CHAN 10380

Bliss Concerto for Violin and Orchestra A Colour Symphony

Lydia Mordkovitch

BBC National Orchestra of Wales Richard Hickox29

CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 28-2928-29 330/7/060/7/06 12:33:3212:33:32 Sir Arthur Bliss (1891–1975)

A Colour Symphony (1921–22, revised 1932) 31:48 Dedicated to Adrian Boult 1 I Purple. Andante maestoso – Tempo più mosso – Tempo I – Tempo più mosso – Tempo I – Più tranquillo 6:53 2 II Red. Allegro vivace – Più animato – L’istesso tempo – Scherzando – Più tranquillo – Tempo I – Più animato – Scherzando 6:55 3 III Blue. Gently fl owing 9:34 © David Farrell/Lebrecht Music & Arts Photo Library 4 IV Green. Moderato – Tempo più animato – L’istesso tempo – Tempo più animato – Largamente 8:27

Concerto for Violin and Orchestra (1953–55)* 41:47 To Alfredo Campoli 5 I Allegro ma non troppo – Più animato – L’istesso tempo – Più agitato – Tempo I – Tranquillo – Più animato – Tempo I – Più animato – Molto tranquillo – Moderato – Tempo I – Più mosso – Animato 15:41 6 II Vivo – Tranquillo – Vivo – Meno mosso – Animando – Vivo 8:51

Sir Arthur Bliss, c. 1968

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 2-32-3 330/7/060/7/06 12:30:0612:30:06 Sir Arthur Bliss (1891–1975)

A Colour Symphony (1921–22, revised 1932) 31:48 Dedicated to Adrian Boult 1 I Purple. Andante maestoso – Tempo più mosso – Tempo I – Tempo più mosso – Tempo I – Più tranquillo 6:53 2 II Red. Allegro vivace – Più animato – L’istesso tempo – Scherzando – Più tranquillo – Tempo I – Più animato – Scherzando 6:55 3 III Blue. Gently fl owing 9:34 © David Farrell/Lebrecht Music & Arts Photo Library 4 IV Green. Moderato – Tempo più animato – L’istesso tempo – Tempo più animato – Largamente 8:27

Concerto for Violin and Orchestra (1953–55)* 41:47 To Alfredo Campoli 5 I Allegro ma non troppo – Più animato – L’istesso tempo – Più agitato – Tempo I – Tranquillo – Più animato – Tempo I – Più animato – Molto tranquillo – Moderato – Tempo I – Più mosso – Animato 15:41 6 II Vivo – Tranquillo – Vivo – Meno mosso – Animando – Vivo 8:51

Sir Arthur Bliss, c. 1968

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 2-32-3 330/7/060/7/06 12:30:0612:30:06 Bliss: A Colour Symphony/Violin Concerto

7 III Introduzione. Andante sostenuto – A Colour Symphony and the Violin Concerto Goossens. In As I Remember Bliss recalled Allegro deciso in modo zingaro – Più mosso (scherzando) – are both excellent examples of the nature of that ‘the luncheon went a bit awkwardly with Subito largamente – Cadenza – Andante molto tranquillo – the inspiration behind the works of Sir Arthur Elgar at his most nervous’, and that it was not Animato – Ancora più vivo 17:12 Bliss, as described by the composer in his until coffee was served that the purpose of TT 73:35 autobiography As I Remember (London, 1970): the lunch was revealed, Elgar explaining that I have always found it easier to write he wanted three young composers, Howells, ‘dramatic’ music than ‘pure’ music. I like the Goossens and Bliss himself, to write works for stimulus of words, or a theatrical setting, a the Three Choirs Festival at Gloucester in 1922. Lydia Mordkovitch violin* colourful occasion or the collaboration of Bliss now had to decide what to write but, BBC National Orchestra of Wales a great player. There is only a little of the as he explained in his autobiography, he was Lesley Hatfi eld leader spider about me, spinning his own web from stuck: Richard Hickox his inner being. I need what Henry James For weeks I sat before a blank sheet of termed a ‘trouvaille’ or a ‘donnée’. manuscript paper trying to make up my A Colour Symphony, Bliss’s fi rst extended mind what shape, what character this new large-scale work, owes its instigation to Elgar big work should have. who had encouraged Bliss after they met in This was where his Jamesian inspiration came 1912. During the First World War, in which into play: Bliss served with bravery and distinction, One day… I picked up a book on heraldry the two composers corresponded and one and started reading about the symbolic of Bliss’s treasured possessions was an meanings associated with the primary autographed miniature score of Cockaigne colours. At once I saw the possibility of which had arrived at the front in the fi rst week so characterising the four movements of of the Battle of the Somme. Over it Elgar a symphony, that each should express a had scrawled the inscription ‘Good Luck’. In colour as I personally perceived it. 1920 Elgar invited a number of musicians to Seizing on this discovery, Bliss designated lunch, including Adrian Boult, W.H. Reed (the the movements to evoke the heraldic nature leader of the London Symphony Orchestra) of Purple, Red, Blue and Green respectively. and the composers John Ireland and Eugene The premiere at Gloucester Cathedral on

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 4-54-5 330/7/060/7/06 12:30:0712:30:07 Bliss: A Colour Symphony/Violin Concerto

7 III Introduzione. Andante sostenuto – A Colour Symphony and the Violin Concerto Goossens. In As I Remember Bliss recalled Allegro deciso in modo zingaro – Più mosso (scherzando) – are both excellent examples of the nature of that ‘the luncheon went a bit awkwardly with Subito largamente – Cadenza – Andante molto tranquillo – the inspiration behind the works of Sir Arthur Elgar at his most nervous’, and that it was not Animato – Ancora più vivo 17:12 Bliss, as described by the composer in his until coffee was served that the purpose of TT 73:35 autobiography As I Remember (London, 1970): the lunch was revealed, Elgar explaining that I have always found it easier to write he wanted three young composers, Howells, ‘dramatic’ music than ‘pure’ music. I like the Goossens and Bliss himself, to write works for stimulus of words, or a theatrical setting, a the Three Choirs Festival at Gloucester in 1922. Lydia Mordkovitch violin* colourful occasion or the collaboration of Bliss now had to decide what to write but, BBC National Orchestra of Wales a great player. There is only a little of the as he explained in his autobiography, he was Lesley Hatfi eld leader spider about me, spinning his own web from stuck: Richard Hickox his inner being. I need what Henry James For weeks I sat before a blank sheet of termed a ‘trouvaille’ or a ‘donnée’. manuscript paper trying to make up my A Colour Symphony, Bliss’s fi rst extended mind what shape, what character this new large-scale work, owes its instigation to Elgar big work should have. who had encouraged Bliss after they met in This was where his Jamesian inspiration came 1912. During the First World War, in which into play: Bliss served with bravery and distinction, One day… I picked up a book on heraldry the two composers corresponded and one and started reading about the symbolic of Bliss’s treasured possessions was an meanings associated with the primary autographed miniature score of Cockaigne colours. At once I saw the possibility of which had arrived at the front in the fi rst week so characterising the four movements of of the Battle of the Somme. Over it Elgar a symphony, that each should express a had scrawled the inscription ‘Good Luck’. In colour as I personally perceived it. 1920 Elgar invited a number of musicians to Seizing on this discovery, Bliss designated lunch, including Adrian Boult, W.H. Reed (the the movements to evoke the heraldic nature leader of the London Symphony Orchestra) of Purple, Red, Blue and Green respectively. and the composers John Ireland and Eugene The premiere at Gloucester Cathedral on

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 4-54-5 330/7/060/7/06 12:30:0712:30:07 7 September 1922, given by the London march, the second a bubbling theme for winds. The premiere took place at the Royal Festival quality of recapitulation, which is confi rmed by Symphony Orchestra with Bliss conducting, In a brilliantly conceived conclusion the two Hall, London on 11 May 1955, with the BBC the subsequent return of the second subject, was not a happy affair for the composer, subjects are combined, with monumental Symphony Orchestra conducted by Sir Malcolm played now by the orchestra. The coda, based for just before the concert was to begin dissonant harmonies, six timpani hammering Sargent. Soon after, Campoli recorded the on the ‘fanfare’ idea, drives the movement to a someone realised that there was not out the rhythm of the wind theme, and a work, with Bliss himself conducting the London dramatic close. suffi cient room on the stage for both the ringing piquant fi nal chord. Philharmonic Orchestra. The second movement is a complete choir and the full orchestra, and some vital Alas Elgar, Bliss’s mentor, thoroughly The concerto, Bliss wrote in an article for contrast, a fl eet, vivacious scherzo, Bliss players were ejected. Nevertheless, the work, disliked the work. The critic of The Times, The Musical Times, ‘conspicuously displays having had Berlioz’s ‘Queen Mab’ scherzo which demonstrates the dual infl uences at however, wrote perceptively: ‘One feels a razor- the soloist as protagonist throughout’, and from Roméo et Juliette in mind whilst he the time of Elgar and Stravinsky on Bliss, edge mind is at work’. Indeed it is and what it exploits the qualities for which Campoli wrote it. From its nimble, airy main theme made a strong critical impression and fi rmly Bliss wrote about the fi nale holds true for the was renowned, the beauty of his tone (which played by the soloist, it gallops along in established his reputation as a leading British whole work, for A Colour Symphony is young was likened to bel canto) and his phrasing. It dance-like rhythms, the fi rst part offset composer of the younger generation. man’s music, ‘as spring-like as anything I can begins with an orchestral ‘motto’ theme which by a more sustained section although the The fi rst movement, ‘Purple – the colour write – growing all the time’. returns at signifi cant structural points in the capricious ideas of the scherzo keep lurking of Amethysts, Pageantry, Royalty, and Death’, In the instance of the Concerto for Violin fi rst movement. The soloist then introduces in the background. The movement builds to has the character of a slow processional and Orchestra, the ‘trouvaille’, as James had three distinct ideas which form a thematic fi rst an orchestral climax and a helter-skelter coda march, approaching and receding with a fl ash termed it, was a ‘great player’, the British/ subject group: in turn they are a melody of a that leaves the soloist with the last word. of majesty, brass blazing as it passes by. Italian violinist Alfredo Campoli (1906–1991). romantic cast, a crisp fanfare-like fi gure, and Composing the last movement gave Bliss ‘Red – the colour of Rubies, Wine, Revelry, The concerto was commissioned by the BBC a theme marked by wide expressive intervals. considerable trouble. He was conscious that Furnaces, Courage, and Magic’ is a fi ery in 1953 and composed over the following An orchestral passage leads to the lyrical the concerto demanded a slow movement scherzo, full of Stravinskian dissonance, two years, Bliss and Campoli working closely second subject, played by the solo violin. The which would balance the character of the with two trios, whilst ‘Blue – the colour of together. In his autobiography Bliss recalled: motto is recalled to launch the development fi rst two movements, but also that it must Sapphires, Deep Water, Skies, Loyalty, and I learnt a lot about violin technique from section which exploits the potential of the have a brilliant fi nish, and that the soloist Melancholy’ is sultry in mood, marked by an him… If a passage seemed to him ineffective, fi rst subject group, particularly the fanfare- should occupy the spotlight in a substantial insistent rhythm which Bliss likened to ‘the he would exaggerate its diffi culty, distorting like fi gure, heard in a highly rhythmic, almost unaccompanied cadenza. His solution to this lapping of water against a moored boat or his face in anguish. He would suggest an jazzy section. A further orchestral outburst dilemma, as revealed in his article in stone pier’. The fi nale, ‘Green – the colour alteration, and then play it through again, and a fi nal appearance of the motto lead to The Musical Times, relates again to his of Emeralds, Hope, Youth, Joy, Spring, and murmuring ‘beautiful, beautiful’! I was always a short accompanied cadenza, which opens Jamesian ‘donnée’: Victory’, is a compositional tour de force, amused by this play-acting, but the result of with a magical passage of exquisite beauty, I began rehearsing the fi rst two movements a superbly constructed double fugue, the his persuasive cajoling was that, whether the the solo violin soaring above harp and tremolo with my soloist, while deeply considering initial subject slow and angular for strings, concerto be liked or not, it certainly is apt for strings. The emphasis in the cadenza on the the third. I let myself be swayed by the style gradually becoming an Elgarian ceremonial the instrument. ‘romantic’ fi rst-subject theme also suggests a of playing of my chosen soloist, just as a

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 6-76-7 330/7/060/7/06 12:30:0712:30:07 7 September 1922, given by the London march, the second a bubbling theme for winds. The premiere took place at the Royal Festival quality of recapitulation, which is confi rmed by Symphony Orchestra with Bliss conducting, In a brilliantly conceived conclusion the two Hall, London on 11 May 1955, with the BBC the subsequent return of the second subject, was not a happy affair for the composer, subjects are combined, with monumental Symphony Orchestra conducted by Sir Malcolm played now by the orchestra. The coda, based for just before the concert was to begin dissonant harmonies, six timpani hammering Sargent. Soon after, Campoli recorded the on the ‘fanfare’ idea, drives the movement to a someone realised that there was not out the rhythm of the wind theme, and a work, with Bliss himself conducting the London dramatic close. suffi cient room on the stage for both the ringing piquant fi nal chord. Philharmonic Orchestra. The second movement is a complete choir and the full orchestra, and some vital Alas Elgar, Bliss’s mentor, thoroughly The concerto, Bliss wrote in an article for contrast, a fl eet, vivacious scherzo, Bliss players were ejected. Nevertheless, the work, disliked the work. The critic of The Times, The Musical Times, ‘conspicuously displays having had Berlioz’s ‘Queen Mab’ scherzo which demonstrates the dual infl uences at however, wrote perceptively: ‘One feels a razor- the soloist as protagonist throughout’, and from Roméo et Juliette in mind whilst he the time of Elgar and Stravinsky on Bliss, edge mind is at work’. Indeed it is and what it exploits the qualities for which Campoli wrote it. From its nimble, airy main theme made a strong critical impression and fi rmly Bliss wrote about the fi nale holds true for the was renowned, the beauty of his tone (which played by the soloist, it gallops along in established his reputation as a leading British whole work, for A Colour Symphony is young was likened to bel canto) and his phrasing. It dance-like rhythms, the fi rst part offset composer of the younger generation. man’s music, ‘as spring-like as anything I can begins with an orchestral ‘motto’ theme which by a more sustained section although the The fi rst movement, ‘Purple – the colour write – growing all the time’. returns at signifi cant structural points in the capricious ideas of the scherzo keep lurking of Amethysts, Pageantry, Royalty, and Death’, In the instance of the Concerto for Violin fi rst movement. The soloist then introduces in the background. The movement builds to has the character of a slow processional and Orchestra, the ‘trouvaille’, as James had three distinct ideas which form a thematic fi rst an orchestral climax and a helter-skelter coda march, approaching and receding with a fl ash termed it, was a ‘great player’, the British/ subject group: in turn they are a melody of a that leaves the soloist with the last word. of majesty, brass blazing as it passes by. Italian violinist Alfredo Campoli (1906–1991). romantic cast, a crisp fanfare-like fi gure, and Composing the last movement gave Bliss ‘Red – the colour of Rubies, Wine, Revelry, The concerto was commissioned by the BBC a theme marked by wide expressive intervals. considerable trouble. He was conscious that Furnaces, Courage, and Magic’ is a fi ery in 1953 and composed over the following An orchestral passage leads to the lyrical the concerto demanded a slow movement scherzo, full of Stravinskian dissonance, two years, Bliss and Campoli working closely second subject, played by the solo violin. The which would balance the character of the with two trios, whilst ‘Blue – the colour of together. In his autobiography Bliss recalled: motto is recalled to launch the development fi rst two movements, but also that it must Sapphires, Deep Water, Skies, Loyalty, and I learnt a lot about violin technique from section which exploits the potential of the have a brilliant fi nish, and that the soloist Melancholy’ is sultry in mood, marked by an him… If a passage seemed to him ineffective, fi rst subject group, particularly the fanfare- should occupy the spotlight in a substantial insistent rhythm which Bliss likened to ‘the he would exaggerate its diffi culty, distorting like fi gure, heard in a highly rhythmic, almost unaccompanied cadenza. His solution to this lapping of water against a moored boat or his face in anguish. He would suggest an jazzy section. A further orchestral outburst dilemma, as revealed in his article in stone pier’. The fi nale, ‘Green – the colour alteration, and then play it through again, and a fi nal appearance of the motto lead to The Musical Times, relates again to his of Emeralds, Hope, Youth, Joy, Spring, and murmuring ‘beautiful, beautiful’! I was always a short accompanied cadenza, which opens Jamesian ‘donnée’: Victory’, is a compositional tour de force, amused by this play-acting, but the result of with a magical passage of exquisite beauty, I began rehearsing the fi rst two movements a superbly constructed double fugue, the his persuasive cajoling was that, whether the the solo violin soaring above harp and tremolo with my soloist, while deeply considering initial subject slow and angular for strings, concerto be liked or not, it certainly is apt for strings. The emphasis in the cadenza on the the third. I let myself be swayed by the style gradually becoming an Elgarian ceremonial the instrument. ‘romantic’ fi rst-subject theme also suggests a of playing of my chosen soloist, just as a

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 6-76-7 330/7/060/7/06 12:30:0712:30:07 playwright might be infl uenced by a great has made highly acclaimed appearances The BBC National Orchestra of Wales the City of London Sinfonia, of which actor in his leading role. to full houses at the Wigmore Hall and the occupies an important position as both a he is Music Director, in 1971. He is also Bliss solved the problem of a slow Queen Elizabeth Hall in London, and at major national and broadcasting orchestra and Associate Guest Conductor of the London movement by beginning the fi nale with a recital venues and festivals across the country has gone from strength to strength over Symphony Orchestra, Conductor Emeritus weighty, Andante sostenuto Introduction. and abroad. She has performed with all the recent years under a conducting team of the Northern Sinfonia, and co-founder of This starts with a solemn brass chorale, major British symphony orchestras, as well that includes Richard Hickox as Principal Collegium Musicum 90. after which a rhapsodic passage for the as orchestras throughout continental Europe, Conductor. Its repertoire is extensive and the He regularly conducts the major orchestras soloist leads to a tender, expressive theme under conductors such as Neeme Järvi, Orchestra’s commitment to the performance in the UK and has appeared many times at the followed by a single variation. The pace Richard Hickox, Vernon Handley, Gennady of contemporary music is highlighted by BBC Proms and at the Aldeburgh, Bath and quickens and a theme having a distinct Rozhdestvensky, Vassily Sinaisky and Stanislaw the appointment of Michael Berkeley as Cheltenham festivals among others. With the gypsy quality, a tribute to Campoli’s ‘Latin’ Skrowaczewski. She made her American Composer in Association. With St David’s London Symphony Orchestra at the Barbican temperament, establishes the Allegro deciso debut with the Chicago Symphony Orchestra Hall, Cardiff as its performing home, it also Centre he has conducted a number of semi- in modo zingaro. Here Bliss’s writing for the under Sir Georg Solti and subsequently presents a concert series at the Brangwyn staged operas, including Billy Budd, Hänsel violin exploits another aspect of the playing performed Brahms’s Violin Concerto with the Hall, Swansea, and tours throughout und Gretel and Salome. With the Bournemouth of Campoli, his ‘wonderful command of Philadelphia Orchestra under Riccardo Muti. Wales and internationally. Resound|Atsain, Symphony Orchestra he gave the fi rst spiccato’. A bridge passage leads to a second Her discography, numbering well over fi fty CDs, the Orchestra’s dynamic Education and ever complete cycle of Vaughan Williams’s idea, playful in character, and the main ranges from the complete works for solo violin Community Department, extends the work symphonies in London. In the course of an unaccompanied Cadenza. The theme and its by J.S. Bach to the concertos of Benjamin of the Orchestra beyond the confi nes of the ongoing relationship with the Philharmonia variation from the Introduction are restated Britten and John Veale. Besides several concert hall into schools, workplaces and Orchestra he has conducted Elgar, Walton before a coda on the second main theme Rosettes from The Penguin Guide to Compact communities. The BBC National Orchestra of and Britten festivals at the South Bank and a brings an exhilarating conclusion. Discs, her recordings for Chandos have earned Wales has produced a diverse discography semi-staged performance of Gloriana at the numerous critical commendations, international and for Chandos is currently engaged in the Aldeburgh Festival. © 2006 Andrew Burn awards and prize nominations, including a projects to record the complete works for Apart from his activities at the Sydney Gramophone Award and a Diapason d’or for orchestra by Frank Bridge and by Sir Lennox Opera House, he has enjoyed recent Born in Saratov, Russia, Lydia Mordkovitch her CD of the concertos of Shostakovich. and Michael Berkeley. engagements with The Royal Opera, Covent studied the violin from the age of seven. After Lydia Mordkovitch is a professor at the Royal Garden, English National Opera, Vienna State graduating from the Odessa Conservatory she Academy of Music in London, which elected One of Britain’s most gifted and versatile Opera and Washington Opera among others. became a star pupil and assistant of David her an Honorary Member in 2001. The conductors, Richard Hickox CBE is Music He has guest conducted such world-renowned Oistrakh at the Tchaikovsky Conservatory in American Biographical Institute has proclaimed Director of Opera Australia, and Principal orchestras as the Pittsburgh Symphony Moscow. Having made her British debut in her both ‘Outstanding Woman of the Twentieth Conductor of the BBC National Orchestra of Orchestra, Orchestre de Paris and Bavarian 1979 with The Hallé Orchestra under Walter Century’ and ‘Outstanding Woman of the Wales from 2000 until 2006 when he will Radio Symphony Orchestra and is soon to Susskind, she settled in Britain in 1980. She Twenty-fi rst Century’. become Conductor Emeritus. He founded appear with the New York Philharmonic.

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 8-98-9 330/7/060/7/06 12:30:0712:30:07 playwright might be infl uenced by a great has made highly acclaimed appearances The BBC National Orchestra of Wales the City of London Sinfonia, of which actor in his leading role. to full houses at the Wigmore Hall and the occupies an important position as both a he is Music Director, in 1971. He is also Bliss solved the problem of a slow Queen Elizabeth Hall in London, and at major national and broadcasting orchestra and Associate Guest Conductor of the London movement by beginning the fi nale with a recital venues and festivals across the country has gone from strength to strength over Symphony Orchestra, Conductor Emeritus weighty, Andante sostenuto Introduction. and abroad. She has performed with all the recent years under a conducting team of the Northern Sinfonia, and co-founder of This starts with a solemn brass chorale, major British symphony orchestras, as well that includes Richard Hickox as Principal Collegium Musicum 90. after which a rhapsodic passage for the as orchestras throughout continental Europe, Conductor. Its repertoire is extensive and the He regularly conducts the major orchestras soloist leads to a tender, expressive theme under conductors such as Neeme Järvi, Orchestra’s commitment to the performance in the UK and has appeared many times at the followed by a single variation. The pace Richard Hickox, Vernon Handley, Gennady of contemporary music is highlighted by BBC Proms and at the Aldeburgh, Bath and quickens and a theme having a distinct Rozhdestvensky, Vassily Sinaisky and Stanislaw the appointment of Michael Berkeley as Cheltenham festivals among others. With the gypsy quality, a tribute to Campoli’s ‘Latin’ Skrowaczewski. She made her American Composer in Association. With St David’s London Symphony Orchestra at the Barbican temperament, establishes the Allegro deciso debut with the Chicago Symphony Orchestra Hall, Cardiff as its performing home, it also Centre he has conducted a number of semi- in modo zingaro. Here Bliss’s writing for the under Sir Georg Solti and subsequently presents a concert series at the Brangwyn staged operas, including Billy Budd, Hänsel violin exploits another aspect of the playing performed Brahms’s Violin Concerto with the Hall, Swansea, and tours throughout und Gretel and Salome. With the Bournemouth of Campoli, his ‘wonderful command of Philadelphia Orchestra under Riccardo Muti. Wales and internationally. Resound|Atsain, Symphony Orchestra he gave the fi rst spiccato’. A bridge passage leads to a second Her discography, numbering well over fi fty CDs, the Orchestra’s dynamic Education and ever complete cycle of Vaughan Williams’s idea, playful in character, and the main ranges from the complete works for solo violin Community Department, extends the work symphonies in London. In the course of an unaccompanied Cadenza. The theme and its by J.S. Bach to the concertos of Benjamin of the Orchestra beyond the confi nes of the ongoing relationship with the Philharmonia variation from the Introduction are restated Britten and John Veale. Besides several concert hall into schools, workplaces and Orchestra he has conducted Elgar, Walton before a coda on the second main theme Rosettes from The Penguin Guide to Compact communities. The BBC National Orchestra of and Britten festivals at the South Bank and a brings an exhilarating conclusion. Discs, her recordings for Chandos have earned Wales has produced a diverse discography semi-staged performance of Gloriana at the numerous critical commendations, international and for Chandos is currently engaged in the Aldeburgh Festival. © 2006 Andrew Burn awards and prize nominations, including a projects to record the complete works for Apart from his activities at the Sydney Gramophone Award and a Diapason d’or for orchestra by Frank Bridge and by Sir Lennox Opera House, he has enjoyed recent Born in Saratov, Russia, Lydia Mordkovitch her CD of the concertos of Shostakovich. and Michael Berkeley. engagements with The Royal Opera, Covent studied the violin from the age of seven. After Lydia Mordkovitch is a professor at the Royal Garden, English National Opera, Vienna State graduating from the Odessa Conservatory she Academy of Music in London, which elected One of Britain’s most gifted and versatile Opera and Washington Opera among others. became a star pupil and assistant of David her an Honorary Member in 2001. The conductors, Richard Hickox CBE is Music He has guest conducted such world-renowned Oistrakh at the Tchaikovsky Conservatory in American Biographical Institute has proclaimed Director of Opera Australia, and Principal orchestras as the Pittsburgh Symphony Moscow. Having made her British debut in her both ‘Outstanding Woman of the Twentieth Conductor of the BBC National Orchestra of Orchestra, Orchestre de Paris and Bavarian 1979 with The Hallé Orchestra under Walter Century’ and ‘Outstanding Woman of the Wales from 2000 until 2006 when he will Radio Symphony Orchestra and is soon to Susskind, she settled in Britain in 1980. She Twenty-fi rst Century’. become Conductor Emeritus. He founded appear with the New York Philharmonic.

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 8-98-9 330/7/060/7/06 12:30:0712:30:07 His phenomenal success in the recording Sinfonia. He has received a Grammy (for Peter studio has resulted in more than 280 Grimes) and fi ve Gramophone Awards. Richard Bliss: A Colour Symphony/Violinkonzert recordings, including most recently cycles of Hickox was awarded a CBE in the Queen’s orchestral works by Sir Lennox and Jubilee Honours List in 2002, and has received Michael Berkeley and Frank Bridge with many other awards, including two Royal Sowohl A Colour Symphony als auch das die in der ersten Woche der Somme-Schlacht the BBC National Orchestra of Wales, the Philharmonic Society Music Awards, the fi rst Violinkonzert sind hervorragende Beispiele dort an der Front eintraf. Darüber hatte Elgar symphonies by Vaughan Williams with the ever Sir Charles Groves Award, the Evening für jene besondere Art der Inspiration, die Inschrift gekritzelt: “Viel Glück.” Im Jahre London Symphony Orchestra, and a series Standard Opera Award, and the Association of die dem Schaffen von Sir Arthur Bliss zu 1920 lud Elgar eine Reihe von Musikern zum of operas by Britten with the City of London British Orchestras Award. Grunde liegt, wie sie der Komponist in seiner Lunch ein, darunter Adrian Boult, W.H. Reed Autobiographie As I Remember (London, (Konzertmeister des London Symphony 1970) beschrieb: Orchestra) sowie die Komponisten John Ireland Es ist mir immer leichter gefallen, und Eugene Goossens. In As I Remember “dramatische” Musik zu schreiben, als erinnerte sich Bliss: “… das Essen war ein “absolute” Musik. Ich mag die Anregung Greg BarrettGreg wenig von Peinlichkeit geprägt, Elgar war durch Worte oder den Rahmen einer besonders nervös”, und erst beim Kaffee Handlung, eines bunt bewegten Anlasses nach der Mahlzeit verriet Elgar den Zweck oder der Zusammenarbeit mit einem der Zusammenkunft, als er verkündete, bedeutenden Interpreten. Ich habe nur er wolle drei junge Komponisten, nämlich wenig von einer Spinne an mir, die aus Howells, Goossens und Bliss selbst, mit der innerem Antrieb ihr eigenes Netz webt. Ich Komposition von Werken für das 1922 in brauche, was Henry James eine “trouvaille” Gloucester stattfi ndende Three Choirs Festival bzw. eine “donnée” nannte. beauftragen. A Colour Symphony, Bliss’ erstes Bliss musste nun entscheiden, was er längeres, groß angelegtes Werk, verdankt schreiben wollte, aber wie er in seiner seine Anregung Sir Edward Elgar, der Autobiographie erläuterte, fi el ihm nichts ein: Bliss förderte, nachdem sie sich 1912 Wochenlang saß ich vor einem leeren Blatt kennen gelernt hatten. Während des Ersten Manuskriptpapier und versuchte zu einem Weltkriegs, in dem Bliss tapfer und ehrenhaft Entschluss zu kommen, welche Gestalt, diente, standen die beiden Komponisten in welchen Charakter dieses neue große Werk Briefkontakt miteinander, und Bliss schätzte annehmen sollte. besonders eine mit Widmung versehene An diesem Punkt kam seine Inspiration im Richard Hickox Taschenpartitur der Cockaigne-Ouvertüre, Sinne von James ins Spiel:

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 10-1110-11 330/7/060/7/06 12:30:0812:30:08 His phenomenal success in the recording Sinfonia. He has received a Grammy (for Peter studio has resulted in more than 280 Grimes) and fi ve Gramophone Awards. Richard Bliss: A Colour Symphony/Violinkonzert recordings, including most recently cycles of Hickox was awarded a CBE in the Queen’s orchestral works by Sir Lennox and Jubilee Honours List in 2002, and has received Michael Berkeley and Frank Bridge with many other awards, including two Royal Sowohl A Colour Symphony als auch das die in der ersten Woche der Somme-Schlacht the BBC National Orchestra of Wales, the Philharmonic Society Music Awards, the fi rst Violinkonzert sind hervorragende Beispiele dort an der Front eintraf. Darüber hatte Elgar symphonies by Vaughan Williams with the ever Sir Charles Groves Award, the Evening für jene besondere Art der Inspiration, die Inschrift gekritzelt: “Viel Glück.” Im Jahre London Symphony Orchestra, and a series Standard Opera Award, and the Association of die dem Schaffen von Sir Arthur Bliss zu 1920 lud Elgar eine Reihe von Musikern zum of operas by Britten with the City of London British Orchestras Award. Grunde liegt, wie sie der Komponist in seiner Lunch ein, darunter Adrian Boult, W.H. Reed Autobiographie As I Remember (London, (Konzertmeister des London Symphony 1970) beschrieb: Orchestra) sowie die Komponisten John Ireland Es ist mir immer leichter gefallen, und Eugene Goossens. In As I Remember “dramatische” Musik zu schreiben, als erinnerte sich Bliss: “… das Essen war ein “absolute” Musik. Ich mag die Anregung Greg BarrettGreg wenig von Peinlichkeit geprägt, Elgar war durch Worte oder den Rahmen einer besonders nervös”, und erst beim Kaffee Handlung, eines bunt bewegten Anlasses nach der Mahlzeit verriet Elgar den Zweck oder der Zusammenarbeit mit einem der Zusammenkunft, als er verkündete, bedeutenden Interpreten. Ich habe nur er wolle drei junge Komponisten, nämlich wenig von einer Spinne an mir, die aus Howells, Goossens und Bliss selbst, mit der innerem Antrieb ihr eigenes Netz webt. Ich Komposition von Werken für das 1922 in brauche, was Henry James eine “trouvaille” Gloucester stattfi ndende Three Choirs Festival bzw. eine “donnée” nannte. beauftragen. A Colour Symphony, Bliss’ erstes Bliss musste nun entscheiden, was er längeres, groß angelegtes Werk, verdankt schreiben wollte, aber wie er in seiner seine Anregung Sir Edward Elgar, der Autobiographie erläuterte, fi el ihm nichts ein: Bliss förderte, nachdem sie sich 1912 Wochenlang saß ich vor einem leeren Blatt kennen gelernt hatten. Während des Ersten Manuskriptpapier und versuchte zu einem Weltkriegs, in dem Bliss tapfer und ehrenhaft Entschluss zu kommen, welche Gestalt, diente, standen die beiden Komponisten in welchen Charakter dieses neue große Werk Briefkontakt miteinander, und Bliss schätzte annehmen sollte. besonders eine mit Widmung versehene An diesem Punkt kam seine Inspiration im Richard Hickox Taschenpartitur der Cockaigne-Ouvertüre, Sinne von James ins Spiel:

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 10-1110-11 330/7/060/7/06 12:30:0812:30:08 Eines Tages … nahm ich ein Buch über Prozessionsmarschs, der mit tönendem Werk ist.” Das ist tatsächlich so, und was Leitung von Sir Malcolm Sargent. Bald darauf Heraldik zur Hand und begann darin zu Blech vorbeizieht und dabei momentan Bliss über das Finale äußerte, kann für die spielte Campoli das Werk auf Tonträger ein, lesen, welche symbolische Bedeutung mit den Blick auf Majestäten freigibt. “Rot – die ganze Komposition gelten, denn A Colour wobei Bliss selbst das London Philharmonic den jeweiligen Primärfarben verbunden Farbe von Rubinen, Wein, Feiern, Brennöfen, Symphony ist die Musik eines jungen Mannes, Orchestra dirigierte. war. Sofort wurde mir die Möglichkeit Mut und Zauberei” ist ein feuriges Scherzo “so frühlingshaft, wie ich überhaupt nur Das Konzert, schrieb Bliss in einem bewusst, die vier Sätze einer Sinfonie so voller Strawinskischer Dissonanz, das zwei schreiben kann – stetig heranwachsend”. Artikel für The Musical Times, “stellt zu charakterisieren, dass jeder in meiner Trios umfasst, während “Blau – die Farbe Im Falle des Konzerts für Violine den Solisten durchweg als Hauptakteur persönlicher Interpretation eine Farbe zum von Saphiren, Wassertiefen, Himmeln, und Orchester war die “trouvaille”, in den Vordergrund”, und es nutzt die Ausdruck brachte. Treue und Melancholie” schwüle Stimmung wie Henry James es genannt hatte, ein Qualitäten, für die Campoli bekannt Bliss setzte seine Entdeckung in die Tat um verbreitet, bestimmt von einem insistenten “bedeutender Interpret”, nämlich der war, nämlich seinen Wohlklang (der mit und bestimmte die Sätze jeweils dazu, die Rhythmus, den Bliss mit dem “Plätschern britisch-italienische Geiger Alfredo Campoli Belcanto-Gesang verglichen wurde) und heraldische Bedeutung der Farben Purpur, von Wasser gegen ein vertäutes Boot oder (1906 – 1991). Das Konzert wurde 1953 seine Phrasierungskunst. Es beginnt mit Rot, Blau und Grün zu evozieren. die Mauer einer Hafenmole” verglich. Das von der Rundfunkgesellschaft BBC in einem Leitthema des Orchesters, das Die Uraufführung in der Kathedrale von Finale, “Grün – die Farbe von Smaragden, Auftrag gegeben und entstand über die an strukturell wichtigen Punkten des Gloucester am 7. September 1922, gespielt Hoffnung, Jugend, Freude, Frühling und folgenden zwei Jahre hin, wobei Bliss und Kopfsatzes wiederkehrt. Dann stellt der vom London Symphony Orchestra unter Sieg”, ist eine kompositorische Glanzleistung: Campoli eng zusammenarbeiteten. In seiner Solist drei unterschiedliche Motive vor, die der Leitung von Bliss, erwies sich für den eine großartig gestaltete Doppelfuge, Autobiographie erinnerte sich Bliss: zusammen eine Gruppe von Hauptthemen Komponisten als unglückliche Angelegenheit, deren erstes Thema langsam und kantig für Ich lernte von ihm eine Menge über bilden: Es handelt sich der Reihe nach denn kurz vor Beginn des Konzerts wies Streicher gesetzt ist und sich allmählich zu Violintechnik… Wenn ihm eine Passage um eine romantisch inspirierte Melodie, jemand darauf hin, dass auf dem Podium einem Elgarschen Parademarsch entwickelt, wenig wirkungsvoll erschien, pfl egte er ihre eine prägnante fanfarenartige Figur sowie nicht genug Platz war für den Chor und das während das zweite als übersprudelndes Schwierigkeit zu übertreiben und dabei sein ein von weiten expressiven Intervallen ganze Orchester, weshalb einige wichtige Bläsermotiv erklingt. In einem brillant Gesicht qualvoll verziehen. Er schlug dann bestimmtes Thema. Eine Orchesterpassage Interpreten davon verbannt wurden. konzipierten Schluss werden die beiden meist eine Änderung vor, und wenn er die bildet den Übergang zum lyrischen Nichtsdestoweniger hinterließ das Werk, Themen mit kraftvoll dissonanten Harmonien Passage erneut durchspielte, murmelte er Seitenthema, das von der Sologeige das den damaligen Einfl uss von Elgar und verbunden, während sechs Pauken den “wunderbar, wunderbar”! Mich amüsierte angestimmt wird. Das Leitmotiv wird in Strawinski auf Bliss erkennen lässt, bei der Rhythmus des Bläsermotivs hämmern, bis ein diese Theatralik stets, aber das Ergebnis Erinnerung gerufen, um die Durchführung Kritik einen starken Eindruck und festigte sein reizvoll schallender Schlussakkord das Werk seiner Überredungskunst war, dass das einzuleiten, die das Potential der ersten Renommee als einer der führenden britischen beendet. Konzert, ob es einem nun gefällt oder nicht, Themengruppe ausnutzt, insbesondere der Komponisten der jüngeren Generation. Leider mochte Bliss’ Mentor Elgar das zumindest dem Instrument abgemessen ist. fanfarenartigen Figur, die nun im Rahmen Der erste Satz, “Purpur – die Farbe Werk überhaupt nicht. Hingegen schrieb der Die Uraufführung fand am 11. Mai 1955 in eines ausgesprochen rhythmusbetonten, von Amethysten, Prunk, Königen und des Kritiker der Times scharfsichtig: “Man spürt, der Londoner Royal Festival Hall statt, mit fast jazzartigen Abschnitt zu hören ist. Ein Todes”, hat den Charakter eines langsamen dass hier ein messerscharfer Verstand am dem BBC Symphony Orchestra unter der weiterer Ausbruch des Orchesters und ein

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 12-1312-13 330/7/060/7/06 12:30:0812:30:08 Eines Tages … nahm ich ein Buch über Prozessionsmarschs, der mit tönendem Werk ist.” Das ist tatsächlich so, und was Leitung von Sir Malcolm Sargent. Bald darauf Heraldik zur Hand und begann darin zu Blech vorbeizieht und dabei momentan Bliss über das Finale äußerte, kann für die spielte Campoli das Werk auf Tonträger ein, lesen, welche symbolische Bedeutung mit den Blick auf Majestäten freigibt. “Rot – die ganze Komposition gelten, denn A Colour wobei Bliss selbst das London Philharmonic den jeweiligen Primärfarben verbunden Farbe von Rubinen, Wein, Feiern, Brennöfen, Symphony ist die Musik eines jungen Mannes, Orchestra dirigierte. war. Sofort wurde mir die Möglichkeit Mut und Zauberei” ist ein feuriges Scherzo “so frühlingshaft, wie ich überhaupt nur Das Konzert, schrieb Bliss in einem bewusst, die vier Sätze einer Sinfonie so voller Strawinskischer Dissonanz, das zwei schreiben kann – stetig heranwachsend”. Artikel für The Musical Times, “stellt zu charakterisieren, dass jeder in meiner Trios umfasst, während “Blau – die Farbe Im Falle des Konzerts für Violine den Solisten durchweg als Hauptakteur persönlicher Interpretation eine Farbe zum von Saphiren, Wassertiefen, Himmeln, und Orchester war die “trouvaille”, in den Vordergrund”, und es nutzt die Ausdruck brachte. Treue und Melancholie” schwüle Stimmung wie Henry James es genannt hatte, ein Qualitäten, für die Campoli bekannt Bliss setzte seine Entdeckung in die Tat um verbreitet, bestimmt von einem insistenten “bedeutender Interpret”, nämlich der war, nämlich seinen Wohlklang (der mit und bestimmte die Sätze jeweils dazu, die Rhythmus, den Bliss mit dem “Plätschern britisch-italienische Geiger Alfredo Campoli Belcanto-Gesang verglichen wurde) und heraldische Bedeutung der Farben Purpur, von Wasser gegen ein vertäutes Boot oder (1906 – 1991). Das Konzert wurde 1953 seine Phrasierungskunst. Es beginnt mit Rot, Blau und Grün zu evozieren. die Mauer einer Hafenmole” verglich. Das von der Rundfunkgesellschaft BBC in einem Leitthema des Orchesters, das Die Uraufführung in der Kathedrale von Finale, “Grün – die Farbe von Smaragden, Auftrag gegeben und entstand über die an strukturell wichtigen Punkten des Gloucester am 7. September 1922, gespielt Hoffnung, Jugend, Freude, Frühling und folgenden zwei Jahre hin, wobei Bliss und Kopfsatzes wiederkehrt. Dann stellt der vom London Symphony Orchestra unter Sieg”, ist eine kompositorische Glanzleistung: Campoli eng zusammenarbeiteten. In seiner Solist drei unterschiedliche Motive vor, die der Leitung von Bliss, erwies sich für den eine großartig gestaltete Doppelfuge, Autobiographie erinnerte sich Bliss: zusammen eine Gruppe von Hauptthemen Komponisten als unglückliche Angelegenheit, deren erstes Thema langsam und kantig für Ich lernte von ihm eine Menge über bilden: Es handelt sich der Reihe nach denn kurz vor Beginn des Konzerts wies Streicher gesetzt ist und sich allmählich zu Violintechnik… Wenn ihm eine Passage um eine romantisch inspirierte Melodie, jemand darauf hin, dass auf dem Podium einem Elgarschen Parademarsch entwickelt, wenig wirkungsvoll erschien, pfl egte er ihre eine prägnante fanfarenartige Figur sowie nicht genug Platz war für den Chor und das während das zweite als übersprudelndes Schwierigkeit zu übertreiben und dabei sein ein von weiten expressiven Intervallen ganze Orchester, weshalb einige wichtige Bläsermotiv erklingt. In einem brillant Gesicht qualvoll verziehen. Er schlug dann bestimmtes Thema. Eine Orchesterpassage Interpreten davon verbannt wurden. konzipierten Schluss werden die beiden meist eine Änderung vor, und wenn er die bildet den Übergang zum lyrischen Nichtsdestoweniger hinterließ das Werk, Themen mit kraftvoll dissonanten Harmonien Passage erneut durchspielte, murmelte er Seitenthema, das von der Sologeige das den damaligen Einfl uss von Elgar und verbunden, während sechs Pauken den “wunderbar, wunderbar”! Mich amüsierte angestimmt wird. Das Leitmotiv wird in Strawinski auf Bliss erkennen lässt, bei der Rhythmus des Bläsermotivs hämmern, bis ein diese Theatralik stets, aber das Ergebnis Erinnerung gerufen, um die Durchführung Kritik einen starken Eindruck und festigte sein reizvoll schallender Schlussakkord das Werk seiner Überredungskunst war, dass das einzuleiten, die das Potential der ersten Renommee als einer der führenden britischen beendet. Konzert, ob es einem nun gefällt oder nicht, Themengruppe ausnutzt, insbesondere der Komponisten der jüngeren Generation. Leider mochte Bliss’ Mentor Elgar das zumindest dem Instrument abgemessen ist. fanfarenartigen Figur, die nun im Rahmen Der erste Satz, “Purpur – die Farbe Werk überhaupt nicht. Hingegen schrieb der Die Uraufführung fand am 11. Mai 1955 in eines ausgesprochen rhythmusbetonten, von Amethysten, Prunk, Königen und des Kritiker der Times scharfsichtig: “Man spürt, der Londoner Royal Festival Hall statt, mit fast jazzartigen Abschnitt zu hören ist. Ein Todes”, hat den Charakter eines langsamen dass hier ein messerscharfer Verstand am dem BBC Symphony Orchestra unter der weiterer Ausbruch des Orchesters und ein

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 12-1312-13 330/7/060/7/06 12:30:0812:30:08 letzter Auftritt des Leitthemas führen zu beiden Sätze vom Charakter her aufzuwiegen, zweites, spielerisches Motiv vor, auf das die Debüt gab sie mit dem Chicago Symphony einer kurzen begleiteten Kadenz, die mit dass es aber zugleich einen brillanten unbegleitete Hauptkadenz folgt. Das Thema Orchestra unter Sir Georg Solti, und seither einer bezaubernden Passage von erlesener Abschluss brauchte und dem Solisten in und seine Variation aus der Introduktion hat sie Brahms’ Violinkonzert mit dem Schönheit einsetzt, in der die Sologeige einer substantiellen unbegleiteten Kadenz werden erneut aufgegriffen, ehe eine Coda Philadelphia Orchestra unter Riccardo sich hoch über Harfe und tremolierende das Rampenlicht überlassen musste. Seine über das zweite Hauptthema zu einem Muti gespielt. Ihre Diskographie umfasst Streicher emporschwingt. Die Hervorhebung Lösung dieses Dilemmas beruht wiederum, berauschenden Schluss führt. weit mehr als fünfzig CDs und reicht von des “romantischen” Themas aus der ersten wie der Artikel in The Musical Times verrät, den vollständigen Werken für Solovioline © 2006 Andrew Burn Motivgruppe in der Kadenz lässt auch auf auf einer James’schen “donnée”: von J.S. Bach bis zu den Konzerten von Übersetzung: Bernd Müller etwas Reprisenhaftes schließen, bestätigt Ich begann die ersten beiden Sätze mit Benjamin Britten und John Veale. Neben durch die nachfolgende Rückkehr des meinem Solisten zu probieren, während ich mehreren Rosetten im Penguin Guide to Seitenthemas, das nun vom Orchester tief über den dritten nachdachte. Ich ließ Lydia Mordkovitch, geboren in der Compact Discs haben ihr die Einspielungen gespielt wird. Die Coda auf der Grundlage mich vom Stil meines auserwählten Solisten russischen Stadt Saratow, lernte seit dem für Chandos zahlreiche Belobigungen der des Fanfarenmotivs beschließt den Satz leiten, wie der Dramatiker sich wohl vom siebten Lebensjahr Geige. Nach ihrem Kritik, internationale Auszeichnungen und voller Dramatik. großen Schauspieler in der Hauptrolle Studienabschluss am Konservatorium von Nominierungen für Preise eingebracht, darunter Der zweite Satz könnte nicht seines Stücks beeinfl ussen lässt. Odessa wurde sie am Moskauer Tschaikowski- eine Auszeichnung der Zeitschrift Gramophone gegensätzlicher sein: ein leichtfüßiges, Bliss löste das Problem des langsamen Konservatorium zur herausragenden Schülerin und ein Diapason d’or für ihre CD mit lebhaftes Scherzo, bei dessen Komposition Satzes, indem er sein Finale mit einer und Assistentin von David Oistrach. Nach ihrem Schostakowitsch-Konzerten. Lydia Mordkovitch Bliss das Scherzo “La Reine Mab” aus Berlioz’ gewichtigen, Andante sostenuto britischen Debüt mit dem Hallé Orchestra bekleidet eine Professur an der Londoner Roméo et Juliette im Sinn hatte. Angefangen überschriebenen Introduktion beginnen ließ. unter Walter Susskind im Jahre 1979 ließ sie Royal Academy of Music, die sie außerdem mit dem fl inken, luftigen Hauptthema, das der Es setzt mit einem feierlichen Choral der sich 1980 in Großbritannien nieder. Sie hat 2001 zum Ehrenmitglied wählte. Das American Solist spielt, galoppiert es in tänzerischen Blechbläser ein, wonach eine rhapsodische viel gelobte Darbietungen vor ausverkauften Biographical Institute hat sie mit den Titeln Rhythmen dahin, wobei dem ersten Teil ein Passage für den Solisten zu einem zärtlichen, Häusern in der Wigmore Hall und der Queen “Herausragende Frau des zwanzigsten eher ausgehaltener Abschnitt entgegensteht, ausdrucksvollen Thema überleitet, gefolgt Elizabeth Hall in London gegeben, sowie in Jahrhunderts” und “Herausragende Frau des obwohl die kapriziösen Motive des Scherzos von einer einzelnen Variation. Das Tempo bedeutenden Recitalsälen und bei Festivals einundzwanzigsten Jahrhunderts” bedacht. stets im Hintergrund erkennbar bleiben. Der nimmt nun zu, und ein ausgesprochen innerhalb und außerhalb Großbritanniens. Als Satz strebt auf einen Orchesterhöhepunkt zigeunerhaftes Thema, eine Huldigung an Konzertsolistin hat sie mit allen bedeutenden Das BBC National Orchestra of Wales zu, und es folgt eine wilde Coda, die dem Campolis “südländisches” Temperament, britischen Sinfonieorchestern sowie Orchestern nimmt sowohl als National- wie auch als Solisten das Schlusswort überlässt. stellt das Allegro deciso in modo zingaro in ganz Kontinentaleuropa gespielt, unter Rundfunkorchester eine Sonderstellung ein. Die Komposition des letzten Satzes vor. Hier nutzt Bliss’ Geigenführung einen der Leitung von Dirigenten wie Neeme Järvi, Unter der Leitung seines Chefdirigenten machte Bliss große Schwierigkeiten. Er weiteren Aspekt von Campolis Spiel, Richard Hickox, Vernon Handley, Gennadi Richard Hickox hat sich das Orchester in war sich bewusst, dass das Konzert eines seine “wundervolle Beherrschung des Roschdestwenski, Wassili Sinaisky und den letzten Jahren mit einem umfangreichen langsamen Satzes bedurfte, um die ersten Spiccato”. Eine Überleitung bereitet ein Stanislaw Skrowaczewski. Ihr amerikanisches Repertoire zunehmend profi liert. Die

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 14-1514-15 330/7/060/7/06 12:30:0912:30:09 letzter Auftritt des Leitthemas führen zu beiden Sätze vom Charakter her aufzuwiegen, zweites, spielerisches Motiv vor, auf das die Debüt gab sie mit dem Chicago Symphony einer kurzen begleiteten Kadenz, die mit dass es aber zugleich einen brillanten unbegleitete Hauptkadenz folgt. Das Thema Orchestra unter Sir Georg Solti, und seither einer bezaubernden Passage von erlesener Abschluss brauchte und dem Solisten in und seine Variation aus der Introduktion hat sie Brahms’ Violinkonzert mit dem Schönheit einsetzt, in der die Sologeige einer substantiellen unbegleiteten Kadenz werden erneut aufgegriffen, ehe eine Coda Philadelphia Orchestra unter Riccardo sich hoch über Harfe und tremolierende das Rampenlicht überlassen musste. Seine über das zweite Hauptthema zu einem Muti gespielt. Ihre Diskographie umfasst Streicher emporschwingt. Die Hervorhebung Lösung dieses Dilemmas beruht wiederum, berauschenden Schluss führt. weit mehr als fünfzig CDs und reicht von des “romantischen” Themas aus der ersten wie der Artikel in The Musical Times verrät, den vollständigen Werken für Solovioline © 2006 Andrew Burn Motivgruppe in der Kadenz lässt auch auf auf einer James’schen “donnée”: von J.S. Bach bis zu den Konzerten von Übersetzung: Bernd Müller etwas Reprisenhaftes schließen, bestätigt Ich begann die ersten beiden Sätze mit Benjamin Britten und John Veale. Neben durch die nachfolgende Rückkehr des meinem Solisten zu probieren, während ich mehreren Rosetten im Penguin Guide to Seitenthemas, das nun vom Orchester tief über den dritten nachdachte. Ich ließ Lydia Mordkovitch, geboren in der Compact Discs haben ihr die Einspielungen gespielt wird. Die Coda auf der Grundlage mich vom Stil meines auserwählten Solisten russischen Stadt Saratow, lernte seit dem für Chandos zahlreiche Belobigungen der des Fanfarenmotivs beschließt den Satz leiten, wie der Dramatiker sich wohl vom siebten Lebensjahr Geige. Nach ihrem Kritik, internationale Auszeichnungen und voller Dramatik. großen Schauspieler in der Hauptrolle Studienabschluss am Konservatorium von Nominierungen für Preise eingebracht, darunter Der zweite Satz könnte nicht seines Stücks beeinfl ussen lässt. Odessa wurde sie am Moskauer Tschaikowski- eine Auszeichnung der Zeitschrift Gramophone gegensätzlicher sein: ein leichtfüßiges, Bliss löste das Problem des langsamen Konservatorium zur herausragenden Schülerin und ein Diapason d’or für ihre CD mit lebhaftes Scherzo, bei dessen Komposition Satzes, indem er sein Finale mit einer und Assistentin von David Oistrach. Nach ihrem Schostakowitsch-Konzerten. Lydia Mordkovitch Bliss das Scherzo “La Reine Mab” aus Berlioz’ gewichtigen, Andante sostenuto britischen Debüt mit dem Hallé Orchestra bekleidet eine Professur an der Londoner Roméo et Juliette im Sinn hatte. Angefangen überschriebenen Introduktion beginnen ließ. unter Walter Susskind im Jahre 1979 ließ sie Royal Academy of Music, die sie außerdem mit dem fl inken, luftigen Hauptthema, das der Es setzt mit einem feierlichen Choral der sich 1980 in Großbritannien nieder. Sie hat 2001 zum Ehrenmitglied wählte. Das American Solist spielt, galoppiert es in tänzerischen Blechbläser ein, wonach eine rhapsodische viel gelobte Darbietungen vor ausverkauften Biographical Institute hat sie mit den Titeln Rhythmen dahin, wobei dem ersten Teil ein Passage für den Solisten zu einem zärtlichen, Häusern in der Wigmore Hall und der Queen “Herausragende Frau des zwanzigsten eher ausgehaltener Abschnitt entgegensteht, ausdrucksvollen Thema überleitet, gefolgt Elizabeth Hall in London gegeben, sowie in Jahrhunderts” und “Herausragende Frau des obwohl die kapriziösen Motive des Scherzos von einer einzelnen Variation. Das Tempo bedeutenden Recitalsälen und bei Festivals einundzwanzigsten Jahrhunderts” bedacht. stets im Hintergrund erkennbar bleiben. Der nimmt nun zu, und ein ausgesprochen innerhalb und außerhalb Großbritanniens. Als Satz strebt auf einen Orchesterhöhepunkt zigeunerhaftes Thema, eine Huldigung an Konzertsolistin hat sie mit allen bedeutenden Das BBC National Orchestra of Wales zu, und es folgt eine wilde Coda, die dem Campolis “südländisches” Temperament, britischen Sinfonieorchestern sowie Orchestern nimmt sowohl als National- wie auch als Solisten das Schlusswort überlässt. stellt das Allegro deciso in modo zingaro in ganz Kontinentaleuropa gespielt, unter Rundfunkorchester eine Sonderstellung ein. Die Komposition des letzten Satzes vor. Hier nutzt Bliss’ Geigenführung einen der Leitung von Dirigenten wie Neeme Järvi, Unter der Leitung seines Chefdirigenten machte Bliss große Schwierigkeiten. Er weiteren Aspekt von Campolis Spiel, Richard Hickox, Vernon Handley, Gennadi Richard Hickox hat sich das Orchester in war sich bewusst, dass das Konzert eines seine “wundervolle Beherrschung des Roschdestwenski, Wassili Sinaisky und den letzten Jahren mit einem umfangreichen langsamen Satzes bedurfte, um die ersten Spiccato”. Eine Überleitung bereitet ein Stanislaw Skrowaczewski. Ihr amerikanisches Repertoire zunehmend profi liert. Die

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 14-1514-15 330/7/060/7/06 12:30:0912:30:09 Ernennung von Michael Berkeley zum Er dirigiert regelmäßig die großen Michael Berkeley und Frank Bridge mit Composer in Association bringt sein Orchester des Landes und ist häufi g auf den dem BBC National Orchestra of Wales, die Engagement für die zeitgenössische Musik BBC Proms und den Festivals von Aldeburgh, Sinfonien von Vaughan Williams mit dem deutlich zum Ausdruck. Das Orchester hat Bath und Cheltenham aufgetreten. Mit London Symphony Orchestra und eine Reihe

seinen Sitz in der St. David’s Hall von Cardiff, dem London Symphony Orchestra hat von Brittens Opern mit der City of London Nicky Johnston gibt aber auch regelmäßige Konzerte in der er im Barbican Centre eine Reihe von Sinfonia. Er wurde mit einem Grammy (für Brangwyn Hall Swansea und unternimmt halbszenischen Opern aufgeführt, darunter Peter Grimes) und fünf Gramophone Awards Gastspielreisen durch das In- und Ausland. Billy Budd, Hänsel und Gretel und Salome. ausgezeichnet. Richard Hickox wurde im Die dynamische Bildungsabteilung des Mit dem Bournemouth Symphony Orchestra Jahr 2002 im Rahmen der Jubilee Honours Orchesters, Resound|Atsain, vermittelt seine präsentierte er in London erstmalig den List der Königin mit einem CBE (Commander Arbeit über den Konzertsaal hinaus auch vollständigen Zyklus von Vaughan Williams’ of the Order of the British Empire) geehrt in Schulen, an Arbeitsplätzen und in der Sinfonien. Im Zuge seiner langjährigen und hat außerdem zahlreiche andere Gemeinschaft. Das Orchester verfügt über Verbindung mit dem Philharmonia Orchestra Auszeichnungen erhalten, darunter zwei eine abwechslungsreiche Diskographie und hat er an der South Bank Elgar-, Walton- und Royal Philharmonic Society Music Awards, arbeitet mit Chandos an Gesamtaufnahmen Britten-Festivals sowie auf dem Aldeburgh- den ersten Sir Charles Groves Award, den der Orchesterwerke von Frank Bridge, Festival eine halbszenische Aufführung von Evening Standard Opera Award und den Sir Lennox Berkeley und Michael Berkeley. Gloriana dirigiert. Association of British Orchestras Award. Neben seiner Tätigkeit an der Oper von Richard Hickox CBE, einer der Sydney haben Engagements ihn in jüngerer begabtesten und vielseitigsten Dirigenten Zeit unter anderem an die Royal Opera Großbritanniens, ist Musikdirektor der Covent Garden, die English National Opera, Opera Australia und wurde für den Zeitraum die Wiener Staatsoper und die Washington 2000 – 2006 zum Chefdirigenten des BBC Opera geführt. Als Gastdirigent hat er solch National Orchestra of Wales berufen; danach weltberühmte Klangkörper wie das Pittsburgh wird er auf die Position eines Emeritierten Symphony Orchestra, das Orchestre de Paris Dirigenten wechseln. 1971 gründete er die und das Bayerische Radio-Sinfonieorchester City of London Sinfonia, deren künstlerischer dirigiert und wird demnächst auch mit dem Leiter er ist. Ferner ist er Assoziierter New York Philharmonic auftreten. Gastdirigent des London Symphony Sein phänomenaler Erfolg in den Orchestra, Emeritierter Dirigent der Northern Aufnahmestudios resultierte in mehr als Sinfonia und Mitbegründer des Collegium 280 Einspielungen, darunter jüngst Zyklen Musicum 90. der Orchesterwerke von Sir Lennox und Lydia Mordkovitch

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 16-1716-17 330/7/060/7/06 12:30:1012:30:10 Ernennung von Michael Berkeley zum Er dirigiert regelmäßig die großen Michael Berkeley und Frank Bridge mit Composer in Association bringt sein Orchester des Landes und ist häufi g auf den dem BBC National Orchestra of Wales, die Engagement für die zeitgenössische Musik BBC Proms und den Festivals von Aldeburgh, Sinfonien von Vaughan Williams mit dem deutlich zum Ausdruck. Das Orchester hat Bath und Cheltenham aufgetreten. Mit London Symphony Orchestra und eine Reihe

seinen Sitz in der St. David’s Hall von Cardiff, dem London Symphony Orchestra hat von Brittens Opern mit der City of London Nicky Johnston gibt aber auch regelmäßige Konzerte in der er im Barbican Centre eine Reihe von Sinfonia. Er wurde mit einem Grammy (für Brangwyn Hall Swansea und unternimmt halbszenischen Opern aufgeführt, darunter Peter Grimes) und fünf Gramophone Awards Gastspielreisen durch das In- und Ausland. Billy Budd, Hänsel und Gretel und Salome. ausgezeichnet. Richard Hickox wurde im Die dynamische Bildungsabteilung des Mit dem Bournemouth Symphony Orchestra Jahr 2002 im Rahmen der Jubilee Honours Orchesters, Resound|Atsain, vermittelt seine präsentierte er in London erstmalig den List der Königin mit einem CBE (Commander Arbeit über den Konzertsaal hinaus auch vollständigen Zyklus von Vaughan Williams’ of the Order of the British Empire) geehrt in Schulen, an Arbeitsplätzen und in der Sinfonien. Im Zuge seiner langjährigen und hat außerdem zahlreiche andere Gemeinschaft. Das Orchester verfügt über Verbindung mit dem Philharmonia Orchestra Auszeichnungen erhalten, darunter zwei eine abwechslungsreiche Diskographie und hat er an der South Bank Elgar-, Walton- und Royal Philharmonic Society Music Awards, arbeitet mit Chandos an Gesamtaufnahmen Britten-Festivals sowie auf dem Aldeburgh- den ersten Sir Charles Groves Award, den der Orchesterwerke von Frank Bridge, Festival eine halbszenische Aufführung von Evening Standard Opera Award und den Sir Lennox Berkeley und Michael Berkeley. Gloriana dirigiert. Association of British Orchestras Award. Neben seiner Tätigkeit an der Oper von Richard Hickox CBE, einer der Sydney haben Engagements ihn in jüngerer begabtesten und vielseitigsten Dirigenten Zeit unter anderem an die Royal Opera Großbritanniens, ist Musikdirektor der Covent Garden, die English National Opera, Opera Australia und wurde für den Zeitraum die Wiener Staatsoper und die Washington 2000 – 2006 zum Chefdirigenten des BBC Opera geführt. Als Gastdirigent hat er solch National Orchestra of Wales berufen; danach weltberühmte Klangkörper wie das Pittsburgh wird er auf die Position eines Emeritierten Symphony Orchestra, das Orchestre de Paris Dirigenten wechseln. 1971 gründete er die und das Bayerische Radio-Sinfonieorchester City of London Sinfonia, deren künstlerischer dirigiert und wird demnächst auch mit dem Leiter er ist. Ferner ist er Assoziierter New York Philharmonic auftreten. Gastdirigent des London Symphony Sein phänomenaler Erfolg in den Orchestra, Emeritierter Dirigent der Northern Aufnahmestudios resultierte in mehr als Sinfonia und Mitbegründer des Collegium 280 Einspielungen, darunter jüngst Zyklen Musicum 90. der Orchesterwerke von Sir Lennox und Lydia Mordkovitch

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 16-1716-17 330/7/060/7/06 12:30:1012:30:10 de caractériser ainsi les quatre mouvements est un scherzo enfl ammé, qui regorge de Bliss: A Colour Symphony/Concerto pour violon d’une symphonie, chacun devant exprimer dissonances à la manière de Stravinski, avec une couleur telle que je la percevais deux trios, alors que “Azur – la couleur des personnellement. saphirs, de l’eau profonde, des cieux, de la A Colour Symphony et le Concerto pour En 1920, Elgar invita quelques musiciens à Sautant sur cette découverte, Bliss désigna les loyauté et de la mélancolie” a une atmosphère violon sont deux excellents exemples de déjeuner, notamment Adrian Boult, W.H. Read mouvements pour évoquer respectivement la lourde, marquée par un rythme implacable la nature de l’inspiration qui marque les (le violon solo du London Symphony Orchestra) nature héraldique du Pourpre (violet-gris), du que Bliss comparait “au clapotis de l’eau œuvres de Sir Arthur Bliss, comme le décrit et les compositeurs John Ireland et Eugene Gueules (rouge), de l’Azur (bleu) et du Sinople contre un bateau amarré ou une digue en le compositeur dans son autobiographie As I Goossens. Dans As I Remember, Bliss rappelle (vert). pierre”. Le fi nale, “Sinople – la couleur des Remember (Londres, 1970): que “le déjeuner s’est passé de façon assez La première exécution donnée à la émeraudes, de l’espoir, de la jeunesse, de la J’ai toujours trouvé plus facile d’écrire de la embarrassante, Elgar étant très nerveux” et cathédrale de Gloucester, le 7 septembre joie, du printemps et de la victoire”, est un musique “dramatique” que de la musique qu’il fallut attendre jusqu’à ce que le café 1922, par le London Symphony Orchestra tour de force en matière de composition, une “pure”. J’aime la stimulation des mots, ou fût servi pour que soit révélé le but de ce sous la direction de Bliss, fut une aventure double fugue merveilleusement construite, un cadre théâtral, une occasion pittoresque déjeuner, Elgar expliquant qu’il voulait que malheureuse pour le compositeur, car juste avec un sujet initial lent et angulaire confi é ou la collaboration d’un grand interprète. trois jeunes compositeurs, Howells, Goossens avant le début du concert on se rendit compte aux cordes, qui devient petit à petit une Je tiens très peu de l’araignée qui tisse sa et Bliss lui-même, écrivent des œuvres pour qu’il n’y avait pas assez de place sur scène marche solennelle elgarienne, le second sujet propre toile à partir de son être intérieur. le Three Choirs Festival de Gloucester de pour installer le chœur et tout l’orchestre, étant un thème effervescent confi é aux vents. J’ai besoin de ce que Henry James appelait 1922. et certains instrumentistes essentiels furent Dans une conclusion brillamment conçue, les une “trouvaille” ou une “donnée”. Bliss devait alors décider ce qu’il allait éjectés. Néanmoins, l’œuvre, qui traduit deux sujets fusionnent, avec de puissantes A Colour Symphony (Une symphonie composer, mais, comme il l’explique dans son chez Bliss la double infl uence d’Elgar et de harmonies dissonantes, six timbales martelant des couleurs), la première œuvre de grande autobiographie, il était bloqué: Stravinski qu’il ressentait à cette époque, le rythme du thème du vent, et un accord fi nal envergure de Bliss, doit son instigation Pendant des semaines, je suis resté fi t une forte impression sur la critique et lui retentissant et piquant. à Elgar qui avait encouragé Bliss après assis devant une page blanche de papier assura une solide réputation de compositeur Malheureusement, Elgar, le mentor de Bliss, leur rencontre de 1912. Au cours de la manuscrit essayant de décider quelle forme, britannique dominant de la jeune génération. n’aima pas du tout cette œuvre. Néanmoins, le Première Guerre mondiale, où Bliss servit quel caractère devrait avoir cette nouvelle Le premier mouvement, “Pourpre – la critique du Times écrivit avec perspicacité: “On avec bravoure et distinction, les deux grande œuvre. couleur de l’améthyste, de la pompe, de la a l’impression de voir à l’œuvre un esprit au compositeurs échangèrent des lettres et C’est là que l’inspiration de James est entrée royauté et de la mort”, a le caractère d’une bord de l’abîme”. Ce qui est en fait le cas; et l’un des trésors de Bliss était une partition en jeu: lente marche processionnelle, qui s’approche ce que Bliss écrivit au sujet du fi nale vaut pour miniature autographe de Cockaigne qui Un jour… j’ai pris un livre sur l’héraldique et s’éloigne avec un éclair de majesté, les l’ensemble de l’œuvre, car A Colour Symphony arriva au front durant la première semaine et j’ai commencé à lire les signifi cations cuivres ronfl ant à son passage. “Gueules – la est la musique d’un jeune homme, “aussi de la Bataille de la Somme. Sur elle, Elgar symboliques associées aux couleurs couleur des rubis, du vin, des réjouissances, printanière que tout ce que je peux écrire – en avait gribouillé l’inscription “Bonne chance”. primaires. J’ai tout de suite vu la possibilité des fournaises, du courage et de la magie” permanente évolution”.

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 18-1918-19 330/7/060/7/06 12:30:1012:30:10 de caractériser ainsi les quatre mouvements est un scherzo enfl ammé, qui regorge de Bliss: A Colour Symphony/Concerto pour violon d’une symphonie, chacun devant exprimer dissonances à la manière de Stravinski, avec une couleur telle que je la percevais deux trios, alors que “Azur – la couleur des personnellement. saphirs, de l’eau profonde, des cieux, de la A Colour Symphony et le Concerto pour En 1920, Elgar invita quelques musiciens à Sautant sur cette découverte, Bliss désigna les loyauté et de la mélancolie” a une atmosphère violon sont deux excellents exemples de déjeuner, notamment Adrian Boult, W.H. Read mouvements pour évoquer respectivement la lourde, marquée par un rythme implacable la nature de l’inspiration qui marque les (le violon solo du London Symphony Orchestra) nature héraldique du Pourpre (violet-gris), du que Bliss comparait “au clapotis de l’eau œuvres de Sir Arthur Bliss, comme le décrit et les compositeurs John Ireland et Eugene Gueules (rouge), de l’Azur (bleu) et du Sinople contre un bateau amarré ou une digue en le compositeur dans son autobiographie As I Goossens. Dans As I Remember, Bliss rappelle (vert). pierre”. Le fi nale, “Sinople – la couleur des Remember (Londres, 1970): que “le déjeuner s’est passé de façon assez La première exécution donnée à la émeraudes, de l’espoir, de la jeunesse, de la J’ai toujours trouvé plus facile d’écrire de la embarrassante, Elgar étant très nerveux” et cathédrale de Gloucester, le 7 septembre joie, du printemps et de la victoire”, est un musique “dramatique” que de la musique qu’il fallut attendre jusqu’à ce que le café 1922, par le London Symphony Orchestra tour de force en matière de composition, une “pure”. J’aime la stimulation des mots, ou fût servi pour que soit révélé le but de ce sous la direction de Bliss, fut une aventure double fugue merveilleusement construite, un cadre théâtral, une occasion pittoresque déjeuner, Elgar expliquant qu’il voulait que malheureuse pour le compositeur, car juste avec un sujet initial lent et angulaire confi é ou la collaboration d’un grand interprète. trois jeunes compositeurs, Howells, Goossens avant le début du concert on se rendit compte aux cordes, qui devient petit à petit une Je tiens très peu de l’araignée qui tisse sa et Bliss lui-même, écrivent des œuvres pour qu’il n’y avait pas assez de place sur scène marche solennelle elgarienne, le second sujet propre toile à partir de son être intérieur. le Three Choirs Festival de Gloucester de pour installer le chœur et tout l’orchestre, étant un thème effervescent confi é aux vents. J’ai besoin de ce que Henry James appelait 1922. et certains instrumentistes essentiels furent Dans une conclusion brillamment conçue, les une “trouvaille” ou une “donnée”. Bliss devait alors décider ce qu’il allait éjectés. Néanmoins, l’œuvre, qui traduit deux sujets fusionnent, avec de puissantes A Colour Symphony (Une symphonie composer, mais, comme il l’explique dans son chez Bliss la double infl uence d’Elgar et de harmonies dissonantes, six timbales martelant des couleurs), la première œuvre de grande autobiographie, il était bloqué: Stravinski qu’il ressentait à cette époque, le rythme du thème du vent, et un accord fi nal envergure de Bliss, doit son instigation Pendant des semaines, je suis resté fi t une forte impression sur la critique et lui retentissant et piquant. à Elgar qui avait encouragé Bliss après assis devant une page blanche de papier assura une solide réputation de compositeur Malheureusement, Elgar, le mentor de Bliss, leur rencontre de 1912. Au cours de la manuscrit essayant de décider quelle forme, britannique dominant de la jeune génération. n’aima pas du tout cette œuvre. Néanmoins, le Première Guerre mondiale, où Bliss servit quel caractère devrait avoir cette nouvelle Le premier mouvement, “Pourpre – la critique du Times écrivit avec perspicacité: “On avec bravoure et distinction, les deux grande œuvre. couleur de l’améthyste, de la pompe, de la a l’impression de voir à l’œuvre un esprit au compositeurs échangèrent des lettres et C’est là que l’inspiration de James est entrée royauté et de la mort”, a le caractère d’une bord de l’abîme”. Ce qui est en fait le cas; et l’un des trésors de Bliss était une partition en jeu: lente marche processionnelle, qui s’approche ce que Bliss écrivit au sujet du fi nale vaut pour miniature autographe de Cockaigne qui Un jour… j’ai pris un livre sur l’héraldique et s’éloigne avec un éclair de majesté, les l’ensemble de l’œuvre, car A Colour Symphony arriva au front durant la première semaine et j’ai commencé à lire les signifi cations cuivres ronfl ant à son passage. “Gueules – la est la musique d’un jeune homme, “aussi de la Bataille de la Somme. Sur elle, Elgar symboliques associées aux couleurs couleur des rubis, du vin, des réjouissances, printanière que tout ce que je peux écrire – en avait gribouillé l’inscription “Bonne chance”. primaires. J’ai tout de suite vu la possibilité des fournaises, du courage et de la magie” permanente évolution”.

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 18-1918-19 330/7/060/7/06 12:30:1012:30:10 Dans le cas du Concerto pour violon sonorité (qui fut comparée au bel canto) et de vivacité; Bliss pensait au scherzo de la importante Introduction Andante sostenuto. et orchestre, la “trouvaille”, comme le de son phrasé. Il commence par un motif “Reine Mab” du Roméo et Juliette de Berlioz Elle débute sur un choral solennel aux dit James, fut un “grand interprète”, le thématique à l’orchestre, qui revient à des lorsqu’il le composa. De son thème principal cuivres, puis un passage rhapsodique confi é violoniste anglo-italien Alfredo Campoli moments structurels importants dans le vif et léger joué par le soliste, il galope à au soliste mène à un thème expressif et (1906 –1991). Le concerto fut commandé premier mouvement. Le soliste présente alors toute allure dans des rythmes de danse, la tendre suivi d’une seule variation. L’allure par la BBC en 1953 et composé au cours trois idées distinctes qui forment un premier première partie étant compensée par une s’accélère et un thème nettement tzigane, des deux années suivantes, Bliss et Campoli groupe sujet thématique: ce sont tour à tour section plus soutenue même si les idées hommage au tempérament “latin” de travaillant en étroite collaboration. Dans son une mélodie à la tournure romantique, une capricieuses du scherzo persistent à l’arrière- Campoli, établit l’Allegro deciso in modo autobiographie, Bliss se souvient: fi gure enlevée dans le style d’une fanfare et plan. Le mouvement se dirige vers un sommet zingaro. Ici l’écriture de Bliss pour le violon Il m’a beaucoup appris sur la technique un thème marqué par de larges intervalles orchestral et une coda désordonnée qui exploite un autre aspect du jeu de Campoli, du violon… Si un passage lui semblait expressifs. Un passage orchestral mène au laisse au soliste le dernier mot. sa “merveilleuse maîtrise du spiccato”. Un ineffi cace, il en exagérait la diffi culté, son second sujet lyrique, joué par le violon solo. La composition du dernier mouvement pont mène à une seconde idée, de caractère visage se décomposant d’angoisse. Il Le motif thématique revient pour lancer le donna beaucoup de souci à Bliss. Il avait enjoué, et à la principale Cadence sans proposait une modifi cation, puis rejouait développement qui exploite le potentiel du conscience de la nécessité d’un mouvement accompagnement. Le thème et sa variation le tout en murmurant “magnifi que, groupe du premier sujet, particulièrement lent pour équilibrer le caractère des deux de l’Introduction sont réexposés avant qu’une magnifi que”! Ces simagrées m’amusaient la fi gure en forme de fanfare, exposée dans premiers mouvements de son concerto, mais coda sur le second thème principal amène toujours, mais le résultat de ses cajoleries une section très rythmée, presque jazzy. Un aussi qu’il devait avoir une fi n brillante et une conclusion grisante. convaincantes fut que le concerto, qu’on autre éclat de l’orchestre et une dernière que le soliste devait occuper le devant de la © 2006 Andrew Burn l’apprécie ou non, convient certainement à apparition du motif thématique mènent à une scène dans une cadence substantielle sans Traduction: Marie-Stella Pâris l’instrument. courte cadence accompagnée, qui commence accompagnement. Sa solution à ce dilemme, La première exécution fut donnée au Royal par un passage magique d’une beauté comme le révèle son article dans The Musical Festival Hall de Londres, le 11 mai 1955, exquise, le violon s’élevant au-dessus de la Times, se rapporte à nouveau à sa “donnée” Née à Saratov, en Russie, Lydia Mordkovitch par le BBC Symphony Orchestra sous la harpe et des cordes trémolo. L’accent mis Jamesienne: étudie le violon dès l’âge de sept ans. direction de Sir Malcolm Sargent. Peu après, dans la cadence sur le thème “romantique” J’ai commencé à répéter les deux premiers Après avoir obtenu son diplôme du Campoli enregistra l’œuvre, sous la direction du premier sujet semble aussi indiquer qu’il mouvements avec mon soliste, tout en Conservatoire d’Odessa, elle devient l’élève de Bliss en personne à la tête du London s’agit d’une réexposition, ce que confi rme pensant profondément au troisième. Je me vedette et l’assistante de David Oïstrakh au Philharmonic Orchestra. le retour ultérieur du second sujet, joué suis laissé emporter par le style de jeu du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Elle Dans un article pour The Musical Times, maintenant par l’orchestre. La coda, fondée soliste que j’avais choisi, tout comme un fait ses débuts britanniques en 1979 avec le Bliss écrivit que le concerto “met le soliste sur l’idée de “fanfare”, mène le mouvement à auteur dramatique peut être infl uencé par Hallé Orchestra sous la direction de Walter bien en évidence du début à la fi n”, et il une conclusion dramatique. un grand acteur dans son rôle principal. Susskind, puis s’installe en Grande-Bretagne exploite les qualités qui avaient fait la Le deuxième mouvement présente un Bliss résolut le problème du mouvement en 1980. Elle se produit avec beaucoup réputation de Campoli, la beauté de sa contraste total, un scherzo rapide plein lent en commençant le fi nale par une de succès devant des salles combles au

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 20-2120-21 330/7/060/7/06 12:30:1112:30:11 Dans le cas du Concerto pour violon sonorité (qui fut comparée au bel canto) et de vivacité; Bliss pensait au scherzo de la importante Introduction Andante sostenuto. et orchestre, la “trouvaille”, comme le de son phrasé. Il commence par un motif “Reine Mab” du Roméo et Juliette de Berlioz Elle débute sur un choral solennel aux dit James, fut un “grand interprète”, le thématique à l’orchestre, qui revient à des lorsqu’il le composa. De son thème principal cuivres, puis un passage rhapsodique confi é violoniste anglo-italien Alfredo Campoli moments structurels importants dans le vif et léger joué par le soliste, il galope à au soliste mène à un thème expressif et (1906 –1991). Le concerto fut commandé premier mouvement. Le soliste présente alors toute allure dans des rythmes de danse, la tendre suivi d’une seule variation. L’allure par la BBC en 1953 et composé au cours trois idées distinctes qui forment un premier première partie étant compensée par une s’accélère et un thème nettement tzigane, des deux années suivantes, Bliss et Campoli groupe sujet thématique: ce sont tour à tour section plus soutenue même si les idées hommage au tempérament “latin” de travaillant en étroite collaboration. Dans son une mélodie à la tournure romantique, une capricieuses du scherzo persistent à l’arrière- Campoli, établit l’Allegro deciso in modo autobiographie, Bliss se souvient: fi gure enlevée dans le style d’une fanfare et plan. Le mouvement se dirige vers un sommet zingaro. Ici l’écriture de Bliss pour le violon Il m’a beaucoup appris sur la technique un thème marqué par de larges intervalles orchestral et une coda désordonnée qui exploite un autre aspect du jeu de Campoli, du violon… Si un passage lui semblait expressifs. Un passage orchestral mène au laisse au soliste le dernier mot. sa “merveilleuse maîtrise du spiccato”. Un ineffi cace, il en exagérait la diffi culté, son second sujet lyrique, joué par le violon solo. La composition du dernier mouvement pont mène à une seconde idée, de caractère visage se décomposant d’angoisse. Il Le motif thématique revient pour lancer le donna beaucoup de souci à Bliss. Il avait enjoué, et à la principale Cadence sans proposait une modifi cation, puis rejouait développement qui exploite le potentiel du conscience de la nécessité d’un mouvement accompagnement. Le thème et sa variation le tout en murmurant “magnifi que, groupe du premier sujet, particulièrement lent pour équilibrer le caractère des deux de l’Introduction sont réexposés avant qu’une magnifi que”! Ces simagrées m’amusaient la fi gure en forme de fanfare, exposée dans premiers mouvements de son concerto, mais coda sur le second thème principal amène toujours, mais le résultat de ses cajoleries une section très rythmée, presque jazzy. Un aussi qu’il devait avoir une fi n brillante et une conclusion grisante. convaincantes fut que le concerto, qu’on autre éclat de l’orchestre et une dernière que le soliste devait occuper le devant de la © 2006 Andrew Burn l’apprécie ou non, convient certainement à apparition du motif thématique mènent à une scène dans une cadence substantielle sans Traduction: Marie-Stella Pâris l’instrument. courte cadence accompagnée, qui commence accompagnement. Sa solution à ce dilemme, La première exécution fut donnée au Royal par un passage magique d’une beauté comme le révèle son article dans The Musical Festival Hall de Londres, le 11 mai 1955, exquise, le violon s’élevant au-dessus de la Times, se rapporte à nouveau à sa “donnée” Née à Saratov, en Russie, Lydia Mordkovitch par le BBC Symphony Orchestra sous la harpe et des cordes trémolo. L’accent mis Jamesienne: étudie le violon dès l’âge de sept ans. direction de Sir Malcolm Sargent. Peu après, dans la cadence sur le thème “romantique” J’ai commencé à répéter les deux premiers Après avoir obtenu son diplôme du Campoli enregistra l’œuvre, sous la direction du premier sujet semble aussi indiquer qu’il mouvements avec mon soliste, tout en Conservatoire d’Odessa, elle devient l’élève de Bliss en personne à la tête du London s’agit d’une réexposition, ce que confi rme pensant profondément au troisième. Je me vedette et l’assistante de David Oïstrakh au Philharmonic Orchestra. le retour ultérieur du second sujet, joué suis laissé emporter par le style de jeu du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Elle Dans un article pour The Musical Times, maintenant par l’orchestre. La coda, fondée soliste que j’avais choisi, tout comme un fait ses débuts britanniques en 1979 avec le Bliss écrivit que le concerto “met le soliste sur l’idée de “fanfare”, mène le mouvement à auteur dramatique peut être infl uencé par Hallé Orchestra sous la direction de Walter bien en évidence du début à la fi n”, et il une conclusion dramatique. un grand acteur dans son rôle principal. Susskind, puis s’installe en Grande-Bretagne exploite les qualités qui avaient fait la Le deuxième mouvement présente un Bliss résolut le problème du mouvement en 1980. Elle se produit avec beaucoup réputation de Campoli, la beauté de sa contraste total, un scherzo rapide plein lent en commençant le fi nale par une de succès devant des salles combles au

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 20-2120-21 330/7/060/7/06 12:30:1112:30:11 Wigmore Hall et au Queen Elizabeth Hall de Le BBC National Orchestra of Wales joue un Australia et depuis 2000 chef principal du le Royal Opera de Covent Garden, l’English Londres; elle donne des récitals et participe rôle important aussi bien comme orchestre BBC National Orchestra of Wales dont il National Opera, l’Opéra d’état de Vienne et à de grands festivals dans tout le pays et national qu’orchestre radiophonique. deviendra en 2006 chef honoraire. Il est le Washington Opera. Il a été invité à diriger à l’étranger. Elle joue avec les plus grands L’ensemble a grandi en stature ces dernières directeur musical du City of London Sinfonia des orchestres de renom mondial tels le orchestres symphoniques britanniques, années sous la direction de son équipe qu’il fonda en 1971. Il est également chef Pittsburgh Symphony Orchestra, l’Orchestre ainsi qu’avec des orchestres d’Europe de chefs d’orchestre, en particulier de son invité associé du London Symphony Orchestra, de Paris et l’Orchestre symphonique de la continentale, sous la direction de chefs tels chef principal Richard Hickox. Outre un chef honoraire du Northern Sinfonia et co- Radio bavaroise et il se produira bientôt à la Neeme Järvi, Richard Hickox, Vernon Handley, vaste répertoire, l’Orchestre s’est engagé à fondateur de Collegium Musicum 90. tête du New York Philharmonic. Guennadi Rojdestvenski, Vassili Sinaïski interpréter la musique contemporaine, pour Il dirige régulièrement les plus grands Connaissant un succès phénoménal et Stanislaw Skrowaczewski. Elle a fait ses preuve la nomination de Michael Berkeley orchestres du Royaume-Uni et a souvent en studio, il a réalisé plus de 280 débuts américains avec le Chicago Symphony au poste de compositeur associé. Outre participé aux Proms de la BBC ainsi qu’aux enregistrements, dont dernièrement des Orchestra sous la direction de Sir Georg ses concerts au St David’s Hall, sa base à festivals d’Aldeburgh, de Bath et de cycles d’œuvres orchestrales de Sir Lennox Solti, puis a joué le Concerto pour violon de Cardiff, l’ensemble présente une série de Cheltenham entre autres. Avec le London et Michael Berkeley et de Frank Bridge avec Brahms avec le Philadelphia Orchestra sous la concerts au Brangwyn Hall à Swansea et Symphony Orchestra, il a dirigé au Barbican le BBC National Orchestra of Wales, les direction de Riccardo Muti. Sa discographie, fait de nombreuses tournées au Pays de Centre à Londres plusieurs mises en symphonies de Vaughan Williams avec le qui compte bien plus de cinquante CD, va des Galles comme sur la scène internationale. scène partielles d’opéras dont Billy Budd, London Symphony Orchestra ainsi qu’une œuvres complètes pour violon seul de J.S. Bach Resound|Atsain, un secteur dynamique Hänsel und Gretel et Salome. À la tête du série d’opéras de Britten avec le City of aux concertos de Benjamin Britten et John de l’Orchestre se consacrant aux projets Bournemouth Symphony Orchestra, il a London Sinfonia. Il a reçu un Grammy (pour Veale. Outre plusieurs Rosettes décernées éducatifs et communautaires, étend le travail donné la première intégrale des symphonies Peter Grimes) et cinq Gramophone Awards. par The Penguin Guide to Compact Discs, ses de l’Orchestre bien au-delà des limites de la de Vaughan Williams à Londres. Dans le Richard Hickox s’est vu décerner le titre enregistrements pour Chandos ont suscité salle de concert jusque dans les écoles, sur cadre de son association avec le Philharmonia de Commander of the Order of the British à maintes reprises les éloges de la critique les lieux de travail et dans la communauté. Orchestra, il a dirigé des festivals d’Elgar, Empire (CBE) par la Reine en 2002 et a et lui ont valu des prix internationaux et des Le BBC National Orchestra of Wales a produit de Walton et de Britten dans des salles du reçu de nombreuses autres prix, dont deux nominations, notamment un prix de la revue une discographie variée et travaille à l’heure South Bank à Londres et une mise en scène Music Awards de la Royal Philharmonic Gramophone et un Diapason d’or pour son actuelle pour deux projets Chandos, à savoir partielle de Gloriana au Festival d’Aldeburgh. Society, le tout premier Sir Charles Groves CD des concertos de Chostakovitch. Lydia l’enregistrement de l’œuvre intégrale pour Outre ses activités avec l’Opéra de Sydney, Award, l’Evening Standard Opera Award et Mordkovitch est professeur à la Royal Academy orchestre de Frank Bridge, et de Sir Lennox il a récemment travaillé entre autres avec l’Association of British Orchestras Award. of Music de Londres, qui l’a nommée membre Berkeley et Michael Berkeley. honoraire en 2001. L’American Biographical Institute l’a proclamée “Outstanding Woman L’un des chefs d’orchestre les plus doués et les of the Twentieth Century” et “Outstanding plus complets de Grande-Bretagne, Richard Woman of the Twenty-fi rst Century”. Hickox CBE est directeur musical d’Opera

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 22-2322-23 330/7/060/7/06 12:30:1112:30:11 Wigmore Hall et au Queen Elizabeth Hall de Le BBC National Orchestra of Wales joue un Australia et depuis 2000 chef principal du le Royal Opera de Covent Garden, l’English Londres; elle donne des récitals et participe rôle important aussi bien comme orchestre BBC National Orchestra of Wales dont il National Opera, l’Opéra d’état de Vienne et à de grands festivals dans tout le pays et national qu’orchestre radiophonique. deviendra en 2006 chef honoraire. Il est le Washington Opera. Il a été invité à diriger à l’étranger. Elle joue avec les plus grands L’ensemble a grandi en stature ces dernières directeur musical du City of London Sinfonia des orchestres de renom mondial tels le orchestres symphoniques britanniques, années sous la direction de son équipe qu’il fonda en 1971. Il est également chef Pittsburgh Symphony Orchestra, l’Orchestre ainsi qu’avec des orchestres d’Europe de chefs d’orchestre, en particulier de son invité associé du London Symphony Orchestra, de Paris et l’Orchestre symphonique de la continentale, sous la direction de chefs tels chef principal Richard Hickox. Outre un chef honoraire du Northern Sinfonia et co- Radio bavaroise et il se produira bientôt à la Neeme Järvi, Richard Hickox, Vernon Handley, vaste répertoire, l’Orchestre s’est engagé à fondateur de Collegium Musicum 90. tête du New York Philharmonic. Guennadi Rojdestvenski, Vassili Sinaïski interpréter la musique contemporaine, pour Il dirige régulièrement les plus grands Connaissant un succès phénoménal et Stanislaw Skrowaczewski. Elle a fait ses preuve la nomination de Michael Berkeley orchestres du Royaume-Uni et a souvent en studio, il a réalisé plus de 280 débuts américains avec le Chicago Symphony au poste de compositeur associé. Outre participé aux Proms de la BBC ainsi qu’aux enregistrements, dont dernièrement des Orchestra sous la direction de Sir Georg ses concerts au St David’s Hall, sa base à festivals d’Aldeburgh, de Bath et de cycles d’œuvres orchestrales de Sir Lennox Solti, puis a joué le Concerto pour violon de Cardiff, l’ensemble présente une série de Cheltenham entre autres. Avec le London et Michael Berkeley et de Frank Bridge avec Brahms avec le Philadelphia Orchestra sous la concerts au Brangwyn Hall à Swansea et Symphony Orchestra, il a dirigé au Barbican le BBC National Orchestra of Wales, les direction de Riccardo Muti. Sa discographie, fait de nombreuses tournées au Pays de Centre à Londres plusieurs mises en symphonies de Vaughan Williams avec le qui compte bien plus de cinquante CD, va des Galles comme sur la scène internationale. scène partielles d’opéras dont Billy Budd, London Symphony Orchestra ainsi qu’une œuvres complètes pour violon seul de J.S. Bach Resound|Atsain, un secteur dynamique Hänsel und Gretel et Salome. À la tête du série d’opéras de Britten avec le City of aux concertos de Benjamin Britten et John de l’Orchestre se consacrant aux projets Bournemouth Symphony Orchestra, il a London Sinfonia. Il a reçu un Grammy (pour Veale. Outre plusieurs Rosettes décernées éducatifs et communautaires, étend le travail donné la première intégrale des symphonies Peter Grimes) et cinq Gramophone Awards. par The Penguin Guide to Compact Discs, ses de l’Orchestre bien au-delà des limites de la de Vaughan Williams à Londres. Dans le Richard Hickox s’est vu décerner le titre enregistrements pour Chandos ont suscité salle de concert jusque dans les écoles, sur cadre de son association avec le Philharmonia de Commander of the Order of the British à maintes reprises les éloges de la critique les lieux de travail et dans la communauté. Orchestra, il a dirigé des festivals d’Elgar, Empire (CBE) par la Reine en 2002 et a et lui ont valu des prix internationaux et des Le BBC National Orchestra of Wales a produit de Walton et de Britten dans des salles du reçu de nombreuses autres prix, dont deux nominations, notamment un prix de la revue une discographie variée et travaille à l’heure South Bank à Londres et une mise en scène Music Awards de la Royal Philharmonic Gramophone et un Diapason d’or pour son actuelle pour deux projets Chandos, à savoir partielle de Gloriana au Festival d’Aldeburgh. Society, le tout premier Sir Charles Groves CD des concertos de Chostakovitch. Lydia l’enregistrement de l’œuvre intégrale pour Outre ses activités avec l’Opéra de Sydney, Award, l’Evening Standard Opera Award et Mordkovitch est professeur à la Royal Academy orchestre de Frank Bridge, et de Sir Lennox il a récemment travaillé entre autres avec l’Association of British Orchestras Award. of Music de Londres, qui l’a nommée membre Berkeley et Michael Berkeley. honoraire en 2001. L’American Biographical Institute l’a proclamée “Outstanding Woman L’un des chefs d’orchestre les plus doués et les of the Twentieth Century” et “Outstanding plus complets de Grande-Bretagne, Richard Woman of the Twenty-fi rst Century”. Hickox CBE est directeur musical d’Opera

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Bliss The Film Music of Sir Arthur Bliss Checkmate Suite • Hymn to Apollo • Quintet for Clarinet CHAN 9896 and Strings • Music for Strings • Pastoral CHAN 241-1

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 24-2524-25 330/7/060/7/06 12:30:1212:30:12 Also available Also available

Bliss The Film Music of Sir Arthur Bliss Checkmate Suite • Hymn to Apollo • Quintet for Clarinet CHAN 9896 and Strings • Music for Strings • Pastoral CHAN 241-1

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 24-2524-25 330/7/060/7/06 12:30:1212:30:12 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994

Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Finance Director, Chandos Records Ltd, at the address below. Nicky Johnston

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Chandos Records would like to thank The Bliss Trust for its fi nancial contribution to the making of this recording.

Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Michael Common Editor Rachel Smith A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Brangwyn Hall, Swansea; 17 and 18 January 2006 Front cover ‘Robin – a fl ame fractal’, photograph © Ann Garrett/Arcangel Images Back cover Photograph of Richard Hickox by Greg Barrett Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Boosey & Hawkes Ltd (A Colour Symphony), Novello & Co., Ltd (Violin Concerto) p 2006 Chandos Records Ltd © 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU Lydia Mordkovitch

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 26-2726-27 330/7/060/7/06 12:30:1212:30:12 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994

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Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Chandos Records would like to thank The Bliss Trust for its fi nancial contribution to the making of this recording.

Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Michael Common Editor Rachel Smith A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Brangwyn Hall, Swansea; 17 and 18 January 2006 Front cover ‘Robin – a fl ame fractal’, photograph © Ann Garrett/Arcangel Images Back cover Photograph of Richard Hickox by Greg Barrett Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Boosey & Hawkes Ltd (A Colour Symphony), Novello & Co., Ltd (Violin Concerto) p 2006 Chandos Records Ltd © 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU Lydia Mordkovitch

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CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 26-2726-27 330/7/060/7/06 12:30:1212:30:12 CHAN 10380

Bliss Concerto for Violin and Orchestra A Colour Symphony

Lydia Mordkovitch

BBC National Orchestra of Wales Richard Hickox29

CCHANHAN 1038010380 bookbook 2.indd2.indd 28-2928-29 330/7/060/7/06 12:33:3212:33:32 1

BLISS: VIOLIN CONCERTO ETC. – Mordkovitch/BBC NOW/Hickox 5 CHAN 10380 : 6 3 : 2 1

6 0 1 / 7 / 0 330/7/06 12:36:51 2 0 8 3 1 5 1 1 CHAN 10380 CHAN 5 9 Recorded in 24-bit/96 kHz Recorded 0 in the EU Printed MCPS LC 7038 DDD TT 73:35

England • 41:47 31:48

* Essex •

2006 Chandos Records Ltd 2006 Chandos Records c DIGITAL DIGITAL (1953 – 55) Colchester • (1891–1975)

* (1921 – 22, revised– 1932) (1921 violin Chandos Records Ltd Chandos Records 2006 Chandos Records Ltd 2006 Chandos Records p CHANDOS CHANDOS

leader

eld 1

d Lesley Hatfi d Dedicated to Adrian Boult n i . A Colour Symphony Concerto Violin for and Orchestra y a 4 7 l n

I

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0 8 1 5

Lydia Mordkovitch Mordkovitch Lydia Hickox Richard 73:35 TT Sir Arthur Bliss Alfredo To Campoli Orchestra of Wales BBC National 3 0 1

N A H CCHAN 10380 Inlay.indd 1 BLISS: VIOLIN CONCERTO ETC. – Mordkovitch/BBC NOW/Hickox CHAN 10380