Manuel Martínez Carril El autor cuadricéfalo de un film muy particular y hasta creativo Una película a ocho manos (cuatro cabezas). O de cómo Runaway Train (Escape en tren), uno de los títulos más creativos del cine norteamericano reciente, es resultado de aportes múltiples. /Un film sin autor? /Quién hizo esta película?

a primera impresión que provoca se convierten en otro personaje del dra - que impide al espectador aceptar a un cortan para que én ellas interfiera el Escape en tren(Runaway ma. Entre estos personajes se establecen personaje y solidarizarse con él. Todo es obsesivo justiciero que a toda costa pre - L Train) es la de un "akock" que se relaciones tensas y de confrontación, tenso. tende atrapar a los fugitivos. De sobre - acelera y tensa a medida que se más que de apoyo. Entre los fugitivos las Pero a la vez el libreto y el posterior salto en sobresalto, cada fragmento desarrolla. El espectador queda atrapado contradicciones y confrontaciones den - montaje acrecientan tensiones por el aporta una visión diferente: desde por esa tensión. Visto por segunda vez, el van en una pelea. Entre esos dos fugiti - corte permante del relato. Luego de las dentro, las escenas con los fugitivos que film empieza a descubrir mecanismos vos v el jefe de la prisión se establece un primeras secuencias en la prisión, el no se han liberado sino que están pri - muy complejos y refinados de estructura duelo de voluntades. Entre el control de film alterna fugitivos que llegan a una sioneros de una nueva cárcel; desae el y de realización, y delata la presencia no trenes y la peripecia física de un convoy estación y abordan el tren, la mesa de punto de vista de los empleados del ferro - de un autor único, sino de varios autores, disparado a toaa velocidad sin maqui - control alertada porque las locomotoras carril, para quienes los hechos tienen cada uno de los cuales ha dejado impresa nieta se entabla otro .duelo donde la están descontroladas y un accidente es una lógica fría y profesional; desde el su propia personalidad. Lo milagroso es imaginación del personaje y el destino inminente, el jefe de prisión que busca a empecinamiento suicida del jefe de la que cada autor complementa a los otros se enfrentan. Y el personaje femenino los fugitivos desde el cielo, en un heli - prisión, un maniático que quiere enfren­ y, para mayor sorpresa, loa intereses de oscila de la ayuda maternal al pánico. cóptero, y la propia marcha de las loco­ tar al mundo, a) destino, a la fatalidad, cada uno quedan casi intactos en el re - Es decir, cada relación dramática es en motoras. Lo que pasa entre los fugitivos en nombre de la sociedad organizada, sultado final. En ese sentido, en el cine- sí mÍBma una forma de contradicción se corta para mostrar las maniobras que como declara en un reportaje ante de los últimos años, éste es un ejemplo barroca, establece una tensión interna intentan desviar al convoy, y éstas se periodistas. perfecto de que muchas veces la autoría de un film no corresponde ni director, o no solamente n éste. Objetivamente, E scape en tren es una película de An - drei Konchnlovsky, Akira Kurosawa, Yornm Globus, Menahem Golan y Tre - vor Jones, que son respectivamente di­ rector, autor de la idea original, pro - ductores y músico. Sin uno de ellos hubiern sido definitivamente otra, o no hubiera sido.

Cómo está armado el film

Para el espectador desprevenido ésta es una historia tensa sobre fugitivos de una prisión de alta seguridad en Alas- ka, con ritmo intenso hacia un desenlace inevitnble. Sin embargo, la tensión y la aceleración no son arti - ficiales sino el resultado de un finísimo tratamiento drnmático, que fragmenta y entrecruza líneas arguméntales y tensiones internas de Tos personajes. Hay dos personajes centrales (Jon Voight, Eric Roberts). fugitivos de uno prisión. Hay un jefe ae seguridad de la cárcel que los persigue (John P. Rynn). Hay un control de trenes (Kyle Hefíner) que procura dominar a las cuatro loco­ motoras fuera de control, más una mu - chacha (Rebecca DeMornay), más las cuatro locomotoras que progresivamente 3 Personalidades aceptar un empleo denigrante. En un vos se creen seguros en el tren, y éste momento la percepción del personaje del echa a andar. La secuencia es particu­ Filmografía Cannon veterano prisionero se moa i tica para el larmente breve, una mano pone en espectador que participa instintivamente marcha el tren, en la toma siguiente el (Sólo algunos títulos representativos) Sam Shepard, Kim Basirtqer, Harry del júbilo de su compañero de fuga. Y a tren se desplaza, Eric Roberts felicita a Dean Stanton. su vez, el segundo fugitivo entra en su compañero, el conductor se echa las 1978 - El mago de Lublin (The Magician 1985 - Fuerza siniestra (Lifeforce, ex- contradicción con su socio. Y así sucesi - manos al pecho, la sorda vibración de la of Lublm). Alemania Federal/Israel. Space Vampiros). Inglaterra. Director, Director, Menahem Golan. Con Alan Tobe Hooper. Con Steve Railsback, vamente. Entre el jefe de la central de banda sonora se entremezcla con el Arkin, Louise Flettcher. Valerie Peter Firth, Frank Finlay. control de trenes y el operador de sonido del tren en marcha y agrega uno Porrine. 1985 - Escape en tren (Runaway Train). computadoras hay luchas y rivalidades, de los tres temas que repetirá a lo largo 1980 - Dr. Heckyl and Mr. Hype (t.l. El USA. Director, . y entre éstos y otro personal indolente y ‘de todo el relato, una leve base de Dr. Heckyl y Mr. Hypeo). USA. Con Jon Voight, Eric Roberts, frívolo hay ironías y choques de inte - violines que aluden a las ilusiones de Director, Charles B. Gnffith. Con Rebecca DeMomay. reses. Todo es, entonces, confrontación. libertad de los protagonistas. La idea de Oliver Reed, Sunny Johnson, Maia 1986 - Otello (t.l. Otello). USA. Director, Hasta la introducción del personaje fe­ destino, sordo y premonitorio, se asocia Danziger. Franco Zeffirelli. Con Plácido Domin - menino (una camarera que llega hasta con la de libertad. Durante el relato el 1980 - Schlzoid (t i. Esquizoide). USA. go, Katia Ricciarelli, Justino Díaz. recurso se repetirá cinco o seis veces, Director, David Paulsen. Con Kiaus 1986 - Fuerza Delta (The Delta Forcé). donde están los presidiarios y quiebra Kinski, Mariana Hill, Criaq Wasson. USA. Director, Menahem Golan. Con un infierno varonil) para insinuar la ara terminar durante la última media 1982 - Nana (t.l. Nana). Italia. Director, Dan Chuck Norris, Lee Marvin, Martin posibilidad de formas de solidaridad: a ora en una superposición permanente y Wolman. Con, Katya Berger, Jean- Balsam, Hanna Schygulla. partir de ese momento los tres com ien­ angustiante, que conduce la tensión Pierre Aumont, Yehusa Eíroni. 1986 - El ven g a d o r III (Death Wish III). zan a organizarse ante la catástrofe. dramática del hacia un desenlace. Pero 1983 - Young Warriors (t. I. Jóvenes gue - USA. Director, Michael Winner. Con Por debajo de esa estructura magis - el terna de esa última hora ya no es el rreros). USA. Director, Lawronce D. Charles Bronson, Martin Balsam. tral el film entrelaza sucesivas destino de cada personaje, sino el juego y Foldes. Con Ernest Borqnine, 1986 - Cobra (Cobra). USA. Director, G e o ­ sugerencias, para que el espectador, la confrontacieon de las ideas básicas de Richard Roundtree, Lynda Day rge Pan Kosmatos. Con Sylvester todo el film. Significativamente, ese Stallone, Reni Santoni, Brigitte testigo ‘crítico, se vuelva testigo George. ensamble sería imposible sin la banda 1984 - Bolero (Bolero). USA. Director, Nilssen. reflexivo. Entonces, el tren como John Derek. Con Bo Derek, George 1986 - Public Enemfes (t.l. Enemigos símbolo incorpora la idea de destino que sonora, en la que radica todo el sobre - Kennedy, Andrea Occhipintí. públicos). USA. Con John Travolta, sobrevuela a los personaje^; el jefe de salto y la sugerencia. 1984 - Breakdance (Breakin'). USA. Whoopí Gotdberg. prisión es la representación de la Director, Joel Silberg. Con Lucinda 1986 - Glselle (t.l. Gisetle), USA. Con sociedad represiva; la libertad de los Entonces, /.quién es ei autor? Dickey, Adolfo Shabba-Doo Mikhaíl Baryshnikov. fugitivos no es tal, porque han caído en Quiñones, Michael Boogaloo-Shrimp 1986 - Duel for One (t.l. Duó para uno). USA. una prisión mayor que no pueden A primera vista parece claro que el Chambers. Director, Andrei Konchalovsky. Con 1984 - E xte rm ln a to r 2 (t.l. Exterminador , Alan Bates. dominar; la carrera de vértigo por las tratamiento dramático y el juego de 2). USA. Director, Mark Buntzman. 1986 - Tough Guya Don’t Dance nieves de Alaska no es una carrera de opuestos entre los personajes proviene de Con Robert Ginty, Deborah Geffner, (Muchachos difíciles no bailen). USA. libertad a lo largo de los espacios; las Akira Kurosawa, que escribió el primer Mario Van Peebles. Director, Norman Mailer. computadoras de un mundo tecnifícado libreto, y que admira a Shakespeare que, 1985 - La» minas del Rey Salomón 1980 - Invaders From Mar (t.l. Invasores se revelan incapaces ante la fuerza antes que él, había explorado el choque (King Solomon's Mines). USA. - de Marte). USA. Director, Tobe desencadenada de los hechos; los crimi - tajante de diálogos en un ejercicio Director, J. Lee-Thompson. Con Hooper. Con Koren Black, Hunter nales pueden ser héroes; la libertad una barroco que Kurosawa adaptó en Trono Richard Chamberlain, Sharon Stone, Cannon. ilusión o quizás un pajaro sobre una de de sanare y utilizó en Los siete Hert Lom, Bernard Achard. 1986 - M u rp hy 'a Law ((t.l. La ley de 1985 - Fool for Lova (t.l. Loco de amor). Murphy). USA. Director, J. Lee-, las locomotoras; la sociedad autoritaria samurais. La idea de un tren despla - USA. Director, Robert Altman, Con Thompson. Con Charles Bronson. es el villano; todo se precipita hada la zándose por las llanuras de Alaska catástrofe. Esta batería de sugerenrias, uede ser una preferencia del director símbolos y alegorías funciona como las Ekonchalovsky que antes había utilizado La acelerada tensión no resulta de la ni éstos saben que el maquinista ha ataduras de un drama que estalla a cada dramáticamente las estepas y llanuras acción física, sino por el contrario del muerto, ni el jefe de prisión sabe todavía momento. El único capaz de percibir esa soviéticas de Siberiada. Que esta entrecruzamiento de tensiones internas donde están los presidiarios que él dimensión es. de nuevo, el espectador: aventura física con tensión permanente de los personajes y de la sucesión de busca. Pero el espectador posee desde el los hechos y los personajes son incons­ algún choaue de trenes por el medio anécdotas que se cortan. Por ejemplo: los comienzo la información completa: el cientes, o ajenos a la historia. Íaya sido filmada es obviamente res - prisioneros en su vagón comprueban que espectador es el único que sabe todo, y Finalmente, como un prodigio suple -. ponsabilidad de los productores Globus v el tren echa a andar; el espectador con - desde ese momento es el testigo privi - mentario de sabiduría cinematográfica, Golan, que aman estas cosas sabiendo templa cómo el maquinista sufre un legiado de un drama. tanta dispersión de conflictos, hechos y que el público las va a ver en todo el infarto y cae ante la alarma del personal Para que esa acción alcance otras referencias alegóricas, obtiene una mundo. Incluso podría razonarse que los de la estación; los prisioneros intuyen implicancias, el libreto tiene aún otra particular unidad narrativa y de estilo. trenes no son ajenos a Kurosawa, cuyo que algo anda mal; se propaga la alarma suprema habilidad: los diálogos son Ese prodigio es resultado de la banda Dodes-kad'en repetía desde el título, entre los controles de trenes; el tren siempre contrapuestos, juegan a la m a­ sonora, donde la música de Trevor Jones onomatopéyico, el ruido de un tren en adquiere velocidad y se comporta como yor oposición de los personajes, al borde (Excalibur, Cristal encantado. Is - marcha, ae la misma manera que un personaje incontrolable* el jefe de la del climax. Eric Roberts cree estar libre las salvajes, Laberinto) establece R u n a w a y Train repite rítmicamente prisión en helicóptero sobrevuela los y estalla en júbilo; John Voight lo con - los nexos narrativos necesarios. Una y con fuerza el desplazamiento de este espacios helados; el tren recorre los tradice, sin saber por qué, y le explica vibración sorda, como un efecto de tierra tren desbocado. Pero Konchalovsky espacios helados. Ni los controladores que la felicidad consiste en someterse, que tiembla aparece por primera vez, también había colocado trenes en Loa saben que en el tren viajan dos fugitivos, en pasar inadvertido; en sumisamente premonitoriamente, mientras los fugiti - amantes de María y en Siberiada, o

Todo se mueve ste film es un movimiento permanente, y es ese movimiento Elo que le da su ambientación, su humor. Es un film muy fracturado, a la manera del cine-verdad. Entonces nos hemos dirigido hacia ese estilo. Uno encuentra que esto ha encajado. Es muy difícil. Uno no puede estar nunca seguro de esto; usted puede pnrecerlo. Está Lien prevenir y planificar, en búsqueda permanente. Se está en manos de núes - tra imaginación, y viceversa. Uno no puede controlar un film. Nadie puede ...salvo Bergman. Sus películas están perfectamente mntrizudas. Pero él filma dos rostros y una taza de café, Es más complicado cuando uno está en un tren en movimiento. A veces ha tenido tanto miedo que rezaba antes de cada toma. Fue muy difícil como filmación, íécni - carnonte. No se puede controlar un tren. Cuando se lo pone en marcha, no se tiene más poder, no se puede desneelerar a voluntad. Es necesaria mucha mayor preparación antes de cada toma. Y las personas que trabajan sobre los trenes tienen una noción del tiempo muy particular. Para ellos, enseguida puede significar dos horas.

Andrei Konchalovsky (en Prémiére, París, mayo de 1986) Dodcskatiín

12/Persoñalidades en las últimas tomas de La esclava del am or, donde un tranvía sin control llevaba a su protagonista' hacia el destino. En un segundo análisis, parece más evidente que algunas ideas básicas de Kurosawa han sido interpretadas y desarrolladas por Konchalovsky y sus libretistas: la secuencia inicial en la prisión es agregada, la idea de libertad aparece vinculada a la vida inicial en la cárcel, el personaje del jefe de prisión también ha sido agregado por Kon - chalovsky. En cambio la posible solida - ridad que se establece entre los fugitivos y la desvalida camarera, corresponde más directamente-al pensamiento de Kurosawa, que había desarrollado sitúa - ciones semejantes en Los siete samu - rais (la lucha de desvalidos y guerreros * poco confiables contra bandidos en una aldea) y La fotaleza escondida (la ayuda a otra muchacha, casualmente). La riqueza conceotual de Escape en tren se apoya en la premeditada ambi - güedad de las nociones de libertad, justicia o quiénes son buenos y malos. Y esa ambigüedad está en la base de R ash om on (con sus dudas sobre la naturaleza humana, el bien y el mal) y también en Dersú Uzala, donde la pátina de la amistad y la nostalgia le confieren un sesgo poético, y más visi - blemente en la mayoría de las películas históricas de Kurosawa. Más que en de - talles de estilo o de construcción drama - tica, la influencia de Kurosawa se ercibe en el aporte de ideas y en cierto Lx>s amantes de Mana Sumanismo que el film hace aflorar en momentos claves: Jon Voight como un Esa partitura de Trevor Jones es, por otra pájaro en la toma final, la muchacha parte, cualquier cosa menos creativa: aterrorizada ante la violencia en el tren, aquí están los acordes previsibles de Filmografía Konchalovsky como testigo mudo y elocuente pero a la cualquier película de acción, los esta - vez crítico, en idéntica actitud que los llidos y los trémolos, cierto aire muy COMO LIBRETISTA arova, Bolot Beishenaliev, Idns campesions ante la violencia de los moderno y roquero como para estar al día Nogaib3ev. Rodaje en Kirgizia. 103'. samurais. O los ocasionales personajes con las modas. Y sin embargo es 1961 - K a to k I s k rlp k a (t.l.: El rodillo 1966 -Isiorlya Asi klachínov (t.l. La notablemente funcional y de una singu - .compresor y el violín). Diroclor, historia de la felicidad de Asiya). úntorescos e incompetentes que corren Libreto de Andrei Konchalovsky. f lar eficacia, enlazando sugerencias y Andrei Tarkovskii. Libreto de Andrei as agujas del tren o deben desplazar un Konchalovsky, Andreí Tarkovskií. Fotografía, Georqii Rerberg, convoy para evitar un choque, que dando unidad conceptual a un desarrollo Con Iqor Fomchenko. Modiometraie. 1969 - D vo rya n sko e gnezd o (I I : Nido recuerdan a otros personajes similares que por su propia modalidad podía 1966 - Andreí Rublev (Andrei Rublyov). de hidalgos). Libreto de Valentín en las películas épicas de Kurosawa. terminar en el caos y termina, en cam - Director, Andrei Tarkovskií. Libreto Ezhov, Ádrei Konchalovsky sobre En cambios difícil rastrear los rasgos bio, en un shock creciente con tensión en de Andrei Konchalovsky, Andrei Tar - novela de Ivan Turgenev. Fotografía de Konchalovesky que aquí parece preo - aumento. Un ejemplo de la hábil ubica - kovskii. Con Anatolü Solonitsyn, (color), Georgii Rerberg Con Irina cupado por construir un relato técnica - ción de la música: un zumbido lejano se Nikolai Burlyaev 193'. Kupchenko, Leonid Kulaqin.Beata mente eficiente, en tomas breves e infor - 1967 - Tashkent-gorod khlebnyí (t.l Tyszkiewicz, Nikita Mikhalkov, Vasilii asocia con la primera imagen de la Tashkent, ciudad del pan). Director. Merkuróv. 113*. mativas. con una precisión de relojería, locomotora, cuando ésta asoma entre Sukharat Abbasov, Libreto de Andrei 1970 - Tío Vanfa (Dyadya Vanya). Libreto quizás aespersonaiizado. O en todo caso otros vagones y trenes antes de ser abor - Konchalovsky sobre novela de Alek - de Andrei Konchalovsky sobre la poco dispuesto a proponer una visión dada por los fugitivos. Luego será una sandr Novorov. Con Vova Vorovei, pieza teatral de Antón Chekhov. propia. Más bien parece un fiel lector e vibración sorda, y finalmente un ritmo Natal'ya Arinbasarova. En Uzbekistán. Fotoqrafía (color y blanco y negro), intérprete, muy cómodo con la relati­ arrollador que acompañará las secuen­ 106‘. Georgii Rerberg, Evqenii Guslinskii. vidad del bien y el mal, y con las cias finales. Aunque escasamente origi - 1969 - Pesnya M anshuk (t.l. La canción Con Innokentii Smoktunovskii, Irina llanuras heladas de Alaska que le re - nal o creativo el recurso funciona como de Manshuk). Director, Mazhit Baga - Kupchenko, Sergei Bondarchuk, cuerdan a Siberia. Empero la ambigüe - lin. En Kazakhstan Irina Miroshnichonko. un leit motiv dramático atribuible a 1972 - Zhdyom Tebya, paren' (t.l. Te 1974 - Romance de lo* enamorados dad y la relatividad estaban en Los Konchalovsky más que a su músico. esperamos, muchacho) Director, (Romans o vlyublyonnykh) Littfeto amantes de María , y si se quiere las Porque opera además, conceptual mente, Ravil Batyrov. En Uzbekistán de Evgenii Griqoróv. Fotografía cuotas de visión humana figuraban en como prolongación del traqueteo del tren 1974 Lyutyi (t.l. El feroz). Director, (color, pantalla ancha). Levan Tío Vania sobre Chejov, o en Rom an­ o del motor ael helicóptero. Y la levedad Tolomush Okeev. Libreto de Andrei Paatashvili. Con Elena Koreneva, ce los enamorados. Su personalidad de un tema lírico es un contrapunto Konchalovsky, Eduard Troptnin sobre Evgenii Kmdmov, Irina Kupchenko. se había limitado en el cine soviético a femenino, que empieza a sonar tras la relato “Seryi Lyutyi" de Mukhtar Aue • Innokentii Smoktunovskii. lya un inconformismo crítico que probable­ aparición del personaje de Rebecca zov. Con Syuimenkul Chokmorov. En Sawina. 134'. 1977 Siblrlada (ti : Siberlada). Libreto de mente explica su, exilio y explica tam - DeMornay, sutilezas a las que Jones no Kazakhstan, 99’. 1976 -La , esolava del amor (Raba Valentín Ezhov, Andrei Koncha - bién algunos rasgos de Andrei parece adepto. lyubvi). Director, Nikita Mikhalkov lovsky Fotografía (Sovcolor), Levan Rubliov de Tarkovski y La e scla v a Finalmente, que Menahem Golan y Libreto de Fridrikh Gorenshtein, Paatashvili. Música, Eduard Artem'ev del amor de su hermano Nikita hayan producido este film Andrei Konchalovsky Con Elena Con Aleksandr Potapov, Leonid Mikhalkov, donde fue libretista. reflexivo y denso conceptualmente no Solovei, Rodion Nakhapetov. 95'. Aleshakov, Volodya Levitan, Nikita Algunos tics, de todos modos parteen sorprende, porque es también una aven - Mikhalkov, Irina Kupchenko, vladimir provenir de Konchalovsky. El desplaza - tura física, tiene tensión y vigor. Aquí COMO ASISTENTE Samoilov. Lyudmila Gurchenko, miento del interés de un personaje a otro habría que razonar si los productores no Elena Koreneva, Vitalii Solomm. 280' impusieron como condición ese desplie­ 1962 - La infancia de Ivdn (Ivanovo 1984 - Los amontes de María (Maria'S era la dinámica de Sineriada y El detstvo). Director, Andrei Tarkovskii. primer maestro pero también de La gue de aventura física. Como buena Lovors). USA Libreto do Gérard Libreto de Vladimir Bogomolov, Brach, Konchalovskii, Paul Zindel, esclava del amor. El tratamiento parte de las producciones de Cannon ésta Mikhail Papava. Con Nilolai Burlyaev, Markorio David. Fotografía (color), lástico, donde las lloviznas de nieve tiene la característica de su especta - Valentín Zubkov. 98* Juan Ruiz-Anchia Música, Gary Re - arren los exteriores con un predominio cularidad a bajo costo: en efecto, los mal. Con Nastassja Kinski, John del blanco, y donde los interiores gastos de producción son pocos si no hay COMO ACTOR Savage. Robert Mitchum, Keith penumbrosos dentro del tren vuelcan las que desplazar multitudes sino solamente Caradine, Bud Cort, Elena Koreneva tomas hacia el negro, implican con un tren, las estrellas del elenco son 1963 - Tengo ve in te años (Mne d v a d - 109'. frecuencia una omisión deí color, un escasas salvo Jon Voight, en parte porgue tsat' let). Director, Marlen Khutsiev. 1985 - Runaway Traln/Escapo en tren los personajes son también escasos. Más Libreto de Marión Khutsiev, Gennadii (Runaway Tram). USA. Libreto de redescubrimiento del blanco y negro. Y Shpalikov, Con Marianna Vertmskaya, Djordjo Milicovic. Paul Zindel. Edward también plásticamente ese tren negruzco bien el olfato de la pareja productora Stanislav Lyubshin. 178' Bunkor.sobre libreto previo de Akira que termina avanzando con su primera reparó en una situación insólita sobre la Kurosawa Fotoqrafía (color) Alan locomotora desbaratado luego de un cual descansa la aventura física, ese COMO DIRECTOR Hume Música. Trovor Jones. Con choque, como si fuera una mandíbula tren fuera de control como el camión de Jon Voight, Eric Roberts, Rebecca de amenazante e imparable, adquiere una Reto a muerte de Spielberg. Entre 1962 - M a fch ik i golub (t.l.: El muchacho Mornay. 110‘. fuerza dramática que debe atribuirse a esquizoides, exterminaaores Bolero, y y la paloma). Cortometraje. 1986 - Duet for One (t.l.: Dúo para uno). la imaginación de Konchalovsky, oue peleadores callejeros, los films de la 1965 - Pervyi u c h lte j’ (t.l.; El primer ma - USA. Libreto de Tom Kempinski, estro). Libreto de Boris Dobrodeev, Jeremy Lipp, Andrei Konchalovsky aporta así sus propias ideas a una obra Cannon tienen cierta tendencia a lo Chíngiz Aítmatov y Adrei Kon - sobre piaza do Kempinski. Fotografía muy colectiva. infrecuente (quizás sorprendente) más chalovsky, sobre relato homónimo (Rank Color), Alox Thompson. Mú - incluso parece seguro que la utiliza - que a los grandes despliegues. Y esas (1962) de Aitmatov. Fotografía, sica, Michael Linn. Con Juiie An - ción del sonido y la partitura musical características están también en Esca­ Georgii Rorberg. Música, Vyacheslav drews. Alan Bates, , han sido diseñados por Konchalovsky. pe en tren, probablemente impuestas Ovchbinnikov. Con Natal’ya Arinbas­ Ruport Evorett. 107’.

Personalidad.es/13 ¡ por Golan y Globus. Pero no entorpecen la propuesta del film, sino que la apoyan con una seducción por la violencia que tiene que ver con las luchas y tensiones que éste arroja sobre el espectador. Habría que pensar cómo habría sido el resultado si en su elaboración no hubieran intervenido Konchalovsky o Kurosawa, o los amos de la Cannon o el músico Trevor Jones o incluso Jon Voight. El conjunto es otra demostración de una vieja comprobación: con fre - cuencia los films no son obra de un autor sino del aporte de gente diversa. Es obvio que Carné sin Prévert, De Sica sin Zavattini Autant-Lara sin Aurenche y Bost, Wyíer sin Goldwyn y sin Toland, jamás hubieran hecho los films que dirigieron. Y también es obvio que Escape en tren es otro ejemplo de obra colectiva, difícilmente repetí ble.

En la carrera de cada quien

En la obra de Kurosawa este libreto, escrito poco antes de Tora-Tora-Tora es una experiencia antigua y superada que no aportará mucho para el futuro de un veterano maestro. Para Kon - chalovsky en cambio sirve para demos­ trar una solvencia profesional impres - cindible dentro de la industria nor­ teamericana en la que se propone seguir su carrera. Dentro de la lista de films de la Cannon es uno de los títulos "de calidad" que de vez en cuando Golan y Globus gustan producir para añadir prestigio a la imagen de] sello en una operación más bien industrial. Con lo cual, se sospecha que esta experiencia no tendrá prolongaciones ni contribuirá demasiado a la obra posterior de sus autores. A pesar de lo cual es claramente una pequeña obra maestra de precisión, densidad conceptual y sabiduría cine­ matográfica. Que ha sido posible dentro de los esquemas de la gran industria, con la que aparentemente coincide en muy pocas cosas. Y que, además, tiene una propuesta creativa y conceptual infrecuente en el actual cine de H olly­ wood. Para algunos observadores es posible que por naber sido realizada den - tro del sistema se la deba acusar de estar "al servicio del sistema". A la inversa, tnmbién podría razonarse que es la su - ma de varias personalidades y que el resultado poco o nnda tiene que ver con el sistema. Simplemente, sucede que el cine es en mayor o menor medida una singular mezcla de arte e industria. Y ésta es una demostración de calidad cinematográfica que esta vez no está en conflicto con ln industria que la produce. © Filmografía Kurosawa (Films que sirven como antecedente)

1950 • Rashomon (Rashomon). Libreto de Shinobu Hashimoto, Akira Kurosawa sobre cuento do Ryunosuke Akutagawa. Con Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Masayuki Morí 1954 • Los siete sam urais (Shishimn no samurai). Libreto de Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto, Akira Kurosawa Con Toshiro Miíune, Takashi Shimura. Ko Kimura. 1957 - El trono de sangre (Komonosu- dio). Libreto de Hideo Oguni, Ryuzo Kikushima, Shinobut; Hashimoto, Akira Kurosawa sobre "Macbeth" de Shakespeare, con Toshiro Mifune, isuzu Yamada, Takashi Shimura. 1958- La fortaleza escondida (Kakushi - toride no san akunin). Libreto do Akira Kurosawa. Ryuzo Kikushima, Hideo Oquni, Shinobu Hashimoto. Con Toshiro Mifune, Misa Uehara, MinoruChiaki. 1970 - Dodeska-d'en (Dodeska-d'on). Libreto do Akira Kurosawa, Hideo Oqunt, Shinobu Hashimoto. Con Zuchi Yoshitaka. Kon Sugai. Kazuo Kato. 1975 Dersu Uzala {Dersú Uzala). URSS. Libreto de Akira Kurosawa, Yuri Nagibin Con Maksim Munzuk, Yuri Soiomin, A. Pyatrov