Programa 18 Festival Mil·lenni

balades i cançons d’amor, el seu fort, com als tempos més rítmics o a les incursions jazzístiques, en una tessitura que la situa a l’estela de cantants como Corinne Bailey Rae o Laura Mvula.

Elegante neo soul

La cantautora londinense Lianne Charlotte Barnes decidió hacer más llamativo su nombre para convertirse en Lianne La Havas e iniciar una carrera que la hizo destacar con tan solo 21 años, Elegant neo soul cuando logró un contrato con Warner que confió en ella y la dejó trabajar hasta que completó su La cantautora londinenca Lianne Charlotte Barnes primer álbum “Is Your Love Big Enough?” (2012). va decidir fer més cridaner el seu nom per a Su origen mestizo, madre jamaicana y padre convertir-se en Lianne La Havas i iniciar una griego, pone un punto exótico a una imagen que carrera que la va fer destacar amb només 21 combina exuberancia con contención, como la anys, quan va aconseguir un contracte amb que refleja su primer single “Lost & Found”. Warner, que va confiar en ella i la va deixar treballar fins que va completar el seu primer La belleza de las canciones hizo que su debut àlbum “Is Your Love Big Enough?” (2012). El seu escalara los primeros puestos de las listas origen mestís, mare jamaicana i pare grec, posa británicas siendo editado en Estados Unidos por un punt exòtic a una imatge que combina el prestigioso sello Nonesuch. Entre los fans exuberància amb contenció, com la que reflecteix estaba Prince que la invitó a colaborar en el disco el seu primer single “Lost & Found”. “Art Official Age” (2014). Su fama es transversal ya que también ha caído rendido a su encanto el La bellesa de les cançons va fer que el seu debut prestigioso grupo alternativo Alt-J que ese mismo escalés als primers llocs de les llistes britàniques año le pidió que cantase en su segundo álbum sent editat als Estats Units pel prestigiós segell “This Is All Yours”. Por su parte ella llamó a Willy Nonesuch. Entre els fans estava Prince que la va Mason a hacer un dueto en la canción “No Room convidar a col·laborar al disc “Art Official Age” For Doubt”, cuyo acento folk permite entender (2014). La seva fama és transversal ja que també que Bon Iver le pidiera hacer de telonera. ha caigut rendit al seu encant el prestigiós grup alternatiu Alt-J que aquell mateix any li va En un viaje a Jamaica con su madre encontró la demanar que cantés al seu segon àlbum “This Is inspiración para el segundo álbum “Blood” All Yours”. Per la seva banda ella va trucar a Willy (2015), más sofisticado que el anterior, hecho en Mason per a fer un duet a la cançó “No Room For estrecha colaboración con varios compositores y Doubt”, i el seu accent folc permet entendre que productores, entre ellos Jamie Lidell. Su elegante Bon Iver li demanés fer de telonera. neo soul tiene la mejor baza en una satinada y dúctil voz, que no parece la de una veinteañera En un viatge a Jamaica amb la seva mare va sino la de una mujer más madura, luciéndose trobar la inspiració pel segon àlbum “Blood” tanto en las baladas y las canciones de amor, su (2015), més sofisticat que l’anterior, fet en mejor baza, como en los tempos más rítmicos o estreta col·laboració amb varis compositors i en las incursiones jazzísticas, en una tesitura que productors, entre ells Jamie Lidell. El seu elegant la sitúa en la estela de cantantes como Corinne neo soul té la millor basa en una setinada i dúctil Bailey Rae o Laura Mvula. veu que no sembla la d’una jove de vint anys sinó la d’una dona més madura, que es llueix tant a les

la secció de metalls Gots de Tuba, ajudant-los a arrodonir un so que equilibra l’acústic i l’elèctric en cançons que mesclen folk, pop, rock, reggae i fins i tot, algun arranjament electrònic.

Históricos del pop catalán

El grupo manresano Gossos son una auténtica institución del pop i el rock catalán, con una larga trayectoria que supera los veinte años. El primer disco, de título homónimo, lo publicaron en 1994 Històrics del pop català y en su etapa inicial hicieron gala de un estilo en el que dominaban las guitarras acústicas y las El grup manresà Gossos són una autèntica armonías vocales. Tras vender más de 30.000 institució del pop i el rock català, amb una llarga copias del tercer álbum “Metamorfosi” (1997) se trajectòria que supera els vint anys. El primer consagran con “Directament” (1998), grabado disc, de títol homònim, el van publicar el 1994 i con amigos como Gerard Quintana, Cris Juanico o en la seva etapa inicial van fer gala d’un estil en Pemi Fortuny. què dominaven les guitarres acústiques i les harmonies vocals. Després de vendre més de Luego buscaron públicos nuevos con el disco en 30.000 còpies del tercer àlbum “Metamorfosi” castellano “De viaje” (2000), para volver a su (1997) es consagren amb “Directament” (1998), lengua materna con “Cares” (2001) y evolucionar gravat junt amb amics com Gerard Quintana, Cris hacia un sonido más eléctrico y contundente con Juanico o Pemi Fortuny. “El jardí del temps” (2003). amb “Oxigen” (2007) logran un gran éxito gracias al reggae-pop de Després van buscar públics nous amb el disc en “Corren” con Macaco. Su apertura de miras castellà “De viaje” (2000), per tornar a la seva también se puede comprobar en “Batecs” (2013) llengua materna amb “Cares” (2001) i evolucionar -en cuya épica canción “En pau” colabora Santi fins un so més elèctric i contundent amb “El jardí Balmes de Love of Lesbian- que presentaron en el del temps” (2003). Amb “Oxigen” (2007) Festival Mil·lenni. aconsegueixen un gran èxit gràcies al reggae-pop de “Corren” amb Macaco. La seva obertura de Ahora vuelven para estrenar el flamante “Zenit”, mires també es pot comprovar a “Batecs” (2013) el décimo tercer álbum ya de su exitosa –a la cançó del qual “En pau” col·labora Santi trayectoria, un trabajo que, según afirman, Balmes de Love of Lesbian- i que van presentar al simboliza la culminación de su carrera con una Festival Mil·lenni. combinación perfecta de todas las etapas en un solo disco. Catorce luminosas canciones que Ara tornen per estrenar el flamant “Zenit”, el pretende explicar lo que es el zénit, el punto más tretzè àlbum ja de la seva exitosa trajectòria, un alto de sus vidas como artistas. En el disco treball que, segons afirmen, simbolitza la colaboran Alguer Miquel de Txarango, Judith culminació de la seva carrera amb una Neddermann y la sección de metales Gots de combinació perfecta de totes les etapes en un sol Tuba, ayudándoles a redondear un sonido que disc. Catorze lluminoses cançons que pretenen equilibra lo acústico y lo eléctrico en canciones explicar què és el zenit, el punt més alt de les que mezclan folk, pop, rock, reggae e incluso seves vides com artistes. Al disc hi col·laboren algún arreglo electrónico. Alguer Miquel de Txarango, Judith Neddermann i

gran música negra, il·lustrat per un magnífic video en blanc i negre realitzat pel japonés Hiro Murai, un aclamat director que també ha treballat per St. Vincent o Flying Lotus.

Magnífica voz entre el soul y el folk

Este cantautor británico veinteañero recibió grandes elogios tras su debut “Home Again” (2012), siendo comparado con nada menos que Magnífica veu entre el soul i el folk Bill Withers, Randy Newman o Terry Callier. Y eran todos merecidos porque su música soul Aquest cantautor britànic de vint anys va rebre conecta a la perfección con las raíces del género, grans elogis amb el seu debut “Home Again” gracias a un elaborado sonido vintage (2012), essent comparat, ni més ni menys, amb desarrollado en estrecha colaboración con Paul Bill Withers, Randy Newman o Terry Callier. Eren Butler, productor del disco y a la voz líder del tots merescuts perquè la seva música soul grupo indie-rock The Bees. connecta a la perfecció amb les arrels del gènere, gràcies a un elaborat so vintage desenvolupat Originario de Londres, Michael Kiwanuka es hijo amb una estreta col·laboració amb Paul Butler, de padres ugandeses que huyeron del régimen de productor del disc i la veu líder del grup indie- terror del dictador Idi Amin Dada. Tras estudiar rock The Bees. arte y diseño se inició en el mundo de la música como guitarrista de sesión. Su debut se produjo Originari de Londres, Michael Kiwanuka és fill de en 2011 con dos EPs, “Tell Me a Tale” y “I’m pares ugandesos que van fugir del règim del Getting Ready”, que le llevaron a ser telonero de terror del dictador Idi Amin Dada. En finalitzar els Adele y a firmar un contrato con Polydor. Su estudis d’art i disseny Michael s’inicià com a sofisticado sonido, con profusión de detalles y guitarrista de sessió en el món de la música. El arreglos orquestales, también lo emparenta con seu debut es produí al 2011 amb dos EPs, “Tell el espiritual Van Morrison de la época de “Astral Me a Tale” i “I’m Getting Ready”, que el van Weeks”. portar a ser tel·loner d’Adele i a firmar un contracte amb Polydor. El seu sofisticat so, amb En su debut en el Festival del Mil·lenni vendrá a profusió de detalls i arranjaments orquestrals, presentar el nuevo disco “Love & Hate”, que se també l’emparenta amb l’espiritual Van Morrison publica en mayo y tendrá un contenido más de l’època d’ “Astral Weeks”. contemporáneo y experimental ya que ha sido producido en su mayoría por el reputado mago En el seu debut al Festival del Mil·lenni vindrà a del sonido Danger Mouse (Beck, The Black Keys, presentar el nou disc “Love & Hate”, que es Norah Jones, Red Hot Chili Peppers). El primer publica al maig i tindrà un contingut més single, de significativo título “Black Man In A contemporani i experimental ja que ha estat White World”, incide en la línea clásica de la gran produït en gran part pel prestigiós mag del so música negra, ilustrado por un magnífico video en Danger Mouse (Beck, The Black Keys, Norah blanco y negro realizado por el japonés Hiro Jones, Red Hot Chili Peppers). El primer single, Murai, un aclamado director que también ha amb un títol molt significatiu “Black Man In A trabajado para St. Vincent o Flying Lotus. White World”, incideix en la línia clàssica de la

Frank Sinatra i Tony Bennett com pel so orquestral, a més de rescatar clàssics d’Spandau Ballet.

La voz de Spandau Ballet

Tony Hadley como cantante del grupo Spandau Ballet fue uno de los grandes del pop de los años ochenta. La cara más visible del movimiento de los nuevos románticos, que dominaron la década con una imbatible lista de singles que fueron La veu d’Spandau Ballet números uno como “Gold”, “Only When You Leave”, “Lifeline”, la épica “Through The Tony Hadley com a cantant del grup Spandau Barricades” y, por supuesto, el gran éxito “True”. Ballet va ser un dels grans del pop dels anys vuitanta. La cara més visible del moviment dels El grupo se separó en 1990 hasta que se volvieron nous romàntics, que van dominar la dècada amb a unir en el 2009 para la celebrada gira mundial una imbatible llista de singles que van ser “Reformation Tour”. Cinco años después Spandau número u com “Gold”, “Only When You Leave”, Ballet se juntaron de nuevo con motivo del “Lifeline”, l’èpica “Through The Barricades” i, per lanzamiento del aclamado documental “Soulboys suposat, el gran èxit “True”. of The Western World”, en el que narran tanto sus momentos de gloria como sus disputas. Ese El grup es va separar el 1990 fins que es van mismo año editaron el disco de grandes éxitos, tornar a unir el 2009 per la celebrada gira “The Story”, que incluye tres temas nuevos y cuya mundial “Reformation Tour”. Cinc anys després gira les llevó a actuar en el Festival Jardins Spandau Ballet es van unir de nou amb motiu del Pedralbes. llançament de l’aclamat “Soulboys of The Western World”, al qual narren tant els seus Tony Hadley por su parte contribuyó con su voz moments de glòria com les disputes. Aquell en el single benéfico “Do They Know It’s mateix any editen el disc de grans èxits “The Christmas” y participó en el célebre concierto Story” que inclou tres temes nous i una gira que Live Aid celebrado en Londres en 1985. También els va portar al Festival Jardins Pedralbes. actuó en el concierto dedicado a Nelson Mandela en el estadio de Wembley en 1988. Como solista Tony Hadley per la seva banda va contribuir amb ha editado cinco álbumes, entre ellos uno la seva veu al single benèfic “Do They Know It’s dedicado al swing, “Passing Strangers” (2006), y Christmas” i va participar al famós concert Live el reciente disco navideño “The Christmas Aid celebrat a Londres el 1985. També va actuar Album” (2015). Para este 2016 promete un nuevo al concert dedicat a Nelson Mandela a l’estadi de volumen además de un disco propio y conciertos Wembley el 1988. Com a solista ha editat cinc en los que mezcla su devoción tanto por Frank àlbums, entre ells un dedicat al swing, “Passing Sinatra y Tony Bennett como por el sonido Strangers” (2006), i el recent disc nadalenc “The orquestal, además de rescatar clásicos de Christmas Album” (2015). Per a aquest 2016 Spandau Ballet. promet un nou volum a més d’un disc propi i concerts als quals mescla la seva devoció tant per

Peace” del quart “One From The Modern” (1999), en el que suposa una mescla infalible entre rock i psicodèlia.

Héroes del rock británico

Surgidos en Moseley, un suburbio de Birmingham, a la sombra de las grandes bandas del britpop, Ocean Colour Scene tomó forma de cuarteto bajo el liderazgo del guitarrista Steve Cradock, con un pasado mod en el grupo The Herois del rock britànic Boys. Su otro vértice es el cantante Simon Fowler. Se conocieron en un concierto de Stone Roses, de Sorgits a Moseley, un suburbi de Birmingham, a los que recibieron una gran influencia inicial, tal l’ombra de les grans bandes del britpop, Ocean como evidencia su álbum de debut, de título Colour Scene va prendre forma de quartet sota el homónimo, editado en 1992 y que resultó un lideratge del guitarrista Steve Cradock, amb un fracaso comercial. passat mod al grup The Boys. L’altre vèrtex és el cantant Simon Fowler. Es van conèixer en un Su suerte empezó a cambiar cuando Paul Weller concert d’Stone Roses, dels quals van rebre una quedó prendado de la manera de tocar de gran influència inicial, tal com evidencia el seu Cradock. Así su guitarra se hizo asidua de los àlbum de debut, de títol homònim, editat el 1992 discos y conciertos del ex The Jam desde su i que va resultar un fracàs comercial. segundo álbum en solitario “Wild Wood” (1993). Todo ello sin abandonar el grupo, cuya fama La seva sort va començar a canviar quan Paul siguió creciendo cuando Noel Gallagher los invitó Weller va quedar encisat de la manera de tocar a ser teloneros de la gira de Oasis de 1994. Ya en de Cradock. Així la seva guitarra es va fer assídua boca de todos, cuando se publica su segundo dels discos i concerts de l’ex The Jam des del seu álbum “Moseley Shoals” (1996) se convierten en segon àlbum en solitari “Wild Wood” (1993). Tot superventas gracias a singles como “The això sense abandonar el grup, la fama del qual va Riverboat Song”, “The Day We Caught the Train”, seguir creixent quan Noel Gallagher els va “You've Got It Bad” y “The Circle”. convidar a ser teloners de la gira d’Oasis de 1994. Ja en boca de tots, quan es publica el seu segon Desde entonces han editado diez discos de àlbum “Moseley Shoals” (1996) es converteixen estudio, el último de los cuales fue “Painting” en súper vendes gràcies a singles com “The (2013). Este 2016 celebran el 20º aniversario de Riverboat Song”, “The Day We Caught the Train”, “Moseley Shoals” y por ello realizarán una gira, “You've Got It Bad” i “The Circle”. en la que lo interpretan al completo, que pasará por la sala Apolo el 1 de diciembre dentro de la Després han editat deu discos d’estudi, l’últim programación del Festival Mil.lenni. En el dels quals va ser “Painting” (2013). Aquest 2016 repertorio incluyen además otros clásicos de su celebren el 20è aniversari de “Moseley Shoals” i edad de oro, como “Hundred Mile High City” y per això realitzaran una gira on l’interpreten al “Get Blow Away” del tercer álbum “Marchin’ complet, que passarà per la sala Apolo l’1 de Already” (1997) o “So Low” y “Profit In Peace” del desembre dins de la programació del Festival cuarto “One From The Modern” (1999), en lo que Mil·lenni. Al repertori inclouen, a més, altres supone una mezcla infalible entre rock y clàssics de la seva edat d’or, com “Hundred Mile psicodelia. High City” i “Get Blow Away” del tercer àlbum “Marchin’ Already” (1997) o “So Low” i “Profit In

orgànics amb programacions electròniques. Destaca també per la seva cuidada posta en escena en uns concerts als quals apareix amb vestits de color blanc i negre que, diu, utilitza com a contrast de la seva colorista música.

Pop efervescente

El ascenso de la cantautora francesa Jeanne Galice, alias Jain, ha sido fulgurante gracias al gran éxito de la canción “Come” incluida en su Pop efervescent primer y único álbum “Zanaka”. Publicado en noviembre del 2015 ya ha superado la cifra de L’ascens de la cantautora francesa Jeanne Galice, doble disco de platino. Su popularidad también alies Jain, ha estat fulgurant gràcies al gran èxit ha aumentado en nuestro país desde que el de la cançó “Come” inclosa en el seu primer i únic single ha sido seleccionado por El Corte Inglés àlbum “Zanaka”. Publicat el novembre del 2015, para el anuncio que presenta su colección de ja ha superat la xifra de doble disc de platí. La otoño. Llega, pues, en el momento oportuno seva popularitat també ha augmentat al nostre para descubrir, gracias al Festival Mil·lenni, el país des de que el single ha estat seleccionat per talento de esta joven y cosmopolita artista. El Corte Inglés a l’anunci de la seva col·lecció de tardor. Arriba, doncs, al moment oportú per a Nacida en Toulouse, Jain tuvo una infancia descobrir, gràcies al Festival Mil·lenni, el talent viajera siguiendo a su padre, empleado de una d’aquesta jove i cosmopolita artista. compañía petrolera. Eso la ha llevado a vivir en el Congo, Dubái y Abu Dabi antes de estudiar arte Nascuda a Tolosa, Jain va tenir una infància en París. Su periplo vital se refleja en una música viatgera seguin al seu pare, empleat d’una cuyas maquetas empezó a colgar a temprana companyia petrolera. Això l’ha portat a viure al edad en MySpace. Allí la descubrió Yodelice que Congo, Dubai y Abu Dhabi abans d’estudiar art a le ayudó a lanzar su carrera convirtiéndose en París. El seu periple vital es reflecteix en una productor de su primer EP “Hope” que incluye la música les maquetes de la qual va començar a celebérrima “Come”, utilizada como jingle en penjar de ben jove a MySpace. Allí la va varios países y que ha sido remezclada, entre descobrir Yodelice qui la va ajudar a llençar la otros, por Femi Kuti. seva carrera convertint-se en productor del seu primer EP “Hope” que inclou la celebèrrima El título de “Zanaka”, que significa niño en lengua “Come”, utilitzada com a jingle a diversos països i malgache, es un homenaje a su madre, cuyos que ha estat remesclada, entre altres, per Femi ancestros eran de Madagascar. Y la influencia Kuti. africana se trasluce en canciones como “Makeba”, un homenaje explícito a la cantante El títol de “Zanaka”, que significa nen en llengua sudafricana Miriam Makeba. También el reggae malgaix, és un homenatge a la seva mare, amb aflora en “You Can blame Me” o “So Peaceful” ancestres de Madagascar. I la influència africana como sustrato de canciones pop que mezclan es trasllueix en cançons com “Makeba”, un instrumentos orgánicos con programaciones homenatge explícit a la cantant sud-africana electrónicas. Destaca también por su cuidada Miriam Makeba. També el reggae aflora a “You puesta en escena en unos conciertos en los que Can blame Me” o “So Peaceful” com a substrat siempre aparece con vestidos de color blanco y de cançons pop que mesclen instruments negro que, dice, utiliza como contraste de su colorista música.

amb la veritat pel cante jondo i la copla, les arrels i la fusió, fins a aconseguir emocionant art amb majúscules.

Cantaor libre

Miguel Poveda vuelve al Festival Mil·lenni y al Gran Teatre del Liceu con su loado espectáculo poético musical “Sonetos y poemas para la libertad” en el que pone en juego de nuevo a la literatura, y lo hace a través del soneto, una de Cantaor lliure las formas poéticas más adecuada para la expresión del sentimiento amoroso. Transita, Miguel Poveda torna al Festival Mil·lenni i al Gran versiona y se acomoda a la perfección en la piel Teatre del Liceu amb el seu lloat espectacle de los textos de algunos de nuestros mejores poètic i musical “Sonetos y poemas para la poetas: Quevedo, Rafael de León, García Lorca, libertad” al qual posa en joc la literatura, i ho fa a Borges, Miguel Hernández, Pablo Neruda, Aute, través del sonet, una de les formes poètiques Gil de Biedma o Joaquín Sabina. més adequada per a l’expressió del sentiment amorós. Transita, versiona i s’acomoda a la Una cosecha que tiene mucho que ver con el perfecció en la pell dels textos d’alguns dels sentimiento del artista, la reflexión sobre el nostres millors poetes: Quevedo, Rafael de León, destino y también el reconocimiento a los García Lorca, Borges, Miguel Hernández, Pablo grandes de la literatura y de la música. Se trata de Neruda, Aute, Gil de Biedma o Joaquín Sabina. 15 canciones plasmadas en disco con la ayuda de Pedro Guerra y del poeta Luis García Montero, Una collita que té molt a veure amb el sentiment con la producción musical de Joan Albert de l’artista, la reflexió sobre el destí i també el Amargós, el aporte indispensable de Chicuelo al reconeixement als grans de la literatura i la toque de la guitarra y la complicidad impagable música. Es tracta de 15 cançons plasmades en de Miguel Ríos, Ana Belén y Joaquín Sabina. disc amb l’ajuda de Pedro Guerra i del poeta Luis García Montero, amb la producció musical de El arte de poner música a la poesía no es fácil ya Joan Albert Amargós, l’aportació indispensable de que resulta complicado adaptar los versos al Chicuelo a la guitarra i la complicitat impagable compás, pero Miguel Poveda se sale con la suya de Miguel Ríos, Ana Belén i Joaquín Sabina. en un trabajo que es íntimo y a la vez grandioso - con arreglos orquestales, elementos jazzísticos e L’art de posar música a la poesia no és fàcil ja que incluso guitarras eléctricas-, acorde con un resulta complicat adaptar els versos al compàs, constante aprendizaje que le permite transitar però Miguel Poveda se surt amb la seva en un con verdad por el cante jondo y la copla, las treball que és íntim i a la vegada grandiós –amb raíces y la fusión, hasta lograr emocionante arte arranjaments orquestrals, elements jazzístics i con mayúsculas. fins i tot, guitarres elèctriques-, d’acord amb un constant aprenentatge que li permet transitar

músics i còmics, showmans i poetes, cronistes de la realitat i herois de barri que han aconseguit connectar amb un públic molt divers gràcies al boca-orella.

Música y humor

El dúo Antílopez, formado por los andaluces Miguel Ángel Márquez y José Félix López, está revolucionando el panorama musical con un estilo que ellos mismos definen como “chiripop Música i humor absurdo depresivo”. Una combinación de música y humor que ha llevado a esta extraña pareja a El duo Antílopez, format pels andalusos Ángel llenar todas las salas donde actúan y a Márquez i José Félix López, està revolucionant el convertirse, gracias a sus videos y a Internet, en panorama musical amb un estil que ells mateixos un auténtico fenómeno social que cuenta entre defineixen com “chiripop absurd depresiu”. Una sus fans confesos a Martirio, Vanesa Martín, combinació de música i humor que ha portat a Manuel Carrasco, Carlos Latre o José Tomás. aquesta estranya parella a omplir totes les sales También han caído rendidos a sus pies programas on actuen i convertir-se, gràcies als seus vídeos i como “Buenafuente” o “El Hormiguero”. a Internet, en un autèntic fenomen social que compta entre els seus fans confessos a Martirio, Bebiendo de la teatralidad de grandes artistas, Vanesa Martín, Manuel Carrasco, Carlos Latre o como Nacha Guevara o Les Luthiers, sus José Tomás. També han caigut rendits als seus canciones suenan frescas, redondas y con letras peus programes com “Buenafuente” o “El llenas de sentido del humor tal como reflejan Hormiguero”. algunos títulos: “Polka miseria”, “Arizona wifi”, “Analfanauta” o “Musa en paro busca poeta”. Bevent de la teatralitat de grans artistes com, Fusionando el pop con la canción de autor y el Nacha Guevara o Les Luthiers, les seves cançons jazz con el flamenco, sus voces se complementa a sonen fresques, rodones i amb lletres plenes de la perfección ya que son amigos desde la infancia. sentit de l’humor tal i com reflecteixen alguns títols “Polka miseria”, “Arizona wifi”, Llevan publicados tres discos, promocionados en “Analfanauta” o “Musa en paro busca poeta”. sus correspondientes espectáculos, “Ser músico” Fusionant el pop amb la cançó d’autor i el jazz (2010), “Por desamor al arte” (2013) y amb el flamenc, les seves veus es complementen “Desprendimiento de rutina” (2015), que los han a la perfecció ja que són amics des de la infància. llevado a convertirse en el relevo natural de los Sabina, Javier Krahe o Kiko Veneno mezclados Porten publicats tres discos, promocionats en els con el humor de La Trinca, Faemino y Cansado y seus corresponents espectacles, “Ser músico” Lina Morgan. Son músicos y cómicos, show (2010), “Por desamor al arte” (2013) i manes y poetas, cronistas de la realidad y héroes “Desprendimiento de rutina” (2015), que els han de barrio que han conseguido conectar con un portat a convertir-se en el relleu de Sabina, Javier público muy diverso gracias al boca-oreja. Krahe o Kiko Veneno mesclats amb l’humor de La Trinca, Faemino y Cansado i Lina Morgan. Són

biogràfica i contingut social en un repertori que es va començar a desvetllar a l’última edició del Mercat de Música Viva de Vic amb èxit de crític i públic, i que per fi, s’estrena a la seva ciutat.

Del rock a la canción de autor

El que fuera líder del grupo Standstill busca nuevos caminos en solitario, pero Enric Montefusco, aunque ahora toque con otros músicos y utilice mimbres más acústicos, Del rock a la cançó d’autor conserva en su álbum de debut “Meridiana”, que se editó este octubre a través de su propio sello El que va ser líder del grup Standstill busca nous Buena Suerte y con distribución de Sony Music, camins en solitari, però Enric Montefusco, encara todas las esencias que lo convirtieron en un gran que ara toqui amb altres músics i utilitzi textures, referente de la escena alternativa española y en conserva al seu àlbum de debut “Meridiana”, que uno de los más libres. s’editarà aquest octubre a través del seu propi segell Buena Suerte i amb distribució de Sony En su nueva apuesta el músico barcelonés se Music, totes las essències que el van convertir en rodea de un elenco de colaboradores que, en un gran referent de l’escena alternativa directo incluye a Pere Jou (Quart Primera), Aleix espanyola i en un dels més lliures. Puig (Quartet Brossa) i Ramon Rabinad, para elaborar un cancionero que estrena el single En aquesta nova aposta el músic barceloní “Todo para todos”, con guitarra acústica, palmas s’envolta d’un elenc de col·laboradors que, en y un melancólico acordeón, en una estética directe inclou diferente que se acerca a la música popular, a Pere Jou (Quart Primera), Aleix Puig (Quartet buscando las raíces, tal como indica el título del Brossa) i Ramon Rabinad, per elaborar un disco, que hace referencia a su lugar de origen, a cançoner que estrena el single “Todo para la avenida donde se instaló su familia. todos”, amb guitarra acústica, palmes i un Intensidad, emoción biográfica y contenido social malenconiós acordió, en una estètica diferent en un repertorio que se empezó a desvelar en la que s’apropa a la música popular, tot cercant les última edición del Mercat de Música Viva de Vic arrels, tal como indica el títol del disc, que fa con éxito de crítica y público, y que por fin, se referència al seu lloc d’origen, a l’avinguda on es estrena en su ciudad. va instal·lar la seva família. Intensitat, emoció

“In The Cave”, que inclou una versió del “Toxic” de Britney Spears, té un so més guitarrer i el títol del qual és un homenatje a la Jazz Cava de Vic, centre neuràlgic de l’escena musical de la ciutat.

Gran revelación

La cantautora vigatana Núria Graham, de ascendencia irlandesa y vasca, empezó a llamar la atención con la maqueta “First Tracks”. Su álbum de debut, “Bird Eyes” (2015), contó con una serie Gran revelació de notables padrinos, empezando por la editora El Segell del Primavera, continuando por la La cantautora vigatana Núria Graham, producción de sus paisanos de La Iaia y acabando d’ascendència irlandesa i basca, va començar a por Adam Green, responsable de la pintura de la cridar l’atenció amb la maqueta “First Tracks”. El portada. Desde entonces su carrera ha sido seu àlbum de debut, “Bird Eyes” (2015), va fulgurante y, con tan solo 20 años, ha pasado de comptar amb una sèrie de notables padrins, ser promesa a gran realidad del pop. començant per l’editora El Segell del Primavera, continuant per la producció de seus paisans de La Es algo que demuestra lo solicitada que ha Iaia i acabant per Adam Green, responsable de la estado, así se la puede escuchar colaborando en pintura de la portada. Des de llavors la seva el último disco de Quimi Portet, “Os bipolar”, en carrera ha estat fulgurant i, amb només 20 anys, el proyecto “La Pols i l’Era” de Guillamino o ha passat de ser la promesa a gran realitat del actuando junto a Gudi, batería del grupo Germà pop. Aire, en lo que supone una evidencia de la interconexión que existe en la poblada nueva És quelcom que demostra com de sol·licitada ha escena de Vic. Otra muestra de esta complicidad estat, així que se la pot escoltar col·laborant a es que en su grupo milita Jordi Casadesús (La l’últim disc de Quimi Portet, “Os bipolar”, al Iaia), alternándose a los teclados, bajo y guitarra. projecte “La Pols i l’Era” de Guillamino o actuant amb Gudi, bateria del grup Germà Aire, el que Ella, además de cantar, toca la guitarra y hace sus suposa una evidència de la interconnexió que pinitos al teclado para dar forma a un pop existeix a la poblada nova escena de Vic. Una elegante y sofisticado que abarca diferentes altra mostra d’aquesta complicitat és que al seu estados de ánimo, pasando de la melancolía grup milita Jordi Casadesús (La Iaia), alternant-se dream pop a explosiones de ritmo enfatizadas als teclats, baix i guitarra. por penetrantes agudos vocales. Es una admiradora de St. Vincent, de la que ha sido Ella, a més de cantar, toca la guitarra i fa els telonera, y su último disco es el EP “In The Cave”, passos al teclat per donar forma a un pop elegant que incluye una versión del “Toxic” de Britney i sofisticat que abasta diferents estats d’ànim, Spears, tiene un sonido más guitarrero y cuyo passant de la malenconia dream pop a explosions título es un homenaje a la Jazz Cava de Vic, de ritme emfatitzades per penetrants aguts centro neurálgico de la escena musical de la vocals. És una admiradora de St. Vincent, de la ciudad. que ha estat telonera, i el seu darrer disc és l’EP

mesclar “Les quatre estacions” d’Antonio Vivaldi amb el “Kashmir” de Led Zeppelin i el “Paranoid Android” de Radiohead amb el “¡Ay, pena, penita, pena!” de Lola Flores.

Violinista prodigioso

El incansable Ara Malikian enlaza proyectos y giras. Tras el ajetreo que le supuso la presentación de “15” ahora vuelve con un disco y espectáculo nuevo -que estrenará en el Festival Violinista prodigiós Mil·lenni a la par que en el Teatro Real de Madrid-, “La increíble historia de Violín”; un L’incansable Ara Malikian enllaça projectes i gires. instrumento convertido en personaje en Després de l’enrenou que li va suposar la mayúscula, incluso con extremidades, tal como presentació de “15” ara torna amb un disc i refleja la expresiva foto promocional, un bodegón espectacle nou -que estrenarà al Festival con granada y tazas de café que parece sacado de Mil·lenni a l’igual que al Teatro Real de Madrid-, una película de Tim Burton. “La increíble historia de Violín”; un instrument convertit en personatge en majúscula, fins i tot El protagonista de su nueva historia es un violín amb extremitats, tal i com reflecteix l’expressiva que nació en Módena y viajó hasta El Líbano para foto promocional, un bodegó amb granada i encontrarse con un pequeño Ara de tres años, al tasses de cafè que sembla sortit d’una pel·lícula que su padre, también violinista, enseñó a tocar y de Tim Burton. del que ya no se separaría. Juntos descubrirían a Paganini y viajarían a lo largo de los años por El protagonista de la seva nova història és un violí todos los géneros musicales que iban que va néixer a Mòdena i va viatjar fins a El Líban aprendiendo allá donde paraban. per a trobar-se amb un petit Ara de tres anys, a qui el seu pare, també violinista, va ensenyar a Viajar, oír, fusionar, así hasta llegar al rock y la tocar i del que ja no se separaria. Junts música pop. Y en tan noble labor de derribar descobririen a Paganini i viatjarien al llarg dels prejuicios musicales sigue enfrascado, anys per tots els gèneres musicals que anaven conciliando virtuosismo con sentido teatral en un aprenent allà on paraven. repertorio que no tiene inconveniente en mezclar “Las cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi con el Viatjar, escoltar, fusionar, així fins a arribar al “Kashmir” de Led Zeppelin y el “Paranoid rock i la música pop. I en tan noble tasca Android” de Radiohead con el “¡Ay, pena, penita, d’enderrocar prejudicis musicals segueix pena!” de Lola Flores. embrancat, conciliant virtuosisme amb sentit teatral en un repertori que no té inconvenient en

qual va interpretar bandes sonores de les seves pel·lícules, entre elles una tarantel·la d’“El Padrino”, a més d’obsequiar-lo amb una muñeira.

Gaitero universal

El Festival Mil·lenni ha perfilado con el tiempo una personalidad que le ha valido el reconocimiento y el prestigio del que goza hoy en día. A ello ha contribuido el paso de una serie de artistas que se han convertido en emblemáticos. Gaiter universal El más significativo y entrañable es el gaitero gallego Carlos Núñez que siempre vuelve a El Festival del Mil·lenni ha perfilat amb el temps Barcelona para despedir el año con grandes una personalitat que li ha valgut el conciertos. reconeixement i el prestigi del qual gaudeix avui en dia. A això ha contribuït el pas d’una sèrie En esta ocasión contará con un invitado especial, d’artistes que s’han convertit en emblemàtics. El su amigo y mentor Paddy Moloney. Junto al més significatiu i entranyable és el gaiter gallec mítico músico irlandés rendirán tributo al grupo Carlos Núñez que sempre torna a Barcelona per a The Chieftains, emblema de la música celta del acomiadar l’any amb grans concerts. que fue fundador. La estrecha relación de Núñez con esta institución de la música tradicional se En aquesta ocasió comptarà amb un convidat remonta a cuando lo invitaron a grabar la banda especial, el seu amic i mentor Paddy Moloney. sonora de la película “La isla del tesoro” (1990). Junt al mític músic irlandès rendirà tribut al grup Otros momentos destacados fueron el álbum The Chieftains, emblema de la música celta del “Santiago” (1996) y su interpretación con qual va ser fundador. L’estreta relació de Núñez orquesta en la Plaza del Obradoiro en el año amb aquesta institució de la música tradicional es Xacobeo del 2010. remunta a quan el van convidar a gravar la banda sonora de la pel·lícula “L’illa del tresor” (1990). El inquieto músico gallego también ha estado de Altres moments destacats van ser l’àlbum actualidad por su concierto sorpresa homenaje a “Santiago” (1996) i la seva interpretació amb Francis Ford Coppola -realizado con motivo de la orquestra a la plaça de l’Obradoiro l’any Xacobeo entrega al cineasta del Premio Princesa de del 2010. Asturias- en el que interpretó bandas sonoras de sus películas, entre ellas una tarantela de “El L’inquiet músic gallec també ha estat d’actualitat Padrino”, además de obsequiarle con una pel seu concert sorpresa homenatge a Francis muñeira. Ford Coppola –realitzat en motiu de l’entrega al cineasta del Premio Princesa de Asturias- en el

enllà de les cançons que interpreta, per la seva forma de cantar. I és que, tal i com afirma, el que ella fa no és flamenc pur però li pot agradar a qualsevol que l’escolti sense prejudicis.

Flamenca de corazón

La cantaora gaditana Niña Pastori vuelve al Festival Mil·lenni tras el éxito cosechado el año pasado en el estreno de su nuevo disco “Ámame como soy”, en el que se acerca a los ritmos Flamenca de cor latinos con la colaboración de Rubén Blades, Juan Luis Guerra, Pancho Céspedes y Sara Baras. En su La cantaora gaditana Niña Pastori torna al actual repertorio también versiona a Alejandro Festival Mil·lenni després de l’èxit recollit amb Sanz (“La música no se toca”) y a los cubanos l’estrena del seu nou disc “Ámame como soy”, Pablo Milanés, con la canción que titula el álbum, amb el qual s’apropa als ritmes llatins amb la y Amaury Gutiérrez (“Remolino”). col·laboració de Rubén Blades, Juan Luis Guerra, Pancho Céspedes i Sara Baras. Al seu actual María Rosa García, la Niña Pastori (San Fernando, repertori també versiona Alejandro Sanz (“La 1978), atesora a sus 38 años, 10 álbumes, 20 años música no se toca”) els cubans Pablo Milanés, de carrera, más de 2 millones copias vendidas y amb la cançó que titula l’àlbum, i Amaury tres Grammy latinos. La cantaora de prodigiosa Gutiérrez (“Remolino”). voz, que encandiló a Camarón, sigue viviendo en su querida Cádiz, al lado de la familia, con su María Rosa García, la Niña Pastori (San Fernando, marido, productor y mano derecha, el 1978), atresora als seus 38 anys, 10 àlbums, 20 percusionista Julio Jiménez ‘Chaboli’, y sus dos anys de carrera, més de 2 milions de còpies hijas. Allí creció escuchando a los grandes del venudes i tres Grammy llatins. La cantaora de cante flamenco, como el paisano Chano Lobato, prodigiosa veu, que va encandilar Camarón, uno de sus referentes junto a Enrique Morente. segueix vivint a la seva estimada Cadis, al costat de la família, amb el seu marit, productor i mà Últimamente combina los escenarios con dreta, el percussionista Julio Jiménez ‘Chaboli’, i apariciones en programas de televisión. Fue les seves dos filles. Allà va créixer escoltant els jurado de “Levántate”, ‘talent show’ que buscaba grans del cant flamenc, com el paisà Chano al mejor dúo formado por padres e hijos. Ahora Lobato, un dels referents junt a Enrique Morente. ha tenido un paso fugaz por la edición VIP del concurso culinario “MasterChef Celebrity”, antes Últimament combina els escenaris amb de volver a los escenarios para revivir un disco de aparicions en programes amb aparicions de cantes de ida y vuelta hermanando su alma televisió. Va ser jurat de “Levántate”, ‘talent flamenca con los ritmos latinos. Algo que se show’ que buscava el millor duo format per pares puede permitir porque tiene un público fiel que la i fills. Ara ha tingut un pas fugaç per l’edició VIP respeta, más allá de las canciones que interprete, del concurs “MasterChef Celebrity”, abans de por su forma de cantar. Y es que, tal como afirma, tornar als escenaris per reviure un disc de cantes lo que ella hace no es flamenco puro pero le que agermanen la seva ànima flamenca amb puede gustar a cualquiera que lo escuche sin ritmes llatins. Una cosa que es pot permetre prejuicios. perquè té un públic fidel que la respecta, més

Alan Parsons, i d’una abundant nòmina de músics belgues entre els quals destaca Alex Callier, líder del grup trip-pop Hooverphonic.

Referente del festival

Hay artistas como Carlos Núñez o Raphael que se han convertido en emblemáticos del Festival Mil·lenni. En este grupo referencial también cabe situar a Salvatore Adamo. La fidelidad del cantante italo-belga la demuestra su presencia en Referent del festival el cartel de tres de las cuatro últimas ediciones, convirtiendo el Palau de la Música en un templo Hi ha artistes com Carlos Núñez o Raphael que en el que de manera invariable recibe las s’han convertit en emblemàtics del Festival muestras de afecto de su público, rendido a las Mil·lenni. En aquest grup referencial també cal elegantes maneras de un cantante para el que no situar a Salvatore Adamo. La fidelitat del cantant parece que pase el tiempo. Italo-belga la demostra la seva presència al cartell en tres de les quatre últimes edicions, convertint Uniendo en su repertorio baladas de acusado el Palau de la Música en un temple al qual de romanticismo con temas extrovertidos, que manera invariable rep les mostres d’afecte del recuerdan que la edad no tiene porque diluir el seu públic, rendit a les elegants maneres d’un espíritu juvenil de la era de los guateques, cantant pel que sembla que no passa el temps. enhebra unas actuaciones en las que hace gala de un sentido del humor y de unas dotes de Unint en el seu repertori balades d’acusat ‘entertainer’ que convierten sus espectáculos en romanticisme amb temes extravertits, que mucho más que una sucesión de canciones recorden que l’edat no té perquè diluir l’esperit clásicas. No por nada cada vez el escenario juvenil de l’era dels ‘guateques’, enfila unes termina lleno de flores y regalos que sus fans le actuacions a les quals fa gala d’un sentit de entregan, en constantes guiños que indican que l’humor i d’unes dots ‘entertainer’ que el intercambio de sentimientos no es solo converteixen els seus espectacles en molt més unidireccional del escenario a la platea. que una successió de cançons clàssiques. No per res l’escenari acaba ple de flors i regals que els Y como a Adamo no le gusta dormirse en los seus fans li entreguen, en constants complicitats laureles, tras su homenaje a Gilbert Bécaud ha que indiquen que l’intercanvi de sentiments no és vuelto con un nuevo disco, “L’amour n’a jamais només unidireccional de l’escenari a la platea. tort”, trece canciones que, tal como indica el título, hablan sobre todo del amor. Con letras I com a Adamo no li agrada acomodar-se, després escritas por él ha buscado una cierta modernidad del seu homenatge a Gilbert Bécaud ha tornat en el apartado musical. Para ello se puso en amb un nou disc, “L’amour n’a jamais tort”, manos del arreglista británico Andrew Powell, tretze cançons que tal i com indica el títol, parlen que ha trabajado con Kate Bush y Alan Parsons, y sobretot de l’amor. Amb lletres escrites per ell ha de una abultada nómina de músicos belgas entre buscat una certa modernitat en l’apartat musical. los que destaca Alex Callier, líder del grupo trip- Per això es va posar en mans de l’arreglista pop Hooverphonic. Andrew Powell, que ha treballat amb Kate Bush i

Pardo qui emfatitza a la flauta un ritme reggae, amb “Aquí y ahora” investiga els ritmes marroquins i a “La danza del tiempo” el violí d’Ara Malikian posa accent oriental.

Explorar nuevos territorios

Chambao es el grupo de María del Mar ‘Lamari’ Rodríguez Carnero que, además de ser la cantante ha compuesto la mayoría de las canciones de su nuevo disco “Nuevo ciclo”, a la Explorar nous territoris vuelta de un viaje que realizó en 2015, tras haber cerrado quince años de trayectoria de una banda Chambao és el grup de María del Mar ‘Lamari’ en continuo cambio y progresión, desde su inicial Rodríguez Carnero que, a més de ser la cantant “Flamenco Chill” hasta “10 años around the ha compost la majoria de les cançons del seu nou world”. Son nuevas versiones de sus temas más disc “Nuevo ciclo”, a la tornada d’un viatge que célebres en los que les acompañan un elenco de va realitzar en 2015, després d’haver tancat invitados que van de Enrique y Estrella Morente a quinze anys de trajectòria d’una banda en Toumani Diabaté pasando por Lila Downs, continu canvi i progressió, des del seu inicial Macaco, Estopa, Ricky Martin, Cesaria Evora o “Flamenco Chill” fins a “10 años around the Rosario. world”. Són noves versions dels seus temes més cèlebres als quals els acompanyen un elenc de Las sorpresas del nuevo trabajo empiezan con el convidats que van d’Enrique i Estrella Morente a single “Camino libre” que marca el cambio de Toumani Diabaté passant per Lila Downs, rumbo de la formación malagueña, con un Macaco, Estopa, Ricky Martin, Cesaria Evora o bailable ritmo funk y unas percusiones muy Rosario. influenciadas por el idílico paisaje uruguayo de Cabo Polonio que le inspiró la canción. La Les sorpreses del nou treball comencen amb el estrecha conexión con este país también se hace single “Camino libre”, que marca el canvi de evidente en el tema “En la raíz”, dedicado a la rumb de la formació malaguenya, amb un Familia Núñez encargada de grabar los ritmos de ballable ritme funk i unes percussions molt canbombe que incluye. Por su parte “Dentro de influenciades per l’idíl·lic paisatge uruguaià de mi pecho” es una chacarera, una danza Cabo Polonio que li va inspirar la cançó. L’estreta tradicional argentina que cuenta con la guitarra connexió amb aquest país també es fa evident al de Jorge Drexler. tema “En la raíz”, dedicat a la Família Núñez encarregada de gravar els ritmes de canbombe La conexión latinoamericana la evidencia la que inclou. Per la seva banda “Dentro de mi coproducción del portorriqueño Eduardo Cabra, pecho” és una chacarera, una dansa tradicional conocido como Visitante 13 cuando milita en argentina que compta amb la guitarra de Jorge Calle 13. Junto a él Lamari se ha interesado en Drexler. explorar caminos nuevos, cien por cien orgánicos, que recalan en varios estilos. Lo andaluz aflora en La connexió llatinoamericana l’evidencia la “Imagina”, junto a Juanito Makande, el frondoso coproducció del porto-riqueny Eduardo Cabra, afrobeat llena “Dondandaré”, en la “Mejor conegut com Visitante 13 quan milita a Calle 13. versión” es Jorge Pardo quien enfatiza a la flauta Amb ell Lamari s’ha interessat en explorar camins un ritmo reggae, con “Aquí y ahora” investiga en nous, cent per cent orgànics, que recalen en los ritmos marroquíes y en “La danza del tiempo” diversos estils. Allò andalús aflora a “Imagina” el violín de Ara Malikian pone acento oriental. amb Juanito Makande, el frondós afrobeat omple “Dondandaré”, a “Mejor versión” és Jorge

que es a més un dels millor i més originals compositors del Regne Unit, l’ha portat al punt d’escriure musicals, òperes i música coral.

El más elegante dandy del pop

El grupo de Irlanda del Norte The Divine Comedy, que lidera el gran Neil Hannon, publica por fin su onceavo álbum, el esperado “Foreverland, seis años después de “Bang Goes The Knighthood”. Según explica va de encontrar a la media naranja El més elegant dandi del pop y vivir felices para siempre… y sobre lo que viene después de vivir felices para siempre. La ironía y El grup d’Irlanda del Nord The Divine Comedy, el sentido del humor de este dandy del pop que lidera el gran Neil Hannon, publica per fi el impregnan su música desde los celebrados seu onzè àlbum, l’esperat “Foreverland”, sis anys primeros discos, entre los que cabe destacar després de “Bang Goes The Knighthood”. Segons “Liberation” (1993), “Promenade” (1994) o explica va de trobar la mitja taronja i viure feliços “Casanova” (1996). per sempre... i sobretot, el que ve després de viure feliços per sempre. La ironia i el sentit de Entre las etiquetas que se han utilizado para l’hummor d’aquest dandi del pop impregnen las definir su música están las de pop de cámara, art- seva música des dels celebrats dos primers pop o pop barroco. Lo de barroco les va como discos, entre els quals cal destacar “Liberation” anillo al dedo porque su sofisticada música está (1993), “Promenade” (1994) o “Casanova” llena de referentes cultos. Así, “A Short Album (1996). About Love” es una referencia al cine de Kieslowski y en su currículo figuran desde Entre les etiquetes que s’han utilitzat per definir adaptaciones de Noël Coward a colaboraciones la seva música estan les de pop de càmera, art- con Tom Jones y Ute Lemper en el celebrado pop o pop barroc. El terme barroc li escau perquè álbum “Punishing Kiss” (2000). la seva música sofisticada està plena de referents cultes. Així, “A Short Album About Love” es una El grupo entró en el nuevo milenio con referència al cinema de Kieslowski i al seu “Regeneration” (2001), un disco producido por currículum hi figuren des d’adaptacions de Noël Nigel Godrich (Radiohead), abandonando la Coward a col·laboracions amb Tom Jones i Ute orfebrería orquestal para acercarse al más Lemper al celebrat àlbum “Punishing Kiss” (2000). orgánico brit-pop. A partir de ahí The Divine Comedy pasa a ser el proyecto personal de Neil El grup va entrar al nou mil·lenni amb Hannon que vuelve a recuperar la sofisticación de “Regeneration” (2001), un disc produït per Nigel antaño con “Absent Friends” (2004), en el que Godrich (Radiohead), abandonant l’orfebreria colabora Yann Tiersen. La versatilidad de este orquestral per a apropar-se al més orgànic brit- crooner pop, que es además uno de los mejores y pop. A partir d’aquí The Divine Comedy passa a más originales compositores del Reino Unido, le ser el projecte personal de Neil Hannon que torna ha llevado incluso a escribir musicales, óperas y a recuperar la sofisticació d’abans amb con música coral. “Absent Friends” (2004), al qual col·labora Yann Tiersen. La versatilitat d’aquest ‘crooner’ pop,

troben immersos en la presentació del seu flamant “Anarchytecture”, un títol que fa referència a la intersecció entre estructura i caos, llibertat i fronteres.

Inventores del clit rock

El grupo británico de rock alternativo Skunk Anansie practican -en palabras de su emblemática cantante Deborah Dyer, alias Skin- el clit rock, una amalgama de rock duro y rabia Inventors del clit rock feminista negra. No en vano entre sus influencias cabe citar a Rage Against The Machine, Pearl Jam El grup britànic de rock alternatiu Skunk Anansie o Nirvana. El primer single, el controvertido practiquen -en paraules de la seva emblemàtica “Selling Jesus”, apareció en la banda sonora de cantant Deborah Dyer, alies Skin- el clit rock, una “Días extraños” (1995), un thriller de ciencia amalgama de rock dur i ràbia feminista negra. No ficción. Ese mismo año debutaron con el álbum en va entre les seves influències cal citar a Rage “Paranoid & Sunburnt” que contiene otro tema Against The Machine, Pearl Jam o Nirvana. El fundamental, “Little Baby Swastikkka”. primer single, el controvertit “Selling Jesus”, va aparèixer a la banda sonora de “Días extraños” La carrera del grupo se consolidó con “Stoosh” (1995), un thriller de ciència ficció. Aquell mateix (1996) y “Post Orgasmic Chill” (1999), que any van debutar amb l’àlbum “Paranoid & recuerdan en su actual gira tocando temas Sunburnt”que conté un altre tema fonamental, emblemáticos como “Hedonism (Just Because “Little Baby Swastikkka”. You Feel Good)”, “Twisted (Everyday Hurts)” o “Charlie Big Potato”. Pero cuando todo iba viento La carrera del grup es va consolidar amb “Stoosh” en popa la banda se separa en 2001. Skin inicia (1996) i “Post Orgasmic Chill” (1999), que una carrera en solitario que la llevó a publicar recorden a la seva gira actual tocant temes “Fleshwounds” (2003) y “Fake Chemical State” emblemàtics com “Hedonism (Just Because You (2006) y a alternar su faceta de DJ con la de icono Feel Good)”, “Twisted (Everyday Hurts)” o de la moda. El grupo se reformó en 2009 “Charlie Big Potato”. Però quan tot anava bé la publicando el grandes éxitos “Smashes & banda se separa el 2001. Skin inicia una carrera Trashes”. en solitari que la va portar a publicar “Fleshwounds” (2003) i “Fake Chemical State” La nueva etapa se consolidó con “Wonderlustre” (2006) i a alternar la seva faceta de DJ amb icona (2010) y su tema “You Saved Me” apareciendo en de la moda. El grup es va reformar 2009 publicant la banda sonora de la película fantástica “Sucker el grans èxits “Smashes & Trashes”. Punch: Mundo Surreal” en la que también figura su remix del “Army Of Me” de Björk. El La nova etapa es va consolidar amb fallecimiento del batería Robbie Francis les llevó a “Wonderlustre” (2010) i el seu “You Saved Me” titular “Sad Sad Sad” el single de su quinto álbum apareixent a la banda sonora de la pel·lícula “Black Traffic” (2012). Ahora se hallan inmersos fantàstica “Sucker Punch: Mundo Surreal” on en la presentación de su flamante també figura el seu remix de l’“Army Of Me” de “Anarchytecture”, un título que hace referencia a Björk. La mort del bateria Robbie Francis els va la intersección entre estructura y caos, libertad y portar a titular “Sad Sad Sad” el single del seu fronteras. cinquè àlbum “Black Traffic” (2012). Ara es

a “Lluvia de abril”, i arranjaments de violoncel, theremin o fiscorn els porten a competir a la lliga de Bunbury, Amaral o Leiva.

Americana evolutiva

Corizonas es un supergrupo, simbiosis del trío de rock vallisoletano Arizona Baby, liderado por el cantante y guitarrista Javier Vielba, y del quinteto madrileño de surf-rock Los Coronas, fundado por Fernando Pardo de Sex Museum. Tras coincidir Americana evolutiva en 2010 en sus respectivas giras deciden trabajar juntos para explorar nuevas vías. Primero como Corizonas és un supergrup, simbiosi del trio de Dos Bandas y un Destino, con un álbum en rock val·lisoletà Arizona Baby, liderat pel cantant i directo, “El concierto”, en el que apuntaban guitarrista Javier Vielba, i del quintet madrileny maneras con un sonido americana que va de de surf-rock Los Coronas, fundat per Fernando Calexico a Wilco pasando por The Jayhawks. Pardo de Sex Museum. Després de coincidir el 2010 en les seves gires respectives decideixen Ya como Corizonas, el grupo debuta con “The treballar junts per a explorar noves vies. Primer News Today” (2011). La influencia de la música com a Dos Bandas y un Destino, amb un àlbum en de EE. UU. la reflejan las letras en inglés, el directe, “El concierto”, al qual ja apuntaven sonido country-rock de “The Deceiver” y el maneres amb un so americana que va de Calexico fronterizo de “El Rancho”, con trompetas de a Wilco passant per The Jayhawks. sabor a spaghetti western. También un banjo a lo porche trasero y las armonías vocales de “Run To Ja com Corizonas, el grup debuta amb “The News The river”, el rock sureño de “Nothing is Sacred” Today” (2011). La influència de la música d’EUA la o la delicia acústica que lo cierra, “The Queen of reflecteixen les lletres en anglès, el so country- Hearts”. rock de “The Deceiver” i el fronterer d’“El Rancho”, amb trompetes de gust spaghetti Ahora dan un paso importante en su evolución western. També un banjo i les harmonies vocals con “Nueva dimensión vital”, que presentan en el de “Run To The river”, el rock sureny de “Nothing Festival Mil·lenni. Con letras en castellano, el is Sacred” o la delícia acústica que el tanca, “The cambio también afecta a su estilo, más abierto y Queen of Hearts”. personal. Así, la precisión melódica les lleva a componer “Luces azules”, en la estela del mejor Ara donen un pas important en la seva evolució Manolo García. Los estribillos van unidos a amb “Nueva dimensión vital”, que presenten al guiños, como el fragmento del discurso de Festival Mil·lenni. Amb lletres en castellà, el canvi Charles Chaplin en “El gran dictador” que també afecta al seu estil, més obert i personal. incluyen en “La cuerda que nos dan” o el Així, la precisió melòdica els porta a compondre existencialismo de Sartre que impregna “Para “Luces azules”, en l’estela del millor Manolo qué”. La ayuda de colaboradores como Depedro, García. Les tornades van unides a picades d’ull, que pone su deslizante steel-guitar a “Lluvia de com el fragment del discurs de Charles Chaplin a abril”, y arreglos de chelo, theremin o fliscorno “El gran dictador” que inclouen a “La cuerda que les llevan a competir en la liga de Bunbury, nos dan” o l’existencialisme de Sartre que Amaral o Leiva. impregna “Para qué”. L’ajuda de col·laboradors com Depedro, que posa el seu lliscant steel-guitar

Want You Back” (The Jackson 5), “Funkytown” (Lipps Inc), “I Feel Good” (James Brown), “Hello” (Adele) o “Problem” (Ariana Grande).

Explosiva banda de metales

Redefiniendo lo que debe ser una banda de metales, Lucky Chops ha creado un sonido único cuya energía resuena a través de todo el mundo con un éxito viral, lanzando una carrera que se dirige hacia cumbres inconmensurables. Este Explosiva banda de metalls sexteto neoyorquino se ha impuesto como misión capturar la fuerza de una banda de rock y Definint de nou el que deu ser una banda de fusionarla con el sentido bailable de la música metalls, Lucky Chops ha creat un so únic amb una electrónica. energia que sona a través de tot el món amb un èxit viral, llançant una carrera que es dirigeix fins El grupo, que empezó tocando en la calle y en el a cims incommensurables. Aquest sextet metro, se ha pasado varios años explorando gran novaiorquès s’ha imposat com a missió capturar variedad de estilos y direcciones musicales hasta la força d’una banda de rock i fusionar-la amb el crear algo muy poderoso que ha merecido una sentit ballable de la música electrònica. creciente atención desde que se convirtieron en la banda de la casa de un ‘talk show’ de la MTV El grup, que va començar tocant al carrer i al llamado “Girl Code Live”. Desde entonces se han metro, s’ha passat uns anys explorant gran posicionado como los sucesores naturales de varietat d’estils i direccions musicals fins a crear bandas como The Soul Rebels o la Dirty Dozen quelcom poderós que ha merescut una creixent Brass Band. atenció des de que es van convertir en la banda de la casa d’un ‘talk show’ de la MTV nomenat El grupo lo integran Leo P. (saxo barítono), Daro “Girl Code Live”. Des d’aleshores s’han posicionat Behroozi (saxo tenor), Josh Holcomb (trombón), com els successors naturals de bandes com The Joshua Gawel (trompeta), Raphael Buyo (tuba) y Soul Rebels o la Dirty Dozen Brass Band. Kevin Congleton (batería). Y su repertorio se compone de explosivas versiones de clásicos del El grup l’integren Leo P. (saxo baríton), Daro pop, el funk y el soul en clave ‘brass band’ entre Behroozi (saxo tenor), Josh Holcomb (trombó), las que se encuentran “My Girl” (The Joshua Gawel (trompeta), Raphael Buyo (tuba) i Temptations), “I Want You Back” (The Jackson 5), Kevin Congleton (bateria). I el seu repertori es “Funkytown” (Lipps Inc), “I Feel Good” (James composa d’explosives versions de clàssics del Brown), “Hello” (Adele) o “Problem” (Ariana pop, el funk i el soul en clau ‘brass band’ entre els Grande). que es troben “My Girl” (The Temptations), “I

l’ Índia, Mèxic i Hongria amb músics locals, quatre versions noves de The Ramones, Cocteau Twins, The Associates and Richard Hell i, sorpresa, quatre cançons originals, les primeres que componen.

Reinventar el pop

Nouvelle Vague, el grupo que crearon y lideran Marc Collin y Oliver Libaux, ayudados por músicos de estudio y diversas vocalistas, empezó como Reinventar el pop una idea extravagante: versionar canciones de la época new wave y post punk en un estilo lounge Nouvelle Vague, el grup que van crear i lideren y bossa nova, transformando himnos masculinos Marc Collin i Oliver Libaux, ajudats per músics en delicadezas cantadas por mujeres, con un cool d’estudi i diverses vocalistes, va començar com acento francés. Y funcionó. En el primer álbum una idea extravagant: versionar cançons de transformaron el “Love Will Tears Us Apart” de l’època new wave i post punk en un estil lounge i Joy Division en caricia brasileña y el “Guns of bossa nova, transformant himnes masculins en Brixton” de The Clash en delicia acústica. delicadeses cantades per dones, amb un cool accent francès. I va funcionar. Al primer àlbum A Jello Biafra o John Lydon no les hizo mucha van transformar el “Love Will Tears Us Apart” de gracia, pero el éxito continuó con el segundo Joy Division en carícia brasilera i el “Guns of álbum “Bande à part” (2006) y la inclusión de sus Brixton” de The Clash en delícia acústica. versiones en anuncios publicitarios. Con el tercer álbum, “3” (2009), llevaron el concepto a una A Jello Biafra o John Lydon no els hi va fer molta nueva dimensión, con arreglos más radicales e gràcia, però l’èxit va continuar amb el segon invitando a los autores de las canciones a hacer àlbum “Bande à part” (2006) i la inclusió de les duetos con las vocalistas. Así, Martin Gore de seves versions a anuncis publicitaris. Amb el Depeche Mode canta en “Master And Servant” y tercer àlbum, “3” (2009), van portar el concepte a Ian McCulloch de Echo & The Bunnymen en “All una nova dimensió, amb arranjaments més My Colours”. Luego hicieron lo propio con el pop radicals i convidant als autors de les cançons a fer francés en el álbum “Coleurs sur Paris” (2010), duets amb les vocalistes. Així, Martin Gore de junto a un elenco de cantantes que incluye a Depeche Mode canta a “Master And Servant” i Vanessa Paradis, Camille, Yelle, Emily Loizeau o Ian McCulloch de Echo & The Bunnymen a “All Coralie Clement. My Colours”. Després van fer el mateix amb el pop francès a l’àlbum “Coleurs sur Paris” (2010), Tras un largo hiatus, en el que se han dedicado a junt a un elenc de cantants que inclouen a componer música para hoteles y a producir a Vanessa Paradis, Camille, Yelle, Emily Loizeau o otros artistas, vuelven con un álbum de Coralie Clement. aniversario cuyo titulo provisional es “Nouvelle Vague by Nouvelle Vague and Some Friends”. Un Després d’un llarg hiatus, al qual s’han dedicat a recopilatorio especial que incluirá nuevas compondre música per a hotels i a produir a remezclas de temas de su catálogo, cuatro altres artistes, tornen amb un àlbum d’aniversari versiones ya editadas pero regrabadas en China, amb el títol provisional “Nouvelle Vague by India, México y Hungría con músicos locales, Nouvelle Vague and Some Friends”. Un disc cuatro versiones nuevas de The Ramones, recopilatori tori especial que inclourà noves Cocteau Twins, The Associates and Richard Hell y, remescles de temes del seu catàleg, quatre sorpresa, cuatro canciones originales, las versions ja editades però regravades a la China, primeras que componen.

exemple, al escoltar una melodia que et posa els pels de punta. Això indica que la pell té vida pròpia, memòria i ànima.

A flor de piel

Tres años después de “8 lunas” la cantautora canaria Rosana vuelve al Festival Mil·lenni con las canciones nuevas de “En la memoria de la piel”. Es el octavo álbum de estudio e incluye once temas inéditos, compuestos y producidos por ella A flor de pell misma, que reflejan lo mejor de la Rosana de ahora, en una reinvención que retoma su esencia Tres anys després de “8 lunas” la cantautora para modernizarla. Avalada por los más de 10 canària Rosana torna amb les noves cançons de millones de copias que lleva vendidos, estrena su “En la memoria de la piel”. És el vuitè àlbum nuevo single, “El cielo que me das”, un tema d’estudi i inclou onze temes inèdits, compostos i contagioso cargado de buenas vibraciones y que produïts per ella mateixa, que reflecteixen el define la línea de su nuevo trabajo. millor de la Rosana d’ara, en una reinvenció que reprèn la seva essència per modernitzar-la. La peculiaridad de este disco, en cuya portada Avalada pels més de 10 milions de còpies que aparece abrazando a un bebé, se encuentra en su porta venudes, estrena nou single “El cielo que producción, ya que es un viaje por diversos me das”, un tema contagiós carregat de bones estilos musicales que no habían sido explorados vibracions i que defineix la línia del seu nou por la artista. Además, enlaza el sonido orgánico treball. de los instrumentos con los arreglos que se realizan por computador, para dar mayor La peculiaritat d’aquest disc, a la portada del qual profundidad a las canciones. Así, la balada apareix abraçant un nadó, es troba a la seva “Puede ser”, acaba inflamada por guitarras producció, donat que és un viatge per diversos eléctricas. estils musicals que no havien estat explorats per l’artista. A més, enllaça el so orgànic dels Las canciones del álbum pertenecen todas a una instruments amb arranjaments que es realitzen misma época. Empezaron a nacer y tomar forma per computador, per a donar major profunditat a tras un paréntesis después de la última gira les cançons. Així, la balada “Puede ser”, acaba internacional de Rosana, en junio de 2015, al inflamada per guitarres elèctriques. regresar de Estados Unidos. Fue un periodo muy creativo en el que compuso 50 melodías; una Les cançons de l’àlbum pertanyen totes a una cosecha abundante entre la que tuvo donde mateixa època. Van començar a néixer i prendre escoger. Para explicar el título de “En la memoria forma després d’un parèntesi de la l’última gira de la piel” dice que la piel va más allá de algo que internacional Rosana, el juny de 2015, al tornar nos envuelve, que solo sientes cuando nos tocan dels Estats Units. Va ser un període molt creatiu o nos acarician. Por ejemplo, al escuchar una al qual va composar 50 melodies; una collita melodía que te pone los pelos de punta. Eso abundant on va tenir on escollir. Per explicar el indica que la piel tiene vida propia, memoria y títol de “En la memoria de la piel” diu que la pell alma. va més enllà del que ens envolta, que només notes quan ens toquen o ens acaricien. Per

Vanesa Martín, Raphael, Estopa, Franco de Vita, Pitingo o Rachid Taha. La polièdrica personalitat d'Índia Martínez es desvetllarà en el Festival Mil·lenni, que acull la seva enigmàtica gira batejada com a “Tour Secreto”.

Retorno a lo grande

La cantante cordobesa Índia Martínez vuelve a los escenarios para presentar su séptimo disco “Te cuento un secreto”, tras renovar su contrato con Retorn en gran Sony la compañía que la ha llevado a posicionarse como una de las mujeres del pop español que ha La cantant cordovesa Índia Martínez torna als logrado mayor éxito en nuestro país y en escenaris per presentar el seu setè disc “Te Latinoamérica. El álbum es su primer material cuento un secreto”, després de renovar el seu completamente inédito desde que publicó contracte amb Sony, la companyia que l'ha portat “Camino de la buena suerte” (2013), y el de su a posicionar-se com una de les dones del pop reaparición desde el rotundo éxito de “Dual” espanyol que ha aconseguit major èxit al nostre (2014), el álbum de dúos con el que consiguió el país i a Llatinoamèrica. L'àlbum és el seu primer disco de platino. material completament inèdit des que va publicar “Camí de la bona sort” (2013), i el de la seva Antes de la edición, a finales de octubre, ha ido reaparició des del rotund èxit de “Dual” (2014), desvelando en su página de internet algunos l'àlbum de duos amb el qual va aconseguir el disc secretos que tenía muy bien guardados, como el de platí. de su amor por el piano, con el que cada día practica más para poder acompañarse de él en Abans de l'edició, a la fi d'octubre, ha anat directo. Otro secreto es el de su afición por desvetllant a la seva pàgina d'internet alguns dibujar, que muestra en un video realizando un secrets que tenia molt ben guardats, com el del retrato de Prince Royce, cantante de bachata seu amor pel piano, amb el qual cada dia practica neoyorquino de origen dominicano que colabora més per poder acompanyar-se d'ell en directe. en el tema “Gris”. Otra intimidad que ha Un altre secret és el de la seva afició per dibuixar, desvelado es la de que le gustan los deportes de que mostra en un video realitzant un retrat de riesgo y para ello ha realizado un video en el que Prince Royce, cantant de bachata novaiorquès salta con paracaídas para ilustrar el single d'origen dominicà que col·labora en el tema “Ángel”. “Gris”. Una altra intimitat que ha desvetllat és la que li agraden els esports de risc i per això ha Con un Goya y tres nominaciones a los Grammy, realitzat un video en el qual salta amb India Martínez es sin duda una de las jóvenes paracaigudes per il·lustrar el single “Ángel”. artistas con mayor proyección. Su impactante voz, que nace de la fusión del flamenco y el pop, Amb un Goya i tres nominacions als Grammy, ha provocado que muchas de las estrellas Índia Martínez és sens dubte una de les joves nacionales e internacionales de la canción hayan artistes amb major projecció. La seva impactant querido colaborar con ella, desde Enrique Iglesias veu, que neix de la fusió del flamenc i del pop, ha a David Bisbal pasando por Manuel Carrasco, provocat que moltes de les estrelles nacionals i Vanesa Martín, Raphael, Estopa, Franco de Vita, internacionals de la cançó hagin volgut Pitingo o Rachid Taha. La poliédrica personalidad col·laborar amb ella, des d'Enrique Iglesias a de India Martínez se desvelará en el Festival David Bisbal passant per Manuel Carrasco, Mil·lenni, que acoge su enigmática gira bautizada como Tour Secreto.

del single “Not In Love” l’ha realitzat David Trueba; és un plano fixe on es desmaquilla i funciona com a metàfora del seu nou so en el qual destaca el Quartet Brossa. El prestigiós grup de corda també l’acompanya en directe en una recerca que completen bateria, trompa i ella a les guitarres mesclant subtilesa i intensitat.

Imaginativa reinvención

La cantautora, guitarrista y pianista Maika Imaginativa reinvenció Makovski es una mallorquina de orígenes macedonios y andaluces. Nacida en 1983 empezó La cantautora, guitarrista i pianista Maika desde muy joven a componer canciones y, tras Makovski és una mallorquina d’orígens viajar por diversos países se establece en macedonis i andalusos. Nascuda el 1983 va Barcelona donde grabó su primer álbum començar des de molt jove a compondre “Kradiaw” (2005). Su afán de conocimiento la cançons, i després de viatjar per diversos països llevó a Nueva York donde se curtió en la escena es va establir a Barcelona on va gravar el seu alternativa hasta dar forma a “Kraj so Koferot primer àlbum “Kradiaw” (2005). El seu afany de (2007). Pero no fue hasta “Maika Makovski” coneixement la va portar a Nova York on va (2010) que sus canciones obtuvieron difusión madurar a l’escena alternativa fins a donar forma internacional gracias a la producción del afamado a “Kraj so Koferot (2007). Però no va ser fins John Parish, estrecho colaborador de PJ Harvey. “Maika Makovski” (2010) quan les seves cançons van obtenir difusió internacional gràcies a la Fue en la gira de presentación de aquel aclamado producció de l’afamat John Parish, estret disco, junto a una banda en la que militaba Xarim col·laborador de PJ Harvey. Aresté a la guitarra, que Maika se hizo popular aunque desde entonces tuvo que soportar las Va ser a la gira de presentació d’aquell aclamat comparaciones con la autora de “To Bring You My disc, junt a una banda on militava Xarim Aresté a Love”. Sus siguientes álbumes fueron la guitarra, que Maika es va fer popular encara “Desaparecer” -banda sonora de un espectáculo que des d’aleshores va tenir que suportar les teatral de Calixto Bieito- y “Thank You For The comparacions amb l’autora de “To Bring You My Boots”, siempre con canciones en inglés aunque Love”. Els seus següents àlbums van ser pasando de las atmósferas densas y sombrías a “Desaparecer” -banda sonora d’un espectacle formas más luminosas. teatral de Calixto Bieito- i “Thank You For The Boots”, sempre amb cançons en anglès encara El giro total en su carrera se ha fraguado con que passant de les atmosferes denses i “Chinook Wind”, de nuevo producido por John ombrívoles a formes més lluminoses. Parish, su álbum menos rockero. En él predominan los arreglos de cuerda y de metal y El gir total a la seva carrera s’ha forjat amb con está influido por un viaje que realizó a “Chinook Wind”, de nou produït per John Parish, Macedonia, la tierra natal de su padre, una el seu àlbum menys rocker. En ell predominen els experiencia que refleja en la canción arranjaments de corda i metall i està influït per “Makedonija”. Otro tema nuevo, “Father”, está un viatge que va realitzar a Macedònia, la terra inspirado en Shakespeare y el video del single natal del seu pare, una experiència que reflecteix “Not In Love” lo ha realizado David Trueba; es un a la cançó “Makedonija”. Un altre tema nou, plano fijo en el que se desmaquilla y funciona “Father”, està inspirat en Shakespeare i el vídeo como metáfora de su nuevo sonido en el que destaca el Quartet Brossa. El prestigioso grupo de banda que completan batería, trompa y ella a las cuerda también le acompaña en directo en una guitarras mezclando sutileza e intensidad. publicant-se al quart àlbum del grup, “Entre el cielo y el suelo”, obtenint un gran èxit, fins a l’extrem de gravar versions en italià i francès.

Homenaje a Mecano

Han pasado 25 años desde que Mecano presentara su última gira “Aidalai Tour” y, dos generaciones después, su música sigue muy presente entre el gran público. Para conmemorar el aniversario nace Hija de la Luna, un proyecto Homenatge a Mecano de tributo al grupo más importante del pop español. Un concierto que ofrece una Han passat 25 anys des de que Mecano presentà reproducción de aquella mítica gira, rescatando la seva última gira “Aidalai Tour” i, dos además otros grandes éxitos que Mecano no generacions després, la seva música segueix molt interpretó entonces. present entre el gran públic. Per commemorar l’aniversari neix Hija de la Luna, un projecte de El espectáculo ha sido concebido por Robin tribut al grup més important del pop espanyol. Torres, una todoterreno de las artes escénicas Un concert que ofereix una reproducció d’aquella que además de cantante es bailarina e intérprete. mítica gira, rescatant a més altres grans èxits que Tras su paso por “La Voz” se ha embarcado en Mecano va interpretar llavors. este proyecto, en el que rinde tributo al grupo de los hermanos Cano y Ana Torroja, reproduciendo L’espectacle ha estat concebut per Robin Torres, la magia que se vivía en aquellos conciertos una tot terreny de les arts escèniques que a més multitudinarios en los que sus fans cantaban de cantant és ballarina i intèrpret. Després del todas y cada una de las canciones, temas seu pas per “La Voz” s’ha embarcat en aquest inmarchitables como “Me cuesta tanto projecte, al qual rendeix tribut al grup dels olvidarte”, “Maquillaje”, “Cruz de navajas”, “La germans Cano i Ana Torroja, reproduint la màgia fuerza del destino”, “Barco a Venus” o “Mujer que es vivia aquells concerts multitudinaris als contra mujer”. quals els seus fans cantaven totes i cadascuna de les cançons, temes com “Me cuesta tanto Hija de la Luna es un guiño al título “Hijo de la olvidarte”, “Maquillaje”, “Cruz de navajas”, “La Luna”, una canción que José María Cano escribió fuerza del destino”, “Barco a Venus” o “Mujer originariamente para Isabel Pantoja. Al ser contra mujer”. rechazada por la tonadillera acabó publicándose en el cuarto álbum del grupo, “Entre el cielo y el Hija de la Luna és un gest de complicitat al títol suelo”, obteniendo un gran éxito, hasta el “Hijo de la Luna”, una cançó que José María Cano extremo de que incluso grabaron versiones en va escriure originàriament per a Isabel Pantoja. Al italiano y francés. ser rebutjada per la tonadillera va acabar

precedit pel torrencial single “Yo, que lo hice por cantar”, el millor indicatiu que el seu cor segueix inflamat per la inextingible flama de l’amor.

Canciones pasionales

Diego Martín es un cantautor hecho a sí mismo. Desde que en la escuela descubrió las posibilidades de comunicación emocional que permiten una guitarra, una voz y un puñado de canciones. Autodidacta, aprendió su arte Cançons passionals escribiendo los primeros temas en los momentos libres que le dejaba el trabajo en una gasolinera. Diego Martín és un cantautor fet a si mateix. Des Sus letras, lamentos en torno al amor y el de que a l’escola va descobrir les possibilitats de desamor, llamaron la atención de DRO Atlantic comunicació emocional que permeten una que lo hizo debutar con “Vivir no es solo respirar” guitarra, una veu i un grapat de cançons. (2006). Autodidacta, va aprendre el seu art escrivint els primers temes en els moments lliures que li Fue una fulgurante aparición culminada por el deixava el treball en una benzinera. Les seves gran éxito del single “Déjame verte”, un dueto lletres, planys entorn a l’amor i el desamor, van con Raquel Rosario de El Sueño de Morfeo, cridar l’atenció de DRO Atlantic que el va fer siguiendo la estela de Alejandro Sanz. Convertido debutar amb “Vivir no es solo respirar” (2006). en artista revelación, acrecentó su popularidad con “Puntos suspensivos” (2007), escrito y Va ser una fulgurant aparició culminada pel gran compuesto íntegramente por él. En su tercera èxit del single “Déjame verte”, un duet amb entrega, “Melicia” (2010) -título que hace Raquel Rosario de El Sueño de Morfeo, seguint referencia a Melilla y Murcia, lugares donde nació l’estela d’Alejandro Sanz. Convertit en artista y se crió-, es Malu quien lo acompaña en “Hacer revelació, va augmentar la seva popularitat amb llover”. El disco lo produce el italiano Bob “Puntos suspensivos” (2007), escrit i compost Benozzo, que ha trabajado con Chambao, íntegrament per ell. En la seva tercera entrega, Vanessa Martín o Ana Belén. “Melicia” (2010) -títol que fa referència a Melilla i Múrcia, llocs on va néixer i es va criar-, és Malu Las guitarras tienen gran protagonismo en su qui l’acompanya a “Hacer llover”. El disc el música, como demuestra el cuarto álbum produeix l’italià Bob Benozzo, que ha treballat “Siendo” (2013) y el single del mismo título. Pero amb Chambao, Vanessa Martín o Ana Belén. no solo el rock ya que el reggae también aparece en “Como contigo ayer”, sin olvidarse nunca de Les guitarres tenen gran protagonisme en la seva sus torrenciales medios tiempos y baladas, las música, com demostra el quart àlbum “Siendo” grandes marcas de la casa. Como “Desde que te (2013) i el single del mateix títol. Però no hiciste aire”, incluida en el flamante “Con los pies solament el rock donat que el reggae també en el cielo” que estrena en el Festival Mil·lenni. apareix a “Como contigo ayer”, sense oblidar-se Un álbum precedido por el torrencial single “Yo, mai dels seus torrencials mig tempos i balades, que lo hice por cantar”, el mejor indicativo de les grans marques de la casa. Com “Desde que te que su corazón sigue inflamado por la hiciste aire”, inclosa al flamant “Con los pies en el inextinguible llama del amor. cielo” que estrena al Festival Mil·lenni. Un àlbum

representen les bodes, abordant amb ímpetu el cocek, un gènere musical i un ball que és una de las més fascinants manifestacions de la cultura gitana dels Balcans.

Grande de la música balcánica

El músico serbio Goran Bregovic vuelve al Festival Mil·lenni para recordarnos que no es uno de los grandes, sino el más grande, de la música balcánica. Al menos el que más ha hecho para Gran de la música balcànica difundirla entre el público occidental. Sus visitas se cuentan por éxitos en unos conciertos llenos El músic serbi Goran Bregovic torna al Festival de ritmo que se convierten en una panorámica de Mil·lenni per a recordar-nos que no és un dels los ritmos y los sonidos procedentes de toda el grans, sinó el més gran, de la música balcànica. Si área de los Balcanes. Y eso es así desde que se més no, el que més ha fet per difundir-la entre el dio a conocer con las bandas sonoras de las públic occidental. Les seves visites es compten películas de Emir Kusturica. per èxits en uns concerts plens de ritme que es converteixen en una panoràmica dels ritmes i En los impresionantes grupos que acompañan a sons procedents de tota l’àrea dels Balcans. I Bregovic nunca faltan los restallantes metales de això és així des de que es va donar a conèixer su Banda de Bodas y Funerales, sección de cuerda amb les bandes sonores de les pel·lícules d’Emir y los indispensables coros, repartidos entre las Kusturica. polifonías de las voces femeninas búlgaras y coros masculinos, pasando con toda naturalidad Als impressionants grups que acompanyen del medievalismo de la banda sonora de “La Bregovic mai falten els destacats metalls de la Reina Margot” a la relectura del clásico “Ya Ya” seva Banda de Bodes i Funerals, secció de corda i de Lee Dorsey y de la solemnidad coral al jolgorio els indispensables cors, repartits entre les zíngaro de “Kalashnikov”, arrasando sin fisuras polifonies de les veus femenines búlgares i cors con elegancia y sentido del humor. masculins, passant amb tota naturalitat del medievalisme de la banda sonora de “La Reina El cóctel con coros y orquesta que propone Margot” a la relectura del clàssic “Ya Ya” de Lee también suele recurrir a las formas de los gitanos Dorsey i de la solemnitat coral a la gresca zíngara hindúes, con el uso del canto kathak y el sampleo de “Kalashnikov”, arrasant sense fissures amb de tabla, sin olvidar los acentos más próximos, elegància i sentit de l’humor. como es el caso de su célebre apropiación de “Ederlezi”, un tema tradicional cuyo título es el El còctel amb cors i orquestra que proposa, nombre romaní que se da a la festividad de San també acostuma a recórrer les formes dels Jorge. Más que a la tristeza de los funerales, el gitanos hindús, amb l’ús del cant kathak i el repertorio incide en la gran fiesta que sampleig o de taula, sense oblidar accents més representan las bodas, abordando con ímpetu el pròxims, com és el cas de la seva cèlebre cocek, un género musical y un baile que es una de apropiació d’“Ederlezi”, un tema tradicional amb las más fascinantes manifestaciones de la cultura un títol que és el nom romaní que és dona a la gitana de los Balcanes. festivitat de Sant Jordi. Més que la tristesa dels funerals, el repertori incideix en la gran festa que

cantant China Forbes i l’actual Storm Large, també hi participa Rufus Wainwright fent una impactant versió de “Blue Moon”.

Elegante eclecticismo

El grupo Pink Martini, que lidera el pianista Thomas M. Lauderdale, se ha convertido en toda una institución al adaptar a su estilo temas muy diversos que van desde melodías niponas a músicas sacadas del cine egipcio, pasando por Elegante eclecticismo clásicos latinos, canción napolitana, bossa nova brasileña o estándares del jazz. Todo servido con El grup Pink Martini, que lidera el pianista arreglos orquestales que no escatiman las Thomas M. Lauderdale, s’ha convertit en tota una secciones de cuerda, metal y percusión, hasta institució a l’adaptar al seu estil temes molt convertirse en la versión contemporánea del diversos que van des de melodies nipones a lounge exótico que hicieron célebre Les Baxter, músiques tretes del cinema egipci, passant per Arthur Lyman o Esquivel. clàssics llatins, cançó napolitana, bossa nova brasilera o estàndards del jazz. To servit amb Parafraseando el título de su gran éxito arranjaments orquestrals que no escatimen les “Sympathique”, se puede afirmar que tienen una seccions de corda, metall i percussió, fins a simpatía que conecta con un público muy diverso convertir-se en la versió contemporània del que disfruta con un elegante eclecticismo que lounge exòtic que van fer cèlebre Les Baxter, bebe del swing de la época de Cab Calloway y de Arthur Lyman o Esquivel. la exuberancia de Carmen Miranda, del cine de Hollywood y de grooves más acordes a los Parafrasejant el títol del seu gran èxit tiempos actuales, permitiendo tanto el “Sympathique”, es pot afirmar que tenen una lucimiento de los instrumentistas como de las simpatia que connecta un públic molt divers que cantantes. gaudeix amb un elegant eclecticisme que beu del swing de l’època de Cab Calloway i de Vienen al Festival Mil·lenni a presentar el nuevo l’exuberància Carmen Miranda, del cinema de disco “Je dis oui!”, su noveno álbum de estudio, Hollywood i de grooves més acords als temps una panorámica de 15 canciones en francés, farsi, actuals permetent tant el lluïment dels armenio, portugués, árabe, turco, xhosa e inglés instrumentistes com dels cantants. que reafirman el espíritu global que el grupo ha expandido en sus 22 años de historia. Algunos Venen al Festival Mil·lenni a presentar el nou disc temas, como “Joli garçon”, forman parte de la “Je dis oui!”, el seu novè àlbum d’estudi, una banda sonora de la película “Souvenir” panoràmica de 15 cançons en francès, farsi, protagonizada por Isabelle Huppert. En el disco, armeni, portuguès, àrab, turc, xhosa i anglès que además de la antigua cantante China Forbes y la reafirmen l’esperit global que el grup ha expandit actual Storm Large, también participa Rufus en els seus 22 anys d’història. Alguns temes, com Wainwright haciendo una impactante versión de “Joli garçon”, formen part de la banda sonora de “Blue Moon”. la pel·lícula “Souvenir”, protagonitzada per Isabelle Huppert. Al disc, a més de l’antiga

Més d’una quinzena de músics en acció a lesordres del reconegut trompetista David Pastor. Un gran espectacle que el Festival Mil·lenni té el plaer de presentar.

Más allá de la ópera

Stefano Palatchi ha consolidado su exitosa carrera como cantante de ópera gracias a una admirable vocación teatral, un bello timbre y a sus aplaudidas facultades expresivas. Dueño de Més enllà de l’òpera una voz poderosa, de graves profundos y de gran nobleza sobre el escenario, ha desarrollado su Stefano Palatchi ha consolidat la seva exitosa carrera artística en importantes coliseos carrera com a cantant d’òpera gràcies a una operísticos, desde el Gran Teatre del Liceu de su admirable vocació teatral, un bell timbre i a les Barcelona natal hasta el Metropolitan Opera de seves aclamades facultats expressives. Amo d’una New York. Ganador de un Grammy Latino, se ha veu poderosa, de greus profunds i de gran convertido en uno de los bajos españoles más noblesa sobre l’escenari, ha desenvolupat la importantes de los últimos tiempos. serva carrera artística en importants coliseus operístics, des del Gran Teatre el Liceu de la seva Inquieto, arriesgado y siempre con voluntad de Barcelona natal fins el Metropolitan Opera de innovar, durante los últimos años ha ampliado su Nova York. Guanyador d’un Grammy Llatí, s’ha repertorio con otros estilos musicales, entre los convertit en un dels baixos espanyols més cuales destaca el jazz. Hizo su debut como importants dels últims temps. crooner de la mano de Laura Simó y acompañado por el Francesc Capella Trío. Luego vino “Tête à Inquiet, arriscat i sempre amb voluntat d’innovar, Tête” junto a Alfonso Vilallonga y en 2015 ofrece durant els últims anys ha ampliat el seu repertori su primer espectáculo en solitario como líder de amb altres estils musicals, entre els quals destaca un quinteto, Stefano Palatchi in Swing. Luego, en el jazz. Va debutar com a ‘crooner’ de la mà de Nueva York, ha trabajado un repertorio jazzístico Laura Simó i acompanyat pel Francesc Capella que incluye standards y canciones populares en Trío. Després va arribar “Tête à Tête” junt a varios idiomas. Alfonso Vilallonga i el 2015 ofereix el seu primer espectacle en solitari com a líder d’un quintet, Ahora da un paso adelante con un nuevo Stefano Palatchi in Swing. Més tard, a Nova York, proyecto, en el que compartirá escenario con la ha treballat un repertori jazzístic que inclou Original Jazz Orquestra Taller de Músics. Una estàndards i cançons populars en diversos propuesta sensacional para disfrutar de la voz de idiomes. Palatchi bajo el impacto musical de una big band como la OJO. Más de una quincena de músicos en Ara dóna un pas endavant amb un nou projecte, acción a las órdenes del reconocido trompetista en què compartirà escenari amb l’Original Jazz David Pastor. Un gran espectáculo que el Festival Orquestra Taller de Músics. Una proposta Mil·lenni tiene el placer de presentar. sensacional per gaudir de la veu de Palatchi sota l’impacte musical d’una big band com la OJO.

és no acostant-me a ell mai perquè et corromprà tard o d'hora”. Ara es troba immers en la preparació de la seva continuació, que presentarà en el Festival Mil·lenni.

Clásico del rock

Revólver es el proyecto del valenciano Carlos Goñi, un veterano con tres décadas de carrera a sus espaldas ya que empezó en los años ochenta militando en el grupo Comité Cisne. Su nuevo Clàssic del rock proyecto, muy influenciado por el rock americano de Tom Petty y Bob Seger, empezó con un álbum Revólver és el projecte del valencià Carlos Goñi, de título homónimo en 1990. La gran aceptación un veterà amb tres dècades de carrera a les seves del público llegó con “Básico”, un disco acústico esquenes ja que va començar en els anys vuitanta en directo a la manera de los ‘unplugged’ de la militant en el grup Comité Cisne. El seu nou MTV, gracias a canciones como “Si es tan solo projecte, molt influenciat pel rock americà de amor” o “Dentro de ti”. Tom Petty i Bob Seger, va començar amb un àlbum de títol homònim el 1990. La gran Su siguiente trabajo, “El Dorado”, lo consolidó acceptació del públic va arribar amb “Básico”, un como uno de los referentes del pop español de la disc acústic en directe a la manera dels década de los noventa. Luego, en el nuevo ‘unplugged’ de la MTV, gràcies a cançons com “Si milenio, siguió instalado en la zona de confort del es tan solo amor” o “Dentro de ti”. éxito gracias a álbumes como “Sur”, “8:30 a.m.”, “Mestizo” o “21 gramos”, un homenaje a la El seu següent treball, “El Dorado”, el va película de Alejandro González Iñárritu. Con consolidar com un dels referents del pop “Argán”, su noveno álbum de estudio, hizo un espanyol de la dècada dels noranta. Després, en homenaje a Marruecos y supuso un punto de el nou mil·lenni, va seguir instal·lat a la zona de inflexión en su carrera ya que mezcla el rock con confort de l'èxit, gràcies a àlbums com “Sur”, música africana. “8:30 a. m.”, “Mestizo” o “21 gramos”, un homenatge a la pel·lícula d'Alejandro González Tras editar cuatro álbumes en directo, tres Iñárritu. Amb “Argán”, el seu novè àlbum volúmenes de “Básico” y “Enjoy”, de momento el d'estudi, va fer un homenatge al Marroc i va último peldaño de su carrera es “Babilonia” suposar un punt d'inflexió en la seva carrera ja (2015) un trabajo que, según explica, “nace de la que barreja el rock amb música africana. idea de que el poder me causa urticaria. Nunca me ha interesado ni me interesará. Me considero Després d'editar quatre àlbums en directe, tres un hombre libre dentro de mi entorno y la única volums de “Básico” i “Enjoy”, de moment l'últim manera de preservar eso es no acercándome a él esglaó de la seva carrera és “Babilonia” (2015) un nunca porque te corromperá tarde o temprano”. treball que, segons explica, “neix de la idea que el Ahora se haya inmerso en la preparación de su poder em causa urticaria. Mai m'ha interessat ni continuación, que presentará en el Festival m'interessarà. Em considero un home lliure dins Mil·lenni. del meu entorn i l'única manera de preservar això

guanyat personalitat. A més, recupera alguns dels temes favorits dels seus fans, com “Lights Off”, “Breathe” o “While You Are Young”, però en versions noves. També hi ha estrenes: el lirisme confident de “Minimum” o el rampell vocal d’“Answers”, pavimentant nous camins pel que serà la seva primera gran gira per Europa.

Sutilidad folk

Nacido en una pequeña ciudad de la periferia de Subtilitat folk Londres, Charlie Cunningham convirtió pronto la guitarra y el piano en una parte importante de su Nascut en una petita ciutat de la perifèria de vida. Aprendió los secretos de la composición y Londres, Charlie Cunningham va convertir aviat la tras entrenarse en pequeños locales de Oxford guitarra i el piano en una part important de la emprendió un viaje a Sevilla, donde vivió dos seva vida. Va aprendre els secrets de la años, explorando diferentes maneras de composició i després d’entrenar-se a petits locals acercarse a la guitarra hasta desarrollar una d’Oxford va emprendre un viatge a Sevilla, on va técnica que fue un catalizador para su viure dos anys explorant diferents maneres creatividad. Tomando como referente las d’apropar-se a la guitarra després de cualidades percutivas del flamenco, sus canciones desenvolupar una tècnica que va ser un se elevan entre delicadas florituras y momentos catalitzador per a la seva creativitat. Prenent com introspectivos. a referent les qualitats percutives del flamenc, les seves cançons s’enlairen entre delicades Perfeccionista en grado sumo, se tomó su tiempo floritures i moments introspectius. hasta publicar unas sugestivas y emocionales canciones, con una mirada folk que no tiene nada Perfeccionista en grau suprem, es va prendre el que envidiar a José González, Ben Howard o seu temps fins a publicar unes suggerents i Damien Rice. Su música, acústica e intimista, emocionants cançons, amb una mirada folk que superó el millón de reproducciones en Spoty con no té res a envejar a José González, Ben Howard el primer EP “Outside Things” (2014). Los o Damien Rice. La seva música, acústica i seguidores crecieron tras publicar el segundo y intimista, va superar el milió de reproduccions a tercer EPs, “Breather” (2015) y “Heights” (2016), Spoty amb el primer EP “Outside Things” (2014). y colgar en YouTube unas “Live Sessions” que Els seguidors van augmentar després de publicar reflejan la emotiva atmósfera de su directo. el segon i tercer EPs, “Breather” (2015) i “Heights” (2016), i penjar a YouTube unes “Live En el Festival Mil·lenni presentará el álbum de Sessions” que reflecteixen l’emotiva atmosfera debut “Lines”, una colección de temas que del seu directe. suenan frescos y ya familiares. La conexión con el flamenco, evidente en “Long Grass” o “Own En el Festival Mil·lenni presentarà l’àlbum de Speed”, sigue estando en el fondo, pero en la debut “Lines”, una col·lecció de temes que sonen forma las canciones han ganado en personalidad. frescos i ja familiars. La connexió amb el flamenc, Además, recupera algunos de los temas favoritos evident a “Long Grass” o “Own Speed”, segueix de sus fans, como “Lights Off”, “Breathe” o estant al fons però en la forma les cançons han “While You Are Young”, pero en versiones nuevas. También hay estrenos: el lirismo “Answers”, pavimentando nuevos caminos para confidente de “Minimum” o el arrebato vocal de la que será su primera gran gira por Europa.

single, “Promised You A Miracle”, els hi acompanya la paisana KT Tunstall i l’àlbum es tanca amb el “Long Black Train” de Richard Hawley. Les noves versions prescindeixen de sintetitzadors per a recalcar la seva ànima celta.

Gran música

El grupo escocés Simple Minds, que lideran el cantante Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill, es una leyenda del pop desde los días del post- Gran música punk y la new wave, cuando debutaron con “Life In A Day” (1979), al que siguieron otros clásicos El grup escocès Simple Minds, que lideren el como “Empires And Dances” y “Sons And cantant Jim Kerr i el guitarrista Charlie Burchill, és Fascination”. La carrera del grupo vivió un una llegenda del pop des dels dies del post-punk i momento crucial con “New Gold Dream (81-82- la new wave, quan van debutar amb “Life In A 83-84)” (1982), que Kerr definió como su Santo Day” (1979), al que van seguir altres clàssics com Grial. El éxito continuó con “Sparkle In The Rain” “Empires And Dances” i “Sons And Fascination”. (1984) instaurando su característica épica. La carrera del grup va viure un moment crucial amb “New Gold Dream (81-82-83-84)” (1982), Acabaron los ochenta convertidos en banda de que Kerr va definir com el seu Sant Grial. L’èxit va rock de estadio, tras triunfar en Estados Unidos continuar amb “Sparkle In The Rain” (1984) con la canción “Don’t You Forget (About Me)” -en instaurant la seva característica èpica. la banda sonora de la película “The Breakfast Club” (“El club de los cinco”)- y el álbum “Once Van acabar els vuitanta convertits en banda de Upon A Time” (1985), convirtiéndose en rock d’estadi, després de triomfar als Estats Units competidores de U2, con los que compartieron amb la cançó “Don’t You Forget (About Me)” -a la escenarios. El poderío de su directo lo refleja el banda sonora de la pel·lícula “The Breakfast Club” doble álbum “Live In the City Of Light” (1987), en (“El club de los cinco”)- i l’àlbum “Once Upon A una edad de oro que finalizaría con “Real Life” Time” (1985), convertint-se en competidors d’U2, (1991). amb els que van compartir escenaris. La força del seu directe ho reflexa el doble àlbum “Live In the El nuevo milenio supuso un renacimiento que les City Of Light” (1987), en una edat d’or que llevó a escalar de nuevo las listas con “Graffiti finalitzaria amb “Real Life” (1991). Soul” (2009). Su fama volvió a crecer gracias a varias giras de grandes éxitos. Pero, lejos de El nou mil·lenni va suposar el renaixement que dormirse en los laureles, editaron su decimosexto els va portar a escalar de nou les llistes amb álbum de estudio, “Big Music” (2014), que “Graffiti Soul” (2009). La seva fama va tornar a obtiene también el reconocimiento de la crítica. Y créixer gràcies a vàries gires de grans èxits. Però, siguen sin parar. Ahora estrenan “Acoustic”, un lluny d’acomodar-se, van editar el seu setzè álbum en el que remodelan sus canciones. En el àlbum d’estudi, “Big Music” (2014), queobté primer single, “Promised You A Miracle”, les també el reconeixement de la crítica. I segueixen acompaña la paisana KT Tunstall y el álbum se sense parar. Ara estrenen “Acoustic”, un àlbum al cierra con el “Long Black Train” de Richard qual remodelen les seves cançons. Al primer Hawley. Las nuevas versiones prescinden de sintetizadores para hacer hincapié en su alma celta.

amb Mark Mullholland (de l’Afro-Haitian Experimental Orchestra de Tony Allen) a la producció, mentre que David Odlum, guanyador d’un Grammy pel seu treball amb Tinariwen, s’ha encarregat de les mescles.

Blues-rock del desierto

Los pioneros del blues del desierto fueron el grupo Tinariwen instaurando un poderoso sonido que mezcla la electricidad del rock con los cantos Blues-rock del desert propios de la tradición tuareg. Inspirados por ellos surge una nueva generación entre la que Els pioners del blues del desert van ser el grup destaca Tamikrest, grupo que debuta en 2006 Tinariwen instaurat un poderós so que mescla bajo el liderazgo de Ousmane Ag Mossa, l’electricitat del rock amb els cants propis de la cantante, guitarrista y compositor. Al igual que él tradició tuareg. Inspirats per ells sorgeix una nova los miembros de la banda son originarios de generació entre la qual destaca Tamikrest, grup Kidal, una ciudad ubicada en el noreste de Mali. que debuta el 2006 sota el lideratge d’Ousmane Ag Mossa, cantant, guitarrista i compositor. A Cuando participaron en el mítico Festival Au l’igual que ell els membres de la banda són Desert, cerca de Timbuktu, entraron en contacto originaris de Kidal, una ciutat ubicada al nord-est con el grupo Dirtmusic que lidera Chris Eckman de Mali. (The Walkabouts) y en el que militan Hugo Race (Bad Seeds) y Chris Brokaw (Codeine, Come). Los Quan participaren al mític Festival Au Desert, a invitaron a participar en su segundo álbum, prop de Timbuktu, entraren en contacte amb el “BKO” (2010), y quedaron tan contentos con su grup Dirtmusic que lidera Chris Eckman (The trabajo que Eckman se convirtió en su productor Walkabouts) i al qual militen Hugo Race (Bad además de llevárselos de gira por Europa. Desde Seeds) i Chris Brokaw (Codeine, Come). Els van entonces han mantenido una estrecha relación y convidar a participar al seu segon àlbum, “BKO” todos los discos del grupo -“Adagh”, (2010), i van quedar tan contents amb el seu “Toumastin”, “Chatma” y “Taksera”- han sido treball que Eckman es va convertir en el seu editados por el prestigioso sello alemán productor a més d’endur-se’ls de gira per Europa. Glitterbeat. Des de llavors han mantingut una estreta relació i tots els discos del grup -“Adagh”, “Toumastin”, Tamikrest debutaron en España en el festival “Chatma” i “Taksera”- han estat editats pel Tanned Tin del 2013, cosechando aplausos prestigiós segell alemany Glitterbeat. unánimes, y volverán en la primavera de 2017 para presentar en el Festival Mil.lenni su quinto Tamikrest van debutar a Espanya al festival álbum, “Kidal”, que saldrá el 17 de marzo y en el Tanned Tin del 2013, conreant aplaudiments cual equilibran perfectamente sus elementos unànimes i tornen a la primavera del 2017 per rockeros y meditativos. Ha sido grabado en presentar al Mil·lenni el seu cinquè àlbum, Bamako, con Mark Mullholland (de la Afro- “Kidal”, que surt el 17 de març i en el qual Haitian Experimental Orchestra de Tony Allen) a equilibren perfectament els seus elements la producción, mientras que David Odlum, rockers i meditatius. Ha estat gravat a Bamako, ganador de un Grammy por su trabajo con Tinariwen, se ha encargado de las mezclas.

miente”. L’amor convuls i entregat també impregna la romàntica “Te has perdido quién soy”, amb imatges poètiques que parlen de passions imperfectes i que porten a la protagonista a obrir-se camí entre els esbarzers. No és d’estranyar que la seva veu també soni a la banda sonora de “La novia”, la pel·lícula de Paula Ortiz inspirada por la tragedia “Bodas de sangre” de Lorca.

Cantautora en su plenitud Cantautora en la seva plenitud La malagueña Vanesa Martín ha vuelto a los La malaguenya Vanesa Martín ha tornat als estudios para grabar “Munay”, continuación de estudis per gravar “Munay”, continuació dels sus grandes éxitos en “Directo” (2015) y colección seus grans èxits “Directo” (2015) i col·lecció de de canciones nuevas desde “Crónica de un baile” cançons noves des de “Crónica de un baile” (2014). El single “Complicidad” muestra a una (2014). El single “Complicidad” mostra a una cantautora en plenitud, con un sonido renovado cantautora en plenitud, amb un so renovat tras vivir una temporada en Los Angeles, donde després de viure una temporada a Los Angeles, lo ha grabado bajo la supervisión del productor on ha gravat sota la supervisió del productor Eric Eric Rosse (Maroon 5, Tori Amos, Pablo Alborán) Rosse (Maroon 5, Tori Amos, Pablo Alborán) i y con la ayuda de prestigiosos músicos de estudio amb l’ajuda de prestigiosos músics d’estudi com como el batería Matt Chamberlain (Alanis el bateria Matt Chamberlain (Alanis Morissette, Morissette, David Bowie), el bajista Mark Browne David Bowie), el baixista Mark Browne (Lenny (Lenny Kravitz, Elton John) o el guitarrista Michael Kravitz, Elton John) o el guitarrista Michael Carey Carey (Robbin Williams, Michael Bublé). (Robbin Williams, Michael Bublé). “Munay” es una palabra de origen quechua que “Munay” és una paraula d’origen quítxua que significa, según explica, el amor del creador por la significa, segons explica, l’amor del creador per la creación, el amor a la naturaleza, a uno mismo y creació, l’amor a la natura, a un mateix i als a los demás. Dice que es un sentimiento que altres. Diu que és un sentiment que deu guiar debe de guiar cada uno de los movimientos y la cadascun dels moviments i l’ha escollit perquè la ha escogido porque su música fluye por el poder seva música flueix pel poder de l’amor. En un del amor. En otro de sus singles, la balada altre dels seus singles, la balada “Inmunes”, parla “Inmunes”, habla de dejar de lado las excusas y de deixar de costat les excuses i de fingir de fingir indiferencia para volver al origen de un indiferència per tornar a l’origen d’un amor que, amor que, más allá del orgullo, tal vez tenga més enllà de l’orgull, potser tingui remei i es torni remedio y se vuelva a convertir en misterio. a convertir en un misteri. La exultante “Santo y seña” está llena de L’ exultant “Santo y seña” està plena de records recuerdos, de “como hacíamos caer la lluvia de de “cómo hacíamos caer la lluvia de los árboles los arboles después del sexo” y de un amor después del sexo” i d’un amor incondicional que incondicional cuyas estrofas repiten “le consiento les estrofes repeteixen “le consiento sus sus maneras y me gusta hasta la forma en que me maneras y me gusta hasta la forma en que me miente”. El amor convulso y entregado también impregna la romántica “Te has perdido quién extraña, pues, que su voz también suene en la soy”, con imágenes poéticas que hablan de banda sonora de “La novia”, la película de Paula pasiones imperfectas y que llevan a la Ortiz inspirada por la tragedia “Bodas de sangre” protagonista a abrirse camino entre las zarzas. No de Lorca.

Pretenders, Jorge Drexler, Lamari de Chambao o Carlos Tarque de M-Clan, fins a arribar a “Somos” (2014) i a la dràstica aturada.

Cumpleaños feliz

Pau Donés vuelve dispuesto a reverdecer los buenos tiempos de su grupo Jarabe de Palo. Por eso ha preparado con detalle el espectáculo “50 Palos”, que presentará en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, cerrando el Festival Mil·leni Feliç aniversari 2016-2017. En él repasa el repertorio más conocido, que no es poco, de sus 20 años de Pau Donés torna disposat a reverdir els bons carrera, pero esta vez no en clave de rock latino temps del seu grup Jarabe de Palo. Per això ha sino interpretado a piano y voz. preparat amb detall l’espectacle “50 Palos”, que presentarà al Gran Teatre del Liceu de Barcelona. El doble sentido del título hace referencia a la En ell repassarà el repertori més conegut, que no edad que ha cumplido Pau Donés, nacido el 11 és poc, dels seus 20 anys de carrera, però aquesta octubre de 1966 en Montanui, un municipio vegada no en clau de rock sinó interpretat a montañés de la comarca oscense de la Ribagorça. piano i veu. Barcelonés de adopción, tras pasar por varios grupos y dedicarse a la publicidad, un viaje a El doble sentit del títol fa referència a l’edat que Cuba fue providencial para encontrar la ha complert Pau Donés, nascut l’11 d’octubre de inspiración que daría lugar a “La flaca”, la canción 1966 a Montanui, un municipi muntanyenc de la que tituló su primer álbum en 1996 y que se comarca d’Osca de la Ribagorça. Barceloní convertiría en mega éxito, tras la inclusión en un d’adopció, després de passar per diversos grups i anuncio publicitario. dedicar-se a la publicitat, un viatge a Cuba va ser providencial per trobar la inspiració que donaria Fue para este dotado cantautor llegar y besar el lloc a “La flaca”, la cançó que va titular el seu santo y también meterse una enorme presión primer àlbum el 1996 i que es convertiria en gran encima que superó con sus siguientes discos, èxit, després d’incloure’l a un anunci publicitari. “Depende” y “De vuelta y vuelta”, que lo confirmaron como un superventas en el mercado Va ser per aquest dotat cantautor arribar i latino. El nuevo milenio fue igual de ajetreado, moldre! I també posar-se una enorme pressió a con más discos, giras y duetos, con Chrissie sobre que va superar amb els següents discos , Hynde de The Pretenders, Jorge Drexler, Lamari “Depende” i “De vuelta y vuelta”, que el van de Chambao o Carlos Tarque de M-Clan, hasta confirmar com un súper vendes al mercat llatí. El llegar a “Somos” (2014) y el drástico parón. nou mil·lenni va ser igual d’enfeinat, amb més discos, gires i duets amb Chrissie Hynde de The

idees que pretén defensar. A la primera concessió perds part de la teva llibertat. L'única autoritat que reconec és la del públic i el millor premi són els aplaudiments que es porta un a casa”.

Mito de la canción

A los 82 años Paco Ibáñez sigue subiéndose a los escenarios para volver al Festival Mil·lenni para rememorar que sigue siendo un mito de la canción y un activista cultural. Sus emotivos Mite de la cançó conciertos se convierten en políglotas ejercicios de memoria poética en los que nunca faltan sus Als 82 anys Paco Ibáñez segueix pujant als grandes referentes: Lorca, Alberti, Góngora, escenaris per tornar al Festival Mil.lenni per Quevedo, Cernuda, Machado, Brassens, Neruda, recordar-nos que segueix sent un mite de la León Felipe, el Miguel Hernández de “Andaluces cançó i un activista cultural. Els seus emotius de Jaén” o el imprescindible José Agustín concerts es converteixen en poliglotes exercicis Goytisolo de la seminal “Palabras para Julia”. de memòria poètica en els quals mai falten els seus grans referents: Lorca, Alberti, Góngora, Marcado desde su infancia por la tragedia de la Quevedo, Cernuda, Machado, Brassens, Neruda, Guerra Civil y el exilio, fue París, la ciudad de la León Felipe, el Miguel Hernández de “Andaluces luz, que lo acogió. Allí se empapó de la chanson y de Jaén” o l'imprescindible José Agustín Goytisolo del movimiento existencialista, hasta llegar a ser de la fonamental “Palabras para Julia”. un símbolo de la resistencia cultural desde que en 1964 publica su primer disco. Cinco años después Marcat des de la seva infància per la tragèdia de alcanza la estatura de mito gracias a su concierto la Guerra Civil i l'exili, va ser París, la ciutat de la en el Olympia de París. Recogido en un álbum llum, que el va acollir. Allí es va impregnar de la doble se convertirá en un gran clásico, mezcla de chanson i del moviment existencialista, fins a poesía y canción protesta, y en símbolo de la arribar a ser un símbol de la resistència cultural lucha antifranquista. des de que al 1964 publica el seu primer disc. Cinc anys després aconsegueix l'alçada de mite Las palabras que pronunció en 1983, tras gràcies al seu concert en l’Olympia de París. rechazar la medalla del “Orden de las Artes y las Recollit en un àlbum doble es convertirà en un Letras” que le otorgó el ministro de Cultura del gran clàssic, mescla de poesia i cançó protesta, i Gobierno de François Mitterrand, son muy en símbol de la lluita antifranquista. significativas de su talante libertario e insobornable: “Un artista tiene que ser libre en Les paraules que va pronunciar al 1983, després las ideas que pretende defender. A la primera de rebutjar la medalla de l’“Ordre de les Arts i les concesión pierdes parte de tu libertad. La única Lletres” que li va atorgar el ministre de Cultura autoridad que reconozco es la del público y el del Govern de François Mitterrand, són molt mejor premio son los aplausos que se lleva uno a significatives del seu tarannà llibertari i casa”. insubornable: “Un artista ha de ser lliure en les

El festival col·labora amb Música a V ena (MeV) La música que cura

Associació sense ànim de lucre dedicada a la millora de les estades hospitalàries de pa cients, familiars i personal sanitari a través de la música en directe.

El festival colabora con Música en V ena (MeV) La música que cura

Asociación sin ánimo de lucro dedicada a la mejora de las estancias hospitalarias de pacientes, familiares y personal sanitario a través de la música en directo www.musicaenvena.com

Premsa: Rosa Raduà [email protected] Tel: 93 363 25 10 / 636 439 230

Web del Festival: www.festivalmillenni.com

Descàrrega de materials: www.festival-millenni.com/premsa usuario: premsa contraseña: 2017

/FestivalMillenni @FMillenni fmillenni /FestivalMillenni