Pablo De Sarasate 100 Años Monica Huggett Alfred Brendel Christoph

REVISTA DE MÚSICA Año XXIII - Nº 235 - Noviembre 2008 - 6,50 €

DOSIER Pablo de Sarasate 100 años

ENCUENTROS Monica Huggett

ACTUALIDAD Año XXIII - Nº 235 Noviembre 2008 Alfred Brendel Christoph von Dohnányi

ANIVERSARIO Claude Lévi-Strauss

REFERENCIAS La donna del lago de Rossini

AÑO XXIII - Nº 235 - Noviembre 2008 - 6,50 € 2 OPINIÓN Un artista controvertido Andrés Ruiz Tarazona 114 CON NOMBRE El ídolo de Sherlock Holmes PROPIO Jesús Ángel León 122 6 Christoph von Dohnány Itinerario discográfico Pablo L. Rodríguez Ana Belén González Malvárez y 8 Alfred Brendel Marta Ruiz Vicente 130 Rafael Ortega Basagoiti ENCUENTROS 10 AGENDA Monica Hugget Pablo J. Vayón 136 18 ACTUALIDAD NACIONAL ANIVERSARIO Claude Lévi-Strauss 46 ACTUALIDAD Blas Matamoro 142 INTERNACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 146 60 ENTREVISTA JAZZ Erwin Schrott Pablo Sanz 148 Ana Mateo 64 Discos del mes LIBROS 150 65 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 154 Sumario 113 CONTRAPUNTO DOSIER Norman Lebrecht 160 Pablo de Sarasate

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Roberto Andrade Malde, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, Jacobo Cortines, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Antonio Gascó, Ana Belén González Malvárez, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Jesús Ángel León, Fiona Maddocks, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Ana Mateo, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Justo Romero, Andrés Ruiz Tarazona, Marta Ruiz Vicente, María Sánchez-Archidona, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 65 €. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Biblio- EE.UU y Canadá 115 €. tecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la Méjico, América Central y del Sur 120 €. totalidad de los números editados en el año 2008. 1 OPINIÓN EDITORIAL LA MÚSICA QUE NO INTERESA N

e un tiempo a esta parte se viene produciendo un fenómeno preocupante en la prensa escrita: el desinterés creciente por las críticas de la llamada música clásica. Los diarios conceden

Ó cada vez menos espacio —y a veces con inexplicable retra- Dso— al juicio de los conciertos y la corriente general, no se sabe muy I bien por qué, aboga por el fin de las críticas dejando, curiosamente o no tanto, un espacio para la ópera, quizá por considerarla un espectá- culo que responde a un cierto glamour que tiene que ver con eso que ahora se llaman tendencias. Para dejar al margen a la música clásica

N debiera haber razones de peso pero éstas brillan por su ausencia. Si se trata de plantearse seriamente que el asunto no interesa el error pare-

I ce mayúsculo pues, frente a la cacareada crisis del disco —que afecta menos que a ningún otro epígrafe al de la música clásica— la creciente asistencia a los conciertos viene a desmentir ese presunto desinterés

P de los públicos que, en este caso, son también lectores. A modo de ejemplo: cada fin de semana acuden al correspondiente concierto de la Orquesta Nacional entre cinco y seis mil espectadores, bastantes más que a los de una sesión de pop en una sala cualquiera los mismos días. Pretender que la clásica pertenece a un auditorio de edad O provecta y tratar de captar lectores a través del interés de los jóvenes por el rock parece una dudosa coartada a la vista de que no son precisamente estos quienes compran los diarios. Tampoco el vuelco que a la lectura de la información diaria ha dado su acceso a través de internet sería razón suficiente. Más bien al contrario, las ediciones digitales de los periódicos permiten ampliar sus contenidos sin que crezcan los costes y ahí la información sobre música clásica tendría un espacio adecuado a un consumidor que, por otra parte, compra sus grabaciones cada vez más a través de la red, es decir, está familiariza- do con su funcionamiento. Pero hay también una cuestión de lesa cultura que afecta a la receptividad de la obra de arte como continuo creador a través del tiempo. Si queremos saber cuál fue la reacción crítica frente a las obras del pasado —incluso del más inmediato— hallaremos en las hemerotecas lo que les pareció su estreno a los comentaristas del ramo. Pero desde hace tiempo muchos de los estrenos de la música llamada clásica quedan sin reacción crítica por escrito y pasan sin pena ni gloria, de modo que en el futuro nadie hallará rastro de ellos. No ocurre lo mismo con las estrellas más o menos rutilantes del pop mejor o peor, de quienes sí quedará memoria escrita a pesar de que el tiempo las haya devorado tan inmediata como implacablemente. Teniendo en cuenta el buen estado de la actual creación española, dejarla de lado es también caer en una cierta dejación de funciones cultural que implica un desprecio demasiado ligero hacia la música y, en definitiva, un desligarse por parte de los medios de lo que siempre fue para ellos una orgullosa responsabilidad histórica. La función de los críticos —y de los periódicos—, acertaran o no a la luz de la pos- teridad, ha sido la de reflejar una actualidad que luego juzgará el tiempo pero que ellos tenían la obligación moral de testificar a través de su criterio propio. Y hoy —no ya la función sino su mero ejercicio— es, no se sabe muy bien por qué, más difícil que nunca. La situación nos obliga especialmente a las revistas especializadas a cubrir un ámbito que antes nos correspondía compartir y del que hoy somos casi únicos testigos. Y esa habrá de ser también una de las razones de nuestro existir hecho necesidad. Cada vez debemos com- prometernos más con lo que aparece de nuevo en las salas de conciertos, juzgar con tino lo más preciso posible aquello que ha pasado a convertirse en nuestra responsabilidad cada vez más exclusiva. 2 OPINIÓN

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La música extremada

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I Monica Huggett X X EL MUNDO EN UN MINUTO o ACTUALIDAD ñ A Alfred Brendel Christoph von Dohnányi

ANIVERSARIO Diseño Claude Lévi-Strauss

REFERENCIAS de portada La donna del lago de Rossini Argonauta omo hace sesenta años que se Foto portada: escuchó por primera vez la Uli Weber / Decca Música concreta de Pierre Schaeffer, Radio Clásica dedica Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. unC domingo a intercalar entre sus pro- C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID gramas habituales minutos de ruido Teléfono: 913 567 622 atrapados o manipulados por composi- FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es tores europeos. La experiencia es rara, E mail: y con frecuencia cae en esa lánguida Redacción: [email protected] categoría de lo “interesante”, que es el Administración: [email protected] adjetivo educado que aplicamos a ten- Presidente: Santiago Martín Bermúdez tativas estéticas que deberían inquietar- nos o provocarnos y sólo nos aburren, o como máximo nos producen fastidio, minutos medidos de fastidio en este REVISTA DE MÚSICA caso. Es el problema de la vanguardia Director: Luis Suñén extrema, que intenta convertir en método lo que por su propia naturale- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura za sólo puede ser golpe de sorpresa, Edición: Arantza Quintanilla gesto singular de audacia. Expuesto en Maquetación: Iván Pascual una galería por primera vez, el urinario de Marcel Duchamp sería una invita- Fotografía: Rafa Martín ción a reconsiderar el estatuto sagrado Secciones de las obras de arte ironizando sobre Discos: Juan Manuel Viana él y también, en el sentido opuesto, a Educación: Pedro Sarmiento valorar la belleza que puede encontrar- Jazz: Pablo Sanz se en cualquier objeto de la vida coti- Libros: Enrique Martínez Miura diana. Pero si junto al urinario se expo- Página Web: Iván Pascual ne un bidet, una taza de retrete, una so que estarán cerca de nosotros cuan- bañera, un lavabo, lo que estaremos do cerremos el libro. En los años cin- Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique viendo será una tienda de cuartos de cuenta, después de una década pintan- Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, baño. Los cuatro minutos y treinta y do densas composiciones abstractas, Arturo Reverter tres segundos de silencio de John Cage Philip Guston sintió de pronto la nece- Departamento Económico: José Antonio Andújar nos inducen a apreciar las texturas sidad de callar, de no hacer nada, de Departamento de publicidad sonoras a las que nunca prestamos dejar limpia la mesa, como él mismo Cristina García-Ramos (coordinación) atención, los sonidos múltiples que escribió, y empezar de nuevo, desde la [email protected] Magdalena Manzanares pueden percibirse cuando parece que pura nada. En una gran lámina de [email protected] no hay nada que escuchar. Pero si des- papel de dibujo trazaba una raya míni- DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] pués de esa pieza se incluyera en el ma, un punto. Ese gesto del lápiz reve- programa otra idéntica de cuarenta y laba con su laconismo la plasticidad del Relaciones externas: Barbara McShane cinco minutos no habría ningún moti- espacio vacío, la materia delicada y Suscripciones y distribución: Choni Herrera vo para no irse de la sala de concier- ligeramente áspera del papel, su cuali- [email protected] tos, porque la reflexión sobre el silen- dad de silencio. El arte representa al Colaboradores: Cristina García-Ramos cio ya estaba hecha, y también porque mundo, lo sugiere, es un dedo índice Impresión puestos a disfrutar de él lo mismo que apunta hacia él, pero no un sustitu- GRAFICAS AGA podemos hacerlo en un parque o en la to. Las Percutions de John Cage son en Depósito Legal: M-41822-1985 soledad de nuestra casa. sí mismas hermosos objetos musicales, ISSN: 0213-4802 El filósofo señala con el dedo a la pero también invitaciones a escuchar luna, dice el proverbio, y el bobo, en con los oídos muy abiertos las caden- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el vez de a la luna, mira al dedo índice. cias sonoras con las que nos encontra- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se Los sonidos de trenes de Pierre Schaef- mos en la vida, la gran música del opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean fer tienen sobre todo el valor de insta- mundo. Disfrutamos de la música de utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. lar en nosotros una actitud de alerta Messiaen inspirada por los cantos de Cualquier acto de explotación (reproducción, hacia los sutiles patrones de ritmos y los pájaros, pero también, gracias a él, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, las cualidades musicales que pueden de los cantos de los pájaros mismos. etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, disfrutarse en medio del espectáculo de Compositores y técnicos de sonido que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro la vida diaria. Poner oído en la sala de pueden probar nuestra paciencia mani- de los límites establecidos en ella. concierto y cancelar la atención al salir pulando ruidos sin ningún interés para de ella es como vendarse los ojos al invocar el nombre de Pierre Schaeffer, © Scherzo Editorial S.L. salir de un museo, como emocionarse pero gracias a él tenemos, por ejemplo, Reservados todos los derechos. hasta las lágrimas leyendo una novela y los Different trains de Steve Reich. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, no prestar atención al sufrimiento o a la grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos ternura de las personas de carne y hue- Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓNAGENDA

Prismas PRESAGIOS

e vez en cuando nos llega una informa- ción desde los medios de comunicación, D que nos devuelve al pesimismo. Así una bien reciente que sitúa en el lugar 128 a la primera universidad española en una clasificación rigurosa e imparcial acerca de los centros de enseñanza superior en el mundo. La única palabra que se me ocurre es desolador. Ya se puede hinchar pecho todo lo que se quiera y pensar en los triunfos españoles en fútbol, tenis, carreras de automóviles, baloncesto, etc. De lo que se trata es de que nuestro país no acaba de arrancar. Cuando el fantasma cada vez más amenazador de un recesión económica se puede llevar por delante muchas ilusiones y desde luego la vida de millones de personas en un Tercer Mundo cada día más empobrecido, la noticia de que la enseñanza en España —sí, la Enseñanza, con mayúsculas— sigue siendo lo que las almas cándidas llaman, recordando una mediocre película de los años setenta, “una asignatura pendiente”, es una malísima noticia. Porque si los nefastos presagios se cumplen España necesitaría más que nunca una ense- ñanza ágil y sólida a la vez, el retorno a unas humanidades que fueron masacradas a sangre fría a princi- de ustedes. Bueno, uno es un antiguo y cree que las artes pios de los años ochenta sin que nadie más que unos florecen allí donde existe una alta cultura media y piensa pocos protestara, tomarse en serio el estudio de idiomas y que conseguir que la música ocupe un lugar importante en asumir la consciencia de que el esfuerzo de un puñado de nuestra vida social no depende de bravatas casticistas y ahis- hombres y mujeres inteligentes y capaces no es suficiente tóricas ni de cuotas. Gremiales. Es algo mucho más sencillo para conseguir un desarrollo profundo y estable de las y complicado a la vez. Pero de eso hablaremos otro día. ciencias. ¿Qué tiene que ver esto con la música? se dirán algunos Javier Alfaya

MÁS SOBRE LA NOCHE CROMÁTICA puesta. En la actualidad tenemos una demanda interpuesta ante la justicia por Sr. Director: CARTAS despido, y estamos pendientes de la resolución de este proceso. os directores y presentadores del AL DIRECTOR programa La noche cromática con- Atentamente, Ltestamos por alusiones a don Fer- nión que mantuvimos entonces nos infor- nando Palacios, director de Radio Clási- mó, unilateralmente, de su decisión de Jacobo Durán-Loriga y ca, quien ofrece su respuesta a la carta retirar el programa en septiembre. De María Santacecilia colectiva de protesta contra la retirada ninguna manera nosotros pactamos o Madrid del programa. Ambas cartas aparecen en acordamos con él la supresión del mis- el número de octubre de 2008 de la mo. Queremos agradecer públicamente a revista que usted dirige. Deseamos acla- don José del Rincón, que encabeza la NOTA de SCHERZO: rar que la decisión de suprimir La noche carta de protesta, y a los 106 firmantes Con esta carta, a la que Fernando cromática nos fue comunicada en febre- que la rubrican, su apoyo a un programa Palacios no ha considerado pertinente ro de 2008 por el Sr. Palacios, tan sólo que nosotros no hemos dejado volunta- responder, damos por concluida la un mes después de su nombramiento riamente y mucho menos por cansancio, presente polémica en torno a la nue- como director de la emisora. En la reu- como insinúa el Sr. Palacios en su res- va programación de Radio Clásica. 4 OPINIÓNAGENDA

Musica reservata TRES PECIOS (Con permiso de Rafael Sánchez Ferlosio)

UNO: Eternidad. embargo en cuestión esa funcionalidad, pese a que (o más Si se contempla un objeto tridimensional desde lugares precisamente: a causa de que) los dispositivos estructurales diferentes, su apariencia experimenta modificaciones ocasio- regresan y configuran el discurso con la más nítida certidum- nalmente drásticas, salvo que se trate de una esfera: toda vez bre (como sucede en la passacaglia conclusiva), pero hacién- que el cambio de perspectiva, amén de una transformación dolo al margen de toda la gramática tonal, dejando la mirada espacial lo es también temporal, la esfera —¿el acorde perfec- (la escucha) huérfana de esa especie de prótesis moral con to mayor?— se ofrece como representación geométrica de la que la armonía funcional tan eficazmente la apuntalase. La eternidad y de la ubicuidad. Desde Einstein, sabemos que el realidad es que en Alban Berg (tradicionalmente considerado tiempo puede experimentarse también desde diferentes pers- como el más estéticamente conservador de los tres vieneses) pectivas: no existe un tiempo absoluto, salvo el correspon- hay un potencial disgregador mucho más elevado que en diente a la velocidad de la luz, en el que todos los tiempos Webern, justamente en tanto que su anclaje en la tradición (todos los espacios) pasados, pre- formal clasicista es deliberadamente sentes y futuros, coexisten en un asumido hasta el extremo de su instante único e inmutable (esferi- propia imposibilidad, de su absurdo cidad: un sonido que es todos los en tanto que forma que gravita en sonidos). Orden de lo sucesivo y el vacío. orden de lo simultáneo: melodía (contrapunto) y armonía, las dos TRES: Exotismo. dimensiones de la música —a las Desde comienzos del XVIII, el que quizá quepa añadir el timbre: arte occidental ha experimentado la Klangfarbenmelodie, considera- una fuerte atracción hacia lo extra- da como un desarrollo melódico europeo: el hinduismo del pabe- que se extiende exclusivamente en llón real de Brighton diseñado por esa tercera dimensión abierta por John Nash inicia su construcción el color— suponen dos perspecti- en 1715, cuando las 1001 noches, vas diferentes y opuestas (comple- en la traducción francesa de mentarias) de un tiempo único. Galland editada en 1704, se leían Así, cabe entender la armonía con la máxima fruición en toda como proyección vertical del tiem- Europa: las turqueries, las óperas po melódico: el transcurso, cristali- de inspiración otomana, desde zado en la simultaneidad de princi- Gluck o André hasta Haydn o pio y de fin. El color (el inimagina- Mozart, abrieron una trocha poste- ble color que contiene todos los riormente dilatada por las músicas sonidos posibles) se sintetiza en el pretendidamente zigeuner de blanco de la luz solar: el ruido románticos como Schumann o

blanco de los generadores, que g Brahms o los nombres no menos n a v contiene simultáneamente todas las t ilustres de Bizet, Saint-Saëns, s frecuencias del espectro sonoro. A e Debussy o Ravel, cultivadores de W

d i la postre, la esfera (el acorde) de la r un orientalismo que se extendía ya t s eternidad resulta indiscernible, A hacia el Pacífico y el lejano oriente. inescrutable, inaudible. La fascinación actual por las sonoridades presuntamente originales de instrumentos recons- DOS: Ética de la forma. truidos o tañidos de formas inactuales no es, en el fondo, En la música tonal hay una funcionalidad que, en último sino el modo particularmente refinado bajo el que en el pre- extremo resulta consoladora: el atonalismo enfrentó por pri- sente se manifiesta la almoneda del objeto exótico: la palpi- mera vez —pero no es del todo cierto: antes estuvo Gesual- tación momentánea de Lo Otro que retorna una vez más tan do— al sujeto con el vacío fundamental del ser, precipitándo- sólo para reafirmar el imperio de Lo Mismo, la música tonal le en un territorio donde la forma parecía haber abdicado de toda la vida. Alguien tan poco sospechoso como Niko- definitivamente de su inmanencia, de su naturaleza ontológi- laus Harnoncourt señaló con pertinencia el carácter fuerte- ca: más o menos contemporáneamente (en 1900, con la publi- mente reaccionario de cierto tipo de público hipnotizado en cación de la Traumdeutung) Freud enunciaba el descubri- la contemplación de un pretérito que comparecía con nue- miento capital de la excentricidad del sujeto con respecto a la vos ropajes tan sólo para justificar su ignorancia y desdén conciencia. Naturalmente, el fenómeno ya se gestaba dentro hacia el arte de su tiempo. Desaparecida la lejanía espacial del propio universo institucional —¿quién discerniría, sin por el turismo, o fantasmáticamente amortiguada por efecto recurrir a la partitura, las relaciones estructurales de la sonata de la televisión o el cinematógrafo, el aficionado conserva- en la inabarcable inmensidad de los dos primeros movimien- dor persigue el éxtasis del exotismo a través de una, más tos de la Quinta Sinfonía de Mahler— pero, al aceptar el sis- que conjetural y cuestionable, lejanía en el tiempo. Por lo tema de relaciones armónicas, esa disolución formal se perci- demás, la realidad de la ejecución de esa música nunca antes be sobre un fondo que, en definitiva, mantiene su gravitación escuchada es hiperbólica, fantasmagórica e inalcanzable, incólume, de modo que la sensación de pérdida aún podía como lo fue la idea ilustrada de la naturaleza: porque, como enmascararse tras la evidencia de que, pese a todo, las atadu- ella, es un objeto ideal, un significante ayuno de significado. ras funcionales persistían. Por el contrario, una obra de tan significativa brevedad como los Altenberg-lieder pone sin José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

Un director que traduce el pasado con oídos actuales

E CHRISTOPH VON DOHNÁNYI R B M O N

N O I P O O R P C n r o k z l a M

n a f e t S

hristoph von Dohnányi (Berlín, de tocar música del pasado ha supues- 1929) suele decir que la mejor to un reto cada vez mayor para el época de la historia de la músi- intérprete. Sin embargo, lejos de recre- ca fue aquélla en la que com- ar idealmente los instrumentos o las positoresC como Haydn, Mozart o Bee- prácticas pretéritas —como su coetá- thoven tocaban o dirigían sus propias neo Harnoncourt—, Dohnányi ha obras. Para él, la progresiva tradición optado por traducir esa música con los 6 CON NOMBRE PROPIO CHRISTOPH VON DOHNÁNYI medios sonoros actuales de la orquesta moderna, y ese interés por hacer música de cincuenta, cien o doscientos años atrás con oídos actuales no sólo le ha llevado a cultivar también la música contemporánea sino incluso a renovar la tradición directorial alemana vinculada a la música sinfónica de los siglos XVIII al XX, manteniendo para ello un amplísimo repertorio que abarca principalmente desde Haydn hasta Webern. Nacido en el seno de una familia húngara de gran raigambre musical — su abuelo era el compositor Ernö Doh- nányi—, este veterano maestro alemán se formó en su Berlín natal durante una infancia marcada por las bombas de la Segunda Guerra Mundial y las tragedias familiares —su padre y su tío fueron ejecutados como parte de la resistencia antinazi. La obtención en 1951 del Premio de dirección orquestal “Richard Strauss” en Múnich decantó

su carrera hacia el podio, siendo entre s l e r

1952 y 1957 asistente de Solti en r a G

Fráncfort. Tras una breve carrera en s a e centros menos importantes como r d n

Lübeck o Kassel, entre 1968 y 1984 fue A director musical en las óperas de Fráncfort y Hamburgo, en donde pro- sido titular de la Orquesta Philharmo- intelectual acercamiento a la música de movió la renovación escénica del nia entre 1997 y 2008, y con ella ha natural objetivo, la cuidada prepara- Regieteather junto a jóvenes directores realizado exitosos montajes operísticos ción de sus interpretaciones —lo que artísticos hoy tan conocidos como en el parisino Théâtre du Châtelet. le permite dirigir sin el menor asomo Gérard Mortier o Peter Mussbach. Desde 2002, en que abandonó la titula- de tensión—, pero también el brío de En 1984, abandonó Alemania, en ridad en Cleveland, ha fortalecido consu sonido, el equilibrio que consigue parte desencantado con la situación siderablemente su labor como director entre secciones o su exquisito sentido artística de los teatros germanos, y invitado en numerosas orquestas y tea- de la entonación musical, especialmen- aceptó convertirse en el sexto director tros europeos y americanos. En 2004 te en la sección de viento-madera. Y es titular de la Orcquesta de Cleveland volvió a vincularse con su país al suce- que Dohnányi es un director que siem- tras Szell y Maazel. Este nuevo puesto der a Eschenbach al frente de la Sinfó- pre gana mucho en directo, tal como impulsó notablemente su discografía, nica NDR de Hamburgo, con la que demuestran sus grabaciones en vivo que hasta ese momento apenas se regresa este mes a Ibermúsica, después publicadas en los últimos años por el limitaba a su registro en DG de la ópe- de tres años de ausencia, para dirigir la sello de la Orquesta de Cleveland y por ra de Henze Der junge Lord. Vinculado Sinfonía “Primavera” de Schumann y Signum Classics. a Teldec, Telarc o London-Decca, y Vida de héroe de Strauss. En ambas con las ventajas acústicas del Severan- interpretaciones podrá apreciarse su Pablo L. Rodríguez ce Hall, registró estupendas integrales sinfónicas de Beethoven, Brahms y Schumann, así como brillantes versio- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA nes de Mendelssohn, Bruckner, Chai- kovski, Dvorák y Strauss, sin olvidar BEETHOVEN: Sinfonías. ORQUESTA DE CLEVELAND. 5 CD TELARC CD-80200. alguna rareza, como el concierto pia- BERG: Wozzeck. WAECHTER, SILJA. FILARMÓNICA DE VIENA. 2 CD DECCA 417348-2. nístico de Busoni, o los clásicos del BRAHMS: Sinfonías nºs 2 y 4. ORQUESTA PHILHARMONIA. 2 CD SIGNUM SIGCD132. siglo XX, especialmente Bartók y BRUCKNER: Sinfonía nº 6 (+ Bach-Webern: Fuga ricercata). ORQUESTA DE CLEVELAND. Webern. Dejando a un lado su frustra- DECCA 436153-2. do proyecto de grabar el Anillo wag- BUSONI: Concierto para piano. OHLSSON. CORO Y ORQUESTA DE CLEVELAND. TELARC CD- neriano con la Orquesta de Ohio, sus 80207. principales grabaciones de ópera en DVORAK: Sinfonías nºs 7-9. Orquesta de Cleveland. 2 CD DECCA 452182-2. estudio las ha realizado con la Filar- MENDELSSOHN: Sinfonía nº 3. Die Erste Walpurgisnacht. ORQUESTA DE CLEVELAND. mónica de Viena (Beethoven, Wagner, TELARC CD-80184. Strauss, Schoenberg y Berg). SCHUMANN: Sinfonías nºs 3-4. ORQUESTA DE CLEVELAND. DECCA 421643-2. Además de Cleveland, Dohnányi ha STRAUSS: Vida de héroe. Till Eulenspiegel. ORQUESTA DE CLEVELAND. DECCA 436444-2. CHRISTOPH VON DOHNÁNYI COMPACT DISC EDITION. Grabaciones en vivo entre 1984 y 2001 de obras de Schoenberg, Wagner, Bruckner, Shostakovich, Chaikovski, Madrid. Auditorio Nacional. 16-XI- Lutoslawski, Bartók y otros. ORQUESTA DE CLEVELAND. 10 CD CLEVELAND ORCHESTRA SKU 2008. Sinfónica NDR de Hamburgo. MAA01032. Director: Christoph von Dohnányi. CHRISTOPH VON DOHNÁNYI IN REHEARSAL. Ensayo de la Sinfonía nº 88 de Obras de Schumann y Strauss. Haydn. ORQUESTA PHILHARMONIA. DVD ARTHAUS 100 288. 7 CON NOMBRE PROPIO

Último concierto en España ALFRED BRENDEL

“Si yo vengo de una cierta tradición, esa tradición es la que hace que la obra maestra diga al intérprete lo que debe hacer, en lugar de dejar que el intérprete modele la obra o decida lo que el compositor debió haber escrito”. Alfred Brendel

quienes hemos disfrutado tan- to del arte, la inteligencia y el humor de Alfred Brendel, siempre nos parecerá demasia- Ado pronto para despedirnos de él. Y sin embargo, hemos de hacernos a la idea. Porque cumplidos los 77 años, con más de 60 en los escenarios (cifra alcanzada precisamente este año, se dice pronto), y con algunos problemas físicos (su espalda, sobre todo) que obviamente no mejoran con el paso del tiempo, el espigado pianista moravo ha decidido dejar los escenarios. Aunque no era su voluntad inicial (ésta era más bien seguir dando conciertos y decir un día, una vez terminado el último, “hasta aquí he llegado”), lo hace con una gira de treinta conciertos entre septiembre y diciembre. Podemos encontrar los detalles de la misma en la web

http://www.alfredbrendel.com/, den- n í t r

tro del apartado Final concert tour. Y a M

en la secuencia, ocho conciertos antes f a R

del último, que tendrá lugar en Viena : s o el próximo 18 de diciembre, se t o encuentra la aparición postrera en F España. Ésta ocurrirá en Barcelona, en el Palau de la Música, el próximo 27 comentario, en la esencia de la obra ha otorgado a sus interpretaciones de noviembre. En el programa se reú- misma, donde busca el centro de su schubertianas. Su Beethoven se nos nen buena parte de sus autores más labor. Casi autodidacta, admirador de ha aparecido con raro, desconocido queridos (Haydn, Mozart, Beethoven Fischer, Kempff o Cortot, Brendel ha humor, de forma especialmente llama- y Schubert), culminando con una obra descrito la situación del intérprete tiva en su sensacional lectura disco- inolvidable que es una despedida en ante la partitura como “esquizoide”, gráfica de los Conciertos con Rattle y sí misma, incluso podría decirse que porque “hay que meterse en ella, pero la Filarmónica de Viena. Su Mozart es la quintaesencia de la despedida: la no tanto como para perder la objetivi- siempre tuvo elegancia y refinamien- Sonata D. 960 de Schubert. Este multi- dad, la visión desde fuera”. Y sus to, pero también en los últimos años facético y fascinante personaje lleno interpretaciones se ajustan a tal plan- se asomó con tanta sencillez como de humor, de inteligencia y de cultura, teamiento. Intelectual, sonriente, sí, humor y desparpajo. Y Haydn: pocos, aficionado a la pintura, escritor, ensa- pero también emocionante y sutil. Un por no decir que ninguno, han enten- yista, maestro del sinsentido humorís- equilibrio difícil, sin duda. Para su dido el humor haydniano como Bren- tico, capaz del mayor desparpajo y buen amigo sir Simon Rattle, “lo que del. Pocos, poquísimos, han entendi- acidez, de preguntarse si la música Brendel te pide cuando hace música do la broma, la sorpresa que a menu- clásica debe ser totalmente seria en el contigo ha pasado de ser declarada- do encierran sus silencios. Inolvida- título de una conferencia (Cambridge, mente imposible a convertirse simple- 1984), es un genuino representante de mente en endemoniadamente difícil”. una tradición centroeuropea que esca- Su Schubert no ha sido tan trágico Barcelona. Palau de la Música. pa por igual al gran virtuosismo y al quizá como el de Richter, pero a cam- 27-XI-2008. Alfred Brendel, piano. individualismo extremo, y que ahon- bio, qué extraordinario sabor vienés Obras de Haydn, Mozart, da, como señala la entradilla de este ha conseguido, qué exquisito colorido Beethoven y Schubert. 8 CON NOMBRE PROPIO ALFRED BRENDEL

ble, en este sentido, el tiempo final de DVDs de EuroArts dedicada a las Premio Herbert von Karajan 2008, últi- la última Sonata, ofrecida en el Audi- obras de Schubert, en las que él mismo ingrediente de un zurrón lleno de torio hace pocos años, de forma ver- mo introduce al oyente en las diferen- éxitos durante su larguísima andadura daderamente magistral. Señalé en su tes obras, mostrando su absoluto artística. Poco queda sino admirar esa día en estas mismas páginas que si dominio de las mismas. Brendel se va trayectoria, recordar su arte y su algo caracterizaba al último Brendel sin querer dejar una imagen de deca- humor, y disfrutar de su legado artísti- era la frescura, casi juvenil en la fron- dencia o incapacidad. Se va, antes al co. Después, seguramente sólo puede tera de los 80 años, de sus interpreta- contrario, cuando él así lo elige, dejan- decirse un Adiós, maestro. Y mil gra- ciones. Han pasado desde entonces do el recuerdo de su extensa y estu- cias. De verdad, gracias. Porque lo que cinco años y hemos seguido teniendo penda discografía, de sus ensayos y nos deja es de imborrable recuerdo. constancia de ello. Cumple ahora poemas, de sus escritos y ediciones Brendel su propósito de retirarse de la musicales. Se va galardonado con el Rafael Ortega Basagoiti escena cuando aún está “en alza”, cuando aún llena los teatros y fascina a los públicos. Se retira cuando su DISCOGRAFÍA SELECCIONADA música suena más fresca y juvenil que nunca, y a la vez más madura, equili- BEETHOVEN: Sonatas. 10 CD PHILIPS 449 909-2. brada y sabia que nunca. El ya ancia- —Conciertos para piano y orquesta. FILARMÓNICA DE VIENA. Director: SIMON RATTLE. 3 CD no Brendel se va dejándonos en la PHILIPS 462 781-2. memoria veladas musicales en las que HAYDN: 11 Sonatas. 4 CD PHILIPS 416 643-2. el tiempo parece correr en sentido MOZART: Conciertos para piano y orquesta nº 22 K. 482 y nº 27 K. 595. ORQUESTA contrario al de su edad. Puede que el DE CÁMARA ESCOCESA. Director: SIR CHARLES MACKERRAS. PHILIPS 468 367-2. autor del poema de los Tosedores y MOZART: Conciertos para piano y orquesta nº 9 K. 271 y nº 25 K. 503. ORQUESTA aplaudidores de Colonia DE CÁMARA ESCOCESA. Director: CHARLES MACKERRAS. PHILIPS 470 287-2. (http://www.alfredbrendel.com/books — Conciertos para piano y orquesta nº 20 K.466 y nº 24 K. 491. PHILIPS 462 622-2. .php), haya perdido algo de energía — Sonatas para piano K. 332, 333 y 457. Adagio K. 540. PHILIPS 468 048-2. física con los años (“hay que tener SCHOENBERG: Concierto. ORQUESTA DE LA RADIO DEL SUROESTE. Director: MICHAEL cuidado cuando se llega a esta edad” GIELEN. PHILIPS 446 683-2. decía, “porque el físico ya no respon- SCHUBERT: Sonatas para piano D. 575, 894, 959, 960. 2 CD PHILIPS 456 573-2. de como antaño”), pero desde luego — Las 3 últimas Sonatas. PHILIPS 0440 070 1139 DVD. conserva intacta, incluso diríase que EL ARTE DE ALFRED BRENDEL. Obras de Beethoven, Brahms, Haydn, Liszt, crecida, la chispa de la espontaneidad Mozart, Schubert y Schumann. 25 CD PHILIPS 446 920-2. y la esencia de la sencillez. Siempre, EDICION PHILIPS GRANDES PIANISTAS DEL SIGLO XX, Vols. 12-14. como él mismo ha defendido, partien- Obras de Beethoven, Brahms, Chopin, Haydn, Mozart, Schubert, Schumann, do de un conocimiento profundo de Weber. 4 CD PHILIPS 456 727-2, 730-2 y 733-2. la música (“cualquier aproximación a ALFRED BRENDEL LIVE IN SALZBURG. Obras de Haydn, Schubert y Liszt. una pieza debe partir del conocimien- PHILIPS 470 023-2. to intelectual; si no, habrá pasión, ALFRED BRENDEL IN PORTRAIT. Documental sobre Alfred Brendel, que amor incluso, pero no se pasará de lo incluye interpretaciones completas de obras de Haydn, Mozart y Schubert. 2 DVD amateur”, como declaraba en el BBC OA 0811 D. documental de la BBC publicado en ALFRED BRENDEL interpreta y explica las obras para piano de madurez de DVD hace unos años). De ese conoci- Schubert. 5 DVD EUROARTS 2056558. miento encontramos por ejemplo EDICIÓN ALFRED BRENDEL. Obras de Mozart, Beethoven, Schumann, cumplido testimonio en la serie de Schubert, Chopin, Liszt, Haydn, Musorgski y Schoenberg. 35 CD BRILLIANT 93761. 9 AAGENDAGENDA

Aimard y Zacharias en el Ciclo de Grandes Intérpretes DOS DE LOS GRANDES A D N E G d r a u h C

e l o c i N A ZACHARIAS e d e o r B

x i l e

AIMARD F

pasionante se pre- de la moderna interpreta- para cerrar con la Sonata senta el mes de ción pianística, sobre todo op. 110 de Beethoven. noviembre para los en esos repertorios de elec- Zacharias, un clásico ya en abonados al XII ción con los que acuden la programación del CGI, ACiclo de Grandes Intérpre- este año al Ciclo. Abrirá el pues ésta es su sexta visita tes de la Fundación Scherzo fuego Aimard —en su terce- al mismo, empezará y ter- pues, con sólo una semana ra actuación entre nos- minará programa con de diferencia, podrán escu- otros— con un programa Haydn —Sonatas nºs 39 y char a dos de sus pianistas absolutamente marca de la 44— con paradas interme- favoritos: el alemán Chris- casa, alternando fragmentos dias en la poco transitada tian Zacharias y el francés de El arte de la fuga de J. S. Gran Humoresca de Schu- Pierre-Laurent Aimard. Se Bach con piezas de Carter mann y en seis preludios de trata de dos mundos pianís- —a punto de cumplirse su Claude Debussy. Piano del ticos bien diferentes pero centenario— y Schoenberg grande, pues. que, en ambos casos, se sustentan en una técnica poderosa y un análisis con- Madrid. Auditorio Nacional. Ciclo de Grandes cienzudo de la partitura. A Intérpretes. 18-XI-2008. Pierre-Laurent Aimard, piano. partir de ahí surgen dos Obras de Bach, Carter, Schoenberg y Beethoven. personalidades de alto vol- 25-XI-2008. Christian Zacharias, piano. Obras de taje que son hoy referencia Haydn, Schumann y Debussy.

Orquesta de Cámara Gallega EMBAJADA GALLEGA

a Orquesta de Cámara Argentina y en Austria. En animatus). Actuó como pia- Gallega, cuyo director Nueva York ha ofrecido tres nista invitado, José Ramón y concertino es Rogelio conciertos con obras de Méndez Méndez. Las actua- Groba Otero, ha reali- Gaos (Impresión nocturna), ciones tuvieron lugar los días zadoL una breve pero impor- Carlos Gomes (Sonata para 9, 12 y 14 de octubre en el tante gira por Estados Uni- orquesta nº 7), Boccherini Black Box Theatre, Merkin dos. No es su primera salida (Sinfonía “La casa del dia- Concert Hall y Auditorio al extranjero. A pesar de su blo”) y Rogelio Groba Groba Stony Brool Hall. juventud (nació en 1995) la (dos conciertos para piano: agrupación ya ha estado en Concerto en arcos y Malleus Julio Andrade Malde 10 AGENDA

XIV Encuentros Manuel de Falla en Granada DIÁLOGOS EN LA MÚSICA

rganizados por la Fundación Archivo Manuel de Falla Heisser. Tanto el Trío Consonanza como el Ensemble Iris per- y la Orquesta Ciudad de Granada, con la colabora- tenecen al Grupo de Cámara de la Academia de Estudios ción del Festival Internacional de Música y Danza de Orquestales de la Fundación Barenboim-Said. Granada, la Asociación de Amigos de la Orquesta Del 27 al 30 tendrá lugar el curso El lenguaje musical de OCiudad de Granada y el Hotel Alhambra Palace y el patrocinio Olivier Messiaen: fuentes, modelos y técnicas, impartido por del Ayuntamiento de Granada, el Ministerio de Cultura-INAEM Yvan Nommick y Benet Casablancas, quienes participarán el y la Delegación Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía, mismo día 27, junto a Jean-François Heisser, en un coloquio los Encuentros Manuel de Falla celebran su XIV edición con en torno a La música europea del siglo XX. conciertos, coloquios, cursos y exposiciones. Los primeros lle- Del martes 4 al viernes 28 podrá verse, en la sala de gan de la mano del Festival “Manuel de Falla de Cerca” que se exposiciones de Caja Rural, la muestra Atlántida, sonidos y abrirá con un recital, el día 6, del pianista Javier Perianes. Le materia que reúne escenografías de José María García de seguirán el Trío Consonanza, el Grupo de Cámara de la Paredes y Joaquín Vaquero Turcios. Orquesta Ciudad de Granada —en un concierto de homenaje a Joaquín Nin-Culmell en el centenario de su nacimiento—, el Ensemble Iris y la Orquesta Ciudad de Granada bajo la direc- Granada. Encuentros Manuel de Falla. 4/30-XI-2008. ción —y a solo en varias piezas de Albéniz— de Jean-François www.manueldefalla.com

Necrología MAURICIO KAGEL

on la reciente muerte de Mauricio Kagel, desapare- ce el que tal vez sea el mayor francotirador de la segunda mitad del siglo XX. Perteneciente a la generación de compositores nacidos en los años veinteC y treinta del pasado siglo, los que propiciaran el movimiento de vanguardia de la segunda posguerra, Kagel se distinguió por desmarcarse, dentro de aquel foro de renovación del lenguaje, de la sumisión a los géneros musicales de la tradición. A diferencia de Boulez, Berio o Ligeti, que no abandonarían nunca del todo los márgenes de la gran forma, Kagel supo manejarse a su antojo por los límites. En él se observa una característica principal y que no se da en sus compañeros y es que, en su caso, mantuvo siempre una relación estrecha con el ámbito geográfico y cultural en el que desarrolló su mejor y más productiva etapa, el de la Alemania que renacía del destrozo de la guerra. Es ahí, en las posibilidades que daban medios emergentes como la radio, el teatro y el nuevo cine ale- mán, donde Kagel va a desempeñar un papel fundamental en la creación de materiales de nuevo cuño. Como artista experimental, Kagel tanto se acerca a la postura de no- intención de Cage como adopta una radical puesta en

cuestión del legado clásico occidental, al volver continua- h p l mente sobre él desde perspectivas críticas y ensayísticas o d u R

(Ludwig van, Staastheater, Aus Deutschland). s u a

La variedad de propuestas que hay en su catálogo l muestra que Kagel nunca se vio sujeto a un sistema o ten- K dencia determinados, proponiendo con cada obra una nueva regla, unos nuevos elementos con los que poder jugar sonoridades que allí, en el escenario, se intentaban extraer. frente a las convenciones del concierto tradicional y la Kagel nos quiso introducir en el “artesanado” del concierto, recepción del público. Para él, casi se podría haber creado del espectáculo, de la emisión radiofónica o del film, por la categoría de “músico del absurdo, la ironía y la parodia”, citar los cuatro grandes campos en los que se moviera nor- toda vez que es en el campo del espectáculo, del teatro malmente el músico. A Kagel no le interesaba sumergir al musical/instrumental, donde su producción halla su autén- oyente en un mundo de ideas, de emociones o de expre- tica razón de ser. Con obras como Pandora’s box, Anagra- siones. Se trataba, ante todo, de subvertir, de desmitificar ma, Acustica o Metapiece, pretendía que el público asisten- las convenciones del aparato de la música. te a sus espectáculos se hallara pendiente sobre todo de la “representación”, dejando en un segundo plano las propias Francisco Ramos 11 AGENDA

Alemania y República Checa LA ORQUESTA DE CÓRDOBA EN GIRA

on su titular, Manuel Hernández Silva, al frente la Orquesta de Córdoba comienza el día 18 una gira centroeuropea que le llevará a Klagenfurt, Viena — donde actuará en la Grosser Saal, la mítica “sala dorada”,C de la Musikverein, Praga y Oloumoc. Previamente, el día 13 —y en colaboración con el VIII Festival de piano Rafael Orozco—, habrá presentado en su sede el programa de la gira, brillante donde los haya, e integrado por Redes de Silvestre Revueltas, el Concierto para piano nº 1 de Proko- fiev, la primera suite de El sombrero de tres picos de Falla y la del ballet Estancia de Alberto Ginastera. Como solista actua- rá la pianista coreana Jeong-Won Suh.

Del Liceu al Palau UN PASO DE GIGANTE

na de las institucio- aquel Barrio Chino que hoy (ESMUC). Las nuevas insta- nes privadas con sólo es ya literatura y memo- laciones permitirán doblar el mayor peso en la ria ciudadana). Sorprende, alumnado de grado supe- historia musical de una vez más, la capacidad de rior, pasando de los 300 UBarcelona es el Conservatori reacción de una institución actuales a 600. En sus dife- del Liceu, creado en 1837 privada que, liándose la man- rentes niveles, tienen duran- con el nombre de Liceo ta a la cabeza, han construido te este curso más de 2000 Filarmónico-Dramático, y su nueva sede en un tiempo estudiantes. Un 20% de ubicado primero en el con- récord, con un ajustadísimo estos alumnos son extranje- vento de Montsió, y desde presupuesto de 18 millones ros, procedentes de Europa, 1847 en la popular Rambla de euros y sin más ayuda Estados Unidos, América barcelonesa, en un lateral del económica institucional que Latina y diversos países asiá- mismo edificio que acoge el la cesión del terreno por par- ticos. Ha dado un paso de Gran Teatre del Liceu y el te del Ayuntamiento (que no gigante, creando un equipa- Cercle del Liceu. Sin perder es poco) por un periodo de miento que revitalizará el sus raíces, la venerable insti- 50 años. Las obras no acaba- Raval, pero la ilusión por el tución, con 151 años de vida rán hasta diciembre: falta futuro no esconde la preo- y alumnos tan ilustres como concluir un auditorio para cupación por su superviven- Frederic Mompou, Victoria 400 personas y dos salas de cia económica. Ante el nivel de los Ángeles, Joan Guinjo- ensayo para orquesta y coro de endeudamiento, esperan an y Montserrat Caballé, ha en el subterráneo, y una tien- una ayuda institucional que, dado un paso de gigante en da y un bar restaurante en la más allá de las palmadas en su proyección ciudadana planta baja, pero lo esencial, la espalda, le permita hacer abriendo en el corazón del la actividad pedagógica, ya frente a los gastos y mante- barrio del Raval, tras año y está en marcha. ner el nivel de calidad de su medio de obras, una nueva No quieren perder sus enseñanza superior. Ha sede que le permite entrar raíces: su antigua sede aco- pedido a la Generalitat una en el siglo XXI. ge la Escuela Superior de aportación económica por la Sin grandes aspavientos, Canto y estudios de flamen- obra y que el Departamento como si de una jornada lecti- co no reglados, que forman de Enseñanza beque con l l i f

va normal se tratase, el pasa- parte de un ambicioso pro- o 6000 euros los cursos que B

do 15 de octubre abrió las yecto — Maria Serrat es su n valen 9000, como ya hace o t

puertas de su flamante sede, directora general y el com- n con los estudiantes de la un edificio de seis plantas positor Benet Casablancas A ESMUC. Mientras llegan las diseñado por el arquitecto su director pedagógico— tienen rango universitario respuestas, siguen al pie del Dani Freixes, con una super- que engloba escuelas de ini- tras la revisión europea con cañón. Les felicitamos since- ficie construida de 9200 ciación, grado elemental y el plan de Bolonia, siendo la ramente por ese compromi- metros, dotado con 90 aulas medio —tutelan una red de única institución en Catalu- so con la educación, por esa insonorizadas y situado en la 32 centros asociados— y, la ña que imparte este nivel pasión por la música. calle Nou de la Rambla (anti- joya de la corona, los estu- junto a la Escola Superior de gua Conde del Asalto, en dios de grado superior, que Música de Catalunya Javier Pérez Senz 12 AGENDA

En España y América CONCIERTOS DE HOMENAJE AL SISTEMA DE ORQUESTAS JUVENILES DE VENEZUELA Y A JOSÉ ANTONIO ABREU

omo reconocimiento y en apoyo del Sistema estará integrada por músicos españoles, por jóvenes vene- Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de zolanos de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Simón Venezuela, de su fundador José Antonio Abreu, y Bolívar, un representante de muchos de los países latinoa- también como estímulo al desarrollo de un Sistema mericanos restantes y músicos de la más importante Cde Orquestas similar en el resto de Latinoamérica, la Fun- orquesta juvenil estadounidense, la New World Symphony dación SaludArte y la Joven Orquesta Nacional de España, Orchestra. Junto a ellos, actuará como solista el pianista junto con instituciones como el INAEM, la Secretaría Javier Perianes y será su director Pablo Mielgo. General Iberoamericana, la Orquesta Presjovem y Juventu- Los conciertos tendrán lugar en Huelva (Auditorio Casa des Musicales de Madrid, entre otras, han organizado una Colón, 26 de noviembre), Madrid (Auditorio Nacional, 27 gira de conciertos en España y EEUU durante el mes de de noviembre), Valladolid (Auditorio Miguel Delibes, 28 noviembre. de noviembre), Nueva York (Carnegie Hall, 1 de diciem- Para ello se ha formado una orquesta que realizará la bre) y Miami (Adrienne Arsht Center, 3 de diciembre). gira con el nombre de “Orquesta Sinfónica Juvenil del Completará la gira un concierto pedagógico en la Cárcel Homenaje al Sistema de Orquestas de Venezuela”, que de Soto del Real de Madrid el 29 de noviembre.

Música en la Red DE MÚSICAS Y PÁJAROS http://www.oliviermessiaen.org

l próximo mes de diciembre se cumple el centenario nado ondéa, que no es otra cosa sino la versión más actuali- del nacimiento de Olivier Messiaen. SCHERZO ofrece- zada de las ondas martenot y que, una vez visto, cuesta tra- rá un amplio dosier sobre quien fuera, sin duda, una bajo no encargar para que nos lo envíen directamente a de las figuras más importantes de la música de nuestro casa. Lo que sí podemos comprar es el polo del centenario Etiempo pero, para abrir boca, les proponemos adentrarse en por 15 libras esterlinas. los entresijos de una formidable página web ideada y mante- Biografía, bibliografía, lista de obras, fuentes —el propio nida por el musicólogo y percusionista británico Malcolm Ball pone a disposición, para consulta privada, su archivo Ball. particular—, noticias, conciertos… Entre toda esa informa- No se asusten cuando accedan a ella. El diseño tiene ción llama especialmente la atención la relación de cantos algo, a la vez, de llamativo y pasado de moda, peculiar en de pájaros que pueden escucharse en Pájaros exóticos junto todo caso, e incluye, naturalmente, el correspondiente paja- a su correspondencia musical. Es verdaderamente impresio- rito moviendo las alas. A partir de ahí se abre, de forma fácil nante poder oír con toda facilidad el ave correspondiente y y lógica, todo el universo messiaeniano y, por así decir, sus enseguida su correlato señalado, además, en la partitura. El derivados, pues hay enlaces siempre que procede pero tam- sistema de escucha es el MIDI, el mismo que se utiliza para bién podemos acceder directamente a la información precisa una excelente introducción teórica al lenguaje musical del sobre Ivonne Loriod —no faltaba más—, Harry Partch, Pierre compositor o para acceder a ejemplos de sus obras interpre- Boulez, Steve Reich o los Stockhausen: el padre Karlheinz y tados en algún caso por él mismo, tanto en audio como en el hijo Markus. Algunos de estos enlaces resultan sorpren- vídeo. Hay anuncios de próximos conciertos —el enlace con dentes por lo que, además, aportan de conocimiento insólito la página oficial, francesa, del centenario, amplía esa infor- para muchos aficionados. Así por ejemplo el que nos lleva a mación—, así como críticas de los mismos y reseñas de dis- la página del organista, organero —y colaborador directo de cos y de libros. Una página ejemplar y de consulta impres- Messiaen— Olivier Glandaz o ese otro gracias al cual cono- cindible para los amantes de la música de Messiaen y del ceremos todo acerca del sorprendente instrumento denomi- siglo XX. 13 AGENDA

Are-More VIGO EN MÚSICA

l Festival de Música de Vigo, Are-More, comienza su andadura clásica este año con el concierto que el día 2 ofrecerá la pianista Beatriz Montes. A partir de ahí se sucederán distintos ciclos —Encontros crepusculares, Os Eespellos da creación, Cine con música en directo, Mulleres… De entre la oferta, que abarca hasta el 16 de diciembre, cabe destacar el homenaje al compositor Eduardo Soutullo, que incluirá dos conciertos y una conferencia. Entre las presencias de mayor calado, la del sorprendente Café Zimmermann con

Pablo Valetti, Céline Frisco y Sophie Krathauser en un progra- N ma titulado nada menos que Todo sobre Bach y el formidable A M

Cuarteto de Jerusalén. Y como plato fuerte de toda la pro- R E

puesta, el día 13 de diciembre, la Europera 5 de John Cage. M i M t t I e l Z a

V É

F o

Vigo. Are-More. 30-X/16-XII-2008. l b A a C www.festivalaremore.com P

Necrología XII Festival de Música Antigua FÉLIX HAZEN (1928-2008) ÚBEDA Y BAEZA: ES LA GUERRA S R A L O H C S

S I L L A T

E H T

l viernes 21 de noviembre abre su décimo segunda edi- ción el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, este año con el título genérico de Sones de batalla. Accademia del Piacere se encargará de ello con un pro- Egrama en torno a la música sevillana de los siglos XV y XVI. A partir de ahí se sucederán en la doble sede conciertos a cargo del Flanders Recorder Quartet —que presenta un retra- to musical de la Reina Isabel la Católica—, Coro y Orquesta l pasado 14 de octubre afueras de Madrid no supuso Barroca de Andalucía —Misa de Bomba, de Pedro Bermúdez fallecía en Madrid, a para Hazen sino un acrecen- y Una mirada al siglo XVIII—, Forma Antiqva —batallas, los ochenta años, Félix tamiento de sus posibilida- tientos y lamentos—, The Tallis Scholars —Misa batalla, de Hazen García, una ins- des y el definitivo despegue, López Capillas— y La Grande Chapelle y el Coro del Festival Etitución musical en la capital por decirlo así, moderniza- con lo que parece el descubrimiento más curioso de esta edi- de España como lo es la fir- dor de la empresa. En su ción: el Compendio sucinto de la revolución española (1815) ma fabricante y distribuidora nueva sede se instaló, ade- del compositor asturiano Ramón Garay. Dada la temática de de pianos que lleva el nom- más, la magnífica colección la muestra es inevitable la presencia del órgano, en dos con- bre de su familia. Los Hazen de pianos de Félix Hazen, ciertos en la iglesia de San Andrés de Baeza a cargo del Trío comenzaron su negocio en coincidiendo con el inicio de Organum y de Andrés Cea, respectivamente. Los ciclos dedi- Madrid en 1814 y más de la andadura de la Fundación cados a La música en los monumentos de Vandelvira, Con- siglo y medio después, Félix que lleva su apellido y que ciertos didácticos y Danza en las plazas completan la progra- hubo de salvar los escollos colabora con la Fundación mación de este festival que es ya una de las citas obligadas económicos de la posguerra Scherzo en el Ciclo de Gran- de la temporada en lo que se refiere a la música antigua. y hacer de la empresa un des Intérpretes. Vaya desde modelo en su género que estas páginas nuestro pésa- hoy continúan sus hijos. Su me más sincero y afectuoso Úbeda y Baeza. XII Festival de Música Antigua. traslado del centro a las para Cristina y Félix Hazen. 21-XI/8-XII-2008. www.festivalubedaybaeza.org 14 AGENDA

Conferencia Internacional Necrología BARCELONA CAPITAL GIANNI RAIMONDI CONTEMPORÁNEA

fin de mes, entre los programación, los festiva- días 27 y 28, Barce- les, la tecnología, los nue- lona se convierte en vos soportes, los nuevos centro del debate públicos, el papel de los Asobre la creación del pre- creadores y de las institu- sente y sus circunstancias ciones así como el diálogo con la Conferencia Interna- interdisciplinar. La Confe- cional Perspectivas de la rencia se inaugura con un música contemporánea, concierto a cargo del que organizan conjunta- Ensemble Recherche y mente la Obra Social Caixa obras de Soler, Sánchez Catalunya, el Auditori. El Verdú, Dufourt y Parra y a Ministerio de Cultura y la lo largo de ella otros dos SGAE. En ocho mesas rendirán homenaje a Kaija redondas, se repasarán la Saariaho.

Barcelona. Conferencia Internacional Perspectivas de la música contemporánea. 27/28-XI-2008.

Gianni Raimondi con Mirella Freni en La bohème

Concurso en Varsovia uchos tenores han merecido ser considerados como poseedores de una voz dorada, pero nin- CHOPIN guno tanto como Gianni Raimondi cuya voz tenía del ansiado metal el color, el brillo y la PARA AFICIONADOS Mdensidad. Se destacaba por la amplitud de un registro que en el agudo encontraba su mejor expansión, de ahí que se fueran sus lógicos caballos de batallas el Arturo belliniano y el Arnoldo rossiniano. De hecho, su primer disco grabado en solitario se denominó con justicia Il do di petto (Ricordi, 1963) con comentarios incluidos del terrible Celletti por una vez ecuánimes y generosos. Una voz capaz de suplir otras carencias por el lado expresivo, el de la variedad de acentos. Cantó por primera vez en público en un concierto en Bolonia en 1946, su ciudad natal, a punto de cumplir 23 años, realizando su debut escénico en noviembre del año siguiente como Duque de Mantua, otro de sus papeles referenciales. Se abrió camino gallar- damente en época donde ya triunfaban o se disponían a hacerlo Del Monaco, Di Stefano, Corelli, Bergonzi, Kraus y tantos más. Tenor esencialmente lírico, como tantos otros colegas la madurez profesional le permitió personajes más complicados como Arrigo de Verdi, Enzo de Ponchielli o Pollione de Bellini. Triunfó en diversas oportunidades en las temporadas de Oviedo y Bilbao, Madrid y Barcelona, donde ya retirado (en 1980) acudiría como jurado (junto a o todo van a ser fuegos artificiales, virtuosismos la Olivero) del Premio Viñas de 1993, en cuyo pregón final circenses, éxitos aparatosos o frustraciones sensi- fue con 70 años capaz de interpretar, pletórico, dos can- bles. La Sociedad Fryderyk Chopin de Varsovia ciones napolitanas. Cantó con las grandes divas de su convoca para el otoño de 2009 en Varsovia el Pri- tiempo, participando como Lord Percy con la Callas en la Nmer Concurso Internacional de Piano Amateur Fryderyk mítica Anna Bolena de la Scala en 1957. Su escasa disco- Chopin. Es decir, para eso que llamamos aficionados. La grafía de estudio (Traviata con Scotto) se vio compensada convocatoria se refiere a intérpretes que no sean gradua- por el film de Zeffirelli-Karajan de La bohème y con Freni, dos por ninguna escuela e indica que la celebración del la Mimì por antonomasia, y con una extensa lista de graba- certamen será trienal y no coincidirá con el mundialmente ciones live, que le permitieron conservar algunos llamati- famoso Concurso Chopin que organiza la misma institu- vos personajes como los donizettianos Fernando y Edgar- ción. Los premios se anuncian sustanciosos, la capital do, Arturo (con Moffo, Sutherland y Gencer, un trío de polaca es una hermosa ciudad… ¿quién dijo miedo? damas bien dispar), Arnoldo y los verdianos Duque de Mantua, Arrigo, Adorno y Carlo de Masnadieri. Raimondi murió en Bolonia el 19 de octubre a los 85 años. Varsovia. Concurso Internacional de Piano Amateur Fryderyk Chopin. www.chopin.pl Fernando Fraga 15

ACTUALIDAD BARCELONA

De Guimerà a Hartmann LA PASIÓN CLONADA Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 2-X-2008. D’Albert, Tiefland. Petra Maria Schnitzer, D Eva Liebau, Peter Seiffert, Alan Titus. Director musical: Michael Boder. Director de escena: Matthias Hartmann. Producción de la Opernhaus Zürich. l A l i f o B D I L A L A U N T O I C C A A N Peter Seiffert y Petra Maria Schnitzer en una escena de Tiefland de D’Albert en el Teatre del Liceu

La ópera de Eugen d’Al- naufraga, dado que se diluye director musical del teatro, A

N bert esta basada en Terra la fuerza de los personajes, a consiguió un buen rendi-

O baixa de Àngel Guimerà, lo que se une las incoheren- miento de la orquesta, con

L donde contrapone la cias de la acción, tanto por el cohesión, bello sonido y E

C pureza de la tierra alta desarrollo escénico, como contrastes, remarcando los

R con la corrupción de la por las continuas contradic- momentos más sutiles, la A tierra baja, en un ambien- ciones con el texto. En esta narración de Pedro o el B te rural sito en el Pirineo ocasión, las habituales mues- monólogo de Nuri, y dando catalán. Matthias Hartmann, tras de desaprobación supe- fuerza a los más densos. El como es ya habitual, cambia raron con creces unos tími- gran triunfador de la noche totalmente el contexto y dos aplausos. fue sin duda Peter Seiffert, plantea la producción en el Afortunadamente la cues- que supo expresar la inocen- prólogo, en una especie de tión musical tuvo un nivel cia de Pedro, pero también la laboratorio donde clonan más coherente. La ópera es fuerza de su carácter, con seres y así surge el nuevo de una cuidada inspiración, una gran profundización del Manelic/Pedro, tal como es el con un planteamiento pos- rol. Su pareja, Petra Maria pedido de Sebastiano y luego twagneriano, con un uso del Schnitzer, es una buena pro- desarrolla el resto de la obra leitmotiv de forma muy indi- fesional, que se entregó en la en una especie de despacho, cativa, con momentos de desgraciada Marta, aunque apto para todos los servicios, estilo straussiano, pero tam- quizá le falta una cierta den- de un molino surrealista, bién aquella fuerza que sidad para el papel, y el per- convirtiendo a las sirvientas imprime la música verista ita- sonaje malvado estaba a car- en personajes de vodevil, liana, ante un drama tan go de Alan Titus con una acabando la obra con una vivo, pero todo ello a partir prestación impecable, con especie de hibernación de de la personalidad de D’Al- una voz que ha perdido algo los dos protagonistas, como bert, que crea una partitura de fuerza, lo que superó con una especie de ascensor para coherente y llena de vitali- su calidad interpretativa. ir a la tierra alta. En medio de dad. Michael Boder, en su todo ello, la acción dramática primera actuación como Albert Vilardell 18 ACTUALIDAD BADAJOZ / BARCELONAMADRID

Temporada de la OEx UN GRAN ACHÚCARRO EN BADAJOZ

Palacio de Congresos. 4-X-2008. Joaquín Achúcarro, piano. Orquesta de Extremadura. Director: Jesús Amigo. Obras de Weber, Beethoven y Schumann. n í Z La apertura de tempora- do y bien equilibrado, al que t pianista fue admirablemente r a O

da de la Orquesta de acaso sólo le falta terminar M arropado por el sonido oscu- J a f

Extremadura contó con de empastar los metales para a ro y tenso de una OEx sober- A R

D el aliciente de la presen- completar la construcción de bia. Fue un momento de

A cia de Joaquín Achúcarro una personalidad sonora excepcional intensidad que B (Bilbao, 1932), quien vol- muy estimable. se encuadró bien en la visión vía a colaborar con el con- Un titubeante comienzo global de una obra cerrada junto (y con su paisano Jesús con la Obertura de Oberón con luminosa vitalidad. Amigo) después del Concier- de Weber, a la que faltó vue- Fue esa misma luz la que to de Grieg de hace cuatro lo poético y opulencia tím- Jesús Amigo impuso en su O años. En ese tiempo, y según brica, derivó en un Cuarto R visión de la Sinfonía “Rena- R testimonios dignos de toda de Beethoven espléndido, en A na” de Schumann, dirigida C

fiabilidad (incluido el del el que, a sus 75 años, Achú- Ú con un ímpetu que fue arro- propio Achúcarro), la forma- carro demostró encontrarse H llador en los movimientos C ción extremeña ha progresa- en excelente forma. Recién A extremos, sobre todo en el N do notabilísimamente. Amigo llegado de Dallas, el bilbaíno Í radiante inicio. Si al Scherzo ha conseguido agrupar a sus mostró no sólo el sonido U le faltó un metal más empas- Q músicos en torno a un pro- bello y personalísimo de A tado, el Nicht schnell sonó O yecto ilusionante y eso se siempre, sino también que J con gran calidez y en el nota en la actitud entusiasta sus facultades técnicas no cuarto movimiento la mirada de un grupo que se siente sufren merma pese a la del primer tema del Allegro se posó en el edificio sonoro comprometido con la tarea intensa actividad y que su moderato inicial como en un en su conjunto más que en artística que desarrolla, lo sensibilidad se muestra bien Andante con moto emocio- los detalles contrapuntísticos. que termina por reflejarse en despierta y aparece de conti- nante en su trágica y conte- un sonido penetrante, redon- nuo, ya sea en la exposición nida exquisitez, en el que el Pablo J. Vayón

Temporada de Cambra UN MONUMENTO SIN VISITANTES Barcelona. L’Auditori. 25-IX-2008. Bertrand Chamayou, piano. Messiaen, Vingt regards sur l’Enfant Jésus. n í

e esperaba con gran inte- t interrumpido de vez en cuan- r a

rés, incluso con ansiedad M do para beber un poco de a f

por los más entendidos, a agua y enjugarse el sudor, S R el que sin duda era a priori mantuvo al público como uno de los programas cum- hipnotizado, casi sin respira- bre de la temporada, inclu- ción, hasta el punto de des- yendo en ésta tanto la músi- aparecer las toses en este ca de cámara como la con- umbral de la estación de los certística y sinfónica. Y a fe catarros y las gripes. Y es que que los resultados colmaron la originalidad y la consisten- las expectativas sobradamen- cia de Messiaen se aunaban a te. Vingt regards sur l’Enfant la maestría de este joven que, Jésus es una obra monumen- impasible pero sabiendo muy tal, ciclópea, fundamental del BERTRAND CHAMAYOU bien lo que tenía entre pianismo del siglo XX, que manos, iba desgranando nota por su naturaleza y duración Dios. Estamos ante el Mes- y ahistórico, que aúne lo anti- a nota el contenido de una no suele programarse con siaen que basa su música en guo y lo moderno, lo exótico partitura difícil y misteriosa frecuencia. Con el objetivo el binomio sonido-color; el y lo surreal, lo espiritual y lo pero sorprendente y atractiva último de celebrar el poder Messiaen del sentido religio- material en pobladas nebulo- a la vez. Lástima que monu- de la gracia y el triunfo del so de la existencia, del senti- sas de ritmos, timbres y colo- mento tan formidable no amor divino, Olivier Mes- do íntimo de la naturaleza res armónicos. Todo esto ser- tuviera los visitantes que siaen dio al mundo, en mar- como fuente primigenia del vido magistralmente por el merecía. Éramos en la sala zo de 1945, en la Salle Gave- sonido; el místico que medita joven Bertrand Chamayou, menos de cien personas. A lo au de París, un conjunto de sobre los misterios del cristia- nuevo y brillante valor del peor es que no hay tanta afi- reflexiones musicales en tor- nismo. El Messiaen utópico pianismo francés, quien en ción como se dice. no al misterio de la encarna- que persigue la idea de un un agotador tour de force de ción y de la naturaleza de lenguaje musical ecuménico dos horas sin descanso, sólo José Guerrero Martín 19 ACTUALIDAD BARCELONA

Festival Mozart CLASICISMO CON PERFUME FRANCÉS

Barcelona. Auditori. 19, 24, 31-IX-2008. Maria Lourdes y Lluís Pérez Molina, Martina Filjak, piano; Mireia Farrés, trompeta; Natalie Chee, violín. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Christian Zacharias, piano y director. Obras de Mozart, Haydn, Ravel y Poulenc. n í t r a M a f a R

CHRISTIAN ZACHARIAS

a serena presencia de por la violinista australiana Christian Zacharias un Natalie Chee como concerti- L año más como director no invitada. La segunda cita del Festival Mozart que abre propició el debut de tres pia- la temporada de la Orquestra nistas con la OBC: los her- Simfònica de Barcelona i manos María Lourdes y Lluís Nacional de Catalunya Pérez Molina, uno de los (OBC) ha dado óptimos dúos pianísticos más sólidos resultados. Mozart y Haydn del panorama musical cata- han compartido protagonis- lán y la pianista croata Marti- mo en esta edición, titulada na Filjak, última ganadora Mozart en París, con dos del Concurso Maria Canals músicos franceses que supie- de Barcelona, que tocaron ron revisitar la herencia y las respectivamente el Concierto formas musicales del pasado para dos pianos, de Poulenc, desde una nueva, refinada y y el Concierto en sol mayor, sensual sonoridad: Ravel y de Ravel. Zacharias les sirvió Poulenc. En la primera cita, en bandeja de plata las opor- tras una sólo correcta versión tunidades de lucimiento con de Le tombeau de Couperin, un sutil y delicado acompa- lo mejor vino con la actua- ñamiento. Y ellos derrocha- ción de Zacharias en su ron virtuosismo y entrega. En doble condición de director cuanto al tercer y último pro- y solista del Concierto nº 17, grama, hay que destacar la K. 453: suaves contrastes, maravillosa actuación de la jugosos diálogos, sonorida- trompetista Mireia Farrés en des cristalinas y un modélico el Concierto en do mayor de equilibrio. En la segunda Haydn —encantó al público parte, el director jugó con los por musicalidad, belleza del colores, el vigor rítmico, la sonido y aplomo— y la refi- ironía y los jugosos contras- nada versión de Ma mère l’o- tes de la Sinfonietta, de Pou- ye, exquisitamente dirigida y lenc, y cerró la velada con tocada por la OBC con gran una arrolladora versión de la acierto. En la misma velada, obertura de Las bodas de Natalie Chee bordó el Rondó Fígaro. La orquesta se mos- para violín en do mayor K. tró en buena forma, atenta a 373 en una impecable actua- los detalles, con una ágil y ción solista que supo a poco. precisa sección de cuerda guiada con enorme eficacia Javier Pérez Senz 20 ACTUALIDAD BARCELONAMADRID

Nobleza obliga: comienzo del Ciclo Palau 100 LA VOZ Y EL ESTILO Barcelona. Palau de la Música Catalana. 19-X-2008. Hasmik Papian, soprano; Luciana d’Intino, mezzo; Josep Bros, tenor; René Pape, bajo. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Coro y Sinfónica del Gran Teatro del Liceo. Director: Enrique Mazzola. Verdi, Réquiem. l l i f o B

l Gran Teatre del Liceu momentos brillantes, que- se ha querido unir al dando algo monótono en los E homenaje al Palau de la de transición. Música en su centenario y lo Los resultados vocales ha hecho programando una mantuvieron un nivel correc- obra tan emblemática como to, destacando el timbre la Messa da Requiem, de Ver- potente de Hasmik Papian, di, en unas funciones, que con un canto vital, al que inauguraban la temporada quizá falta un cierto refina- Palau 100 y que también se miento, mientras que Lucia- dará en el coliseo de las na d’Intino confirmó su Ramblas. Lo más destacable innata musicalidad y la inte- de la tarde fue la actuación gración en su parte. En el de los coros, que supieron lado masculino, había dos expresar toda la fuerza nece- grandes cantantes, que sin saria y a la vez resaltar aque- embargo estaban algo fuera llos momentos de alta emoti- de repertorio. Josep Bros es vidad, siguiendo el ritmo un musical y brillante tenor, marcado por el director, que pero su timbre, penetrante, en algún momento sonaba aun debe evolucionar para algo lento. Creo que Enrique este tipo de canto, mientras Mazzola tiene posibilidades que René Pape, que tanto de ser un interesante director, impresionó en Die Walküre, por la fuerza que imprimió, evidenció su clase, pero tam- por el dominio de la partitu- bién que el Requiem requie- ra, aunque en los tempi más re una vocalidad más flexi- relajados debe atemperar su ble y a la vez penetrante, vitalidad, consiguiendo de la que a veces no tiene la orquesta un nivel superior al escuela alemana. habitual en el repertorio italiano, especialmente en los Albert Vilardell 21 ACTUALIDAD BILBAO

Estreno de temporada LA NOCHE VERDIANA

Palacio Euskalduna. LVII Temporada de la ABAO. 20-IX-2008. Verdi, Il trovatore. Francisco Casanova, Fiorenza Cedolins, Irina Mishura, Ambrogio Maestri, Oren Gradus. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Euskadi. Director musical: Fabrizio Carminati. Director de escena: Paul Curran. Producción del Teatro Comunale di Bologna. l Con Il trovatore se recu- ron como acompañantes y e b i O u

peraba la norma no escri- aburrieron, si se les pide ser- q s A E B ta, incumplida con El cas- lo, como narradores. Por lo o n L e r

I tillo de Barba Azul y demás, destacó la Leonora o M B Elektra ahora hace un de la italiana Fiorenza Cedo- año, de abrir la temporada lins, con su voz ancha y bella abaística con una ópera de —que sólo en las más eleva- repertorio y, de paso, se das alturas pierde algo de avanzaba un trecho en ese calidad— y con su exquisito largo camino que es el Tutto canto de serena melancolía, Verdi, este curso con parada cercano a lo excelso en D’a- además en dos títulos tan mor sull ali rosee. A su mis- (¿justificadamente?) infre- mo nivel, la rusa Irina Mishu- cuentes como I due Foscari y ra demostró tener unos Aroldo. medios rotundos, oscuros y Ópera de grandes pasio- sonoros y, ante todo, el tem- nes, pues todas están en ella, peramento de la gitana; así, Il trovatore es también una su relato del segundo acto ópera de grandes voces; no alcanzó una gran intensidad. de voces grandes, sino de Lo escuchaba atento el domi- grandes voces, o sea, de nicano Francisco Casanova, grandes cantantes. En ese figura oronda, limitado actor, sentido, en el foso, Fabrizio cantante honesto, voz bien Carminati y la Orquesta Sin- timbrada, gran fraseador, fónica de Euskadi cumplie- Manrico de escaso heroísmo,

Irina Mishura y Francisco Casanova en Il trovatore de Verdi

muy lírico y sin bocinazos de a su mejor nivel. mal gusto. Naufragó obvia- Al fin, la puesta en esce- mente en la Pira, atropellada na boloñesa, firmada por y bajada de tono, mas dejó a Paul Curran y resuelta en Bil- cambio un Ah sí, ben mio de bao por Oscar Cecchi, parte muy altos vuelos. Peor andu- de la acertada premisa de vo el barítono Ambrogio que con Il trovatore no se Maestri en el Conde, una voz puede tratar de explicar ni sólida, grande y de hechuras de entender el mundo. Con verdianas manejada por un dejarla fluir es suficiente. artista rudo y poco sutil, por Parece así que, entre Aragón suerte aún con mucho mar- y los montes vizcaínos, se gen de mejora. Tampoco el nos quiso evocar lo que en bajo norteamericano Oren esta ópera uno más admira, Gradus dio demasiada rele- que no es sino la sombría vancia a Ferrando, quedán- oscuridad de su música, dose en la corrección en la haciendo del drama un lar- que se movieron los demás go, denso, hermoso y lucien- secundarios, con Nuria te nocturno. Orbea y Manuel de Diego a la cabeza. Las masas corales, Asier Vallejo Ugarte 22 ACTUALIDAD BILBAO

Nuevo titular UN AUSTRIACO EN BILBAO

Bilbao. Palacio Euskalduna. 3-X-2008. Coro Araba. Coro Biotz Alai. Coro Easo. Coro Voces Graves de Pamplona. Sinfónica de Bilbao. Director: Günter Neuhold. Obras de Beethoven y Cherubini.

GÜNTER NEUHOLD

l Réquiem de Cherubini troeuropea de la que escoge es una obra de singular un gesto claro, formal, no E importancia en la histo- demasiado amplio, y una ria reciente de la Orquesta visión precisa y refinada de Sinfónica de Bilbao. Así lo las partituras, con colores y prueba el programa de mano texturas en la línea de los al recordar que en los ochen- viejos maestros. Todo ello ta sonó bajo la batuta de quedó reflejado en una Pri- Urbano Ruiz Laorden, en los mera Sinfonía de Beethoven noventa subió a Juanjo Mena fiel a sí misma, suntuosa en por vez primera a su podio y la cuerda, con los acentos en ahora, en esta era naciente, su sitio, las tensiones bien abrió la temporada del estre- resueltas y los tempi debida- no de Günter Neuhold al mente dirigidos. Más intensa mando del timón. nos pareció la lectura del El arte del austriaco cabe Réquiem, de una emotividad en una palabra: seriedad. hiriente en su sobrio drama- Está casi de más recordar tismo, con cuatro fuerzas que no es ningún desconoci- corales, una alavesa, otra do en estos lares, y no sólo vizcaína, otra guipuzcoana y porque ya sepa lo que es la cuarta navarra, rotundas dirigir a la orquesta bilbaína en empuje y sonoridad, y (lo ha hecho tanto en ópera una orquesta atenta que cre- como en conciertos sinfóni- ce luciendo un sonido que cos), sino porque parte de alcanza, al menos cuando su discografía, con el Anillo hablamos del siglo XIX, un wagneriano a la cabeza, ha color distinguido y reconoci- logrado entrar en la esfera ble en cuyo favor, por el de lo popular sin necesidad mero hecho de serlo, todo de renunciar al visto bueno queda dicho. de la crítica. Viene, desde luego, de una tradición cen- Asier Vallejo Ugarte 23 ACTUALIDAD BILBAO / CASTELLÓN

Excelente Katiuska Castellón, capital cageana RUSITA, RUSA DIVINA SONIDOS HÍBRIDOS Bilbao. Teatro Arriaga. 24-IX-2008. Sorozábal, Katiuska. Maite SIN CALENDARIO Alberola, Ángel Ódena, Jon Plazaola, Enrique Baquerizo, Mikeldi Atxalandabaso, Milagros Martín, Trinidad Iglesias, Castellón. Espai d’Art Contemporani. 3-X/28-XII-2008. John Lander Iglesias. Coral de Bilbao. Sinfónica de Bilbao. Director Cage, Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus. musical: David Giménez Carreras. Director de escena: Emilio Sagi. Nueva producción del Teatro Arriaga en coproducción con el Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Campoamor de Oviedo y Teatro Español de Madrid. z e l á z n o G l e u q i M

N John Cage (Los Ángeles, capes —paisajes imagina-

Ó 5 de septiembre de 1912 - rios—, donde se interpretan L

L Nueva York, 12 de agosto las obras de Cage. Estos

Escena de Katiuska de Sorozábal en el Teatro Arriaga de Bilbao E 1992) ha sido un artista espacios, específicamente T

S inclasificable y, sin duda, diseñados para el EACC, han

i hay en esta tierra un donostiarra Jon Plazaola dijo A una de las figuras más convertido la sala en una género musical popular, con sensibilidad las frases C influyentes de la música gran instalación sonora. S he ahí la zarzuela. Si lo del Príncipe Sergio, mas su contemporánea. Su singular Entre los espacios recreados hay manoseado y voz ligera, fácil y clara sonó personalidad hizo que su se escenifica desde el Living maltratado, hela ahí también. débil en el centro y forzada producción fuera un aconte- Room Music hasta la instala- Así, es de esperar que con la en la zona alta. Más sólido y cimiento para unos y una ción de su obra 33 1/3, en la llegada de Emilio Sagi el activo apareció Enrique provocación para otros. El cual el público puede incidir Teatro Arriaga recupere para Baquerizo vestido del Espai d’Art Contemporani de en la interpretación de la ella la dignidad que un día Coronel. Por su parte, la Castellón, ha montado un pieza con la elección y mani- tuvo, y cabe en ese sentido parejita de enamorados tuvo proyecto expositivo titulado pulación de las fuentes sono- saludar, al margen de los en Mikeldi Atxalandabaso un John Cage. Paisajes imagina- ras. También se ha realizado logros alcanzados en escena, Boni simpático en escena y rios, Conciertos & una representación del jardín las cuatro representaciones sonoro en lo vocal, también Musicircus, comisariado por de Ryoanji y de la cámara reservadas y la decencia de rusito divino, y en Milagros Joan Cerveró, en el que pre- anecoica —cámara sin eco los programas de mano, Martín una Olga de similar senta la figura de este crea- donde se puede experimen- sustitutos de los panfletillos desparpajo pero menor dor como viva y actual, posi- tar la “sensación de silencio”. de las temporadas pasadas. caudal. Al fin, la réplica bilitando con esta exposición Todo ello sirve como base En esta Katiuska del director teatral de Trinidad Iglesias y una inmersión total en su para explicar algunas de las asturiano la miseria está en Lander Iglesias nos habló de pensamiento y obra.??La sala experimentaciones que Cage las mismas puertas del dos artistas que, además del del Espai d’Art Contempora- llevó a cabo con el soni- mesón de Boni y rodea a apellido, comparten el ni de Castelló se ha convertido.??De octubre a diciembre unas masas bien dibujadas dominio de las tablas. do en un espacio de concier- que dura esta exposición- bajo una bella iluminación e Asomado al escenario, tos; en un escenario múlti- conciertos, que incluye incómodas en sus reiteradas David Giménez Carreras ple; en definitiva, en un lugar mesas redondas, conferen- travesías por las ruinas. puso color, emoción y de reunión y de encuentro cias, cursos, audiciones, acti- Drama y comedia, todo pasión en el fino y suntuoso donde se producen actos vidades de danza, talleres, fluyó. paisaje sonoro de Sorozábal. continuos y donde la rela- ciclos de cine y óperas, se En lo musical mandó la Asomadas a su historia, coro ción con John Cage se reali- interpretarán más de 100 importante autoridad vocal y orquesta parecieron za no solamente como sim- obras de John Cage, convir- del barítono catalán Ángel sentirse grandes. Asomada al ples espectadores sino de tiéndose en el acontecimien- Ódena en un Pedro Starkof futuro, esta Katiuska abre forma participativa. El públi- to más importante celebrado entero y poderoso, ruso para el Arriaga una etapa co sigue con interés esta en España en torno a la figu- divino, atraído por el que esta ciudad recibe con la apuesta informativa y didác- ra de este artista. El reperto- instrumento joven, sano y ilusión de quien estrena una tica a un tiempo.??Una de las rio abarca desde sus más gozoso de la valenciana nueva vida que se espera iniciativas de esta exposición tempranas propuestas hasta Maite Alberola, rusita divina, más feliz. consiste en la teatralización la última composición. cantante aún por crecer. Al de diferentes escenarios, a lado de ambos, el tenor Asier Vallejo Ugarte modo de Imaginary Lands- Antonio Gascó 24 ACTUALIDAD GRANADA

Ciclo de la Orquesta Ciudad de Granada ENFANTS DE BOHÈME (Y DE FRANCIA)

Palacio de Exposiciones y Congresos. 11-X-2008. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Stanislav Bogunia. Obras de Vorísek, Martinu y Dvorák. 19-X-2008. OCG. Director: Marc Soustrot. Obras de Fauré, Ravel, Roussel y Debussy.

A Conciertos complementa-

D rios, algo estropeado el

A bohemio por la inclemen-

N te acústica de la sala Gar- A cía Lorca del Palacio de R Congresos, verdadero G agujero negro de los graves, en todo secundada por los murmullos del aire acon- dicionado, más rememorado- res del patio de la acequia o de la escalera del agua del Generalife que de una sala T

de conciertos. Mejor acústica O R

en el programa francés. T S

Ambos incluyeron obras des- U preocupadas, melancólicas o O S

nostálgicas, lejanas de la C seriedad y grandilocuencia a R A

las que puede ser tan pro- M penso el poderoso vecino teutón. Estilos diferentes en tante que al concierto. Por el los directores, metronómico contrario, la Suite checa de el checo, danzante el francés. Dvorák viene animada por Del primero de los con- una consciente voluntad ciertos, dedicado a músicos eslavista en la abundancia de bohemios, destaca un senti- temas y sonoridades popula- miento de extrañeza al des- res. Estupenda interpretación cubrir a Vorísek, tan diferen- de las obras de Martinu y te a Schubert a pesar del Dvorák. sobrenombre de “Schubert El programa francés diri- checo” y de compartir amis- gido por Soustrot ofreció tad, profesión de sus padres, unas deslumbrantes versión veneración por Beethoven y orquestal de la Pavana para temprana muerte. Su Sinfo- una infanta difunta de Ravel nía en re mayor incorpora y Preludio para la siesta de elementos de la tradición un fauno de Debussy. En un beethoveniana, de la más nivel semejante de excelen- estricta contemporaneidad, a cia, las de Fauré y Roussel (la la vez que mantiene la mira- suite de Pelléas et Mélisande da al pasado de Mozart. Pun- del primero y la entomológi- to en común con la obra de ca El festín de la araña del Martinu, la Sinfonietta “La segundo). Y constituyó una Jolla”, para orquesta de agradable sorpresa la poco cámara y piano, es su nega- interpretada Caja de juguetes ción del folclorismo bohe- de Debussy, orquestada por mio, tan del gusto de los Caplet, obra de ambición en compositores alemanes, en las proporciones y la inten- el caso de Martinu por el ción, bajo la inocente apa- carácter decididamente neo- riencia de las citas de conoci- clásico de la Sinfonietta. La das canciones infantiles. obra de Martinu, pese a la Excelente final para los con- inclusión del piano, no es ciertos de otoño de la tempo- nada concertística, tratando rada de la Orquesta Ciudad el piano como un instrumen- de Granada. to más de la orquesta, más próxima a la sinfonía concer- Joaquín García 25 ACTUALIDAD JEREZ

Zarzuela sin pena ni gloria ACTUALIDADES RANCIAS

Teatro Villamarta. 27-IX-2008. Chueca y Valverde, La Gran Vía. Ana Mª Hidalgo, Francesca Calero, Marta Moreno, Santos Ariño, Ángel Walter, Juan Manuel Cifuentes, Javier Ibarz, Carmen Arribas, Didier Otaola. Ensamble Instrumental de Madrid. Coral Universitaria de Cádiz. Ballet Concerto XXI. Director musical: Carlos Cuesta. Director de escena: Francisco Matilla.

En Confessions of a Book insertaban materiales no Z

E Reviewer un Orwell habituales y no pocas “mor- R

E recién arribado a un éxi- cillas” de las que buscan la J to para él mismo inespe- sonrisa cómplice y la liberal rable por apenas perseguido carcajada de la claque del —casi acababa de aparecer aplauso flojo. por entonces su primera Tampoco es que la pro- novela de verdadera reso- ducción, ni en lo musical ni nancia internacional, la es lo dramático, diera para “fábula política” Animal muchas alegrías. La pro- farm— defendía la idea de puesta escénica, firmada por que un crítico auténticamen- Ópera Cómica de Madrid y te sincero sería sólo aquel Concerto XXI, se mostraba tan osado como para enca- funcional, es cierto, mas bezar nueve de cada diez escasa de ideas. De otro reseñas con la siguiente afir- lado, la vertiente musical del mación: “Este libro no me espectáculo, de la que se interesa en absoluto y no podría haber sacado petró- escribiría sobre él si no me leo, resultó francamente pagaran”. Demasiado a Escena de La Gran Vía de Chueca y Valverde en el Teatro Villamarta irregular. Pues si bien es menudo, por desgracia, este cierto que el Ensamble Ins- humilde escribidor se vería tancia o, por decirlo en casti- suficiente para las dos horas trumental de Madrid, pulcra- tentado de suscribir —valga zo, su inopia de “chicha” y que venía a durar la lectura mente guiado por Carlos aquí como suerte de meacul- de “limoná”. Desde luego, no comentada, en la que se Cuesta, se mostró fino y pa— tan incómodo como dúctil en su ágil y vivaz valiente exabrupto. dibujo de la caligrafía juncal Por más que sucumba y castiza de Chueca, tam- gustoso al embrujo innega- bién lo es que otros varios ble de la pluma de Chueca y elementos implicados chi- se me antoje tan imposible rriaron lo suyo: así, por como injusto negar el melo- ejemplo, una Coral Universi- dismo pródigo, exultante y taria de Cádiz sin los reflejos contagiosamente feliz de sus ni la cintura indispensables mejores páginas, no deja de para sortear los numerosos parecerme La Gran Vía para- escollos que una partitura digma de eso que los enten- tan dada al vértice del ripio didos suelen denominar un y el cimbreante esquinazo “apropósito”, esto es, una les planteaba; o así también, “breve pieza teatral de cir- otro poner, la Menegilda a cunstancias” según la escue- todas luces discretita y de tísima definición que perge- dudosa afinación de Ana ña el diccionario de la RAE. María Hidalgo. Una obra tal suele ser, Sobre el papel, la apues- demasiado a menudo, un ta segura del elenco era el apunte de actualidad cuya Caballero de Gracia de San- actualidad hace ya tiempo tos Ariño. Sobre el papel, ya voló. Las notas a pie de pági- digo; pues sin que se pueda na, que tan bien quedan en afirmar que se tratara de un el ensayismo y las monogra- verdadero fiasco, lo cierto es fías, casan mal, sin embargo, que el otras veces tan eficaz con el espíritu del teatro, arte barítono tampoco acertó a vivo y que, como el pan, brillar a la altura esperada. debe ser del día para no Así las cosas, bien puede resultar “duro”. Ligada a su decirse que la noche se nos lugar y su tiempo, queda de pasó sin pena ni gloria, La Gran Vía apenas la músi- dejando apenas rastro en la ca de Chueca, pero no la memoria. obra en sí, insufrible por su flébil arrevistamiento sin sus- Ignacio Sánchez Quirós 26 SU TIENDA DE MÚSICA EN INTERNET ACTUALIDAD LA CORUÑA

LVI Festival de Ópera BROCHE DE ORO (Y BRILLANTES) Celia Alcedo Soprano LIM Teatro Colón. 17-IX-2008. Mariola Cantarero, soprano; Fabio Capitanucci, barítono. Real Filharmonía de Galicia. Director: Paul Daniel. Obras de Mozart, Schubert, Rossini, Bellini,

Ravel Donizetti y Verdi. Palacio de la Ópera. 19, 21-IX-2008. Chaikovski, Evgeni Onegin. Ainhoa Berio Arteta, Alexev Markov, Ismael Jordi, Anna Smirnova, Stafano Palatchi. Coro y Sinfónica de Dallapiccola Galicia. Director musical: Miguel Ángel Gómez Martínez. Director de escena: Horacio Wolf Bernaola Rodríguez Aragón. Producción del Teatro Villamarta de Jerez. Teatro Colón. 27-IX-2008. Coria Marcello Giordani, tenor. Sinfónica de Galicia. Director: Steven Mercurio. Obras de Rossini, Verdi, Bizet, Chaikovski, Puccini y Cilea.

LIM/BBK 016 z e d n á n r e F l e g n Á l e u g i CELIA M ALCEDO Soprano LIM Laboratorio de Interpretación Musical · Ravel

Berio Alexev Markov y Ainhoa Arteta en Evgeni Onegin de Chaikovski Se cierra con enorme brien la ciudad donde transcu- Filharmonía, dirigida por A

Dallapiccola Ñ llantez el LVI Festival de rrió su infancia. Paul Daniel. La voz impresio-

U Amigos de la Ópera, uno Magnífico recital a dúo de nante y el arte del canto del Wolf R de los más completos de Cantarero y Capitanucci; una tenor Marcello Giordani O su historia. La representa- y otro ya habían triunfado en cerró el LVI Festival de Ópe- C ción de la obra de Chai- La Coruña: ella en el extraor- ra. Con su timbre bello y

Bernaola A kovski fue un doble éxito dinario Viaje a Reims de 2002 vibrante y su buen decir y L (dos representaciones, y en la notable Lucia de bien cantar conquistó por Coria 3500 personas que aclama- 2004; él en Don Pasquale, el completo al público que lo ron repetidamente a los intér- pasado año. Cantarero es una aclamó una y otra vez. No pretes). Todo funcionó a la joven soprano lírica con cier- fue ajena al éxito la Sinfónica perfección. Muy bien, los tos ribetes dramáticos, ideal de Galicia, dirigida por un cantantes con mención espe- para un Addio del pasato,de músico de primer nivel, Ste- cial para Arteta, tanto en lo La traviata, aunque el domi- ven Mercurio. vocal como en lo escénico. nio de la coloratura le permi- Dentro de la sección del Markov, discreto en los dos te resolver más que satisfac- Festival As novas voces gale- DISTRIBUIDO POR: primeros actos, extraordina- toriamente el Bel raggio gas, actuó la mezzo Nuria rio en el tercero. Excelente, el lusinghier, de Semiramide. Lorenzo acompañada por el Coro de la Sinfónica, aclama- Capitanucci es un barítono pianista Carlos E. Lorenzo: do al salir a saludar su direc- lírico, excelente para el Di las dos Canciones con viola, tor, Joan Company. Impresio- Provenza, de La traviata,y de Brahms, las Canciones www.ferysa.es nante, la orquesta en partitu- para el Vien, Leonora, de La negras, de Montsalvatge, y [email protected] ra difícil. Gómez Martínez, favorita, si bien su notable algunas arias de ópera y Fax: 91 358 88 14 soberbio. Y estupenda puesta vis comica le permite abor- romanzas de zarzuela. en escena de Horacio Rodrí- dar con éxito papeles de guez Aragón, muy querido bajo bufo. Muy bien, la Real Julio Andrade Malde 28 ACTUALIDAD MADRID

Artificios en el espejo TORNASOLES VARIOS

Madrid. Teatro Real. 28-IX-2008. Verdi, Un ballo in maschera. Violeta Urmana/Indra Thomas, Marcelo Álvarez/Francesco Hong, Marco Vratogna, Elena Zaremba/Malgorzata Walewska, Alessandra Marianelli/Sabina Puértolas, Borja Quiza, Miguel Sola, Scott Wilde, Orlando Niz, César San Martín. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Mario Martone. Escenográfo: Sergio Tramonti. l a e R l e d r e i v a J

Violeta Urmana y Marcelo Álvarez en Un ballo in maschera de Verdi en el Teatro Real

Una de las óperas más los gestos teatrales de aqué- grama—, con abuso de bello, pero que canta sul fia- D I interesantes, no de las llos—, la poco inspirada rallentandi. to, incluso a media voz y no R más logradas, de Verdi, recreación del segundo cua- Urmana, fácil en esta usa trucos. Posee una muy D

A que se presta al guiño, a dro, el decorado realista ocasión arriba, sólida en el respetable franja aguda, la prospección, al juego para el segundo acto lastran grave, cantó musicalmente y segura y penetrante. Vratog- M especular. Situaciones la visión escénica, en la que dijo con fervor su aria del na, que sustituyó en el estre- equívocas, mutantes estados se sustituye la pintura del tercer acto, aunque no supo no al indispuesto Carlos de ánimo, psicologías cam- Conde por una especie de llegar al corazón de su gran Álvarez, tiene una voz engol- biantes. Aspectos que inten- bajorrelieve. frase de su salida en el pri- fada y cavernosa poco agra- ta resaltar Martone. Su pro- Sobre esta propuesta la mero. Thomas es, por el dable, aunque dijo algunas puesta tuvo su mejor baza batuta del cesante y aplaudi- contrario, insegura, de frases de mérito. De los dos en la primera escena del ter- do López Cobos supo con- defectuoso legato, bien que Óscar, mejor Puértolas, por cer acto, cuando Riccardo trolar tempo y dinámica has- su voz, de la estirpe de su actitud y limpieza vocal, con (se hace la versión censura- ta conseguir un ejemplar raza negra, no deje de tener mayores recursos para la da del estreno) se enfrenta a crescendo final. Económica atractivos. Álvarez atrae por coloratura. Zaremba es más su propia imagen. Luego, el de gestos, enjuta, un tanto su cálido timbre, algo falto oscura y tonante para Ulrica reflejo de ese baile gatopar- seca, la dirección fue com- de brillo, y por su calurosa que la opaca Walewska, diano en el piso inferior se placiente con las voces en dicción; pero abre en el agu- pero tiene demasiado vibra- queda en mero artificio efec- ciertos pasajes del gran dúo do, engola y está en el lími- to y desafina que da gusto. tista, aunque efectivo. del segundo acto —ese te del carácter del personaje, Buenas prestaciones del res- Numerosos detalles de una maravilloso instante, auténti- que pide un lírico-spinto. to y muy aceptables coro y ingenua guardarropía —esas co núcleo de la partitura, Cosa a la que se aproxima orquesta. torpes cortinas que separan cuya importancia marginan Hong, de rechoncha figura y a los conjurados del resto, los artículos del libro-pro- timbre no especialmente Arturo Reverter 29 ACTUALIDAD MADRID

Deber cumplido BELLEZAS PARCIALES

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 21-IX-2008. Nin-Culmell, La Celestina. Alain Damas, Gloria Londoño, Alicia Berri, Carolina Barca, Belén Elvira, Soledad Cardoso, José A. García Quijada, Andrés del Pino. Coro del Teatro de La Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Ignacio García. Escenografía: Domenico Franchi. Vestuario: Lluís Juste de Nin. a s La Celestina música r a t n

que bucea en el pasado, á c l

eso que se ha llamado A s ú

E s

Neoclasicismo, tratamiento e de la música de antaño con J inevitable espíritu del propio tiempo; y música de la tierra, modos y temas, motivos y maneras, esto es, lo que se ha llamado Nacionalismo. Nacionalismo y Neoclasicis- mo dan lugar en Nin-Culmell a músicas muy bellas, a varios números (o partes, o movimientos) vocales acom- pañados de alto nivel artísti- co, aunque posean un carác- ter “antiguo” que nos haga pensar que esa música pertenece en exceso al pasado. Y esa belleza no consigue que el engarce de los números se convierta en una ópera. La Celestina de Nin-Culmell es apresurada en la acción, inmotivada en las situaciones, y apenas dura 75 minutos. Más hubiera valido que este compositor de grandes recursos, sabio y de gran olfato para las líneas vocales, para las mágicas intervencio- Alicia Berri y Gloria Londoño en La Celestina de Joaquín Nin-Culmell en el Teatro de la Zarzuela nes del pequeño coro fuera de escena, con gran sentido mejor en procurarse otro un timbre muy bello. La mez- plieron en los papeles de los del color orquestal, se hubie- libreto a partir de otro asunto. zo argentina Alicia Berri logra golfantes que rodean al ra planteado unas “Escenas El caso es que hay muchas transformarse en la diabólica encendido Calisto. Miquel de La Celestina” al modo de Celestinas, desde Pedrell a Celestina con cierta verosimi- Ortega concertó espléndida- Schumann y su Fausto, y no Marisa Manchado, pasando litud (de todas maneras, no mente esas líneas y esos una ópera que desmerece por Ohana. No puedo com- hay mucho de diabólico en acompañamientos bellos y a del original literario, que es parar, no conozco ninguna de esta propuesta sonora, por veces más que bellos. profuso y que aquí queda ellas. Esta Celestina de ahora mucho que la invocación o La puesta en escena de reducido a casi nada. Sobre está llena de muy buena algún otro momento así lo Ignacio García es funcional, todo, si el autor le añade música, de música en la que pretendan); Belén Elvira, esto es, permite que aquello poemas de Juan del Encina, de repente abundan los tresi- Carolina Barca y Soledad tome aspecto teatral. Aunque como es el caso. El resultado llos durante escenas y esce- Cardoso sacan adelante con da la impresión de que el es pobre, aunque los mim- nas, qué curioso; y de música muy buenas prestaciones director de escena ha tenido bres que lo forman sean que evoca la polifonía de unos cometidos que habrían algún que otro pie forzado y bellos, a veces muy bellos. metales del Renacimiento y el requerido un tratamiento líri- se ha tenido que mover entre Pero, caramba, pasar de la Prebarroco. co-dramático más amplio. El más de una dificultad. Los merienda erótico-festiva al El Teatro de la Zarzuela venezolano Alain Damas figurines de Lluís Juste de asesinato de Celestina, así, de ha cumplido con su deber consigue “salvar” a Calisto, al Nin nos sugieren que Nin- repente… Hay muchas ópe- (esta vez, sí) al estrenar La menos hasta cierto punto, de Culmell ha compuesto una ras con libretos malos, pero Celestina en el centenario de su relativa indefinición vocal, ópera para la estética sonora que funcionan; y muchas Nin-Culmell. Y lo ha hecho que es sobre todo lírica. y visual de los teatros del año óperas que no han dado en el con excelentes cantantes, Espléndido el dúo con Gloria en que él nació, 1908. Son clavo por basarse en origina- especialmente del lado feme- Londoño; lástima que termi- figurines más para ver en el les demasiado buenos. Aun- nino: la soprano colombiana ne tan torpemente en lo dra- cartón que en la escena. que esto es otra cosa, acaso Gloria Londoño compone mático. José A. García Quija- Nin-Culmell habría hecho una muy lírica Melibea con da y Andrés del Pino cum- Santiago Martín Bermúdez 30

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Ciclo de la ORCAM MICHEL CORBOZ MAGNIFICENCIA

Madrid. Auditorio Nacional. 30-IX-2008. Celia Alcedo y Mer- cedes Lario, sopranos; Cecilia Díaz, mezzo; Jörg Dürmüller, tenor; Detlef Roth, barítono. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Michel Corboz. Mendelssohn, Elias.

on la misma sabiduría y llante. Bien el barítono. el apoyo del conoci- Con todo, lo más intere- C miento de sus antece- sante se dio en la reproduc- sores que Mendelssohn com- ción global. Esta obra de puso este oratorio, con ese efectivos copiosos, que man- mismo bagaje o uno parigual tiene en el grupo orquestal afrontaba Corboz, el vetera- de viento cuatro trompas, no director, la tarea no des- tres trombones y tuba, tuvo deñable de poner de pie esta de la mano sabia y nada obra. Contó con la labor efectista del director suizo entregada y brillante de los magnificencia y solemnidad, conjuntos de la Comunidad o sea, lo requerido. Los blo- de Madrid. ques y la ardua polifonía de Indispuesta la soprano tantos y tantos fragmentos anunciada, su parte se sonaron limpios y bien cubrió por dos destacadas estructurados, en una visión integrantes del coro. No coherente y apropiada, que pareció descollante la mez- fue largamente ovacionada zosoprano, con medios algo por el público al final de destemplados y, por tanto, cada una de las dos partes falta de redondez. Todo lo de la obra. contrario del tenor Dürmü- ller, ajustado, grato y bri- José A. García y García

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Juventudes Musicales ENCUENTRO ENTRE BRAHMS Y SCHUBERT

Madrid. Auditorio Nacional. 9-X-2008. Coro Monteverdi. Orquesta Revolucionaria y Romántica. Director: John Eliot Gardiner. Obras de Brahms y Schubert. 16-X-2008. Janine Jansen, violín. Orquesta de Cámara de Europa. Director: Yannick Nézet-Séguin. Obras de Beethoven y Mendelssohn.

os corifeos de John Eliot independencia de su dura- sobre todo el del delicado contagiosa vitalidad y morbi- Gardiner llevaban tiem- ción, son cumbres. tenor solista, y perfecta deces de pastaflora al servi- L po entonando sus ala- Como director coral, armonía de un ensamble que cio de esa maravilla del banzas brahmsianas, cuya faceta indiscutible de su se movió siempre en dinámi- romanticismo temprano que integral sinfónica —la de quehacer, propuso un cas suaves. La decoración, es otra Tercera, en este caso JB—, derivados corales y encuentro Schubert-Brahms, empero, cambió radicalmen- la de Mendelsshon. Hubo antecedentes remotos, nos sellado ya en la primera te en la segunda parte. En la buenos contornos orquesta- propone en disco con mane- intervención: Las notas del Tercera Sinfonía, atildado y les, pan bien repartido entre ras corteses. Sí, los corifeos arpa suenan fuera,undanzante, el buen Gardiner todas las familias y algún han sido especialmente Brahms para coro femenino, nos largó una cursilada con desajuste en trompas o un locuaces esta vez, y nadie de gran delicadeza en lo que alguna pretensión, bastante fagot solista demasiado fra- quería quedarse fuera del al canto atañe, e impulsado plana y poco atmosférica, goroso en su momento del recinto. El propio Gardiner, —como por un céfiro— por romántica nada, y pese a rondó del concierto de Bee- musicólogo paciente, había el sonido de las arpas. Schu- bellísimas frases sueltas thoven. Muestra violinística, concedido entrevistas, plenas bert aportó el melodismo de (algunos contracantos…), la de este tiempo —la de de interés, en las que reve- El brillo de la luna, que insuficiente a todas luces. todos— que contó con una renciaba a Brahms como explota símbolos caros al De concepto y formato intensa y luminosa Jansen, supremo conocedor de los imaginario romántico y lo más tradicional fue la velada de cuyos muchos mereci- secretos de la cocina musi- hace a través de una combi- que ofrecieron Yannick mientos puede difundirse la cal, del contrapunto y la nación insólita cual es el Nézet-Séguin y Janine Jansen buena noticia de que ya no armonía, cuyo talento se quinteto de dos tenores y dentro del mismo ciclo. Y la son noticia. encargó de ir forjando esas tres bajos, con coro masculi- revelación un director cana- obras complejas que, con no. Tacto estilístico pleno, diense de maneras enérgicas, J. Martín de Sagarmínaga

Temporada del CDMC NUEVA MÚSICA: LOS PIONEROS

Madrid. Auditorio 400 del MNCARS. 20-X-2008. Solistas de la ORCAM. Director: Carlos Cuesta. Ramón Barce, José Luis Pérez de Arteaga, José Luis Téllez, conferenciantes. Obras de Barce, Franco, García Abril, Moreno Buendía, Blancafort, Carra, C. Halffter, De Pablo y Ember.

uchos son los compo- se han combinado obras de sitores, siguiendo el esos primeros años con otras M camino abierto por mucho más recientes que estos creadores, que desde nos muestran los caminos 1958 han dedicado su vida a seguidos. Tinguel y fanfarria crear y a buscar nuevos (1996), de Cristóbal Halffter caminos por los que dirigir la y La Patum (1959), de Luis música, pero sin lugar a de Pablo, han sido dirigidas dudas el grupo homenajeado por Carlos Cuesta, joven en este concierto, denomina- director que está consiguiendo de forma más que apro- do ocupar el lugar que mere- piada Nueva Música, fue el ce en nuestros escenarios. primero. Compositores, intér- Un cuarteto de cuerda de pretes y un crítico, Enrique solistas de la ORCAM ha rea- Franco, que fueron capaces lizado una interpretación bri- de romper los moldes llante de una obra de More- impuestos por la sociedad mera vez en 1970 y ahora primera parte, breves cancio- no Buendía de 1990 y el con- restrictiva del momento. Este recuperada con dos de las nes y piezas de piano com- cierto se ha completado con concierto celebra que cin- voces originales, Téllez y puestas entre 1957 y 1959, unos tríos de Barce de 1959, cuenta años después muchos Barce, a las que se une, qui- obras con lenguajes que hoy este compositor también está de ellos siguen trabajando y zá uno de los timbres más ya nos pueden sonar lejanos de aniversario, ochenta años también homenajea a los que reconocibles por todos los pero que fueron rompedores generando pensamientos y ya no están. En la primera melómanos, Pérez de Artea- en su momento y que en creaciones de forma siempre parte, a modo de nexo, la ga. La sucesiva intervención muchos casos marcaron un vanguardista y rompedora. propuesta de Barce Coral ha servido de presentación y incipiente camino hacia hablado, realizada por pri- nexo a todas las obras de la Europa. En la segunda parte, Leticia Martín Ruiz 34 ACTUALIDAD MADRID

Liceo de Cámara BRAHMS ARDIENTE

Madrid. Auditorio Nacional. 7, 8-X-2008. Renaud Capuçon, violín; Gautier Capuçon, violonchelo; Nicholas Angelich, piano. Obras de Haydn y Brahms. u a e

RENAUD Y GAUTIER CAPUÇON v a NICHOLAS ANGELICH L x i l A

l XVII Liceo de Cámara una realización del continuo, prolonga la programa- no hizo sino sumarse a lo E ción del pasado curso, que fue la primacía total del bien que ampliando su mira- por lo demás brillante piano da, puesto que ahora su ciclo de Angelich. Confiemos en principal se articula en torno que esta incursión en el trío a los nombres de Haydn, del autor de La Creación no Brahms y Ligeti, merced a contribuya al pequeño una curiosa —y esperemos “empacho haydniano” que que fructífera— genealogía empieza a detectarse entre estética. Los dos primeros algunos (pocos) de los habi- conciertos estuvieron a cargo tuales al ciclo. Otro mundo de los hermanos Capuçon y bien diferente es desde lue- el pianista con el que cola- go el de los Tríos de Brahms, boran tan frecuentemente, obras cruciales de su catálo- Nicholas Angelich, que casi go que no suelen programar- podría hablarse de un “tercer se con frecuencia, quizá por hermano”. No es Haydn un la no fácil tarea de encontrar compositor con el que los el grupo estable o los solistas tres músicos parecieran sin- que sepan medir el punto tonizar especialmente; no lo exacto entre pasión y equili- tienen normalmente en brio instrumental. En las dos repertorio y las versiones veladas sí se dio con el tono, escuchadas pudieron enten- bien que algo a favor del derse como más bien de fuego interpretativo, nota compromiso, No sólo es que distintiva sin duda de los obviamente Haydn estuviera fabulosos intérpretes y ejecu- lejos de alcanzar en este tantes que son los Capuçon y terrero sus logros portento- Angelich. Pero no sólo hubo sos en el cuarteto de cuerda, arrebato en el acercamiento, es que las obras escuchadas ya que también se pudo dis- se encontraban más cerca de frutar del lirismo de la mejor la idea de la sonata para ley —y la extraordinaria tecla acompañada que de la sonoridad del chelo— en auténtica música de cámara pasajes como el Adagio del para trío. La parquedad del Trío op. 8. papel del violonchelo, a distancia de lo que hubiera sido Enrique Martínez Miura 35 ACTUALIDAD MADRID

Producción propia del Auditorio JORNADA STOCKHAUSEN

Madrid. Auditorio Nacional. 10-X-2008. Stockhausen Project, Neopercusión. Drumming. Orquesta Nacional de España. Directores: Arturo Tamayo, José Ramón Encinar y Nacho de Paz. Juan Andrés Beato, electrónica; Juan Carlos Garvayo, piano.

ste otoño ha comenzado pesar de haber sido com- la tan esperada produc- puesta en 1957 a la que la E ción propia del Auditorio ONE y sus tres directores se Nacional de Música, promo- entregaron con verdadero vida por José Manuel López ahínco. Arturo Tamayo, que López, y ha tenido una pues- ha dirigido la obra en varias ta de largo espectacular con ocasiones, acompañado de la Jornada Stockhausen José Ramón Encinar y (1928-2007), en el primer Nacho de Paz hicieron una aniversario de su muerte. versión que mostró la rique- Esta ha sido una buena excu- za de esta obra, que tanta sa para mostrarnos algunas literatura escrita y musical de las obras más emblemáti- ha generado. cas del compositor alemán, Además de estos dos algunas de ellas, a pesar de “platos fuertes” pudimos dis- contar ya con cincuenta frutar de diferentes vertientes años, de plena actualidad y de la obra de Stockhausen, la totalmente vigentes tanto electrónica en Gesang der como repertorio a conservar Jünglinge, la música mixta en como vanguardia. Mikrophonie, Kontakte y El Stockhausen Project, Vibra-Elufa y la instrumental con la colaboración de Neo- pura en la Klavierstücke. percusión, y bajo la direc- Quizá pudimos echar de ción de Nacho de Paz, uno menos la presencia en la de los jóvenes directores con programación de otras épo- más experiencia en música cas del compositor alemán, contemporánea de nuestro más recientes o que mostra- país y al que esperamos ver ran los caminos seguidos por en muchos escenarios en los él mismo, pero en cualquier próximos meses, presenta- caso se trata de una expe- ron una versión de Kreuzs- riencia musical enriquecedo- piel a la que acompañó una ra a la que el público del exhaustiva explicación del Auditorio respondió con director. La obra más espera- entusiasmo, esperemos que da de la jornada fue la inter- cunda el ejemplo. pretación de Gruppen, una obra todavía sorprendente a Leticia Martín Ruiz 36 ACTUALIDAD MADRID

Gabriel Erkoreka, ganador del XXV Premio Reina Sofía de Composición BRILLANTE IMAGINACIÓN

Madrid. Teatro Monumental. 10-X-2008. Nils Mönkemeyer, viola; Solveig Kringelborn, soprano. Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Erkoreka, Sakuma, Lutoslawski y Montsalvatge.

GABRIEL ERKOREKA

or primera vez, la XXV Sakuma, compositor japonés edición el Premio Reina que tiene una importante P Sofía de Composición de influencia de la música del la Fundación Ferrer Salat ha norte de Europa y Latinoa- tenido dos finalistas, que asis- mérica, además de sus pro- tieron a la escucha de sus pias sonoridades orientales, obras y a la determinación nos presentaba una obra en del jurado, en esta ocasión la que la orquesta y el instru- presidido por Antón García mento solista se movían en Abril y formado por David planos paralelos, con sus raí- del Puerto, Joan Cerveró, ces en la música minimalista. Benet Casablancas y Jesús A estas obras acompaña- Rueda. Las obras de Gabriel ron, casi apadrinaron tras la Erkoreka, Fuegos, y de Taka- entrega del premio a Erkore- hiro Sakuma, Concertino ka, dos compositores que para viola y orquesta, fueron recibieron el Premio Reina escuchadas en la primera par- Sofía al conjunto de su obra, te del concierto. La Orquesta Lutoslawski (1913-1994), con de RTVE, que cada vez mues- su obra Chantefleurs et tra más interés y más virtuo- Chantefables, ciclo de can- sismo en la interpretación de ciones sobre poemas de la música contemporánea, Robert Desnos, y Montsalvat- primero nos llevó por la obra ge (1912-2002), con una obra de Erkoreka en la que domi- estrenada por la ORTVE en naba el ritmo, la presencia de el año 1971, Laberinto. la percusión, y los diferentes Estos cuatro compositores colores tímbricos de la sirvieron para celebrar un orquesta. Una obra plagada premio que en su vigésimo de matices y que mostraba la quinta edición cuenta con la brillante imaginación sonora misma salud que el primer día del compositor vasco, que le y que muestra la riqueza com- hizo merecer el premio por positiva de todo el mundo. unanimidad. La obra de Takahiro Leticia Martín Ruiz 37 ACTUALIDAD OVIEDO

Robert Carsen y Emilio Sagi seducen con sus propuestas PRECIOSO POULENC, VISTOSA BOHÈME Teatro Campoamor. 20-IX-2008. Poulenc, Dialogues des carmélites. Marc Barrard, María Bayo, José Luís Sola, Viorica Cor- tez, Pamela Armstrong, Kristine Jepson, Elena de la Merced, Mercè Obiol, María José Suárez. Coro de la Ópera de Oviedo. Coro Intermezzo. Sinfónica del Principado de Asturias. Director musical: Maximiano Valdés. Director de escena: Robert Carsen. 12-X-2008. Puccini, La bohème. Carlos Cosías, Carlos Daza, Enric Serra, Martina Zadro, Manuel Lanza, Miguel Ángel Zapater, Ruth Rosique, José Tablada. Coro de la Ópera de Oviedo. Sinfónica del Principado de Asturias. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Emilio Sagi. s e

La LXI temporada de r O u t c

Ópera de Oviedo dio i D P s E o

comienzo con la direc- l I r a V ción de escena como C

O claro protagonista. Por una parte Robert Carsen, que planteó una preciosa versión de Dialogues des carmélites y por otra Emilio Sagi, que actualizó con gran éxito la lectura escénica de La bohème que ya hiciera en el 2000 para el Campoamor. La estética de la propuesta de Carsen resultó espectacular, con muy pocos elementos escénicos y un uso de la luz entre sutil y expresivo que nunca pasó inadvertido. La versión dejó tres momentos impactantes: la muerte de Madame de Croissy, en manos de una Viorica Cor- tez diezmada vocalmente pero soberbia en lo dramáti- co; la aparición en escena de Constance, llena de vida y de las deliciosas cualidades líricas y escénicas de Elena de la Merced, que fue de las más destacadas de la producción; y el final de la Carlos Cosías y Martina Zadro en La bohème de Puccini en el Teatro Campoamor de Oviedo ópera, magníficamente resuelto en lo musical por acierto y Luis Cansino cerró to final esperanzador. Abel gusto y estuvo a la altura de Maximiano Valdés y la el extenso reparto con la también hizo un buen traba- las circunstancias, si bien es Orquesta Sinfónica del Prin- calidad debida. Max Valdés jo con la OSPA, de quien exi- cierto que el papel dio la cipado de Asturias. ofreció una versión musical gió un sonido pulcro y refi- sensación de quedarle algo María Bayo debutó con muy enfática, algo pasada de nado como rara vez ofreció grande. La soprano Martina acierto en el papel de Blan- volumen puntualmente, pero la agrupación. También Zadro vino a sustituir a Inva che, pero la que cantó mejor expresiva y extraordinaria- podría haber cuidado más su Mula, nada menos. El resulta- de todo el reparto fue Kristi- mente bella y ponderada en relación con las voces, o do no aguantó la compara- ne Jepson, que interpretó a la escena final. dejarse llevar por el romanti- ción, ni falta que hacía. una Mére Marie de gran dul- Por su parte, Emilio Sagi cismo desbordante de la Zadro planteó una Mimí qui- zura lírica y refinado gusto fue, junto con el director obra, pero prefirió contener zás algo fría, pero correcta estético. Pamela Armstrong franco-canadiense Yves Abel, la emoción y trabajar el sin- en el trato lírico. En escena —Madame Lidoine— estuvo el verdadero triunfador del fonismo puro y duro con convenció más a medida que algo justa de medios, con un segundo título de la tempo- gran personalidad. avanzaba la obra. Miguel vibrato algo exagerado, pero rada. Situó la acción de La Del reparto, el que mejor Ángel Zapater fue un Colline sacó adelante su personaje bohème en la posguerra pari- cantó fue Manuel Lanza, que espléndido, Ruth Rosique, con garantías. El resto del sina contaminada por la fres- interpretó a un Marcello lle- una Musetta extrovertida, reparto estuvo bien elegido: ca y sugerente pureza ideo- no de carácter y prestancia estilo Amy Winehouse, que Marc Barrard y José Luis Sola lógica del Mayo francés. Lue- escénica, aunque al que más se movió mejor que cantó. fueron, respectivamente, un go rodeó la producción de se aplaudió fue a Carlos Carlos Daza, Enric Serra y marqués de carácter y un interesantes detalles: unos Cosías, un Rodolfo nada José Tablada acompañaron caballero refinado. Diezmar graciosos, otros emotivos, y sobrado de voz, pero con con calidad. Kerschbaum dio forma al obtuvo otro éxito por su una línea de canto elegante y personaje de capellán con talento y por el planteamien- templada. Cosías cantó con Aurelio M. Seco 38

ACTUALIDAD PAMPLONA / SAN SEBASTIÁN

XII Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre TRONOS VACANTES Teatro Gayarre. 10-IX-2008. Prueba final. Sinfónica de Navarra. Director: Cristóbal Soler. r e i A

Los seis participantes en l cierta impronta hampsonia- u o

N la prueba final del Con- na, aunque hoy por hoy su m i P

O curso Gayarre atesora- juventud le preserva de los y L n

ban alguna cualidad o sonidos destimbrados que a P i r r

positiva, pero faltaba en a veces cosecha el hipotético L M

A ellos el polvo del teatro modelo. Lo mejor de su aria

P y sus interpretaciones de Fausto fue la sección fueron en general poco central, en la que fraseó exaltadoras. Así debió de con plena suavidad y deli- entenderlo el jurado presi- cadeza. En el Barbero no dido por Teresa Berganza al intenta ser gracioso todo el dejar desierto el primer pre- rato, como es común en el mio en su doble categoría Largo al factotum, si bien masculina y femenina, pare- hacia el final esa comicidad ciendo claro que con ello sí le tentó y jugara un poco se intentaba preservar el a hacer de ventrílocuo. Un alto nivel al que aspira el De izq. a dcha.: Armaz Darashvili, Itxaso Moriones, Christopher par de premios menores, en certamen. Bolduc, Teresa Berganza, Juan Ramón Corpas, Auxiliadora Toledano fin, fueron a manos del La soprano española y Nuria García tenor georgiano Armaz Auxiliadora Toledano ganó Darashvili, grata vocalidad con justicia el segundo pre- blemas de fiato, con agudos Los avales del estadou- inicial, empañada por las mio femenino. Exhibió una dignos y resoluciones gene- nidense Christopher Bolduc irregularidades de su línea voz muy clara, que no oscu- rosas. En Sonámbula captó (segundo premio masculi- de canto y por una pedestre rece ni ensancha artificial- bien la melancolía domi- no) fueron su simpática dicción. Si los rumores mente, con el crédito de nante de Ah! non credea desenvoltura y un notable valen algo, se dijo sobre él una emisión sana y franca, y mirarti, aunque en la mis- sentido musical. Barítono que había estado mejor en un abordaje de las líneas ma falte exprimir aún con de condición muy lírica, las fases previas. largas y de la coloratura del mayor variedad acentos y algo gutural también, su Bellini de Puritanos sin pro- colores. fraseo posee tal vez una J. Martín de Sagarmínaga

Temporada de la Fundación Kursaal ELEGANCIA Y GUSTO

San Sebastián. Auditorio del Kursaal. 17-X-2008. Klara Ek, soprano; Maite Beaumont, mezzo. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. Obras de Haendel.

La Fundación Kursaal ini- un recital donde se mostró de Alcina con generosas repertorio y con una impre- N

Á ció su nueva temporada cómoda con la batuta de coloraturas que lejos de las sionante capacidad para emi- I en colaboración con la Alan Curtis, que le permitió vulgares pirotecnias a las tir unos pianísimos extremos T

S Asociación de Cultura lucirse poniendo al conjunto que nos acostumbran algu- confiriendo a su canto de A Musical con la siempre instrumental siempre en un nas cantantes, sencillamente grandes dosis de expresivi- B

E interesante presencia de segundo orden. De hecho, la se dedicó a ese algo más que dad. Precioso el dúo de Clo- S Alan Curtis, quien volvió propuesta estuvo basada en siempre se agradece, me tilde y Adolfo Caro, tu m’ac-

N a mostrar ser una de las la interpretación de arias y refiero a transmitir senti- cendi de Faramondo. Alan A más destacadas figuras dúos de óperas haendelia- miento, a lograr algo más Curtis confió en sus músicos, S en el campo de las internas, de principio a fin, con la que pura técnica, el arte. tanto que en ocasiones les pretaciones historicistas jun- presencia asimismo de la Si escuchar a la Beau- dejó hacer sin apenas él to a Il Complesso Barocco. El soprano nórdica Klara Ek. El mont fue algo placentero, no intervenir. Buen resultado, conjunto instrumental causó de la Beaumont es un géne- lo fue menos la sorpresa que que lamentablemente no fue buena sensación, aunque la ro de cantantes que no abun- supuso el canto de la sopra- suficientemente valorado por gran protagonista de la velada, con sus elegantes modos no Klara Ek, quien arriesgó gran parte del público como da resultó ser la mezzo nava- de interpretar, siempre con también lo suyo en sus inter- evidenciaron numerosas rra Maite Beaumont, cantante un gusto exquisito basado en venciones, equilibrándose localidades vacías tras el que aún no se había dejado una voz atractiva, de un perfectamente en los dúos intermedio, o las grandes escuchar en el auditorio color cálido y una técnica con la navarra. No le fue a la colas de gente en las pasare- donostiarra. Lo hicimos, y impecable como mostró en zaga y supo estar en todo las de salida mientras esperá- con mucho gusto, tanto las arias Scherza infida y momento a la altura de las bamos a los bises. como con el que ella cantó Dopo notte de Ariodante, circunstancias con un timbre todas sus intervenciones en además de Bramo di trionfar muy apropiado para ese Íñigo Arbiza 40

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN / SANTIAGO

Temporada de la OSE ORQUESTA CONTRA BATUTA

San Sebastián. Auditorio del Kursaal. 13-X-2008. Ainhoa Arteta, soprano. Sinfónica de Euskadi. Director: Christopher Hogwood. Obras de Mendelssohn, Strauss y Elgar.

omenzó la nueva tem- la densidad de las partituras Frühling, destacando en el de volúmenes y reguladores porada sin batuta titular ejecutadas. La orquesta supo precioso pianísimo que rega- en el Larghetto, así como en C de la OSE, y lo hizo de lo que debía hacer, pero ló en la conclusión del Sep- algunas de las Variaciones la mano del maestro Hogwo- siempre un poco a la deriva, tember o el gusto con que se Enigma, concretamente en la od con un programa bello, sin una dirección realmente bandeó en todo momento en novena, Nimrod, y la duodé- atractivo y a la vez complica- concisa. el hipnótico Beim Schlafen- cima, B.G.N., con un chelo do, junto a la soprano Ain- Las Hébridas de Men- gehn. En la última, Im Aben- perfecto. Por lo tanto, si bien hoa Arteta cuyas capacida- delssohn sonaron acertadas, drot, mostró algunas insegu- es cierto que el concierto des vocales están pasando pero los Cuatro últimos Lie- ridades que la batuta a duras resultó en líneas generales por un dulce momento. Sufi- der de Strauss fueron a un penas pudo resolverle. La acertado, denotó una orques- cientes ingredientes como tempo tan ágil que se perdie- soprano salió airosa, mostró ta no siempre de sonido para que el resultado hubie- ron decenas de momentos oficio, y la orquesta también, redondo, y en muchas oca- ra sido más destacable. Estu- donde sacar más matices. Se pero no fue una versión de siones por delante de la batu- vo todo más o menos correc- echó de menos algo más de las de dejar huella. ta de Hogwood, que desapro- to, pero le faltó llegar a nota, recreación, con los que las Donde, sin embargo, la vechó un precioso programa, y en gran medida a causa de canciones habrían ganado en batuta sí supo lucirse y hacer con el cual podría haberse la visión que Hogwood tuvo intensidad, en expresividad. que la cosa estuviera más lucido mucho más, sin haber sobre todo de los Lieder Arteta las cantó con absoluta redonda fue en la Serenata pasado tanto de largo. straussianos, muy a la barro- corrección, con una arrolla- para cuerdas en mi menor de ca y profundizando poco en dora fuerza en el inicial Elgar, subrayando contrastes Íñigo Arbiza

IX Ciclo de Lied CICLO FRANCÉS POR INGLESES

Teatro Principal. 10-IX-2008. Anne Schwanewilms, soprano. Obras de Fauré, Debussy y Berlioz. 15-IX-2008. Peter Harvey, barítono. Obras de Chausson, Duparc, Del Adalid, Debussy y Poulenc. 30-IX-2008. Elisabeth Watts, soprano. Obras de Hahn, Debussy, Roussel y Poulenc. Thomas Allen, barítono. Obras de Duparc, Fauré y Ravel. Roger Vignoles, piano (en los cuatro).

El IX Ciclo de Lied, no se El barítono Peter Harvey, un soberbio registro medio y vo dedicado a tres ciclos de O le va cambiar por una que había presentado en julio no tiene ningún temor a aco- Ravel: Don Quichotte a Dulci- G

A ocasión un nombre ya su nuevo conjunto Magdale- meter unos brillantes agu- née, las Cinq mélodies popu- I

T consolidado, estuvo dedi- na Consort durante el festival dos. Su recorrido por la deli- laires grécques y las cinco His-

N cado este año íntegra- Via Stellæ, pasó en esta oca- cadeza de Hahn, la profundi- toires naturelles. Extraordina-

A mente a la canción fran- sión del barroco a la mélodie, dad de Debussy y las trivial- ria, inolvidable, su interpreta- S cesa. Quizás por ser Vig- con un variado recital que mente simpáticas Deux let- ción de las tres canciones que noles codirector de los ciclos, incluía obras de siete compo- tres d’enfants de Jacques de llegaron tarde para la película todos los intérpretes fueron sitores, entre ellos el gallego Menasce, tuvo su culmina- Don Quijote de Pabst, expues- ingleses, salvo la soprano ale- Marcial del Adalid, toda una ción en las siete canciones tas por el gran barítono inglés mana Anne Schwanewilms, novedosa curiosidad, agrada- que forman La courte paille con plenitud de intención y que abrió el ciclo. Inició su ble aunque un tanto simple. de Poulenc que tiernas unas, sentido. También se mostró recital con cinco mélodies de Los puntos fuertes estuvieron chispeantes otras, a todas gran conocedor del mundo Fauré, que cantaba por pri- al final: Debussy con sus supo sacar el máximo parti- raveliano en las humorísticas mera vez, para ofrecer una Trois ballades de François do. Una gran artista y con la historias naturales. excelente interpretación de Villon y siete mélodies sobre vida por delante. De Roger Vignoles, que las poco frecuentadas Proses poemas de Apollinaire, entre Cerró el ciclo todo un el día antes de comenzar el lyriques, cuatro canciones las muchas compuestas por gran señor del canto, sir Tho- ciclo dio la habitual confe- con textos del propio Poulenc sobre textos de este mas Allen. Con sus 64 años rencia de presentación, hay Debussy. Dedicó la segunda gran poeta. A pesar de su recién cumplidos, puede que decir lo de todos los parte a Les nuits d’été, que redonda y bien timbrada voz, decirse aquello de que quien años, siempre musical y puede considerarse el ciclo Harvey dejó una cierta sensa- tuvo, retuvo: clase y estilo. Se atento al diálogo con los iniciador de un género espe- ción de frialdad, de modo notó desde L’invitation au cantantes, pareció encontrar- cíficamente francés y del que que correcto nada más, no voyage, primera de las cuatro se especialmente a gusto en supo extraer todo su refina- enganchó con el público. canciones de Duparc que las obras de Ravel, no sabe- miento y exquisita sensuali- Su compatriota Elisabeth abrían el recital y continuó mos si por las obras en sí dad, aunque es inevitable Watts, sí que lo logró. Sin lle- con las también cuatro que mismas o por la personali- echar de menos la posterior gar aún a los 30 años, está integran L’horizon chimérique dad de quien las cantaba. versión orquestal realizada dotada de una gran capaci- de Fauré, tan extraordinaria- por el propio Berlioz. dad de comunicación, posee mente refinadas. El resto estu- José Luis Fernández 42 ACTUALIDAD SEVILLA / VALENCIA

Estreno en España del Doktor Faust de Busoni LA ESCENIFICACIÓN DE FAUSTO

Teatro de la Maestranza. 21-X-2008. Busoni, Doktor Faust. Christopher Robertson, Robert Brubaker, Mary Mills. Sinfónica de Sevilla. Coro de la A. A. del Teatro de La Maestranza. Coro Intermezzo. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Peter Mussbach. o

A pesar de la sólida d ra de tristeza y misterio que A n e L

versión de Goethe sobre M se desprendía de un texto, L o I

el mito de Fausto, el per- m del propio compositor, difícil r V e l l

sonaje, como el mítico i y complejo, que en la puesta E u S Don Juan, necesitaba G en escena de Mussbach podía romper barreras, traspa- a veces resultar confuso en sar fronteras y conquistar una primera visión. Pero los nuevos territorios expresivos; aciertos expresivos (el impre- entre ellos, la música. Berlioz, sionante y gigantesco ojo de Schumann, Liszt, Mahler Helena; las figuras grotescas abordaron desde la orquesta de los tres estudiantes de Cra- algunos episodios; Gounod y covia; las llamas en los cuer- Boito, desde el escenario, pos de los espíritus infernales convertían en espectáculo las o en el carrito del niño muer- andanzas del nigromante, to; la nevada final, etc.) fue- cuya compleja personalidad ron muchos y dotaron de no se agotaba en esas versio- gran coherencia dramática los nes. Y así, Ferruccio Busoni se Escena de Doktor Faust de Busoni en el Teatro de la Maestranza diferentes cuadros de esta dispuso a dar la muy peculiar interesante ópera, felizmente suya tras una intensa indaga- minada por su discípulo Phi- lización de voces y orquesta, recuperada. Faltaron, sin ción en el sentido y significa- lip Jarnach. (El final de 1925 una extraña y atractiva mez- embargo, voces. Pequeña la do de aquel que pacta con el es el que se ha seguido aquí cla de refinamiento tonal y de Robertson, tapada por una diablo para multiplicar sus frente al más “fiel” de Antony severidad expresionista. orquesta que sonó empastada posibilidades de acción y Beaumont sesenta años des- Fiel a ese espíritu de gran con las otras; la mejor, la de satisfacer sus ansias de cono- pués). Busoni se esforzó teatro de guiñol ha sido la Brubaker, aunque con excesi- cimiento. Durante la última cuanto pudo en liberarse de escenificación de Peter Muss- va tendencia al forte; delicada década de su vida, mucho la sombra de Goethe, y se sir- bach, ya conocido del públi- la de Mary Mills en su corto fue lo que reflexionó el com- vió de Marlowe, pero sobre co sevillano por El sonido papel, y pasables los coros. positor a la hora de escribir todo de las representaciones lejano, pero aquí ha dado un Un buen comienzo de tem- su ópera más ambiciosa: populares de guiñol, para su paso hacia delante, entre lo porada el estreno en España Doctor Fausto. Poesía para innovadora lectura del mito. onírico y lo metafísico. La de este Fausto proveniente de música en dos prólogos, dos Una dramaturgia musical que sobria y sugerente escenogra- la Staatsoper Unter den Lin- intermedios y tres cuadros, resultaba muy original tanto fía de Erich Wonder, una gran den de Berlín. que dejaría levemente incon- por la concepción escénica, caja donde se siente el frío y clusa a su muerte y sería ter- antirrealista, como por la uti- el vacío, recreaba la atmósfe- Jacobo Cortines

XVI Concurso Internacional de Piano José Iturbi ORIENTE BARRE

Palau de la Música. 12/17-IX-2008. Orquesta de Valencia. Director: Max Bragado.

A El Concurso de Piano discierne galardones. nes pianistas, de 24 y 26 expositivas. El Concierto nº 1 I José Iturbi, que patrocina Hemos de destacar la alta años, ya dueños de una téc- del compositor polaco estuvo C e impulsa junto a otras calidad media de los concur- nica y unas dotes expresivas en las manos del tercer pre- N

E entidades la Diputación santes, en especial los dos de primer orden. Podían mio, la española de origen L Provincial de Valencia, primeros clasificados, el chi- haberse intercambiado. ruso Marianna Prjevalskaia, A

V posee menor relumbrón no Zhengyu Chen, que se Nos gustó también el cuadrada y elegante, aunque que alguno más famosos, mostró consumado intérprete cuarto premio, que debía de escaso vuelo poético. El pero ha de situarse en la éli- del Concierto nº 1 de Liszt, haber sido el tercero a nuestro sexto recayó en otra coreana, te de los importantes; por la seguro en el ataque, especta- juicio, el español Ángel Yu mi Lee, poderosa y arreba- personalidad de su director cular en las escalas, y la core- Cabrera, que desgranó con tada, pero de discurso irregu- artístico, el pianista y docen- ana Soyeon Kim, más contro- propiedad y adecuado senti- lar y desgalichadas maneras. te español Joaquín Soriano; lada y serena, aplomada y fir- do del rubato, el Concierto nº La firme batuta de Max Braga- por la cuantía de sus premios me, que en el Concierto nº 1 2 de Chopin, que tocó tam- do acompañó a todos con efi- (desde 18000, una grabación de Chaikovski evidenció lim- bién el quinto clasificado, el cacia y flexibilidad. y conciertos) y por la entidad pieza, fraseo de corte clásico italiano Angelo Arciglione, del jurado que cada dos años y sonoridad plena. Dos jóve- aún dubitativo en sus maneras Arturo Reverter 43 ACTUALIDAD VALLADOLID

OSCyL y formaciones invitadas VERSATILIDAD Y VIRTUOSISMO

Auditorio. 25-IX-2008. Sinfónica de Castilla y León. Director: Rubén Gimeno. Obras de Barry, Horner, Manzini, Rota y Williams. 10-X-2008. Concierto Extraordinario Jóvenes Intérpretes. Erzhan Kulibaev, violín; Georgina Sánchez, violonchelo. Director: Alejandro Posada. Obras de Bruch y Dvorák. 16-X-2008. Martin Grubinger, percusión. Director: Alejandro Posada. Obras de Dorman y Holst. 13-X-2008. Janine Jansen, violín. Orquesta de Cámara de Europa. Director: Yannick Nézet-Séguin. Obras de Beethoven y Mendelssohn. a r

Después de un septiem- a D

JANINE JANSEN k I s bre pleno (magnífica s a L prestación con Petrenko K O

D en el Macbeth de Verdi

A en La Coruña, Conciertos L

L en Barcelona, Zamora,

A Soria y León) la Orquesta

V Sinfónica de Castilla y León vuelve a mostrar su extraordinaria versatilidad. Veintidós fragmentos de música de cine acompaña- dos de imágenes de las pelí- culas, con interpretaciones muy bien dirigidas por Rubén Gimeno. Como segundo preludio de la temporada acompaña a jóvenes solistas, apunten un nombre: Erzhan Kulibaev, al que le falta muy poco para ser figura, quizá algo de fuerza en el último tiempo del Concierto nº 1 de Max Bruch. Por lo demás, sonido precioso, emotividad, profundidad como signos positi- cámara, una joya. El concier- vos. Georgina Sánchez no to fue preparado en el Audi- pudo con el concierto de torio para la gira por España Dvorák. Tono bajo, lentitud, asistiendo a los ensayos, que forzó a la orquesta. Bien buena medida, alumnos del Posada con acompañamien- conservatorio. tos cuidadosos. Éxito para el Un programa original. joven Kulibaev (virtuosista Estreno de un virtuosista propina de Paganini) y gene- Concierto para percusión rosidad para la violonchelista (veinte instrumentos) y vallisoletana. orquesta, de Avner Dorman, El canadiense Yannick de sólida y original factura, Nézet-Séguin es un gran interpretado por un excep- director, enérgico y vital. cional solista que en la obra Dirige sin batuta y con movi- y en los regalos ofrecidos mientos exactos. Su versión mostró su grandísima cali- de la Escocesa fue muy inte- dad. Los planetas se ha que- resante, con un magnífico dado un tanto vieja, aun con primer tiempo muy matizado algunos momentos brillantes y un brillante final. Acompa- (el lento de Júpiter) y Posada ñó estupendamente a la lo llevó con corrección des- atractiva Janine Jansen, de tacando en los momentos precioso sonido y muy más líricos. pasional en su versión beethoveniana. La orquesta de Fernando Herrero 44 ACTUALIDAD ZARAGOZA

Ciclo de Música Clásica Expo Zaragoza 2008 AGUA Y DESARROLLO SOSTENIDO

Auditorio. 12-IX-2008. Sharon Rostorf-Zamir, soprano. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Obras de Haendel. a c o e d s e t n o M s i u L

EDUARDO LÓPEZ BANZO

A El usual sopor estival fraseo, reveladora en el

Z zaragozano fue aliviado subrayado de contracantos e

O este año por el ciclo de iluminación de los detalles…

G la Exposición Internacio- en suma una gozosa fiesta A nal, mucho mejor en sonora demostrativa una vez R

A escena que sobre el más de la gran inteligencia

Z papel, tanda oportuna- existente entre el director mente clausurada por zaragozano y su orquesta. ese conjunto en desarrollo En rasgo muy original sostenido que es Al Ayre Banzo, como si de un con- Español. López Banzo, que cierto antiguo se tratara, nos malacostumbra yendo entreveró la Música acuáti- de diana en diana, no se ca con algunas piezas voca- tomó la Música acuática les de Haendel: el bellísimo como música ocasional sino arioso inicial de la Oda que —me consta— estudió a para el cumpleaños de la conciencia la literatura exis- reina Ana, y varias arias de tente sobre una partitura las óperas Semele y Alcina, que, a falta de un original soberbiamente realizadas seguro, es un puzzle que por Rostorf-Zamir, cuya voz cada director ha de recom- de gran calidad sirve a un poner. Pero el estudio de talento dramático capaz de poco serviría sin el instinto llegar a la conmoción. Tras musical y dramático de Ban- los saludos de rigor, el zo, motivo de una lectura encore, un aria del infre- sencillamente deslumbrante: cuente oratorio Alexander ligera sin ser trepidante, Balus, cerró sesión y ciclo contrastante sin violencias, entre ruidosas muestras de de color subida, en los rit- satisfacción. mos vigorosa, precisa en la articulación, elegante en el Antonio Lasierra 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Un ritual fúnebre TEATRO Y REALIDAD

D Deutsche Oper. 19-IX-2008. Puccini, Turandot. Lise Lindstrom, Marco Berti, Inna Los, Paata Burchuladze. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena: Lorenzo Fioroni. s s A e o t S a n i t t e B D I L L A A N O I U C A T N R E C T N A I

Lise Lindstrom como Turandot en la Deutsche Oper de Berlín

Lorenzo Fioroni ha puntillas, en una atmósfera exposición encarnado por N Í repuesto Turandot de de ensayo. La cosa sigue: un Peter Maus— le entregaba el L

R Puccini en la Ópera Ale- esbirro abre las venas de los vestido nupcial a la princesa, E mana. Le ha dado un pulsos de Liù mientras ella que se defendía con un B doble aire de ritual fúne- canta su aria, Timur vaga- revólver. Lise Lindstrom, bre y juego grotesco, llevado bundea como un gamberro rubia Turandot, una Evita éste por los tres ministros, con una botella de aguar- Perón de opereta, cantó con vocalmente equilibrados por diente y, al final, Turandot y medios acerados y potentes, Simon Pauly, Jörg Schörner y Calaf apuñalan a sus padres. aunque de un fuerte vibrato Yosep Kang, quienes se cam- El público armó una pelotera en el centro. Marco Berti hizo bian continuamente de tra- de abrigo. un flemático Calaf de esmo- jes, encarnan a los persona- Musicalmente, la versión quin y enérgicos medios que, jes de la Commedia dell’Arte resultó gozosa. Ante todo, en el dúo final, tuvo momen- y permanecen haciendo sus por el coro dirigido por tos de deleitable seducción. números en la rampa. Se William Spalding, con los Inna Los fue una Liù de cáli- burlan de Turandot y sus víc- niños de Schöneberg (Ger- dos y líricos medios, algo timas, así como de Calaf, hard Hellwig), capaces de nerviosa al principio pero representando su boda con dar a la música de Puccini su tocante e intensa en la Liù, en tanto en un palco, los grandioso efecto. Katharina segunda aria. Paata Burchu- agentes de seguridad impe- Gault, especialista en cachi- ladze acongojó a su Timur riales preparan su corona- vaches, se lució sobre todo con su afinación. Pinchas ción como emperador. en la escena de los enigmas, Steinberg condujo la orques- La escena de Paul Zoller, rematados por el coro que ta del teatro con variado construida en madera, ofreció flores, besos y manos colorido y expresión decidi- renuncia a todo colorido y, estrechadas a Calaf, tratado da. La coordinación con el en el último acto, una luz como el ganador de un con- escenario resultó perfecta. helada y gris juega con un curso, mientras Altoum — velo aventado, blanco y con perfecto muñeco senil de Bernd Hoppe 46 ACTUALIDAD ALEMANIA

Tormenta sentimental NÚMEROS DE CIRCO EN BLANCO Y NEGRO

Berlín. Staatsoper. 27-IX-2008. Chaikovski, Evgeni Onegin. Roman Trekel, Rolando Villazón, Anna Samuil, Maria Gortsevskaia, René Pape. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Achim Freyer.

chim Freyer ha acerta- ca. La luz sufrió bruscas alte- protagonista pálido, desdi- Encantadora y de bella sono- do en sus puestas del raciones y el coro, de negro chado y poco definido. En ridad fue la mezzo Maria A barroco, Gluck y con detalles blancos, se lució ocasiones logró sorprender, Gortsevskaia en Olga. El res- Mozart pero erró al abordar cogiendo las sillas y balance- como en el diálogo enérgico to del reparto fue desigual, Evgeni Onegin de Chaikovs- ándolas. Los figurines se con Tatiana tras la escena de destacando René Pape en el ki. Se trata de unas escenas deben a Lena Lukjanova y la carta o en actitudes homo- príncipe Gremin. Pasó de lar- líricas, realistas y de sesgo Amanda Freyer. Apenas los eróticas respecto a Lenski. Lo go hasta el aria que cantó íntimo y camerístico. En un personajes franceses rompie- incorporó Rolando Villazón, con notable energía y distin- escenario pelado, muebles ron esta gris monotonía, ves- con su habitual y cálido ción. Hermosa sonoridad y blancos y negros fueron el tidos de rojo y amarillo. énfasis, nostálgico, soñador y brío mostró el coro (Eber- único dispositivo. Éstos apa- Durante el cumpleaños de con un matiz de tristeza y hard Friedrich), más allá de recieron patas arriba para Tatiana unas pelotas encar- resignación en su aria. La voz las grotescas evoluciones de simbolizar el conflicto One- nadas, acaso sugiriendo no siempre fluyó con liber- la puesta. Daniel Barenboim gin/Lenski. Los personajes, enormes lágrimas de sangre, tad y, en el agudo, se oyó logró de la Capilla Estatal vestidos en la misma gama, rodaron por el suelo y cuan- apurada. Anna Samuil hizo berlinesa una tormenta senti- fueron marcados con actitu- do sonó la polonesa todo el de Tatiana. Su voz áspera y mental matizada con agude- des estereotipadas, a veces escenario se tornó negro y tremolante resultó poco ade- za, filosidad y excitación. con pasos de danza, siempre brillante. cuada, no obstante algunos en contrapunto con la músi- Roman Trekel fue un pianísimos muy persuasivos. Bernd Hoppe

Estreno de una ópera de Jens Joneleit SOMBRAS Y LUZ

Ópera. 29-IX-2008. Joneleit, Piero, Ende der Nacht. Johannes M. Kösters, Michael Autenrith, Nina Keitel. Ensemble Modern. Director musical: Yuval Zorn. Directora de escena: Katharina Thoma. l e T Jens Joneleit llama a su hablada, Piero fue compues- k n R ópera “pieza de sonido y u to en impresionante bosque- R O g

lamento”. Fue estrenada n jo por el actor Michael Auten- F a g f l

C en la Bienal de Múnich el rith. La ambientación de Ane- o W

N corriente año en copro- mone Bold descolló en la

Á ducción de la Capital vestimenta del coro. Eran R Regional Muniquesa y la doce mujeres y hombres F Ópera de Fráncfort. cubiertos de telas espejean- Venecia es la ciudad de tes, blancas, que representa- los sueños, las visiones y las ban diversas épocas históri- proyecciones, el lugar de los cas. También la Roja de poetas, los músicos y los Andersch, encarnada y canta- visionarios. Alfred Andersch, da ricamente por la mezzo autor de posguerra, envía a Nina Keitel, apareció de blan- una mujer a Venecia, en su co y con la cara maquillada al novela La Roja. En un monó- Los espectadores se sien- mecido, y observa fijamente tono. Así fueron subiendo al logo interior mezcla el carác- tan en una estructura pareci- la negrura de las aguas muer- escenario no sólo el cenicien- ter de la ciudad lagunar con da a un largo teatro romano, tas, como atesorando som- to pasado del pescador sino los encuentros de “los Rojos”. una suerte de andamio estre- bras. Parece un viajero por el los mitos de tiempos remo- Los sonidos de la urbe, su cho a cuyos lados se ven los Reino de las Sombras, el País tos. Eran imágenes envueltas pulso íntimo, el aire, el gol- canales de Venecia. En el de los Muertos, evocado por en el hechicero sonido elec- peteo de las olas, se convier- medio, un cauce donde Piero las voces del coro. Las sirenas trónico que las coloreaba, ten en el emplazado lugar de navega en su bote. Todo se se mezclan en la noche con producido por el Estudio los Rojos. Ella, en medio de observa y se oye desde aque- sus pensamientos. Experimental Informático de la noche, encuentra a Piero, lla posición. Las fuentes de En la astuta y meditada Friburgo. Cada espectador un viejo pescador de nasas sonido están bajo la estructu- escenografía de Katharina sintió y pudo meditar su que medita con infinita ra. En ese “vientre de la Thoma, Piero, servido por la experiencia sonora. Colaboró monotonía sobre lo abismal estructura” tocan exquisita- honda voz baritonal de asimismo la dirección de de la existencia, la niebla de mente los músicos del Johannes M. Kösters, es un Yuval Zorn, estricta, enérgica la laguna, el frío y el temblor Ensemble Modern. Por cada hombre quebrado. Cercano a de pulso, intencionada. que lo invaden cuando se rendija pasan los sonidos la muerte, lucha con sus ínti- enfrenta con su destino. electrónicos. Piero tose, entu- mas sombras. En la parte Barbara Röder 47 ACTUALIDAD AUSTRIA

Christophe Rousset dirige Ariodante de Haendel BARROCO EN VIENA Theater an der Wien. 22-IX-2008. Haendel, Ariodante. Caitlin Hulcup, Danielle de Niese, Luca Pisaroni, Maria Grazia Schiavo, Vivica Genaux. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena y decorados: Lukas Hemleb. Vestuario: Marc Audibet. Iluminación: Dominique Bruguière. k c A En una coproducción o esperados como el Scherza B f l N con el Théâtre des infida, el aria en la que el o E R

I Champs-Élysées de París, héroe se lamenta de la apa-

V cuyo actual director, rente infidelidad de su ama- Dominique Meyer, será a da Ginevra y por ello quiere partir de 2010 intendente de ir a la muerte. la Staatsoper, el Theater an Tras una cierta incerti- der Wien ha presentado dumbre inicial, Danielle de Ariodante de Haendel. Al Niese estuvo excelente en margen de que esta ópera este personaje, aunque fue sea una de las obras maes- quizá Vivica Genaux con su tras del compositor, el pro- explosiva técnica quien más yecto es interesante porque destacó como el rival Poli- Meyer ha anunciado que Caitlin Hulcup y Danielle de Niese en Ariodante de Haendel nesso, al igual que el autori- quiere presentar en Viena tario bajo Luca Pisaroni también óperas barrocas, un tura, lo que concordaba ple- reflejar las emociones de la como rey de Escocia. género que lleva décadas namente con la sólida pro- obra. Magnífico, como de cos- descuidado aquí. ducción de Lukas Hemleb, Después de Londres y tumbre, el Coro Arnold Scho- Con Christophe Rousset y situada en un blanco espacio Madrid en 2007, Caitlin Hul- enberg, al igual que los las hermosas y nobles sono- abstracto con algunas pince- cup ha sustituido también en demás integrantes del repar- ridades de sus Talens Lyri- ladas que sugerían un casti- Viena a Angelika Kirchschla- to, el tenor Topi Lehtipuu en ques, el aspecto musical de llo. Los personajes están ger en el papel titular. La un aplicado Lurcanio y la esta producción estuvo en dejados a su propio talento, mezzo canadiense domina soprano Maria Grazia Schiavo las mejores manos. El direc- y los bailes y la pantomima con aplicación las agilidades, en una desenvuelta Dalinda. tor francés resaltó ante todo animan la escena. Todo es pero le faltó una mayor per- el lado más lírico de la parti- muy bello, pero apenas logra sonalidad en momentos tan Christian Springer

La ópera de Gluck vuelve a su ciudad natal ORFEO EN EL MUSIKVEREIN

Viena. Theater an der Wien. 19-X-2008. Gluck, Orfeo ed Euridice. Bejun Mehta, Miah Persson, Sunhae Im. Coro Arnold Scho- enberg. Orquesta Barroca de Friburgo. Director musical: René Jacobs. Director de escena: Stephen Lawless. Decorados: Benoît Dugardyn. Vestuario: Sue Willmington. l e

omo nueva producción, al amor. Las sombras inferna- d (Euridice) tuvo momentos de r a

integrada dentro de sus les atacan naturalmente a B plenitud lírica gracias a su n ,elOrfeo con las butacas de la i expansivo instrumento, y Fiestas barrocas m r

C A Theater an der Wien ha pre- sala. Sin embargo, tras la sor- Sunhae Im (Amore) dio a su sentado la Azione teatrale presa inicial el montaje no papel una absoluta solidez. per musica de Gluck en la presenta una especial cohe- Magnífico el Coro Arnold versión de Viena en italiano. rencia. Incluso cuando el Schoenberg, al igual que la Como referencia al estreno espacio es utilizado como Orquesta Barroca de Fribur- mundial de la ópera refor- mausoleo, templo o anfitea- go, que, bajo la batuta de mista en 1762 en el antiguo tro, sólo encontramos una René Jacobs, tocó con abso- Burgtheater, el mítico cantor serie de efectos ya vistos y luta definición tímbrica y Orfeo realiza un viaje por la que tienen muy poco que dinámica. El director belga historia de Viena y aterriza ver con la historia. consiguió dar presencia al directamente en la Sala Mucho más gratificante conjunto tanto en los Dorada del Musikverein. fue el aspecto musical de la momentos delicados como Todos los objetos que velada. En primer lugar hay en los más dramáticos. Su encontramos en tan noble que mencionar al excelente Bejun Mehta como Orfeo lectura nunca resultó mecá- lugar fueron aprovechados contratenor Bejun Mehta nica ni rígida. El llanto, el escénicamente: el interior de (Orfeo), quien, alejado de la y de emotividad, y que, gra- lamento y el suspiro fueron un piano de conciertos es el habitual artificiosidad de cias a su perfecta escuela producto del más refinado sarcófago de Eurídice, y un muchos cantantes de su técnica y estilística, logró dar trabajo. metrónomo marca el trans- cuerda, supo extraer de su una enorme variedad a las currir del tiempo destinado voz sonidos llenos de cuerpo repeticiones. Miah Persson Christian Springer 48 ACTUALIDAD BÉLGICA

Audi dirige Pelléas et Mélisande MÉLISANDE CALVA

Théâtre Royal de la Monnaie. 18-IX-2008. Debussy, Pelléas et Mélisande. Stéphane Degout, Sandrine Piau, Dietrich Henschel, Marie-Nicole Lemieux. Director musical: Mark Wigglesworth. Director de escena: Pierre Audi. e l S

El teatro de Monnaie e e A b

inauguró la segunda tem- A L . V E porada de la dirección . S artística de Peter de Calu- M U

R we con una nueva pro-

B ducción de Pelléas et Mélisande de Debussy y con puesta en escena de Pierre Audi, el director artístico de la Ópera de Ámsterdam. Al parecer, Audi lleva tiempo consigue un equilibrio entre deseando poner esta ópera el simbolismo, el realismo y en escena, ya que tiene unas el misticismo. Pero no logró ideas muy personales sobre todo lo que intentó en esta ella e incluso piensa hacer escenificación dramática y una película. cautivadora. Varias veces, el Así que aceptó con gran enorme objeto entorpecía satisfacción la invitación de más que inspiraba y la Bruselas que incluyó trabajar acción de los protagonistas con el artista visual británico- juntos no fue siempre con- indio Anish Kapoor, que creó vincente. Y esto a pesar del un excepcional decorado: un hecho de que Audi dispuso objeto enorme e indefinible de un reparto claramente de color rosado que daba entregado, en el que Méli- vueltas mientras la acción sande, Pelléas y Golaud can- está situada alrededor y deba- taron sus papeles por prime- jo de éste. ¿Qué representa ra vez. Stéphane Degout esti- esta escultura? ¿Una vagina, vo sobresaliente en el papel un útero, una lámpara? Difícil de Pelléas y cantó con una saberlo. Pero aunque las posi- voz de barítono cálida y bles interpretaciones son expresiva, proyectando múltiples, el uso del objeto es maravillosamente el texto. La más limitado. Exquisitamente soprano Sandrine Piau (Méli- iluminado por Jean Kalman, sande) cantó con voz clara y sólo puede dar unas cuantas muy musical, pero se mostró vueltas y las diferentes algo distante, y Dietrich pequeñas escaleras, que Henschel fue un atormenta- están pegadas a la escultura, do Golaud con una voz a menudo estropeaban (al demasiado ligera para el menos desde donde yo esta- papel. Marie-Nicole Lemieux ba sentada) el impacto visual (Geneviève) y Alain Vernhes de la creación de Kapoor. (Arkel) estuvieron excelen- La Mélisande de Audi tes, pero Valérie Gabail no está calva y lleva el mismo fue una buena elección para vestido de diferentes colores el papel de Yniold (demasia- (vestuario: Patrick Kinmonth) do alta y femenina). como un símbolo de todas Mark Wigglesworth eligió las mujeres y también de las dar a la partitura una lectura distintas esposas de Barbazul más wagneriana que impre- con quien Audi identifica a sionista y la interpretó de Golaud. Sólo en la última forma analítica. La orquesta escena, cuando Mélisande se tocó bien, pero faltaron más está muriendo, empieza la color y matices. Está claro transformación de sus rasgos que la orquesta y el director, en algo más individual y… le que en principio iba a ser su sale melena. No es siempre próximo titular, ya no se lle- fácil entender la interpreta- van nada bien. ción de Audi, ya que quiere que el misterio siga mientras Erna Metdepenninghen 49 ACTUALIDAD FRANCIA

La última obra de Stockhausen BAJO EL SIGNO DE LOS DIFUNTOS

Festival Musica. 20, 21-IX-2008. Ensemble Linea. Ensemble Recherche. Filarmónica de Liège Wallonie-Bruxelles. Coro y Filarmónica de la Radio Holandesa. Hidéki Nagano, Sébastien Vichard, Winston Choi, pianos. Directores: Pascal Rophé, Jean Deroyer, Lukas Vis, Reinbert de Leeuw. Obras de Bertrand, Dusapin, Messiaen, Poppe, Stockhausen, Kurtág y Lenot.

Aunque la vigesimosexta emanan de Gruppen, conce- hora, para flauta, corno gía extraordinaria que pre- O edición de Musica se bida en 1955 por un joven inglés y clarinete bajo, fue servó el equilibrio de las G

R situaba bajo el signo de Stockhausen, obra audaz estrenada en Colonia el masas, procurando impresio-

U Stockhausen, fue dedica- símbolo de una época. La pasado 23 de agosto. Los nantes gradaciones.

B da al fallecido Mauricio Filarmónica de Lieja Valonia- músicos se mueven por la Winston Choi emparejó a S

A Kagel, mientras que en la Bruselas toca estas páginas escena, a modo de happe- György Kurtág con Jacques

R ciudad resonaban los con soltura, confirmando la ning de místico aliento, típi- Lenot en un recital de gran T

S ecos de la cercana muer- excelencia del trabajo de Pas- co del último Stockhausen. belleza. El pianista canadien-

E te de Horatiu Radulescu. cal Rophé, a quien reempla- El quinteto Gelöschte Lieder se alternó las piezas del fran- El concierto inaugural impu- zará la próxima temporada de Enno Poppe se inspira en cés con extractos de los Jaté- so una obra de fuerza infre- su compatriota François- Paradiso y Jacques el fatalis- kok del húngaro. En las ocho cuente. Christophe Bertrand Xavier Roth. ta, mientras Trauben para primeras piezas extraídas del firma con Vertigo, encargo de En la estrecha sala de la piano, violín y chelo (2004), volumen VI, Choi se sumerge Musica, una página de excep- televisión alsaciana, el públi- estreno en Francia, se funda en el corazón del sonido y la cional impacto. Alumno de co acudió en masa para asis- en un acorde acariciado al resonancia gracias a un Fedele antes de trabajar con tir al estreno francés póstu- piano, que otorga la pulsa- toque particularmente mati- Hurel, Murail, Ferneyhough y mo de una obra acabada por ción rítmica. Ofrecido por el zado. El pianista, que fre- Harvey, Bertrand es uno de Stockhausen poco antes de Ensemble Recherche, este cuenta la música de Lenot, los músicos más prometedo- su fallecimiento, Klang-7. exigente programa fue prosiguió con piezas de res de la joven generación Stunde: Balance, pertene- defendido con el rigor y el increíble virtuosismo (Mas- francesa. A su lado, Extenso ciente al ciclo Klang, subtitu- júbilo sonoro idóneos. caret, 2006) y refinamiento (1994), escrita por Dusapin lado “Las veinticuatro horas El centenario de Mes- (Agalma, 2008). Los cuatro cuando éste tenía su misma del día”, para diversos efecti- siaen fue celebrado con la estrenos que concluían el edad, parece menos lograda. vos. El ciclo, interrumpido Transfiguración de Nuestro recital denotan la evolución Aunque ambos son menos por la muerte de su autor, se Señor Jesucristo. Al frente de de su escritura. temerarios, en relación con la acaba en la vigesimoprimera los 216 ejecutantes, Reinbert inventiva y la libertad que hora, Paradis. La Séptima de Leeuw insufló una ener- Bruno Serrou

Ópera sobre Flaubert REYER VUELVE A SU CIUDAD NATAL

Opéra. 27-IX-2008. Reyer, Salammbô. Kate Aldrich, Gilles Ragon, Sébastien Guèze, Jean-Philippe Lafont, Wojtek Smilek. Director musical: Lawrence Foster. Director de escena: Yves Coudray.

A Ernest Reyer (1823-1909), ras, hasta la postrera lla acaba de ser nombrada Ragon plantea un Mathô

L desdeñado durante lus- Salammbô, inspirada en Capital Europea de la Cultura homérico con una voz que L

E tros, ha regresado a Mar- Flaubert. Éste consideraba su 2013, su teatro lírico se ha ofrece firme resistencia fren- S sella, su ciudad natal, con novela Salammbô como una centrado en reunir un reparto te al continuo torrente R

A Salammbô. Alumno de su excelente base para una ópe- de calidad, limitándose a orquestal. Si Jean-Philippe

M tía Louise Farrenc, admira, soñando con verla repre- ofrecer una realización Lafont recarga su interpreta- rador de Wagner, discípu- sentada. Estrenada en La semiescénica: un decorado ción en Hamilcar, gritando lo de Berlioz, amigo de Thé- Moneda de Bruselas el 10 de simbólico único, con colum- más que cantando, el reparto ophile Gautier, marcado por febrero de 1890, en París la nas, escalera, cortina y esta- es homogéneo, destacando Gluck y Weber, Ernest Reyer programó el 16 de mayo de tua, trajes de calle y el marco Sébastien Guèze (sacerdote fue en su tiempo un compo- 1892. de la acción evocado durante Shahabarim), Wojtek Smilek sitor influyente, en especial Pese a su programación los interludios mediante pro- (traidor Narr’Havas) y André por su colaboración en Le inconformista, la Ópera de yecciones a telón corrido de Heyboer (esclavo Spendius). Journal des débats, donde Marsella no había programa- dibujos procedentes del estre- Reconocido por sus afinida- sucedió a Berlioz. Defendió a do Salammbô desde 1940. no bruselense. La iluminación des con la ópera francesa, Bizet, Gounod y Chabrier, Influenciada por Gluck y, de Philippe Grosperrin otorga Lawrence Foster arrastra con pero también posiciones más sobre todo, por la grand-opé- relieve a la puesta en escena garra a una orquesta que conservadoras. Atraído por el ra a lo Meyerbeer más que de Yves Coudray. pierde el aliento bajo su Oriente, como muchos de por Berlioz y Wagner, la par- La mezzo americana Kate dirección asfixiante pues el sus contemporáneos france- titura remite asimismo a Saint- Aldrich, de voz sólida y car- americano encadena secuen- ses, escribió numerosas obras Saëns y a Massenet. A causa nosa, otorga toda su dimen- cias y planos sin respirar. impregnadas por sus tradicio- de su presupuesto siempre sión de virgen heroica a una nes, sinfonías, ballets y ópe- ceñido, y a la vez que Marse- decidida Salammbô, Gilles Bruno Serrou 50 ACTUALIDAD FRANCIA

Estreno de una ópera de Battistelli DE LA PANTALLA A LA ESCENA Grand Théâtre. 30-IX-2008. Battistelli, Divorzio all’italiana. Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Bruno Praticò, Jean Segani, Peter Edelmann, Olivier Grand, Pascal Desaux, Theodora Gheorghiu, Bernhard Ländauer. Coro de la Ópera Nacional de Lorena. Sinfónica y Lírica de Nancy. Director musical: Daniel Kawka. Director de escena: David Pountney.

Y Forjado en el teatro musi- ley era rigurosa, la ley de los no tiene nada de revolucio- talla con vídeos que ilustran

C cal, Giorgio Battistelli hombres reconocía las fla- nario. Pero posee sentido del las peripecias que se desarro-

N (1953) lleva el teatro en quezas humanas y se mostra- drama, basándose en la tradi- llan fuera así como las visio- A la sangre. Alumno de ba tolerante cuando el mari- ción del belcanto italiano, de nes de Fefè. N Stockhausen y de Kagel do sorprendía a su esposa en la línea melódica, que exalta El reparto es impecable en Colonia, discípulo de brazos de un amante. la expresión psicológica de (formidable Wolfgang Ablin- Jean-Claude Drouet y de Los vientitrés cuadros de los personajes. Así los pape- ger-Sperrhacke como infati- Gaston Sylvestre en París, el esta “acción musical para el les, todos ellos a cargo de gable Fefè, Bruno Praticò, compositor italiano gusta crepúsculo de la familia” des- hombres con excepción de la enorme Rosalia, Jean Segani, especialmente del cine, de arrollan el “divorcio” del joven Angela, están bien padre lúbrico, Theodora donde extrae los libretos de barón Fefè, que se las arregla esbozados, y uno se deja lle- Gheorghiu, juvenil Angela, sus óperas. Tras Teorema, para que su mujer, Donna var por esta historia llena de etc.). Todos cantan con pre- adaptada del film de Pasolini Rosalia, se enamore del pri- humor. La escenografía de cisión y actúan con placer en 1992, y Prova d’orchestra, mero que llega mientras él Richard Hudson es simple y comunicativo en una auténti- sobre el de Fellini en 1995, mismo echa el ojo a su sobri- eficaz, ofreciendo amplio ca commedia dell’arte. En el Battistelli ha ofrecido en la na de dieciséis años, Angela, espacio a la brillante direc- foso, Daniel Kawka maneja Ópera de Nancy, que se la único papel cantado por una ción de David Pountney, con con firmeza a una orquesta encargó, Divorzio all’italia- mujer en toda la obra. una gran escalera en medio precisa y contrastada que na basada en el célebre film Aunque el lenguaje de de la cual una pasarela sirve confirma la buena labor de de Pietro Germi rodado en Battistelli usa procedimientos alternativamente de cama, conjunto del equipo reunido 1961. En aquella época, y de escritura en voga (pizzica- sillón o catafalco. Al fondo de para este estreno. hasta 1974, el divorcio era tos alla Bartók, ruidos blan- la escena, la iglesia del pue- imposible en Italia. Pero si la cos, glissandi, etc.), su estilo blo y, a la izquierda, una pan- Bruno Serrou

Primera etapa de una gira VIAJE CON NOSOTROS Grand Théâtre. 3-X-2008. Rossini, Il viaggio a Reims. Gabrielle Philliponet, José Maria Lo Monaco, Elena Groshunova, Yun Jung Choi, Dominique Moralez, Jud Perry, Shadi Torbey, Marco Di Sapia, Marc Labonette, Don Il Jang, Chul Jun Kim. Coro Atelier lyrique. Director musical: Luciano Acoccella. Director de escena: Nicola Berloffa. n S e

Han tenido que pasar 188 i todo a punto. La exigencia de l u J

M años para que Il viaggio a la escritura rossiniana plantea n I i a l E Reims llegara a su desti- demasiadas dificultades a los A R no. Esta obra extravagan- cantantes, al extremo de que te y sus dieciocho personajes la voz de algunos acaba ago- han dado oportunidad a dos tándose. Hye Myung Kang equipos de jóvenes cantantes (Gabrielle Philiponet), Marco y un director de escena de su Di Sipia (Don Profondo) y, edad para curtirse durante sobre todo, Marc Labonnette dos años. Programada por (barón de Trombonok) pose- iniciativa del Centro de Pro- en la voz, la presencia y el moción Lírica, integrado por brío idóneos pero Domini- los principales directores de que Moralez (caballero Bel- ópera de Francia para facili- Acoccella y el español Rober- fija bastante bien una acción fiore) y José Maria Lo Mona- tar la inserción profesional de to Fores Veses, así como del en la que tanto el espectador co (marquesa Melibea) no jóvenes cantantes, el proyec- equipo escénico selecciona- como los protagonistas se llegan intactos al final de sus to de Il viaggio a Reims se do entre 51 proyectos. pierden de buen grado. La respectivas arias. En el foso, remonta a enero de 2007. Como primera etapa de labor de Nicola Berloffa per- al frente de una orquesta con Dieciséis óperas francesas y la gira, Reims acogió durante mite un verdadero trabajo de unas maderas maravillosas, el Opera Festival Competi- seis semanas los ensayos de actores y el joven reparto Luciano Acoccella dirige una tion de Szeged (Hungría) se los equipos, antes de presen- disfruta con placer dejándose partituta chispeante pero exi- han asociado para coprodu- tar las dos primeras funcio- llevar por la comedia. gente, dando el impulso justo cir este Viaggio, participando nes. Situando la acción en un Pero si el teatro y la tanto a la orquesta como a la en la elección de los repartos encopetado hotel de los magia de la escena están escena. y de dos directores de años treinta, la puesta en muy presentes, la interpreta- orquesta, el italiano Luciano escena, sin ser excepcional, ción vocal aún no está del Bruno Serrou 51 ACTUALIDAD FRANCIA

Carsen se aparta de la reconstrucción histórica ARMIDA DE ALTA COSTURA

Théâtre des Champs-Elysées. 14-X-2008. Lully, Armide. Claire Debono, Isabelle Druet, Stéphanie d’Oustrac, Nathan Berg, Marc Mauillon, Marc Callahan, Paul Agnew, Laurent Naouri. Les Arts Florissants. Director musical: William Christie. Direc- tor de escena: Robert Carsen. Decorados y vestuario: Gideon Davey. Coreografía: Jean-Claude Gallotta.

S Los productores de este Carsen nos lleva al pala- toria no es más que un Í

R regreso de Armida a cio de Versalles, durante una sueño pues, al final del

A París, a trescientos veinti- visita de turistas con bermu- espectáculo, tras el apuñala- P dós años de su estreno, das y mochilas. Uno de ellos miento de Armida en el esperaban resucitar el triunfo se duerme bajo el balda- citado lecho con baldaquino, de Atys en 1987 en la Ópera quino de la habitación regia, aparece de nuevo la visita Cómica con los mismos Arts soñando con la hechicera inicial. Florissants. Pero Robert Car- Armida y el caballero En el foso, William Chris- sen no tiene la apetencia de Renaud. Durante el extenso tie dirige de forma átona y su colega Jean-Marie Villé- prólogo desfilan imágenes seca, costándole mantener la gier por la reconstrucción mil veces vistas del palacio y atención a lo largo de los histórica, que causó sensa- sus jardines o vemos maripo- cinco actos. Stéphanie ción entonces. El director de sear por la galería de los d’Oustrac (Armida) com- escena canadiense utiliza espejos a los turistas, que pensa sus debilidades (rigi- todas los recursos del teatro bailan una coreografía sin dez y emisión débil de los lírico de hoy: trasposición a atractivo de Jean-Claude Gal- agudos) con una presencia la época actual, vestuario sin lotta. Las suntuosas tapicerías Stephanie D’Oustrac y Paul Agnew resplandeciente. Como fecha, vídeo, acción entre el rojas y doradas del Versalles Renaud, Paul Agnew tiene público… Todo está ahí, de la proyección se reempla- idea muy gastada, lo mismo problemas para emerger de hasta el oropel y el esno- zan por una armonía gris que la invasión de cantantes su sueño, pero la voz sigue bismo. Pues estamos en el plata reflejada en un suelo mezclándose con el público. siendo pura. Laurent Naouri Teatro de los Campos Elí- resplandeciente. Sobre estos Carsen muestra durante dos aporta aplomo y un humor seos, en una de las avenidas efectos de una frialdad horas y media a un grupo de comunicativo. Todo el plan- más empingorotadas del extrema destaca el vestido esnobs moviéndose por el tel se expresa en un perfecto mundo, con hoteles de lujo, escarlata de la malvada vistoso universo de escapara- francés, lo que permite dis- embajadas y, sobre todo, Armida, que encuentra a tes de los grandes modistos frutar del hermoso texto de tiendas de alta costura que Renaud mientras éste dor- de la avenue Montaigne, Quinault. hacen furor hasta en el mita en dicho baldaquino. La donde se arrojan montañas sureste asiático. intrusión del vídeo ya es una de rosas rojas. Toda esta his- Bruno Serrou

La Ópera de París amplía miras DOS CHECOS EN PARÍS

París. Opéra Bastille. 13-X-2008. Janácek, La zorrita astuta. Jukka Rasilainen, Michèle Lagrange, David Kuebler, Roland Bracht, Paul Gay, Elena Tsallagova, Hannah Esther Minutillo, Nicolas Marie, Anne-Sophie Ducret, Letitia Singleton. Director musical: Dennis Russell Davies. Director de escena: André Engel. Palais Garnier. 11-X-2008. Smetana, La novia vendida. Oleg Bryjak, Pippa Longworth, Christiane Oelze, Stefan Kocan, Helen Schneiderman, Christoph Hom- berger, Franz Hawlata, Heinz Zednik. Director musical: Jirí Belohlávek. Director de escena: Gilbert Deflo.

a Ópera de París ha aña- al espectáculo una mayor Deflo, trasladada una vez blanda. En el escenario, sólo dido en tres días dos fluidez y mucha más ampli- más a los años veinte, posee el papel de Jenik está enco- L obras nuevas a su reper- tud, especialmente en el poca gracia y bordea lo tri- mendado a un checo, el torio: La novia vendida y La foso, donde Dennis Russell vial. La escenografía de Wil- tenor Ales Briscein, y es de zorrita astuta. El encantador Davies se emplea a fondo al liam Orlandi tiene por marco agradecer reencontrar en un libreto de esta última inspira frente de una orquesta bril- una feria, con sus norias y rol secundario al fulgurante a André Engel una produc- lante. El reparto, muy homo- sus casetas, todo ello en Heinz Zednik. Franz Haw- ción rebosante de humani- géneo, está encabezado por color rojo ladrillo. Pero la lata ercarna a un inenarrable dad. De hecho, esta puesta la resplandeciente zorrita de imagen de suburbio de gran y vibrante Kecal. Sostenida en escena no difiere en lo Elena Tsallagova y su cálido ciudad desnaturaliza la obra por Christiane Oelze fundamental de la presen- compañero Hannah Ester al extremo de que esta parti- (Marenka) y Stefan Kocan tada en Lyón el año 2000 y Minutillo. tura, emblemática de toda (Micha), la pareja de repuesta después en el Tea- La novia vendida hace su una nación al mismo nivel enamorados resulta creíble, tro de los Campos Elíseos. El entrada en el Garnier en una que el ciclo Mi patria, queda aunque a la voz de la concepto es el mismo, lo producción inédita. Pero si el revestida de cierto pro- soprano alemana le falte que cambia son las posibili- éxito es total en la Zorrita, saísmo. Con todo, Jirí Beloh- algo de carnosidad. dades técnicas que propor- aquí no sucede lo mismo. La lávek está en su elemento, ciona la Bastilla, que otorgan puesta en escena de Gilbert pese a una orquesta un tanto Bruno Serrou 52 ACTUALIDAD FRANCIA

Vuelve la gran ópera de Enesco LA RESURRECCIÓN DE EDIPO

Théâtre du Capitole. 10-X-2008. Enesco, Œdipe. Franck Ferrari, Arutjun Kotchinian, Vincent Le Texier, Emiliano Gonzalez Toro, Enzo Capuano, Harry Peeters, Jérôme Varnier, Sylvie Brunet, Marie-Nicole Lemieux, Amel Brahim-Djelloul. Coro de la Ópera de Burdeos y Orquesta y Coro Nacional del Capitolio de Toulouse. Director musical: Pinchas Steinberg. Concepción escénica: Nicolas Joël. Realización: Stéphane Roch. Decorados: Ezio Frigerio y Franca Squaciapino. n i E Estrenada con éxito en la N S e

Ópera de París el 10 de c i U r t a

marzo de 1936, Œdipe P O

L desapareció rápidamente

U de los escenarios para no

O reaparecer hasta después T de la muerte de su autor. Se trata, sin embargo, de una auténtica joya que encierra una vía para el tratamiento musical de la lengua francesa tan rica y clara como la decla- mación iniciada por Debussy en Pelléas et Mélisande. Tras asistir a una repre- sentación de Edipo Rey de Franck Ferrari en Œdipe de Enesco Sófocles en la Comédie-Fran- çaise en 1910, Enesco deci- Toulouse es excepcional. dió consagrar una ópera al Franck Ferrari, valiente y rey de Tebas. Iniciados en conmovedor, otorga a Edipo Suiza y París y proseguidos su trágica grandeza y dimen- en Rumanía durante la Pri- sión mítica, aun cuando al mera Guerra Mundial, los final se revele cierta fatiga bocetos de la ópera se dis- que le impida descender al persaron en Moscú cuando extremo grave. Arutjun Kot- las autoridades rumanas qui- chinian es un Tiresias impre- sieron proteger los archivos sionante, de gran fuerza; Vin- culturales de su país. Enesco cent Le Texier un Creonte logró recuperarlos en 1924, sólido; Marie-Nicole Lemieux acabando la composición en una Esfinge monstruosamen- 1931. Escrito sobre un texto te inhumana y Amel Brahim- de Edmond Fleg, libretista Djelloul una Antígona emo- del Macbeth de Ernest Bloch, cionante; sólo Léonard Pezzi- Œdipe posee una fuerza no resulta un Layo de peque- extrema, con una inventiva ño formato. Pinchas Stein- digna de Debussy, Schoen- berg dirige con pasión a una berg, Stravinski y Bartók. El orquesta en excelente forma, compositor crea sonoridades al tiempo que los coros exhi- inusitadas gracias al empleo ben un poderío que corta el de la microinterválica (esce- aliento. Realizada por Sté- na de la Esfinge, evocadora phane Roche, la puesta en del despertar de Erda en el escena concebida por Nico- Anillo de Wagner), un trata- las Joël, que no pudo aten- miento instrumental innova- der al montaje por proble- dor (escena de la encrucija- mas de salud, se revela da, donde Edipo mata a su demasiado estática y la esce- padre, cuajada de misterio; nografía de Ezio Frigerio y empleo del saxofón cuando Franca Squarciapino, que Edipo se salta los ojos) y una sitúa la acción en un templo suntuosa contribución coral griego, en exceso gris y uni- que remite a las fuentes de la forme. tragedia griega. El reparto reunido en Bruno Serrou 53 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

David Alden monta La Calisto de Cavalli SIN SOSIEGO

Royal Opera House Convent Garden. 23-IX-2008. Cavalli, La Calisto. Sally Matthews, Monica Bacelli, Lawrence Zazzo, Umberto Chiummo, Véronique Gens. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: David Alden.

S La nueva puesta en nunca ha sido tan señorial. na) y el contratenor Lawren- hora de presentar una ópera E escena de la Royal Ope- Los cantantes, igualmente ce Zazzo (Endimione) de barroca veneciana. Desde un R ra de La Calisto de Cava- elegantes y guapos, y el tono sedoso, mezclaron sus punto de vista estilista, los D

N lli, que se estrenó en pequeño conjunto compues- voces con una pasión apre- interminables y melismáticos

O Múnich hace tres años, to por músicos de la Orques- miante y prohibida. Jove recitativos pueden sonar

L es enormemente entre- ta de la Edad de Ilustración y (Umberto Chiummo) apare- muy remotos. La solución de tenida. Los decorados op- del Monteverdi Continuo ció como un sórdido galán Alden, enriqueciendo la sáti- art son extravagantes y ele- Ensemble estuvieron muy del cine, Pan una estrella de ra y saboreando lo sexual gantes gracias a los magnífi- bien. Ivor Bolton, un maestro rock frustrado. Véronique grotescamente afectado, tuvo cos decorados de Paul en este repertorio, sacó de Gens se mostró noble, fuerte sus méritos. Mantuvo el rit- Steinberg y Buki Shiff. La todos unas interpretaciones y furiosa, castigando a los mo. ¿Pero dónde estaba la producción de David Alden animadas y vitales. hombres como la agraviada compasión?, ¿la ternura? es una obra creativa, inteli- Sally Matthews, que can- Juno. En fin, fue un reparto Algunos momentos de sosie- gente, con chispa e intros- tó el papel principal con un de lujo. go hubieran permitido que la pección. Arcadia, donde la tono suave de registro medio ¿Hay también un “pero”? dignidad de esta extraordina- virgen Calisto entra indebi- y unos agudos plateados, se Pues sí y no. Los grandes y ria partitura reluciera. damente y termina inmorta- mostró sexy y enérgica. La modernos teatros de ópera lizada como una estrella, mezzo Monica Bacelli (Dia- tienen sus dificultades a la Fiona Maddocks

Torpe producción para la gloriosa música de Haendel ARIAS EN EL INODORO

Londres. English National Opera. 9-X-2008. Haendel, Partenope. Rosemary Joshua, John Mark Ainsley, Iestyn Davies, Christine Rice, Patricia Bardon. Director musical: Christian Curnyn. Director de escena: Christopher Alden. e a nueva puesta en esce- r je y con algo estrafalario e o m

na de Partenope de la h inexplicable en la cabeza. No s English National Opera, A importa. Cantó persuasiva- e n i

L r vestida de unas austeras imá- mente. El contratenor Iestyn e h t

genes del surrealismo fran- a Davies (Armindo) mostró la cés, está llena de maravillas; C inexpresiva solemnidad de y también de fallos. Las Buster Keaton y cantó con maravillas son sobre todo las una distintiva y atractiva musicales y el excelente aspereza. reparto de seis personas Como siempre con Haen- encabezado por John Mark del, su genio se encuentra es Ainsley. Los problemas están su habilidad de arropar en la producción de Christo- sobrias percepciones de la pher Alden, una extraña psique humana con bellas mezcla de lo excesivo y lo gasas de ingenio y sátira. El insuficiente. director Christopher Alden Christian Curnyn, que empezó bien pero luego hacía su debut en la ENO, ha cedió a una vulgaridad a lo grabado esta comedia poco lumpen. Un inodoro, tan conocida de Haendel. Su pasado de moda en el esce- enfoque es dinámico, flexi- Escena de Partenope de Haendel en la ENO nario estos días, ocupó el ble y con suaves y agrada- centro del escenario y se oyó bles contornos, en lugar de Nápoles. Después de una blanco con una escalinata la descarga del agua en presentarla de forma crispa- ausencia debido a enferme- que proporciona una plata- medio de un aria. Christine da o frenética. La Orquesta dad, ha vuelto y estaba en forma vertiginosa para una Rice y Patricia Bardon se de la ENO tocó con vigor y espléndida forma, elegante y gran parte de la acción. Par- mostraron sobresalientes gusto, y el color de época felina. tenope, disfrazada de Nancy como amantes travestidos. A estuvo ambientado por Los decorados de Cunard o Coco Chanel y sus pesar de la torpeza de la pro- boyantes claves, una tiorba y Andrew Liebermann del varios pretendientes de ducción, la música de Haen- un violonchelo continuo. Al París de la década de los 20 dudoso sexo juegan a las del, sus soberbias arias y ági- igual que en el CD, Rose- es la piedra de toque. La pri- cartas y beben combinados. les conjuntos, relucieron. mary Joshua cantó el papel mera escena es visualmente John Mark Ainsely (Emilio) protagonista de la Reina de muy llamativa, un salón se parece a Man Ray con tra- Fiona Maddocks 54 ACTUALIDAD ITALIA

Recuperación fallida A GRITOS

Teatro dell’Opera. 10-X-2008. Mascagni, Amica. Amarilli Nizza, Enrique Ferrer, Alberto Mastromarino, Marcello Lippi, Lucia Mastromarino. Director musical: Antonino Fogliani. Director de escena: Jean Louis Grinda. Escenografía: Rudy Sabounghi. Vestuario: Teresa Acone. Iluminación: Laurent Castaingt.

A Ocasión fallida: Amica Jean Louis Grinda fue con- i n i

M de Pietro Mascagni vincente, al menos implicó al s l a F

O (estrenada el 16 marzo coro en las escenas de con- . M R de 1905 en Montecarlo), . junto, aunque casi no se le en coproducción con la C oyera en las intervenciones Ópera de Montecarlo y el desde fuera de la escena. Su Teatro Carlo Goldoni de competencia es modesta y Livorno, título de muy rara no es inteligible, con dicción programación, además italia- francesa azarosa. Al princi- no, que hubiera debido inte- pio, uno se preguntaba en resar al público romano, que qué lengua cantaba. Brilló la ciertamente no brilla ni por orquesta, que hizo lo que su curiosidad ni por su inte- pudo entre un fortísimo y el ligencia, pero que esta vez siguiente. Tocó bien el largo ha tenido olfato. La produc- interludio orquestal al ción ha sido bastante modes- comienzo del segundo acto, ta, empezando por la direc- mientras se proyectaban imá- ción de orquesta de Antoni- genes de cimas nevadas, no Fogliani que inició bien la Escena de Amica de Mascagni en el Teatro de la Ópera de Roma rigurosamente en blanco y obertura, con un bello negro. ¿Pero qué harían dos color… americano, pero que puede rechazar al atractivo ímpetu orquestal, permanen- cowboys a caballo en esas luego se hizo ruidosa hasta Giorgio por Rinaldo, con temente a todo volumen. Los crestas? No sólo parloteaba más no poder. Obligó a los pinta de Enrique VIII? Un decorados de Rudy Saboung- el escaso público durante la cantantes a forzarse para reparto no homogéneo: si hi tienen una lógica propia: representación, sino también superar el muro orquestal Amarilli Nizza esbozaba una son de impacto —la salvaje dos contrabajistas. Evidente- (Marcello Lippi —Padron Amica herida por la elección naturaleza saboyana está mente, faltaba tensión, ¿pero Camoine— no lo consiguió). impuesta y Giorgio (Enrique bien representada— y hasta cómo conseguirla con un Al final, todo fue un griterío Ferrer) destacó por presencia bellos. El bosque, que figura centenar de personas en la colectivo. Además los can- escénica, Marcello Lippi tuvo como fondo del primer acto, sala, si no menos? tantes no eran creíbles en verdaderamente una vocecita es de un realismo inquietan- sus personajes: ¿cómo Amica siempre sobrepasada por el te. La dirección de escena de Franco Soda

Decepcionante Medea de Cherubini NAUFRAGIO DE LOS ARGONAUTAS

Teatro Regio. 5-X-2008. Cherubini, Medea. Anna Caterina Antonacci, Giuseppe Filianoti, Cinzia Forte, Sara Mingardo, Giovanni Battista Parodi. Director musical: Evelino Pidò. Director de escena, decorados y vestuario: Hugo de Ana.

Decepcionante apertura de perdonar a Antonacci más aceptable hubiera sido incendio (mientras la prota- N Í de temporada en el Tea- haber querido cantar Medea cortar el texto recitado en gonista está en el proscenio R tro Regio de Turín: se ha en la horrible traducción ita- francés, no hubiera dañado a lista para recibir el aplauso). U

T querido presentar la pro- liana de Carlo Zangarini con la música. Una desilusión Una solución menos abstrac- ducción de una ópera los recitativos postizos de que ha alcanzado también a ta hubiera sido menos mecá- importante y no representada Lachner. Antonacci es una Hugo de Ana. Se dice que nica y más convincente. Esto muy a menudo como Medea Medea sensible e intensa, por falta de fondos no ha vale también para el vestua- de Cherubini jugándoselo ¿cómo puede soportar las conseguido realizar comple- rio, que tal vez buscaba evo- casi todo a la protagonista, groseras deformaciones de la tamente el espectáculo que car la Italia fascista (o los Anna Caterina Antonacci. relación palabra-música de deseaba: en todo caso, los comienzos del siglo XX). Estuvo rodeada por intérpre- una traducción hecha mala- decorados no estaban a la Sólo funcionaba bien el vesti- tes de valor como Sara Min- mente y en época alejada de altura de su fantasía visiona- do negro de Medea, mientras gardo (Neris) y Cinzia Forte la de Cherubini? Lo hizo ria. Bella la playa con el mar, que Neris, la bella Sara Min- (Glauco) y Giuseppe Filiano- Callas, pero han pasado pero la mayor parte del tiem- gardo, parecía la gitana Azu- ti se defendió con dignidad sesenta años y además esto po vemos una enorme nave cena. Aun la dirección escé- en la parte de Jasón, pero no basta para dar dignidad varada en tierra. Así el barco nica a ratos parecía muy hubiera sido necesario un histórica o estética a los pas- de los Argonautas sirve de detallada y a ratos genérica. director menos genérico que tiches de Lachner y a la refugio a Medea y se eleva al Evelino Pidò y no se le pue- penosa traducción. Mucho final entre las llamas del Paolo Petazzi 55 ACTUALIDAD ITALIA

Otra ópera de Cavalli rescatada LAS FLECHAS DE AMOR

Teatro Malibran. 10-X-2008. Cavalli, La virtù de’strali d’Amore. Juan Sancho, Cristiana Arcari, Roberta Invernizzi, Filippo Adami, Filippo Morace, Roberto Abbondanza. Europa Galante. Director musical: Fabio Biondi. Dirección de escena, decorados y vestuario: Facoltà di Design e Arti IUAV di Venezia.

A La exploración y redescu- dirección y la revisión crítica de los dioses son complica- I brimiento del riquísimo del texto musical son de das y bastante divertidas; la C

E mundo de la ópera vene- Fabio Biondi, que con su música, de notable calidad,

N ciana de la época barroca grupo Europa Galante y un sobre todo en el segundo y E es uno de los aspectos equilibrado reparto aseguró tercer actos. Del numeroso y V más significativos de la una ejecución a alto nivel y en general equilibrado repar- temporada de La Fenice y se de pertinencia estilística. La to citaremos al menos a relaciona con la Facultad de virtud de las flechas de Amor Roberta Invernizzi (Cleria y Diseño y Artes de la Univer- señala, en 1642, el comienzo Venus), Cristiana Arcari (Era- sidad de Arquitectura de de la colaboración de Cavalli bena), Juan Sancho (Pallan- Venecia. Como hace dos con Giovanni Faustini, que te), Filippo Morace (Marte, años con la Didone de Cava- sería su libretista habitual principal y al menos tres Darete), Filippo Adami lli, también para La virtud de hasta su muerte en 1651. Esta secundarias. Como dice el (Meonte) y Roberto Abbon- las flechas de Amor, siempre ópera de carácter tragicómi- título, se muestran los prodi- danza (Saturno, un marine- de Cavalli, la dirección escé- co tiene un gran interés his- giosos efectos de las saetas ro). La planta escénica fija — nica, los decorados y el ves- tórico, porque parece el de Amor, que sirven para en dos planos— era elegan- tuario han sido firmados por laboratorio en el que libretis- reconciliar felizmente a dos te, aunque limitada en rela- estudiantes de esa Facultad ta y músico pusieron a pun- parejas de amantes, Pallante ción a los muchos cambios que integraban un laborato- to una especie de modelo, con Cleria (que lo rechazaba escénicos que formaban par- rio bajo la guía de Carlo que luego perfeccionaron, con desdén) y Meonte con te del atractivo de la ópera Majer y que este año tenían pero que ya se impone con Erabena (que había sido veneciana. La dirección escé- también tutores bien conoci- gran vitalidad en el torbelli- abandonada y lo perseguía nica parecía precisa. dos, Davide Livermore, Tizia- no confuso hasta el final de disfrazada de hombre). Las no Santi y Vera Marzot. La la interacción entre la trama interferencias con el mundo Paolo Petazzi

La Biennale di Venezia EL VIAJE DE MIGUEL

Venecia. Arsenale. 7-X-2008. Stockhausen, Michael’s Reise um die Erde. Marco Blaauw, trompeta; Nicola Jürgenstein, corno di bassetto. musikFabrik. Director musical: Lucas Vis. Director de escena: Carlos Padrissa. Vídeo: Franc Aleu. Coreografía: Valentina Carrasco. h

on el título Raíces de símbolo de fuerza del amor y p Marco Blaaow a la trompeta. l o

futuro, se ha celebrado, de la vida, y Lucifer, el ángel d Montaje de alto nivel tecno- u R

del 2 al 18 de octubre, caído. El segundo acto es on s lógico, firmado por la ima- u a

C l el LII Festival Internacional the road: el viaje iniciático de gintaiva Fura dels Baus y su K de Música Contemporánea, Miguel alrededor de la tierra, enfant terrible Carlos Padris- el primero firmado por Luca desde Venecia a través de sa: una sucesión de sugesti- Francesconi, en el sugestivo Nueva York, Japón, Bali, vas proyecciones sobre pan- espacio del Arsenal de Vene- India, África y Jersusalén talla doble que se habitaba; cia. Tres óperas: Objeto de para llegar a ser trompetista. las notas parecían salir de los amor de Mauro Cardi, Arbeit Ausencia de personajes, instrumentos para dibujar Nahrung Wohnung de Enno representados por instru- garabatos abstractos en el Poppe y, de Donnerstag aus mentos: Miguel, precisamen- aire, prótesis para el hombre- Licht de Karlheinz Stockhau- te una trompeta; Eva, un cor- máquina Miguel, con un final sen —29 horas de música en no di bassetto; Lucifer, un un poco granguiñolesco: la versión completa, com- trombón. Miguel ascenderá mientras se proyectan ilustra- puesta entre 1977 y 2003—, al cielo con Eva a velocidad ciones anatómicas (sistema el segundo acto, Michael’s cósmica: un arrullo de trom- nervioso, sistema arterial, Reise um die Erde, el espec- peta y corno di bassetto con con un corazón palpitante), táculo acontecimiento de la contornos de súplicas talla- por grandes virtuosos, dirigi- se consuma el viaje de manifestación. El ciclo es una das por dos clarinetes y do con gesto decidido por Miguel y Eva, que surgen cosmogonía teatral, con tres trombones quejosos (decep- Lukas Vis, quien de cuando fundiéndose, y una estrella personajes simbólicos: el ción de Lucifer). La ejecución en cuando ¡debía alejarse lle- explosiona en el universo en arcángel Miguel, que se hace de musikFabrik fue paradig- vándose el atril para dejar un abrazo cósmico. hombre para conducir a la mática: es un conjunto de sitio a la acción escénica! humanidad hacia Dios; Eva, inspiración ideal, integrado Simplemente espléndido Franco Soda 56 ACTUALIDAD PORTUGAL

Sigue el Anillo de Vick SIEGFRIED ELIGE SU PROPIA CÁRCEL

Teatro São Carlos. 3-X-2008. Wagner, Siegfried. Stefan Vinke, Susan Bullock, Samuel Youn, Colin Judson. Director musical: Marko Letonja. Director de escena: Graham Vick. a h

A Después del Rheingold y c o R O Die Walküre, el Teatro o B d

São Carlos inauguró su e r S f l I

temporada 2008-2009 A L con una nueva produc- ción de Siegfried, y al igual que en el caso de las otras dos, la dirigió Graham Vick que ha sido el encargado de hacer todo el ciclo. Vick trajo a Lisboa su equipo de siempre: Timothy O’Brien (decorados y vestuario) y Giuseppe di Iorio (ilumina- ción). El esloveno Marko Letonja, que dirigió musicalmente Die Walküre en 2007, estuvo de nuevo en el foso, frente a la Orquesta Sinfóni- ca de Portugal. El reparto incluyó al tenor Stefan Vinke (Siegfried), a la soprano Susan Bullock (Brünnhilde), Stefan Vinke como Siegfried al barítono bajo Samuel Youn (El caminante) y al (en el mejor de los casos) o tenor Colin Judson (Mime). decoradas (en el peor) con La puesta en escena de los ya conocidos “descubri- Vick mostró de nuevo la pla- mientos” de Vick. Una de las taforma por encima del patio marcas personales de Vick es de butacas, transformando su habilidad para dirigir las así este teatro italiano en una actuaciones dramáticas de enorme pista. Visualmente, los cantantes, y ese fue el la mayoría de sus conceptos punto álgido de la ópera. se refieren a las ideas de Hubo buenas voces, encarcelamiento y libertad. sobre todo las del caminante La jaula (la morada de Mime) de Youn y el Mime de Jud- del primer acto estaba ahí son. La voz de Vinke es únicamente para que fuera extrañamente tosca (pero más evidente que nada poderosa): prefirió cantar podía mantener a Siegfried con fuerza y con gritos que preso. El acto II fue más bien buscar más color o matices. una crítica de las sociedades A Bullock también le intere- postindustriales y los críme- sa más la potencia que la nes que cometen contra el belleza y su voz tiene tam- medio ambiente, delitos en bién un vibrato excesivo. El los que Mime y Alberich resto del reparto se mostró colaboraron alegremente competente. Una vez más, el mientras que Siegfried per- sonido orquestal resultó la maneció incorrupto. El tercer única verdadera debilidad en acto finalmente recogió el esta producción de Vick en escenario visual del tercer Lisboa, que se notó sobre acto de Walküre (como el todo en los dos primeros mismo Wagner indicó): un actos. La orquesta aunque no espacio vacío, autónomo que es perfecta, ensayó bien den- se llena con el extasiado tro de la idiosincrasia de encarcelamiento de Siegfried Wagner. por Brünnhilde. Todas las escenas fueron enriquecidas Bernardo Mariano 57 ACTUALIDAD SUIZA

Estreno de la poderosa ópera de Per Nørgard sobre el artista Adolf Wölfli UNA TORMENTA DE PERCUSIÓN

Stadttheater. 19-IX-2008. Nørgard, Der göttliche Tivoli. Andrea Stadel, Fabienne Jost, Daniel Szeili, Hubert Wild, Steffen Kubach, Bernd Gebhardt. Director musical: Dorian Keilhack. Directora de escena: Sandra Leupold. r e i l l e t u o B e t t e n n A

A Muchos conocerán las prólogo todo su romanticis-

N coloristas ilustraciones, mo. La música permanece

R llenas de figuras y orna- intensa, martilleante, violen- E

B mentaciones, de Adolf ta, durante toda la primera Wölfli (1864-1930), un parte, que nos muestra una prolífico dibujante considera- habitación pequeño-burgue- do como uno de los máxi- sa, con tocamientos debajo mos exponentes del llamado de la mesa, intentos de viola- arte marginal o art brut. Un ción, policías y psiquiatras. artista que creó de manera Sandra Leupold, la joven compulsiva 25000 folios en el directora de escena alemana, sanatorio mental de Waldau no se priva de mostrarlo cerca de Berna, un verdadero todo. La agitación de Wölfli y diluvio de textos e imágenes, las fustigantes percusiones de collages llenos de claves reli- Nørgard tienen su correspon- giosas y eróticas, fantasías dencia en imágenes drásticas sobre la divinidad y su pro- y escenas cargadas de acción, pio pasado turbulento, en el que exigen de toda la compa- que fue víctima de abusos ñía una gran preparación cor- sexuales. Son obras de arte poral. En la segunda parte, ya de una curiosa belleza, como en el psiquiátrico, encontra- muestran las proyecciones en mos momentos más relajados vídeo presentadas al comien- y poéticos, que se correspon- zo de la ópera en el Teatro den por completo con las Municipal de Berna. pinturas más armónicas y También es muy impac- coherentes de Wölfli. Pero tante la música del composi- realmente nunca hay paz. Las tor danés, nacido en 1932, figuras y las voces de su espí- Per Nørgard. A las voces de ritu enfermo no le dan tregua: los cantantes, un solitario vio- sólo en la creación de su pro- lonchelo amplificado electró- pio mundo encontrará un nicamente y un sintetizador descanso duradero. se opone únicamente la des- Aunque el conjunto ins- atada fuerza de seis percusio- trumental es pequeño, la nistas con toda su batería. La labor del director de orques- ópera empieza de una mane- ta no es menos compleja. ra urgente, sin tregua para el Dorian Keilhack coordinó oyente, antes aún de que se foso y escena con precisión hayan cerrado las puertas de y entrega, y los músicos la sala y se hayan apagado merecen la más alta califica- las luces: una auténtica tor- ción, al igual que los cantan- menta de percusión recibe al tes, a los que se les exigió un director en lugar de un ama- enorme esfuerzo, tanto escé- ble aplauso, lo que quita a nico como vocal. los poéticos textos de Sha- kespeare y Nietzsche en el Reinmar Wagner 58 ACTUALIDAD SUIZA

Bernard Haitink convierte Fidelio de Beethoven en un acontecimiento musical REALIDAD INTEMPORAL

Opernhaus. 5-X-2008, Beethoven, Fidelio. Melanie Diener, Roberto Saccà, Alfred Muff, Lucio Gallo, Kresimir Strazanac, Sandra Trattnigg, Christoph Strehl. Director musical: Bernard Haitink. Directora de escena: Katharina Thalbach. Decorados y vestuario: Ezio Toffolutti. z t r e i w h c S . S

Melanie Diener y Roberto Saccà en Fidelio de Beethoven en Zúrich

Existía una gran expectati- típica expresión del miedo. H

C va en torno a esta nueva No hay ninguna visión espec- I

R producción de la única tacular de la obra, sino que

Ú ópera de Beethoven, volvemos a un Fidelio con-

Z Fidelio, en la Ópera de vencional, y a veces al nivel Zúrich. Con Bernard Hai- de un teatro de provincias. tink se contaba con una Por el contrario, en el garantía musical, y con Katha- aspecto musical, Bernard rina Thalbach con una intere- Haitink llevó a la Orquesta sante directora de escena que de la Ópera a un verdadero podía proyectar nueva luz jubileo beethoveniano. Des- sobre este drama carcelario. de las más sombrías amena- La prisión está desde el prin- zas a la exaltación de la ale- cipio en el decorado de Ezio gría —todo ello pudo escu- Toffolutti: un espacio desnu- charse en esta emocionante do, semicircular, sin salidas. velada, cuidada hasta el últi- Las ventanas tienen rejas, y mo detalle orquestal y al mis- todo ello crea una arquitectu- mo tiempo nunca autocom- ra intemporalmente opresiva, placiente ni superficial. situada en algún lugar inter- Melanie Diener fue una medio entre el fascismo y el Leonora muy diferenciada y socialismo, una realidad sucia sin problemas, siempre que y gris. La vida aquí es una no tuviera que afrontar vio- cárcel, también para los seres lentos ataques o dramáticas humanos, con los que trans- notas altas. También la voz curre alegremente el Sings- de Roberto Saccà parecía piel de la primera parte. En el agarrotarse en ocasiones en acto segundo, unas escaleras el papel de Florestán. No empinadas conducen a un tuvo ninguna dificultad, en profundo laberinto, inspirado cambio, el tercer debutante en Piranesi y sus legendarias en su papel, Alfred Muff, que Carceri. como sonoro Rocco alcanzó Pero Katharina Thalbach las mayores ovaciones. San- se queda a medio camino y dra Trattnig hizo brillar su su montaje resulta finalmente lirismo como su hija Marceli- tópico. Los vigilantes actúan na, y Christoph Strehl fue un como soldados de una repú- simpático y sólido Jaquino, blica bananera, Pizarro es la como corresponde al papel. caricatura de un mafioso, los prisioneros responden a la Reinmar Wagner 59 ENTREVISTA

ERWIN SCHROTT: “UN BUEN CANTANTE SIN CORAZÓN NO ME ATRAE”

rwin Schrott pertenece a esa nueva generación de cantantes que además de cuidar su voz y de trabajar de forma incansable para lograr ser cada Evez mejores, cuidan también su cuerpo y le dan forma en un gimnasio. En una sociedad en la que la imagen parece ser esencial, ellos son perfectos para las portadas de los discos, pero ¿y el contenido? Schrott no decepciona en su primera grabación, en la que interpreta a los personajes mozartianos que le han dado justa fama, junto a arias de Verdi, Berlioz, Gounod y Meyerbeer. Su dominio de los idiomas, su comprensión de los personajes nos hablan no sólo de su control y de su conocimiento del instrumento y de sus posibilidades. Afirman también que Schrott posee además una buena cabeza que le permite ir a paso seguro y sin prisa por esta compleja carrera que es ser un cantante de fama. Esa misma cabeza que le aconseja también mantener su r e

vida privada alejada de las luces de las bambalinas y b e W

que sabe decir no cuando es necesario. i l U / a c c e D : s o t o 60 F ENTREVISTA ERWIN SCHROTT

Usted comienza a cantar en su país natal, cualquier otro ámbito de la vida, quedo Uruguay, donde también empezó sus estu- primeramente cautivado por la forma dios. ¿Hasta qué punto es fácil desarrollar en que son como seres humanos. Un una carrera musical allí? ¿Con qué perspec- buen cantante sin corazón no me atrae tivas afronta un músico una carrera en en lo más mínimo. Pero estas dos per- Uruguay? sonas son grandes artistas con hermo- No es fácil, pero supongo que tam- sos espíritus. Son fabulosos. poco lo es en otras partes. Por ejemplo, Cuando se ha luchado tanto y uno se nacer en Europa no lo hace necesaria- encuentra solo en su camerino a punto de mente más fácil, ya que seguir esta carre- debutar un papel importante en un teatro ra profesionalmente requiere de fuerza de primera fila, ¿qué se siente? de voluntad, dedicación y una gran Siento mucha emoción. Actuar en pasión por la música, más allá de donde un escenario es parte esencial de mi se nazca. Y un poco de suerte, por vida, así que cada vez que puedo supuesto. Creo que he tenido la fortuna hacerlo es como una inyección de vida de haber contado con todas estas cosas y nueva para mí. estoy muy agradecido por ello. En Mon- ¿Dónde se encuentra más cómodo, en la tevideo tenemos una Escuela de Arte ópera, en un recital o en un estudio de Lírico y hay una gran cultura musical, grabación? incluso en el ámbito de la ópera. No Sin duda me siento más cómodo en debemos olvidarnos de que la gran el escenario, frente al público, porque mayoría de los uruguayos desciende de puedo sentirlo, puedo ver y oír su reac- inmigrantes italianos que cuando llega- ción a lo que estamos haciendo y cantan- ron aquí trajeron su cultura musical, de la do; me gusta ver cuándo están atrapados que formaba parte, evidentemente, la por la música y las interpretaciones. Tam- ópera. Si bien es cierto que para tener bién me gusta la interacción con los cole- una carrera musical es mejor trascender gas en el escenario, y no me refiero las fronteras, en Uruguay tenemos el Tea- exclusivamente a las funciones, sino tam- tro Solís, que ha recibido a artistas bién a los ensayos; me gusta discutir emblemáticos de la historia reciente de la detalles de la producción con ellos y con música clásica, como son Toscanini, el director, porque, al ser cada produc- Tamagno, Caruso, Gigli, Schipa y tantos Han sido años hermosos y difíciles ción tan distinta de las demás, encuentro otros. De todos modos, el mundo no por igual. Hermosos por las cosas que nuevos detalles, nuevos significados de sabrá de ti si sólo se canta en el país de aprendí, porque han sido tantas… Pero la ópera. Me gusta comparar puntos de uno o en su propia ciudad. Afortunada- a veces puede ser realmente frustrante vista. De los conciertos también disfruto mente, lo hermoso de la música es su el estudiar y trabajar tanto para aparen- mucho, porque, si bien extraño la acción universalidad; es un idioma que todo el temente no llegar a ningún lado, parti- que habría en una producción de ópera, mundo comprende, así que no importa cularmente cuando sabes que estás tienen lugar frente a una audiencia en donde hayas nacido, si hablas el lengua- haciendo las cosas bien. Eventualmente vivo y puedo sentir su reacción a la je de la música vas a ser capaz de traspa- uno se da cuenta de que es sólo una música. El grabar en un estudio aún es sar fronteras que de otra manera no cuestión de tiempo para que eso rinda muy nuevo para mí. Este álbum de arias habrías podido. sus frutos. Por supuesto que uno quisie- que grabé para Decca es mi primer Sus maestros supieron aconsejarlo y usted ra que se concretara más rápido, inclu- álbum de estudio. Nunca lo había hecho escuchar, pero ¿hasta qué punto es esencial so siendo cantante de opera; pero aun antes y fue impactante al principio, por- la combinación adecuada maestro-alumno? así, cuando miro atrás, me doy cuenta que cantar en un micrófono para una ¿Se siente tentado por la enseñanza, por de lo afortunado que fui. A veces, el no grabación no tiene punto de compara- transmitir aquello que aprendió? obtener lo que se desea de forma inme- ción con cantar frente a un auditorio lle- Enseñar es una tarea extremada- diata puede funcionar a favor de uno no de gente. No se puede comparar la mente delicada e importante. El saber mismo como un test para medir el gra- calidez del directo. Pero no es solamente algo y saber cómo hacer algo no te do de dedicación. Así, cuando no se eso; además de cambiar la forma en que convierten inmediatamente en docente; consigue algo, se trabaja mucho más se canta, porque ya no debes proyectar debes saber cómo manejarte con la arduamente para conseguirlo la próxi- la voz para que corra hacia la audiencia, gente, saber que aunque tengas un ma vez, y mientras tanto se va mejoran- también el producto terminado de la gra- método, no funciona necesariamente do, se va creciendo profesional y espi- bación es muy distinto a como uno está para todos igual y si bien debe haber ritualmente. Es volver a poner los pies acostumbrado a oírse, así que al princi- adaptación del alumno al profesor, tam- sobre la tierra, lo cual es siempre una pio apenas lograba reconocerme en mi bién debe haberla del profesor al alum- buena medida. propia voz; no podía realmente decidir si no o se perderá la comunicación entre Leo Nucci, Mirella Freni, ¿qué significan en me gustaba lo que oía o no, era una sen- ellos. No sé si alguna vez estaré listo su vida como cantante? sación muy extraña. Claro que la ventaja para ser docente —aún me considero Ellos son muy importantes para mí. es que se pueden hacer varias tomas, un estudiante porque sé que me que- Recibí consejos para mi profesión de que obviamente son imposibles mientras dan cosas por aprender. Quizás algún parte de los dos y eso es un tesoro para se canta en un teatro o en un concierto; día me sienta con la confianza de mí, porque me hablaban desde su pro- si algo suena raro allí, no se puede parar devolver lo que me enseñaron, ense- fesionalismo, pero también desde su y volver a empezar, lo que está hecho no ñándolo a alguien más. sabiduría. Son grandes personas, más se puede deshacer. Así que me costó ¿Qué anima a seguir cuando se estudia y se allá de ser grandes artistas, lo que les tiempo adaptarme a estos nuevos pará- estudia, y esa puerta que debería abrirse da un lugar aun más especial en mi metros. Debo admitir que al principio parece que no lo hará jamás? ¿Cómo fueron corazón. Cuando conozco personas estaba un poco frustrado porque nadie te sus años de estudio en Italia? dentro del ambiente profesional o en puede enseñar qué hacer en un estudio 61 ENTREVISTA ERWIN SCHROTT

de grabación porque cada voz es distinta y se amolda de forma diferente a un micrófono, pero eventualmente logré darme cuenta de qué debía hacer para lograr que mi voz sonara como yo que- ría. De todas formas, ha sido una experiencia muy interesante y positiva. Logré aprender muchas cosas nuevas que voy a tener muy en cuenta para la próxima vez. ¿Tiene alguna manía antes de salir al escenario? La verdad es que no. Sólo intento no forzar la voz en las veinticuatro horas previas a la actuación, eso es todo. Siendo cantante, me parece que esto es más bien sentido común que una manía. Mozart parece ser el compositor que más fama le ha granjeado. ¿Es su compositor fetiche? Mozart definitivamente es uno de mis compositores preferidos. De otra forma no podría estar interpretando su música. Creo que es imposible cantar algo que no te guste de verdad. La gran mayoría de la gente cree que Mozart es simple de cantar, pero no es así; su música puede parecer simple pero no ramente una forma moralista de decir que, como decía, acabo de empezar a lo es porque se puede encontrar prácti- “¿Ves? Así termina la gente mala”. Y estudiar alemán porque me encantaría camente de todo ahí dentro: pasajes todos los otros personajes acaban can- cantar repertorio en alemán, y no sólo extremadamente ornamentados, algu- tando al final de la ópera, que es una el de Mozart. nos casi minimalistas, puede ser dramá- demostración de cómo termina una En sus recitativos, hay una clara visión del tico, lírico, sentimental, jovial… Cuando vida vacía: si estás vacío, terminas no ritmo del lenguaje. ¿Cómo los plantea, se dice que era un genio, no se está construyendo nada de tu vida, dejando cómo los afronta? exagerando. Realmente lo era. absolutamente nada. Pero tampoco Son recitativos, pero igual van de la Usted ha dicho de Don Giovanni que ama debemos olvidar que ese vacío crea un mano con el resto de la ópera, así que seducir pero que es un ser solitario, insegu- agujero donde todos los que entran en tienen una musicalidad también, una ro, que intenta encontrar el sentido real de contacto con él quedan atrapados o fluidez que el diálogo hablado general- la vida, ¿no nos pasa eso un poco a todos en pierden su identidad, sus vidas cambian mente no tiene. Yo pienso en los recita- algún momento? ¿Podría ampliarnos algo radicalmente desde que entran en con- tivos no como parte separada de las más su visión de este personaje? tacto con ese centro de atracción que arias u otros pasajes musicales de la Es verdad que no entender el senti- es Don Giovanni. obra; la música, la letra, los diálogos do de la vida es algo que nos sucede a ¿Y Fígaro? ¿Cómo aborda este personaje? son partes de un todo que es la obra y todos, pero, siempre y cuando sea tran- Fígaro es completamente distinto a necesariamente tienen que ir unidos y sitorio, es humano. Todos tenemos Don Giovanni. Él es genuino, vivaz y creo que la musicalidad los rige a momentos de desaliento y de apatía de optimista. Reacciona a los aconteci- todos. vez en cuando. Pero si uno vive toda la mientos, no sucumbe a ellos. Es un Operalia hizo que el mundo de la ópera en vida sin entender su significado real, su hombre sencillo, un poco como Maset- general se fijase en usted. ¿Supuso su cata- importancia inherente y la importancia to, pero no tan rústico, es más astuto pulta definitiva? de los otros seres humanos, entonces es que él. Su arma contra el Conde no es Operalia fue una gran catapulta y patológico. Don Giovanni es un seduc- un arma de fuego, sino su astucia, usa estoy eternamente agradecido al maes- tor en serie y un solitario patológico su cerebro para vencer al enemigo. tro Domingo por la oportunidad que porque no aprende nada de lo que le Tanto así, que al final todo termina bien me dio, pero ya sabemos que no existe pasa ni a él, ni a la gente que está a su para todos, incluso para el Conde. el avance continuo y asegurado. Es alrededor. Es una paradoja viviente por- ¿Lo veremos algún día en el papel del Conde? más, creo que no hay una catapulta que que en su aparente vivacidad, su yo Quizás en el futuro, quién lo sabe… te garantice el éxito en nada, porque interno es apático y nihilista; esta vacío. ¿Por qué el Mozart italiano, al menos hasta ser impulsado no te asegura que estarás Quizás intenta llenar ese vacío sedu- ahora, y no el alemán, como Papageno, por en el top para siempre. De ese modo, ciendo mujeres, pero falla en su estrate- ejemplo? una vez que te han catapultado no te gia, porque al final termina tan vacío Estoy empezando a aprender ale- puedes dormir en los laureles, necesitas como antes. No es respetado por la mán, así que aún necesito darle tiempo mejorar todo el tiempo porque de otra gente que lo rodea, ni siquiera por para, si bien no hablarlo perfectamente, forma la parábola descendente comen- Leporello, que quizás esté fascinado al menos familiarizarme con él. No pue- zará prematuramente. Uno debe reno- por sus modos, pero entiende clara- do concebir el cantar algo sin entender var esa fuerza de impulso cada vez que mente que su patrón no es un caballe- lo que estoy diciendo. No es tanto una sube al escenario a cantar; de uno ro. Todo esto lo lleva a sucumbir a los cuestión de pronunciación como lo es depende mejorar un poco cada vez. Es acontecimientos y termina siendo arras- de entender el texto, el sentido del mis- lo que le debo a la audiencia y a mí trado al infierno, lo que para mí es cla- mo y combinarlo con la música. Así mismo. Nunca se llega a la cima, en el 62 ENTREVISTA ERWIN SCHROTT arte no hay cima, ni espacio para los otros muchos cantantes han tenido por lle- pero peldaño por peldaño se puede que creen haber llegado a ella. gar. Ha sabido esperar su momento. ¿Cómo subir muy alto. A veces necesitas des- En su último disco canta usted en italiano y ha sabido que había llegado? ¿Cómo ve este cansar, otras necesitas tiempo para en francés. ¿En qué idioma se siente más star-system en el que las estrellas llegan meditar y pensar, luego retomas tu cómodo? ¿Hasta qué punto es importante demasiado pronto a la cima, se queman y camino en cualquier momento. saber qué se está diciendo, o puede uno desaparecen? ¿Es difícil separar la vida profesional de la dejarse llevar por la música y expresar en Hay algo que aprendí mientras trata- privada en una profesión como la suya? función de lo que ésta le dice? ¿Cómo traba de alcanzar mi carrera profesional: ¿Consigue poder disfrutar de periodos de baja la fonética de un idioma? no se pueden forzar las cosas para que tiempo libre a costa incluso de rechazar a Como mencionaba antes con el ale- sucedan mas rápido de lo que deben. veces alguna oferta? mán, necesito saber o entender lo que Puedes tratar de que sucedan, pero sólo Es difícil por todos los viajes, que estoy diciendo en el escenario, no puedo haciendo lo mejor que esté a tu alcance, no te permiten pasar todo el tiempo tirar sonidos al azar que no tienen senti- estudiando y trabajando en tus habilida- que quisieras con tu familia y pasar do. Primero y principalmente para mí y des para el canto y la actuación. No se tiempo separados puede ser muy estre- también para el espectador. El italiano y puede simplemente decir “ya está, hoy sante, no sólo para el que viaja, sino el francés me resultan relativamente fáci- me he despertado y he decidido que también para los que se quedan en les, comparados con otros idiomas por- soy un cantante de ópera, pónganme en casa. A veces tengo que rechazar pro- que al igual que el español tienen sus los teatros más importantes del mundo puestas para poder pasar más tiempo raíces en el latín. Aun así, no podría deci- ya mismo”, no funciona así. Hay un con mi familia. Es algo que Mirella Fre- dir qué idioma me queda más cómodo tiempo para todo y cuando yo era más ni y mi querida Emilia Rosa me dijeron para cantar, simplemente los relaciono joven también me desilusionaba un una vez: debes aprender a decir “no”. con la ópera que estoy cantando y no la poco cuando no lograba alcanzar todo Ellas me lo enseñaron en referencia a puedo imaginar escrita en otro idioma. lo que quería, pero no me desanimaba; los roles que yo considerara que aún ¿Cuál es ese papel que sueña poder hacer por el contrario, era un incentivo para no estaba preparado para encarar algún día? seguir desarrollándome. Ahora sé que si vocalmente; me enseñaron a esperar el Quisiera hacer algunos roles dramá- uno quiere alcanzar algo, con dedica- momento adecuado para hacer las ticos, quisiera cantar más Verdi, que me ción y esfuerzo lo va a lograr. Puede ser cosas. Eso también se aplica a poder fascina, e incluso algo de Wagner algún que quizás tome más tiempo del que decir “no” cuando uno necesita más día. Pero sólo el tiempo dirá qué partes planeábamos al principio, pero se logra. tiempo con los suyos. Hay un tiempo puedo abordar, porque la voz cambia y También sé que “llegar” no significa que para todo y la familia es extremada- se desarrolla constantemente. Voy a no se pueda seguir avanzando. Es como mente importante para mí. cantar sólo lo que mi voz me permita. subir una escalera muy larga: desde Usted no parece haber tenido la prisa que abajo parece una tarea inalcanzable, Ana Mateo

63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE NOVIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

HAENDEL: Suites de piezas para clave. SHOSTAKOVICH: Sinfonía nº 1. MICHAEL BORGSTEDE, clave. Ensayo y concierto. ORQUESTA DEL FESTIVAL DE 4 CD BRILLIANT 93713 SCHLESWIG-HOLSTEIN. Irreprochable técnicamente el conjunto Director: LEONARD BERNSTEIN. de los cuatros discos. No recuerdo nin- MEDICI ARTS 2072158 guna referencia grabada de esta música Una verdadera fiesta para quienes que supere globalmente a este registro. admiren la música de Shostakovich y el P.J.V. Pg. 88 hacer de Bernstein. R.O.B. Pg. 109

MARTINU: Sinfonías nºs 1 a 6. STRAUSS: Cuatro últimas canciones. SINFÓNICADERADIO PRAGA. Canciones y arias. RENÉE FLEMING, soprano. Director: VLADIMÍR VÁLEK. FILARMÓNICADEMÚNICH. Director: CHRISTIAN 3 CD SUPRAPHON SU 3940-2 THIELEMANN. Un ciclo que constituye una sorpresa DECCA 478 0647 muy de agradecer para el aficionado a Esmaltado timbre, insolente riqueza de este exquisito repertorio. S.M.B. Pg. 91 registros y un arte seductor en las medias voces. B.M. Pg. 98

MARTINU: Música completa para STRAVINSKI: The rake’s progress. violín y orquesta vol. 3. BOHUSLAV CLAYCOMB, KENNEDY, SHIMMEL, JEFFERY, YOUNG, MATOUSEK, VIOLÍN Y VIOLA. FILARMÓNICA CHECA. PECKOVÁ. CORO Y SINFÓNICA DEL TEATRO DE LA Director: CHRISTOPHER HOGWOOD. MONNAIE. Director musical: KAZUHI ONO. HYPERION CDA67673 Director de escena: ROBERT LEPAGE. Interpretaciones sencillamente sensa- 2 DVD OPUS ARTE OA 0991 D cionales. No sé si es el mejor de los tres Una función perfecta. Una magnífica discos, pero esto parece difícilmente manera de conocer este título stravins- superable. S.M.B. Pg. 91 kiano. S.M.B. Pg. 73 PURCELL: Suites y Grounds. TATIANA NIKOLAIEVA. Pianista. RICHARD EGARR, clave. Obras de Shostakovich. HARMONIA MUNDI HMU 907428 MEDICI ARTS 3085248 Egarr expone con naturalidad y nitidez Nikolaieva despliega aquí su amplísima las músicas purcellianas. Un disco mag- gama de expresión y su extraordinaria nífico. E.M.M. Pg. 95 claridad de exposición. Una verdadera joya. R.O.B. Pg. 74

ROYER: SVIATOSLAV RICHTER. Pianista. Primer Libro de piezas para clave. Obras de Mozart, Chopin y Rachmaninov. CHRISTOPHE ROUSSET, clave. MEDICI ARTS 3085208 AMBROISIE AM 151 Sobrehumana forma de tocar el piano, Un disco, más que recomendable, especialmente a la nada despreciable imprescindible y de gratísima y amena edad de 74 años. R.O.B. Pg. 74 escucha. J.L.F. Pg. 95

SCHUBERT: La bella molinera. THE PROMISE OF MUSIC. CHRISTOPH PRÉGARDIEN, tenor; Concierto en el Festival Beethoven de MICHAEL GESS, piano. Bonn. Obras de Beethoven, Moncayo y CHALLENGE 72292 Ginastera. ORQUESTA JUVENIL SIMÓN BOLÍVAR DE A pesar de la multitud de versiones VENEZUELA. Director: GUSTAVO DUDAMEL. referenciales, Prégardien se anota en la DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4427 ilustre lista de los Dermota, Haefliger y Bravo por Dudamel, por “el sistema” y Schreier. B.M. Pg. 97 los muchos implicados en esta labor que la hacen posible día a día. J.P. SCHUBERT: Lieder. Pg. 110 BERNARDA FINK, mezzo; GEROLD HUBER, piano. HARMONIA MUNDI HMC 901991 Fink hace de cada canción un mundo y del conjunto, un universo. B.M. Pg. 97

ISCO DAño XXIII – nº 235 – Noviembre 2008S N A T S E R O L F

O Í R T

Actualidad camerística

MAYUKO KAMIO CUARTETO EBÈNE DELICIAS

ecién editadas las Fantasías de Purcell por Vittorio Ghielmi e Il Suonar Parlante (Winter & Winter), el grupo Fretwork R anuncia una nueva incursión en las mismas para su sello habitual, Harmonia Mundi. Sin salir del período barroco, CPO edita un recital de Sonatas y Tríos de Giovanni Benedetto Platti a cargo de Epoca Barroca mientras ECM prepara una antología de Sonatas de Leclair a cargo de John Holloway (violín), Jaap Ter Linden (violonchelo) y Lars Ulrik Mortensen (clave). Por su parte, Accent ha grabado las Suites para violonchelo solo de Bach con Sigiswald Kuijken, que emplea para la ocasión una viola da spalla. Sonatas para violín y clave de Mozart ocupan el último registro de Petra Müllejans y Kristian Bezuidenhout en Harmonia Mundi y los Sextetos y Cuartetos para trompas de Louis François SUMARIO Dauprat el grabado por el grupo Corniloquio para Arsis. La vocación brahmsiana de Hyperion se traduce en un nuevo disco del Cuarteto Takács con los Cuartetos nºs 1 y 3 y la reedi- ACTUALIDAD: ción, en caja de 12 CDs, de su integral camerística a cargo de un Delicias...... 65 plantel de intérpretes entre los que destacan el Trío Florestan, los Cuartetos Gabrieli y New Budapest, el Raphael Ensemble y los solistas Piers Lane, Thea King, Steven Isserlis y Marc-André ENTREVISTA: Hamelin. También incide en Brahms Genuin que, en un doble Juan Bautista Otero. J.P.S...... 66 álbum, recoge su obra de cámara para clarinete: sonatas, trío y quinteto, a cargo de François Benda y The Benda Musicians. REFERENCIAS: También en Hyperion, Alban Gerhardt y Stevan Osborne traducen las Sonatas para violonchelo y piano de Chopin y La Donna del lago. F.F...... 66 Alkan. La violinista japonesa Mayuko Kamio, laureada en el concurso Chaikovski de Moscú el pasado año, debuta en Sony-BMG ESTUDIOS: con un recital dedicado a Chaikovski (Valse-Scherzo, Médita- El Mozart de Norrington. J.G.-R...... 70 tion, Souvenir d’un lieu cher), Stravinski (Suite italiana), Wax- Fantasía cinematográfica. D.R.C...... 71 man (Carmen Fantasy) y Szymanowski. Y otro debut, el del Cuarteto Ebène en EMI, con los Cuartetos de cuerda de Fauré, Gilels en Moscú. R.O.B...... 72 Debussy y Ravel. Un acoplamiento muy similar al del último dis- Icono y gestus para el libertino. S.M.B...... 73 co del Cuarteto de Leipzig que, en su nuevo registro recién edi- Pianistas en DVD. R.O.B...... 74 tado, agrupa obras escritas por Wagner, Verdi, Puccini, Respighi Szymanowski con mayúsculas. E.B...... 75 y Humperdinck para las dieciséis cuerdas. Mucho menos divulgados, los muy brahmsianos Cuartetos con piano del ruso-suizo Paul Juon acaban de hacer su apari- REEDICIONES: ción en CPO a cargo de Triendl, Gaede, Schlichtig y Bruns, Naxos Historical. R.A.M...... 77 mientras el sello Praga hermana los Cuartetos de cuerda nºs 3 y Brilliant: la conexión soviética. S.M.B...... 78 4 de Bartók con el Cuarteto nº 3 del también húngaro Léo Wei- Pentatone. A.V.U...... 79 ner; Ambroisie agrupa piezas de Janácek, Szymanowski, Bartók y Enescu en interpretación de David Grimal (violín) y Georges Pludermacher (piano). Ya en el repertorio galo, Timpani publica DISCOS de la A a la Z ...... 80 un nuevo monográfico consagrado a Jean Cras, con el Trío con piano y la Sonata y el Largo para violonchelo y piano; son sus DVD de la A a la Z ...... 106 intérpretes Philippe Koch y Alain Jacquon. También anuncia Timpani la próxima publicación del monumental y poco conocido Quinteto con piano de Florent Schmitt, a cargo de Christian NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 Ivaldi y el Cuarteto Stanislas. Y, por último, un nuevo Cuarteto para el fin del Tiempo de Messaien: el de Het Collectief para ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 Fuga Libera. 65 D DI SI CS OC OS S ENTREVISTA

Juan Bautista Otero LA EMOCIÓN EN LA VOZ

a independencia artística es uno de los más preciados logros del director español Juan L Bautista Otero. Ajeno a los dictados de la moda, y sin el respaldo publicitario que proporcionan las grandes multinacionales, ha consagrado su actividad al repertorio que mejor conoce como investigador e intérprete, la ópera italiana del siglo XVIII, y lo ha hecho al frente de su propio grupo, la Real Compañía Ópera de Cámara (RCOC), orquesta barroca con sede en la ciudad de Barcelona. Tras el éxito de sus grabaciones para el sello K617 — Orlando ou le délire, de Nicola Porpora, Ifigenia en Áulide, de Vicente Martín y Soler y Aminta, il rè pastore, de Antonio Mazzoni, recientemente galardonada por la Academia Nacional del Disco Lírico de Francia— Otero se lanza al más ambicioso proyecto de su carrera, la creación de su propia discográfica para dar respuesta exacta a sus planes artísticos. El nuevo sello se llama RCOC-Records, será distribuido por Harmonia Mundi y saldrá al mercado en diciembre con el estreno de Artaserse, primera grabación mundial de una ópera seria del compositor catalán Domènec Terradellas (Barcelona, 1713 - Roma, 1751), uno de los grandes maestros de la escuela napolitana, cuya obra, lamentablemente olvidada hoy en día, asombra por su inspiración melódica, virtuosismo e irresistible expresividad vocal. Estrenada en Venecia en 1744 en la meca de los teatros de ópera del momento, el San Giovanni Grisostomo, con libreto de Pietro Metastasio, Artaserse ha sido recuperada, editada y grabada por Otero en el Palau de la Música de Barcelona el pasado mes de junio y su próximo lanzamiento, en diciembre, abre su más ambicioso proyecto, Trilogía de Terradellas: la recuperación y grabación de tres de sus más relevantes óperas, Artaserse —en su elenco de solistas figuran Anna Maria Panzarella, Sunhae Im, Marina Comparato, Céline Ricci, Agustín Prunell- Friend y Mariví Blasco—, Sesostri, re d’Egitto, prevista para el 2009 y Merope en el 2010.

La creación de un nuevo sello de época y criterios históricos. Además, lo verdaderamente Terradellas sigue siendo una en estos tiempos de crisis La lista de ejemplos sería larga, dificil es conseguir recursos gran desconocida y no sólo encierra no pocos riesgos. ¿Se pero basta recordar los nom- para los conciertos, pero, una para el gran público. Muchos lanza a esta aventura por dis- bres de John Eliot Gardiner, vez en ellos, la aportación del directores y cantantes igno- crepancias artísticas con el Ton Koopman o Jordi Savall. sello francés al grueso de la ran por completo su legado, sello K617? ¿Busca una mayor En mi caso, la decisión de cre- producción era una parte pero en su caso, podemos independencia? ar un sello propio no ha surgi- mínima, así que hemos decidi- hablar de una pasión antigua Hay varias razones para do por problemas con K617, do embarcarnos en un sello porque usted ya presentó una lanzarse a esta aventura. Cier- donde he trabajado muy a propio. Es, además, un paso primera versión de Artaserse tamente atravesamos una gra- gusto, sino a la necesidad de lógico en nuestra apuesta des- en el Festival Grec de Barce- ve crisis, y no sólo en la indus- no depender de otros para de el ámbito de la iniciativa lona en 1998. tria del disco, pero, curiosa- sacar adelante nuevos proyec- privada, primero como No guardo un buen mente, en el mercado del dis- tos artísticos. Queremos man- orquesta y como editorial, y recuerdo de aquellas funcio- co clásico los que están fun- tener un ritmo de nuevas gra- ahora también como sello dis- nes, que recibieron además cionando mejor son los sellos baciones muy superior al que cográfico, por la recuperación críticas muy duras. Dada la independientes, creados por nos ofrecía K617, que no de nuestro espléndido patri- complejidad del proyecto, le orquestas especializadas en la podía publicar tantos proyec- monio histórico musical. pedí a Christophe Rousset que 66 interpretación con intrumentos tos como les proponíamos. La música de Domènec se hiciera cargo de la direc- D DI SI CS OC OS S ENTREVISTA ción musical y yo concentré patrimonio musical español y el San Giovanni Grisostomo preciso arte de subrayar los mis esfuerzos en la puesta en de los antiguos reinos borbó- de Venecia, que significó el affetti del canto, el dominio de escena, dificil de llevar a cabo nicos en Italia durante el lanzamiento internacional para recursos armónicos y melódi- en un escenario como el anfi- siglo XVIII, con especial sig- compositores como Porpora, cos o la variada paleta de teatro griego. Vivimos el estre- nificación en la música escé- Haendel, Gluck o Hasse. prescripciones de tempo para no con mucha tensión. Por nica. No es exagerado, por Terradellas se trasladó dos indicar la flexibilidad, la gene- eso, en los úiltimos años tanto, hablar en su caso de años después a Londres como rosidad en el acompañamiento hemos sacrificado la vertiente una auténtica pasión por la compositor de ópera italiana de la orquesta al cantante, par- escénica en nuestras propues- escuela napolitana. del King’s Theater, en donde ticularmente con el fin de faci- tas y ofrecemos las óperas en Siento una auténtica triunfó con dos óperas con litar la ornamentación en el da versión de concierto, Soy can- pasión por la escuela napolita- libreto de Francesco Vannes- capo mediante licenciosos tante, conozco a fondo la na y a ella me he consagrado práctica vocal y sólo dirijo como intérprete y director. óperas del siglo XVIII, pero Admiro la maestría de la técni- aunque se trate de versiones ca compositiva nacida de la de concierto, procuro trabajar escuela napolitana y de sus con los cantantes en la crea- más significativos miembros: ción del personaje como si Martín y Soler, David Perez, tuviesen que llevarlo a la esce- Terradellas, Mariana Martínez, na. En el caso de Terradellas, Nicola Porpora, Domenico el flechazo con su música fue Scarlatti y otros autores que he inmediato. Forma con Jomme- divulgado en conciertos y gra- lli y David Perez la tríada más baciones. Cada vez que descu- importante de la escuela napo- bro una obra y decido sacarla litana, que influye decisiva- del olvido inicio un concien- mente con sus innovaciones zudo trabajo de investigación en la siguiente generación, a la que empieza por establecer un que pertenece por ejemplo libreto comparando diferentes Antonio Mazzoni. El lenguaje ediciones. En la edición de la musical no es extraordinaria- partitura trabajo desde el prin- mente original en la plantilla cipio imaginando las voces orquestal, por eso la primera que precisa cada personaje y vez que escuchas la orquesta los primeros pupitres, y a la de Terradellas no encuentras hora de elaborar las partes de hallazgos sorprendentes, pero orquesta decido aspectos de la una escucha más atenta te per- interpretación que suponen mite descubrir las pistas de un después un gran ahorro de chi, Mitridate y Bellerofonte. cambios de tempo. La van- lenguaje que busca por enci- ensayos a la hora de ofrecer la En 1751, año de su trágica ( y guardia estilística de Terrade- ma de todo ayudar al cantante, obra en versión de concierto. nunca aclarada muerte) escri- llas sobresale aún en mayor dándole una libertad total. El Realmente se llega al concierto bió su postrera ópera, y acaso medida si tenemos presente el modo en que acentúa, los después de muchísimos meses la más sofisticada de su pro- lenguaje musical de otras ópe- cambios de distintas melodías, de trabajo, lento y riguroso, y ducción, Sesostri, re d’Egitto ras coetáneas de Artaserse, los contrastes extremados de el desafío en los ensayos es para el carnaval en el Teatro como Temistocle, de Porpora, volumen facilitan una expre- encajar todos los aspectos de delle Dame de Roma. Su músi- o Deidamia y Semele, de sión total al cantante. Terrade- la versión en poco tiempo. ca, de una inteligencia teatral Haendel, bellísimas obras llas engancha por la voz. Jom- ¿Cuáles son las cualidades y una claridad arrebatadoras, enmarcadas en el stile antico y melli, por ejemplo, resulta un del lenguaje de Terradellas ilustra excepcionalmente una que en la época comparten los compositor mucho más monó- que más pueden conquistar al nueva corriente de ideas. escenarios de la ópera seria tono comparado con él. Terra- público actual? Usted insiste en la extra- europea. En sus obras de dellas se preocupa por el Arrebatadora, fulminante, ordinaria dimensión expresi- madurez, descuellan elemen- carácter del cantante, por la onírica, conmovedora… son va, en la emotividad del canto tos precursores del inminente situación dramática, y transfor- algunos de los calificativos que Terradellas consigue en estilo rococó, si tenemos en ma las arias no en un simple que se agolpan al escuchar la sus obras y destaca especial- cuenta que Artaserse fue escri- vehículo de lucimiento vocal música de Terradellas. Su per- mente el valor de Artaserse ta doce años antes que las sino en un fascinante vehículo sonalidad cautiva inmediata- como título representativo obras de madurez de Jomme- de expresividad, de emoción mente al oyente por un len- del genio de este brillante lli, Galuppi, Perez, Mazzoni o de la voz. guaje musical de honda inspi- compositor catalán. Conforto. Después de un cata- Enamorado de la voz, ración melódica. No olvide- Artaserse nos muestra una clismo sonoro como el de Otero, que inició sus estu- mos que recibió en Nápoles mayor precisión en la drama- Terradellas, la sutileza melódi- dios de canto en Barcelona, las enseñanzas de uno de los turgia musical. Logra transfor- ca de la antigua escuela meló- ampliándolos en Londres y grandes maestros de la escuela mar el encorsetado estructura- dica veneciana o romana que- Basilea— fundó la Real Com- napolitana, Francesco Durante lismo formal de la ópera seria da eclipsada. En nuestro oído pañía Ópera de Cámara jun- —entre cuyos discípulos se llevándolo a sus últimas con- parece que pierda peso, mien- to al director de escena Isi- contaban nada menos que secuencias dramáticas merced tras gravitan los impulsos de dro Olmo para emular la Pergolesi, Anfossi, Traetta, a una espontaneidad melódi- melodía pura, como despojada experiencia realizada por el Guglielmi y Paisiello. De ca, a un concepto de orques- de retórica superflua. Y es esa célebre castrato Farinelli Durante heredó el vigor que ta/personaje que emana adre- fuerza, esa solidez orquestal cuando, desde su cargo de caracterizan sus arias, con nalina desde los primeros sin concesiones, esa conten- director de los entreteni- fuertes contrastes de volumen compases. No se detiene en ción vigorosa de la melodía de mientos reales, fundó la pri- y articulación, y una inagota- un refinamiento armónico ais- Terradellas la que llama preci- mera orquesta estable de ble búsqueda de ricas líneas lado que entorpezca esa impa- samente la atención en el seno ópera de cámara con carác- melódicas. Artaserse es una rable descripción del persona- de una escuela napolitana que ter itinerante que acompaña- obra de madurez, escrita con je, pues en el fondo el objeti- se caracterizó sobre todo por ba a la corte en sus continuos 31 años de edad para el teatro vo de su música es agolparse el ingenio orquestal, pero tam- desplazamientos por los italiano de mayor prestigio en en nuestros sentidos, dar vida bién por el exceso de notas. Reales Sitios. Su actividad se Europa en esa época, junto a ese carácter hasta poseernos. centra en la recuperación del con el San Carlo de Nápoles: Resulta fascinante observar el Javier Pérez Senz 67 D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Gioachino Rossini LA DONNA DEL LAGO

a obra rossiniana establece pero que no pasa de ser una colegas pasan por alto. Luego mando el peor Tanti affetti de un ajustado lazo de unión aproximativa interpretación aparece esa exhibición de cen- la discografía. No faltan L entre el barroco y el rossiniana. tro, agudos y sobre todo de un momentáneos aciertos: Vivere romanticismo. Abrió el camino registro grave único, por sono- io non potrò en perfecta fusión que luego transitarían Bellini y Claudio Scimone. Sinfónica ridad y rotundidad, resolviendo con Lucia Valentini Terrani. La Donizetti, antes que éstos de Houston, Coro Grand con una comodidad cualquier suntuosidad vocal de esta encomendaran el testigo de la Opera Houston. Ponto, 1981. tipo de canto exigido, llegando mezzo paduana, basada en el ópera italiana a Verdi. Ade- Pionera aunque tardía su incluso a contrastar como oscuro terciopelo de un instru- más, en su etapa francesa Ros- llegada al mercado, esta lectu- nadie sus dos páginas solistas mento ancho y poderoso, sini modernizó la tragedia líri- ra que dirige Claudio Scimone de los actos I y II, de contenido corre en fluyente construcción ca francesa y plantó las bases con atenta prolijidad, cuenta y alcance bien diferentes. Sim- melódica y ornamentaciones. de la grand-opéra. En 1819 da con tres solistas que marcaron plemente genial. Algunos cor- La sensibilidad de la artista a conocer en Nápoles La don- modelos y pautas. Frederica tes en la partitura afectan a redondea un Malcolm, sin na del lago, asunto tomado de von Stade, cuya vocalidad de recitativos: I, 4 y 9; II, 1, 4 y duda, de menor poderío que Walter Scott, el escritor román- mezzo aguda puede evocar la escena última, además del coro el de la Horne pero con un tico por excelencia, anuncian- de la Colbran de su época Vieni, o stella, cuya duración encanto y una calidez musica- do así la nueva estética que se media, es una Elena por des- apenas alcanza los dos minu- les de indudable presencia e adueñará de la música occi- contado magnífica, capaz de tos, repetición de uno anterior. impacto, hallando su mejor y dental. Es sintomática en este transmitir el candor del perso- Grabación dicha “pirata” donde emocionante exhibición en sentido la canción con la que naje y superar en general las las voces se escuchan con Ah, si pera: ormai la morte. De Elena aparece en escena. La exigencias vocales, rubricando entera satisfacción. total dignidad la interpretación melodía O mattutini albori es faena con un espléndido Tanti de Dalmacio González (Gon- de esencia ineluctablemente affetti, muy suyo por la delec- Maurizio Pollini. Orquesta de zales, para los italianos), capaz romántica, reapareciendo tación y morbidez que le Cámara de Europa, Coro Filar- de soportar las pruebas voca- como una especie de leit inculca. Rockwell Blake, posi- mónico de Praga. CBS, 1983. les y estilísticas del personaje, motiv antes de tiempo en ble clonación moderna del La primera representación aunque haya diferencia en sucesivos momentos de la par- tenor agudo rossiniano a lo de La donna del lago en el resultados entre el dúo con titura. Igualmente, las trompas Giovanni David, con el timbre Festival Rossini tuvo lugar en Elena (donde su canto es (súmense asimismo las arpas) juvenil y claro, ofrece un septiembre de 1981, un mes manifiestamente más genuino evocando la naturaleza esco- espectáculo vocal que se con- cesa, telón de fondo de la his- centra expresamente en un O toria, aportan un clima inequí- fiamma soave, dando un vocamente romántico. La lla- auténtico derroche de posibili- mativa ausencia de obertura dades que solventa con una contrasta con algunas estructu- cadencia asombrosa. Dano ras típicas del compositor, Raffanti, el único italiano del como el dúo Elena-Uberto. equipo, ilumina con su timbre Obra olvidada durante el mediterráneo el conjunto y, periodo de secano de la obra aunque no es exactamente el rossiniana, va recuperando baritenor que necesita Rodrigo presencia, siempre que se di Dhu, canta con lirismo y pueda echar mano de dos empuje, superando las tram- tenores de las exigencias que pas agudas y graves de una convergen en Uberto-Carlo tesitura realmente imposible. (un agudo, contraltino) y Nicola Zaccaria pone mucha Rodrigo (un baritenor), no voz y mucho calor en un siendo tampoco fácil encontrar Duglas —sic en la edición del protagonistas para Elena libreto a cargo del ROF— algo antes que la ejecución ante- que el de su compañera) y (escrito para la singular vocali- rudo y más cercano a Verdi riormente comentada, grabán- una O fiamma soave más pre- dad de la Colbrand) y Mal- que al de Pésaro. Susanne dose oficialmente en la reposi- ocupado por resolver las difi- colm, contralto in travesti. La Mentzer y Bruce Ford, pronto ción de dos años después. La cultades de la parte que de ópera reapareció en Florencia dos cantantes de primo carte- dirección de Pollini, minucio- ofrecer una imaginativa lectu- a finales de los cincuenta en la llo (él aún en rodaje especial- samente elaborada, privilegia ra. Raffanti mejora su Rodrigo edición XXI del Mayo Musical, mente rossiniano) aportan un el aspecto digamos “pastoril” de dos años antes, en el senti- dirigida por Tullio Serafin con valor añadido como Albina y de la partitura, por medio de do de que, manteniendo la cantantes, encabezados por Bertram-Serano. Queda para el una lectura tan transparente misma seguridad de agudos y Rosanna Carteri y Cesare final el Malcolm de la Horne. como profunda y plena de con mayor cuidado de la línea Valletti, mayoritariamente Irrepetible. No sólo reinventó color y ritmo. La orquesta can- canora (véase Ma dov’è colei), afectos a otros repertorios. a la contralto in travesti rossi- ta con los solistas y los acom- redondea con mayor decisión Esporádicas interpretaciones niana sino que impuso un paña atentamente, sobre todo los graves para acercar su posteriores siguieron acusan- modelo molesto de inevitable a Katia Ricciarelli, dado que la vocalidad a la del original bari- do esa falta de especialización, comparación para cantantes batuta parece haber captado tenor. Del Duglas de Samuel tal como se documenta en la sucesoras. Su recitativo de las carencias sopraniles. Voz Ramey, imponente, no se sabe primera edición discográfica entrada ya es una lección hermosa, timbrada y rica, la qué admirar más si la catego- no oficial de la obra (Melo- magistral de lo que es cantar a cantante da continuamente la ría vocal o la estilística, con un dram), la que recoge la sesión Rossini. Subraya “a’ voti miei” sensación de que está inter- único problema en contra: que de la RAI de Turín 1970 con y “Elena, oh tu…” no con la pretando un compositor dis- su parte, tan corta, está por voces del nivel de la Caballé, fantasía del recital para Decca tinto a los demás colegas, por debajo del potencial del intér- Julia Hamari, Bonisolli, Pietro de unos años atrás, pero sí ataques, énfasis, planteo meló- prete. Rossini al cien por cien 68 Botazzo o Paolo Washington, con una generosidad que otras dico, uso de la coloratura, fir- su Taci, lo voglio e basti. A D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS destacar la Albina de Cecilia da. Martine Dupuy, a medio orquesta y coro. Llama la aten- tados notables, extrayendo el Valdenassi y el Serano de camino entre Horne y Valenti- ción la elección de algunos máximo posible de los mode- Oslavio di Credico que apro- ni Terrani, hace un buen Mal- tempi, como en la parte cen- rados elementos corales e ins- vecha su bonito recitativo Del colm siempre lastrado con tral del final primero, de trumentales a su cargo. Se padre in traccia. Esta publica- algo como de timidez o de la imprevista eficacia en su lenti- beneficia de un equipo mayo- ción (con cortes también en prudencia que a menudo tud contemplativa. Carmen ritariamente formado en la recitativos, en especial las caracteriza a las personifica- Giannattasio, con escandalosa Academia Rossiniana de Pésa- escenas 4 del I y II ), de algu- ciones de tan interesante artis- carencia de notas graves, no ro, con una protagonista habi- na manera ha impedido que ta. Blake, la voz más oscura y es precisamente la voz idónea tual en los festivales, Sonia se comercializara una nueva y tupida, mantiene su disposi- para Elena, aunque la cantante Ganassi, mezzo de carnosa deseable edición a partir de ción rossiniana aunque el can- resulte cuidadosa y la intérpre- vocalidad que poco a poco las funciones que tuvieron to suene algo menos espontá- te se mueva dentro de una está apoderándose con éxito lugar en Pésaro 2001, con el neo que una década atrás. O escolar corrección. La mezzo de personajes concebidos para Uberto-Giacomo inigualable fiamma soave sigue siendo irlandesa Patricia Bardon apor- la Colbrand (Elisabetta, Ermio- de Juan Diego Flórez, aunque una buena muestra de las apti- ta su experiencia haendeliana ne). Ganassi, aunque la voz no el tenor peruano tiene aún tudes del tenor. El a menudo en un Malcolm bien expuesto sugiera la juventud de Elena, tiempo de legar tan inmarcesi- irregular Giorgio Surjan es con un canto capaz de superar es una protagonista sólida por ble creación. aquí un Duglas valioso. La la mayoría de sus exigencias recursos, imaginación, fraseo y menos cortada de todas las de tesitura y canoras en un experiencia. Marianna Pizzola- Riccardo Muti. Teatro alla lecturas hasta esa fecha, en Rossini que no suena del todo, to, beneficiada con una graba- Scala. Philips, 1992. edición crítica de Harry Colin valga la redundancia, rossinia- ción con la que de momento Es un indicio que la única Slim, esta grabación audio se no. Soprano y mezzo funden no cuentan, con más mereci- relación entre Rossini y Muti complementa con otra video- muy bien sus voces, alcanzan- mientos por su mayor rodaje, (con un ulterior y de momento gráfica, de momento el único do algunos momentos de nivel Daniela Barcellona o Ewa definitivo Mosè) se concrete en acceso visual a la obra. Una (Vivere io non potrò). El Ubal- Podles, es capaz de plasmar Guillermo Tell y La donna del producción agradable y consi- do-Giacomo de Kenneth Tar- un Malcolm de voz rica y lago que parece dirigir con el derada de Werner Herzog, con ver, desgrana una lectura que sedosa que se desliza cómoda- mismo impulso y concepto, un cierto clima primitivo y puede calificarse, sin rubor, mente por la partitura en una perdiendo la segunda algo de lacustre que la hace conve- como de un elegante lirismo interpretación, aunque algo su carácter bucólico, en favor nientemente ortodoxa y, des- mozartiano. Su diáfano colori- impersonal, vitalísima, conside una construcción de com- de luego, disfrutable. do instrumental contrasta efi- derable desde cualquier posi- pacta sonoridad que parece Parecen agotadas las posi- cazmente con el Rodrigo de ble punto de vista. Se parecen meter a Rossini de lleno en el bilidades de La donna del lago Gregory Kunde, el elemento por similar calibre tímbrico los mundo romántico. Beneficián- con estas tres interpretaciones. más eficaz del equipo, cuya dos tenores que ellos sí sue- dose de la larga relación con De hecho con ellas se podría ejecución, valiente y generosa, nan muy juveniles. Maxim coro y orquesta, la energía y aventurar el equipo ideal: Von puede ponerse a la altura de Mironov (ruso, más adaptado

excitación de la batuta da Stade, Horne, Blake (a falta de las de Raffanti o, a quien más al tenor rossiniano de las far- lugar a una recia arquitectura Flórez), Merritt y Ramey, con se avecina, Merritt. Como sas o las comedias) y Ferdi- dramática (no extraña que uno Pollini en el foso. Pero hay Duglas, Robert Gleadow, bajo nand von Bothmer (alemán, de los momentos más brillan- más… muy lírico, algo apurado en la de agudos a veces “estrechos” tes sea el terceto Elena-Uber- notas más graves, matiza con y graves “economizados”) to-Rodrigo, momento cumbre Maurizio Benini. Orquesta de inteligencia canto y recitado quienes, pendientes un poco de la partitura) donde se mue- Cámara Escocesa, Coro del rescatando por ello, en parte, de maduración, dan fe de su ven con mayor comodidad Festival de Edimburgo. Opera su prestación. disponibilidad para este tipo Chris Merritt y June Anderson. Rara, 2006. de canto ayudados por la fuer- Él es quien mejor puede evo- Por fin la partitura al com- Alberto Zedda. SWR Radio za de voluntad, la valentía o el car al auténtico baritenor, aun- pleto, incluido el diálogo Albi- Orchestra Kaiserlautern, entusiasmo propios de la que en esta ocasión los acier- na-Serano de la escena 4 del Coro de Cámara de Praga. edad. Wojtek Gierlach disfruta tos no sean los mismo que acto I. Con el acostumbrado Naxos, 2006. de un centro grave de enorme cuando cantó y le grabaron lujo de presentación, un libre- En el Festival Wildbad y atractivo y añade la suficiente Pirro, Contareno o Antenore. to rico de imágenes e informa- en vivo como todas las versio- habilidad canora para que Ella, aplicada como siempre, ción, Benini destaca y fusiona nes comentadas, un reconoci- Duglas no pase inadvertido, haciendo gala de la pastosidad los dos mundos en que se do rossiniano como Zedda, en obteniendo una lectura vibran- de unos medios singulares y mueve la obra: el lírico de Ele- el que confluyen perfectamente del aria. Hay, por supuesto, ricos, no puede evitar un háli- na, acercándose a la lectura de te ensamblados teoría y prácti- cortes en los recitativos, inclu- to de frialdad en una parte Pollini, y el guerrero asociado ca —unos embellecimientos yendo la completa desapari- rossiniana que no le va tanto a Rodrigo, sin perseguir las en la línea de canto de O ción del personaje de Bertram. como Semiramide o, pese intenciones de Muti, aprove- matutini albori son indudable- haberla cantado menos, Armi- chando el excelente nivel de mente suyos— asegura resul- Fernando Fraga 69 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Roger Norrington ACIERTOS Y CAPRICHOS

a resultar excesivamente reite- acabar viniéndose abajo en el rativo en muchos momentos. Allegro en 3/4 por un pulso Abramos el comentario de flácido. Mejora en el Andante cada uno de los discos con el con moto, llevado a 2 hacia que es, en su conjunto, uno de una rapidez que no gustará a los más destacables: el volu- todos pero que mantiene la men 1. Descubrimos en el K. coherencia, además de dejar- 16 a un Mozart de ocho años, nos unas maderas de singular chispeante, amable y juguetón imaginación cuya inspiración en su justa medida. A conti- se contagia al clarinete 1 en MOZART: Sinfonías músicos, respectivamente— nuación nos detendremos en las repeticiones del Menuet- indispensables. sin llegar finalmente a eviden- los fuertes contrastes dramáti- to/Trío. Un Finale sosegado SINFÓNICA DE LA RADIO DE STUTTGART. ciar con la suficiente claridad cos que permite la Sinfonía nº va, desgraciadamente, per- Director: ROGER NORRINGTON. para el oyente las diferencias 25. Ataques crepitantes y tré- diendo fuelle según se acerca 5 CD HÄNSSLER CD 93.211-215 entre periodos. molos que expresan perfecta- el desarrollo, sin lograr levan- (Gaudisc). 2006. 626’. DDD. N PN Haciendo un repaso gene- mente las oleadas Sturm und tar el vuelo. ral de sus características sustan- Drang que palpitan en esta Saldrá de nuevo el sol con n septiembre de 2006, el ciales hay que destacar el buen página en sol menor. El carác- el tercer volumen. Para ir Festival de Stuttgart se equilibrio de la agrupación sin- ter haydniano de su Andante abriendo boca, una K. 48 de E embarcó en un ciclo sinfó- fónica alemana, sabiendo otor- da paso al Divertimento-Sere- frescura y transparencia juve- nico dedicado a Mozart. El gar la relevancia necesaria al nata de su Menuetto/Trío para nil, con sabor galante y regus- objetivo de estos conciertos era viento y tamizando la incisivi- concluir extrayendo la profun- tos palaciegos de aires dan- la recreación, tan fiel como fue- dad de los parches. La cuerda da agitación que encierran las zantes. El ambiente festivo va se posible, de las circunstancias suprime totalmente el vibrato y síncopas del movimiento con- en aumento con la explosión originales en las que estas nos ofrece un color ligeramen- clusivo. Como plato fuerte nos de color que supone la sinfo- obras fueron estrenadas. Para te ácido, no siempre homogé- encontramos con una Júpiter nía basada en la serenata Post- ello fueron seleccionados vein- neo, sin perseguir tampoco un meritoria a fuerza de revitali- horn: diversión a lo grande te ejemplos significativos de timbre especialmente elegante. zar las líneas internas y los hasta el lúdico Presto final. cada uno de los periodos crea- El empleo permanente del cla- aspectos orquestales menos Tras él, el contraste brutal de tivos del compositor salzbur- ve asociado a las líneas del usuales —pizzicatos, por una nº 40 que es pura desa- gués así como de sus tres for- bajo podría plantearnos algún ejemplo. Operístico en su difí- zón. La rapidez del pulso y el matos sinfónicos más frecuen- reparo estilístico en las obras cil Andante y no especialmen- no refinamiento de los finales tes: sinfonía, serenata y obertu- tardías, mas su discreción aca- te ágil en el Menuetto, el Mol- de frase consiguen un pathos ra. Éste es, en líneas generales, ba por convertirlo en un detalle to Allegro goza de un impulso dramáticamente desasosegado el planteamiento que dio lugar menor. extraordinario, enérgico y e impactante. a la colección de cinco volú- Desde el punto de vista vital, consiguiendo además la Los volúmenes cuarto y menes que ahora comentamos, interpretativo, el maestro claridad de líneas que pide el quinto se mantienen en un de los siete que, probablemen- inglés no puede ser tachado entramado polifónico. nivel general neutro, con fallos te, ocupará finalmente. de rutinario. Más bien habría Tras la de cal, una de are- y aciertos casi al cincuenta por Comencemos su análisis que achacarle un cierto exceso na. El segundo disco comienza ciento. Del primero cabe des- elogiando el apartado técnico de capricho en lo relativo a con una plomiza Sinfonía nº tacar la pujanza rítmica de una en lo referente a las tomas y a ciertas decisiones que fuerzan 12. Con una sonoridad artifi- Praga transparente, fluida y su plasmación sonora. La tota- la lógica hacia terrenos dudo- ciosamente ampulosa en gra- vigorosa, que nos endulza el lidad de los discos ofrece ínte- sos. Es el caso, por ejemplo, ves, es expuesta en su totali- mal sabor de boca dejado por gros los propios conciertos en de algunos de sus tempi —por dad con un pulso recatado, la anterior K. 319, exagerada vivo —aplausos incluidos— lo general, vivos—, tendentes cuando no caído y pesante. dinámicamente, prosaica y con un nivel realmente bueno a neutralizar la lentitud de los Tras su Allegro final, sin pizca carente de detalle y esmero. y prácticamente ningún ele- adagios y la vivacidad de los del gracejo que lo alienta, los De manera semejante, en mento que distraiga su escu- allegros hasta llegar incluso, aplausos corresponden con el último de los discos, el nivel cha atenta. En el terreno artís- en algunos casos, a una com- elocuente desgana. Tras ello, asciende desde una monótona tico, merece igualmente nues- pleta inversión agógica. Su la K. 201 parece comenzar K. 132 hasta una fantástica nº tro reconocimiento el plantea- rasgo genérico más caracterís- elevando el nivel gracias a un 34, nerviosa y vivaracha, con miento de su artífice, Roger tico es la búsqueda del concierto atrevimiento locuaz, a hallazgos como ese perfecto Norrington, siquiera por el traste, llevada con acierto al pesar de dejar escapar detalles diálogo fagot/cuerdas de su interés histórico-musicológico atrevimiento de la acentuación jugosos de la partitura. El poco Andante o su exuberante opti- de la propuesta. Los resultados y al colorido dramático. La refinamiento ya apuntado en mismo final, para concluir brin- globales son ciertamente satis- tendencia al acortamiento el segundo tema de ese primer dándoles una ovación cerrada factorios, a pesar de la desi- máximo de células y periodos movimiento se confirma en la hacia la sensacional Linz, pose- gualdad que arroja el saldo de consigue un fraseo vitalista elusión del delicadísimo fraseo edora de secretos tan estimu- aciertos y decepciones que que ve multiplicado su efectis- que exige el Andante, sólo a lantes como su acentuación o veremos a continuación. De mo por el tratamiento dinámi- cambio de una espontaneidad los cambios efectuados sobre todos los aspectos básicos el co. Este aspecto es potenciado más postiza que real. El la articulación con resultados que, tal vez, queda peor perfi- mediante la reducción puntual Menuetto, pretendidamente espectaculares. lado es el afán de mostrar la de efectivos del tutti para audaz no pasa de ser un mero En conclusión, una colec- colección bajo un prisma evo- resaltar el juego p/f. Al mismo experimento fallido, tras el ción interesante con sus prin- lutivo, con base en la propia tiempo, se aplica de manera cual la vitalidad ruda del con cipales plenos en los volúme- factura de las obras y los for- constante a las frases —inclu- spirito ya no resulta suficiente nes 1 y 3, amén de hitos pun- matos de plantilla requeridos. so a pequeñas fracciones de para arreglar el desaguisado. tuales en los demás volúme- Se utilizan en este sentido tres ellas— una combinación de Llegados a la maravillosa nº nes. Cuando salgan a la luz los tamaños orquestales distintos, crescendo-decrescendo que 39, ésta abre con potencia restantes, ya veremos. variables fundamentalmente revitaliza el discurso de mane- impactante y algunas buenas 70 en la cuerda —con 12, 19 y 44 ra efervescente, pero que llega propuestas dinámicas, para Juan García-Rico D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Adrian Leaper, Enrique García Asensio YA ERA HORA

la serie Gerhardt, si va, no puede pasar por alto las la época, el solvente Adrian bien proyectada valiosas suites que el tándem Leaper resulta elocuente pero hacia el expresionis- Nieto/Lauret elaborara a partir un tanto retraído al frente de mo cinematográfico de los manuscritos originales y la Sinfónica de la RTVE, dando y el patrimonio ger- de las transcripciones al dicta- la sensación de estar más inte- mano (Dessau, Eis- do de la propia película; muy resado en la cuadratura del ler, Erdmann, Sasse, al contrario, cuatro de aquellas pentagrama que en la exube- Zillig); Stromberg y (Locura de amor, Los últimos rancia, así como en poner Morgan, por su par- de Filipinas, Bienvenido Mr. ángulos y aristas donde antes te, facturan para Marshall y Maribel y la extra- había curvas, guiado acaso por Marco Polo una serie ña familia) gozan aquí de una un entendimiento aritmético de regrabaciones justa representación, aunque de este lenguaje. No obstante, exhaustivas dedica- en el caso de la primera se el carácter flemático de su lec- das a la música nor- hayan omitido las partes cora- tura se aviene mucho mejor a teamericana de la les del primer y último núme- la textura de concierto de que época de los estu- ros, cediéndose el protagonis- hace gala Eugenia de Montijo, dios así como al mo a la línea de metales; por surcada por unos chispeantes FANTASÍA legado europeo de Honegger, otro lado, y como no se puede obligati de piano que refieren CINEMATOGRÁFICA, Auric o Nordgren y, finalmen- vivir sólo de prestado (más la práctica anglosajona de VOL. 1. te, en Inglaterra el sello Chan- aún si consideramos la canti- Addinsell o Pennario y que Suites cinematográficas de dos leva anclas con una subli- dad de obras que reclaman aquí los dedos de Vega Tosca- Quintero, Guridi, Turina, me colección cuyos treinta y justicia) ha de aportar necesa- no capturan sin mácula. Lo Parada, García Leoz, Asins pico volúmenes (y los que aún riamente algún material de mismo puede decirse de la Arbó, Nieto y Bernaola. ANA están por venir) son la piedra cosecha propia, si bien, y ejecución de Marianela, cuya VEGA TOSCANO, piano. SINFÓNICA Y Rosetta de la música cinemato- como se afirma en las notas al armonía religiosa, sustentada CORO DE RTVE. BANDA SINFÓNICA gráfica británica de posguerra. compacto, la situación actual en el empleo del coro (sober- MUNICIPAL DE MADRID. Directores: No puede decirse que en sea tan indigente que obligue bio el Coro de RTVE), convie- ADRIAN LEAPER Y ENRIQUE GARCÍA España nuestro patrimonio a avanzar a tientas, conforme ne en todo punto a la tem- ASENSIO. haya recibido atenciones tan vayan apareciendo los origina- planza del batuta. 2 CD RTVE Música 25286. 2007. 106’. distinguidas. Hasta la fecha les manuscritos. No obstante, El programa del segundo DDD. N PN sólo podemos celebrar la estu- se nos brindan aquí en primi- compacto se parte, descontan- penda cruzada de José Nieto, cia dos suites sinfónicas de do la pieza de Nieto, entre el n los años 70 el director paladín y prócer de este arte nuevo cuño ensambladas por cine sainetesco-neorrealista de Charles Gerhardt se arrogó en nuestro país, que a princi- Vega Toscano a partir de las los 50 y 60, que incorporará a E la ímproba tarea de resca- pios de este siglo, y en com- obras originales (la primera la estética precedente unas tar el repertorio musical del pañía de Benito Lauret, exhu- corresponde a la música de maneras neoclásicas menos Hollywood de la Época Dora- maría para general deleite la Joaquín Turina para Eugenia aparatosas (Bienvenido Mr. da, por aquél entonces magra- música cinematográfica de los de Montijo y la segunda a la Marshall, Maribel y la extraña mente representado en disco. tres grandes del cine histórico- de Guridi para Marianela), la familia) y una selección de Con el plácet de la RCA y el casticista (vg: Parada, Quintero versión original (e inédita) del bailables procedentes de nues- inestimable concurso de Geor- y García Leoz) en una trilogía precioso número Al alva, tro mejor cine contestatario y ge Korngold (hijo del gran monográfica que ha servido venid de El caballero Don costumbrista (Plácido, Pasodo- Erich W.) llevó a cabo una de plataforma a esta promete- Quijote, un tanto más abultada ble, La vaquilla). Leaper, aquí serie inicial de trece grabacio- dora colección de la RTVE, la que la de la película y, final- un punto más suelto que en la nes (la colección Classic Film cual se bota ahora con el disco mente, la obra que intitula esta música “de cruzada”, defiende Scores, 1972-1978) sustentada que nos traemos entre manos. colección, la Fantasía cinema- con justeza y concierto las sui- en el concepto de la suite sin- El concepto de esta Fanta- tográfica para piano de Turi- tes de Nieto, que bajo ambos fónica. A las bridas de una sía cinematográfica, cuya na, en realidad una obra pro- rectorados se presentan como excepcional orquesta de estu- valedora y factótum es la gramática inspirada en diver- músicas limpias y brillantes. dio, la Filarmónica Nacional musicóloga y pianista Ana sas escenas de la producción De la dicharachera música de de Londres y de solistas del Vega Toscano, parece inspirar- cinematográfica. El doble Asins Arbó para Plácido y La fuste de Achúcarro, Garbarro se, al menos en sus trazas registro se completa con una vaquilla y de la de Bernaola o Te Kanawa, dejó para la his- generales, en la cátedra ger- selección de piezas ligeras para Pasodoble se ocupan toria una colección legendaria hardtiana. Se trata a la fuerza procedentes de las partituras García Asensio y la Banda Sin- que a día de hoy sigue siendo de una empresa onerosa, de Plácido, Pasodoble y La fónica Municipal de Madrid, una referencia para musicólo- como saben de sobra los cam- vaquilla, que ya habían visto que bordan esta jarana con gos y melómanos y piedra peones de este repertorio: a la la luz en un olvidado compac- aroma a carajillo. El remate angular de toda colección de precariedad y malversación de to dedicado, precisamente, a turiniano, que merece un capí- música cinematográfica que se las fuentes originales, o a su bailables de nuestro repertorio tulo aparte por su historia y tenga por valiosa. frecuente inexistencia, se cinematográfico. programa, supone un cierre Tras esta iniciativa pionera, suma el desinterés o el recelo El primer disco, organiza- ciertamente original a este o a su sombra, surgen otras que suele despertar en los do en torno al cine de los 40, sólido primer jalón de la Fan- empresas semejantes plantea- oyentes la escritura para el representa la quintaesencia del tasía cinematográfica. Ojalá la das bajo el signo de la regraba- cine, obscurecida por sus pri- modelo postromántico que cosa no decaiga y en próxi- ción: entre el 72 y el 74 Elmer vadas mercaderías y su pre- nuestra cinematografía impor- mos volúmenes tengamos la Bernstein pagará de su propio sencia lateral en el repertorio. tara de Hollywood y que allí suerte de conocer el cine de bolsillo los catorce volúmenes Como es natural, la selec- establecieran Korngold, Wax- Montsalvatge, García Abril, De de su Film Music Collection; a ción de este primer volumen man y Steiner. Contrastada Pablo, Pérez Olea o la dinastía mediados de los 90, la división debe hacer frente a varios con la lectura de Nieto, en la Halffter, que ya va siendo Red Seal de la RCA producirá a compromisos: en primer lugar, que se prestigia el portamento hora. través de la Deutschland Radio y habida cuenta de la condi- straussiano y la floritura de una “secuela” (1994-1995) de ción tributaria de esta iniciati- acuerdo con la costumbre de David Rodríguez Cerdán 71 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Emil Gilels GILELS EN MOSCÚ: NADA MÁS... Y NADA MENOS

EMIL GILELS. Pianista. Live in Moscow. Vol. 1: Obras de Brahms. Schumann y Mendelssohn. VAI 4466 (LR Music). 1983. 93’. N PN Vol. 2: Obras de Mozart. VAI 4467. 1979, 1983. 98’. N PN Vol. 4: Obras de Schumann, Brahms y Chopin. VAI 4469. 1978. 90’. N PN

través de VAI (Distribui- dor: LR Music) nos llegan A tres DVDs dedicados a conciertos ofrecidos por Emil Gilels en Moscú, y grabados por la televisión soviética. Corresponden a los volúmenes 1, 2 y 4. El volumen 3 no ha mos ocasión, pese a las limita- música tan hermosa!). Más años de distancia, pocas dife- llegado a nuestras manos ni, ciones técnicas y a la cutre intrascendente, pero igualmen- rencias con la primera. Gilels según parece, a las del distri- presentación, de disfrutar en te espectacular, el Estudio. En continúa teniendo una visión buidor en España, la providen- vivo de uno de los más gran- todo caso, DVD que no puede un tanto crepuscular de esta cia sabrá por qué. Todos ellos des pianistas del siglo XX. El uno perderse, a pesar de los obra, que traduce con impo- están filmados en color y ofre- primer volumen no tiene des- peros expuestos al principio. nente serenidad y delicadeza, cen sonido monoaural aunque perdicio (Brahms: Variaciones El segundo volumen está pero básicamente de forma las grabaciones se realizaron sobre un tema de Paganini op. dedicado en su totalidad a muy parecida a la anterior. Dos en años (1978-83) en los que 35 Libro I, 7 Fantasías op. 116, Mozart. Se nos ofrecen dos ver- versiones estupendas, desde bien podrían —con permiso Schumann: 4 Piezas op. 32, siones del Concierto nº 27, con luego, pero podrían haber sus- de la pedestre tecnología Estudios sinfónicos op. 13, idénticos acompañantes tituido alguna de ellas por otra soviética— haberse grabado Mendelssohn: Romanza sin (Orquesta Sinfónica Estatal de obra para enriquecer un poco en estereo. La mencionada tec- palabras op. 38, nº 6, Estudio la URSS, Viacheslav Ovchinni- el repertorio. nología es también responsa- op. 104b). El poderío, la vibra- kov) en sendos registros de Algo parecido podría ble de una calidad de imagen ción, la intensidad con que 1979 y 1983, más el Concierto decirse de las 4 Piezas op. 32 y color mediocres, y también, Gilels afronta la música de para 2 pianos K. 365, no 356 de Schumann, que aparecen sin la menor duda, de un cui- Brahms es, sencillamente para como dice la portada, con Ele- de nuevo en el último volu- dado de los pianos que parece quedarse boquiabierto. Pero na Gilels y los mismos acompa- men, en grabación de 1978. heredado de Pepe Gotera y luego sorprende igualmente ñantes orquestales. No vamos a Otra materia son las Baladas Otilio, porque el estado en que su exquisita sensibilidad (sin ir descubrir ahora las maravillas de Brahms, unas obras que se encuentra el Steinway cuan- más lejos, el segundo Inter- mozartianas de Gilels, bien Gilels (como certifica su disco do llega el tercero de los Op. mezzo de la Op. 116, para el conocidas en sus grabaciones DG) traducía con una magia 116 de Brahms simplemente que sólo cabe una palabra: discográficas y muy especial- más que especial. Magia que no es presentable. Ya podían emocionante). La segunda par- mente en las realizadas para aquí queda capturada con el haber mandado a Siberia al te del recital, dedicada a Schu- DG. Aquí brillan una vez más valor añadido de la toma en responsable de la chapuza, en mann, es igualmente admira- el canto, la elegancia, las infle- vivo. La simple escucha de la vez de desterrar a tanto artista ble. Sensacional la versión de xiones de color y matiz, la sen- primera de ellas, con un clí- digno (me acuerdo ahora de las 4 Piezas op. 32, apasionada sibilidad justa sin afectación. En max tan espeluznante como Ugorski). A ello hay que añadir y efusiva, pero también de una suma, una música hermosísima grandioso, basta para hacerse que la tacañería de VAI no sutileza exquisita en el interpretada de manera exqui- una idea. Pero si aún les caben aporta ni siquiera subtítulos en comienzo de la fuga. Y de sita. Otra cosa es que el acom- dudas, escuchen la increíble cristiano para las obras, que postre, nada menos que los pañamiento de Ovchinnikov nostalgia de la última de ellas. aparecen nombradas en cirílico Estudios sinfónicos, que Gilels no pase de una gris corrección, La segunda parte del recital (el volumen 4 es la excepción afronta sin concesiones, con y que, personalmente, gustaría está íntegramente dedicada a a la regla). Tampoco los aman- un nervio trepidante y creando de algo más de animación en Chopin (Polonesas op. 40, nº 2 tes de notas introductorias o una tensión irresistible, pero el Larghetto, y sobre todo en y op. 53, Sonata nº 3, Estudio artículos sobre el intérprete siempre luciendo en lugar dis- Allegro final del K. 597, ambos en la bemol mayor, tercero de encontrarán ninguno aquí, ya tinguido ese canto de grande- en mi opinión algo caídos de los Nuevos estudios) y es igual- que apenas se ofrece —literal- za expresiva irrepetible. No tempo (en todo caso la caden- mente sensacional. Lo son las mente— una pequeña cartuli- parecen importarle al ruso los cia de este último tiempo es dos Polonesas y sobre todo la na con los títulos de las pistas. riesgos: los toma todos con un una verdadera delicia). Modéli- emocionante versión de la En fin, todo un despliegue de brío que le mantiene a uno sin ca, perfectamente construida Sonata nº 3, cuyo movimiento generosidad que me obliga a respiración. Y al final se erige por padre e hija, la versión del lento es sencillamente inolvi- reiterar la afirmación otras por encima de las flojedades K. 365, otra exquisita muestra dable. Lo dicho: Gilels se eleva veces repetida: los DVDs de del piano, de los roces y de de elegancia, de diálogo, de por encima de cualquier obstá- VAI son los más caros del mer- todo lo que se le pone por expresividad y, en suma, de culo. Y aquí tenemos tres cado para lo que ofrecen, por- delante, para construir una disfrutar y hacer disfrutar. La DVDs carísimos y de presenta- que pese al altísimo interés interpretación que le deja a alegría contagiosa del último ción olvidable, pero que cons- artístico del contenido, las con- uno sin habla. Y después de tiempo está aquí admirable- tituyen documentos artísticos diciones en que éste se ofrece esta titánica interpretación, mente transmitida, sin especial que no pueden dejarse pasar. son indignas de cobrar luego ofrece una Romanza de Men- ayuda de Ovchinnikov, que Gilels en Moscú: nada más, y ¡37 euros! por cada DVD. delssohn que te pone la carne persiste en su gris discurrir nada menos. Bien, hasta aquí los peros, de gallina (¡qué forma de musical. La segunda grabación 72 porque claro, finalmente tene- hacer cantar al piano esta del K. 597 tiene, con apenas 4 Rafael Ortega Basagoiti D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Kazuhi Ono ICONO Y GESTUS PARA EL LIBERTINO

el tono de la obra misma, que el cuadro de la almoneda, que corazón del país”. Ambos después de todo es satírica, es es una especie de vernissage desarrollan brillantes y perfec- cómica, es irónica. Los comen- (no muy lejano en espíritu al tos dúos en recitativo. Como tarios del propio DVD lo defi- muy bien ideado por otro tercer gran protagonista, tene- nen perfectamente: esta pro- canadiense, Robert Carsen, mos a William Shimell, que ducción “jazzifica la escena al para el Tannhäusser que está tan perfecto, que él lo reemplazar la ciudad del peca- hemos visto este año en el sabe, y notamos que lo sabe, do de Hogarth, Londres, por Liceu), una fiesta mundana como cuando exagera un Las Vegas de los años 50, con- totalmente en el espíritu que poco, pero es un Nick sensa- virtiéndolo todo en una bri- pretendieron Stravinski, Auden cional, quién sabe si para la llante galería cinematográfica y Kallman. Los figurines de historia, tanto en lo oscuro de de tableaux vivants que se Barbeau también buscan la su vocalidad como en su des- inspira en los primeros tiem- caracterización, desde el ya pliegue histriónico. A destacar pos de la televisión”. Eso, y citado Nick negro de petróleo todas las demás voces: la mez- mucho más. Y menos, tam- hasta los tópicos del oeste o la zo checa Dagmar Pecková en bién, porque es exagerado caracterización convencional una Baba llena de gracia e hablar de jazzificar o de de buena chica por encima de intención, algo repulsiva tanto meter el jazz en la atractiva y todo de Anne Trulove, una en sus figurines como en sus STRAVINSKI: The brillante propuesta escénica buena chica que, desde luego, bigotazos y barba de gata, y rake’s progress. LAURA de Lepage (aunque el propio se puede encontrar en el ima- con una voz de mezzo-contral- CLAYCOMB (Anna Lepage lo invoque). ginario cinematográfico de los to para quitarse el sombrero Trulove), ANDREW Desde el primer cuadro, 50. No se pueden enumerar por alcance y por esmalte; KENNEDY (Tom Rakewell), WILLIAM cuando mariposean Tom y todos los detalles de la riqueza Young en una esplendorosa SHIMMEL (Nick Shadow), DARREN Anne, cuando molesta con sus escénica de la propuesta de Mamá Goose, tanto en el bello JEFFERY (Trulove), JULIANNE YOUNG verdades papá Trulove, cuan- Lepage, son demasiados. lirismo de lo vocal como en el (Mamá Goose), DAGMAR PECKOVÁ do se presenta Nick Shadow, Felizmente, la filmación aspecto, más de pupila que de (Baba la Turca). CORO Y SINFÓNICA se diría que desde los ínferos espléndida de Benoît Vlietinck mamma capitana; Jeffery en DEL TEATRO DE LA MONNAIE. y empapado de petróleo: esta- recoge una buena parte, desde un ajustado y muy bien enten- Director musical: KAZUHI ONO. mos en el oeste, un oeste planos generales hasta prime- dido Trulove, alejado del Director de escena: ROBERT moderno, un icono que tiene ros planos de los personajes. “pobre buen padre” de otras LEPAGE. Escenografía: CARL FILLION. que ver con el paisaje petrolí- Quede constancia de todo ello propuestas, y con alguna difi- Director de vídeo: BENOÎT fero de Gigante, pero también aquí. Pero que conste también cultad en el grave más grave; VLIETINCK. con los pueblos del medio que no todo es escena en este Byrne en Sellem, el breve y 2 DVD OPUS ARTE OA 0991 D oeste de relatos como La bala- Rake redondo. brillante cometido del subasta- (Ferysa). 2005. 174’. N PN da del Café Triste (McCullers) La batuta de Kazushi Ono, dor, consigue un lucimiento al o películas como The last pic- que no cumplirá 40 hasta den- que es dado este cometido, ture show (Bogdanovich). Y la tro de un par de años y que es pero que no siempre se consi- sta misma producción de escena de los golfantes y las ya titular de la Ópera de Lyon, gue; en fin, el breve cometido The rake’s progress se verá putillas tiene verdadera gracia, consigue con La Moneda una del guardián del manicomio E en Madrid este año, al tra- con su iconografía y su ballet unidad de sentido dramático y está muy bien servido por Sha- tarse de una coproducción de a lo Far West y con sus tomas cómico rico en matices y deta- di Torbey. Con todos ellos, un La Moneda, el Festival de Aix cinematográficas con grúa. No lles. Una orquesta y un direc- coro dúctil, que se transforma y el Teatro Real, junto con el es cuestión de recorrer las tor en pleno reconocimiento en lo que haga falta: golfantes Covent Garden y la Ópera de nueve escenas más el epílogo; mutuo que se apoyan en un y putillas, fans de estrellas, San Francisco. Han pasado pero hay que señalar la pre- reparto excelente: Andrew asistentes a la almoneda, locos más de treinta años desde la sencia permanente de la tele, Kenney en un brioso y gambe- del manicomio, todo ello producción legendaria de la tele como mueble domésti- rrote Tom, de voz que se como si fuera sencillo, con Glyndebourne de 1975, que co, como nuevo fuego del ensancha a veces, pero que se naturalidad, con verdad lírico- pudo verse en La Zarzuela hogar, una tele antigua, objeto mantiene en lo lírico, para dar dramática. madrileña en 1996. Y algunos de museo, la de hace 50 años sus mejores momentos en En fin, una función perfec- directores han considerado o casi 60, como constante has- determinados solos, como el ta, con un cambio de icono que podría darse un cambio ta el final, hasta la escena del del final de la escena del lupa- lleno de sentido. No es de de icono ya, de una buena manicomio, perfectamente nar o el del manicomio. Magis- esas veces que advertimos que vez. Y así surgieron tanto resuelta, como si en efecto tral Laura Claycomb en esa sí, que se trata de una estu- dudosos atrevimientos como estuviéramos en un manico- buena chica decidida a la que penda propuesta, pero que no el de Peter Mussbach, que en mio de hace medio siglo. Lepage le dedica una preciosa la recomendamos para acce- Salzburgo (1996) creemos que La iconografía, que se basa escena no vocal en su peque- der a esta ópera. Al contrario, no estuvo a la altura de su en la imaginativa escenografía ño descapotable, en el prelu- este DVD sería una magnífica talento; y también vueltas de de Carl Fillion, nada aparatosa dio del cuadro de reencuentro manera de conocer este título tuerca del icono dieciochesco ni creemos que costosa, es con Tom (el de la grande pre- stravinskiano, que ya se ha en plan aún más todavía, pues la del cine y la televisión mière), y que responde con su convertido en uno de los gran- como en el caso de la película de la época en que se estrenó tendencia belcantista al lirismo des clásicos operísticos del de Jon Rike e Inge Aby, con The rake’s progress (Venecia, de un papel inspirado en tan- pasado siglo. base sonora en Salonen, con 1951), con momentos estelares tas heroínas de la ópera del un resultado muy “Barry Lyn- y espectaculares como la gran- siglo XVIII (no sólo Mozart). Santiago Martín Bermúdez don”, el de Kubrick. El cambio de première del espectáculo Claycomb evoca a cierto tipo de icono de Lepage que ahora protagonizado por Tom y de muchacha de las películas nos llega de Bruselas y Aix Baba, que define el cuadro ini- de entonces, es como una www.scherzo.es. resulta más convincente. Es un cial del acto segundo, con su Susan Slade (Connie Stevens, cambio con sentido, pero no fachada de cine de estreno, su Delmer Daves) que no hubiera sin atrevimiento; un cambio de público cazador de autógrafos, “caído”, y como muchas más gran imaginación y acorde con sus autos de la época; o como heroínas del “corazón del 73 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Medici Arts MEJOR RUSOS

realizarse, algo que hoy sería un brahmsiano especialmente das de Brahms. Michelangeli impensable desde el punto de inspirado). El corte al final del es técnicamente más perfecto vista económico. Las mismas primer movimiento es tan y su construcción es impeca- características de agitada bri- brusco que engulle parte del ble, pero hay que esperar a la llantez pueden observarse en acorde final. Por lo demás, y última Balada para encontrar, la trepidante lectura de la Ter- pese a muchos momentos esta sí, una versión sensacio- cera Sonata de Prokofiev, fil- mucho más afortunados (el nal, llena de misterio y nostal- mada en 1966 (curiosamente Andante, por ejemplo), subya- gia, aunque Michelangeli pon- con sonido algo peor, menos ce en demasiadas fases esa ga luego cara de medio sor- nítido que el obtenido por los arrebatada crispación que tan- prendido, como preguntándo- suecos en Stravinski). De la tas veces malograra los resulta- se ¿por qué aplauden? Un pia- misma fecha procede un nota- dos artísticos de Weissenberg. nista magnífico, sensacional, ble Nocturno para la mano pero si sólo se hubiera impli- izquierda de Scriabin, en el cado un poco más en la esen- que sin embargo de nuevo se cia de la música como comu- echa de menos el misterio que nicación… En todo caso, DVD consiguen artistas como muy recomendable. Ugorski. Tres años después, el Casi en la penumbra está búlgaro nos presenta el Prelu- filmado el DVD de Richter en ALEXIS WEISSENBERG. dio op. 23, nº 6 de Rachmani- el Barbican, en su mayor parte Pianista. Obras de Stravinski, nov en una lectura inmacula- realizado en 1989. Sabemos, Prokofiev, Scriabin, Chopin, damente construida y, para por lo que apunta la contra- Rachmaninov, Bach y Brahms. qué decirlo, impecablemente portada del disco, que Richter MEDICI ARTS 3078048 (Ferysa). 1965- realizada. Lo es también el Lar- no supo hasta poco antes del 1969. 150’. N PN go de la Sonata nº 3 de Cho- concierto que éste se iba a fil- pin (1968), que de nuevo tiene mar, y prohibió cualquier ARTURO BENEDETTI- encanto pero no alcanza las cámara en su campo visual. Si MICHELANGELI. Pianista. cotas de poesía exquisita que a eso añadimos su insistencia Obras de Beethoven, Schubert y consigue Gilels (DVD VAI en tener una pequeña lámpara Brahms. Gilels en Moscú). El Nocturno alumbrando la partitura como MEDICI ARTS 3052318 (Ferysa). 1981. en do menor op. post del com- El italiano Arturo Benedet- toda iluminación, el lector 102’. R PN positor polaco está bien ti-Michelangeli protagoniza el puede imaginar que la realiza- expuesto, pero el sonido en el siguiente DVD, filmado en su ción visual de Donald Sturrock edici Arts nos ofrece forte se torna duro, agresivo y integridad en 1981 en vivo, en hay que juzgarla con generosi- cuatro DVDs de cuatro un punto hiriente, alejado de un concierto en Lugano y edi- dad, porque si tratara de alejar M pianistas bien conoci- la hermosa plenitud y elegan- tado anteriormente por Euro- algo la cámara no veríamos ni dos, con resultados diversos. cia del de Rubinstein, algo que Arts. El enigmático, extraordi- torta. Por otra parte, los planos El primero se debe al búlgaro también puede aplicarse al nario e imprevisible pianista cenitales (ojito al de las erra- Alexis Weissenberg, pianista Estudio op. 25, nº 7 del mismo italiano ofrece esa apariencia tas, que ya le veo) de las desde enorme brillantez técnica y autor. La Fantasía cromática y distanciada, casi adusta, para comunales manos de Richter resultados artísticos variables fuga de Bach (1969) parece en embarcarse en un par de son impresionantes, aunque pero algunas veces excepcio- sus manos un tanto lineal, casi Sonatas (nºs 11 y 12) de Beet- en alguna ocasión el pianista nales. Se luce en una especta- como un estudio, aunque en hoven que constituyen una parece advertir con fastidio la cular interpretación de algunos otros momentos pro- demostración de sabiduría presencia de dicha cámara, Petruschka, admirablemente pende a la exageración constructiva y sonora. Con lanzando una mirada asesina filmada (en blanco y negro) en romántica, casi amanerada. En Michelangeli la emoción viene sobre la misma. El recital está 1965 con magistral dirección cualquier caso, un Bach reali- de la belleza sonora, de la ele- compuesto por obras de cinematográfica de Ake Falck, zado de forma espectacular. La gancia, el refinamiento y la Mozart (Sonatas K. 282, 545 y asistente de Ingmar Bergman Corrente (no Courante, como perfecta elaboración antes que 310) y Chopin (Estudios op. que dejaría fascinado con esta equivocadamente señala el en su propia implicación emo- 10, nºs 1-6, 10-12 y Op. 25, filmación al mismísimo Kara- minifolleto acompañante) de tiva, más evidente en artistas nºs 5, 6, 8 y 11, más otro par jan. La interpretación del la Sexta Partita del Cantor está como Gilels o Richter. El Ada- de Estudios, los Op. 10, nº 4 y entonces treintañero Weissen- tocada de forma fulgurante. gio con molta espressione de 12, filmados en el mismo berg es espectacular, vibrante, Tanto, que parece un correca- la Sonata nº 11 simplemente lugar, veinte años antes, junto arrebatada, frenética, rapidísi- lles. Tampoco la última lectura le deja a uno sin palabras. La al Étude-tableau op. 39, nº 3 ma, extremadamente precisa y bachiana, Jesús, alegría del Sonata D. 537 de Schubert es de Rachmaninov). El Mozart poderosa. Sin embargo, la hombre, es para enmarcar, otro de los clásicos del italia- de Richter tuvo siempre el espectacularidad pianística no nuevamente exagerada y gran- no. La desgrana con tan refina- rigor, elegancia y buen hacer consigue que esta lectura nos dilocuente antes que intimista da elegancia y buena energía, que le caracterizaban, aunque haga olvidar a Pollini o Ugors- y con devoción. Artistas como pero también con ese fastidio- en ocasiones (así la K. 282 ki. Con todo, excelente ver- Kempff han dejado interpreta- so distanciamiento que le que aquí se nos ofrece en pri- sión que además merece la ciones mucho más emocio- caracteriza (cuando sale a mer lugar) se echa de menos pena por la magistral realiza- nantes de este arreglo. La últi- saludar casi parece que te algo de sonrisa en esta inter- ción de Falck, que filmó al ma obra del DVD es una fil- vaya a mandar a freír espárra- pretación ultraseria. La K. 545, pianista con un instrumento mación del Concierto nº 2 de gos, y el amago de sonrisa que dibujada de forma exquisita, sin sonido para unir más tarde Brahms junto a la Orquesta de presenta es lo más forzado del con una sencillez envidiable, la grabación del sonido a la fil- la ORTF dirigida por Georges mundo). Pese a todo, notabilí- alejada de cualquier grandilo- mación (la sincronización no Prêtre (1969). Versión monu- sima interpretación. Quien cuencia, es modélica, especiales perfecta). En total, como mentalizada pero nada emo- esto firma prefiere la emoción, mente en un Andante central explica luego Weissenberg en cionante, y discreta en la parte la intensidad que consigue delicioso, expresivo y alejado su entrevista sobre esta obra, orquestal (ni la ORTF era la Gilels (DVD VAI comentado de cualquier amaneramiento. 74 la filmación tardó 10 días en Filarmónica de Berlín ni Prêtre en estas páginas) en las Bala- La K. 310, sin concesión algu- D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

ción está hecha con los cipio a fin. Lo es ver la singu- medios “normales”, o sea, no lar pulsación de la rusa, siem- como si hubiera que filmar a pre decidida y rotunda, casi escondidas (a Richter aún no un punto tosca en la manera le había dado por ocultarse). de pulsar la tecla, pero capaz En fin, un DVD de los que no de un legato de dedos exquisi- hay que perderse. to y de una gama de colores y El último DVD, el más matices que desmiente la con- extenso de la serie, está dedi- tundente apariencia inicial. El cado a la rusa Tatiana Niko- comienzo, misterioso, un laieva, y es una verdadera poco ominoso incluso, del joya, porque contiene la ver- Preludio nº 9 se sitúa casi en sión completa de los 24 Prelu- el otro extremo, el de la suti- dios y fugas op. 87 de Shosta- leza. Pero lo que más llama la kovich, cuya composición ella atención es la cuidadísima misma inspiró tras sus brillan- construcción, la inteligente y tes interpretaciones bachianas fluida elaboración del discur- que le valieron el triunfo en el so, el discurso de una música SVIATOSLAV TATIANA Concurso del Bicentenario de que Nikolaieva amaba y cono- RICHTER. Pianista. NIKOLAIEVA. Bach en 1950, en el que Shos- cía al dedillo. Como siempre Obras de Mozart, Pianista. Obras de takovich era miembro del jura- digo, eso es lo primero que se Chopin y Rachmaninov. Shostakovich. do. La rusa, que fallecería al nota en una interpretación. Y MEDICI ARTS 3085208 (Ferysa). 1969, MEDICI ARTS 3085248 (Ferysa). 1992. año siguiente de esta graba- que aquí Nikolaieva transita 1989. 90’. N PN 164’. N PN ción después de sufrir una por caminos muy queridos y hemorragia cerebral mientras disfrutados es evidente desde interpretaba en concierto esta el primer al último compás. La na, nos llega en una versión cuando llega la velocidad, ver- misma obra, se nos presenta colosal Fuga nº 12 es sólo un poderosa, desgarrada, contun- daderamente enloquecida, del con una apariencia casi victo- ejemplo. Y por supuesto, la dente y de intenso dramatis- Op. 10, nº 4 (que es incluso riana y despliega aquí su grandiosa nº 15, verdadera- mo. Tampoco el Andante, bas- más enloquecida en 1969). amplísima gama de expresión mente trepidante. La entrevis- tante vivo en cuanto a tempo, Sobrehumana forma de tocar y su extraordinaria claridad de ta con Nikolaieva (subtitulada hace concesión alguna al cara- el piano, especialmente a la exposición. Capaz de las sólo en inglés) que completa melo. Los Estudios de Chopin, nada despreciable edad de 74 mayores sutilezas y de las el disco constituye en sí mis- creo que comentados en algu- años. Y si no me creen, escu- mayores crudezas (así el final ma un documento del mayor na ocasión en su incisión dis- chen el apocalíptico Op. 25, nº de la Fuga nº 5), la filmación, interés. En resumen, son los cográfica de estas mismas 11. Estupendo el bonus de realizada con intimidad (ilumi- dos DVDs de los rusos son fechas, son impresionantes, y 1969, no sólo por las esplen- nación casi richteriana, hasta los que alcanzan sobradamen- aquí sí que se hace más cierta dorosas interpretaciones (para que el final de la última fuga te el sobresaliente. No se los aún la afirmación de ese domi- el Rachmaninov sólo cabe otra desvela un sorprendente deco- pierdan. nio del teclado que a uno le vez el calificativo de sobrehu- rado de mástiles y cadenas), es deja boquiabierto, sobre todo mano), sino porque, la graba- una verdadera delicia de prin- Rafael Ortega Basagoiti

Dux SZYMANOWSKI CON MAYÚSCULAS

Conciertos para violín nºs 1 y 2. canciones sobre textos de Zofia orientalismo y el misticismo ALENA BAEVA, violín. SINFÓNICA DE Szymanowska para voz y piano. más sugerentes. A su estética OPOLE. Director: BOGUSLAW Rimas infantiles op. 49. 20 hay que sumarle voluptuosi- DAWIDOW. canciones sobre poemas de dad y grandes dosis de sen- DUX 0575. 2007. 50’. DDD. N PN Kazimiera Illakowiczowna para sualidad, una gran búsqueda voz y piano. ANNA MIKOLAJCZYK, vital traducida en inquietudes Aria de Roxana de la ópera Rey soprano; EDWARD WOLANIN, piano. a todos los niveles. Sus difíci- Roger. Canciones de Kurpie. DUX 0547. 2006. 47’. DDD. N PN les partituras necesitan de Canciones de la princesa de músicos aventajados, que ade- cuento de hadas. Preludio nº 1 Metopas op. 29. Estudios op. más de técnica posean un gra- en si menor op. 1. Tres 33. Sonata para piano nº 3 op. do de maduración artística ya caprichos de Paganini. Danza 36. Danzas polacas. distinguible. Ravel, Scriabin, de Harnasie. PIOTR PLAWNER, JOANNA DOMANSKA, piano. Debussy, Stravinski, Strauss violín; WOJCIECH SWITALA, piano. DUX 0615. 2007. 66’. DDD. N PN fueron algunos de los autores DUX 0614. 2007. 58’. DDD. N PN en los que Szymanowski se e llega el turno a la música fijaría, adquiriendo de cada Tres fragmentos sobre poemas de Karol Szymanowski uno de ellos su deje más parti- SZYMANOWSKI: Hagith. de Jan Kasprowicz op. 5. L (1882-1937), compositor cular. En esta ocasión hay que WIOLETTA CHODOWICZ (Hagith), Labedz op. 7. Tres canciones que nunca ha gozado del dar las gracias y regocijarse TARAZ IVANIV (Rey viejo), ADAM op. 32. Cuatro canciones sobre merecido reconocimiento, con la oferta de la discográfica ZDUNIKOWSKI (Rey joven), WIKTOR textos de Rabindranath Tagore incluso en su Polonia natal y Dux, quien no duda en ofrecer GORELIKOW (Sacerdote), MACIEJ op. 41. Siete canciones sobre que ahora con inmensa suerte su música a través de intérpre- KRZYSZTYNIAK (Doctor). CORO Y textos de James Joyce op. 54. para todos los aficionados tes realmente superlativos y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE WROCLAW. ANNA RADZIEJEWSKA, mezzo; parece que va teniéndose más conocedores de lo que brin- Director musical: TOMASZ SZREDER. MARIUSZ RUTKOWSKI, piano. en cuenta. Su particular músi- dan. Son varias horas de músi- Director de escena: MICHAL DUX 0621. 2007. 52’. DDD. N PN ca destila sabores exóticos, ca al más alto nivel que nos ZNANIECKI. impresiones aromáticas y fan- descubren a un autor incom- DVD DUX 9589 (Diverdi). 2007. 80’. N Canciones de la princesa de tasías armónicas; lenguaje que prensiblemente poco conoci- PN cuento de hadas op. 31. Seis heredó en algún momento del do, que embelesa y atrae con 75 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

un estilo fuera de lo más con- violín. La oferta de Dux, que vención final. Se trata pues de etapas en la vida del composi- vencional; verdaderas poesías es muy atrayente en todos los una versión (“la versión”, pues tor, vienen ilustradas por la sonoras en forma de cancio- sentidos (tanto las obras como es la primera) que costará mezzosoprano Anna Radzie- nes, piezas para violín y pia- los intérpretes son merecedo- igualar en todos los sentidos. jewska y la soprano Anna no, conciertos, etc., que jue- res de atención), queda prota- Las otras grabaciones man- Mikolajczyk. Como el timbre gan con la tonalidad sin dejar- gonizada de entrada por el tienen un gran interés, pues el de voz ya sugiere, son de la del todo con algunos guiños DVD que incluye la ópera nivel de los intérpretes es características diferentes, y hacia la polimodalidad. No Hagith, ya que se trata de la sobresaliente, cada uno apor- Radziejewska supura gravedad está de más subrayar las tres primera grabación que se rea- tando lo más personal de sí y sentido, aplomo e intensi- etapas compositivas ya cono- liza con ella. Hagith (1913), en mismo. De entrada, los con- dad. Su dicción es clara y su cidas del autor, la romántica, medio de atmósferas straussia- ciertos bajo la mirada de la expresión penetrante. Sus for- la impresionista y la polaca. nas y con un estilo ya clara- bella Alena Baeva y la Orques- mas son dulces y sobrias y la Del primer período (1899- mente definido cuenta la his- ta de Opole bajo la dirección compenetración con Mariusz 1914) datan su Sonata para toria bíblica del Rey David y de Boguslaw Dawidow, ya Rutkowski resulta simplemen- violín y piano op. 9 y obvia- su amor no correspondido por resultan sorprendentes. La vio- te perfecta. El dúo interpreta mente sus obras “menores” la prometida de su hijo Salo- linista no brilla especialmente con emoción cada una de las para piano, su Segunda Sinfo- món. El libreto es de Felix por su técnica, pero sí por su poesías, añadiendo palpitación nía y la ópera Hagith. En su Dörmann y describe la historia calidez y su sonido aterciope- y tersura. El dúo Mikolajczyk- etapa impresionista (1914- de Hagith, la doncella prota- lado. En su trabajo prima un Wolanin propicia ligereza y 1920) se deja influenciar por gonista que por orden del fraseo nítido y fluido, así como muchas sutilezas, ambos se Debussy y Ravel, recibiendo sumo sacerdote debe conce- una correspondencia con la destacan por una gran sensibi- de ellos sus específicas sonori- derse al ya decadente y consu- orquesta perfecta. Ésta, bajo la lidad y maestría en las piezas dades y su influjo por lo orien- mido rey (mortecino y ancia- dirección de Dawidow alcanza que interpretan. La soprano tal, momento en el que com- no) para rejuvenecerlo y así un sonido etéreo y de embria- exhibe variedad tímbrica, con puso los Mitos op. 30 para vio- poder mantener su ambición gadores perfumes. Texturas, una paleta sonora bien varia- lín y piano, las tres Métopes op. de no entregar el trono a su climas, delicadezas tímbricas da, al mismo tiempo que el 29 y la difícil Sonata nº 3 op. hijo, el joven rey. Cuando que todo el conjunto com- piano suma finas articulacio- 36 también para piano, las Hagith conoce al joven, ambos prende e interpreta preciosa- nes donde la presteza y la suti- Tres canciones sobre poemas se enamoran y ante la negativa mente. Más violín de la mano lidad acaban imponiéndose. de Davidov op. 32, la Sinfonía de la chica a entregarse al vie- del virtuoso Piotr Plawner, Wolanin, como todos estos nº 3 op. 27 “Canto de la jo rey, el sumo sacerdote orde- quien muestra su cara más músicos, cuenta con una tra- noche”, el Concierto nº 1 para nará que lapiden a quien no perfeccionista firmando unas yectoria llena de excelencias violín, el Cuarteto nº 1 op. 37 haya cumplido su mandato: el versiones deliciosas e impeca- y ésta es una buena ocasión o El rey Roger, su ópera más rey joven llegará demasiado bles. Hablar de términos como para disfrutar de su touché y conocida y una de las más tarde para evitar la tragedia. La la afinación, el control dinámi- su prestancia al piano. Queda memorables del siglo pasado. versión, realizada en el teatro co, o el cuidado melódico del el disco para piano solo pro- De todas estas partituras ema- de la ópera de Wroclaw es fraseo es hablar de naturalidad tagonizado por Joanna nan grandes dosis de color y espléndida y respeta la tradi- en él. Con una sensibilidad Domanska, en el que sobresa- calidez, incandescencia culti- ción con decorados de época altamente refinada, ofrece lo len los Estudios y la Sonata nº vada con poesía y delicadezas (atención al trabajo de Ryszard que son unas interpretaciones 3. La pianista, que posee un cromáticas; todo aliñado con Kaja) y la puesta en escena de precisas y mimadas hasta el control virtuoso tanto dinámi- múltiples efectos sonoros Michal Znaniecki abunda en más mínimo detalle. Su coor- co como rítmico del instru- como glissandi, trinos y múlti- múltiples detalles, donde la dinación con el piano de Woj- mento, caracteriza sus inter-

ples disonancias (de lo más exuberancia conforma una ciech Switala es admirable, pretaciones con una nitidez y vanguardista en su momento). rica atmósfera que va envol- ambos dialogan equilibrada- una riqueza de matices asom- Su etapa polaca se basa en la viendo cada vez más al espec- mente con el sentido artístico brosas. Su obsesión por la misma esencia, pero depara tador. A pesar de que es El Rey entendido en su forma más búsqueda de diferentes climas un acercamiento muy claro Roger su ópera más conocida generosa. El repertorio lo for- le conduce hacia unas versio- hacia la cultura religiosa y y que alcanzó mayor éxito man una serie de canciones nes llenas de atmósferas todo lo que ello pueda conlle- (1924), se aprecia con estupe- sobre princesas y hadas, ade- incluso oníricas y resplande- var. Así, encontramos obras de facción cómo una partitura de más de tres Caprichos Pagani- cientes. Trabaja el contrapun- marcado carácter místico, don- este calibre ha restado prácti- ni y alguna que otra compla- to con disciplina, y recurre a de protagonizan la introver- camente olvidada (salvo con- ciente trascripción. El tocar de la exquisitez para sellar su sión y el culto hacia el silen- tadas excepciones en Polonia) ambos es sensato y humilde y ejecución. Todos los discos y cio. Su lirismo en este caso se hasta nuestros días. Solistas de la sensación de impecabilidad la ópera vienen selectamente nutre del folclore de Polonia, primer orden sellan unas interno les abandona en ningún presentados, con toda clase donde conviven lo vital con lo pretaciones excelentes en las momento. Vienen dos discos de documentación, en el caso extático, lo arrebatado con lo que la implicación, la entrega de canciones con el Op. 49, el de las canciones con traduc- contemplativo. De este perio- y sobre todo la calidad, son Op. 31, además de otros ción incluida a la lengua do surgen obras como el Sta- más que evidentes. La direc- pequeños ciclos sobre poemas inglesa. Para no perdérselos, bat Mater op. 53, el Cuarteto ción de Tomasz Szreder es asi- de Rabindranath Tagore, sea cual sea nuestro espacio nº 2 op. 56, la Sinfonía con- mismo magistral y el coro tam- James Joyce, Dimitri Dawidow musical. certante para piano y orquesta bién está espléndido, especial- y Jan Kasprowicz. Las obras, 76 op. 60 o el Concierto nº 2 para mente en su apasionante inter- que pertenecen a diferentes Emili Blasco D DI SI CS OC OS S REEDICIONEES

Naxos Historical CÓMO COMBATIR LA CRISIS DISCOGRÁFICA

mpávido ante los alarman- ca, pero la forma pequeña le yorquino de las Variaciones tes problemas de la indus- va mejor y en éstas, el recuer- Goldberg de 1955, cuya des- I tria fonográfica, el sello do de los más grandes (Pollini bordante vitalidad y su irresis- Naxos (distribuidor: Ferysa) joven en la Primera, Richter tible impulso se hermanan con continúa publicando coleccio- en la Tercera, Rubinstein, un rigor constructivo, una ele- nes dedicadas a grandes figu- Arrau, Zimerman y otros) gancia en la ornamentación y ras musicales del Siglo XX con revela menor acierto del pia- una realización tan perfecta una calidad de reprocesado y nista ucraniano; pero los Pre- que resulta muy probable que, a un precio tan favorable que ludios por sí solos justifican la dentro de otros 50 años, sigan su éxito está garantizado de recomendación (Naxos ADD sonando tan frescas como antemano. Por su parte, las 8.111118, 71’40’’, 1938-1952) . ahora. Un CD excepcional, de multinacionales parecen al Vladimir Horowitz (1903- estupendo sonido y conoci- fin haber asimilado la lec- 1989), también especialista en miento obligado (Naxos ADD ción y empiezan a reeditar Schumann (¡su Kreisleriana!¡), 8.111247, 51’53’’, 1954-55). El BACH: sus fondos de catálogo en nos ofrece asimismo Chopin, siguiente disco que grabó Variaciones Goldberg. álbumes a veces enciclopédi- en versiones singulares, no del Glenn Gould, dedicado a las Partita nº 5. cos y a un precio todavía infe- todo en estilo, algo desconcer- tres últimas Sonatas de Beet- GLENN GOULD, Piano. rior al de Naxos; véase el caso tantes: sonido muy rico de hoven reveló su otra cara: NAXOS ADD 8.111247 (Ferysa). de EMI con Callas y Karajan (y colores y de gran potencia, a mientras la Op. 110 es casi 1954-55. 52’. H PE próximamente con otros gran- veces desproporcionada y enteramente admirable (la des como Oistraj, Richter, otras, deslumbrante; concepto fuga final, por ejemplo), en Lipatti, Solomon o Baker) y el demasiado abrumador, falto varios episodios de las Opp. brillante y atractiva como de DG, también con el citado de la naturalidad de su “rival” 109 y 111 Gould parece com- pocas veces. De propina, el maestro austriaco. Como la Rubinstein. Tal vez, parte de la placerse en dinamitar, inopi- célebre Preludio op. 3, nº 2, remesa de Naxos es, en esta culpa sea imputable a la técni- nadamente, cualquier atisbo que Rubinstein borda (Naxos ocasión, aun más voluminosa ca de registro de RCA en los de tradición beethoveniana ADD 8.111289, 55’54’’, 1946- que en otras ocasiones, se años 50 o a los lugares de gra- con unos tempi atropellados y 50). Los ejemplares comenta- impone el comentario lacóni- bación; pero por una u otras un fraseo brusco, sin el menor rios de carpeta para estos co, tarea ingrata considerando razones, el resultado admira e atractivo, que quiebran unas ocho CDs son de Jonathan la calidad alta del material impresiona más que entusias- interpretaciones muy intere- Summers. ofrecido. ma (Naxos ADD 8.111282, 76’ santes: una provocación sin 31’’, 1949-57). sentido aparente (Naxos ADD Directores grandes entre los Los pianistas: repóquer de 8.111299, 55’55’’, 1956). La grandes: Furtwängler, Klem- ases y un excéntrico genial: Schnabel, Gould, Rubinstein relación se cierra con Arthur perer y Kusevitzki Arrau, Moiseiwitsch, Horo- Rubinstein (1887-1982). El pri- witz En contras- mer CD presenta grabaciones Naxos ya nos ha ofrecido te total, la pioneras de los Conciertos reediciones de los registros De Claudio sobriedad y Segundo de Brahms y Primero que Furtwängler realizó en los Arrau (1903- el rigor clási- de Chaikovski, acompañado años 40 y 50. Estos son crono- 1991) se nos co de Artur por la Sinfónica de Londres. lógicamente anteriores y las proponen Schnabel Rubinstein volvió sobre ellos, condiciones acústicas —no la grabaciones (1882-1951) repetidamente, años más tar- valía musical, por supuesto— realizadas en en dos CD de, en mejores condiciones de cuestionan la recomendabili- torno a 1940 dedicados a Mozart (Naxos todo orden. Pero ambas verdad o la restringen a los por un intér- ADD 8.111294, 65’13’’, 1934- siones son apreciables, en incondicionales del gran prete más impulsivo que en 46) y a Bach (Naxos ADD especial la de Chaikovski, con maestro berlinés. En estas sus clásicos registros para Phi- 8.111286, 69’12’’, 1936-50). El una estupenda dirección de early recordings Furtwängler lips de los años 60 y 70; pero allegro inicial del Concierto nº Barbirolli, sonido aceptable y dirige siempre a sus Filarmóni- es obvio que sus posteriores 27 K. 595 es realmente esplén- la elegante musicalidad, la cos de Berlín. El primer volu- versiones del Carnaval y del dido, pero el Larghetto, lento belleza sonora y el poder de men se abre con Bach: a un Concierto para piano de Schu- hasta el absurdo, no se redime comunicación que siempre poderoso Tercer Brandembur- mann ganaron con la madu- en un final impreciso; mejor fueron marca de la casa go, de sonoridad demasiado rez. Lo más atractivo es su en conjunto el Concierto para (Naxos ADD 8.111271, 71’12’’, gruesa, sigue un Aria de la estupenda —y única por dos pianos K. 365 con su hijo 1929-32). Espléndido el CD Suite nº 3 desenfocada y poco Arrau— versión de la Burleske Karl Ulrich y la dirección de consagrado a Rachmaninov, atractiva. El cambio a Mozart de Strauss en Chicago, 1946, Boult, más ajustada que la de autor del que Rubinstein tocó marca una espectacular subida con Désiré Defauw (Naxos Barbirolli en el K. 595. En el solo las tres obras aquí inclui- de nivel, tanto en las vivaces ADD 8.111265, 74’10”, graba- recuerdo queda un Rondó K. das. Muy bello el Segundo Oberturas de Bodas y Rapto, ciones 1939-46). A otro gran 511 muy bello. El disco Bach Concierto como, especialmente, en una schumannia- tiene interés, especialmente el con la NBC y maravillosa Pequeña Serenata no, Benno poético Concierto italiano y Golschmann nocturna K. 525, grabada en Moiseiwitsch las dos Toccatas BWV 911 y y excepcio- 1936-37, que bastaría para (1890-1963), 912, por encima de la Fanta- nal la Rapso- acreditar a Furtwängler como habitual de sía cromática y fuga. Bach de dia sobre un gran mozartiano; el sonido es estas cróni- primerísimo orden es el que tema de bueno y permite apreciar la cas, le escu- ofrece Glenn Gould, ese Paganini, calidad de la maravillosa cuer- chamos un “genio chiflado”, como afec- con la Filarmonía y Walter da berlinesa. Menos interesan- excelente Chopin, particular- tuosamente lo calificó George Susskind, de grabación muy tes son los tres fragmentos mente su maravillosa versión Szell. La espléndida Partita nº buena, con perfecto equilibrio habituales de Rosamunda de los 24 Preludios; en las 5 grabada en Montreal en solista-orquesta: uno de los (Naxos ADD 8.111136, 60’27’’, Cuatro Baladas también deja 1954 sirve de majestuoso pre- grandes registros de esta parti- 1929-37). El segundo volumen constancia de su clase pianísti- ludio a su mítico registro neo- tura, que suena imaginativa, contiene la primera grabación 77 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

oficial que Furtwängler realizó superiores musicalmente. Tampoco la Séptima bate, pre- 1950), dirige en dos CDs exce- de la Quinta Sinfonía de Beet- Sereno y muy bello el Idilio cisamente, marcas de veloci- lentes, ambos merecedores de hoven (1926), ampliamente de Sigfrido, y de gran interés dad (casi 39 minutos; tercer y distinción (Naxos ADD superada el Preludio de Tristán en la cuarto tiempos son muy, muy 8.11283, 74’09’’, 1950), con por las ver- versión que Wagner realizó en lentos) pero tiene gran ten- una incandescente Segunda siones oficia- 1859, que Klemperer no vol- sión interna y un impresio- de Sibelius, digna compañera les de 1937 y vió a grabar (Naxos ADD nante control de la dinámica, de las más grandes (Monteux, 1953 y, 8.111274, 80’28’’, 1927-28). La especialmente la arrolladora Szell, Barbirolli, Beecham, sobre todo, crítica inglesa siempre ha con- introducción y un Allegretto Bernstein), un delicioso Pedro por las de siderado que los registros trágico cuyo clímax parece un y el Lobo, con narración de la concierto. monoaurales de la Sinfonías cataclismo. A precio tan eco- viuda del Presidente Roose- Dos Oberturas, Egmont y nºs 3, 5 y 7 nómico y con sonido admira- velt, Eleanor, en el que Kuse- Cazador furtivo, también las de Beetho- ble, creo que no se debe dejar vitzki vuelve a acreditarse conocemos dirigidas por ven con la pasar (Naxos ADD 8.111248, como intérprete supremo de Furtwängler en mejores condi- Filarmonía 73’44’’, 1955). Pese a la lenti- la música de Prokofiev. De ciones; no así las de Rossini, superan a tud, ¿puede algún beethove- propina, La última primavera Barbero y Urraca ladrona, los posterio- niano actual compararse al de Grieg, en versión iniguala- que no volvió a grabar. En res en esté- gran Otto Klemperer? da. Todo ello realizado a los ellas reside el mayor interés de reo. Musical- Por último, 76 años. este CD (Naxos ADD mente, creo que sí, pero Serge Kuse- El progra- 8.111003, 66’38’’, 1926-35). incluso esta Quinta de Klem- vitzki (1874- ma Wagner Gran diferencia en la cali- perer, con sus 35 minutos de 1951), poco del otro CD, dad de grabación entre los duración, resulta demasiado conocido en muy atracti- dos CDs dedicados a Otto morosa, por más que la arqui- España, pese vo (Holan- Klemperer (1885-1973). El pri- tectura de la obra, clásica, a preceden- dés, Lohen- mero agrupa sus registros al rigurosa, impecable, sin la tes esfuerzos grin, Parsi- frente de la Orquesta de la menor fisura (el tema del desde Naxos y a un reciente fal, Idilio de Ópera Estatal de Berlín, que tino se expone siempre sin álbum de United Archives. Sigfrido) se completa con una incluyen la Primera de ningún ritardando) es tan Director durante 25 años de la jubilosa Obertura académica Brahms y la Obertura acadé- admirable como perfecta la Sinfónica de Boston, a la que de Brahms (Naxos ADD mica, atractivas y más anima- ejecución de la Filarmonía en consolidó como una de las 8.11283, 74’09’’, 1946-49). das de tempi que sus versio- su edad de oro. Impresionante grandes orquestas de América nes de los años 50, aunque no todo el movimiento final. (tal vez la mejor entre 1925 y Roberto Andrade

Brilliant LA CONEXIÓN SOVIÉTICA

os generaciones no con- porque sus grandes hitos repertorio y obras inhabitua- todo un contraste por tempe- tiguas de directores de como músico son históricos, les. No encontraremos aquí ramento entre los composito- D orquesta rusos (soviéti- ajenos a la discografía: alumno ninguna sinfonía de Beetho- res y del propio director consi- cos, si quieren) están repre- de Glazunov y de Cheriepnin, ven, de Brahms, nada del gran go mismo, El aprendiz de bru- sentadas en estos dos nom- maestro de Mravinski y de repertorio de las salas de con- jo, de Dukas. bres, el en rigor ucraniano de Svetlanov, director del Kirov ciertos. Aquí, el repertorio es Por lo demás, aquí está Odesa Alexander Vasilievich de Leningrado, principal direc- abrumadoramente ruso y poco Rachmaninov, pero lamenta- Gauk (1893-1963) y el cauca- tor de la Filarmónica de Lenin- conocido. Junto a dos esplén- blemente no con la Primera siano Iuri Hatuievich Temirka- grado (de la que sería titular didas lecturas de las Sinfonías Sinfonía reconstruida por el nov (1938). Al segundo lo un día su discípulo Mravinski), Quinta y Undécima de Shosta- propio Gauk. Pequeñas piezas hemos visto a menudo en director de la Sinfónica de la kovich, no tenemos ni una de Glinka ayudarán a enrique- nuestras salas de conciertos y URSS, de la Sinfónica de la sola sinfonía de Chaikovski, cer una discoteca con títulos hasta en el foso de ópera Radio, etc. Estrenó algunas que era una de las especialida- raros. Tampoco Prokofiev está (recordemos aquel Onegin, obras tempranas de Shostako- des de Gauk. Eso sí, hay rare- representado por una de sus aquel Esponsales en el monas- vich (los ballets La edad de oro zas chaikovskianas como las piezas mayores, ni mucho terio, y algunas cosas más, en y El perno, la Tercera músicas incidentales para menos; y otros compositores el Liceu y en la Zarzuela, a Sinfonía) y defendió con la Hamlet (Op. 67a) y Snegu- nacionales están presentes comienzos de los 80). batuta la obra de Prokofiev y rochka (Op. 12), y el poema también con títulos de limita- Gauk, lógi- la de Miaskovski. Insistió en sinfónico Fatum. También Las do alcance, como Glazunov y camente, tocar música de Estados Uni- estaciones, en orquestación Arenski. De Jachaturian hay nos queda dos en la URSS, en plena gue- del propio Gauk. No hay aquí dos obras importantes muy muy lejos, y rra fría. Y es legendaria su ninguna sinfonía de Rimski, ni bien dirigidas por Gauk, la eso por reconstrucción de la Primera siquiera una Scherezade, aun- Primera Sinfonía y una suite varias razo- Sinfonía de Rachmaninov, que sí una bella lectura del Lai del ballet Espartaco. El Islamei nes. Nos cuyos materiales habían per- de Oleg el sabio (con las voces de Balakirev aparece en la queda lejos manecido en Rusia tras el exi- de Dimitri Tarjov y Konstantin revisión orquestal de Alfredo incluso con una antología lio del compositor y virtuoso. Poliaiev). Un disco final con Casella. Esta antología es como la que recibimos de Bri- Toda esa lejanía, esas limita- obras breves de Beethoven, como un monumento que no lliant (8866), con estas 70 y ciones, se notan en este álbum Mendelssohn, Bizet, Casella, se hubiera hecho con los tantas horas de música sacadas de diez discos de Brilliant. Por Enescu y Milhaud supone un materiales mejores, sino sólo de los archivos radiofónicos. el sonido, que es a veces “his- cierre “cosmopolita”, al que con los disponibles de manera Nos queda lejos porque desa- tórico”. Pero, sobre todo, por precede el noveno CD de la inmediata. Merece mucho la pareció cuando en su país el repertorio. Cuando nos serie, una impresionante ver- pena, sin duda, pero espera- todavía no se cuidaba dema- enfrentamos a una antología sión de la Sinfonía Fausto de mos algo mejor del legado de siado la calidad del sonido de una batuta, sobre todo si es Liszt en su versión original sin Alexander Gauk, por muy difí- grabado, y menos en los estu- poco conocida en disco, que- coros; disco que tiene como ciles que fueran sus tiempos 78 dios de radio. Nos queda lejos remos un equilibrio entre gran propina una página que es en cuanto a grabaciones (y no D DI SI CS OC OS S REEDICIONEES digamos en otras cuestiones). Estados Unidos, cuando tiene Shchedrin, No sólo amor, entre “dramática”, esto es, no sólo Tiene que haber por ahí cosas unos 28 años, como adjunto la tradición más exigente y sinfónica en sentido estricto, de mayor interés que esto, y de Kiril Kondrashin y con Ois- una modernidad prudente, sino orquestal en el sentido que conste que esto no es traj de solista. Su carrera llega como no podía ser de otro de “programática”, evocadora, nada desdeñable, sobre todo a partir de una gran solidez y modo en su momento; junto événementielle, todo eso. A si miramos el precio tan favo- una progresiva categoría con una Clásica de Prokofiev todo esto, tenemos ya una rable para el consumidor. como gran artista. En Lenin- de un poderío y una garra que idea, no fija ni inamovible, Como información final, indi- grado, hoy de nuevo San no resultan habituales, más un pero sí sólida: Temirkanov quemos que las orquestas son Petersburgo, tiene sus dos Romeo y un Kijé de auténtica domina los allegros, los movi- la del Estado de la URSS y la mayores destinos: el Kirov, antología. Este chaikovskiano mientos vivaces, rápidos o de Radiotelevisión. Con sus esto es, el Mariinski, donde de raza (atención a su integral medio rápidos, los momentos coros respectivos, en su caso. incluso dirige escénicamente sinfónica para RCA, que ya de energía, las ideas que con- Iuri Temir- algunas óperas del repertorio tiene sus añitos), este Temir- ducen a momentos climáticos. kanov nace nacional, como cierta Dama kanov que nos decía hace Y, de pronto, nos encontra- 45 años desde picas muy aseadita y muy años que Chaikovski no es un mos con un par de muestras pués de tradicional que está por ahí en “llorón”, como a veces parece del repertorio francés por Gauk y cre- DVD, y que dirigió Gergiev que se cree por nuestros excelencia: Rapsodie espagno- ce musical- desde el foso. Ahora recibi- pagos occidentales, cuando se le y Pavana de Ravel, y El mente en un mos un álbum de diez CD de le interpreta con pathos, mar de Debussy. Ya vimos medio relati- Brilliant (8818) con registros mucho pathos; este chaikovs- por el Adagio de la Nuevo vamente más favorable, des- suyos a la cabeza de las kiano, pues, nos ofrece una Mundo que las cosas no eran pués de correr, claro está, la orquestas del Kirov, de la Aca- Patética y un Romeo y Julieta, “tan así”. Y con estas muestras suerte de su país durante la demia, de la Sinfónica de la que sirven de tarjeta de pre- de exquisita inspiración alter- guerra y la segunda etapa sta- URSS y hasta de la Filarmóni- sentación como disco primero nativa y distinta a todo lo liniana. Pero no vamos a eso. ca de Moscú en algún caso y que anuncian lo que va a anterior, advertimos que Vamos a ver una carrera que concreto. Este álbum contiene venir, y la valía de lo que nos Temirkanov conserva el rigor es progresiva, brillante inclu- mucha música de interés con- espera en los nueve discos y el equilibrio propios de una so, pero no fulgurante, no siderable, mucha más de inte- siguientes. batuta con sentido de las pro- repentina. No eran todavía los rés superior y no poca de Otras excelentes lecturas porciones, los tempi y las tiempos (ni allá ni en Europa interés insuperable. Un álbum de este gran maestro incluidas intensidades; y, sobre todo, el occidental y Estados Unidos) esplendoroso, con joyas como en el álbum son la Segunda sentido. No debería sorpren- en que las carreras tenían que la Sinfonía nº 13 de Shostako- de Jachaturian, la Segunda de dernos, hay una gran tradición surgir rápidas, tempranas: ser vich (con Georgi Slezniev, Rachmaninov y el Poema del de batutas que hicieron muy un joven con talento, con téc- bajo), estremecedora, pene- éxtasis de Scriabin. Pero el bien, de manera muy destaca- nica, con garra y con nervio trante, terrorífica; esto es, repertorio extranjero nos da, tanto (pongamos) Chai- para empezar una carrera. como debe ser, pero no es tan reserva algunas sorpresas y kovski como Ravel y Debussy Esto es, todavía no eran los sencillo ese punto de equili- varios subidones de adrenali- (Monteux, sin ir más lejos, tiempos de los Rattle y los brio y rigor entre terror y na: ojo a esta Octava de Beet- aunque sí que queda lejos). Salonen, ni siquiera de los escarnio. Este CD se comple- hoven, qué fuerza, Dios mío; Algunas piezas más enrique- Jansons, por decir una figura menta con Campanas, Con- y esa Segunda de Sibelius, cen este álbum. Insistimos en que empezó en la Unión cierto para orquesta nº 2, obra para qué les voy a contar; y la lo del precio, baratísimo, por- Soviética y creció en la Filar- del gran compositor Rodion Nuevo Mundo de Dvorák, en que es lo que faltaba: gran mónica de Leningrado, si bien Shchedrin, que está presente fin, sitúa a Temirkanov como calidad artística y precio muy en los años finales de la en otro CD, el que divide con gran director de auténticas favorable. No hay que dudar- Unión. Temirkanov tiene Prokofiev, uno de los mejores sinfonías, cuando sabíamos lo, pensamos. oportunidades tempranas, de este álbum afortunado; es que era un gran director de como cierta gira por Europa y la suite de la primera ópera de foso y una magnífica batuta Santiago Martín Bermúdez

Pentatone Classics VUELTA A LOS SETENTA

stos cuatro discos que la capaz del heroísmo más noble sorprendente en su encendida te registro, ahora con Bernard serie Pentatone Classics y de la ira más relajada. Pági- y sabia vitalidad. Haitink en el podio y la Quin- E (Distribuidor: Diverdi) nas que en otras manos pare- La cima se ta Sinfonía de Mahler en los recupera de los fondos de la cen meros ejercicios de rutina- alcanza tam- atriles (5186 183). Si no es la casa Philips guardan grabacio- ria superficialidad (como el bién cuando versión más intensa, la de nes clásicas de los primeros mismo Mazeppa) alcanzan en la Sinfonía mayor temperatura emocio- años setenta cuya permanente manos del maduro Arrau altu- Fantástica nal, sí se actualidad merece siempre ras de distinguida relevancia. de Berlioz cuenta entre unas líneas. Otra rutina, suena en la las más her- Por ejem- dicen algu- Orquesta del mosas, e plo, el Liszt nos, sería la Concertgebouw con Colin incluso los de Claudio de Vivaldi y Davis, máximo intérprete de caóticos Arrau era sus concier- la obra del francés, al frente desarrollos, ayer y es hoy tos. No es (5186 184), de tal forma que las crecien- una referen- así. Los Con- realidad e irrealidad aparecen tes tensiones y los sobrecoge- cia: si sus ciertos para confundidas en trazos de dores lamentos parecen des- doce Estu- fagot RV 484, 498, 489, 502 innumerables colores, vivos e vanecerse en la mar de la dios de ejecución trascendente (5186 154) en las lecturas de intensos como las pasiones Venecia de Visconti ante la (5186 171) piden un sonido Klaus Thunemann arropado humanas que esta múúsica belleza de ese sereno Ada- amplio y redondo, un lirismo por los artistas de I Musici enciende y al fin exalta en esa gietto que es alma de esta de raíces poéticas y un virtuo- hablan de un autor obviamen- poderosa danza de brujas. La obra inagotable. sismo fino y brillante, ahí está te atento a unos patrones, mas orquesta holandesa vuelve a una y otra vez el chileno, al tiempo inspirado y siempre ser protagonista en el siguien- Asier Vallejo Ugarte 79 D DI SI CS OC OS S ALFVÉN-BACH

ALFVÉN: Quizá sea en esos fragmentos mientras la Pastoral Fantasia — donde encontremos al mejor Alf- para viola y orquesta— se inscri- Z Sinfonías. Rapsodias suecas. Drapa. Andante religioso de la vén —algo que vale también be en la tradición tan británica S “Cantata de la revelación”. para las expansiones líricas del idilio, como Autumn Legend a

l Suite de “El hijo pródigo”. En como en la Elegía, op. 49, o para —con corno inglés— que es skärgarssägen. Bergakungen. el colorido de las Rapsodias sue- una evocación de la pintura de Elegía de “Gustav II Adolf”. REAL cas— más allá de en sus sinfoní- Dante Gabriel Rosetti, si bien sin a ORQUESTA FILARMÓNICA DE as contempladas globalmente, cargar la mano lírica en ninguna ESTOCOLMO. Director: NEEME JÄRVI. pero también esas poderosas de las dos piezas. Los Cinco pre- A O 5 CD BRILLIANT 8974 (Cat Music). sinfonías están salpicadas de ludios —estrenados por sir 1987-1992. 343’. DDD. R PE hermosos momentos y en algún Henry Wood— muestran la deli-

a caso, sobre todo en su madurez cadeza orquestadora de Alwyn. l Quizá por- y muy especialmente en la Más facundia tiene el Interludio que Hugo Quinta, advertimos a un sinfo- trágico, que nos evoca los bue-

e Alfvén fue un nista más que interesante. Järvi nos momentos de sus sinfonías C experto elevó estas versiones a la cate- y una suave y elegante vitalidad d director de goría de referencias tal como la Suite de danzas escocesas. orquesta y, hizo con el legado sinfónico de Complemento a sus obras de S por lo tanto, otros ilustres nórdicos —por mayor calado, el disco se deja

S conocía perfectamente las posi- ejemplo, el del también sueco escuchar con agrado, gracias A bilidades de los instrumentos Stenhammar— y la oportunidad también a las buenas versiones

C individual y colectivamente tra- que ahora se nos brinda de de Lloyd-Jones.

I tados, su propia música destaca acceder a estas obras en expertí- I sobre todo por su imaginativa y simas interpretaciones y a un Claire Vaquero Williams T hábil orquestación. Son justa- precio casi ridículo no puede Í mente populares —hoy no tanto pasarse por alto. como en otro tiempo no muy R ANCHIETA: lejano— sus Rapsodias suecas Josep Pascual Missa de Nostra Dona. CAPILLA

C pero además legó un corpus sin- PEÑAFLORIDA. MINISTRILES DE MARSIAS. D fónico importante del cual da Director: JOSEP CABRÉ. cumplida cuenta este estuche. ALWYN: NB 012 (Diverdi). 2007. 63’. DDD. N PN Las versiones a cargo de Neeme Overture to a Masque. Concerto Järvi al frente de la Real Orques- grosso nº 1. Pastoral Fantasia. Nuevo disco ta Filarmónica de Estocolmo — Cinco preludios. Tragic de la Capilla en grabaciones licenciadas por Interlude. Autumn Legend. Suite Peñaflorida y BIS— son toda una garantía y de danzas escocesas. PHILIP DUKES, los Ministriles cualquiera puede pasar agrada- viola; RACHAEL PANKHURST, corno de Marsias bilísimos ratos disfrutando de inglés. REAL ORQUESTA FILARMÓNICA DE para la edito- esta atractiva música que acusa LIVERPOOL. Director: DAVID LLOYD- ra vasca NB, la influencia del romanticismo JONES. que continúa sacando a la luz centroeuropeo teñido de cierto NAXOS 8.570704 (Ferysa). 2007. 68’. obras del patrimonio musical color sueco. De hecho, es una DDD. N PE peninsular pertenecientes a com- música similar a la de Dvorák, positores muy poco frecuenta- para entendernos, pero sin lle- Tras la soli- dos, con especial atención a los gar a las audacias armónicas de dez no exen- naturales del País Vasco. Es el un Grieg aunque, lógicamente, ta de hondu- turno ahora de Juan de Anchieta, podamos relacionar a ambos por ra de sus cin- nacido en Azpeitia en 1462, can- ese algo indefinible nórdico que co sinfonías tor en la capilla de Isabel la palpita en ella. Hay algún que —aparecidas Católica y capellán y maestro de otro fragmento realmente encan- ya en la serie capilla de su hija Juana la Loca tador que podría resumir por sí que Naxos le dedica— llegan hasta que su avanzada edad le solo el estilo de Alfvén, como el ahora obras menores de William obligó a abandonar Tordesillas tercer movimiento de la Suite Alwyn, escritas entre 1927 y para morir poco después como Bergakungen, de una instru- 1954 que complementan la ima- párroco en su villa natal. mentación magistral y de un gen del compositor. La Overture Ahora bien, Juan de Anchie- atractivo melódico innegable to a Masque y el Concerto grosso ta no es precisamente de los por más que éste se articule no nº 1 —este con curiosas apela- menos frecuentados, ya que no sobre una gran línea cantable ciones a lo popular— muestran es ésta la primera grabación del sino a partir de breves motivos. el indudable oficio del autor conjunto vocal vasco dedicado a

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 80 D DI SI CS OC OS S ALFVÉN-BACH su obra, pues para otros diferentes sellos han grabado anterior- Anne-Sophie Mutter y Valeri Gergiev mente la Missa sine nomine y la Missa Rex virginum, esta última DE SOFIA A (ANNE-)SOPHIE coincidente en parte con la contenida en este disco, tal como puede leerse en las interesantes BACH: Conciertos para violín blanca que la ONE ofrece a la notas que lo acompañan firma- BWV 1041 y 1042. compositora de Chistopol en das por el musicólogo Emilio GUBAIDULINA: In tempus enero del próximo año, es Ros-Fábregas, cuya edición del præsens. ANNE-SOPHIE MUTTER, obra, sin duda, mayor. No tanto llamado manuscrito de Barcelo- violín. TRONDHEIM SOLOISTS. por una nutrida orquestación na (M. 454), perteneciente a la SINFÓNICA DE LONDRES. Directores: que, sin embargo, rara vez Biblioteca Nacional de Catalun- ANNE-SOPHIE MUTTER, VALERI GERGIEV. supone una atmósfera pesante, ya, ha sido la fuente tomada DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 sino por su intenso lirismo, la para la grabación de la Missa de 477 7450 (Universal). 2008. 63’. DDD. evidencia de su conflicto dra- Nostra Dona. La misa compren- N PN mático y la apertura interior de los números del ordinario (tan propia de su autora) de salvo el Credo y otros del propio Mucho se ha hecho esperar el espacios contemplativos —el para las fiestas de la Virgen y se encuentro entre Sofia Gubai- inicio del concierto, la cadenza su propio Offertorium. cierra con una Salve, según era dulina y Anne-Sophie Mutter, solista— o irónicos, como en la A buen entendedor… La costumbre hacer en estas festivi- al que parecían abocar tanto el scherzante sección central. Mutter impone su arrolladora dades. El disco incluye también compromiso de la violinista El emparejamiento con presencia y su inconfundible las cuatro obras en lengua ver- alemana con la creación actual dos conciertos de Bach, servi- timbre, y la toma de sonido nácula que se conservan de cuanto el gusto de la composi- dos con parca ornamentación, destaca la impetuosa dirección Anchieta y que se encuentran en tora por el género concertante tempi ajustados y contrastes y claro concepto formal de el Cancionero de Palacio, aun- y su colaboración con solistas moderados, es una opción Gergiev, en tanto el ejemplar que tres de ellas se recogen en de la talla de Kremer (Offerto- consciente: el coral Vor deinen promocional de DG adjunta un versión meramente instrumental. rium, 1980/86), Bashmet (Con- Thron tret’ ich hiermit —ya DVD, descargable en la página El conjunto Capilla Peñaflo- cierto para viola y orquesta, usado por Gubaidulina en una web de la discográfica, que rida, que toma su nombre del 1996) o Bezaly (…El engañoso obra de 1993— sobrevuela incluye entrevistas y extractos Conde de Peñaflorida, uno de rostro de la esperanza y la des- varios momentos del concier- de las sesiones de grabación los célebres ilustrados “Caballe- esperación, 2005). to, reflejando la cercanía espi- de esta búsqueda de un tiempo ritos de Azcoitia”, tiene una Nunca es tarde si la dicha ritual entre la compositora y el musical presente, de nuestro inigualable experiencia en la llega: In tempus præsens músico de Eisenach, y trae a la propio tiempo sonoro. interpretación de obras polifóni- (2006/07), cuyo estreno espa- memoria el “sacrificio” del cas del renacimiento y del tem- ñol está previsto en la carta tema de la Ofrenda musical en Germán Gan Quesada prano barroco y no digamos de las de Juan de Anchieta en particular. Sus habituales colabora- cas habituales. No está ahí, por más allá de un resultado general nes de tempi rápidos, articulacio- dores Ministriles de Marsias des- tanto, el problema de las lecturas anodino. Sólo en los momentos nes muy marcadas, sonoridades arrollan al mismo nivel el papel que el Emerson hace de una en los que estos músicos consi- acres y ataques afilados, en las tan característico de la interpre- selección de fugas a cuatro y guen quitarse el corsé —BWV que brilla especialmente la sec- tación de música sacra en Espa- cinco voces de las 48. Aducen 861 o BWV 869, por citar dos ción de cuerdas de Musica Flo- ña (corneta, chirimías, bajón y ellos, además, en las notas que ejemplos claros— y atreverse, rea, un estupendo conjunto che- sacabuche) como complemento acompañan al disco, que el siquiera un poquito, a que los co ya bien conocido por los de los cantantes. A este paso, hecho de escuchar las voces en fraseos prescindan del legato y barrocófilos. NB va a acabar metiendo más instrumentos diferenciados ayu- el vibrato permanente y bus- En el Concierto nº 1 llama la goles que Zarra. Goles en cultu- da al oído a percibir el desarro- quen un mayor juego en los atención el timbre descarnado de ra musical, que tan necesarios llo del entramado polifónico. acentos, la música florece y — las trompas naturales, no siem- son en un país pendiente casi Cierto, y por tanto ninguna obje- entonces sí— habla por sí mis- pre igual de afinadas, pero que solamente de los otros. ción a ese respecto; tampoco ma, independientemente del marcan a la perfección el tono hay grandes peros que poner al instrumento que le dé vida. rústico, de gran vigor rítmico, de José Luis Fernández hecho de que, en los casos en la obra; mucho más lírico resulta que el tenor sobrepasa el umbral Juan García-Rico en cambio el Concierto nº 2, en grave de la viola, haya que “arre- especial su elegantísimo Andan- BACH: glar” la situación modificando te, con una trompeta en los tiem- Fugas de “El clave bien tesituras; o que, en ciertas arma- BACH: pos extremos muy brillante y temperado”. CUARTETO EMERSON. duras impracticables en los ins- Conciertos de Brandemburgo ajustada; volcánico el nº 3, sin DA-HONG SEETOO, violín. trumentos de cuerda, las tonali- BWV 1046-1051. MUSICA FLOREA. alcanzar el paroxismo de Goe- DEUTSCHE GRAMMOPHON dades originales hayan sido Director: MAREK STRYNCL. bel, pero muy intenso y ágil, sin 002894777458 (Universal). 2007. 52’. modificadas semitono arriba o 2 CD SUPRAPHON SU 3942-2 que ello afecte significativamente DDD. N PN abajo. Hasta ahí, como dirían (Diverdi). 2006. 90’. DDD. N PN a la claridad ni a la delicadeza ellos, no problem. del fraseo; vuelta al lirismo con La escritura Lo que ya no cuela tanto es M arek el Cuarto, con un violín solista de Bach en la monotonía. Hace mucho tiem- Stryncl parece punzante y agreste, que se com- El clave bien po que la praxis interpretativa querer remi- bina con la sonoridad más temperado olvidó aquello de que Bach tirse al espíri- amplia y fluida de las flautas dul- tiene una había de sonar plano. Ahí es tu radical con ces hasta una fuga final equili- calidad y una donde estas versiones fallan. el que Rein- brada y transparente; muy refina- pureza de Indiscutiblemente, hay que reco- hard Goebel do en el fraseo el Quinto, acaso líneas que trasciende el idioma- nocer homogeneidad estilística afrontó esta popular serie de con- algo impersonal la cadencia cla- tismo instrumental. Ello hace inter pares y un cuidado exquisi- ciertos hace más de 20 años en vecinística en el primer movi- plausible su interpretación por to de ataques y afinación. ¡Sólo un registro que, obviamente, ya miento y un tanto premioso el múltiples combinaciones instru- faltaría! Sin embargo, la excesiva no produce el impacto que las Affettuoso que, en cualquier mentales distintas a la original. prudencia, los tempi general- grabaciones del genial violinista caso, destaca por la bella mezcla Véase como ejemplo de esto la mente cansinos y los ataques alemán provocaron en los años tímbrica conseguida; en la línea infinidad de versiones pianísti- academicistas no consiguen ir 80 del siglo pasado. Son versio- del Tercero el nº 6, por momen- 81 D DI SI CS OC OS S BACH-BRAHMS

tos fulgurante, pero de líneas claras y profundas, con abundantes Jocelyne Cuiller relieves y matices, muy sugerente la mezcla tímbrica conseguida DELICIAS PARA EXPERTOS Y AFICIONADOS con las familias de la viola da gamba y del violín, sobre todo en un final espléndido por su C. P. E. BACH: Rêveries El resto del programa brillo y su ímpetu rítmico. Intere- pour connaisseurs et incluye piezas tardías de la sante opción. amateurs. JOCELYNE CUILLER, producción del compositor, clavicordio. salvo la Sonata en la menor, Pablo J. Vayón FUGA LIBERA FUG536 (Diverdi). datada en 1759 y conservada 2007. 56’. DDD. N PN en un manuscrito berlinés. Destaca por su poder expresi- BEETHOVEN: El llamado estilo sentimental vo, cercano al de Wq 66, el Concierto para piano y de Carl Philipp Emanuel Bach Cantabile de la Sonata Wq 55 orquesta nº 1 en do mayor op. se ajusta de forma especial- nº 3, incluida en la primera 15. Concierto para piano y mente adecuada a la sonoridad colección de Seis Sonatas para orquesta nº 5 mi bemol mayor del clavicordio, que de hecho expertos y aficionados publica- op. 73. FRANÇOIS FRÉDÉRIC GUY, fue el instrumento preferido das en Leipzig en 1779, misma dos instrumentos copias de piano. FILARMÓNICA DE RADIO del compositor, tanto que denominación de otras edicio- Hubert (1785) y Friederici FRANCIA. Director: PHILIPPE JORDAN. cuando en 1781 decidió desha- nes posteriores de donde salen (1773), son también estupen- NÄIVE V 5084 (Diverdi). 2008. 76’. cerse de uno de sus clavicor- rondós y fantasías que comple- das, con articulaciones que DDD. N PN dios fabricados por Silber- tan un disco cuyo título es combinan con gran poder mann, se lo entregó al amigo deudor a medias de estas expresivo stacatto y legato, He aquí comprador con una dedicatoria series de obras, pues la otra una elegantísima fluidez en el muy destaca- musical, su Abschied von Sil- mitad proviene de una obra de manejo de la agógica y una bles interpre- bermannschen Klavier Wq 66 Rousseau, Les rêveries d’un extensísima gama de detalles taciones de (Adiós a mi clavicordio Silber- promeneur solitaire, que ornamentales. Música delicio- estos con- mann), una deliciosa y melan- Dominique Perrin utiliza para sa, al tiempo sensual y román- ciertos, en cólica página de poco más de componer unas exquisitas y tica, tocada con una delicada y espíritu y en cinco minutos que cierra este evocadoras notas, que reco- cálida sensibilidad. letra, lo cual decanta unos resul- precioso CD que al músico miendo efusivamente. tados de muy alta calidad y fue- dedica Jocelyne Cuiller. Las interpretaciones, en Pablo J. Vayón ra de las vías usuales en tan grabadas y tocadas obras. Una planificación muy cuidadosa de los planos y las dinámi- Maria Callas cas, muy atenta al desarrollo temático, arrojan una claridad sin UN TESORO AL DESCUBIERTO frialdad, y dan como resultado unas interpretaciones de transparencia inusitada. A partes iguales, BELLINI: La que Callas cantó en el Festival los méritos para solista y director, sonnambula. MARIA de Edimburgo de 1957. Una vez bien secundados por la orquesta. CALLAS (Amina), FIORENZA más, sorprende su gran capaci- Es la claridad la que predomina, COSSOTTO (Teresa), EDITH MARTELLI dad expresiva, que penetra con pero al propio tiempo hay una (Lisa), NICOLA MONTI (Elvino), profundidad, la inteligencia continuidad en el discurso musi- NICOLA ZACCARIA (Conde). CORO Y para contener una voz potente cal de muchos quilates. Las obras ORQUESTA DE LA PICCOLA SCALA DE hasta generar un belcantismo aparecen como renovadas, en un MILÁN. Director: ANTONINO VOTTO. puro, el canto legato, la calidad gran respeto a lo escrito. 2 CD TESTAMENT SBT2 1417 (Diverdi). de sus pianísimos y la seguridad En los tiempos lentos hay 1957. 121’. ADD. N PN en el registro agudo, iniciando expresión sin amaneramientos, y la obra midiendo sus fuerzas François Frédéric Guy está impe- La aparición de un registro pero adentrándose en el perso- cable, tanto en su discurso y el inédito de Maria Callas es siem- naje con una profundización los “tenore di grazia”, aunque juego con la orquesta como en pre un acontecimiento excep- que conmueve, en una madura- para este tipo de repertorio que- las cadencias, sin falso poderío. cional para los amantes del arte. ción donde está presente cada daba en ocasiones algo limitado Así pues, unas “nuevas” interpre- La soprano griega recreó el rol detalle, desde la alegría del en la zona aguda. Completaron taciones de los dos conciertos, de Amina de La sonnambula, amor hasta el dolor por el el reparto la delicada Edith Mar- que nos hacen esperar expectan- que debutó en la Scala en 1955 rechazo y el gran júbilo final, telli, la intensidad de Fiorenza tes los que restan del total de los y más tarde en Colonia, de las pudiéndose comprobar que Cossotto y la corrección de cinco escritos para este instru- que existe constancia discográfi- cada versión del personaje es Nicola Zaccaria, dirigidos por mento por el genial sordo. ca, al igual que existe una gra- distinta e impactante. Nicola Antonino Votto, gran conocedor bación comercial. Ahora y pro- Monti fue un tenor ligero del de las voces y músico que José Antonio García y García cedente del archivo de Walter estilo de la época, con una domina el arte de concertar. Legge, el mítico productor de musicalidad muy elevada y un EMI, se nos propone la función fraseo elegante y cuidado, como Albert Vilardell BIBER: Sonatas del Rosario. RICCARDO MINASI, violín. BIZZARRIE ARMONICHE. y Sonnerie las más completa hasta ahora conoci- tos de extroversión e introver- 2 SACD ARTS 47735-8 (Diverdi). 2005. Sonatas “del da de todos los puntos de vista sión, de manera que el oído se ve 125’. SACD. N PN Rosario” de interpretativos desde los que se una y otra vez sorprendido, así en Biber actual- puede abordar esta poliédrica la Séptima Sonata “La flagelación Salvo improbable descalabro en mente más composición. A pesar de contar de Jesús”, por giros del discurso la segunda parte, la primera parte recomenda- con acompañamientos también siempre inesperados aunque de su grabación (véase SCHER- bles entre las muy ricos, Minasi y Bizzarrie nunca excesivamente bruscos. En ZO, nº 221, pág. 79) hace segura- disponibles, pues en su favor jue- Armoniche se decantan más bien cuanto a virtuosismo, aquí no hay mente de las de Monica Huggett ga principalmente la integración por el contraste entre los momen- nada que envidiar ni siquiera a 82 D DI SI CS OC OS S BACH-BRAHMS

Walter Reiter y el Ensemble Cor- daria (véase SCHERZO, nº 227, David Plantier pág. 75), pero con la ventaja de que en ningún momento llega a BIBER SACRO Y PROFANO ocupar el primer plano de la atención, y el verdadero competi- dor en este respecto sería Gunar BIBER: Fidicinium sacro multitud de violinistas barro- Letzbor (véase SCHERZO, nº 120, profanum. LES PLAISIRS DU cos. Guardo un magnífico pág. 80). Y aún debe quedar un PARNASSE. Director: DAVID recuerdo del antiguo registro hueco en el corazón del amante PLANTIER. del Clemencic Consort (con un de esta obra prodigiosa para el ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT080701 jovencísimo Hiro Kurosaki de delicado, intimista enfoque de (Harmonia Mundi). 2007. 72’. DDD. primer violín) para el sello Odile Edouard (véase SCHERZO, N PN Accord y uno no tan bueno del nº 164, pág. 74). Como se ve, sin de The Purcell Quartet para ni mucho menos haber agotado Publicado en Núremberg en Chandos (hay al menos una todas las posibilidades existentes, 1683, el Fidicinium sacro pro- tercera integral, en el sello el panorama es amplio, diverso y fanum es una colección de Ramée, que no he escuchado). de una calidad media extraordi- doce sonatas, las seis primeras Al frente de Les Plaisirs du naria, de modo que la decisión a cinco voces (dos violines, Parnasse, David Plantier ofrece violone, órgano, tiorba) quede de cuál escuchar siempre depen- dos violas y continuo), notable una visión renovada de esta algo oscurecido, sobre todo, el derá sobre todo del ánimo del equilibrio instrumental y apre- magnífica música, más clara y timbre siempre sugerente de la oyente. En esas condiciones, ya ciable densidad de texturas, el ágilmente articulada que la de cuerda pulsada. Más brillante es un gran mérito de este registro resto a cuatro (dos violines, Clemencic, más intensa y vigo- resulta el resto, que combina que de él se pueda asegurar que viola y continuo), algo más rosa que la del Purcell Quartet, diálogos intensos y chisposos no sobrará en ninguna discoteca. ligeras y con protagonismo tocada en general con más en los abundantes fragmentos especial del primer violín. Se precisión y virtuosismo. En la imitativos y una elegancia en Alfredo Brotons Muñoz trata de una de las colecciones primera mitad de la serie, des- el fraseo que concede a menos grabadas de Biber, destaca el equilibrio entre las par- muchas partes un tono de de luego bastante menos que tes, aunque haya pasajes en talante casi improvisado. BOCCHERINI: las Sonatas del Rosario o las los que el continuo (de gene- Seis Sonatas para piano con Salzburgo 1681, preferidas por rosa variedad: violonchelo, Pablo J. Vayón acompañamiento de violín op. 5. Seis Sonatas en tres partes. FRANCO ANGELERI, fortepiano; ENRICO fraseo y de agógica. Se apoya György Sebök y Alexis Weissen- BRAHMS: GATTI, violín. GALIMATHIAS MUSICUM. además en un Gatti de agudos berg, entre otros. Su currículum Sonatas para violonchelo y 2 CD BRILLIANT 93363 (Cat Music). descarnados y agrestes, lo que encierra multitud de galardones piano nºs 1 y 2. Transcripción 1991. 136’. DDD. R PE potencia el color y el contraste y y premios y su tocar es sensato para violonchelo de la Sonata termina dando forma a sonatas y vinculado a la música que tie- para violín y piano op. 78. MARC Reedición de de gran atractivo por su vigor y ne entre manos. Nítidamente el COPPEY, violonchelo; PETER LAUL, dos antiguas su vitalidad. Algo diferentes sue- intérprete va iluminando el piano. grabaciones nan los tríos, más apagados, con repertorio, con coherencia y AEON AECD 0867 (Diverdi). 2007. 79’. licenciadas contrastes mucho más comedi- dotes comunicativas. Tiberghien DDD. N PN por el sello dos y un acompañamiento que sabe imprimir a las partituras ese Tactus. Las queda algo emborronado por la halo poético tan necesario (y a A unque Sonatas op. V poca presencia y el sonido dema- veces tan difícil de encontrar), menos cono- de Boccherini (para piano y vio- siado opaco del violonchelo de esa delicadeza que es fruto de cidas que las lín, y el orden de los instrumen- Gini. Alvini se muestra en cual- un enfoque sincero y noble. Su tres sonatas tos no es baladí, porque aquí el quier caso como una pianista de Brahms es pulcro y lírico, con para violín y teclado lleva la voz cantante) fue- depurada técnica y exquisita un sentido del fraseo espontá- piano, las dos ron publicadas en París en 1769 y musicalidad, que resulta especial- neo y original. Su sensibilidad, para violon- pasan por formar una de sus más mente encantadora en los minue- tal y como se percibe a través chelo nos traen al Brahms más famosas colecciones camerísticas. tos y muy delicada en los tiem- del disco, es depurada y rica en íntimo y poético. El violonchelo Menos conocidos son sus tríos de pos lentos (el arranque, Modera- contrastes; pasión controlada era uno de los instrumentos que 1781 (editados también en la to e arioso, de la Sonata nº 4 que produce una expresividad el de Hamburgo estudió en su capital francesa), pues no otra roza lo arrebatador). Al precio de sosegada. Sus emociones son primera juventud y quizá por cosa son estas seis sonatas, que Brilliant, una opción a tener muy también ricas pero temperadas, ello siempre se acercó a él con añaden a la parte de teclado un en cuenta. funden sensatez con arrebato. Es cautela no exenta de cierto rece- acompañamiento de violín y vio- un pianista bien armado técnica- lo, como si fuera algo demasia- lonchelo, aunque su carácter es Pablo J. Vayón mente, creativo y que demuestra do cercano a lo más secreto de muy parecido a las piezas de la gusto cuando interpreta. Tanto su ser. La Primera Sonata, por Op. V, con el piano como voz los Valses como las Piezas op. ejemplo, necesitó tres años, de principal. BRAHMS: 76 en sus manos alcanzan pre- 1862 a 1865, para tomar forma, El violinista Enrico Gatti es el Danzas húngaras. Piezas op. 76. sencia y corporeidad; lleno de sin que ello le reste un ápice de factor común de ambos registros. Valses op. 39. CÉDRIC TIBERGHIEN, sutilezas se mueve por todos los unidad, definida como está por En la Op. V acompaña a Franco piano. registros del piano con confian- un mismo color sombrío, por Angeleri y en los tríos, a Laura HARMONIA MUNDI 902015. 2008. 71’. za y seguridad. En fin, muy una estructura desnuda, incluso Alvini y al violonchelista Roberto DDD. N PN recomendable este joven pianis- simple, y por una inspiración Gini, formando los tres el conjunta cuyas capacidades parecen de evocadora, cercana y llena de to Galimathias Musicum. Las ver- C édric alto vuelo. humanidad. La Segunda Sonata siones de la Op. V son estupen- Tiberghien (1886), en cambio, es como el das. Muy poco conocido, Angele- proviene del Emili Blasco reverso de una misma moneda ri se muestra como un pianista Conservato- ágil y de gran sensibilidad, obte- rio de Paris y niendo de su instrumento de posterior- época una sonoridad dinámica- mente ha www.scherzo.es mente muy contrastada y muy pasado por las clases de Dimitri elegante y flexible en materia de Bashkirov, Leon Fleisher, 83 D DI SI CS OC OS S BRAHMS-COUPERIN

con sus acentos más heroicos y francos, y una escritura para el Cuarteto Casals violonchelo más rica y variada, de tal modo que da el efecto de UN RETO ser una obra más juvenil que aquella que la antecede en el catálogo. La grabación se com- BRAHMS: Cuartetos de el Allegro final. De igual modo, pleta con la Sonata para violín cuerda. Quinteto con piano. el hermano de la Op. 51, el y piano op. 78, en una trans- CUARTETO CASALS. CLAUDIO Segundo goza de una soñadora cripción para violonchelo apa- MARTÍNEZ MEHNER, piano. exposición del tema cantable recida en 1897 y probablemente 2 CD HARMONIA MUNDI HMI en el Allegro non troppo ini- debida al mismo Brahms, don- 987074.75. 2007. 136’. DDD. N PN cial, contrastando con el senti- de incluso la parte de piano do auténticamente trágico otor- está variada para adaptarse a la Este doble CD puede conside- gado al cierre de este tiempo, tesitura del nuevo instrumento. rarse como el empeño fono- sentimiento que parece trans- Así, y en este formato, la obra gráfico más ambicioso de la mitirse al lirismo triste del se nos revela aún más íntima y carrera del ya importante cuar- Andante moderato. Acaso se le callada. teto español. En general y aun- pudiera sacar más partido al El componente concentrado que obviamente su visión contraste de secciones del hubiera sobrado algo más de y lírico de la música está conve- brahmsiana madurará con los Quasi minuetto, pero el impul- contundencia expositiva. No nientemente puesto de relieve años, los jóvenes intérpretes so —podría traerse a la memo- tan interesante el acercamiento en esta interpretación. El violon- salen más que airosos del no ria alguno de los Rasumovski al Quinteto, con un Allegro chelo adquiere en manos de fácil reto. Tanto los plantea- beethovenianos— del Finale es non troppo un punto lacrimó- Coppey, al que apasiona esta mientos como los resultados ciertamente contagioso. El muy geno, compensado por la can- música como bien refiere en las sonoros de estos tres cuartetos diferente Tercero surge en toda tabilidad del Andante. El ner- reflexiones publicadas en el son muy convincentes. Magní- la alegría primaveral del Vivace vioso, punzante Scherzo se cuadernillo, un aliento y unas fico el concepto del Primero, —aquí los dos violines tienen queda un poco corto en cuan- inflexiones particularmente con la simetría de los dos algún ligero problema de to a dimensión sinfónica y el humanas. Las obras parecen res- urgentes movimientos extre- redondez de sonido—; tras el piano suena algo percusivo. El pirar, laten y emocionan. Un mos basculando sobre los dos elocuente Andante, en el Agita- teclado sobrenada tal vez en muy buen trabajo. nostálgicos centrales. Desaso- to, el protagonismo tímbrico exceso en el Finale, pero segante el Allegro inicial, atrac- vuelve a estar a cargo de la obviamente el movimiento dis- Juan Carlos Moreno tivamente coloreado el Alle- viola. Por fin, en el Poco alle- fruta de un magnético sentido gretto, con una intervención gretto domina la serenidad y el de la direccionalidad. sumamente sugerente de la atractivo de los colores instru- BRITTEN: viola, y de un nervio admirable mentales, si bien tampoco Enrique Martínez Miura Owen Wingrave. PETER COLEMAN- WRIGHT (Owen), ALAN OPIE (Spencer), JAMES GILCHRIST grandes Owen Wingrave, a BUXTEHUDE: la composición de más amplio (Lechmere), ELIZABETH CONNELL saber: en disco compacto, el pri- Obras completas vol. 7. Arias, aliento de las aquí seleccionadas, (Miss Wingrave), JANICE WATSON mero que se grabó y que recogía conciertos y cantatas. CORO Y subraya sin afectación el lado (Mrs. Coyle). CITY OF LONDON el reparto del estreno televisivo ORQUESTA BARROCOS DE ÁMSTERDAM. ceremonial de Klinget für Freu- SYMPHONIA. Director: RICHARD —Luxon, Pears, Baker, Harper— Director: TON KOOPMAN. den, ihr lärmen Klarinen y expo- HICKOX. dirigido por Britten y sólo dispo- 2 CD CHALLENGE CC72246 (Diverdi). ne con ingenua alegría Klinget 2 CD CHANDOS CHAN 10473(2) nible en el volumen I de las 2006-2007. 147’. DDD. N PN mit Freuden, ihr klaren Klarinen. (Harmonia Mundi). 2007. 117’ DDD. óperas del autor, junto a Albert Por su frescura y musicalidad, un N PN Herring, Billy Budd y Peter Gri- Prosigue el importante hito en la serie buxte- mes (Decca, 8 CD); en DVD la magno hudeana de Koopman. B enjamin formidable versión dirigida por empeño de Britten escri- Kent Nagano (Arthaus) y con Koopman Enrique Martínez Miura bió Owen Gerard Finley como inolvidable con la entre- Wingrave Owen. Con ambas versiones ga séptima, para la televi- uno tiene una idea perfectamen- tercera de las CERVELLÓ: sión de la te cumplida de la pieza. La que vocales, pues como se sabe la Obra para piano: Arabesque, BBC. Recibió llega ahora a cargo de Richard edición alterna registros teclísti- Preludiando, A Franz Schubert, el encargo en 1967, escribió la Hickox posee ventajas e incon- cos con producciones cantadas. Studio-Fantasia, Moment ópera entre 1969 y 1970 y ésta venientes. Entre aquéllas, la No hay solistas llamativos en musical, Petita suite, Pensament, se emitió en 1971. Se trata de estupenda dirección de Hickox y estos dos discos, pero si ello res- Intermezzo, Un sospir, Balada a un intenso alegato pacifista en la prestación del tenor James tringe un tanto las prestaciones, a Rubinstein. JOSÉ ENRIQUE BAGARIA, la línea del pensamiento del Gilchrist en el papel de Lechme- cambio otorga una apreciable piano. autor, en el que los valores gue- re y la soprano Elizabeth Con- homogeneidad al conjunto. Las COLUMNA MÚSICA 1CM0187 (Diverdi). rreros y su asunción por una nell como Miss Wingrave. Sin versiones de las obras se mueven 2007. 46’. DDD. N PN familia de raíces militares son embargo, hay una pega impor- entre la intimidad camerística de puestos en cuestión con eficacia tante, que es la voz, demasiado Nichts soll uns scheiden von der Acertadísima a través del libreto de May- mayor para el papel, del baríto- Liebe Gottes y la brillantez algo la idea de fawny Piper basado en un rela- no Peter Coleman-Wright, que mundana de Nun danket alle Columna to de Henry James. La música priva a Owen del impulso Gott. A pesar del pequeño volu- Música de es muy de la casa, comenzando mucho más juvenil que le daba men de la voz de la soprano, Ich producir este por el arranque “gamelanesco” Finley —además, y como es habe Lust abzuscheiden se impo- CD y esplén- y siguiendo por la división sabido, grandísimo actor. En ne por su naturalidad y sencillez. dida su cali- camerística de la orquesta a lo resumen, que siendo una lectura Esa misma falta de artificiosidad dad artística. Jordi Cervelló (Bar- largo de la partitura. No es una honrada y muy cabal, la verdad melódica —poco menos que celona, 1935) se ha venido cono- de sus obras maestras pero fun- es que esta de Hickox no aporta popular— la encontramos en ciendo, fundamentalmente, por ciona muy bien, emociona y nada nuevo y las cosas siguen Mein Gemüt erfreuet sich o su obra para los instrumentos de pone patas arriba muchas ideas como estaban. Entreisst euch, meine Sinnen. arco —no en vano él mismo fue asumidas al respecto. Para los Koopman hace justicia a Eins bit- violinista, que hubo de dejar la buenos aficionados hay dos Claire Vaquero Williams te ich vom Herrn, probablemente práctica activa por un accidente 84 D DI SI CS OC OS S BRAHMS-COUPERIN aunque continuó después la labor como un experto pedagogo del Benoît Haller instrumento— y por sus piezas sinfónicas. Ahora se nos ofrece LUZ MERIDIONAL aquí una antología de su obra para piano, con composiciones escritas entre 1973 y 2007. Los BUXTEHUDE: Membra Jesu te, el papel protagonizado por resultados son un verdadero goce Nostri. TANYA ASPELMEIER, el fagot en la interacción con la para el escucha. Estamos ante un STÉPHANIE RÉVIDAT Y SALOMÉ HALLER, voz solista en Ad pectus, o la autor que compone en momentos sopranos; ROLF EHLERS, contralto; variedad general de ataques en de estricta necesidad, que atiende JULIAN PRÉGARDIEN, tenor; BENOÎT unas cuerdas ágiles e incisivas a las exigencias de su espíritu, uti- ARNOULD, bajo. LA MAÎTRISE DE que, como en Ad manus, real- lizando la técnica que considera GARÇONS DE COLMAR. LA CHAPELLE zan en muchos momentos el más adecuada en cada una de sus RHÉNANE. Director: BENOÎT HALLER. potencial dramático de las mag- obras y sin forzar artificiosamente K617207 (Harmonia Mundi). 2007. 61’. níficas disonancias. posibles sumisiones a modernida- DDD. N PN La gama de tempi recala des mal entendidas. Resonancias con mayor frecuencia en la impresionistas, toques postimpre- Benoît Haller realiza una mag- zona rápida del espectro, sionistas, atmósferas románticas… nífica lectura de esta obra maes- tomando algunas páginas un de agradecer. Traslado de resonancias de violín tra desde una óptica de luz carácter vitalista casi danzante, El segundo talón de Aqui- al piano, ecos intimistas, extrover- meridional. Su combinatoria del como Ad faciem. No pierde por les del registro se encuentra en sión con intención pedagógica… colorido instrumental y vocal ello la ocasión de reposar aque- la elección para el papel con- Es lo mismo. Las piezas recogidas nos presenta este ciclo de canta- llos puntos clave donde la retó- tralto solista de un Ehlers estre- en el presente compacto tienen la tas con una vitalidad palpitante. rica del texto demanda una cho de medios e insuficiente característica común de participar La flexibilidad instrumental que intensidad dramática mayor, para equilibrar los tríos que de una música hondamente gesta- permite la partitura abre un como en la hermosa Ad ubera comparte con las excelentes da, que se ha dejado llevar por las campo plausible a la creatividad portamini o en Ad cor. aportaciones de Prégardien y razones del corazón y del senti- del músico francés que, en Vocalmente, la opción de Arnould como tenor y bajo, miento. Una música de gran finu- general, ofrece resultados intere- otorgar a niños las líneas agu- respectivamente. Sensaciona- ra que penetra en quien la escu- santes. Ejemplo de esta indaga- das del tutti aporta una frescura les, por lo demás, las interven- cha por la fuerza de su personal ción tímbrica son las recreacio- de color atractiva, aunque no ciones de las tres sopranos que melodismo, su poder de seduc- nes del continuo en Ad pedes, siempre suficiente para contra- cierran el elenco solista, muy ción y su sinceridad. En realidad, primero de los siete segmentos, rrestar la falta de claridad en la especialmente las de Révidat y Jordi Cervelló nos parece un neo- combinando clave, arpa, tiorba articulación del coro. Su empas- Haller en Ad latus. Globalmen- rromántico en toda la acepción y un portativo para el que se te está bien equilibrado en las te, un disco destacable. positiva de la palabra. La estupen- escogen registraciones flautadas masas pero carece de una da interpretación del joven José singularmente bellas. Igualmen- transparencia que habría sido Juan García-Rico Enrique Bagaria (Barcelona, 1978), un sólido valor emergente, se erige en conductor adecuado dar horas y horas en el mensaje. IIème livre, conteniendo sólo ocho COUPERIN: de los mensajes del compositor. Aparte del empaste, el peso de piezas construidas a partir de Piezas para viola. PHILIPPE PIERLOT Con sonido bellísimo y pleno, los sonidos y la asunción justa de melodías populares tratadas en Y EMMANUEL BALSSA, violas da notándose además la perfecta sin- su papel por cada instrumentista forma de variaciones. En 1754, el gamba; EDUARDO EGÜEZ, tiorba y tonía entre autor e intérprete. Lo en cada momento, ese hálito compositor dio a la luz un tercer guitarra; PIERRE HANTAÏ, clave. dicho: un disco para gozar. enfermizamente romántico de los libro de Amusements que pre- Director: PHILIPPE PIERLOT. pentagramas, la solidez del men- tendía aprovecharse del éxito MIRARE MIR 040 (Harmonia Mundi). José Guerrero Martín saje en su plasmación sonora, obtenido por la compañía de los 2007. 68’. DDD. N PN quedan a una altura desusada. italianos en el Concierto Espiri- Los registros tienen años: sie- tual de París en 1752 y el subsi- F rançois CHAIKOVSKI: te cuando menos entre el conte- guiente estallido de la Querelle Couperin no Cuarteto para cuerda nº 2 en fa nido del primer disco y el segun- des bouffons, vertiendo al clave fue violagam- mayor op. 22. Sexteto para do, y entre éste y la actualidad. famosas arias italianas, algunas bista y eso se cuerda en re menor op. 70 No hay diferencias advertibles. Es de compositores hoy por com- nota en su “Souvenir de Florence”. RAMI como si estuvieran grabados en pleto desconocidos (como (escasa) pro- SOLOMONOW, viola; JOHN SHARP, sesiones sucesivas y en un corto Doletti o Attila), otros apenas ducción para violonchelo. CUARTETO VERMEER. espacio de tiempo. recordados (Rinaldo, Sodi, Paga- la viola, escrita de forma que su CEDILLE CDR 90000 017 (Gaudisc), No lo piensen dos veces. nelli), alguno medianamente ejecución se hace muy difícil 1994. 74’. DDD. N PN famoso (Valentini), pero sobre para los intérpretes. Acaso por José Antonio García y García todo del celebérrimo (entonces y ello también que no se toque Cuarteto para cuerda nº 1 en re ahora) Signore Pergolese, de demasiado. Las dos suites pare- mayor op. 11. Cuarteto nº 3 mi quien ofrecía tres números del cen querer conjugar la idea de bemol menor op. 30. CUARTETO CORRETTE: Stabat Mater, un aria de La serva los Gustos reunidos, pues la pri- VERMEER. Les amusements du Parnasse padrona y dos más de El maes- mera parece escrita como una CEDILLE CDR 90000 056 (Gaudisc). (Libros II y III). JEAN-PATRICE tro de música, en realidad un típica suite francesa, mientras 2001. 67’. DDD. N PN BROSSE, clave. pastiche basado en Auletta. Libe- que los cuatros tiempos de la PIERRE VERANY PV708021 (Harmonia rada de la función meramente segunda la aproximan al espíritu Mundi). 2006. 62’. DDD. N PN evocativa y difusora que jugó en de la sonata italiana. Pierlot ha su época, esta ligera a la par que completado el disco con dos M ichel elegante música de divertimento Conciertos, compuestos median- Corrette resulta una gozada en las manos te la transcripción de obras publicó en de un auténtico especialista en el extraídas de diferentes Órdenes 1750 Les clave francés. Jean-Patrice Brosse para clave, aunque en el segun- amusements privilegia siempre la melodía do de ellos (que recuerda a la Es un alarde, no hay que desme- du Parnasse, principal, tejiendo en su torno suite, pues las cuatro piezas que nuzar. Al lenguaje que llega este Brunettes, et acompañamientos vivaces, enér- lo integran están en el tono de cuarteto reproduciendo a Chai- les plus jolies airs à la mode avec gicos y claros. la), incluye también el Plainte kovski se llega a través de ahon- des variations pour le clavecin, Pablo J. Vayón pour les violes del Décimo Con- 85 D DI SI CS OC OS S COUPERIN-GRISEY

cierto de Los gustos reunidos. pleja construcción formal, pero que entre las partes del común parecen resistir mejor las audi- Muy bien acompañado en también profundamente dramá- se incluye un salmo construido ciones, de manera que pode- el continuo, Philippe Pierlot tico. Escuchando esta música, como contrafactum de un aria mos decir que tanto las Piezas ofrece interpretaciones sugeren- Van Delden se descubre como escénica de Rameau, una passa- como el Concert son, en este tes, lentas, en las que privilegia un compositor que busca nue- caglia y un fragmento instru- caso, registros de interés si se las sonoridades más dulces de la vos sonidos a partir de armonías mental a la manera de una típi- conocen las obras previamente, viola. Son versiones intimistas, conocidas, guiado por una ca escena francesa de sueño, a y además han de conocerse con contrastes suaves, en las voluntad expresiva. La técnica al partir de música del propio bastante, porque a veces la que la viola asume protagonis- servicio de la obra, y no al Denoyé. Igual instrumentación deformación sonora es excesi- mo absoluto, dejando al conti- revés, como en tantas partituras presenta el Laudate Dominum va. En cualquier caso, no es nuo (de mucha calidad, ya se ha de vanguardia que hoy suenan a de cœlis de Corrette, que cuenta baladí poseer un documento dicho) en un segundo plano rancias. también con un coro a 5 partes, sonoro en el que aparezca por que en el caso de los instrumen- La interpretación del Cuarte- aunque sólo tres solistas (sopra- ahí el pianista polaco-america- tos de cuerda pulsada roza a to de Utrecht es irreprochable no, haute-contre, barítono). La no Artur Balsam, que vivió casi menudo el silencio. En la her- por su entrega. Aborda esta obra data de 1766 y está escrita 90 años (1906-1994); así como mosísima Sarabande grave de la música con la crudeza necesaria, a partir de La primavera de el violinista y director de Suite nº 1 o en la Pompe funè- sin miramientos ni edulcorantes, Vivaldi, lo cual confirma que el orquesta igual de longevo Louis bre de la nº 2 el músico belga incluso oscureciendo y afeando uso de músicas profanas en las Kaufman (1905-1994). La emo- consigue cotas notables de emo- el sonido cuando corresponde. iglesias era ya habitual en la ción histórica y el placer estéti- ción, pero a otras piezas les falta La calidad de la grabación es época. co están garantizados, a pesar un punto de intensidad, de fuer- notable y muy interesantes las El disco fue registrado en de la insegura calidad del soni- za y vigor, así las danzas de la notas firmadas por el hijo de vivo en el Festival de Ambronay do. Estamos ante un doble Suite nº 1 suenan en general Van Delden, aunque se eche en y ello parece perjudicar a la álbum que es más que doble algo alicaídas y ni siquiera en el falta algo de información biográ- Maîtrise de Bretagne, que no documento. Plainte se encuentra la hondura fica del maestro. La edición suena con la claridad que que podría esperarse. incluye además la reproducción habría sido deseable, especial- Santiago Martín Bermúdez de los cuatro cuadros de Willink mente en el salmo de Corrette, Pablo J. Vayón que motivan el Tercer Cuarteto. al que le falta transparencia y Todo un detalle. algo más de delicadeza en las DVORÁK: transiciones y los contrastes. Variaciones sinfónicas op. 78. DELDEN: Juan Carlos Moreno Muy sensual resulta en cambio Sinfonía nº 9 en mi menor op. Cuartetos de cuerda. CUARTETO el tratamiento que Gester hace 95 “Del Nuevo Mundo”. DE UTRECHT. de la Misa de Denoyé, con los SINFÓNICA DE BALTIMORE. Directora: MDG 603 1436-2 (Diverdi). 2006. 67’. DENOYÉ: abundantes motivos de danza MARIN ALSOP. DDD. N PN Misa. CORRETTE: Laudate expuestos de forma grácil y ele- NAXOS 8.570714 (Ferysa). 2007. 65’. Dominum de coelis. JUDITH gante por el conjunto instru- DDD. N PE Un paisaje GAUTHIER, soprano; RODRIGO DEL mental (mención especial para apocalíptico, POZO, haute-contre; CHRISTOPHE las flautas), con el punto de Sólo el movi- de esos EINHORN, tenor; JEAN-LOUIS GEORGEL, decadentismo y de molicie que miento lento imposibles barítono. LA MAÎTRISE DE BRETAGNE. LE parece convenir tan bien a esta de la Nuevo que parecen PARLEMENT DE MUSIQUE. Director: música. Los solistas cumplen Mundo de surgidos de MARTIN GESTER. sin alardes en unas obras que Marin Alsop una pesadilla AMBRONAY AMY014 (Harmonia tampoco les permiten grandes valdría ya de De Chirico y Dalí, pero sin la Mundi). 2007. 67’. DDD. N PN exhibiciones. como referen- luz mediterránea que define a cia para hacerse con este CD. éstos. Así es el cuadro El testi- Muy poco Pablo J. Vayón Pero es que la concepción y eje- monio inútil, de Carel Willink, y es lo que se cución de obra tan conocida, así es la música de Lex van Del- sabe de Jac- oída, tocada, manida, resulta den (1919-1988), oscura, agresi- ques Antoine DVORÁK: espléndida y de un nivel franca- va y dramática. El cuadro, que Denoyé, sal- Cuarteto con piano nº 2 op. 87. mente superior. Marin Alsop ilustra la carátula de este disco, vo que com- Trío con piano nº 3 op. 65. mima el Largo y cabalga sobre el es uno de los cuatro del mismo puso esta Piezas románticas op. 75. Allegro con fuoco. El equilibrio artista que el compositor toma Messe à Grand Choeur et CHAUSSON: Concierto op. 21. roza la perfección, pero sobre como base para los movimien- Symphonie que Jean-Luc Gester ARTUR BALSAM, pino; LOUIS KAUFMAN, todo se introduce de lleno en la tos de su Cuarteto de cuerda nº halló en una biblioteca de Esto- violín; MARCEL CERVERA, violonchelo. inquietud, que es lo que precisan 3 (1979), la obra que abre este colmo con la indicación de que CUARTETO DE CUERDA PASCAL. determinados momentos de esta trabajo. La sensación de amena- había sido interpretada en 1758 2 CD BRIDGE 9225A/B (Diverdi). 115’. obra (el Allegro molto y el Fina- za está presente en estos penta- en Estrasburgo, donde al pare- DDD. H PM le) para contrastar adecuadamen- gramas, acrecentada por una cer Denoyé fue maestro de te con esos momentos de tensa escritura crispada, de un croma- capilla entre 1757 y 1759, el año No se nos quietud y de muy inmediata tismo exacerbado que, a pesar de su muerte. Jean-Luc Gester, indica fecha belleza (el Adagio inicial, y por de todo, no llega a traspasar el hermano de Martin y fallecido de graba- supuesto el Largo). Podría tratar- umbral de la tonalidad. Es, en prematuramente antes del rees- ción, pero se de otra referencia, de las suma, una partitura dura, escul- treno de la obra en fecha podemos numerosas que hay de esta sinfo- pida a hachazos, que deja abier- moderna, aventuró la posibili- deducir que nía tan afortunada en salas de tos muchos interrogantes tras su dad de que la obra fuera pre- estos fono- conciertos, discos y radios. Las escucha. Como también el resto sentada por Denoyé como ejer- gramas provienen de comien- Variaciones sinfónicas, a su lado, del programa, empezando por cicio para conseguir la maestría zos de los 50. El sonido es parecen una obra aseada y muy el sombrío Cuarteto nº 1 (1954) de capilla. Se trata en cualquier demasiado precario en las Pie- rigurosa, sin el poder de seduc- y acabando por la que en un caso de una obra escrita para zas op. 75 de Dvorák y en el ción y de convicción de la Sinfo- principio no es más que una cuatro solistas, coro a cinco par- Concierto op. 21 de Chausson. nía nº 9. No importa, es una pieza de circunstancias, Musica tes y una orquesta que incluye Una lástima, porque la belleza obra de interés, sólo que da paso de catasto (1981), encargada por cuerdas, flautas y oboes dobla- de esta última obra es de nivel a un fonograma de verdadera el ministerio de Cultura para dos, fagot y continuo. El estilo, superior. Y es muy conocida la antología. Bravo por Marin Alsop celebrar el 150 aniversario del casi teatral, ha llevado a Martin belleza y el encanto de las pie- y la Sinfónica de Baltimore. catastro holandés. Sin olvidar el Gester a ofrecer la misa en un zas para violín y piano del com- Cuarteto nº 2 (1965), de com- contexto de oficio divino en el positor checo. Los dos tríos Santiago Martín Bermúdez 86 D DI SI CS OC OS S COUPERIN-GRISEY

FASCH: Obertura grosso en re mayor Émile Naoumoff FWV K: D 8. Conciertos en si bemol mayor FWV L: B 3 y en re FAURÉ ENCONTRADO mayor FWV L: D 15; Andante en re mayor FWV L: D 15 (bis). ORQUESTA BARROCA DE FILADELFIA FAURÉ: Nocturnos. ÉMILE bordo de un Fazioli va desgra- TEMPESTA DI MARE. Directores: GWYN NAOUMOFF, piano. nando las partituras con un ROBERTS Y RICHARD STONE. SAPHIR 1077 (LR Music). 2006. 90’. sonido cálido y reposado, CHANDOS Chaconne CHAN 0751 DDD. N PN sumamente refinado que (Harmonia Mundi). 2007. 60’. DDD. N PN mediante un pedal muy depu- De entrada, hay que decir que rado dialoga líricamente. Johann Frie- este disco no es un producto Naoumoff brilla con humildad drich Fasch (como muchos de los de hoy en estos nocturnos y ofrece (1688-1758) día) hecho con prisas y sin mucha música confeccionada fue uno de más objeto que el de grabar; desde un saber al servicio del los principa- parecido a los vinilos de antes, arte. Su estilo regular, muy les autores de está confeccionado con amor e sensible y siempre buscador música ins- ilusión y es fruto de un trabajo de la trascendencia olvidada Su lectura es propicia a las trumental en la Alemania del tar- maduro y bien sedimentado. proporciona unas versiones obras, su estilo personal próxi- dobarroco. Aunque nunca traba- Émile Naoumoff está conside- poéticas, llenas de emoción mo a la estética en cuestión. Es jó en Dresde, sus relaciones con rado como el último discípulo que encuentran sugerentes de esta manera que encontra- la corte católica de la ciudad fue- de Nadia Boulanger, y él mis- atmósferas. Naoumoff conoce mos a un intérprete que de ron estrechas, lo que determinó mo en una entrevista que con- bien las partituras, sus tempi forma acertada nos reencuen- que muchas de sus obras se contiene el libreto, explica cómo son más bien sosegados en tra con la música de Gabriel servaran allí y allí se perdieron aprendió de ella el gusto por la pro del sentido nocturnal más Fauré, y nos hace vibrar con su gran cantidad de ellas cuando la tradición francesa y en especial genuino y encuentra mediante luminosidad y credibilidad. ciudad fue arrasada en los meses por el lenguaje de Fauré. los rubati y las respiraciones Excelente. finales de la Segunda Guerra Hecho con cariño y devoción, intuitivas una fluidez que Mundial. La Orquesta Barroca de presenta a un pianista que a armoniza con su paleta sonora. Emili Blasco Filadelfia presenta en este CD tres piezas que no habían sido grabadas nunca, una obertura y representati- Una buena descuella en lo lírico y descripti- dos conciertos para orquesta, el vas en su selección vo, y es de expresión contenida primero de los cuales es casi un carrera y las grieguiana y elegante en los compromisos híbrido de concierto y suite, representó en alimenta este dramáticos. Drake tiene para mientras que el segundo se ha los escenarios compacto, lucirse en Grieg y lo hace, aun- conservado con algunas varian- donde más con cancio- que sin molestar a la cantante, tes (como su Andante, del que el había triunfa- nes de distin- guardando con ella un inteligen- conjunto americano ofrece tam- do. Para su despedida del Covent tas épocas y diversas apelacio- te equilibrio. bién su alternativa) y con el Alle- Garden, eligió Alceste de Chris- nes literarias, todas las cuales gro final incompleto. toph Willibald Gluck, en su ver- mantienen el sello del composi- Blas Matamoro Grabación en vivo que nos sión francesa. La gran cantante tor, convertido en rutina pero presenta a un grupo, poco cono- fue una de las grandes artistas siempre con una vena melódica cido en Europa, de sonido muy inglesas de su generación y lo fue fresca y seductora, una escritura GRISEY: homogéneo y redondo, que inter- por su gran capacidad, que le de refinada armonía y una cien- Le temps et l’écume. Les chants preta las obras con un gran con- hacía interpretar las obras que cia indudable en el tratamiento de l’amour. PAULO ALVARES, trol del ritmo y unos contrastes iban con sus características voca- de la voz y su noviazgo obliga- BENJAMIN KOBLER, sintetizadores. muy tenues, lo que provoca cierta les, con una voz bella, cuya torio con el piano, que es la ENSEMBLE S. SINFÓNICA DE LA WDR DE sensación de pesantez y excesiva redondez mantiene, una gran auténtica querencia del músico COLONIA. SCHOLA HEIDELBERG. rigidez. A cambio, la claridad de sensibilidad, un fraseo depurado noruego. Directores: EMILO POMÁRICO, WALTER las texturas y el encanto melódico y una musicalidad innata. En El menú incluye las Seis NUSBAUM. y rítmico que consigue en los Alceste, surge su estilo comunica- canciones con textos de Ibsen, KAIROS 0012752KAI (Diverdi). 2007. aires danzables sirven para man- tivo y preciosista, con una versión las Seis canciones con textos ale- 56’. DDD. N PN tener cierto interés en la escucha llena de contrastes. El resto del manes (Goethe, Heine, Uhland, de un disco que tiene también a reparto cuenta con artistas del Vogelweide, Geibel sobre Casti- La preocu- su favor la novedad de repertorio. país, buenos profesionales, entre llejo, Bodenstedt), La muchacha pación por el los que destacan Robert Tear y de la montaña, ciclo con versos tiempo, que Pablo J. Vayón Jonathan Summers, con unas de Arne Garborg, Cuatro melo- recorre toda visiones algo lineales y con plan- días sobre Andersen y Princesa la obra de teamientos algo genéricos. La sobre Björnson. O sea: variedad Gérard Gri- GLUCK: dirección musical está a cargo de idiomática dentro de la unidad sey, se pone Alceste. JANET BAKER (Alceste), Charles Mackerras, que muestra estética. de manifiesto en tres composi- ROBERT TEAR (Admète), JONATHAN un profundo conocimiento de la Karnéus es bien conocida ciones, Vortex temporum, Tem- SUMMERS (Hercule), MALDWYN DAVIES partitura, a la que dota de la flexi- tanto por su trayectoria en vivo pus ex machina y esta que lan- (Evandre) JOHN SHIRLEY-QUIRK (Le bilidad necesaria, con un enfoque como por su discografía (Sibe- za ahora el sello Kairos, Le Grand Prêtre/Un dieu infernal). cuidado, aunque sea evidente lius, Strauss, Copland, etc.). Es temps et l’ecume, de 1989, en CORO Y ORQUESTA DE LA ROYAL OPERA que los criterios han cambiado. una mezzo lírica, de imagen una lectura del Ensemble S y de HOUSE. Director: CHARLES MACKERRAS. juvenil, con un instrumento la Orquesta de la WDR extraor- 2 CD ROYAL OPERA HOUSE ROHS010 Albert Vilardell bello y carnoso, que maneja a la dinariamente ligada al espíritu (Diverdi). 1981. 146’. ADD. N PN perfección y que anima una lec- de esta música. La pieza es para tura de controlada variedad 4 percusionistas, 2 sintetizado- La inteligencia de Janet Baker fue GRIEG: expresiva. La dicción suena res y orquesta de cámara. Los una de sus grandes virtudes y por Canciones. KATARINA KARNÉUS, diversa, aunque el escucha no escasos instrumentos electróni- esto cuando, antes de cumplir los mezzo; JULIUS DRAKE, piano. entienda las letras ni quiera cos que suelen aparecer en las cincuenta años, decidió retirarse HYPERION CDA 67670 (Harmonia recurrir a traducciones para no obras de Grisey, como el órga- de los escenarios, eligió tres obras Mundi). 2008. 58’. DDD. N PN distraerse de la música. Karnéus no electrónico en Jour, contre- 87 D DI SI CS OC OS S GRISEY-LISTZ

jour o, aleatoriamente, en Modu- lations, refuerzan esa coloración Michael Borgstede que es lo que hace que la músi- ca de este autor parezca tan ori- APASIONANTE HAENDEL DE BARATILLO ginal, pues los timbres otorgan ese lado inmaterial que tanto persiguiera Grisey. Los sintetiza- HAENDEL: Suites de ornamentada del Vo far guerra dores ayudan aquí a reforzar lo piezas para clave. de Rinaldo escrita por William que de espumoso hay en la MICHAEL BORGSTEDE, Babell. La grabación del Libro obra, que, según el compositor, clave. II es anterior en el tiempo navega entre la música de las 4 CD BRILLIANT 93713 (Cat Music). (octubre de 2007) y está hecha ballenas, la de los hombres y la 2007-2008. 223’. DDD. N PE con un clave copia de Mietke, de los insectos. El discurso se mientras que el I se registró en mueve, como es normal en las El joven clavecinista (y perio- enero de 2008 en una copia de obras de madurez de Grisey, a dista) israelí Michael Borgstede Ruckers. impulsos temporales, como un dejó ya en Brilliant una intere- Interpretaciones soberbias. oleaje que no tiene fin. Es, en santísima integral nada menos Aun tendiendo a la brillantez y todo caso, un escenario impre- que de François Couperin. Este la viveza de los tempi, Borgste- sionista de nuevo cuño, donde álbum ofrece el resultado de de sabe detenerse y matizar caille que cierra la Suite nº 7 el hedonismo de antaño ha dado un empeño algo más modesto: con exquisitez los momentos del Libro I con frenético goce paso a timbres que evocan lo los dos libros de Suites de pie- de mayor intimidad y recogi- hedonístico. Existe sin duda siniestro, lo acechante. Si Le zas para el clave de Haendel miento, como el Preludio y la una voluntad decidida de enfa- temps et l’ecume no tiene, sin (1720 y 1733), aunque la nove- Allemande de la Suite nº 5 del tizar el valor sensual de las embargo, la grandeza de otras na y última suite del segundo Libro I (esa que se cierra con melodías, reforzadas por notas obras ilustres del autor, con la volumen, una chacona con 62 las famosas variaciones sobre de color y variada ornamenta- pieza que completa el CD, Les variaciones, la deja reducida a El herrero armonioso), dos ción, pero en los pasajes más chants de l’amour, estamos, la simple y escueta exposición números dominados por la fle- contrapuntísticos Borgstede decididamente, ante uno de los del tema, por considerar sus xibilidad del fraseo y el uso busca ante todo la transparen- momentos menos interesantes “interminables variaciones” del silencio con intenciones cia y la claridad de las texturas. de todo el catálogo de Grisey. poco interesantes, un “pecado expresivas, o como en la céle- Irreprochable técnicamente el En realidad, Les chants, com- de juventud” del compositor bre zarabanda de la Suite nº 4 conjunto de los cuatros discos, puesta en 1982-84, para 12 (los entrecomillados son de del Libro II (célebre por el uso la exhibición de control y vir- voces y soporte de cinta, es uno Borgstede), apoyándose ade- que de ella hizo Kubrick en tuosismo que desprende el Vo de los dos ensayos que realizara más para ello en el hecho de Barry Lyndon, luego retomado far guerra de Babell resulta el músico hasta conseguir su que ese segundo volumen es por algunos publicistas), muy por completo apabullante. No ideal de música vocal en los una mezcolanza arbitraria de contrastada su exposición en recuerdo ninguna referencia Quatre chants pour franchir le piezas escritas en distintos riguroso staccato con su deli- grabada de esta música que seuil (el otro ensayo es de 1994 momentos de la vida del músi- cado desarrollo. Las danzas supere globalmente a este y se titula L’icône paradoxale, co y ordenadas sin un criterio rápidas son contagiosas en su registro. para voces de mujer y dos gru- definido. El álbum se completa enérgico sentido del ritmo, así pos orquestales, obra que aún con la conocida transcripción las gigas o la alucinada Passa- Pablo J. Vayón no se ha grabado en disco). La música desplegada en los Chants de l’amour es demasiado bó la calle de en medio, el orato- uno de los más esforzados cam- Pablo J. Vayón (véase SCHERZO, inmadura, muy unido todavía el rio secular (una contradicción en peones con que últimamente vie- nº 227, pág. 83), sólo presenta compositor a partituras vocales los términos), con el objetivo de ne contando el genio de Halle. frente a la de Martini el flanco que, como los Cinq rechants de encontrar la manera de hacer Su serie para Naxos, se ignora si débil de no incluir el aria de Messiaen, resolvieron en su ópera barata y en inglés. Una con voluntad de integral, suele Cupido omitida por el propio momento el problema de la solución tan rara a fuer de drásti- trasladar al disco las presentacio- Haendel el día del estreno. asunción de técnicas exóticas. ca no pudo tener una existencia nes de óperas y oratorios realiza- Para empezar, los protago- más breve: su única muestra, das en el claustro del monasterio nistas coinciden en poseer tim- Francisco Ramos Semele, vio la luz en Covent Gar- de Eberbach (Rheingau, Alema- bres con demasiado poca carne: den el 10 de abril de 1744 y poco nia). Hasta ahora los resultados la soprano sólo viene a encon- más. han sido bastante irregulares, trar buen acomodo en el “aria HAENDEL: El libreto, de William Con- principalmente debido al des- del sueño” y en la extática Semele. ELISABETH SCHOLL (Semele), greve y Newburgh, se basa en el equilibrio por el que se suelen Myself I shall adore, y la poca JULLA SCHMIDT (Iris, Cupido), RALF mito griego de Semele, la bella caracterizar unos elencos solistas virilidad con que el tenor canta POPKEN (Athamas), BRITTA SCHWARZ mortal seducida por Júpiter que, con pocos o ningún nombre su última aria no es sino la gota (Ino), ANNETTE MARKERT (Juno), KNUT por instigación de la celosa y tai- repetido, pero que también se ha que acaba de colmar el vaso de SCHOCH (Júpiter, Apolo), KLAUS mada Juno, comete el fatal error visto casi siempre compensado la irritación. El único personaje MERTENS (Cadmo, Somno, Sumo de pedirle a éste que se presente por los colectivos corales e ins- mayor que encuentra un reflejo Sacerdote). JÓVENES CANTORES. ante ella en su auténtica forma trumentales, éstos sí constantes. mínimamente fiel es la Juno de ORQUESTA BARROCA DE FRÁNCFORT. divina, con la consecuencia inevi- En esta ocasión, el terreno pare- Annette Markert, una contralto Director: JOACHIM CARLOS MARTINI. table de que literalmente la parte cía especialmente propicio, pues de material no muy grande pero 3 CD NAXOS 8.570431-33 (Ferysa). un rayo. Un argumento con tanto la competencia se reducía a una sí con aquel punto de intención 2007. 181’. DDD. N PE sexo dio lugar a que Charles Jen- versión “moderna” con grandes expresiva que eleva su contribu- sen la calificara de “ópera verde” voces (Battle, Horne, Ramey…) y ción a un nivel de auténtico arte Cansancio de y un amigo del compositor anun- la Orquesta de Cámara Inglesa a interpretativo. Y entre los com- las formas ita- ciara el nacimiento de un nuevo las órdenes del berlioziano John primarios, el bajo Klaus Mertens lianas, conve- género: el “verdatorio”. En cual- Nelson, y a otra “historicista” muy destaca su aria de Somno preci- niencia de quier caso, constituía una perita bien dirigida por Gardiner pero samente por la adecuación del emplear can- en dulce para la capacidad de con tantos cortes que lo más tono somnoliento que le confie- tantes ingle- producir música sensual que apropiado sería hablar de selec- re. Una pena, porque lo demás ses, crisis eco- nunca le abandonó, y Haendel ción. Sin embargo, a primeros de vuelve a funcionar bastante nómica… Antes de pasarse defi- no desaprovechó la oportunidad este año de 2008 ha salido una mejor que bien. nitivamente a los oratorios sacros de crear una obra maestra. grabación de Christian Curnyn (una redundancia), Haendel pro- Joachim Carlos Martini es (Chandos) que, por lo leído a Alfredo Brotons Muñoz 88 D DI SI CS OC OS S GRISEY-LISTZ

HAYDN: y extrovertido. Alumno en su día de un auténtico concierto para Preludios incluyen la obra más Cuartetos para cuerda nºs 1, 2 y de Hummel y conocido de Men- piano, pero con todo el aspecto conocida de Ireland —The Holy 3 op. 54. CUARTETO YSAŸE. delsshon, fue valorado por sus de una suite barroca, de estilo Boy— y el disco se cierra con la AEON AECD 0313 (Harmonia Mundi). interpretaciones mozartianas y deliberadamente simple, tanto sutilmente descriptiva Ballade of 2003. 61’. DDD. N PN su labor pedagógica en la Escue- en la forma como en la armo- London Nights. Una vez más la Superior de Música de Colo- nía, que halla su mayor atracti- John Leneham negocia con pri- El Cuarteto nia. Su catálogo es fértil para el vo en la inusual combinación mor esta música que no va Ysaÿe llega a piano, aunque en su producción instrumental. Esa simplicidad es demasiado lejos pero que se la interpreta- también abunda la música de aún más evidente en Morgen- escucha con interés. ción de estos cámara, las óperas, los oratorios, musik (1932), para metales, una cuartetos con la música orquestal y la coral. de las muchas obras escritas Claire Vaquero Williams arrojo y Howard Shelley y la Tasmanian por Hindemith para amateurs. medida, o Symphony Orchestra, embajado- El trabajo se completa con dos sea, verdad, y con una suficien- res de las causas imposibles, transcripciones, una de la Sona- LISZT: cia técnica de imposible crítica. vuelven a formar pareja para ta para órgano nº 2 (1937), Sonata para piano. Sonata para El Haydn que hacen es intempo- ofrecer esta vez unos conciertos adaptada por David J. Borsheim piano (trascripción de Leó ral. Quiérese decir con esto que de dudosa trascendencia, de los para quinteto de metal, y otra Weiner). OLGA KOZLOVA, piano. huyen de criterios e instrumen- que su principal valor es el de la orquestal Metamorfosis ORCHESTER DER HOCHSCHULE FÜR tos historicistas como hace el documental, que no es poco. sinfónicas sobre temas de MUSIK FRANZ LISZT WEIMAR. Director: Mosaïques en sus magníficas Son obras de dudosa trascen- Weber, preparada por Peter NICOLÁS PASQUET. interpretaciones de los cuartetos dencia que con un estilo ligero Lawrence para piano, metales y AVI 8553012 (Harmonia Mundi). 2006. de Haydn, pero su sonido con propician la exhibición del solis- dos arpas, y podada hasta 59’. DDD. N PN cuerpo, tiene una levedad y una ta y su constante exaltamiento extremos casi irreconocibles. agilidad que le dota de claridad alrededor del teclado. Abundan- En todo caso, lo más gratifi- A estas altu- a ultranza. Un sentido de la arti- tes octavas y trinos, constantes cante de este disco es la labor ras un disco culación impecable, la claridad arpegios en todas direcciones del conjunto de bronces, una que incluya la entre voces y la asimilación per- confirman que el lenguaje de agrupación joven, atrevida y Sonata para fecta del estilo dan a estas inter- Hiller ya en su momento era entusiasta, que insufla vida a piano en si pretaciones un valor especial. muy conservador y poco inno- unos pentagramas que, como menor de Hay que hacer mención de vador. Melodías en las que She- muchas veces en Hindemith, Liszt puede que no sabemos cómo tocaría la lley se abona con gusto y se pueden pecar de un exceso de decirse que tiene un interés rela- parte del primer violín su dedica- expande con amenidad y preste- tecnicismo y formalismo. tivo; las versiones canónicas son tario, el por entonces famoso za. El pianista dirige el proyecto numerosas, y a decir verdad no Johann Tost, pero no creo que con credibilidad e insufla a la Juan Carlos Moreno suele ser fácil encontrar alguna Guillaume Sutre (que es quien música una bocanada de aire nueva que, al menos, pueda encabeza el Cuarteto Ysaÿe) le fresco, prestando su buen hacer aportar algo personal y propio. vaya a la zaga. Ensalzable sin nin- y sellando unas versiones gráci- IRELAND: Este compacto propone una nue- gún reparo. Sin embargo, el dis- les y livianas, tal y como la músi- Música para piano vol. 3. JOHN va interpretación y una rareza curso del primer violín se agrupa ca sugiere. Interesante para LENEHAM, piano. que no resulta del todo desecha- con el resto, huyendo de la mera conocer los conciertos y al com- NAXOS 8.570461 (Ferysa). 2007. 73’. ble: la trascripción que hiciera en exhibición para, aun destacándo- positor, de quien existen poquí- DDD. N PE su día Leó Weiner (1885-1960) se del total en múltiples ocasio- simos registros de su música; para la gran orquesta. La primera nes, quedar integrado en el juego prescindible si se espera un T ercera propuesta la firma la joven pia- de los cuatro instrumentos. romanticismo sin distracciones y entrega de la nista Olga Kozlova, quien con un Se alcanzan cotas muy altas efectos secundarios. obra pianísti- currículum brillantísimo, por cier- en la interpretación: escúchese, ca de John to coronado con el Primer Pre- por ejemplo, el Adagio-Presto- Emili Blasco Ireland (1879- mio del Concurso Internacional Adagio del Cuarteto nº 2 en do 1962) en Franz Liszt de Weimar (2006) fir- mayor para ver el grado de cali- Naxos y con- ma una visión meritoria y origi- dad que este Cuarteto instrumen- HINDEMITH: firmación de las características nal. Esta joven artista de veinti- tal francés puede llegar a destilar. Morgenmusik. Música de del compositor de Chesire, su dós años posee una solidez y un El cuarteto mencionado podría concierto para piano, metales y equilibrio entre la influencia grado de maduración musical ser erigido en testimonio guía de arpas. Sonata para quinteto de francesa, un cierto modernismo que a muchos les gustaría tener la libertad y el vuelo especial- metal. JUNGE DEUTSCHE de época y una apelación muy con el doble de edad. Su articula- mente significado de Haydn en BLECHBLÄSERSOLISTEN. Director: británica a la tradición y al pai- ción es precisa, sus ataques con- estos Cuartetos Op. 54. WALTER HILGERS. saje. A veces, para que nos cisos y su sonido es sobrio y GENUIN GEN 04041 (Gaudisc). 2003. hagamos una idea, pareciera esmeradamente cálido. Dotada José Antonio García y García 53’. DDD. N PN inscribirse en la línea de un de una base técnica excelente, Federico Mompou, sin la elegan- Kozlova trabaja la obra con uni- M etales, cia ni la finura extraordinarias dad arquitectónica, sabiendo HILLER: piano y del catalán. La primera pieza del encontrar en ella el canal expre- Conciertos para piano y arpa… El disco —el tríptico Green Ways— sivo más adecuado a sus aptitu- orquesta nºs 1-3. HOWARD catálogo del ya nos sitúa en ese punto en el des. Su versión impresiona con SHELLEY, piano y dirección. último artesa- que las pequeñas formas refle- sobriedad y ternura, introversión SINFÓNICA DE TASMANIA. no de la jan ánimos, paisajes y canciones. y abundancia de pequeños mati- HYPERION CDA 67655 (Harmonia música (Hin- Es lo que sucede en otras com- ces. La otra aportación del disco Mundi). 2007. 76’. DDD. N PN demith odiaba toda la parafer- posiciones breves aquí reunidas, es la versión de Weiner, su nalia del artista romántico) pre- como The Almond Trees, On a orquestación totalmente extro- La música de senta combinaciones sorpren- Birthday Morning, Spring will vertida, excelentemente realizada Ferdinand dentes. Como ésta, presente en not way —tributo al inevitable todo hay que decirlo, contribuye Hiller (1811- la Música de concierto para pia- Housman— o Soliloquy —todas con los diferentes tintes orquesta- 1885) hereda no, metales y arpa que el músi- haciendo honor a sus títulos. La les y añade otra pátina a la parti- sobre todo co escribió en 1930 y que el Sonata (1918-1920) —nada que tura original. Corrían tiempos de Chopin y sello Genuin publica ahora en ver con la de Bridge ni por pasados, y para celebrar la terce- Carl Maria este disco, editado en homenaje ambición, ni por intenciones ni ra edición del concurso Liszt y el von Weber sus formas más livia- a Hindemith en el 40 aniversa- por resultados—, es más ambi- quincuagésimo aniversario del nas, su lirismo más virtuosístico rio de su fallecimiento. Se trata ciosa en su cierta concisión. Los Conservatorio de Weimar, se 89 D DI SI CS OC OS S LISTZ-MEDTNER

buscaba una obra extraordinaria unos tintes perlados particular- MAHLER: y uno de los miembros del jura- mente idóneos para las filigranas Sinfonía nº 1. SINFÓNICA DE Kathleen Ferrier do (Koos Groen) propuso la parque también ha de tejer, con el LONDRES. Director: VALERI GERGIEV. titura de que él mismo disponía: añadido de una absoluta limpi- LSO Live LSO0663. (Harmonia Mundi). IMPAGABLE escrita cincuenta años atrás, se dez en el fraseo. Que sepamos, 2008. 53’. SACD. N PN trataba de la trascripción en cues- esta es la segunda entrega (para tión. La música, que rebosa la primera véase SCHERZO, nº Dentro de la MAHLER: Sinfonía ampulosidad, colorido y prestan- 202, pág. 91) de lo que podría proliferación nº 3. Canciones a la cia, muestra a través de las dife- acabar siendo una integral lisztia- de lanza- muerte de los niños. rentes cuerdas de la orquesta las na como poco notable. mientos dis- KATHLEEN FERRIER, contralto. acertadas habilidades de Weiner. cográficos SINFÓNICA DE LA BBC. ORQUESTA La versión en este caso es del Alfredo Brotons Muñoz mahlerianos DEL CONCERTGEBOUW DE vivo y manifiesta las excelencias a la que esta- ÁMSTERDAM. Directores: ADRIAN del arreglo con fantasía y laxitud. mos asistiendo en los últimos BOULT, OTTO KLEMPERER. Versión llamativa, y la de Kozlo- LULLY: meses, es fácil observar una ten- 2 CD TESTAMENT SBT2 1422 va, atractiva. Psyché. CAROLYN SAMPSON (Psique), dencia general a enfrentar la gra- (Diverdi). 1947, 1951. 130’. KARINA GAUVIN (Venus), AARON bación de estas obras desplegan- ADD/Mono. H PN Emili Blasco SHEEHAN (Amor), COLIN BALZER do una mirada minuciosa al infi- (Vulcano). CORO Y ORQUESTA DEL nito detallismo de su escritura. FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE En esta corriente de atención LISZT: BOSTON. Directores: PAUL O’DETTE Y superlativa al detalle, de no dejar Totentanz. Conciertos para STEPHEN STUBBS. pasar nada por alto, hay que piano nºs 1 y 2. ARNALDO COHEN, 3 CD CPO 777 367-2 (Diverdi). 2007. encuadrar el presente registro. piano. SINFÓNICA DE SÃO PAULO. 174’. DDD. N PN Gergiev nos plantea una Director: JOHN NESCHLING. versión de microscopio con dos BIS SACD-1530 (Diverdi). 2007. 57’. No es pro- características añadidas: su SACD. N PN bablemente ultra-racionalismo y su tenden- Psyché, pese cia al heroísmo. Producto de Un fenóme- al maravillo- ello escuchamos una visión titá- no como el so texto de nica alejada no ya de sensible- protagoniza- Corneille, la ría sino, incluso, de sensibili- Para seguidores de Kathleen do por Gusta- ópera más dad. Sostenida sobre un rendi- Ferrier, que creo somos todos. vo Dudamel representativa del talento teatral miento orquestal francamente Profundo y sobrecogedor el en Venezuela de Lully. Una primera versión de destacable, son muy pocos los nietzscheano Lied del cuarto ha hecho casi la obra, como tragicomedia y momentos en los que el maes- movimiento, aunque el resto inevitable que la crítica preste ballet, data de 1671, en tanto que tro ruso se deja seducir mínima- de la sinfonía por Boult, tan una atención distinta a cualquier la ahora grabada, ya dentro del mente por cierto grado de inti- impecable y eficiente profe- aportación musical procedente canon de la tragedia lírica lullya- mismo. Entre ellos, y para que sional como discutible e insí- de Latinoamérica. Por otro lado, na, se fecha en 1678. La graba- no todo sea frío acero, el muy pido artista, no resista las si ha conseguido convencernos ción siguió inmediatamente a bello Trío central del segundo comparaciones con los grande que es posible un Bach japo- unas representaciones habidas tiempo. Esa objetividad, absolu- des maestros mahlerianos. Los nés, un sello como BIS tiene cré- en el Boston Early Music Festival tamente distanciada, traza el Kindertotenlieder por Ferrier- dito más que suficiente para pende 2007 y testimonia el buen recorrido sinfónico con tempi Klemperer creo recordar que sar que un Liszt brasileño no es nivel de que disfruta la interpre- bien ajustados, salvo en el ya fueron publicados en su un disparate. Naturalmente, el tación de la música barroca en movimiento inicial, donde el día en alguna serie histórica asunto no tiene tanto que ver Norteamérica. O’Dette y Stubbs pulso motor resuelve de manera de Decca, aunque obviamente con la globalización, o al menos evidencian una obvia afinidad caprichosa. La larga introduc- ahora estén descatalogados, con un concepto superficial de la con la elegancia y la melancolía ción llega a ofrecer hasta tres recreaciones insuperadas (a globalización, pues lo verdadera- tan particulares del compositor distintas variantes del tempo pri- no ser que pensemos en la mente trascendente serán los francés nacido en Florencia. mo creando una inestabilidad propia Ferrier, pero acompa- avances de la cultura entre la Arias vocales, danzas, la obertura que se hace muy evidente a ñada por Bruno Walter en un población sudamericana y no el gozan de un idiomatismo indu- partir del difícil crecimiento ten- registro de finales de los cua- hecho de que aisladamente pue- dable. La finura y estilización de sional de la sección 23. En los renta —EMI—) en su insonda- dan surgir figuras individuales la lectura se aprecian probable- tres movimientos posteriores el ble y emotiva expresividad, capaces de competir con intér- mente mejor en las partes discurso se ancla en una mucho con una voz que traspasa pretes del máximo nivel interna- orquestales que en las vocales, mayor lógica estructural. En el todas las convenciones y cional. Lo más importante en este pues el reparto —a excepción cuarto y último movimiento hay abarca todos los matices posi- sentido quizá sea enterarse de precisamente de Carolyn Samp- que hacer una llamada de aten- bles, llegando a lo más hondo que una orquesta tan competente son en el papel titular, que está ción sobre el espectacular colo- del alma (según nos cuenta el como la Sinfónica de São Paulo soberbia— no sobrepasa un salismo con el que se entiende libreto, Kathleen ya estaba ofrece unos 130 conciertos por nivel medio de corrección. la partitura. Este afán se traduce tocada por la leucemia que temporada en su sede con capa- Hubiera sido mejor disponer de incluso en algún añadido gratui- acabaría con su vida sólo dos cidad para 1500 espectadores. una filmación de las funciones, a to a la partitura —oigan (pista años después de este concier- Desde luego, este Liszt es de un juzgar por una foto que reprodu- 4, entre 18:02 y 18:05) los tres to). En suma, dos testimonios empaque sonoro que no tiene ce una de las escenas y donde se golpes (do-si-si bemol) del tim- impagables de esta extraordi- que envidiar nada a nadie, y lo aprecia un respeto no servil por bal 1 que el sr. Gergiev se saca naria artista que recomenda- mismo cabe decir de la poderosa las verdaderas condiciones del literalmente de la manga en los mos sin ninguna salvedad, ni dirección aplicada por John Nes- teatro barroco francés, para con- tres compases previos a la sec- siquiera las discretas grabacio- chling, sobrino-nieto de Schoen- tar, por ejemplo, con la parte ción 58— con la innecesaria nes de finales de los cuarenta berg nacido en Río de Janeiro. sustancial de las danzas, pero a intención de reforzar la grandio- (BBC) y principios de los cin- En cuanto al solista, Arnaldo falta de ello éste es un aprove- sidad de lo escrito. cuenta (producción descono- Cohen, además de fuerza y técni- chable acercamiento a un título Pese a ello, globalmente, cida) hacen sombra a esta ca sobradas para los pasajes más muy descuidado de un autor resulta una versión que apunta inconmensurable voz. Impor- apabullantes que en este reperto- fundamental como Lully. Muy hacia un ciclo que habrá que tante documento histórico. rio se le exigen, exhibe en todos interesante. seguir con atención. los registros una densidad de Enrique Pérez Adrián sonido que en el agudo adquiere Enrique Martínez Miura Juan García-Rico 90 D DI SI CS OC OS S LISTZ-MEDTNER

Vladimír Válek INQUIETANTE

MARTINU: Sinfonías (desde el Largo de la Primera sobre el auditorio: el crecimien- nºs 1 a 6. SINFÓNICA DE hasta el Lento final de la Sexta). to del sonido al servicio de la RADIO PRAGA. Director: Martinu ha tenido fortuna con “narración” dramática. El con- VLADIMÍR VÁLEK. las batutas de sus compatriotas, traste entre discurso “obsesivo” 3 CD SUPRAPHON SU 3940-2 y tenemos referencias impor- y discurso dramático lento (Diverdi). 191’. 2006. DDD. N PN tantes de sinfonías suyas por constituye el eje del plantea- Karel Ancerl. También hay miento de Válek. Ahora bien, Las seis Sinfonías de Martinu varias integrales, presididas con contrapunteado de páginas son obras de madurez, como es todas ellas por la que es refe- de humor chirriante como el sabido; obras del periodo ame- rencia mayor, la de Václav Neu- Scherzo de la Cuarta. El resul- ricano, esto es, de un artista mann con la Filarmónica Checa tado es un ciclo inquietante, que se encuentra entre los 50 y (Supraphon); aunque hay que como inquieto e inquietante los 60 (concretamente, la Sexta, hacer notar que este director y Válek se plantea en cada pági- eran el compositor y el momen- “Fantasías sinfónicas”, es pos- esta orquesta se superaron a sí na ese equilibrio que constituye to histórico en que surgieron terior al sexagésimo cumplea- mismos en un registro posterior el secreto de todo discurso sin- estas seis maravillas del sinfo- ños del músico checo). Pode- con dos sinfonías sueltas, la fónico. Hay en las sinfonías de nismo del siglo XX. La garra, la mos hallar en ellas constantes Tercera y la Sexta. Tras nota- Martinu ideas concretas des- energía y la expresividad se suyas, como el clasicismo con- bles integrales como la de Nee- arrolladas en forma se diría que basan en Válek en una técnica creto de ciertos movimientos, me Järvi con Sinfónica de Bam- de ostinato, moto perpetuo o directorial que se adivina rigu- ideas, pasajes (el Scherzo de la berg (BIS), la de Bryden Thom- simplemente como secuencia rosa, mas también teatral. En Primera, por ejemplo), pero son con la Nacional de Escocia dramática obsesiva (el Allegro resumen, un magnífico ciclo sobre todo el nuevo aliento de (Chandos) e incluso la de non troppo que cierra la Prime- Martinu, con unas secuencias un compositor fértil y siempre Fagen con la Sinfónica Nacional ra, el Lento Allegro que inicia sonoras que turban e inquietan; en renovación que no desdeña de Ucrania (Naxos), ahora nos la Sexta, y especialísimamente un ciclo que constituye una sor- ahora la inspiración posromán- llega un ciclo realmente desta- el Largo de la Tercera, que une presa muy de agradecer para el tica. Sin embargo, no es el cable entre todos, digno de tanto el ostinato como la deso- aficionado a este exquisito pathos algo esencial en Martinu, ponerse al lado de Neumann, lación lírica. La capacidad de repertorio que no está tan lejos aunque sí lo sea un tipo de un nuevo jalón en la lenta pero desarrollo de Martinu es asom- de esa línea que une a Mahler y movimiento amplio que expre- imparable subida de Martinu a brosa, y entre las diversas a Shostakovich. sa un lirismo dramático los altares de la grandeza musi- maneras de desarrollar hay una mediante una secuencia lenta cal del pasado siglo. Vladimír que domina con gran efecto Santiago Martín Bermúdez

MEDTNER: Sonatas y otras obras para Bohuslav Matousek y Christopher Hogwood piano. HAMISH MILNE, piano. 7 CD BRILLIANT 8851 (Cat Music). ESPLENDOROSO 1977-2000. 451’. ADD/DDD. R PE

La vida de MARTINU: Música tintas. Son piezas de base Nikolai Medt- completa para violín y nacionalista y tratamiento clá- ner giró orquesta vol. 3. Suite sico, de una vivacidad danzan- siempre alre- concertante, primera versión, te que las convierte en piezas dedor del H. 276. Suite concertante, no sólo virtuosas, sino también piano y fue segunda versión, H. 276a. vitalísimas. Son dos secuencias lo suficiente- Rapsodia-Concierto para viola de cuatro movimientos cada mente larga para demostrar que y orquesta H. 337. BOHUSLAV una, casi siempre sin respiro. un músico del siglo XIX (y no MATOUSEK, violín y viola. La Rapsodia-Concierto para sólo por nacimiento) podía FILARMÓNICA CHECA. Director: viola, destinada a Jasha Veissi, sobrevivir al convulso periodo CHRISTOPHER HOGWOOD. es posterior a la guerra, del de entreguerras, en el que, para HYPERION CDA67673 (Harmonia año 1952, dos movimientos muchos, no estar en alguna van- Mundi). 2001, 2004. 69’. DDD. N PN que miran al romanticismo tar- del pasado, vivo y palpitante, guardia era sinónimo de no dío, intensos, magistrales. como siempre en las obras de estar. Su arte era esencialmente Esta serie de música concer- Matousek, Hogwood y la Filar- Martinu. Pero las interpretacio- romántico, o posromántico, de tante para violín de Martinu se mónica Checa culminan este nes de Matousek y el acompa- lirismos schumannianos, melan- pone al rojo vivo con este ciclo con un disco espléndido, ñamiento de Hogwood son colías brahmsianas y eventuales esplendoroso disco. Se nos agitado, imparable, que va a sencillamente sensacionales. bravuras lisztianas, siempre cer- ofrecen las dos versiones de la concluir en una obra que no No sé si es el mejor de los tres ca de su compatriota Rachmani- Suite concertante, la de 1938- es para violín, sino para viola; discos, pero esto parece difícil- nov, aunque en una línea más 1939, destinada a Samuel Dus- que no es “moderna”, sino que mente superable. serena, elegante y desapasiona- hkin; y la de 1943-1944. En toma el romanticismo final da. Estos siete discos que Bri- rigor, se trata de dos obras dis- como un punto de referencia Santiago Martín Bermúdez lliant saca al mercado recuperan una integral que necesitó casi cinco lustros para completarse y muy arriba. Apenas hay variedad era la de Hamish Milne, un pia- iría imponiendo. En el último dan testimonio de hasta dónde en el estilo, lo cual puede verse nista británico que suaviza los disco un joven Boris Berezovski llegó la inspiración del autor como algo meritorio, si se quie- encendidos fuegos rusos y se sienta a su lado en un par de ruso, que en ciertos casos re, y desde luego se intuye ennoblece las piezas más bre- obras escritas para dos pianos (Sonata en mi menor op. 25, nº detrás de todas las páginas al ves, tal vez también las más feli- antes de dejar que Geoffrey 2, Sonata en sol menor op. 22, gran pianista que unos pocos ces y amables, libres de las ten- Tozer asuma en solitario en pro- algunas Melodías olvidadas) fue discos confirman. Su escuela no siones que el paso del tiempo tagonismo de las Sonatas op. 38, 91 D DI SI CS OC OS S MEDTNER-ORTHEL

nº 1 y Op. 56 con idéntica Savall? Es impensable, pero la piano, obra de lo primerito en Bien cierto que algunos de honestidad. La integral, si hay recomendabilidad del disco ya cuanto a pájaros (1952) y que esos monográficos son estupen- interés en estos campos rusos, viene dada desde el principio de sirvió para que los flautistas de dos (pienso por ejemplo en el merece la pena. este comentario. Además, el cui- la clase volaran y piaran con vir- de Erik van Nevel en el sello dado en la edición tiene el habi- tuosismo. Espléndida Rosemary Eufoda) y a ellos, al grupo de Asier Vallejo Ugarte tual excelente nivel de Alia Vox, Elliot en este mirlo. Ojo a la los mejores, viene a unirse esta con el original italiano de las muy breve Pieza para piano y variada selección de Laurent canciones y su traducción a cua- cuarteto de cuerda, destinada a Gendre y su Ensemble Orlando MERULA: tro idiomas. celebrar los 90 años de Alfred Fribourg. 8 motetes latinos, 5 Su la cetra amorosa. Arie e Schlee, gran editor de música madrigales italianos y 4 cancio- capricci. MONTSERRAT FIGUERAS, José Luis Fernández (Universal Edition, de Viena) y nes francesas componen un CD soprano; JEAN-PIERRE CANIHAC, defensor de la obra de Messiaen que interpreta un conjunto de 10 corneta; TON KOOPMAN, clave; ROLF desde muy pronto; era 1991, y voces apoyado en In Echo, un LISLEVAND, vihuela y guitarra; MESSIAEN: un año después desaparecía grupo de ministriles (corneta, ANDREW LAWRENCE-KING, arpa; Cuarteto para el fin del tiempo. Messiaen, mientras Schlee no cuatro sacabuches), en diferen- LORENZ DUFTSCHMID, violone; JORDI Tema y variaciones para violín y llegó a centenario por unos tes combinaciones. Entre las SAVALL, viola da gamba. piano. Pieza para piano y meses. También hay una pieza voces de alto se encuentra nada ALIA VOX AVSA9862 (Diverdi). 1992. cuarteto de cuerda. Fantaisie. desconocida hasta el año pasa- menos que la del excelente con- 56’. SACD. R PM Le merle noir. WILLIAM CONWAY, do mismo, Fantaisie, para violín tratenor argentino Martín Oro, violonchelo; ALEXANDER JANICZEK, y piano, otra obra destinada a de lo que Gendre se aprovecha O portuna violín; SARAH BEVAN BAKER, violín; Claire, y que ha sido Yvonne adecuadamente confiándole por reedición en CATHERINE MARWOOD, viola; quien la ha descubierto entre ejemplo Quare tristis es, anima SACD de esta ROSEMARY ELLIOT, flauta; MAXIMIANO los intrincados documentos de mea, con la polifonía completa- grabación, MARTÍN, clarinete; PHILIP MOORE, su marido. En fin, un magnífico da por voces instrumentales. que realizada piano. recital animado y dirigido por en 1992 para LINN CKD 314 (LR Music). 2007. 74’. William Conway, uno de sus Pablo J. Vayón Astrée, no DDD. N PN intérpretes; recital de ese tipo era posible encontrar. Uno de de música para la que Messiaen los pocos discos que hay en el Nueva lectu- compuso muy poco, la camerís- MOZART: mercado dedicados íntegramen- ra del Cuarte- tica, pero que tiene su relativa Demofoonte, fragmentos de te a la obra de Tarquinio Merula, to para el fin significación sobre la obra toda una ópera. MATTHIAS HABICH hasta ahora condenada, como la del tiempo; y del compositor inmenso cuyo (Demofoonte), ELEONORE MARGUERRE de otros muchos, a picoteos nuevo acier- centenario celebramos; y, sobre (Timante), SUNHA IM (Dircea), NETTA bien de su Ciaccona instrumen- to. Como todo, hay en esta pequeña OR (Creusa). CAPELLA COLONIENSIS. tal o su Canzonetta sopra alla sabemos, esta muestra una obra difícilmente Director: BRUNO WEIL. nanna. Merula fue un prolífico obra no precisa virtuosos, pero superable, el Cuarteto, que se 2 SACD ARTS 47746-8 (Diverdi). 2007. autor de canciones para una acaso sí devotos, creyentes, convierte poco a poco en una 94’. SACD. N PN sola voz con acompañamiento espiritualidades simpáticas. No de las obras más grabadas de las instrumental y la totalidad de las se trata de confesionalidad, en compuestas en el siglo que aca- Mozart nun- incluidas en este disco, salvo 1942 todavía no se ha desplega- bamos de ver terminar. Un disco ca compuso una, proceden de una recopila- do el gran creyente-compositor de gran altura artística. una ópera ción titulada Curtio precipitato Messiaen, aunque es un católico titulada ed altri Capricii, publicada en explícito. Esos intérpretes tam- Santiago Martín Bermúdez Demofoonte Venecia en 1638. Contiene en poco tienen por qué sentirse pri- sobre el libre- total ocho canciones y un par de sioneros de guerra en Silesia en to de Metas- obras instrumentales, una intermedio del frío de aquel enero DE MONTE: tasio; en el catálogo del autor pretada al arpa por Andrew siniestro. Pero algo de tenso y Motetes, madrigales y salzburgués se encuentran los Lawrence-King y otra al clave de introspectivo han de tener canciones. ENSEMBLE ORLANDO recitativos y arias Misero me — por Ton Koopman. para esos movimientos con FRIBOURG. IN ECHO. Director: Misero pargoletto K. 77 y Ma che ¡Hay que ver los colabora- blancas insistentes, con puntillo LAURENT GENDRE. vi fece — Sperai vicino, así como dores foráneos que ha consegui- y con calderón y con obstinacio- CLAVES 50-2712 (Gaudisc). 2007. 51’. las arias Se ardire e speranza K. do tener siempre Jordi Savall! A nes irrenunciables. Y algo de DDD. N PN 73o, Se tutti i mali miei K. 73p y los dos citados, y al propio terror cósmico o siquiera terreno Non curo l’affetto K. 74b. Otros Savall con la viola da gamba, se para dar esa danza de la furia Siendo un fragmentos mínimos conservados unen aquí otros tres no menos con siete trompetas apocalípti- músico apre- hacen pensar en que quizá exis- notables intérpretes de cornetto, cas. Esta maravilla temprana de ciado, el lon- tiese el proyecto de completar tiorba y guitarra barroca y violo- quien tantas obras bellas va a gevo (murió una obra a partir de ese texto, ne para acompañar a Montserrat dar en las cuatro décadas con 82 años) cosa que por fin nunca se llevó a Figueras en las deliciosas can- siguientes encuentra de nuevo, y prolífico cabo, pero las arias mozartianas ciones de Merula. Este composi- aquí, en este recital, unos intér- (dejó cerca también pudieron ser escritas tor pone en música textos pretes de altura, quién sabe si de mil madrigales y unos 250 meramente con el propósito de mucho más simples que los uti- ideales: Conway, Janiczek, Maxi- motetes entre otras obras) Philip- ser insertadas en algún Demofo- lizados por los madrigalistas de miliano Martín, Philip Moore. pus De Monte (1521-1603) no ha onte ajeno de los muy numero- la anterior generación y algunos Este recital camerístico nos trae conocido la suerte discográfica sos que se compusieron en el son francamente populares y obras de Messiaen desacostum- de algunos de sus más célebres siglo XVIII sobre el texto metas- simpáticos, como es el caso de bradas como Tema y variacio- coetáneos. No son muchos los tasiano. Con esta base, Weil pro- Quando gli uccelli portaranno i nes, mucho más temprana, obra monográficos que se le han puso en un concierto aquí reco- zoccoli (cuando los pájaros cal- para Claire, cuando Claire estaba dedicado, teniendo en cuenta el gido en disco una “ópera” más cen zuecos). Quizás a Montse- sana; un regalo de bodas (curio- volumen de sus obras disponi- bien poco verosímil con músicas rrat Figueras le faltó ya entonces so, como Wagner, sin duda bles, y ello acaso porque De mozartianas, entre ellas movi- un poco de chispa para este ambos compositores, tan distin- Monte fue compositor de un mientos de sinfonías o números repertorio, en el que da dema- tos, estaban tan orgullosos de lo insobornable clasicismo, que de ballet añadidos a la serie de siada sensación de seriedad, que componían que no concebí- jamás compitió con los maestros arias que sí forman parte de ese como muy preocupada por el an mejor regalo para sus chicas) más jóvenes en llevar la polifo- Demofoonte imaginado. Como resultado de lo que estaba gra- que conserva su belleza y casi nía al punto de ruptura que daría todas las arias son para soprano, bando. ¿Qué otra soprano podía parece digno del compositor. O lugar a principios del siglo XVII el conjunto se mueve por una ser voz solista en un disco de como Le merle noir, para flauta y a las nuevas formas barrocas. zona más bien monótona. La 92 D DI SI CS OC OS S MEDTNER-ORTHEL intervención de un actor, en el papel precisamente de Demofo- Silvio Varviso onte, trata de encadenar las partes dispersas con poco éxito. El MOZART INAUGURAL resultado se sostiene apenas, con números musicales atractivos, puesto que es Mozart a fin de MOZART: Le nozze otros repertorios, aunque tam- cuentas, caso de Se tutti i mali di Figaro. HEINZ bién fuera por esos años, espo- miei, especialmente bien canta- BLANKENBURG (Figaro), rádicamente, excelentes Donna do. El final, a base de piezas de MIRELLA FRENI (Susanna), GABRIEL Elvira y Donna Anna. Su Con- Les petits riens encaja a duras BACQUIER (Conde), LEYLA GENCER desa (adelantada ya por el sello penas con el resto. Una propues- (Condesa), EDITH MATHIS Hunt en un recital publicado ta hipotética fallida. (Cherubino), CARLO CAVA (Bartolo), hace años) exhibe medios por JOHANNA PETERS (Marcellina). CORO encima de los habituales, con Enrique Martínez Miura DE GLYNDEBOURRNE. ROYAL el legato apropiado para consu- PHILHARMONIC ORCHESTRA. mar un buen Porgi amor y con Director: SILVIO VARVISO. su talento dramático al servicio NAUMANN: 3 CD GLYNDEBOURNE GFOCD 001- de un melancólico Dove sono, La Passione di Gesù Cristo. 62 (Diverdi). 1962. 162’. ADD. N PN confeccionando en conjunto Mathis destaca su musicalidad, MONICA BRAGADIN, mezzosoprano; un personaje vivo, gracias a un sin duda, pero sobre todo el MAKOTO SAKURADA Y RAFFAELE Es lógico que para inaugurar toque de sensualidad que falta aire de juventud que transmite, GIORDANI, tenores; ALFREDO su propia colección discográfi- en otras colegas. El norteameri- algo que otras competidoras GRANDINI, bajo. LA STAGIONE ca (en formidable presenta- cano Blankenburg, barítono pasan por alto, demasiado pre- ARMONICA. ORQUESTA DE PADUA Y DEL ción) el Festival de Glynde- afecto al Festival y ya conocido ocupadas por otros aspectos VÉNETO. Director: SERGIO BALESTRACCI. bourne haya elegido un por otros Figaros que le prece- del personaje. Decir que Freni 2CD CPO 777 365-2, (Diverdi). 2008. Mozart, compositor asociado al dieron (RAI con Maag, Ham- era ya una Susanna de referen- 120’. DDD. N PN acontecimiento desde sus orí- burgo en alemán de la era Lie- cia, años antes de haberla gra- genes. Una entrega hecha en bermann), deletrea el recitativo bado con Davis y filmado con En este pri- paralelo con otra, la de Espon- con una precisión que no Ponnelle, es hacer un fácil acto mer registro sales en un monasterio de Pro- muchos intérpretes italianos de justicia, por más que a sus mundial, rea- kofiev, muy en su línea actual. consiguen y canta con la flui- apenas 30 años la voz limpia, lizado en El reparto algo babélico de Las dez que le consienten sus jus- clara y afinadísima está más vivo en el bodas adquiere unidad si no tas posibilidades instrumenta- cercana a la esencia del rol. El Auditorio inspiración ni sublimidad en la les. Contrasta vocal y teatral- resto del equipo participa en Pollini de batuta segura y correcta de mente con el Conde de Bac- esa atmósfera de teatralidad Padua, en junio y julio del 2006, Varviso que aprovecha el espe- quier, autoritario, petulante y que destila cada momento de se da vida a este oratorio de cial clima de trabajo y colabo- agresivo, asimismo dominando la lectura, mereciendo desta- 1768, no genial, pero enorme- ración que se logra en estas un recitato que el gran actor que, por supuesto, el Basilio de mente grato, variado, y con un sesiones veraniegas inglesas que es sabe magnificar. Su lec- Hugues Cuenod (que canta discurso que se asienta en la para plasmar una lectura com- tura del aria, por poner un intencionado su aria del acto melodía, con arias que suceden pletamente atendible y que la ejemplo, es impecable, con III) y el aparatoso Bartolo de dentro de una calidad media buena grabación hace accesi- unas intenciones acordes con Carlo Cava. En fin, una versión muy considerable, lo que impide ble y disfrutable. Llama la aten- la posibilidades instrumentales modélica y un documento de destacar esta o aquella. No sería ción de inmediato la Condesa y que la dirección acompaña similar interés. correcto tildar a la obra de livian- de la Gencer, cantante todote- de nuevo con la debida solici- dad, sino que sus vías buscan rreno pero más asociada a tud. Del Cherubino de la Fernando Fraga más la belleza que la trascendencia o el misticismo, en un enfoque distinto al del oratorio pro- verdadero “amore”, claridad y Sólo por el representan lo más personal en testante. Y es así aunque haya conocimiento de la estética primero de esta antología de este descono- que señalar que Johann Gottlieb musical correspondiente. estos dos cido maestro holandés. A su Naumann nació en Blasewitz, La grabación es clara, natu- discos ya lado, el disco dedicado a la cerca de Dresde, pero los maes- ral y muy bien definido todo vale la pena música vocal y de cámara resul- tros más significativos en su edu- sonoramente, así que merece la hacerse con ta más convencional, con un cación musical fueron italianos. pena conocer esta primicia del este álbum Orthel que se deja seducir por Las arias se reparten entre oratorio de Naumann. dedicado a Léon Orthel (1905- el clasicismo y la música gala, cuatro personajes, que son: 1985). En él se incluyen tres en especial por Ravel, y que Pedro, la Magdalena, Juan y José Antonio García y García obras orquestales cuya audición incluso se permite parodiar al José. A destacar el tenor Makoto constituye una gratísima sorpre- dodecafonismo en el cuarto de Sakurada, redondo, adecuado en sa por su riqueza tímbrica, su los Études-Caprices (1957). estilo, fácil y homogéneo en su ORTHEL: amplia paleta armónica y, sobre Todo aquí se desarrolla a otra cometido, pues su compañero Evocazione. Sinfonías nºs 3 y 4. todo, su poderoso empuje dra- escala, mucho más condensada, de cuerda, de grato timbre, que- Études-Caprices. Canciones mático. Posromanticismo, con elegantes sonatinas cuyos da inevitablemente corto y obli- opp. 26, 33 y 54. Sonatinas nºs impresionismo y expresionismo tres movimientos apenas suman gado arriba, mientras el denomi- 5 y 6. Capriccio. Homenajes en parecen darse la mano en estos seis minutos, y canciones que nado bajo Grandini, ni por tim- forma de estudio. ANK REINDERS, pentagramas, sobre todo en tampoco van mucho más allá. bre ni por peso de la voz merece soprano; RUUD VAN DER MEER, bajo- Evocazione (1977) y en la Ter- En todo caso, el álbum en su tal cualificación, y así desvirtúa barítono; JOAN BERKHEMER, viola; cera Sinfonía (1943), sobre las conjunto constituye una exce- por completo arias suyas, como JAQUES HENDRICKS, SEPP GROTENHUIS, que planea la sombra de la lente oportunidad para descu- la excelente All’ idea de’ tuoi LÉON ORTHEL, COR DE GROOT Y muerte, mientras que la Cuarta brir la obra de este más que perigli. El único elemento feme- RUDOLF JANSEN, pianos. FILARMÓNICA Sinfonía (1949), en la que el interesante compositor en ver- nino entre los cantantes solistas, DE LA RADIO HOLANDESA. FILARMÓNICA piano adquiere relieve de solis- siones de procedencias muy la mezzo, es grata y suficiente DE ÁMSTERDAM. Directores: JEAN ta concertante, recuerda en su diferentes y de gran valor, algu- aunque sin cualidades descollan- FOURNET, WILLEM VAN OTTERLOO Y desbocado apasionamiento a nas de ellas con el propio tes. En sus pocas intervenciones, ANTON KERSJES. un Rachmaninov, si bien Orthel al piano. está francamente bien el coro, y 2 CD ETCETERA KTC 1359 (Diverdi). modernizado. Ballestracci conduce la obra con 1965-1986. 106’. ADD/DDD. N PN Estas tres composiciones Juan Carlos Moreno 93 D DI SI CS OC OS S PASIELLO-ROSSINI

PAISIELLO: llegado el I giuochi d’ Agrigento. MARCELLO momento de Yundi Li, Seiji Ozawa NARDIS (Eraclide), RAZEK FRANÇOIS la gravedad BITAR (Clearco), MARIA LAURA académica. MARTORANA (Aspasia), MARA Tal es el JOVEN Y CON TALENTO LANFRANCHI (Egesta), VINCENZO enfoque del TAORMINA (Cleone). CORO DE trío muni- PROKOFIEV: Concierto CÁMARA ESLOVACO. ORQUESTA qués, compuesto por piano, vio- para piano nº 2 en sol menor INTERNACIONAL DE ITALIA. Director: lín y chelo, de excelente sonori- op. 16. RAVEL: Concierto GIOVANNI BATTISTA RIGON. dad conjunta y no menos exce- para piano en sol mayor. 2 CD DYNAMIC CDS 531/1-2 (Diverdi). lentes solistas. El repertorio YUNDI LI, piano. FILARMÓNICA DE 2006. 140’. DDD. N PN piazzolliano tiene un poco de BERLÍN. Director: SEIJI OZAWA. todo, especialmente trabajos DEUTSCHE GRAMMOPHON La amplia minuciosos de pequeños fraseos 002894776593. (Universal). 2007. producción obstinados, compases que alter- 52’. DDD. N PN de Giovanni nan los simples y los compues- Paisiello tos (cinco y hasta siete tiempos), Chino, joven y con talento. estuvo olvi- a la vez que ocurrencias melódi- Tres valores que puntúan fuerte dada durante cas muy felices y desarrolladas en el mercado discográfico masas sonoras con astucia, muchos años (Oblivion, Introducción al ángel, actual. En este disco el que es logrando que los berlineses y de sus ochenta obras solo era Adiós Nonino, Cuatro estaciones uno de los puntales del sello consigan los grandes volúme- conocida Il barbiere di Siviglia, porteñas). En cada caso, con DG se mete entre pecho y nes y hasta la violencia que a pesar de la gran competencia oportunos arreglos —de nuevo: espalda un programa de agárra- requiere la partitura. La toma que había representado la justamente cosmopolitas— de te. El resultado general es bue- sonora acierta a equilibrar, homónima de Rossini. Su vida José Bragato, Daniela Huber, no, aun a pesar de moverse incluso en los momentos más viajera le llevó por toda Europa, Ikumi Nakayama y el propio mejor en un estilo que en otro. peliagudos —entrada del tutti pero él era un compositor italia- Trío, hacen justicia a la miscelá- El Segundo de Prokofiev tras la cadenza del primer no que fue madurando con la nea piazzolliana. La soprano es, con seguridad, una de las movimiento y todo el desarro- experiencia. I giuochi d’Agri- Sala es una excelente cantante a obras más exigentes de toda la llo del Intermezzo, por ejem- gento fue estrenada en 1792 y la cual han compulsado a salirse literatura pianística. Su deman- plo— Se trata, sin duda, de explica la historia de unos jue- de su repertorio, lo cual no ha da es de tal calibre que supo- una versión a tener en cuenta gos atléticos que organiza el dañado su excelencia como pro- ne un auténtico desafío, tanto entre las más grandes. Rey Eraclide, de Agrigento, pero fesional pero la obliga a penu- musical como físico. Li exhibe El Ravel ya es harina de surgen una serie de situaciones rias de estilo y carácter. aquí una dotación especial- otro costal. Siendo, desde lue- familiares, niño abandonado y mente adecuada para resaltar go, una lectura meritoria, su amores no correspondidos, has- Blas Matamoro el poder y la energía que res- sonoridad general guarda, sin ta llegar al final feliz, donde talla en toda la obra. Su capa- embargo, demasiado parentes- cada uno consigue lo que pre- cidad de afrontar cargas co con la del concierto anterior, tende. La obra tiene momentos PLEYEL: espectaculares durante larguí- lo cual nos hace desear percibir interesantes, generalmente los Cuartetos prusianos nºs 7-9. simos pasajes —¡escuchen mayor sutileza y transparencia de mayor tensión dramática, CUARTETO PLEYEL DE COLONIA. esos más de cuatro minutos de en lugar del matiz de percusivi- pero en otros el atractivo dismi- CPO 777 315-2 (Diverdi). 2007. 58’. impresionante cadenza!—, dad dominante. El piano juega nuye, generando una cierta DDD. N PN yendo de un extremo dinámi- un papel tan en primer plano monotonía. La grabación proce- co al otro, no puede por que resta eficacia a los pasajes de del Festival de Martina Fran- Los Cuartetos menos que dejar atónito al en los que su intervención se ca, que el año 2006 la dio a de Pleyel se oyente. Semejantes virtudes de habría de fundir con otras pin- conocer, pero que no consiguió sitúan estilísti- índole técnico encuentran en celadas de la paleta orquestal. un reparto que enalteciera los camente el pianismo del compositor En este sentido, la escritura del valores de la partitura. Entre los como una ucraniano un campo especial- Presto final le hace ser el punto intérpretes, lo más interesante derivación de mente propicio. Ozawa, por de mayor acierto. es la soprano Maria Laura Mar- los de Haydn, su parte, maneja la exactitud torana, que da carácter a Aspa- músico con el que estudió y del orquestal y la dosificación de Juan García-Rico sia, rol difícil por las agilidades que obviamente tomó el modelo que normalmente supera. El res- del cuarteto de cuerda. Los doce to del reparto se muestra entre de las colección de los Prusianos rasgos de estilo de Mozart pare- RACHMANINOV: la corrección de Mara Lanfran- suponen muy probablemente — cen mezclarse con los de Haydn La isla de los muertos op. 29. chi y Vincenzo Taormina y las a falta de un conocimiento por- en el primer tiempo del Octavo, Sinfonía juvenil en re menor. limitaciones del tenor Marcello menorizado de los 56 que com- cuyo Finale, Variazione modera- Sinfonía nº 1 en re menor op. Nardis, contando con las intere- puso— su mejor logro en este to, no puede ser más haydniano. 13. FILARMÓNICA DE LA BBC. santes prestaciones de orquesta arduo terreno. Formalmente, De gran finura el Adagio non Director: GIANANDREA NOSEDA. y coro, con una dirección sufi- estos tres Prusianos se apartan troppo del Noveno, cuyo último CHANDOS CHAN 10475 (Harmonia ciente de Giovanni Battista del ejemplo haydniano, con dos movimiento responde totalmente Mundi). 2008. 75’. DDD. N PN Rigon. obras en tres movimientos, Sépti- al plan de último tiempo hayd- mo y Noveno, y una, la central, niano, aunque dentro de una Por reperto- Albert Vilardell con estructura bipartita, Allegro curiosa forma: Allegro-Minueto- rio y calidad más Variaciones. El Cuarteto Ple- Allegro. Interesante disco que interpretativa yel defiende las obras con con- propone con acierto un reperto- este disco PIAZZOLLA: vicción; sus componente se rio injustamente descuidado. debería obte- Tangos y canciones. OFELIA SALA, muestran sumamente elegantes y ner una califi- soprano. MUNICH PIANO TRIO. le sacan un excelente partido, Enrique Martínez Miura cación más GENUIN GEN 88110 (Gaudisc). 2006- bien que sin cargar las tintas, a la que aceptable. El rendimiento 2007. 70’. DDD. N PN tímbrica de los instrumentos ori- del conjunto orquestal, enfrenta- ginales que tocan. La línea cantado al manejo instrumental del La obra de Piazzolla ha alcanza- ble se impone con todo esplen- compositor ruso, es solvente y do tal difusión, por su complejo dor en el Amoroso del Séptimo, capaz. Las ideas desarrolladas carácter erudito-popular, y tal anunciando o poco menos una por la batuta de Noseda tienen variedad de públicos, que le ha romanza de Mendelssohn. Los fluidez y lógica, logrando con- 94 D DI SI CS OC OS S PASIELLO-ROSSINI vencer acerca de su viabilidad a quien ya conoce estas obras en Richard Egarr muchas otras interpretaciones. Un programa que complementa dos obras mayores con la curio- NATURALIDAD sidad de esa página fragmentaria e incipiente, de un artista toda- PURCELL: rencia, donde la cantabilidad vía en su periodo de formación, Suites y Grounds. de la línea principal no se como es la Sinfonía en re RICHARD EGARR, clave. impone en detrimento de la menor. Pero, aun con todo lo HARMONIA MUNDI HMU 907428. apropiada percepción del bajo. dicho —que no es poco— en 2008. 75’. DDD. N PN Sus aproximaciones llenan de favor del documento, no es sentido aun los gestos compo- posible hacer de él una reco- Cada disco de Richard Egarr, sitivos más pequeños —algún mendación abierta. Lamentable- tanto en solitario como en cola- Ground apenas llega a los dos mente su captación sonora boración con otros músicos, minutos de duración— y abar- resulta tan opaca y lejana que la supone un paso más de una ca con un concepto omnicom- textura orquestal se emborrona carrera de suma coherencia y prensivo muy profundo las Sui- en cuanto el grosor de la partitu- musicalidad. Aquí reivindica tes, de mayor extensión. Ayu- ra se ensancha mínimamente. con la mejor fortuna la música dado por una soberbia toma cada partitura en cuestión. Se Ya desde los primeros momen- para clave de Purcell, un tanto sonora, de gran profundidad y muestra particularmente sensi- tos de La isla de los muertos se olvidada frente a las semiópe- cercanía, Egarr expone con ble en la Almand de la Suite nº empieza a echar en falta una ras, las odas o las fantasías para naturalidad y nitidez las músi- 7, un instante de notable capa- mayor claridad que permita violas del Orfeo británico. Con cas purcellianas, siendo ya deli- cidad comunicativa. Un disco escuchar los estratos orquestales un instrumento de seductora cado, ya brillante —como en la magnífico. de forma nítida. Es en esta obra sonoridad, Egarr consigue ver- archifamosa música procedente y, sobre todo, en la Sinfonía nº siones de la máxima transpa- de Abdelazer—, según lo pida Enrique Martínez Miura 1, donde el empleo de una orquestación de colores oscure- cidos, con largos segmentos armónicos del viento superpues- Christophe Rousset tos al melodismo de la cuerda, se enfrenta al muro insalvable IMPRESCINDIBLE de la falta de claridad de la toma. De poco sirve elogiar una interesante versión de ese Op. ROYER: Primer Libro nique Gens. 13, nerviosa e incandescente, de piezas para clave. Perteneciente a una gene- poderosa y contundente, mas CHRISTOPHE ROUSSET, ración posterior a la de los sin el espacio sonoro suficiente clave. grandes Couperin y Rameau, para que la partitura respire. AMBROISIE AM 151 (Diverdi). 2007. utiliza en la mayoría de sus 59’. DDD. N PN obras para clave la forma ron- Juan García-Rico deau, dejando un tanto de lado Vuelve Rousset a grabar el las formas de danza característi- Libro primero, y único editado, cas de la época anterior. Por ROSSINI: de piezas para clave del com- otra parte, tal como quedó L’inganno felice. KENNETH TARVER positor francés Joseph Nicolas dicho en un tratado sobre los (Bertrando), CORINNA MOLOGNI Pancrace Royer. Nacido en hombres célebres bajo el reina- (Isabella), LORENZO REGAZZO Turín en 1705, hijo de un mili- do de Luis XV, Pancrace Royer como ya advertía Royer en el (Tarabotto), MARCO VINCO (Batone), tar allí destinado en la pacífica “pone alma y fuego en sus prólogo de su edición de 1746: BAILEY SIMON (Ormondo). SOLISTAS misión de intendente de fuen- composiciones”. En efecto, así “estas piezas son susceptibles DE LA ORQUESTA DE CÁMARA CHECA tes y jardines, ocupó tras la lo podemos comprobar en esta de una gran variedad, pasando DE BRNO. Director: ALBERTO ZEDDA. vuelta a París de su padre grabación de su Primer Libro de de lo suave a lo vivo, de lo 2 CD NAXOS 8.660233-4 (Ferysa). importantes cargos oficiales en piezas para clave que vuelve a simple a lo aparatoso”. Así es, 2005. 86’. DDD. N PE la corte de Luis XV hasta su llevar a cabo Christophe Rous- el contraste entre el brioso Le muerte en 1755. Compositor y set (la que realizó hace años Vertigo y las delicadas Les ten- Una aporta- maestro de clave, escribió tam- para L’Oiseau-Lyre es inencon- dres sentiments o La sensible y ción más del bién óperas y ballets heroicos, trable), un soberbio disco en el no digamos la espectacular y festival rossi- de los cuales los más recorda- que Rousset pone también los brava La marche des Scythes, niano de Bad dos aunque sea por determina- mismos componentes de alma justifican plenamente la adver- Wildbad que dos fragmentos que él mismo y fuego apoyado en su maestría tencia. Un disco, más que supera ante- utilizó como base para algunas de intérprete con el instrumen- recomendable, imprescindible riores entre- de sus piezas para clave, son to, un extraordinario clave his- para completar la visión de la gas, dado que la obra en atril es Zaïde, reine de Granade y Le tórico del que se informa música instrumental de todo el menos exigente vocal y musi- pouvoir de l’amour, fragmen- ampliamente en el librillo período barroco francés y de calmente que otras partituras tos cuyos originales también acompañante. gratísima y amena escucha. del compositor pesarense que la pueden encontrarse en otro El contenido del Libro no precedieron. En concreto y en disco protagonizado por Véro- puede ser más variado, tal José Luis Fernández conjunto, esta lectura puede considerarse como de las más conseguidas entre la media ligera que el papel necesita, Piano) y que debe algo a otro Qual tenero diletto. Asimismo, docena existentes. Colabora la dejando tras de sí, como mejor momento destinado a Amenaide Regazzo y Vinco, tienen a su ágil dirección de Zedda, fluyen- ejemplo de dicha disposición, la en Tancredi. Tarver es un tenor cargo personajes con los que te en las partes cómicas, medita- lectura Al più dolce e caro ogget- acostumbrado a medirse con están cimentando una carrera tiva en las sentimentales. La to. Aria que en esta edición pre- este tipo de repertorio por lo que avanza segura y triunfal, Mologni merece los mayores senta una página alternativa que que no tiene dificultades para con el espaldarazo que les elogios por la disposición de la Rossini procuró para el estreno sacar adelante una parte de supone haberla en parte cimen- cantante que sabe aprovechar milanés de la farsa en 1816 (edi- tenor agudo, tal como demues- tado en el Festival Rossini de sus posibilidades, las de lírico tada y orquestada por Stefano tra en la saneada lectura de Pésaro, del que el segundo 95 D DI SI CS OC OS S ROSSINI-UZOR

sobre todo es presencia constan- piezas para piano, más breves y porque la agonía ha de retratarse berg la concluyó inmediatamente. Su dúo Va taluno mormoran- condensadas, donde la sombra junto a la vida plena para tener te antes de la primera guerra, y do es un ejemplo de cómo debe del americano se siente más cer- sentido. Sensacional Novák, che- el estallido de ésta impidió su cantarse el Rossini bufo. A Bai- ca. Tanto en Choler como en lista de la raza de los grandes. Y, estreno, que se aplazó una déca- ley no le ocasiona ningún pro- Crimson, Saunders recurre a por último, la instrumentista que da. El Quinteto de viento es una blema Ormondo, incluyendo su efectos de reverberación y de da nombre al grupo, Markéta pieza del primer serialismo del aria di sorbetto, Tu mi conosci e resonancia, con uso masivo del Janácková (no sé si tiene que ver maestro, una obra decisiva, de sai, de la que ofrece una más pedal. De un lado, le sirve para con la familia, ya lo averiguare- sonidos menos ácidos y arista- que digna lectura. crear un acusado cromatismo, mos), que se enfrenta a la amplia dos que de costumbre en él; ya pero, del otro, hace que se pien- y ambiciosa Sonata para piano estamos en 1924, y se abre la Fernando Fraga se, en la escucha, en las posibili- de 1987, y lo hace como cierre de fecunda senda serial para Scho- dades que el propio Feldman este magnífico monográfico enberg y sus discípulos Berg y extrae de un material parecido Schnittke que los aficionados Webern. La Segunda Sinfonía de SAUNDERS: en obras como Piano for three saborearán con placer. Al menos, cámara es tardía, pero su plan Choler, Crimson, Miniata. hands, para deducir que esta- aquellos a los que no les asusta la es temprano. Estamos en 1906, NICOLAS HODGES, ROLF HIND, piano; mos aquí ante composiciones música de este artista que paro- que es cuando terminó Schoen- TEODORO ANZELLOTTI, acordeón. que atienden más a la especula- diaba los estilos y desmentía los berg la sensacional Sinfonía op. SWR VOKALENSEMBLE STUTTGART. ción que a conmover al oyente. códigos, que era un no vanguar- 9, la primera de las camerísticas. SINFÓNICA DE BADEN-BADEN Y dista avanzado y un tradicional Pero el trabajo empezado enton- FRIBURGO. Director: HANS ZENDER. Francisco Ramos modernísimo; o post, quién sabe. ces no lo concluye hasta 1939; KAIROS 0012762KAI (Diverdi). 2006. En fin, un excelente Schnittke del era sorprendente una obra tonal, 67’. DDD. N PN Trío Janácek; el Trío y de cada como la que componen estos SCHNITTKE: uno de sus componentes. dos movimientos, después de C oinciden Trío con piano. A Paganini para haber compuesto cosas como las estos días en violín solo. Madrigal in Santiago Martín Bermúdez Variaciones op. 31 o los dos el mercado memoriam Oleg Kagan para conciertos. En fin, obras muy dos registros violonchelo solo. Sonata para exigentes, que precisan de un con música piano nº 1. TRÍO JANÁCEK. SCHOENBERG: director y unos intérpretes que de Rebecca PRAGA PRD/DSD 250 248 (Harmonia Sinfonía de cámara nº 2 op. 38. crean en ellas y estén en la Saunders (n. Mundi). 2007. 75’. SACD. N PN Die glückliche Hand op. 18. mejor forma para enfrentarlas, 1967), la compositora nacida en Quinteto de viento op. 26. MARK porque no son sencillas ni para Londres y con residencia actual S orprende BEESLEY, bajo. SIMON JOLY CHORALE. el público ni para los artistas. en Berlín. Al lado del muy inte- que uno de PHILHARMONIA ORCHESTRA. QUINTETO Craft es un schoenbergiano pro- resante disco de Wergo, con los primeros DE VIENTO DE NUEVA YORK. Director: bado y comprobado, y en estos Musikfabrik, este de Kairos es de discos del ROBERT CRAFT. registros de no hace mucho tono menor, sobre todo si tene- Trío Janácek, NAXOS 8.557526 (Ferysa). 2000, 2004. tiempo da lo mejor de sí mismo, mos en cuenta que aquí no apa- formado por DDD. R/N PE tanto en la fantasmal teatralidad rece ninguna pieza del excelente tres profesio- de La mano feliz como en lo tono de Strirings still, el tema nales checos de gran altura artísti- Siempre nos que casi podría considerarse estrella del registro de Wergo. El ca, esté dedicado precisamente a lo pregunta- jovialidad del Quinteto, y tam- material es mucho más restringi- Schnittke. Estos tres músicos se mos, una y bién en la espléndida Sinfonía do, en general, en la propuesta despliegan a conciencia como otra vez: ¿por op. 38. Contaba Craft esta vez de Kairos e incluso menos atrac- grupo en el Trío, obra en dos qué no deja- con la Orquesta Philharmonia tivo. Las dos primeras piezas son amplios movimientos de la época ron en paz a para las dos primeras obras, para piano (dos pianos en el final del compositor (de 1992). Y Craft, por registros que aparecieron hace caso de Choler) y la de cierre es después se dividen el trabajo y qué le impidieron terminar su tiempo en el sello Koch. En el la más extensa de las que cono- cobran protagonismo único en ciclo Schoenberg para CBS? Op. 26 cuenta con un excelente cemos de esta autora, una ambi- piezas para un instrumento solo. Siempre lo imaginamos: una conjunto neoyorquino, que nos ciosa composición titulada Primero, el ya poco menos que escena de western, con un da una lectura clasicista, diáfana, Miniata, de 2004, para grandes proverbial A Paganini, de 1983, enfrentamiento final, a ver quién alegre de esa obra decisiva para efectivos, con acordeón y piano para un violinista de gran registro desenfunda más rápido, entre todo lo que vino después. En solista. La obra ya la publicó Col y virtuosismo, una sequenza para dos octogenarios, Robert Craft y fin, Craft (que este año ha cum- Legno aquel año mismo año, en el instrumento mimado del quin- Pierre Boulez. Dejémoslo, y plido 85) demuestra una vez un volumen dedicado a las Jor- teto básico, 13 minutos que Hele- atengámonos a este CD schoen- más que es un excelente músico nadas de Donaueschingen. La na Jiríkovská borda con arte y bergiano, que es excelente y que y un artista. Si no fuera reedi- misma grabación, con los músi- con la teatralidad (instrumental, contiene tres obras del maestro ción, este CD merecería la E que cos de Stuttgart y Zender, es la pero teatralidad) que precisa esta de la Escuela vienesa; obras que reservamos en SCHERZO para la que ha elegido Kairos para com- especie de agonía mediante reci- son buena muestra de la altura excelencia. pletar el CD. En el caso de tativos y danzas que es en lo que artística que alcanzó el composi- Miniata, se ven demasiado las consiste esencialmente esta pági- tor y, al mismo tiempo, de lo Santiago Martín Bermúdez costuras de un lenguaje que na. El violonchelista Marek imposible que será que estas toma como modelo los grandes Novák se enfrenta a otra especie obras tengan una aceptación efectivos de un Luigi Nono y su de sequenza, Madrigal (1990), amplia ni siquiera entre el públi- SCHUMANN: particular sentido de la gran for- que puede ser para violín o para co culto. Son tres obras y son Papillons op. 2. ma. La sucesión de sonidos de chelo, porque para ambos instru- tres épocas, o cuatro, si nos Davidsbündlertänze op. 6. alta tensión y de silencios, para mentos está escrito: para violín, ponemos estrictos. La mano feliz Variaciones ABEGG op. 1. crear una atmósfera turbadora y puesto que es una obra en es una obra escénica de corte SUSANNE GRÜTZMANN, piano. de concentración, no está bien memoria de Oleg Kagan; para expresionista (como los cuadros HÄNSSLER PH05014 (Gaudisc). 2005. resuelta. Sobra material y sobra chelo, puesto que es una obra que por entonces pintaba nues- 60’. DDD. N PN afán de trascendencia, potencia- para esa gran instrumentista del tro compositor) que podríamos do por las notas al programa, en chelo que es la esposa de Kagan, considerar ópera, una obra que- Las primeras donde Saunders remite a los tex- Natalia Gutman. Casi 10 minutos jumbrosa y con su buena dosis obras para tos de naturaleza claustrofóbica de virtuosismo, de canto y tam- de lucidez sobre lo mal que lo piano de de Samuel Beckett (Compañía). bién de agonía, porque la agonía pasa el artista auténtico, una Schumann La cita de Beckett puede hacer da la impresión de ser una de las obra de tonalidad suspensa en poseen la pensar en la influencia de Mor- maneras naturales de expresarse cuatro breves cuadros, aquí de dualidad ton Feldman, pero es en las dos Schnittke; siempre con contraste, 21 minutos de duración. Schoen- entre lo deli- 96 D DI SI CS OC OS S ROSSINI-UZOR

Prégardien, Fink, Boesch LOS ECOS Y LAS VOCES SCHUBERT: La bella molinera. CHRISTOPH PRÉGARDIEN, tenor; MICHAEL GESS, piano. CHALLENGE 72292 (Diverdi). 2008. 62’. DDD. N PN

Lieder. BERNARDA FINK, mezzo; GEROLD HUBER, piano. HARMONIA MUNDI HMC 901991. 2008. 76’. DDD N PN cantando con soltura y límpida más conocidas de Schubert. como Friedrich Schlegel, uno Lieder. Edición Deutsch vol. musicalidad sobre una dicción Fink puede con todas saltando de los ideólogos principales del 27. Los poetas románticos vol. minuciosa, diamantina, inten- entre exigencias de elocución y romanticismo temprano, Körner 4. FLORIAN BOESCH, barítono; cionada. Los cambios de carácter muy diversas. Los dio- y Rückert, y algunos colegas BURKHARD KEHRING, piano. humor, desde el alegre solitario ses griegos proponen un recitati- modestos a los cuales Schubert NAXOS 8.570067 (Ferysa). 2006. 59’. rodeada por una naturaleza vo intenso. Canción de Mignon regaló sus músicas, incluido el DDD N PE dócil y armoniosa, hasta el y Margarita en la rueca son anónimo de la Canción funeral amante dolorido que inhuma narraciones en la voz de perso- a la madre op. 616. El ciclo schubertiano tiene múl- los restos de su noveleta bucó- najes (novela y drama). Eres la Sea por elección o por tiples perfiles y, al menos, dos lica, están señalados con clari- paz describe el éxtasis amoro- azar, las catorce piezas aquí exigencias interpretativas insos- dad y finura. A pesar de la mul- so, en tanto Risas y lágrimas propuestas priman el recitado layables: historia y personaje. titud de versiones referenciales, ironiza sobre lo inestable del sobre la estrofa y la melodía. De aquéllos, el principal es la Prégardien se anota en la ilustre sentimiento. Hay que trazar una Ello armoniza con los medios tesitura del intérprete. Normal- lista de los Dermota, Haefliger amplia melodía en A Silvia y de Boesch, un barítono de voz mente es un varón, aunque y Schreier. No menos valioso es saber melodizar con breves ancha y oscura, aunque no caben travestimentos. Aquí Pré- el aporte del pianista, por la cláusulas en Ganimedes. Por con graves de bajo, como a gardien opta por la tradición bella sonoridad y el canto que razones de espacio no se des- veces piden ciertos momentos. del tenor ligero que se retrata luce, a veces a solas, a veces menuza el programa, pero Un convincente timbre viril y como un muchacho confiado como eco o respuesta a la voz. dígase, en conjunto, que Fink un adecuado manejo de los en el azar, que va bordeando Otra opción es la de Fink, hace de cada canción un mun- volúmenes, le permiten mati- un arroyo, símbolo de la vida que traza un panorama certero do y del conjunto, un universo. zar con inteligencia las expre- que discurre, busca su rostro en de sus preferencias schubertia- Nuestro conocido Huber renue- siones, sobre una base musical ese espejo incierto y se encuen- nas. Ya conocemos las virtudes va sus méritos en un repertorio muy sólida y una articulación tra con una bella molinera de la de la cantante: voz esmaltada, que conoce finamente. más que aceptable. El piano lo que se enamora sin saber quién emisión impecable, decir sen- Incesante, Naxos sigue escucha con atención, le sirve es, hasta que el amor se va tan sible y, especialmente, para el publicando la integral de Schu- tiempos razonables y equilibra flotante como vino y hay que caso, una imaginación de bert, agrupada con un didáctico correctamente la sonoridad del hacer el duelo. El tenor alemán intérprete, florida y múltiple. criterio literario. Los poetas instrumento con la voz solista. resuelve el envite con una Hay aquí veinticinco piezas románticos aquí reunidos osci- riquísima hondura psicológica, que comprenden algunas de las lan entre grandes nombres Blas Matamoro cado y lo atormentado, entre el rastro de humor o ironía. En su que nos orquesta dúctil, con personalidad retrato del universo infantil y su ejecución, prima la descripción dejan espe- sonora, eso que se va perdiendo, compleja personalidad. Ese es de las situaciones de forma algo rando, en y que amerita por su trabajo la un punto clave para una gran lineal. Y es una pena, ya que la este caso posesión del disco. Así que a interpretación, y también por pieza describe todo un universo para poder esperar las otras dos sinfonías. eso son más escasas de lo que cargado de imaginación. degustar en deberían. Susanne Grützmann se Las Variaciones ABEGG son estas manos, José Antonio García y García postula como una intérprete sol- un ejercicio del dominio que las de la orquesta checa y el vente, bien dotada técnicamen- poseía el compositor del estilo director americano, las dos sinfo- te, aunque lejos de cualquier barroco. Un divertimento técni- nías restantes, Tercera y Cuarta. UZOR: rastro de genio. co que la pianista alemana Y es que la interpretación A chantar m’er de so q’ieu no Opta por una línea de clari- resuelve sin problemas. de Foster no es baladí. Plantea- voldria. Shakespeare’s Sonnet dad en la que tiene principal miento justo, pulso romántico y 65. Qui ainsi me refait…veoir importancia la recreación del Carlos Vílchez Negrín rítmico, fraseo cuidadoso: enti- seulement et oïr. WOLFGANG mundo infantil. Un paisaje algo dad musical, en menos palabras. MEYER, clarinete. CUARTETO CARMINA. naíf, pero al mismo tiempo evo- Hay otro factor, que es la GUITARRENENSEMBLE QUASI UNA cador y de una sencillez extraor- SCHUMANN: grabación. Clara, bien equilibra- FANTASIA. dinarias. Papillons (Mariposas), Sinfonía nº 1 en si bemol op. 38 da, con cuerpo y asombrosamen- NEOS 10714 (Diverdi). 2005. 73’. DDD. en sus manos, retrata un mundo “Primavera”. Sinfonía nº 2 en te natural. ¿Y qué decir de la N PN infantil sin mácula, en el que el do mayor op. 61. FILARMÓNICA Filarmónica Checa? En estado de juego y la percepción de los CHECA. Director: LAWRENCE FOSTER. gracia; destilando un sonido ple- Si la postura recuerdos juegan un papel fun- PENTATONE PTC 5186 326 (Diverdi). no, glorioso, cohesionado, conde intransi- damental. Sin embargo, no hay 2008. 71’. SACD. N PN tundente o grácil según las nece- gencia des- misterio. Todo resulta demasia- sidades, respondiendo a la batuta empeñada do literal y previsible. Se alumbran en esta grabación en la dinámica y las oposiciones en los años En las Danzas de la liga de dos sinfonías de Schumann, las o progresiones contrapuntísticas de nueva David se obvia casi cualquier dos primeras, y es de esos discos sin que se pierda detalle. Una música en 97 D DI SI CS OC OS S UZOR-VERDI

Darmstadt continuara hoy, a buen seguro que el mundo se Elena Gragera habría ahorrado el escuchar la música de Charles Uzor, el MEDITACIÓN compositor nigeriano nacido en 1961 y afincado en Suiza, que Neos ha tenido el desliz de edi- SOLER: Das Marien-Leben en 2006, para voz, oboe, celes- tar. Uzor se aprovecha, por 1979-2006. Concert dels ta, violín, viola y violonchelo. decirlo así, de que los tiempos Àngels. Das Marien-Leben Concert dels Àngels, para oboe, actuales permiten desvaríos 1959-2003. Escena amb violonchelo, clave y órgano, es como el suyo. Que su música cranis. El Cant de Déu. ELENA una serie de piezas íntimas ins- esté hecha con un armazón tra- GRAGERA, mezzosoprano; ANTÓN piradas por los destellos de un dicional ya no sorprende a CARDÓ, piano. BADALONA-GRUP cúmulo de colores y escenas. nadie, lo que llama la atención INSTRUMENTAL. Director. JOAN PERE Escena amb cranis, originales que esta estructura sólo con- GIL BONFILL. mente escrita para clarinete duzca a la nada. El lenguaje COLUMNA MÚSICA 1CM0195 solo y ahora registrada para abiertamente tonal, la forma tri- (Diverdi). 2007-2008. 71’. DDD. N PN clarinete y piano, se centra en partita y el dominio de la melo- la agonía y la soledad de dos día son fundamentos que mane- En la obra de Josep Soler (Vila- seres aparentemente humanos. tinua. Un pesimismo como ja el autor en este registro dedi- franca del Penedès, 1935) — Y en El cant de Déu, para voz y estado anímico pero también cado a su obra de cámara, y lo siempre indagatoria, siempre piano, otra versión de la primi- como resultado de un enorme hace desde el apropiacionismo interrogativa, siempre ansiosa genia de 1984, el autor urge la esfuerzo intelectual. Estamos, más rancio. Cierto que el Cuar- de la trascendencia—, la músi- llamada de un Dios supremo. en definitiva, ante una música teto Carmina y el conjunto de ca de cariz religioso, diríamos Estamos ante una música que no fácil pero seductora, que guitarras que ponen música incluso mejor de índole místi- refleja incomprensión y rezuma penetra hasta lo más hondo y aquí desempeñan una labor ca, es fundamental. El presente impotencia, a las que el com- no se queda en la epidermis. magnífica para tratar de dar bri- CD reúne cinco composiciones positor no ve otra respuesta Espléndida Elena Gragera, con llantez al tejido instrumental, basadas en textos poéticos de que la poética. El autor se pre- voz y estilo apropiados para pero la base, que es un refrito Rilke y del persa Djalal-od-Din gunta por el qué del universo, este repertorio. Y a gran altura, de melodías tomadas del exotis- Rumi, escogidos con toda del planeta y del ser humano, asimismo, el acompañamiento mo de Villa Lobos y cierto gusto intención y no por mera cues- con toda su imperfección. Ante al piano de Antón Cardó y el por el impresionismo, más la tión anecdótica. De Das la angustia existencial, que Badalona-Grup Instrumental cita de temas de Machaut y el Marien-Leben se recogen dos transmite a los demás, Soler ve bajo la dirección de Joan Pere escarceo con ritmos minimalis- versiones, la una de 1959, revi- en la música una válvula de Gil Bonfill. tas que remiten al Reich de Dif- sada en 2003, para canto y pia- escape, aunque no una solu- ferent trains (el uso de cuarteto no; la otra, de 1979, revisada ción. Hay una meditación con- José Guerrero Martín

Renée Fleming y Christian Thielemann STRAUSS Y FLEMING, FRENTE A FRENTE

STRAUSS: Cuatro con Eschenbach y la Sinfónica Ariadna con la intensidad, últimas canciones. de Houston. Evitando el catá- suntuosidad de medios y opu- Cuatro canciones. logo, sólo quiero recordar la lencia de matices con que Fragmentos de “Ariadna en manera americana de cantar- Strauss ha servido a la prince- Naxos” y “Helena Egipcíaca”. las, entre la entrega dramática sa que se ve hundida en el RENÉE FLEMING, soprano. de Eleanor Steber y el estático reino de las sombras, aunque FILARMÓNICA DE MÚNICH. Director: enfoque visionario de Jessye espera ser rescatada por un CHRISTIAN THIELEMANN. Norman, sin olvidar un notable dios, por nadie menos que un DECCA 478 0647 (Universal). 2008. aporte español, el de Consuelo dios. En cuanto a la Helena, 51’. DDD. N PN Rubio. Fleming parte de Ste- de espinoso registro, Fleming ber, si cabe, adoptando un llega donde se quiera, impe- La diva actual soprano-todote- contenido patetismo. Sí, hay tuosa de intención, desbor- rreno que es Fleming tiene una primavera, pero es la última de un arte seductor en las medias dante de medios, bella de querencia particular en el las incontables primaveras de voces y los apianados oportu- sonido. repertorio alemán posrománti- la vida, no habrá otra después, nos. Cada verso se dice con una Thielemann, expertísimo co, muy propicio a sus medios y la despedida final es serena nitidez de actriz dueña de sus wagneriano, alterna los acom- de lírico-spinto, y ahora ha aunque envuelve la cortante palabras y cada extenso arco pañamientos arropando la voz decidido ofrecernos un cara a pregunta: “¿Será esto la muer- melódico, con un arrobador como su más preciado instru- cara con una severa antología te?”. Con todo, la voz canta señorío en el aliento. mento y contrapunteando, de Strauss. Comienza por el con despliegue y Fleming le Las canciones sueltas van cuando corresponde, como en final, las Cuatro últimas can- añade, con todo derecho, su tratadas como breves cantatas, el sinfonismo de Helena Egip- ciones que el compositor ima- cuota de glamour del Nuevo en especial Seducción op. 33 y cíaca. En las canciones alivia ginó para la voz oleosa y litúr- Mundo. Lamento de invierno op. 48, los timbres y el conjunto levita gica de Kirsten Flagstad. Estre- Hay dos partes en esta donde la breve secuencia esperando las palabras, con nadas póstumas, el sonido de serie. La primera es más estre- estrófica es cantada como una privilegio de las cuerdas. Al fin la noruega le añadió ese eco mecida; la segunda, más quieta. cancioncilla casual, en medio y al cabo, recuerdan el reper- de otro mundo que siempre Fleming las distingue con inteli- de la helada paisajística de la torio de cámara y Ariadna en tuvo su sonoridad. gencia, poniendo en juego unos nieve. Naxos está escrita para una ins- Hay versiones para refe- medios generosos, de esmaltado Quizá lo más brillante del trumentación escueta, diáfana renciar y comparar, la misma timbre, insolente riqueza de programa sean los dos y dieciochesca. Fleming registró estas cancio- registros, total soberanía musical momentos operísticos. Pocas nes hace más de una década en la emisión, sedosos pasajes y de las grandes han vertido a Blas Matamoro 98 D DI SI CS OC OS S UZOR-VERDI

alternativa, sino una única posi- Colin Davis bilidad de acceder a esta música pionera e inquietante. Lyndon- EMOCIÓN Gee es un excelente músico, y esta aventura varesiana con la Nacional polaca merece toda la TIPPETT: A Child of Our dos días después. El título lo atención del aficionado. Time. INDRA THOMAS, soprano; toma Tippett de la novela, MIHOKO FUJIMURA, contralto; STEVE sobre el mismo caso del aus- Santiago Martín Bermúdez DAVISLIM, tenor; MATTHEW ROSE, triaco Ödön von Horváth. bajo. CORO Y SINFÓNICA DE Quien haya escuchado la obra LONDRES. Director: COLIN DAVIS. sabe hasta qué punto ésta es VERDI: LSO Live LSO0670. (Harmonia Mundi). emocionante y cómo Tippett Réquiem. VIOLETA URMANA, 2007. 64’. DDD. N PN desarrolla un arco reflexivo de soprano; OLGA BORODINA, mezzo; enorme intensidad. La pieza ha CARLOS VARGAS, tenor; FERRUCCIO En el número 229 de SCHER- sido grabada anteriormente FURLANETTO, bajo. CORO Y SINFÓNICA ZO comentábamos la versión con excelentes resultados por DE LA WDR. CORO DE LA NDR. CORO que sir Colin Davis grababa en el propio Colin Davis (Philips) DEL TEATRO REGIO DE TURÍN. Director: Dresde —para la firma Profil— y en nuestra reseña recordába- la orquesta inglesa no le queda SEMION BICHKOV. en concierto público de A mos esta su primera versión a la zaga a la alemana y el 2 CD PROFIL PHO8036 (Gaudisc). Child of Our Time (1941), una como la más interesante de la maestro consigue un plus emo- 2007. 80’. DDD. N PN de las obras maestras de Tip- discografía, acompañada por cional que aquí es aspecto pett, una emocionantísima las de Hickox (Chandos), decisivo. Los solistas se mue- Al frente de puesta en música de un episo- Rozhdestvenski —apasionadí- ven a buena altura —a pesar una orquesta dio trágico: la detención por la simo— (BBC), el propio autor de las dudas que puede ofre- de la que es Gestapo y la posterior desapa- (Naxos) y —en aquella ocasión cer la contralto en su primera titular desde rición del joven judío polaco la omitimos por la dificultad de intervención— y el coro está más de una Herschel Grynzspan, quien, hallarla, pero reescuchándola simplemente sublime. Apabu- década, Bich- huyendo de los nazis, mató al nos parece hoy la mejor de llante de todo punto. A la kov ataca la secretario de la embajada ale- todas, la de Previn (MCA). mejor altura, todos, pues, en popular y continuamente graba- mana en París el 7 de noviem- Ahora Davis da un paso ade- versión que se suma a las de da obra verdiana fiel a su soni- bre de 1938. Las represalias en lante con respecto a su graba- referencia. do compacto y contrastado, tras- Alemania dieron lugar a la ción de Dresde —con una parente en los momentos líricos “noche de los cristales rotos”, fabulosa Staatskapelle— pues Claire Vaquero Williams e intenso en los dramáticos con cierta tendencia a la espectacularidad, facilitada por algunos de cuerdas y cinta quizás le de VARÈSE: pero sigue resultando minorita- instantes de la misma obra y pie a ello) no llevan esta pro- Obras orquestales, vol. 2. rio y poco frecuentado el uni- que la presencia de tres coros puesta a ningún sitio. En el Amériques (versión original verso de quien fue uno de los ayuda aquí a destacar. Partitura tema inicial, para clarinete, 1921), Ecuatorial, Nocturnal, antecesores evidentes tanto de que no es nueva para cuatro de cuarteto y cinta, no se saca nin- Dance for burgess, Tuning Up, la generación de la vanguardia los tres solistas: Borodina la gra- gún partido de la parte grabada, Hyperprism, Un gran sommeil como de anteriores “atrevimien- bó en 2000 con el “otro ruso”, salvo algunas disonancias en la noir, Density 21.5, Ionisation. tos” y propuestas. Contiene este Valeri Gergiev; Vargas en DVD parte central que hacen esperar ELIZABETH WATTS, soprano; MARIA CD algunas de las obras de hace tres años con Mehta y Fur- algo distinto. El atractivo del GROCHOWSKA, flauta. THOMAS BLOCH, mayor interés de Varèse, como lanetto allá por 1993 con Baren- material se desvanece pronto al ondas martenot. MEN’S VOICE FO Amériques, como Ecuatorial, boim. Sólo la Urmana, en su repetirse ad nauseam los rasgos CAMERANA SILESIA. SINFÓNICA DE LA Noctural, Hyperprism o Ionisa- definitiva faceta sopranil, es de la tradición, con las permutas RADIO NACIONAL DE POLONIA. tion, sin olvidar Density 21.5, nueva en esta plaza. Un cuarteto e inversiones de la línea melódi- Director y piano: CHRISTOPHER para flauta sola, especie de ante- vocal suntuoso que colabora ca. Shakespeare’s Sonnet 65 LYNDON-GEE. cedente de la manera de las con ahínco y se fusiona adecua- cambia el registro al incorporar NAXOS 8.557882 (Ferysa). 2005. 67’. Sequenze de Berio. La variedad damente en dúos o cuartetos, la lectura de versos del poeta DDD. N PE y el virtuosismo presiden el tono siempre acorde con la arquitec- inglés, pero el resultado es pla- de este recital. El concurso de la tura monumental de la batuta, no, no resuelve nada. El conjun- Ha tardado soprano Elizabeth Watts en Un jalonada por momentos de to no deja de ser plúmbeo. en llegar este grand sommeil noir (1906, el reposo donde no se pierde ten- Igual ocurre con la última pieza, segundo mismo poema de Mallarmé que sión ni energía, ofreciendo una para guitarras, nada menos que volumen de le sirvió al joven Ravel para una versión más teatral que religio- 28 cuerdas en acción, pero la la obra mélodie temprana) y el de Maria sa. Furlanetto pone en marcha debilidad del material es tan orquestal de Grochowska, flauta, en Density, su oscuro poderío vocal en manifiesta que el tema bien se Edgar Varè- altera la secuencia de pura favor de un Tuba mirum que hubiera ganado las simpatías de se, pero ha llegado por fin. El música orquestal, que lógica- finaliza misterioso con unas un público new age de haber anterior, con grabaciones de mente prima en este recital. La agoreras notas graves en piano desviado el sello Neos este CD a 2000 contenía Arcana, riqueza de propuestas se multi- y expande su mejor canto en un un mercado distinto. Octandre, Offrandes, Intégrales plica con el rigor de una batuta Confutatis maledictis, sumando y Déserts. Es inhabitual todavía analítica como la de Lyndon- a autoridad introspección. De Francisco Ramos hoy la grabación de las obras de Gee y una orquesta de carácter hecho el bajo ofrece una ejecu- Varèse, aunque no sean ni medio con nervio y con cora- ción más íntima, pero no por mucho menos desconocidas. zón, como la Nacional Polaca. Y ello menos eficaz, que la de Sigue siendo novedoso el men- como no hay a mano registros hace quince años. Vargas matiza saje de este compositor, pero con obras de Varèse y no han convenientemente el Ingemisco, lógicamente no recibimos esa sido numerosos los directores donde su hermosa voz (la más riqueza tímbrica, esa interválica que se han acercado a una lírica de las tres) corre libre y desusada o esas antaño cacofo- muestra de su amplia obra segura, lo mismo que iniciando nías como si se nos planteara (Abravanel, Craft, Boulez, Meh- un delicado Agnus Dei al que se algo inédito o como si alguien ta, Cerha, pocos más), estos dos unen, cooperantes, el resto de quisiera agredirnos como aficio- discos de Lyndon-Gee para las voces. La Urmana, asimismo, nados a la música. Ya no es eso, Naxos constituyen no ya una combina los dos elementos con- 99 D DI SI CS OC OS S VERDI-RECITALES

trastados de la obra, intimidad y dramatismo, superando con cre- Josep Cabré ces las trampas del Libera me, con graves y agudos (mejor QUICUMQUE estos, curiosamente) bien (CUALQUIERA QUE) LO resueltos. En definitiva, una interesante y competente lectura, ESCUCHE, ENCANTADO QUEDARÁ pese a que en algunos momentos parece destilarse algo como VARGAS: Quicumque. El Quicumque o Símbolo de frialdad, manierismo o rutina CAPILLA PEÑAFLORIDA. MINISTRILES DE de San Atanasio (aunque la por parte de la dirección. MARSIAS. Director: JOSEP CABRÉ. atribución a él se demostró NB 010 (Diverdi). 2007. 69’. DDD. errónea) es una de las tres Fernando Fraga N PN versiones del Credo admitidas por la iglesia católica y su Casi simultáneamente han lle- solemne musicalización le fue WAGNER: gado a mis manos tres exce- encargada a Vargas en 1651 El anillo del nibelungo. HANS lentes discos de la editora NB por el cabildo de la Seo de HOTTER (Wotan), RAMÓN VINAY dedicados monográficamente a Zaragoza, donde se conserva (Siegmund), BIRGITT NILSSON los compositores vascos Juan el manuscrito original. Diseña- (Brünnhilde), WOLFGANG de Anchieta y Fray José de do minuciosamente y con una WINDGASSEN (Siegfried). CORO Y Larrañaga y al navarro Urbán manifiesta carga simbólica del XVII, labor que desarrolla ORQUESTA DEL COVENT GARDEN. de Vargas. Además de su indu- (once voces como los apósto- su habitual colaborador el gru- Director: RUDOLF KEMPE. dable interés como aportación les sin Judas, distribuidas en po Ministriles de Marsias, for- 13 CD TESTAMENT SBT13 1426 al conocimiento de nuestro tres coros en referencia a la mado aquí por corneta, chiri- (Diverdi). 1957. 850’. ADD/Mono. R PN patrimonio musical, los tres Trinidad, etc.) se interpretó mía, bajón y sacabuche. Vargas gozan de una buenísima inter- durante muchos años en Zara- fue un prolífico y un tanto R eedición pretación a cargo de la Capilla goza hasta su sustitución en conflictivo compositor de mal del famoso Peñaflorida en la parte vocal y 1674 por otro debido a García asiento, que hasta su muerte Ring londi- no cabe más que congratularse Fajer “Españoleto” que res- en Valencia estuvo al servicio nense ya por la iniciativa de la editora pondía a los cánones de la musical de diversas catedrales comentado vasca. Comentamos aquí el moda italianizante. y colegiatas, donde los manus- en nuestras último citado, que con el título Para la interpretación del critos de sus obras se encuen- páginas de genérico de Quicumque inclu- Quicumque y de las restantes tran dispersos. El disco recoge, discos cuando el sello alemán ye esta importante obra de obras incluidas en el disco, al obviamente, una pequeña par- Walhall lo publicó hace algunos Urbán de Vargas (1606-1656) conjunto vocal Capilla Peñaflo- te de las mismas, pero no olvi- meses y LR Music lo distribuyó además de su Misa de la bata- rida se añade otro de ministri- da la más célebre entre todas y en España a precio económico lla y otras de menor entidad, les, que doblan o complemen- su edición merece la más sin- (cfr. SCHERZO 232, pág. 73). En aunque no menor interés, para tan las partes vocales, tal como cera felicitación a NB y a los contra de lo que pensábamos, el completar la visión recogida era práctica establecida en las intérpretes. sonido no ha mejorado en esta de su obra: dos villancicos, dos catedrales españolas durante nueva edición de Testament y antífonas y un magnificat. los siglos XVI y primera mitad José Luis Fernández sigue siendo el mismo, con sus fluctuaciones y desequilibrios. Además, esta nueva edición tiene un disco de más, lo cual La Colombina encarece el producto considerablemente (110, 40 euros es el VICTORIA INÉDITO precio que se indica en diverdi.com). Tiene la ventaja de una presentación más cuidada, VICTORIA: Ad Vesperas. LA ra vez) en un imaginario Oficio como ya suponíamos, con un COLOMBINA. de Vísperas, para lo que se han estudio de Mike Ashman que K617 209 (Harmonia Mundi). 2008. utilizado antífonas (antes de informa ampliamente en los tres 74’. DDD. N PN los salmos, pero no después, idiomas acostumbrados sobre la como era preceptivo), se han historia y peculiaridades de En 1975 el musicólogo Klaus intercalado motetes y se termi- estas representaciones, pero en Fischer halló en la Biblioteca na con Himno y Magnificat la inevitable comparación el Vittorio Emanuelle II de Roma (estas obras sacadas de diver- sello Walhall gana la partida (a un manuscrito con once sal- sas ediciones del propio Victo- no ser que sean fetichistas de mos (el último incompleto), de ria). Las antífonas están extraí- los discos o bien les sobre el los cuales los diez primeros das del Liber Usualis y los ver- dinero). Por lo demás, Kempe, eran obra de Tomás Luis de sos en canto llano de los sal- el mejor wagneriano de su Victoria, como atestiguaba una mos (que están en estilo alter- Magnificat final, en los que los generación, se quita la espina de nota autógrafa inserta al princi- natim), de un par de ediciones matices textuales quedan bien sus buenas pero no del todo pio del volumen en la que el de los siglos XVI y XVII. resaltados por el énfasis puesto conseguidas representaciones compositor abulense daba ins- El cuarteto español combi- en determinados ataques y por en el Bayreuth de 1960 (existen trucciones para la edición de na con su habitual distinción la los pequeños contrastes de testimonios en Golden Melo- unas obras que, por razones pulcritud, la claridad, el equili- dinámicas. Los salmos ofrecen dram) y nos ofrece su bella y que desconocemos, se mantu- brio, el empaste con un apre- acaso menos oportunidades profunda concepción del Ring vieron inéditas hasta que en ciable gusto por la individuali- para el lucimiento, de ahí posi- siguiendo la estela de la gran 2003 las publicó Esteban Her- zación de los timbres (las cua- blemente las ausencias de gra- tradición germana con varias de nández Castelló. Esta publica- tro voces son de gran calidad) y baciones hasta hoy, pero me las mejores voces existentes en ción es la fuente utilizada por por la búsqueda de una varie- gustaría destacar la belleza de esos años. Es una buena elec- La Colombina para este trabajo dad en los matices expresivos pasajes de extrema delicadeza ción, óptima incluso, sobre todo en el que el conjunto ha trata- que deriva en una notable en el Confitebor o el Beatus vir. para wagnerianos de pura cepa, do de contextualizar los sal- intensidad, especialmente aunque en opinión del firmante mos (que se graban por prime- vibrante en los motetes y el Pablo J. Vayón sea preferible en conjunto la 100 D DI SI CS OC OS S VERDI-RECITALES suma recreación de Knapperts- busch en el Bayreuth de 1956 (12 CD Orfeo), posiblemente la RECITALES cumbre interpretativa en vivo de esta gran obra. JOSÉ CARRERAS. Tenor. el Skampa: el corriente en la ópera, es un Mediterranean Passion. Segundo defecto que no puede permitirse Enrique Pérez Adrián ORQUESTA AMBASSADE DE VIENA. Cuarteto en de ningún modo en el lied…”. Director: DAVID GIMÉNEZ. re menor de Aquí tenemos un ambicioso SONY 88697 334792 (Sony-BMG). Smetana y el programa de lied (Lieder es el WAGNER: 2008. 51’. DDD N PN Octavo Cuar- título genérico del disco), muy Die Meistersinger von teto en do interesante y bien cantado, por- Nürnberg. NANCY GUSTAFSON (Eva), Entrado ya menor de Shostakovich son que Damrau aprovecha lo que GÖSTA WINBERGH (Walther), HERBERT en la sesente- obras dramáticas, intensas y un sabe que tiene: un registro alto LIPPERT (David), JOHN TOMLINSON na (nació en tanto oscuras. El Cuarteto en re pleno, brillante y luminoso, y un (Sachs), THOMAS ALLEN (Beckmesser), 1946) el mayor K. 575 de Mozart, en acceso no problemático —aun- GWYNNE HOWELL (Pogner). CORO Y tenor barce- cambio, atiende al Mozart más que no sea tan lucido— a tesitu- ORQUESTA DE LA ROYAL OPERA HOUSE. lonés va amable, al más luminoso y al ras más graves. Todo ello lo Director: BERNARD HAITINK. administran- más bellamente sereno. El soni- maneja con soltura, aunque no 4 CD ROYAL OPERA HOUSE ROHS008 do sabiamente su trayectoria y do del conjunto llega aquí duro, sea el ideal de liederista. (Diverdi). 1997. 265’. ADD. N PN este compacto es buena prueba seco y parco en colores. Es una Lamentablemente todo se de ello. Incluye quince títulos, lástima, porque la obra está bien inhabilita por la edición, inexpli- Los fondos mayormente de canciones napo- matizada y las aportaciones del cable en esta discográfica, aun- de la Royal litanas canónicas, más tres inter- violonchelo de Lukás Polák que tampoco sea la primera vez Opera Hou- venciones catalanas, alguna alcanzan por norma lo excelen- que comete el craso error de se, Covent romanella y otra fiorentina, te. En el cuarteto de Smetana, la editar un disco cantado sin Garden, de para reunirse con Gloria Estefan temperatura crece notablemente acompañar los textos en ningún Londres son en Solamente una vez de Agus- hasta el punto de convertir la idioma, ni en el original. importantes tín Lara. En fin, un ramillete de lectura en referencial, con un Sería fraudulento, opino, y hasta ahora se habían editado flores cálidas, que exigen senti- ímpetu por momentos arrollador por parte del crítico empezar a grabaciones del pasado. Ahora miento y un poco de teatral sin- y unas tensiones asombrosas de comentar si en éste o aquel lied se están recuperando represen- ceridad cordial. inmediato calado emocional. La se dice esto de una manera o de taciones más recientes como es No obstante una larga carre- polka del segundo movimiento otra, porque el comprador el caso de esta versión de Die ra —empezó como niño cantor suena con un bello lirismo que adquiere un producto al que Meistersinger von Nürnberg de hace medio siglo—, un esforza- apunta a la relativa calma con debe tener fácil acceso para 1997, año en que el teatro cele- do repertorio, una grave enfer- que el compositor checo nos comprender el contenido, y eso braba su quincuagésimo aniver- medad felizmente superada, sorprende, antes del poderoso es imposible en este caso. Una sario. El impetuoso Walter está nuestro hombre mantiene algu- cierre, en el excitado Finale. Por pena, porque el programa lo a cargo del gran tenor, prema- nas de las cualidades que lo último, la página de Shostako- merecía. turamente desaparecido Gösta hicieron figura glamorosa de los vich merece una lectura honesta, Winbergh, que sabe diferenciar escenarios. La voz sostiene su contrastada y aplicada, que se José Antonio García y García la evolución del personaje, más privilegiado timbre, conserva su hace poco a poco profunda, en impulsivo al principio, más anchura corporal aun en los un lento crescendo expresivo sosegado después, pero siem- agudos que vibran con cierta que, no obstante, se priva de los CYPRIEN KATSARIS. pre apasionado, con un fraseo excesiva amplitud, el aliento no terribles, que no fuertes, acentos Pianista. elegante y cuidado, con el úni- lo abandona, ni la afinación. Por que esta música parece pedir a Música francesa de Louis XIII a co handicap que su voz, esen- otra parte, cantando, el artista es gritos. El abandono de las líneas Boulez. cialmente lírica, en ocasiones siempre un muchacho entusias- del violín en el corazón del PIANO 21 P21 024-A (Diverdi). 1967- no acaba de superar la barrera ta, cálido y entregado. Usa sus cuarteto es obviamente emotivo, 2001. 136’. ADD/DDD. R PN orquestal, a pesar de su timbre facultades con generosa disposi- pero uno llega a la última doble expansivo. El personaje de ción, dice con extrema claridad, barra y, mientras suenan los Cyprien Kat- Sachs es ambivalente, por su recita con intención y el senti- aplausos del público londinense, saris no es apariencia primitiva, pero de miento lo hace vibrar con todos piensa para sí que esta misma obviamente una gran nobleza, capaz del los soles mediterráneos que obra le ha llegado en otras oca- un artista de amor y de la renuncia y está hagan falta. siones mucho más adentro. modos con- encarnado por John Tomlinson Estefan hace lo suyo como vencionales, cantante de un fraseo variado e un pequeño homenaje al com- Asier Vallejo Ugarte pero ha lle- intencionado, al que quizá le pañero de faenas latinas y Gimé- gado a lo largo de su carrera a falta una mayor intensidad, nez conduce con brío y brillante un repertorio amplísimo inalcan- mientras que el ridículo Beck- timbración su orquesta vienesa. DIANA DAMRAU. Soprano. zable para otros músicos, por messer está a cargo de Thomas Lieder de C. y R. Schumann, decirlo de algún modo, menos Allen, que le da el carácter ade- Blas Matamoro Mendelssohn, Chopin, Liszt, inquietos. Este doble CD dedica- cuado, complementando el Brahms y Fanny Mendelssohn- do a su Francia natal vale como reparto, entre otros, los correc- Hensel. HELMUT DEUTSCH, piano. muestra de ello: además de tos Gwynne Howell y Herbert CUARTETO SKAMPA. ORFEO C 749 071 A (Diverdi). 2007. pasear por algunas partituras de Lippert. La dirección musical es Obras de Mozart, Smetana y 73’. DDD. N PN los grandes del siglo XX (el de Bernard Haitink, en una ver- Shostakovich. maduro Debussy, Ravel, Pou- sión sobria, alternando los WIGMORE HALL Live WHL 0019 En las notas lenc, Satie, Messiaen, Boulez), momentos más festivos, con los (Diverdi). 2006. 63’. DDD. N PN de carpetilla Katsaris se da el lujo de traer al de cierta tensión en una visión figura, tradu- piano obras de Luis XIII, de contrastada. Abrir el programa de este con- cida a varios Lully, de Rameau, de Charpen- cierto con una obra de Mozart idiomas, una tier y de Luis XV, entre otros, y Albert Vilardell parecía casi una necesidad para entrevista de medirse con transcripciones hecha por de páginas como El cisne de Thomas Voigt a la soprano ale- Saint-Saëns (Godowsky), la mana, donde ella misma dice Meditación de Thaïs de Masse- que “…no entender el texto. Lo net, la Siciliana de Pelléas et que ha venido a ser moneda Mélisande de Fauré (Luzzati) o 101 D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

la mismísima Marsellesa de Rou- get de Lisle (en la Paráfrasis de Anna Netrebko concierto de Liszt revisada por el propio pianista). Las tomas, en NETREBKO RECUERDA general de buen sonido, proceden de conciertos en público o de grabaciones en estudio o pri- ANNA NETREBKO. y la citada Giuditta, así como la vadas recogidas entre 1967 y Soprano. Souvernirs. Páginas infiel Jacqueline de Messager, 2001, y en todas ellas Katsaris de La princesa de las zardas, El en las que aparte del canto luce su pianismo brillante y con- baile de la ópera, Giuditta, siempre acorde con significado tundente, de preciso mecanis- Louise, Los cuentos de o estilo, sea vienés o francés, mo, pero también matizado, Hoffmann, Fortunio, La derrocha unas intenciones legí- regulado, de raros acentos. Un tempranica, Réquiem. Lieder, timas que una energía conta- pianismo feliz, que ni siquiera melodías y canciones de giosa hace más evidentes. Ade- piensa en la ortodoxia cuando Strauss, Ibsen, Grieg, Dvorák, más, el instrumento luce en mira a los siglos XVII y XVIII. Rimski-Korsakov, Hahn, toda su tesitura, de un grave Por eso suena tan libre. Y esa Guastavino, Arditi y consistente a unos agudos de libertad se siente también en su tradicional. ELINA GARANCA, resplandor solar. El aparatoso amplio y fascinante Messiaen, y soprano; PIOTR BECZALA, tenor; lirismo de Louise en su popula- acorde con las posibilidades de desde luego en su evocador y ANDREW SEWAIT, niño soprano. rísima página que han grabado la intérprete), los dos ejemplos sereno Ravel. Qué bella suena CORO FILARMÓNICO DE PRAGA. desde Mary Garden a la Fle- rusos de Rimski-Korsakov (los esa Pavana para una infanta FILARMONÍA DE PRAGA. Director: ming o la Gheorghiu (dos líri- números 2 de las Opp. 2 y 43) difunta. Es una belleza triste, de EMMANUEL VILLAUME. cas en la honda de la Netreb- nos reflejan a la Netrebko más un lento lirismo que fluye como DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 ko), está plenamente asegura- telúrica, cómoda y comunicati- un hondo río de lágrimas. 4777639 (Universal). 2008. 63’. DDD. do, envuelto en una aterciope- va. Especial consideración N PN lada sensualidad y en cálidas merecen La rosa y el sauce de Asier Vallejo Ugarte regulaciones, evitando el pre- Guastavino (en cuidadoso arre- El batiburrillo programático del ciosismo en favor de la expresi- glo de Guillo Espel), donde la último disco de la soprano rusa vidad. Cantante más de escena- dicción algo borrosa se com- OLGA KERN. Pianista. encuentra unidad en la rela- rio que de sala de concierto, pensa por la deliciosa manera Obras de Rachmaninov, ción, personal o profesional, cuando se enfrenta al repertorio como despliega la melodía, flu- Taneiev, Liadov y Balakirev. que las páginas elegidas tienen de canciones, ofrece mejores yendo la voz con una densidad HARMONIA MUNDI HMU 907399. con la protagonista propician- resultados en títulos como Cäci- y un colorido realmente nota- 2004. 75’. DDD. N PN do por ello el evocador título lie, de exuberante realización bles. Y el zapateado de Gimé- de Recuerdos. La Netrebko no que, por ejemplo, en la más nez, la dichosa Tarántula, don- V encedora es producto creado de la nada. conocida de las Canciones gita- de la dicción mejora considera- del Concurso Basta verla y disfrutarla no sólo nas de Dvorák, la cuarta del Op. blemente (es cantante de esce- Van Cliburn como cantante sino como 55, que si bien resulta cantada nario, se dijo), sumada al entu- de 2001, Olga actriz en los documentos visua- con esmero no destila la magia siasmo y la gracia de la versión. Kern recuer- les que han precedido a esta o la poesía que otras lecturas Con la elección de este frag- da lejanamen- entrega. Es una artista con sugieren, en particular la de Vic- mento, Netrebko se suma así a te al virtuosis- especiales disposiciones como toria de los Ángeles. Llama la sus colegas Vivica Genaux que mo de Horowitz. Su sentido de la actriz que comunica de inme- atención el hecho de que se tiene cierta obsesión por esta poesía, técnica y expresividad. diato con el público. Ejemplo: incluya el Pie Jesu del Réquiem divertida página y a Elina Todo ello pasado por el tamiz de el recital de Baden-Baden (DG, de Lloyd Weber, algo que viene Garanca que manifiesta también la juventud, al que le falta el julio 2007) donde canta el Mei- explicado porque la cantante un afecto semejante por otra poso de la experiencia y su tras- ne Lippen de Giuditta (frag- confiesa adorarlo desde que en página zarzuelera, las “carcele- lación a la interpretación. mento también incluido en el su juventud sampeterburguesa ras” de Chapí. Precisamente, la Su Rachmaninov es apasiona- presente registro y del que lo ofreció en un recital. Su voz mezzo letona se ensambla mag- do, firme, musculoso en la forma. hace una envidiable creación) oscura y suntuosa en contraste níficamente con la soprano rusa Afronta la demanda técnica desde se lanza a improvisar una dan- con la “blanca” y descarnada en la barcarola de Los cuentos el orden y el cálculo, aun cuando za gitana que deja a los espec- del niño Andrew Swait es de un de Hoffmann. Ambas han gra- subraya de forma exquisita las tadores mudos de asombro y efecto excitante en momento de bado los Capuleti de Bellini, líneas más expresivas, sobre todo admiración. La voz de la rusa indudable gancho. En este reco- prevista su salida para primave- en el Morceaux de fantasía. La destaca por su colorido cálida- rrido idiomático por la música ra del 2009. Coro, orquesta y Elegía de esta pieza, por ejemplo, mente sensual, algo que facilita europea, donde hay cabida director están al servicio de contiene pasajes de verdadera las interpretaciones operetísti- para una canción judía tradicio- obras y de solistas, logrando emoción, de sutil dibujo de los cas aquí seleccionadas, las nal, otra noruega y una tercera todos un variado, bonito y elementos más melódicos, como correspondientes a Hortense (a tan inclasificable y universal beneficioso producto. si quisiera resaltar lo poético sin dúo con Henri, un irreprocha- como Il bacio de Arditi (en brio- renunciar a lo que considera lo ble y seductor Beczala), Sylvia so arreglo de Leo Petri muy Fernando Fraga primordial: el juego virtuosístico. En Islamei, de Balakirev, la pianista se divierte. Se deja llevar ruso. Lo mismo que la menos RENÉ PAPE. Bajo. de su cuerda. por el lenguaje oriental y retrata conocida En el jardín, un estudio Dioses, reyes y demonios. Medios nobi- con fidelidad el mundo de fanta- evocador sin más pretensiones. Fragmentos de Gounod, Boito, lísimos de sía ideado por el compositor El resto de obras, firmadas Berlioz, Verdi, Offenbach, bajo cantan- por Taneiev y Liadov, poseen Wagner, Rubinstein, Dvorák y te, una emi- menos entidad, aunque la solista Musorgski. CORO Y ORQUESTA DE LA sión comple- las defienda con solvencia, CAPILLA ESTATAL DE DRESDE. tamente sobre todo el Preludio y fuga del Director:SEBASTIAN WEIGLE. saneada, una musicalidad reve- primero. El Preludio op. 57, nº1 DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6408 rente, una dicción de claridad y La caja de música de Liadov (Universal). 2008. 66’. DDD. N PN extrema en diversas lenguas — resultan anecdóticas, a modo de aquí: alemán, italiano, francés, propina musical. Con veinte años de carrera, el checo y ruso— se suman a la alemán René Pape figura, con apostura de su presencia y el Carlos Vílchez Negrín toda justicia, en el primer rango señorío de sus intervenciones. 102 D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

Este compacto es un retrato complejo de su arte. Hay varias Erwin Schrott piezas que pueden quedar como referencias y no por inusuales, precisamente, ni por falta de cole- SE CONSOLIDA UNA ESTRELLA gas de fuste. Sus Wagner —el Wotan juvenil de El oro del Rin, ERWIN SCHROTT. Bajo- Don Giovanni, el de las dos un imponente Rey Marke—, el barítono. Arias de Don extremas arias que definen tan diabólico Diablo de Rubinstein, Giovanni, Don Carlos, Le bien la personalidad del liberti- un paternal y cálido perfil en nozze di Figaro, Macbeth, La no. El uruguayo acierta plas- Rusalka de Dvorák, la despedida damnation de Faust, Faust, Les mando la sensualidad de la y muerte de Boris, dicha como vêpres siciliennes y Robert le serenata (su terciopelo vocal entre dientes con algunas explo- Diable. ORQUESTA DE LA hace mucho) y la energía des- siones de soberbia agonizante, COMUNITAT VALENCIANA. Director: bordante de la llamada, sin todos pasan a lo modélico. Las RICCARDO FRIZZA. saber por qué razón, “aria del otras versiones no bajan de dig- DECCA 478 0473 (Universal). 2008. champán”. Pero, en ampliación nas y sólidas, en especial su Feli- 55’. DDD. N PN de posibilidades, añade el pe II y su Dapertutto. Madamina de Leporello, mez- Weigle no le va en zaga, Pasar del bajo-barítono mozar- cla de ironía sádica y de seduc- bable concepto de la página, demostrando ser un más que tiano al bajo profundo verdia- ción canora con la que, digá- donde la voz vuelve a correr competente concertador de ópe- no, a través de los franceses moslo sin ambages logra una cómoda y segura, con atención ra, dúctil en estilos y haciendo berlioziano, gounodiano o lectura más matizada que la al matiz, susurrante e íntimo sonar a las masas de Dresde meyerbeeriano es un recorrido registrada contemporáneamen- cuando la situación lo requiere, como ellas saben hacerlo. fascinante pero peligroso. te por el gran René Pape, más aunque en conjunto le queda Schrott, en su primer recital clásica y mesurada. Como Fíga- más aplicada que convincente, Blas Matamoro discográfico, se ha tomado tal ro (del que canta aquí las tres sobre todo por sonar algo juve- desafío, dando cuenta al mis- arias), Schrott ha demostrado niles los medios. Dentro del mo tiempo de lo que ha sido ya su valía gracias al DVD pari- repertorio más decididamente RICARD VIÑES. Pianista. parte de su carrera hasta la sino, montaje de David McVi- francés, beneficia más al des- Obras de Scarlatti, Gluck, fecha y añadiendo un bajo a lo car, donde el actor se comple- afiante Mefisto de Gounod (el Blancafort, Albéniz, Turina, grande como Filippo II, que menta con el cantante en inse- de la burlona serenata a Mar- Debussy, Borodin, Falla, aquí canta en versión francesa, parable y exuberante ósmosis, guerite) que el poético de Ber- Allende, Buchardo y Troiani. y que sin duda se planteará en con un físico de quitar el alien- lioz, el de Voici des roses, en TRITÓ 0048 (Diverdi). 1929-1938. 64’. un más o menos inminente to. Si en estos papeles más realidad el momento menos ADD. N PN futuro. Una carrera en la que se agudos la voz es de una cua- interesante del disco, creciendo han entremezclado personajes dratura, limpieza, uniformidad, el intérprete otra vez sobre Tritó presen- decididamente baritonales con belleza y masculinidad irrepro- todo en posibilidades de regis- ta un disco otros de bajo “cantante”, tipo chables, esas cualidades se tro y expresivas en la meyerbe- muy atractivo Colline (presente en el disco mantienen cuando se enfrenta eriana invocación, brillante y del pianista con una tierna Vecchia zima- a Banquo o el Procida de la triunfal, de Bertram. El cantante Ricard Viñes rra), Timur, Banquo, etc. ade- versión original francesa, encuentra un excelente apoyo (1875-1943) más de los de ambigua califica- adquiriendo el instrumento una en la magnífica, pese a lo que recoge ción cual Dulcamara o el Pha- mayor anchura que, sumada a joven, Orquesta de la Comuni- sus registros de entre los años raon rossiniano. Mozartiano de la singular nobleza tímbrica, dad Valenciana y al aplomo de 1929 y 1938. El repertorio es de nivel (como tal se le escuchó y ayuda al buen resultado. Su una batuta como la de Frizza. lo más variado y sirve para cer- vio en Sevilla y Valencia), el Philippe II tiene dignidad, ciorarse de por qué la historia disco recoge su imponente obtenida a través del impertur- Fernando Fraga desde siempre ha situado con toda su importancia a este intér- prete, por cierto muy considera- minuciosidad y detalle, transpa- do y avalado por compositores rentes y evidentes. En la sonata VARIOS de la talla de Debussy, Ravel o de Scarlatti sus dedos corren con Falla. Destinatario de algunas de comodidad y sin trabas, y su sus partituras, Viñes siempre Turina se reviste de nacionalis- AD HONOREM estuvo a la vanguardia de su mo acentuando el profundo VIRGINIS. época interpretando especial- acento español de la música. En Polifonía sacra en la Corona de mente lo que por aquel entonces cada obra (alguna miniatura Aragón de los siglos XIII al XV. El se componía. Los compositores como un Scherzo de Borodin), canto de la sibila. PILAR ESTEBAN, reunidos aquí son básicamente Viñes demuestra brío y empuje, soprano; ALBERTO GUARDIOLA, tenor; Scarlatti, Blancafort, Albéniz, vigor pero también delicadezas y JOSÉ PIZARRO, tenor; LLUÍS VICH Turina, Falla y Debussy, además contrastes sonoros. Su pianismo VOCALIS. CAPELLA DE MINISTRERS. Jaime I ha provocado más men- de otros, y el documento permi- es sólido y concluyente. El disco Director: CARLES MAGRANER. ciones que acciones. La Capella te escuchar con toda claridad y se completa con un fragmento CDM 0822 (Diverdi). 2007. 59’. DDD. de Ministrers, como por lo de forma placentera al pianista; de una entrevista radiofónica N PN demás cabía esperar, ha prota- el sonido es bastante nítido y las realizada con motivo del 20º ani- gonizado una de las gloriosas interpretaciones muy vivas. versario de la muerte de AMORS E CANSÓ. excepciones a la norma, con la Viñes tenía muy claros los pla- Debussy, en la que se escucha Trovadores en la Corona de producción de tres registros de nos sonoros que a cada partitura perfectamente la voz del maes- Aragón. MARTA INFANTE, música de la época en torno al le convenían; así, su Debussy, e tro. Muy interesante documento. mezzosoprano; JORDI RICART, tenor. rey “reconquistador” de las tie- incluso su Blancafort están per- CAPELLA DE MINISTRERS. Director: rras valencianas. Son muy reco- fectamente iluminados con Emili Blasco CARLES MAGRANER. mendables, aunque, como es CDM 0823 (Diverdi). 2008. 75’. DDD. lógico, quienes más disfrutarán N PN de su contenido serán aquellos para quienes sirva de recuerdo Como por desgracia suele sucede los estupendos conciertos en der con estas cosas, el octavo que lo han presentado, por centenario del nacimiento de ejemplo, en el Monasterio de la 103 D DI SI CS OC OS S VARIOS

Valldigna en tres días consecuti- vos a finales de julio de 2008. The Hilliard Ensemble Los dos discos dedicados al bando cristiano se reparten el UN ACIERTO DEL HILLIARD repertorio sacro y el profano. En el primer caso, se repasa la progresiva pero un tanto elitista AUDIVI VOCEM. Obras de interpretaciones en las que, introducción de la polifonía en Tallis, Tye y Sheppard. THE aunque a veces siga resintién- los oficios religiosos en que se HILLIARD ENSEMBLE. dose por arriba, el equilibrio trataba de afirmar los principios ECM New Series 1936 476 6353 (Nue- resulta muy conseguido, lo básicos de la fe que con la ayu- vos Medios). 2005. 72’. DDD. N PN que permite no sólo una da de las armas se difundía; en importante claridad de textu- concreto, la figura de la Virgen Más de tres años ha tardado ras, sino también una presen- desempeña en este sentido un ECM en publicar esta graba- cia de las voces graves no tan papel crucial. En cuanto a los ción en la que el Hilliard habitual como sería deseable trovadores, en los comentarios Ensemble en formación de en otros registros del grupo y de acompañamiento Maricar- quinteto ofrece una de sus en consecuencia una profun- men Gómez los compara con más convincentes actuaciones didad de foco que enfatiza los los cantautores actuales, y no de los últimos tiempos para el aspectos más expresivos de la clan con la delicada austeri- está mal visto. medio fonográfico. Con la música. Son lecturas muy dad de los salmos de Shep- Las interpretaciones combi- Misa Sine Nomine de Christo- meditativas, en las que el pard o el refinamiento de los nan, como es norma en todos pher Tye (que carece de Hilliard parece por momentos motetes y antífonas de Tallis, los trabajos firmados por Carles Kyrie, como era bastante habi- extasiarse, combinando dulzu- componiendo un gran oficio Magraner, el rigor musicológico tual en la Inglaterra de la épo- ra y majestuosidad con una religioso que disfrutarán sin con la consciencia de que toda ca) y motetes del propio Tye y muy acertada modulación de duda los buenos amantes de música es más, mucho más, que sus contemporáneos Thomas intensidades y contrastes. La la polifonía del Renacimiento. mera reproducción mecánica. Tallis y John Sheppard, el movida brillantez del Gloria o Todos los solistas vocales están conjunto británico ofrece unas el Sanctus de la Misa se mez- Pablo J. Vayón estupendos sin excepción, pero algunos de los instrumentales, como el flautista David Antich y mismo admirable el entendi- todas ellas y el segundo incluye LE JEU DE DANIEL. el percusionista Pau Ballester, miento entre el flautista Jan de el mismo número de temas pero CHORISTERS OF SOUTHWELL MINSTER. también merecen cita de honor. Winne y los violinistas Miki de música instrumental, aunque THE DUFAY COLLECTIVE. Director: Takahashi e Isabella Bison en al final aparecen varios frag- WILLIAM LYONS. Alfredo Brotons Muñoz Pergolesi y entre el elocuente mentos cuya relación con la HARMONIA MUNDI HMU 907479. violagambista Vittorio Ghielmi y noche no parece estar muy jus- 2008. 68’. DDD. N PN el acompañamiento en Tartini. tificada (Aria de la tercera suite HOMENAJE A VENECIA. En definitiva y pese a los leves y de J. S. Bach o marcha fúnebre El Ludus Obras de Albinoni, Vivaldi, Platti, aislados reparos expuestos, una de la Eroica de Beethoven, por Danielis es Pergolesi y Tartini. IL GARDELLINO. grabación muy recomendable. ejemplo). Da igual, porque la un drama EUFODA 1371 (Diverdi). 66’. DDD. Invocation à la nuit no es más litúrgico N PN Alfredo Brotons Muñoz que un pretexto para generar medieval del un disco aparentemente nuevo siglo XII que La forma utilizando anteriores grabacio- se conserva concierto INVOCATION À LA NUIT. nes de Savall, Montserrat Figue- en Beauvais. Forma parte de la constituye MONTSERRAT FIGUERAS, soprano. ras y sus habituales colaborado- apasionante prehistoria de la ópe- sin duda un HESPÈRION XXI. LE CONCERT DES res, lo que ocurre con 29 de los ra y testimonia, hasta un punto capítulo fun- NATIONS. LA CAPELLA REIAL DE 32 cortes del doble álbum. Por nada fácil de precisar, la degrada- damental en CATALUNYA. Director: JORDI SAVALL. tanto, casi todo es reedición, ción del teatro con música de la la enorme 2 CD ALIA VOX AV9861 A+B (Diverdi). siguiendo el procedimiento ya antigüedad (sobre todo, la trage- deuda mutua contraída entre el 1993-2008. 151’. DDD. R/N PM utilizado por Alia Vox en otras dia griega. La presente versión es arte de la música y la ciudad de ocasiones para discos que con- una interesante alternativa a la Venecia a lo largo de la historia, Jordi Savall tienen fragmentos de anteriores clásica y reveladora grabación de muy especialmente en el perío- es uno de grabaciones a las que se da The Clerkes of Oxenford y David do barroco y, concretando más esos pocos nueva envoltura, aunque de Wulstan (Calliope, 1975), a la que en el tiempo, principalmente grandes ello se informa claramente den- en muchos aspectos no llega a durante la primera mitad del intérpretes tro. Este tipo de discos tienen superar. Lyons traza un camino siglo XVIII. Tal es el tema que que saben su público, como también lo propio, que sitúa el Jeu en una monográficamente ilustra la completar tienen los del tipo Adagio Kara- zona equidistante del arte goliar- media docena de muestras reu- sus dotes artísticas con un nota- jan y sin duda contribuirán a desco y de las Cantigas alfonsíes. nidas por Il Gardellino en este ble sentido empresarial, puesto los buenos resultados de una Establece la lectura una cierta disco. El oboísta Marcel Ponsee- de manifiesto como responsable empresa editora que podrá así línea de contención, casi mona- le luce en tres de ellas timbre de su editora Alia Vox. El doble seguir sacando al mercado dis- cal, que acoge incluso a la nece- muy grato y técnica impecable, digipack titulado Invocation à cos nuevos del gran interés y la saria elección del instrumental, pero en los dos dobles no se la nuit tiene la esmerada pre- extraordinaria calidad que que sólo muy superficialmente alcanza una nivelación de pesos sentación habitual de la casa, caracterizan al Savall músico y incide en el tópico de la percu- sonoros que permita sin mayor que comienza por una sugeren- que pueden tener ventas tanto sión moresca. Desde luego, se esfuerzo apreciar las buenas te portada reproducción de un más reducidas cuanto mayor es busca y razonablemente encuen- cualidades de su colega An Van- cuadro de Rousseau y continúa su novedoso interés musical. En tra un enfoque no operístico de lancker y, sobre todo, del fago- con interesantes comentarios y resumen, todo muy bien hecho los personajes y el coro está lejos tista Alain Derijckere. En Platti, los textos cantados en su idio- y a esperar el próximo lanza- de la impostación convencional en cambio, el clavecinista Loren- ma original, todo ello disponi- miento en verdad nuevo, que de estos conjuntos para reperto- zo Ghielmi sí encuentra la ble en cinco idiomas. El primer confiamos no tarde en llegar, rios de cronología más tardía. Un manera de transitar sin el más CD contiene 16 canciones de dado el ritmo editorial manteni- hallazgo indudable es la disonan- mínimo sobresalto entre el con- los más variados estilos y proce- do hasta ahora. te, mordaz exposición del Dies certino y el ripieno. Más allá del dencias con la presencia de la iræ gregoriano en Merito hæc equilibrio de fuerzas, resulta asi- noche como nexo común a José Luis Fernandez patimur. Un notable acercamien- 104 D DI SI CS OC OS S VARIOS to a una pieza clave del teatro tacular Stokowski, y en medio de por alto la obra de Glazunov — lento foco de destrucción. A la musical de la Edad Media. todos ellos el prodigioso Giulini poco habitual— y, menos aún, selección de obras de composito- y aun el revelador Boulez. Pero la de Bridge —que tampoco es res alemanes, se han añadido Enrique Martínez Miura esta es una versión más que que sea popularísima— además muestras del belga Nicolaus a aceptable, excelente incluso, de contar con un Debussy que Kempis y una muy notable (la nº valiente y desacomplejada, con- va más allá de los meramente 6 de su Harmonia Parnassia) del SEASCAPES. vincente en suma. El mar dramá- voluntarioso. holandés Carolus Hacquart, que Obras de Debussy, Long, Bridge tico y grandioso, poderoso y aunque también nació en la y Glazunov. SHARON BEZALY, amplio, inabarcable en su Josep Pascual actual Bélgica, desarrolló su acti- flauta. SINFÓNICA DE SINGAPUR. inmensidad pero que despierta vidad en los Países Bajos y fue el Director: LAN SHUI. no sólo admiración sino que autor de la primera ópera cantada BIS SACD-1447 (Diverdi). 2004-2005. además provoca actitudes con- LA SONATA EN TRÍO EN en holandés. Los propiamente 80’. SACD. N PN templativas, con alardes poéticos EL SIGLO XVII EN alemanes están representados por entre lo épico, explica las obras, ALEMANIA. Vierdanck, Schmelzer, Rosenmü- Interesante y, por otra parte tan distintas, de Obras de Vierdanck, Schmelzer, ller, Buxtehude y Kerll, cerrándo- ya lo deci- Bridge (The sea) y Glazunov (La Rosenmüller, Hacquart, se con la soberbia Partita nº 6 de mos de mer), que tienen en Shui una Buxtehude y Biber. LONDON la Harmonia artificiosa-ariosa de entrada, ape- defensa entusiasta y digna de BAROQUE. Biber. En total, una más que tecible disco aplauso en ambos casos. Entre BIS CD-1545. (Diverdi). 2005. 73’. notable representación del géne- a cargo de una y otra, encontramos el mar DDD. N PN ro, que en esa época ya no sigue una orquesta profundo, casi visto desde las de cerca el modelo establecido estupenda y un director más que profundidades y no, como los Tras las gra- por Corelli. competente en un programa con anteriores desde la orilla o desde baciones London Baroque desarrolla el mar como marco paisajístico. la superficie, que caracteriza la correspon- desde hace treinta años una Primero, el mar cambiante, a hermosísima composición de dientes a intensa actividad y es un conjun- menudo embravecido, a veces Zhu Long, The deep, deep sea, Inglaterra y to sumamente acreditado en la juguetón y siempre poético de dedicada a Bezaly que es quien Francia, conti- interpretación de música barroca Debussy. Por supuesto que asume la parte solista con la bri- núa el con- y particularmente dentro del Ansermet, Monteux y otros ilus- llantez habitual. Se trata de una junto inglés London Baroque lo género sonata. En el presente tres debussystas superan esta obra delicada, cercana al impre- que podemos denominar su serie disco hace honor a su bien lectura por idioma, fidelidad — sionismo y a la vez a la música expositiva de la sonata en trío del ganado prestigio y el producto eso sí, fidelidad sin encorseta- oriental tradicional, y de gran siglo XVII, dedicada ésta a las resulta totalmente recomenda- miento que redunda en una belleza, que fascina inmediata- compuestas en Alemania. Predo- ble, igual que los dos anterior- refrescante libertad discursiva— mente y, de hecho, es lo más minan las escritas en la segunda mente mencionados, grabados por exquisitez en el tratamiento destacable del programa por lo mitad del siglo, dada la relativa también para BIS con la calidad del timbre, etcétera. Asimismo, que tiene de originalidad y de carestía de producción musical de sonido acostumbrada en la resultan de mayor empaque sin- novedad. Versión inmejorable y, provocada por la Guerra de los editora sueca. fónico los acercamientos de un por supuesto, sin competencia. Treinta Años, que tuvo en los suntuoso Karajan o de un espec- Ahora bien, no podemos pasar territorios alemanes su más viru- José Luis Fernández

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BARTÓK: no de los nombres propuestos gracia vocal e interpretativo; El castillo de Barbazul. KOLOS más arriba, o con algún otro. unos soberbios Neidlinger (Don

Z KOVÁTS (Barbazul), SYLVIA SASS Sass y Kovátz, Solti y Szinetár Pizarro) y Greindl (Rocco), a

(Judith). SINFÓNICA DE LONDRES. son todos húngaros, y sin pesar de que alguien le pueda EORG OLTI embargo… reprochar a este último su fuerte a D Director musical: G S .

l Director de vídeo: MIKLÓS SZINETÁR. canto nasal, sin contar con la DECCA 074 3254 (Universal). 1981. 56’. Santiago Martín Bermúdez pareja Jaquino-Marzelline (Gro-

a R PN be-Miljakovic), a la altura de

cualquiera de los mejores, o el Se trata de BEETHOVEN: noble y afectuoso Talvela (Don A

una película Fidelio. MARTTI TALVELA (Don Fernando) en su breve cometi- para televi- Fernando), GUSTAV NEIDLINGER (Don do. Böhm dirige y concierta con a sión de 1981 AMES ING su indiscutible magisterio ope- l Pizarro), J K (Florestan),

(4:3), que se GWYNETH JONES (Leonora), JOSEF rístico, aunque, como siempre basa en la GREINDL (Rocco), OLIVERA MILJAKOVIC por otra parte, se le podría pedir e toma sonora (Marzelline), DONALD GROBE un punto más de refinamiento d

V de Solti para (Jaquino). CORO Y ORQUESTA DE LA orquestal y uno menos de con- Decca de ÓPERA ALEMANA DE BERLÍN. Director tundencia, sin que por ello se

S uno o dos musical: KARL BÖHM. Director de resienta su discurso dramático y años antes. Esta referencia escena: GUSTAV RUDOLF SELLNER. expresivo. A audio, obra de húngaros, era de Director de vídeo: ERNST WILD. En suma, atractiva película buen nivel, pero en modo algu- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 de Fidelio de sobrada compe- C no la referencia de un título que tencia musical y cinematográfi-

I 073 4438 (Universal). 1969-1970. 112’. no ha sido poco grabado, y del R PN ca. Se puede recomendar sin T que quedan algunos fonogra- ningún problema, aunque la Í mas que son auténticas referen- Esta película última que comentamos del Met cias (las antiguas de Sebastian y sobre Fidelio, neoyorquino (Flimm/Levine, R Süsskind, alguna de las tres de grabada también DVD DG) nos parezca

C Ferencsik, las de Kertész, Doráti, musicalmente más fresca, espontánea y natu- D Fischer…). El film de Szinetár se en diciembre ral, con una orquesta preferible, empeña en algo peligroso: que de 1969 y fil- una acción moderna mejor tra- se vea lo que no querían los mada en zada y un reparto vocal que autores que se viera y que no febrero del iguala e incluso supera el com- tiene por qué verse. Me dirán año siguiente petente que acabamos de ver. algunos que no es un pecado en Berlín, fue Querido lector, la decisión está tan tremendo como el que difundida por primera vez en la en sus manos. cometen a diario directores de televisión alemana el 16 de escena reputados en las factu- diciembre de 1970, día en que Enrique Pérez Adrián ras, ya que no en los parnasos, se cumplía el 200 aniversario del pero lo cierto es que Szinetár, a nacimiento de Beethoven. El fuerza de querer aclararnos las realizador, Ernst Wild, dispuso BOITO: cosas, nos deja sin enigma y, de varias cámaras que obvia- Mefistofele. FERRUCCIO FURLANETTO además, nos plantea unas imá- mente transgredieron todas las (Mefistofele), GIUSEPPE FILIANOTI genes que a menudo son inge- leyes espaciales, no dejando (Faust), DIMITRA THEODOSSIOU nuas, o insuficientes, o excesiva- escapar ningún matiz en la fiso- (Margherita/Elena). BALLET, CORO, mente iluminadas para la oscuri- nomía de los actores-cantantes, CORO INFANTIL Y ORQUESTA DEL dad del castillo, o repentina- ningún accesorio significativo, TEATRO MASSIMO DE PALERMO. mente rojas porque aquello ningún rincón de este universo Director musical: STEFANO RANZANI. toma cariz sangriento. La inge- carcelario dispuesto en varios Director de escena: GIANCARLO DEL nuidad a veces se torna gusto niveles. Karl Böhm no aparece MONACO. Director de vídeo: MATTEO dudoso. El castillo parece una más que al principio en su pupi- RICCHETTI. de esas atracciones de feria para tre de director, afirmando quizá: DYNAMIC 33581 (Diverdi). 2008. 144’. dar miedo, y ahí se mete Judith, en el comienzo era la música N PN para que la asusten. Hay cierta (durante la obertura se va subti- rigidez y estatismo en los perso- tulando el desarrollo de la El catálogo najes, en los actores, en esa acción). A través de cambios de en DVD de la Sylvia Sass caracterizada un planos y de un montaje de gran obra de Boi- poco a lo Juliette Gréco, en la fluidez, libreto y música cuentan to sólo tenía impasibilidad de Kováts, con un su historia. La sucesión de imá- hasta ahora gesto que a menudo da la genes animadas presenta, a guila versión impresión no de paciencia ante sa de complemento, sus propios protagoniza- la incomprensión de la mujer, acontecimientos, símbolos con- da por sino de impaciencia: a ver cuán- ductores como la bolsa de Samuel do acabamos esto. En fin, se tra- doblones (de piastras, dice el Ramey, por ta de play-back, y se nota nega- texto), que ilustra tanto el dis- ello es interesante esta propues- tivamente a veces. Es, en fin, curso de Rocco sobre el dinero ta procedente del Massimo de una película insuficiente, aun- como la tentativa de corrupción Palermo que cuenta con una que creemos que no desdeña- de Pizarro (la cámara revela ver- propuesta escénica de Giancarlo ble. Demasiado colorín, mucho daderos paisajes interiores en del Monaco moderna, con ideas plástico, pero puede servir para las caras de Leonora, de Rocco, desde el prólogo, con un aspec- introducirse en esta obra si se de Pizarro y del ministro). to entre pasado y futuro, bien renuncia a la riqueza de un Todos los cantantes responden definido, actualizando las esce- fonograma cualquiera con el perfectamente a los requeri- nas festivas en ambiente de dis- que podamos imaginar lo que mientos de sus papeles: unos coteca y con un ambiente de nadie nos va a dar nunca en magníficos Florestán y Leonora, casino en la escena de Elena, imágenes. Pero, si no se renun- James King y Gwyneth Jones todo con un vestuario atempo- cia, es mejor iniciarse con algu- respectivamente, en estado de ral, una iluminación cuidada y 106 D V D BARTÓK-MINKUS un movimiento de las masas didad expresiva de los más repetición, que, a pesar de que de este registro, y en que vuelca muy efectivo. Estas funciones grandes intérpretes de la obra aporta, en un principio, musica- su experiencia como buen cono- representaban el debut en esta (Oistrakh a la cabeza, escúchese lidad al lenguaje hablado, a la cedor del repertorio operístico: ópera del director musical y la cadencia, por ejemplo, y larga se convierte en una losa, desde el inteligente uso del leit- alguno de los cantantes. Stefano sobre todo el segundo tiempo, pues se vuelve todo demasiado motiv, la recreación de músicas Ranzani sale airoso de una obra donde la elocuencia gestual no mecánico y previsible. El fuerte populares diegéticas propias de compleja, consiguiendo de la siempre se acompaña de la de la propuesta está en el libre- la época de escritura de la nove- orquesta una importante canti- musical). El documental incluye to, escrito por Michael Sturmin- la o la variada escritura vocal dad de contrastes, darle una contribuciones del musicólogo ger, que es también el director hasta una cuidada orquestación cierta grandiosidad, sin caer en Wolfgang Sandberger y el pro- de la muy imaginativa puesta en y el logro de momentos de gran exageraciones, contando además pio Gil Shaham y es una plausi- escena y que gira en torno a una intensidad dramática, singular- con un coro que supera las difi- ble introducción al compositor y representación de Die Zauber- mente en la primera mitad del cultades, remarcando tanto los su obra, que sin embargo queda flöte. Se trata de teatro dentro acto III; todo ello, servido en un momentos celestiales como los lejos del magnético encanto des- del teatro, en una acción que no lenguaje modernista ma non más terrenales, con cohesión y plegado por notables autorida- sigue un curso lineal, sino que troppo, cómodo en el eclecticis- matiz. Ferruccio Furlanetto canta des como Bernstein, que le se monta como una serie de mo entre tonalidad y atonalidad el rol por primera vez, después enganchaba a uno a la silla de momentos arquetípicos del mun- y decididamente tradicional en de una larga carrera, y se identi- forma irresistible. En resumen: do de la escena: el ensayo gene- el tratamiento expansivo del fica con el personaje dándole el inmaculada ejecución, interpre- ral de los cantantes con la topos romántico. aire sibilino, envolvente, con tación correcta sin más y faceta orquesta, el aire vanidoso de los Contribuye al buen juicio de una voz que quizá ha perdido didáctica suficiente antes que solistas, la audición del aspiran- la ópera la propuesta escénica algo de timbre y que destaca fascinante. te, las disputas entre bastidores de Robert Lepage, brutalista, de más en el centro que en los e, incluso, las relaciones de tacto metálico y fría iluminación, extremos. Dimitri Theodossiou Rafael Ortega Basagoiti amistad o amor que se estable- bien recogida por una cámara muestra sus posibilidades, en cen en torno al trabajo. La estili- propensa al abuso de primeros dos role distintos, estando más zación de la puesta en escena no planos, así como el notable traen su estilo en Elena, mientras LANG: se corresponde con el tejido bajo de coro y orquesta y la que su Margherita estando bien I hate Mozart. FLORIAN BOESCH, bruitista que dibuja el conjunto prestación vocal e interpretativa cantada, le falta una cierta trans- barítono; DAGMAR SCHELLENBERGER, instrumental, que de tanto que de un elenco solista en que parencia, completando el repar- ANDREA LAUREN, SALOME KAMMER, quiere forzar el rasgo de ensem- sobresalen Keenlyside y Dam- to Giuseppe Filianoti, en un rol sopranos. VOKALENSEMBLE NOVA. ble de jazz, se pierde en una rau, junto a secundarios como que vocalmente aún no tiene KLANGFORUM WIEN. Director: coloración instrumental excesi- Brownlee o la implacable voz en asumido, con momentos en que JOHANNES KALITZKE. Director de vamente plana. off de Jeremy Irons desde la sobresale su buena línea y otros vídeo: MICHAEL STURMINGER. omnipresente pantalla del Gran en que le falta mayor identifica- 2 CD + DVD COL LEGNO WWE 20277 Francisco Ramos Hermano. ción tímbrica. (Diverdi). 2006. 126’. DDD. N PN Germán Gan Quesada Albert Vilardell Con extraor- MAAZEL: dinaria cele- 1984. SIMON KEENLYSIDE (Winston ridad, nos Smith), NANCY GUSTAFSON (Julia), MINKUS: BRAHMS: llega el últi- RICHARD MARGISON (O’Brien), DIANA Don Quijote. NINA ANANIASHVILI Concierto para violín y orquesta mo trabajo DAMRAU (Instructora de gimnasia, (Kitri y Dulcinea), ALEXEI FADEIECHEV en re mayor op. 77. de Bernhard Mujer borracha), LAWRENCE BROWNLEE (Basilio), ALEXANDR ASTAFIEV (Don Documental y concierto. GIL Lang, el com- (Syme). CORO Y ORQUESTA DE LA Quijote), EVGENI KATUSOV (Sancho), SHAHAM, violín. FILARMÓNICA DE positor austríaco nacido en ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN. VLADIMIR GOLUB (Camacho), BALLET BERLÍN. Director: CLAUDIO ABBADO. 1957, y cuyas constantes (repeti- Director musical: LORIN MAAZEL. CHAIKOVSKI DEL ESTADO DE PERM. Directores de vídeo: ANGELIKA ción de la frase musical y la Director de escena: ROBERT LEPAGE. ORQUESTA SHINSHEI NIHON. Director: STICHLER Y BOB COLES. asunción del ensemble como Director de vídeo: BRIAN LARGE. ALEXANDER SOTNIKOV. Coreografía: EUROARTS 2056078 (Ferysa). 2002. 69’. una banda de jazz) están pre- DECCA 074 3289 (Universal). 2005. PETIPA-GORSKI. R/N PN sentes en esta ópera, encargo 147’. N PN VAI 4451 (LR Music). 1992 120’. R PN del Theater an der Wien, titulada F ilmación I hate Mozart, servida en CD y Difícil empe- Revisada por realizada soporte de vídeo, con subtítulos ño el asumi- Lediakh, Var- durante un en inglés. Lang aprovecha la do por Lorin lamova y concierto en ocasión para trasladar al campo Maazel para Azarin, la clá- Palermo en del singspiel este estilo basado su 1984, sica coreo- 2002, editada en la repetición, pero no sale estrenado en grafía de los en su día con bien librado del empeño al el Covent maestros otros comple- encontrarse su música en un Garden londi- incluye algún mentos, y callejón sin salida parecido al nense en baile con ahora ofreci- que se ha visto conducido un 2005 en fun- tacones cer- da con un documental introduc- autor como Heiner Goebbels, ciones de cuyo transcurso da cano al claqué, lo cual no des- torio como parte de la serie de quien, intentando renovar la tra- cuenta este DVD de Decca: con- entona con el conjunto, dada la EuroArts Descubriendo las obras dición operística alemana a par- densar en un formato conven- estética académica y ecléctica de maestras. El norteamericano tir del cabaret y las formas jaz- cional en tres actos la crítica la obra, hecha para el lucimiento Shaham luce su perfección técni- zísticas, de una forma similar a sociopolítica de los totalitarismos de los virtuosos sobre una parti- ca y extrae el mejor partido como hiciera un Kurt Weill, ha “bienhechores” de la novela de tura sumaria y obediente. sonoro (más en calidad que en visto cómo en poco tiempo se le Orwell y compensar la inevitable La versión es de suma exce- cantidad) al precioso Strad de ha secado toda inventiva. La dimensión épica y coral de su lencia. Las masas, sincrónicas, 1699 que tiene en sus manos. La posibilidad de sorpresa, igual- argumento con el intimismo de simétricas, infalibles, acolchan a perfecta afinación y ejecución de mente, en el caso de Lang, se ha la irredenta relación amorosa de dos pares de solistas (lamentable- Shaham casan muy bien con la reducido considerablemente, su protagonista. mente sin referencias en la escue- también impoluta prestación de pues el receptor, ante una obra Plantea el veterano director ta hojita que acompaña la edi- una Filarmónica de Berlín glorio- como I hate Mozart, no sostiene y compositor un acercamiento ción) y a las estrellas del caso, sa, aunque a la interpretación una atención prolongada. El sincero, que él mismo se encar- primerísimas en el fin de siglo. del norteamericano, impulsiva principal problema es la supedi- ga de explicar en el bonus Ananiashvili tiene un cuerpo pro- sin duda, aún le falta la profun- tación del autor al esquema de (lamentablemente, sin subtitular) porcionado de una flexibilidad 107 DD VI SD C O S MINKUS-RECITALES

inverosímil (baste ver su torso entendida expresividad y no MOZART: patria, de curvado de espaldas casi hasta imputables al podio sino a la Idomeneo. KURT STREIT Smetana. Era los talones), una velocidad en las dirección escénica. Igualmente, (Idomeneo), ÁNGELES BLANCAS GULÍN la recupera- piruetas de vértigo, una actitudes instantes de desconcierto y falta (Ilia), IANO TAMAR (Elettra), SONIA ción de la de imperial perfección estatuaria, de concentración en los intérpre- GANASSI (Idamante). CORO Y libertad, y los un rostro de una belleza con algo tes pueden colegirse de la marca- ORQUESTA DEL TEATRO SAN CARLO DE checos lo de asombro infantil y una resis- da extravagancia del espectáculo. NÁPOLES. Director musical: MARCO celebraban tencia para los dos papeles exte- Un fuerte error de concepto GUIDARINI. Director de escena: PIER así. Como lo nuantes que forma parte del tiñó las tres soluciones escénicas: LUIGI PIZZI. Director de vídeo: habían cele- asombro. Fadeiechev es el espejo traer las acciones a la actualidad TIZIANO MANZINI. brado, tam- de sus cualidades, acaso mejor en en términos de realismo televisi- 2 DVD DYNAMIC 33463 (Diverdi). bién con Kubelik, cuando la musicalidad y canto. En tanto vo. Mozart- Da Ponte se pueden 2004. 166’. N PN anterior recuperación de la liber- partenaire está sobrado de fuerza hacer situando las piezas en su tad, en junio de 1945. Esta liber- y consigue sostener la línea de la época o en un tiempo indefinido, P roducción tad de posguerra duraría poco, solista como si ella, inmóvil en simbólico. Pero Così fan tutte es del Teatro como sabemos, pero mientras sus brazos, siguiera manteniendo un vodevil con ribetes farsescos y San Carlo de duró, Kubelik dirigió el ciclo Mi la plasticidad de la danza. Los un humor corrosivo aliviado por Nápoles de la patria esos tres años, hasta su mimos que hacen de personajes ráfagas de comedido sentimenta- ópera de exilio en julio de 1948. Entre las cervantinos, todos en plan cómi- lismo. Situarlo en interiores vera- Mozart firma- innumerables veces que el maes- co y grotesco, completan la efica- niegos, llenos de chirimbolos téc- da por Pier tro checo dirigió el ciclo, tene- cia de esta toma en vivo obtenida nicos de hoy, armarios repletos Luigi Pizzi, mos ésta que ahora reseñamos, en el NHK Hall de Tokio el 20 de de ropas inútiles, una cocina con quien apues- con la que había sido su orques- septiembre de 1992. En lo sono- su vajilla y su cacerolada, un ta por una ta durante dos décadas y media ro, el oficio del director de lavabo con champú y dentífrico escenografía desnuda, en la que (como titular y como principal orquesta aporta los tiempos y rit- incluidos, es someterlo a una dis- ha obviado todos aquellos ele- invitado), la de Radio Baviera. mos que los bailarines necesitan. ciplina realista completamente mentos superfluos que distrai- Era 1984, el centenario del naci- fastidiosa e impertinente. gan de la pura acción dramática. miento de Smetana, y el año en Blas Matamoro Le nozze de Figaro fue Inspirada en las puestas en que Kubelik cumplía 70. Le que- arrastrada a una empresa de escena de las tragedias griegas, daban doce años de vida. Feliz- venta de automóviles, la marca Pizzi centra su fuerza en una mente, viviría la recuperación de MOZART: Almaviva. Figaro manejaba estupenda iluminación (blanca las libertades en su país. En esta Così fan tutte. Le nozze di ordenadores, teléfonos móviles nuclear acorde con los elemen- excelente toma de la televisión Figaro. Don Giovanni. GARY y ascensores. ¿Qué pintan ahí tos escénicos) y con el trabajo bávara, en detallista y cuidada MAGEE (Almaviva, Don Alfonso), contratos matrimoniales, pajes y actoral de los cantantes. Hay filmación de Hugo Käch, vemos MAITE BEAUMONT (Cherubino, derechos de pernada que se aspectos curiosos, como la iden- a Kubelik en la Residenz en Dorabella), LUCA PISARONI (Figaro, discutían en una sociedad seño- tificación, al menos física, de Múnich, brioso e imparable, no Guglielmo), NORMAN SHANKLE rial del siglo XVIII? ¿Qué hace Idomeneo como Jesucristo, que juvenil ni nada por el estilo, sino (Ferrando, Don Curzio), DANIELLE DE un conde escondido en el sorprende en un principio, pero en plenitud de facultades, atento, NISE (Despina, Susanna), ROBERTO motor de un coche y el paje que termina por integrarse con vigoroso y dominador de la par- ACCURSO (Antonio, Masetto), PIETRO Cherubino, con mono de mecá- naturalidad. titura y del conjunto: un dominio SPAGNOLI (Don Giovanni), MYRTÒ nico, en el maletero? El trabajo puramente musi- de la mente y del afecto, no otro PAPATANSIOU (Doña Ana), CHARLOTTE En cuanto a Don Giovanni, cal de Marco Guidarini al frente tipo de dominio. Vemos a la MARGIONO (Marcellina, Doña se ubicó en una suerte de mue- de la orquesta del teatro resulta orquesta por partes, vemos esos Elvira), MARCEL REJANS (Don Octavio, blería con ambientes de alcoba impecable en los tempi y en la maravillosos metales, Dios mío, Don Basilio), JOSÉ FARDILHA en exposición y todos los perso- dramaturgia. Su trabajo es fino, qué trompas, qué trombones, (Leporello). CORO DE LA ÓPERA DE najes en camas donde les tocaba delicado con las texturas y per- qué trompetas. Vemos esa insu- HOLANDA. ORQUESTA DE CÁMARA DE intentar un coito (en la ópera de fecto para el buen rendimiento perable cuerda, esas maderas HOLANDA. Director musical: INGO Da Ponte no ocurre ninguno), de los cantantes. Kurt Streit sensacionales, y comprendemos METZMACHER. Directores de escena: llenar o vaciar bolsos de viaje, como Idomeneo no se encuen- el porqué de la larga historia de JOSSI WIELER Y SERGIO MORABITO. morirse de susto —el Comenda- tra en su mejor momento. En amor de Kubelik y la orquesta 4 DVD OPUS ARTE OA 3020 BD dor— al ver una muñeca (otra casi toda la obra se muestra for- con sede en Múnich. Escucha- (Ferysa). 2006-2007. 694’ N PN anécdota fuera de texto) o servir zado e incómodo, todo lo con- mos estos poemas sinfónicos de de plataforma a Doña Ana para trario que sus compañeras. nuevo, y comprendemos aún Un elenco echar a patadas a Don Octavio y Ángeles Blancas como Ilia es un mejor su grandeza. Cosas como extenso y sentarlo de traste en el suelo, acierto tanto a nivel vocal como ésta se veían en tiempos en las parejo, sin todo ello con una palurda insis- actoral. Lo mismo sucede con televisiones, incluidas las nues- voces de tencia en mostrar cachivaches Iano Tamar y Sonia Ganassi, tras. Caramba, qué maravilla. especial brillo electrónicos —videocámaras, impecables ambas. Vamos progresando. En fin, esta pero suficien- teléfonos móviles, filmadoras, reedición en formato DVD es tes, homogé- televisores— como si resultaran Carlos Vílchez Negrín muy oportuna. Además, va enri- neamente novedosos o estuvieran incursos quecida con un bonus muy ensayadas en en anuncios. En fin, un fastidio didáctico sobre Smetana, su vida torno a una para los compositores de música SMETANA: y su ciclo, más una breve entre- unidad de estilo, han respondido y texto, para el espectador que Mi patria. SINFÓNICA DE RADIO vista con Kubelik en la que a la enérgica y clara batuta de no sabe qué cosa está viendo, y BAVIERA. Director: RAFAEL KUBELIK. vemos y oímos cosas sensatas y Metzmacher, a la cual no faltaron para los cantantes, desmotiva- Director de vídeo: HUGO KÄCH. humanísimas de este gran artista. algunas brusquedades de arran- dos por tanta patochada gratuita MEDICI ARTS 2072388 (Ferysa). 1984. ques ajenas a Mozart. Tampoco e ineficaz, desconectada de 93’. R PN Santiago Martín Bermúdez es fácil de entender por qué cier- cualquier lectura de las obras. tos recitativos fueron acompaña- De una misma partitura se pue- Hay un CD y una filmación dos por guitarra o sintetizador, den extraer diversas versiones anteriores a la que ahora recibi- www.scherzo.es suprimidos parcialmente en la pero no cualquier versión. mos que recogen el concierto tercera de las obras o con añadi- Modernizar puestas en escena que dio Kubelik al aire libre, el dos que no son del libretista Da es legítimo. Mejorar a Mozart y 12 de mayo de 1990, con la Ponte. Tampoco resultaron efica- Da Ponte, una insensatez. Filarmónica Checa, durante el ces algunos prolongados silen- Festival de Primavera de Praga. cios, acaso producto de una mal Blas Matamoro Tocaron también el ciclo Mi 108 D V D MINKUS-RECITALES

Leonard Bernstein ACIDEZ Y REBELDÍA

SHOSTAKOVICH: entendimiento de esta músi- no sólo porque conoce la Sinfonía nº 1 en ca, su forma de comunicarla a música al dedillo y la explica fa menor. Ensayo y los jóvenes de la orquesta, su estupendamente, sino porque concierto. ORQUESTA DEL implicación y entrega absolu- lleva a los músicos al porqué FESTIVAL DE SCHLESWIG-HOLSTEIN. ta pese a una condición física de sus instrucciones, a encon- Director: LEONARD BERNSTEIN. que a menudo parece estar en trar por sí mismos la lógica Director de vídeo: HORANT el límite. Con Bernstein se del discurso. Así, vivimos con HOHLFELD. puede o no estar de acuerdo, él en esta sinfonía primeriza MEDICI ARTS 2072158 (Ferysa). pero hay cosas que son indis- la acidez, la belleza que con- 1988. 85’. N PN cutibles: tiene un conocimien- tiene esta música rebelde y to enciclopédico de esta hasta, por qué no decirlo, tra- Filmado apenas dos años música, a la que admira y viesa en muchos momentos, antes de su muerte, este es un quiere, y se involucra en ella sorprendentemente casi wag- disco impagable del infatiga- con todas sus consecuencias, neriana en otros, con Berns- ble Bernstein que contiene no con la espontaneidad, la fres- tein alcanzando una magia sólo una estupenda interpre- cura y, sí, también con la exa- impaciente director al que a especialísima en el Lento. El tación de la Primera de Shos- geración que le caracteriza- veces se le escapa cierto auto- norteamericano consigue una takovich al frente de los jóve- ban. Pero siempre con una ritarismo de la vieja escuela, más que notable prestación nes de la Orquesta del Festi- lógica interna que puede gus- que también tiene la faceta de la joven formación del Fes- val de Schleswig-Holstein, tar o no pero que está ahí. del sentido del humor y tival, y el disco en su totali- sino un documental de cerca Por añadidura, sabe perfecta- maneja las bromas con total dad es una verdadera fiesta de 40 minutos de ensayos de mente lo que quiere y cómo desparpajo. Una filmación para quienes admiren la músi- esta misma obra. Cuarenta conseguirlo. El documental que uno sigue boquiabierto y ca de Shostakovich y el hacer minutos que son una delicia nos muestra a Bernstein como que explica bien la fascina- de Bernstein. Excepcional. No de principio a fin, porque no formidable profesor, pero ción que este músico singular se lo pierdan. sólo nos muestra la forma de también —ciertos gestos son ejerció sobre orquestas y trabajar de Bernstein sino su evidentes— al a menudo público por igual. Fascinación Rafael Ortega Basagoiti

VERDI: Simon Boccanegra. ROBERTO FRONTALI (Boccanegra), CARMEN GIANNATTASIO (Amelia), GIACOMO PRESTIA (Fiesco), GIUSEPPE GIPALI (Adorno), MARCO VRATOGNA (Paolo), ALBERTO ROTA (Pietro). CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DE BOLONIA. Director musical: MICHELE MARIOTTI. Director de escena: GIORGIO transparencia escénicas. Vocal- GALLIONE. Directora de vídeo: mente las cosas no transcurren RECITALES FRANCESCA NESLER. con tanta facilidad, sobre todo ARTHAUS 101 307 (Ferysa). 2007. por la ausencia de un protago- 140’. N PN nista capaz de extraer de Bocca- ROSALYN TURECK. Pianista. es un documento de verdadero negra su rica personalidad musi- Apariciones históricas en interés que muestra una forma Génova y su cal. Frontali, instrumentalmente televisión 1955-1980. pionera de entender la música mar, sobre modesto, es incapaz de entrar VAI 4281 (LR Music). 1955, 1961-1962, para tecla del alemán. Es verdad todo este mar en la compleja sicología de 1980. 102’. N PN que en el tiempo en el que fue- que parece Simon con un canto monótono ron realizados estos programas estar presen- y escuálido que parecen conta- El grueso de ya Glenn Gould se había encar- te como el giar hasta a su tímida presencia este DVD gado de revolucionar el panora- principal escénica. Prestia, al contrario, dedicado a la ma interpretativo desde el piano, motivo con- exhibe poderosos medios, aun- pianista y cla- pero la vía de Tureck mantenía ductor de la que no siempre conveniente- vecinista nor- lo mejor de la vieja escuela. partitura ver- mente manejados, dando de sí teamericana Musicalmente resultan más diana, aparecen en esta elegan- un Fiesco más aparente que Rosalyn interesantes las grabaciones anti- te producción boloñesa de profundo. La Giannattasio es la Tureck está guas, ya que la de 1980 no aporta manera estilizada y sutil, donde que mejor acierta en diseñar su dedicado a nada nuevo. A principios de los llaman la atención los mosaicos personaje, una Amelia de los tres espe- sesenta era una solista vibrante y que el suelo del escenario encendido lirismo y de cuidado ciales sobre Bach para el programa enérgica, de innegable elegancia reproduce y que pueden ser canto, pese a que la parte por Cámara Tres rodados el 17 de y capacidad de análisis, aunque reflejo de alguna peculiaridad momentos parece estar justo en diciembre de 1961, el 7 de octubre también con cierta tendencia a local genovesa. Una buena el límite de sus posibilidades. de 1962 y el 31 de enero de 1980. una autocomplaciente calma.Otro dirección de actores añade cla- Gipali canta con corrección y su El disco se completa con la inter- atractivo son las explicaciones ridad y credibilidad a un espec- bonita voz hace el resto: un pretación del primer movimiento que la propia intérprete ofrece táculo que desde el foso Adorno más, pero atendible. del Quinto Concierto para piano sobre las obras antes de ejecu- encuentra el clima sonoro ade- Vratogna y Rota, junto al resto de Beethoven junto a la Orquesta tarlas, pero sólo ara los que cuado. El joven Mariotti (aún no del equipo cumplen con correc- de Radio Canadá dirigida por Jean sepan inglés, ya que el DVD no ha cumplido la treintena) consi- ta satisfacción. Baudet del 17 de febrero de 1955. contiene subtítulos. gue, sobre todo, reflejar en A pesar de su discreto sonido sonidos aquella plasticidad y Fernando Fraga y la escasa calidad de realización, Carlos Vílchez Negrín 109 DD VI SD C O S VARIOS

VARIOS

CHRISTIAN LINDBERG, EL MÚSICO TOTAL. Gustavo Dudamel Directores de vídeo: DAVID LINDBERG, JERRY GRÄNSMAN, INGEMAR BYDESTAM, PETER BERGGREN, ANDI TODO UN EJEMPLO A SEGUIR LOOR, JAN-OLOF GRANQVIST Y FREDRIK HÖGBERG. THE PROMISE OF ella— aunque también ha ori- BIS DVD-1678 (Diverdi). 1992-2008. MUSIC. Concierto ginado músicos profesionales 219’. N PN en el Festival de alto nivel, como Ruiz y Beethoven de Bonn. Obras de Dudamel. El propio Abreu nos Mucho y Beethoven, Moncayo y explica en qué consiste “el sis- muy variado Ginastera. ORQUESTA JUVENIL SIMÓN tema” y después varios “hijos material el BOLÍVAR DE VENEZUELA. Director: del sistema” hablan de sus que nos pro- GUSTAVO DUDAMEL. Director de experiencias. Se habla aquí de pone este vídeo: ENRIQUE SÁNCHEZ LANSCH. música, de entusiasmo, de extenso DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 superación personal, de autoe- de más de 073 4427 (Universal). 2007. 155’. xigencia, de agradecimiento tres horas y N PN —un agradecimiento que media de todos quieren expresar de duración El realizador Sánchez Lansch algún modo, por ejemplo que- concebido todo él a mayor glo- conoció en 2002 a Edicson dándose en el país y colabo- ria de una de las estrellas de BIS Ruiz, contrabajista de la Filar- rando con “el sistema”—, de en su triple condición de trom- mónica de Berlín procedente las muchas dificultades… En todo momento palpita la bonista, director de orquesta y de Venezuela, fruto genuino Vemos ensayos, clases, la pre- vida y el amor por la música, compositor. Encontraremos aquí del movimiento socio-musical paración del concierto en todo es fresco y vital; todo un dos videoclips, uno muy breve y fundado por Abreu en 1975 y Bonn que acompaña a este ejemplo para esas orquestas el otro bastante más extenso, plagado de historias como la documental, las esperanzas, de funcionarios que no termi- ambos muy imaginativos y suya: de estar a un paso de la los proyectos, pero también el nan de funcionar nunca. divertidos como es habitual en exclusión social por delin- marco de violencia y de con- Acompaña al documental, Lindberg quien, por otra parte, cuencia a ser el miembro más flicto social, la pobreza… En como decíamos, el concierto se toma muy en serio todo joven de toda la historia que suma, el “sistema” y su entor- en Bonn de 2007, con una ver- aquello que hace. Colaboracio- ha tenido la que es una de las no. “La orquesta es un segun- sión de la Heroica realmente nes de lujo en estos videoclips, mejores orquestas del mundo. do hogar”, dice un instrumen- magnífica y dos muestras del rasgo común al resto de lo que Gracias a Ruiz, el realizador tista; “en la orquesta encontra- colorido y del ritmo de la aquí tenemos. Hay cuatro inter- conoció a Dudamel —que no mos nuestra familia”, dice uno música americana que en pretaciones filmadas: obras de necesita presentación— y de los muchos profesores del manos de estos muchachos tie- Jan Sanström, Luciano Berio, entonces decidió rodar un sistema; y Dudamel dice, ya al ne más color y más ritmo que Mauricio Kagel y John Cage, con documental sobre la actividad final, “si esto es posible en nunca. Bravo por Dudamel y Lindberg muy metido en su musical en Venezuela ligada a Venezuela, ¿por qué no en el la/s orquesta/s, por “el siste- papel y no sólo en lo musical, las orquestas infantiles y juve- mundo?”. Se trata de un modo ma” y los muchos implicados ya lo verán, pues le cuesta bien niles —hoy ya más de dos- de aprender música de amplio en esta labor que la hacen poco disfrazarse y la cosa tiene cientas— que busca en un calado social y humano, con posible día a día, y, por su gracia pero, lo dicho antes, es principio integrar socialmente niños y jóvenes que viven des- supuesto, por José Antonio muy serio, que serio no es a los niños y jóvenes con ries- de el primer momento de su Abreu, todo un ejemplo. opuesto a divertido. Dos exten- go de caer en la marginación formación musical la experien- sos documentales completan la —también rescatándolos de cia de tocar en una orquesta. Josep Pascual propuesta. El primero es una especie de semblanza de Lind- berg y de sus actividades, reple- PUCCINI GOLD. en Caracalla, Butterfly-Pinkerton, debida al to de música, músicos y más Páginas de Manon Lescaut, La Pavarotti en genio irrepetible de Ponnelle), humor. El segundo refleja el bohème, Tosca, Madama Módena y algunas rutinarias lecturas de peculiar proceso creativo de una Butterfly, Gianni Schicchi y Hyde Park) u Pavarotti (Rodolfo, el inevitable composición concreta y bastante Turandot. PLÁCIDO DOMINGO, óperas filma- Calaf de Nessun dorma) donde especial de Lindberg también tenor; MIRELLA FRENI, soprano; das (por Zef- se redime merced a esa voz úni- plagado de música, músicos y LUCIANO PAVAROTTI, tenor; KIRI TE firelli, Ponne- ca capaz de evitar el aburri- humor. Podríamos extendernos KANAWA, soprano; RAINA lle y de miento, Freni, Raimondi y Pane- muchísimo acerca de lo mucho KABAIVANSKA, soprano; BRYN TERFEL, Bosio), acu- rai en la ya clásica Bohème de que propone este DVD pero tan bajo. Varias orquestas y directores. diendo Zeffirelli y Karajan de 1967. sólo subrayaremos que es evi- DECCA 074 3277 (Universal). 1967- exclusivamente en el Bonus a Además, Milnes impone un dente que se dirige a un público 2006. 101’. R PN una toma escénica para una buen Scarpia en el Te Deum, y cada uno puede encontrar al Tosca donde, con Chailly en Nuccia Focile hace discretas menos un momento que le inte- Aprovechando el aniversario Ámsterdam, Lehnhoff dirige apariciones como Lauretta y Liù rese. Eso sí, si domina el inglés pucciniano aparece este refrito muy bien a Malfitano y Terfel y Dennis O’Neill le da correctas o el sueco porque tales son los que la Decca realiza a base de en medio de un decorado deli- réplicas (es mejor mirarle sólo dos únicos idiomas disponibles. fragmentos tomados de concier- rante. Se hace caso omiso de de soslayo) a la exquisita pero tos (XXX debut de Pavarotti en varias partituras puccinianas, algo cursi Mimì de la Te Kana- Josep Pascual Reggio Emilia, los tres tenores centrándose la colección mayo- wa, mientras que Christa Lud- ritariamente en Bohème, Tosca y wig hace adivinar más que otra Butterfly, oportunidad para cosa el lujo que supuso una recordar y disfrutar de la Kabai- Suzuki muy por encima de la vanska (en excelente Vissi d’ar- media. te), Freni y Domingo (con una turbadora filmación del dúo de Fernando Fraga 110 NEGRO MARFIL

EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS ALREDEDOR DEL COMPOSITOR

DARK LOVE IN WONDERLAND. JOSÉ LUIS GRECO: Dark Love, seis esencias para violín y piano. Nila, sonata para violonchelo y piano. Southern Comfort, sonata para violín y piano. Wonderland, trío de cuerdas. FATUM STRING Trio. ILONA TIMCHENKO, piano. ALBANY TROY 1043. 2008. 66’. DDD. N PN

Aynor, ángel mío, desabróchese ligeramente la camisa, des y de los placeres. La cabeza del compositor está llena de para que pueda ver sus hombros desnudos, ciencia, su corazón lleno de extravagancia, y baila en zapatillas luego pase tiernamente su brazo alrededor del cuello de Ethel… de shantung, desnudo, entre sus espejos, al compás de las lla- Así, ¡perfecto! ves de sus maletas y de las orquestas sobre las orillas de todos (G)Aynor Simpson, Correspondencia imaginaria con el reveren- los ríos… ¿de qué bella antillana, de qué suntuosa hija de Zam- do Dod(g)son bia se acuerda está tarde?

osé Luis Greco vive en el arco iris o en un Wonderland, algún … primero, la gran melodía, a la que cooperan cosas y perfumes, País de las Maravillas o País de Nunca-Jamás… Acaso muchos sensaciones y pasados, crepúsculos y nostalgias; luego, las voces Json los compositores que viven allá, pero José Luis Greco ha singulares, que completan y coronan la plenitud de ese coro. dibujado el mapa de esos países imaginados, ha analizado su Rainer Maria Rilke, Notas sobre la melodía de las cosas arco iris, lo ha incluso desmontado y remontado… y sigue cre- yendo en él… Ambas operaciones de análisis y (re)composición Un confort sureño, una dolce vita (una dolce vita que no es se efectúan con la máxima precisión de los sueños, de los sino una suerte de nostalgia perversa de una mala vida) que sonámbulos, con esa precisión raveliana, maníaca, del Niño y los retoza en su pasado, en su música, en su alegría… Southern sortilegios o del Jardín encantado de la Bella y la Bestia, esa pre- Comfort es la claridad hecha dulzura de una tarde inconsolable, cisión aritmética de Lewis Carroll enviando dos besos tres cuar- cuando la infancia irrecusable parece llenar todavía el corazón tos para compartir equitativamente entre Gaynor y Amy… ope- adulto. El decorado (la veranda con el rocking chair, la sombra raciones complicadas que permiten al compositor de Wonder- de la higuera en verano, o lo que usted quiera evocar…) per- land mezclar o equilibrar en la indolente amistad de la noche manece más o menos intacto, y subsiste el aura de una dicha los tonos y los estados de ánimo lúgubres y dolientes, vagos e que nada pudo borrar… Y sin embargo el tiempo en el que las inquietantes, turbios y radiantes… “Me acerqué para murmurarte muchachas bailaban en el Belvedere (o lo que usted quiera un “hasta luego” al oído… pero olvidé dónde estaba exactamen- recordar…) se ha escapado. Algunas fotografías antiguas, algo te tu oreja y la busqué cerca de tu nuca…” escribe Lewis Carroll desgastadas, provocan una sensación similar. Puede que la en una carta no imaginaria (Ah sí, ¿y la felicidad? … la felicidad música de este compositor apátrida o bipátrida no sea contem- estará acechando, como siempre, a la hora en la que los leche- poránea, sino un libro que él abrió siendo niño, un libro que ros traían un poco de alba en sus bidones, o son acaso los sue- vuelve a escribir y que lee, extrañado, como lo haría con una ños los que distribuyen la gracia del deseo colmado). historia otra; gira las páginas como su madre le acariciaba su cabeza… y surgen o resurgen los ayeres perdidos, los de la … y ella te dice que ama esa palidez: “en nuestro país, los hom- edad de oro de los brazos tendidos, de la bella sonrisa indele- bres suelen ser blancos, hemos guardado el sol en nosotras…”. ble… en frente de casa, los campos como el mar, el olor ronco Cuento popular de Moorea de los árboles, un viento agita las campanillas del porche (seis notas) como el compositor en ciernes lo hacía con su sonajero Una misma tonalidad, desde sus primeras obras, marca toda (eran las mismas seis notas) tras el aguacero oyendo las voces la creación poética del compositor; siguiendo todas las fronteras claras de Nila y de su hija jugando en la hierba azul de lluvia… sin alienarse, una misma modulación, parece llevar su obra des- todo eso boga sobre la languidez de esa tarde, los que le aman de el primer hasta el último compás de su canto; una armonía, están aquí… una cadencia, un fragmento de una melodía de una obra de Y quién sabe si no fue para esa misma Nila que el poeta hoy, de ayer o de anteayer, bastan para establecer un contacto y sopló, desde lejos la maravillosa frase: el compositor parece querer confundirse con los recuerdos errantes que le entregan el pasado de algún músico desconoci- …darte todas las estrellas del cielo en un beso sobre los ojos, do. Fuera de toda escuela, de toda secta, el compositor sabe o todos los besos de la tierra en una estrella sobre la boca. intuye que el centro de gravedad de las tradiciones y el de las vanguardias se desplaza sin cesar, como el centro de las ciuda- Pierre Élie Mamou 111 ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Ad honorem Virginis. Denoyé: Misa. — Sinfonía 3. 2. Craft. Naxos...... 96 Magraner. CDM...... 103 Gester. Ambronay...... 86 Ferrier/Boult. Testament. . . . .90 Schrott, Erwin. Bajo. Obras de Alfvén: Sinfonías. Järvi. Brilliant. 80 Dvorák: Cuarteto con piano. — Sinfonía 5 . Mozart, Verdi y otros. Decca.103 Alwyn: Obertura. Concierto. Pascal/Balsam. Bridge...... 86 Haitink. Pentatone...... 79 Schubert: Bella molinera. Lloyd-Jones. Naxos...... 80 — Variaciones sinfónicas. Martinu: Obras para violín 3. Prégardien/Gess. Challenge. .97 Amors e cansó. Alsop. Naxos...... 86 Matousek/Hogwood. Hyperion. 91 — Lieder. Magraner. CDM...... 103 Fantasía cinematográfica. Obras de — Sinfonías. Válek. Supraphon.91 Fink/Huber. H. Mundi...... 97 Anchieta: Misa. Cabré. NB. . . .80 Quintero, Turina y otros. Medtner: Sonatas. — Lieder. Arrau, Claudio. Pianista. Obras de Leaper, García Asensio. RTVE. 71 Milne. Brilliant...... 91 Boesch/Kehring. Naxos. . . . .97 Schumann y Strauss. Naxos. .77 Fasch: Conciertos. Merula: Arias y caprichos. Schumann: Papillons. Audivi vocem. Obras de Tallis, Roberts, Stone. Chandos. . . .87 Figueras/Savall. Alia Vox. . . .92 Grützmann. Hänssler...... 96 Tye y Sheppard. Fauré: Nocturnos. Messiaen: Cuarteto. — Sinfonías 1, 2. Hilliard. ECM...... 104 Naoumoff. Saphir...... 87 Hebrides. Linn...... 92 Foster. Pentatone...... 97 Bach, J. S.: Conciertos de Bran- Furtwängler, Wilhelm. Director. Minkus: Don Quijote. Seascapes. Obras de Debussy, demburgo. Stryncl. Supraphon.81 Obras de Mozart, Beethoven y Sotnikov. VAI...... 107 Long y otros. Shui. BIS. . . . .105 — Conciertos para violín. otros. Naxos...... 77 Moiseiwitsch, Benno. Pianista. Shostakovich: Sinfonía 1. Mutter. DG...... 81 Gauk, Alexander. Director. Obras de Chopin. Naxos. . . .77 Bernstein. Medici...... 109 — Fugas. Emerson. DG...... 81 Obras de Shostakovich, Chai- Monte: Motetes. Smetana: Mi patria. Bach, C. P. E.: Rêveries. kovski y otros. Brilliant. . . . .78 Gendre. Claves...... 92 Kubelik. Medici...... 108 Cuiller. Fuga Libera...... 82 Gilels, Emil. Pianista. Mozart: Bodas de Fígaro. Soler: Marien-Leben. Gragera/ Bartók: Castillo de Barbazul. Obras de Brahms, Schumann y Blankeburg, Freni/Varviso. Cardó. Columna Música. . . .98 Kováts, Sass/Solti. Decca. . .106 otros. VAI...... 72 Glyndebourne...... 93 Sonata en trío alemana. Obras de Beethoven: Conciertos para piano Gluck: Alceste. — Demofoonte. Weil. Arts. . .92 Buxtehude, Biber y otros. 1, 5. Guy/Jordan. Naïve. . . . .82 Baker, Tear, Summers/ — Idomeneo. Streit, Tamar/ London Baroque. BIS...... 105 — Fidelio. Mackerras. Opera House. . . .87 Guidarini. Dynamic...... 108 Strauss: Lieder. Fleming/ King, Jones/Böhm. DG. . . . .106 Gould, Glenn. Pianista. Obras de — Sinfonías indispensables. Thielemann. Decca...... 98 Bellini: Sonámbula. Callas, Bach y Beethoven. Naxos. . .77 Norrington. Hänssler...... 70 Stravinski: Rake’s progress. Monti/Votto. Testament. . . . .82 Grieg: Canciones. — Trilogía Da Ponte. Claycomb, Kennedy/Ono. Benedetti-Michelangeli, Arturo. Karnéus/Drake. Hyperion. . .87 Magee, Pisaroni/Metzmacher. Opus Arte...... 73 Pianista. Obras de Beethoven, Grisey: Temps. Chants. Opus Arte...... 108 Szymanowski: Canciones. Schubert y Brahms. Medici. .74 Pomárico. Kairos...... 87 Naumann: Pasión. Mikolajczyk/Wolanin. Dux. .75 Berlioz: Sinfonía fantástica. Haendel: Semele. Scholl, Balestracci. CPO...... 93 — Canciones. Radziejwska/ Davis. Pentatone...... 79 Schmidt/Martini. Naxos. . . . .88 Netrebko, Anna. Soprano. Rutkowski. Dux...... 75 Biber: Fidicinium. — Suites para clave. Souvenirs. DG...... 102 — Conciertos para violín. Plantier. Zig Zag...... 83 Borgstede. Brilliant...... 88 Nikolaieva, Tatiana. Pianista. Baeva/Dawidow. Dux...... 75 — Sonatas del Rosario. Haydn: Cuartetos op. 54. Obras de Shostakovich. — Hagith. Chodowicz, Minasi. Arts...... 82 Ysaÿe. Aeon...... 89 Medici...... 75 Ivaniv/Szreder. Dux...... 75 Boccherini: Sonatas. Hiller: Conciertos para piano. Orthel: Sinfonías 3, 4. — Obras para piano. Angeleri/Gatti. Brilliant. . . . .83 Shelley. Hyperion...... 89 Fournet. Etcetera...... 93 Domanska. Dux...... 75 Boito: Mefistofele. Furlanetto, Hindemith: Morgenmusik. Paisiello: Giuochi d’Agrigento. — Obras para violín y piano. Filianoti/Ranzani. Dynamic. 106 Hilgers. Genuin...... 89 Nardis, Bitar/Rigon. Dynamic.94 Plawner/Switala. Dux...... 75 Brahms: Concierto para violín. Homenaje a Venecia. Obras de Pape, René. Bajo. Obras de Temirkanov, Yuri. Director. Shaham/Abbado. Euroarts. .107 Albinoni, Vivaldi y otros. Gounod, Boito y otros. DG. 102 Obras de Shostakovich, — Cuartetos. Quinteto. Martínez Gardellino. Eufoda...... 104 Piazzolla: Tangos y canciones. Prokofiev y otros. Brilliant. . .79 Mehner/Casals. H. Mundi. . .84 Horowitz, Vladimir. Pianista. Sala/Múnich. Genuin...... 94 Tippett: Child of our Time. — Danzas húngaras. Obras de Schumann y Chopin. Pleyel: Cuartetos prusianos. Davis. LSO...... 99 Tiberghien. H. Mundi...... 83 Naxos...... 77 Pleyel. CPO...... 94 Tureck, Rosalyn. Pianista. — Sonatas para violonchelo. Invocation à la nuit. Promise of music. Obras de Bee- Apariciones en TV 1955-1980. Coppey/Laul. Aeon...... 83 Figueras/Savall. Alia Vox. . .104 thoven, Moncayo y Ginastera. VAI...... 109 Britten: Owen Wingrave. Ireland: Obras para piano 3. Dudamel. DG...... 110 Uzor: Soneto. Meyer/Carmina. Coleman-Wright, Opie/Hickox. Leneham. Naxos...... 89 Puccini Gold. Domingo, Freni, Neos...... 97 Chandos...... 84 Jeu de Daniel. Lyons. H. Mundi. 104 Pavarotti. Decca...... 110 Varèse: Obras para orquesta 2. Buxtehude: Membra Jesu Nostri. Katsaris, Cyprien. Pianista. Purcell: Suites. Egarr. H. Mundi. 95 Lyndon-Gee. Naxos...... 99 Haller. K 617...... 85 Música francesa. Piano. . . .101 Rachmaninov: Concierto para Vargas: Quicumque. — Obras completas 7. Kern, Olga. Pianista. Obras de piano 2. Li/Ozawa. DG. . . . .94 Cabré. NB...... 100 Koopman. Challenge...... 84 Liadov, Taneiev y otros. — Isla de los muertos. Verdi: Réquiem. Urmana, Carreras, José. Tenor. H. Mundi...... 102 Noseda. Chandos...... 94 Borodina/Bichkov. Profil. . . .99 Pasión mediterránea. Sony. .101 Klemperer, Otto. Director. Richter, Sviatoslav. Pianista. — Simon Boccanegra. Cervelló: Obra para piano. Obras de Wagner, Beethoven y Obras de Mozart, Chopin y Frontali, Giannattasio/ Bagaria. Columna Música. . .84 otros. Naxos...... 78 Rachmaninov. Medici...... 74 Mariotti. Arthaus...... 109 Chaikovski: Cuartetos. Kusevitzki, Serge. Director. Rossini: Donna del lago. Victoria: Ad Vesperas. Vermeer. Cedille...... 85 Obras de Wagner, Brahms y Varios...... 68 Colombina. K 617...... 100 Christian Lindberg, el músico otros. Naxos...... 78 — Engaño feliz. Tarver, Viñes, Ricard. Pianista. total. Lindberg. BIS...... 110 Lang: I hate Mozart. Boesch, Mologni/Zedda. Naxos. . . . .95 Obras de Albéniz, Turina y Corrette: Amusements. Lauren/Kalitzke. Col Legno. 107 Royer: Piezas. otros. Tritó...... 103 Brosse. P. Verany...... 85 Liszt: Conciertos. Rousset. Ambroisie...... 95 Vivaldi: Conciertos para fagot. Couperin: Piezas para viola. Cohen/Neschling. BIS...... 90 Rubinstein, Artur. Pianista. Obras Thunemann. Pentatone. . . . .79 Pierlot/Hantaï. Mirare...... 85 — Estudios. Arrau. Pentatone. .79 de Brahms, Rachmaninov y Wagner: Anillo del nibelungo. Cuarteto Skampa. Obras de — Sonata. Kozlova. AVI. . . . .89 Chaikovski. Naxos...... 77 Hotter, Nilsson/Kempe. Mozart, Smetana y Shostako- Lully: Psyché. Sampson, Gau- Saunders: Choler. Testament...... 100 vich. Wigmore...... 101 vin/O’Dette, Stubbs. CPO. . .90 Zender. Kairos...... 96 — Maestros cantores. Gustafson, Damrau, Diana. Soprano. Maazel: 1984. Keenlyside, Schnabel, Artur. Pianista. Obras Winbergh/Haitink. ROH. . .101 Lieder. Orfeo...... 101 Gustafson/Maazel. Decca. .107 de Mozart y Bach. Naxos. . . .77 Weissenberg, Alexis. Pianista. Delden: Cuartetos. Mahler: Sinfonía 1. Gergiev. Schnittke: Trío. Janácek. Praga. 96 Obras de Chopin, Bach y otros. 112 Utrecht. MDG...... 86 LSO...... 90 Schoenberg: Sinfonía de cámara Medici...... 74

D O S I E R

PABLO DE SARASATE (1908-2008)

e han cumplido recientemente cien años de la muerte de Sarasate en Biarritz, hecho acae- cido concretamente el 20 de septiembre de S 1908. El músico navarro fue uno de los violinistas virtuosos más destacados de su época y buena prueba de ello es la gran cantidad de obras que le fueron dedicadas. También practicó con éxito la composición, bien que esta faceta suya haya suscitado muchas críticas adversas, pero lo innegable es que los más grandes violinistas del siglo XX han tenido obras de Sarasate en su repertorio. Las pági- nas que siguen están consagradas a honrar su memoria y a actualizar, en la medida de lo posible, nuestra imagen del músico.

113 D O S I E R PABLO DE SARASATE UN ARTISTA CONTROVERTIDO

Se ha dicho de nuestro autor: “La mano izquierda, una golondrina; la mano derecha, un águila”, pero ¿fue un clásico o un romántico? Es su excelente folleto Sarasate (1969), el crítico del Diario de Navarra Fernando Pérez Ollo recordaba, a poco de empezar, una interesante visión del famoso músico navarro. Está firmada por Ramiro de Maeztu en una necrológica bajo un título que podría ser el de un best seller de hoy: El enigma Sarasate. Y ese enigma, según Maeztu, no es otro sino el de la rareza y excepcionalidad del violinista en su propia época.

orque Sarasate no fue un clásico, es decir, no pode- do el pequeño Martín (más tarde, Pablo) tenía tan sólo dos mos incluirlo en la escuela interpretativa que propug- años de edad, le dio clases José Courtier, primer violinista naba la hondura y fidelidad a los objetivos del com- de la capilla musical de la catedral santiaguesa. P positor encarnada por Joseph Joachim (1831-1907). Trasladado don Miguel, su padre, a La Coruña, pasó a El ilustre violinista húngaro fue un decidido seguidor de la recibir clases de Blas Álvarez, concertino de la Orquesta del severa concepción alemana de Ludwig Spohr (1784-1859). Teatro Principal. Al parecer, don Blas daba las clases en la Ya apuntó Spohr, en su tratado para violín de 1832, la nue- trastienda de un establecimiento de su propiedad dedicado va forma de ejecución. Consistía principalmente en la bús- a la venta de productos ultramarinos. El contacto con Blas queda de una línea melódica limpia frente al creciente vir- Álvarez, que según Sarasate “sabía tocar el violín mejor que tuosismo impuesto por Paganini (1782-1840). pesar bacalao”, se lo había proporcionado a don Miguel El dar especial predominio a lo cantabile otorgó a esta Sarasate —músico del Regimiento de Murcia número 37, de escuela un cariz conservador que no tenía la franco-belga, guarnición en La Coruña—, el maestro coruñés Canuto iniciada por Charles de Bériot (1802-1870), profesor de Berea (padre del conocido violinista, compositor y editor Vieuxtemps (1820-1881) y de Jesús de Monasterio. Basta del mismo nombre), entonces director de la orquesta del conocer, a través de su obra y de escritos testimoniales, el Teatro. Tocó por entonces el niño una fantasía sobre moti- arte fogoso y lleno de bravura de su más conspicuo repre- vos de La gazza ladra de Rossini, seguramente escrita por sentante, Eugène Ysaÿe (1858-1931). su padre, y lo hizo con tal éxito que la condesa de Espoz y Es difícil, a veces, enmarcar a un artista, aunque se Mina decidió otorgarle una pensión de 2000 reales. Tenía el atienda a las principales fuentes de su formación. Por ejem- niño unos siete años y a los once, un grupo de aficionados, plo, Joseph Joachim no fue alumno de Spohr, sino de entre los que se encontraban los duques de Montpensier, le Joseph Böhn (1798-1876), quien a su vez lo era de Rode prestó ayuda para que pudiese ampliar estudios en Madrid. (1774-1830), discípulo e Viotti; es decir, su formación le En la capital, el pequeño Martín debería haber estudia- aproximaba a la escuela franco-belga, pero supo añadir al do con Pedro Escudero (1791-1868), excelente violinista espectacular virtuosismo y la pasión de ésta la expresividad zamorano, profesor del Conservatorio, que había alcanzado profunda de la alemana. renombre europeo. Sin embargo, lo hizo con Manuel Rodrí- Sin embargo, el arte de Sarasate no se enmarca bien en guez Sáez, discípulo de Jules Armingaud (1820-1900), ninguna de estas dos escuelas predominantes. Él no fue un miembro de un distinguido cuarteto impulsor en su clásico surgido del entorno de Leipzig, con Ferdinand momento de la música de cámara de París. Armingaud es David (1810-1873) a la cabeza, pero tampoco un romántico uno de los seguidores de la escuela franco-belga. en el sentido que puede aplicarse a esta palabra como Como en España somos reacios a estudiar seriamente orientativa de la línea franco-belga. Más adecuado sería nuestra música histórica, se ignora que tuvimos violinistas para el navarro, si atendemos a sus composiciones, el califi- de talla internacional desde que el instrumento comenzó a cativo de romántico. Su cercanía, por ejemplo, a Wieniaws- cobrar vida propia en la etapa barroca. Recordemos el nom- ki, violinista y compositor polaco, alumno de Lambert Mas- bre de José Herrando (1722-1763), autor del método de vio- sart, un discípulo francés de Kreutzer (1766-1831), abonaría lín Arte y puntual explicación del modo de tocar el violín esta tesis. con perfección y facilidad… (París, 1756). Pero Sarasate era único por la perfección y limpieza de Además merecen una cita los catalanes Ramón Palauda- su toque, la belleza del sonido, la prestancia de la actitud, rias, Francisco Manalt Calafell (c. 1730-1759) y Salvador todo un conjunto de cualidades personales que hicieron de Rexach (1725-1780), los tres compositores y excelentes vio- él un ídolo de multitudes. linistas de la Capilla Real de Madrid; el segoviano Juan de Parafraseando a Antonio Machado podríamos decir que Ledesma (1713-1781), también compositor; el toledano Sarasate fue famoso por la infalible mano izquierda y la Manual Canales (1747-1784), que nos ha dejado unas exce- delicadísima diestra y no por el docto oficio de los forjado- lentes colecciones de cuartetos de cuerda, como José Teixi- res de sus Stradivarius, especialmente el de un violín del dor y Barceló (1750-1814). Nacidos ya en el siglo XIX, ade- año 1724, es decir, de la etapa dorada de Antonio Stradiva- más de los citados respecto a Sarasate, hay numerosas figu- ri, que era su instrumento favorito. ras antes y después del gran violinista navarro. A título informativo, citaremos algunas que traspasaron de alguna El violín español forma nuestras fronteras. Todavía vio la luz en el siglo XVIII el bilbaíno Rufino Lacy (1793-1867), discípulo de Viotti y de Como Paganini y otros violinistas a lo largo de la historia, Rodolphe Kreutzer, dedicatario de la célebre Sonata nº 9 en Sarasate fue un niño prodigio al violín. Se cuenta que su la mayor, op. 47, de Beethoven. Lacy fue además niño pro- padre, que lo tocaba, dejó de hacerlo cuando el chico tenía digio y llegó a dar un concierto en el palacio de las Tullerí- cinco años, pues no quería pasar por el ridículo de hacerlo as en París a los diez años de edad, nada menos que ante mucho peor que aquel pequeño monstruo. Napoleón I, recién coronado emperador. “Le petit espag- A pesar de ello, no se debe pensar que Sarasate fue un nol”, como era llamado, dirigió y tocó con frecuencia por autodidacta. Como todo músico profesional tuvo su apren- Gran Bretaña e Irlanda. dizaje. En Compostela, donde fue destinado su padre cuan- Con fecha de nacimiento en el siglo XIX, es de rigor 114 D O S I E R PABLO DE SARASATE

do en Irún y que fue considerado el sucesor de Sarasate; Abelardo Corvino (1882-ca. 1960); Joan Manén (1883-1971), el violinista y escritor catalán que tanto nos ha transmitido sobre Sarasate; Joan Massiá (1890-1969), todo un archivo del violinismo español, cuyas giras con la albeniciana Blanche Selva son legendarias, así como su participación en el Cuar- teto de Gaspar Cassadó; los gallegos Jesús Dopico y Manuel Quiroga (1892-1961), solista en los conciertos Lamoureux y uno de los primeros Premio Sarasate; el aragonés José Porta (1890-ca. 1960), profesor en el Conservatorio de Lausana; Francesc Costa (1891-1958), formado en Bruselas; Enric Casals (1894-1986), hermano de Pablo, excelente profesor y director de orquesta, además de compositor, eclipsado por la fama del gran violonchelista; Antoni Brosa (1896-1979), tarraconense fundador del Cuarteto Brosa, profesor del Smith College de Northampton y figura esencial en la obra violinística de Benjamin Britten, de cuyo Concierto para vio- lín y orquesta fue solista en el estreno mundial; Eduard Tol- drá (1896-1962), fundador del Quartet Renaixement y gran director de orquesta. Toldrá es el último a considerar antes de adentrarse en los nacidos en el siglo XX, con esa larga serie de maestros del violín que se iniciaría con Carlos Seda- no, Enrique Iniesta, Luis Antón, Antonio Arias-Gago, José Fernández, Enrique García Marco, Emilio Moreno, Xavier a

n Turull, Jesús Corvino, Hermes Kriales, Mari Carmen Montes, o l p etc., por no citar sino a quienes ya nos dejaron. m a

P Es interesante consignar que, salvo raras excepciones, e d los violinistas nacidos en el siglo XX apenas han legado l a p i c i n u M o v i h c r A

Pablo de Sarasate fotografiado en 1860

nombrar a Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826), cuyos cuartetos fascinaban en París cuando él interpretaba la parte del primer violín. También merece ser recordado aquí el excelente Jesús de Monasterio (1836-1903), fundamental en la escuela violinística española desde sus clases en el Conser- vatorio de Madrid, del que fue director, y fundador de la Sociedad de Cuartetos; Miguel Marqués (1843-1918), notable sinfonista y concertino de la orquesta de la Sociedad de Conciertos, autor de un pequeño método de violín; el ilustre Tomás Bretón (1850-1923), violinista muy activo en sus comienzos y autor del espléndido Concierto para violín dedicado a Sarasate, cuya programación, ahora que se ha publicado, debiera ser obligada en nuestras orquestas, pues hoy no faltan violinistas de calidad capaces de darnos la versión que se merece; Rafael Pérez (ca. 1830-1884), buen amigo de Sarasate y autor de un buen Cuarteto en si menor; y Enrique Fernández Arbós (1863-1939), de quien excusa- mos el comentario por su renombre, pero de quien muchos ignoran que fue profesor del Royal College of Music de Londres, además de colaborar con colegas de la talla de Joachim y actuar en su juventud como concertino de la Filarmónica de Berlín y de la Sinfónica de Boston; y a quien Sarasate dedicó su Jota de Pablo, op. 52. Y ya con los míni- mos comentarios, porque se nos acabaría el espacio del que a n o

disponemos, los nombres de José del Hierro (1865-1933), l p

gaditano que siguió las huellas de Sarasate; el madrileño m a P

Julio Francés (1869-1944); el donostiarra José Bustinduy e d o

(1870-1920), profesor en Atenas; el también vasco Clemente t n e Ibarguren; el gallego Antonio Fernández Bordas (1870- i m a t

1950), al que Sarasate dedicó su Fantasía sobre “La flauta n u y

mágica” de Mozart, op. 54; el ilustre coruñés Andrés Gaos A Berea (1874-1959), que actuó con Saint-Saëns en alguna de sus giras; el conquense César Figuerido (1876-1946), forma- Sarasate con la Filarmónica de Berlín en 1907 115 D O S I E R PABLO DE SARASATE

obra, mientras que los nacidos en el XIX han sido, por lo charon antes de emprender el viaje a Francia. Salieron por general, compositores, tanto los españoles como los extran- la frontera irunesa y llegaron pronto a Bayona, donde doña jeros. En nuestro país los hubo de gran nivel, que cultivaron Francisca se sintió mal. El cólera que invadía Europa le incluso el género lírico, entre los que destacan Arriaga, Mar- había afectado y allí falleció en una triste fonda, dejando a qués, Bretón, Monasterio, Francés, Gaos, Manén, Toldrá…, Martín muy asustado y sumido en el llanto y la incertidum- algunos con aportaciones a la literatura violinística de impe- bre. La intervención del cónsul de España, don Ignacio Gar- recedera presencia. cía y Echevarría, arregló las cosas. Pagó la fonda, dispuso el entierro, acogió a Martín en su casa y le acompañó hasta Sarasate. Primera etapa París, tras contactar con don Miguel Sarasate. En París, el cónsul de España en Bayona lo presentó al vasco-francés Martín Melitón Sarasate Navascués nació en Pamplona (Iru- Delphin Alard (1815-1888), natural precisamente de Bayo- ña en euskara) el 10 de marzo de 1844, de padres navarros: na, excelente violinista y pedagogo que impartía sus clases Miguel Sarasate Juanena y Francisca Javiera Navascués en el Conservatorio de París. Oarriechena. Además de Martín, tuvieron tres hijas: Micaela, Pronto queda Alard encantado con el pequeño español Francisca y María. y buscó un lugar para él, encontrán- El padre era músico militar, dolo en casa del matrimonio Lassa- director de la banda del Regimiento bathié. Él era secretario del Conser- de España. El nombre de Martín se vatorio y persona de edad. El matri- le impuso por ser padrino del bauti- monio no tenía hijos y ambos actua- zo su abuelo Martín Sarasate, de ron como verdaderos padres adopti- Larráyoz. El de Melitón por el santo vos del pequeño. Por su parte, Alard del día en que nació. El bautizo se se comportó como un padre respon- celebró en la iglesia de San Nicolás, sable, impidiendo que Martín partici- nombre también de la calle en la para en conciertos con orquesta en que vio la luz el futuro violinista. Sin el Conservatorio, pues estos tenían embargo, la fe de bautismo fue lugar al anochecer, y no dejándole modificada el 11 de julio de 1878, presentarse a los primeros premios, afirmando que “en virtud del man- que se convocaron dos o tres meses dato del Señor Subdelegado Cas- después de la llegada del alumno. trense en su despacho de anteayer, Pero Alard fue muy pronto cons- puse Pablo Martín Melitón”. Es posi- ciente de que Martín era un regalo ble que bien por el propio violinis- del cielo para él. ¡Cómo tocaba! ta, que iniciaba una importante En 1857, un año después de su carrera internacional, bien por su llegada a París, ya se dio a conocer agente y acompañante Otto en los salones de Rossini, el cual le Goldschmidt, que consideró poco invitaría con frecuencia hasta el mis- felices, de cara al público, los nom- mo año de su muerte en 1868. Allí bres asignados al violinista en la pila hizo amistad con lo más granado de bautismal. la música parisiense. Por ejemplo, Ya hemos hablado de los sintió muy pronto especial afinidad comienzos y de los primeros maes- con Camille Saint-Saëns, admirado tros hasta Manuel Rodríguez Sáez, en aquel momento como un Beetho- su profesor en Madrid. En la capi- ven francés, y con el pianista y tal española, el pequeño Martín Camille Saint-Saëns compositor Louis Dièmer. Recorde- comenzó a aparecer en los salo- mos que de la amistad con este últi- nes aristocráticos y ganarse un aprecio y atención que mo surgió el Homenaje a Rossini, op. 2, para violín y piano, excedían lo habitual en este tipo de presentaciones de en cuya pieza ambos colaboraron, y que fue publicada un niños prodigio, casi siempre mirados como si fuesen año antes de la muerte del “cisne de Pésaro”. Aquel 1857, a atracciones de feria. El pequeño llegó a hacer incluso una los trece años de edad, Sarasate obtuvo el Primer Premio de presentación en el Teatro Real cuando el estreno (16 de violín y solfeo en el Conservatorio parisiense y, dos años febrero de 1854) de Il trovatore de Verdi, eclipsando a la después, el de armonía. Dirigía entonces el prestigioso cen- célebre soprano italiana Marietta Gazzaniga (1824-1884). tro Daniel F. E. Auber y estaba tan entusiasmado por las Tocó acompañado al piano, dejando atónico al auditorio dotes artísticas del “españolito” que llegó a componer un O por la precisión y belleza del sonido con fantasías sobre salutaris al que incorporó un importante solo de violín, Guillermo Tell de Rossini e I due Foscari de Verdi. Ya se estrenado en la capilla imperial de las Tullerías en 1860. percibía aquello que dijo el violinista húngaro Karl Flesch En el año 1861, durante un concierto ofrecido por el (1873-1944) en su Die Kunst des Violinspiel (El arte de emperador Napoleón III, el joven Pablo interpretó una fan- tocar el violín, 1923): “Con Sarasate empezó la posterior tasía de su maestro Alard sobre la Muette de Portici de lucha moderna por lograr la precisión técnica y la fideli- Auber. Aquel año el muchacho viajó a España y tocó ante dad, mientras antes de él se consideraba que una fácil y Isabel II en el palacio de Aranjuez. Comenzaba para él una brillante soltura era la cosa más importante”. carrera de concertista que le llevó por medio mundo a lo En Madrid llegó a tocar, con once años, ante la corte, largo de una vida entera entregada al arte de tocar el violín. diversas fantasías de óperas como Norma de Bellini y Rigo- Su mismo profesor en París, Delphin Alard, había reconoci- letto y Macbeth de Verdi. La reina Isabel II quedó impresio- do que él no podía enseñar nada a quien ya llegó al Con- nada y se pensó en la necesidad de enviar al niño a estudiar servatorio con un dominio total del oficio. a París. La década de los años sesenta, según Luis G. Iberni, su En el mes de julio de 1856 su madre, doña Francisca más importante biógrafo, es la menos conocida de la trayec- Navascués y Martín, y él partieron para Pamplona, donde el toria de Sarasate, pero en ella da comienzo una actividad pequeño volvió a cautivar con el violín a cuantos lo escu- imparable que le llevará en alas del triunfo, aunque no 116 D O S I E R PABLO DE SARASATE siempre en las de la crítica, ante los públicos más diversos. menor, op. 20, para violín y orquesta, por encargo de Sara- Comenzó por entonces a practicar la música de cámara sate, que lo estrenaría al año siguiente en el Châtelet dirigi- regularmente y su prestigio llegó a ser lo suficientemente do por Édouard Colonne. No debió de quedar muy conten- grande como para que un formidable violinista como el to el violinista con esta obra, pues la interpretó poco, sobre polaco Henryk Wieniawski (1835-1880), solista entonces de todo, a partir del momento en que Lalo compuso, no la Corte de San Petersburgo, le dedicase su Concierto nº 2, mucho después, la Sinfonía española, op. 21, para violín y op. 22, estrenado el año 1862. Wieniawski influyó por orquesta, dedicada también al maestro navarro, y converti- entonces mucho en las piezas breves de Sarasate. Al polaco da por él en una de las aportaciones más apreciadas de la le sucedería en San Petersburgo el húngaro Leopold Auer música sinfónica francesa del siglo XIX. El propio Lalo, que (1845-1930), verdadero generador de un repertorio ruso tenía sangre española, escribió a Sarasate en estos términos: para violín al impulsar piezas de Chaikovski, Taneiev, “tu aparición en mi vida ha sido la más grande fortuna de Arenski o Glazunov. este artista; sin ti yo hubiera continuado escribiendo mis Ya por entonces Camille Saint-Saëns le había dedica- insignificantes producciones”. Por entonces interpreta la do el Concierto nº 1 en la mayor, op. 20, que Sarasate llamó Sonata a Kreutzer de Beethoven en un ciclo parisiense y Concertstück por estar escrito en un participa, junto a la virtuosa del solo movimiento, y poco después la arpa Esmeralda Cervantes (llamada Introducción y rondó caprichoso, realmente Clotilde Cerdá) en un para violín y orquesta, op. 28, obra concierto benéfico. con la cual Sarasate obtuvo señala- No fue Paganini, ni menos Sara- dos éxitos, y muy probablemente, sate, la encarnación única del vir- inspiraría sus celebérrimos Zigeuner- tuoso al modo romántico. En el vio- weisen (Aires gitanos), op. 20. lín existió una corriente virtuosística En 1866 participó en una velada desde Corelli a Tartini, pero en en casa de Rossini en la que intervi- otros instrumentos también se dio. nieron numerosos artistas, entre ellos En el piano, antes de Liszt, los el famoso barítono Jean Baptiste Fau- Hummel, Moscheles Clementi, etc., re. Aquellos salones le permitieron y si miramos a España, tenemos conocer a buenos cantantes y a eje- ejemplos bien claros en la guitarra cutantes de la talla de los pianistas antes de Tárrega, como Fernando Mathias, discípulo de Chopin, el ita- Sor, Trinidad Huerta, Julián Arcas o liano Stanzieri, el ruso Anton Rubins- Dionisio Aguado. Pero todavía se tein y el virtuoso de Europa por dice que el virtuosismo en la guita- excelencia, Ferenc Liszt. Por allí pasó rra comenzó con Andrés Segovia. el violonchelista Gaetano Braga y el Sigue Sarasate interpretando el famoso violinista genovés Ernesto Concierto en sol menor de Bruch, Camillo Sivori (1815-1894), discípulo aunque está dedicado a Joachim, e favorito de Paganini y autor de unas incorpora a su repertorio en 1876 la aplaudidas Folías españolas. Suite para violín y orquesta de Joa- Debió también conocer Sarasate chim Raff, otorgándole una popula- por entonces a otro importante violi- ridad que no había logrado su dedi- nista y compositor italiano, que catario, el violinista Hugo Heer- había viajado a España, Antonio Baz- mann (1844-1935). zini (1818-1897). Autor de música de Pero su obra fetiche era la Sin- cámara, sinfónica y de la ópera Émile Sauret fonía española de Lalo. La continua Turanda, Sarasate gustó de interpre- interpretación de la misma por toda tar su Ronde des lutins. El año 1867 el músico navarro actuó Europa contagió de españolismo a muchos compositores y como primer violín del Cuarteto Sarasate en la Exposición atrajo al público hacia las características de nuestra música Universal de París. tradicional, incorporada por el propio Sarasate a sus com- En abril de 1870, por medio del empresario Maurice posiciones. Porque, aunque llegó a tener mucha afección a Strakosch, Sarasate se trasladó al continente americano, lo francés (vivió más tiempo en Francia que en España en uniéndose a la soprano Carlota Patti y al pianista Théodore su edad adulta), Sarasate se sintió profundamente español y Ritter. En Nueva York dio la primera audición del Concierto actuó como embajador artístico de nuestro país allá donde nº 1 para violín y orquesta de Max Bruch el año 1872, diri- fue. Buena parte del bien nutrido hispanismo de la música gido por Carl Bergmann. francesa a él se debe. Ya había adquirido fama tocando conciertos transcen- Seguir a Sarasate a través de sus incesantes giras europe- dentales de la historia del violín como instrumento solista, as, americanas y hasta por Oriente Medio y no digamos por por ejemplo, los de Beethoven y Mendelssohn. casi todas las regiones españolas (como hace admirablemen- Además de Brasil, adonde fue llamado ante la corte del te Luis G. Iberni en su biografía) supondría convertir este rey don Pedro, Sarasate se ganó al público de Chile y de escrito en un libro. Pero es justo consignar que en la mayo- Perú, llegando además a impartir algunas clases a su mane- ría de sus actuaciones la crítica le elogió hasta la desmesura ra, que no era precisamente la más apropiada, pues preten- y, por supuesto, el público, se entregó a su arte limpio y día, desde el comienzo, que sus alumnos hicieran lo mismo que, pese a sus caídas en el mal gusto o la cursilería (algo que él con idéntico resultado. que hubiera sido más perceptible hoy que en su tiempo), A su regreso de la gira americana al comienzo de la pri- siempre alcanzó una perfección técnica y un discurso fluido mavera de 1872 (Boston, la ciudad con más influencia euro- que suponía aproximación a una búsqueda de la belleza pea fue la que mejor le acogió), Sarasate decidió volver a desde la misma infancia. Claro que, respecto a la belleza, España, pero al enfrentarse al panorama de las guerras car- son interesantes las palabras del poeta ruso Joseph Brodski listas, tomo una vez más “de París la vía”. (1940-1996), cuando escribe sobre los Cantos de Ezra Pound En 1873, Édouard Lalo terminó el Concierto en fa (1885-1972): “Me dejaban frío; su principal error, uno muy 117 D O S I E R PABLO DE SARASATE

consistentes en pequeñas piezas como el Allegro appassio- nato de Ernst Guiraud, las piezas de Duvernoy, la mazurca de Zarzycki, los Deux morceaux de Émile Sauret, etc. En cuanto a sus propias composiciones, todavía Sarasate no había escrito sus mejores piezas de carácter español.

Época dorada

El año 1877 fue providencial para nuestro hombre porque conoció a quien sería su agente y acompañante al piano, Otto Goldschmidt, un alemán que hablaba bien español, que se convirtió en su mejor amigo, secretario y administrador. Goldschmidt se casó años después con la pianista Berthe Marx, hija de un violinista de la ópera de París y excelente pianista desde la adolescencia. Y fue Sarasate quien decidió, tras escucharlo en Bruselas en 1884, elegirlo como pianista para sus numerosos recitales. A partir de su presentación alemana y de la colaboración de Goldschmidt en su trabajo, la carrera de Sarasate experi- mentó algunos cambios. Ganó más dinero y además tiempo, y comenzó a componer con mayor ambición y gracia pequeñas piezas que su secretario y agente gustaba de programar. De aquel 1877 data la intensa y pasional Habanera, op. 26; y la melancólica y dulce Malagueña, op. 21, destinada a Joseph Joachim, quien a su vez, le dedicó sus Variacio- nes sobre un tema original para violín y orquesta (también una personalidad como Reinecke, director de la Gewand- haus, le hizo dedicatario de la Suite, op. 153); de 1878 es la Romanza andaluza, op. 22, de gran riqueza ornamental y melódica; de 1879 el celebérrimo Zapateado, todo un crack por su exultante dinamismo cuando el ejecutante es un gran violinista. La reina Victoria se lo pidió en Balmoral al propio Sarasate. Un zorcico de fuerte ritmo, demostrativo de cómo a n

o dominaba el irunés el arte de la variación, es el Capricho l p

m vasco, op. 24, de 1880; un año antes, junto al Zapateado, a P Sarasate había compuesto Playera, interesante incursión en e d

o el mundo del flamenco y una especie de tango gaditano t n e i después. m a t Más tarde encontramos obras más complejas como la n u

y Muñeira, op. 32, de 1883, o la Introducción y tarantella, op. A 43, para violín y orquesta, de 1899, en la que Sarasate sigue Sarasate en la década de 1870 por Elliot & Fry la fórmula de los Aires gitanos, es decir, la introducción lenta con buena escritura para piano y una muy virtuosística antiguo: la búsqueda de la belleza. Resultaba extraño en tarantela italiana. alguien que había vivido tanto tiempo en Italia, que no se Sin embargo, Goldschmidt significó un estancamiento hubiera dado cuenta de que la belleza nunca puede ser un en el repertorio de Sarasate. Era el alemán quien decidía lo objetivo, de que es siempre un subproducto de otra clase de que debía tocar y, por otra parte, amparado en sus propias empeño, a menudo de naturaleza muy corriente”. obras, casi dejó de incorporar nuevas composiciones y El país menos receptivo a su arte, aunque en él llegó repetía hasta la saciedad las mismas piezas un año y otro. a ser una de las personalidades más aplaudidas y admira- Por supuesto no faltaban ciertas novedades importantes das, fue Alemania. Allí imperaban figuras como Joseph Joa- como el Concierto nº 2 en re menor, op. 44, y a finales de chim y August Wilhelmj, familiarizados con el repertorio del 1879 la hermosa Fantasía escocesa de Max Bruch, para país y capaces de atender a aspectos no fácilmente visibles, quien Sarasate era, además de gran amigo, un artista incom- relacionados con la más profunda expresión de cada pieza, parable. Aquel mismo año, Dvorák compuso para el Mazu- que a la simplicidad y belleza del sonido. rek, op. 49, y el compositor escocés Alexander Mackenzie El repertorio francés no interesaba allí. Los alemanes (1847-1935) se puso a escribir la fantasía Pibroch, para vio- no sabían quién era Saint-Saëns y menos Lalo. El pianista lín y orquesta, que dedicó al violinista navarro, igual que su Otto Neitzel se refirió a Sarasate a fines de 1876 como “el Concierto para violín, op. 32. joven tocó algo desconocido de un francés, lo cual nos con- El mismo año en que Sarasate compuso el Vito y haba- firmó en la opinión de que los franceses no resisten la com- nera, op. 26, 1881, protagonizó el estreno en París del Con- paración en cuanto a profundidad de sentir, con nosotros”. cierto nº 3 en si menor, op. 61 de Saint-Saëns, una de las Sin embargo, en la Gewandhaus de Leipzig, Sarasate (ya partituras más logradas y perdurables del maestro francés, Pablo Sarasate) cosechó un éxito clamoroso y la crítica especialmente en sus dos primeros movimientos. Saint- pudo insistir en “esa facilidad maravillosa con la que sobre- Saëns se lo dedicó y, como de costumbre, tuvo palabras de pasa las dificultades más serias”. La revista Le Ménestrel admiración y agradecimiento para él. publicó que “sus trinos y notas sobreagudas son de una Todavía en sus últimos años, Sarasate incorporó a su precisión desesperante para los otros virtuosos y represen- repertorio obras como la Serenata melancólica de Chai- tan para nosotros el ideal de perfección”. Pero se seguía kovski y la Fantasía sobre motivos asturianos escrita para él menospreciando su repertorio, especialmente los bises, por el director madrileño Ricardo Villa (1877-1935), también 118

D O S I E R PABLO DE SARASATE

Brahms. Para él, el compositor hamburgués forzaba las posibilidades del instrumento y la belleza sonora, y esto último era lo primero a conseguir. Se ha acusado a Sara- sate de rechazar el arte de Brahms. Nada más falso, pues tocó sus cuartetos con verdadera fruición. Pero algo se sentía en falta cuando interpretaba el Concierto de Beet- hoven. Carl Flesch, que tanto admiró al español, califica- ba a la versión que hacía del Concierto de Beethoven de insoportable, en lo que coincide con Hanslick. Respecto al de Brahms, Sarasate dio al violinista Andreas Maser (1859-1925) una opinión adversa. No le gustaban los conciertos muy sinfónicos y en el caso de Brahms le dijo: “Yo no niego que es música muy bonita, pero ¿tú crees de verdad que soy tan soso como para permanecer de pie sobre el escenario, violín en mano, sólo escuchando, mientras el oboe toca la única melodía del adagio?”. Sarasate tuvo muy buenos amigos músicos españoles, como Rafael Pérez, Dámaso Zabalza, Juan María Guelben- zu, Joaquín Larregla, Ruperto Chapí, Enrique Fernández Arbós, Joan Manén, Carlos Sobrino, José Tragó, Miguel Cap- llonch, Emilio Arrieta, Ricardo Villa, Jenaro Vallejos, Luis Arche, Tomás Bretón… Este último compuso un excelente Concierto pensando en él, pero no lo pudo estrenar. Todos ellos y otros no músicos, como su confidente Huarte, disfrutaron no sólo de la extrema pulcritud de su toque, transparente, fresco y cristalino, sino de sus bromas infantiles y alegría de vivir, aunque a veces se mostraba esquivo e hipocondríaco. Pablo Sarasate sufrió los últimos años de su vida una enfermedad pulmonar. Sus últimos conciertos los dio en Zaragoza, con participación de Berthe Marx y Ricardo Villa Joseph Joachim en mayo de 1908, y poco después en su Pamplona natal con el aplauso fervoroso que despertaba aquella forma de excelente violinista y compositor. tocar impecable y de suprema elegancia y sencillez. Él mis- Sarasate gustaba mucho de Madrid y en sus múltiples mo era un hombre elegante, como muestran los retratos de viajes a la capital española no dejaba de asistir, al igual Whistler y de Llaneces. que su amigo Saint-Saëns, a las zarzuelas que se ofrecían Falleció el 20 de septiembre de aquel año en su lujosa en el Teatro Apolo y en el de la Zarzuela. En sus obras Villa Navarra de Biarritz, donde disponía de un pabellón recurrió con frecuencia a temas extraídos de piezas del para estudiar, cerca de sus amadas montañas pirenaicas. Se género lírico español de Barbieri, Oudrid, Caballero, Cha- le ha tildado de misógino, aunque también se ha dicho que pí…, y empleó temas de Joaquín Larregla, Fermín María estuvo enamorado de la señora Lefébure-Wely, a la que Álvarez, Apolinar Brull, José María Iparraguirre, o popula- dedicó Les adieux, op. 9, y, en sus últimos años, de Elisa- res como el zorcico Desde que nace el día o Donostiyako beth-Caroline Szarvády, hija de la gran pianista húngara. iru damatxo (Tres señoritas de San Sebastián). Por ejem- Pero fueron simple añoranza de una vida familiar verdadera plo, la Habanera, op. 26, cita exactamente la que aparece que nunca tuvo, lo que le iguala a su rival Joachim, que en la zarzuela El hombre es débil (1871) de Barbieri: “Te ostentó aquel lema, adoptado también por Brahms, “Frei llevaré a Puerto Rico en un cascarón de nuez…”. Menos aber einsam” (libre pero solitario). mal que en aquella época no vigilaba estos plagios la Se acusó a Sarasate de no haberse acercado a los nue- SGAE. vos conciertos de violín, pero se olvida que Joachim tampo- Madrid, o cierta crítica madrileña, fue, sin embargo, co tocó el maravilloso Concierto de Schumann (¡Qué segun- cicatera con el arte de Sarasate. El historiador y crítico José do tiempo!) suscitado por él, y tampoco el de Dvorák. María Esperanza y Sola, reconociendo su admirable técnica, No debemos rechazar a Sarasate por pecados veniales. sonido y dotes de seducción, siempre le reprochaba la inca- Fue un hijo de su tiempo, en tantas cosas trivial y hasta pacidad para conmover. Para Esperanza y Sola, Sarasate era primitivo. El virtuosismo que practicó, no es un fenómeno un intérprete sin corazón. superficial. Prueba de ello es el impacto causado por él Más duro fue con él Eduard Hanslick (1825-1904), el en autores como Dvorák, Lalo, Saint-Saëns, Bretón, Wie- célebre crítico praguense que ejerció con autoridad en Vie- niawski, Mackenzie o Bruch. Recordemos que Paganini na. Después de una sesión en la que ejecutó el Concierto había deslumbrado a músicos de la talla de Schumann. de Beethoven, Hanslick quedó horrorizado por la interpola- Las posibilidades que abre el virtuoso a los compositores ción de efectos paganinianos que, según él, denunciaban su son, a veces, el motor de progresos sorprendentes en la insensibilidad artística: “confundía grandiosidad con ampu- historia de la música. El nombre de Sarasate, que con su losidad y delicadeza con melindrería. Parecía una tiple lige- música de salón no figuraría en la gran historia (aunque ra en una escena trágica”. Algo de razón debía de tener en sea uno de los autores españoles más interpretados), per- ese juicio quien fuera azote de autores como Bruckner o durará como uno de los grandes virtuosos del violín, tan Wagner. Claro que también Hanslick había arremetido con- atrayente como para generar muchas propuestas que tra el Bach de Joachim al decir: “deja a un lado la belleza todavía siguen en el repertorio de los conciertos de todo para concentrarse en las dificultades técnicas”. el mundo. Sarasate ciertamente se preocupó tan sólo de la pureza del sonido. Por eso rehusó interpretar el Concierto de Andrés Ruiz Tarazona 120

D O S I E R PABLO DE SARASATE EL ÍDOLO DE SHERLOCK HOLMES

Todos los diarios londinenses daban cuenta de su muerte y glosaban su figura. Así lo hacía constar Ramiro de Maeztu en un extenso artículo enviado desde la capital británica. Don Pablo había muerto en su casa de Biarritz rodeado de quienes, a falta de familia, habían encarnado sus afectos más estrechos y duraderos: Goldschmidt, Berta Marx, Charles, el doctor Blazy —su agente, su pianista, su criado, su médico. Faltaba Alberto Huarte, su amigo del alma, que había partido días antes con el corazón encogido por un presentimiento fatal. Corría el año 1908. Se había ido el intérprete más famoso de Europa, el divo que recorría incesantemente los mejores teatros aclamado por las multitudes, solicitado por los compositores, condecorado por los reyes. Su fama ya no cabía en el estrecho recipiente de la realidad y había comenzado a derramarse en la ficción. Tolstoi pone en boca de uno de los personajes de su comedia Los frutos de la cultura, que lo más parecido que había conocido a la felicidad fue escuchar a Sarasate. Cocteau lo evoca con una mezcla de acidez y ternura en el capítulo segundo de sus Retratos-Recuerdo. Hermann Hesse, le había dedicado en 1897 un poema que celebra el hermanamiento de los artistas como una reunión de apátridas. Y sir Arthur Conan Doyle, en su famoso relato The red headed league, hace que Sherlock Holmes interrumpa sus pesquisas sobre una misteriosa conspiración, para escuchar un concierto de Sarasate en el St. James Hall. Pues bien, el pamplonés que había concitado la admiración de músicos, escritores y poetas, se había marchado de este mundo de modo apacible, recluido en Villa Navarra, su residencia de verano, sin excesivo sufrimiento según atestigua una carta de Goldschmidt: “…sufrió sólo de asfixia, dolor no tuvo ninguno”. El violinista español que había asombrado al mundo había exhalado su último suspiro a las ocho y cuarto de una tarde de septiembre inusualmente calurosa.

ondres sintió su ausencia no menos que París, su ciudad de adopción, o su querida Pamplo- na. El Hotel Dieudonné, donde se hospedaba L en todas sus visitas londinenses, y el St. James Hall, escenario de sus triunfos más rotundos, se quedaban para siempre un poco más vacíos. El retrato del músico que James McNeill Whistler había colga- do en la exposición de la Society of British Artists1, sería a partir de entonces objeto de muchas miradas humedecidas por la nostalgia. Tras su definitivo adiós, y sin tiempo aún para tomar aliento ni perspectiva, Maeztu se dejaba vencer por la urgencia de un homenaje o una elegía: “La figura artística de Sarasate es al morir lo que fue su vida: un enigma insoluble […] La música es el arte de pensar sin conceptos. Sobre esta base fundamental se han escrito últimamente muchos libros psicológico-musicales… Sarasate no los leyó nunca. No se cuidó más que de lo suyo: el sonido y las notas del violín. Los críticos pensadores, los que teóricamente ensalzaban esta nueva categoría artística del pensamiento musical, eran los primeros fascinados por su arte. Y así triun- fó el enigma sobre la inteligencia”2. El testimonio de Ramiro de Maeztu es, sin duda, apasionado, pero penetrante y lúcido, aunque el misterio de Sarasate quede cifrado, a decir de algunos, en un simple cúmulo de paradojas: español pero representante de la escuela violinística francesa a n o

en tiempos de su máxima rivalidad con la alemana; l 3 p pamplonés apegado a su terruño , pero concertista m a P

internacional aclamado a ambos lados del Atlántico. e d o

Pablo Sarasate fue, en todo caso, uno de los prime- t n e ros fenómenos de masas en la interpretación musi- i m

4 a t

cal. Luis G. Iberni , su biógrafo más riguroso, lo n u y

define categóricamente como el primer virtuoso A moderno. Si bien, ante juicio tan contundente, resulta inevitable pensar en los antecedentes inmediatos de Liszt mos reparar en la extraordinaria distancia que los separa. y Paganini, no hay duda de que entre ellos y el violinista Liszt encarna al músico romántico imbuido de profundas español median enormes diferencias históricas y estéticas. preocupaciones espirituales. Éstas pueden rastrearse en sus En efecto, tanto Liszt como Paganini pueden considerarse escritos parisinos de la Revue et Gazette musicale, tan influi- como paradigmas de la figura del virtuoso romántico, en dos por las doctrinas de Saint- Simon, así como en buena tanto que Sarasate y Joachim inauguran la figura del virtuo- parte de su correspondencia con Wagner. Paganini, por el so moderno. Pero la historia rehúye las simplificaciones. El contrario, carece de preocupaciones intelectuales. La figura fenómeno romántico es radicalmente heterogéneo y, limi- del virtuoso que arrebata el ánimo de las multitudes ya no tando nuestra consideración a los dos primeros, ya debe- es la cara exterior de una nueva cristalización de valores 122 D O S I E R PABLO DE SARASATE estéticos, sino la médula misma de su obra y de su figura. Sin embargo, por encima de las diferencias, una caracterís- tica esencial del virtuoso decimonónico acomuna las figuras de Liszt y Paganini: su repertorio gravita en torno a su propia obra, su imagen pública y su proyec- ción artística no se entienden si las des- pojamos de su faceta creadora. Aunque la dimensión musical e intelectual de Paganini no resiste comparación con la de Liszt, el caso es que ambos, impulsa- dos por sus propias creaciones, amplia- ron los horizontes técnicos de sus instrumentos hasta límites inimaginables en sus días y no superados aún. Sus apariciones públicas presentaban el atractivo del contacto con el divo, pero también el del conocimiento de la nueva obra. En eso, como en tantos otros aspectos, fueron los venerables antecedentes de los modernos héroes del rock5. Ese vínculo que parecía indisoluble entre el compositor y el intérprete no se rompe hasta que Hans von Bülow establece una cesura histórica entre ambas actividades. Por eso cobra pleno sentido el planteamiento de Luis G. Iberni (ya prefigurado por Juan Manén) al presentar la figura de Sarasate como el primer virtuoso moderno. Su faceta de compositor palidece, como en Joachim, ante su dimensión como violinista. El atributo esencial del gran virtuoso ya no será componer su propio repertorio, sino convertirse en ansiada referencia para los compositores de mayor relevancia, quienes encuentran en el divo estímulo creativo y transmisor ideal. Su función de vehículo privilegiado de la obra hacia el gran público se asienta sobre la base de un bagaje técnico sobresaliente y sobre el culto a la personalidad heredado de los divos de la ópera. Tal como vio Carl Flesch, “de Sarasate data el moderno esfuerzo por la confianza y la precisión técnica, mientras que antes de él, se consideraba suficiente una sencilla confluen- cia de facilidad y brillo”6. Sobre la base de esa excelencia técnica, Sarasate, ase- a n o l sorado por Golsdschmidt, prodigó un p m a

cuidado exquisito a su imagen pública y P e rentabilizó al máximo los contactos y las d o t relaciones personales durante el auge n e i que las orquestas y las sociedades filar- m a t n

mónicas experimentaron en Europa a u y partir de 1870. A El catálogo de Sarasate como compositor dista, no obstante, de ser insustancial. Abarca 54 lenguaje violinístico, y la estética que informa su produc- títulos, donde abundan las páginas breves de inspiración ción permanece invariable a lo largo de los años: melodis- folclórica y las fantasías sobre óperas, tan al uso en aquellos mo de salón, virtuosismo instrumental, música directa y años. De toda su producción, permanecen en el repertorio despojada de cualquier impulso especulativo en lo armóni- habitual los Aires bohemios o Zigeunerweisen op. 20, las co, lo constructivo o lo formal. Se le ha acusado de superfi- Danzas españolas opp. 21 al 23 (Malagueña, Habanera, cial y de frívolo, pero a esa “estética de salón” sucumbieron Playera, Zapateado, Romanza Andaluza, Jota navarra, de un modo u otro casi todos sus colegas (Ernst, Wieniaws- etc…), el Capricho vasco op. 24, la Fantasía sobre Carmen ki, Bazzini, Vieuxtemps) del mismo modo que también lo op. 25 y la Introducción y Tarantella op. 43. No hay evolu- hicieron en algún momento la mayoría de los pianistas, des- ción perceptible a lo largo de toda su obra. A Sarasate nun- de Liszt a Chopin, desde Thalberg a Tausig. ca le interesó la composición más que como vehículo de su Algunos han considerado la obra de raíz popular de 123 D O S I E R PABLO DE SARASATE

Sarasate como un antecedente del nacionalismo español franceses. Al calor del prestigio y la pujanza de París, se que habría de fructificar en los Albéniz, Granados, Falla o acercaron a Francia los violinistas belgas (Bériot, Massart) Turina. A pesar de que Sarasate tuvo contacto personal con para sembrar el germen de lo que hoy denominamos escue- Pedrell, con Arrieta y con Chapí, esa visión resulta muy la franco-belga, que alcanzaría en Vieuxtemps e Ysaÿe sus endeble. Pedrell lo escuchó en una de sus actuaciones bar- representantes más característicos. Por otra parte, Joseph celonesas, y en un artículo publicado en 1890 por La Ilus- Böhm, alumno de Rode, fue profesor en Viena de Joachim, tración Europea y Americana, sólo deja constancia de su considerado genuino representante de la escuela alemana admiración hacia el navarro como intérprete, y la alegría de junto a Spohr, otro alumno de Viotti. Y a su vez, un alumno constatar que un español se había convertido en el violinis- de Joachim, el gran Leopold Auer, levantó en San Peters- ta más solicitado del panorama internacional de aquel burgo los fundamentos de la escuela rusa. De ese laberinto entonces7. Aunque Sarasate siempre presumió de sus oríge- de líneas surge la mayor parte del violinismo moderno. nes, la inspiración española de gran parte de sus obras En estas circunstancias, ¿dónde situar a Sarasate? A raíz constituía simplemente un toque exótico muy al uso en de su primera gira por Alemania, y más concretamente de aquellos años, y está presente, por lo demás, en autores de sus conciertos en Leipzig y Berlín, fue considerado el más muy diversa procedencia. España, como invocación lejana, legítimo representante de la tradición franco-belga frente a como fabulación de un territorio ignoto, estaba también en la escuela alemana. No olvidemos que Sarasate fue discípu- Rimski, en Glinka, en Liszt, por no hablar de los franceses lo de Alard, y por lo tanto representa el último eslabón de Lalo, Bizet o Saint-Saëns. Pero, a su vez, el propio violinista la cadena Viotti- Baillot-Habeneck-Alard. Las figuras de Joa- también se dejó vencer por la moda de los folclores ajenos. chim y Sarasate encarnaron durante décadas no sólo figuras El autor de los Aires bohemios, lo fue también de las Can- violinísticas radicalmente diferentes sino valores estéticos ciones rusas op. 49, los Aires escoceses op. 34, dedicados a contrapuestos. Joachim representaba la pureza de la tradi- Ysaÿe, o de la Melodía rumana op. 47. ción, el respeto a la idea del compositor, el vehículo ideal Así pues, el supuesto nacionalismo de Sarasate consiste para revivir el repertorio clásico. Sarasate encarnaba los tan sólo en su personal adscripción a una moda entonces nuevos tiempos. Deslumbrante en la técnica, impecable en imperante en toda Europa, de ningún modo en la preocu- la afinación, dotado del irresistible charme francés y provis- pación por destilar un lenguaje anclado en la tradición o en to de un repertorio ajustado a sus mejores dotes personales, la memoria colectiva. Un compositor nacionalista nunca la fidelidad al original, y la profundidad de la interpretación hubiera “regularizado” en compás de 3/4 el característico de los clásicos eran valores que pasaban a ocupar un 5/8 de un zorcico, como hace en la primera sección del segundo plano. Con todo el peligro que comportan las sim- Capricho vasco, ni hubiera esquivado la típica secuencia plificaciones, es evidente que la oposición Joachim-Sarasate armónica de la cadencia andaluza en una página que lleva encierra una sustancia estética innegable. Tal como afirma precisamente lo andaluz en el título (Romanza andaluza Luis G. Iberni, “la fortísima enemistad que había llevado a compases 83-85 y 87-89). los dos países (Francia y Alemania) a una guerra feroz, tam- El repertorio de Sarasate se basaba en el concierto de bién se apreciaba en el terreno musical. Joachim reinaba Mendelssohn, el de Beethoven, algunos conciertos de con total poder sobre el sistema y allí se integró Sarasate. Mozart y las obras dedicadas a él por los compositores de En opinión de Joachim, Sarasate era un claro ejemplo de su entorno: Lalo, Saint-Saëns, Bruch, Raff, Mackenzie. Sus falta de profundidad. Para el navarro, Joachim era el colmo propias obras eran incluidas normalmente al final de los del aburrimiento”9. Sin embargo, hay que señalar que, a fal- programas y constituían un arma infalible para el éxito. ta de admiración sincera, la relación entre ambos no fue un Pero a pesar de ello, sus composiciones ya no son un ele- trasunto musical del conflicto franco-prusiano, sino que mento sustantivo para la comprensión de su dimensión vio- transcurrió en todo momento por los cauces del respeto y la linística. Mucho más importante que haber escrito el famoso cortesía. Así cabe deducirlo de su no muy abundante Zapateado, la Fantasía sobre Carmen o los Aires bohemios, correspondencia y de sus dedicatorias mutuas: el violinista resulta el haber sido destinatario de algunas obras de los español le dedicó la Malagueña y la Habanera que inte- más relevantes compositores del momento. Destaquemos el gran su Op. 21. Joachim, a su vez, le había dedicado sus Concierto op. 44 y la Fantasía escocesa op. 46 de Max Variaciones para violín y orquesta sobre un tema original. Bruch, el Concierto op. 20, la Sinfonía Española op. 21 y la En todo caso, la filiación de Sarasate como represen- Fantasía noruega de Édouard Lalo, la Introducción y Rondó tante de la escuela franco-belga, tiene mucha más pertinen- caprichoso y el Concierto nº 3 op. 61 de Saint-Saëns y el cia en función del repertorio que eligió y popularizó, que en Concierto nº 2 op. 22 de Henryk Wieniawski, por citar sólo función de su condición de discípulo de Alard. La influencia las más conocidas de un total de 45. Con algunos de esos de éste sobre su técnica fue mucho menor de lo que cabría compositores, particularmente Lalo y Saint-Saëns, llegó a suponer. Sarasate llegó a París siendo un niño de 12 años establecer una amistad estrecha. Parece que el primero le que ya asombraba a propios y extraños. Sus profesores en ayudó en alguna de sus orquestaciones (Sarasate siempre España habían sido modestos músicos locales, con la solita- escribía en primera instancia para violín y piano), y buena ria excepción de Manuel Rodríguez, concertino del Teatro prueba de la admiración y el afecto que Lalo le profesaba es de la Zarzuela y discípulo a su vez de Armingaud. La proce- el siguiente texto, perteneciente a una carta de 1874 en la dencia franco-belga de las enseñanzas recibidas de Manuel que el compositor le agradece sus interpretaciones londi- Rodríguez debieron de facilitar su integración en las clases nenses del Concierto op. 20: “Tu aparición en mi vida ha de Alard. Este lo retuvo un año bajo su tutela, y en 1857 le sido la más grande fortuna de este artista; sin ti, yo hubiera permitió presentarse al premio extraordinario, que ganó con continuado escribiendo mis insignificantes producciones… el aplauso entusiasta de Auber y los encendidos elogios de Gracias a ti ha nacido el Concierto; yo dormía; tú al desper- La France Musical. tarme, me lo has revelado…”8. Años más tarde, Sarasate manifestaba que lo único que En los años en los que Sarasate comienza su fulgurante había aprendido de Alard era la postura. Fernández Arbós y carrera internacional, todavía era posible rastrear la filiación Armand Parent refuerzan con diversos testimonios esa ima- de los principales intérpretes por el intrincado bosque de gen autodidacta de Sarasate. Parent escribía en Le Guide las escuelas. Kreutzer, Baillot y Rode eran los tres pilares Musical de Bruselas: “Sarasate no ha tenido como maestro que sustentaban la mayor parte de las tradiciones violinísti- más que sus dones de naturaleza excepcionales; a sus trece cas europeas. Los tres eran alumnos de Viotti, los tres eran años, según opinión de todos sus contemporáneos, tocaba 124

D O S I E R PABLO DE SARASATE

ya el violín de una manera perso- sin embargo un vibrato ancho, nal”. Arbós abundaba en la misma aunque sí, un evidente abuso idea: “Todos los demás son fruto del portamento. Escúchese su de una escuela, pero Sarasate interpretación de la adaptación tocaba como nadie lo había hecho del Nocturno en mi bemol de hasta entonces ni lo hizo des- Chopin, y se comprobará la pués… Tenía un mecanismo enor- enorme distancia que media me, y daba la impresión de pose- entre el concepto actual de por- erlo como don personal, no como tamento y el que se mantenía a fruto del trabajo”. Arbós, alumno principios del siglo pasado. de Joachim y por tanto partícipe Según testimonios de Manén de unos presupuestos estéticos y de Flesch, Sarasate tenía las muy diferentes, mantuvo un pro- manos pequeñas. Esto le hacía longado contacto con el violinista proclive a esquivar algunos navarro. Llegó a tomar de él algu- territorios de la técnica trascen- nas clases, y en ellas se dio oca- dental, como las décimas y las sión para que afloraran divergen- octavas digitadas. Siempre cias considerables en la interpreta- rehuyó el repertorio paganinia- ción de los conciertos de Bruch y no, y al parecer sólo ejecutó en Beethoven. Pero con el paso del contadas ocasiones el Moto per- tiempo, Arbós evocaba con respe- petuo. Flesch se refiere también to y admiración las enseñanzas de a su antipatía por el staccato, Sarasate. “Tardé muchos años en pero esa idea parece entrar en admitir que sus opiniones eran contradicción con algunos justas como, por ejemplo, las que hechos contrastados. Sarasate mantenía acerca de la belleza y utiliza este golpe de arco en pureza del sonido, descuidado algunas de sus obras (Zapatea- entonces en la escuela alemana. do, Aires bohemios, Aires espa- Años después, cantantes y violinis- ñoles) y además se trata de un tas han reaccionado adoptando el golpe de arco que tiene un pro- sentido de estética latino, y debo tagonismo esencial en el tercer confesar que tenía razón Sarasate Enrique Fernández Arbós movimiento del Concierto de al aconsejarme que cultivase todas Mendelssohn (uno de los caba- aquellas cualidades características de nuestra nacionalidad y llos de batalla de su repertorio) y en el primer tiempo del de la escuela franco-belga en la que fui educado”10. Segundo Concierto de Wieniawski, del que era dedicatario. Las mejores armas violinísticas de Sarasate fueron, a Si bien es cierto que el staccato exigido por Mendelssohn decir de sus contemporáneos, una afinación impecable y un viene siempre aplicado a corcheas y no resulta excesiva- sonido cristalino que causó sensación no tanto por su canti- mente complicado, no puede decirse lo mismo del que exi- dad como por su pureza. Al parecer, tocaba con las crines ge el concierto de Wieniawski14. del arco bastante tensas, lo cual contribuía a evitar esa Lo que sí parece indiscutible es que, al lado de la extra- característica fricativa y ácida tan propia del sonido alemán. ordinaria belleza de su sonido, entre sus puntos fuertes esta- Con respecto a las características de su vibrato nos han lle- ban la facilidad para los armónicos, recurso ampliamente gado testimonios diversos. Arbós afirma que le fue dado explotado en sus obras, y la limpieza y tersura de su sautillé, observar la misma parquedad en el empleo del vibrato, no del que dejó testimonio memorable en la grabación (incom- sólo en Sarasate, sino en Joachim, Wilhelmj, Neruda, pleta) de su Introducción y Tarantella. Esa grabación perte- Thompson, en definitiva, los violinistas más célebres del nece también a la citada colección de registros efectuados momento con la solitaria excepción de Wieniawski. Según en septiembre de 1904. Quien haya tenido oportunidad de Arbós, todos ellos “usaban aquel efecto intuitiva y discreta- escucharla y haya sido capaz de hacerlo con sentido históri- mente, como elemento expresivo de su propia inspiración, co, habrá comprobado, atravesando las obvias deficiencias muy distante del vibrato sistemático que ha llegado a ser de sonido, cuál era el perfil artístico del violinista. En ese hoy en día, algo así como el procedimiento mecánico para año, y por tanto, en el tramo final de su carrera y de su vida, obtener un sonido en el que el alma no interviene pero Sarasate grabó algunas de las páginas preferidas de su reper- que, como en el órgano, tiene el disfraz de la emoción”11. torio (Zigeunerweisen —sólo la sección final—, Habanera, Manén se refiere al vibrato de Sarasate en los siguientes Capricho vasco, Miramar, Tarantella —grabada en París sin términos: “…era tan lento, que antes de romper el dedo a la introducción—, la adaptación del Nocturno en mi bemol oscilar quedaban trechos de inmóvil blancura, inusitados a de Chopin). Grabaciones tan antiguas exigen mucho del mi parecer y cuya belleza no podría definir”12. Ningún trata- oyente: estar dispuesto a reconstruirlas internamente con la do del siglo XIX se había referido al vibrato como un recur- voluntad y con la imaginación. Pero también ofrecen mucho so expresivo esencial, pero desde Bériot, venía siendo obje- a cambio: nos explican el impacto que causó esa manera de to de atención creciente entre los violinistas franco-belgas. tocar en la Alemania acostumbrada a la sobriedad y el rigor Al parecer, Bériot extrajo sus ideas sobre el vibrato de la de Joachim y Wilhelmj. El público quedaba deslumbrado, técnica vocal de su esposa, la famosa María Malibrán. Un mientras Hanslick se quejaba de la insustancialidad musical vibrato continuo, proveniente de la muñeca13, de intensidad del violinista español y Moser se rasgaba las vestiduras al cambiante, de amplitud proporcionada a la tesitura y de conocer la opinión de Sarasate sobre el Concierto para vio- intensidad adaptada a las necesidades expresivas, era ya un lín de Brahms: “¿Realmente piensa que tengo tan mal gusto recurso esencial en Ysaÿe, y llegaría a serlo aún más en como para permanecer en el escenario sujetando mi violín y Kreisler. A decir de Flesch, el vibrato de Sarasate era ya más escuchando cómo toca el oboe en el Adagio la única verda- ancho que el de la mayoría de sus contemporáneos. Las dera melodía de todo el concierto?”, dicen que dijo. grabaciones que el navarro realizó en 1904 no atestiguan George Henschel escribió sobre la interpretación 126

D O S I E R PABLO DE SARASATE

rencia entre su opinión y la de Henschel bien puede provenir de que éste lo escuchó en 1877, mientras sus propios testimonios se refieren a 1906, o posiblemente a 1907. Una faceta poco conocida en la carrera de Sarasa- te es la de su interés por la música de cámara. En contra de una opinión bastante generalizada, Sarasate mostró siempre un enorme interés por el repertorio camerístico. Según diversos testimonios de Alexander Mackenzie, la biblioteca de Sarasate estaba “a la últi- ma” en cuanto a las producciones camerísticas más recientes. Por lo que respecta al gran repertorio, la Sonata “Kreutzer” de Beethoven y las dos sonatas para violín y piano de Schumann, así como la Fanta- sía en do mayor de Schubert, figuraban con frecuencia en sus programas. Pocos conocen que llegó a tocar con Brahms su Sonata nº 1 en sol mayor en una velada promovida por Simrock. Arbós, presente en aquella sesión, se refiere a la “rudeza pianística” de Brahms enfrentada a la “diafanidad aérea” de Sarasa- te, y concluye que “difícilmente podrán oírse juntos dos artistas más grandes y una ejecución peor”18. El propio Arbós también se refiere a otro aspecto poco conocido del violinista navarro: “Uno de los recuerdos que guardo de Sarasate es como ejecutante de cuartetos. No todos le iban, pero en Schumann y Schubert era espléndido”. Probablemente, la evoca- ción de Arbós se refiere a los años en los que Sarasa- te se prodigaba con el repertorio cuartetístico de Haydn, Mozart, Schumann o Beethoven, al lado de Parent, Waefelghem y Delsart, de lo cual da cumplida noticia Arthur Pougin en sus crónicas de Le Menestrel. Jean Cocteau refiere asimismo en sus Retratos-Recuer- do que Sarasate visitó durante largo tiempo la casa de su abuelo, un magnífico aficionado, para hacer músi- que Sarasate hizo de Concierto de Mendelssohn en el Festi- ca de cámara con sus amigos y comentar con ellos los ava- val de Nether-Rhenish de 1877: “…España también estuvo tares de sus giras europeas. representada por uno de sus hijos más famosos, el incom- En todo caso, y pese a las opiniones encontradas (por parable Pablo de Sarasate. Su interpretación del Concierto otra parte tan características de todo fenómeno musical de de Mendelssohn llegó a los oídos alemanes como una espe- relevancia), la figura de Pablo Sarasate resulta fascinante. cie de revelación, creando verdadero furor, y desde luego, Recorrió el mundo como un verdadero ídolo, literatos de yo dudo que esta ejecución haya sido alguna vez superada la importancia de Cocteau, George Bernard Shaw o Baro- en cuanto a exquisitez de sonido, claridad cristalina de eje- ja le dedicaron testimonios apasionados (algunos de ellos cución, refinamiento y gracia. Sólo la forma en que llegó al no precisamente amables), deslumbró a compositores la natural, la quinta nota del tema del Andante, sin dejar como Saint-Saëns, Bruch, Lalo o Wieniawski (todos ellos que la cuerda tocara el batidor —sur la touche creo que es escribieron alguno de sus conciertos pensando en él), tra- el término técnico—, nos produjo una emoción y una suer- tó de igual a igual a figuras como Brahms, Dvorák o Chai- te de alegría artística que nunca antes habíamos experimen- kovski… Parece poco probable que todo eso hubiera tado”15. A pesar de que Henschel se equivoca y confunde ocurrido sin que, bajo su cuidada apariencia, su melena los sonidos armónicos con el sonido de tastiera, su testimo- rizada y su poblado mostacho, hubiera habitado un atrac- nio resulta bien elocuente sobre el impacto que Sarasate tivo musical de primerísima línea ¿Y no volvemos así al causaba en Alemania. enigma que, según Maeztu, trajo de cabeza a quienes En Londres, George Bernard Shaw, tan crítico con intentaron una explicación racional del fenómeno Sarasa- Joachim, dedicó sin embargo a Sarasate en el Star y el te?: “Unos dicen que su arte era romántico; otros lo califi- World algunas columnas muy elogiosas. Pero sus actua- can de clásico y seguro. Las dos escuelas de violín son la ciones en Inglaterra no siempre sembraron comentarios de la profundidad y la comprensión, que encarnó Joa- positivos. Sobre el recital que Sarasate ofreció en el Wig- chim, el inmortal intérprete de Beethoven; y la de la bra- more Hall pocos años antes de su muerte, Szigeti escribe: vura, cuya personificación más alta es Ysaÿe. Sarasate, “…Nada especial recuerdo de esa tarde, más que su mira- atenido a su sonido y a su limpieza de ejecución se desta- da fija, dirigida más allá de las cabezas de la audiencia, y có aisladamente, solo y único… Los críticos pensadores, la sensación de que él estaba de alguna manera ausente, los que ensalzaban las teorías psicológicas de Kant y Des- y no profundamente involucrado en la música”16. En cuan- cartes, en que se afirmaba que sólo se piensa en concep- to a la grabación, también de 1904, del Preludio de la Ter- tos, se desesperaban ante el misterio Sarasate”19. El propio cera Partita de Bach, Szigeti mantiene que “está en tal Maeztu tensa exageradamente la cuerda de la teoría. Aun- contradicción con lo que Carl Flesch o W. J. Wasielewski que su arte provocó encendidos debates, Sarasate no tuvo dicen sobre la ejemplar afinación, limpieza técnica y otras grandes inquietudes intelectuales: sus aficiones, sus lectu- virtudes de Sarasate, que prefiero dejar que el lector se ras, sus costumbres, los versos que dedicaba a sus ami- forme su propia opinión a través de la escucha de este gos, nos hablan del espíritu libre y jovial de un niño, de disco histórico”17. Szigeti, no obstante, admite que la dife- un despreocupado músico del sur que, eso sí, se sabía 128 D O S I E R PABLO DE SARASATE portador de un poder de seducción ante el que tembla- ban y se derrumbaban como castillos de naipes las sesu- das estéticas urdidas en las brumas del norte. Sherlock Holmes, violinista al fin, abrió un paréntesis para escucharlo cuando se afanaba en resolver el caso de The red headed league. Watson describe así la actitud de Holmes mientras oía tocar a Sarasate en el St. James Hall: “Toda la sesión permaneció en su butaca sumido en la más completa felicidad, marcando suavemente de tanto en tanto con sus dedos afilados el compás de la música, mientras su rostro, de sonrisa dulce, y su mirada ensoñada y lánguida no se parecía en nada a la de Holmes el sabueso, el implacable detective. Dos aspectos contrapuestos de su peculiar personalidad se afirmaban alternativamente, y yo pensaba a menudo que su astucia y rigor extremos representaban una reacción contra el talante contemplativo y poético que a veces se adueñaba de su espíritu […]. Cuando aquella tarde lo vi en el St. James Hall tan ensimismado en la música, supe que se avecinaban malos tiempos para aquellos a quienes se había propuesto perseguir”20. Quizá aquella tarde de ficción, desde alguna butaca perdida en la penumbra, quedaron resueltos un enigma poli- ciaco y otro musical. Tal vez en la sonrisa rendida de Hol- mes quedó cifrada para siempre la única respuesta posible al misterio Sarasate.

Jesús Ángel León

1 Sobre ese retrato, Guillermo Bergnes publicó un breve y magnífi- co artículo en la revista Atlántico. nº 10. Madrid, Casa Americana, 1958. 2 Citado por Fernando Pérez Ollo, Sarasate. Navarra. Temas de Cul- tura Popular. Diputación Foral de Navarra, 1969, pág. 31. 3 Sus visitas a Pamplona por San Fermín y los recibimientos de que era objeto, llegaron a formar parte tan insustituible del acervo festivo como las corridas de toros, a las que fue un gran aficionado. 4 Hasta los años 90, la biografía de Julio Altadill era la referencia clásica. Actualmente, cualquier estudio sobre el violinista navarro exige la consulta del libro de Luis Gracia Iberni Pablo Sarasate, publicado por el ICCMU dentro de su colección Música Hispana. Textos. Se trata de un libro agotado, pero arrancando de los estudios de Iberni —prematuramente desaparecido—, María Nagore publicará próximamente Sarasate, el violín de Europa. 5 Esa es la idea básica de Lisztomanía, la famosa película de Ken Russell. 6 Citado por Walter Kolneder en The Amadeus Book of the Violin. Amadeus Press, Portland, 1998, pág. 421. Trad.: Jesús Ángel León. 7 Felipe Pedrell, “Boletín Musical de la quincena”, La Ilustración Española y Americana, 30-IX-1890 (citado por Luis G. Iberni en su libro sobre Sarasate). 8 Julio Altadill, Memorias de Sarasate. Pamplona, Aramendía y Orsa- lo, 1909, pág. 444. 9 Luis G. Iberni, op. cit., pág. 133. 10 Enrique Fernández Arbós, Arbós. Madrid, Cid, 1963. Citado por Luis G. Iberni. 11 E. F. Arbós, op. cit, pág. 61. 12 Joan Manén, Mis experiencias. Barcelona, Juventud, 1963, pág. 60. 13 El vibrato de brazo y su combinación con el de muñeca tuvo un desarrollo posterior. 14 Compás 215 y ss del primer movimiento; compás 197 y ss, 275 y ss del tercero. 15 Citado por Joseph Szigeti en Szigeti on the violin. Nueva York, Dover Books, 1969, pág. 169. Trad.: Jesús Ángel León. 16 Ibídem. pág. 170. 17 Ibídem. pág, 170. 18 Arbós, op. cit., págs. 151-152. 19 Ramiro de Maeztu, citado por Pérez-Ollo, op. cit., pág. 3. 20 Arthur Conan Doyle, The red headed league. 129 D O S I E R PABLO DE SARASATE ITINERARIO DISCOGRÁFICO: CIEN ZAPATEADOS Y ALGUNOS AIRES MÁS

En un momento como éste, en el que conmemoramos el centenario de la muerte de Pablo Sarasate (1844-1908), es imprescindible reflexionar en torno a la trascendencia histórica de su figura y su obra. Nos encontramos, sin duda, ante el compositor español más grabado de la historia de la música; una personalidad que, según el musicólogo Luis G. Iberni, representa al “primer virtuoso moderno, […] el modelo en el que se miran todos los virtuosos posteriores”1. Como compositor, las obras de Sarasate se consideran hoy referentes indispensables del repertorio violinístico contemporáneo. No debemos olvidar que, además, como intérprete y virtuoso llegó a convertirse en un auténtico fenómeno de masas a nivel internacional. Sin embargo —aunque su caso no haya sido el único—, el que fuera el músico español más conocido de su tiempo, no ha sido valorado de la manera que le correspondía en su propio país. En la actualidad, esfuerzos como el de la musicóloga María Nagore para sacar adelante la biografía Pablo Sarasate, el violín de Europa (iniciada por el recordado Luis G. Iberni), son imprescindibles para situar a nuestro celebrado —y denostado— músico navarro en el lugar que le corresponde dentro de la historiografía musical contemporánea.

o es objeto de este artículo realizar una lista deta- interpretativo del virtuoso. Pese a que la calidad de los llada o exhaustiva de grabaciones de la obra de registros de 1904 no sea del todo la deseable, el violinista Sarasate. Pensemos que muchos de sus títulos, interpreta sus propias composiciones (Aires gitanos, Intro- N como el célebre Zapateado o los Aires gitanos, ducción y tarantela, Capricho vasco, Miramar, Habanera han sido registrados en más de un centenar de ocasiones. y Zapateado) y obras clásicas de otros compositores (arre- Pretendemos, por tanto, resaltar en estas líneas las graba- glo del Nocturno op. 9, nº 2 de Chopin y la Partita nº 3 de ciones más relevantes que la industria discográfica ofrece Bach). En estas deslumbrantes piezas nos encontramos en la actualidad, limitando nuestro estudio al formato CD. ante un Sarasate que, sobrepasando la sesentena, aún des- Comentaremos, en primer lugar, los registros del propio pliega ese virtuosismo extremo y elegante que lograba fas- Sarasate con su violín; a continuación, los discos dedica- cinar al público que acudía a sus multitudinarios concier- dos monográficamente a la obra del compositor; y para tos. El navarro lleva hasta el límite unos tempi vertiginosos finalizar, las mejores versiones de ciertas piezas interpre- a merced de una mano izquierda que realiza con claridad tadas por los hitos violinísticos por antonomasia. y soltura los complejísimos pizzicati y un rapidísimo vibrato. Su magistral arco es, además, capaz de confeccio- Sarasate por Sarasate y diversas integrales nar los más complicados bariolages casi sin esfuerzo. Un testimonio, en definitiva, indispensable. Violinistas como Sarasate, Joachim o Ysaÿe fueron de los No obstante, si lo que pretendemos es acercarnos a primeros que, entre 1903 y 1912, realizaron registros de una grabación integral de la obra de Sarasate, deberemos sus interpretaciones para la incipiente industria fonográfi- recurrir a la colección que produjera RTVE en 1995. ca. En 1993 el sello Pearl las recopiló en un disco que se Ángel Jesús García es el violinista encargado de acometer ha convertido en todo un referente para acercarse al estilo esta hazaña con la ayuda del pianista Gerardo López a r r a v a N e d a c i n ó f n i S a t s e u q r O

Pablo Sarasate con los integrantes de la Orquesta “Pablo Sarasate” en Pamplona en 1904. 130 D O S I E R PABLO DE SARASATE

Laguna y la Orquesta Pablo Sarasate —hoy Sinfónica de Monografías selectas Navarra2— dirigida por Miquel Ortega i Pujol. Sin duda, esta grabación posee un valor documental muy significa- Pasemos a comentar diversas grabaciones monográficas que tivo: se trata hasta el momento de la única integral en el violinistas de muy diversa índole han consagrado a la figura mercado y sin ella sería imposible acceder a la escucha de Sarasate. Nuestro recorrido se inicia con el imprescindi- de deliciosas piezas como Le rêve o L’esprit follet. Sin ble álbum recopilatorio que recientemente lanzó al merca- embargo, en cuanto a calidad interpretativa se refiere, es do EMI con grabaciones de Eduardo Hernández Asiain y evidente que nos hallamos ante un proyecto fallido. Los Ruggiero Ricci, acompañados por los pianistas Jesús Galdea ataques, secos y poco delicados, se conjugan con una afi- y Miguel Zanetti, respectivamente. Ambos violinistas se nación no del todo correcta y una muy deficiente toma enfrentan a la obra del navarro de manera muy distinta: de sonido. Quizá fuera la premura con la que se desarro- mientras que Ricci hace gala de una habilidad suprema con- lló la grabación la causa del poco afortunado resultado. jugada con su particular estilo ligero y virtuoso, Asiain nos Por todo ello, lamentamos que RTVE no aprovechase ofrece una interpretación basada en un tempo flexible que entonces el esfuerzo que conllevaba un proyecto de estas quizá disipe en ocasiones la coherencia del conjunto. La características. técnica de ambos es excepcional, de una claridad y limpieza intachables. Las grabaciones de Ricci destacan tanto por la originalidad de los títulos seleccionados para el recopilatorio, como por el sonido perfectamente empastado que obtiene gracias al apoyo del recientemente desaparecido Miguel Zanetti. Por otra parte, nos encontraríamos con el caso de Aaron Rosand, uno de los violinistas más destacados de todos los tiempos y descendiente de la escuela del mítico Ysaÿe. En 1959 realizaría una serie de grabaciones con la Sinfónica SWR de Baden-Baden y Friburgo junto al director Rolf Rein- hardt, interpretando las ocho Danzas españolas, los Aires gitanos, la Fantasía de Carmen, el Capricho vasco y una sorprendente Navarra en la que él mismo se encarga de realizar las dos partes del violín. El sello Vox Allegretto se ha encargado de reeditarlas en un disco que nos permite acercarnos a un Rosand pleno de musicalidad espontánea y de virtuosismo maduro y lírico. El caso de sus Aires gitanos Afortunadamente, un segundo intento por grabar la podría ser un exponente claro de sus admirables cualidades totalidad de la obra de Pablo Sarasate se está llevando a interpretativas. La orquesta elegida para acompañarle pare- cabo en la actualidad gracias a la iniciativa de la casa ce exceder en número lo deseable para este tipo de reper- Naxos. La prometedora violinista china Tianwa Yang ha torio. El resultado final es, por tanto, un sonido orquestal sido la elegida para protagonizar una colección de la que demasiado denso que acarrea en ciertos momentos un lige- actualmente sólo disponemos de los dos primeros volú- ro sobreesfuerzo del solista y que desdibuja la estética menes con las obras para violín y piano. La producción musical propia del salón decimonónico. por parte de Naxos resulta inmensamente más cuidada Continuamos nuestro itinerario con Rachel Barton Pine, que la de la integral anterior, y el papel realizado por la quien grabara con apenas diecisiete años para Dorian joven violinista china se vislumbra considerablemente Recordings un disco homenaje a Sarasate junto al legenda- más trabajado y pulido que el llevado a cabo por Ángel rio pianista Samuel Sanders. La interpretación que realiza la Jesús García. Tianwa Yang nos ofrece una deslumbrante violinista está cargada de elegancia y se caracteriza por un interpretación apoyándose sabiamente en el pianista Mar- sonido brillante y transparente. El experimentado pianismo kus Hadulla, que se implica en todo momento impulsan- de quien tantas veces acompañase a Itzhak Perlman empas- do el tempo y reforzando los cambios de carácter. La vio- ta a la perfección con las cualidades del violín de Barton linista, aún sin alcanzar todavía un sonido perfecto y Pine. El trabajo en equipo, perfectamente sintónico entre redondo, nos demuestra en cada pieza su frescura y con- ambos, es la clave de esta grabación. El resultado obtenido fianza a través de una ejecución afinadísima y técnica- son unas muy interesantes creaciones que destacan, ante mente perfecta. El resto de volúmenes, en los que partici- todo, por un magnífico fraseo que dota de sentido comple- pará la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Ernest to a cada idea musical. Martínez Izquierdo, todavía se hallan en proceso de gra- bación y previsiblemente, hasta dentro de unos años, no dispondremos de la colección completa en el mercado. Esperemos ansiosos ese momento: si se continúa por esta línea de excelencia es probable que la integral de Naxos se convierta en todo un referente discográfico. Por último, el rumano Gabriel Croitoru (ganador del Premio Internacional Pablo Sarasate en 1991) se ha encargado de grabar la integral para violín y orquesta en tres volúmenes junto a la Orquesta Ciudad de Málaga dirigida por Jacques Bodmer. En este caso, podríamos destacar por lo curioso la interpretación del conocido Zapateado, ya que no suele ser frecuente escucharlo en su originaria versión orquestal. Cabría destacar, asimismo, la colabora- ción entre el violinista Manuel Guillén y Croitoru en la muy reseñable interpretación a dúo que realizan de la espectacular Navarra para dos violines. 131 D O S I E R PABLO DE SARASATE

El último disco que hemos seleccionado de los dedicados pasaje, junto a unos tempi muy activos que caminan e monográficamente a Sarasate es el registrado para Warner impulsan el sentido musical, nos sitúan ante un hito inexcu- Music en 2002 por Ara Malikian. La grabación de las piezas sable de la discografía del genio navarro. Junto a él, absolu- más apasionadas del violinista cuenta con el interés de haber tamente referenciable serían los expresivos Aires gitanos sido realizada con el stradivarius que el propio Sarasate donó que el violinista belga Arthur Grumiaux registrase junto al al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En esta pianista István Hajdu en 1962. De ellos deberíamos enfati- ocasión, además, se ha optado por el magnífico acompaña- zar la sublime y sentida interpretación de la obra consegui- miento pianístico del armenio Serouj Kradjian en lugar de las da a través de un delicado vibrato y el empaste magnífico habituales versiones orquestales. Este disco cargado de vitali- entre ambos instrumentos. Junto a Ruggiero Ricci, la última dad se convierte en todo un catálogo de emociones a través representante viva hoy en día de esa brillante generación es de una constante contraposición entre pasajes virtuosísticos, la prodigiosa Ida Haendel, quien en 1979 grabase su Zapa- cargados de agilidad y energía, y otros más líricos, plenos de teado y Habanera junto al pianista Geoffrey Parsons. En la dulzura y delicadeza (en este sentido, resulta fundamental su escucha, desde el primer momento, podemos percibir la soberbia recreación del Capricho vasco). Ciertamente no gran personalidad y el fuerte carácter que habitualmente estamos ante una interpretación limpia y depurada como imprime esta violinista a todas sus interpretaciones. Segura puedan ser las de otros violinistas más “académicos” en lo de sí misma, brillante por su extraordinaria técnica y trata- técnico, sin embargo, el mérito de Malikian radica en saber miento musical, Haendel nos ofrece un Sarasate no tan vir- otorgar a cada pieza un sentimiento y carácter difícil de tuosístico pero no por ello falto de espíritu y vigor. encontrar en otro tipo de intérpretes. En definitiva, este álbum se trata de un buen punto de partida para quienes deseen iniciarse en el espíritu del compositor navarro.

Los diamantes de la corona

Algo de hechizo tendrá la música de Sarasate para que todos los violinistas, de mayor o menor trascendencia, se hayan sentido tentados a interpretar y grabar algunas de sus piezas. Comenzamos, por tanto, citando a algunos de los integrantes de esa mítica generación de virtuosos que naciera durante los primeros años del siglo XX. El primero de ellos, por su trascendencia, es Jascha Heifetz, que a lo largo de su brillante carrera registró piezas tan populares como los Aires gitanos en 1937, bajo la dirección de sir John Barbirolli junto a la Sin- fónica de Londres, el Zapateado en sus versiones pianística y orquestal, y la Romanza andaluza acompañado por Ema- nuel Bay. En todas ellas el genio de Heifetz hace gala de su Una de las principales paradas que realizaremos en el inalcanzable virtuosismo. Su brillante técnica rusa, caracteri- viaje por el Sarasate discográfico, será la de ese fenómeno de zada por un movimiento de arco rápido y carente de presión, ventas llamado Itzhak Perlman, discípulo de Stern y digno le permite alcanzar unas elevadas cotas de expresividad y sucesor de Heifetz. A pesar de que cualquier grabación reali- dramatismo en los pasajes más endemoniados. En esos mis- zada por este violinista la consideremos como altamente mos años, el también genial David Oistrakh, grabaría junto a recomendable, destacaríamos sobremanera el disco Virtuoso su hijo Igor dos versiones magistrales de Navarra: la primera Violin editado por EMI y dedicado integralmente a composi- acompañados por el pianista Vladimir Yampolski, y la segun- tores españoles. En este álbum se incluyen unos extraordina- da junto a la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. De rios Aires gitanos con la Sinfónica de Pittsburgh dirigida por aspecto sólido en el sonido y control absoluto en la ejecu- André Previn, y el Capricho vasco junto a seis de las Danzas ción, la lectura de los Oistrakh está aparentemente desprovis- españolas interpretadas soberbiamente con el acompaña- ta de cualquier atisbo de dificultad. miento del ya mencionado Samuel Sanders. Su versión de la Entre 1934 y 1935 se situarían los registros que el famo- Fantasía de Carmen de 1986 para Deutsche Grammophon, sísimo Yehudi Menuhin realizara junto al pianista Marcel registrada junto a Zubin Mehta y la soberbia Filarmónica de Gazelle. Se trata del Capricho vasco, la Malagueña, la Nueva York, por su parte, supone un despliegue de elevado Habanera, la Romanza andaluza y el Zapateado, todos potencial técnico y sublime musicalidad interpretativa. ellos ejecutados con una técnica impecable y una pasmosa En las últimas dos décadas, el prestigioso puesto ocupa- naturalidad. En todo momento, además, podemos percibir do por Perlman pretende ser conquistado por una nueva interesantes y variadas capas de color que revelan el alto grado de musicalidad de la pareja. Menuhin otorga a su interpretación un tratamiento muy distinto al que puedan dar violinistas como el citado Heifetz, ya que deja a un lado la ejecución mecanicista y otorga un sentido más humano a sus interpretaciones. El estadounidense Isaac Stern también registró dos piezas emblemáticas como son el Capricho vasco y los Aires gitanos. De esta última podríamos destacar la simplicidad con la que Stern consigue moldear las frases musicales obteniendo un sonido que, por distintivo y puro, no es menos dramático y personal. Por su parte, Nathan Milstein grabaría en 1959 la melan- cólica Romanza andaluza y una animada Introducción y tarantela junto al magistral Leon Pommers al piano. Una limpia articulación, a causa de su obsesiva búsqueda por hallar siempre la técnica más precisa y depurada en cada 132 D O S I E R PABLO DE SARASATE generación de violinistas jóvenes que quizá, debemos admi- Sinfónica SWR de Baden-Baden y Friburgo. Director: Rolf tir, logran imprimir a sus interpretaciones una mayor e inci- Reinhardt. VOX ALLEGRETTO 8160. ADD. Agosto 1994. siva personalidad. En este sentido, disco fundamental y alta- — Homage to Pablo de Sarasate. Rachel Barton Pine, Samuel mente recomendable es el grabado por Anne-Sophie Mutter Sanders. DORIAN 90183. DDD. Grabación: febrero 1992. Edición: mayo 1994. y la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Levine, edita- — Sarasate. Ara Malikian, Serouj Kradjian. do en 1993 por DG. En él, la alemana interpreta admirable- WARNER 5046701422. Grabación: enero 2002. Edición: 2003. mente la Fantasía de Carmen y los Aires gitanos, apoyán- — Homenaje a Pablo Sarasate (1844-1908) en su centenario. Ilija dose en una fascinante toma de sonido pese a que en oca- Marinkovich, Sara Marianovich. SONY BMG. 2007. siones el violín deba luchar, de alguna manera, contra el WIENIAWSKI, VIEUXTEMPS, SAINT-SAËNS, SARASATE: exceso sinfónico de Levine. Compañeros de generación de Conciertos para violín y otras obras. Jascha Heifetz. Filarmónica Mutter son Gil Shaham y Joshua Bell, dos solventes y cum- de Londres. Sinfónica de Londres. Director: John Barbirolli. plidos violinistas que han tentado en algunas ocasiones el EMI Références 64251. ADD. Grabación: mayo 1937. Edición: abril 1992. repertorio de Pablo Sarasate. Shaham, en concreto, logra BRAHMS, SAINT-SAËNS, CASTELNUOVO-TEDESCO: Heifetz - abstraernos con una Romanza andaluza que podríamos Never Before Released & Rare Live Recordings Vol 5. Jascha calificar como la más sentida de nuestro itinerario a la vez Heifetz, Emanuel Bay, Bell Telephone Hour Orchestra. que sorprendente por la novedosa orquestación que Otto Director: Donald Voorhees. Hohn realizara para la Orpheus Chamber Orchestra. De Jos- CEMBAL D’AMOUR 121. Grabación: febrero 1948. Edición: noviembre 2003. hua Bell, escuchada su impecable ejecución de los Aires BACH, HAENDEL, VIVALDI, BENDA: David & Igor Oistrakh. gitanos, aguardamos con impaciencia a que en el futuro se David Oistrakh, Igor Oistrakh, Hans Pischner, Vladimir decida seguir grabando obras de nuestro compositor. Yampolski. Real Orquesta Filarmónica de Londres. Orquesta de El prestigioso violinista ruso Vadim Repin, ha grabado la Gewandhaus de Leipzig. Directores: David Oistrakh, Franz para el sello Warner un exquisito Zapateado junto al pianista Konwitschny. DEUTSCHE GRAMMOPHON The Originals 463616. ADD. Alexander Markovich, tocado con el stradivarius sobre el que Grabación: mayo 1957. Edición: marzo 2000. Sarasate interpretó por primera vez en 1875 la Sinfonía espa- SARASATE, BAZZINI, BLOCH, DINICU: Yehudi Menuhin, Marcel ñola de Lalo. El estilo de Repin, a diferencia del de su com- Gazelle, Hendrik Endt, Arthur Balsam, Hubert Giesen, Ferguson patriota y compañero de estudios Maxim Vengerov, posee Webster. EMI 65963. ADD. Grabación: 1934-1939. Edición: octubre 2000. una mayor finura y corrección en lo que a técnica, vibrato o LALO, BRUCH, SIBELIUS, SARASATE: The Early Concerto Recordings sonido se refiere. Sin embargo, no debemos pasar por alto la Vol. 2. Isaac Stern, Orquesta de Filadelfia. Real Orquesta casi hablada Introducción y tarantela que éste último inter- Filarmónica de Londres. Filarmónica de Nueva York. Sinfónica del preta junto al pianista Ian Brown en un fabuloso disco edita- Aire. Directores: Eugene Ormandy, Thomas Beecham, Franz do por EMI. En él, Vengerov vuelve a demostrar que es uno Waxman, Efrem Kurtz, Dimitri Mitropoulos, Leonard Bernstein. de esos violinistas que destacan por la extraordinaria capaci- SONY 45956. ADD. Grabación: agosto 1946. Edición: julio 1991. dad de impregnar sus creaciones de una sutil emoción. BACH, BRAHMS, CHOPIN: Nathan Milstein — Vignettes. Nathan Con motivo de este primer centenario de la muerte de Milstein, Leon Pommers. EMI 66871. ADD. Julio 1998. Sarasate, la discográfica Sony ha editado un CD-DVD a cargo MOZART, GRANADOS, KREISLER: Favourite Violin Encores. del violinista Ilija Marinkovich y la pianista Sara Marianovich. Arthur Grumiaux, István Hajdu. 2 CD PHILIPS Duo 446560. ADD. El interés, que en un primer momento puede despertar este Grabación: diciembre 1962. Edición: octubre 1995. producto, se desvanece cuando nos acercamos a unas inter- PAGANINI, SCHUBERT: Popular Encores. Ida Haendel, Geoffrey pretaciones cuanto menos grises y que nada nuevo aportan a Parsons. TESTAMENT 1259. ADD. Grabación: septiembre 1978. Edición: nuestro itinerario. Es éste un viaje en el que hemos recorrido septiembre 2002. más de un siglo por el mundo de la fonografía del violín, SARASATE, FALLA, GRANADOS, HALFFTER, ALBÉNIZ: Virtuoso compartiendo las paradas con extraordinarios artistas o crea- Violin. Itzhak Perlman, Samuel Sanders, Real Orquesta dores que, en algún momento, han sentido la necesidad de Filarmónica de Londres. Sinfónica de Pittsburgh. Directores: transmitir al mundo la grandeza de la música de un composi- Lawrence Foster, André Previn. EMI Encore 74765. ADD. Enero 2003. tor del que sólo ahora estamos en disposición de disfrutar en SAINT-SAËNS, SARASATE, CHAUSSON, RAVEL: Itzhak Perlman with toda su valía. Zubin Mehta & the New York Philharmonic. Itzhak Perlman, Myor Rosen. Filarmónica de Nueva York. Director: Zubin Mehta. Ana Belén González Malvárez DEUTSCHE GRAMMOPHON 423063. DDD. Grabación: septiembre 1986. Edición: Marta Ruiz Vicente octubre 1990. SARASATE, WIENIAWSKI, TARTINI: Carmen-Fantasie. Anne-Sophie Mutter. Filarmónica de Viena. Director : James Levine. DEUTSCHE REFERENCIAS GRAMMOPHON. DDD. Grabación: noviembre 1992. Edición: octubre 1993. ELGAR, KREISLER, SARASATE: Violin Romances. Gil Shaham. SARASATE, JOACHIM, YSAŸE: Complete Recordings. Joseph Orpheus Chamber Orchestra. DEUTSCHE GRAMMOPHON 449923. Joachim, Pablo de Sarasate, Eugène Ysaÿe. DDD. Grabación: diciembre 1995. Edición: agosto 1996. PEARL 9851. AAD. Enero 1993. LALO, SAINT-SAËNS, CHAUSSON: Joshua Bell. Joshua Bell. Sinfónica SARASATE: Obra completa de Pablo Sarasate. Ángel Jesús García, de Montreal. Real Orquesta Filarmónica de Londres. Directores: Gerardo López Laguna, Orquesta Pablo Sarasate. Director: Charles Dutoit, Andrew Litton. DECCA 000444802. DDD. Mayo 2005. Miquel Ortega i Pujol. 6 CD RTVE 65042. DDD. 1994-1995. RAVEL, STRAUSS, STRAVINSKI: Collected Recordings. Vadim — Spanish Dances. Tianwa Yang, Markus Hadulla. Repin, Alexander Markovich. 10 CD. WARNER 63263. DDD. NAXOS 8557767. DDD. 2004. Grabación: junio 1998. Edición: octubre 2006. — Concert Fantasies. Tianwa Yang, Markus Hadulla. KREISLER, PAGANINI, SARASATE, WIENIAWSKI: Vengerov. NAXOS 8570192. Noviembre 2007. Maxim Vengerov, Ian Brown. EMI 57916. Grabación: septiembre 2004. — Pablo Sarasate: obra completa. Gabriel Croitoru, Orquesta Ciudad Edición: enero 2005. de Málaga. Director: Jacques Bodmer. 3 CD LIMIT 99592628. 1994. — Sarasate: obras para violín y piano. Eduardo Hernández Asiain, 1 Luis G. Iberni, Pablo Sarasate. Madrid, ICCMU, 1994, pág. 25. Jesús Galdea, Miguel Zanetti, Ruggiero 2 Precisamente, esta orquesta fue fundada en 1879 por el violinista EMI 64559. ADD. Grabación: 1978/1959. Edición: septiembre 2002. que aquí conmemoramos. Se trata del conjunto orquestal en activo — Aaron Rosand plays Sarasate. Aaron Rosand, Eileen Flissler, con mayor antigüedad de nuestro país. 133

ENCUENTROS

MONICA HUGGETT: “NO ME SIENTO UNA ESPECIALISTA”

econoce estar en un momento crucial de su vida. Después de años de dar conciertos de forma incansable por todo el mundo, Monica Huggett (Londres, 1953) está decidida a pisar el freno. Se ha comprado una casa en el campo, ha renunciado a sus colaboraciones con entidades y grupos con los que llevaba años e incluso décadas de relación y hasta ha cambiado de violín. Reputada como una de las grandes instrumentistas barrocas de nuestros días, Huggett Rmantendrá en cambio su puesto de principal directora invitada de la Orquesta Barroca de Sevilla e iniciará en septiembre de 2009 un ilusionante proyecto en la Juilliard School de Nueva York.

Cuando usted se inició en la música antigua, el movimiento historicista era todavía muy joven. ¿Cómo vivió todo aquello? Empecé en 1972, en mi época de estudiante. Siempre me había encontrado un poco incómoda con el violín moderno, porque no me gustaba tocar de esa forma tan agresiva. A mí me gustaba hacer cosas diferentes; por ejemplo, estaba muy interesada por la música contemporánea, pero conocí entonces a algunos músicos que habí- an estudiado con Eduard Melkus en Viena, en concreto a una violinista, que cuando me escuchó tocar me dijo que yo tenía que dedicarme al violín barroco porque para mí iba a ser muy natural. Me prestó un violín y me fasci- nó el sonido. Yo había heredado de mi profesor, el armenio Manoug Pari- kian, un sonido muy limpio, muy puro. Si él hubiera sido de mi genera- ción, habría tocado sin duda el violín barroco. Estaba muy interesado por todo lo que se movía en torno a la música antigua e incluso tocaba ya con clave las Sonatas de Bach. Enseguida cambié a cuerdas de tripas, y me encantó. Así que fui metiéndome en el ambiente de la música antigua. Al principio, todo aquello era una especie de academia abierta, estaba todo en ebullición, uno se juntaba con otros músicos para hacer música de cámara o para grabar y ahí se intercambiaban ideas. Cierto que el nivel no era muy bueno, que a veces sonaba como si tocara una orquesta de niños… Tuve entonces la ocasión de hacer unos cursos con Sigiswald Kuijken y entré como miembro regular de la orquesta de Hogwood. Hacía también mucha música de cámara, lo cual me permitió aprender mucho de otros compañeros y de los clavecinistas. Era una época muy buena para el disco. Con Hogwo- od no parábamos de grabar. Empecé a documentarme, a leer, tratando de aprender todo lo posible sobre instrumentos de cuerda, sobre arcos… Sin embargo, no acababa de sentirme bien del todo, y por dos razones: primero, porque empecé a tener reputación de 136 ENCUENTROS MONICA HUGGETT especialista y yo no me sentía tal cosa coger una pintura antigua y limpiarla, índice de la mano derecha]. Voy a en modo alguno; segundo, porque me restaurarla, quitarle el barniz… El pro- dejar Montréal y Sonnerie y no tengo sentía un poco frustrada con la forma blema es que, desde mi punto de vista, apenas relación con otros grupos inglesa de tocar. Entonces, estamos ya se llevó demasiado barniz y con él, la ingleses. Mantengo la dirección artís- en 1980, encontré a Ton Koopman, vida. La evolución que la música anti- tica de la Orquesta Barroca de Irlan- que iba a fundar su Orquesta Barroca gua ha conocido en estos 30 años ha da y también de la Orquesta Barroca de Ámsterdam. Me pidió que yo fuera servido para recuperar esa vitalidad. de Portland: la presencia en Nueva concertino y me dio libertad para Luego está también el desarrollo de los York me lo facilitará, porque de otra reclutar a los músicos. Koopman ha instrumentos, de todos, pero en lo que forma es muy duro, el viaje es muy sido la mayor influencia de mi carrera. hace al violín, que es el que mejor largo, el jet lag es demasiado para A menudo pienso que yo tendría que conozco, las cuerdas, los arcos, todo mí… Acabo de cumplir 55 años y haber sido rockera. Me gusta mucho ha mejorado muchísimo. creo que ahora estoy encontrando mi oír música pop y rock, y clásico tam- Ya que me habla de instrumentos, me gus- camino. He tenido unos años de bién por supuesto, pero en esas otras taría que me comentara algo de su Amati, mucha actividad, tocando mucho y músicas encuentro una extraordinaria ¿cuál es su relación con un instrumento creo que ha llegado el momento de capacidad de comunicación con el que sabe muy valioso? parar, a partir de ahora me lo voy a público, que fue precisamente lo que Hmmm, estoy a punto de venderlo tomar con más tranquilidad. En la Jui- me fascinó de Koopman: era capaz de [risas]. lliard me dan una oportunidad que tomar el riesgo de hacer efectos extre- ¿Por qué?; ¿qué ha pasado? no me han dado nunca en ninguna mos, con las dinámicas, con el tempo, Durante siete años fue maravilloso, parte, porque el Departamento de sin temer que pudiera parecer ridículo. pero no era un instrumento perfecto. Música Antigua no existía, lo crean Y eso era algo imposible de encontrar Viajando con él a todas partes… a para ponerlo en mis manos. en los músicos ingleses de la época. Montréal en invierno, que es terrible, De los Estados Unidos nos llega la activi- Para mí fue muy liberador. Yo era viven debajo de la tierra, uf, es increí- dad de las grandes orquestas y de los tea- entonces como una esponja, lo absor- ble, y terrible para el instrumento… a tros de ópera más prestigiosos, pero de bía todo. Aprendí mucho sólo tocando Sevilla en verano… El violín fue per- música antigua conocemos muy poco, con él, simplemente oyendo cómo diendo sus cualidades. Lo mandé a un ¿cuál es la situación real? hacía el continuo, con tantos colores, taller, lo tuvieron un año y cuando lo Muy diferente de unas zonas a con esa capacidad para hacer dinámi- volví a tomar no me gustaba absoluta- otras. En la costa oeste está muy bien: cas con el clave. Me encantó esa forma mente nada cómo había quedado, lo hay orquestas en Vancouver, en Seat- tan vitalista de tocar. Pero estar a su devolví, lo tuvieron otros seis meses y tle, en Portland, en San Francisco hay lado era muy duro, porque era muy aunque mejoró algo, seguía sin estar tres, en Los Ángeles, dos. Es una zona exigente y tenía algunas extravagan- satisfecha. Tengo la impresión de que que está en ebullición. Pero en la costa cias, y por eso lo dejé a los ocho años, yo he ido progresando como violinista este la situación es muy mala. Creo me pareció que con eso había tenido y el violín se me ha ido quedando que en la Juilliard se han dado cuenta ya bastante. detrás, con un sonido demasiado del vacío que existía y por eso la ini- En estos 30 años, ¿qué es lo más importan- pequeño. Así que me he comprado ciativa que han tomado. te que ha cambiado en la música antigua? otro, que no es de un constructor tan Mantiene, sin embargo, su relación con la El nivel evidentemente ha subido famoso, pero que es más fuerte. Es un Orquesta Barroca de Sevilla, de la que es mucho, pero quizá eso no sea lo esen- Giuseppe Albani. principal directora invitada. ¿Cómo ha cial. Cuando yo empecé, la música clá- ¿También del XVII como el Amati o es ya sido la relación en estos años y en qué sica estaba anquilosada, era como del XVIII? momento se encuentra? agua estancada. También dejé la músi- 1707, pero sus características son Me encanta trabajar con esta ca contemporánea, porque me pareció realmente las de un instrumento más orquesta, que es un conjunto con que no tenía alma. Se esperaba del antiguo. Giuseppe era hijo de Matteo, mucho espíritu y con mucha vitalidad, músico que fuera como una máquina. que fue realmente el constructor famo- que toca de forma muy extravertida, lo No había sitio para la individualidad. so de la familia, y él no cambió nada que se adapta muy bien a mi forma de Incluso como instrumentista, tenías en su forma de hacer los instrumentos, entender la música. Es curioso, porque que tocar a la manera de Zukerman o en esencia son iguales que los que muchos de sus miembros estudiaron de quien fuera, era todo muy rígido, y hacía su padre. Tiene muchas de las en Holanda, así que encuentro una eso iba en contra de la propia historia cualidades del Amati, pero es más mezcla entre el carácter español y la de nuestro arte. Siempre, en cualquier fuerte. El Amati se lo presté a una ami- disciplina holandesa que es diferente a momento y en cualquier lugar, cual- ga más joven y se ha quedado prenda- todo lo que puede hallarse en el norte; quier músico de nivel tenía un carácter da de él, así que se lo vendo a ella. es muy interesante. Me lo he pasado fuerte, una individualidad definida. Sin ¿Cuál es su actividad ahora mismo? Me muy bien hasta ahora, y creo que el embargo, eso se había perdido, y de hablaba de Montréal, ¿sigue yendo allí?, grupo ha progresado mucho. No sé hecho a los músicos importantes, a los ¿sigue en Portland?, ¿hace algo con Sonnerie? exactamente qué ha ocurrido en el divos, se los buscaba ya en el mundo En breve voy a tener una nueva y último año porque me han llamado del pop, habían desaparecido de la muy buena ocupación, porque a par- menos de lo normal, pero tengo una clásica, por su propia rigidez, por su tir de septiembre de 2009 dirigiré el relación estupenda con la orquesta. En falta de poder comunicativo y de senti- Departamento de Música Antigua de cualquier modo, a partir de ahora, con miento personal. Todo aquel movi- la Juilliard. Es mucho trabajo, porque lo de la Juilliard será difícil que pueda miento de la música antigua sirvió me he comprometido a pasar unas 20 venir más de una vez al año. Y es una para romper con esta situación y per- semanas al año en Nueva York, y eso pena porque me gusta mucho Sevilla. mitió volver a encontrar una forma me va a obligar a dejar algunas cosas No puedo dejar de pensar que la músi- personal de tocar y de comunicar más y a tocar menos. Es un trabajo duro, ca clásica es un fenómeno demasiado directamente con el público, porque pero es un muy muy buen trabajo [y, elitista, lo cual me entristece. Me además eso era lo que ocurría en el entre risas, hace un significativo ges- encanta por eso que en Sevilla la pasado. La idea de Hogwood era la de to frotando entre sí los dedos pulgar e mayoría de nuestros conciertos sean 137 ENCUENTROS MONICA HUGGETT

co con ideas nuevas, gente que no se conformaba con lo que había y que no cesaba de buscar otras cosas. Son interpretaciones muy vitalistas, aunque en algunos momentos a alguien le puedan parecer exageradas. ¿Reinhard Goebel pudo funcionar como eslabón y como catalizador de ese nuevo estilo? Sí, sin duda. Los discos más antiguos de Goebel son fabulosos, los adoro. Creo sinceramente que el con- trato con Deutsche Grammophon se volvió demasiado pesado para él. Los alemanes no pueden perder la obse- sión por la perfección. Demasiada perfección mata el espíritu. No es humano. La actual tendencia al minimalismo, ¿responde a criterios fundados históricamente o es una mera cuestión económica? Las dos cosas. Incluso hay más razones que pueden pesar en ello. Hay mucho repertorio, incluso mucho Bach, que suena mucho mejor con una voz por parte. Existen muchas pruebas. Se sabe por ejemplo que las orquestas que tocaban en Viena para Mozart e incluso para Beethoven estaban formadas por algunos profesionales, pero detrás tocaban con ellos muchos diletantes aristocráticos, meros aficionados. Y es curioso, porque está gratuitos. Las iglesias están llenas de la reforma de Enrique VIII, es diferente volviendo a pasar lo mismo, al menos un público entusiasta, sediento de al irlandés. En el irlandés hay algo en Inglaterra, donde es muy difícil lle- música, que no asiste por cumplir un agreste, fiero, que lo relaciona con el gar a ser un músico profesional si tu rito social, sino porque le gusta lo que español. Por cierto, este año he tenido familia no tiene dinero. Eso está degra- les damos y esa comunicación se apre- la ocasión por fin de conocer la Sema- dando todo el tejido profesional y me cia desde el escenario y me parece na Santa de Sevilla… parece dramático. maravillosa. Hay otros sitios donde me ¡Ah!, ¿y cómo fue la experiencia? Ese hecho de los músicos aficionados cuesta mucho dar conciertos, por Uauuu… Increíble, fantástica. Es tocando junto a los profesionales en la ejemplo, en Alemania. Allí la música todo tan tan…, no quiero parecer Viena clásica es una de las razones que uti- tiene muchísimo apoyo, hay una enor- irrespetuosa, pero tan salvaje… Me liza Jos van Immerseel en su última graba- me cantidad de ciclos, de festivales, de pareció algo que viene de muy anti- ción de las Sinfonías de Beethoven para auditorios, de teatros de ópera, pero… guo, que creo que es anterior a la pro- justificar su elección de orquestas reduci- acabo de tocar por ejemplo en el Festi- pia Cristiandad. Encontré el fuego, la das para esa música… val de Wurzburg y es todo tan formal, tierra… Sangre, sudor y lágrimas… No lo sabía, pero sí, es verdad, sin tan serio, todo el mundo va tan perfec- Quedé fascinada. Luego estaban esos duda es así, y eso además afecta tam- tamente vestido que, uf, a veces me instrumentos… cómo se llaman. bién al tipo de trabajo que se hace hoy resulta difícil soportarlo. ¿Las cornetas? con una orquesta sinfónica. La gente Sus antecedentes irlandeses quizá tengan Sí, las cornetas, que me recordaban está acostumbrada a las grandes que ver en esto. Se dice que su carácter se a los mariachis mexicanos… Todo tan orquestas, con catorce primeros violi- parece al español. básico y a la vez tan cercano… Me nes ahí aburridos todo el rato… Tocar Sí. Totalmente. Yo tuve además encantó. En general, adoro toda la en una orquesta sinfónica es simple- una formación católica y por eso música de tradición católica, y me mente un trabajo, no hay ninguna puedo entender con cierta facilidad parece una tragedia que apenas implicación personal por parte del muchas de las cosas que veo en encontremos hoy sitios adecuados músico. Pero eso no pasa en una España. para ofrecerla. orquesta auténtica, más pequeña, ¿Se nota el tipo de formación y de El exceso de flema de las interpretaciones pero que está formada por músicos ambiente religioso a la hora de hacer barrocas inglesas fueron compensadas con que están ahí justamente porque que- música? la irrupción a finales de los 80 de algunos rían hacer cosas diferentes. Y precisa- Es interesante eso. Cuando empecé grupos italianos (Europa Galante, Il Giardi- mente porque la orquesta es pequeña a hacer música antigua me resultó sor- no Armonico, Sonatori de la Gioiosa Mar- requiere una implicación absoluta por prendente el porcentaje de músicos ca) que proponían un estilo mucho más parte de todos y cada uno de sus católicos, que era muy superior al de contrastado, mucho más agresivo, ¿qué le miembros, no es posible formar parte la población general inglesa. En cual- parece ese tipo de interpretaciones? de una orquesta barroca si no hay un quier caso, el Catolicismo inglés, que Era algo que tenía que pasar. Era altísimo nivel de implicación personal ha quedado enraizado en algunas inevitable. Mucha gente se fue incor- en lo que se está haciendo, y eso el grandes familias que nunca aceptaron porando a la interpretación del Barro- público lo nota. 138 ENCUENTROS MONICA HUGGETT

Usted ha hecho mucho Barroco, mucho Clasicismo, ¿le interesa incursionar ahora en el Romanticismo como han hecho tantos compañeros suyos, con la experiencia de todos estos años? Ya lo he hecho. Por ejemplo, recuerdo el Octeto de Mendelssohn con el conjunto Hausmusik, que me encantó. Fue una experiencia increí- ble… Pero, sinceramente, resultó imposible de organizar [estentóreas risas]… ¿Tiene interés en tocar como solista con orquestas sinfónicas? He hecho algunas cosas, pero poco. Dejas demasiadas energías en ello. Tienes que dominar absolutamente el repertorio y luego tienes que explicar prácticamente cada cosa de lo que quieres, es un poco como dirigirse a niños, me cuesta demasiado. Los músicos de las orquestas sinfónicas están entrenados para no tener ideas musicales, están exclusivamente para tocar las notas y no para tener reaccio- nes propias según la armonía, el fraseo o la dinámica… También he tenido una mínima experiencia dirigiendo con las manos, en un Dido y Eneas en Noruega, porque es imposible dirigir en un foso desde el violín… Hice tam- bién hace tiempo sinfonías de Haydn y Beethoven o El Mesías de Haendel. A usted se la relaciona mucho con la músi- ca del siglo XVIII (Bach, Vivaldi, Corelli, incluso Mozart), pero no tanto con el XVII, y sin embargo, al menos en mi opinión, sus mejores discos son posiblemente los que ha dedicado a compositores del XVII, como Biber o Fontana, ¿qué tiene que decirme de esa música? a

Hice tres discos con música de i d e Biber [uno con una selección de las r e H

Sonatas de 1681 y dos con las Sonatas s ú s e del Rosario] para ASV, un sello que fue J dando tumbos hasta terminar en las manos de una gran multinacional como Universal y ahora resulta que es cantable o que desarrolla ritmos de cal que no haya hecho nunca y en el que imposible encontrar ninguno de los danza, pero que está relacionada con esté interesada? tres… ¡Agggh…! Es terrible, porque los la improvisación y con una forma muy He tenido mucha suerte, porque discos con las Sonatas del Rosario pue- natural de tocar el violín, que te hace he hecho prácticamente todo lo que de que sean los mejores que he hecho sentir bien mientras la tocas. Y es que he querido siempre. Eso sí, no me gus- nunca. Biber debería ser un composi- el siglo XVII es sin duda el gran siglo taría morirme sin haber tocado el tor mucho más famoso de lo que es. del violín. En el siguiente está por Quinteto en do mayor de Schubert, uff, Los musicólogos alemanes tomaron en supuesto Bach, que escribe música es tan hermoso, tan intenso, tan cáli- el siglo XIX sus decisiones sobre qué pura, está Vivaldi, que era violinista, o do… Creo también que la ópera barro- compositores eran verdaderamente está Haendel que escribió arias, melo- ca podría hacerse algo mejor de lo que importantes y creo que el problema de días, era en realidad un pseudocorelli. se hace. Me parece que la francesa Biber fue que procedía de la región de Pero luego llegaron los pianistas-com- está empezando a hacerse ya muy los sudetes, así que aunque era germa- positores que destrozaron el instru- bien, pero Haendel creo que aún no. noparlante no era en realidad ni ale- mento: escriben todo agudísimo, no es ¿Qué falla? mán ni austriaco, ni siquiera checo. Y en absoluto natural, tienes que tocar La orquesta… Y los cantantes. Los es trágico, porque en las Sonatas del de manera forzada… Brahms, por teatros insisten en contar con voces Rosario he encontrado posiblemente la ejemplo… escribe una melodía, lara- grandes y es imposible. Las voces mejor música que yo haya tocado nun- liro-lirolí, ¡oh!, maravillosa, deliciosa, grandes no están proporcionadas con ca. En cuanto a Fontana, que grabé la escuchas en el piano y te eleva, el entorno que requieren estas obras y para Virgin en un álbum que tampoco pero la pasa al violín y resulta horrible, acaban matando su música. está ya disponible, qué puedo decir, es ¡agggh! una música encantadora, es música ¿Hay algún compositor, algún estilo musi- Pablo J. Vayón 139 MADRID, 2009 6 MURRAY PERAHIA CONCIERTO piano Martes, 2 de junio 19:30 horas

PROGRAMA A DETERMINAR

Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO, 8 ARCADI VOLODOS CONCIERTO con el patrocinio 14 del diario EL PAÍS piano Martes, 29 de septiembre y la colaboración del 19:30 horas Ministerio de Cultura (INAEM) A. SCRIABIN y la Fundación Hazen-Hosseschrueders Estudio en fa sostenido mayor, op. 42, nº 3 Preludio en si bemol menor, op. 37, nº 1 Preludio en si bemor menor, op. 11, nº 16 Dance languide, op. 51, nº 4

www.scherzo.es Flammes sombres, op. 73 Guirlandes, op. 73 ORGANIZA: PATROCINA: Sonata nº 7, op. 64, «Misa blanca» M. RAVEL Valses nobles y sentimentales F. LISZT Fantasía quasi sonata, «Después de una lectura de Dante» Obra a determinar 1 Jean-Yves Thibaudet CONCIERTO piano Martes, 13 de enero 19:30 horas M. RAVEL 2 Pavana para una infanta difunta ELISABETH LEONSKAJA CONCIERTO Espejos J. BRAHMS piano Martes, 27 de enero Sonata nº 3 en fa menor, op. 5 19:30 horas

L.V. BEETHOVEN Sonata nº 30 en mi mayor, op. 109 Sonata nº 31 en la bemol mayor, op. 110 3 Sonata nº 32 en do menor, op. 111 NICHOLAS ANGELICH CONCIERTO piano Martes, 17 de febrero 19:30 horas 4 F.J. HAYDN TILL FELLNER CONCIERTO Variaciones en fa menor, Hob. XVI: 6 piano Martes, 10 de marzo J.S. BACH 19:30 horas Suite inglesa nº 2 en la menor, BWV 807 R. SCHUMANN L.V. BEETHOVEN Kreisleriana, op. 16 Sonata nº 1 en fa menor, op. 2, nº 1 Sonata nº 2 en la mayor, op. 2, nº 2 5 Sonata nº 3 en do mayor op.2, nº 3 GRiGORI SOKOLOV CONCIERTO Sonata nº 23 en fa menor, op. 57, «Appassionata» piano Martes, 19 de mayo 19:30 horas

PROGRAMA A DETERMINAR

AUDITORIO NACIONAL D E M Ú S I C A sala sinfónica 6 MURRAY PERAHIA CONCIERTO 7 NELSON FREIRE CONCIERTO piano Martes, 2 de junio 19:30 horas piano Martes, 30 de junio 19:30 horas PROGRAMA A DETERMINAR J.S .BACH - A. SILOTI Preludio en sol menor, BWV 535 J.S. BACH Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903 R. SCHUMANN 8 Kinderszenen, op. 15 ARCADI VOLODOS CONCIERTO C. DEBUSSY Children’s Corner piano Martes, 29 de septiembre F. CHOPIN 19:30 horas Balada nº 3 en la bemol mayor, op. 47, KK 679-687 Nocturno (a determinar) A. SCRIABIN Scherzo nº 2 en si bemol menor, op. 31, KK 505-509 Estudio en fa sostenido mayor, op. 42, nº 3 Preludio en si bemol menor, op. 37, nº 1 Preludio en si bemor menor, op. 11, nº 16 Dance languide, op. 51, nº 4 Flammes sombres, op. 73 9 Guirlandes, op. 73 MITSUKo UCHIDA CONCIERTO Sonata nº 7, op. 64, «Misa blanca» M. RAVEL piano Martes, 10 de noviembre Valses nobles y sentimentales 19:30 horas F. LISZT Fantasía quasi sonata, «Después de una lectura de Dante» PROGRAMA A DETERMINAR Obra a determinar 10 PIERRE-LAURENT AIMARD CONCIERTO piano Miércoles, 2 de diciembre 19:30 horas

PROGRAMA A DETERMINAR

NOTA IMPORTANTE: Todos los intérpretes, programas y fechas son susceptibles de modificación.

ABONOS Y LOCALIDADES:

TIPOS DE ABONOS: ADQUISICIÓN DE NUEVOS ABONOS:

1. Se establecen dos tipos de abonos a precio reducido para los diez conciertos del ciclo. 1. Se podrán adquirir nuevos abonos, si los hubiere, una vez terminado el plazo de 2. El abono normal (25% de descuento) está destinado al público en general. El abono renovación de los mismos, cumplimentando el boletín de adquisición de nuevos abonos. de suscriptor (35% de descuento) sólo lo podrán adquirir los suscriptores de la revista Los suscriptores de la revista SCHERZO y los abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes SCHERZO, que se encuentren al corriente de pago de su suscripción anual para el (por ese orden) tendrán prioridad sobre el público en general para adquirir los abonos año 2009. disponibles. Los suscriptores de la revista SCHERZO solo podrán comprar un máximo de dos abonos a precio especial de suscriptor. PRECIO DE LOS ABONOS Y DE LAS LOCALIDADES 2. El boletín para adquirir nuevos abonos se podrá enviar por correo a nuestras oficinas, por fax al número 91.726.18.64 (las 24 horas del día) o hacer su solicitud por teléfono llamando al 91.725.20.98 (de 10 a 15 horas de lunes a viernes, excepto festivos), por ZONA ABONO ABONO LOCALIDADES correo electrónico a la dirección [email protected], o rellenando un boletín en NORMAL SUSCRIPTOR (Venta Libre) nuestra página WEB www.scherzo.es. A partir del 24 de noviembre comenzarán a adjudicarse los abonos no renovados, por estricto orden de llegada de las peticiones. A 337€ 292€ 45€ B 277€ 240€ 37€ VENTA LIBRE DE LOCALIDADES: C 225€ 195€ 30€ D 172€ 150€ 23€ Las localidades sobrantes, si las hubiere, que hayan quedado sin vender por el sistema de abono, se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de RENOVACION DE ABONOS: Música, en la red de teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica de Serviticket en 1. La renovación de abonos consiste en adjudicarle para el XIV Ciclo de Grandes el número 902.33.22.11, de 8 a 24 horas, Servicaixa y Servicajeros de La Caixa. Intérpretes las mismas localidades que usted tiene actualmente. Teléfono de información 91.337.01.40. 2. Los actuales abonados al Ciclo de Grandes Intérpretes recibirán por correo antes VENTA ANTICIPADA para cualquiera de los diez conciertos del ciclo a partir del miércoles, del 20 de octubre de 2008, de acuerdo con los datos que figuran en nuestro archivo 7 de enero de 2009. de abonados, un boletín de renovación con la forma de pago, la fecha y el lugar donde podrán retirar sus nuevos abonos. La renovación la podrán hacer todos los abonados, con Forma de pago: las localidades de venta libre se podrán adquirir en efectivo o mediante independencia de si son suscriptores o público en general. Si después del 20 de octubre tarjeta de crédito Visa, Eurocard, Master Card, American Express, Servired y Dinners Club. usted no hubiera recibido el boletín de renovación en su domicilio, le rogamos que se ponga en contacto con nosotros en el teléfono 91.725.20.98 de lunes a viernes en horario FUNDACIÓN SCHERZO (Ciclo de Grandes Intérpretes) de 10 a 15 horas, excepto festivos; mediante fax en el número 91.726.18.64 o por correo C/ Cartagena nº 10 1ºC, MADRID www.scherzo.es electrónico en la dirección [email protected] durante las 24 horas del día. Teléfono de información: 91.725.20.98 Correo electrónico: [email protected] 3. El plazo de renovación de abonos concluirá el viernes 7 de (para consultas o sugerencias sobre la renovación y/o venta de nuevos abonos del noviembre de 2008. Se considerará la renuncia de los abonos si el boletín de XIV Ciclo de Grandes Intérpretes) renovación no ha sido devuelto a nuestras oficinas antes de esa fecha. Horario de atención al público de lunes a viernes, excepto festivos, de 10:00 a 15:00 horas. ANIVERSARIO

Claude Lévi-Strauss cumple cien años LÉVI-STRAUSS: EL SOCIÓLOGO SOLFEA

Muchos lectores recordarán la moda estructuralista que gozamos/sufrimos a mediados de los años sesenta del pasado siglo. No se podía estornudar sin sonarse la nariz con estructuras descentradas, isotopías, heterodiegesis, polisemias, mitemas y semiosis. Como todas las modas, en especial las francesas, tuvo fecha de caducidad. Si había hecho trastabillar al existencialismo, trastabilló bastante cuando vinieron los happenings callejeros de mayo de 1968.

as grandes estrellas del estructura- nouvelle vague, que podía lismo —Foucault, Barthes, Lacan, tranquilamente hacer filmes Althusser— han muerto. Tuvieron sin personajes ni tramas pero tiempo para abjurar de la escuela sí con estructura; las novelas Lo de aclarar que nunca habían sido del objetivismo —Robbe-Gri- estructuralistas. Si acaso, como inteli- llet, Michel Butor—, generosas gentemente dijo Barthes, se pudo de descripciones, abstractas e hablar de un espacio o actividad estruc- inmóviles de gente como puras cons- dió a los indios Nambikwara. Durante turalista y nada más. Yo diría que cabe trucciones estructurales; los móviles de la guerra huyó a Nueva York donde aceptar unos procedimientos y hasta un Calder y el arte cinético de Vassarély y tuvo otro encuentro decisivo: el lin- método de carácter estructural, consis- sus discípulos, con las estructuras al güista Roman Jakobson, quien lo inició tente en recortar un campo de objetos, aire y al alcance de las manos y los en la fonología estructural, que ense- la estructura, y observar cómo están pies de los visitantes; la arquitectura ñaba allí y en francés. Por Jakobson relacionados los elementos que lo com- ultrarracionalista que destripaba sus llegó a Ferdinand de Saussure y su lin- ponen, qué vínculos los atan y sitúan, oficios poniendo a la vista sus elemen- güística estructural, cuyo curso tradujo de modo que resulten significativos y tos estructurales para encerrar, a veces, Amado Alonso, estableciendo la nos permitan hurgar en su sentido. piezas de estética estructural, como el nomenclatura respectiva en castellano. Por esos años, la neovanguardia, Centre Pompidou de París. Acaso haya Marx quedó a un lado, porque lo de tras la sombra de Varèse y con próce- visto a alguna gente joven con piecitas Lévi-Strauss no es la historia, aunque res como Cage y Stockhausen, también estructurales como tornillos, clavos, siempre obedeció a la dialéctica incidió en lo estructural de sus produc- tuercas y remaches en plan de alhajas estructura/superestructura. Freud ciones. Siempre la música estuvo pop. Y suma y sigue. siguió en pie pero sólo y nada menos, estructurada y, entre otros motivos, En su misma obra de antropólogo y para admitir que la estructuras profun- por eso mismo, enfáticamente, ha sido sociólogo, viajero y etnógrafo, lo musi- das del lenguaje y, a partir de ellas, música. Pero estos compositores cal es importante en sí mismo. En efec- todas las formas culturales, son de raíz pusieron la estructura en primer térmi- to, si buscó siempre, con rigor de natu- inconsciente. O sea: Claude se hizo no en tanto marca de compromiso ralista, la lógica oculta y subyacente de antropólogo, un incansable buscador estético. Así como la melodía, por lo real, lo hizo con una prosa muy a de las constantes que hacen humano ejemplo, podía considerarse protagó- menudo musical y poética, sin impor- al ser humano: la familia, el parentes- nica en el romanticismo y la armonía, tarle los reparos que sus colegas hicie- co, la cultura, los lenguajes, los nom- en el impresionismo, esta vanguardia, ran a estos donaires, impertinentes en bres, los intercambios. En todos halló dejando atrás las preocupaciones de la un científico. Más aún: apoyó sus gran- a nuestra especie dejando, infatigable, dialéctica tonalidad/atonalidad, se des síntesis intelectuales —en particu- tesoros y más tesoros de signos. mostraba estructural. Tanto como — lar, la serie de sus Mitológicas— sobre Bueno, pero ni Jakobson, ni el oh, paradojas de los siglos— la música el modelo de la partitura musical. maestro Boas de la escuela alemana, del clasicismo. Ítem más: también neo- Examinando unos pocos elementos ni los antropólogos franceses, ni clásicos son su rechazo por lo expresi- de su biografía, es posible aceptar tales Freud, ni Marx, ni Saussure parecen vo, su amor a la economía de recursos, intervenciones del arte sonoro. No sólo tener mucho que ver con la música. aunque fueran numerosos, su gusto porque tuvo un bisabuelo violinista, Algunos hasta pueden considerarse, por las abstracciones, su recorte formal accidente que puede ocurrirle a cual- como Marx, sordos a ella, o fóbicos, que permitiera ver el interior de la quiera, sino porque el arte impregnó como Freud. No: simplemente, por no maquinaria: la estructura, una vez más. su vida familiar más cerca de sus estar en sitio alguno, la música apare- Ahora bien: el fundador del estruc- fechas: su padre y varios tíos fueron ce por todas partes, a contar de que el turalismo, en sentido estricto, Claude pintores. El joven Claude se aficionó lenguaje es, estructuralmente, antes Lévi-Strauss, vivito y coleando mien- tanto a los negocios de anticuarios que semántica, música. Antes que sig- tras escribo estas líneas con un siglo a como a las excursiones por su país de nificado, significante. Antes que pala- cuestas (él, no yo), nunca renegó de Cévennes. A esta mezcla se añadieron, bra de la lengua, sonido de la fonética. ser estructuralista y siempre ejerció, en su juventud, su militancia socialista Y puesto de relieve: el significante por con mayor nitidez y constancia que y la lectura de Marx. Éste, junto con excelencia, absoluto, que no necesita sus coetáneos, tal disciplina. No me Freud y la ciencia geológica (vaya mez- significado alguno porque él ya tam- consta pero supongo que lo habrá colanza) figuran como sus maestrías. bién lo es, es el signo musical. asombrado la proliferación de lo Con ellos no termina su escolari- Por Jakobson, el lingüista que lo estructural en las artes: el cine de la dad. En 1934 estuvo en Brasil y estu- lleva a la fonología, o sea al estudio de 142 ANIVERSARIO CLAUDE LÉVI-STRAUSS la palabra como puro sonido, Claude se dirige a la matemática del grupo Bourbaki. Y en esta conciliación del sonido y el número está, como corresponde, la música. Max Weber ha estudiado el origen aritmético de la músi- ca, reflejado en la importancia del número en la melografía, en la escritura musical. Y ya Leibniz había esboza- do una fórmula genial: la música es una matemática que se ignora, una matemática inconsciente. A su vez, la lingüística saussuriana, que Lévi-Strauss admite como su modelo científico por ser la más desa- rrollada de las ciencias sociales, puede ser leída en clave musical. El código es anterior al mensaje concluirá Lévi- Strauss a partir de la propuesta de Saussure: el código del habla es la lengua, los mensajes se hablan pero remi- tiéndose a una lengua. En la música ocurre lo mismo: el sistema musical es anterior a la obra puntual, a la partitura concreta. Su sintaxis y su gramática preceden a la redacción y el discurso oral, lo mismo que el acompasamiento y la tonalidad (presente o ausente) son anteriores a la pieza. Y si la melodía deviene en el tiempo como la diacro- Mitológicas resulta el encuentro rapsó- mito por la afinidad —digamos tonal— nía, el acorde y todo lo armónico, en dico de varios géneros musicales: la de sus mitemas, se ve la analogía del general, es sincrónico, se da a la vez. sinfonía, la ópera, la suite, la dupla de cuadro con una hoja pentagramada y Música y palabra disienten en un solo tema y variaciones. melografiada. Se puede seguir un punto: ésta necesita del diccionario, Si del marco general vamos al exa- recorrido horizontal, narrativo, y otro aquélla prescinde de él. men del trabajo levistraussiano por vertical, propiamente mítico. Aplican- excelencia, el estudio de los mitos, la do este esquema al mito de Edipo, Mitológicas presencia de la música se vuelve más Lévi-Strauss advirtió que daba cuatro acuciante todavía. Desde luego, el “columnas de armonía”, agrupables Armazones musicales sirven a nuestro punto de partida es el modelo lingüís- por pares. Un primer par mostraba antropólogo para edificar su obra de tico pero, en tanto los lingüistas parten relaciones de familia sobreestimadas mayor alcance: la serie de las Mitológi- de la forma elemental o morfema (vul- (matrimonios) y relaciones de familia cas. Tiene cuatro partes: Lo crudo y lo go sílaba) para llegar a descomponerla subestimadas (asesinatos). El segundo cocido, De la miel a las cenizas, Ori- en sus elementos, los fonemas (vulgo par oponía al hombre como familiar gen de las maneras de mesa y El hom- letras) y extenderla a las unidades de del monstruo telúrico al hombre como bre desnudo, entre una obertura y una significado, los lexemas o monemas — autóctono humano, animal enfermo y coda. Aquélla puede llevarnos al mun- esto parece un sorteo de la ONCE y el antinatural, fundador de la cultura. do de la suite barroca, que empieza azar también juega su papel—, Lévi- Estas oposiciones buscan una con- con tal número. O a la ópera, y enton- Strauss parte de un elemento musical: ciliación que haga posible el mito como ces salta a la vista que Mitológicas es la frase. Esta es, en efecto, la unidad narración. Para ello, nuestro antropólo- una tetralogía como la wagneriana, de base que persigue despiezando las go apela, una vez más, a una solución habitada de mitos. La coda es la culmi- narraciones míticas. musical: la modulación. Pasar de un nación del conjunto de las variaciones, Los mitemas son encadenamientos mitema a su opuesto obliga a instalar otra forma barroca —la mudanza, la de frases, así como las cláusulas de la un elemento transicional, como cuando diferencia— en la cual una melodía da música. Los percibe el lector de mitos, se modula o sea que se pasa de una lugar a otras melodías que la citan sin comparable a un observador de parti- tonalidad a otra, un tercer ingrediente nombrarla. Dicho en plan saussuriano: turas que no sabe leerlas. Al cabo de que sea ambas tonalidades y ninguna la connotan sin denotarla. Del mismo un rato advertirá que las figuras se de ellas, todo a un tiempo, de manera modo, la estructura del mito, tal como repiten y podrá clasificarlas, lo mismo que los opuestos coincidan en esa ter- la entiende Lévi-Strauss, reitera su for- que a la doble línea de su agrupamien- cería armónica. Lévi-Strauss no habla ma sin condicionar sus variables con- to: la horizontal y la vertical. Aunque de modulación sino de permutación, tenidos como tales contenidos, que no estudie solfeo, podrá organizar un pero el contexto musical autoriza a la son sus “mudanzas y diferencias”. código. Será capaz de describir su sinonimia. Por ejemplo, cuando analiza Las cuatro partes de la obra coinci- estructura sin por ello darle realidad el mito de los Kyanakwé, ancestros den con los cuatro movimientos de la sonora. El mitólogo hace lo mismo: míticos, y los Zuni, ancestros antiguos. sinfonía clásica que, míticamente, son describe la forma constante de los Primero, los hombres (Zuni) son derro- las cuatro estaciones de la vida y con- mitos, su alineamiento estructural, tados porque se alían a dioses enemi- tornean la forma mítica y mínima de dejando de lado el contenido peculiar gos (Kyanakwé). Los dioses propicios cualquier historia: la biografía, el cuen- de cada historia. se oponen a estos últimos. La modula- to de un solo personaje. De modo que Una vez escrita la melografía del ción consiste en que los hombres se alí- 143 ANIVERSARIO CLAUDE LÉVI-STRAUSS

en a los dioses propicios, que les ense- olvido que lo haga incomprensible. cuente, necesitaría de más palabras que ñarán el uso de armas mejores, y consi- Pero expresivamente incorporan un las explicaran y caeríamos en el vértigo gan derrotar a sus antiguos vencedores. matiz que es la amplificación. Lo que del Cuento de los Cuentos, el de la Bue- El mito alegoriza el paso de la ganade- se repite se enfatiza y cambia, con la na Pipa. Esto lo había advertido un poe- ría a la agricultura, de la cacería nóma- intención sonora, que es musical (líri- ta, Mallarmé, cuando señaló que la Len- da a la labranza sedentaria. Finalmente, ca, por mejor decir) de sentido, sin gua central de todas las lenguas falta, es todos adquirirán la técnica del cultivo y cambiar de signo. Sugiere, además, un una falta, una carencia, una ausencia, vivirán en paz, aunque siempre alertas paralelo formal con el rondó. El estribi- como se prefiera invocarla. Hay que lle- y bien armados. llo o refrán se repite, en tanto las narla con algo no verbal, la misteriosa ¿Qué supimos hacer los humanos coplas son distintas. Diríamos que el evidencia de la música. antes, cantar o contar? La respuesta de refrán hace a la estructura y la copla, al Ni doloroso ni gozoso. No creo Lévi-Strauss es dialéctica: poco importa contenido de las narraciones míticas. que este misterio sea para Lévi-Strauss pues, en el mito, la estructura musical Las propuestas de epistemología y algo sagrado. Más bien me inclino a sostiene a una narración. En cualquier método que hizo y cumplió Lévi- verlo como un misterio laico. La músi- caso, es humano tomar conciencia de Strauss apuntan al rigor de las ciencias. ca es un invento humano, ya que rui- las oposiciones que el mito describe, Es cierto que él discutió con tradiciones dos y sonidos, ritmos y cantos hay en con el objetivo de pensarlas por medio y escuelas antropológicas vigentes en las plantas, los vientos y los pajaritos, de la mediación/permutación/modula- sus comienzos. La escuela francesa, pero son ignorantes, no saben de sí ción.Este ejercicio dialéctico de la basada en el positivismo de Comte y mismos, como sí sabemos los animales mediación va trazando, a lo largo del centrada en el magisterio de Durkheim, parlantes y melómanos. Si no, ¿para tiempo y del espacio, las variaciones en el orden local francés, y las tenden- qué esta revista? de los relatos míticos. cias empiristas y formalistas, por el lado Entonces: no estamos ante una anglosajón, fueron severamente revisa- visión pitagórica que nos pone al Una deriva constante das por él. En cambio, paga su deuda a alcance de la mano la clave del univer- Marcel Mauss, a quien considera un so, musical y numérica. Si lo es, no lo Una misma historia recogida en los antepasado válido, porque es quien vio sabemos, igual que si no lo es. Sí, en cantos homéricos va dando recaídas prematuramente la sociedad como un cambio, se trata de uno de los tantos entre siglos, naciones y lenguas, hasta sistema de símbolos. Se le han buscado intentos humanos por entender algo que el Ulises primitivo se hace perso- otros parientes, como Hertz, muerto de lo que es Eso-que-Está-Ahí y lo que naje de ópera en Monteverdi, de nove- muy joven en la guerra de 1914, y estu- somos como Algo-Más-que-Eso. la en Joyce y hasta de teatro en Anto- dioso del valor simbólico de las manos, Tampoco me parece que Lévi- nio Gala. Es siempre distinto por sus la izquierda como sacralización de lo Strauss nos haya propuesto el culto de contenidos disímiles y siempre el mis- siniestro y nefasto, y la derecha, de lo los arquetipos que rigen, intocables e mo, porque su estructura mítica lo es y fasto y puro (¿las manos del músico?). inmodificables, la historia de los hom- prescinde de aquéllos. Si se ordenan Pero Mauss es el más “literario”, quiero bres. Se ha dicho que es un enemigo como una sucesión de planos recorta- decir artístico, de los sociólogos, autor de la historia, y una célebre polémica dos, que se ocultan en parte y, en par- de textos relativamente breves, una con Sartre lo acredita. Don Claude te, se dejan ver, se tiene una suerte de suerte de sistema disperso, que recuer- había vindicado el pensamiento de los gabinete de espejos donde un mismo da a los impromptus de la música. No salvajes como pensamiento a secas, personaje da lugar a incontables angu- casualmente a Mauss y a Hertz los tie- tan válido como cualquier otro, y le laciones y la totalidad, a una muche- nen muy en cuenta quienes hacen una había quitado el mote de primitivo o dumbre ilusoria. Si un mismo motivo sociología literaria y orientada filosófi- prelógico, como su antecesor Lévy- musical, sometido al ejercicio de la camente como Caillois, Bataille y Leiris. Bruhl. También disminuyó a cero la variación por enésimos músicos — Tampoco es gratuito el hecho de que a importancia de la historia, considerán- digamos: Paganini variado por Schu- Lévi-Strauss haya dedicado un libro ese dola un mito más. Sí, efectivamente, mann, Brahms, Rachmaninov y etcéte- poeta pensativo que es Octavio Paz: podía haber replicado Sartre, la histo- ra— se ordenara en una supuesta par- Claude Lévi-Strauss o El nuevo festín de ria es un mito, tanto como el mito es titura indefinidamente larga, ocurriría Esopo. una historia, que es lo que mostró has- algo similar. Hay transformación y hay Ciertamente, si nuestro hombre se ta la saciedad el propio Lévi-Strauss, permanencia, habla y lengua, mensaje propuso trabajar con estrictez científica acaso sin darse cuenta. El mito es la y código, permuta y ley de la estructu- partiendo de Jakobson y Saussure, no primera forma de la narración y la his- ra. Tema y variaciones al tema. Sinteti- se le escapó que buena parte del cono- toria, su forma sucesiva y crítica. La zando con Borges: la historia humana cimiento humano de lo humano no cantidad de variantes que la cultura es la diversa entonación de unas cuan- puede ser científica y ha de apelar a humana ha inventado en torno a tas metáforas. Entonar: poner tonali- otras fuentes. ¿Acaso el autor de Tristes media docena de constantes confor- dad. Entre una y otra, la modulación. trópicos no es un poeta vagabundo? Un man la historia universal, contada por Esta deriva nos lleva a otro elemen- código puede ser traducido a otro códi- Lévi-Strauss y mal que le pese. to insistente en Lévi-Strauss y que tiene go gracias a la estructura y su ley pero Mito de los mitos, la música es un un símil fraterno en la música: la repe- ¿a qué otra cosa se traduce la estructura? significante que flota a través del Tiem- tición. La forma sonata la impone. En No puede ser un código ni una estruc- po y va anclando en los momentos del la literatura, especialmente en la novela tura porque si no, la búsqueda sería infi- tiempo, según la fórmula de José Gui- y el poema estrófico, también. Tiene nita y estéril. Ha de ser algo estructuran- llermo Merquior, el crítico brasileño efectos rítmicos, como todo lo que se te. No por azar, entonces, Lévi-Strauss alumno de Lévi-Strauss. Es insistente, y reitera, y al ser rítmico es estructural. El acude a la música. No para hacerla pen- en eso los años no la dañan. Pero tam- mitólogo ha observado que las narra- sar ni para hacer cantar a la filosofía bién está hecha de tiempo, ese tiempo ciones orales, de carácter siempre míti- sino para hallar el sostén preverbal y que, otra vez Borges, es un tigre que co, la utilizan. En ese orden, son recur- posverbal del verbo en ese fluido del nos devora mientras somos ese tigre. sos mnemotécnicos. Se repite algo para que pueden hablar los números y no las reanudar el relato y evitar cualquier palabras, pues si fueran efable y elo- Blas Matamoro 144

EDUCACIÓNGUÍA

EL RELOJ DE LAS ESFERAS INFINITAS

Este es uno de los juegos musicales más entretenidos, que mejores resultados me han dado en muchos años y que creo que seguirá sorprendiéndome durante mucho tiempo. Su éxito está en que ha interesado a niños de ocho años, jubilados que empiezan a aprender música, músicos profesionales, estudiantes avezados y gente que en su vida había dedicado un minuto a aprender música. En su planteamiento es tan fácil, que lo entendería un bebé, pero a la vez sirve para explicar composiciones de Steve Reich y para crear juegos rítmicos endiablados. Es una partitura, un dibujo, una metáfora, un mapa, un poema, un canon, un juego, un ejercicio, una canción o todo esto a la vez.

n reloj, que es una buena representación del tiem- en un reloj con doce puntos dentro de cada uno de los po, es el punto de partida. Si pensamos en un cuales hay un reloj con doce puntos dentro de los cuales reloj sin manecillas y colocamos un punto en cada hay otro reloj con doce puntos… una de las horas, tenemos 12 puntos. (También Para los muy rápidos, diré que el juego consiste en ir podemosU jugar con relojes de más o menos puntos, siem- quitando uno, dos o más puntos, creando así ritmos dife- pre que sean equidistantes. La estrella de Mercedes Benz, rentes y combinables entre sí. A partir de ahí, estos ritmos por ejemplo, es un reloj de tres puntos). Si damos una pal- se pueden combinar consigo mismos, siguiendo el sencillí- mada por cada uno de los puntos, necesitamos dar doce simo procedimiento de empezar en distintos puntos del palmadas para recorrer el círculo. Es decir, que si “toca- reloj, o con otros diferentes surgidos del mismo reloj. Si en mos” una vez esta partitura circular, daremos solamente 12 vez de palmadas utilizamos textos que se adapten a los rit- palmadas. Si lo hacemos dos veces, entonces daremos 24, mos, surgen posibilidades hermosísimas, porque las pala- y así sucesivamente. Estas palmadas sonarían más o menos bras aportan sutilezas rítmicas y semánticas infinitas. rápidas, pero siempre tendrían la misma duración y sonarí- Pero volvamos al reloj inicial. Podemos tocar esta partitu- an como nuestro pulso, que es constante pero lento cuan- ra mientras caminamos, por ejemplo, dando un paso por do dormimos y rápido cuando nos persigue un rottweiler cada dos palmadas. También podemos hacerlo dando un por el parque del Retiro. No hay una velocidad correcta, paso cada tres palmadas. Esto, con la serie de doce palma- porque eso sería lo mismo que decir una temperatura das seguidas, es sencillo y no produce ningún efecto espe- correcta o una luz correcta. Cuanto más rápido toquemos cial. Más adelante, cuando cambiemos la partitura y manten- las doce palmadas más fácil será entender de forma intuiti- gamos los pasos, veremos que sí pueden abrirse puertas va que cada uno de los puntos podría convertirse a su vez insospechadas. 146 EDUCACIÓNGUÍA

Podemos “tocar” esta partitura también con palabras. (2) EH, ganDUL, coNECta la aLARma. Pueden pasar varias Por ejemplo, podemos decir cuatro veces “Fígaro” y estare- cosas, pero interesa observar si alguna de las frases pierde mos recorriendo los doce puntos del reloj en grupos de su sentido rítmico en contacto con la otra o mejor dicho, si tres sílabas. Si decimos “tope” seis veces también habre- adquiere un nuevo sentido que no habríamos imaginado de mos recorrido la esfera completa, pero esta vez en grupos otra forma. de dos. También podemos pensar en combinaciones de Una versión que también da mucho juego consiste en dos o más palabras. Por ejemplo, combinando “Fígaro” y utilizar sílabas que significan cosas diferentes según se “tope” necesitaríamos repetirlos dos veces (fi-ga-ro-to-pe- agrupen. Por ejemplo, si decimos “patata” cuatro veces fi-ga-ro-to-pe) y añadir un “tope” al final para completar dándole a cada sílaba la misma duración, recorreremos los doce puntos. Las combinaciones en esta fase son múlti- una vez la esfera del reloj, puesto que la palabra tiene tres ples: palabras más largas, monosílabos, etc. También sílabas, que repetidas cuatro veces nos dan los doce pun- podemos dar las palmas mientras decimos las palabras. Las tos de la esfera. En este caso estamos agrupando las síla- palmas no ayudan tanto a las palabras como las palabras a bas de tres en tres, pero ¿qué pasa si decimos cuatro veces las palmas. Por ejemplo, es difícil dar doce palmadas rápi- “patata” y pensamos en grupos de dos sílabas en vez de damente y saber cuándo hemos terminado. Sin embargo, tres? Una forma perfecta de sentir este efecto es pensar, es mucho más fácil decir cuatro veces “patata”. Esto indica mientras caminamos, que estamos dando un paso cada que el lenguaje nos ayuda a medir el tiempo y esa es pre- dos puntos de la esfera (es decir, seis pasos dados a las 12, cisamente una de las razones por la que lo usamos en este a la, 2, a las 4, etc.). Una vez que estamos caminando así, juego, aunque no la única. o simplemente marcando este ritmo con los pies mientras También podemos acompañar las palabras con palmas, tomamos un té, comenzamos a decir varias veces la pala- pero de una forma diferente, que consiste en dar una pal- bra “patata” y observamos que se convierte en otras pala- mada en la primera sílaba de cada palabra, o si se prefiere, bras: PAta, TApa y TAta, porque ahora la agrupación de en las sílabas tónicas de cada palabra, puesto que no siem- sílabas está gobernada por los acentos. Lo interesante del pre coinciden: si damos las palmas de esta forma, no será lenguaje, y del ritmo, puesto que son la misma cosa, es lo mismo decir: “Fígaro tope” que decir “Fígaro delfín” o que podemos escuchar simultáneamente cuatro palabras “patata feroz”. diferentes. Para realzar este efecto, basta con mantener el En este primer paso estaríamos aceptando que todas las paso cada dos puntos y dar a la vez una palmada, como sílabas duran lo mismo. Así pasa a veces en las canciones, hacíamos antes, cada vez que de decimos la primera sílaba como por ejemplo en la canción de Mecano que dice: No- de “patata”, es decir, cada tres puntos. me-Mi-res-No-me-Mi-res-No-me-No-me-No-me-Mi-res-No- Con esta misma idea, pero variando la duración de algu- me-Mi-res-No-me-Mi-res-Dé-ja-lo-Ya, etc. En esta letra las nas sílabas, conseguimos sensaciones rítmicas de lo más sílabas se reparten muy equitativamente el tiempo, pero apetecible. Sustituyamos “patata” por “petardo” o “malecón”. esta no es la única forma de combinar ritmo y lenguaje. Las Démosle a las sílabas tónicas dos puntos de duración en vez sílabas también pueden tener duraciones variables. Por de uno (pe-tar_do o ma-le-cón_) y caminemos de forma que ejemplo, en La cucaracha, la sílaba “ra” dura más que las demos un paso cada tres puntos, como en un vals. Mientras otras. En concreto, dura el triple. Si dibujásemos un reloj de mantenemos ese paso, decimos “ma-le-cón_” y damos una ocho puntos en vez de doce (es decir, dos por cuadrante) y palmada cada vez que llegamos a la última sílaba, “cón”. Si colocásemos cada sílaba de “la-cu-ca-ra-cha” sobre su hora nos sale bien, experimentaremos la agradable sensación de correspondiente del reloj, podríamos decir que a cada síla- ensanchamiento rítmico-neuronal que producen algunas ba le corresponde un punto hasta llegar a “ra”, que no ocu- polirritmias básicas. paría un punto, sino tres. En concreto, las cuatro, las cinco Un último juego (por el momento, ya que esto no es y las seis de ese reloj imaginario. Esa mayor duración se más que el principio) consiste en crear ritmos e ir despla- podría representar así “la-cu-ca-ra_ _cha”. zándolos, como si el ganchito para colgar el reloj no estu- Cuando hablamos, las sílabas duran lo que quieren, por- viera únicamente a las doce, sino a cualquiera de las que la duración de los sonidos es su significado. Cuando horas. Un ritmo inventado sobre el reloj y comenzado a las decimos “tierra a la vista” no decimos tie-rra-a-la-vis-ta, por- doce suena de una forma y comenzándolo una hora antes que entonces nadie de la tripulación nos entendería y pasarí- o después, suena de otra. Esto, que así dicho podría pare- amos de largo una y otra vez todos los continentes que se cer difícil, es de lo más sencillo: digamos cualquier palabra nos fueran cruzando por el camino. Para que el capitán sal- de tres sílabas, por ejemplo “típico” cuatro veces y al vol- ga de su camarote y hasta el último marinero se asome a la ver a empezar la nueva serie de cuatro, añadamos o quite- borda, hace falta alargar mucho algunas sílabas y práctica- mos una sílaba. Por ejemplo, digamos, sólo una vez, “muy mente hacer desaparecer otras. Veamos un ejemplo sobre el típico” y volvamos a la serie de “TÍ-pi-co- TÍ-pi-co TÍ-pi-co mapa del reloj: podemos intentar decir “Tengo que estar a TÍ-pi-co”. Al cabo de unos segundos, volvamos a insertar las siete en punto” dándole el mismo valor temporal a cada un “muy-TÍ-pi-co” y así sucesivamente. Hagámoslo junto a sílaba y sumando así diez puntos, pero es probablemente otra persona que no cambie nunca el patrón base y conse- más cercano al lenguaje real pensar en una distribución desi- guiremos un efecto de eco o canon rítmico muy sencillo. gual que nos llevaría a los doce puntos: “ten_go-ques-tar_a- En una versión más entretenida, podemos hacer exacta- las-sie-teen-pun-to”. Los guiones bajos representan la pro- mente lo mismo con frases, como, por ejemplo, “Fíjate, longación de las sílabas “ten” y “tar”. todos son de aquí”(FÍ-ja-te_TO-dos_SON_dea-QUÍ_) e Para empezar a hacer juegos, propongo inventar dos fra- introducir el desplazamiento cada cierto número de frases ses que se ajusten con naturalidad a esta medida de doce diciendo una vez “Fíjate, todos cantan” (FÍ-ja-te_TO- puntos. Por ejemplo “tengo que estar a las siete en punto” y dos_CAN_tan- FÍ-ja-te_etc). Quien tenga interés podrá “eh, gandul, conecta la alarma” (que podría distribuirse comprobar que así es exactamente como está construida cómodamente en los doce puntos de esta manera: eh_gan- Clapping, una pieza de Steve Reich para dos palmeros que dul_co-nec-ta-la-lar-ma_. El juego consiste, primero, en decir recomendamos a los enamorados del ritmo y las esferas junto a otra persona, o en dos grupos de personas, las dos infinitas. frases (u otras cualesquiera) simultáneamente. El efecto rít- mico gana interés si se dan palmas en los puntos acentuados Pedro Sarmiento de cada frase: (1) TENgo que es TAR a las SIEte en PUNto y [email protected] 147 JAZZ

LA SOMBRA DE MINGUS, LA LUZ DE CHASTANG

l próximo año se cumplirán tres décadas sin Charles Mingus (Ari- zona, Estados Unidos, 1922-Cuer- navaca, México, 1979). La ausen- ciaE del contrabajista será protagonista entonces de una efeméride cargada de justicias y verdades, no ya tanto por las poderosas razones de su voz instrumental como por sus impagables aportaciones al jazz adulto y moderno. En el pasado, y con la venia de Oscar Petti- ford, fue señalado como el máximo heredero de la inteligencia y expresividad contrabajísticas de Jimmy Blanton, uno de los puntales rítmicos de los proyectos de Duke Ellington, pero hoy nadie duda de que sus mayores aportaciones al género llegaron desde su cabeza. Compositor, director de banda, arreglista… Hoy la sombra de Charles Mingus se nos muestra alargada a tra- vés de su particular concepción del jazz orquestal, al que él le puso todos los cimientos para que la improvisación colectiva entrara en la era moderna, hasta tal punto que muchos han observado en sus partituras no pocas semi- llas del jazz libre y vanguardista que luego, en los sesenta, acabaría siendo discurso dominante. Ahí quedan si no, para los descreídos, los excitantes due- tos que realizó junto al flautista, alto saxofonista y clarinetista bajo Eric Dolphy. Mingus arrojó siempre su música hacia delante, y por eso actualmente conserva una extraña vigencia y actualidad. Por otro lado, el contrabajista también fue, casi sin saberlo, uno de los responsables de la llamada “Tercera Corriente”, que emparienta el jazz con Band, encargada de recuperar y movimientos, bien componiendo la la música clásica y que tuvo en la figura desempolvar algunas de sus partituras suite Projecto Miño, bien formando ali- de Gunther Schuller a su principal vale- más avanzadas y audaces, caso de la neación con otros dos avezados punta- dor (el director neoyorquino, de hecho, voluminosa Epitaph, finalmente les rítmicos: el pianista Agustí Fernán- tiene grabadas varias composiciones reconstruida y grabada en 1989. A todo dez y el baterista Ramón López. Del mingusianas). “El jazz es la música clá- ello se suma, y al margen de la produc- segundo poco se sabía hasta no hace sica negra”, afirmó en su día el jazzista. ción discográfica que el maestro dejara muchos años, ya que es uno de los El espíritu de Mingus hoy sobrevive en vida, toda una serie de compilacio- artistas veteranos que mejor conocen en todas las aventuras grupales donde nes antológicas editadas en cajas y los sinsabores de la profesión (princi- impere la búsqueda de nuevos cami- lujosos estuches a cargo de los sellos palmente, los que se derivan del silen- nos musicales. La Liberation Music Rhino/Atlantic, Mosaic o Fantasy. cio telefónico). Ahora, con dos discos Orchestra de Charlie Haden o los com- Instrumentalmente, todos los con- vivos en la calle, Four generations bos de Toshiko Akiyosi y Carla Bley trabajistas también esconden algo de la (Karonte) y Johnny Forever (RTVE representan, quizás, la mejor herencia filosofía interpretativa mingusiana, Música), el que fuera alumno aventaja- de este latido jazzístico, aunque la más siendo una referencia obligada para do del mismísimo Ron Carter se ha explícita sea la genérica Mingus aquellos solistas con una mayor ambi- encerrado de nuevo en sí mismo para Dinasty, impulsada por la viuda del ción creativa. A este lado del charco, atender el aniversario del fallecimiento maestro, Sue Mingus. El grupo de en nuestra casa, quienes más se identi- de Mingus, pensando una formación y repertorio póstumo se formó casi fican con esta afirmación son el gallego un espectáculo de altos vuelos, que inmediatamente después de la muerte Baldo Martínez y el madrileño Miguel será presentado oficialmente sobre la del contrabajista y luego, en 1991, Ángel Chastang. Del primero, y en tarima del C. M. San Juan Evangelista el experimentó una prolongación más números pasados, SCHERZO ya se ha sábado 29 de noviembre. gracias a la creación de la Mingus Big hecho eco de algunos de sus recientes El título de esta nueva empresa del 148 JAZZ MINGUS contrabajista no deja espacio para la contemporáneo desde el contrabajo tarla con algún que otro brillo. En el duda, Charles Mingus vive, y para libe- entre EEUU. y Europa. En recuerdo de repaso a sus grandes ídolos del contra- rarla se ha rodeado de una soñada sec- Charles Mingus, que abrió al camino al bajo también surge, de manera contun- ción rítmica, la que forman el pianista jazz actual”. dente, el nombre de Ron Carter, con el Iñaki Salvador y el baterista Guillermo La recuperación de Chastang a la que estudió durante cuatro años en McGill. Además, la literatura contraba- primera línea de la trinchera jazzística Nueva York: “Aprender junto a él fue jística tendrá, no sólo sus palabras, sino se produjo, de manera firme y decidi- una experiencia decisiva y maravillosa”, también las de otros avezados intérpre- da, hace poco más de un lustro, cuan- confesaba recientemente, “pero también tes invitados como Mario Rossy o el do el madrileño regresó a la carretera tuvo un precio muy alto, que fue des- mencionado Baldo Martínez. La fiesta para rendir tributo a otro de sus jazzis- vincularme de sus influencias”. La decla- se completa con la participación de una tas de cabecera, el baterista Elvin ración hoy nos sirve para hablar de un breve línea de vientos compuesta por Jones. Para aquella experiencia reunió artista con personalidad propia, para el los saxofonistas Víctor de Diego y Mikel igualmente a amigos de uno y el otro que, como sucedía con su adorado Min- Andueza y el trompetista Antonio lado del charco, destacando la presen- gus, lo importante está en la duda, no Giménez. Las cartas están repartidas, así cia americana del saxofonista Sonny en la respuesta. Por ello también añade que ya sólo cabe esperar hasta final de Fortune, el pianista Larry Willis, el entre sus máximas influencias a todos mes, momento en el que llegará este trompetista Eddie Henderson o el los músicos con quienes desde sus ini- concierto que, además, servirá para trombonista Frank Lacy. Después lle- cios ha estado preguntándose, desde los clausurar el XXVII Festival de Jazz San garía la hora del estudio de grabación, añorados David Thomas o Jean Luc- Juan Evangelista. En este sentido, el registrando los dos mencionados títu- Vallet hasta los compañeros que le aco- veterano certamen madrileño y univer- los con otras glorias de la historia del gieron durante su estancia neoyorquina sitario dispondrá de otros líderes del jazz, caso del baterista que un día de finales de los 80: Greg Bandy, Leon contrabajo moderno como William Par- amara Miles Davis, Al Foster. Thomas, Bill Saxton, Eddie Gladden, ker, Burry Guy, Dave Holland o Henri Guardando las distancias y contex- Jimmy Ponder, Gary Bartz, Wallace Texier, llamados para subrayar el eslo- tualizando las diferencias, Miguel Ángel Rooney… Todos ellos, incluido Mingus, gan que preside bajo los créditos de Chastang es capaz de hacer suya la hoy son Chastang. esta nueva edición: “Una mirada al jazz sombra de Mingus, incluso de comple- Pablo Sanz UNA VOZ NUEVA Y UN RÉQUIEM

ntre las numerosas luminarias convocadas para el batería de Steve Lyman, por lo que una y otra vez la aten- próximo Festival de Jazz de Cartagena, uno de los ción musical recae sobre la voz, verdadero motor creativo pocos certámenes invernales que al cierre de esta de la banda. El otro acierto de esta producción ha sido edición han anunciado su programación, destaca sin colocar detrás de la mesa de grabación a ese gurú de las lugarE a dudas la apuesta vocal de José James (jueves 13). músicas urbanas y electrónicas que es el británico Gilles El cantante neoyorquino fue uno de los grandes triunfa- Peterson, cuya carrera profesional está ineludiblemente dores del pasado Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz y asociada a la de otros cantantes como Jamiroquai. La ahora su regreso a los escenarios espa- modernidad sonora que planea constan- ñoles coincide con el lanzamiento de su temente sobre The Dreamer es, sin primer disco, The Dreamer (Brownswo- duda, responsabilidad suya. od Recordings, 2008). La noticia es En cuanto a otras novedades disco- importante porque todo el jazz vocal de gráficas, y completando la noticia que mañana pasará por su garganta, ya que SCHERZO ofrecía en sus páginas de sep- es la única boca capaz de airear pala- tiembre, ya está en la calle el disco pós- bras y recitados nuevos. El chico, hasta tumo del malogrado pianista sueco ahora, se ha venido haciendo un nom- Esbjörn Svensson, como ya se explicó, bre entre la concurrida escena de Bro- ahogado el pasado mes de junio mien- oklyn, donde ha recibido toda clase de tras practicaba submarinismo. El álbum elogios. Tan pronto “rapea” con urbani- lleva por título Leucocyte (ACT/Karonte) dad como emula a otro de los vocalistas y cuenta con el respaldo, como no más interesantes del jazz reciente, Kurt podía ser menos, de los otros dos inte- Elling, también por cierto incluido en el grantes de su trío, el contrabajista Dan cartel murciano. El suyo es un canto Berglund y el baterista Magnus Öström. inclasificable porque bebe de todos los Desde su compañía nos trasladan el vientos musicales que le rodean, aunque pesar de esta pareja ya huérfana, así su confesa admiración por Billie Holi- JOSÉ JAMES como su deseo de que se tome este day, John Coltrane y el soul de los registro póstumo como el mejor de los setentas bien pudieran acotar su discur- homenajes a su máximo responsable, so. Hay mucha originalidad en su voz y cabeza, pues el Svensson. Ellos así lo manifiestan con la pegatina que a chaval también tiene instinto compositor: ocho de los última hora le han colocado al disco (“His Legacy, 1964- diez temas publicados en su registro son suyos (los dos 2008”), en el que, por cierto, descansan buena parte de las restantes llevan la firma de Roland Kirk y Bill Lee). esencias pianísticas que hoy practican los intérpretes euro- José James libera la práctica totalidad del repertorio en peos, caso del belga Jef Neve, probablemente su sucesor alineación de trío, donde sobresale la urgencia pianística e más claro. igualmente lozana de Nori Ochiai. El contrabajo de Alexi David se antoja un tanto más aburguesado, al igual que la Pablo Sanz 149 LIBROS

Un análisis riguroso MANUAL AUDIOVISUAL

estinado a estudiantes y estu- diosos de los ámbitos de la comunicación y la música, el trabajo de Jesús Alcalde está concebidoD casi como un libro de texto por su lenguaje explicativo, su rigurosi- dad y su estructura, que incluye un glosario y una bibliografía básica bastante completos. Podría decirse que es un manual con trazas de ensayo, donde se recopila gran cantidad de infor- mación sin perder de vista la influencia recíproca entre ambas materias y la parte más esencial y práctica del tema: la escucha en sí. Profesor de Comunicación Audiovi- sual en la Universidad Complutense de Madrid, el autor dice en sus notas preli- minares “buscar un punto de encuentro que observara la música tal como es y la comunicación realizándose en ella”. No es tarea fácil tratar de concre- tar esta relación, siendo las disciplinas JESÚS ALCALDE: Música y que abarca tan ambiguas de por sí. comunicación: puntos de Pero, incansable, ahonda, profundiza y encuentro básicos. Madrid, renueva los conceptos para promover Editorial Fragua, 2007. 256 págs. a través del saber intelectual una escucha consciente. Para abordar el tema, realiza un primer acercamiento empezando por el va parada en los apasionantes recove- sobre ejemplos prácticos muy efectivos, gran dilema: la música es arte, y es cos de la filosofía musical. Debussy y retomando las teorías de Michel también un lenguaje capaz de comuni- decía que en su Pelléas buscaba una Chion para las nociones sobre el aco- car pero carente de un código de signi- música en libertad, con “corresponden- plamiento música-imagen y la produc- ficado preciso. Partiendo de este cias misteriosas entre Naturaleza e ima- ción de sentido. De nuevo se aborda el “desencuentro”, el autor comienza a ginación”. ¿Cómo conseguirlo? Y, sobre funcionamiento de la retórica, esta vez desmenuzar la problemática desde todo, ¿cómo se produce una resonancia en torno al nuevo acontecimiento, el contextos de audición concretos (como en el oyente del sentir del autor? Entra- audiovisual, con sus efectos sonoros y los conciertos) y describiendo extensa- mos en el campo de la psicología, y en otros contenidos que refuerzan de la mente los componentes sonoros y dis- el proceso neuronal que provoca nues- temporalidad, etc. El autor propone cursivos. Su exposición es científica y tra empatía, en este caso con la inten- valiosas conclusiones sobre la música objetiva, pero da lugar inevitablemente ción del artista. de cine actual que no desvelaremos a la revelación de que, en torno a estas En determinado momento, tanto aquí a los lectores. materias, casi toda interpretación es tránsito por conceptos y teorías estéti- Desde luego, la organización de tal subjetiva. ¿Cómo no serlo si todo cas y de otro calibre, hace inevitable cantidad de ideas respecto a la música depende de ciertas asociaciones cultu- cierta revisión del desarrollo del pensa- en la comunicación, implica una labor rales que nos mueven hacia unos u miento musical a lo largo de la historia metódica y de espíritu multidisciplinar. otros afectos respecto a las distintas occidental, concretamente observando Jesús Alcalde plantea sus explicaciones músicas? Así vamos leyendo sobre con- el discurso musical desde la Edad con una gran madurez y amplitud de ceptos como la intensidad (entendida Media hasta los modelos que originaron miras, evidente por la gran cantidad de como matiz de volumen, o bien como las primeras músicas cinematográficas puntos de vista en los que apoya sus intensidad dramática y, por tanto, psi- en el siglo XX. El nexo común es la ideas (análisis, psicología, musicología, cológica), o la utilización de ritmo, expresión comunicativa: sincera, perti- estética, filosofía). Su mente abierta, melodía y armonía para crear comuni- nente, clara y siempre cambiante según patente también cuando habla de los cación en el discurso, creando formas el contexto. oyentes de hoy, y de la pluralidad de musicales cuyo material se organiza Tras el recorrido histórico, el último músicas que nos rodean, sus ejemplos, según patrones de tensión y relajación. bloque del libro entra de lleno en la variadísimos y siempre acertados, las Sabemos que es necesario el análi- música del audiovisual; la música de citas y referencias que hacen el texto sis (auditivo y formal) para compren- cine, autónoma e incidental a la vez, es más atractivo, nos invitan a hacer con- der los parámetros de la comunicación un producto característico, y como tal sultas, informarnos y reflexionar… has- y así aproximarse al significado. Y de merece un capítulo aparte. Éste ta donde la escucha nos lleve. nuevo, vuelta a la cuestión: ¿la música comienza con un repaso a las definicio- transmite significado? He aquí una nue- nes básicas sobre el tema, posándose María Sánchez-Archidona 150 LIBROS

Minucioso estudio del arte del canto NULLA SFUGGE AL SUO SGUARDO

rturo Reverter ha escrito un libro río sobre la voz y el can- to, en el que confluyen un buen número de cuestiones fisiológicas,A históricas, técnicas y musicales. En él describe el proceso fisiológico de producción y emisión de la voz, valorando al timbre como criterio dominante a la hora de clasifi- car las mismas. Éste es estudiado en sus diversas propiedades, deteniéndo- se en la génesis del vibrato, así como en los problemas que le atañen, para luego dedicar todo un capítulo al pasaje de registro (negado por algunos), de cuya peculiaridades ya se había ocupado antes el autor de este libro. También se detiene en la clasifi- ARTURO REVERTER: El arte del cación referida a la extensión vocal, canto. El misterio de la voz mediante el desglose por cuerdas (de desvelado. Madrid, Alianza voces más agudas a más graves; y lue- Editorial, 2008. 284 págs. go las tipologías infrecuentes, o muy alejadas en el tiempo, como esos cas- trati que exaltaran a Madame de Staël, (posibilidad apuntada por el propio Cuartero, Vendrell). Stendhal o Chateaubriand), a la vez autor), la edición adjunta un CD con Un libro de aliento tan caudaloso, que suministra reveladores ejemplos más de un centenar de esclarecedores que toca innumerables palos durante de cantantes destacados. Tras ello, ejemplos musicales, que sin duda ayu- su recorrido, por fuerza había de desli- hace inventario de los términos más darán a la cabal comprensión de las zar alguna afirmación chocante, entre empleados al tratar sobre el canto, con cuestiones abordadas. Con todo, es útil la rotunda ortodoxia de tantas otras. su detallada descripción, para concluir que el lector posea un previo bagaje Sucede cuando menciona a la gran analizando la escritura canora de algu- mínimo antes de ponerse a sobrenadar soprano inglesa Eva Turner, en quien nos colosos operísticos (algo así como este libro, al que se llamó fluvial, o ten- reconoce a una penetrante Turandot, las peculiaridades del habla vocal de drá que regresar de continuo a sus pero adjudica “una voz más bien delga- Mozart, Verdi, Wagner y Strauss), aña- páginas. da” (p. 23) a quien tenía una voz clara diéndose un nuevo desglose de nom- Una de las aportaciones más valio- de extraña amplitud, movida sin esfuer- bres ilustres, entre quienes estrenaron sas de esta obra de Reverter enlaza con zo aparente ni adicionales refuerzos. y difundieron sus obras, con sus pro- el amplísimo campo semántico de los Mucho más inapelable es el dictamen pias características. términos referidos al canto. Por la pre- que —a sólo unas líneas de distancia— Para afrontar esta empresa, el libro cisión con que son vertidos muchos se refiere a tres tenores de voces delga- avanza con gran tiento, no dando por conceptos, la misma apunta a una tarea das, Krebs, Equiluz y Devos, lo cual supuesto casi nada. El autor realiza una de unificación de significados que no sugiere numerosos descartes antes de paciente inmersión en las fuentes más estaba ni mucho menos emprendida ser empleado con tanta finura el bisturí. variadas: italianas, francesas, anglosajo- con rigor en España (aunque haya Y en el sentido del inicio de este último nas, germánicas; también españolas. El excepciones, como es el caso de Regi- párrafo, sorprende también que enca- impulso inicial de cada capítulo, a dor Arribas), pues se observa que bece una lista de mezzos que brillaron menudo bibliográfico, allana el camino muchos de los que hablan y escriben en el papel straussiano de Octavian (p. a las opiniones personales del autor, a en nuestro idioma sobre dicha materia 264) con el nombre, grande también, sus muchas apreciaciones, precisiones no quieren decir lo mismo cuando se de Maria Olczewska, a quien cabe con- y matices. Con todo ello, en rigor asisti- refieren al pasaje de registro, la media siderar más bien contralto, por el color mos a un concienzudo chequeo, voz, el falsetón reforzado, el filado, de los graves y su propia largura por mediante el que el arte del canto es etc., realidades todas de las que Rever- abajo. Asimismo, quizá se podía haber estudiado en buena parte de sus múlti- ter se ocupa con profusión, delimitán- facilitado en la bibliografía la pista de ples facetas, encarándose según avanza dolas muy bien conceptualmente y algún raro escritor de tema vocal que el con las dudas que pudieran plantearse. obligando a tomar nota atenta. Al mar- texto sólo cita por el apellido. Y ya En cada paso hay rigor analítico, y es gen de esto, nos atañe el capítulo 21, apenas queda otra cosa que insistir en patente la voluntad de clarificación al en el que el trabajo explora la genealo- la espléndida factura de este libro sobre tratar con conceptos no siempre fáciles, gía de la escuela española de canto, el arte del canto y provincias aledañas, y con realidades a menudo huidizas, glosando las enseñanzas del pionero y en la pertinencia de sus revelaciones, para todo lo cual el lenguaje empleado Manuel García, y su ramificada prolon- que procurarán placer a muchos, y a es fluido, preciso y muy ceñido al gación en el tiempo, con cita de otros todos, aprendizaje. tema. De todas formas, por si las pala- exponentes patrios en el texto (Reart, bras en algún momento no bastaran Cordero…), o en la bibliografía (Viñas, Joaquín Martín de Sagarmínaga 151 LIBROS

Un pianista recordado por otro ESTEBAN SÁNCHEZ, LA MEMORIA DEL GENIO

acía falta. Era imprescindible que alguien recogiera en un libro la peripecia vital y la senda artística de Esteban HSánchez, el “más que genial” pianista extremeño, fallecido el 3 de febrero de 1997. Esteban, “genio oculto del piano español”, como escribió Enri- que Franco, se acerca al lector en las páginas vivas, cercanas y profusamente documentadas de este libro entra- ñable y voluminoso. Su autor, el tam- bién pianista Antonio Baciero, amigo y compañero del biografiado, renuncia a la distancia objetiva del musicó- logo para trazar una visión desde la admiración, el homenaje y la proximi- dad del amigo íntimo. Un libro “atípico”. De “entusias- mos y excepciones”, como escribe el autor. Probablemente, no podía ser de otra forma. La personalidad desbordante, arrolladora y única de Este- ban Sánchez no admite distancia ni la objetividad de bisturí. Tampoco su pianismo irrepetible. El Genial Este- ban Sánchez es un libro redactado desde el afecto, desde la amistad con el personaje y la admiración por el pianista. El título, rotundo, no deja duda: “Genial” con mayúscula. Tam- bién el sumario, que informa con pre- cisión: “Recuerdos, reflexiones y documentos en torno al legendario pianista español del siglo XX”. Pero se equivoca quien piense que Baciero, cabeza lúcida bien nutrida de vivencias estebanianas, vierte ANTONIO BACIERO: El Genial Esteban Sánchez. un perfil monocorde y hagiográfico Recuerdos, reflexiones y documentos en torno al del “legendario” pianista y amigo. El legendario pianista español del siglo XX. Salamanca, Caja autor se arma de infinidad de datos Duero, 2007. 467 págs. objetivos, de hechos incontestables, de documentos, críticas y juicios de innumerables personas que trataron al biografiado para compensar cual- fruta en plenitud, viva y rigurosa a un ge la figura del gran artista que fue quier subjetividad, aunque bien es tiempo. Un recorrido por la vida del Esteban Sánchez, pero también su per- verdad que, fiel a la amistad, priva al genio perfilado casi día a día. Sus ami- fil de hombre bueno, generoso, apa- lector del ámbito más privado y per- gos, sus alumnos, su familia y sus cole- sionado por todo lo noble —incluido sonal del biografiado. Quizá la figura gas de profesión hablan y vierten el vinillo de la tierra—, desdeñoso con de Esteban se engrandeciera aún más recuerdos y vivencias. Pocos libros lo intranscendente, una de las perso- con el conocimiento de ese ámbito existen tan profusamente documenta- nas más auténticas, tiernas y deliciosas íntimo que podría explicar algunas de dos. Antonio Baciero cuenta, describe que he conocido en mi vida. Este libro sus pautas vitales. Probablemente, fal- y opina. Pero también recoge y repro- será, ya lo es, el vademécum de los te aún tiempo y distancia para pene- duce con admirable objetividad y rigor admiradores y estudios de Esteban”. trar en él. lo que cuentan y escriben decenas y Baciero salva y rescata la información La calibrada combinación entre decenas de personas que tuvieron la y la memoria de Esteban y las pone al afecto sin condiciones al “Genio” de fortuna de conocer y tratar al “Genio”. servicio de todos. También de los estu- Esteban Sánchez y el rigor que aportan Antonio Gallego escribe en uno de diosos y aficionados que en el futuro los datos y los múltiples testimonios los tres prólogos —los otros dos están quieran ahondar en el conocimiento que enriquecen las 467 documentadísi- firmados por Teresa Berganza y Piero del inolvidable artista extremeño. mas páginas del libro constituye quizá Gamba, personajes ambos muy próxi- la clave de una publicación que se dis- mos a Esteban— que en el libro “emer- Justo Romero 152 LIBROS

Memoria de un violinista español CLAMAR EN EL DESIERTO

a figura de Abel Mus resulta para muchos melómanos completamente desconocida. Sólo quienes, de un modo u otro, llegaron aLtomar contacto con su quehacer pedagógico, con su labor artística o con su faceta humana, recuerdan con afecto y respeto la vida del violinista. Nunca lo conocí, pero me hablaban de él los músicos del Liceo barcelonés de los setenta, cuando yo era todavía un estudiante, y algunos músicos de la Nacional, donde aún permanecen algunos de los que fueron sus alumnos. Los testimonios recibidos siempre daban cuenta de su calidad personal y de su gran capacidad pedagógica y artística. Y es que la vida de Abel Mus responde al paradigma de tantos músicos españoles, que durante gran parte del pasado siglo clamaron en el desierto, y en un medio adverso cuando no decididamente hostil, fueron capaces de construir una notable bio- grafía musical con las exclusivas DANIEL GIL GIMENO: Abel Mus, una vida dedicada al herramientas de su voluntad y de su violín. Prólogo de Enrique García Asensio. Ayuntamiento vocación. de Burriana, 2007. 290 págs. El año pasado se conmemoraba el centenario de su nacimiento y con tal motivo, el ayuntamiento de su Burria- ca de Mus tras su paso por las aulas de por sus dos experiencias internaciona- na natal patrocinó diversas iniciativas Bilewski, pág. 46). Cuando su prestigio les de mayor calado. La primera fue un para honrar su memoria. De entre comienza a crecer en Francia (recitales largo periplo americano por Argentina todas ellas, destaca la publicación de en las salas Gaveau y Pleyel), la crisis y Chile durante el cual realizó diversas este libro de Daniel Gil, que constituye del 31 le obliga a regresar a España. grabaciones de música española para una saludable y valiosa aportación Durante la Segunda República, Mus el sello Odeón. La otra, su valiosa con- para rescatar del olvido la figura del permanece entregado en cuerpo y tribución, al lado de otros solistas de la músico. Daniel Gil, violinista a su vez, alma a su gran proyecto pedagógico: Orquesta de Valencia, a la creación y ha tenido acceso al archivo familiar en el Conservatorio de Castellón. Con la puesta en marcha de la Orquesta Sin- el que reposaban, meticulosamente llegada de la contienda civil, los pla- fónica de El Cairo. A comienzos de los ordenados, documentos, partituras, nes artísticos y didácticos quedan trun- setenta, Mus abandona la Orquesta programas, fotografías… Con esos cados. El bando republicano lo encar- Municipal de Valencia, pero su vida mimbres, y con indudable instinto cela por dos veces. Primero lo acusan artística todavía se prolongará durante para explotar el atractivo novelesco de de fascista por no haber ingresado en algunos años al ser requerido como los avatares vividos por el protagonis- la UGT. Luego, de comunista por concertino por la Orquesta del Gran ta, Gil urde un relato interesante y haber dirigido Radio Valencia. Termi- Teatro del Liceo. En el coliseo barcelo- ameno que arroja mucha luz, no sólo nada la guerra, volverá a ser encarcela- nés escribe el último capítulo de su sobre la biografía del artista, sino tam- do, pero esta vez bajo la acusación biografía profesional. bién sobre el páramo musical de la franquista de haber colaborado con las Daniel Gil bucea de manera riguro- España del pasado siglo. Un ligero Brigadas Internacionales y haber com- sa, documentada y entusiasta en los pulido de estilo hubiera dotado al puesto el himno del Batallón Mateotti. perfiles de un violinista que, si bien no libro, además, de un nivel literario (Convendrán conmigo en que, como rayó a la altura de Arbós o de Manén, parejo al que sin duda posee desde el aportación a la “memoria histórica”, no constituye un ejemplo de solvencia y punto de vista histórico y documental. está nada mal). honestidad artística que los músicos y Abel Mus, hijo de un barbero de Tras las etapas de cárcel y depura- los melómanos españoles deberíamos Burriana, tras recibir las enseñanzas ción, a partir de 1945 se abren para proteger contra los inevitables embates elementales de Vicente Tárrega, her- Mus tiempos mejores. Se crea la del olvido. A ello contribuye decisiva- mano del célebre guitarrista, se trasla- Orquesta Municipal de Valencia, don- mente este libro, de presentación muy da con su familia a París, donde per- de ingresa como concertino. En ese cuidada, prologado por García Asensio manece once años y recibe clases de puesto permanecería casi treinta años, e iluminado con un sinfín de intere- Bilewski, Brun y Nadaud (magnífica la y su labor sinfónica sólo habría de ser santes documentos gráficos. secuencia fotográfica donde se mues- interrumpida por sus recitales y contra la evolución de la postura violinísti- ciertos como solista por toda España y Jesús Ángel León 153 GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL WWW.SINFONICADEGALICIA.COM 21-XI: Anne Manson. Charles Wet- ALICANTE ORQUESTA DE CÓRDOBA herbee, violín. Brahms, Leshnoff, 21-XI: Carlo Rizzi. Vila, Mozart, Días 7 y 9 de noviembre – 2008 Schubert. Strauss. Gran Teatro de Córdoba SOCIEDAD DE CONCIERTOS 28: Carlo Rizzi. Casey Hill, oboe. CASTELLÓN Corigliano, Stravinski. “Madama Butterfly” 3-XI: Elisso Virsaladze, piano. G. PUCCINI 11: Cuarteto Emerson. AUDITORI MADRID 17: Saleem Abboud Ashkar, piano. Hiromi Omura - Francesca Franci - 4-XI: Israel Camerata de Jerusalén. Manuel Lanza - Carlos Durán - 7-XI: Martha Argerich, piano; Misha Avner Biron. James Galway, flauta. BARCELONA Celestino Varela - Joseph Ferrer - Maiski, violonchelo. Haydn, Rodrigo, Cimarosa, Mozart. Mª Dolores García 22: Orquesta de Valencia. Josep 1,2-XI: Sinfónica de Barcelona y Pons. Williams, Shostakovich. (Juventudes Musicales [www.juvmu- sicales-madrid.com]. Auditorio Nacio- Nacional de Cataluña [www.obc.es]. CORO DE ÓPERA CAJASUR 26: The English Concert. Trevor Pin- Rachael Worby. Música de cine. nock. Haendel, Purcell. nal [www.auditorionacional.mcu.es]). 5: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- (Auditori [www.auditori.com]). ORQUESTA DE CÓRDOBA vek. Shostakovich, Dvorák, Janácek, 7: Academia 1750. Farran James. Dirección musical JEREZ Maxwell Davies. (Ciclo Complutense Baguer, Mozart. (Auditori). Angelo Cavallaro 7,8,9: Sinfónica de Barcelona y [www.fundacionucm.es]. A.N.). TEATRO VILLAMARTA 6: Orquesta de Cadaqués. Coro de Nacional de Cataluña. Giovanni Día 13 de noviembre – 08 WWW.VILLAMARTA.COM Cámara del Palau de la Música Cata- Antonini. Dejan Lazic, piano. Haydn, Gran Teatro de Córdoba lana. Neville Marriner. Montsalvatge, Kraus, Mozart. (Auditori). Día 18 de noviembre 08: 6-XI: Daniel Müller-Schott, violon- Beethoven. (Ibermúsica [www.iber- 11: Martha Argerich, piano; Misha KLAGENFURT (Austria) chelo; Angela Hewitt, piano. Bach, musica.es]. A.N.). Maiski, violonchelo. (Ibercamera Día 19 de noviembre 08: Beethoven, Schumann. — Bach Collegium de Japón. Masaa- [www.ibercamera.es]. Palau). VIENA (Austria) 21: Cuarteto Carmina. Sabine Meyer, ki Suzuki. Bach. (Juventudes Musica- 13: Cuarteto Casals. Claudio Martínez Día 20 de noviembre 08: Wolfgang Meyer, clarinetes. Wolf, les. A.N.). Mehner, piano. Schubert, Beethoven, PRAGA (República Checa) Mozart, Brahms. 6,7: Orquesta de RTVE Brahms. (Auditori). Día 21 de noviembre 08: [www.rtve.es]. Juanjo Mena. Jaime 14,15,16: Sinfónica de Barcelona y OLOUMOC (República Checa) Nacional de Cataluña. Víctor Pablo LA CORUÑA Martín, flauta. Ibert. (Teatro Monu- mental). Pérez. Rafal Blechacz, piano. Geer- Redes S. Revueltas 7,8,9: Coro y Orquesta Nacionales hard, Saint-Saëns, Brahms. (Auditori). Concierto para piano nº 1 SINFÓNICA DE GALICIA 16: Orquesta de la Comunidad de S. Prokofiev Madrid. Coro de Cámara del Palau de El sombrero de tres picos, suite nº 1 CDMC la Música Catalana. José Ramón Enci- M. de Falla AUDITORIO 400. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA nar. Bayo, Pierotti, Bros, Peña. Vives, Estancia, suite del ballet A. SOFÍA Doña Francisquita (versión de con- Ginastera Ronda de Atocha esquina c/Argumosa. Teléfono: 91 774 10 72 cierto) (Palau [www.palaumusica.org]). Jeong-Won Suh, piano 17: Cuarteto Arts. Borodin, Chai- Web: http://cdmc.mcu.es Todos los conciertos con acceso libre hasta completar el aforo kovski. (Auditori). ORQUESTA DE CÓRDOBA — Christian Zacharias, piano. Haydn, Director: Manuel Hernández Silva Schumann. (Euroconcert [www.euro- Lunes, 3 de noviembre, 19:30h. Luis de Pablo: Caricatura Amistosa * Cuarteto Diotima Pilar Jurado: De Campanas y Rosas * concert.org]. Palau). Día 28 de noviembre – 08 21,22,23: Sinfónica de Barcelona y Gran Teatro Falla - Cádiz “Monográfico Alberto Posadas” Lunes, 17 de noviembre, 19:30h. Nacional de Cataluña. Víctor Pablo VI FESTIVAL DE MÚSICA Modus Novus Pérez. Iris Vermillion, mezzo. Mahler, ESPAÑOLA Bruckner. (Auditori). PROGRAMA Santiago Serrate, director Ananda Sukarlan, piano 23,27: Orquesta de la Academia del Redes S. Revueltas LITURGIA FRACTAL ** Susana Cermeño, arpa Gran Teatro del Liceo. Alessandro Alba de los caminos A. García Abril 1. Ondulado tiempo sonoro… Electroacústica LIEM Vitiello. Rey, Barcellona. Haendel. (Estreno de la versión para orquesta) 2. Modulaciones? “Monográfico Jacobo Durán-Loriga. (Teatro del Liceo). El sombrero de tres picos, suite nº 1 3. Órbitas? 50 años” 25: Alfred Brendel, piano. Haydn, M. de Falla 4. Arborescencias + Mozart, Beethoven, Schubert. (Iber- Estancia, suite del ballet A. 5. Bifurcaciones PROGRAMA camera. Palau). Ginastera — Oriol Saña, violín; Albert Guino- Lunes, 10 de noviembre, 19:30h. Petit ensemble bleu, vart, piano. Guinovart. (Auditori). Paula Coronas, piano 27: BCN 216. Ernest Martínez Xiaofeng Wu, piano Petit ensemble jaune** Antoianças, La isla perdida Izquierdo. Saariaho. (Auditori). ORQUESTA DE CÓRDOBA “25 años de la Fundación Guerrero” (Homenaje a Albéniz), 29,30: Sinfónica de Barcelona y Nacio- Director: Manuel Hernández Silva nal de Cataluña. Ernest Martínez Kammerkonzert Izquierdo. Sibelius, Saariaho. (Auditori). PROGRAMA Lunes, 24 de noviembre, 19:30h. Raquel Rodríguez: Octeto Ibérico de Violonchelos GRAN TEATRO DEL LICEO Lee. Nucci, Casanova, Mescheriako- va, Muraro. 15,18,21,24-XI. Imprevisaciones * Elías Arizcuren, director WWW.LICEUBARCELONA.COM Alicia Díaz de la Fuente: TEATRO ARRIAGA Homenaje * PROGRAMA LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Ros- Miguel del Barco: Glosando al WWW TEATROARRIAGA COM Marbà. Pasqual. Bell, Sala, Tézier, . . Maestro Guerrero * Mauricio Kagel: Motetes ** Ketelsen. 11,13,14,16,17,18,21-XI. Daniel Roca Arencibia: Reflexión * Sofia Gubaidulina: 8-XI: Bach Collegium de Japón. Francisco Novel Sámano: La danza del sol ** Masaaki Suzuki. Bach. BILBAO Variaciones Libres * Luis de Pablo: Ritornello ? José Mª Sánchez-Verdú: Jonathan Harvey: Cello octet ** ABAO CÁCERES Estudio nº 2 * WWW.ABAO.ORG Antón García Abril: * Estreno mundial ORQUESTA DE EXTREMADURA Variaciones Líricas + Encargo del CDMC I DUE FOSCARI (Verdi). Palumbo, WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Tomás Marco: Quodlibet * ** Estreno en España 154

GUÍA

MÁLAGA ORCAM TEATRO REAL TEATRO DE LA ZARZUELA FILARMÓNICA DE MÁLAGA Lunes 24 de noviembre de 2008 Información: 91/ 516 06 60. Jovellanos, 4. Metro Banco de WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- 19,30 h. Venta Telefónica: 902 24 48 48. España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. LAGA.NET Sala Sinfónica. Auditorio Nacional Venta en Internet: teatro-real.com. Internet: Visitas guiadas: 91/ 516 06 96. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. 1-XI: Ewald Danel. Dvorák. Andrés Gomis, saxofón Director: Luis Olmos. Venta 7,8: Petr Altrichter. Smetana, Marti- Jacques Mercier, director IL TRIONFO DEL TEMPO E localidades: A través de Internet nu, Janácek. DEL DISINGANNO. Georg (servicaixa.com), Taquillas Teatros 21,22: Aldo Ceccato. Benedetto, W. A. Mozart Sinfonía nº 40 en Sol Friedrich Händel. Noviembre: 2, Nacionales y cajeros o teléfono de Lupo, piano. Mateos, Rachmaninov, menor K. 540 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16; ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Bartók, Ravel. Alberto Posadas Resplandor 20.00 horas; domingo, 18.00 horas. de Taquillas: de 12 a 18 horas. (poema lírico dedicado a Atón) * Director musical: Paul McCreesh. Días de representación, de 12 OVIEDO A. Roussel Director de escena: Jürgen Flimm. horas, hasta comienzo de la Sinfonía nº 3 Sol menor, Op. 42 Solistas: Isabel Rey (Nov. 2, 4, 6, 9, misma. Venta anticipada de 12 a UDITORIO 11, 14, 16) / Ingela Bohlin (Nov. 5, 17 horas, exclusivamente. A *Estreno absoluto. Obra encargo 8, 10, 13, 15), Vivica Genaux (Nov. WWW. PALACIOCONGRESOS- de la Fundación Autor y la 2, 4, 6, 9, 11, 14, 16) / Anna Conciertos Líricos de Zarzuela. OVIEDO.COM Asociación Española de Orquestas Bonitatibus (Nov. 5, 8, 10, 13, 15), -Concierto I. Miércoles 5 de Sinfónicas. Marijana Mijanovic (Nov. 2, 4, 6, 9, noviembre, a las 20:00 horas. 6-XI: Sinfónica de la BBC. Jirí Beloh- 11, 14, 16) / Romina Basso (Nov. Carlos Álvarez, Luis Dámaso y lávek. Christine Brewer, soprano. Abono 4 5, 8, 10, 13, 15), Steve Davislim Rocío Ignacio. Dirección Musical: Wagner, Bruckner. (Nov. 2, 4, 6, 9, 11, 14, 16) / Kobie Miguel Roa. 8: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle van Rensburg (Nov. 5, 8, 10, 13, -Concierto II. Domingo, 9 de Haïm. Léger, Berg. Haendel. 15). Orquesta Titular del Teatro noviembre, a las 20:00 horas. Real. Orquesta Sinfónica de Ángeles Blancas, Ismael Jordi y ÓPERA DE OVIEDO ORQUESTA SINFÓNICA Madrid. Juan Jesús Rodríguez. Dirección WWW.OPERAOVIEDO.COM DE MADRID Musical: Manuel Valdivieso. Auditorio Nacional de Música PROYECTO PEDAGÓGICO Y Orquesta de la Comunidad de THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). 18 de noviembre, 22,30 horas PROGRAMA JOVEN: Madrid. Coro del Teatro del Teatro Agrest. Engel. Jeffery, Dunleavy, EL LABORATORIO DEL de La Zarzuela. Miller, Patton. 23,25,27,29-XI. Concierto de Santa Cecilia DR. FAUSTO. Fernando Palacios. Noviembre: 29; 18.00 h. Director El Rey que Rabió de Ruperto Ciclo Musical de la Comunidad de musical: José Antonio Montaño. Chapí. Del 22 de noviembre de PAMPLONA Madrid Directora de escena y coreógrafa: 2008 hasta el 11 de enero de 2009, Alessandra Panzavolta. Escenógrafo y a las 20:00 horas (excepto lunes y BALUARTE Philippe Bach, director figurinista: Francesco Calcagnini. martes). Miércoles (día del WWW.BALUARTE.COM Alumnos del Conservatorio Superior espectador) y domingos, a las Programa: de Danza de Madrid. Orquesta-Escuela 18:00 horas. Dirección Musical: 11-XI: Sinfónica de Euskadi. Antone- de la Sinfónica de Madrid. Auditorio de Miquel Ortega y José Miguel Pérez- llo Allemandi. Coral Andra Mari. Puc- I Parte la Universidad Carlos III de Madrid. Sierra. Dirección de Escena: Luis cini, Dallapiccola, Respighi. Campus de Leganés. Olmos. Orquesta de la Comunidad 13,14: Sinfónica de Navarra. Orfeón Pasión cautiva de Consuelo Díez de Madrid. Coro del Teatro de La Pamplonés. Jean-François Heisser. Concierto para fagot y orquesta de DOMINGOS DE CÁMARA. Zarzuela. Entradas a la venta. Ernest Martínez Izquierdo. Beetho- Amando Blanquer Solistas de la Orquesta ven. Sinfónica de Madrid. Concierto XV Ciclo de Lied. Lunes 3 de 17: Anne-Sophie Mutter, violín; Lam- Salvador Aragó, fagot II. Noviembre: 9; 12.00 h. Obras noviembre, a las 20 horas. bert Orkis, piano. Brahms, Sonatas. de Ferruccio Busoni, Eduardo Ian Bostridge, tenor. Graham 18: Arcadi Volodos, piano. Scriabin, II Parte Toldrá, Louis Spohr. Johnson, piano. Programa: F. Ravel, Schumann, Liszt. Schubert. Lunes 24 de noviembre, 21: Sinfónica de Navarra. Christop- Concierto para orquesta de Béla ÓPERA EN CINE: Il burbero di a las 20 horas. Olga Borodina, her Franklin. Juan Diego Flórez, Bartók buon cuore. Vicente Martín y mezzosoprano. Dmitri Yefimov, tenor. Bellini, Rossini, Donizetti. Soler Noviembre: 16; 12.00 h. piano. Programa: P. I. Chaikovski. S. Rachmaninov. Coproducen: SAN SEBASTIÁN de España [ocne.mcu.es]. Pablo Gon- RECITAL DE NICOLAU DE Fundación Caja Madrid y Teatro de zález. Irina Chistiakova, Nikita Storo- FIGUEIREDO, clave. Ciclo Hän- La Zarzuela. FUNDACIÓN KURSAAL jev. Rossini, Rivière, Prokofiev. del. Noviembre: 27; 20.00 h. Obras (A.N.). de Joseph Haydn, Johann Sebas- WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM 11: Anna Chierichetti, soprano; tian Bach, Georg Friedrich Händel James Vaughan, fortepiano. García, y G. F. Händel / William Babel. bert Orkis, piano. Brahms, Sonatas. 3-XI: Sinfónica de la BBC. Jirí Beloh- Malibrán. (Siglos de Oro. Real Acade- (Juventudes Musicales. A.N.). lávek. Shostakovich, Dvorák, Janá- mia de Bellas Artes. Fundación Caja RECITAL DE JOSÉ 20: Marie-Elisabeth Hecker, violon- cek, Maxwell Davies. Madrid. HERNÁNDEZ PASTOR, chelo; Katia Skavani, piano. (Liceo de 6: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle [www.fundacioncajamadrid.es]). contratenor. Ciclo Händel. Cámara. A.N.). Haïm. Léger, Berg. Haendel. 13: Misha Maiski, violonchelo; Mart- Noviembre: 29; 20.00 h. Jesús Fer- 21,22,23: Orquesta Nacional de ha Argerich, piano. (Juventudes nández, archilaúd. Pierre Pitzl, vio- España. Leonard Slatkin. Joshua Bell, ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI Musicales. A.N.). la de gamba. Nicolau de Figueire- violín. Walton, Corigliano, Beetho- WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES 13,14: La Risonanza. Roberta Inver- do, clave. Obras de John Dowland, ven. (A.N.). nizzi, soprano. Telemann, Haendel, Henry Purcell, Arcangelo Corelli y 23: Camerata Anxanum. Canales, 10,13-XI: Antonello Allemandi. Purcell. (Liceo de Cámara. Fundación Georg Friedrich Händel. Cuartetos. (Siglos de Oro. Real Fábri- Coral Andra Mari. Puccini, Dallapic- Caja Madrid. A.N.). ca de Tapices). cola, Respighi. 13,14: Orquesta de RTVE. Adrian 25: Christian Zacharias, piano. Leaper. Manuel Guillén, violín. Satie, Haydn, Schumann, Debussy. (Gran- Christoph von Dohnányi. Schumann, SANTANDER De la Cruz, Stravinski, Poulenc. des Intérpretes. A.N.). Strauss. (Ibermúsica. A.N.). (T.M.). 27,28: Orquesta de RTVE. Luca 18: Pierre-Laurent Aimard, piano. PALACIO DE FESTIVALES 14,15,16: Orquesta Nacional de Pfaff. Carter, Chausson, Debussy. Carter, Bach, Beethoven, Schoen- España. Pedro Halffter. Josep Maria (T.M.). WWW.PALACIOFESTIVALES.COM berg. (Grandes Intérpretes. Funda- Colom, piano; Jeremy Joseph, órga- 28,29,30: Orquesta Nacional de ción Scherzo [www.scherzo.es]. no. Rueda, Schumann, Saint-Saëns. España. Josep Pons. Gil Shaham, vio- 28-XI: Anima Eterna. Jos van Immer- A.N.). (A.N.). lín. Brahms. (A.N.). seel. Beethoven. 19: Anne-Sophie Mutter, violín; Lam- 156 16: Sinfónica NDR de Hamburgo. GUÍA

SANTIAGO DE COMPOSTELA SEVILLA TENERIFE WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE

1-XI: Simon Rattle. Alfred Brendel, REAL FILHARMONÍA DE TEATRO piano. Haydn, Mozart, Brahms. ORQUESTA SINFÓNICA 5,6,8,12,13,14: Simon Rattle. GALICIA DE LA MAESTRANZA DE TENERIFE Maxim Vengerov, violín. Brahms. Día 1 de noviembre 2008 Sábado 1 – 21.00 h www.ost.es DEUTSCHE OPER Auditorio de Galicia HERBIE HANCOCK WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Ciclo de Piano Ángel Brage Información: 922849080 Olli Mustonen, piano Día 16 de noviembre 2008 Venta telefónica de entradas: LOHENGRIN (Wagner). Schønwandt. 902 317 327 [Chaikovsky, Mustonen, Scriabin] CHRISTIAN ZACHARIAS Lugar: Auditorio de Tenerife T

(Santa Cruz) D

Jueves 6 - 21.00 h Obras de Haydn, Schumann y N Auditorio de Galicia Debussy 14-XI: Lü Jia/B. Di Castri/Coros. A Real Filharmonía de Galicia Mahler. W Paul Daniel, director Día 18 de noviembre 2008 Ø

21-XI: Lü Jia/P. Lewis. Obras de H

Lawrence Power, viola (Sala de Prensa) Beethoven y Schubert. C S 28-XI: J. de Eusebio/M. Baselga. [Soler, Bartók, Beethoven] EN TORNO A… “GIULIO CESARE” Obras de Albeniz y Dvorák. Friedrich. Rootering, Botha, Schnit- En colaboración con la Asociación Lugar: Auditorio Teobaldo Power zer, Schulte. 2,6-XI. Domingo 9 - 21.00 h Sevillana de Amigos de la Ópera (La Orotava) DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rös- Auditorio de Galicia Ciclo de conferencias-concierto 27-XI: J. de Eusebio/M. Baselga. ner. Krämer. Hagen, Biber, Carlson, Sons da Diversidade Obras de Albéniz y Dvorák. Ashwin. 4,22-XI. Manu Dibango Días 22, 24, 26 y 28 de noviembre Lugar: Magma, Arte y Congresos TURANDOT (Puccini). Tomasello. 2008 (Adeje). Fioroni. Lindstrom, Mus, Ventre, Los. Jueves 13 - 21.00 h GIULIO CESARE 20-XI: Lü Jia. P. Lewis. Obras de 12,15,19-XI. Auditorio de Galicia de Georg Friedrich Haendel Beethoven y Schubert. Real Filharmonía de Galicia Dirección musical, LA TRAVIATA (Verdi). Abel. Frie- Paul Daniel, director Andreas Spering drich. Lungu, Dunaev, Brück, Fer- Eric Terwilliger, trompa Dirección de escena, ZARAGOZA nandez. 20-XI. Ildikó Oltai, violín Herbert Wernicke AIDA (Verdi). Allemandi. Alden. Jer- Anna Alexandrova, violín Principales intérpretes: Lawrence AUDITORIO kunica. Mishura, Raspagliosi, Tanner. Zazzo, Elena de la Merced, Pau WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM 28-XI. [Schnittke, Strauss, Haydn] Bordas, Tüva Semmingsen, David TANNHÄUSER (Wagner). Schirmer. Hansen, José Julián Frontal, Davis 3-XI: Martha Argerich, piano; Misha Harms. MacAllister, Hagen, Michael, Jueves 20 - 21.00 h Sagastume, Marina Rodríguez Maiski, violonchelo. Brück. 30-XI. Auditorio de Galicia Cusí… 4: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- Real Filharmonía de Galicia Orquesta Barroca de Sevilla vek. Christine Brewer, soprano. Wag- STAATSOPER Cristoph Köning, director Coro de la A. A. del Teatro de la ner, Bruckner. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Herbert Schuch, piano Maestranza 5: Orquesta de Cadaqués. Neville Coproducción del Gran Teatre del Marriner. Beethoven. DIDO AND ÆNEAS (Purcell). [Brahms, Weiner, Beethoven] Liceu de Barcelona y la Ópera de 15: Cuarteto Emerson. Haydn, Shos- Moulds. Cremonesi. Ugolin, Willcox, Basilea takovich, Schubert. York, Ricci. 1,2,4-XI. 18: Sinfónica de la Radio de Stutt- COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Ettinger. VALENCIA Día 29 de noviembre 2008 gart. Roger Norrington. Haydn, Mah- Dörrie. Kammerloher, Samuil, Quei- (Sala Manuel García) ler. roz, Ovende, Trekel. 7,10,13,20,23,28-XI. PALAU DE LA MÚSICA CICLO HAENDEL INTERNACIONAL HÖLDERLIN (Ruzicka). Ruzicka. Fis- WWW.PALAUDEVALENCIA.COM INTEGRAL DE LOS CONCERTI cher. Henschel, Kataja, Mohr, O’Neill. GROSSI ÁMSTERDAM 16,21,25,29-XI. 7-XI: Orquesta de Valencia. Coro Orquesta de Cámara de la Real L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). Filarmónico de Brno. Yaron Traub. Orquesta Sinfónica de Sevilla ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Dantone. Lowery. Regazzo, Queiroz, Evans, Reiche. Brahms, Un Réquiem Schröder, Yang. 30-XI. alemán. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL 9: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- VALLADOLID DRESDE vek. Dagmar Pecková, mezzo. Wag- 27,30-XI: Jaap van Zweden. Alexei ner, Bruckner. Ogrinchuk, oboe. Wagenaar, Mozart, AUDITORIO 11: Cuarteto Casals. Schubert, Beet- Shostakovich. SEMPEROPER WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES hoven, Brahms. WWW.SEMPEROPER.DE 14: Orquesta de Valencia. Escolanía DE NEDERLANDSE OPERA de Nuestra Señora de los Desampara- S WWW.DNO.NL EURYANTHE (Weber). Zimmer. dos. Yaron Traub. Sol Gabetta, vio- N Nemirova. Nylund, Eder, Vogt, Mar- O lonchelo. Mendelssohn, Britten, Chai- P tinsen. 2-XI. kovski, Elgar. N DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Zim- 21: Orquesta de Valencia. Josep U

D mer. Freyer. Zeppenfeld, Breslik, Pons. Williams, Shostakovich. Hennenberg, Rasmussen, Teuscher. 28: Orquesta de Valencia. Miguel 7,9,11,27-XI. Ángel Gómez Martínez. Iván Martín, LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 6,7-XI: Sinfónica de Castilla y León piano. Sibelius, Grieg. Netopil. Mouchtar-Samorai. Trekel, [www.oscyl.es]. Josep Pons. Falla,

Turina, Shostakovich. L PALAU DE LES ARTS MARCO POLO (Dun). Dun. Work- I 8: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- man, Castle, Lundy, Ru. P WWW.LESARTS.COM vek. Dagmar Pecková, mezzo. Wag- O 7,10,13,16,18,21,23,26-XI. T ner, Bruckner. E

DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Hai- N PARSIFAL (Wagner). Maazel. Herzog. 13,14: Sinfónica de Castilla y León. Ventris, Dalayman, Nikitin, Leiferkus. der. Schaaf. Bonnema, Hahn, Dorn, Dimitri Sitkovetski. José Miguel Asen- Wesseling. 29-XI. 4,7-XI. si, trompa. Ravel, Enescu, Strauss, LUISA MILLER (Verdi). Maazel. Pug- Rachmaninov. gelli. Anastasov, Álvarez, Montiel, 25,26: Sinfónica de Castilla y León. BERLÍN Selbig, Teuscher, Marquardt. Pedaci. 10,13,16,20,23,27-XI. Alejandro Posada. Gil Shaham, violín. 8,12,15,18-XI. Brahms, Chaikovski. FILARMÓNICA DE BERLÍN ARIADNE AUF 157 GUÍA

NAXOS (Strauss). Rennert. Marelli. 30: Orquesta Philharmonia. Vladimir LUISA MILLER (Verdi). Zanetti. Guth. Vilsmaier, Junge, Bär, Ryan. 3-XI: Les Musiciens du Louvre. Marc Ashkenazi. Simon Trpceski, piano. Pertusi, Secco, Maximova, Lucic. 13,17,25-XI. Minkowski. Angelika Kirchschlager, Prokofiev, Rachmaninov, Chaikovski. 24,27,30-XI. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Zimmer. Simon Keenlyside. Suppé, Lehár, Kál- WERTHER (Massenet). De Billy. Jenor. Selbig, Atanasov, Pohl, Hom- mán. Rose. Giordano, De Carolis, Conners, ROYAL OPERA HOUSE COVENT rich. 16,22-XI. 4: Les Arts Florissants. William Chris- Trebes. 28-XI. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM tie. Rameau. GARDEN SERAIL (Mozart). Zimmer. Marelli. 8: Orquesta de la Gewandhaus de WWW.ROH.ORG.UK NUEVA YORK Mesgartha, Incontrera, Fally, Oliver. Leipzig. Coro de la Ópera de Leipzig. 19,21,23-XI. Pendatchanska, Oprisanu, Secco, MATILDE DI SHABRAN (Rossini). METROPOLITAN OPERA DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Zim- Pertusi. Riccardo Chailly. Rossini, Rizzi. Martone. Kurzak, Flórez, Bees- mer. Krämer. Ketelsen, Dasch, Hart- ley, Kasarova. 3,6,11-XI. WWW.METOPERA.ORG

fiel, Atanasov. 26,29-XI. Y HÄNSEL UND GRETEL (Humper- L

L dicnk). Davis. Leiser, Caurier. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). I

A Summers. Racette, Zifchak, Aronica, FLORENCIA Kirchschlager, Damrau, Silja, Allen. H 29-XI. Croft. 1,4,8,11,15,19,22-XI. C DOCTOR ATOMIC (Adams). Gilbert. TEATRO COMUNALE MILÁN Cooke, Arwady, Finley, Fink. WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM 1,5,8,13-XI. LA TRAVIATA (Verdi). Carignani. TEATRO ALLA SCALA SIEGFRIED (Wagner). Mehta. Fura Pequeña Misa solemne. Harteros, Giordano, Dobber. WWW.TEATROALLASCALA.ORG 9: Magdalena Kozená, mezzo; Mal- 3,6,12,15,20-XI. A

T colm Martineau, piano. Schulhoff, LA DAMNATION DE FAUST (Ber-

H DIE LUSTIGE WITWE (Lehár). Fisch. lioz). Levine. Graham, Giordani, Rel-

E Novak, Martinu. Pizzi. Hartmann, Westbroek, Wilson. yea. 7,10,14,18,22,25,29-XI. M 12: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- 2,7,8,11,16,18,19,21,23-XI. vek. Bruckner, Quinta. PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Oza- 13: Sinfónica de Londres. Marin wa. Guleghina, Palmer, Heppner, Alsop. Jean-Yves Thibaudet, piano. MÚNICH Delavan. 21,24,29-XI. Bartók, Liszt, Dvorák. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Barenboim. Dalayman, DeYoung, 21,23: Sinfónica de Londres. Valeri FILARMÓNICA DE MÚNICH dels Baus. Zakhozhaev, Wilson, Seiffert, Pape. 28-XI. Gergiev. Prokofiev. WWW.MPHIL.DE Uusitalo, Ress. 20,23,26,29-XI. 28: Coro y Sinfónica de la BBC. PARÍS Jakub Hrusa. Havelka, Hindemith, 1-XI: Christian Thielemann. Gidon FRANCFORT Orff. Kremer, violín; Elisabeth Hecker, 3-XI: Staatskapelle Berlin. Pierre chelo. Schnittke, Chaikovski. Boulez. Dorothea Röschmann, sopra- OPER FRANKFURT SOUTH BANK CENTRE 5,6: Christian Thielemann. Alfred

WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK Brendel, piano. Beethoven, Mozart. Z WWW.OPER-FRANKFURT.DE E

11,12: Krzysztof Penderecki. Coro L 1-XI: Orchestra of the Age of Enligh- Filarmónico. Pasichnyk, Soloviy, U

THE TURN OF THE SCREW (Britten). O

Zorn. Pade. Rae, Cox, Karg, Mühleck. tenment. Chaikovski. Wolak, Hagen. Zielenski, Górecki, B 1,8,21,23-XI. 2: Orquesta Philharmonia. Richard Penderecki. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Hickox. Vaughan Williams. 21,22,23: Kent Nagano. Marino For- ti). Böer. Jocelyn. Petean, Lisnic, 5: Filarmónica de Londres. Mario Brunello, violonchelo. Vladimir Calleja, Marsh. 2,5,7,9,14,16-XI. O

Jurowski. Schumann, Shotakovich, N FIDELIO (Beethoven). Weigle. Paul- no. Mahler. (Sala Pleyel [www.salle- Chaikovski. A

hofer. Mayer, Stensvold, Cox, Fonta- G pleyel.fr]).

6: Orquesta Philharmonia. Richard A na. 6,13,15,20-XI. 5: Les Musiciens du Louvre. Marc

Hickox. Vaughan Williams. N DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Kell. Minkowski. Angelika Kirchschlager, 7: Filarmónica de Londres. Gennadi Kirchner. Baldvinsson, Mylys, Joyce, mezzo; Simon Keenlyside, barítono. Rozhdestvenski. Viktoria Postnikova, Rae. 22-XI. Strauss, Offenbach, Kálmán. (Teatro piano. Chaikovski. I MASNADIERI (Verdi). Hamar. Peter. de los Campos Elíseos). 8: London Sinfonietta. Oliver Knus- menti, piano. Messiaen, De los caño- Mikitenko, Frank, Kim, Lazar. 30-XI. 12: Orquesta de París. Yutaka Sado. sen. Stockhausen. nes a las estrellas. Cédric Tiberghien, piano. Dvorák, 11: Orquesta Philharmonia. Charles GINEBRA Brahms. (S. P.). Dutoit. Rafal Blechacz, piano. Ravel, STAATSOPER 13: Bach Collegium de Japón. Masa- Chopin, Stravinski. WWW.STAATSOPER.DE aki Suzuki. Bach. (T. C. E.). GRAND THÉÂTRE 12: Filarmónica de Londres. Vladimir 14: Coro y Orquesta Barrocos de WWW.GENEVEOPERA.CH Jurowski. Kolja Blacher, violín. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM Ámsterdam. Ton Koopman. Piau, Debussy, Stravinski, Rachmaninov. SERAIL (Mozart). Bolton. Duncan. Chappuis, Mertens. Bach, Misa en si LA DAMNATION DE FAUST (Ber- 13: Orchestra of the Age of Enligh- menor. (S. P.).

lioz). Nelson. Py. Garanca, Groves, tenment. Charles Mackerras. Mozart, N 15: English Chamber Orchestra. White. 1,4,8-XI. Beethoven. O T Karel Chichon. Chapí, Barbieri, Luna, LES CONTES DE HOFFMANN 24: Orquesta de Cámara de Europa. L Lecuona. (T. C. E.). (Offenbach). Davin. Py. Laho, Doufe- Alexander Janiczek. Mitsuko Uchida, O B 19,20: Orquesta de París. Christoph xis, Cavallier, Huchet. 2,6,9-XI. Eschenbach. Brahms. (S. P.).

DER FREISCHÜTZ (Weber). Nelson. A 19,27: Orquesta Nacional de Fran- D

Py. Rosen, Wimberger, Dehn, Huij- I cia. Kurt Masur. Louis Lortie, piano. pen. 7-XI. H

C Gritton, Strehl, Conners, Silvestrelli. Liszt, Bruckner. (Châtelet).

U 1,4,6-XI. 22: Sinfónica NDR de Hamburgo. LONDRES EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Christoph von Dohnányi. Schumann, Nagano. Warlokowski. Grötzinger, Strauss. (S. P.). BARBICAN CENTRE Iveri, Kwiecien, Breslik. 2-XI. 23: Coro y Orquesta de la Ópera WWW BARBICAN ORG UK DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Nacional de Lyon. Evelino Pidò. . . . piano. Stravinski, Mozart. (Wagner). Meister. Konwitschny. Sal- Jaho, Vinco, Ganassi, Custer. Doni- R 25: Orquesta Philharmonia. Charles E minen, Kampe, Muzek, Oesch. zetti, Anna Bolena (versión de con-

G Dutoit. Janine Jansen, violín. Beetho- 8,11,15-XI. cierto). (T. C. E.). A ven, Mahler. L WOZZECK (Berg). Nagano. Kriegen- — Cuarteto Casals. Beethoven,

H 26: Filarmónica de Londres. Vladimir burg. Volle, Müller, Conners, Schus- Brahms. (Châtelet). C Jurowski. Hélène Grimaud, piano. S ter. 10,13,16,20,23-XI. 24: Sinfónica de Navarra. Christop-

H Debussy, Rachmaninov, Chaikovski. TAMERLANO (Haendel). Bolton. her Franklin. Juan Diego Flórez, C 29: Sinfónica de la Radio de Baviera. R Audi. Daniels, Ainsley, Fox, Beau- tenor. Bellini, Rossini, Donizetti. (T. I Mariss Jansons. Mozart, Bruckner. K mont. 158 22,26,29-XI. C. E.). GUÍA

26: Grigori Sokolov, piano. Mozart. Bracht. 4,7,9-XI. Botha, Grundheber. 11,14,18,22- (T. C. E.). TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). 1-XI: Staatskapelle Berlin. Wiener XI. Bichkov. Sellars. Forbis, Selig, Meier, Singverein. Pierre Boulez. Dorothea MADAMA BUTTERFLY (Puccini). S

A Lukas. 3,6,13,18,21,26,30-XI. Röschmann, Petra Lang. Mahler, Nelsons. He, Talaba, Daniel. 13,15- I

R DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Hen- Segunda. XI. A gelbrock. Fura dels Baus. Mthey, 2: Staatskapelle Berlin. Daniel Baren- LOHENGRIN (Wagner). Segerstam. H

C Sobotka, Braun, Bengtsson. boim. Thomas Quasthoff, barítono. Nylund, Baechie, Anger, Smith.

A 17,19,22,25,27,29-XI. Mahler. 16,19,23-XI. Z 5,6: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Halász. PALAIS GARNIER Beethoven, Schumann. Gheorghiu, Reinprecht, Fink, Simu. 27: Christian Zacharias, piano. 9,11: Robert Holl, barítono; András 21,25-XI. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Haydn, Schumann, Debussy. (T. C. Schiff, piano. Shostakovich, Musorgski. SALOME (Strauss). Segerstam. Hinter- E.). 11: Sinfónica de la Radio de Berlín. meier, Voigt, Siegel, Koch. 24,27,30- PRODANÁ NEVESTA (Smetana). 28: Filarmónica de Radio Francia. Wiener Singverein. Bertrand de Billy. XI. Belohlávek. Deflo. Bryjak, Dike, Oel- Leonard Slatkin. Joshua Bell, violín. Berlioz, Réquiem. TOSCA (Puccini). Halász. Crider, ze, Kocán. 2-XI. Purcell, Corigliano, Chaikovski. (S. 13: Till Fellner, piano; Lisa Batiashvi- Cura, Ramey. 29-XI. FIDELIO (Beethoven). Cambreling. P.). li, violín; Adrian Brendel, piano. Simons. Gay, Held, Denoke, Selig. 29: Orquesta de los Campos Elíseos. Beethoven, Bartók, Debussy. 25,28-XI. ZÚRICH Collegium Vocale de Gante. Philippe 14,16: Sinfónica de Viena. Vladimir Herreweghe. Landshammer, Speer, Fedoseiev. Mendelssohn, Schnittke, Gilchrist. Haydn, La Creación. (T. C. THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES Shostakovich. OPERNHAUS E.). WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR 20: Martha Argerich, piano; Misha WWW.OPERNHAUS.CH — Orquesta Barroca de Friburgo. Maiski, violonchelo. Coro de Cámara RIAS. René Jacobs. 21,22: Orquesta Nacional de Fran- AIDA (Verdi). Gómez Martínez. Joël. I

Croft, Pendatchanska, Fink. Mozart, S cia. Kurt Masur. Louis Lortie, piano. Angella, D’Intino, Kohl, Licitra. 2-XI.

Idomeneo (versión de concierto). (S. O Beethoven, Bruckner. / Nelson Frei- IL SEGRETO DI SUSANNA (Wolf- N P.). I re, piano. Beethoven, Bruckner. Ferrari). / GIANNI SCHICCHI (Pucci- P

30: Sinfónica de la Radio de Baviera. S 25: Anne-Sophie Mutter, violín; Lam- ni). Santi. Asagaroff. Marfisi, Rumetz, Mariss Jansons. Mozart, Bruckner. (T. bert Orkis, piano. Brahms, Sonatas. Schlüssel. 2,7-XI. C. E.). THE GREEK PASSION (Martinu). WIENER STAATSOPER Gullberg. Jensen. Magee, Janková, Saccá, Muff. 9,12,15,23,27,29-XI. OPÉRA BASTILLE WWW WIENER STAATSOPER DE COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Spinosi. . - . CARMEN (Bizet). Hamar. Hartmann. WWW OPERA DE PARIS FR . - - . Génovèse. Cangemi, Shaham, Meli, Kasarova, Shicoff, Moody, Bermúdez. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Pisaroni. 12,16,18,22-XI. 14,18,22-XI. RIGOLETTO (Verdi). Oren. Savary. Schirmer. Stoyanova, Reinprecht, DIE WALKÜRE (Wagner). Jordan. Secco, Pons, Sigmundsson, Cigni. 2- Selinger, Eröd. 2-XI. Wilson. Nikiteanu, Salminen, Vogel, XI. VIENA IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Skelton, Silins. 16,19,30-XI. PRIHODY LISKY BYSTROUSKY Soltesz. Tro Santafé, Osborn, Sramek, DAS RHEINGOLD (Wagner). Jordan. (Janácek). Russell Davies. Engel. MUSIKVEREIN Jenis. 9-XI. Wilson. Nikiteanu, Danieluk, Vogel, Rasilainen, Lagrange, Kuebler, OTELLO (Verdi). Fischer. Stoyanova, WWW.MUSIKVEREIN.AT Macias. 20,26-XI.

159 CONTRAPUNTO

ADIÓS A VERNON HANDLEY

iempre estaba solo. Ningún músico llamó a Vernon Handley por su nombre de pila, siempre fue un hom- s r e

bre serio, algo peculiar. Nació en Enfield en la pobre- h t w

za y gracias a su propio esfuerzo consiguió estudiar o C

enS Oxford. Cuando era niño le llamaban Tod (andar un m l o c

poco a trompicones) por su extraña y patosa forma de l a

caminar. Y el nombre le iba bien porque nunca superó una M cierta torpeza en el podio. Sin embargo, lo que hizo ahí, y mejor que nadie, fue interpretar la música de su país con un gue decir que podía dirigir Beethoven y Debussy como los infalible instinto por sus colores naturales y el rechazo de mejores. Pero Tod no sentía ninguna necesidad de compe- que todo sonara igual. Con su muerte, hemos perdido no tir con nadie. Y si a veces se quejaba de que no fuera lo sólo al último intérprete especialista de la música británica suficientemente posh como para dirigir las orquestas “inter- sino también al único director que se atrevió a oponerse a nacionales” londinenses, también decía que estaba más las fuerzas de la globalización consiguiendo así un nombre feliz pudiendo elegir su música sin presiones comerciales. como maestro de una especialidad. Pasó unos años de la década de 1980 con una orquesta No estoy escribiendo tanto un lamento nostálgico para sueca y luego con una de Australia Occidental, pero era un interprete entregado como un toque de atención a la mal viajero. Vivía en una casa en Gwent, era aficionado a profesión musical que ha renunciado a sus pasiones pecu- fotografiar pájaros y aceptaba casi todas las invitaciones liares. Echen un vistazo. Los maestros de la música antigua que llegaban de los colegios para dirigir sus orquestas de como Hogwood y Norrington, que hace una década aboga- estudiantes. ban por Couperin y Corelli, están ahora intentando vender Los directores de orquesta no son conocidos por acep- a Schumann y Stravinski. A experimentalistas de la vanguar- tar sus limitaciones, y generalmente su ambición no conoce dia que antes querían su música recién hecha e impresa fronteras. Tod perteneció a una especie a extinguir que ahora les da por Bach y Bruch. Tod Handley defendió la rechazaba la exigencia norteamericana de que los maestros música que amaba y para de contar. Hombre natural, de tengan que ser capaces de dirigir todo con igual serenidad, costumbres sencillas, le tomaron por un vendedor de discos sea Bach, Boulez o arreglos de los Beatles. Creía que el cuando en 1985 apareció para recoger un premio Gramop- deber de un director era expresar la música que más le hone por el concierto de Elgar que había grabado con un impresionaba. Fue el ultimo director británico especialista joven y díscolo solista que se sublevó contra las escuelas en la música de su propio país. Aún quedan un par de ellos Menuhin y Juilliard. El premio lanzó la carrera de Nigel en otros lugares —Michel Plasson con la música francesa en Kennedy y éste nunca olvidó al maestro. Pidió a Tod que Toulouse y Christian Thielemann con los románticos alema- dirigiera su retorno a los Proms de la BBC este último vera- nes en Múnich— pero esa especie de forofo de la música no, pero la enfermedad deshizo la propuesta. Fue en el inglesa ha cedido a los encantos de los lugares extranjeros. Prom dedicado a Vaughan Williams cuando se hizo publico Andrew Davis y Richard Hickox están ahora dirigiendo el fallecimiento de Tod, un digno tributo. ópera en Chicago y Sidney. Barry Wordsworth y Martyn Su modo robusto y nada sentimental de tocar a Elgar Brabbins son los próximos contendientes pero también tie- fue reforzado por un sentido fraternal de lucha. Él no era nen los ojos puestos en otras cosas. El excelente Prom de más que un chico pobre de donde da la vuelta el aire y que Brabbins dedicado a Vaughan Williams fue emparejado dis- llegó a hablar por una nación. Las sinfonías de Vaughan funcionalmente con el ladrillo arquitectónico de Xenakis. Williams que grabó para EMI son singulares porque recha- No es difícil entender por qué se distraen. Hoy los zan el pastoralismo “bonito”. Para Tod, esta música tenía jóvenes directores quieren hacer Mahler o Shostakovich vigor intelectual y así la trató, con todas sus asperezas. porque es lo que hace más ruido y agrada a las orquestas Amaba toda la música que hablaba su lenguaje e hizo que que les contratan. Ningún director actual de menos que 30 varios compositores sonaran más interesantes de lo que años es capaz de decir algo de valor sobre Mahler y Shos- uno podía haber imaginado. Bax, Bantock, Bliss, Bush, Fin- takovich, y menos que ninguno el genial Gustavo Duda- zi, Holbrooke, Milner y Moeran encontraron en Tod un mel, tan irresistible con los ritmos latinos pero tan aburri- defensor que cambió su música por completo. Hizo la pri- do y poco original en la angustia cromática. ¿Por qué la mera grabación de más de cien obras y solía decir que el industria musical no ha permitido a los intérpretes seguir hecho de ser conocido como director de música británica sus instintos naturales y ser fieles a sí mismos? Necesita- había hecho daño a su carrera. Pero luego añadía de sope- mos encontrar otro Tod. Si no lo hacemos vamos a tener tón: “Lo hago porque creo que un director británico debe un futuro de intérpretes multiuso, que valen para todo hacerlo”. Amén. Como discípulo de sir Adrian Boult, escu- pero no destacan en nada. chaba por encima de todo la llamada del deber. En principio tenía que haber estado estudiando filolo- Norman Lebrecht gía en Oxford pero pasaba bastante más tiempo con orquestas y coros aficionados. Escribió a Boult pidiendo LO MEJOR DE HANDLEY permiso para asistir a uno de sus ensayos y el director, al encontrar un alma gemela, le tomó bajo su protección y le Bax: Sinfonías (Chandos, 2003). recomendó a la Sinfónica de Bournemouth. De ahí fue a Elgar: Concierto para violín y orquesta. NIGEL KENNEDY (EMI, 1984). Belfast y Liverpool, pero pasó más tiempo con la Orquesta — Concierto para violonchelo y orquesta. NATHALIE CLEIN de Guilford, una ciudad dormitorio cercana a Londres en la (EMI, 2007). que el ayuntamiento le permitió dirigir lo que quería, que Moeran: Concierto para violín. LIDIA MORDKOVICH (Chandos, 1990). solía ser pura y llanamente música inglesa, aunque huel- Vaughan Williams: Sinfonías (EMI 1970 y ss). 160

teatro alla scala

milán, italia

Existen pocos lugares en la tierra donde poder disfrutar del pasado y del presente. En esta sala, donde el mundo escuchó por primera vez las obras de Puccini, Bellini y Verdi, resuena a través del tiempo el eco de las mejores actuaciones de los últimos 200 años. En lo alto de la sala, en el loggione, el público sigue siendo igual de entendido y ruidoso. En cualquier representación de La Scala, cada nota es una maravillosa oportunidad para experimentar la ópera en estado puro.

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