Joseph MARX Orchestral Works • 2 Alt-Wiener Serenaden Partita in modo antico • Sinfonia in modo classico Bochum Symphony Orchestra • Steven Sloane Joseph Marx (1882–1964) values that he associated with this Classical style and cadenzas, with interesting harmonic twists and turns. It is Orchestral Works • 2 rescue them, as it were, for better times. His efforts, indeed, divided, as in conventional sonata form, into exposition would not prove in vain: Marx received the same critical (first set of themes – transition – second set of themes), When Joseph Marx was described by Wilhelm and later by his close friendship with the experimental acclaim for the compositions of his late period as he had for development, recapitulation and coda. The second Furtwängler in 1952 as ‘Austria’s leading musical figure’, psychologist Vittorio Benussi (1878–1927). Marx studied the songs he had written in his youth that made his name. movement, Presto (nicht zu rasch) (‘not too fast’) takes his career as a composer, which had spanned roughly the psychological laws of tonality with Benussi, reporting The Alt-Wiener Serenaden form a kind of compendium the Dorian mode as its basis. A scherzo with a beat half a century, was already at an end. His remarkable his findings in a dissertation entitled On the function of of typically ‘Austrian’ musical features. The work was scheme of 4 + 2 unfolds, followed by a cadenza. Next career as one of the key personalities in Austrian 20th- intervals, harmony and melody in the understanding of composed in 1941 –1942 and first performed on 14 April comes a trio , pentatonic in character, before the scherzo century musical life, however, had already left a profound complex sounds . Marx would go on to write a number of 1942 by Karl Böhm and the Vienna Philharmonic: the is repeated and a transition leads the listener into the impression on several generations of musicians. further papers on musical theory. His study of philosophy, composer dedicated the piece to the orchestra to mark its second trio . Finally, the brisk pace of the scherzo is taken Marx was truly revered by the vast majority of his art history, German literature and archaeology at the centenary. Although conceived for large orchestra, the up again, before leading the movement into a coda. The contemporaries in Austria, and moreover enjoyed an University of Graz and subsequent doctorate laid the Alt-Wiener Serenaden sound more like chamber music. third movement, Adagio molto , is composed in the archaic undisputed reputation as a major composer and teacher foundation for this young songwriter from Styria to The first movement, Intrada , in a lively D major, stands Phrygian mode; the similarity to the first movement is among the international community. This can be seen by develop into an active and influential representative of the out through its formal scheme A–B–A–C–A, while there evident from the very start. The Vivace fourth movement the numerous and highly diverse musical figures Marx musical scene in Austria and central Europe. are folk adaptations in the Aria second movement. We brings the work full circle: like the first movement it is in counted among his admirers, including Nikolay Medtner, As an Impressionist who nevertheless always called then hear a Ländler in leisurely 3/4 time (Haydn’s music the Mixolydian mode. A double fugue in rondo form Kaikhosru Shapurji Sorabji and Pablo Casals. The himself a ‘Romantic’, Marx never made any secret of his had already seen the incorporation of Austro-Hungarian provides a strict framework, with the main theme of the Russian-Canadian composer Sophie Carmen Eckhardt- profound admiration for the Classical giants of music – folk dances into art music). In the third movement we can fugue consisting of the theme from the opening Grammaté (1899–1974) wrote, for instance, that Marx’s Mozart, Schumann, Bach, Haydn, Schubert and others. hear a direct recollection of Haydn: the Menuetto picks up movement, adroitly reworked. The fourth movement feeds works had ‘shaped an era’, and Nikolay Medtner – one of Indeed, he used variations on old themes in a number of the theme from the third movement of Haydn’s Symphony off an interplay between exhilarating contrapuntal the most important representatives of the group of his own works, for instance in his Alt-Wiener Serenaden No. 103 ‘Drum Roll’ . The fourth movement could scarcely upsurges and quieter passages. composers based in Moscow that included Sergey (‘Old Viennese Serenades’), in which he quoted themes be more Viennese, with its rumbustious tribute to the The Sinfonia in modo classico (originally written for Rachmaninov, Alexander Scriabin and Alexander from works by Carl Michael Ziehrer and Joseph Haydn, musical spirit of the Austrian capital. string quartet in 1940–41 and arranged for string Sergeyevich Taneyev – expressed his admiration for and in the works for string orchestra Partita in modo antico It could be argued that the Partita in modo antico for orchestra in 1944) once again presents the listener with Marx in a letter of 1949: ‘It was an unexpected blessing to and Sinfonia in modo classico , which see Marx paying string orchestra is Marx’s most atypical work (originally an excursion through the musical history of Vienna. meet you – it was a sign that everything unexpected, homage to his great musical forebears in remarkable style. written for string quartet in 1937–38, and arranged for Again, the work’s form appears Classical in its clarity, marvellous and eternally romantic is still present among But why did Marx cease to compose in an Impressionistic, string orchestra in 1945). Atypical, because it contains not which recalls Haydn, but its tonal language looks more us, despite all the best efforts of the artistic world’s current late-Romantic style towards the end of his career as a a single chromatic shift, nor indeed any irregular towards late Romanticism. After being introduced by a “movers and shakers” to stamp it out.’ composer (from around 1935 to 1945), instead preferring dissonances – all the more remarkable for a composer first movement, Allegro con brio , that is light and relaxed To understand why such importance was accorded to to write pieces in a chamber music style that sounded who until the beginning of the 1930s was a supreme in character, the Sinfonia shifts mood towards a plaintive this remarkably charismatic composer, who enjoyed such more early Romantic, if not Classical? devotee of colourful Romantic exuberance. Marx, who in Adagio , cantabile in style, in which it seems impossible to a reputation during his lifetime, we must first examine the This period, of course, coincided exactly with the time his typically humorous tone had once sentenced himself find a clear sense of orientation. The third movement, in a influences that shaped Joseph Marx’s musical and of central Europe’s increasing embroilment in political to ‘a lifetime of four-part composition’, attempted in this Tempo di minuetto makes no attempt to hide its close intellectual life. conflict, fuelled by the rise of Nazism. This also saw a work to combine church modes with the strict linear affinity with the third movement of the Alt-Wiener Musically, Marx was largely self-taught. In his corresponding decline in the cultural importance of the arts compositional technique of composers such as Palestrina Serenaden ; the resemblance is obvious, but the striking adolescence he was fascinated by the harmonics in the – a trend Marx, who saw the arts as among the most or Orlande de Lassus. It is abundantly clear that the work theme, again reminiscent of Haydn, appears here a fourth works of Claude Debussy, Alexander Scriabin and Max fundamental assets of human culture, had recognised at an is to be understood as a tribute to the old masters of vocal lower. In the final movement, Poco presto , fugal Reger. This intellectual proximity can be heard in many of early stage. The ‘new’ style that he favoured during this late polyphony. The ‘meaningful interplay’ of individual voices techniques are at work again; as in the closing movement his early songs, but also in his Impressionistic, late- phase of his career as a composer was therefore not only a was of critical importance for Marx, and with this in mind of the Partita , the main theme is taken up from the first Romantic orchestral works of the 1920s. The young response to the music of the avant-garde and an he alludes to the ‘fiddling hermit’ of Reger’s Böcklin Suite . movement, bringing the piece full circle. Joseph’s way of thinking was influenced by conversations educational guideline for young composers; Marx The first movement, Allegro poco moderato , in the The designations Modo classico and Modo antico of with the epistemologist Alexius von Meinong (1853–1920) undoubtedly hoped to safeguard the supreme intellectual Mixolydian mode, stands out through its expansive course have no concrete significance in musical theory, since there is no such thing as a ‘Classical’ or an ‘ancient’ way he blended old and new together to create ‘a truly Einflüsse das musikalische und geistige Leben des Hierbei handelt es sich genau um den Zeitraum, in scale. As mentioned above, these ostensible descriptions timeless art’. The great cellist Pablo Casals was one of Joseph Marx geprägt haben. welchem Mitteleuropa sich unter dem Einfluß des of tonality represent an attempt to transmit the values and many to articulate Marx’s services to the music of central Aus musikalischer Sicht war Marx in erster Linie ein Nationalsozialismus zunehmend in politische Konflikte ideals of Classicism and of antiquity to the time during Europe, and his words are apt: ‘Joseph Marx is utterly Autodidakt. Als Jugendlicher war er von der Harmonik in verstrickte und die Kunst – laut Joseph Marx eines der which these works were composed, and thus to formulate indispensable for the preservation of the musical culture den Werken von Claude Debussy, Alexander Scriabin elementarsten Güter menschlicher Kultur – zunehmend a cultural message. Yet there is a deeper meaning to of the future.’ und Max Reger fasziniert. Diese Geistesnähe findet man an Bedeutung verlor (was Marx schon früh erkannt hatte). these descriptions that goes much further, because even in vielen seiner früh entstandenen Lieder, aber auch in Der “neue” Stil, den er nun während dieser späten Phase in his late works, Marx continued to express his deep Berkant Haydin and Martin Rucker seinen impressionistisch-spätromantischen Orchester- seiner Komponistentätigkeit bevorzugte, war daher nicht admiration for the classical and ancient history of werken aus den Zwanziger Jahren. Das Denken des nur eine Antwort auf die Musik der Avantgarde und ein southern Europe, whose essence in his eyes seemed to Translation: Saul Lipetz jungen Marx wurde geprägt durch Gespräche mit dem pädagogischer Leitfaden für Jungkomponisten; Marx hat remain forever young. In this sense Marx was Erkenntnistheoretiker Alexius von Meinong (1853 –1920) sich davon sicher auch erhofft, die hohen geistigen astonishingly progressive even during this stage of his Berkant Haydin is the author of a website dedicated und später durch eine enge Freundschaft mit dem Werte, die er mit diesem klassischen Stil assoziierte, career, for there is something truly remarkable about the to Joseph Marx: www.joseph-marx.org Experimentalpsychologen Vittorio Benussi (1878 –1927). schützen und “in bessere Zeiten retten” zu können. Und Mit ihm erforschte Marx die psychologischen seine Bemühungen blieben gewiß nicht ohne Erfolg. Für Gesetzmäßigkeiten der Tonalität und brachte seine die Kompositionen aus seiner späten Schaffensphase Ergebnisse in eine Dissertation mit dem Titel “Über die erntete Marx dieselbe hohe Anerkennung wie auch schon Funktion von Intervall, Harmonie und Melodie beim für seine früh entstandenen Lieder, die ihn berühmt Erfassen von Tonkomplexen” (Marx schrieb später noch gemacht hatten. einige weitere Abhandlungen zur Musiktheorie). Sein Die Alt-Wiener Serenaden bilden ein Konglomerat aus Studium der Philosophie, Kunstgeschichte, Germanistik vielem, was das „Österreichische“ in der Musik ausmacht. und Archäologie an der Grazer Universität, das er Komponiert 1941/42, wurde dieses Werk am 14. April Joseph Marx (1882–1964) schließlich als Doktor der Philosophie zu Ende brachte, 1942 von Karl Böhm und den Wiener Philharmonikern legte den Grundstein für die Entwicklung des einstigen uraufgeführt, denen der Komponist dieses Werk zu ihrem Orchesterwerke • 2 Liederkomponisten aus der Steiermark zu einem aktiven hundertjährigen Jubiläum widmete. Obgleich für ein recht Als Joseph Marx (1882 –1964) von Wilhelm Furtwängler Werke “Epoche gemacht” hätten, und Nicolai Medtner – und einflußreichen Vertreter und Beobachter der großes Orchester konzipiert, klingen die Alt-Wiener im Jahre 1952 als “Führer des musikalischen Österreich” einer der wichtigsten Repräsentanten der Moskauer Musikszene Österreichs und Mitteleuropas. Serenaden eigentlich eher kammermusikalisch. Der erste bezeichnet wurde, war seine rund 50-jährige Komponistengruppe um Sergej Rachmaninov, Alexander Als Impressionist, der sich jedoch immer auch als Satz Intrada in lebhaftem D-Dur zeichnet sich durch sein Schaffensphase als Komponist bereits zu Ende, doch Scriabin und Sergej Tanejew – verlieh seiner Verehrung “Romantiker” bezeichnete, hat Joseph Marx aus seiner Formschema A-B-A-C-A aus. Volksmusikadaptionen seine schillernde Karriere als eine der bedeutendsten für Marx in einem Brief von 1949 mit folgenden Worten tiefen Verehrung für die Urväter der Musik (Mozart, findet man in der Aria , dem 2. Satz, vor. Es erklingt ein Persönlichkeiten des österreichischen Musiklebens im Ausdruck: Schumann, Bach, Haydn, Schubert u.a.) nie ein “Ländler” im gemächlichen Dreivierteltakt (schon bei Zwanzigsten Jahrhundert hatte inzwischen mehrere Geheimnis gemacht. So verwendete er in manchen Joseph Haydn wurden Volkstänze aus dem Musikergenerationen geprägt. “Meine Begegnung mit Ihnen war ein seiner eigenen Werke Variationen alter Themen, so z.B. österreichisch-ungarischen Raum in die Kunstmusik Von der großen Mehrheit seiner Zeitgenossen in unerwartetes Geschenk, ein Zeichen, daß alles in seinen Alt-Wiener Serenaden , in denen er Motive aus integriert). Ein direkter Rückblick auf Haydn zeichnet sich Österreich über alle Maßen verehrt, genoß Marx auch Unerwartete, Fantastische und ewig Romantische Werken von Carl Michael Ziehrer und Joseph Haydn im 3. Satz Menuett ab, denn hier wird das Thema des 3. innerhalb der internationalen Gemeinde einen noch immer da ist, trotz aller Bemühungen der zitierte, oder in den Streichorchesterwerken Partita in Satzes aus Haydns 103. Sinfonie („Paukenwirbel“) unumstrittenen Ruf als bedeutender Komponist und gegenwärtigen ‘Kunst-Führer’, das alles modo antico und Sinfonia in modo classico , mit denen aufgenommen. Beispiellos „wienerisch“ geht es im 4. Satz Pädagoge. So zählten auch zahlreiche sehr unter- auszurotten.” Marx seinen musikalischen Vorbildern auf höchst zu, der eine rauschende Huldigung an den musikalischen schiedliche Figuren der Musikszene wie z.B. Nicolai eindrucksvolle Weise huldigte. Doch warum hat er gegen Geist der österreichischen Hauptstadt darstellt. Medtner, Kaikhosru Shapurji Sorabji und Pablo Casals zu Um zu verstehen, warum diesem so außerordentlich Ende seines kompositorischen Schaffens (ca. 1935 –45) Als das wohl atypischste Werk von Marx kann die den Bewunderern von Joseph Marx. Die russisch- charismatischen und zu Lebzeiten gefeierten nicht mehr impressionistisch-spätromantisch, sondern Partita in modo antico für Streichorchester betrachtet kanadische Komponistin Sophie Carmen Eckhardt- Komponisten eine derart große Bedeutung beigemessen hauptsächlich nur noch kammermusikartig frühromantisch- werden (ursprünglich für Streichquartett 1937/38, Grammaté (1902 –74) schrieb beispielsweise, daß Marx’ wurde, muß man sich zunächst anschauen, welche klassizistisch komponiert? arrangiert für Streichorchester 1945). Atypisch deshalb, weil hier kein einziger chromatischer Schritt und auch die Musikgeschichte Wiens. Wiederum ist die Form Bochumer Symphoniker (Bochum Symphony Orchestra) keine regellosen Dissonanzen auftauchen – und dies bei klassizierend in der Klarheit eines Haydn, doch die einem Komponisten, der sich noch bis Anfang der 1930er Tonsprache ist mehr dem Spätromantischen zugewendet. Jahre der farbreichen romantischen Überschwenglichkeit Eröffnet von einem Sonatenhauptsatz ( Allegro con brio ) in hingegeben hatte. Marx, der sich selbst einmal in seiner luftig-lockerem Charakter tastet sich die Sinfonia zu einem typisch humorvollen Art zu „lebenslänglichem vier- klagenden gesanglichen Adagio vor, in dem man kaum stimmigem Satz“ verurteilt hatte, versuchte hier, die eine Orientierung zu spüren vermag. Der dritte Satz im Kirchenmodi mit der strengen linearen Satztechnik eines Tempo di Menuetto läßt unverhüllt die enge Palestrina oder Orlando di Lasso zu verknüpfen. Er stellt Verwandtschaft zum dritten Satz der Alt-Wiener Serenaden deutlich heraus, daß das Werk als eine Ehrung an die durchschimmern, doch das an Haydn angelehnte markante alten Meister der Vokalpolyphonie verstanden werden Thema erscheint hier eine Quart tiefer. Der Finalsatz Poco soll. Das „sinnvolle Zusammenwirken“ der einzelnen Presto lässt wieder Fugentechnik erkennen. Wie im Stimmen war für Marx von eminenter Bedeutung; er Schlußsatz der Partita wird hier das Kopfthema aus dem verweist in diesem Sinne auf den „Geigenden Eremiten“ Sonatenhauptsatz aufgenommen. aus der “Böcklin-Suite” von Reger. Die Bezeichnungen „modo classico“ und „modo Der erste Satz, Allegro poco moderato, im antico“ haben gewiß keine musiktheoretische mixolydischen Modus, zeichnet sich durch weitläufige Entsprechung, denn eine „klassische“ oder „antike“ Skala Kadenzen mit interessanten harmonischen Wendungen existiert nicht. Wie bereits erwähnt, stellen diese aus. In der Form eines Sonatenhauptsatzes gliedert er scheinbaren Tonartbezeichnungen einen Versuch dar, sich in Exposition (Themenkomplex 1 – Überleitung – Werte und Ideale der Klassik und der Antike in die Themenkomplex 2), Durchführung, Reprise und Coda. Im Entstehungszeit dieser Werke zu übermitteln und somit zweiten Satz, Presto (nicht zu rasch) , wird der dorische eine kulturelle Botschaft zu formulieren. Jedoch geht der Modus als Grundlage genommen. Es entfaltet sich ein tiefere Sinngehalt der Bezeichnungen noch weit darüber Scherzo im Taktschema 4+2, an das sich eine Kadenz hinaus, denn auch in seinen Spätwerken unterließ Marx anschließt. Auf diese folgt ein Trio mit pentatonischem es nicht, seiner tiefen Bewunderung für die klassische Charakter, nach welchem das Scherzo wiederholt wird und antike Historie Südeuropas Ausdruck zu verleihen, und eine Überleitung den Hörer in das zweite Trio führt. deren Essenz für ihn ewig jung zu bleiben schien. Und so Schließlich wird nochmals das schnelle Temperament war Marx auch in dieser Phase seines Schaffens des Scherzos aufgenommen, um den Satz daraufhin in überraschend progressiv, denn die Art, wie er Altes und eine Coda münden zu lassen. Im archaischen “Phrygisch” Neues miteinander verschmelzen ließ, um daraus eine Photo: Christoph Fein ist der dritte Satz, Adagio molto , komponiert. Gleich zu wahrhaftig zeitlose Kunst zu erschaffen, ist in der Tat Beginn fällt die Ähnlichkeit zum ersten Satz auf. Der vierte beeindruckend. So brachte u.a. der große Cellist Pablo Founded in 1919, the Bochum Symphony Orchestra (BSO) has developed into one of the leading orchestras in western Satz, Vivace, schließt den Rahmen und steht wie der Casals Marx’ Verdienste für die mitteleuropäische Musik Germany. Under several general music directors and with avant-garde programmes, it has developed a wide reputation erste im mixolydischen Modus. Eine doppelte Fuge in mit folgenden Worten treffend zum Ausdruck: “Joseph as an innovative orchestra. Composers such as Paul Hindemith, Ernst Krenek and Erwin Schulhoff have performed Rondoform bildet ein strenges Gerüst; das Hauptthema Marx ist für die Erhaltung der Musikkultur der Zukunft their own works with the Orchestra. In 1994, the Israeli-American conductor Steven Sloane became general music der Fuge besteht aus einer geschickten Verarbeitung des absolut nötig.” director. Since then he has succeeded in raising the local, regional and international profile of the Orchestra which has Themas des Kopfsatzes. Der 4. Satz ist geprägt durch ein been at the heart of two regional celebrations of the arts in the Ruhr: the Ruhrtriennale, and the European Capital of Wechselspiel zwischen kontrapunktischem Rausch und Berkant Haydin und Martin Rucker Culture which, in 2010, was assigned to the Ruhr region. Sloane and the BSO have performed throughout Germany, ruhigeren Durchgängen. Europe, Israel and the United States, and in 2016 the Orchestra took residence in its new permanent home, the Die Sinfonia in modo classico (ursprünglich für Berkant Haydin ist der Autor der Joseph Marx Anneliese Brost Musikforum Ruhr. Streichquartett 1940/41, arrangiert für Streichorchester gewidmeten Website: www.joseph-marx.org 1944) präsentiert dem Hörer erneut einen Ausflug durch www.bochumer-symphoniker.de Steven Sloane

Photo: Christoph Fein

Israeli-American conductor Steven Sloane is a versatile and dedicated musician. A student of Eugene Ormandy, Franco Ferrara and Gary Bertini, he served as music director of the Spoleto Festival USA and of Opera North in Leeds, UK. He also served as music director of the American Composers Orchestra and principal conductor of the Stavanger Symphony Orchestra (2007–13). Sloane is a frequent guest with prestigious orchestras, including the London Philharmonic Orchestra, the San Francisco Symphony, the Israel Philharmonic Orchestra, the Sydney Symphony, the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, the Philharmonia Orchestra, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna and the Chicago Symphony Orchestra. As the long-term general music director of the Bochum Symphony Orchestra, Steven Sloane pushed forward the financing and the building of the orchestra’s own music centre, the Anneliese Brost Musikforum Ruhr. Following its celebrated first season in the new hall, the conductor and his orchestra are looking forward to a promising second season with a focus on Beethoven, including a performance of the Missa solemnis as part of the Ruhrtriennale. www.stevensloane.de Joseph Marx was described by Wilhelm Furtwängler as one of the leading figures in Austria’s music scene, and while his music disappeared completely from concert programmes after his death he ‘shaped an era’ and left a profound impression on several generations of composers. Marx made no secret of his admiration for the Classical giants of music, and the late-period works in this programme pay homage to Haydn and others while retaining Romantic sensibilities: a blend of old and new that creates something remarkably timeless. Joseph

M(18A82–1R964X ) Orchestral Works • 2 A1lt-Wiener Serenaden (‘Old Vienna Serenades’) (1941–42) 18:14 2 I. Intrada: Allegro moderato ma deciso 5:46 3 II. Aria: Andante appassionato 4:36 4 III. Tempo di menuetto 3:21 IV. Scherzo con marcia: Presto 4:31 Partita in modo antico (version for string orchestra of Quartetto in modo antico) 5(1937–38, arr. 1945) 30:56 6 I. Allegro poco moderato 9:47 7 II. Presto (nicht zu rasch) 8:30 8 III. Adagio molto 7:25 IV. Vivace 5:14 Sinfonia in modo classico (version for string orchestra of Quartetto in modo classico) (91940–41, arr. 1944) 25:37 0 I. Allegro con brio 5:55 ! II. Adagio ma non troppo 8:40 @ III. Tempo di minuetto 4:42 IV. Poco presto 6:20 Bochum Symphony Orchestra • Steven Sloane World Premiere Recordings • Previously released on ASV (CD DCA 1158) Recorded: 24–30 April 2003 at the Stadhalle, Wuppertal, Germany Producer: Miguel Kertsman (Aurua Sounds, Ltd) • Recording engineers: Miguel Kertsman, René Kornfeld • Editing and mastering: Harald Huber, Miguel Kertsman Booklet notes: 1Be4rkant Haydin and Martin Ruck5er •@ Publishers: Universal Edition AG (Wien) / Universal Edition (Ldn) – , Doblinger (Wien) / GEMA – • Cover: Comedy (1921) by Paul Klee (1879 –1940)