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SUPER AUDIO CD Bliss Hymn to Apollo (original version)

Samuel West orator BBC Symphony Chorus BBC Symphony Sir Mary Evans Picture Library Picture Evans Mary / 1936) – Photograph by Herbert Lambert (1881 by Photograph

Arthur Bliss, 1923 Sir (1891 – 1975)

Morning Heroes, F 32 (1930)* 55:33 A Symphony for Orator, Chorus, and Orchestra To the memory of my brother Francis Kennard Bliss and all other comrades killed in battle 1 i Hector’s Farewell to Andromache. Maestoso – L’istesso tempo – L’istesso tempo – 13:00 2 ii The City Arming. Allegro alla marcia (with great spirit and elation) – Poco meno – Più mosso – Meno mosso (Moderato) – Alla marcia – Più mosso – Pochissimo meno – Andante moderato 11:14 3 iii Vigil. Andante sostenuto – L’istesso tempo (Tranquillo) – Agitato – Tempo I – 7:53 4 The Bivouac’s Flame. Adagio maestoso – Più mosso – A tempo maestoso – Tempo I – Largamente 4:26 5 iV Achilles Goes Forth to Battle. Allegro con fuoco – Tranquillo – 6:45 6 The Heroes. Allegro con fuoco – Molto animato 1:38 V now, Trumpeter, for thy Close 7 Spring Offensive. Andante maestoso – Più animato – Andante molto tranquillo – 5:32 8 dawn on the Somme. Grave (quasi chorale) – Andante tranquillo – Pochissimo più mosso – Più mosso – Maestoso – Molto tranquillo 5:02

3 premiere recording

9 Hymn to Apollo, F 116 (1926) 9:26 for Orchestra Original version Moderato maestoso – Più mosso (assai allegro) – A tempo I (moderato) – Più mosso – Tranquillo, ma non meno mosso – A tempo I meno mosso TT 65:12

Samuel West orator* BBC Symphony Chorus* Stephen Jackson chorus master BBC Symphony Orchestra Laura Samuel leader Sir Andrew Davis

4 ario Acosta Photography Acosta ario © D ©

Sir Andrew Davis Bliss: Morning Heroes / Hymn to Apollo

Morning Heroes by machine gun fire near barrier... experience In a lecture, ‘Aspects of Contemporary Music’, our first bombardment, shelling for 2 hrs. – delivered to the Royal Institution in 1934, terrible experience. Arthur Bliss summed up his experience of While fighting for his country with valour the daily prospect of dying, whilst a soldier and distinction, Bliss was wounded in the in World War I: Battle of the Somme, gassed at Cambrai, One cannot for long as a young man face the and mentioned in despatches. His brother, immediacy of death without becoming filled Kennard, however, was among the fallen, with excitement for the values of life. The killed at Thiepval on 28 September 1916; he smallest evidences of a positive vitality as was twenty-four. In his autobiography, As I opposed to a destructive force became of Remember (, 1970), Bliss wrote: immense significance. A butterfly in a trench, As the years passed I came to realise more the swoop and note of a bird, a line of poetry, and more what a poignant loss to the family the shape of Orion became as it were more Kennard’s death had been. Poet, painter, vividly perceived and actually felt than ever musician, he was the most gifted of us all. before imagined possible. They were clung The war letters of Kennard indicate his to desperately, as it were, because of the broad artistic sensibilities and are peppered intimate contact with the saving power of with references to music, literature, and, beauty. One developed a sense of awareness particularly, the visual arts. He is revealed, more acute than at any other time in one’s too, as a compassionate leader, thinking of his life – one saw objects for the first time, simply men before himself; for instance, he arranged because, I imagine, it might also conceivably for gifts to be sent to wounded men from his have been for the last. brigade and, in an attempt to brighten their His comments are reflected, too, in his diary, for lives, provided a gramophone for them. Writing example the entry for 10 to 17 December 1915: to his other brother, Howard, in January 1916, Rain and cold weather everyday – so much so he comments that whenever he puts on the that 1 / 2 company holds firing line only, while songs Watch your step and They’ll never the others get into shelters... Anthony killed believe me,

6 tears roll down the Tommies’ cheeks and now available as MP3). The following year regardless of the swarm of ticks and lice and Bliss composed Hymn to Apollo, a work that bugs they hide their faces in the straw. on the face of it is not linked to Kennard but, His sympathy with the appalling lot of the as discussed later in these notes, at a deeper ordinary soldier made Kennard frequently level undoubtedly is. contemptuous of the military hierarchy, as his From the Armistice onwards Bliss was observation, once more in a letter to Howard, haunted by traumatic memories of the of April 1916, reveals: trenches, as he recalled in As I Remember: The one thing that makes [the war] intolerable Although the war had been over for more than are [sic] one’s senior officers from the Major ten years, I was still troubled by frequent up to the Divisional General, whose orders, if nightmares; they all took the same form. I obeyed, would almost lose us the war. was still in the trenches with a few men; we After his death, the condolence letters to his knew the armistice had been signed, but we family stress his efficiency, generosity, and had been forgotten; so had a section of the comradeship. Germans opposite. It was as though we were It seems likely that Bliss gave his grief both doomed to fight on till extinction. I used its first musical expression before the end to wake with horror. of 1916, in the short Pastoral; tellingly, it was Perhaps Bliss realised that the adequate written for Kennard’s instrument, the clarinet, artistic expression of the experiences that accompanied by piano. Thereafter, he worked caused such dreams, and of his reaction to intermittently on a piece, described as ‘Battle his brother’s death, demanded both words Variations’, springing from his war experiences, and music. An opportunity arose when he but which would also serve as a tribute to was commissioned to write a choral work for Kennard. However, he abandoned it; instead his the 1930 Norfolk and Norwich Festival; the first overt memorial to his brother was the slow outcome, Morning Heroes, a symphony for movement of his Suite for Piano of 1925. Titled orator, chorus, and orchestra, was indeed his ‘Elegy’, and subtitled ‘F.K.B. Thiepval, 1916’, it is , dedicated the most ambitious movement of the work, in To the memory of my brother FRANCIS which solace is sought through a combination of KENNARD BLISS and all other comrades poignant melodies, chorale-like sections in free killed in battle. tempo, and passages evoking the clangour of It proved a cathartic work, too, for (recorded by on CHAN 8979, composer; the ghosts of the horrors which

7 he had witnessed were exorcised, his to achieve a greater dramatic intensity than nightmares ceased. The first performance seemed possible through any other medium. took place in Norwich on 22 October 1930, with The words, for instance, I have chosen for him Basil Maine, orator, the Festival Chorus, and the are not suitable for singing but are eminently Queen’s Hall Orchestra, conducted by Bliss. adapted to the dramatic declamation that Morning Heroes comprises settings of an I require of the orator, who must use every anthology of poems in which experiences variety of colour and pitch. germane to war – ‘common’ (wrote Bliss) ‘to all The first movement’s text, from The Iliad, is ages and all times’ – are explored. Through a declaimed by the orator to music characterised meticulously chosen succession of texts Bliss by a tender, lilting theme. From childhood Bliss created a formal design of architectural unity had been familiar with the story of the Trojan and achieved as well an emotional momentum. War, and ‘Hector’s Farewell to Andromache’ The work’s five sections form a symmetrical represented for him the parting of every sequence, the first and fifth movements acting ‘husband and wife separated by war’. In as a prologue and epilogue, with fast second ‘The City Arming’, taken from ’s and fourth movements framing a slow third. ‘Drum-Taps’, the perspective moves from the Two further notable aspects of the texts are personal to the collective view; Bliss chose the shifting emphasis from the personal to the this text as the closest he could find to convey collective experience of war, and their relevance the atmosphere of summer 1914, in which to Bliss himself. ‘The First Hundred Thousand’ volunteered. But Complementing the textual structure, the even within its context of mass activity, the music achieves a correspondingly logical poem focuses briefly on the personal as the sequence of moods, the dramatic impetus of mother bids farewell to her son, a parallel to the which is heightened by cross-references among situation described in the previous movement movements. The orchestra, too, contributes at the words ‘The tearful parting’. significantly to the symphony’s dynamic In the central movement, the emphasis progress by supplying extended introductions shifts to the individual and thoughts of loved to the first, third, and fourth movements, then ones far distant. Firstly sopranos and altos reworking their music in the course of the evoke the feminine experience in Li Tai Po’s settings. The decision to use an orator to deliver ‘Vigil’, as the wife of a warrior waits at home, two of the texts was a calculated move on the embroidering a white rose on a cushion of silk. part of Bliss, determined by his wish She pricks her finger, and blood falls on the

8 white rose, turning it red. Her thoughts fly to Owen setting for orator and timpani alone, her beloved; perhaps his blood is reddening the latter evoking omnipresent shelling and the snow. The masculine perspective follows: bombardment. in Whitman’s ‘By the Bivouac’s Fitful Flame’, At the final line of the poem, the orchestra tenors and basses describe the soldier in his steals in with music from the first movement, tent, his thoughts travelling homeward. which leads to ‘Dawn on the Somme’, the For ‘Achilles Goes Forth to Battle’, Bliss most personal section of all – for it was at the turned again to The Iliad, the Greek hero now Somme that one brother was wounded and becoming a symbol for human courage amidst the other fell. Further strands of the symphony conflict. The movement commences with come together; there are references to ‘Vigil’, a grim orchestral portrayal of a relentless and as a final epitaph for Kennard, Bliss recalls war machine at full pelt, although in a broad the music that set the phrase ‘The tearful melody that seems representative of Achilles, parting’. The spirits of the dead warriors – the the spirit of heroism, too, is apparent. The ‘morning heroes’ of Nichols’s poem – rise from second section of the movement is a list of the battlefield ‘Toward the risen god... Homeric heroes, analogous to a roll-call of the th’ invincible Sun’: courageous in any war. Achilles dominates the Oh, is it mist, or are these companies first part; at the end, with the ferocious cries of Of morning heroes who arise, arise... ‘Hector, brave Hector!’, the chorus summons his Toward the risen god, upon whose brow adversary; poised for battle, opponents stand Burns the gold laurel of all victories, face to face. Hero and heroes’ god, th’ invincible Sun? The final movement is headed ‘Now, Trumpeter, for thy Close’, a quotation from Hymn to Apollo Whitman’s ‘The Mystic Trumpeter’, a symbol In a BBC broadcast of 1965, shortly before of the fanfare that initiates battle, of the call the first performance of his ‘new’ summoning the dead to peace, as well as of the version of Hymn to Apollo, Bliss referred to military ‘Last Post’. Once more the emphasis the work as having originally been a ‘thank has changed, from ancient to contemporary you’ to for introducing his texts, for with Wilfred Owen’s ‘Spring Offensive’ to audiences in New York and ’s ‘Dawn on the Somme’, and Boston. He had composed it in 1926, Bliss turns the focus on his own war. In a Monteux duly conducting its premiere, with masterly imaginative stroke, he scores the the Concertgebouw Orchestra in Amsterdam,

9 on 28 November 1926, and its first UK regarded this hymn as a tribute to his dead performance, with the Queen’s Hall Orchestra in brother – the courageous leader, ‘the most London, on 27 January the following year. gifted of us all’. As he revealed in the same BBC talk, it was Bliss said that the music of Hymn to Apollo after this second performance that Bliss began ‘moves like a procession of supplicants’; and to have some doubts, both about the after the short introduction, more harmonic proportions of the work and actual sound of than melodic in nature, in which flutes, oboe, my orchestration. It didn’t really fulfil what I and horns are prominent, a slow processional had in mind. motion is established, a noble melody shared However, he concluded that ‘it was hopeless between solo and clarinet. This rises to tinker with it so soon after completing to the work’s first climax, after which a new it’ and almost four decades elapsed before melody of supplication, introduced by the he reworked it into a ‘new’, as opposed to a , moves to a second climax before ‘revised’, version. The original work requires emerging on first violins against dramatic four more instruments – a third flute and writing for the two timpani. A tender violin trumpet, a tuba, and a second timpanist – solo ushers in a third melodic idea. All three and is twenty-one bars longer, but the main ‘supplications’ then return, extended and changes resulting in a new version occurred embellished, the treatment culminating in the scoring, for the original has a raw, more in a dramatic pause; this is followed by a direct and, at times, lean sound world. tumultuous, discordant paean against a Bliss described the work as an backdrop of clangourous bells. Finally, the invocation addressed to Apollo as the god of opening chordal ideas return as the procession the healing art, Apollo iatromantis, physician fades from sight. and seer. © 2015 Andrew Burn This begs the question, for whom was healing needed? Surely it is the composer himself, for, significantly, the work was completed a Samuel West is an actor and sometimes a decade, to the month, after Kennard’s death. director. He has played Hamlet and Richard II Apollo was synonymous with athletic, vigorous for the Royal Shakespeare Company, Jeffrey youth, as well as being the leader of the muses, Skilling in Enron at the Noël Coward Theatre in hence patron of music and poetry. Though the London, and was the voice of Pongo in Disney’s connection is unspoken, it seems that Bliss film 101 Dalmatians II. He played Valentine in

10 the first production of Tom Stoppard’s Arcadia at was founded in 1928 and in early concerts the National Theatre. In autumn 2015 he will play gave the premieres of Bartók’s profana, Ivanov and Trigorin in the Young Chekhov season Stravinsky’s Perséphone, and Mahler’s Eighth at Chichester Festival Theatre. On television he Symphony. The commitment to new music has been seen in Jonathan Strange & Mr Norrell, remains undiminished, exemplified by recent W1A, Cambridge Spies, and The Chronicles of premieres of works by Sir , Narnia, and will soon appear in The Frankenstein , , Peter Eötvös, Chronicles, The Hollow Crown II, and as Frank and Sir . In appearances with the Edwards in a fourth series of Mr Selfridge. His BBC Symphony Orchestra, most of which are films include Howards End, Van Helsing, and broadcast on BBC Radio 3, the Chorus performs three directed by Roger Michell: Notting Hill, a wide range of challenging repertoire, most Persuasion, and Hyde Park on Hudson; he can recently works by Verdi, Prokofiev, Vaughan soon be seen in Suffragette. As a reciter, Samuel Williams, and Elgar at the , West has appeared with all the major British London and Fairfield Halls, Croydon. As . He has performed with the Aurora resident chorus for the BBC Proms, it takes Orchestra four times and at the BBC Proms six part in a number of concerts each season, times, including the Last Night of in usually including the First and Last Nights. 2002 as soloist in Walton’s Henry V. He has also During the 2013 Proms season it performed toured Palestine three times with the of Tippett’s with the London. He has directed eleven plays and two BBC Symphony Orchestra, BBC Singers, and operas and was from 2005 to 2007 the artistic Sir Andrew Davis, and Szymanowski’s Symphony director of Sheffield Theatres, where he revived No. 3 with the BBC National Orchestra and Chorus Howard Brenton’s The Romans in Britain. He has of Wales. Besides making studio recordings three times served on the council of Equity, the for Radio 3, the BBC Symphony Chorus has actors’ union. Samuel West is an Associate Artist recorded numerous works for commercial labels, of the Royal Shakespeare Company, a Trustee including, for , a selection of the Belarus Free Theatre, and Chair of the of choral works by Joseph Marx under Jiří National Campaign for the Arts. In his spare time Bělohlávek, the First Choral Symphony by Holst, he grows chillies and goes bird-watching. The Song of the High Hills and Appalachia by Delius, and by Elgar One of the finest and most distinctive amateur under Sir Andrew Davis, and Harnasie and Stabat in the UK, the BBC Symphony Chorus Mater by Szymanowski under Edward Gardner,

11 all with the BBC Symphony Orchestra. It also and Jonathan Lloyd. Among ongoing educational performs a cappella and with other orchestras, projects are the BBC SO Plus Family scheme, in London and further afield, most recently which introduces families to live , on tour in France and the Canary Islands. BBC SO Family Orchestra and Chorus, Total www..co.uk / symphonychorus Immersion composer events, and work in local schools. www.bbc.co.uk / symphonyorchestra The BBC Symphony Orchestra has played a central role in British musical life since its Since 2000, Sir Andrew Davis has served as inception in 1930, providing the backbone of Music Director and Principal Conductor of the BBC Proms with around a dozen concerts the Lyric Opera of Chicago. In 2013, he also each year, including the First and Last Nights. became Chief Conductor of the Melbourne As Associate Orchestra, it performs an annual Symphony Orchestra. He is the former Principal season of concerts at the Barbican Centre, Conductor, now Conductor Laureate, of the London. It tours throughout the world and Toronto Symphony Orchestra, the Conductor works regularly with , its Chief Laureate of the BBC Symphony Orchestra – Conductor, Semyon Bychkov, its Günter Wand having served as the second longest running Conducting Chair, Sir Andrew Davis and Jiří Chief Conductor since its founder, Sir Adrian Bělohlávek, its Conductors Laureate, as well as Boult – and the former Music Director of the , its Artist in Association. Central Glyndebourne Festival Opera. In 2015 he to its life are recordings made for BBC Radio 3 was named Conductor Emeritus of the Royal during sessions at its studios in Maida Vale, Liverpool Philharmonic Orchestra. Born in London, some of which are free for the public 1944 in Hertfordshire, , he studied to attend. The vast majority of its concerts at King’s College, Cambridge, where he are broadcast on BBC Radio 3, streamed live was an before taking up the online, and available for seven days via the baton. His repertoire ranges from baroque to BBC iPlayer, and a number are televised, giving contemporary works, and his vast conducting it the highest broadcast profile of any UK credits span the symphonic, operatic, orchestra. Strongly committed to twentieth- and choral worlds. In addition to the core century and contemporary music, it has given symphonic and operatic repertoire, he is a recent premieres of works by Michael Zev great proponent of twentieth-century works by Gordon, Toru Takemitsu, , Per composers such as Janáček, Messiaen, Boulez, Nørgård, , , David Sawer, and Shostakovich, as well as his compatriots

12 Elgar, Tippett, and Britten. He has led the the Bayreuther Festspiele. A prolific recording BBC Symphony Orchestra in concerts at the artist, Maestro Davis is currently under exclusive BBC Proms and on tour to Asia, Europe, and the contract to Chandos. He received the Charles USA. He has conducted all the major orchestras Heidsieck Music Award of the Royal Philharmonic and led productions at opera houses and Society in 1991, was created a Commander of the festivals throughout the world, including The Order of the British Empire in 1992, and in 1999 Metropolitan Opera in New York, Teatro alla Scala was appointed Knight Bachelor in the New Year in Milan, , Covent Garden, and Honours List. www.sirandrewdavis.com

The producer, Brian Pidgeon, Samuel West, and Sir Andrew Davis in the control room 13

Jonathan Cooper during playback of ‘Morning Heroes’ Mark Allan Mark

Women of the BBC Symphony Chorus, at the Barbican Centre Mark Allan Mark

Men of the BBC Symphony Chorus, at the Barbican Centre Bliss: Morning Heroes / Hymn to Apollo

Morning Heroes Jeden Tag Regen und Kälte – so sehr, In einem Vortrag mit dem Titel “Aspekte dass nur die Hälfte der Kompanie die zeitgenössischer Musik”, den er 1934 vor Schusslinie bemannt, während der Rest sich Mitgliedern der Royal Institution hielt, fasste unterstellt ... Anthony bei der Barriere von Arthur Bliss seine Erfahrung der täglichen Maschinengewehrfeuer getötet ... wir erleben Todeserwartung als Soldat im Ersten Weltkrieg unsere erste Bombardierung, 2 Stunden zusammen: Beschuss – schreckliches Erlebnis. Man kann als junger Mann die Unmittelbarkeit des Während er tapfer und ehrenhaft für sein Todes nicht lang ertragen, ohne sich für die Land kämpfte, wurde Bliss in der Schlacht Werte des Lebens zu begeistern. Die geringsten an der Somme verwundet, war bei Cambrai Anzeichen einer positiven Lebenskraft im einem Gasangriff ausgesetzt und wurde Gegensatz zu destruktiven Mächten werden in Depeschen lobend erwähnt. Sein Bruder äußerst bedeutsam. Ein Schmetterling im Kennard gehörte jedoch zu den Gefallenen, Schützengraben, der Flug und Gesang eines umgekommen bei Thiepval am 28. September Vogels, eine Gedichtzeile, der Umriss des 1916; er war vierundzwanzig Jahre alt. In seiner Sternbilds Orion wurden gewissermaßen Autobiographie, As I Remember (London 1970), lebendiger wahrgenommen und eindringlicher schrieb Bliss: gefühlt, als man je für möglich gehalten hätte. Man Im Verlauf der Jahre erkannte ich immer klammerte sich in gewisser Weise an sie wegen deutlicher, was für ein überwältigender des intimen Kontakts mit der rettenden Kraft der Verlust Kennards Tod für die Familie Schönheit. Man entwickelte ein geschärfteres war. Dichter, Maler, Musiker – er war der Bewusstsein als zu irgendeiner anderen Zeit begabteste von uns allen. im Leben – man sah Dinge zum ersten Mal, Kennards Briefe aus dem Krieg zeugen von einfach deshalb, stelle ich mir vor, weil es seiner breit gefächerten künstlerischen möglicherweise auch das letzte Mal sein konnte. Sensibilität und sind durchsetzt mit Hinweisen Seine Bemerkungen spiegeln sich auch in auf Musik, Literatur und insbesondere die seinem Tagebuch wider, beispielsweise in dem bildenden Künste. Er zeigt sich auch als Eintrag für den 10. bis 17. Dezember 1915: mitfühlender Anführer, der zuerst an seine

16 Männer, zuletzt an sich selbst dachte; er sorgte arbeitete er mit Unterbrechungen an einem beispielsweise dafür, dass Geschenke an als “Schlachtvariationen” bezeichneten Stück, Verwundete seiner Brigade geschickt wurden, das aus seinen Kriegserfahrungen hervorging, und im Bemühen, ihr Leben aufzuheitern, aber auch als Tribut an Kennard dienen sollte. besorgte er einen Plattenspieler. In einem Brief Doch er gab es auf; stattdessen entstand als an seinen anderen Bruder Howard vom Januar erstes offenkundiges Andenken an seinen 1916, berichtet er, dass immer dann, wenn er die Bruder der langsame Satz seiner Suite für Lieder Watch your step und They’ll never believe Klavier von 1925. Er trug den Titel “Elegie” und me auflegte, den Untertitel “F.K.B. Thiepval, 1916”; es ist Tränen an den Wangen der Tommys herab der ambitionierteste Satz des Werks, in dem rinnen, und sie ungeachtet der zahllosen Trost gesucht wird durch eine Kombination Zecken und Läuse und Wanzen ihre Gesichter ergreifender Melodien, choralartiger Abschnitte im Stroh verstecken. in freiem Tempo und Passagen, die das Sein Mitgefühl für das fürchterliche Los der Schallen von Glocken heraufbeschwören gemeinen Soldaten bedeutete, dass Kennard sich (eingespielt von Philip Fowke auf CHAN 8979, oft verächtlich über die militärische Hierarchie jetzt als MP3 erhältlich). Im folgenden Jahr äußerte, wie seine Bemerkung, wiederum in komponierte Bliss seine Hymn to Apollo, ein einem Brief an Howard vom April 1916, offenbart: Werk, das oberflächlich betrachtet nicht auf Das eine, das [den Krieg] unerträglich macht, Kennard bezogen ist, jedoch bei genauerer sind [sic] die höheren Offiziere, vom Major bis Betrachtung zweifellos Verbindungen zu hinauf zum Divisionsgeneral, deren Befehle, ihm aufweist, wie später in den vorliegenden würde man ihnen gehorchen, uns fast den Krieg Anmerkungen zu erwähnen sein wird. kosten könnten. Vom Waffenstillstand an war Bliss Nach seinem Tod betonten die Kondolenzbriefe von traumatischen Erinnerungen an die an die Familie seine Tüchtigkeit, Großzügigkeit Schützengräben geplagt, wie er in As I und Kameradschaft. Remember ins Gedächtnis rief: Höchstwahrscheinlich verlieh Bliss seiner Obwohl der Krieg seit mehr als zehn Jahren Trauer erstmals vor dem Ende des Jahres vorbei war, wurde ich immer noch von 1916 in der kurzen Pastorale musikalischen häufigen Albträumen heimgesucht; sie nahmen Ausdruck; bedeutsamerweise wurde sie alle die gleiche Form an. Ich war immer noch für Kennards Instrument, die Klarinette, mit einigen Männern in den Schützengräben; mit Klavierbegleitung komponiert. Später wir wussten, dass der Waffenstillstand

17 unterzeichnet worden war, doch uns hatte Bliss) – erörtert werden. Durch eine sorgfältig man vergessen; das gleiche galt für einen ausgewählte Abfolge von Texten schuf Bliss eine deutschen Trupp uns gegenüber. Es war, als Formgebung von architektonischer Einheitlichkeit wären wir alle dazu verdammt, bis zu unserer und erzielte darüber hinaus einen emotionalen Auslöschung zu kämpfen. Ich wachte immer Impetus. Die fünf Abschnitte des Werks bilden voller Entsetzen auf. eine symmetrische Sequenz, wobei der erste Vielleicht erkannte Bliss, dass die und fünfte Satz als Prolog und Epilog dienen, angemessene künstlerische Umsetzung der während die schnellen zweiten und vierten Sätze Erfahrungen, die solche Träume auslösten, und einen langsamen dritten umrahmen. Zwei weitere seiner Reaktion auf den Tod seines Bruders bemerkenswerte Aspekte der Texte sind die sowohl Text als auch Musik erforderte. Eine Verlagerung der Betonung von der persönlichen Gelegenheit ergab sich, als er den Auftrag zur kollektiven Kriegserfahrung und ihre Relevanz erhielt, ein Chorwerk für das Norfolk and für Bliss selbst. Norwich Festival von 1930 zu komponieren; Ergänzend zur textlichen Struktur erlangt das Ergebnis, Morning Heroes, eine Sinfonie für die Musik eine entsprechend logische Abfolge Sprecher, Chor und Orchester, war in der Tat von Stimmungen, deren dramatischer Impetus sein Requiem, gewidmet durch Querverweise zwischen den Sätzen dem Andenken an meinen Bruder FRANCIS noch erhöht wird. Auch das Orchester trägt KENNARD BLISS und all den anderen wesentlich zum dynamischen Fortschreiten Kameraden, die im Kampf gefallen sind. der Sinfonie bei, indem es ausgedehnte Das Werk erwies sich auch für den Introduktionen zum ersten, dritten und Komponisten als kathartisch; die Gespenster vierten Satz beiträgt, um deren Musik dann im der erlebten Schrecken wurden ausgetrieben, Verlauf der Vertonungen umzugestalten. Zur seine Albträume hörten auf. Die Uraufführung Darbietung zweier Texte einen Sprecher zu fand am 22. Oktober 1930 in Norwich statt, mit benutzen, war eine bewusste Entscheidung Basil Maine als Sprecher, dem Festival Chorus von Bliss, bestimmt von seinem Wunsch, und dem Queen’s Hall Orchestra unter der eine höhere dramatische Intensität zu Leitung von Bliss. erreichen, als es durch irgendein anderes Morning Heroes umfasst Vertonungen Medium möglich schien. Beispielsweise einer Anthologie von Gedichten, in denen eignen sich die Worte, die ich für ihn gewählt Kriegserfahrungen – “wie sie allen Epochen habe, nicht zum Gesang, doch sind sie und allen Zeiten gemeinsam sind” (schrieb hervorragend der dramatischen Deklamation

18 angemessen, die ich vom Sprecher verlange, Sie sticht sich mit der Nadel in den Finger, und der sich sämtlicher Varianten von Klangfarbe Blut tropft auf die Weiße Rose, die sich rot und Tonlage bedienen muss. färbt. Ihre Gedanken eilen zum geliebten Mann; Der Text des ersten Satzes, aus der Ilias, womöglich färbt sein Blut den Schnee rot. Es wird vom Sprecher zu Musik vorgetragen, folgt die männliche Perspektive: In Whitmans die von einem zarten, beschwingten Thema “An des Biwaks unbeständiger Flamme” charakterisiert ist. Seit seiner Kindheit war Bliss beschreiben Tenöre und Bässe den Soldaten in mit der Fabel des Trojanischen Krieg vertraut, seinem Zelt in Gedanken an die Heimat. und “Hektors Abschied von Andromache” stellte Für “Achilleus zieht in die Schlacht” für ihn den Abschied jedes Mannes und seiner wandte Bliss sich wieder der Ilias zu, wobei Frau dar, “die durch Krieg getrennt werden”. der Griechenheld nun zum Symbol für In “Die Stadt rüstet” aus Walt Whitmans menschlichen Mut im Streit wird. Der Satz “Trommelschlägen” wechselt die Perspektive beginnt mit einem grimmigen Orchesterporträt vom persönlichen zum kollektiven Blickwinkel; der unerbittlichen Kriegsmaschinerie in vollem Bliss wählte diesen Text als bestmögliche Gang, obwohl in einer breit angelegten Melodie, Annäherung an die Atmosphäre des Sommers die an Achilleus gemahnt, auch der heldenhafte 1914, als die “ersten Hunderttausend” sich Geist hervortritt. Der zweite Abschnitt des freiwillig zum Dienst meldeten. Doch selbst Satzes ist eine Aufzählung homerischer Helden, in diesem Kontext massenhafter Aktivität analog dem Appell der Mutigen in jedem Krieg. konzentriert sich das Gedicht kurz auf Achilleus dominiert den ersten Teil; am Schluss das Persönliche, wenn die Mutter sich von ruft der Chor mit dem wilden Aufschrei “Hektor, ihrem Sohn verabschiedet, eine Parallele beherzter Hektor!” seinen Widersacher herbei; zur Situation, die im vorhergehenden Satz kampfbereit stehen sich die Kontrahenten mit den Worten “Der tränenreiche Abschied” gegenüber. beschrieben wird. Der letzte Satz trägt den Titel “Trompeter, Im Mittelsatz verlagert sich der Schwerpunkt nun zum Ende”, ein Zitat aus Whitmans “Der auf das Individuelle und Gedanken an die Lieben mystische Trompeter”, symbolisch für die in der Ferne. Zuerst beschwören Sopran- und Fanfare, die zur Schlacht ruft, für den Aufruf Altstimmen in Li-Tai-Pos “Nachtwache” die der Toten zum Frieden wie auch für das Erfahrung der Frauen, wenn die Gattin eines militärische Hornsignal “The Last Post”. Die Kriegers zu Hause wartet und währenddessen Schwerpunktsetzung hat sich wieder geändert, eine weiße Rose auf ein Seidenkissen stickt. von antiken zu zeitgenössischen Texten, denn

19 mit Wilfred Owens “Frühlingsoffensive” und Hymn to Apollo Robert Nichols’ “Dämmerung an der Somme” In einer Radiosendung der BBC von 1965, ehe wendet sich Bliss dem selbst erlebten Krieg er die Uraufführung seiner “neuen” Fassung zu. In einem meisterhaften Einfall besetzt er von Hymn to Apollo dirigierte, erklärte Bliss, die Owen-Vertonung für Sprecher und Pauken das Werk sei ursprünglich als “Dankeschön” allein, wobei letztere den allgegenwärtigen für Pierre Monteux entstanden, weil der seine Beschuss und die Bombardierung Komposition A Colour Symphony dem Publikum heraufbeschwören. in New York und Boston vorgestellt hatte. An der Schlusszeile des Gedichts stiehlt Er hatte es 1926 geschrieben, und Monteux sich das Orchester mit Musik aus dem ersten dirigierte kurz darauf die Uraufführung am Satz herein, um dann zu “Dämmerung an der 28. November 1926 in Amsterdam mit dem Somme” überzugehen, der persönlichsten Concertgebouw-Orchester sowie die britische Wahl von allen – denn an der Somme Erstaufführung am 27. Januar des folgenden wurde ein Bruder verwundet, und dort fiel Jahres mit dem Queen’s Hall Orchestra in der andere. Weitere Stränge der Sinfonie London. kommen zusammen; es gibt Verweise auf Wie er in dem gleichen BBC-Vortrag die “Nachtwache”, und als letztes Epitaph für offenbarte, waren Bliss nach dieser zweiten Kennard ruft Bliss die Musik in Erinnerung, Aufführung die der Phrase “Der tränenreiche Abschied” einige Zweifel gekommen, sowohl was unterlegt war. Die Geister der toten Krieger – die Proportionen des Werks als auch den der “morgendlichen Helden” des Gedichts eigentlichen meiner Orchestrierung von Nichols – erheben sich vom Schlachtfeld betraf. Es erfüllte nicht wirklich, was ich mir “dem auferstandnen Gott entgegen ... die vorgestellt hatte. unbesiegbare Sonne”: Doch er beschloss, es sei “hoffnungslos, Oh, ist es Dunst, oder sind dies Kompanien so kurz nach seiner Fertigstellung daran Morgendlicher Helden, die aufsteigen, herumzubasteln”, und es vergingen fast vier steigen ... Jahrzehnte, ehe er es zu einer “neuen”, nicht Dem auferstandnen Gott entgegen, an einer “revidierten” Fassung umarbeitete. Das dessen Stirn ursprüngliche Werk verlangt vier Instrumente Der goldne Lorbeer aller Siege flammt, mehr – eine dritte Flöte und Trompete, eine Held und der Helden Gott, die unbesiegbare Tuba und einen zweiten Paukisten – und Sonne? ist einundzwanzig Takte länger, doch die

20 wesentlichen Änderungen, die zu einer neuen Pauken hervortritt. Ein zartes Geigensolo Version führten, betreffen die Orchestrierung, leitet ein drittes melodisches Motiv ein. Alle denn die Klangwelt des Originals ist rau, drei “Anflehungen” kehren nun erweitert und direkter und teilweise schlanker. ausgeschmückt zurück, bis die Umsetzung Bliss beschrieb das Werk als in einer dramatischen Pause kulminiert; es Anrufung an Apoll als Gott der Heilkünste, folgt ein stürmisches, dissonantes Loblied Apollo iatromantis, Arzt und Seher. vor dem Hintergrund laut schallender Glocken. Da stellt sich die Frage: Wer brauchte Heilung? Schließlich kehren die akkordischen Motive Sicherlich war es der Komponist selbst, denn vom Anfang zurück, während die Prozession bezeichnenderweise wurde das Werk auf den sich in der Ferne verliert. Monat genau ein Jahrzehnt nach Kennards © 2015 Andrew Burn Tod vollendet. Apoll war gleichbedeutend mit Übersetzung: Bernd Müller athletischer, kraftvoller Jugend, außerdem der Anführer der Musen, darum auch Schutzpatron von Musik und Dichtung. Obwohl die Verbindung Samuel West ist Schauspieler und wirkt nicht ausdrücklich hergestellt wird, scheint es gelegentlich auch als Regisseur. Er hat doch, als habe Bliss diesen Hymnus als Ehrung den Hamlet und Richard II. mit der Royal seines toten Bruders gedacht – des mutigen Shakespeare Company und Jeffrey Skilling Anführers, “der begabteste von uns allen”. in Enron am Noël Coward Theatre in London Bliss erklärte, die Musik von Hymn to gespielt; außerdem war er die Stimme von Apollo bewege sich “wie eine Prozession von Pongo in der Disney-Verfilmung des zweiten flehenden Bittstellern”; und nach einer kurzen Teils von 101 Dalmatiner. In der ersten Introduktion, eher harmonisch als melodisch Inszenierung von Tom Stoppards Arcadia am gehalten, die Flöten, Oboe und Hörner in den National Theatre spielte er den Valentine. Im Vordergrund stellt, etabliert sich eine langsame Herbst 2015 übernimmt er in der Themensaison Prozessionsbewegung, eine edle Melodie, “Young Chekhov” am Chichester Festival getragen von Solohorn und Klarinette. Sie steigt Theatre die Rollen von Iwanow und Trigorin. zum ersten Höhepunkt des Werks an, bevor Im Fernsehen hat er bei Jonathan Strange eine neue flehentliche Melodie, eingeführt & Mr Norrell, W1A, Cambridge Spies und von den Bratschen, sich auf einen zweiten The Chronicles of Narnia mitgewirkt und Höhepunkt zubewegt, ehe sie auf den ersten wird in Kürze in The Frankenstein Chronicles, Violinen vor dramatischem Einsatz der beiden The Hollow Crown II sowie als Frank Edwards in

21 einer vierten Staffel von Mr Selfridge zu sehen (Sinfonie Nr. 8) hervor. Sein Engagement für sein. Seine Filme umfassen Howards End, Van neue Musik ist ungebrochen, wie jüngste Helsing und drei Produktionen unter der Regie Uraufführungen von Kompositionen von von Roger Michell – Notting Hill, Persuasion und Sir Peter Maxwell Davies, Judith Weir, Stephen Hyde Park on Hudson; außerdem wird er auch Montague, Peter Eötvös und Sir John Tavener bald in Suffragette mitwirken. Als Rezitator hat beweisen. In gemeinsamen Auftritten mit dem Samuel West mit sämtlichen großen britischen BBC Symphony Orchestra, die überwiegend Orchestern zusammengearbeitet. Mit dem auch von BBC Radio 3 übertragen werden, ist er vier Mal und auf den überzeugt der Chor mit einem breitgefächerten, BBC-Proms sechs Mal aufgetreten, unter anspruchsvollen Repertoire, wie unlängst in anderem auf der Last Night at the Proms 2002 Werken von Verdi, Prokofjew, Vaughan als Solist in Waltons Henry V. Zudem hat er mit Williams und Elgar im Londoner Barbican dem Choir of London drei Palästina-Tourneen Centre und den Fairfield Halls Croydon. Bei unternommen. Er hat elf Schauspiele und zwei den BBC-Proms nimmt der Hauschor dieses Opern inszeniert und war von 2005 bis 2007 jährlichen Musikfestivals üblicherweise an Künstlerischer Direktor der Sheffield Theatres, den Eröffnungs- und Schlussabenden sowie wo er Howard Brentons The Romans in Britain einer Reihe von anderen Konzerten teil. So wieder auf die Bühne brachte. Er wirkte für drei standen in der Proms-Saison 2013 Tippetts Amtszeiten als Mitglied des Council of Equity, The Midsummer Marriage mit dem BBC der Schauspieler-Gewerkschaft. Samuel West Symphony Orchestra, den BBC Singers und ist Associate Artist der Royal Shakespeare Sir Andrew Davis sowie Szymanowskis Company, Trustee des Belarus Free Theatre Sinfonie Nr. 3 mit dem BBC National und Vorsitzender der National Campaign for the Orchestra und dem Chorus of Wales auf dem Arts. In seiner Freizeit züchtet er Peperoni und Programm. Neben seinen Studioaufnahmen beobachtet Vögel. für Radio 3 hat der BBC Symphony Chorus auch eine Diskographie im kommerziellen Der 1928 gegründete BBC Symphony Sektor aufgebaut und für Chandos Records Chorus, einer der besten großen Laienchöre beispielsweise eine Reihe von Chorwerken Großbritanniens, tat sich bereits in frühen von Joseph Marx unter der Leitung von Jiří Jahren mit Erst- und Welturaufführungen Bělohlávek, die First Choral Symphony von beispielsweise von Werken Bartóks (Cantata Holst, The Song of the High Hills und Appalachia profana), Strawinskys (Perséphone) und Mahlers von Delius, The Dream of Gerontius von Elgar

22 unter Sir Andrew Davis sowie Harnasie und dass das BBC Symphony Orchestra dem Stabat Mater von Szymanowski unter Edward Funk- und Fernsehpublikum besser bekannt Gardner aufgenommen, alle mit dem BBC ist als irgendein anderes britisches Orchester. Symphony Orchestra. Darüber hinaus tritt Es setzt sich energisch für die Musik des der Chor a cappella und mit anderen zwanzigsten und einundzwanzigsten Orchestern im In- und Ausland auf, zuletzt Jahrhunderts ein und hat in jüngster in Frankreich und auf den Kanarischen Inseln. Zeit Werke von Michael Zev Gordon, Toru www.bbc.co.uk / symphonychorus Takemitsu, Magnus Lindberg, Per Nørgård, Rolf Hind, Anna Clyne, David Sawer und Das BBC Symphony Orchestra spielt seit Jonathan Lloyd zur Uraufführung gebracht. seiner Gründung im Jahre 1930 eine zentrale Es unterhält ein ehrgeiziges und innovatives Rolle im britischen Musikleben. Es eröffnet Musikvermittlungsprogramm, u.a. mit dem und schließt die BBC-Proms und gibt als “BBC SO Plus Family”-Konzept (das Familien Hausorchester bei diesem jährlichen mit klassischer Musik in Livekonzerten Musikfestival mindestens ein Dutzend vertraut macht), dem “BBC SO Family Konzerte. Es ist Associate Orchestra am Orchestra and Chorus”, “Total Immersion”- Londoner Barbican Centre und gastiert in Komponistentagen und der Arbeit an örtlichen aller Welt. Das Orchester ist mit seinem Schulen. www.bbc.co.uk / symphonyorchestra Chefdirigenten Sakari Oramo, dem Günter- Wand-Dirigenten Semyon Bychkov, Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 den Ehrendirigenten Sir Andrew Davis und Musikdirektor und Erster Dirigent an der Jiří Bělohlávek sowie dem Artist-in-Association Lyric Opera of Chicago. 2013 wurde er auch Oliver Knussen eng verbunden. Es hat seinen Chefdirigent beim Melbourne Symphony Sitz im Londoner Stadtteil Maida Vale, wo Orchestra. Zudem ist er ehemaliger Erster zu seiner umfangreichen und wichtigen Dirigent und gegenwärtig “Conductor Studioarbeit oft die Öffentlichkeit eingeladen Laureate” des Toronto Symphony Orchestra. ist. Die meisten seiner Konzerte werden Diese Position hat er auch am BBC von BBC Radio 3 übertragen, online im Symphony Orchestra inne, nachdem er dort Live-Streaming angeboten und danach eine die zweitlängste Zeitspanne – nach dem Woche lang über den BBC iPlayer verfügbar Begründer des Orchesters Sir – gemacht; viele dieser Aufführungen werden als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem war auch vom BBC Fernsehen ausgestrahlt, so er Musikdirektor der Glyndebourne Festival

23 Opera. Im Jahre 2015 wurde er zum “Conductor auf Tourneen nach Asien, nach Europa und in Emeritus” des Royal Liverpool Philharmonic die USA geleitet. Er hat alle großen Orchester Orchestra ernannt. Sir Andrew Davis wurde der Welt dirigiert und Inszenierungen an 1944 im englischen Hertfordshire geboren allen namhaften Opernhäusern und auf den und studierte am King’s College in Cambridge, einschlägigen Festivals geleitet, einschließlich wo er Orgelstipendiat war, bevor er sich dem der Metropolitan Opera in New York, des Teatro Dirigieren zuwandte. Sein Repertoire erstreckt alla Scala in Mailand, der Londoner Royal sich vom Barock bis zur zeitgenössischen Opera Covent Garden und der Bayreuther Musik und seine umfassende Erfahrung als Festspiele. Maestro Davis hat eine umfassende Dirigent umspannt die Welt der Sinfonik, Diskographie versammelt und ist gegenwärtig der Oper und des Chorgesangs. Neben dem mit Chandos durch einen Exklusivvertrag Standardrepertoire in Sinfonie und Oper ist er verbunden. Im Jahr 1991 wurde er mit dem ein großer Advokat der Musik des zwanzigsten Charles Heidsieck Music Award der Royal Jahrhunderts von Komponisten wie Janáček, Philharmonic Society ausgezeichnet, 1992 Messiaen, Boulez und Schostakowitsch, zum Commander of the Order of the British neben seinen Landsleuten Elgar, Tippett Empire ernannt und 1999 im Rahmen der und Britten. Er hat das BBC Symphony New Year Honours List zum Knight Bachelor Orchestra in Konzerten der BBC-Proms und erhoben. www.sirandrewdavis.com

24 Samuel West Bliss: Morning Heroes / Hymn to Apollo

Morning Heroes Son journal reflète aussi ses commentaires, Lors d’une conférence intitulée “Aspects de la comme par exemple, l’entrée du 10 au Musique contemporaine”, qu’il donna à la Royal 17 décembre 1915: Institution en 1934, Arthur Bliss résuma ainsi la Pluie et froid tous les jours – au point que façon dont il vécut la perspective quotidienne 1 / 2 de la compagnie seulement assurent le de la mort lorsqu’il était soldat durant la tir tandis que les autres se mettent dans les Première Guerre mondiale: abris... Anthony tué par un tir de mitrailleuse Étant jeune homme, on ne peut faire face près de la barrière... vécu notre premier longtemps à l’immédiateté de la mort sans bombardement, pilonnage pendant 2 h – devenir pénétré d’enthousiasme pour les expérience atroce. valeurs de la vie. Les moindres indices d’une Combattant vaillamment pour son pays, vitalité positive existant à l’encontre d’une Bliss fut blessé durant la bataille de la Somme, force destructrice se chargeaient d’une gazé à Cambrai et fit l’objet d’une citation importance immense. Un papillon dans une militaire. Toutefois, son frère, Kennard, fut parmi tranchée, le vol en piqué ou le pépiement d’un ceux qui moururent au combat, tué à Thiepval, oiseau, un vers de poésie, la forme d’Orion le 28 septembre 1916; il avait vingt-quatre ans. étaient, pour ainsi dire, perçus et en fait Bliss écrivit plus tard dans son autobiographie, ressentis avec beaucoup plus de clarté et As I Remember (Londres, 1970): d’intensité qu’il n’aurait jamais été possible Au fil des ans, j’en vins de plus en plus à de l’imaginer auparavant. On s’y cramponnait me rendre compte à quel point la mort de désespérément, en quelque sorte, à cause Kennard avait été une perte tragique pour de leur lien intime avec le pouvoir salvateur notre famille. Poète, peintre, musicien, il était de la beauté. On manifestait une conscience le plus doué de nous tous. des choses bien plus aiguë qu’à tout autre Les lettres écrites par Kennard pendant la moment de la vie – on voyait des objets pour guerre laissent entrevoir toute l’étendue de la première fois, simplement parce qu’il se sa sensibilité artistique et sont émaillées de pouvait aussi, je suppose, que ce soit la références à la musique, à la littérature et, dernière. plus particulièrement, aux arts visuels. Il s’y

26 révèle aussi un chef plein de compassion, Kennard (la clarinette) accompagné au piano. plaçant l’intérêt de ses hommes avant le Il travailla ensuite par intermittence sur une sien; il organisa par exemple l’envoi de colis pièce, qualifiée de “Variations sur la bataille”, aux blessés de sa brigade et leur fournit un découlant de ses expériences durant la gramophone pour essayer de leur rendre la vie guerre, mais devant aussi servir d’hommage plus agréable. Dans une lettre adressée à son à Kennard. Toutefois il abandonna ce projet, autre frère, Howard, en janvier 1916, il rapporte et son premier hommage ouvertement rendu qu’à chaque fois qu’il met les chansons Watch à la mémoire de son frère fut à la place le your step et They’ll never believe me: mouvement lent de sa Suite pour piano de des larmes coulent sur les joues des 1925. Intitulé “Élégie” et portant en sous-titre tommies, qui s’enfouissent le visage dans “F.K.B., Thiepval, 1916”, c’est le mouvement le la paille, sans se soucier des tics, poux et plus ambitieux de l’œuvre, dans lequel la quête punaises qui y grouillent. du réconfort passe par un mélange de mélodies La compassion de Kennard pour le sort émouvantes, de sections au tempo libre consternant du simple soldat lui inspirait écrites dans le style du choral et de passages fréquemment du mépris pour la hiérarchie évoquant des tintements de cloches (gravé militaire, comme le révèle sa remarque trouvée par Philip Fowke sur CHAN 8979, maintenant dans une lettre d’avril 1916, à nouveau adressée disponible en MP3). L’année suivante Bliss à Howard: composa Hymn to Apollo (Hymne à Apollon), La chose même qui rend [la guerre] œuvre qui au prime abord n’est pas liée à intolérable, ce sont nos officiers supérieurs, Kennard, mais qui, à un niveau plus profond, du chef de bataillon au général de division, l’est incontestablement, comme on le discutera dont les ordres, si on y obéissait, nous plus tard dans ces notes. feraient pratiquement perdre la guerre. Dès l’Armistice, Bliss fut hanté par le souvenir Après sa mort, les lettres de condoléances traumatique des tranchées, comme il le rappela envoyées à sa famille mettent en relief son dans As I Remember: efficacité, sa générosité et son sens de la Quoique la guerre fût terminée depuis plus camaraderie. de dix années, j’étais encore sujet à des Il semble probable que Bliss donna une cauchemars fréquents; ils prenaient tous première expression musicale à son chagrin la même forme. J’étais encore dans les avant la fin 1916, dans la courte Pastoral; fait tranchées avec quelques hommes; nous éloquent, elle fut écrite pour l’instrument de savions que l’armistice avait été signé, mais

27 on nous avait oubliés, et une partie des succession de textes choisis avec un soin Allemands qui étaient en face aussi. C’était méticuleux, Bliss créa une structure formelle comme si, des deux côtés, nous étions voués présentant une architecture homogène et à nous battre jusqu’à l’extinction. Je me parvint aussi à faire naître une progression réveillais glacé d’horreur. dynamique des émotions. Les cinq sections de Peut-être Bliss se rendit-il compte qu’il lui l’œuvre forment une succession symétrique, le faudrait avoir recours aux mots et à la musique premier et le cinquième mouvements servant pour exprimer adéquatement dans l’art les de prologue et d’épilogue, tandis que les expériences qui provoquaient en lui de tels deuxième et quatrième mouvements au tempo rêves, mais aussi sa réaction face à la mort rapide encadrent un troisième mouvement lent. de son frère. L’occasion se présenta lorsqu’il Ces textes présentent deux autres aspects reçut la commande d’une œuvre chorale pour notables: l’optique changeante sous laquelle le Norfolk and Norwich Festival de 1930. Le l’expérience de la guerre se trouve considérée, résultat, Morning Heroes, symphonie pour variant du plan personnel au collectif, et leur orateur, chœur et orchestre, fut effectivement pertinence à l’égard de Bliss lui-même. “son” requiem qu’il dédia: Venant compléter la structure textuelle, À la mémoire de mon frère FRANCIS KENNARD la musique parvient à créer une succession BLISS et de tous les autres camarades cohérente d’atmosphères lui correspondant, tombés au combat. l’élan dramatique se trouvant intensifié par la L’œuvre se révéla également cathartique pour présence de rappels entre les mouvements. le compositeur: les fantômes des horreurs L’orchestre contribue aussi considérablement dont il avait été témoin furent exorcisés, et ses à la progression dynamique de la symphonie cauchemars cessèrent. La première exécution en fournissant de longues introductions aux de l’œuvre fut donnée à Norwich, le 22 octobre premier, troisième et quatrième mouvements, 1930, avec Basil Maine pour orateur, le chœur dont il retravaille ensuite la musique au cours du festival et le Queen’s Hall Orchestra, sous la des mises en musique des textes. La décision direction de Bliss. d’avoir recours à un orateur pour dire deux Morning Heroes se compose des mises en des poèmes fut chez Bliss un choix calculé, musique d’une anthologie de poèmes explorant déterminé par son désir de: des expériences en rapport étroit avec la parvenir à une intensité dramatique guerre – “communes” (écrivit Bliss) “à tous les supérieure à ce qui semblait possible en âges et à toutes les époques”. À l’aide d’une usant de tout autre moyen d’expression.

28 Par exemple, les mots que j’ai choisis pour maison en brodant une rose blanche sur un lui ne conviennent pas au chant, mais sont coussin de soie. Elle se pique le doigt, et le éminemment adaptés à la déclamation sang tombe sur la rose blanche qui devient dramatique que je requiers de l’orateur, qui rouge. Ses pensées s’envolent alors vers son doit utiliser toutes les variétés de couleur bien-aimé, dont le sang est peut-être en train et de ton. de rougir la neige. Vient ensuite la perspective Le texte du premier mouvement, tiré de masculine: dans “By the Bivouac’s Fitful Flame” L’Iliade, est déclamé par l’orateur accompagné (Près de la flamme dansante du bivouac) de d’une musique caractérisée par un thème Whitman, ténors et basses décrivent le soldat cadencé, plein de tendresse. Bliss connaissait dans sa tente, qui revient chez lui par l’histoire de la Guerre de Troie depuis l’enfance, la pensée. et l’“Adieu d’Hector à Andromaque” représentait Pour “Achilles Goes Forth to Battle” pour lui les adieux de tous “mari et femme (Achille s’en va au combat), Bliss se tourne à séparés par la guerre”. Dans “The City Arming” nouveau vers L’Iliade, le héros grec devenant (La Ville prend les armes), tiré du poème de maintenant le symbole du courage humain Walt Whitman “Drum-Taps” (Battements de au fort du conflit. Le mouvement débute sur tambour), la perspective passe de l’individuel la description sinistre par l’orchestre d’une au collectif. Bliss choisit ce texte car c’était impitoyable machine de guerre lancée à plein celui qui évoquait le mieux l’atmosphère de régime, bien que l’essence de l’héroïsme se l’été 1914, où les premiers cent mille volontaires manifeste aussi dans une mélodie lente et s’étaient engagés. Pourtant, même au sein de expressive, qui semble représentative d’Achille. son contexte d’activité de masse, le poème La seconde section du mouvement égrène s’arrête brièvement sur l’aspect personnel une liste de héros homériques, analogue à lorsque la mère dit adieu à son fils, établissant l’appel des courageux combattants entendu un parallèle avec la situation décrite au dans toute guerre. Achille domine la première mouvement précédent lors des mots “The tearful partie; à la fin, le chœur mande son adversaire, parting” (Larmes d’adieu). aux cris féroces d’“Hector, brave Hector!”: les Dans le mouvement central, l’accent passe à adversaires se tiennent face à face, prêts au l’individuel et aux pensées pour les êtres chers combat. qui sont bien loin. Sopranos et altos évoquent Le dernier mouvement est intitulé “Now, d’abord l’expérience féminine avec “Vigil” de Trumpeter, for thy Close” (Maintenant, Li-Taï-Po, où la femme du guerrier attend à la trompette, pour ta conclusion), citation

29 empruntée à “The Mystic Trumpeter” Oh, s’agit-il de la brume ou de ces (Le Trompette mystique) de Whitman, compagnies symbole de la fanfare qui donne le signal de de héros du matin qui se lèvent, se lèvent... la bataille, de l’appel qui invite les morts à vers le dieu ressuscité, sur le front de qui reposer en paix, mais aussi du “Last Post”, brûle le laurier d’or de toutes les victoires, sonnerie jouée aux funérailles militaires héros et dieu des héros, l’invincible Soleil? britanniques. Une fois de plus, la perspective a changé, l’épopée antique a fait place aux Hymn to Apollo textes contemporains, car avec “Spring Lors d’une émission diffusée en 1965 par la Offensive” (Offensive de printemps) de BBC, peu avant que Bliss ne dirige la première Wilfred Owen et “Dawn on the Somme” (Aube exécution de sa “nouvelle” version de Hymn to sur la Somme) de Robert Nichols, Bliss oriente Apollo (Hymne à Apollon), le compositeur, parlant l’attention sur sa propre guerre. Par un trait de l’œuvre, expliqua qu’elle avait à l’origine été d’inspiration magistral, il arrange le poème écrite pour remercier Pierre Monteux d’avoir fait d’Owen pour orateur et timbales seules, découvrir A Colour Symphony aux publics de New ces dernières évoquant l’omniprésence des York et de Boston. Bliss avait composé l’Hymn pilonnages et bombardements. en 1926, et Monteux en avait dûment dirigé À la dernière ligne du poème, l’orchestre la première exécution le 28 novembre 1926, à entre furtivement pour faire entendre de la Amsterdam, avec l’Orchestre du Concertgebouw, musique empruntée au premier mouvement, puis la première exécution au Royaume-Uni, ce qui amène à “Dawn on the Somme”, la à Londres, avec le Queen’s Hall Orchestra, le section la plus personnelle de toutes car 27 janvier de l’année suivante. ce fut sur la Somme qu’un de ses frères fut Comme le compositeur le révéla au cours blessé et que l’autre tomba. D’autres lignes de ce même entretien accordé à la BBC, ce fut mélodiques de la symphonie se rassemblent; il après cette seconde exécution qu’il commença y a des références à “Vigil” et Bliss fait revenir à s’interroger: la musique de “The tearful parting” en guise [Je me mis] à avoir des doutes quant aux d’épitaphe finale à Kennard. Les âmes des proportions de l’œuvre et au son même de combattants morts – les “héros du matin” mon orchestration. Elle ne correspondait pas (morning heroes) du poème de Nichols – vraiment à ce que j’avais en tête. montent du champ de bataille “vers le dieu Néanmoins, il décida qu’“il était absurde de ressuscité... l’invincible Soleil”: la remanier si peu de temps après l’avoir

30 achevée”, et près de quatre décennies de suppliants”; et après la brève introduction, passèrent avant qu’il ne se mît à la retravailler de nature plus harmonique que mélodique, pour arriver à une version “nouvelle” (par dans laquelle flûtes, hautbois et cors ont opposition à “révisée”). L’œuvre originale la prépondérance, un lent mouvement de requiert quatre instruments supplémentaires – procession s’établit, noble mélodie que se une troisième flûte, une troisième trompette, partagent cor et clarinette solistes. Cette un tuba et un second timbalier – et compte musique s’amplifie pour atteindre le premier vingt et une mesures de plus; cependant sommet de l’œuvre, après quoi une nouvelle les principaux changements ayant conduit mélodie de supplication, introduite par les à la nouvelle version sont survenus dans altos, amène à un deuxième sommet avant l’orchestration, car le monde sonore de la d’émerger aux premiers violons, au dessus version originale s’avère assez cru, plus direct d’une écriture dramatique assignée aux deux et, à certains moments, quelque peu décharné. timbales. Un tendre solo au violon introduit une Bliss décrivit l’œuvre comme: troisième idée mélodique. Les “supplications” [une] invocation adressée à Apollon dieu de reviennent alors toutes les trois, prolongées et l’art de guérir, Apollo iatromantis, médecin embellies, le traitement atteignant son sommet et voyant. sur un point d’orgue dramatique; vient ensuite Ceci soulève une question, à savoir qui avait un péan discordant et tumultueux ayant besoin de guérison. À coup sûr c’était le pour toile de fond des tintements de cloches. compositeur lui-même: il est révélateur que Pour finir, les idées en accords de l’ouverture l’œuvre fut achevée une décennie après la mort reviennent tandis que la procession disparaît. de Kennard, le mois exact de sa disparition. © 2015 Andrew Burn Le nom d’“Apollon” était synonyme de jeune Traduction: Marianne Fernée-Lidon homme, athlétique et vigoureux, mais évoquait aussi le chef et conducteur des muses, donc le protecteur de la musique et de la poésie. Bien Samuel West est acteur, mais parfois aussi que le lien reste implicite, Bliss considérait, metteur en scène. Il a joué Hamlet et Richard II semble-t-il, cet hymne comme un hommage pour la Royal Shakespeare Company, Jeffrey rendu à son frère défunt – le chef courageux, Skilling dans Enron au Noël Coward Theatre “le plus doué de nous tous”. de Londres, et a prêté sa voix à Pongo dans Bliss fit remarquer que la musique de l’Hymn la version originale du film de Disney Les 101 to Apollo “[avançait] comme une procession Dalmatiens II. Il a joué le rôle de Valentine dans

31 la première mise en scène d’Arcadia de Tom for the Arts. Pendant ses loisirs, il s’adonne à la Stoppard au National Theatre, et jouera Ivanov culture des piments et à l’ornithologie. et Trigorine au Chichester Festival Theatre au cours de l’automne 2015, dans le cadre de la Fondé en 1928, le BBC Symphony Chorus saison consacrée au “jeune Tchekhov”. On l’a vu à est l’un des chœurs amateurs les plus la télévision dans Jonathan Strange & Mr Norrell, remarquables et les plus caractéristiques du W1A, Cambridge Spies et The Chronicles of Narnia, Royaume-Uni. Parmi ses premiers concerts et on le retrouvera bientôt dans The Frankenstein figurent les créations de la Cantata profana de Chronicles, The Hollow Crown II, ainsi que dans le Bartók, de Perséphone de Stravinsky et de la rôle de Frank Edwards, dans la quatrième saison Huitième Symphonie de Mahler. Son engagement de la série Mr Selfridge. Au cinéma il a tourné dans la musique contemporaine demeure dans Howards End, Van Helsing, ainsi que dans constant comme en témoignent les créations trois films dirigés par Roger Michell: Notting Hill, récentes d’œuvres de Sir Peter Maxwell Davies, Persuasion et Hyde Park on Hudson; on le verra Judith Weir, Stephen Montague, Peter Eötvös et bientôt dans Suffragette. En qualité de récitant, Sir John Tavener. Lors de ses apparitions avec le Samuel West a donné des prestations avec BBC Symphony Orchestra, ces concerts étant les plus grands orchestres britanniques. Il pour la plupart retransmis par BBC Radio 3, le s’est produit à quatre reprises avec l’Aurora BBC Symphony Chorus interprète un vaste Orchestra et à six reprises aux Proms de la BBC, répertoire d’œuvres très complexes. Il a ainsi dont une prestation en soliste dans Henri V de interprété très récemment des œuvres de Walton le dernier soir des Proms de 2002. Il a Verdi, Prokofiev, Vaughan Williams et Elgar au aussi fait trois fois des tournées en Palestine Barbican Centre de Londres et aux Fairfield avec le Choir of London. Il a en outre dirigé onze Halls de Croydon. Comme chœur résident des pièces et deux opéras, et, de 2005 à 2007, a Proms de la BBC, il participe a plusieurs concerts occupé le poste de directeur artistique des chaque saison, incluant généralement les Sheffield Theatres où il a repris The Romans soirées d’ouverture et de clôture du festival. in Britain de Howard Brenton. Il a siégé à trois Au cours de la saison 2013 des Proms de la reprises au conseil du syndicat des acteurs, BBC, il a chanté dans The Midsummer Marriage Equity. Samuel West est Associate Artist de Sir avec le BBC Symphony de la Royal Shakespeare Company, membre Orchestra et les BBC Singers sous la direction du conseil d’administration du Belarus Free de Sir Andrew Davis, et dans la Symphonie Theatre, et président de la National Campaign no 3 de Szymanowski avec le BBC National

32 Orchestra et le Chorus of Wales. Outre ses Ses enregistrements pour la BBC Radio 3 enregistrements pour Radio 3, le BBC Symphony réalisés dans ses studios de Maida Vale à Chorus a enregistré de nombreuses œuvres Londres constituent une part centrale de ses pour des maisons de disques, et notamment activités (le public peut assister gratuitement pour Chandos Records, une sélection d’œuvres à certains de ces enregistrements). La grande chorales de Joseph Marx sous la direction de Jiří majorité de ses concerts sont retransmis sur les Bělohlávek, la First Choral Symphony de Holst, ondes de la BBC Radio 3, diffusés en direct sur The Song of the High Hills et Appalachia de Internet et disponibles pendant sept jours sur le Delius et The Dream of Gerontius d’Elgar sous la BBC iPlayer; certains sont télévisés, ce qui donne direction de Sir Andrew Davis ainsi que Harnasie au BBC Symphony Orchestra le plus grand profil et le Stabat Mater de Szymanowski sous la médiatique de tous les orchestres britanniques. direction d’Edward Gardner, avec chaque fois le Ardent défenseur de la musique du vingtième BBC Symphony Orchestra. Il se produit aussi siècle et de celle de notre temps, il a donné a cappella et avec d’autres orchestres, à Londres récemment les premières mondiales d’œuvres et ailleurs. Très récemment il est parti en de Michael Zev Gordon, Toru Takemitsu, Magnus tournée en France et aux îles Canaries. Lindberg, Per Nørgård, Rolf Hind, Anna Clyne, www.bbc.co.uk / symphonychorus David Sawer et Jonathan Lloyd. Le BBC Symphony Orchestra organise de nombreux programmes Depuis sa création en 1930, le BBC Symphony éducatifs tels que “BBC SO Plus Family”, qui Orchestra joue un rôle central dans la vie présente la musique classique vivante à des musicale britannique. Il est le pilier des familles, “BBC SO Family Orchestra and Chorus” Proms de la BBC de Londres où il donne environ et “Total Immersion”, et travaille avec des écoles douze concerts chaque année, incluant les locales. www.bbc.co.uk / symphonyorchestra soirées d’ouverture et de clôture du festival. Il est “Orchestre associé” du Barbican Centre Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est de Londres et effectue des tournées de directeur musical et chef principal du Lyric concerts à travers le monde entier. Il travaille Opera de Chicago. Depuis 2013, il est en régulièrement avec son chef principal, Sakari outre chef principal du Melbourne Symphony Oramo, avec Semyon Bychkov, qui est le Orchestra. Autrefois chef permanent du Toronto “Günter Wand Conducting Chair” de l’ensemble, Symphony Orchestra, il en est aujourd’hui Sir Andrew Davis et Jiří Bělohlávek, ses chefs chef d’orchestre lauréat; il est également chef lauréats, et Oliver Knussen, son Artiste associé. lauréat du BBC Symphony Orchestra – dont il a

33 été le chef principal pendant de nombreuses compatriotes Elgar, Tippett et Britten. Il a donné années, seul son fondateur, Sir Adrian Boult, des concerts avec le BBC Symphony Orchestra étant resté plus longtemps que lui à ce poste; aux Proms de la BBC et en tournée en Asie, en il a été également directeur musical de l’Opéra Europe et aux États-Unis. Il a dirigé tous les du Festival de Glyndebourne. Il a été nommé plus grands orchestres du monde, ainsi que chef émérite du Royal Liverpool Philharmonic des productions dans des théâtres lyriques Orchestra en 2015. Né en 1944 dans le et festivals du monde entier, notamment au Hertfordshire, en Angleterre, il a fait ses études Metropolitan Opera de New York, au Teatro au King’s College de Cambridge, où il a étudié alla Scala de Milan, au Royal Opera de Covent l’orgue avant de se tourner vers la direction Garden et aux Bayreuther Festspiele. Maestro d’orchestre. Son répertoire s’étend de la musique Davis enregistre de manière prolifique; il est baroque aux œuvres contemporaines et ses actuellement sous contrat d’exclusivité chez qualités très développées dans le domaine Chandos. Il a reçu la Charles Heidsieck Music de la direction d’orchestre couvrent l’univers Award de la Royal Philharmonic Society en 1991, symphonique, lyrique et choral. Outre le a été fait commandeur de l’Ordre de l’Empire répertoire symphonique et lyrique de base, il britannique en 1992, et en 1999 Knight Bachelor est un grand partisan des œuvres du vingtième au titre des distinctions honorifiques décernées siècle de compositeurs tels Janáček, Messiaen, par la reine à l’occasion de la nouvelle année. Boulez et Chostakovitch, mais aussi de ses www.sirandrewdavis.com

34 Morning Heroes these things, my wife; but I have very sore I shame of the Trojans and Trojan dames 1 Hector’s Farewell to Andromache with trailing robes, if like a coward I shrink Orator away from battle. Moreover, mine own soul So Andromache met Hector now, and forbiddeth me, seeing I have learnt ever to with her went the handmaid bearing in be valiant and fight in the forefront of the her bosom the tender boy, the little child, Trojans, winning my father’s great glory Hector’s loved son, like unto a beautiful and mine own. Yea, of a surety I know this star. And he smiled and gazed at his boy in heart and soul; the day shall come for silently, and Andromache stood by his side holy Ilios to be laid low, and Priam and the weeping, and clasped her hand in his, and folk of Priam of the good ashen spear. Yet spake and called upon his name. ‘Dear doth the anguish of the Trojans hereafter my lord, this thy hardihood will undo thee, not so much trouble me, neither Hekabe’s neither hast thou any pity for thine infant own, neither King Priam’s, neither my boy, nor for me forlorn that soon shall be brethren’s, the many and brave that shall thy widow; for soon will the Achaians all set fall in the dust before their foemen, as upon thee and slay thee. But it were better doth thine anguish in the day when some for me to go down to the grave if I lose mail-clad Achaian shall lead thee weeping thee; for never more will any comfort be and rob thee of the light of freedom. And mine, when once thou, even thou, hast met then shall one say that beholdeth thee thy fate, but only sorrow. Moreover, I have weep: “This is the wife of Hector, that was no father nor lady mother, and the seven foremost in battle of the horse-taming brothers that were mine within our halls, all Trojans when men fought about Ilios.” Thus these on the selfsame day went within the shall one say hereafter, and fresh grief will house of Hades. Nay, Hector, thou art to me be thine for lack of such an husband as father and lady mother, yea and brother, thou hadst to ward off the day of thraldom. even as thou art my goodly husband. Come But me in death may the heaped-up earth now, have pity and abide here upon the be covering, ere I hear thy crying and thy tower, lest thou make thy child an orphan, carrying into captivity.’ and thy wife a widow.’ So spake glorious Hector, and stretched Then great Hector of the glancing helm out his arm to his boy. But the child shrunk answered her: ‘Surely I take thought of all crying to the bosom of his fair-girdled

35 nurse, dismayed at his dear father’s for war shall men provide and I in chief of all aspect, and in dread at the bronze and men that dwell in Ilios.’ horse-hair crest that he beheld nodding So spake glorious Hector, and took up fiercely from the helmet’s top. Then his dear his horse-hair crested helmet; and his dear father laughed aloud, and his lady mother; wife departed to her home, oft looking back, forthwith glorious Hector took the helmet and letting fall big tears. from his head, and laid it, all gleaming, from The Iliad, Book 6, upon the earth; then kissed he his dear son by Homer (ninth – eighth centuries BC) and dandled him in his arms, and spake in Translation: Walter Leaf (1852 – 1927) prayer to Zeus and all the gods: ‘O Zeus and all ye gods, vouchsafe ye that this my son may likewise prove even as I, pre-eminent II amid the Trojans, and as valiant in might, 2 The City Arming and be a great king of Ilios. Then men Chorus may say of him, “Far greater is he than his First, O songs, for a prelude, father”, as he returneth home from battle; Lightly strike on the stretch’d tympanum, and may he bring with him blood-stained pride and joy in my city, spoils from the foeman he hath slain, and How she led the rest to arms – how she may his mother’s heart be glad.’ gave the cue, So spake he, and laid his son in his How at once with lithe limbs, unwaiting a dear wife’s arms; and she took him to her moment, she sprang; fragrant bosom, smiling tearfully. And her (O superb! O Manhattan, my own, my husband had pity to see her, and caressed peerless! her with his hand, and spake and called O strongest you in the hour of danger, in upon her name: ‘Dear one, I pray thee be not crisis! O truer than steel!) of over-sorrowful heart; no man against my How you sprang – how you threw off the fate shall hurl me to Hades; only destiny, I costumes of peace with indifferent hand; ween, no man hath escaped, be he coward, How your soft opera-music changed, and the or be he valiant, when once he hath been drum and fife were heard in their stead; born. But go thou to thine house and see to How you led to the war (that shall serve for thine own tasks, the loom and distaff, and our prelude, songs of soldiers), bid thine handmaidens ply their work; but How Manhattan drum-taps led.

36 Forty years had I in my city seen soldiers Squads gather everywhere by common parading; consent, and arm; Forty years as a pageant – till unawares, The new recruits, even boys – the old the lady of this teeming and turbulent men show them how to wear their city, accoutrements, Sleepless amid her ships, her houses, her Outdoors arming – indoors arming – the incalculable wealth, flash of the musket-barrels; With her million children around her – The white tents cluster in camps – the suddenly, arm’d sentries around – the sunrise At dead of night, at news from the south, cannon, and again at sunset; Incens’d, struck with clench’d hand the Arm’d regiments arrive every day, pass pavement. through the city, and embark from the wharves; A shock electric – the night sustain’d it, (How good they look as they tramp down Till with ominous hum our hive at day-break, to the river, sweaty, with their guns on pour’d out its myriads. their shoulders! How I love them! how I could hug them, with From the houses then, and the workshops, their brown faces, and their clothes and and through all the doorways, knapsacks cover’d with dust!) Leapt they tumultuous. The blood of the city up – arm’d! arm’d! the cry everywhere; – arm’d! To the drum-taps prompt, The flags flung out from the steeples of The young men falling in and arming; churches, and all the public buildings The mechanics arming (the trowel, the and stores; jack-plane, the blacksmith’s hammer, The tumultuous escort, the ranks of tost aside with precipitation), policemen preceding, clearing the way; The lawyer leaving his office, and arming – The unpent enthusiasm, the wild cheers of the judge leaving the court; the crowd for their favourites; The driver deserting his wagon in the street, The artillery, the silent cannon, bright as The salesman leaving the store, the boss, gold, drawn along, rumble lightly over book-keeper, porter, all leaving; the stones;

37 (Silent cannons, soon to cease your silence! She hears the gallop of a horse. Has Soon, unlimber’d, to begin the red business); her beloved come at last? It is only the The tearful parting – the mother kisses her tumultuous beating of the heart in her son – the son kisses his mother; breast. (Loth is the mother to part – yet not a word does she speak to detain him). Lower she bends over the cushion, and with War! an arm’d race is advancing! – the a silver thread embroiders the tears that welcome for battle – no turning away; have fallen about the reddened rose. War! be it weeks, months, or years – an arm’d from poems of race is advancing to welcome it. Li Tai Po (701 – 762) (Pass, pass, ye proud brigades, with your tramping, sinewy legs, With your shoulders young and strong, with 4 The Bivouac’s Flame your knapsacks and your muskets; Men’s Chorus How elate I stood and watch’d you, where By the bivouac’s fitful flame, starting off you march’d.) A procession winding around me, solemn and sweet and slow; but first I note from ‘Drum-Taps’, The tents of the sleeping army, the fields’ , and woods’ dim outline, by Walt Whitman (1819 – 1882) The darkness, lit by spots of kindled fire – the silence; III Like a phantom far or near an occasional 3 Vigil figure moving; Women’s Chorus The shrubs and trees (as I lift my eyes they The warrior’s wife is sitting by her window. seem to be stealthily watching me), With a heavy heart she embroiders a white While wind in procession thoughts, rose on a cushion of silk. She pricks her O tender and wond’rous thoughts, finger! The blood falls upon the white rose Of life and death – of home and the past and and turns it red. loved, and of those that are far away:

Swiftly her thoughts fly to her beloved one, Women’s Chorus who is at war, and whose blood perhaps (Ah) reddens the snow. 38 Men’s Chorus Unsuffer’d grief and anger at the Trojans so A solemn and slow procession there as I sit combin’d. on the ground, His greaves first us’d, his goodly curets on By the bivouac’s fitful flame. his bosom shin’d, His sword, his shield that cast a brightness from ‘Drum-Taps’, from it like the moon. Leaves of Grass, His crested helmet, grave and high, had by Walt Whitman next triumphant place On his curl’d head, and like a star it cast a IV spurry ray, 5 Achilles Goes Forth to Battle About which a bright thicken’d bush of Chorus golden hair did play, The host set forth, and pour’d his steel Great Son of Peleus! waves far out of the fleet. Mighty Achilles! And as from air the frosty north-wind blows Which Vulcan forg’d him for his plume. Thus a cold thick sleet, complete arm’d, he tried That dazzles eyes, flakes after flakes How fit they were, and if his motion could incessantly descending; with ease abide So thick helms, curets, ashen darts, and Their brave instruction... round shields, never ending, Then from his armoury he drew his lance, Flow’d from the navy’s hollow womb. his father’s spear, Their splendours gave heav’n’s eye Huge, weighty, firm, that not a Greek but he His beams again. Earth laugh’d to see her himself alone face so like the sky; Knew how to shake... Arms shin’d so hot, and she such clouds Then from the stable their bright horse, made with the dust she cast, Automedon withdraws She thunder’d, feet of men and horse And Alcymus put poitrils on, and cast upon importun’d her so fast. their jaws In midst of all, divine Achilles his fair person Their bridles, hurling back the reins, and arm’d, hung them on the seat. His teeth gnash’d as he stood, his eyes so The fair scourge then Automedon takes up, full of fire, they warm’d, and up doth get

39 To guide the horse. The fight’s seat last V Achilles took behind; Now, Trumpeter, for thy Close Who look’d so arm’d as if the sun, there 7 Spring Offensive fall’n from heav’n, had shin’d... Orator Halted against the shade of a last hill, from The Iliad, Book 19, They fed, and lying easy, were at ease by Homer And, finding comfortable chests and knees, Translation: George Chapman (1559 – 1634) Carelessly slept. But many there stood still To face the stark, blank sky beyond the 6 The Heroes ridge, Chorus Knowing their feet had come to the end of Aeneas, Prince of Trojans! the world. Divine Sarpedon! Ulysses! Marvelling they stood, and watched the Great-souled Archilochus! long grass swirled Brave Ajax Telamon! By the May breeze, murmurous with wasp God-like Laomedon! and midge, Unconquer’d Diomede! For though the summer oozed into their Young Alastor! veins Young Phyleides! Like the injected drug for their bones’ pains, Young Patroclus! Sharp on their souls hung the imminent line Young Deiphobus! of grass, Gay Alastor! Fearfully flashed the sky’s mysterious glass. Proud Laomedon! Best-beloved Patroclus! Hour after hour they ponder the warm field – Agamemnon, King of Men! And the far valley behind, where the Prince Ulysses! buttercups Hector, like man-killing Mars, Had blessed with gold their slow boots Hector, fierce and grim as any stormy night, coming up, Hector, brave Hector! Where even the little brambles would not yield,

40 But clutched and clung to them like Of them who running on that last high place sorrowing hands; Leapt to swift unseen bullets, or went up They breathe like trees unstirred. On the hot blast and fury of hell’s upsurge, Or plunged and fell away past this world’s Till like a cold gust thrilled the little word verge, At which each body and its soul begird Some say God caught them even before And tighten them for battle. No alarms they fell. Of bugles, no high flags, no clamorous haste – But what say such as from existence’ brink Only a lift and flare of eyes that faced Ventured but drave too swift to sink, The sun, like a friend with whom their love The few who rushed in the body to enter is done. hell, O larger shone that smile against the sun, – And there out-fiending all its fiends and Mightier than his whose bounty these have flames spurned. With superhuman inhumanities, Long-famous glories, immemorial shames – So, soon they topped the hill, and raced And crawling slowly back, have by degrees together Regained cool peaceful air in wonder – Over an open stretch of herb and heather Why speak they not of comrades that went Exposed. And instantly the whole sky under? burned Wilfred Owen (1893 – 1918) With fury against them; and soft sudden cups Opened in thousands for their blood; and the green slopes Chasmed and steepened sheer to infinite space.

* * *

41 8 Dawn on the Somme Chorus Last night rain fell over the scarred plateau, And now from the dark horizon, dazzling, flies Arrow on fire-plumed arrow to the skies, Shot from the bright arc of Apollo’s bow; And from the wild and writhen waste below, From flashing pools and mounds lit one by one, Oh, is it mist, or are these companies Of morning heroes who arise, arise [With thrusting arms, with limbs and hair aglow,] Toward the risen god, upon whose brow Burns the gold laurel of all victories, Hero and heroes’ god, th’ invincible Sun?

Robert Nichols (1893 – 1944)

42 Also available

Delius Appalachia • The Song of the High Hills CHSA 5088

43 Also available

Elgar The Dream of Gerontius • CHSA 5140(2)

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Recorded with the support of THE BLISS TRUST

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Robert Gilmour Editor Robert Gilmour A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Fairfield Halls, Croydon; 16 and 17 May 2015 Front cover ‘Battle of Albert; British soldiers with wounded German prisoners, La Boiselle, 3 July 1916’, photograph © Windmill Books / Robert Hunt Library / Universal Images Group / Bridgeman Images Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Novello & Co. Ltd, London (Morning Heroes), Universal Edition Ltd, London (Hymn to Apollo) p 2015 Chandos Records Ltd c 2015 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

46 Mark Allan Mark

BBC Symphony Orchestra, with its Chief Conductor, Sakari Oramo, at the Barbican Centre CHANDOS DIGITAL CHSA 5159 CHANDOS CHANDOS

Sir Arthur Bliss (1891 – 1975) BLISS: MORNING HEROES

B SO / Davis SC / BBC West / BBC 1 - 8 Morning Heroes, F 32 (1930)* 55:33 A Symphony for Orator, Chorus, and Orchestra

premiere recording 9 Hymn to Apollo, F 116 (1926) 9:26 for Orchestra Original version

TT tt 65:12 / HYMN TO APOLLO

Samuel West orator* BBC Symphony Chorus* Stephen Jackson chorus master BBC Symphony Orchestra The BBC word mark and logo are laura Samuel leader trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. Sir Andrew Davis BBC Logo © 2011 CHSA 5159 CHSA 5159

p 2015 Chandos Records Ltd c 2015 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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