Quick viewing(Text Mode)

Introspecţiuni Interpretative

CODRUŢA MARA LUISA GHENCEAN

INTROSPECŢIUNI INTERPRETATIVE

Cluj-Napoca 2019 Referenți: Conf. univ. dr. Veronica Negreanu Prof. univ. dr. Gabriel Banciu

Descrierea CIP a Bibliotecii Naţionale a României GHENCEANU, CODRUŢA Introspecţiuni interpretative / Codruţa Ghenceanu. - Cluj-Napoca : MediaMusica, 2019 ISMN 979-0-9009871-4-3 ; ISBN 978-606-645-048-5

78

Design coperta: Ciprian Gabriel Pop

© Copyright, 2019, Editura MediaMusica

Toate drepturile asupra acestei ediţii sunt rezervate. Reproducerea integrală sau parţială pe orice suport, fără acordul scris al editurii, este interzisă.

Editura MediaMusica 400079 – Cluj Napoca, str. I.C Brătianu nr. 25 tel. / fax 264 598 958

2

CUPRINS:

DON GIOVANNI de W. A. MOZART ...... 4

Mozart i ...... 4 Opera Don Giovanni privit ă din perspectiva acompaniamentului 11

BELCANTOUL I REPREZENTAN ŢII S ĂI DE SEAM Ă: ROSSINI, DONIZETTI, BELLINI ...... 62

Aspecte stilistice ale belcanto-ului italian ...... 62

GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868) Crea ţia rossinian ă privit ă din perspectiva acompaniamentului ...... 66

GAETANO DONIZETTI (1797-1848) Crea ţia donizettian ă privit ă din perspectiva acompaniamentului .... 118

VINCENZO BELLINI (1801-1835) Crea ţia bellinian ă privit ă din perspectiva acompaniamentului ...... 132

GIUSEPPE VERDI (1813-1901) Crea ţia verdian ă privit ă din perspectiva acompaniamentului ...... 142

CONCLUZII ...... 234

BIBLIOGRAFIE ...... 236

3 DON GIOVANNI de W. A. MOZART

Mozart i opera

Geniul s ău excep ţional îl situeaz ă mai presus de oricare maestru, în toate domeniile artei i în toate timpurile Richard Wagner despre Mozart

Pentru mine înainte de orice este opera W. A. Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart s-a n ăscut la 27 ianuarie 1756 la Salzburg, pe atunci capitala unui principat-arhiepiscopat (germ. Fürstbistum) ce f ăcea parte din Sfântul Imperiu Roman de Na ţiune German ă (dup ă 1804 devenit Imperiul Austriac). Tat ăl lui, Leopold Mozart, (foto) era un talentat violonist în orchestra de la curtea prin ţului arhiepiscop din Salzburg, i era apreciat pentru aptitudinile sale pedagogice. În registrul de botez, noul n ăscut a fost înregistrat cu numele: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus. Mai târziu, în Italia, i-a luat numele de

4 Amadeus, traducerea latin ă a lui Theophilus ( Iubitorul de Dumnezeu ). Înc ă de mic copil, Wolfgang d ă dovada geniului s ău muzical. La vârsta de 5 ani, înainte de a ti s ă scrie, compune câteva piese pentru pian, transcrise imediat de tat ăl s ău. În ianuarie 1762, Leopold Mozart ob ţine de la arhiepiscopul Schrattenbach un concediu de trei s ăpt ămâni, pentru a ar ăta lumii acest miracol . Acest turneu va dura 9 ani! Prima apari ţie are loc la München, unde Wolfgang execut ă muzic ă la clavecin în fa ţa prin ţului elector de Bavaria, dup ă care familia Mozart pleac ă la Viena, tân ărul Wolfgang concertând în fa ţa familiei imperiale. Urmeaz ă un lung turneu european: Augsburg, Aachen, Bruxelles, Paris i Versailles. R ămâne un an la Londra, apoi se întoarce în Austria, trecând prin Fran ţa, Elve ţia i Bavaria. Între decembrie 1769 i martie 1771 întreprinde un lung turneu în Italia: Verona, Milano, Floren ţa, Roma i Napoli au fost principalele sta ţiuni de concerte. Peste tot publicul era fascinat de talentul acestui copil precoce, între timp devenit adolescent. În timpul acestor lungi c ălătorii pe care le face împreun ă cu tat ăl s ău în Munchen, Viena, Praga, Mannheim, Paris, Londra sau Haga, capitale ale culturii europene, ora e în care Mozart are prilejul s ă cunoasc ă numero i muzicieni importan ţi ai vremii, s ă studieze un num ăr impresionant de lucr ări apar ţinând predecesorilor i contemporanilor s ăi. O influen ţă important ă este exercitat ă de c ătre Johann Christian Bach, întâi la Londra (1764-1765) i apoi la Viena (1767- 1768), perioad ă în care Mozart se familiarizeaz ă atât cu lucr ările lui Johann Christian cât i cu cele ale marelui Johann Sebastian Bach. De-a lungul întregii sale vie ţi, numeroasele sale c ălătorii îi ofer ă tot atâtea prilejuri de a auzi noi muzici, noi stiluri muzicale, tendin ţe prezente sau vestigii ale barocului i rena terii. Prietenia cu Joseph Haydn este prilej de comunicare i de crea ţie, Mozart dedicând acestuia 6 cvartete de coarde.

5 Nenum ăratele sale voiaje, aceast ă continu ă mi care în centrele muzicale europene se reflect ă în versatilitatea i fluiditatea stilului mozartian. Mozart cre te practic deodat ă cu stilul clasic, transform ările i evolu ţiile genului reg ăsindu-se pas cu pas în crea ţia mozartian ă. Primele lucr ări sunt exerci ţii dup ă modele baroce, copilul compozitor absorbind ca un burete tot ceea ce ofer ă realiz ările trecutului. Sinteza între diversele direc ţii i influen ţe se împlete te cu gustul propriu, cu acea sclipire de geniu, acea u urin ţă de a imagina linii muzicale, construc ţii simple dar ingenioase. Claritatea i particularitatea stilului mozartian se accentuează cu fiecare nou ă lucrare. In anii 1769-1771, Mozart împreun ă cu tat ăl s ău, fac prima călătorie în Italia unde scrie prima sa opera seria, intitulat ă Metridate re di Ponte (Metridate, regele Pontului), reprezentat ă cu mare succes sub conducerea lui, la teatrul Scala din Milano (1770). Cu ocazia celei de a doua c ălătorii în Italia, Mozart compune serenada balet Ascanio in Alba , compus ă pentru nunta arhiducelui Ferdinand. Între timp, la Salzburg se urc ă pe tronul principatului, arhiepiscopul Hieronymus 1, prin ţ de Colloredo, un om care îl trateaz ă pe tân ărul compozitor în rând cu servitorii cur ţii. Mozart compune pentru ocazia însc ăun ării, o serenad ă Il sogno di Scipione (Visul lui Scipione), iar la comanda teatrului Scala, Mozart termina opera Lucio Silla care nu a avut succes din cauza textului prea conven ţional. Cea mai reprezentativ ă lucrare din tinere ţea lui Mozart, este opera buffa în trei acte La finta giardiniera (Gr ădin ări ţa pref ăcut ă), compus ă pentru carnavalul din München (1775), al ături de opera Il re pastore (Regele p ăstor), compus ă în aceea i perioad ă. Familia Mozart revine la Salzburg la 15 decembrie 1771. Wolfgang împline te 16 ani i pleac ă pentru câteva luni la , unde

1 Hieronymus Joseph Franz de Paula, Graf Colloredo von Wallsee und Melz, F űrsterzbischof von Gurk und F űrsterzbischof von Salzburg 6 studiaz ă cu Giovanni Battista Martini (1706-1784), renumit pedagog în arta compozi ţiei. La întoarcere este angajat ca maestru de concert (Konzertmeister) de c ătre noul arhiepiscop din Salzburg, contele Colloredo, cu un salariu de 150 de guldeni pe an, ceea ce constituia o sum ă apreciabil ă. În aceast ă func ţie r ămîne timp de ase ani, de i rela ţiile cu noul arhiepiscop nu sunt din cele mai bune, acesta tratându-l de servitor i interzicându-i s ă p ărăseasc ă ora ul Salzburg. Nemaiputând suporta umilin ţele, Wolfgang î i d ă demisia în 1777 i pleac ă, înso ţit de mama sa, la München, unde solicit ă un angajament la curtea prin ţului elector Maximilian III. Acesta îns ă îl refuz ă. Dup ă o alt ă tentativ ă nereu it ă la Mannheim, se hot ără te să-i încerce soarta la Paris, unde-în timpul turneului din 1763- avusese mult succes. Publicul parisian nu-i mai amintea îns ă de copilul minune de atunci i Mozart se love te de multe greut ăţ i. La toate acestea se adaug ă moartea mamei, care îl înso ţise peste tot. Starea lui moral ă se amelioreaz ă cu greu, compozi ţiile sale încep s ă fie apreciate la cur ţile domne ti. Lipsurile materiale îl constrâng totu i s ă p ărăseasc ă Parisul i iat ă-l la 15 ianuarie 1779 din nou la Salzburg, unde r ămâne doi ani. Între timp compune opera Idomeneo , cu care înregistreaz ă un mare succes. Se decide totu i în 1781 s ă plece la Viena, capitala Imperiului. Sosirea lui Mozart în Viena in 1781 marcheaz ă o accelerare în dezvoltarea i cristalizarea stilului clasic. Aici Mozart absoarbe fuziunea între stilul italian spumos, briliant i stilul german caracterizat prin o puternic ă coeziune a formelor. În aceast ă decad ă, Mozart compune operele sale cele mai faimoase i ultimele 6 simfonii, lucr ări ce redefinesc genul simfonic, deschizând drumul simfoniei beethoveniene i mai târziu al celei romantice, al ături de o serie de concerte pentru pian, concerte a c ăror form ă i construc ţie reprezint ă o sintez ă i reform ă a genului. Viena era în acea epoc ă capitala mondial ă a muzicii clasice. Mozart se simte în sfâr it independent i î i creeaz ă un cerc de 7 rela ţii, con tient de faptul de a fi un virtuos f ără egal al pianului. Înregistreaz ă primul mare succes cu opera Răpirea din serai , fiind felicitat de însu i împ ăratul Iosif II cu cuvintele: o muzic ă prea frumoas ă pentru urechile noastre. Mozart d ă numeroase concerte publice i private, executând din propriile compozi ţii, improvizeaz ă spontan pe teme date; aplauzele nu contenesc, publicul este în extaz. Redescoper ă operele lui Bach i Händel, pe care le face cunoscute publicului vienez. La 4 august1782 se c ăsătore te cu Constanze Weber (foto). La 1785 este vizitat de tat ăl s ău, Leopold, care- pân ă atunci foarte reticent- constat ă cu satisfac ţie reu ita lui Wolfgang. Este încântat să aud ă din gura lui Joseph Haydn: Fiul Dumneavoastr ă este cel mai mare compozitor pe care l-am cunoscut . La sfâr itul unui concert în Burgtheater, dup ă interpretarea concertului nr. 20 pentru pian, împ ăratul Iosif -prezent în sal ă- se ridic ă în picioare agitându-i p ălăria i strigând Bravo Mozart! . În aceast ă perioad ă Mozart compune într-un ritm neobi nuit, lucreaz ă cu obstina ţie la splendidele cvartete dedicate lui Haydn i la opera Nunta lui Figaro , dup ă o pies ă a lui Beaumarchais, oper ă revolu ţionar ă, ca muzic ă i con ţinut istoric, reu ind s ă dep ă easc ă dificult ăţ ile din partea nobilimii. În timp ce Mozart termin ă compozi ţia operei Don Giovanni , tat ăl s ău se îmboln ăve te i moare la 28 mai 1787. Între 1784 i 1786, Mozart realizeaz ă în medie o compozi ţie la fiecare dou ă s ăpt ămâni, cele mai multe adev ărate capodopere. Premiera operei Don Giovanni are loc la Praga i este primit ă de public cu entuziasm. Urmeaz ă opera Così fan tutte , reprezentat ă cu mai pu ţin succes. Mozart pierde treptat din popularitate, între timp murise i protectorul s ău, împ ăratul Iosif II, care îl numise compozitor al cur ţii imperiale.

8 În martie 1790 d ă ultimul s ău concert public, interpretând concertul pentru pian KV595. Compune înc ă opera Flautul fermecat , cu care ob ţine un succes enorm. Începând din luna noiembrie 1791, s ănătatea lui Mozart se degradeaz ă îns ă progresiv. Se pare c ă suferea de o febr ă reumatismal ă recurent ă cu insuficien ţă renal ă. Specula ţiile nu au lipsit, suspectându- se o otr ăvire pus ă la cale de rivalii lui, cum ar fi fost Antonio Salieri. La 4 decembrie starea lui se amelioreaz ă trec ător, mai lucreaz ă la compozi ţia Requiem ului, pe care nu va reu i s ă-l termine. Exist ă m ărturii c ă Requiemul a fost comandat compozitorului de o persoan ă necunoscut ă, care i-a venit în vizit ă fiind îmbr ăcat ă în straie de culoare neagr ă. Persoana a fost mai tîrziu identificat ă-acesta era un slujitor al unui conte vestit. Contele, pe numele Welsegg, avea inten ţia de a se interpreta Requiemul compus de Mozart cu ocazia trecerii din via ţă a so ţiei sale, reclamând crea ţia drept compozi ţie proprie. Despre aceast ă întâmplare Mozart nu a mai aflat. El era convins că muzica i-o scrie pentru propria sa moarte! În ziua de 5 decembrie 1791, via ţa scurt ă a lui se stinge. Avea numai 35 de ani! Dup ă un scurt serviciu divin la catedrala Sfântul tefan ( Stefansdom ) din Viena, trupul neînsufle ţit al lui Mozart este dus f ără un cortegiu de înso ţitori la cimitirul Sankt Marx, mormântul s ău r ămânând anonim pân ă în zilele noastre. În scurta sa via ţă , Wolfgang Amadeus Mozart a compus un num ăr enorm de opere muzicale, cele mai multe neegalate în frumuse ţe sau profunzime. În 1862, Ludwig von Köchel a clasificat i catalogat compozi ţiile lui Mozart, fiind numerotate cu men ţiunea KV (Köchel-Verzeichnis = catalogul Köchel). Ultima sa crea ţie, Requiem-ul, are num ărul 626. Mozart este autorul a 41 de simfonii, printre care sunt de men ţionat Simfonia nr. 35 Haffner , nr. 36 Linz, nr. 40 i nr. 41 Jupiter . A compus 27 concerte pentru pian i orchestr ă, 7 concerte pentru vioar ă i orchestr ă, concerte pentru

9 clarinet, pentru harp ă i flaut, pentru corn i orchestr ă, 2 simfonii concertante, divertismente, serenade. În domeniul muzicii de camer ă sunt de men ţionat cele 6 cvartete pentru coarde dedicate lui Haydn, sonate pentru pian, sonate pentru vioar ă i pian, trio-uri pentru vioar ă, violoncel i pian, cvartete pentru instrumente de suflat, sextetul O glum ă muzical ă etc. Pasionat de oper ă, a compus 17 opere, dintre care cele mai cunoscute, jucate i ast ăzi pe scenele tuturor teatrelor de oper ă din lume, sunt: Răpirea din Serai, Nunta lui Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte, Flautul fermecat. A mai compus 19 messe, cantate, motette pentru sopran ă i orchestr ă, oratoriul Die Schuldigkeit des ersten Gebots i, în fine, Requiem -ul în re minor.

10 Opera Don Giovanni privit ă din perspectiva acompaniamentului

Aici nu se vorbe te decât despre Figaro. Nimic nu este cântat, îngânat sau fluierat decât dac ă este din Figaro. Desigur, este o mare onoare pentru mine. – fragment din scrisoarea trimis ă de c ătre Mozart lui Gottfried von Jaquin, în 15 ianuarie 1787 din Praga. La începutul anului 1787, Mozart se afla la Praga, unde asist ă la reprezenta ţia operei Le nozze di Figaro din 17 ianuarie, dirijând opera cinci zile mai târziu. Impresionat de primirea călduroas ă i de succesul de propor ţii ob ţinut cu Figaro, Mozart semneaz ă înainte de a p ărăsi Praga, pe 7 februarie, un contract pentru compunerea unei opere pentru stagiunea urm ătoare. Acest contract, semnat cu Pasquale Bondini, director al Teatrului Na ţional al Contelui Nostitz, va duce la na terea primei opere scrise de Mozart pentru publicul praghez, Don Giovanni (KV 527). De la premiera din 29 octombrie 1787 i pân ă în prezent, aceast ă oper ă a suscitat valuri de admira ţie mereu crescând ă, fiind i în zilele noastre o surs ă de încântare pentru publicul întregului mapamond. Mozart a fost permanent elogiat de c ătre personalit ăţ i ale culturii mondiale, începând cu Goethe, care îl considera singurul

11 demn de a pune pe muzic ă al s ău Faust, sau E.T. A. Hoffmann, care se refer ă la Don Giovanni considerând-o opera operelor , sau marele teolog i filosof danez Soren Kierkegaard, care, în 1843, scrie: Don Juan-ul lui Mozart ocup ă un loc de frunte între toate operele artelor clasice. Don Giovanni este a doua dintre cele trei opere italiene scrise de Mozart pe libretul lui Lorenzo Da Ponte, (foto), precedând Così fan tutte (K 588) i urmând dup ă Le nozze di Figaro (K 492). Don Giovanni a fost compus între lunile martie i octombrie ale anului 1787, dat ă la care Mozart avea 31 de ani. Don Giovanni reprezint ă una dintre capodoperele istoriei muzicii i culturii occidentale. În el se reflect ă în toat ă splendoarea sa geniul mozartian în diferitele stiluri i modalit ăţ i componistice ale unui Settecento muzical ajuns deja pe culmile str ălucirilor sale i în pragul transform ării în ceea ce va reprezenta romantismul secolului viitor. Amprenta lui Lorenzo Da Ponte, viitor poet al cur ţii de la Viena, se reg ăse te în manier ă sensibil ă în toate cele trei opere. Libretistul vene ţian a colaborat cu mul ţi dintre compozitorii italieni ai vremii, printre care Antonio Salieri, pentru care a scris libretul la Il burbero benefico , al c ărui personaj principal se reg ăse te mai târziu i în teatrul lui Goldoni. Da Ponte, în colaborarea cu Mozart pentru ţes ătura dramei, s-a inspirat dintr-un libret mai vechi al lui Giovanni Bertati, intitulat Don Giovanni Tenorio, ossia Il convitato di pietra , aducându-i totodat ă modific ări substan ţiale. Bertati executase acest text pornind de la crea ţia în versuri a lui Tirso de Molina, compus ă de către scriitorul spaniol în 1630 i purtând numele de El burlador de Sevilla y convidado de piedra . Tema lui Don Juan Tenorio, luat ă dintr-o surs ă de inspira ţie folcloric ă, i-a permis lui de Molina– care i-a structurat povestirea în trei zile distincte din via ţa aventuroas ă a seduc ătorului din 12 Sevilla– să inaugureze drumul literar-muzical plin de farmec i succes al lui Don Giovanni. De la sursele sale ce sunt înv ăluite în anonimul oralit ăţ ii i al ritualului, i pân ă la versiunea mozartian ă, mitul lui Don Giovanni s-a dezvoltat, s-a colorat i i-a ad ăugat valen ţe expresive i teme noi, ad ăugând diverse noi conota ţii precum cea etic ă, social ă, filozofic ă sau existen ţial ă. La originile sale, mitul lui Don Giovanni este povestea banchetului la care este invitat ă Moartea. Dup ă unele p ăreri, mitul îi are originile undeva în secolul al XI-lea, abordând, de-a lungul istoriei sale, aceast ă tematic ă a cultului mor ţilor, tematic ă ce avea un impact puternic în Evul Mediu, personajul nefiind în mod obligatoriu Don Giovanni. Într-adev ăr, în dramatiz ările din secolele XII i XIII, personajul principal nu este seduc ătorul ce minte i p ărăse te femeile, ci este un om ce sfideaz ă moartea, omul ce invit ă un mort să cineze cu el. Banchetul împreun ă cu un mort reprezint ă un tabu fundamental în culturile mediteraneean ă i oriental ă. Este interzis strict în via ţa social ă, cu excep ţia unor momente rituale, în Ziua Mor ţilor, sau în Ziua tuturor sfin ţilor (2 noiembrie), zi în care sufletele mor ţilor revin pe p ământ, iar contactul oamenilor vii cu sufletele celor mor ţi se desf ă oar ă pe parcursul banchetelor, servindu-se, chiar în unele tradi ţii, un fel de mâncare ce poate fi consumat ă de c ătre mor ţi. Mortul este o entitate ambigu ă în acest caz, o prezen ţă în contact cu dou ă lumi, apropiindu-i, prin prezen ţa sa ritual ă, pe cei vii de lumea de dincolo. Nes ăbuin ţa lui Don Giovanni const ă a adar în dorin ţa de a experimenta pericolul de a benchetui cu Moartea, f ără a muri. Eroismul lui Don Giovanni este doar atât: provocarea adus ă mortului. Profan ările sunt de fapt dou ă: mai întâi lipsa de respect ar ătat ă în casa mortuar ă, iar apoi invita ţia la cin ă. La apari ţia musafirului de piatr ă, cel care a lansat invita ţia mănânc ă împreun ă cu oaspetele s ău, iar apoi îi d ă mâna, prilej cu 13 care este tras în focul iadului. Mâna mortului este o imagine ce apare în multe tradi ţii. De obicei este mâna de foc, al c ărei contact arde, las ă o urm ă de arsur ă i omoar ă. De asemenea poate fi mâna care înghea ţă pe cel ce o atinge, de i mai degrab ă se poate vorbi de o senza ţie extrem ă, care con ţine ambele senza ţii de înghe ţat i fierbinte îngem ănate în durere i moarte. Acesta este nucleul mitului, nucleu din care lipse te dimensiunea libertinului, pedeapsa venind ca urmare a sfid ării aduse mor ţii i nu pentru felul în care se poart ă cu femeile. Acest mit se reprezint ă i în zilele noastre, în sate din Spania, în preajma cimitirelor, cu ocazia zilei mor ţilor, p ăstrându-i caracterul ritualic. Tema libertinului a fost ad ăugat ă mitului mai târziu, probabil odat ă cu Contrareforma, din cauza faptului c ă mitul originar al provoc ării mor ţii începuse s ă-i piard ă din for ţa dramatic ă, odat ă cu r ăspândirea ideilor iluministe. Din aceast ă cauz ă apare latura desfrânat ă a eroului i totodat ă i victimele feminine ale abuzurilor sale sentimentale, dintre care, cea mai important ă, Anna, fiica mortului, violentat ă de Don Giovanni. Atât Mozart cât i Da Ponte erau oameni de lume. Figura lui Mozart, portretizat când roman ţat, când distorsionat în filmul lui Milos Forman, Amadeus , este aceea a unui muzician de geniu care se ascunde pe sub mese la banchete, în timpul dintre o sonat ă i un concertino, proferând glume de ucheate i adesea ru inoase la adresa unor figuri marcante ale vremii, glume ce i-au atras antipatia i du mania unor oameni m ărgini ţi i invidio i pe talentul s ău, trasându-i un destin sumbru ce avea s ă îi curmeze foarte de timpuriu via ţa i crea ţia. Nici Da Ponte nu era mai prejos, în ceea ce prive te apuc ăturile i viciile. Se spune c ă în timpul lungilor zile petrecute în fa ţa biroului, scriind, Da Ponte avea la el un clopo ţel cu care chema o servitoare tineric ă s ă îi ţin ă companie. Desigur, pentru a putea vorbi despre Don Giovanni nu este suficient s ă se fac ă referire la aceste episoade ce au un aer de caricatur ă, îns ă, se poate afirma cu certitudine c ă întâlnirea dintre 14 verva plin ă de culoare i arogan ţă a muzicianului i înclina ţiile c ătre libertinaj ale poetului se reflect ă în modul cel mai fericit cu putin ţă , îngem ănându-se i împlinindu-se în figura celebrului gentilom spaniol, îndr ăzne ţ pân ă la nesocotin ţă , sfid ător pân ă la blasfemie i înfometat f ără de astâmp ăr, vânând f ără opreli ti orice creatur ă apar ţinând sexului frumos. Opera lui Mozart a avut premiera, dup ă cum am mai spus la Praga, în 29 octombrie 1787, iar dup ă succesul premierei, Mozart scria: Opera a avut succesul cel mai str ălucitor cu putin ţă ; într- adev ăr, se tie c ă în seara de 3 noiembrie a avut loc a patra reprezenta ţie în beneficiul compozitorului , având loc demersuri asidue din partea impresarilor pentru a-l re ţine la Praga pe Mozart, în vederea unei noi opere. Impresarul Guardasoni se gr ăbe te s ă îi scrie lui Da Ponte: Evviva Da Ponte! Evviva Mozart! Tutti gli impresari, tutti i virtuosi devono benedirli! Finché essi vivranno, non si saprà mai cosa sia la miseria teatrale . Ca fapt divers, este interesant de men ţionat c ă din publicul de la premier ă f ăcea parte i Giacomo Casanova, aflat de câteva zile la Praga. Dup ă marele succes praghez, opera este reprezentat ă la Viena, în luna mai a anului urm ător. Praga a fost ulterior considerat ă un loc ales pentru a încerca o versiune, ce va fi mai apoi definitivat ă pentru a fi prezent ă în ora ul imperial. Mozart a întâmpinat piedici serioase din partea rivalilor s ăi, ale c ăror intrigi l-ar fi f ăcut poate chiar s ă renun ţe la a-i mai prezenta opera la Viena, dac ă nu ar fi intervenit însu i împ ăratul Austriei, Iosif al II-lea, cu un ordin expres de a se reprezenta Don Giovanni . Informa ţii cu privire la intrigile ce au înconjurat edi ţia vienez ă a operei se reg ăsesc în memoriile lui Lorenzo da Ponte. Datorit ă, în parte, unui nou ansamblu solistic, Mozart a fost nevoit s ă aduc ă unele modific ări, mai ales în actul al II-lea. De altfel, publicul vienez, mai degrab ă conservator, ar fi primit cu re ţineri sau chiar ostilitate opera în versiunea ei original ă, motiv pentru care autorul a efectuat t ăieturi i modific ări substan ţiale. Au 15 ap ărut numere noi, altele fiind scoase, au fost ad ăugate i modificate recitative, îns ă cu toate astea, varianta vienez ă a ob ţinut un succes modest, incomparabil mai mic decât cel de la Praga. Imediat dup ă reprezentarea versiunii revizuite se na te o disput ă între sus ţin ătorii celor dou ă versiuni. Diferendele au fost îns ă definitiv rezolvate de c ătre membrii organiza ţiei Neue Mozart- Ausgabe, institu ţie ce lucreaz ă de mai bine de cincizeci de ani la revizuirea critic ă a crea ţiei mozartiene. Versiunea aleas ă drept definitiv ă este cea praghez ă. Un alt punct de interes este reprezentat de titlul ales de compozitor, cât i de men ţiunea ce apare în catalogul tematic, unde, în data de 28 octombrie, Mozart introduce Don Giovanni cu titlul: Il dissoluto punito , ossia Don Giovanni i cu specifica ţia opera buffa , pentru a reveni mai apoi la clasificarea ce se p ăstreaz ă i în zilele noastre i anume cea de dramma giocoso . Don Giovanni este a adar o dramma giocoso împ ărţit ă în dou ă acte. Dramma giocoso este denumirea unui gen de oper ă folosit în a doua jum ătate a secolului al XVIII-lea, avându-i originea în Italia, fiind folosit ini ţial de c ătre Carlo Goldoni în 1748. Astfel, dramma giocoso are o ţes ătur ă sentimental ă sau patetic ă cu final fericit, g ăsindu-se la jum ătatea drumului dintre opera seria i opera buffa, având drept caracteristic ă inserarea unei scene comice pentru crearea climaxului dramatic de la sfâr it de act. Genul s-a dezvoltat din tradi ţia operei napolitane, în special datorit ă lucr ărilor lui Goldoni de la Vene ţia. Lucr ări apar ţinând acestui gen au fost scrise de Baldassarre Galuppi, Niccolò Piccinni, Antonio Salieri, i al ţii, ast ăzi r ămânând în repertoriul curent al teatrelor de oper ă doar Don Giovanni i Cosi fan tutte de Mozart, i Il matrimonio segreto de Cimarosa. Alte elemente tipice acestui gen sunt alternan ţa dintre dialoguri rapide i numere muzicale cu un pronun ţat caracter dramatic, cât i portretizarea unor personaje între ironie, insolen ţă i supunere fricoas ă în raport cu st ăpânirea, cum este atitudinea lui Leporello fa ţă de st ăpânul s ău, Don Giovanni. 16 În dram ă sunt prezente de asemenea figuri comice sau cu un caracter bucolic ( ţă ranii petrec ăre ţi), dar exist ă între figurile comice i cele dramatice o puternic ă antitez ă, menit ă s ă transmit ă publicului valorile morale i etice ale figurilor patetice sau tragice. De fapt, Don Giovanni este etern c ălător între polarit ăţ ile claselor sociale, între galanterie i grobianism, spulberând prin comportamentul s ău limitele celor dou ă lumi, înc ălcând toate restric ţiile. Îns ă nu atât figura controversat ă a eroului, cu succesele sale amoroase i atitudinea sa sfid ătoare este relevat ă de aceast ă ţes ătur ă de evenimente, ci, în spiritul catharsis-ului antic, pedeapsa primit ă prin intermediul unui Commendatore în care putem întrez ări acel Deus ex machina , solu ţionare de natur ă divin ă, exemplar ă pentru publicul spectator, toate aceste argumente justificând continuarea titlului ossia Il dissoluto punito . Mai mult chiar, uvertura vine s ă confirme primatul pedepsei, al exemplului, asupra jocului periculos al protagonistului. Reiterarea discursului melodic i a temelor din prima parte a uverturii în momentele de climax dramatic din finalul actului secund, sugereaz ă ideea unei compozi ţii circulare, a unei ciclicit ăţ i epice a nara ţiunii ce pare, prin cercuri concentrice, s ă înv ăluiasc ă încet i sigur sufletul lui Don Giovanni, târându-l inexorabil dincolo de mormânt. Aceast ă polaritate despre care vorbeam mai devreme se dezv ăluie înc ă din uvertur ă. Re, tonic ă i centru de greutate al întregii opere, penduleaz ă între minorul senten ţios– grav i amenin ţă tor în momentul sc ării cromatice ce reune te toate cele 12 sunete ale gamei cromatice– i majorul înfloritor– explozie de via ţă pătima ă ce nu se supune regulilor, sfideaz ă îngr ădirile de orice natur ă, tr ăie te. Imaginea sonor ă a acestei uverturi este impresionant ă i realmente suprarealist ă; este vegetaţie luxuriant ă, tropical ă, crescut ă pe vârfurile înghe ţate ale unui masiv de granit. Apari ţia personajelor se realizeaz ă într-o succesiune plin ă de dinamism, Mozart creionând de la prima apari ţie atât importan ţa 17 i locul pe care îl ocup ă fiecare dintre personaje în desf ă urarea ac ţiunii, cât i, mai ales, fondul sufletesc, esen ţa eroilor s ăi. Leporello apare bomb ănind, promi ţându-i c ă va lua atitudine de comportamentul galantului său st ăpân, dar este evident că nu va întreprinde nimic, confirmându-i porecla. Intrarea Donnei Anna, furibund ă, pe urmele lui Don Giovanni este preg ătit ă de o intensificare a discursului orchestral printr-o serie de accente dramatice, Donna Anna ap ărând în scen ă come furia disperata , în contrast cu un Don Giovanni cinic, rece i lipsit de maniere. Intrarea inoportun ă a comandorului se realizeaz ă odat ă cu revenirea re minorului, mar ţial, amenin ţă tor, i este prilejul unei noi ambivalen ţe, în ceea ce prive te importan ţa i ponderea acestui personaj în economia piesei. Comandorul este victim ă i c ălău al lui Don Giovanni, prezen ţa sa circumscrie întreaga desf ă urare a ac ţiunii dramatice, rămânând, în mod paradoxal, în afara ei, neputincios în calitate de părinte, este totu i acela care, în calitate de oaspete de piatr ă, hot ără te soarta damnatului. Momentului mor ţii, parc ă suspendat între p ământ i cer, undeva în afara dimensiunii realului, i se succed ă un recitativ în care Leporello are prilejul s ă trivializeze întreaga situa ţie chi e morto, voi, o il vecchio? . Apari ţia Donnei Anna înso ţit ă de Don Ottavio, ofer ă un prim portret al acestuia din urm ă. Îngrijorarea se îmbin ă cu spiritul cavaleresc, cu sim ţul unei datorii fundamentale de a proteja fiin ţa iubit ă. Don Ottavio r ăspunde acceselor de furie ale Annei, printr-un discurs calm punctat pe alocuri de efuziuni lirice. Ritmul interior al acestui duet fluctueaz ă sugestiv între Allegro agitato i momente de Adagio . Figura lui Don Ottavio începe s ă se contureze ca o contrapondere a lui Don Giovanni, nu doar din punct de vedere dramaturgic, ci, dup ă cum vom vedea ulterior, i din punct de vedere al scriiturii vocale. Cel mai revelator din acest punct de vedere este contrastul între aria lui Don Ottavio din actul I, Dalla sua pace , arie de linie, 18 cu fraze largi în piano, m ărturie a unei iubiri asumate total, i aria ampaniei, în care Don Giovanni braveaz ă, într-un discurs vocal agresiv, de o mare velocitate, dând glas promiscuităţ ii i desfrâului. Donna Elvira intr ă cu o falc ă-n cer i una-n p ământ , clocotul unui suflet r ănit cât i amplitudinea emo ţiei, devenind evidente în momentul salturilor la octav ă i non ă gli vo’ cavare il cor. Donna Elvira este iubirea dezn ădăjduit ă i nu r ăzbun ătoarea care se pretinde a fi; este dispus ă s ă ierte orice infamie pentru a-l avea din nou pe Don Giovanni, iar din hot ărârea ei nu o poate întoarce nici aflarea impresionantei liste a cuceririlor so ţului ei. Antiteza în care se afl ă Don Giovanni i Don Ottavio este în mare m ăsur ă similar ă celei între Donna Elvira i Donna Anna, îns ă în oglind ă, în sensul c ă ambele donne sunt exact opusul a ceea ce vor s ă par ă: Donna Anna, aparent fragil ă, îndoliat ă i mai tot timpul în pragul lacrimilor Ah, non mi dir este de fapt o fiar ă, a c ărei pasiune s ălbatic ă pentru Don Giovanni este de neoprit, pasiune ce penduleaz ă între dorin ţa de a-l avea i cea de a-l vedea pedepsit, în timp ce Donna Elvira, cea care jur ă c ă îi va smulge inima din piept tr ădătorului, monstrului perfid, Ah, chi mi dice mai este de fapt mânat ă de o iubire total ă, între iertare i sacrificiu, iubire cu valen ţe salvatoare Mi tradi quell’ alma ingrata . Aadar ne afl ăm în fa ţa unei structuri polare duble, la polul pozitiv reg ăsim iubirea Elvirei i statornicia lui Ottavio, iar la polul negativ tr ădarea lui Giovanni i ipocrizia Annei. Zerlina i Masetto sunt ultimii intra ţi în scen ă, în sunet de serbare câmpeneasc ă. Zerlina eman ă o prospe ţime ce nu are nimic de a face cu inocen ţa sau naivitatea, iar Masetto, b ăţ os i aparent trecut prin încerc ările vie ţii, cedeaz ă cu u urin ţă iretlicurilor Zerlinei. Acest cuplu, pe cât este de nostim, pe atât este de picant. iretenia Zerlinei este magistral ă în dou ă arii i un duet cu Don Giovanni, unde ingenua miaun ă, se gudur ă, î i etaleaz ă inocen ţa, în timp ce Masetto, în arie i în finalul actului I, bodog ăne asemenea ursului p ăcălit de vulpe.

19 Iat ă, într-o expunere sumar ă, tabloul complet al tr ăirilor umane ale acestor personaje, între dramma Comandorului i giocoso -ul lui Leporello, iretlicurile Zerlinei i obtuzitatea lui Masetto, isteria Donnei Anna i perplexitatea lui Don Ottavio, disperarea Donnei Elvira i insa ţiabilitatea lui Don Giovanni. Opera lui Mozart prezint ă o ţes ătur ă complex ă de caractere i de ac ţiuni, al c ărui element fundamental, dintr-un punct de vedere sociologic, este distrugerea prestigiului aristocraţiei, fapt eviden ţiat de p ăţ aniile erotico-mondene ale libertinului. Din aceast ă perspectiv ă, dou ă sunt momentele importante ale nara ţiunii: primul, când Donna Anna îi cere ajutor lui Don Giovanni în descoperirea asasinului, îns ă odat ă cu apari ţia Elvirei reu ete s ă îl recunoasc ă pe asasin sub ve mântul cavalerului, fapt ce îi provoac ă logodnicului stupefiat sentimente contradictorii, acesta nereu ind s ă conjuge aristocra ţia –cast ă ce condenseaz ă toate virtu ţile –cu frauda, cu crima; al doilea moment se concretizeaz ă în căutarea lui Don Giovanni de c ătre Masetto, înarmat, expedi ţie punitiv ă care, de i soldat ă cu un e ec, marcheaz ă o ruptur ă între castele sociale, aristocra ţia pierzând nu doar rolul de element de echilibru, ci devenind totodat ă obiectul urii claselor de jos. Episoade de revolt ă antinobiliar ă existau de mai bine de dou ă sute de ani, îns ă este semnificativ ă introducerea unui astfel de moment v ădit anti-nobiliar într-o oper ă destinat ă claselor conduc ătoare ale societ ăţ ii. Luând în calcul aceste considerente, Don Giovanni este opera condamn ării desfrânatului aristocratic, îns ă, ca o reflexie se observ ă condamnarea înc ă în stadiu embrionar a castei sociale căreia acesta îi apar ţine. Ac ţiunea operei se desf ă oar ă la Sevillia în secolul al XVII- lea.

Actul I. În gr ădina Comandorului, Leporello st ă de paz ă, ateptându-i st ăpânul, ce sose te urm ărit de Donna Anna, dup ă ce 20 încercase s ă o seduc ă. Comandorul apare, îl provoac ă la duel pe gentilomul mascat, în timp ce Anna fuge, i este ucis de acesta. Întorcându-se împreun ă cu logodnicul ei, Don Ottavio, Anna este îngrozit ă de moartea tat ălui ei i îi cere lui Ottavio s ă o r ăzbune. În pia ţa din fa ţa palatului s ău, Don Giovanni înso ţit de Leporello vede o femeie ce caut ă disperat ă pe cel ce a părăsit-o i, nerecunoscând-o pe Elvira, încearc ă s ă flirteze cu ea. Repro urilor Elvirei, Don Giovanni le r ăspunde sumar, l ăsând explica ţiile în seama lui Leporello, care, dând la iveal ă un catalog, face o expunere exhaustiv ă cu privire la cuceririle st ăpânului s ău. Apare un convoi de nunta i cu Masetto i Zerlina în frunte. Don Giovanni i Leporello sosesc, iar gentilomul este imediat atras de Zerlina i, dup ă ce reu ete s ă scape de gelosul so ţior, pune în practic ă întreaga sa art ă a seduc ţiei, dar planul s ău este dejucat de apari ţia Elvirei. R ămas singur, Don Giovanni îi întâlne te pe Anna i Ottavio, ace tia cerându-i ajutorul. Elvira se întoarce i, f ără a se mai gândi la urm ări, se plânge celor doi de tr ădarea suferit ă. Ultimele cuvinte ale aventurierului o fac pe Anna să recunosc ă în el pe asasinul tat ălui s ău i pe cel ce a încercat s ă o molesteze. Ottavio, nu prea convins, se hot ără te s ă investigheze situa ţia. Leporello îi poveste te st ăpânului s ău despre apari ţia Elvirei înso ţit ă de Zerlina, însă Don Giovanni, mereu bine dispus, se hot ără te s ă organizeze o petrecere de pomin ă. Între timp, Zerlina reu ete s ă îl conving ă pe Masetto de nevinov ăţ ia ei, dar suspiciunile renasc odat ă cu apari ţia seniorului curtenitor. Don Giovanni îi invit ă pe însurăţ ei la petrecere, moment în care apar Ottavio, Anna i Elvira masca ţi, cu inten ţia de a-l prinde pe non alantul amfitrion. La bal, Giovanni încearc ă s ă o seduc ă pe Zerlina, care strig ă dup ă ajutor i apare r ăvă it ă, urmat ă de Don Giovanni care îl demasc ă pe Leporello ca fiind atacatorul ei. Aruncându-i m ă tile, Elvira, Ottavio i Anna îl acuz ă pe Giovanni, îns ă acesta, nepierzându-i cump ătul, reu ete s ă fug ă.

21 Actul II.

În fa ţa re edin ţei Elvirei, Leporello amenin ţă s ă î i părăseasc ă st ăpânul, dar se r ăzgânde te la sunetul monedelor de aur. Don Giovanni, vrând s ă o seduc ă pe camerista Elvirei, î i schimb ă hainele cu cele ale lui Leporello i, v ăzând-o la geam pe Elvira, î i bate joc de ea trimi ţându-l la ea pe Leporello în chip de Don Giovanni. Înainte de a reu i s ă ajung ă la camerist ă, Don Giovanni îl întâlne te pe Masetto înso ţit de câ ţiva prieteni i, dându-se drept Leporello, li se al ătur ă planului de a-l cotonogi pe libertin. Rămânând singur cu Masetto, îl bate bine, acesta fiind g ăsit de Zerlina, care îl consoleaz ă, promi ţându-i s ă îl vindece cu un leac special. Într-o curte întunecoas ă, Leporello vrea s ă o abandoneze pe Elvira, dar este surprins de Zerlina i Masetto, c ărora li se al ătur ă Anna i Ottavio, amenin ţând s ă îl omoare pe r ăuf ăcător. Elvira cere în zadar iertare în numele so ţului s ău, dar Leporello, dezv ăluindu-i adev ărata identitate, profit ă de confuzia creat ă i reu ete s ă scape. Ottavio este acum convins de vinov ăţ ia lui Don Giovanni i jur ă răzbunare, iar Elvira î i plânge tr ădarea cu sufletul r ănit. În cimitir, Don Giovanni râde pe seama servitorului s ău, dar este admonestat de statuia Comandorului. Sfid ător, Don Giovanni îi ordon ă lui Leporello s ă invite statuia la cin ă, iar statuia d ă din cap i răspunde: Da . Între timp, în camera Annei, Ottavio o preseaz ă s ă se mărite cu el i o acuz ă de cruzime când aceasta îi r ăspunde c ă e prea devreme. Anna r ăspunde, asigurându-l pe Ottavio de iubirea i fidelitatea ei. În palatul s ău, Don Giovanni ia masa în timp ce orchestra între ţine atmosfera cu muzici la mod ă, printre care i aria lui Figaro, muzic ă familiar ă i lui Leporello. Apare Elvira, cerându-i s ă î i schimbe felul de a tr ăi. Don Giovanni o batjocore te, l ăudând femeia i vinul esen ţă i glorie a umanit ăţ ii . R ănit ă din nou, Elvira pleac ă, sco ţând un ţip ăt însp ăimântat la vederea statuii vii. Leporello, înfrico at la culme se ascunde în timp ce Don Giovanni 22 înfrunt ă musafirul de piatr ă. Statuia îi cere s ă se c ăiasc ă i s ă renun ţe la via ţa de pân ă atunci, dar Don Giovanni refuz ă cu înc ăpăţ ânare. Statuia dispare în abis, tr ăgându-l cu ea pe libertinul pedepsit în focurile iadului. Apar acum Anna, Ottavio, Elvira, Zerlina i Masetto, căutându-l pe r ăuf ăcător. În locul s ău îl g ăsesc pe Leporello, traumatizat de oroarea la care a asistat. Anna i Ottavio hot ărăsc s ă atepte înc ă un an înainte de a se c ăsători, Elvira se hot ără te s ă î i încheie via ţa la m ănăstire, Zerlina i Masetto vor merge s ă cineze acas ă, iar Leporello va merge la cârcium ă s ă î i g ăseasc ă un st ăpân mai bun. Concertato-ul final enun ţă morala operei: Acesta este sfâr itul celor ce fac r ău! . Opera este structurat ă în dou ă acte i debuteaz ă cu o uvertur ă. Actul I are 13 numere muzicale, iar actul al II-lea cuprinde numerele de la 14 la 24. La acestea se adaug ă numerele compuse pentru Viena, i anume N. 10 a Aria Dalla sua pace (Don Ottavio) KV 540 a; N. 21 a Duetto Per queste tue manine (Zerlina, Leporello) KV 540 b i N. 21 b Recitativo accompagnato i Aria In quali eccessi, o Numi -Mi tradì quell' alma ingrata (Donna Elvira) KV 540 c. În cele ce urmeaz ă rememor ăm lista complet ă a numerelor prezente în versiunea praghez ă, a a cum apar în original în partitur ă:

Atto I.

N. 1 Introduzione Notte e giorno faticar (Leporello, Donna Anna, Don Giovanni, Commendatore) N. 2 Recitativo accompagnato e Duetto Ma qual mai s'offre, oh Dei -Fuggi, crudele, fuggi (Donna Anna, Don Ottavio) N. 3 Aria Ah, chi mi dice mai (Donna Elvira con Don Giovanni e Leporello) N. 4 Aria Madamina, il catalogo è questo (Leporello) 23 N. 5 Coro Giovinette che fate all'amore (Zerlina, Masetto, Coro di contadine e contadini) N. 6 Aria Ho capito, signor sì (Masetto ) N. 7 Duettino Là ci darem la mano (Zerlina, Don Giovanni) N. 8 Aria Ah, fuggi il traditor (Donna Elvira) N. 9 Quartetto Non ti fidar, o misera (Anna, Elvira, Don Ottavio, Don Giovanni) N. 10 Recitativo accompagnato ed Aria Recitativo accompagnato Don Ottavio, son morta! (Donna Anna, Don Ottavio) Aria Or sai chi l'onore (Donna Anna) N. 11 Aria Finch' han dal vino (Don Giovanni) N. 12 Aria Batti, batti, o bel Masetto (Zerlina) N. 13 Finale Presto, presto, pria ch' ei venga (Donna Anna, Donna Elvira, Zerlina, Don Ottavio, Don Giovanni, Leporello, Masetto, Coro di servi)

Atto II

N. 14 Duetto Eh via buffone (Don Giovanni, Leporello) N. 15 Terzetto Ah taci, ingiusto core (Donna Elvira, Don Giovanni, Leporello) N. 16 Canzonetta Deh vieni alla finestra ( Don Giovanni ) N. 17 Aria Metà di voi qua vadano (Don Giovanni ) N. 18 Aria Vedrai carino (Zerlina ) N. 19 Sestetto Sola, sola, in buio loco (Anna, Zerlina, Elvira, Ottavio, Leporello, Masetto ) N. 20 Aria Ah pietà, signori miei (Leporello) N. 21 Aria Il mio tesoro intanto (Don Ottavio) N. 22 Duetto O statua gentilissima (Don Giovanni, Leporello, il Commendatore ) N. 23 Recitativo accompagnato e Rondo Crudele!.. Ah no, mio bene! - Non mi dir, bell' idol mio (Donna Anna)

24 N. 24 Finale Già le mensa è preparata (Donna Anna, Donna Elvira, Zerlina, Don Ottavio, Don Giovanni, il Commendatore, Leporello, Masetto, Coro di sotterra ) Acompaniamentul orchestral este realizat într-o bogăţ ie de forme având o larg ă palet ă de func ţiuni în economia expresivit ăţ ii operei, având uneori rolul de sus ţin ător al discursului solistic, alteori pe cel de comentator, fiind creator de atmosfer ă în momente delicate, sau zugr ăvind imagini pline de tensiune i dramatism. Partitura lui Mozart prevede un aparat orchestral compus din 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinete, 2 fago ţi, 2 corni, 2 clarini (trompete), 3 tromboni, timpan, mandolin ă i orchestr ă de corzi, recitativele fiind sus ţinute de clavicembalo i violoncel. La acest aparat orchestral se mai adaug ă în finalul actului I trei orchestre compuse dup ă cum urmeaz ă: prima orchestra din 2 oboi, 2 corni, corzi, în afar ă de violoncel, iar orchestrele a doua i a treia din viori i contrabas. În finalul actului secund, cina este acompaniat ă de o orchestr ă pe scen ă, compus ă din 2 oboi, 2 clarine ţi, 2 fago ţi, 2 corni i violoncel. Mandolina este folosit ă doar la acompaniamentul canzonettei lui Don Giovanni (Nr. 16), iar trombonii sunt folosi ţi doar pentru a sus ţine cuvintele statuii în scena cimitirului i mai apoi în finalul operei. Uvertura reune te întreg aparatul orchestral înc ă de la primul acord. M ăsura este Alla breve , tempo-ul este Andante , f ără a specifica valoarea doimii. Primele patru m ăsuri concentreaz ă în ele esen ţa dramei ce este pe cale s ă se desf ă oare. Re minorul izbucne te implacabil în forte, fiind urmat de un La major al c ărei pedal ă este sensibila lui re, do#.

(fragm. din introducerea uverturii operei Don Giovanni de W. A. Mozart)

25 Din m ăsura a cincea discursul orchestral este preluat de corzi împreun ă cu flaut i clarinet, la care se adaug ă din m ăsura a aptea oboiul i clarinetul 2, re minor-ul revenind de data aceasta piano , desf ă urându-se pe o formul ă repetat ă de pătrime cu punct urmat ă de optime.

(fragm. din uvertura operei Don Giovanni de W. A. Mozart)

Sonoritatea se acumuleaz ă treptat, îmbog ăţ indu-se expresiv prin apari ţia legato-ului pe o formul ă de lan ţ de sincope la viol ă, apoi aisprezecimile cu caracter de ostinato la violoncel, urmate de optimea cu punct urmat ă de triolet de treizeci idoimi într-un sforzando urmat de piano la viori, pentru a izbucni din nou în sforzando în dou ă acorduri de la major cu septim ă i si bemol major cu septim ă, acord a c ărui rezolvare mi bemol major– re minor– la major reprezint ă puntea c ătre unul dintre momentele cele mai surprinz ătoare din întreaga crea ţie mozartian ă i anume totalul cromatic ce se desf ă oar ă pe parcursul a patru m ăsuri, pornind din re minor, modulând de o manier ă nemaintâlnit ă în epoc ă, spre a ajunge, dup ă înc ă patru m ăsuri de tranzi ţie, la re major-ul Molto Allegro în care se va desf ă ura partea a doua a uverturii.

26

(fragm. din uvertura operei Don Giovanni de W. A. Mozart)

În continuare, începutul sec ţiunii a doua a uverturii:

(fragm. din uvertura operei Don Giovanni de W. A. Mozart)

Dac ă prima parte reprezint ă certitudinea inexorabil ă a pedepsei, cea de-a doua este, f ără îndoial ă, strig ătul sfid ător al vie ţii ce nu crede, nu se teme i nu are remu cări. De fapt, uvertura reprezint ă un concentrat al operei, exprimând esen ţa ce se reg ăse te în titlu. Finalul uverturii, coroan ă pe do major, faciliteaz ă intrarea spectatorului în miezul ac ţiunii, preg ătind printr-o sonoritate re ţinut ă, cadrul primei scene a operei. Exist ă totu i o variant ă de final, scris ă de c ătre Mozart dup ă premiera praghez ă, probabil

27 pentru o execu ţie concertistic ă, sau poate chiar pentru varianta vienez ă, de aceast ă dat ă, orchestra încheind uvertura în maniera clasic ă, cu acorduri repetate de re major. În cele ce urmeaz ă prezent ăm cele dou ă variante, varianta original ă:

(fragm. din uvertura operei Don Giovanni de W. A. Mozart)

Varianta de concert:

(fragm. din uvertura operei Don Giovanni de W. A. Mozart)

În No. 1 Introduzione , fa major, 4/4, Mozart ilustreaz ă ateptarea înfrigurat ă a lui Leporello cu valori de optime urmat ă de pauz ă, pe jum ătatea a doua a timpului patru figurând un triolet de 28 aisprezecimi, legat de p ătrimea din m ăsura ce urmeaz ă. Motivul de început este format din dou ă m ăsuri cu auftakt ce se reiau de patru ori, ultima expunere având o codett ă ce dezvolt ă celula trioletului ini ţial, preg ătind totodat ă intrarea vocii. Acest motiv de început duce cu gândul la mersul unei santinele ce face trei pa i într-o direc ţie, iar cu al patrulea se întoarce pentru a porni din nou în direc ţia opus ă.

(fragm. din aria lui Leporello Notte e giorno faticar din opera Don Giovanni de W. A. Mozart)

Într-adev ăr, în textul cântat apare de trei ori la sentinella , a treia dată, Mozart dându-i prilej interpretului lui Leporello s ă î i demonstreze calit ăţ ile vocale prin dou ă coroane ce puteau fi ornamentate dup ă placul i priceperea cânt ăre ţului în cauz ă.

29

(fragm. din aria lui Leporello Notte e giorno faticar din opera Don Giovanni de W. A. Mozart)

Discursul orchestral se schimb ă odat ă cu apari ţia lui Don Giovanni, urm ărit de Donna Anna. Apari ţia personajului principal al operei este punctat ă de orchestr ă, printr-un acompaniament corespunz ător caracterului s ău; efervescen ţa, temperamentul fiind oglindite în scriitura orchestral ă. Acompaniamentul orchestral are rol ilustrativ. Din punct de vedere tonal-func ţional, se petrece o modula ţie în si bemol major, f ără a se nota acest lucru la cheie. Acompaniamentul ilustreaz ă agita ţia momentului, fiind energic i dinamic.

(fragm. din actul I nr. 1 Non sperar, se non m’uccidi , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Un tremolo la viori pe re anun ţând apari ţia comandorului, care sose te i îl provoac ă pe Don Giovanni la duel. Momentul duelului este preluat de asemenea de acompaniamentul orchestral, având i aceast ă secven ţă rol ilustrativ, punctând caracterul dramatic.

30

(fragm. din act I, nr.1, duelul dintre Don Giovanni i Comandor, Don Giovanni , W. A. Mozart)

Dup ă un scurt moment în sol minor, revine mar ţial i implacabil re minor-ul în momentul accept ării duelului de c ătre Don Giovanni, lupta urmând a fi descris ă în am ănunt de c ătre orchestr ă. Aici, orchestra este protagonist ă, exprimând nu doar tensiunea i agita ţia luptei, ci marcând prin repere clare loviturile de spad ă ce culmineaz ă cu lovitura fatal ă ce se petrece pe acordul final:

(fragm. din act I, nr. 1, momentul uciderii Comandorului, Don Giovanni , W. A. Mozart) Andantele ce urmeaz ă este un ter ţet în care Mozart materializeaz ă un spa ţiu metafizic, cel al sufletului ce p ărăse te trupul, plecând spre sfere necunoscute.

31 Acest efect al materializ ării sufletului, sau mai bine zis al vizualiz ării lui, este ob ţinut de Mozart prin armonizarea a trei voci grave sottovoce , având în acela i timp o transparen ţă a scriiturii i o densitate a culorii timbrale, întrep ătrunderea lor creând un melanj de spaim ă în fa ţa mor ţii, de lini te resemnat ă i de stupoare care amu ţete. Cele trei voci sunt acompaniate de triolete pizzicato, executate de cordari. Acest acompaniament face ca timpul s ă stea parc ă în loc, suspendând desf ă urarea ac ţiunii, sau plasându-i pe cei trei participan ţi într-o dimensiune aflat ă în afara realit ăţ ii sim ţurilor. Mai mult, textul ne conduce într-o sfer ă inaccesibil ă sim ţurilor prin cuvintele comandorului: gia dal seno palpitante sento l’ anima partir i chiar mai mult prin cuvintele lui Don Giovanni: gia dal seno palpitante veggo l’anima partir . Acompaniamentul orchestral, din ter ţet, de i simplist, prime te înc ărc ătura dramatic ă a momentului i are dublu rol, acela de sus ţinere a soli tilor i de sugerare a trecerii în nefiin ţă a comandorului, a desprinderii sufletului de trup.

32

(fragmente din actul 1, nr. 1, ter ţetul Ah! soccorso! son tradito! din Don Giovanni , W. A. Mozart) No. 2 Recitativo accompagnato e Duetto , este executat de orchestr ă attacca subito dup ă replica Donnei Anna In questo loco... . Discursul orchestral este în forte, agitat i precipitat, reliefând starea de spirit a tinerei femei ce nu poate s ă-i cread ă ochilor.

(fragm. din actul 1, nr. 2, Ma qual mai s’offre, oh Dei , Don Giovanni , W. A. Mozart) Accentele violente las ă loc suspinelor, în timp ce Anna, din ce în ce mai vl ăguit ă de puteri, examineaz ă cadavrul tat ălui, le inând mai apoi în bra ţele lui Don Ottavio.

33

(fragm. din actul 1, nr 2, Ma qual mai s’offre, oh Dei , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Încerc ările lui Don Ottavio de a o consola pe Anna se lovesc de zidul durerii neîmp ăcate, insisten ţelor iubitului, răspunzându-li-se mânios. Duetul ce începe cu replica Donnei Anna Fuggi, crudele, fuggi este punctat cu numeroase schimb ări de tempo, care, fragmentând discursul muzical, îi confer ă dramatism i dinamism. Allegro se transform ă în Maestoso , urmat de Adagio in tempo i din nou de Allegro (Tempo primo). Aceste indica ţii apar în momentul formul ării jur ământului de r ăzbunare de c ătre Donna Anna i accept ării sale de c ătre Don Ottavio, la început ezitant, apoi din ce în ce mai convins. Orchestra subliniaz ă gravitatea i importan ţa momentului prin prisma sentimentelor Donnei Anna. Re minor-ul reprezint ă centrul de greutate al duetului, rezonând ca o promisiune sau o profe ţie a pedepsirii celui vinovat, orchestra încheind acest num ăr tutti în forte . Acompaniamentul orchestral, (pianistic) are rol de atmosfer ă, i rol de sus ţinere, sus ţinând i subliniind agita ţia donnei Anna, iar ulterior ocul acesteia în momentul constat ării mor ţii

34 tat ălui, sugerând varietatea sentimentelor ce o încearcă pe îndurerata eroin ă. Intrarea Donnei Elvira –No. 3 Aria– este realizat ă de Mozart într-un ritm alert, într-o alternan ţă de forte i piano ce ilustreaz ă starea contradictorie a Elvirei ce se zbucium ă între furia gălăgioas ă a femeii tr ădate i suspinul re ţinut al femeii chinuite de dragoste. Acompaniamentul orchestral are rolul ilustrativ, surprinzând accesele de furie, dar i vulnerabilitatea sentimentelor victimei seduc ătorului, ce sub pretextul r ăzbun ării este ner ăbd ător de a-i revedea adoratul

(fragm. din introducerea ariei Donnei Elvira Ah! chi mi dice mai , Don Giovanni , W. A. Mozart) Mânia ce clocote te în sufletul Elvirei este sugerat ă atât de exploziile de sfp i fp ale orchestrei, cât i de salturile de octav ă în ritm punctat ce se reg ăsesc în partitura vocal ă.

35

(fragmente din aria Donnei Elvira Ah! chi mi dice mai , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Aria lui Leporello , No. 4, supranumit ă i Aria catalogului reprezint ă un portret al moravurilor lui Don Giovanni, portret f ăcut de c ătre servitorul s ău, pus cap la cap dintr-o multitudine de frânturi ce reprezint ă cuceririle amoroase ale libertinului, expuse de c ătre Leporello în func ţie de zona, apartenen ţa social ă i vârsta respectivelor cuceriri. Aria are dou ă sec ţiuni. Prima, 4/4 Allegro , reprezint ă enumerarea victimelor lui Don Giovanni, iar a doua, 3/4, Andante con moto , îi ofer ă lui Leporello posibilitatea s ă rememoreze din punctul de vedere al spectatorului-comentator actul seduc ţiei, tabloul evocat de acesta demascând rafinamente de voyeur i de cunosc ător. Concluzia este definitorie i definitiv ă: Pur che porti la gonnella, voi sapete quel che fa. În acest portret este esen ţializat ă figura b ărbatului ce iube te nu atât femeia ci actul seduc ţiei, pericolul, misterul. Odat ă cucerit ă, femeia devine neinteresant ă, fiind abandonat ă pentru o alta, necunoscut ă înc ă. Aria se desf ă oar ă în re major, tonalitate portret a lui Don Giovanni, i este plin ă de verv ă i de umor, discursul orchestral fiind de la primele m ăsuri jovial, pe un ton u or glume ţ.

36 Acompaniamentul, cu rol creator de atmosfer ă este dificil de reprodus la pian, din punct de vedere tehnic. Acordurile repetate ale mâinii drepte în staccato sunt încadrate de mi cările agere ale mâinii stângi ce dialogheaz ă între registre într-o articula ţie non- legato. Tempo-ul rapid, dat de efervescen ţa personajului descris i caracterul pregnant pot crea probleme pianistului acompaniator. Ne permitem s ă suger ăm acompaniatorilor neexperimenta ţi s ă nu aib ă ca deziderat în interpretarea acestei arii doar preocuparea pentru tempo rapid , ci s ă-i canalizeze aten ţia spre surprinderea caracterului dat de dialogul mâinii stângi între viori i r ăspunsul realizat în aceea i articula ţie, dar între registre diferite.

(fragm. din Aria catalogului , aria lui Leporello Madamina , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Sec ţiunea a doua în 3/4 are un aer de menuet elegant i gra ţios, expresie a galanteriei i rafinamentului fermec ătorului nobil spaniol.

(fragm. din Aria catalogului , aria lui Leporello Madamina , Don Giovanni , W. A. Mozart)

37 Departe de a fi critic sau dezaprobator fa ţă de ac ţiunile st ăpânului s ău, Leporello d ă glas fascina ţiei lui Don Giovanni pentru sexul frumos, fascina ţie împ ărt ă it ă nu doar de Leporello ci i de Mozart i de al s ău libretist, da Ponte. În No. 5, Coro , Mozart introduce în scen ă doi tineri în pragul c ăsătoriei, Zerlina i Masetto, înso ţiţi de nunta i ce cânt ă i danseaz ă. Din nou re major, din nou s ărb ătoarea vie ţii, a naturii, într- un ritm vioi, 6/8, Allegro . Melodia este simpl ă, juc ăuă , proasp ătă, de serbare câmpeneasc ă. Acompaniamentul orchestral are rol creator de atmosfer ă i rol de sus ţinere.

(fragm. din actul 1, nr. 5, Giovinette che fate all’amore , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Aria lui Masetto , No. 6, este un mârâit înciudat adresat pe rând lui Don Giovanni, Zerlinei i lui Leporello, pres ărat de replici da parte i de dialoguri încruci ate. Muzica este simpl ă, armonic graviteaz ă în permanen ţă în jurul lui fa major, denotând caracterul dintr-o bucat ă al lui Masetto. Acompaniamentul orchestral are rol de sus ţinere.

(fragm. din actul 1, nr. 5, Giovinette che fate all’amore , Don Giovanni , W. A. Mozart) 38 No. 7, Duettino , împreun ă cu recitativul ce îl precede, ne dezv ăluie tacticile de seduc ţie ale gentilomului libertin. La major, 2/4, Andante, duettino-ul este o broderie muzical ă de o fine ţe deosebit ă. Acompaniamentul orchestral are rol de sus ţinere.

(fragm. din actul 1, nr. 7, duettino La ci darem la mano, Don Giovanni , W. A. Mozart)

Linia lui Don Giovanni este preluat ă aproape neschimbat ă de c ătre Zerlina, generând o structur ă întrebare-răspuns ce se dezvolt ă treptat, cele dou ă voci înl ănţuindu-se tot mai mult pentru a intona împreun ă o melodie naiv-dulceag ă, odat ă cu trecerea în 6/8 , Allegro , melodioar ă ce anun ţă înfiriparea unei iubiri inocente.

(fragm. din actul 1, nr. 7, duettino La ci darem la mano , Don Giovanni , W. A. Mozart)

No. 8, Aria readuce discursul energic al Elvirei, aria începând attacca subito dup ă recitativul ce o preced ă, în forte. Valorile punctate, salturile din partida vocal ă i, mai ales, accentuarea obsesiv ă a timpului al doilea din măsur ă prin plasarea unei doimi, adesea precedat ă de o aisprezecime, confer ă vigoare i rigurozitate muzicii, evocând o sonoritate familiară publicului din secolul al XVIII-lea, sonoritate întâlnit ă în arii dramatice ale operei seria .

39

(fragm. din actul I, nr. 8, aria Donnei Elvira Ah! fuggi il traditor! , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Caracterul riguros i precizia execu ţiei trebuiesc p ăstrate mai ales în finalul ariei, la apari ţia agilit ăţ ilor dublate de orchestr ă, aisprezecimile executate pe silaba a doua a cuvântului fallace reprezentând un moment dificil pentru multe interprete ale acestui rol.

(fragm. din actul I, nr. 8, aria Donnei Elvira Ah! fuggi il traditor! , Don Giovanni , W. A. Mozart)

40 No. 9, Quartetto îi reune te pe Donna Anna, Donna Elvira, Don Ottavio i Don Giovanni. Acompaniamentul este sus ţinut în principal de c ătre corzi în piano, sufl ătorii intrând pentru a sprijini efectele de p -crescendo –mfp . Întregul cvartet are o ţinut ă nobil ă, grav-maiestuoas ă, sonorit ăţ ile fiind transparente pentru a permite vocilor s ă p ăstreze intensit ăţ i sc ăzute ale sunetului dublate de o aten ţie deosebit ă fa ţă de pronun ţie i articula ţie. Scriitura, atât cea vocal ă cât i cea instrumental ă, favorizeaz ă efectele de clar-obscur, jocul cu nuan ţe contrastante i dinamizarea intern ă a frazelor prin crescendo –diminuendo , sau p–cresc –f–p. Un alt element ce coloreaz ă frazarea este utilizarea în numeroase momente a replicilor aparté .

(fragm. din act I, nr. 9, cvartet Non ti fidar, o misera , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Acompaniamentul se dinamizeaz ă pentru a sus ţine replicile Elvirei, formulele de anapest de treizeci idoimi i aisprezecimi în f, rememorând acompaniamentul energic din ariile no. 3 i no. 8, aceste subdiviziuni i accente urm ărind adesea discursul Elvirei.

41

(fragm. din act I, nr. 9, cvartet Non ti fidar, o misera , Don Giovanni , W. A. Mozart)

No. 10, Recitativo accompagnato ed Aria este momentul cu cea mai mare intensitate dramatic ă a primului act, punct culminant ce în versiunea praghez ă suspend ă firul ac ţiunii, publicul fiind l ăsat în suspansuri printr-o schimbare radical ă de scen ă i atmosfer ă. Odat ă cu includerea ulterioar ă a ariei lui Don Ottavio, No. 10 a, Mozart propune o detensionare a momentului, aria Dalla sua pace reprezentând o antitez ă a momentului precedent. Totu i, prin crearea acestei situa ţii de pol-antipol, Mozart reu este s ă sublinieze momentul esen ţial al recunoa terii asasinului, moment de r ăsturnare a situa ţiei i de revela ţie, de o importan ţă similar ă momentelor analoge din tragedia greac ă, enun ţând totodat ă pr ăpastia de netrecut dintre cei doi logodnici, atât de net formulat ă prin diferen ţele suflete ti i de caracter, juxtapuse ireconciliabil în portretele muzicale din cele dou ă arii. Anna este furie dezl ănţuit ă, sete de r ăzbunare i nevoie de ac ţiune imediat ă, Ottavio este îndoial ă rezervat ă, melancolie meditativ ă i lips ă de ini ţiativ ă. Revenind la recitativul acompaniat, observ ăm o larg ă palet ă dinamic ă i expresiv ă, orchestra comentând, sus ţinând i amplificând tr ăirile Donnei Anna, provocate de rememorarea tentativei de viol i a crimei. Izbucnirile orchestrei în ritm punctat, tutti, forte, se intercaleaz ă cu exclama ţiile Annei, generând tensiune dramatic ă din primele momente ale recitativului. Celula motivic ă apare de cinci ori în aceea i formul ă ritmic ă i cu schimb ări în planul armoniei.

42

(fragm. din actul I, nr. 10a Don Ottavio, son morta , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Dup ă o scurt ă intercalare a basului continuu, orchestra revine în f –dim –p, Andante , pentru a oferi suport armonic descrierii Annei, creând atmosfera povestirii.

(fragm. din actul I, nr. 10a Don Ottavio, son morta , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Aria este atacat ă imediat dup ă recitativ, re major, Alla breve, Andante, trioletele de optimi ale corzilor dând pulsa ţia i men ţinând tensiunea, în timp ce intercalarea trioletelor de treizeci idoimi pe ultimul sfert al timpilor doi i respectiv patru, adaug ă o not ă de agita ţie, de furie i de emergen ţă .

43

(fragm. din aria Donnei Anna Or sai, chi l’onore , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Aria lui Don Ottavio, No. 10 a, datat ă în manuscrisul mozartian Viena, 24 aprilie 1788, poate fi considerat ă drept moment de detensionare, dup ă aria precedent ă. Structura de arie da capo este u or sesizabil ă, reexpozi ţia oferind prilejul ornamenta ţiei discursului vocal. Acompaniamentul este folosit pentru a contura atmosfera i este în majoritatea timpului în piano, permi ţând interpretului s ă se foloseasc ă de sfumaturile vocii ( mezzavoce , piano , falsetto sau voce di testa ). Tempo-ul este Andantino sostenuto , îns ă este tratat cu mare flexibilitate de c ătre dirijori i interpre ţi.

(fragm. din act 1, nr. 10, aria lui Don Ottavio, Dalla sua pace , Don Giovanni , W. A. Mozart) Aria ampaniei, No. 11, este una dintre cele mai celebre arii de bravur ă, galopând înfocat ă i nel ăsând nici un respiro baritonului 44 i smulgând ropote de aplauze publicului, dac ă este executat ă cu precizia euforic ă a jocheului în sprintul final.

(fragm. din act 1, nr. 11, Aria ampaniei, aria lui Don Giovanni, Finch’han dal vino , Don Giovanni , W. A. Mozart)

În ciuda vitezei ame ţitoare, aria pretinde interpretului culori i inten ţii de frazare variate, datorit ă repet ării aproape obsesive a textului atât literar cât i muzical. Aceasta este adev ărata fa ţă a lui Don Giovanni, aceast ă explozie de poft ă, de nes ăbuin ţă , de adrenalin ă. Acompaniament cu rol de sus ţinere.

(fragm. din act 1, nr. 11, aria lui Don Giovanni, Finch’han dal vino , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Aria Zerlinei , No. 12, este structurat ă în dou ă sec ţiuni, prima, un Andante grazioso 2/4 , în care nevinovata mireas ă se abandoneaz ă mâniei so ţului, reu ind, cu mierea în glas, s ă îl îmbrobodeasc ă pe Masetto, a doua sec ţiune fiind un Allegretto 6/8 ce reaminte te într-o oarecare m ăsur ă de finalul duetului cu Don Giovanni, atât prin pulsa ţie cât i prin atmosfera idilic-naiv ă ce o creeaz ă. Cu siguran ţă , Don Giovanni nu este singurul care tie cum să duc ă omul cu z ăhărelul .

45

(fragm. din actul I, nr. 12, aria Zerlinei Batti,batti o bel Masetto , Don Giovanni , W. A. Mozart)

No. 13, Finale cuprinde o succesiune de momente, sec ţiunile fiind delimitate prin schimb ările de tempo i prin secven ţa scenelor. Unul dintre momentele importante din acest final este terzetto -ul în Sib , Alla breve , Adagio , în care Anna, Elvira i Ottavio cer protec ţia divin ă în sprijinul unei drepte r ăzbun ări. Liniile celor trei voci se suprapun sau se întrep ătrund într-o ţes ătur ă diafan ă ce reliefeaz ă când discursul Annei, când pe cel al Elvirei, Ottavio realizând un suport constant. Construc ţia deosebit de rafinat ă a acestui moment îi propulseaz ă pe cei trei parc ă în afara timpului, percep ţia dilatându-se din pricina gravit ăţ ii momentului. Acest moment reprezint ă un antipol al terzetto-ului între Comandor, Giovanni i Leporello prin contrastul între greutatea ap ăsătoare a contactului cu moartea i elevarea aproape decorporalizant ă a rug ăciunii.

(fragm. din act I, nr. 13, ter ţetul Protegga il giusto cielo , Don Giovanni , W. A. Mozart)

46 În menuetul ce precede strig ătele de ajutor ale Zerlinei, Mozart introduce pe rând înc ă dou ă ansambluri orchestrale, primul intonând un dans gra ţios în 2/4 pentru Don Giovanni i Zerlina, al doilea ansamblu executând un dans alla tedesca în 3/8 pe care Leporello îl oblig ă pe Masetto s ă danseze.

Cele dou ă orchestre din scen ă se suprapun peste orchestra din fos ă într-o tendin ţă de dispersare a aten ţiei ce se apropie de vacarm în m ăsurile dinaintea Allegro -ului assai , moment în care ac ţiunea este din nou concentrat ă prin interven ţia energic ă a orchestrei i prin unisonul vocilor.

(fragm. din act 1, nr. 13, Final, Riposate, vezzose ragazze! , Don Giovanni, W. A. Mozart)

Actul I se încheie cu un tutti energic în Do în care Anna, Zerlina, Elvira, Ottavio, i Masetto îl amenin ţă în cor pe Giovanni, care ini ţial ripostează, pentru a fugi mai apoi, urmat de Leporello.

47

(fragm. din act 1, nr. 13, Final, Riposate, vezzose ragazze! , Don Giovanni, W. A. Mozart)

Începutul actului doi ne localizeaz ă în fa ţa casei donnei Elvira, unde cuceritorul Don Giovanni încearc ă s ă-l calmeze pe Leporello, care este v ădit deranjat de peripe ţiile i nes ăbuin ţele st ăpânului s ău. No. 14, Duetto, în Sol major, ¾, Allegro assai , creeaz ă un cadru potrivit desf ă ur ării furiei i nelini tii lui Leporello, pe de-o parte, i a poftei de via ţă a lui Don Giovanni, pe de alta. Orchestra sus ţine îndeaproape discursul, într-o manier ă aerisit ă, predominând corzile, cu interven ţiile cornului; contrastele i crescendo -urile secven ţiale sugereaz ă îmbufn ările lui Leporello, ce intuie te în extravagan ţele st ăpânului periclitarea constan ţei simbriei sale.

48

(fragm. din act II, nr. 14, duet Eh Via, Buffone, eh via! , Don Giovanni , W. A. Mozart) Recitativul ce urmeaz ă va calma situa ţia, deoarece pungu ţa primit ă drept mit ă de la stâpân îl va lini ti pe servitor îndat ă, care acum este dispus s ă intre în jocul st ăpânului s ău, acceptând s ă-i schimbe hainele, pentru a putea continua irul cuceririlor sale.

Într-un delicat ter ţet în La, 6/8 – No. 15, Trio - urmat de celebra arie Deh vieni alla finestra – No. 16, Canzonetta – ne este prezentat Don Giovanni în plin ă ac ţiune amoroas ă, paralizându-i victima cu vorbe dulci, dr ăgăstoase. Pentru acompaniamentul orchestral al ariei, Mozart a rezervat rolul principal mandolinei, care este acompaniat ă în pizzicato de partida viorilor. Acompaniamentul pianistic va încerca s ă imite tonul cristalin, delicat al mandolinei prin articula ţie staccato la dreapta i non legato la stânga. Acompaniamentul are rolul de atmosfer ă.

49

(fragm. din act II, nr. 15, Serenada lui Don Giovanni, Deh vieni alla finestra , Don Giovanni , W. A. Mozart) Cuceritorul etern înnamorat, în straiele lui Leporello, va fi surprins de Masetto, care împreun ă cu o band ă de localnici înarma ţi au pornit sa se r ăzbune pe Don Giovanni. Acesta, fiind luat drept Leporello, va reu i s ă-l izoleze pe Masetto de ţă rani, administrându- i ni te pumni, din partea st ăpânului său. Acompaniamentul are rol de sus ţinere, pe alocuri având rol de comentator.

(fragm. din act II, nr. 17, aria lui Masetto , Metà di voi quà vadano , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Zerlina va s ări în ajutorul lui Masetto, ce zace în drum, bătut, cântându-i o arie grazioso , în 3/8, Vedrai carino – No. 18, Aria –oblojindu-i r ănile cu mângâieri, optindu-i dulci vorbe de 50 amor, cochetând i profitând de situa ţie pentru a-i redovedi iubirea, nu demult tirbit ă de farmecele irezistibilului Don Giovanni.

(fragm. din act II, nr. 18, aria Zerlinei, Vedrai carino , Don Giovanni , W. A. Mozart) Debutul num ărului 19, Sextetto , o surprinde pe donna Elvira r ămas ă singur ă în noapte, înfrico at ă. Acompaniamentul orchestral va surprinde nelini tea i dulcea ţa personajului, în contrast cu fragmentul dedicat lui Leporello, ce caut ă o u iţă salvatoare prin gr ădin ă pentru a ie i din penibila situa ţie în care din nou l-a b ăgat st ăpânul său. Apari ţia lui Don Ottavio este surprins ă de partida corzilor prin legato-uri molcome, demne de temperamentul limfatic al personajului. Mozart a dorit ca personajul titular s ă ocheze prin temperament, culoare, energie, conturând, prin contrast personalitatea celorlalte personaje masculine. Venite pe rând în scen ă, diferen ţiate prin limbaj muzical i orchestra ţie, personajele îl vor surprinde pe Leporello i, crezând c ă e Don Giovanni, îi vor cere explica ţii. Acesta î i va dezv ălui identitatea spre stupoarea celorlal ţi. Un magnific ansamblu va surprinde pe de-o parte interven ţia erpuitoare a lui Leporello i furia celorlal ţi.

51

(fragm. din act II, nr. 19, sextet Mille torbidi pensieri , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Leporello, mecher i descurc ăre ţ (calit ăţ i necesare meseriei sale) va reu i s ă scape din strânsoare i va fugi, salvându-i pielea, dup ă ce îi încurc ă pe to ţi cei prezen ţi în mrejele unui discurs înc ărcat de un patetism exagerat, marcat în acompaniament de o abunden ţă a accentelor de fp i de numeroase treceri de la subito f la subito p i viceversa. No. 20, Aria .

(fragm. din act II, nr. 20a, aria lui Leporello, Ah, pietà! Signori miei , Don Giovanni , W. A. Mozart) În No. 21, Aria Il mio tesoro intanto, în andante grazioso , Ottavio o roag ă pe Elvira s ă vegheze asupra Annei în timp ce el va pleca s ă-l caute pe Giovanni cu promisiunea de a se întoarce doar, 52 aducând vestea mor ţii celui ce i-a tr ădat, în elat sau umilit pe to ţi cei de fa ţă . Acompaniament cu rol creator de atmosfer ă.

(fragm. din act II, nr. 21, aria lui Don Ottavio, Il mio tesoro intanto , Don Giovanni , W. A. Mozart) Rămas ă singur ă, Elvira mediteaz ă asupra situa ţiei disperate în care se g ăse te. No. 21c, Recitativo accompagnato ed aria , ilustreaz ă universul sufletesc al Elvirei, sfâiat ă de sentimente contradictorii, oscilând între dorin ţa de a vedea pedeapsa dus ă la bun sfâr it i frica de a-l pierde pe cel pe care îl iube te mai presus de orice ra ţiune. Recitativul acompaniat este una dintre cele mai emo ţionante pagini din aceast ă lucrare. Înl ănţuirile armoniilor creeaz ă o sugestie foarte puternic ă a dinamicii suflete ti a Elvirei, accentele de furie topindu-se în disonan ţele dragostei r ănite ce totu i mai sper ă la un miracol. În continuare, debutul orchestral al recitativului:

(fragm. din act II, nr. 21c, recitativul Donnei Elvira, In quali eccesi,o Numi , Don Giovanni , W. A. Mozart)

53 Elvira observ ă cu resemnare cum, în ciuda tuturor chinurilor suportate, sufletul ei este plin de iubire. Aceast ă resemnare i acceptare a sentimentului de iubire necondi ţionat ă iese la suprafa ţă în ultimele m ăsuri ale recitativului, înainte de atacul ariei, ariei ce este confesiunea suprem ă a Elvirei.

(fragm. din act II, nr. 21c, recitativul Donnei Elvira, In quali eccessi, o Numi , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Fugarii Don Giovanni i Leporello se întâlnesc în cimitir (singurul loc mai lini tit unde se pot ascunde, pân ă la lini tirea spiritelor din ora ). În timp ce Don Giovanni se laud ă cu ultima cucerire întâmpl ătoare, iar Leporello îi repro eaz ă situa ţia delicat ă în care a ajuns din cauza lui, vocea Comandorului se aude însp ăimânt ătoare în lini tea cimitirului, secondat ă de oboi, clarinet, fagot, tromboni i contraba i. Comandorul îl amenin ţă c ă va înceta să mai râd ă înainte de ivirea zorilor.

(fragm. din act II, nr. 21c, recitativ Ah questa è buona, or lasciala cercar , Don Giovanni , W. A. Mozart) 54 Ironic i plin de el, Don Giovanni îl invit ă la cin ă, comi ţând unul dintre cele mai mari ultraje pe care le poate aduce cineva unui suflet ce a p ărăsit aceast ă lume. No. 22, Duetto, reprezint ă aceast ă invita ţie, Leporello fiind cel care o va lansa, la amenin ţarea st ăpânului s ău, nu înainte de a specifica c ă este doar mesagerul îngrozitoarei invita ţii.

(fragm din act II, nr. 22, duet , O statua gentilissima, Don Giovanni , W. A. Mozart)

Răspunsul statuii vine ca un tr ăznet. Cei doi p ărăsesc cimitirul vorbind din ce în ce mai optit. Scena se schimb ă, urmând un recitativ urmat de recitativul accompagnato i aria Annei, No. 23, recitativ ce debuteaz ă Risoluto , pentru a deveni în continuare Larghetto , urmat de arie în 4/4, Allegretto moderato , arie de virtuozitate i linie, piatr ă de încercare pentru sopranele ce abordeaz ă acest rol i se v ăd nevoite s ă abordeze o ţes ătur ă ce le oblig ă la o lejeritate i o transparen ţă ce a lipsit pân ă în acest moment al lucr ării, partitura Annei fiind marcat ă de un dramatism accentuat, prezent atât în aria din actul 1 cât i în numerele de ansamblu.

55

(fragm. din act II, nr. 23, aria Donnei Anna, Non mi dir, bell’idol mio , Don Giovanni , W. A. Mozart)

No. 24, Finale este momentul întâlnirii lui Don Giovanni cu figura implacabil ă a pedepsei divine, concretizat ă în apari ţia supranatural ă a Comandorului. Acest final debuteaz ă în Re major, 4/4, Allegro vivace, eroul titular fiind portretizat în ambian ţa sa preferat ă, cea a petrecerii. Asistat de Leporello, Don Giovanni mănânc ă, bea i petrece. Orchestra de pe scen ă intoneaz ă pe rând câteva melodii celebre pe vremea lui Mozart. Un aer de familiaritate i bun ă dispozi ţie este transmis spectatorilor prin procedeul citatului muzical pe care Mozart îl folose te cu îndemânare, punctând plin de umor prin replicile lui Leporello la fiecare nou ă interven ţie. Primul citat este din lucrarea Una cosa rara de Martin, al doilea din Fra i due Litiganti, il terzo gode a lui Paisiello, al treilea fiind un auto- citat din Le nozze di Figaro , din aria Non piu andrai , arie a c ăror ecouri erau înc ă proaspete la doar un an de la premiera de Nozze la Praga. Totul pare c ă se va termina cu bine, în spiritul operei buffa italiene.

56

(fragm. din act II, nr. 24, Finale, Una cosa rara , Don Giovanni , W. A. Mozart)

(fragm. din act II, nr. 24, Finale, Fra i due Litiganti , Don Giovanni , W. A. Mozart)

(fragm. din act II, nr. 24, Finale, Non piu andrai , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Tonalit ăţ ile celor trei citate sunt Re major, Fa major i Si bemol major, Mozart preg ătind aproape pe nesim ţite momentul dramatic ce va urma. Atmosfera sufer ă prima schimbare alarmant ă în momentul intr ării intempestive a Elivirei, mânat ă de durerea iubirii ce nu î i mai g ăse te împ ăcarea. Ea îi aduce lui Don Giovanni precum o jertf ă ultima m ărturie a iubirii ei, iertarea tuturor relelor în schimbul poc ăin ţei. Batjocorit ă de Don Giovanni,

57 Elvira pleac ă, îns ă la ie ire se întâlne te cu oaspetele de piatr ă. Ţipătul Elvirei este urmat de c ătre cel al lui Leporello, înnebunit de fric ă la rândul s ău la vederea statuii. Don Giovanni deschide el însu i u a, v ăzând în prag teribilul spectru. Efectul dramatic este cople itor. Dup ă un tutti în fortissimo ce acompaniaz ă intrarea statuii, orchestra intoneaz ă pe un ton mar ţial un Andante ce readuce re minorul uverturii, ritmul punctat sus ţinut ce sugereaz ă destinul implacabil.

(fragm. din act II, nr. 24, Final , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Leporello, ascuns sub mas ă se pierde cu firea în timp ce Giovanni continu ă s ă îl sfideze pe judec ătorul s ău. Pasajele cromatice din uvertur ă reapar în timp ce Comandorul î i dezv ăluie adev ăratul motiv al prezen ţei sale, formulând propria sa invita ţie la cin ă.

(fragm. din act II, nr. 24, Final , Don Giovanni , W. A. Mozart)

58 Don Giovanni refuz ă cu înver unare apelul la poc ăin ţă lansat de Comandor. Acesta pleac ă, lâsându-l pe tic ălos în puterea spiritelor iadului ce îl asalteaz ă pe Giovanni din toate p ărţile, purtându-l cu ele în fl ăcările pedepsei ve nice. Orchestra particip ă la agonia eroului printr-o în iruire de rulade descendente într-un ritm trepidant, efectul fiind amplificat i de interven ţia corului nev ăzut al spiritelor.

(fragm. din act II, nr. 24, Final , Don Giovanni , W. A. Mozart)

Concertato -ul final, în Sol major, Allegro assai , ¾, îi readuce din nou în scen ă pe to ţi ceilal ţi protagoni ti. Constatând turnura surprinz ătoare a evenimentelor, î i expun pe rând deziteratele ce pot fi duse la bun sfâr it, acum c ă justi ţia divin ă a încheiat f ără drept de apel toate socotelile.

Ottavio va a tepta s ă treac ă un an de doliu pentru a se putea căsători cu Anna, Elvira va merge la m ănăstire spre a-i tr ăi via ţa în 59 peniten ţă , Zerlina va merge împreun ă cu Masetto s ă cineze i s ă î i vad ă de proasp ăt întemeiata gospod ărie, iar Leporello va merge la crâ mă s ă-i g ăseasc ă un st ăpân mai de treab ă.

Concluzia tuturor: acesta este sfâr itul r ăuf ăcătorilor! Triumful în cele din urm ă este al tonalit ăţ ii solare i a vie ţii, c ăreia îi este, pân ă la urm ă, tot una, orice ar fi. Triumful este al lui Mozart, al crea ţiei, al izvorului de sensibilitate i via ţă , al lui Don Giovanni, copil teribil al vie ţii, copil i alter-ego al lui Mozart.

La premierele de la Praga, cea ini ţial ă, la data de 29 octombrie 1787 i Viena, ulterior, la data de 7 mai 1788, din distribu ţie au facut parte: în rolul lui Don Giovanni, la Praga a interpretat Luigi Bassi 1 iar la la Viena, Francesco Albertarelli. În rolul Comandorului, la Praga a interpretat Giuseppe Lolli, iar la Viena, Francesco Busani. În rolul donnei Anna, la Praga a interpretat Teresa Saporiti, iar la Viena, Aloysia Weber, (foto), care a fost iubirea din tinere ţe a lui Mozart, ulterior c ăsătorindu-se cu sora acesteia. În rolul lui don Ottavio, la Praga a interpretat Antonio Baglioni, iar la Viena cu Francesco Morella. În rolul donnei Elvira la Praga a interpretat Katerina Micelli, iar la Viena, Catarina Cavalieri. În rolul lui Leporello a interpretat la Praga, Felice Ponziani, iar la Viena Francesco Benucci. În rolul lui Masetto, la Praga a interpretat Giuseppe Lolli iar la Viena, Francesco Busani (observ ăm c ă în ambele distribu ţii, interpretul Comandorului este acela i cu interpretul lui Masetto) . În rolul Zerlinei la Praga a interpretat Teresa Bondini, iar la Viena, Luisa Mombelli. Dirijor, atât la Praga, cât i la Viena, a fost compozitorul însui: W. A. Mozart.

1 1766-1825, la vârsta de 22 de ani a interpretat la premiera operei Nunta lui Figaro de la Praga, rolul Contelul Almaviva 60 Dintre versiunile operei Don Giovanni imprimate de-a lungul timpului se remarc ă unele precum cea din 1936 cu John Brownlee, Salvatore Baccaloni, Koloman von Pataky, Ina Souez i Luise Helletsgruber, dirijat ă de Fritz Busch, apoi cea din 1937 cu Ezio Pinza (foto) în rolul titular, Virgilio Lazzari, Dino Borgioli, Karl Ettl, Herbert Alsen, Elisabeth Rethberg, al ături de corul i orchestra de la Staatsoper din Viena, dirijor Bruno Walter.

În 1954, Cesare Siepi, (foto) Otto Edelmann, Anton Dermota, Walter Berry, Dezsö Ernster, Elisabeth Grümmer, Elisabeth Schwarzkopf, înregistrau Don Giovanni sub bagheta lui Wilhelm Furtwängler la pupitrul Orchestrei Filarmonice din Viena, iar în 1959 a fost realizat ă una din versiunile de referin ţă , având în distribu ţie, sub conducerea muzical ă a maestrului Carlo Maria Giulini, pe Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Luigi Alva, Piero Cappuccilli, Gottlob Frick, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf (foto) i Graziella Sciutti

Dintre versiunile mai recente se remarc ă imprimarea pentru televiziune a spectacolului dirijat de Claudio Abbado, avându-i în distribu ţie pe Simon Keenlyside, Bryn Terfel, (foto) Ildebrando d’Arcangelo, (foto) Matti Salminen, Carmela Remigio i Uwe Heilmann. O alt ă versiune de referin ţă este adaptarea cinematografic ă realizat ă de regizorul Joseph Losey.

61 BELCANTOUL I REPREZENTAN ŢII S ĂI DE SEAM Ă: ROSSINI, DONIZETTI, BELLINI

Aspecte stilistice ale belcanto-ului italian

Belcanto – (în italian ă cântat frumos ) se refer ă la arta i tehnica vocal ă originar ă în Italia sfâr itului de secol XVII i care a atins apogeul în prima parte a secolului XIX în crea ţia compozitorilor Rossini, Donizetti i Bellini. Belcantoul este caracterizat de aten ţia asupra perfectei egalit ăţ i de emisie pe întreaga întindere vocal ă, legato, flexibilitate i agilitate vocal ă, acut luminos i lejer i un timbru dulce . Stilul cere cânt ăre ţului ambitus extins, incluzând nenum ărate coloraturi cuprinzând game, arpegii i caden ţe. Accentul este pus pe tehnic ă în detrimentul volumului, demonstra ţia fiind f ăcut ă prin executarea de pasaje cu o lumânare în dreptul gurii, emisia echilibrat ă permi ţând fl ăcării s ă nu se mi te. Exist ă câteva diferen ţe importante între cei trei compozitori men ţiona ţi anterior, în ceea ce privete scriitura i organizarea materialului sonor.

62 Dac ă la Rossini predomin ă agilit ăţ ile pirotehnice, ariile sunt aproape în totalitate arii de bravur ă, cerând cânt ăre ţului o dic ţie de o perfect ă claritate i de o mare vitez ă, la Donizetti i mai ales la Bellini predomin ă caracterul cantabil, linear, meditativ, patetic- sentimental. Recitativul sufer ă transform ări la rândul s ău. Fiind sortit dialogului i expunerii ac ţiunii, recitativul este, în operele rossiniene i în operele buffe donizettiene, acompaniat sumar de către clavecin (recitativ secco ), pentru ca mai apoi s ă capete o mai mare importan ţă , fiind acompaniat de orchestr ă (recitativ accompagnato ) i oferind compozitorului ansa de a exploata dimensiunea expresiv ă a recitativului, împreun ă cu cea narativ ă. Bellini folose te în exclusivitate recitativul acompaniat, în crea ţia sa existând pagini elaborate, în care recitativul este folosit pentru a crea o atmosfer ă de melancolie sau de visare. Atât Donizetti cât i Bellini reprezint ă încununarea a mai bine de dou ă secole de c ăut ări i reforme. Opera evolueaz ă de la dramma per musica creat ă de Camerata florentin ă, gen ce urm ărea rena terea tragediei grece ti, bazându-se pe recitativul acompaniat, la opera seria baroc ă, pe de o parte, cu exager ările datorate castra ţilor, a c ăror tehnic ă era pus ă exclusiv în slujba virtuozit ăţ ii, i apari ţia operei buffe pe de alt ă parte. Reformele preconizate de Gluck readuc în prim plan ac ţiunea, urm ărind o revitalizare a operei prin eliminarea elementelor ce nu servesc dramei. Gluck exercita o deosebit ă influen ţă asupra crea ţiei ulterioare de oper ă, opera seria renun ţând la efectele superficiale, iar opera buff ă, începând s ă se dezvolte în afara stereotipelor, în care se afundase datorit ă personajelor mereu acelea i i a glumelor nereu ite. Gluck propune reîntoarcerea la drame de substan ţă , în care sinceritatea expresiei s ă fie încredin ţat ă în egal ă m ăsur ă cuvântului i muzicii. In perioada belcanto-ului italian întâlnim în Italia coala de canto cea mai rafinat ă, ai c ăror exponen ţi sunt posesorii unei tehnici i a unei respira ţii perfect controlate. 63

Ca urmare a posibilit ăţ ilor expresive atinse în aceast ă perioad ă, compozitorii creeaz ă partituri de o extrem ă dificultate, alternând cantilena cu coloraturile, cântatul în voce plin ă cu cel în mezza- voce i fil di voce, oferind o palet ă de nuan ţe de o deosebit ă frumuse ţe i varietate. Luigi Lablache 1, (foto) unul din marii baritoni ai sec. XIX-lea, interpret al operelor lui Bellini, Rossini, împreun ă cu Manuel Garcia 2 (foto) i cu Gilbert Duprez 3 (foto) men ţioneaz ă câteva reguli de interpretare potrivite crea ţiei lui Rossini, Bellini, Donizetti, pentru stilul belcanto.

Printre aceste reguli sunt: - folosirea dintr-o singur ă respira ţie a tehnicii messa di voce , capacitatea cântare ţului de a ataca sunetul la intensitate redus ă, crescându-l i diminuându-l spre final. - legato cursiv, lipsit de accente în cadrul frazei - conducerea frazei con grazia e levita fără a se sim ţi în ălţimile intermediare - interpretarea în maniera sfumare , nuan ţarea, colorarea sunetului în direct ă rela ţie cu textul rostit - ornamenta ţie impecabil ă

Ulterior, Maria Callas (foto) prin arta sa extraordinar ă a revitalizat interpretarea operei i stilului belcanto, cu preocupare înspre restabilirea unei fraz ări diverse, analitice, cu adânciri ce duceau

1 1794-1858, bariton italian. 2 1775-1832, spaniol, compozitor, impresar, interpret al operelor lui Rossini, Mozart. 3 1806-1896, tenor francez, compozitor i profesor de canto. 64 dincolo de text, în zona expresiv ă, psihologic ă a cuvântului, cu expresivizarea coloraturilor ce pornesc dintr-un prea plin sufletesc, cu catifelarea sunetului i intensificarea efuziunii lirice, i nu în ultimul r ănd cu rena terea tipologiei vocal-psihologice a personajelor interpretate.

65 GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868) Crea ţia rossinian ă privit ă din perspectiva acompaniamentului

Unul dintre cei mai renumi ţi compozitori italieni, Gioacchino Antonio Rossini face leg ătura dintre opera napolitan ă a sec. XVIII-lea i opera romantic ă i de asemenea dintre dou ă concepte, cea teatral ă i rodul muzicii în spectacol. În opera lui se întrev ăd elemente ce anun ţă pe succesorii săi: , , , prin alegerea subiectelor (patriotice sau naturaliste 1), utilizarea corului ca pe o încarnare a poporului, comic, exploziv, îmbog ăţ irea materialului orchestral. Se va impune atât prin minunate pagini scrise în belcanto autentic, dar i prin crearea teatrului liric romantic. Scenele, unde se vor derula ac ţiuni conduse de orchestr ă, cor sau recitativul declamat se vor îmbina cu ariile desc ătu ă toare de sentimente i etalarea frumuse ţii vocale. Ariile vor fi un prilej de

1 înf ăţ ieaz ă condi ţia uman ă supus ă determinismului social i biologic într-un stil neutru, incolor , o felie de via ţă , descris ă într-un fi ier docum. de experien ţe i observa ţii . În literatura italian ă naturalismul se nume te verism. ( Curente literare , alc ătuit de Irina Petra , Ed. Demiurg, Bucure ti, 1992, pag. 64) 66 etalare a virtuozit ăţ ii, de multe ori, cuvântul va fi doar un suport de vocale pentru melodie, forma ariei fiind transformat ă din cea de sonat ă în succesiuni de diverse tempo-uri, ce marcheaz ă diferite sec ţiuni componente. De obicei sunt începute într-un tempo lent, solistul putându- i etala sentimentele în fraze lungi, suave, mai apoi energia acumulându-se, înte ţindu-se spre final prin coloraturi extrem de virtuoase. În jurul anului 1820, a a numita cavatin ă, cabaletta sau cantabile era utilizat ă ca arie de început, devenind o form ă standard: era alc ătuit ă din patru sec ţiuni: recitativ introductiv, arie în tempo rar, tempo di mezzo (unde putea interveni corul) i finalizarea cu cabaletta rapid ă. De regul ă la acestea se mai ad ăuga o coda sau stretta. Aceste forme erau folosite de contemporanii s ăi. Ulterior, pentru a adapta muzica textului, au ap ărut noi forme, fluide, conform schimb ărilor dramatice. În materie de satir ă, Rossini se dovede te a fi cel mai îndr ăzne ţ compozitor având darul inegalabil de a de tepta prin asocia ţii sonore râsul, care nu e altceva decât o desc ătu are, o eliberare, o chemare la via ţă . Acompaniamentul orchestral are rol de comentator, comentariile autorului asupra personajelor, sau este reflec ţia sentimentelor personajelor. Sunt utilizate frecvent, în moment de culmina ţie interjec ţii ilustratoare de agita ţie, emo ţii ale eroilor, etc. Pentru Rossini subiectul operei are valoare aproape egal ă cu a muzicii. Caut ă texte minunate, cu tâlc, încercând ulterior s ă le însufle ţeasc ă. Rossini a experimentat toate genurile operei lirice, de la fars ă i opera buff ă la oratoriu i opera seria. Misiunea compozitorului era de a însufle ţi muzica, de a o tonifica, a o energiza. Folose te i dezvolt ă n ăzuin ţele colii napolitane i a compozitorilor vene ţieni pentru un acompaniament orchestral integrat dramaturgiei muzicale.

67 Se va folosi de timbralitatea orchestral ă, folosind în parte resursele fiec ărui instrument pentru a sugera caractere sau situa ţii, de asemenea exploateaz ă capacit ăţ ile expresive ale vocii, dându-i oportunitatea i libertatea de a se manifesta. Alegerea instrumentelor acompaniatoare nu va fi întâmpl ătoare ci este dat ă de resursele instrumentului respectiv, limbajul s ău melodic fiind extrem de divers, de la ironie, bună dispozi ţie, emo ţie precipitat ă, cochet ărie, grandoare, furie, triste ţe. Rossini îi determin ă pe interpre ţi s ă exploreze psihologia personajelor i s ă renun ţe la tratarea superficial ă a caracterelor lor. De asemenea va elimina recitativele secco i pianul (clavecinul) din orchestra acompaniatoare, introducând recitativul acompaniat, expresiv, scurt, de efect (opera Tancredi ); va fixa în scris înfloriturile vocale în spiritul dramatic.

Prima oper ă este Demetrio e Polibio , scris ă în anul 1806, dar a avut premiera doar în 18 mai 1812, operă în dou ă acte pe libret de Vincenzina Vigano-Mombelli. A fost scris ă pentru familia de cânt ăre ţi Mombelli, astfel c ă distribu ţia la premier ă a fost format ă din: Lodovico Olivieri, Maria Ester Mombelli, Marianna Mombelli, Domenico Mombelli. Urm ătoarea operă, o fars ă liric ă, într-un act, având premiera la 3 noiembrie 1810 la Teatrul San Moise din Vene ţia, este La cambiale di matrimonio (Poli ţa c ăsătoriei) pe libret de Gaetano Rossi, are subiectul ce i-a inspirat pe Pergolesi în La serva padrona i pe Cimarosa în Il matrimonio segreto . Se remarc ă o reîmprosp ătare a ac ţiunii scenice i muzicale, prin antrenul i înl ănţuirea vocilor cu ansamblul orchestral. Se simte preocuparea ce o acord ă Rossini ansamblului orchestral, prin extragerea de noi culori i nuan ţe, prin exploatarea resurselor instrumentale. Se spune că opera a surprins i pe cânt ăre ţi având importante interven ţii nu numai personajele principale cât i cele secundare. Din distribu ţie la premier ă au f ăcut parte Luigi Raffanelli, Rosa Morandi, Tommaso Ricci, Nicola de Grecis. 68

Cu L’echivoco stravagante, drama giocoso nu va repurta nici un succes, datorit ă frivolit ăţ ii libretului, scris de Gaetano Gasbari. Pentru aceast ă oper ă, Rossini a recurs la urm ătoarea componen ţă orchestral ă: 1 flaut, 2 oboaie, 2 clarinete, 2 fagoate, 2 corni, 2 trompete, timpani, tob ă mare, talgere, tob ă mic ă, orchestr ă de coarde, cembalo. Premiera a avut loc la 26 octombrie 1811, la Bologna, la Teatro del Corso. Din distribu ţie au f ăcut parte: Domenico Vaccani, Marietta Marcolini, Paolo Rosich, Tommaso Berti Înainte s ă împlineasc ă 20 de ani va compune opera buff ă L’inganno felice (Fericita în el ăciune), pe libret de Giuseppe Maria Foppa, premiera având loc la 8 ianuarie 1812. Din distribu ţie au făcut parte: Teresa Giorgi-Belloc, Raffaele Monelli, Filippo Galli. Pentru teatrul din compune opera Cirus in Babilonia , ce a avut premiera la 14 martie 1812, pe libret de Francesco Aventi iar pentru Vene ţia, la Teatrul San Moise. Din distribu ţie au f ăcut parte Eliodoro Bianchi, Marietta Marcolini, Elisabetta Manfredini-Guarmani La 9 mai 1812 a avut premiera operei di seta , o fars ă comic ă într-un act, pe libret de Giuseppe Foppa. Din distribu ţie au f ăcut parte: Gaetano Dal Monte, Maria Cantarelli, Carolina Nagher, Raffaele Monelli. Componen ţa instrumental ă a operei La Scala di seta este urm ătoarea: 2 flaute, piculin ă, 2 oboaie, corn englez, 2 clarinete, 1 fagot, 2 corni, orchestra de coarde, continuo. Publicul, criticii vor observa în acompaniamentul orchestral rossinian dorinţa de a conversa cu soli tii. Acesta fream ătă, comenteaz ă, intervine la discursul solistic. Figura ţiile pe diferite instrumente se înmul ţesc, se exploateaz ă capacit ăţ ile expresive ale acestora dând na tere la o variat ă gam ă de sentimente i st ări afective.

69 Pentru Scala din Milano scrie , ce a avut premiera la 26 septembrie 1812, melodram ă giocoso în dou ă acte, pe libret de Luigi Romanelli (libretistul oficial al Scalei, la acea vreme). Din distribu ţie au f ăcut parte Filippo Galli, Marietta Marcolini, Claudio Bonoldi, Pietro Vasoli. Pentru componen ţa orchestral ă apeleaz ă la urm ătoarele instrumente: 2 flaute, piculin ă, 2 oboaie, 2 clarinete, 1 fagot, 2 corni, 2 trompete, timpani, tob ă mare, talgere, orchestr ă de coarde, clavecin. Într-o singur ă stagiune, opera a fost reprezentat ă de 50 de ori, i acest succes va fixa numele lui Rossini pe bolta valorilor italiene. Au urmat în acela i an premiera operei L’occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia având genul de burletta per musica într-un act, pe libret de Luigi Prividali. Premiera a avut loc la 24 noiembrie 1812 la Vene ţia, Teatro San Moise. Din distribu ţie au f ăcut parte Luigi Pacini, Filippo Spada, Tommaso Berti, Gaetano Dal Monte. Componen ţa orchestral ă este format ă din: 2 flaute, piculin ă, 2 oboaie, 2 clarinete, 1 fagot, 2 corni, orchestr ă de coarde, clavecin. La începutul anului 1813, la 27 ianuarie, tot în Vene ţia la Teatrul San Moise are loc premiera operei Il signor Bruschino , ossia Il figlio per azzardo , pe libret de Giuseppe Maria Foppa. Din distribu ţie au f ăcut parte Nicola De Grecis, Teodolinda Pontiggia, Luigi Raffanelli, Gaetano Dal Monte. Componen ţa orchestral ă este format ă din: 1 flaut, 2 oboaie, corn englez, 2 clarinete, 1 fagot, 2 corni, orchestra de coarde, clavecin. În opera Tancredi , acompaniamentului liric, Rossini îi confer ă un rol tot atât de important ca i al vocilor. Opera dateaz ă din 1813 i se bazeaz ă pe un libret având ca surse Jerusalimul eliberat al lui Voltaire (foto).

70 Libretul a fost realizat în final de Gaetano Rossi (foto). Din distribu ţie la premier ă au f ăcut parte Adelaide Melanotte Montresor, Elisabeta Manfredini-Guarmani, Pietro Todran. Era considerat ă de ca o capodoper ă, o sintez ă între expresia liric ă i ac ţiunea dramatic ă. Tancredi, suflet eroic, r ănit pe nedrept în dragostea pentru Amenaide, de care se crede tr ădat, reprezint ă întruchiparea amorului cavaleresc, gata s ă se sacrifice pentru o cauz ă nobil ă. Întors din exil la Siracusa, Tancredi cânt ă ca omagiu pentru patria sa natal ă i pentru iubita sa Amenaide aceast ă str ălucitoare i pasionat ă cavatin ă, de înalt ă expresivitate i emo ţie. Lord Derwent spunea c ă era fredonat ă atât de ducese cât i de sp ălătorese, cântat ă i fluierat ă în gondole, cafenele i palate . Aria reîntoarcerii în patrie va deveni tot atât de celebr ă ca La donna e mobile 1. La premier ă, în 6 februarie 1813, la Vene ţia, la Teatrul , cânt ărea ţa Melanotte a refuzat s ă cânte aceast ă arie pe care apoi Giuditta Pasta (foto) a interpretat-o cu mare succes stagiuni de-a rândul, iar Adelina Patti a integrat-o chiar i în opera Bărbierul din Sevilla în cadrul lec ţiei de muzic ă, act II. În zilele noastre a fost reînsufle ţit ă magistral de legendara mezzo-sopran ă Marilyn Horne.

Introducerea orchestral ă a recitativului Oh, patria, dolce e ingrata patrie, ce precede ariei Di tanti palpiti, este colorat ă prin concursul mai multor divizii orchestrale. La reîntoarcerea eroului Tancredi în patrie, orchestra exprim ă mai mult decât îns ă i aria.

În timp ce sufl ătorilor de lemn, cornilor i ba ilor le revine ilustrarea valurilor m ării, pe a c ăror unde corabia lui Tancredi revine în patrie, viorile tr ădeaz ă emo ţia acestuia la revederea

1 Lord Derwent - Rossini , Ed. Gallimard, Paris, 1937, p. 48 71 pământului natal. Acompaniamentul este sensibil la emo ţiile eroului, sus ţinând i dinamizând la maxim sentimentele de bucurie, fericire i dragoste ce anim ă sufletul personajului. Violoncelul sugereaz ă plutirea corabiei pe mare, violele i oboaiele imit ă jocurile valurilor în traiectul ei, iar linia viorilor, cantabil ă, plutind deasupra tuturor este îns ă i gândul eroului nostru, bucuria revederii patriei i a iubitei. În aceast ă variant ă interpretativ ă vom avea articula ţii diferite pentru a departaja planurile sonore. Partida violoncelului, revenindu-i mâinii stângi, va avea articula ţia legato, ostinato, aceea i articula ţie de la început la sfâr it, violele cu oboaiele, staccato, iar linia mare a viorii, legato, cantabile. Acompaniamentul orchestral are rol ilustrativ. Rolul acompaniamentului orchestral se schimb ă odat ă cu intrarea recitativului, devenind acompaniament cu rol de sus ţinere. Introducerea propriu zis ă a ariei Di tanti palpiti este precedat ă de o scurt ă prezentare a temei de c ătre aparatul orchestral. Acompaniamentul are rol de atmosfer ă. Instrumentele de suflat de lemn sunt acompaniate în pizzicato de viori, astfel încât tema este tradus ă la pian prin non- legato, realizat de mâna dreapt ă, acompaniat ă în staccato de mâna stâng ă. Pianistul acompaniator va urm ări cu aten ţie linia solistului îndeosebi la ornamenta ţia i caden ţele improvizatorice, ce sunt caracteristice epocii respective. Fraza nu va fi f ărâmi ţat ă de aceste improviza ţii, fiind construit ă în func ţie de desf ă urarea demersului literar, melodic i armonic ce concur ă la deslu irea mesajului artistic. Improviza ţiile dinamizeaz ă linia melodic ă, îi asigur ă latura virtuoas ă, dar dozarea dinamic ă i dramaturgic ă primeaz ă în interpretarea ariei. Acompaniatorul va tempera sau dinamiza demersul melodic în func ţie de desf ă urarea solistic ă. Componen ţa orchestral ă la opera Tancredi : 2 flaute, piccolo, 2 oboaie, corn englez, 2 clarinete, 2 fagoate, 2 corni, 2 timpani, banda turca, orchestra de coarde, clavecin. 72 Rossini se impune prin pregnante tr ăsături de stil ca: tehnica repetitiv ă, secven ţial ă, tempouri rapide, crescendo-uri culminante în ansambluri str ălucitoare la sfâr it de act, stil lejer, comic, spumos. Toate acestea vor fi în contrast cu caracterul tragic din operele seria, al ături de Tancredi la care se mai adaug ă Semiramida, Wilhelm Tell , Maometto , Moise i , în cadrul cărora va insera i tehnici ale comediei, preluând forme de la Mozart, Cimarosa, dezvoltând i anun ţând marea oper ă romantic ă. Fiind mare specialist în voci, îndeosebi pentru mezzo- sopran (influen ţat fiind de so ţia sa, ) a cristalizat conceptul de mezzosopran d’agilita . A consacrat aceast ă voce ca un substitut al vocii castra ţilor, cerând pentru partiturile sale o virtuozitate aparte, întruchipat ă în rulade melodice virtuoase, ornamente, arpegii, game cu ambitusuri ample, coloraturi- care cer o lejeritate i agilitate aparte. La 22 mai 1813 în Vene ţia la Teatrul San Benedetto are loc premiera unei alte opere, drama giocoso în dou ă acte L’Italianca in Algeri pe libret de Angelo Anelli. Din distribu ţie, la premiera operei au f ăcut parte Marietta Marcolini, Serafino Gentili, Paolo Rosich, Filippo Galli. Înv ăluit ă de un colorit exotic, muzica surprinde sentimentul de libertate prin expresivitate, întâmpinând din partea publicului un succes r ăsun ător. R ămân influen ţele lui Pergolesi, Cimarosa, Paisiello, Mozart-în perioada incipient ă, dar predomin ă peni ţa plin ă de verv ă i spontaneitate a lui Rossini, care î i evoc ă latura umoristic ă a caracterului s ău, spiritualitatea i umorul spumos. Componen ţa instrumental ă a operei Italianca în Alger este urm ătoarea: 1 flaut, 2 piculine, 2 oboaie, 2 clarinete, 1 fagot, 2 corni, 2 trompete, tob ă mare i banda turca, catuba, orchestr ă de coarde, clavecin. Compus ă în mai pu ţin de o lun ă, ini ţial Rossini a definit-o un amuzament dar, ulterior a avut succes la public i a r ămas pân ă azi în repertoriul marilor teatre, subiectul centrat în jurul unei femei 73 (prizonier ă a beiului Mustafa, ce reu ete s ă-i salveze compatrio ţii), declan ând entuziasm în rândul melomanilor. Ariile O come il cor de giubilo i Languir per una bella ale tenorului sunt spumoase, pline de vitalitate i exuberan ţă cu un acompaniament orchestral ce sus ţine discursul solistic (acompaniament cu rol de sus ţinere) i acompaniament deconspirativ (acompaniament cu rol deconspirativ) ce exprim ă, tr ădeaz ă prin interven ţiile solistice ale oboiului respectiv a cornului, sentimentele de iubire ce înfl ăcăreaz ă sufletul personajului. Duetul tân ărului Lindoro cu Mustafa surprinde prin vitalitate, exuberan ţă , optimism, virilitate. Acompaniamentul orchestral are rol de sus ţinere. Duetul dintre Isabella i Taddeo, Ai capricci della sorte preveste te limbajul folosit în capodopera rossinian ă Bărbierul din Sevilla , acompaniamentul muzical având rol de sus ţinere i rol deconspirativ al st ărilor suflete ti ale personajelor. Aria sopranei, eroinei principale e pe m ăsura importan ţei personajului. Cruda sorte este o arie extrem de savuroas ă cu o tematic ă deosebit de inspirat ă i antrenant ă. Acompaniamentul muzical are rol de sus ţinere. Opera seria în dou ă acte , pe libret disputat între Giovanni Francesco Romanelli i Felice Romani a avut la premier ă, în 26 decembrie 1813 urm ătoarea distribu ţie: Luigi Mari, Giovanni Battista Velluti, Lorenza Correa, Luccia Sorrentini. Pentru Teatro alla Scala , Milano, a scris drama buf ă Il turco in Italia , ce a avut premiera la 14 august 1814, pe libret de Felice Romani (foto). De i are doar 22 de ani, Rossini a scris pân ă la aceast ă vârst ă 13 opere. Din distribu ţie, la premier ă au f ăcut parte: Luigi Pacini, Francesca Maffei Festa, Filippo Galli, . Componen ţa orchestral ă folosit ă: 2 flaute, 2 piculine, 2 oboaie, 2 clarinete, 2 fagoate, 2 corni, 2 trompete, 1 trombon, 74 timpani, tob ă mare, orchestra de coarde, clavecin. Aceast ă oper ă a fost compus ă sub influen ţa operei mozartiene Così fan tutte . Dup ă premiera de la Scala, opera a fost prezent ă în repertoriul european pân ă în 1850, când opera a intrat în umbra celorlalte capodopere de gen revigorând-o, peste un secol Maria Callas. A mai f ăcut parte din repertoriul marilor cânt ăre ţe Joan Sutherland, Marilyn Horne. Aceast ă oper ă face parte din genul comic absolut, gen des ăvâr it de Rossini. Atât Italianca în Alger ( 1813 ) cât i Turcul în Italia ( 1814 ) la care se va mai ad ăuga Semiramida (1823) corespunde perioadei călătoriei ini ţiatice a compozitorului, tipic ă romantismului în general, i tinere ţii artistului în particular. Evadarea din cotidian este f ăcut ă fie la propriu, fie la figurat, fie în trecut (perioad ă mitologic ă, istoric ă, etc.) fie în viitor (imaginar). În aria sopranei Non si da follia, acompaniamentul orchestral are rol de sus ţinere a discursului muzical i de asemenea are rol creator de atmosfer ă. Acela i tip de acompaniament îl întâlnim în aria Presto, amici, o adev ărat ă pagin ă de virtuozitate solistic ă.

Opera în dou ă acte, pe libret de Giuseppe Maria Foppa a avut premiera la 26 decembrie 1814, la Teatrul La Fenice din Vene ţia, având în distribu ţie pe Marietta Marcolini, Claudio Bonoldi, Marianna Rossi. În 4 octombrie 1815, la Napoli, la Teatro San Carlo va avea loc premiera operei Elisabetta, regina d’Ighilterra pe libret de Giovanni Schmidt. Aceasta este prima din cele 10 opere scrise pentru teatrele din Napoli. Observând c ă publicul napoletan prefer ă dramele, s-a gr ăbit să abordeze genul, folosindu-se de drama cu acela i nume de Carlo Federici. Uvertura a fost folosit ă i la opera Aurelian în Palmira , dar o va relua i în introducerea operei Bărbierul din Sevilla . Napoletanii vor fi vr ăji ţi înc ă de la uvertur ă prin fecunditatea melodic ă i prin caracteristica dinamicii rossiniene: 75 crescendo e accellerando. Abord ările vocale sunt caracterizate de numeroase fiorituri, game, triluri, descrierea personajelor pierzându-se în stufoasa ornamentare a discursului melodic, dar aceasta a fost cerin ţa impresarului Barbaia care cuno tea gustul publicului napoletan. Acompaniamentul orchestral are în general rol de sus ţinere i rol creator de atmosfer ă, preg ătind desf ă urarea solistic ă. Componen ţa orchestral ă: 2 flaute, piculin ă, 2 oboaie, corn englez, 2 clarinete, 2 fagoate, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboni, timpani, toba mare, orchestra de coarde. La premier ă, protagoni tii au fost Isabella Colbran, ce va deveni ulterior so ţia compozitorului, i Manuel Garcia. Compozitorul a fost acuzat c ă nu d ă aten ţie priorit ăţ ii vocale datorit ă v ăditei preocup ări pentru expresivizarea acompaniamentului orchestral.

Opera semiseria Torvaldo e Dorliska , în 2 acte, pe libret de Cesare Sterbini, având premiera la 26 decembrie 1815 a avut în distribu ţie pe Domenico Donzelli, Adelaide Sala, Filippo Galli, Raniero Remorini.

Capodopera rossinian ă, Il barbiere di Sevilla, ossia L’inutile precauzione , oper ă buf ă pe libret de Cesare Sterbini, dup ă comedia omonim ă a lui Beaumarchais (foto), a avut premiera la Teatrul Torre Argentina din Roma, la data de 20 februarie 1816. Bărbierul din Sevilla , al ături de Nunta lui Figaro sunt dou ă dintre piesele lui Beaumarchais, transpuse genial în muzic ă de Mozart i Rossini. Protagoni ti: Figaro, ce va ramâne acela i, Almaviva, ce va cunoa te mari transform ări, poate cele mai mari, Rosina ce va deveni Contesa, Susanna, aleasa lui Figaro, Bartholo, Basilio, etc.

76 Almaviva s-ar putea traduce suflet viu, sau inim ă zburdalnic ă, un nume deosebit de potrivit, mai ales în Nunta lui Figaro . În opera rossinian ă avem de-a face cu un tân ăr îndr ăgostit care suspin ă dup ă frumoasa Rosina i nu se d ă în l ături de la nici o stratagem ă pentru a se apropia de ea, spre deosebire de însuratul conte Almaviva al lui Mozart, plictisit de via ţa conjugal ă i mare amator de infidelit ăţ i galante, ce î i va încerca farmecele i puterea de seduc ţie la toate tinerele ce-i vor ie i în cale. Sau poate c ă nici nu este vorba de o transformare a acestui galant conte, ci mai degrab ă este vorba de o maturizare , de afirmarea unei identit ăţ i i a unei pozi ţii sociale, pentru c ă, s ă nu uit ăm, Revolu ţia este pe cale s ă m ăture de pe scena social ă o mare parte a aristocra ţiei, îns ă, Almaviva face parte, f ără îndoial ă, dintre acei aristocra ţi care s-au restructurat , devenind marea burghezie, proprietarii i promotorii industriilor secolului XIX. Să privim mai întâi c ătre sursa literar ă, aplecându-ne pu ţin asupra celui care a fost Pierre Caron de Beaumarchais 1, om de teatru, om politic, om al vremii sale tulburi din preajma revolu ţiei. Fără a încerca s ă intr ăm în detalii biografice, trebuie s ă schi ţă m măcar tr ăsăturile fundamentale ale creatorului lui Figaro, pentru a în ţelege c ă, personajul b ărbierului nu este altceva decât autoportretul s ău literar. Om de ac ţiune de o deosebit ă versatilitate, ceasornicar i maestru al intrigilor în materie de galanterie i politic ă, Beaumarchais este în primul rând un bun la toate ce a reu it s ă se impun ă pe prim plan, atât în activitatea sa literar ă, cât i în cea economic ă-politic ă. Busturile sale împodobesc intrarea a numeroase teatre franceze, iar statuia sa impozant ă patroneaz ă pia ţa din fa ţa Bursei din Paris.

Aceast ă dubl ă reu it ă, literar ă i economic ă este urmarea faptului c ă a fost un adev ărat copil al timpului s ău, al secolului

1 1732-1799 77 luminilor, format atât la coala filosofilor cât i a economi tilor francezi, care în acel timp dominau prin ideile lor tiin ţa i literatura i erau pe cale s ă genereze revolu ţia ce a schimbat lumea. Este adept al ideilor de libertate i egalitate ale lui Voltaire 1 i Rousseau 2, pe de o parte, i al ideilor unor Quesnay 3 sau Gournay 4 despre o economie restructurat ă, bazat ă pe comer ţul liber, fără impozit, surs ă a bog ăţ iei individului i societ ăţ ii. Prin Bărbierul din Sevilla i mai târziu prin Nunta lui Figaro , Beaumarchais aduce o sintez ă a comediei printr-un ritm sus ţinut al ac ţiunii, prin comicul situa ţiilor i al caracterelor. Virtuozitatea artistic ă e într-adev ăr extraordinar ă i Beaumarchais n-o va mai g ăsi niciodat ă, aceste comedii r ămânând unice în literatura francez ă. Trebuie re ţinut ca un procedeu propriu acea îngr ămădire, aglomerare de adjective, epitete, calificative cu care caracterizeaz ă personaje sau situa ţii. Beaumarchais a împrumutat multe din tr ăsăturile sale copilului său literar, Figaro (Fils de Caron! ). Pentru a-l zugr ăvi pe Figaro, respectiv a ne familiariza cu personalitatea efervescent ă a lui Beaumarchais ne folose te lecturarea c ărţii Vulpile în vie de Lion Feuchtwanger. Spicuim:….. cel mai aplaudat om de teatru al ţă rii, celebru în toat ă Europa prin pamfletele sale, agreat la curte, îns ărcinat de mini tri cu misiuni importante, r ăsf ăţ at de femei, la fel de binevenit în saloanele lumii bune cât i în cârciumile i cafenelele Parisului i totodat ă r ău famat, p ătat prin sentin ţă judec ătoreasc ă5...... cu tot temperamentul, vanitatea i superficialitatea sa, Pierre era foarte muncitor i un organizator str ălucit 6...

1 1694-1778, scriitor, filozof al iluminismului francez 2 1712-1778, filozof francez de origine genevez ă, scriitor i compozitor, unul din cei mai mari ilu tri gânditori ai iluminismului, al ături de Voltaire i Diderot a influen ţat hot ărâtor spiritul revolu ţionar, principiile de drept, con tiin ţa social ă a epocii, ideile lui reg ăsindu- se în schimb ările promovate de Revolu ţia francez ă din 1789 3 1694-1774, economist francez, al ături de Gournay a fost reprezentantul colii fiziocrate 4 1712-1759, economist francez 5 Lion Feuchtwanger- Vulpile în vie sau Arme pentru America, Editura de Stat pentru Literatur ă i Art ă, Bucure ti, 1962, pag. 53 6 idem , pag. 72 78 ... avea un fel de a fi zgomotos, teatral, vanitos 1...... trecea prin nepl ăceri ca i gâsca prin ap ă2...... mare politician, om de afaceri, dramaturg, generos, curajos dar i cabotin, de o vanitate f ără margini. Scriitor str ălucit i om de societate amuzant, patosul lui e antrenant, ironia sa rapid ă i nimicitoare. Foarte inteligent i deloc în ţelept. ... Lacom de plăceri, suport ă îns ă cu b ărb ăţ ie nenorociri i lipsuri. Se arat ă accesibil tuturor ideilor mari ale vremii, chiar dac ă se contrazic între ele. Mul ţi îl socot celebru, unii r ău famat. Oriunde se afl ă, invidia, r ăutatea i interesele lezate îl înconjoar ă i-l atac ă, adesea cu arme otr ăvite. Dar nenum ăra ţi b ărba ţi i femei, i nu din cei mai r ăi, îi sunt prieteni, iar unii îl iubesc i ar fi gata s ă-i dea via ţa pentru el. 3

Caracterul, temperamentul, energia debordant ă sunt genial surprinse atât de Rossini cât i de Mozart. Cavatina spumoas ă din Bărbierul din Sevilla îi surprinde verva, bucuria vie ţii, prin virtuozit ăţ i sclipitoare, antrenante, demne de vitalitatea exultant ă a personajului. În varianta pentru pian, multe reduc ţii se gr ăbesc s ă adauge acompaniamentului sexte, ter ţe, care, pe lâng ă dificila misiune de a le cânta mai au darul de a îngreuna demersul muzical.

1 idem , pag. 54 2 idem , pag. 34 3 idem , pag. 14 79

(fragm. din introd. Cavatinei lui Figaro Largo factotum della città din opera Bărbierul din Sevilla de G. Rossini)

80 Articula ţia trebuie sa fie aerisit ă, clar ă, neîngreunat ă de pedal ă. Va puncta schimb ările armonice sau accentele oratorice ale discursului muzical. Tempo-ul este deosebit de antrenant, nepermi ţând nici o abatere, nici o îngreunare, misiunea acompaniatorului fiind aceea de a urm ări demersul solistic i a întregi portretul personajului. Carateristica frazelor este vitalitatea debordant ă, prin acel perpetuum mobile, o energie aflat ă mereu în mi care, ajutat ă în ilustrarea sa de mi cări dinamice permanente. Pentru a fi surprins ă acea energie, dar i pentru a ajuta solistul, acompaniamentul va avea nuan ţe reduse, ce vor fi dep ă ite doar în p ărţile în care solistul are pauz ă (activ ă) sau acute. Pianistul va doza în permanen ţă dinamica, echilibrând planul solistic de cel al acompaniamentului. i în acest gen de acompaniament se vede m ăiestria acompaniatorului ce mai presus de orice are misiunea de a proteja solistul, a-l ajuta s ă-i valorifice calit ăţ ile. Acompaniamentul are rol creator de atmosfer ă i de sus ţinere. Personalitatea contelui, întrez ărit ă doar, în Bărbierul din Sevilla , se reliefeaz ă sub multe fa ţete, contrastante uneori, în Nunta lui Figaro . Dac ă Lindoro este tân ărul amorez, înfl ăcărat, în al c ărui curaj juvenil po ţi doar ghici, patima i agresivitatea contelui ce se crede în elat de so ţia sa, Almaviva din Nunta lui Figaro este un juc ător abil, care în ţelege prea bine c ă r ăzboiul nu se câ tig ă cu o singur ă b ătălie. La Rossini, Almaviva e tenor, la Mozart e bariton. Premierele celor dou ă opere au avut loc în 1786 i 1816, Nunta lui Figaro precedând Bărbierul cu exact 30 de ani, compozitorii lor fiind unul austriac, cel ălalt italian, unul întruchipând perfec ţiunea clasicismului, iar cel ălalt pre ţiozitatea spumant ă a unui belcanto d’agilita . Beaumarchais reprezint ă atât sursa cât i filonul de leg ătur ă.

81 Componen ţa orchestral ă a lui Mozart cuprinde: 2 flaute, 2 oboaie, 2 clarinete, 2 fagoate, 2 corni, 2 trompete, timpani, orchestra de coarde. Componen ţa orchestral ă a lui Rossini cuprinde: 2 flaute, 2 oboaie, 2 clarinete, 2 fagoate, 2 corni, 2 trompete, 3 tromboni, timpani, toba mare, clavecin, ghitara, orchestra de coarde. Contele lui Rossini intr ă în scen ă i intoneaz ă o cavatin ă dulce, plin ă de dragoste i chemare a îngerului dimine ţilor sale – Ecco ridente in cielo spunta la bella aurora – acompaniat de sunetul cald al clarinetului, c ăruia i se al ătur ă flautul i oboiul, pe fundalul corzilor în pp, pizzicatto. Largo de la început devine Allegro , iar melancolia face loc agilit ăţ ilor extatice ale contelui –O dolce contento che gual non ha – agilit ăţ i ce culmineaz ă cu o caden ţă la alegerea interpretului, caden ţă menit ă s ă reitereze predispozi ţia pentru fioritura tenorului rossinian, preferabil încununat ă de un do acut.

82

(fragm. din cavatina lui Almaviva Ecco ridente in cielo din opera Bărbierul din Sevilla de G. Rossini)

83 Ne este ilustrat un conte sensibil, ce vine din Madrid în Sevilla pentru a-i c ăuta iubirea adev ărat ă, dup ă cum singur spune în opera lui Beaumarchais, sunt s ătul de cuceririle pe care ni le scot neîncetat în cale interesul, convenien ţele sau vanitatea. Muzica lui Rossini îi surprinde atât sensibilitatea i profunzimea dragostei sale prin cavatina, Largo de la începutul ariei dar i sclipitoarele virtuozit ăţ i ca semn al dorin ţei nestabilite pentru a-i împlini iubirea în Allegro din finalul ei. Duetul cu Figaro ne dezv ăluie în Almaviva un temerar, gata să-i asume într-o secund ă ideile n ăstru nice ale lui Figaro, s ă se aventureze deghizat în casa lui Bartolo i, la nevoie s ă o r ăpeasc ă pe Rosina în toiul nop ţii. Almaviva face dovada unui sim ţ al umorului deosebit în dou ă ipostaze: cea de soldat beat în c ăutarea g ăzduirii, cât i cea de elev al maestrului în muzic ă i calomnii, Don Basilio.

84

(fragm. din duetul All’idea di quel metallo din opera Bărbierul din Sevilla de G. Rossini)

85 Cele dou ă scene din actul doi Ehi di casa, buona gente i Pace, gioia sia con voi prilejuiesc interpretului lui Almaviva o palet ă larg ă de expresii vocale i interpretative, giumbu lucuri i comic ării, ironii la adresa tagmelor medicilor, militarilor i muzican ţilor i, pân ă la urm ă, mult ă alerg ătur ă în lungul i latul scenei între Bartolo i Rosina, între Basilio i Bartolo, câ tigând aprecierea Rosinei i în elând vigilen ţa doctorului. Prevederea inutil ă se materializeaz ă în scena final ă a operei, când Bartolo îi ajut ă, f ără s ă vrea, pe îndr ăgosti ţi s ă-i uneasc ă destinele.

(fragm. din act I, Final, Ehi, di casa, buona gente din opera Bărbierul din Sevilla de G. Rossini) 86

(fragm. din act II, duet Pace e gioia sia con voi , din Bărbierul din Sevilla de G. Rossini)

87 Almaviva iese triumf ător din toat ă povestea, lui apar ţinându-i ultimul cuvânt expus într-o arie de mare dificultate – Cessa di piu resistere– arie ce rareori se cânt ă în spectacol, pu ţini tenori încumetându-se s-o abordeze.

(fragm. din aria Cessa di piu resistere din opera Bărbierul din Sevilla de G. Rossini)

88 Rosina este zugr ăvit ă în Bărbierul din Sevilla în plin ă tinere ţe, plin ă de verv ă, pus ă pe glume, pentru a-i îngreuna via ţa tutorelui s ău, alintat ă, fericit ă. Aria Una voce poco fa , nu este altceva decât o afirmare a personalit ăţ ii clocotitoare, a temperamentului coleric, ilustrate prin ghirlande efervescente, virtuoase, declan atoare de buna dispozi ţie i energie. Ne este ilustrat ă o tân ără sigur ă pe sine, pe farmecele sale, o victorioas ă. Poate fi dulce, respectoas ă, obedient ă, iubitoare, dar dac ă o jigne ti se transform ă într-o viper ă, hot ărît ă s ă apeleze la capcane, înainte de a ceda , dup ă cum se descrie in arie.

(fragm. din aria Rosinei Una voce poco fa , din opera Bărbierul din Sevilla de G. Rossini)

89 Acompaniamentul este extrem de spumos, tonic, plin de verv ă i elan. Ritmica acompaniamentului este incisiv ă, sugerând fermitatea, siguran ţa tinerei. Interven ţiile instrumentelor de suflat, prin apogiaturi scânteietoare subliniaz ă iretenia, capriciile, dar i vitalitatea ac ţiunilor sale.

Acompaniamentul pianistic va imprumuta din caracterul personajului zugr ăvindu-l prin articula ţii clare, precise, imitând scânteietoarele viori înt ărite de partida sufl ătorilor. Micile pauze din alc ătuirea frazelor muzicale fac parte din muzic ă, din crearea personajului. Sunt a a numitele pauze de acumulare, ce în acest caz subliniaz ă iste ţimea fetei pus ă pe otii, personalitatea clocotitoare a acesteia, hot ărât ă s ă nu cedeze decât în fa ţa iubirii. Acompaniametul va avea rol ilustrativ, contribuind din plin la zugr ăvirea personajului, completând discursul solistic, dialogând cu acesta.

90

(fragm. din aria Rosinei Una voce poco fa , din opera Bărbierul din Sevilla de G. Rossini)

91 Componen ţa orchestral ă a urm ătoarei opere La Gazetta , pe libret de Giuseppe Palomba ce a avut premiera în Napoli, la Teatro de Fiorentini , la 26 septembrie 1816 este urm ătoarea: 2 flaute, piculin ă, 2 oboaie, 2 clarinete, 1 fagot, 2 corni, 2 trompete, orchestr ă de coarde, clavecin. Din distribu ţie la premier ă au facut parte: Carlo Casaccia, Margherita Chambrend, Felice Pellegrini, Alberigo Curioni. Uvertura acestei opere o va refolosi pentru opera , procedeu des utilizat printre compozitorii vremii. Numit ă de asemenea i Il matrimonio per concorso (C ăsătoria prin concurs) a fost influen ţat ă de comedia cu acela i nume de Carlo Goldoni 1 reformator al teatrului italian, supranumit Molière al Italiei . Opera nu este încununat ă de succes. Succesul va ap ărea odat ă cu premiera operei Otello , ossia Il Moro di Venezia curajoasa abordare a tragediei shakespeariene. Pe libret de Francesco Berio di Salsa, drama per musica a avut premiera la 4 decembrie 1816. Din distribu ţie la premier ă au f ăcut parte: Andrea Nozzari, Isabella Colbran, Giovanni David, Giuseppe Ciccimarra. Componen ţa instrumental ă pentru aceast ă important ă oper ă spore te considerabil în felul urm ător: 2 flaute, 2 piculine, 2 oboaie, 2 clarinete, 2 fagoate, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboni, timpani, ma in ă de lumini i tunete, harp ă, orchestra de coarde. Dintre operele scrise pentru teatrele din Napoli, cea mai important ă este aceasta. Libretul nu se ridic ă la nivelul tragediei shakespeariene, nefiind urmat filonul dramatic, transformarea personajului principal din omul plin de încredere i iubire în persoana dezn ădăjduit ă, plin ă de ur ă, nefiind realizat ă. Acesta apare doar ca un personaj egosit, lipsit de fr ământ ări suflete ti. Tipurile de acompaniament ce predomin ă în opera sunt: acompaniamentul cu rol de sus ţinere i acompaniamentul cu rol de atmosfer ă. Acestea se g ăsesc atât în aria tenorului Ah, come mai son senti i a sopranei Assisa a pie d’ un salice , cât i în duetele

1 1707-1793 92 Ah, vieni nel tuo sangue , respectiv Non arrestare il colpo, vibrato in questo cuore.

În anul 1817, la 25 ianuarie în Teatrul Valle din Roma a avut loc premiera dramei giocoso în dou ă acte, La Cenerentola (Cenu ă reasa) pe libret de Jacopo Feretti, dup ă vestitul basm a lui Charles Perrault 1. Tot din aceast ă poveste s-au mai inspirat Niccolo Piccinni ( La cecchina , sau La buona figliuola , pe un libret de Carlo Goldoni), Nicolas Isouard (opera Cenu ă reasa pe libret de Charles- Guillaume Etienne; a mai scris i Bărbierul din Sevilla inspirat dup ă Beaumarchais) i Stefano Pavesi (opera Agatina sau Virtutea premiat ă pe un libret de Francesco Fiorini, reprezentat ă în Milano, în 1814). Asemeni operei Bărbierul din Sevilla ce nu a avut succes de la prima reprezentare i Cenu ă reasa a fost apreciat ă decât dup ă premier ă, fiind reprezentat ă în multe centre culturale, inclusiv la Milano, Scala, tot în anul premierei. Personajul Cenu ă resei, simbol al mor ţii i al învierii, al eternei reîntoarceri, simbolizeaz ă lipsa de valoare pe de-o parte i fertilitatea pe alt ă parte. Cenu iul, ca i culoare, reprezint ă semidoliul, triste ţea, melancolia, se va transforma în alb în actul II (prin rochia de mireas ă) ce subliniaz ă puritatea, ging ă ia, sinceritatea, întruchiparea bun ătăţ ii, a iubirii, tipul Colombinei din Comedia dell’Arte. Personajul lui Ramiro-prin ţul din poveste, caut ă adev ăratele valori ale vie ţii, nu frumuse ţea trupeasc ă, întruchipeaz ă puterea, hot ărârea, tipologia personajului se aseam ănă cu cea a lui Arlecchino din Comedia dell’Arte. Personajul lui Dandini, servitorul, valetul prin ţului Ramiro, (cei doi schimb ă rolul, Ramiro devine Dandini, adic ă servitor, iar

1 Scriitor i poet francez n ăscut la Paris la 12 ianuarie 1628, într-o familie de burghezi. Printre cele mai cunoscute pove ti ale sale: Mama mea gâsca , din catre se va inspira Ravel pentru lucrarea cu acela i nume, Frumoasa din p ădurea adormit ă, Scufi ţa ro ie , Cenu ă reasa , Tom dege ţel , Motanul înc ălţat 93 Dandini devine prin ţ, pân ă la mijlocul actului II) este tipul servitorului de tept i viclean, care î i ajut ă cu mare pl ăcere st ăpânul i-l ascult ă cu sfin ţenie, e un tip mi tocar, inteligent, descurc ăre ţ, în Comedia dell’Arte e reprezentat de Brighella (briga = încurc ătur ă). Don Magnifico, tat ăl fetelor Clorinda i Tisbe, (Cenu ă reasa este fiica lui adoptiv ă r ămas ă de la so ţia sa care a murit) întruchipeaz ă un b ătrân zgârcit, care dore te s ă parvin ă, folosindu-i propriile fiice; parvenit, ridicol, plin de sine, în Comedia dell’Arte, întruchipeaz ă tipologia lui Pantalone. Clorinda i Tisbe sunt fiicele lui Don Magnifico, surorile vitrege ale Cenu ă resei se remarc ă prin prost gust, prostie i r ăutate. Alidoro este zâna bun ă ce apare în momente cruciale, este un fel de regizor ce conduce ac ţiunea. Apare mascat, deghizat la începutul actului I în cer etor, ca mai apoi s ă-i dezv ăluie adev ărata identitate: el este filosoful, prietenul i omul de încredere, este ca un tat ă pentru prin ţ. Componen ţa instrumental ă: 2 flaute, 2 piculine, 2 clarinete, 2 fagoate, 2 corni, 2 trompete, 1 trombon, orchestra de coarde, clavecin.

Dup ă o uvertur ă spumoas ă, plin ă de mister, suntem introdu i într-o atmosfer ă veselă, de forfot ă, de agita ţie, în Allegro con brio , în tonalitatea sol major. Acompaniamentului îi revine sarcina de conduc ător de ac ţiune, iar personajele Clorinda i Tisbe, mult prea preocupate de vestimenta ţia proprie, intervin în discursul solistic al acompaniamentului. Acompaniamentul are rol solistic.

94

(fragm. din act I, Introduzione, din opera La Cenerentola , de G. Rossini)

95 În contrast cu tipul ini ţial de acompaniament, momentul intr ării Cenu ă resei este acceptat , recunoscut de personajul acompaniator, aceste transformându-se din rolul solistic în rol de sus ţinere. Acesta îi recunoa te superioritatea personajului, în contrast cu celelalte personaje din cas ă, identificând în Cenu ă reasa persoana care merit ă sus ţinut ă.

Transpunerea la pian a acompaniamentului cu rol de sus ţinere din acest fragment este în articula ţie staccato, corespunzând pizzicato-ului de la corzi, respectiv prin legato cantabile, potrivit interven ţiei din partea instrumentelor de lemn. Acompaniamentul orchestral se transform ă neîncetat decodând situa ţia comic ă ori dezv ăluind caracterele personajelor.

Acompaniamentul va relua rolul solistic pe m ăsura finaliz ării primului ansamblu. Soli tii intervin i ei în discursul solistic al acompaniamentului-personaj ce, într-un tempo nebunesc prezint ă efervescen ţa ac ţiunii sceni

Acompaniamentul ce precede duetul dintre Ramiro i Cenerentola are rol creator de atmosfer ă.

96

(fragm. din duetul Un soave non so che , din opera La Cenerentola de G. Rossini)

97 Rolul acompaniamentului–personaj se va schimba odată cu desf ă urarea duetului în acompaniament cu rol de sus ţinere. Un duet deosebit de emo ţionant în care acompaniamentul va sus ţine de fapt tr ădarea emo ţional ă a primei întâlniri traduse prin coloraturi eliberatoare, contopite în sincroniz ări certificatoare a simpatiei reciproce. Întâlnirea celor dou ă personaje, singurele ce nu au caracter comic, cadreaz ă cu tiparul hilar de ansamblu al operei prin înflorirea dragostei lor pure, sugerate atât de spumos de acompaniamentul rossinian.

(fragm. din duetul Un soave non so che , din opera La Cenerentola de G. Rossini) 98 Aceast ă adorabil ă poveste de dragoste este intercalat ă de momente hilare ce stârnesc râsul, atât în partida acompaniamentului orchestral a lui Rossini (ce se poate cataloga drept inventator al râsului muzical) cât i în rândurile publicului.

Aria lui Dandini Come un ape este sus ţinut ă de ansamblul orchestral, intercalând momente interpretate de corni amintind mar uri vân ătore ti, ce subliniaz ă farsa pe care slujitorul prin ţului o face, în numele acestuia, pentru a urm ări reac ţia fetelor din cas ă (acompaniament cu rol de sus ţinere). Prin ţul ie it la vân ătoare pentru a-i g ăsi so ţia potrivit ă se ascunde în hainele lui Dandini pentru a putea cerceta în tihn ă vânatul inimii sale. Astfel se va amuza de manierele proaste ale surorilor Angelinei (Cenerentola), de pref ăcătoriile acestora, de setea pentru bani i titlu nobiliar atât a lor cât i a tat ălui lor, don Magnifico. Acompaniamentul orchestral comenteaz ă i interven ţiile personajelor comice pentru a contura ilustrarea lor. Finalul actului I este un fragment virtuos, efervescent, caracteristic finalurilor rossiniene, ce necesit ă o articula ţie rapid ă, clar ă, atât din partea soli tilor cât i din partea acompaniamentului, personaj i el.

Soli tii vocali, parc ă se iau la întrecere cu partida sufl ătorilor de lemn, creând o euforie muzical ă rossinian ă de neegalat.(acompaniament cu rol de comentator)

99

(fragm. din act I, Final, Zitto, zitto, piano, piano din opera La Cenerentola de G. Rossini)

Aria Miei rampoli feminini este o pagin ă ilustratoare a comicului rossinian. Acompaniamentul orchestral are rol de comentator la replicile solistice amplificând hazul, întregind prin culorile timbrale ale instrumentelor folosite, portretul personajului. (acompaniament cu rol de comentator) 100

(fragm. din aria lui Don Magnifico Miei rampolli femminini din opera La Cenerentola de G. Rossini)

De asemenea, în aria Sia qualunque delle figlie, a doua arie a lui don Magnifico, ansamblul orchestral, în mod special corzile, viorile, înt ărite prin mici interven ţii sugestive de instrumentele de

101 suflat (lemne) au rol solistic, preluând descrierea, ilustrarea personajului nostru (acompaniament cu rol solistic) .

(fragm. din aria lui Don Magnifico Sia qualunque delle figlie din opera La Cenerentola de G. Rossini) Articula ţia viorilor se traduce printr-o articula ţie non-legato pentru a p ăstra claritatea i str ălucirea instrumentului model .

102 Interven ţiile clarinetelor se traduc prin articula ţie legato, în grupuri de câte dou ă aisprezecimi, cascade descendente, ce imit ă râsul.

(fragm. din aria lui Don Magnifico Sia qualunque delle figlie din opera La Cenerentola de G. Rossini)

Minunatul duet dintre don Magnifico i Dandini, a cucerit prin savoare, culoare i prin comicul situa ţiei. În scurtul recitativ ce 103 precede aria, acompaniamentul are rol de sus ţinere dar acest rol se schimb ă odat ă cu începerea ariei, cu demascarea prin ţului în adev ăratul personaj: Dandini, cameristul, b ărbierul, frizerul. Întreaga oper ă este o adev ărat ă demonstra ţie de teatru comic muzical. Astfel recitativul ce precede duetul propriu-zis a fost extrem de reu it în varianta lui Marian Pop i Petre Burc ă la aniversarea domnului prof. univ. dr. Gheorghe Ro u, când au avut ideea s ă interpreteze recitativul f ără acompaniament de pian. Rezultatul a fost o pagin ă de teatru interpretat ă de doi actori minuna ţi. De altfel, majoritatea recitativelor în sala de studiu ar trebui interpretate asemeni actorilor pentru a deslu i mesajul, a da sens frazelor i a g ăsi acel firesc, acea simplitate necesar ă în interpretare.

104

(fragm. din recitativul Ma dunque io sono un ex din opera La Cenerentola de G. Rossini)

105 Acompaniamentul orchestral preia rolul solistic, conducând ac ţiunea, într-un tempo delirant în care personajele vor ţine pasul viorilor, prin atât de celebrele tirade rossiniene, aglomer ări de cuvinte dintre cele mai consonante, spre deliciul publicului. Solistul va recurge la o dic ţie impecabil ă pentru a se putea distinge ploaia de cuvinte ce bombardeaz ă discursul solistic, exagerând chiar, pentru efectul comic, consoanele din cuvinte, Rossini s-a folosit de cuvinte bogat consonante pentru a fi exagerat articulate, spre a se impune acompaniamentului orchestral.

(fragm. din duetul Un segreto d’importanza din opera La Cenerentola de G. Rossini)

106 Triumful dragostei i al bun ătăţ ii este înt ărit în concluzia operei prin aria Cenu ă resei, prin împ ăcarea acesteia cu toate personajele. Aria este alc ătuit ă din trei p ărţi: o scurt ă arie de linie, un recitativ înt ărit de cor, i dezl ănţuirea specificului rossinian: coloratura, care este de asemenea înt ărit ă de cor i restul personajelor ce secondeaz ă discursul solistic. Introducerea orchestral ă din deschiderea ariei are rol de atmosfer ă - acompaniament cu rol de atmosfer ă.

(fragm. din act II final, aria Cenu ă resei Nacqui all’affanno, al pianto din La Cenerentola de G. Rossini)

107 Personajele instrumentale principale ce-i dau concursul la ilustrarea imaginii, a introducerii orchestrale sunt flautele i viorile. Articula ţia se traduce prin staccato respectiv legato, într-o manier ă delicat ă, aerisit ă. Dinamica se desf ă oar ă între piano i forte, cu dou ă accente în sforzando, ce puncteaz ă finalizarea crescendoului. Rolul acompaniamentului se schimb ă din creator de atmosfer ă în cel de sus ţinere a discursului solistic. Al treilea fragment debuteaz ă în acompaniamentul muzical ce pentru scurt timp preia rolul solistic prin intermediul piculinei, acompaniat de instrumente de alam ă i corzi, are tema comun ă cu a doua arie a tenorului din opera Bărbierul din Sevilla.

(fragm. din act II final, aria Cenu ă resei Non più mesta accanto al fuoco din La Cenerentola de G. Rossini) 108 Acompaniamentul se va schimba participând la sus ţinerea liniei melodice a solistului, pianistul având sarcina de a urmări, tempera, ori accelera tempo-ul în func ţie de desf ă urarea acestuia.

(fragm. din act II final, aria Cenu ă resei Non più mesta accanto al fuoco din La Cenerentola de G. Rossini)

109 Melodrama La gazza ladra în 2 acte pe libret de Giovanni Gherardini a avut premiera la 31 mai 1817, la Scala din Milano, cu urm ătoarea distribu ţie: Teresa Belloc-Giorgi, Vincenzo Botticelli, Marieta Castiglioni, Savino Monelli, Filippo Galli 1

Opera în dou ă acte Adelaide di Borgogna , ossia Ottone, re d’Italia , pe libret de Giovanni Schmidt a avut premiera la 21 decembrie 1817, la Teatrul Argentina din Roma. Din distribu ţie au făcut parte: Elisabetta Manfredini Guarmani, Elisabetta Pinotti, Savino Monelli. Barbaia, impresarul lui Rossini la Napoli, a c ărui metres ă a fost Isabella Colbran, i-a indicat compozitorului un nou libretist în persoana abatelui Leone Tottola. Împreun ă cu acesta Rossini va des ăvâr i opera Mosè in Egitto pe care compozitorul o va defini ca o ac ţiune tragico-sacr ă în care va domina recitativul hieratic, declama ţia sau intona ţii de mar . Opera în 4 (sau 3) acte, a avut premiera la Teatrul San Carlo din Napoli la 5 martie 1818. Din distribu ţie au f ăcut parte , Raniero Remorini, Isabella Colbran. Un deceniu mai târziu, Rossini a realizat la cererea Operei din Paris o versiune în limba francez ă intitulat ă Moïse et Pharaon ou le Passage de la Mer Rouge pe libret de Balocchi i E. de Jouy, având premiera la 26 martie 1827, cu schimb ări de o treime din muzic ă, inclusiv la ordinea actelor. Din distribuţie au f ăcut parte: Nicholas Prosper Levasseur, Henri Bernard Dabadie, . Revenind la aceast ă oper ă pentru Teatru Italian din Paris, Balzac o recepteaz ă asistând la rug ăciunea lui Moise din actul final ca pe un mesaj de eliberare a Italiei. Pentru prima dat ă rolul principal este dat unui bas, nu unui tenor sau unei soprane, iar corul are i el un rol important, reprezentând masa poporului lui Israel, care sub conducerea lui Moise se îndreapt ă spre Ţara F ăgăduit ă.

1 1783-1853, unul dintre cei mai aprecia ţi ba i ai Belcantoului. 110 În varianta pentru teatrul francez, critica a recunoscut în Rossini restauratorul de drept al tradi ţiilor operei franceze intemeiate de Lully i Rameau. Acompaniamentul orchestral predominant are rol de sus ţinere i rol creator de atmosfer ă, for ţa ritmic ă rossinian ă concretizându-se cu ajutorul orchestrei în altern ări dinamice i variet ăţ i timbrale. Utilizeaz ă frecvent timbrul clarinetului pentru crearea atmosferei, folose te latura ritmic ă a instrumentelor de percu ţie, for ţa de expresie a instrumentelor de coarde. La data de 22 iunie 1826, la Teatro Nacional Sao Carlos din Lisabona a avut premiera operei Adina , ossia Il califfo di Bagdad , având în distribu ţie pe Luisa Valesi, Luigi Ravaglia, Giovanni Orazio Cartagenova. Opera pe libret de Francesco Berio de Salsa, având premiera la Teatro San Carlo din Napoli la data de 3 decembrie 1818 a avut în distribu ţie pe: Andrea Nozzari, Benedetta Rosmunda Pisaroni, Gaetano Chizzola, Isabella Colbran. Opera , azione tragica în dou ă acte, pe libret de , bazat pe Andromaque de Jean Racine, a avut premiera la 27 martie 1819 la Teatrul San Carlo din Napoli, în distribu ţie avându-i pe: Isabella Colbran, Benedetta Rosmunda Pisaroni, Andrea Nozzari, Giovanni David, Giuseppe Ciccimarra. Opera Edoardo e Cristina , dramma în dou ă acte pe libret de Giovanni Schmidt, Andrea L. Tottola i Gherardo Bevilacqua- Aldobrandini a avut premiera la data de 24 aprilie 1819 la Teatrul San Benedetti din Vene ţia. Din distribu ţie au f ăcut parte: Eliodoro Bianchi, Rosa Morandi, Carolina Cortesi. Opera , melodramma în dou ă acte pe libret de Andrea Leone Tottola, dup ă romanul lui Walter Scott The Lady of the Lake , a avut premiera la data de 24 octombrie 1819 în Napoli, la Teatrul San Carlo, având în distribu ţie pe: Isabella Colbran, Benedetta Rosmunda Pisaroni, Giovanni David, Michele Benedetti, Andrea Nozzari.

111 Melodramma , ossia Il consiglio dei tre , în dou ă acte, pe libret de Felice Romani a avut premiera la Scala din Milano, la data de 26 decembrie 1819, avându-i în distribu ţie pe: Violante Camporesi, Giuseppi Fioravante, Claudio Bonoldi, Carolina Bassi-Manna. Opera Maometto II , în dou ă acte, pe libret de Cesare della Valle, a avut premiera la 3 decembrie 1820 la Teatrul San Carlo din Napoli, având în distribu ţie pe: Filippo Galli, Andrea Nozzari, Isabella Colbran, Adelaide Comelli, Giuseppe Ciccimarra. Melodramma giocoso Matilde di Shabran, ossia Belezza, e cuor di fero , în dou ă acte pe libret de Jacopo Ferretti, a avut premiera la 24 februarie 1821, la Roma, la Teatrul Apollo, dirijat ă de celebrul violonist Niccolo Paganini. Din distribu ţie au f ăcut parte: Giuseppe Fusconi, Caterina Liparini, Carlo Moncada, Giuseppe Fioravanti. Opera , în dou ă acte pe libret de Andrea Leone Tottola, a avut premiera la 16 februarie 1822, la Teatrul San Carlo din Napoli, având în distribu ţie pe Antonio Ambrosi, Isabella Colbran, Andrea Nozzari, Giovanni David, Michele Benedetti. Opera , melodramma tragica în dou ă acte, pe un libret de Gaetano Rossi, dup ă un subiect luat din Voltaire (1748) care îmbin ă esen ţe oedipiene i hamletiene a avut premiera la Vene ţia în 8 februarie 1823 i spre deosebire de alte opere ale sale, a repurtat succes înc ă de la premier ă (a se vedea Bărbierul din Sevilla ). Este partitura cea mai excesiv ornamentat ă din crea ţia sa, cu un caracter nici antic, nici dramatic căreia criticii i-au repro at lipsa de coeziune între muzic ă i textul dramatic 1. Dup ă al ţi comentatori aceast ă oper ă este o culmina ţie a tehnicii de ornamenta ţie i de bravur ă rossinian ă, iar muzica îl aminte te de multe ori pe Mozart i îl anun ţa pe Verdi.

1 Henri de Curzon- Rossini , Editura Alcan, Paris, 1920, p.31 112 Ac ţiunea se petrece în Babilon, unde Regele Nino, so ţul Semiramidei, a fost ucis de aceasta cu complicitatea prin ţului Assur, care sper ă s ă ocupe tronul ţă rii. Regina îl iube te îns ă pe tân ărul Arsace, despre care nu tie c ă este propriul ei fiu i care, la rândul s ău este îndr ăgostit de prin ţesa Azema, aceasta se va c ăsători cu Idreno. Arsace afl ă c ă este fiul lui Nino i c ă acesta a fost asasinat mi ele te. Uciga ii vor fi demasca ţi de marele preot Oroe, iar Arsace o înfrunt ă pe mama sa uciga ă , pe care apoi o iart ă. În scena de la mormântul regelui Nino, crezând c ă îl str ăpunge pe Assur, Arsace o omoar ă pe propria sa mam ă venit ă s ă-l apere.

Pentru premier ă, rolul Semiramidei (mezzo-sopran ă) a fost cântat de so ţia lui Rossini, Isabella Colbran (foto), dar ulterior a făcut parte i din repertoriul Adelinei Patti (foto), o mare admiratoare a omului i compozitorului Rossini, iar în zilele noastre un succes enorm a repurtat interpretarea admirabilei Marilyn Horne. Din distribu ţia de la premier ă mai f ăceau parte Rosa Mariani, Filippo Galli, John Sinclair.

Desf ă urarea muzical ă a personajelor este asem ănătoare prin fraze ornamentate, arpegii, rulade melodice, care apar i în aria de bravur ă a tenorului Idreno, în La speranza piu soave , din actul II. Scurta introducere orchestral ă a ariei are rol de atmosfer ă.

113

(fragm. din aria lui Idreno La speranza più soave din opera Semiramide de G. Rossini) Protagonistele în aparatul orchestral al ături de cantabilitatea corzilor sunt instrumentele de suflat ce încearc ă s ă imite timbrul vocal. Acestea vor sus ţine pe parcursul ariei discursul solistic (acompaniament cu rol de sus ţinere). Astfel c ă, articula ţia la pian va fi aerisit ă, lejer ă, alternând momente de legato cu altele de staccato. Prioritatea va fi solistul, a 114 cărui virtuozitate se dinamizeaz ă pe parcursul celor trei fragmente ale ariei, ajungând la adev ărate cascade str ălucitoare. Extrem de virtuoas ă, extrem de tehnic ă, este o pagin ă de acroba ţie vocal ă. Pianistul acompaniator va avea sarcina de a sus ţine tensiunea, preluând în momentele de respiro ale solistului, ac ţiunea. Dinamica va fi extrem de redus ă pentru a putea asigura un climat lini tit desf ă ur ării vocale. Nu for ţa se remarc ă în demersul solistic ci virtuozitatea i cantitatea specifice belcantoului.

(fragm. din aria lui Idreno La speranza più soave din opera Semiramide de G. Rossini)

115 Componen ţa orchestral ă a operei Semiramide este urm ătoarea: 2 flaute, piculin ă, 2 oboaie, 2 clarinete, 2 fagoate, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboni, timpani, tob ă mare, talgere, trianglu, orchestra de coarde, în afara scenei: banda. De i ornamenta ţia este parte integrant ă a ideii melodice, Rossini detesta varia ţiile care i se păreau de prost gust 1 . Opera , ossia L’albergo del giglio d’oro , dramma giocoso într-un act, pe libret de Luigi Balocchi bazat pe Corinne, ou L’Italie de Mme de Stael a avut premiera la Teatrul Italian din Paris la data de 19 iunie 1825, dirijor fiind însu i compozitorul, din distribu ţie f ăcând parte: Ester Mombelli, Laure Cinti-Damoreau, Giuditta Pasta, Marco Bordogni, Domenico Donzelli. Ivanhoé , opera pasticcio adaptare dup ă alte opere ale lui Rossini ( Semiramide , La Cenerentola , La gazza ladra , Tancredi , Zelmira) a avut premiera la 15 septembrie 1826, pe un libret francez de Emile Deschamps i Gabriel-Gustave de Wailly, dup ă romanul Ivanhoe de Walter Scott. Din distribu ţia de la premier ă au făcut parte: Lecomte, Le Moule, Leclerc, Léon. Le siège de Corinthe , opera în trei acte pe un libret francez de Luigi Balocchi i Alexandre Soumet a avut premiera la 9 octombrie 1826. Din distribu ţie au f ăcut parte: Louis Nourrit, Laure Cinti-Damoreau, Adolphe Nourrit. , oper ă comic ă, inspirat ă în mare parte dup ă opera Il viaggio a Reims dedicat ă încoron ării lui Charles X 2 pe libret de Eugene Scribe i C. G. Delestre-Poirson a avut premiera la 20 august 1828 la Théâtre de l’Opéra Comique, având în distribu ţie pe: Adolphe Nourrit, Nicolas Levasseur, Henri Bernanard Dabadie, Laure Cinti Damoreau.

1 Rodolfo Celetti- Il canto, storie e tehnicastille e interpretazione dal recitar cantando a oggi , Editura Garzanti, 1989, p. 138 2 (1757-1836), a domnit între anii 1824-1830. 116 Ultima oper ă a maestrului, , oper ă în patru acte pe libret francez de Friedrich Schiller, a avut premiera la Théâtre Académiei Royale de Musique din Paris la data de 3 august 1829. Din distribu ţie au f ăcut parte: Henri Bernard Dabadie, Louise Zulma Dabadie, Laure Cinti Dancoreau, Adolphe Nourrit.

117 GAETANO DONIZETTI (1797-1848) Crea ţia donizettian ă privit ă din perspectiva acompaniamentului

Născut la 29 noiembrie 1797, îi va fi descoperit talentul teatral i muzical înc ă din timpul colii, fiind încurajat s ă-i canalizeze experien ţele componistice întru ilustrarea sonor ă a sentimentelor tr ăite. Astfel, în decurs de 30 de ani, personajele sale vor prinde via ţă , comprimându-i paleta emo ţional ă prin diversificarea coloritului instrumental, dând na tere, în aceast ă perioad ă (1816-1846) la 70 de opere, fiindu-i caracteristică u urin ţa neobi nuit ă cu care compune. Desigur c ă nu vom aminti toate operele scrise de compozitor, dar vom încerca s ă subliniem câteva dintre acestea, urm ărind dezvoltarea acompaniamentului orchestral i adaptarea acestuia în acompaniamentul pianistic. Prima încercare operistic ă a fost Il Pigmalione într-un act, scris ă pe parcursul a dou ă s ăpt ămâni, în 1816. În 1818, la 14 noiembrie va avea premiera la Teatrul San Luca din Vene ţia opera , publicul primind-o cu c ăldur ă. Dup ă alte 5 opere scrise la comanda teatrelor din Vene ţia, repurtând un succes

118 mediocru, prime te o comand ă de la Teatro Argentina din Roma Zoraide de Granata a c ărui succes, la 28 ianuarie 1822, a însemnat adev ăratul s ău start în crea ţia operistic ă. Succesul îi deschide calea spre Teatrul Nuovo din Napoli, cu opera , care va fi prima din cele 30 de opere compuse pentru teatrele din Napoli. Influen ţele rossiniene i belliniene se resimt în scriitura sa, înc ă necizelat ă, fiind mai pu ţin marcat de ornamentarea specific ă stilului belcanto, apropiindu-se de sursa popular ă a muzicii italiene. Drama din via ţa privat ă va marca personalitatea compozitorului. Dup ă moartea so ţiei mult iubite i a celor trei copii, îi g ăsesc sfâr itul i p ărin ţii s ăi, to ţi în decurs de 7 ani (1830- 1837). Aceste evenimente vor afecta psihicul fragil al compozitorului, cu repercusiuni în ultima parte a vie ţii sale. În acest timp, î i g ăse te alinare în scris, opera având premiera la 26 decembrie 1830, repurtând un mare succes. Colaborând cu libretistul permanent al lui Bellini, Felice Romani, dramaturgia va fi închegat ă atât muzical cât i literar. Aceast ă oper ă va r ăzbate timpului, neintrând în repertoriul operistic al marilor teatre pân ă în zilele noastre, fiind apreciat ă mai ales datorit ă paginilor str ălucite dedicate sopranelor. Opera Elixirul dragostei (L’elisir d’amore ), compus ă pentru Teatrul Canobbiana din Milano, a fost scris ă în 14 zile, având premiera la 12 mai 1832. Inspirat dup ă o lucrare popular ă a lui Auber Le filtre , ce învie legenda filtrului dragostei ce înl ănţuie via ţa lui Tristan i Isolda, libretistul va surprinde ambian ţa vibrant ă, săteasc ă, compozitorului revenindu-i rolul de a expresiviza personalit ăţ ile eroilor s ăi. Cu v ădit ă aplicare pentru cei nevoia i, umili, va sensibiliza i umaniza personalitatea acestora, luminându- le calit ăţ ile, inclusiv acelea de a trece u or peste greut ăţ i, oprindu-se la esen ţă : iubirea. Nemorino va deveni cel mai simpatic personaj, s ărăc (la început), modest, stângaci în gesturi i fapte, dar deosebit de profund i statornic în sentimente. Nefericitului îndr ăgostit îi 119 rezerv ă pagini de real ă frumuse ţe, sensibilitate i emo ţie, contrastând cu celelalte personaje, ugubea ţa Adina, (este cochet ă, capricioas ă i plin ă de succes); Belcore (sergent, este îngâmfat, temperamental, superficial), iar Dulcamara (dulce/amar), arlatan, vr ăjitor, oportunist, lingu itor, personaj fals. Componen ţa orchestral ă: 2 flaute, piccolo (ott.) , 2 oboaie (ob.) , 2 clarinete (cl.) , 2 fagoate (fg.) , 2 corni (cor.) , 2 trombe (trb.) , 3 tromboni (trbn.) , timpani, gran cassa (G. C.) , harpa. orchestra de coarde, lâng ă scen ă: 1 cornet, tambur. Exemplu de fraz ă donizettian ă este Chiedi all’aura lusinghera , în care Adina îi încearc ă sentimentele lui Nemorino, minimalizându-le pe ale sale. Asemeni zefirului ce mângâie toate florile neoprindu-se la niciuna, a a nici dragostea ei nu se poate opri la o singur ă persoan ă.

(fragm. din aria Adinei Chiedi all’aura lusinghera din Elixirul dragostei de G. Donizetti)

Acompaniamentul simplu, format din pizzicato-urile corzilor i suflul moale al clarinetului va sus ţine linia melodic ă a solistei ce va forma fraza tipic belcantoului, lipsit ă de accente,

120 efectuat ă cu o respira ţie parc ă neîntrerupt ă, asemeni zefirului ce mâng ăie în zborul s ău, florile. Acompaniamentul va urm ări îndeaproape u oarele abateri de la tempo, i va sim ţi respira ţia cânt ăre ţului, ajutându-l în caz c ă acesta nu mai poate sus ţine, prin uoara accelerare a tempoului. O alt ă compara ţie a acestui gen de fraz ă, primim din răspunsul dat de Nemorino, pentru a-i explica iubirea profund ă. Asemeni for ţei ce conduce râul înspre mare, a a iubirea sa este direc ţionat ă c ătre unica iubit ă, Adina. Acompaniamentul, în legato va urm ări desf ă urarea pasională a descrierii dragostei sale.

(fragm. din aria lui Nemorino Chiedi al rio perche gemente din Elixirul dragostei de G. Donizetti) Acompaniamentul p ărta la ac ţiuni, deconspirator al sentimentelor personajelor, personaj i el, ne dezv ăluie prin contrast tr ăsăturile doctorului enciclopedic Dulcamara ce cunoa te tot i este cunoscut în tot universul e, e, ... e in altri siti (i, i, ... în alte ora e).

(fragm. din aria lui Dulcamara Udite, udite o rustici! din Elixirul dragostei de G. Donizetti)

121 Rossini folose te în ariile personajelor buffe repetarea multor cuvinte, aglomerarea formulelor ritmice, iar ilustrarea comicului personaj nu va fi lipsit ă de efuziuni logopedice.

(fragm. din aria lui Dulcamara Udite, udite, o rustici! din opera Elixirul dragostei de G. Donizetti)

Articula ţia se va schimba i ea, o dat ă cu juc ăuele aisprezecimi, repartizate flautelor i viorilor, pentru a putea sugera minciuna, gluma, pref ăcătoria încrezutului arlatan. Trompetele vor înt ări i ele momentele descrierii, râzând i ele parc ă în locul lui Dulcamara, care-i umple buzunarele vânzând miraculosul elixir, ce nu era altceva decât un vin ieftin.

(fragm. din aria lui Dulcamara Udite, udite, o rustici! din opera Elixirul dragostei de G. Donizetti)

Astfel, articula ţia va fi staccato pentru acompaniamentul ce râde de protagonistul nostru, sus ţinând la unison sau comentând la exager ările doctorului ce nu contene te s ă exagereze poten ţele vindec ătoare i afrodisiace ale elixirului. În continuare, duetul dintre Dulcamara i Nemorino, Voglio dire, lo stupendo este savuros. Auzind de talentele renumitului

122 doctor, Nemorino ar dori o sticlu ţă din licoarea amoroas ă a reginei Isolda, de a c ăror beneficii înnamoratoare auzise de la Adina. Emo ţia i fream ătul dragostei neîmp ărt ă ite sunt sugerate de trioletele în staccato de la partida corzilor, acompaniament ce înso ţete încântarea ob ţinerii elixirului, în schimbul unui ţechin.

(fragm. din duetul dintre Nemorino i Dulcamara Voglio dire, lo stupendo din opera Elixirul dragostei de G. Donizetti)

Atât bucuria ob ţinerii elixirului, dar i chicotelile lui Dulcamara, fericit c ă a mai fraierit o persoan ă, sunt sugerate de ironicele i glume ţele fagoturi (în reduc ţia pianistic ă, la mâna stâng ă, în staccato)

(fragm. din duetul dintre Nemorino i Dulcamara Voglio dire, lo stupendo din opera Elixirul dragostei de G. Donizetti)

În finalul duetului Nemorino, Dulcamara, dar i personajul- orchestr ă se vor bucura de succesul ob ţinut în urma vânz ării, respectiv cump ărarea elixirului. Rămas singur, Nemorino se gr ăbe te s ă soarb ă din miraculoasa licoare, cascadele în ter ţă ale acompaniamentului 123 sugerând gâlgâitul licorii pe gâtlejul nemuritorului . Transform ările survenite în corpul tân ărului sunt eviden ţiate prin punct ări în for ţă în acompaniamentul orchestral, anun ţându-se etapele trecerii de la tân ărul timid la ame ţitul plin de încredere. De aici încolo totul este posibil! Plin de speran ţă , neînfricat, beneficiind de puterile bahice, Nemorino va avea succes atât la fetele din sat (datorit ă mo tenirii l ăsate de unchiul s ău), dar va avea dezinvoltur ă i curaj în fa ţa Adinei. Doar aflarea ve tii c ăsătoriei Adinei cu Belcore, îi va tulbura speran ţele, implorând-o pe Adina s ă amâne o zi, pân ă efectul elixirului se va face sim ţit.

(fragm. din aria lui Nemorino Adina credimi , din opera Elixirul dragostei de G. Donizetti)

Acompaniamentul sus ţine discursul muzical, cornul având din când în când interven ţii ce completeaz ă prin suspinele lor discursul solistic, ajutând la conturarea liniei melodice, dar i empatizeaz ă cu romanticul personaj.

Aceste interven ţii nu sunt scrise în reduc ţia de pian, dar este frumos ca acompaniamentul s ă le redea pentru a completa discursul muzical.

124 Într-o reprezentare a operei Elixirul dragostei la Teatrul de oper ă din Macerata, Italia, orchestra este prezent ă pe scen ă asemeni unui personaj i particip ă activ la ac ţiunea operei, interac ţionând cu celelalte personaje. Instrumenti tii contribuie i ei la desf ă urarea ac ţiunii, având mici interven ţii regizorale, ce justific ă intervalen ţe muzicale sugestive, sus ţinând, comentând ori descriind situa ţiile create. Din aceast ă cauz ă personajul –acompaniator va încerca s ă p ăstreze prospe ţimea, vivacitatea, spiritualitatea acompaniamentului orchestral. Deseori se cade înspre un acompaniament scolastic, greoi, lipsit de vitalitate, care se rezum ă la rolul de sus ţinere armonic ă, lipsindu-se de antrenul ritmic, de sugerarea prin timbralitatea- instrumental ă a mesajului artistic, de sus ţinerea i completarea discursului solistic, asemeni povestitorului, naratorului, ce explic ă, comenteaz ă i intervine în ac ţiune. Romanza Una furtiva lagrima va avea ca interven ţii solistice a personajului- orchestr ă harpa i fagotul, ce vor sus ţine i deconspira dragostea înfl ăcăratului personaj a c ărui profunzime (prin unidirec ţionarea iubirii sale) este tot mai rar întâlnit ă.

(fragm. din aria lui Nemorino Una furtiva lagrima din opera Elixirul dragostei de G. Donizetti) 125

Luciano Pavarotti s-a apropiat poate cel mai mult de realizarea personajului Nemorino, datorit ă inocen ţei, purit ăţ ii sufletului i d ăruirii totale, prin ilustrarea iubirii adev ărate, sincere. În interpret ările sale, iubirea prinde via ţă , se poate auzi i vedea, stârnind, emo ţionând pân ă la lacrimi ascult ătorul, care este dezarmat, vulnerabil la întâlnirea cu dragostea necondi ţionat ă, liber ă, dezinteresat ă, pur ă. Mare ne-a fost bucuria când am g ăsit certificare celor spuse mai sus, în autobigrafia sa, unde apare urm ătoarea declara ţie: Iubesc L’elisir fiindc ă m ă v ăd pe mine în rolul personajului tenor, Nemorino. Este un b ăiat simplu de la ţar ă, la fel ca mine, dar are mult ă inteligen ţă naiv ă. De asemenea, aria din actul al doilea, Una furtiva lagrima este una dintre cele mai frumoase arii de tenor. Se deosebe te de alte arii pentru tenor din repertoriul italian pentru că nu are un apogeu atât de senza ţional. Muzica are un caracter foarte re ţinut i, pentru mine, asta o face cu atât mai dificil de interpretat 1.. ..aria care îmi arat ă starea vocii mele este Una furtiva lagrima din L’Elisir d’amore . Dac ă pot cânta aceast ă arie, vocea mea func ţioneaz ă cum trebuie. Aud rezonan ţa i tiu exact în ce stare este vocea mea. 2 Elixirul dragostei este o oper ă tinereasc ă, antrenant ă, acompaniamentul este viu, colorat, flexibil. Interac ţionarea personajelor se diferen ţiaz ă muzical prin diferen ţieri timbrale ori diversit ăţ i ale articula ţiei, tu eului, sunetului, adaptate de acompaniatorul –pianist, în varianta reduc ţiei de pian. Datorit ă calit ăţ ii lirice, personajele nu vor suferi schimb ări prea mari ale caracterului, r ămânând fidele ilustr ărilor ini ţiale. Însu i Donizetti se aseam ănă cu personajele sale, poate chiar cu Nemorino dac ă ne gândim la dragostea profund ă ce i-a purtat-o

1 Luciano Pavarotti, William Wright - Pavarotti. Lumea mea , Erc Press, Bucure ti, 1999, pag. 6 2 idem , pag. 30 126 so ţiei sale i dac ă ne amintim de bun ătatea sa, admira ţia sincer ă i sprijinul acordat pentru prezentarea operelor contemporanului s ău, G. Verdi. Din distribu ţia de la premiera operei, 12 Mai 1832, au f ăcut parte : în rolul lui Nemorino , Gianbattista Genero; în rolul Adinei , Sabine Heinefetter; în rolul lui Belcore , Henri- Bernard Dabadie, în rolul lui Dulcamara , Giuseppe Frezzolini.

Am fi nedrep ţi dac ă nu vom aminti i crea ţiile urm ătoare ale lui Donizetti: În continuare va repurta succes cu opere Sancia de Castiglia (1832) i Il furioso all’ isola di San Domingo (1833) dup ă legenda lui Don Quijote, opere cu orientare romantic ă. Ani grei vor pune amprenta în alegerea subiectelor grave, inspirate din romantismul literar, Victor Hugo ( Lucrezia Borgia –1833) , Lord Byron ( Parisina – 1833; Marino Faliero-1835) Alexandre Dumas (Gemma di Vergy -1834), Schiller ( Maria Stuart –1835). Se remarc ă atenuarea grani ţelor tradi ţionale ale numerelor închise prin desfacerea acestora în folosul fluidului ac ţiunii dramatice. Capodopera crea ţiei donizettiene este . Pe libret de Salvatore Cammaranno 1, opera este inspirat ă dup ă Logodnica din Lammermoor a lui Walter Scott. Premiera operei a avut loc la Teatrul San Carla, la 26 septembrie 1835 2. Ironie a sor ţii, Lucia, personajul titular, va înnebuni r ăpus ă de durere, aceea i soartă având-o însu i compozitorul. Deta area unor nuclee în acompaniamentul orchestral, diversitatea culorilor timbrale puse în slujba sentimentelor personajelor sau a descrierilor dramatice contribuie la desf ă urarea ac ţiunii scenice. Puterea de sugestie i conturare nu doar a atmosferei, ci mai ales a fragilit ăţ ii i zbuciumului interior al unui suflet cuprins de febra nebuniei, este concretizat ă într-una din cele mai emo ţionante

1 1801-1852 2 Bellini va muri exact la dou ă zile înainte de premier ă. 127 scene din istoria belcantoului, piatr ă de încercare pentru toate sopranele, ce se aventureaz ă într-un repertoriu, ce solicit ă la maximum aptitudinile tehnice i interpretative ale artistului liric. Acompaniamentul cap ătă o importan ţă deosebit ă în scena nebuniei Luciei, urmând ca pe parcursul a mai bine de aisprezece minute s ă ne conduc ă într-o lume unde oniricul atinge realul, spaima se transform ă în fior de anticipa ţie a erotismului iubirii totale, pentru a face din nou loc acceselor de spaim ă, furie i răzbunare. Publicul este condus de c ătre orchestr ă, pas cu pas, pe drumul pres ărat de viziuni al eroinei. Corul este pus la rându-i în postura de spectator i comentator, adâncind pr ăpastia între realitatea crimei i transa mistic-nup ţial ă a Luciei. Scena începe cu linia dulce a flautului acompaniat de pizzicattoul corzilor.

(fragm. din aria Luciei, Aria nebuniei din Lucia di Lammermoor de G. Donizetti)

Flautul va fi pe parcursul întregii scene partenerul Luciei, culoarea sa eteric ă i transparen ţa sunetului s ău folosind drept punte între lumea real ă i închipuirea Luciei. Dialogul între voce i flaut cap ătă dimensiuni expresive neîntâlnite pân ă atunci în tradi ţia italian ă a belcantoului. Caden ţa cu flaut a Luciei nu apare în partitura tip ărit ă, deoarece potrivit tradi ţiei, caden ţa este un prilej de 128 demonstrare a virtuozit ăţ ii interpretului. Totu i, în cazul caden ţei despre care vorbim, tradi ţia a fixat un tipar, care trebuie respectat de către sopranele ce abordeaz ă acest rol. Maria Stuarda , ce a avut premiera la 30 decembrie 1835 la Scala din Milano, noua sa oper ă va repurta un succes care-l va scoate pe moment din tulbur ările psihice (urmate dramei familiale), mobilizându-l pentru opera seria - Belisario , ce a avut premiera la 4 februarie 1836 la Teatrul La Fenice din Vene ţia, pe libret de Salvatore Cammarano. Vor urma operele Il Campanello (1836) dup ă Brunswick i , ossia La capanna svizzera (1836), dup ă Scribe, scrise pentru Teatrul Nuovo din Napoli, iar operele L’assedio di Calais (1836), Pia de Tolomei i Roberto Devereux ; sau Il conte d’ Essex (1837) i Maria di Rudenz (1838) vor fi reprezentate în marele teatre ale vremii: Berlin, Viena, New York. În 1839 compune opera comic ă La fille du régiment compus ă pe un libret de Jules H. Vernoy de Saint -Georges i Jean F. Bayard, primul libret scris în limba francez ă, premiera, la 11 februarie 1840 la Opéra Comique din Paris, reprezentând un eveniment important în via ţa muzical ă parizian ă. La 2 decembrie 1840 va avea loc, tot în acela i teatru, premiera operei La Favorita este recunoscut ă în tipologia grand opera , una dintre variantele operei franceze a vremii, mai ales datorit ă inser ării momentului de balet în actul II, combina ţie preferat ă de publicul parizian. Se distinge farmecul melodic al muzicii, mai ales pentru p ărţile dedicate protagoni tilor principali, Leonora i Fernando. Vor urma operele seria Adelia i pentru teatrele de oper ă din Roma i Milano precum i opera comic ă pentru Opera Comique din Paris, i o crea ţie semiseria pe libretul lui Gaetano Rossi, Linda de Chamounix . Dup ă succesul repurtat, mai ales cu ultima lucrare, psihicul compozitorului se revigoreaz ă sim ţitor, dup ă cum putem observa din opera ce se va na te în anul urm ător, o nou ă oper ă comic ă, Don Pasquale care al ături de Elixirul dragostei , Bărbierul din Sevilla a 129 lui Rossini i ulterior Falstaff a lui Verdi, vor contribui la evolu ţia operei comice italiene. Aceast ă oper ă îns ă va fi ultima oper ă comic ă scris ă de compozitor, care de altfel va mai tr ăi doar 5 ani tulburi, umbri ţi de c ăderi psihice repetate. Va mai scrie o oper ă seria pentru Teatrul San Carlo din Napoli i o oper ă în stil grand opera Dom Sébastien , Roi de Portugal , pentru Paris Opéra, care îns ă nu se ridic ă la valoarea artistic ă a operei Don Pasquale . Donizetti î i va găsi sfâr itul în prim ăvara anului 1848, la 8 aprilie, murind la vârsta de 50 de ani. Fa ţă de Rossini, care a refuzat s ă scrie dup ă vârsta de 37 de ani, i Bellini care a tr ăit doar 36 de ani i care a scris 10 opere, Donizetti a scris extrem de u or punând pe hârtie orice gând, ori sentiment, alimentat de fantezia i via ţa sa tumultoas ă. Spre deosebire de Rossini, care i-a îndreptat aten ţia înspre repertoriul buff, Donizetti, inspirat din îns ă i via ţa sa dramatic ă, s-a orientat cu prec ădere spre subiecte grave, iar în comediile sale savuroase a strecurat (în partida de tenor sau bariton) pagini melancolice care reprezint ă un oftat, un plâns ascuns, o ilustrare a melancoliei suflete ti ce-l caracterizeaz ă. Aceste flashuri suflete ti le descoperim: - în aria Una furtiva lagrima , din Elixirul dragostei unde î i deconspir ă sensibilitatea i profunzimea cu care iube te, alegându- i ca timbru acompaniator fagotul, acompaniat de harf ă; - în triste ţea lui Ernesto, din opera Don Pasquale , prin cuvintele Cerchero lontana terra acompaniat de tonul sumbru al trompetei; - în acompaniamentul flautului în aria nebuniei din Lucia di Lamermoor, - în lamento-ul lui Don Pasquale din actul III, care nu este decât un mesaj, o frântur ă autobiografic ă, o previziune a mor ţii prin a sale cuvinte... E finito Don Pasquale ! etc..

130

131 VINCENZO BELLINI (1801-1835) Crea ţia bellinian ă privit ă din perspectiva acompaniamentului

S-a n ăscut în 3 noiembrie 1801 în Catania. Fiind adânc marcat de compozitorii contemporani lui, Donizetti i Rossini, pe care îi admir ă în mod deosebit, î i încearc ă puterile artistice, compunând prima sa oper ă Acelson i Salvini pe un libret de Andrea Leone Tottola, oper ă scris ă i sub influen ţa unei pove ti amoroase cu o tân ără fat ă, Maddalena Fumaroli. Partitura, extrem de dificil ă, ce solicit ă vocal i muzical arti tii soli ti a fost reprezentat ă pentru prima dat ă pe scena Teatrului Conservatorului San Sebastian din Napoli, cu ocazia examenului s ău de absolvire. Succesul a fost mare, opera reprezentându-se extrem de des în acel an. Înc ă de la prima sa oper ă a primit admira ţia lui Donizetti, ce a avut rezonan ţe adânci în sufletul tân ărului compozitor, de numai 23 de ani. Succesul a f ăcut posibil ă colaborarea compozitorului cu Teatrul San Carlo din Napoli, onoare acordat ă absolven ţilor str ăluci ţi ai colegiului.

132 Opera Bianca e Fernando a fost inspirat ă de libretul poetului Domenico Gilardini, a c ărei premier ă va avea loc la 30 mai 1826, reputând un mare succes. Ulterior, opera a fost revizuit ă de libretistul Felice Romani, (foto), care va r ămâne preferatul compozitorului, pentru toate celelalte opere. Impresarul , director al Scalei din Milano, a asistat la spectacol i l-a angajat pe Bellini s ă scrie a treia oper ă pentru Scala. Premiera operei Piratul a fost la 27 octombrie 1827, la Scala. E compus ă pe un libret de Felice Romani i s-a inspirat dintr- o pies ă a lui Charles Robert Maturin, remarcându-se preocuparea compozitorului pentru dramaturgia muzical ă, cultivarea declama ţiei arioso pentru p ărţile solistice, a valorific ării stilului belcantoului prin sinceritatea emo ţional ă a discursului muzical, evitând efectele artificiale caracteristice epocii. Din distribu ţia de la premier ă, au f ăcut parte Antonio Tamburini 1, Henriette Meric Lalande 2 i Giovanni Battista Rubini 3 (foto). Bellini a insistat s ă lucreze chiar el cu interpre ţii pentru a reu i surprinderea expresiv ă a rolurilor. Dac ă cu Lalande i Tamburini a fost nevoie de pu ţine indica ţii, cu tenorul a întâmpinat multe probleme, datorit ă faptului c ă acesta era preocupat doar pentru emisia vocii. În multe rânduri i-a pierdut r ăbdarea cu acesta, repro ându-i neîmplicarea în actul dramatic. Chiar i libretistul, Felice Romani, care avea experien ţă în actul dramatic,deoarece î i pusese în scen ă melodramele sale, a intervenit, enervat de lipsa gesticii, de pasivitatea acestuia în interpretare, tenorul obi nuind s ă cânte cu mâinile în buzunar...

1 1800-1876, bariton de succes al epocii belcanto-ului 2 1790-1967 3 1794-1854, unul dintre tenorii faimo i ai Europei, în perioada 1830-1840 133 Se pare c ă aceast ă munc ă a avut i rezultate, nu de alta, dar aria lui Gualtiero, interpretat de Rubini, Nel furor delle tempeste a avut un succes nemaipomenit, autorul fiind ridicat din fos ă, (unde obi nuiau s ă stea compozitorii la reprezenta ţiile operelor lor), de 10 ori, la aplauze 1. Bellini scria despre Rubini c ă ar fi cântat de o esen ţă divin ă greu de în ţeles, iar cântecul lui era de un efect surprinz ător prin marea sa simplitate, prin expansiunea direct ă a sufletului. 2 Ba chiar s-a spus de Rubini:.. cine nu l-a auzit cântând, nu poate s ă-i dea seama pân ă la ce punct pot s ă emo ţioneze melodiile belliniene. Compozitorul l-a înv ăţ at pe Rubini cum s ă plâng ă cântând , i folosind acest efect în momentul oportun, în duetul din actul întâi, a stârnit publicului milanez un asemenea vacarm, c ă p ărea un infern...

(fragmente din aria lui Gualtiero Nel furor delle tempeste din opera Piratul de Bellini)

1 Francesco Pastura - Bellini, romanul vie ţii , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1968, pag. 102 2 idem, pag. 102 134 Rossini, ascultând opera Piratul i-a spus cu admiraţie lui Bellini: dumneata începi din locul unde al ţii sfâr esc 1 În toamna anului 1828 o alt ă oper ă a fost scris ă pentru opera Scala din Milano având premiera la data 14 februarie 1829. Opera în dou ă acte, pe libret de Felice Romani, a fost scris ă dup ă L’étrangère de Charles Victor Prévot, a avut în distribu ţie pe Henriette Meric Lalande, Domenico Reina, Antonio Tamburini. Urm ătoarea oper ă, , este o tragedie liric ă pe libret de Felice Romani dup ă tragedia cu acela i nume, de Voltaire. Premiera, la Teatrul Regio din Parma la 16 mai 1829, a avut în distribu ţie pe Henriette Meric Lalande, Luigi Lablache 2 (foto) i Teresa Cecconi. Opera este compus ă pentru Teatrul La Fenice din Vene ţia în anul 1830. Pe un libret de Felice Romani se înscrie în perioada de maturitate artistic ă din scurta via ţa a compozitorului, remarcându-se printr-un discurs dramatic neîntrerupt, mare rafinament melodic, declama ţia pasional ă ce va influen ţa crea ţia marelui Verdi în perioada timpurie. I Capuleti e i Montecchi a fost scris ă în timp record pentru preten ţiosul compozitor c ăruia îi pl ăcea să-i zugr ăveasc ă imaginile poetice pe îndelete i anume a fost scris ă într-o lun ă i jum ătate, libretul p ăstrând demersul dramatic shakespearian, cu unele deosebiri. Rolul lui Romeo a fost conceput pentru rolul feminin, asemeni rolului Juliettei pentru a sugera comuniunea sufleteasc ă a celor dou ă personaje a c ăror poveste de dragoste a devenit celebr ă, fiind surs ă de inspira ţie în multe domenii artistice. Limbajul tipic bellinian abund ă în arpegii, apogiaturi, cromatiz ări, atât pentru părţile solistice, dar se reg ăsesc i în acompaniamentul orchestral, ariile fiind sec ţionate de multe ori de interven ţia corului, ce contribuie la formarea ac ţiunii dramatice, aducând un plus de

1 Francesco Pastura - Bellini, romanul vie ţii , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1968, pag. 180 2 1794-1858, bas buf 135 colorit. Acompaniamentul orchestral este simplu, str ălucitor, uneori cu idei subsidiare cantilenei, contrapunctând discursul solistic. În acest sens, formulele de acompaniament abund ă de sincope ce între ţin atmosfera creat ă în partea solistic ă. Aria Eccomi, in lieta vesta este considerat ă de c ătre soliste o provocare. Ambitusul este de aproape 2 octave. Bellini este considerat un aristocrat al sunetului, un înnobilator al sonorit ăţ ii, delicate ţea, subtilitatea sonor ă întru surprinderea mesajului artistic vor fi priorit ăţ i ale artistului interpret. Soli tii aparatului orchestral, al ături de cantabilele viori, vor fi flautul, a c ărui dulcea ţă sonor ă va surprinde delicate ţea personajului, eterica harf ă ce subliniaz ă iubirea acesteia i melancolicul corn ce înt ăre te latura romantic ă a eroinei. Acompaniamentul va avea rol de atmosfer ă în introducere i de sus ţinere pe tot parcursul ariei. Fragment ările de fraze din recitativ, dialogul dintre linia solistului i cea a acompaniamentului, prelu ările timbralit ăţ ilor i a dinamicii vor fi integrate discursului muzical, con tientizând în permanen ţă construc ţia macro a piesei. În aria propriu zis ă, Oh, quante volte , solistul va con tientiza diferen ţierea ritmic ă, dintre linia solistic ă i acompaniament, dintre binar respectiv ternar, formulele ritmice fiind riguros respectate, astfel evitându-se denaturarea caracterului ariei. O nou ă iubire se ive te în via ţa compozitorului, în persoana Giudittei Turnia, dar aceast ă perioad ă este fericit ă i datorit ă întâlnirii cu Rossini care a fost extrem de încântat de personalitatea tân ărului compozitor, dar i de realiz ările artistice ale acestuia.

Din distribu ţia operei I Capuleti e i Montecchi la premier ă, la 11 martie 1830 amintim pe Giuiditta Grisi (foto), Rosalbina Caradori Allan (foto) i Lorenzo Bonfigli (foto). 136

Bonfigli, tenor, în rolul Tebaldo, era nemul ţumit c ă neavând rol principal nu avea nici o arie reprezentativ ă, a provocat discu ţii nepoliticoase cu compozitorul, care a fost nevoit s ă scrie special pentru orgoliosul interpret, o pompoas ă cavatin ă. În anul 1831 a scris una dup ă alta dou ă opere, fiecare r ămânând în istoria literaturii muzicale capodopere, contribuind la nemurirea numelui s ău, La Sonnambula i , cu toate c ă în biografia sa, Bellini este citat cu dezideratul de a scrie o oper ă pe an. (Mi-am propus s ă scriu doar câteva partituri, niciodat ă mai mult de una pe an....) 1. La Sonnambula a avut premiera la 6 martie 1831, în sala Teatrului Carcano din Milano. Se remarc ă prin ilustr ări poetico- muzicale, intensitate dramatic ă, m ăiestrii i for ţe melodice. Opera semi-seria în dou ă acte, pe libret de Felice Romani, bazat pe baletul-pantomim ă de Eugene Scribe a avut în distribu ţie pe Luciano Mariani, Giuditta Pasta (foto) i Giovanni Battista Rubini. Bellini scria despre oper ă c ă a avut o reu it ă uluitoare,... i că Rubini i Pasta sunt doi îngeri care au entuziasmat la nebunie întreaga asisten ţă 2 Aria Ah, non credea mirarti , este o tulbur ătoare pagin ă de m ăiestrie belcantist ă, ce îmbog ăţ ete repertoriul sopranelor lirice. Acompaniamentul orchestral are rol de sus ţinere i atmosfer ă, completând tr ăirea personajului.

1 Paugin, A. - Bellini, sa vie, ses oeuvres , Paris, 1868, pag. 73- 74 2 Pastura, Fr .- Bellini, romanul vie ţii , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1968, pag. 222 137

(fragm. din aria Aminei Ah, non credea mirarti din opera La sonnambula de V. Bellini)

Norma, premiat ă la 26 decembrie 1831, libretist fiind Felice Romani, a r ămas în istoria muzical ă i datorit ă celebrei arie de sopran ă Casta diva ce va oca prin naturale ţea i sinceritate creatoare, prin frumuse ţea liniei melodice. Din distribu ţia de la

138 premier ă f ăceau parte Giuditta Pasta, Giulia Grisi 1 i Domenico Donzelli 2 Componen ţa orchestral ă a operei Norma cuprinde: 2 flaute, 1 oboi, 2 fagoate, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboane, tub ă, timpani, harp ă, orchestra de coarde. Grupele instrumentale sunt folosite conform tradi ţiei orchestra ţiei: alama i percu ţia sunt folosite pentru momente eroice sau dramatice, sufl ătorii de lemn, harpa, orchestra de coarde pentru momentele lirice de atmosfer ă sau de culoare. Acompaniamentul orchestral are rol creator de atmosfer ă, respectiv de sus ţinere.

(fragm. din aria Normei Casta diva din opera Norma de V. Bellini)

1 1811-1869, fiica unui ofi ţer a lui Napoleon Bonaparte. 2 1790-1873, tenor italian. 139

(fragmente din aria Normei Casta diva din opera Norma de V. Bellini)

140 Acest stil melancolic, dulcea ţa limbajului îl va inspira atât pe Chopin în maniera sa pianistic ă, dar i pe Wagner adeptul melodiei infinite i Verdi în exprimarea melodic ă, în sinceritatea i for ţa mesajului artistic. Pentru opera Puritanii (I puritani ) inspirat ă de Têtes rondes et cavaliers , de Jacques François Ancelot i Joseph Xavier Saintine compozitorul l-a ales ca libretist pe contele Carlo Pepoli, poet italian refugiat în Fran ţa. Melodia continu ă i în aceast ă oper ă s ă fie experimentul principal în exprimarea artistic ă. Din distribu ţia de la premier ă, ce a avut loc la Teatrul Italian din Paris la data de 24 ianuarie 1835 au f ăcut parte Giovanni Battista Rubini, Giulia Grisi, Antonio Tamburini, Luigi Lablache. La premier ă s-a întâmplat ceva f ără precedent. În timpul ariei lui Rubini, publicul a aruncat bile ţele pe scen ă cu rug ămintea de a cânta aria din Piratul . Onorat, interpretul a satisf ăcut dorin ţa publicului, care a aplaudat entuziast minute în ir. Fără s ă tie, îi f ăcuse lui Bellini o ultim ă bucurie, deoarece, acesta va fi ultimul spectacol la care va participa. O boal ă intestinal ă l-a r ăpus la 23 septembrie 1835, la 33 de ani. Apropierea melodiei de în ţelegeri adânci ale teatrului poetic, conturarea sensibilit ăţ ii personajelor, pasiunea, profunzimea acestora ilustrate în pove tile amoroase în care acestea sunt implicate, sunt sugerate prin maniera belcanto-ului, prin dulcea ţa vocal ă i legato-ul nesfâr it al frazei îl vor a eza în istoria componistic ă a belcantoului la un loc onorant, imediat dup ă Rossini.

141 GIUSEPPE VERDI (1813-1901) Crea ţia verdian ă privit ă din perspectiva acompaniamentului

Părintele teatrului liric italian, exponentul operei romantice, i-a dedicat via ţa personajelor romantice, caracterelor puternice, situa ţiilor dramatice, c ăutând neîncetat limbajul muzical potrivit însufle ţirii acestora. Bazat pe belcanto, influen ţat de cuceririle profesioniste ale operei italiene, Verdi î i va perfec ţiona neîncetat tehnica componistic ă, reformând opera clasic ă a secolului XIX. Acordând elementului vocal un rol covâr itor Verdi va ajunge cu timpul la crearea unui stil nou de oper ă, dezvoltarea muzical ă fiind în concordan ţă cu ac ţiunea scenic ă i cu via ţa sufleteasc ă a personajelor create.

142

Înc ă de la prima oper ă , conte de San Bonifacio îi va impune stilul având aprecieri critice, favorabile din partea presei. Libretul acestei opere, în 2 acte, a fost scris de Temistocle Solera 1(foto) i a fost inspirat dup ă cel al lui Antonio Piazza, Rocester . Premiera la Scala a avut loc la data de 17 noiembrie 1839, din distribu ţie f ăcând parte: mezzo-soprana Mary Shaw, în rolul Cunizei; mezzo- soprana Marietta Sacchi, în rolul Imeldei; tenorul Lorenzo Salvi, în rolul Riccardo; basul Ignazio Marini în rolul lui Oberto; i soprana Antonietta Ranieri Marini în rolul Leonorei. În aria Leonorei, Ah, sgombro e il loco alfin. Sotto il paterno tetto, acompaniamentul are rol de sus ţinere, este receptiv la inten ţiile solistice preluând caracterul ferm al personajului. De i nu se impune prin desf ă ur ări largi, acompaniamentul se remarc ă prin incisivitate, participând activ la sus ţinerea tensiunii, la completarea caracterului preponderent dramatic al operei. Oberto e foarte frumos, sublim în anumite pasaje. Verdi în inspira ţia sa n-a luat nimic de la Donizetti, Bellini sau Mercadante, i cu atât mai pu ţin de la Rossini. A câ tigat partida numai cu for ţele sale: o muzic ă splendid ă spune criticul de la La Moda 2. Debutul a avut loc la Scala, jucându-se de 14 ori în acea stagiune, cu sala plin ă!

A doua oper ă este Un giorno de regno , care al ături de opera final ă Falstaff , sunt singurele opere comice ale compozitorului. ossia il finto Stanislao , melodramma giocoso se desf ă oar ă în 2 acte, pe libret de Felice

1 1815-1878, compozitor i libretist, a scris librete la Oberto, , I Lombardi alla prima crociata, Attila de Verdi 2 Jacques Bourgeois - Giuseppe Verdi , Editura Eminescu, Bucure ti, 1982 143 Romani 1. Premiera operei Un giorno di regno a avut loc la Scala în 5 septembrie 1840, din distribu ţie f ăcând parte baritonul Raffaele Ferlotti în rolul lui Cavaliere di Belfiore, basul Raffaele Scalese în rolul lui Barone di Kelbar, soprana Antonietta Ranieri Marini în rolul marchizei del Poggio, mezzo-soprana Luigia Abbadia în rolul Giudittei di Kelbar, tenorul Lorenzo Salvi în rolul lui Edoardo di Sanval, basul Agostino Rovere în rolul La Rocca, tenorul Giuseppe Vaschetti în rolul Contelui Ivrea, basul Napoleone Marconi în rolul lui Delmonte. Aceast ă oper ă nu va repurta succes, repro ându-i-se lipsa de originalitate, influen ţa lui Rossini i Donizetti. Verdi scrisese aceast ă comedie în poate cea mai tragic ă etap ă a vie ţii, când îi murise prima so ţie, Margherita Barezzi i cei doi copii ai lor. În schimb, cu a treia oper ă Nabucco , pe libret de Temistocle Solera, magia, fenomenul Verdi va cuprinde i fermeca pentru totdeauna publicul iubitor de oper ă ce va aprecia felul compozitorului de a da o semnifica ţie patriotic ă ac ţiunii inspirate din Vechiul Testament, în special prin participarea corului. Un interes general, în entuziasmul colectiv va ap ărea înc ă de la repeti ţii, desf ă urate la Scala, premiera având loc la data de 9 martie 1842, avându-i ca protagoni ti pe baritonul Giorgio Ronconi (foto) în rolul lui Nabucco; soprana Giuseppina Strepponi (foto) ce va juca un rol extrem de important în via ţa maestrului, în rolul Abigaillei; mezzo-soprana Giovannina Bellinzaghi în rolul lui Fenena; tenorul Corrado Minaglia în rolul lui Ismaele; basul Prosper Derivis în rolul lui Zaccaria; soprana Teresa Ruggeri în rolul Annei; tenorul Napoleone Marconi în rolul lui Abdallo; basul Gaetano Rossi în rolul Marelui Preot al Baal-ului.

1 1788-1865, considerat unul dintre cei mai buni libreti ti între Metastasio i Boito. A scris aproape 100 de librete printre care Lucrezia Borgia , Anna Bolena , L’elisir d’amore de Donizetti, Il pirata , La Straniera , Zaira , I Capuleti e i Montecchi , La Sonnambula , Norma , , de Bellini , Il Turco in Italia , Bianca e Falliero de Rossini 144 Pentru rolul lui Abigaille, de sopran ă, Verdi deschide un nou capitol genului. Cere o sopran ă cu voce ampl ă, dramatic ă, pulpoas ă, egal ă în cele dou ă octave ce cuprind ambitusul partiturii. Din aceast ă cauz ă, sopranele repertoriului belcantist, nu se pot adapta uor cerin ţelor. Poate i din aceast ă cauz ă, pentru soprana Giuseppina Strepponi, acest rol va fi printre ultimele cântate pe scen ă. Premiera acestei opere aduce compozitorului un succes triumfal emo ţionând prin vigoare dinamică i for ţă de expresie a personajelor, iar publicul a v ăzut în corul Va pensiero un manifest anti-austriac, proclamându-l pe Verdi muzicianul oficial al curentului Risorgimento 1, Maestru al Revolu ţiei italiene . Cu Nabucco a pus cap ăt suprema ţiei pe care Donizetti o exercita la apte ani dup ă moartea lui Bellini (Rossini renun ţând s ă mai compun ă), Verdi trecând la bordul operei na ţionale italiene. F ără nici o invidie, Donizetti a fost acela care a supervizat repeti ţiile la Nabucco de la Viena. La Scala, Nabucco va fi jucat de 57 de ori în 3 luni! Componen ţa instrumental ă a orchestrei la Nabucco : 2 flaute, piculin ă, 2 oboaie, corn englez, 2 clarinete, 2 fagoate, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboane, cimbasso 2 (foto), timpani, tob ă mare, orchestra de coarde. Urm ătoarea oper ă are un caracter patriotic, I Lombardi alla prima crociata , dram ă liric ă în 4 acte pe libret de Temistocle Solera, este bazat ă pe poemul epic al lui Tommaso Grossi 3. Opera a fost dedicat ă de Verdi, Mariei Luiza 4 (foto). Din distribu ţie, la

1 Mi care ideologic ă, politic ă, literar ă care a realizat unificarea i democratizarea Italiei între a doua jum ătate a sec. al XVIII- lea i 1860, dup ă Dic ţionarul Român de Neologisme, Editura Floarea Darurilor i Editura Rotech Pro, Bucure ti, 2000. 2 Apare în partitur ă notat la Bellini, în Norma , la premiera operei în 1831, când Verdi avea 15 ani. Ulterior va ap ărea de la Oberto pân ă la Aida , în operele lui Verdi, i în opera Le Villi de Puccini. În orchestra modern ă partida acestui instrument este preluat ă de partida tubei sau a trombonului bas. 3 1791-1853, poet i nuvelist lombard 4 1791-1847, duces ă de Parma, a fost a doua so ţie a lui Napoleon cu care avea un copil, Napoleon II, devenit rege al Romei. 145 premiera din 11 februarie 1843 de la Scala din Milano f ăceau parte: în rolul Arvino, tenorul Giovanni Severi, în rolul Pagano, basul Prosper Derivis , în rolul Viclindei soprana Teresa Ruggeri , în rolul Giseldei, soprana Emilia Frezzolini, în rolul lui Oronte, tenorul Carlo Guasco, în rolul lui Acciano, tenorul Luigi Vairo, în rolul Sofiei, soprana Amalia Gandaglia, în rolul lui Pirro, basul Gaetano Rossi , iar în rolul preotului din Milano, tenorul Napoleone Marconi . Se remarc ă partitura sopranei, care nu mai are o desf ă urare belcantist ă. Ornamentele au rol dramatic, participând la dezvoltarea ac ţiunii. Rolul Giseldei ne aminte te de rolul lui Abigail, i se înscrie în rândul personajelor de for ţă , puternic conturate, verdiene. Extrem de exigent în munca lui, urm ăre te în am ănunt conceperea libretului oric ărei opere, întâmplându-i-se s ă scrie muzica înaintea teatrului, punând libretistul în fa ţa faptului împlinit, indicându-i num ărul de silabe. Aria La mia letizia infondere face parte din repertoriul tenorilor de succes:

146

(fragm. din aria lui Oronte La mia letizia infondere din opera I lombardi alla prima crociata de G. Verdi) Tipul de acompaniament este acompaniament cu rol de sus ţinere. Solistul i acompaniatorul contribuie împreun ă la formarea frazei. Ex: La mia letizia infondere vorrei nel suo bel core! vorrei destar co’ palpiti del mio beato amore. În ciuda respira ţiei solistului dup ă cuvântul infondere , fraza nu va fi întrerupt ă, reluându-se discursul muzical f ără accent. Se va urm ări mental traiectul frazei, spre buna desf ă urare, pentru logica i expresivitatea ei. Pentru studiu, spre o mai bun ă cuprindere a frazei, recomand ăm parcurgerea în tempo rapid, dintr-o respira ţie, con tientizând demersul natural, firesc al derul ării ei. Ulterior, de i se va respira de mai multe ori pe parcursul frazei, vom controla în tempo lent construc ţia acesteia. Profesioni tii urm ăresc simplitatea în interpretare, cursivitatea, gustul cuvântului i caut ă s ă scoat ă la lumin ă mesajul artistic. În acest sens, în cazul de fa ţă se va urm ări strict mesajul frazei, subliniind cuvintele importante, sensibile din fraz ă ca de exemplu core , palpiti dar se va tinde spre accentul oratoric: amore. Comunicarea, atât de problematic ă în alte domenii, se ridic ă la nivel de art ă în muzică, existând o permanent ă leg ătur ă, ideal ă, de multe ori, între solist i acompaniator. Nici o interpretare nu seam ănă cu alta. Sugestiile date mai sus sunt relative pe scen ă, unde diver i factori contribuie la perturbarea planului propus, dar dac ă arti tii se ascult ă între ei, î i percep inten ţiile, împreun ă vor da na tere multor variante expresive, atâta timp când primeaz ă 147 partitura i mesajul artistic.Tempoul este Andante dar, în func ţie de posibilit ăţ ile tehnice ale solistului, va fi ales un tempo mai a ezat sau mai mi cat. Acompaniamentul este aerisit, elegant, sus ţinut de corzi, cu interven ţia instrumentelor de suflat din lemn, prin punct ări solistice pentru dinamizarea demersului melodic i sus ţinerea acestuia în momentele de pauz ă –activ ă a solistului. Prin pauz ă-activ ă se în ţelege datoria solistului-interpret de a sus ţine, a se înc ărca, a se lupta pentru între ţinerea frazei, preg ătindu-se în pauze pentru preluarea tensiunii i nuan ţei acompaniamentului, v ăzând în acesta un partener de dialog, un sus ţin ător al s ău, preluând discusul f ără accente nedorite, construind pân ă în final discursul muzical. Unii interpre ţi consider ă pauza ca pe o relaxare total ă, rupând linia frazei, uitând c ă, muzica continu ă în acompaniament. Ceea ce acompaniamentul creeaz ă este pentru i împreun ă cu solistul! Acompaniatorul-pianist va prelua maniera aerisit ă a acompaniamentului corzilor folosind în mic ă m ăsur ă pedala (doar jum ătate din ea, pe timp, punctând tactul) Misiunea acompaniatorului este de a urm ări în permanen ţă demersul solistic, pentru a putea interveni, întârzia sau gr ăbi în func ţie de respira ţia acestuia. În acest sens solistul are datoria de a fi logic în exprimarea sa, de a se folosi de consoanele (care sunt mai incisive) din silabe pentru a anun ţa acompaniatorul, gr ăbirea sau întârzierea ce inten ţioneaz ă s ă o fac ă. Dac ă se vrea un tempo mai lent, sau rapid solistul va lungi sau gr ăbi vocala dinaintea urm ătoarei consoane; la mia ( a din la va fi lung, asemeni valorii de optime i nu va pronun ţa m din mia decât dup ă scurgerea valorii de optime) sau din contr ă, va scurta a din la , anticipând consoana m din mia , în func ţie de ce tempo îl avantajeaz ă. Cum se intr ă dup ă o pauz ă deodat ă cu acompaniatorul? Misiunea o are solistul, care, dup ă respira ţie va anticipa consoana (sau vocala, în func ţie de cuvânt) . Revenind la arie, interven ţiile sufl ătorilor din pauzele solistului, ori din acumulare pe note ţinute, vor fi realizate de 148 pianist prin staccato imitând str ălucirea flautelor. Spre final, înainte de preg ătirea acutei finale, se va r ări u or în timpul interven ţiilor solistice pentru a salva ni te secunde pre ţioase pentru odihna-activ ă a solistului. Fraza: chiar dac ă acompaniamentul este simplist, neavând aport solistic prea mare, acesta va contribui din plin la sus ţinerea frazei, evitând accente nedorite, salvându-le pe cele sc ăpate în linia solistic ă, îmbr ăcând, dinamizând linia melodic ă. Pianistul acompaniator va urm ări i sus ţine construc ţia frazelor, înt ărind climaxul i lini tind finalul. Dinamica: în general predomin ă nuan ţa de mf i oscileaz ă în func ţie de desenul melodic i interpretarea solistic ă. Articula ţia: este non legato în p ărţile ce imit ă corzile i staccatto în cele rezervate instrumentelor de suflat de lemn. Pentru un reprezentativ exemplu de acompaniament pianistic vocal, în care timbralitatea instrumentelor ce fac parte din ansamblul orchestral constituie o surs ă de inspira ţie în vederea diversit ăţ ii coloristice a acompaniamentului reprodus de pian, recomand ăm cu c ăldur ă audierea recitalelor lui Luciano Pavarotti cu dirijorul, pianist acompaniator în acest caz, James Levine. Consider ăm c ă acesta din urm ă este unul dintre cei mai str ăluci ţi ilustratori ai timbralit ăţ ii orchestrale, de altfel este un str ălucit dirijor ale c ărui reprezenta ţii le prefer ăm de multe ori altor variante. Sunetul generos, diversitatea timbral ă, for ţa expresiv ă, valorificarea i exploatarea resurselor instrumentale în folosul ob ţinerii mesajului artistic îl eviden ţiaz ă atât ca dirijor cât i ca acompaniator vocal. Pentru Verdi, mai important decât fiecare cuvânt în parte, este mesajul operei, ideea de ansamblu, construc ţia în mare, evolu ţia dramatic ă. Cu opera , Verdi dovede te c ă st ăpâne te melodrama liric ă romantic ă, dep ă ind orice realizare a înainta ilor. Personajele nu sunt înc ă suficient de conturate, caracterizarea muzical ă nu este atât de subtil ă cum va fi în operele de maturitate.

149 Ernani , dram ă liric ă pe libret de Francesco Maria Piave 1 (foto), dup ă piesa Ernani de Victor Hugo a avut premiera, la data de 9 martie 1844, la Teatrul La Fenice din Vene ţia având în distribu ţie: în rolul Ernani, pe tenorul Carlo Guasco , în rolul lui Don Carlo, pe baritonul Antonio Superchi, în rolul lui Don Ruy de Gomez de Silva, basul Antonio Selva iar în rolul Elvirei, Sophie Loewe 2. Componen ţa orchestral ă: piculin ă, flaute, 2 oboaie, 2 clarinete, clarinet, 2 fagoate, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboane, cimbasso, timpani, tob ă mare, talgere, tob ă mic ă, harp ă, orchestr ă de coarde. De la rolul baritonului din Ernani , interpretat de Antonio Superchi, rolul regelului Carol, dateaz ă denumirea de bariton verdian , voce grav ă, men ţinut ă în registrul extremit ăţ ii superioare a ambitusului. La acest gen se vor mai ad ăuga roluri ca Luna, , Posa, etc.

Din 1844 pân ă în 1851, când scrie Rigoletto , Verdi va numi aceast ă perioad ă ca anii de ocn ă, datorit ă contractelor ce trebuiau respectate. Succesul a atras numero i impresari ce-i cereau compozitorului odat ă ce era semnat contractul, opere la data fix ă, cu distribu ţie i libret impus. Astfel apare opera I due Foscari , pe libret de Francesco Maria Piave, dup ă o pies ă istoric ă de lord Byron, opera a avut premiera la data de 3 noiembrie 1844 la Teatrul Argentina din Roma. Din distribu ţie a f ăcut parte în rolul Francesco Foscari, baritonul Achille de Bassini 3

1 1810-1876, libretist italian, prieten i colaborator al lui Verdi. A scris librete pentru urm ătoarele opere: Ernani, I due Foscari, Attila, Macbeth, Il Corsaro, , Rigoletto, La Traviata, Simon Boccanegra, La forza del destino . 2 1812-1866, cânt ărea ţă german ă a activat în Viena i Milano. Dintre lucr ările cu care se remarc ă amintim Maria Padilla de Donizetti i Ernani i Attila de Verdi.

3 1819-1881, bariton italian, ce s-a remarcat prin urm ătoarele interpret ări verdiene: I due Foscari , Il corsaro , , La Forza del destino , iar Verdi remarcându-l a scris special rolul fra Melione din Forza pentru el. 150 (foto); în rolul Jacopo Foscari, tenorul Giacomo Roppa; în rolul Lucreziei Contarini, soprana Marianna Barbieri –Nini ; în rolul Barbarigo, tenorul Atanasio Pozzolini; în rolul Pisanei, mezzo-soprana Giulia Ricci. Soprana Marianna Barberi Nini pare s ă fi fost prima sopran ă spint ă, specific verdian ă; avea 24 de ani, elev ă a Giudettei Pasta. Ansamblul orchestral echilibreaz ă expresia dramatic ă, Verdi utilizeaz ă instrumentele în func ţie de specificul timbral pentru crearea atmosferei. De i apare întâmpl ător în I due foscani , aceast ă manier ă componistic ă va fi valorificat ă în operele de maturitate. Caracteristica compozi ţiilor de maturitate verdiene, pe lâng ă folosirea timbralit ăţ ii instrumentale în slujba atmosferei dramatice va fi i veridicitatea pasiunii personajelor în situa ţiile create. Caracterele puternice, vii, personalit ăţ i afirmate dramatic, temperamentale, colorate, acestea sunt personajele preferate de Verdi. În aria tenorului Dal piu Remolo Esilio din I due Foscani , se simt influen ţe din perioada de aur a belcantoului italian, atât în abordarea liniei solistice cât i în acompaniamentul orchestral. Din aceea i perioad ă este inspirat ă i aria O ben s’addice , aria Giovannei d’Arco, ce a avut premiera la data de 15 februarie 1845 cu un succes notabil. Giovanna d’Arco este o drama liric ă pe un libret de Temistocle Solera 1. Libretul a fost inspirat dup ă Die Jungfrau von Orleans dup ă Friedrich von Schiller (foto). Verdi s-a mai inspirat din lucr ările lui Schiller în operele I Masnadieri după Die Rauber ; Giovanna d’Arco ; Luisa Miller , dup ă Kabale und Liebe i Don Carlos dup ă opera Don Carlos, infante de Spania . Din distribu ţie fac parte: în rolul

1 1815-1878, a scris urm ătoarele librete pentru operele lui Verdi: Oberto, Nabucco, I lombardi, Giovanna, Attila 151 Giovannei, soprana Erminia Frezzolini, (foto); în rolul Carlo VII, tenorul Antonio Poggi (so ţul Erminiei); în rolul lui Giacomo, baritonul Filippo Colini; în rolul Talbot, basul Francesco Lodetti; în rolul Delil, tenorul Napoleone Marconi.

Pentru a scrie opere bune, Verdi are nevoie de personaje pe gustul s ău, ori libretul urm ătoarei opere ce va fi scris ă în acela i an 1845, august, nu-i va oferi compozitorului materialul necesar inspia ţiei. (Verdi însu i va recunoa te mediocritatea operei, gr ăbindu-se s ă lucreze la alt ă lucrare). Alzira oper ă în dou ă acte, pe libret de Salvatore Cammarano 1 (foto), libretul fiind bazat pe piesa Alzire, ou les Américains de Voltaire.

Premiera a avut loc la Teatrul San Carlo, Napoli la data de 12 august 1845 i a avut în distribu ţie urm ătorii arti ti: basul Marco Arati, în rolul lui Alvaro; baritonul Fillipo Coletti în rolul lui Gusmano; tenorul Ceci în rolul lui Ovando; tenorul Gaetano Fraschini în rolul lui Zamoro; basul Michele Benedetti în rolul Atalibei; soprana Eugenia Tadolini în rolul Alzirei; mezzo-soprana Maria Salvetti în rolul Zumei; tenorul Francesco Rossi în rolul Otumbo. Componen ţa orchestral ă a operei Alzira : piculin ă, 2 flaute, 2 oboaie, 2 clarinete, 2 fagoate, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboni, cimbasso, timpani, toba mare, talgere, trianglu, tob ă mic ă, harp ă, orchestr ă de coarde. Attila , oper ă în 3 acte, pe libret de Temistocle Solera, a fost bazat ă pe piesa Attila, Konig der Hunnen de Zacharias Werner.

1 1801-1852, prolific libretist italian, a scris pentru Donizetti librete la operele Lucia di Lammermoor , L’assedio di Calais , Belisario , Pia de Tolomei , Roberto Devereux , Maria de Rudenz , , Maria de Rohan , iar pentru Verdi librete la Alzira , La battaglia di Legnano , Luisa Miller , asociat cu Leone Emanuele Bardare la 152 Premiera, la 17 martie 1846 în Vene ţia, la Teatrul La Fenice a avut în distribu ţie: basul Ignazio Marini în rolul Attila; tenorul Ettore Profiri în rolul Uldino; soprana Sophie Loewe în rolul Odabella; baritonul Natale Constantini în rolul Ezio; tenorul Carlo Guasco în rolul lui Foresto; basul Giuseppe Romanelli în rolul Pope Leo. De i longeviv, Verdi toat ă via ţa a fost bolnav, de cele mai multe ori de natur ă psihosomatic ă, fiind i depresiv, mai ales în aceast ă perioad ă, când pl ănuie te s ă-i întrerup ă cariera de îndat ă ce situa ţia financiar ă îi va permite. Se va putea exprima i reg ăsi doar în opera sa, prin personaje puternice, a c ăror dram ă de i îl înal ţă spiritual, îl cople esc fizic Începând cu opera Attila , Verdi va creiona pân ă i cel mai mic detaliu al personajelor, culminând în Otello pentru a comanda în paralel cu munca componistic ă, portretele pictate ale personajelor. Astfel în urma vizion ării la Vatican a unei fresce de Rafael, zugr ăvind întâlnirea lui Attila cu papa Leon I, prietenului s ău, pictorul Vincenzo Luccardi, îi va comanda o schi ţă a costumului, mai ales al coifului. Se remarc ă trei personaje puternice, Attila, barbar sângeros, dar plin de m ărinimie (bariton grav), Ezio patriot (bariton înalt) i Odabella (care al ături de Abigail onoreaz ă rolurile de sopran ă dramatic ă). Dac ă pân ă acum se poate vorbi despre bariton verdian i sopran ă verdian ă, înc ă de tenor verdian nu putem vorbi (poate i pentru c ă unul dintre tenorii de succes era tat ăl natural al celor doi copii ai Giuseppinei Strepponi) . O alt ă oper ă la care lucreaz ă îndelung compozitorul, în acea perioad ă – 6 luni – este o readaptare a piesei lui Shakespeare (foto) la care chiar Verdi va face libretul, trimi ţându-l ulterior pentru corectare la Piave.

153 Este vorba despre Macbeth care va avea succesul meritat de abia în zilele noastre. Premiera a avut loc la Teatro alla Pergola din Floren ţa la 14 martie 1847. Compozitorul mai folose te arii închise, tradi ţional construite. Recitativul va disp ărea total, principalele scene ale tragediei desf ă urându-se într-o form ă liric ă nou ă, i anume recitativul cantando (apropiat de forma melodiei infinite a contemporanului său Wagner, cu care, de altfel nu s-a întâlnit niciodat ă) . Un personaj deosebit de conturat este lady Macbeth, o sopran ă dramatic ă de coloratur ă pentru a c ărei scen ă a somnambulismului, Verdi avea nevoie de o voce r ăgu it ă, întunecat ă, scena dorind s ă fie mai mult jucat ă decât cântat ă. Soli tii se vor plânge la repeti ţii de exigen ţa compozitorului în a reda cât mai fidel mesajul dramatic. De altfel, Verdi nu era exigent doar în munca sa, ci ar fi dorit s ă ridice nivelul muzical i teatral al spectacolelor din Italia, cel pu ţin la reprezenta ţiile operelor sale. În aria baritonului, Pietà, rispetto, amore

154

(fragm. din aria lui Macbeth Pietà, rispetto, amore din opera Macbeth de G. Verdi) ansamblul orchestral devine mai complex, anun ţându-se înc ă din introducere aria ampl ă, maiestuoas ă, predominând partida al ămurilor, care prevestesc împlinirea profe ţiei (ce anun ţă atât însc ăunarea la tron, dar i moartea precoce). Pieta, rispetto, amore, conforto a di cadenti, ah, non spargeran d’un fiore la tua canuta eta, non spargeran, non spargeran d’un fiore la tua canuta eta. Prima fraz ă se revars ă în ultima rostire la tua canuta eta, astfel încât, respectând punctua ţia textului, vom urm ări construc ţia frazei. Printr-un acompaniament simplist, acompaniatorul î i asum ă rolul de sus ţinere i de adaptare permanent ă a dinamicii, a tempoului, posibilit ăţ ilor solistului. Intervenind, adaptându-se discursului solistic, acompaniatorul va contribui la formarea expresiv ă a frazei. Rolul acompaniatorului, chiar i în cazul acompaniamentului cu rol de sus ţinere este important, contribuind din plin la formarea frazei. Un tempo prea lent, ori prea rapid, accente nedorite, prost plasate, gândirea vertical ă, greoaie în detrimentul cursivit ăţ ii frazei, vor crea probleme solistului, care va sim ţi disconfort în interpretarea sa, existând posibilitatea irosirii respira ţiei i a necuprinderii frazei. 155 Introducerea va fi executat ă în varianta pianistic ă, plin ă de pasiune, elan, energic ă, imitând pregnan ţa al ămurilor, reprezentând certificarea profe ţiei, viziunea catastrofei finale, dar i nelini tea, fr ământarea, îndârjirea reprezentate de desenul melodic al corzilor, asemeni zborului frânt, curmat de arma nemiloas ă a destinului.

(fragm. din introducerea ariei lui Macbeth Pietà, rispetto, amore din opera Macbeth de G. Verdi)

156 Recitativul zbuciumat va fi sus ţinut de acorduri dârze, ce justific ă temerile i fr ământ ările personajului.

(fragm. din recitativul ariei alui Macbeth Pietà, rispetto, amore din opera Macbeth de G. Verdi)

157

Într-o frumoas ă arie ce va schimba caracterul de început într-o dulce cantilen ă, personajul î i va deplânge amintirile vie ţii apuse, presim ţirea mor ţii fiind puternic ă i iminent ă. Acompaniamentul în triolete, sus ţinute de corzi cu pizzicatoul violoncelelor ce puncteaz ă tactul ritmic, va fi realizat de pianistul acompaniator într-un tempo cursiv (andante, sostenuto), dar egal, fără rubatouri, l ăsând linia solistului s ă se desf ă oare în libertate, în cadrul m ăsurii, nu în afara ei. Finalul ariei este înt ărit de ansamblul orchestral prin dublarea liniei solistice de c ătre cor i completarea ei cu ghirlandele arpegiate ale fagotului, reconfigurându-se în acompaniamentul pianistic prin diferen ţierea articula ţiilor astfel încât mâna stâng ă (partea fagotului) va fi realizat ă în non-legato, iar linia viorilor în legato.

(fragm. din finalul ariei lui Macbeth Pietà, rispetto, amore , din opera Macbeth de G. Verdi)

158 La mâna stâng ă în articula ţie de stacatto, pianistul acompaniator va imita sunetul întunecat al fagoatelor ce sugereaz ă în acest moment muzical implacabilul destin, este în contrast cu legato-ul viorilor care, împreun ă cu linia solistului exprim ă pasiunea din acest cântec de leb ădă. Componen ţa orchestral ă: piculin ă, flaute, 2 oboaie, corn englez, 2 clarinete, clarinet bas (în varianta revizuit ă în 1865), 2 fagoate, contrafagot (1865), 4 corni, 2 trompete, 3 tromboane, cimbasso, timpani, tob ă mare, talgere, tam tam, toba mic ă, harp, orchestra de coarde; în afara scenei: 4 trompete (1865), 8 trompete (1847), toba mic ă; în varianta din 1865: 2 oboaie, 6 clarinete, 2 fagoate, contrafagoate iar în 1847: 2 oboaie, 6 clarinete, 2 fagoate.

Opera I masnadieri , oper ă în 4 acte, pe libret de Andrea Maffei 1 (foto) este inspirat ă dup ă Die Rauber de Friedrich von Schiller.

Prima reprezentare a avut loc în Londra în 22 iulie 1847 avându-l pe Verdi la baghet ă. În distribu ţie f ăceau parte Luigi Lablache 2 (foto) în rolul Massimiliano; tenorul Italo Gardoni în rolul Carlo; Filippo Coletti, bariton, în rolul Francesco; Jenny Lind 3 (foto) în rolul Amaliei; tenorul Leone Corelli în rolul lui Arminio.

1 1798-1885, poet i libretist italian 2 1794-1858, remarcat în roluri comice, în special în rolul Leporello din Don Giovanni de Mozart 3 1820-1887, suedez ă, cunoscut ă ca privighetoarea suedez ă 159 Compozi ţia orchestrei: piculin ă, 2 flaute, 2 oboaie, 2 clarinete, 2 fagoate, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboane, cimbasso, timpani, toba mare, talgere, harp ă, orchestr ă de coarde. Din acest an, va rămâne al ături de Giuseppina Strepponi pân ă la moartea acesteia, în 14 noiembrie 1897 (50 de ani de convie ţuire!).

Tot pentru a onora un contract va readapta atât libretul cât i traducerea de la opera I Lombardi pentru opera din Paris, pe care de i o desconsidera numind-o marea dughean ă, era con tient c ă era cel mai vestit teatru din lume. Jucat ă la 26 noiembrie 1847, nu a repurtat succes.

Jérusalem , opera în 4 acte pe libret francez, de Alphonse Royer i Gustave Vaëz a avut prima reprezentare la Academie Nationale de Musique-Théâtre de l’Opéra de la Paris, la data de 26 noiembrie 1847. Din distribu ţie fac parte: Gilbert Louis Duprez 1, în rolul Gaston; baritonul Charles Portheante în rolul contelui din Toulouse; basul Adolphe Louis Joseph Alizard în rolul lui Roger; Mme Julian Van Gelder, sopran ă, în rolul Helenei; soprana Mme Muller în rolul Isaurei. Începând negocierile pentru a cump ăra mo ia de la Sant’Agata (care va deveni c ăminul s ău pân ă la moarte) scrie tot la comand ă opera Il Corsaro (1848), pe libret de Francesco Maria Piave, este inspirat dup ă opera cu acela i nume de George Gordon Byron 2. Ca semn de indiferen ţă fa ţă de insisten ţele impresarului asupra operei, va fi de ast ă dat ă tolerant cu libretistul, acceptând prima variant ă propus ă, va trimite partitura i nici nu va asista la

1 1806-1896, tenor, compozitor, profesor de canto, a interpretat lucr ări reprezentative ale belcanti tilor 2 1788-1824, reprezentant al romantismului englez 160 premiera acesteia, din 25 octombrie 1848, în , la Teatro Grande. Il corsaro , a avut în distribu ţie pe: tenorul Gaetano Fraschini, în rolul lui Corrado; soprana Carolina Volpini în rolul Medorei; baritonul Achille de Bassini 1 în rolul lui Pasha Seid; soprana Marianna Barbieri-Nini (foto) în rolul Gulnarei; basul Giovanni Volpini în rolul lui Giovanni; tenorul Giovanni Petrovich în rolul lui Aga Selimo. De i nu este una din operele preferate ale compozitorului, lucrarea se poate num ăra printre operele ce au sus ţinut formarea teatrului liric italian. Non so le teatre immagini este o arie extrem de frumoas ă pentru sopran liric, care, cu influen ţe belcantiste, constituie o provocare pentru cânt ăre ţele de gen. Tutte parea soridere aria lui Corrade, tenorul, are elemente din viitorul Il trovatore , cu a sa celebr ă arie Di quella pira. În primele zile ale lui martie, ajuns la Milano, îl întâlne te pe Giuseppe Mazzini 2 (foto) întors din exil, ce lupta pentru instaurarea Republicii italiene unitare. Verdi e din nou cuprins de înfl ăcărare patriotic ă, dorind s ă scrie o oper ă la unison cu evenimentele sociale. Aa se va na te opera Bătălia de la Legnano pe libret de Cammarano, ce combin ă perfect sentimentul patriotic cu o poveste frumoas ă de dragoste. În aceast ă oper ă, Verdi va anticipa limbajul muzical din Otello , prin treceri contrastante de la un num ăr muzical la altul într-un tot organic, primordial pentru compozitor fiind surprinderea expresiei în ariile de bravur ă. Se va feri de ornamente goale, urm ărind prin virtuozitate s ă surprind ă expresia momentelor dramatice, posedând o for ţă de convingere nemaiîntâlnit ă pân ă la el. Dramaturgic, î i urm ăre te discursul muzical în mod admirabil căutând efecte adânci, emo ţionante, posedând un impact dramatic

1 1819-1881, remarcat prin interpret ări verdiene 2 1805-1872, patriot, politician italian 161 unic. Nu va c ăuta efecte ieftine în dauna valorilor artistice, dore te să ocheze, s ă stârneasc ă, dar nu cu orice pre ţ. Pe lâng ă ambi ţia componistic ă dore te s ă foloseasc ă efecte din punct de vedere teatral. La battaglia di Legnano , opera în patru acte pe libret de Salvatore Cammarano, pe baza piesei La bataille de Toulouse Joseph Méry a avut premiera la 27 ianuarie 1849 la Teatrul Argentina din Roma, având în distribu ţie: basul Pietro Sottovia în rolul lui Barbarosa; basul Lanzoni Alessandro în rolul lui Primului Consul; basul Achille Testi în rolul Consului secund; basul Fillipo Gianini, în rolul Maiorului din Como; baritonul Fillipo Colini în rolul lui Rolando; soprana Teresa de Giuli-Borsi în rolul Lidei; tenorul Gaetano Fraschini în rolul lui Arrigo. Efectul produs de oper ă a fost cel scontat de Verdi, înc ă de la repeti ţii lumea for ţând uile spre a intra în sal ă. Se strig ă Viva Verdi! Viva Italia! La 9 februarie se proclam ă Republica Roman ă, Verdi fiind considerat conduc ătorul muzical al Italiei : Sunt interpretul sentimentelor i ideilor poporului italian în mas ă1, spunea Verdi. Astfel pentru italieni, i nu numai, Verdi a fost i a r ămas un nume, un simbol de referin ţă , o stare, o chemare patriotic ă, dar i un deschiz ător, un iluminator al tenebrelor umane. Datorit ă evenimentelor politice ulterioare, a revan ei austriecilor i a pr ăbu irii conduc ătorului italian Mazzini, care a fost nevoit s ă reia calea exilului, Bătălia de la Legnano nu a mai putut fi jucat ă un timp. Exigen ţa de care d ă dovad ă pentru munca sa i reprezent ările sale, perfec ţionismul, spiritul înfl ăcărat, patriotic, nelini tea interioar ă, (cu repercusiuni de natur ă psihosomatic ă asupra s ănătăţ ii) contractele care-l oblig ă, toate acestea îi rafineaz ă peni ţa, limbajul muzical devenind din ce în ce mai sugestiv, iar caracterele personajelor mai conturate.

1 Jacques Bourgeois - Giuseppe Verdi , Editura Eminescu, Colec ţia Clepsidra, Bucure ti, 1982, pag. 137 162 Scris ă între lunile august i octombrie 1849, Luisa Miller , constituie o preocupare pentru Verdi în a zugr ăvi sentimente mai adânci, omene ti, cu prec ădere dragostea, în momentele ei mai pu ţin fericite. Compozitorul dore te ca textul s ă se supun ă inspira ţiei muzicale, pe când libretistul ar dori o comuniune între text i muzic ă. Luisa Miller, opera în 3 acte, pe libret de Salvatore Cammarano este bazat ă pe Kabale und Liebe de Friedrich von Schiller. Premiera a avut loc la Teatrul San Carlo din Napoli la data de 8 decembrie 1849 i a avut în distribu ţie: basul Antonio Selva în rolul Contelui Walter; tenorul Settimio Malvezzi în rolul lui Rodolfo; mezzo-soprana Teresa Salandri în rolul Federic ăi; basul Marco Arati în rolul lui Wurm; baritonul Achille de Bassini în rolul lui Miller, soprana Marietta Gazzaniga în rolul Luisei. Una dintre cele mai frumoase arii de tenor scris ă de Verdi este Quando le sere al placido , aria lui Rodolfo. Tân ărul Rodolfo prime te o scrisoare de la iubita sa Luisa, în care aceasta, sub amenin ţare, îi comunic ă neîmp ărt ă irea sentimentelor. Tân ărul î i exteriorizeaz ă sentimentele i dezn ădejdea, hot ărând s ă se r ăzbune. Acompaniamentul orchestral are rol de sus ţinere. Componen ţa orchestral ă: piculin ă, 2 flaute, 2 oboaie, 2 clarinete, 2 fagoate, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboni, cimbasso, timpani, clopote, ceas (de la castel), tob ă mare, talgere, harp ă, org ă, orchestr ă de coarde. În 1850 scrie o oper ă care-i va fi drag ă lui Verdi. Este vorba de Stiffelio , pe libret de Francesco Maria Piave, dar lucrarea nu va avea succes, ulterior tranformând-o în Aroldo. Libretul a fost bazat pe Le pasteur, ou L’évangile et le foyer de Émile Souvestre i Eugène Bourgeois. Premiera, la 16 noiembrie 1850, la Teatru Grande, Trieste, a avut în distribu ţie: tenorul Gaetano Fraschini în rolul Stiffelio; soprana Marietta Gazzaniga în rolul Linei; baritonul Filippo Colini în rolul Stankar; tenor Ranieri Dei, în rolul Raffaele; basul Francesco Reduzzi în rolul Jorg; mezzo-soprana Viezzoli de

163 Silvestrini în rolul Dorothea; tenorul Giovanni Petrovici în rolul Federico. La începutul anului se preocup ă de o mare oper ă La Maledizione adaptat ă de Piave dup ă Le roi s’amuse de Victor Hugo 1 (foto). Este extrem de încântat i prevede un succes fulminant, deoarece subiectul îl incit ă i simte c ă-l va putea trata dup ă bunul s ău plac.

Rigoletto , oper ă în 3 acte, pe libret de Francesco Maria Piave a avut premiera la teatrul La Fenice din Vene ţia la 11 martie 1851. Din distribu ţie făceau parte: în rolul lui Rigoletto, baritonul Felice Varesi (foto); în rolul Gildei, soprana Teresa Brambilla (foto); Ducele de , tenorul Raffaelle Mirate; Sparafucile, basul Paolo Damini; Maddalena, contralto Annetta Casaloni.

Componen ţa orchestral ă: piculin ă, 2 flaute, 2 oboaie, corn englez, 2 clarinete, 2 fagoate, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboane, cimbasso, timpani, tob ă mare, talgere, clopote, orchestr ă de coarde; în afara scenei: tob ă mare, talgere, ma in ă de tunet, ma in ă de lumini, ma in ă de ploaie. Cu aceast ă oper ă, Verdi î i deschide marea trilogie din care mai face parte Trubadurul i Traviata , din cele mai cântate opere al compozitorului. De la aceste capodopere putem vorbi de stilul verdian, stil sus ţinut de la uvertur ă pân ă la finalul operei. Dac ă înainte de aceste lucr ări recuno team mari influen ţe ale înainta ilor în operele sale, de acum limbajul muzical cap ătă

1 1802 –1885, poet, dramaturg, romancier, prozator i uneori pictor, de origine francez ă. Este considerat cel mai important scriitor romantic francez, fiind pair (titlu purtat de marii vasali) al Fran ţei din 1845, senator al Parisului i membru al Academiei Franceze din 1841. Operele sale cele mai cunoscute sunt Mizerabilii i Notre-Dame de Paris . 164 personalitatea clar ă i sigur ă a maestrului, discursul muzical este sus ţinut prin spontaneitate, diversitatea inspira ţiei i for ţă creatoare. Înc ă din uvertur ă ne este prezentat ă tema blestemului ( la Maledizione , cum ini ţial este numit ă opera) subliniat ă în orchestr ă de tromboni i trompete, tem ă ce reprezint ă cheia dramei. Acompaniamentul are rol sugestiv.

(fragm. din uvertura operei Rigoletto de G. Verdi)

165 Prin contraste puternice, acompaniamentul orchestral ne ilustreaz ă fie antrenante interven ţii dansante ce ne introduc în atmosfera de petrecere de la castelul ducelui, (acompaniamentul are rol creator de atmosfer ă),

(fragm. din introducerea actului I, Rigoletto , G. Verdi)

166 fie suntem aten ţiona ţi cu ajutorul instrumentelor de alam ă de intrarea lui Monterone i blestemul asupra lui Rigoletto (acompaniament cu rol de sus ţinere),

(fragm. din act I nr. 5, Ch’io gli parli din opera Rigoletto de G. Verdi)

167 fie acompaniamentul de clarinet, fagot i corzi grave ne introduce într-o atmosfer ă sumbr ă, sinistr ă, ce zugr ăve te uneltirea pus ă la cale de Rigoletto pentru asasinarea ducelui de c ătre tâlharul Sparafucile (acompaniament cu rol de atmosfer ă).

(fragm. din duet Sparafucile i Rigoletto Quel vecchio maledivami din opera Rigoletto de Verdi) 168 Atmosfera se va însenina doar în momentele apari ţiei Gildei, fiindu-i surprins caracterul suav, ginga , pur, prin delicate interven ţii ale instrumentelor de suflat, de lemn, îndeosebi al flautului (acompaniament cu rol de atmosfer ă), atât în duetul cu ducele, ce se prezint ă drept student s ărac, pe numele de Gualtier Malde, cât i în aria Gildei, Caro nome che il mio cor :

(fragm. din aria Gildei Caro nome che il mio cor din opera Rigoletto de G. Verdi)

169 Un nou contrast apare prin r ăpirea Gildei de c ătre curtenii ducelui (acompaniament cu rol de atmosfer ă)

(fragm. din act I, nr. 10, Zitti, zitti, moviamo a vendetta , din opera Rigoletto de Verdi)

170 i agita ţia, disperarea lui Rigoletto ce interpreteaz ă r ăpirea fiicei sale, ca efect al blestemului lui Monterone.

(fragm. din act I, nr. 10, Zitti, zitti, moviamo a vendetta , din opera Rigoletto de Verdi)

171 O minunat ă arie de tenor deschide actul II. De i nefondat ă pe sentimente sincere, ducele î i joac ă comedia dragostei, dar într- un mod conving ător i sensibil, ce cucere te pe deplin atât publicul cât i pe marii tenori ce o vor include în repertoriu. În introducerea recitativului, acompaniamentul orchestral are rol de atmosfer ă, ref ăcând traseul ducelui ve nic înnamoratului ce se strecoar ă în casa lui Rigoletto pentru a se întâlni cu fiica acestuia de care este îndr ăgostit.

(fragm. din recitativul ariei Ducelui Parmi veder le lagrime din opera Rigoletto de G. Verdi)

172 Surpriza o va avea chiar el când va constata c ă Gilda a fost răpit ă. În cadrul recitativului se va respecta punctua ţia textului în ciuda pauzelor dintre cuvinte, astfel încât se vor cuprinde frazele în totalitatea lor, spre a se în ţelege mesajul ei. Acompaniamentul va urm ări starea personajului, sus ţinându-l, comentând, preluând i dinamizând tr ăirile acestuia. Contrastele dramatice sunt extrem de emo ţionante, astfel încât, precipitatul recitativ în care personajul nostru este v ădit îngrijorat de dispari ţia iubitei sale va fi în opozi ţie atât fa ţă de fragmentul median din recitativ, Colei che prima pote in questo core ,

(fragm. din recitativul ariei Ducelui Parmi veder le lagrime din opera Rigoletto de G. Verdi) 173 cât i fa ţă de îns ă i aria ( Parmi veder le lagrime ). Introducerea ariei sugereaz ă emo ţia, prelingerea lacrimei pe obrazul iubitei cu care hipersensibilul personaj empatizeaz ă. Acompaniamentul completeaz ă i energizeaz ă, astfel încât, chiar în simpla m ăsur ă ce precede atacul solistului, acompaniamentul va constitui o preg ătire, o înc ărcare de energie a solistului care are de atacat pe nota de pasaj. Dup ă o introducere orchestral ă (acompaniament cu rol de atmosfer ă) suntem introdu i într-un recitativ cantando plin de vigoare i sentiment, urmat de aria Parmi, veder le lagrime sus ţinut ă de partida de coarde ( acompaniament cu rol de sus ţinere ), între ţinând atmosfera magic ă ce ne dezv ăluie o sensibilitate nemaiîntâlnit ă în paginile muzicale de pân ă acum.

(fragm. din recitativul ariei Ducelui Parmi veder le lagrime din opera Rigoletto de G. Verdi)

174

(fragm. din ariei Ducelui Parmi veder le lagrime din opera Rigoletto de G. Verdi)

175 Preocuparea permanent ă a lui Verdi pentru a traduce în muzic ă universul psihologic (ce frizeaz ă patologicul, în cazul ducelui) este uimitoare, vibrant ă, f ăcându-ne s ă ne apropiem de un personaj negativ, emo ţionându-ne sentimentele i emo ţiile pure ale acestuia. În cabaleta ce urmeaz ă ariei, ducele este informat de c ătre curteni c ă au adus o nou ă prad ă (probabil un obicei al casei) i cu toate c ă descoper ă c ă este mai sus preacântata iubit ă, acesta se gr ăbe te s ă o consoleze . Datorit ă dificult ăţ ii vocale, în multe variante, tenorii sar peste stretta, consolându-se doar cu aria.

În ciuda straniului caracter al ducelui ce ocheaz ă prin instabilitatea sentimentelor, pentru interpretarea acestei arii, solistul interpret va apela la sensibilitatea sa prin dulceaţa, c ăldura, vulnerabilitatea îndr ăgostitului, sincera expunere a sentimentelor, preocuparea pentru tân ăra fat ă pe care o face s ă cread ă c ă este singura fiin ţă iubit ă de pe p ământ. Cu cât sensibilizeaz ă mai mult, i mai sincer, cu atât e mai veridic ă interpretarea. O minunat ă pagin ă de teatru muzical ni se dezv ăluie în clipa intr ării lui Rigoletto care î i va abandona masca de bufon, evocându-i durerea, furia i disperarea într-o magistral ă arie de bariton Cortigiani, vil razza dannata , arie ce se reg ăse te în repertoriul celor mai mari baritoni ai lumii.

176

(fragm. din aria lui Rigoletto Cortigiani, vil razza dannata , din opera Rigoletto de G. Verdi)

177 Durerea de tat ă este cu atât mai mare cu cât fiica lui reprezint ă singura raz ă de fericire într-o lume s ălbatic ă i crud ă, în care pentru a-i câ tiga un biet venit, se înjosea i schimonosea, spre hazul i batjocura boga ţilor îmbuiba ţi .

(fragm. din aria lui Rigoletto Cortigiani, vil razza dannata , din opera Rigoletto de G. Verdi) 178 Acompaniamentul orchestral, magistral realizat, deconspir ă sentimentele personajului prin complexitatea i diversitatea timbrelor instrumentale, prin desenele melodice ce ilustreaz ă disperarea tat ălui, dezarmarea de orice orgolii prin implor ări sus ţinute de partida corzilor i exprimarea iubirii fa ţă de ingenua sa fiic ă, ilustrate în orchestr ă prin importantul aport al violoncelului i cornului englez ce sugereaz ă dragostea, c ăldura patern ă, respectiv plânsul i durerea acestuia. (acompaniament cu rol descriptiv)

(fragm. din aria lui Rigoletto Cortigiani, vil razza dannata , din opera Rigoletto de G. Verdi) 179 Actul se termin ă cu duetul dintre Rigoletto i Gilda în stilul finalurilor din belcanto, dar f ără a tirbi din emo ţia construit ă. Actul III, se remarc ă prin celebra arie de tenor La donna e mobile ,

(fragm. din aria ducelui La donna e mobile , din opera Rigoletto de G. Verdi)

180 printr-un cvartet încânt ător, o reu it ă liric ă excep ţional ă, o suprapunere de dou ă duete diferite ritmic i teatral, concepute în cel mai frumos ansamblu scris de Verdi vreodat ă, o pagin ă reprezentativ ă ce surprinde genialitatea compozitorului (acompaniament cu rol de sus ţinere):

(fragm. din act III, nr. 16, cvartet Bella figlia dell’amore din opera Rigoletto de G. Verdi)

181 Efecte speciale vor fi inventate de Verdi pentru a ilustra muzica de furtun ă prin imitarea vântului (cor mut, în culise) i prin fraze în zig-zag ale flautului i piculinei, sugerând fulgerele (acompaniament cu rol ilustrativ)

(fragm. din Act III, nr. 18 recitativul Ah più non ragiono din Rigoletto de G. Verdi)

182 Furtuna va culmina odat ă cu uciderea Gildei (în locul ducelui salvat datorit ă interven ţiei Magdalenei, sora lui Sparafucile) . Gilda va muri în bra ţele lui Rigoletto, într-un frumos duet final, lucrarea încheindu-se cu profeticul blestem al lui Monterone, reamintit de Rigoletto printr-un strig ăt final, disperat (acompaniament cu rol descriptiv). Când se spune c ă Verdi a scris opera Rigoletto în 40 de zile nu se ţine seama de munca depus ă în elaborarea libretului, timp în care se cristalizeaz ă imaginile muzicale ale acestor opere de maturitate artistic ă ale compozitorului. Verdi era foarte mul ţumit de aceast ă oper ă: În ceea ce prive te efectele dramatice, lucrul cel mai frumos din câte au pus pe muzic ă e Rigoletto. El are situa ţiile dramatice cele mai puternice, varia ţia, str ălucire, viaţă , patos. (22 aprilie 1853).

Contrastele reprezint ă principiul dramatic, muzical, de baz ă al operei Rigoletto confruntarea dintre bine i r ău, întuneric i lumin ă, puritate i grotesc, profunzime i superficialitate. Însu i personajul principal al operei poart ă un adânc conflict interior surprinzându-l în diverse ipostaze ale fa ţetelor umane: de la ironie, umor, iubire, adorare, tandre ţe, dezn ădejde, disperare, crim ă . Ansamblului orchestral îi revine rolul de preluator al discursului dramatic vocal, dinamizând expresia muzical ă. Caracterizarea muzical ă a personajelor determin ă diversitatea formelor vocale, de la caracterul galant, de dans al ariei ducelui Questa e quella , la cantabilitatea ariei Gildei, Caro nome che il mio cor , la monologul dramatic a lui Rigoletto, Cortigiani, vil razza dannata, Verdi înzestrând cu tablouri individuale fiecare personaj, atât cele principale cât i cele secundare. În acest sens, pe lâng ă personajele principale, conturarea sinistrului uciga Sparafucile, provocatoarea Maddalena i a crudului-etern-înamorat Duce, este extrem de clar ă.

183 La trei ani de la premiera operei, alte opere se nasc sub peni ţa maestrului. E vorba de Trubadurul i Traviata la care a lucrat în paralel. Pentru prima oar ă de la debut, nu scrie opera la comand ă, r ămânând la latitudinea maestrului s ă aleag ă teatrul unde va dori s ă- i prezinte opera. Va alege Teatrul Apollo din Roma, care e în m ăsur ă s ă-i ofere pentru Trubadurul cânt ăre ţi profesioni ti. Rolul Azucenei, e primul rol de mezzo-sopran ă dramatică din istoria operei (rolurile feminine grave pân ă acum fiind rezervate personajelor bufe i travestiurilor), motiv pentru care a fost indicat ă pentru sopran ă secund ă în partitura original ă. Ca de obicei, Verdi î i schi ţeaz ă muzica înaintea termin ării libretului, acordând întâietate muzicii, în concep ţia sa despre teatrul liric. A intuit c ă numai dup ă ce-i va perfec ţiona limbajul muzical va putea echilibra balan ţa între discursul muzical i cel teatral; numai atunci se va putea vorbi de o îngem ănare a acestora. Bazându-se pe sumarul ac ţiunii, purcede la ilustrarea sentimentelor ce izvorau din muzic ă. Libretistul primea adesea num ărul exact de silabe, cu accentele corespunzând muzicii, maestrul fiind dispus s ă fac ă mici corecturi ulterioare, dac ă era cazul. Fără a avea preten ţii de a revolu ţiona teatrul liric, cum f ăcea Wagner în Germania, Verdi căuta un nou tip de interpret vocal, ce ulterior se va numi interpret verdian. Ace tia se vor forma în genera ţiile urm ătoare, i se vor specializa în muzica acestui compozitor.

Il trovatore , opera în patru acte pe un libret de Leone Emanuele Bardare 1 i Salvadore Cammarano, este bazat ă pe El Trovador de Antonio García Gutiérrez. Premiera a avut loc la Teatrul Apollo din Roma la 19 Ianuarie 1853. Din distribu ţie fac parte: în rolul Contelui di Luna, baritonul Giovanni Guicciardi; în rolul lui Manrico, tenorul Carlo Baucarde (foto); în rolul Azucenei, mezzo-soprana sau contralto

1 1820-1874, poet italian, a finalizat libretul la Trubadurul , dup ă moartea subit ă a lui Salvadore Cammarano, în 1852. 184 Emilia Goggi; în rolul Leonorei, soprana Rosina Penco; în rolul lui Ferrando, basul Arcangelo Balderi; în rolul lui Ines, soprana Francesca Quadri.

Valoarea operei a fost recunoscut ă imediat, de i i s-a repro at compozitorului subminarea belcantoului prin bravuri incomparabile rafinamentului vocal. Personajul Azucenei este deosebit de complex. Ţiganca, traumatizat ă de moartea mamei pe rug, execu ţie care a pricinuit i moartea propriului fiu, din dorin ţa oarb ă de r ăzbunare, î i va transfera dragostea fiului celui mai mare du man, fiu pe care îl va adopta. Pe cât de încâlcit, pe atât de dureros i dificil de interpretat. Multe interprete se vor rezuma– din păcate– la suprasolicitarea efectelor vocale în dauna surprinderii diversit ăţ ii emo ţionale a personajului.

Se remarc ă aria baritonului, Contelui di Luna Il balen del suo sorriso , o cuceritoare mărturie de dragoste prins ă pe note, acompaniat ă orchestral cu minimum de resurse, maxim de efect, prin dublarea liniei vocale spre finele ariei (acompaniament cu rol de sus ţinere).

Momentul introductiv al ariei, realizat prin pizzicato-ul corzilor, prin fragmentarea discursului melodic, prin pauze, dezv ăluie nelini tea, nehot ărârea personajului care inten ţioneaz ă s ă o r ăpeasc ă pe iubita sa Leonora din m ănăstire, înainte ca aceasta s ă se c ălug ăreasc ă.

185

(fragm. din aria Contelui di Luna Il balen del suo sorriso, din opera Il trovatore de G. Verdi) Acompaniamentul va respecta articula ţia în staccato i va respecta pauzele ce au rol expresiv, respectarea lor este important ă pentru surprinderea atmosferei. Tempo-ul nu va fi prea mi cat, anume pentru a forma în tihn ă fraza muzical ă i pentru a se percepe mesajul artistic. (Acompaniament cu rol sugestiv) . Recitativul pasionat, va fi sus ţinut de o formul ă redus ă orchestral, dar interven ţiile acestora vor ajuta la construc ţia frazei 186 muzicale i vor sus ţine expresiv discursul solistic. În scurtele interven ţii, acompaniamentul va prelua tensiunea, o va dinamiza sau o va lini ti, în func ţie de mesaj i situarea în cadrul frazei muzicale. Acompaniamentul din aria propriu-zis ă va avea rol de sus ţinere. Punct ările clarinetului vor fi realizate la pian prin non legato, ostinato, în prima parte a ariei, f ără prea mari oscil ări, pentru a realiza diferen ţierea de articula ţie necesar ă complet ării tabloului sonor.

(fragm. din aria Contelui di Luna Il balen del suo sorriso, din opera Il trovatore de G. Verdi) 187

Acompaniamentul orchestral, de i minimal, are un efect extraordinar în momentul dubl ării liniei solistice prin intrarea viorilor ce sus ţin legato-ul, respectiv împ ărt ă esc sentimentul de dragoste al personajului. Pentru realizarea acestui sentiment, tempo - ul se l ărge te de fiecare dat ă când se pronun ţă cuvântul amor ca i când am putea intra pentru o frac ţiune de secund ă în vraja dragostei, inima oprindu-ni-se-n loc de prea plinul emo ţional.

(fragm. din aria Contelui di Luna Il balen del suo sorriso, din opera Il trovatore de G. Verdi)

188 Celebra arie a tenorului A si, ben mio urmat ă de mult preferata Di quella pira se înscrie în repertoriul de succes al curajo ilor tenori verdieni. Opera a cucerit prin vehemen ţă i colorit, dovedind adev ăratul temperament verdian. Dac ă aria baritonului constituie una dintre cele mai fermec ătoare declara ţii de dragoste din repertoriul de bariton, Ah, si ben mio reprezint ă replica de gen a tenorului. O tulbur ătoare pagin ă de dragoste ce sensibilizeaz ă prin sinceritate, franche ţe i pasiune. Acompaniamentul simplist, dar deosebit de important (acompaniament cu rol de sus ţinere) îmbrac ă notele ţinute ale solistului construind împreun ă fraza muzical ă, tensionând i dinamizând demersul melodic.

(fragm. din aria Ah si, ben mio din opera Il Trovatore de G. Verdi)

189 Articula ţia: legato , evitându-se accentele, gândind în permanen ţă la fraza mare, la mesajul artistic la care atât solistul cât i acompaniamentul pianistic sau orchestral participă. Stretta , celebra Di quella pira este contrastant ă din punct de vedere al caracterului. Fiind caracteristic ă prin mu cătura , articula ţia ferm ă, prin caracterul pregnant eroic, plin de avânt, acompaniamentul muzical va ajuta la supratensionarea melodiei, ce va oca prin incandescen ţă , tinzând spre acuta alarmant de cunoscut ă, cu exuberan ţa i incon tien ţa tinereasc ă, provocatoare, asemeni sportului extrem. Acompaniamentul are rol de motor de cea mai bun ă clas ă, dând for ţă i curaj, solistul profesionist primind energia benefic ă din partea acestuia, confortul psihic i îndr ăzneala de a ataca acuta final ă. Savurând tensiunea în cre tere va transmite pl ăcerea de a cânta, acompaniamentul va energiza prin formulele percutante, construind împreun ă momente unice.

190

(fragm. din aria lui Manrico Di quella pira , din opera Il trovatore de G. Verdi)

Personajele se diferen ţiaz ă social, revenindu-le palete coloristice diverse pentru zugr ăvirea caracterelor sale. Trubadurul Manrico, conduc ător al asupri ţilor, este zugr ăvit prin melodii cu caracter oriental, maur (caracter reg ăsit în personajul Otello) ce cucere te prin sensibilitate, noble ţe i for ţă . Azucena se remarc ă prin bog ăţ ia emo ţional ă a melodiilor simple, contrastante dinamic i ritmic ce subliniaz ă diversitatea emo ţional ă.

191

(fragm. din aria Azucenei Stride la vampa din opera Il trovatore de G. Verdi)

Componen ţa orchestral ă a operei Trubadurul : 2 flaute, piculin ă, 2 oboaie, 2 fagoate, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboni, cimbasso, timpani, trianglu, ciocan cu dou ă nicovale, org ă, harp ă, orchestr ă de coarde. În afara scenei: clopote, tob ă mic ă, corn, harp ă

Premiera operei La Traviata a avut alt ă soart ă decât a Trubadurului . În mod ciudat, la dou ă luni distan ţă de la r ăsun ătorul succes, Traviata nu a pl ăcut. Nu a pl ăcut personajul central feminin ce evoca o femeie respins ă de societate, curtezan ă dec ăzut ă (dup ă cum e i numit ă opera) nu a pl ăcut nici interpreta supraponderal ă, pleznind de sănătate ce nu cadra cu eroina tuberculoas ă. Subiectul operei se bazeaz ă pe romanul Dama cu camelii (La Dame aux camélias ) scris de Alexandre Dumas-fiul (foto), Marie-Duplessis pe numele adev ărat Rose Alphonsine Plessis 1 (foto), o tân ără curtezan ă cu care scriitorul a avut o leg ătur ă amoroas ă, este sursa inspira ţiei pentru Violetta Valery, eroina principal ă din Traviata. Din distribu ţia operei Traviata , ce a avut

1 1824-1846 192 premiera la data 6 martie 1853 în Vene ţia, la Teatrul San Benedetto fac parte urm ătorii arti ti: în rolul Violettei Valéry, soprana Fanny Salvini-Donatelli; în rolul Alfredo Germont, tenorul Ludovico Graziani; în rolul Giorgio Germont, baritonul Felice Varesi, în rolul Flora Bervoix, mezzo-soprana Speranza Giuseppini. Contemporaneitatea ac ţiunii era o inova ţie în oper ă, Verdi a îndr ăznit s ă se foloseasc ă de un subiect al c ărei premier ă avusese loc în 1848. Ac ţiunea se concentreaz ă asupra lumii suflete ti a eroinei, dezvoltându-se conflictul dintre factura spiritual ă i mediul înconjur ător. Caracteristic pentru ansamblul orchestral este sonoritatea transparent ă, Verdi sf ătuind orchestra s ă cânte în piano, pentru a sugera prin intermediul instrumentelor de coarde, sensibilitatea i fragilitatea eroinei. Un model magnific de arie mare nu se dezv ăluie în aria sopranei, arie scris ă în forma tradi ţional ă: recitativ E strano , andante Ah forse lui i cabalet ă Sempre libera . Prin extrema dificultate, aria este o provocare pentru soprane lirice spinte.

193

(fragm. din aria Violettei Sempre libera din opera La traviata de G. Verdi)

Finalul operei este o reu it ă pagin ă în teatrul secolului XIX, emo ţionând prin demnitatea eroinei în fa ţa mor ţii, demnitate de care a dat dovad ă i în fa ţa iubirii.

194

(fragm. din act III, nr. 10 Gran Dio, morir si giovine din opera Traviata de G. Verdi)

Ulterior a influen ţat i alte opere reprezentative ale teatrului liric francez-Manon de Massenet, Luisa de Charpentier-i asupra operelor veri tilor Leoncavallo, Puccini. 195 Opera Les vêpres siciliennes în 5 acte, pe libret francez de Charles Duveyrier i Eugène Scribe dup ă Le duc d’Albe a avut premiera la Paris Opéra în 13 iunie 1855. Din distribu ţie au f ăcut parte Marc Bonnehée, Théodore Jean Joseph Coulon, Jacques Alfred Guignot, etc. Opera Simon Boccanegra este alc ătuit ă din trei acte, pe un libret de Francesco Maria Piave bazat ă pe o pies ă de Simón Bocanegra de Antonio García Gutiérrez. Prima variant ă, ce a avut premiera la Teatrul La Fenice de la Vene ţia la data de 12 martie 1857 a fost ulterior modificat ă de libretistul Arrigo Boito.

A doua premier ă a avut loc la 24 martie 1881, la Scala din Milano. Pentru prima variant ă în rolul Simon Boccanegra a interpretat Leone Giraldone 1 (foto).

Pentru a doua variant ă, ce a avut loc la distan ţă de 34 de ani, a interpretat Victor Maurel 2 (foto). În rolul Mariei Boccanegra au interpretat in variantele amintite sopranele Luigia Bendazzi respectiv Anna d’Angeri, în rolul Jacopo Fiesco, basul Giuseppe Echeverria, respectiv Edoard de Reske 3 (foto), iar în rolul Paolo Albiani, Carlo Negrini respectiv Francesco Tamagno 4 (foto) .

1 1824-1897, bariton italian, apreciat de Verdi, recunoscut prin vocea nobil ă, dar i prin latura actoriceasc ă, interpretând roluri ca Renato din Bal mascat, Contele de Luna din Trubadurul, în cele mai mari teatre ale lumii 2 1848-1923, bariton francez, a avut o carier ă excep ţional ă cântând la Metropolitan Opera din New York, Covent Garden din Londra i Paris Opera. Printre rolurile de succes se num ără Iago din Otello, Falstaff din opera cu acela i nume de Verdi, dar i Tonio din Paia ţe a lui Leoncavallo i opere de Wagner 3 1853-1917, bas polonez, a colaborat cu marile teatre Royal Opera House i Covent Garden între anii 1880-1900. 4 1850-1905, tenor dramatic, str ălucind în interpret ări ale rolurilor Otello, Radames, Riccardo personaje ale operelor: Otello , Aida respectiv Bal mascat 196 Opera Aroldo în 4 acte, pe libret de Francesco Maria Piave, adaptare a operei Stiffelio a avut premiera la data de 16 august 1857 la Teatro Nuovo Comunale din Rimini. Din distribu ţie au f ăcut parte Emilio Pancani, Marcella Lotti della Santa, Gaetano Ferri, Salvatore Poggiali. Premiera operei Bal mascat s-a bucurat de un succes str ălucit, oper ă în trei acte pe libret de Antonio Somma 1 (foto) pe baza piesei franceze Gustave III de Eugene Scribe. Inspirat dup ă un caz real, personajul principal, Riccardo, a fost în realitate Gustav al III 2 (foto).

Din distribu ţie f ăceau parte: în rolul lui Riccardo, tenorul Gaetanno Fraschini, în rolul Ameliei, soprana Eugenia Julienne Dejean, iar în rolul lui Renato, baritonul Leone Giraldoni 3 (foto). În rolul lui Oscar, Pamela Scotti, iar în rolul Ulric ăi, Zelina Sbriscia.

Din nou patriotismul i prietenia, tematicile preferate ale lui Verdi se vor reg ăsi în noua oper ă. Zugr ăvirea personajelor este realizat ă cu ajutorul timbrelor orchestrale, apelând la timbrul piculinei pentru a ilustra

1 1809-1864, libretist italian, a scris libretul doar la aceast ă oper ă pentru Verdi, împreun ă cu un proiect niciodat ă finalizat, Regele Lear 2 1746-1792, rege al Suediei din 1771 pân ă în 1792 când a fost asasinat la un bal mascat de Jacob Johan Anckarstrom, ofi ţer ce era acuzat de rege de tr ădare. În oper ă, acesta este cel mai bun prieten al s ău, Renato. Asasinatul este prezis i în via ţă i în oper ă de mediumul Anna Ulrika Arfvidsson (Ulrica) 3 1824-1897, bariton italian ce a participat i la premiera lui Simon Boccanegra. Acesta a scris dou ă lucr ări pentru canto Guida teoretico-practica ad uso dell’artista cantante , Bologna 1864 i Compendium metodo analitico ,filosofo e fiziologico per la educazione della voce , Milano, Ricordi,1889 197 spiritul vesel al lui Oscar, i la cornul englez pentru a sugera lirismul Ameliei, note grave ale clarinetului pentru Ulrica. Bal mascat continu ă linia operei romantice, început ă cu operele Ernani , Rigoletto . Munca libretistului a fost urm ărit ă atent de compozitor pentru reliefarea caracterelor i situa ţiilor dramatice. Din cauza cenzurii, din motive politice, Verdi a plasat ac ţiunea în Nordul Americii. Celebra arie a lui Renato Eri tu, este scris ă pentru vocea de bariton, preferat ă de Verdi. Aria este alc ătuit ă din 5 p ărţi i emo ţioneaz ă prin colorit orchestral, dramatism i contraste dinamice.

Andante Alzati! Là tua figlio a te concedo riveder . Ridic ă-te! Î ţi îng ădui s ă-ţi revezi fiul.

Adagio Nell’ombra e nel silenzio, là il tu rossore e l’onta mia nascondi. În întuneric i-n tăcere, acolo furia ta i dezonoarea mea este ascuns ă

198 Allegro Non è su lei, nel suo fragile petto che colpir degg’io Nu e pentru ea, pentru sufletul ei fragil vina în întregime

Allegro E lo trarrà il pugnale dallo sleal tuo core: agitato delle lacrime mie vendicator Acolo voi arunca pumnalul în inima ta necinstit ă, din lacrimile mele va veni răzbunarea

Andante Eri tu che macchiavi quell’ anima, la sostenuto delizia dell’ anima mia Eti tu cel ce a dezonorat aceast ă ini ă, fericirea inimii mele

Ansamblul orchestral este extrem de complex, succedând mai multe momente pe parcursul ariei. În momentele amintirii iubirii pierdute, revine flautului rolul solistic de a ilustra dragostea pur ă, iar violoncelului prin articula ţie întrerupt ă (repetarea formulelor de câte dou ă triolete, din care primele dou ă optimi din primul triolet în articula ţie de legato, iar celelalte optimi staccato) sugereaz ă frângerea iubirii, în acompaniament cu rol descriptiv.

199

(fragm. din aria lui Renato Eri tu , Bal mascat , G. Verdi)

În momentul amintirii iubirii pierdute, O dolcezze perdute flautul este acompaniat de harp ă cu articula ţie de legato, având

200 acompaniament cu rol creator de atmosfer ă. Momentele sunt întrerupte prin contrast de formule percutante sus ţinute de al ămuri, care exprim ă durere pricinuit ă de tr ădarea prietenului cel mai bun.

(fragm. din aria lui Renato Eri tu , Bal mascat , G. Verdi)

201 Acompaniament cu rol de sus ţinere, întâlnim în recitativ i în Allegro agitato , momentul încol ţirii r ăzbun ării ca singur ă soluţie pentru recâ tigarea onoarei i a lini tii suflete ti. Primind o propunere de la Petersburg pentru o oper ă, va compune opera For ţa destinului , premiat ă la 10 noiembrie 1862, cu un succes moderat, dar Verdi va reveni asupra ei remodificând-o uor. Reprezenta ţia din 1869 la Milano a fost încununat ă de succes. Este una dintre cele mai lungi opere, i dac ă i s-a repro at monotonia unui libret supraînc ărcat, lipsit de contraste, nu i se poate repro a tematica inspirat ă, expresiv ă i bogat ă. La forza del destino este o oper ă scris ă pe un libret de Francesco Maria Piave 1. Libretul este bazat pe o dram ă spaniol ă, Don Álvaro, o la fuerza del sino , prima pies ă romantic ă a teatrului spaniol de Ángel de Saavedra. Premiera a avut loc la Bolshoi Kamenny Theatre din Saint Petersburg. Din distribu ţie f ăceau parte: în rolul Marchizului de Calatrava, basul Meo ; în rolul Leonorei, soprana Caroline Barbot; în rolul lui Don Carlo de Vargas, baritonul Francesco Graziani; iar în rolul lui Don Alvaro, tenorul Enrico Tamberlik 2 (foto). Motivul destinului apare des în opera a c ăror personaje sunt urm ărite de fatalitate. Reg ăsit i în introducerea ariei Pace! Pace! Mio Dio! motivul interpretat de partida corzilor impresioneaz ă prin tonul sumbru, prin atmosfera nelini tit ă. Aceast ă atmosfer ă este sugerat ă de repet ările aisprezecimilor, împinse de for ţa implacabil ă a timpului ce întârzie rezolvarea armonic ă pân ă la rezolvarea conflictului dramatic. Tempoul introducerii este Allegro agitato, indica ţia metronomic ă (p ătrimea cu punct este 96). Pianistul acompaniator va încerca s ă st ăpâneasc ă mi carea, evitând folosirea rubato-ului,

1 1810-1876, a scris 10 din cele 28 de opere a lui Verdi: Ernani, I due Foscari, Attila, Machbeth, Il Corsaro, Stiffelio, Rigoletto, La Traviata, Simon Boccanegra, La forza del destino 2 1820-1889, tenor dramatic, era recunoscut prin pronun ţia sa i prin acute extrem de înalte, sus ţinute cu voce de piept 202 pentru a se p ăstra ideea de for ţă a discursului tematic amintit. Rigurozitatea tempoului va fi asociat ă cu claritatea aisprezecimilor. De i scrise în auftakt, ele nu vor fi fu erite, nu vor fi comparate cu apogiaturile, fiind purt ătoare de energie, transmit for ţă , puterea de nezdruncinat a timpului. În contrast cu tempoul din introducere se afl ă tempoul indicat în aria propriu-zis ă. Aici tempoul este Andante, indica ţia metronomic ă: p ătrimea este 56. Totu i, acesta nu va fi prea lent (cum se întâmpl ă în multe interpret ări) asigurând continuitatea discursului melodic. Aceast ă cursivitate este în folosul interpre ţilor. Acompaniamentul orchestral este reprezentat de harpă (transpus ă la pian prin articula ţie staccato) i interven ţii ale instrumentelor de lemn, îndeosebi oboi i flaut, la pian reg ăsit prin articula ţie legato (acompaniament cu rol de sus ţinere). Reamintim c ă doar simpla repetare a articula ţiei nu va ajunge pentru a imita sonoritatea instrumentelor dorite. La acest proces, auzul intern ne va ghida spre sonoritatea potrivit ă, iar tu eul va fi în armonie cu imaginea propus ă. Nuan ţa serafic ă a harpei va impune alc ătuirea imaginii sonore, realizat ă i prin sonoritate delicat ă în articula ţie legato. L ărgind ideea, trebuie s ă subliniem c ă nici simpla executare la harp ă, sau orice instrument indicat nu ajunge pentru a forma imaginea sonor ă. De curând am urm ărit o înregistrare a acestei arii cu o mare solist ă, acompaniat ă mai pu ţin reu it de o orchestr ă. Acompaniamentul, de i simplist, trebuie s ă sugereze tr ăirile eroinei, s ă surprind ă diversele culori ale tabloului psihologic, s ă anticipe, s ă sus ţin ă demersul solistic. Înregistrarea reda un acompaniament pasiv, neimplicându-se în chemarea energetic ă a solistei, ce încerca din r ăsputeri s ă se impun ă. În aceste momente se poate observa cât de important ă e partida acompaniamentului. Solistul, singur, nu poate crea nici atmosfera, nici nu poate reînsufle ţi opera, ce râmâne în fa ţa publicului, materie inert ă.

203 Tempoul va fi sus ţinut pe tot parcursul ariei, f ără mari rubatouri, pentru a evita îngreunarea discursului melodic, fiind de preferat g ăsirea culorilor adecvate, abaterii de la tempo. Rubatourile îi revin interpret ării solistice ( i acelea fiind de preferat s ă fie f ăcute în cadrul m ăsurii) acompaniamentului revenindu-i rigurozitatea tempoului, rigurozitate sensibil ă la schimb ări dramatice, acompaniamentul având caracteristici cameleonice . Sus ţinerea tensiunii, construirea i dozarea frazei muzicale, sunt condi ţii esen ţiale în interpretarea ariei. De multe ori se caut ă sunete frumoase în detrimentul cuvântului, al frazei, al transmiterii mesajului artistic. Asemeni crezului artistic al lui Verdi, care a considerat mesajul artistic i evolu ţia dramatic ă, priorit ăţ i în munca sa i artistului interpret (fie el solist, acompaniator etc.) îi revine misiunea de a g ăsi esen ţa mesajului, prin însufle ţirea sentimentului, st ării adecvate, spre a le transmite publicului prin cuvinte (în cazul interpre ţilor lirici), cu ajutorul lor, dar având în vedere în permanen ţă , linia de ansamblu. În finalul ariei, acompaniamentul orchestral deconspir ă fatala presim ţire a personajului (tipul de acompaniament cu rol deconspirativ) care î i simte amenin ţat ă via ţa, desc ătu ându-se prin strig ătele finale, asemeni contopirii cu implacabilul destin .

La 11 martie 1867 va avea loc premiera operei Don Carlos la Paris, grand opera nu s-a bucurat de succesul repurtat ulterior, pân ă în zilele noastre; dar succesul în mare s-a datorat i variantei prescurtate ulterior de compozitor. Din 5 acte a comandat poetului Ghislanzoni o concentrare a ac ţiunii în 4 acte. Don Carlos este opera ce ulterior a avut parte de multe variante, adaptate diferitelor condiţii de produc ţie. Din distribu ţie la premier ă, la Théâtre Impérial de l’Opéra, f ăceau parte:

204 în rolul lui Posa, Jean Baptiste Faure 1 (foto); în rolul lui Philipe II, Louis Henri Obin; în rolul Don Carlos, Jean Morère. Limbajul muzical este mult mai complex fa ţă de lucr ările precedente, compozitorul atingând culmi noi în expresivitatea dramatico-muzical ă a orchestrei, prin adev ărate scene de dezv ăluire a lumii interioare. Cronicile vremii g ăseau influen ţele colii franceze i a celei germane, din Meyerbeer, Berlioz, Wagner i chiar cu Liszt. Componen ţa orchestral ă: piculin ă, 2 flaute, 2 oboaie, corn englez, 2 clarinete, clarinet bass, 3 fagoate, contrafagot, 4 corni, 2 cornete, 2 trompete, 3 tromboni, în afara scenei: timpani, gran cassa, harpa, armonium, orchestr ă de coarde. Acompaniamentul orchestral devine egalul discursului solistic. O introducere orchestral ă magistral ă o g ăsim în aria Tu che le vanita , aria reginei Elisabeta, aparatul orchestral, printr-un limbaj muzical extrem de expresiv decodific ă psihologia personajului, sentimentele, tr ăirile acestuia, nelini tea, pasiunea i amorul, acompaniamentul devenind o radiografie a sufletului uman. Solistul g ăse te în acompaniament un confident, un partener, cu care dialogheaz ă, care-l în ţelege un personaj care-l ajut ă s ă-i exteriorizeze gândurile, sentimentele, completându-l.

1 1830-1914, a fost bariton i compozitor francez, colec ţionar al operei impresioniste, portretul s ău a fost pictat de Edoard Manet 205

(fragm. din aria Elisabetei Tu che la vanita , din opera Don Carlo de G. Verdi)

Pe internet 1 am g ăsit o înregistrare cu Maria Callas, filmat ă doar pe parcursul introducerii orchestrale a acestei arii, fragment

1 www. youtube. com 206 intitulat, de c ătre fani She didn’t need to sing 1. Emo ţioneaz ă mimica ei, ce sugereaz ă complexul act de integrare în muzic ă. Ca o mare artist ă, tie s ă savureze, s ă se contopeasc ă cu muzica, redând na tere personajului pe care trebuie s ă-l interpreteze, acompaniamentul orchestral deconspirându-i sentimentele. Spre un astfel de act artistic ar trebui s ă tind ă fiecare interpret. Sinceritatea, profunzimea sentimentelor, decodificarea limbajului muzical, transpus în stare , este obiectivul oric ărui interpret profesionist. Multitudinea de sentimente i gânduri ce inund ă mintea i sufletul reginei aflat ă la mormântul lui Carol Cvintul, tema corului călug ărilor revine punctând momentului religios, din care se succed gânduri îndreptate iubirii, lui Carlo (cu ajutorul instrumentelor de coarde) nelini ti, sau frumoase amintiri, umbrite de visuri destr ămate. Tumultul emo ţional este pe cât de magistral redat de muzica lui Verdi pe atât de expresiv redat prin mimica i gesturile fenomenalei interprete. De multe ori interpre ţii recurg la superficial, la gesturi artificiale, mimici exagerate, neînc ărcate, nefondate. Publicul preten ţios, cel cunosc ător nu poate fi min ţit prin false interpret ări. De i prin munc ă, prin studiu îndelung, interpretul va ajunge la redarea expresiv ă a mesajului artistic, buc ătăria acestuia nu trebuie s ă se vad ă nici în gesturi, nici în interpretare. Rafinamentul i profunzimea mesajului artistic, tradus prin sinceritate i curaj este tot ce conteaz ă în final. Portretul muzical al Elisabetei, personaj pozitiv, ale c ărei calit ăţ i: iubirea, pasiunea, bun ătatea, castitatea, for ţa spiritual ă, inund ă muzica lui Verdi, este în contrast cu portretul lui Eboli, a cărei gelozie a condus-o la fapte necugetate, fiind metresa regelui, deconspirându-i acestuia dragostea dintre Carlos i regin ă.

1 Nu mai trebuie s ă cânte 207 În portretul ini ţial, Eboli (foto) are un defect la ochi (în unele reprezent ări fiindu-i acoperit un ochi). Acest defect poate sugera privirea r ăut ăcioas ă, cercet ătoare, firea răzbun ătoare, gelozia boln ăvicioas ă care o determin ă s ă recurg ă la accese necugetate. Deseori, pentru a-i sublinia temperamentul coleric, furia, ura care-i macin ă sufletul, interpretele recurg la sunete urâte, vulgare, agresive, ceea ce le îndep ărteaz ă de actul artistic. Aceste tr ăsături negative se vor sublinia în perimetrul sunetului frumos, fără a recurge la urlete i bruiaje sonore. Se vor folosi culori întunecate, articula ţie exagerat ă a cuvântului, la exprimarea mesajului prin tenacitate, determinare i for ţa artistic ă, f ără a dep ă i zona artisticului. Agresiunea nu emo ţioneaz ă, vulgarul nici atât. Alteori, interpretele sunt atât de preocupate de tehnic ă, de sunetul bine plasat , încât uit ă de mesaj, de veridicitatea actului artistic, fiind vizibil pe mimica i sunetul lipsit de expresie al acestora, unica preocupare pentru sunete separate, neintegrate în fraza muzical ă, neluând în seam ă construc ţia, dozarea i finalizarea actului artistic. Întorcându-ne la arie, observ ăm c ă ritmica urm ăre te îndeaproape nelini tea personajului, agita ţia, furia acesteia, împotriva ei îns ă i, împotriva propriei frumuse ţi. Izbucnirea, revolta acestuia la gândul desp ărţirii de regin ă este transpus ă în ritm prin sincope accentuate, formule la care î i d ă concursul tot aparatul orchestral. În perioada belcantoului, în special la Bellini sincopele erau utilizate ca formule lirice pentru a des ăvâr i legatoul, fiind executate fără accente, anume pentru a realiza continuitatea frazei ce caracterizeaz ă personajul liric. Observ ăm c ă aceea i formul ă, utilizat ă ca purt ătoare de accente, fiind înso ţit ă de text pe tot parcursul ei, se transform ă în formul ă dramatic ă, în varianta verdian ă.

208

(fragm. din aria lui Eboli Ah! più non vedrò la Regina- O don fatale , din opera Don Carlo de G. Verdi)

209 Fraza, ce are indica ţia con disperazione, ocheaz ă prin dramatism pe tot parcursul descendent al ei. Asemeni avalan ei ce se desprinde din vârf de munte, acumulând pe m ăsur ă ce ajunge la vale, a a i fraza câ tig ă tensiune prin sincop ă, câ tig ă în dinamism prin succed ări de triolete, Verdi profitând i valorificând registrul de piept al mezzo-sopranei. Acompaniamentul orchestral de sus ţinere (acompaniament cu rol de sus ţinere) va contrasta prin interven ţia ce anun ţă prin semnalele de alam ă începutul ariei, de altfel una dintre cele mai dramatice din repertoriul de mezzo- sopran ă. Tempoul Allegro giusto , cu indica ţia metronomic ă 84 pentru p ătrime, va fi unul ce înlesne te pianistului acompaniator, articula ţia non legato, martellato, sunet metalic, ce imit ă timbrul instrumentelor de alam ă, i în fond ilustreaz ă furia personajului. Interven ţia arpegiat ă a instrumentelor de suflat va fi str ălucitoare, rapid-inteligibil ă, asemeni gândului ce str ăfulger ă mintea, producând efecte ocante în suflet, efectuat ă în legato, în formule de aisprezecimi, anume pentru a se surprinde doar efectul, nu fiecare sunet în parte. Punct ările instrumentelor de alam ă, înt ărite de percu ţie, intercalate de interven ţiile ascu ţite ale instrumentelor de suflat, de lemn (flaut, oboi, clarinet) ilustreaz ă, în prima parte a ariei, furia acesteia, întoars ă împotriva propriei frumuse ţi, remu cările i durerea de a-i p ărăsi regina, pe care a tr ădat-o i care i-a propus s ă aleag ă între m ănăstire i exil.

210

(fragm. din aria lui Eboli Ah! più non vedrò la Regina- O don fatale , din oper Don Carlo de G. Verdi)

În prima parte a ariei acompaniamentul orchestral are rol de completare, fie prin interven ţiile prompte ale cornilor, fago ţilor,

211 timpanului i ale corzilor, executate în legato de pianistul acompaniator, fie prin formule eliptice ale trioletelor din partida corzilor, transpuse prin articula ţia de legato în varianta pianistic ă, ce completeaz ă i înt ăresc discursul solistic.

(fragm. din aria lui Eboli Ah! più non vedrò la Regina- O don fatale , din opera Don Carlo de G. Verdi)

212 În contrast, partea de mijloc a ariei se remarc ă prin cantabilitate, acompaniamentul orchestral având rol de sus ţinere (acompaniament cu rol de sus ţinere). La pian se traduce prin articula ţie staccato în legato , pentru a imita sus ţinerea instrumentelor de coarde, ce predomin ă acest fragment. Finalul, cu participarea întregului arsenal orchestral, asemeni începutului, se remarc ă prin acompaniament cu rol de sus ţinere, a climaxului, ce se va instaura odat ă cu hot ărârea acesteia de a-l salva pe Carlo de la moarte.

(fragm. din aria lui Eboli Ah! più non vedrò la Regina- O don fatale , din opera Don Carlo de G. Verdi)

213 Portretul regelui Filip este integrat prin latura uman ă, singur ătatea i lipsa iubirii sunt ilustrate în aria Ella giamai m’amo . De i regele era vestit prin cruzimea sa, un personaj dispre ţuit de poporul s ău, compozitorul, surprinzând sensibilitatea acestui personaj dornic de iubire, ne demonstreaz ă c ă i în personajele negative se pot g ăsi suflete sensibile. Atmosfera singur ătăţ ii, a de ert ăciunii sentimentelor este sugerat ă prin suspinele viorilor ce acompaniaz ă trista tem ă a violoncelului. Transpuse la pian aceste interven ţii sunt dificile din cauza diferen ţei de articula ţie. Suspinele viorii sunt sacadate, pe fiecare timp, ori linia violoncelului este sus ţinut ă în legato, f ără accente, fiind important ă continuitatea, dozajul i formarea pân ă la rezolvare a frazei muzicale. Acompaniamentul are rol sugestiv. Schiller 1, dup ă a c ărei dram ă s-a inspirat Verdi în opera sa, i-a inserat crezul de libertate i democra ţie prin personajul Posa. Din discu ţia acestuia cu regele spicuim: O, da ţi-ne-napoi Ce ne-aţi luat! L ăsa ţi, m ărinimos Cum trebuie s ă fie un om puternic, Să curg ă fericirea peste lume Din cornu-mbel ug ării dumneavoastr ă. Lăsa ţi în ţara asta s ă- nfloreasc ă i s ă dea roade spiritele. Da ţi, O, da ţi-ne-napoi ce ne-aţi luat! Fi ţi peste milioane de regi, rege!.. 2 ..Da ţi omenirii Noble ţea ei pierdut ă. Cet ăţ eanul

1 Reprezentant prin prima parte a crea ţiei, al mi cării Sturm und Drang , mi care ce a influen ţat i pe C. W. Gluck în Don Juan (1761) i J. J. Rousseau Pygmalion (1770), Friedrich Schiller (1759-1805) prieten i colaborator al lui Goethe, i-a impus în lucr ările sale revolta împotriva tiraniei ( Ho ţii, Conjura ţia lui Fiesco la Geneva , Intrig ă i iubire , Don Carlo , Wilhelm Tell ) prin trilogie de inspira ţie istoric ă Wallenstein prin balade ( Inelul lui Policrat, Cocorii lui Ibiscus , Od ă c ătre bucurie (introdus ă de Beethoven în Simfonia IX), iar din studiile sale de estetic ă spicuim: Scrisori despre educarea estetic ă a omului , Despre poezia naiv ă i sentimental ă. 2 Friedrich von Schiller- Don Carlos, infante de Spania , Editura de Stat pentru Literatur ă i Art ă, Bucure ti, 1955, pag. 172 214 Să fie iar ce-a fost, adic ă ţelul Coroanei, s ă nu aib ă nici o alt ă Îndatorire decât s ă respecte În ceilal ţi drepturi ca i ale lui. Când omul sie însu i o s ă fie Redat i va ti iar cât pre ţuie te i va-nflori pe lume libertatea; Când, sire, din regatul dumneavoastr ă Ve ţi face cea mai fericit ă ţar ă Din lumea-ntreag ă, da, atunci ve ţi fi Dator s ă cuceri ţi întreaga lume. 1

De la început s-a vrut ca personajul lui Don Carlo 2 (foto) s ă fie cel central, dar s ă nu se supere tenorii, caracterul proeminent a lui Posa s- a deta at celorlalte personaje prin noble ţea sa, sacrificiul de care a dat dovad ă i prin calitatea cea mai de pre ţ care îl reprezenta i pe Verdi: prietenia. Prin sinceritatea i for ţa ideilor sale î i câ tig ă admira ţia i încrederea regelui, având influen ţa asupra lui. Schiller spunea de Posa: Ca toate min ţile mari, el a r ăsărit între întuneric i lumin ă, o apari ţie izolat ă. A tr ăit în vremuri în care conduc ătorii erau confuzi, prejudec ăţ ile se luptau cu ra ţiunea, existând o anarhie a credin ţei. Totu i, ceasul dimine ţii a adus o str ălucire de adev ăr– ora excep ţionalei sale na teri. Aceast ă descriere se potrive te întru totul cu introducerea muzical ă a lui Verdi din aceast ă ultim ă scen ă a lui Posa. Nu vom ti dac ă a cunoscut acest citat a lui Schiller de i se documenta extrem

1 idem, pag. 174-175 2 Istoric, Don Carlos, n ăscut în 1545, a fost fiul Mariei Manuela a Portugaliei prima so ţie a tat ălui, Philip al II- lea al Spaniei. A fost descris de contemporani ca fiind o fire nervoas ă i excentric ă, predispus la paranoia, manifestând de timpuriu tulbur ări psihice. Se spune c ă tat ăl său a ordonat s ă fie ţinut cu for ţa în cas ă, într-un arest la domiciliu unde a murit în condi ţii misterioase la vârsta de 23 de ani, în 1568. 215 de am ănun ţit pentru conturarea personajelor. Putem spune c ă atmofera sumbr ă sugerat ă de cordari, blocarea prin accente obsesive sugereaz ă întunericul, teluricul, în care s-a înn ămolit societatea marcat ă de mizerie, r ăutate i p ăcat. Din acest crater în care mocne te lav ă adormit ă se desprinde o roc ă aprins ă, un lic ăr ce se va în ălţa în v ăzduh, desenând traiectul c ătre lumina salvatoare. Acest traiect este realizat melodic prin linia oboiului ce înnobileaz ă i lumineaz ă atmosfera. Acompaniamentul, v ăzut în varianta aceasta este acompaniament cu rol sugestiv . Caracterul va fi cel ce va diferen ţia articula ţia frazelor. Accentele corzilor de pe timpii slabi vor impune un caracter grav, ap ăsat, în legato, va sublinia blocarea în teluric. Transcenderea în linia interpretativ ă de oboi este posibil ă doar prin eviden ţierea unui caracter puternic, dornic de libertate i iubire, ce va caracteriza portretul lui Posa. Realizat prin legato, lipsit de accente, caracterul cantabil, expresiv, dolce, va fi în contrast fa ţă de linia corzilor. Caracteristica interpret ării lui Posa este dulcea ţa, căldura tonului ce se revars ă din altruismul i prietenia care îl diferen ţiaz ă de tipologia celorlalte personaje.

216

(fragm. din act IV, nr. 14 introd. aria lui Posa Per me giunto din opera Don Carlo de G. Verdi)

217 Acest ton, aceast ă culoare, îngem ănate prin legato, realizat dintr-o singur ă respira ţie, ce cuprinde câte dou ă fraze (în interpretarea mae trilor) caracterizeaz ă interven ţiile din scena final ă, respectiv Per me giunto i Io morro . Acompaniamentul orchestral din Per me giunto are rol de sus ţinere.

(fragm. din act IV, nr. 14, introd. aria lui Posa Per me giunto din opera Don Carlo de G. Verdi)

218 Acompaniamentul caracterizat prin sus ţinerea corzilor va fi reprodus de c ătre pianistul acompaniator prin articula ţie legato. Acompaniatorul va respecta i sus ţine inten ţia de legato i va descifra debitul respira ţiei, intervenind (prin r ărirea sau accelerarea tempoului) pentru buna construc ţie a frazei muzicale. Pentru buna formare a frazei muzicale, atât solistul cât i acompaniamentul muzical, recurg la accente gramaticale i cele de expresie: oratorice, patetice. Astfel, într-o fraz ă ca Per me giunto è il di supremo, no, mai più ci rivedrem, dac ă se face dintr-o respira ţie vom doza fraza înspre rivedrem care va deveni accentul oratoric. Dac ă se face din dou ă respira ţii accentul oratoric va fi supremo . Asemeni declama ţiei din vorbire vom respecta i punctua ţia din text (punct, virgul ă...;...) ce va organiza declama ţia corect. Dorin ţa fiec ărui interpret este de a cuprinde dintr-o respira ţie, fraze cât mai lungi, pentru o mai bun ă percepere a mesajului artistic. Dup ă însu irea tehnicii corecte, ce va ajuta la realizarea acestui deziderat, î i va stabili cuvintele cu accent oratoric , cuvintele importante ce se doresc a fi subliniate, pentru fluidizarea i expresivizarea frazei. Continuitatea, flexibilitatea frazei, suflul conducător, direc ţionarea spre cuvintele importante ce înt ăresc mesajul artistic, sunt tot atât de importante precum g ăsirea caracterului potrivit, respectiv a culorilor, a sensului cuvintelor. Caracterul ariei se schimb ă în momentul când Posa îl anun ţă pe Carlo c ă se va sacrifica pentru el i pentru cauza nobil ă a salv ării Flandrei de sub jugul spaniol. Îndemnul la lupt ă este punctat în acompaniament de corzi prin articula ţia de pizzicato. La pian se va traduce prin staccato. Momentul împu cării va contrasta dinamic i ritmic prin arpegiile i acordurile pregnante executate prompt cu ajutorul întregului aparat orchestral, în nuan ţa ff.

219

(fragm. din act IV, nr. 14, aria lui Posa Io morro din opera Don Carlo de G. Verdi) Acompaniamentul orchestral substituie suferin ţa, personajul creând un tablou sugestiv, plin de în ţelesuri. Prin timbralit ăţ i i articula ţii diferite; decodând mesajul artistic, pianistul acompaniator va diferen ţia planurile sonore. Trompetele funebre, se traduc prin articula ţie legato, în crescendo, suspinele fagoatelor vor fi executate 220 în piano, timpanele, cu precizie fatidic ă, violoncelele sfâ ietoare, în legato, în descrescendo. Acompaniamentul orchestral este acompaniament cu rol sugestiv. Aria Io morro , ultima declara ţie de prietenie, testamentul marchizului de Posa, este acompaniat ă de harp ă ce sugereaz ă parc ă bătaia aripilor de înger, sus ţinut ă de interven ţia emo ţional ă a violoncelului. Acompaniamentul orchestral este acompaniament cu rol de sus ţinere.

(fragm. din act IV, nr. 14 introd. aria lui Posa Io morrò din opera Don Carlo de G. Verdi)

221 Compus ă din dou ă p ărţi aria este intercalat ă de motivul ce aminte te duetul prieteniei din actul I, motiv sus ţinut de partida sufl ătorilor. Acompaniament are rol sugestiv.

(fragm. din act IV, nr. 14, introd. ariei lui Posa Io morrò din opera Don Carlo de G. Verdi)

222 Cu o ultim ă suflare i cu rug ămintea pentru Carlo de a salva Flandra, Posa se sfâr ete, revenind orchestrei, din nou, datoria de a puncta, prin arpegiile descendente a corzilor, tristul moment, de a completa ac ţiunea dramatic ă. Acompaniament cu rol de completare dramatic ă. Opera Aida în 4 acte pe libret de Antonio Ghislanzoni bazat pe un scenariu scris de egiptologul francez Auguste Mariette, a avut premiera la Khedivial Opera House din Cairo la 24 decembrie 1871, sub bagheta compozitorului Giovanni Bottesini. Din distribu ţie au f ăcut parte Antonietta Anastasi-Pozzoni, Tommaso Costa, Eleonora Grossi, Pietro Mongini. Dup ă refacerea operei Simon Boccanegra i premiera în aceast ă nou ă variant ă la Scala, în 24 martie 1881, Verdi s-a dedicat compunerii operei Otello , care i-a luat aproape 6 ani, din 1881- 1886. Dac ă opere din tinere ţe le scria în maxim 6 luni, pentru Otello a lucrat cu maxim de r ăspundere i preocupare pentru detalii. Al ături de libretistul Arrigo Boito, urm ăre te cu aten ţie construirea, concentrarea ac ţiunii. Libretul este bazat pe o pies ă cu acela i nume de Shakespeare. Premiera a avut loc la Scala, în Milano, în 5 februarie 1887, sub bagheta lui Franco Faccio 1. În rolul lui Otello, Francesco Tamagno 2, în rolul Desdemonei, Romilda Pantaleoni 3 (foto). Ac ţiunea se subordoneaz ă caracteriz ării eroilor principali, dezv ăluirea conflictului sufletesc al lui Otello, care îi pierde

1 1840-1891, compozitor i dirijor italian, a devenit cunoscut ca dirijor al operei lui Verdi. În 1867 a devenit director al Conservatorului din Milano, iar în 1872 al Teatrului Scala, moment în care a cunoscut-o pe soprana Romilda Pantaleoni, cu care a tr ăit o frumoas ă poveste de dragoste 2 1850-1905, de meserie brutar, a fost atras de muzic ă reu ind s ă intre la Conservatorul din Torino. A fost recunoscut ca cel mai mare interpret de oper ă italian ă din a doua jum ătate a secolului trecut 3 1847-1917 a avut o prolific ă carier ă, cântând de la repertoriul de belcanto pân ă la Wagner, timp de 10 ani, pân ă la moartea so ţului s ău, când s-a retras din str ălucitoarea lume a scenei.

223 încrederea în idealul s ău, întruchiparea iubirii, respectiv Desdemona. Subiectul tragediei lui Shakespeare are la baz ă nuvela italian ă Maurul din Vene ţia de Giovanni Cintio, eroul fiind în general vene ţian din familia Otello del Moro. În crea ţia shakespearean ă, i apoi în opera compozitorului, Otello e un erou neînfricat, un om îndr ăgit de popor, ce iube te cu înfl ăcărare, un om dintr-o bucat ă, încrez ător, ce nu suport ă minciuna i o pedepse te când o întâlne te. Îndoiala e cea mai mare tortur ă. Pierderea încrederii în Desdemona, pe care a divinizat-o, îl împinge la pieire. Temperamental, p ătima , în ţelept, sensibil, puternic, pân ă când gelozia, înfiltrat ă în suflet de c ătre minciunile lui Jago, îi otr ăve te sufletul, îi aduce îndoiala, furia, chinul. Este victim ă a tragediei i a lui Jago. Jago, intrigant, iret, plin de r ăutate i invidie,ac ţioneaz ă cu sânge rece, ceea ce îi d ă putere asupra oamenilor, du mănos, tie s ă se prefac ă, to ţi spunându-i Jago cel Cinstit . Verdi, adresându-i-se pictorului Morelli spre a face portrete personajelor, îi propune varianta sa, tr ăsăturile fizice ale personajelor sale (9 Ianuarie 1881) ...cu înf ăţ iarea lui de om drept... cu trup slab, înalt, cu buze sub ţiri, cu ochi mici, plasa ţi aproape de nas, ca la maimu ţe, cu fruntea înalt ă i înclinat ă i cu ceafa bine dezvoltat ă. E pu ţin cam distrat, neglijent, nep ăsător, sceptic, ironic. Atât lucrurile bune cât i cele rele le spune cu aerul unui om care se gândete la cu totul altceva... Un astfel de om poate în ela pe oricine, dac ă vre ţi, chiar i pe propria-i so ţie. Dar un om mic i r ăut ăcios(cum propunea Morelli) ar stâni îndoiala oricui, f ără s ă în ele pe cineva. Desdemona, caracterizat ă prin senin ătate sufleteasc ă, blânde ţe, este iubitoare, cast ă, armonioas ă, fidel ă, reprezentat ă prin fraze idilice, luminoase, în contrast cu dramatismul i for ţa ce înso ţete discursul lui Otello. Arrigo Boito spunea : le-am ruga pe doamnele chemate s ă joace acest rol s ă nu-i dea ochii peste cap, s ă nu-i r ăsuceasc ă mâinile sau trupul sau s ă fac ă pa i prea lungi ori s ă încerce s ă scoat ă a a-numitele efecte. 224 Dac ă artistul este inteligent i pre ţuie te arta, va ob ţine aceste efecte f ără s ă se str ăduiasc ă prea mult, iar dac ă nu este priceput, se va str ădui degeaba. Tr ăsăturile, expresia, dic ţia, acestea sunt cele trei surse ale artei de a transmite emo ţia dramatic ă. Exceptând acele cazuri când onoarea se învecineaz ă cu exagerarea, întreaga gam ă afectiv ă de la bucurie la triste ţe, ar trebui s ă poat ă fi exprimat ă far ă a deforma tr ăsăturile, a da ochii peste cap ori a distorsiona direct un sentiment de dragoste, puritate, noble ţe, candoare, blânde ţe i resemnare ar trebui s ă înso ţeasc ă în cea mai mare m ăsur ă cea mai cast ă i armonioas ă figur ă a Desdemonei. Cu cât mi cările i gesturile ei vor fi mai simple i mai blânde, cu atât va fi mai mare emo ţia pe care o tr ăie te în spectacol. Farmecul frumuse ţii i tinere ţii vor completa impresia 1.. La premiera operei Otello în 1887, Verdi avea 74 de ani. Dac ă ne lu ăm dup ă capodopera crea ţiei, atunci putem spune c ă maestrul e în plin ă glorie, în tinere ţea vie ţii lui. Niciodat ă nu a fost atât de conving ător i puternic. Picasso spunea că ai nevoie de mult timp ca s ă devii tân ăr, iar marele nostru actor Radu Beligan vede îmb ătrânirea ca o deta are de toate poverile, o aruncare peste bord a ideilor preconcepute... Eliminând p ărţile închise, nuan ţele, numerele de sine st ătătoare, cavatine, cabalette, arii bipartite, coruri, inclusiv uvertura, preocuparea maestrului este îndreptat ă spre drama interioar ă a personajelor, iar acompaniamentul orchestral va participa în mod direct prin suportul interpretativ, va suferi i se va bucura al ături de el, ba mai mult, orchestra va tr ăda psihologia personajelor, va spune i ce acestea nu vor dori, va dezv ălui emo ţiile, completându-le tabloul psihologic. Frazele vor fi dozate i gradate, fiind împlinite nu prin efuziuni romantice ci prin inten ţionarea i esen ţializarea expresiei, pân ă la oapte i tânguiri

1 Julian Budden- The of Verdi , vol. 3, From Don Carlos to Falstaff , Claverdon Press, Oxford, 1992, p. 324 225 descurajante, într-un ambitus ce necesit ă st ăpânirea perfect ă a tehnicii i o maturitate expresiv ă des ăvâr it ă. Pentru a r ăzbate orchestrei de mare amploare e necesar ă folosirea efectelor vocale pline de tensiuni, interjec ţii, menite s ă deta eze solistul de uria a mas ă sonor ă necesar ă operei de maturitate în plin ă tinere ţe a spiritului , a maestrului. În Otello , Verdi reu ete ce urm ărea dintotdeauna în actul său creator, s ă subordoneze cu o mare for ţă de convingere toate elementele limbajului muzical concep ţiei dramaturgice, incluzându- le în ac ţiunea dramatic ă a piesei. În monologul O, Dio, mi potevi scagliar , orbit de gelozie, lovit în dragostea nem ărginit ă închinat ă Desdemonei, Otello se transform ă în victima tragediei, i a lui Jago, durerea i gelozia lucrând ca o otrav ă în suflet. Calit ăţ ile de alt ădat ă paralizeaz ă, dând na tere urii, nesiguran ţei, vulnerabilit ăţ ii, isteriei. Acuzându-i so ţia de adulter, plângându-i soarta, Otello este dezarmat pentru prima data în b ătălia cu via ţa prin lipsa scutului, iubirea. Momentul furiei, al declan ă rii urii, victoria for ţei întunericului ce-i st ăpâne te sufletul, este realizat de maestrul Verdi în mod magistral apelând la întregul aparat orchestral. Timpanii se dezl ănţuie, viorile sugereaz ă ţip ătul de groaz ă, dezn ădejdea, al ămurile ilustreaz ă furia ce-i invadeaz ă sufletul, pân ă la epuizare. Traduse la pian, diversit ăţ ile timbrale vor fi diferen ţiate prin articula ţie legato la dreapta (ce corespunde liniei viorilor) respectiv non legato, linia al ămurilor. Din cauza registrului i-a imaginii artistice, aisprezecimile din discant vor fi executate asemeni apogiaturilor. În nuan ţa impus ă de fortissimo, nu se disting, iar dac ă vor fi cântate în alt ă manier ă, ţip ătul interior al personajului , dezl ănţuirea stihiilor, clocotul sufletului r ăpus de ur ă, nu ar fi sugestiv transpus în varianta pianistic ă. Acompaniamentul are rol ilustrativ.

226

(fragm. din introd. monologului lui Otello din opera Otello de G. Verdi)

227 Introducerea orchestral ă a monologului sugereaz ă, cu ajutorul întregului aparat orchestral, istovirea personajului, ce învinov ăţ ete cerul pentru crunta lovitur ă a destinului s ău. Pentru a rec ăpăta încredere în iubirea sa, ar rezista furtunilor, dezonoarei, def ăim ării, dragostea pentru el reprezentând îns ă i via ţa, lumina, fericirea. Acompaniamentul orchestral sugestiv, împărt ă ete prin oftaturile viorilor i interven ţiile fago ţilor, starea personajului sfâ iat. Prin acompaniamentul minimalist expresiv, suntem p ărta i la pustietatea sufleteasc ă a lui Otello, golit de tot ce avea mai sfânt.

(fragm. din monologul lui Otello din opera Otello de G. Verdi) 228 De i puternic, reputând în calitatea sa de conduc ător al trupelor vene ţiene dou ăzeci de victorii, în plin succes, celebru, admirat, Jago a cunoscut sl ăbiciunea sa, i a lovit acolo unde îl doare mai tare. Otello ar fi putut s ă lupte cu orice armat ă din lume, dar numai cu condi ţia ca iubirea sa s ă fie intact ă. De acolo îi vine for ţa, energia, motiva ţia. F ără ea, nimeni nu are valoare. Temperamentul clocotitor al rasei sale, exponentul unei societ ăţ i primitive, necivilizate, va r ăzbate poate sentimentelor profunde i îl va împinge la crim ă i apoi la sinucidere, pe care le va percepe ca pe un act de dreptate. Rolul acompaniamentului orchestral se schimb ă din sugestiv în sus ţinere pentru a fi al ături de personajul care î i resuscit ă energia prin trezirea orgoliului ce îl va motiva pentru actul final, eliberarea din chin.

(fragm. din monologul lui Otello din opera Otello de G. Verdi)

229 Sus ţinerea corzilor, prin tremolo în nuan ţe ce oscileaz ă în func ţie de tr ăirea personajului va fi transpus la pian prin articula ţie legato, lipsit ă de accente, doar cele oratorice, înt ărind interpretarea solistic ă. Tensiunea va fi sus ţinut ă pornind de la nimic la forte, respectiv de la rar la repede, în tremolo, pentru a realiza redinamizarea energic ă. Sus ţinerea solistic ă va fi extrem de vigilent ă la schimb ările st ărilor personajelor, anticipând inten ţiile acestuia. Qual raggo che mi fa vivo, ( i raza ce m ă su ţine) – forte . Che mi fa lieto! (ce m ă alint ă) – subito piano Acompaniamentul muzical va sugera plânsetul , (acompaniament cu rol ilustrativ)

(fragm. din monologul lui Otello din opera Otello de G. Verdi)

230 realizat la pian prin legato, o interven ţie magic ă, o dovad ă de îngem ănare, de empatie între solist i acompaniament, cedând în fa ţa durerii, ambalându-se reciproc în furia final ă: hot ărârea omorului. În traducerea pianistic ă, piu mosso ul final, prin indica ţia de pătrimea = 126, prin tremolo din piano înspre forte al viorilor (de la mâna dreapt ă) i interven ţia alamei ( la mâna stâng ă) ce completeaz ă i înt ăre te furia solistului va culmina într-o victorie a for ţei întunericului, prin strig ătul de BUCURIE ( O Gioia ) al for ţei întunericului. Acompaniamentul are rol de completare i influen ţare a solistului.

(fragm. din monologul lui Otello din opera Otello de G. Verdi)

231 Este o pagin ă memorabil ă a teatrului muzical, care necesit ă atât din partea solistului, cât i a acompaniatorului, resurse actorice ti des ăvâr ite, pentru a putea traduce st ările suflete ti, dezn ădejdea, durerea cumplit ă. Pianistul acompaniator, pe lâng ă tehnic ă, va trebui s ă aib ă vigilen ţa schimb ărilor de atitudine, intui ţia, for ţa de expresie i sugestie, paleta coloristic ă ce îi este dezv ăluit ă odat ă cu decodarea mesajului artistic. Implicarea constant ă, forarea în esen ţă a limbajului muzical, urm ărirea permanent ă a desf ă ur ării solistice spre a fi apt s ă intervin ă, va integra aportul adus de pianistul acompaniator renaterii actului artistic. El asigur ă motorul, pulsul ac ţiunii, acompaniamentul nu se odihne te niciodat ă, el motiveaz ă, el conduce, el preg ăte te, el salveaz ă. De i personaj secundar, are rol principal în desf ă urarea, în rena terea operei. Jago este st ăpânit de for ţa întunericului, dezumanizat total, ros de invidie, cu defecte duse la extrem, întruchipate într-un demon pe care îl hr ăne te în sufletul s ău în orice minut al vie ţii. Perfid, pozând în prieten de n ădejde, în personaj pozitiv, este întruchiparea mefistofelic ă, condus de o for ţă rea, distructiv ă. Se lini te te numai f ăcând r ău, ac ţionând cu calcul rece, este pătrunz ător, crud i inteligent. Cite te sl ăbiciunile oamenilor i le atac ă. A reu it chiar i pe Otello s ă-l p ăcăleasc ă, care este conduc ător de o ti, ce cunoa te tipologia oamenilor i poate s ă-i conduc ă. Dar Otello e încrez ător, iube te oamenii i ia ce e mai bun de la ei. S-a în elat amarnic în privin ţa lui Jago pe care l-a l ăsat s ă se apropie prea mult, astfel încât acesta a putut să-l distrug ă.Ini ţial, Verdi a vrut s ă-i intituleze opera Jago (pentru c ă un Otello a mai fost în variant ă rossinian ă) fiind influen ţat i de Mefistofele lui Boito. Dar în cele din urm ă s-a hot ărât pentru Otello: Jago, spune Verdi, este într-adev ăr, un spirit r ău care pune totul în mi care, dar personajul principal este Otello: el iube te, este ros de gelozie, ucide i se sinucide 1.

1 V. Fernan - Verdi , în perioada târzie a crea ţiei sale , Sovetskaia musîka, 1938, nr. 12 pag . 50 232 Falstaff (foto) este a doua i ultima comedie, de altfel i ultima oper ă a maestrului, pe un libret adaptat de Arrigo Boito, dup ă scene din Henry IV de Shakespeare (este a treia oper ă, dup ă Macbeth i Otello inspirate dup ă marele dramaturg englez). Premiera a avut loc la data de 9 februarie 1893, la Scala din Milano. În distribu ţie f ăceau parte în rolul Sir John Falstaff, baritonul Victor Maurel 1; în rolul lui Ford, baritonul Antonio Pisi-Corsi 2 (foto); în rolul Alicei Ford soprana Emma Zilli; în rolul Nanettei: Adelina Stehle (foto). Considerat ă de speciali ti prima comedie muzical ă modern ă italian ă, Verdi a demonstrat pân ă la ultima lucrare c ă drumul creator a fost încununat cu succes, reu ind s ă realizeze ce i-a propus, s ă transpun ă în muzic ă variate tipuri de personaje admirabil portretizate prin coloristic ă i for ţă de expresivitate a limbajului muzical, într-o succesiune continu ă a evenimentelor surprinse m ăiestrit de acompaniamentul orchestral, certificând suprema ţia expresivit ăţ ii atins ă de genialul compozitor.

1 1848-1923, a cântat la Metropolitan din New-York, la Covent Garden din Londra i Paris Opera, interpretând cu succes roluri ca Iago din Otello , Falstaff din opera cu acela i nume, Tonio din Paia ţe, Don Giovanni de Mozart i în opere a lui Wagner. 2 1859-1918, a debutat la 33 de ani la Scala, a cântat la opera din Viena, la Covent Garden din Londra etc. 233

CONCLUZII

În concordan ţă cu titlul propus rolului care-l are acompaniamentul pianistic atât în procesul de însu ire a repertoriului teatrului muzical cât i în redarea crea ţiei respective pe scena de spectacol. În foarte multe cazuri, din motive adesea independente de voin ţa interpre ţilor o crea ţie dramatic ă se prezint ă f ără aparatul orchestral, doar cu pian. În aceste cazuri rolul ipostazierilor expresive ale pianistului acompaniator este determinant pentru reu ita spectacolului. În strâns ă leg ătur ă cu aceste probleme am sim ţit nevoia s ă analiz ăm diversitatea tipurilor de acompaniament, Tipurile de acompaniament le-am denumit dup ă caz: - cu rol de atmosfer ă, - cu rol de sus ţinere, - cu rol de comentator, - cu rol sugestiv, - cu rol descriptiv, - cu rol ilustrativ, - cu rol deconspirativ, - cu rol de completare dramaturgic ă - cu rol de solist Aceste tipuri de acompaniament deduse din diversificarea scriiturii componistice în mod inevitabil vor primi ipostazieri pianistice diferite, diversificarea lor fiind în concordan ţă cu expresia, cu rolul sau cu atmosfera dorit ă de creator. Aici pianistul în mod obligatoriu devine interpret partener cu drepturi egale al ături de protagoni tii vocali, pianistul partener fiind complet altceva decât rutinatul corepetitor. Aceasta a fost în esenţă inten ţia noastr ă care, sper ăm c ă a reu it s ă conving ă interlocutorii asupra deosebirii

234 fundamentale existente între un simplu corepetitor i un pianist acompaniator- partener activ în conturarea actului artistic.

235

BIBLIOGRAFIE

***BELLINI, V. - Norma , Editura Edwin F. Kalmus, New York, 1962 ***DONIZETTI, G. - L’elisir d’amore , Editura Edwin F. Kalmus, Milano, 1976 ***DONIZETTI, G. - Lucia di Lammermoor , Editura Dover, New-York, 1992 *** MOZART, W. A. - Don Giovanni , Editura G. Schimer, Inc., New- York, 1984 ***MOZART, W. A. - Die Zauberfl őte , Editura Dover, New-York, 1985 ***ROSSINI, G. - Il barbiere di Siviglia , Editura Dover, New-York, 1985 ***ROSSINI, G. - La Cenerentola , Editura Ricordi, Milano, 1952 ***ROSSINI, G. - Semiramide , Editura Edwin F. Kalmus, 1960 ***VERDI, G. – Don Carlo , Editura Edwin F. Kalmus, New-York, 1972 ***VERDI, G. – Falstaff , Editura Ricordi, Milano, 1960 ***VERDI, G. –Il trovatore , Editura Dover, New-York, 1952 ***VERDI, G. – La Traviata , Editura Broude Brothers, New-York, 1952 ***VERDI, G. – Macbeth , Editura Ricordi, Milano, 1960 ***VERDI, G. – Otello , Editura G. Schirmer, New-York, 1976 ***VERDI, G. – Rigoletto , Editura G. Schirmer, 1930 ***VERDI, G. – Un ballo in maschera , Editura Dover, New-York, 1996 *** Studii mozartiene - Omagiu lui Jaap Schroder , Editura MediaMusica, AMGD, Cluj-Napoca, 2002 *** Studii mozartiene - Omagiu lui Robert Levin , Editura Arpegionne, AMGD; Cluj-Napoca, 2007 1. BEAUMARCHAIS, P. A. - Bărbierul din Sevilla. Nunta lui Figaro , Editura pentru Literatur ă, Bucure ti, 1967 2. BUGA, A., SÂRBU, C. M. - 4 secole de teatru muzical , Editura DU Style, Bucure ti, 1999 3. BRATIN, J. – Calendarul muzicii universale , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1966 4. BOURGEOIS, J. - Giuseppe Verdi , Editura Eminescu, Bucure ti, 1982 5. CRISTIAN, V. - Wolfgang Amadeus Mozart , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1966

236 6. CURZON, H. – Rossini , Editura Alcan, Paris, 1920 7. FEUCHTWANGER, L. – Vulpile în vie sau Arme pentru America , Editura pentru Literatur ă, Bucure ti, 1960 8. HERMAN, V. – Formele muzicale ale clasicilor vienezi , Conservatorul de Muzic ă Gheorghe Dima , Cluj, 1973 9. HOFFMANN, A. – Drumul operei , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1959 10. HOFFMANN, A. – Orizonturi muzicale , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1979 11. MOZART, W. A. – Scrisori , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1968 12. SBÂRCEA, G. – Ora ele muzicii , vol. II, Editura Muzical ă, Bucure ti, 1973 13. SBÂRCEA, G. – Rossini , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1973 14. SBÂRCEA, G. – Giacomo Puccini , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1960 15. SCHILLER – Don Carlos , Editura pentru Literatur ă, Bucure ti, 1955 16. SCHONBERG, H. – Vie ţile marilor compozitori , Editura Lider, Bucure ti, 2000 17. SITAR-TĂUT, D. – Don Juan, o mitologie a seduc ţiei , Editura Limes, Cluj-Napoca, 2004 18. STENDHAL, - Vie ţile lui Haydn, Mozart i Metastasio , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1974 19. WEINBERG, I. – Mozart , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1962 20. WEINBERG, I. – Haydn , Editura Muzical ă, Bucure ti, 1964

237