viaje al cine espanol Libro publicado con ocasión de los actos conmemorativos Agradecimientos Como toda película, este libro también ha sido una obra colectiva que no del 25 aniversario de la Academia de Cine hubiera podido ver la luz sin la colaboración de todos los profesionales del cine que, de forma desinteresada, se prestaron a redactar los textos o a viaje al proporcionar material gráfico de sus archivos personales. Del mismo modo, las entidades organizadoras quieren dejar constancia de su agradecimiento a todas las personas e instituciones que han hecho posible la publicación y la exposición Viaje al cine español. 25 años de los Premios Goya: cine espanol Las opiniones vertidas en este libro son responsabilidad de los PUBLICACIÓN autores de los textos y pueden no reflejar el criterio individual de la Academia y de las demás entidades colaboradoras. Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación El editor hace constar que se ha hecho todo lo posible por localizar Ministerio de Cultura a los poseedores de los copyrights de las imágenes que ilustran esta Academia de Cine obra, por lo que manifiesta la reserva de derechos de los mismos Coordinador cultural: Enrique Bocanegra y expresa su disposición a rectificar errores u omisiones, si los Ayudantes de coordinación: Paula de Aguirre García, Sara Gándara Medina, hubiere, en futuras ediciones. Carlos Garrido García Documentación: Patricia Viada 25 años Ayudantes de documentación: María Sánchez, Eloísa Villar

© Lunwerg, S.L., 2011 Acción Cultural Española © Fotografías: sus autores Eva Zuazua Schücker de los Premios Goya © Texto: sus autores Cristina Ordinas Sanjuan AECID Coordinador editorial: Jesús Robles Javier Gil Creación y realización: Lunwerg Impresión: Unigraf, S.L. Fundación Reale

ISBN: 978-84-9785-791-8 Depósito legal: M-40225-2011 NIPO: 502-11-046-0 EXPOSICIÓN

LUNWERG, S.L. Teatro Fernán Gómez - Centro de Arte Avenida Diagonal, 662-664 - 08034 BARCELONA (11 de octubre de 2011 - 8 de enero de 2012) Paseo de Recoletos, 4 - 28001 MADRID Organizan: Acción Cultural Española, Academia de las Artes y las Ciencias [email protected] Cinematográficas de España www.lunwerg.com Produce: Acción Cultural Española www.facebook.com/lunwerg Comisario: Asier Mensuro @Lunwergfoto Coordinación General: Eva Zuazua Schücker Lunwerg es una editorial del Grupo Planeta Museografía, diseño expositivo y gráfico: Enrique Bonet Diseño de decorados: Emilio Ardura No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni Desarrollo y construcción de decorados: 4D Escenografías, Noé Vázquez, su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión Domingo Lizcano, Roldán López en cualquier forma o por cualquier medio, sea éste electrónico, Montaje: Intervento mecánico, por fotocopia, por grabación u otros métodos, sin el Coordinación producción: Pilar Jorquera permiso previo y por escrito del editor. La infracción de los derechos Coordinación montaje: Patricia Ríos mencionados puede ser constitutiva de delito contra la propiedad Audiovisuales: Santiago Torrado, Luis César Márquez, Luis Morales intelectual (Art. 270 y siguientes del Código Penal). Dirección de diseño de iluminación: Carlos Alzueta Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos) Retratos fotográficos: Pedro Usabiaga, José Haro si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. Coordinación: Enrique Bocanegra (Academia de Cine) Puede contactar a través de la web www.conlicencia.com o por Documentación audiovisual: Patricia Viada (Academia de Cine) teléfono en el 91 702 19 70 / 93 272 04 47. Filmoteca Española, EGEDA, SGAE, RTVE, Sastrerías Cornejo Impreso en España Philips, Fundación Reale caRTeleRa 236 234 204 188 172 156 142 128 114 102 86 70 56 46 34 22 10 08 el vestuario la direccion de arte la fotografia la musica el guion la interpretacion la direccion introduccion aneXos epiloGo los caMBios en la socieDaD la inDUsTRia la animacion el maquillaje la direccion de produccion los efectos especiales el sonido el montaje inTRoDUccion

25 años del cine español

Dice la canción que veinte años no es nada, la parte creativa como en la industrial y la tarea es sin embargo el cimiento básico en el modificación de nuestra actividad tal y como la pero si miro hacia atrás y veo el último técnica. Esta tarea ha sido el objetivo de todos que se asienta todo el edificio de nuestro cine. hemos conocido hasta ahora. Se ha convertido cuarto de siglo del cine español compruebo los que la componemos y en el curso de estos Y debo decir que en estos años he visto con en un tópico decir que los cambios tecnológicos que ha sido un viaje largo y extraño, aunque últimos veinticinco años hemos tenido avances gran satisfacción cómo los técnicos españoles están afectando al cine. Yo diría que más que enormemente satisfactorio. y retrocesos, pero nunca hemos dejado de desarrollaban y perfeccionaban sus diferentes un lugar común es una evidencia que ya nadie Nuestra industria cinematográfica ha creer en ello. oficios de una forma exponencial y son hoy en niega y está presente en la mente de todos y cambiado, y mucho, pero también ha sabido Este libro es un paso más en el largo día considerados entre los mejores del mundo. cada uno de nosotros. El cambio en los hábitos mantener una identidad propia, lo más camino que hemos recorrido para conseguir No hay ninguna cinematografía en la que no de consumo del público es una realidad a la cercana posible a su sociedad y a su público. este objetivo y en el que espero estemos más haya representantes de nuestro país ocupando que debemos adaptarnos. Pero así como el En este libro, en el que repasamos con cariño cerca del final que del principio. Durante puestos de responsabilidad en muchos cine supo aclimatarse a los diversos cambios pero sin melancolía, aunque con algo de estos últimos años nuestra cinematografía departamentos creativos y técnicos. técnicos que le han afectado, se enfrentará a los nostalgia, las películas y las personas que se ha diversificado y enriquecido con la Esta madurez de nuestro cine se ha visto nuevos tiempos con la capacidad de adaptación han hecho nuestro cine, creo que hay muchas llegada de nuevas generaciones de creadores reflejada en el reconocimiento internacional que le ha caracterizado. El sonido, la televisión variables y una constante. Las variables han y técnicos, con la incorporación de la mujer, que le ha hecho merecedor de varios Oscars y el vídeo doméstico, por ejemplo, cambiaron sido la diversidad temática y creativa que ha aún insuficiente, en todos los escalones de la Academia de Hollywood e innumerables la forma de hacer y distribuir las películas dado a este país un gran abanico de creadores de la producción y realización, y con la premios en los más prestigiosos festivales poniendo en jaque los usos y costumbres de y obras, haciendo de nuestra cinematografía consolidación de su prestigio en el ámbito internacionales. El público, además, ha la industria y dando lugar a negras profecías un crisol de sensibilidades divergentes pero internacional. Ha visto también el nacimiento visto cómo producciones de nuestro país se de su extinción. Pero de cada una de estas no antagónicas, en las que se ha reflejado de y desarrollo de películas en las lenguas estrenaban con éxito de crítica y público en etapas salió fortalecido, adaptándose a ellas y una forma u otra toda la riqueza de nuestra cooficiales del Estado español, el crecimiento otros territorios y competían de igual a igual aprovechándolas para crecer aún más. No creo sociedad. Podemos decir, en definitiva, que la de la animación como alternativa local a las con las producciones locales. Y esto no ha que la situación actual sea la excepción, pero vida de nuestro país ha pasado a las pantallas grandes producciones extranjeras, la madurez sido casualidad ni fruto de la suerte, sino la es indudable que hará falta más visión, ingenio en una paleta multicolor en la que no faltan del género documental como cronista de consecuencia de un trabajo serio y continuado y capacidad de adaptación que en ocasiones las sombras, es verdad, pero donde la luz y la nuestro tiempo y, sobre todo, un apoyo de de muchos hombres y mujeres que, desde los anteriores. Los retos están ahí, son muchos inquietud creativa brillan por sí solas. los Gobiernos y las políticas públicas, que directores hasta los auxiliares de producción, y difíciles de superar, pero nuestro talento y La constante ha sido que, a pesar de este han tomado conciencia del enorme valor desde los actores a los eléctricos, desde los nuestro buen hacer van a superar el listón, crecimiento creativo, nuestro cine, y sobre cultural y económico que aporta una industria directores de fotografía a los ayudantes de por muy alto que esté, y seguro que nuestro todo nuestra industria, sigue luchando por audiovisual desarrollada y madura. montaje, por citar solo a algunos de ellos, potencial creativo y técnico se impondrá en conquistar los mercados y, en especial, sigue En estas páginas se rinde homenaje también han dado lo mejor de sí mismos para hacer los malos tiempos que ya no se avecinan, sino peleando por su consolidación definitiva en su a las especialidades y oficios que componen películas y todos se han dejado un trocito de en los que estamos inmersos, y al final, como propio territorio. Su cuota de mercado debe la compleja maquinaria de fabricación de una su corazón en cada uno de sus trabajos. en las viejas películas del Oeste, los buenos continuar creciendo y consolidándose, debe película, a través de los hombres y mujeres Pero una visión del pasado, por muy acabarán ganando y llevándose a la chica. No encontrar su espacio dentro de sus propias que han dedicado su vida a la creación de satisfactoria que sea, no debe ocultar que tengo ninguna duda. fronteras mediante el trabajo constante de sueños de celuloide. Menos conocidos que los nuestro cine se enfrenta a grandes desafíos, todas las personas que la integran, tanto en rostros que suelen ocupar los titulares, su algunos de los cuales supondrán una profunda EnriquE GonzáLEz MACho 8 LA DIRECCION 1988 |José Luis Garci (Asignatura aprobada) Carlos Saura 1991 |Carlos Saura (¡Ay, Carmela!) Imanol Uribe 1993 |Fernando Trueba (Belle Epoque) Álex de la Iglesia 1995 |Imanol Uribe (Días contados) Isabel Coixet 1996 |Alex de la Iglesia (El día bestia) Icíar Bollaín 2001 |José Luis Borau (Leo) Pedro Almodóvar 2004 |Iciar Bollaín (Te doy mis ojos) Daniel Monzón 2006 |Isabel Coixet (La vida secreta de las palabras) Agustí Villaronga Jose Luis Cuerda 2010 |Daniel Monzón (Celda 211) 2011 |Agustí Villaronga (Pan negro)

10 LA DIRECCION LA DIRECCION

Aviso para navegantes

Compañeros, lectores todos, hace veinticinco, Los de producción, que también llevan walkies, treinta años, el equipo de dirección de la mayoría se conjuran a su vez. de las películas españolas lo componíamos la Al censo actual de directores se han script, el ayudante de dirección y el director. sumado, como no podía ser de otra manera, Al día siguiente del rodaje veíamos el muchachas y muchachos que, salidos a miles resultado en el laboratorio fotográfico sin sonido cada año de lamentables especializaciones y en blanco y negro. Para ahorrar, solo un plano universitarias inútiles, se rompen las frentes de cada diez o doce se positivaba en color. contra los muros de las productoras sin Mientras, los únicos que conocían el secreto conseguir debutar en el ejercicio de sus de cuál iba a ser el balance definitivo de diez ilusiones. La televisión palia en alguna medida o doce horas de trabajo eran el operador, que semejante frustración dándoles trabajos de había impresionado en su cerebro, al tiempo mayor o menor monta. Algunos pocos que la cámara lo hacía en el celuloide, las –más que en mi época– consiguen hacer una imágenes rodadas, y el técnico de sonido que, primera película y demuestran ser excelentes Nagra en ristre –el magnetófono más usado–, directores, envidiables por su talento y por había grabado los diálogos, casi siempre con una perfección técnica sorprendente. excesivo ruido ambiente. Hoy los tiempos, digitales y binarios, Hoy se sigue el rodaje a través de dos o tres corren que se las pelan, mientras que, cuando monitores desde el combo y se puede chequear nosotros empezamos a rodar, el tempus fugit el resultado al instante en la grabación nos permitía incluso paladear películas de simultánea que hacen la cámara de cine y el Boetticher, Clayton, Mulligan… en las antípodas magnetoscopio. El director confirma que la de la estúpida espectacularidad estrictamente interpretación de los actores es de su gusto contemporánea a la que se rinde pleitesía. y el encuadre, el atrezo del decorado y los También preferíamos El extraño viaje a movimientos de cámara son los adecuados. pretenciosas y pueriles odiseas del espacio. La script comprueba que la continuidad, Y, que yo recuerde, ninguno perdimos el culo los «racords», de la película está a salvo y el por hacer el plano «guay», la polar que guía hoy ayudante chequea la composición y colocación tantos pasos. Perdón. Se acabó el cascarrabias de los figurantes para que coincidan en el plano y afirmo, para concluir, que, como decía siguiente. Aparte de estos auxilios técnicos, los Azcona, cualquier tiempo pasado fue peor. equipos de dirección tienen ahora ayudante, Aunque, justo es decirlo, él databa la historia segundos ayudantes, auxiliares y meritorios no antes y después de Cristo, sino del que, por si fuera poco, llevan puñeteros walkie descubrimiento de la penicilina. Buen viaje. talkies, desde los que manejan frecuencias para comunicarse como manipuladores conjurados. JoSé LUIS CUErDA

12 LA DIRECCION [AGUSTÍ VILLARONGA] Mi trabajo consiste en imaginar un mundo y tratar de recrearlo para que otros vivan durante un tiempo Dirigir es elegir. Un montón de gente en él. Mi objetivo final es hacer disfrutar a otros, algo

te pregunta si esto o si lo otro. Y hay ] imposible de conseguir si primero no disfrutas tú que dar respuestas. Y la más importante mismo. No me pregunto qué le aporto yo a mi oficio, ON de esas elecciones es la de las personas z sino más bien al contrario: qué me aporta a mí. que te van a acompañar en el rodaje. ON Y la respuesta es aventura. Hacer una película es Ellos hacen la película y tú eres el guía. m como embarcarse en un viaje hacia la isla del tesoro. Tu función y tu obligación es esa: saber Tu equipo es la mítica cuadrilla de filibusteros y el adónde se quiere ir. guion, el mapa que puede conducirnos a descubrir DANIEL

Encontrar la manera es cosa de todos. [ cosas de un valor todavía incalculable...

14 LA DIRECCIO N Dirigir: dícese de una larga carrera de fondo en la que participan cientos de personas, aunque solo la corre completa y sin pasar el testigo el director. Director: persona que se encarga de entusiasmar a todas y cada una de esas personas para que den lo mejor de sí en la carrera. Director en rodaje: persona que decide lo que sí y lo que no. Se le distingue porque es el único o única que en medio de una gran actividad tiene aspecto de no hacer nada. Director en montaje: persona que llega con los mejores ingredientes que puede a la cocina y, con el montador y más tarde el músico, se pone a mezclar, a cortar, a picar, a sofreír... Director en estreno: persona que cruza los dedos para que, con el guiso terminado, el cliente tenga hambre, se lo coma y le guste. E, incluso, le alimente.

ÍN] OLLA AR b [ICÍ

[PEDRO ALmODOVAR]

Por suerte, la naturaleza me ha dotado de una curiosidad irracional hasta para las cosas más nimias. Eso me salva. La curiosidad es lo único que me mantiene a flote. Todo lo demás me hunde. ¡Ah!, y la vocación de hacer cine. No sé si sería capaz de vivir sin ella.

16 LA DIRECCIO N Hacer películas. ¿Por qué? ¿Qué me mueve? Por qué no hago otra cosa. Algo mejor pagado y sin tantos problemas. Creo que la primera razón es que me gusta. Quiero que las cosas sean como yo quiero que sean, no como son en realidad. Quiero construir mi castillo, con mis muñecos. Quiero compartir mi historia, regalar libertad a mis amigos. Tomad, un trozo de mis ilusiones, jugad con ello. Olvidad lo contingente, lo necesario. Esto es una película, aprovechad: fuera hace tanto frío... Mi vida tiene planteamiento, nudo y resolución. Y no lo decidí yo. Por eso hago cine. Quiero remediarlo. [áLEx DE LA IGLESIA]

[ISAbEL COIxET]

No sirvo para cambiar ruedas ni pañales. Soy un desastre en la cocina. El bricolaje no es lo mío. Cada vez que voy a hacer recados pierdo las llaves de casa o el monedero. O ambos. No sé llevar tacones altos. No entiendo de cotizaciones de bolsa y las páginas de economía de los periódicos son ciencia infusa para mí. ¿Por qué filmo? Alguien tiene que hacerlo.

18 LA DIRECCIO N LA DIRECCIO N 19 Oresequunt, opta sit asperataque eatur rehent eicideliqui doluptint odis est, quatus. Obiti veles maximen debisit quasperum hic tem ne evenda sitaquam ra nes et qui repedi dolupiet fugia aute plitat est, occaecta pos quo et asimi, omni solupta nonsequiae nus etur si cor alia quam, sit et re simpost ut doloriae. Ita voles que minvero molorro eium quatem siminum qui consed magnia qui odist verferitio. [DANIEL mONzON]

He dedicado una parte de mi vida a hacer, fabricar, crear más de cuarenta películas, con la ayuda de quienes como yo amaban esa aventura. Pero nunca me he planteado qué era eso de «dirigir una película». Me resulta más fácil pensar que he El momento estelar de mi profesión es [ImANOL URIbE] utilizado el cine para contar en imágenes el rodaje. Porque lo que sucede, después las historias que me apasionaban y de meses o años de convivir en soledad compartirlas con otras personas. con el proyecto de una película, es que Eso es el cine: las historias que contamos una mañana te levantas rodeado por un técnicos y artistas, actores que ceden su numeroso equipo dispuesto a seguirte personalidad para interpretar a otros seres, hasta el final de la aventura, por muy los escenarios, la magia de la fotografía loca que sea. Y tú los vas vampirizando, en movimiento, el sonido: música, cante, exprimiendo... y a lo largo de esas pocas danza... y en ocasiones, cuando todos los semanas, irrepetibles y agotadoras, te ingredientes se mezclan adecuadamente, vas iluminando como una luciérnaga. surge el milagro de una hermosa película. Lo malo es que cuando todo termina vuelves a tu condición de gusano. [CARLOS SAURA]

20 LA DIRECCIO N veronica forque

Óscar Jaenada Penélope Cruz Mercedes Sampietro Javier Bardem Maribel Verdú Juan Diego

Elena Anaya

Fernando Chinarro

CION a la INTERPRET la INTERPRETaCION

Mi padre era director de cine y a mí, de y aprobé. Iba allí por las mañanas y a pequeña, lo que más me gustaba en el mundo Psicología, en la Complutense, por las tardes. era ir a sus rodajes. Cuando mi madre nos Lo de las tardes duró poco. Lo de las mañanas anunciaba a mi hermano y a mí que al día me gustaba cada vez más. Mi padre vino a siguiente iríamos al rodaje de papá, esa noche verme a una función de fin de curso donde yo ya no dormía. De la emoción. Entrábamos hacíamos expresión corporal mientras se en el estudio de puntillas, para no hacer ruido, escuchaban los poemas de Poeta en Nueva siguiendo el rastro de unos cables gordísimos York. Ese día pensó que su hija podría ganarse que iban por el suelo hasta que llegábamos al la vida como actriz. decorado, donde en ese momento, en medio Y desde ese momento no hubo nadie que de una luz potente, preciosa, los actores me apoyara más, ni con más amor, ni con más esperaban. Una vez vi a Conchita Velasco, fe. Cada vez que tenía la oportunidad de darme guapísima, con minifalda y pestañas postizas, un papel, me lo daba. Me dio el personaje de y yo quería ser como ella. Otra, a una niña Silveria, la mujer de Ramón y Cajal. Yo tenía con un tutú blanco subida en un elefante, veinticuatro años y poca experiencia, pero moviendo los brazos como una bailarina, y yo lo hice, y mi adorado Julipi, el genio de la quería ser como ella. Cuando, a los diecisiete caracterización, me fue convirtiendo en una años, le dije a mi padre, muerta de vergüenza, mujer de cuarenta, de cincuenta, de sesenta que yo lo que quería era ser actriz –porque años. Y todo el mundo se lo creyó. hasta ese momento había llevado mi deseo en Mi padre me enseñó muchas cosas –aunque secreto–, se quedó muy serio y me dijo que a mí, como era tan joven, me encantaba llevarle bueno, pero que también tenía que estudiar la contraria–, y con su constante entusiasmo una carrera, por si acaso. Me apunté en la hizo que creyera en mí misma. Para él no había escuela de Arte Dramático, hice el examen actriz más guapa, ni más lista, ni mejor que su de ingreso, que consistía en el monólogo de hija Verónica. Daría lo que fuera por oírle decir Blanche Dubois de Un tranvía llamado deseo, «¡Motor! ¡Acción!» una vez más.

VErÓniCA Forqué

24 la INTERPRETaCION ] Quería viajar, aprender, conocer diferentes formas de pensar e intentar ada vivir la vida aprendiendo en cada EN esquina. Y en una esquina, allá por el 93, me di de bruces con mi profesión. Esa en la que la gente discute, conversa, crea, arregla y estropea. Una profesión ja OsCaR

[ en la que no pasa ni un solo día sin que aprendas algo. No hay días sin preguntas... Es como una Academia, Es este un oficio de gente que lucha por sin el «como» y sin el «es». sus sueños, a menudo, desgraciadamente, con el estómago y los números en contra... Pero actuar siempre es como volver a ese juego maravilloso de cuando éramos niños y nos creíamos capaces de volar con nuestra imaginación. Esa ilusión y pasión están intactas y el talento y sacrificio de muchos compañeros nos despiertan las nuestras y vuelven a hacer que nos sintamos capaces de volar. [PENélOPE CRuz]

26 la INTERPRETaCIO N No creo que el deseo de actuar nazca de una decisión meditada. Hay un pulso, una visión y sobre todo una necesidad de representar una realidad paralela a la que todos conocemos. Esa que se esconde en el gesto, la voz, la mirada y los silencios de los que nos rodean y que a menudo gritan en voz baja verdades que nos ayudan a entendernos un poquito mejor. Actuar es ser otro para ayudar humildemente a descifrarnos de otra manera. Más sensorial. Más emotiva. Más humana. [javIER baRdEm]

[mERCEdEs samPIETRO]

Quisiera aportar a mi trabajo sinceridad, autenticidad, rigor, eso que llaman verdad, honestidad y sentido común. Tengo grandes dudas de que lo haya conseguido, pero sigo en ello.

28 la INTERPRETaCIO N Ser actor es traer al mundo junto al director −comadrona, en este caso− a una persona que aún no ha nacido y convertirla en personaje. [juaN dIEgO]

[maRIbEl vERdú]

No podría vivir sin la interpretación. Pero no solo sin actuar, sino sin disfrutar de la actuación de intérpretes extraordinarios, que hacen que lo que más valores sea el hecho de olvidarte de que los estás viendo a ellos y de creer que lo que vives y ves son solamente los personajes que interpretan.

30 la INTERPRETaCIO N [ElENa aNaya]

Ser actriz es un sueño hecho Actor: profesión hermosa, dura; realidad, pero además ha gratificante, injusta a veces; resultado la mejor manera de vocacional, ocasional… realizarme como persona. De Te deja mucho si eres perseverante, algún modo, para mí actuar ya que salvo excepciones nadie te va a es como meterme en un regalar nada, hay que pelearlo… laboratorio y transformarme Con todo, si un joven, insensato él, en otra persona, en otra me pide consejo, sería: no abandones, alma. Esa exploración del ser estudia, prepárate y al final llegarás humano me permite entender a mis años y, si miras atrás… el mundo y crecer. [fERNaNdO ChINaRRO] VOLVERÍAS A EMPEZAR.

32 la INTERPRETaCIO N la INTERPRETaCIO N 33 lola salvador

Jorge Guerricaechevarría

Sergio G. Sánchez Alicia Luna Fernando León de Aranoa Agustín Díaz Yanes Yolanda García Serrano José Luis García Sánchez EL GUION EL GUION

Pasatiempo con lupa (con acompañamiento de voces)

Notas al texto:

1. Ya lo dice Perico Beltrán: «¿Qué se puede esperar de Dispóngase de una lupa, de una tarde lluviosa Cuenca, Las bicicletas son para el verano, un oficio donde al capitalista se le llama o melancólica y de una cierta predisposición a Bearn... Estoy sentada al lado de Alfredo, en la productor?». la caza de musarañas. Solo son dos fotografías. talanquera. Soy la del gorro azul.8 2. Puede ser que Alfredo Matas y yo Entretenidas de mirar. Hay mucha gente. seamos el único caso Gana, el que, en menos tiempo, más personas Homenaje a Alfredo Matas en Peñíscola, 1993 de amistad profunda entre un productor y identifique. Aquí hay que espabilar porque han pasado un realizador. 3. Lo importante es nueve años y muchos llevan gafas oscuras. Son enamorarse de la rodaje de La vaquilla, Sos del rey Católico, 1984 rostros familiares. Los más entregados nos historia y, a ser posible, de alguien más. Es mejor ni aparecer por el rodaje de una hemos puesto la camiseta del Festival. Yo soy 4. ¡Qué buena cómica! película que se haya escrito, pero visitar el la de la visera blanca. La Academia de las Artes ¡Qué mujer tan divertida! ¡Qué paloma rodaje de una historia que haya escrito otro y las Ciencias Cinematográficas de España ya tan señora! es placer de dioses. Sobre todo si el otro es existe. Este será el año en que Alfredo pegue un 5. Si no hay sardina, la foca no trabaja. Azcona,1 si el que dirige es Berlanga,2 si el que salto a lo Fred Astaire al anunciar el Goya para 6. «Soy el Cepa, estoy pone las luces a favor de la historia es Carlos su amigo Berlanga por la dirección de Todos a vivo. Nadie me ha matao» (El crimen de Suárez,3 si la producción la dirige Marisol la cárcel, película que Luis escribió con su hijo Cuenca). 7. Yo, a mis socios, Carnicero, quien cada día, en la orden de Jorge, quien tampoco leerá estas palabras. les digo: «¿Qué hemos trabajo, escribe una reflexión, unas palabras Yo, a estas alturas de la historia, ya sé que un ganado, 50? Pues imaginad que hemos de ánimo; sobre todo, además, si la visitante guionista es un ser extrañamente bicéfalo, ganado 30 porque puede escaparse en busca de esos momentos mitad escritor, mitad cineasta. Pienso que, en me voy a jugar 20. Yo siempre calculo el 4 inefables de los cómicos en los que «la Soler» cualquier momento, dejaré el cine para volver riesgo. No quiero saber cuenta la anécdota de sus padres actores y a mi verdadera vocación, la estrictamente lo que puedo ganar pero sí saber si me le devuelve la pelota «el Sacristán» con otra literaria, pero hoy, unos cuantos años después, puedo permitir lo que anécdota desternillante. Y de contertulios «el dudo si seré capaz de renunciar a seguir puedo perder». 8. Durante las cenas, Landa»5 y Montesinos, el estremecedor Cepa.6 encontrando gente como esta. Porque no hay siempre salía un tema recurrente La claqueta a punto, casi sobre mi cabeza. gente en el mundo como la gente del cine. Nadie entre Alfredo y Yuyi, dispuesta a tomar nota. El guion es como ellos para trabajar, con callado entusiasmo Luis: la necesidad de que los premios ese documento descuartizado que se guarda y eficacia, en equipo, en la fabricación de sueños del cine los dieran en la maleta sobre la que se sienta la script, que entretengan, que diviertan, que civilicen. las gentes del cine, la conveniencia de un documento que es la base de trabajo de Nadie como ellos para colocarse, en dos patadas, fundar una Academia toda esta gente. Yo, en ese momento, ya para una foto de grupo. que promocionara nuestra industria, que he escrito para Jet Films, la productora de guardara y respetara Alfredo Matas,7 los guiones de El crimen de LoLA SALvADor nuestra memoria.

36 EL GUION Para mí, de pequeño, Oviedo era un lugar muy especial porque tenía doce puertas mágicas: Roxy, Clarín, Brooklyn, Ayala, Principado, Aramo, Fruela, Campoamor, Cinema, Minicines, Filarmónica y Palladium. Salir de ellas era como recibir una bofetada de realidad tan fuerte que te dejaba un zumbido agudo en el oído. Hasta que un día me dio por ponerme a escribir mis propias historias. Sin querer había descubierto un oficio desconocido para mí. Y supongo que por eso hoy soy guionista. Ez] sáNch GIO G. [sEr

[jOrGE GUErrIcaEchEvarrÍa]

Muchos creen que los que nos dedicamos a esto somos gente a la que no le gusta salir de casa y que prefiere estar a solas en su habitación con su ordenador, sus galletas y sus zapatillas, pero no es mi caso; casi podría decir que para mí este trabajo ha sido sobre todo una excusa para relacionarme con otros «seres» conocidos como «directores» con los que he compartido horas y horas imaginando situaciones y personajes.

38 EL GUION EL GUION 39 Escribo y dirijo películas. Eso me da la oportunidad de indagar en la realidad, de reinventarla. La oportunidad de comprenderla e interpretarla, en forma de relato. Eso es hacer películas: contar mentiras para decir la verdad. [fErNaNdO LEON dE araNOa]

[aLIcIa LUNa]

Investigo el tema sobre el que he de escribir visitando lugares, personas, documentándome lo más exhaustivamente que puedo, y de repente un día siento que la ficción comienza a pedirme a gritos que me siente a escribir.

40 EL GUION Curiosidad, intensidad, deseo, placer, esto es lo que le aporto a mi oficio... y muchas horas nocturnas. Gran parte de mi vida está dedicada al trabajo y nunca me he arrepentido de haber elegido una profesión que me permite crear de la nada y que, al mismo tiempo, tanto me hace sufrir.

a sErraNO] da GarcÍ [yOLaN

[aGUstÍN dÍaz yaNEs]

Tengo entendido que la profesión de guionista es un oficio muy bueno y respetable en Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña... En España querer ser guionista de cine o televisión es algo mucho más original, menos burocrático, como corresponde a un país tan especial como el nuestro. No sueles ganar dinero, no sueles alcanzar la fama, pero haces muchos y buenos amigos.

42 EL GUION [jOsé LUIs GarcÍa sáNchEz]

¿El momento mágico o el momento trágico? No sé. Cuando le das el coñazo al personal contando tus pretensiones y no te ponen mala cara… cuando una actriz te permite usar su nombre para encabezar un fantasioso reparto… cuando el pobre productor te firma, e incluso te da unos euros… Pero vamos, ¿cuál es el momento mágico para el neurocirujano que hace una operación tras otra?, ¿cuando abre?, ¿cuando cierra? Pues todos mágicos, o ninguno…

44 EL GUION EL GUION 45 bernardo bonezzi

Roque Baños Juan Bardem

Lucio Godoy Ángel Illarramendi

Juan Carlos Cuello Pascal Gaigne A LA music LA musicA

Creo que hacer música para el cine consiste países europeos en los años 60, se empezó en, a través de múltiples visionados y a analizar la necesidad de la música en las conversaciones con el director, conseguir películas. Con la fuerte tendencia de hacer llegar a la más profunda esencia de una filmes cada vez más cercanos a la realidad película. A partir de ahí, se trata de estudiar cotidiana y eliminar el artificio del arte, qué le puede aportar la música para enriquecer muchos autores empezaron a prescindir de el resultado final. Está demostrado que la la música en su cine, y se asoció el uso de la música llega al espectador de una forma música cinematográfica a la manipulación del más sutil y subconsciente que las propias espectador, lo cual era del todo indeseable. imágenes y diálogos. Por ello mismo, pienso Estoy de acuerdo en que la música asociada que el acercamiento adecuado es el de añadir a las películas tiene una gran capacidad emociones que solo se pueden conseguir con la manipula-dora en cuanto que indica al sabia utilización de la música. espectador, de alguna forma, qué es lo que Lamentablemente, más a menudo de lo debe sentir y cómo reaccionar. Pero también deseable, este estudio profundo no se realiza, me parece que cualquier otro elemento de Por supuesto, no creo que todas las ejemplos de un uso excelente de este, desde ya sea por desinterés por parte de los creadores un filme lo es. Es una cualidad intrínseca al películas necesiten música; hay algunas en Éric Rohmer a Michael Haneke, de Ingmar o por un simple problema de calendario, y el hecho de narrar historias con imágenes que las que la incorporación de música no solo Bergman a Béla Tarr, y así un largo etcétera. resultado es que o bien la música reitera lo siempre existirá, por lo menos desde el punto resultaría superflua, sino incluso molesta. Sin Cabe pues preguntarse hacia dónde va la que ya nos cuentan las imágenes, o bien se de vista del director. También me parece embargo, también existen otras en las que la música cinematográfica. Por lo que veo de utiliza para dar fluidez a la película, hacerla cierto que quizá dicha manipulación sea más decisión arbitraria del director de no utilizar momento, el cine americano la usa en una más llevadera y, como a menudo se dice, «que insidiosa por el hecho de que, como dije antes, el lenguaje musical hace que el resultado de forma de descarada manipulación, como pase mejor». Este último caso me parece el más la música llega al espectador de una forma más la cinta no sea todo lo interesante que podría siempre ha hecho, mientras que el cine deplorable, ya que significa que el director y el subconsciente que el resto de los elementos… llegar a ser. Utilizar el silencio eficazmente europeo tiene cierta tendencia a prescindir montador no han hecho bien su trabajo. Pero ahí es exactamente donde entra en juego supone una gran maestría por parte de los de ella. Pero cada película es un mundo en Aunque desde su propio nacimiento el el talento del compositor, que debería saber directores; un aforismo de Robert Bresson sí mismo. Solo cabe esperar que no se pierda cine ha estado ligado a la música, con el evitar la obviedad y aportar algo nuevo que decía «El cine sonoro ha inventado el silencio». el espíritu de innovación, y que se hagan replanteamiento del lenguaje cinematográfico no esté ya contado por los otros elementos, Y, de hecho, la historia del cine está llena de películas estupendas, con o sin música. que se produjo a partir del neorrealismo dándole así una nueva dimensión a la obra italiano y de las «nuevas olas» en distintos cinematográfica. BeRnaRdo BonezzI

48 LA musicA LA musicA 49 Mi trabajo consiste en hacer música original para películas. A veces, las menos, arreglo o adapto música ya existente. Además, soy ambientador musical en activo en TVE. ¿Qué le aporto a mi trabajo? Amor, ganas, paciencia y un alto sentido crítico positivo. [juAn bArdem]

[roque bAños]

La música cuenta una segunda historia, paralela a la que se ve en imágenes, y aporta a estas los sentimientos que no se ven. Nos ayuda a conocer mejor a los personajes, a entender mejor sus reacciones. Es el actor invisible por el que somos poseídos y nos hace llorar, reír o temer.

50 LA music A Mi labor consiste en trabajar desde la música los conceptos, sentimientos, situaciones y dinámicas propios de la película, contribuyendo así a su buen desarrollo y crecimiento. Cada película tiene sus buenos momentos. Pero una comida con Elías Querejeta en la terraza del Sam, cualquier día de verano, siempre es un momento especial. [ángeL iLLArrAmendi]

[Lucio godoy] Algunas películas casi sugieren el tipo de música que tendrán con evidente y frontal necesidad. Otras veces sin embargo, requieren tal nivel de discreción que es como si te dijeran: «Toca el timbre para entrar... pero no hagas ruido». Según pasa el tiempo, mayor es mi certeza de que no hay fórmulas y eso es tal vez una de las cosas que más me gustan de mi trabajo. Cada película tiene su música y cada música sus tiempos.

52 LA music A En la música para el cine tienes que superponer tus sueños a los de un equipo, un director, un guionista... intentar buscar algo que corresponda a su visión pero también abrirle espacios nuevos, ángulos diferentes. Cuando la alquimia funciona, es francamente satisfactorio. Cada proyecto nuevo es un maratón, una página en blanco. Intento renovarme, cuestionarme, afilar mi curiosidad e interés, poner en cuestión lo más evidente... Lo más importante es aportar una piedra al edificio y si esa piedra sostiene un pilar, entonces he hecho algo útil. [pAscAL gAigne]

[juAn cArLos cueLLo]

Todos y cada uno de los que nos dedicamos a esta profesión somos diferentes. Nuestras experiencias han Oresequunt, opta sit asperataque eatur sido distintas, aquellos acontecimientos rehent eicideliqui doluptint odis est, que han marcado nuestras vidas han quatus. Obiti veles maximen debisit sido diferentes, nuestras personalidades quasperum hic tem ne evenda sitaquam son dispares, todo esto hace distinto ra nes et qui repedi dolupiet fugia aute el resultado de nuestro trabajo. No plitat est, occaecta pos quo et asimi, obstante, siempre hay que tener en omni solupta nonsequiae nus etur si cor cuenta que trabajamos al servicio de una alia quam, sit et re simpost ut doloriae. idea, de una película, y que, por muchas Ita voles que minvero molorro eium opciones y sugerencias que aportemos, quatem siminum qui consed magnia qui quien determina lo que musicalmente odist verferitio. necesita esa idea será en última instancia[jorge guerric el director.Aechev ArriA]

54 LA music A LA music A 55 LA fotogrAfiA Hans Burmann Manuel Velasco Porfirio Enríquez Fernando Arribas Carlos Suárez Alfredo Mayo Jaume Peracaula Javier Aguirresarobe Paco Femenía jose luis alcaine LA fotogrAfiA

Estos veinticinco años han traído cambios solo lo podremos conseguir subiendo la calidad importantes desde el punto de vista técnico de nuestras películas en todos los sentidos, en todas las fases de la realización de las en contenido y forma, y además encontrar películas. En montaje, con el Avid, Final Cut, un cauce nuevo de llegar a los espectadores etcétera. En fotografía con la desaparición casi perdidos, ya que creo que las salas van a ser total de la película y el triunfo del numérico. muy difíciles de volver a llenar. Por eso me En la posproducción con el etalonaje digital y causa profunda desazón la pérdida de calidad las proyecciones en digital. En las cámaras con de nuestras películas. Sé que no es culpa de la invasión de las Red One, Alexas y cámaras nuestros profesionales, sino básicamente fotográficas como la Canon. Y en casi todos de la falta de financiación, de los bajísimos los otros campos los avances nos han hecho presupuestos, pero estamos alejando al poco cambiar la manera de rodar (pensemos en los público de nuestro cine y realmente no parece cambios obvios: móviles, ordenadores). que esto se pueda arreglar de la noche a la A todo esto nos hemos ido adaptando mañana, y cada día que pasa perdemos más y perfectamente. más espectadores. Queda un escollo que por ahora no hemos Tenemos que ponernos todos manos a la podido parar: la pérdida de audiencia. Tenemos obra, ya que este cine nuestro, que ha sido que hincarle el diente y conseguir que el nuestra pasión, tiene visos de estar ya en público vuelva a apreciar el cine español, y ello respiración asistida.

JoSé LuiS ALCAinE

58 LA fotogrAfiA Mi trabajo consiste en transformar [PACo fEMENÍA] en imágenes fotográficas una realidad creada por un director, mediante la utilización de unos medios técnicos muy [JAViEr AgUirrESAroBE] especializados. Aunque todos manejamos las mismas herramientas, lo que nos hace diferentes Cada nueva película me sacude con fuerza. Es el sino de esta profesión siempre exigente. es cómo seleccionamos lo que queremos La luz es el alma de nuestro trabajo. Con ella construimos una imagen diferenciada y personal. que vea la cámara y cómo queremos Esa imagen es nuestra mirada. Son nuestros ojos, que quieren ser los del director, que se vea. los de la historia que contamos.

60 LA fotogrAfiA Transformar la letra escrita, leída sin afán profesional, tamizada a través del punto de vista del director y vuelta a leer varias veces es el principal motivo de mi trabajo, que durante más de cinco décadas vengo realizando con la misma energía y entusiasmo. Y aportar las consideraciones positivas o negativas para conseguir, desde mi criterio, mejorar y hacer más expresivo el logro y realización de la consecuencia de dicha letra. Una Película. [ALfrEdo MAyo]

[JAUME PErACAULA]

Todos los directores de fotografía tienen su estilo, así que –supongo– yo también tengo el mío propio, basado fundamentalmente en el conocimiento de la pintura. Al ser autodidacta tuve que basarme en esta y en el visionado de muchas películas para conseguir lo que otros compañeros aprendían en las escuelas de cine.

62 LA fotogrAfiA Creo que lo que me hace diferente es la duplicidad del trabajo como director de fotografía y en la enseñanza, transmitiendo los conocimientos del oficio a los alumnos. Un interés en la historia del cine o la ilusión de unir a todos los profesionales de la fotografía para compartir experiencias. Una curiosidad por los avances de la técnica y por experimentar con ella. [fErNANdo ArriBAS]

[CArLoS SUárEz]

Mi oficio es traducir en imágenes lo que está escrito sobre el papel. Y además, asesorar si hace falta, ser cómplice y a veces paño de lágrimas de mis directores. También organizador y responsable del equipo de cámara y del equipo eléctrico y maquinista, así como de los materiales que estos utilizan. Finalmente, e inevitablemente, administrador de los tiempos de rodaje.

64 LA fotogrAfiA LA fotogrAfiA 65 A mi oficio le dedico ilusión, ilusión, ilusión y muchas horas de estudio sobre fotografía, nuevas emulsiones, objetivos, cámaras, vídeo de alta definición y todos los nuevos medios que la industria pone en nuestras manos. La tecnología actual no para, tanto en edición, en filmación... Por lo que siempre tenemos algo que aprender. [MANUEL VELASCo]

[Porfirio ENrÍqUEz]

El cine es imágenes en movimiento. Sin imágenes no hay cine. Nosotros somos los autores de esas imágenes. Los directores de fotografía pintamos con luz. Vas componiendo un mosaico de luces y sombras al que le vas colocando los colores de manera que el final de una acción o secuencia encaje con el principio de la siguiente. La luz nunca es inocente.

66 LA fotogrAfiA LA fotogrAfiA 67 Tras acordar con el director qué tipo de fotografía sería la adecuada para el trabajo que se va a realizar, y una vez escogidos los escenarios, se hace un estudio del material eléctrico y otros elementos que se precisan. En el caso de exteriores, se organizan los horarios con arreglo al recorrido del sol, se decide el formato de ventanilla, el tipo de película y las sensibilidades, ya sea para día, noche, interior o exterior, etcétera. Experiencia, saber hacer y tu personalidad son el resultado de tu trabajo, procurando dar el máximo de tiempo al director. [Hans Burmann] LA DIRECCION Antón Laguna Javier Fernández Arri y Biaffra Antxon Gómez felix murcia DE ARTE LA DIRECCION DE ARTE

Mi trabajo, como el de cualquier director de la atmósfera adecuada en los escenarios, según arte, consiste en desarrollar nuestra actividad el clima dramático de la acción y en la medida profesional en base a unos conocimientos que le corresponda en cada momento... específicos y al constante cultivo personal Quizá sea este empeño constante de de una sensibilidad artística, o cuando querer utilizar la expresión plástica con la menos potencialmente creativa, aplicada a pretensión de ayudar a los directores, como la especialidad. Realmente nuestro trabajo, cómplice, a mejor contar sus historias, por desde mi punto de vista individual, se sustenta medio de la sintonía de los escenarios con la sobre la siguiente definición: «La dirección acción dramática, la única particularidad que artística trata siempre –bien por separado o caracterice mi forma de hacer el trabajo de conjuntamente– de la obtención y/o creación director de arte o de diseñador de producción. artística y técnica de todos y cada uno de los He llegado en algunas ocasiones a utilizar espacios concretos que son necesarios para este recurso, para conseguir verosimilitud, desarrollar una determinada acción dramática incluso por delante de otros históricamente en las películas, propuesta desde un guion, de más rigurosos, aunque menos expresivos modo que esta pueda ser filmada adecuadamente dramáticamente desde mi criterio profesional. y desde la particular visión de un director de En cuanto a aportaciones personales a este cine». A partir de aquí cada profesional puede, trabajo que puedan ser tenidas en cuenta por naturalmente, desarrollar mejor o peor su su singularidad, han dejado de serlo ya con el trabajo dentro de la especialidad, según su paso del tiempo y el relevo generacional, pues talento, su experiencia o sus conocimientos en su momento, tras la desaparición de los como fruto del estudio y la investigación... estudios cinematográficos, hubo que retomar En mi caso personal, carente del primer la escenografía mixta, pero utilizando escasos don, he tenido que optar por desarrollar a o ningún decorado artificial y sobreabundantes base de constancia y mucha dedicación las escenarios naturales tal y como eran en la otras dotes para lograr enriquecer –muchas realidad, lo que produjo como consecuencia un veces en vano– mis aportaciones creativas descenso de calidad de la ya casi inexistente a las películas en las que he colaborado. dirección artística. Como consecuencia de estas Durante años he experimentado y estudiado circunstancias, y en especial la de rodar casi especialmente el efecto y los comportamientos totalmente en escenarios preexistentes, me de la expresividad plástica –forma y color– moví para intentar recuperar la importancia en la imagen cinematográfica y también he de los escenarios como recurso de expresión investigado cómo elevar el nivel artístico artística, porque poco a poco se estaba de su aspecto visual a través de ella, o he perdiendo, por causa de una despreocupada utilizado su influencia psicológica para crear desunión entre lo artificial y lo natural, la

72 LA DIRECCION DE ARTE verdadera función de nuestra especialidad. Se mano de nuestro compañero y amigo el director puso freno a lo que parecía ya una degradación artístico Fernando Sáenz. irreversible, empezando por estudiar los El mejor momento de mi trayectoria casos con propuestas mixtas para tratar profesional fue el transcurrido entre 1984 y escenográficamente ambas partes de forma que 1999, período en el que tuve la oportunidad de no fuese percibida en su conjunto diferencia colaborar en numerosas y sobre todo variadas alguna entre lo falso y lo real. Esta reinventada películas, algunas de ellas tan diferentes y fusión fue mejorada –aparte de por ensamblar atractivas desde el punto de vista de la dirección entre sí, de manera estudiada hasta que fueran artística como Los señores del acero (Flesh imperceptibles, las diferencias arquitectónicas de and Blood), de Paul Verhoeven; Luces de los espacios– utilizando de forma recurrente el bohemia, de Miguel Ángel Díez; El caballero del color a través de una presencia más justificada y dragón, de Fernando Colomo; Dragon rapide, notoria, según cada caso, bien por continuidad de Jaime Camino; El bosque animado, de José o por estar parcialmente dosificada en función Luis Cuerda; Mujeres al borde de un ataque del dramatismo de la acción. Esta aportación de nervios, de Pedro Almodóvar; La forja de pasó a ser, en la por entonces tan poco extendida un rebelde, de Mario Camus (capítulos 5 y 6 modalidad de afrontar la escenografía mixta para TVE); El Quijote, de Manuel Gutiérrez fuera de los platós, una pequeña innovación Aragón (serie de TVE); El rey pasmado o Días que iniciamos una generación concreta, joven contados, de Imanol Uribe; El pájaro de la en aquel momento, que se estaba formando felicidad o El perro del hortelano, de Pilar Miró; trabajando ya a caballo entre el diseño de Tirano Banderas, de José Luis García Sánchez; los decorados construidos en estudio y la El amor perjudica seriamente la salud, de localización de escenarios naturales, pero Manuel Gómez Pereira; Secretos del corazón, buscando llevar a cabo en ellos reformas o de Montxo Armendáriz; Mararía, de Antonio transformaciones de obra civil para conseguir José Betancor... Aunque también anterior y el aspecto visual deseado, como se hace cuando posteriormente he tenido la suerte de colaborar se diseñan los decorados para ser construidos en otras películas interesantes, desde el punto de en los platós. Aquella mínima generación a la vista de la especialidad, pero menos abundantes cual pertenezco, junto a Rafael Palmero, formada en contrastes y variedad de tratamientos tanto académicamente en Cinematografía como escenográficos. a la vez laboralmente en los estudios de TVE, comenzó a trabajar de pleno en la industria cinematográfica en la década de los setenta de la FéLix MurciA

74 LA DIRECCIO N DE ARTE LA DIRECCIO N DE ARTE 75 ] Empezamos en esto como tantos

RA otros, por casualidad. Biaffra iba

ff para autor de cómics de culto y

IA yo no se sabe para qué. A pesar

y b de los años dedicados a ello y las películas realizadas, seguimos

ARRI teniendo la sensación de no [ saber cómo se hace cada vez que nos enfrentamos a un proyecto nuevo. De alguna manera que desconocemos conseguimos que esto no se note. Ser dos también ayuda.

[ANTxON gOmEz]

Yo creo que tenemos que trabajar como la levadura, hinchar visualmente la película, que parezca más grande y con más valores de producción. Ese es nuestro reto. Y una vez diseñado o elegido el espacio, me gusta controlar muy directamente la selección y colocación de los muebles y objetos. Tengo una relación casi enfermiza con ellos, me interesan mucho los detalles. Intento globalizar un resultado.

76 LA DIRECCIO N DE ARTE LA DIRECCIO N DE ARTE 77

78 LA DIRECCIO N DE ARTE LA DIRECCIO N DE ARTE 79 En el Departamento de Arte tratamos de dar rostro, espacio, lugar y sentido a los diferentes escenarios e historia de una película. En particular, yo trato de que los escenarios sean creíbles y acordes con el guion, que no destaquen por encima de la historia, sino que te acompañen como un elemento narrativo más, pero con la elegancia y fuerza suficientes para que con nuestro trabajo demos el toque mágico a la narrativa cinematográfica. [ANTON LAguNA]

[JAVIER fERNáNDEz]

Nuestra función es crear los contenedores espaciales en los que transcurre una historia, ni más ni menos. Creación a través de la interpretación y análisis de un guion desde el punto de vista plástico, visual y emocional del entorno próximo e inmediato que rodea a los personajes, proponiendo imágenes y sensaciones. Utilizando la composición, las gamas cromáticas y la ambientación para ayudar a transmitir lo que proponen el director y la producción.

80 LA DIRECCIO N DE ARTE LA DIRECCIO N DE ARTE 81

84 LA DIRECCIO N DE ARTE EL VESTUARIO Bina Daigeler Lena Mossum Sonia Grande Javier Artiñano Tatiana Hernández YVONNE BLAKE EL VESTUARIO

Mi trabajo consiste, primero, en conseguir las tendencias de época actual, etcétera. Así –sin desfallecer– escuchar del director más que lo único que se me ocurre para que seamos veces la frase «Sí, sí, así es como me lo unos distintos de los otros –que lo somos– es imaginaba, ¡perfecto!» que «Uy, uy, yo no lo lo que encierran dos frases españolas, para mí veo así... me parece que...». ¡Jo! Cuando esto muy castizas: ocurre –y ocurre de vez en cuando– te dan 1.º Se tiene muy buen gusto. ganas de irte de pareja estable de Robinson 2.º Se tiene un pésimo mal gusto. Crusoe... ¡Veintiocho años con el mismo vestuario y el personaje encantado de la vida! Me gusta pensar que pertenezco al primer Segundo, en que el productor no te odie al grupo. terminar la película porque te has excedido del El mejor momento de mi carrera... ¡está presupuesto un 3,5 %... por llegar! Ahora, con la experiencia adquirida Tercero, que el ayudante de dirección te en cincuenta y seis películas, veintidós obras adore porque, cambie las veces que cambie de teatro, ballets, óperas, series de televisión el plan de rodaje sin avisarte, tu «vestuario» y cuatro trajes de novia para amigas íntimas, siempre estará listo y tu departamento nunca creo, sinceramente, que «mi mejor momento» será un problema para él. está al caer. Confiemos en ello... ¿Qué me hace diferente de los demás A mi trabajo le aporto, aparte de mucho profesionales de mi especialidad? Peliaguda dibujar y borrar... volver a dibujar y borrar... pregunta: se supone que los diseñadores de ayudar al director a configurar la personalidad vestuario conocemos la técnica. Se supone, del personaje, y al actor/actriz a creérselo. también, que somos rigurosos a la hora de Si esto se consigue, una ya se puede dar por documentarnos al enfrentarnos a una película satisfecha... especialmente en tiempo de de época... que estamos al tanto de la moda y crisis...

Yvonne BLAke

88 EL VESTUARIO [TATIANA HERNáNdEz]

Mi departamento se relaciona con otros de los que de alguna manera depende y ellos a su vez también dependen de nosotros. Lo que tú propones para un personaje puede verse modificado y enriquecido por otros departamentos que aportan su visión. Está claro que también los actores van a influir de manera determinante en el resultado final del trabajo de vestuario y la relación con ellos es crucial. Son los que van a dar sentido a tus propuestas y las van a defender en pantalla, por lo que es fundamental que crean en ellas.

90 EL VESTUARIO EL VESTUARIO 91 Juzgar el trabajo propio es difícil. Si acaso se podría decir Oresequunt, opta sit asperataque eatur que, dado que mi especialización rehent eicideliqui doluptint odis est, es el vestuario de época y el quatus. Obiti veles maximen debisit amor que tengo por la historia, quasperum hic tem ne evenda sitaquam me caracterizo por un trabajo ra nes et qui repedi dolupiet fugia aute muy riguroso y recreativo más plitat est, occaecta pos quo et asimi, que por un trabajo creativo en la omni solupta nonsequiae nus etur si cor línea de algunos de mis colegas, alia quam, sit et re simpost ut doloriae. aunque hay otros que trabajan Ita voles que minvero molorro eium más o menos a mi modo. quatem siminum qui consed magnia qui Creo que, de alguna manera, odist verferitio. todos aportamos nuestra SERgIO SANcHEz personalidad. [ ] [jAVIER ARTIñANO]

Oresequunt, opta sit asperataque eatur rehent eicideliqui doluptint odis est, quatus. Obiti veles maximen debisit quasperum hic tem ne evenda sitaquam ra nes et qui repedi dolupiet fugia aute plitat est, occaecta pos quo et asimi, omni solupta nonsequiae nus etur si cor alia quam, sit et re simpost ut doloriae. Ita voles que minvero molorro eium quatem siminum qui consed magnia qui odist verferitio. [jORgE gUERRIcAEcHEVARRIA] Nuestro cuartel general recuerda un pequeño hormiguero donde cada uno de sus habitantes tiene su misión y sincronía. Sin este vaivén enloquecido y de máxima precisión (compradoras, sastras, asistentes, coordinadora...) sería imposible la preparación de una película. Por eso, más allá de la creatividad, de las ideas, de la sensibilidad que deben tener las personas del departamento, se encuentra esa parte estructural y matemática del orden y concierto, de la invención de la pequeña fábrica que permitirá que nuestras sugerencias sean factibles y lleguen al set puntuales y dispuestas para ser rodadas. [SONIA gRANdE]

[LENA MOSSUM]

Con la ropa hablo del personaje y le doy color. Muchas veces te das cuenta de quién tienes enfrente de ti simplemente con una mirada. Nuestros ropajes hablan de nosotros. De la clase social a la que pertenecemos y de nuestra personalidad. Los colores hablan del espíritu y de estados emocionales. Cuando creo los personajes me gusta reforzar sus personalidades con estampados o con la falta de ellos, con o sin texturas, etcétera. También las formas tienen su importancia.

EL VESTUARIO 95

[BINA dAIgELER]

Intento trasladar el alma de los personajes a su ropa, al exterior, hacerla visible, sin que tenga demasiado protagonismo. Ayudo al actor a encontrarse en el personaje que le propone el director de la película. Primero desnudo al personaje para luego vestirle su alma, sus sentimientos... Me emociona cuando veo que las piezas del trabajo de cada departamento se ensamblan como en un cuadro y se apoyan mutuamente, que el color que elegí para una chaqueta funciona con el decorado.

98 EL VESTUARIO 100 EL VESTUARIO EL MONTAJE Alejandro Lázaro Nacho Ruiz Capillas Fernando Pardo Carmen Frías Julia Juániz Ángel Hernández Zoido Iván Aledo TERESA FONT EL MONTAJE

Montar era hasta hace poco un oficio artesanal Pero tanto si montamos en soporte fílmico que consistía forzosamente en destruir la como en digital, nuestras mejores herramientas continuidad de los planos, cortándolos y siguen siendo experiencia, conocimientos, vida, fragmentándolos para combinar y unir los cultura... y una compulsión por encontrar la trozos seleccionados entre sí con celo; así mejor versión posible de montaje, los mejores que las secuencias montadas iban surgiendo materiales, ocultos a veces a primera vista. ante nuestros ojos con una sensación de Y el resultado de nuestro trabajo dependerá no discontinuidad debida a las marcas del lápiz solo de la calidad de las escenas rodadas, sino graso, los empalmes de celo, las ralladuras, la también, en gran medida, del talento, del hábito suciedad y las diferencias de etalonaje. Había, de síntesis y del dominio de la técnica. por tanto, que abstraerse de la impresión No podemos soslayar la aparición de la de fragmentación y saber ver cuál sería el figura del montador de sonido. Hasta hace resultado una vez obtenida la copia estándar. relativamente poco, los montadores de imagen En los sistemas digitales de montaje, al nos encargábamos también de crear la banda tener acceso inmediato a todo el material y sonora, montábamos los diálogos, efectos, no depender de los cortes físicos, se avanza ambientes y músicas en soporte magnético, más deprisa y con más inteligencia. Los troceándolos y uniéndolos con celo, igual que montadores habituados al antiguo sistema hacíamos con la imagen. sufrimos inicialmente la «frialdad» del montaje Con el estreno de La guerra de las galaxias digital, pero este nos permite disponer de todo en 1977 y la aparición del sistema Dolby el material rodado –no solo de las tomas que el entendimos que necesitábamos disponer de director daba por buenas en rodaje– y montar sonidos grabados, manipulados y tratados distintas versiones de una escena sin que cada según las necesidades de cada película. nueva versión obligue a destruir la anterior, A principios de los noventa empezaron a como ocurría con el soporte fílmico. Así, la introducirse los sistemas digitales de edición de posibilidad de experimentación sobre el material audio, que permitían una mayor manipulación es mucho mayor y podemos, además, recurrir a y concisión en el trabajo de sonido y exigían la edición offline de efectos digitales, más allá de una especialización que los montadores de los tradicionales fundidos y encadenados. imagen no teníamos. Poco a poco, con mayor En suma, al no existir ya el grado de o menor flexibilidad unos que otros, fuimos complejidad mecánica del montaje tradicional, cediendo esa parcela a la nueva especialidad de este ha dejado de ser el feudo exclusivo de los montador de sonido. Pero esa es otra historia. montadores profesionales para pasar a estar abierto no solo a los propios directores, sino a todo aquel que se sienta con ánimos de montar. TeResA FoNT

104 EL MONTAJE El montador es un narrador cuyo universo es el guion y su materia prima el material rodado. Como un escultor luchando contra la piedra, el montador elimina lo sobrante, reestructura los pedazos y pule las aristas para construir un relato. Yo intento hacerlo utilizando el corazón del director, la cabeza del productor y los ojos del espectador. [áNgEL HERNáNdEz zOidO]

[iváN ALEdO]

Las películas tienen exterior e interior, y si quitamos el exterior vemos el interior, y si quitamos el interior vemos el alma y allá es donde se elabora el montaje. Cito a Bresson: «Tu película no está hecha, está montada. Se hace paulatinamente bajo la mirada. Imágenes, sonidos en situación de espera y de reserva». Un trabajo que se hace en solitario, diferente al tumulto de un rodaje, o como mucho por «extrañas parejas», el montador y el director, jugando con el tiempo.

EL MONTAJE 107 [CARMEN FRíAS]

Lo que hace diferente a cada montador es su mirada. La manera en que se narra la historia mediante la ordenación del material, «jugando» con los distintos planos y con el punto de corte, es decir, el momento preciso del cambio de plano. Ambas cosas tienen que ver con la sensibilidad de cada uno.

[JuLiA JuáNiz]

La fuerza del montaje reside en que incluye en el proceso creativo las emociones y la mente del espectador. Emociones que puedan hacer a las personas pensar y reaccionar. El montaje es humildad y su secreto es el trabajo, el trabajo, el trabajo, y también el amor y la imaginación. No todo es una cuestión técnica; hay que entregarse, respirar dentro de tu propia concentración. Todo requiere de inspiración artística y la precisión del artesano.

108 EL MONTAJE EL MONTAJE 109 El montaje es el momento en que nada se imagina ya; lo que se tiene hay que adaptarlo a las expectativas que se han construido en torno al proyecto, sin perder ambición. Tenemos el trabajo de los actores y llega el momento de jugar con sus interpretaciones, mezclándolas con los elementos disponibles. Me resulta un momento muy divertido. ¿A quién no le gusta jugar a combinar elementos? Imagino que esa es la razón por la que a los actores les encanta venir a montaje: es algo parecido a la cocina. [NACHO Ruiz CApiLLAS]

[FERNANdO pARdO]

Me siento un sastre: corto y confecciono. Hago trajes a medida. También soy un camaleón... cambio de color en cada película. Hay una parte lúdica que consiste en enamorarte platónicamente de cada uno de tus personajes. Mi corazón es del tamaño de una sandía. Intento ser creativo y original. Pero no siempre me sale.

110 EL MONTAJE zARO] [ALEJANdRO Lá

Mi trabajo consiste en entender las intenciones del director en cuanto al tono, acción y sentido dramático, y articularlas de la forma más eficaz posible con el material que ha rodado, aportando ritmo visual y veracidad en la interpretación de los personajes. Y no sé si mis colegas lo hacen... pero por la elección de una toma, yo mato.

112 EL MONTAJE EL SONIDO Manuel Cora James Muñoz Carlos Faruolo Daniel Goldstein Eva Valiño Pelayo Gutiérrez Miguel Ángel Polo Maite Rivera Sergio Bürmann Ricardo Steinberg EL SONIDO

Sonidistas

Hace veinticinco años nacía la Academia de responsabilidad exclusiva de los montadores. Cine y, casi al mismo tiempo, comenzaba una El círculo de la posproducción de sonido se verdadera revolución en la consideración completaba con archivos sonoros, con efectos del sonido y de quienes nos dedicábamos a sala de Luis Castro –el único especialista de la alguno de sus oficios. La recuperación de la época– y con las mezclas a cargo del personal grabación de sonido directo fue el primer fijo del estudio de turno. paso en esa dirección. Su difusión nos obligó Pero el auge de un nuevo cine, la necesidad a crear una nueva «cultura de rodaje», a de competir con otras cinematografías y las replantearnos las localizaciones, a utilizar nuevas tareas por ordenador actuaron como cámaras más silenciosas y crear condiciones estímulo y como impulso para la reinvención acústicas apropiadas. Los directores tuvieron de la expresión sonora. que dejar de dar indicaciones en medio de una Hablar hoy por hoy de la importancia toma y ponerse auriculares, los productores, del sonido en el cine es una obviedad, pero, modificar los esquemas de trabajo y los aunque dispongamos ya de las mejores ayudantes de dirección, empezar a pedir herramientas y de una prolongada experiencia, silencio más veces de lo habitual. debemos terminar de consolidar una cultura Empezábamos a ganar nuestra parcela plano de lo sonoro y de lo audiovisual. En estos a plano. «¡Corta, avión!», «¡Micro en cuadro!» veinticinco años no hemos conseguido o «Todo el mundo quieto, guoltrac»1 fueron ponernos de acuerdo en una definición clara frases que empezaron a oírse habitualmente en del trabajo que hacemos y de los oficios que, en los sets. El microfonista era «el chico del palo» nuestro ámbito, desempeñamos: jefe de sonido, y el Nagra un objeto de culto. Pedíamos cosas técnico de sonido, ingeniero de sonido, director insólitas: «¿Te importaría ponerle un edredón de sonido, diseño de sonido, microfonista, a la cámara?», «¿Podría la actriz hacer este perchista, pertiguista, jirafista, montador de plano sin tacones?» o «¿Se podría parar ese sonido, editor de sonido, efectos sala, foley, tractor que está a cinco kilómetros?». Nadie efectos especiales de sonido, mezclador, editor se lo podía explicar muy bien, pero lo oíamos de diálogos, técnicos de grabación de doblaje, TODO. Con el tiempo, se tomó conciencia de sus de efectos sala, de música, auxiliar de sonido. posibilidades y el sonido directo pasó a ser un Todos protagonistas de la banda sonora y, sin elemento más dentro del complicado engranaje lugar a dudas, todos sonidistas. de la filmación. La implantación de la figura del montador 1. Wild track, grabación de sonido realizada durante el rodaje sin vínculo ni sincronía con la imagen. o editor de sonido a principios de los noventa fue toda una novedad para la cinematografía española. Hasta ese momento, esa tarea era RiCaRDo StEinBERG

116 EL SONIDO EL SONIDO 117 Trabajo lo invisible, es decir, todo lo que es audible. Considero que todo lo que no se ve forma parte de las sensaciones, de la emoción. Sutileza. Juego con los sonidos para crear atmósferas. [MaItE RIvERa]

[SER gIO BüRM aNN ]

Lo que me hace distinto es nada y mucho, pero esto también tiene un componente de gusto personal y ahí creo que está la diferencia. Aunque lo que más la marca son los proyectos en los que trabajas (director, productor, equipo técnico), no quién los graba.

EL SONIDO 119 Si miro hacia atrás, tras veinte años de profesión como montador de sonido, me siento una persona absolutamente privilegiada. Porque mi trabajo consiste en soñar con películas, con sus sonidos, y resolver sus rompecabezas. Solo puedo estar agradecido a los directores, montadores, sonidistas, todos aquellos con los que he trabajado, por haberme regalado películas tan especiales y darme la oportunidad de soñar y de vivir de mis sueños. [PELayO gutIéRREz]

] Cuando me reúno con otros compañeros, todos coincidimos en OLO

P lo mismo: donde esté la pértiga que

EL se quite lo demás. Y entonces nos

Ng ponemos nostálgicos y recordamos á con cariño los tiempos del viejo EL Nagra, lo bien que lo hacíamos para

gu los medios con que contábamos y

MI lo malos que eran los inalámbricos [ de aquella época. Pero sobre todo caemos en la cuenta de que éramos mucho más jóvenes.

120 EL SONIDO EL SONIDO 121 Aporto sobre todo ilusión y energía. Intento no conformarme con lo ya hecho y busco aprender y aportar, en la medida de las posibilidades de nuestra industria, las novedades técnicas y creativas, tanto para los sistemas tradicionales como para los nuevos formatos de distribución y exhibición, sin dejar de aplicar, por supuesto, la experiencia de todos estos años en el sector. [DaNIEL gOLDStEIN]

[Eva vaLIñO]

Por su naturaleza, el sonido es una sustancia poderosa pero a la vez tremendamente frágil. Un técnico de sonido directo intenta respetar un paisaje sonoro específico, defenderlo y reconocerlo, para que luego pueda existir en la película. El primer tejido en el que se proyectan los sonidos fílmicos es el aire que respiramos los que habitamos un mismo set de rodaje. Escuchamos para que los demás oigan.

122 EL SONIDO EL SONIDO 123 Más que montador de sonido me considero montador de silencios, porque me gusta (cuando es posible) utilizar el menor número de elementos sonoros, los justos para contar cada momento. Creo que así el sonido tiene más fuerza. [JaMES MuñOz]

El diseño de sonido consiste en la elaboración de la banda sonora de la película, reuniendo y supervisando los ] distintos procesos. Es un trabajo en el que es OLO necesario estudiar toda Ru

la vida, dedicarle mucha Fa concentración, y una

cantidad indecente de RLOS

horas. Ca [ EL SONIDO 125 [MaNuEL CORa]

La labor de un mezclador consiste en unir los tres elementos principales del sonido de una película: diálogos, músicas y efectos, dándoles los adecuados matices, colores, distancias y sonoridades para que enriquezcan los aspectos dramáticos, cómicos, de acción, etcétera, de una obra.

126 EL SONIDO LOS EFECTOS Pau Costa Colin Arthur Juan Ramón Molina Raúl Romanillos Félix Bergés Reyes Abades Tejedor ESPECIALES LOS EFECTOS ESPECIALES

¿Qué son los efectos especiales?

Los efectos especiales son aquello que está día. Si, por ejemplo, una secuencia de noche escrito en un guion y que necesita de un requiere lluvia, es muy importante la labor trabajo y un tratamiento diferentes, que no del director de fotografía, puesto que hace se consiguen por medios normales, para dar falta una iluminación especial para resaltar realidad a la película. Algo que aparentemente el efecto. La nieve también adquiere su parece sencillo, como el vuelo de un pañuelo, propia personalidad, y hay diferentes tipos puede llegar a ser más laborioso que una de nieve, dependiendo de las necesidades. espectacular explosión. No es lo mismo un plano detalle de una Elaboramos todo tipo de construcciones; mano recogiendo nieve del suelo, donde todo lo referente a los efectos especiales es muy utilizamos un tipo de nieve específico, que un complejo, abarca gran número de actividades y plano general donde hay que echar grandes aquello que es impensable es también un efecto cantidades de nieve artificial para cubrir una especial. En ocasiones, durante la lectura montaña. En este caso, la nieve debe ser más del guion, cuando yo desgloso los diferentes llamativa que detallista. También es habitual efectos especiales, siempre hay alguien que combinar diferentes efectos entre sí, como la pregunta: «Pero ¿esto también es un efecto lluvia y el viento en una fuerte tormenta, por especial?». Hasta un pequeño detalle que ejemplo en el mar. necesita de algo «especial», como su propio Uno de los efectos especiales que la nombre indica, tiene que ser elaborado. mayoría de la gente identifica como tal son las Cuando en una película se necesita recrear explosiones, que también tienen su técnica y lluvia, viento, tormentas, nieve, explosiones, complejidad, y para trabajar con este material disparos, amputación de miembros, diversas hay que hacerlo con seguridad. prótesis, edificios que se derrumban, calles Cuando una película requiere una maqueta que se inundan, accidentes, en fin, cualquier que vaya a ser tratada con efectos especiales, cosa que pueda ocurrir en la vida real, somos nosotros los encargados de construirla ahí interviene el departamento de efectos en colaboración con los departamentos de arte especiales. y construcción. No todas las lluvias son iguales, depende En la realización de una película del lugar en que nos encontremos, la todos los departamentos deben trabajar intensidad de la lluvia, si es de noche o de en colaboración, aunque algunos, como

130 LOS EFECTOS ESPECIALES especialistas, maquillaje, arte, construcción, más sofisticados y dirigidos por control remoto recreaba y elaboraba de una forma artesanal los disparos, las explosiones y un sinfín de efectos digitales y efectos especiales, deben mucho más desarrollados tecnológicamente por nuestro departamento, pero ahora, con las sensaciones a su alrededor que les ayuden a estar más coordinados, eso sí, siempre bajo la que antaño. nuevas técnicas, nuestro trabajo resulta más transmitir al espectador todo lo que queremos supervisión de dirección. Se han incorporado nuevas técnicas, como sencillo y mucho más espectacular. contarle en una película. Si logramos esto, Durante estos últimos veinticinco años todo los efectos digitales o efectos generados por Y para terminar, pienso que mientras exista hemos conseguido hacer bien nuestro trabajo. ha ido evolucionando, también en nuestro ordenador, que sirven de complemento a el cine rodado con personas reales (actores) campo. Sí es verdad que los efectos especiales nuestro trabajo y no son un obstáculo, como siempre existirán los efectos especiales en vivo, tradicionales han sufrido un cambio con la mucha gente los considera. Antes de que para conseguir que los mencionados actores introducción de nueva maquinaria y aparatos aparecieran los efectos por ordenador, todo se sientan la lluvia, el fuego, el viento, la nieve, Reyes ABAdes TeJedoR

132 LOS EFECTOS ESPECIALES LOS EFECTOS ESPECIALES 133

]

[FELIx BERgES] ILLOS

Empecé programando, luego seguí con el 3D, después con la composición y en L ROmAn los últimos diez años estoy muy volcado ú Nuestro trabajo consiste en suplantar en la supervisión en rodaje. Lo que me RA la realidad o inventar artefactos para [ lleva a hacer un poco de todo. Lo más recrear otra, la de los guiones que intenso fueron los inicios, cuando nos formarán una película, y conseguir sorprendíamos porque en la pantalla del que en la sala oscura, durante la ordenador aparecía una bola de color proyección, lo que hayamos hecho azul con su sombrita en la izquierda, no sea más evidente que el resto de hecho provocado porque habíamos la historia. Que llueva, nieve, explote, puesto la luz a la derecha. ¡Qué emoción! queme, vuele, o muera... «de verdad».

136 LOS EFECTOS ESPECIALES LOS EFECTOS ESPECIALES 137 nA] [JuAn RAmOn mOLI

Las grandes producciones americanas de los años sesenta fueron las auténticas pioneras de los efectos especiales en España. Desde entonces, la forma de realizar nuestro trabajo ha cambiado bastante, pero sin perder su esencia. Sigue realizándose todo de una manera muy artesanal, pero ahora contamos con los beneficios de los nuevos materiales y tecnologías y, lo que es más importante, las ideas y las ganas de las nuevas generaciones.

138 LOS EFECTOS ESPECIALES Hacer efectos especiales es para mí un trabajo en grupo en que cada uno aporta sus ideas y experiencias para conseguir mejor lo que se nos pide, sean explosiones, efectos de fuego, de agua, de nieve, mecanismos hidráulicos... Hacemos todo lo que se les ocurre a los directores en sus películas y nuestros efectos ayudan a hacerlas reales. [PAu COSTA]

[COLIn ARThuR]

Continuamente estoy experimentando con nuevos materiales en maquillaje y efectos especiales, como las máscaras de los monos en la película 2001: Una odisea en el espacio, y como siempre digo, «lo imposible podemos hacerlo, los milagros llevan un poco más de tiempo».

140 LOS EFECTOS ESPECIALES LOS EFECTOS ESPECIALES 141 Esther Garcia

Cristina Zumárraga José Luis Escolar Emiliano Otegui Angélica Huete Sandra Hermida Marisol Carnicero Fernando Victoria de Lecea

Yousaf Bokhari

Mikel Nieto

DE PRODUCCION LA DIRECCION DIRECCION LA LA DIRECCION DE Oresequunt, opta sit asperataque eatur PRODUCCION rehent eicideliqui doluptint odis est, quatus. Obiti veles maximen debisit quasperum hic tem ne evenda sitaquam ra nes et qui repedi dolupiet fugia aute plitat est, occaecta pos quo et asimi, omni solupta nonsequiae nus etur si cor «Pasión» sería la palabra que mejor describe lo En veinticinco años, total un soplo, hemos alia quam, sit et re simpost ut doloriae. que hacemos desde la dirección de producción, cambiado mucho la forma de trabajar: el al menos es lo que siento desarrollando teléfono móvil y los ordenadores, grandes Ita voles que minvero molorro eium este trabajo. «Responsabilidad» es la otra avances a caballo entre el siglo xx y xxi, nos han quatem siminum qui consed magnia qui compañera de todo director de producción. facilitado el trabajo y nos han aislado también. odist verferitio. Aprendí con Juan Clemente Prosper, Esteban Sigo asombrándome de la falta de ruido en la Gutiérrez, Sopeña, Juan Estelrich, Maldonado, preparación de las películas; los equipos de [sERGIO sANChEz] Salvador Ginés, los hermanos Bellot, Escolar y producción y dirección, integrados por grandes muchos otros; desafortunadamente, no todos profesionales, se afanan frente a mí absortos están con nosotros. He compartido mucho con en sus pantallas, sin ruido, sin apenas hablar, Alejandro Vázquez, Toni Novella, Tino Pont, cruzándose grandes cantidades de información Nico Tapia, Sergio Díaz y muchos otros que a través de correos en los que todo queda continuarán haciendo producción desde el escrito, es un sistema práctico y eficaz. conocimiento y la «pasión». Otro enorme cambio ha sido la llegada del Todos hemos aprendido los unos de los otros, digital: las cámaras mucho más versátiles, más a veces incluso lo que no hay que hacer. Seguimos luminosas y más pequeñas, han conseguido un criterio y una forma de hacer que tiene mucho facilitar parte del trabajo; también los equipos que ver con la manera de entender la vida, ya que se han reducido y se ruedan películas en esta profesión te la da y te la quita. menos tiempo. Y el tiempo es el factor que más En la mayor parte de los casos somos encarece un presupuesto. autodidactas, no todos hemos hecho Ciencias Han surgido nuevas profesiones y también de la Información, la formación nos la ha ha cambiado el mundo de la exhibición: dado la experiencia, todos hemos pasado por Internet es sin duda la ventana al mundo, diferentes categorías hasta llegar a directores desde la cual pondremos alcanzar a millones de producción. de personas de manera rapidísima. Legislar Más allá de conseguir dimensionar bien un para que esto sea posible es vital. proyecto y llevarlo a buen puerto en tiempo En lo personal, el cine me ha dado muchas y presupuesto, tenemos otra obligación, o alegrías: a través de él hemos crecido, al menos así lo siento yo: la de transmitir nos hemos dado a conocer como profesionales, entusiasmo, motivación y ganas a un equipo hemos contado historias que han trascendido que nosotros mismos hemos contratado y que y, todos los profesionales juntos, hemos es vital para que la película sea la deseada por contribuido a que el arte, «el séptimo» para el director, para el que todos trabajamos. ser exactos, sea mejor.

EStHEr GArCíA

144 LA DIRECCION DE PRODUCCION LA DIRECCION DE PRODUCCION 145 Para trasladar la idea plasmada en un guion a la pantalla hay que saber extraer el conjunto de recursos que van a ser necesarios, cuantificarlos, organizarlos y gestionarlos. Siempre bajo la presión que produce saber que esos recursos van a ser limitados, que se va a trabajar en un espacio de tiempo siempre reducido y sin margen para el error. [JOsé LUIs EsCOLAR]

[CRIstINA zUmáRRAGA]

Aunque pueda parecer muy aburrido, pienso que el nuestro es un trabajo bastante creativo. Llevamos sobre nuestra espalda la responsabilidad de que todo salga bien y de que todo el mundo esté contento: el director, el productor, los actores, el equipo técnico. No siempre es fácil y tenemos que ser un poco madres, un poco psicólogos, un poco capataces...

146 LA DIRECCIO N DE PRODUCCIO N Cada película es «el sueño por [EmILIANO OtEGUI] realizar» y cada una, pequeña o grande, es un nuevo mundo. Para cada uno de los directores y productores es LA PELÍCULA A veces me dan lo que necesito y a veces con mayúsculas, su hijo único no. Que la mayor parte del dinero se vea y deseado, y ese sueño yo me en pantalla es mi mérito. El despacho es lo creo también, me lo apropio muy necesario, pero yo procuro hacer mi de alguna manera y así intento trabajo de forma que me permita estar darle toda la dedicación el mayor tiempo posible en el punto en única que te exiges tú mismo donde se toman las decisiones urgentes. durante meses. Y todos mis equipos se han llevado bien. Discutir conmigo es difícil. [ANGéLICA hUEtE]

148 LA DIRECCIO N DE PRODUCCIO N En líneas generales, la labor del director de producción consiste en defender un presupuesto y aplicarlo con precisión a cada uno de los elementos que necesita la película, para hacer coincidir los deseos del productor o productores con los del director, administrando el dinero de modo que se emplee en aquello que la película necesita y tomando todas las decisiones de contratación necesarias para que esa premisa se cumpla. ] ARNICERO C OL s mARI [ [sANDRA hERmIDA]

Algunos momentos son inolvidables. Para el rodaje de Retorno a Hansala, en la aldea beréber donde se desarrollaba parte de la historia empleamos a bastantes mujeres. Y el hecho de que por primera vez se vieran remuneradas por su trabajo tuvo un gran impacto en la comunidad. Las mujeres se organizaron en una asamblea para equiparar sus derechos profesionales y sociales a los de los hombres, algo que hasta entonces nunca se habían planteado.

150 LA DIRECCIO N DE PRODUCCIO N LA DIRECCIO N DE PRODUCCIO N 151 Quizá sea esta de producción

] la labor más impopular, desde la perspectiva de que recae en ARI ella la ingrata tarea de acotar los «vuelos de la creatividad» con la soga de la realidad –económica principalmente–, y desde luego es un constante

kh BO YOUsAf reto intentar casar las [ necesidades del director con las posibilidades del productor –o viceversa–, en casi todas las ocasiones indefectiblemente en planos divergentes. Pero bien entendido, es decir, cuando se quiere hacer la mejor película posible y no solo recortar presupuesto, es apasionante y muy gratificante.

[fERNANDO VICtORIA DE LECEA]

Trato de hacer una «producción creativa», el presupuesto es el límite del terreno de juego y dentro de él intento sacar el máximo partido a ese dinero. El presupuesto está para gastarlo, no para malgastarlo o escatimarlo. No por ahorrar en un presupuesto se consigue hacer un mejor trabajo.

152 LA DIRECCIO N DE PRODUCCIO N LA DIRECCIO N DE PRODUCCIO N 153 [mIkEL NIEtO]

Hay películas que se olvidan pronto y otras que te dejan surcos en el alma. Pero sobre todo hay que saber entenderlas. Y eso se aprende haciéndolas. Y hay que saber que solo son películas. Dicen que hay vida más allá de este oficio, pero no me he parado a imaginarlo ni cuando atravieso el desierto. Cuando el sol es abrasador pienso en Lawrence y si nieva en Zhivago. el maquillaje Karmele Soler Ana López Puigcerver José Antonio Sánchez Mercedes Guillot Juan Pedro Hernández Paca Almenara Romana González Antonio Panizza Manolo García Pepe quetglas el maquillaje

Hace años que empecé en esta profesión, aportación de ayudante en El viaje a ninguna tiempos de meritoriaje, refuerzos, etcétera. parte, nominada al mejor maquillaje–. La Recuerdo los primeros días, en una gran sala verdad es que fue ilusionante. de maquillaje/peluquería. Recuerdo la fila de Bien, han pasado años, pero la esencia del figurantes, vestidos de época, esperando que les maquillaje/caracterización no ha cambiado. pusieran barbas y peinados de principios del Solo han cambiado algunos productos; ahora siglo xx. Recuerdo los olores a lacas, acetonas, podemos trabajar con siliconas que nos dan una alcohol, mastic. Todo nuevo para mí. Qué textura increíble, con espumas de látex tiempos. ¡Pero también me reafirmaron en que de una finura extraordinaria, con pequeños quería seguir en esta profesión!, maravillosa trucos que podemos disfrutar en nuestro trabajo, por otro lado, a pesar de los muchos vaivenes. nuevos pegamentos que hace años no existían. Recuerdo a los compañeros de los que Ahora tenemos una gran diversidad aprendí, no doy nombres porque sería largo de productos propiamente de maquillaje, e injusto olvidarme de alguno. Han pasado texturas, colores. Podemos trabajar con años. Ahora sigo aprendiendo de los nuevos, maquillajes de alcohol, de silicona, de agua y de los más jóvenes compañeros, de estos que utilizar los aerógrafos. Cuando yo empecé ni se han entrado con fuerza y que están a la altura me hubiera ocurrido pensar que se llegaría a de cualquier profesional del mundo. Tampoco trabajar con estos materiales. voy a decir nombres, pero ellos saben, porque En estos últimos años, como ya he hemos trabajado en equipo, quiénes son y el comentado, la profesión de maquillador/ aprecio que les tengo. caracterizador ha tenido un auge increíble. Los primeros Goya los «viví» desde la Gracias a todos los compañeros desaparecidos, distancia, con ilusión, pegados a una radio en por los que todos estamos aquí, y gracias Costa Rica, durante el rodaje de El Dorado de también a todos vosotros que hacéis, hacemos, Carlos Saura, todos los que teníamos algo que que la gente, los espectadores, crean en el cine. ver en aquellos premios –yo tenía mi pequeña Nuestro cine.

PePe QuetGLAS

158 el maquillaje El rostro es lo primero que vemos de una persona, su carta de presentación. Hay que transformar, corregir mediante el corte, el peinado y el maquillaje determinadas facciones según nos lo exija el personaje. Tenemos una gran responsabilidad en la toma de decisiones hasta lograr convertir al actor o actriz en el personaje que va a representar, o hacer que una misma persona pueda interpretar diferentes personajes. Y, por supuesto, que todos y cada uno de ellos sean creíbles para el espectador. [antonio Panizza] ] a Í anolo Garc anolo m [

Una parte importante de mi trabajo, que no se verá en pantalla, consiste en cuidar, mimar y velar por la comodidad y la confianza de los actores respecto a su trabajo. Labor que desarrollo antes de que dé comienzo el día de rodaje, durante y después. No me gusta lo sofisticado, prefiero respetar las caras de los actores y potenciar sus rasgos. Yo maquillo, no pinto una cara. Durante casi treinta años he aportado a mi carrera mucha ilusión y he intentado que la creatividad estuviese al máximo. Pero, sobre todo, muchísima ilusión. Si no estás a tope de ilusión en este oficio, más vale que te quedes en tu casa.

[Paca almenara]

[romana GonzÁlez]

Esta profesión es como un veneno que se mete en ti y te dura para toda la vida, sin dejar de apasionarte ni un instante. Me gusta mucho implicarme en la película, estar ahí en cada plano, tanto con los protagonistas como con la figuración, ya que puede llegar a ser tan importante como el actor principal, sobre todo en las películas de época.

162 el maquillaje el maquillaje 163 [juan Pedro HernÁndez]

He sido maquillador de televisión, de moda, de sociedad, etcétera, y pasé directamente de la calle al cine. Tenía fama de poner muy guapas a las mujeres. Hacer Teresa de Jesús, que [mercedes Guillot] me dio el título de caracterizador, fue uno de los momentos importantes de mi Durante mi carrera he tratado de carrera. Es importante hacer trabajos enseñar todo lo que he ido aprendiendo paralelos que me siguen actualizando en a lo largo de tantos años de profesión a mi profesión, pues pienso que hoy la gente que he tenido a mi lado. Espero la calle evoluciona más rápido incluso que a ellos también les haya servido para que los profesionales. crecer profesionalmente.

164 el maquillaje el maquillaje 165 ] ez

Mi trabajo como H maquillador es hacer que nc Á los actores que contrata la producción de una película se parezcan a los

personajes que ha descrito ntonio s el guionista, convenciendo a É a los actores y al director. os j

166 el maquillaje [ A menudo el espectador no se da cuenta de que los actores están maquillados (incluyo la peluquería) y, sin embargo, casi siempre lo están. Lo importante es que el maquillaje sea coherente con la representación dramática que se espera del actor y que, por ello, pase desapercibido para el espectador y este llegue a pensar que ese personaje es realmente así. [Karmele soler]

[ana loPez PuiGcerver]

Cualquier trabajo, grande o pequeño, te puede hacer disfrutar como el primer día. Lo más importante es la intuición. A veces no sabes cómo enfocar un trabajo, pero si esperas un poco viene solo. Tienes toda la técnica, pero me gusta que salgan cosas que no he pensado, como en la cocina: «Sal, la que pida...». Pues eso, ¡vamos a ver qué me pide!

168 el maquillaje

LA ANIMACION Begoña Vicario Pablo Núñez Manuel Cristóbal Cruz Delgado Maite Ruiz de Austri LA ANIMACION

Un aniversario muy animado

La animación, pese a una extraña codificación Durante todo este tiempo, paso a paso, la dentro de la cinematografía española, o animación española ha caminado hacia una precisamente a causa de ella, hace tiempo reconocida mayoría de edad, simultaneando que reclama ser abordada con diversos técnicas como la animación tradicional enfoques. Superada la vieja clasificación como (también llamada 2D), el celuloide manipulado «subgénero» y el encasillamiento dentro del o pintado, la plastilina, el stopmotion, el 3D, la denominado «cine familiar» o «cine infantil», estereoscopía... ahora también es reconocida como un Sin duda hemos vivido hitos conjunto de técnicas empleadas tanto en la tecnológicamente importantes, con obras que producción de películas de diferentes géneros ya son auténticos referentes de nuestro cine de como en el relato de historias para los más animación, como Megasónicos (1998), primer pequeños. En efecto, la animación española largometraje europeo realizado íntegramente ya no admite ser definida a través de etiquetas de manera digital, en 3D, de la productora despreciativas, sino que es considerada un Baleuko y los directores González de la Fuente área más dentro del cine español. y Martínez Montero. Una novedad entonces, Condensar veinticinco años de creación de que hoy podemos equiparar a Garbancito animación en unas pocas líneas no es tarea de la Mancha, primera película europea de fácil; precisamente, su rica diversidad es la que animación, del director Arturo Moreno y los hace difícil sintetizar tan larga andadura. intrépidos productores Balet y Blay, quienes en Hay que destacar que la continua aparición 1945, aún en plena guerra mundial, enviaban de nuevas técnicas ha tenido su expresión en a Londres el material filmado para que lo el florecimiento de una gran diversidad de revelaran, mientras la ciudad era bombardeada estilos y fórmulas narrativas. Así, desde Los por los alemanes, siempre con el miedo a que se cuatro músicos de Bremen (Delgado, 1990) perdiera todo el trabajo. hasta Planet 51 (Blanco y Abad, 2009), el En estos veinticinco años desde la fundación sector ha tendido a consolidarse, apostando de la Academia hemos realizado películas tan finalmente por los largometrajes. Todo lo dispares como atípicas. Ya sea ¡Qué vecinos tan contrario de lo que ocurría hace unos años, animales! (Ruiz de Austri, 1998), de la primera cuando los animadores españoles trabajaban y única mujer directora de largometrajes de fundamentalmente en producciones para animación de la cinematografía española, en televisiones, tanto estadounidenses como de donde se utilizaba animación tradicional e países europeos como Gran Bretaña, Francia o «imagen real», Un perro llamado dolor (Aute, Alemania. Fueron tiempos de escasa producción 2001), la no menos singular De profundis española, si exceptuamos a Cruz Delgado, (Prado, 2007) o La crisis carnívora (Rivero, auténtico faro en un mar de ausencias. 2007). Todas ellas apuestas arriesgadas, pero

174 LA ANIMACION LA ANIMACION 175 que son el reflejo de un sector muy vivo que El de la animación es un sector versátil, simultanea la experimentación con proyectos abierto a los cambios y a las novedades sin más clásicos, cercanos a las producciones por eso despreciar ninguna de las técnicas disneyanas, como El bosque animado, sentirás tradicionales. ¿Qué decir si no de RH+ su magia (De la Cruz y Gómez, 2001), basado (Zurera, 2006), paródico e iconoclasta film en la obra literaria de Wenceslao Fernández con un vampiro sevillano como protagonista, Flórez. Una película ambiciosa que en su o de Puerta del tiempo (Delgado, 2002)? Otra momento costó cerca de seiscientos millones de vez dibujos, esta vez con un vigoroso retrato pesetas. Todo un reto, como así lo comprendió de Madrid diseñado por Mingote. O la Buena Vista Internacional al escoger premiada El lince perdido (2008), de nuevo distribuirla. Este film, que en su día alguien animación en tres dimensiones, de nuestro definió como «un paso de gigante» en nuestra internacional Raúl García con Manuel Sicilia. cinematografía, porque nos equiparaba a las También hay sitio para viajeros siderales como producciones internacionales, seguía la senda Goomer (Feito y Varela, 1999). Todo cabe marcada por producciones como El regreso del si tiene buena factura. viento del norte (Ruiz de Austri, 1994), pionera Pero no se puede hablar de la animación en la conquista del mercado internacional al española sin hacer mención a sus las mejores cabeceras del cine español, y ha ser vendida por la distribuidora canadiense cortometrajes. Antes de la aparición de nuestra seguido ofreciendo puntualmente algunos Nelvana en más de cuarenta países y doblada a Academia, ya encontramos una larga y desigual cortos de dibujo elegante y coloreado, próximo más de veinte idiomas. trayectoria que recoge obras tan inesperadas a la abstracción. Pero junto a él, existen También hemos disfrutado de títulos más como Fluctuaciones entrópicas, «anticine» nuevos creadores. ¿O es una expresión próximos en el tiempo, como El Cid, la leyenda de Javier Aguirre acercándose al escocés de inadecuada? Porque todo auténtico creador (Pozo, 2003), adaptación de nuestro poema origen McLaren. En 1971, Aguirre había siempre aporta algo nuevo. Muchas mujeres, anónimo. ¿Cómo no iba a llevarse a la gran secuenciado los fotogramas jugando con formas Begoña Vicario, Carolina López, Mercedes pantalla con dibujos, cuando el asunto había y luz y acompañándolos de una banda sonora. Gaspar, Isabel Herguera... Y no están todas. interesado al propio Anthony Mann en 1961? También debemos mencionar al polifacético O directores como Pablo Llorens, Enrique Gato, Apuesta la de Pozo, esta vez, de diez millones Gerardo Armesto, de la mano del vanguardista Sam (Samuel Ortí) o Manuel Sirgo (perdón, de euros y que contó con el concurso de varias productor Íñigo Silva, con su experimental y tampoco están todos), que vienen a enriquecer decenas de estudios de animación de todo el premiada obra Disfraces para un cubo (1984). un panorama esperanzador para la animación mundo que trabajaron para el proyecto. Otros realizadores sacaron sus cortos a los de este país. Y película que aúna el dibujo tradicional con cines en un tiempo en el que eran esperados técnicas de 3D, al servicio de un relato muy y valorados. Así lo hizo Pablo Núñez, quien ágil que ensalza valores humanos. además se distinguió por hacer muchas de Maite RUiz De aUstRi

176 LA ANIMACIO N LA ANIMACIO N 177 [CRuz DeLgADO]

Como director y realizador de películas de dibujos animados, mi tarea en el fondo no difiere demasiado de la de un director de imagen real. Me reúno con los guionistas para desarrollar una historia y después coordino el trabajo de los dibujantes, animadores, fondistas y equipo técnico. Creo que he intentado que mis películas, a pesar de las limitaciones de presupuesto, tuvieran la mayor dignidad posible, rodeándome de los mejores profesionales de la animación. También me ha preocupado mucho fomentar la enseñanza de la animación a través de la creación de una especialidad en la ECAM.

180 LA ANIMACIO N LA ANIMACIO N 181 [PAbLO Núñez]

La animación está presente en toda cinematografía, en títulos de crédito, efectos visuales... es uno de los aderezos imprescindibles del cine. Todos en nuestro oficio intentamos ser diferentes, que nuestro trabajo sea único. Si en mi caso hay algo que marque la diferencia es la inquietud creativa, la técnica, la curiosidad, la innovación y la [MANueL CRIstObAL] continuidad en el trabajo que se reflejan a En uno de los primeros cortos que produje, el director me dio las gracias en los lo largo de cincuenta y tres años a pleno créditos con el texto «A Manuel, por creer», y posiblemente ese día comprendí en qué rendimiento en producción, realización, consiste producir. En que algo que no deja de ser una idea, un sueño, un proyecto rodaje, animación, dibujo animado, imagen se convierta en realidad porque crees en ello y trabajas duro. Llevar a la realidad real, títulos de crédito, efectos visuales, proyectos es lo más fascinante que existe, y eso pasa si crees. cortometrajes, documentales y publicidad.

184 LA ANIMACIO N LA ANIMACIO N 185 [begOñA VICARIO]

Mi trabajo es solitario, íntimo y no tiene ninguna trascendencia, pero es fundamental para mí, pues me ayuda a entender mejor la realidad que me rodea y mis reacciones ante ella. En mis películas está mi propia vida, mi experiencia cotidiana. Creo que el ritmo de mis animaciones es el de mi respiración cuando las estoy haciendo, como si les practicase el boca a boca.

186 LA ANIMACIO N LA INDUSTRIA La exhibición La distribución La producción LA pRoDUccIoN

Entre el deseo y la realidad

El cine es una industria cultural extraña. hay que tener siempre muy presente cuál fue A diferencia de otras disciplinas artísticas, la motivación inicial, por qué se prendió la la realización de un proyecto requiere de llama. El productor experimentado intuye que una cuantiosa inversión de capital en un la película hallará misteriosamente a partir de corto período de tiempo e implica una gran un determinado momento su lugar de destino, responsabilidad económica. Todo parte de la más o menos glorioso, y lo único que puede fijación de un propósito común: la realización hacer es ayudarla a que lo alcance. de la película. La tecnología digital está cambiando de El productor tiene inevitablemente que manera integral todo el proceso, desde la vivir entre el deseo y una realidad cada vez escritura del guion hasta la forma de distribuir más inhóspita. La ambición artística, sobre y ver las películas. Esto conlleva cierta todo en industrias artesanales como la eficiencia en costes y amplía las posibilidades española, debe adecuarse a un presupuesto que de explotación, pero también trae consigo la dependerá mucho de la financiación obtenida desprotección de la propiedad intelectual y para la realización de la obra. Hay ocasiones está abocando a la industria a una crisis sin en que no hay manera de proteger la idea precedentes. original frente a las acometidas de la realidad y En estos veinticinco años de Academia, es mejor abandonar la aventura. creo que el cine español ha estado a la Pero si se decide seguir adelante, ese deseo altura del avance de la sociedad en otros tiene que estar alimentado por la pasión campos. Si la labor fundamental de la necesaria para dedicar años de tu vida a producción es intermediar entre el talento empresa tan incierta. Durante el proceso y el mercado, concluiremos diciendo que de desarrollo, preparación, preproducción, el talento en nuestro país sigue en alza. rodaje, posproducción y venta de la película Desafortunadamente, el mercado no.

FErnando Bovaira

190 LA INDUSTRIA LA INDUSTRIA 191

El favor del público

Entre 1985 y 1988 produje las películas Sé productores que, junto con los veteranos, hace unos años financiábamos con la televisión en horario no estelar, renunciando a competir infiel y no mires con quién, Matador, Los Elías Querejeta, Pepe Sámano y Luis Megino, y las ayudas el 100 %, hoy tenemos un déficit con los títulos que nos invaden de los estudios negros también comen, El Dorado, El año de hicimos la perestroika del cine español. Así del 60 %, a cubrir con las salas y DVD en americanos. las luces y El pecador impecable, dirigidas por fue posible que aparecieran con fuerza, como España y la distribución en el extranjero. El cine español tiene que salir al exterior. Fernando Trueba, Pedro Almodóvar, Marco directores y productores, Pedro y Agustín Curiosamente, las dotaciones del Estado Las medidas de fomento deben ir dirigidas Ferreri, Carlos Saura y Augusto Martínez Almodóvar; Fernando Trueba y Cristina Huete; para fomento a la producción han triplicado su a estimular la creación y primar a aquellas Torres. A excepción de El Dorado, las otras Imanol Uribe y Andrés Santana; César Benítez presupuesto; las televisiones están obligadas compañías que logren exportar nuestros cinco películas tuvieron un coste medio de y Manuel Gómez Pereira y algunos otros. a invertir un porcentaje de su volumen de productos. Tenemos que hacer un esfuerzo 600 000 euros, o sea, 3 millones de euros La Academia de Cine nos ha acompañado negocio en largometrajes españoles y las por incorporar y hacer uso de las nuevas entre las cinco. TVE nos adquirió los derechos en estos últimos veinticinco años, sus Goya cuotas de exhibición siguen vigentes. Sin tecnologías, no solo en la fabricación sino de antena por un total de 1,5 millones de y su voz en momentos necesarios han sido embargo, hoy es mucho más difícil financiar también en la explotación. euros y contamos con ayudas al fomento de la muy importantes. Hemos sentido su apoyo una película, debido, en mi opinión, a la Necesitamos una Administración eficaz. producción por otros 1,5 millones de euros. y su razón en multitud de ocasiones y ha falta de sintonía entre los productores y las Los gestores del Ministerio de Cultura de los De esta manera financiábamos el 100 % del dignificado nuestra imagen como nosotros televisiones comerciales, la piratería, de la últimos diez años han burocratizado hasta la coste de nuestras películas. Así se hacía cine mismos, por lo general, no hemos sabido que es única responsable la Administración desesperación los trámites administrativos en España a los pocos meses de llegar el PSOE hacerlo. Contemplando los últimos años del pública, y, por supuesto, el talento y y se han alejado del cine español como a la Moncloa. Pilar Miró sacó adelante una pasado inmediato no puedo evitar sentir sentido comercial de nosotros mismos, los jamás podríamos haber imaginado. Debemos Ley de Cine en apenas seis meses y, al igual nostalgia de los primeros veinte años del productores. conseguir que nuestro Gobierno, sea del signo que el país, el cine también comenzó a ser caminar de la Academia de Cine. Esos fueron Por lo tanto, debemos hacer un esfuerzo que sea, vuelva a confiar en el potencial de la irreconocible respecto a tiempos pasados. hasta ahora los mejores años del cine español. por conseguir ganarnos en España el favor industria cinematográfica española. Comenzamos a funcionar en España y en el Las cinco películas señaladas anteriormente de todos los medios y sobre todo del público. extranjero. Oscars y nominaciones a nuestras tendrían hoy un coste de 18 millones de euros Para él debemos hacer mejores películas. películas, éxitos en festivales internacionales y las participaciones de la televisión y los Evitar la producción masiva de largometrajes, y explosión de nuevo talento en la dirección, mecanismos de fomento a la producción no que parecen producidos como películas interpretación y aparición de nuevos cubrirían más del 40 % de su coste total. Donde experimentales o de televisión, a programar andrés vicEntE GómEz

194 LA INDUSTRIA LA INDUSTRIA 195 LA DISTRIbUcIoN

distribución made in spain

He tenido la enorme suerte de dedicarme a un vinculados desde Nómadas del viento; también oficio que me apasiona y del que puedo vivir. coprodujimos Tierra, de la BBC... Mis comienzos, allá por los años ochenta, Con América Latina hemos producido y estuvieron vinculados, junto a otros socios, distribuido cinco películas de Arturo Ripstein a la compra y distribución de derechos –Profundo carmesí, Las razones del corazón...–, cinematográficos. En 1992 creé Wanda Films, las cinco últimas de Carlos Sorín desde a la que al poco tiempo se incorporó mi Historias mínimas, XXY y El niño pez, de Lucía querido hermano Miguel, y en 1997 Wanda Puenzo, La puta y la ballena, de Luis Puenzo, Visión con Ricardo Évole. las últimas cuatro películas de Fernando Pérez, Me gustaría recordar la trilogía de los Tres incluidas Suite Habana y Martí, y hemos ganado colores, que supuso la consolidación de mi el Oso de Oro en Berlín con La teta asustada, nueva empresa Wanda y el enorme privilegio de Claudia Llosa. de conocer a su director, Krzysztof Kieslowski. Como productor de cine me doy cuenta de lo Además, fue él quien me habló de su próximo importante que es tener una buena distribución proyecto y me animó a coproducirlo. Aunque de la película y tenerlo asegurado cuanto antes. lamentablemente falleció antes de llevarlo a Dados los enormes costes y esfuerzos que supone cabo, ya me había metido ese delicioso veneno hacer una película, me parece fundamental que es la producción de cine y al que me dedico pensar en su promoción y salida comercial principalmente, sin olvidarme de la distribución. desde el comienzo del rodaje y estar vinculados Con Wanda hemos distribuido más de 150 productor y distribuidor durante todo el proceso. películas españolas, europeas y latinoamericanas. Para ello sería conveniente contar con Entre las españolas están Solas, de Benito estructuras de distribución españolas Zambrano, El Bola, de Achero Mañas, Cosas estables, consolidadas, con independencia que nunca te dije, de Isabel Coixet... además de económica y que vieran en el cine español las producidas por nosotros, como La soledad, un buen negocio para desarrollar a largo de Jaime Rosales, Entrelobos, de Gerardo plazo. Desgraciadamente, esto no sucede Olivares, etcétera. ahora y, excepto en contados casos, las De las europeas me gustaría mencionar las películas españolas con mayores posibilidades últimas siete películas de Claude Chabrol y las comerciales acaban en manos de las de Manoel de Oliveira, a quien también hemos distribuidoras extranjeras. Creo que entre coproducido, así como a Costa Gavras. También productores, distribuidores y Administración las comedias de Dany Boon Bienvenidos al Norte deberíamos reflexionar y buscar soluciones y Nada que declarar, la alemana Good bye Lenin que permitan una mayor colaboración entre la y el cine de naturaleza, con el que estamos muy producción y la distribución del cine español.

José maría moraLEs

196 LA INDUSTRIA LA INDUSTRIA 197 Profesión: distribuidor

En nuestro cine, con qué facilidad se le asigna en marcha. Cuando diseñas su estreno en salas, al distribuidor el papel de malo de la película. has de pensar también en la posterior vida de Cuando recientemente tuve que redactar la película en DVD, VOD y televisión. Estás mi currículum para una instancia oficial, me intentando que retiren tu película de una web indicaron que la distribución no interesaba. Es pirata o lograr la implicación de un determinado más, tengo el honor de pertenecer a la Academia actor en la promoción de la siguiente, mientras de Cine no por ninguna de las trescientas procuras que tenga tiempo para recibirte ese películas estrenadas, sino por haber participado comprador de televisión a quien siempre llamas, como productor «con crédito» en una decena de rezando para que a «los de programación» les películas, de las que apenas me quedaría haya gustado la película que vas a estrenar con dos o tres. dentro de un año y necesitas vender ahora. Y sin embargo, me considero sobre todo un De ello dependerá cuánto te puedes gastar en distribuidor, esa es mi profesión; no sé si tiene su lanzamiento. Como dirían en esta querida mucho futuro, con todo lo que ha cambiado en Cataluña donde vivo, un patiment. estos veinticinco años, pero la adoro. Porque es Un patiment y un enorme privilegio poder la parte del negocio donde más tiempo dedicas al trabajar en esto: sentirme amigo, aunque solo cine. He tenido la suerte de lanzar, empleando sea por haber compartido mesa, de Trueba, Eric- cientos de horas, películas como El pianista (que Emmanuel Schmitt, Polanski, Johnny Depp, Bob solo funcionó en España), Solas, No sos vos soy Weinstein, Balagueró, Guillaume Canet, Taratuto, yo, Tiempo de valientes, Manuale d’amore, John Viscarret, Juan Manuel de Prada, Pierce Brosnan, Rambo, El ocaso del samurái, Copying Beethoven, Bong Joon-ho, Jessica Lange, Roger Avary, Bienvenidos al Sur, Pequeñas mentiras sin Landis, Sopeña, Diane Kruger, Terry Gilliam o importancia, Smoking Room, Cuentos de Tokio... Brian Yuzna. Y amigo de José Mari Irisarri, Pedro Las películas acaban siendo lo que son por el Balañá, Eduardo Escudero, Marcos Fernández, número de personas que las van a ver, toda una Gualberto Baña, Mikel Olaciregui, Lluís Bonet y responsabilidad para el distribuidor, de cuyas Ghislain Barrois. Y del presidente de la Academia, decisiones depende el éxito del trabajo de tantos. claro. Todo un lujo. En distribución no tienes tiempo para aburrirte, siempre estás con seis u ocho películas adoLFo BLanco

198 LA INDUSTRIA LA INDUSTRIA 199 La distribución de cine independiente y de autor

El 31 de enero de 1986 estrenábamos nuestra el estreno y las críticas, viene la alegría o el independiente es bastante delicada. Y por si páginas web, se lucran a nuestra costa, sin primera película, La historia oficial. A los desconsuelo. Y vuelta a empezar con la siguiente fuera poco, ahora tenemos el grave problema de coste alguno. dos meses, afortunadamente, obtenía el película, porque cada una es como un prototipo la piratería en Internet. Es triste ver, después de Si esto sigue así, ¿quién importará las Oscar a la Mejor Película Extranjera, y digo nuevo, no se parecen unas a otras, hay que todo el esfuerzo que supone la puesta en marcha películas independientes? ¿Quién va a velar afortunadamente porque, posiblemente, no hacerlo todo, otra vez, desde el principio. de una película, desde el productor que te la por la diversidad cultural en el cine? ¿Cómo estaría escribiendo este artículo si eso no Como es natural, la distribución vende, las compañías de diseño, de publicidad, van a saber los internautas qué película hubiera ocurrido, puesto que la película había independiente ha cambiado mucho en estos los medios publicitarios que intervienen (prensa, bajarse, si no hay un distribuidor que haga arrancado fatal. Así pues, Golem Distribución veinticinco años. El público, antes bastante radio, etcétera), los laboratorios de doblaje, de toda la labor de darla a conocer? cumple, como la Academia, veinticinco años. numeroso, ha envejecido, como nosotros, tiraje de copias, de subtítulos, etcétera, cómo Ese mismo año, un productor al cual teníamos supongo, y las nuevas generaciones están más algunos desalmados, propietarios de JosEtxo morEno aLEcha gran admiración, Elías Querejeta, nos confió interesadas en otras formas de ocio. Por otra la película de un paisano nuestro, Montxo parte, a pesar de que España es uno de los Armendáriz, 27 horas. países europeos con más pantallas, el hecho Como distribuidores independientes, y de que casi todas estén ubicadas en centros amantes del cine que somos, descubrir nuevos comerciales hace que el cine de autor tenga poca autores es nuestro cometido. Y, por supuesto, cabida en ellas. Además, quedan muy pocos nos gusta, aunque no siempre es factible, que exhibidores con pasión por el cine, por lo que las se queden con nosotros, y así Zhang Yimou, películas independientes tienen cada vez menos Robert Guédiguian, Aki Kaurismaki, Susanne espectadores. El vídeo, quién lo iba a decir, Bier, Jafar Panahi, Hirokazu Koreeda, Fatih desapareció para dejar paso al DVD. Para que Akin, Laurent Cantet, Lars von Trier, Michael no nos pasara lo mismo que con el vídeo, que Haneke y muchos otros forman parte ya de la vimos muy poco de todo lo que generó, creamos familia Golem. con otros distribuidores y productores españoles Ir a los festivales de cine, que es donde, Cameo, compañía líder del cine independiente. mayoritariamente, compramos las películas, Ahora el DVD está en peligro a causa del vídeo parece muy divertido desde fuera, pero en a la carta (Video On Demand) y de Internet. realidad es bastante estresante... hasta que También hemos creado, para posicionarnos en descubres «la película». Entonces te sientes el este mercado, Filmin, plataforma de Internet ser más afortunado bajo la capa del cielo. Pero, (una de las mejores, por no decir la mejor) desgraciadamente, dura poco, pues, una vez dedicada, también, al cine independiente. Ahora en tu poder, ya tienes que empezar a pensar hay cantidad de televisiones, pero no les interesa en el título que le pondrás (cosa nada fácil, nuestro cine. TVE, que sería la destinataria a veces), en el póster que habrá que diseñar, lógica del cine de autor, más ahora que no pasa en la campaña de publicidad, en cuánto nos publicidad y se nutre de las arcas del Estado, gastaremos, en cuándo la estrenaremos y tampoco presta mucha atención ni siquiera al con cuántas copias, etcétera. Y al final, con cine europeo, con lo que la situación del cine

200 LA INDUSTRIA LA exhIbIcIoN

La caja de nuestras emociones

¡Me encanta la oscuridad y el silencio de la sala! nuevos, jamás imaginados, reinventados o tan Entras en una sala de cine. Te sientas en tu cotidianos como la vida misma. butaca. La luz se apaga. Todos en un silencio Los cines han pasado en estos veinticinco ligeramente salpicado por el crujir de unas años por muchas etapas. Se han hecho más palomitas y algún móvil despistado que no se grandes, con más salas. Se han mudado allá desconectó a tiempo. Comienza la proyección, donde la gente disfruta ahora de su tiempo primera secuencia. Empiezas a adentrarte de ocio. Se ha transformado su sistema de en un mundo nuevo que te hace sentir, vivir, proyección con la llegada de la tecnología soñar, reír, llorar, reflexionar... y evadirte digital. Pero lo que no se ha modificado en del día a día que te rodea. Cada uno tiene su absoluto es la magia. Eso sigue intacto. ritual particular, pero siempre existe esa grata «Estamos en un momento de cambio», dicen sensación de comunidad con gente cercana los expertos de la industria, y así es. Pero o desconocida que está en la misma sala y ¿cuándo no lo estuvimos? ¿Cuándo nuestro que busca disfrutar, al igual que tú, de una sector estuvo parado y no en un proceso de experiencia única. cambio continuo? Las formas de ver cine han Eso es el cine en los cines. Una experiencia ido diversificándose tanto como nuestros única e irrepetible, a partes iguales familiar y estilos de vida, y continuarán haciéndolo aún siempre distinta para aquellos que la amamos más y más rápido, pero las historias que se y nos entusiasmamos cada vez como si fuera la cuentan seguirán siendo las protagonistas. primera. La clave está en ser conscientes de ese Las salas de cine son cajas llenas de cambio, interiorizarlo y ser capaces de sentimientos encontrados que el público ha ido evolucionar para seguir ofreciendo una experimentando con cada película. Millones de experiencia única e irrepetible. La innovación sentimientos acumulados con los que se teje la es nuestra arma para no defraudar a los magia del cine en los cines y su capacidad para millones de espectadores que llenan nuestras emocionar, para removernos algo por dentro. salas cada año en busca de esas historias que Nuestra misión no es otra que la de les hacen removerse en la butaca y se hacen asegurarnos que nuestros cines sigan siendo un poco suyas una vez que salen del cine. «cajas de sentimientos». Todo debe funcionar a Estoy convencido de que los cines seguirán la perfección para que la obra cinematográfica siendo la hoguera alrededor de la cual las alcance su máximo esplendor y los historias se hacen grandes e importantes y nos espectadores puedan adentrarse en mundos acarician el corazón. Esto no cambiará nunca.

FErnando évoLE

202 LA INDUSTRIA LA INDUSTRIA 203 los cambios La infancia Del corto al largo Ficción y no ficción La mujer toma la cámara en la sociedad la mujer toma la camara

De igual a igual La aventura de rodar

Hace veinticinco años, justo con el nacimiento Dirigir cine es una aventura y yo soy adicta de la Academia, yo empecé a trabajar en cine. a este tipo de aventura. ¿Qué es dirigir una Cuando tenía siete u ocho años quería ser película sino embarcarse en un viaje que, actriz, ya que no tenía ni idea de que existiera como todos los viajes, está sujeto al azar? Un la figura de alguien que, desde detrás de la camino, cuyo aprendizaje nunca acaba, tras el cámara, contaba la historia y para mí, los que deseo de hacer real lo que imaginas. Decía Mark contaban las historias eran los actores. Sigo Twain que «un ser humano con una idea es un pensando que la historia también son ellos mentecato hasta que la idea triunfa» y aunque quienes la cuentan. Pero ese es otro tema. no es nada fácil, que tus ideas triunfen forma Cuando ya tenía claro que lo que quería parte de la aventura de hacer una película. Hay era estar detrás de la cámara, escribiendo quienes tienen sus ideas por originales como si rescatar películas que la taquilla puede no haber mis historias, creando mundos propios y el mundo acabara de nacer y la gracia está en tenido en cuenta y cuyos contenidos son útiles dando vida a personajes que no existían, no dejarte abatir por el hecho de que no hay para los espectadores. Por otra parte, nuestra me di cuenta de que ese era un trabajo que nada nuevo bajo el sol y seguir el viaje aunque industria ha evolucionado técnicamente, las hacían muy pocas mujeres. Recuerdo mucho la otros muchos antes que tú hayan hecho lo nuevas generaciones ruedan mejor. admiración y la influencia de Pilar Miró en mi mismo. Seguro que aunque dicen que son los Durante los últimos 25 años han pasado determinación de dirigir. Una mujer que, junto tiempos los que cambian y no las personas, las cosas, sobre todo la gente ha dejado de ir al cine con algunas otras (pocas, muy pocas), empezó es exquisita y sus personajes femeninos, miradas no son las mismas. En eso, creo, está de forma masiva como hacía antes. Las películas a normalizar en nuestro país el hecho de que inolvidables. Las mujeres no hacemos un ser directora de cine y su importancia en el se ven de otra manera. Sin embargo, lo más una mujer estuviera detrás de la cámara. cine diferente. Eso nos incluiría en un gueto contexto de una película. importante que, a mi juicio, ha ocurrido en el Y una mujer que hacía un cine del mismo nivel en el que creo que la mayoría de nosotras Cuando yo empezaba (salí de la Escuela cine español en este período es la incorporación técnico y de la misma intensidad narrativa no queremos estar. Lo que sí tenemos de Oficial de Cinematografía en 1969), la crítica desde 1989 de 30 nuevas directoras. La que sus compañeros masculinos. diferente es el hecho absurdo e injusto de ser demandaba que tuvieras algo importante y incorporación de las mujeres a la dirección, Desde que empecé a dirigir cortos a solo un 9 % dirigiendo, de haber ganado tan original que decir para hacer una película. el guion y la producción, a partir de entonces, principios de los noventa he tenido que oír solo una vez la Palma de Oro de Cannes o el Se trataba del Séptimo Arte, un lugar para y aunque queda mucho camino por recorrer una y otra vez una definición con la que no Oscar de Hollywood, de estar mucho menos elegidos. La crítica te despreciaba si hacías lo para el reconocimiento en pie de igualdad de estoy nada de acuerdo: «cine de mujeres». presentes en los medios y en las listas de los que entonces se llamaba cine comercial. Hoy sus talentos, se considera del todo normal. Las mujeres somos, igual que los hombres, mejores directores, cuando muchas de nosotras parece que la cosa se ha relajado un poco y si Fundamentalmente esto ha enriquecido nuestro individuos, no una especie. Han intentado hacemos un cine al menos tan bueno como el se consigue una buena taquilla, no significa cine. Es sin duda un gran progreso apoyado en justificar esta definición hablando de la de nuestros compañeros masculinos. ningún descrédito, sino todo lo contrario. Pero muchas ocasiones a lo largo de estos últimos 20 sensibilidad femenina, de que retratamos Sera difícil, será lento, pero es imprescindible. esto solo explica que ha ganado el mimetismo y años por la Academia de las Artes y las Ciencias mejor a los personajes de mujeres y un sinfín la mercadotecnia sobre otras consideraciones, Cinematográficas de España. de razonamientos más, según mi criterio, por ejemplo la calidad y profundidad de los absurdos. La mayor parte de los autores contenidos. Es la Academia, con más o menos que admiro son hombres y su sensibilidad JuDith CoLeLL acierto, la que ha ido creando un espacio para JoseFina moLina

206 los cambios en la sociedad los cambios en la sociedad 207 sexo y cine

Este no es, lo siento, una artículo sobre la Eso fue lo que hicimos un grupo de mujeres llamado «techo de cristal». Barreras invisibles y facilitar la comunicación entre mujeres del pasión, el deseo, los pechos turgentes y las cineastas alrededor del año 2005. En nuestras pero muy eficaces que frenan la carrera sector, dialogar con las instituciones para que perversiones sexuales en la pantalla. ¿O tal vez conversaciones un tema se repetía: ¿no somos profesional de las mujeres. haya acciones positivas en la legislación del sí? Porque de deseo, pasión, tetas y perversiones muy pocas, y siempre las mismas? El mundo del cine... tan moderno, tan cine, celebrar varios encuentros internacionales sí voy a hablar, pero desde un punto de vista Para confirmar nuestras intuiciones, progresista... ¿de verdad podía ser machista? con profesionales de Latinoamérica y Europa, que no es el erótico: el de las diferencias de pedimos a un equipo de investigación de La respuesta era rotunda: sí, y mucho. y participar en mesas redondas y conferencias oportunidades entre hombres y mujeres. la Universidad Complutense, dirigido por Fundamentalmente porque el cine es poder. para mentalizar a la sociedad y aportar a las Sobre cómo el hecho de tener tetas determina Fátima Arranz, que hiciese un estudio sobre Y cuanto más importante es un sector desde el jóvenes modelos profesionales que las animen a tu vida profesional. el tema. Los datos resultaron peores de lo que punto de vista industrial e ideológico, menos escribir, dirigir y producir. Después de hacer cine como actriz y esperábamos: en los últimos diez años, solo mujeres hay en los puestos de dirección. En definitiva: hemos puesto un problema como guionista, finalmente he conseguido había un 7 % de películas dirigidas por una Con estas claves y una enorme sobre la mesa. (¡milagro!) dirigir tres largometrajes, mujer, un 15 % escritas y alrededor de un preocupación, decidimos organizarnos. Y nació Se nos ha acusado de ir contra nuestros varios cortos y algunos documentales. Al 20 % producidas. Las mujeres son mayoría CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de compañeros, de buscar privilegios. Pero CIMA principio jamás pensé que ser mujer fuese a en la profesión solo en las categorías de… los Medios Audiovisuales). Han pasado casi nunca ha buscado el enfrentamiento entre determinar mis oportunidades profesionales. ¡maquillaje y vestuario! seis años y somos alrededor de trescientas hombres y mujeres, porque en la batalla Éramos pocas las «chicas», pero eso incluso Pero además, estas sociólogas nos hicieron profesionales. Al principio, casi todas contra la mentalidad patriarcal todos debemos me gustaba. Ser una excepción suele ser ver que esta situación afectaba a los contenidos directoras, pero ahora hay productoras, implicarnos. gratificante; te sientes «especial» y tus (existe un cine marcado por el punto de cortometrajistas, técnicas, guionistas, El audiovisual en España será mejor, compañeros de profesión también se muestran vista masculino: por ejemplo, el 85 % de profesoras de universidad... más plural, diverso y democrático, cuando encantados de trabajar, ¡por fin!, con una los protagonistas son hombres), y que la Hemos hecho muchas cosas: crear espacios las mujeres participemos mano a mano, mujer. Pero no se trata de «si tú te has sentido situación de las mujeres era la misma que en en la red para ofrecer un banco de datos de libremente y en igualdad de condiciones con discriminada», sino de mirar lo que les ocurre otros ámbitos: por muy preparadas que estén las profesionales, visibilizar nuestros trabajos nuestros compañeros. Como en el buen sexo. al conjunto de tus compañeras de profesión. no acceden a los puesto de dirección. Es el

inés París

208 los cambios en la sociedad los cambios en la sociedad 209 objetivos cumplidos, tareas pendientes

El 26 de mayo de 2011, la Academia entregaba el normalizada que suponga que la igualdad de Premio Muñoz Suay a Cine y género en España, género se ha conseguido en el cine español. obra dirigida por Fátima Arranz, coordinando En cuanto a la Academia, este premio un equipo multidisciplinar de la Universidad supone la constatación de una historia que Complutense. Este premio reconoce los mejores ha ido por delante del mismo cine. No hay trabajos de investigación histórica sobre nuestro muchas instituciones en este país que hayan cine y, en el año en que se celebra el veinticinco sido presididas cuatro veces por mujeres, y no aniversario de la Academia, se le ha concedido creo que haya muchas en cuyo programa se a este exhaustivo informe cuya premisa fue incorpore el trabajo a favor de la igualdad de conocer el estado en que se encuentra la género, tal como han propuesto tanto la actual igualdad de género en el cine nacional. presidencia como la anterior. En 1986, cuando se fundó la Academia, Durante veinticinco años, la Academia solo tres directoras estaban en activo: Pilar ha trabajado para cumplir los objetivos Miró, Josefina Molina y Cecilia Bartolomé, propuestos: ser un lugar de estudio y de y en la historia anterior de nuestro cine encuentro, de promoción de nuestro cine y de las directoras, guionistas y productoras se defensa de sus profesionales. Y, en ese camino, podían contar con los dedos de una mano. creo que entendemos que la igualdad no es tan No fue hasta finales de los años ochenta del solo un tema del entramado profesional, sino siglo xx cuando algunas directoras, como que también influirá en los contenidos y en Isabel Coixet, Ana Díez, Rosa Vergés o Pilar su capacidad de proyección. El cine requiere Távora hicieron su primera película; y hubo de la creatividad y de la implantación en la que esperar hasta mediados de los noventa sociedad y, por tanto, sus autores e impulsores para que un número más significativo se deben pertenecer a diferentes sensibilidades y incorporara a la realización de largometrajes. procedencias y deben ser hombres y mujeres, Pareció entonces que las cosas evolucionarían para conseguir esa pluralidad que acercará el de forma continuada pero, sin embargo, y cine español a su público. según demuestra Cine y género en España, en Tenemos tareas pendientes: que haya los últimos años las directoras solo suponen el mayor número de técnicas entre los jefes 7 % del conjunto de los directores españoles. de departamento, directoras de fotografía, También ha evolucionado el porcentaje sonidistas..., que haya más mujeres académicas... de mujeres en los otros dos departamentos Pero esperamos que los próximos veinticinco años que estudia el libro: las guionistas y las sean los de la llegada de muchas más mujeres productoras, sin que haya podido superarse en profesionales a los puestos de responsabilidad y el primer caso el 15 % y el 20 % en el segundo. la Academia siga estando al frente de los cambios Algo ha cambiado en estos veinticinco para conseguir una sociedad más igualitaria. años, pero está lejos de existir una situación PatriCia Ferreira

210 los cambios en la sociedad ficcion y no ficcion retorno a los orígenes

Mientras haya luz (Felipe Vega, 1986) fue la Con una película de Carlos Saura, Iberia primera película que hice como director de (2005), conseguí mi primer Goya a la Mejor fotografía. Recuerdo que en el primer interior- Fotografía, después de haber estado cuatro noche del rodaje, un comedor de hotel en Riaza, veces nominado. Curiosamente, se trataba de me bloqueé completamente y era incapaz de una película rodada en vídeo digital de alta dar ninguna indicación a mi jefe de eléctricos, definición. Como decía Gregg Toland, el director Paco el Tole (a la vez jefe e «indio», porque era de fotografía había sido el espíritu más libre de el único eléctrico del equipo). Fue él quien tomó un rodaje, porque el resultado de su trabajo la iniciativa y comenzó a iluminar la escena no estaba a la vista de los demás hasta que hasta que yo fui capaz de reaccionar. Felipe se revelaba en el laboratorio al día siguiente. Vega había decidido hacer la película en blanco Esta «libertad» se terminó con la llegada de y negro, y ya en esos años empezaba a ser los monitores de alta definición al set, que difícil revelar y positivar con calidad el blanco acabaron con el misterio que envolvía nuestro y negro, porque los laboratorios habían perdido trabajo y lo expusieron a la vista de todo el la costumbre de hacerlo. equipo en el momento mismo de llevarlo a cabo. Lo que había aprendido hasta ese momento En 2005 el rodaje en alta definición no era tan se lo debía a Elías Querejeta. En su productora habitual y fue la primera vez que la Academia trabajé de auxiliar de cámara, de script, de premió una película rodada en vídeo digital en chófer, de foto-fija, de figurante... junto a los la especialidad de Mejor Fotografía. mejores profesionales de entonces. No pudo Ya hace tiempo que cada vez voy espaciando haber mejor escuela para mí. más mis trabajos como director de fotografía No quiero que esta panorámica se convierta debido al nuevo camino que emprendí en en un recuento de películas, pero hay títulos 1996 como director de documentales, a veces clave que me gustaría mencionar. Entre ellos producidos por mí y otras por amigos como está Calle 54 (2000), de Fernando Trueba, que Antonio Saura o Álvaro Longoria. La vida se rodó en un plató de Nueva York, con una de documentalista ha supuesto también de actuación musical distinta cada día y seis cámaras algún modo un retorno a los orígenes: equipo Panavisión rodando desde todos los ángulos reducido, volver a cargar con los trípodes y posibles. Pero quizá la película más importante de las maletas de cámara... Como me dijo una vez mi vida sea La Celestina, producida por Andrés Teo Delgado en un rodaje al amanecer, después Vicente Gómez y dirigida por Gerardo Vera en de muchas horas de carretera y en medio de 1995, donde conocí a Arantxa, que hoy es mi la nada: «José, creo que me gusta esta vida mujer y la madre de mis tres hijos. “agitanada”».

José Luis LóPez-Linares

212 los cambios en la sociedad los cambios en la sociedad 213 Las fronteras borradas

El gran hecho cinematográfico de estos años supone un verdadero salto al vacío, pero si ya ha sido sin duda el derrumbe de las fronteras has estado en el lado documental, todas esas y muros trazados y levantados, casi desde su incertidumbres te suenan; sabes que solo cabe origen, entre la ficción y el documental. Muros la posibilidad de que los personajes hagan de levantados por nosotros, los creadores, que, ellos mismos, que durante el rodaje has de rayando en la xenofobia, hemos considerado estar abierto a todo lo que surja, provocando el documental el hijo pródigo, el hermano pero al mismo tiempo observando, y que por bastardo, el alumno torpe, tanto que hasta la supuesto el guion definitivo lo descubrirás aparición de Asaltar los cielos a mediados de los durante el montaje. noventa, el género documental se encontraba Los festivales recibieron con los brazos en verdadero peligro de extinción, a pesar de los abiertos el nacimiento de esta nueva forma lúcidos senderos marcados en los sesenta por de rodar y comenzaron a programar estas Summers con Juguetes rotos y en los setenta películas dentro y fuera de España, pero la por Patino con Queridísimos verdugos y por gran sorpresa fue el público, al que de forma Ventura Pons con Ocaña, retrat intermitent. paternal habíamos estado protegiendo. Resulta Pero, subrepticiamente, con el arranque que aceptó de forma natural este «nuevo» del nuevo siglo y los avances tecnológicos lenguaje y resultó que el espectador no sabía comenzaron a surgir algunas películas si había visto un documental o una película de diferentes, con guiones que no pasaban de ficción, pero le daba igual, había disfrutado de una escaleta, sin apenas diálogos escritos, este género híbrido. donde los actores eran gente de la calle y los Cada día que pasa, el trazo que separa los equipos de rodaje eran mínimos, no había arte, mundos de la ficción y el documental es más ni maquillaje, ni vestuario, y por supuesto sinuoso; de tanto transitar estas fronteras, tampoco script. Los directores, más que dirigir, cada vez se nos presentan más borrosas. provocaban realidades y una de sus máximas Y como creadores hay un punto aventurero era llegar a la sala de montaje con una que nos obliga siempre a ir un poco por cantidad ingente de material rodado. delante y adentrarnos de vez en cuando en La consigna, por sencilla, era casi territorios y zonas fronterizas. El documental, revolucionaria: trasladar la gran libertad en este sentido, por tener unos códigos creativa de que dispones en el documental a tan abiertos, ha sido siempre un género la ficción. Para los acostumbrados a trabajar tremendamente generoso, que te devuelve bajo los códigos de la ficción, el ejercicio mucho más de lo que tú le das.

Chema De La Peña

214 los cambios en la sociedad los cambios en la sociedad 215 el cataclismo (2666)

Nadie vio venir el cataclismo. Todo empezó cadenas y distribuidoras fueron despedidos y, cuando el documental A la intemperie, una en los mejores casos, enviados a galeras. obra autofinanciada y dirigida por el colectivo Ya se ha convertido en tópico comparar «Los Nietos de la Nada», recibió el Premio aquel cambio de paradigma con el advenimiento Goya a la Mejor Película. Por primera vez, los del cine sonoro. Los mejores profesionales miembros de la Academia dejaban de tratar a lograron reciclarse y, con el tiempo, se las películas documentales como si sufrieran adaptaron a las complejas necesidades técnicas algún tipo de discapacidad impronunciable, y del documental. Otros encontraron refugio se atrevían a premiar A la intemperie no solo temporalmente en la publicidad, hasta que como la mejor obra en la categoría documental, los espectadores (acostumbrados a consumir sino directamente como la mejor película del solamente «cine de lo real») terminaron año, premio que estaría acompañado por los exigiendo la supresión de aquel género, tachado galardones al mejor director, guion, montaje y de inverosímil. Excusándose en la «dictadura dirección de producción. En su día, la prensa de la audiencia», los programadores dejaron especializada consideró que se trataba de de comprar ficciones, y si las adquirían era un fenómeno aislado, y casi se diría que al a precios irrisorios. Los informativos de describirlo como un «éxito sin precedentes», televisión dejaron de editar pequeñas viñetas en el fondo lo que estaban queriendo decir es ficcionadas y se vieron obligados a cotejar las que preveían que en la posteridad tampoco se fuentes: volvieron a abrazar el periodismo. repetiría nada semejante. Muchos profesionales se rindieron Se equivocaron. Un año después, otros dos enseguida ante la falta de perspectivas, y se documentales, Los ojos de las margaritas y dedicaron al toreo y la marquetería. Pobres, pobres muchachos, acapararon todos Otros pocos valientes, movidos por la los Premios Goya. La única y lógica excepción vocación, el romanticismo o la filantropía, fueron los galardones interpretativos, otorgados siguieron empeñados en filmar ficciones con a los increíbles actores de Y si..., un falso medios artesanales o directamente clandestinos. documental sobre el mundo de las finanzas. Yo mismo, en estos momentos, me encuentro Estas tres películas batieron récords de preparando en el exilio mi próxima película, taquilla y, de paso, salvaron a las salas de la Los condenados II (la saga continúa). crisis sempiterna. Las mismas televisiones Y es que no tenemos nada en contra del públicas y privadas que en su día habían documental ni de conocer la realidad que nos rechazado estos filmes cuando eran aún meros envuelve, pero consideramos que el derecho a proyectos (en un informe anónimo, hecho soñar y a imaginar otros mundos posibles es público años más tarde, pudimos leer: «Basura irreemplazable, consustancial al ser humano. inteligente que nunca interesará a nadie») Ana Karenina, Long John Silver, Snoopy... trataron de adquirir desesperadamente sus Seguimos en la brecha. ¡No pasarán! derechos de emisión. Pero era demasiado tarde. Aquellos torpes directivos de las principales isaki LaCuesta

216 los cambios en la sociedad los cambios en la sociedad 217 del corto al largo el salto del corto al largo y viceversa

Me piden que escriba sobre el paso del corto al perpetua crisis ya es un estado normal e incluso largo, y yo pienso que es casi mejor hablar del necesario de alguna manera. paso del largo al corto. En cualquier caso, creo En cualquier caso, nunca me planteé que siempre acabaría hablando de lo mismo: hacer cortos como una plataforma para dar contar historias. Porque ese ha sido, es y será el salto al largo. Nunca me planteé hacer un mi único empeño. Nunca me ha importado la largo hasta que tuviera una historia larga que duración. Nunca le he dado menos importancia contar. Esto puede parecer una perogrullada, y menos dedicación a un corto que a un largo. pero para mí encierra algo fundamental a la Nunca tuve vocación de escritor. Nunca hora de hacer cine, que es ser honesto con pensé en dedicarme a contar historias. uno mismo y, sobre todo, mostrar el máximo Comencé a escribir como una forma de terapia. respeto por el oficio de hacer cine. Encontré en la ficción el vehículo perfecto para Me gusta el cine. Me gusta la experiencia reconducir mis neuras. Como si volcando todas de hacer cine, pero aún más la de ver cine, mis obsesiones en otros personajes, se llevaran sentarme en una butaca a compartir un consigo al menos parte de mis miedos. momento tan íntimo con más gente. Y como La ficción me hizo poder digerir la realidad. director quiero respetar ese momento. Mi Y haciendo cortometrajes encontré el mejor de compromiso con el cine es mi compromiso los ansiolíticos. Pero, de la misma manera que con el espectador. Por supuesto sin renunciar nunca tuve la vocación de ser escritor, nunca a mis historias, ni a mi manera de contarlas tuve la intención de ser director, y mucho menos y enfocarlas. No confío en la inspiración, no aún la de hacer ningún largo. Son cosas que confío en la trampa de un momento de subidón, han ido surgiendo de manera natural, poco a no creo en «la GRAN idea». Creo en el trabajo, poco. Nunca fui de dar grandes pasos (y menos creo en el desafío, creo en cuestionar una y otra aún saltos), básicamente porque soy bastante vez tus «geniales» y «brillantes» ideas. Creo en cobarde. Así que se puede decir que siempre me el tiempo como el mayor defensor o destructor enfrenté al cine con la misma pasión que miedo. de historias. Y yo quiero eso, historias que Eso no quiere decir que no haya tomado riesgos, aguanten el paso del tiempo, historias que que los he tomado, como todos, y muchos, de perduren en mi mente antes de escribirlas, y en hecho hacer cine en sí mismo ya es un enorme el espectador después de vivirlas. riesgo tal y como están las cosas, que en el fondo Ver, hacer, experimentar, aprender. es igual a tal y como han estado y tal y como Y vuelta a empezar. Cuando hago un estarán siempre. No nos engañemos, vivir en cortometraje, y cuando hago un largometraje.

DanieL sánChez arévaLo

218 los cambios en la sociedad Del largo al corto

Supongo que la principal razón por la que teniendo el espectador la potestad de detenerlo se me ha incluido en esta sección es que, y retomarlo cuando desee, las exigencias en habiendo debutado en el largometraje hace ya cuanto a la duración se difuminan. Esto ya está años, recientemente hice una nueva incursión ocurriendo. La prueba es el cada vez mayor en el formato corto. Pero, bien mirado, este no consumo de series, de las que un día puedes ver es un hecho tan raro. Y estoy seguro de que lo un episodio de cuarenta y cinco minutos y otro será aún menos en el futuro. día, tres o siete episodios seguidos. De hecho, Como director, no me siento más orgulloso supongo que una de las ventajas comerciales de mis dos películas que de mis dos cortos en de las series frente a los largometrajes es que soporte fílmico. el conocimiento de los personajes genera cierta Que el cortometraje sea considerado tan «fidelización» del espectador. a menudo un paso hacia la realización de Otra consecuencia de esa flexibilización largometrajes no es solo porque participar en de los formatos es el creciente consumo ellos sea la mejor escuela de cine, sino porque en Internet, sea por recomendación o por se trata de un formato difícilmente rentable azares de la «navegación», de pequeñas obras y, sobre todo, porque su proyección es muy audiovisuales. O sea, cortometrajes. escasa. Ahora bien, en este sentido las cosas No sé si Internet será la salvación del cine, están cambiando. como se escucha tanto ahora. Pero sé que, de No estoy seguro de que el largometraje momento, ya está siendo en buena medida sea el formato ideal para la narración la salvación del cortometraje, un género que cinematográfica. Creo que su duración es solía agonizar fuera de los festivales en que se una herencia del teatro y tiene que ver con el proyectaba. Obviamente, no hablo de salvación hecho de ir a ver un espectáculo en un recinto porque puedan rentabilizarse los cortos en acondicionado para ello y de una sola tacada. Internet, que no se puede, sino porque pueden Cualquiera que sea ese espectáculo, en general verse, que ya es mucho. su duración debe ser suficiente como para Dados nuestro creciente déficit de atención satisfacer el deseo del espectador, pero también y las también crecientes dificultades de suficientemente corta como para no cansarlo financiación de la industria cinematográfica, ni provocarle molestias fisiológicas. me inclino a augurar un mejor futuro a los Pero si ese espectáculo (en este caso el cortos que a los largos. No podremos vivir de cinematográfico) puede disfrutarse en casa, ellos, pero serán hermosos.

mateo GiL

220 los cambios en la sociedad los cambios en la sociedad 221 el arte de la renuncia

«Mili» cinematográfica. Rito de paso. La de ti; que si llueve o sopla viento, que si el Durante veinticinco años el ruedo de el coro es maquiavélico, cínico y cruel. Otras alternativa. En el pasadizo, el parasimpático se toro no da nada, si el tiempo pasa y no aflora la Academia ha presenciado innumerables acoge, generoso y nutriente. detiene. La inercia te impele al ruedo. Delante, duende. El cine puede ser cruel, contadas alternativas, casi todas por osados, ilusionados Conectando dos siglos, la Academia tiene un toro masivo irrumpe como un volcán; ya veces generoso. Tu subalterno más veterano gladiadores con gafas de pasta, camisetas ahora galones por superar su alternativa, su no es una vaquilla. Los apoderados gritan te susurra: «Este es el arte de la renuncia, lo sin planchar y demasiado café. Puede que la período iniciático, con los que ha de ejercer consignas, piensas qué fácil desde la barrera, decía John Ford». Entonces te imaginas como comparación suene exagerada, pero si lo has la salvaguarda de este arte que evoluciona. Su pero han apostado y arriesgado por ti. Tu él, con un parche en el ojo cubriendo la herida vivido, el símil toca nervio. Hay malheridos. coso está abierto a cortos y noveles, es justo, traje es todavía prestado y la muleta parece de haber renunciado a la mitad de tu mirada. Ecuación talento-suerte-realidad. Es el lo emanado de ellos ha nutrido «a posteriori» pequeñísima, pues es costumbre darle menos a Querías una serie de pases en plano secuencia, misterio de esa parte de la vida que se decide los mejores largos de cada año. Brindamos al los primerizos. Hay gradas donde antes había con hondura y temple, pero la faena viene con en el terreno de los destinos, propio de cabezudo la montera de espaldas, para que solo burladero y nunca has sentido tantos ojos taxímetro y achicas agua. Sientes que si no dramaturgias griegas y «shakesperianas». No caiga sobre la arena, boca abajo o boca arriba. mirándote, los puedes ver pensando: «A ver haces una gran faena podrán pasar años hasta es grandilocuencia; el valor de un sueño tiene Del corto al largo hay un trecho. este chaval...». Arrimas a los pitones, arriesgas, que puedas volver a tener otra oportunidad. esa carga y en el «Océano Cine» es sometido te juegas el tipo. En este arte no dependes solo Y llevas toda tu vida soñando con esto. a la arbitrariedad de los elementos. A veces eDuarDo ChaPero-JaCkson

222 los cambios en la sociedad los cambios en la sociedad 223 el salto, una vez más

Muchas veces lo llaman salto del corto al Si apuntara las anécdotas surrealistas que largo. Imagino que es porque te la puedes se fueron sucediendo, no se diferenciarían pegar. Y no es que no puedas hacer un corto mucho del relato que haría cualquier malo, es que si haces un largo malo el dolor cortometrajista de sus vicisitudes de rodaje. del golpe arde más. Se entera más gente, se Así fue mi no salto. pierde más dinero. Pero, sobre todo, parece Yo no sé si los que venían a visitarnos que lo que se pierde es la oportunidad de hacer se daban cuenta del espíritu primerizo que algo grande que valga la pena. Y la decepción imperaba en el set. Nosotros nos esforzábamos sienta como si te hubieras estrellado. mucho por disimularlo y andábamos con Para que eso no ocurra, te preparas más el ceño fruncido y los brazos en jarras, días, te equipas con más dinero, te rodeas de aprendiendo ya que en un rodaje la mitad de la personas con más experiencia. Por eso también energía se invierte en hacer ver que estás muy es un salto a nivel cualitativo. seguro de lo que dices y haces. Intuyo la impresión que causa llegar al set Si a pesar de eso los visitantes notaron el primer día de rodaje de tu primer largo, la precariedad y la inexperiencia, y con toda con el equipo atareadísimo moviéndose a tu seguridad lo hicieron, entonces probablemente en el que todo funcione como un reloj suizo. alrededor al hilo de una coreografía que no pensaron que no eran las condiciones idóneas Y que mantengamos la misma ilusión y la misma entiendes. Todo listo y bajo control. para estrenarse en el mundo del largometraje. audacia en cada proyecto, las que tuvimos Por mi parte, solo lo intuyo porque yo no lo Y si lo pensaron así, se equivocaron. con nuestra primera película y que habíamos viví así. Porque sin duda fue el ambiente más cálido, heredado de nuestros primeros cortos. En mi primer día, a mi alrededor se reconocible y familiar que yo hubiera podido Estas fotos se tomaron justo después de encontraban las mismas caras amigas que desear para debutar. rodar el último plano. Parecen más típicas de reflejaban la misma inexperiencia de siempre. Personalmente pienso que en las películas, un la celebración de una Champions que del final Torpes, simpáticas y expectantes... comencem? poco como en la vida, lo emocionante empieza de un rodaje. Pero es que, de alguna manera, Y luego, a lo largo del rodaje estuvimos donde termina la previsión. Por eso siento que nosotros sentíamos que habíamos ganado. No envueltos en la precariedad de toda la vida: de entre lo improvisado y lo atropellado, aparte importaba mucho cómo quedara la película. durmiendo en literas, pidiendo prestados de los errores, surgió también lo mejor de la Habíamos llegado por primera vez hasta el los coches de los padres, convirtiendo a los película. Algo que está vivo y que nace entre las final de una complicada aventura para la amigos y al equipo en improvisados extras, rendijas que deja el orden, aunque necesite de que en un principio no estábamos seguros de mendigando favores a diestro y siniestro con este para ser capturado. Algo que solo aparece si estar preparados. Nuestros movimientos eran la cara más joven y amable que habíamos tiene el espacio que genera cierta inconsciencia o torpes, pero llegamos. De un saltito. ensayado, tirando de marcas de las de «si no al menos cierto riesgo. Recuerdo que volvimos a Barcelona en queda satisfecho...» para que efectivamente nos Por eso hoy espero que el espíritu de coche cantando a voz en cuello. devolvieran el dinero... Nada nuevo. cortometrajista no nos abandone nunca. Y que nunca haya un salto en toda regla hacia un cine mar CoLL

224 los cambios en la sociedad los cambios en la sociedad 225 la infancia

el público más valioso

Hace diez años me propuse hacer en España Las multinacionales lo tienen más claro. un festival internacional de cine de ficción Si hay vacaciones o puentes largos, ahí están para menores. El FICI. Antes había producido acaparando las salas con sus tres o cuatro dos pelis con niños, Los años oscuros (1993), películas para los menores. Desde la más de Arantxa Lazkano, y El coche de pedales tierna infancia, los peques son educados para (2003), de Ramón Barea. Eran recuerdos de ver cine de las multinacionales. infancia de los directores. Acabo de estrenar No tenemos una política audiovisual que Los castigadores, de Arantza Ibarra y Alfonso eduque a los menores en y con el cine. Tal Arandia. Una película con niños y para niños. vez no queramos tenerla. Ciento quince años Me interesa el cine para los menores. Son de historia del séptimo arte merecen una los futuros espectadores de nuestra industria y asignatura escolar: Lenguaje Audiovisual, cultura cinematográficas. Historia del Cine... Son unos espectadores agradecidos que En los cincuenta y dos fines de semana del suelen ir acompañados al cine, aunque solo año casi nunca verás una película española, los fines de semana y a las primeras sesiones. sea de ficción o animación, un domingo No es un público rentable económicamente. después de comer en cualquiera de las Quizá por eso hacemos pocas películas para él. televisiones españolas. Una película infantil de ficción al año, tal vez ¿Qué hacer? Producir más pelis para dos. En el sector animación producimos algo los menores. Películas de calidad, que les más, tres, cuatro. Es muy poco si queremos cuenten sus historias, sus sueños, las que nuestros futuros espectadores vayan de posibles soluciones a sus problemas, que los mayores a ver nuestras películas. identifiquen con otros menores cercanos. Los veinticinco años de la Academia son Para ello hay que animar a la Administración testigos de nuestra actitud. Ha habido títulos a facilitar la financiación, a las televisiones a importantes como Tic tac, Manolito Gafotas, comprar derechos, a las salas a exhibirlas con Planta 4.ª, El Bola, Barrio, Camino, La lengua mucho más apoyo de las administraciones. de las mariposas, Animal Channel, Nocturna, Conseguir que los menores vayan a las El bosque animado... salas a ver con sus amigos pelis españolas o En siete ediciones del FICI, de 140 europeas debería ser un objetivo prioritario largometrajes, 25 animaciones y 24 de la industria y cultura cinematográficas documentales solo hemos podido programar españolas. 1 largo y 6 documentales.

José maría Lara

226 los cambios en la sociedad 228 los cambios en la sociedad los cambios en la sociedad 229 ¡academia, academia, academia!

Según Ana María Matute, flamante Premio En la universidad descubrí a cineastas de Había alcanzado una cima, por cierto Cervantes, la infancia es un lugar. Hay antes de que se inventara el cine. Su mirada bien inestable. Era directora. Formaba parte quienes lo visitan a menudo y comparten cinematográfica impregna paisajes pintados, de un equipo que iba a descifrar conmigo artísticamente la experiencia con los demás. retratos con mucha carga emocional, libros la cartografía de mis historias. Busco desde Entre ellos están los cineastas. Imprimen a con poderosas imágenes y músicas que suenan entonces tesoros ocultos unida a muchas sus películas su capacidad de asombro, su como arrolladoras bandas sonoras. sensibilidades y talentos. inventiva y sus fantasías, cualidades propias Entonces, bien documentada y cargada de En el año 1994 fui reclamada, junto de la infancia. Observadores de curiosidad coraje, escogí una larga escalera invisible como a Fernando Guillén, para ocupar la infinita, a cada regreso vienen cargados de vehículo para un nuevo y definitivo viaje a ese vicepresidencia de la Academia de Cine. Era la imágenes por ofrecer. lugar misterioso que menciona Matute. Peldaño Academia, aún muy tierna, o sea, una criatura Han creado en el siglo xx una poderosa a peldaño, fui ascendiendo de rodaje en rodaje. que aprendía a organizarse. El presidente era fábrica de sueños que produce un material En los primeros sirviendo café a exhaustos un niño grande, José Luis Borau. Un cineasta intangible: la imagen. Arte, industria e actores que esperaban siempre, un poco más íntegro. Llegó a Madrid desde Zaragoza hace identidad constituyen hoy un patrimonio muy arriba cargando un guion, revisando diálogos. muchos años pisando fuerte y gritando: valioso del imaginario colectivo. Me hice con un cronómetro y más tarde con un «¡Cine, cine, cine!». Cuando le conocí gritaba: De niña visité por primera vez uno de esos megáfono hasta que llegué a lo que creía era «¡Academia, Academia, Academia!». Me contagió paisajes soñados por cineastas en el cine Savoy, la cima. Aunque ahora sé que no existe, con la su entusiasmo y su férreo compromiso: animar situado en pleno paseo de Gracia, en Barcelona. ilusión intacta sustituí la contemplación de mi a los jóvenes a formar parte del proyecto, Inútil buscarlo ahora. Es un centro comercial. árbol solitario por un trípode y una cámara con reconciliar a los espectadores con el cine Pero persiste en mi memoria. Recuerdo mi los que fijé mi propia mirada. español injustamente denostado, prestigiar propio asombro y la insistencia, al salir, para nuestros premios, consolidar publicaciones, volver a entrar a ver de nuevo la película. un buen diccionario incluido. Dar a conocer a Caracterizada con una larga melena floreada de nuestros cineastas. Conseguir una sede propia. tela empecé a jugar «a las películas». Interpreté Dignificar el cine frente a las instituciones a todo tipo de heroínas por la casa y el jardín, culturales. ¡Casi nada! perseguida por invisibles caballeros. He visto crecer esta Academia desde su Poco a poco fui haciendo planes que solo infancia. Me alegro de verla ahora adulta, conocía el árbol que veía desde la ventana de robusta, dinámica y expansiva. Ha sido un mi habitación. Siguiendo sus recomendaciones privilegio ayudarla a dar aquellos inciertos estudié Historia del Arte tan solo por una primeros pasos. asignatura: Historia del Cine. En la pared del aula vi proyectada la imagen en blanco y negro de un cochecito de bebé rodando escaleras abajo mientras mi profesor arrancaba significados a cada corte. rosa verGés

230 los cambios en la sociedad Casi todo está en la base

La escuela de cine Orson the Kid, pionera El lenguaje artístico-técnico que brinda el arte en Europa en lo que respecta al desarrollo cinematográfico favorece el trabajo en equipo y la personal y creativo de los niños y jóvenes en el integración de los chavales a través de las materias mundo audiovisual, tiene una alta experiencia que componen la creación de una película, y en la educación cinematográfica con chicos cuanto mayor es la responsabilidad en ese trabajo y chicas de ocho a dieciocho años. En sus mejor es el rendimiento en su trayectoria. primeros diez años de vida, sus mil alumnos de dieciséis nacionalidades lo confirman, sus el niño y el joven son un bien cultural insustituible tres largometrajes y cuarenta cortometrajes y documentales lo acreditan y sus más de treinta Educar a los más jóvenes en el arte espónsores, patrocinadores y colaboradores cinematográfico contribuye a que, en un futuro lo avalan. cercano, nuestros espectadores sean más críticos Orson the Kid desarrolla sus catorce y más selectivos con lo que ven y hacen. materias artísticas y técnicas como un El cine, con su integración de diversas artes divertimento, pidiéndoles a sus jóvenes y su gran capacidad de comunicación, brinda la alumnos resultados que deberían perdurar oportunidad de que, con un correcto acercamiento toda la vida. Esto, que a priori asustaría a y una adecuada educación, los niños y jóvenes cualquiera, es lo que permite que los niños y tengan una buena capacidad cultural, artística y los jóvenes comiencen a creer en sí mismos, creativa, pero sobre todo humana. se sientan partícipes y dueños de su propia Creemos que la aventura de apostar por capacidad creativa, comuniquen sentimientos y la educación cultural de los más jóvenes, que estilos de vida, tengan voz crítica o de defensa es la base fundamental para ayudar a crear sobre temas que les preocupan, y les abre un un mundo más sensible y más humano, hará camino de entretenimiento, transportando sus posible una inmejorable construcción de la línea culturas a otras personas de otros pueblos. con la que dibujamos los sueños.

JorGe viroGa

232 los cambios en la sociedad epí logo

Cuando empezaba a hacerme un hueco en el basura). Así que el ejercicio es muy saludable mundo del cine, muchas veces escuché decir para enfrentarte con tu ego y descubrir que no a familiares y amigos: «No cambies, sigue eres tan listo como pensabas. siendo el mismo». Y sin embargo, cada vez Hacer películas te enfrenta también a la estoy más convencido de que hacer películas vida en familia... o más bien te devuelve a ella, es precisamente lo que más me ha cambiado justo cuando creías que te habías emancipado. en estos años. Un buen día te encuentras En los rodajes hay discusiones, broncas, ante treinta, cincuenta o cien personas que alguna risa y muchas lágrimas. Los que te miran esperando que digas qué quieres hasta entonces solo habíamos sido hijos nos hacer. Y por mucho que te hayas preparado encontramos haciendo de padres y madres, la jornada y que proyectes la voz intentando a veces demasiado condescendientes, otras aparentar serenidad y seguridad, empiezas gritando a quien no se lo merece. a sentir que te tiemblan las piernas, como Y hacer películas es, cómo no, tener que cuando de niño te sacaban a la pizarra y no te estrenarlas, saber que aquello que unos cuantos lo sabías... hemos cocinado a lo largo de meses y años podrá Es terrible. Y maravilloso a la vez. Te ser digerido en apenas dos horas por conocidos has convertido en un extraño patrón lleno y desconocidos, todos dispuestos y legitimados de dudas, abocado a decir «sí» o «no» en para decir qué les parece. Porque para eso se cuestión de segundos, nunca «tal vez» o «ya hacen las películas, para que la gente las vea y veremos», porque en un rodaje cada decisión opine, las ame, las odie o las ignore. que pospongas demasiado saldrá cara, a Quiero pensar que este oficio me ha veces mucho. Y la que tomes erróneamente cambiado, me ha hecho más fuerte y también la pagarás en la sala de montaje, cuando ya más vulnerable. Viendo películas aprendí a hay poco que arreglar (muchas veces la mejor hacer cine, y haciéndolas estoy aprendiendo a manera de arreglar lo malo es tirándolo a la ser persona.

Alejandro Amenábar

234 epi logo anexos 25 años de premios Premios de la Academia Presidencias de la Academia Carteles anexos 239 240 anexos anexos 241 242 anexos anexos 243 244 anexos anexos 245 246 anexos anexos 247 248 anexos anexos 249 250 anexos anexos 251 252 anexos anexos 253 254 anexos anexos 255 256 anexos anexos 257 258 anexos anexos 259 260 anexos anexos 261 262 anexos anexos 263 ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE ESPAñA PRESIDENTES Y VICEPRESIDENTES

PRESIDENTE VICEPRESIDENTE 1.º VICEPRESIDENTE 2.º VICEPRESIDENTE 3.º

JOSÉ M.ª GONZÁLEZ SINDE TEO ESCAMILLA TEDY VILLALBA (1986-1988) JESUS RODRÍGUEZ FOLGAR TEO ESCAMILLA

FERNANDO TRUEBA (1988) JOSÉ SÁMANO CARLOS SUÁREZ

ANTONIO GIMÉNEZ-RICO EDUARDO DUCAY JOSÉ SACRISTÁN (1988-1992) CARLOS ORENGO RAFAEL PALMERO

FERNANDO REY (1992-1994) GERARDO HERRERO TEDY VILLALBA

GERARDO HERRERO (1994) TEDY VILLALBA

JOSÉ LUIS BORAU FERNANDO GUILLÉN ROSA VERGÉS (1994-1998) FERNANDO GUILLÉN ROSA VERGÉS

AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN (1998-2000) VENTURA PONS ANDRÉS SANTANA

MARISA PAREDES (2000-2003) ANTONIO CHAVARRÍAS JOAQUÍN ORISTRELL

MERCEDES SAMPIETRO AGUSTÍN ALMODÓVAR DAVID TRUEBA (2003-2006) DAVID TRUEBA MONTXO ARMENDÁRIZ

ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE (2006-2009) ENRIQUE URBIZU MANUEL GÓMEZ PEREIRA

EDUARDO CAMPOY (2009)

ÁLEX DE LA IGLESIA (2009-2011) ICÍAR BOLLAÍN EMILIO PINA TERESA ENRICH

ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO MARTA ETURA JUDITH COLELL (actual presidente)

anexos 265 premios de la aCaDeMIa De Las aRTes Y Las CIenCIas CIneMaToGRÁ FICas De esPaña

Medalla de Oro

2011 José Luis Alcaine (director de fotografía) 2010 Rosa María Sardá (actriz) Premio González Sinde 2009 Carmen Maura (actriz) 2008 Maribel Verdú (actriz) XIII edición (2011) (ex aequo) Programa Audiovisual nas Aulas de Galicia y Festival du 2007 Pablo Núñez (director, animador, dibujante y técnico de efectos visuales) Cinéma Espagnol de Toulouse, Cinespaña 2006 Geraldine Chaplin (actriz) XII edición (2010) Casa de la India 2005 Basilio Martín Patino (director, productor, escritor e investigador) XI edición (2009) Filmoteca del Ministerio de Asuntos Exteriores 2004 Antonio Banderas (actor) X edición (2008) Festival Solidario de Cine Español de Cáceres 2003 Concha Velasco (actriz) IX edición (2007) Festival de Nantes 2002 Carmelo Bernaola (músico y compositor) VIII edición (2006) Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay 2001 Fernando Fernán-Gómez (actor, director y escritor) (IVAC) 2000 José Luis Borau Moradell (director, guionista y productor) VII edición (2005) Josep Maixenchs, director durante veinte años de la Escola 1999 Gil Parrondo (decorador) Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) 1998 Elías Querejeta (productor) VI edición (2004) Librería 8 y Medio 1997 Sara Montiel (actriz) V edición (2003) Museu del Cinema-Col·lecció Tomàs Mallol IV edición (2002) Cinema Rescat 1996 Centenario del cine. Entrega de 46 Medallas de Oro: José Luis Moro Escalona (técnico de animación, efectos especiales), Luis María Delgado (director), Antonio Isasi-Isasmendi III edición (2001) Colectivo Drac Màgic (director), José Antonio Nieves Conde (director), Ricardo Núñez (director), Francisco Rovira Beleta (director), Julián II edición (2000) Fundación Casa del Actor Mateos (director artístico, ambientación), Francisco Prosper (director artístico), Manuel Berenguer (director de fotografía), I edición (1999) Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD) Emilio Foriscot (director de fotografía), Juan Mariné (director de fotografía), Vicente Coello (guionista), Carlos Blanco (guionista), Antoñita Colomé (actriz), José Crespo (actor), Marta Flores (actriz y representante), Maruchi Fresno (actriz), Enrique Guitart (actor), Josita Hernán (actriz), Raquel Rodrigo (actriz), Blanca de Silos (actriz), Mercedes Vecino (actriz), Mercedes Alonso (montadora), Petra de Nieva (montadora), Magdalena Pulido (montadora), Augusto Algueró (músico, compositor), Antón García Abril (músico, compositor), Gregorio García Segura (músico, compositor), Xavier Montsalvatge (músico), Fernando Florido (maquillador, peluquero), Antoñita, viuda de Ruiz (peluquera), Vicente Sempere (productor), Jordi Tusell (productor), Miguel Ángel Martín Proharam (director de producción), Miguel Pérez (director de producción), Luis Castro (técnico de sonido), Antonio Illán (técnico de sonido, repicajes), Jordi Santgenís (técnico de sonido), Francisco Chamón (diseñador de vestuario), Juan Chamizo (diseñador de vestuario)

PERSONALIDADES VINCULADAS AL CINE Florentino Hernández Girbal (periodista e historiador), Florentino Soria (guionista, historiador y directivo de Filmoteca), Francisco Ayala (escritor), Joan Francesc de Lasa (crítico e historiador), José Mª García Escudero (político y escritor), Orencio Ortega Frisón (crítico)

1995 Ana Belén (actriz) 1994 Alfredo Matas (productor) 1993 Francisco Rabal (actor) 1992 Carlos Saura (director) 1991 Fernando Rey (actor)

266 anexos anexos 267 Premio Muñoz Suay Premio Segundo de Chomón

2011 Cine y género en España, de Fátima Arranz (dir.), Cátedra, 2010. 2011 Archivo Val del Omar 2010 El cine español según sus directores, de Antonio Gregori, Cátedra, 2010 Antoñita, viuda de Ruiz 2009. 2009 Next Limit Technologies 2009 Cine español. Una crónica visual, de Jesús García de Dueñas, 2008 Ricardo Navarrete Lunwerg, Instituto Cervantes y Dirección de Relaciones Culturales y 2007 Santiago Gordo Científicas de la AECID, 2008. 2006 Josep A. Esteve Torres 2008 (ex aequo) Buñuel 1950. Los olvidados, de Carmen Peña Ardid y Víctor 2005 Julián Martín M. Lahuerta Guillén, Instituto de Estudios Turolenses, 2007; Historias 2004 Luis Castro de luz y papel. El cine español de los años veinte, a través de su 2003 Familia Valero adaptación de narrativa literaria española, de Daniel Sánchez Salas, 2002 Emilio Ruiz del Río Filmoteca Regional de Murcia, 2007, y Ricardo Muñoz Suay, de Esteve 2001 Juan Mariné Riambau, Tusquets, 2007. 2000 Andrés y Alfredo Vallés 2002 (ex aequo) El imperio Bronston, de Jesús García de Dueñas, El Imán, 2000, y NO-DO. El tiempo y la memoria, de Rafael R. Tranche y Vicente Sánchez-Biosca, Cátedra y Filmoteca Española, 2001. 2001 Cultura de masas y cambio político: El cine español de la transición, de Manuel Trenzado Romero, Centro de Investigaciones Sociológicas, Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2000. 2000 Guionistas en el cine español. Quimeras, picarescas y pluriempleo, de 2011 Antonio Gasset Esteve Riambau y Casimiro Torreiro, Cátedra y Filmoteca Española, 2010 Versión española y Diego Galán 1998. 1999 Antología crítica del cine español 1906-1995, de Julio Pérez Perucha, Cátedra y Filmoteca Española, 1998. 1998 Catálogo general del cine de la Guerra Civil, Alfonso del Amo y M.ª Luisa Ibáñez (eds.), Cátedra y Filmoteca Española, 1996.

268 anexos anexos 269 Mejor Interpretación Femenina PReMIos GoYa III 1989 Mejor Fotografía 25 años de premios Protagonista Carlos Suárez por Remando al viento Verónica Forqué por La vida alegre Mejor Película Teo Escamilla por Berlín Blues Irene Gutiérrez Caba por La casa de Bernarda Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Teo Escamilla por El Dorado Alba Pedro Almodóvar (El Deseo / Lauren Films) José Luis Alcaine por Malaventura Victoria Abril por El Lute: camina o revienta Diario de invierno, de Francisco Regueiro José Luis Alcaine por Mujeres al borde de un (Castor Films) ataque de nervios Mejor Interpretación Masculina de Reparto Espérame en el cielo, de Antonio Mercero (B. M. Juan Echanove por Divinas palabras G. Films) Mejor Montaje Agustín González por Moros y cristianos Remando al viento, de Gonzalo Suárez José Salcedo por Mujeres al borde de un ataque Pedro Ruiz por Moros y cristianos (Ditirambo Films) de nervios El túnel, de Antonio Drove (Santiago José Salcedo por Bâton Rouge Mejor Interpretación Femenina de Reparto Cinematográfica) Teresa Font por Berlín Blues PReMIos GoYa I 1987 Mejor Interpretación Masculina de Reparto PReMIos GoYa II 1988 Verónica Forqué por Moros y cristianos Pedro del Rey por El Dorado Miguel Rellán por Tata mía Marisa Paredes por Cara de acelga Mejor Dirección José Salcedo por Remando al viento Mejor Película Agustín González por Mambrú se fue a la Mejor Película Terele Pávez por Laura, del cielo llega la noche Gonzalo Suárez por Remando al viento El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán- guerra El bosque animado, de José Luis Cuerda Ricardo Franco por Berlín Blues Mejor Interpretación Masculina Gómez (Ganesh S. A.) Antonio Banderas por Matador (Classic Films Producción) Mejor Dirección Artística Francisco Regueiro por Diario de invierno Protagonista La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón Divinas palabras, de José Luis García Sánchez Rafael Palmero por La casa de Bernarda Alba Antonio Mercero por Espérame en el cielo Fernando Rey por Diario de invierno (Luis Megino P. C.) Mejor Interpretación Femenina de Reparto (Ion Films / Lolafilms, S. A.) Félix Murcia por El bosque animado Pedro Almodóvar por Mujeres al borde de un Alfredo Landa por Sinatra 27 horas, de Montxo Armendáriz (Elías Verónica Forqué por El año de las luces El Lute: camina o revienta, de Vicente Eduardo Torre de la Fuente por La monja ataque de nervios Antonio Ferrandis por Jarrapellejos Querejeta P. C.) Chus Lampreave por El año de las luces Aranda (Multivideo / M.G.C. Productores alférez Imanol Arias por El Lute II: mañana seré libre Maria Luisa Ponte por El hermano bastardo Cinematográficos y Audiovisuales, S. A.) Mejor Guion Original José Soriano por Espérame en el cielo Mejor Dirección de Dios Mejor Diseño de Vestuario Pedro Almodóvar por Mujeres al borde de un Fernando Fernán-Gómez por El viaje a ninguna Mejor Dirección Javier Artiñano por El bosque animado ataque de nervios Mejor Interpretación Femenina parte Mejor Dirección Artística José Luis Garci por Asignatura aprobada Javier Artiñano por A los cuatro vientos Agustín Díaz Yanes y Rafael Moleón por Bâton Protagonista Emilio Martínez-Lázaro por Lulú de noche Félix Murcia por Dragón Rapide Bigas Luna por Angustia José Rubio por La casa de Bernarda Alba Rouge Carmen Maura por Mujeres al borde de un Pilar Miró por Werther Ramiro Gómez por Bandera negra Vicente Aranda por El Lute: camina o revienta Antonio Mercero, Horacio Valcárcel y Román ataque de nervios Wolfgang Burmann por Romanza final Mejor Sonido Gubern por Espérame en el cielo Ana Belén por Miss Caribe Mejor Guion Mejor Guion Original Miguel Ángel Polo y Enrique Molinero por Rafael Azcona y José Luis García Sánchez por Ángela Molina por Luces y sombras Fernando Fernán-Gómez por El viaje a ninguna Mejor Diseño de Vestuario Rafael Azcona por El bosque animado Divinas palabras Pasodoble María Fernanda D’Ocón por Caminos de tiza parte Gerardo Vera por El amor brujo Manuel Matji por La guerra de los locos Bernardo Menz y Enrique Molinero por El Gonzalo Suárez por Remando al viento Victoria Abril por Bâton Rouge Pedro Beltrán por Mambrú se fue a la guerra Javier Artiñano y Elisa Ruiz por Dragón Rapide Rafael Azcona y Luis García Berlanga por bosque animado José Luis Borau por Tata mía Gerardo Vera por La mitad del cielo Moros y cristianos Carlos Faruolo y Enrique Molinero por El Mejor Guion Adaptado Mejor Interpretación Masculina de Reparto pecador impecable Antonio Giménez-Rico y Manuel Gutiérrez José Sazatornil Saza por Espérame en el cielo Mejor Música Mejor Maquillaje y Peluquería Mejor Música Original Aragón por Jarrapellejos Ángel de Andrés López por Bâton Rouge Grupo Milladoiro por La mitad del cielo Fernando Florido por Dragón Rapide José Nieto por El bosque animado Mejores Efectos Especiales Gabriel Castro, Antonio Isasi-Isasmendi y Jorge Guillermo Montesinos por Mujeres al borde de Xavier Montsalvatge por Dragón Rapide José Antonio Sánchez por El viaje a ninguna Grupo Milladoiro por Divinas palabras Francisco Teres por Angustia R. Álamo por El aire de un crimen un ataque de nervios Emilio Arrieta por El disputado voto del señor Cayo parte Raúl Alcover por Los invitados Julián Martín por A los cuatro vientos Joaquín Jordá, Vicente Aranda y Eleuterio Jorge Sanz por El Lute II: mañana seré libre John Collins por Descanse en piezas Sánchez por El Lute II: mañana seré libre José Luis Gómez por Remando al viento Mejor Fotografía Mejor Sonido Mejor Dirección de Producción Félix Rotaeta por El placer de matar Teo Escamilla por El amor brujo Bernardo Menz y Enrique Molinero por Marisol Carnicero por Cara de acelga Mejor Película Extranjera de Habla Hispana Carlos A. Cornejo, José A. Mahieu y Antonio Mejor Interpretación Femenina de Reparto José Luis Alcaine por La mitad del cielo Werther Mario Morales por Asignatura aprobada Lo que importa es vivir, de Luis Alcoriza Drove por El túnel María Barranco por Mujeres al borde de un Hans Burmann por Werther Carlos Faruolo y Alfonso Pino por El hermano Daniel Vega por Policía (México) ataque de nervios bastardo de Dios Hombre mirando al sudeste, de Eliseo Subiela Mejor Música Original Chus Lampreave por Espérame en el cielo Mejor Montaje José María Bloch y Alfonso Pino por Luna de Mejor Fotografía (Argentina) Carmelo Bernaola por Pasodoble Julieta Serrano por Mujeres al borde de un Eduardo Biurrun por Banter agosto Fernando Arribas por Divinas palabras Un hombre de éxito, de Humberto Solás (Cuba) Alejandro Massó por El Dorado ataque de nervios Pablo del Amo por El viaje a ninguna parte Javier Aguirresarobe por El bosque animado Lalo Shifrin por Berlín Blues Laura Cepeda por Bâton Rouge José Luis Matesanz por Werther Mejor Película Extranjera de Habla Hispana Hans Burmann por La Rusa Goya de Honor Bernardo Bonezzi por Mujeres al borde de un Terele Pávez por Diario de invierno La película del rey, de Carlos Sorín (Argentina) Rafaela Aparicio (actriz) ataque de nervios Mejor Interpretación Masculina Protagonista Pequeña revancha, de Olegario Barrera Mejor Montaje Alejandro Massó por Remando al viento Mejor Dirección Artística Fernando Fernán-Gómez por Mambrú se fue a (Venezuela) Pablo del Amo por Divinas palabras Wolfgang Burmann por Remando al viento la guerra Tiempo de morir, de Jorge Alí Triana (Colombia) Julio Peña por La estanquera de Vallecas Mejor Dirección de Producción Gerardo Vera por Berlín Blues Jorge Sanz por El año de las luces José Luis Matesanz por Mi general José G. Jacoste por Remando al viento Terry Pritchard por El Dorado Juan Diego por Dragón Rapide Goya de Honor Emiliano Otegui por Berlín Blues Rafael Palmero por Jarrapellejos José Aguayo (director de fotografía) Mejor Interpretación Masculina Protagonista Víctor Albarrán por El Dorado Félix Murcia por Mujeres al borde de un ataque Mejor Interpretación Femenina Protagonista Alfredo Landa por El bosque animado Esther García por Mujeres al borde de un de nervios Amparo Rivelles por Hay que deshacer la casa Imanol Arias por El Lute: camina o revienta ataque de nervios Ángela Molina por La mitad del cielo José Manuel Cervino por La guerra de los locos Marisol Carnicero por Pasodoble Victoria Abril por Tiempo de silencio

270 anexos anexos 271 Mejor Diseño de Vestuario PReMIos GoYa IV 1990 Mejor Fotografía Mejor Maquillaje y Peluquería PReMIos GoYa v 1991 Mejor Interpretación Masculina de Reparto Yvonne Blake por Remando al viento José Luis Alcaine por El sueño del mono loco José Antonio Sánchez y Paquita Núñez por El Gabino Diego por ¡Ay, Carmela! Gerardo Vera por Berlín Blues Mejor Película Jaume Peracaula por El niño de la luna niño de la luna Mejor Película Francisco Rabal por Átame Terry Pritchard y Maritza González por El El sueño del mono loco, de Fernando Trueba Juan Amorós por Esquilache Chass Llach y Poli López por Si te dicen que caí ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura (Iberoamericana Juan Echanove por A solas contigo Dorado (Iberoamericana Films) Teo Escamilla por Montoyas y Tarantos Gregorio Ros y Jesús Moncusi por Las cosas del Films) Javier Artiñano por Jarrapellejos Esquilache, de Josefina Molina (Sabre Films) Teo Escamilla por La noche oscura querer Átame, de Pedro Almodóvar (El Deseo) Mejor Interpretación Femenina de Reparto José María de Cossío por Mujeres al borde de El mar y el tiempo, de Fernando Fernán-Gómez José Antonio Sánchez y Paquita Sánchez por El Las cartas de Alou, de Montxo Armendáriz María Barranco por Las edades de Lulú un ataque de nervios (Ion Producciones) Mejor Montaje sueño del mono loco (Elías Querejeta P. C.) Loles León por Átame Montoyas y Tarantos, de Vicente Escrivá (C. V. C) Carmen Frías por El sueño del mono loco Juan Pedro Hernández y Jesús Moncusi por El Rosario Flores por Contra el viento Mejor Maquillaje y Peluquería El niño de la luna, de Agustí Villaronga (Ganesh) José Antonio Rojo por Montoyas y Tarantos mar y el tiempo Mejor Dirección Romana González y Josefa Morales por Pablo del Amo por Esquilache Romana González y Josefa Morales por Carlos Saura por ¡Ay, Carmela! Mejor Dirección Artística Remando al viento Mejor Dirección Pablo del Amo por El mar y el tiempo Montoyas y Tarantos Pedro Almodóvar por Átame Rafael Palmero por ¡Ay, Carmela! José Antonio Sánchez y Paquita Núñez por El Fernando Trueba por El sueño del mono loco Pedro del Rey por La noche oscura Romana González, José Antonio Sánchez, Montxo Armendáriz por Las cartas de Alou Ferrán Sánchez por Átame Dorado Agustí Villaronga por El niño de la luna Raúl Román por El niño de la luna Mercedes Guillot y Josefa Morales por La noche Rafael Palmero por Lo más natural Ángel Luis de Diego y Alicia Regueiro por Fernando Fernán-Gómez por El mar y el tiempo oscura Mejor Dirección Novel Espérame en el cielo Josefina Molina porEsquilache Mejor Interpretación Masculina Rosa Vergés por Boom, Boom Mejor Diseño de Vestuario Juan Pedro Hernández y Agustín Caviedes por Vicente Aranda por Si te dicen que caí Protagonista Mejor Sonido Francisco Periñán por Contra el viento Rafael Palmero y Mercedes Sánchez Rau por El Lute II: mañana seré libre Jorge Sanz por Si te dicen que caí Antonio Bloch, Francisco Peramos y Manuel José M.ª Carreño por Ovejas negras ¡Ay, Carmela! Gregorio Ros y Jesús Moncusi por Mujeres al Mejor Dirección Novel Alfredo Landa por El río que nos lleva Cora por Montoyas y Tarantos José María de Cossío por Átame borde de un ataque de nervios Ana Díez por Ander eta Yul Fernando Fernán-Gómez por Esquilache Carlos Faruolo y Enrique Molinero por Mejor Guion Original José María García Montes, M.ª Luisa Zavala y Cristina Andreu por Brumal Fernando Fernán-Gómez por El mar y el tiempo Amanece, que no es poco Montxo Armendáriz por Las cartas de Alou Lina Montero por Yo soy esa Mejor Sonido Isabel Coixet por Demasiado viejo para morir joven Juan Diego por La noche oscura Miguel Ángel Polo y Enrique Molinero por Agustín Díaz Yanes, Eduardo Calvo y Manuel Carlos Faruolo y Enrique Molinero por Berlín Teodoro Ríos y Santiago Ríos por Guarapo Bajarse al moro Matji por A solas contigo Mejor Maquillaje y Peluquería Blues Xavier Villaverde por Continental Mejor Interpretación Femenina Protagonista Gilles Ortion y Eduardo Fernández por El mar Pedro Almodóvar por Átame José Antonio Sánchez y Paquita Núñez por ¡Ay, Gilles Ortion por El Dorado Rafaela Aparicio por El mar y el tiempo y el tiempo Carmela! Gilles Ortion por Mujeres al borde de un ataque Mejor Guion Original Ana Belén por El vuelo de la paloma Georges Prat, Pablo Blanco y Eduardo Mejor Guion Adaptado Juan Pedro Hernández y Jesús Moncusi por de nervios Agustí Villaronga por El niño de la luna Ángela Molina por Las cosas del querer Fernández por El sueño del mono loco Carlos Saura y Rafael Azcona por ¡Ay, Carmela! Átame Daniel Goldstein y Ricardo Steinberg por Antonio Larreta, Lázaro Irazábal, Fernando Verónica Forqué por Bajarse al moro Gilles Ortion y Carlos Faruolo por La noche oscura Luis Alcoriza por La sombra del ciprés es alargada Juan Pedro Hernández y Leonardo Strafacio Remando al viento Colomo y Jaime Chávarri por Las cosas del querer Victoria Abril por Si te dicen que caí Bigas Luna y Almudena Grandes por Las por Yo soy esa Daniel Goldstein y Ricardo Steinberg por José Luis Cuerda por Amanece, que no es poco Mejores Efectos Especiales edades de Lulú Pasodoble Manuel Iborra por El baile del pato Mejor Interpretación Masculina de Reparto Colin Arthur, Basilio Cortijo y Carlo de Marchis Mejor Sonido Rafael Azcona y José Luis García Sánchez por Adolfo Marsillach por Esquilache por La grieta Mejor Música Original Gilles Ortion y Alfonso Pino por ¡Ay, Carmela! Mejores Efectos Especiales El vuelo de la paloma Enrique San Francisco por El baile del pato Christian Bourqui por El sueño del mono loco José Nieto por Lo más natural Daniel Goldstein y Ricardo Steinberg por Átame Gonzalo Gonzalo, Basilio Cortijo y Carlo de Fernando Guillén por La noche oscura Reyes Abades por Amanece, que no es poco Ennio Morricone por Átame Pierre Lorraine y Eduardo Fernández por Las Marchis por Slugs, muerte viscosa Mejor Guion Adaptado Juan Echanove por El vuelo de la paloma Emilio Ruiz del Río, Reyes Abades, Ángel Alonso Alejandro Massó por ¡Ay, Carmela! cartas de Alou Reyes Abades por El Dorado Fernando Trueba, Manuel Matji y Menno Juan Luis Galiardo por El vuelo de la paloma y Basilio Cortijo por El niño de la luna Alberto Nombela por El Lute II: mañana seré Meyjes por El sueño del mono loco Manuel Huete por El vuelo de la paloma Reyes Abades por La noche oscura Mejor Dirección de Producción Mejores Efectos Especiales libre Fernando Fernán-Gómez por El mar y el tiempo Víctor Albarrán por ¡Ay, Carmela! Reyes Abades por ¡Ay, Carmela! Reyes Abades por Mujeres al borde de un José Luis Alonso de Santos, Joaquín Oristrell y Mejor Interpretación Femenina de Reparto Mejor Película de Animación Esther García por Átame Carlos Santos y Juan Ramón Molina por Don ataque de nervios Fernando Colomo por Bajarse al moro María Asquerino por El mar y el tiempo Los cuatro músicos de Bremen, de Palomo Cruz Primitivo Álvaro por Las cartas de Alou Juan, mi querido fantasma Reyes Abades por Remando al viento Josefina Molina, Joaquín Oristrell y José Amparo Rivelles por Esquilache Delgado Juan Ramón Molina y Reyes Abades por Las Sámano por Esquilache Concha Velasco por Esquilache Mejor Fotografía cartas de Alou Goya de Honor Vicente Aranda por Si te dicen que caí Chus Lampreave por Bajarse al moro Mejor Película Extranjera de Habla Hispana Alfredo F. Mayo por Las cartas de Alou Imperio Argentina (actriz) María Barranco por Las cosas del querer La bella del Alhambra, de Enrique Pineda José Luis Alcaine por Átame Mejor Película Extranjera de Habla Hispana Mejor Música Original Barnet (Cuba) José Luis Alcaine por ¡Ay, Carmela! Caídos del cielo, de Francisco J. Lombardi Paco de Lucía por Montoyas y Tarantos Mejor Dirección Artística Aventurera, de Pablo de la Barra (Venezuela) (Perú) Antoine Duhamel por El sueño del mono loco Ramiro Gómez y Javier Artiñano por Esquilache Mejor Montaje Caluga o menta, de Gonzalo Justiniano (Chile) Gregorio García Segura por Las cosas del Francisco Candini por El niño de la luna Mejor Cortometraje Pablo del Amo por ¡Ay, Carmela! María Antonia, de Sergio Giral (Cuba) querer Josep Rosell por Si te dicen que caí El reino de Víctor, de Juanma Bajo Ulloa José Salcedo por Átame José Nieto por Esquilache Luis Sanz por Las cosas del querer Kilómetro cero: la partida, de Juan Luis Rosario Sainz de Rozas por Las cartas de Alou Mejor Cortometraje Pata Negra por Bajarse al moro Pierre-Louis Thevenet por El sueño del mono loco Mendiaraz Blanco o negro, de Andrés Sáenz de Heredia El número marcado, de Juan Manuel Chumilla Mejor Interpretación Masculina Protagonista El viaje del agua, de Gracia Querejeta, Nacho Mejor Dirección de Producción Mejor Diseño de Vestuario Andrés Pajares por ¡Ay, Carmela! Pérez y Jesús Ruiz José López Rodero por El sueño del mono loco Montse Amenos e Isidro Prunes por El niño de Goya de Honor Antonio Banderas por Átame Indefenso, de Jesús R. Delgado Andrés Santana por Bajarse al moro la luna Victoriano López García (director del IIEC) Imanol Arias por A solas contigo Andrés Santana por El mar y el tiempo Alfonso López Barajas por Montoyas y Tarantos Goya de Honor Francisco Villar, Jaime Fernández-Cid, Adolfo Ana Alvargonzález por La noche oscura Mejor Interpretación Femenina Protagonista Enrique Alarcón (director de arte) Cora, Chihab Gharbi y Selma Beccar por El niño Marcelo Grande por Si te dicen que caí Carmen Maura por ¡Ay, Carmela! de la luna M.ª Luisa Zabala y José M.ª García Montes por Charo López por Lo más natural Marisol Carnicero por Esquilache Las cosas del querer Victoria Abril por Átame

272 anexos anexos 273 PReMIos GoYa vI 1992 Mejor Interpretación Femenina Protagonista PReMIos GoYa VII 1993 Mejor Interpretación Femenina Mejor Película Extranjera de Habla PReMIos GoYa VIII 1994 Silvia Munt por Alas de mariposa Protagonista Hispana Mejor Película Maribel Verdú por Amantes Mejor Película Ariadna Gil por Belle époque Un lugar en el mundo, de Adolfo Aristarain Mejor Película Amantes, de Vicente Aranda (Pedro Costa P. C.) Victoria Abril por Amantes Belle époque, de Fernando Trueba (Fernando Penélope Cruz por Jamón, jamón (Argentina) Todos a la cárcel, de Luis García Berlanga Don Juan en los infiernos, de Gonzalo Suárez Trueba P. C. / Lolafilms) Assumpta Serna por El maestro de esgrima Como agua para chocolate, de Alfonso Arau (Sogetel / Antea Films / Central de (Ditirambo Films S. A.) Mejor Interpretación Masculina de Reparto Jamón, jamón, de Bigas Luna (Lolafilms / (México) Producciones Audiovisuales) El rey pasmado, de Imanol Uribe (Aiete Films / Juan Diego por El rey pasmado Ovideo TV.) Mejor Interpretación Masculina de Disparen a matar, de Carlos Azpurúa Intruso, de Vicente Aranda (Pedro Costa P. C. / Ariane Films) José Luis Gómez por Beltenebros El maestro de esgrima, de Pedro Olea (Origen P. C. Reparto (Venezuela) Atrium Productions / Promociones Audiovisuales Javier Gurruchaga por El rey pasmado / Altube) Fernando Fernán-Gómez por Belle époque Reunidas) Mejor Dirección Gabino Diego por Belle époque Mejor Cortometraje de Ficción Sombras en una batalla, de Mario Camus (Cayo Vicente Aranda por Amantes Mejor Interpretación Femenina de Reparto Mejor Dirección Enrique San Francisco por Orquesta Club El columpio, de Álvaro Fernández Armero Largo Films) Pilar Miró por Beltenebros Kiti Manver por Todo por la pasta Fernando Trueba por Belle époque Virginia Huntza, de Antonio Conesa Imanol Uribe por El rey pasmado Cristina Marcos por Tacones lejanos Bigas Luna por Jamón, jamón Oro en la pared, de Jesús Delgado Mejor Dirección María Barranco por El rey pasmado Pedro Olea por El maestro de esgrima Mejor Interpretación Femenina de Luis García Berlanga por Todos a la cárcel Mejor Dirección Novel Reparto Mejor Cortometraje Documental Vicente Aranda por Intruso Juanma Bajo Ulloa por Alas de mariposa Mejor Dirección Artística Mejor Dirección Novel Chus Lampreave por Belle époque Primer acorde, de Ramiro Gómez Bermúdez de Juanma Bajo Ulloa por La madre muerta Ana Belén por Cómo ser mujer y no morir en Félix Murcia por El rey pasmado Julio Medem por Vacas Mary Carmen Ramírez por Belle époque Castro el intento Fernando Sáenz y Luis Vallés «Koldo» por Álex de la Iglesia por Acción mutante Pastora Vega por Demasiado corazón Manualidades, de Santiago Lorenzo Mejor Dirección Novel Manuel Gómez Pereira por Salsa rosa Beltenebros Chus Gutiérrez por Sublet Mariano Barroso por Mi hermano del alma Wolfgang Burmann por Don Juan en los Mejor Dirección Artística Goya de Honor Arantxa Lazcano por Los años oscuros Mejor Guion Original infiernos Mejor Guion Original Juan Botella por Belle époque Manuel Mur Oti (director) José Ángel Bohollo por Ciénaga Juanma Bajo Ulloa y Eduardo Bajo Ulloa por Rafael Azcona, José Luis García Sánchez y José Luis Arrizabalaga por Acción mutante Alas de mariposa Mejor Diseño de Vestuario Fernando Trueba por Belle époque Luis Vallés Koldo por El maestro de esgrima Mejor Guion Original Álvaro del Amo, Carlos Pérez Merinero y Javier Artiñano por El rey pasmado Cuca Canals y Bigas Luna por Jamón, jamón Mario Camus por Sombras en una batalla Vicente Aranda por Amantes Yvonne Blake por Don Juan en los infiernos Julio Medem y Michel Gaztambide por Vacas Mejor Diseño de Vestuario Ángel Fernández-Santos y Francisco Regueiro Luis Marías por Todo por la pasta José María de Cossío por Tacones lejanos Javier Artiñano por El maestro de esgrima por Madregilda Mejor Guion Adaptado Lala Huete por Belle époque Jorge García Berlanga y Luis García Berlanga Mejor Guion Adaptado Mejor Maquillaje y Peluquería Francisco Prada, Antonio Larreta, Pedro Olea y Yvonne Blake por La reina anónima por Todos a la cárcel Juan Potau y Gonzalo Torrente Malvido por El Romana González y Josefa Morales por El rey Arturo Pérez Reverte por El maestro de esgrima rey pasmado pasmado Manuel Vázquez Montalbán y Rafael Alcázar Mejor Maquillaje y Peluquería Mejor Guion Adaptado Mario Camus, Juan Antonio Porto y Pilar Miró Juan Pedro Hernández por Beltenebros por El laberinto griego Paca Almenara por Acción mutante José Luis García Sánchez y Rafael Azcona por por Beltenebros Gregorio Ros y Jesús Moncusi por Tacones Adolfo Marsillach por Yo me bajo en la próxima, Ana Lorena y Ana Ferreira por Belle époque Tirano Banderas Carmen Rico-Godoy por Cómo ser mujer y no lejanos ¿y usted? Romana González y Josefa Morales por Vicente Aranda por El amante bilingüe morir en el intento El maestro de esgrima Guillem Jordi Graells y Gonzalo Herralde por La Mejor Sonido Mejor Música Original fiebre del oro Mejor Música Original Gilles Ortion y Ricard Casal por El rey pasmado José Nieto por El maestro de esgrima Mejor Sonido José Nieto por El rey pasmado Carlos Faruolo, Manuel Cora y Alberto Herena Antoine Duhamel por Belle époque Julio Recuero, Gilles Ortion, Enrique Molinero Mejor Música Original Alejandro Massó por Don Juan en los infiernos por Beltenebros Alberto Iglesias por Vacas y José Antonio Bermúdez por Orquesta Club Alberto Iglesias por La ardilla roja Bernardo Bonezzi por Todo por la pasta Jean-Paul Mugel por Tacones lejanos Virginia José Nieto por Intruso Mejor Dirección de Producción Georges Prat y Alfonso Pino por Belle époque Manolo Tena por ¿Por qué lo llaman amor Mejor Dirección de Producción Mejores Efectos Especiales Esther García por Acción mutante Miguel Rejas y Ricard Casals por Jamón, jamón cuando quieren decir sexo? Andrés Santana por El rey pasmado Reyes Abades por Beltenebros Cristina Huete por Belle époque José Luis García Arrojo por Beltenebros Carlo de Marchis por Capitán Escalaborns Antonio Guillén por El maestro de esgrima Mejores Efectos Especiales Mejor Dirección de Producción Alejandro Vázquez por Don Juan en los infiernos Kit West por Todo por la pasta Olivier Gleyze, Yves Domenjoud, Jean-Baptiste José Luis García Arrojo por Tirano Banderas Mejor Fotografía Bonetto, Bernard André Le Boette, Emilio Ruiz Esther García por Kika Mejor Fotografía Mejor Película Extranjera de Habla Hispana José Luis Alcaine por Belle époque del Río e Hipólito Cantero por Acción mutante Ricardo García Arrojo por Todos a la cárcel Javier Aguirresarobe por Beltenebros La frontera, de Ricardo P. Larrain (Chile) Alfredo F. Mayo por El maestro de esgrima Lee Wilson por Demasiado corazón Carlos Suárez por Don Juan en los infiernos Hello, Hemingway, de Fernando Pérez (Cuba) Hans Burmann por La marrana Reyes Abades por Vacas Mejor Fotografía Hans Burmann por El rey pasmado Jericó, de Luis Alberto Lamata (Venezuela) José Luis Alcaine por El pájaro de la felicidad Técnicas de duelo: una cuestión de honor, de Mejor Montaje Mejor Película Europea José Luis López-Linares por Madregilda Mejor Montaje Sergio Cabrera (Colombia) Carmen Frías por Belle époque Indochina, de Régis Wargnier (Francia) Javier Aguirresarobe por La madre muerta José Luis Matesanz por Beltenebros José Salcedo por El maestro de esgrima Agenda oculta, de Ken Loach (Reino Unido) Teresa Font por Amantes Mejor Cortometraje Pablo Blanco por Acción mutante Riff-Raff, de Ken Loach (Reino Unido) Mejor Montaje José Salcedo por Tacones lejanos La viuda negra, de Jesús Delgado Pablo del Amo por Tirano Banderas Eduardo, de Diana de Pietri Mejor Interpretación Masculina Teresa Font por Intruso Mejor Interpretación Masculina Protagonista La doncella virtuosa, de Vicente Pérez Protagonista Pablo Blanco por La madre muerta Fernando Guillén por Don Juan en los infiernos Ni contigo ni sin ti, de Gerardo Herrero Alfredo Landa por La marrana Gabino Diego por El rey pasmado Jorge Sanz por Belle époque Jorge Sanz por Amantes Goya de Honor Javier Bardem por Jamón, jamón Emiliano Piedra (productor)

274 anexos anexos 275 Mejor Interpretación Masculina Mejor Película Extranjera de Habla PReMIos GoYa Ix 1995 Mejor Interpretación Femenina Mejor Película de Animación PReMIos GoYa x 1996 Protagonista Hispana Protagonista El regreso del viento del norte, de Maite Ruiz Juan Echanove por Madregilda Gatica el mono, de Leonardo Favio (Argentina) Mejor Película Cristina Marcos por Todos los hombres sois de Austri Mejor Película Imanol Arias por Intruso Golpes a mi puerta, de Alejandro Saderman Días contados, de Imanol Uribe (Aiete Films / iguales Nadie hablará de nosotras cuando hayamos Javier Bardem por Huevos de oro (Venezuela) Ariane Films) Ruth Gabriel por Días contados Mejor Película Europea muerto, de Agustín Díaz Yanes (Flamenco Johnny Cien Pesos, de Gustavo Graef-Marino Canción de cuna, de José Luis Garci (Nickel Ana Belén por La pasión turca Café irlandés, de Stephen Frears (Reino Unido) Films / Xaloc) Mejor Interpretación Femenina (Chile) Odeon Dos) Lo que queda del día, de James Ivory (Reino El día de la bestia, de Álex de la Iglesia (Sogetel Protagonista La pasión turca, de Vicente Aranda (Lolafilms Mejor Interpretación Masculina de Reparto Unido) / Iberoamericana Films) Verónica Forqué por Kika Mejor Cortometraje de Ficción / Cartel) Javier Bardem por Días contados Lloviendo piedras, de Ken Loach (Reino Unido) Boca a boca, de Manuel Gómez Pereira (Boca a Carmen Maura por Sombras en una batalla Perturbado, de Santiago Segura Óscar Ladoire por Alegre ma non troppo Boca Producciones / Sogetel) Emma Suárez por La ardilla roja Cita con Alberto, de Josu Bilbao Mejor Dirección Agustín González por Los peores años de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana Ivorsi, de Josep M. Canyameras Imanol Uribe por Días contados nuestra vida Fresa y chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea y Mejor Dirección Mejor Interpretación Masculina de Reparto Maldita suerte, de José María Borrell José Luis Garci por Canción de cuna Juan Carlos Tabío (Cuba) Álex de la Iglesia por El día de la bestia Fernando Valverde por Sombras en una batalla Quien mal anda mal acaba, de Carles Sans Vicente Aranda por La pasión turca Mejor Interpretación Femenina de Reparto La estrategia del caracol, de Sergio Cabrera Manuel Gómez Pereira por Boca a boca Juan Echanove por Mi hermano del alma María Luisa Ponte por Canción de cuna (Colombia) Pedro Almodóvar por La flor de mi secreto Javier Gurruchaga por Tirano Banderas Mejor Cortometraje Documental Mejor Dirección Novel Candela Peña por Días contados Sin compasión, de Francisco J. Lombardi (Perú) Verano en la universidad, de Nacho Faerna La Cuadrilla (Aguilar y Guridi) por Justino, un Silvia Munt por La pasión turca Mejor Dirección Novel Mejor Interpretación Femenina de Reparto El largo viaje de Rústico, de Rolando Díaz asesino de la tercera edad Mejor Cortometraje de Ficción Agustín Díaz Yanes por Nadie hablará de Rosa M.ª Sardà por ¿Por qué lo llaman amor Walter Peralta, de Jordi Mollà Héctor Carré por Dame lume Mejor Actor Revelación Aquel ritmillo, de Javier Fesser nosotras cuando hayamos muerto cuando quieren decir sexo? Álvaro Fernández Armero por Todo es mentira Saturnino García por Justino, un asesino de la Sangre ciega, de Ángeles Albaladejo y Miguel Manuel Huerga por Antártida María Barranco por La ardilla roja Goya de Honor tercera edad Albaladejo Icíar Bollaín por Hola, ¿estás sola? Rossy de Palma por Kika Tony Leblanc (actor) Mejor Guion Original Pepón Nieto por Días contados Se paga al acto, de Teresa Marcos Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Coque Malla por Todo es mentira Mejor Guion Original Mejor Dirección Artística Juan Luis Iborra y Manuel Gómez Pereira por Mejor Cortometraje de Animación Agustín Díaz Yanes por Nadie hablará de Félix Murcia por Tirano Banderas Todos los hombres sois iguales Mejor Actriz Revelación El sueño de Adán, de Mercedes Gaspar nosotras cuando hayamos muerto Alain Bainee y Javier Fernández por Kika Gonzalo Suárez por El detective y la muerte Ruth Gabriel por Días contados Arturo Gámez (Cuerpos en tránsito), de Miguel Joaquín Oristrell, Naomi Wise, Juan Luis Luis Vallés «Koldo» por Madregilda David Trueba por Los peores años de nuestra vida Candela Peña por Días contados Navarro Iborra y Manuel Gómez Pereira por Boca a boca Elvira Mínguez por Días contados Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia Mejor Diseño de Vestuario Mejor Guion Adaptado Goya de Honor por El día de la bestia Andrea D’Odorico por Tirano Banderas Imanol Uribe por Días contados Mejor Dirección Artística José María Forqué (director y productor) José M.ª de Cossío por Kika José Luis Garci y Horacio Valcárcel por Canción Gil Parrondo por Canción de cuna Mejor Guion Adaptado Gumersindo Andrés por Madregilda de cuna Félix Murcia por Días contados Montxo Armendáriz y José Ángel Mañas por Vicente Aranda por La pasión turca Josep Rosell por La pasión turca Historias del Kronen Mejor Maquillaje y Peluquería Jaime de Armiñán por El palomo cojo Solange Anmaitre y Magdalena Álvarez por Mejor Música Original Mejor Diseño de Vestuario Ventura Pons por El porqué de las cosas Tirano Banderas José Nieto por La pasión turca Yvonne Blake por Canción de cuna Gregorio Ros y Jesús Moncusi por Kika Manuel Balboa por Canción de cuna Helena Sanchís por Días contados Mejor Música Original Odile Fourquín y M.ª del Mar Paradela por Suso Saiz por El detective y la muerte Nereida Bonmatí por La pasión turca Bernardo Bonezzi por Nadie hablará de Madregilda nosotras cuando hayamos muerto Mejor Dirección de Producción Mejor Maquillaje y Peluquería Battista Lena por El día de la bestia Mejor Sonido José Luis Escolar por La pasión turca José Antonio Sánchez y Paquita Núñez por Carles Cases por El porqué de las cosas Gilles Ortion, Daniel Goldstein, Manuel Cora, José Luis García Arrojo por El detective y la muerte Canción de cuna Alberto Herena y Enrique Quintana por Todos Andrés Santana por Días contados Romana González y Josefa Morales por Días Mejor Dirección de Producción a la cárcel contados José Luis Escolar por Nadie hablará de Jean-Paul Mugel y Graham V. Hartstone por Kika Mejor Fotografía Juan P. Hernández y Manolo Carretero por La nosotras cuando hayamos muerto Carlos Faruolo por El pájaro de la felicidad Manuel Rojas por Canción de cuna pasión turca Josean Gómez por Boca a boca Javier Aguirresarobe por Días contados Carmen Martínez por El día de la bestia Mejores Efectos Especiales José Luis Alcaine por La pasión turca Mejor Sonido Hipólito Cantero por La madre muerta Gilles Ortion, José Antonio Bermúdez, Carlos Mejor Fotografía Olivier Gleyze, Yves Domenjoud y Jean-Baptiste Mejor Montaje Garrido y Polo Aledo por Los peores años de Javier Aguirresarobe por Antártida Bonetto por Kika Teresa Font por Días contados nuestra vida Flavio Martínez Labiano por El día de la bestia Reyes Abades por Madregilda Miguel González Sinde por Canción de cuna Gilles Ortion y John Hayward por Días contados Vittorio Storaro por Flamenco José Salcedo por El detective y la muerte Gilles Ortion y Ricard Casals por La pasión turca Mejor Película Europea Mejor Montaje Tres colores: Azul, de Krzysztof Kieslowski Mejor Interpretación Masculina Mejores Efectos Especiales José Salcedo por Nadie hablará de nosotras (Francia / Polonia) Protagonista Reyes Abades por Días contados cuando hayamos muerto Los amigos de Peter, de Kenneth Branagh Carmelo Gómez por Días contados Michael Kirton por Desvío al paraíso Teresa Font por El día de la bestia (Reino Unido) Alfredo Landa por Canción de cuna Miroslaw Marchwinski por El detective y la Guillermo Represa por Boca a boca Juego de lágrimas, de Neil Jordan (Reino Unido) Gabino Diego por Los peores años de nuestra muerte vida

276 anexos anexos 277 Mejor Interpretación Masculina Mejor Sonido PReMIos GoYa xi 1997 Mejor Interpretación Femenina Mejor Película Europea PReMIos GoYa xII 1998 Protagonista Miguel Rejas, Gilles Ortion, José Antonio Protagonista Secretos y mentiras, de Mike Leigh (Reino Javier Bardem por Boca a boca Bermúdez, Carlos Garrido y Ray Gillon por El Mejor Película Emma Suárez por El perro del hortelano Unido / Francia) Mejor Película Álex Angulo por El día de la bestia día de la bestia Tesis, de Alejandro Amenábar (Las Concha Velasco por Más allá del jardín La mirada de Ulises, de Theo Angelopoulos La buena estrella, de Ricardo Franco (Pedro Federico Luppi por Nadie hablará de nosotras Carlos Faruolo, James Muñoz y Brian Sounders Producciones del Escorpión) Ana Torrent por Tesis (Grecia / Francia / Italia) Costa P. C. / Enrique Cerezo P. C.) cuando hayamos muerto por Boca a boca Bwana, de Imanol Uribe (Aurum Producciones / Rompiendo las olas, de Lars Von Trier Martín (Hache), de Adolfo Aristarain (Tornasol Bernardo Menz y Graham V. Harststone por La Origen P. C. / Cartel) Mejor Interpretación Masculina de Reparto (Dinamarca / Suecia / Francia / Holanda / Films / Adolfo Aristarain) Mejor Interpretación Femenina flor de mi secreto El perro del hortelano, de Pilar Miró (Enrique Luis Cuenca por La buena vida Noruega / Islandia) Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz Protagonista Cerezo P. C. / Lolafilms / Cartel) Jordi Mollà por La Celestina (Aiete Films / Ariane Films) Victoria Abril por Nadie hablará de nosotras Mejores Efectos Especiales Nancho Novo por La Celestina Mejor Película Extranjera de Habla Hispana cuando hayamos muerto Reyes Abades, Juan Tomicic y Manuel Horrillo Mejor Dirección Sol de otoño, de Eduardo Mignogna Mejor Dirección Ariadna Gil por Antártida por El día de la bestia Pilar Miró por El perro del hortelano Mejor Interpretación Femenina de Reparto (Argentina) Ricardo Franco por La buena estrella Marisa Paredes por La flor de mi secreto Yves Domenjoud, Jean-Baptiste Bonetto, Olivier Imanol Uribe por Bwana Mary Carrillo por Más allá del jardín Pon tu pensamiento en mí, de Arturo Sotto Adolfo Aristarain por Martín (Hache) Gleyze y Jean-Christophe Spadaccini por La Julio Medem por Tierra Loles León por Libertarias Díaz (Cuba) Montxo Armendáriz por Secretos del corazón Mejor Interpretación Masculina de Reparto ciudad de los niños perdidos Maribel Verdú por La Celestina Sin remitente, de Carlos Carrera (México) Luis Ciges por Así en el cielo como en la tierra Juan Ramón Molina, Juan Tomicic y Manuel Mejor Dirección Novel Mejor Dirección Novel Federico Luppi por La ley de la frontera Horrillo por El niño invisible Alejandro Amenábar por Tesis Mejor Actor Revelación Mejor Cortometraje de Ficción Fernando León de Aranoa por Familia Fernando Guillén Cuervo por Boca a boca David Trueba por La buena vida Fele Martínez por Tesis La viga, de Roberto Lázaro Mireia Ros por La moños Mejor Película Europea Alfonso Albacete, Miguel Bardem y David Emilio Buale por Bwana David, de Carlos Sans Fernando Cámara y David Alonso por Memorias Mejor Interpretación Femenina de Lamerica, de Gianni Amelio (Italia / Francia / Menkes por Más que amor, frenesí Liberto Rabal por Tranvía a la Malvarrosa El tren de las ocho, de Esteban Requejo del ángel caído Reparto Suiza) Esposados, de Juan Carlos Fresnadillo Pilar Bardem por Nadie hablará de nosotras Carrington, de Christopher Hampton (Reino Mejor Guion Original Mejor Actriz Revelación La gotera, de Grojo y Jorge Sánchez-Cabezudo Mejor Guion Original cuando hayamos muerto Unido) Alejandro Amenábar por Tesis Ingrid Rubio por Más allá del jardín Ricardo Franco y Ángeles González-Sinde por Chus Lampreave por La flor de mi secreto La locura del rey Jorge, de Nicholas Hytner David Trueba por La buena vida Lucía Jiménez por La buena vida Mejor Cortometraje Documental La buena estrella Rossy de Palma por La flor de mi secreto (Reino Unido) Isabel Coixet por Cosas que nunca te dije Silke Klein por Tierra Virgen de la alegría, de José Manuel Campos Fernando León de Aranoa por Familia Montxo Armendáriz por Secretos del corazón Mejor Actor Revelación Mejor Película Extranjera de Habla Hispana Mejor Guion Adaptado Mejor Dirección Artística Mejor Cortometraje de Animación Santiago Segura por El día de la bestia El callejón de los milagros, de Jorge Fons Pilar Miró y Rafael Pérez Sierra por El perro Félix Murcia por El perro del hortelano Pregunta por mí, de Begoña Vicario Mejor Guion Adaptado Carlos Fuentes por Antártida (México) del hortelano Ana Alvargonzález por La Celestina Esclavos de mi poder, de Mercedes Gaspar Bigas Luna y Cuca Canals por La camarera del Juan Diego Botto por Historias del Kronen El elefante y la bicicleta, de Juan Carlos Tabío Mario Camus por Más allá del jardín Pierre-Louis Thévenet por Tranvía a la Mater Gloriosa, de Armando Pereda Titanic (Cuba) Rafael Azcona y José Luis García Sánchez por Malvarrosa Ventura Pons y Josep M.ª Benet por Actrices Mejor Actriz Revelación Sicario, de José Ramón Novoa (Venezuela) Tranvía a la Malvarrosa Goya de Honor Ignacio Martínez de Pisón por Carreteras Rosana Pastor por Tierra y libertad Mejor Diseño de Vestuario Miguel Picazo (director) secundarias Amara Carmona por Alma gitana Mejor Cortometraje de Ficción Mejor Música Original Pedro Moreno por El perro del hortelano María Pujalte por Entre rojas La madre, de Miguel Bardem Alberto Iglesias por Tierra Sonia Grande y Gerardo Vera por La Celestina Mejor Música Original Entrevías, de Juan Vicente Córdoba José Nieto por El perro del hortelano Javier Artiñano por Libertarias Eva Gancedo por La buena estrella Mejor Dirección Artística Escrito en la piel, de Judith Colell Ángel Illarramendi por El último viaje de Simon Boswell por Perdita Durango José Luis Arrizabalaga y Biaffra por El día de Hábitos, de Juan Flahn Robert Rylands Mejor Maquillaje y Peluquería José Manuel Pagán por Tic Tac la bestia Solo amor, de José Javier Rodríguez Juan Pedro Hernández, Esther Martín y Wolfgang Burmann por La flor de mi secreto Mejor Dirección de Producción Mercedes Paradela por El perro del hortelano Mejor Dirección de Producción Javier Fernández por La leyenda de Balthasar Mejor Cortometraje de Animación Emiliano Otegui por Tesis Juan Pedro Hernández, Ana Lozano, Esther José Luis Escolar por Perdita Durango el castrado Caracol, col, col, de Pablo Llorens Carmen Martínez por Más allá del jardín Martín y Manuel García por Libertarias Roberto Manni por La camarera del Titanic Las partes de mí que te aman son seres vacíos, Luis Gutiérrez por Libertarias Paca Almenara y Alicia López Medina por La Yousaf Bokhari por Territorio comanche Mejor Diseño de Vestuario de Mercedes Gaspar Celestina Pablo Gago por La leyenda de Balthasar el Mejor Fotografía Mejor Fotografía castrado Goya de Honor Javier Aguirresarobe por El perro del hortelano Mejor Sonido Jaume Peracaula por El color de las nubes Estíbaliz Markiegi por El día de la bestia Federico G. Larraya (director de fotografía) José Luis López-Linares por La Celestina Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg y Alfonso José Luis Alcaine por En brazos de la mujer María José Iglesias por La ley de la frontera José Luis Alcaine por Tranvía a la Malvarrosa Pino por Tesis madura Carlos Faruolo, Ray Gillon y Antonio Bloch por Patrick Blossier por La camarera del Titanic Mejor Maquillaje y Peluquería Mejor Montaje El perro del hortelano José Quetglas, José Antonio Sánchez y M.ª Elena Sainz de Rozas por Tesis Carlos Faruolo, Ray Gillon y Ricard Casals por Mejor Montaje Mercedes Guillot por El día de la bestia Pablo del Amo por El perro del hortelano Libertarias Pablo Blanco por Airbag Juan Pedro Hernández y Antonio Panizza por Pablo Blanco y Fidel Collados por Asaltar los cielos José María Biurrun por El color de las nubes La flor de mi secreto Mejores Efectos Especiales Rosario Sainz de Rozas por Secretos del corazón Ana Lozano, Carlos Paradela y Jesús Moncusi Mejor Interpretación Masculina Reyes Abades e Ignacio Sainz Pastor por Tierra por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos Protagonista Reyes Abades por Libertarias Mejor Interpretación Masculina muerto Santiago Ramos por Como un relámpago Patrick Vigne, Jonathan Stuart y Marcus Protagonista Antonio Banderas por Two Much Wookey por La lengua asesina Antonio Resines por La buena estrella Carmelo Gómez por El perro del hortelano Javier Bardem por Carne trémula Jordi Mollà por La buena estrella

278 anexos anexos 279 Mejor Interpretación Femenina Mejores Efectos Especiales PReMIos GoYa xIII 1999 Mejor Fotografía Mejor Dirección Artística Mejor Película Extranjera de Habla Protagonista Juan Ramón Molina por Airbag Juan Antonio Ruiz Anchía por Mararía Gerardo Vera por La niña de tus ojos Hispana Cecilia Roth por Martín (Hache) Roberto Ricci por La camarera del Titanic Mejor Película Raúl Pérez Cubero por El abuelo Wolfgang Burmann por Abre los ojos El faro del sur, de Eduardo Mignogna Julia Gutiérrez Caba por El color de las nubes Reyes Abades y Emilio Ruiz del Río por La niña de tus ojos, de Fernando Trueba (Cartel Javier Aguirresarobe por La niña de tus ojos Gil Parrondo por El abuelo (Argentina) Maribel Verdú por La buena estrella Territorio comanche / Fernando Trueba P. C. / Lolafilms) Vittorio Storaro por Tango Félix Murcia por Mararía Amaneció de golpe, de Carlos Azpurúa Abre los ojos, de Alejandro Amenábar (Sogetel / (Venezuela) Mejor Interpretación Masculina de Mejor Película de Animación Las Producciones del Escorpión) Mejor Montaje Mejor Diseño de Vestuario De noche vienes, Esmeralda, de Jaime Reparto Megasónicos, de Javier González de la Barrio, de Fernando León de Aranoa (Elías Iván Aledo por Los amantes del Círculo Polar Lala Huete y Sonia Grande por La niña de tus Humberto Hermosillo (México) José Sancho por Carne trémula Fuente y José Martínez Montero (Baleuko Querejeta P. C. / Sogetel) M.ª Elena Sainz de Rozas por Abre los ojos ojos Kleines Tropicana, de Daniel Díaz Torres (Cuba) Antonio Valero por El color de las nubes Komunikazioa) El abuelo, de José Luis Garci (Nickel Odeon Dos) Miguel González Sinde por El abuelo Mercè Paloma por A los que aman Juan Jesús Valverde por Las ratas Carmen Frías por La niña de tus ojos Gumersindo Andrés por El abuelo Mejor Cortometraje de Ficción Mejor Película Europea Mejor Dirección Javier Artiñano por La hora de los valientes Un día perfecto, de Jacobo Rispa Mejor Interpretación Femenina de The Full Monty, de Peter Cattaneo (Reino Fernando León de Aranoa por Barrio Mejor Interpretación Masculina Génesis, de Nacho Cerdá Reparto Unido) Alejandro Amenábar por Abre los ojos Protagonista Mejor Maquillaje y Peluquería Patesnak, un cuento de Navidad, de Iñaki Charo López por Secretos del corazón El paciente inglés, de Anthony Minghella (Reino José Luis Garci por El abuelo Fernando Fernán-Gómez por El abuelo Gregorio Ros y Antonio Panizza por La niña de Elizalde Ángela Molina por Carne trémula Unido) Fernando Trueba por La niña de tus ojos Antonio Resines por La niña de tus ojos tus ojos Rufino, de Octavi Masià Vicky Peña por Secretos del corazón Tocando el viento, de Mark Herman (Reino Eduardo Noriega por Abre los ojos Paca Almenara, Colin Arthur y Sylvie Imbert Viaje a la luna, de Frederic Amat Unido) Mejor Dirección Novel Gabino Diego por La hora de los valientes por Abre los ojos Mejor Actor Revelación Santiago Segura por Torrente, el brazo tonto Cristóbal Criado y Alicia López Medina por El Mejor Cortometraje Documental Andoni Erburu por Secretos del corazón Mejor Película Extranjera de Habla Hispana de la ley Mejor Interpretación Femenina abuelo Confluencias, de Pilar García Elegido Fernando Ramallo por Carreteras secundarias Cenizas del paraíso, de Marcelo Piñeyro Javier Fesser por El milagro de P. Tinto Protagonista José Quetglas y Mercedes Guillot por Los años Manuel Manquiña por Airbag (Argentina) Miguel Albaladejo por La primera noche de mi Penélope Cruz por La niña de tus ojos bárbaros Goya de Honor Amor vertical, de Arturo Sotto (Cuba) vida Cayetana Guillén Cuervo por El abuelo Rafael Alonso (actor) Mejor Actriz Revelación Última llamada, de Carlos García Agraz Salvador García por Mensaka. Páginas de una Leonor Watling por La hora de los valientes Mejor Sonido Isabel Ordaz por Chevrolet (México) historia Najwa Nimri por Los amantes del Círculo Polar Jorge Stavropulos, Carlos Faruolo y Alfonso Blanca Portillo por El color de las nubes Pino por Tango Paulina Gálvez por Retrato de mujer con Mejor Cortometraje de Ficción Mejor Guion Original Mejor Interpretación Masculina de Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg y Patrick hombre al fondo Cazadores, de Achero Mañas Fernando León de Aranoa por Barrio Reparto Ghislain por Abre los ojos Campeones, de Antonio Conesa Alejandro Amenábar y Mateo Gil por Abre los Tony Leblanc por Torrente, el brazo tonto de la ley José Antonio Bermúdez, Diego Garrido y Mejor Dirección Artística En medio de ninguna parte, de Javier Rebollo ojos Agustín González por El abuelo Antonio García por El abuelo Félix Murcia por Secretos del corazón Hola, mamá, de Pablo Fernández Rafael Azcona, David Trueba, Manuel Ángel Francisco Algora por Barrio Pierre Gamet, Dominique Hennekin y Santiago Antonio Cortés por El color de las nubes Pasaia, de Mikel Aguirresarobe Egea y Carlos López por La niña de tus ojos Jorge Sanz por La niña de tus ojos Thevenet por La niña de tus ojos Josep Rosell por En brazos de la mujer madura Julio Medem por Los amantes del Círculo Polar Goya de Honor Mejor Interpretación Femenina de Mejores Efectos Especiales Mejor Diseño de Vestuario Rafael Azcona (guionista) Mejor Guion Adaptado Reparto Raúl Romanillos y Félix Bergés por El milagro Franca Squarciapino por La camarera del Luis Marías por Mensaka. Páginas de una Adriana Ozores por La hora de los valientes de P. Tinto Titanic historia Alicia Sánchez por Barrio Reyes Abades, Alberto Esteban y Aurelio León Revuelta por Muerte en Granada José Luis Garci y Horacio Valcárcel por El Loles León por La niña de tus ojos Sánchez por Abre los ojos M.ª Estela Fernández y Glenn Ralston por abuelo Rosa María Sardà por La niña de tus ojos Juan Ramón Molina y Alfonso Nieto por La Perdita Durango José Ángel Esteban, Carlos López, Fernando hora de los valientes Colomo y Nicolás Sánchez-Albornoz por Los Mejor Actor Revelación Emilio Ruiz del Río y Alfonso Nieto por La niña Mejor Maquillaje y Peluquería años bárbaros Miroslav Taborsky por La niña de tus ojos de tus ojos José Quetglas y Mercedes Guillot por Perdita Antonio José Betancor y Carlos Álvarez por Ernesto Alterio por Los años bárbaros Durango Mararía Javier Cámara por Torrente, el brazo tonto de Mejor Película de Animación Cristóbal Criado y Alicia López Medina por La la ley ¡Qué vecinos tan animales!, de Maite Ruiz de herida luminosa Mejor Música Original Tristán Ulloa por Mensaka. Páginas de una Austri Miguel Sesé y Francisca Guillot por Muerte en Alberto Iglesias por Los amantes del círculo historia Ahmed, príncipe de la Alhambra, de Juan Granada polar Bautista Berasategi Antoine Duhamel por La niña de tus ojos Mejor Actriz Revelación Mejor Sonido Juan Bardem por Los años bárbaros Marieta Orozco por Barrio Mejor Película Europea Gilles Ortion, Alfonso Pino y Bela M.ª Da Costa Pedro Guerra por Mararía Goya Toledo por Mararía The Boxer, de Jim Sheridan (Irlanda) por Secretos del corazón María Esteve por Nada en la nevera Abril, de Nanni Moretti (Italia) Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg y Eduardo Mejor Dirección de Producción Violeta Rodríguez por Cosas que dejé en La Marius y Jeannette, de Robert Guédiguian Fernández por El tiempo de la felicidad Angélica Huete por La niña de tus ojos Habana (Francia) Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg, Carlos Emiliano Otegui por Abre los ojos Vor, el ladrón, de Pavel Chujrai (Rusia) Garrido y Ángel Gallardo por Martín (Hache) Luis María Delgado y Valentín Panero por El abuelo Mikel Nieto por La hora de los valientes

280 anexos anexos 281 PReMIos GoYa xiv 2ooo Mejor Fotografía Mejor Diseño de Vestuario Mejor Cortometraje de Ficción PReMIos GoYa xv 2oo1 Mejor Fotografía Vittorio Storaro por Goya en Burdeos Pedro Moreno por Goya en Burdeos Siete cafés por semana, de Juana Macías Alba Raúl Pérez Cubero por You’re the One (Una Mejor Película Javier G. Salmones por La lengua de las Sonia Grande por La lengua de las mariposas Back Room, de Guillem Morales Mejor Película historia de entonces) Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar (El mariposas José María de Cossío y Sabine Daigeler por Todo El paraíso perdido, de Jaime Marqués El Bola, de Achero Mañas (Tesela) José Luis López-Linares por Calle 54 Deseo / Renn Productions / France2 Cinéma) Affonso Beato por Todo sobre mi madre sobre mi madre Lencería de ocasión, de Teresa Marcos La comunidad, de Álex de la Iglesia (Lolafilms) Jaume Peracaula por El mar Cuando vuelvas a mi lado, de Gracia Querejeta Paco Femenía por Volavérunt Franca Squarciapino por Volavérunt Obsesión, de Carlos Esteban Leo, de José Luis Borau (El Imán) Kiko de la Rica por La comunidad (Elías Querejeta P. C. / Sogecine) You’re the One (Una historia de entonces), de Gonzalo F. Berridi por Plenilunio La lengua de las mariposas, de José Luis Mejor Montaje Mejor Maquillaje y Peluquería Mejor Cortometraje Documental José Luis Garci (Nickel Odeon Dos / Enrique Cuerda (Las Producciones del Escorpión / José Salcedo por Todo sobre mi madre José Quetglas, Susana Sánchez y Blanca Lalia, de Silvia Munt Cerezo P. C. / P. C. 29) Mejor Montaje Sogetel) Julia Juániz por Goya en Burdeos Sánchez por Goya en Burdeos El olvido de la memoria, de Iñaki Elizalde Miguel González Sinde por You’re the One (Una Solas, de Benito Zambrano (Maestranza Films) Nacho Ruiz Capillas por La lengua de las Ana López Puigcerver y Teresa Rabal por La Positivo, de Pilar García Elegido Mejor Dirección historia de entonces) mariposas lengua de las mariposas José Luis Borau por Leo Carmen Frías por Calle 54 Mejor Dirección Fernando Pardo por Solas Juan Pedro Hernández y Jean J. Puchu por Mejor Cortometraje de Animación Jaime Chávarri por Besos para todos Alejandro Lázaro por La comunidad Pedro Almodóvar por Todo sobre mi madre Todo sobre mi madre Los girasoles, de José Lagares y Manuel Lagares Álex de la Iglesia por La comunidad José Salcedo por Leo Gracia Querejeta por Cuando vuelvas a mi lado Mejor Interpretación Masculina Lourdes Briones, Paillete, Manolo Carretero y Animal, de Miguel Díez Pérez José Luis Garci por You’re the One (Una José Luis Cuerda por La lengua de las Protagonista Annie Marandin por Volavérunt Podría ser peor, de Damián Perea Lezcano historia de entonces) Mejor Interpretación Masculina mariposas Francisco Rabal por Goya en Burdeos Smoke City, de Eduardo Martín, Mario Terradas Protagonista Benito Zambrano por Solas Fernando Fernán-Gómez por La lengua de las Mejor Sonido y Víctor Fernández Mejor Dirección Novel Juan Luis Galiardo por Adiós con el corazón mariposas Miguel Rejas, José Antonio Bermúdez y Diego William Wilson, de Jorge Dayas Achero Mañas por El Bola Carmelo Gómez por El portero Mejor Dirección Novel Jordi Mollà por Segunda piel Garrido por Todo sobre mi madre Daniel Monzón por El corazón del guerrero Juan Diego Botto por Plenilunio Benito Zambrano por Solas José María Pou por Amic / Amat Carlos Faruolo, Alfonso Pino, Alfonso Raposo y Goya de Honor Cesc Gay por Krámpack Miguel Ángel Solá por Sé quién eres Miguel Bardem por La mujer más fea del Jaime Fernández por Goya en Burdeos Antonio Isasi-Isasmendi (productor y director) Patricia Ferreira por Sé quién eres mundo Mejor Interpretación Femenina Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg y Patrick Mejor Interpretación Femenina María Ripoll por Lluvia en los zapatos Protagonista Ghislain por La lengua de las mariposas Mejor Guion Original Protagonista Mateo Gil por Nadie conoce a nadie Cecilia Roth por Todo sobre mi madre Jorge Marín, Patrick Ghislain y Carlos Faruolo Achero Mañas y Verónica Fernández por El Bola Carmen Maura por La comunidad Ariadna Gil por Lágrimas negras por Solas Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia Icíar Bollaín por Leo Mejor Guion Original Carmen Maura por Lisboa por La comunidad Adriana Ozores por Plenilunio Benito Zambrano por Solas Mercedes Sampietro por Cuando vuelvas a mi Mejores Efectos Especiales José Luis Borau por Leo Lydia Bosch por You’re the One (Una historia Gracia Querejeta, Elías Querejeta y Manuel lado Raúl Romanillos, Manuel Horrillo, José Núñez José Luis Garci y Horacio Valcárcel por You’re de entonces) Gutiérrez Aragón por Cuando vuelvas a mi lado y Emilio Ruiz del Río por Nadie conoce a nadie the One (Una historia de entonces) Icíar Bollaín y Julio Llamazares por Flores de Mejor Interpretación Masculina de Reparto Reyes Abades y Fabrizio Storaro por Goya en Mejor Interpretación Masculina de otro mundo Juan Diego por París-Tombuctú Burdeos Mejor Guion Adaptado Reparto Pedro Almodóvar por Todo sobre mi madre Álex Angulo por Muertos de risa Reyes Abades, Hipólito Cantero y José María Fernando Fernán-Gómez por Lázaro de Tormes Emilio Gutiérrez Caba por La comunidad José Coronado por Goya en Burdeos Aragonés por La ciudad de los prodigios Salvador García Ruiz por El otro barrio Luis Cuenca por Obra maestra Mejor Guion Adaptado Mario Gas por Amic / Amat Alejandro Álvarez, José Álvarez, David Martí y Manuel Hidalgo y Gonzalo Suárez por El portero Iñaki Miramón por You’re the One (Una historia Rafael Azcona por La lengua de las mariposas Reyes Abades por La mujer más fea del mundo Cesc Gay y Tomás Aragay por Krámpack de entonces) Josep M.ª Benet i Jornet por Amic / Amat Mejor Interpretación Femenina de Juan Diego por You’re the One (Una historia de Paz Alicia Garciadiego por El coronel no tiene Reparto Mejor Película de Animación Mejor Música Original entonces) quien le escriba María Galiana por Solas Goomer, de José Luis Feito y Carlos Varela José Nieto por Sé quién eres Elvira Lindo y Miguel Albaladejo por Manolito Adriana Ozores por Cuando vuelvas a mi lado Nacho Mastretta y Najwa Jean por Asfalto Mejor Interpretación Femenina de Gafotas Candela Peña por Todo sobre mi madre Mejor Película Europea Roque Baños por La comunidad Reparto Julieta Serrano por Cuando vuelvas a mi lado La vida es bella, de Roberto Benigni (Italia) Antonio Meliveo por Plenilunio Julia Gutiérrez Caba por You’re the One (Una Mejor Música Original Gato negro, gato blanco, de Emir Kusturica historia de entonces) Alberto Iglesias por Todo sobre mi madre Mejor Actor Revelación (Francia) Mejor Canción Original Chusa Barbero por Besos para todos Ángel Illarramendi por Cuando vuelvas a mi Carlos Álvarez-Novoa por Solas Hoy empieza todo, de Bertrand Tavernier Fugitivas, de Manuel Malou, Natboccara y JJ Terele Pávez por La comunidad lado Eduard Fernández por Los lobos de Washington (Francia) Chaleco Ana Fernández por You’re the One (Una Alejandro Amenábar por La lengua de las Luis Tosar por Flores de otro mundo La cena de los idiotas, de Francis Veber El arte de morir, de Alfonso Pérez, Suso Sáiz, historia de entonces) mariposas Manuel Lozano por La lengua de las mariposas (Francia) Cristina Lliso y Tito Fargo Antonio Meliveo por Solas Gitano, de Arturo Pérez Reverte y Abigail Mejor Actor Revelación Mejor Actriz Revelación Mejor Película Extranjera de Habla Marcet Juan José Ballesta por El Bola Mejor Dirección de Producción Ana Fernández por Solas Hispana Km 0, de Ismael Serrano Jordi Vilches por Krámpack Esther García por Todo sobre mi madre Antonia San Juan por Todo sobre mi madre La vida es silbar, de Fernando Pérez (Cuba) Javier Batanero por Leo Carmen Martínez por Goya en Burdeos María Botto por Celos Del olvido al no me acuerdo, de Juan Carlos Mejor Dirección de Producción Pablo Carbonell por Obra maestra Emiliano Otegui por La lengua de las mariposas Silvia Abascal por La fuente amarilla Rulfo (México) Luis María Delgado por You’re the One (Una Eduardo Santana por Solas Golpe de estadio, de Sergio Cabrera (Colombia) historia de entonces) Mejor Actriz Revelación Mejor Dirección Artística Mundo grúa, de Pablo Martín Trapero Tino Pont por El corazón del guerrero Laia Marull por Fugitivas Pierre-Louis Thevenet por Goya en Burdeos (Argentina) Juanma Pagazaurtundua por La comunidad Pilar López de Ayala por Besos para todos Josep Rosell por La lengua de las mariposas Carmen Martínez Muñoz por Lázaro de Tormes Antonia Torrens por El mar Antxón Gómez por Todo sobre mi madre Luisa Martín por Terca vida Luis Vallés «Koldo» por Volavérunt

282 anexos anexos 283 Mejor Dirección Artística Mejor Película Europea PReMIos GoYa xvi 2oo2 Mejor Dirección de Producción Mejor Dirección Artística Mejor Película Europea Gil Parrondo por You’re the One (Una historia Bailar en la oscuridad, de Lars von Trier Emiliano Otegui y Miguel Ángel González por Benjamín Fernández por Los otros Amélie, de Jean-Pierre Jeunet (Francia) de entonces) (Dinamarca / Suecia) Mejor Película Los otros César Macarrón por Intacto Billy Elliot, de Stephen Daldry (Reino Unido) Fernando Sáenz y Ulia Loureiro por Besos para Chicken Run: evasión en la granja, de Nick Los otros, de Alejandro Amenábar (Sogecine / José Luis Jiménez por Intacto Josep Rosell por Juana la Loca Chocolat, de Lasse Hallström (Reino Unido) todos Park y Peter Lord (Reino Unido) Las Producciones del Escorpión) Carlos Bernases por Juana la Loca Javier Fernández por Sin noticias de Dios El diario de Bridget Jones, de Sharon Maguire José Luis Arrizabalaga y Biaffra por La Encuentros privados, de Liv Ullmann (Suecia) Juana la Loca, de Vicente Aranda (Enrique Angélica Huete por Sin noticias de Dios (Reino Unido) comunidad Oriente es Oriente, de Damien O’Donnell (Reino Cerezo P. C.) Mejor Diseño de Vestuario Luis Ramírez por Lázaro de Tormes Unido) Lucía y el sexo, de Julio Medem (Sogecine) Mejor Fotografía Javier Artiñano por Juana la Loca Mejor Película Extranjera de Habla Hispana Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Yanes Javier Aguirresarobe por Los otros Alberto Luna por Desafinado La fuga, de Eduardo Mignogna (Argentina) Mejor Diseño de Vestuario Mejor Película Extranjera de Habla Hispana (Flamenco Films / Tornasol Films / Cartel / Xavier Jiménez por Intacto José Vico por El espinazo del diablo Miel para Oshun, de Humberto Solás (Cuba) Javier Artiñano por Lázaro de Tormes Plata quemada, de Marcelo Piñeyro (Argentina) Ensueño Films / Telemadrid) Paco Femenía por Juana la Loca Sonia Grande por Los otros Perfume de violetas, de Maryse Sistach Pedro Moreno por Besos para todos Lista de espera, de Juan Carlos Tabío (Cuba) Kiko de la Rica por Lucía y el sexo (México) Francisco Delgado por La comunidad Pantaleón y las visitadoras, de Francisco J. Mejor Dirección Mejor Maquillaje y Peluquería Taxi para tres, de Orlando Lübbert (Chile) Gumersindo Andrés por You’re the One (Una Lombardi (Perú) Alejandro Amenábar por Los otros Mejor Montaje Miguel Sesé y Mercedes Guillot por Juana la historia de entonces) Ratas, ratones y rateros, de Sebastián Cordero Vicente Aranda por Juana la Loca Nacho Ruiz Capillas por Los otros Loca Mejor Cortometraje de Ficción (Ecuador) Julio Medem por Lucía y el sexo Teresa Font por Juana la Loca Concha Martí y Ruth García por Buñuel y la Desaliñada, de Gustavo Salmerón Mejor Maquillaje y Peluquería Agustín Díaz Yanes por Sin noticias de Dios Iván Aledo por Lucía y el sexo mesa del rey Salomón Bamboleho, de Luis Prieto Romana González y Josefa Morales por Besos Mejor Cortometraje José Salcedo por Sin noticias de Dios Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver La mirada obliqua, de Jesús Monllaó Plana para todos Pantalones, de Ana Martínez Mejor Dirección Novel por Los otros La primera vez, de Borja Cobeaga José Quetglas y Mercedes Guillot por La El beso de la tierra, de Lucinda Torre Juan Carlos Fresnadillo por Intacto Mejor Interpretación Masculina Ana Lozano, Antonio Panizza y Manuel García V. O. , de Antonia San Juan comunidad El puzzle, de Belén Macías Víctor García León por Más pena que Gloria Protagonista por Sin noticias de Dios Juan Pedro Hernández y Esther Martín por Los Almendros-Plaza Nueva, de Álvaro Alonso Carlos Molinero por Salvajes Eduard Fernández por Fausto 5.0 Mejor Cortometraje de Animación Lázaro de Tormes The Raven… Nevermore de Tinieblas González Javier Balaguer por Solo mía Eusebio Poncela por Intacto Mejor Sonido Pollo, de Manuel Sirgo Paca Almenara y Antonio Panizza por You’re Tristán Ulloa por Lucía y el sexo Ricardo Steinberg, Tim Cavagin, Alfonso El aparecido, de Diego Agudo the One (Una historia de entonces) Goya de Honor Mejor Guion Original Sergi López por Solo mía Raposo y Daniel Goldstein por Los otros La colección, de Dídac Bono José Luis Dibildos (productor y guionista) Alejandro Amenábar por Los otros Daniel Fontrodona, David Calleja y James W. C., de Daniel Martínez Lara Mejor Sonido Julio Medem por Lucía y el sexo Mejor Interpretación Femenina Muñoz por Juana la Loca Thom Cadley, Mark Wilder, Pierre Gamet, Agustín Díaz Yanes por Sin noticias de Dios Protagonista Agustín Peinado, Alfonso Pino, Santiago Goya de Honor Martin Gamet, Dominique Hennequin y Marisa Joaquín Oristrell, Teresa de Pelegrí, Cristina Pilar López de Ayala por Juana la Loca Thevenet y Polo Aledo por Lucía y el sexo Juan Antonio Bardem (director, productor y Hernández por Calle 54 Rota y Dominique Harari por Sin vergüenza Nicole Kidman por Los otros Antonio Rodríguez Mármol, José Antonio guionista) Sergio Bürmann, Daniel Goldstein, Ricardo Victoria Abril por Sin noticias de Dios Bermúdez, Diego Garrido, Pelayo Gutiérrez y Steinberg y Jaime Fernández por El Bola Mejor Guion Adaptado Paz Vega por Solo mía Nacho Royo por Sin noticias de Dios Antonio Rodríguez Mármol, Jaime Fernández, Jorge Juan Martínez, Carlos Molinero, Clara James Muñoz, Enrique Domínguez y José Pérez Escrivá y Salvador Maldonado por Mejor Interpretación Masculina de Reparto Mejores Efectos Especiales Vinader por La comunidad Salvajes Emilio Gutiérrez Caba por El cielo abierto Reyes Abades, José María Aragonés, Carlos Gilles Ortion, Ray Gillon y James Muñoz por Ventura Pons y Lluís-Antón Baulenas por Anita Antonio Dechent por Intacto Martínez, Ana Núñez y Antonio Ojeda por Plenilunio no pierde el tren Gael García Bernal por Sin noticias de Dios Buñuel y la mesa del rey Salomón Sigfrid Monleón y Ferrán Torrent por La isla del Eduard Fernández por Son de mar David Martí, Montse Ribé, Reyes Abades, Mejores Efectos Especiales holandés Emilio Ruiz del Río, Alfonso Nieto y Carmen Félix Bergés, Raúl Romanillos, Pau Costa y Rafael Azcona por Son de mar Mejor Interpretación Femenina de Reparto Aguirre por El espinazo del diablo Julio Navarro por La comunidad Rosa María Sardà por Sin vergüenza Raúl Romanillos, Pau Costa, Félix Bergés, Juan Ramón Molina y Alfonso Nieto por Año Mejor Música Original Rosana Pastor por Juana la Loca Carlos Martínez, Antonio Ojeda y Ana Núñez Mariano Alberto Iglesias por Lucía y el sexo Elena Anaya por Lucía y el sexo por Intacto Reyes Abades y Félix Bergés por El arte de José Nieto por Juana la Loca Najwa Nimri por Lucía y el sexo Derek Langley, Pedro Moreno, Félix Bergés y morir Alejandro Amenábar por Los otros Rafael Solórzano por Los otros Emilio Ruiz del Río, Alfonso Nieto, Raúl Bernardo Bonezzi por Sin noticias de Dios Mejor Actor Revelación Romanillos y Pau Costa por Obra maestra Leonardo Sbaraglia por Intacto Mejor Película de Animación Mejor Canción Original James Bentley por Los otros El bosque animado, sentirás su magia, de Mejor Película de Animación Tu bosque animado, de Luz Casal y Pablo Biel Durán por Más pena que Gloria Manolo Gómez y Ángel de la Cruz La isla del cangrejo, de Jose Ángel Muñoz y Guerrero (El bosque animado, sentirás su Rubén Ochandiano por Silencio roto La leyenda del unicornio, de Maite Ruiz de Austri Txabi Basterretxea magia) Manuelita, de Manuel García Ferré 10+2. El gran secreto, de Miquel Pujol Lozano Again, de Olga Román (El cielo abierto) Mejor Actriz Revelación Un perro llamado dolor, de Luis Eduardo Aute El ladrón de sueños, de Ángel Alonso García Semos diferentes, de Joaquín Sabina (Torrente 2: Paz Vega por Lucía y el sexo Marco Antonio. Rescate en Hong Kong, de misión en Marbella) Malena Alterio por El palo Mejor Película Documental Carlos Varela Adalid y Manuel J. García Solo mía, de Eusebio Bonilla y Clara Montes Alakina Mann por Los otros En construcción, de José Luis Guerín (Solo mía) María Isasi por Salvajes Asesinato en febrero, de Eterio Ortega Extranjeros de sí mismos, de José Luis López- Linares y Javier Rioyo Los niños de Rusia, de Jaime Camino

284 anexos anexos 285 PReMIos GoYa xvii 2oo3 Mejor Dirección de Producción Mejor Dirección Artística Mejor Película Europea PReMIos GoYa xviii 2oo4 Mejor Fotografía Fernando Victoria de Lecea por La caja 507 Salvador Parra por El embrujo de Shanghai El pianista, de Roman Polanski (Reino Unido) Javier Aguirresarobe por Soldados de Salamina Mejor Película Luis Gutiérrez por El embrujo de Shanghai Rafael Palmero por El alquimista impaciente Deliciosa Martha, de Sandra Nettelbeck Mejor Película José Luis Alcaine por Al sur de Granada Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa Andrés Santana por El viaje de Carol Félix Murcia por El caballero Don Quijote (Alemania) Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín (Producciones Paco Femenía por Carmen (Elías Querejeta P. C. / Mediapro) Javier Arsuaga por Guerreros Gil Parrondo por Historia de un beso Gosford Park, de Robert Altman (Reino Unido) La Iguana / Alta Producciones) Alfredo Mayo por El misterio Galíndez El otro lado de la cama, de Emilio Martínez Italiano para principiantes, de Lone Scherfig Mi vida sin mí, de Isabel Coixet (El Deseo / Lázaro (Telespan 2000 / Impala) Mejor Fotografía Mejor Diseño de Vestuario (Dinamarca) Milestone Productions) Mejor Montaje En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández José Luis Alcaine por El caballero Don Quijote Lala Huete por El embrujo de Shanghai Planta 4.ª, de Antonio Mercero (BocaBoca Iván Aledo por La gran aventura de Mortadelo (Zebra Producciones / Icónica) José Luis López-Linares por El embrujo de Anna Anni, Alberto Spiazz y Alessandro Lai por Mejor Película Extranjera de Habla Hispana Producciones) y Filemón Hable con ella, de Pedro Almodóvar (El Deseo) Shanghai Callas Forever El último tren, de Diego Arzuaga (Uruguay) Soldados de Salamina, de David Trueba Teresa Font por Carmen Raúl Pérez Cubero por Historia de un beso Lena Mossun por El viaje de Carol El crimen del padre Amaro, de Carlos Carrera (LolaFilms / Fernando Trueba P. C.) Rori Sainz de Rozas por Días de fútbol Mejor Dirección Néstor Calvo por Nos miran Gumersindo Andrés por Historia de un beso (México) Ángel Hernández Zoido por Te doy mis ojos Fernando León de Aranoa por Los lunes al sol Nada, de Juan Carlos Cremata (Cuba) Mejor Dirección Emilio Martínez-Lázaro por El otro lado de la Mejor Montaje Mejor Maquillaje y Peluquería Un día de suerte, de Sandra Gugliotta Icíar Bollaín por Te doy mis ojos Mejor Interpretación Masculina cama Ángel Hernández Zoido por La caja 507 Gregorio Ros y Pepito Juez por El embrujo de (Argentina) Cesc Gay por En la ciudad Protagonista Antonio Hernández por En la ciudad sin límites Alejandro Lázaro por 800 balas Shanghai Isabel Coixet por Mi vida sin mí Luis Tosar por Te doy mis ojos Pedro Almodóvar por Hable con ella Ernest Blasi por Aro Tolbukhin: en la mente del Paca Almenara, Alicia López y Antonio Panizza Mejor Cortometraje de Ficción David Trueba por Soldados de Salamina Ernesto Alterio por Días de fútbol asesino por Historia de un beso Nada que perder, de Rafa Russo Alfredo Landa por La luz prodigiosa Mejor Dirección Novel Nacho Ruiz Capillas por Los lunes al sol Gemma Planchadell y Mónica Núñez por El espantapájaros, de Gonzalo Zona Mejor Dirección Novel Javier Cámara por Torremolinos 73 Julio Wallovits y Roger Gual por Smoking Lisístrata Historia de un búho, de José Luis Acosta Ángeles González-Sinde por La suerte dormida Room Mejor Interpretación Masculina Susana Sánchez y Manolo Carretero por Trece Hoy por ti, mañana por mí, de Fran Torres David Serrano por Días de fútbol Mejor Interpretación Femenina Inés París y Daniela Fejerman por A mi madre Protagonista campanadas Uno más, uno menos, de Álvaro Pastor y Jaime Rosales por Las horas del día Protagonista le gustan las mujeres Javier Bardem por Los lunes al sol Antonio Naharro Pablo Berger por Torremolinos 73 Laia Marull por Te doy mis ojos Eduard Cortés por La vida de nadie Sancho Gracia por 800 balas Mejor Sonido Adriana Ozores por La suerte dormida Ramón Salazar por Piedras Juan Luis Galiardo por El caballero Don Quijote Gilles Ortion, Alfonso Pino, Pelayo Gutiérrez y Mejor Cortometraje Documental Mejor Guion Original Sarah Polley por Mi vida sin mí Javier Cámara por Hable con ella José Vinader por El otro lado de la cama Túnel número 20, de Ramón de Fontecha Icíar Bollaín y Alicia Luna por Te doy mis ojos Ariadna Gil por Soldados de Salamina Mejor Guion Original Salva Mayolas, Dani Fontrodona y Marc Orts Howard Hawks, San Sebastián 1972, de Samuel Cesc Gay y Tomás Aragay por En la ciudad Enrique Brasó y Antonio Hernández por En la Mejor Interpretación Femenina por Darkness Martínez Martín Jaime Rosales y Enric Rufas por Las horas del día Mejor Interpretación Masculina de Reparto ciudad sin límites Protagonista Miguel Rejas, José A. Bermúdez, Manuel Marmadrid, de Rafael R. Tranche Pablo Berger por Torremolinos 73 Eduard Fernández por En la ciudad Pedro Almodóvar por Hable con ella Mercedes Sampietro por Lugares comunes Laguna, Rosa Ortiz y Diego Garrido por Hable José Luis Gómez por La luz prodigiosa Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral Leonor Watling por A mi madre le gustan las con ella Mejor Cortometraje de Animación Mejor Guion Adaptado Joan Dalmau por Soldados de Salamina por Los lunes al sol mujeres Licio Marcos de Oliveira, Luis de Veciana y Sr. Trapo, de Raúl Díez Rodríguez Isabel Coixet por Mi vida sin mí Juan Diego por Torremolinos 73 Julio Wallovits y Roger Gual por Smoking Room Ana Fernández por Historia de un beso Alfonso Pino por La caja 507 El negre es el color dels deus, de Anna Solanas Lorenzo Silva y Manuel Martín Cuenca por La Adriana Ozores por La vida de nadie y Marc Riba flaqueza del bolchevique Mejor Interpretación Femenina de Reparto Mejor Guion Adaptado Mejores Efectos Especiales T.V., de Pablo Núñez y Antonio Ojeda Fernando Marías por La luz prodigiosa Candela Peña por Te doy mis ojos Adolfo Aristarain y Kathy Saavedra por Lugares Mejor Interpretación Masculina de Reparto Juan Ramón Molina, Félix Bergés y Rafael David Trueba por Soldados de Salamina María Pujalte por El lápiz del carpintero comunes Luis Tosar por Los lunes al sol Solórzano por 800 balas Goya de Honor Mónica López por En la ciudad Manuel Gutiérrez Aragón por El caballero Don Alberto San Juan por El otro lado de la cama Raúl Romanillos, Félix Bergés y Carlos Manuel Alexandre (actor) Mejor Música María Botto por Soldados de Salamina Quijote Carlos Hipólito por Historia de un beso Martínez por El robo más grande jamás Juan Bardem por Al sur de Granada Fernando Trueba por El embrujo de Shanghai José Coronado por La caja 507 contado Santi Vega por Eyengui, el dios del sueño Mejor Actor Revelación Antonio Chavarrías por Volverás Reyes Abades, Emilio Ruiz y Aurelio Sánchez- Pablo Cervantes por Hotel Danubio Fernando Tejero por Días de fútbol Mejor Interpretación Femenina de Reparto Herrera por Guerreros Juan Carlos Cuello por Valentín Víctor Clavijo por El regalo de Silvia Mejor Música Original Geraldine Chaplin por En la ciudad sin límites David Martí, Montse Ribé y Jorge Calvo por Juan Sanz por La vida mancha Alberto Iglesias por Hable con ella María Esteve por El otro lado de la cama Hable con ella Mejor Canción Original Óscar Jaenada por Noviembre Roque Baños por 800 balas Tina Sainz por Historia de un beso Humans Like You, de Chop Suey (Mi vida sin mí) Juan Bardem por A mi madre le gustan las Mar Regueras por Rencor Mejor Película de Animación Atraco a tu corazón, de Paco Ortega (Atraco a Mejor Actriz Revelación mujeres Dragon Hill, la colina del dragón, de Ángel las 3... y media) María Valverde por La flaqueza del bolchevique Víctor Reyes por En la ciudad sin límites Mejor Actor Revelación Izquierdo Cuando me maten, de José Nieto (Carmen) Verónica Sánchez por Al sur de Granada José Ángel Egido por Los lunes al sol Anje, la leyenda del Pirineo, de Juanjo Elordi Just Sorcery, de Mario de Benito y Richelieu Nathalie Poza por Días de fútbol Mejor Canción Original Roberto Enríquez por El alquimista impaciente El rey de la granja, de Gregorio Muro y Carlos Morris (Cosa de brujas) Elisabet Gelabert por Te doy mis ojos Sevillana para Carlos, de Roque Baños Carlos Iglesias por El caballero Don Quijote Zabala (Salomé) Guillermo Toledo por El otro lado de la cama Puerta del tiempo, de Pedro Delgado Mejor Dirección de Producción Mejor Dirección Artística Ojos de gacela, de Eva Gancedo y Rasha Luis Manso y Marina Ortiz por La gran César Macarrón por La gran aventura de (Arderás conmigo) Mejor Actriz Revelación Mejor Película Documental aventura de Mortadelo y Filemón Mortadelo y Filemón Un lugar más allá, de Emilio Alquézar y Manuel Dolores González Flores, «Lolita», por Rencor El efecto Iguazú, de Pere Joan Ventura Pilar Robla por Al sur de Granada Benjamín Fernández por Carmen Cubedo Fort (Dragon Hill, la colina del dragón) Clara Lago por El viaje de Carol Balseros, de Carles Bosch y Josep M. Domenech Ana Vila por Carmen Juan Pedro de Gaspar por El lápiz del Human Monkeys, de Najwajean (Guerreros) Marta Etura por La vida de nadie De Salamanca a ninguna parte, de Chema de Josean Gómez por El misterio Galíndez carpintero Nieve de Medina por Los lunes al sol la Peña Félix Murcia por La luz prodigiosa Nómadas del viento, de Jacques Perrin

286 anexos anexos 287 Mejor Diseño de Vestuario Mejor Película Extranjera de Habla Hispana PReMIos GoYa xix 2oo5 Mejor Dirección de Producción Mejor Dirección Artística Mejor Película Europea Yvonne Blake por Carmen Historias mínimas, de Carlos Sorín Emiliano Otegui por Mar adentro Gil Parrondo por Tiovivo c. 1950 Contra la pared, de Fatih Akin (Alemania) Lourdes de Orduña y Montse Sancho por Hotel (Argentina) Mejor Película Esther García por La mala educación Antxón Gómez por La mala educación La joven de la perla, de Peter Webber (Reino Danubio El misterio del Trinidad, de José Luis García Mar adentro, de Alejandro Amenábar (Sogecine Juanma Pagazaurtundua por Crimen ferpecto Benjamín Fernández por Mar adentro Unido / Luxemburgo) Tatiana Hernández por La gran aventura de Agraz (México) / Himenóptero) Miguel Torrente y Cristina Zumárraga por El Rafael Palmero por El 7º día El señor Ibrahim y las flores del Corán, de Mortadelo y Filemón El viaje hacia el mar, de Guillermo Casanova La mala educación, de Pedro Almodóvar (El Lobo François Dupeyron (Francia) Nereida Bonmatí por Noviembre (Uruguay) Deseo) Mejor Diseño de Vestuario Conociendo a Julia, de István Szabó (Reino Suite Habana, de Fernando Pérez (Cuba) Roma, de Adolfo Aristarain (Tesela / Aristarain Mejor Fotografía Yvonne Blake por El puente de San Luis Rey Unido / Hungría) Mejor Maquillaje y Peluquería P. C.) Javier Aguirresarobe por Mar adentro Lourdes de Orduña por Tiovivo c. 1950 José Antonio Sánchez y Paquita Núñez por La Mejor Cortometraje de Ficción Tiovivo c. 1950, de José Luis Garci (Nickel José Luis Alcaine por Roma Sonia Grande por La puta y la ballena Mejor Película Extranjera de Habla Hispana gran aventura de Mortadelo y Filemón Sueños, de Daniel Guzmán Odeon Dos / Enrique Cerezo P. C. / PC29) Raúl Pérez Cubero por Tiovivo c. 1950 Sabine Daigeler por Inconscientes Whisky, de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella Miguel Sesé y Natalia Sesé por Carmen Carisma, de David Planell Javier Salmones por Romasanta (Uruguay) Cristóbal Criado y Alicia López por Hotel Danubio En camas separadas, de Javier Rebollo Mejor Dirección Mejor Maquillaje y Peluquería Luna de Avellaneda, de Juan José Campanella Karmele Soler y Francisco Rodríguez por Exprés, de Daniel Sánchez Arévalo Alejandro Amenábar por Mar adentro Mejor Montaje Jo Allen, Ana López Puigcerver, Mara Collazo y (Argentina) Noviembre Promoción (prohibida su venta), de Luis Pedro Almodóvar por La mala educación Guillermo Maldonado por El Lobo Manolo García por Mar adentro El rey, de Antonio Dorado (Colombia) Arribas Adolfo Aristarain por Roma Antonio Pérez Reina por Frío sol de invierno Karmele Soler por Inconscientes Machuca, de Andrés Wood (Chile) Mejor Sonido Carlos Saura por El 7º día José María Biurrun por Horas de luz Paca Almenara y Alicia López por Tiovivo c. Eva Valiño, Alfonso Pino, Pelayo Gutiérrez y Mejor Cortometraje Documental Iván Aledo por Incautos 1950 Mejor Cortometraje de Ficción José Luis Crespo por Te doy mis ojos Los niños del Nepal, de Joan Soler y Javier Mejor Dirección Novel Susana Sánchez y Patricia Rodríguez por Seres Diez minutos, de Alberto Ruiz Rojo Silvio Darrin, Carlos Garrido y Alicia Saavedra Berrocal Pablo Malo por Frío sol de invierno Mejor Interpretación Masculina queridos Amigo no gima, de Iñaki Peñafiel por La selva Yo soy de mi barrio, de Juan Vicente Córdoba Ramón de España por Haz conmigo lo que Protagonista Cara sucia, de Santiago Zannou Licio Marcos de Oliveira, Alfonso Pino, Nacho quieras Javier Bardem por Mar adentro Mejor Sonido La ruta natural, de Álex Pastor Royo, Alberto Pinto y José Manuel Morell por Mejor Cortometraje de Animación Vicente Peñarrocha por Fuera del cuerpo Eduardo Noriega por El Lobo Ricardo Steinberg, Alfonso Raposo, Juan Ferro Viernes, de Xavi Puebla La vida mancha Regaré con lágrimas tus pétalos, de Juan Carlos Santi Amodeo por Astronautas Eduard Fernández por Cosas que hacen que la y María Steinberg por Mar adentro Agustín Peinado, Carlos Garrido, Iván Mayoral Marín vida valga la pena Antonio Rodríguez, «Mármol», Patrick Ghislain Mejor Corto Documental y Rakel Fernández por Más de mil cámaras A... Mantis religiosa, de Pablo Núñez y Antonio Mejor Guion Original Guillermo Toledo por Crimen ferpecto y Nacho Royo por Isi / Disi Extras, de Ana Serret velan por tu seguridad Ojeda Alejandro Amenábar y Mateo Gil por Mar Pierre Lorrain, Jaime Fernández y Polo Aledo Aerosol, de Miguel Ángel Rolland El desván, de José Corral adentro Mejor Interpretación Femenina por Incautos El mundo es tuyo, de José María Borrell Mejores Efectos Especiales La habitación inclinada, de Paco Bagur, Freddy José Ángel Esteban, Carlos López y Manolo Protagonista Sergio Bürmann, Jaime Fernández y Charly El último minutero, de Elio Quiroga Raúl Romanillos, Pau Costa, Julio Navarro y Córdoba e Iban José Matji por Horas de luz Lola Dueñas por Mar adentro Schmukler por Crimen ferpecto Iván Z, de Andrés Duque Félix Bergés por La gran aventura de Mortadelo Manipai, de Jorge Dayas Joaquín Oristrell, Dominic Harari y Teresa de Pilar Bardem por María querida y Filemón Pelegrí por Inconscientes Ana Belén por Cosas que hacen que la vida Mejores Efectos Especiales Mejor Cortometraje de Animación Reyes Abades, Alfonso Nieto y Pablo Núñez por Goya de Honor Adolfo Aristarain, Katty Saavedra y Mario valga la pena Reyes Abades, Jesús Pascual y Ramón Lorenzo El enigma del Chico Croqueta, de Pablo Llorens Al sur de Granada Héctor Alterio (actor) Camus por Roma Penélope Cruz por No te muevas por El Lobo Minotauromaquia (Pablo en el laberinto), de Reyes Abades, Jesús Pascual, José Rossi y José Juan Ramón Molina y Félix Bergés por Crimen Juan Pablo Etcheverry María Remacha por El refugio del mal Mejor Guion Adaptado Mejor Interpretación Masculina de Reparto ferpecto The Trumouse Show, de Julio Robledo Pedro Moreno, Alfonso Nieto y Emilio Ruiz por José Rivera por Diarios de motocicleta Celso Bugallo por Mar adentro Juan Ramón Molina, Eduardo Acosta y Aurelio Vuela por mí, de Carlos Navarro Soldados de Salamina Jaime Chávarri y Eduardo Mendoza por El año Juan Diego por El 7º día Sánchez Herrera por Torapia del diluvio Unax Ugalde por Héctor Juan Ramón Molina, David Martí, Montse Ribé Goya de Honor Mejor Película de Animación Margaret Mazzantini y Sergio Castellitto por Luis Varela por Crimen ferpecto y José María Aragonés por Romasanta José Luis López Vázquez (actor) El Cid, la leyenda, de José Pozo No te muevas El embrujo del Sur, de Juanba Berasategi Salvador García Ruiz por Las voces de la noche Mejor Interpretación Femenina de Reparto Mejor Película de Animación Glup, de Íñigo Berasategui y Aitor Arregui Mabel Rivera por Mar adentro P3K Pinocho 3000, de Daniel Robichaud Los Reyes Magos, de Antonio Navarro Mejor Música Silvia Abascal por El Lobo Los Balunis en la aventura del fin del mundo, Alejandro Amenábar por Mar adentro Victoria Abril por El 7º día de Juanjo Elordi Mejor Película Documental Ángel Illarramandi por Héctor Mercedes Sampietro por Inconscientes Supertramps, de Iñigo Berasategui y José Mari Un instante en la vida ajena, de José Luis Roque Baños por El maquinista Goenaga López-Linares Sergio Moure por Inconscientes Mejor Actor Revelación La pelota vasca, la piel contra la piedra, de Tamar Novas por Mar adentro Mejor Película Documental Julio Medem Mejor Canción Original Jorge Roelas por Tiovivo c. 1950 El milagro de Candeal, de Fernando Trueba Polígono Sur, de Dominique Abel Zambie Mameto, de Carlinhos Brown y Mateus Nilo Mur por Héctor De niños, de Joaquín Jordá Suite Habana, de Fernando Pérez (El milagro de Candeal) José Luis García Pérez por Cachorro ¡Hay motivo!, de varios Atunes en el paraíso, de Javier Ruibal (Atún y Salvador Allende, de Patricio Guzmán Mejor Película Europea chocolate) Mejor Actriz Revelación Good Bye, Lenin!, de W. Becker (Alemania) Corre, de Bebe (Incautos) Belén Rueda por Mar adentro Dogville, de Lars von Trier (Dinamarca) La rubia de la cuarta fila, de Joaquín Sabina Nuria Gago por Héctor La flor del mal, de Claude Chabrol (Francia) (Isi / Disi) Mónica Cervera por Crimen ferpecto Soñadores, de Bernardo Bertolucci (Reino Teresa Hurtado por Astronautas Unido / Francia / Italia)

288 anexos anexos 289 PReMIos GoYa xx 2oo6 Mejor Dirección de Producción Mejor Dirección Artística Mejor Película Europea PReMIos GoYa xxi 2oo7 Mejor Dirección de Producción Esther García por La vida secreta de las Gil Parrondo por Ninette Match Point, de Woody Allen (Reino Unido) Cristina Zumárraga por Alatriste Mejor Película palabras Félix Murcia y Federico G. Cambero por Para El hundimiento, de Oliver Hirschbiegel Mejor Película Eduardo Santana, Ricardo García Arrojo y La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet Ernesto Chao y Eduardo Santana por Habana que no me olvides (Alemania) Volver, de Pedro Almodóvar (El Deseo DA, Guido Simonetti por Los Borgia (El Deseo / Mediapro) Blues Julio Esteban y Julio Torrecilla por Obaba El jardinero fiel, de Fernando Meirelles (Reino S.L.U.) Bernat Elías por Salvador (Puig Antich) 7 vírgenes, de Alberto Rodríguez (Tesela / L.Z. Puy Oria por Obaba Marta Blasco por Segundo asalto Unido) Alatriste, de Agustín Díaz Yanes (Estudios Toni Novella por Volver Producciones) Tino Pont por Camarón Los chicos del coro, de Christophe Barratier Picasso Fábrica de Ficción / Origen P. C. / NBC Obaba, de Montxo Armendáriz (Oria Films / Mejor Diseño de Vestuario (Francia) Universal Global Networks España) Mejor Fotografía Pandora Film / Neue Impuls Film) Mejor Fotografía M.ª José Iglesias por Camarón El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro Guillermo Navarro por El laberinto del fauno Princesas, de Fernando León de Aranoa José Luis López-Linares por Iberia Bina Daigeler por Princesas Mejor Película Extranjera de Habla Hispana (Estudios Picasso Fábrica de Ficción / Tequila David Omedes por Salvador (Puig Antich) (Reposado / Mediapro) Javier Aguirresarobe por Obaba Janty Yates por El reino de los cielos Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer Gang / Esperanto Filmoj) José Luis Alcaine por Volver José Luis Alcaine por Otros días vendrán Sonia Grande por Hormigas en la boca (Argentina) Salvador (Puig Antich), de Manuel Huerga Paco Femenía por Alatriste Mejor Dirección Raúl Pérez Cubero por Ninette Alma mater, de Álvaro Buela (Uruguay) (Mediapro / Future Films) Isabel Coixet por La vida secreta de las palabras Mejor Maquillaje y Peluquería Mi mejor enemigo, de Álex Bowen (Chile) Mejor Montaje Alberto Rodríguez por 7 vírgenes Mejor Montaje Romana González y Josefa Morales por Rosario Tijeras, de Emilio Maillé (Colombia) Mejor Dirección Bernat Villaplana por El laberinto del fauno Benito Zambrano por Habana Blues Fernando Pardo por Habana Blues Camarón Pedro Almodóvar por Volver Iván Aledo por Los Borgia Montxo Armendáriz por Obaba Iván Aledo por El método Jorge Hernández y Fermín Galán por El Mejor Cortometraje de Ficción Agustín Díaz Yanes por Alatriste José Salcedo por Alatriste Julia Juániz por Iberia calentito Nana, de José Javier Rodríguez Melcón Guillermo del Toro por El laberinto del fauno Santy Borricón y Aixalá por Salvador (Puig Mejor Dirección Novel Miguel González Sinde por Ninette Carlos Hernández y Manolo García por Bota de oro, de José Luis Baringo y Ramón Manuel Huerga por Salvador (Puig Antich) Antich) José Corbacho y Juan Cruz por Tapas Princesas Tarrés Reguant Asier Altuna y Telmo Esnal por Aupa Etxebeste! Mejor Interpretación Masculina Paillette y Annie Marandin por Los Dalton El examinador, de José Antonio Pajares Mejor Dirección Novel Mejor Interpretación Masculina Guillem Morales por El habitante incierto Protagonista contra Lucky Luke Almeida Daniel Sánchez Arévalo por Azul oscuro casi negro Protagonista Santiago Tabernero por Vida y color Óscar Jaenada por Camarón El intruso, de David Cánovas Carlos Iglesias por Un franco, 14 pesetas Juan Diego por Vete de mí Manuel Alexandre por Elsa & Fred Mejor Sonido Hiyab, de Xavi Sala Javier Rebollo por Lo que sé de Lola Daniel Brühl por Salvador (Puig Antich) Mejor Guion Original Eduard Fernández por El método Carlos Bonmatí, Alfonso Pino y Pelayo Jorge Sánchez-Cabezudo por La noche de los Sergi López por El laberinto del fauno Isabel Coixet por La vida secreta de las palabras Juan José Ballesta por 7 vírgenes Gutiérrez por Obaba Mejor Cortometraje Documental girasoles Viggo Mortensen por Alatriste Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por 7 Eladio Reguero y David Calleja por Los nombres En la cuna del aire, de Rodolfo Montero de vírgenes Mejor Interpretación Femenina de Alicia Palacio Mejor Guion Original Mejor Interpretación Femenina Eduard Cortés y Piti Español por Otros días Protagonista Miguel Rejas, Alfonso Raposo y Polo Aledo por Castilla y León, patrimonio de la humanidad, Guillermo del Toro por El laberinto del fauno Protagonista vendrán Candela Peña por Princesas Princesas de Antonio Giménez-Rico Daniel Sánchez Arévalo por Azul oscuro casi negro Penélope Cruz por Volver Fernando León de Aranoa por Princesas Adriana Ozores por Heroína Miguel Rejas y José Antonio Bermúdez por Nenyure, de Jorge Rivero Jorge Sánchez-Cabezudo por La noche de los Maribel Verdú por El laberinto del fauno Emma Vilarasau por Para que no me olvides Ninette girasoles Marta Etura por Azul oscuro casi negro Mejor Guion Adaptado Nathalie Poza por Malas temporadas Mejor Cortometraje de Animación Pedro Almodóvar por Volver Silvia Abascal por La dama boba Marcelo Piñeyro y Mateo Gil por El método Mejores Efectos Especiales La gallina ciega, de Isabel Herguera Jose Luis Garci y Horacio Valcárcel por Ninette Mejor Interpretación Masculina de Reparto David Martí, Montse Ribé, Félix Cordón, Félix La leyenda del espantapájaros, de Marco Besas Mejor Guion Adaptado Mejor Interpretación Masculina de Reparto Montxo Armendáriz por Obaba Carmelo Gómez por El método Bergés y Rafael Solórzano por Frágiles La luz de la esperanza, de Ricardo Puertas Lluís Arcarazo por Salvador (Puig Antich) Antonio de la Torre por Azul oscuro casi negro Roberto Santiago por El penalti más largo del Javier Cámara por La vida secreta de las Juan Ramón Molina, Pablo Núñez, Ana Núñez, Semilla del recuerdo, de Renato Roldán Agustín Díaz Yanes por Alatriste Juan Echanove por Alatriste mundo palabras Antonio Ojeda y Carlos Martínez por Las llaves Tadeo Jones, de Enrique Gato Borregán Antonio Soler por El camino de los ingleses Juan Diego Botto por Vete de mí Fernando Guillén por Otros días vendrán de la independencia José Luis Cuerda por La educación de las hadas Leonardo Sbaraglia por Salvador (Puig Antich) Mejor Música Original Enrique Villén por Ninette Reyes Abades, Carlos Lozano, Alberto Esteban, Goya de Honor Juan Antonio Leyva, José Luis Garrido, Equis Pablo Núñez y Ana Núñez por Un rey en La Pedro Masó (director) Mejor Música Original Mejor Interpretación Femenina de Reparto Alfonso, Dayan Abad, Descemer Bueno, Kiki Mejor Interpretación Femenina de Reparto Habana Alberto Iglesias por Volver Carmen Maura por Volver Ferrer, Kelvis Ochoa y Magda Rosa Galbán por Elvira Mínguez por Tapas Reyes Abades, Chema Remacha, Alberto Roque Baños por Alatriste Ariadna Gil por Alatriste Habana Blues Pilar López de Ayala por Obaba Esteban y Pablo Urrutia por Obaba Javier Navarrete por El laberinto del fauno Blanca Portillo por Volver Eva Gancedo por La noche del hermano Verónica Sánchez por Camarón Lluís Llach por Salvador (Puig Antich) Lola Dueñas por Volver Pablo Cervantes por Ninette Marta Etura por Para que no me olvides Mejor Película de Animación Roque Baños por Frágiles El sueño de una noche de San Juan, de Ángel Mejor Canción Original Mejor Actor Revelación Mejor Actor Revelación de la Cruz y Manolo Gómez Tiempo pequeño, de Bebe y Lucio Godoy (La Quim Gutiérrez por Azul oscuro casi negro Mejor Canción Original Jesús Carroza por 7 vírgenes Gisaku, de Baltasar Pedrosa educación de las hadas) Alberto Amarilla por El camino de los ingleses Me llaman calle, de Manu Chao (Princesas) Álex González por Segundo asalto de Alba Gárate (Azul oscuro casi Javier Cifrián por El próximo Oriente Laura, de Dani Martín (Sinfin, el retorno del Luis Callejo por Princesas Mejor Película Documental negro) Walter Vidarte por La noche de los girasoles rock) Pablo Echarri por El método Cineastas contra magnates, de Carlos Benpar Duermen los niños, de Andrés Calamaro, Javier Los malos amores, de Eva Gancedo y Yamil (La Iberia, de Carlos Saura Limón y David Trueba (Bienvenido a casa) Mejor Actriz Revelación noche del hermano) Mejor Actriz Revelación Trece entre mil, de Iñaki Arteta Shockal Fire Ashe, de Juan Bardem y Qazi Ivana Baquero por El laberinto del fauno Llora por tus miserias, de Mario Gaitán Micaela Nevárez por Princesas Veinte años no es nada, de Joaquín Jordá Abdur Rahim (El próximo Oriente) Adriana Ugarte por Cabeza de perro (Bagdad Rap) Bárbara Lennie por Obaba Bebe por La educación de las hadas Isabel Ampudia por 15 días contigo Verónica Echegui por Yo soy la Juani Alba Rodríguez por 7 vírgenes

290 anexos anexos 291 Mejor Dirección Artística Mejor Película Europea PReMIos GoYa xxii 2oo8 Mejor Dirección de Producción Mejor Dirección Artística Mejor Película Extranjera de Habla Hispana Benjamín Fernández por Alatriste The Queen (La reina), de Stephen Frears Sandra Hermida por El orfanato Josep Rosell por El orfanato XXY de Lucía Puenzo (Argentina) Bárbara Pérez Solero y María Stilde Ambruzzi (Reino Unido) Mejor Película Juan Carmona y Salvador Gómez Cuenca por Wolfgang Burmann por Oviedo Express La edad de la peseta, de Pavel Giroud (Cuba) por Los Borgia Copying Beethoven, de Agnieszka Holland La soledad, de Jaime Rosales (Fresdeval Films Luz de domingo Edou Hydallgo por Las 13 rosas Mariposa negra, de Francisco J. Lombardi Eugenio Caballero por El laberinto del fauno (Reino Unido) / Wanda Visión / In Vitro Films) Martín Cabañas por Las 13 rosas Gil Parrondo por Luz de domingo (Perú) Salvador Parra por Volver El viento que agita la cebada, de Ken Loach El orfanato, de Juan Antonio Bayona (Rodar y Teresa Cepeda por Oviedo Express Padre nuestro, de Rodrigo Sepúlveda (Chile) (España / Alemania / Irlanda / Italia / Reino Rodar Cine y TV / Telecinco Cinema SAU) Mejor Diseño de Vestuario Mejor Diseño de Vestuario Unido) Las 13 rosas, de Emilio Martínez-Lázaro Mejor Fotografía Lena Mossum por Las 13 rosas Mejor Cortometraje de Ficción Francesca Sartori por Alatriste Scoop, de Woody Allen (Reino Unido) (Enrique Cerezo P. C. / Pedro Costa P. C.) José Luis Alcaine por Las 13 rosas Sonia Grande por Lola, la película Salvador (Historia de un milagro cotidiano), Luciano Capozzi por Los Borgia Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta Álvaro Gutiérrez por Bajo las estrellas Lourdes de Orduña por Luz de domingo de Abdelatif Abdeselam Hamed Yvonne Blake por Los fantasmas de Goya Mejor Película Extranjera de Habla (Elías Querejeta P. C. / Ensueño Films / Enrique Ángel Iguacel por Siete mesas de billar francés María Reyes por El orfanato El pan nuestro, de Aitor Merino Unzueta Bina Daigeler por Volver Hispana Cerezo P. C.) Carlos Suárez por Oviedo Express Padam…, de José Manuel Carrasco Fuentes Las manos, de Alejandro Doria (Argentina) Mejor Maquillaje y Peluquería Paseo, de Arturo Ruiz Serrano Mejor Maquillaje y Peluquería American Visa, de Juan Carlos Valdivia Mejor Dirección Mejor Montaje Lola López e Itziar Arrieta por El orfanato Proverbio chino, de Javier San Román José Quetglas y Blanca Sánchez por El (Bolivia) Jaime Rosales por La soledad David Gallart por [REC] Lourdes Briones y Fermín Galán por Oviedo laberinto del fauno En la cama, de Matias Bizé (Chile) Icíar Bollaín por Mataharis Fernando Pardo por Las 13 rosas Express Mejor Cortometraje Documental José Luis Pérez por Alatriste Soñar no cuesta nada, de Rodrigo Triana Emilio Martínez-Lázaro por Las 13 rosas Elena Ruiz por El orfanato Mariló Osuna, Almudena Fonseca y José Juez El hombre feliz, de Lucina Gil Ivana Primora, Susana Sánchez, Manuel (Colombia) Gracia Querejeta por Siete mesas de billar francés Nacho Ruiz Capillas por Siete mesas de billar por Las 13 rosas Carabanchel, un barrio de cine, de Juan Carlos García, M.ª Carmen Clavel y Mercedes Guillot francés José Quetglas y Blanca Sánchez por El corazón Zambrana por Los fantasmas de Goya Mejor Cortometraje de Ficción Mejor Dirección Novel de la tierra El anónimo Caronte, de Toni Bestard Ana Lozano y Máximo Gattabrusi por Volver A ciegas, de Salvador Gómez Cuenca Juan Antonio Bayona por El orfanato Mejor Interpretación Masculina Valkirias, de Eduardo Soler Contracuerpo, de Eduardo Chapero-Jackson Tom Fernández por La torre de Suso Protagonista Mejor Sonido Mejor Sonido Equipajes, de Toni Bestard David Ulloa y Tristán Ulloa por Pudor Alberto San Juan por Bajo las estrellas Xavi Mas, Marc Orts, Oriol Tarragó por El Mejor Cortometraje de Animación Miguel Polo y Martín Hernández por El La guerra, de Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado Félix Viscarret por Bajo las estrellas Alfredo Landa por Luz de domingo orfanato Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique laberinto del fauno Propiedad privada, de Ángeles Muñiz Cachón Álvaro de Luna por El prado de las estrellas Carlos Bonmatí, Alfonso Pino y Carlos Faruolo Gato Borregán Pierre Gamet, Dominique Hennequin y Patrice Mejor Guion Original Tristán Ulloa por Mataharis por Las 13 rosas Atención al cliente, de Marcos Valín y David Grisolet por Alatriste Mejor Cortometraje Documental Sergio G. Sánchez por El orfanato Licio Marcos de Oliveira, David Calleja y Carlos Alonso Alastair Widgery, David Calleja y James Muñoz Castañuela 70, el teatro prohibido, de Manuel Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por Mataharis Mejor Interpretación Femenina Fesser por Tuya siempre El bufón y la infanta, de Juan Ramón Galiñanes por Salvador (Puig Antich) Calvo y Olga Margallo Ignacio Martínez de Pisón por Las 13 rosas Protagonista Iván Marín, José Antonio Bermúdez y Leopoldo García Miguel Rejas, José Antonio Bermúdez, Manuel Abandonatii (Abandonados), de Joan Soler Foyé Gonzalo Suárez por Oviedo Express Maribel Verdú por Siete mesas de billar francés Aledo por Siete mesas de billar francés La flor más grande del mundo, de Juan Pablo Laguna y Diego Garrido por Volver Casting, de Koen Suidgeest Gracia Querejeta y David Planell por Siete Blanca Portillo por Siete mesas de billar francés Etcheverry Joe K, de Óscar de Julián mesas de billar francés Belén Rueda por El orfanato Mejores Efectos Especiales Perpetuum mobile, de Raquel García-Ajofrín y Mejores Efectos Especiales La Serenissima, de Gonzalo Ballester Emma Suárez por Bajo las estrellas David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Enrique García Rodríguez David Martí, Montse Ribé, Reyes Abades, Mejor Guion Adaptado Masip, Lluís Castells y Jordi San Agustín por Everett Burrell, Edward Irastorza y Emilio Mejor Cortometraje de Animación Félix Viscarret por Bajo las estrellas Mejor Interpretación Masculina de Reparto El orfanato Goya de Honor Ruiz del Río por El laberinto del fauno El viaje de Said, de Coke Riobóo Ventura Pons por Barcelona (un mapa) José Manuel Cervino por Las 13 rosas Reyes Abades y Álex G. Ortoll por El corazón de Alfredo Landa (actor) Reyes Abades y Rafael Solórzano por Alatriste Another Way to Fly, de Alfredo García Revuelta Laura Santullo por La zona Raúl Arévalo por Siete mesas de billar francés la tierra Reyes Abades, Félix Bergés y Eduardo Díaz por Broken Wire, de Juan Carlos Mostaza Antolín Tristán Ulloa por Pudor Julián Villagrán por Bajo las estrellas David Ambit, Enric Masip y Álex Villagrasa por Los fantasmas de Goya Hasta la muerte, de Juan Pérez-Fajardo Imanol Uribe por La carta esférica Emilio Gutiérrez Caba por La torre de Suso [REC] Juan Ramón Molina y Ferrán Piquer por Frochoso Carlos Larrañaga por Luz de domingo Pau Costa, Raúl Romanillos y Carlos Lozano Salvador (Puig Antich) La noche de los feos, de Manuel González Mejor Música Original por Las 13 rosas Mauricio Roque Baños por Las 13 rosas Mejor Interpretación Femenina de Reparto Mejor Película de Animación Carles Cases por Oviedo Express Amparo Baró por Siete mesas de billar francés Mejor Película de Animación Pérez, el ratoncito de tus sueños, de Juan Goya de Honor Mikel Salas por Bajo las estrellas Geraldine Chaplin por El orfanato Nocturna, una aventura mágica, de Víctor Pablo Buscarini Tedy Villalba (productor) Fernando Velázquez por El orfanato Nuria González por Mataharis Maldonado y Adriá García De profundis, de Miguelanxo Prado María Vázquez por Mataharis Azur y Asmar, de Michel Ocelot El cubo mágico, de Ángel Izquierdo Mejor Canción Original Betizu eta urrezko zintzarria, de Egoitz Teo, cazador intergaláctico, de Sergio Bayo Fado da saudade, de Fernando Pinto Do Amaral Mejor Actor Revelación Rodríguez Olea y Carlos Do Carmo (Fados) José Luis Torrijo por La soledad En busca de la piedra mágica, de Lenard F. Mejor Película Documental Circus Honey Blues, de Víctor Reyes y Rodrigo Óscar Abad por El prado de las estrellas Krawinkel y Holger Tappe Cineastas en acción, de Carlos Benpar Cortés (Concursante) Gonzalo de Castro por La torre de Suso Hécuba, un sueño de pasión, de Arantxa La vida secreta de las pequeñas cosas, de David Roger Princep por El orfanato Mejor Película Documental Aguirre y José Luis López-Linares Broza y Jorge Drexler (Cándida) Invisibles, de Isabel Coixet, Wim Wenders, Más allá del espejo, de Joaquín Jordá Pequeño paria, de Daniel Melingo (El niño de Mejor Actriz Revelación Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso y La silla de Fernando de Luis Alegre y David barro) Manuela Velasco por [REC] Javier Corcuera Trueba Gala Évora por Lola, la película El productor, de Fernando Méndez-Leite Bárbara Goenaga por Oviedo Express Fados, de Carlos Saura Nadia de Santiago por Las 13 rosas Lucio, de Aitor Arregui y José M.ª Goenaga

292 anexos anexos 293 PReMIos GoYa xxiii 2oo9 Mejor Dirección de Producción Mejor Dirección Artística Mejor Película Europea PReMIos GoYa xxiv 2o1o Mejor Dirección de Producción Rosa Romero por Los crímenes de Oxford Antxón Gómez por Che, el argentino 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu José Luis Escolar por Ágora Mejor Película Cristina Zumárraga por Che, el argentino Luis Vallés «Koldo» por La conjura de El Escorial (Rumanía) Mejor Película Eduardo Castro por El baile de la victoria Camino, de Javier Fesser (Películas Pendelton Emiliano Otegui por Los girasoles ciegos Balter Gallart por Los girasoles ciegos Al otro lado, de Fatih Akin (Alemania) Celda 211, de Daniel Monzón (Morena Films / Alicia Tellería por Celda 211 / Mediaproducción) Rafael Cuervo y Mario Pedraza por Solo quiero Gil Parrondo por Sangre de mayo El niño con el pijama de rayas, de Mark Telecinco Cinema S. A. U. / Vaca Films) Cristina Zumárraga por Che: Guerrilla Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia caminar Herman (Reino Unido) Ágora, de Alejandro Amenábar (Himenóptero / (Tornasol Films / Telecinco Cinema / Oxford Mejor Diseño de Vestuario El caballero oscuro, de Christopher Nolan Mod Producciones / Telecinco Cinema, S. A. U.) Mejor Fotografía Crimes / La Fabrique2) Mejor Fotografía Lala Huete por El Greco (Reino Unido) El baile de la victoria, de Fernando Trueba Xavi Giménez por Ágora Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda Paco Femenía por Solo quiero caminar Javier Artiñano por La conjura de El Escorial (Fernando Trueba P. C.) Álex Catalán por After (Sogecine / Labarouta / Produccions A Modiño Carlos Suárez por La conjura de El Escorial Sonia Grande por Los girasoles ciegos Mejor Película Hispanoamericana El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella Carles Gusi por Celda 211 / E. O. P. C.) Hans Burmann por Los girasoles ciegos Lourdes de Orduña por Sangre de mayo La buena vida, de Andrés Wood (Chile) (100 Bares / El secreto de sus ojos A. I. E., Félix Monti por El secreto de sus ojos Solo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes Félix Monti por Sangre de mayo Acné, de Federico Veiroj (Uruguay) Haddock Films / Tornasol) (Boomerang TV / Antena 3 Films / Canana Films) Mejor Maquillaje y Peluquería Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke (México) Mejor Montaje Mejor Montaje José Quetglas, Nieves Sánchez y Mar Paradela Perro come perro, de Carlos Moreno (Colombia) Mejor Dirección Mapa Pastor por Celda 211 Mejor Dirección Alejandro Lázaro por Los crímenes de Oxford por Mortadelo y Filemón: misión, salvar la Daniel Monzón por Celda 211 Carmen Frías por El baile de la victoria Javier Fesser por Camino Nacho Ruiz Capillas por Los girasoles ciegos tierra Mejor Cortometraje de Ficción Alejandro Amenábar por Ágora Nacho Ruiz Capillas por Ágora Álex de la Iglesia por Los crímenes de Oxford Iván Aledo por Mortadelo y Filemón: misión, José Quetglas y Nieves Sánchez por La conjura Miente, de Isabel de Ocampo Juan José Campanella por El secreto de sus Nacho Ruiz Capillas y David Pinillos por Gordos José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos salvar la tierra de El Escorial El encargado, de Sergio Barrejón ojos Agustín Díaz Yanes por Solo quiero caminar José Salcedo por Solo quiero caminar Sylvie Imbert y Fermín Galán por Los girasoles Final, de Hugo Martín Cuervo Fernando Trueba por El baile de la victoria Mejor Interpretación Masculina ciegos Machu-Pichu, de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla Protagonista Mejor Dirección Novel Mejor Interpretación Masculina Romana González, Alicia López y Josefa Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Mejor Dirección Novel Luis Tosar por Celda 211 Santiago A. Zannou por El truco del manco Protagonista Morales por Sangre de mayo Lucas Figueroa Mar Coll por Tres días con la familia Ricardo Darín por El secreto de sus ojos Belén Macías por El patio de mi cárcel Benicio del Toro por Che, el argentino David Planell por La vergüenza Antonio de la Torre por Gordos Nacho Vigalondo por Los cronocrímenes Javier Cámara por Fuera de carta Mejor Sonido Mejor Cortometraje Documental Borja Cobeaga por Pagafantas Jordi Mollà por El cónsul de Sodoma Irene Cardona por Un novio para Yasmina Raúl Arévalo por Los girasoles ciegos Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera Héroes. No hacen falta alas para volar, de Ángel Antonio Naharro y Álvaro Pastor por Yo, Diego Luna por Solo quiero caminar por 3 días Loza también Mejor Interpretación Femenina Mejor Guion Original Ricardo Steinberg, María Steinberg y Alfonso Harraga, de Eva Patricia Fernández y Mario de Protagonista Javier Fesser por Camino Mejor Interpretación Femenina Raposo por Los girasoles ciegos la Torre Mejor Guion Original Lola Dueñas por Yo, también Dionisio Pérez, José Antonio Quirós e Ignacio Protagonista Miguel Rejas y José Antonio Bermúdez por La clase, de Beatriz Martínez Sanchís Mateo Gil y Alejandro Amenábar por Ágora Penélope Cruz por Los abrazos rotos del Moral por Cenizas del cielo Carme Elías por Camino Sangre de mayo Soy Meera Malik, de Marcos Borregón Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos por Maribel Verdú por Tetro Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio por Verónica Echegui por El patio de mi cárcel Pierre Gamet, Christophe Vingtrinier y Patrice After Rachel Weisz por Ágora Retorno a Hansala Maribel Verdú por Los girasoles ciegos Grisolet por Solo quiero caminar Mejor Cortometraje de Animación Daniel Sánchez Arévalo por Gordos Agustín Díaz Yanes por Solo quiero caminar Ariadna Gil por Solo quiero caminar La increíble historia del hombre sin sombra, de Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos Mejor Interpretación Masculina de Efectos Especiales José Esteban Alenda Reparto Mejor Guion Adaptado Mejor Interpretación Masculina de Reparto Raúl Romanillos, Pau Costa, José Quetglas, El ataque de los kriters asesinos, de Samuel Mejor Guion Adaptado Raúl Arévalo por Gordos Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los Jordi Dauder por Camino Eduardo Díaz, Álex Grau y Chema Remacha por Ortí Sam Daniel Monzón y Jorge Gerricaechevarría por Carlos Bardem por Celda 211 girasoles ciegos Fernando Tejero por Fuera de carta Mortadelo y Filemón: misión, salvar la tierra Espagueti western, de Sami Natsheh Celda 211 Ricardo Darín por El baile de la victoria Peter Buchman por Che, el argentino José Ángel Egido por Los girasoles ciegos Raúl Romanillos, Arturo Balseiro y Ferrán Malacara y el misterio del bastón de roble, de Fernando Trueba, Antonio Skármeta y Jonás Antonio Resines por Celda 211 Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia José María Yazpik por Solo quiero caminar Piquer por Camino Luis Tinoco Trueba por El baile de la victoria por Los crímenes de Oxford Juan Ramón Molina y Alberto Nombela por Rascal’s Street, de Marcos Valín, María Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Mejor Interpretación Femenina de Ángeles González-Sinde por Una palabra tuya Mejor Interpretación Femenina de Reparto Sangre de mayo Monescillo y David Priego Monleón y Miguel Ángel Fernández por El Reparto Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona Alejandro Vázquez, Reyes Abades y Rafa cónsul de Sodoma Marta Etura por Celda 211 Mejor Música Original Elvira Mínguez por Cobardes Solórzano por Solo quiero caminar Goya de Honor Eduardo Sacheri y Juan José Campanella por Pilar Castro por Gordos Roque Baños por Los crímenes de Oxford Rosana Pastor por La conjura de El Escorial Jesús Franco (director, actor, guionista, El secreto de sus ojos Vicky Peña por El cónsul de Sodoma Alberto Iglesias por Che, el argentino Tina Sainz por Sangre de mayo Mejor Película de Animación compositor, productor y montador) Verónica Sánchez por Gordos Bingen Mendizábal por El juego del ahorcado El lince perdido, de Manuel Sicilia y Raúl Mejor Música Original Lucio Godoy por Los girasoles ciegos Mejor Actor Revelación García Alberto Iglesias por Los abrazos rotos Mejor Actor Revelación Juan Manuel Montilla «Langui» por El truco Donkey Xote, de José Pozo Darío Marianelli por Ágora Alberto Ammann por Celda 211 Mejor Canción Original del manco Espíritu del bosque, de David Rubín y Juan Roque Baños por Celda 211 Fernando Albizu por Gordos A tientas, de Woulfrank Zannou y Juan Manuel Álvaro Cervantes por El juego del ahorcado Carlos Pena Federico Jusid por El secreto de sus ojos Gorka Otxoa por Pagafantas Montilla «Langui» (El truco del manco) Martín Rivas por Los girasoles ciegos RH+, el vampiro de Sevilla, de Antonio Zurera Pablo Pineda por Yo, también Podemos volar juntos, de Raúl Sánchez Zafra y Luis Bermejo por Una palabra tuya Mejor Canción Original Juan Pablo Compaired (El patio de mi cárcel) Mejor Película Documental Yo, también, de La Casa Azul (Yo, también) Mejor Actriz Revelación Manousal, de Tao Gutiérrez (Retorno a Mejor Actriz Revelación Bucarest, la memoria perdida, de Albert Solé de Hugo Silva (Agallas) Soledad Villamil por El secreto de sus ojos Hansala) Nerea Camacho por Camino El pollo, el pez y el cangrejo real, de José Luis Stick to the Man, de Tom Cawte (Planet 51) Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia Entre tu balcón y mi ventana, de Javier Ana Wagener por El patio de mi cárcel López-Linares Spanish Song, de Alameda Do Soulna (Spanish Leticia Herrero por Gordos Laguna, José Ángel Taboada y Antonio Manuel Farah Hamed por Retorno a Hansala El último truco. Emilio Ruiz del Río, de Sigfrid Movie) Blanca Romero por After Mellado (Una palabra tuya) Esperanza Pedreño por Una palabra tuya Monleón Old Man Bebo, de Carlos Carcas

294 anexos anexos 295 Mejor Dirección Artística Mejor Película Hispanoamericana PReMIos GoYa xxv 2o11 Mejor Dirección de Fotografía Mejor Diseño de Vestuario Mejor Película Hispanoamericana Guy Hendrix Dyas por Ágora El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella Antonio Riestra por Pa negre Tatiana Hernández por Lope La vida de los peces, de Matías Bize (Chile) Antón Laguna por Celda 211 (Argentina) Mejor Película Kiko de la Rica por Balada triste de trompeta Paco Delgado por Balada triste de trompeta Contracorriente, de Javier Fuentes-León (Perú) Verónica Astudillo por El baile de la victoria Dawson Isla 10, de Miguel Littin (Chile) Pa negre, de Agustí Villaronga (Massa d’Or Rodrigo Prieto por Biutiful Mercè Paloma por Pa negre El hombre de al lado, de Gastón Duprat y Marcelo Pont por El secreto de sus ojos Gigante, de Adrián Biniez (Uruguay) Producciones Cinematográficas / Televisió de Eduard Grau por Buried (Enterrado) Sonia Grande por También la lluvia Mariano Cohn (Argentina) La teta asustada, de Claudia Llosa (Perú) Catalunya) El infierno, de Luis Estrada (México) Mejor Diseño de Vestuario Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia Mejor Montaje Mejor Maquillaje y Peluquería Gabriella Pescucci por Ágora Mejor Cortometraje de Ficción (Castafiore Films / Tornasol / La Fabrique 2) Rodrigo Cortés por Buried (Enterrado) José Quetglas, Pedro Rodríguez «Pedrati» Mejor Cortometraje de Ficción Lala Huete por El baile de la victoria Dime que yo, de Mateo Gil Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés (Versus Alejandro Lázaro por Balada triste de trompeta y Nieves Sánchez Torres por Balada triste de Una caja de botones, de María Reyes Arias Cristina Rodríguez por El cónsul de Sodoma Lala, de Esteban Crespo Entertainment) Stephen Mirrione por Biutiful trompeta González Sonia Grande por Los abrazos rotos La Tama, de Martín Costa También la lluvia, de Icíar Bollaín (Morena Films Ángel Hernández Zoido por También la lluvia Karmele Soler, Martín Macías Trujillo y Paco Adiós papá, adiós mamá, de Luis Soravilla Terapia, de Nuria Verde / Alebrije Cine y Video / Mandarín Cinema) Rodríguez por Lope El orden de las cosas, de César Esteban Alenda Mejor Maquillaje y Peluquería Mejor Interpretación Masculina Alma Casal y Satur Merino por Pa negre y José Esteban Alenda Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton por Mejor Cortometraje Documental Mejor Dirección Protagonista Karmele Soler y Paco Rodríguez por También Zumo de limón, de Jorge Muriel y Miguel Ágora Flores de Ruanda, de David Muñoz Agustí Villaronga por Pa negre Javier Bardem por Biutiful la lluvia Romero Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez por Celda 211 Doppelgänger, de Óscar de Julián Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta Antonio de la Torre por Balada triste de José Antonio Sánchez y Paquita Núñez por El En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso Rodrigo Cortés por Buried (Enterrado) trompeta Mejor Sonido Mejor Cortometraje Documental cónsul de Sodoma Luchadoras, de Benet Román Icíar Bollaín por También la lluvia Ryan Reynolds por Buried (Enterrado) Urko Garai, Marc Orts y James Muñoz por Memorias de un cine de provincias, de Ramón Ana Lozano y Massimo Gattabrusi por Los Luis Tosar por También la lluvia Buried (Enterrado) Margareto abrazos rotos Mejor Cortometraje de Animación Mejor Dirección Novel Charly Schmukler y Diego Garrido por Balada El cine libertario: cuando las películas hacen La dama y la muerte, de Javier Recio David Pinillos por Bon appétit Mejor Interpretación Femenina triste de trompeta historia, de José María Almela y Verónica Vigil Mejor Sonido Alma, de Rodrigo Blaas Emilio Aragón por Pájaros de papel Protagonista Dani Fontrodona, Fernando Novillo y Ricard El pabellón alemán, de Juan Millares Sergio Bürmann, Jaime Fernández y Carlos Margarita, de Álex Cervantes Juana Macías por Planes para mañana Nora Navas por Pa negre Casals por Pa negre Un dios que ya no ampara, de Gaizka Urresti Faruolo por Celda 211 Tachaaan, de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Jonás Trueba por Todas las canciones hablan Elena Anaya por Habitación en Roma Emilio Cortés, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Peter Glossop y Glenn Freemantle por Ágora Bellot y Rafael Cano de mí Emma Suárez por La mosquitera Gutiérrez por También la lluvia Mejor Cortometraje de Animación Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Belén Rueda por Los ojos de Julia La bruxa, de Pedro Solís García Gutiérrez por El baile de la victoria Goya de Honor Mejor Guion Original Mejores Efectos Especiales Exlibris, de María Trénor Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo Antonio Mercero (director) Chris Sparling por Buried (Enterrado) Mejor Interpretación Masculina de Reyes Abades y Ferrán Piquer por Balada triste La torre del tiempo (The Tower of Time), de por Mapa de los sonidos de Tokio Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta Reparto de trompeta José Luis Quirós Alejandro González Iñárritu, Armando Bó y Karra Elejalde por También la lluvia Gabriel Paré y Álex Villagrasa por Buried Vicenta, de Samuel Ortí Martí Mejores Efectos Especiales Nicolás Giacobone por Biutiful Eduard Fernández por Biutiful (Enterrado) Chris Reynolds y Félix Bergés por Ágora Paul Laverty por También la lluvia Álex Angulo por El gran Vázquez Raúl Romanillos y Marcelo Siqueira por Lope Goya de Honor Raúl Romanillos y Guillermo Orbé por Celda Sergi López por Pa negre Gustavo Harry Farias y Juanma Nogales por Mario Camus (director) 211 Mejor Guion Adaptado También la lluvia Salvador Santana y Álex Villagrasa por [REC] 2 Agustí Villaronga por Pa negre Mejor Interpretación Femenina de Reparto Pau Costa y Lluís Castells por Spanish movie Jordi Cadena por Elisa K Laia Marull por Pa negre Mejor Película de Animación Julio Medem por Habitación en Roma Terele Pávez por Balada triste de trompeta Chico y Rita, de Fernando Trueba y Javier Mejor Película de Animación Ramón Salazar por Tres metros sobre el cielo Ana Wagener por Biutiful Mariscal Planet 51, de Jorge Blanco Pilar López de Ayala por Lope El tesoro del rey Midas, de Maite Ruiz de Austri Animal Channel, de Maite Ruiz de Austri Mejor Música Original La tropa de trapo en el país donde siempre Cher ami, de Miquel Pujol Alberto Iglesias por También la lluvia Mejor Actor Revelación brilla el sol, de Álex Colls, Pancho Casal y Chelo Pérez, el ratoncito de tus sueños 2, de Andrés Roque Baños por Balada triste de trompeta Francesc Colomer por Pa negre Loureiro Schaer Gustavo Santaolalla por Biutiful Manuel Camacho por Entrelobos Las aventuras de Don Quijote, de Antonio Víctor Reyes por Buried (Enterrado) Juan Carlos Aduviri por También la lluvia Zurera Mejor Película Documental Oriol Vila por Todas las canciones hablan de mí Garbo, el hombre que salvó el mundo, de Mejor Canción Original Mejor Película Documental Edmund Roch Que el soneto nos tome por sorpresa, de Jorge Mejor Actriz Revelación Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch Cómicos, de Ana Pérez y Marta Arribas Drexler (Lope) Marina Comas por Pa negre Ciudadano Negrín, de Imanol Uribe, Sigfrid La mirada de Ouka Leele, de Rafael Gordon In the Lap of the Mountain, de Rodrigo Cortés y Carolina Bang por Balada triste de trompeta Monleón y Carlos Álvarez Últimos testigos: Fraga Iribarne - Carrillo, Víctor Reyes (Buried [Enterrado]) Natasha Yarovenko por Habitación en Roma How Much does Your Building Weigh, Mr. comunista, de Manuel Martín Cuenca y José Loving Strangers, de Lourdes Hernández Aura Garrido por Planes para mañana Foster?, de Norberto López Amado y Carlos Luis López-Linares González (Habitación en Roma) Carcas No se puede vivir con un franco, de Emilio Mejor Dirección Artística María y yo, de Félix Fernández de Castro Mejor Película Europea Aragón (Pájaros de papel) Ana Alvargonzález por Pa negre Slumdog Millionaire, de Danny Boyle (Reino Edou Hydallgo por Balada triste de trompeta Mejor Película Europea Unido) Mejor Dirección de Producción Brigitte Broch por Biutiful El discurso del rey, de Tom Hooper (Reino Bienvenidos al Norte, de Dany Boon (Francia) Cristina Zumárraga por También la lluvia César Macarrón por Lope Unido) Déjame entrar, de Tomas Alfredson (Suecia) Yousaf Bokhari por Balada triste de trompeta El escritor, de Roman Polanski (Francia) La clase, Laurent Cantet (Francia) Edmon Roch y Toni Novella por Lope La cinta blanca, de Michael Haneke (Alemania) Aleix Castellón por Pa negre Un profeta, de Jacques Audiard (Francia)

296 anexos anexos 297 298 anexos anexos 299 Créditos fotográficos Pág. 28 Abajo: Rodaje de Lázaro de Tormes. ©Manuel Arriba a la derecha: Jaume Peracaula con Mario dormida, El camino de los ingleses. Archivo personal Pág. 108 Arriba: Silencio roto, con Rubén Ochandiano y Lucía Zambrana. Archivo de la Academia Camus y Manuel Velasco. Archivo personal de de Javier Fernández Arriba: Julia Juániz trabajando. Archivo personal Págs. 10-11: Archivo personal de Fernando León de Jiménez. Archivo personal de Mercedes Sampietro Jaume Peracaula de Julia Juániz Aranoa Abajo: Archivo personal de Mercedes Sampietro Pág. 45 Abajo a la izquierda: J. P. con Carlos Heredero y José Págs. 84-85 Abajo: Carlos Saura (izquierda) y Vittorio Storaro. Arriba: Tim Robbins en La vida secreta de las Luis Alcaine. Archivo personal de Jaume Peracaula Celda 211. ©Antón Laguna, colección del autor* Archivo personal de Julia Juániz Pág. 13: José Luis Cuerda Pág. 29 palabras. ©Kiko García. Colección El Deseo S.A.* Abajo a la derecha: J. P. con Agustí Villaronga Foto grande: José Luis Cuerda con Ana Galiana en Rodaje de Carne trémula. Cedida por Pedro Almodóvar Abajo: Guion gráfico deLa vida secreta de las Págs. 86-87: Mujeres al borde de un ataque de Pág. 109 La viuda del capitán Estrada. Archivo personal de palabras. Colección El Deseo S.A.* Pág. 63 nervios. El equipo en el decorado de la terraza con A la izquierda: Carmen Frías. Archivo personal de José Luis Cuerda Pág. 30 Arriba: Alfredo Mayo con Elías Querejeta. Archivo el forillo de la Gran Vía, en la imagen: Ana Leza, Carmen Frías De izquierda a derecha: dirigiendo a Fernán Gómez Arriba: Los girasoles ciegos. ©Matías Nieto. Archivo Pág. 49: Bernardo Bonezzi. ©Pedro Usabiaga* personal de Alfredo Mayo Antonio Banderas, Carmen Maura, Julieta Serrano, A la derecha: C. F. con Luis Buñuel. Archivo personal (Así en el cielo como en la tierra); recibiendo el de la Academia Abajo: Archivo personal de Alfredo Mayo Rossy de Palma y María Barranco. ©Paco Navarro. de Carmen Frías Goya por Los otros, con Marisa Paredes y Fernando Abajo: Maribel Verdú en el rodaje de El niño del Pág. 50 Colección El Deseo S.A.* Bovaira; en el rodaje de Tesis junto a Amenábar; con barro, con Daniel Freire (a la izquierda), y Chete Arriba: Las trece Rosas. Archivo personal de Lena Pág. 64 Pág. 110 Alberto Méndez, Carlos Saura, Jaime Charri, Elías Lera. Archivo personal de Maribel Verdú Mossum Rodaje de GAL. Archivo personal de Carlos Suárez Pág. 89: Boceto para Carmen. Archivo personal de Las trece rosas. Archivo personal de Lena Mossum Querejeta, Fernando Méndez-Leite, Massiel y otros Abajo: Recibiendo el Goya a la Mejor Música Original Yvonne Blake compañeros. Archivo personal de José Luis Cuerda Pág. 31 por Los crímenes de Oxford. ©Pipo Fernández. Pág. 65 Pág. 111 Archivo personal de Juan Diego Archivo de la Academia Archivo personal de Fernando Arribas Págs. 90-91: Boceto para Lope. Archivo personal de Rodaje Princesas. Colección Reposado Producciones Pág. 14 Tatiana Hernández Cinematográficas S.A. Arriba: Agustí Villaronga con Nora Navas y Antonio Pág. 32 Pág. 51 Pág. 66 Riestra en el rodaje de Pa negre. Archivo de la Arriba: Elena Anaya en el rodaje de Habitación Partitura para Al sur de Granada. Archivo personal Serie de fotos: pruebas de iluminación en el rodaje Págs. 92-93 Pág. 112 Academia de Cine en Roma, con Julio Medem y Natasha Yarovenko. de Juan Bardem de Amador, Colección Reposado Producciones Fondo: Fernando Rey y Fernando Valverde en El Arriba: Los crímenes de Oxford. ©Nicola Dove. Abajo: ©Pedro Usabiaga* ©Diego López Calvin Cinematográficas S.A. bosque animado. ©Felipe López. Colección Filmoteca Archivo de la Academia Abajo: Rodaje de La piel que habito. ©José Haro Pág. 52 Abajo a la izquierda: Rodaje de Martín H. Archivo Española* Abajo: Alejandro Lázaro agradeciendo el Goya al Pág. 15 Arriba: El corredor nocturno, con Leonardo Sbaraglia personal de Porfirio Enríquez Bocetos: Figurines para los personajes del señor Mejor Montaje por Los crímenes de Oxford. ©Pipo Daniel Monzón en el rodaje de Celda 211. ©Antón Pág. 33: Fernando Chinarro. Archivo personal de y Miguel Ángel Solá. Archivo de la Academia D’Abondo y Geraldo. Archivo personal de Javier Fernández. Archivo de la Academia Laguna, colección del autor* Fernando Chinarro Abajo: : Lucio Godoy con Bebe. ©Pipo Fernández. Pág. 67 Artiñano* Archivo de la Academia Arriba: Manuel Velasco. Archivo personal de Pág. 113 Pág. 16 Págs. 34-35: Guion gráfico de Amador. ©Fernando Manuel Velasco Pág. 94: Arriba: Rodaje de Morir sin morir, A. Verdaguer, X. Arriba: Pedro Almodóvar en el rodaje de La piel que Marrero. Colección de Fernando León de Aranoa Pág. 53 Abajo: Rodaje de Celda 211. ©Antón Laguna, Apuntes para Manolete. Archivo personal de Sonia Camí y J. Utset. Archivo de la Academia habito. ©José Haro Fondo: Ángel Illarramendi con Maite Arruabarrena, colección del autor* Grande Abajo: Alejandro Amenábar en el rodaje de Ágora. Abajo: P. A. con Antonio Banderas en el rodaje de La Pág. 37 la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la coral Andra ©Teresa Isasi. Archivo personal de Fernando Bovaira piel que habito. ©Lucía Faraig Archivo personal de Lola Salvador Mari. Archivo personal de Ángel Illarramendi Págs. 68-69 Pág. 95: Arriba: A. I. con Deyan Pavlov en la grabación para Pág. 68: Hans Burmann con Luis García-Berlanga Arriba: Las trece rosas, Blanca. Archivo personal de Págs. 114-115 Pág. 17: Icíar Bollaín: ©David Priego Pág. 38 la película 180º. Archivo personal de Deyan Pavlov en el rodaje de París-Tombuctú. Archivo personal de Lena Mossum Rodaje de No tengas miedo. ©José Luis López Arriba: Bocetos, archivo personal de Jorge Hans Burmann Abajo: Boceto para Una rosa de Francia. Archivo Zubiría. Archivo de la Academia Pág. 18 Guerricaechevarría Pág. 54 Pág. 69: arriba: Archivo personal de Hans personal de Lena Mossum Arriba: Isabel Coixet ©Arnau Bach. Archivo Abajo: : J. G. con Álex de la Iglesia. Archivo personal Fondo: Apuntes. Archivo personal de Juan Carlos Burmann. Abajo: rodaje de Celda 211. ©Antón Pág. 117 personal de Isabel Coixet de Jorge Guerricaechevarría Cuello Laguna, colección del autor* Pág. 96: Arriba: Fele Martínez y Judith Diakhate esperan Abajo: Sara Polley y Tim Robbins en La vida secreta Visionarios, los niños de la inclusa. Archivo personal para rodar el corto Dime que yo. ©Leandro de las palabras. ©Kiko García. Colección El Deseo Pág. 39 Pág. 55 Págs. 70-71: Boceto para Carmen. Benjamín de Lena Mossum Betancor. Archivo personal de Mateo Gil S.A.* Archivo personal de Sergio G. Sánchez Archivo personal de Pascal Gaigne Fernández. Archivo de la Academia Abajo a la izquierda: Ricardo Steinberg rodando con Pág. 97: Alejandro Amenábar. Archivo personal de Ricardo Pág. 19 Pág. 40 Págs. 56-57: Archivo personal de Alfredo Mayo Págs. 73-74-75 La caja, Benigna. Archivo personal de Lena Mossum Steinberg Rodaje de Balada triste de trompeta. ©Diego Calvin Arriba: Nicolás Fernández Luna y Laia Marull en Te Bocetos. Archivo personal de Félix Murcia Abajo a la derecha: Cartel de Dime que yo, diseñado doy mis ojos. ©Octavio Tapia. Colección Producciones Pág. 59 Págs. 98-101 por Natalia Montes. Archivo personal de Mateo Gil Pág. 20 La Iguana S.L.* Arriba a la derecha: Rodaje de La pasión turca. Pág. 76 Bocetos y fotos del archivo personal de Bina Daigeler Archivo personal de Imanol Uribe Abajo a la izquierda: Alicia Luna con Jean-Claude ©Pipo Fernández. Archivo de la Academia Transformación de un pueblo andaluz en el pueblo Pág. 118 Carrière como miembros del jurado en el Festival de Arriba a la izquierda: Rodaje de Roma. Archivo de boliviano de Muyupampa para Che. Archivo Pág. 102-103: No habrá paz para los malvados. Rodaje de Celda 211. ©Antón Laguna, colección del Pág. 21 Las Palmas 2004. Archivo personal de Alicia Luna la Academia personal de Antxon Gómez ©Emilio Pereda/Paola Ardizzoni. Archivo de la autor Foto grande: Carlos Saura. ©Pedro Usabiaga* Abajo a la derecha: A. L. con Luis Tosar y Nicolle Abajo: Rodaje de Las locuras de Don Quijote. ©Pipo Academia Foto pequeña: Andrés Pajares y Carmen Maura Guillemet en el Festival de Miami 2004. Archivo Fernández. Archivo de la Academia Pág. 77 Pág. 119 en Ay Carmela. Foto fija de la película, colección personal de Alicia Luna Proceso de creación de un decorado para la película Pág. 105: Montadora trabajando. ©Blanca Berlín. Juanjo Ballesta y Pablo Galán en El Bola. ©Estanis Filmoteca Española* Pág. 60 Los cronocrimenes. Archivo personal de Arri y Biaffra Archivo de la Academia. Núñez, colección Atípica Films S.A.* Pág. 41: Fernando León de Aranoa Arriba: Rodaje de El laberinto del fauno. Archivo de Págs. 22-23: Chus Lampreave en Volver. ©Paola Guiones de Princesas. Archivo personal de León de la Academia Págs. 78-79 Pág. 106: Pág. 120 Ardizzoni y Emilio Pereda. Colección de El Deseo S.A.* Aranoa Abajo: Rodaje de Alatriste. Archivo personal de Bocetos y fotos del archivo personal de Antxon Gómez Arriba: Iván Aledo con Max Von Sydow en el rodaje Bajarse al moro. Archivo de la Academia Paco Femenía de Intacto. Archivo personal de Iván Aledo Divinas palabras. Archivo de la Academia Pág. 25 Pág. 42 Pág. 80 Fondo: Parte de la script de un plano de No lo Verónica Forqué con su padre, José María Forqué. Rodaje de Alatriste. Archivo de la Academia Pág. 61 Bocetos y decorados. Sin noticias de Dios llames amor, llámalo X. Archivo personal de Ángel Pág. 121 Archivo personal de Verónica Forqué Fondo: Recreación de la película Mar adentro. (izquierda) y El camino de los ingleses. Archivo Hernández Zoido Arriba: Laia Marull en el rodaje de Te doy mis ojos. Pág. 43 ©Pedro Usabiaga* personal de Javier Fernández ©Octavio Tapia. Colección Producciones La Iguana Pág. 26: Óscar Jaenada. Archivo personal de Óscar Fondo: Archivo personal de Yolanda García Serrano Abajo a la derecha: Rodaje de Mar adentro. ©Teresa Pág. 107: S.L.* Jaenada Carteles: Archivo personal de Yolanda García Serrano Isasi. Archivo de la Academia Pág. 81 Arriba: Ángel Hernández Zoido con el guionista Alejandro Abajo: Pelayo Gutiérrez y Montxo Armendáriz Celda 211. ©Antón Laguna, colección del autor* Hernández y el director Manuel Martín Cuenca (con Pág. 27 Pág. 44 Pág. 62 gorra) durante el montaje de El juego de Cuba Pág. 122 Penélope Cruz en Volver. ©Paola Ardizzoni y Emilio Arriba: Rodaje de Frankie Banderas. Archivo de la Arriba a la izquierda: Rodaje de El Coyote. Archivo Págs. 82-83 Abajo: Rodaje de la película Madrid. Archivo Arriba y abajo a la derecha: Candela Peña y Laia Pereda. Colección de El Deseo S.A.* Academia personal de Jaume Peracaula Bocetos y decorados. Sin noticias de Dios, La voz personal de Ángel Hernández Zoido Marull en el rodaje de Te doy mis ojos. ©Octavio Tapia. Colección Producciones La Iguana S.L.* Pág. 141 Pág. 154 Págs. 170-171 Abajo: F. B. con Alejandro Amenábar en el rodaje de Págs. 216-217 Cartel de Smoking Room El orfanato. Archivo de la Academia Fondo: La hora de los valientes. ©Matías Nieto. Maquillaje de Princesas. En la imagen Micaela Nevárez. Ágora. ©Teresa Isasi Imágenes de Los pasos dobles. ©Óscar Fernández. Archivo de la Academia Archivo personal de Fernando León de Aranoa Archivo de la Academia Pág. 123 Págs. 142-143 Abajo: Mikel Nieto con Elías Querejeta. Archivo personal Págs. 192-193 Abajo a la izquierda: Isaki Lacuesta. En el rodaje de Foto fija de la película Tesis, colección Filmoteca Rodaje de Volavérunt. Archivo de la Academia de Mikel Nieto Págs. 172-173 Fernando Bovaira en el rodaje de Ágora. ©Teresa Los pasos dobles. ©Óscar Fernández Española* Guión gráfico. Maite Ruiz de Austri Isasi. Archivo personal de Fernando Bovaira Pág. 145 Pág. 155 Pág. 218 Pág. 124 Arriba a la izquierda: Esther García con Jeanne Arriba: Rodaje de Mientras duermes. ©Quim Vives. Pág. 175 Pág 194 Daniel Sánchez Arévalo durante el rodaje de Gordos. Foto fija de la película El bosque animado. ©Felipe Moreau Archivo de la Academia Izquierda: El regreso del viento del norte El Dorado. Archivo de la Academia ©Julio Vergne. Archivo personal de Daniel Sánchez López. Colección Filmoteca Española* Arriba a la derecha: recogiendo el Goya por Todo Abajo: Rodaje de REC 2. ©Quim Vives. Archivo de Derecha: La leyenda del unicornio Arévalo sobre mi madre la Academia Archivo personal de Maite Ruiz de Austri Pág 195 Pág. 125 Abajo: En el rodaje de Todo sobre mi madre. Andrés Vicente Gómez y Cristina Huete con el Goya Pág. 220 Mujeres al borde de un ataque de nervios. Colección Archivo personal de Esther García Págs. 156-157 Págs. 176-177 ganado por Belle époque. Archivo de la Academia Rodaje de Blackthorn. Sam Shepard y Eduardo de El Deseo S.A.* Maribel Verdú en Belle époque. ©Joâo Tuna. Colección Secuencias y estudios de personajes Noriega se preparan para rodar. ©Pablo Paniagua Pág. 146 Filmoteca Española* Abajo derecha: El extraordinario viaje de Lucius Dumb Pág 197 Pág. 126 Arriba a la izquierda: Rodaje de El lobo. Eva Archivo personal de Maite Ruiz de Austri Carteles: Archivo personal de José María Morales. Pág. 221 Arriba: Rodaje de Celda 211. ©Antón Laguna, Taboada, Cristina Zumárraga, Melchor Miralles, Pág. 159 Abajo a la derecha: Recibiendo el Oso de Oro en el Mateo Gil en el rodaje de Nadie conoce a nadie. colección del autor* Miguel Courtois y Patrick Bruel. Arriba: Maquillaje de El día de la bestia. Archivo de Pág. 178 Festival de Berlín por La teta asustada, junto a ©Mónica y Paola. Archivo de la Academia Abajo: Fernando Pocostales, Alberto Gorritiberea, Arriba derecha: Rodaje de Alatriste. C. Z., Eduard la Academia Arriba: Animación para Los viajes de Gulliver Claudia Llosa y Antonio Chavarrías Manuel Cora. Archivo de la Academia Fernández y Paloma Molina Abajo: Maquillaje de El laberinto del fauno. Archivo Abajo: Cruz Delgado trabajando. Archivo personal Págs. 222-223 Abajo a la izquierda: Rodaje de La carta esférica. de la Academia de Cruz Delgado Pág. 198 Foto grande: Contracuerpo. Archivo de la Academia Pág. 127 Reunión de producción con Imanol Uribe, Leandro Carteles: Archivo personal de Adolfo Blanco Foto pequeña: Adéntrate en mí. Archivo personal de Rodaje de En casa de Diego, con Eduardo Noriega, Blanco y Carmelo Gómez Pág. 160 Pág. 179: Guión gráfico de Los viajes de Gulliver Eduardo Chapero Jackson Alejandro Amenábar, Mateo Gil y Carlos Montero. Abajo a la derecha: C. Z. en el decorado natural Manolo García trabajando. Archivo personal de Archivo personal de Cruz Delgado Pág. 199 ©Nicolás García. Archivo personal de Mateo Gil submarino, un pecio auténtico en Águilas (Murcia) Manolo García De arriba abajo, de izquierda a derecha: Montaje Pág. 225 Archivo personal de Cristina Zumárraga Pág. 180 promocional en la carpa de Literatura Nórdica en la Mar Coll en el rodaje de Tres días con la familia. Págs. 128-129 Pág. 161 Los músicos de Bremen. Modelos, fotograma y cartel Feria del Libro de Madrid, 2010; Adolfo Blanco con Arriba: Archivo de la Academia. Abajo: Archivo El día de la bestia. ©Pipo Fernández. Archivo de la Pág. 147 Maquillaje de El tiempo de la felicidad. Archivo personal de Cruz Delgado Francois Cluzet en Cannes; A. B. con Emma Suarez y personal de Mar Coll Academia Arriba: José Luis Escolar con Emiliano Otegui. Antonio Panizza trabajando. Alberto San Juan; A. B. con Ricardo Darín en Donosti, Archivo de la Academia Archivo personal de Antonio Panizza Pág. 181 2009; Lona frontal de El último bailarín de Mao Págs. 227-228-229 Pág. 131 Abajo: Rodaje de Nadie hablará de nosotras cuando Mágica aventura. Animación, fotograma y cartel Montaje y carteles. Archivo personal de José María Lara De arriba abajo y de izquierda a derecha: Puerta de hayamos muerto. ©E. Rodríguez. Archivo de la Pág. 162 Archivo personal de Cruz Delgado Pág. 201 Alcalá, efecto «nube»; rodaje de La balsa de piedra, Academia Arriba: Maquillaje de Al otro lado del túnel Cartel de La historia oficial. Archivo de la Pág. 230 efecto «grieta»; El camino de los ingleses, efecto Abajo: Maquillaje de El rey pasmado Pág. 182 Academia Boom boom. ©Marta Sentís. Archivo de la Academia «lluvia»; Alatriste, batalla; Flor de mayo, efecto Pág. 148 Archivo personal de Romana González Cartel de Arrugas. Archivo personal de Manuel «niebla en el mar»; Alatriste, asalto al galeón; Bruc, Arriba: Rodaje de Los otros. ©Teresa Isasi. Archivo Cristóbal Pág. 203 Pág. 231 Óscar Abades realizando el efecto «niebla»; Los de la Academia Pág. 163 ©Carlos Siegfried. Archivo de la Academia Arriba, sentados, de izquierda a derecha: José Luis Daltons, mecanización de la fachada del saloon. Abajo: Emiliano Otegui con la cámara. Archivo Eduardo Noriega en Abre los ojos. ©Matías Nieto. Pág. 183 Borau, Bigas Luna, Eloy de la Iglesia, Jordi Cadena; Archivo personal de Reyes Abades personal de Emiliano Otegui Archivo de la Academia Fondo: muestras de trabajo. Págs. 204-205 de pie, de izquierda a derecha: Gonzalo Herralde, Arriba a la derecha: Pablo Núñez con Ana Núñez y Io, Don Giovanni. Archivo personal de Julia Juániz Rosa Vergés, Ramón de España, Agustí Villaronga Págs. 132-133 Pág. 149 Pág. 164 Carlos Saura Fondo: Iris. Archivo de la Academia Simulacro de un terremoto. Archivo personal de ©Pedro Usabiaga De arriba abajo y de izquierda a derecha: Concha Archivo personal de Pablo Núñez Pág. 207 Reyes Abades Velasco como Santa Teresa a los veinte y a los Archivo personal de Judith Colell Pág. 233 Pág. 150 setenta años en Santa Teresa de Jesús; Imanol Pág. 184 Escuela de cine para niños Orson de Kid. Archivo Pág. 134-135 Rodaje de Retorno a Hansala. Archivo personal de Arias; maquillando a Eva Cobos ante Almodóvar y Las viudas Pág. 208 personal de Jorge Viroga Balada triste de trompeta. ©Diego Calvin Sandra Hermida Chus Lampreave Archivo personal de Pablo Núñez Josefina y Ángela Molina en el rodaje deEsquilache . Archivo de la Academia Pág. 235 Pág. 136 Pág. 151 Pág. 165 Pág. 185 Alejandro Amenábar en el rodaje de Ágora. ©Teresa 800 balas. Archivo de la Academia Arriba: Marisol Carnicero, Tedy Villalba y Miguel Javier Bardem en Perdita Durango. Archivo de la Soltera y madre en la vida Pág. 211 Isasi. Archivo personal de Fernando Bovaira Berrocal en la presentación del prototipo del Premio Academia Archivo personal de Pablo Núñez De arriba abajo, de izquierda a derecha: Helena Pág. 137 Goya. Taberna en el rodaje de La buena nueva; Eva Anexos: El milagro de P. Tinto. Archivo de la Academia Abajo: Mercedes Sampietro en el rodaje de Gary Págs. 166-167 Pág. 186 Lesmes dirigiendo su práctica de fin de carrera; Carteles: Cedidos por ACE y el Archivo de la Academia Cooper que estás en los cielos. Archivo personal de Caracterización del actor Jordi Mollá como el poeta Pregunta por mí. Archivo de la Academia Patricia Ferreira durante el rodaje en Etiopía de Pág. 138 Mercedes Sampietro Jaime Gil de Biedma, en El cónsul de Sodoma. El amanecer de Misrak; Ana Díez; Laura Mañá; Pág. 264 Arriba: Rodaje de 800 balas. Archivo personal de Archivo personal de José Antonio Sánchez Pág. 187 foto de rodaje; Cartel del estreno en Francia de El De arriba abajo, de izda. a drcha.: José Luis Garci, José Juan Ramón Molina Pág. 152 Muestras de trabajo. Archivo personal de Begoña esfuerzo y el ánimo, de Arancha Aguirre. Archivo M. González Sinde y Luis G. Berlanga en los primeros Abajo: Antonio y Juan Ramón Molina. Archivo Arriba: Antonio Resines y José Coronado en Caja 507. Pág. 168 Vicario personal de Patricia Ferreira Premios Goya. Archivo de la Academia; José Luis Borau personal de Juan Ramón Molina Archivo de la Academia Arriba: Javier Bardem en Mar adentro. ©Teresa recibiendo el Goya a la Mejor Dirección por Leo; Fernando Abajo: Fernando Victoria de Lecea. Archivo personal Isasi. Archivo de la Academia Págs. 188-189 Pág. 213 Rey en la quinta edición de los Goya; primeros Premios Pág. 139 de Fernando Victoria de Lecea Abajo: Detalle del cartel de Che. Guerrilla. Cristina ©Carlos Carrión. Archivo de la Academia Arriba: José Luis López Linares en su primer rodaje Goya, entrega a los Reyes. Archivo de la Academia Recreación de un accidente de tráfico. Archivo Zummáraga Abajo a la izquierda: En un travelling personal de Juan Ramón Molina Pág. 153 Pág. 191 Abajo a la derecha: J. L. L. L. con Carlos Saura Págs. 298-299 Arriba: Rodaje de Asterix. Pág. 169 Arriba a la izquierda: Fernando Bovaira con Eduardo Archivo personal de José Luis López Linares Archivo de la Academia Pág. 140 Centro: Rodaje de Green Zone Arriba: Maquillaje de También la lluvia. Archivo Noriega y Óskar Santos Gómez en El mal ajeno. La historia interminable. Abajo: Yousaf Bokhari con Francis Ford Coppola. personal de Karmele Soler ©Teresa Isasi Pág. 215 * Materiales cedidos por los diferentes prestadores para la Rodaje de Hable con ella. Archivo personal de Yousaf Bokhari Abajo: Noviembre. Archivo personal de Karmele Soler Arriba a la derecha: F. B. con Alejandro González Carteles: Archivo de la Academia exposición Viaje al cine español. 25 años de los premios Goya. Archivo personal de Colin Arthur Iñárritu en el rodaje de Biutiful. ©Jose Haro Retrato: Archivo de la Academia 1987-2011, producida por Acción Cultural Española (ACE)