman” Obraría, pues, esta reciente torio. Lo más lógico es que elija K. 265. Sinfonía en mi bemol composición a modo de resu- aquél con el que se siente más mayor K. 16. TINI MATHOT, men, compendio o mirada abar- cómodo, aquél con el que puede fortepiano. ORQUESTA BARROCA DE cadora sobre toda la obra del dar lo mejor de sí mismo. Aquí ÁMSTERDAM. Director: TON KOOPMAN. autor en este género, que en su se dan estas circunstancias, pero CHALLENGE CC72189 (Diverdi). 2007. conjunto está plena de variedad, se unen también el interés por 59’. DDD. N PN pese a su no elevado número. 88 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 89

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Pérez Maseda, dentro de su per- Dos ejemplares con obras cinco números de contrastado el clavecinista y organista Pieter- sonal estilo y sin abdicar de sus suyas incluidas en otros volúme- humor, de encontrado carácter. Jan Belder obtiene resultados convicciones estéticas, prueba, nes vienen a rellenar esta impor- Estamos ante dos interpretacio- algo más sugerentes de las com- ensaya, transita caminos distin- tante laguna discográfica. El de nes de gran interés, que al posiciones para teclado, entre tos sin cesar. Reelaboración Alpha es particularmente intere- menos en la Sinfonía no supera- ellas las ocho Suites Z. 660-63, electroacústica, manipulación en sante, no solamente por incluir rá otras lecturas, pero que tiene 666-669, y una miscelánea de el laboratorio e interrelación con diez de las obras para órgano su fuerza y su propio interés sin páginas menores pero siempre las secuencias instrumentales que constituyen el Pro Organico necesidad de comparaciones. El sabrosas como son los famosos previas (Fúlgura); concentración dentro de Musæ Sionæ, sino cuanto a Kijé, siempre es un Voluntaries. y potencial expresivo en una también por estar grabadas en placer escuchar esta música tan Obra por obra, colección miniatura susceptible de poste- un instrumento construido en intencionada, en especial si la por colección, el escalafón de riores desarrollos (Intermezzo); 1624 que se conserva en Tanger- desmenuza una batuta lúcida y las recomendaciones sería muy guiño al ayer, a sus maneras y münde, de época y característi- con nervio como la de Järvi Jr al diverso. Ahora bien, esta inte- tradiciones (Vals para Rayuela); cas semejantes al que Praetorius frente de una magnífica orques- gral cumplirá muy dignamente construcción-deconstrucción utilizó en Gröningen y dejó desta, la de Cincinnati. De mucho su función de fondo documental como principio de la composi- crito en Syntagma Musicum. interés. en cualquier discoteca. ción (Meditación quebrada); Unas variaciones, seis himnos introspección y discurso intimis- para el oficio luterano de víspe- Santiago Martín Bermúdez Alfredo Brotons Muñoz ta (Amalichten); intento de ten- ras y tres soberbias fantasías, sión entre el rigor constructivo y verdaderamente monumentales, la invención (Tres movimientos sobre corales de Lutero, entre PURCELL: RACHMANINOV: para piano-Sonata I). Todo ese los que destaca el célebre Ein Música de cámara. PIETER-JAN Sinfonías nºs 1-3. Capricho heterogéneo y rico mundo se feste Burg ist unser Gott, especie BELDER, clave. MUSICA AMPHION. bohemio. Morceaux de fantaisie nos muestra sugerente, altamen- de himno de la reforma, consti- 7 CD BRILLIANT 93647 (Cat Music). op. 3, nºs 3 y 4. SINFÓNICA te atractivo, pleno de interés. Un tuyen el contenido de este 2006-2007. 411’. DDD. N PN NACIONAL DE IRLANDA. Director: mundo nunca aburrido, muy al espléndido CD. ALEXANDER ANISSIMOV. contrario, que encuentra en el El de CPO contempla otra En la Inglate- 3 CD NAXOS 8.503191 (Ferysa). 1996- piano del australiano Duncan faceta de la obra del músico de rra de Henry 1997. 179’. DDD. R PE Gifford, muy identificado con el Creuzberg, toda ella enmarcada Purcell, la autor —a quien le ha estrenado dentro de un manifiesto fervor segunda R achmani- varias de sus partituras—, un protestante, aunque no incom- mitad del nov fue un instrumento apropiado tanto en patible con el interés por las siglo XVII, la sinfonista de la exigencia técnica como en la novedades musicales llegadas de lectura musi- interés. Su expresión. Italia y en particular de Venecia. cal y la interpretación de algún Sinfonía nº 2 Recoge una serie de delicadas instrumento formaban parte del es una obra José Guerrero Martín piezas escritas para el tiempo de bagaje educativo medio en las justamente Adviento y para la Navidad, can- clases medias y altas, de manera célebre aunque haya eclipsado tadas unas en latín y otras en que la demanda de partituras un tanto a las otras dos, algo PRAETORIUS: alemán, que son de amena escu- que se pudieran tocar en casa que en el caso de la Tercera Pro Organico. JEAN-CHARLES cha por su variado carácter y con violas o con los instrumentos cuesta de entender, pues se trata ABLITZER, órgano. diverso acompañamiento instru- que entonces comenzaban a de una composición poderosa, ALPHA 114 (Diverdi). 2005. 59’. DDD. mental al, en esta grabación, reemplazarlas, los violines, era ambiciosa y de gran entidad. N PN juvenil conjunto vocal, bajo la constante. Por otro lado, como Otro tanto diríamos del extenso dirección del solvente especialis- sucede con tantos grandes com- poema sinfónico La isla de los Puer natus in Bethlehem. ta Manfred Cordes. Lástima que positores desde Bach (y antes) muertos, que sin miedo a exage- Música de Adviento y Navidad. la reverberación sonora sea un hasta Shostakovich (y después), rar situaríamos entre las obras BREMER BAROCK CONSORT. Director: tanto excesiva, pero también es su música de cámara constituye maestras del sinfonismo del MANFRED CORDES. un disco recomendable, comple- una especie de diario personal paso del siglo XIX al XX. En el CPO 777 327-2 (Diverdi). 2007. 68’. mentario del anteriormente llevado en paralelo a la carrera presente estuche (con tres dis- DDD. N PN comentado, cara a un mayor de grandes éxitos multitudinarios cos que antes aparecieron por conocimiento de la vasta obra conseguidos con sus óperas y separado) encontramos las tres de Praetorius. obras religiosas y para el teatro, sinfonías y unos complementos sin olvidar las canciones. que no son ni La roca, ni La isla José Luis Fernández En esta integral, los cuatro de los muertos ni las Danzas sin- primeros discos recogen las fónicas sino tres piezas no composiciones para consorts. demasiado divulgadas a las que PROKOFIEV: Destacan las Fantasías para vio- no les falta interés y que el Sinfonía nº 5 op. 100. Teniente las, probablemente escritas en excelente director Alexander Michael Praetorius responde al Kijé, suite op. 60. SINFÓNICA DE 1680 con una riqueza de inven- Anissimov defiende con exce- tópico del incansable y sistemá- CINCINNATI. Director: PAAVO JÄRVI. tiva verdaderamente extraordi- lentes resultados ante la impeca- tico trabajador alemán. Además TELARC CD-80683 (Indigo). 2007. 64’. naria dentro del estilo estableci- ble orquesta irlandesa. Pero lo de los tres volúmenes de su DDD. N PN do por Matthew Locke. De 1683 sustancial está en las tres sinfo- obra teórica Syntagma son las Sonatas a tres partes, ya nías y es ahí donde encontra- Musicum, su producción musi- Dos de las escritas para violines y donde se mos lo mejor de este estuche cal se halla recogida en los nue- partituras de deja sentir la influencia del que recupera grabaciones de ve volúmenes de Musæ Sionæ, Prokofiev modelo corelliano. Y lo mismo 1996 y 1997. La versión de la editados entre 1605 y 1619 con- más conoci- es cierto de las Sonatas a cuatro Segunda es soberbia, con ese teniendo en total 1244 obras de das del gran partes, publicadas póstumamen- “cinematográfico” y popularísi- música instrumental y coral, la público, y te por su viuda. La interpreta- mo Adagio expresado con senti- mayoría basadas en corales lute- también de ción de esta parte corre a cargo miento pero sin exceso de almí- ranos, aunque, curiosamente, las de mayor interés. Muy distin- de Musica Amphion, conjunto bar. Pero la Tercera y, sobre tan sólo la recopilación de dan- tas entre sí, desde luego: la equi- en el que los violines nunca todo, la Primera son objeto de zas denominada Terpsichore, librada Quinta Sinfonía, a veces dejan de estar presentes, pero especial atención por no ser tan que constituye el volumen de dramática, finalmente endiabla- sin que se llegue a sacarle a la populares y por hallarnos ante Musæ Sionæ aparecido en 1612, da, en semicorcheas apresura- música toda la brillantez que se interpretaciones que les hacen ha tenido una relativamente das; la suite en cinco movimien- antoja posible. plena justicia. la Tercera es una amplia difusión hasta ahora. tos de la película El teniente Kijé, En los tres discos restantes, obra maestra; la Primera, no. 89 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 90

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Pero ambas están tratadas aquí con sumo cuidado, como for- Lorin Maazel mando parte de un ciclo coherente que va desde la herencia chaikovskiana a la expresión de FELICES RETORNOS una personalidad cada vez más acusada, aunque los vínculos RAVEL: Rapsodie L’enfant et les sortilèges (con con Mahler, Sibelius y alguno espagnole. Daphnis et François Ogéas, National RTF, más resulten más que evidentes. Chloé, suite nº 2. DG) y en 1965 L’heure espagno- Y en la interpretación se nota. STRAVINSKI: Chant du le (Berbié, Bacquier, Van Dam, Existen otras integrales dignas rossignol. El pájaro de fuego, Sénéchal y Giraudeau, caram- de mención, algunas bien cono- suite. FILARMÓNICA DE NUEVA ba). Desde entonces, y va cami- cidas como la ya clásica de YORK. Director: LORIN MAAZEL. no de medio siglo, son referen- Ormandy frente a una sensacio- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 cias imprescindibles. En cuanto nal Orquesta de Filadelfia 7175 (Universal). 2006-2007. 80’. a Stravinski, no es la primera (Sony) e interpretaciones sueltas DDD. N PN vez que graba Maazel la suite (como la de la Tercera del pro- del Pájaro de 1919 o Le chant pio Rachmaninov dirigiendo Por entonces, era el inicio de du rossignol, ballet extraído de también a la centuria de Filadel- una gran amistad. La de Ravel y los cuadros II y III de la ópera los cuatro números de la Rapso- fia) que ya son historia, pero Stravinski. Era por entonces, Le rossignol. Este gran director dia, mientras que el Canto del esta propuesta de Naxos merece más o menos, cuando compo- acude de nuevo a este reperto- ruiseñor resulta un juguete ser tenida muy en cuenta. nían uno su Daphnis y el otro rio, y lo borda con la orquesta mecánico y una chinoiserie lle- su Pájaro de fuego y su Ruise- de la que es titular desde hace nos de poesía, la manera en Josep Pascual ñor; y ambos se ponían a algo más de cinco años, la New que a Ravel le habría encantado orquestar partes de Jovanshina York Philharmonic. Es extraor- escuchar la obra de su amigo de Musorgski. Maazel evoca esa dinaria la evolución sonora de Stravinski. En fin, es éste uno RAUTAVAARA: amistad, esos años, la belle épo- la suite segunda de Daphnis et de esos discos en los que pode- Apotheosis. Manhattan Trilogy. que, antes del gran desastre. Chloé y del viaje de las gamas mos complacernos en el placer Sinfonía nº 8 “El viaje”. Maazel es ducho en este reper- dinámicas inferiores abundan- del sonido, de la interpretación SINFÓNICA DE NUEVA ZELANDA. torio, en la obra de ambos ami- tes en El pájaro hasta la danza como obra de arte. Director: PIETARI INKINEN. gos (que no acabaron demasia- infernal. Como es poderosa y NAXOS 8.570069 (Ferysa). 2006. 56’. do bien). Ya en 1960 grababa hasta turbadora la secuencia de Santiago Martín Bermúdez DDD. N PE

Manhattan Trilogy. Sinfonía nº obra. Hay aquí algo del Rauta- ilustra los inicios del característi- Donna Diana. De resto, nada 3. FILARMÓNICA DE HELSINKI. vaara operista y mucho del sin- co neorromanticismo de Rauta- de nada. Sin embargo, el inquie- Director: LEIF SEGERSTAM. fonista, aun tratándose de una vaara, que culmina en obras tan to sello alemán que nos ocupa ONDINE ODE 1090-5 (Diverdi). 2006. composición aparentemente importantes como la Sinfonía nº publicó hace ya cinco años otro 54’. DDD. N PN amable que alguien podría con- 8, de 1999. Ambas composicio- de sus títulos operísticos más siderar menor. Segerstam, como nes las escuchamos en el com- representativos, Caballero Barba siempre, está espectacular y pacto de Naxos en versiones Azul, en la espléndida lectura de grandioso, sin dejar por ello de impecables, acaso no tan graves Jurowski (ver SCHERZO, sep- ser fiel al espíritu original de la como serían en manos de tiembre de 2003). pieza, más bien, como apuntá- Segerstam pero no menos Su aversión al lenguaje más bamos, sereno. El pulso a veces espectaculares y con una clari- vanguardista y su anclaje a la bruckneriano de esta obra de dad lineal y textural que las herencia tardorromántica de Data la Manhattan Trilogy de madurez se complementa aquí a ennoblece y les otorga un atrac- Wagner contribuyeron en su día 2004 y Rautavaara la compuso la perfección con una de las tivo indiscutible. a su aislamiento, aunque hay para el centenario de la Juilliard composiciones más “bruckneria- que reconocerle una capacidad School, donde él estudió a nas” de Rautavaara aunque, en Josep Pascual mayúscula para el drama y una mediados de la década de 1950. principio, su lenguaje responda descripción e interactuación De su estancia allí recuerda a cierta obediencia serial de una entre los personajes que diseña especialmente “la belleza de gran libertad, anticipo de la sín- REZNICEK: con una efectiva sencillez. Manhattan” y de ahí nace esta tesis posterior que caracteriza a Donna Diana. MAX WITTGES (Don De la producción operística composición. Los sueños juveni- su autor y del neorromanticismo Diego), MANUELA UHL (Donna del compositor austriaco (con- les de esperanza en el futuro, que ilustra su momento creativo Diana), HEIKE WITTLIEB (Donna sistente en 14 títulos), Donna las pesadillas provocadas por las actual. Sinfonía ya ampliamente Laura), SUSANNE KREUSCH (Donna Diana es la más representativa dudas y el despertar de la pro- conocida, esta Tercera es objeto Fenisa). FILARMÓNICA DE KIEL. de todas. El libreto está basado pia personalidad son evocados aquí de una interpretación difí- Director: ULRICH WINDFUHR. en la obra Donna Diana o el respectivamente en tres movi- cilmente superable. 2 CD CPO 999 991-2 (Diverdi). 2004. orgullo del amor, que no es otra mientos como “símbolos de las Con unos tempi sensible- 112’. DDD. N PN que la adaptación al alemán de etapas de un joven músico”. En mente más rápidos pero sin la comedia española El desdén el compacto de Ondine, Segers- excesos, la versión de Inkinen No me can- con El desdén, de Agustín More- tam nos ofrece una versión sere- para Naxos de la Manhattan saré de repe- to y Cavana. Un texto que le na que hace destacar lo melódi- Trilogy es de una luminosidad y tirlo. El de permitía crear una ópera cómica co, aspecto éste ya muy relevan- ligereza que enriquecen la con- Emil Niko- de carácter ecléctico con la que te desde la aparición del bellísi- cepción y apreciación de la obra laus von Rez- aunar su herencia artística, des- mo tema de la primera parte, una vez escuchada la de Segers- nicek es uno de Weber hasta Strauss. hacia 1’30’’. De inmediato, tam. Dos versiones que se com- de esos casos La versión resulta modesta podemos recordar a determina- plementan, bastante distintas de injusticia histórica. Bien por en cuanto a los medios con los dos músicos del siglo XX que entre sí, pero ambas de gran mala suerte o por desubicación que se cuenta. Un teatro y no rompieron con la tonalidad y calidad y, sobre todo, de gran estilística, este contemporáneo orquesta sólidos, aunque no de nombres como Barber, Korn- coherencia. Cuatro años poste- de Mahler y Strauss (a los que le primera y un reparto vocal sufi- gold e incluso Rachmaninov nos rior a la Sinfonía nº 6 de 1992, unía una sincera y profunda ciente. Pero la labor de equipo y vendrán a la mente al escuchar la Apotheosis no es más que una amistad) ha sido olvidado en el el entusiasmo compensan las esa melodía que no es sino la versión revisada del cuarto tiempo. De él tan sólo se recuer- carencias. Windfhur logra captar primera de las que recorren la movimiento de esta sinfonía que da la vibrante obertura de esta el tono lúdico y divertido de la 90 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 91

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función y todos se contagian del indios norteamericanos, cancio- ROMITELLI: ROSSINI: buen humor. La música hubiera nes de cuna), ya no puede ni Dead City Radio. Audiodrome. La cambiale di matrimonio. dado para más refinamientos, siquiera servir como fondo En trance. Flowing down too PAOLO BORDOGNA (Tobia Mill), pero no ha podido ser. Como es sonoro a una fiesta hippy. Los slow. The nameless city. DÉSIRÉE RANCATORE (Fanny), SAIMIR la única opción posible para dis- tiempos han cambiado, pero DONATIENNE MICHEL-DANZAC, soprano. PIRGU (Milford), FABIO MARIA frutar de esta maravillosa ópera, Riley no lo debe saber. SINFÓNICA NACIONAL DE LA RAI. CAPITANUCCI (Slook), ENRICO MARIA la recomiendo plenamente. Director: PETER RUNDEL. MARABELLI (Norton), MARIA Francisco Ramos STRADIVARIUS STR 33723 (Diverdi). GORTSEVSKAIA (Clarina). ORQUESTA Carlos Vílchez Negrín 2005-2008. 54’. DDD. N PN HAYDN DE BOLZANO Y TRENTO. Director: UMBERTO BENEDETTI RODRIGO: A pesar de MICHELANGELI. RILEY: Música orquestal, vol. 10. los títulos en DYNAMIC CDS 529 (Diverdi). 2006. The cusp of magic. WU MAN, Cuatro madrigales amatorios. inglés, los 78’. DDD. N PN pipa; CUARTETO KRONOS. Cantos de amor y de guerra. ingredientes NONESUCH 79959-8 (Warner). 2007. Tríptic de Mossèn Cinto. de Romitelli El Festival de 42’. DDD. N PN Romance del Comendador de son, creo o Pésaro está Ocaña. Quatre cançons en imagino, ita- efectuando El problema llengua catalana. Rosaliana. lianos: su música huele a gato, a una gran que se plan- Cántico de la esposa. RAQUEL viejo palacio enmohecido, fábri- labor en la tea tras la LOJENDIO, soprano. ORQUESTA cas en ruinas, supermercados difusión de la escucha de SINFÓNICA DE ASTURIAS. Director: devastados por una reciente música de The cusp of MAXIMIANO VALDÉS. revuelta en alguna ciudad cuyo Rossini, por lo que sus propues- magic, la NAXOS 8.555845 (Ferysa). 2003. 67’. nombre ha desaparecido ya o no tas tendrían que cuidar ciertos obra prepara- DDD. N PE tuvo nunca (The Nameless City detalles como el estilo y la cali- da por Terry Riley para celebrar para cuerdas y campanas). Entra- dad de los recitativos, tantas su 70 cumpleaños y que ahora Llegamos ya mos en su música por la puerta veces olvidados. En esta versión edita la firma americana None- al décimo del patio, por la cocina donde el de La cambiale di matrimonio, such, es determinar para qué volumen de compositor está en plena faena y estas características están pre- público puede ir dirigida. Con la magnífica tras algunos minutos de cocción sentes en Saimir Pirgu, tenor de Riley en la composición, pare- integral para hacer bullir las ideas, luego Albania, con la voz adecuada y ciera que el disco debería estar orquestal de reposarlas, la receta revela su tinte el fraseo requerido por el com- destinado a los aficionados al Rodrigo y secreto, sensual o untuoso, esa positor, pero no acaban de apa- minimalismo, pero hace mucho esta entrega acercará a muchos suerte de moaré que adquiere la recer en el mismo nivel en el tiempo que el músico norteame- un aspecto no demasiado divul- piel de las muchachas cuando resto de sus compañeros. Dési- ricano abandonó aquella senda gado del autor valenciano. El sestean (En trance, para soprano, rée Rancatore, que es una bue- de música repetitiva para hacer Rodrigo autor de canciones instrumentos y electrónica) mien- na cantante, no acaba de identi- largas colaboraciones con músi- merece ser más y mejor conoci- tras algunos efluvios se elevan de ficarse con el género y su ver- cos muy diversos en los que la do. A veces recurre a melodías los cazos como amenazas impre- sión, que es brillante en lo improvisación es el elemento de ya existentes (como en los Cua- cisas sin llegar por ello a la músi- vocal, queda superficial en el soporte. A Riley le ha ocurrido tro madrigales amatorios), tal ca para película de horror (Dead aspecto interpretativo. Del resto lo que a tantos artistas que se como también hizo en alguna de City Radio, para orquesta). del reparto, Paolo Bordogna y dieron a conocer con el marcha- sus más celebradas composicio- Reputado por su pasado de Fabio Maria Capitanucci dan mo de alternativos, de autores nes instrumentales, por ejemplo azufre (rockero) superpuesto a una visión extrovertida y poco de una música que tiene como la Fantasía para un gentilhom- una vida de esteta afortunado o refinada, cumpliendo algo más razón de ser la performance, y bre. De esta parcela de la crea- dandy (a lo Grisey tendencia Enrico Maria Marabelli, siendo es que el resultado estético de ción de Rodrigo cabe destacar la riviera mediterránea), Romitelli la más floja Maria Gortsevskaia. sus propuestas ha dejado de sor- brevedad de tales canciones, cultiva, acaso inventa, ese estilo Tampoco ayuda mucho la visión prender y se han creado ellos generalmente integradas en un de tragedia ligera, a veces violen- de Umberto Benedetti Michelan- mismos un nuevo (y decepcio- conjunto no demasiado numero- ta, que posee una belleza provo- geli, que está más pendiente del nante) campo cerrado. Tampoco so, y una escritura orquestal cadora: admirables son su senti- efecto que de la causa, con lo interesará este disco (presentado muy sugerente, llena de hallaz- do (¡natural!) de la teatralidad, de que el sonido queda excesiva- en un estuche repleto de fotos gos y sonoridades casi stravins- la construcción y de la gradación mente fuerte, lo que impide dis- en technicolor de pésimo gusto) kianas que no impiden apreciar de las tensiones, su gusto pro- frutar de las sutilezas de la parti- a los oyentes de new age, por con claridad la escritura vocal, nunciado por el cantabile (diría, tura. Otro inconveniente es que cuanto les puede repeler el tan inspirada melódicamente casi y sin ofender, el bel canto) la grabación, tomada en vivo, esquema clásico de alguna sec- como siempre en él. desplegándose en una amplia tiene un nivel de ruido escénico ción de la obra (chacona, passa- La soprano Raquel Lojendio libertad de los tempi, su gran excesivo. caglia). Música, pues, sin públi- cumple sobradamente y nos ciencia de la orquestación (un co definido, a Cusp of magic, brinda unas versiones espléndi- Hugues Dufourt, algo tosco, qui- Albert Vilardell por su extrema debilidad de das de unas obras que parecen zá) a pesar de algunos clichés de construcción, por su indefinición no exigirle demasiado en lo téc- “música contemporánea” que se y su ligereza, sólo se le puede nico, a pesar de algunas tirante- le escapan de vez en cuando. SCHUBERT: augurar el fracaso en su carrera ces en el registro agudo, como Pero esos clichés o repeticiones, Trío con piano nº 2 op. 100. comercial. Riley monta una obra en los saltos interválicos de los esa impresión de déjà vu, son par- Quinteto “La trucha” op. 114. para la que el Cuarteto Kronos primeros compases del Roman- te de un lento movimiento de TRÍO CHAUSSON. PÉNELOPE parece el intérprete más idóneo, ce del Comendador de Ocaña. peonza, quizá un parámetro de POINCHEVAL, contrabajo; NORIKO toda vez que se presta con facili- Pero lo fundamental, la expresi- composición de Romitelli: en un INOUE, viola. dad a discursos tan dispersos e vidad, está plenamente conse- vaivén de fuerzas centrípetas y MIRARE 052 (Harmonia Mundi). 2007. insustanciales como este, en guida y ella se concentra en centrífugas, el compositor saca de 75’. DDD. N PN donde la inclusión de un instru- extraer de estas canciones toda su chistera conejos asombrosos, mento chino, pipa, y unos adita- su belleza, secundada con inquietantes, amenazadores, que Cuando se mentos electrónicos, que salpi- esmero por Valdés al frente de convierte en hipotéticos oyentes trata de can por aquí y por allí, no sirven una orquesta que uno tiene la asombrados, inquietos, intimida- Schubert sino para agrandar el despropó- sensación que cada vez suena dos por lo que ven, escuchan o parece sito. Obra pensada para festejar mejor. sufren. inoportuno algún rito ancestral y plagada de hablar de citas (flamenco, cantos de los Josep Pascual Pierre Élie Mamou obra de 91 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 92

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juventud, pero de alguna forma habrá que referirse al Quinteto Marco Fornaciari y Gabriele Baldocci op. 114 “La trucha”, terminado cuando el autor contaba veinti- UN CLÁSICO dós años, al menos para distin- guirlo del Segundo trío con piano op. 100, escrito apenas unos ROTA: Intermezzo naldo Hahn pero aquí con una meses antes de su muerte. Schu- en si menor para viola riqueza expresiva y con un dra- bert se mantuvo siempre fiel a sí y piano. Sonata para matismo casi operístico propio mismo, pero a medida que se viola y piano. Dos sonatas de la música italiana: acaso una iba acercando al final de sus para violín y piano. moderna y peculiar visión de días su música iba rodeándose Improvviso “Un diavolo los barrocos gustos reunidos de un sombrío halo de melanco- sentimentale”. Improvviso que proponían Couperin y otros lía, afirmado por ejemplo y de sobre “Amante senza amore”. viejos maestros. Rota era un manera clara en el ciclo Winte- MARCO FORNACIARI, viola y violín; espíritu romántico pero se rreise. Algo o mucho de ello hay GABRIELE BALDOCCI, piano. expresaba a menudo como un en este Trío de hechuras sinfóni- ARTS 47718-8 (Diverdi). 2006. 65’. neoclásico sin por ello esconder cas, sabia escritura y profundo DDD. N PN ese romántico que siempre ter- lirismo, con una desoladora mina por aflorar y vencer. cia. Los intérpretes deben esme- melodía en el Andante con Este interesante compacto com- Podemos encontrar en las sona- rarse mucho al abordar su músi- moto que, curiosamente, reapa- prende la integral de la música tas reminiscencias formales y ca y en este compacto tenemos rece en el Allegro moderato para violín y piano y para viola expresivas de raíz brahmsiana una de las mejores grabaciones final, como queriendo cerrar la y piano de uno de los mayores (referente significativo, el clasi- con obras de este gran maestro, obra con un triunfo, sí, mas dra- creadores de melodías de la his- cismo romántico) y alguna un verdadero clásico, que han mático y amargo. Nada que ver toria, Nino Rota. El precioso influencia de la música popular aparecido hasta la fecha. De vez desde luego con la serena calma Intermezzo que abre el progra- entendida ésta en un sentido en cuando, los discos nos sor- del Andante o con la fácil jovia- ma ya nos da cuenta del estilo amplio (música folclórica pero prenden gratamente con reper- lidad de la canción Die forelle del Rota más genuino, a medio también el estilo musical “cir- torio poco menos que descono- sobre la que suenan las variacio- camino entre la pasión románti- cense”, a veces de tintes grotes- cido pero de un altísimo interés nes en el Andantino del conoci- ca y la contención neoclásica, cos, tan caro a Rota). la escritura defendido con empeño y entu- do Quinteto. perfecto equilibrio entre fondo de Rota puede ser por momen- siasmo por músicos de primera Las lecturas del Trío Chaus- y forma, apasionada expresivi- tos sumamente exigente y fila: y este es uno de esos casos. son, con el contrabajo de Poin- dad y atención al modo de demanda un atento estudio en Sensacional. cheval y la viola de Inoue a su exponerla. Podemos pensar en lo técnico y una cuidada prepa- lado en el Quinteto, son rele- alguna de las mélodies de Rey- ración para dotarla de coheren- Josep Pascual vantes. Son músicos jóvenes, virtuosos y sensibles, hay entusiasmo, complicidad y sintonía, y saben además adecuarse al Ilija Marinkovich y Sara Marianovich idioma schubertiano. El piano y el violín parecen asumir el pro- HOMENAJE A SARASATE tagonismo de manera discreta y tal vez deliberada, lo cual en ocasiones, sobre todo en los SARASATE: Introducción y parte violínística y a fe que lo momentos de mayor vitalidad, Tarantela. Aires bohemios. hace con alta nota. Ganador de deja un tanto ahogados a los Malagueña. Habanera. numerosos concursos interna- demás, pero esto es en cierto Romanza andaluza. Playera. cionales, obtuvo el “Pablo modo una minucia ante tantas Zapateado. Capricho vasco. Sarasate”, en Pamplona, en ganas de darlo todo. Y ante tan- Fantasía de concierto sobre 2001. Y en 1997, con tan sólo ta calidad, claro. motivos de la ópera “Carmen”. 17 años de edad, fue nombra- ILIJA MARINKOVICH, violín; SARA do “Artista por la Paz” de la Asier Vallejo Ugarte MARIANOVICH, piano. UNESCO, “por sus grandes 2 CD RCA RED SEAL 88697 249212 [+ valores humanos y artísticos”. DVD, 62’] (Sony-BMG). 2005. 74’. Sustituyendo la orquesta por el SCHUBERT: DDD. N PN piano, cuando la ocasión lo Cuartetos de cuerda nºs 1-12. requiere, Marinkovich y Maria- za así lo requiere, en especial CUARTETO ZEMLINSKY. El 20 de septiembre de 1908 novich componen un dúo en en ciertos cantabiles de los 4 CD PRAGA PRD 350 030 (Harmonia fallecía en Biarritz (Francia) perfecta compenetración, en el movimientos lentos. Remarca- Mundi). 2007. 247’. DDD. N PN Pablo Sarasate, el genio pam- que la pianista unas veces se bles los pasajes más agudos, plonés del violín. Como home- limita al acompañamiento, espléndidos en su limpia ejecu- El joven naje al centenario de su des- siempre con sentido y altura, y ción, bellos en el sonido, sin Cuarteto aparición, Sara Marianovich otras llega a compartir el prota- llegar nunca a una molesta Zemlinsky (Belgrado, 1971), a la vez que gonismo con el violín. Por su estridencia. Marinkovich pare- parece abo- ejerce como pianista, se erige parte, el violinista hace honor ce tener facilidad en su comu- cado a abor- en productora de este CD más al virtuosismo de Sarasate, nicación con el oyente, y así se dar obras el correspondiente DVD, que pero lejos de permanecer o lo reconoció el público en el juveniles… recoge grabaciones realizadas recrearse en la pura exhibición Premio Sarasate de 2001 conce- Lo hizo no hace mucho con los en el Kolarac Hall de Belgrado pirotécnica o circense, se diéndole el galardón especial. primeros cuartetos de cuerda en octubre de 2005. Ilija Marin- adentra en una honda expre- de Antonín Dvorák y ahora kovich es el encargado de la sión cuando el alma de la pie- José Guerrero Martín repite con los de Franz Schu- bert. Si eso les sirve de carta de presentación, de campo de República Checa es un vivero se mueven como pez en el cuartetos. No son lo más repre- pruebas para ir más allá, pues inagotable de formaciones cuar- agua no sólo en el repertorio sentativo de su creador, pues la adelante, porque realmente tetísticas. El Prazak, el Kocian, patrio, sino también en el clási- huella de Mozart, Haydn y el estamos ante un conjunto que el Haas, el Skampa, y ahora co y el romántico. Y clásicos primer Beethoven es profunda no hace sino reafirmar que la este Zemlinsky, cuartetos que hasta la médula son estos doce en ellos, pero es que no pode- 92 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 93

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Hilary Hahn, Esa-Pekka Salonen LÍRICO SCHOENBERG

SCHOENBERG: nada menos que Sibelius junto berg, sólo le da un carácter Concierto para violín y con Schoenberg (¡si Adorno más lírico. Bromeaba Schoen- orquesta op. 36. levantara la cabeza!). Siempre berg sobre si era necesario que SIBELIUS: Concierto para violín sorprenden los virtuosos, la humanidad desarrollara un y orquesta op. 47. HILARY HAHN, sobre todo cuando tocan con sexto dedo para que se pudie- violín. SINFÓNICA DE LA RADIO SUECA. esta naturalidad, como si fuera ra tocar bien su Concierto. Director: ESA-PEKKA SALONEN. sencillo y estuviera al alcance Hilary Hahn no tiene seis DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7346 de muchos esa manera de fra- dedos en cada mano, claro (Universal). 2007. 63’. DDD. N PN sear, de saltar. Nos encontra- que no. Pero lo toca como si mos ante un auténtico fenóme- los tuviera. Como le sucedía a Da la impresión de que a la no, y además hemos de ser Horowitz ante el teclado. Ade- joven violinista estadounidense agradecidos: Sibelius es habi- más, el acompañamiento es Hilary Hahn le gusta ofrecer tual, sí, aunque siempre con Pero no sólo por eso, acaso del espléndido Esa-Pekka Salo- acoplamientos inauditos en sus este nivel y esta claridad; pero también porque es una partitu- nen, que domina los reperto- discos con obras concertantes el Concierto para violín de ra muy schoenbergiana en rios, yo diría que todos los sin- para ese instrumento que ella Schoenberg es una de las pie- cuanto a aristas. Hilary Hahn fónicos. Una maravilla, señoras domina como los ángeles: zas concertantes mayores del da más belleza que agresión y señores. Mejor dicho, dos Beethoven y Bernstein, siglo XX y sin embargo es el (aunque una cosa no quita la maravillas. Brahms y Stravinski, Mendels- “malquerido” de los solistas. otra, son compatibles, claro), sohn y Shostakovich… y ahora Por su dificultad, en parte. pero no edulcora a Schoen- Santiago Martín Bermúdez

mos olvidar que están escritos por un muchacho de entre 13 y Cuarteto Prazák, Trío de Cuerda Beethoven 19 años. La maestría técnica produce asombro, mientras que CON NERVIO la sensibilidad melódica apunta ya al Schubert maduro, el mismo que se muestra plenamente SCHUBERT: Cuarteto para movimiento una tensión casi en el bellísimo Quartettsatz en cuerda D. 887. Tríos para agobiante, asentando los tré- do menor D. 703 (1820) que cuerda D. 471 y D. 581. molos que subrayan el primer cierra el registro, y que se com- CUARTETO PRAZÁK. TRÍO DE CUERDA tema en una amenazante leja- pleta con los 41 compases de BEETHOVEN. nía, mientras el Andante un un segundo movimiento, un PRAGA 250 240 (Harmonia Mundi). poco moto, preludiado por un Andante sostenuto, que han lle- 2007. 76’. DDD. N PN poderoso golpe de ira, sugiere gado hasta nosotros. Un frag- un fino lirismo, cercano al de mento, como lo es también el Los tres últimos cuartetos de un lied, que los músicos del Grave en do menor D. 103 Schubert suponen, al lado de cuarteto traducen con una rela- (1814), de final abrupto y abier- sus contemporáneos beethove- jada limpidez que se hace ner- to, acorde con su carácter nianos, una cima en el paisaje viosa en el episodio central y inacabado. camerístico del romanticismo que se recupera en el hermoso mental favorece casi por nor- La interpretación se define temprano. Si los cuartetos en ländler que guarda el efusivo ma el protagonismo del violín, en una palabra: hermosa. Prima la menor (D. 804, Rosamunde) tercer movimiento. El Prazák algo que los intérpretes del el equilibrio, la gracia, la musi- y en re menor (D. 810, La culmina la lectura del cuarteto disco parecen asumir con nor- calidad. Sabe ser elegante y muerte y la doncella) son los con un Allegro assai final de malidad. Son en todo caso pro- recrearse con naturalidad en que han alcanzado mayor animados impulsos y vivos puestas igualmente equilibra- aquellos tonos más populares fama, el tercero, en sol mayor contrastes. Los veintitantos das y transparentes, de varia- escondidos en los pentagramas. (D. 887), silenciado durante minutos que quedan de disco dos matices y cuidada sonori- De ahí la vida que respira, su muchos lustros, es de los tres los llena el Trío de Cuerda dad, desde luego dignas acom- frescura y vitalidad. En el el más amplio y ambicioso. El Beethoven, que comparte viola pañantes de una versión, la del Quartettsatz los Zemlinsky Cuarteto Prazák distingue con y chelo con el Cuarteto Prazák, Cuarteto D. 887, en verdad parecen querer romper un claridad los timbres de los dos con los también schubertianos apasionante. poco más: el romanticismo está violines e imprime a los com- Tríos para cuerda D. 471 y D. tocando ya a la puerta, y de ahí pases de su extenso primer 581. Esta combinación instru- Asier Vallejo Ugarte una lectura de tempo rápido, en la que se busca un mayor contraste, y que sugiere lo que este SCHUBERT: tión de origen cultural sino de es el suyo un arte ingenuo o grupo podría llegar a hacer con Abendröte. Romanze. SPOHR: educación. Formada en Stuttgart, espontáneo, pero sí dúctil y las obras maestras schubertia- Deutsche Lieder. MITSUKO SHIRAI, sus clases junto a su marido Hart- expresivo, de límpido fraseo, cla- nas en el género. La calidad de soprano; EDUARD BRUNNER, clarinete; mut Höll en la Hochschule für ra dicción y capaz de suaves sonido es sobresaliente, y HARTMUT HÖLL, piano. Musik de Karlsruhe son hoy poco reguladores. El programa recogi- como pega, sólo un pequeño CAPRICCIO 67198 (Gaudisc). 1986, menos que una meca para tantos do en el disco mira a uno de los desliz: en el cuadernillo, las 1993. 57’. DDD. N PN y tantos estudiantes deseosos de pilares del género, Franz Schu- fechas de nacimiento y muerte acercase a este pequeño gran bert, y a Louis Spohr, hoy un tan- de Schubert que aparecen son La nipona universo. La voz tiene un color to olvidado, hermanado en el 1841-1904… Un lapsus com- Mitsuko Shi- ambiguo, de soprano corta antes tiempo y en el estilo con el autor prensible por la pasión que los rai es un claro que de mezzo, y acusa un leve de la Sinfonía incompleta. Que checos sienten hacia su compa- ejemplo de vibrato que se hace un tanto Shirai domina el repertorio es triota Dvorák… que cantar molesto en la zona alta, si bien la algo evidente, y basta escuchar la bien lied no cantante es delicada y negocia cuidadísima lectura del schuber- Juan Carlos Moreno es una cues- sus medios con sabia finura. No tiano Der Fluss D. 693 para no 93 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 94

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obligarnos a traer el recuerdo de SCHUMANN: Casi al mismo tiempo que llega Ahora bien, estas piezas fueron las grandes de siempre. Y eso no Lieder, vol. 10. KATE ROYAL, FELICITY el doble álbum de Wergo con primero pianísticas y se remon- es poco. El piano de Höll y el LOTT Y LYDIA TEUSCHER, sopranos; ANN piezas pianísticas cuya ambición tan a los años 50, época muy clarinete de Brunner (éste en la MURRAY Y DANIELA LEHNER, sopranos; se desenvuelve en la intimidad poco humorística en aquel país. Romanza de Schubert y en las STEPHEN LOGES, barítono; CHRISTOPH de la llamada al pasado, el mis- La Sonata nos lleva a otro mun- miniaturas de Spohr) arropan y BANTZER, recitador; conjunto vocal; mo sello nos trae la última ópera do; manda el violonchelo, en miman a la cantante como si los GRAHAM JOHNSON, piano. de Shchedrin, La boiarina Moro- una página para virtuoso y con tres fueran uno solo. En cierto HYPERION CDJ 33110 (Harmonia zova, breve, intensa y con esca- esa tendencia a lo sublime y los modo, una clase más. Mundi). 2004, 2006. 76’. DDD. N PN so aparato, más en forma de ojos en blancos propios de este oratorio que en disposición líri- instrumento. Lo estrenó Rostro- Asier Vallejo Ugarte Es difícil co-dramática. Hay un contraste povich junto con el propio dudar que el entre el Shchedrin del Libro poli- Shchedrin. La musicalidad y autor de esta fónico y los Preludios y fugas y habilidad de estos cuatro músi- SCHUBERT: entrega sea ese otro que se ha convertido en cos está fuera de duda: Shche- Lieder. SIEGFRIED LORENZ, barítono; Graham un auténtico operista, desde No drin toca en la Sonata y en las NORMAN SHETLER, piano. Johnson. La sólo amor y la espléndida Almas Piezas, claro está, mientras que 8 CD BERLIN 0184142 BC (Gaudisc). homogenei- muertas, hasta Lolita (que por el pianista Jasha Nemstov toca 1975-1990. 484’. ADD/DDD. R PM dad de estilo y el equilibrio vocal no sé qué derechos no se ha en el Terzetto. Sitkovetski y (un conjunto de doble cuarteto, grabado todavía) y El vagabun- Geringas son dos músicos Meter en dúos, los melodramas con recido hechizado (en inglés, The espléndidos, yo diría que una caja todo tante junto a su deslumbrante Enchanted Wanderer). Shche- inmensos, y resuelven este com- el mundo relato del piano, aparte de los drin, como Bach, tiene además prometido y contrastado reper- cancioneril habituales servicios del maestro de sus Preludios y fugas una torio con auténtico magisterio, de Schubert acompañante, decisivo en Schu- Ofrenda musical, y no es aunque también bajo la atenta es imposible, mann) así lo acreditan. La disci- pedantería, sino emulación; que mirada del compositor. por razones plina y la competencia de los no es mímesis, sino desafío, En resumen: dos álbumes de cantidad. No obstante, en esta cantantes son aportes británicos. atrevimiento, salto más allá del de mucho interés de un compo- cuantiosa selección se puede En el repertorio hay de aprendizaje. Hay algo más que sitor nacido en 1934 y que crece abarcar con suma propiedad esa todo, como siempre que se trata un seguimiento de Bach y de y crece con sus últimas entregas parte decisiva de su obra. Lorenz de ser exhaustivo en la obra Shostakovich, y es la época. y con la revisión de las pasadas. (nacido en 1945) es un liederista cancioneril schumanniana. Un Algo le sucede a Shchedrin con Nos falta perspectiva, hay obras de primer agua —aparte de intér- memorable ciclo, las doce pie- estas obras espléndidas, com- suyas que no nos han llegado, prete de ópera, especializado en zas con poemas de Eichendorff, puestas antes de cumplir los 40, que desconocemos. Lo que el mundo germánico y el siglo es servido con sustancia vocal, en pleno era Brezniev; hay que hemos oído nos convence cada XX en particular— que encadena cuidado en el detalle y segura leer sus notas en la presentación vez más. Y si le sirven intérpre- el tiempo que va desde el reina- musicalidad por Kate Royal. Lott del doble álbum. Hoy, con la tes como Geringas o Sitkovetski, do de Fischer-Dieskau con la y Murray encaran con deliciosa distancia, vemos obras de corte mejor que mejor. Aunque él actual y brillante tropa de cole- ingenuidad Biedermeier los Tres clásico, de ambición polifónica, mismo no es baza menor para gas. Su voz es extremadamente duetos del Op. 43 y la tardía ricas en tramas, destinadas a pia- sus piezas pianísticas. clara, flexible, con algo de loza- serie Op. 103 con versos de la nistas de buen nivel que no nía tenoril. Su canto no tiene escritora-niña rusa Kullmann. El necesitan ser grandes virtuosos. Santiago Martín Bermúdez secretos técnicos. Su musicalidad, resto de los solistas es de pari- El propio Shchedrin defiende en impecable, fluye a través de una gual eficacia en piezas sueltas y estos añejos registros moscotivas propiedad expresiva capaz de los Tres poemas según Emanuel su Libro y sus Preludios-fugas, y SHOSTAKOVICH: resolver todas las propuestas Geibel op. 29. lo hace con acierto, o esa impre- Trío op. 67. 7 romanzas de Blok schubertianas. sión da sin que podamos con- op. 127. TATIANA MELNICHENKO, El programa incluye los tres Blas Matamoro trastar otras lecturas, y acaso no soprano; PLAMENA NAGOVA, piano; grandes ciclos orgánicos (aun- es necesario, pues éstas tienen NATALIA PRISCHEPENKO, violín; que El canto del cisne sea, en su toque virtuoso, su buena agi- SEBASTIAN KLINGER, chelo. rigor, una miscelánea), y sucesi- SHCHEDRIN: lidad y doigtée, y una especial FUGA LIBERA FUG 525 (Diverdi). 2006. vos compactos donde se orde- Libro polifónico, 25 preludios gracia que redondea el álbum 53’. DDD. N PN nan las piezas basadas en Goe- polifónicos para piano op 50. con elegancia, y también con the, Schiller, Mayrhofer, un 24 preludios y fugas para piano, agudeza. Sí, es un escrutinio de variados escritores libros I y II. RODION SHCHEDRIN, Con el segundo disco cam- monográfico, y otro, con textos de los amigos PIANO. biamos de época, de tercio, de se trata del del dulce Franz. 2 CD WERGO WER 6689 2 (Diverdi). inspiración. Estamos a mediados mismo com- Destacar intervenciones de 1966, 1973. 155’. ADD. H PN de los noventas: el Terzetto es positor en Lorenz no es factible y hasta de 1995, mientras que las Piezas ambas obras. resultaría injusto. Baste observar Terzetto para piano (Almuerzo y la Sonata son de 1997. Los dos Puede pare- cómo encarna a los dos persona- en el campo, Desfile a la rusa). movimientos del Terzetto son cer un curioso acoplamiento, jes contrapuestos, el enamorado Tres piezas divertidas: amplios, ambos juntos se acer- con obras tan lejanas. Pero les fervoroso y luego melancólico de Conversación, Hagamos una can a los 27 minutos. Hay un une el trío para violín, chelo y La bella molinera y el sombrío y ópera de Orsini, Humoreske. guiño de música programática piano; protagonista en el Op. 67 doliente del Viaje de invierno. O, Sonata para violonchelo y con mucha capacidad de des- y coprotagonista, más que si no, en campo goetheano, la piano. DIMITRI SITKOVETSKI, violín; arrollo tanto en el Almuerzo acompañamiento, en el ciclo de manera de poner en escena El DAVID GERINGAS, violonchelo; JASCHA campestre (Luncheon on the Blok. Por una parte tenemos rey de los elfos o recitar el estático NEMTSOV, piano; RODRION grass), un andantino con toque una de las obras de cámara de lirismo de El rey de Thule. SHCHEDRIN, piano. poético; como en Parade alla Shostakovich más conocidas y Con parigual y suma calidad HÄNSSLER CD 93.195 (Gaudisc). 2005- russe, humorístico, con culmina- más “terribles” (dentro de una se desempeña el pianista, que 2006. 70’. DDD. N PN ción en un canto poco menos secuencia de aportaciones que a suena siempre rico y esmaltado, que de bebedores a cargo de los menudo lo son). Por otra, uno y sirve con atento oído o contra- tres músicos solistas. Pero el de sus ciclos vocales de madu- puntea con seguros climas, los humor se desencadena, claro rez, y sabemos que la serie de momentos en que Schubert pide está, en las muy breves Tres pie- colecciones vocales tienen un una u otra deriva. zas divertidas, que lo son de sentido demasiado poderoso veras, sobre todo cuando citan, para olvidarlo ante sinfonías, Blas Matamoro homenajean, satirizan, parodian. cuartetos y obras escénicas. Her- 94 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:34 Página 95

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mana de los ciclos de los ciclos a lo italiano el segundo. Bennett de Michelangelo, de Pushkin, de sigue la forma tradicional de los Robert Holl, Isaac Karabchevski, Elena Bashkirova Tsvietaieva, de Dolmatovski, del primeros conciertos virtuosos Capitán Lebiadkin, de las románticos y explota las posibi- TRASCENDENTE Sátiras, la serie de Blok se alza a lidades líricas del piano en su niveles semejantes a los de las Op. 19, cuyo segundo movi- Y CONMOVEDOR Sinfonías nºs 13 y 14 por tratamiento actual no es el de origen. miento y, claro está, por conte- Esta barcarola pronto se hizo SHOSTAKOVICH: nidos líricos, épicos, vocales. De popular y enseguida fue adapta- Suite de Michelangelo manera que tenemos un recital da para piano solo, para órgano, op. 145a. Cuatro de una lógica perfecta, porque para tres voces y piano… En el monólogos de Pushkin op. lo que tiene de contrastante en Caprice, “un tanto mezquino o 91. ROBERT HOLL, bajo. ORCHESTRE cuanto a dos títulos enfrentados cicatero” según Schumann, el NACIONAL DES PAYS DE LA LOIRE. (no opuestos), lo tiene también autor dota a la partitura, con Director: ISAAC KARABCHEVSKI. de subterránea correspondencia gran oficio, de chispeante ELENA BASHKIROVA, piano. (¿eso que hemos llamado “terri- encanto. Por su parte, Bache, CALLIOPE CAL 9382 (Harmonia ble”?). El trío formado por Pris- que al parecer murió sin haber Mundi). 2005. 54’. DDD. N PN chenpenko, Klinger y Mangova logrado el estreno de su Opus es de un nivel extraordinario en 18, presenta en él —a través de La voz bella, profunda, colore- expresividad, en virtuosismo, en sucesivos retoques— influencias ada y dramática de Robert Holl manera astuta pero que hubo sugerencias que inquietan y que de Mendelssohn y signos de nos ofrece dos maravillas de que esconder durante tiempo, penetran en el alma a través del querer distanciarse de su profe- Shostakovich, dos ciclos voca- lo mismo que su ciclo “herma- oído. Bordan lo que es otra ver- sor Bennett. Buen conocedor de les avanzados, uno de ellos de no” con textos populares judí- sión de referencia del Trío, y este repertorio, después de la época realmente final; y otro os. Estos monólogos los acom- disputan con una espléndida triunfales paseos por el clasicis- oculto durante tiempo y tiem- paña Elena Bashkirova con Tatiana Melnichenko ese precio- mo, el polifacético Howard She- po. El de Michelangelo lo reci- expresividad, con complici- so ciclo del poeta que durante lley nos ofrece notables versio- bimos en versión orquestal, dad, con arte. Karabchevski tantos años estuvo mal visto nes, con un pianismo suelto, once cantos del artista plástico hace lo propio con la dimen- (como otros muchos que puso fresco, expansivo en los movi- por excelencia que Shostako- sión no poco sinfónica del en música Shostakovich). De mientos rápidos y desinhibida- vich utilizó a su manera en envolvente orquestal del Op. gran interés, con mucha garra, mente recogido en los lentos. momentos en que había pasa- 145a. Holl añade a la obra con poderío y fuerza. Visión del pianista que rige y do el terror y quedaba la aplas- vocal de Shostakovich una determina su labor con la batuta. tante tiranía. Era el año 500 del nueva referencia. Holl está a la Santiago Martín Bermúdez nacimiento de Miguel Ángel, altura de este repertorio tras- José Guerrero Martín iba a ser el último año de la cendente, conmovedor, exqui- vida del compositor. Algo pare- sito. Impresionante. STERNDALE BENNETT: cido hizo con los cuatro monó- Concierto para piano nº 4 op. TELEMANN: logos de Pushkin, elegidos de Santiago Martín Bermúdez 19. Caprice en mi mayor op. Wassermusik. Conciertos para 22. BACHE: Concierto para flauta. COLLEGIUM PRO MUSICA. piano en mi mayor op. 18. Director y flauta: STEFANO BAGLIANO. oboes sobre las que la orquesta to entendimiento y equilibrio. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC STRADIVARIUS 33783 (Diverdi). 2005. va desarrollando su tema à la Un muy buen disco, diría yo. ESCOCESA. Director y pianista: 72’. DDD. N PN française. Collegium Pro Musica Creo, al menos, que podrá inte- HOWARD SHELLEY. acentúa esa dignidad escogien- resar y hasta cautivar a aquellos HYPERION CDA67595 (Harmonia C ollegium do un tempo inusualmente largo que gusten de dotar de algo más Mundi). 2006. 65’. DDD. N PN Pro Musica, pero que no deja caer la tensión, de vitalidad y optimismo a las formación de dando un volumen y expresivi- obras de Telemann. El vasto instrumenta- dad a esas notas mantenidas mundo del ción barroca realmente logradas. Un grave Jaime Rodríguez Pombo romanticis- fundada en que rompe en allegro, momento mo, lo mismo 1990 y su en el que se abandona esa ante- o más que director, el flautista Stefano rior majestad para elaborar este cualquier Bagliano, nos proponen una momento rápido, en estilo fuga- VILLA-LOBOS: otro periodo selección de tres conciertos para do y en el que se alternan Obras para piano, vol. 6. Sul de la historia de la música, tiene flauta/s y orquesta, una sinfonía momentos de tutti y solos, América. New York Skyline su fondo de compositores prete- para cuerdas y, la obra que abre siguiendo el modelo italiano del Melody. As três Marias. Saudades ridos por las indiscutibles figuras el disco, la conocida suite para concerto grosso. La orquesta res- das Selvas Brasileiras. O Gato e o señeras o cabezas de fila. Sir orquesta Wassermusik, del ponde a esta exigencia igual- rato. Petizada. Caixinha de William Sterndale Bennett (1816- incansable compositor alemán mente bien y nos deleita con su música quebrada. Valsa d’A 1875), pianista, compositor y Georg Philipp Telemann. Esta fraseo ágil, matizado y equilibra- menina das nuvens. Collecçao pedagogo inglés, impresionó en última obra, la principal apuesta damente articulado. Como decí- infantil; Carnaval de Pierrot. su tiempo a Mendelssohn y a de la grabación, fue compuesta amos, es esto una primera mues- Melodia da montanha. Schumann. Y parecido camino por Telemann en 1725, siendo tra de lo que va a ser el resto de Rudepoêma. SONIA RUBINSKY, piano. apuntaba su compatriota y alum- ya Kantor de Hamburgo, y es la suite, una interpretación tan NAXOS 8.557735. (Ferysa). 2007. 68’. no Francis Edward Bache (1833- una preciosa colección de dan- enérgica como seductora. No en DDD. N PE 1858), aunque su prematuro zas cada una de ellas bajo el vano se suele reconocer a esta fallecimiento no dio a tiempo a nombre de algún dios del mar u orquesta tanto su brillo y vitali- Sexto volu- corroborarlo. Los tres productos otras divinidades. Una obra a la dad característicamente italiana men de los del romanticismo inglés que que Bagliano y su formación como el rigor de su estilo. Los dedicados a recoge el presente CD, además saben dotar de una irresistible conciertos para flauta en los que la música de la calidad intrínseca de las expresividad y, no siempre va interviene Stefano Bagliano son para piano obras, presentan el valor añadi- junto, de una encomiable pulcri- también todo un ejemplo de de Heitor do de la posición de sus insula- tud técnica. Algo que se constata expresividad y virtuosismo, es Villa-Lobos, res autores respecto a la música ya desde el primer movimiento, como estar escuchando toda esa de la mano, como los anteriores, continental de la época: más su obertura. Música solemne en solvencia orquestal de la que de Sonia Rubinsky, la pianista apegado a lo alemán el primero su parte grave dominada por hablábamos reducida a su única de origen eslavo nacida en Bra- y más progresivamente cercano notas largas y sostenidas de los voz melódica, ambos en perfec- sil, que ya ha demostrado su 95 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 23/5/08 18:37 Página 96

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buen hacer en discos anteriores dedicados a Villa-Lobos, pero Sonia Prina, Stefano Montanari, Ottavio Dantone yo diría que en este se supera a sí misma respecto de otros ante- MÁS HALLAZGOS VIVALDIANOS riores, beneficiándose también de una grabación de más calidad que en alguno de los volú- VIVALDI: Arie ritrovate. partituras. La oferta se comple- menes precedentes. SONIA PRINA, contralto; STEFANO ta con el Concierto para cuer- Su trabajo va desde la ade- MONTANARI, violín. ACCADEMIA das RV 136 y el Concierto cuación al repertorio a lo primo- BIZANTINA. Director: OTTAVIO para violín RV 369, con Stefa- roso. Lo que nos va exponiendo DANTONE. no Montanari como solista el son piezas aisladas o pequeñas NAÏVE OP 30443 (Diverdi). 2007. 70’. segundo de ellos. colecciones de piezas, a excep- DDD. N PN Sonia Prina es una contral- ción de lo seguramente más to con una pasta vocal de avanzado de toda la obra para Sigue la magna Edición Vival- color sugerente, especialmente piano del compositor brasileño: di con un álbum muy intere- en un registro grave muy her- su Rudepoêma. sante, ya que recoge tres arias moso y de notable solidez. La El interés del disco queda que se han conservado aisla- música le da además muchas que imprime Dantone a su acrecido por dos primeras grabadas y que han sido reconstrui- opciones para mostrar el domi- conjunto, se suaviza en cambio ciones: Carnaval de Pierrot y das por Ottavio Dantone y nio de diferentes registros en las arias lentas, auténticas Melodia da montanha. En total, Frédéric Delaméa, las dos úni- expresivos. En las arias de joyas como Tu dormi en tante yo diría que es un disco plena- cas arias (precedidas de sus carácter marcial como Con pal- pene de Tito Manlio o Abbia mente atractivo, pródigo en obras recitativos) que han sobrevivi- me ed allori de Scanderbeg o respiro il cor, uno de los gran- muy atractivas de este composi- do de Scanderbeg, ópera de bravura como Per lacerarlo des hallazgos del disco, permi- tor, y además, económico. estrenada en Florencia en de Teuzzone o Perché lacerò il tiendo a Prina una hondura en 1718, y otros números de ópe- foglio sus agilidades suenan la expresión y una delicadeza José Antonio García y García ras bien conocidas ya (La veri- fluidas y precisas, con una en los matices de dicción de tà in cimento, Teuzzone, Tito fuerza bien enfatizada por un notable exquisitez. Impecable Manlio y Orlando furioso), acompañamiento instrumental Montanari en su cometido VIVALDI: aunque en versiones alternati- cortante y desbocado. El estilo como solista. Gran disco. Sonatas para violonchelo y bajo vas a las habituales o incluidos rectilíneo, de ataques duros y continuo. JAAP TER LINDEN, como suplementarios en las articulaciones muy marcadas Pablo J. Vayón violonchelo; LARS ULRIK MORTENSEN, clave; JUDITH-MARIA BECKER, violonchelo. ZENDER: Marret Winger, Steffen Hartmann 2 CD BRILLIANT 93567 (Cat Music). Shir Hashirim. JULIE MOFFAT, 2007. 111’. DDD. N PE MATTHIAS KLINK, ROSWITHA STAEGE, voces. SWR VOKALENSEMBLE DE SENSIBLE Y CONTAGIOSO Las nueve STUTTGART. ORQUESTADELASWR DE Sonatas para BADEN-BADEN Y FRIBURGO. Director: chelo y conti- SYLVAIN CAMBRELING. WOLF: Lieder. nuo de 2 CD KAIROS 0012612KAI (Diverdi). MARRET WINGER, soprano; Vivaldi se 2001. 121’. DDD. N PN STEFFEN HARTMANN, cuentan piano. entre lo más I sabel TACET 162 (Gaudisc). 2007’. 55’. destacado de la producción Mundry es la DDD. N PN camerística del compositor, por autora del lo que en justa correspondencia texto de pre- Poco sabemos de Winger, sal- han sido grabadas en innumera- sentación vo una ilustre nómina de pro- bles ocasiones, aunque quizás que se inclu- fesores que tuvo entre 2004 y haya de ellas menos integrales ye en el cua- 2006. De 2007 data su lanza- de lo que parecería lógico. El dernillo que acompaña a este miento y se la ha juzgado en veterano Jaap ter Linden ofrece registro de Hans Zender en Kai- la canción, el oratorio y la talentosa manera imperial del una nueva en este doble CD ros. A Mundry le resulta familiar ópera (Despina, Zerlina, Anita: desenfado, intensa e inteli- que tiene el aliciente del precio el mundo sonoro que expone diminutivos muy acordes con gente a la vez, de una eficacia supereconómico de Brilliant. normalmente Zender. Ya la la graciosa frescura de su voz). sonora convincente y un arro- Interpretaciones enérgicas y autora alemana nos ha dejado Corrijo: sabemos mucho de jo expresivo numeroso en pesantes, intensas, de sonido hace muy pocos meses un con- Winger gracias al presente matices. Así pasa del patetis- denso y bastante monolítico, junto de obras que, con el título compacto. Revive, con todo mo alucinado de Mignon a la con un continuo que se pega al general de Dufay-Bearbeitun- derecho, la lectura wolfiana de desfachatez de Filina, la sere- solista sin apenas dejarlo respi- gen, no eran sino arreglos de una Seefried (también soprano nidad invernal de Anacreonte rar, sin concesiones a la galería, antiguos temas de Dufay para lírica siempre juvenil, acaso la y el encanto feérico de los de extrema seriedad y regulari- hacer algo muy cercano a lo que mayor lectora de Wolf) y elfos o telúrico de las cancio- dad rítmica, versiones que ado- el mismo Zender inventara a Schwarzkopf, de quien Winger nes españolas. Pueden estar lecen de una falta general de propósito de Schuberts Winte- fue alumna en clases magistra- saciados en su Olimpo los poesía y de fantasía ornamental rreise: una obra “compuesta”. Es les. Tiene un órgano jugoso y poetas musicados por Wolf: bastante flagrante. Ejecuciones un tipo de tratamiento que se esmaltado, perfectamente Goethe, Mörike, Geibel, de alto nivel en un entorno de sitúa entre el apropiacionismo y resuelto, una musicalidad sen- Keller y compañía. El pianis- articulaciones ágiles, bien mar- el juego con la memoria. Este sible y contagiosa, una articu- ta, comprometido en esa cadas, y tempi rápidos. planteamiento de la obra nueva lación diamantina. suerte de discurso paralelo, como un reto intertextual está El mundo de Wolf es exi- denso y lleno de rincones, Pablo J. Vayón haciendo fortuna entre determi- gente: complejo, selvático, que el compositor adjudica a con matices de sorpresa su instrumento, se pone a la armónica, de una anchísima suprema altura de la solista. variedad de climas. Nuestra www.scherzo.es artista lo recorre con una Blas Matamoro 96 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 97

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nados compositores del ámbito sido reeditadas varias veces, pero ba que se pueden cambiar de canciones con poemas de Frau germano. Ya en la pieza Cabaret que no han perdido ni actualidad género (léase género sexual). Wesendonk. Voltaire, el penúltimo Zender en en el estilo ni calidad en el excel- Jarnot cumple una tarea de En cuanto a Mahler, que llegar a nosotros, el músico ale- so fraseo. La gran soprano catala- alto nivel: cuidadosa, imaginativa, aparece con sus cinco canciones mán continuaba obsesionado na da un ejemplo expresivo de apropiada al mundo que ha sobre textos de Rückert, el arre- por su afán revisionista y acudía primera magnitud, con registros seleccionado. Abandonó antiguos glo para cuarteto tiene una a las formas de la antigua poesía de su época de juventud, donde manierismos y halla en este espa- atmósfera de café-concert erudi- sonora sin lograr que la música sorprende una madurez especta- cio su buena estrella. Canta con to o cabaret literario que nos lle- respirase, pues todo el nuevo cular y una capacidad extraordi- robustez, mostrando una exten- va a la Viena de su autor. La armazón consistía en encorsetar naria para reflejar los distintos sión generosa que se oscurece en sutil y aseada lectura intenciona- el material de partida, proveyén- estilos y circunstancias. En las el grave y se expande con valen- da de Lott pone el resto. dolo de una innecesaria trascen- Tonadillas de Granados, sabe tía en el agudo. Su variable dic- dencia. Zender se empeña en contrastar las diferentes situacio- ción es muy aseada y solventa al Blas Matamoro comentar la música ajena, en nes, mientras que Clavelitos de Liszt más desmelenado, el de Mis hacer, en definitiva, un ejercicio Valverde es expuesto con gracia, canciones están envenenadas o de música sobre la música y esta pero sin exagerar. Luego viene Murmura el viento, junto al más JORDI MASÓ. Pianista. mastodóntica Shir Hashirim, de una lección de dicción en el res- enamorado y disuelto de aquel Álbum de piano catalán. Obras 1996, es otro eslabón en esta to de las obras de autores espa- texto francés. En Wagner, explora de Mompou, Viñes, Ruera, particular cadena. Todos los ñoles, para rematar con su impe- los esbozos tristanescos, con esa Montsalvatge, Granados, Nin- temas que toca Zender en su cable versión de las Siete Cancio- reserva meditativa y misteriosa Culmell, Massià, Blancafort, pieza son de gran calado, sin nes populares españolas, de Falla, que consigue Ricardón en este Albéniz, Malats, Lamote de duda, y tienen su poso en la his- donde aparece la pena y la ale- ciclo excepcional. Grignon, Serra, Morera, Gerhard, toria. El Cantar de los cantares gría, el intimismo y la extrover- Muy alto puntúa Schmalcz, Grau, Gols y Zamacois. es el libro sobre el que se basa sión cantada con una gran maes- que debe vérselas con los des- NAXOS 8.570457 (Ferysa). 2006. 79’. el texto; la disposición instru- tría, separando claramente los pliegues virtuosísticos de Liszt y DDD. N PE mental es ambiciosa: solistas, estilos. Victoria siempre tuvo con la enigmática línea semican- coro, electrónica en vivo y gran especial cariño a las canciones table wagneriana, siempre con Este com- orquesta. Una obra, pues, a gran tradicionales españolas, que pre- una suntosidad sonora y una pacto reúne escala que parte de las formas senta en unos arreglos de Gracia- verba temperamental de primer obras escritas tradicionales del oratorio para no Tarragó, donde se pasea por orden. mayoritaria- llegar a insertar algunos aportes toda la geografía, dándole el aire mente en el de la modernidad: electrónica en particular de cada una, desde la Blas Matamoro primer tercio vivo (que, en la grabación, es delicada El Rossinyol, de Cata- del siglo XX, poco discernible; a veces, los lunya a Andregaya, del País vas- una época en la que en Cataluña instrumentos de viento aparecen co, pasando por Galicia, Asturias, FELICITY LOTT. Soprano. convivieron la herencia románti- desnaturalizados, pero es una Castilla, Andalucía, Murcia y las Obras de Mahler y Wagner. ca representada por Albéniz y impresión vaga), asunción Baleares, impactando por su CUARTETO SCHUMANN. Granados, el wagnerianismo de imprevista de secuencias con inmersión en el folclore tipo de AEON AECD 0858 (Harmonia Mundi). Morera y Lamote de Grignon, las grandes bloques de acordes en cada lugar. El acompañamiento 2007. 53’. DDD. N PN influencias de la entonces nueva el estilo de Olivier Messiaen, de Gerald Moore, al piano, es música francesa que explica la recurso a cierta tímbrica de ins- impecable y el de Renata Tarra- Conocemos estética de Mompou y otros, y piración oriental… Pero el resul- gó, a la guitarra, muy variado. en Madrid, y las inquietudes vanguardistas de tado es el de estar ante una obra ampliamen- músicos vinculados a la renova- de guardarropía. Todos los ele- Albert Vilardell te, el arte ción germánica de Schoenberg, mentos son prestados. Da la versátil, fino caso de Gerhard. La influencia impresión de que del mismo e inteligente del folclore está presente en Zender no queda nada, sólo la KONRAD JARNOT. Barítono. de la Dame. ellos con distinta intensidad capacidad de montar un gran Canciones de Liszt y Wagner. Es capaz de hacernos recorrer, pero es innegable, lo mismo que edificio sonoro que más tiende a ALEXANDER SCHMALCZ, piano. en una velada, desde la grave- en otros más claramente identifi- lo meramente espectacular que OEHMS OC 804 (Galileo MC). 2006. dad patética de Wolf hasta el cados con la música popular a la transmisión de ideas musi- 79’. DDD. N PM cínico humor de la opereta fran- como Serra y Zamacois, pero cales interesantes. cesa. En la escena, puede pasear asimismo con relaciones con Un progra- la elegancia señorial de la Maris- alguna de las estéticas ya apun- Francisco Ramos ma que reú- cala y la Condesa straussianas tadas. De hecho, entonces como ne al suegro como también a la cachonda y algunos años después, la música y al yerno descocada Helena de Troya. Su catalana se debatía entre la ofrece, aparte voz, a pesar de la veteranía, influencia francesa y la del área RECITALES de la familiar, conserva la frescura de su tim- germánica sin por ello renunciar otra coheren- bre y obedece a una emisión al ascendente popular. De paso, VICTORIA DE LOS cia, la estética de un romanticis- cuidadosa y musical. se reivindica aquí la escuela pia- ANGELES. Soprano. mo llevado a su máxima intensi- Si faltaba algo en su catálo- nística catalana que empezó con Obras de Granados, Valverde, dad extrovertida y su más ner- go, he aquí a la moribunda Isol- Granados y que continúa bri- Guridi, Nin, Turina, Fusté, viosa seducción. Liszt aporta da wagneriana. Para acompa- llantemente con nuevos valores, Vives, Falla y Canciones nueve piezas en alemán, una en ñarla, el Cuarteto Schumann alguno de ellos ya plenamente tradicionales españolas. GERALD francés (la tan feliz y siempre (piano y arcos) se vale de unas consagrado, como Jordi Masó. A MOORE, piano; RENATA TARRAGÓ, regustada Oh! Quand je dors) y transcripciones hechas por el él precisamente se debe la trans- guitarra. los tres sonetos de Petrarca, pianista del grupo, Christian cripción para piano de la origi- NIMBUS NI 7947 (LR Music). 1949- obviamente en italiano, serie Favre. Así es como la pequeña nalmente guitarrística Cançó i 1953. 79’. ADD. N PN ésta más propicia al piano y masa se equilibra con el volu- dansa nº 13 de Mompou, que sobre la cual las estrofas petrar- men de la soprano lírica a la suena estupendamente al tecla- Siempre es queñas van recitadas y buscan- cual sigue. Puristas, abstenerse. do. Excelente trabajo de Masó y un placer oír do acomodo. Wagner firma sus La intimidad intensa y minucio- bienvenida sea esta iniciativa el arte de únicas canciones, las hechas con sa que alcanzan junto a Miss por divulgar un repertorio tan Victoria de poemas de Frau Wesendonk. Lott es más que sugestiva, inclu- rico y variado como fascinante. Los Ángeles, Normalmente las canta una so en el preludio al acto prime- Un hermoso disco. con grabacio- mujer, para aceptar el sexo de la ro de la ópera (¿ópera? Siga- nes que han poetisa (¿o poeta?). Jarnot prue- mos). Lo mismo en cuanto a las Josep Pascual 97 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 98

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GABRIELA MONTERO. por un chelo. na en varias páginas concertan- absoluto del anterior, Albert Pianista. La viola, sin tes de Mozart (CD 3), Chiara Heinrich Zabel, el Concierto Baroque. Improvisaciones sobre embargo, Banchini, el Ensemble 415 y para arpa y orquesta en do temas de Sanz, Vivaldi, semeja adap- unas voces de distinguida autori- menor op. 35, de mucha más Pachelbel, Haendel, Albinoni, tarse mejor a dad en la serenata La Nemica fragilidad que el de Reinecke, Bach, Scarlatti y Montero. la escritura d’Amore fatta amante de Gio- aunque —pese a su mayor con- EMI 5 14838 2. 2007. 53’. DDD. N PN schubertiana, vanni Bononcini (CD 4), y Fran- vencionalismo dentro del géne- porque tiene ese carácter transi- çoise Lasserre con el conjunto ro— se trata de una obra enjun- Nuevo disco tivo entre el chelo y el violín, Akadêmia en una serie de diosa y bien escrita. Zabel fue de improvisa- que enriquece sus timbres y madrigales de Monteverdi (CD discípulo en Berlín, de Ludwig ciones de la facilita el canto de las melodías. 5). Cabe destacar en semejante Grimm, alumno a su vez de Elias pianista También hay la adaptación para fiesta la hondura expresiva de Parish Alvars, cuyo Concierto Gabriela viola y piano del mismo Pillai, Beyer en la sonata Tombeau de para dos arpas y orquesta en re Montero que de cinco números escogidos de Monsieur de Lully de Rebel, una menor op. 91 completa el regis- sigue en la El canto del cisne. En cuanto a intensa, grave y emotiva página tro que comentamos. Alvars es línea del anterior, ya comentado Jan Waclaw Kalliwoda, contem- dedicada a la memoria del padre el padre de la moderna técnica aquí a su debido tiempo. Monte- poráneo de Schubert, se ofre- de la ópera francesa, así como el del arpa, aunque hizo una gran ro no es una pianista de jazz, ni cen sus Seis nocturnos, de agra- ligero, fluido, matizado y cristali- carrera como pianista. El conde pop, ni de música caribeña o dable y leve melodismo, escri- no clasicismo que van Immerse- cierto tiene apreciable influencia sudamericana, aunque parezca tos con astucia para el instru- el decide en los conciertos italiana y es rico en arabescos y un poco de todo eso cuando se mento solista. mozartianos. Pero la mayor adornos a cargo de los solistas, sienta ante el teclado y deja que Pillai cumple una faena rele- excelencia viene de la mano de que enriquecen el buen material la inspiración del momento surja vante. Toca con un color cálido, la francesa Blandine Rannou, fir- melódico de base. libre y sin ataduras de ningún mórbido, de inteligente suavi- me defensora del repertorio para tipo salvo la referencia una dad, sensiblemente empleado clave escrito por sus compatrio- José Antonio García y García determinada pieza. En el caso para los largos arcos de las melo- tas barrocos, quien con su sólida que nos ocupa, el “repertorio” es días, alternados con pasajes de técnica, su elegante fraseo y su barroco, melodías claramente bravura y velocidad, expuestos toque contundente, que sabe DIM SUM. identificables aderezadas con con gracia y limpidez ejemplares. hacerse delicado, zanja el debate Obras de Long, Yi, Sheng, Gan- armonías sugerentes y desarro- En sus arreglos y en el otro com- sobre la supuesta banalidad de ru, Fung, Liang, Wen-chung y lladas al improvisar sobre ellas positor, menos comprometidos esas músicas. Basta escuchar la Dun. CUARTETO YING. con una libertad sin límites apa- ambos, reitera su seducción con- Egyptienne que cierra el disco TELARC CD-80690 (Índigo). 2007. 65’. rentes. El buen gusto de Monte- vincente, su elegancia elocutiva, para resolver que éste es, como DDD. N PN ro es indiscutible y su bagaje la anchura de registros, realmen- la compilación en su conjunto, musical aparece en estas expan- te infalibles, que completan su superior. El Ying Quar- siones musicales irrepetibles. sabiduría como instrumentista. tet es uno de Realmente es un placer improvi- Endres pone su prudente expe- Asier Vallejo Ugarte los muchos sar libremente, eso lo sabe cual- riencia a la altura de las circuns- ejemplos que quiera que lo haya experimenta- tancias y el conjunto alcanza un servirían para do, pero también sabemos que cuidado ilustre y elocuente. CONCIERTOS PARA UNA constatar el el resultado es bastante insustan- Y DOS ARPAS. buen momen- cial por bonito que quede. Y Blas Matamoro Obras de Reinecke, Zabel y to que viven los cuartetos de bonito ya queda aunque a veces Parish-Alvars. EMMANUEL CEYSSON, cuerda en la actualidad. Hay el resultado pueda resultar casi XAVIER DE MAISTRE, arpas. muchos, muy buenos y no faltan grotesco, tal es el caso de la sor- VARIOS STAATSPHILHARMONIE RHEINLAND- entre ellos los versátiles y abier- prendente habanera basada PFALZ. Director: HANNU LINTU. tos a prácticamente cualquier nada menos que en el Hallelu- CLAVES 50 26010 (Gallicant Gaudisc). repertorio. Además del Kronos o jah del Mesías haendeliano. CÉLÉBRATION. 2006. 67’. DDD. N PN del Turttle Island hay otros que ¿Que tiene su gracia? Pues sí, Décimo aniversario de Zig-Zag destacan por su alto nivel en pero no pasa de ahí. Y lo dicho Territoires. Obras de Rebel, El disco es músicas de lo más variado y uno ya acerca del disco anterior: que Rameau, Mozart, Bononcini y impecable de ellos es el Ying. Su trayecto- se escucha con placer. No es Monteverdi. Varios solistas, como ejecu- ria, que arrancó en 1992, le ha poca cosa, desde luego, pues orquestas y directores. ciones y llevado a colaborar con músicos uno se pasa casi una hora de 5 CD ZIG ZAG TERRITOIRES 3071001.5 como regis- como Paquito D’Rivera, han audición tan ricamente pero no (Harmonia Mundi). 2000-2005. 330’. tro. Un equili- abordado el jazz, la música es como para repetirlo muchas R PM brio sonoro popular en un sentido amplio, la veces, esa es la verdad. Lo que sí entre solistas y orquesta exquisi- música contemporánea y, por que queda bien claro es que La casa Zig to y una actuación impecable supuesto, el repertorio clásico. Montero es una pianista sensa- Zag celebra por parte de estos, con fidedig- En este compacto interpretan cional que si quisiera sería una sus diez años no sonido de arpa. obras que profundizan en la jazzista de interés, además de de vida Sorprende el Concierto para herencia cultural oriental que una intérprete “clásica” de inne- subiendo a arpa y orquesta en mi menor op. ellos, americanos de origen chi- gable calidad. sus estantes 182, de Reinecke, fechado en no, se proponen renovar encar- un pequeño 1884. Quiero decir con esto que, gando composiciones a autores Josep Pascual cofre que esconde cinco discos, en mi opinión, la obra en sí actuales o interpretando las que ya antes editados, de indiscuti- rebasa con mucho las expectati- ya existen y merecen atención. ble y didáctico encanto. Aten- vas del oyente, por su entidad Las distintas piezas pueden ser ASHAN PILLAI. Viola. ción a los nombres: Amandine global, el tono heroico manteni- bastante distintas entre sí pero Obras de Schubert y Kalliwoda. Beyer y los músicos de la formado en todo el primer tiempo, la tienen ese algo característica- MICHAEL ENDRES, piano. ción Assemblée des honnestes intimidad sin acaramelamiento mente oriental más allá de las OEHMS OC 591 (Galileo MC). 2005 64’. curieux en la obra para violín y del segundo, y la adecuación del consabidas escalas pentatónicas DDD. N PM bajo continuo de Jean-Féry tercero para culminar una obra empleadas con mayor o menor Rebel (CD 1), Blandine Rannou concertante para arpa, de impor- profesión o la evocación de los Schubert aparece aquí con su en las Nouvelles Suites de Pièces tancia por encima de lo usual en timbres de los instrumentos tra- notoria Sonata “Arpeggione”, de Clavecin de Jean-Philippe este acoplamiento. dicionales chinos. Se trata de un instrumento en desuso que, Rameau (CD 2), Jos van Immer- Incluye el disco a continua- modo lírico y exquisito de hacer para el caso, suele reemplazarse seel al frente de su Anima Eter- ción, del casi contemporáneo música, sobrio y sereno, a veces 98 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 99

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como compuesto de manchas con encantador virtuosismo sonoras, entre el impresionismo melódico y rítmico. Instrumen- Jordi Savall y el puntillismo de raíz weber- tistas que acompañan también niana aunque aquí no hallemos como refuerzo coral en algunos DESNUDEZ rastros de serialismo. Por versos de la elegía al fervoroso supuesto, no es una música fácil y expresivo canto de Salim Fer- de interpretar (ni de escuchar) y gani (descendiente de algunos ESTAMPIES ET demanda mucha implicación y de los mejores intérpretes de DANSES un intenso trabajo de conjunto esta qasida y conocido con el ROYALES. HESPÈRION para abordarla con unas míni- sobrenombre de “el trovador de XXI. Director: JORDI SAVALL. mas garantías de éxito. Muy Constantina”). Y son estos mis- ALIA VOX AV 9857 (Diverdi). 2007. interesante por lo interpretado y mos cantante e instrumentistas 72’. DDD. N PN excelente ejemplo del buen los que nos sirven también la hacer de este cuarteto. segunda grabación, titulada La El Cancionero del Rey es un noria de los modos. Una música manuscrito en pergamino con- Josep Pascual en la que, según el poema en servado en la Biblioteca estrofas se va desarrollando, se Nacional de París (mss. fran- van enumerando los modos cés 844) que contiene una ELEGÍA A LA MUERTE DE musicales a medida que estos se recopilación de canciones a unas someras indicaciones SALAH BEY. suceden. La tradición musical monódicas francesas realizada que en sí mismas resultan poca Música clásica andalusí de andalusí de Contatinopla (como en el siglo XIII a la que en el cosa. Es este un territorio en el Constantina, Argelia. SALIM tantas otras tradiciones musica- XIV se añadieron danzas y que Savall y su conjunto se FERGANI, voz y director; YOUCEF les de Oriente), es monódica y hasta motetes polifónicos. Es mueven de forma especialmen- BOUNAS, zurna y fhal; NABIL TALEB, no escrita sino transmitida oral- ésta la primera fuente conser- te brillante y aquí vuelven a kemandja; BACHIR GHOULI, tar; mente y modificable según las vada en Europa que incluye demostrarlo. Gente experimen- KHALED SMAIR, darbuka. aportaciones específicas que el música que parece pensada tada en este terreno, como Pie- PNEUMA PN 870 (Karonte). 2006. 52’. carácter y momento anímico de exclusivamente para los ins- rre Hamon, Alfredo Bernardini, DDD. N PN los ejecutantes puedan sugerir. trumentos, anterior incluso al Renée Zosso, Begoña Olavide, Tahar Fergani, padre de Salim, famoso manuscrito de la Bri- Dimitris Psonis o el propio LA NORIA DE LOS fue un muy respetado intérpre- tish Library de Londres (Addi- Savall son capaces de crear MODOS. te de esta obra y es ahora su tional 29987) con danzas del atmósferas muy sugerentes en SALIM FERGANI, voz y director; hijo quien afronta el reto de trecento italiano. Savall ha gra- las que confluyen el encanto YOUCEF BOUNAS, zurna y fhal; NABIL mantener ese mismo nivel de bado las ocho estampidas tímbrico con el vigor rítmico y TALEB, kemandja; BACHIR GHOULI, refinamiento interpretativo. La (aparecen numeradas, por lo las habituales gotas de perfume tar; KHALED SMAIR, darbuka. grabación, se nos dice en las que es posible que formaran orientalista para crear un dis- PNEUMA PN 890 (Karonte). 2006. 70’. notas, cuenta con la bellísima un ciclo) y las dos danzas del curso magníficamente articula- DDD. N PN particularidad de que fue códice, añadiendo cuatro céle- do y planificado en el que comenzada al final de la tarde bres piezas trovadorescas en domina la pasión por la melo- con el canto de los pájaros en versiones instrumentales. El día y el color. Flautas, chirimí- el jardín (que se distinguen brillante artículo de David as, zanfoñas, cornamusas, laú- muy claramente) y terminó en Fallows que se incluye en el des, salterios, cítaras, dulcemas, el silencio de la noche ya disco resultará muy útil para fídulas, derbukas, bendires y entrada, en una única sesión los interesados, ya que pro- otros artefactos de sus mismas ininterrumpida. fundiza con didáctica claridad familias se reúnen en ricas El sello discográfico Pneuma, en algunos aspectos cultura- combinaciones, creando muy formando parte de su colección Jaime Rodríguez Pombo les, sociológicos y musicológi- variados efectos de color, aun- Al-Andalus dirigida y producida cos relacionados con esta que cabe destacar que Savall y por Eduardo Paniagua, nos pro- música, de cuyas prácticas su conjunto muestran aquí un pone dos nuevos acercamientos ESCOLANÍA DE EL interpretativas se sabe en el gusto muy especial por el refi- a la música tradicional andalusí. ESCORIAL. fondo bastante poco. namiento e incluso por la El primero de ellos es la graba- Así cantan los chicos. Obras de Si toda interpretación sobriedad y la desnudez, de ción de la obra Elegía a la Guridi, García Abril y Valverde y musical no deja de ser nunca la modo que pueden hallarse muerte de Salah Bey, también Torregrosa. ALBERTO PADRÓN, recreación personal de una multitud de pasajes de gran conocida como Gálu la arab piano. Director: JAVIER M. CARMENA. pauta escrita que exige un des- intimismo y delicadeza; más gálú (“los árabes han dicho”), DIES 200714 (Diverdi). 2006. 71’. DDD. arrollo, en el caso de este aún, la mayoría de las piezas pieza clásica de la tradición N PN repertorio esa exigencia es aún están interpretadas con grupos musical andalusí de Constantina más acuciante. El intérprete instrumentales reducidos. Una (Argelia). Esta música, conside- Bien con- debe poner mucho de sí mis- referencia incuestionable para rada obra maestra de la tradi- juntada, mo en todos los aspectos (rít- este repertorio. ción musical de la mencionada compacta y micos, melódicos, ornamenta- ciudad, canta en honor y homogénea, les, tímbricos…) para dar vida Pablo J. Vayón memoria de Salah Bey Ben Mos- la Escolanía tefa, gobernador de Constantina de El Esco- en la segunda mitad del s. rial exhibe también —tanto o más— para caso, o de entusiasmarse con XVIII, en reconocimiento de sus además un bello timbre global los mayores. Tal es el conteni- desenfado en sus años más que logros arquitectónicos, educati- y algunos solistas estimables. do del programa escogido en maduros, como en el segundo. vos y sociales y como lamento Su historia, cuyos antecedentes esta ocasión. Así cantan los De un veinteañero Antón Gar- por su triste final, ahorcado en se remontan nada menos que niños, ciclo de tres escenas cía Abril es la Colección de plaza pública el año 1792. al siglo XVI, pesa sin duda en sobre un texto de Juan Carlos Canciones Infantiles, diez pie- Como decimos, es ésta la pieza sus actuaciones. Así lo certifi- Cortázar, y Seis canciones cecitas basadas en textos de central de la grabación pero se can, y garantizan, en este CD infantiles, sobre textos de Jesús Federico Muelas, poemillas que la acompaña de cinco obras Alberto Padrón (acompañante M. de Arozamena, reafirman la tratan de acercar las maravillas más, de menor duración, entre al piano) y Javier M. Carmena inspiración y la vena melódica de la naturaleza al sencillo e las que destacaríamos a la últi- (director), ambos salidos de la de Jesús Guridi, capaz de beber ingenuo entendimiento infantil. ma de ellas, la instrumental Sui- propia Escolanía y por lo tanto del folclore nacional y hacerse Y de Quinito Valverde y Tomás te H’sine, en la que violín, flauta buenos conocedores de la mis- eco de los coros infantiles más L. Torregrosa es la zarzuela y demás instrumentos ejecutan ma. Música para los niños pero populares, como en el primer cómica Los chicos de la escuela, 99 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 100

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con letra original de Carlos FIRE BURNING IN a Canterbury. Pero el concepto pena escucharla repetidamente, Arniches y José Jackson Veyán, SNOW. es más amplio e incluye también la que firma el español Alberto acreditados autores de otras Música barroca de América músicas relacionadas con las Posadas, el antiguo alumno de obras del género chico. Típico Latina, vol. 3. Obras de Araujo, órdenes mendicantes, como la Francisco Guerrero, nacido en enredo, salpicado de amoríos Salazar y anónimo. EX CATHEDRA franciscana, con dos excelentes 1967. Anamorfosis es una obra tempranos, servido a través de CONSORT & BAROQUE ENSEMBLE. muestras del Laudario de Corto- de enorme potencia, perfecta- los textos y de la música carac- Director: JEFFREY SKIDMORE. na; las peculiares de pueblos mente acabada y demostradora terísticos de sus autores y que HYPERION CDA 67600 (Harmonia obligados al exilio, como es el de una técnica (en lo compositi- ahora rememoramos o conoce- Mundi). 2007. 76’. DDD. N PN caso del sefardí; las tan caracte- vo, en la planificación de las mos por primera vez, según lo rísticas de los goliardos que apa- texturas) que lleva a pensar que casos. Cosas de chicos, pues, Algunas de recen en los Carmina Burana y estamos ante un autor con un pero asimismo de mayores, las obras algún otro ejemplo más, como el futuro espléndido. A su lado, que un día, en definitiva, fui- contenidas célebre Lamento di Tristano y la todo lo restante recogido en mos también niños. en el disco, ballata de Giovanni da Florentia estos discos palidece, es de una como ¡Salga Io son un pellegrin, que da título mediocridad aplastante. De la José Guerrero Martín el torillo! de al disco. pieza de Kagel se nos escapa un Diego José Todo ello configura un con- tono teatral, humorístico, que el de Salazar o la misma anónima tenido muy atractivo, tanto por medio fonográfico no puede THE FEAST OF SAINT Hanacpachap cussicuinen —en su calidad como por su varie- transmitir (los aplausos y risas MICHAEL AND ALL quechua—, pueden considerar- dad, del que sacan buen prove- del público son elocuentes). ANGELS AT se poco menos que de reperto- cho los componentes de la Capi- Divertimento posee todas las WESTMINSTER ABBEY. rio, puesto que cuentan con tres lla Antigua de Chinchilla, grupo características de Kagel (música Obras de Dering, Leighton, o cuatro versiones y hasta se formado por tañedores de diver- basada en la puesta en escena y Stanford, Vaughan Williams, programan de cuando en cuan- sos instrumentos medievales de una mirada irónica sobre el Britten, Langlais, Tippett, do en concierto. Un poco extra- cuerda, viento y percusión, a los hecho musical), pero carece de Alcock, Howells y Harvey. ña la decisión de Skidmore de que se suman las bien templa- sustancia en su aporte sonoro. ROBERT QUINNEY, órgano. CORO DE trocear en cuatro fragmentos das voces de Luisa Maeso, Juan La larga pieza de Haas, Hype- LA ABADÍA DE WESTMINSTER. Director: precisamente la segunda de las Francisco Sanz y José Ferrero, rion, pone de manifiesto que JAMES O’DONNELL. citadas, que viene a funcionar este último responsable también este músico austriaco no ha HYPERION CDA67643 (Harmonia como una especie de motivo de la dirección del conjunto. Es sabido domesticar su obsesivo Mundi). 2007. 73’. DDD. N PN conductor, solemne y cadencio- muy satisfactorio comprobar afán por el uso indiscriminado so, del resto del programa. Deli- cómo en España va creciendo el de la microinterválica. Tras un La tradición ciosa la interpretación de Silen- interés por la llamada música sinuoso tejido instrumental, se coral de la cio de Juan de Araujo, pero más antigua, reflejado en el número esconde un discurso plano e Abadía de bien insulsas las de ¡Ah del Cie- de intérpretes y festivales espe- irrelevante que toma el basa- Westminster, lo! y ¡Fuego de amor! del mismo, cializados y en la atención que a mento no de otro maestro que en Londres, a quien en realidad está dedica- ello le prestan editoras indepen- de Bruckner (Haas nació en la supone uno do mayoritariamente el disco, dientes como la catalana Colum- ciudad de Graz, tan cercana a de los teso- pues se presentan nueve obras na Música. Apóyenlos compran- Linz…). Las obras de Smolka ros todavía vivos de la liturgia suyas. También un poco tímida, do discos como éste, que les (Semplice) y Mitterer (inwendig anglicana. Este disco reúne acaso por una cierta prevención gustará. losgelöst) son especialmente irri- muchas de las piezas que pue- hacia la caída en el exceso, la tantes. Se basan en la combina- den escucharse allí en la festi- traducción de ¡Ah del tiempo!, José Luis Fernández ción de formas del barroco (las vidad de San Miguel y Todos pieza igualmente debida a la dos obras presentan un ensem- los Ángeles distribuidas en tres pluma de Araujo. Interesante, a ble barroco en sus plantillas, momentos de la liturgia: Maiti- pesar de todo. JORNADAS MUSICALES orquesta moderna y, en el caso nes, Eucaristía y Oración de la DE DONAUESCHINGEN de Mitterer, un DJ: signo de tarde. Pertenecen a una plétora Enrique Martínez Miura 2006. modernidad tan ostensible como de compositores de distintas Obras de Haas, Widmann, inútil) y el resultado en ambas calidades e incluyen la Misa Smolka, Mitterer, Kagel y piezas, es de una gran pobreza solemne de Jean Langlais como IO SON UN PELLEGRIN. Posadas. ORQUESTA SINFÓNICA DE de recursos e inventiva. magnífico complemento a El caminar en la música BADEN-BADEN. ENSEMBLE RECHERCHE. Sin embargo, como queda músicas que parten de la tradi- medieval. CAPILLA ANTIGUA DE ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. dicho, la pieza Anamorfosis, de ción participativa de la Iglesia CHINCHILLA. Director: JOSÉ FERRERO. SCHOENBERG ENSEMBLE. Directores: Posadas (servida de manera de Inglaterra, mucho más cui- COLUMNA MUSICA 1CM 0186 HANZ ZENDER, LUCAS VIS, REINBERT DE abrasiva por el Schoenberg dadosa que la Católica en la (Diverdi). 2007. 74’. DDD. N PN LEEUW. Ensemble), se erige en auténtico conservación y renovación — 3 CD NEOS 10725, 10726 y 10727 acontecimiento, una de esas aquí el ejemplo es el Laus deo Tomando el (Diverdi). 2006. 170’. DDD. N PN obras que, aunando potencia en para órgano de Jonathan Har- tema del el ámbito de lo sonoro y rigor vey— de su repertorio al servi- caminar Una selec- en lo constructivo, hacen pensar cio de la liturgia. Es un disco como motivo, ción de los en un Francisco Guerrero, no en este que interesará a los aman- este disco conciertos vano, Posadas aplica procedi- tes del canto coral tanto como recoge una del Festival mientos matemáticos para la a sus intérpretes y que muestra variada serie de Donaues- construcción formal y estructura una vez más la enorme calidad de obras de música medieval, chingen, en interna de la obra. A diferencia de un coro al que —como grabadas por el conjunto Capilla su edición de del autor de Cefeidas, Posadas sucede en el caso de la católica Antigua de Chinchilla al poco 2006, ha sido recogida en disco no exprime la orquesta obte- y también londinense Catedral tiempo de celebrarse el segundo por el nuevo sello Neos, rele- niendo masas y no tiende hacia de Westminster— se puede Festival de Música Antigua en vando a Col Legno en la tarea la crispación continua del dis- escuchar de forma regular en esta ciudad albaceteña. Natural- de la difusión de los programas curso, sino que lo alimenta de su sede. Música viva, pues, que mente, no podía faltar el Dum que en aquel foro se ofrecen bocanadas de aire y musicali- en sus mejores momentos — pater familias o Canto de cada año. El tono general de las dad, gracias a la diversidad de Vaughan Williams, Tippett, Ultreia, especie de himno de los seis obras grabadas en estos tres planos y a un control exacto Britten, Langlais— va más allá peregrinos a Santiago, quizás la CD’s, que se venden separada- sobre la gradación de las tensio- de su funcionalidad. más representativa de este géne- mente, es muy discreto. Sola- nes: magistral. ro, así como un par de muestras mente una obra brilla muy por Claire Vaquero Williams relacionadas con los peregrinos encima del resto y merece la Francisco Ramos 100 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 101

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LLIBRE VERMELL. mayoría anó- señala Grimalt en los comenta- por las dos primeras obras (La CORO DE CÁMARA DE NAMUR. nimas, reali- rios escritos que acompañan a mer de Debussy, que da título al PSALLENTES. LES PASTOUREAUX. zada en este disco, la polifonía hispánica programa, y los Cuatro interlu- MILLENARIUM. Director: CHRISTOPHE Nuremberg del siglo XVII se asemeja más a dios marinos de Britten), pues DESLIGNES. hacia 1450. los para entonces ya muy trilla- las otras dos de “marino” tienen RICERCAR RIC 260 (Diverdi). 2007. 80’. Este disco se dos caminos del estilo renacen- más bien poco aunque compar- DDD. N PN abre en cam- tista (policoralidad incluida) que tan con las otras una clara bio con una de autor conocido, a los del barroco que por enton- voluntad evocadora más que Hasta cuatro Oswald von Wolkenstein, y ces se estaban ya recorriendo al descriptiva, más “ambiental” que conjuntos se recorre otras veinticinco, la norte de los Pirineos. Sin embar- programática. Música delicada reúnen en la mayoría en versiones para voz go, los resultados se caracteri- no exenta de cierto dramatismo interpretación sola con acompañamiento, aun- zan por una depuración en los en algunos momentos, rica en de este pro- que de otras se ofrecen interpre- procedimientos empleados que imágenes y de escritura suma- grama centra- taciones puramente instrumenta- los hace muy bellos en sí mis- mente atractiva y colorista que do en el les, en algunos casos hasta repi- mos por más que de escasa sig- demanda una interpretación famoso Llibre Vermell de Montse- tiendo el sujeto, como ocurre nificación en la evolución poste- detallista y cuidadísima. Nézet- rrat. El peso principal recae en el con una de las más conocidas, rior de la música. Los seis Mag- Séguin, afortunadamente, no se prestigioso Coro de Cámara de Ellen dw hast. nificats (dos de Pujol) que aquí pierde en nebulosas y subraye Namur, aquí en un repertorio La música tiene el encanto se presentan, compuestos por cuando debe la tensión (véase insólito, y en el conjunto instru- melódico característico de la can- cinco autores que trabajaron Britten), los rudos acentos de mental Millenarium, pero tam- ción popular alemana, que el principalmente en el ámbito de ascendente stravinskiano (véase bién colaboran Psallentes (para barítono Martin Hummel respeta la Corona de Aragón, proporcio- el Kaléidoscope de Mercure) y los números gregorianos) y el con una interpretación de gran nan así un estupendo rato de no duda en aportar una claridad coro infantil Les Pastoureaux. naturalidad, que hace especial deleite sonoro más allá de la textural y de líneas a este par de Además de las diez piezas musi- énfasis expresivo en las piezas de importancia indiscutible que debussys —el segundo es el cales del Vermell, el disco recoge temática amorosa y melancólica. pueda tener su recuperación y Fauno— que a veces suenan tan cantos gregorianos, algunas dan- El acompañamiento incluye fídu- difusión. Naturalmente, para el confusos. Sin duda, el modelo zas instrumentales y hasta un las, flautas dulces, instrumentos logro de tales resultados resulta interpretativo es Ansermet, tam- número del Roman de Fauvel de cuerda pulsada (laúd, guita- primordial la alta calidad técnica bién Dutoit, lo cual no es, ni que pudieran haber formado par- rra), escaque (especie de salterio e interpretativa del grupo Exau- mucho menos, un mal ejemplo. te de los ritos y costumbres de mecánico), dulcema (instrumento di Nos, formado por dos tiples, los peregrinos. parecido al salterio en la forma, dos altos, un tenor y un bajo, Josep Pascual La interpretación combina pero con las cuerdas percutidas más corneta, bajón, sacabuche, momentos de notable delicadeza en lugar de pinzadas) y dulceme- tiorba, viola da gamba, violón y (como el canon O Virgo splen- los (una dulcema mecánica, esto órgano. Un paso más, no muy MON DIEU, PRÊTE-MOI dens o el virelai Mariam Matrem) es, accionada a través de un largo pero sí ejemplarmente L’OREILLE. con otros de colorida y penetran- teclado) y contextualiza las obras dado, en la ingente tarea de Músicas del siglo XVII francés. te expresividad (como la canción en un entorno medieval. El con- profundización en el conoci- BANCHETTO MUSICALE. CATHERINE Cuncti simus concanentes o la junto aprovecha bien las posibili- miento de nuestro patrimonio LASSALLE, soprano; SILVIA MÁRQUEZ, balada Los set goyts) que llega sin dades de la diferentes mezclas musical. clave. prejuicios hasta lo goliardesco en tímbricas para dar variedad a un ARSIS 4210 (Diverdi). 2006. 74’. DDD. el virelai Ad mortem festinamus, repertorio que de otra forma Alfredo Brotons Muñoz N PN lúdico y vitalista cierre del CD. resultaría monótono. Un disco Instrumentaciones muy variadas, que gustará especialmente a los Cuarto disco que incluyen órgano portativo, amantes de ese repertorio en que LA MER. del cuarteto flautas traveseras y rectas, chiri- se unen sin estridencias lo culto Obras de Debussy, Britten y español de mías, fídulas, cornamusas, zanfo- con lo popular. Mercure. ORQUESTA METROPOLITANA violas da ñas, arpas, laúdes, cítolas, rabe- DEL GRAN MONTREAL. Director: gamba Ban- les, salterios y diversos artefactos Pablo J. Vayón YANNICK NÉZET-SÉGUIN. chetto Musi- percutivos. Las voces del Coro de ATMA SACD2 2549 (Gaudisc). 2007. cale que apa- Namur resultan un tanto imper- 64’. SACD. N PN rece en la editora de Huesca Arsis sonales en una música para la MAGNIFICAT ANIMA dedicado al repertorio de este que suele preferirse una mayor MEA DOMINUM. En septiem- instrumento. Contando en esta singularidad, pero su empaste, su El cántico de María en el s. XVII bre de 2007 ocasión con la colaboración de la equilibrio y su calidez resultan hispánico. Obras de Pujol, Yannick soprano Catherine Lassalle y la globalmente inatacables. Bien Comes, De Pontac, Ruiz Nézet-Séguin clavecinista Silvia Márquez, está situadas y trabajadas las interven- Samaniego y Valls. EXAUDI NOS. sucedió nada dedicado a obras de composito- ciones de los niños, que aportan Director: JOAN GRIMALT. menos que a res franceses del siglo XVII y de colorido y cierta ligereza de tra- COLUMNA MÚSICA 1CM0184 Valeri Ger- las postrimerías del XVI. El zo. Acaso junto a la de Microlo- (Diverdi). 2007. 43’. DDD. N PN giev al frente de la Orquesta enmarque es música compuesta gus, la versión más intensa, dis- Filarmónica de Rotterdam. Este tras la promulgación por Enrique tinguida y variada del Vermell. La ausencia hecho explica el prestigio que IV en 1598 del edicto de Nantes, de una ha logrado este joven director concediendo libertad de culto a Pablo J. Vayón auténtica en relativamente pocos años, los hugonotes y su revocación revolución sobre todo gracias a su labor por Luis XIV en 1685, que obligó burguesa en como titular de la orquesta a éstos a la emigración si querían DAS LOCHAMER España trajo canadiense que protagoniza continuar sus prácticas religiosas. LIEDERBUCH. consigo el este compacto (dignísima conti- El Salterio de Ginebra, una reco- MARTIN HUMMEL, barítono. ENSEMBLE retraso en la adopción de las nuación de otros ya comentados pilación versificada y adaptada de DULCE MELOS. Director: MARC sucesivas “modernidades” inte- aquí de alta calidad, como los los 150 salmos de David realizada LEWON. lectuales y artísticas que fueron dedicados a la música de Rota y por Calvino y sus colaboradores NAXOS 8.557803 (Ferysa). 2005. 71’. surgiendo en el resto de Europa. Bruckner) que él ha situado en en 1562, se convirtió en el texto DDD. N PE Quizá la única contrapartida el mapa de las grandes orques- favorito de los compositores afi- ventajosa, al menos en música, tas americanas desde que asu- nes a la reforma. Claude Le Jeune El Cancionero de Locham es una fue la de que los distintos estilos miera su titularidad en 2000. El y Paschal de L’Estocart fueron recopilación de canciones polifó- se importaron en un alto estado repertorio “marino” de este dis- algunos de los compositores que nicas y monódicas en alemán, la de madurez y desarrollo. Como co queda justificado solamente pusieron música al salterio com- 101 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 102

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pleto y así, el disco comienza con una versión a seis voces com- Enrique Bátiz puesta por el primero del salmo 86 Mon Dieu, prête-moi l’oreille, que le da título genérico. De A TODO MÉXICO L’Estocart y de Eustache de Cau- rroy también se han seleccionado MÚSICA MEXICANA. orquestal: La noche de los un salmo, aunque lo que abun- Obras de Chávez, Revueltas, maya, Sensemayá, Cuauhná- dan más son fantasías o concier- Ponce, R. Halffter, Galindo y huac, Ocho por radio, Redes, tos para conjunto de violas, des- otros. ROYAL PHILHARMONIC Caminos… tacando el compuesto por Char- ORCHESTRA. SINFÓNICA DEL ESTADO El tercer protagonista es pentier para cuatro violas y clave. DE MÉXICO. FILARMÓNICA DE LA Manuel Ponce (1882-1948), de El conjunto de violas da gamba CIUDAD DE MÉXICO. Director: perfil más templado, a veces ha buceado en el siglo XVII, la ENRIQUE BÁTIZ. afectado por una cierta invo- época dorada del instrumento, 8 CD BRILLIANT 8771 (Cat Music). lución academicista. La vena para ofrecer una cierta panorámi- 1990-1996. 514’. DDD. R PE nacionalista que vertebra su ca de diversas formas musicales obra (Instantáneas características en la Francia de Con la excepción de algunos mexicanas, Estampas noctur- entonces y el producto se escu- nombres y obras puntuales, la nas, Balada mexicana) no le segunda década del siglo XX. cha con interés, aunque la toma música mexicana del siglo XX impidió medirse con el género Enrique Bátiz es un intér- sonora adolece de brillantez, adolecía de una visión de con- del concierto solista (para pia- prete muy comprometido con resultando un tanto opaco el junto. Muy oportuna fue la no, violín y guitarra) o con la este repertorio y lo hace de sonido del clave. La pronuncia- serie de ocho discos que en forma breve (la célebre can- una manera convincente tanto ción francesa de Catherine Lassa- los años noventa realizó el ción Estrellita). También se ha en lo técnico como en lo lle es, obviamente, irreprochable, director Enrique Bátiz para el concedido un peso relevante expresivo. Las orquestas con pero quizás no tanto su afinación. sello ASV. Y bien ha hecho a la música de un “asimilado” las que el director cuenta a lo ahora Brilliant en proponer de como Rodolfo Halffter, llega- largo de este trayecto disco- José Luis Fernández nuevo —y a un precio inmejo- do a México tras la Guerra gráfico (Royal Philharmonic rable— una edición que sigue Civil Española, de quien se Orchestra, Sinfónica del Esta- siendo una referencia insosla- ofrecen el Concierto para vio- do de México, Filarmónica de MÚSICA DE LA yable para cuantos desean pro- lín op. 11 y las más interesan- la Ciudad de México) no son REFORMA. fundizar en este tipo de reper- tes Obertura festiva y Tríptico, agrupaciones de primera Obras de Lutero, Walter y torio. Las dos grandes figuras además de su versión orques- línea, pero ofrecen una buena Othmayr. HIMLISCHE CANTOREY. fundacionales del modernismo tal de tres sonatas del padre respuesta. Entre los solistas, a CPO 777 275-2 (Diverdi). 2003, 2005. musical mexicano —Carlos Soler. destacar la presencia del gran 49’. DDD. N PN Chávez y Silvestre Revueltas— Esta panorámica se com- Henryk Szeryng en los contienen aquí una presencia des- pleta con los nombres menos ciertos de Ponce y Halffter. La La Reforma tacada. El indigenismo de Chá- conocidos de José Pablo Mon- calidad del sonido es buena. religiosa ini- vez está representado por pie- cayo, Miguel Bernal Jiménez, Tan sólo señalar, como único ciada por zas tan emblemáticas como la Blas Galindo Dimas, Ricardo pero, el hecho de que Brilliant Martín Lutero Sinfonía nº 2, la Tocata para Castro Herrera y Felipe Villa- no se haya tomado la molestia (1483-1546) orquesta, la Sinfonía de Antí- nueva. Un conjunto variopin- de actualizar las fechas bio- en Witten- gona, o la obertura Chapulte- to y heterogéneo en el que gráficas de los compositores berg el año pec, a las que se unen obras tan sólo se echa de menos la con respecto a la edición ori- 1517 marcó un antes y un des- menos conocidas pero intere- ausencia de un autor marginal ginal, por lo que Rodolfo pués en la historia política, santes como La hija de Cólqui- pero llamativo como Julián Halffter resulta todavía estar social, económica y espiritual de de o la Zarabanda. De Revuel- Carrillo, uno de los primeros vivo. Alemania, de la Iglesia y de tas se recoge aquí lo más gra- compositores en trabajar con Europa. En el terreno musical, nado de su producción microintervalos ya desde la Stefano Russomanno los cambios en la liturgia com- portaron la necesidad de revitali- zar formas antiguas cuando no primeros tiempos del protestantis- A L’OMBRE D’UN o cornamusa aristocrática, que inventar otras nuevas. El himno mo, el resultado tiene un induda- ORMEAU. algunos compositores utilizaron fue la primera en definir unos ble interés documental, y por vía Brunettes & contredanses. LES en determinados fragmentos de perfiles claramente diferenciados de comparación la secuenciación MUSICIENS DE SAINT-JULIEN. Director: sus obras o para la que se trans- de las vigentes en la Europa que permite seguir la incipiente evo- FRANÇOIS LAZAREVITCH. cribieron algunos de los núme- permaneció fiel al Papa de lución a través de ejemplos tan ALPHA 115 (Diverdi). 2006. 61’. DDD. ros más conocidos de ciertas Roma. En este disco se recogen claros como concretos. Se queda, N PN óperas. Todo en el disco es lige- cuatro muestras de las por lo sin embargo, bastante corto de ro, encantador y ameno. Otra demás escasas aunque trascen- duración. Por otro lado, el trabajo El lema ut cosa no podía esperarse de una dentales aportaciones directas de los Himlische Cantorey (una pictura musi- selección de contradanzas y del padre de la Reforma, y otras soprano, una contralto, dos teno- ca que presi- otros sencillos aires que fueron de la tarea de desarrollo que res y un bajo, más laúd y órgano) de la serie de conocidos como brunettes por sobre esa base llevaron a cabo no pasa de merecer calificativos grabaciones figurar el nombre de Brunete en dos representantes de las dos como aseado, decoroso, compe- de Alpha una de los más populares. La generaciones subsiguientes: tente, o técnicamente impecable; pocas veces soprano ligera Annie Dufresne Johann Walter (1496-1570) y es decir, no alcanza aquel último ha tenido un acoplamiento más interviene muy acertadamente Caspar Othmayr: en total, veinti- grado de inspiración interpretati- perfecto entre pintura y música en algunas de ellas y todo lo dós pistas. va que comunique pálpito vital a que el escogido en este disco, demás son las mencionadas gai- Como ilustración de los la traducción en sonidos de los pues el cuadro de Boucher Pas- tas, flautas, zanfoña y algún que caminos desbrozados en aquellos textos puestos en solfa. Producto, torale d’été refleja perfectamente otro violín. Un reflejo de la cara por consiguiente, mucho más el contenido musical del mismo. musical más simple y amable del atractivo por lo que en conoci- Vivían corte y cortesanos en una siglo XVIII francés, con el que se miento aumenta que por la emo- arcadia feliz y pocos instrumen- puede pasar un buen rato sin ción que provoca. tos reflejan con más propiedad más complicaciones. ese ilusorio mundo musical que Alfredo Brotons Muñoz la musette, una especie de gaita José Luis Fernández 102 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 103

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SALVE MATER, SALVE Codex Franus y Codex Speciál- VÍSPERAS POLIFÓNICAS misma colegiata de Bratislava. JESU. ník son los dos manuscritos PARA LAS FIESTAS DE Entre ellas, cuatro de una misa SCHOLA GREGORIANA PRAGENSIS. más importantes en los que se SAN MIGUEL Y SAN para el día de San Martín y una CAPILLA FLAMENCA. BARBARA MARIA recogen tales recopilaciones. MARTÍN. antífona para el día de Todos los WILLI, órgano. Conservados actualmente en el SCHOLA HUNGARICA. Directores: Santos, festividad situada entre las ETCETERA KTC 1346 (Diverdi). 2007. Museo de Bohemia del Este en JANKA SZENDREI Y LÁSZLÓ DOBSZAY. otras dos. Como siempre que se 58’. DDD. N PN Hradek Králové, han sido la BMC CD 128 (Diverdi). 2006. 47’. DDD. trata de vísperas, el fragmento fuente tomada para esta graba- N PN más notable es el Magnificat, D urante ción, representativa del canto particularmente el correspondien- todo el siglo sacro en Bohemia en los entor- Disco de la te a las del día de San Martín. XV y hasta nos del año 1500, que incluye editora Buda- Los cantores del conjunto 1526, año en tanto textos latinos como un pest Music vocal Schola Hungarica, dirigi- que comien- canto paralitúrgico en lengua Center (BMC) dos por dos responsables distin- za el domi- vernácula. conteniendo tos, según el carácter de los frag- nio de los Dos excelentes conjuntos una selección mentos, realizan su labor con Habsburgo con la coronación vocales se han ocupado de de obras poli- notable calidad. Obviamente, la de Fernando I, la agitación ella: la Schola Gregoriana Pra- fónicas pertenecientes al códice grabación tiene un cierto interés, social y religiosa en Bohemia gensis, para las antiguas reco- donado en 1571 al capítulo de la aunque mucho mayor en Hun- fue una constante lucha entre pilaciones de canto llano y los colegiata de San Martín de la gría y también en Eslovaquia husitas, utraquistas separados cuatro miembros integrantes entonces ciudad húngara de Poz- que en otros lugares, pues reco- de éstos y católicos romanos. La de Capilla Flamenca, para las sony (hoy Bratislava, Eslovaquia). ge obras bien manufacturadas, secesión utraquista, caracteriza- obras polifónicas más moder- Estas obras pertenecen a cantos como tantas otras, pero eso es da desde el punto de vista del nas. La interpretación de canónicos de vísperas para las todo. Además, la duración del rito por ser partidarios de la ambos es subyugante, pues el fiestas de San Martín y de San disco, tan sólo 47’, es bastante comunión con dos especies, conjunto praguense consigue Miguel y, conforme a la costum- escasa para un CD y, dada su tuvo una gran adhesión en todo transmitir plenamente esa sen- bre imperante en aquel tiempo, configuración, nada impedía el país y particularmente en sación de paz y recogimiento se le han añadido otras partes del haber añadido más obras de los Praga. La recopilación de reper- que este tipo de música busca- todavía dominante canto grego- mismos códices. torios religiosos por parte de ba y el conjunto flamenco es riano en la liturgia, tomadas de “cofradías de letrados”, es decir, un acreditado especialista en el otros códices conservados en la José Luis Fernández de ciudadanos instruidos, para repertorio vocal del siglo XV. los actos religiosos de la iglesia Por su parte, Barbara Maria utraquista abarcó manuscritos Willi interpreta al órgano algu- del siglo anterior, pero también nas de las composiciones la copia de obras de los gran- vocales arregladas para este BOLETÍN des compositores franco-fla- instrumento. mencos como Obrecht, Brumel DE o el gran Josquin. Los llamados José Luis Fernández SUSCRIPCIÓN

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DD VI SD C O S BEETHOVEN-J.E.LÓPEZ

Herbert von Karajan EL MEJOR KARAJAN

BEETHOVEN: Sinfonía nº 9 mente espectaculares. Bien en re menor op. 125 “Coral”. puede decirse que incluso ANNA TOMOWA-SINTOW, soprano; muchas grabaciones de 10 o AGNES BALTSA, contralto; RENÉ más años más tarde no alcan- KOLLO, tenor; JOSÉ VAN DAM, bajo. zan el extraordinario nivel de CORO DE LA ÓPERA ALEMANA DE ésta, que demuestra bien a las BERLÍN. FILARMÓNICA DE BERLÍN. claras que Karajan conseguía Director: HERBERT VON KARAJAN. siempre estar en el último grito EUROARTS 2072408 (Ferysa). 1977. de la técnica. El concierto, 70’. R PN según declaró el propio Kara- jan después, al resaltar la En la videografía beethovenia- importancia de la transmisión na de Karajan, a las filmaciones televisiva ante la propia anteriores (DG 1968) y poste- orquesta, fue visto por 170 riores (Sony 1986) de la Nove- millones de personas, entre las na, se añade ahora, coincidien- que, según creo recordar, no se do con el centenario del maes- encontraban, para no perder la Janowitz-Ludwig-Thomas-Berry tro, esta grabación en vivo del costumbre, los españoles, toda- (en la primera de las grabacio- 31 de diciembre de 1977, que vía por entonces probablemen- nes para DG). Y, por supuesto, antes fue editada por DG en te más entretenidos en Lo verde impresionante ejecución a cargo Laser Disc y ahora (cosas de las empieza en los Pirineos y cosas de la Filarmónica de Berlín, glo- compañías y los derechos) ve por el estilo. Bromas aparte, se riosa desde el primer al último

CRÍTICASA a la Z de la la luz en DVD en el sello Euro- trata de una interpretación músico. Cuando he terminado DVD Arts. El concurso de Humphrey electrizante, creo que de las de ver el DVD me he hecho a Burton como director de este mejores que el maestro de mi mismo una reflexión: autó- video, director atento, ágil y Salzburgo dejara de la monu- crata, narcisista, egocéntrico, nada dado a los egocentrismos mental Sinfonía beethovenia- comerciante y lo que ustedes habituales de Karajan, hace na. Tempi muy vivos, vibra- quieran, pero ¡qué director, que la estética de esta graba- ción, exaltación, grandísima señores! ¡Qué director! El pano- ción se aleje de tanta indiges- intensidad, ninguna concesión rama actual echa de menos, por tión visual como la que practi- gratuita, completa convicción mucho que alguno se lamente, caba a menudo —consigo mis- del director y sus músicos, más directores de ese calibre. mo, claro está— el narcisista completamente entregados, y Un DVD sensacional, que no director de Salzburgo. A ello estupenda prestación de un deben dejar escapar. hay que añadir una calidad de cuarteto solista de muchos qui- imagen y sonido verdadera- lates, aunque no haga olvidar a Rafael Ortega Basagoiti

CHARPENTIER: comienzo. La obra de Charpen- toda su fuerza dramática en la Actéon. PURCELL: Dido y tier, por otro lado, está soberbia- maravillosa muerte de Dido. Eneas. PAUL AGNEW (Actéon), mente cantada por el coro y los Buenas prestaciones de los can- SOPHIE DANEMAN (Diana, Belinda), solistas; en concreto, sensacional tantes y mucho más centrada la STÉPHANIE D’AUSTRAC (Juno, Dido), la actuación de Agnew, Dane- de los instrumentistas. La filma- NICOLAS RIVENQ (Eneas). LES ARTS man y d’Austrac. El empareja- ción de las interesantísimas lec- FLORISSANTS. Director musical: miento de las dos obras en ciones de Christie a propósito de WILLIAM CHRISTIE. Director de miniatura se explica no sólo por cada obra completa el DVD. escena: VINCENT BOUSSARD. Director la influencia de Charpertier (y de vídeo: THIERRY-PAUL BENIZEAU. Lully) sobre Purcell, sino por su Enrique Martínez Miura ALLER RETOUR JS 422 (Gaudisc). 2004. paso anímico de la comedia a la 152’. N PN tragedia. Pero esta idea está tam- bién en la base de lo parcial- COCCIA: Tomadas en mente fallida que resulta la inter- Arrighetto. GEZIM MISHKETA el Théâtre du pretación de Dido y Eneas —y (Corrado), ELISAVETA MARTYROSIAN Préau de Vire, eso que Christie es un extraordi- (Despina), ENRICA FABBRI (Rosa), estas dos nario intérprete de la obra, como FILIPPO ADAMI (Giannotto), MAURIZIO obras apare- ha testimoniado en sus grabacio- LO PICCOLO (Tebaldo), OMAR cen en versiones para Harmonia Mundi y Era- MONTANARI (Conte), DAVIDE ROCCA nes a mitad to—, porque el tono burlesco es (Pasquale). SINFÓNICA CARLO COCCIA. de camino llevado poco menos que hasta la Director musical: FABRIZIO DORSI. entre el con- exageración —con un histrióni- Directora de escena: ROSETTA cierto y la co Michel Puissant como la Bru- CUCCHI. escenificación, gracias a la “pues- ja—, bordeando el happening la BONGIOVANNI AB 2004 (Diverdi). ta en espacio” de Boussard, con- realización de la “música horri- 2005. 85’. N PN sistente en el movimiento —bas- ble”. La parte inmediata de guita- tante ágil— del coro y los solistas rra nos devuelve a la musicali- Carlo Coccia es hoy un composi- en medio de sillas o los músicos. dad “cuerda”, un instante que, tor casi desconocido, aunque en La orquesta es más bien un gru- sobre todo en el rasgueado, hace los últimos años se han recupera- po de cámara, con un ejecutante pensar en influencias españolas. do en CD dos de sus obras, Clo- por parte, lo que en Actéon reve- Muy convincente el tono popu- tilde y Caterina de Guisa, una de la con claridad los desajustes y lar de la canción del marinero. las más inspiradas. Ahora se pre- los problemas de afinación en el La lectura se impone al fin en senta por primera vez en DVD 104 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 105

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una obra 1989, en el Hradcany. La belleza germana. Obras como Crónica Llega al mer- suya, el del Stabat Mater no es superior a de Ana Magdalena Bach, de cado español “dramma per la del Réquiem, obra de plena Jean-Marie Straub, inauguraban la primera musica” madurez, pero la intimidad y el un modo nuevo de aproximarse grabación Arrighetto, dolor contenido del Stabat hace al hecho musical que lo alejaba procedente que es su que muchos aficionados la pre- de las convenciones del género de la colec- novena ópe- fieran frente al dramatismo biográfico. En todo caso, Kagel ción ZKM, el ra, estrenada expreso del Réquiem. Faltaba no se apartaba ni un ápice de su Centro de en Venecia el tiempo para que se impusiera la forma de entender el discurso arte y tecno- 9 de junio de forma de ver la muerte como la musical. El gesto teatral, el logía de 1813, durante el periodo que per- planteó Fauré, y Dvorák no había apunte irónico, incluso surrealis- Karlsruhe dedicado a la experi- maneció en dicha ciudad. La pasado su Réquiem por el filtro ta, figuran con normalidad en mentación, y que edita en disco carrera de Coccia fue oscurecida de su Stabat Mater. En fin, ante sus obras. Y hay mucho de todo el sello Wergo. La presente obra, por la fuerza de los cuatro gran- las importantes referencias fono- ello en esta particular puesta en el DVD Mountain war project, des compositores de esa época, gráficas de esta pieza sinfónico- escena que es Ludwig van, en la del músico cubano Jorge E. pero la recuperación de sus obras coral (de Talich a Kubelik, y más que Kagel “resucita” a Beetho- López (n. 1955) y el videoartista nos muestra su gran capacidad tarde referencias bellas mas no ven con un propósito claro: Christian Scheib, es la que hace melódica y, como en el caso que tan enormes: Sinopoli, Shaw, comprobar cómo el legado del el número once de la serie, que- nos ocupa, bastantes momentos Josef Swarovski), hay que darle músico ha derivado en un con- dando atrás, y con esperanzas de de amplia inspiración, que reco- una efusiva bienvenida a esta junto de objetos de consumo que puedan ser distribuidos miendan su subida a los escena- reedición en DVD de algo que se (venta de discos, monumen- igualmente en España, trabajos rios. Sus melodías fluyen con vio en televisión (donde se viera, tos…). La estética empleada tie- de artistas de prestigio, como belleza expositiva, con fluidez y claro) y que circuló en VHS. La ne, por momentos, un tono muy Gerhard Stäbler, Ludger Brüm- sus arias o escenas de conjunto filmación sigue los auténticos cercano al usado por los autores mer (auténtico alma máter de están bien resueltas, lo que le da avatares de la trama sinfónico- de música concreta, pues la este proyecto), Kaffe Matthews y un gran interés. La versión es una coral y es muy útil. Vemos y sucesión de escenas a partir de el gran Alvin Lucier. producción con el Festival de oímos a ese cuarteto vocal de la mirada subjetiva del personaje La parte musical de Moun- Pésaro y se dio en el Teatro Coc- enorme nivel (y lo es pese a difi- central y la presencia de un tain, que en lo interpretativo está cia de Novara, con una dirección cultades concretas), con un coro acompañamiento musical, don- a cargo de un excepcional Klang- de Rosetta Cucchi, que presenta y una orquesta en perfecto esta- de la obra beethoveniana se forum Wien, confirma a López un esquema sencillo y ágil, que do todavía (no es el mismo coro muestra distorsionada, parece como uno de los más activos permite el cambio de las escenas, del Réquiem), en ese momento remitir a los montajes audiovi- practicantes de paisaje sonoro con la ayuda de dos niñas que da tan decisivo para los checos, suales de la práctica concreta o (soundscape), aunque sea igual- fluidez al movimiento, a la vez unos meses antes de los aconte- de los sonidos fijados, no en mente un compositor presente que trabaja con cuidado la evolu- cimientos de aquel año en esa vano, Kagel trabajó durante un con regularidad en los festivales ción de los personajes. La direc- parte de Europa. Václav Neu- tiempo en los estudios de músi- de nueva música (Wien Modern, ción musical de Fabrizio Dorsi es mann, en la plenitud de su sabi- ca electrónica de Colonia y supo Donaueschingen). La obra que correcta, resaltando las bellezas duría y su técnica, de su conoci- de la escasa frontera que existe ocupa este DVD corresponde, de de la partitura, aunque quizá le miento del repertorio y de su entre el montaje cinematográfico alguna forma, a esa dualidad en falta una cierta transparencia humanísima visión de estas pie- y el encadenamiento de los la tarea creadora de López, entre expresiva. Entre los cantantes, zas sacras grandes y ambiciosas, objetos sonoros. la labor sobre soporte electrónico prima el espíritu de equipo, des- al tiempo que humildes y tributo Ludwig van es hijo de esa y música instrumental. Se alter- tacando la buena línea de Gezim de ese verdadero creyente que época, en la que confluían perfor- nan sonidos concretos (voces Mishketa, la musicalidad de Elisa- fue Dvorák, nos ofrece un fresco mances, música concreta y teatro tomadas de archivos de guerra) veta Martyrosian y la entrega de que más que grande es elevado, del absurdo, pero queda en esta con una paleta instrumental que Filippo Adami. más que poderoso es hondo, obra de Kagel, por encima de la privilegia el ruido. La abundancia más que teatral es íntimo. El ideal forma empleada, una mirada críti- de instrumentos de viento, en Albert Vilardell del Stabat Mater de Dvorák, ca acerca del uso y abuso que del unas dinámicas extremas, y la pero, además, viéndolo, y vién- legado clásico ha hecho el merca- proliferación de percusiones, dolo bien (en 4:3, claro está). do musical. A este respecto, es hacen pensar en el mundo de DVORÁK: ilustrativa la escena en la que, a pesadilla de las últimas creacio- Stabat Mater. YVONNE KENNY, Santiago Martín Bermúdez modo de mesa redonda, presti- nes de Edgar Varèse. Tanto lo soprano; EVA RANDOVÁ, mezzo; giosos musicólogos discuten sonoro como lo visual juegan WIESLAW OCHMAN, tenor; JÁN GALLA, sobre el deterioro que ha sufrido aquí con lo discontinuo: en oca- bajo. CORO FILARMÓNICO DE PRAGA. KAGEL: la imagen y la música de Beetho- siones, se apagan los instrumen- ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Ludwig van. Arreglos musicales y ven. Metzger apunta aquí, con no tos, dejando protagonismo a unas Director: VÁCLAV NEUMANN. Director dirección artística: MAURICIO KAGEL. poco disgusto, que los directores imágenes espectrales. El vídeo de vídeo: KLAUS LINDEMANN. WINTER & WINTER WIN 915006-7 de orquesta (y cita el nombre de muestra un tono muy documen- ARTHAUS 102 109 (Ferysa). 1989. 87’. (Diverdi). 2007. 91’. N PN Karajan, especialmente) se apro- talista, pues la base del material R PM vechan de la grandeza de la obra corresponde a imágenes de archi- Con Ludwig beethoveniana para ofrecer al vo del pesaroso paso de un gru- Hace un año van, ahora público sólo una visión parcial e po de soldados a través de la justo reseñá- editado por interesada, la que se empecina en cadena montañosa de los Dolo- bamos aquí Winter & potenciar el sonido de la orquesta mitas, en plena tempestad de nie- un DVD her- Winter de sin tener en cuenta lo que Bee- ve, durante la Primera Guerra mano casi forma inde- thoven escribe en las partituras. Mundial. El autor del vídeo, gemelo de pendiente, el Scheib, juega de modo altamente éste. Era el aficionado Francisco Ramos brillante con las imágenes en las Réquiem de puede cono- que los hombres arrastran todo el Dvorák, en la cer una obra arsenal de guerra, con insertos de Catedral de emblemática con la que el autor, J. E. LÓPEZ: las enormes moles de los Dolo- San Vito, de Praga, con un cuar- Mauricio Kagel, enriquecía los Mountain war project. mitas. En la elaboración de pla- teto solista espléndido y la direc- aportes de la vanguardia. El KLANGFORUM WIEN. Director: nos de una gran poética, con un ción del mismo grandísimo tono documental ya empezaba a DOMINIQUE MY. Director de vídeo: fondo montañoso como amenaza maestro checo de este otro DVD presentar signos de vitalidad por CHRISTIAN SCHEIB. fantasmal, y en la conjunción con que recibimos ahora, Václav esos mismos años (60-70) en WERGO 2061 5 (Diverdi). 2007. 57’. una paleta instrumental que tien- Neumann. Ahora estamos en Francia y el área de influencia N PN de al ruidismo, se halla el gran 105 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 106

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acierto de esta obra verdadera- a cuyo timbre le falta sensuali- ción sinfónica, complementando dad y la intensa emoción que mente singular. dad; no obstante, la inteligente la línea narrativa en la que el contienen, se han convertido en El cierre, con una panorámi- soprano, que brilla de especial propio Bichkov describe la parti- clásicos del repetitivismo: Les ca de las cumbres, mucho más manera, lógicamente, en el cua- cular personalidad del composi- Moutons de Panurge, Coming tarde en el tiempo, bajo un cielo dro de Cours-la Reine, es capaz tor y el reflejo de ella en su together y Attica. El lado político, diáfano, y un plano posterior en el resto de dibujar una heroí- música. que está aquí algo tamizado, a fijo, sobre el viejo casco caído de na de extraordinario impacto tea- Tras asistir a distintos frag- causa de la potencia de las pro- alguno de aquellos pobres sol- tral, musical y canoro. En compli- mentos de ensayo, recibimos puestas sonoras, aparece de dados, deja un regusto amargo. cidad con Villazón, de mayor una lectura del Op. 35 de gran manera rotunda en The people Música, pero también documen- generosidad y pasión que refina- nivel, tanto por las prestaciones united will never be defeated, tal y, finalmente, solución estéti- miento interpretativos, algo al de los actores sonoros como por extenso volumen de variaciones ca típica de un guión de cine: límite de sus posibilidades en la el acertado planteamiento de la sobre la canción revolucionaria esto es Mountain war project. escena de Saint-Sulpice, quien batuta. Tanto la plantilla coral chilena compuesta por Sergio junto a su compañera, en los como la instrumental se mues- Ortega, donde el autor da rienda Francisco Ramos momentos comunes, ofrece tran soberbias. También muy suelta a un lenguaje abiertamente momentos de enorme intensidad buen papel juega Vaneev, supe- tonal y salpicado de citas toma- dramática hasta hacerlos total- rado incluso por Pavlovskaia y das del folclore y resonancias, en MASSENET: mente creíbles, inigualables. Akimov que, en sus respectivos efecto, políticas (De Profundis y Manon. NATALIE DESSAY (Manon), Ramey, la voz rica, sonora y her- cometidos, consiguen una actua- Four North American ballads ROLANDO VILLAZÓN (Des Grieux), mosa, pese a un vibrato que ción sensacional. La expresividad completan el tríptico). The people MANUEL LANZA (Lescaut), SAMUEL puede resultar molesto, confiere sugerida —más por el rostro que united will never be defeated, que RAMEY (Comte Des Grieux). CORO Y a su noble figura paterna la auto- por una gestualidad poco varia- ya ha sido grabada repetidamente ORQUESTA DEL GRAN TEATRO DEL ridad que necesita. Lanza, actor da— por Bichkov obtiene res- en disco y forma parte del reper- LICEO. Director musical: VÍCTOR desenvuelto que sigue imperté- puesta en una traducción sonora torio norteamericano, es una PABLO PÉREZ. Director de escena: rrito el marcaje directivo, es un singularmente intensa. composición de 1975, cuando ya DAVID MCVICAR. Director de vídeo: Lescaut siempre digno y por Esa intensidad emocional no Rzewski ha dado por concluida FRANÇOIS ROUSSILLON. momentos notable. Canta ade- logra extenderse, sin embargo, a su etapa de músico experimental 2 DVD VIRGIN 5050689 (EMI). 2007. más sus tres momentos solistas. la lectura de la célebre Sinfonía (Rzewski fue miembro, junto a 175’. N PN Extraordinario actor, Vas saca el nº 2. Su traducción cuenta con Curran, Bryant, Vandor, Lacy y equivalente partido a su persona- una prestación orquestal igual- Teitelbaum, del grupo de impro- Un decora- je, igual que Didier Henry a Bré- mente acertada pero, a diferencia visación colectiva Musica Elettro- do único tigny, mientras que aquellas tres del opus anterior, la visión inter- nica Viva, uno de los represen- cuyo fondo citadas actrices (Cristina Obre- pretativa de la obra se queda más tantes más conspicuos del radica- forma una gón, Marisa Martins y Anna en lo literal. Se opta por una lismo de los años 60/70). especie de Tobella) cumplen perfectamente objetividad distanciada del senti- The people united will never estrado en por aspecto, actuación y canto. mentalismo al que propende la be defeated, que aparece ahora semicírculo Todo ello no llegaría a tan feliz partitura, pero a cambio de esa en soporte de DVD en una donde los resultado sin que desde el foso inteligente toma de postura es la interpretación extraordinaria, a protagonistas no hubiera un trabajo tan perfec- expresividad en el fraseo el factor cargo del mismo autor (toma de de la acción cionista y sensible como el de que paga el pato. No obstante, sonido impecable y una realiza- está continuamente observados Víctor Pablo Pérez. Como bonus, digámoslo, la versión no deja de ción videográfica austera y pre- como si se tratara de otro público un buen complemento entre ser disfrutable en su corrección. cisa), podría muy fácilmente añadido, asimismo caracterizado bambalinas al montaje de la Algo parecido ocurre con las atraer la atención de aquellos y omnipresente incluso en las obra: Manon en Barcelona de Danzas sinfónicas. La exigencia que aun no conozcan la pro- escenas más íntimas cual testigo Esti. técnica instrumental que pone a puesta y verse sorprendidos por u observador a veces algo imper- prueba a la orquesta obtiene esta no demasiado extensa pieza tinente. En un colorido al pastel, Fernando Fraga una respuesta más que satisfac- en la que procedimientos típicos mate, apagado que se extiende al toria —excepcionales vientos en del siglo XX (jazz, fragmenta- vestuario y que pudiera sugerir el el gran segmento central del ción serialista, diseño minimalis- sórdido mundo de Moll Flanders RACHMANINOV: Non allegro. Sin embargo, la lec- ta, gusto por las texturas) se o Tom Jones, de las novelas res- Las campanas op. 35. Sinfonía tura general adolece de laxitud complementan con gestos del pectivas de Defoe o Fielding. No nº 2 op. 27. Danzas sinfónicas rítmica y falta de exploración del clasicismo, sin desdeñar, por sólo en el acto en que se requie- op. 45. diálogo instrumental, quedándo- supuesto, el empleo de temas re su intervención (muy integra- TATIANA PAVLOVSKAIA, soprano; se en una buena ejecución con de extracción popular. Sólo do en la acción y de corte iróni- EVGENI AKIMOV, tenor. VLADIMIR la profesionalidad aséptica de existe, en el repertorio moder- co), hay una presencia importan- VANEEV, barítono. CORO DE CÁMARA un buen ensayo general. no, una obra parecida, la Passa- te del ballet, ya desde la muy LEGE ARTIS. CORO Y ORQUESTA caglia de Ronald Stevenson, en bien danzada obertura. Vick, sin SINFÓNICA DE LA RADIO DE COLONIA. Juan García-Rico donde se dan cita multitud de duda, como es su costumbre, Director: SEMION BICHKOV. estilos a partir de la forma de la prefiere colocar a sus personajes Directores de vídeo: ENRIQUE variación. Es un poco la conti- en este tipo de montajes para SÁNCHEZ, HANS HADULLA. RZEWSKI: nuación de la estética de la centrarse más en su definición 2 DVD ARTHAUS 101439 (Ferysa). The people united will never be variación continua impuesta por psicológica, a menudo descarna- 2007. 255’. N PN defeated. FREDERIC RZEWSKI, PIANO. Busoni. Antes que ser un combi- da y cruel, como aquí. Nunca las Directora de vídeo: GISELLE BRODSKY. nado poliestilista, se trata aquí tres supuestas actrices fueron tan El documen- VAI 4440 (LR Music). 2007. 66’. DDD. del juego por hacer convivir golfillas, ni Lescaut tan indesea- tal que con- N PN materiales diversos desde el ble o Guillot más depravadamen- textualiza la punto de vista del improvisador, te ridículo. Con la pareja amoro- filmación de F rederic no del neoclásico recalcitrante. sa es más cauto y comprensivo, las tres obras Rzewski (pro- dirigiéndoles de tal manera aten- musicales de núnciese Francisco Ramos ta y minuciosa, con una respues- esta película “zevski”) (n. ta fiel por parte de los cantantes, inserta testi- 1938) es www.scherzo.es que es capaz de redimir por monios de conocido, completo los aspectos menos diversos pro- sobre todo, atractivos del montaje. Conven- fesores de la orquesta, hablando por tres pie- dría para Manon una voz más sobre vivencias personales acer- zas que, por lírica y central que la de Dessay; ca de su relación con la forma- su originali- 106 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 107

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VIVALDI: Las cuatro estaciones. ORQUESTA RECITALES DE CÁMARA INGLESA. Violín y director: GIDON KREMER. Director de vídeo: CHRISTOPHER NUPEN. DEUTSCHE GRAMMOPHON Cecilia Bartoli 004400734415 (Universal). 1981. 42’. R PM PURO GOZO La sobriedad estética es la característica CECILIA BARTOLI. Yo que soy contrabandista de que parece Mezzosoprano. Maria. García, el padre de la homena- inspirar el Obras de García, jeada, donde la cantante está contenido de Persiani, Mendelssohn, Rossini, acompañada ahora por un con- este disco, no Balfe, Hummel, Bellini y junto de palmas, castañuelas y sólo a nivel Malibran. LA SCINTILLA. Directora: guitarra (Daniel Casares) en musical. ADA PESCH. Director de vídeo: perfecto y apoteósico remate. Visualmente MICHAEL STURMINGER. Sobran los elogios ante seme- nada distrae la atención de lo que 2 DVD DECCA 074 3252 (Universal). jante artista, que es mezcla ocurre en el austero interior 2007. 147’. N PN insuperable de espontaneidad barroco alemán en el que se reali- y rigor, que sabe sacar prove- zó la grabación, con una edición Grabado en el Palau de la cho a cualquier tipo de canto al sin apenas montaje aparente. Música Catalana en noviembre que se enfrente o haciendo Interpretativamente, Kremer de 2007, es un bienvenido que esa nadería que es el Rata- aborda la obra desde un plante- complemento al previo disco plan de la propia Malibran se amiento tradicional, tanto musi- donde la excepcional mezzo convierta en un auténtica joya cológica como organológica- homenajeaba a la Malibran en musical. El momento más emo- miento en París hasta el lugar mente, ciñéndose a una concep- el bicentenario de su nacimien- cionante, claro está, es la bellí- de la tumba en Bruselas. Para- ción apenas retórica. El empleo to. Con respecto a ese disco sima aria de Persiani Cari gior- lelamente va dando detalles de recursos expresivos está con- hay alguna páginas nuevas (de ni, el más deslumbrante el del paralelos de su propia existen- secuentemente reducido al míni- Cenerentola y Otello rossinia- rondó de Angelina (que cada cia, oportunidad para que nos mo: gama dinámica dentro de nos, The Maid de Artois de Bal- vez, aunque parezca imposible, descubra algunos preciosos un margen estrecho y rechazo fe) sustituyendo a Pacini, la Bartoli canta mejor), el más documentos: la grabación de de la exuberancia, tanto en la Halévy o Bellini, sin que el imponente el del aria de La su debut como Pastorcillo en ornamentación de líneas melódi- programa pierda significado, figlia dell’aria de García, don- Tosca cuando tenía 8 años. cas como en la recreación del homogeneidad y climas. La de al prodigio técnico se suma Entre otros relativos a sus continuo. El fraseo, pese a cierta satisfacción de ver a Bartoli, un sentido auténtico de los que padres como el de la madre tendencia a la precipitación en con ese carisma que es mezcla es el hecho dramático. El reci- (Silvana Bazzini) cantando un puntos cadenciales y respiracio- de encanto y de energía, multi- tal está realizado por Michael fragmento de Traviata con una nes, está correctamente plantea- plica el placer del mero hecho Sturmirger, autor de un repor- voz nada desdeñable. Precisa- do. Sus tempi se mueven dentro de escucharla, en la misma taje que ocupa el segundo mente pertenece a Traviata un de lo previsible, a excepción de buena compañía de La Scintilla DVD (con otros añadidos fragmento inesperado: la pro- El invierno, donde la alteración (con su leader Ada Pesch en menos importantes) y que es, pia Cecilia cantando el Sempre inconsecuente de las velocida- lugar de Adam Fischer), con- asimismo, realmente extraordi- libera, en un local de barrio en des le lleva a incurrir en contra- junto que la sostiene y con el nario. En él la Bartoli hace un una especie de recital para dicciones no resueltas, obtenien- que se complementa sin la más relato de la vida de Malibran amigos y conocidos. Lo dicho: do como resultado una lectura mínima fisura. La velada es un visitando algunos de los luga- una gozada. injustificadamente caprichosa. continuo goce que va en cres- res más decisivos donde aque- Tímbricamente Kremer, cendo hasta la sorpresa final: lla se desarrolló, desde el naci- Fernando Fraga notablemente más acerado que el tutti, descarta la exploración de las posibilidades del color, MONTSERRAT CABALLÉ. soprano le ha gustado recupe- pañamiento de Miguel Zanetti tanto a nivel individual como Soprano. rar, junto a melodías sensibles y es un lujo, tanto por su capaci- colectivo. Los ataques son, a Royal Concerts 1. Obras de como no podía ser menos con dad integradora, como por la pesar de la aparente ferocidad Vivaldi, Giordani, Galuppi, tres páginas de zarzuela. En el brillantez en los momentos en que muestra la imagen, menos Gluck, Salieri, Bellini, Pacini, primer grupo, encontramos la que es el protagonista. mordaces de lo que cabría supo- Ravel, Bizet, Chapí, Serrano y belleza de su voz y ese canto ner viniendo de quien vienen, Barbieri. MIGUEL ZANETTI, piano. fluido y flotante, en páginas que Albert Vilardell situándose en un rango están- CLASSIC D’OR 101.001. (Gaudisc). van de Vivaldi a Pacini, donde dar. Tampoco la articulación 1983. 76’. N PN contrasta la contención, con la resulta especialmente destaca- intensidad, la delicadeza con la ALEXANDER GAVRILIUK. ble, perdiendo el carácter crepi- Classic D’Or elegancia. El apartado dedicado Pianista. tante que las lecturas de esta esta dedica- a la canción francesa incluye Obras de Bach-Busoni, Mozart, línea pueden llegar a lograr. do a la recu- Tres melodías hebraicas, de Schubert, Rachmaninov, Aludamos finalmente a la peración de Ravel, donde surge el aire popu- Moszkowski, Balakirev y toma sonora, globalmente vero- las voces lar, con un contenido descripti- Mozart-Volodos. Director de símil, pero cuya reverberación españolas. vo detallista y dos de Bizet, don- vídeo: TONY ADZINIKOLOV. natural no permite discernir cier- En su primer de contrasta el aire desenfadado VAI 4433 (LR Music). 2007. 105’. N PN tos detalles interesantes que sí DVD, acoge con una cierta tensión. son captados por la imagen. un recital Las páginas del género El joven pianista ucraniano Ale- En resumen unas Estaciones que Montse- español por antonomasia son El xander Gavriliuk (1984), posee- más, correctas pero poco tras- rrat Caballé dio en el Teatro Real barquillero, El carro del sol y la dor de múltiples galardones y cendentes en medio de un océa- de Madrid, dedicado a recoger conocida Canción de Paloma, reconocimientos, ofreció dentro no de versiones. fondos para la Fundación Reina de El barberillo de Lavapiés, del Festival Internacional de Mia- Sofía. El programa elegido inclu- remarcando la tristeza o la ale- mi del año 2007 un recital marca- Juan García-Rico ía obras olvidadas, que a la gría con preciosismo. El acom- do por el buen gusto y la sensa- 107 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 108

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tez interpretativa. Este es Evgeni Kissin un músico que cultiva SUPERTALENTO con mimo y claridad sus versiones; EVGENI KISSIN. Pianista. diferenciar las voces con insóli- éstas de gran Obras de Schubert-Liszt, ta claridad (los lieder schuber- delicadeza y Schubert, Bach-Kempff, tianos en la transcripción de lirismo dibu- Brahms, Liszt y Gluck- Liszt, la Siciliana de Bach- jan con una transparencia sor- Sgambati. Director de vídeo: Kempff o las Fantasías de prendente y abrumadora las par- CHRISTOPHER NUPEN. Brahms son todos ejemplos tituras. Su tesón va más allá e DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 válidos de ello) puede en oca- infunde, aun a pesar de su extre- 073 4402 (Universal). 1990. 90’. N PN siones sonar de forma algo arti- ma juventud, un elocuente senti- ficial y poco espontánea, quizá miento de madurez y personali- Película dirigida por Christo- demasiado recreada (la Melo- dad a las obras que resulta admi- pher Nupen en 1990, cuando el día de Gluck, por lo demás for- rable. Aún a pesar de la variedad adolescente Kissin (19 añitos midablemente desgranada y en el repertorio, Gavriliuk es en aquel momento) aún no matizada, puede ser un ejem- esencialmente limpio y brinda había migrado a las filas de plo) incluso a veces con alguna calidez y efervescencia. Su dis- RCA. El recital contiene algunas tendencia a la grandilocuencia, curso es terso y pausado; la obras que también vieron la luz pero la belleza de los matices, mayoría de sus tempi sorprenden en CD, como la Wanderer de la plenitud del sonido, la ampli- impulso sale a la luz con una por lentos. De esta manera el Schubert o las Fantasías op. tud dinámica, la fluidez del espléndida Rapsodia nº 12 de pianista deletrea perfectamente a 116 de Brahms. A ellas se unen canto, están ahí no sólo confir- Liszt, magníficamente expuesta cada autor y paladea con deleite páginas de Schubert-Liszt (5 mando la existencia de un y, para qué vamos a descubrir- cada pasaje. Y si no perciban en Lieder), Bach-Kempff supertalento, sino de hecho lo, prodigiosamente ejecutada. su versión de la Sonata op. 120 (Siciliana), Liszt (Rapsodia apuntando el éxito en el deve- Estupenda realización de de Schubert el fraseo inmaculado húngara nº 12) y Gluck-Sgam- nir del artista que, con sus alti- Nupen y un resumen claro: y diáfano, su degustación en bati (Melodía de “Orfeo”). Reci- bajos e irregularidades (no documento muy interesante de cada frase del autor romántico. tal, en todo caso, que conviene hace mucho comentamos des- un pianista con excepcionales Rachmaninov también es un muy bien a las virtudes de de estas páginas su flojo debut cualidades, que ofrece una buen ejemplo: sus actitud ante exquisitez técnica y pasmosa en EMI), se ha convertido sin muy hermosa velada musical. los Études-Tableaux es estoica madurez —para su edad— del lugar a dudas en una figura Muy recomendable. mas apasionada. Gavriliuk consi- ruso. Cierto, el puntillismo mundial del teclado. El pianista gue interpretar al ruso con una interpretativo que le permite virtuoso y romántico de juvenil Rafael Ortega Basagoiti pasión totalmente mesurada, aunque no por ello haya menos entusiasmo. El joven intérprete ópera. Poseía una voz de gran KURT MASUR. Director. ado, Harald Schmidt, que inclu- demuestra una calidad fuera de belleza y poder de penetración, A Life in Music. Gala del so canta un fragmento de Porgy lo corriente, precisamente por la con una técnica segura, que aniversario de Leipzig. CORO DE and Bess. manera de que es capaz de trans- apoyaba un sólido registro agu- LA RADIO MDR. ORQUESTA DE LA Tanto el programa como las mitir tanta y tan variada música. do y su capacidad expresiva le GEWANDHAUS DE LEIPZIG. Director de interpretaciones tienen calidad. Habrá que seguirle la pista, aun- hacía destacar en cualquier pági- vídeo: GEORG WÜBBOLT. Interviene el coro en dos cortas que de momento, esta filmación na. En el recital muestra su gran EUROARTS 2056328 (Ferysa). 2007. 90’. piezas de Brahms, Masur cuenta ya sirva para confirmar la sospe- musicalidad en páginas de Vival- N PN alguna anécdota y, a lo largo del cha de que estamos delante de di, Gluck y Haendel, su gran concierto, recorre los hitos de su un artista muy prometedor. estilo mozartiano en Don Gio- En una gra- desempeño directorial: o sea, vanni, su sensibilidad en las bación de Leipzig, Nueva York y París. Emili Blasco canciones de Dvorák, Respighi, calidad, ame- Incluso al final cuenta una anéc- Mompou, Obradors y Granados, na y variada, dota sobre Río de Janeiro para al que imprime su propia perso- llega a nues- cerrar el concierto con un mag- PILAR LORENGAR. Soprano. nalidad, acabando su actuación tras manos el nífico arreglo sinfónico de La Remembering. Obras de con dos páginas operísticas, la testimonio de chica de Ipanema, en el que la Mozart, Dvorák, Respighi, difícil y hermosa página de La las sesiones orquesta alemana se mueve Mompou, Obradors y otros. wally, llena de sentimiento y grabadas en como pez en el agua. Entre tan- MIGUEL ZANETTI, piano. Madama Butterfly, con un dolor Leipzig los to, hemos escuchado desde a CLASSIC D’ OR. 101003. (LR Music). intenso. Le acompaña Miguel días 15 y 16 de junio del 2007 en Otto Nicolai (Las alegres coma- 1988. 117’. N PN Zanetti, con su gran calidad de concierto de homenaje a Kurt dres de Windsor), pasando por siempre. El programa que TVE Masur, con ocasión de que el Moniuszko y el ya citado De Pilar le dedicó incluía arias de Così director silesio cumpliera los 80 Brahms, una algo descafeinada Lorengar no fan tutte, cantado con resolu- años de edad, con treinta al fren- Danza eslava de Dvorák al existen ape- ción. Lohengrin, filmado en la te de la Orquesta de la Gewand- luminoso y acertado Capricho nas interven- montaña de Montserrat, lleno de haus, base del concierto. italiano de Chaikovski. De ciones en sutileza, Manon Lescaut, donde Se nos da aparte un bonus Bernstein, el mambo de West pantalla, por fluye la ambivalencia, Don Car- de ocho minutos en el que el Side Story y dos fragmentos de ello es de lo, con su carácter dual, entre el alcalde de Leipzig entrega a Gershwin, para llegar al terreno gran interés amor y el deber y El barberillo Masur el premio Mendelssohn. francés: El aprendiz de brujo y este DVD, de Lavapiés, lleno de gracia, que El octogenario director se un preludio de Carmen algo que tiene dos se complementa con el final del muestra lúcido y eficiente, pese militarizado. partes bien diferenciadas. La pri- Réquiem de Verdi, con gran mis- a estar afectado visiblemente de Ya digo, un concierto bri- mera es un concierto hecho en ticismo dramático. En estas pie- Parkinson, al frente de la llante y ameno, que nos acerca el Teatro Principal de Zaragoza, zas está acompañada por la orquesta que le conoce a las mil la figura de un director octoge- el 18 de febrero de 1988 y el Orquesta de RTVE, dirigida por maravillas. Presenta, entre pieza nario de amplio currículum. segundo es la recopilación de Miguel Ángel Gómez Martínez. y pieza (subtítulos en inglés) Excelentes sonido y filmación. un programa que se realizó en con gracejo y justeza, en diálogo TVE denominado Estrellas de la Albert Vilardell muchas veces con el homenaje- José Antonio García y García 108 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 109

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EL AMOR DE CONCIERTO DEL do rítmico. Nos queda la duda Concerto grosso op. 6 de Corelli FURTWÄNGLER. VIGÉSIMO ANIVERSARIO de pensar si en otro repertorio y en el Gloria RV 589 de Vivaldi. Film-ensayo de JAN SCHMIDT-GARRE DE NAXOS. estará a la misma envidiable Las voces suenan siempre afina- con la colaboración de GEORG- Obras de Liszt, Ernst, Busoni, altura, pero eso no viene al das, ensambladas y adecuadas ALBRECHT ECKLE. Bonus: Todas las Sarasate y Ries. TIANWA YANG, ILYA caso. En una verdadera exhibi- de color y volumen, y los solis- conferencias, entrevistas y GRUBERT, violín; KONSTANTIN ción, bien acompañada al piano tas, sin ser en general de prime- ensayos de Wilhelm SCHERBAKOV, CHRISTOPHER por Markus Hadilla, se recrea en ra línea, cantan con honda Furtwängler. (318’, Audio MP3). HINTERHUBER, WOLF HARDEN, MARKUS dos Danzas españolas (Habane- expresividad y delicada suavi- ARTHAUS 101811 (Ferysa). 2004. 70’. HADULLA, piano. Director de vídeo: ra y Playera)y el Capricho vas- dad. Las contribuciones instru- N PN ROB PURBRICK. co op. 24 de Sarasate. mentales en la obra vivaldiana NAXOS 2.110227 (Ferysa). 2007. 87’. N PE Y concluye el recital con son soberbias, así la del oboe de Independien- Christopher Hinterhuber al pia- Paul Goodwin en el Domine temente del En el escena- no en una obra poco difundida, Deus, Rex cælestis, cantado por interés que rio del Wig- que interpreta con plena solven- cierto por la soprano Nancy pueda tener more Hall, en cia: Fantasía para piano sobre el Argenta, de voz luminosa y este docu- Londres, se poema “Resignación” de Schiller celestial, en verdad apropiada mental de 70 celebró una op. 109 de Ferdinand Ries. para la página. El DVD, que vie- minutos de gala con ne con subtítulos en castellano, charla con Eli- motivo del José Antonio García y García nos trae así todo lo que de él sabeth Furt- vigésimo ani- esperábamos, esto es, bellas wängler, viu- versario de imágenes, bella música y, por da del genial director y todavía existencia de NAVIDAD EN ROMA. descontado, bellas lecturas. felizmente viva entre nosotros, la discográfica Naxos, que a pre- Obras de Des Prés, Palestrina, hay que decir que el DVD recoge cio económico tantas satisfaccio- Victoria, Anerio, Frescobaldi, Asier Vallejo Ugarte también en formato Audio MP3 nes viene deparando a los aficio- Carissimi y otros. GABRIELI todas las charlas, conferencias, nados, hasta el punto de que CONSORT & PLAYERS. THE ENGLISH entrevistas y ensayos con orques- bastantes de sus grabaciones son CONCERT & CHOIR. Directores: PAUL OLIVIER MESSIAEN: ta de Furtwängler disponibles en referenciales. MCCREESH Y TREVOR PINNOCK. La liturgie de cristal. Director de la actualidad, un tesoro inestima- La gala está construida con Director de vídeo: CHRISTOPHER vídeo: OLIVIER MILLE. ble de más de cinco horas desti- el piano como pieza fundamen- SWANN. IDEALE AUDIENCE DVD9DS44 (Ferysa). nado para cualquier interesado tal, en composiciones y compo- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 2002. 107’. N PN en la vida y obra del posiblemen- sitores del siglo XIX. Se inicia 073 4361 (Universal). 1992. 102’. N PN te más grande director de orques- con Konstantin Scherbakov Un docu- ta de todos los tiempos. La señora tocando dos piezas (Consola- Pocos mar- mental muy Furtwängler, una anciana vital, ción S. 172, nº 3 y Rapsodia cos parecen interesante. lúcida y moderadamente cordial, española S. 254) de un Lizst que tan hermosos Habrá aficio- cuenta a lo largo de más de una el pianista nacido en Siberia tra- para la filma- nados que lo hora sus experiencias con Wil- duce de manera competente, ción de un valorarán helm, efectivamente el amor defi- brillante y ágil. concierto sobre todo nitivo de su vida a pesar de que Tras él, la pareja formada navideño porque Mes- fue su tercer marido y se juntaron para la ocasión por Ilya Grubert como el de la siaen aparece con cuatro hijos de matrimonios al violín y Christopher Hinterhu- Basílica de ahí, y habla, anteriores. Tras un rico e intere- ber acompañándole al piano, Santa María la y se mueve, y se trata de tomas sante anecdotario, se echa de nos acercan la Elegía sobre la Mayor de Roma; la cámara lo de varios momentos de su vida, menos quizá un punto más de muerte de un objeto querido op. sabe y se hace a veces con el con sus alumnos, con su públi- atención a la conflictiva etapa que 10 y la Fantasía brillante sobre protagonismo de la velada, aten- co, ante el órgano de la Trinité, les tocó vivir desde finales de los la Marcha y la Romanza de diendo a la belleza de los mosai- dirigiendo, asesorando a sus treinta hasta el final de la Segun- “Otello” de Rossini op. 11 de cos, de las cúpulas, de los intérpretes… El material proceda Guerra Mundial en 1945, a su Ernst. Grubert, pese a su magis- techos, de las esculturas y de los de de diversas fuentes y épocas, indecisión casi fatal ante el Tercer terio en ejercicio, no aparece frescos que guarda su solemne claro está, y es una invitación a Reich, a su proceso de desnazifi- aquí como el violinista ideal y arquitectura. En lo musical, y que el espectador acuda al com- cación, a sus acusaciones de cola- quizá por ese empañamiento de como es natural, la festividad positor, no tanto una introduc- boracionismo o a su relación con grisura, tampoco su acompañan- navideña manda en la configura- ción a su obra, que sería imposi- otros directores (Toscanini, Knap- te Hinterhuber brilla. ción del programa, lo que desde ble en un formato así. El Mes- pertsbusch, de Sabata, Kleiber o A continuación, el pianista luego no implica que cualquier siaen que aparece aquí es el pia- el innombrable Karajan). Aquí Rolf Harden ofrece obras de otra época sea menos acertada nista, es el ornitólogo, es el ínti- todo es más risueño y familiar, quien es su principal caballo de para disfrutarlo. Los británicos mo amigo de la naturaleza, es el todo políticamente correcto (falta- batalla. Me refiero a Ferruccio Paul McCreesh y Trevor Pin- Messiaen de los ritmos de toda ría más), todo, en fin, tocado por Busoni, de quien toca con serie- nock, amantes y conocedores procedencia y los colores que se el amor que su marido compartía dad y conocimiento indudable la como pocos de estas músicas, se deducen de la orquesta, el Mes- entre ella y la música, dando la Elegía nº 2, K. 249 “All’Italia!” y reparten los papeles: el primero, siaen creyente, católico, devoto. sensación de poseer en ciertos la Toccata en la bemol mayor, K. al frente de los Gabrieli Consort Aparece en algunas fotos fijas el aspectos el formato de un repor- 287. Acredita su solvencia y & Players, se mide con un reper- Messiaen del campo de Silesia taje sentimental más apto para autoridad en este repertorio. torio variado de autores rena- en que compuso y estrenó el aparecer en una revista del cora- Quien acredita todo lo acre- centistas (Des Prés, Palestrina, Cuarteto para el fin del tiempo, zón. A pesar de todo, de incues- ditable y nos deja clavados en el Victoria), con breves escapadas obra en la que se esconde preci- tionable interés para cualquier sillón es la violinista china Tian- al primer barroco (Anerio, Fres- samente la Liturgia de cristal. Y interesado en la figura de este wa Yang, a quien sólo se le pue- cobaldi, Carissimi), mientras el ahí están Yvonne Loriod y Pierre gran director. La charla en alemán de reprochar el vestido que segundo, con las fuerzas corales Boulez, Nagano y Aymard. Las se acompaña con correctos subtí- soporta (no puede decirse luce) e instrumentales del The English grandes obras del compositor tulos en español. durante su actuación. Actuación Concert, se centra en la pastoral desfilan en sugerencia e invita- plagada de aciertos, por domi- O di Betlemme altera de Ales- ción poderosa, desde la Turan- Enrique Pérez Adrián nio instrumental, fraseo y senti- sandro Scarlatti, en el octavo galila hasta el Libro del Santísi- 109 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 110

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mo Sacramento, desde Des Can- dos con mano ágil y perseveran- PROUST O LAS como, camelia en el ojal, lo segui- yons aux étoiles hasta el San te por su actual Director Musical INTERMITENCIAS DEL mos venerando sus lectores, ali- Francisco de Asís, ese ideal del y presentados por un todo terre- CORAZÓN. neados junto a la muralla del yo que inspiró a Messiaen su no, Konrad Beikircher, que des- Guión y coreografía de Roland Tiempo. Es el tigre que nos devo- única ópera, que es negación de de lo que casi parece un púlpito Petit con músicas de Beethoven, ra, pero somos ese tigre, apostilla los fastos de la ópera, de sus dirige sus divertidas homilías en Debussy, Fauré, Franck, Saint- Borges, pésimo lector de Proust, pompas, sus obras y sus a alemán desde luego, con subtí- Saëns, Wagner y Hahn. BALLET Y pero ahí queda eso. menudo penosos gestores. tulos sólo en inglés. Este tipo de ORQUESTADELAÓPERA NACIONAL DE Enternece comprobar en estas actos, aparte sus réditos socia- PARÍS. Director: KOEN KESSELS. Blas Matamoro imágenes el toque de vanidad, les, nos ponen al día sobre los Escenografía: BERNARD MICHEL. detalle humanísimo de nuestro artistas convocados, algunos Vestuario: LUISA SPINATELLI. Director compositor. Si deseaba recono- bien conocidos, otros no tanto o de vídeo: VINCENT BATAILLON. VELADA DE AÑO cimiento, Messiaen lo consiguió a punto de serlo. Los intérpretes BEL AIR BAC 032 (Harmonia Mundi). NUEVO. en vida, y más todavía ahora suelen estar relajados, eligen 2007. 102’. N PN Obras de Chaikovski, Saint- que se cumplen cien años de su bien las páginas, incluso tomán- Saëns, Rossini y Liszt. SOLISTAS Y nacimiento y 16 de su falleci- dose algún que otro capricho, y La iniciativa CUERPO DE BAILE DEL TEATRO MARIINSKI miento. Su tocayo Olivier Mille suelen dar lo mejor de sí mis- de tomar un DE SAN PETERSBURGO. SOLISTAS DE LA recrea y evoca y retrata a ese mos. Así el malagueño Álvarez, libro (y vaya ACADEMIA DE JÓVENES CANTANTES. Messiaen que (en expresión de tras un fragmento de Favorite que el de ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI DE su viuda, Yvonne Loriod), “se (sí, en francés) ataca con des- Proust es lite- SAN PETERSBURGO. Director: VALERI marchó” en 1992 (“quand il est parpajo un poco esperado rario) como GERGIEV. Director de vídeo: DENIS parti…”). Es experto Mille en momento del musical Siete base de un CAIOZZI. retratos de este tipo. Ya tiene los novias para siete hermanos. Por ballet no es BEL AIR BAC 030 (Harmonia Mundi). de Nono, Jouve, Berio, Boulez o su lado, la Genaux exóticamente feliz. Con 2006. 126’. N PN Romain Gary. Redondea ese hermosa demuestra su valía todo, de recorrido con este muy intere- como Angelina rossiniana (con muchas desdichas ha nacido la El 31 de sante Messiaen de 2002. un rondó más adornado que de gloria. No es el caso de esta reali- diciembre de costumbre) pero también con zación imputable al gran bailarín 2006 se filmó Santiago Martín Bermúdez “la tarántula” de Giménez donde de otrora Roland Petit. Su trabajo la fiesta pone tanto salero y buena dices malamente literario, fatigado y correspon- ción que podrían imitar no rutinario de coreografía, a menu- diente en el OPERA NIGHT. pocas colegas autóctonas. Se do cursi de imagen y de narra- Mariinski, un Páginas de Tannhäuser, L’elisir captan los excelentes medios y ción. Pueden salvarse, por sus pot-pourri de d’amore, La Cenerentola, el buen hacer de la georgiana valores plásticos, un cuarteto a bailes e inter- Semiramide, La favorite, Las Tamar Iveri (condesa mozartia- contraluz, con efectos de estatua- ludios, culmi- bodas de Fígaro, La forza del na, Magda pucciniana) y la rios desnudos y, sobre todo, el nados con el himno final del destino, Tosca, Der segura musicalidad de la arme- dúo del violinista Morel y el rossiniano Viaje a Reims, todo Rosenkavalier, Porgy and Bess, nio-canadiense Bayrakdarian, noble Saint-Loup, por las solucio- muy monárquico y hasta impe- La Tempranica, Zar y carpintero, aunque no sea la Semiramide nes plásticas y, especialmente, rial, de acuerdo con la era Putin. La rondine, Non ti scordar di rossiniana el mejor vehículo por el hermoso y brillante desem- Se entreveran tomas de la ciu- me, Siete novias para siete para su reflejar su arte. Shicoff peño de ambos “ángeles comba- dad, palacios, río, canales, una hermanos y West Side Story. arrasa con las dos páginas de tientes” del homoerotismo: Sté- maravilla añadida, también Putin CARLOS ÁLVAREZ, barítono; ISABEL Cavaradossi sobre todo por la phane Bullion y Mathieu Ganio. look, con arbolitos de Navidad BAYRAKDARIAN, soprano; MICHÈLE estudiada intensidad del con- En el orden de la produc- fluorescentes y toda suerte de CRIDER, soprano; VIVICA GENAUX, cepto y la Crider exhibe sus ción, tomada en vivo en marzo horteradas. mezzo; TAMAR IVERI, soprano; EDDA buenos medios (poderosa coda de 2007 y en el Palais Garnier El ballet se luce como una MOSER, soprano; SAIMIR PIRGU, tenor; del Pace, mio Dio de la Leonora donde el Narrador ve por primera suntuosa maquinaria de discipli- THOMAS QUASTHOFF, barítono; verdiana) no siempre bien con- vez a la duquesa de Guermantes, na, estilo y virtuosismo. En el REGINA RICHTER, soprano; CLAUDIA trolados. Quasthoff da lecciones tanto los conjuntos como los dúo de La bella durmiente, Eka- ROHRBACH, soprano; NEIL SHICOFF, de registro (canta de barítono y solistas son de primer orden. terina Osmolkina y Andrian tenor. CORO DE LA ÓPERA DE de bajo) y estilos (Wagner y Igualmente, la selección musical Fadeiev están de una despreve- COLONIA. ORQUESTA GÜRZENICH DE Lortzing, serio y cómico) y el es oportuna y hasta astuta, como nida belleza juvenil y una soltu- COLONIA. Director: MARKUS STENZ. albanés Pirgu aporta simpatía y en el dúo mencionado, al hacer ra señorial de evoluciones y ARTHAUS 101 105 (Ferysa). 125’. N PN juventud como Nemorino. Una sonar la Elegía de Fauré, primero posturas, realmente ejemplares. sorpresa: Edda Moser retorna con chelo y piano en el solo de Uliana Lopatkina agoniza como Recaudando del silencio para demostrar que Morel y luego con chelo y cisne con más técnica que arte. fondos para aún puede mantener esa melan- orquesta cuando aparece Saint- Se añade un ensayo de Gergiev la fundación cólica, delicada y extensa melo- Loup. Semejantes elogios mere- con Bronfman al piano en el alemana de día que abre el terceto del cen la certera iluminación, la Segundo Concierto de Liszt, muy lucha contar Caballero de la rosa, donde la excelente y variada toma de interesante como documento del el SIDA, he acompañan dos bonitas joven- vídeo —peculiarmente en el cua- arte gergieviano. A la vez, una aquí reunidos zuelas con un look muy de lo dro final, con espejo panorámico mezcolanza de clases, ensayos y una falange que hoy se lleva. Hay un bonus al fondo, que duplica del revés escenas callejeras sin mayor uti- de cantantes, que afecta sobre todo a la pre- toda la apoteosis— y el funcional lidad. Como director, Gergiev la mayoría de sentación del acto por la baro- y bonito vestuario. Petit resulta está certero y dueño de sus ellos actualmente en candelero, nesa Von Oppenheim y a la par- absuelto como maestro de baile. medios. Siempre lo está. No fal- acompañados por los efectivos te social del mismo. Lo demás no afecta a Proust, que taba más. de la Ópera de Colonia, lugar aparece sentado e inmóvil tal donde se realiza el acto, dirigi- Fernando Fraga como lo retrató Blanche y tal Blas Matamoro

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NEGRO MARFIL

ALREDEDOR DEL POST-EXOTISMO

APPARITION. GOLDBERG’S Obras de Purcell y GHOST. Variaciones Crumb. CHRISTINE Goldberg de Bach y obras SCHÄFER, soprano; ERIC de Garth Knox, Marcel SCHNEIDER, piano; Reuter, Brice Pauset, Ton SEBASTIAN CAREW, de Kruyf, Bernard Struber. recitador. GARTH KNOX, viola d’amore. ONYX 4021 (Harmonia UNITED INSTRUMENTS OF Mundi). 2004-2008. 71’. LUCILIN. DDD. N PN FUGA LIBERA FUG 533 (Diverdi). 2007. 77’. DDD. N PN

El mundo se muere: ¡En marcha, viejos fantasmas! laberinto de pasiones exacerbadas y sin ilusiones en cuanto a su Benjamin Fondane: El mal de los fantasmas. realización?

lgún alumno de composición (hoy prácticamente olvidado), Inventó los conceptos de voz muda, que hacía acaso pellas durante las clases de contrapunto, de sub-narrador, de palabra ficticia, Adijo un día que su maestro (Olivier Messiaen) no era com- de contra-voz, de sub-realismo, de apnea narrativa… positor, pues en vez de componer, yuxtaponía, o superponía. nociones que facilitaron el análisis de nuestros textos ¿No se desarrolla la música siguiendo yuxtaposiciones? O y nos ayudaron a mejorar su eficacia melódica, ¿no es el contrapunto ese arte consistente en superponer frases? y a… y a amarlos más aún. ¿No funciona la memoria (incluida la musical) por superposicio- Lutz Bassmann: El país donde nacerá Maria Schrag. nes, conscientes y deseadas o inopinadas? Y si esas son malas definiciones ¿por qué (me) fascinan las yuxtaposiciones y las Entre canción y canción, de vez en cuando, un chaval (Sebas- superposiciones? ¿Por qué leo, uno tras otro y entremezclándo- tian Carew) susurra, recita, murmura, inocula fragmentos de sone- los, por ejemplo, a Proust, a Cernuda y a Cavafis…? No porque tos de Shakespeare como una memoria removiendo recuerdos compartan ciertos gustos tan diferentes de los míos, y por ello inaprehensibles, fabricando imágenes donde desplazarse con me parecen terriblemente exóticos, sino porque expresan una gozo, sueños que niegan la realidad o la subvierten. Inserciones ilusión de una fusión erótica más o menos realizada o realiza- que tienen la belleza extrema de los mensajes no transmitidos. ble, y a la vez su irrealización o su postergación infinita; y en esos vaivenes, yuxtaposiciones, superposiciones, de promesas Las personalidades se intercambiaban, nunca cumplidas, de anhelos prometedores, de idas y venidas las firmas se mezclaban como se mezclan, entre proa y popa sobre un mar en calma, la brújula no deja de en prueba de amistad, las sangres; apuntar hacia un país lejano y post-exótico. nos ocurrió también poner el nombre de los difuntos al final de los textos que acabábamos de escribir… ¿Qué voz recita los libros, qué mano los firma…? Ellen Dawkes: Los muertos que cruzamos antes del amor. Verena Nordstrand: Los sueños piensan. Es acaso en los momentos de desasosiego cuando se Más allá de la diversidad de los temas, de la personalidad necesita oír un eco de lo que fueron, antaño, nuestras exis- de los autores, de su lengua, un cierto lazo puede apreciarse; tencias y luego lo que fue acaso nuestra música. Volvemos a y esta impresión es tan borrosa como firme. Con la yuxtaposi- atravesar juntos, el intérprete y el oyente, las primeras puer- ción de compositores lejanos en un mismo disco y la super- tas de la oscuridad, el otro lado del espejo, haciendo peligrar posición de sus obras en mi, vuestra, escucha o memoria, los nuestra memoria y nuestra percepción del presente; para intérpretes (pienso también en Fantaisie-fantasme de David recorrer las Variaciones Goldberg, una parte de esa obra, del Greilsammer) inventan acaso una forma vacía, todavía sin país, de la ciudad-Bach (el aria de inicio y final que conser- polución, y la rellenan con visiones de una sensibilidad extra- van su posición en el cedé, los cánones desde el primero ña o extranjera. ¿No es ese un fenómeno extraordinario?: un all’Unisono hasta el noveno alla Nona, más el Quodlibet) y género nuevo, suntuoso, descabellado, exuberante, que existe remontar hasta el aria matriz de estas variaciones, los tatara- inmediatamente sin pasar lo más mínimo por una fase experi- nietos del compositor nos guían por calles algo polvorientas, mental y vanguardista. acaso ruinas, anchos pantanos: El fantasma de Goldberg, sus ¿Qué es lo que fascina en Purcell? ¿Qué fascina al hipotético Metamorfosis, sus Hotberg Stories o historias calientes sobre oyente, cuando Christine Schäfer (intérprete de culto, que acaba el monte dorado, sus Desiertos y selvas, sus improvisaciones de firmar un increíble Viaje de invierno) yuxtapone obras de para violín, viola d’amore, violonchelo, clarinete, marimba… Crumb y de Purcell? ¿Además de la superposición en stretta que En esa exploración, o vaivén entre Bach y los autores de esas produce la memoria lenta, y además de la fascinación de Chris- recreaciones de las Variaciones Goldberg, llámense también tine Schäfer por Purcell y Crumb que la llevó a yuxtaponerlos? meta-variaciones, homenajes, anécdotas residuales, rumiadu- ¿Qué escucha ella, qué canta ella, qué escucho yo u otro hipoté- ras ambiguas, paisajes en espiral, máscaras temporales o más- tico oyente, en ese Not all my torments, de Purcell seguido o caras oníricas, podemos adquirir un mejor conocimiento de entreverado por las dos versiones de The night in Silence under esa obra; el saber no ayuda a escuchar la música pero acaso many a Star de Crumb? ¿Acaso la perfecta sublimación de un anima a prestarle un oído menos habitual. deseo perpetuamente insaciable o “insaciado”, cercado por el Pierre Élie Mamou 111 231-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/08 21:46 Página 112

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Alonso: Curro el de Lora. Concierto XX años de Naxos. Lamentaciones del Renacimiento. Brilliant...... 89 Rontal, Matos/Udaeta. RTVE. . 74 Naxos...... 109 Nevel. H. Mundi...... 73 Rabin, Michael. Violinista. Alwyn: Obras para piano. Conciertos para una y dos arpas. Leclair: Sonatas para 2 violines. Har- Obras de Paganini, Sarasate y Wass. Naxos...... 75 Ceysson/De Maistre. Claves.. . 98 monie Universelle. Eloquentia.. 85 otros. Medici...... 71 Amor de Furtwängler. Arthaus.109 Dim Sum. Obras de Long, Yi y Liszt: Sonetos. Barenboim. Rachmaninov: Sinfonía 2. Ángeles, Victoria de los. Soprano. otros. Ying. Telarc...... 98 Warner...... 86 Bichkov. Arthaus...... 106 Obras de Granados, Nin y otros. Donizetti: Imelda de’ Lambertazzi. Llibre Vermell. Deslignes. — Sinfonías 1-3. Nimbus...... 97 Cabell, Westman/Elder. Ricercar...... 101 Anissimov. Naxos...... 89 Arias para Farinelli. Genaux. Opera Rara...... 80 Lochamer Liederbuch. Lewon. Rautavaara: Apotheosis. H. Mundi...... 73 Dowland: Canciones. Padmo- Naxos...... 101 Inkinen. Naxos...... 90 Arrieta: Marina. re/Kenny. Hyperion...... 81 López: Mountain war project. My. — Sinfonía 3. Segerstam. Ondine. 90 Bayo, Kraus/Pérez. Naïve. . . . 72 Dvorák: Sinfonía 6, 9. Wergo...... 105 Ravel: Dafnis. Rapsodia. Bach. J. S.: Motetes. Dausgaard. Bis...... 81 Lorengar, Pilar. Soprano. Maazel. DG...... 90 Dijkstra. Channel...... 74 — Stabat Mater. Equilbey. Naïve. 81 Obras de Mozart, Dvorák y otros. Respighi: Pinos de Roma. Medici. 71 — Pasión según san Mateo. — Stabat Mater. Classic D’Or...... 108 Reznicek: Donna Diana. Wittges, Butt. Linn...... 75 Neumann. Arthaus...... 105 Lott, Felicity. Soprano. Obras de Uhl/Windfuhr. CPO...... 90 Bach, C. P. E.: Conciertos. Egk: Abraxas. Mast. Oehms. . . . 81 Mahler y Wagner. Aeon. . . . . 97 Riley: Cusp of magic. Spányi. BIS...... 75 Elegía a la muerte de Salah Bey. Magnificat anima mea. Kronos. Nonesuch...... 91 — Sinfonías. Akademie Berlin. Fergani. Pneuma...... 99 Grimalt. Columna...... 101 Rodrigo: Música orquestal 10. H. Mundi...... 73 Elgar: Concierto para violín. Mahler: Des Knaben Wunderhorn. Valdés. Naxos...... 91 — Sonatas. Spányi. BIS...... 75 Ehnes/Davis. Onyx...... 82 Genz/Vignoles. Hyperion. . . . 85 Romitelli: Dead City Radio. — Sonatas para viola da gamba. Escolanía de El Escorial. Obras de — Sinfonía 9. Rattle. EMI...... 86 Rundel. Stradivarius...... 91 Ghielmi. Winter & Winter. . . . 76 Guridi, Valverde y otros. Dies. 99 Mantovani: Streets. Mälkki. Kairos. 86 Rossini: Cambiale di matrimonio. Bartoli, Cecilia. Mezzo. Maria. Estampies. Savall. Alia Vox. . . . 99 Marco: Obras para piano. Bordogna, Rancatore/Benedetti Decca...... 107 Falla: Amor brujo. Escalante. Verso...... 87 Michelangeli. Dynamic...... 91 Beethoven: Conciertos para piano. Argenta. Medici...... 71 — Segismundo. Temes. Verso. . 87 Rota: Obras para violín y viola. Badura-Skoda/Scherchen. Fauré: Réquiem. Martinu: Obras para piano 4. Fornaciari/Baldocci. Arts. . . . . 92 Genuin...... 77 Christophers. Coro...... 82 Koukl. Naxos...... 87 Rzewski: People united. — Cuartetos. Gewandhaus. NCA. 77 Feast of St. Michael. — Sinfonía 4. Weller. Fuga Libera. 87 Rzewski. VAI...... 106 — Sinfonía 9. Karajan. Euroarts. 104 O’Donnell. Hyperion...... 100 Massenet: Manon. Dessay, Salve Mater. Willi. Etcetera. . . 103 — Sonatas para piano. Feldman: For Philip Guston. Villazón/Pérez. Virgin...... 106 Sarasate: Obras para violín y piano. Lewis. H. Mundi...... 76 Breuer. Wergo...... 82 Masur, Kurt. Director. Euroarts. 108 Marinkovich/Marianovich. — Sonatas para piano 30-32. Festa: Lamentaciones. Mer. Obras de Debussy, Britten y Sony...... 92 Oppitz. Hänssler...... 76 Scandicus. P. Verany...... 83 otros. Nézet-Séguin. Atma.. . 101 Schoenberg: Concierto para violín. Bernstein: West Side Story. Kana- Finzi: Romanza. Masó, Jordi. Pianista. Obras de Hahn/Salonen. DG...... 93 wa, Carreras/Bernstein. DG. . . 77 Morton. Wigmore...... 83 Mompou, Viñes y otros. Naxos. . 97 Schubert: Cuarteto D. 887. Bolcom: Obras para chelo. Fire Burning in Snow. Skidmore. Messiaen: Visiones del Amén. Prazák. Praga...... 93 Fischer/Kierman. Naxos...... 77 Hyperion...... 100 Accord. Oehms...... 88 — Cuartetos. Zemlinsky. Praga. 92 Brahms: Concierto para piano 1. Forqueray: Piezas para clave. Milagros de Compostela. — Lieder. Shirai/Höll. Capriccio.93 Tiberghien/Belohlávek. Rannou. Zig Zag...... 83 Anonymous 4. H. Mundi.. . . . 73 — Lieder. Lorenz/Shetler. Berlin. 94 H. Mundi...... 78 Franck: Obras para órgano. Mlynarski: Concierto para violín 2. — Trío. Quinteto. — Réquiem alemán. Grandmaison. Atma...... 83 Kennedy/Kaspszyk. EMI...... 88 Chausson. Mirare...... 91 Herreweghe. H. Mundi...... 73 Gavriliuk, Alexander. Pianista. Mon Dieu. Lassalle. Arsis. . . . . 101 Schumann: Amor y vida de mujer. — Sonatas para clarinete. Manas- Obras de Bach, Mozart y otros. Montero, Gabriela. Pianista. Fink/Vignoles. H. Mundi. . . . . 73 se/Nakamatsu. H. Mundi.. . . . 78 VAI...... 107 Improvisaciones. EMI...... 98 — Lieder. Royal/Johnson. — Sonatas para chelo. Kan- Gulda, Friedrich. Pianista. Obras Mozart, L.: Boda campesina. Hyperion...... 94 ka/Klánsky. Praga...... 78 de Beethoven. Medici...... 71 Koopman. Challenge...... 88 Shchedrin: Libro polifónico. Bretón: Verbena de la Paloma. Haydn, F. J.: Sinfonía 100 y otras. Mozart, W. A.: Concierto para Shchedrin. Wergo...... 94 Bayo, Domingo/Ros Marbà. Nikolic. Pentatone...... 84 violín 3. Graffin. Avie...... 88 — Terzetto. Sitkovetski/Shchedrin. Naïve...... 72 Haydn, M.: Misa de San Jerónimo. — Sonatas de iglesia. Medlam. Hänssler...... 94 Bruckner: Sinfonía 4. Cao. Ambronay...... 84 H. Mundi...... 73 Shostakovich: Trío. Fuga Libera. 94 Vonk. Pentatone...... 79 Henze: Cimarrón. Kerstan. Wergo. 84 Música mexicana. Obras de — Suite de Michelangelo. — Sinfonía 8. Klemperer. Medici. 71 Hindemith: Matías el pintor. Struck- Chávez, Ponce y otros. Holl/Karabchevski. Calliope. . 95 — Sinfonía 9. Janowski. Pentatone. 79 mann, Kalma/Young. Oehms.. 68 Bátiz. Brilliant...... 102 Sterndale Bennett: Concierto para Buxtehude: Obras para clave 2. Homilius: Cantata de pasión. Música de la Reforma. Cantorey. piano 4. Shelley. Hyperion. . . 95 Koopman. Challenge...... 79 Näf. Carus...... 84 CPO...... 102 Telemann: Música acuática. Caballé, Montserrat. Soprano. Humperdinck: Lieder. Navidad en Roma. DG...... 109 Bagliano. Stradivarius...... 95 Obras de Vivaldi, Giordani y Rubens/Chou. Oehms...... 85 Noria de los modos. Fergani. Velada de Año Nuevo. otros. Classic D’Or...... 107 Io son un pellegrin. Ferrero. Pneuma...... 99 Gergiev. Bel Air...... 110 Canta la Maddalena. Kiehr. Columna...... 100 Olivier Messiaen: Liturgie de Villa-Lobos: Obras para piano. H. Mundi...... 73 Janácek: Cuartetos. cristal. Ideale...... 109 Rubinsky. Naxos...... 95 Cantatas barrocas alemanas. Melos. H. Mundi...... 73 Ombre d’un ormeau. Lazarevitch. Vísperas polifónicas. Szendrei. Scholl. H. Mundi...... 73 Jarnot, Konrad. Barítono. Obras de Alpha...... 102 BMC...... 102 Canto ortodoxo. Hillier. Liszt y Wagner. Oehms...... 97 Opera Night. Arthaus...... 110 Vivaldi: Arias reencontradas. H. Mundi...... 73 Jornadas musicales Donaueschin- Pérez Maseda: Obra para piano, Prina/Dantone. Naïve...... 95 Célebration. Varios. Zig Zag. . . 98 gen 2006. Varios. Neos. . . . . 100 Gifford. Autor...... 88 — Estaciones. Kremer. DG. . . . 107 Chaikovski: Obras para piano. Kagel: Ludwig van. Pillai, Ashan. Viola. Obras de — Sonatas para chelo. Ponti. Vox...... 79 Kagel. Winter & Winter. . . . . 105 Schubert y Kalliwoda. Oehms. 98 Linden/Mortensen. Brilliant. . . 96 — Sinfonía 6. Varios...... 66 Kapsberger: Obras para laúd. Praetorius: Pro Organico. — Sonatas en trío. Charpentier: Actéon. O’Dette. H. Mundi...... 73 Ablitzer. Alpha...... 89 Bianchini. H. Mundi...... 73 Christie. AR...... 104 Karajan, Herbert von. Director. — Puer natus est. Cordes. CPO. 89 Vives: Bohemios. Bayo, — Te Deum. Christie. H. Mundi. 73 Obras de Strauss, Chaikovski y Prokofiev: Sinfonía 5. Lima/Ros Marbà. Naïve...... 72 Chopin: Conciertos para piano. otros. DG...... 69 P. Järvi. Telarc...... 89 — Doña Francisquita. Bayo, Berezovski/Nelson. Mirare.. . . 80 Kissin, Evgeni. Pianista. Obras de Proust o las intermitencias del Kraus/ Ros Marbà. Naïve. . . . . 72 Clementi: Sonatas para piano 1. Schubert, Liszt y otros. DG. . 108 corazón. Kessels. Bel Air. . . . 110 Wolf: Lieder. Shelley. Hyperion...... 80 Kodály: Háry János. Fischer. BMC. 85 Purcell: Music for a while. Winger/Hartmann. Tacet. . . . . 95 Coccia: Arrighetto. Korngold: The Sea Hawk. Deller. H. Mundi...... 73 Zender: Shir Hashirim. 112 Dorsi. Bongiovanni...... 104 Gamba. Chandos...... 85 — Música de cámara. Belder. Cambreling. Kairos...... 95 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 113

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a ocupación de las tropas napoleónicas en el territorio español supuso el inicio de la Guerra de la Independencia a la vez que el principio de profundas transformaciones políticas, económicas y culturales que también afectaron a la actividad musical que se desarrollaba en los teatros, las iglesias y los salones particulares, dando lugar a la creación de obras y repertorios cuyos contenidos patrióticos sirvieronL para exaltar los ánimos de un pueblo que vio cómo su vida cotidiana se derrumbaba. Los desastres de la guerra y la creencia en unos ideales basados en la libertad comprometieron a muchos músicos a significarse políticamente, compromiso que se manifestó tanto en sus obras como en el campo de batalla. América no se quedó al margen, desde los virreinatos se reflejaba esta realidad sumándose musicalmente con la creación de canciones patrióticas en defensa de la madre patria, a la vez que se anunciaba el principio de los procesos de su propia independencia. Begoña Lolo

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D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA NUEVOS CANTOS, VIEJAS GUERRAS La canción patriótica en la España napoleónica

l día siguiente de los fusilamientos músicos, sus cobradores, tramoyistas y del tres de mayo, el general fran- demás dependientes han determina- cés Murat daba la siguiente orden do, a impulso de su patriotismo, hacer A que aparecía publicada en el Dia- ocho días de función, invirtiendo el rio de Madrid del 4 de mayo: producto íntegro de ellas a saber: el de las seis primeras en vestuario y “Soldados, la población de Madrid se armas para las tropas que se levantan ha sublevado, y ha llegado hasta el asesi- en defensa de la patria, y el de las dos nato. Sé que los buenos españoles han restantes en una función de iglesia a gemido de estos desórdenes; estoy muy la virgen de la Novena, su patrona, en lejos de mezclarlos con aquellos misera- acción de gracias por las victorias bles que no desean mas que el crimen y conseguidas sobre el enemigo por los el pillage, pero la sangre francesa ha sido exercitos de la patria. […] Los cómicos derramada; clama por la venganza”. esperan que el público les honrará y favorecerá con su asistencia, tanto por Como si de un texto de tragedia fran- el objeto a que se dirigen sus tareas, cesa se tratase el general avanzaba ya lo como por sus buenos deseos”. que sería la vida cotidiana de Madrid en los seis años siguientes que duró la Gue- A diferencia de la vez anterior se rra (1808-1814): desorden, pillaje, crimen representaron obras nuevas y origina- y venganza, a lo que añadiríamos un acu- les de corte patriótico, era el principio sado sentido del honor y el patriotismo de un nuevo género teatral. En sep- según fueron desarrollándose los aconte- tiembre se pudo ver en el teatro de la cimientos. Durante cuatro días del 2 al 6 Cruz El engaño francés o los impulsos de mayo permanecieron cerrados los tea- del valor de España de Josef Barbieri, tros, por evitar mayores desórdenes, situa- con una “buena tonadilla”, el sainete ción que se produjo de forma intermitente Tócame Roque y unas seguidillas a lo largo de toda la contienda. Mientras manchegas y en el del Príncipe la tanto José I Bonaparte era proclamado rey comedia de Zavala y Zamora Los de España en Bayona y el 20 de julio de patriotas de Aragón, con una tonadi- 1808 entraba en Madrid, su llegada propi- lla a tres y zapateado, con esta pro- ció la apertura de los teatros urbanos Cruz gramación se iniciaba una nueva for- y Príncipe, pues en tiempos de conflicto la ma de hacer teatro con y sin música diversión siempre fue utilizada como for- en el que ya no era tanto la valía ma de distracción de las muchas calami- artística de las obras lo que debía dades de la guerra. El 25 de julio y aun- Joachim Murat, retratado por François predominar sino la exaltación patrió- que ya era conocida la victoria de Bailén, Gérard, 1800-1810 tica en consonancia con la realidad el Ayuntamiento de Madrid gratificaba a cotidiana. las compañías de teatro con 10.000 reales con el fin de celebrar la proclamación del nuevo rey, y facilitar la entrada gra- La canción como modo de exaltación tuita del público durante dos días: “espera Su Magestad que de los valores patrióticos así como desea la diversión del pueblo, la disfrute éste con aquella moderación y buen orden que ha acreditado hasta Los acontecimientos históricos de la Guerra de la Indepen- aquí”1. dencia no cerraron los teatros como hemos visto, aunque sí En la cartelera del teatro Príncipe se programó Las tra- disminuyeron su actividad, fomentaron, sin embargo, el sur- mas de Garulla, comedia en un acto de Zavala y Zamora, gimiento y fortalecimiento de un tipo de repertorio hasta en los entreactos un bolero y la tonadilla del Presidiario entonces apenas cultivado en España, me estoy refiriendo probablemente de Blas de Laserna y para cerrar el sainete al de la canción y el himno patriótico de breve formato y Payo a la carta de González del Castillo. En el teatro de la sencilla estructura que encontró rápidamente arraigo popu- Cruz Dejar lo cierto por lo dudoso comedia en tres actos de lar. Muchas fueron las canciones que se llegaron a escribir Lope, con tonadilla y sainete. Nada que evidenciase un en estos años, fueron cantadas en el campo de batalla, en estado de guerra, obras todas estrenadas con anterioridad y los salones particulares y en los teatros, en las calles y cuya temática carecía de connotaciones políticas, el rey y el tabernas y sirvieron para enaltecer los ánimos y el patriotis- Ayuntamiento de Madrid buscaban dar una imagen de nor- mo, pero también para crear un nuevo espacio sonoro malidad. Cuatro días más tarde desalojaban los franceses la público que aunaba a toda la población, fenómeno apenas capital y el 13 de agosto con la entrada del general Casta- conocido hasta entonces2. ños se reabrían nuevamente los teatros, el pueblo festejaba Sin dudarlo, las canciones que marcaron un hito y se la proclamación de Fernando VII, y en el Diario de Madrid convirtieron en referente fueron las escritas por los poetas del mismo día no tardaron en anunciarse las funciones Manuel Quintana y en particular las de Juan Bautista Arria- patrióticas, muchas de ellas orientadas a recaudar fondos za, a las que pusieron música compositores como Fernando para el ejército: Sor, Tadeo de Murguía, Benito Pérez, entre otros, algunas fueron decisivas en este proceso de exaltación patriótica a “Las compañías de cómicos españoles de esta corte, sus través de la música, pues como bien escribiría mas tarde 114 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 115

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Páginas del libro Poesías patrióticas de Juan Bautista Arriaza, Londres, Imp. T. Bensley, 1810.

Mesonero Romanos en sus Memorias de un setentón: fas y estribillos entonados por el coro, hacía cantar a solo el siguiente texto: “Los predilectos hijos de las Musas hicieron estremecer- se a un tiempo todos los corazones, hiriendo las fibras del Este es el día patriotismo y del honor. La música, esta expresión sublime que con voz tirana de los afectos del alma, vino a secundar aquella explosión ya sois esclavos del público sentimiento”3. la ambición gritó. Y el noble pueblo Juan Bautista Arriaza (Madrid 1770-Madrid 1837), se que lo oyó indignado había educado en el seminario de Nobles de Madrid, estu- muertos sí, dijo, dió la carrera militar aunque apenas la ejerció para dedicar- pero esclavos no. se a la de diplomático, era fiel al monarca Fernando VII de cuya corte fue considerado el poeta oficial, publicó en La canción fue compuesta para la celebración, en Cádiz, 1810, encontrándose ejerciendo tareas diplomáticas en Lon- del segundo aniversario del levantamiento del 2 de mayo dres, su obra Poesías patrióticas, recopilación de textos que de 1808 y fue dedicada a “los buenos patriotas madrileños había ido escribiendo en los años precedentes. En el prólo- allí refugiados después de la ocupación de la capital”. A go justificaba que el ánimo de servicio a su país era el que estas canciones habría que añadir el famoso Himno de la le había guiado a escribir la obra, habiendo podido com- victoria, también conocido por su primer verso Venid ven- probar como su lectura “alentó el valor de nuestros prime- cedores, o como Himno de las provincias por haber sido ros defensores, y estimuló el de muchos que luego les suce- cantado a la entrada de los ejércitos victoriosos y al que dieron”. El libro que circuló ampliamente por España inser- puso música Sor. taba al final la partitura de aquellas canciones que habían La trascendencia de estas poesías y su capacidad para sido decisivas en este proceso de resistencia frente a la insuflar los ánimos del pueblo en defensa de las libertades invasión francesa y que estaban basadas en sus poesías, no se limitó a Madrid, como capital del reino, sino que aquellas que a su vez le habían hecho popular por su gran inmediatamente circularon por el resto del país, sirviendo en aceptación, entre ellas la Profecía del Pirineo o Los defenso- muchas ocasiones como textos para nuevas músicas como res de la patria, que inspiró a Goya su cuadro El coloso,a la las que escribieron Juan Bautista Longarini y Luis Blasco que puso música Sor y la famosa Los recuerdos del 2 de basadas en la poesía de Los defensores de la patria y como mayo con música “de enérgico y sereno gusto” escrita por las que también compuso Tadeo de Murguía, organista de la Benito Pérez, y en la que el poeta quiso crear una canción catedral de Málaga, quien en plena contienda escribía su elegíaca “si no con sublimidad elocuente a lo menos con opúsculo La música considerada como uno de los medios sentida expresión de quien fue testigo de aquel acto cruelí- más eficaces para exaltar el patriotismo y el valor (Málaga, simo, que vino a ser como el cráter del volcán en que se 1809), en él incitaba a los compositores españoles a sumarse inflamó después toda la España”4. Con alternancia de estro- a la causa patriótica y por tanto antifrancesa a través de la 115 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 116

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sodios históricos más destacados en tiempo real, informan- do de los logros o desatinos de las gestas bélicas, o por el contrario, se centraban en un personaje importante con la intención de presentarlo de forma ridiculizante y sarcástica, de ahí las muchas que se escribieron en honor de Napoleón y su hermano José Bonaparte, con títulos tan explícitos como El fin de Napoladrón por sus mismos secuaces (1814) o Pepe botellas (1809) recogida en el cancionero de Federi- co Olmeda, eran tanto anti-francesas como pro-bonapartis- tas. Su intencionalidad era excitar el orgullo patriótico, a la vez que enardecer los ánimos, eran canciones propagandís- ticas al servicio de un programa ideológico, servían de rápi- do medio de difusión de las noticias que se estaban produciendo y en ellas predominaba la carga semántica frente a la calidad poética. Desde el punto de vista musical se caracterizaban por presentar melodías sencillas y fáciles de memorizar que tenían una estructura tripartita (ABA) y carácter silábico con el fin de que la letra se pudiese escuchar y memorizar con absoluta claridad. Utilizaban forma alternada de estrofas y estribillo, siendo habitualmente cantado el estribillo por un coro, lo que apunta hacia una fecunda relación con la lírica popular y una clara vocación populista. Es por ello que la utilización de danzas populares, muy presentes en la tonadilla escénica en la que tuvieron un claro precedente, fue una práctica muy habitual en este tipo de canciones: polos, seguidillas, fandangos, jotas, zorongos, tiranas junto a las cachuchas, sirvieron de base para este repertorio, en ocasiones de nueva creación, en otras con reaprovechamiento de melodías existentes, eran canciones cuya música ya era conocida a la que se le colocaba una letra nueva a modo de contrafacta, pudiéndose encontrar canciones que tenían la misma melodía popular con textos de significados opuestos. Especialmente curioso es en ese sentido el caso de la Marsellesa ya destacado por Mesonero Romanos en sus creación de música militar, por considerar que no había Memorias de un setentón, al que se le colocó en 1808 un mejor medio de enardecer los sentimientos patrióticos: texto claramente antifrancés, manteniendo la música de la marcha original: “Españoles músicos, sacudid ese letargo, salid de ese fango de inacción en que yacéis. No queráis sepultaros en A las armas, corred, patriotas, un olvido ignominioso, sin que os quepa alguna parte de la a lidiar, a morir o a vencer; santa y feliz revolución con que vuestro pueblo generoso y guerra eterna al infante tirano, esforzado trata de poner los primeros fundamentos de su odio eterno al impío francés. grandeza y de su futura libertad”5. Patriotas guerreros, blandid los aceros, Para reforzar sus ideas no dudó en recurrir a ejemplos y unidos marchad. edificantes como el de la impronta de la música en tiempos Por la Patria a morir o a triunfar: de los griegos, o la de los propios franceses que “debieron ¡A morir o triunfar! el encarnizamiento y el furor con que arrancaban la victoria de las manos de sus enemigos, en los primeros tiempos de Pero también fue muy frecuente que melodías expresa- su revolución, a la multitud de canciones con las que infla- mente creadas durante la Guerra de la Independencia para maron el ánimo y la imaginación”. Al final de su escrito dar acomodo a canciones patrióticas, sirviesen para albergar patriótico incorporaba la partitura del Himno a la Victoria o diferentes textos a lo largo de la contienda, llegándose a cre- el Venid vencedores de Arriaza al que ya había puesto músi- ar una especie de corpus de músicas favoritas que fueron ca Sor, en una versión suya “a tres voces el canto del coro y aplicadas durante toda la Guerra en diferentes años y cir- las estrofas a solo con acompañamiento de fortepiano”, de cunstancias históricas. Es el caso del Himno que con motivo estructura tripartita (ABA), siguiendo un modelo ya muy de la vuelta a España del Sr. Fernando VII compuso improvi- asentado. Con ello cumplía una doble finalidad, la de su samente en la tarde del veinte y nueve de marzo el Licd. D. personal aportación a la causa escribiendo una canción en Eugenio Rufino Hernández, en el ejemplar se advierte que consonancia con lo expuesto en el texto, a la vez que la de puede cantarse con la música compuesta para el Venid ven- difundir un canto que estimaba era aún poco conocido: cedores de Arriaza, es decir con la música del Himno de la Victoria al que había puesto música Sor en 1808. “Para mayor conveniencia del público, y atendiendo a De las muchas colecciones de canciones existentes, que ni en todos los pueblos ni todas las personas tendrán a cuyos textos pueden localizarse fundamentalmente en la mano el himno a la Victoria que en el mes de agosto ante- colección Gómez Imaz de la Biblioteca Nacional y en la rior dio a luz nuestro insigne poeta Arriaza”. colección del fraile del Archivo Histórico militar, bien estudiado por Ana María Freire, merece destacarse por sus Estas canciones patrióticas aunaban unas características peculiaridades la Colección de canciones patrióticas, hechas comunes, desde el punto de vista textual narraban los epi- en demostración de la libertad española, en que se incluye 116 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 117

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mos, marchemos, en la que se propone que sea cantada con la misma música que la utilizada en el caso de Bebamos, bebamos, texto del poeta Meléndez Valdés, que no es otra que la archiconocida de Sor, pues según se indica “puede servir entonces para renovar, al fin de nuestros convites, la memoria de tan gloriosas hazañas”. Estas peculiaridades de las canciones propiciaron su rápida circulación y asentamiento, convirtiéndose en un medio de difusión trascendental de un programa con un carácter abiertamente propagandístico, muchas de las cuales se transmitieron oralmente, no olvidemos que la pobla- ción española de principios del siglo XIX era todavía mayoritariamente analfabeta. Con frecuencia se arreglaron para voz y piano, su difusión se realizó a través de ediciones impresas sueltas, aunque predominó el corpus de letras editado frente al de las partituras con música, muchas de las cuales quedaron en estado manuscrito. Terminaba la Guerra y Arriaza escribía en 1814 dos himnos representados cuyos títulos no plantean dudas sobre su contenido político, según Romero Peñas, el primero El dos también la de la nacion inglesa titulada El God Seiv de King de mayo, que se estrenó en el teatro de la Cruz, sirvió para (Cádiz, Imp. Nicolás Gómez Requena, c. 1808), cuyo himno celebrar el aniversario del suceso y a su vez para volver a original fue interpretado en el teatro de Cádiz el 28 de abril recordar tan tristes acontecimientos que el autor ya había de 1809 con una letra poco afortunada: dejado constancia en sus Poesías patrióticas. En forma de melólogo Arriaza comenzaba su soliloquio con una intro- ¡Viva Fernando, ducción en la que predominaba el sentimiento de la sole- Jorge Tercero, dad, en escena un general español vestido de uniforme vivan los dos: comparaba a los héroes de artillería con los jóvenes del ejér- Su union dichosa cito de Eneas cuyas proezas había relatado Virgilio en su Ilí- confunda al monstruo ada, era el recuerdo y el homenaje a los muertos en el cam- Napoleón. po de batalla, la orquesta y el coro cantaban: ¡Día terrible, lleno de gloria, /lleno de sangre, lleno de horror, /nunca te Coro ocultes de la memoria/ de los que tengan patria y honor”. Llenos de gloria El segundo himno se titulaba El regreso de Fernando VII, por la victoria, un himno patriótico que dedicaba a los españoles que cele- de Bonaparte braban de corazón la libertad del monarca, ponía a disposi- triunfen los dos. ción del Ayuntamiento de Madrid la obra en la confianza de que sirviese para celebrar el regreso del monarca al trono, La colección fue publicada en Cádiz, es una compila- al igual que la anterior se componía de un monólogo en el ción de folletos individualizados que fueron publicados que intervenía el coro y la orquesta cantando: “Vuelve al sueltos, claramente antifranceses. Cádiz se había convertido trono, Fernando querido, /sube en brazos del pueblo mas en refugio de los defensores de la monarquía española pro- fiel; / tú le harás tan feliz como ha sido/ sostenido y venga- cedentes de Madrid, y en un hervidero de invención de do por él” . canciones patrióticas, esta colección permite conocer direc- Dos himnos de contenido altamente patriótico escritos tamente toda la tipología de escritos que en estos momen- en forma de melólogo, paradójicamente en un género de tos sirvieron como vehículo de difusión de una ideología teatro francés, sirvieron para resumir de forma poético- política a los que se les puso música, desde canciones musical el principio y el fin de la Guerra de la Independen- patrióticas ya muy conocidas como el Himno de la Victoria, cia de la mano del poeta Arriaza, al que se reconocía ofi- marchas, octavas, varias colecciones de seguidillas, un “Lan- cialmente por su apoyo a la causa patriótica con el nombra- dum portugués, tocado por los ingleses, celebrado por los miento de académico de la Lengua. españoles, y bailado por los franceses”, cachuchas, jácaras, coplas, romances, o tiranas como la de El bombeo de Cádiz. Begoña Lolo No hay danza popular que no fuese utilizada. El humor satí- rico es el elemento fundamental de buena parte de ellos, 1 ROMERO PEÑA, Mª Mercedes. El Teatro en Madrid durante la quizás haciendo honor al hecho de haber sido editados en Guerra de la Independencia 1808-1814, Madrid, Fundación Cádiz y también en Sevilla, buen ejemplo de ello es el Elo- Universitaria Española, 2006. gio que hace un Papamosquero a los afrancesados y france- 2 LOLO, Begoña. “La música al servicio de la política en la Gue- ses, que se cantará por el tono del dulce amor, por tener rra de la Independencia”. Monográfico Otras visiones de 1808. gran complacencia de ver nuestras valerosas tropas en la Cuadernos dieciochistas, vol. 8, 2007. Para una consulta previa capital de Sevilla. bibliográfica. En esta ocasión las canciones utilizan melodías proce- 3 MESONERO ROMANOS, Ramón. Memorias de un setentón, dentes tanto de la música popular como de la música culta, Madrid, Tebas, 1975, p. 60. como es el caso de la canción patriótica A las armas corred 4 ARRIAZA, Juan Bautista. Poesías patrióticas, Londres, Imp. T. españoles, en la que se sugiere que sea cantada con la músi- Bensley, 1810. ca del aria Yo no quiero la vida perder del oratorio sacro El 5 Edición del facsímil SIEMENS HERNÁNDEZ, Lothar. Joaquín Saúl, con texto de Francisco Sánchez Barbero y música de Tadeo de Murguía. “Propulsor de la música patriótica durante la Cristiani, que fue estrenado en el teatro de los Caños del invasión napoleónica”, Revista de Musicología, vol. V (1982), pp. Peral el 6 de marzo de 1805, volviéndose a programar en la 163-166 y TORRE MOLINA, Mª de la, La música en Málaga duran- cartelera en 1806. Lo mismo sucede con la marcha Marche- te la era Napoleónica, Málaga, Servicio de Publicaciones, 2003. 117 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 118

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DOS MÚSICOS EN LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA: MARIANO RODRÍGUEZ DE LEDESMA Y FERNANDO SOR

Fernando Sor y Mariano Rodríguez de Ledesma son los dos músicos españoles más importantes de entre los que estaban profesionalmente en activo durante la Guerra de la Independencia. Como la mayoría de los músicos, ambos lucharon con “la música y las armas”, que diría Don Quijote, y aunque de todos ellos sólo conocemos retazos sueltos de sus actividades durante estos años, al menos de estos dos tenemos noticias más continuadas que nos pueden dar una idea de como pudo ser la actividad general de los músicos.

1. Mariano Rodríguez de Ledesma

Cuando los franceses llegan a Madrid en 1808, Rodríguez de Ledesma es ya un músico muy considerado en la capital. Es primer tenor y compositor-director del Teatro de la Cruz y durante un par de años ha rivalizado con su amigo Manuel García que lo era del Teatro de los Caños del Peral. También es tenor supernumerario de la Real Capilla y ha conseguido realizar unos años antes la primera interpreta- ción en España del Réquiem de Mozart según informará el Allgemeine Musikalische Zeitung de Leipzig en su nº 37 del 14 de septiembre de 1814: “Ledesma conoce, honra y aprecia la música alemana, admirando sobre todo a Haydn y a Mozart. El Réquiem de este último le entusiasma de tal manera que siendo aún maestro de capilla (!) en Madrid no quedó satisfecho hasta haber conseguido hacerlo ejecutar, no obstante las dificultades que le promovieron los cantantes y los instrumentistas. Primero lo hizo oír en sociedades privadas y después en algunas iglesias de la corte, logrando siempre excitar el entusiasmo delirante del auditorio”. Durante los meses de septiembre y octubre de 1808 colabora como tenor y director de música con la casa de Benavente-Osuna en diferentes funciones religiosas realizadas en San Felipe Neri. Esta casa nobiliaria tan aficionada a la música, que anteriormente tuvo como asesor musical a Tomás de Iriarte —gracias al cual hizo un contrato con J. Haydn para que le enviase 12 obras anuales— y en otro momento tuvo como director de música a Luigi Boccherini, desarrollaba una incesante actividad musical regida por esa gran mecenas del arte que fue María Josefa de la Soledad Alonso y Pimentel, Duquesa-condesa de Benavente-Osuna. Y en esos días de septiembre y octubre de 1808 en los que participa Rodríguez de Ledesma, entre otras grandes funciones religiosas con música dedicadas a San Francisco de Borja, patrón de la casa Benavente-Osuna, se hacen: en San Felipe Neri la Misa Grande de A. Rosetti el 4 y 5 de octubre, la Misa de G. Paisiello los días 8 y 9, la Misa de G. Bru- netti el 10, la Misa “chica” de J. Haydn el 11; en las Capu- chinas la Misa de J. Haydn el 12 y, otra vez en San Felipe Neri, la Misa de J. Haydn el 131. A principios de diciembre de ese fatídico 1808, con Napoleón ya en Chamartín, se distingue Ledesma en la defensa de Madrid contra el ejército napoleónico luchando bajo las órdenes, como ayudante de campo, del Teniente General vizconde de Gant, confiscándole más tarde sus bie- nes el gobierno intruso “por haberse batido sin ser su carrera la de militar”, según lo expresaba la Gaceta de dicho gobierno. Tras las capitulaciones del 4 de diciembre salen hacia Segovia las menguadas tropas que dirigía este vizconde de Gant, o Gand (François-Charles-Gabriel, nacido fran- cés pero nombrado grande de España por Carlos IV), aun-

que Ledesma tomará el camino del sur, como ya había National Gallery of Art, Washington hecho la Junta Central Suprema, al tiempo que Napoleón Óleo de Jacques-Louis David, Napoleón en su estudio ,1812 118 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 119

publicaba en la Gaceta la proclama que, entre otras cosas, decía: “Españoles: vuestro destino está en mis manos”. Lle- ga Ledesma a Sevilla el 21 del mismo mes y poco después de presentarse ante el gobierno legítimo, que estaba instalado en el Alcázar, marcha a Cádiz donde le es preciso dar lecciones de música para subsistir hasta su marcha a Ingla- terra en 1810. Rápida salida de Sevilla a Cádiz comprensible a la vista de lo que cuenta J. M. Blanco White —al que volveremos más adelante ya que, además de gran intelectual, escritor y periodista, fue un excelente violinista amigo de Ledesma con el que coincidió en sus viajes— en su autobiografía2: “Acaricié mis cadenas y regresé sin demora al lugar donde sabía que me habrían de amargar más la vida: volví a Sevi- lla, la ciudad más fanática de España, en el momento en que estaba bajo el control más completo del populacho ignorante y supersticioso”. Una ciudad en la que estaban cerrados los teatros y prohibida, por inmoral, cualquier tipo de representación teatral u operística frente a un Cádiz con los “encantos de una ciudad disipada”, con varios teatros abiertos y una gran actividad social. La Babilonia moderna al decir de los beatos meapilas. En Cádiz Ledesma conoce al militar-poeta Francisco de Laiglesia y Darrac, director de la Escuela de Equitación que había publicado ya algunas obras patrióticas en Cádiz y Sevilla: Oda a la gloriosa defensa de Buenos Aires por los españoles en los días 5 y 6 de julio de 1806, Oda a los glorio- sos triunfos de los españoles en los meses de junio y julio de 1808, Oda a los exercitos español e inglés vencedores de los J. M. Blanco White franceses en Talavera y Canción guerrera del soldado espa- ñol en el campo de batalla, y con él colaborará en varias España grita; ¡Negra traición!”. canciones: dos patrióticas relacionadas con los sucesos de A principios de 1810 los franceses habían tomado Sevi- 1808, Los cantos del trovador y El día de la nación española lla y se acercaban a Cádiz. El puerto y la ciudad se encon- o el dos de mayo, y una lírica, El sueño de mi amor, pertene- traban “en un estado de total confusión”, como cuenta ciente a las Seis Canciones Españolas. Blanco White, que marcha a Inglaterra en esos días al igual La primera que, parece ser, salió de sus plumas —y que Rodríguez de Ledesma y que nos deja una impresión seguramente la canción más antigua que conocemos de de su llegada a Londres que bien pudo ser la del músico: “A Ledesma—, Los cantos del trovador, no es una canción eso de las ocho me despertó el ruido de la calle y la escasa patriótica en sentido estricto sino una especie de empalago- luz de una nublada mañana londinense que entraba por la so lamento en forma de canción lírica dedicado a la condi- ventana. Mi primer sentimiento en aquel momento fue de ción en que entonces se encontraba el rey felón: “¡Ay Fer- curiosidad por conocer cómo era la renombrada capital de nando mío! ¡Ay dulce esperanza! ¡Quién tanta venganza Inglaterra. Salté de la cama y corrí a la ventana para gozar pudo contra ti!”. En la portada de la edición del texto publi- de lo que me imaginaba sería una escena tan espléndida cado por su autor dice: estrofas cantadas / á nuestro amado como jamás había disfrutado. […] Todo lo que podía con- é inocente Soberano / D. Fernando VII / en su escandalosa templar estaba como bajo el omnipotente dominio del pol- prisión / por / D. Francisco de Laiglesia y Darrac / caballero vo, el humo y la oscuridad […] Pero lo que me desagradó de la Real y Distinguida orden española de Carlos III. / Sevi- más fue el hollín que se enseñoreaba de todos los edificios. lla / por la viuda de Hidalgo y Sobrino / año de 1809, texto La ciudad entera parecía como si estuviera hecha con car- que se compone de un poema inicial, dedicado a Laura en bón y cenizas. Era en verdad un espectáculo abrumador el agosto de 1808, y 3 cantilenas. Rodríguez de Ledesma, para que contemplaban mis ojos, y no podía menos de suscitar su canción, sólo utiliza las cantilenas y el estribillo creando en mi espíritu sentimientos tan lóbregos como él mismo”. una preciosa música de aire romántico, muy superior al tex- No tenemos ninguna noticia sobre esa primera estancia to, en la que ya están presentes algunas de sus característi- de Ledesma en Londres, pero sí sabemos por varios escritos cas futuras: cromatismos melódicos y armónicos y la combi- suyos que en el otoño de 1812 regresa a España. Aprove- nación de la tonalidad principal en modo mayor-menor. chando que José I había salido en agosto hacia Valencia y La otra colaboración entre Ledesma y Laiglesia y Darrac, que las partidas guerrilleras y el ejercito aliado habían entra- a juzgar por el texto ya que desconocemos la música, debió do en Madrid, vuelve Ledesma a la capital con objeto de ver ser compuesta para solista y coro con acompañamiento de si podía recuperar algo de lo que le había confiscado el piano siguiendo la práctica común de la mayoría de las can- gobierno invasor, cuya pérdida en metálico ascendía a ciones e himnos patrióticos de entonces (aunque luego se “catorce o quince mil duros”. Según nos cuenta, a los 14 realizaran versiones para todo tipo de combinaciones ins- días (principios de noviembre o diciembre) tiene que dejar trumentales). Se titula El día de la nación española o el dos la capital nuevamente porque el enemigo volvía sobre ella. de mayo y en la portada de la edición del texto figura: Can- Marcha otra vez a Cádiz y ya a principios de 1813 se reem- ción patriótica / por / D. Francisco de Laiglesia y Darrac / barca de nuevo para Inglaterra con una licencia especial del puesta en música por D. Mariano Ledesma, / impresa en gobierno constitucional concedida el 21 de diciembre. Cádiz por D. Nicolás Gómez de Requena en 1810, texto con Es seguramente en esta estancia de 1812 que Ledesma 12 estrofas encomendadas a un solista y cuyo estribillo, que compone sus otras obras relacionadas con la Guerra de la canta el coro, dice: “Hoy es el día digno del canto, / hoy es Independencia: dos himnos patrióticos, En tan infausto día el día del corazón; / el galo horrible tiembla de espanto, / la y Renovando la augusta memoria, y el Himno al Duque de 119 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 120

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y espanto, / hoy sucedan al fúnebre llanto / ledos himnos de grato placer; / y laureles de eterna victoria / den honor a las víctimas fuertes, / que muriendo con ínclitas muertes, / libre a España lograron hacer”. Cuenta Mesonero Romanos en sus Memorias de un setentón que el 2 de mayo de 1814, después de la solemne ceremonia cívico-religiosa en la colegiata de San Isidro de Madrid dedicada a los mártires del 2 de Mayo (en la que se interpretó, por cierto, el Réquiem de Mozart) y a la que asistieron todos los diputa- dos de Cádiz y líderes guerrilleros, los coros cantaron aquel día este himno patriótico. En el manuscrito del texto que se conserva en la BN figura la misma anécdota y añade “fue puesto en música por D. Mariano Ledesma”. Lo que debió suceder en 1812, ya que Ledesma vuelve a Inglaterra a principios de 1813 llevando pliegos secretos, a su costa, de la 1ª Secretaría de Estado para el embajador de España en aquel país y no regresará hasta finales de 1815. Ya en Londres, alcanza gran notoriedad como músico y maestro de canto. Ese mismo año es designado por el Prín- cipe de Gales (futuro Jorge IV) maestro de perfección en el canto de la princesa Carlota y participará como tenor en numerosos conciertos de la Philharmonic Society, cantando sobre todo obras de Mozart, y en conciertos en favor de otros emigrados políticos españoles. Cuando Rodríguez de Ledesma regresa a Madrid en noviembre de 1815 consigue que se le reponga en una Real Capilla que había sufrido numerosas depuraciones políticas tras la llegada del rey felón. Años después, marzo de 1820,

Museo Muicipal, Madrid en unas oposiciones para la Real Cámara utilizará como Óleo de Francisco de Goya. Alegoría de la ciudad de Madrid, 1810 mérito añadido todo lo vivido durante la guerra frente al músico italiano Federici, que se había destacado por su Wellington, de las que no conocemos la música. De esta continuo cambio de bando según como soplaban los acon- última obra, que seguramente debía ser para solistas, coro y tecimientos. También en este 1820, para el acto anual en orquesta completa, sabemos por las Tasaciones de las obras musicales del difunto maestro don Mariano Rodríguez de Ledesma realizadas por F. A. Barbieri el 12 de mayo de 1868 a instancias del hijo de Ledesma y con objeto de venderlas al estado, lo que no se consiguió y fue la causa de que se perdiera el importante legado de obras manuscritas que tenía la familia. En esa tasación figura como: “Himno, dedicado al Duque de Wellington. Partitura encuadernada; 27 partes de voces y 26 id. de orquesta”. Tasada en 200 reales de vellón. Los textos de los otros dos himnos —como la mayoría de las músicas relacionadas con la Guerra de la Indepen- dencia— nos han llegado gracias al legado Gómez Imaz depositado en la Biblioteca Nacional. Sobre En tan infausto día nos cuenta Rafael Mitjana en su Historia de la música en España que las Cortes de Cádiz celebraban el triste aniversario del 2 de mayo con solemnidad y gran pompa, “en 1812, Rodríguez de Ledesma compuso para esta ocasión el himno patriótico En tan infausto día sobre un poema del famoso poeta D. Juan Nicasio Gallego, y fue interpretado ante el catafalco erigido en honor de los mártires de la patria en la plaza de San Antonio”. Este famoso presbítero y poeta, seguramente el primer cantor del 2 de Mayo, fue par- ticipante activo en las Cortes de Cádiz y uno de los encarce- lados en 1814 por Fernando VII en premio por su “lucha en favor de la independencia nacional”. El texto del estribillo de este himno “a las víctimas del 2 de Mayo” (según figura en el manuscrito) lo canta el coro y dice: “En este infausto día, / recuerdo a tanto agravio, / suspiros brote el labio, / venganza el corazón; / y sirvan nuestros ayes / del Céfiro en las alas, / al silbo de las balas, / y al trueno del cañón”. Antonio Sabiñón, otro presbítero y poeta conocido por su tragedia Numancia y que también recibió el premio fer- nandino de la cárcel en 1814 (murió poco después en ella),

es el autor del texto del otro himno que en su estribillo Museo del Prado, Madrid dice: “Renovando la augusta memoria / de aquel día de luto Óleo de Francisco de Goya, Manuel Silvela, 1824 120 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 121

memoria de las víctimas celebrado el 2 de mayo en la Cole- giata de San Isidro, organizado por el nuevo gobierno liberal y el ayuntamiento constitucional, se le encarga a Ledes- ma la dirección musical y la interpretación de su Oficio y Misa de difuntos, obra que, en contra de lo que escribió Mitjana y se ha creído erróneamente, no la compuso como réquiem para las víctimas del 2 de Mayo sino un año antes para las honras fúnebres de la reina Isabel de Braganza. Y de la relación de Ledesma con Blanco White, uno de los grandes protagonistas intelectuales de esta guerra, una pequeña muestra. En su última e inacabada obra, la novela Luisa de Bustamante o La huérfana española en Inglaterra, en el capítulo II, después de una composición poética de la protagonista, escribe el sevillano: “Quien tenga vivamente en la memoria a nuestro inmortal paisano García cuando, dejándose arrebatar de la ilusión en el Teatro Italiano, pare- cía convertir los afectos más poderosos en música, hacién- donos percibir que ningún otro lenguaje podía expresarlos con más viveza y verdad, podrá formarse alguna idea de la inspiración que poseía a nuestra joven al cantar estos versos. La música se ha perdido; pero, si nuestro Ledesma conserva todavía el poder con que lo dotó la naturaleza, si ha dejado algún digno discípulo de su escuela, tal vez no se desdeñarán de restituir esta canción a su elemento propio, que es la música”.

2. Fernando Sor

Quien de los circos / El polvo huyó, / Jamás, en lides, / Se coronó. Bibliothèque Nationale de París Así cantaba un himno que compuso Sor en París en Fernando Sor, litografía de M. N. Bate según dibujo original de J. Goubau 1828, con texto del poeta Manuel Silvela, como él patriota y exiliado3. Sor apoyó la lucha de España contra los franceses de Victoria Venid, vencedores al que puso música Sor. En la dos maneras: combatiendo en el frente contra el invasor y primera edición del poema aparece la anotación: “cantado a componiendo canciones patrióticas. la entrada de los ejércitos victoriosos de las Provincias en Combatiendo, fue Sor uno de los pocos intelectuales de Madrid”. la época —en realidad muy pocos— que olieron, no el pol- Venid, vencedores es una marcha en compás 6/8 que vo de los circos, sino el polvo de los cañones en la Guerra incita a ser cantada y tocada con mucha energía, en mi opi- de la Independencia. En la misma situación se encontró nión con bastante rapidez, pero no es tan sólo una melodía: Rodríguez de Ledesma. en realidad es una obra de arte formal y estructurada, una Sor había combatido ya de muy joven como teniente en composición con secciones de Coro y de Solo y con la Guerra del Rosellón. En la Guerra de la Independencia muchas estrofas. luchó dos veces más contra los franceses: la primera en ¿En qué lugares y de qué formas se escucharía? Relata agosto de 1808, al retirarse los franceses de Madrid tras la Alcalá Galiano que esas canciones se cantaban en salones y batalla de Bailén: “Sor reprit du service; son régiment, à pei- teatros, pocas veces en la calle. Podemos imaginarla inter- ne formé, prit part à la résistance, et ne se dispersa qu’après pretada en los salones y en los corrales de la Cruz o del l’entrée des français à Madrid”, lo que ocurrió en diciembre Príncipe, o en el teatro de los Caños del Peral, probable- de 1808. La segunda, a principios de 1809: “Il partit alors mente las vísperas a la entrada de las tropas bajo el mando pour l’Andalousie, où il fut nommé capitaine au régiment del general Castaños, lo que según Alcalá Galiano ocurrió el des volontaires de Cordoue”, pero contra los avances rápi- 24 de agosto de 1808. Sin embargo, la melodía de Venid, dos de los franceses, no fue mucho lo que se pudo hacer. vencedores es bastante fácil de recordar, por lo que es posi- Sin embargo la aportación más célebre de Sor en la ble que en realidad se cantara en la calle en el mismo Guerra de la Independencia fue la composición de cancio- momento de la entrada de las tropas, aunque no lo sabe- nes patrióticas, de las que acabo de publicar la edición inte- mos con seguridad. gral4. Todavía tienen hoy una sorprendente presencia y es ¿Cuántas marchas llenas de energía y carácter en 6/8 muy posible que el mismo Himno de Riego tenga sus ante- existían en España antes de Venid, vencedores? Pocas. pasados —en la opinión de más personas, no sólo la mía— Poniendo música marcial en 6/8 a este poema, fue Sor muy en dos de las canciones patrióticas de Sor de esa época. innovador. De interés especial para nosotros es advertir que este Venid, vencedores himno Venid, vencedores puede ser un predecesor del Him- no de Riego. Hemos observado que se trata de una marcha En julio de 1808 tiene lugar la victoria de Bailén. Relata en 6/8, que suscita libertad y que posee mucha energía. Lle- Mesonero Romanos que al llegar a Madrid la noticia y en el gó a ser muy conocido. El Himno de Riego, que data de ambiente lleno de júbilo “música y poesía, derramándose pocos años más tarde, es también una marcha en 6/8, pro- por la atmósfera, convirtieron en un concierto armonioso y mueve la libertad, y también tiene mucha energía. Pero hay unánime aquella explosión del entusiasmo popular”. más: la otra composición de Sor sobre texto de Arriaza, En aquel momento escribió J. B. Arriaza su Himno de la Vivir en cadenas, la que en breve miraremos, también es en 121 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 122

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6/8, promueve la libertad, y todavía se hizo más conocida. Zamácola. Posiblemente se hizo más conocida que Venid, Para por lo menos un escritor, Luis Villalba en 1908, fue vencedores. El barón de Maldà narraba en mayo de 1810 obvio: “Dicen también de esta canción [Venid, vencedores], que en un paseo por Albereda cerca de Prats de Rey en que fue modelo para todas las que después se compusie- Cataluña, él y sus compañeros cantaron Vivir en cadenas ron, y a poco que se hojee en la lírica de aquel tiempo y que habían oído cantar a los escolanes de Montserrat con bastantes años después, se ve que, efectivamente, ha sido instrumentos musicales: así… quien se tome la molestia de comparar el himno más conocido que hoy corre de los tiempos próximos a la can- Cantàvem aquelles cobles patriòtiques de Fernando ción de Arriaza y Sor, el Himno de Riego, con la dicha can- Sors, que els escolanets de Montserrat —quan hi érem—, ab ción verá que las analogías son bien patentes”5. sos instruments músics de contrabaix, violins i trompes, les Entonces parece más que probable que las dos canciones cantaren un matí en l’escolania, [a la] celda de son mestre de Sor Venid, vencedores y Vivir en cadenas, fueran el cimien- pare Martí Sunyer, quals acabaven “Vivir en cadenas, qué to, la roca, sobre la que pudo nacer el Himno de Riego. triste vivir. Morir por la patria, qué dulce morir etc”.

También en Igualada en agosto del mismo año, en una tertulia de amigos, cantaron no sólo algún bolero y un aria de ópera, sino canciones patrióticas, entre ellas Vivir en cadenas. Vivir en cadenas y el Himno de Riego, los dos, tratan el tema de vencer o morir utilizando palabras comunes. Dice Vivir en cadenas: La trompa guerrera / Nos llama a la lid. Y dice el Himno de Riego: Soldados, la patria / nos llama a la lid, / juremos por ella / vencer o morir. Marchemos, marchemos

Fechada en 1809 y probablemente escrita en Andalucía, al vivir en junio y noviembre de 1809 Sor en Málaga, se trata de una espléndida canción marcial, la Marcha Patriótica Españo- la Marchemos, marchemos. Esta canción, para dos tenores y piano, está llena de vigor, no sólo en su música sino también en su texto con su doble estribillo, sus imperativos (marchemos, cobremos, volemos, gritemos) y sus fuertes y sonoras rimas (guerra-tierra, honor-valor). ¿Fue el mismo Sor, autor Primeros compases de Venid, vencedores como veremos del texto interesante de otra canción, el autor del poema? Exhorta a los españoles a coger la espada y reco- Corone la victoria brar la libertad: “Y tiemble la tierra de tanto valor”.

Corone la victoria, otra canción de Sor de 1808, celebra La vida bajo la ocupación francesa también la victoria en Bailén. Exhorta además a ensalzar a los vencedores, y empieza de igual modo con un imperati- Los franceses se hicieron no sólo con Madrid y Andalucía, vo: “Corone”. sino con toda España a excepción de Cádiz. ¿Qué hacer? Es Esta canción nos traslada directamente al mundo teatral posible que en aquellos momentos Sor tuviera una familia de Madrid, donde probablemente se cantaría al sobrevivir que mantener. Como miles de otros, juró y aceptó un pues- en un juego de partichelas relacionado con el teatro de la to bajo los franceses. Cruz. Fue escrita para coro de cuatro voces, dos clarinetes, El lector notará que no utilizo la palabra afrancesado. En dos trompas, fagot y cuerda. 2008, en mi opinión, ha llegado el momento de no utilizarla más para estos patriotas. Fue una palabra despectiva que Vivir en cadenas sólo sirvió para adelantar los intereses de los que ganaron la guerra. Para Fernando VII y sus consejeros, los absolutistas, En diciembre de 1808 entraron los franceses por segunda los patriotas eran una amenaza porque posiblemente iban a vez en Madrid. En ese momento partieron muchas personas apoyar la democracia. Lo más oportuno era calificarlos de hacia Andalucía, no ocupada todavía por los franceses. traidores y exiliarlos eliminando de esa manera el peligro. Entre ellos, como hemos visto, estaba Sor. En Sevilla en Imposible aceptar la palabra en nuestros días para Sor, 1809 apareció otro poema de Arriaza —Los Defensores de la al luchar en el frente contra los franceses y componer can- Patria—, Vivir en cadenas, con música de Sor. ciones contra ellos. La palabra es calumniosa. Vivir en cadenas no se trataba en aquella ocasión de En terminología psicoanalítica este caso se califica como ningún himno para dar la bienvenida a tropas victoriosas, proyección. Fernando VII, de cualquier modo mal aconseja- sino de una invitación para combatir en circunstancias difí- do, firmó el 22 de junio de 1808 la carta felicitando a Napo- ciles y duras. Comienza con un Andante melancólico que león por la excelente idea de colocar a su hermano José en muda en un Allegretto, pero contiene una sección en modo el trono de España, y fue él el que permitió en 1823 la menor: “La patria oprimida con ayes sin fin”. La canción entrada de tropas francesas contra sus propios súbditos. rechaza la idea de vivir en cadenas y llama a seguir el son ¿Quién, aquí, el afrancesado? de la trompa guerrera y luchar. De nuevo estamos ante una Sor y muchos otros españoles sirvieron en la administra- composición formal, que podría haber sido cantada en reu- ción de España bajo los franceses de la misma manera que niones y en teatros. en Francia en la segunda Guerra Mundial sirvieron muchos Tuvo gran éxito. “Con dificultad habrá español que franceses en la administración bajo la ocupación alemana. ignore el prodigioso efecto de aquella canción cívica que Servir en una administración es difícil que pueda conside- empieza ‘Vivir en cadenas’”, escribió Juan Antonio de Iza rarse como crimen digno de exilio perpetuo. 122 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 123

1817 en Londres publicó el libro Outline of the Revolution in South America. Allí estaba también Antonio Quiroga, compañero después de Riego, al que Sor dedicaría más tarde una obra. En Londres tocaba Sor en conciertos con presencia de españoles, unos exiliados, otros no, como en su concierto beneficiario del 14 de junio de 1815 en el que cantó Rodríguez de Ledesma, tocó una fantasía en el pianoforte Sixto Pérez de Cádiz, y dirigió Francisco Vaccari, primer violín de los reyes de España. Recibió además una invitación de alto nivel para vivir tres años en Rusia, y su estancia coincidió con la insurrec- ción decembrista de 1825. A finales de 1826 regresó a París, repleto en aquel momento de exiliados españoles como Silvela, Moratín, el abate Melón, incluso Godoy. También visitaban la ciudad otros españoles, como Espronceda. Era la cumbre del romanticismo, en el que se enaltecía al máximo la libertad. Compuso Sor una canción a favor de la independencia de Grecia y otra que llama a ayudar a los esclavos, las dos en forma de marcha, como varias de sus canciones anteriores en favor de la libertad. Parece que para Sor, la idea de libe- ración implicaba la marcha, la acción: del polvo de los circos no había que huir. Creemos que Sor quería regresar a España. Para muchos fue posible, incluso para Quiroga, que combatió junto a Riego, pero no para Sor, todavía no sabemos por qué. En sus últimos años en París recibió la visita de unos barceloneses. Uno de ellos, Eusebio Font y Moreso, escribió más tarde la novela El emigrado, cuyo protagonista es un joven español trágicamente exiliado de España por sus opiniones políticas. El exiliado de la novela se llama Fernando, National Gallery, Londres no creemos que por coincidencia. Óleo de Francisco de Goya, Duque de Wellington, 1812-1814 Sor en nuestros días Adónde vas, Fernando incauto Hasta hace relativamente poco el nombre de Sor ha per- En 1812 compuso Sor una canción larga e interesante sobre durado casi exclusivamente por su música para guitarra, la situación de España, Adónde vas, Fernando incauto. Ade- pero ahora no sólo cantan sus seguidillas Teresa Bergan- más de la música también es el autor del texto de doce estro- za, Montserrat Caballé y otros, sino que se empiezan a fas. Escribe Sor que quedó dividida la nación. Algunos opina- apreciar sus arietas italianas con pianoforte, y todo apunta ban (posiblemente estaría reflejando su opinión) que más a que fue Fernando Sor el compositor más célebre de lucha y más destrucción acabarían con la nación, por lo que canciones patrióticas durante la Guerra de la Independen- era preferible aceptar la ocupación para más tarde pensar en cia. Tenemos seis de ellas. Sería maravilloso poder escu- soluciones: Los españoles dividieron / Es este caso la opi- charlas, sobre todo en este año del bicentenario 2008. Las nión. / Los que evitar quieren estragos / Recurren a la sumi- canciones patrióticas de Sor forman parte del patrimonio sión, / Juzgan inútil y aún funesta / Tan pertinaz obstinación, musical español. / Y que la lucha proseguida / Completará su destrucción. Tomás Garrido Los ingleses y el fin de la guerra Brian Jeffery

Al llegar Lord Wellington, con autorización escrita de Londres para apalear, llegado el caso, la democracia en España6 se 1 Sobre las actividades de esta casa nobiliaria véase: Judith Orte- retiraron los franceses. Tuvo que partir también Sor, entonces ga, “El mecenazgo musical de la casa de Osuna durante la al servicio de ellos. Salieron de España miles de españoles, segunda mitad del Siglo XVIII: el entorno musical de Luigi Boc- como su amigo el poeta Manuel Silvela, que bajo la ocupa- cherini en Madrid”. Madrid, Revista de Musicología, vol. XXVII, ción había sido juez, cargo que aprovechó para salvar de la nº 2, 2004. muerte a muchos patriotas —pero aun él tuvo que exiliarse. 2 The Life of the Rev. Joseph Blanco White written by himself with ¿De qué, exactamente, huían? No de la opresión de Fer- portions of his correspondence. Ed. by John Hamilton Thom. nando VII, porque en ese momento no existía todavía. El Londres, John Chapman, 1845. Traducida al español por Anto- mismo Sor lo explica: “ceux qui avaient été liés avec des nio Garnica, Sevilla, Universidad, 1975. français étaient signalés à la fureur populaire”. 3 Manuel Silvela, Obras póstumas, II, Madrid, 1845. 4 Ver detalles en www.tecla.com/sor El exilio 5 Luis Villalba Muñoz: “La música y los músicos de la Indepen- dencia”, Revista Ciudad de Dios, 86 (1908). Véase también En 1813 viaja Sor a París y después a Londres, donde pasó María Antonia Virgili Blanquet, “La música en la Guerra de la siete años inmerso en la más intensa actividad creativa y Independencia: una nueva fuente documental para su estudio”, pensando en la libertad. Dedicó una obra a Manuel Palacio Revista de musicología, vol. 14, 1991. Fajardo, uno de los artífices de la independencia de Vene- 6 F. D. Klingender: Goya and the democratic tradition, Londres, zuela, que (posiblemente ayudado por Andrés Bello) en 1948, reed. 123 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 124

D O S I E R

ESPECTÁCULOS DE MÚSICA Y DANZA EN LA SEVILLA NAPOLEÓNICA

a ciudad de Sevilla vivió de forma especial los acontecimientos que se precipitaron en España a partir de mayo de 1808, por varias razones. La principal de L todas es ellas es que, una vez ocupada Madrid por las tropas francesas, la Junta Central decide trasladarse en diciembre a la ciudad hispalense, permaneciendo en ella durante más de un año. Las desavenencias entre la Junta de Sevilla y la Central —ambas compartían sede en los Reales Alcázares— sobre la forma de hacer frente a las tropas napoleónicas, que avanzaban hacia la capital sin mayores obstáculos, alcanzó su punto más amargo cuando la Central huyó a Cádiz, el 24 de enero de 1809, dejando a la pobla- ción presa del miedo por las noticias que llegaban de los saqueos cometidos por los franceses en otras localidades, y con el ejemplo de la pesadilla que sufrió la vecina Córdoba el mes de junio anterior.

Sevilla en pie de guerra

Durante los días que precedieron a la entrada de las tropas de Napoleón —el 1 de febrero de 1810, con José I al frente—, en la ciudad se registraban alborotos diarios sin que las autoridades locales tomasen otras medidas, para tran- quilizar a los ciudadanos, que organizar sermones, rogati- vas y rosarios públicos, y algunas tan absurdas como des- truir el Teatro Cómico. Según Moreno Alonso, “en medio de aquellas apuradas circunstancias, la Junta, regentada por miembros radicales del clero, creían hacer un gran servicio a la patria reformando las costumbres, con ‘la destrucción de todos los objetos que fomentan los vicios’, pues ésta era ‘la fuerza principal que [se] debe oponer al enemigo’. De la destrucción inmediata del teatro sólo se exceptuaban las maderas. Para los responsables de la orden, el Teatro Cómico era un signo evidente de la turbación maligna de los tiempos” (Manuel Moreno Alonso, Sevilla napoleónica, Sevilla, 1995). Este hecho pone de manifiesto, en un momento tan delicado, los enconados enfrentamientos entre la intelectualidad ilustrada sevillana —amante del teatro como escuela de buenas costumbres, y que todavía recordaba las veladas musicales que Pablo de Olavide Museo del Prado, Madrid había organizado, en su etapa de Asistente, de 1767 a 1779— y los elementos más reaccionarios de los cabildos Óleo de Francisco de Goya, Fernando VII en un campamento, 1814 municipal y catedralicio que, desde hacía décadas, mante- nían una verdadera cruzada contra toda manifestación tea- Cádiz: En al oficina de D. Nicolás Gómez de Requena. tral en la ciudad1. Impresor del Gobierno, Plazuela de las Tablas, donde se Por presiones del Ayuntamiento, y dadas las circunstan- hallará, á real de vellón. / Se puede cantar por la música del cias, el teatro llevaba cerrado desde finales de mayo de Aria de la Opera El Saúl: Yo no quiero la vida deberte, & C. 1808. La última ópera que subió a escena fue la opéra-comi- de cuyo Autor nos parece será también esta canción”2. En la que ya conocida en Sevilla, traducida al castellano, La escla- prensa local se anuncian con cierta frecuencia, en el Diario va persiana (Gulnare ou L’esclave persanne de Nicolas- de Sevilla —el 4 de septiembre de 1809— nos encontramos Marie Dalayrac, con libreto de Benoît-Joseph Marsollier, se con este ejemplo: “En la librería de Bernard y Blanchard se había estrenado en París, el 30 de diciembre de 1797). Por hallan de venta las obras de música siguientes: Vivir sin otro lado, como ocurría en otras ciudades españolas, las cadenas, para voz y fortepiano, de Don Francisco Molle, á canciones patrióticas constituían el género propio del seis reales; Marcha patriótica, para dos voces y fortepiano momento, su interpretación en los teatros y en la calle hace de Don Francisco Molle3, á seis reales; Motete a nuestro que se popularicen y pongan a la venta con notable acepta- Señor Jesucristo, para dos voces, violines, flautas, oboes y ción. Algunas de ellas se imprimen en Sevilla y otras en la trompas, con letra alusiva a la guerra, á seis reales; Colec- vecina Cádiz. La música de estas canciones patrióticas, en la ción completa de todas las canciones patrióticas, para voz, mayoría de los casos, es popular: seguidillas boleras, tira- fortepiano y guitarra, se publicará en breve. Estas obras y nas, cachuchas, pero también podían ser composiciones de las demás que se vayan publicando son de música nueva y maestros locales, o sobre temas famosos del repertorio ope- de mérito”. rístico del momento: “Canción Patriótica. A las armas El ambiente en la ciudad, como comentábamos, es corred, Españoles / De la gloria la aurora brilló, [al final] En cada vez más tenso con la llegada y posterior traslado a 124 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 125

Cádiz de la Junta Central, según nos cuenta el cronista Ópera, tonadilla y bailes nacionales local Félix González de León en su interesante manuscrito Lista o memoria de las comedias, óperas y otras funciones El repertorio, durante los años de ocupación, estaba inte- ejecutadas en el Teatro de la calle de la Muela de esta ciu- grado por comedias dieciochescas y sainetes, por lo que a dad de Sevilla desde el año de 1795 en que se estrenó has- teatro se refiere6. La ópera estaba representada por títulos ta el de 1814 ambos inclusive: (Archivo municipal de de autores italianos, franceses y alguno español. Varias zar- Sevilla, sec. XIV); el 24 de enero de 1810 anota: “Hoy zuelas de autores como Antonio Rosales, además de salió de Sevilla la Junta Central habiendo ya enviado a abundantes tonadillas de Blas de Laserna, Esteve y otros, Cádiz muchos cañones y otros efectos Reales por lo que completan el panorama lírico en la escena sevillana. Los el pueblo se amotinó, porque conoció que se aproxima- “bailes nacionales” y los títulos del ballet d’action se inte- ban los franceses y se armaron todos los paysanos con las graban en las funciones, de forma independiente, o en sai- armas de la Maestranza, [mientras en el teatro] se suspen- netes, óperas, zarzuelas, tonadillas y “fines de fiesta”. den las funciones porque se armó la revolución contra los Para la temporada de 1810 —el “año cómico” comenza- franceses”. ba el domingo de resurrección y duraba hasta el siguiente martes de carnaval—, Ana Scimeri encargaba al cantante Las funciones en el Teatro Cómico Vicente Torretagle la formación de las compañías de ópera y ballet. En total, la integran diez cantantes —entre ellos la El coliseo sevillano, que con tanto empeño la Junta de famosa Palomino— y cuatro parejas de bailarines, algunos Sevilla estuvo a punto de demoler, estaba regentado por de los cuales son veteranos en este teatro como las célebres la empresaria Ana Sciomeri quien —junto a su esposo Huertas, Cañete y el decano coreógrafo José Rojo. Lázaro Calderi, ambos cantantes italianos— lo había cons- Por lo que a ópera se refiere, el repertorio no difiere truido, de forma provisional, en 1795. Desde este mucho de las anteriores temporadas. Después del año y hasta la invasión francesa, este espacio domingo de pascua, el primer título que apare- escénico mantenía una actividad intermi- ce en cartel es, curiosamente, La esclava tentemente, sólo interrumpida por las persiana de Dalayrac, con la que se cerró pestes y las presiones de los predica- el teatro durante los dramáticos días de dores más hostiles a todo lo teatral. mayo de 1808. Sigue el repertorio ita- Junto a las funciones de declamado liano, en este caso, con La escuela se habían venido representando de los celosos y El matrimonio zarzuelas, tonadillas y óperas; la secreto de Cimarosa, y El avaro de opéra-comique francesa estaba Mayr; lo francés está representa- presente en la escena sevillana, do por Méhul con la ópera La tanto como el repertorio bufo travesura, mientras se mantie- italiano, años antes de la inva- nen las zarzuelas: El Farfulla de sión napoleónica, y con autores Antonio Rosales y La gitanilla que se habían significado en los por amor de Blas de Laserna. El teatros de París durante el repertorio de baile sigue siendo periodo republicano, el Consu- el habitual, manteniéndose prin- lado y la primera etapa del cipalmente el bolero —boleras a Imperio4. dos, a cuatro, a seis, a ocho…, El 9 de febrero de 1810 el Tea- según el número de bailarines, lo tro Cómico de Sevilla vuelve a abrir que exigía una mayor complejidad sus puertas para una función teatral coreográfica— y alguna obra del extraordinaria y gratuita, organizada ballet d’action cuyos principales por el Ayuntamiento. Durante ésta se impulsores en las anteriores temporadas representa La dama sutil de Comella y a habían sido Brachesi y Anchineli. Museo del Prado, Madrid ella asisten José Bonaparte, el general Soult y En el mes julio se reponen El marinerito, con altos mandos del ejército que acaba de ocupar la música de Pierre Gaveaux y El barbero de Sevilla ciudad. Se trata de un acto que las autoridades Méhlu, por J. Ducreus de Paisiello. Durante esta temporada se estabiliza invasoras organizan precipitadamente para festejar el repertorio operístico anterior y las funciones se la toma de la importante plaza hispalense y como una dan casi diariamente. Como es natural, se mantienen los títu- medida demagógica para suavizar la hostilidad del pueblo, los de autores franceses; se reponen La casa en venta de pero sirve para que el público sevillano siga disfrutando de Dalayrac, El califa de Boïeldieu y, como novedad, algunas los mismos espectáculos escénicos, aunque fueran promo- funciones se cantan en francés —en febrero de 1812 suben vidos desde el nuevo poder foráneo como una forma de al escenario sevillano El preso, El cuadro de Rafael y La peña legitimación. negra cantadas íntegramente en francés. El 4 de noviembre Estas primeras funciones de circunstancias se montaron se estrena, como algo especial, el oratorio Jerusalén con- con los restos de las compañías de “declamado, música y quistada por el católico Godofredo de Cimarosa. El repertorio bayle” que quedaron en la ciudad, después de los turbulen- tonadillesco no está muy representado durante la tempora- tos primeros meses de la guerra. A mediados de este año la da, aunque se dan algunos títulos como Los pastores enfer- actividad teatral es cada vez más frecuente, una vez que la mos, El caballero majo y Los hidalgos de Medellín. vida cultural en la ciudad se ha ido normalizando5. No cabe duda de que para la empresaria Ana Sciomeri la presencia La compañía de los Lefebvre francesa fue bene ficiosa, José I protegió desde el primer momento la actividad teatral en todo el país. En sus visitas a Durante esta temporada, el cronista González de León Sevilla el Rey asiste con asiduidad al teatro a funciones de apunta en su diario-agenda el día 29 de diciembre de 1810: declamado —con obras como La mujer firme y La Florenti- “La dama labradora y varios bayles de una famosa compa- na— y de ópera como La esclava persiana, muy del gusto ñía de baylarines franceses que llegaron a Sevilla”. Tenien- del público sevillano. do en cuenta lo lacónico de sus informaciones, resulta lla- 125 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 126

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autor de la coreografía, ni si la música era del mismo Paisie- llo — Salvatore Taglioni, tío de la famosa María Taglioni, realizó una coreografía con el mismo título. Desde este momento, la compañía de ballet de los Lefebvre va estar ligada constantemente al Teatro Cómico de Sevilla, no sólo durante la ocupación del ejército napoleónico, sino que permanecerá un tiempo después de la liberación por las tropas aliadas. Los títulos más destacados que estrenan esta temporada son: Zéfiro y Flora, El desertor francés, Don Qui- xote de la Mancha o Las bodas de Camacho, El fanático por el baile, Los vendimiadores del Medoc, Medea y Jasón, La peña negra o El hijo del amor y El poder del amor. Durante el verano no tenemos noticia de que la citada compañía siga trabajando en Sevilla, en cambio comienzan las funciones de ópera. La siguiente ocasión en la que nos encontramos con ballet es a finales de septiembre, con el título: El fauno ven- cedor o El sátiro amoroso. Parece que a partir de este momento se reanuda la actividad del ballet d’action en Sevilla con toda normalidad, alternándose con las compañí- as de teatro y de ópera. Durante el mes de octubre, además de “varios bayles” y boleras, un título bastante conocido va a aparecer varias veces en cartel: Acis y Galatea ò El furor del cíclope Poliphene —seguramente se trata de Acis et Galathée de Noverre. El puerto de mar y Venus en Citerea son los ballets que se pondrán en noviembre, entre una gran cantidad de obras escénicas de todo tipo. Durante el mes de diciembre la actividad se hace más intensa y los Lefebvre estrenan títulos muy populares en toda Europa como El diablo a cuatro o La doble metamorfosis, con core- ografía de Angiolini, que se pondrá varias veces este mes, y La hija mal guardada que no es otra que la famosa Fille mal gardée, con libreto del no menos famoso Favart, músi- ca de Duni y coreografía del propio Lefebvre. Los amores de Julián y Aneta o El Tío Martín el Cubero y Los moli neros son las obras que completan este fin de año.

Museo de Ruán El mes de enero presenta no pocas novedades. Se estre- Boïeldieu por Boilly na Las locuras del amor o El tutor burlado y, como casi siempre, se pone el “bayle bolero” pero esta vez conviene que no pasemos por alto que “los niños Susana, y Augusto mativa la apreciación de “famosa compañía”, que no va a Lefebvre, tendrán el honor de presentarse à executarlo fia- ser otra que la de la familia Lefebvre que hace así su pre- dos en la in dulgencia del público por ser la primera vez” — sentación en la ciudad. El musicólogo Luis Robledo nos da Augusto Lefebvre continuará el oficio de sus padres y se la pista de Francisco Lefebvre en la corte josefina de convertirá en un afamado “primer bailarín serio francés”; Madrid; en diciembre de 1809 forma parte de una comisión con la compañía de Antonio Cortesi obtuvo grandes éxitos encargada de elaborar un nuevo reglamento para el Teatro en La Fenice de Venecia durante los carnavales de 1830, y de Los Caños del Peral, junto con el primer violinista de la en La Scala de Milán, entre 1831 y 1840, con coreografías de capilla palatina Melchor Ronzi, Francisco Alberterelli —pri- Salvatore Taglioni. Los siguientes títulos nuevos serán El mer bufo del Teatro— y encabezada por Carlos María marinerito, Los tontos o El amor como viene, La fiesta orien- Richér, secretario de “la música de la real cámara y capilla” tal, El novio despedido o Loreta y Lucas, La muerte del Capi- y de los teatros (“La música en la corte de José I”, Anuario tán Cook en su tercer viaje al Nuevo Mundo, El provincial en Musical, Barcelona, 1991). En la corte Lefebvre había pues- París o El enfermo por fuerza y Aneta y Lubia. En todas las to en escena títulos tan conocidos en Europa como La fille obras participan todos los bailarines, españoles y franceses. mal gardée. Por los avatares de la guerra, en julio de 1810 Durante el mes siguiente continúan los estrenos de ballet José I “tuvo a bien resolver cesase la representación de la d’action hasta el inicio de la cuaresma. Así nos encontra- ópera italiana del Teatro de los Caños del Peral”. Parece mos con Las modistas, El casamiento de Fígaro, Los sueños que muchos de sus integrantes, tras serles abonados sus de los griegos y Las fiestas del lugar. atrasos, dejan Madrid y se dispersan por la Península. Es meses más tarde, como venimos comentando, cuando Conciertos y bailes de sociedad Lefebvre y compañía recalan en Sevilla7. Sin lugar a dudas, el repertorio de ballet es lo más signi- La música sinfónica estaba presente en las funciones del ficativo de la nueva temporada. Desde el mes de febrero teatro con las oberturas —sinfonías— de los mismos auto- hasta junio de 1811, la compañía francesa de baile va a tra- res italianos y franceses que hemos citado, como Cimarosa, bajar casi diariamente en el teatro de la ciudad. Debutan Paisiello, Méhul y Boïeldieu. También se mencionan, con con un título de repertorio del ballet d’action: —en una cierta frecuencia, sinfonías del “célebre maestro Haydn”: función integrada por la obra de teatro El aguador de París, sabemos que el compositor no era ningún desconocido ya conocida en la ciudad— El barbero de Sevilla. No deja de entre los ilustrados sevillanos —El Semanario Patriótico de resultar significativo que los franceses comenzaran su tem- Sevilla, el 10 de agosto de 1809, en un artículo necrológico porada en Sevilla con un barbero del que no sabemos el da la noticia de la muerte del compositor—, pero la presen- 126 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 127

cia francesa reforzará su música en la ciudad. Este gusto clasicista, musicalmente hablando, entre las capas sociales más permeables al afrancesamiento llegará a su punto más alto, el día 25 de enero de 1812, con una obra ligada al espíritu ilustrado y revolucionario galo; una vez más González de León nos da la noticia:

“Esta noche hubo una función en la Contaduría de la Fábrica de Tabacos, en la que se cantó por los Músicos de la Catedral y otros, en una orquesta grandísima, la célebre composición del Mtrô. Ayden, titulada La Crea- ción del Mundo. Concluida hubo bayle. El salón se adornó con muchas arañas y los bancos del Corpus de la Catedral. Esta función la costeó Monsieur Mateo Fabien, Comisario Grâl”.

Además de la música que formaba parte de todas las celebraciones oficiales: entrada del Rey en la ciudad —con “orquestas de música” situadas a ambos lados de la puerta del Alcázar—, desfiles militares, procesiones, Te Deum solemne en la catedral, conciertos en las Casas Capitulares —los días en que se celebraba la onomástica de las personas imperiales y reales— y demás festejos, durante las estancias de José I en Sevilla se organizaron varios conciertos —el que se dio el 12 de abril de 1810 costó 5879 reales (BN. col. Gómez Imaz: R. 63188)— y bailes de sociedad. Éstos tenían lugar en la Fábrica de Tabacos, en el Archivo de Indias o en el Palacio Arzobispal; los más brillantes fueron los que organizó el Duque de Dalmacia —para el que tuvo lugar el 24 de julio de 1810 se invitaron a “las señoras de la ciudad y de la provincia, los señores oficiales, la nobleza y las personas distinguidas en la sociedad, cuantos puedan contener el local” (Archivo municipal de Sevilla, sec. VII)— como una forma de granjearse el apoyo de los miembros más influyentes de los estamentos locales. La presencia de los franceses también facilitó a la empresaria Ana Sciomeri la celebración de bailes de máscaras en su teatro, durante Navidad y carnaval, “agradable recreo” que el Ayuntamiento le venía negando sistemáticamente.

La recuperación de la ciudad por las tropas aliadas

Para la temporada de 1812-1813, el im preso que publica el teatro se encabeza así: “Lista de la compañía cómica, canta- Vista de la Giralda. Alexandre de Laborde, Voyage Pittoresque et Historique de l’Espagne. Dibujo de Liger do, y bayle nacional, que ha formado Doña Ana Sciomeri, Dueña, Empresaria y Directriz en la Administración del Tea- tro de esta M. N. y M. L. Ciudad de Sevilla, para el presente y un concierto de fortepiano a cargo del joven de 11 años año de 1812, siendo autor de ella Don Joaquín Calderi”. La Juan Antonio Martínez. El día 25, después de representarse compañía de ópera —14 cantantes y una plantilla orquestal la obra teatral La esposa vengada y el ballet Venus en Cite- de 21 instrumentistas, típicamente dieciochesca— estaba for- rea, se cierra el teatro —“esta fue la última función bajo el mada por miembros españoles. Llama la atención el elevado dominio francés” apunta González de León. Dos días más número de la “compañía de bayle”: si sumamos los que se tarde el general Cruz, al mando de las tropas españolas, citan con nombres propios, el maestro de música y los 12 toma la ciudad ayudado por el levantamiento en armas de figurantes, nos encontramos con 32 personas, algo inusitado los “paysanos”, y se dirige a caballo hasta la Catedral donde en este teatro. Esto explica la notable estabilización que se cantó un solemne Te Deum, mientras repicaban todas las alcanza el género en la ciudad, y que las funciones de baile campanas de Sevilla y Triana. El día 29 se vuelve a abrir el sean casi diarias. Los títulos que se dan durante este periodo teatro —horas antes se había leído la Constitución delante cuaresmal no presentan ninguna novedad, salvo el estreno del Ayuntamiento, a la puerta de la Catedral y en el Patio de de Los juegos de París o El monte Ida (seguramente, Le juge- Banderas del Alcázar— con una obra teatral titulada: Triun- ment de Paris, con coreografía de Pierre Gardel). far solo por la fe, supieron los españoles, canciones patrióti- Una vez transcurrida la semana santa, se abre el teatro y cas, tonadilla, “bayles” y sainete. las representaciones se suceden cada dos o tres días hasta Las canciones patrióticas vuelven a ser parte importan- finales de agosto, cuando las tropas aliadas plantean batalla te en todas las funciones de esta temporada. Se corean en a las afueras de Triana y recuperan Sevilla. El 26 de abril se el coliseo y en la calle, durante cualquier manifestación presenta la ópera El colérico (L’irato, ou L’emporté, “comé- cívica; como, por ejemplo, la “Colección de seguidillas die-parade” en un acto de Étienne Méhul con libreto de para que las muchachas de Triana, los Humeros y Macare- Marsollier, estrenada en París en 1801, era una obra muy na vayan cantando al son de las castañuelas en las carretas del gusto de Napoleón). El día 12 de agosto se organiza una a [la romería de] Santiponce: Los días tenebrosos / del curiosa función formada por dos obras teatrales, en francés, cautiverio…”, impresa en Sevilla en 1812. También los 127 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:25 Página 128

D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA

lamentables procesos de depuración y revancha. En este periodo, y hasta 1814 con la vuelta de Fernan- do VII, la situación se complica con la rivalidad entre constitucionales y absolutistas, originándose en la ciudad una pugna —común al resto del país— que preludia todo el dramático siglo XIX español. En el teatro sevillano se representan piezas teatrales como El sermón sin fruto de Pepe Bote- lla y ballets como Los espías franceses. Las tonadillas y los bailes siguen estimulando un sentimiento nacionalista que rememora el triunfo sobre las tropas invasoras, como evasión a la miseria cotidiana. Las letras de algunas canciones, por su enorme popularidad, se siguieron imprimiendo tiempo des- pués, como la “Seguidilla nueva de las conferencias que ha tenido Malaparte, con el príncipe de las Tinieblas, por haber perdido Sevilla: Ha llegado á noticia / de Malaparte, / que ha perdido á Sevilla / miren qué lance…”. La ocupación francesa supuso novedades en la vida cultural sevillana, no sólo se potencian los espectáculos públicos con la orden de reabrir el Tea- tro Cómico, los nuevos repertorios y los conciertos, sino que, como hemos visto, no se respeta la norma de cerrar el teatro después de carnaval “sin embargo de ser cuaresma”, medida propia del talante laico de las autoridades galas. Los argumentos de muchos de los bailes pantomímicos y de las óperas francesas que con más frecuencia se representan, están dentro de una estética revolucionaria y prerromántica que hereda ciertos elementos de la comédie larmoyante y de la ópera rescate. Algunos de los títulos ya eran conocidos en la escena sevillana, y sus autores tam- bién, pero durante estos años se estabiliza un repertorio que prefigura un primer romanticismo, y que es consumido por una incipiente clase burguesa urbana.

Antonio Álvarez Cañibano Colección particular 1 ALVAREZ CAÑIBANO, Antonio, “Academias, socie- Óleo de Francisco de Goya, Las Majas en el balcón (detalle) dades musicales y filarmónicas en la Sevilla del siglo XIX. 1800-1875”, Revista de Musicología, vol. XIV, nºs compositores locales se suman al entusiasmo general, Joa- 1-2 (1992). quín Montero, organista de la parroquia de San Pedro, 2 BN. col. Gómez Imaz: R. 60280. Este verso corresponde al escribe una curiosa: “Letrilla compuesta á obsequio del comienzo del aria del rey David en Saúl, oratorio sacro en dos Grâl. Dn. Juan de la Cruz Mourgeón, á la reconquista de actos, con música de Esteban Cristiani y texto de Francisco Sánchez Sevilla, el año 1812, día 27 de agosto: Zagalas del Betis / Barbero, que había sido estrenado en Madrid, en el Teatro de los venid, celebrad…”. Caños del Peral, el 6 de marzo de 1805. El 1 de enero de 1813 se repone la ópera El médico tur- 3 Joaquín Lorenzo Villanueva, en su obra Vida literaria de Don Joa- co, y el 4 se interpretan una sinfonía de Haydn y otra, curio- quín Lorenzo Villanueva (Londres, A. Macintosh, 1825) cita a Fran- samente, de un compositor tan ligado a la estética revolucio- cisco Molle como “músico de Málaga, uno de los famosos calum- naria como Étienne Nicolas Méhul. El día 11 asiste Lord niadores de aquella época” (T. II, pág. 50); este presbítero, que lle- Wellington al teatro y se le obsequia con una comedia, el gó a ser maestro de capilla de la catedral de Ceuta, fue encarcelado ballet El barbero de Sevilla, boleras, El caballo de España — en Málaga por una queja que la Junta de Sevilla remitió a la Cen- polo especialidad de Fernanda Lefebvre— y un sainete. El tral, a propósito de un artículo calumnioso sobre el general Casta- día 14 González de León apunta brevemente en su crónica: ños que Molle había publicado en el Diario de Málaga, el 6 de “Varias piezas de bayle de la Compañía francesa que es la marzo de 1809, del que era redactor. última noche que trabajó”. A partir de este momento se que- 4 ALVAREZ CAÑIBANO, Antonio, “La música civil y el ballet en da el teatro sólo con las bailarinas y los bailarines “boleros”. Sevilla durante la ocupación napoleónica” Revista de Musicología, El 30 de enero de 1813, el general O’Donnell asiste a vol. XVI, nº 6 (1993 [1997]). un concierto dado en su honor en el coliseo. El ambiente 5 CUENCA TORIBIO, José Manuel, La Guerra de la Independencia, antifrancés que está viviendo la ciudad en estos momentos un conflicto decisivo (1808-1814), Madrid, 2006. se refleja en las funciones teatrales —por ejemplo, el 6 AGUILAR PIÑAL, Francisco, “Las representaciones teatrales y melólogo Las agonías del Mariscal Marmont o sea sus últi- demás festejos públicos en la Sevilla del rey José”, Archivo Hispa- mos momentos—, y en los numerosos impresos que se lense, nº 128, Sevilla (1964). ponen a la venta con canciones y coplas. Algunas se hicie- 7 ALVAREZ CAÑIBANO, Antonio, “The Company of the Lefebvre ron famosas y trataban con dureza a los ciudadanos que Family in Seville”, Studies in Dance History, vol. IV, nº 1, Penning- habían colaborado con las tropas francesas, durante los ton (1993). 128 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:29 Página 129 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:29 Página 130

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LA MÚSICA EN HISPANOAMÉRICA (1808-1814): SONIDOS EN UN MUNDO EN VÍSPERAS DE SU INDEPENDENCIA

La ocupación de la España peninsular por las tropas napoleónicas coincidió con importantes tensiones emancipadoras en América que hicieron tambalear el imperio colonial español. Un arma tan poderosa como la música fue fundamental en ese contexto y se utilizó en Hispanoamérica tanto para apoyar al bando español o al francés como para alentar los incipientes movimientos independentistas1. La denominada Guerra de la Independencia de España contra Francia (1818-1814) fue en realidad una guerra civil entre sectores afrancesados que apoyaban a José I Bonaparte (el nuevo monarca impuesto por Napoleón) y los partidarios de mantener la legitimidad dinástica de los Borbones españoles, encarnada en la persona de Fernando VII. La delicada situación vivida en la Península Ibérica, desangrada por la contienda bélica y las depuraciones políticas, se proyectó inevitablemente en América. Las Juntas americanas constituidas en diferentes territorios del Nuevo Mundo apoyaron mayoritariamente a Fernando VII en un primer momento, pero después canalizaron el afán de independencia americana, especialmente tras la disolución en 1810 de la Junta Central Suprema (que había asumido el gobierno en los primeros años de la ocupación francesa) y la proclamación de una débil Regencia.

n la situación descrita, la música patriótica, de uno u apoyo a la causa española era patente en algunos espectá- otro signo ideológico, sonaba en todas partes, tanto culos teatrales. En el Teatro de Santa Fe de Colombia se en la España peninsular como en territorio america- cantaron a dúo en 1808 “saladas coplas y fandanguillos” en E no: el pueblo llano la cantaba en calles y tabernas, los entreactos de la comedia El rey pastor, que conmemoró los militares la incluían en sus actos castrenses, las clases el triunfo de los españoles en Buenos Aires. En el Teatro de acomodadas le daban cabida en las veladas de salones y México el 3 de diciembre de 1810 se interpretó una canción casas particulares, y el público de los teatros acostumbraba favorable al virrey Venegas y a Fernando VII y contraria a a corear los estribillos de piezas patrióticas incluidas en las los franceses. representaciones. Los textos de canciones revolucionarias e himnos patrióticos, manuscritos o impresos, se difundían en Canción patriótica antifrancesa compuesta en Lima, hojas sueltas, en periódicos, como parte de otras publica- ca. 1808 ciones o en colecciones. La música de estas piezas patrióti- cas se publicaba o anotaba sólo en contadas ocasiones, ya AGI, Diversos, 2, doc. 16 que muchas melodías empleadas eran populares, circula- (fragmentos del texto; ortografía actualizada) ban oralmente y se iban adaptando a diversas letras, a veces con significados políticos opuestos. Esto explica que [Estribillo] se hayan localizado todavía pocas partituras de este reper- Viva, compatriotas, torio, aunque de él quedan en cambio muchos textos litera- nuestro patrio suelo rios. Además de la música patriótica, otros géneros tuvieron y la heroica Junta también notable importancia en territorio americano. Las de nuestro Gobierno. catedrales y teatros siguieron funcionando con estructuras heredadas de la etapa colonial y sus repertorios fueron ************** renovados paulatinamente. Como en Europa occidental, [Estrofas] también en Latinoamérica creció la importancia de la músi- Heroicos patriotas, ca de salón y se desarrollaron orquestas y bandas. en unión cantemos a la Madre Patria Desde América, contra Napoleón sonoros conceptos. Ella que os ofrece Durante la época colonial, los grandes acontecimientos de tesoros inmensos, la política española se celebraban en territorio americano unión fraternal con fiestas cívico-religiosas en las que la música era parte sólo pide en premio. esencial, y así se celebró también la llegada al trono del rey […] español Fernando VII, antes de que los acontecimientos se No es la libertad precipitaran hacia la guerra contra los franceses. En Buenos que en Francia tuvieron Aires, la proclamación de este monarca en 1808 fue subra- crueles regicidas, yada con arquitecturas efímeras, festejos urbanos y actua- vasallos tuvieron. ciones al aire libre de al menos cuatro grupos instrumenta- Si aquellos regaron les: el del cuerpo de Patricios, que interpretó junto a su de su patria el suelo, cuartel durante seis horas “alegres sonatas”; dos orquestas con sangre, nosotros que actuaron en la plaza mayor (una desde los balcones del flores alfombremos. Ayuntamiento y la otra desde un tablado construido expre- […] samente para la ocasión); y la banda del batallón de Vizcaí- Nuestro rey Fernando nos, que tocó sobre un tablado, junto al retrato real, hasta tendrá en nuestros pechos bien entrada la noche. un solio sagrado La ocupación del territorio español por las tropas napo- con amor eterno. leónicas y el acceso al trono de José I Bonaparte, hermano Por rey le juramos, de Napoleón, inspiró de inmediato canciones patrióticas de lo que cumpliremos apoyo a la legítima línea monárquica española, como la con demostraciones pieza Viva, compatriotas, compuesta en Lima hacia 1808. El de vasallos tiernos. 130 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:29 Página 131

[…] do), gestada en 1810 en la Sociedad Patriótica de Caracas y Si la dinastía que después se convertiría en el actual Himno Nacional de del Borbón excelso Venezuela3. llega a recaer De particular influencia revolucionaria e interés históri- en José Primero, co fueron canciones como la Carmañola americana, la nosotros unidos Canción americana y el Soneto americano, cuyos textos con heroico esfuerzo parecen haber sido escritos por Manuel Cortés Campoma- no hemos de adoptar nes, uno de los instigadores en España de la fracasada su intruso gobierno. Conspiración de San Blas (1796), con la que se pretendió […] derrocar la monarquía e instaurar una república. Cortés Campomanes fue deportado a América, donde se unió a los La rápida vuelta al trono de Fernando VII se pedía en revolucionarios venezolanos y participó activamente en la ceremonias como el Te Deum cantado en la Catedral de Puer- conspiración de Manuel Gual y José María España (1797), el to Rico en 1809, al que asistieron “todos los cuerpos de músi- primer intento importante de emancipación de Venezuela. ca del Regimiento”. Pero la contienda bélica seguía su curso, Las tres canciones mencionadas se utilizaron subversiva- y Napoleón también encontraba aliados contra los intereses mente contra el poder español en esa conspiración, y españoles en territorio americano. Uno de ellos fue Carlos de siguieron interpretándose en los círculos independentistas Montúfar, instigador en 1811 de la rebelión contra la corona de Caracas en 1811. La música de la Canción americana española en Cuenca (virreinato del Perú). La revuelta fue (ca. 1797) fue probablemente obra del “pardo” (mestizo) sofocada por José Martínez de Loayza, presbítero y bachiller, José Lino Gallardo, que aparece con la partitura de la obra que arengó al pueblo y recorrió las calles de la Cuenca perua- en el retrato que de él pintó Juan Lovera hacia 1830. El na con un grupo de músicos que tocaron durante toda una Soneto americano tenía música de Miguel de Larruleta4. noche junto al retrato de Fernando VII, consiguiendo exaltar los ánimos a favor del rey español. Una vez restablecido el orden, Martínez de Loayza organizó un banquete con música para las tropas leales a la corona española. América fue tierra de acogida para algunos músicos españoles exilados por haberse señalado en su lucha contra Napoleón. Uno de ellos fue Manuel Antonio del Corral, natural de Santo Domingo de la Calzada (Logroño) que marchó a México a los dieciocho años, tras representarse en España su ópera El saqueo, o los franceses en España (1808). Corral siguió componiendo en México canciones, óperas y otras obras patrióticas a favor de Fernando VII, lo que le creó situaciones incómodas en un territorio ya abiertamente enfrentado al dominio español2.

Ideales independentistas en las canciones e himnos patrióticos: de la inspiración francesa a la iniciativa americana

El afán emancipador de diversos territorios hispanoameri- canos había despuntado con fuerza a finales del siglo XVIII, alentado por la independencia de las colonias norte- americanas (1776), los ecos de la Revolución Francesa (1789) y la difusión de las ideas ilustradas. Entre 1808 y 1814, la problemática situación de la España peninsular favoreció que los ideales revolucionarios se difundieran con mayor rapidez e intensidad en América, produciendo las primeras escisiones independentistas, como la de Vene- José Lino Gallardo con un fragmento de la Canción americana (ca. zuela (1811). Las canciones e himnos patrióticos antiespa- 1797), cuya música se le atribuye. Retrato pintado por Juan Lovera ñoles alcanzaron un protagonismo sin precedentes, de la hacia 1830. misma forma que en la Francia revolucionaria se había desarrollado la canción patriótica antiabsolutista y en la La Carmañola (o Caramañola) americana, con música España peninsular ocupada por los franceses tenían tanto de autor desconocido, refleja de forma paradigmática la éxito las canciones antinapoleónicas. transmisión de los ideales ilustrados procedentes de la Fran- Venezuela, considerada puerta de los movimientos cia revolucionaria y su adaptación a diferentes contextos independentistas latinoamericanos, generó numerosas acti- geográficos y políticos. La Carmagnole francesa original vidades musicales revolucionarias. En torno a 1812 la fran- (1792) exaltaba las ideas revolucionarias en contra de Luis cesa Madame Tapray organizó en Caracas conciertos que XVI y María Antonieta, los reyes franceses que acabaron en terminaban con canciones patrióticas a favor de la inde- la guillotina, y debió de conocerse pronto en la España pendencia. La orquesta que intervenía en esos actos, dirigi- peninsular, donde al menos desde la época de la Guerra de da por José María Cordero, contaba con famosos músicos la Convención (1793-95) hubo carmañolas en castellano con implicados en la causa antiespañola, como José Lino textos alusivos a hechos del momento. Durante la Guerra de Gallardo, José Cayetano Carreño, Juan José Landaeta, Juan la Independencia (1808-1814) algunas carmañolas se utiliza- Manuel Olivares y Juan Francisco Meserón, entre otros. ron en contra de Napoleón (por ejemplo, para festejar su Una de las canciones surgidas en ese círculo fue Gloria al derrota en Bailén). Al otro lado del Atlántico, la Carmañola bravo pueblo, con texto de Vicente Salias y música de atri- se convirtió en Carmañola americana (1797), con un texto bución dudosa (de Juan José Landaeta o José Lino Gallar- en español (probablemente de Manuel Cortés Campomanes) 131 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:29 Página 132

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que amplió y transformó notablemente el original francés y estamos agobiados. orientó su apasionada carga revolucionaria contra la monar- Si hablamos en justicia quía española y a favor de la independencia americana. La no somos escuchados, Carmañola americana siguió después directamente relacio- pues sean esos perros nada con los ideales independentistas. Fue reutilizada en la del todo exterminados. Caracas de 1811 (con pocas variantes respecto al texto de 1797) y sirvió de base e inspiración directa al Canto de las [Estribillo] Sabanas de Barinas (1817-18), canción patriótica utilizada Viva tan sólo el pueblo, […] por las huestes del General José Antonio Páez, primer presidente constitucional de Venezuela (elegido en 1831)5. Las celebraciones cívicas en Hispanoamérica incluían en Carmañola Americana (ca. 1797) ocasiones conciertos con repertorio sinfónico de estilo clási- co. En Buenos Aires tenía gran importancia la fiesta patriótica AGI, Estado, 70, nº 25 del 25 de mayo, que en 1812 se celebró con la interpretación (Inicio del texto; ortografía actualizada) de una sinfonía de Joseph Haydn, canciones e himnos por las calles y una loa al Gobierno que incluía una canción de 1. Yo que soy un sin camisa, Blas Parera (músico originario de Murcia instalado en Améri- un baile tengo que dar ca desde los años 90 del siglo XVIII). También fue Blas Pare- y en lugar de guitarras, ra el autor en 1813 de la música de un himno con texto de cañones sonarán. Vicente López Planes, que posteriormente se consagró como Himno Nacional de Argentina; según Vicente Gesualdo, éste [Estribillo] “fue el canto que encendió los ánimos de los soldados en las Bailen los sin camisas vísperas de las batallas en las largas campañas de la Indepen- y viva el son, y viva el son, dencia, y su popularidad se extendió a toda América”6. bailen los sin camisas y viva el son del cañón.

2. Si alguno quiere saber por qué estoy descamisado, porque con los tributos el rey me ha desnudado.

[Estribillo] Bailen los sin camisas […]

3. No hay exceso ni maldad que el rey no haya ejecutado, no hay fuero, no hay derecho que no haya violado.

[Estribillo] Bailen los sin camisas […]

Canción Americana (ca. 1797)

AGI, Estado, 70, nº 25 (Fragmentos del texto; ortografía actualizada)

1. Afligida la patria os llama, americanos para que reunidos destruyáis al tirano. Oíd su voz sagrada que anuncia a ese malvado la felicidad vuestra y su fin desastrado. Himno Nacional Argentino, portada de una edición arreglada por [Estribillo] Juan P. Esnaola Viva tan sólo el pueblo, el pueblo soberano, Herencia y renovación en las instituciones musicales mueran los opresores, mueran sus partidarios. Las catedrales hispanoamericanas mantuvieron entre 1808 y 1814 su actividad musical, a pesar de las difíciles circunstan- […] cias políticas. En 1809 la Capilla de Música de la Catedral de Lima contaba con treinta y cinco músicos dirigidos por el 3. Todos nuestros derechos maestro de capilla italiano Andrés Bolognesi, y ese mismo los vemos usurpados, año se publicó un nuevo reglamento que mejoró su funcio- con tributos e impuestos namiento. También en 1809 la Catedral de Puerto Rico hizo 132 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:29 Página 133

dad musical en casas de aficionados de La Habana y Santia- go. En 1810 el Padre Mideros fundó una orquesta en Quito (Ecuador) y estableció un aula de música para la enseñanza del canto e instrumentos. Durante los años de la ocupación napoleónica prolifera- ron por toda Hispanoamérica las bandas y orquestas militares, formaciones que con frecuencia actuaban en la calle, subrayando el carácter festivo y propagandístico de numerosos festejos y actos políticos. A veces interpretaban repertorio expresamente compuesto para esos actos, pero tam- bién era frecuente que ejecutaran el acompañamiento de himnos y otras canciones patrióticas. Estas agrupaciones instrumentales trataban de conseguir poderosas masas sonoras, características de las celebraciones patrióticas al aire libre desde la Revolución francesa. En 1809, durante los actos públicos por el reconocimiento en Venezuela de la “Junta Central Gubernativa del Reino”, intervino “una orquesta de treinta profesores que ejecutaron piezas escogi- das a satisfacción de todo el auditorio y entonaron canciones propias de tan precisas circunstancias”. Las bandas militares se veían obligadas a veces a servir a fuerzas políticas de distinto signo. Por ejemplo, la banda del Batallón Vetera- no, la más famosa de Caracas (Venezuela), sirvió inicialmente a los dirigentes españoles y se pasó a las fuerzas venezolanas tras la victoria de Maturín (1813). La variedad y el gran interés de las manifestaciones musicales en Hispanoamérica entre 1808 y 1814 animan a La Carmañola, canción revolucionaria (Estampa anónima de 1792). emprender en el futuro estudios más profundos y sistemáti- cos que los realizados hasta el momento. Un mejor conocimiento del paisaje sonoro del Nuevo Mundo en esos años gestiones para que se trasladara a ella desde España el contribuirá a una más adecuada comprensión del contexto sochantre franciscano fray Bartolomé de Laso, lo que indica cultural e ideológico en el que se gestó el proceso de inde- que la institución mantenía las preocupaciones habituales pendencia de los países latinoamericanos. para renovar el grupo de cantores. En Santa Fe de Bogotá hubo problemas para financiar la procesión del Corpus de María Gembero Ustárroz 1811, pero finalmente el acto se celebró con música y dan- zantes ricamente ataviados. Los aires independentistas llega- 1 Sobre este tema, véase GEMBERO USTÁRROZ, María, “La música ron también a las catedrales. La fiesta patriótica argentina en España e Hispanoamérica durante la ocupación napoleónica del 25 de mayo se celebró en la Catedral de Buenos Aires (1808-1814)”, en Cortes y revolución en el primer liberalismo espa- desde 1810 con misa y Te Deum solemnes, y había además ñol. Actas de las Sextas Jornadas sobre la Batalla de Bailén y la fuegos artificiales y bailes públicos en las calles. España Contemporánea, coordinador Francisco Acosta, Jaén, Uni- Óperas, tonadillas y otros géneros teatrales con música versidad de Jaén, 2006, pp. 171-231, trabajo que recoge la biblio- se representaban asiduamente en teatros de muy diversas grafía previa existente (que no es posible detallar aquí) y aporta localidades de América, como Ciudad de México, Caracas, información nueva procedente del Archivo General de Indias de La Habana, Santiago de Chile y Buenos Aires, entre otras. El Sevilla (= AGI). repertorio incluía obras de españoles como Manuel García, 2 MIRANDA, Ricardo. “En el lugar equivocado y durante el peor Blas de Laserna y Pablo del Moral, óperas italianas (de Per- momento: Manuel Antonio del Corral o las andanzas de un músico golesi, Paisiello o Cimarosa) y óperas francesas (por ejem- español en el ocaso del México colonial”, en Ecos, alientos y soni- plo, las interpretadas en La Habana de Monsigny, Dalayrac, dos: ensayos sobre música mexicana, México, Universidad Veracru- Méhul, Boïeldieu e Isouard). Algunos famosos cantantes de zana y Fondo de Cultura Económica, 2001, pp. 62-90. ópera llegaron a América huyendo de los acontecimientos 3 Sobre la música en el proceso de independencia de Venezuela, bélicos en la Península Ibérica. Por ejemplo, el tenor Pietro véase CALZAVARA, Alberto. “La música en Caracas durante la Gue- Angelelli y la soprano Carolina Griffoni, procedentes de rra de Independencia”, Revista Musical de Venezuela, 8/23 (1987), Portugal, llegaron a Brasil con la corte lusitana y después pp. 63-77 y HÉBRARD, Véronique. “Alteridad e historia durante la marcharon a Buenos Aires, en cuyo teatro actuaron durante guerra civil venezolana a través de las prácticas musicales y de la varios años desde la temporada 1810-1811. En Lima, Andrés canción patriótica (1812-1823)”, en Músicas, sociedades y relaciones Bolognesi, maestro de capilla de la Catedral, organizó en de poder en América Latina, ed. Gérard Borras, Guadalajara (Méxi- 1812 la primera compañía de ópera concertada en Lima. co), Universidad de Guadalajara, 2000, pp. 183-203. La vida musical en los salones americanos de 1808-1814 4 BASTIN, George L. y DÍAZ, Adriana L., “Las tribulaciones de la tuvo gran importancia. En 1810, el acaudalado comerciante Carmañola (y de la Marsellesa) en América Latina”, TRANS. Revista Rafael Vargas mantenía en su casa de Mendoza (Argentina) de Traductología, 8 (2004), pp. 29-39. un conjunto instrumental de viento que tocaba diariamente 5 BRENOT, Anne-Marie y CHACÓN RODRÍGUEZ, David, “Du sans- durante la comida y amenizaba las tertulias nocturnas que culotte français au sans-chemise venezuelien. Étude d’un itineraire él mismo organizaba. Dos comerciantes ingleses afirmaron de la Carmagnole”, Cahiers des Amériques Latines, 10 (1990), pp. en 1811 que en todas las casas de Buenos Aires había una 123145; Lía Bugliani, “La Carmañol dama que podía “ejecutar muy bien todos los tonos requeri- Americana (1797), entre la Carmagnole francesa (1792) y el Canto dos para el minué, el vals y la contradanza”. En 1812 se ini- de las Sabanas de Barinas (1817-1818)”, Núcleo, 16 (1999), pp. 3-26. ció en Cuba El Filarmónico Mensual, primer periódico 6 GESUALDO, Vicente. Historia de la música en la Argentina, 2ª ed., musical de la isla, en el contexto de una considerable activi- Buenos Aires, Libros de Hispanoamérica, 1978, vol. 2, pp. 122-136. 133 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:29 Página 134 231-dosier:207-dosier 22/5/08 22:29 Página 135 231-Encuentros 9:207-Pliego final 23/5/08 21:46 Página 136

ENCUENTROS

JOSEP PONS: “NO TENGO SÍNDROME DE ESTOCOLMO” Fotos: Rafa Martín

osep Pons (Puig-Reig, 1957) termina exultante su quinta temporada al frente de la Orquesta Nacional de España. La avalancha de proyectos, comunicados, convocatorias y futuros ceses propiciada estos días por el INAEM, los rumores acerca del porqué de los cambios en la dirección técnica de la formación, parecen no haber hecho mella en una J voluntad decidida de mirar al futuro desde un pasado complicado y un presente del que está orgulloso. Da la sensación, cuando esta entrevista se realiza —el 19 de mayo—, que fuera el único de sus titulares de los últimos tiempos que refleja que su puesto, complicado donde los haya, le hace feliz.

¿No le parece un poco duro que esta gran componente político. Estamos en Y es lo que pasa, a decir verdad, con entrevista tenga que ser, por así decir, un centro muy importante, somos foco los grandes cargos. Siempre hay política, que ya desde el principio usted y de atención, se habla de nosotros por- alguien que espera que te estrelles. yo sepamos que vamos a hablar más de la que interesa lo que hacemos. A veces Hace falta que sepamos aguantar el situación de la ONE que de su propia me molesta que se vea sólo lo morbo- tirón y trabajar con esa presión externa carrera? so, cómo nuestra andadura es como sin que te mine la salud. Es curioso si se piensa que hay correr los 110 metros vallas mientras te Cuando usted llega a la ONE ciertos pode- lugares en los que esto no sucede. cuidas de que nadie te ponga un palo res fácticos le ponen la proa —recuerde la Pero pasa en grandes ciudades, gran- entre las piernas a ver si te caes. Lo famosa carta de Rafael Frühbeck de Bur- des orquestas y grandes proyectos. El malo sería no saber que las cosas son gos al Director General del INAEM— y la manejo de la Sinfónica de Londres o así, no detectar ese foco. Es difícil orquesta es un foco de problemas. de la Filarmónica de Berlín tiene un andar pero más en los grandes sitios. De la carta no hablé entonces y no 136 231-Encuentros 9:207-Pliego final 23/5/08 21:46 Página 137

ENCUENTROS JOSEP PONS

hablaré ahora. A la orquesta se le ha torio que cada director marca. El titular de la música española esbozado por el demonizado y alguien pudiera adjudi- debe ser el líder y asumirlo. Me he tra- Ministerio? carme un síndrome de Estocolmo que gado muchas risitas cuando empecé La ONE tiene una gran vida por le aseguro que no tengo. La ONE era pero las asumo todas. Fui director des- delante en los medios audiovisuales. vehemente antes y comprometida hoy, de el primer día con una orquesta que Tenemos ya novios muy potentes pero que no se contenta con ir tirando. Era tenía muchas cuestiones por resolver. también hemos hablado de la posibili- una orquesta que quería ser, que quería Ahora veo una semana con Dudamel, dad de sacar nosotros mismos nuestros un titular como el maná. Y nadie desea la programación de la próxima tempo- propios productos con aquello que las con más fervor que ella convertirse en rada en la calle, una realidad que ocu- casas de discos no vean tan rentable un buen instrumento y defender el pa un espacio. No somos más que pero nos interese. Por supuesto, el nombre que tiene. Pero, si no hay nadie pero este proyecto, sin ofender, gran repertorio español con sellos de alguien que organice, eso es imposible. tenía que ser bandera en el panorama nombre. Pero, por nuestra cuenta, las Había un camino a seguir, un proyecto español como lo sería en las grandes obras que se den en cada Festival que se inicia con Jesús López Cobos y capitales. Debemos ser un modelo y América España, en packs de cuatro o que se trunca. Y a partir de ahí todo va asumirlo. Lo siento pero Dudamel ha cinco discos, y los encuentros que lo por un pedregal. En cuestiones de regu- venido y va a volver a la Nacional. complementan en libros —ya se pue- lación de vida interna nadie se encarga ¿Cuál es hoy el verdadero nivel de la den encontrar los ya celebrados en la de ir poniendo en pie lo que se necesi- orquesta? web del Instituto Cervantes. Los discos ta, el proyecto ejecutivo, el administrati- La orquesta está en un momento ofrecerán una enorme cantidad de vo y el artístico, y más en una orquesta dulce, esplendoroso. La Sexta de Mah- música nueva, que podrán descargarse a la que le cae encima una ley que dice ler, el concierto de Slatkin, muchos también de la red. Y TVE nos ha pedi- que el funcionariado en música ha de otros en los que se ha trabajado a un do ya colaboración en relación a los extinguirse, lo que significa que a la gran nivel lo demuestran. William conciertos. jubilación la plaza, en efecto, se extin- Christie quedó fascinado con el con- ¿Cómo se ha ido desarrollando la renova- gue como tal funcionariado pero nadie cierto con Dudamel y me ha dicho que ción de las plazas de la orquesta? Para dice qué sucederá con ella. Se da por está dispuesto a venir. Barenboim la algunos espectadores hay un emblema del supuesto que será una plaza laboral escuchó con Lawrence Foster y, des- cambio: esa violinista que luce un tatuaje pero no sale a concurso hasta años des- pués del concierto, me dijo que había en el brazo derecho. pués. Se vive en terreno de nadie, en la venido a ver a un amigo y se había lle- Sí, el tatuaje de Mar. La renovación indefinición. Y la orquesta lo denuncia. vado la sorpresa de escuchar a una se produce paulatinamente. Gente que Unas leyes justas para la buena convi- orquesta excelente. Había que ordenar lo deja, gente que llega para ocupar las vencia de los dos tipos de contratación la casa y a partir de ahí llegará lo vacantes. La Administración nos ha no llegarán hasta ahora, con un nuevo demás. La ONE es una inmensa reali- dado todas las vacantes para renovarlas. documento: el Acuerdo sobre Condicio- dad en la cabeza del panorama espa- ¿Y cuántas se han renovado? nes de Trabajo y Retributivas de la ONE. ñol, con un camino enorme por delan- En total serán unas treinta, casi un Luego las protestas eran bien lícitas. te. Sonará pedante pero es el que que- tercio de la orquesta. Ha habido casos “Trabajen para que esto funcione”, era remos y el que debemos recorrer. admirables de generosidad, de gente la demanda. Y eso hemos hecho a lo Estamos en un gran auditorio, en una que en momentos de buena forma largo de estos cinco últimos años. Era gran capital, con muchos abonados. renuncian a sus lugares de responsabili- muy fácil demonizar pero no ha habido No podemos defraudar. Cuando sali- dad para que otro pueda ocuparlo. Y una interlocución adecuada entre los mos de gira representamos a un Esta- no de manera traumática sino aceptan- representantes de la orquesta y la Admi- do, no a una ciudad, y eso es una gran do que la llegada de los jóvenes es lógi- nistración. Ahora hablo yo y cuento lo responsabilidad. Diríamos que nuestra ca y por eso se han cambiado de las pri- que pasa y asumo el liderazgo de la uni- situación actual es de euforia. meras a las segundas filas. Incluso algu- dad con una perspectiva clara. Habla- El documento, el Acuerdo de que hablaba, no ha pedido despedirse como solista mos todos los grupos electos —la Comi- ¿es un marco suficiente? con alguna obra que le decía algo muy sión Artística por ejemplo, comprometi- Había que cerrar etapas, arreglar especial. Hay un caso que llama la aten- da al máximo, trabajando horas y estropicios, actualizar normas a las que ción, Enrique Ferrando, el primer trom- horas— y yo decido. La orquesta ha la orquesta dijo con razón que no, bón, activísimo. Hoy nuestra sección de estado dejada de la mano de Dios. empezando por lo económico. Eso se trombones es magnífica, chula, con ¿Cómo afectó a la ONE el estar tantos años arregló cuando se cerró la huelga. El pegada, pero sabiendo también ser sin titular? documento regulariza la cuestión his- miel, que se lo ponen difícil a los prime- La gente puede pensar que si tórica del horario, las grabaciones — ros violines al final de La canción de la pasan buenos maestros no es para tan- cediendo todos los derechos audiovi- tierra, que atacan con cuidado en los to. Pero el titular dirige de dos mane- suales para cualquier soporte y en un oratorios pensando en el coro. ras: con el palito y marcando una número ilimitado de veces. Se han Había un director técnico —Jesús Clave- dirección. Y esa dirección es importan- escrito falsedades sobre lo que se va a ro— que cesó, y hay uno nuevo —Ramón tísima porque significa crear un pro- cobrar. Ahora se unen conceptos Puchades, antes oboe de la orquesta— yecto, saber donde está nuestro norte diversos y numerosos y se estabiliza a que no ha sido presentado oficialmente, y encarar ahí la brújula. El director funcionarios y laborales dándoles un que no aparece en los programas de mano debe definir los protocolos de actua- mismo nivel. Y ahí la Administración como tal. ción, un traje a medida no un prêt-à- se ha portado. El paso siguiente, que Pero que ya está trabajando en su porter. Y la ONE será lo que decida- es un nuevo Reglamento, es ahora nuevo puesto. Y trabajando bien. Por mos nosotros, desde la administración, mucho más fácil de dar. supuesto, se comunicará oficialmente. la comisión de profesores, el director El proyecto discográfico, ¿no es más un El anterior director técnico cesó como titular. Como la Filarmónica de Berlín, ejercicio de voluntarismo que una posibi- podía haberlo hecho en cualquier como cualquiera. Estar sin titular signi- lidad real? ¿Se ha planteado la ONE el empresa. Ha salido en prensa como fica que falta una pieza fundamental, autoproducirse como hacen ya otras algo oscuro y extraño. Mi relación con en lo artístico desde luego, en el reper- orquestas? ¿Se limitará al plan de difusión Jesús Clavero es magnífica. El de direc- 137 231-Encuentros 9:207-Pliego final 23/5/08 21:46 Página 138

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tor técnico es un puesto que desgasta sabe cómo piensa y cómo hacerle den pasar muchas cosas. mucho y con la misma fecha de cadu- entender las decisiones difíciles. Habla ¿Vive con la obsesión de que esto se aca- cidad que tenemos todos. Y a Clavero su lenguaje y el canal de información bará algún día? le ha tocado un periodo de mucho con él es inmejorable. Las orquestas En absoluto. Son cargos en los que desgaste que coincide con el deseo del donde los músicos deciden más son la proyectas con ilusión para el futuro. Director General por darle una nueva Filarmónica de Berlín, la Filarmónica Aquí ya vivimos el 2011, porque ya vida al Auditorio Nacional. Ahora esa de Viena, la de la Radio de Baviera, la estamos contratando para esa fecha. unidad necesita un director de produc- Sinfónica de Londres, la del Concertge- No pienso en permanecer sino en un ción junto al artístico. Marset pensó bouw, la Orquesta de París. El poder día a día duro, con la carta de dimisión que Clavero podría desempeñar ese de sus comisiones de profesores es preparada en el bolsillo. cometido después de cerrar con éxito enorme pero desde la idea clarísima Sabe que está trabajando para su sucesor, el Acuerdo. El error es tardar en hacer- de que son parte de la orquesta. Yo sea quien sea. lo público, pues se sabía desde quiero que los músicos tengan, por Si no fuera así sería desesperante. diciembre y la prensa lo dio antes que decirlo así, acciones de la orquesta. No Mi papel es de sembrador no de reco- nosotros. me importa que te marquen, te audi- lector. Aunque seguro que yo recogeré Ha causado sorpresa que el nuevo direc- ten, porque eso quiere decir que se también los frutos. Esta era una tor técnico proceda de la orquesta. ¿Se comprometen. Sé que en lo que lle- orquesta con entuertos jurídicos y puede pensar que su origen sea un incon- guemos a un acuerdo iremos a muerte. administrativos que poco a poco se veniente a la hora de gestionar a sus anti- Mi papel es convencerles del camino a han ido deshaciendo para darle un guos compañeros? seguir. Si tengo su respaldo aquello irá rumbo. Yo sabía que la cogía para ele- La apuesta por Puchades puede al fin del mundo. Lo de Puchades es varla y luego, como en un piso, entre- parecer arriesgada pero es quien más algo insólito, que alguien de la empre- garía las llaves para que pudiera habi- sabe de la orquesta y el cambio coinci- sa, de los trabajadores, sea directivo. El tarse. Si no tuviera esto muy claro me de con una nueva línea. Yo no soy un escándalo me importa un bledo. Pri- haría muy mala sangre y no disfrutaría descerebrado. He meditado mucho mi mero parece que vas en solitario y lue- como disfruto. Hay momentos de la decisión, no soy ningún novato. Me ha go resulta que otros te siguen. Estamos vida en los que la lucidez es muy tocado activar orquestas desde hace para inventar, para crear modelos que, necesaria. Me parece bien la filosofía muchos años, sé cómo funcionan, estoy seguro, serán imitados. Sería del ministerio de que los mandatos conozco muy bien a Puchades y pien- interesante saber de dónde viene la han de ser finitos. En el 2011 llevaré so que es el mejor director técnico sorpresa ante el nombramiento, quizá ocho años aquí y nadie debe eternizar- posible para la ONE en este momento. más de los gerentes que de los músi- se en los grandes proyectos. En Grana- Y creo que no me equivoco si digo cos. No nos cerremos a modelos que da elegí irme a los diez años pero lo que dejará huella por las cosas que pueden ser una solución. anuncié a los ocho, reuniendo a la hará. Es una persona que ama la Está bien ese entusiasmo suyo pero la rea- orquesta y diciéndole que me sentía orquesta, no sólo un profesional que lidad es que su contrato tiene fecha fija, en la coda de nuestra sinfonía en salta de un puesto a otro. Cuando hasta el 2009. Sin embargo, a usted no le común y había que poner en marcha hablé con él para proponerle el puesto han advertido desde el Ministerio de que el mecanismo de sucesión. Y que me lo pensó detenidamente y decidió que en ese momento deberá cesar en su cargo. iba no por no quererles sino por que- desde el otro lado podía hacer mucho. Me han propuesto una prórroga rerles mucho y desear para ellos una Es respetado dentro de la orquesta, hasta el 2011. Pero en tres años pue- ilusión renovada. 138 231-Encuentros 9:207-Pliego final 23/5/08 21:46 Página 139

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No ha habido música española en la tem- gramación de abono. ciclo complementario al de abono, con porada que termina. La Carta Blanca ha sido criticada porque diversos programas, sinfónico, de Ha habido mucho ruido con este hasta ahora se ha dedicado exclusivamen- cámara, pianístico, con su libro sobre asunto sin tener en cuenta que ha sido te a compositores extranjeros. la música y el mundo del compositor una temporada jibarizada, que empie- Si fueran compositores malos me elegido, conferencias, análisis. Pienso za en enero, en la que todo se reduce, parecería razonable esa crítica pero en Jesús Rueda o David Del Puerto, un concierto de la Carta Blanca en estamos hablando de Henze, Benja- por poner ejemplos ilustrativos. Perfi- vez de dos, menos conciertos de abo- min, Dutilleux, Carter y Gubaidulina. les de compositores a los que ya se les no… Así que decidí colocar la música Criticar porque sean extranjeros es ven algunas de las arrugas de la vida. española en dosis masivas en el Festi- ridículo. Dicho lo cual, hay figuras Esta temporada ha sido la de la presencia val América España. Criticar a la ONE indiscutibles en nuestro país y habrá de batutas como Marc Albrecht, Gustavo y a mí porque no prestamos atención a Carta Blanca para ellos, pero porque Dudamel o Tugan Sokhiev. Se contrataron la música española da risa. Yo le he son buenos no porque sean españoles. en su momento de ascenso. ¿Volverán con dedicado media vida y ahora por un ¿Eso es ceder a alguna presión? la orquesta? gato que maté me llaman matagatos. No, en absoluto. Los nombres Son maestros con los que habla- Pero lo veo en positivo: si se fijan en están decididos y en breve se podrán mos hace tres años. Y esa, la de las nosotros es porque somos importan- hacer públicos. El primero para 2009- grandes batutas del futuro, seguirá tes. Ahí está el Festival. 2010. Para estar en la Carta Blanca siendo una de nuestras apuestas. Aquí ¿Pero no cree que es mejor integrar la hay que ser figura internacional, naci- vinieron hace muchos años jóvenes música española en los programas que da donde sea, con obra que alcance que se llamaban Claudio Abbado o meterla en un festival que pudiera parecer un corpus que pida diversas acciones Riccardo Muti. Pero no volvieron. un gueto? para poder abarcarlo mínimamente, y Buenas iniciativas, sin duda, pero algo El Festival no es un gueto sino una no sólo acciones musicales, también pasó. Hemos vuelto a esa idea. Hace de las joyas de la programación, de lo libros, cine, artes plásticas… Figuras tres años nadie hablaba de Dudamel, más exquisito que hacemos y para en el cenit de su carrera, aunque sean Sokhiev, Marc Albrecht o Kirill Petren- paladares igualmente exquisitos. Pero todavía jóvenes como George Benja- ko —que vendrá. Hay que preguntar mis temporadas están llenas de música min, cuya presencia en el mundo es por ahí, mirar con atención lo que española. Esta fue rara. El programa evidente. Pero le voy a contar una hay, quienes son los jóvenes con más Carter, de la Carta Blanca, estaba pla- novedad. Vamos a crear, junto con el proyección. Y salen los nombres de nificado para esa fecha y nos encon- Auditorio Nacional, un espacio para la Robin Ticciati o Yannick Nézet-Séguin tramos con que había que inaugurar generación de compositores españoles u otros. Iremos probando y tratando con él. Es un ejemplo. Mala suerte si que andan por los cuarenta y tantos y de que haya química con la orquesta. se quiere decir así. Pero esta tempora- que aún no entrarían en la Carta Blan- Ya hay fechas para que repita Sokhiev da vuelve la música española a la pro- ca. Lo llamaremos Perfiles y será un y se ha pedido para Albrecht. Ellos

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pueden ser los Abbado del futuro y debemos estar ahí. Dudamel se ha ido con las ganas de darnos más semanas pero el año que viene sólo trabaja con Los Angeles, Gotemburgo, Berlín y Simón Bolívar. No da fechas ni a Chica- go ni a Nueva York. Espero que para la 2010-2011 podamos tenerle aquí de nuevo. El sólo trabaja ya con orquestas grandes pero, junto a la Simón Bolívar, la ONE es la única que habla su idioma y se lo ha sabido ganar en lo musical pero también humanamente. La violinista Rosa María Núñez le hizo un rabo de toro que se comió sido capaz de apreciar lo bueno de todo está ahí. aquí mismo. Pero lo importante es McCreesh o de Brüggen, asumir la ¿Cómo va su carrera dentro y fuera de que hubo química musical, que es lo técnica que aplican, disfrutar tocando España? que cuenta, lo que antes no había, y sin vibrato. Nos hemos sumado a la Además de la ONE dirijo orquestas para eso sólo hay una clave: trabajo, revolución en marcha. amigas que me permiten trabajar en trabajo y trabajo. Usted ha resultado ser un mahleriano casa: Galicia, Tenerife, Castilla y León, ¿Y los consagrados, digamos, de trayecto- inesperado. Granada. Más una ópera en el Liceu, ria más larga? No ha sido un recorrido premedita- que son dos meses de trabajo. A eso Vamos a seguir presionando en la do este de las sinfonías de Mahler con hay que añadir las giras con la Nacio- línea de los consagrados, de los madu- la ONE sino que ha ido surgiendo nal —en el futuro Estados Unidos, Ale- ros. Y ahí es especialmente difícil por- poco a poco, sin plantearlo como un mania y, en el 2010, la expo de Shang- que tienen su orquesta propia y su cir- ciclo. Me gusta, me interesa Mahler, hai, China y Japón. Y el resto, fuera. La cuito limitado. Y esos son cinco o seis. entre otras cosas, porque sigue mante- próxima temporada con la Sinfónica Es una realidad difícil pero iremos a lo niendo el tesoro que llega de la prime- de la BBC, Orquesta de París, Suisse más alto que podamos aspirar. Si se ra escuela de Viena a la vez que le da Romande, Deutsche Kammerphilhar- quedan contentos irradian su buena un vestido moderno a la orquesta. monie Bremen, Nacional de Lyon, impresión, hablan bien de la orquesta. Pero el armazón interior sigue siendo Capitole de Toulouse… Pero falta una Ha sido el caso de Leonard Slatkin y de la misma naturaleza, aunque se le pieza que son los discos. Sólo con será en próximas temporadas el de cruce, qué se yo, la opereta. Y obliga a Harmonia Mundi ya grabé veinte, la Andrew Davis, James Conlon o Chris- un pulido sonoro muy especial y por mayoría premiados nacional e interna- toph Eschenbach, que ya están contra- eso funciona muy bien con orquestas cionalmente. Me encanta hacer discos tados. A esos hay que añadir los como Filarmónica de Viena o Concert- y tengo mono. Y ahora querría que expertos en el barroco. Excepto Har- gebouw. Es, como Bruckner, perfecto eso mismos premios llegaran con la noncourt y Gardiner, que se limitan a para trabajar el sonido y aportando, ONE como lo hicieron con el Teatre unos cuantos conjuntos, el resto de los además, eso que de imprevisible tiene Lliure o la Orquesta de Granada. grandes ya han venido o vendrán: siempre su música. ¿Qué concierto de alguien que coincidiera McCreesh, Haïm, Herreweghe, Good- ¿Por qué se decidió a hacer la Décima en con usted en la misma ciudad no se perde- win, Brüggen, Hogwood, Spering, la versión de Deryck Cooke? ría por nada del mundo? Alessandrini, Minkowski… Porque es la primera que conocí, Escucho mucha música, tengo el Que aparece la temporada próxima con hace muchos años, antes de los reto- ipod a tope, compro discos. Voy a lo un programa, cuando menos, sorprenden- ques de Colin Matthews. La he tenido que puedo, aunque a veces hay conte: Chaikovski, Bernstein y Górecki. siempre entre manos y las otras versio- ciertos de los que esperas mucho y te Pensaba hacer Romeo y Julieta de nes me parecen menos interesantes. decepcionan. Y lo contrario, claro. Berlioz pero luego le vio pegas: es una ¿Una orquesta se hace con el repertorio Se resiste usted a dar un nombre. obra larga, que necesita ensayar más y clásico y romántico? Bueno… Mariss Jansons, Simon propuso él mismo ese programa que, Absolutamente. Lo contiene todo y Rattle, al que sigo desde hace mucho en su mano, es cierto, parece bastante toca —y lo hará siempre— los grandes tiempo, desde que me compré su curioso. temas de la humanidad. Te cuenta lo Retablo de Maese Pedro… Y otros con La Athalia de Haendel con McCreesh fue más complejo de la manera más sim- menos nombre que me encantan, histórica. ple con los medios convencionales, y como Jirí Belohlávek. Y Kurt Sander- Una revelación que hace ver el eso le la da una grandeza especial. Y ling cuando aún estaba en activo. espacio recorrido. Le diré que en hay una cuestión, puramente idiomáti- A usted se le ve en los conciertos de la alguna entrevista McCreesh ha nom- ca: hace crecer al instrumentista, rela- ONE aunque no dirija. brado a Miguel Jiménez, un violon- ciona directamente el texto con la Es que es mi orquesta. chelista de escuela “moderna”, como manera de tocar. Horizontalidad, verti- un gran continuista. La orquesta ha calidad, equilibrio, planos sonoros, Luis Suñén 140 231-Encuentros 9:207-Pliego final 23/5/08 23:11 Página 141

Sara Baras SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Philippe Jaroussky “Carmen” Tugan Sokhiev 69 Quincena Musical de San Sebastián 4 agosto - 6 septiembre 2008

AUDITORIO KURSAAL 1 Septiembre 8 Agosto Orquesta Sinfónica de Euskadi Concerto Köln 16/18/20 Agosto Andrey Boreyko, director Ensemble Sarband “Carmen”, Bizet Coral Andra Mari (J.M. Tife, director de coro) “Sueño de Oriente”, obras de Gluck, Cantemir, Pablo González, director musical Javier Perianes, piano Süssmayer, Mozart… Nicolas Joel, director de escena “Concierto para piano nº2”, Rachmaninov; • Precio: 35 / 28 / 22,40 / 14 / 11,20 euros Nancy Fabiola Herrera (Carmen), Massimo “Los planetas”, Holst Giordano (Don José), Ainhoa Garmendia (Micaela), • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros 19 Agosto Ángel Ódena (Escamillo)… Orquesta Sinfónica de Euskadi 2/3 Septiembre Philippe Jaroussky, contratenor Coral Andra Mari (J. M. Tife, director de coro) Orquesta Nacional del Musica Florea Escolanía Easo (G. Miranda, director de coro) Marek Strincl, director (Producción de la Ópera de Toulouse) Capitolio de Toulouse “Música en Praga y Dresde en 1722-1723”, Tugan Sokhiev, director obras de Zelenka • Precio: 80 / 64 / 51,20 / 41 / 10 euros 2 sep: “Iolanta”, Tchaikovsky • Precio: 40 / 32 / 25,60 / 16 / 12,80 euros 23/24/25 Agosto Solistas del Teatro Mariinsky de San Petersburgo 22 Agosto Ballet Flamenco Sara Baras, Coro Easo (X. Rallo, director de coro) Argia Dantza Taldea “Carmen” (Ópera en versión concierto) Sara Baras, dirección, coreografia y escenografía • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros “Axeri-boda” Sara Baras, José Serrano, Luis Ortega, bailarines Juan Antonio Urbeltz, dirección y coreografía 3 sep: (Espectáculo de danzas vascas) • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros Denis Matsuev, pianoa • Precio: 20 / 16 / 12,80 / 8 / 6,40 euros Obertura de “Ruslan y Ludmilla”, Glinka; “Rapsodia 26 Agosto sobre un tema de Paganini”, Rachmaninov; “Suite 25 Agosto Gustav Mahler Jugendorchester escita”, Prokofiev; “Poema del éxtasis”, Scriabin Orquesta Sinfónica de Galicia Colin Davis, director • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Nikolaj Znaider, violín Ainhoa Arteta, soprano “Concierto para violín y orquesta”, Sibelius; 5/6 Septiembre Víctor Pablo Pérez, director “Sinfonía fantástica”, Berlioz SWR Sinfonieorchester Obras de Ginastera, Ramírez, Piazzolla, Villa-Lobos... • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Baden-Baden und Freiburg • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 18 / 14,40 euros 28/29 Agosto Sylvain Cambreling, director 27 Agosto Orquesta Nacional de España Roger Muraro, piano Frank Peter Zimmermann, violín Josep Pons, director 5 sep: Homenaje a Olivier Messiaen (1908-1992) Christian Zacharias, piano “L’Ascension”, “Oiseaux éxotiques para piano y 28 agosto: Homenaje a Ataúlfo Argenta (1913-1958) orquesta”, Messiaen; “Adagio y fuga en do menor”, Heinrich Schiff, violonchelo “Trío nº1 para piano en si bemol mayor”, Orfeón Donostiarra (J.A. Sáinz, director de coro) “Concierto para piano nº 17”, Mozart Ofelia Sala, soprano “Trío nº2 para piano en mi bemol mayor”, Schubert • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Albert Dohmnen, barítono • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 18 / 14,40 euros “Requiem alemán”, Brahms 6 sep: Homenaje a Olivier Messiaen (1908-1992) 4 Septiembre • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Preludio del acto III y Embrujo de Viernes Santo de “Parsifal”, Wagner; “Couleurs de la cité céleste”, “El ángel lacrado”, R. Shchedrin 29 agosto: Homenaje a Olivier Messiaen (1908-1992) Messiaen; “Sinfonía nº 7”, Bruckner Coro de la Radio Berlín Coro Nacional de España • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Kiel Ballet (M. Barrera, directora de coro) Stefan Parkman, director Petra Lang, mezzosoprano Lars Scheibner, coreografía Ben Heppner, tenor “Tres pequeñas liturgias de la presencia divina”, TEATRO VICTORIA EUGENIA • Precio: 35 / 28 / 22,40 / 14 / 11,20 euros Messiaen; “La canción de la tierra”, Mahler 4 Agosto • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Homenaje a Pablo Sarasate (1844-1908) OTROS CICLOS 30/31 Agosto “Capricho Sarasate” Ara Malikian Ensemble Antigua Orquesta Filarmónica Checa Divna & Coro Melodi, La Venexiana, Manfred Honeck, director Juan Kruz Díaz de Garaio, coreografía y bailarín Obras de Arbós, Saint-Saëns y Sarasate Andreas Staier... 30 agosto: (Producción de Quincena Musical) Claudio Bohórquez, violonchelo Chillida-Leku “Concierto para cello y orquesta”, Dvorak; • Precio: 30 / 24 / 19,20 / 12 / 9,60 euros Bertrand Chamayou, Ensemble Clement Janequin... “Sinfonía nº1”, Mahler 5 Agosto • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros “Mis primeras cuatro estaciones” Contemporánea 31 agosto: Ara Malikian Ensemble Cuarteto Arditti, Trío Arbós, Morris Palter... Measha Brueggergosman, soprano Ara Malikian, dirección y violín Órgano “Suite del caballero de la rosa”, “Cuatro últimos (Concierto infantil dramatizado sobre música de Vivaldi) Integral para órgano de Messiaen... lieder”, “Una vida de héroe”, R. Strauss • Precio: 6 / 3 euros • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Jóvenes Intérpretes...

e www.quincenamusical.com Tel.: 943 00 31 70 [email protected]

Ayuntamiento de San Sebastián Diputación Foral de Gipuzkoa VENTA DE ENTRADAS / A partir del 23 de junio Gobierno Vasco Ministerio de Cultura 231-Encuentros 9:207-Pliego final 23/5/08 23:11 Página 142

XVII LICEO DE CÁMARA 13 19 TEMPORADA 2008-2009 Leo Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara Eli Hayd J. BRA Sonat Sonat >HAYDN __ Sonat 14 >BRAHMS_ Cu Hayd J. HAY Cuart Cuart 20 > _ (2006) E. SC Cuarte

LIGETI Ligeti J. HAY Cuart El triunfo de la forma II

José Manuel Broto, José Manuel Broto, 15

ABONO A ABONO A ABONO B Cu 1 5 9 Hayd Martes, 7 de octubre, 19,30 horas Jueves, 13 de noviembre, 19,30 horas Viernes, 12 de diciembre, 19,30 horas E. GR Cuart Renaud Capuçon, violín La Risonanza Cuarteto Mosaïques L. JAN 21 Gautier Capuçon, violonchelo Roberta Invernizzi, soprano Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma VI Sobre J. HAYDN S. MA piano G. P. TELEMANN Obra Nicholas Angelich, Sonata en trío para flauta dulce, oboe y continuo en la menor Cuarteto en si bemol mayor, op. 64 nº 3 Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma I L. BOCCHERINI J. BRA G. F. HAENDEL Cuart J. HAYDN Cantata "La Lucrezia”, HWV145 Cuarteto en mi bemol mayor, op. 32 nº 5 J. HAYDN Trío en la bemol mayor, Hob. XV:14 Sonata para flauta dulce y continuo en re menor, HWV 367a * Obra Trío en mi bemol menor, Hob. XV:31 H. PURCELL Cuarteto en do mayor, op. 64 nº 1 J. BRAHMS The Plaint, Z 629/40 Cuarteto en re mayor, op. 64 nº 6 Trío nº 1 en si mayor, op. 8 G. F. HAENDEL Cantata "Pensieri notturni di Filli", HWV 134 Cantata "No se emendará jamás", HWV 140 16 Cantata "Mi palpita il cor", HWV 132 10 ABONO B 2 ABONO B Martes, 13 de enero, 19,30 horas Miércoles, 8 de octubre, 19,30 horas Cu ABONO B Kolja Blacher, violín Hayd Renaud Capuçon, violín 6 J. HAY Viernes, 14 de noviembre, 19,30 horas Clemens Hagen, violonchelo Cuart Gautier Capuçon, violonchelo Cuart 22 piano La Risonanza piano Cuart Nicholas Angelich, Kirill Gerstein, Cuart Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma II Roberta Invernizzi, soprano Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma VII J. HAYDN G. F. HAENDEL J. HAYDN Trío en do menor, Hob. XV:13 Sonata en trío para dos violines y continuo en sol mayor, op 5 nº Trío en la mayor, Hob. XV:18 J. BRAHMS 4, HWV 399 R. SCHUMANN Trío nº 3 en do menor, op. 101 “Süßer Blumen Ambraflocken”, HWV 204 Trío nº 1 en re menor, op. 63 17 J. BRAHMS Sonata para violín y continuo en re mayor, op. 1 nº 13, HWV 371 P. I. TCHAIKOVSKY Trío nº 2 en do mayor, op. 87 Cantata "Figlio d’alte speranze", HWV 113 Trío en la menor, op. 50 Suite para clave en sol menor, HWV 432 Cu H. PURCELL Sonata en trío para dos violines, bajo y continuo en do menor, Z. 798 Hayd G. F. HAENDEL J. HAY 3 ABONO A Cantata "Notte placida e cheta", HWV 142 11 ABONO A Cuart Martes, 28 de octubre, 19,30 horas Martes, 20 de enero, 19,30 horas Cuart 23 * J. BRA Cuarteto Meta4 Cuarteto Kuss Cuart Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma III 7 ABONO B Claron McFadden, soprano J. HAYDN Jueves, 20 de noviembre, 19,30 horas Cuarteto en fa menor, op. 55 nº 2 C. GESUALDO G. LIGETI Marie-Elisabeth Hecker, violonchelo Madrigales 18 Cuarteto nº 1, “Métamorphoses nocturnes” H. BIRTWISTLE J. HAYDN Katia Skavani, piano 9 Movimientos Cuarteto en si bemol mayor, op. 55 nº 3 F. POULENC F. MENDELSSOHN/A. REIMANN Ger Cuarteto en la mayor, op. 55 nº 1 Sonata “…oder soll es Tod bedeuten?” S. PROKOFIEV Lil Sonata en do mayor, op. 119 * Cuarteto joven del XVII Liceo de Cámara Da C. FRANCK tromp 4 ABONO B Sonata en la mayor Pet Jueves, 30 de octubre, 19,30 horas 12 ABONO B No Cuarteto Meta4 ABONO A Jueves, 29 de enero, 19,30 horas Hayd 24 Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma IV 8 Cuarteto Casals J. BRA J. HAYDN Jueves, 11 de diciembre, 19,30 horas Sonat Dúo para dos violines en si bemol mayor, op. 99 nº 3 Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma VIII Trío pa G. LIGETI Cuarteto Mosaïques J. HAYDN R. SC Hommage à Hilding Rosenberg, para violín y violonchelo Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma V Cuarteto en si bemol mayor, op. 71 nº 1 Fantas Loop, para viola sola J. HAYDN Cuarteto en mi bemol mayor, op. 71 nº 3 G. LIG Baladä si joc, para dos violines Cuarteto en si menor, op. 64 nº 2 F. MENDELSSOHN Trío p J. HAYDN Cuarteto en sol mayor, op. 64 nº 4 Cuarteto en la menor, op. 13 Trío en sol mayor, Hob. IV:7 L. BOCCHERINI J. HAYDN G. LIGETI Cuarteto en re mayor, op. 40 nº 3 Cuarteto en re mayor, op. 71 nº 2 Cuarteto nº 2 J. HAYDN J. BRAHMS Cuarteto en re mayor, op. 64 nº 5 Cuarteto nº 1 en do menor, op. 51 nº 1 231-Encuentros 9:207-Pliego final 23/5/08 23:11 Página 143

13 ABONO A 19 ABONO B TIPOS DE ABONOS Miércoles, 18 de febrero, 19,30 horas Jueves, 23 de abril, 19,30 horas Se establecen dos tipos de abono –Ciclos A y B– a precio reducido (20% de descuento sobre la venta libre) con 12 programas cada uno. Leonidas Kavakos, violín violín Gerhard Schulz, ABONO A piano violonchelo Elisabeth Leonskaja, Lilia Schulz-Bayrova, 1A.R. y G. Capuçon + N. Angelich M.7.X.2008 Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma IX Peter Schmidl, clarinete 3A.Cuarteto Meta4 M.28.X.2008 J. BRAHMS 5A.La Risonanza J.13.XI.2008 Sonata nº 1 en sol mayor, op. 78 Noam Greenberg, piano 8A.Cuarteto Mosaïques J.11.XII.2008 Sonata nº 2 en la mayor, op. 100 Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma XV 11 A. Cuarteto Kuss + C. McFadden M.20.I.2009 Sonata nº 3 en re menor, op. 108 13 A. L. Kavakos + E. Leonskaja X.18.II.2009 R. SCHUMANN 15 A. Cuarteto Vertavo M.17.III.2009 Phantasiestücke, op. 88 16 A. Cuarteto de Tokio X.1.IV.2009 J. BRAHMS 18 A. Schulz+Schmidl+Fdez.+Greenberg M.21.IV.2009 Sonata para violonchelo y piano nº 2 en fa mayor, op. 99 20 A. Cuarteto Takács J.7.V.2009 14 ABONO B G. LIGETI 21 A. I. Charisius + J. Perianes X.13.V.2009 Jueves, 5 de marzo, 19,30 horas Sonata para violonchelo solo 23 A. Cuarteto Arcanto + A. Tamestit X.10.VI.2009 J. BRAHMS Cuarteto Vogler Trío para clarinete, violonchelo y piano en la menor, op. 114 ABONO B Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma X 2B.R. y G. Capuçon + N. Angelich X.8.X.2008 J. HAYDN 4B.Cuarteto Meta4 J.30.X.2008 Cuarteto en do mayor, op. 74 nº 1 ABONO A 6B.Cuarteto Mosaïques V.14.XI.2008 Cuarteto en fa menor, op. 74 nº 2 20 7B.M.E. Hecker + K. Skavani J.20.XI.2008 (2006) E. SCHULHOFF Jueves, 7 de mayo, 19,30 horas 9B.Cuarteto Mosaïques V.12.XII.2008 Cuarteto nº1, op. 8 12 B. Cuarteto Casals J.29.I.2009 Ligeti J. HAYDN Cuarteto Takács 14 B. Cuarteto Vogler J.5.III.2009 Cuarteto en sol menor, op. 74 nº 3 17 B. Cuarteto de Tokio J.2.IV.2009 Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma XVI 19 B. Schulz + Schmidl + Greenberg J.23.IV.2009 J. HAYDN 22 B. Cuarteto Artemis J.21.V.2009 Cuarteto en sol mayor, op. 77 nº 1 24 B. C. Arcanto + A. Tamestit + O. Marron J.11.VI.2009 B. BARTÓK

José Manuel Broto, José Manuel Broto, 15 ABONO A Cuarteto nº 4, Sz. 91 PRECIOS Y VENTA DE ABONOS J. HAYDN Martes, 17 de marzo, 19,30 horas Cuarteto en fa mayor, op. 77 nº 2 CICLOS A y B (12 conciertos por ciclo): Cuarteto en re menor, op. 103 ZONA A (Butacas y Tribuna central) 262 Euros Cuarteto Vertavo ZONA B (Tribunas laterales) 216 Euros 1 5 9 Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma XI as E. GRIEG RENOVACIÓN DE ABONOS Cuarteto nº 1 en sol menor, op. 27 ABONO A Los actuales abonados podrán renovar las mismas localidades L. JANÁČEK 21 que tienen actualmente en su poder para la XVI edición del Liceo Sobre un sendero de hierba (selección) Miércoles, 13 de mayo, 19,30 horas de Cámara de la temporada 2008, presentando en taquilla las S. MARTÍNEZ localidades correspondientes al último concierto de cada uno Obra de estreno* Isabel Charisius, viola de los respectivos ciclos de abono: J. BRAHMS ABONADOS AL CICLO A: Cuarteto nº 2 en la menor, op. 51 nº 2 Javier Perianes, piano Concierto nº 21. CUARTETO SACCONI (11.VI.2008) Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma XVII * Obra encargo del Liceo de Cámara de la Fundación Caja Madrid G. LIGETI ABONADOS AL CICLO B: Concierto nº 22. NEW HELSINKI QUARTET (17.VI.2008) Musica ricercata J. BRAHMS La renovación de abonos tendrá lugar exclusivamente en las Sonata para viola y piano en fa menor, op. 120 nº 1 taquillas del Auditorio Nacional de Música del 1 al 25 de julio ABONO A Tres Intermezzi, op. 117 de 2008 y será necesario presentar la localidad corres- 16 G. LIGETI pondiente al último concierto del XVI Liceo de Cámara de 10 Miércoles, 1 de abril, 19,30 horas Sonata para viola sola la temporada 2008. Las taquillas permanecen cerradas todos 2 J. BRAHMS los sábados durante el mes de julio. Cuarteto de Tokio Sonata para viola y piano en mi bemol mayor, op. 120 nº 2 NUEVOS ABONOS Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma XII 6 J. HAYDN Los abonos que hayan quedado sin renovar, si los hubiere, se Cuarteto en si bemol mayor, op. 76 nº 4 podrán adquirir del 10 al 24 de septiembre de 2008 en las Cuarteto en sol mayor, op. 76 nº 1 ABONO B taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la Red de Teatros Cuarteto en re menor, op. 76 nº 2 22 del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de Cuarteto en re mayor, op. 76 nº 5 Jueves, 21 de mayo, 19,30 horas cada sala), mediante el sistema de venta telefónica, llamando al I Cuarteto Artemis número de Serviticket 902 332 211, y en www.servicaixa.es L. van BEETHOVEN PRECIOS Y VENTA DE LOCALIDADES Cuarteto en fa mayor, op. 18 nº 1 ABONO B J. WIDMANN ZONA A (Butacas y Tribuna central) 24 Euros 17 ZONA B (Tribunas laterales) 20 Euros Jueves, 2 de abril, 19,30 horas Cuarteto nº 3, “Jagdquartett” L. van BEETHOVEN Las localidades sobrantes que hayan quedado sin vender por Cuarteto de Tokio Cuarteto en mi menor, op. 59 nº 2 el sistema de abono, si las hubiere, se podrán adquirir igualmente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma XIII Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales J. HAYDN de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta 3 11 Cuarteto en mi bemol mayor, op. 76 nº 6 ABONO A telefónica llamando al número de Serviticket 902 332 211, y Cuarteto en do mayor, op. 76 nº 3 23 en www.servicaixa.es J. BRAHMS Miércoles, 10 de junio, 19,30 horas VENTA ANTICIPADA: A partir del 25 de septiembre de Cuarteto nº 3 en si bemol mayor, op. 67 2008 para cualquiera de los 24 conciertos programados en el 7 Cuarteto Arcanto XVII Liceo de Cámara. Antoine Tamestit, viola FORMA DE PAGO: Tanto los abonos como las localidades de venta libre se podrán adquirir en efectivo o mediante tarjetas de ABONO A Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma XVIII crédito o débito: Cajamadrid, Visa, Eurocard, Master Card, Ame- 18 F. BIBER rican Express, Servired y Dinners Club. Martes, 21 de abril, 19,30 horas Passagalia para violín solo Teléfono de información: 91 337 01 40 J. BRAHMS Gerhard Schulz, violín Quinteto nº 1 en fa mayor, op. 88 AVISO IMPORTANTE Lilia Schulz-Bayrova, violonchelo B. MARTINŮ Tres Madrigales para violín y viola, H. 313 Todos los programas, fechas e intérpretes del XVII Liceo de David Fernández Alonso, J. BRAHMS Cámara de la Fundación Caja Madrid son susceptibles de modifi- trompa y trompa natural Quinteto nº 2 en sol mayor, op. 111 cación. En caso de cancelación de alguno de los conciertos pro- 1 4 gramados, se devolverá a los abonados /12 parte del precio del Peter Schmidl, clarinete abono adquirido y al público en general el importe del precio de 12 piano la localidad. La devolución se hará efectiva 7 días después de la Noam Greenberg, cancelación del concierto en el lugar donde fue adquirida la Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma XV 24 ABONO B localidad. La suspensión de un concierto, no así su aplazamien- 8 J. BRAHMS Jueves, 11 de junio, 19,30 horas to, será la única causa admitida para la devolución del importe Sonata para violonchelo y piano nº 1 en mi menor, op. 38 de las localidades. Se recomienda conservar con cuidado las II Trío para violín, trompa y piano en mi bemol mayor, op. 40 localidades, pues no será posible su reposición en caso de pér- R. SCHUMANN Cuarteto Arcanto dida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclama- Fantasiestücke para clarinete y piano, op. 73 Antoine Tamestit, viola ción una vez retiradas las localidades de taquilla. G. LIGETI Trío para violín, trompa y piano Olivier Marron, violonchelo Haydn>Brahms>Ligeti. El triunfo de la forma XIX Z. KODÁLY Serenata para dos violines y viola, op. 12 J. BRAHMS Sexteto nº 1 en si bemol mayor, op. 18 G. KURTÁG Moments musicaux, op. 44 J. BRAHMS Con la colaboración del Ministerio de Cultura Sexteto nº 2 en sol mayor, op. 36 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 21:57 Página 144

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Un callado centenario EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES: 1908-2008 Reflectification

El 25 de mayo pasado, el Teatro Colón de Buenos Aires cumplió cien años de funcionamiento. Estaba previsto que se reinaugurase con la misma ópera que le dio apertura, la verdiana Aida. Se había diseñado su reparto —Nancy Fabiola Herrera, por ejemplo, como Amneris— y asimismo el resto de la temporada del centenario. Nada de eso ha ocurrido. El teatro está en obras, casi completamente inutilizable.

a nueva dirección, encabezada por aspecto de un gigantesco catafalco. (hormigón) quitó levemente calidad al el doctor Horacio Sanguinetti, se ha Pensando en el silencio musical de sus sonido, sin alterar los retornos, elogia- negado a continuar las actividades espacios, puede verse como una titáni- dos por tantos intérpretes, entre ellos del teatro en salas alternativas —la ca boca amordazada. Teresa Berganza y Herbert von Kara- principal:L el Coliseo, inaugurado en 1907 y La historia de este privilegiado edi- jan, quienes la juzgaron la mejor sala actualmente modernizado—, como ya se ficio, uno de los emblemáticos de la del planeta. La cúpula, que perdió sus hizo en años anteriores, aduciendo la esca- ciudad, dista de ser pacífica. Su cons- pinturas originales, aparece desde sa calidad de sus acústicas. Los abonados, trucción se empezó otro 25 de mayo 1966 cubierta por las del argentino entre la protesta y la desazón, habrán de —fecha de la revolución independen- Raúl Soldi, con una serie de personajes buscar sustitutos en las temporadas, afano- tista—, el de 1890, y se interrumpió en renacentistas estilizados y moderniza- sas y modestas, que proponen varias socie- 1892 y 1897. En 1900 se propuso su dos, de leve efecto y en armonía con dades privadas de melómanos. O viajar a demolición, afortunadamente desecha- el resto del lugar. La Plata y Avellaneda, en las cuales, con el da y, a partir de 1902, se fueron ulti- En las actuales circunstancias, la Roma y el Argentino, respectivamente, se mando los trabajos. Dos arquitectos, confusión y las conjeturas priman representan óperas. Tamburini y Meano, murieron durante sobre otras razones, si las hubiera. Las obras de restauración, comen- estos años y la sala debió diseñarla y Sanguinetti, un operómano experto, zadas bajo los anteriores Jefes de proyectarla Julio Dormal. autor de excelentes estudios en la Gobierno de la Ciudad, Aníbal Ibarra y materia, no es un hombre de teatro. Jorge Telerman, han sido detenidas Por dentro Carece de rodaje en tan complicadas por la actual gobernancia de Mauricio tareas y ello tal vez explique los vaive- Macri, un hombre de empresa y presi- Suntuosa y elegante, fue la segunda nes que sufre el Colón en estos tiem- dente del club de fútbol Boca Juniors. más amplia del mundo tras el Liceo de pos. Se anuncian temporadas, se des- Se quiere poner en claro la contabili- Barcelona. Entre espectadores senta- dicen, se destituye a todos los directo- dad de las obras, cuyos gastos han dos y de pie, puede albergar hasta res de sección, descabezando la superado lo previsto, su calidad técni- 4000 personas. Logradísima, su acústi- estructura del teatro, se apartan de su ca y si conviene continuarlas o alterar- ca parte de un generoso escenario (34 organigrama la Orquesta Académica y las. En todo caso, el primoroso palacio metros y medio de boca) y se basa en la Filarmónica, luego se las reintegra, italiano de la Plaza Lavalle seguirá la planta en herradura de sus siete se pierden oportunidades como copro- inactivo hasta 2010, según los más pisos y en la caja acústica formada por ducciones con la English National optimistas, o 2012, según los menos. los telares, las embocaduras y el sub- Opera y el Festivale di Bergamo, evi- Ahora mismo, envuelto en una suerte suelo. Cuando, en los años sesenta del tando que el Colón gane presencia de coraza metálica de andamios, con siglo pasado, se excavaron tres plantas europea. Ciertamente, con sus 2000 parte de su arquitectura velada por para alojar salas de ensayo y talleres, empleados, la institución es abusiva plásticos negros, tiene el fúnebre la consolidación con cemento armado pero el proyecto de su autarquía, a 144 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:19 Página 145

ANIVERSARIO

consideración del Concejo Deliberante uno de los tantos arroyos o riachuelos en los palcos, que amortiguan la sono- porteño, carece de concreciones para que atravesaban la ciudad hacia el Río ridad y evitan retumbes y reverbera- resolver el caso. de la Plata. En este caso, el llamado ciones. En cuanto al telón, una delica- La postura de Sanguinetti es, en “zanjón de Matorras”. deza de terciopelo con reposteros de términos teóricos, clara: devolver al En dichos subsuelos se alojan cuero en colores, hecha en Bruselas, Colón el cachet de teatro indispensa- camarines, talleres de escenografía y sería un disparate sustituirlo por anti- ble en la carrera de cualquier gran utillaje —el Colón siempre fabrica sus guo, según se ha oído sugerir. El foyer cantante, como lo tuvo hasta los años materiales escénicos y tiene un depósi- de entrada sirve como provisoria sala de 1930, aprovechando que, por razo- to con valor de museo tras cien años de ensayo para la orquesta estable, nes climáticas de hemisferio, Buenos de temporadas—, todos ellos ahora que da conciertos donde puede, y la Aires podía hacer “contratemporadas” atravesados por polvorientos tabiques Escuela de Canto sigue instalada en el respecto a Europa y Estados Unidos, que propician la reconstrucción y edificio por escasos días, hasta que donde es verano cuando allí es invier- actualización de las instalaciones. cuente con el lugar necesario. no. Lo fue perdiendo, en especial a También hay una sala de ensayos que El Master Plan, aprobado por las partir de 1980. También defiende que posee las mismas dimensiones del gobernancias anteriores y carente de la sala se llene gracias al interés de sus escenario. La pueblan tablones, carreti- financiación desde enero de 2007, funciones. Sus críticos, en este sentido, llas, baldes, hormigoneras portátiles. estaba suscrito por un cuerpo de espe- lo tachan de conservador y adversario En el escenario propiamente dicho se cialistas que parecía indudable. Es del arte moderno que, para él, ahu- han demolido accesos considerados sabido, por otra parte —y las obras del yenta al público. Un teatro del siglo demasiado pequeños para introducir madrileño Teatro Real son buena XXI no sólo debe ocuparse de mante- decorados de cierto tamaño, lo cual prueba de ello— que cuando se enca- ner lo adquirido y reponer a Verdi, afecta a la circulación del sonido, si no ra la restauración de un edificio vetus- Puccini, Wagner, los barrocos y los se cumplen obras compensatorias que to los presupuestos suelen trastabillar, clásicos. También debe dar a conocer provoquen resonancia hacia la altura, los errores de cálculo abundan, se des- lo nuevo y lo olvidado, y hasta experi- por ejemplo. La acústica del Colón se cubren desperfectos imprevistos y Reflectification mentar, como en materia de ballet lo basa en la antigua fórmula italiana de ocurren accidentes de obra menuda, vino haciendo el disuelto Centro Expe- hacer en grande una caja de resonan- como pueden ser la inundación porte- rimental del Teatro Colón (CETC). cia como la de un piano o un violín. ña o el desplome de la araña madrile- La detención y el estado y coste de Los huecos que circundan la rampa ña, que todos recordamos. Pero, en lo las obras —el 70 por ciento de las resultan indispensables. Hay que cui- vertebral, un plan de modernización labores está por hacerse— constituye dar que no haya agujeros en la made- ha de ser mantenido, so peligro de otro enigma que orilla lo folletinesco. ra, que no se repare un tramo descola- caer en soluciones erráticas. La veloci- No ha faltado una inundación, provo- do con unos clavos. dad y la eficacia con que se reconstru- cada, en los subsuelos, por demolicio- Lo mismo puede decirse del tapi- yeron el Liceo barcelonés y La Fenice nes que afectaron el entubamiento de zado en los asientos y los cortinados veneciana sirven de modelo, con todas

NOVEDAD JUNIO 2008

JOAN PAU PUJOL Música para el Corpus La Grande Chapelle Schola Antiqua Para más información: www.laudamusica.com

La Grande Chapelle ha sido galardonada con el Orphée d’or 2008 (Grandes Voces Humanas) de la Académie du Disque Lyrique de Francia Ref.: LAU007 5412690051579

Esta grabación constituye una muestra del riquísimo ritual de la 3 festividad del Corpus Christi, con una original reconstrucción de la Procesión y el Oﬁ cio de Completas de Joan Pau Pujol, uno de los grandes compositores catalanes de principios del Barroco.

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las distancias existentes entre Europa y América Latina. Por su parte, Buenos Aires no es una ciudad recién venida al culto de la ópera. Desde que se estrenara allí, en el confín austral de Occidente, el rossi- Paula Moya niano Barbiere di Siviglia (1824), la capital argentina ha sostenido no sólo en que iba a retornar a “su” teatro. una continuidad de espectáculos sino Resulta curioso el caso Kleiber. Era la formación, el mantenimiento y el como el Director histórico del Colón. desarrollo de un público. Baste recor- Vuelvo al agolpado repaso de mi Por ese mismo podio habían pasado dar que ya en 1910, cuando la celebra- memoria personal. En especial recuer- Klemperer, Karajan, Furtwängler, ción del Centenario de la revolución, do la noche en que Pierre Monteux — Busch, Marinuzzi, Toscanini, Serafin, antes mencionado, funcionaban en la bigotes de morsa, bonhomía francesa, Wolff, Panizza… Pero si se trataba de urbe seis teatros de lírica: cuatro de gestos reticentes— dirigió La consa- evocar al Director por excelencia, al ópera y dos de opereta y zarzuela. gración de la primavera, que él mismo cabeza de batallón, era a Kleiber, a Hoy, con todas las dificultades econó- había estrenado en 1913 y en París. Y quien sólo conocí como, efectivamen- micas lamentablemente conocidas y al “Chivo” Ernest Ansermet, con su te, gran ausencia y gran recuerdo. Lo habiendo desaparecido la casi totalidad barba griega, despachando, con auste- mismo que si se trataba de divas, los de los teatros históricos, cinco progra- ridad calvinista, la Séptima de Beetho- viejos abonados decían simplemente: maciones de ópera —incluyendo el ven. Y a Thomas Beecham, en la que “Claudia” y todos sabíamos que esta- ahora silencioso Colón— entre oficia- sería su última temporada de ópera en ban evocando, según se evoca a un les y privadas, viven en la cartelera vivo, enseñándonos a escuchar La pariente cercano, a la Muzio. porteña. Hasta se da el curioso fenó- flauta mágica, Otello, Carmen, Sansón No los nombres eminentes de la meno de las compañías que organiza y Dalila. Y a Antonieta Stella, una gla- composición que habían dirigido sus la veterana soprano argentina Adelaida morosa de la gran época cinematográ- propias obras: Saint-Saëns, Strauss, Negri, que ha inventado la ópera de fica italiana, haciéndose oír imperiosa- Respighi, Mascagni, Rabaud, Moreno barrio, con coros y figurantes provistos mente en los conjuntos de Aída.Y la Torroba, Falla. No: Kleiber. No Raisa, por instituciones y colegios efectiva- bella ferocidad de Inge Borkh como Leider, Nilsson, Tebaldi, Callas, Mila- mente barriales. Es para pensar que, Turandot. Y el debut de la olímpica y nov, Cigna, Caniglia. No: Claudia. Una como opina el crítico Ignacio Echeva- enigmática Gré Brouwenstijn como antigua habitual me dijo: “Cuando rría, los argentinos somos (sic) raros. Leonora beethoveniana y Eva wagne- Claudia se moría en el cuarto acto de riana. Y la deliciosa compañía de Pilar La traviata, el último dobladillo de su …y hace cincuenta años Lorengar en Pamina, más la generosa camisón se moría con ella”. Y mi cortesía de aprenderse una obra argen- madre: “Claudia, en el tercer acto de A la vez, se me agolparon en la memo- tina que no volvería, seguramente, a La bohème, bajo la nieve, te daba frío”. ria las imágenes y los sonidos de hace cantar: La zapatera prodigiosa de Juan Cierta vez, haciendo la cola de los afi- cincuenta años, cuando el medio siglo José Castro, sobre la farsa violenta de cionados por ver si pescábamos una del Colón. Los volví a oír y ver con los Lorca, puesta en escena por Margarita localidad barata, pasó a mi lado, oídos y los ojos del adolescente des- Xirgu. Y a Ramón Vinay y Giuseppe pidiendo algún billete que le evitara el lumbrado por la edad de las iniciacio- Taddei (este último, uno de los niños plantón, un hombre que nunca sabré nes. Y me fueron fieles. mimados del público porteño) en los cómo se llamaba. Alguien murmuró: La temporada se abrió en abril, con frenéticos dúos de Otello y Yago. Y a “Ese vio a Claudia”. En mi catálogo la Novena beethoveniana dirigida por Ferdinand Leitner, que apenas si salía mnemónico es, en efecto, El Hombre Juan José Castro. En febrero había gana- de su Stuttgart para dirigir en Buenos que vio a Claudia. do las elecciones presidenciales Arturo Aires, aquel año, en concreto, Fidelio, ¿Y Kleiber? ¿Cómo sería el pequeño Frondizi, presidente civil tras un trienio Wozzeck y Los maestros cantores.Y al Kleiber, calvito y con esa mirada leja- militar que había seguido a la caída de patriarcal zapatero poeta de Paul na, astuta y tristona que nos devuelven Juan Perón en 1955. En 1962 Frondizi Schöffler —qué viejísimo se me antoja- sus fotos? iba a ser también depuesto por otro gol- ba por entonces. Y la grotesca tristeza En la humedad porteña del fin de pe de Estado. Evoco estos detalles por- del Don Pasquale de Fernando Core- verano, el recuerdo se me hizo espeso, que tienen que ver con el tablado de na. Y el impecable canto mozartiano tangible, húmedo él mismo. Se acerca- inestabilidad y violencia que sigue de Anton Dermota, en su última apari- ba, perezosa, la noche, y el Colón, dominando la otra escena, la grande e ción porteña. Y el sex appeal de Jean mudo y centenario, se me presentó histórica de la Argentina. Los vaivenes Madeira, que explicaba la locura de funeral. Como porteño, sentí vergüen- del centenario del Colón, en miniatura, Don José por la gitana de Sevilla. za y tristeza. se vinculan, como reflejo, con un cons- Hubo una gran ausencia, la de tante y movedizo telón de fondo. Erich Kleiber, muerto en 1956, el año Blas Matamoro 146 Paula Moya 231-Pliego final:207-Pliegofinal23/5/0823:20Página147 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 148

EDUCACIÓNGUÍA

SANTA BÁRBARA TOCA EL VIOLÍN

José Manuel Reinoso es director del Colegio de Educación Infantil y Primaria Pau Vila de Hospitalet de Llobregat. Nos presenta el proyecto Violín en la escuela en este texto compuesto a partir de una entrevista telefónica.

no no se acuerda de Santa Bárbara hasta que no true- nando mucho. Se llama Violín en la escuela. Al principio fui- na. Cuando en este centro, hace años, todo estaba nor- mos improvisando para dar respuesta a las necesidades, pero malizado, no había problema. El problema vino cuan- ahora, después de tres años, ya forma parte de nuestra pro- do nos encontramos en clase con niños que no nos gramación anual y ésta se organiza desde principio de curso. entendían,U cuando no sabíamos qué hacer con ellos. Cuando En los inicios consistió en invitar a un profesor de violín pasa algo así, buscas mil y un recursos donde puedes. Entien- a dar clases a un grupo de niños. Hoy dan clases de violín do que si estás en una situación en la que los niños no te plan- todos los niños de los cuatro primeros cursos de primaria. tean necesidades especiales, te acomodas. En cambio, cuando Más adelante, en quinto y sexto, es voluntario y se apuntan a ves que hay un problema, tienes que buscar una estrategia. clases de violín sólo los que quieren. El objetivo no es for- En muy pocos años, el perfil del alumnado del centro ha mar violinistas. Los niños, además de la clase habitual de cambiado totalmente. Hoy, más del 90% de los alumnos de música, que es una hora semanal y consiste principalmente nuestro centro son de origen inmigrante, la mayoría de fami- en cantar, reciben dos sesiones semanales de media hora de lias procedentes de países sudamericanos. También hay un violín, en grupos de 5-6 alumnos. El objetivo es desarrollar gran colectivo magrebí, y después están familias de Pakistán el sentido musical, pero también mejorar su capacidad de y del África subsahariana. Son familias cuya prioridad no es atención y de concentración, su actitud frente al esfuerzo, su comprar un violín o que sus hijos aprendan música, sino sentido de la disciplina, su relación con el entorno. Son darles de comer, que estén bien atendidos, enviar dinero a niños a los que les cuesta ver la relación entre tiempo, sus países de origen, ahorrar para volver o subsistir aquí. Es esfuerzo y resultados. Cuando suben por grupos a su clase un entorno con indicadores socio-económicos bajos. Todos de violín, no pensamos que estén “perdiendo” media hora traen sus culturas, pero la cultura que ofrecemos con este de matemáticas o de inglés, sino que están mejorando en sus proyecto, en concreto la música clásica, a la mayoría le habilidades básicas para aprovechar mejor y aprender más resulta nueva. Para nosotros ha sido una forma de plantear en todas las asignaturas. una cultura nueva, pero a la vez neutra. El proyecto lo financia el Ayuntamiento: son en total dos La movilidad del alumnado es muy grande. En tres años profesores que suman trece horas semanales de clases. Este cambia la mitad del alumnado. También es grande la movili- año hemos empezado con el violonchelo y esperamos poder dad del profesorado. De todos los profesores, sólo estamos crear pronto una pequeña orquesta. fijos en este centro el 40%, y formamos un grupo muy bien La parte musical ha mejorado muchísimo y esperamos avenido, con ideas claras de lo que queremos. Los demás que se note en otras asignaturas. Antes, en clase de música profesores están con nosotros de uno a tres años y van reno- costaba horrores organizar una práctica instrumental, mante- vándose, pero al llegar aquí entran en nuestra dinámica y ner la atención y la disciplina del grupo. No era fácil que eso no supone interferencias ni problemas. entendieran que el objetivo era hacer que todo sonara bien. Hace unos años la Escuela Municipal de Artes del Ayun- Ahora todos los grupos, cuando vamos a hacer música, lo tamiento eligió nuestro edificio para ofrecer clases de música tienen claro y su actitud es la de “vamos a disfrutar con la en horario extraescolar. Cuando se abrió el plazo de matrí- música”. Esta apuesta por la atención y concentración se cula, ¡sólo pidió plaza una alumna del colegio! Teníamos relaciona en primer lugar con la materia más cercana, que es aquí los pianos, los violines, un proyecto municipal pensan- la de música, pero el objetivo es que se contagie a las otras do para grupos sociales desfavorecidos, y una única solici- áreas, que cuando vayamos a trabajar en grupo haya esa tud. A partir de ahí, acordamos con el Ayuntamiento, gracias atención y ese esfuerzo continuado por conseguir un objeti- a las inquietudes de la directora de la Escuela y a que está- vo. Esa es la apuesta del centro. No sé si lo conseguiremos, bamos en un programa de mejora de la calidad, traer la pero vamos por buen camino. Escuela de Música a la clase. Ha ido creciendo como una semilla, cada vez a más, por José Manuel Reinoso nuestra parte y por la de la Escuela Municipal de Artes. Vemos Pedro Sarmiento que esto es una cosa buena, positiva, y la estamos promocio- [email protected] 148 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 149 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 150

JAZZ

ARCHIE SHEPP, JAZZ RESISTENTE Jan Kricke

os festivales de verano ya tienen saxofonista Archie Shepp (Fort Lau- actuación luego aseguraron que sí, prácticamente cerradas sus res- derdale, Florida, 1937). Su grandeza que estaba bebido, pero que su torren- pectivas programaciones, donde musical, subrayada por una trayectoria te de creatividad artística e interpretati- nuevamente se nos ofrecerán artística tan fecunda como coherente, va no se vio mermado por tal circuns- distintosL encuentros con las leyendas no ha acabado de echar raíces en tancia. Hoy queda claro: lo que no se de Herbie Hancock, Sonny Rollins, nuestra tierra, contando con pocos entiende se denuncia o directamente Wayne Shorter o Anthony Braxton, muy defensores y seguidores. Es lo se escupe, como así sucediera en entre otros. Excepciones al margen, que tienen los revolucionarios profe- aquel desagradable capítulo de la, por los carteles vuelven a parecerse sospe- sionales, que nunca arrojan el arma y otra parte, honorable memoria del fes- chosamente, corroborando la ausencia mucho menos se aferran al sillón del tival vasco. de personalidad y criterios propios a poder. Su causa fue apoyada por la El maleficio le ha acompañado la hora de trabajar el jazz. Uno de los gran familia del jazz durante los 60 y desde entonces y pocos programado- certámenes que mantiene una marca 70, pero cuando algunas de sus reivin- res le han llamado para vestir sus esce- distintiva clara es el Getxo Jazz dicaciones fueron satisfechas, todos narios (Alejandro Reyes, del madrileño (www.getxo.net), que a pesar de miraron para otro lado y el guerrillero Club de Música y Jazz San Juan Evan- abandonar la exclusividad del jazz nuevamente se quedó solo. Ahora gelista, ha sido uno de ellos, contando europeo prosigue con su apoyo a los muchos tachan su discurso como algo con el saxofonista hace un par de tem- nuevos talentos continentales a través pretérito y desfasado, cuando el hom- poradas). Ahora el Getxo Jazz se quita de su concurso de grupos Europar bre jamás se ha movido de su sitio. En el sombrero ante la majestuosidad cre- Jazzaldia. También su oferta es una el jazz, como en todas las boticas, ativa de un jazzista que ha agitado y invitación al jazz por derecho y sin también campean a sus anchas los removido todos los cimientos del concesiones, invitándonos este año al hipócritas y los desagradecidos. género, desde el bebop al el free jazz disfrute del jazz latino del trompetista- En Euskadi se dejó de querer a la vanguardia o el hardbop, y en su pianista Arturo Sandoval, la irreveren- Archie Shepp a comienzos de los 80, a gesto se detecta valentía e inteligencia. cia musical del guitarrista John raíz de uno de sus conciertos en el Jaz- A pesar de su edad, el soplo de Archie McLaughlin o la osadía creativa del zaldia donostiarra. Al parecer el saxo- Shepp sigue siendo un fogonazo de pianista Iñaki Salvador o el contraba- fonista dio muestras de haberse toma- vida, mal que les pese a quienes, en el jista Avishai Cohen. No obstante, el do un trago de más y un público san- mejor de los casos, todavía andan verdadero titular de su ya XXXII edi- tón y puritano acabó echándole a silbi- reclamándole más audacia intelectual. ción lo ocupará un nombre maldito dos del escenario de Anoeta. Otros Él anda ahora divirtiéndose con el por estos rincones, el septuagenario testigos autorizados de la sonada lamento y la alegría del blues, y en su 150 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 151

JAZZ ARCHIE SHEPP

diversión cabemos todos. Kwanza o Goin’Home, o de sus cola- de sus grabaciones para el sello Impul- La actual rebelión del saxofonista boraciones prestadas para algunos de se de escritos firmados por iconos lite- no es una rareza de los años, ya que él los más aguerridos de la vanguardia: rarios y políticos como James Baldwin se salió de todos los catálogos acadé- Cecil Taylor, Bill Dixon Don Cherry, y Malcom X, o sus tareas pedagógicas, micos del jazz desde sus inicios y fue Paul y Carla Bley, Roswell Rudd, John todo apunta a un artista y un hombre corazón de la contestación negroame- Tchicai, Sun Ran, Pharoah Sanders o comprometido con una ideología cul- ricana de la década de los sesenta. Así John Coltrane, quien le produjo su pri- tural insobornable y férrea. pues, su música guarda la misma mer —e igualmente fabuloso— LP La aportación de Archie Shepp al negritud de siempre, aunque ahora tra- Tour for Trane y le invitara a entrar en jazz y la cultura musical negra hoy baje sobre otras tonalidades. E incluso ese pedazo de historia discográfica sobrevive en la integridad de un crea- mantiene entre su repertorio el incen- que es Ascension; hoy resulta innega- dor que sigue buscando soluciones diario tema Revolution, al que viste ble la irresistible influencia y espiritua- propias, a pesar de que buena parte de con palabras y gestos de guerra, y can- lidad coltranenias en su decir, e inclu- la industria y el público se lo quiera ta con una voz fea, porque él todo lo so muchos afirman que la decantación negar. El abuelo resiste y hace caso hace con las tripas. Aparcado hace final por el saxo tenor como principal omiso de los desprecios, los olvidos y años su dúo junto al teclista holandés instrumento de expresión (comenzó los malos. Él prosigue su particular Jasper van Holft, su visita getxotarra estudiando piano) se le debe al autor batalla con una extraña vitalidad y una, contará con el respaldo de su último de Love Supreme, al que conoció a su aún más sorprendente, alegría. Porque, cuarteto, en el que luce brillos propios llegada al Nueva York de los 60. al margen de cualquier consideración el pianista Ronnie Lynn Patterson. La Sea como fuere, lo cierto es que teórica, sus conciertos son todavía un formación se completa con el buen Archie Shepp ha resistido siempre a refugio para el placer de los sentidos, hacer rítmico del contrabajista Wayne todos los vértigos y tentaciones, inclu- un ejercicio equilibrado de intelectuali- Dockery y el baterista Steve McCraven. so en la confusa década de los 70, dad y diversión que muy pocos artistas Hoy la coherencia jazzística de cuando buena parte de los barones del pueden suscribir hoy. Su inclusión en Archie Shepp bien pudiera contrastar- jazz, incluido Miles Davis, se entrega- la programación del Getxo Jazz será, se echando mano de algunos de sus ron al lenguaje dominante del rock. Si sin duda, uno de los grandes aciertos discos antológicos, caso de Fire Music, a su causa musical se le añaden otras de la temporada estival. Mama Too Tight, Attica Blues, The inquietudes como la realización de Magig of Ju-Ju, The Cry My People, obras teatrales, la inclusión en varias Pablo Sanz BILBAO QUIERE JAZZ

Jan Kricke ras la visita de Archie Shepp a la vecina localidad de lenguaje jazzístico. Serán dos actuaciones únicas y exclu- Getxo, Bilbao tomará el testigo jazzístico en agosto, sivas en el agosto vasco y español, por lo que sus convo- programando una jornada dedicada enteramente a catorias descubren atractivos añadidos para acercarse a la este latido musical. El sábado 16 de agosto actuarán capital bilbaína. Tdistintas formaciones y artistas como prólo- Los rumores en torno al nacimiento de go a una oferta cultural que luego se desa- este nuevo ciclo vasco ya han suscitado rrollará a lo largo del último trimestre del todo tipo de defensores y detractores. año, en una iniciativa promovida por el Algo, mal que le pese a algún vasco, muy ayuntamiento de la capital vizcaína. El español. Todas las opiniones se respetan, objetivo es claro: formar un público estable incluso las que ya han mostrado su males- de jazz durante toda la temporada y sin tar, pero no se entienden. Ni comparten, al que entre en competencia directa con los menos por los argumentos formulados: el festivales vascos del verano. El proyecto ciclo mermará la asistencia de público a anda perfilándose estas semanas, pero los festivales de verano. Uno piensa que SCHERZO ya puede avanzar que el ciclo no ha hecho más que empezar a escuchar combinará la contratación de jazzistas jazz y que todavía le queda un todo por nacionales con grandes internacionales, escuchar. Pero, indudablemente, cuanto caso de Dave Holland, Eliane Elias, Ron más se escucha, más se quiere escuchar. Y Carter o Abdullah Ibrahim. Llegado el más público se genera, por lo que no es momento estas páginas se harán eco de comprensible tal crítica. En Madrid ya se todos los detalles de la feliz aventura, ya ha vivido esta situación a raíz de la irrup- que son muchas las voces que en Euskadi ción de varios festivales y la conclusión es demandan vida jazzística más allá de los evidente: cada certamen tiene sus especta- MANU DIBANGO certámenes estivales. dores más los que luego se suman por Sí ha trascendido que el saludo al ciclo contagio. La aparente rivalidad en torno a en el mes de agosto contará con discursos musicales afi- las cifras de audiencias no es más que una excusa barata nes al sentimiento creativo de Archie Shepp. Así, al mar- para discutirse la hegemonía jazzística entre unas y otras gen de la actuación en los aledaños del Museo Guggen- citas, algo que depende de otros factores y criterios. Resu- heim de la entrañable Tuxedo Big Band, Bilbao recibirá la miendo, y retomando el caso vasco: ¿alguien piensa que visita de otros dos gigantes del jazz afroamericano, el pia- Getxo, Vitoria o San Sebastián se quitan público durante el nista estadounidense Randy Weston y el saxofonista mes de julio o por el contrario se suman y complementan? camerunés Manu Dibango. El fundamento de sus respecti- Silencio. vas propuestas encuentra justa animación en sus distintas recreaciones de la música africana, que ellos trasladan al Pablo Sanz 151 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 152

LIBROS

Vidas paralelas Memorias de la vieja dama GIUSEPPE Y RICHARD VIDA EN COMÚN

a casa es uno de los numerosos CARMEN DE REPARAZ: El n el centro de este drama hecho espejos en los que nos miramos genio en su entorno. Giuseppe memoria siempre opera Mahler, a lo largo del camino, para Verdi. Richard Wagner. Barce- personaje creciente, inagotable, saber quiénes somos o, al lona, Ediciones del Serbal, y puesto entre corchetes por la menos,L para creerlo. Con este presu- Emujer que lo amó, Alma, cuyo diálogo 2007, 255 págs. puesto, la autora ha hecho una apro- con el lector contribuye a clarificar las ximación biográfica en paralelo de los razones íntimas de un genio. No es la dos grandes maestros, tomando como artesianos, establos, canales y almáci- primera vez que se vierten al español argumento dos lugares donde vivie- gos de lechugas y coles, siempre aten- estos recuerdos acompañados por el ron temporadas decisivas de sus exis- to a los cañonazos de la historia, ama- correspondiente epistolario. Son bas- tencias: Verdi en Sant’Agata (1848- ba a Italia y contribuyó a inventarla tantes los lectores que manejan la edi- 1901) y Wagner en Tribschen (1866- con sus óperas. El hombre del cortejo, ción de Donald Mitchell, traducida 1872), uno hasta su muerte, otro hasta anarquista en su juventud, imperialista por Néstor Míguez y publicada por la construcción del teatro de los festi- y litúrgico en su madurez, siempre Taurus en 1986. Ahora nos llega este vales en Bayreuth. Con prosa de ágil envuelto en sedas y terciopelos, detes- cuidadísimo volumen de Acantilado, narración, que fluye impulsada por taba a Alemania y a los alemanes, a los en el que Isabel Hernández demuestra distintas admiraciones, Reparaz admi- que enseñó a imaginarse heroicos, su talento como traductora. nistra con economía certera los docu- batalladores y aliados de los dioses en No por conocida, pierde interés la mentos y las anécdotas, de modo que una época que ya los había inhumado, tormentosa historia de amor entre el lector se sitúe en la corta distancia según su admirador y denostador Alma y Mahler. De hecho, si la despo- y el trajín cotidiano. Es la primera Nietzsche. jamos de anécdotas del gremio musi- diferencia que señala: Verdi tiende a Reparaz ha tenido la buena idea de cal, podemos interpretarla como un la relación personalizada con los sentarlos a la mesa, sacarlos de la romance novelesco, cuajado de hallaz- demás, al mano a mano, en tanto cama, subirlos a los laboriosos carrua- gos literarios. La narradora, desenga- Wagner guarda siempre la distancia jes del Ochocientos, sorprenderlos en ñada de sus vanidades, sólo guarda del monumento y del actor en escena. batín y pantuflas, súbitamente felices, silencio cuando la duda es admisible; Aquél es sobrio y burgués, busca el desconcertados, iracundos o amiga- el resto lo cuenta, y de qué manera. sustento en el trabajo aprobado por el bles. Con su empresa colabora la mag- Todo comienza en 1901, durante público; éste es palaciego, suntuoso, nífica edición, abundante de imágenes el mes de noviembre. Alma, mujer de decorativo, siempre anda cortejando a oportunas, algunas conocidas y, unas múltiples talentos, se encuentra con reyes y banqueros, cuando no a las cuantas, mostradas al curioso por pri- el doctor Zuckerkandl, quien la invita mujeres de sus amigos. Si Giuseppe mera vez. a una velada donde ella estará entre se unió a la Strepponi, mujer de amigos como Gustav Klimt y Max amplio currículo amatorio, mucho Blas Matamoro antes de casarse con ella, a su tiempo se lio con la soprano Teresa Stolz y se la presentó a la otra, formando un Sonidos para imágenes asunto triangular. La deriva de estas vidas paralelas y BACH Y EL SILENCIO DE LOS contemporáneas, unidas por el culto al teatro cantado y por secretas coinci- CORDEROS dencias románticas, lleva a finales divergentes. Wagner arriba cansado a a autora explica con sutileza y comienzos del sonoro se mantuvo Parsifal, obra que más parece hecha tacto las diferencias entre la com- estacionada en un lenguaje afín al por un wagnerista que por él mismo, posición “autónoma” y la com- romanticismo melódico tardío propio según juicio de Mahler, en tanto Verdi, posición “cinematográfica” pero, del siglo XIX […] este estancamiento con ochenta lozanos años, sonríe ante Lsalvo excepciones (notables aunque de la música de cine no deja de ser una vida que empieza a hacer las apenas comentadas: Entr’acte, Alexan- extraño y aparentemente injustifica- maletas, en la plenitud de sus faculta- der Nevski, La rueda, La sangre de un ble”. Pero, precisadas estas bases, des, con Falstaff. poeta, Sueños que el dinero no puede María de Arcos, mediante hábiles y Así sucede sus artes respectivas, y comprar, Planeta prohibido…) el cine certeras conexiones, da vida a apasio- sin menoscabar la genialidad de los tratado en este libro no contempla las nantísimos debates entre Adorno, Eis- dos: Giuseppe se nos antoja coetáneo, películas de los realizadores experi- ler, Michel Chion, Busoni, Diderot, cercano, moderno, en tanto Richard se mentales (por citar tres campos, bien Félix de Azúa, Elmer Bernstein, Satie, ha quedado en los umbrales de aquel distintos, de la experimentación cine- Prokofiev, Henri Colpi, Alain Resnais, Reich que resultó liquidado por uno matográfica, y sin buscar a cineastas Pierre Schaeffer, Claude Lévi-Strauss, de sus indeseables admiradores, el malditos: Mekas, Duras, Barat) y se Arnold Schoenberg, Ramón Barce… austriaco Hitler. El ciudadano laico, centra al 90% en las películas —con Conjugando una gran información republicano aunque obligado a la leal- obras maestras incluidas— más cono- con un estilo claro, la autora, profeso- tad de los Saboya, inquieto por los cidas. Luego no resulta tan extraño ra superior de Composición por el pobres de su pueblo a los que consi- que “[…] la música integrada en el Conservatorio de Sevilla, traza una edi- gue trabajo, inclinado sobre pozos espectáculo cinematográfico desde los ficante historia de la música (“autóno- 152 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 153

LIBROS

Burckhard. Mahler se fija de inmediato toria es una mujer extraordinaria, que en la joven, y desde el principio deja alterna las pequeñas quejas con su entrever alguna de las claves obsesivas admiración por una inteligencia subli- que lo caracterizarán como esposo. me. “Muy a menudo —anota—, él se Ya es famosa esa carta en la cual quedaba quieto, el sol brillaba sobre Mahler le prohíbe a su prometida seguir su cabeza descubierta, sacaba su libre- componiendo. Está fechada en Dresde, tita de apuntes y escribía, se detenía a el 19 de diciembre de 1901. “No creas pensar y volvía a escribir; a veces mar- —escribe el músico— que yo me imagi- caba compases en el aire y continuaba no la relación de dos esposos en ese escribiendo”. sentido filisteo, que considera a la mujer En este orden de afectos, el libro como una especie de pasatiempo, pero se deja leer como una biografía y per- también como la que lleva la casa del mite repasar el jeroglífico mahleriano esposo. No es cierto, no me creas capaz con indudable ventaja. Aquí el destello de sentir o pensar tal cosa. Pero que tú del artista queda matizado por doloro- tienes que ser “como yo lo necesito” si sas experiencias: la enfermedad mortal queremos ser felices, mi esposa y no mi que se llevó a una de las hijas del colega, ¡es algo evidente!”. matrimonio, Maria Anna, y esa depre- Alma entierra sus sueños por amor sión de Alma que Walter Gropius se —Mahler ya es suficientemente legen- encargó de calmar de la forma que ALMA MAHLER: Recuerdos de dario—, pero esa renuncia deja una ustedes saben. Gustav Mahler. Traducción de cicatriz que, como le sucede a tanta Por esta última vía, las turbulencias Isabel Hernández. Barcelona, gente con facultad fabuladora, a ella en la pareja son valiosas y justificarían Acantilado, 2006, 361 págs. sigue doliéndole. un mayor detallismo. Resulta de parti- Se casan el 9 de marzo de 1902. cular interés el periodo neoyorquino, esclarecimiento póstumo del persona- Acreditando lo bien fundado de sus por lo que tiene de síntoma. “Mahler je. “Su auténtica lucha por los valores opiniones, la autora nos habla de los —escribe Alma—, que en Viena era eternos —concluye quien fue su com- defectos y manías del compositor —su intransigente, en Nueva York como pañera—, el estar por encima de todo egocentrismo, sus distracciones, la jefe de Ópera y como director, cambió lo mundano, su devoción a la verdad sensibilidad al ruido—, serviciales para por completo”. También merecen un hasta la muerte son ejemplo de una entender la importancia de Alma en la párrafo aparte las anotaciones finales, vida de santo”. vida doméstica de la pareja. pues, además de conmovedoras, tam- Por supuesto, quien narra esta his- bién pueden resultar útiles para el Guzmán Urrero Peña

ma”) del siglo XX y de las bandas co que anima el libro, la autora tam- lismo como lenguaje musical básico en sonoras escritas por los compositores bién hubiera podido citar a otros la banda sonora: estudio virtuoso de más célebres. Particularmente instructi- directores claves en la historia de la los “factores de alejamiento” de la vo es el capítulo analizando la inclu- “inteligencia músico-cinematográfica”: música del siglo XX hasta su traslado a sión de fragmentos de música clásica Bresson (por ejemplo en Pickpocket, la pantalla con sus aptitudes, sus ries- en la banda sonora, por ejemplo el recreando un hipódromo sin enseñar gos y compensaciones. Concierto italiano de Bach acompa- ¡nada! más que unos altavoces) o Mar- El libro culmina con un abundante ñando un asesinato en El silencio de guerite Duras (empleando la misma (40 paginas) y magistral análisis de la los corderos, o las citas de Cuartetos de música para dos películas distintas: banda sonora del Planeta de los Beethoven en películas de Jean-Luc una música, la de Gabriel Yared, que simios, hecho con erudición y sencillez Godard. A propósito de Godard, la no es experimental, adquiere una que son las claves de una divulgación autora quizá hubiera podido referirse a dimensión que sí lo es en ese empleo conseguida. su genial invento sonoro/visual: la doble. Con tal de ver las dos películas, superposición de dos memorias claro está). Quizá me deje llevar por Pierre Élie Mamou mediante el desfase de la imagen y del mis gustos, y esas músicas, esos soni- sonido que le corresponde “realmente” dos sacados de contexto —proceso MARÍA DE ARCOS: o de manera realista. Y sin insistir en que me interesa sobremanera— senci- Experimentalismo en la música la experimentación, aunque el título llamente pertenecen a otro libro. cinematográfica. Madrid, Fondo de del libro comentado invite a ello, y Un importante capítulo, la tercera Cultura Económica, 2006. siempre dentro de ese espíritu didácti- parte del libro, está dedicado al atona- 238 + XVI págs. 153 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 154

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL [www.palaumusica.org]). GRANADA LA CORUÑA 17: José Carreras, tenor; Lorenzo Bavaj, piano. Toldrà, Tosti, Puccini. ALICANTE LVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE FESTIVAL MOZART (Teatro del Liceo). 19: Sinfónica de Barcelona y Nacio- MÚSICA Y DANZA WWW.FESTIVALMOZART.COM SOCIEDAD DE CONCIERTOS nal de Cataluña. Manel Valdivieso. WWW.GRANADAFESTIVAL.ORG ACTUS TRAGICUS (Bach). Hofstetter. 3-VI: Leif Ove Andsnes, piano; Chris- Guinovart, Sierra, Pueyo. (Auditori). 26: 20-VI: Orquesta Nacional de España. Wernicke. 4,5-VI. tian Tetzlaff, violín. Mozart, Shosta- Cuarteto Petersen. Mozart, Pro- Josep Pons. Janice Baird, soprano. 6: Sinfónica de Galicia. Friedemann kovich, Brahms. kofiev, Schumann. (Auditori). 27: Filarmónica de Viena. Zubin Messiaen, Wagner, Strauss. Layer. Bach, Zimmermann. 7: Mehta. Lang Lang, piano. Weber, 21,22: El Concierto Español. Emilio Emma Schmidt, piano. Bach, Chopin, Beethoven. (Auditori). Moreno. Lhoyeer, García, Benda, Bach-Rummel. ARANJUEZ Laserna. / Andueza, Pizarro. Baguer, 8: Alda Caiello, soprano; Gabriele Pieranuzi, violín; Cecilia Radic, vio- GRAN TEATRO DEL LICEO Balius, Mensà, Lidón. MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ 21: Uri Caine Ensemble. Caine. lonchelo; Maria Grazia Bellocchio, WWW.LICEUBARCELONA.COM WWW.MUSICAANTIGUAARANJUEZ.NET piano. Shostakovich, Mosca. 11: Combattimento Consort. Bach, LUISA MILLER (Verdi). Benini. Deflo. 5-VI: Los Músicos de su Alteza. Luis Conciertos de Brandemburgo. Stoyanova, La Scola, Frontali, Prestia. 12: Sinfónica de Galicia. Piotr Antonio González. Nebra. (Salesas 19,22,25,26,28,29-VI. Reales de Madrid). Anderszewski, piano y director. 8: La Real Cámara. Haydn, Sor, Boc- Haydn, Beethoven. cherini. BILBAO 14: Teatro del Mundo. La Trulla de Bozes. Carlos Sandúa. SINFÓNICA DE BILBAO URI CAINE MEIER CLEMENTINA (Boccherini). Heras- WWW.BILBAORKESTRA.COM Casado. García. Amorós, Hinojosa, 21,23: Cullberg Ballet. 22-VI. 22: New World Symphony. Atlanta Rodrigo, Alegret. 5,6-VI: Juanjo Mena. Kun Woo Paik, 29: Opera Chorus. Wayne Marshall. Marta Almajano, soprano; Michel piano. Ibarrondo, Prokofiev, Schu- Short, Mahajan, Washington, Smith. mann. Gershwin, Porgy and Bess (versión 12,13: Orfeó Català. Juanjo Mena. de concierto). 13: Waltraud Meier, mezzo; Joseph Lojendio, Mena, Mohr. Wagner, Orff. 23,25: Fernando Espí, guitarra. Sor, Breinl, piano. Schubert, Strauss. Aguado, Ferrandiere. / Huerta, Cano, 14: Piotr Anderszewski, piano. Bach, CÁCERES Broca. Schumann. ALMAJANO 24,25,26: Helena Orcoyen, soprano; 15: Grupo Instrumental Siglo XX. ORQUESTA DE EXTREMADURA Joseba Candaudap, piano. Mozart, Buide del Real, Hindemith, Bartók. 21: Annick Massis, soprano; Jori Kiener, fortepiano. A dónde vas, Fer- WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Bellini, García. nando incauto. 24: Cuarteto Petersen. Reimann, Vinikour, piano. Debussy, Fauré, Berlioz. 13-VI: Jesús Amigo. Wolf, Korngold, Schumann. 25: 22: Solistas de la OSG. Grisey, Ravel. SIGLOS DE ORO Brahms. Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 26: Pérez. Strehler. Gallo, Papatanasiu, 27-VI: Ars Longa de La Habana. CÓRDOBA Julian Rachlin, violín; Itamar De la Merced, Regazzo. 25,27-VI. Teresa Paz. La Ilustración en Cuba. Golan, piano. Shostakovich, Beetho- (Capilla del Palacio Real). ORQUESTA DE CÓRDOBA ven, Brahms. — Amina Alaoui, Marina Heredia, LAS PALMAS DE GRAN BARCELONA www.orquestadecordoba.org voces. CANARIA Telf. 957 491 767 27: Dúo Trinidad Huerta. Laporta, Día 5 de junio – 2008 Sor, Iradier. 1-VI: Sinfónica de Barcelona y FESTIVAL DE ÓPERA — Eva Yerbabuena Ballet Flamenco. Nacional de Cataluña [www.obc.es]. WWW OPERALASPALMAS ORG Concierto extraordinario 28: Marta Almajano, soprano; Michel . . Eiji Oue. Maria João Pires, piano. concierto clausura de curso Kiener, fortepiano. A dónde vas, Fer- ANDREA CHÉNIER (Giordano). Conservatorio Superior de Música nando incauto. Ajmone-Marsan. Stefanutti. Casanova, “Rafael Orozco” — Inmaculada Ferro, órgano. García. Villarroel, Gazale, Pintó. 15,17,21- PIRES 28,29: Astad Deboo Dance Com- Sinfonía nº 7 A. Dvorák VI. pany. ORQUESTA DE CÓRDOBA 28,29: Orquesta del Concertge- Director: Manuel Hernández Silva bouw de Ámsterdam. Mariss Jansons. MADRID Weber, Schumann, Musorgski. / Días 12 y 13 de junio – Jean-Yves Thibaudet, piano. Messia- 2-VI: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. Mozart, Shostakovich. (Auditori). 2008 Conciertos de abono en, Sinfonía Turangalila. Schubert. (Fundación Caja Madrid [www.auditori.com]). 29: Ars Longa. Teresa Paz. Salas, [www.fundacioncajamadrid.es]. Audi- — Praga Camerata. Dvorák, Grieg, Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h. Castellanos. torio Nacional Sarasate. (Auditori). 30: [www.auditorionacional.mcu.es]). 3: Concierto de clausura Staatsballett Berlin. Chaikovski, Andrei Gavrilov, piano. (Auditori). 3,5: Imaginarium. Enrico Onofri. 5: de la temporada Bella durmiente. Cuarteto Casals. Christophe Coin, Corelli. (Liceo de Cámara. A.N.). violonchelo. Schubert, Mendelssohn. I 5: The English Baroque Soloists. (Auditori). JEREZ La leyenda del Cimarrón I. Alderete Coro Monteverdi. John Eliot Gardi- — Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. (estreno absoluto) ner. Bruckner, Poulenc, Duruflé. Marie-Elisabeth Hecker, chelo. Dvo- TEATRO VILLAMARTA Concierto para piano y Orquesta (Juventudes Musicales rák, Bruckner. (Ibercamera WWW VILLAMARTA COM nº 2 S. Prokofiev . . [www.juvmusicales-madrid.com]. [www.ibercamera.es]. Auditori). A.N.). 7: Kun Woo-Paik, piano Coro de Cámara. Diaulia. Quinteto DOÑA FRANCISQUITA (Vives). 6,7,8: Orquesta Nacional de España Ligeti. Ligeti. (Auditori). Pérez. López. Rey-Joly, Jordi, Pardo, II [ocne.mcu.es]. Kiril Petrenko. Julian 9: Lux Feminæ. Canto de la Sibila. del Portal. 2-VI. Sinfonía nº 7 A. Dvorák Rachlin, violín. Rachmaninov, Sibe- (Auditori). 6: Christian Zacharias, piano. lius, Kodály. A.N.). — Sinfónica de Bilbao. Orfeó Català. Debussy, Scarlatti. ORQUESTA DE CÓRDOBA 10: Orquesta de Cámara Mito. Seiji Juanjo Mena. Lojendio, Mena, Mohr. Director: Manuel Hernández Silva Ozawa. Mozart, Hosokawa, Beetho- 154 Wagner, Orff. (Palau 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 155

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TEATRO DE LA ZARZUELA TEATRO REAL ORCAM Información: 91/ 516 06 60. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Miércoles 4 de junio de 2008. 20, Jovellanos, 4. Metro Banco de Espa- Internet: teatro-real.com. Visitas guiadas: 91/ 516 06 96. ña. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: 00 horas http://teatrodelazarzuela.mcu.es. ORPHÉE ET EURYDICE PROGRAMA JOVEN: EL BARBERO Director: Luis Olmos. (Orfeo y Eurídice) de Christoph DE SEVILLA. Música de Gioachino Auditorio Nacional de Música, Sala Venta localidades: A través de Willibald Gluck. Ópera en versión Rossini. Junio: 20 y 26; 20.00 h. Sinfónica Internet (servicaixa.com), Taquillas de concierto. Junio: 2. 20.00 h.; Teatro Real. Director musical: Phi- Teatros Nacionales y cajeros o telé- domingo, 18.00 h. Director musical: lippe Bach. Director de escena: ORQUESTA Y CORO DE LA fono de ServiCaixa: 902 33 22 11. Jesús López Cobos. Director del Emilio Sagi. Orquesta-Escuela de la COMUNIDAD DE MADRID Horario de Taquillas: de 12 a 18 coro: Peter Burian. Solistas: Juan Sinfónica de Madrid horas. Días de representación, de Diego Flórez, Nicole Cabell, Ales- Arcángel, cantaor 12 horas, hasta comienzo de la mis- sandra Marianelli. Coro y Orquesta GRANDES VOCES: ROBERTO Jordi Casas Bayer, director del coro ma. Venta anticipada de 12 a 17 Titular del Teatro Real. Coro y ALAGNA, tenor. Junio: 27; 20.00 José Ramón Encinar, director horas, exclusivamente. Orquesta Sinfónica de Madrid horas. Orquesta Titular del Teatro Real. Orquesta Sinfónica de Madrid. A Granada, de R. Chapí El Bateo de Federico Chueca y De VEC MAKROPULOS David Giménez, director. El rayo de Tiniebla, Madrid a París de Federico Chueca de Leos Janácek. Junio: 16, 17, 18, de M. Sotelo (*) y Joaquín Valverde. Del 20 de junio 21, 22, 23, 25, 28, 29, 30. 20.00 CUARTETO JANÁCEK. Junio: 5; Suite nº 2, op. 53, al 20 de julio de 2008, a las 20:00 horas; domingos, 18.00 horas. 20.00 horas. Obras de Leos Janácek de P. I. Tschaikowsky horas (excepto lunes y martes). Director musical: Paul Daniel. y Bedrich Smetana. Sala Gayarre Miércoles (día del espectador) y Director de escena: Krzysztof Warli- del Teatro Real ABONO 9 domingos, a las 18:00 horas. Direc- kowski. Director del coro: Peter ción Musical: Miguel Roa / Luis Burian. Solistas: Angela Denoke ÓPERA EN CINE: La Traviata. (*) Estreno Absoluto. Remartínez. Dirección de Escena: (Jun. 16, 18, 21, 23, 25, 28, 30)/ Junio: 15; 12.00 horas. Cavalleria Obra de encargo de la Consejería Andrés Lima. Orquesta de la Comu- Anna-Katharina Behnke (Jun. 17, rusticana / Pagliacci. Junio: 15; de Cultura y Deportes nidad de Madrid. Coro del Teatro 22, 29), Charles Workman (Jun. 16, 20.00 horas de la Comunidad de Madrid. de La Zarzuela. Entradas a la venta. 18, 21, 23, 25, 28, 30)/ Pär Lindskog (Jun. 17, 22, 29), Vincent Le Texier DOMINGOS DE CÁMARA. Concier- Martes 17 de junio de 2008. XIV Ciclo de Lied. Martes 10 de (Jun. 16, 19, 21, 24, 26, 28, 30)/ to V. Junio: 22; 12.00 horas. Obras 20, 00 horas junio, a las 20 horas. Waltraud Meier Gerd Grochowski (Jun. 17, 22, 29), de Joaquín Turina, Eduardo Crespo, Auditorio Nacional de Música, Mezzosoprano. Josef Breinl, piano. Tomasz Konieczny, David Kuebler, Astor Piazzolla y Antonin Dvorak. Sala Sinfónica Programa: F. Schubert, y R. Strauss. Deanne Meek, Ales Briscein, Concierto VI. Junio: 29; 12.00 Coproducen: Fundación Caja Madrid Ryland Davies. Coro y Orquesta horas. Obras de Luis Cosme Gonzá- ORQUESTA Y CORO DE LA y Teatro de La Zarzuela. Titular del Teatro Real. Coro y lez, Jean Françaix y Giuseppe Verdi COMUNIDAD DE MADRID Orquesta Sinfónica de Madrid Akiko Suwanai, violín. Gérard Caussé, viola. Jordi Casas Bayer, director del coro CDMC ORQUESTA SINFÓNICA DE José Ramón Encinar, director MADRID AUDITORIO 400. Obertura para una Ópera MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA Grotesca, de J. Bautista Ronda de Atocha (esquina c/ Argumosa). Teléfonos: 91 774 10 72 / 73 Ciclos Musicales de la Comunidad Concierto para violín y Web: http://cdmc.mcu.es de Madrid orquesta nº 2, de B. Bartók Todos los conciertos son con acceso libre hasta completar el aforo. Concierto para viola y orquesta, Temporada 2007-2008 Lunes, 2 de junio, 19:30h. Octavio López: Inside outer space de B. Bartók Dafnis y Chloe, Suite nº 2, Renaud Capuçon, violín; José Luis Torá: Corde (L’Einschnitt) CONCIERTO Nº 6 Gautier Capuçon, violonchelo; duplici de M. Ravel Gérard Caussé, viola Ramón Lazkano: Egan-2 Auditorio Nacional de Música ABONO 10 PROGRAMA Lunes, 23 de junio, 18h. Martes, 3 de junio de 2008 ven. (Ibermúsica Karol Beffa: Masque 1 JIEM XV. Videocreación y música 20,00 horas Giya Kancheli: Trío para cuerdas contemporánea. [www.ibermusica.es]. A.N.). Obras de Shirin Neshat, Phillips Primera Parte Pascal Dusapin: In Nomine Glass, Wolfgang Lehmann, Misato D. Shostakovich Concierto para Alfred Schnittke: Trío para cuerdas Mochizuki, violín y orquesta nº 2 Michael Nyman, Concha Jerez, José Arabella Steinbacher, violín SCHIFF Lunes, 9 de junio, 19:30h. Iges, Eduardo Polonio y Ana de Claudio Martínez Mehner, Eldar Alvear entre otros. Segunda Parte Nebolsin, pianos. Xavier Eguior, G. Mahler Primera sinfonía Jesús Salvador “Chapi”, percusión. Lunes, 30 de junio, 19:30h. Director: Jesús López Cobos Academia de Música 11: András Schiff. Beethoven. (Gran- PROGRAMA Contemporánea (JONDE) CONCIERTO Nº 7 György Ligeti: Monument, Selbst- Peter Rundel, director des Intérpretes. Fundación Scherzo [www.scherzo.es]. A.N.). porträt, Bewegung Raquel Hernández Berdión, flauta; Auditorio Nacional de Música B. Dozza: Ballata Nº 2 para dos Helena Hernández Berdión, viola; — Cuarteto Sacconi. Haydn, Hollo- way. (Liceo de Cámara. A.N.). pianos * Damián Martínez, violonchelo Viernes, 20 de junio de 2008 13,14,15: Orquesta y Coro Naciona- Joan Guinjoan: 5 estudios para dos 22,30 horas pianos y percusión PROGRAMA les de España. Josep Pons. Brown, Gubanova, Bros, Kovaliov. Verdi, George Crumb: Macrocosmos III Edgar Varèse: Integrales Primera Parte . (A.N.). (Música para una noche de verano) Juan María Cué: Concerto grosso * W. A. Mozart Concierto para piano Réquiem 16: Orquesta Barroca de Friburgo. en do mayor, nº 21 René Jacobs. Zazzo, Piau, Ernman, Lunes, 16 de junio, 19:30h. Arnold Schoenberg: Noche transfi- Javier Perianes, piano Smash Ensemble gurada Dumaux. Haendel, Julio César en (versión de concierto). (Juven- Iker Sánchez Silva, director Segunda Parte Egipto tudes Musicales. A.N.). —————————————— H. Rott Sinfonía en Mi mayor 17: Nuevo Cuarteto de Helsinki. Ans- PROGRAMA * Estreno mundial Director: Jesús López Cobos Iñaki Estrada: Kiral. Ore- ** Estreno en España si Karttunen, violonchelo. Brahms, ka.Tangencias. A su vera + Encargo del CDMC Schubert. (Liceo de Cámara. A.N.). 155 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 156

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TEATRO ALBÉNIZ SEVILLA WWW.MUSICADHOY.COM VALLADOLID

WORK NOURISHMENT LODGING TEATRO DE LA MAESTRANZA AUDITORIO (Poppe). Viebrock. Ebrahim, Valenti- WWW AUDITORIODEVALLADOLID ES www.teatromaestranza.com Teléfono: 954 223 344 . . Días 3 y 4 de junio 2008 Patrocina obra social “la Caixa” 13,14-VI: Sinfónica de Castilla y COMPAÑÍA ANTONIO GADES León [www.oscyl.es]. Alejandro Posa- Carmen Días 17 y 18 de junio 2008 da. Verdi, Réquiem. Argumento, coreografía e ilumina- BALLET DE LA ÓPERA DE LYON MARCO ción, Antonio Gades y Carlos Saura Dirección artística, Yorgos Loukos Escenografía, Antonio Saura Limb’s Theorem TEATRO CALDERÓN Ballet inspirado en la obra de Prós- Coreografía y vestuario, William WWW.TCALDERON.COM pero Mérimée Forsythe ne. 20,21-VI. Música de Gades, Solera, Freire, Música, Thom Willems LUISA FERNANDA (Moreno Torro- SEGISMUNDO (Marco). Temes. Tam- Bizet (Carmen), Penella (El gato Decorados, Michael Simon y ba). Sinfónica de Baleares. Remartí- bascio. Azurza, Dueñas, Amaya, montes), Ortega Heredia/García William Forsythe nez. Sagi. Cantarero, Navarro, Mendi- 4,5,6,7,8-VI. Merino. 23-VI. Lorca (Verde que te quiero verde) Danza zábal, Lozano. CASSANDRA (Jarrell). Pfaff. Lavau- Danza Patrocina “la Caixa” dant. Bas. 28,29-VI. Patrocina “la Caixa” ZARAGOZA Días 28 y 30 de junio y 1, 3 y 4 de MÁLAGA Días 9, 10 y 11 de junio 2008 (6 julio 2008 AUDITORIO sesiones matinales para escolares) LA TABERNERA DEL PUERTO WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Día 10 de junio, a las 19,00 h. para de Pablo Sorozábal FILARMÓNICA DE MÁLAGA familias Dirección musical, Miguel Roa 2-VI: Leif Ove Andsnes, piano; Chris- WWW ORQUESTAFILARMONICADEMALA EL SUPERBARBERO DE SEVILLA Dirección de escena, Luis Olmos . tian Tetzlaff, violín. Mozart, Shosta- de Gioacchino Rossini Principales intérpretes, Carmen GA.NET kovich, Brahms. Dirección musical, Alan Branch González, José Bros, Juan Jesús 27,28-VI: Aldo Ceccato. Schubert, Dirección de escena, Tricicle Rodríguez Liszt. Principales intérpretes, Manel Este- Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ve, Elena Roche, Jordi Casanova… Coro de la A. A. del Teatro de la

Producción del Gran Teatro del Maestranza MEHTA PAMPLONA Liceo de Barcelona en coproduc- Producción del Teatro de ción con el Instituto Valenciano de La Zarzuela BALUARTE la Música. Zarzuela Ópera para escolares y familias Patrocina Cajasur WWW.BALUARTE.COM 12: Filarmónica de Israel. Coro Amici Musicæ. Zubin Mehta. Mahler, 5,6-VI: Sinfónica de Navarra. Ernest Segunda. TENERIFE FUNDACIÓN KURSAAL Martínez Izquierdo. Michel Camilo, CARMEN (Bizet). Martínez. piano. Bernstein, Ginastera, Camilo. WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM 20,21,22-VI. 12,13: Sinfónica de Navarra. Arthur 18-VI: Fagen. Mozart, Bruckner. ORQUESTA SINFÓNICA DE Europa Galante. Fabio Biondi. INTERNACIONAL 16: Sinfónica de Euskadi. Christian Vivaldi. TENERIFE Mandeal. Mahler, Novena. www.ost.es ÁMSTERDAM 26,27: Sinfónica de Navarra. Orfeón Información: 922239801 ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI Pamplonés. Ernest Martínez Izquier- Venta telefónica de entradas: WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW SANTIAGO DE COMPOSTELA 902 317 327 WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL 5,6-VI: Tugan Sokhiev. Han Na Lugar: Auditorio de Tenerife Chang, chelo. Prokofiev, Chaikovski. 7,8,9-V: Trevor Pinnock. Maria João 15: REAL FILHARMONÍA DE (Santa Cruz) Christian Mandeal. Mahler, Nove- Pires, piano. J. C. Bach, Mozart, Liszt. GALICIA na. 16: Fabio Luisi. Liviu Prunaru, violín. Auditorio de Galicia 6-VI: Lü Jia/N. Freire. Obras de 1124: Orquesta del Concertgebouw www.realfilharmoniagalicia.org Schumann y Stravinski. VALENCIA de Ámsterdam. Mariss Jansons. www.auditoriodegalicia.org 13-VI: L. Bacalov/P. Morena/P. Weber, Schumann, Musorgski. (S.P). Coni/J. Mosalini/Coro Polif. 26: Auditorio de Galicia. Santiago de PALAU DE LA MÚSICA Christian Tetzlaff, violín; Leif Ove Compostela Universidad La Laguna/Coral Reyes Andsnes, piano. Mozart, Shostakovi Bartlet. Obras de Ginastera y WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Domingo 1 - 21.00 h Bacalov. 3-VI: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. ÁMSTERDAM SONS DA DIVERSIDADE 28-VI: D. Brossé/Wim Mertens. Schubert. Rufus Wainwright Obras de Mertens. 4: Christian Zacharias, piano. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Debussy, Scarlatti. Jueves, 5 – 21.00 h Lugar: Magma, Arte y Congresos WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL 6: Orquesta de Valencia. Coro de la CONCIERTO DE ABONO (Adeje) Generalitat. Yaron Traub. Oelze, REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 13,14-VI: Ingo Metzmacher. Zui- Deyoung. Mahler, Segunda. András Ligeti, director 12-VI: L. Bacalov/P. Morena/P. dam, Messiaen. 13: Orquesta de Valencia. José María Vadim Repin, violín Coni/J. Mosalini/Coro Polif. Uni- 19,20,21: Mariss Jansons. Jean-Yves versidad La Laguna/Coral Reyes Cervera Collado. Montserrat Caballé, Thibaudet, piano. Messiaen, Sinfonía soprano. Oberturas y arias de ópera. L. v. Beethoven Concierto para Bartlet. Obras de Ginastera y Turangalila. violín en Re mayor, op. 6 Bacalov. B. Bartók Música para cuerdas, PALAU DE LES ARTS DE NEDERLANDSE OPERA Lugar: Auditorio Nacional (Madrid) WWW.LESARTS.COM percusión e celesta WWW.DNO.NL Les petits chanteur de Saint Marc 20-VI: E. Colomer/Cuarteto Bretón. TURANDOT (Puccini). Mehta. Kaige. SAINT FRANÇOIS D’ASSISE (Messia- (Los Chicos del Coro) Obras de Turina, Orbón, Lavista y Guleghina, Giordani, Simbaliuk, en). Metzmacher. Audi. Tilling, Ginastera. 1-VI. Voulgaridou. Gilfry, Delamboye, Neven. Sábado 31 – 21.00 h SIEGFRIED (Wagner). Mehta. Fura 1,4,7,11,16,19,22,26,29-VI. Teatro Principal del Baus. Storey, Siegel, Uusitalo, Sal- do. Ibarra, Ortega, López, Lozano. SCD DANZA minen. 14,17,22-VI. Egea, Falla. Teresa Nieto en Compañía LA CORTE DE FARAÓN (Lleó). Gar- BERLÍN Ni palante ni patrás (no hay cía Asensio. Negrín. Mirabal, Albero- manera, oiga…) SAN SEBASTIÁN la, De Palma, Guerrero. FILARMÓNICA DE BERLÍN 156 24,26,28,30-VI. 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 157

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WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE FIDELIO (Beethoven). Weigle. Fritzsch. Jahns. Kang, Lorentzen, Aro- 6,8,11-VI. Braunschweig. Kataja, Stensvold, nica, Brohm. GRAND THÉÂTRE Fritz, Tiihonen. 11,14,17,28-VI. LA BOHÈME (Puccini). De Kort. Mie- WWW.GENEVEOPERA.CH LA TRAVIATA (Verdi). Ettinger. litz. Siri, Selbig, Kim, Pohl. 12,19-VI. MACBETH (Verdi). Joel. Himmel- DON CARLO (Verdi). Luisotti. Cau- mann. Rasilainen, Belobo, Michael, rier. Anastasov, Grigolo, Gallardo- Kim. 13,15,17-VI. Domâs, Michaels-Moore. GARANCA RIGOLETTO (Verdi). Luisi. Lehnhoff. 16,19,22,24,26,28-VI. Flórez, Lucic, Damrau, Kang.

SZMYTKA 21,24,27,30-VI. LISBOA 5,6,7-VI: Mariss Jansons. Elina TANNHÄUSER (Wagner). Ötvös. Garanca, mezzo. Shostakovich, Konwitschny. Gambill, Homrich, Fos- Berio, Ravel. ter, Schuster. 22,25,28-VI. TEATRO SÃO CARLOS 12: Simon Rattle. Heppner, White, Mussbach. Szmytka. Kammerloher, DIE MEISTERSINGERN VON NÜRN- WWW.SAOCARLOS.PT Ulrich. Wagner, Siegfried I (versión Schröder, Brenciu. 19-V. BERG (Wagner). Luisi. Guth. Titus, 29-VI. de concierto). IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Cary- Pogner, Very, Selbig. TOSCA (Puccini). Koenigs. Carsen. dis. Aiden. Schäfer, Girolami, Brown- Matos, Bauer, Vaneev, Morillo. 3,5,7- lee, Vinogradov. 22,24,27,30-VI. FRANCFORT VI. DEUTSCHE OPER WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE BRUSELAS OPER FRANKFURT LONDRES AIDA (Verdi). Palumbo. Alden. Lee, WWW.OPER-FRANKFURT.DE Yang, Galli, Porta. 1,6-VI. LA MONNAIE BARBICAN CENTRE FIDELIO (Beethoven). Carignani. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER WWW.LAMONNAIE.BE WWW.BARBICAN.ORG.UK (Wagner). Lacombe. Gürbaca. Paulhofer. Mayer, Kränzle, König. 1,4,6,12,15,20,23,27-VI. Hagen, Merbeth, Klink, Keegan. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). 1-VII: Sinfónica de Londres. Colin 8,12,17,21,29-VI. UNTER EIS (Arnecke). Zorn. Richter. Ono. Tanghe. Guerzoni, Westbroek, Davis. Schubert, Bruckner. Brück, Szymanski, Wodlanka. LA BOHÈME (Puccini). Ranzani. Frie- Gerello, Todorovic. 5: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- 5,8,11,14,17,19,22,24,27,29-VI. 2,4,6,7-VI. drich. Borin, Antoine, Brück, Lee. giev. Mahler. 13,18,22,25,28-VI. DON CARLO (Verdi). Böer. McVicar. 6: Orquesta de la Gewandhaus de DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Szabó, Halbwachs, Hong, Vaughn. DRESDE 5,8,19,22,25-VI. Leipzig. Riccardo Chailly. Leonidas Foremny. Krämer. Kotchinian, Prieto, Kavakos, violín. Brahms, Pärt, Chai- 20-V. IL VIAGGIO A REIMS (Rossini). Carlson, Myers. kovski. EMPEROPER Debus. Duesing. Rombo, Grigorian, S 8,10: Sinfónica de Londres. Bernard Joyce, Saturova. 7,14-VI. WWW.SEMPEROPER.DE Haitink. Alfred Brendel, piano. STAATSOPER DON GIOVANNI (Mozart). Pérez. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Mozart, Strauss. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Ren- Mussbach. Szabó, Frank, Behle, Kim. 12: 13,18,21,26,28,30-VI. Coro y Orquesta del Teatro de nert. Freyer. Eder, Kim, Rasmussen, BELSHAZZAR (Haendel). Jacobs. Erfurt. Dennis Russell-Davies. Salter, Teuscher. 5-VI. Perry, Tews, Soukop. Glass, Waiting Nel. Tarver, Joshua, Mehta, Davies. GINEBRA 1,3,6,7,10-VI. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). for Barbarina (versión de concierto).

Comisión organizadora 67 Asociación de Empresarios del Comercio del Libro feria del libro de madrid de Madrid (Gremio de Libreros) parque de el retiro Asociación de Editores de Madrid 30.05.08 > 15.06.08 Asociaciones Nacionales de Distribuidores de Ediciones (FANDE) www.ferialibromadrid.com Colaboran Ministerio de Cultura Comunidad de Madrid Principado de Asturias Universidad Complutense Madrid Universidad Autónoma de Madrid Universidad Politécnica de Madrid Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) Universidad de Alcalá Universidad Carlos III de Madrid Universidad Rey Juan Carlos Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLAC) Centro Español de Derechos Reprográficos [CEDRO] HP Frigo Cafés La Mexicana ABC EL PAÍS EL MUNDO LA RAZÓN Fundación Círculo de Lectores

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GUÍA

15,17: Sinfónica de Londres. Ber- MILÁN Beethoven, Brahms, Chopin. (Châte- takovich. nard Haitink. Felicity Lott, soprano. let). 2: Orquesta de la Gewandhaus de Mozart, Strauss. 11: Krystian Zimerman, piano. Pro- Leipzig. Riccardo Chailly. Christian TEATRO ALLA SCALA 22: Sinfónica de Londres. André Pre- Gerhaher, barítono. Mahler, Cerha, vin. Anne-Sophie Mutter, violín. WWW.TEATROALLASCALA.ORG Beethoven. / Leonidas Kavakos, vio- Mozart, Brahms. lín. Brahms, Pärt, Chaikovski. 25,26: Orquesta del Concertgebouw ANDREA CHÉNIER (Giordano). 4: Alfred Brendel, piano. Haydn, de Ámsterdam. Mariss Jansons. Oren. Gilliam. Álvarez, Decolins, Mozart, Beethoven, Schubert. Weber, Schumann, Musorgski. / Sarafin, Bruson. 6: Maurizio Pollini, piano. 3,5,7,9,12,17,20,23,25,27-VI. ZIMERMAN Jean-Yves Thibaudet, piano. Messia- 7: Sinfónica de Viena. Singverein. en, Sinfonía Turangalila. IGROK (Prokofiev). Barenboim. Riccardo Muti. Frittoli, D’Intino, Var- 29: Sinfónica de Londres. Colin Cherniakov. Ognovenko, Opolais, gas, Quasthoff. Verdi, Réquiem. Davis. Nikolai Znaider, violín. Sibe- Didik, Tocziska. 7,8: Concentus Musicus Wien. Coro 16,19,21,24,26,28,30-VI. grama por determinar. (S. P). Arnold Schoenberg. Nikolaus Har- 14: Orquesta Barroca de Friburgo. noncourt. Kühmeier, Bostridge, Fin- MÚNICH René Jacobs. Zazzo, Piau, Ernman, DAVIS Dumaux. Haendel, Julio César en FILARMÓNICA DE MÚNICH Egipto (versión de concierto). (S. P). 19: Sinfónica de Londres. Bernard WWW.MPHIL.DE Haitink. Mozart, Strauss. (S. P). 26,30: Orquesta Nacional de Fran- 1-VI: Hartmut Haenchen. Braun, cia. Kurt Masur. Katia Skanavi, David Rosen. Haydn, Bartók. lius. Frey, piano. Beethoven. (T. C. E.). 8,9,11: Sylvain Cambreling. Duti- lleux, Tomasi, Borisova-Ollas. HARNONCOURT SOUTH BANK CENTRE 22,23: Yakov Kreizberg. Julia Fis- OPÉRA BASTILLE ley. Haydn, Estaciones. WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK cher, violín. Dvorák, Chaikovski. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 9: Orquesta Barroca de Friburgo. 28,29,30: Andrew Manze. Joachim, Gottfried von der Goltz. Patricia Peti- 5,8-VI: Orquesta Philharmonia. Gus- Bruch, Schubert. I CAPULETI E I MONTECCHI (Belli- bon, soprano. Mozart, Haydn. tavo Dudamel. Piotr Anderszewski, ni). Pidò. Carsen. Parodi, Netrebko, 10: Webern-Symphonie. Riccardo piano. Brahms, Shostakovich. / Gil DiDonato, Polenzani, Petrenko. STAATSOPER Muti. Rossini, Mozart, Stravinski, Saham, violín. Smetana, Dvorák, 2,5,8,11,15-VI. WWW.STAATSOPER.DE Scriabin. Chaikovski. DON CARLO (Verdi). Morris, Secco, 13: Filarmónica de Viena. Franz Wel- 6: Orquesta del Festival de Budapest. Naef, Bridges. 7,10,13,16,19,22,26- I PURITANI (Bellini). Chaslin. Miller. ser-Möst. Dvorák, Von Einem, Iván Fischer. Pieter Wispelwey, che- VI. Humes, Scandiuzzi, Siragusa, Gava- Strauss. lo. Dvorák, Stravinski. LOUISE (Charpentier). Davin. Engel. nelli. 1,6,11-VI. 14,15: Sinfónica de Viena. Vladimir 7: Filarmónica de Londres. Vladimir Isokoski, Henschel, Dotti, Lee. DIE BASSARIDEN (Henze). M. Fedoseiev. Oleg Maisenberg, piano. Jurowski. Copland, Koehne, Berns- 20,23,29-VI. Albrecht. Loy. Schukoff, Volle, Lutti- Chaikovski, Dvorák. nen, Goldberg. 3-VI. 21: Filarmónica de Viena. Zubin LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Sch- PALAIS GARNIER Mehta. Lang Lang, piano. Chopin, neider. Dorn. Gantner, Martínez, WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Wagner. Vondung, Muraro. 4,7-VI. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Bolton. IPHIGÉNIE EN TAURIDE (Gluck). WIENER STAATSOPER Dorn. Gritton, Rice, Borchev, Strehl. Bolton. Warlikowski. Delunsch, WWW WIENER STAATSOPER DE 12,15,22-VI. Degouth, Beuron, Ferrari. 2,5,8-VI. . - .

JUROWSKI IDOMENEO (Mozart). Nagano. Dorn. MELANCHOLIA (Haas). Pomarico. LOHENGRIN (Wagner). Schneider. Ainsley, Breslik, Banse, Dasch. Nordey. Katzameier, Walz, Luz, Glo- tein. Denoke, Polaski, Vogt, Struckmann. 14,18,21,24-VI. ger. 9,12,15,18,22,24,27-VI. 10: Maurizio Pollini, piano. Schu- 1-VI. mann, Chopin, Debussy. I VESPRI SICILIANI (Verdi). Gómez 11: Orchestra of the Age of Enligh- PARÍS THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES Martínez. Radvanovsky, Nucci, Ikaia- tenment. Andreas Scholl, contratenor. WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR Purdy, Burchuladze. 2,8,12-VI. Bach, Haendel, Vivaldi. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). 25: Cuarteto Alban Berg. Schubert. FALSTAFF (Verdi). Altinoglu. Marto- Mehta. Stemme, Krasteva, Álvarez, 27: Alfred Brendel, piano. Haydn, ne. Corbelli, Antonacci, Meli, Hulcup. Licitra. 6,9,13,16,20-VI. Mozart, Beethoven, Schubert. 19,23,25,27,29-VI. CAPRICCIO (Strauss). Jordan. Fle- 28: Coro y Orquesta Philharmonia. ming, Kirchschlager, Skovhus, Scha-

Lorin Maazel. Grant Murphy, Keenly- VOLODOS THÉÂTRE CHÂTELET de. 7,10,14,17,21-VI. side. Brahms. WWW.CHATELET-THEATRE.COM DON CARLO (Verdi). Armiliato. Fan- tini, D’Intino, Pape, Sartori, Hamp- son. 15,18,23,27-VI. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GAR- 2-VI: LA GENERALA (Vives). Sagi. Roa. Arcadi Volodos, piano. Progra- DON CARLOS (Verdi). De Billy. DEN González, Jordi. 1,3-VI. ma por determinar. (Teatro de los Tamar, Krasteva, Anger, Vargas. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG Campos Elíseos). 19,24,28-VI. — Alfred Brendel, piano. Schubert, VENECIA PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Oza- TOSCA (Puccini). Pappano. Kent. Mozart, Beethoven, Haydn. (Châte- wa. Silja, Serafin, Shicoff, Daniel. Carosi, Kaufmann, Gavanelli, Smori- let). TEATRO LA FENICE 22,26,30-VI. ginas. 2,5-VI. 3: Orchestra of the Age of Enlighten- WWW.TEATROLAFENICE.IT DON CARLO (Verdi). Pappano. Hyt- ment. Andreas Scholl, James Bow- ner. Villazón, Poplavskaia, Keenlysi- man, contratenores. (T. C. E.). ZÚRICH DEATH IN VENICE (Britten). Barto- de, Furlanetto. 5,6: Ensemble Mattheus. Jean-Chris- 6,11,14,17,20,26,29-VI. letti. Pizzi. Miller, Hendricks. A tophe Spinosi. Lehtipuu, Piau, Zep- 20,22,25,27,29-VI. OPERNHAUS POWDER HER FACE (Adès). Red- penfeld, Roth. Mozart, La flauta WWW.OPERNHAUS.CH a to mond. Wagner. Rodgers, Ewing, mágica (versión de concierto). (Châ- VIENA Paton, Bottone. telet). LA TRAVIATA (Verdi). Carignani. emp 11,13,15,16,18,20,22-VI. 6: Orquesta de la Ópera de París. Flimm. Mei, Álvarez, Davidson, ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). MUSIKVEREIN Pierre Boulez. Mahler, Berg, Schoen- Hampson. 1,3,5,8-VI. gen Elder. Sinclair. Allen, Keith, Voigt, berg. (Sala Pleyel WWW.MUSIKVEREIN.AT FIDELIO (Beethoven). Minkowski. Robinson. 16,19,21,25,28-VI. [www.sallepleyel.fr]). Flimm. Seiffert, Salminen, Muff, Mat- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 7: Orquesta de la Gewandhaus de 1-VI: Renaud Capuçon, violín; Lida hey. 8,11,22,26,29-VI. per Mackerras. McVicar. D’Arcangelo, Leipzig. Riccardo Chailly. Leonidas Chen-Aregerich, viola; Gautier RINALDO (Haendel). Christie. Guth. Kurzak, Koch, Mattei. 24,27,30-VI. Kavakos, violín. Brahms, Pärt, Chai- Capuçon, chelo; Martha Argerich, Nikiteanu, Janková, Hartelius, Drole. labo kovski. (S. P). piano. Schumann, Beethoven, Shos- 15,18,22,25,27-VI. 158 10: Murray Perahia, piano. Bach, 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 159

C M Y CM MY CY CMY K

SOCIOS BENEFACTORES

ANTENA 3 TELEVISIÓN CASINO DE JUEGO GRAN MADRID CONFEDERACIÓN ESPAÑOLA DE CAJAS DE AHORROS F.TAPIAS Desarrollos Empresariales FUNDACIÓ PRIVADA DAMM FUNDACIÓN ALICIA KOPLOWITZ FUNDACIÓN CAJA MADRID FUNDACIÓN CAJASUR FUNDACIÓN TELEFÓNICA FUNDACIÓN WELLINGTON GRUPO PRISA RODONITA TF EDITORES UNIÓN FENOSA VIAJES MUNDO AMIGO

SOCIOS PROTECTORES

ABERTIS INFRAESTRUCTURAS FUNDACIÓN HERBERTO GUT DE PROSEGUR ALCALIBER FUNDACIÓN HIDROELÉCTRICA DEL CANTÁBRICO AMPER FUNDACIÓN ICO ANSORENA FUNDACIÓN MAPFRE AON GIL Y CARVAJAL FUNDACIÓN PROMOCIÓN SOCIAL DE LA CULTURA ARCELOR ESPAÑA FUNDACIÓN VODAFONE ASEA BROWN BOVERI GAS NATURAL SDG AXA ART VERSICHERUNG GESTEVISIÓN TELECINCO BANCO BILBAO VIZCAYA ARGENTARIA GRUPO FERROVIAL BANCO GALLEGO HANS ABATON BANCO PASTOR HISPASAT, S.A. BASSAT, OGILVY COMUNICACIÓN HULLERA VASCO LEONESA BERGÉ Y COMPAÑIA IBERDROLA BLOOMBERG LP INFINORSA GESTION INMOBILIARIA Y FINANCIERA BODEGAS VEGA SICILIA INMOBILIARIA CHAMARTIN BOLSAS Y MERCADOS ESPAÑOLES (BME) JAMAICA GESTIÓN DE FRANQUICIAS CAJA GRANADA JPMORGAN CALYON, Sucursal en España KPMG CANDEA INDUSTRIAS PLÁSTICAS L´OREAL ESPAÑA CASBEGA LUCAM FOTOMECÁNICA CHRISTIE'S IBÉRICA MANUEL BARBIÉ - GALERIA DE ARTE COMPAÑiA LOGÍSTICA DE HIDROCARBUROS CLH MEDINABÍ RODAMIENTOS COSMOPOLITAN TOURS MERCAPITAL CROMOTEX NAVARRO BALDEWEG ASOCIADOS DESARROLLO INMOBILIARIO PINAR NAVARRO GENERACIÓN DRESDNER BANK AG PARADORES DE TURISMO DE ESPAÑA EBRO PULEVA PRICEWATERHOUSECOOPERS EDICIONES CONDÉ NAST PRINCIPAL ART EL CORTE INGLÉS QUESERÍA LAFUENTE ENUSA INDUSTRIAS AVANZADAS REPSOL YPF ERNST AND YOUNG SANTANDER CENTRAL HISPANO ESPELSA SGL CARBÓN F.P. & ASOCIADOS, ABOGADOS CONSULTORES SIGLA FERNANDEZ DE ARAOZ MARAÑÓN, ALEJANDRO SIT TRANSPORTES INTERNACIONALES FINISTERRE SOCIEDAD ESTATAL ESPAÑOLA P4R, S.A FREIXENET SOTHEBY'S Y ASOCIADOS FUNDACIÓ LA CAIXA TBWA/ESPAÑA FUNDACIÓ PUIG TÉCNICAS REUNIDAS FUNDACIÓN ACS TNT FUNDACIÓN AENA TORRES PIÑÓN, JUAN FUNDACIÓN ALTADIS TOTAL España FUNDACIÓN BANCAJA TOYOTA ESPAÑA, S.L.U. FUNDACIÓN BANCO SABADELL UNGRíA PATENTES Y MARCAS FUNDACIÓN BP ESPAÑA UNIÓN MERCANTIL DE ELECTRODOMÉSTICOS FUNDACIÓN CAIXA GALICIA-CLAUDIO SAN MARTÍN UMESA FUNDACIÓN COCA-COLA ESPAÑA URBANO FUNDACIÓN CRUZCAMPO URGOITI, JUAN MANUEL FUNDACIÓN CUATRECASAS VIE VIAJES FUNDACIÓN DE FERROCARRILES ESPAÑOLES VIAJES MUNDO AMIGO FUNDACIÓN DELOITTE YSASI-YSASMENDI Y ADARO, JOSÉ J. FUNDACIÓN DR. GREGORIO MARAÑÓN ZARA ESPAÑA

SOCIOS DE MÉRITO Agradecemos SCHERZO, ABC, ACTUALIDAD ECONÓMICA, ANDALUCÍA ECOLÓGICA, ARQUITECTOS, ARQUITECTURA a todos los socios, particulares, VIVA-AV MONOGRAFIAS-AV PROYECTOS, ARS SACRA, ARTE Y PARTE, AUSBANC, CÁMARA DE COMERCIO E INDUSTRIA DE MADRID, COMUNIDAD MADRILEÑA, CONSEJEROS, DESCUBRIR EL ARTE, DIARIO DE empresas e instituciones, su LEÓN, DINERO, DINERO Y SALUD, DIPLOMACIA SIGLO XXI, DIRIGENTES / NUESTROS NEGOCIOS, EDICIONES TIEMPO, EJECUTIVOS, EL CORREO GALLEGO, EL MUNDO, EL NUEVO LUNES, EL PUNTO DE LAS ARTES, EL SIGLO DE EUROPA, ÉPOCA, ESTILO CLÁSICO, EVASIÓN, EXIT, EXPANSIÓN, GACETA generosa colaboración que nos UNIVERSITARIA, GALERIA ANTIQVARIA, GALICIA HOXE, INFORTURSA, LA CLAVE, LA GACETA DE LOS NEGOCIOS, LA RAZÓN, LA VOZ DE GALICIA, LÁPIZ, LOGGIA, MERCADO DE DINERO,MI CARTERA DE permite proseguir en nuestra INVERSIÓN, MUSEOMANÍA, PASAJES DE ARQUITECTURA Y CRÍTICA, PERIÓDICO EU-ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS, PYMES DE COMPRAS, REVISTA DE LIBROS, REVISTA DE MUSEOLOGÍA, REVISTART, labor de apoyo al Museo. SUBASTAS SIGLO XXI 231-Pliego final:207-Pliego final 23/5/08 23:20 Página 160

CONTRAPUNTO

EL TÍO RALPH HA VUELTO A CASA

alph Vaughan Williams es, para mí, casi de la familia. Crecí de Vaughan Williams. Ursula, que murió el pasado octubre, se casó durante la década de los cincuenta con su música en la con él tras la muerte de Adeline en 1951, después de 13 años de res- radio y los relatos de mis hermanas mayores que fueron petable subterfugio. Me contó una vez de los enérgicos esfuerzos de evacuadas durante la Segunda Guerra Mundial al soñoliento Vaughan Williams por alojar en Dorking a los refugiados que huían RDorking, donde vivió en una casa en el lindero del pueblo. Beatri- de Hitler y cómo había aceptado el Premio Shakespeare de la Uni- ce fue con su clase a cantar para él en The White Gates el día que versidad de Hamburgo a condición de que “seré libre como hombre cumplió setenta, en octubre de 1942. “Vestido con andrajos”, honorable para mantener y expresar cualquier opinión sobre el esta- recuerda, “ni siquiera sus calcetines eran iguales”. do general de Alemania”. El premio le fue retirado. Podía confirmar la impresión que tuvo mi hermana hace poco Durante la Segunda Guerra Mundial, Vaughan Williams desem- por lo que me contó un hombre cuyo padre había tenido un estu- peñó el papel de oráculo que Shostakovich tuvo para con los dio de fotografía en la High Street de Dorking. “Tenía el aspecto de rusos. Multitudes asistieron a la Quinta Sinfonía con la esperanza un vagabundo”, dijo Paul Styles. “Un día mi padre se acercó a él y de vislumbrar la victoria y un mundo mejor en un futuro. Cuando le preguntó si estaría dispuesto a posar para un retrato. Fue muy llegó la paz se volvió lúgubre de nuevo. A pesar de su fama, recha- amable”. Aquella sesión produjo una imagen de icono, un agrada- zaba todos los títulos oficiales y dirigía coros de aficionados en ble viejo con un gato en el regazo. El gato se llamaba Foxy. No Dorking con desaliñado gusto e infatigable cortesía, siempre agra- pensamos que sean así los grandes compositores. Ni que hoy deciendo a los peores cantantes por su entusiasmo. Me parece que hagan declaraciones como las suyas en 1912, cuando tenía cuaren- era esa clase de hombre cuyo esfuerzo más grande era el de disi- ta años y empezaba a sonar su nombre. “El compositor”, escribió, mular su grandeza. A los 85 años, cuando estaba preparando la “no debe encerrarse para pensar en el arte; tiene que convivir con grabación de su Novena Sinfonía, que iba a tener lugar al día los hombres que le rodean y conseguir que su arte sea una expre- siguiente, murió mientras dormía. Era el 26 de septiembre de 1958. sión de toda la comunidad”. Que un compositor tan vital haya podido oscurecerse de esta En un siglo de un egoísmo creciente, he aquí un hombre que se forma se debe a los caprichos de las altas esferas de la música clá- atrevió a resistir el culto a la fama, caminar humildemente con su sica. Tan pronto como murió, los mandarines de la BBC le elimina- don, inconsciente de su propia posteridad —tanto fue así que por ron por ser inglés y reaccionario, aunque fue el menos insular de poco la perdió. Mucha música pasa a una especie de limbo durante los compositores y socialmente el más progresista. No ayudó que una década después de la muerte de su autor, pero en el caso de sus pocos defensores póstumos procedieran de la derecha, y la Vaughan Williams pasó de moda después de 1958, marginada por composición que le dio más fama es un arreglo arcádico y sonrosa- el modernismo atonal y el agresivamente postmodernismo simplista. do de Greensleeves, de Enrique VIII. Pero las cosas empiezan a cambiar. La Orquesta Philharmonia Puede que hubiera otra razón para su desaparición: Vaughan acaba de tocar sus sinfonías en Londres, Bedford y Leicester, y es Williams fue siempre mejor servido por los directores musicales sólo la segunda vez que se han interpretado íntegras las nueve. menos extravagantes. Adrian Boult y John Barbirolli fueron los Afortunadamente se tocarán quince obras suyas en los Proms de intérpretes preferidos de sus obras mientras el estrafalario Thomas este verano, y el Festival de Brighton presentará su ópera en un Beecham no le podía ni ver. Y esa dicotomía sigue existiendo. acto Riders to the Sea, que la English National Opera recuperará la Richard Hickox dirigió el ciclo de la Philharmonia, Andrew Davis, temporada que viene. ITV utilizó como tema para cubrir las retrans- Leonard Slatkin y Mark Elder lo harán en los Proms. La batuta más misiones de las regatas la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, llamativa de Simon Rattle destaca por su ausencia. No es que cosa que dejó turulatos a los forofos de ese deporte, y pronto se importe mucho, ya que el viento sopla a su favor. The Lark Ascen- verá en BBC4 una película que desenreda hábilmente el ménage a ding ha sido votado el número uno por los oyentes de Classic FM y trois marital del viejo. Más que un obligado homenaje de aniversa- cuando los espectadores de la televisión oigan la Tallis Fantasia rio, parece que el viejo tío Ralph vuelve a tener éxito, y ya era hora. mientras los largos barcos bajan el río Támesis, algunos pensarán Inglés de pura cepa, Vaughan Williams procedía de la estirpe que “siempre existirá Inglaterra”, mientras otros irán de prisa y de los Wedgewood y los Darwin y se crió en la placentera campi- corriendo a sus blogs para proclamar que “ese es un sonido que ña. Cuando era muy pequeño le preguntó a su madre en cuánto quiero escuchar durante el resto de mis días”. El Tío Ralph ha vuel- tiempo se hizo el mundo y ella le explicó: “La Biblia cuenta que to a casa. ¿Alguien quiere una taza de té? fue en seis días, pero el tío abuelo Charles opina que se tardó más tiempo”. Las dos partes de su contestación fueron muy pedagógi- Norman Lebrecht cas: aunque Vaughan Williams fue agnóstico, compuso algunos de los más bellos himnos de la Iglesia de Inglaterra. De joven iba de Unos cuantos discos excursión a la campiña inglesa con Gustav Holst, recogiendo canciones folclóricas, antes de marcharse a Berlín para estudiar con EMI va a sacar las obras completas de Vaughan Williams en una Max Bruch, y a París con Ravel. Su primera gran obra, la Sea Symp- Collector’s Edition de 30 CDs, y Warner va a ofrecer las nueve sin- hony, apareció en el Festival de Leeds de 1910 y fue de una temeri- fonías con otras atracciones —Tallis Fantasia, Lark Ascending, dad nada elgariana. Se casó con Adeline, una prima de Virginia Job— en una caja de seis. Para mi gusto, Andrew Davis (Warner) Woolf, y en el momento del estallido de la Gran Guerra había ter- no quiere arriesgar mucho en las sinfonías centrales pero es bueno minado su London Symphony. Mintió sobre su edad, quitándose en las Sea y Antartic. En la opción EMI, Vernon Handley se mues- años —declaró 39— y se alistó como soldado raso. Enviado a Fran- tra ferviente y atmosférico en la Cuarta y la Quinta Sinfonías. El cia, fue camillero y perdió audición debido a la artillería. Volvió a Dona nobis pacem de Boult no ha sido superado y los ciclos de su mujer paralizado por la artritis y a una Inglaterra que apenas canciones por Thomas Allen y Robert Tear, con Rattle como direc- reconoció. La Tercera Sinfonía “Pastoral”, es una evocación algo tor, son verdaderos tesoros. La caja de EMI es para toda la vida. deslavazada de escenas de batallas; la Cuarta es una de las más Para escuchar durante una comida campestre es perfecta la graba- sombrías jamás escritas, parecida a la Sexta de Sibelius. ción de Barbirolli de Greensleeves. ¿Sinfonías? Tercera y Novena por Entre las dos guerras mundiales coqueteaba inofensivamente Boult; Séptima por Haitink (todo en EMI); Cuarta por Mitropolous con sus estudiantes del Royal College of Music —“siempre le llamá- y Sexta por Stokowski (Sony). The Nash Ensemble ofrece en Hype- bamos el Tío”, cuenta una cariñosa vieja en la nueva película de rion un soberbio CD doble de música de cámara, y la Hallé ha John Bridcut —hasta que, en 1938, se enamoró de Ursula Wood, una sacado una sobresaliente interpretación de Mark Elder de The chica guapísima casada con un militar. La película de Bridcut cuenta Wasps. Una colección de obras de Vaughan Williams sin canciones que se convirtieron en amantes inmediatamente y que Ursula tuvo sería impensable. On Wenlock Edge por Ian Partridge junto con las 160 un aborto provocado, sin saber si el feto era de su marido Wood o canciones tardías sobre Blake. 231-INTERIOR Y CONTRA:Actualidad 23/5/08 23:52 Página 15

MUSICALIAMUSICALIA SCHERZO SCHERZO MUSICALIAMUSICALIAMUSICALIA SCHERZO SCHERZO SCHERZO

Novedad:Novedad: Novedad: Novedad:Novedad: GUGSUTASVTA MVA MHALEHRLER GUSTAV MAHLER JoséGUJoséG SLuisUT A SLuisPérezVTA PérezMV deA M Arteaga HdeAL ArteagaEHRLER José Luis Pérez de Arteaga JoséGustavJosé LuisGustav LuisPérez Mahler Pérez deMahler Arteaga defue Arteaga unofue uno de los de mayoreslos mayores creadores creadores musicales musicales del siglodel siglo XX, XX, Gustav Mahler fue uno de los mayores creadores musicales del siglo XX, a pesarGustava pesarGustav de Mahler quede Mahler que murió fue murió unofue unos uno deunos añoslos de añosmayoreslos después mayores después creadores del creadores delinicio inicio musicales de musicales esede esesiglo, del siglo, siglodel pero siglo peroXX, la XX, la audaciaaaudacia pesar de de sude que lenguaje,su muriólenguaje, unossu riquezasu años riqueza despuésexpresiva, expresiva, del sus inicio susestallidos estallidosde ese de siglo, fatalismo,de fatalismo,pero la aaudacia pesara pesar de de quede su que muriólenguaje, murió unos unossu años riqueza años después despuésexpresiva, del delinicio sus inicio estallidosde esede esesiglo, de siglo, fatalismo,pero pero la la audaciade angustiaaudaciade angustia de suagónicade lenguaje, suagónica lenguaje, y también suy también riquezasu riquezade alegría deexpresiva, alegría expresiva, desatada, desatada,sus susestallidos leestallidos sitúan le sitúan de como fatalismo,de como fatalismo, testi- testi- gode dego angustia excepciónde excepción agónica del delpasado y tambiénpasado siglo. desiglo. Acompañándolaalegría Acompañándola desatada, de le unadesitúan una extensísima como extensísima testi- dego angustiade de angustia excepción agónica agónica del y tambiénpasado y también desiglo. alegríade Acompañándolaalegría desatada, desatada, le desitúan le unasitúan como extensísima como testi- testi- godiscografía, degodiscografía, excepciónde excepción Pérez Pérez del de del pasadoArteagade pasadoArteaga siglo.ha siglo.escritoha Acompañándola escrito Acompañándola una una rigurosa rigurosa dey eruditauna dey eruditauna extensísima biografía extensísima biografía deldiscografía, delcompositor compositor Pérez más más interpretadode interpretadoArteaga ha(y discutido) escrito(y discutido) una de rigurosa nuestrode nuestro ytiempo erudita tiempo. biografía. discografía,deldiscografía, compositor Pérez Pérez más de interpretadoArteagade Arteaga ha escritoha(y discutido)escrito una una rigurosa de rigurosa nuestro y erudita ytiempo erudita biografía. biografía del delcompositor compositor más más interpretado interpretado (y discutido) (y discutido) de nuestrode nuestro tiempo tiempo. .

TítulosTítulos anteriormente anteriormente publicados publicados en esta en estacolección: colección: Títulos anteriormente publicados en esta colección: TítulosTítulos anteriormente anteriormente publicados publicados en esta en estacolección: colección: BACBHA.C HLA. CLAA NCTAANTTAA DTAEL D CEAL FCÉAFÉ BACH. LA CANTATA DEL CAFÉ LaBA seducciónCLaBHA .seducciónC HLA. CL AAde NC loTAdeA Nprohibido. TloTAA prohibido.DTAEL D CEAL FCÉAFÉ La seducción de lo prohibido. LaDomingo seducciónLaDomingo seducción del Campodel de Campo lode prohibido. lo prohibido. Domingo del Campo DomingoDomingo del Campodel Campo BachBach vivió vivió a fondo a fondo el espíritu el espíritu de su de tiempo su tiempo y lo yreflejó, lo reflejó, cuando cuando su inspiración su inspiración por por ahí leahí Bachconducía, le conducía, vivió ahacia fondo hacia lo elhumorístico loespíritu humorístico de y su lo tiempoyburlesco. lo burlesco. y lo Domingo reflejó, Domingo cuando del Campo,del su Campo, inspiración experto experto en por en BachBach vivió vivió a fondo a fondo el espíritu el espíritu de su de tiempo su tiempo y lo yreflejó, lo reflejó, cuando cuando su inspiración su inspiración por por el ahímundoel lemundo conducía, bachiano, bachiano, hacia nos lotransmitenos humorístico transmite en este eny lo estelibro burlesco. libro una unaimagen Domingo imagen rica del ricay Campo,plural y plural de experto la de obra la obraen ahí leahí conducía, le conducía, hacia hacia lo humorístico lo humorístico y lo yburlesco. lo burlesco. Domingo Domingo del Campo,del Campo, experto experto en en deel quien demundo quien ha bachiano,sido ha sidoconsiderado considerado nos transmite por muchospor en muchos este como libro como eluna genio el imagen genio más másricaindiscutible indiscutibley plural de de la lade his- obrala his- el mundoel mundo bachiano, bachiano, nos transmitenos transmite en este en estelibro libro una unaimagen imagen rica ricay plural y plural de la de obra la obra toriadetoria dequien la de música.ha la sidomúsica. considerado por muchos como el genio más indiscutible de la his- detoria quiende dequien ha la sido música.ha sidoconsiderado considerado por muchospor muchos como como el genio el genio más másindiscutible indiscutible de la de his- la his- toriatoria de la de música. la música. EL FEULR FOURR ODREL D PERLE PTRE ERTOE SRSOOSSO EL VEELL VOE LDOEL D OELR DOERNDEN EL FUROR DEL PRETE ROSSO ConversacionesELConversaciones VELO DEL OconRD conMartinEN Martin LaEL músicaFLaEULR músicaFOURR instrumentalODRE L instrumentalD PERLE PTRE ER TdeOE SR SdeOOSSO ELConversaciones VEELL VOE LDOEL D OELR D OconERND MartinEN AntonioLaAntonio música Vivaldi. Vivaldi.instrumental de ConversacionesMeyer.ConversacionesMeyer. con conMartin Martin LaAntonio músicaLa música Vivaldi.instrumental instrumental de de Meyer. AntonioPabloAntonioPablo Queipo Vivaldi. Queipo Vivaldi. de Llano de Llano Meyer.AlfredMeyer.Alfred Brendel Brendel Pablo Queipo de Llano Alfred Brendel PabloPablo Queipo Queipo de Llano de Llano AlfredAlfred Brendel Brendel Un libroUn libro revelador revelador para para los que los que Un estudioUn estudio de lade obra la obra instru- instru- les intereselesUn interese libro entrar revelador entrar en losen para aspectoslos losaspectos que mentalmentalUn de estudio Vivaldi, de Vivaldi, de la laparcela laobra parcela másinstru- más Un libroUn libro revelador revelador para para los que los que Un estudioUn estudio de lade obra la obra instru- instru- técnicoslestécnicos interese y emocionales y entraremocionales en delos la deaspectos inter- la inter- revolucionariamentalrevolucionaria de Vivaldi, y emblemática y laemblemática parcela demás de les intereseles interese entrar entrar en losen aspectoslos aspectos mentalmental de Vivaldi, de Vivaldi, la parcela la parcela más más pretacióntécnicospretación musical.y emocionales musical. de la inter- surevolucionaria producción.su producción. y emblemática de técnicospretacióntécnicos y emocionales musical.y emocionales de la de inter- la inter- revolucionariasurevolucionaria producción. y emblemática y emblemática de de pretaciónpretación musical. musical. su producción.su producción.

J. SJ. . BSA. CBHACH CANCCAINOCNIOESN DESE VDIEA VJEIA CJOE NCON J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE CON CQAUNICQNCAUTINOIANCSNTI OAEBSOSN HDEBSEO MVHDIIEAA MSVJEIIAA CSJOE NCON UnaJ. SUnaJ. .estructura BSA. CestructuraBHACH del deldolor. dolor. QUINTAS BOHEMIAS Una estructura del dolor. NoticiasQUINoticiasQNUTIAN Sbiográficas.T AB OSbiográficas. HBEOMHIEAMSIAS UnaJosepUnaJosep estructura Soler estructura Soler del deldolor. dolor. Noticias biográficas. Josep Soler NoticiasHansNoticiasHans Werner Wernerbiográficas. biográficas.Henze Henze JosepJosep Soler Soler Hans Werner Henze HansHans Werner Werner Henze Henze Una Unareflexión reflexión sobre sobre el sentido el sentido Un Unapasionado apasionado y fascinante y fascinante últimoúltimoUna de lareflexiónde obra la obra del sobre genialdel genialel sentidocom- com- recorridorecorridoUn enapasionado el en tiempo, el tiempo, ycon fascinante conepiso- episo- Una Unareflexión reflexión sobre sobre el sentido el sentido Un Unapasionado apasionado y fascinante y fascinante positorúltimopositor alemán. de alemán.la obra Un delacercamientoUn genialacercamiento com- diosrecorrido diosde sude vida ensu elvida y tiempo, claves y claves conde granepiso-de gran últimoúltimo de lade obra la obra del genialdel genial com- com- recorridorecorrido en el en tiempo, el tiempo, con conepiso- episo- musical,positormusical, existencial alemán. existencial Uny metafísico. acercamiento y metafísico. partediosparte de de su desu producción suvida producción y claves artística. deartística. gran positormusical,positor alemán. existencial alemán. Un acercamiento Uny metafísico. acercamiento diosparte diosde de sude suvida su producción vida y claves y claves deartística. grande gran musical,musical, existencial existencial y metafísico. y metafísico. parteparte de su de producción su producción artística. artística. 231-INTERIOR Y CONTRA:Actualidad 23/5/08 23:52 Página 16