Africando · Afrikatuz MÚSICA · MUSIKA

noviembre 2016ko azaroa Hace ya muchos años que las músicas africanas han dejado de ser un testimonio exótico de culturas ancestrales. Los ritmos tradicionales se han combinado con formas populares de todo el mundo (blues, rock, soul, jazz, hip-hop…) y los instrumentos originales de aquellos paises (balafón, kora, djembe…) han mezclado sus sonidos con los de occidente, oriente u otros remotos paisajes. Nuestra biblioteca ha reunido en su sección musical un amplio panorama de esas nuevas músicas de África, una muestra de la enorme riqueza y diversidad musical de los Ritmos Étnicos del continente vecino.

(Esta selección es un complemento de la Fonoteca Civican de ritmos étnicos. Una selección de músicas del mundo, obra realizada por José Miguel López en 2007 y publicada por Fundación Caja Navarra)

Afrikako musikek duela urte asko utzi zioten antzinako kulturen testigantza exotiko izateari. Erritmo tradizionalak mundu osoko molde herrikoiekin nahasi dira (bluesa, rocka, soula, jazza, hip- hopa, eta abar), eta herrialde horietako jatorrizko instrumentuen soinuak (balafonoa, kora, djembea…) mendebaldekoekin, ekialdekoekin eta urrutiko beste herrialde batzuetakoekin nahastu dira. Gure liburutegiak Afrikako doinu berri horien panorama zabala bildu du musikako bere atalean, alboko kontinenteko erritmo etnikoen aberastasun eta aniztasun izugarriaren lekuko.

(Lan sorta hori José Miguel Lópezek 2007an eginiko eta Nafarroako Kutxa Fundazioak argitaraturiko Fonoteca Civican de ritmos étnicos. Una selección de músicas del mundo delakoaren osagarri da) ADAMS, Justin; CAMARA; Juldeh In trance. Real World, 2011 (Gambia, Reino Unido · Gambia, Erresuma Batua) Este disco fue grabado en directo para capturar el éxtasis de las catárticas actuaciones de ambos músicos. Justin y Juldeh —Juju— se transforman en el escenario y, en pleno trance, canalizan los ritmos hipnóticos africanos, el jazz y el rock. (Real World) Disko hau zuzenean grabatu zen bi musikarien emanaldi katartikoen estasia atzitu ahal izateko. Justin eta Juldeh —Juju— eraldatu egiten dira agertokiaren gainean, eta trantze betean, Afrikako erritmo hipnotikoak, jazza eta rocka bideratzen dituzte. (Real World)

ADAMS, Justin; CAMARA; Juldeh Tell no lies. Real World, 2009 (Gambia, Reino Unido · Gambia, Erresuma Batua) Los dos músicos han ido fusionando paulatinamente sus respectivos estilos para configurar un lenguaje musical propio. El punto de referencia de este disco son las grabaciones de los años 50 de Bo Diddley y Muddy Waters. (Real World) Bi musikariak beren estiloak bateratzen joan dira pixkanaka, hala musika hizkuntza propioa osatu ahal izateko. Disko honen erreferentzia puntua Bo Diddleyren eta Muddy Watersen 50eko hamarkadako grabaketak dira. (Real World)

AKENDENGUE, Pierre Vérité d’Afrique. Lusafrica, 2008 (Gabón · Gabon) Un álbum lleno de ritmos brillantes que destaca entre la discografía del músico como una obra maestra. Nando Andrade, el reciente productor de Cesaria Evora, colabora en la producción y los arreglos dando un aroma caboverdiano a la grabación. (Lusafrica) Erritmo distiratsuz beteriko albuma. Musikariaren diskografiako maisulan bat. Nando Andradek, Cesaria Evoraren ekoizle berriak, ekoizpen lanetan eta moldaketetan lagundu du, eta nolabaiteko kutsu caboverdetarra eman dio grabaketari. (Lusafrica)

ALLEN, Tony Secret Agent. World Circuit, 2009 (Nigeria · Nigeria) Tony Allen es reconocido como uno de los músicos más influyentes del continente. Su debut en este sello discográfico es una majestuosa invitación a degustar las raíces del hardcore afrobeat. (World Circuit) Tony Allen eragin handiena duen kontinenteko musikarietako bat da. Diskoetxe honekin eginiko lehenengo lana hardcore afrobeat delakoaren sustraiak dastatzeko gonbidapen handientsua da. (World Circuit) AMADOU & MARIAM Welcome to Mali. Because, 2008 (Malí · Mali) Amadou & Mariam, el dúo mundialmente conocido, grabó este disco con el antiguo productor y director Marc-Antoine Moreau durante 12 meses en París, Londres, Dakar y Senegal. El álbum refleja las amistades que han hecho y las colaboraciones que iniciaron durante sus viajes. (Nonesuch) Amadou & Mariam bikote aski ezagunak 12 hilabete eman zituen disko hau grabatzen Marc-Antoine Moreau ekoizle eta zuzendari ohiarekin, Paris, Londres, Dakar eta Senegal artean. Albumak ezin hobe islatzen ditu bidaietan eginiko lagun onak eta haiei esker hasitako lankidetzak. (Nonesuch)

ATLAS; Natacha; THE MAZEEKA ENSEMBLE Ana hina. Redoz Music, 2008 (Egipto · Egipto) Un repertorio de canciones clásicas árabes compone este primer disco acústico de Natacha Atlas. Con él, la vocalista obtuvo abrumador éxito de crítica. (www.natacha-atlas.com) Arabiar abesti klasikoen errepertorio batek osatzen du Natacha Atlasen lehenengo disko akustiko hau. Honi esker, arrakasta izugarria lortu zuen abeslariak kritikarien artean. (www.natacha-atlas.com)

BAGAYOGO, Issa Mali koura. Six Degrees, 2008 (Malí · Mali) El músico malinés electrificó algunos instrumentos de cuerda de la tradición africana, consiguiendo con ello un peculiar sonido de aire tecno. En este disco, su sonido, híbrido entre África y Europa, ha madurado y ofrece una propuesta singular y evolucionada. (Six Degrees) Maliko musikariak elektrifikatu egin zituen Afrikako hainbat hari instrumentu tradizional tekno kutsuko soinu bitxia lortuta. Disko honek proposamen berezi eta aurreratua eskainiko digu, Afrika eta Europa arteko nahasketa den soinu helduago baten bitartez. (Six Degrees)

BASSY, Blick Akö. No Format!, 2015 (Camerún · Kamerun) La etérea voz de Blick Bassy dibuja penetrantes melodías acompañada por su guitarra y adopta nuevas e insospechadas esencias junto al cello y el trombón de Clément Petit y Fidel Fourneyron. (No Format!) Blick Bassyren ahots etereoak melodia sarkorrak marrazten ditu gitarraren laguntzaz, eta esentzia berri eta susmagaitzak hartzen ditu Clément Petit-en txeloari eta Fidel Fourneyron-en tronboiari esker. (No Format!) BOMBINO Agadez. Cumbancha, 2011 (Níger · Niger) Las electrizantes improvisaciones de este joven compositor y guitarrista tuareg capturan el espíritu de resistencia y rebelión de su pueblo, mientras que sus riffs de guitarra recuerdan a grandes de la música africana como Tinariwen y Ali Farka Touré. Este disco dio alcance universal a su sonido, que ya era muy conocido entre la comunidad tuareg. (Cumbancha) Konpositore eta gitarra jotzaile tuareg gazte honen inprobisazio berotzaileek bere herriaren erresistentzia-espiritu erreboltaria ezin hobe atzematen dute, eta bere gitarra riffek Afrikako musikari handienak ekartzen dizkigute gogora; esaterako Tinariwen eta Ali Farka Touré. Disko honek irismen unibertsala eman zio tuaregen artean ezaguna zen soinuari. (Cumbancha)

BOMBINO Azel. Partisan Records, Knitting Factory, 2016 (Níger · Niger) Este disco aporta varias novedades a la música de Bombino: un nuevo estilo, que él llama tuareggae —mezcla de blues/rock tuareg con reggae— y una importante innovación: el uso de armonías vocales occidentales en la música grabada tuareg, que aporta a las canciones una nueva profundidad y color. (Partisan Records) Disko honek hainbat berritasun ekartzen dizkio Bombinoren musikari: estilo berri bat, egileak tuareggae bataiaturikoa –blues/rock tuaregaren eta reggaeren arteko nahasketa –, baita berrikuntza handi bate ere: mendebaldeko harmonia bokalen erabilera grabaturiko tuareg musika gainean, sakontasun eta kolore berria ematen diena abestiei. (Partisan Records)

BOMBINO Nomad. Nonesuch, 2013 (Níger · Niger) Por invitación de Dan Auerbach (The Black Keys), el artista nacido en Níger y su banda viajaron a Nashville para esta grabación, dirigida por Auerbach en su estudio. El LP se editó en vinilo de 140 gramos. (Nonesuch) Dan Auerbach-ek (The Black Keys) gonbidatuta, Nigerren jaiotako artista eta bere banda Nashvillera joan ziren disko hau grabatzera Auerbachen estudioan eta haren zuzendaritzapean. LPa 140 gramoko biniloan argitaratu zen. (Nonesuch) BONA, Richard; MANDEKAN CUBANO Heritage. Qwest, Membran, 2016 (Camerún, EEUU · Kamerun, AEB) Heritage es una colaboración del bajista camerunés Richard Bona y el conjunto Mandekan Cubano en una exploración musical de dos culturas con el lazo común de África como punto de origen e influencia. (All About Jazz: www.allaboutjazz.com) Heritage Richard Bona baxu jotzaile kamerundarrak eta Mandekan Cubano taldeak bi kulturaren musika esplorazio gisa sorturiko baterako lana da. Bi kultura horien arteko lotura, jatorria eta eragina Afrika da. (All About Jazz: www.allaboutjazz.com)

BONGA Hora kota. Lusafrica, 2012 (Angola · Angola) Trigésimo álbum de Bonga que incluye once nuevas canciones sobre su Angola natal, la tierra a la que ha regresado después de una larga ausencia. El disco tiene dos dúos: Angola con Bernard Lavilliers, y Dikanga con Agnès Jaoui. (Lusafrica) Bongaren hogeita hamargarren albumak haren jaioterri Angolari buruzko hamaika abesti berri biltzen ditu, denbora luzez atzerrian izan ostean bertara itzuli ondoren sortuak. Diskoak bi duo biltzen ditu: Angola, Bernard Lavilliers-ekin, eta Dikanga, Agnès Jaoui- rekin. (Lusafrica)

BRAHIM, Aziza Abbar el Hamada. Glitterbeat, 2016 (Sahara Occidental · Mendebaldeko Sahara) La activista y artista del Sahara Aziza Brahim publica Abbar el Hamada (A través de la Hamada), toda una declaración musical sobre la época tumultuosa en la que vivimos. La música y las letras reflejan con maestría la búsqueda del hogar, explícito en el título del álbum. (Glitterbeat) Aziza Brahim aktibista eta artista sahararrak Abbar el Hamada (Hamadan zehar) argitaratu du; bizi garen garai iskanbilatsuari buruzko adierazpen bat. Musikak eta letrek maisutasunez islatzen dute etxearen bilaketa (erabat esplizitua albumaren izenburuan). (Glitterbeat) BRAHIM, Aziza Soutak. Glitterbeat, 2014 (Sahara Occidental · Mendebaldeko Sahara) Destaca en este disco la cadencia de la majestuosa voz de Aziza Brahim y el alma crítica de sus letras. El álbum, grabado en directo en Barcelona en junio de 2013, combina la canción tradicional saharaui con sonidos malineses, angloeuropeos, españoles y cubanos. (Glitterbeat) Disko honetan nabarmentzekoa da Aziza Brahimen ahotsaren kadentzia dotorea eta letren arima kritikoa. Albuma zuzenean grabatu zen, Bartzelonan, 2013ko ekainean, eta Saharako abesti tradizionalak doinu maliar, angloeuropar, espainiar eta kubatarrekin nahasten ditu. (Glitterbeat)

CHIWONISO Rebel woman. Cumbancha, 2008 (República de Zimbabwe · Zimbabweko Errepublika) Chiwoniso Maraire era una maestra de la mbira, piano tradicional africano. También fue una cantante rebelde, que defendía en sus canciones la libertad de expresión, los derechos humanos y la justicia social. Este fue su último disco antes de su prematura muerte —tenía 35 años—. Un sonido fascinante que fue aclamado por la crítica. (Cumbancha) Chiwoniso Maraire Afrikako piano tradizionala den mbira instrumentuaren irakasle izan zen. Horretaz gain, bere abestietan adierazpen askatasuna, giza eskubideak eta gizarte justizia defendatzen zituen abeslari errebeldea ere bazen. Hau izan zen bere heriotza goiztiarraren –35 urte baino ez zituen— aurretik grabatu zuen azken diskoa. Kritikaren txaloak jaso dituen soinu liluragarria benetan. (Cumbancha)

CISSOKO, Ba Séno. Sterns Music, 2009 (Guinea) Nacido griot, con un linaje musical que se remonta a siglos atrás, Ba Cissoko —junto a su grupo— se siente como en casa tanto en Marsella como en Conakry. Mantiene viva y vibrante la tradición musical, sumando a los sonidos de la guitarra los recursos de la kora (arpa de 21 cuerdas). (Sterns Music) Griot jaio zen, hainbat mendetako musikari leinu batean. Ba Cissoko eta bere taldea etxean sentitzen dira, bai Marseillan, bai Konakryn. Musika tradizioa bizirik eta indarrez beterik mantentzen du, eta gitarraren soinuei koraren (21 hariko harpa) baliabideak batzen dizkie. (Sterns Music) DIABATÉ, Toumani The mandé variations. World Circuit, 2008 (Malí · Mali) Tras colaborar con otras formaciones, Diabaté, el reconocido intérprete de kora, lanzó este disco en solitario —el primero en 20 años— que incluye singulares versiones de temas clásicos junto a innovadoras piezas improvisadas; sin duda, uno de los álbumes instrumentales africanos más desafiantes y ambiciosos. (World Circuit) Beste talde batzuekin lankidetzan aritu ostean, kora jotzaile ezaguna den Diabaték bakarrik egin zuen disko hau –lehena 20 urtean–. Bertan, abesti klasikoen bertsio bitxiak eta pieza inprobisatu berritzaileak uztartzen ditu; zalantzarik gabe album afrikar desafiatzaile eta handinahienetako bat. (World Circuit)

DIABATÉ, Toumani; DIABATÉ, Sidiki Toumani & Sidiki. World Circuit, 2014 (Malí · Mali) Un álbum de duetos de Toumani Diabaté junto a su hijo Sidiki, una emergente estrella de la kora. Las colaboraciones entre padres e hijos no suelen ser habituales pero en este caso sus lazos de unión son profundos y evocadores. (World Circuit) Toumani Diabaté eta koraren izar berrietako bat den bere seme Sidikiren arteko duetoz osaturiko album bat. Gurasoen eta seme-alaben arteko kolaborazioak ez dira oso ohikoak izaten, baina kasu honetan bien arteko loturak sakonak eta oroitarazleak dira. (World Circuit)

DIAWARA, Fatoumata Fatou. World Circuit, 2011 (Malí · Mali) La tradición wassoulou, el jazz y el blues confluyen en el álbum debut de la maliense Fatoumata Diawara. En su contenido predominan los temas sociales —cuestiones de género, infancia y roles familiares— desde una perspectiva optimista y con la conciencia de formar parte de una cultura donde la oralidad tiene un peso político crucial. (Wiriko www.wiriko.org) Fatoumata Diawararen estreinako album honek wassoulou tradizioa, jazza eta bluesa bateratzen ditu. Bere edukian gizarte gaiak –generoa, haurtzaroa eta familiako rolak– gailentzen dira, betiere ikuspegi optimista batetik eta ahozkotasunak garrantzi politiko izugarria duen kultura baten zati izatearen kontzientziarekin. (Wiriko www.wiriko.org) DJABATÉ, Kimi Karam. Cumbancha, 2009 (Guinea Bissau · Ginea Bissau) De origen guineano y lisboeta de adopción, este músico ha explorado en su tradición cultural, cultivando el arte del balafón (especie de xilófono del que es un virtuoso), tocando la guitarra y cantando. Este disco ofrece una mezcla de estos instrumentos junto a la percusión, consiguiendo un sonido melódico y acústico muy accesible. (Cumbancha) Sortzez ginearra eta adopzioz lisboarra den musikari hau bere kultur tradizioan murgildu da balafoiaren (Djabaték primeran menderatzen duen xilofono antzeko instrumentu bat) artea landuz, gitarra joz eta abestuz. Disko honek hiru instrumentu horien nahasketa eskaintzen du, perkusioarekin lagunduta, eta entzuteko oso erraza den doinu melodiko eta akustiko bat lortzen du. (Cumbancha)

DUB COLOSSUS A town called Addis. Real World, 2008 (Etiopía · Etiopia) Este proyecto reúne un extraordinario pero poco conocido patrimonio musical africano. El disco de estos intérpretes etíopes fue grabado entre un estudio improvisado en Addis Abeba y Reino Unido; un viaje sonoro que invita al descubrimiento de uno de los géneros más atractivos de la música africana. (Real World) Proiektu honek Afrikako musika ondare bikain baina ez oso ezagun bat biltzen du. Etiopiako musikari hauen diskoa Addis Abeban inprobisaturiko estudio batean eta Erresuma Batuan grabatu zen. Afrikako musikaren genero erakargarrienetako bat ezagutzera gonbidatzen gaituen soinu bidaia bat. (Real World)

DUOUD Ping Kong. World Village France, 2009 (Argelia, Túnez · Aljeria, Tunisia) Este dúo de laudistas, siempre en busca de nuevas fórmulas, fusionan en este disco las vibraciones de la música clásica árabe, la magia de Oriente, la improvisación del jazz y la belleza luminosa de los sonidos electrónicos, consiguiendo una propuesta musical de amplio espectro. (Harmoniamundi) Laute jotzaile bikote honek beti bilatzen ditu formula berriak. Disko honetan arabiar musika klasikoaren bibrazioak, Ekialdeko magia, jazzaren inprobisazioa eta soinu elektronikoen edertasun argitsua uztartu dituzte, eta espektro zabaleko musika proposamena lortu dute hala. (Harmoniamundi) EVORA, Cesaria Nha sentimento. Lusafrica, 2009 (Cabo Verde · Cabo Verde) Grabado entre febrero y mayo de 2009 entre Mindelo y París, este disco de la mítica “Diva descalza”, tristemente desaparecida, incluye catorce canciones escritas principalmente por sus dos autores fetiches: Manuel de Novas y Teofilo Chantre; un álbum lleno de ritmos, melancolía y colorido musical que nos recuerdan la magia de su inolvidable voz. (Lusafrica) Zoritxarrez desagertua den “Diva oinutsak” 2009ko otsaila eta maiatza bitartean Mindelo eta Paris artean grabaturiko lan honek hamalau abesti biltzen ditu, gehienak Evoraren egile fetitxeek idatzitakoak: Manuel de Novas eta Teofilo Chantre. Erritmoz, malenkoniaz eta musika koloretsuz beteriko album honek abeslariaren ahots ahantzezinaren magia guztia biltzen du. (Lusafrica)

FRANCO; LE TPOK JAZZ Francophonic 1.1953-1980. Sterns Music, 2008 Francophonic 2. 1980-1989. Sterns Music, 2009 (RD Congo · Kongoko ED) Durante sus 35 años de carrera, este gran músico congoleño, guitarrista, vocalista, compositor y director de orquesta, publicó un centenar de discos. Esta antología, organizada cronológicamente, recoge una buena muestra de su trabajo; una reivindicación de su figura como la de “El más grande de África”. (Sternsmusic) Bere 35 urteko ibilbidean, gitarra jotzaile, abeslari, konpositore eta orkestra zuzendari izandako Kongoko musikari handi honek ehun bat disko argitaratu zituen. Kronologikoki ordenaturiko antologia honek maisuaren lanaren aukeraketa on bat biltzen du eta "Afrikako handienaren" figura aldarrikatzen du harentzat. (Sternsmusic)

GOREALA Metaphor za mtaa. Up to you too, 2007 (Kenia · Kenia) El rapero Goreala colabora con el DJ francés BoulaOne en este, su segundo disco. Sus canciones son un testimonio de la vida en las ciudades modernas africanas de hoy en día. Proyecto apoyado por Up to you too, una organización holandesa que fomenta el talento de los guettos. (Womex) Goreala rap-kantariak BoulaOne DJ frantziarrarekin lankidetzan jardun du bigarren disko honetan. Bere abestiak Afrikako gaur egungo hiri modernoetako bizitzaren lekuko dira. Ghettoetako talentua sustatzen duen Holandako Up to you too elkarteak bultzaturiko proiektu bat da. (Womex) HASSAN, Mariem El Aaiún egdat. Nubenegra, 2012 (Sahara · Sahara) El Aaiún Egdat, el penúltimo de los trabajos de Mariem Hassan, es una obra muy abierta, tanto en su temática como en su expresión. El haul, la música del desierto, sigue siendo el motor fundamental. Las letras llevan la firma de prestigiosos poetas del exilio saharaui como Beibuh, Bachir Ali o Lamín Allal. La lacerante voz de Mariem Hassan subraya la gravedad de la situación con toda la emoción que su garganta y su corazón eran capaces de transmitir. (Nubenegra) El Aaiún Egdat, Mariem Hassanen azken aurreko lana, obra oso irekia da, bai jorratzen dituen gaiei dagokienez, bai adierazpideari dagokionez. Haul delakoa, basamortuko musika, funtsezko motorra da hemen ere. Letrek erbesteraturiko poeta saharar ezagunen hitzak biltzen dituzte; esaterako, Beibuh, Bachir Ali edo Lamín Allal-enak. Mariem Hassanen ahots urratzaileak egoeraren larritasuna azpimarratzen du, haren eztarriak eta bihotzak transmititzeko gai ziren emozio guztiarekin. (Nubenegra)

HASSAN, Mariem Shouka. Nubenegra, 2010 (Sahara · Sahara) Disco maduro, pensado y dedicado a su pueblo. Tras un tiempo convaleciente, la cantante planteaba en este trabajo mil cuestiones que la inquietaban y mantenían su existencia en un cotidiano sinvivir. Aunque su voz sublime nos dejó en el verano de 2015, esta obra, junto al resto de su discografía, nos recuerda su compromiso, su lucha tenaz y el inconfundible sonido de su desesperación y su anhelo de libertad. (Nubenegra) Disko heldua, pentsatua eta bere herriari eskainia. Denbora batez eriondo izan ostean, abeslariak kezkatzen zuten eta bere bizitza bizi ezin ohiko bat bihurtzen zuten hamaika gai planteatu zituen lan honetan. Hassanen ahotsak 2015eko udan utzi bagintuen ere, lan honek eta gainerako bere diskografiak bere konpromisoa, borroka nekaezina eta bere etsipenaren eta askatasun nahiaren doinu berezia gogorarazten digute. (Nubenegra)

JUPITER & OKWESS INTERNATIONAL Hotel Univers. Outhere Records, 2013 (RD Congo · Kongoko ED) El debut internacional de esta banda nos traslada directamente al corazón del Kinshasha actual. El líder de la banda es un carismático representante de la escena musical callejera de la ciudad. Su idea es reactivar las melodías olvidadas del Congo, inyectando la tradición al ritmo urbano contemporáneo. (Outhere Records) Talde honen nazioarteko debutak egungo Kinshasaren bihotzera eramango gaitu zuzen- zuzenean. Taldeko burua hiriko kale musikaren ordezkari karismatikoa da. Haren ideia Kongoko melodia ahantziak berraktibatzea da, tradizioa txertatuta hiriko egungo erritmoan. (Outhere Records) KASAI ALLSTARS Beware the fetish. Crammed, 2014 (RD Congo · Kongoko ED) Veinticinco canciones interpretadas por cinco bandas de la región de Kasai, procedentes de cinco grupos étnicos diferentes, cada uno con su propia cultura, lengua y tradiciones. Pese a que las relaciones han sido, en muchos casos, conflictivas, este trabajo demuestra su capacidad de cooperación y su contribución para sumar ritmos en esta “superbanda”. (Crammed) Kasai eskualdeko bost talde etniko desberdinetatik datozen bost taldek interpretaturiko hogeita bost abesti; bakoitza bere kulturari, hizkuntzari eta tradizioei lotuta. Kasu askotan harremanak gatazkatsuak izan badira ere, lan honek haien lankidetzarako gaitasuna erakusten digu, baita "supertalde" honetan erritmoak batzeko eginiko ekarpen handia ere. (Crammed)

KHALED Liberté. AZ, 2009 (Argelia · Aljeria) Khaled, uno de los artistas más populares del mundo árabe y conocido como el rey del raï, presentó este disco cinco años después. En su disco anterior había mostrado un interés creciente por los estilos acústicos que en este trabajo avanza todavía más. (www.theguardian.com) Khaled arabiar munduko artista ezagunenetako bat da. Disko hau aurrekoarekiko bost urteko aldearekin aurkeztu zuen “raïaren erregeak”. Aurreko lanean estilo akustikoengatiko interes gero eta handiagoa erakutsi zuen, eta disko honetan sakonago murgildu da ur horietan. (www.theguardian.com)

KOITÉ, Habib; BIBB, Eric Brothers in Bamako. Contre Jour, 2012 (Malí, EEUU · Mali, AEB) Este nuevo disco del popular guitarrista contiene trece variadas canciones, incluyendo una versión de Blowin’ in the Wind, de Bob Dylan. El álbum es un cruce de caminos musicales del blues de Bibb y el góspel, mezclado con las raíces del folk contemporáneo del África occidental de Koité. (Contre Jour) Gitarra jotzaile ezagunaren disko berri honek hamahiru abesti oso desberdin biltzen ditu; horien artean, Bob Dylanen Blowin’ in the Wind. Albuma Bibb-en bluesaren eta gospelaren arteko bidegurutzean dago, Koitéren mendebaldeko Afrika garaikideko folkaren sustraiekin nahastuta. (Contre Jour) KONONO Nº 1 Konono nº 1 meets Batida. Crammed, 2012 (RD Congo · Kongoko ED) Konono N° 1 ha unido fuerzas con el aclamado artista angoleño portugués Batida. La legendaria banda congoleña tiene su origen en la etnia Bakongo, que vive en una región en la frontera entre Congo y Angola. Estas similitudes entre los ritmos de Konono y algunos tipos de música angoleña inspiraron este encuentro. (Crammed) Konono N° 1-ek indarrak batu ditu Batida artista angolar-portugaldar ezagunarekin. Kongoko banda famatuak Kongo eta Angola arteko mugako eskualde batean bizi den Bakongo etnian du jatorria. Kononoren erritmoen eta Angolako musika mota batzuen arteko antzekotasunek inspiratu zuten topaketa hau. (Crammed)

KOUYATÉ, Bassekou; NGONI BA Ba power. Glitterbeat, 2015 (Malí · Mali) Cuarto álbum de este instrumentista, intérprete del N’goni’ (mezcla de arpa y laúd muy popular en Malí). El disco, un fascinante conjunto de canciones, se caracteriza por sus riffs, afilados como cuchillas, y su capacidad para emocionar. Después de dos años de gira con su disco Jama Ko, Kouyaté y Ba han alcanzado un nuevo nivel de intensidad que sólo admite un nombre: afro-rock. (Glitterbeat) Malin oso ezaguna den N’goni’ izeneko harpa eta lautearen arteko nahasketaren jotzaile honen laugarren lana da hau. Abesti zirraragarriz osaturiko diskoaren bereizgarri handiena hortzak bezain zorrotzak diren riffak eta hunkitzeko gaitasuna dira. Jama Ko diskoarekin bi urteko bira egin ostean, Kouyaté eta Ba “Afro-rock” izenez baino bataia ezin daitekeen intentsitate maila berri batera iritsi dira. (Glitterbeat)

KOUYATE, Bassekou; NGONI BA I speak fula. Outhere Records, 2009 (Malí · Mali) Este álbum captura la increíble energía en directo de uno de los músicos malienses más innovadores y de la banda que lo acompaña. Expresan un claro espíritu de apertura y tolerancia propio de la música de los griots, siempre dispuestos a tender puentes entre la gente. (Outhere Records) Album honek ezin hobe atzematen du Maliko musikari berritzaileenetako baten eta haren taldearen zuzeneko energia itzela. Grioten musikak berezko duen espiritu ireki eta tolerantea erakusten dute, argi eta garbi, beti jendea elkartuko duten zubiak eraikitzeko prest. (Outhere Records) KOUYATE, Bassekou; NGONI BA Jama ko. Outhere Records, 2013 (Malí · Mali) Jama ko, que significa algo así como “gran reunión de personas”, es una llamada a la unidad, la paz y la tolerancia en un momento de crisis. Cualquier acontecimiento importante en Malí, ya sea de nacimiento, matrimonio o defunción, va acompañado por la música de los griots, y Bassekou y su familia están en el centro de esta tradición. (Outhere Records) Jama ko adierazpenak “pertsonen bilera handia” esan nahi du, eta batasunerako, bakerako eta tolerantziarako dei bat da, krisi une hauetan. Maliko edozer gertakari garrantzitsu –jaiotza bat, ezkontza bat edo heriotza bat– grioten musikaz laguntzen da beti, eta Bassekou eta bere familia tradizio horren erdi-erdian daude. (Outhere Records)

LES AMAZONES DE GUINÉE Wamato. Sterns Music, 2008 (Guinea · Ginea) Segundo álbum de “Las amazonas de Guinea”, un grupo que lleva décadas reivindicando la igualdad mediante a través de la música. Sus voces, siempre llenas de convicción, sus cautivadoras armonías y sus ritmos fluidos, tan característicos de la música tradicional de Guinea, se combinan con conexiones eléctricas, componiendo un sonido único. (Sterns Music) Berdintasuna musikaren bitartez aldarrikatzen hamarkadak daramatzaten “Gineako amazonen” bigarren albuma. Haien ziurtasunez beteriko ahotsak, harmonia liluragarriak eta erritmo arinak, Gineako musika tradizionalaren bereizgarri, konexio elektrikoekin uztartzen dira, soinu paregabe bat sortuta. (Sterns Music)

LO, Cheikh Balbalou. Chapter Two, Wagram, 2015 (Senegal · Senegal) La voz de Cheikh Lo, a la vez fuerte y delicada, se teje a través de las diez pistas del disco publicado tras cinco años de silencio. Su sonido se muestra más abierto y seguro, con una mezcla de poliritmos mbalax, reggae y música afrocubana. (www.jazzwisemagazine.com) Cheikh Lo-ren ahotsa, aldi berean indartsua eta delikatua, bost urteko isilunearen ostean kaleraturiko hamar pistetan barrena ehuntzen da. Lan honen soinua irekiagoa eta seguruagoa da, mbalax, reggae eta musika afrokubatarraren polierritmoen nahasketa batekin. (Jazzwise Magazine www.jazzwisemagazine.com) LURA Eclipse. Lusafrica, 2009 (Cabo Verde · Cabo Verde) Este cuarto trabajo de Maria de Lurdes Pina Assunção confirma el talento y elegancia natural de esta cantante, que todavía tiene un montón de sorpresas reservadas. La joya de la nueva generación de artistas de Cabo Verde ofrece aquí una mirada sentimental a todo el panorama musical de su país. (Lusafrica) Maria de Lurdes Pina Assunçãoren laugarren lanak berretsi egiten du oraindik sorpresa asko emango dizkigun abeslari honen talentua eta berezko dotorezia. Cabo Verdeko artista-belaunaldi berriaren harribitxiak sentimenduz jositako begirada zuzenduko dio hemen bere herrialdeko musika panorama osoari. (Lusafrica)

MAAL, Baaba Television. Palm Pictures, 2009 (Senegal · Senegal) Este disco es una fusión entre elementos del dance electrónico con la tradición atemporal de la música de África occidental. En sus ocho canciones Maal colabora con varios artistas, destacando entre ellos Sabina Sciubba y Didi Gutman, del conjunto New York's Brazilian Girls. (Palm Pictures) Disko hau dance elektronikoaren elementuen eta mendebaldeko Afrikako musika tradizio atenporalaren arteko nahasketa bat da. Biltzen dituen zortzi abestietan Maal hainbat artistarekin arituko da; horien artean, nabarmentzekoak dira Sabina Sciubba eta Didi Gutman, New York's Brazilian Girls taldekoak. (Palm Pictures)

MBENZA, Syran, ENSEMBLE RUMBA KONGO Immortal Franco. World Music Network, 2009 (RD Congo · Kongoko ED) Franco Luambo es una leyenda de la guitarra en África. Su música cambió el sonido de todo un continente. Veinte años después de su muerte Syran Mbenza, otro grande de la guitarra congoleño, reunió a una gran cantidad de estrellas musicales para homenajearle. (World Music) Franco Luambo gitarraren legenda bat da Afrikan. Syranen musikak kontinente oso bateko soinua aldatu zuen. Hil zela hogei urte bete diren honetan, Syran Mbenzal-ek, Kongoko beste gitarra jotzaile handi batek, musikaren munduko izar ugari bildu zituen hari omenaldia egiteko. (World Music) MBONGWANA STAR From Kinshasa. World Circuit, 2015 (RD Congo · Kongoko ED) Álbum de debut de Mbongwana Star, una banda formada por varios ex miembros de Staff Benda Bilili (una comunidad de músicos callejeros parapléjicos que causó furor en Kimshasa); El disco ofrece una fusión de los ritmos congoleños tradicionales con un gran puñado de bajos post-punk europeos y ritmos electrónicos. Una sorprendente e intensa propuesta que no para de cosechar éxitos. (World Circuit) Staff Benda Bilili (Kinshasan sekulako arrakasta izan zuen kaleko musikari paraplegikoen komunitate bat) taldeko kide izandako hainbat musikarik sorturiko Mbongwana Star-en estreinako albuma da hau. Diskoak Kongoko erritmo tradizionalen, post-punk baxu europar sorta handi baten eta erritmo elektronikoen nahasketa bat eskaintzen du. Arrakasta ugari izaten ari den proposamen harrigarri eta bizia. (World Circuit)

N’DOUR, Youssou Rokku mi rokka. Nonesuch Records, 2007 (Senegal · Senegal) El afamado cantante y compositor senegalés colabora en este trabajo con grandes artistas como Neneh Cherry tras haber ganado el Grammy, en 2005, por el álbum Egypt. El disco, cantado en wolof, presenta el vibrante pulso rítmico africano. Su inspiración procede de los sonidos del norte, de la frontera con Malí y Mauritania”. (Nonesuch) 2005ean Egypt lanarekin Grammy saria irabazi ostean, Senegaleko abeslari eta konpositore txalotuak artista handiekin egin du lan disko honetan; besteak beste, Neneh Cherryrekin. Mali eta Mauritania arteko mugako iparreko soinuetan inspiraturiko diskoa woloferan grabatuta dago, eta Afrikako pultsu erritmiko zirraragarria helaraziko digu. (Nonesuch)

ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU The vodoun effect. Analog Africa, 2008 (Benin · Benin) Este conjunto es probablemente uno de los secretos mejor guardados de África occidental. Creada originalmente en 1966, hasta 1980 grabaron más de 500 canciones. Con el apoyo de sellos discográficos locales se han mantenido durante décadas, fusionando ritmos latinos, funk, soul y vodoun. (Analog Africa) Talde hau ondoen gordetako mendebaleko Afrikako sekretuetako bat da. Hasiera batean 1966an sortua, 1980 arte 500 abesti baino gehiago grabatu zituzten. Herrialdeko diskoetxeen laguntzarekin lortu dute hamarkada luzez irautea, erritmo latinoa, funka, soula eta vodouna batuta. (Analog Africa) RAJERY; SISSOKO, Ballaké; EL MALOUMI, Driss 3ma. Madagascar, Mali, Maroc. Contre Jour, 2008 (Marruecos, Madagascar, Malí · Maroko, Madagaskar, Mali) El éxito de este proyecto proviene de la fusión de la genialidad de tres artistas de diferentes países y sus instrumentos de cuerda típicos: el laúd marroquí de Driss El Maloumi, la kora maliense de Ballaké Sissoko y la valiha de Madagascar de Rajery. (Contre Jour) Proiektu honen arrakastaren arrazoia herrialde ezberdinetako hiru artistaren eta haien hari tresna tipikoen bikaintasunaren batura da: Driss El Maloumi marokoarraren lautea, Ballaké Sissoko maliarraren kora eta Rajery malgaxearen valiha. (Contre Jour)

SANGARÉ, Oumou Seya. World Circuit Production, 2009 (Malí · Mali) Desde Moussoulou, su álbum debut, Sangaré pasó a ser una de las artistas más admiradas y abiertas del occidente africano. Siempre comprometida con la emancipación de las mujeres, este trabajo reafirma su posición como una de las grandes voces femeninas del continente. (World Circuit) Lehenengo albuma, Moussoulou, atera zuenetik Sangaré Afrika mendebaldeko artista miretsi eta irekienetako bat bilakatu da. Beti agertu da emakumeen emantzipazioarekiko konprometituta, eta lan honetan, sendotu egin du kontinenteko emakumezko ahots handienen artean duen lekua. (World Circuit)

SEYMALI, Noura Mint Tzenni. Glitterbeat, 2014 (Mauritania · Mauritania) Producido y grabado en una variedad de lugares y contextos sociales, este disco es una expresión contemporánea de la música griot de Mauritania. Una forma de arte que ha ido evolucionando y ganando impulso durante siglos. (Glitterbeat) Hainbat lekutan eta gizarte testuingurutan ekoitzitako eta grabaturiko disko hau Mauritaniako griot musika garaikidearen adierazpen hutsa da: mendeetan zehar bilakaera izan duen eta bultzada jaso duen arte mota bat. (Glitterbeat) SIERRA LEONE’S REFUGEE ALL STARS Rise and shine. Cumbancha, 2010 (Sierra Leona · Sierra Leona) El grupo se formó en los campos de refugiados de África occidental y, como el ave fénix, resurgió de las cenizas para crear este segundo disco de celebración. Producido por Steve Berlin, se grabó en Freetown, Sierra Leona y Nueva Orleans, donde también conocen la amargura del exilio y el poder redentor de la música. (Cumbancha) Taldea mendebaldeko Afrikako iheslari esparruetan sortu zen, eta Fenix Hegaztia bezalaxe, errautsetatik berpiztu zen bigarren ospakizun disko hau egiteko. Steve Berlinek ekoitzi zuen eta Sierra Leonako Freetownen eta erbestearen samintasuna eta musikaren botere askatzailea ere ezaguna duen New Orleansen grabatu zen. (Cumbancha)

SISTER FA Sarabah. Piranha, 2009 (Senegal · Senegal) La reina del hip hop en Senegal debuta con este álbum en el panorama internacional y aprovecha para denunciar las injusticias de su país natal. Sus raps en wolof, mandinga, jola y francés ruedan de forma elegante sobre ritmos y sonidos tradicionales. (Piranha) Senegaleko hip-hoparen erreginak lan honekin egin du debuta nazioarteko panoraman, eta, bide batez, bere sorterriko bidegabekeriak salatu ditu. Woloferaz, mandingaz, jolaz eta frantsesez abesturiko bere rapak dotore mugitzen dira erritmo eta doinu tradizionalen gainean. (Piranha)

SOUMAORO, Idrissa Djitoumou. Lusafrica, 2010 (Mal, Francia · Mali, Frantzia) Aunque no tenga un merecido reconocimiento a nivel internacional, este cantautor es una figura clave en la historia de la música de Malí. Ha colaborado con Ali Farka Touré, Salif Keita y Amadou & Mariam entre otros. Este disco subraya su inmenso talento. (Lusafrica) Nazioartean merezi duen ospea ez badu ere, kantautore hau funtsezko figura bat da Maliko musikaren historian. Ali Farka Touré, Salif Keita eta Amadou & Mariam-ekin egin du lan, besteak beste. Disko honek agerian jartzen du bere talentu izugarria. (Lusafrica) SPEED CARAVAN Kalashnik love. Real World, 2009 (Argelia · Aljeria) Este cuarteto afincado en París liderado por Mehdi Haddab presenta su álbum debut. Combinan tradición y futuro, lo antiguo con lo urbano. Cargado de invitados especiales como The Chemical Brothers, combinan el raï argelino con músicas de todo el mundo. (Real World) Mehdi Haddab buru dutela, Parisen ezarritako laukote honek lehenengo albuma aurkeztu du. Tradizioa eta etorkizuna uztartzen dute, zaharra eta hiritarra. Gonbidatu bereziz bete- beteta –tartean The Chemical Brothers–, Aljeriako raï delakoa mundu osoko musikekin konbinatzen dute. (Real World)

STAFF BENDA BILILI Bouger le monde! Crammed, 2012 (RD Congo · Kongoko ED) La genial banda congoleña está de vuelta con un nuevo álbum testigo de la espectacular evolución musical del grupo. Once canciones con un nuevo sonido potente y sofisticado que conserva y exhibe las cualidades de sus instrumentos improvisados. (Crammed) Kongoko banda itzela bueltan da taldearen bilakaera izugarriaren lekuko den lan berriarekin. Inprobisaturiko instrumentuen ezaugarriak gordetzen eta erakusten dituzten soinu indartsu eta sofistikatu berri bat duten hamaika abesti. (Crammed)

STAFF BENDA BILILI Très très fort. Crammed Discs, 2009 (RD Congo · Kongoko ED) Grabado a la intemperie cerca del zoológico de Kinshasa y con medios limitados, es el álbum debut del grupo producido por Vincent Kenis. Su música tiene sus raíces en el soulkous con elementos de blues y reggae. (Crammed) Kinshasako zootik gertu, aire zabalean eta baliabide mugatuekin grabaturiko lehenengo lana da hau taldearentzat. Ekoizle gisa Vincent Kenis izan dute. Staff Benda Bililiren sustraiak soulkousean daude, blues eta reggae elementuekin nahastuta. (Crammed)

TAMIKREST Chatma. Glitterbeat, 2013 (Malí · Mali) Tamikrest significa "cruce" en la lengua de los Kel Tamashek, un pueblo nómada del Sahara más conocido como tuareg. La banda fusiona con éxito los valores de su cultura con los sonidos que se han encontrado al recorrer diferentes escenarios del mundo. (Glitterbeat) Tamikrest hitzak “bidegurutze” esan nahi du Kel Tamashek edo tuareg izenez ezagunago den Saharako herri nomadaren hizkuntzan. Taldeak arrakasta handiz uztartu ditu bere kulturako balioak, munduko hainbat agertokitan ibili ostean aurkitutako doinuekin. (Glitterbeat) TAVARES, Sara Xinti. World Connection, 2009 (Cabo Verde · Cabo Verde) En este disco la artista sigue la línea de sus anteriores trabajos pero con ambientes y letras más íntimas. Además de cantar, tocar la guitarra y componer, también ha producido este trabajo con arreglos de piano, ukelele, guitarras, vibráfono o flautas de bamboo. (B!ritmos www.b-ritmos.com) Disko honetan, artistak bere aurreko lanen ildoari jarraitu dio, baina giro eta letra intimoagoekin. Abesteaz, gitarra jotzeaz eta konposatzeaz gainera, lana bera ekoitzi du piano, ukelele, gitarra, bibrafono eta banbu flauten moldaketekin. (B!ritmos www.b-ritmos.com)

TINARIWEN Imidiwan companions. Independiente, 2009 (Malí · Mali) Cuarto álbum del grupo musical tuareg formado en 1979. Su estilo mezcla música tradicional de laúdes y flautas de pastores con baterías y guitarras eléctricas. Sus letras se ocupan de reivindicaciones políticas y sociales. (https://myspace.com/tinariwen) 1979an osaturiko musika talde tuaregaren laugarren lana. Musikari hauen estiloak lauteen eta artzainen txirulen musika tradizionala bateriekin eta gitarra elektrikoekin nahasten du. Letren bidez aldarrikapen politikoak eta sozialak egiten dituzte. (https://myspace.com/tinariwen)

TOLNO, Sia African woman. Lusafrica, 2014 (Guinea · Ginea) Sia se sumerge por completo en este nuevo disco con la contribución de Tony Allen, que corta un traje a su medida. Una alfombra polirrítmica de percusión yoruba, funk y highlife. (Lusafrica) Sia erabat murgilduko da disko berri honetan, jantzia bere neurrira moztuko duen Tony Allenen laguntzaz. Joruba perkusiozko, funkeko eta highlifeko erritmo anitzeko alfonbra bat. (Lusafrica)

TOURÉ, Ali Farka; DIABATÉ, Toumani Ali & Toumani. World Circuit, 2010* (Malí · Mali) En 2006, el guitarrista Alí Farka Touré fallecía a los 76 años de edad. Este disco póstumo había sido grabado en los estudios Livingston de Londres en 2005 y producido por Jerry Boy, cuenta con la colaboración de Cachito Lopez. (World Circuit) Alí Farka Touré gitarra jotzailea 2006an hil zen, 76 urterekin. Hil osteko disko hau Londreseko Livingston estudioan grabatu zuen, 2005ean, eta Jerry Boy izan zuen ekoizle. Gainera, Cachito Lopezek ere parte hartu zuen bertan. (World Circuit) TOURÉ, Samba Gandadiko. Glitterbeat, 2015 (Malí · Mali) Potente y ambicioso nuevo álbum del músico de Tombuctú con canciones que se caracterizan por su eclecticismo. Su guitarra, más rockera que nunca, contrasta con su voz, suave y relajada. (Glitterbeat) Timbuktuko musikariaren album indartsu eta anbiziotsu berria, eklektikotasuna bereizgarri duten abestiz osatua. Gitarrak doinu inoiz baino rockerragoa du hemen, eta kontrastea egiten du abeslariaren ahots ezti eta lasaiarekin. (Glitterbeat)

TOURÉ, Vieux Farka Fondo. Six Degrees, 2009 (Malí · Mali) Segundo disco de Touré en el que presenta un sonido propio, usando elementos del rock, la música latina y otras influencias africanas pero sin dejar de ser fiel a las raíces de la música de su padre. Este álbum recibió muy buenas críticas en todo el mundo. (www.vieuxfarkatoure.com) Touréren bigarren disko honek soinu zinez bereizgarria dauka, eta rockeko elementuak, musika latinoarenak eta Afrikako beste eragin batzuk nahasten baditu ere, bere aitaren musikaren sustraiekiko leial izaten jarraitzen du. Lan honek kritika oso onak jaso zituen mundu osoan. (www.vieuxfarkatoure.com)

TOURÉ, Vieux Farka The secret. Six Degrees, 2011 (Malí) Tercer álbum de estudio del hijo del mítico guitarrista Ali Farka Touré. The Secret es la canción póstuma grabada junto a su padre. Un duelo instrumental entre ambas guitarras donde se vislumbran los secretos del disco: la aportación de la cultura y la música tradicional como sustento de la música actual. (B!ritmos www.b-ritmos.com) Ali Farka Touré gitarra jotzaile mitikoaren semearen hirugarren lana. The Secret aitarekin grabatu zuen hil osteko abestia da. Bi gitarren arteko instrumentu duelua, non diskoaren sekretuak ikus baititzakegun: kultura eta musika tradizionalaren ekarpena, egungo musikaren euskarri gisa. (B!ritmos www.b-ritmos.com) TRAORÉ, Boubacar Mali Denhou. Lusafrica, 2011 (Malí · Mali) Considerado como un músico de blues en occidente Boubacar Traoré, ha estado viajando por todo el mundo mostrado su particular blues del Sahel. Reverenciado en su país, sigue sumando público en Europa y Estados Unidos. (Lusafrica) Mendebaldean blues musikari gisa jotzen duten Boubacar Traoré mundu osoan barrena bidaiatzen aritu da Saheleko bluesari buruzko bere ikuspegi berezia erakusten. Sorterrian gurtu egiten dute, eta bere publikoa handitzen doa pixkanaka Europan eta AEBetan. (Lusafrica)

TRAORÉ, Rokia Beautiful Africa. Nonesuch, 2013 (Malí · Mali) El nuevo disco de la cantante, compositora y multi-instrumentista fue producido por John Parish y lanzado internacionalmente a principios de 2013 con gran éxito. En el álbum encontramos hermosas letras sobre África cantadas en francés y bambara, idiomas nativos de Traoré, así como algunas en inglés. (Nonesuch) Abeslari, konpositore eta hainbat instrumenturen jotzailearen disko berriaren ekoizlea John Parish izan zen, eta lanaren nazioarteko kaleratze arrakastatsua 2013aren hasieran. Albumean Afrikari buruzko letra ederrak aurkituko ditugu, Traoréren ama hizkuntzak diren frantsesean eta banbaran abestuak, baita ingelesezko besteren bat ere. (Nonesuch)

TRAORÉ, Rokia Né so. Nonesuch, 2016 (Malí · Mali) El sexto álbum de Rokia Traoré, también producido por John Parish, cuenta con numerosas colaboraciones como Jhon Paul Jones, Moïse Ouattara o Mamah Diabaté. Contiene 10 canciones originales y una versión de Strange Fruit de Billie Holiday. (Nonesuch) Rokia Traoréren seigarren albumak –hori ere John Parishek ekoitzia– kolaborazio ugari biltzen ditu; besteak beste, Jhon Paul Jones, Moïse Ouattara eta Mamah Diabatérenak. Guztira 10 abesti original ditu eta Billie Holidayren Strange Fruit abestiaren bertsio bat. (Nonesuch) TRAORÉ, Rokia Tchamantché. Universal Music, 2008 (Malí · Mali) Autodidacta, Rokia Traoré aprendió sola a tocar los instrumentos tradicionales de su país. Intérprete junto a su guitarra de sus propios textos, en sus conciertos recita baladas suaves y tranquilas y baila siguiendo el contrastado ritmo de su música. (Universal Music) Rokia Traoré autodidakta da eta bakarrik ikasi zuen bere herrialdeko instrumentu tradizionalak jotzen. Gitarraz lagunduta berak sorturiko abestiak interpretatzen ditu, kontzertuetan balada atsegin eta lasaiak jotzen ditu eta bere musikaren kontrastez beteriko erritmoa jarraituz dantza egiten du. (Universal Music)

ZAHRA, Hindi Handmade. Blue Note, 2010 (Marruecos, Francia · Maroko, Frantzia) Hindi Zahra es una cantante, compositora y multi-instrumentista de origen bereber. La dulzura de su voz, los excelentes arreglos musicales, entrelazando magistralmente la tradición y la vanguardia, son sellos de identidad de su música. (La Mar de Músicas) Hindi Zahra bereber jatorriko abeslari, konpositore eta hainbat instrumenturen jotzailea da. Bere ahotsaren gozotasuna eta musika moldaketa bikainak ezin hobe daude uztartuta tradizioarekin eta abangoardiarekin eta bere musikaren nortasun ikurrak dira. (La Mar de Músicas)

VVAA Comfusoes 1. From Angola to Brasil. Outhere Records, 2009 (Brasil, Angola · Brasil, Angola) Las canciones de legendarios cantantes angoleños como Teta Lando, Artur Nunes o Bonga renuevan su vigencia al combinar la melancolía del fado portugués con los ritmos africanos. (Outhere Records) Angolako abeslari legendarioen abestiek –besteak beste Teta Lando, Artur Nunes eta Bongarenek– beren indarraldia berritu dute Portugaleko fadoaren malenkonia Afrikako erritmoekin konbinatzeari esker. (Outhere Records) VVAA Desert blues 3. Entre dunes et savanes. Network, 2008 Recopilación de música del pueblo mandinga y de los grupos nómadas del Sahara. Para este tercer volumen se ha seleccionado un conjunto de emotivas baladas cantadas por los artistas africanos con mayor proyección actual. (Network) Mandinga herriaren eta Saharako nomaden musikaren bilduma da hau. Hirugarren bolumen honetarako egungo etorkizun handieneko artista afrikarrek abesturiko balada hunkigarri sorta bat bildu da. (Network)

VVAA In the name of love. Africa celebrates U2. Shout! Factory, 2008 Recopilación de canciones de U2 interpretadas por artistas africanos como Tony Allen, Farka Touré o Les Nubians. Parte de los beneficios del disco está destinado a la lucha contra el SIDA, la tuberculosis y la malaria en el continente africano. (Shout! Factory) Besteak beste, Tony Allen, Farka Touré eta Les Nubians Afrikako artistek interpretaturiko U2 taldearen abestien bilduma. Diskoarekin irabazitakoaren zati bat Afrikan hiesaren, tuberkulosiaren eta malariaren aurka borrokatzeko erabiliko da. (Shout! Factory)

VVAA Space Echo. Analog Africa, 2016 (Cabo Verde · Cabo Verde) Ocho de los quince temas que se presentan en este recopilatorio han sido grabados con el acompañamiento de la banda “Voz de Cabo Verde” dirigidos por Paulino Vieira, uno de los precursores de lo que hoy se conoce como el “sonido cósmico” de Cabo Verde. (Analog Africa) Bilduma honetan jasotako hamabost abestietatik zortzi Voz de Cabo Verde taldearen laguntzarekin grabatu dira, Paulino Vieiraren zuzendaritzapean. Vieira Cabo Verdeko “soinu kosmiko” deitzen zaion horren aitzindarietako bat da. (Analog Africa)

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