DOCSLIB.ORG

Pengetahuan Teater 1 Eko Santosa

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Pengetahuan Teater 1 Eko Santosa Pengetahuan Teater 1 Eko Santosa PENGETAHUAN TEATER 1 (Sejarah dan Unsur Teater) Kelas X Semester 1 Direktorat Pembinaan Sekolah Menengah Kejuruan Direktorat Manajemen Pendidikan Menengah Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Direktorat Pembinaan SMK 2013 Pengetahuan Teater 1 Hak Cipta pada Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Dilindungi Undang-Undang PENGETAHUAN TEATER 1 (Sejarah dan Unsur Teater) Kelas X Semester 1 Penulis : Eko Santosa Perancang Kulit : TIM Ukuran Buku : 17,6 x 25 cm Diterbitkan oleh Direktorat Pembinaan Sekolah Menengah Kejuruan Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Tahun 2013 Direktorat Pembinaan SMK 2013 Pengetahuan Teater 1 KATA PENGANTAR Puji syukur kami panjatkan kehadirat Tuhan Yang Maha Esa atas berkah dan rahmat-Nya sehingga modul SMK Seni Teater yang berjudul Pengetahuan Teater 1 (Sejarah dan Unsur Teater) untuk kelas X semester 1 ini selesai kami susun. Modul ini diadaptasi dan dikembangkan dari buku Seni Teater SMK yang diterbitkan oleh Depdiknas pada tahun 2008 sebagai buku sekolah elektronik. Isi pokok buku tersebut masih sangat relevan dengan konteks pembelajaran seni teater di SMK sesuai Kurikulum 2013. Namun meski demikian, format susunan dan pemilahan pokok bahasan disesuaikan serta kedalaman materi diperkaya dengan informasi yang lebih baru selaras perkembangan seni teater yang ada. Modul ini secara lebih khusus membahas tentang sejarah teater Barat dan Indonesia serta unsur-unsur pembentuk teater. Dengan menitikberatkan pada pembahasan pertunjukan atau pementasan teater, modul ini diharapkan memberikan wacana pembelajaran teater yang bersifat kreatif serta tidak terlalu terkungkung pada analisis teks verbal. Kami sangat berharap bahwa modul ini akan memberikan pancingan kreatif bagi keberlangsungan kelas teater di sekolah kejuruan, sehingga pada nantinya dapat melahirkan karya-karya teater yang baru dan mampu berbicara secara luas dalam khasanah perteateran di Indonesia. Akhir kata, tidak ada sesuatu yang sempurna di dunia ini. Demi penyempurnaan modul ini pada masa mendatang kami mengharap kritik dan saran yang bersifat konstruktif dari para pembaca. Semoga modul ini bermanfaat bagi segenap pembaca, baik sebagai bahan pengetahuan ataupun referensi untuk menentukan langkah berikutnya. Hormat kami, Penyusun Direktorat Pembinaan SMK 2013 Pengetahuan Teater 1 DAFTAR ISI KATA PENGANTAR .......................................................................................................... iii DAFTAR ISI ...................................................................................................................... iv GLOSARIUM ................................................................................................................... vii SEKILAS MODUL ............................................................................................................... x A. Deskripsi Modul ................................................................................................... x B. Cara Penggunaan Modul .................................................................................... xi C. Posisi Modul ...................................................................................................... xii D. Peta Modul ....................................................................................................... xiii UNIT 1. SEJARAH TEATER BARAT .................................................................................... 1 A. Ruang Lingkup Pembelajaran ............................................................................. 1 B. Tujuan Pembelajaran .......................................................................................... 2 C. Kegiatan Belajar .................................................................................................. 2 D. Materi ................................................................................................................. 4 1. Asal Mula Teater .............................................................................................. 4 2. Zaman Yunani .................................................................................................. 8 3. Zaman Romawi .............................................................................................. 10 4. Abad Pertengahan ......................................................................................... 13 5. Renaissance ................................................................................................... 14 6. Elizabethan .................................................................................................... 17 7. Abad 17 .......................................................................................................... 18 8. Zaman Restorasi ............................................................................................ 21 9. Abad 18 .......................................................................................................... 22 10. Awal Abad 19 ................................................................................................. 23 11. Abad 19 .......................................................................................................... 25 12. Realisme ........................................................................................................ 28 13. Abad 20 .......................................................................................................... 29 E. Rangkuman ....................................................................................................... 35 F. Latihan/Evaluasi ............................................................................................... 38 G. Refleksi ............................................................................................................. 38 UNIT 2. SEJARAH TEATER INDONESIA .......................................................................... 39 Direktorat Pembinaan SMK 2013 Pengetahuan Teater 1 A. Ruang Lingkup Pembelajaran ........................................................................... 39 B. Tujuan Pembelajaran ........................................................................................ 40 C. Kegiatan Belajar ................................................................................................ 40 D. Materi ............................................................................................................... 42 1. Teater Daerah Indonesia ............................................................................... 42 2. Teater Masa Transisi ...................................................................................... 61 3. Teater Indonesia Tahun 1920-an dan 1930-an ............................................. 62 4. Teater Indonesia Tahun 1940-an................................................................... 64 5. Teater Indonesia Tahun 1950-an................................................................... 68 6. Teater Indonesia Tahun 1960-an................................................................... 70 7. Teater Indonesia Tahun 1970-an................................................................... 72 8. Teater Indonesia Tahun 1980-an dan 1990-an ............................................. 73 9. Teater Indonesia Tahun 2000-an................................................................... 76 10. Teater Indonesia Kontemporer ..................................................................... 79 E. Rangkuman ....................................................................................................... 81 F. Latihan/Evaluasi ............................................................................................... 84 G. Refleksi ............................................................................................................. 84 UNIT 3. UNSUR POKOK TEATER .................................................................................... 87 A. Ruang Lingkup Pembelajaran ........................................................................... 87 B. Tujuan Pembelajaran ........................................................................................ 88 C. Kegiatan Belajar ................................................................................................ 88 D. Materi ............................................................................................................... 89 1. Penulis/Lakon ................................................................................................ 89 2. Sutradara ..................................................................................................... 107 3. Pemain ......................................................................................................... 115 4. Penonton ..................................................................................................... 127 E. Rangkuman ..................................................................................................... 132 F. Latihan/Evaluasi ............................................................................................. 134 G. Refleksi ........................................................................................................... 134 UNIT 4. UNSUR PENDUKUNG TEATER ........................................................................ 135 A. Ruang Lingkup Pembelajaran ......................................................................... 135 B. Tujuan Pembelajaran .....................................................................................
Load more

Recommended publications
  • Dari Kartini Hingga Ayu Utami: Memposisikan Penulis Perempuan Dalam Sejarah Sastra Indonesia
    1 DARI KARTINI HINGGA AYU UTAMI: MEMPOSISIKAN PENULIS PEREMPUAN DALAM SEJARAH SASTRA INDONESIA Oleh Nurhadi Abstract There is an interesting phenomenon in the end of 20-th century and in the beginning of 21-th century in Indonesian literature history. That’s phenomenon are so many women writer whose productive in writing poetry or fiction. Is this a suddenly phenomenon? There is a series moment that couldn’t ignored, because there were some women writers in the beginning of Indonesian literary history, especially in 1920- ies, a milestone in modern Indonesian literary history. The modern Indonesian literary history itself is impact of acculturation by western culture. This acculturation appears in Kartini herself, a woman writer who never mention in history about her literature activity. Limitation to women writers in the past often interrelated by the edge of their role, for example, they were: never categorized as qualified literature writer, or as a popular writer, or just a peripheral writer, not as a prominent writer in their generation of writer. Is installation of Ayu Utami as a pioneer in novel genre in Indonesian 2000 Generation of Literature as one strategy of contrary to what happen recently? Apparently, the emergent of women writers weren’t automatically had relation by feminism movement. The writer who had struggle for Kartini’s history is Pramoedya Ananta Toer, a man writer. Key words: women writers, feminism, Indonesia literary history, the role of historical writing. A. PENDAHULUAN Memasuki tahun 2000 terjadi fenomena menarik dalam sejarah sastra Indonesia, khususnya ditinjau dari feminisme. Ayu Utami menerbitkan novel Saman pada 1998.
    [Show full text]
  • Masyarakat Kesenian Di Indonesia
    MASYARAKAT KESENIAN DI INDONESIA Muhammad Takari Frida Deliana Harahap Fadlin Torang Naiborhu Arifni Netriroza Heristina Dewi Penerbit: Studia Kultura, Fakultas Sastra, Universitas Sumatera Utara 2008 1 Cetakan pertama, Juni 2008 MASYARAKAT KESENIAN DI INDONESIA Oleh: Muhammad Takari, Frida Deliana, Fadlin, Torang Naiborhu, Arifni Netriroza, dan Heristina Dewi Hak cipta dilindungi undang-undang All right reserved Dilarang memperbanyak buku ini Sebahagian atau seluruhnya Dalam bentuk apapun juga Tanpa izin tertulis dari penerbit Penerbit: Studia Kultura, Fakultas Sastra, Universitas Sumatera Utara ISSN1412-8586 Dicetak di Medan, Indonesia 2 KATA PENGANTAR Terlebih dahulu kami tim penulis buku Masyarakat Kesenian di Indonesia, mengucapkan puji syukur ke hadirat Tuhan Yang Maha Kuasa, karena atas berkah dan karunia-Nya, kami dapat menyelesaikan penulisan buku ini pada tahun 2008. Adapun cita-cita menulis buku ini, telah lama kami canangkan, sekitar tahun 2005 yang lalu. Namun karena sulitnya mengumpulkan materi-materi yang akan diajangkau, yakni begitu ekstensif dan luasnya bahan yang mesti dicapai, juga materi yang dikaji di bidang kesenian meliputi seni-seni: musik, tari, teater baik yang tradisional. Sementara latar belakang keilmuan kami pun, baik di strata satu dan dua, umumnya adalah terkonsentasi di bidang etnomusikologi dan kajian seni pertunjukan yang juga dengan minat utama musik etnik. Hanya seorang saja yang berlatar belakang akademik antropologi tari. Selain itu, tim kami ini ada dua orang yang berlatar belakang pendidikan strata dua antropologi dan sosiologi. Oleh karenanya latar belakang keilmuan ini, sangat mewarnai apa yang kami tulis dalam buku ini. Adapun materi dalam buku ini memuat tentang konsep apa itu masyarakat, kesenian, dan Indonesia—serta terminologi-terminologi yang berkaitan dengannya seperti: kebudayaan, pranata sosial, dan kelompok sosial.
    [Show full text]
  • Kiprah Mpok Nori Dalam Mengembangkan Kesenian Betawi (1968-1995)
    Kiprah Mpok Nori dalam Mengembangkan Kesenian Betawi (1968-1995) Imas Yosita, Siswantari Program Studi Ilmu Sejarah, Fakultas Ilmu Pengetahuan Budaya, Universtas Indonesia Kampus UI Depok Jawa Barat 16424 Indonesia E-mail: [email protected] Abstrak Skripsi ini membahas kiprah Mpok Nori dalam mengembangkan kesenian Betawi tahun 1968—1995. Penelitian yang dilakukan merupakan kajian sejarah dengan mengambil peran sentral pada aktivitas Mpok Nori terhadap usahanya untuk mengembangkan kesenian Betawi yang dilakukannya melalui tari topeng Betawi, teater lenong, sanggar, layar kaca dan layar perak. Ia berhasil membawa kesenian Betawi bertahan di tengah modernisasi Jakarta yang berkembang cepat dengan seni budaya lain yang berasal dari berbagai daerah. Sanggar yang didirikannya telah menghasilkan anak didik yang berprestasi dalam mengembangkan kesenian Betawi. Penelitian ini membuktikan bahwa Mpok Nori berhasil membawa kesenian Betawi bertahan di tengah modernisasi Jakarta yang berkembang cepat. Kata kunci: Betawi, kesenian, Mpok Nori Abstract This thesis discusses about Mpok Nori’s role in developing Betawinese art in 1968—1995. The research done is a historical study which takes a central role on Mpok Nori’s activities in trying to develop Betawinese art through Betawi mask dance, lenong theater, atelier, television and cinema. She has succeeded in bringing Betawineses art to survive in the middle modernization which grows fast together with the other cultural arts from various districts in Indonesia. The atelier which was built has produced successful students in evolving Betawinese art. This research proved that Mpok Nori has succeeded to bring Betawinese art keep in the fast-developed Jakarta modernization. Keywords: art, Betawi, Mpok Nori Pendahuluan tempat berinteraksinya dari berbagai aspek budaya masyarakat.
    [Show full text]
  • M. Cohen on the Origin of the Komedie Stamboelpopular Culture, Colonial Society, and the Parsi Theatre Movement
    M. Cohen On the origin of the Komedie StamboelPopular culture, colonial society, and the Parsi theatre movement In: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde 157 (2001), no: 2, Leiden, 313-357 This PDF-file was downloaded from http://www.kitlv-journals.nl Downloaded from Brill.com10/10/2021 12:19:15AM via free access MATTHEW ISAAC COHEN On the Origin of the Komedie Stamboel Popular Culture, Colonial Society, and the Parsi Theatre Movement Introduction . The Komedie Stamboel, also known as the Malay Opera, occupies a prom- inent place in Indonesia's cultural history.1 lts emergence in 1891 has been characterized as a 'landmark' in the development of modern popular theatre (Teeuw 1979:207). The theatre later contributed greatly to the birth of Indo- nesian contemporary theatre and film2 and played a formative role in mod- ern political discourse and representation (see Anderson 1996:36-7). The Komedie Stamboel has been celebrated as one of the most significant 'artistic achievements' of the Eurasian population of colonial Java (see Van der Veur 1968a), but also damned for its deleterious influence on Java's classical and 1 This article was written while a postdoctoral research fellow at the International Institute for Asian Studies (DAS). It was presented in part as lectures at KAS and the Fifth International Humanities Symposium, Gadjah Mada University, in 1998.1 would like to thank all the particip- ants in the research seminar, 'Popular theatres of Indonesia', Department of Southeast Asian and Oceanic Languages and Cultures, Leiden University, where I developed some of the ideas pre- sented here, as well as Kathryn Hansen, Rakesh Solomon, Catherine Diamond, Surapone Virulrak, Hanne de Bruin, and two anonymous BKI reviewers for their comments.
    [Show full text]
  • DALAM MELESTARIKAN KESENIAN LENONG BETAWI Asriyani Sa
    PAGELARAN SEBAGAI SALAH SATU BAURAN HUMAS LKB (LEMBAGA KEBUDAYAAN BETAWI) DALAM MELESTARIKAN KESENIAN LENONG BETAWI Asriyani Sagiyanto Staf Pengajar Akademi Komunikasi Bina Sarana Informatika Jl. Kayu Jati 5, No.2, Pemuda Rawamangun, Jakarta Timur Email: [email protected] Abstract Along with the times and the modernization of the capital Jakarta, influence on the existence of Betawi art and culture. The influence evident from the many people who are less supportive Betawi culture itself, among others, they prefer to watch the show and art of modern culture such as films or bands compared with the traditional arts such as lenong, gambang kromong , masks and others. Lenong a Betawi arts, theater or one of the Betawi people taking the stories of heroism and criminal as its theme. With Thus LKB which is an institution engaged in the preservation and Betawi arts development, should pay more attention to the art of Betawi culture lenong particular art, by holding performances. It aims to introduce and promote the cultural arts Betawi people in Jakarta and at the same time to develop and preserve Betawi arts, especially the arts lenong high value, which is now in the midst of modern art and culture. The purpose of this study was to find out that the show is a mix of public relations or media LKB, LKB to preserve the arts lenong Betawi . In addition , this study also aims to determine the mix of other Public relations conducted by the LKB preserve Betawi arts culture, particularly lenong Betawi arts. The method used in this study is a research method descriptive qualitative approach.
    [Show full text]
  • Materi+DRAMA+JAWA 0.Pdf
    BAB I SELUK BELUK DRAMA A. Antara Drama, Sandiwara, dan Teater Banyak orang berasumsi, drama itu sekedar tontonan. Memang tidak keliru anggapan ini. Hampir semua drama dipentaskan memang untuk ditonton. Apalagi kalau dirunut dari aspek etimologi, akar tunjang dari istilah "drama" dari bahasa Greek (Yu- nani kuna) drau yang berarti melakukan (action) atau berbuat sesuatu (Muhsin, 1995). Berbuat berarti memang layak dilihat. Wiyanto (2002:1) sedikit berbeda, katanya drama dari bahasa Yunani dram, artinya bergerak. Kiranya, gerak dan aksi adalah mirip. Kalau begitu, tindakan dan gerak yang menjadi ciri drama. Tiap drama mesti ada gerak dan aksi, yang menuntun lakon. Aristoteles (Brahim, 1968:52) menyatakan bahwa drama adalah “a representation of an action”. Action, adalah tindakan yang kelak menjadi akting. Drama pasti ada akting. Dalam drama itu terjadi “a play”, artinya permainan atau lakon. Jadi ciri drama harus ada akting dan lakon. Permainan penuh dengan sandi dan simbol, ayng menyimpan kisah dari awal hingga akhir. Daya simpan kisah ini yang menjadi daya tarik drama. Drama yang terlalu mudah ditebak, justru kurang menarik. Dalam bahasa Jawa, drama sering disebut sandiwara. Kata sandi artinya rahasia, wara (h) menjadi warah berarti ajaran. Sandiwara berarti drama yang memuat ajaran tersamar tentang hidup. Sandiwara dan drama sebenarnya tidak perlu diperdebatkan. Keduanya memuat kisah, yang bercirikan dialog. Baik drama maupun sandiwara sama- sama menjadi guru kehidupan ini. Drama itu suguhan seni yang hidup, penuh fantasi. Drama menjadi tafsir kehidupan, yang kadang-kadang melebihi dunia aslinya. Siapapun sesungguhnya dapat bergulat dengan drama. Muhsin (1995) juga banyak mengetengahkan berbagai kelebihan drama. Biarpun bagi seseorang kadang-kadang enggan tampil dan malu-malu menjadi pemain, drama tetap genre sastra yang menarik.
    [Show full text]
  • PTS Ganjil 1 Tematik Jumlah Soal : Durasi
    K o d e S o a l PTS Ganjil 1 Tematik Jumlah Soal : Durasi : Kelas 4 40 Butir 1 jam 30 menit RTO-TTGICBJ 1. Keberagaman budaya di Indonesia harus disyukuri karena ... a. merupakan suatu kelemahan bangsa b. menjadikan Indonesia negara adikuasa c. merupakan anugerah dari Tuhan d. membuat bangsa Indonesia ditakuti 2. Dalam menjaga keberagaman budaya yang dimiliki bangsa Indonesia maka kita harus menerapkan sikap .... a. saling menghargai budaya daerah lain b. mencari budaya yang terbaik c. menonjolkan budaya sendiri d. menghina budaya daerah lain 3. Contoh sikap tidak mau menghargai keberagaman yang ada seperti .... a. menonton pertunjukan budaya derah lain b. mau berteman hanya dengan satu suku c. mencintai berbagai budaya daerah d. menghargai budaya lain walau berbeda 4. Walau memiliki banyak keberagaman dan perbedaan, namun bangsa Indonesia tetap bersatu seperti dalam semboyan .... a. Tut Wuri Handayani b. Ing Ngarsa Sung Tuladha c. Bhineka Tunggal Ika d. Negara Kertagama 5. Berikut ini contoh keberagaman alat musik dari Indonesia, kecuali .... a. Kendang b. Kecapi c. Pianika d. Sasando 6. Suci berasal dari daerah yang mempunyai tarian daerah yaitu Gambyong dan memiliki rumah adat Joglo. Daerah asal Suci adalah .... a. Jawa Timur b. Jawa Tengah Kunci dan pembahasan dapat dilihat dari aplikasi Ruangguru dengan scan QR Code dan input Kode Soal di pojok kanan atas soal. Follow dan cek instagram Ruangguru di @ruangguru untuk mendapatkan Copyright © 2019 Ruangguru hal. 1 berbagai informasi terbaru K o d e S o a l PTS Ganjil 1 Tematik Jumlah Soal : Durasi : Kelas 4 40 Butir 1 jam 30 menit RTO-TTGICBJ c.
    [Show full text]
  • Mistikisme Dalam Dua Fiksi Indonesia Putri Karya Putu Wijaya Dan Rangda Karya Sunaryono Basuki Ks: Sensibilitas Lokal Terhadap Budaya Bali
    MISTIKISME DALAM DUA FIKSI INDONESIA PUTRI KARYA PUTU WIJAYA DAN RANGDA KARYA SUNARYONO BASUKI KS: SENSIBILITAS LOKAL TERHADAP BUDAYA BALI Gde Artawan Universitas Pendidikan Ganesha, Bali [email protected] Abstrak Makalah ini bertujuan secara umum mengetahui bagaimana representasi mistikisme dua sastrawan Bali dalam fiksi (novel) dan mengetahui bagaimanakah sensibilas lokalnya,khususnya nilai kultural Bali. Dalam makalah ini dikemukakan dua karya novel para sastrawan terkemuka Bali, yaitu novel Putri karya Putu Wijaya dan novel Rangda karya Sunaryono Basuki Ks. Dua pengarang ini dalam novelnya merepresentasikan interaksi masyarakat Bali dengan berbagai persoalannya.Dalam represeentasinya ada muatan sosiokultural yang muncul khususnya menyangkut ranah dalam konteks pembicaraan tentang mistikisme. Hal ini tentu tidak muncul sedemikian rupa karena sastra lahir bukan dari kekosongan budaya.Baik Putu Wijaya, maupun Sunaryono Basuki,Ks, yang nota bene meliliki latar sosiokultural berbeda, mampu mengungkap segi mistik dalam novelnya dengan sensibilitas yang memadai. Makalah ini diharapkan mampu memberi gambaran salah satu kehidupan sosiokultural Bali dalam novel sebagai rerferensi tekstual bahwa pada karya fiksi pun entitas kultural dapat dirunut. Dua fiksi (novel) Indonesia, Putri karya Putu Wijaya dan Rangda karya Sunaryono Bauki Ks secara alegoris menuturkan tentang adanya kepercayaan terhadap kekuatan supranatural yang melekat pada sebagian masyarakat Bali.Sensibilitas kedua pengarang terhadap sosiokultural Bali cukup memadai. Kata kunci
    [Show full text]
  • Nilai Moral Dalam Naskah Drama Cipoa Karya Putu Wijaya Dan Implikasinya Terhadap Pembelajaran Bahasa Dan Sastra Indonesia Di Sma
    NILAI MORAL DALAM NASKAH DRAMA CIPOA KARYA PUTU WIJAYA DAN IMPLIKASINYA TERHADAP PEMBELAJARAN BAHASA DAN SASTRA INDONESIA DI SMA SKRIPSI Diajukan kepada Fakultas Ilmu Tarbiyah dan Keguruan untuk memenuhi syarat mencapai gelar Sarjana Pendidikan (S.Pd) Oleh : Shidqi Dhaifan Riadhi 1111013000099 JURUSAN PENDIDIKAN BAHASA DAN SASTRA INDONESIA FAKULTAS ILMU TARBIYAH DAN KEGURUAN UNIVERSITAS ISLAM NEGERI SYARIF HIDAYATULLAH JAKARTA 2018 LEMBAR PENGESAHAN PEMBIMBING SKRIPSI NILAI MORAL DALAM NASKAH DRAMA CIPOA KARYA PUTU WIJAYA DAN IMPLIKASINYA TERHADAP PEMBELAJARAN BAHASA DAN SASTRA INDONESIA DI SMA Diajukan kepada Fakultas Ilmu Tarbiyah dan Keguruan (FITK) untuk Memenuhi Salah Satu Syarat Memperoleh Gelar Sarjana Pendidikan (S.Pd) Oleh Shidqi Dhaifan Riadhi 1111013000099 Mengetahui Dosen Pembimbing Rosida Erowati, M. Hum NIP. 19771030 200801 2 009 JURUSAN PENDIDIKAN BAHASA DAN SASTRA INDONESIA FAKULTAS ILMU TARBIYAH DAN KEGURUAN UNIVERSITAS ISLAM NEGERI SYARIF HIDAYATULLAH JAKARTA 2018 ABSTRAK Shidqi Dhaifan Riadhi (NIM:1111013000099). “Nilai Moral dalam Naskah Drama Cipoa Karya Putu Wijaya dan Implikasinya Terhadap Pembelajaran Bahasa dan Sastra Indonesia di SMA”. Jurusan Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia, Fakultas Ilmu Tarbiyah dan Keguruan. Universitas Islam Negeri (UIN) Syarif Hidayatullah Jakarta. Dosen Pembimbing: Rosida Erowati, M.Hum Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui nilai moral yang terdapat dalam naskah drama Cipoa karya Putu Wijaya yang diharapkan dapat dijadikan sebagai bahan pembelajaran di sekolah. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode kualitatif dengan pendekatan mimetik yang menitikberatkan kajiannya pada hubungan karya sastra dengan kenyataan di luar karya sastra. Berdasarkan temuan dan hasil analisis yang dilakukan terhadap naskah drama ini, diketahui bahwa naskah drama Cipoa memuat nilai moral melalui interaksi maupun tingkah laku dari setiap tokoh yang ada.
    [Show full text]
  • Kritik Identitas Dalam Cerpen Bali Karya Putu Wijaya Dan Cerpen Majogjag Karya Djelantik Santha (Komang Wahyu Rustiani, I Gst Md Swastya Dharma Pradnyan)
    : 32 WIDYACARYA Jurnal Pendidikan,: Jurnal Agama DanPendidikan, Budaya Agama Dan Budaya Vol 5, No 1, Maret 2021, pp 32-38 Volume 5, Nomor 1, Maret 2021, pp 32-38 p-ISSN : 2580-7544 e-ISSN : 2721-2394 Open Access: http://jurnal.stahnmpukuturan.ac.id/index.php/widyacarya/index KRITIK IDENTITAS DALAMp-ISSN CERPEN : 2580-7544 e -BALIISSN : 2721 KARYA-2394 PUTU WIJAYA DAN CERPEN MAJOGJAGOpen Access: KARYA http://jurnal.stahnmpukuturan.ac.id/index.php/widyacarya/index DJELANTIK SANTHA Komang Wahyu Rustiani1*, I Gst Md Swastya Dharma Pradnyan 2 1 2 Universitas Universitas Halu Oleo , Universitas Teknologi Indonesia Artikel Info Abstrak Cerpen merupakan salah satu wahana untuk menyampaikan Received: 2021-01-25 apresiasi bahkan kritikan oleh pengarang terhadap situasi sosial Revised : 2021-03-08 yang terjadi. Walaupun karya tersebut dalam teknik penceritaannya Accepted: 2021-03-10 menggunakan lintas bahasa namun, embrio latar belakang kehidupan pengarang tetap hadir membungkus makna bahasa disetiap skema alur yang membangun karya tersebut. Aspek Kata kunci: sosiologis memainkan perannya terhadap keadaan psikis pengarang Identitas, Bali, Majogjag, melalui sistem tanda bahasa dalam melahirkan sebuah cerpen. Hipersemiotika Terdapat dua orang tokoh sastrawan yakni Putu Wijaya dan Djelantik Santha dengan karyanya yaitu "Bali" dan "Majogjag". Aspek psikologis pengarang sangat lekat tercermin serta tertuang Keywords: pada kedua karya itu. Masing-masing pengarang memiliki style identity, Bali, Majogjag, berbeda sebagai kritikus mengenai keadaan Bali. Satu sisi Putu Hyper semiotic Wijaya seorang putra Bali berbicara Bali dari luar Pulau Bali, sementara Djelantik Santha juga seorang putra Bali mengangkat kasus sosial Bali dari dalam Pulau Bali. Tentunya, penelitian ini sangat menarik untuk dibahas karena menghadirkan tokoh sastra dengan paradigma multi interpretasi terhadap masyarakat Bali.
    [Show full text]
  • Kritik Sosial Dalam Naskah Drama Operasi Karya Putu Wijaya: Tinjauan Sosiologi Sastra Dan Implementasinya Sebagai Bahan Ajar Sastra Di Sma
    KRITIK SOSIAL DALAM NASKAH DRAMA OPERASI KARYA PUTU WIJAYA: TINJAUAN SOSIOLOGI SASTRA DAN IMPLEMENTASINYA SEBAGAI BAHAN AJAR SASTRA DI SMA Disusun sebagai salah satu syarat menyelesaikan Program Studi Strata I pada Jurusan Bahasa dan Sastra Indonesia Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan Oleh: GALIH ENGGAR WICAKSONO A 310 100 228 PROGRAM STUDI PENDIDIKAN BAHASA DAN SASTRA INDONESIA FAKULTAS KEGURUAN DAN ILMU PENDIDIKAN UNIVERSITAS MUHAMMADIYAH SURAKARTA 2018 HALAMAN PERSETUJUAN KRITIK SOSIAL DALAM NASKAH DRAMA OPERASI KARYA PUTU WIJAYA: TINJAUAN SOSIOLOGI SASTRA DAN IMPLEMENTASINYA SEBAGAI BAHAN AJAR SASTRA DI SMA PUBLIKASI ILMIAH Oleh: GALIH ENGGAR WICAKSONO A310100228 Telah diperiksa dan disetujui untuk diuji oleh: Dosen Pembimbing Prof. Dr. Ali Imron Al-Ma'ruf, M.Hum. NIDN. 0030085701 i HALAMAN PENGESAHAN KRITIK SOSIAL DALAM NASKAH DRAMA OPERASI KARYA PUTU WIJAYA: TINJAUAN SOSIOLOGI SASTRA DAN IMPLEMENTASINYA SEBAGAI BAHAN AJAR SASTRA DI SMA OLEH GALIH ENGGAR WICAKSONO A310100116 Telah dipertahankan di depan Dewan Penguji Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan Universitas Muhammadiyah Surakarta Pada hari Rabu, 21 November 2018 dan dinyatakan telah memenuhi syarat. Dewan Penguji: 1. Prof. Dr. Ali Imron Al-Ma’ruf, M.Hum. (………………..) 2. Drs. Adyana Sunanda, M.Pd. (………………..) 3. Drs. Zainal Arifin, M.Hum. (………………..) Dekan, Prof. Dr. Harun Joko Prayitno, M.Hum. NIDN. 0028046501 ii PERNYATAAN Dengan ini saya menyatakan bahwa dalam publikasi ini tidak terdapat karya yang pernah diajukan untuk memperoleh gelar kesarjanaan di suatu perguruan tinggi dan sepanjang pengetahuan saya juga tidak terdapat karya atau pendapat yang pernah ditulis atau diterbitkan orang lain, kecuali secara tertulis diacu dalam naskah dan disebutkan dalam daftar pustaka. Apabila kelak terbukti ada ketidakbenaran dalam pernyataan saya di atas, maka akan saya pertanggungjawabkan sepenuhnya.
    [Show full text]
  • Contemporary Art’: Propositions of Critical Artistic Practice in Seni Rupa Kontemporer in Indonesia
    CONTEXTUALIZING ‘CONTEMPORARY ART’: PROPOSITIONS OF CRITICAL ARTISTIC PRACTICE IN SENI RUPA KONTEMPORER IN INDONESIA A Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of Cornell University in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy by Amanda Katherine Rath January 2011 © 2011 Amanda Katherine Rath CONTEXTUALIZING ‘CONTEMPORARY ART’: PROPOSITIONS OF CRITICAL ARTISTIC PRACTICE IN SENI RUPA KONTEMPORER IN INDONESIA, 1973-1994 Amanda Katherine Rath, Ph. D. Cornell University 2011 This dissertation contends with the development of seni rupa kontemporer (contemporary art) between 1973 and 1993, with certain case studies extending to the late 1990s. I offer a history and genealogy of concepts of critical artistic practice, examining to what purpose strategies of a contemporary art have been put and from what conditions they emerged. I examine how these have been interpreted to possess criticality in Indonesia. Taking the controversial curatorial essay published for the 9th Jakarta Biennale of Art (1993) as a catalyst rather than as a point of reference, I rethink the possibility and value of a construct of an avant-garde and postmodern in seni rupa kontemporer.I propose a kind of avant-garde without modernism’s tradition of transgressive poetics. The mode of marginality I have in mind is a critical position possible only on this side of the political sea change and depoliticization of the cultural field in Indonesia after 1965. This entails tracing shifting notions of art’s and artistic autonomy, which were largely dependent upon the relation art had with politics and the spheres in which artistic practice was seen to reside.
    [Show full text]