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Classics Pietro Antonio Locatelli

Pietro Antonio Locatelli (1695–1764) Sonata, Op. 6 No. 7 ‘Au tombeau’* 15:16 in F minor • in f-Moll • en fa mineur Arranged for Violin and Piano by Eugène Ysaÿe 1 I Lento assai e mesto – Adagio in modo di recitativo – Recitativo ma più animato che prima – Risoluto 5:06 2 II Allegro moderato e con passione – 2:07 3 III Adagio 2:29 4 IV Cantabile. Tempo molto moderato – Maggiore – Con brio – Più largo – Lento 5:32

5 Caprice No. 23 ‘Il labirinto armonico’ 3:21 from L’arte del violino: XII concerti… con XXIV capricci ad libitum, Op. 3 for Solo Violin Facilis aditus, difficilis exitus Allegro moderato

3 Eugène Ysaÿe (1858–1931) Sonata, Op. 27 No. 2 14:26 in A minor • in a-Moll • en la mineur for Solo Violin To Jacques Thibaud 6 I Obsession. Prelude 2:50 7 II Malinconia 3:26 8 III Danse des ombres. Sarabande 5:12 9 IV Les Furies 2:55

Ernest Chausson (1855–1899)

10 Poème, Op. 25† 14:17 Arranged for Violin and Piano

Dmitri Shostakovich (1906–1975) Sonata, Op. 134‡ 29:40 for Violin and Piano 11 I Andante 9:27 12 II Allegretto 6:20 13 III Largo – Andante – Largo 13:51

4 Serge Rachmaninoff (1873–1943)

14 Daisies§ 2:42 No. 3, ‘Margaritki’, from Six Songs, Op. 38 Arranged for Violin and Piano by Fritz Kreisler Lento TT 79:46

Lydia Mordkovitch violin Nicholas Walker piano* Marina Gusak-Grin piano† Clifford Benson piano‡ James Kirby piano§

5 From the personal collection of Lydia Mordkovitch

Lydia Mordkovitch, fourth from left, with students and professors, attending a class with David Oistrakh, right, in his room at the Moscow Conservatory Lydia Mordkovitch Pays Tribute to David Oistrakh A note from the performer I was present at a concert at the Composers’ I had the luck and privilege to study with the Union in Moscow, where David Fedorovich great Russian violinist David Oistrakh. played the Sonata by Dmitri Shostakovich – The whole world knows what a great artist one of his last works, dedicated to him. It David Oistrakh was and today’s generation was a very moving performance. After David can learn a lot from his legendary recordings. Fedorovich finished, the whole audience Many famous violinists studied with him and exploded in a storm of applause, and when treasure the experience of learning from him. everybody turned to Shostakovich, he, unable Although I was sent to study in Moscow to stand up, said with a very shaky and weak from an early age, and later was invited to voice how happy he was that such a great enter the Moscow Conservatory without artist as David Oistrakh played his sonata, and entrance exams, I came to study with streams of tears were running down his cheeks. him only at the age of twenty-four, after David Fedorovich dedicated all his life graduating from the Odessa Conservatory. to music – playing, conducting, teaching, But during the two years I studied with him, listening; music was the essence of his life. I was breathing in every note he was playing, Isaac Stern said about him that he was a every word he was saying, every gesture he ‘Golden Man’ and Queen Elizabeth of Belgium, was making – I learnt so much! There was no who herself was a very dedicated violinist, place in any piece we were playing that he admired him and left him her Stradivarius. wouldn’t show us on the violin, and always Everybody who has heard David impeccably! David Fedorovich was not a kind Fedorovich will never forget his playing, and of ‘Prima Donna’ personality – he was simple all we who studied with him will remember and kind with everybody. him for ever. Many composers wrote for him – This is my modest tribute to his memory. concertos, sonatas, and other pieces – With eternal gratitude, knowing that in his hands their music would sound better than they ever could imagine. Lydia Mordkovitch (© 2010)

7 Locatelli: Caprice No. 23 ‘Il labirinto armonico’ playing very high on the violin, making a Pietro Locatelli (1695–1764) was probably special show of his facility for stopping the finest violin technician of the eighteenth notes beyond the reach of the fingerboard. century, and his achievements can easily In one particular concert Locatelli was said be compared to those of another master, to have trapped his little finger in the bridge Paganini, in the following century. Born in of his violin as a result of this virtuosic feat. Bergamo, Locatelli received his initial musical In his own lifetime, some critics called him training in the Basilica Santa Maria Maggiore, an exhibitionist and a charlatan, disliking his a historic music centre dating back to the ‘finger-heroics’. Fortunately, his reputation twelfth century. At the age of fifteen he was redeemed by later musicologists, one of moved to Rome, presumably to study with whom reported that: Corelli, who died two years later. Locatelli The celebrated Locatelli… had more hand, remained in Rome for ten more years before caprice and fancy than any other violinist travelling around Europe as a violin virtuoso, of his time. He was a voluminous composer finally settling in a large house in Amsterdam, of music that excites more surprise than where he taught, published his own music, pleasure. and gave concerts. The distinct absence of The ‘Labyrinth’ Caprice is the twenty-third his influence on the following generation of of twenty-four contained in his Arte del violino, violinists may be attributed to the fact that by a collection of twelve violin concertos of a this stage Locatelli had developed a peculiar high level of virtuosity. In spite of the technical wariness of other professional musicians. An focus of the concertos, they display beautiful Englishman who attended a private concert musical material. Every concerto consists of at Locatelli’s house remarked: three movements, with an unaccompanied Locatelli is so afraid of people’s capriccio inserted between movements, to be learning from him that he won’t admit a played as an optional extra by the soloist who [professional] musician into his house! feels he can master its technical difficulties. Apparently, he also would only teach The twenty-four caprices have been edited amateurs, as he did not want more advanced for modern performance and are available violinists to learn the secrets of his trade. He in a book of technical studies. It is clear that made his name primarily as a phenomenal Paganini paid homage to Locatelli in his own technical virtuoso, and was known for his Twenty-four Caprices, published in 1820,

8 admitting that he had learnt much from the name Le Tombeau (The Tomb) because of its master, whose influence by then was fading. grave character, three of its four movements Of L’arte del violino, Paganini commented: having a slow tempo. Ysaÿe’s arrangement, It opened up a world of ideas and devices which appeared with the title Au tombeau that never had the merited success (At the Tomb), is a masterpiece, imbuing because of excessive difficulties. the sonata with great liveliness, sensitivity, Paganini went so far as borrowing the brightness, and virtuosity. opening idea from Locatelli’s seventh Caprice Much of the work of Locatelli still awaits for his own first Caprice. Directly or indirectly rediscovery in our time, but possibly the most Locatelli’s influence extended also to the famous appear on this recording. Both David French composer and violinist Jean-Marie Oistrakh and Leonid Kogan recorded Ysaÿe’s Leclair (1697–1764), but not many French arrangement of the Sonata Au tombeau, and violinists of the following generation are Oistrakh sometimes performed the ‘Labyrinth’ known to have performed Locatelli’s work. Caprice as a concert encore. Only André Pagan, a student of Tartini, © 2010 Edward McCullagh was rumoured to have performed one of Locatelli’s concertos, in 1749. Leopold Mozart Information taken from Boris Schwarz, Great Masters recognised Locatelli finally in 1787, in the third of the Violin (New York, Simon & Schuster, 1983; edition of his violin method. London, Robert Hale Ltd, 1984)

Locatelli: Sonata ‘Au tombeau’ Locatelli also composed eighteen sonatas, Ysaÿe: Sonata No. 2 which appear in two collections, of 1737 and Eugène Ysaÿe was born in Liège, in the Walloon 1744. The first set (Op. 6) of twelve sonatas is area of Belgium, in 1858, the son of one of a considered to be of the greater importance. long line of violin players. His talent on the family The sonatas are technically demanding, with instrument showed itself at an early age, and double stops, long staccato runs, and intricate while still only seven he entered the Liège passages, but are less virtuosic than the Conservatoire. Nine years later he went to concertos. The seventh sonata – of which the Brussels to study privately with the celebrated great Belgian violinist Eugène Ysaÿe made the violinist‑composer Henri Vieuxtemps, and then arrangement recorded here – was given the with his successor at the Brussels

9 Conservatoire, Henryk Wieniawski. With several solo and concerto appearances as well as prizes to his name, Ysaÿe, now in his late teens, chamber and orchestral works, and an opera began to tour around Europe, first to Paris, in Walloon dialect. But very little of this body where he met the great Russian of compositions is played today. About the pianist‑composer Anton Rubinstein (an only works to have maintained a place in the important influence upon his interpretative repertoire since Ysaÿe’s death are the six identity), then to Berlin, where he became a sonatas for unaccompanied violin, written in founder‑member of the Berlin Philharmonic 1923. Inspired by the young Joseph Szigeti’s Orchestra. playing of a solo sonata by Bach, he decided In 1883 Ysaÿe returned to Paris and fell in to set about writing a set of six sonatas of with the so‑called ‘bande à Franck’, a circle of his own, each reflecting the character of composers and performers that had formed the playing style of one of his celebrated around the figurehead of his compatriot César younger contemporaries: the Hungarian Franck. Ysaÿe proved the ideal interpreter of the Szigeti himself, the Frenchman Jacques music of these composers and numerous Thibaud, the Romanian Georges Enesco, works were especially written for and dedicated the Austrian Fritz Kreisler, the Belgian to him, most notably the string quartets of Mathieu Crickboom, and the Spaniard Saint‑Saëns, d’Indy, and Debussy, Chausson’s Manuel Quiroga. Poème, and as a wedding present, Franck’s Within hours of this idea’s occurring to Violin Sonata. him he shut himself away in the study of As Ysaÿe became recognised as perhaps the his seaside villa at Le Zoute and emerged greatest violinist of his generation he began twenty-four uninterrupted hours later with teaching, and founded a famous series of the detailed drafts for all six works. While the concerts in Brussels. He also took up conducting, influence of Bach on the sonatas is evident, continued to tour around Europe, and visited the and perhaps inevitable, they show Ysaÿe to USA for a number of highly successful seasons. be aware of the music of his contemporaries. Despite gradually failing health, he continued to After all, he had spent his whole playing travel and take part in concerts to within career championing new music, and the months of his death in May 1931. sonatas display a sense of exploration for new Throughout his career Ysaÿe had always means of expression in both style and violin found time to compose – music for his own technique. Each of the six is individual from

10 the others in a variety of ways, not only in the the Poème for violin and orchestra, Op. 25 assimilation of six diverse playing styles. by Ernest Chausson (1855–1899) bears For example, No. 1 combines a Bachian form, traces of the style and personality of its and even a vaguely neo‑baroque style, with a dedicatee – in this case Eugène Ysaÿe, who slant towards a Hungarian musical character gave the first performance of the work in and modality. No. 2, on the other hand (while Paris in 1897. A musician’s musician, Ysaÿe overtly referring to Ysaÿe’s ‘obsession’ was the dedicatee also of Franck’s Sonata with Bach, quoting from the Prelude to the and Debussy’s String Quartet (among E major Partita that Thibaud always used as other important works). He was admired his warm‑up exercise), has a particularly as a composer, too, not least for the most late‑romantic character and shows another successful unaccompanied violin sonatas ‘obsession’ with the much used ‘Dies irae’ after J.S. Bach’s and for a Poème élégiaque plainchant. The Third Sonata is the shortest of which had a significant influence on the the six, being in a single movement entitled character of Chausson’s Poème. Chausson ‘Ballade’; yet it encompasses a wide emotional acknowledges Ysaÿe’s fame as a performer range, culminating in a passionate coda. of unaccompanied Bach in the Lento e The Fourth Sonata is the most classical (or misterioso opening of the Poème, though not rather, baroque) in form, with its use of dance so much in the solitary presentation by the forms from the suite, while the Fifth is more violin of the main theme (when it eventually forward‑looking, with a remarkable range of emerges in E flat minor from the Wagnerian new effects rivalling and often predating those gloom of the introduction), as in its two‑part used by Bartók. The final Sonata is again in treatment of that theme just before the first one movement and with its habanera rhythm of the two quicker sections. reflects the nationality of its dedicatee, the Though a fundamentally serious musician, only one of the six, incidentally, who never Ysaÿe had no objection to virtuosity as played ‘his’ sonata, due to injury. long as it was put to good expressive use – which is exactly what happens here when, © Matthew Rye twice over, the emotional intensity and the technical pressure on the soloist develop in Chausson: Poème parallel. The Lento material returns between Like most works written for great violinists, these twin climaxes and then at the end

11 where, under a series of ecstatic violin trills, material from it. Indeed, he does not: the the harmonies finally resolve into E flat major. grotesque march‑like second subject has something in common with the twelve‑note © Gerald Larner theme but it has its own melodic identity as well as its own parodistic character. Shostakovich: Sonata for violin and piano Although there is a third important In 1967 Dmitri Shostakovich (1906–1975) element in the first movement – a delicately presented David Oistrakh with his Second coloured passage of legato arpeggios high Violin Concerto in C sharp minor as a on the violin over chromatic harmonies in sixtieth birthday present. Unfortunately – or the pianist’s right hand and a dark chord fortunately, as it turned out, from our point held in the left – the deep thinking and the of view at least – he was a year out in his irony represented respectively by the two calculations and had to write another piece main themes are the major characteristics the following year when the violinist really of the work as a whole. The Allegretto, for did achieve his sixtieth birthday. The Violin example, is an extraordinarily long‑sustained Sonata, Op. 134 is no apology for a birthday expression of ironic energy, pausing at no present either: it is a substantial work, longer point for reflection and, indeed, intensifying than the Second Violin Concerto, profoundly the activity towards the middle of the expressive in places and reverberant with movement with a peculiarly aggressive waltz. stylistic allusions and private messages from The last movement, on the other hand, composer to dedicatee. is predominantly thoughtful. Constructed As an intelligent musician, Oistrakh would as a passacaglia (like the third movement have recognised that the theme introduced of the First Violin Concerto, also dedicated by the piano in octaves at the beginning of to David Oistrakh) it offers no fewer than the first movement contains all twelve notes fifteen repetitions of the theme first of the chromatic scale. As a Soviet musician, heard on pizzicato violin just after the on the other hand, aware of the political Largo introduction – more or less varied restraints which still existed at that time, on each occasion, of course, and always he could scarcely have expected the with different material set against it. The composer to treat the theme serially in the variations become gradually more ambitious, Viennese manner and derive all subsequent reaching a climax in a piano solo calling for

12 virtuosity of Rachmaninoffian proportions and spurts of minor-key energy. His friend Serge a violin solo scored much like unaccompanied Rachmaninoff (1873–1943), who often Bach. After the last variation, and as the shared the concert platform with him, made a tension relaxes, Shostakovich recalls a virtuosic solo piano arrangement of Liebesleid theme from earlier in the passacaglia, noting in 1931; Kreisler returned the compliment its resemblance to the twelve‑note row of by making a transcription for violin and Berg’s Violin Concerto, and then turns back to piano of ‘Daisies’ (Margaritki), the third of material from the opening movement – first the Rachmaninoff’s Six Songs for soprano and delicately coloured passage with high violin piano, Op. 38, composed in 1916 to a poem by arpeggios and finally the ironic march, which is Igor Severyanin. Rachmaninoff himself had now reconciled to a more thoughtful way of life. made a solo piano transcription, published in 1924, but ‘Daisies’ is equally effective as a © Gerald Larner violin piece. © Calum MacDonald Rachmaninoff: Daisies The cult of the instrumental virtuoso dates from the early nineteenth century, when the Lydia Mordkovitch was born in Russia burgeoning romantic movement started to and studied at the Odessa Conservatory, see preternaturally gifted instrumentalists then at the Tchaikovsky Conservatory as a species of magician, able to conjure in Moscow where she was master pupil music out of the air and to move audiences of and assistant to David Oistrakh. She to extremes of emotion by the deep emigrated to Israel in 1974 and since 1980 expressiveness and amazing technical has lived in Britain, appearing regularly with bravura of their playing. the London Symphony Orchestra, London The great violinist Fritz Kreisler Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic (1875–1962) composed a copious number Orchestra, The Hallé, BBC Philharmonic, of miniatures for violin (sometimes under and English Chamber Orchestra. She has his own name, sometimes passing them worked with such distinguished conductors off as arrangements by composers from as Sir Georg Solti, Riccardo Muti, Vassily earlier times). Liebesleid (Love’s Sorrow) is Sinaisky, Neeme Järvi, Richard Hickox, Hugo a tender, melancholic waltz with capricious Wolff, Ian Leighton-Konig, Vernon Handley,

13 Gennady Rozhdestvensky, and Stanislav by Balakirev have received great critical Skrowaczewski. An impressive discography acclaim, as has his recent live recording of of well over fifty recordings reflects her very Lyapunov’s Sonata. His own Salvete Flores wide repertoire, and encompasses music Martyrum, a Millennium commission from from the complete works for solo violin by the Godolphin School Choir, is also available. Bach to the concertos of Shostakovich, Nicholas Walker is preparing an edition of all her recording of which for Chandos won a Johann Baptist Cramer’s piano concertos, the Gramophone Award and a Diapason d’Or. first of which he played in the London Festival Her work has twice been nominated for a Orchestra’s Virtuoso Pianists series. His Gramophone Award and has seven times continuing interest in Russian music will see been made Critics’ Choice; recent recordings him recording some previously unpublished have won major nominations or prizes across works by Balakirev and returning to Russia to Europe. Lydia Mordkovitch has several times give concerts. been named ‘Woman of the Year’ by the American Biographical Institute, and also The Russian-born pianist and teacher Marina ‘Outstanding Woman of the Twentieth and Gusak-Grin emigrated to the United States Twenty-first Centuries’. She is a professor with her husband, the conductor Leonid Grin, and Honorary Member of the Royal Academy and their two children in 1981. For a period she of Music in London. supported the family, giving piano lessons in Manhattan where the family first settled. Acclaimed by the Evening Standard as ‘a While Leonid Grin gradually established prodigy, of awesome technical fluency himself as a conductor and teacher both backed by exceptional artistry’, Nicholas in the US and abroad, Marina Gusak-Grin Walker studied at the Royal Academy of developed her own reputation, as a teacher Music and at the Moscow Conservatory. and as a performer in concert and recital Winner of the first Newport International halls and in the recording studio, appearing Piano Competition, he has performed with frequently as a soloist under the baton of major British orchestras, given recitals her husband. For a number of years she worldwide, and recorded for BBC Radio 3 and taught at San Jose State University and the other radio stations. The first two discs of San Francisco Conservatory. For Chandos she his recordings of the complete piano works recorded works by Dvořák, Franck, Messiaen,

14 Rachmaninoff, Saint-Saëns, Shostakovich, in venues all over the world and making and Szymanowski, among others, all with numerous recordings. He joined the Royal Lydia Mordkovitch. Marina Gusak-Grin died in Academy of Music in 1993, after which his November 1997 after a long battle with cancer. teaching flourished alongside his performing career, and was appointed Professor of Born in 1946, the son of a local government Chamber Music in 2001. He adjudicated at official who was an amateur violinist, the many festivals and at all the leading British English pianist Clifford Benson was one of colleges of music. Clifford Benson died in the leading accompanists and chamber 2007. musicians of his generation, hugely gifted and versatile. He attended Aveley Technical Giving recitals throughout the UK, the pianist High School before studying at the Royal James Kirby has appeared as a soloist at College of Music, and also studied under the Wigmore Hall and the Edinburgh and the celebrated harpsichordist George Aldeburgh festivals. He has given concerts Malcolm. He won the Chopin Prize, Geoffrey in France, Belgium, Germany, Italy, The Tankard Lieder Prize for Accompaniment Netherlands, and the Czech Republic, and and Tagore Gold Medal. With the violinist returns every year to the former Soviet Levon Chilingirian he won the BBC Beethoven Union where he studied at the Moscow Duo Competition in 1969, followed in 1971 Conservatory and where his appearances by the Munich International Competition. at the Sakharov Festival in Nizhny Novgorod After appearing in several broadcasts, they and at the Omsk Festival have won him made their South Bank debut at the Purcell special praise. As a concerto soloist he has Room in 1970. Clifford Benson joined the performed at venues including the Royal Nash Ensemble for a number of years and Albert Hall, Royal Opera House, Covent also worked with artists such as the cellists Garden, and the Great Hall of the Moscow Jacqueline du Pré and Shlomo Mintz, flautists Conservatory. Since 1992 he has been a William Bennett, Trevor Wye, and Marcel member of the Barbican Piano Trio which Moyse, clarinettist Thea King, tenors Ian performs a repertoire of more than seventy Partridge and Martyn Hill, baritones Stephen works at major festivals and concert series Roberts and Stephen Varcoe, bass Michael throughout Europe and the USA, appearing George, and the Alberni Quartet, appearing regularly at the Wigmore Hall where in 2007

15 the Trio celebrated its twentieth anniversary teaches at the Royal Welsh College of Music with a series of three concerts featuring works and Drama in Cardiff and at Royal Holloway, by Haydn, Beethoven, and Taneyev. James University of London, is an Honorary Professor Kirby has worked with the RTÉ Vanbrugh at the Rachmaninoff Institute, Tambov, Russia, Quartet, the BBC Singers, Lydia Mordkovitch, and has served on the juries of several and the mezzo-soprano Sarah Connolly. He international piano competitions.

16 Nicholas Walker

Richard Hall Lydia Mordkovitch huldigt David Oistrach Anmerkung der Interpretin einer Primadonna – er behandelte alle mit Mir wurden das Glück und das Privileg zuteil, schlichter Freundlichkeit. bei dem großen russischen Geiger David Zahlreiche Komponisten haben Stücke Oistrach zu studieren. für ihn geschrieben – Konzerte, Sonaten Die ganze Welt weiß, welch ein großartiger und andere Werke –, weil sie wussten, dass Künstler David Oistrach war, und die heutige ihre Musik in seinen Händen besser klingen Generation kann viel von seinen legendären würde, als sie sich auch nur vorstellen Einspielungen lernen. Viele berühmte konnten. Ich war zugegen bei einem Konzert Geiger studierten bei ihm und schätzen die des Komponistenverbands in Moskau, in Erfahrung, von ihm gelernt zu haben. dem David Fedorowitsch die Sonate von Obwohl ich bereits in jungen Jahren Dimitri Schostakowitsch spielte – eines zum Studium nach Moskau geschickt und seiner letzten Werke des Komponisten, später ohne Aufnahmeprüfung eingeladen welches dieser Oistrach gewidmet hat. Die wurde, mich am Moskauer Konservatorium Aufführung war sehr bewegend. Nachdem einzuschreiben, studierte ich bei Oistrach David Fedorowitsch endete, explodierte der erst im Alter von vierundzwanzig Jahren, ganze Saal in einem Sturm des Applauses, nachdem ich mein Studium am und als sich alle Schostakowitsch zuwandten, Konservatorium von Odessa abgeschlossen sagte er – unfähig, sich zu erheben – mit einer hatte. Doch in den zwei Jahren, die ich bei sehr schwachen und zittrigen Stimme, wie ihm lernte, habe ich jede einzelne Note glücklich er sei, dass ein so großer Künstler eingeatmet, die er spielte, jedes Wort, das wie David Oistrach seine Sonate gespielt habe; er äußerte, jede seiner Gesten – ich habe dabei liefen Tränen seine Wangen hinab. so viel gelernt! In jedem Stück, das wir David Fedorowitsch hat sein ganzes spielten, gab es keine einzige Stelle, die Leben der Musik gewidmet – als Virtuose, er uns nicht selbst auf der Violine zeigte, Dirigent, Lehrer und Hörer; Musik war die und immer tadellos! David Fedorowitsch Essenz seines Lebens. Isaac Stern hat über hatte keineswegs die Persönlichkeit ihn gesagt, er sei ein “goldener Mann”, und

18 Königin Elisabeth von Belgien, die selbst weitere Jahre in Rom, dann bereiste er eine sehr ernsthafte Violinistin war, hat ihn als Violinvirtuose ganz Europa und ließ sehr bewundert und ihm ihre Stradivarius sich schließlich in einem großen Haus in vermacht. Amsterdam nieder, wo er unterrichtete, Jeder, der David Fedorowitsch gehört hat, seine eigenen Werke veröffentlichte und wird niemals sein Spiel vergessen, und wir, Konzerte gab. Das auffällige Fehlen seines die wir bei ihm studiert haben, werden ihn Einflusses auf die nachfolgende Generation immer in unserer Erinnerung bewahren. von Geigenvirtuosen mag der Tatsache Dies ist mein bescheidener Beitrag zu geschuldet sein, dass Locatelli inzwischen seinem Gedenken. anderen Musikern gegenüber eine seltsame In ewiger Dankbarkeit, Vorsicht entwickelt hatte. Ein Engländer, der einem Privatkonzert in Locatellis Haus Lydia Mordkovitch (© 2010) beiwohnte, bemerkte: Übersetzung: Stephanie Wollny Locatelli hat eine solche Angst, man könne etwas von ihm lernen, dass er Locatelli: Caprice Nr. 23 “Il labirinto armonico” keine [professionellen] Musiker in sein Pietro Locatelli (1695–1764) war Haus lässt! wahrscheinlich der beste Violintechniker Anscheinend war er auch nur bereit, des achtzehnten Jahrhunderts, und seine Amateure zu unterrichten, da er vermeiden Leistungen lassen sich leicht mit denen eines wollte, dass fortgeschrittenere Geiger die anderen großen Meisters vergleichen – mit Geheimnisse seines Handwerks erlernten. Er Paganini, der im folgenden Jahrhundert machte sich vor allem als Virtuose mit einer wirkte. Locatelli wurde in Bergamo geboren phänomenalen Technik einen Namen und war und erhielt seine erste musikalische für sein Spiel in den hohen Lagen bekannt, Ausbildung in der Basilika Santa Maria wobei er sich besonders darin hervortat, Töne Maggiore, einem historischen Zentrum jenseits des Griffbretts zu greifen. Einmal der Musik, das bis ins zwölfte Jahrhundert soll er in einem Konzert als Folge dieses zurückreicht. Im Alter von fünfzehn Jahren virtuosen Kunststücks seinen kleinen Finger zog er nach Rom, wahrscheinlich um in Steg seiner Geige eingeklemmt haben. Zu bei Corelli zu studieren, der zwei Jahre seinen Lebzeiten bezeichneten ihn einige später verstarb. Locatelli blieb noch zehn Kritiker als Exhibitionisten und Scharlatan,

19 wobei sie seine “Finger-Heroik” ablehnten. hatte, viel gelernt zu haben. Über L’arte del Glücklicherweise wurde seine Reputation von violino schrieb Paganini: späteren Musikwissenschaftlern gerettet, [Die Sammlung] eröffnete eine Welt der von denen einer berichtete: Ideen und Methoden, hatte jedoch wegen Der gefeierte Locatelli … hatte mehr ihrer exzessiven Schwierigkeit nie den Geschick, Kapricen und Phantasie als jeder angemessenen Erfolg. andere Geigenvirtuose seiner Zeit. Er war Paganini ging so weit, den Eröffnungsgedanken ein produktiver Komponist und schrieb von Locatellis siebter Caprice für seine eigene Musik, die mehr Überraschung als Gefallen erste Caprice zu entlehnen. Direkt oder indirekt hervorruft. erstreckte sich Locatellis Einfluss auch auf den Die “Labyrinth”-Caprice ist das französischen Komponisten und Violinisten dreiundzwanzigste von vierundzwanzig Jean-Marie Leclair (1697–1764), doch von Stücken aus seiner Arte del violino, einer den französischen Geigenvirtuosen der Sammlung von zwölf überaus virtuosen nachfolgenden Generation haben nicht viele Violinkonzerten. Trotz ihrer großen Betonung mehr die Werke des Komponisten gespielt. der virtuosen Technik enthalten die Werke Nur André Pagan, ein Schüler Tartinis, soll ausgesprochen schönes musikalisches 1749 noch eines von Locatellis Konzerten Material. Jedes der Konzerte besteht aus dargeboten haben. 1787 schließlich erkannte drei Sätzen, zwischen die ein unbegleitetes Leopold Mozart in der dritten Auflage seiner Capriccio eingefügt ist, das von Solisten, Violinschule Locatellis Verdienste an. die sich den technischen Schwierigkeiten gewachsen fühlen, als freiwillige Zugabe Locatelli: Sonate “Au tombeau” gespielt werden kann. Die vierundzwanzig Locatelli komponierte auch achtzehn Sonaten, Capricen sind für moderne Darbietungen die 1737 und 1744 in zwei Sammlungen ediert worden und in einem Heft mit erschienen. Die erste Serie von zwölf technischen Studien erhältlich. Es ist Sonaten (op. 6) gilt als die bedeutendere. Die offensichtlich, dass Paganini mit seinen Sonaten sind mit ihren Doppelgriffen, langen eigenen 1820 erschienenen vierundzwanzig Staccatoläufen und komplexen Passagen Capricen Locatelli ein Denkmal setzte; damit technisch anspruchsvoll, allerdings sind sie gestand er ein, von dem Meister, dessen weniger virtuos als die Konzerte. Die siebte Ruhm inzwischen zu verblassen begonnen Sonate – deren hier eingespielte Bearbeitung

20 der große belgische Geiger Eugène Ysaÿe zeigte schon sehr früh seine ererbte Begabung. schrieb – erhielt den Namen Le Tombeau (Das Mit sieben Jahren begann er seine Ausbildung Grabmal) wegen ihres düsteren Charakters; am Konservatorium seiner Heimatstadt und drei der vier Sätze stehen in langsamem ging neun jahre später nach Brüssel, wo er Tempo. Ysaÿes Bearbeitung, die unter dem Privatstudien bei dem berühmten Komponisten Titel Au tombeau (Am Grabmal) veröffentlicht und Violinvirtuosen Henri Vieuxtemps aufnahm; wurde, ist ein Meisterwerk, sie verleiht der später studierte er bei dessen Nachfolger am Sonate große Lebhaftigkeit, Sensibilität, Brüsseler Konservatorium, Henryk Wieniawski. Leuchtkraft und Virtuosität. Ysaÿe gewann zahlreiche Preise und unternahm Vieles von Locatellis Schaffen muss mehrere Europatourneen; in Paris lernte er den in unserer Zeit erst noch wiederentdeckt großen russischen Pianisten und Komponisten werden, die wohl berühmtesten Werke Anton Rubinstein kennen, der seine Identität als allerdings sind auf dieser CD versammelt. Musikinterpret entscheidend beeinflußte, und in Sowohl David Oistrach als auch Leonid Berlin wurde er eines der Gründungsmitglieder Kogan haben Ysaÿes Bearbeitung der Sonate der Berliner Philharmoniker. Au tombeau eingespielt und Oistrach hat 1883 kehrte Ysaÿe in die französische die “Labyrinth”-Caprice gelegentlich als Hauptstadt zurück und schloß sich der Konzertzugabe dargeboten. sogenannten “bande à Franck” an, einer Gruppe von Komponisten und Musikern, die sich um © 2010 Edward McCullagh seinen Landsmann César Franck versammelt Übersetzung: Stephanie Wollny hatten. Ysaÿe erwies sich als der ideale Interpret der aus diesem Kreis stammenden Werke; viele Für den Text wurde das folgende Buch herangezogen: wichtige Kompositionen wurden ihm gewidmet, Boris Schwarz, Great Masters of the Violin, New York: etwa die Streichquartette von Saint‑Saëns, Simon & Schuster, 1983; London: Robert Hale Ltd., 1984 d’Indy und Debussy, Chaussons Poème und, als Hochzeitsgeschenk, Francks Violinsonate. Ysaÿe: Sonate Nr. 2 Ysaÿe stand bald im Ruf des führenden Eugène Ysaÿe wurde 1858 in Liège (Lüttich) Violinisten seiner Generation und begann, im wallonischen Teil Belgiens geboren. Seine selbst zu unterrichten. In Brüssel rief er Familie konnte auf eine lange Reihe von eine bedeutende Konzertreihe ins Leben, Violinisten zurückblicken, und der junge Eugène und als Dirigent unternahm er mehrere

21 Tourneen durch Europa und die USA. Bachs für die Sonaten ist unverkennbar, Trotz seines zusehends schlechteren aber daneben zeigen sich auch Einflüsse Gesundheitszustandes ging er weiterhin viel von Ysaÿes Zeitgenossen. Schließlich hatte auf Reisen und trat noch wenige Monate vor et sich sein ganzes Leben lang für die neue seinem Tod im Mai 1931 öffentlich auf. Musik eingesetzt, und die Sonaten zeugen Im Laufe seiner Karriere fand Ysaÿe immer von seiner Abenteuerlust bei der Erkundung wieder Zeit zu eigenen Kompositionen. neuer stilistischer und technischer Er schrieb Stücke für seine eigenen Solo‑ Ausdrucksmöglichkeiten. Jedes der sechs und Konzertauftritte, Kammermusik, Stücke ist auf seine eigene Weise und in Orchesterwerke und eine Oper im mehrfacher Hinsicht individuell, nicht nur in wallonischen Dialekt. Heute ist er jedoch der Übernahme der Interpretationsmerkmale kaum noch im Repertoire vertreten; die ihrer Widmungsträger. 1923 entstandenen sechs Sonaten für Nr. 1 verbindet beispielsweise eine Violine solo sind beinahe die einzigen Bachsche Form und einen vagen neubarocken Werke Ysaÿes, die man noch gelegentlich Stil mit einem Hang zu ungarischer Modalität; hört. Er ließ sich von der Interpretation der Nr. 2 dagegen (mit einem buchstäblichen Bachschen Solosonaten durch den jungen Bach‑Zitat, aus dem Präludium zu der E-Dur- Joseph Szigeti inspirieren und schuf einen Partita, mit der Thibaud sich gewöhnlich Zyklus, der die stilistischen Eigenschaften vor seinen Auftritten einspielte) ist eher seiner wichtigsten jüngeren Zeitgenossen spätromantisch geprägt und enthält den reflektieren sollte: der Ungar Szigeti, der vielfach eingesetzten “Dies-irae”-Choral. Die Franzose Jacques Thibaud, der Rumäne Sonate Nr. 3 ist die kürzeste, ein einzelner Georges Enesco, der Österreicher Fritz Satz mit der Bezeichnung “Ballade”, der jedoch Kreisler, der Belgier Mathieu Crickboom und ein breites Ausdrucksspektrum umfaßt und der Spanier Manuel Quiroga. in einer leidenschaftlichen Coda gipfelt. Kaum war dieser Plan gefaßt, da schloß Nr. 4 ist in formaler Hinsicht die “klassischste” er sich in sein Arbeitszimmer seiner Villa (oder besser “barockeste”) und verwendet am Strand von Le Zoute ein und kam nach die Tanzsätze der Suite, während Nr. 5 eher in ununterbrochener vierundzwanzigstündiger die Zukunft weist und mit ihren zahlreichen Arbeit mit den detaillierten Entwürfen aller verblüffenden Kunstgriffen gelegentlich schon sechs Stücke wieder hervor. Das Vorbild Bartók vorwegzunehmen scheint. In den

22 letzten, wiederum einsätzigen Sonate erinnert das Hauptthema darstellt (wenn es schließlich der Habanera‑Rhythmus an die Herkunft des in es‑Moll aus der Wagnerschen Düsterkeit der Widmungsträgers – Quiroga war übrigens Einleitung heraus anklingt), sondern vielmehr der einzige der sechs Violinisten, der aus in der zweiteiligen Behandlung des Themas gesundheitlichen Gründen “seine” Sonate kurz vor dem ersten der zwei schnelleren Teile. niemals spielte. Obwohl Ysaÿe grundsätzlich ein ernsthafter Musiker war, hatte er gegen Virtuosität nichts © Matthew Rye einzuwenden, wenn sie einen bestimmten Übersetzung: Siegfried Speyer Zweck im Ausdruck verfolgte – wie hier sich emotionale Intensität und technische Chausson: Poème Schwierigkeit zweimal parallel entwickeln und Wie die meisten Werke, die für große Geiger dem Musiker sein Äußerstes abverlangen. geschrieben wurden, trägt das Poème für Das Lento-Material kehrt zwischen diesen Violine und Orchester op. 25 von Ernest doppelten Höhepunkten zurück und dann Chausson (1855–1899) Hinweise auf den Stil wieder am Ende, wo sich die Harmonien und die Persönlichkeit des Mannes, dem es unter einer Reihe ekstatischer Geigentriller gewidmet war – in diesem Fall Eugène Ysaÿe, schließlich in Es‑Dur auflösen. der das Werk 1897 in Paris erstmals aufführte. © Gerald Larner Ysaÿe wurde allgemein von Musikern verehrt, Übersetzer unbekannt und ihm sind neben anderen bedeutenden Werken Francks Sonate und Debussys Streichquartett gewidmet. Auch als Komponist Schostakowitsch: Sonate für Violine und war er angesehen, vor allem auch wegen Klavier der erfolgreichsten Violinsonaten ohne 1967 präsentierte Dimitri Schostakowitsch Begleitung nach J.S. Bach and des Poème (1906–1975) sein Zweites Violinkonzert in élégiaque, das die Stimmung von Chaussons cis‑Moll David Oistrach als Geschenk zu Poème stark beeinflußte. Chausson zollt seinem sechzigsten Geburtstag. Leider – Ysaÿes Ruhm als Musiker von Werken oder (aus unserer Sicht wenigstens) Bachs ohne Begleitung Tribut in der Lento e glücklicherweise – sollte sich herausstellen, misterioso Einleitung des Poème, allerdings daß er sich um ein Jahr verrechnet hatte, weniger in der Passage, in der die Geige alleine und so mußte er im nächsten Jahr, als der

23 Geiger tatsächlich seinen sechzigsten in der rechten Hand des Klaviers und einem Geburtstag feierte, ein neues Stück düsteren Akkord, den die linke hält –, sind die schreiben. Die Violinsonate op. 134 ist tiefe Nachdenklichkeit und die Ironie, die die keineswegs ein Verlegenheitsgeschenk: beiden Hauptthemen jeweils ausdrücken, Sie ist ein gewichtiges Werk, länger als das die Hauptcharakteristiken des gesamten Zweite Violinkonzert, stellenweise profund im Werkes. So stellt etwa das Allegretto einen Ausdruck und mit stilistischen Anspielungen langgehaltenen Ausdruck ironischer Energie und privaten Notizen vom Komponisten an dar, die nirgendwo zur Reflexion einhält, den Widmungsträger gespickt. und ihre Aktivität gegen die Satzmitte mit Als intelligenter Musiker würde Oistrach einem seltsam aggressiven Walzer gar noch erkannt haben, daß das vom Klavier in verstärkt. Oktaven am Anfang des ersten Satzes Der letzte Satz andererseits ist eingeführte Thema alle zwölf Töne vorwiegend nachdenklich. Er ist (wie der der chromatischen Skala enthält. Als dritte Satz des Ersten Violinkonzerts, das sowjetischer Musiker andererseits, im vollen ebenfalls David Oistrach gewidmet ist) Bewußtsein der politischen Beschränkungen, als Passacaglia angelegt und liefert nicht die damals noch herrschten, konnte er weniger als fünfzehn Wiederholungen kaum erwarten, daß der Komponist dieses des Themas, das zuerst, unmittelbar nach Thema nach der Art der Zweiten Wiener der Largo‑Einleitung, im Pizzicato auf der Schule reihentechnisch verarbeiten und alles Violine zu hören ist. Natürlich erscheint folgende Material aus ihm beziehen würde. es jedesmal mit kleineren oder größeren Und er tut es auch nicht: Das groteske, Abwandlungen und wird jeweils anderem marschähnliche zweite Thema weist zwar Material gegenübergestellt. Die Variationen Gemeinsamkeiten mit dem Zwölftonthema werden zunehmend ehrgeiziger und auf, besitzt aber eine durchaus eigene erreichen in einem Klaviersolo, das Virtuosität melodische Identität und seinen eigenen von Rachmaninowschen Proportionen parodistischen Charakter. erfordert und einem Violinsolo, das im Satz Obwohl es im ersten Satz ein weiteres Bachs Solowerken ganz ähnlich ist, ihren wichtiges Element gibt – eine delikat getönte Höhepunkt. Nach der letzten Variation, als Passage von Legato‑Arpeggien der Violine in die Spannung allmählich nachläßt, greift hoher Lage über chromatischen Harmonien Schostakowitsch ein Thema von einer

24 früheren Stelle der Passacaglia wieder energischen Ausbrüchen. Im Jahr 1931 auf, und macht auf seine Ähnlichkeit mit schrieb sein Freund Sergej Rachmaninow, der Zwölftonreihe von Bergs Violinkonzert der oft gemeinsam mit ihm konzertierte, aufmerksam. Dann wendet er sich zu Material eine virtuose Bearbeitung für Klavier. Kreisler aus dem ersten Satz zurück – zunächst zu revanchierte sich, indem er das dritte von der delikaten Passage mit hohen Arpeggien Rachmaninows sechs Liedern für Sopran der Violine und schließlich dem ironischen und Klavier op. 38 über ein Gedicht von Igor Marsch, der jetzt mit einer besinnlicheren Sewerjanin (“Margaritki” – Gänseblümchen) Lebensweise versöhnt wird. aus dem Jahr 1916 für Geige und Klavier einrichtete. Rachmaninows eigene © Gerald Larner Transkription für Klavier solo erschien 1924, Übersetzung: Renate Maria Wendel aber das Stück ist in der Kreislerschen Fassung nicht minder wirksam. Rachmaninow: Margaritki © Calum MacDonald Die enorme Beliebtheit solistischer Virtuosen Übersetzung: Gery Bramall begann zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts mit der Entfaltung der Romantik; scheinbar übernatürlich begabte Lydia Mordkovitch, gebürtige Russin, Instrumentalisten galten als Magier, die Musik studierte am Konservatorium in Odessa und sozusagen aus dem Nichts hervorzaubern dem Moskauer Tschaikowski-Konservatorium, konnten und mit ihrer Ausdrucksstärke wo sie als David Oistrachs Assistentin und erstaunlichen technischen Bravour fungierte. 1974 emigrierte sie nach Israel; bei allen Anwesenden die denkbar höchste seit 1980 lebt sie in Großbritannien. Sie tritt Begeisterung hervorriefen. regelmäßig mit dem London Symphony Der berühmte Geiger Fritz Kreisler Orchestra, dem London Philharmonic (1875 –1962) schrieb eine Unmenge Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, Miniaturen für sein Instrument (manchmal dem Hallé, dem BBC Philharmonic und dem unter seinem eigenen Namen, manchmal English Chamber Orchestra auf und spielt als Bearbeitungen früherer Komponisten u.a. mit den Dirigenten Sir Georg Solti, Riccardo verkappt). Sein Liebesleid ist ein seelenvoller, Muti, Wassili Sinaiski, Neeme Järvi, Richard melancholischer Walzer in Moll mit launisch- Hickox, Hugo Wolff, Ian Leighton-Konig, Vernon

25 Handley, Gennadi Roschdestwenski und BBC Radio 3 und andere Rundfunksender Stanislaw Skrowaczewski. Mehr als fünfzig Tonaufnahmen gemacht. Die beiden ersten Einspielungen bezeugen ein breitgefächertes CDs seiner Einspielung der vollständigen Repertoire von J.S. Bachs sämtlichen Werken Klavierwerke von Balakirew wurden von für Violine solo bis zu den Konzerten von der Kritik mit Begeisterung aufgenommen, Schostakowitsch, deren Einspielung für ebenso wie seine jüngst eingespielte Chandos von der Zeitschrift Gramophone Live-Aufnahme der Sonate von Ljapunow. ausgezeichnet wurde und einen Diapason Seine eigene Komposition Salvete Flores d’Or erhielt. Sie wurde zweimal für die Martyrum, ein Auftragswerk des Godolphin Gramophone-Auszeichnung nominiert, sieben School Choir anlässlich des Millenniums, ist ihrer CDs sind als Kritikerempfehlungen der ebenfalls auf CD erhältlich. Derzeit bereitet Gramophone ausgewählt worden und ihre Nicholas Walker eine Ausgabe sämtlicher jüngsten Aufnahmen wurden in ganz Europa Klavierkonzerte von Johann Baptist Cramer nominiert oder preisgekrönt. Lydia Mordkovitch vor, von denen er das erste im Rahmen der wurde von US-amerikanischen Biographical vom London Festival Orchestra organisierten Institute mehrfach zur “Frau des Jahres” sowie Konzertreihe “Virtuose Pianisten” vorstellte. zur “Herausragenden Frau des zwanzigsten Sein anhaltendes Interesse an russischer und des einundzwanzigsten Jahrhunderts” Musik hat ihn zu dem Plan bewogen, einige ernannt. Sie ist Professorin und Ehrenmitglied bisher unveröffentlichte Kompositionen der Royal Academy of Music London. von Balakirew aufzunehmen und für weitere Konzerte nach Russland zurückzukehren. Nicholas Walker, den der Evening Standard als “genialen Künstler von beeindruckender Die aus Russland gebürtige Pianistin und technischer Geläufigkeit gepaart mit Pädagogin Marina Gusak-Grin emigrierte außergewöhnlicher Kunstfertigkeit” gefeiert 1981 gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem hat, studierte an der Royal Academy of Dirigenten Leonid Grin, und ihren beiden Music und am Moskauer Konservatorium. Der Kindern in die USA. Eine Zeitlang verdiente Preisträger der ersten Newport International sie den Unterhalt für ihre Familie, indem Piano Competition ist mit führenden sie in Manhattan, wo sie sich zunächst britischen Orchestern aufgetreten, hat in niederließen, Klavierunterricht gab. Während der ganzen Welt Recitals gegeben und für Leonid Grin nach und nach als Dirigent

26 und Pädagoge in den USA wie auch im auf den 1971 der Internationale Wettbewerb in Ausland bekannt wurde, etablierte auch München folgte. Nach Auftritten in einer Reihe Marina Gusak-Grin sich als Lehrerin und von Radiosendungen feierten sie 1970 ihr Pianistin in Konzerten und Recitals sowie Debüt an der Londoner South Bank mit einem im Aufnahmestudio, wobei sie häufig unter Konzert im Purcell Room. Clifford Benson war dem Dirigat ihres Ehemanns als Solistin für einige Jahre Mitglied des Nash Ensembles auftrat. Einige Jahre lehrte sie an der San und arbeitete zudem mit Künstlern wie den Jose State University und dem San Francisco Cellisten Jacqueline du Pré und Shlomo Mintz, Conservatory. Für Chandos spielte sie Werke den Flötisten William Bennett, Trevor Wye und unter anderem von Dvořák, Franck, Messiaen, Marcel Moyse, der Klarinettistin Thea King, Rachmaninow, Saint-Saëns, Schostakowitsch den Tenören Ian Partridge und Martyn Hill, und Szymanowski ein, sämtlich mit Lydia den Baritonen Stephen Roberts und Stephen Mordkovitch. Marina Gusak-Grin verstarb Varcoe, dem Bass Michael George sowie im November 1997 nach einem langen dem Alberni-Quartett zusammen; Auftritte Krebsleiden. führten ihn in alle Welt, außerdem spielte er zahlreiche Aufnahmen auf Tonträger ein. Der englische Pianist Clifford Benson wurde 1993 wurde er Mitglied der Royal Academy 1946 als Sohn eines Kommunalbeamten of Music und begann damit neben seiner und Amateurgeigers geboren und war Konzerttätigkeit eine erfolgreiche Laufbahn einer der führenden Klavierbegleiter und als Lehrer; 2001 wurde er zum Professor Kammermusiker seiner Generation – überaus für Kammermusik ernannt. Er fungierte auf begabt und vielseitig. Er besuchte zunächst zahlreichen Festivals und an sämtlichen die Technical High School in Aveley, bevor er führenden britischen Colleges für Musik als am Royal College of Music studierte sowie Juror. Clifford Benson verstarb im Jahr 2007. bei dem renommierten Cembalisten George Malcolm Unterricht nahm. Er wurde mit Der Pianist James Kirby gibt Recitals in dem Chopin-Preis, dem Geoffrey-Tankard- ganz Großbritannien und ist als Solist in Lieder-Preis für Begleitung und der Tagore- der Wigmore Hall sowie auf den Festivals Goldmedaille ausgezeichnet. Gemeinsam mit von Edinburgh und Aldeburgh aufgetreten. dem Geiger Levon Chilingirian gewann er 1969 Er hat Konzerte in Frankreich, Belgien, den Beethoven-Duo-Wettbewerb der BBC, Deutschland, Italien, den Niederlanden und

27 der tschechischen Republik gegeben und regelmäßig in der Wigmore Hall auftritt, wo kehrt jedes Jahr in die ehemalige Sowjetunion das Ensemble im Jahr 2007 mit einer Serie zurück, wo er am Moskauer Konservatorium von drei Konzerten mit Werken von Haydn, studiert hat und für seine Auftritte auf dem Beethoven und Tanejew sein zwanzigjähriges Sacharow Festival in Nischni Nowgorod Bestehen feierte. James Kirby hat mit dem und dem Festival von Omsk besonders RTÉ Vanbrugh Quartett, den BBC Singers, gepriesen wurde. Als Konzertsolist ist er Lydia Mordkovitch und der Mezzosopranistin unter anderem in der Royal Albert Hall, dem Sarah Connolly zusammengearbeitet. Er Royal Opera House, Covent Garden, und dem unterrichtet am Royal Welsh College of Music Großen Saal des Moskauer Konservatoriums and Drama in Cardiff und am Royal Holloway, aufgetreten. Seit 1992 ist er Mitglied des University of London, ist Honorarprofessor Barbican Klaviertrios, das auf den großen am Rachmaninow-Institut in Tambow, Festivals und im Rahmen von Konzertserien Russland, und hat bei verschiedenen in ganz Europa und den USA ein Repertoire internationalen Klavierwettbewerben als von mehr als siebzig Werken darbietet und Juror mitgewirkt.

28 Marina Gusak-Grin Lydia Mordkovitch rend hommage à David Oïstrakh Note de l’interprète d’autres morceaux – sachant qu’entre ses J’ai eu la chance et le privilège d’étudier avec le mains leur musique sonnerait mieux qu’ils ne grand violoniste russe David Oïstrakh. pouvaient l’imaginer. J’ai assisté à un concert Le monde entier sait quel grand artiste à l’Union des compositeurs à Moscou, où était David Oïstrakh et la génération actuelle David Fedorovitch a joué la Sonate de Dimitri peut beaucoup apprendre à l’écoute de ses Chostakovitch – une de ses dernières œuvres, enregistrements légendaires. De nombreux qui lui était dédiée. Ce fut une exécution très violonistes célèbres ont travaillé avec lui et émouvante. Lorsque David Fedorovitch a eu apprécient cette expérience à sa juste valeur. terminé, tout l’auditoire a explosé en une J’étais très jeune lorsque l’on m’a envoyée tempête d’applaudissements et lorsque tout faire mes études à Moscou, où j’ai ensuite pu le monde s’est tourné vers Chostakovitch, entrer au Conservatoire sans examen d’entrée, incapable de se lever, celui-ci déclara d’une mais je n’ai commencé à travailler avec lui qu’à voix très tremblante à quel point il était l’âge de vingt-quatre ans, après avoir obtenu heureux qu’un aussi grand artiste que David mon diplôme au Conservatoire d’Odessa. Au Oïstrakh ait joué sa sonate, et les larmes cours des deux années durant lesquelles j’ai ruisselaient sur ses joues. étudié avec lui, j’ai assimilé chaque note qu’il David Fedorovitch a consacré toute sa vie à jouait, chaque parole qu’il prononçait, chaque la musique – en jouant, dirigeant, enseignant, geste qu’il faisait – j’ai tant appris! Dans toutes écoutant; la musique était l’essence de sa vie. les œuvres que nous jouions, il n’y avait pas Isaac Stern disait de lui qu’il était un “homme le moindre endroit qu’il ne nous montrait au en or” et la reine Elisabeth de Belgique, qui violon, et toujours de façon irréprochable! était elle-même une violoniste de talent, David Fedorovitch n’était pas une sorte de l’admirait et lui a laissé son Stradivarius. “Prima Donna” – il était simple et gentil avec Quiconque a entendu David Fedorovitch tout le monde. n’oubliera jamais sa façon de jouer et tous De nombreux compositeurs ont écrit ceux qui ont étudié avec lui se souviendront pour lui – des concertos, des sonates et toujours de lui.

30 Ceci est mon modeste hommage à sa Locatelli a tellement peur que les gens mémoire. puissent apprendre quelque chose de Avec ma reconnaissance éternelle, lui qu’il refuse d’admettre tout musicien [professionnel] dans sa maison! Lydia Mordkovitch (© 2010) Apparemment, il n’enseigna qu’à des Traduction: Marie-Stella Pâris amateurs, car il ne voulait pas que des violonistes plus avancés apprennent les Locatelli: Caprice no 23 “Il labirinto armonico” secrets de son métier. Sa réputation reposait Pietro Locatelli (1695–1764) fut probablement avant tout sur sa technique prodigieuse. Il le plus remarquable technicien du violon du était réputé pour son jeu dans le registre très dix-huitième siècle, et son succès peut être aigu du violon, mettant particulièrement en comparé à celui d’un autre maître du siècle relief son aisance à jouer des notes au-delà suivant, Paganini. Né à Bergame, Locatelli de la touche. Il paraît même que, lors d’un commença son éducation musicale à la concert, il se coinça l’auriculaire dans le basilique Santa Maria Maggiore, un centre chevalet de son violon en exécutant cette musical historique remontant au douzième prouesse. De son vivant, certains critiques le siècle. Il se rendit à Rome à l’âge de quinze ans, qualifièrent de charlatan et d’exhibitionniste probablement pour étudier avec Corelli, qui et n’aimaient pas son “héroïsme digital”. mourut deux ans plus tard. Locatelli demeura Heureusement sa réputation fut plus tard à Rome dix années supplémentaires avant de rachetée par d’autres musicologues, l’un voyager à travers l’Europe comme violoniste d’entre eux déclarant: virtuose. Il finit par s’installer dans une grande Le célèbre Locatelli… avait plus d’adresse maison à Amsterdam où il enseigna, publia sa manuelle, de caprice et de fantaisie musique et donna des concerts. L’absence qu’aucun autre violoniste de son temps. évidente de son influence sur la génération Compositeur prolifique, sa musique suscite suivante de violonistes peut être attribuée au fait davantage l’étonnement que le plaisir. que, parvenu à ce point de sa carrière, Locatelli Il labirinto armonico (Le Labyrinthe avait développé une crainte étrange envers les harmonique) est le vingt-troisième des autres musiciens professionnels. Un visiteur vingt-quatre caprices contenus dans son anglais qui assista à un concert privé donné Arte del violino, une collection de douze dans la maison de Locatelli fit cette remarque: concertos pour violon d’une très grande

31 difficulté technique. Malgré leur caractère enfin Locatelli en 1787 dans la troisième édition virtuose, ces concertos sont d’une belle de sa méthode de violon. musicalité. Chaque concerto est constitué de trois mouvements entre lesquels se Locatelli: Sonate “Au tombeau” trouve un capriccio sans accompagnement Locatelli composa également dix-huit sonates que le soliste peut jouer s’il se sent capable publiées en deux volumes en 1737 et 1744. d’en dominer les difficultés techniques. Les Le premier recueil (op. 6) contient douze vingt-quatre caprices ont été édités pour des sonates, et est considéré comme le plus exécutions modernes et sont disponibles important. Si les sonates sont techniquement dans des recueils d’études techniques. Il difficiles – doubles notes, long traits en est évident que Paganini rendit hommage staccato, passages compliqués – elles sont à Locatelli dans ses Vingt-quatre Caprices cependant d’une virtuosité moindre que celle publiés en 1820, reconnaissant qu’il avait des concertos. La Septième Sonate – dont beaucoup appris du vieux maître dont la version enregistrée ici a été réalisée par le l’influence étaient maintenant en train de grand violoniste belge Eugène Ysaÿe – a reçu le disparaître. Paganini dit à propos de L’arte nom de Le Tombeau en raison de son caractère del violino: grave (trois de ses quatre mouvements sont Il a ouvert tout un monde d’idées et lents). L’arrangement d’Ysaÿe, publié sous le de procédés qui n’a jamais obtenu le titre Au tombeau, est un chef-d’œuvre qui succès mérité en raison de ses difficultés confère à la sonate vivacité, sensibilité, éclat excessives. et virtuosité. Paganini alla jusqu’à emprunter l’idée qui ouvre Maintes pages de Locatelli restent à le septième Caprice de Locatelli pour son propre découvrir, mais les plus célèbres sont sans Caprice no 1. Directement ou indirectement, doute celles entendues ici. David Oïstrakh et l’influence de Locatelli toucha également le Leonid Kogan enregistrèrent l’arrangement compositeur et violoniste français Jean-Marie d’Ysaÿe de la Sonate Au tombeau, et Oïstrakh Leclair (1697–1764), mais peu de violonistes jouait parfois en bis le Caprice Il labirinto français de la génération suivante semblent armonico. avoir joué l’œuvre de Locatelli. Seul André Pagan, un élève de Tartini, aurait joué l’un des concertos © 2010 Edward McCullagh de Locatelli en 1749. Leopold Mozart reconnut Traduction: Francis Marchal

32 Informations empruntées à Boris Schwarz, Great exemple les quatuors à cordes de Saint‑Saëns, Masters of the Violin (New York, Simon & Schuster, de d’Indy et de Debussy, le Poème de Chausson 1983; London, Robert Hale Ltd, 1984) et, en cadeau de mariage, la Sonate pour violon de Franck. Ysaÿe: Sonate no 2 Ysaÿe ne tarda pas à passer pour le Eugène Ysaÿe naquit à Liège, dans la partie plus grand violoniste de sa génération et il wallonne de la Belgique, en 1858. Il était le commença d’enseigner puis fonda à Bruxelles fils d’une longue lignée de violonistes, et une célèbre série de concerts. Il dirigea il montra très tôt un talent particulier pour également, continua d’effectuer des tournées l’interprétation de l’instrument familial. Dès en Europe et se rendit aux États‑Unis pour un l’âge de sept ans, il entra au Conservatoire certain nombre de saisons couronnées de de Liège, et neuf ans plus tard, il se rendit succès. Malgré l’aggravation progressive de à Bruxelles pour suivre les cours privés son état de santé, il continua de voyager et du célèbre violoniste‑compositeur Henri de participer à des concerts jusqu’à quelques Vieuxtemps, puis il étudia au Conservatoire de mois avant sa mort en mai 1931. cette ville auprès du successeur de ce dernier, Durant toute sa carrière, Ysaÿe trouva Henryk Wieniawski. Encore adolescent et toujours le temps de composer, qu’il s’agisse couronné de plusieurs prix, Ysaÿe entreprit une d’œuvres qu’il interprétait lui‑même en solo tournée européenne, à Paris tout d’abord, où il ou dans le cadre d’un concerto, ou de pièces rencontra le grand pianiste‑compositeur russe de musique de chambre ou orchestrale; Anton Rubinstein (lequel excerça une forte il écrivit également un opéra en dialecte influence sur sa personnalité d’interprète), wallon. Mais rares sont ses compositions que puis à Berlin, où il devint l’un des membres l’on joue encore aujourd’hui. Les six sonates fondateurs de l’Orchestre philharmonique. pour violon non accompagné écrites en 1923 En 1883, Ysaÿe retourna à Paris, où il se sont à peu près les seules œuvres à avoir joignit à la “bande à Franck”, un cercle de conservé une place dans le répertoire depuis compositeurs et d’interprètes qui s’était formé la mort d’Ysaÿe. Ayant entendu le jeune autour de son compatriote, César Franck. Il Joseph Szigeti jouer une sonate de Bach en devint l’interprète idéal de la musique de ces solo, il décida d’écrire lui‑même une série compositeurs, qui écrivirent des œuvres à de six sonates dont chacune refléterait le son intention et les lui dédièrent, comme par style d’interprétation de l’un de ses jeunes

33 contemporains les plus célèbres: le Hongrois emprunte résolument son atmosphère Szigeti, le Français Jacques Thibaud, le au romantisme tardif et témoigne d’une Roumain Georges Enesco, l’Autrichien Fritz autre “obsession” puisqu’elle a recours Kreisler, le Belge Mathieu Crickboom et au plain‑chant très connu du “Dies irae”. l’Espagnol Manuel Quiroga. La troisième est la plus brève et son Quelques heures après avoir eu l’idée mouvement unique s’intitule “Ballade”; de cette composition, il s’enferma dans le pourtant, elle aborde une vaste gamme bureau de sa villa située au bord de la mer d’émotions et trouve son apogée dans une au Zoute et en sortit vingt-quatre heures coda passionnée. La quatrième est la plus plus tard avec les ébauches détaillées des classique (ou, plutôt, baroque) de par sa six pièces. Si l’influence de Bach sur ces structure, avec son utilisation des formes sonates est évidente, voire inévitable, on y de danse de la suite, cependant que la perçoit également l’intérêt qu’Ysaÿe portait cinquième se tourne vers l’avant, avec une à la musique de ses contemporains. Après gamme remarquable d’effets nouveaux tout, il avait passé la totalité de sa carrière rivalisant avec ceux de Bartók, qu’ils à faire connaître des œuvres nouvelles, et dépassent souvent. La dernière sonate ne l’opus 27 témoigne, par son style comme possède elle aussi qu’un seul mouvement, et par sa technique, de la recherche de son rythme de habanera reflète la nationalité nouveaux moyens d’expression. Chaque de son dédicataire (qui fut le seul des six sonate est différente de ses consœurs violonistes à ne jamais jouer “sa” sonate en de diverses manières qui ne se limitent raison d’une blessure). pas à l’assimilation de plusieurs styles © Matthew Rye d’interprétation. Traducteur inconnu La première, par exemple, associe une forme due à Bach, et même un style vaguement néo‑baroque, avec un certain Chausson: Poème goût pour le caractère et le mode musical Comme la plupart des œuvres écrites pour hongrois. La deuxième, en revanche (tout en de grands violonistes, Poème pour violon étant “obsédée” par Bach, dont elle cite le et orchestre, op. 25, d’Ernest Chausson Prélude de la Partita en mi majeur par lequel (1855–1899), porte l’empreinte du style et Thibaud avait coutume de s’échauffer), de la personnalité de son dédicataire – en

34 l’occurrence Eugène Ysaÿe, qui l’interprèta ces deux apogées et à nouveau à la fin où, pour la première fois à Paris en 1897. sous une série de trilles extatiques au violon, Musicien favori des musiciens, Ysaÿe était les harmonies se résolvent finalement en aussi le dédicataire (entre autres œuvres mi bémol majeur. importantes) de la Sonate de Franck et © Gerald Larner du Quatuor à cordes de Debussy. Il était Traducteur inconnu aussi estimé comme compositeur, en particulier pour les sonates pour violon sans accompagnement les plus réussies Chostakovitch: Sonate pour violon et piano après celles de Bach et pour un Poème En 1967, Dimitri Chostakovitch (1906–1975) élégiaque qui eut une influence importante avait offert à David Oïstrakh la partition de sur le caractère du Poème de Chausson. son Second Concerto pour violon en Avec la début Lento e misterioso du ut dièse mineur – un cadeau d’anniversaire Poème, Chausson reconnaît la renommée pour ce qu’il croyait être ses soixante ans. d’Ysaÿe comme interprète des œuvres Malheureusement – ou heureusement somme sans accompagnement de Bach, non pas toute, selon notre opinion – il s’était trompé tant dans la présentation par le violon d’un an et dût écrire une autre pièce l’année seul du thème principal (lorsqu’il émerge suivante lorsque le violoniste eut réellement finalement en mi bémol mineur de la tristesse atteint l’âge de soixante ans. La Sonate pour wagnérienne de l’introduction) que dans son violon, op. 134, n’est pas une “note d’excuse” traitement à deux parties de ce thème juste pour un cadeau d’anniversaire offert à avant le premier des deux passages plus contre‑temps; c’est une œuvre substantielle, rapides. plus longue que le Second Concerto pour Bien que musicien essentiellement violon, profondément expressive par endroits, sérieux, Ysaÿe n’avait rien contre la et porteuse d’allusions stylisées et de virtuosité tant qu’elle était mise à bon usage messages personnels du compositeur au expressif – et c’est exactement ce qui se dédicataire. passe ici lorsque, par deux fois, l’intensité Musicien intelligent, Oïstrakh dut émotionnelle et la pression technique à certainement s’apercevoir que le thème laquelle est soumis le soliste se développent présenté en octaves par le piano au début du en parallèle. Le matériau Lento revient entre premier mouvement contenait les douze notes

35 de la gamme chromatique. Mais musicien façon d’une passacaille (à l’instar du troisième soviétique également, il connaissait fort bien mouvement du Premier Concerto pour violon, les limites imposées par les responsables lui aussi dédié à David Oïstrakh) il ne contient politiques de l’époque; il ne pouvait donc croire pas moins de quinze répétitions du thème pour un moment que le compositeur voulait (la première confiée au violon pizzicato juste traiter son thème à la manière viennoise, après le Largo d’introduction). Ces répétitions sérielle, et faire dériver de là tout le matériau varient plus ou moins à chaque occasion, subséquent. Et, bien entendu, Chostakovitch et toujours en opposition à un matériau ne le voulait point; le second sujet, qui différent. En chemin elles deviennent de plus ressemble à une marche grotesque, a certes en plus ambitieuses, pour arriver au point quelque chose d’un thème dodécaphonique, culminant sur un solo de piano d’une virtuosité mais il a, avant tout, sa propre identité vertigineuse, digne de Rachmaninoff, et un mélodique et son propre style parodique. solo de violon qui ressemble à un morceau Le troisième élément important est un sans accompagnement de Bach. Après la passage délicatement coloré en arpèges dernière variation, la tension se relâche, legato aigus, interprétés par le violon, Chostakovitch reprend un thème du début de au‑dessus du piano et de ses harmonies la passacaille, fait remarquer sa ressemblance chromatiques (main droite), accord sombre avec la série des douze notes du Concerto prolongé (main gauche). Toutefois, les pour violon de Berg, et revient aux matériaux deux autres principaux thèmes, en raison du mouvement d’ouverture – d’abord le de la réflexion profonde et de l’ironie qu’ils passage délicatement coloré et les arpèges contiennent, caractérisent essentiellement aigus du violon, et finalement la marche l’ensemble de l’œuvre. L’Allegretto, par narquoise, qui maintenant semble s’adapter exemple, exprime une énergie narquoise à un mode de vie plus réfléchi. continue, inhabituelle, qui ne s’arrête nulle part © Gerald Larner pour reprendre souffle, et qui, au contraire, Traduction: Paulette Hutchinson intensifie son activité vers le milieu du mouvement en revêtant la forme d’une valse particulièrement agressive. Rachmaninoff: Margaritki Le dernier mouvement, par contre, est La culte du virtuose instrumental remonte plutôt d’humeur pondérée. Construit à la au début du dix-neuvième siècle, à l’époque

36 où le mouvement romantique naissant Née en Russie, Lydia Mordkovitch a commença à percevoir les instrumentistes étudié au Conservatoire d’Odessa et au surnaturellement doués comme une espèce Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où de magiciens, capables de faire apparaître elle a été l’assistante de David Oïstrakh. la musique de nulle part, et d’éveiller chez Ayant émigré en Israël en 1974, elle s’est le public des émotions extrêmes par la fixée en Grande-Bretagne en 1980. Elle fait profondeur de leur expression et par la des apparitions régulières avec le London virtuosité technique stupéfiante de leur jeu. Symphony Orchestra, le London Philharmonic Le grand violoniste Fritz Kreisler Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, le (1875–1962) composa un grand nombre de Hallé, le BBC Philharmonic et l’English Chamber miniatures pour le violon (parfois sous son Orchestra sous la direction de chefs tels que propre nom, parfois en les faisant passer pour Sir Georg Solti, Riccardo Muti, Vassili Sinaïski, des arrangements de compositeurs du passé). Neeme Järvi, Richard Hickox, Hugo Wolff, Ian Liebesleid (Tristesse d’amour) est une valse Leighton-Konig, Vernon Handley, Guennadi tendre et mélancolique parsemée de sursauts Rojdestvensky et Stanislav Skrowaczewski. capricieux dans le ton mineur. L’ami de Une impressionnante discographie de plus de Kreisler, Serge Rachmaninoff (1873–1943), qui cinquante enregistrements reflète le très vaste partagea souvent la scène avec lui en concert, répertoire de Lydia Mordkovitch, qui comprend réalisa un arrangement virtuose pour piano une musique allant de l’intégrale des œuvres seul du Liebesleid en 1931; Kreisler retourna le pour violon solo de Bach aux concertos de compliment en faisant une transcription pour Chostakovitch – l’enregistrement qu’elle a fait violon et piano de “Margaritki” (Pâquerettes), de ces derniers chez Chandos a remporté la troisième des Six Mélodies pour soprano un prix Gramophone et un Diapason d’Or. Ses et piano, op. 38, de Rachmaninoff, composée interprétations ont été deux fois nominées sur un poème d’Igor Severyanin en 1916. pour le prix Gramophone et ont été sept fois Rachmaninoff en avait donné une transcription élues “Critics’ Choice”. Ses enregistrements pour piano seul, publiée en 1924, et elle sonne récents ont obtenu des nominations et des également très bien au violon. prix prestigieux dans toute l’Europe. Lydia Mordkovitch a été élue plusieurs fois “Femme © Calum MacDonald de l’Année”, et aussi “Femme exceptionelle Traduction: Francis Marchal du vingtième et du vingt et unième siècle”,

37 par l’American Biographical Institute. Elle est La pianiste et pédagogue russe Marina professeur et membre honoraire du Royal Gusak-Grin émigra aux États-Unis en 1981 Academy of Music à Londres. avec son époux le chef d’orchestre Leonid Grin et leurs deux enfants. Elle fut le soutien Salué par le journal anglais Evening Standard financier de la famille un certain temps en comme “un prodige doté d’une technique donnant des leçons de piano à Manhattan impressionnante soutenue par une musicalité où ils vivaient alors. Pendant que Leonid Grin exceptionnelle”, Nicholas Walker a étudié à établissait progressivement sa réputation la Royal Academy of Music de Londres et au de chef et de professeur aux États-Unis Conservatoire de Moscou. Lauréat du premier et à l’étranger, Marina Gusak-Grin se fit Concours international de piano de Newport, un nom comme professeur et concertiste il s’est produit avec des grands orchestres (en concerto, en récital et en studio britanniques, en récital dans le monde d’enregistrement), se produisant souvent entier, et a enregistré pour BBC Radio 3 et en soliste sous la direction de son époux. d’autres radios. Les deux premiers disques Elle enseigna pendant plusieurs années à la de son intégrale des œuvres pour piano de San Jose State University et au San Francisco Balakirev ont été salués avec enthousiasme Conservatory. Pour Chandos elle enregistra par la critique, de même que son récent avec Lydia Mordkovitch des œuvres de Dvořák, enregistrement en public de la Sonate de Franck, Messiaen, Rachmaninoff, Saint-Saëns, Liapounov. Son œuvre intitulée Salvete Flores Chostakovitch et Szymanowski. Marina Gusak- Martyrum, une commande du Godolphin Grin mourut en novembre 1997 après une School Choir pour l’an 2000, est également longue lutte contre le cancer. disponible. Nicholas Walker prépare une édition de tous les concertos pour piano de Fils d’un fonctionnaire violoniste amateur, Johann Baptist Cramer, et a joué le premier le pianiste anglais Clifford Benson naquit à Londres dans la série Virtuoso Pianists en 1946 et fut l’un des accompagnateurs du London Festival Orchestra. Poursuivant et chambristes les plus talentueux de son exploration de la musique russe, il va sa génération. D’abord élève à la Aveley enregistrer plusieurs œuvres inédites de Technical High School, il entra ensuite au Balakirev et retourner donner des concerts Royal College of Music de Londres, et étudia en Russie. également avec le célèbre claveciniste George

38 Malcolm. Il obtint le Prix Chopin, le Geoffrey produit en soliste au Wigmore Hall de Londres Tankard Lieder Prize for Accompaniment et la et aux festivals d’Édimbourg et d’Aldeburgh. Il Tagore Gold Medal. Avec le violoniste Levon a donné des concerts en France, en Belgique, Chilingirian il remporta la BBC Beethoven Duo en Allemagne, en Italie, aux Pays-Bas et en Competition en 1969, puis en 1971 le Concours République tchèque. Tous les ans il se rend international de Munich. Après plusieurs en Russie où il a étudié au Conservatoire prestations radiodiffusées, ils firent leurs de Moscou, et où ses prestations au débuts au South Bank de Londres (Purcell Festival Sakharov à Nizhny Novgorod et au Room) en 1970. Clifford Benson fut membre Festival d’Omsk ont été particulièrement du Nash Ensemble pendant plusieurs années, appréciées du public. En concerto, il s’est et travailla avec des artistes tels que les produit à Londres au Royal Albert Hall, au violoncellistes Jacqueline du Pré et Shlomo Royal Opera de Covent Garden, et dans la Mintz, les flûtistes William Bennett, Trevor Wye Grande Salle du Conservatoire de Moscou. Il et Marcel Moyse, la clarinettiste Thea King, les est membre depuis 1992 du Barbican Piano ténors Ian Partridge et Martyn Hill, les barytons Trio avec lequel il joue un répertoire de plus Stephen Roberts et Stephen Varcoe, la basse de soixante-dix œuvres dans les grands Michael George et le Quatuor Alberni. Clifford festivals et séries de concerts à travers Benson se produisit dans le monde entier et l’Europe et les États-Unis, se produisant réalisa de nombreux enregistrements. Il devint régulièrement au Wigmore Hall où en 2007 professeur à la Royal Academy of Music de le Trio a célébré son vingtième anniversaire Londres en 1993, poursuivant ensuite une avec trois concerts consacrés à des œuvres brillante carrière d’enseignant parallèlement de Haydn, Beethoven et Taneïev. James Kirby à sa carrière d’interprète, et fut nommé a travaillé avec le Quatuor RTÉ Vanbrugh, les professeur de musique de chambre en 2001. BBC Singers, Lydia Mordkovitch et la mezzo- Il fut examinateur dans de nombreux festivals soprano Sarah Connolly. Il enseigne au Royal et dans tous les grands collèges de musique Welsh College of Music and Drama de Cardiff de Grande-Bretagne. Clifford Benson mourut et à Royal Holloway (Université de Londres). en 2007. Il est par ailleurs professeur honoraire de l’Institut Rachmaninoff à Tambov en Russie, et Le pianiste James Kirby donne des récitals a été membre de jury de plusieurs concours à travers toute la Grande-Bretagne, et s’est internationaux de piano.

39 Clifford Benson

J.L. Allwork Ltd James Kirby

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Recording producers Ralph Couzens (Sonata, Op. 6 No. 7, Caprice No. 23, ‘Daisies’), Brian Couzens (Sonata No. 2), and Tim Oldham (Poème, Violin Sonata) Sound engineers Jonathan Cooper (Sonata, Op. 6 No. 7, Caprice No. 23), Ralph Couzens (Sonata No. 2, Poème, ‘Daisies’), and Ben Connellan (Violin Sonata) Assistant engineers Philip Couzens (Sonata No. 2), Richard Lee (Poème), and Michael Common (‘Daisies’) Editors Rachel Smith (Sonata, Op. 6 No. 7, Caprice No. 23), Tim Oldham (Sonata No. 2, Poème, Violin Sonata), and Christopher Brooke (‘Daisies’) Mastering Rachel Smith A & R administrator Mary McCarthy Recording venues The Maltings, Snape, Suffolk: 26 and 27 January 1986 (Sonata No. 2), 12–14 February 1989 (Poème), and 11 December 1990 (Violin Sonata); Potton Hall, Dunwich, Suffolk: 17–19 February 2002 (‘Daisies’) & 3 and 4 October 2008 (Sonata, Op. 6 No. 7, Caprice No. 23) Front cover Photograph of Lydia Mordkovitch and David Oistrakh from the personal collection of Lydia Mordkovitch Back cover Photograph of Lydia Mordkovitch by Nicky Johnston Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Anglo-Soviet Music Press (Violin Sonata), Hawkes & Son (London) Ltd (‘Daisies’) p 1988, 1990, 1991, 2002, and 2010 Chandos Records Ltd This compilation p 2010 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2010 Chandos Records Ltd c 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 Nicky Johnston

Lydia Mordkovitch